Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
Иллюстрация из книги «Мир акварели»
11. Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»
По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».
Фото обложки поста — @miftvorchestvo.
Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от web-paint.ru:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.
Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.
Настало время поговорить о кистях.
У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:
Winsor & Newton круглые Robert Simmons S85 Размер 5/0 Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0 Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000* Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*
*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!
Совет от web-paint:
Для начала будет достаточно трех кистей:
Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.
Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.
Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.
Бумага также очень важна!
Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.
Совет от web-paint:
Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.
Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.
Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.
Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍
Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.
Лёгкие рисунки
Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить.
Популярные рисунки
Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы.
Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.
Особенности рисования акварелью
Существует мнение, что рисование акварелью — развлечение маленьких детей, не несущее никакой развивающей нагрузки. Это совершенно не так. Акварель — мощный художественный инструмент, позволяющий создавать картины мирового уровня, которым пользовались практически все великие художники. Акварель также любимое занятие детей — это яркие, простые в обращении краски, которые позволяют работать в любых условиях без долгой подготовки.
Но акварель для занятий с детьми в студии центра Бейт Дан выбрана не из-за простоты, а наоборот — это материал, для которого придумано множество техник. В результате у педагога есть возможность без перехода на другие, более сложные краски, развить творческий потенциал ребенка и превратить его рисунки в настоящие произведения искусства.
На что обращается внимание при обучении работе с акварелью
В первую очередь ребенок знакомится с особенностями акварельных красок, учится добиваться нужной концентрации, яркости цвета, узнает, как смешиваются цвета и получаются различные оттенки. Затем юный художник учится различным техникам, которые в дальнейшем будут активно использоваться в самостоятельной работе. Основные техники:
при использовании жесткой кисти набирается краска на щетину и разбрызгивается по листу при легком постукивании;
нанесенный на лист слой краски местами срезается, что позволяет формировать рельефный рисунок;
на лист наносится штампованное изображение — сначала поверхность покрывается слоем краски, затем к ней прижимается предмет с рельефной фактурной поверхностью;
насыщенные тона «вымываются» намоченной чистой водой кистью;
при помощи спирта создаются разводы на фоновой части картины;
«пенная техника» — краска разводится на мыльной воде и наносится на лист при помощи соломинки, просушивается наложением другого чистого листа;
на свежую краску насыпается кухонная соль, которая удаляет пигменты от кристалликов, в результате получается рельефный интересный узор;
нанесение акварели поверх рисунка воском, после высыхания краски рисунок будет просвечивать;
капли акварели раздуваются по листу при помощи специальной трубочки — картины получаются совершенно неповторимыми даже у начинающих обучение.
работа с трафаретами из малярного скотча.
Развитие базовых навыков и определение таланта
Великими художниками, как и писателями и актерами не рождаются, но в начале всех, по-настоящему стоящих внимания произведений, лежит природный талант. Занятия в студии помогут выявить его, если он есть, остальным детям будут привиты навыки и умения настоящих художников, которые способны выразить свое видение мира в картинах, средствами изобразительного искусства.
Очень мало людей, любящих рисовать, умеют это делать правильно. Именно обучить, как использовать художественные инструменты, чтобы создать настоящую картину и призваны занятия в студии. В детстве рисуют все, но только у большей части детей при взрослении желание взять кисть в руки пропадает. И случается это именно из-за элементарного неумения пользоваться кистью и красками.
Обучение рисованию акварелью — первый шаг к освоению сложного искусства живописи. Дети знакомятся с материалами, учатся правильно держать кисть, узнают о сочетании цветов, получают первые сведения о перспективе и композиции. На первых занятиях юные художники:
узнают о расположении предметов в пространстве и особенности перенесения увиденного на плоский лист;
знакомятся с особенностями светотени и изображении объемных предметов при разном освещении;
обучаются различным техникам нанесения краски.
Занятия проводятся с обязательным учетом индивидуальных особенностей детей — одни обладают художественным талантом и усваивают технику рисования акварелью за несколько уроков, другим требуются многочасовые занятия в студии и дома. Но наши педагоги непременно достигают задуманного — все ученики студии будут уметь работать с акварелью.
Умение рисовать и психология
У каждого ребенка в психике присутствуют некоторые страхи и ограничения, препятствующие его быстрому развитию. Снять эти блоки и помогает занятие живописью. Ребенок сам выбирает цвета, которыми рисует и сюжеты. По мере продолжения занятий даже у самых эмоционально зажатых детей сюжеты становятся жизнерадостнее, а цвета ярче.
Рисунок позволяет выразить свои эмоции без слов и снять внутреннее напряжение после разных неприятных ситуаций и просто улучшить плохое настроение, не связанное с внешними факторами. Занятия в художественной школе помогают нивелировать эмоциональную нестабильность, особенно характерную для подросткового возраста. Об этом свидетельствуют многочисленные свидетельства родителей, которые единогласно утверждают, что после занятий дети становятся более спокойными, любознательными и уверенными в себе.
Обучение рисованию приводит к умению проявлять свой внутренний мир. Самовыражение — основная цель занятий живописью в студии Бейт Дан. Стать неординарной личностью может каждый, начать следует с занятий любым творчеством. Рисование акварелью — один из самых эффективных путей достижения результата.
На заметку:
Художественная мастерская в Харькове
Абстрактная акварель. Методы
С помощью нескольких простых инструментов и методов, Вы можете создавать абстрактные картины акварелью с замысловатыми деталями.
Предлагаем познакомиться с тремя простыми методами, где использовались общие предметы домашнего обихода. Затем мы объединим методы, чтобы создать абстрактный пейзаж.
Для создания этой акварельной работы, использовались три метода, которые требуют следующие инструменты и материалы:
Акварельные краски
Акварельные кисти
Полиэтиленовая пленка
Поваренная или морская соль
Акварельная бумага
Соль и полиэтиленовая пленка прекрасно подходят для создания текстуры и особенно полезны в абстрактных пейзажах.
Метод № 1: Мокрое по мокрому.
Это один из самых основных методов – возможно Вы уже делали это раньше. Нанесите кистью нужное количество пигмента разного цвета на влажную поверхность акварельной бумаги. Растекаясь и смешиваясь, слои краски создают красочные эффекты.
Метод № 2: Применение соли для создания текстуры.
Для того, чтобы создать этот эффект, сначала нанести слой красочного пигмента на поверхность бумаги. Нужно, чтобы поверхность слоя была влажной, но не слишком блестящей — дайте ему немного впитаться в вашу поверхность.
Затем следует посыпать соль на влажный слой краски. Соль начнет собирать краску с поверхности. Эффект будет варьироваться в зависимости от того, какой вид соли вы используете (поваренная или морская).
Как только бумага высохнет, следует удалить излишки соли.
Метод № 3: Создание текстуры с помощью полиэтиленовой пленки.
На влажный слой краски следует положить полиэтиленовую пленку. Сделайте так, чтобы образовались морщины на пленке — морщины усиливают эффект. Удалите пластиковую пленку как только бумага высохнет.
Сочетание методов.
После изучения этих методов, пришло время объединить их для создания абстрактного пейзажа.
Начните писать небо в технике мокрым по мокрому. Нанесите кистью нужное количество пигмента синего цвета на влажную поверхность акварельной бумаги, а затем для создания эффекта облаков, посыпьте соль.
Напишите дерево и землю в технике мокрый по мокрому, далее используйте полиэтиленовую пленку для создания текстуры травы.
После того как Ваша абстрактная картина высохнет, удалите с ее поверхности остатки соли и пленку.
Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»
Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.
Посмотреть
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины, но нет особого опыта, не беда! С помощью картинок для срисовки это сделать очень просто! Обучитесь живописи с помощью акварели. Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.
Рисунок красками девушка.
Рисунок акварелью волк.
Рисунок красками носорог.
Рисунок акварелью фонарь.
Рисунок красками парень и девушка.
Рисунок красками маяк.
Рисунок красками девушка с лошадью.
Рисунок акварелью глаз.
Рисунок красками слоники.
Рисунок акварелью дерево.
Рисунок красками портрет девушки.
Рисунок акварелью олень.
Рисунок красками пейзаж.
Рисунок акварелью хомячок.
Рисунок красками дерево.
Рисунок красками девочка.
Рисунок красками единорог.
Рисунок красками девочка.
Рисунок акварелью цветы.
Рисунок красками лампочка.
Рисунок красками девушка.
Рисунок красками кит.
Рисунок акварелью девушка.
Рисунок акварелью планета.
Рисунок акварелью рыбки.
Рисунок для срисовки котик.
Рисунок для детей красками.
Рисунок красками снегирь.
Рисунок акварелью единорог.
Рисунок красками девочка.
Рисунок для срисовки котик.
Рисунок акварелью девушка.
Рисунок красками фламинго.
Рисунок лиса.
Рисунок красками девушка.
Мне нравится18Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
масло или акварель? В Интерьер
Воздушная, практически прозрачная картина акварелью или живой, насыщенный красками холст маслом — что выбрать? Если перед вами стоит подобная дилемма, то предлагаем не торопиться и внимательно познакомиться с нашей статьей. В ней вы узнаете все тонкости масляной и акварельной живописи, что поможет сделать правильный выбор.
Акварельное искусство
С акварелью без преувеличения знаком каждый. Школьные уроки рисования не обходятся без этого изобразительного материала. Несмотря на то, что художники используют качественные, профессиональные краски, они мало чем отличаются по составу от «школьной» акварели.
В основе акварели находится порошковый пигмент, связующим звеном выступает растительный прозрачный клей, например гуммиарабик. При контакте с водой он растворяется, чем и объясняются уникальные свойства этой краски.
Чем привлекательны акварельные картины?
Легкой, полупрозрачной, воздушной текстурой, благодаря которой этот вид живописи пользуется любовью ценителей искусства и художников-акварелистов. При высыхании акварель теряет первоначальную насыщенность, палитра становится более блеклой. Это и выдает ее среди тысяч работ.
Быстрым сроком изготовления. Слои высыхают в течение нескольких минут, что позволяет нарисовать картину за пару часов, если речь идет о большом формате.
Экспрессивностью, эмоциональностью и непосредственностью. Именно такое настроение создает акварельная техника. Такой результат достигается за счет чистых оттенков, эффектных цветовых переходов и быстроте исполнения. Картины буквально «пропитаны» воздухом, даже если в палитре преобладают темные тона.
По сложности не уступают масляным работам. Чтобы добиться красивых переливов, художники тратят много времени на оттачивание мастерства.
Чего стоит опасаться, если вы решили приобрести акварельную картину?
Состав акварели, который описан выше, — главная причина недолговечности полотен, нарисованных в этой технике. Думаем, не стоит напоминать о том, что получится, если на холст попадет вода или другая жидкость. Растительный клей хоть и связывает частицы пигмента, но недостаточно. Под действием влаги изображение начинает расплываться, на холсте появляются пятна.
Сырость и высокая влажность — не единственные враги акварели. Боится она прямых солнечных лучей и сильного освещения. Это наглядно доказал англичанин Джон Рескин на одной из работ живописца Уильяма Тернера.
Для этого он закрыл одну часть полотна, а другую оставил открытой. В результате незакрытая половина стала выглядеть иначе: изменилась цветопередача. Когда вся картина находится под воздействием света, то изменения не видны. Но на контрасте, который и продемонстрировал Рескин, становится очевидно, что акварельные краски любят умеренный свет.
Кстати, побудили Рескина на подобный эксперимент работники Лувра и Британской галереи, которые выставляли лучшие работы акварелистов под очень сильный свет.
«А как же стекло и покрытие лаком?» – поинтересуются искушенные живописью эстеты. Такие способы защиты полотна имеют место быть, но назвать их универсальными нельзя.
Стекло защищает акварельный холст только с одной стороны. С другой легко проникает воздух и влага, что влечет за собой порчу произведения искусства. Кроме того, при уходе требуется соблюдать максимальную осторожность. Влажная уборка запрещена категорически, ведь исключить вероятность попадания воды сквозь узкую щель между стеклом и багетом нельзя.
Акварель можно покрыть спиртовым или водным лаком. Он защитит ее от вредных воздействий окружающей среды. Но чем это грозит? Готовьтесь к тому, что картина приобретет неестественный вид. Свое очарование акварельная живопись потеряет.
Делая выбор в пользу акварельного полотна, помните, что оно требует очень бережного ухода.
Если сложности в хранении вас не пугают, то мы с радостью проконсультируем вас по телефону +7 967 244 70 07 о тонкостях размещения акварельной живописи в интерьере. Эта информация также поможет определиться: достоин ли этот жанр украсить ваш дом.
Легкость и воздушность акварели востребована в прованском стиле, а также в шебби-шик. Для этих интерьерных направлений характерны цветочные мотивы и светлые, полупрозрачные тона, что находит отражение как раз в акварельной живописи. Скандинавская тематика также благоволит этому искусству, в частности маринам и пейзажным зарисовкам. А вот классический интерьер требует более плотных по текстуре красок — акварель здесь неуместна.
Если говорить о помещениях, то такие полотна подходят для декора любого пространства, где поддерживается оптимальный уровень влажности. Нетрудно догадаться, что кухня — не лучшее для этого место. Также не стоит размещать холст вблизи аквариума с экзотическими рыбами или рядом с увлажнителем.
При покупке акварели стоит забыть о дополнительном освещении. Его используют чтобы выгодно подчеркнуть красоту живопись. Но в данном случае яркая лампа лишь испортит картину.
Поговорим о масле
Картины, написанные маслом, впечатляют сочностью и насыщенностью оттенков. Что делает их такими? Состав красок. Для их изготовления используют цветные пигменты и масла, например льняное или ореховое. Они не растворяются в воде, что и придает масляной живописи характерные свойства и игру цвета.
Почему картины маслом пользуются спросом? Для этого есть минимум 5 причин.
Это классика, над которой не властно время. При правильном уходе полотна становятся семейными реликвиями и передаются из поколения в поколение.
Глубина и реалистичность изображения. Подобный эффект возникает за счет большого количества слоев красок, которые полностью покрывают холст и создают иллюзорный мир. Совершить воображаемую прогулку по набережной курортного городка или почувствовать аромат хвойного леса, изображенного на летнем пейзаже, — такие перспективы открывает масло.
Масляные работы отличаются долговечностью и устойчивостью к различным климатическим условиям. Придерживаясь определенных правил, вы без труда добьетесь того, чтобы купленная картина радовала вас яркостью красок на протяжении долгого времени. Что это за правила, предлагаем почитать здесь. Только задумайтесь на секунду: сколько времени висят в галереях и музеях шедевры мировой живописи? Это говорит о многом.
Масло поддается реставрации. В результате неправильного хранения красочный слой может покрыться сетью трещин. Также «страдает» и основа: она может растянуться, что портит живопись. Эти и другие проблемы решаемы. Главное — найти опытного мастера, который вернет холсту первозданный вид.
Масляная живопись наполняет атмосферу в доме положительными эмоциями и энергетикой. Насыщенные, глубокие оттенки красок сами по себе создают нужное настроение. Игра художника с плотностью и фактурой мазков лишь усиливает эффектность этого жанра.
Несмотря на весомые преимущества, масло имеет и недостатки. Главная проблема, как и в случае с акварелью, связана с особенностями состава краски. Наличие масел требует больше времени на высыхание. Поэтому заказывать картину маслом стоит заранее, если речь идет о приобретении подарка или оформлении интерьера. Хотя проще купить готовую работу — ассортимент современных полотен впечатляет разнообразием и по жанрам, и по форматам.
Стоимость масляной живописи — еще одна причина, которая отпугивает от покупки. Стоит помнить, что цена холста окупается его долговечностью. О ценности мы подробно поговорим чуть ниже.
Картины маслом — универсальный подарок практически на любой повод. Кому они точно понравятся:
коллекционерам живописи;
настоящим эстетам, ведь именно с маслом ассоциируется настоящая живопись;
людям любых возрастов и профессий за счет разнообразия жанров и техник.
Универсальность масла ярко проявляется и в декоре помещений. Такие картины становятся украшением не только квартир, но и загородных домом, где климатические условия не всегда отличаются комфортом для изобразительного искусства. Благодаря своим эстетическим и практичным свойствам, масло пользуется популярностью и в оформлении офисов. При этом стилистика помещения не играет роли. За счет большого количества техник, которые используют живописцы, подобрать подходящий холст можно для любого интерьера: от экстравагантного барокко до холодного минимализма.
К вопросу о ценности
Художники признаются, что картины маслом ценятся гораздо выше, чем акварель. В пользу этого жанра говорят следующие факты.
Самые великие произведения искусства были написаны маслом. Шишкин, Айвазовский, Суриков, Моне, Ван Гог — малая часть имен, чье творчество неизменно связано с масляными красками. Благодаря им масло стало синонимом хорошего вкуса и стиля. Неудивительно, что этот вид живописи пользуется большим спросом.
На аукционах масляные работы уходят в разы дороже, чем акварельные. При этом известность художника-акварелиста, давность написания холста не играют существенной роли. Даже редкие произведения уступают в цене потоковым полотнам, написанных маслом.
Несмотря на большую страсть к акварели, художникам приходится снижать стоимость готовых работ и ориентироваться на масло. Причина — низкий спрос на акварельную живопись. Конечно, есть акварелисты, которые смогли добиться признания, но общая тенденция такова: предпочтение отдается маслу.
Эта информация особенно пригодится тем, кто занимается поиском достойного подарка для начальника или родных, которые ценит дорогие вещи. Картина маслом выглядит солидно и богато. Она способна подчеркнуть статус человека, стать источником вдохновения и хорошего настроения. Стоит ли говорить о том, насколько гармонично смотрится такая работа в оформлении делового офиса? Думаем, что нет.
Подведем итоги
Акварель требует особых условий хранения и подходит не к каждому интерьерному стилю. Кроме того, этот вид искусства больше ассоциируется с юным возрастом благодаря полупрозрачности и воздушности.
Масло более практично. Такие картины радуют своих владельцев красотой и насыщенностью цвета годами. При этом придать полотну яркость и блеск можно в домашних условиях, воспользовавшись льняным маслом. Масляная живопись универсальна — она подходит для оформления детских и строгих офисов, интерьеров различных стилей.
Теперь вы имеете представление о достоинствах и недостатках наиболее популярных видах изобразительного искусства. Выбор за вами. А пока вы думаете, предлагаем чуть ближе познакомиться с маслом, посмотрев каталог наших работ.
Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.
Как начать изучение акварельной живописи
Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.
Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Отсутствие уверенности
Страх неизвестности — это естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинал, я не был на 100% уверен в своих способностях рисовать. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!
Ты не чувствуешь творчества
В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.
И помните, что это должно быть весело!
Отсутствие времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если вы их ищете.
Знакомство с акварельными красками
Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.
По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.
Вода …
Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется, и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Для рисования не нужно много. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .
Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.
Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют мазков широкого диапазона . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу манеру рисования.
Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.
Что нарисовать для начала?
Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.
Урок для начинающих по рисованию растушевками
В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.
Возьмите свои припасы и две фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.
Аккуратно смешайте пигмент с лужицей с водой. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Не нужно, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, а просто намочите (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.
Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет от влажной стирки к менее влажной стирке) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.
Простые акварельные цветы многослойной краской
Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется. ограничивая количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как аналогичный цветовой дизайн .
Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .
Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и вы снова можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает слоев смывки краски друг на друга после высыхания .
Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».
Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок
В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Эта техника называется мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она дает красивые диффузные смешения цветов.
Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную краску, чтобы получилась смесь на поверхности.
Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получить красивый ярко-зеленый цвет.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.
Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!
Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!
Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.
Бери кисти!
11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник
Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельная живопись давно стала излюбленным средством выражения как для энтузиастов, так и для профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей.Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие атрибуты материала.
Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели
Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи. На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.
Соль поваренная
Малярная лента или резиновый клей . Оба этих предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть сквозь нее. Каждый из них работает аналогичным образом, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
Швейная игла
Медицинский спирт
Пластиковая пленка
Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.
11 общих техник акварельной живописи
Плоская мойка
Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это. Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок.Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.
В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.
мокрое по сухому
Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход. Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.
Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:
Градиентная стирка
Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному. Начните с темного рисования — нанесите на кисть как можно больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию.Две группы начнут сближаться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.
мокрый по мокрому
Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки. Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите им на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.
Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.
Сухая щетка
Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге с сайта Yeroma / Shutterstock.com
Сухая щетка — это так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для намекания на мех или волосы.
Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:
Малярная лента или резиновый цемент
Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели. Нанесите этот материал там, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.
Соль
При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент. Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.
Джерри Артарама имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:
Снятие краски
Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.
Медицинский спирт
Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нарисуете тряпку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.
В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:
Скретч-офф
Царапина, или сграффито, включает в себя царапание бумаги для создания небольших углублений. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.
Брызги
Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.
Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.
Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:
Статьи по теме:
Буклет «Цветные листы», который позволит вам брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня
6 способов профессионально смешивать акварельные краски — Smart Art
Акварельные краски подходят для начинающих, но их бывает очень сложно понять.У большинства профессиональных художников-акварелистов есть одна общая черта: они отлично владеют своей техникой смешивания.
Однако не существует единственного способа достичь этого уровня, поскольку каждый в конечном итоге разрабатывает свой собственный подход к смешиванию.
В начале работы имейте в виду, что вы можете комбинировать техники. Большинство акварельных работ достигается с помощью широкого сочетания техник. Например, вы можете использовать метод «мокрое по мокрому» для цветного слоя под краской. Затем вы можете создать картину, используя мокрое по сухому глазури.
Идеальный вариант — экспериментировать и практиковаться. Вы можете потерять контроль над краской в одном месте и получить контроль над мелкими деталями в другом месте. В конце концов вы найдете стиль смешивания, который лучше всего подходит вам.
Вот несколько незаменимых техник смешивания для начала:
1. Окраска «мокрый по мокрому»
Мокрая акварель на мокрой бумаге — одна из самых культовых акварельных техник. Он создает удивительные и красочные размытия на бумаге.Это также позволяет двум цветам плавно смешиваться. Однако, когда дело доходит до более детальной работы, контроль мокрого по мокрому может быть затруднен.
Чтобы использовать технику «мокрый по мокрому», нарисуйте чистой водой на бумаге форму, по которой вы будете смешивать цвета. При больших стирках это может означать нанесение воды на всю бумагу. Или нанесите его по форме или определенному месту на бумаге.
Помните, что для достижения этого эффекта вам не нужны большие бассейны с водой. Некоторые люди работают с влажной бумагой, в то время как другим нравится, чтобы их бумага была более влажной.Однако, если ваша бумага слишком влажная, она может превратиться в неуправляемое болото.
Затем используйте кисть, смоченную влажной акварелью. Слегка нанесите краску на влажный участок бумаги. Вы увидите, что он начинает смешиваться и размывать цвет. Если полученная размывка получается слишком неоднородной, используйте кисть, чтобы распределить и выровнять цвета.
Чтобы добиться эффекта градиента, примените цвет только к одной стороне или одной части влажного пространства и позвольте ему распространиться. Чтобы смешать два цвета друг с другом в градиенте, добавьте разные цвета к любому концу влажного пространства.
2. Окраска мокрое по сухому
Мокрая акварель на сухой бумаге позволяет лучше контролировать мазки краски. Это может быть отличным решением для наложения слоев краски для создания цвета, тона, затенения и ощущения объемности.
Одним из основных преимуществ мокрого по сухому является более короткое время высыхания, что дает больше возможностей для наложения слоев за короткий промежуток времени.
Для этого смажьте кисть разбавленной акварельной краской и нанесите ее на сухую поверхность бумаги.С этого момента вы можете использовать дальнейшие методы смешивания, чтобы очистить и прояснить края, создавая изображение с помощью техники остекления.
Вы также можете смешивать цвета друг с другом при работе «мокрый» и «сухой», нанося еще один влажный цвет рядом или поверх еще не высохшего участка краски.
3. Очистите края
Чтобы избежать растекания, кровотечения или чрезмерно жестких краев, которые возникают при высыхании слишком большого количества пигмента в одной области, вам понадобится бумажное полотенце или впитывающая ткань при рисовании.Эта техника может стать почти рефлексивной, когда дело доходит до рисования мелких деталей.
Для практики нанесите достаточно влажный и пигментированный мазок краски. Окуните кисть в чистую воду, а затем немедленно вытрите ее тканью. Его не нужно отжимать, просто сделайте так, чтобы он был только влажным. Проведите влажной кистью по краю, который вы хотите контролировать.
Это предотвратит неконтролируемое растекание цвета, а также позволит избежать резких краев высохшей краски. Кроме того, этот метод может помочь вам убрать разделительную линию при смешивании двух цветов бок о бок.
4. Используйте двустороннюю кисть для новинок
В некоторых случаях, особенно при рисовании цветов, может пригодиться нанесение на кисть двух разных несмешанных цветов.
Для этой техники вам понадобится плоская кисть или гусиное перо. Этот прием не подойдет для обычной круглой кисти.
Затем загрузите одну сторону кисти одним цветом, а другую сторону кисти — другим цветом.
При рисовании сориентируйте мазок так, чтобы акварели смешивались так, как вы хотите.Например, вы можете расположить цвета рядом. Или, немного переместив и наклонив мазок, вы можете заставить их сливаться друг с другом.
5. Смешивание акварелей в палитре
Существует одна школа акварели, согласно которой вы никогда не должны использовать чистый цвет в своей картине, а вместо этого всегда должны смешивать цвет с соседним цветом, чтобы добавить некоторого измерения вашей картине. Это на самом деле расходится с другой школой мысли, что вы должны использовать прямые цвета для их яркости и делать большую часть своего смешивания на бумаге.
Мы считаем, что эти два метода не должны быть взаимоисключающими. Иногда вам нужен яркий чистый цвет. В других случаях вы действительно хотите добавить в свою картину разные оттенки и тона. Когда вы действительно ищете идеальный оттенок, лучше всего смешать цвета в палитре.
Для этого вам понадобится палитра. Ко многим банкам для акварели прилагаются палитры, но вы можете использовать что угодно, от пластиковой палитры красок до белой керамической тарелки. Большинство акварельных палитр имеют приподнятые края, чтобы жидкие смеси не вытекли.
Имейте в виду, что акварельная краска в вашей палитре многоразовая, и вам просто нужно добавить больше воды, чтобы активировать ее.
Чтобы смешать акварельные краски на палитре, нанесите на палитру влажный цвет. Затем нанесите другой цвет или даже несколько. Перетащите вместе несколько цветов в палитре, чтобы начать смешивать и смешивать их. Затем настройте свои сочетания, добавляя больше разных цветов, пока не получите тот, который вам нужен.
6. Остекление
Когда слой акварели высохнет, техника глазирования означает добавление дополнительных слоев для создания цветовых вариаций и ощущения объема.
Подождите, пока предыдущий слой полностью высохнет. Затем нарисуйте еще один слой поверх.
Будьте осторожны, используя кисть для очистки в качестве краски. Это может привести к чрезмерной работе с бумагой или реактивации нижних слоев краски, создавая непривлекательную смесь.
В большинстве случаев остекление выполняется очень прозрачными акварельными слоями.
То, как вы смешиваете акварели, повлияет на все, от тона вашей работы до способа, которым вы представляете свой предмет.К счастью, практика смешивания может быть очень интересной, поэтому возьмите акварельную бумагу для заметок и начните экспериментировать.
5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты
Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.
Все эти техники можно использовать в качестве художественных идей, позволяющих детям творить и экспериментировать, не имея в виду готовый проект.Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы реализовали с помощью этих методов. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать о других интересных и творческих идеях, которые понравятся детям!
Смешивание акварельных красок
Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Обычно мы используем набор акварельных панелей, когда делаем наши проекты.Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски держатся долго и довольно экономичны. Некоторое время мы пользуемся этим же набором, но краски еще осталось много.
Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкие акварельные краски в своих проектах, мы не использовали их раньше, но это в моем списке, чтобы попробовать. Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.
Приготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.
Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить еще. Начните добавлять акварель к воде в палитре.
Я люблю держать под рукой немного бумаги для вырезки, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрого по мокрому.
Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора, не добавляя лишней воды.
Причины использовать настоящую акварельную бумагу
В основном мы используем акварельную бумагу студенческого класса 140 фунтов, она рентабельна и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удерживания и впитывания воды, при этом бумага не мнется и не рвется, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, трудно вернуться к обычной бумаге!
Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели 5 простых техник акварели для детей
Мокрый по мокрому метод
Это, вероятно, самая простая и самая распространенная техника акварели для детей, которую легко могут сделать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, так что сначала стоит попробовать.
Обычно вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и по мере высыхания бумаги краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.
1. Сначала смешайте краски в палитре. Не забудьте проверить цвета на макулатуре, чтобы убедиться, что они достаточно темные.
Связанные: Как сделать красивую акварельную цветочную картину
2. Затем приклейте бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать древесные отходы (некоторые хозяйственные магазины дадут вам обрезки бесплатно), или некоторые магазины товаров для искусства продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть.
3. Плоской кистью покрасьте всю бумагу чистой водой. Если бумага окажется слишком влажной, не нужно, чтобы она намокала, ее можно промокнуть бумажными полотенцами.
4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками на бумаге, как в примере выше.
Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут мутными. Убедитесь, что дети моют кисть между цветами. По мере высыхания краски цвета смешиваются и создают красивые и уникальные узоры.
Если вы хотите, чтобы бумага высыхала быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.
Мы много используем эту технику акварели, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашей «Живописи осенних листьев акварелью и блестками» и в наших уникальных акварельных закладках.
Использование соли в акварели
Это весело! Соль может создавать по-настоящему интересные узоры по мере высыхания бумаги. Сначала вы используете технику «мокрый по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.
Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, является нашим фаворитом!
1. Сначала нарисуйте акварельную бумагу в технике «мокрый по мокрому».
2. Пока ваша картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, где положить соль и сколько использовать. Попробуйте поваренную соль и крупную соль, чтобы увидеть, как они выглядят.
3. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем счищать соль. Это может быть неприятно! Для этого мне нравится выносить наши картины на улицу, или вы можете смахнуть соль в раковину.
Мы часто используем эту технику соли в наших акварельных проектах. Мне нравятся солевые узоры в нашем художественном проекте «Кувшинки Моне» для детей и в этом акварельном зимнем искусстве «Снежинка».
Брызги или брызги краски
Некоторые называют эту технику разбрызгиванием, другие — рисованием брызгами, но вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная техника акварели, которая может добавить интереса к любому художественному проекту.Вы можете использовать один цвет или несколько цветов, нет никаких правил.
1. Выберите акварельный проект, в который вы хотите добавить немного брызг, вы можете использовать рисование в технике мокрое по мокрому или в технике соляной краски, решать вам. Или для начала подойдет простой лист акварельной бумаги!
2. Обычно вы хотите смешать цвета с более темной стороной. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвет.
Вы можете рисовать брызгами как на мокрой, так и на сухой бумаге, каждый из них даст вам разный эффект.Если ваша бумага мокрая, краска впитается больше, немного растечется, придав ей более мягкий эффект.
3. Держите кисть в одной руке, а двумя первыми пальцами другой руки коснитесь кистью бумаги, создавая эффект брызг. Нанесите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.
Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине «Северное сияние для детей».
Наклейка Resist в технике акварели для детей
Это, наверное, любимая техника акварели моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с разными формами и размерами наклеек, что вы не ошибетесь с этой идеей рисования!
1. Подготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать в этой технике простые формы. Помните, что на вашей картине будет просто силуэт, поэтому вам не нужно ничего сложного.
2. Наклейте наклейки на бумагу, плотно прижав их.
3. Раскрасьте бумагу акварельными красками, для нашего примера мы использовали технику «мокрый по мокрому» с 3 цветами.
4. Дайте вашей картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы открыть под ними свой потрясающий дизайн!
Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику в закладках «Наклейки» с акварельными рисунками в виде валентинок. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также применили технику резиста масляной пастелью с этими картинами с привидениями-сюрпризами.
Использование пластиковой пленки для акварели
Еще одна простая техника, которая позволяет создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!
1. Сначала смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте пластиковую пленку. Вы можете использовать один или несколько цветов для этого проекта, я думаю, что использование хотя бы двух цветов даст хороший эффект.
2. Затем нарисуйте бумагу в технике «мокрый по мокрому».
3. Пока картина еще влажная, оберните бумагу полиэтиленовой пленкой. Немного переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы не хотите, чтобы она была плоской на бумаге.
В приведенном выше примере видно, что влажная краска лужится под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно крутые и интересные узоры.
4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку под ней, чтобы открыть вашу красивую картину!
Мне нравится текстурированный эффект этого метода акварели, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения от использования соли или простого подхода «мокрый по мокрому»
Мы использовали эту технику для наших трехмерных открыток ко Дню матери цветов, как вы можете видеть в примере выше.
Эти 5 техник акварели для детей просты в использовании, но они так интересны и увлекательны, чтобы дети могли творить и исследовать! Надеюсь, у вас есть шанс попробовать несколько из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.
Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Больше идей для рисования, которые понравятся детям
Лучшие идеи рисования для детей
47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.
Закрепите эти идеи на потом
16 акварельных техник, которые вы должны попробовать
Держите прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько из самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать. Используйте их для начала, а затем используйте их, как вам нравится.
1. Смывка акварелью
Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.
Один совет для любой акварельной краски: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только белье начнет сохнуть, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.
Сухая стирка
Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом.Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой. Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.
Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части листа. Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.
Когда вы дойдете до низа, промокните кисть о бумажное полотенце, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть излишки краски по нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее ровно.
Мокрая стирка
Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности.Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.
После того, как вы намочите эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой. Краска смешается в одну светящуюся цветную размытку.
2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»
Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых простых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!
Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды).Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.
3. Подмалевок
Подмалевок — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.
Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично работает).Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.
Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени. Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.
Дайте основному слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к цветному глазурованию. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.
4.Градиенты и смешивание цветов
В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.
Затем поместите второй цвет — более интенсивную версию того же оттенка или полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.
Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов.Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.
5. Нанесение слоев акварелью
Когда краска высохнет, вы можете добавить слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета. Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.
Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх.Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.
Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.
6. Кисть для сухой уборки
Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.
Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы смесь краски не была очень влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и легкими движениями проведите по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не загрязняет ваши цвета.
7. Цвет лифтинга
В некоторых случаях может понадобиться удалить пигмент с картины. Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство.Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.
Снятие с мокрой акварели
Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги. Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.
Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента.Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите использовать более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.
Сухая акварель для лифтинга
Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее. Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.
Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.
8. Акварельные цветы
Подобное расцветание акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.
Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге.Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.
То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.
9. Промывка спинки
Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости.Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова стекает вверх и создает эффект промывки спины.
10. Растушевка
Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет. Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».
11. Линии, штриховка и штриховка
Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.
Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.
12. Обшивка
Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком усердно: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
13. Стипплинг
Вместо нанесения линий или областей краски пунктиром рисуются крошечные точки в концентрированной области.Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.
Строчка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.
14. Брызги
Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника может легко стать беспорядочной и неконтролируемой.Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.
Метод нарезания резьбы
Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью аккуратно постучите кистью с пигментом по бумаге. Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.
Метод щелчка
Чтобы лучше контролировать разбрызгивание, нужно запачкать руки.Залейте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад, чтобы краска попала на холст.
Сделать трафарет
Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.
15. Живопись губкой
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.
16. Добавление текстуры с помощью соли
Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе.Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.
Акварель для детей — 9 техник акварели для любого возраста
Акварельные краски — одни из самых доступных художественных материалов. Их можно найти в любом долларовом магазине или продуктовом магазине. Очистка минимальна. Две победы, да? Что, если я скажу вам, что у меня есть девять акварельных техник, которые могут попробовать ваши дети, которые вдохнут новую жизнь в этот лоток с высохшими акварельными красками? Изучите текстуру и цвет с помощью акварели для детей!
Ознакомьтесь с девятью креативными способами использования акварели для детей! Позвольте своим людям экспериментировать и находить еще больше новых и веселых акварельных техник для детей!
Они есть у всех.Акварельные краски, то есть….
Если вы учитель рисования или мама, занимающаяся рисованием со своими детьми за кухонным столом, скорее всего, акварельные краски всегда под рукой. Это несколько простых приемов работы с акварельной краской. Я уверен, что их еще десятки. Не используйте эти идеи как ограничения, а скорее как отправную точку.
В интересах полного раскрытия информации я использовал жидкую акварель, чтобы добиться таких ярких цветов. Я использовала этот набор жидких акварелей Color Splash. Бутылки крошечные, но концентрированные, поэтому служат долго.Они не требуют больших вложений и создают действительно красивые, яркие картины!
За исключением фактора «яркости», все эти процессы будут работать точно так же с простыми старыми акварельными красками для торта Crayola. Я использую их годами как в классе, так и дома! Они недорогие, их можно стирать, и у них много отличных цветов. Используйте то, что у вас есть. Это мой девиз, искусство и все остальное.
Акварель для детей…
Не всегда рисовать нужно аккуратно, сидя кистью.(Возможно, вы не захотите делиться этим лакомым кусочком со своими детьми. Если это , только способ рисования выполняется в вашем доме, это тоже нормально!) Экспериментируйте. Как только дети увидят, как весело делать отметки, бросая предметы в краску, кладя предметы во влажную краску и делая «невидимые» картинки, они не захотят останавливаться.
Детские акварельные техники….
Я начал с резиста масляной пастели. Первый рисунок выше показывает акварель, выполненную поверх простого каракуля белой масляной пастелью.Масляная пастель сопротивляется акварели, что делает ее своего рода волшебством — закрашивать прямо над вашими отметками, видеть капли краски вверх и снова скользить по бумаге. Конечно, для резиста подойдет масляная пастель любого цвета. В этом проекте по исследованию линии дети использовали все цветов. Однако удовольствие от использования белого цвета в том, что ваш рисунок кажется «невидимым», пока он не закрашен. Это похоже на исчезновение чернил.
Этот процесс росписи акварелью можно также сделать обычными мелками. Масляная пастель достаточно мягкая, поэтому оставляет более крупный след, что делает технику сопротивления акварели гораздо более драматичной.
Добавьте немного соли в свою краску…
Эта акварельная техника начинается с быстрой акварельной живописи. Подойдут любые цвета, но делать это нужно достаточно быстро, чтобы краска была еще влажной.
Пока акварель еще немного влажная, посолите. Я не говорю о хорошей йодированной поваренной соли. Я имею в виду хрустящую крупную кошерную соль; хороший материал. Затем, как только соль будет брошена, кисти должны исчезнуть. Оставьте соль в покое, пока акварель не высохнет.Соль немного впитает цвет. При смахивании он оставляет довольно маленькие кристаллические следы. Это удивительная техника для добавления текстуры на части более крупной картины. T
И, может быть, пластиковая пленка…
Эта техника акварели требует от вас ярких цветов и, возможно, даже небольшого скопления воды местами. Это идеальное время, чтобы накинуть на картину небольшую полиэтиленовую пленку.
Верно, старая добрая пленка из кладовой на кухне.Сложите его в комок и положите на влажное место. Оставьте его там, пока он полностью не высохнет. Когда вы удалите его, вы увидите несколько действительно крутых форм и линий, образованных объединением цветов по мере высыхания. Эта акварельная техника немного непредсказуема, но дает действительно классные текстуры и формы.
Назад в кладовую на кухне…
Эта акварельная техника тоже начинается с похода в кладовую. Возьмите вощеную бумагу — никаких художественных принадлежностей не требуется.Когда у вас много влажной краски и вода скапливается на бумаге, разорвите вощеную бумагу, придав ей формы, которые заставят вас улыбнуться. Поместите их во влажную краску и пойдите выпейте кофе или коробку сока, что угодно. Когда все высохнет и вощеная бумага снята, формы останутся из-за слияния цвета под вощеной бумагой.
Это немного более контролируемый эффект, чем обертывание сараном. Вощеная бумага позволяет немного более целенаправленно размещать.
Капли в краску….
Я отнесу к той же категории акварельные техники медицинским спиртом и лимонным соком. Процесс с ними одинаков, и эффекты также очень похожи. Используйте пипетку или кисть с наполнителем, чтобы капнуть спирт на полувлажную краску. Эффект — мгновенное кольцо в акварельной краске. Многократное выполнение этого действия может вызвать некоторое снотворное. Это серьезно так приятно. Я уверен, что где-то есть видео на YouTube.
Капание лимонного сока на полувлажные акварельные краски не вызывает такой немедленной реакции.Но если оставить до высыхания, лимонная кислота в соке обесцвечивает цвета акварельной краски, создавая очень интересные формы.
Оба процесса интересны для экспериментов с акварелью для детей. В закрытой комнате или в классе лимонный сок гораздо менее вреден.
Вспомните резиновый клей…
Хорошо, резиновый клей — это то, что вы не видите каждый день. Но… это того стоит! Используйте кисть, которая идет в бутылке с клеем, и сбрызните резиновым клеем повсюду.Это кажется противоречащим «правилам», так что это, естественно, весело.
Дайте мороси высохнуть перед тем, как закрасить ее. Когда он полностью высохнет, обильно покрасьте его яркими цветами поверх резинового клея.
Когда акварельная краска высохнет, возьмите палец и аккуратно сотрите резиновый клей; оставляя после себя блестящий белый контур. Это так красиво, как по волшебству. Я мог бы делать это снова и снова.
Они делают специальный инструмент для сбора резинового цемента.Если вы не делаете фреску или у вас нет сверхчувствительных цифр, все будет в порядке.
Рис…
Серьезно, вы ведь не закрывали дверь кладовой? Вернись туда сейчас. Возьмите немного риса, любого сорта, и бросьте его во влажную краску. Осторожно поместите его или подбросьте в воздухе и посмотрите, куда он приземлится. Оба работают на меня, так как мне не нужно убирать в вашем доме.
Дать высохнуть в краске, не касаясь ее кистью. Эта техника акварели особенно интересна, если у вас работает более одного цвета акварели.Цвета смешиваются и объединяются вокруг риса, создавая потрясающую текстуру готового изделия. Конечно, после высыхания рис стирается щеткой!
И не забудьте листья….
Пусть природа сделает тяжелую работу и поместит красивые листья на вашу влажную краску. Сушка может занять много времени, но оно того стоит, чтобы увидеть красивые отпечатки листьев на краске.
Я сделал краткое изложение этого сообщения в блоге. Мне пришлось добавить его сюда, потому что я считаю, что это необычное дополнение к технике акварели, но такое легкое и веселое! Результаты все еще прикреплены к моему столу.Я мог смотреть на них весь день. Этот процесс печати листьев — идеальное введение в акварель для детей любого возраста. Листья оставляют после себя такие замысловатые формы, что они кажутся сложнее, чем есть на самом деле.
Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов (например, эти идеи акварели для детей) и бесплатные печатные издания.
Урок акварели: Рисование пейзажа | автор: Christopher P Jones
Пошаговые советы по рисованию пейзажа акварелью
Мне нравится рисовать все типы предметов.Пейзажная живопись особенно приятна, потому что она побуждает меня гораздо внимательнее смотреть на окружающие меня сцены. Поначалу поиск правильного сюжета не всегда очевиден, но после некоторой практики подходящие сцены для рисования, кажется, все время выскакивают у меня из головы.
Я сделал этот снимок во время прогулки по части Англии, известной как Пик Дистрикт, национальный парк на севере страны. Дорога, ведущая к скале на вершине холма, кажется привлекательной темой для создания картины.
Фото автора
Сначала сделайте набросок
В качестве полезного упражнения я обычно делаю быстрый карандашный набросок сцены перед тем, как приступить к основному рисованию. Я трачу на это всего около 10 минут, так как цель состоит в том, чтобы приблизительно нарисовать структуру картины, а не втягиваться в детали.
Создание эскиза дает два преимущества: во-первых, он позволяет четко определить структуру и композицию. В этой картине я решил следовать классическому «правилу третей», так как оно хорошо соответствовало исходной фотографии: разделить картинку на три части (как по горизонтали, так и по вертикали) и разместить точки интереса вдоль линий и на пересечениях. .
Во-вторых, наброски помогают тренировать ваш взгляд на объект, улучшая вашу наблюдательность и позволяя исследовать области сцены, которые могут быть не особенно очевидными на первый взгляд.
Как нарисовать красиво глаза 🚩 как можно красиво нарисовать 🚩 Рисование
Вам понадобится
— белая бумага для рисования;
— карандаши разной степени твердости;
— ластик;
— канцелярский нож;
— мягкие кисти разного размера;
— бумажная салфетка.
Инструкция
Прикрепите к планшету или мольберту лист белой рыхлой бумаги для рисования. Остро заточите карандаши разной твердости – они нужны для обозначения контуров, прорисовки и мягкой растушевки. Не забудьте про ластик – он быстро исправит незначительные огрехи рисунка.
Для начала нарисуйте один глаз. Если процесс вас увлечет, можете изобразить и второй. Проблема в том, что они должны быть полностью идентичны – а это может стать настоящей проблемой для начинающего художника. Но даже один тщательно прорисованный глаз может стать самостоятельным и очень интересным этюдом, достойным помещения в рамку.
В центре листа наметьте контур глаза. Над ним обозначьте линию века и брови. Натрите на отдельный листок немного мягкого карандашного грифеля. Наберите порошок на кисть и нанесите его на рисунок, создавая фон и покрывая контур глаза. Мягко растушевывайте графит, чтобы цвет стал однородным и полупрозрачным.
Возьмите более тонкую кисть со скошенным краем. Окуните ее в порошок и прорисуйте более темные участки – уголки глаза, тень под бровью и складку века. Возьмите ластик и, действуя острым уголком, высветлите блик на радужке, обозначьте белые штрихи на верхнем веке и внутренний уголок глаза. Если ластик не имеет достаточно острых уголков, заточите его канцелярским ножом.
Возьмите мягкий карандаш и прорисуйте четкую линию по верхней части радужки, соприкасающейся с веком. Обозначьте контур складки верхнего века и закрасьте зрачок. Легкими штрихами затемните контур радужки для создания эффекта живого глаза. Затемните линию ресниц.
Повторите прием несколько раз, добиваясь плавных переходов тона. Уголком ластика подчистите блик, прибавляя ему яркости. Легкими штрихами твердого карандаша пройдитесь по изгибу брови, имитируя волоски.
Придайте тон коже вокруг глаза. Мягкими штрихами затемните область под бровью у внутреннего угла и около виска. Добавьте тень у нижнего века. По области слизистой пройдитесь уголком ластика, высветляя ее. Наметьте линию глазницы и растушуйте ее, создав легкую тень.
Сверните бумажную салфетку и пройдитесь по рисунку, выравнивая неровные штрихи и сглаживая переходы тени и света. Аккуратно смахните излишки грифельного порошка. Рисунок можно считать законченным.
Узнаем как рисовать стрелки подводкой? Делаем красивые глаза
Аккуратный и изысканный макияж глаз сделает взгляд выразительным и привлекательным. В мейкапе стрелкам на глазах отводится немаловажная роль, они придают особый шарм и загадочность образу. Но не всем удается нарисовать красивые, ровные, симметричные линии.
Нет женщин, которым не идут стрелки, но есть те, которые не знают, как рисовать стрелки подводкой правильно, чтобы они соответствовали форме и разрезу глаз и не делали взгляд карикатурным или даже вульгарным.
Стрелки бывают широкими, тонкими, длинными, устремленными к вискам, да и еще множество различных вариантов. Глаза же разделяют на несколько основных типов:
• Миндалевидная форма. Обычно глаза такой формы располагаются на стандартном расстоянии относительно переносицы. Таким очам будут идти стрелки любой толщины и длины. Обладательницам подобных глаз смело можно экспериментировать с любой толщиной и длиной линий. Зная основы и правила того, как накрасить стрелки, можно каждый раз создавать неповторимый образ.
• Форму круглых очей легко откорректировать, нарисовав линию от основания глаза к внешнему уголку, немного приподнимая и утолщая ее от середины. Конец такой стрелки нужно заострить.
• Узкую форму легко визуально расширить, для этого линия стрелки должна проходить четко по росту ресниц верхнего века, конец ее должен плавно идти вверх и не выходить за внешний угол глаза.
• Посаженные на большом расстоянии глаза легко откорректировать с помощью стрелок, главное — усвоить простое правило, как рисовать стрелки подводкой. Для коррекции формы широко посаженных глаз у основания стрелочка должна быть широкой и сужаться к внешнему краю.
Многие девушки, делая макияж со стрелками, терпят поражение и оставляют эту затею. А ведь они просто не знают правил о том, как рисовать стрелки подводкой или карандашом:
• Стрелку нужно рисовать твердой, не дрожащей рукой, опирающейся на твердую поверхность.
• Глаз, на котором рисуется стрелка, должен быть немного прикрытым.
• Не нужно делать сразу толстую линию, сначала прокладывается тонкая вдоль роста ресниц, а после утолщается штрихами.
• Для ровной линии стрелку нужно рисовать в два захода: от основания глаза к середине и от середины до края.
• Ни в коем случае пространство между ресницами и нарисованной линией нельзя оставлять незакрашенным, это некрасиво и неопрятно.
О средствах и продуктах
Стрелки рисуются в последнюю очередь, после всех этапов нанесения макияжа, а поэтому очень важно подобрать правильный продукт и следовать правилам о том, как рисовать стрелки подводкой, карандашом, тенями или специальным фломастером.
Все продукты имеют свои недостатки. Так, например, в лайнере не всегда попадается удобная кисть, а это не сыграет на руку моднице, которая не знает, как нарисовать стрелки жидкой подводкой.
Карандаш для подводки станет неплохим вариантом, но не сможет продержаться весь день, а чтобы использовать водостойкий тип, нужно имея хотя бы небольшую практику.
Фломастер рисует толстые линии, и начинать «дружбу» со стрелками с этого продукта не рекомендуется.
Тени – идеальный вариант, ведь в случае неудачи их всегда можно растушевать, избежав умывания и порчи всего макияжа из-за одного неверного движения руки.
Как нарисовать ресницы: карандашом поэтапно и красиво
Глаза – это зеркало души, как гласит старая мудрая поговорка. А ресницы – это защита и украшение данного зеркала. Как бы то ни было, выразительный взгляд на фото, или на картинке, однозначно привлекает внимание любого зрителя. В жизни, практически все женщины, прилагают множество усилий для того, чтобы научиться красиво рисовать себе брови, ресницы и стрелки.
Рисунок — глаза девушки Художники отдают много своего мастерства, чтобы на их картинах правдоподобно, и максимально выгодно выделялись именно нарисованные карандашом глаза. Сегодня используя возможности фотошопа Саи можно идеально нарисовать не только ресницы, но и всё что угодно.
Нарисовать ресницы поэтапно
Такая небольшая деталь, как ресницы, может играть большую роль в образе в целом. Именно поэтому необходимо правильно и тщательно прорисовывать каждую волосинку, и каждую часть глаза поэтапно. Невозможно красиво изобразить ресницы ни карандашом, ни в фотошопе Sai без того, чтобы сначала не нарисовать сам глаз. Поэтому нужно хорошо знать все его части, и правильно изображать их в соответствии с нужными пропорциями. Итак, чтобы нарисовать ресницы карандашом поэтапно, начинаем с эскиза формы глаза.
Вид миндального ореха наиболее приближен к форме глаза. Нарисуйте двойные линии вверху и внизу, изображая края век.
Во внутреннем углу глаза обязательно изобразите круг, так называемое третье веко.
Внутри красиво нарисуйте карандашом ирис и зрачок.
Не забудьте о блике света, который должен отображаться в зрачке. Это сделает вашу картинку более натуральной и естественной.
Далее, на внешних краях век, должны быть нарисованы ресницы. Помните, на верхнем веке их длина всегда больше, чем на нижнем.
Затемните карандашом поэтапно ирис и зрачок. Верхнее веко должно отбрасывать тень, которую нужно отобразить на ирисе.
Далее следует слегка затемнить глазное яблоко. Нарисованные во внутреннем углу глаза тонкие кривые линии будут правдоподобно изображать сосуды.
Прежде чем приступить к прорисовке красивых ресниц и стрелок, уделите достаточно сил и внимания самому глазу. Только поэтапное изображение всех составляющих сделает ваш рисунок правдоподобным.
Как красиво нарисовать ресницы
Рисуя глаза человека, многие делают довольно распространенные, и с тем очень грубые ошибки. Ресницы не могут быть все одинаковой длины и толщины, они не бывают слишком густые, и слишком длинные. Только естественное их изображение делает картинку красивой. И неважно где вы рисуете, на бумаге карандашом, или в фотошопе Саи, используйте нижеприведенные тонкости, и ваш рисунок станет идеальным.
Нарисованный глаз в фотошопе
Линии ресниц напоминают перевернутые запятые. Они имеют более широкую основу внизу у века, и плавно истончаются кверху.
Ресницы никогда не бывают ровными, изображайте их немного изогнутыми.
Длина волосков во внутреннем углу глаза всегда меньше, чем во внешнем.
Густота ресниц, чаще всего плавно увеличивается к внешнему краю.
Всегда рисуйте тонкие и толстые волоски вперемешку. Это можно варьировать более сильным нажатием на карандаш.
Несколько волосков на нижнем и верхнем веке следует изобразить растущими в другом направлении. Такой штрих сделает эскиз естественным.
Длинные ресницы
Обратите внимание! В Sai глаз изображается поэтапно разными слоями. Ненужные и неправильные штрихи размываются удобным способом.
Нарисовать ресницы карандашом проще, чем кажется на первый взгляд. Следует только применять вышеприведенные советы, а также использовать нужные параметры. Не стоит добиваться идеальности во всем, так как человеческое тело тоже не идеально. Мягкие, но уверенные штрихи помогут сделать рисунок качественным.
Как нарисовать глаза аниме поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать глаза аниме карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию глаза аниме. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованые глаза аниме карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
10 вариант
1 вариант — Как нарисовать глаз аниме поэтапно
Исходник
Будем учиться рисовать глаза в стиле аниме. Тут только один глаз, но вы можете рисовать второй симметрично.
ШАГ 1
Начнем рисовать с формы похожей на овал.
ШАГ 2
Далее сделаем ресницы вокруг глаза. Сверху сделайте небольшой уголок.
ШАГ 3
Внутри сделайте круг. Это будет радужка глаза.
ШАГ 4
Теперь надо изобразить блики разного размера. От самого маленького до большого. Распределите их также как и на картинке.
ШАГ 5
Осталось совсем немного. Нарисуйте небольшой зрачок.
ШАГ 6
Теперь раскрасьте зрачок и ресницы. Если вы рисовали второй глаз, то там надо делать все тоже самое.
ШАГ 7
Вы можете раскрасить как на образце или выбрать для радужки любой цвет.
3 вариант — Как нарисовать два глаза аниме поэтапно
Исходник
В этом уроке мы нарисуем сразу два глаза. Их изобразить совсем просто.
ШАГ 1
Проведите для начала две линии — верхнее и нижнее веко. Далее между ними нужно провести вертикальные дуги. Это будут радужки глаз. Теперь можно начать рисовать реснички. Сделайте их также как на картинке. Внутри сделайте по два кружочка. Это будут блики.
ШАГ 2
Далее нужно провести границу тени и света в глазах.
ШАГ 3
Осталось раскрасить ресница черным цветом, радужку и тень падающую от ресниц.
4 вариант — Как нарисовать глаза аниме девушки поэтапно
Исходник
Тут мы нарисуем не только глаза, но и часть лица. Урок достаточно простой.
ШАГ 1
Начните рисовать с верхних век. Сделайте их достаточно толстой линией.
ШАГ 2
Теперь можете нарисовать длинные пряди волос, которые немного прикрывают глаза.
ШАГ 3
Далее добавьте плавными линиями брови и складки век. Двумя небольшими дугами нарисуйте брови. Глаза изобразите как два овала. Под ними сделайте короткие штрихи. Нос сделайте посередине лица маленькой галочкой. А рот маленьким овалом.
ШАГ 4
Все готово. Тут мы еще не рисовали зрачок и блики. Вы можете их нарисовать самостоятельно.
6 вариант — Как нарисовать разные глаза в стиле аниме поэтапно
Исходник
В этом уроке вы будете рисовать много глаз изображающих разное настроение.
ШАГ 1
Начните с рисования большого количества кружочков. Делайте их одинакового размера.
ШАГ 2
Далее начните рисовать глаза слева. Рисуйте также как и на картинке. Некоторые глаза шире, некоторые грустные.
ШАГ 3
Теперь сотрите лишние линии выступающие за границы глаза.
ШАГ 4
С другой стороны изобразите точно такие же глаза, но они будут мужские. Есть небольшие различия. Они более угловатые и нет длинных ресниц.
ШАГ 5
Удалите лишние части кружочков. И сделайте полноценный зрачок.
ШАГ 6
Вот, что у вас должно получится. Глаза должны отличаться друг от друга и должны читаться эмоции. Если у вас получились другие эмоции, то это нормально. Но если вы хотите научиться изображать гнев, то надо тренироваться пока не получится.
ШАГ 7
И заключительным этапом осталось раскрасить радужку и зрачок. Также оставьте блики белыми.
7 вариант — Как нарисовать красивые глаза в стиле аниме поэтапно
Исходник
Нарисуем в этом уроке вот такие лисьи глаза зеленого цвета.
ШАГ 1
Тут показаны глаза разной формы, выбор формы зависит от характера героя.
ШАГ 2
Посмотрите еще больше вариантов рисования глаз. Тут также изображены разные эмоции.
ШАГ 3
С разной точки зрения, глаза вы будете видеть немного по разному. Все зависит от перспективы.
ШАГ 4
Тут вы можете поэтапно нарисовать глаз.
ШАГ 5
Посмотрите как можно по разному нарисовать глаза только за счет зрачка.
ШАГ 6
Вот еще варианты рисования. Посмотрите и повторите.
ШАГ 7
Давайте начнем рисовать глаза. Они по форме напоминают орешки миндаля расположенные по диагонали.
ШАГ 8
Теперь добавьте ресницы смотрящие в разные стороны. Они достаточно густые.
ШАГ 9
Добавьте короткие ресницы на нижнем веке. Обратите снимание, что они разной длины.
ШАГ 10
Изобразите складку на верхнем веке.
ШАГ 11
И на нижнем тоже. Осталось совсем немного.
ШАГ 12
Нарисуйте брови похожие на треугольники. Вторая бровь в виде дуги утолщенной.
ШАГ 13
Теперь добавьте радужку в обоих глазах.
ШАГ 14
Далее внутри глаза сделайте зрачки округлой формы.
ШАГ 15
Добавьте по три блика в каждом глазу.
ШАГ 16
Вот и готово. Можете раскрасить рисунок. Надеемся у вас все получилось.
9 вариант — Как нарисовать глаза в стиле аниме поэтапно
Исходник
Тут мы нарисуем сразу несколько видов глаз. Давайте начнем.
ШАГ 1
Начнем с незаконченного круга. Далее внутри рисуем зрачок и нижнее веко с ресничками. Заштрихуйте и оставьте в центре блик. Потом добавьте еще парочку. Осталось добавить реснички.
ШАГ 2
Ресницы делайте не прямыми они должны быть в форме дуги.
ШАГ 3
В первом варианте глаз широко открыт. Во-втором варианте глаз немного прикрыт. В-третьем варианте закрыт еще сильнее.
ШАГ 4
Тут глаз сильно прикрыт. Посмотрите на изгибы век. Радужку и зрачок на половину не видно.
ШАГ 5
Видов штриховок существует больше чем тут показано, но это два основных.
ШАГ 6
Давайте начнем рисовать сразу несколько вариантов глаз. Возьмите лист бумаги и изобразите пять видов верхнего века. Их можно придумать и больше, но нам пока достаточно этого.
ШАГ 7
Далее подведите нижнее веко и радужку внутри глаза. Обратите внимание насколько они разные.
ШАГ 8
Настало время для бликов и прорисовки зрачка. Где-то он совсем маленький, а где-то очень даже большой.
ШАГ 9
Теперь заштрихуйте зрачок радужку. Можете сделать каждый газ разного цвета.
ШАГ 10
Осталось только нарисовать ресницы и складку верхнего века. Обратите внимание, что ресницы везде разные. Где-то длинные, где-то длинные и изогнутые.
ШАГ 11
В итоге у вас должно получится примерно так же как на образце. Если что-то немного не так это нормально. Нам не обязательно делать точную копию.
10 вариант — Как нарисовать симпатичные аниме глаза поэтапно
Исходник
В этом уроке мы не только будем рисовать глаз, но и изучать некоторые нюансы. Если хотите рисовать красиво стоит их изучить и пробовать применять.
ШАГ 1
Посмотрите как будут выглядеть глаза с разный сторон. Прямо, три четверти и сбоку.
ШАГ 2
Глаза могут выглядеть по разному. Быть округлыми и узкими или угловатыми. От этого зависит образ героя.
ШАГ 3
Тут вы можете увидеть как поэтапно изобразить такой круглый глаз. Можете повторить. Это очень просто. Начните с круга. Внутри сделайте еще один круг идробавьте немного ресничек. Далее раскрасьте зрачок и оставьте внутри блик. Блик можно делать градиентом и добавить их еще немного. Осталось нарисовать немного ресничек.
ШАГ 4
Можно использовать разную штриховку при рисовании. Какая вам больше нравится.
ШАГ 5
Внутри надо изобразить свет, тень и конечно же блик внизу. Это отраженный свет.
ШАГ 6
Обратите внимание как рисовать такой реалистичный глаз.
ШАГ 7
Давайте начнем с рисования верхнего века. Одно веко более изогнуто, другое более прямое. Это из-за перспективы.
ШАГ 8
Продолжайте рисовать верхнее веко добавив складки и нижнее веко с ресницами. Чуть выше надо изобразить брови.
ШАГ 9
Теперь сделайте радужку и зрачок внутри. Ближе к левому глазу сделайте маленькую галочку нос. Чуть ниже изобразите милую улыбку.
ШАГ 10
Закрасьте зрачок черным цветом. Но перед эти сделайте овальные блики.
ШАГ 11
Осталось только закрасить радужку любым понравившимся вам цветом.
ШАГ 12
Вот так у вас должно получится. Урок достаточно простой, уверены у вас все получилось.
Как нарисовать идеально ровные стрелки для глаз?
На чтение 5 мин.
Учимся рисовать красивые стрелки!
Стрелки – это один из самых популярных видов макияжа для глаз. Неустаревающая классика, которая практически никогда не выходила из моды. Но так ли просто их рисовать и в чём секрет идеальных, чётких линий? Сегодня мы познакомимся с этой техникой и узнаем, в чём секрет идеального макияжа. Присоединяйтесь!
Знаешь ли ты, что стрелки на глазах рисовали ещё в Древнем Египте? Более того, красавицы того времени использовали их не только для подчёркивания красоты, но и как оберег от сглаза.
Виды стрелок для различных форм глаз
Для начала давай разберёмся, какими вообще бывают виды стрелок и для каких форм глаз они подходят лучше всего.
Классические стрелки
Это идеальный вариант для ежедневного макияжа. Верхнее веко аккуратно подводится по всей длине, повторяя природную форму глаза.
Толстые стрелки
В целом они похожи на предыдущий вариант, только линия рисуется гораздо толще. Это придаёт макияжу глаз «драматический» эффект, особенно, в сочетании с густыми ресницами (накладными или же наращёнными). Отличный вариант для вечеринки или торжества.
Стрелки-крылья
При выполнении этого макияжа линия подводки утолщается к уголку глаза, «крылышко» должно быть направлено к брови. Благодаря такой технике мы как бы распахиваем взгляд, делаем его открытым.
У «крыльев» есть подвид – гламурный. Этот вариант отличается удлинённой подводкой и более толстой линией подчёркивания века. Такой макияж можно часто увидеть на сцене. Подойдёт для праздничных мероприятий, где уместен яркий и дерзкий make-up.
«Кошачий глаз»
Такой вариант стрелочек отличается обводкой верхнего и нижнего века с заострением внутреннего и внешнего уголка глаз.
Креативные
Такие стрелки ультрамодные в этом сезоне. Рисуются различные геометрические формы на веках. Всё зависит от вкуса и фантазии. Особенно эффектно креативные стрелки смотрятся на моделях во время подиумных показов. Но есть смелые девушки, которые переносят гипердерзкий образ в обычную повседневную жизнь.
С формой стрелок разобрались, теперь посмотрим, как подбирать стрелки по форме глаз.
Стрелки для круглых глаз
Цель макияжа – удлинить форму глаза. Для этого нужно обвести внутренний угол широкой линией (избегайте тонкую подводку иначе получите эффект выпуклых глаз) и растушевать её. Важно полностью закрасить межресничку. Нижние веки подводить не нужно.
Стрелки для миндалевидных глаз
Такая форм глаз считается идеальной и для неё подходит любой вид стрелок. Ваш выбор зависит только от воображения и уместности макияжа. Стрелки а-ля Твигги, классические, креативные – всё для вас!
Стрелки для узких глаз
Узкий (восточный) разрез глаз не терпит яркой и жирной подводки нижнего века. Если так хочется его подвести, сделайте это с самого края века и растушуйте кончик. Делайте выбор в пользу стрелки утолщённой с середины и сужающуюся к концу. Избегайте выхода за границу глаза.
Стрелки для широко расставленных глаз
Чтобы визуально уменьшить большое расстояние между глазами следует подводить веко по всей длине и продлевать подводку к переносице. Нижнее веко надо подводить тоже по всей длине глаза.
Стрелки для близко посаженных глаз
При такой форме глаз стрелочку следует начинать не с начала глаза, а ближе к его середине. Таким образом мы пытаемся визуально увеличить расстояние между глазами. Кончик стрелки лучше делать закруглённым.
Стрелки для нависшего верхнего века
Проблема таких глаз – кожная складка верхнего века, которая опускается на глаз и «съедает» макияж.
Идеальным вариантом будет широкая стрелка с толстым кончиком. Лучше всего отдать предпочтение классической чёрной подводке или карандашу.
Мастер-класс по рисованию стрелок
Мы не будем мудрить и давать вам сложную схему макияжа. Остановимся на базовой версии, которая научить рисовать идеальные линии даже новичков.
Шаг 1
Подготовьте кожу век – припудрите их или нанесите светлые тени. Этим вы обезжирите кожу и избежите растекания подводки.
Шаг 2
Теперь нарисуйте небольшой хвостик, который продолжит линию глаза. На этом этапе не закрывайте глаза, так вы не нарисуете ровно.
Шаг 3
Теперь подчеркнём всё верхнее веко. Старайтесь, чтобы линия была максимально близко расположена к ресничному краю. Вы можете немного оттянуть веко чтобы разгладить морщинки и получить ровную линию.
Шаг 4
Вернёмся к нашему «хвостику» — нужно сделать его толще и соединить с линией верхней подводки.
Шаг 5
Аккуратно прокрасьте межресничное пространство. Для этого подойдёт кайал или карандаш.
Ваши стрелки готовы!
Используя эти базовые навыки, вы можете в дальнейшем экспериментировать с толщиной стрелки и кончика, формой, растушёвкой.
По желанию вы можете выбелить пространство под бровью хайлайтером или самыми светлыми тенями.
Огрехи макияжа можно аккуратно подправить консилером.
Чем рисовать стрелки?
Мы перечислим основные виды косметики для глаз, при помощи которой вы сможете нарисовать стрелки. Здесь нельзя сказать однозначно, какое из них лучше – всё зависит от вашего удобства и привычки. Пробуйте разные виды косметики и в итоге вы поймёте, чем вам удобнее рисовать стрелки.
Подводка для глаз
Пожалуй, самое популярное средство для этого макияжа глаз. Как правило, подводка бывает жидкой или гелевой.
Жидкой подводкой легко рисовать классические стрелочки.
Гелевая отлично подходит для тонких или креативных стрелок.
The Saem Saemmul Liquid Eyeliner
Маркер/Фломастер/Лайнер
Различия между этими косметическими продуктами практически нет. Они все удобны и просты в использовании и помогают добиться ровных линий.
Лайнер может быть жидким.
Limoni Matte Eyestyler
Если вы предпочитаете рисовать стрелки карандашом, учитывайте, что у него есть некоторые особенности.
Всегда припудривайте веки, чтобы карандаш не размазался и не отпечатывался.
Чтобы получить максимально чёткий контур, обязательно затачивайте грифель карандаша.
Тщательно прокрашивайте межресничное пространство. Пробелы особенно заметны в карандашной технике.
The Saem Saemmul Under Eye Maker
Надеемся, теперь вам не так страшно брать в руки кисточку и рисовать веки. Немного терпения и тренировки и мы уверены, что ваши стрелки будут самыми ровными и красивыми!
С любовью, ваш HolyBlog.
Цветные стрелки: секреты модного макияжа глаз
Вот уже несколько сезонов подряд цветные стрелки в макияже являются одним из модных трендов. Сегодня узнаем, каковы последние подиумные тенденции в прорисовке разноцветных стрелочек и с помощью каких средств можно воплотить в жизнь столь стильный лук.
От классики до модерна
Стрелки – это незыблемая классика. Именно с их помощью можно эффектно и просто придать взгляду выразительность и глубину.
Но мода не стоит на месте и современные веяния могут вдохнуть в классические образы новую жизнь. Так, образцово-показательные черные стрелочки наполнились цветом, и теперь можно вооружаться разноцветными лайнерами, карандашами и подводками и подчеркивать оттенок ваших глаз, создавая броский макияж с цветными стрелками. Не забудьте перед этим ознакомиться с нашей статьей “Как правильно рисовать стрелки на глазах”!
Цветные стрелки на подиумах
Вариаций цветных стрелок бесконечное множество. Ни один модный показ последнего времени не обходится без макияжа с цветными стрелками. Если вы хотите интересных перемен в своей внешности, присмотритесь к этим фото с мировых подиумов, черпайте вдохновение и творите:
Показ Antonio Marras с Недели моды в Милане
Показ Tibi с Недели моды в Нью-Йорке
Показ Valentino с Недели высокой моды в Париже
Показ Valentino с Недели высокой моды в Париже
Показ Marni 2018
Показ Prada с Недели моды в Милане
Варианты цветных стрелок
Поскольку оттенки, в которых могут быть исполнены цветные стрелки на глазах, крайне разнообразны, мы подготовили для вас небольшую шпаргалку, где цвет подводки определяется оттенком глаз. С ее помощью вы сможете нарисовать цветные стрелки, идеально подходящие вам по тону.
Макияж для зеленых глаз лишь выиграет при использовании бордовой, красно-коричневой, фиолетовой, хаки, оливковой, бирюзовой подводки.
Карие глаза будут смотреться еще более обворожительно в обрамлении лавандовых, фиолетовых, серо-фиолетовых, индиго, сапфировых, сливовых, темно-зеленых стрелочек.
Песочные, коричневые, медные, сливовые, серые, изумрудные, темно-синие оттенки подводки станут идеальным акцентом в макияже для серых глаз.
Не стоит забывать еще и о том, что цветные стрелки могут быть выполнены в самых различных вариациях и формах. Давайте с ними познакомимся:
Графичные стрелки. Такие стрелки могут быть тонкими, широкими, кошачьими, с длинным хвостиком или с коротким, но самое главное условие заключается в том, что они должны быть четко очерченными, без растушевки, просветов, зазубрин и прочих неровностей. На фото приведено несколько примеров подобных графичных цветных стрелок.
Растушеванные стрелки. Стрелки с растушевкой – мягкий и женственный вариант, он подходит абсолютно всем. Его можно использовать и в макияже для нависшего века, и при азиатском разрезе глаз, и при глубоко посаженных глазах.
Двойные стрелки. Очень интересный вид стрелочек, рисовать которые можно по-разному: повторяя основную стрелку с помощью подводки другого цвета или подводя и верхнее, и нижнее веко или вообще создавая у стрелочки два хвостика.
Фантазийные стрелки. Как понятно из названия, такие цветные стрелки не подпадают под классические каноны макияжа, а создаются креативно, так, как подсказывает фантазия. Ниже для вас небольшая фото подборка с различными фантазийными стрелочками.
Стрелки металлик. Оттенки-металлики модны не только в макияже губ, но и в качестве акцента в макияже глаз. Взгляните на эти металлические стрелочки:
Градиентные стрелки. Градиент – это плавный переход от одного цвета к другому. Стрелки в таком случае могут быть нарисованы в разных оттенках одного цвета или вообще в абсолютно разных цветах:
Средства для создания цветных стрелок
На сегодняшний день существует огромное количество косметических средств для создания стрелочек, цветных в том числе. Давайте познакомимся с ними поближе и узнаем, как сделать цветные стрелки в зависимости от выбранного вами продукта.
Цветная жидкая подводка
Жидкой подводкой с тонкой мягкой кистью, например, как в случае с Vivid Brights Eyeliner от NYX, вы сможете нарисовать тонкую изящную линию. Здесь важно набить руку, потренироваться, чтобы стрелка легла ровно. В следующем видео показано, как легко и быстро сделать двойные стрелки с помощью такой подводки.
Жидкая подводка может быть оснащена не мягкой кисточкой, а твердым фетровым аппликатором. С его помощью можно рисовать и тонкие, и более толстые цветные стрелки. Новичкам с такой подводкой будет справиться гораздо легче и проще, чем с первым вариантом. Многие бренды выпускают подобные декоративные средства. На фото представлено жидкая подводка Liquid Eyeliner от El Corazon. А в видео ниже бьюти-блогер представит для вас три варианта макияжа с цветными стрелками, для которых была использована жидкая подводка с твердым аппликатором Liquid Chrome от Avon.
Обычно такая подводка упакована в специальные «шайбочки» и иногда в комплекте с ней идет кисть, например, как у EyeStudio Lasting Drama Gel Liner от Maybelline. Если же нет, то удобнее всего гелевую подводку наносить скошенной кистью, такой, какую использует в своем видео о цветных стрелках с подводкой AMC Eyeliner Gel от Inglot Елена Крыгина.
Пожалуй, это один из самых простых в применении косметических средств. С помощью карандаша даже начинающие смогут легко нарисовать красивые цветные стрелки, в том числе и растушеванные, всего в несколько шагов:
Обозначьте ориентир будущего хвостика стрелки бежевым карандашом (тем, кто уже имеет достаточный опыт в рисовании стрелок, этим этапом можно пренебречь).
Вдоль роста верхних ресничек проведите толстую линию цветным карандашом Multiplay Eye Pencil от Pupa.
Скошенной кистью аккуратно выведите хвостик стрелки, ориентируясь на бежевую метку.
Для более насыщенного цвета можно прорисовать стрелочку еще раз.
Цветной маркер для глаз
Фломастер и лайнер для глаз также поместим в эту категорию, так как все эти средства схожи между собой. Новичкам в макияже стоит присмотреться к этим средствам. Техника нанесения стрелок такими продуктами схожа с техникой их прорисовки жидкой подводкой с твердым аппликатором. Примером подобного косметического средства может послужить цветной лайнер Colored Felt Tip Liner от NYX.
Тени для век
Если у вас под рукой нет специального фломастера или подводки, но так хочется освежить и разнообразить свой образ, учтите, что можно нарисовать стрелки цветными тенями. Вам понадобится скошенная кисть и желаемый оттенок теней для век:
Тени можно наносить на белую или черную подложку из карандаша, тогда цвет получится более выраженным, но можно обойтись и без нее.
Прорисуйте стрелочку скошенной кистью, набрав на нее выбранный оттенок теней.
Наслаивайте тени до получения необходимого результата.
Пошаговые уроки макияжа с цветными стрелками
Предлагаем вам убедиться, как легко рисовать стрелки на глазах в цвете, познакомившись с нашими поэтапными мастер-классами.
Урок 1: Двухцветные стрелки
Давайте попробуем создать красивый креативный макияж с двухцветными стрелками с помощью следующей пошаговой инструкции:
Нанесите на лицо и растушуйте тональное средство.
В проблемных местах и зоне под глазами воспользуйтесь консилером.
Закрепите основу небольшим количеством рассыпчатой пудры.
Оформите брови с помощью своего любимого средства.
Хайлайтером обозначьте серединку носа, галочку над верхней губой, скулы.
Нижнее веко подведите бордовым карандашом Stylo Yeux Waterproof от Chanel в оттенке №928 Eros, уводя хвостик линии по направлению к виску.
Поверх карандашной линии пройдитесь кистью с бордовыми тенями, тщательно растушевывая границы цветов.
Желтой подводкой прорисуйте стрелку с хвостиком, параллельным бордовой линии. Выведите еще один хвостик от внутреннего уголка глаза по направлению к переносице.
Желтым карандашом проработайте слизистую нижнего века.
Реснички покройте удлиняющей тушью или воспользуйтесь накладными ресницами.
Первый лук с цветными стрелками готов!
Урок 2: Двойные стрелки
Еще одна вариация на тему двойных цветных стрелок представлена в следующем уроке:
Первые 5 шагов абсолютно такие же, как и в предыдущем уроке.
Подвижное веко покройте серебристыми тенями.
Внешний уголок глаза затемните тенями лавандового оттенка и ими же подчеркните нижнее веко.
Фиолетовыми тенями акцентируйте внешний уголок нижнего века и выведите хвостик нижней стрелочки по направлению к виску.
Нарисуйте насыщенную графичную стрелку на верхнем веке ярко-синей подводкой Super Colour Eyeliner от Kiko Milano в оттенке №107 Blue Majorelle.
Пространство между хвостиками двух стрелок заполните золотистой подводкой.
Синим перламутровым карандашом подчеркните нижнее веко, включая водную линию.
Воспользуйтесь накладными ресничками.
И специально для вас еще несколько примеров разнообразных макияжей с цветными стрелками:
Стрелки для «круглых» глаз. Кошачий взгляд | Отзывы покупателей
Добрый день!
Поговорим о стрелках. Вообще, считаю стрелки абсолютно универсальным и уникальным макияжем, который должен быть в арсенале у любой девушки. Важно лишь подобрать свою форму, тип, цвет и привести все в соответствие. Наиболее сложными в этом отношении я считаю три типа глаз: глаза с сильно нависающим веком (в этом случае стрелки могут просто теряться под веком и быть не видны), круглые глаза (с «неправильными» стрелками они становятся еще круглее — этакая «корова на лугу») и глаза с опущенным уголком (есть шанс опустить его еще ниже и нарисовать плачущего клоуна). И в этот раз я хочу написать именно о стрелках для круглых глаз.
Что такое круглые глаза? Это глаза ширина которых близится к длине (разумеется это условно и тем не менее). Особенность этих глаз заключается в том, что если в 90% случаев мы стремимся макияжем увеличить и распахнуть глаза, то в данном случае наша задача вытянуть и сузить глаз. Идеальной принято считать миндалевидную форму глаза, именно к ней мы и должны прийти в итоге. Что мы для этого делаем?
Чтобы визуально изменить форму глаза, мы начнем рисовать нашу стрелку нет от внутреннего угла как обычно, а с отступом примерно на одну треть. Расстояние это можно корректировать и подбирать индивидуально. В этом случае стоит помнить, что чем больше расстояние мы отступим, тем шире мы раздвинем глаза на лице, а если они и так широко посажены, мы должны минимизировать этот отступ, чтобы не получить эффект инопланетянина.
Рисуем линию вдоль роста ресниц расширяющуюся к внешнему углу глаза плавно повторяющую его форму. Обязательно убедитесь, что у внутреннего края она становится совсем тонкой и сходит на нет.
Чтобы еще больше визуально cузить глаз, мы прорисовываем внутренний подресничный край верхнего века. Таким образом мы заполняем все межресничное пространство.
И наконец переходим непосредственно к стрелке.
Внешний край ее должен быть продолжением нижнего края глаза. Для этого рисуем тонкую линию от нижнего края и смотрим. Если линия легла так, как нужно, соединяем ее с основной.
Стрелка должна быть острой на окончании и четкой. Добавляем реснички.
В уголке использовала те самые магнитные ресницы. На мой взгляд, смотрятся еще гармоничнее, чем без макияжа.
Для сравнения оба глаза. Видно, как изменилась форма.
Глаз действительно «вытягивается». Для сравнения обычная тоненькая стрелочка на первом фото.
Наиболее часто мы можем видеть эти стрелки на Анджелине Джоли. Стоит учесть, что на разных глазах они смотрятся по-разному. Но сам эффект «кошачьего взгляда» сохраняется:
Постаралась учесть ваши пожелания по поводу оформления поста в данной рубрике. Хотела дополнить все это видео, но не могу определиться, на что его снимать. Может быть, вы мне подскажете. Снимать на телефон одной рукой и рисовать второй — не вариант.
Спасибо за внимание!)
Рисование и как рисовать Узнайте, шаг за шагом Как рисовать глаза женщин и девочек Уроки рисования Пошаговые методы
Как рисовать реалистичные женские глаза с помощью пошагового руководства по рисованию в простых шагах
Я покажу вам, как нарисовать реалистичный глаз карандашом, углем или даже цифровой ручкой. Следующее реалистичное учебное пособие разбито на более чем дюжину шагов, поэтому, надеюсь, вы сможете взглянуть на мои визуально иллюстрированные шаги и воспроизвести их на своем листе бумаги. Удачи и приятного времяпровождения!
Как рисовать реалистичные женские глаза из вида бокового профиля — пошаговое руководство по рисованию
Мы показали вам, как нарисовать глаз спереди, а теперь мы собираемся показать вам, как нарисовать реалистично выглядящий глаз сбоку / в профиль. Мы разбили этот урок на 22 шага, поэтому я думаю, вы сможете пройти его и научиться рисовать глаз, даже если это займет у вас несколько раз.
Рисование женских глаз манги
Учебное пособие, в котором рассказывается о плюсах и минусах рисования глаза и научит вас лучшему способу рисования. Надо посмотреть.
Как записаться Нарисуйте женский глаз
Научитесь стать профессиональным карандашом художник. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать женский глаз. Вы даже можете просмотреть рисунок Мустанга видео, которое я сделал на шаге 10! проверить это.
Рисование глаз девушки с портрета Рисование в классе
Это лист, который дают в классе рисования портретов, и он поможет вам не только с глазами, но и с другими частями лица.
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Ниже приводится пошаговое демонстрация того, как я рисую глаза. Хотя я очень надеюсь, что это поможет вам в Рисуя реалистичные глаза, экспериментируйте и разрабатывайте свой собственный способ рисования
Как нарисовать глаз девушки и создать идеальные веки и ресницы
Ресницы берут начало от век и веером веером. Сейчас хорошее время, чтобы взять реальную фотографию глаза, которую вы собрали на прошлом уроке, чтобы вы могли внимательно присмотреться только к ресницам и попытаться понять их так, как вам кажется.
Узнать Как рисовать реалистичные женские глаза
Следующая анимация охватывает рисунок, раскрашивание и растушевка глаза в реалистичном стиле рисования с нуля.
Как рисовать карикатуры: женские глаза
Я писал в прошлых уроках рисования карикатуры, которые никого не научишь рисовать карикатуры … это больше касается развития их «зрения» и навыков наблюдения и также развитие способности находить то, что делает лицо индивидуальным уникальный и преувеличивающий.
Рисуя ее красивые глаза
Глаза без ресниц даже не выглядят как глаза. В этом уроке по картинкам хорошо показано, как рисовать их и глаза.
Как нарисовать чрезмерно женские сексуальные глаза
В этом уроке «Как рисовать глаза» мы рассмотрим, как рисовать глаза девочек.Есть много способов нарисовать глаза, вы можете нарисовать реалистичные глаза, нарисовать мультяшные глаза или нарисовать глаза манги и это лишь некоторые из них.
Рисование красивых женских глаз
Учебное пособие, в котором рассказывается о плюсах и минусах рисования глаза и научит вас лучшему способу рисования. Должен иметь образ
Рисование сексуальной мультяшной формы
Прокрутите немного вниз, и вы увидите, как нарисовать сексуальные мультяшные женские глаза.
Урок рисования с ее красивыми глазами
Некоторые люди спрашивали меня об этом руководстве, я знаю, что некоторые сведения здесь довольно очевидны, но я просто подумал, что их можно включить, и это может или не сработает для вас, я просто надеюсь, что вы найдете это каким-то образом
Как записаться Нарисуйте женский глаз
Научитесь стать профессиональным карандашом художник.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать женский глаз. Вы даже можете просмотреть рисунок Мустанга видео, которое я сделал на шаге 10! проверить это
Как нарисовать реалистичный женский глаз на 3/4 ракурса — перспектива [видео]
Узнайте, как нарисовать настоящий глаз, используя методы рисования в перспективе
Вот первый урок от Арт-Студии — женский глаз. Мой метод рисования графитным карандашом направлен на то, чтобы передать предметы настолько реалистично, насколько это возможно. Ниже приводится пошаговая демонстрация того, как я рисую глаза.
Как рисовать реалистичные женские глаза
Там около миллиарда глазных картинок, но я только что написал одну для журнала Painter Magazine, поэтому решил опубликовать шаги.
Цветные глаза с лица женщины, нарисованные цветными карандашами
Вот красивый глаз в стиле цветной иллюстрации…учни тоже его рисовать
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
КАК НАРИСАТЬ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ ЖЕНСКИЕ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ НОС
КАК НАРИСАТЬ РТА
КАК НАРИСАТЬ ЗУБЫ
КАК НАРИСАТЬ ГУБЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВЕДУЩИЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ПРЯМЫЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСАТЬ УШИ
КАК НАРИСОВАТЬ МОРЩИНЫ
10 привлекательных стилей подводки для глаз для создания красивых глаз — Мои слова и мысли
Рисовать красивые глаза — это искусство. Пришло время эффектного макияжа глаз, где солнцезащитный лосьон и блеск для губ достаточны, чтобы сделать ваш макияж завершенным и подходящим для любого случая. В этой колонке я расскажу вам 10 привлекательных стилей макияжа подводки для глаз, чтобы нарисовать красивые глаза, которые подходят вам для разных случаев, таких как офис, вечеринка и т. Д. Также прочтите: Используйте макияж глаз с осторожностью — несколько замечаний
1. Двойной щелчок — Края глаз от носа до другого конца век — вот как глаза рисуются методом двойного щелчка.Теперь нарисуйте хвост по краю глаз с такой же длиной бровей. Проведите параллельную линию подводкой для глаз прямо над ней, с такой же длиной и размером первого слоя. Теперь проведите тонкую линию на закрывающем конце, чтобы соединить два конца.
2. Wine House — От краев глаз от кончика носа до другого конца век нарисуйте подводку. Используйте тонкие мазки в начале и конце и слегка сделайте его толстым в конце. Хвост должен иметь форму треугольника и немного приподнят, и он составляет изюминку Wine House.Вы можете попробовать этот стиль, используя этот простой трюк. Сначала нарисуйте подводку, как обычно, с хвостиком, затем разведите его концы, чтобы они напоминали форму треугольника.
3. Soft Smoke — Smokey eyes — самый популярный продукт для офисных дам и подростков. Сначала наносится тонкий слой над глазами. Ближе к концу его делают немного толстым. Прежде чем он начнет сохнуть, слегка размазать от краев глаз до внутренней стороны век. Вы можете использовать пуховые тени для век и ушные вкладыши.Вы также можете размазать нижнюю часть глаз, от кончика глаза до средней части. Карандаш для глаз лучше подходит для смазывания глаз, чем подводка для глаз.
4. Panda Smudge — В этой технике подводка для глаз нарисована полностью, а затем сделана растушевка. Этот стиль в основном подходит для вечеринок. Для этого стиля тоже годится карандаш для глаз, чем подводка. Используйте подводку для глаз, чтобы сначала нарисовать базовую линию. Затем растушуйте карандашом для глаз.
5. Без подводки — Это очень легкий метод использования подводки для глаз.Так что после макияжа создается иллюзия, что подводка для глаз не используется. Используйте карандаш для глаз в верхней части века, чтобы написать тонкий слой. Для этого стиля вы можете провести тонкую линию чуть выше ресниц. Глаза нарисованы непросто. Но притягивает взгляд. Если вы носите простое сари и делаете макияж в офисном стиле, вы можете попробовать этот метод.
6. Арабский — Направьте кончик глаза в сторону носа на верхнем конце. Теперь тяните к другой стороне глаз, а затем хвостом вверх.Теперь начните с этой точки и нарисуйте другую сторону, а теперь укажите на нос. Этот фасон напоминает глаза попугая. Такой фасон подходит дамам с большими и маленькими глазами. Лучше всего подходит для вечеринок.
7. Dropped Flick — этот стиль подходит девушкам с большими круглыми глазами и веками. Верхняя часть века прорисовывается немного толстой, а хвост опущен вниз. Создает иллюзию длинных глаз и делает их привлекательными.
8.Classic Bar — это вариант письма в стиле Wine House. Начните с кончика глаза на конце носа. Теперь тянитесь к другой стороне кончиков глаз, не поднимаясь вверх по краю. Вместо этого проведите еще немного параллелей. Этот стиль выполняется только на верхнем веке. Такой стиль подходит для более светлого макияжа.
9. Thin Flick — Он напоминает стиль без лайнера, но отчетливо виден по сравнению с этим легким стилем макияжа. Подводка прорисовывается только в верхнем веке.Также прорисовывается хвост. Этот стиль подходит как подросткам, так и людям пожилого возраста.
10. Slept In Smudge — Нарисуйте тонким слоем верхнее веко. В нижнем веке подводка для глаз нарисована до середины и слегка размазана. Создается впечатление, что нарисованная подводка слегка касается кончиков глаз. Этот стиль подходит для всех типов глаз.
Обратите внимание на эти вещи, рисуя подводки для глаз
1. Приготовьте кол в домашних условиях. Чтобы нарисовать внутреннюю сторону глаз, используйте самодельную краску для глаз, а карандашом для глаз можно сделать привлекательные образы глаз.
2. Выбирайте удобные бренды, которые требуют меньше времени на нанесение макияжа. После использования плотно закрывайте косметические средства, используемые для макияжа глаз.
3. Используйте детское масло или влажные салфетки, чтобы удалить макияж сразу после возвращения домой.
4. Используйте очищающее средство, чтобы очистить глаза и прилегающие участки перед сном. Также нанесите крем для глаз.
Источник изображения: Pixabay, Vanitha Magazine
Прочтите еще несколько статей о советах и идеях по макияжу глаз. Вот ссылка на страницу.Нажмите на изображения в галерее, чтобы их прочитать.
(Посещали 752 раза, сегодня 2 раза)
Пожалуйста, поделитесь, если вам понравился этот пост:
советов по красоте для путешественников: как привлечь внимание к глазам без макияжа — мечты на каблуках
Поделиться — это забота!
Глаза — зеркало души. Вытягивание глаз может помочь подчеркнуть ваше внутреннее. Но есть больше способов сделать глаза ярче, чем просто использовать подводку и тени для век.На самом деле, вот пять способов, с помощью которых вы сможете выделить эти великолепные глаза без макияжа.
Содержание (сразу переходите к информации, которую вы ищете)
Высыпайтесь
Усталые опухшие глаза никого не соблазнят. Высыпайтесь, и вы избавитесь от мешков и морщин без какой-либо косметической помощи. Есть и другие определенные средства, такие как глазные капли, которые могут помочь вашим глазам выглядеть менее сонными, хотя ничто так не помогает, как кипячение на ночь. Другие причины, которые могут привести к усталости глаз, включают отсутствие корректирующих линз из-за поврежденного зрения, отсутствие солнцезащитных очков и курение.
Вам также могут понравиться: Простые способы обновить свой стильный дорожный гардероб
Технические условия обращения
Аксессуары для глаз сразу привлекут к ним внимание. В то время как оттенки закрывают глаза, очки с четкой рамкой помогают их выделить. В Интернете доступны все виды стильных качественных очков, в которые стоит инвестировать.Большинство людей будут покупать очки только в том случае, если им нужно корректировать зрение, но вы можете купить очки без рецепта просто как модный аксессуар.
Измени прическу
Правильная прическа поможет обрамить лицо и подчеркнуть различные черты лица. Один из способов незамедлительно подчеркнуть глаза — это челка, обрезанная до линии бровей. Челка подходит не всем — если у вас вьющиеся, объемные волосы, они могут выглядеть неестественно на некоторых формах лица. Сильно асимметричная прическа или косая прическа часто могут работать столь же эффективно — люди, смотрящие на ваше лицо, сразу же будут искать симметрию в ваших глазах.
Обязательно прочтите: Отпустите эти замки в путешествии: простые и быстрые советы для кудрявых девушек в путешествиях
Причешите брови
Ухоженные брови также могут сделать глаза более яркими. Многие люди переборщили с выщипыванием бровей, что может иметь негативный эффект и вместо этого привлекать людей к вашим бровям. Вам не нужно выщипывать каждый день — сосредоточьтесь только на этих беспорядочных волосках и следите за естественным изгибом бровей при выщипывании.
Цветовой код одежды на глаза
Цвет вашей одежды и аксессуаров может помочь подчеркнуть цвет ваших глаз. Это может включать одежду того же цвета, что и ваши глаза. Если у вас зеленые глаза, наденьте изумрудно-зеленый топ или шарф, чтобы подчеркнуть эти зеленые тона. Между тем, контрастирующие цвета могут так же хорошо сочетаться с оттенками. Например, те, у кого голубые глаза, могут помочь подчеркнуть лазурь во взгляде, добавив немного апельсина в свой гардероб.Карие глаза сложнее выделить, поскольку они сочетают практически все цвета. Коричневая одежда обычно скрывает карие глаза. Тем не менее, теплые тона, такие как оранжевый и красный, часто могут работать хорошо, хотя нежно-голубой также может помочь выделить более темные карие глаза. Между тем, если у вас серые глаза, черное платье поможет осветить эти серебряные глаза. Поэкспериментируйте перед зеркалом с одеждой разных цветов и посмотрите, какие тона подходят вам лучше всего.
Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
Я надеюсь, что эти 5 советов о том, как привлечь внимание к глазам без макияжа, помогли вашим красивым глазам выделиться.Есть ли у вас еще какие-нибудь советы? Поделитесь ими с нами.
Как рисовать женские глаза аниме Урок
Это пошаговое руководство объясняет особенности рисования женских глаз в стиле аниме и манга и предоставляет подробные примеры рисования для каждого шага.
Пошаговое рисование женских глаз в стиле аниме
В этом уроке основное внимание уделяется рисованию женских глаз в аниме, но здесь, на AnimeOutline, есть много других уроков по рисованию глаз. Если вы уже смотрели на них, имейте в виду, что может быть некоторая частично совпадающая информация.
Для руководства по рисованию мужских глаз вы можете проверить:
Как рисовать мужские глаза аниме и манги
Особенности глаз женского аниме (перед тем, как вы начнете рисовать)
Глаза аниме почти всегда рисуются больше и шире, чем настоящие глаза. Это особенно актуально для женских персонажей, у которых глаза часто больше и шире, чем у их коллег-мужчин.
Одна вещь, которая действительно отличает женские глаза в аниме от мужских, — это более выпуклые ресницы (более длинные, толстые и более крупные).Это не всегда так, но, как правило, так оно и есть.
Для разных стилей глаз в аниме вы можете проверить:
Как рисовать разные типы аниме и манги глазами
Обязательно сделайте светлые линии для части рисования линий в учебнике (если рисуете на бумаге), так как вам нужно будет немного стереть на разных этапах. Когда вы закончите, вы можете обвести свой рисунок более сплошной линией.
Шаг 1 — Нарисуйте внешнюю форму глаза
Женские веки в стиле аниме
Начните рисунок с внешней формы глаза.В этом случае веки / ресницы.
Подробнее о нанесении ресниц см .:
Как рисовать аниме-ресницы шаг за шагом
Шаг 2 — Нарисуйте форму радужки
Женский аниме радужная оболочка глаза
Нарисуйте радужную оболочку вертикально вытянутой (по сравнению с настоящим глазом). В основном овал, верх и низ которого скрыты веками.
Шаг 3 — Нарисуйте зрачок
Женский зрачок глаза в стиле аниме
Внутри радужной оболочки нарисуйте зрачок, повторяя форму радужной оболочки, но меньшего размера.
Шаг 4 — Укажите темную область в верхней части радужной оболочки
Верхняя область глаза женского аниме
Проведите линию к верхней половине глаза, которая укажет на более темную область, частично созданную тенью и ресницами, отражающимися в глазах.
На следующем шаге вы можете стереть линию, перекрывающую зрачок. Причина, по которой все это нарисовано таким образом, заключается в том, чтобы убедиться, что обе стороны совпадают и у вас есть красивая и плавная кривая.
Шаг 5 — Нарисуйте первичное отражение
Отражение основного света женским глазом в стиле аниме
Нарисуйте основную область отражения от основного источника света, такого как лампочка в помещении, огонь или солнце. Вы можете стереть область зрачка и тени, перекрытые отражением.
Форма и цвет отражения могут зависеть от формы и цвета источника света. Обычно в аниме вы можете просто оставить отражение белым и придать ему очень обобщенную форму, например, круг или овал.
Шаг 6 — Нарисуйте вторичное отражение
Вторичное отражение света женским глазом в стиле аниме
Это отражение обычно исходит от света основного источника света, отражающегося от поверхности, и будет меньше, чем первичное отражение.
Снова сотрите часть зрачка, перекрытую отражением.
Шаг 7 — Закрасьте разные области глаза
Закрашивание глаз в стиле аниме
Наконец, вы можете закрасить различные области, нарисованные на предыдущем шаге. Если вы рисуете на бумаге, просто оставьте отражения белыми.
Веки, которые технически также являются частью ресниц, заштрихуйте черным. Зрачок также заштрихуйте черным.
Наконец, закрасьте радужную оболочку серым цветом или любым цветом, который хотите иметь глаза.
Шаг 8 — Добавьте ресницы верхнего верхнего века
Женские ресницы в стиле аниме
Следует отметить, что вы можете остановиться на седьмом шаге этого урока и получить совершенно нормальный аниме-глаз, но поскольку в уроке основное внимание уделяется женским глазам, мы добавим несколько ресниц.
Первое место, куда вы хотите добавить ресницы, — это внешние уголки глаза. Обычно ресницы (настоящие ресницы) как бы веером расходятся вокруг век, поэтому вы можете рисовать ресницы аниме аналогичным образом.
Затем добавьте ресницы поменьше во внутренний угол глаза.
Так как ресницы довольно маленькие, вы также можете растушевывать их, когда рисуете.
Нет необходимости добавлять что-либо посередине, поскольку они обычно имеют тенденцию указывать вперед и поэтому визуально как бы просто сливаются в одну форму.
Шаг 9 — Добавьте нижние ресницы
Женский рисунок глаза аниме
Наконец, добавьте крошечные ресницы на внешний и внутренний нижний угол глаза, чтобы получить законченный рисунок женского глаза в стиле аниме.
Цвет и градиент
Рисунок женского аниме в цвет глаз
Вы также можете покрасить глаз вместо того, чтобы просто затенять его серым, а также добавить некоторый градиент.
Для градиента можно заштриховать радужную оболочку, чтобы она была темнее по направлению к ее внешним краям и светлее к середине.
Рисование обоих глаз
Рисование женских глаз в аниме
Если вы рисуете оба глаза одновременно, нарисуйте каждый шаг для каждого глаза, прежде чем переходить к следующему шагу .
Для объяснения причин и других важных советов по рисованию обратитесь к:
Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих
Также следует отметить, что отражения света не будут зеркально отражаться и будут находиться в одинаковых положениях в обоих глазах.
Цветной рисунок женских глаз в стиле аниме
Размещение глаз аниме на голове по вертикали
Вертикальное расположение женских глаз в стиле аниме
Чтобы разместить глаза на голове по вертикали, разделите голову на две части и нарисуйте их ниже средней точки на полпути.
Обратите внимание, что настоящие глаза обычно располагаются прямо на этой линии, но в аниме глаза, как правило, опускаются ниже на голове. Особенно это касается более молодых женских персонажей.
Расстояние между глазами аниме
Расстояние между женскими глазами в аниме
Чтобы вывести глаза наружу, вы можете просто оставить расстояние шириной в один глаз между ними.
Заключение
Хотя аниме глаза не так уж сложно нарисовать, у них есть множество вариаций, основанных на разных состояниях, эмоциях и даже личностях.Для получения дополнительной информации о рисовании всего этого см. Следующие руководства:
8 советов по макияжу для улучшения ваших [уже красивых] глаз
У всех нас бывают дни, когда мы просыпаемся с чувством «обычной Джейн». Хотя у вас могут возникнуть проблемы с выбором, что надеть или добавить объем вашим волосам, у вас все будет гладко, когда дело доходит до украсить свое лицо! Мы составили список советов по макияжу, которые помогут вам улучшить одну из самых привлекательных черт вашего лица: глаза.
1. Нанесите подводку на верхнее веко.
Большинство из нас будет наносить подводку на нижнюю часть глаз, но сплошная линия сверху может добавить глубины, четкости и увеличить глаза. Это дает эффект «кошачьего глаза». Ключ к овладению этим советом — держать линию как можно ближе к вашим ресницам и начинать ее тоньше с внутреннего уголка глаза, а по мере того, как вы достигнете внешнего угла, постепенно будет становиться немного толще и шире.
2. Сделайте ваши подготовительные работы.
Если у вас еще нет учебника для начинающих, самое время его приобрести. Крем для макияжа глаз имеет огромное значение при нанесении теней для век. Нанесите немного его на веко, чтобы тени выглядели гладкими, не мнутся и держатся весь день / ночь — поверьте мне.
3. Попробуйте бигуди для ресниц.
Это забавное изобретение выглядит почти страшно, чтобы поднести его к глазу и сжать ресницы, но я обещаю, что оно безболезненно и , так что стоит вложенных средств! Это заставит ваши ресницы завиться вверх, что увеличит размер ваших глаз и позволит вам подарить потрясающе подмигнуть.;)
4. Используйте тени для век, которые сделают ваш цвет глаз ярким!
Вы не поверите, но тени определенных цветов привлекут внимание к вашим глазам. Это не совет для людей, у которых глаза выглядят только экзотично, как вы, возможно, думаете — есть тени для век, которые подходят для всех цветов глаз. Проверьте это:
Карие глаза? Придерживайтесь нейтральных тонов, таких как розовый и темно-коричневый, чтобы сделать тона кареглазых девушек более насыщенными.
Зеленые глаза? Фиолетовый и сливовый цвета сделают сияющими глаза вашей зеленой богини!
Голубые глаза? Бэби-блюз всегда может использовать желто-оранжевые тени, чтобы добавить контрастности и яркости лицу.
Проблема решена.
5. Всегда, и способа нанесите тушь.
Даже если вы решили, что не хотите наносить ни грамма макияжа в течение дня, приложите дополнительные усилия, чтобы нанести тушь для ресниц, прежде чем выходить за дверь. Подчеркнуть ресницы — это самый простой способ улучшить все характеристики ваших глаз и при этом без особых усилий сохранить их яркий и красивый вид.
6. Консилер — ваш друг.
Посмотрим правде в глаза, мы все просыпаемся с мешками под глазами после долгих дней / ночей работы и других занятий — так что что-нибудь с этим поделать! Консилер — самый простой способ решить эту проблему в одиночку. Нанесите его под глаза, чтобы убрать мешки, тени и / или морщины, которые могут возникнуть у вас от природы. О, кстати — он действует как «тональный крем», так что не стесняйтесь прикрывать им тот маленький прыщик на лбу или те волоски на бровях!
7. Сосредоточьтесь на внутренних углах.
Вы когда-нибудь пробовали нанести немного мерцающих или белых / светлых теней для век на внутренние уголки глаз? Мало того, что тени будут выглядеть эффектно, ваши глаза станут ярче! Помните, когда ваша мама сказала вам: «Что внутри, важно?» Что ж, она была права.
8. Не забывайте про брови!
Ваши брови могут буквально «испортить» ваше лицо. Не игнорируйте их. Держите их подстриженными и чистыми, выщипывая выбившиеся волоски всякий раз, когда вы видите, что они растут.Я понимаю, что у нас не всегда есть время анализировать и исправлять наши брови, поэтому в этом случае воспользуйтесь советом № 6 в качестве альтернативы!
Если вы попробуете один или все из упомянутых советов, мы уверены, что ваш повседневный образ изменится. Вы будете удивлены, что такая простая вещь (например, нанесение туши) может так сильно изменить вашу внешность. Так что вставай, кукла и позволь своим глазам говорить!
Рисунок глаза — Как нарисовать глаз шаг за шагом
Есть несколько вещей, которые большинство художников и поклонников рисования боятся рисовать из-за их известной сложности.
Некоторые примеры вещей, которые кажутся действительно сложными для рисования, включают человеческие руки, лошадей и, конечно же, человеческий глаз.
Рисовать глазами проще, чем вы думаете, если знаете шаги, и мы создали это руководство о том, как рисовать глаз, чтобы вам было действительно легко.
Мы создали это забавное и простое в использовании руководство о том, как нарисовать глаз за 8 простых шагов, чтобы вы могли быстро нарисовать великолепных глаза !
Как нарисовать глаз — приступим!
Шаг 1
Для этого первого шага в создании рисунка глаза мы начнем с простого рисования двух линий. Следуя примеру на изображении, который мы предоставили, начните с рисования горизонтальной изогнутой линии.
Затем нарисуйте под ним еще одну изогнутую линию и соедините их двумя линиями меньшего размера, чтобы образовать точку с левой стороны.
Это может потребовать некоторой практики, поэтому может быть полезно использовать карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании контуров, прежде чем рисовать более темный контур карандашом.
Вы можете даже использовать тонкий лист бумаги, чтобы сделать набросок по контуру, который мы здесь предоставили!
Шаг 2 — Нарисуйте радужную оболочку
Следующий шаг в обучении рисованию глаза — добавить радужную оболочку.Эта часть довольно проста, и все, что вам нужно сделать, это нарисовать две изогнутые вертикальные линии внутри контура, который мы нарисовали ранее.
Они должны быть довольно резко изогнутыми, чтобы иметь круглую форму. Обращение к изображению должно помочь с интервалом.
Шаг 3 — Далее рисуем зрачок
У нас есть контур и радужная оболочка глаза, поэтому теперь нам нужно добавить зрачок.
Для этого потребуется нарисовать круг, поэтому, если вам сложно это сделать, вы можете использовать инструмент для рисования, например, циркуль, чтобы нарисовать центр радужной оболочки, как показано на рисунке.
После этого вы можете нарисовать изогнутую линию в дальнем левом углу слезного протока глаза.
Шаг 4 — Теперь нарисуйте некоторые детали зрачка
Зрачку нужно добавить немного деталей, поэтому на следующем шаге мы просто добавим два маленьких кружка внутри зрачка, чтобы он выглядел более отражающим.
Это не обязательно должны быть идеальные круги, поэтому вы можете нарисовать их от руки в том же положении, что и на контрольном изображении.
Шаг 5 — Далее вы добавите детали к зрачку
На следующем шаге мы закроем зрачок вашего глазного рисунка.Для этого шага просто нарисуйте несколько коротких линий от контура радужной оболочки к внутреннему зрачку, но они не должны полностью касаться контура зрачка.
Вы можете сделать их немного нерегулярными, как показано на изображении, чтобы создать более реалистичный вид. Наконец, нарисуйте две линии выше и ниже левого угла глаза, как вы можете видеть на этом рисунке.
Шаг 6 — Добавьте ресницы и детали
Когда учишься рисовать глаз, можно легко забыть о ресницах, поэтому мы добавим их на следующем шаге!
Просто нарисуйте несколько изогнутых линий над и под глазом, при этом ресницы наверху будут немного длиннее.
Вы можете видеть на изображении, что некоторые из них длиннее других, поэтому вы можете воспроизвести этот вид на своем собственном чертеже.
Шаг 7 — Теперь нарисуйте бровь
Ваш глазной рисунок почти готов, нужна еще одна деталь: бровь! Чтобы нарисовать это, вы можете нарисовать две изогнутые линии, которые встречаются в точке над глазом.
Затем вы можете нарисовать изогнутую вертикальную линию с левой стороны, чтобы соединить их на более толстом конце.
Все, что остается после рисования этих линий, — это добавить серию вертикальных линий внутри контура брови, чтобы придать ему вид волос внутри.
Когда бровь подведена, ваш глаз почти готов! Научиться рисовать глаз, безусловно, легче, если разбить его на управляемые шаги. Чтобы нарисовать левый глаз, все, что вам нужно сделать, это выполнить все эти шаги, но просто поменять их местами.
Шаг 8 — Завершите его каким-нибудь цветом
Когда вы довольны своим глазным рисунком, остается только раскрасить его! Для этого первого может быть интересно покрасить глаза и брови, чтобы они соответствовали вашим собственным в реальной жизни.
Существует множество цветовых вариаций, которые вы можете использовать для своего удивительного рисования глаз, так что это ваш шанс продемонстрировать свои художественные способности!
Как вы думаете, какие цвета вы будете использовать для рисования глаз? Вы можете попробовать использовать забавные художественные средства, такие как акриловая краска, акварель или цветные ручки, для большей яркости цвета!
Нет неправильных ответов на вопрос, как вы можете закончить свой рисунок, так что позвольте вашему творчеству сиять!
Рисунок вашего глаза готов
Мы очень надеемся, что это руководство по рисованию глаза помогло вам весело провести время, научившись рисовать красивые глаза!
Eyes, безусловно, может быть проблемой, но если вы выполните простые шаги, которые мы изложили здесь в этом руководстве, я знаю, что вы справитесь с этим в кратчайшие сроки.
Как только вы сможете легко нарисовать красивые глаза, вы можете попробовать несколько вариантов, например, когда они будут наполовину закрыты или смотреть в другую сторону.
Делая это вместе с опробованием новых цветов и художественных средств, у вас будет множество потрясающих вариантов рисования глаз, так что не бойтесь дать волю своему творчеству!
У нас много веселых и полезных руководств по рисованию, которые выходят постоянно, так что продолжайте проверять нашу страницу, чтобы никогда не пропустить.
Когда вы закончите свой удивительный рисунок глаза и раскрасите его, мы будем рады увидеть ваши невероятные работы!
Мы надеемся, что вы поделитесь ими на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы все могли полюбоваться вашими чудесно нарисованными и раскрашенными глазными рисунками.
Eyes Pick Up Lines — Лучшие 42 линии Pickup About Beautiful Eyes [Funny, Dirty, Cheesy]
Кстати, свет падает на ваши глаза, я могу видеть себя в них, и, черт возьми, я хорошо выгляжу!
Скопируйте это.
Вы носите с собой другое оружие, кроме глаз?
Скопируйте это.
У вас есть карта? Потому что я все время теряюсь в твоих глазах!
Скопируйте это.
У вас есть карта? Потому что я теряюсь в твоих глазах.
Скопируйте это.
Вы помните Crayola Crayons? Раньше у них был такой цвет: Blizzard Blue. Это был мой любимый цвет, и я никогда не мог понять, почему. Но я только что понял, почему, твои глаза… Blizzard Blue.
Скопируйте это.
Завораживающе. Я всю ночь смотрел в твои глаза, потому что никогда не видел таких темных глаз с таким большим количеством света в них.
Скопируйте это.
Подойдите к человеку и попросите его руки.Проведите через нее линию и объясните, что это большая река, и кролику на этой стороне действительно нужно перебраться на другую сторону. Затем расскажите человеку, как он думает, что кролик перебрался. И когда они наконец сдаются, посмотри на них щенячьи глазки и скажи, что кролика не было, а ты просто хотел подержать их за руку.
Скопируйте это.
Парень: Что у тебя на лице?
Скопируйте это.
Девушка: Что получилось
Скопируйте это.
Парень: О, это просто твои красивые глаза
Скопируйте это.
Вы когда-нибудь были на Гавайях? Ну, это было самое прекрасное, что я видел, пока не посмотрел в твои глаза
Скопируйте это.
Помогите, у меня что-то не так с глазами — я просто не могу их от вас снять.
Скопируйте это.
Эй, детка, у тебя кое-что есть на заднице: мои глаза.
Скопируйте это.
Я всегда вижу в твоих глазах.
Скопируйте это.
Я не знаю, красивая ты или нет, я не прошел мимо твоих глаз
Скопируйте это.
У меня что-то попало в глаз. [посмотрите ей в глаза] Он все еще там, и это прекрасно.
Скопируйте это.
Мне больше никогда не нужно видеть солнце, потому что твои глаза освещают мой мир.
Скопируйте это.
Я пытался найти идеальную линию, чтобы сделать тебя моей, дорогая, но после поиска все, что я мог придумать, это этот взгляд в моих глазах и твоя рука в моей, и слова: ты будешь моей?
Скопируйте это.
Я хотел бы быть вашими слезами, родиться в ваших глазах, жить на ваших щеках
Скопируйте это.
Я пересчитал все звезды раньше. И я думаю, что пропустил два. Они в ваших глазах
Скопируйте это.
Если у вас есть шанс стать кем-то на земле, кем бы вы хотели стать? »[Ответ] вы:« Что ж, я хочу быть твоей каплей слезы: Я родился в твоих глазах, живи дальше твои щеки, и умри на твоих губах.
Скопируйте это.
Мое сердце в огне или я просто потерялся в любовном лабиринте без тебя!
Скопируйте это.
Ваш папа вор? Тогда как он украл блеск звезд и вложил его в ваши глаза?
Скопируйте это.
Неудивительно, что небо сегодня серое, все голубое в твоих глазах.
Скопируйте это.
Единственное, что ваши глаза не сказали мне о вас, это ваше имя.
Скопируйте это.
Что-то не так с моими глазами, я не могу их от тебя оторвать.
Скопируйте это.
Когда я смотрю в твои глаза, я вижу океан
Скопируйте это.
Когда я смотрю в твои глаза, это похоже на врата в мир, частью которого я хочу быть.
Скопируйте это.
Когда мне исполнится восемьдесят, я оглянусь на три важных момента в моей жизни: женитьбу, завести детей и впервые увидел тебя.
Скопируйте это.
Кто снял звезды с неба и вложил их в ваши глаза?
Скопируйте это.
У вас что-то на груди: мои глаза
Скопируйте это.
Вы знаете, что я думаю о вас только два раза в день? Один раз, когда мои глаза открыты, и один раз, когда они закрыты.
Скопируйте это.
Знаете что? Твои глаза такого же цвета, как мой Порше.
Скопируйте это.
Вы, должно быть, из космоса, потому что я вижу звезды в ваших глазах.
Скопируйте это.
Вам нужно 20 долларов и друг. Дайте другу 20 долларов. Подойдите к цели. Друг говорит: «Ты прав.Это самые красивые глаза, которые я когда-либо видел. «Вручает вам 20 долларов и уходит.
Скопируйте это.
Твои глаза голубее Атлантического океана, и, детка, я потерялся в море.
Скопируйте.
Твои глаза голубые, как стеклоочиститель.
Скопируйте это.
Твои глаза голубые, как океан. И детка, я потерялся в море.
Скопируйте это.
Твои глаза действительно милые. Ой, подожди! Я думаю, что правый немного симпатичнее левого.
Тут вы 100% научитесь рисовать такой экзотический фрукт, как банан, на листе бумаги при помощи пошаговых уроков. Используем для этого любимые художественные материалы после детального наброска рисунка.
Шаг 1
Рисуем три изогнутые линии, которые станут впоследствии теми самими бананами.
Шаг 2
Опираясь на наши эскизные линии, прорисовываем реальную формы бананов, так как вы видите на нашем рисунке. Обратите внимание, что правый конец банана имеет притупленную форму.
Шаг 3
Это наш последний шаг рисования, в котором мы должны нарисовать хвостики бананов и контурные линии которые придадут нашему плоду более правильную и реалистичную фору. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии, которые вам пригодились в процессе рисования.
Шаг 4
Вот именно так должен выглядеть Ваш рисунок, если Вы всё правильно сделали. Сейчас вам остаётся только раскрасить его в жёлтый цвет, а у меня на это всё. До встречи на нашем сайте, пока!
Банан нарисуем в разрезе при помои этого пошагового урока. Материалы и инструменты:
цветные карандаши;
черный маркер;
простой грифельный карандаш;
ластик;
белая гелевая ручка;
лист бумаги.
Шаг 1
Проводим дугу, которая станет бананом. Затем на переднем плане рисуем очищенный кусочек.
Шаг 2
Из дуги создаем целый банан в кожуре. Наметим хвостик и противоположную сторону. Рисуем также и кусочек очищенного банана более детально. Создаем линиями место для складки, а также место среза.
Шаг 3
Также нарисуем на переднем плане три кусочка банана, где виден разрез.
Шаг 4
Набросок простым карандашом прорисовываем черным маркером, чтобы создать обводку. Лишние карандашные линии убираем легкими прикосновениями ластиком.
Шаг 5
Банан в кожуре прокрашиваем желто-оранжевым карандашом насыщенного цвета.
Шаг 6
Кусочки очищенного банана, которые на переднем плане, закрашиваем бежевым и коричневым карандашом.
Шаг 7
Немного добавим розовым и темно-коричневым бликов в рисунок.
Шаг 8
В завершении целый банан и очищенный в разрезе прорабатываем белой гелевой ручкой, чтобы получить блики. Готово!
Нарисуем пошагово кожуру от банана и раскрасим красочно цветными карандашами. Материалы и инструменты:
лист бумаги А4 или А5;
ластик;
простой карандаш;
цветные карандаши;
черный маркер;
белая гелевая ручка.
Шаг 1
Рисуем маленький овал. От него выводим четыре дугообразные линии, которые превратим в кожуру банана.
Шаг 2
Рисуем хвостик от банана в верхней части рисунка над овалом.
Шаг 3
Теперь можно прорисовать четыре части кожуры. Добавим затем небольшую толщину.
Шаг 4
Более детально прорисовываем контур кожуры от банана. Убираем ластиком вспомогательные линии наброска.
Шаг 5
Прорабатываем линии рисунка черным маркером. Также можно использовать линер или фломастер.
Шаг 6
Кожуру закрашиваем желтым цветом.
Шаг 7
Толщину от кожуры прокрашиваем бежевым или светло-желтым карандашом. Теперь придаем тень за счет коричневого цвета.
Шаг 8
Немного добавим зеленого цвета на верхней части кожуры. Завершаем рисование бликами белой гелевой ручкой или маркером. Готово!
Тут мы покажем как можно легко нарисовать один банан.
Шаг 1
Намечаем банан в виде простых линий, где с правой стороны будет хвостик.
Шаг 2
Прорисовываем контур банана плавными линиями. Детально вырисовываем хвостик плода. Затем можно будет удалить линии наброска.
Шаг 3
Создаем по центру линию сгиба банана. Детализируем рисунок и подготавливаем его к нанесению цвета.
Шаг 4
Подбираем базовый цвет для банана. Он будет желтым, но с зеленым оттенком. Полностью прокрашиваем плод.
Шаг 5
Придаем тень по бокам плода и в нижней его части при помощи зеленоватого оттенка.
Шаг 6
По центру немного добавим оранжевого оттенка, чтобы придать спелость банану. Добавим коричневого оттенка на боковые части, где хвостик.
Шаг 7
Добавляем больше темно-коричневого цвета в рисунок, чтобы придать тень плоду. Также на этом этапе используем черный цвет, которым создаем контур и штриховку банана.
Шаг 8
Придаем блики на банане белым цветом в разных участках и получаем готовый рисунок экзотического фрукта на листе.
Вместе с ребенком можно нарисовать пошагово при помощи этого урока забавный и веселый банан с глазками. Материалы и инструменты:
белый лист бумаги удобного формата для ребенка;
простой карандаш средней жесткости;
мягкий ластик;
цветные карандаши;
белая гелевая ручка/маркер;
черный линер/маркер.
Шаг 1
Проводим дугу в центре листа.
Шаг 2
Рисуем другую дугу с другой стороны, а затем прорисовываем контур, где будет хвостик вверху.
Шаг 3
От контура банана проводим по две линии в разные стороны. Добавим окружности, чтобы наметить мультяшному банану руки. Рисуем также и мордочку по центру. Это и глазки, и бровки, и ротик.
Шаг 4
Прорисовываем пальчики в окружностях. Более детально вырисовываем контур банана, который все больше становить похожим на персонажа из какого-либо мультфильма. Ластиком можно убрать линии построения.
Шаг 5
Для обводки всех линий используем черный маркер.
Шаг 6
Закрашиваем желтым солнечным оттенком карандаша практически полностью мультяшный банан.
Шаг 7
Прорисовываем ротик красным карандашом. Для глазок возьмем серый и черный цвет. Также прорабатываем рисунок коричневым оттенком.
Шаг 8
Создаем блики белым карандашом или гелевой ручкой. Рисунок мультяшного банана с глазками для детей готов!
Учимся рисовать связку бананов
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать банан ? карандашом поэтапно с описанием
Сегодняшняя статья посвящена тому, как нарисовать банан. Рисовать этот простой фрукт кажется несложным делом, но и в нем есть свои секреты. Банан прекрасно подходит для того, чтобы учиться рисовать фрукты, так как в нем нет сложных линий. В статье будет пошагово описан процесс рисования. Пользуясь предоставленным способом, вы сможете нарисовать один банан, два или связку. За счет штриховки рисунок получается объемным и реалистичным, хотя и черно-белым.
Содержание материала
Инструменты и материалы
лист обычной печатной бумаги А4;
угольный или очень мягкий простой карандаш;
ластик.
Пошаговое рисование банана
Опытные художники могут начать рисунок банана без предварительного наброска. Но если вы не совсем уверены в собственных силах, лучше начать с эскиза. Нужно наметить первоначальный контур: изогнутую прямую, а затем примерную длину и толщину плода. Для начинающих хорошо подходит процесс срисовки: внимательно рассмотрите фото банана или настоящий фрукт, перед тем, как рисовать банан. Бумагу для картинки лучше положить вертикально.
Начинаем рисовать банан: рисунок карандашом начинается с хвостика. Он имеет форму куба с неправильными сторонами. Свет будет падать справа, поэтому левую грань куба сделаем более темной, а правую совсем светлой.
С противоположного конца фрукта наметим маленький овальный носик. Закрасим его густо-черным. Изогнутыми линиями соединим носик и хвостик.
Выше и правее этого носика на листе наметим еще один: у нас будет два нарисованных банана.
Прорисуем изогнутыми линиями контур второго банана. Не забудьте нарисовать на каждом фрукте длинную линию, разделяющую кожуру на сегменты.
Переходим к этапу раскрашивания: пошагово затушевываем бананы, начиная от хвостиков к верхушкам.
Контуры плодов наводим четкими линиями. Штрихи гуще кладем по бокам, чтобы придать фруктам объем. Наносим неширокую штриховку и вдоль линии разделения кожуры. При работе старайтесь не касаться рукой рисунка, чтобы не смазывать его. Держите руку на весу, опираясь на лист, если нужно, мизинцем.
Затемняем хвостик, а самыми темными делаем верхушки-носики.
Под плодами намечаем овальную тень с нечетким контуром. Заштриховываем. Убираем лишние штрихи и грязь ластиком, чтобы получилось красиво. Небольшая ветка из двух бананов готова!
В мастер-классе предлагается рисовать угольным карандашом, но для детей такой инструмент не очень подходит, так как оставляет много грязи. Детский рисунок лучше выполнять простым карандашом, а затем, при желании, можно закрасить бананчик цветными карандашами или акварелью.
Во время творческих занятий расходуется энергия, просыпается аппетит. К концу занятий рисованием можно заказать пиццу здесь https://pizzburg.com.ua/
Видео инструкция
Банан, рисунок которого вы увидите в видео-мастер-классе, выполнен угольным карандашом. Посмотрите, как нарисовать банан поэтапно, чтобы рисунок получился реалистичным.
В статье рассказывалось как нарисовать банан карандашом поэтапно. Но этот способ подходит не только для рисования бананов. Им легко нарисовать другие фрукты, например, ананас или яблоко. А возможно, вам захочется нарисовать целую связку бананов или растущую вдали пальму? Напишите о своих идеях и желаниях в комментариях.
Как нарисовать банан карандашом поэтапно для начинающих.
Научиться рисовать бананы не так уж и сложно! Просто сложную фигуру превратите в несколько простых. Например, в окружности разных размеров. Соединив их линией получим силуэт экзотического фрукта.
Необходимые материалы:
черный маркер;
лист бумаги;
карандаш;
ластик;
цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Чтобы легко и быстро нарисовать красивый и аппетитный банан необходимо провести горизонтальную линию на первоначальном этапе. Затем дорисовать кружочки разных размеров, которые находятся от линии на различном расстоянии. Вместе они составят форму банана. Поэтому их диаметр должен быть такими, какие они на фотографии.
Первый кружок будет самым высоким и маленьким. В том месте будет располагаться основание банана. Чуть ниже нарисуем еще кружок, который будет находиться на линии. Третья окружность располагается ниже всех кружков и будет самой низкой точкой в рисовании банана. Чуть выше и левее нарисуем еще один круг, который будет немного меньшим. Последний шестой круг разместим на горизонтальной полоске и сделаем его маленьким.
2. Сделаем общий контур фрукта, обведя верхние или нижние точки кружков. Крайний левый кружок станет заключительным, а вот самый верхний правый – первым, где и будет основа экзотического фрукта. Самой широкой частью банана будет в том месте, где размещается третий кружок.
3. Убираем ластиком горизонтальную линию и кружочки, которые уже в рисунке никакой пользы не принесут. Линию контура обводим черным маркером с тонким стержнем, чтобы поэтапный рисунок банана получился аккуратным.
4. Дополним линиями наш рисунок, чтобы он стал объемным.
5. Разукрашивать банан начнем с основного цвета – желтого. Им полностью покроем экзотический фрукт.
6. Теперь для придания полутени используем оранжевый карандаш, которым будем штриховать только в некоторых участках. Это и нижняя часть банана, и левый край, и верхушка фрукта. Которая является основанием.
7. Напоследок сделаем тень на банане при помощи коричневого карандаша. Им закрасим области возле черного контура, у крайнего левого бока и с правой стороны на основании банана.
Рисунок банана готов и может послужить прекрасной картинкой для любимых сладких рецептов. А чтобы он выглядел еще более аппетитным – нарисуйте к нему еще парочку бананов, чтобы они смотрелись связкой.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать бананы и раскраска бананы
Рисуем банан?
Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо( аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Раскраска банан
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Или гроздью:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем… вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то , сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Раскраски ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Присматриваюсь и решаю, что ещё потребуются коричневый, бежевый и серый карандаши.Ими и раскрашиваю поэтапно. А раз уж на самих бананах есть тень, то вполне честно будет отметить тень и на плоскости (для рисования я переложила бананы на белый картон):
Вот такая картинка — бананы.
Как нарисовать банан поэтапно карандашом вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как нарисовать с натуры грибы
Метки: рисование с натуры, уроки рисования поэтапно, фрукты и овощи картинки
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать банан карандашом поэтапно
Покушать – всегда хорошо. Наполнить желудок вкусняшкой, особенно, когда дико голоден. Борща залить, замять оливье. Но мы едим не только для того, чтобы выжить, нужно просто радовать себя чем-то необычным и нередко вредным для организма – кока-кола, сухарики, тонна конфет. Но компромисс есть всегда, сладкое и полезное существует, и это – банан. Ням-ням. Давайте узнаем как рисовать банан.Не тяжело догадаться, что банан – фрукт заморский, не наш. Это вам не груши в саду. Мы используем этот фрукт, как десерт или добавку, но во многих странах Африки он практически заменяет хлеб. Всего в мире существует 500 различных видов банана, выбирай, какой хочешь. Некоторые даже ядовитые.
А этого о бананчиках вы не знали:
Банан, которые мы берем в пищу – плод штучно выведенного растения. Такая вкуснятина не растет в природе нигде, только на специализированных плантациях. Проблема в том, что сорванные плоды очень быстро гниют, и перевозить их с Африки или другой страны практически невозможно;
Банановое дерево называют пальмой из-за большой схожести растений. Но никогда не относилось к семейству Пальмовые, и, думаю, не собирается. Ему и так не плохо.
Теперь будет рисовать этот маленький натюрморт.
Как нарисовать банан карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем фигуры, похожими на сосиски. Они тоже вкусные, но потом превратятся в бананы. Рисуем на тарелке контуры бананов. Внимательно следите за очертаниями каждого фрукта, а то легко запутаться. Шаг второй. Выравниваем линии фруктов, добавляем хвосты. Шаг третий. Верхушка и хвост всегда черные, поэтому заштрихуем эти места. Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней.Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас? Заказать урок можно на этой страничке (Клац). А пока накормлю вас еще некоторыми вкусными уроками:
Рисуем вкусные яблоки;
Сочную и спелую клубнику;
Вкусный огромный торт;
Красивый натюрморт;
Ананас;
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать банан акварелью поэтапно для начинающих
В этом уроке подробно рассматривается, как нарисовать банан, в технике акварельная графика. Акварель позволяет передать сочные цвета, при этом рисунок получается легким и воздушным. Для выполнения работы потребуется акварельная бумага, карандаш, ластик, кисть, палитра, акварель (желтого, лимонного, зеленого, коричневого цвета).
Намечаем пропорции банана и ломтиков.
Намечаем черенок, нижний изгиб фрукта и квадратный кончик.
Прорисовываем верхний край и середину фрукта – по этой границе в дальнейшем будет делиться свет и тень.
Намечаем первый ломтик банана.
Намечаем оставшиеся два банановых ломтика.
Детализируем ломтики – намечаем серединку и некоторые боковые грани. Стираем лишнее. Этот шаг заключительный для создания карандашного наброска.
В палитре разводим акварель теплого желтого оттенка с водой. Круглой кистью заполняем нижнюю половину банана.
Разводим коричневый цвет большим количеством воды, чтобы получился бледно-кремовый оттенок. Тонкой круглой кистью заполняем банановые ломтики в теневых частях.
Смешиваем зеленый и лимонный цвет, чтобы получился светло-травяной оттенок. Наносим его пятнами на кончик банана и на его черенок. Коричневым оттенком намечаем серединки ломтиков.
Лимонным цветом наносим пятна на верхнюю часть банана.
Коричневой акварелью рисуем верхушку черенка и кончик банана. Также прорисовываем падающие тени от ломтиков и детализируем их.
Стираем лишний карандашный контур. Коричневым оттенком детализируем черенок и кончик. Тонкой кистью рисуем границы на ломтиках и на самом банане. Теплым желтым цветом рисуем собственную тень банана (от центра – вниз).
[direct]
Теплым желтым ставим цветовые пятна на ломтиках – так они выглядят более натурально. Детализируем их серединки. Ставим коричневые пятнышки на банане, у черенка и у кончика.
Коричневым оттенком рисуем тени под ломтиками. Смесью желтой и лимонной акварели ставим пятна под бананом.
Чтобы придать работе непосредственности и живости, аккуратными движениями разбрызгиваем светло-зеленую и желтую акварель.
Как нарисовать банан
Простое, пошаговое руководство по рисованию бананов
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Банан — привычный фрукт. Фактически, это одна из самых важных продовольственных культур в мире. Бананы растут в тропических регионах, а фрукты отправляются по всему миру.
Вопреки распространенному мнению, бананы не растут на деревьях. Банановые растения на самом деле являются гигантскими травами, а ствол состоит из множества стеблей листьев растения. Каждое банановое растение может дать гроздь до 150 бананов.
Знаете ли вы? Каждый банановый плод называется «пальцем», а грозди бананов — «руками».
После сбора плодов растение срезают, так как каждый стебель дает только одну гроздь фруктов. Затем из корней вырастет больше стеблей, чтобы сформировать новые банановые растения.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Как вы едите бананы? Многие люди употребляют их в свежем виде, прямо из кожуры. Другие жарят их или используют для приготовления десертов, например, пирогов.
В Микронезии, цепи островов в Тихом океане, банановый рис — обычная пища. Сладкие бананы готовят, растирают и смешивают с рисом и кокосовым кремом.
В Доминиканской Республике и других странах Южной и Центральной Америки зеленые бананы, называемые бананами, варят и едят вместе с приправленным мясом, фасолью и рисом. Листья банана также используются для упаковки таких продуктов, как тамалес, для приготовления пищи.
Бананы иногда изображают в изобразительном искусстве, например, в классической вазе с фруктами.В популярной культуре бананы могут быть любимой едой мультяшных обезьян; они могут оставить свою кожуру, чтобы кто-то неосторожно споткнулся о ней; или они могут быть частью комедийной фруктовой шляпы, как в фильме «Рио» 2011 года.
Хотите нарисовать спелый банан? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.
Вы также можете использовать цветные карандаши, мелки, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: Пальма, Ананас и Яблоко.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию банана
Рисунок банана — шаг 1
1. Начните с рисования изогнутой линии. Это очерчивает верхнюю часть банана.
Рисунок банана — шаг 2
2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, немного длиннее и ниже первой. Это очерчивает дно банана.Линии не соединяются, но образуют форму полумесяца.
Рисунок банана — шаг 3
3. Нарисуйте маленький круг, соединяющий линии на одном конце. Это формирует темный «пупок» плода. Это темное пятно — остатки определенных частей цветка — околоцветника, рыльца и фасции — из которых вырос банан.
Рисунок банана — шаг 4
4. На противоположном конце банана нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижней линии. Это начинает очерчивать срезанный стебель банана.
Рисунок банана — шаг 5
5. Нарисуйте более короткую изогнутую линию, идущую от вершины банана.
Рисунок банана — шаг 6
6. Соедините линии стебля, используя неправильный прямоугольник с закругленными углами или овал. Это формирует плоскую поверхность, на которой был разрезан стебель.
Рисунок банана — шаг 7
7. Детализируйте стебель. Нарисуйте изогнутую линию на нижней части стебля, чтобы отделить его от остальной части банана. Затем проведите линии по длине стебля.
Рисунок банана — шаг 8
8.Нарисуйте длинную изогнутую линию от стебля до конца банана, следуя изгибу плода. Это указывает на раскол кожуры банана.
Рисунок банана — шаг 9
9. Проведите вторую длинную изогнутую линию по длине банана, обозначив еще один раздел кожуры.
Полный рисунок банана
10. Раскрась свой банан. Большинство бананов имеют зеленый или желтый цвет, в зависимости от сорта и степени спелости, но некоторые бананы становятся розовыми при созревании!
Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию кокосовой пальмы, ананаса и яблока.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Распечатать Учебник по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать банан
Попробуйте нарисовать банан, не читая этого урока, и вам может оказаться труднее, чем вы думали, нарисовать правильную форму этого фрукта. Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Чтобы нарисовать этот реалистичный банан, я использовал графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой красивый рисунок!
Шаг 1
Для начала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта.Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кругов (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и нарисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить начальный контур банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить лишний контур с вашего рисунка.На этом мы почти закончили рисовать банан.
Шаг 4
В некоторых местах затемните тело банана, чтобы он выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом, а затем раскрасить.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следование пошаговому методу упрощает задачу.На последнем этапе вам нужно только раскрасить банан. Я нарисовал банан с помощью планшета Wacom. Можно использовать цветные карандаши или мелки.
Теперь вы можете посмотреть мое видео с рисунком банана. Вы увидите процесс рисования этого фрукта. Смотреть видео! Это весело и познавательно.
Что означает банан 5-го уровня ?. Есть международно признанный… | Коринн Кохер | Стартап
Изображение Бейли Гаррот
Бананы имеют один из самых высоких показателей «проникновения в домохозяйства» среди всех продуктов питания: 86% американских домохозяйств запасаются фруктами.С точки зрения проникновения в дом бананы идут рука об руку с картофелем (какая чрезвычайно странная фраза, которую я написал!), Но они заняли первое место по объемам продаж продукции.
«Поскольку бананы являются одними из самых покупаемых товаров в магазине, они, возможно, стимулируют больше посещений производственного отдела, чем любой другой отдельный фрукт или овощ», — говорит Бил Голдфилд, директор по корпоративным коммуникациям компании Dole Food Company.
Голдфилд говорит это как представитель компании, которая контролирует одну из крупнейших рыночных долей в банановой экономике США, но его точка зрения остается неизменной.Посмотрите на свой местный отдел продуктового рассказа. Где в первую очередь обращается ваш взгляд?
Менеджеры по производству показывают бананы в центральных местах на краю производственного отдела по одной причине: чтобы привлечь клиентов. Бананы — предвестник роста продаж, сигнал сирены для полных продуктовых тележек, катализатор для увеличения покупок свежих продуктов.
Существует международно признанная 7-ступенчатая диаграмма цвета бананов, которую поставщики и розничные продавцы используют для согласования определенных отраслевых стандартов бананов. В целом, большинство производственных отделов США стремятся предлагать бананы пятой стадии: желтое тело, зеленые кончики.
Источник
Мы жаждем этих бананов стадии 5. Когда созревание идеально подходит для глаз, ценность банана и, соответственно, остальных продуктов возрастает.
Но, как знает любой, кто когда-либо покупал бананы (а это более 80% из вас!), Разница между этапом 5 и этапом 7 составляет всего несколько дней. Так как же доставить в местный продуктовый магазин большое количество бананов пятой стадии?
Погрузитесь в кроличьи норы сельскохозяйственных технологий, и вы обнаружите, что многие компании, занимающиеся производством свежих сельскохозяйственных продуктов, предлагают решения этой проблемы с футуристическими названиями.Возьмем, к примеру, RipeLock от AgroFresh. По словам Кевина Фрая, менеджера по продажам RipeLock в Северной Америке, эта запатентованная агротехника «улучшает естественный процесс созревания бананов, сохраняя их яркий желтый цвет, свежий вкус, кремовую текстуру и привлекательный вид значительно дольше, чем у бананов, созревающих традиционным способом».
Вы можете подумать, что подобные технические решения — это то, что питает банановую секцию пятой стадии. Но «традиционное созревание» с точки зрения агротехнической компании не означает того, что вы думаете.
Если вы не живете на Гавайях или в южной части Флориды, вы, вероятно, не едите бананы, созревшие на дереве. Большинство бананов, которые продаются и едят в Соединенных Штатах, поступают из Южной Америки. Чтобы выжить в долгом путешествии, фрукты собирают зелеными, твердыми и незрелыми, а процесс созревания останавливается из-за длительного охлаждения.
Под «традиционно созревшими бананами» Фрай подразумевает сотни камер для созревания бананов, которые усеивают цепочку поставок в США.
После того, как бананы выращены, собраны и отправлены, они транспортируются в специализированные помещения рядом с местом их розничной продажи на заключительный этап.Их нужно обманом заставить снова начать процесс созревания.
Установки для созревания могут находиться на специализированных складах или в распределительном центре продуктовой компании. В этих камерах для созревания регулируется температура и создается давление, чтобы банан подумал, что он снова дома на солнце.
Пятидневный процесс тщательно отслеживается и строго рассчитан. Камеры для созревания закачиваются этиленом, растительным гормоном, который способствует созреванию (и он очень легко воспламеняется!). Этот предписанный газ этилен прокачивается через герметичное помещение и циркулирует в течение установленного времени.Затем газ удаляется из комнаты, и фрукты хранятся при температуре 60–62 градуса F.
(Эти установки для созревания известны бананами, но теперь они являются частью цепочки поставок для многих обычных продуктов, таких как помидоры, авокадо, манго, цитрусовые [обезвоживание] и даже груши.)
Этот фрукт начинает созревать в течение следующих нескольких дней, и специалист (!) по бананам внимательно следит за процессом. Розничные покупатели будут запрашивать разные уровни диаграммы зрелости в зависимости от того, что предпочитает их рынок. К 5-му дню фрукты обычно отправляются розничным торговцам, и они продолжают созревать в процессе.
Отложите в сторону длившуюся несколько десятилетий маркетинговую кампанию, которая сделала бананы любимым фруктом Америки, хотя производство бананов в Соединенных Штатах чрезвычайно ограничено.
Ответьте на этот вопрос: почему банан является индикатором качества, который продуктовые магазины используют, чтобы направить вас в отдел продуктов? Это не случайность и не может быть просто отражением популярности банана.
Проведите мысленный эксперимент: ваш производственный отдел поставил стойку с яблоками возле входа в продуктовый отдел. Можно было подумать, что фрукты, столь почитаемые в американской культуре, будут продаваться в продуктовых магазинах. В конце концов, яблоки легко растут на большей части территории Соединенных Штатов, и их нелегко повредить при транспортировке. У них относительно долгий срок хранения продуктов, даже без изменения текстуры в холодильнике.
Но в этом вся проблема: яблоко долговечное.Это относительно стабильно при хранении. Он вполне может быть местным и свежим, но издалека не разобрать. Яблоко некачественного качества могло бы попасть в магазин и выглядело бы… нормально.
Банан — нежный фрукт. Он почти наверняка не является родным для вашего региона. Он превращается из желаемого в совершенно нежелательный за считанные дни. Существует целая отрасль, посвященная транспортировке этого нежного фрукта, который не растет рядом с вашим домом, в ваш продуктовый магазин, и, понимаете вы это или нет, вы можете отметить успех этой отрасли по цвету кожуры банана.
По мере того, как мы удлиняем наши цепочки поставок в километрах и странах, мы работаем над их искусственным сокращением за счет охлаждения, тщательного контроля температуры и использования растительных гормонов. В цепочке поставок продуктов питания есть «червоточины», призванные искусственно сократить длинную извилистую цепочку поставок.
Бананы используются в качестве косвенного индикатора качества, потому что идеальный банан пятой стадии демонстрирует этот чрезвычайно сложный процесс. Длинная, надежная, контролируемая по температуре цепочка поставок искусственного растительного гормона — это хорошо отлаженная машина, что подтверждается выставкой бананов в вашем местном магазине.
Банан 5-й стадии — это гибкость цепочки поставок.
Давайте научимся рисовать фрукты: 11 шагов
Введение: давайте научимся рисовать фрукты
Симпатичное мультяшное приключение с фруктами в этом обучающем видео. Зеленая груша, красное яблоко, желтый банан и апельсиновый апельсин. Милый голос читает вслух названия и цвета фруктов, чтобы вы могли научиться произносить и писать слова. Смотрите, рисуйте и раскрашивайте и учите английские слова одновременно! Какой забавный способ изучать искусство и языки!
Добавить TipAsk QuestionDownload
Принадлежности
Толстый черный маркер
Тонкий черный маркер
Светло-зеленый маркер
Темно-зеленый маркер
Красный маркер
Желтый маркер
Оранжевый маркер
Коричневый маркер
Розовый маркер
Бумага (без просекания или используйте подложку)
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 1: Нарисуйте грушу
Нарисуйте основной контур груши.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 2: Нарисуйте яблоко
Нарисуйте основной контур яблока рядом с грушей. Яблоко должно быть такого же размера, как груша, но немного меньше высоты. Нарисуйте лист с правой стороны стебля.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 3: Нарисуйте банан
Нарисуйте основной контур банана рядом с яблоком. Банан должен быть вдвое меньше яблока и примерно в два раза выше.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 4: Нарисуйте апельсин
Нарисуйте апельсин рядом с бананом.Вы можете использовать край стакана, чтобы нарисовать круговой контур.
Добавить Подсказка Задать вопросЗагрузить
Шаг 5: Нарисуйте грани
Нарисуйте глаза фруктам. Используйте тонкий маркер, чтобы получить более точные детали. Начните с левой стороны плода. Сначала нарисуйте круг, затем нарисуйте внутри него еще один меньший круг, а затем нарисуйте очень маленький круг на левой стороне меньшего круга. Раскрасьте внутреннюю часть среднего круга, а маленький круг оставьте белым. То же нарисуйте на правой стороне «лица» плода.Сделайте это со всеми фруктами. Лицо банана должно быть в верхней части, а лицо груши — в нижней. Рисуем рты фруктам. Каждый рот должен быть полукругом (нижняя половина для улыбки).
Увеличьте толщину контуров, чтобы получить красивый вид и облегчить раскрашивание.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 6: Начать раскрашивание
Сначала раскрасьте щеки. Нарисуйте овальные формы под глазами каждого фрукта и раскрасьте их розовым маркером.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 7: Раскрасьте грушу
Цвет груши зеленый.Раскрасьте внутреннюю часть груши зеленым маркером. Не забудьте обвести розовые щеки. Цвет стебля коричневым маркером.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 8: Раскрасьте яблоко
Цвет яблока красный. Раскрасьте внутреннюю часть яблока красным маркером, стебель — темно-зеленым маркером, а стебель — коричневым маркером.
Цвет оранжевого — оранжевый! Одно и то же имя и цвет! Раскрасьте внутреннюю часть апельсина оранжевым маркером. Теперь все фрукты окрашены и готовы к … употреблению! : D
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 11: Готово!
А теперь иди ешь свои фрукты! (Не ешьте бумагу, я имею в виду настоящие фрукты: D)
Добавить Совет Задать вопросСкачать
Будьте первым, кто поделится
Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!
Я сделал это!
Рекомендации
Как нарисовать банан | рисование банана карандашом поэтапно
Как нарисовать банан | рисунок банана карандашом поэтапно
Нарисовать банан совсем несложно, особенно если рисовать поэтапно. Сложнее раскрасить красками или цветными карандашами, чтобы банан выглядел как настоящий. Чтобы было легче проходить отенки желтого банана, я сделал этот урок на планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично, нарисуйте несколько бананов так, как они растут на банановой пальме.
1. Начальный контур банана
Очень легко нарисовать банан . Нарисовать банан было еще проще, нарисуйте первую ступень этого прямоугольника и разделите его горизонтальной линией.Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько кружков с кружками, вокруг которых мы получим контур банана.
2. Нарисуйте контур банана
Нет необходимости комментировать этот шаг. Просто обведите нарисованные кружочки, и вы получите контур банана. Кстати, следует отметить, что бананы на пальме не растут, хотя принято говорить. Бананы — это плоды травянистых растений, поэтому использовать слово «пальма», особенно «банановое дерево», неправильно.
3. Сарисвати банан — это оснастка
На этом этапе удалите предварительные контуры и ломтики банана внутри, и мы можем сказать, что изображение банана почти закончено. Осталось только растушевать его карандашом или раскрашивать цветными карандашами.
4. Завершите рисование банана
Выделите простые штрихи карандашом вдоль банана и переходите к следующему этапу рисования. Я также хотел бы добавить, что хотя банановое растение и считается травой, это растение довольно внушительное, от 3-4 метров до 8-9 метров в высоту.
5. Рисунок банана растушевать карандашом
Если ты собираешь банановую краску красками, достаточно растушевать рисунок простым мягким карандашом.
6. Цветной рисунок банана
Намного эффектнее будет выглядеть рисунок банана, если его раскрасить красками или цветными карандашами. А поскольку бананы обычно растут тандемом, по несколько штук, желательно рисовать не один банан, а несколько бананов на одной грозди.
изображение мандарина на планшете мандарин, нарисованный на планшете, выглядит как настоящий фрукт.Если вы хотите нарисовать натюрморт, можете воспользоваться уроками рисунков фруктов с моего сайта, нарисованными отдельно.
Как нарисовать яблоко Яблоко, банан, мандарин — отличный набор для натюрморта. Попробуйте сначала нарисовать фрукт отдельно, нарисуйте банан, яблоко и другие фрукты. И только после этого можно рисовать и натюрморт.
Как нарисовать розу Все эти уроки фруктов и цветов сделаны на графическом планшете и это не случайно. Невозможно передать красоту розы, тюльпана и даже обычного желтого банана, рисунок карандашом.
Ромашковый принт карандашом Ромашковый принт, а также рисунок банана должен уметь рисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и рисунок ромашки готовы. Но как-то нарисованные ромашки или бананы не всегда получаются как на природе.
Как нарисовать подсолнух. Рисунок подсолнуха очень похож на принт ромашки. Однако, чтобы правильно нарисовать подсолнух, как и нарисовать банан, нужно придерживаться нескольких простых советов.
См. Также:
Как нарисовать яблоко для детей
Последнее обновление:
Яблоко в день убережет врача.Фрукты были частью рациона вашего ребенка с самого детства. Помните все яблочное пюре, которым вы кормили своего маленького манчкина во время отлучения от груди? Теперь, когда ваш ребенок достаточно взрослый, чтобы жевать и наслаждаться ломтиками фруктов сколько душе угодно, давайте рассмотрим этот фрукт в качестве предмета и научим вашего ребенка рисовать яблоко, шаг за шагом. Читайте простые инструкции по рисованию яблока.
Что понадобится, чтобы нарисовать яблоко
Бумага для рисования
Красная, зеленая и коричневая краска / мелки / ручки для рисования
Черное перо для рисования
Карандаш
Ластик
Круглая крышка (диаметром от 3 до 5 дюймов или желаемого размера)
Рисунок яблока для детей за 8 простых шагов
Вот простое руководство, как нарисовать яблоко, шаг за шагом.
Шаг 1. Нарисуйте круг
Карандашом нарисуйте круг с помощью круглой крышки. Мы указали размер, но вы можете нарисовать яблоко настолько большим или маленьким, насколько захотите. Вы также можете свободно пользоваться кругом.
Шаг 2. Нарисуйте волну в верхней половине круга
Отойдите на некотором расстоянии от вершины круга, нарисуйте волнообразный узор с опусканием в центре, как показано на рисунке ниже. В этом углублении / желобе мы нарисуем стебель позже.Пусть концы волны перекрывают круг с каждой стороны. Он должен выглядеть как линия роста волос на лице.
Шаг 3. Нарисуйте волну внизу круга
Нарисуйте еще один волнообразный узор внизу круга с приподнятым центром, как показано на рисунке. Еще раз позвольте концам волны перекрывать стороны круга. Нижняя кривая — это место, где расположена тычинка яблока. Рисунок теперь, вероятно, выглядит так, будто кто-то носит большие очки, но на самом деле это тело плода.Легко рисовать, правда?
Шаг 4: нарисуйте небольшую кривую под верхним волнообразным узором
Сразу под рисунком верхней волны нарисуйте кривую под пологим впадиной, как показано на рисунке.
Шаг 5: Нарисуйте стебель и лист
Нарисуйте две слегка изогнутые линии, идущие вверх от центра небольшой кривой, которую вы только что нарисовали. Соедините концы этих линий. Вот и стебель! Он должен выглядеть как пологий вытянутый треугольник.
Теперь нарисуйте лист у левого основания стебля, как показано на рисунке. Простой способ нарисовать лист — это нарисовать линию, выходящую наружу от основания стебля, а затем обвести вокруг нее лезвие овальной формы.
Если вы хотите научиться рисовать разные типы листьев, оставьте комментарий ниже.
Шаг 6: Нарисуйте жилки на листе
Теперь на листе нарисуйте слегка изогнутые линии, выходящие из центральной линии.Это прожилки листа.
Шаг 7: Последние штрихи
Теперь сотрите ненужные линии и черной ручкой для рисования нарисуйте яблоко.
Шаг 8: Покрасьте его в красный цвет!
Раскрасьте яблоко в ярко-красный цвет. Используйте зеленый цвет для листа и коричневый для стебля.
Вот и все! С помощью этого пошагового, простого в рисовании руководства по яблокам вы можете научить своего крошечного малыша рисовать яблоко! Пусть манчкин нарисует столько яблок, сколько хочет, и покажет их своим друзьям и семье.Не забудьте наградить своего ребенка одним из вкусных рецептов яблок. Жемчужина твоего ока этого заслуживает!
Также читают:
Как научить детей рисовать Как нарисовать бабочку для детей Как нарисовать льва для детей
11 простых шагов как нарисовать собаку
Собаки милые! Кто, , раньше не рисовал на бумаге своего любимого пса на бумаге ? Но, как и многих животных, собак бывает сложно хорошо рисовать, особенно по памяти.
Если вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования, это руководство по рисованию собаки для вас! Мы рассмотрим все основы обучения рисованию животных и собак, в частности, и шаг за шагом научим вас рисовать собаку.
4 общих совета по рисованию собак и животных
Рисовать животных может быть очень сложно! Живых существ часто рисовать сложнее, чем статические объекты, так как вы хотите, чтобы рисунки животных были полны жизни. Вот несколько советов для начала!
Ссылки на использование
Использование ссылки может показаться обманом, но это нормально.Профессиональные художники постоянно используют референсы, чтобы сделать свои работы более реалистичными. Справочная фотография поможет вам увидеть, как выглядит собака, не пытаясь заставить настоящую собаку сидеть на месте все время, пока вы работаете.
Существует столько видов собак, что практически невозможно вспомнить, как их всех нарисовать. Даже если у них схожая структура скелета (что не всегда так), текстура их меха, форма глаз и размер могут сильно различаться. Вы можете сделать свои собственные эталонные фотографии или использовать те, которые вы найдете в книгах или в Интернете, чтобы помочь вам понять детали.
Изучение анатомии
Вам не нужно ходить в ветеринарную школу, , но если вы потратите некоторое время на изучение анатомии животных, это поможет вам лучше понять, как животное сидит, стоит и движется.
Обратите особое внимание на расположение позвоночника, так как это поможет вам определить форму животного. Когда вы это узнаете, вам будет легче правильно расположить голову, ноги и хвост.
Вы также можете лучше понять структуру их мышц, что особенно полезно при рисовании животных с короткой шерстью и ярко выраженными мышцами. Хотя вам не нужно копировать каждую деталь в своем рисунке, понимание того, как работает тело животного, может сделать ваши рисунки более реалистичными, даже в мультяшном стиле.
Начните с простых форм
Даже сложные рисунки основаны на простых формах. Легкий нижний рисунок, состоящий в основном из основных форм, является отличной основой для более подробных рисунков; вы можете использовать базовые формы, чтобы сделать рисунок более реалистичным.
Посмотрите на анатомию животного и представьте его как несколько связанных форм.Вы можете увидеть большой овал грудной клетки и скругленный прямоугольник на голове или форму ноги животного, напоминающую фасоль.
Это всего лишь рекомендации — они нуждаются в доработке, чтобы действительно работать с рисунком, , но использование этих форм для направления вашей работы поможет вам не сбиться с пути при рисовании.
Легко рисовать
Чтобы хорошо нарисовать, нужно время и силы. Начните рисовать с помощью светлого карандаша, не бойтесь стереть и попробуйте снова.
По мере прохождения процесса рисования можно стирать указания и рисовать более толстым карандашом. Это поможет вам не сбиться с пути и избавится от ненужных линий.
Когда вы будете готовы, вы можете вернуться к своему рисунку чернилами или маркером и полностью стереть карандашные отметки . Это гарантирует, что будут видны только те линии, которые вам нужны!
Это также работает для цифровой иллюстрации. Используя слои в программах для иллюстраций, вы можете получить отрисовки и слои с увеличивающейся детализацией, которые можно отключить, когда они вам больше не нужны.
По мере практики вы скоро будете делать на лучше, чем это.
Как нарисовать собаку: простой метод
Даже когда вы рисуете простую собаку, полезно иметь представление об основах анатомии собаки. Это может показаться глупым или ненужным, но даже мультипликационные рисунки должны быть основаны на реальности, чтобы выглядеть правильно.Как упоминалось выше, найдите время, чтобы изучить анатомию собаки и изучить основные формы, из которых состоит собака, чтобы помочь вам даже простую собаку выглядеть великолепно!
Поскольку существует так много видов собак, мы не можем предоставить руководство, как их всех нарисовать. Вместо этого, вот простое руководство по рисованию сидящей собаки, которое можно настроить в зависимости от того, какую собаку вы рисуете.
Скромное начало.
Набросок морды
Все, что вам нужно, это овал для начала.Не увлекайтесь тем, чтобы он выглядел идеально — вы можете внести в него изменения позже.
Также не беспокойтесь о деталях. Просто опустите кружок, и мы добавим к нему позже, когда тело будет готово.
Пока не так уж много …
Нарисуйте голову
Нарисуйте форму головы вокруг овала, который вы нарисовали для морды. Опять же, он не обязательно должен быть идеальным, потому что вы можете изменить его в любой момент.
Вы можете изменить форму в зависимости от того, как вы хотите, чтобы ваша собака выглядела. У некоторых собак очень круглые головы, в то время как другие более угловатые, но наличие овала головы дает вам структуру, которую нужно обойти.
Теперь он больше похож на собаку.
Добавить нос
Собачьи носы необычной формы. На самом деле они немного похожи на ломтики грибов с преувеличенным бликом внизу.
Вы можете начать с рисования своего рода закругленного треугольника, а затем добавить ноздри, чтобы придать ему форму. .Простой нос или подробный нос могут быть одинаково эффективными в зависимости от того, насколько детализирован ваш рисунок.
Прогресс …
Добавить уши
Собачьи уши могут быть отличным источником выражения! В зависимости от того, какую собаку вы рисуете, уши могут быть висячими, стоячими или даже купированными.
Начните с основной формы и измените ее оттуда.
Глаза имеют большое значение.
Добавить глаза
Давайте будем проще: глаза сложно рисовать! На данный момент подойдут два маленьких овала, поэтому, если мы делаем простой мультяшный рисунок, нам не нужно вдаваться в подробности.
Вы можете добавить брови, чтобы придать собаке больше выразительности. У собак нет бровей, как у нас, но у некоторых есть отметины, похожие на брови, прямо над глазами. Дайте волю своему воображению!
Хорошо, теперь это определенно собака.
Добавить в рот
У собак под носом две закругленные формы, которые часто повернуты вверх, что создает впечатление, будто они улыбаются. Вы можете нарисовать эти формы в виде закругленных овалов, чтобы собака выглядела счастливее, или сделать их более угловатыми и направленными вниз, чтобы ваша собака выглядела более серьезной.
Собачья пасть в сочетании с ушами — лучший способ передать эмоции.
Яйцевидное тело кажется шагом назад.
Добавить тело
Тело немного похоже на яйцо, верхушка которого скрыта за головой собаки. Опять же, слегка нарисуйте его и просмотрите позже, чтобы добавить больше деталей.
Эти ножки оставляют желать лучшего.
Добавить передние ножки
Нарисуйте две прямые линии и на конце добавьте небольшой овал для лапы. Вы можете украсить их пятнами или мехом, но основная форма — это всего лишь два набора из двух линий с небольшим овалом на конце.
Я хотел, чтобы хвост был похож на хаски, даже если он сейчас немного похож на банан.
Добавить хвост
Какой у собаки хвост, зависит от ее породы. Вы можете нарисовать тонкий хвост, пушистый или совсем без хвоста, в зависимости от того, какую собаку вы рисуете.
Эти ноги немного абстрактны.
Добавить задние ножки
Задние лапы визуализировать немного сложнее, но вернемся к анатомии собаки.Бедро собаки похоже на наклонный овал, а ступня и голень похожи на удлиненный сплющенный овал.
Все это просто эскизные линии, так что если сейчас они выглядят немного странно, ничего страшного. — вы можете дополнить их деталями позже.
Детали и чернила определенно помогают собачьей внешности.
Добавить детали и завершить работу
Теперь, когда у вас есть базовая структура вашей собаки, вы можете подправить все детали, стереть все линии эскиза и обвести чернилами.
Некоторые вещи, которые нужно добавить, чтобы ваша собака выглядела более реалистично и мило, — это цвет, текстура меха и бакенбарды. Взгляните на настоящих собак и обратите внимание на особенности, которые делают их уникальными, а затем внесите изменения в свои, чтобы они тоже выглядели особенными!
Как нарисовать собаку: метод детализации
Детальное рисование собаки во многом похоже на рисование простой собаки, хотя, скорее всего, это займет у вас больше времени и усилий. Опять же, разберитесь в простых формах, из которых состоит собака.Посмотрите на структуру скелета и группы мышц, чтобы понять, как они выглядят под всем этим мехом, поскольку это особенности, с которых вы начнете, прежде чем добавлять дополнительные детали.
Прежде всего: начните с простого. Нарисовать знакомую желтую лабораторию проще, чем что-то более сложное, например пули. Это касается и форм. Нижний рисунок даже на более важен при рисовании детализированных собак, чем для простых собак, даже если вам кажется, что вы стираете большую часть работы.
Стирание — большая часть детализированного рисования собак. Скорее всего, с первого раза не получится, но ничего страшного! Собака наверху была моей первой попыткой, и если я продолжу тренироваться, мне станет лучше. Сотрите и попробуйте снова и снова. Возможно, вы не заметите улучшения своих навыков, но каждый рисунок, который вы делаете, приближает вас к художнику, которым вы хотите быть.
Эта красивая собака будет нашей эталонной фотографией.
Начать с артикула
Вы можете использовать свою собственную фотографию или фотографию, найденную в Интернете, но добавьте свои собственные украшения и настройки, чтобы действительно сделать ее своей. Отслеживать необязательно, но можно, если вы только начинаете и хотите лучше понять, как выглядят собаки. Нет ничего плохого в том, чтобы учиться с помощью трассировки, но неплохо использовать эти рисунки в качестве практики, если вы не сделали снимок самостоятельно.
Многие художники делают свои собственные эталонные фотографии. Если вы не можете, вы можете использовать тот, который найдете в Интернете, но постарайтесь сделать свой рисунок существенно отличным от эталона, если вы планируете использовать рисунок для чего-то другого, кроме практики.
Использование эталонной фотографии позволяет работать с существующим изображением, что помогает сделать рисунок более точным. Используйте то, что вы знаете о строении скелета, чтобы лучше рисовать фигуры, из которых состоит собака.
Не очень впечатляет.
Контурные фигуры
Естественно, собаки состоят из множества сложных частей. Но когда вы начинаете рисовать, просто сосредоточьтесь на основах — формах, составляющих основную форму собаки. Если вы просто представите себе силуэт собаки, вы можете увидеть скругленный прямоугольник для головы, большой овал на груди и еще один овал для задних конечностей.
Начните с линии, чтобы части тела были выровнены. Линия может быть прямой или слегка изогнутой, в зависимости от того, в каком положении вы будете рисовать собаку. Затем нарисуйте основные формы в соответствующих местах, центрируя их на линии.
После некоторой перерисовки у нас есть основная форма собаки на нашей фотографии.
Контурные формы для больших элементов
Теперь, когда у вас есть основная форма собаки, вы можете добавить еще немного деталей. Сосредоточьтесь на рисовании более крупных черт собаки — морды, ступней и лап. Опять же, рисуйте формы, а не детали, так как все мелочи вы добавите позже.
Заполните места, где эти элементы встречаются с телом, и соедините вместе большие части тела. Позже вы все это конкретизируете; на данный момент вы просто хотите, чтобы он выглядел как базовый силуэт собаки , а не как нечто мгновенно узнаваемое, как любую породу собаки, которую вы пытаетесь нарисовать.
Эта собака скорее мускулистая, чем пушистая, поэтому я сосредоточился на мускулах.
Добавить контур тела
Пришло время перейти к деталям, в основном по телу. Добавьте некоторую грубую структуру к телу, например, очертание мускулов для короткошерстных собак или очертания меха для длинношерстных собак. Посмотрите, где порода толще или тоньше, и выделите эти участки тела.
Посмотрите, где собирается мех на изображениях той собаки, которую вы рисуете, а также где мышцы более заметны. Это те области, на которых следует здесь остановиться, но, как всегда, пока не вдавайтесь в подробности.
Также найдите время, чтобы нарисовать ноги и ступни более подробно. При необходимости добавьте пальцы ног и шерсть, чтобы получить более четкое представление о том, как будет выглядеть окончательная собака.
Эй, это собака!
Удалить ненужные строки
Избавьтесь от руководящих принципов, которые вы использовали, так как с этого момента вы будете в основном конкретизировать детали и затенение. Вы потратили достаточно времени на базовую форму, добавив немного меха и деталей, так что вам больше не нужны исходные формы и рекомендации.
Пришло время добавить основные контуры ушей, глаз, носа и морды собаки. Определите их расположение и форму и убедитесь, что они похожи на те, что на вашей эталонной фотографии.
Это, вероятно, займет некоторое время. Не расстраивайтесь, если вам придется рисовать и перерисовывать эти элементы несколько раз. — это детали, которые важно разобрать правильно, но их может быть довольно сложно выполнить правильно.Возможно, вам придется много практиковаться, но, в конце концов, оно того стоит!
Добавить текстуру меха
Теперь вы можете добавить мех и пушок к деталям, которые вы добавили на последнем шаге. Добавьте немного шерсти на уши или пучки на лапках.
Если вы не рисуете особенно лохматую собаку, добавьте больше мускулов. Используйте затенение, чтобы подчеркнуть, где будут видны мышцы собаки, и нарисуйте области, где собака более мускулистая, чтобы она выглядела более реалистично.
Как и на протяжении всего рисунка, начните с общих деталей, прежде чем переходить к более мелким. Сделайте мех общей формы, затем добавьте более пушистые участки. Получите общую форму тела и структуру мускулов, затем добавьте мышцы, которые используются с учетом позы на эталонной фотографии.
Это не идеально, но это означает, что пора практиковаться!
Последние штрихи
Вы почти закончили! Уделите время, чтобы добавить дополнительные детали к таким вещам, как нос и глаза собаки, а также добавьте зубы или язык в зависимости от того, открыта ли пасть собаки.
Вы также можете добавить пятна или другие цветные узоры, если они есть у вашей собаки. Для этого достаточно затенения, или вы можете использовать полный цвет, чтобы сделать изображение еще более ярким.
Однако можно получить и подробных сведений. Одни художники рисуют детализированные изображения, другие — немного скупердяи. Оба являются отличными художественными стилями, поэтому не думайте, что добавление тонны деталей — единственный способ сделать ваше искусство реалистичным и интересным!
Дополнительные советы по рисованию собак
После того, как вы разберетесь с основами, рисование собаки станет делом практики. Продолжайте пытаться совершенствоваться, даже когда кажется, что ваши навыки не улучшаются.
Но если вам нужна дополнительная помощь в рисовании определенных частей или определенных видов собак, обратите внимание на эти советы!
Как нарисовать морду собаки
Рисование морды собаки может быть особенно сложным — мы хотим, чтобы мордашки на нашем рисунке были такими же выразительными и милыми, как у настоящих собак. Понимание того, что собой представляет череп собаки, — отличный первый шаг, так как вы сможете увидеть, какие части движутся, а какие нет, и где располагаются такие важные детали, как уши и глаза.
Обведите основную форму перед добавлением элементов. Вы можете заблокировать их, используя линии, чтобы убедиться, что все они выровнены правильно.
Как и в случае с остальной собакой, начните с более широких деталей, а затем заполните конкретные. Например, начните с формы глаз и улучшайте их, пока они не будут выглядеть правильно. Затем добавьте радужку и зрачки, а также окружающий мех. Вы всегда можете внести изменения, но легче начать с более крупных деталей и заполнить конкретные. , чем закончить стиранием всего, потому что вы не можете получить форму, которая будет выглядеть сразу после того, как вы нарисовали детали.
Как нарисовать щенка
Щенки — это намного больше, чем миниатюрные собаки — у них разные черты, а это значит, что при их рисовании необходимо учитывать особые соображения, в отличие от взрослых собак.
Например, щенков часто имеют лапы пропорционально больше, чем у взрослых собак. Нарисовав лапы побольше — это хороший способ убедить людей в том, что вы рисуете щенка!
Щенки также обычно немного пухленькие, с более округлым телом. Хотя некоторые из них могут быть немного мускулистыми, по большей части щенки будут более округлыми — в сочетании с другими особенностями щенка, такими как большие лапы, округлое тело может сделать собаку моложе.
У некоторых пород также есть долговязые ноги, особенно когда они начинают расти в подростковом возрасте. Некоторые взрослые породы, такие как борзые и борзые, могут выглядеть долговязыми во взрослом возрасте, но многие собаки приобретают такой же вид, когда вырастают. Это нормально, если рисунки щенков выглядят немного неуклюже — это правда!
Еще одна хорошая деталь для щенков — их глаза часто выглядят пропорционально больше, чем у взрослых собак.Это общая черта детенышей животных и отчасти причина того, что люди их так любят.
Как нарисовать насекомых поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
В этом разделе вы узнаете как легко и просто нарисовать насекомых карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию насекомых. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные насекомые карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
1 вариант — Как нарисовать скетч бабочки поэтапно
Исходник
Хотите нарисовать бабочку, тогда давайте начнем.
ШАГ 1
Начните с тела. Похоже на гусеницу. По форме это узкий овал зауженный к низу. Также нарисуйте небольшие дуги на теле. К низу они становятся все чаще.
ШАГ 2
Пририсуйте голову к длинному телу. На голове нарисуйте глазки и полоски.
ШАГ 3
Теперь надо нарисовать большие крылья. Широкий верх и к низу они сужаются. Край крыла сделайте неровным. По форме они напоминают треугольники.
ШАГ 4
Далее нарисуйте узор. Рисуйте плавными линиями. Рисунок напоминает перья.
ШАГ 5
Начните раскрашивать. Слева тело сделайте более темным. Также раскрасьте верх крыльев.
Нижняя часть крыла черная. Прежде чем раскрасить сделайте кружочки по низу. У вас должно получиться примерно как на рисунке.
3 вариант — Как нарисовать паука на паутине поэтапно
Исходник
Хотите нарисовать паука. Если вы новичок попробуйте нарисовать этого.
ШАГ 1
Начните рисовать с маленького овала. Чуть выше по диагонали нарисуйте большой заостренный овал.
ШАГ 2
Теперь добавьте лапки. С каждой стороны по четыре лапки. Рисуйте их симметрично. Передние лапки длиннее задних.
ШАГ 3
Следующим этапом нарисуйте паутину тонкими линиями. Проведите линии от центра в разные стороны. Они расположены примерно симметрично.
ШАГ 4
Теперь соедините все эти линии дугами.
ШАГ 5
Повторите тоже самое. Линии проводите на равном расстоянии друг от друга.
ШАГ 6
На спине паука нарисуйте узор напоминающий пламя.
ШАГ 7
Сотрите все вспомогательные линии. И нарисуйте глаза. Вы наверняка знаете, что у паука 8 глаз.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок.
7 вариант — Как нарисовать бабочку монарха поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем бабочку запутавшуюся в колючей проволоке.
ШАГ 1
Нарисуйте маленький овал головы. И далее нарисуйте форму крыла как на картинке.
ШАГ 2
Нарисуйте на голове бабочки глаза. Край крыла сделайте неровной линией.
ШАГ 3
Нарисуйте усики и тоненькие лапки. Начните рисовать проволоку. Нарисуйте сначала просто двойные линии, а потом можно будет стереть линии где не должно быть видно проволоку при пересечении. Дальше можно нарисовать колючки.
ШАГ 4
Нарисуйте узор на теле бабочки.
ШАГ 5
Дорисуйте крыло на заднем плане и узор на нем.
ШАГ 6
Сотрите аккуратно ненужные линии и можете раскрасить.
РЕЗУЛЬТАТ
Этот рисунок тоже надо рисовать в тусклых тонах, которые соответствуют настроению рисунка.
6 вариант — Как нарисовать реалистичного паука поэтапно
Исходник
Любите рисовать реалистично, тогда этот урок для вас.
ШАГ 1
Вам понадобятся карандаши разной мягкости и стирательная резинка. И конечно точилка или канцелярский нож.
ШАГ 2
Тут показаны части паука и написаны их названия.
ШАГ 3
Нарисуйте заднюю часть тела в форме овала. Она называется брюшко. Второй овал это головогрудь.
ШАГ 4
Ноги паука рисуйте короткими прямоугольниками с закругленными краями. Ног у паука четыре. Задние ноги длиннее. А впереди педипальпа или ногощупальце.
ШАГ 5
Добавьте тени под пауком.
ШАГ 6
Начните раскрашивать головогрудь. Штрихуйте достаточно темным тоном.
ШАГ 7
Начните штриховать лапки. Покажите отдельные волоски.
ШАГ 9
Начните штриховать ногощупальце. Вы запомнили название?
ШАГ 10
В целом вы можете штриховать рисунок в любой последовательности, которая вам удобна. Рисовать лучше всего мягким карандашом.
ШАГ 11
Продолжайте штриховать тело паука и ноги. Штрихами покажите волоски.
ШАГ 12
Наверняка вы уже заканчиваете штриховать?
ШАГ 13
Брюшко сделайте тоже мохнатым и на самом краю сделайте его светлее.
ШАГ 14
Можете также затонировать фон. Но порой и без фона рисунок смотрится хорошо.
РЕЗУЛЬТАТ
Красиво получилось не правда ли?
10 вариант — Как нарисовать красивую бабочку поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем реалистичную бабочку, но с глазами на крыльях.
ШАГ 1
Начните процесс рисования с овала. Симметрично нарисуйте две линии контура крыла.
ШАГ 2
Начните прорисовывать тело более детально.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте усики похожие на длинные листья.
ШАГ 4
Нарисуйте верхние крылья. Крылья узкие в основании. Крайний контур сделайте рваным. А внутри две толстые дуги.
ШАГ 5
Начните рисовать нижние крылья. Нижний край крыльев сделайте неровным, как-будто рваным. Так же нарисуйте внутри часть узора плавной линией. На верхних крыльях прорисуйте контур глаза.
ШАГ 6
В глазах нарисуйте радужку и зрачки. Также нарисуйте ресницы короткими штрихами. Под глазами нарисуйте овалы разных размеров. Тонкими линиями нарисуйте сеть из кристаллов разной формы.
ШАГ 7
Аккуратно сотрите вспомогательные линии и можно раскрашивать.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы и без уроков сможете нарисовать бабочку. А если вам кажется, что надо еще потренироваться — переходите к следующему уроку.
9 вариант — Как нарисовать настоящего паука поэтапно
Исходник
Последний паук в этой серии уроков. Надеюсь вам понравится наш урок.
ШАГ 1
На этой картинке показаны части паука и из названия. Выше мы уже писали эти части. Если вам очень интересно подробнее можете почитать в интернете .
ШАГ 2
Тут показаны челюсти паука. В них есть ядовитые железы. И головогрудь с глазами выше.
ШАГ 3
Педипальпа, хильцера, просома, спинная ямка, паутинные бородавки, стернум, стебелек. К сожалению на картинке все на английском, на такую картинку можно нати и на русском.
ШАГ 4
Сначала вертлуг, потом бедро, надколенник, берце, базальный поездосегмент лапки, апикальный поездасегмент лапки, ноготок. У каждой части ноги паука есть название.
ШАГ 5
Видов пауков бывает очень много.
ШАГ 6
Более 42 тыс видов пауков есть на планета. Очень познавательный урок 🙂
ШАГ 7
Сколько пауков столько и видов челюстей.
ШАГ 8
ШАГ 9
Нарисуйте основные части паука. Брюшко, головогрудь и восемь лапок.
ШАГ 10
Начните прорисовывать как на картинке.
ШАГ 11
Нарисуйте маленькие паучьи глазки.
ШАГ 12
А теперь и знакомые вам челюсти. Сделайте их мохнатыми.
ШАГ 13
Рядом нарисуйте ногощупальце, тоже изобразите его мохнатым.
ШАГ 14
Начните рисовать ноги и все их составляющие.
ШАГ 15
Нарисуйте следующую пару ног.
ШАГ 16
А теперь и третью пару ног. Прорисовывайте все части ног. И контур делайте мохнатым.
ШАГ 17
И наконец задние ноги. По моему получается просто милаха.
ШАГ 18
Брюшко паука тоже нарисуйте короткими штрихами.
ШАГ 19
На брюшке нарисуйте пятнышки. Это такой вид пауков. Знаете как называется. Скорее всего это ядовитый паук.
ШАГ 20
А в пятнышках нарисуйте еще более маленькие пятна.
ШАГ 21
Уберите все вспомогательные линии и рисунок готов.
РЕЗУЛЬТАТ
А название частей паука помогает вам рисовать его более тщательно и правдоподобно.
Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно • Makusha
На уроке мы начнем уделять внимание миру насекомых, посмотрим и потренируемся вместе с вами рисовать муравья поэтапно за считанные минуты.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 1.
Самые сильные насекомые, которые способны поднимать в десятки разов больший вес, чем они сами – муравьи просто удивительные. Они живут в гигантских муравейниках и соблюдают иерархию и ведут абсолютно командный образ жизни, способный возводить гигантские строения и лабиринты. Хотя и вынуждены всегда опасаться птиц и муравьедов. Итак, давайте для начала нарисуем неправильный по форме овал для головы муравья.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 2.
Добавляем первую секцию тела муравья в виде простого незаконченного овала.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 3.
Рисуем крупную заднюю часть и длинные лапы-конечности муравья.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 4.
Добавим еще три лапы и дорисуем жвалы головы и большой фасеточный глаз.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 5.
Добавим линии на основном теле муравья и дорисуем ему антенны на голове.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 6.
Дорисуем до конца все конечности насекомого.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 7.
И подведем итог нашим стараниям. За несколько минут нашего поэтапного рисования у нас должен был получиться рисунок муравья. И мы очень надеемся, что вам все удалось. Хотя стоит попробовать еще раз, если вы встретили какие-то неудобства. Настойчивость часто приносит результат, которого вы и ожидаете!
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Жуки – поэтапное рисование с детьми насекомых.
Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно
Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут! Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Процесс знакомства с окружающим миром и развитие речи ребенка очень тесно связаны между собой. То, что малыш видит вокруг, побуждает его:
запоминать новые слова;
тренироваться в использовании непривычных грамматических конструкций;
учиться рассуждать и выражать словами свои впечатления.
Именно поэтому педагоги и родители так активно применяют различный наглядный материал, используя картинки на занятиях в детском саду и дома. Самые популярные – с изображениями природы и ее обитателей. Например, насекомыми. Этот богатый мир маленьких обитателей очень интересен малышам! Карточки с рисунками разных представителей этого вида можно использовать с детьми разного возраста, в ходе развивающих занятий и игр. Конечно, соблюдая определенные правила.
Как работать с картинками
Есть несколько «подсказок», знание которых позволит взрослым проводить занятия с использованием картинок максимально эффективно, вот они:
Показывайте детям как предметные, так и сюжетные картинки с насекомыми. Эти два вида наглядного материала должны чередоваться на занятиях, они отлично дополняют друг друга.
Все предметные карточки для занятий и игр по развитию речи должны быть: одного размера, плотными, с цветными рисунками на светлом фоне. Отлично подходит готовый набор наглядного материала для детского сада, но его можно заменить и другими иллюстрациями, подобранными самостоятельно.
Сюжетные изображения должны быть яркими, с легко узнаваемыми объектами и персонажами. Большие картины стоит заранее наклеить на картон, так их удобнее будет использовать на занятиях.
Полезно подбирать иллюстрации с «проблемными» сюжетами, например картинки “Насекомые и дети” или “Лесные вредители и помощники”. Такие сюжеты стимулируют воображение, являются отличными «подсказками». Тема обязательно должна соответствовать возрасту детей, быть им знакомой, понятной.
Подбирайте предметные карточки с изображениями в реалистичном стиле. Чем более взрослым детям они предназначены, тем более натуралистичными и детальными должно быть рисунки. Для малышей можно использовать более условные, «мультяшные» картинки с бабочками, божьими коровками, гусеницами. Такие насекомые на картинке более привлекательны для детей 3-4 лет. Для воспитанников подготовительной группы, 6 или 7 лет, полезным будут и фотографии обитателей микромира.
Постепенно увеличивайте количество карточек, используемых на одном занятии. Новые вводите по одной, давайте детям внимательно рассмотреть каждую, запомнить название того, кто на ней изображен.
Хорошо, если картинки насекомых для детей показывают хорошо известных им обитателей природы и тех, кого малыши никогда не видели. Первую группу они знают уже отлично, могут многое рассказать о привычках и особенностях поведения ее представителей. Информацию о других, еще пока неизвестных, обитателях тропических лесов или пустынь, можно брать из книг.
Старайтесь сделать каждое занятие максимально интересным. Не заставляйте ребенка заниматься, если он устал или плохо себя чувствует. Хвалите его не только за успехи, но и за старание, внимание, сообразительность.
Задания
Для занятий на тему «Насекомые» предложите детям следующие задания по картинкам:
Расскажи, кто перед тобой. Попросите описать то насекомое, которое изображено на картинке. Важно отметить внешний вид: тело, крылья, лапки; окраску; зону обитания; пользу или опасность для человека.
Сравни двух похожих бабочек, жуков, стрекоз. Перечисли все их общие признаки и отличия.
Посчитай до 5 (одна бабочка — две бабочки- три и т. д.) Каждый раз можно брать название другого представителя семейства (комар, жук, гусеница и т. п.)
Задать по картинке как можно больше вопросов про одно насекомое или разных, изображенных на сюжетной картинке.
Составить короткий рассказ про двух-трех разных насекомых, изображенных на картинке (карточки нужно выбрать наугад). С детьми 5 лет и старше можно использовать сразу все иллюстрации, а с малышами лучше доставать одну за другой.
Придумать смешные короткие стихи про тех, кто кружится над лугом или живет среди травинок на полянке или лесной опушке. Упражнения на поиск рифмы отлично тренируют фонематический слух ребенка и его воображение.
Игры
С изображениями насекомых можно организовать множество полезных речевых игр, например:
Нужно сложить картинку, разрезанную на несколько частей и описать того, кто на ней окажется. Для малышей рисунок можно делить на 3-4 части, потом постепенно количество кусочков нужно увеличивать. Победитель определяется по скорости выполнения задания. Можно записывать результат одного ребенка или устроить соревнование между несколькими. Сделать разрезными легко любую картинку самостоятельно.
Кто же на кого похож
Взять одну карточку с любым насекомым (из целого набора, разложенного на столе) и подобрать к ней изображение другого, похожего. Затем нужно сравнить рисунки на обеих картинках и перечислить все схожие признаки. Если все они названы правильно, то игрок получает пару себе. Побеждает тот, кто соберет больше всего пар.
Нужно на скорость, по сигналу взрослого, собрать изображения всех насекомых (как можно больше), которые могут встретиться:
на лугу; в лесу; в огороде; в джунглях.
Затем выбрать одну картинку и рассказать о том, кто на ней нарисован. Набор изображений можно использовать один и тот же. Дети должны рассказать о том, что насекомые делают в том или ином месте. Например: На лугу бабочка будет кружиться над ромашками, в лесу она сядет на большой боровик, в огороде устроится погреться среди капустных грядок, в джунглях — притворится экзотическим цветком на лиане. Побеждает тот, кто сможет рассказать разные истории про всех, кого собрал.
Занимательные истории
Разные картинки для детей с насекомыми можно использовать для составления рассказов. Предложите ребенку (или детям) достать по одной карточке и придумать историю про того, кто на ней изображен. Это может быть целый рассказ или небольшой кусочек общего сюжета. Побеждает тот, кто выскажется последним.
Сравни и расскажи
Нужно выбрать одну картинку с насекомым и найти его сходство с чем-то из окружающих предметов. Например:
Для этой игры понадобится бумага и цветные карандаши. Нужно «превратить» в насекомое одну из простых геометрических фигур (заранее нарисованных на отдельных листках бумаги). Ребенок может рисовать отдельные детали и раскрашивать их, используя готовый контур в качестве основы.
Еще один вариант – проводить эту игру, подготовив раскраски для детей и разделив их на отельные листы. Интересно устроить соревнование на скорость или провести в конце конкурс рисунков, выбирая победителя.
Нужно подобрать изображение насекомого и его жилища, каждого обитателя положить в свой домик: улей, муравейник, листок, цветок. Рассказать, где именно проживают пчелы, жуки, бабочки и как они построили (или нашли) свое жилище.
| Рисование на тему «Насекомые»
Художественно-эстетическое развитие. Интегрированное НОД по лепке и рисованию во второй младшей группе. Изготовление макета муравейника.Цель : изготовление муравейника в технике папье-маше, развивать творческие способности, мелкую моторику. Задачи : познакомить детей с новой…
Конспект художественно эстетическая образовательная деятельность Рисование Тема : «Муравьи» Цель : первоначальное приобщение к миру природы Задачи : Научить рисовать муравья из трех частей; воспитывать доброту, сострадание, сочувствие, желание помочь в трудную минуту. Материал :…
Рисование на тему «Насекомые» — Фотоотчет «Рисование божьей коровки на камне» (подготовительная к школе группа)
Публикация «Фотоотчет «Рисование божьей коровки на камне» (подготовительная к…» Фото — отчет: Рисование божьей коровки на камне(подготовительная к школе группа. апрель 2019 г Задачи: — закрепить знания детей о насекомых, отмечая их характерные признаки; — продолжать учить детей отгадывать загадки, обосновывая свой ответ; — помочь детям освоить и развить. ..
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
Цель: познакомить детей дошкольного возраста с нетрадиционной техникой – рисование по мокрому слою, пальчиками. Образовательные задачи: — научить владеть разным материалом, обучить приёмам нетрадиционного рисования. — мелкую моторику рук, — развивать художественный вкус,…
Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в подготовительной группе. Техника рисования пузырчатой плёнкой. Тема: «Подарок для пчелы» Шатанова Ирина Цель: познакомить с новой техникой, развить творческое воображение, учить использовать выразительно-изобразительные средства…
Программное содержание: Познакомить детей с новой техникой нетрадиционного рисования – «цветным песком». Учить работать кисточкой и клеем пва, обмакивать кисточку в баночку с клеем и мазать клей в заранее приготовленный шаблон с рисунком, затем посыпать рисунок песком разных…
Рисование на тему «Насекомые» — «Божья коровка». Конспект занятия по рисованию во второй младшей группе
«Божья коровка» (рисование. Вторая младшая группа. Цель. Продолжать учить детей рисовать округлую форму, дополняя её деталями. Закреплять навыки рисования гуашевыми красками. Воспитывать любовь к природе, знакомить с внешним видом и повадками насекомых. Материал. Бумага формата…
НОД по нетрадиционному рисованию в технике «монотипия» «Разноцветные бабочки» Нетрадиционное рисование в технике «монотипия» на тему: «Разноцветные бабочки». конспект занятия подготовила: воспитатель 1 квалификационной категории, МОУ «Детский сад № 266 Волгограда» Цель занятия: с помощью нетрадиционной техники рисования развивать у детей стойкий интерес к…
1. Начальные контуры рисунка пчелы Как всегда, нарисуйте несложные контуры. Для пчелы мы нарисуем два овала для туловища и небольшую окружность для головы пчелы. Туловище у пчелы состоит из двух частей. Верхняя часть для лапок и крыльев, а нижняя — это тельце, где хранится мед и жало. Кстати, жало пчела использует только один раз, и после укуса погибает и сама.
2. Как нарисовать пчелиные лапки Чтобы нарисовать пчелиные лапки можно воспользоваться даже линейкой. Впоследствии эти линии можно поправить. Главное, точно сделать разметку расположения лапок на рисунке. Задние лапки сразу нарисуйте слегка изогнутыми. Чтобы точнее нарисовать пропорции, периодически посматривайте на уже завершенный рисунок пчелы.
3. У пчелы четыре крылышка Крылья у пчелы по паре с каждой стороны. Переднее крыло большое, а нижнее чуть меньше. Также как у осы и мухи, крылья у пчелы почти прозрачные, но имеют много прожилок. Их обязательно нужно нарисовать, иначе рисунок будет выглядеть незаконченным. Иногда некоторые упущенные в рисунке детали могут испортить общее впечатление.
4. Рисунок пчелы почти закончен Вот видите, как несложно и быстро мы подошли к заключительному этапу рисунка пчелы. Но этот этап достаточно сложный и поэтому нужно максимально уделить ему внимание. Нарисуйте вначале глаза на голове и усики. На спине нарисуйте контуры участков, которые после затените мягким карандашом. Лапы у пчелы «мохнатые», нужно это учесть и на каждой лапке имеется маленький крючок. С помощью них пчелы удерживаются на поверхности во время сильного ветра.
5. Заключительный этап рисунка пчелы На заключительном этапе рисунок пчелы нужно только тонировать мягким простым карандашом. Окраска у пчелы совсем неяркая, не такая как у осы, поэтому можно обойтись без цветных карандашей. Но также как и у осы, на тельце пчелы имеются поперечные полоски. С помощью мелких штрихов простым карандашом нарисуйте на лапках и тельце пчелы ворсинки.
2. Контуры крыльев стрекозы Вначале нарисуйте прямую линию для крыльев стрекозы. Она проходит ровно посредине туловища, только обратите внимание, она проходит под наклоном, из правого верхнего угла листа в нижний левый. Вторые контурные линии крыльев я думаю, вы сможете нарисовать без моих комментариев. На краю хвоста стрекозы сделайте небольшую предварительную разметку
3. Рисуем общий контур стрекозы Если вы сделали первичные контуры стрекозы точно, то дальше рисовать стрекозу будет совсем несложно. Начните этот этап рисунка с самых простых шагов. Соедините вначале голову стрекозы с ее туловищем, нарисуйте форму хвоста, и лишь после этого приступайте рисовать крылья стрекозы.
4. Окончательная форма туловища и крыльев стрекозы Все что вам потребуется на этом шаге — это нарисовать форму крыльев и туловища стрекозы. Просто продлите линии крыльев и удалите ластиком лишние контурные линии с рисунка стрекозы. Теперь вы видите, что нарисовать стрекозу карандашо м совсем несложно, если рисунок делать поэтапно.
5. Заключительный этап рисунка стрекозы Рисовать здесь совсем немного, только четыре лапки стрекозы и глаза на голове. Стрекоза имеет уникальное зрение, вместо двух обычных глаз вся голова стрекозы — это сплошные глаза, благодаря этому она видит все вокруг себя.
6. Как нарисовать тени и сделать рисунок стрекозы объемным На заключительном этапе картинку стрекозы нужно только лишь тонировать мягким простым карандашом. Крылья у стрекозы прозрачные с прожилками, поэтому нужно нарисовать только прожилки. Хвост у стрекозы сделайте темнее сверху, брюшко оставьте светлым. Глаза на голове обведите четкими контурами и немного затените карандашом. Но все же, рисунок стрекозы будет боле эффектным, если раскрасить стрекозу цветными карандашами и сделать светлый в голубых тонах фон неба. Можете также нарисовать цветок, на котором стрекоза сидит.
В первую очередь вам нужно взять карандаш, желательно возьмите простой карандаш так как если вы допустите ошибку при рисовании, то можете легко е исправить обычным ластиком который можно купить в обычном магазине или киоске.
Нарисовать насекомых можно множество, их очень много.
Я вам попробую объяснить как нарисовать так насекомое как майский жук.
Сначала рисуем ему туловище и голову. Потом лапки и туловище разделяем линией, получаются крылья. Далее делаем разные маленькие полосочки на майском жуке, так же глаза и усики так как на схеме. После чего можно его разукрасить красками или цветными карандашами.
Из насекомых почему-то сразу вспоминается бабочка, божья коровка, стрекоза, пчелка и муравьи 🙂 Мир насекомых настолько разнообразен! Предложу вам несколько фото-схем как нарисовать насекомых.
Бабочка. Нарисовать бабочку Адмирал можно по этой схеме:
Божья коровка . Нарисовать ее можно всего в три этапа. Даже ребенок нарисует:
Стрекоза. Вспоминаем, как выглядит, смотрим на фото-схему и повторяем этапы рисования:
Нарисуйте с ребенком пчелу. Вам придется сделать всего 4 шага и пчелка готова!
Разрисуйте насекомых, как показано на фото. Успеха!
Нарисовать насекомых карандашом поэтапно можно вот так:
1) Здесь жук-рогач, муравей и улитка:
2) Божья коровка:
3) кузнечик:
4) Колорадский жук:
Этапы рисования:
1) На первом этапе нам нужно нарисовать общий контур насекомого;
3) Затем мы стираем лишние линии и обводим изображение насекомого по контуру;
4) Раскрашиваем или штрихуем карандашом.
Чтобы нарисовать насекомых, понадобится доля терпения, но при наличии желания — все возможно. Главное — запастись терпением, желанием и подручными средствами.
Чтобы нарисовать, к примеру, сверчка — много знаний не потребуется: пара линий, длинные лапы-усики, незамысловатый рисунок на крыльях и все. С таким заданием справится даже ребенок.
А вот — цикада. Ее тоже рисовать совсем несложно. А если сделать ее тельце чуток поменьше, а глаза — больше, да и рисунок на крыльях паутинестее, то выйдет муха обыкновенная.
А следуя этой наглядной схеме можно легко изобразить пчелу. Чем больше характерных деталей вы прорисуете, тем больше ваш рисунок будет напоминать реальное насекомое. Удачного рисования!
Предлагаю нарисовать таких насекомых как: бабочка и жук. Прежде чем приступить за свой рисунок, возьмите необходимый инвентарь:
1) Карандаши обычные и цветные;
2) Ластик;
3) Чистый листок бумаги, можно формата А4.
Когда у вас все есть это под рукой приступайте к рисованию, выделив следующие этапы:
Бабочка:
Первый этап. Нарисуйте трапецию, верхния сторона больше нижней и разбейте е на четыре части.
Второй этап. Рисуйте крылья бабочки.
Третий этап. Сотрите ненужные линии и начинайте обозначать тельце бабочки.
Четвертый этап. Нанесите на крылья рисунки. И продолжайте прорисовывать тело бабочки.
Четвертый этап. Нанесите тени на бабочку.
Первый этап. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на три части по горизонтали и пополам по вертикали.
Второй этап. Начинайте рисовать тельце жука.
Третий этап. Стирайте ненужные линии на рисунке с жуком и продолжайте прорисовывать его туловище.
Четвертый этап. Нанесите на рисунок жука тени.
Все этапы показаны ниже.
Для того, чтобы нарисовать насекомых карандашом поэтапно, давайте вспомним, а какие они, насекомые. К насекомым относятся: бабочки, стрекозы, мухи, комары, пчелы, осы, шмели, жуки и т.д
Рисование стрекоз, бабочек и мотыльков достаточно простое и похожее. Сначала рисуем тельце и пририсовываем к нему крылья.
Кузнечика рисовать гораздо сложнее, но следую пошаговой инструкции это возможно.
Как нарисовать пчелу или как нарисовать осу?
А сегодня я расскажу вам, как нарисовать пчелу карандашом.
Сначала я хотел урок назвать «Как нарисовать осу», ведь внешне эти насекомые очень похожи. Мало кто знает, что оса это настоящий хищник! Она кушает маленьких мушек и гусениц!
Как нарисовать пчелу карандашом
Шаг первый. В левой части листа нарисуем фигуру, похожую на яйцо. В дальнейшем она станет головой. От нее вправо — фигура, почти окружность. А теперь размахнитесь и прочертите две линии, начинающиеся из одной точки на туловище, а заканчивающиеся в отдалении от него. Это крыло. Шаг второй. Внутри головы вдоль уже показанного контура – нарисуем фигуру в виде яйца. Теперь над крылом нам надо показать еще одно, такое же по форме и размеру, как бы выглядывающее из-за туловища. Шаг третий. Нижняя часть туловища более вытянутая, продолговатая. Ее мы сейчас и изобразим. Она по размеру чуть больше первой части. Все пока тонкой линией.
Как нарисовать насекомых
Шаг четвертый. Сейчас самый сложный этап. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать такие же шесть лапок, состоящие из трех объемных частей и одной тонкой линии. Потом нарисуйте усики.
Шаг пятый. А теперь аккуратно вырисовываем детали. Делаем более угловатую форму крыльев, заостряем мордочку. Туловище рисуем полосатым, а сами лапки ворсистыми. Там, где лапки и крылышки цепляются на теле, нарисуем маленький круглый суставчик.
Шаг шестой. Продолжаем изображать полосы на теле. А в конце – острое жало насекомого.
Шаг седьмой. Возьмем ластик и сотрем все вспомогательные линии. Ну вот, контур готов.
Шаг восьмой. Это очень серьезный этап, и не всем под силу. С помощью карандаша нужно заштриховать полученный рисунок: показать тени, объем, ворсистое туловище, клетчатые глаза, перепончатые крылья. Понравился Вам урок о том, как рисовать пчелу? Пишите свои комментарии и отзывы о сайте здесь.
И смотрите еще интересные уроки рисования:
Пробуем рисовать кровососа комара;
Муху;
Обычного кузнечика;
Гусеницу;
Стрекозу;
Жука;
Божью коровку;
Улитку;
Огромного паука;
TrustNo1
Специально для ДейФан
Как рисовать насекомых. Тайны мира насекомых
Читайте также
Насекомые против насекомых
Насекомые против насекомых Не снимая доспехов Добрейший и чудаковатый кузен Бенедикт из романа Жюля Верна «Пятнадцатилетний капитан» был человеком поистине одержимым. В самые опасные моменты, в самых невероятных ситуациях не переставал думать о том, что составляло
Симбиоз насекомых и микробов
Симбиоз насекомых и микробов
В теле насекомых, как правило, находятся бактерии, дрожжевые и другие микроскопические грибы. Они живут в клетках особого органа, получившего название мицетом. Там они синтезируют витамины, а возможно, и другие жизненно важные вещества,
Услуги насекомых
Услуги насекомых
Насекомые способствуют распространению микробов, которые не имеют непосредственного значения для их жизни. В цветках растений нередко встречаются дрожжи. Насекомые, собирая нектар, переносят с цветка на цветок клетки этих грибов.Перенос некоторыми
Сентябрь Любитель насекомых
Сентябрь
Любитель насекомых Кошмары всегда посещали эгиалодона, когда на поверхности был белый день, а он крепко спал в своей норе под землей.Иногда Ужасы были огромные и бесформенные, в виде смутных гигантских тел, которые грозили расплющить его в лепешку. И тогда его
ЗАПАХИ В ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ
ЗАПАХИ В ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ
Укусы насекомых (мух и москитов)
Укусы насекомых (мух и москитов)
Обычно от укусов насекомых животные страдают в условиях влажного жаркого климата, способствующего процветанию популяций мух и москитов. Кроме того, в таком климате обычно отмечается медленное заживление ран и участков раздражения кожи у
Чем пауки отличаются от насекомых?
Чем пауки отличаются от насекомых?
Вопреки распространенному мнению пауки не являются насекомыми и имеют с ними ряд существенных различий. Так, у насекомых три пары ног, а у пауков – четыре. У пауков нет присущих насекомым усиков – «антенн». Тело насекомого разделено на
Высасыватель насекомых
Высасыватель насекомых
Я нашел этого клопа случайно: изучение насекомых, живущих на мертвечине, привело меня к мяснику нашей деревни. Мясник не отказал мне в любезности: позволил поохотиться в его лавке.Но мне нужна была не лавка, а склад каких-нибудь остатков и обрезков.
Растения, отгоняющие насекомых
Растения, отгоняющие насекомых Рыбаки сидели у костра,
Мошкару пугая дымокуром.
П. Комаров
Путешественники обычно страдают от нападения различных насекомых, или, как говорят в народе, от «гнуса».Летом каждый из вас испытал укусы комаров и мелких мошек. Задача охотника за
КЕНТАВРЫ МИРА НАСЕКОМЫХ
КЕНТАВРЫ МИРА НАСЕКОМЫХ
МАЛОИЗВЕСТНАЯ, как это ни странно, история, о которой пойдет речь, относится к прошлому знаменитого острова Святой Елены. В первой половине XIX века какой-то подозрительный парусник был перехвачен военными кораблями в открытом океане. Патрульное
Звери — враги насекомых
Звери — враги насекомых
О том что насекомыми питаются многие звери, знают не все. А между тем такие животные существуют в Австралии, населенной примитивными сумчатыми млекопитающими. Самое примитивное кладущее яйца млекопитающее — утконос, по внешнему виду похожее на
Рассказы о насекомых
Рассказы о насекомых
Как летают насекомыеБольшинство населяющих Землю насекомых имеет крылья. Правда, крыльями обладают только насекомые на взрослых стадиях развития. Как известно, ни личинки, ни нимфы, ни куколки не летают. У одних насекомых, как например у стрекоз,
Насекомые против насекомых
Насекомые против насекомых
Благополучие насекомых зависит не только от птиц, зверей и климатических условий. Многомиллионный мир насекомых находится под контролем громадной армии тоже насекомых — паразитов и хищников. Только заразные болезни, вызываемые бактериями,
ГОСУДАРСТВА НАСЕКОМЫХ
ГОСУДАРСТВА НАСЕКОМЫХ
Если мы внимательно присмотримся к миру насекомых, то обнаружим, что их сообщество представляет из себя замкнутую систему живого. Они прекрасно бы обошлись без птиц, рыб, насекомоядных, которые постоянно их поглощают в огромных количествах.
Рисуем насекомых | Handykids.ru
Учимся рисовать реалистически крупных разнокрылых стрекоз -Коромысло и плоскую стрекозу. А так же изобразим стрекозу в полёте.
Давайте нарисуем бабочку и раскраску бабочка. Замечательно красивые создания эти бабочки. Впрочем, если честно, то и другие насекомые тоже очень красивы и вообще всё живое прекрасно само по себе. Другой вопрос, что мы- взрослые, считаем бабочек красивыми и ПРОСТЫМИ, и вот уже, с нашей потачки, дети вовсю рисуют бабочек. Но, увы, чисто умозрительно — по
Два урока поэтапного рисования Майского жука — самца и самки. Изобразим вид сверху и вид сбоку.
Как нарисовать жука-оленя? Настоящих живых жуков-оленей мне, увы, видать не доводилось – этот жук, чуть ли не самый большой жук нашей страны ,теплолюбив и водится на юге. Тем не менее, я любила и восхищалась этим дивным жуком с детства — у меня была книга про дружбу настоящего благородного оленя и жука-оленя. Содержания не помню —
Сегодня рисуем гусеницу. Как вам такая идея? Вы как вообще к гусеницам относитесь? Я вот, как биолог, постоянно твержу, что люблю всё живое. И в общем это так и есть. А в частности… в частности некоторых из обитателей нашей планеты я побаиваюсь, а некоторых даже считаю отвратительными. Например, гельминтов. Пиявку я, пожалуй, тоже не смогу
Учимся рисовать пчелу. План действий такой: 1) сначала сделаем простой контурный рисунок пчелы – он у нас будет за раскраску. 2) раскрасим раскраску пчела 3) нарисуем ещё парочку пчел для повторения и закрепления темы. В последнее время я почти все уроки рисования пишу по этому плану и очень довольна: сама вижу, что рисую всё
Сегодня рисуем шмеля. У нас живёт несколько разных видов шмелей, но при некоторых различиях в раскраске и пропорциях, мы обычно легко узнаём это насекомое. Мне очень нравятся шмели за их толщину — такие упитанные! Меховые! И очень невозмутимые. Неторопливо с ровным басовитым гудением перелетают они с цветка на цветок. Если же, застав шмеля за трапезой,
Как рисовать насекомых: Бабочки (часть первая)
Даже те, кто не в восторге от насекомых, восхищаются красотой бабочек. В этом уроке я расскажу, как рисовать самые узнаваемые виды бабочек и какие правила работают, когда хочется придумать вид самому. Хорошая новость: реалистичную бабочку сможет нарисовать даже новичок! Звучит заманчиво, а? Начнем!
Рисуем тельце
Шаг 1
Прежде чем рисовать крылышки, придется нарисовать тельце, к которому они будут крепиться. Можно нарисовать его очень условно или потратить несколько лишних минут на придание реалистичности. Если вы рисуете сказочное нечто, весь смысл которого в крыльях, можете пропустить этот шаг.
Что хорошо бы знать об анатомии бабочек:
Крылышки крепятся к передней (“грудной”) части тельца и перекрывают друг друга в закрытом состоянии, причем задние крылышки оказываются сверху.
Передняя часть тельца покрыта мягким пушком.
Брюшко длиннее грудной части и разделено на видимые сегменты. Оно также может быть покрыто пушком.
У любой бабочки три пары ног, и первая пара всегда короче остальных, иногда настолько, что становится почти неразличима (то есть ее можно не рисовать).
Все важные рецепторы находятся на усиках или щупиках. Щупики выглядят как короткие усики, но они к тому же очень мохнатые.
У бабочек большие овальные фасеточные глаза.
У бабочек нет жвал, зато есть “соломинка для питья” – хоботок – который обычно свернут в спираль и при необходимости разворачивается.
Тело может быть окрашено так, чтобы узор и цвет подходили к крылышкам.
Шаг 2
Чтобы нарисовать, как бабочка с развернутыми крыльями выглядит сверху, нужно:
Нарисовать три перекрывающихся овала: один маленький, один большой и округлый и один вытянутый и суженный.
Разделить меньший осью пополам и нарисовать овалы глаз.
Добавить усики и щупики.
Разделить брюшко на сегменты.
Опушить грудную часть.
Анатомия крылышек
Вариантов крылышек великое множество: большие и маленькие, широки и узкие, разноцветные и прозрачные, скругленные или заостренные. Тем не менее, есть черты, присущие всем без исключения видам.
Шаг 1
Передние крылья могут быть больше задних или одного размера с ними, но никогда – меньше.
Шаг 2
Если задние крылышки лежат слишком близко к брюшку, то в развернутом состоянии на них появятся сгибы.
Шаг 3
Обычно лицевая (верхняя) часть крылышек окрашена более броско, в то время как изнаночная (нижняя) намного незаметнее. Такая окраска – способ маскировки.
Шаг 4
Что касается строения крыла, оно одинаковое у всех бабочек. В основе своей крылышко представляет собой треугольник с тремя примыкающими скругленными областями: реберной, внешней и внутренней. У переднего крылышка также обычно имеется апекс, за счет которого оно удлинняется.
Рисуем крылышки
Шаг 1
Начните с четырех треугольников, прикрепленных к тельцу. Они могут быть любого нужного вам размера.
Шаг 2
Добавьте округлые области. Внутренние области верхних крылышек перекрывается с реберными нижних. Размер и скругление также могут варьироваться по вашему вкусу.
Шаг 3
Добавьте апекс. Он может быть как едва заметным, так и длинным, торчащим явно.
Шаг 4
Нарисуйте поперечные дуги, расходящиеся из места крепления крылышек к их внешним сторонам.
Шаг 5
Реберная часть крыла также пересекается дугами.
Шаг 6
Внутреннюю часть нижних крылышек нужно разделить жесткими прямыми линиями.
Шаг 7
Ранее нарисованные дуги соединяем между собой так, чтобы в каждом крылышке образовалась замкнутая область (обозначаемая биологическим термином “дискодиальная ячейка”).
Шаг 8
Готово! Осталось утолщить отдельные линии, чтобы выглядело более реалистично.
Придумываем бабочку сами
Шаг 1
Если вы решите создать свою собственную бабочку, начните с выбора формы крыльев. Как вы уже заметили, они могут быть округлыми и короткими, а могут – длинными и узкими, с характерным хвостом. Если позволите своему воображению разойтись, то хвостов может быть даже два! И больше! Это ваша бабочка, делайте с ней какой захотите, только помните о соблюдении некоторых правил.
Шаг 2
Крылья могут быть как полностью раскрыты, так и сложены. Угол обзора повлияет на форму крыльев: даже узкие и длинные крылья выглядят круглее, когда сложены.
Шаг 3
Проще всего начать развивать узор с зачернения определенных областей. Так, можно выбрать одни и те же области на всех крыльях, а можно, например, зачернить реберную и внешнюю стороны на передних крылышках, и внутреннюю – на задних. Полоски могут быть прямыми или “затекать” на прожилки.
Шаг 4
Зачерненные области – отличное место, чтобы нанести поверх узор из контрастных пятнышек: любой формы, любого размера и необязательно симметричных.
Шаг 5
Среднюю часть крыла также можно заполнить толстыми черными полосками. Двигаться можно от краев внутрь, создавая невообразимые узоры.
Шаг 6
Также можно сделать упор на прожилках, выделить отдельные ячейки, чтобы получить интересный рисунок.
Шаг 7
У огромного числа видов есть “глазок” на крыльях, чтобы отпугивать хищников. Чтобы создать его, нарисуйте контрастные концентрические овалы. Использование черного и белого дает самый явный эффект, но цвета могут быть любые.
Шаг 8
Последнее по порядку, но не по значимости – цвет! По идее, это самое простое, но и тут нужны несколько подсказок. Передние крылья обычно темнее задних, иногда они даже разных цветов. Всегда начинайте с выбора базового цвета, а затем переходите к цвету деталей, чтобы они к нему подходили.
Отличная работа, с теорией покончено!
С таким багажом вы теперь, пожалуй, нарисуете вообще любую бабочку. Для тех, кто хочет поделиться результатом, всегда открыта галерея )
В следующий раз научимся рисовать бабочек некоторых конкретных видов.
Уроки рисования насекомых
— шаг за шагом: DrawingTutorials101.com
Дом
Уроки рисования
Животные
Насекомые
Найдено 60 бесплатных уроков по рисованию насекомых, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.
Как нарисовать драконью муху в полете
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Mondvogel
Посмотреть это руководство
Как нарисовать летающую стрекозу
Посмотреть это руководство
Как нарисовать красивую бабочку
Посмотреть это руководство
Как нарисовать водяного скорпиона
Водяной скорпион — маленькое насекомое, относящееся к водным гетероптеранам.Его научное название — Nepidae. В этом уроке мы нарисуем …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать лодочника
Water Boatman — маленькое насекомое, известное под разными именами в разных частях света.В этом уроке мы нарисуем водную лодку …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать насекомое-палочку
Stick Insect относится к семейству насекомых. Его научное название — Phasmatodea.В этом уроке мы нарисуем Stick Insect.
Посмотреть это руководство
Как нарисовать оранжевую гавайскую стрекозу
Orangeblack Гавайская стрекоза принадлежит к виду стрекоз.В этом уроке мы нарисуем гавайскую стрекозу Orangeblack.
Посмотреть это руководство
Как нарисовать лошадь-муху
Слепни — это мухи коричневого цвета, которые в основном встречаются в конюшнях.Эти мухи являются настоящими мухами семейства Tabanidae и часто встречаются …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать шершня
Шершни внешне похожи на комаров и их близких родственников желтых жилетов.Они самые крупные из эусоциальных ос. Если вы …
Посмотреть это руководство
«
1
2
3
4
5
6
»
Как рисовать (реалистично) насекомых и забавные факты
Обновлено: 03 янв 2021
Насекомые имеют наибольшее количество видов в природе.
Первый шаг в рисовании насекомых в реалистичном стиле — это планирование (выбор сюжета) и композиция.
Примечание:
Если у вас нет опыта работы с реалистичным рисунком, вы можете сначала прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом.
Fly
Советы по составу:
Хотя их проще и быстрее рисовать, в большинстве случаев старайтесь избегать видов сбоку:
Неинтересная композиция
Обратите внимание: поскольку я правша, я рисую слева направо (чтобы не размазывать то, что уже нарисовал):
Рисование слева направо
Наблюдателю интереснее видеть насекомых (или что-то еще) под углом.
Рисунок карандашом
Проблема:
Комнатную муху привлекает человеческая пища и открытые части своего тела, тем самым передавая болезнетворные микроорганизмы, которые она переносит на своем теле.
Решение:
Оконные сетки.
Тля и божья коровка
Вид спереди или сверху аналогичен виду сбоку. То есть менее интересно.
Тля вид спереди и сверху
Чтобы узнать больше о композиции, посетите мое руководство по ее рисованию.
Основные этапы рисования:
Чтобы нарисовать какое-либо насекомое, начните с точного рисования его формы (структуры).
Совет:
Аккуратно нарисуйте линии, чтобы можно было нарисовать их поверх или стереть. В природе нет линий, поэтому нам не нужны линии на нашем окончательном рисунке.
Я обычно предпочитаю сначала нарисовать фоновый слой (в данном случае стебель растения).
Обратите внимание на значения яркости и края.
Хотя тело (большинства) насекомых имеет твердые края, тени будут иметь мягкие края.
Карандашный рисунок тли
Проблема:
Тля губительна для растений (сокосос).
Решение:
Божьи коровки охотятся на тлей.
Божья коровка карандашный рисунок
Если вы боретесь с точностью, вот как рисовать по фотографиям (из наблюдения).
Пчела
Проблема:
Пчелы играют важную экологическую роль в опылении растений, но их количество становится все меньше и причина неясна.
Рисунок пчелы карандашом
Решение:
Сажать цветы, богатые нектаром, и избегать использования опрыскивателей в горшках или в саду.
Муравей
Проблема:
Муравьи следуют по химическим следам, оставленным муравьем-разведчиком, когда он находит запас еды.
Рисунок карандашом муравей
Решение:
Содержание дома в чистоте от панировочных сухарей, грязи и остатков пищи.
Комар
Проблема:
Самка комара, когда ей нужны белки для своих яиц, ищет живой источник, из которого можно сосать кровь.
Рисунок карандашом комара
Решение:
В случае случайного попадания комара рекомендуется использовать электрическую летучую мышь.
Электрическая ракетка
Таракан
Как нарисовать прозрачность?
Некоторые части тела насекомых, особенно крылья, могут иметь разную степень прозрачности.
Чтобы нарисовать это, мы смотрим на значение яркости всего, что находится за прозрачной частью.
В приведенном ниже примере крыло таракана полупрозрачное. Область позади него довольно светлая, за исключением ноги, которая имеет более темное значение.
Кроме того, обращаем внимание на края, расположенные ниже прозрачной поверхности.
В примере выше (и ниже) края (части ноги, расположенной под крылом) являются мягкими И искаженными (менее определенными).
Примечание:
У насекомых с полностью прозрачными крыльями не должно быть искажений по краям.
Карандашный рисунок таракана
Проблема:
Тараканы могут жить без еды от нескольких дней до месяца, поэтому даже если вы не видите их дома, это не значит, что их там нет!
Решение:
Обеспечьте чистоту в доме и, при необходимости, распылите пестициды в том месте, где они расположены.
Паук
Проблема:
Слишком много насекомых!
Рисунок паука карандашом
Решение:
Пауки (не насекомые) поедают много насекомых.
Большинство пауков безвредны для человека, поэтому лучше позволить им делать то, что они умеют лучше всего.
Что касается оборудования для рисования, которое я использую, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по материалам для рисования карандашом.
Какое значение имеют насекомые?
Экологическое значение:
Насекомые играют первостепенную роль в опылении цветковых растений. Насекомые опыляют значительную часть продуктов питания человека.
Насекомые играют важную роль в пищевой цепочке.Для довольно многих животных, таких как земноводные, рептилии, птицы и млекопитающие, насекомые являются единственным источником пищи.
Кроме того, они уничтожают органические отходы, такие как мертвые животные и растения, тем самым обогащая почву.
Экономическое значение:
Насекомые производят полезные продукты, которыми торгуют люди.
К полезным веществам, создаваемым насекомыми, относятся мед, воск, лак и шелк.
Насекомые в пищу:
В некоторых культурах насекомых используют в пищу.
Пища для насекомых богата белками, витаминами и минералами.
Другое:
Судебная энтомология (исследование насекомых) используется для определения времени смерти на месте преступления.
Сводка
Мухи и комары имеют большое экологическое значение и являются вторыми по значимости опылителями после пчел.
Комары — самое смертоносное семейство животных, потому что они переносят паразиты и вирусы.
Таракан обладает высокой устойчивостью к радиации, но не обладает исключительной устойчивостью по сравнению с другими насекомыми, такими как плодовая муха.
Куда идти дальше?
Чтобы понять, как использовать глубину при рисовании, ознакомьтесь с моими «15 проверенных способов создания иллюзии глубины».
Чтобы научиться рисовать онлайн, ознакомьтесь с моим списком лучших руководств по рисованию на YouTube.
Рисунок мультяшных насекомых
Этот простой урок поможет вам научиться рисовать мультяшных насекомых, как жука! Нет, это не просто название известной рок-группы 60-х или забавная (и довольно оригинальная) машина!
Это также название милого и красочного вида насекомых! В этом уроке вы научитесь рисовать Coccinella septempunctata или, если хотите, жука!
Шаг 1
Сначала нарисуйте большой круг, чтобы проиллюстрировать тело вашего персонажа.Когда вы закончите, нарисуйте еще один круг (на этот раз меньшего размера) внизу первого, чтобы создать голову. Посмотрите на изображение выше, чтобы увидеть точное положение обеих фигур.
Шаг 2
Затем добавьте лапки вашего жука, нарисовав несколько линий. Вы можете провести по три линии с каждой стороны насекомого. Когда вы закончите, добавьте маленький треугольник поверх вашего персонажа. Эта форма будет использована для создания эффекта открытых крыльев позже в этом уроке.
Шаг 3
Поработайте над мордочкой вашего насекомого.Добавьте два круга, чтобы создать глаза вашего жука. Затем нарисуйте несколько маленьких антенн на верхней части головы.
Шаг 4
Чтобы ваш персонаж выглядел еще более реалистично, уточните контур головы. Обратите внимание на то, что низ лица заостренный и узкий. Вы также можете соединить два глаза вместе, чтобы создать уникальную индивидуальность вашего жука.
Шаг 5
Пришло время поработать над телом вашего персонажа. Как я уже говорил ранее, крылья вашего жука должны быть приоткрыты.Убедитесь, что это так, нарисовав что-то похожее на изображение выше.
Шаг 6
Наконец, добавьте черные точки на каждом крыле насекомого. Также можно сделать ножки толще и заметнее.
Шаг 7
У кокцинеллы также есть два маленьких крыла, спрятанных за большими красными крыльями. Нарисуйте два круга, представляющих эти крылья.
Шаг 8
Добавьте цвета вашему персонажу для финального штриха. Если вы сможете придать маленьким крыльям небольшой эффект прозрачности, тогда ваш рисунок будет выглядеть более реалистично.Однако с карандашами и фломастерами этого иногда бывает непросто. Надеюсь, вам понравилось следовать этому простому уроку о мультяшных насекомых, таких как жук. Ниже представлены другие забавные существа. Повеселись!
Вернуться к Как рисовать мультяшных животных с фермы Вернуться к Как рисовать мультяшных насекомых (Учебник по жукам) на домашнюю страницу
Рисуем ужасающее насекомое существо
Узнайте, как было создано это наполовину человек-наполовину насекомое.
Создание смешанного человека и насекомого — одно из моих любимых занятий.Изображение животных с человеческими характеристиками (антропоморфизм) из вашего воображения может быть забавным, а решить, как изобразить анатомию двух очень разных видов, — увлекательная задача.
Но есть удивительное сходство между видами, с которыми можно играть, и вы обнаружите, что можете воспользоваться увлекательными смесями, допуская счастливые случайности и другие творческие возможности, когда они вам представляются.
Есть множество примеров великих художников, исследующих эти межвидовые изобретения.Артур Рэкхэм, Эдмунд Дюлак и современные иллюстраторы Ольга Дугина и Крис Беатрис — мастера антропоморфизированных лесных существ — птиц, насекомых и множества мелких млекопитающих, которые переняли человеческие черты и личности.
Работа Трэвиса Луи, Х.Р. Гигера и поколения концепт-художников пошла в другом направлении, не только создав жуткие гибриды из нескольких видов, но и бросив вызов нашему восприятию естественного порядка или традиционной пищевой цепи.
Здесь мы рассмотрим некоторые проблемы, технические и повествовательные, которые представляет собой такая комбинация.Я продемонстрирую некоторые настройки и организационные приемы, некоторые методы, которые я использую для создания иллюзии глубины, освещения и текстуры, и мы исследуем нескончаемый забавный вопрос: сколько людей и сколько насекомых?
Фон иллюстрации не является частью этого семинара, но объекты на нем были созданы с использованием почти идентичных методов, продемонстрированных здесь.
01. Первоначальное изучение фигуры
Более тонкое женское тело легче поддается форме насекомого.
После того, как мой арт-директор утвердил первоначальный набросок, я нанимаю модель, чтобы имитировать позу из эскиза.Я знаю женщину-модель, у которой более тонкие и удлиненные конечности мне нужны, чтобы продвинуться дальше к той форме насекомого, которую я представляю. Я работаю в цифровом формате даже над фигурами, поэтому я могу легко исправить проблемы с пропорциями, и я могу даже изменить позу позже, когда модели нет.
02. Преобразование в силуэты
Форма человека вытянута и искажена
Я перерисовываю все части тела в виде сплошных черных силуэтов, или силсов. Затем я быстро откладываю их в покое и произвольно трансформирую, чтобы преобразовать их в пропорции насекомых, сохраняя при этом знакомые человеческие формы.Затем я уточняю силсы, чтобы создать полностью детализированные края. Обычно я начинаю объект с силуэтов, затем рисую более светлые оттенки поверх черного, чтобы создать форму и текстуру поверхности.
03. Блок в основной форме
Первичные формы блокируются большой кистью
Используя мое исследование фигуры в качестве ориентира, я блокирую первичные формы с темным оттенком (около 70 процентов серого) и большой кистью. Это сделано для того, чтобы выделить светлые / темные участки и более крупные анатомические особенности человека. Я стараюсь пока не вдаваться в подробности.Я также начинаю думать о возможных особенностях насекомых и слежу за любыми случайными намёками на них при более свободном наброске.
04. В поисках индивидуальности
Личность все еще зависит от мимики
Я склонен довольно быстро прыгать к голове и лицу большинства существ, чтобы установить личность. Один из моих ранних набросков головы получился хорошо, поэтому я накладываю его здесь и улучшаю на дополнительных слоях. Слои могут сделать вас смелее — худшее, что может случиться в эксперименте, — это вам не понравится, поэтому вы бросаете его и пытаетесь снова.Это невероятно свободное и творческое чувство.
05. Многопроходные значения
Форма строится от темного к светлому
Чтобы создать форму, я работаю от темного к среднему и светлому, каждое значение на отдельном слое, пока не достигну финального света и теневая структура. Я использую 70 процентов серого, затем 50 процентов, затем 30 или 20 процентов, иногда с заключительным проходом чистого белого цвета. Я обрезаю каждый слой по его нижнему силуэту, чтобы он оставался внутри формы Sil. Этот подход неразрушающий и редактируемый.
06. Человек или насекомое?
Свободный набросок приводит к формированию деталей.
На последнем этапе я стараюсь оставаться свободным и схематичным, что одновременно создает текстуру и допускает случайные аварии. Это здорово, потому что случайные текстуры и форма поверхности могут натолкнуть на незапланированные творческие идеи. Я часто пишу, а затем проигрываю тест Роршаха — испытание психоанализа чернильными кляксами 1920-х годов — чтобы увидеть, какую особенность или текстуру предлагает мне каракули.
Конечные проходы более легкие и с маленькой кистью, когда я погружаюсь в любой уровень детализации и финиш, который мне нужен. (Если мне нужны мелкие детали в области тени, я выбираю среднее значение и соответствующий ему нижний слой, а также маленькую кисть.) Я подбираю размер кисти для детализации в соответствии с разрешением: при 300 dpi 10-пиксельная кисть составляет 1/30 часть дюйм — крошечный. Нет необходимости в деталях меньшего размера.
08. Объединение слоев
Слои объединяются после принятия решения
Ради эффективности я объединяю и объединяю слои после принятия окончательного решения.Художественные руководители различаются с точки зрения вероятности внесения поздних изменений, поэтому, если меня это беспокоит, я всегда могу сохранить часть своего файла. Но я сохраняю свой текущий незавершенный файл как можно более эффективным, используя группы слоев, смарт-объекты и слияние, когда это возможно.
09. Маскирование для ремонта
Силуэты допускают модификации, даже на поздних стадиях.
Используемый мной подход силуэтов также позволяет производить быстрый неразрушающий ремонт даже на очень поздних этапах иллюстрации.Добавьте маску к силе и нарисуйте маску, чтобы поэкспериментировать с изменениями (вы можете щелкнуть значок маски, удерживая клавишу Shift, чтобы скрыть или показать ее эффект). Вы также можете добавить маску в папку группы слоев, чтобы все содержимое этой папки группы было замаскировано сразу.
10. Разжижение существа
Пластика увеличивает детализацию постепенно.
Фильтр Пластика — замечательный инструмент для выполнения мелких ремонтов и сдвигов в поверхностных элементах и деталях. Прежде всего, я выделяю область для работы с помощью Marquee, затем открываю «Пластика» (Ctrl-Shift-X или Cmd-Shift-X).После этого ярлыки навигации и размера кисти идентичны основному окну просмотра Photoshop. Однако я не пытаюсь добиться слишком многого за один проход Liquify. Я считаю, что гораздо лучше выполнить несколько тонких проходов, а затем использовать палитру истории, чтобы решить, как далеко я хочу зафиксировать.
11. Избегание касательных
Касательных следует избегать, поскольку они разрушают восприятие глубины.
Касательные возникают, когда два края соприкасаются или выравниваются, не перекрывая друг друга или не оставляя промежутка между ними. Перекрытие говорит нам, какая масса впереди, а открытое пространство избавляет нас от необходимости знать.Касательные могут убить глубину и создать напряжение в сознании зрителя, потому что мы, естественно, хотим ясно воспринимать глубину. Переставляйте элементы, даже части тела, чтобы избежать их.
12. Сохранение глубины
Значения скорректированы так, чтобы детали были видны.
Потратьте некоторое время в конце иллюстрации, регулируя значения по краям, чтобы убедиться, что они поднимаются вперед от своего непосредственного фона. Более темные края могут теряться на темном фоне, что приводит к потере глубины. Обычно для достижения такого разделения не требуется много времени, поэтому оценивайте это периферическим зрением (слегка отводите взгляд) и вносите изменения постепенно.
13. Рисование рук
Руки также обладают характером
Руки пугают своей сложностью и потому, что они уступают только лицу в выражении эмоций и настроения. Сочетание учебы, практики и хороших рекомендаций — ключ к изящным рукам. Изучите анатомию рук и жесты, чтобы вы могли быстро сориентировать и позу. Всегда находите или создавайте хорошие, релевантные справочные изображения для каждой руки, которую вы иллюстрируете.
14. Общая композиция
Тщательная композиция завершает дизайн
Фигура на любой иллюстрации является частью общей композиции, поэтому расположите ее соответствующим образом и настройте другие элементы, чтобы создать единый дизайн.Убедитесь, что направление и интенсивность света одинаковы, фигура не создает никаких касательных, а отрицательные пространства служат общему дизайну. Используйте частые горизонтальные сальто, чтобы выявить проблемы, к которым вы, возможно, уже привыкли.
Эта статья изначально была опубликована в журнале ImagineFX, выпуск 135. Купить здесь.
Нарисуйте недостающую половину: насекомые
Нарисуйте недостающую половину насекомого, чтобы картина была законченной! Эти подсказки для рисования хороши для детей, изучающих концепцию симметрии, и, конечно же, для всех юных энтузиастов насекомых.
Лето — прекрасное время для изучения насекомых с детьми, и наш сын провел довольно много времени, ползая на четвереньках перед муравейниками, отгоняя белокочанную капусту от нашей капусты и защищая яйца божьей коровки на наших растениях. «Они хороши! Они едят плохих насекомых ». Книга о насекомых стала частью его распорядка засыпания. Работает как шарм! Послушав это несколько минут, он уходит.
В альбоме для рисования моего сына была страница, на которой у поезда отсутствовала половина. После того, как он закончил, он попросил аналогичное изображение… головы муравья. Но ничего особенного там, конечно, не было. Поэтому я сделал ему голову муравья вместе с другими подсказками для рисования насекомых.
Хотя подсказки для рисования «недостающая половина» напрямую не стимулируют воображение, они отлично подходят для развития множества других навыков, таких как:
Понимание двусторонней симметрии (проверьте пакет симметрии цветов, чтобы узнать о радиальной симметрии!)
Наблюдение
Подходящие цвета
Подсчет
Навыки письма и рисования с мелкой моторикой.
Самое главное, что моему сыну они действительно нравятся, поскольку они служат одновременно подсказкой и вызовом для его рисования. А так как ему больше всего нравится, когда мы что-то делаем вместе, мне быстро дали картину, чтобы закончить. Так что я могу засвидетельствовать, насколько это было сложно! Я не хочу признавать, что бабочка-монарх внизу моя собственная, но это было весело. На самом деле, я бы не прочь повторить это снова.
Эти божьи коровки и кузнечики были закончены моим сыном.Прежде чем получать эти подсказки, он обычно давал насекомым от семи до одиннадцати лапок, но теперь он их считает, так что у всех у них правильные шесть! Это, несомненно, согревает сердце папы-энтомолога.
Получите подсказки с изображением насекомых!
Вы можете купить полный пакет здесь или попробовать бесплатный образец здесь.
Полный набор Насекомых состоит из десяти насекомых — божьей коровки, пчелы, стрекозы, бабочки-монарха, кузнечика, мотылька, муравья, богомола, вонючего жука и жука-оленя.Нарисуйте недостающую половину, чтобы завершить картину!
Вы также можете купить эти художественные подсказки в составе нашего пакета Nature STEAM Pack (скидка 60%!) Вместе с другими творческими проектами для печати, посвященными изучению природы.
Бумажные модели для насекомых
Нарисуйте недостающую половину: цветы
Птицы: игра на подбор самцов и самок
Robot Math, игра в рисование и изучение форм!
Когда вы воспользуетесь подсказками, мы будем рады увидеть ваше искусство симметрии! Отметьте нас в фейсбуке или инстаграме (@ adventureinabox ).
Рисование насекомых | Смитсоновский институт
В офисе, наполненном естественным освещением, зелеными растениями и классической музыкой, Вичай Маликул, научный иллюстратор отдела энтомологии Национального музея естественной истории (NMNH), смотрит в микроскоп. Спокойно и методично он переводит взгляд с микроскопа на свою иллюстрацию и обратно на микроскоп, записывая каждую кривую, каждую шкалу, каждый трехмерный уровень крошечной бабочки, на которой он находится.0079 дюйма, не больше пылинки.
Используя ручку с кончиком меньше, чем прядь волос, он освещает мельчайшие детали чешуекрылых или мотыльков и бабочек. Детали помогают ученым отличать один вид от другого. «Это моя роль, — говорит он, — чтобы проиллюстрировать, помочь ученым и другим, кто изучает эту группу насекомых, понять».
На создание одной цветной иллюстрации уходит около двух дней. Он указывает на одну иллюстрацию и говорит: «Я так горжусь этой иллюстрацией, потому что она настолько проста.И чешуйки крыльев уложены одна на другую, как тонкая кирпичная кладка. Весы ровные. Как видите, у меня была очень твердая рука для этого ».
Для достижения высокого уровня точности Маликул использует тонкие кисти из соболя и специальные чернильные ручки. Еще один материал, который он использует, — это Bleed-Proof, белая непрозрачная акварель, похожая на Whiteout, которая хорошо держится на бумаге. Поверх белой краски он использует технику сухой кисти, которую он освоил с акварелью и акрилом. Эта техника создает переливающийся эффект.
Маликул нарисовал каждую чешуйку на крыле мотылька или бабочки практически индивидуально. Эта точность и малый масштаб его работ — его художественная подпись. «Я рисую мелко, потому что могу, и потому что это занимает меньше времени», — говорит Маликул. Его крылья обычно не больше 3 дюймов. «Другие, возможно, не смогут нарисовать чешуйки крыльев такого маленького размера, но это моя техника, и она мне подходит».
Точная точность работ Маликула известна во всем мире, и он ежегодно обучает своим навыкам на семинарах по энтомологической иллюстрации в университетах и ботанических садах США и Канады.Его иллюстрации были частью выставки NMNH 1997 года «Взгляд на науку: иллюстрации естествознания». На выставке NMNH в 1993 году он представил персональную выставку 10 пластинок из иллюстрированной им книги « Peterson Field Guide to Eastern Butterfly ». Он также участвовал в выставках в Канаде, США и в своем родном Таиланде.
В средней школе Бангкока Маликул впервые начал рисовать линии пером и тушью, а затем изучал изобразительное искусство. «Конечно, научная иллюстрация — это самоучка; вы учитесь на работе», — говорит Маликул.«Когда я начинал более 30 лет назад, не было такой школы». Его первая работа была в Таиланде в Организации Договора о Юго-Восточной Азии, где он рисовал комаров для американского компонента, изучающего малярию и геморагическую лихорадку.
«Мой начальник в SEATO посоветовал мне приехать в Соединенные Штаты и работать над проектом по борьбе с комарами здесь, в Смитсоновском институте, — говорит Маликул. В 1967 году он переехал в США и начал работать в SI. Он работал с проектом «Комары Юго-Восточной Азии» в течение 16 лет, а затем присоединился к отделению энтомологии.
Февраль 1999
Подготовлено Отделом систематической биологии, отдел энтомологии, Национальный музей естественной истории в сотрудничестве со Службой общественных расследований, Смитсоновский институт
художников, создающих работы с насекомыми
Насекомые — такая замечательная отправная точка для школьного художественного проекта. В этом сообщении в блоге рассказывается о 6 художниках, которых вдохновляют насекомые и у каждого из них свой неповторимый и узнаваемый стиль.Я хотел бы поблагодарить их всех за согласие быть в этом сообщении в блоге и бесплатной презентации для учителей искусства, к которой вы можете получить доступ внизу этого сообщения.
Я использовал Rosalind Monks со студентами, и они действительно увлеклись созданием своих собственных произведений искусства, вдохновленных ее замысловатыми узорами. Она создала изображения самых разных животных, но особенно мне нравятся насекомые. Вдохновленный окружающей средой, Монкс — настоящий путешественник, который вырос в швейцарской сельской местности, а затем провел время в Австралии, Новой Зеландии и специализировался на иллюстрации в Университете Брайтона в Великобритании.Ее смелый дизайн можно увидеть на лыжах, солнцезащитных очках, а также на отдельных произведениях искусства по всему миру.
www.RosalindMonks.com
Калифорнийская художница Люси Арнольд имеет много категорий на своем веб-сайте, но одна — это ошибки и бабочки. Я знаю, что ученикам понравятся ее красочные рисунки, которые она создает с помощью акварели или пастели. Особенность ее веб-сайта, которая особенно привлекательна, — это идентификационные таблицы, которые она размещает под своими работами, которые рассказывают вам, что такое различные жуки и бабочки.На своем веб-сайте она заявляет: «Природа — мой главный источник вдохновения, она окрашивает мой основной способ выражения. Живопись позволяет мне раскрыть красоту, которую я открываю, в маленьких, интимных деталях природы ». Я не удивился, прочитав, что отец Люси Арнольд был ученым. На странице «О нас» на ее веб-сайте подробно рассказывается о методах, которые она использует, которые я знаю, как учителя рисования, которые мы найдем действительно полезными, как и ваши более независимые ученики.
Глядя на изображения насекомых из Келли Стэнфорд , мне сразу же хочется, чтобы мои ученики работали над черной бумагой.Она сказала мне, что использует карандаши Fabre Castell Polychromos для своих иллюстраций пчел, карандаши Derwent Chinese White Drawing и белые ручки Posca для мелирования. Отличный совет! Когда я изучал Стэнфорд, я узнал о степени магистра наук в области искусства Ливерпульского университета Джона Мура. Мне было так интересно, что я поискал курс в Интернете, который можно найти здесь. Интересно найти курсы искусства, о которых вы никогда раньше не слышали и которые было бы полезно порекомендовать студентам. Все работы Стэнфорда связаны с наукой, поэтому она отличный художник, о котором нужно знать для всех ваших проектов STEAM.
www.kellystanford.co.uk
@TheLabArtist
Американский художник Кристофер Марли работает с насекомыми, минералами, птицами, змеями и многим другим. Иногда симметричные, иногда марширующие, его яркие и замысловатые работы будут очень интересны студентам, которые любят цвет, детали и узор. На своем веб-сайте он широко рассказывает о том, как собирает своих насекомых из экологически чистых источников, что, на мой взгляд, является отличной отправной точкой для обсуждения с вашими учениками.У него есть несколько красивых книг, которые станут отличным дополнением к вашей библиотеке художественной комнаты.
www.ChristopherMarley.com
Ошеломляющая работа Insect Lab Майка Либби наверняка заставит ваших учеников взглянуть дважды. Возникает вопрос… «Как ??». Либби заявляет: «Лаборатория насекомых родилась из моей любви к научной фантастике, фактам, естественной истории и рассказыванию историй — интимная скульптурная серия, в которой сохранившиеся образцы насекомых настраиваются с использованием механических компонентов и оборудования из старинных часов, старинных швейных машин, старых гаджетов, зажигалок, пишущих машинок.«Если бы у меня были ученики, которых это вдохновляло, я бы посоветовал им сочетать рисунки насекомых с нарисованными или коллажированными частями часов. Какая отличная отправная точка для проекта!
www.InsectLabStudio.com
Художественные инсталляции Jennifer Angus состоят из настоящих насекомых, прикрепленных прямо к стене повторяющимся узором, который ссылается как на текстиль, так и на обои. На первый взгляд они выглядят как обои, но возникает напряжение, когда вы понимаете, что они на самом деле настоящие насекомые.Я, конечно, думаю о нескольких друзьях, которые не смогли бы войти в эти комнаты. Однако я бы с удовольствием. Красота настоящих насекомых в сочетании с цветом и узором создают среду, которую я ценю в целом, но также и вблизи!
www.JenniferAngus.com
Дженнифер Ангус Ренвик Уандер
Нажмите на изображение ниже, чтобы получить доступ к БЕСПЛАТНОЙ презентации с участием этих художников для ваших студентов.
Указанные ниже ресурсы о жуках доступны на сайте The Arty Teacher.
Артистический учитель
Сара Кроутер — Артистический учитель. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом к искусству, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.
Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть.
Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.
Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?
Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими. Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.
Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.
Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.
Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?
Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.
Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне.
Как нарисовать закат над морем акварелью?
Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:
Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
Акварельная бумага
Кисть синтетическая
Стакан с водой
Тряпка
Этап 1
Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».
Этап 2
Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.
Этап 3
Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.
Этап 4
Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.
Этап 5
В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.
Этап 6
Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.
Этап 7
В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.
Этап 8
Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.
Этап 9
Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.
Этап 10
В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.
Этап 11
Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.
Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.
как нарисовать закат на море акварелью поэтапно
Zartschool школа живописи татьяны зубовой 84 881. рисуем дома 455 100 views 15 36.
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
как нарисовать море акварелью.
как нарисовать закат на море акварелью поэтапно. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. читать ещё вода акварелью дата. вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.
лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью. рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. очень просто для этого нам нужны акварельные краски бумага и прочитать этот урок.
как быстро нарисовать реалистичные облака. Cute love art 5 089 views 11 15. как нарисовать полевые цветы урок рисования гуашь рисуем дома поэтапно duration.
мало кто из художников не поддался искушению нарисовать это простое чудо. закат очень романтичное явление когда день сменяется ночью можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем помечтать. каждый раз закат выглядит по новому совсем не так как вчера.
рисуем дома 36 582 views 15 21. аркадий рылов закат 1917г. все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.
это все можно показать в рисунке нарисовать не просто заходящее солнце но и добавить к нему море. как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration. как нарисовать закат на море акварелью красивый пейзаж для начинающих duration.
как акварелью нарисовать море. мастер класс с фото.
Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let
Kak Narisovat More Poetapno Plyazhnye Kartiny Guash
Master Klass Urok Risovaniya Risovanie I Zhivopis Zakat Guash
Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka
Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In
Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube
Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A
Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog
Risuem Nebo Na Zakate Guashyu Prostye Risunki Akrilom Uroki
Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya
Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej
Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby
Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit
Master Klass Prostoj Etyud Guashyu Uralskij Pejzazh Youtube
Kak Narisovat Zakat Na More Hudozhnik Mariya Ignatkina Chast 1 5
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
Рисуем море — АРТ-новости.
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учится этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но мы пока начнем с простого, поэтапно будем рисовать правильно пейзаж моря простым карандашом. Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Карандашом это можно сделать только за счет техники карандашных штрихов. Для того чтобы создать игривость нам понадобиться постоянно растирать наши штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала нам надо выделить основные контуры нашей композиции. Для этого сделаем начальные контуры камней. Потом отделим линию моря от горизонта и пометим пляж с солнцем. Еще можно для упрощения задачи в дальнейшем добавить небольшие волны около камней.
2. Разбросаем волны моря по рисунку
Теперь нам надо нарисовать начальные волны по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Делайте ваши штрихи длинней и тоньше. Но вам не следует делать их слишком много, иначе наши волны не получатся такими мягкими, какими мы хотим их сделать.
3. Закрасим штрихами карандашом контуры
На этом этапе нам надо нарисовать и закрасить штрихами контуры для волн около камней, и потом следует растереть их пальцем или жестким ластиком. Дальше закрасим штрихами ту часть моря, которая находиться возле горизонта. Ее мы тоже разотрем пальцем. Еще немного добавим цвета по всему оставшемуся периметру моря.
4. Добавим песок на береговой линии моря
Сейчас мы уделим внимание нашему песку. Нарисуем у моря береговую линию из песка и добавим ему тональность, штрихами карандаша, растерев их затем пальцем. Дальше мы немного уберем черноту с моря, для этого отбелим некоторые участки ластиком. Разотрите их пальцем, чтобы получилось небольшое испарение. Закрасим наши камни, сильно заштриховав их, и нарисуем небольшие облака над морем.
5. Прорисуем облака
На этом этапе мы добавим к рисунку моря еще больше штрихов в верхней области. И начнем немного затемнять верхнюю часть неба. Еще можно в некоторых областях моря отбелить штрихи ластиком по вертикали, это придаст нашему морю блики. Добавим несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на цветной картинке моря вверху.
Как нарисовать закат карандашом поэтапно?
Закат очень романтичное явление, когда день сменяется ночью, можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем, помечтать. Это все можно показать в рисунке, нарисовать не просто заходящее солнце, но и добавить к нему море и парочку пальм.
Начнем свой рисунок с набросков горизонта, солнца и разделим море и сушу, затем добавляем кокосовые пальмы, оформляем море, добавляя легкие волны. С помощью штриховки придаем рисунку живой вид, а в конце раскрашиваем.
Эти этапы наглядно покажут, как просто и достаточно быстро нарисовать закат:
Весьма несложный закат можно нарисовать в четыре последовательных этапа.
первый этап:
второй этап:
третий этап:
последний этап (четвертый):
При должном желании и небольшом терпении все обязательно получится!!
Если вы хотите нарисовать карандашами закат, то стоит начать свой рисунок с рисования солнца, наше солнце будет уходить за море, мы рисуем его на половину, а затем отражение в воде, как подробно это можно сделать предлагаю смотреть:
Закат одно из самых прекрасных явлений природе он просто очаровывает.
Сложность рисования заката зависит от того,какой пейзаж Вы видите вокруг него.
Предлагаю нарисовать закат на переднем плане уплывающем в даль корабле с высокими парусами,что придает романтичности рисунку в целом.
Рисуем закат в два этапа.
1.Прорисовываем первые грубые конторы корабля,заката и очертания воды и гор.
2.Дорисовываем корабль,высокую траву водоема,горы и штрихуем.
В разукрашенном завершенном виде рисунок выглядит вот так.
Так же Вам может пригодиться поэтапное рисование следующих элементов:
Как нарисовать парусник карандашом поэтапно?
если рисовать закат на острове,то без пальм не обойтись:
Как нарисовать красивую пальму карандашом поэтапно?
Первым делом следует изобразить заходящее солнце и линию горизонта.
Теперь необходимо нарисовать черный силуэт дерева.
После того, как прорисовали дерево, нужно нарисовать слонов на фоне заката.
Рисуем облака и птичек, а также легкий туман.
Закрашиваем птичек, прорисовываем остальные детали.
Нужно разукрасить рисунок и наш закат готов.
Я предлагаю нарисовать закат карандашом поэтапно вот таким вот образом:
1) Сначала делаем наброски:
2) Рисуем стволы пальм:
3) Продолжаем рисовать пальмы:
4) Рисуем берег:
5) рисуем волны:
6) Добавляем солнце, вот так должно получиться:
7) Раскрашиваем:
Есть такое, рисование поэтапное, заката солнца. Рисуем линию горизонта, потом нужно нарисовать полукруг. Дорисуем тучи, и нужно правильно раскрасить, чтобы было понятно, что это именно закат солнца.
А вот, какой закат солнца, бывает в природе, это картинка — образец для рисования и раскрашивания цветными карандашами или красками.
Нарисовать закат проще простого. Что такое закат? Закат — это солнце, уходящее за горизонт. Рисуем горизонт(можно не просто прямую линию, а, например, с горами, так как это показано на рисунке ниже. Далее рисуем солнце, немного скрывшееся за горизонтом. Примерно так это должно выглядеть:
Чтобы нарисовать закат, лучше начать с наброска солнца, линии горизонта, а потом дополнять деталями, которые необходимы на рисунке: облака, деревья, море. Пошаговые видеоинструкции рисования пейзажа с закатом помогут правильно изобразить его. Хотя изобразить закат только с помощью простого карандаша, может быть непросто и иногда его можно спутать с восходом, поэтому для большей выразительности можно дополнительно использовать и цветные карандаши или краски.
Как нарисовать красивый рисунок про море. Как акварелью нарисовать море
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г. о. Тольятти Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море Задачи: — получить огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома — снять усталость, поднять настроение, самооценку — содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: украшение интерьера, подарок.
Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море. Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели) Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие) Баночка с водой.
Ход работы:
Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально. Я расположила горизонтально. Откройте все краски.
Всегда любила наблюдать закат. По небу солнце разливает краски. Сегодня, как и много лет назад, Я снова окунаюсь в эту сказку.
Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начинаем рисовать небо Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета К оранжевой краске добавляем красную краску К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить) К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы. Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт гор Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде Нарисуем силуэт яхты Закрасим, нарисуем отражение на воде Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию Нарисуем парус Вдалеке подрисуем еще яхты Последний штрих – чайки Работы моих воспитанников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбросаем» морские волны по рисунку
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность
На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
4. Песок на береговой линии
Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.
Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.
Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:
Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
Непосредственно общаться с Луной;
В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
Беспричинно пениться;
Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
Попробуйте и вы нарисовать себе море.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек. Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц. Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу. Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя. Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Конспект урока и презентация к уроку рисования по теме «Закат над морем» (для детей 6-7 лет)
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.
Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.
Задачи:
Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.
Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.
Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.
Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.
Развивать координацию руки и глаза.
Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.
Материалы и оборудование:
бумага для акварели А3 формат,
гуашь 6 цветов,
палитра,
ёмкость с водой,
бумажные салфетки,
кисть плоская №22 /щетина/,
кисть круглая №3 /синтетика/,
простой карандаш, стиральная резинка,
стек.
Пошаговое создание картины
Лист бумаги разместим горизонтально.
Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.
Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.
Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.
Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.
Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.
Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.
Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.
Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.
На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.
Добавляем ветки.
Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.
Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.
Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.
Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.
Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.
Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.
Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.
.
Как нарисовать рассвет гуашью. Как нарисовать закат карандашом поэтапно
Как прекрасен восход солнца. Как он будоражит сознание, завораживает и наполняет нас необъяснимым чувством легкости. Рассвет – это начало нового дня, прекрасная возможность взять от него по максимуму и провести так, чтобы запомнить каждое его мгновенье.
Упивающаяся солнечным светом природа, невероятный запах нового дня – что может быть лучше этого мига, созерцать который может каждый человек на рассвете.
Начало нового дня
Созерцать рассвет невероятно интересное занятие. Ведь можно стать частичкой небольшого волшебства, созданного природой. А как красивы картинки и фото этого прекрасного явления, на которые можно смотреть вечность.
Многие фотографы увлекаются созданием шедевральных фото, на которых изображен восход солнца. Они могут стать заставкой на рабочий стол, быть использованы в качестве открытки близкому человеку и пожеланием самого доброго утра.
Рассвет – это самое прекрасное время дня, ведь он только начинается, а это значит, что его можно прожить так, как хочется. Наблюдая за тем, как по минуте просыпается природа, наполняется энергией и светом, поднимается настроение, появляется бодрость и вдохновение.
Пробуждение природы
С наступлением рассвета . Это происходит за считанные минуты. Лучи солнца пробиваются сквозь мглу, рассеивая ее. Постепенно меняет свой цвет небо, играя красками.
Фото, на которых это удалось запечатлеть, невероятно красивы и таинственны. Они передают реальность явления, которым природа дает возможность любоваться ежедневно.
Красивые картинки, которые могут украсить рабочий стол компьютера, можно подобрать на любой вкус. Волшебные работы содержат изображение рассвета в лесу. Что может быть прекраснее, как пробуждающиеся деревья, сквозь кроны которых пробиваются первые солнечные лучи, попадая на землю. Ими насыщается каждая травинка, веточка, цветочек. Вся природа впитывает утренний запах .
Постепенно в утреннем свете рассеивается туман, даря земле раннюю прохладу, умиротворение, усладу. Восходящее солнце пробуждает зверей, птиц, проживающих в лесу. Со всего этого можно писать картины, ведь в таком свете природа выглядит первозданной, чистой, непорочной.
Картинки и фото, глядя на которых хочется окунуться в эту атмосферу, можно установить на рабочий стол, отправить на почту близкому человеку, другу, поделившись с ним своим отличным настроением.
Прекрасная утренняя пора
Рассвет символизирует начало чего-то нового. Именно по этой причине фото и картинки, на которых он запечатлен, пропитаны некой загадкой. Во время светило прячется в море, а во время рассвета рождается вновь, и на это явление можно смотреть бесконечно.
Море, лучи солнца, наполняющие бесконечно синюю воду, пробуждая всех ее жителей – это и есть восход самой яркой звезды, осветляющей всю Землю.
Море невероятно красиво во время восхода , оно вроде бы оживает, каждая его капля выигрывает на солнце, заряжается его энергией. Все самое прекрасное на Земле создала природа. Поэтому картинки, где изображен восход солнца, способны озарить, украсить рабочий стол, являются не только категорией, пользующейся спросом среди людей, ищущих красивые работы, но и среди тех, которые занимаются регулярным пополнением данных коллекций.
Утро – это самое прекрасное время дня . Это чистый нетронутый воздух, просыпающаяся после сна живая и неживая природа, пробуждающаяся морская пучина. Восход солнца – это день, который только начался. Его можно наполнить оптимизмом, выполнить все намеченные планы, подарить близким людям улыбку, прижить его так, как того хочется.
Рассвет — природное явление перед началом восхода солнца. Оно проявляется повышением освещённости окружающей среды за счёт приближающегося восхода (подъёма солнечного диска относительно линии горизонта). С рассветом у людей связано начало, начинание, новое. С закатом обычно связывается окончание, конец чего-либо.
В обиходе термины рассвет и восход ошибочно считают синонимами.
С восходом солнечного диска над горизонтом увеличивается и уровень освещенности всей окружающей среды.
На самом же деле рассвет — это великолепное зрелище, завораживающее своей простой и естественной красотой.
Восход солнца — это зарождение нового дня, начала новой жизни. Продолжительность этого момента невелика, но этого времени вполне достаточно, чтобы покорить человеческую сущность, заставив восхищаться этим прекрасным моментом.
Появляется солнце с восточной стороны. Это постоянный и неоспоримый факт. Ведь именно по причине восхода солнца в этой части и была названа сторона света «восток» (запад — закат). Но если о том, с какой стороны выходит солнце, знают все, то время рассвета все-таки остается загадкой. И дать на этот вопрос однозначный ответ практически невозможно, так как все зависит от ряда факторов, определяющих точное время рассвета. Так, к примеру, в полярных широтах существуют такие явления, как полярный день или же полярная ночь. В первом случае солнце продолжительное время не опускается за линию горизонта, а во втором — не выходит над ней.
На средней широте в день летнего солнцестояния рассвет можно наблюдать в самое раннее время суток. Приходится данное явление на одни из дней в период с 20 по 22 июня, в зависимости от года. В одни из этих дней рассвет, к примеру, в Москве можно наблюдать уже в 3.45 утра, а в Санкт-Петербурге явление восхода солнца можно увидеть в 3.36 утра.
Вполне логично, что в день зимнего солнцестояния (приблизительно 21 декабря) рассвет можно наблюдать позже, чем в любой другой день в течение года. Так, к примеру, в этот период жители столицы России смогут увидеть восход солнца лишь в 8.48 утра, а жители северной столицы (Санкт-Петербурга) и вовсе в 10.00.
Так что в каждом уголке планеты рассвет начинается в разное время, в зависимости от географических координат и времени года. Если вам необходимо точно узнать время рассвета, то на сегодняшний день у вас есть возможность воспользоваться информацией, изложенной на специальных сайтах в сети интернет. Это может быть онлайн калькулятор или же информер с указанием точного времени рассвета в определенный день.
Кстати, именно восход солнца является очень желаемым объектом рисования для начинающих художников. Дело и в общей популярности пейзажной тематики и в некоторых других моментах. Ведь для того, чтобы нарисовать восход солнца, вполне достаточно будет лишь начальных художественных знаний и умений. На таком рисунке максимально просто будет скрыть мелкие недочеты и ошибки. Решившись нарисовать восход солнца, человек сможет также изучить освещение, перспективу, научиться накладывать тени и в целом в результате значительно улучшить свои навыки в этом непростом деле.
Проще всего будет нарисовать восход солнца простым карандашом. Оптимально выбрать именно твердо-мягкий вариант. Для начала лист бумаги слегка заштриховывается с его помощью. Фон должен получиться слегка сероватым и едва заметным. Решив нарисовать восход солнца, художнику стоит запомнить, что чем меньше белых необработанных пятен окажется на рисунке, тем лучше он будет смотреться. Кстати, очень удобно: следы твердо-мягких карандашей при необходимости легко стираются самым обычным ластиком, и при этом такие канцелярские принадлежности не продавливают бумагу.
Далее потребуется выбрать место под будущее солнце. В мысленно выделенной области намечается овал. Ниже него аккуратно проводится линия горизонта. Рисовать следует легкими движениями без активного нажима, чтобы всегда оставалась возможность убрать лишние линии. Теперь художнику нужно наметить облака, разобраться со светом и тенями. Область над начерченной линией мысленно разделяется на пять частей. Три нижние должны получиться темными, а две верхние — более светлыми.
Чтобы красиво нарисовать восход солнца, далее нужно будет изобразить на рисунке облака. Проще всего это сделать волнистыми карандашными линиями разного размера. Область выше линии горизонта аккуратно закрашивается по направлению от темного к светлому. Самым светлым должен получиться верхний край рисунка. Рисунок готов. При желании можно «оживить» его при помощи цветных карандашей или красок.
Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката:
Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то.
Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах.
Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке.
Будем рисовать пейзаж.
Как нарисовать закат карандашом поэтапно
Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.
Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке.
Картина небольшая, размер альбомного листа, то есть, формата А4. Для нее взяла самые обыкновенные листы цветного глянцевого картона глубокого синего цвета. Лучше, конечно, рисовать на матовом картоне, так как глянец не дает хорошо ложиться краске. С непривычки можно сильно намучиться. Мне просто понравился эффект оставшихся незакрашенных частей картины. Получилось очень ярко, «подарочно и открыточно», что я и хотела в данной работе.
Постепенно закрасила небо синей краской, внизу добавила немного белой, как грунтовой слой. Нужно быть осторожными, так как сильное движение кисти — и мазок стирается, просвечивается глянцевая поверхность бумаги.
Постепенно появляется линия гор, над которой добавила больше желтого с белым цветом. Когда немного подсохнет, нарисую солнце. По краям желтого цвета добавила оранжевого и красного цвета. Мазки делала осторожно, горизонтально двигая кистью. В некоторых местах остались просветы основного цвета картона.
Для гор кроме ультрамарина использовала белый (для тумана), охру и красный для рефлексов в тени и освещения солнечных сторон.
Зеленой краской (лучше брать ярко-зеленую, в теневых местах смешивать зеленую с синей). Яркая зеленая на глянцевом синем картоне будет смотреться более темной, чем на белом грунте.
Смешала лимонную желтую и белую, сделала еще более чрким отсвет на месте будущего всходящего солнца.
Нарисовала полосу кустарника на краю холма. Освещение сзади, поэтому в середине кусты будут выглядеть более темными, а вокруг них появится очень светлый ореол засвеченный солнцем.
Ну и, конечно, деревья. Стволы рисовала смешав синюю, зеленую и добавив немного черной краски.
Тонкой кистью прорисовала листву. Чтобы она получилась объемная, под небольшими массивами листьев сделала темную тень, верх «небольших облачков листвы» будет намного светлее.
Осталось усилить тень под деревьями, усилить свечение листьев над кустами, небольшими мазками нарисовала рассыпанные по поляне красные маки, добавив туда белые, желтые и темные сне-зелено-черные пятна. И еще добавила листвы на деревья.
Небо немного подсохло, нарисовала небольшой белый круг солнца, вокруг него очень светлый розово-фиолетовый ореол.
Картину вставила в золоченую рамку. Темный синий глянцевый картон, контрастность самой картины и рамка создали просто праздничную атмосферу.
рисовать детской гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно как нарисовать бушующее море поэтапным карандашом
Хотите узнать, как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Видео про рисование моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.
Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала посмотрите видеоуроки!
Шаг 1.Как и в моем предыдущем уроке, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание публики к океанскому пространству этого пейзажа; Поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, разделяющие воду с земли.
Шаг 2. Здесь вам нужно будет нарисовать точки, разделяющие суши и море. Начните забрасывать волны, сильно усыпанные песком. После того, как вы подойдете к месту отправления, нарисуйте несколько пород, чтобы придать пейзажу больше «ощущения океана».Чтобы придать этому представлению обширный вид, добавьте на некотором расстоянии холмистую конструкцию.
Шаг 3. Наконец, нарисуйте зону пены, которая окружает волны. Этот рисунок обязательно добавит реализма вашим океанским сценам. Детализация эскиза на камнях Таким образом, у вас есть единство с количеством деталей, зашифрованных в волнах. Не стесняйтесь добавлять песчаные дюны и траву. Не покидайте море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить несколько крабов, прорывавшихся в воду!
Шаг 4.Если вы правильно выполнили этот урок, то ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите направляющие, отмеченные серым, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировку! Возьмите хорошую ручку (желательно микронную) и начните покрывать краской свой рисунок моря! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид. Еще одна крутая идея добавить персонажа, который хватается за океан. Возможностей так много, что он просто затыкает голову. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию.Пейзаж с закатом на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБАДОД ДТДМ Г.О. Тольятти Мастер-класс предназначен для учителей, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом на море Задачи: — Получите огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и украшением. талисман дома — Снять усталость, поднять настроение, самооценку — Содействовать воспитанию личности, воспитать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: Предметы интерьера, подарок.
Пейзаж — особый жанр живописи. В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море. Невозможно уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другая, не менее известная — «талантливый человек талантлив во всем.«Трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то проще, что-то сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому даже будучи по природе человеком абсолютной техники профессии, никогда не сталкивавшейся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы с вами создадим пейзаж с закатом на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель бумага) Гуашь: Желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е. мягкая, густая сметана). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые) Кувшин для воды.
Ход выполнения:
Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали. Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.
Всегда любил смотреть на закат. В небе солнце разбивает краски. Сегодня, как и много лет назад Я снова окунусь в эту сказку.
Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начните рисовать небо Затем добавьте оранжевый к желтой краске. Делаем растяжку цвета от желтого к оранжевому Добавляем красную краску к оранжевой краске Добавляем рубин к красной краске (этот этап можно пропустить) Добавляем фиолетовую краску к рубиновой краске Переверните лист вверх дном и повторите все предыдущие шаги. Далее вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт горы Торсат горы.Беру кисть фиолетовой и черной краски Мелкие мазки кистью №1 Нарисуйте отражение гор на воде Нарисуйте силуэт яхты Скрутите, нарисуйте отражение на воде Нарисуйте мачту. Сразу вверх проведем прямую Нарисуй парус Вдалеке попробуешь еще яхты Последняя планка — Чайки Работы моих учеников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию — пальмы появились, дельфины Еще работают, забрали сегодня в летнем лагере Осталось проработать рамки под стеклом и подарок готов.Но это уже другая история. Вот мои художники — довольные и счастливые Обожаю красоту заката … Особенно, когда он на воде … Сверкают волны горящего дивного сырца … Все воскрешает самое лучшее во мне … Дух захватывает от восхищения … А сердце все поет от блаженства … Для тела — это просо искушение … Его за подвиг называлось призванием … Невозможно наслаждаться суровым… Закат на море — рай земной … Незаметно влюбиться можно … И заболеть всей этой красотой … Я люблю закат Гарантийные подсвечники … Закат и правда стал мне как родной … Оттка, все сомнения сниму … Всем понравился закат душой (Владислав Амелин)
Спасибо за внимание Творческих успехов!
Как вы думаете, рисовать живописно умеют только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишете гуашью красивый морской пейзаж за двадцать-тридцать минут.
Вам понадобится:
узкий скотч
гуашь (синяя, белая, золотая или желтая, темно-зеленая, красная и черная)
бумага для акварели
кисти: плоская №16, круглая №6, Linear Thin
Clean Water Jar
Пищевая пленка для защиты поверхности стола от краски
Этапы работы:
1. Защитите стол пищевой пленкой.
2. Закрепите скотч вертикально.
3. Отрежьте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.
4. Нарисуйте небо. Для этого покрасьте поверхность постепенно, мигая оттенком синего. Сверху будет самый темный, а белый будет белым.
5. Когда небо полностью заполнится, нарисуйте облака.
Вспомните, какие облака вы уже видели, и посмотрите пример.
* Возможно, ваши облака будут немного другой формы.Это нормально. Абсолютно одинаковых по природе не бывает.
6. Осторожно удалите скотч, который был в центре.
Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Они почувствовали море.
Но оставьте невольную полосу снизу для песка.
7. Теперь добавим море реализма и живости. Синим цветом выделите линию горизонта. Чуть более светлым оттенком прорисовываются горизонтальные линии — волны.
* Обратите внимание, что используются разные оттенки синего гуаши.Смешайте белый с синим, чтобы получить желаемый цвет.
8. Море готово.
Нарисуйте песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте немного белой гуаши с золотистым или желтым.
9. Белым цветом прорисовываем морскую пену.
10. Добавьте пальмовые ветви.
Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисточке темно-зеленую краску и, держа кисть плафером, резко проведите кончиком кисти короткие линии. У вас будет полоса с поисками.
* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.
11. Добавьте немного золота охры к этому зеленому цвету. Получившимся цветом нарисуйте сверху готовые листики.
12. Добавьте больше изумруда в ярко-зеленый оттенок. В получившийся оттенок добавьте еще листиков. Так ветки пальм будут смотреться более правдоподобно.
13. Нарисуйте черным двух птиц.
Они выглядят как буква V или галочка. ПО добавить «галочки» белого цвета.
У вас летающие птицы.
14. Очень тонкой кистью нарисуйте красной гуашью двух морских звезд.
15. Представьте себе парусную лодку.
Белая краска Нарисуйте горизонтальные полосы возле корабля.
Живописный морской пейзаж готов!
Можно запасную ленту. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.
У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого вида на море. Готовим необходимые материалы и вперед — творить!
Статья создана на видеоуроке Ютуб-канала Tessa Art.
Марина (Marine, Марина, от Marinus — Морская) Самый популярный среди любителей искусства Жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море.Стихия моря завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы жемчужных оттенков солнечного дня внезапно сменяются насыщенными контрастами добычи. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархатный закат. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три картины с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши Stabilo.
Перед началом работы запомните тип моря или погодное состояние с морской стихией, которая наиболее ярко запечатлевается в памяти.Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, морского строя. Если нет контура, можно использовать фото как исходный материал для выкройки. Для работы используйте цветные карандаши фирмы Stabilo, акварельную бумагу с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, корректируйте узор ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбран солнечный день с небольшим штилем на море, с игривым полотном волн о скалистый берег.Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, придающие картине некую одухотворенность.
Этап 1. Подготовительный рисунок.
Светлые контурные линии размещают на листе элементы пейзажа. Первым делом чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Условно разделит рисунок на «Небо» и «Землю». Ближе к верхнему краю листа возьмите ряд соседних и немного опускающихся дальних облаков.Слева обозначьте скалистую кромку берега, а справа от нее вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линейные волны на поверхности моря располагаются в порядке убывания к линии горизонта. В правой части рисунка наметьте очертание парусника, вверху — силуэты гл.
Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.
Карандаши голубых оттенков переносятся световой штриховкой по небу, большей части морской поверхности и на теневых участках скалистого берега.Массив побережья и прибрежного песка поверх синего перекликается с розовым цветом, он будет обобщать цветовую гамму этой части и служить цветом наиболее освещенных мест.
Цветовая раскладка
3 ступень. Удобная для света перспектива пейзажа.
Более частая штриховка выявляет глубину неба: ближе к верху листа, чтобы усилить насыщенность цвета, контрастируя верхний край в облаках; Ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшается и смягчается контраст внизу облаков.На поверхности моря в общих чертах нарисуйте план расстояний. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенной арматуры — они холоднее холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в участках популярной воды на прибрежном песке. Детальнее подбираются скалы по плоскостям рельефа, они имеют оттенки бежевого песочного тона.
Цветовая раскладка
4 ступени.Детализация элементов и синтез ландшафта.
Завершив работу по полутонам, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость откорректировать тон и рисунок элемента. Где необходимо, убрать легкость края края края края, где-то можно снова собрать. Дальнейшее изучение предметов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни и брызги воды.Конкретно определите очертание парусника. Подчеркните контрасты рельефа скалистой стороны побережья. Добавьте детали в линию отката и мокрый песок с прибрежной галькой. Обратите внимание на силуэты чаек высоко в небе.
Цветовая раскладка
5 ступень. Завершение работы
В конце взгляд пробежался по рисунку и определил, все ли элементы пейзажа согласованы друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Море … Вряд ли найдется тот, кому море не нравится. За ним гнались музыканты, поэты сочиняли о нем стихи. В фриволите много секретов, и редко кто их открывает. Человечеству всегда было любопытно, что именно там, под морем, какие сокровища, чудесные рыбы и растения? Не дает море отклика, нежно плещется о прибрежные камни, могут сверкать, на солнце мало. Только море обманчиво и шутить не любит. Сегодня он послушен и спокоен, а завтра злобно пенится и накатывает огромные волны, уничтожая все на своем пути.Попробуем нарисовать карандашом море, причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками намного проще, это за счет цвета и оттенков, поэтому перед нами стоит сложная задача. Постепенно постараюсь нарисовать море карандашом постепенно, надеюсь, у вас все получится.
Подготовьте толстый лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе стилус будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же в этом уроке вам нужно будет взять решающую на бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не подходит.Нам понадобится минимум, два карандаша твердый и мягкий. Рисуем предварительно набросок эскиза. Указываем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
Важно показать, как волны движутся и катятся. Рисуйте длинными и короткими мазками, заполняя всю площадь моря. Но делаем их под определенным углом. По левым линиям будет ложиться спать немного шире, а по правым — как бы попасть в узкий пучок. Штрих горизонта должен быть гуще и плотнее.Отсюда получается эффект глубины и длины моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
Нарисуйте длинные горы. Не нужно вдаваться в детали, достаточно показать выступы и впадины гор, разломы в камнях. Для этого достаточно нарисовать что-то вроде маленьких треугольников с темной основой. Покажите часть гор в более общем плане, они будут далеко от зрителя. Неформальные сюжеты также оставляют ощущение легкого света.Отметьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
Очень мягкий карандаш начинаем тонировать море. Тонировку сделайте точно по тем же углам, что и на предыдущем эскизе. При этом вода на горизонте будет совсем темной, а к берегу светлее, из-за того, что на глубине становится меньше и из пены будут появляться «барашки». Постарайтесь не идти по морю равномерно, помните, что море движется и волны прибывают с горизонта, увеличиваясь в размерах.И в то же время каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море словно огромная шелковая ткань со складками.
Теперь самый важный этап — попробуйте вырастить карандашные линии. Не стирать их, но легкими движениями перепутать на бумаге. Это можно сделать пальцем или листом мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане протираем ластиком. Пена будет самой яркой, почти белой там, где она касается Земли или на самом высоком гребне.Представьте, как пенится вода, как разлетаются брызги, когда волны накатываются на берег, как будто их накрывают. Часть воды просто разрезается и впитывается в песок, но ее контуры на Земле какое-то время будут более заметными.
Наиболее контрастные волны на переднем плане. В глубине каждой волны, под белым краем пены, он будет темнее. На этом этапе мы работаем больше, чем ластик. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать малярный край.Они умеют «рисовать» белоснежную пену. Мягкий карандаш добавит волнам контраста и сразу сотрёт лишние, «проливая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко поддается редактированию. Работайте очень аккуратно, не раскачивая рисунок. Иногда достаточно просто указать ластиком, чтобы коснуться поверхности бумаги так, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все же попробуйте.
Со временем вы выучите этот прием и быстро сможете рисовать море карандашом когда и где угодно.Прием решающего, о котором рассказывалось в этой статье, также можно использовать для изображения неба и белых облаков воздуха, это выглядит очень эффектно.
Как нарисовать море и волны мачехой гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно как нарисовать грустное море
Можно красить и так спокойно море .
Делаем общую разметку рисунка
рисуем облака в небе
рисуем ветки пальм
сейчас море
добавляем тени от ладони
сейчас , можно рисовать цветными карандашами или красками
Есть несколько видов картин для рисования моря.
Первый вариант — разрезать лист на горизонте и море. Вы можете нарисовать круг, в котором будет солнце и берег.
Затем вы красите берег камнями и лодкой.
Есть еще один способ нарисовать море.
море каждый художник рисует так, как видит. Но если говорить о поэтапном рисовании, то самое главное — рисовать волны. Если вы справитесь с этой задачей, считайте, что вы уже нарисовали море.По крайней мере, мне так кажется. Алгоритм рисования волн ниже:
Если вы рисуете море в черно-белом цвете, то кроме карандаша еще можно использовать уголь, добьетесь нужного эффекта , где нужно затемнить …
Обращаю внимание на вторую картинку, где море изображено с чайками ..))
но уже вариант цвета, покрасил быстро, на мелких деталях не работал сразу
и на последнем рисунке видно, что художник пытался изобразить морское дно..)
Вы можете попробовать изобразить море, посмотрев этот мастер-класс:
Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, уверен, доставит массу удовольствия.
Представляю себе очень простой способ, как нарисовать море этапов . Для этого сначала проводим две линии, затем делаем зарисовки берега и гор на заднем плане. После этого нарисуйте лодку.Далее добавляем птичек и переходим к деактивации выкройки.
Рисовать море, как настоящие маринисты, очень сложно. Надо иметь талант, как у Айвазовского.
У моря море (простите за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет меняется от погодных изменений, от наличия солнечного света и других факторов.
В представленных рисунках Энуа мне понравился предпоследний, где изображено морское дно. Уже сейчас этот пункт дает более-менее реалистичную картинку.
Если море рисовать не живописно, а схематично, то рисовать ничего не надо!)). Достаточно изобразить парусник, и любой скажет, что оно нарисовано морем.
Смотрите, как я буквально за одну минуту сделал в Пенте! (Правда здесь корабли не рисую ..)
Морская розыгрыш — дело непростое, но попробовать стоит.
Важно выбрать сам стиль, технику, в которой вы хотите рисовать, представить общий вид картины.
Шторм, который вы хотите показать, или прибрежная плавность, и, возможно, набегающие волны.
Краски волны можно переносить мелкими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белый цвет, для рисования пены и волн. Дальний план можно оставить гладким.
Карандашом лучше рисовать мелкие quot; hillquot; и гребни волн.
Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать для оживления картинки и передачи тени для объема.
После этого берем готовые чертежи и снова рисуем, но уже на нашем листе.Здесь отлично впишутся любая лодка, краб, нудисты, трагедия с вареной кукурузой, биотуалет, пивные бутылки и прочие атрибуты современного моря. Решил добавить такие необходимые предметы, как пальма и обнаженная женщина:
Можно еще ботинками протолкнуть океанские лайнеры Queen Mary 2 и Minion, т.к. эта тема у которой час очень популярна, как и акула:
Остается красиво украсить)
Конечно, нарисовать море Дело непростое, бывает и тихо, спокойно, а это просто опасная лавина, уничтожающая все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают отдыха на морском дне.Ниже пример поэтапной росписи моря вместе с пляжем, добавляем стулья и пару пальм — будет настоящий рай.
Нарисовать море, просто передать цвет и мощь водной стихии сможет только опытный художник. Художника, рисующего море, называют морским, он рисует различные виды и состояния моря и учится всю свою жизнь. Написанные картины моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину моря.Особенно красиво смотрится в цветах закат на море. Но начнем постепенно рисовать море Простым карандашом. Нарисовать море непросто, карандашом попроще. Сложно передать морские волны простым карандашом, прибой. Сделать это можно только за счет штриховой техники. Вам нужно будет постоянно тереть штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделим горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции.На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Затем мы отделяем горизонт от моря и проводим линию пляжа и рисуем солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбить» морские волны на чертеже
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем чертеже. Делайте карандашные штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся большими.
3. Заточка штрихов мягкого карандаша. Поверхность воды
На этом этапе нам нужно нарисовать и обточить мазками контуры волн возле камней. Чтобы смягчить следы карандаша, можно спутать палец или жесткий ластик. Затененную часть моря тоже можно перепутать бумажкой или пальцем.
4. Песок на берегу моря
Теперь обратим внимание на морское побережье. На нашей картинке у моря песчаный берег, но можно нарисовать и другой.Так же, как и морскую гладь, песок нужно точить штрихами карандаша, слегка их прорезинить. При необходимости вы можете удалить лишний черный в некоторых местах на море, опять же с помощью эластика. После этого можно «раскрасить» камни, как следует их показав, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе мы будем рисовать не море, а то, что над ним — небо и облака. При необходимости можно на некоторых участках моря слегка натереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики.Но сначала добавьте несколько небольших облаков произвольной формы слабыми мазками, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнышко, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы можете сделать нарисовать море Простым карандашом и вы можете попробовать сделать другой рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Видео как нарисовать море.
Конечно, изображение моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете нарисовать парусник. В этом уроке вы научитесь рисовать море и парусный фрегат.
Скитаясь по морям на парусных лодках, пираты соорудили тайники с плохими сокровищами, многие из которых ничего не нашли. Возможно, этих сокровищ никогда не было. Но пираты использовали не только для обозначения нахождения острова с сокровищами в море, но и для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов.Эти морские животные обязательно получатся красивыми, если нарисовать их поэтапно. Простым карандашом нарисуйте контуры моря и дельфинов, а после раскрасьте красками весь рисунок.
Черепаха обитает в море и, вероятно, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепаха только научилась выходить на посадку, откладывать яйца, но не покидала море навсегда, как другие животные. В этом уроке мы попробуем самостоятельно нарисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и чешуйчатую на нем рыбку. Обязательным условием для изображения русалки должен быть водоем, они живут в реке или на море.
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБАДОД ДТДМ Г.О. Тольятти Мастер-класс предназначен для учителей, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом на море Задачи: — Получите огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и украшением. талисман дома — Снять усталость, поднять настроение, самооценку — Содействовать воспитанию личности, воспитать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: Предметы интерьера, подарок.
Пейзаж — особый жанр живописи.В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море. Невозможно уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другая, не менее известная — «талантливый человек талантлив во всем». С этим трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то легче, что-то сложнее.Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому, даже будучи по природе человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивавшимся с творчеством, вы можете научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы вместе с вами создадим пейзаж с закатом на море.
Для работы понадобится
Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель) Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е.е. мягкая, густая сметана). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые) Кувшин для воды.
Ход выполнения:
Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали. Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.
Всегда любил смотреть на закат. В небе солнце разбивает краски. Сегодня, как и много лет назад Я снова окунусь в эту сказку.
Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начните рисовать небо Затем добавьте оранжевый к желтой краске. Делаем растяжку цвета от желтого к оранжевому Добавить красную краску к оранжевой краске Добавить рубин к красной краске (этот этап можно пропустить) Добавить фиолетовую краску к краске рубин Переверните лист вверх дном и повторите все предыдущие шаги. Далее вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт горы Торсат горы.Беру кисть фиолетовой и черной краски Мелкие мазки кистью №1 Нарисуйте отражение гор на воде Нарисуйте силуэт яхты Скрутите, нарисуйте отражение на воде Нарисуйте мачту. Сразу вверх проведем прямую Нарисуй парус Вдалеке попробуешь еще яхты Последняя планка — Чайки Работы моих учеников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию — пальмы появились, дельфины Еще работают, забрали сегодня в летнем лагере Осталось проработать рамки под стеклом и подарок готов.Но это уже другая история. Вот мои художники — довольные и счастливые Обожаю красоту заката … Особенно, когда он на воде … Сверкают волны горящей дивной России … Все воскрешает лучшее во мне … Дух захватывает от восхищения … А сердце все поет от блаженства … Для тела — это просо искушение … Его за подвиг называлось призванием … Невозможно наслаждаться суровым… Закат на море — рай земной … Незаметно влюбиться можно … И заболеть всей этой красотой … Я люблю закат Гарантийные подсвечники … Закат и правда стал мне как родной … Оттка, все сомнения сниму … Всем понравился закат душой (Владислав Амелин)
Спасибо за внимание Творческих успехов!
Вопрос «Как нарисовать море?» Спрашивают не только художников.Практически каждый, кто восхищается морскими видами, хочет как-то запечатлеть этот дар природы — как просить холст. Или хотя бы в объектив камеры.
Малый сертификат . Пейзаж в искусстве — такой жанр, в котором изображена природа. Также пейзажи называют отдельными картинами этого жанра. Пейзаж может быть городским — здесь природа уже преобразована человеком под свои нужды, или, например, сельским. Если изображено море, то такой пейзаж называется — Марина.И художники, соответственно, маринисты.
Итак, позвольте дать вам несколько полезных рекомендаций. В этой статье наша основная задача — включить наблюдение, а также рассмотреть некоторые закономерности композиции и цветового решения.
1. Горизонт
Вы знаете, где находится горизонт? Не читайте ответ сразу, думайте, попробуйте ответить интуитивно. Различались, где небо превращается в море? Или где заканчивается Земля? Это не. Горизонт — это всегда на уровне наших глаз.Проверить сегодня можно на улице, особенно если вы находитесь за городом, где хорошо виден горизонт. Сядьте, встаньте — горизонт будет двигаться вместе с вами.
А где разместить на листе? Посередине? Не. Ответ на этот вопрос художники давно нашли. Вам нужно решить, что важнее (красивее, интереснее) — небо или море? Если море, то ему побольше места, а если небо, то небеса. Лучше решить проблему горизонта в так называемой «регуляции третьего», попробуйте, не ошиблись.Разносим лист на 3 части по вертикали, проводим две штучки. Если вам интереснее море, то оно займет 2 части, если это небо. Отличный пример: третья часть отдана небу, третья — морю, третья — пляжу (песок):
А вот еще море:
Конечно, может преобладать и небо, особенно это:
2. Что темнее ?
Перед тем, как нарисовать морской пейзаж, художнику важно решить вопрос — что темнее, море или небо? И придерживайтесь этого контраста.И море, и небо имеют голубые оттенки, поэтому вопрос очень важный. И решают они, как правило, в сторону темного моря.
3. Чертеж небо
Рисовать небо довольно просто — внимательно посмотрите на небо и все поймете. Обычно он темно-синий наверху, а к горизонту плавно посветлел. Как на фото сверху. Поэтому просто добавляйте постепенно легкости небу, иногда оно бывает почти белым.
4. Облака
Обычно они изображаются белыми.Сначала сочные мазки обычно делают белой краской без воды и растворителя. Затем, по книге, их можно плавно запустить в небо очень сухой кистью (другой) или низ облаков сделать светло-пурпурно-серым. Все переходы игровые.
5. Море
Море тоже нарисовано от темного к светлому. На горизонте он темно-синий, что создает отличный контраст с небом и глубиной космоса. Можно просто взять синюю краску, не смешивая ее.Затем, ближе к третьей части моря, добавьте немного изумрудно-зеленого и белого в синий цвет, все больше и больше освещения и «зеленой» воды на берег.
6. Песок .
Иногда не рисуют, но если есть желание … лучше смешать свет ой с небольшим количеством красного и белого для песка. И сделать переход от моря к песку плавным. Добиться этого можно, установив рядом с мазками «морской» и «песочный» цвета, постепенно «мешая» один цвет другим.
Приглашаем вас написать целых 4 солнечные морские картины на курсе.
Частота встреч: 1 раз в неделю
Уровень подготовки участников: с нуля и выше.
эфирное время: 20:00 мск, запись предоставляется на следующий день всем участникам
Обратная связь: Учителя во всей вашей работе в течение курса и через 2 недели после его завершения.
Четыре онлайн-урока + записи уроков + отзывы в ходе курса
Посмотрим.Стоимость очного урока живописи в Москве — от 1500 руб. Добавьте к этому время и деньги, которые пойдут на дорогу. А также необходимость вечером после работы пойти куда-нибудь или договориться с бабушкой, мужем или няней, присмотреть за детьми.
Другое дело — налить себе чашку чая, поднести что-нибудь интересное или расположить близко к кисточкам и краскам, и нарисовать. Онлайн-уроки помогают делать то, что вы хотите и когда вам удобно. Намного приятнее, правда?
Марина (Marine, Марина, от Marinus — Морская) Самый популярный среди любителей искусства Жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море.Стихия моря завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы жемчужных оттенков солнечного дня внезапно сменяются насыщенными контрастами добычи. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархатный закат. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три картины с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши Stabilo.
Перед началом работы запомните тип моря или погодное состояние с морской стихией, которая наиболее ярко запечатлевается в памяти.Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, морского строя. Если нет контура, можно использовать фото как исходный материал для выкройки. Для работы используйте цветные карандаши фирмы Stabilo, акварельную бумагу с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, корректируйте узор ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбран солнечный день с небольшим штилем на море, с игривым полотном волн о скалистый берег.Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, придающие картине некую одухотворенность.
Этап 1. Подготовительный рисунок.
Светлые контурные линии размещают на листе элементы пейзажа. Первым делом чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Условно разделит рисунок на «Небо» и «Землю». Ближе к верхнему краю листа возьмите ряд соседних и немного опускающихся дальних облаков.Слева обозначьте скалистую кромку берега, а справа от нее вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линейные волны на поверхности моря располагаются в порядке убывания к линии горизонта. В правой части рисунка наметьте очертание парусника, вверху — силуэты гл.
Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.
Карандаши голубых оттенков переносятся световой штриховкой по небу, большей части морской поверхности и на теневых участках скалистого берега.Массив побережья и прибрежного песка поверх синего перекликается с розовым цветом, он будет обобщать цветовую гамму этой части и служить цветом наиболее освещенных мест.
Цветовая раскладка
3 ступень. Удобная для света перспектива пейзажа.
Более частая штриховка выявляет глубину неба: ближе к верху листа, чтобы усилить насыщенность цвета, контрастируя верхний край в облаках; Ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшается и смягчается контраст внизу облаков.На поверхности моря в общих чертах нарисуйте план расстояний. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенной арматуры — они холоднее холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в участках популярной воды на прибрежном песке. Детальнее подбираются скалы по плоскостям рельефа, они имеют оттенки бежевого песочного тона.
Цветовая раскладка
4 ступени.Детализация элементов и синтез ландшафта.
Завершив работу по полутонам, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость откорректировать тон и рисунок элемента. Где необходимо, убрать легкость края края края края, где-то можно снова собрать. Дальнейшее изучение предметов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни и брызги воды.Конкретно определите очертание парусника. Подчеркните контрасты рельефа скалистой стороны побережья. Добавьте детали в линию отката и мокрый песок с прибрежной галькой. Обратите внимание на силуэты чаек высоко в небе.
Цветовая раскладка
5 ступень. Завершение работы
В конце взгляд пробежался по рисунку и определил, все ли элементы пейзажа согласованы друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Как нарисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж
Марина (marine, marina, от marinus — море) — самый популярный среди любителей искусства жанр, изображающий вид на море или события, происходящие на море. Морская стихия завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежная игра перламутровых оттенков солнечного дня внезапно сменяется сочными контрастами предгрозового состояния. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Сложно устоять перед желанием и не запечатлеть эту красоту на бумаге.Предлагаем сделать три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши от STABILO.
Перед началом работы вспомните то море или погодные условия морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в вашей памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой глади моря. Если эскиза нет, то вы можете использовать фотографию как исходный материал для рисунка.Для работы используйте цветные карандаши фирмы «STABILO», бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка используйте ластик.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн на скалистом берегу. Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, которые придадут картине некую одухотворенность.
Этап 1.Подготовительный рисунок.
Используйте светлые контурные линии, чтобы разместить элементы ландшафта на листе. Первым делом нарисуйте линию горизонта чуть выше середины листа. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа нарисуйте ряд ближних и чуть нижних далеких облаков. Слева обозначьте скалистую кромку берега и справа от нее вниз по границе прибрежного песка с откатом волны. Разместите линии волн на поверхности моря в порядке убывания до линии горизонта.В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные взаимоотношения в пейзаже.
Карандашами голубых оттенков слегка проведите по небу, большей части поверхности моря и по теневым участкам скалистого побережья. Покройте массив побережья и прибрежного песка розовым поверх синего, это обобщит цветовую схему этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Цветовая раскладка
Этап 3. Световоздушная перспектива в пейзаже.
При более частой штриховке выявите глубину неба: ближе к верхней части листа увеличьте насыщенность цвета, контрастируйте верхний край в облаках; ближе к горизонту уменьшите насыщенность оттенка и смягчите контраст внизу облаков. На поверхности моря нарисуйте общий план. Передний план прибоя потребует более внимательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий более теплыми оттенками — они более холодных оттенков.Такие же оттенки преобладают в отливных частях прибрежного песка. Детальнее определите скалы по плоскостям рельефа, они содержат оттенки бежевого и песочного тонов.
Цветовая раскладка
Этап 4. Детализация элементов и обобщение ландшафта.
Закончив работу с полутонами, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость корректировать тон и прорисовку элемента.Где необходимо, удалите излишки краем ластика, где-нибудь можно еще раз пройтись по цвету. Дальнейшая проработка объектов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни волн и брызги воды. Определите более конкретно очертание парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части побережья. Добавьте деталей к линиям отката воды и мокрому песку с прибрежной галькой.Нарисуйте силуэты чаек высоко в небе.
Цветовая раскладка
5 этап. Завершение работ
Наконец, бегло взгляните на рисунок и определите, все ли элементы пейзажа гармонируют друг с другом, удалось ли сохранить целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Можно такое спокойное море нарисовать .
Делаем общую разметку рисунка
рисуем облака на небе
рисуем ветки пальмы
сейчас море
добавляем тени от пальмы
Теперь вы можете рисовать цветными карандашами или красками
Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.
Первый вариант — разделить лист на горизонт и море.Вы можете нарисовать круг, в котором будет солнце, и берег.
Затем рисуем берег камнями и лодкой.
Вот еще один способ нарисовать море.
Каждый художник рисует море таким, каким он его видит. но если говорить о пошаговом рисовании, то самое главное — нарисовать волны. Если вы справитесь с этой задачей, считайте, что вы уже нарисовали море. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:
Если вы рисуете море черным по белому, то помимо карандаша вы также можете использовать уголь, так что быстро добиться желаемого эффекта, где нужно затемнить до черного…
Обращаю ваше внимание на вторую картинку, где изображено море с чайками ..))
но уже цветная версия, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями, вы можете видеть справа прочь,
и на последнем снимке видно, что художник пытался изобразить морское дно ..)
Вы можете попробовать изобразить море, посмотрев этот мастер-класс:
Работа достаточно кропотливая, сложно, но результат обязательно стоит затраченных усилий.А сам процесс рисования, уверен, доставит массу удовольствия.
Я представляю очень простой способ, например, поэтапно рисовать море … Для этого сначала нарисуйте две линии, затем нарисуйте побережье и горы на заднем плане. После этого рисуем лодку. Далее добавляем птиц и переходим к раскрашиванию картинки.
Очень сложно рисовать море, как настоящие маринисты. Надо иметь талант, как у Айвазовского.
У моря море (простите за тавтологию) красок, оттенков, переливов.Кроме того, его цвет меняется от погодных изменений, от наличия солнечного света и т. Д.
Из рисунков Энуа мне понравился предпоследний, на котором изображено морское дно. Уже одна эта деталь придает картине более или менее реалистичность.
Если вы рисуете море не живописно, а схематично, то рисовать ничего не нужно!)). Достаточно изобразить парусник, и любой скажет, что это нарисованное море.
Посмотрите, как я сделал это буквально за одну минуту в Paint! (правда, корабли рисую плохо..)
Рисовать море непросто, но попробовать стоит.
Важно выбрать сам стиль, технику, в которой вы хотите рисовать, чтобы представить общий вид картины.
Вы хотите показать шторм или прибрежную поверхность, а может быть, набегающие волны.
Красками можно передать волну небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя белый цвет для рисования пены и волн. Дальний план можно оставить плоским.
Лучше рисовать маленькие quot; Hillsquot; и гребни волн.
Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картинку и передать тени для объема.
После этого берем готовые чертежи и снова рисуем, но уже на нашем листе. Здесь отлично подойдет любая лодка, краб, нудисты, торговцы вареной кукурузой, биотуалет, пивные бутылки и другие атрибуты современного моря. Решил добавить такие необходимые предметы, как пальма и голая женщина:
Еще можно засунуть корабли в океанский лайнер Queen Mary 2 и миньона, т.к.эта тема чей час очень популярен, а также акула:
Осталось красиво украсить)
Конечно, нарисовать море непросто, может быть тихо, спокойно, а можно просто Опасная лавина, уничтожающая все живое, но все же большинство людей ее обожают и мечтают об отдыхе на море. Ниже пример поэтапного прорисовки моря вместе с пляжем с добавлением шезлонгов и парочки пальм — это будет просто настоящий рай.
Вначале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем световые волны, при раскрашивании не забудем про зелень на побережье. Вот так все должно выглядеть.
В этом мире довольно сложно представить что-либо более романтичное, чем парусный корабль, плывущий в одиночестве по волнам навстречу неизведанному. Конечно, путешествие по морю само по себе романтика, но парусник — это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы с раннего детства мечтали о парусных кораблях, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюля Верна. Но плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным взрослого человека. Когда на горизонте появляется большая настоящая парусная лодка с несколькими мачтами, полным набором прямых и наклонных парусов, просто захватывает дух.
Задолго до того, как «Титаник» затонул на морском дне, люди в воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными к ним простынями. Уникальная традиция отправлять простыни в море сохранилась и по сей день, хотя и в качестве развлечения.Тем не менее тема интересная, поэтому на сегодняшнем уроке вы увидите, как правильно нарисовать парусник карандашом. Парусник — это судно, которое использует силу ветра для движения. Гениально и просто, весело и дешево, но в полной тишине крайне неудобно.
Вся правда о жизни: — Парусник — это тоже рыба, которая долгое время жила среди кораблей, и ее верхний плавник просто мутировал в лист. «Лучший способ поймать известную болезнь движения — это бегать задом по палубе во время шторма. — Черная рабочая сила появилась, когда первые корабли отплыли к берегам Африки. С ветром были настоящие проблемы, но корабль все равно нужно было сдвинуть с места. Поэтому народам Африки были даны весла и смысл жизни. — Парусник обычно не плавает по земле, но когда он это делает, следует ожидать много жертв среди гражданского населения.
Нарисовать парусник проще, чем построить или купить, но он все равно будет выглядеть красиво.
В этом мастер-классе мы вместе с вами научимся рисовать море гуашью с помощью парусника.Итак, техника росписи — гуашь.
Разве у тебя в руках не было щетки со школы? Это вообще ничего не значит. Рисунки гуашью — отличное начало для начинающих.
Почему именно эта техника? Гуашь — лучший исходный материал. Во-первых, он очень доступен по цене и может быть приобретен практически на каждом этапе (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого типа краски позволяет легко варьировать толщину краски, уровень ее нанесения, а также формирование фактуры на холсте.
В-третьих, очень важно то, что гуашь абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуаши полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием самых разных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска достаточно гибко сочетает в себе некоторые качества акварели, а в некоторых случаях даже масляных красок, поэтому рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в других техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать разные слои друг на друга, закрашивая светлые участки более темными или наоборот.Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до того, как оно высохнет. При этом также есть возможность размыть краску, разбавив ее более прозрачными слоями, что сделает рисунок реалистичным.
Именно в связи с вышеописанными важными преимуществами в этом уроке мы будем использовать краску гуашь.
Поместите лист, на котором хотите рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Пусть верх листа будет немного больше. Используйте большую кисть, чтобы закрасить небо.
Нарисуйте маленькую луну белой гуашью. Обведите границу ярко-желтым цветом. Также можно подержать немного апельсина.
Пока гуашь не высохнет, добавьте более темного цвета по краям. Для этого просто смешайте на палитре черную и синюю краски.
Нарисуйте внешнюю границу облаков.
Смешайте синюю, белую и немного черной краски. Добавьте облака, чтобы получить очень плавный переход от светлой части около луны.
С внутренней стороны изображения облака должны быть светлее, так как они отражают свет луны.Пока краска еще влажная, смешивать цвета легко. Вы можете взять чистую кисть и использовать ее, чтобы смешать два цвета, в которых вы хотите получить ровный и плавный переход.
Для звезд: сначала смешайте голубоватую краску на палитре и нарисуйте маленький кружок. Когда краска высохнет, тонкой кистью нарисуйте белой краской небольшую точку.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Море рисуем гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя темно-синюю, синюю и бирюзовую краску.На переднем плане сине-зеленой краской нарисуйте большую волну.
Вы продолжаете рисовать море. Синей яркой краской нарисуйте небольшие волны возле самого корабля.
Нарисуйте блики на волнах белой гуашью. Вы раскрашиваете парусник гуашью. Обратите внимание, что паруса должны быть нарисованы с очень плавным переходом от синего к белому слева направо.
Теперь осталось нарисовать на волнах ягнят из пенопласта, а также тонкой кистью нанести блики света.Пену жесткой кистью сбрызнула гуашью. Сначала лучше потренироваться на каком-нибудь листе бумаги.
В результате получилась такая работа — парусник, плывущий домой таинственной лунной ночью.
Нарисовать волны
Мы уже нарисовали волны на примере парусной лодки, но мы хотим, чтобы вы еще раз пошагово взглянули на то, как они нарисованы.
В этом фото-уроке мы рассмотрим простую технику рисования морского пейзажа.Это занятие отлично подойдет новичкам, ведь в сюжете отсутствуют четкие чертежи и сложные конструкции. Основная задача при рисовании моря — гармонично смешать краски на мокрой бумаге и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте свое рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
акварельных красок;
специальная бумага для акварельной живописи;
емкость с водой;
круглых синтетических кистей или столбиков № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисования
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально разделите лист на 2/3 части и проведите горизонтальную линию вверху листа. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее нарисуйте береговую линию в левом нижнем углу.
Нарисуйте большую волну под линией горизонта.
Ниже мы создаем небольшие волны.
Эскиз готов. Приступаем к рисованию краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполните верхнюю часть моря полупрозрачным ультрамарином (за большой волной). Слишком четкие контуры размываются мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускают солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая ее теплее, поэтому закрасьте их зеленовато-бирюзовым оттенком. Растушевываем основу ближней волны разбавленным большим количеством воды лимоном. Оставьте пока гребни волн белыми.
Шаг 4. Промежутки между волнами заполните легким ультрамарином.Далее желтой охрой очерчиваем в левом нижнем углу кусок берега.
Шаг 5. Нанесите на кончик кисти № 3 оттенок индиго и отметьте им темные участки волн, образующих гребни.
Шаг 6. Мокрая техника и градуированные стирки помогут нам сделать небо реалистичным. Смачиваем участок неба водой и с помощью большой кисти и голубого кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7.Нарисуйте камни и водоросли на пляже на песке. Для более интересного результата мы рекомендуем сделать несколько вкраплений коричневого тона, чтобы максимально улучшить текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавьте контраст рисунку с помощью более насыщенных оттенков бирюзы и ультрамарина.
Что может привести нас в состояние расслабления и в то же время больше волнения, чем морские волны и рябь на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.
Всего за пять простых шагов следующий урок поможет вам нарисовать простой морской пейзаж акварелью и передать атмосферу солнечного ветреного дня на море.
Вам понадобится:
1. Лист акварельной бумаги холодного отжима полумягкой текстуры размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглые кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, №4). 3. Краски: — синий кобальт — желтый неаполитанский — красный кадмий — красный венецианский — синий фталоцианин — зеленый прусский.
Примечание: последние два цвета будут использоваться для морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и бирюзового, яркими, чистыми и глубокими.
Шаг 1. Карандашный набросок
Нарисуйте эскиз светлыми линиями. Контуры должны быть едва заметны на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.
Большой кистью нарисуйте несколько легких мазков желтой неаполитанской краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в кобальтово-синюю краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка смажьте пути чистой влажной кистью для плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, указывая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3.Забор воды
Нанесите большое количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой, на большую кисть. Первые мазки наносите в технике мокрого по сухому (краска разбавляется водой на сухой бумаге).
Легкими скользящими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока вода еще влажная, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианиновой синей и прусской зеленой краски.Это добавит размер к изображению переднего плана.
Шаг 4. Рисуем фон и волны
Смешайте синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Подождите, пока океан полностью высохнет, прежде чем начинать рисовать волны и рябь на воде. Чтобы придать изображению глубины, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодочки
С помощью кистей среднего и маленького размера нарисуйте лодки и людей на них. Смешайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно прорисовывать фигуры людей — немного неряшливое изображение будет смотреться естественнее.
Вы можете добавить холмам глубины, чтобы они еще больше выделялись. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных штрихов.
Пришло время нанести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.
Как рисовать рассветы и закаты — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Акварель Роб Дадли показывает, как запечатлеть мимолетные моменты света в сумерках и на рассвете
1 С помощью акварельных набросков и фотографий, собранных вокруг меня в студии, я нарисовал несколько рисунков и композиций, пока не пришел к одной, которая, как мне показалось, уловила то, что я хотел сказать красками о сцене, которую я наблюдал.Мне также нравится тщательно продумывать цветовую палитру, которую я буду использовать в картине — в данном случае более теплые цвета для неба и более холодные цвета для пейзажа.
2 Я СЛЕДУЮЩИЕ НАрисовал основных элементов пейзажа карандашом 2В. Я решил не рисовать какие-либо детали в небе, так как это может привести к размытию цветов из-за добавления графита в размывку. Я также не хотел заполнять очертания «облаков», предпочитая работать с небом более свободно и тем самым позволяя мне реагировать на цвета и формы на бумаге по мере их появления.На этом этапе я защитила «солнце» с помощью маскирующей жидкости.
3 Когда МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ полностью высохла, я смочил бумагу чистой водой, оставив зазор между краем ткани и солнцем. Держа кольцо из сухой бумаги вокруг солнца (см. Вставку), краски, которые я нанесу позже, не попадут в эту область, а белый цвет неокрашенной бумаги в конечном итоге добавит к общему эффекту яркости.Я нанёс сильную смывку лимонно-желтого цвета на область неба и, пока она была еще влажной, добавил полосы кадмия-апельсина.
4 ПОСЛЕ ПОЛУЧЕНИЯ ПРЕДЫДУЩЕЙ СТИРКИ полностью высохнуть, я смочил верхнюю часть неба чистой водой, позволив воде впитаться, прежде чем нанести смывку Winsor Blue Green Shade. Пока он был еще влажным, я добавил немного Ultramarine Blue, чтобы цвета смешались. Это гранулированный цвет, придающий небу некую текстуру.Позволяют сушить.
5 ТЩАТЕЛЬНАЯ РАБОТА Чтобы не повредить предыдущие стирки, я слегка нанесла на бумагу еще одну стирку чистой воды. Я продолжил создавать цвета здесь, обозначая облака над и под солнцем с помощью смеси оранжевого кадмия и красного кадмия. Иногда я сначала смешивал их в своей палитре, а иногда позволял им смешивать на бумаге, чтобы варьировать эффекты.
6 С БУМАГОЙ, ЕЩЕ ВЛАЖНОЙ с предыдущего этапа, я добавил смесь Ультрамариново-синего и перманентного розового в область неба, которая уже была синей.Дав ему немного подсохнуть, я добавил немного перманентной розы к нижнему краю облаков, чтобы обозначить падающие на них солнечные лучи.
7 Я ПРОДОЛЖАЛ НАРАЩИВАТЬ слои смешанных теплых цветов в нижней половине неба, начиная от красного и оранжевого, заканчивая розовым и пурпурным. При этом я продолжал процесс увлажнения бумаги, добавления смывки и давая ей высохнуть, прежде чем повторить этот процесс. Я позаботился о том, чтобы цвета, наиболее близкие к солнцу, были самыми теплыми с точки зрения цветовой температуры.
8 С КРАСКОЙ СЕЙЧАС СУХОЙ, Я начал добавлять некоторые дополнительные признаки облаков, используя сухие мазки. Эти штрихи должны слегка выделяться на фоне переходов с мягкими краями на остальной части картины. Этот жесткий и мягкий подход к облакам поможет придать небу ощущение глубины. Как и раньше, я добавил более теплые цвета к освещенным солнцем краям облаков.
9 КОГДА ОБЛАСТЬ НЕБО ниже заходящего солнца высохла, я сосредоточился на добавлении смывки синего кобальта и перманентной розы.К облакам под солнцем добавлен Extra Permanent Rose. Я также решил добавить немного более сильную размывку Cobalt Blue и Permanent Rose в правый верхний угол от солнца. Как и на предыдущих этапах, я сделал это, предварительно смочив бумагу чистой водой.
10 НЕБО ПОЧТИ ПОЛНОЕ, Я обратил внимание на пейзаж. Я нанесла на бумагу сильную смесь Cobalt Blue и Permanent Rose. Когда эта смывка была еще влажной, я добавил еще немного Permanent Rose чуть ниже солнца и позволил ей распуститься наружу.Несмотря на то, что объектом является закат, пейзаж важен в этой картине, поскольку он помогает поместить небо в контекст и придает масштаб композиции.
11 ПРОДОЛЖАЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СМЕСИ синего кобальта и перманентной розы, я добавил немного зеленого золота для полей и болот. Продвигая это дальше к картине, я также добавил жесткую, сильную смесь Ультрамаринового синего. Это расцвело на все еще влажной бумаге и «выросло», напоминая деревья и кусты.На этом этапе важен тон: слишком темный, и все детали будут потеряны; слишком бледный, и он будет казаться безвкусным.
12 ПЕРЕД УДАЛЕНИЕМ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ, Я осторожно удалил часть краски с пятна под солнцем чистой водой и мягкой кистью, чтобы создать впечатление света, пробивающегося сквозь облака. На этом этапе я рассмотрел акварель, чтобы решить, нужно ли мне смягчить или добавить какой-либо цвет. Я всегда рекомендовал бы делать то же самое, но имейте в виду, что слишком много возни может привести к тому, что картина будет скучной и перегруженной.
Проект Роба Дадли — www.moortoseaart.co.uk
Подробнее: Как рисовать акварелью.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Как нарисовать море
Чтобы нарисовать море и придать ему цвет, нужен опытный художник. Художник часто использует цветной аквамарин, чтобы нарисовать морской пейзаж — другое название моря. Изучение различных типов моря и его различных состояний может длиться всю жизнь. Мы можем использовать гуашь или акварель, а еще лучше масляные краски, чтобы точно передать множество красок и глубину моря. Цветовая гамма моря особенно ярка на закате.Нарисовать море непросто, особенно карандашом. Самое главное — нарисовать океанские волны. Но давайте начнем с простого, поэтапного морского пейзажа, нарисованного карандашом №2.
Видео, как нарисовать Море поэтапно.
Шаг 1
Для начала нарисуйте линию пляжа, а другую — морского горизонта. Сначала нарисуйте основной контур морского пейзажа. Этот первоначальный план будет включать скалы и камни на берегу моря.Вы можете добавить небольшие волны вокруг камней у воды. Нарисуйте отдельную линию для горизонта и добавьте заходящее солнце.
Шаг 2
Волны на море. Нарисуйте контурные линии волн по всему морю. Сделайте штрихи более тонкими. Не давите на карандаш слишком сильно.
Шаг 3
На этом этапе рисуем мазками, чтобы очертить волны вокруг камней. Вы можете проштамповать их пальцем или ластиком. Начните добавлять штрихи к той части моря, которая расположена у горизонта.Линия горизонта также размыта, поэтому вы можете использовать ту же технику. Добавьте цвета по всему периметру моря.
Шаг 4
Песок на берегу моря. Теперь займемся песком. Нарисуйте морскую береговую линию из песка и добавьте карандашом штрихи тональности. Затем мы удаляем черный пигмент с моря, аккуратно отбелив ластиком более темные участки. Раскрасьте камни и нарисуйте небольшие облака над морем.
Шаг 5
Картина облака над морем.На этом этапе мы добавляем больше штрихов в верхнюю часть этого изображения моря. Затем затемните верхнюю часть неба. Сделайте так, чтобы вода блестела в некоторых частях моря. Добавьте несколько небольших облаков, используя слабые мазки, чтобы изобразить ветер. Теперь вы знаете , как нарисовать море карандашом, и вы можете нарисовать рыбацкую лодку или небольшой парусник в море и т. Д.
Шаг 6
После пары раз практики можно раскрасить краской. Я нарисовал море с помощью планшета Wacom.
Закатное небо с акварельными карандашами Урок
Сегодня я хочу показать вам кое-что забавное и полезное: как нарисовать закатное небо акварельными карандашами.
Вот и хорошие новости. Это не так сложно, как может показаться (по крайней мере, не так, как я!)
Как нарисовать закатное небо акварельными карандашами
Я использовал акварельные карандаши Derwent на бумаге для рисования Stonehenge 98 фунтов белого цвета. Я скажу вам заранее, что Стоунхендж хорошо справляется с водой, но вы ДОЛЖНЫ прикрепить его к жесткой опоре, чтобы он высыхал ровно.
Образец рисунка для этого учебного пособия имел размер 3-1 / 2 дюйма на 2-1 / 2 дюйма, поэтому его было трудно закрепить скотчем.Я поставил на бумагу пустую бутылку из-под напитка, пока она высыхала, и это удерживало бумагу ровной, но я не рекомендую этот метод. Бутылка, которую я использовал, была очень легкой и чистой, поэтому не оставляла следов на бумаге.
Еще одно примечание. Я не использовал эталонное фото для этого произведения. Поскольку оно такое маленькое, я нарисовал небо по памяти, а потом нарисовал ветви с натуры. Вы можете создать собственное изделие таким же образом или по эталонной фотографии.
Приступим.
Шаг 1: Сложите цвет на бумаге слоем от светлого к темному.
Используйте легкое-среднее давление, чтобы нанести цвет на бумагу. Создавайте ровные цветные слои любым удобным для вас способом. Я использовал стороны хорошо заточенных карандашей, чтобы наложить слои каждого цвета.
Начните с самого светлого цвета и постепенно переходите к самому темному цвету, который вы хотите использовать.
Я использовал Deep Cadmium, Orange Chrome, Deep Vermilion, Crimson Lake, Imperial Purple и Prussian Blue. Все, что вам действительно нужно, это желтый, оранжевый, красный, фиолетовый и синий, чтобы градации между цветами были плавными и естественными.
Если вы хотите более светлое и яркое небо, откажитесь от фиолетового и синего.
Шаг 2: Активируйте акварельные карандаши водой.
Смешайте краски с водой. Работайте от светлого к темному и проведите по бумаге горизонтально.
Используйте большую мягкую кисть и попробуйте провести по каждому цвету только один раз. Чем больше вы проводите по каждой области, тем больше вероятность появления полос. Полоски на этой иллюстрации возникли из-за того, что я слишком привередничал.
При использовании акварельных карандашей вы сразу заметите две вещи.Смешанный цвет темнее сухого. Карандаши Derwent очень пигментированы, поэтому дают отличные цвета.
Еще одна вещь, которую вы заметите в этом образце, — это полосатость в более темных тонах. Это моя ошибка. Я использовал небольшую кисть, чтобы растушевать, и не растушевал достаточно быстро, чтобы получить гладкий цвет (в дополнение к тому, что я слишком много раз перебирал бумагу!)
На данном этапе процесса это не является серьезной проблемой, но по возможности лучше избегать.
Шаг 3: Продолжайте накладывать слои и смешивать с водой, пока не получите желаемую насыщенность цвета.
Продолжайте добавлять цвет и активируйте с помощью воды, пока не получите желаемый цвет и насыщенность.
Я сделал еще два раунда наложения слоев и смешивания. Каждый раунд был по существу таким же, как описанный в шаге 1. Те же цвета в одних и тех же областях, хотя я немного добавил каждый цвет в соседние цвета.
Во втором раунде я наложил Deep Vermilion на верхнюю треть неба, а затем добавил Orange Chrome поверх двух третей. Наконец, я нанесла Deep Cadmium на всю поверхность.Это объединило цвета и смягчило синий и фиолетовый, которые стали слишком темными. Я использовал среднее давление или немного тяжелее, чтобы нанести на бумагу много пигмента.
Затем я промыл все это водой и большой мягкой кистью, чтобы смешать цвета.
Шаг 4: Нарисуйте основные формы ветвей.
Нарисуйте сухие силуэты деревьев акварельными карандашами так же, как вы используете традиционные цветные карандаши. Используйте темные цвета. Я использовал смесь черного и темно-коричневого, чтобы дать веткам теплоту, которую один черный не может обеспечить.
Затем используйте очень маленькую круглую кисть (я использовала соболь), чтобы активировать цвет. Обводите по направлению роста ветвей. С основания вверх.
Вам не нужно сохранять четкость краев или равномерно смешивать цвета. Местами более мягкие края, а некоторые участки более коричневые, а другие более черные, что дает ветвям ощущение движения.
Очень острым карандашом нарисуйте более мелкие ветки.Если вы черпаете из жизни, понаблюдайте за моделями роста и нарисуйте их как можно точнее. Не беспокойтесь о том, чтобы каждая ветка и прутик оказалась в нужном месте. Вместо этого сосредоточьтесь на общих формах и узорах.
Вы можете активировать несколько таких небольших ветвей водой, если хотите. Я не сделал этого, потому что мне не хватало кистей, достаточно мелких для такого рода деталей. Я также хотел, чтобы сухой карандаш выглядел более смелым, чем влажный.
Последние мысли о рисовании закатного неба акварельными карандашами
Для этой работы я использовал акварельные карандаши Derwent, но вы можете сделать то же самое с любым акварельным карандашом художественного качества.
Также попробуйте акварельную бумагу. Вы можете использовать тот же метод, но акварельная бумага дает вам возможность немного расширить возможности акварели.
Было очень весело накладывать сухой цвет поверх влажного, рисовать широкими слоями и более тщательно. Это был весьма познавательный опыт.
Одно, чего вы не можете сделать, — это положить акварельные карандаши на традиционные карандаши на восковой или масляной основе, а затем активировать их водой.
Что ж, я думаю, вы могли бы, если бы очень захотели, но акварель не будет держаться очень долго на воске или масле.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Фигурка моря в одном из своих нарядов. Морской пейзаж
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МСОДДД ДТДМ Г.О. Тольятти Данный мастер-класс предназначен для учителей, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом на море Задачи: — Получите огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и украшением. талисман дома — Снять усталость, поднять настроение, самооценку — Содействовать воспитанию личности, воспитать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: Предметы интерьера, подарок.
Пейзаж — особый жанр живописи. В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море. Невозможно уметь уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другой, не менее известный — «талантливый человек — Талантливый во всем».«Трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то проще, что-то сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому даже будучи по природе человеком абсолютной техники профессии, никогда не сталкивавшейся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы с вами создадим пейзаж с закатом на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель бумага) Гуашь: Желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е. мягкая, густая сметана). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые) Кувшин для воды.
Ход выполнения:
Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали. Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.
Всегда любил смотреть на закат. В небе солнце разбивает краски. Сегодня, как и много лет назад Я снова окунусь в эту сказку.
Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начните рисовать небо Затем добавьте оранжевый к желтой краске. Делаем растяжку цвета от желтого к оранжевому Добавить красную краску к оранжевой краске Добавить рубин к красной краске (этот этап можно пропустить) Добавить фиолетовую краску к краске рубин Переверните лист вверх дном и повторите все предыдущие шаги. Далее вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт горы Торсат горы.Беру кисть фиолетовой и черной краски Мелкие мазки кистью №1 Нарисуйте отражение гор на воде Нарисуйте силуэт яхты Скрутите, нарисуйте отражение на воде Нарисуйте мачту. Сразу вверх проведем прямую Нарисуй парус Вдалеке попробуешь еще яхты Последняя планка — Чайки Работы моих учеников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию — пальмы появились, дельфины Еще работают, забрали сегодня в летнем лагере Осталось проработать рамки под стеклом и подарок готов.Но это уже другая история. Вот мои художники — довольные и счастливые Обожаю красоту заката … Особенно, когда он на воде … Сверкают волны горящего дивного сырца … Все воскрешает самое лучшее во мне … Дух захватывает от восхищения … А сердце все поет от блаженства … Для тела — это просо искушение … Его за подвиг называлось призванием … Невозможно наслаждаться резким… Закат на море — рай земной … Незаметно влюбиться можно … И заболеть всей этой красотой … Я люблю закат Гарантийные подсвечники … Закат и правда стал мне как родной … Оттка, все сомнения сниму … Всем понравился закат душой (Владислав Амелин)
Спасибо за внимание Творческих успехов!
В этом фото-классе мы рассмотрим простой морской пейзаж.Это занятие отлично подойдет новичкам, ведь в сюжете нет точной прорисовки и сложного построения. Основная задача при рисовании моря — гармонично смешать краски на мокрой бумаге и сделать ступенчатую эрозию для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовим рабочее место и возьмем необходимые инструменты:
акварельных красок;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость для воды;
кисточки Синтетика круглая или столбики № 5.3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисования
Шаг 1. Работу стендов начинаем с создания карандашного наброска. Визуально разделите лист на 2/3 детали и проведите горизонтальную линию вверху листа. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее рисуем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта нарисуйте большую волну.
Ниже создайте небольшие волны.
Эскиз готов. Перейдите к рисунку краской, но сначала обесцветьте ластиком насыщенный контур рисунка.
Шаг 2. Заливаем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (для большой волны). Слишком четкие контуры размываются мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны пропускают солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая ее теплее, поэтому раскрасьте их зеленовато-бирюзовым тоном. Основа ближней волны — лимон, разведенный большим количеством воды. Гребни волны пока оставляем белыми.
Шаг 4. Светлый ультрамарин заполняет промежутки между волнами.Далее желтая охра планирует кусок планки в левом нижнем углу.
Шаг 5. Забиваем на кончик кисти № 3 оттенка Индиго и обозначаем им темные шрифты волн, образующих гребни.
Видео-рецепт по случаю :
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и ступенчатая эрозия. Промойте участок неба водой и с помощью большой кисти и синего кобальта начните прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке рисуем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько вкраплений коричневого тона, чтобы максимально улучшить текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавьте контрастный узор более насыщенными оттенками бирюзы и ультрамарина.
Вопрос «Как нарисовать море?» Спрашивают не только художников. Практически каждый, кто восхищается морскими видами, хочет как-то запечатлеть этот дар природы — как просить холст.Или хотя бы в объектив камеры.
Малый сертификат . Пейзаж в искусстве — такой жанр, в котором изображена природа. Также пейзажи называют отдельными картинами этого жанра. Пейзаж может быть городским — здесь природа уже преобразована человеком под свои нужды, или, например, сельским. Если изображено море, то такой пейзаж называется — Марина. И художники, соответственно, маринисты.
Итак, позвольте дать вам несколько полезных рекомендаций. В этой статье наша основная задача — включить наблюдение, а также рассмотреть некоторые закономерности композиции и цветового решения.
1. Горизонт
Вы знаете, где находится горизонт? Не читайте ответ сразу, думайте, попробуйте ответить интуитивно. Различались, где небо превращается в море? Или где заканчивается Земля? Это не. Горизонт — это всегда на уровне наших глаз. Проверить сегодня можно на улице, особенно если вы находитесь за городом, где хорошо виден горизонт. Сядьте, встаньте — горизонт будет двигаться вместе с вами.
А где разместить на листе? Посередине? Не.Ответ на этот вопрос художники давно нашли. Вам нужно решить, что важнее (красивее, интереснее) — небо или море? Если море, то ему побольше места, а если небо, то небеса. Лучше решить проблему горизонта в так называемой «регуляции третьего», попробуйте, не ошиблись. Разносим лист на 3 части по вертикали, проводим две штучки. Если вам интереснее море, то оно займет 2 части, если это небо. Отличный пример: третья часть отдана небу, третья — морю, третья — пляжу (песок):
А вот еще море:
Конечно, может преобладать и небо, особенно это:
2. Что темнее ?
Перед тем, как нарисовать морской пейзаж, художнику важно решить вопрос — что темнее, море или небо? И придерживайтесь этого контраста. И море, и небо имеют голубые оттенки, поэтому вопрос очень важный. И решают они, как правило, в сторону темного моря.
3. Чертеж небо
Рисовать небо довольно просто — внимательно посмотрите на небо и все поймете. Обычно он темно-синий наверху, а к горизонту плавно посветлел.Как на фото сверху. Поэтому просто добавляйте постепенно легкости небу, иногда оно бывает почти белым.
4. Облака
Обычно они изображаются белыми. Сначала сочные мазки обычно делают белой краской без воды и растворителя. Затем, по книге, их можно плавно запустить в небо очень сухой кистью (другой) или низ облаков сделать светло-пурпурно-серым. Все переходы игровые.
5. Море
Море тоже нарисовано от темного к светлому.На горизонте он темно-синий, что создает отличный контраст с небом и глубиной космоса. Можно просто взять синюю краску, не смешивая ее. Затем, ближе к третьей части моря, добавьте немного изумрудно-зеленого и белого в синий цвет, все больше и больше освещения и «зеленой» воды на берег.
6. Песок .
Иногда не рисуют, но если есть желание … лучше смешать свет ой с небольшим количеством красного и белого для песка.И сделать переход от моря к песку плавным. Добиться этого можно, установив рядом с мазками «морской» и «песочный» цвета, постепенно «мешая» один цвет другим.
Приглашаем вас написать целых 4 солнечные морские картины На курсе
Частота встреч: 1 раз в неделю
Уровень подготовки участников: с нуля и выше.
эфирное время: 20:00 мск, запись предоставляется на следующий день всем участникам
Обратная связь: Учителя во всей вашей работе в течение курса и через 2 недели после его завершения.
Четыре онлайн-урока + записи уроков + отзывы в ходе курса
Посмотрим. Стоимость очного урока живописи в Москве — от 1500 руб. Добавьте к этому время и деньги, которые пойдут на дорогу. А также необходимость вечером после работы пойти куда-нибудь или договориться с бабушкой, мужем или няней, присмотреть за детьми.
Другое дело — налить себе чашку чая, поднести что-нибудь интересное или расположить близко к кисточкам и краскам, и нарисовать.Онлайн-уроки помогают делать то, что вы хотите и когда вам удобно. Намного приятнее, правда?
В этом уроке вы познакомите вас, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены ступенчатые шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать Морскую Гуашь, вот и все.
Вы можете рисовать волны на море, если понимаете, как они движутся. Сначала нарисуйте фон. Линию горизонта рисуем чуть выше середины.Небо плавно переливается от голубого к белому у горизонта. Вы можете рисовать облака или облака по желанию.
Чтобы переход был более плавным, часть неба. Нанесите синюю краску, часть белой, а затем широкой кистью с горизонтальными мазками перемешайте краску по границе.
Само море тоже покрашено синей и белой краской. Не обязательно мазать по горизонтали. На море волны, поэтому мазки лучше делать в разные стороны.
Теперь смешиваем зеленую краску с желтой и добавляем немного белой.Нарисуйте основу для волны. На рисунке ниже более темные участки — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе жесткой кистью белой краской волновым движением.
Обратите внимание, что левая сторона волны уже упала в море, около поднятой части волны. И т.д. Под упавшей частью тень волна усилится. Для этого смешайте синюю и фиолетовую краски.
На палитре, смешивая синюю и белую гуашь, нарисуйте следующую ниспадающую часть волны.В то же время усилием тени синей краской под ним.
Обратите внимание на белую гуашь переднюю волну.
Нарисуйте маленькие волны между большими. Нарисуйте тень синей краской под ближней волной.
Теперь можно рисовать детали. Распылите кистью пену по всей длине волны. Для этого возьмите кисть из жесткой щетины и белой гуаши. У белого гуачи должно быть не много кистей и он не должен быть жидким. Лучше всего смазать палец гуашью и промыть кончики дегустаторов, а затем распылить в области волн.Лучше потренироваться на отдельном листе, чтобы можно было рассылать брызги в определенное место. Для этих целей можно использовать обе зубные щетки, но результат может не оправдать результат, т.к. площадь разбрызгивания может быть большой. Но если получится — хорошо. Не забудьте попробовать брызги на отдельном листе.
Хотите узнать, как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Видео о рисовании моря простым карандашом Поэтапно для начинающих.Также советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.
Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала посмотрите видеоуроки!
Шаг 1. Как и в предыдущем уроке, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание публики к океанскому пространству этого пейзажа; Поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, разделяющие воду с земли.
Шаг 2.Здесь вам нужно будет нарисовать точки, разделяющие суши и море. Начните забрасывать волны, сильно усыпанные песком. После того, как вы подойдете к месту отправления, нарисуйте несколько пород, чтобы придать пейзажу больше «ощущения океана». Чтобы придать этому представлению обширный вид, добавьте на некотором расстоянии холмистую конструкцию.
Шаг 3. Наконец, нарисуйте зону пены, которая окружает волны. Этот рисунок обязательно добавит реализма вашим океанским сценам. Детализация эскиза на камнях Таким образом, у вас есть единство с количеством деталей, зашифрованных в волнах.Не стесняйтесь добавлять песчаные дюны и траву. Не покидайте море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить несколько крабов, прорывавшихся в воду!
Шаг 4. Если вы правильно выполнили этот урок, то ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите направляющие, отмеченные серым, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировку! Получите хорошую руку (желательно мкм) и начните покрывать краской свой рисунок моря! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид.
Качественные скетч маркеры — залог успешной работы иллюстратора, дизайнера, архитектора и многих других представителей творческих профессий. В нашей статье мы расскажем, как выбрать свой первый набор маркеров: на что обратить внимание и как избежать подделок.
Выбираем основу
Профессиональные маркеры отличаются палитрой, формой, толщиной наконечника, а также основой наполнителя. Последний критерий особенно важен при покупке, ведь каждая основа предназначена для разных художественных работ. Масляные используются в строительстве, автосервисе и упаковке товаров. Они хорошо держатся на стекле, камне, керамике, бетоне, резине и пластике. Акриловыми рисуют граффити, а водные подходят для рисунков на бумаге и картоне.
Для скетчинга подходят маркеры на спиртовой основе. Благодаря этанолу краска быстро сохнет и не смывается водой. При этом спиртовые маркеры без проблем реагируют на следующий слой, что позволяет смешивать оттенки и плавно переходить от одного цвета к другому. А еще спиртовой наполнитель безопасен и не содержит кислот.
Выбираем форму наконечника
Различные формы наконечника предназначены для разных целей. Скошенное широкое жало или «долото» подходит для заливки фонов и «подложек». Тонкое перо или «пуля» удобна в прорисовке мелких деталей. Она напоминает по форме кончик обычного фломастера, которым мы раскрашивали рисунки в детстве. Ею также удобно пользоваться при создании комиксов, эскизов одежды и интерьера. Наконечник кисть похож на реальную кисточку и идеален для скетчинга. С его помощью можно создавать плавные линии и легко регулировать их толщину. Также кистью можно создавать идеальные градиенты.
Выбираем цвета
Начинающему художнику понадобится около десяти цветов. Среди них обязательно должен быть серый — несколько тонов, для прорисовки теней. Также понадобятся минимум три коричневых маркера, от песочного до насыщенного землистого. Таким набором в сочетании с серым цветом можно пользоваться для архитектурных эскизов и скетчей интерьера.
Также вам понадобится зеленый — базовый и абсолютно незаменимый цвет в работе иллюстратора и ландшафтного дизайнера. Помните: с помощью темно-зеленых оттенков можно прорисовывать тени и делать их выразительнее. И последний обязательный цвет в палитре — это красный. Он используется как самостоятельно, так и выгодно оттеняет коричневые тона.
Важно: пока не набьете руку, используйте более светлые маркеры. Темные могут сделать ваш рисунок слишком насыщенным и потом это будет сложно (читайте: практически невозможно) исправить.
На что обратить внимание?
Качественные спиртовые маркеры разных производителей должны без проблем взаимодействовать друг с другом: хорошо смешиваться, наслаиваться, не создавать граней.
Наконечник не должен разрушаться, лохматиться, быть чересчур мягким или жестким. Плюсом будет, если в продаже есть сменные перья.
Дозаправляемые маркеры существенно экономнее.
Не забывайте про эргономичность: инструмент должен хорошо держаться в руке, не скользить, не скатываться со стола при каждом удобном случае. Колпачок должен плотно (но не слишком) сидеть и препятствовать высыханию чернил.
Китайские маркеры — не значит плохие (если они, конечно, куплены в специализированном арт-магазине, а не на Ebay или Aliexpress).
На нашем сайте представлены бюджетные профессиональные маркеры разных фирм: Finecolour, Touchnew, STA. Их основное преимущество — достойное качество, разнообразная цветовая гамма и невысокая цена.
Маркеры Touchnew — самый доступный вариант. Имеют большое количество оттенков и отлично подходят для новичков. Маркеры Finecolour выступают в качестве альтернативы японским премиальным Copic. Доступны в наборах по 36, 48, 60 и 72 цветов. В каждом маркере два наконечника: для штриховки (7 миллиметров) и для прорисовки (1 миллиметр).
Также в ассортименте нашего магазина есть специализированные наборы маркеров для дизайна одежды, анимации, ландшафтного дизайна, интерьерного скетчинга и архитектуры. Рекомендуем ознакомиться и найти тот, который подойдет именно вам.
Советы для новичков
Прежде чем покупать маркеры для скетчей, обязательно просмотрите несколько видео-обзоров на различные фирмы в интернете. Это поможет детальнее ознакомиться с характеристиками и выбрать материалы, которые подойдут именно вам.
Если есть возможность, посетите магазин и проведите собственный «тест-драйв»: проверьте, подходит ли вам форма, не выскальзывает ли инструмент из руки, соответствуют ли оттенки заявленным и прочее.
Храните скетч маркеры в горизонтальном положении, это значительно продлевает их срок использования. Можно ставить их в вертикальное положение во время работы, но лучше не держать их в таком положении долго.
Покупайте сразу набор маркеров. Приобретая материалы поштучно, вы не только переплачиваете, но и в случае недобросовестных продавцов рискуете купить полупустой маркер, который был уже неоднократно протестирован посетителями.
Не оставляйте маркеры на ярком солнце. Если берете их в путешествие, позаботьтесь о качественной прочной упаковке и обязательно берите их в ручную кладь. Холод и сырость багажного отделения негативно влияет на заправку.
Рекомендуемые товары
Виды маркеров | SKETCHBOOK| Культурный журнал
Продолжаем тему материалов для скетчинга, начатую в предыдущей статье. Сегодня на очереди обсуждение самых широко используемых инструментов для создания ярких и выразительных изображений, а именно маркеров. В этой статье рассмотрим основные виды маркеров.
Бренды маркеров
COPIC — несомненный лидер класса extra среди брендов
Несмотря на то, что стоят недёшево, данные маркеры японских производителей считаются самыми лучшими, так как имеют огромное разнообразие цветовой палитры разных оттенков (358), отличаются приятным дизайном, изяществом мазков, отсутствием токсичности, возможностью быстро высыхать, не давая пачкать бумагу подтёками. С противоположной стороны маркера есть специально скошенное для работы со штрихами перо. Серия этого бренда создана с наличием сменных наконечников и возможностью дозаправки чернилами. Здесь же можно отметить блендер – с прозрачным цветом, способным сделать менее насыщенными цвета, разбавляя их. Заправляемые чернилами маркеры способны работать довольно длительное время. В продаже могут быть, как поштучно, так и наборами, соответственно по шесть, двенадцать, тридцать шесть и семьдесят две штуки.
CKETCHMARKER
Маркеры созданы в России, заправляются чернилами, имеющими спиртовую основу. В составе палитры 401 цвет, легко заправляемые. Ценовой диапазон невысок.
TOUCH
TOUCH TWIN
TOUCH BRUSH
Производитель Корея (компания ShinHanart с 1992 года). Палитра содержит 204 цвета, спиртовая основа. Отличный выбор профессионалов разных направлений от иллюстраторов до декораторов и дизайнеров. Маркеры двусторонние, подразделяются на 2 вида. Есть возможность дозаправки фирменными чернилами и замены перьев. По цене ниже, чем COPIC.
Также на спиртовой основе с заправкой чернил, двусторонними рисующими наконечниками – плоским скошенным и тонким, твёрдым. Палитра имеет 148 оттенков. Минус в том, что нельзя произвести дозаправку и сменить перья. Отсюда и по цене уже на порядок ниже.
CHARTPAK
Маркеры универсального назначения, имеющие масляную основу, способные разрисовать всё, на что хватит фантазии. Творите на всём, что найдётся под рукой – камешки, пластики, стекло, бумага, дерево. В арсенале 130 цветов палитры. Можно создавать красивые завораживающие зарисовки даже с использованием визуальных 3D и градиентных эффектов. Здесь, в отличие от предыдущих инструментов, рабочая только одна сторона. Но, тем не менее, Вы удивитесь, когда увидите, как много удовольствия получите от нарисованных вами красивых эскизов с помощью маркеров.
STYLELIFE
В основе 124 оттенка.
POTENTATE
Палитра имеет 120 цветов. Не дорогой, но достойный для профессиональной работы, двухсторонний на спиртовой основе.
TOUCHFIVE TWIN MARKER
30 маркеров из Китая способны творить чудеса. Они в чём-то напоминают COPIC, у них такая же широкая цветовая гамма, но немного они отстают в качестве. Зато по цене уступают.
Как выбрать маркеры
Определите для себя необходимое количество палитр для частого и стандартного использования. Сразу много использовать не обязательно. Возьмите за основу самые близкие друг к другу по спектру цвета, и к ним необходимо подобрать маркеры с оттенками серого цвета, для каждого основного колера желательно включить один тон светлее, а другой темнее. Это понадобится для использования теней и придания объёма изображениям.
В большинстве своём, маркеры двусторонние, где на одной стороне тонкий твёрдый наконечник или кисточка, на другой стороне широкое плоское, как бы скошенное перо. По своей функциональности разделяем их на одноразовые и заправляемые. Для вторых применяется специальная бутылочка под чернила – заправка. Мы желаем, чтобы Вы удачно подобрали для своей работы палитру, чтобы Ваши маркеры не подводили Вас, не высыхали и не выходили из строя!
Как выбрать хорошие скетч-маркеры? Канцбазар
Как выбрать хорошие спиртовые скетч-маркеры? Спиртовые скетч-маркеры — очень интересное и популярное художественное направление. В этой статье мы расскажем вам о них, с чем их “едят” и как выбрать хорошие маркеры. Спиртовые маркеры популярны среди дизайнеров, иллюстраторов и архитекторов. И, конечно же , среди любителей аниме — ведь почти все комиксы изначально рисуются скетч-маркерами. Рисование маркерами настолько соблазняет, а полученный результат в виде невероятно ярких и детализированных скетчей так вдохновляет, что этой техникой сейчас увлекается огромное количество людей. Когда маркеры, наконец, попадут в руки, вы непременно обнаружите, что работать с ними нужно совершенно иначе, чем с обычными фломастерами, карандашами или акварельными красками, которые вы использовали ранее. Если бы пришлось сравнивать их с другими материалами, это они скорее похожи на карандаши, потому что конечный эффект зависит от тщательной цветопередачи.
Спиртовые маркеры — что это?
Спиртовые — то есть содержащие чернила на спиртовой основе. Такие маркеры после высыхания водонепроницаемы, хорошо перемешиваются с другими цветами, быстро высыхают. Их минус в том, что они не обладают высокой светостойкостью. Поэтому не оставляйте их надолго под прямыми солнечными лучами, потому что через некоторое время они выгорят и изображение поблекнет. К сожалению, скетч-маркеры не обладают такой смешиваемостью цветов, как акварели, что мы можем получить почти все цвета из пары десятков базовых цветов. Поэтому чем больше оттенков, тем лучше эффект. В принципе для начинающего иллюстратора оптимальным минимумом будет 18 цветов — меньше брать нет смысла. Маркеры из разных компаний не сильно отличаются и рисуют также хорошо, поэтому вам можно не переплачивать за имя, и ориентироваться на средний ценовой сегмент. Главное — чтобы были качественные наконечники. Одним из таких оптимальных вариантов маркеров являются спиртовые скетч-маркеры Aihao, которые производит один из крупнейших в мире заводов по изготовлению маркеров, фломастеров и ручек. Маркеры на спиртовой основе подходят для рисования как на бумаге, так и на металле, дерево или ткань.
Типы спиртовых маркеров
У большинства маркеров есть два конца — толстый (жесткий, скошенный или эластичный) и тонкий (как у фломастера). Это облегчает их использование: толстые, быстро закрашивают большие поверхности и точно настраивают детали. При выборе цвета маркеров необходимо изучить систему кодирования производителя. Чаще всего используют названия, буквы и цифры. Каждая компания по-разному означает цвета маркеров, часто используются описания (например, Розовая роза , Бледно-зеленый ), а также буквы / цифры. Мы рекомендуем сразу после приобретения скетч-маркеров сделать выкраску на бумаге, чтобы точно знать какие цвета получаются у каждого маркера
Какие маркеры лучше всего покупать?
На этот вопрос нет однозначного ответа. Мы рекомендуем использовать скетч-маркеры проверенных брендов Aihao и Santi, а также скетч-маркеры нового популярного бренда TOUCH. Для первого опыта рисования скетчей мы рекомендуем брать базовые наборы, которые содержат основные цвета. А затем можно докупить или тематические наборы (например, для манги, для изображения природы, для фешн или интерьерного скетчинга), или докупить поштучные маркеры.
НА КАКОЙ БУМАГЕ ЛУЧШЕ РИСОВАТЬ СПИРТОВЫМИ МАРКЕРАМИ?
Чернила таких маркеров впитываются в бумагу, поэтому, например, акварельная бумага не рекомендуется. Лучшими являются специальные альбомы для скетч-маркеров Santi, с мелованной бумагой, покрытой слоем, защищающим от проникновения чернил . Они впитывают меньше чернил, и цвета лучше сочетаются с ними.
Выбрать скетч-маркеры Aihao или TOUCH можно в магазине Канцбазар — одном из лучших интернет-магазинов для художников в Украине
Анна Расторгуева – художник-иллюстратор, который знает о маркерах и материалах для скетчинга ВСЕ
Анна Расторгуева – художник-иллюстратор, который, без преувеличения, знает о маркерах и материалах для скетчинга ВСЕ. Автор потрясающих иллюстраций и проектов – как художественных, так и коммерческих, преподаватель, бакалавр в области современного искусства, творец и невероятно приятный человек.
У нас не было ни единого сомнения, кто сможет написать максимально полную и подробную статью на такую обширную тему.
Поехали? 😉
Простой карандаш
Верная классика, которая в случае с зарисовками может стать неожиданным препятствием. Нередко многократное рисование, стирание и уточнение приводит к тому, что по прошествии нескольких часов, вместо законченной работы у вас готов лишь неуверенный эскиз. Так что, если и брать в руки карандаш, то рисовать им нужно смело, без ластика, ценить фактуру штриха и не обводить результат «начисто». Также важно использовать весь диапазон тона, от светло-серого до максимально темного, который может дать грифель. Поэтому, в формате скетчей, на мой взгляд, это материал, скорее, для профи, чем для новичков.
Материалы
Сегодня выбор материалов для скетчинга огромен, и вы можете использовать те из них, которые созвучны именно вашему творчеству. В той же степени, что и сюжет, оригинальный подход к какой-либо технике определяет авторский стиль. Возможно, у вас уже есть любимые приемы, и вы отчетливо представляете желаемый результат. Но бывает и так, что блокнот становится полем для поиска, и тогда на его страницах рождается что-то новое по содержанию и графике. В этой статье представлен небольшой обзор традиционных для зарисовок материалов, и более подробный рассказ про маркеры, их виды и особенности.
Шариковая ручка
Всегда под рукой, экономична и надежна. Простой и элегантный инструмент для путевых зарисовок. Кроме того, при небольшой сноровке, в зависимости от нажима можно добиться линии разной насыщенности. А еще, не забывайте про разноцветные чернила: синие, зеленые, красные или коричневые!
Капиллярная ручка, линер, рапидограф – вот перечень инструментов для работы с моноширинным контуром. Эти материалы дают равномерную линию одной ширины, вне зависимости от нажима на стило. Наконечник всегда заданного размера, большинство производителей предлагают линейку от 0,01мм до 0,7мм. Поэтому можно выбрать одну ширину линии для основного контура, и несколько дополнительных для расстановки акцентов и деталей. Чем тоньше стержень, тем более деликатного обращения он требует. Ещё один важный параметр – устойчивость к спиртовым чернилам, перед началом работы убедитесь, что контур не размывается маркером.
Тушь в сочетании с пером или кистью позволяет выводить линию разной толщины, работать пятном или штриховкой, быстро или кропотливо. Техника, где автор волен сам определить степень свободы и спонтанного в рисунке. Из минусов, некоторая ограниченность в мобильности при работе с чернильницей, и угроза случайно залить все тушью.
Акварель, пожалуй, самый популярный материал, при работе в скетчбуке с цветом. Каждый автор подбирает собственную палитру, покупает или мастерит портативную коробочку для перевозки краски, экспериментирует с водяными кистями, непроливайками, палитрами и бумагой. Как и в случае с тушью, материал настолько многообразен, что вы можете создавать как мгновенные этюды, так и многочасовые детализированные работы.
Цветные карандаши набирают все большую популярность в зарисовках благодаря доступности, небольшому весу и графическому потенциалу. Важно в процессе работы использовать весь тональный диапазон грифеля, от легкого нажима до максимально возможной темной линии. Тогда рисунок получиться богатым на оттенки и контрасты (не бойтесь посильнее надавить). Также карандаши могут выступать не только как самостоятельный материал, но и дополнять акварель или фломастеры, заменять недостающие оттенки, сглаживать переходы между цветами, вносить детализацию.
Фломастеры и маркеры на водной основе
Яркие и простые в применении, фломастеры прекрасны для работы в скетчбуках. Быстрая уверенная линия, штриховка, свободное пятно, тон, цвет – все это возможности обычного фломастера. Именно в виде набросков и зарисовок они становятся настоящим «взрослым» материалом, не уступая по выразительности карандашам и краскам. Маркеры на водной основе разнообразны в своей палитре, не просвечивают с другой стороны листа, но смешиваются между собой также, как и обычные фломастеры – штриховкой с наслоением. Если вы хотите добиться плавного перехода из цвета в цвет, то лучше использовать маркеры на спиртовой основе.
Спиртовые маркеры
Специальный состав чернил позволяет работать лессировками и добиваться плавных переходов от одного цвета к другому. После нанесения на бумагу краска высыхает почти сразу, однако даже уже высохшая реагирует на следующие накладываемые слои, что позволяет делать градиенты и “вымывать” тон специальным блендером.
Пишущий узел
Если вы только начинаете рисовать маркерами, обратите внимание на модификации перьев у спиртовых маркеров. В идеале, попробовать перед покупкой все варианты и выбрать тот, что больше вашей манере рисования.
Пуля. Это тонкий наконечник, напоминающий классический фломастер. Рисует линию одной ширины, пятно и градиент можно набирать либо активным закрашиванием плоскости, либо штриховкой.
Кисть – мягкое и пластичное перо. Дает как тонкую, так и широкую линию, толщина которой варьируется в зависимости от силы нажима. Кистью можно без особых усилий добиться самого плавного перехода между оттенками. Именно этот тип наконечника рекомендован производителями для создания зарисовок и иллюстраций.
Долото. Широкий наконечник удобен для равномерной и быстрой закраски больших плоскостей. При повороте на ребро дает достаточно узкую линию, чтобы аккуратно подвести пятно к контуру или проработать небольшую деталь.
Широкое долото. Такая модификация есть только у марки Copic, подходит для интерьерных зарисовок, заливки очень больших плоскостей одним цветом, каллиграфии.
Суперпуля. Это необычайно тонкий наконечник, который также представлен у Copic, даёт линию около 0,5 мм и позволяет прорабатывать даже самые мелкие детали, не отказывая себе в крошечных градиентах.
Для маркеров Copic есть и другие сменные пишущие узлы: круглые, скроенные, узкие и широкие, специально подходящие для каллиграфии. Так что, если вам не хватает базовой комплектации маркера, можно присмотреться к альтернативным комплектующим. Кстати, к некоторым маркерам других брендов эти наконечники так же подходят по разъёму.
Замена расходников
Некоторые маркеры хороши возможностью замены комплектующих частей. Вы можете переставить перо или залить чернила. Так срок службы одно корпуса многократно возрастает, что очень выгодно при интенсивном и регулярном рисовании. Одного картриджа с чернилами марки Copic достаточно для 6-9 заправок, в зависимости от модели маркера. В Copic Ciao нужно залить где-то 15 капель, в Copic Sketch 20 и в Copic Classic около 30. Помните, что лучше чуть не добрать полный объем, чем переполнить маркер. В противном случае, излишки будут капать с пера.
Наконечники тоже подлежат замене. Со временем их структура размягчается и мохрится, происходит деформация. Для каждой линейки есть свои варианты, вы можете как установить базовую форму, так и другую модификацию, в зависимости от желаемой толщины линии или эффекта.
Палитра
Палитры маркеров поражают своей широтой. Так Copic Sketch представлены 365 оттенками, а, например, Touch Twin 555. Чтобы не запутаться в многообразии, комплект предпочтительнее начинать формировать с базовых цветов.
Основа любого набора – маркеры в градации серых, ведь ими можно заменить или затемнить другие цвета. Как правило, серые представлены теплой, холодной и нейтральной линейками.
Нейтральные серые самые универсальные (обозначаются буквой «N»).
Тепло-серые маркеры (индекс «W») немного отдают в коричневизну. Они лучше подходят для комбинации и затемнения теплых цветов: красных, желтых, оранжевых.
Холодные серые с небольшой синевой (индекс «С»), они хороши для смешивания с синими, зелеными и фиолетовыми.
Шаг насыщенности идет в единицу: W0, W1, W2, W3 и т.д., но для начала можно составить комплект либо из четных, либо нечетных номеров. Этого количества достаточно для создания мягких переходов между тонами.
Базовые цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый и коричневый, розовый и бирюзовый, в идеале, иметь в трёх оттенках (светлый, средний и тёмный).
Букво-циферный код
Каждый производитель назначает свою маркировку цвета. Фирма Copic использует букво-циферный код, который проставлен на колпачке, частично окрашенном в цвет пера маркера и корпусе.
Сначала идет буква, которая соответствует общей группе цвета, например: B (blue) синий, G (green) зеленый, а BG (blue-green) сине-зеленые оттенки. После буквы идут две цифры, первая определяет чистоту цвета, так 0 – это самый яркий и открытый вариант, а 9 – сложный, с серинкой. Например, G12 – будет салатовым, а G92 – оливковым. Вторая цифра определяет свето-теневую насыщенность. 0 соответствует самым светлым пастельным оттенкам, 9 – самым темным.
Разумеется, у каждого художника свое видение цвета, поэтому перечисленные тут рекомендации носят скорее ознакомительный и общий характер. Ведь если вы будете специализироваться на ботанической иллюстрации, понадобится гораздо больше зеленых, а для работы над архитектурой – древесные и каменные оттенки. Когда тема будущих зарисовок определится, можно поискать подходящий готовый набор или дополнить базу.
Бумага
Для рисования зарисовок спиртовыми маркерами можно использовать разные виды бумаги. Обсудим основные варианты.
Маркерпад. Это специальная разработка для работы спиртовыми маркерами, где лист состоит из двух слоёв – целлюлозы и полимера. Благодаря последнему, чернила на проходят лист насквозь, не пачкают следующую страницу и очень экономично расходуются. Особенно интересны маркерпады с тончайшими листами 60-80 гр, которые используются для отрисовки анимации, ведь страницы прозрачны подобно кальке. На более плотных листах можно делать сложные и насыщенные градиенты, маркеры смешиваются идеально.
Двухсторонняя маркерная бумага – новейшая разработка, когда барьерная прослойка убрана внутрь листа и с обеих сторон покрыта целлюлозой. В таком варианте плотность бумаги достаточно большая, около 200гр. Несомненное преимущество — возможность рисовать с двух сторон. Особенно, если такая бумага в альбоме или блокноте, вам не нужно пропускать развороты, все страницы будут заполнены чистовыми рисунками. И как в случае с маркерпадами, на двухсторонней маркерной бумаге получаются замечательные и плавные градиенты. Кроме того, состав бумаги не позволяет маркерам растекаться, так что пятно цвета не будет выходить за пределы намеченного контура и рисунок будет выглядеть аккуратно. Общая особенность для всех видов маркерной бумаги – количество возможных цветовых проходов. Так как слой целлюлозы не очень толстый, он может вобрать ограниченное количество пигмента (оптимально 2-3 слоя), избыток да будет подсыхать на поверхности тонкой плёнкой.
Обычная бумага также может использоваться для рисования маркерами. К сожалению, спиртовые чернила будут проходить в ней насквозь, независимо от плотности листа, да и их расход из-за этого существенно возрастает. Чтобы выбрать наилучший вариант, обращайте внимание на состав и качество бумаги, она должна быть максимально гладкая и хорошо проклеенная. Если лист рыхлый и фактурный, маркеры будут уходить в него, как в промокашку, давая неровное по границам пятно, которое станет увеличиваться в размерах и уходить за намеченные границы при обильном нанесении цвета. Глянцевая бумага и разные виды меловки тоже не подойдут, чернила будут скатываться, образуя маленькие капельки и кляксочки.
дорогие или дешёвые? Может, заказать на Алиэкспресс?
Здравствуйте! Увлекаюсь скетчингом, рисую акварелью, но хочу попробовать ещё маркеры. Когда решила покупать, увидела что они сильно различаются в цене, а существенных отличий вроде бы нет… Есть смысл переплачивать за Copic/Touch или на пробу можно вообще заказать дешёвые с Али?
Марина (орфография и пунктуация автора сохранены)
Мы обратились за советом к нашим друзьям из Urban Sketchers Nizhny Novgorod.
Совет такой: сначала не тратиться (ибо Copic и Winsor стоят, как крыло самолета), а попробовать что-то простое, и если затянет, уже тогда менять ходовые цвета на более качественные.
Бумагу вот только лучше брать сразу маркерную, иначе маркеры очень быстро кончаются. Либо тонкую для графики, не больше 120 г/м2, но с подложкой, чтобы не протекало и не впитывалось в соседние листы или стол.
Насчет именно Алиэкспресс не подскажем, не пробовали. Отзывы встречались разные. Лучше взять что-то бюджетное в «Леонардо» и «Дирижабле». Там и попробовать можно.
Разница у маркеров разных фирм в чернилах, перезаправляемости и стойкости наконечника к износу.
Copic дорогие, но это конструктор, где можно заменить перо, корпус и заправить его. И многим они нравятся своей эргономичностью: его просто удобно держать в руке.
Winsor & Newton тоже неплохие, но не перезаправляются и менее удобные в руке.
Sketchmarker довольно быстро сохнут.
Vista-Artista дико быстро лохматятся.
Stylefile понравились, но они недешевые тоже и их не заправить.
Ещё важный момент — палитра. Тут главное не много разных цветов, а подобрать цвета по тону так, чтобы они были в минимум трёх вариантах. Например, зелёный: светлый, средний, тёмный. Также красный, жёлтый и все-все остальные. Особенно серые оттенки. Это позволит сделать плавные переходы по цвету, и предметы на рисунках будут действительно объемными. Недорогие и качественные маркеры для скетчинга вы можете подобрать в магазине Aрткомпас.
6+
Маркеры Touch, оригиналы против подделок
Результат любого творческого процесса во многом зависит от исходных материалов, поэтому наша цель – поставлять только качественную продукцию и ограждать покупателей от контрафактных товаров, в число которых входят китайские «аналоги» маркеров Touch.
Являясь эксклюзивным дистрибьютором Touch, наша компания проделала большую работу по выявлению китайских подделок. В настоящее время бренд профессиональных художественных материалов ShinHan Art в процессе регистрации товарного знака на территории РФ, а юристы компании составляют претензионные письма в суд и в ФАС.
Напоминаем, что использование контрафактной продукции может нанести вред вашему здоровью. Если вы нацелены на качественный результат, то остерегайтесь китайских имитаций. Оригинальные маркеры Touch производятся с 1992 года только в Корее.
Мы поможем вам сориентироваться и не поддаться на уловки мошенников.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
1. Название и упаковка
При покупке в первую очередь обратите внимание на надписи: «TOUCH» – единственно верное название, также должен быть указан бренд-производитель «ShinHanart» и маркировка «AP» (токсикологическая экспертиза). У подделок название длиннее: TouchFive, TouchNew или TouchLiit.
Компания ShinHan Art позаботилась о практичной упаковке для удобной транспортировки и хранения маркеров в горизонтальном положении, так они дольше не высыхают. Китайские маркеры как правило продаются в черных мягких пеналах на молнии.
2. Корпус
Эргономика оригинальных маркеров Touch продумана вплоть до мелочей. Корпус идеально лежит в руке, колпачки открываются плавно, в закрытом состоянии они надёжно защищают наконечники от механических повреждений и высыхания. Номер цвета и его название нанесены на оба колпачка.
Китайские подделки отличаются некачественной сборкой. Разноцветные крышечки плохо закреплены и постоянно теряются, вы не сможете определить цвет закрытого маркера. Корпус изготовлен из дешевого пластика, встречаются дефекты поверхности, зачастую колпачок не соответствует корпусу из-за чего страдает наконечник, пересыхая раньше времени. В целом эргономика китайских маркеров оставляет желать лучшего. Известный американский художник сравнил форму корпуса подделки с деталью конструктора LEGO за ее угловатость.
Все это, безусловно, сказывается на творческом процессе.
3. Наконечники
У маркеров два разных наконечника – узкое и широкое перо (серия Touch Twin) или наконечник-кисть и широкое перо (серия Touch Twin Brush). Для удобства на корпусе обозначен тип пера с каждой стороны. Наконечники оригинальных маркеров Touch производятся в Японии из качественного материала, долго сохраняют форму и отлично контактируют с бумагой. При необходимости перья можно заменить.
Материал наконечника китайских маркеров низкого качества, он не держит форму из-за чего сложно провести четкую линию даже тонким пером. Наконечники в репликах не меняются – это огромный минус.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
4. Чернила
Отдельно хочется отметить чернила в оригинальных маркерах Touch. Как и наконечники они японского производства. Чернила нетоксичны, бескислотны, быстро сохнут и почти не имеют запаха. Чего нельзя сказать о китайских копиях.
У чернил в подделках неприятный запах, напоминающий растворитель, что может свидетельствовать о токсичности и небезопасности для потребителей, в частности для детей. Часто оттенок на колпачке не соответствует реальности. Некоторые цвета сильно меняются при высыхании и расплываются по краям. Попадаются маркеры, цвет которых с разных сторон не совпадает.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
И еще один важный аспект, оригиналы можно перезаправлять. Одного флакона чернил хватает на 8 полных заправок маркера Touch. Китайские копии одноразовые, вы не сможете их восстановить, это значительно сокращает срок использования.
5. Сертификаты
Основным приоритетом группы компаний МРМ является качество. Абсолютно все художественные товары, которые мы поставляем на российский рынок отвечают международным стандартам качества и безопасности. На всех оригинальных маркерах Touch проставлена маркировка AP организации ACMI (The Art and Creative Materials Institute). ACMI объединяет свыше 200 производителей материалов для хобби и творчества и уже более 70 лет специализируется на экспертизе и сертификации.
Маркировка AP (Approved Product) говорит о том, что художественные материалы прошли токсикологическую экспертизу и не содержат опасных веществ в концентрациях, способных причинить вред здоровью взрослых и детей.
Многие китайские маркеры, имитирующие Touch, также имеют маркировку AP, но это просто рисунок на корпусе, не гарантирующий безопасность работы с таким материалом. Список сертифицированных ACMI брендов находится в открытом доступе, ни одного производителя «аналога» Touch в списке вы не найдете.
6. Цена
Стоимость оригинальных маркеров Touch определяется тремя основными факторами:
возможность перезаправки и замены перьев, что увеличивает срок использования;
внимание к качествуи эргономике позволяет сконцентрироваться на творческом процессе и наслаждаться результатом;
токсикологическая экспертиза обеспечивает безопасность использования, рисовать могут даже маленькие дети.
Китайские подделки стоят меньше, но они не гарантируют вам вышеперечисленное. Готовы ли вы экономить на результате и здоровье, решать вам.
Вывод:
Отдавая предпочтение оригинальным маркерам Touch, вы всегда выбираете качество, надежность, безопасность и вдохновение. Эргономика корпуса уменьшает нагрузку на руку, и вы сможете рисовать сколько захотите, это идеальный инструмент для тех, кто ищет расслабления и оттачивает профессионализм в процессе скетчинга.
Покупая китайские маркеры вам может показаться, что это возможность сэкономить, но по факту вы с большой долей вероятности потеряете время и испортите несколько работ из-за некачественных чернил.
Автор скетчей Екатерина Сурикат, амбассадор Touch
@_suricat_
Маркеры на спиртовой основе TOUCH в каталоге mpmart.ru
Китайские маркеры — что выбрать Finecolour или Touch?
На Алиэкспрессе и Ибее частенько можно встретить огромные наборы маркеров по очень низкой цене (в сравнении с оригинальными). Многие сомневаются и не понимают разницы, поэтому я решила собрать в упорядоченную кучку все, что мне известно о китайских маркерах.
Чаще всего можно встретить дешевые Finecolour и Touch. Обычно есть еще куча всяких приписок TouchFive TouchLiit — всеми этими словами китайцы обозначают свои серии подделок и у оригиналов такого нет.
Чаще всего стандартные маркеры имеют пулевидный конец и широкое долото, кисти попадаются крайне редко. Во многих официальных группах в контакте по продаже маркеров пишут, что внутрь заливают токсичные чернила — ничего по этому поводу сказать не могу, надеюсь на здравый смысл китайцев) В наборах практически никогда нет блендера.
Еще один момент отличия от основных — практически все китайские маркеры незаправляемые и перья в них незаменяемые.
На вид отличить бывает довольно сложно, но можно. Например все китайские маркеры идут в мягких сумках на молнии — у оригиналов обычно жесткие упаковки. Кстати говорят, что маркеры лучше хранить горизонтально, так они дольше не высыхают, а мягкая сумка не очень удобна для такого хранения. В остальном внешний вид может быть очень похожим за исключением деталей, таких как фирма производителя, старая версия лого, закругления колпачка и так далее.
Очень часто китайские маркеры не совпадают с цветами на колпачках, особенно этим грешит Finecolor, их палитра вообще ярче и темнее.
Я очень долго пыталась понять чем Finecolour отличается от Touch и выделила несколько основных признаков. Это реально непросто, потому что информации немного и в основном от непрофессиональных художников.
В общем и целом файны чуть дороже, их цвета более темные и насыщенные, тачи же имеют больше пастельных оттенков и говорят лучше смешиваются — здесь мне сложно сказать объективно, потому что не с чем пока сравнить. Файны по форме обычно круглые, а тачи наоборот с гранями, благодаря чему не катаются по столу. Все китайские маркеры можно купить либо поштучно, либо уже готовыми наборами ландшафтный, интерьерный, фэшн дизайн и так далее. Тут уже каждый выбирает исходя из своих предпочтений, мне кажется стоит иметь зеленые, голубые и серые оттенки палитрой пошире, но тут уже все субъективно, на вкус и цвет все фломастеры разные. Я выбрала для себя палитру Animation design, ее недостатком является беда с желтыми и голубыми тонами, в остальном все довольно неплохо. Некоторые цвета я бы вообще выкинула, но таких крайне немного.
Однако важным плюсом китайских маркеров, на мой взгляд, является низкая стоимость и возможность попробовать материал сразу с широкой цветовой гаммой — 80 цветов китайских тачей стоят как оригинальный набор в 24 цвета. Мне кажется самым оптимальным вариантом является для старта такой набор плюс постепенное докупание разных маркеров нужных цветов от разных производителей. Таким образом можно сразу получить понимание о своих предпочтениях, различиях между марками и последующем выборе.
Напоследок я собрала несколько видео с обзорами разных маркеров, возможно они помогут некоторым сделать свой выбор. В некоторых есть полезные всякие вещи, типа сравнения маркеров между собой и всякие личные впечатления.
12 лучших маркеров художников для начинающих и профессиональных художников
Фото: Stock Photos from Oilly.Ar/Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Вы помните раскрашивание фломастерами в детстве? Может быть, у вас есть потрясающая коллекция ярких Crayolas, которые вы бы использовали при рисовании? Хотя мы часто ассоциируем маркеры с детством, они все еще пригодятся сегодня, особенно если вы художник, который любит рисовать, или считаете себя взрослым энтузиастом раскраски.
Есть много веских причин попробовать художественные маркеры. Во-первых, они просты в использовании и портативны. Независимо от того, находитесь ли вы в студии или рисуете на натуре, легко взять несколько оттенков, которые вам понадобятся, и положить их в свою сумку. Говоря о цветах, многие наборы маркеров для художников поставляются в упаковках по 12, 18 или даже 60 ручек, так что в вашем распоряжении есть самые разные оттенки. Для пигментов, которых у вас нет, многие маркеры, например Copic, позволяют смешивать их, как цветные карандаши.
Ищете другие принадлежности для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.
Фото: Stock Photos from Napoleonka / Shutterstock
Типы художественных маркеров
Двумя наиболее популярными типами маркеров для художников являются ручки на спиртовой или водной основе. У каждого типа есть свои особенности, которые по сути противоположны друг другу.
Художественные изделия на спиртовой основе состоят из пигмента и спирта.Они, как известно, быстро сохнут и остаются навсегда, а это означает, что если вы полейте их водой, они не размазываются. Однако у маркеров на спиртовой основе есть обратная сторона; они иногда имеют запах. Если они имеют сильный запах, лучше всего использовать их в хорошо проветриваемом помещении.
Маркеры на водной основе содержат, как следует из названия, воду (или комбинацию воды и глицерина). Они часто бывают непостоянными и будут кровоточить, если их коснется вода. Но они не имеют запаха, поэтому они отлично подходят для детей — просто убедитесь, что вы даете им полностью высохнуть.
Лучшие художественные маркеры
Copic Sketch Basic Set из 12 предметов
Copic | 70,20 долл. США
Бренд
Copic — один из самых популярных маркеров для художников. Чернила на спиртовой основе нетоксичны, и их можно повторно заправлять, когда вы израсходуете весь пигмент. Они дороже, чем другие бренды, но люди, которые их используют, понимают, почему они такие дорогие. «Они НЕВЕРОЯТНЫЕ», — пишет один рецензент. «Раскрашивание ими — это процесс, похожий на акварель, где все дело в наложении и смешивании.Маркеры остаются гладкими и прекрасными, и они могут прекрасно сочетаться с похожими цветами ».
Набор эскизов оттенков кожи из 6 элементов Copic
Copic | $ 35,10
Этот набор — все те же отличные маркеры марки Copic, но адаптированные к цветным оттенкам тона кожи. Идеально подходит для рисования портретов!
Ручки-маркеры Uni-posca, 16 предметов
Uni-posca | $ 52,66
В мире художественных маркеров Uni-posca (он же Posca) набирает обороты в творческих кругах.Это пигменты на водной основе, светостойкие и водостойкие, но они не потекут, если их нанести водой после высыхания. Их непрозрачный фетровый наконечник может писать даже на самых разных поверхностях, включая металл и пластик; рецензенты на Amazon говорят, что они украшали такие вещи, как Gameboys и доски для серфинга.
Ohuhu 36 цветов маркеры с двумя наконечниками
Ohuhu | 14,99 долл. США
Ohuhu создал набор двусторонних маркеров с широким наконечником на одном конце и тонкой линейкой на другом.Это позволяет легко перейти от точного выделения и подчеркивания к рисованию тонкими линиями. Эти ручки тоже сгодятся. Этот конкретный набор позволяет вам раскрашивать рисунки размером не менее 984 футов.
Двусторонние художественные маркеры Prismacolor на 12 пунктов
Prismacolor | $ 23,07
Prismacolor остается одним из ведущих брендов товаров для художников. Этот высоко ценимый набор отлично подходит как для количества, так и для качества маркеров; ручки с двойным наконечником на спиртовой основе представлены в 12 цветах радуги, которые понравятся как новичкам, так и профессионалам.«Вы можете сказать, что это качество художника», — делится один рецензент. «Я уже смог достичь в этой среде вещей, о которых я раньше не подозревал. Например, мне было относительно легко придумать, как раскрашивать без полос, что я считал невозможным с другими маркерами и поэтому не знал, что это вариант ».
Tanmit 40 Ручки-кисточки с двумя наконечниками / маркеры для рисования
Танмит | $ 19,99
Еще один набор двусторонних маркеров марки Tanmit дает невероятное количество цветов по разумной цене.Оба наконечника имеют более узкую сторону — один стиль кисти, а другой — ручка, поэтому они идеально подходят для рисования или заполнения вашего художественного журнала.
Feela Двойная кисть для акварели на 100 грамм и хайлайтеры
Feela | 31,99 долл. США
Ищете массу цветов? У Feela это с их акварельными ручками. Чернила на водной основе, предназначенные как для широких мазков, так и для работы с мелкими деталями, плавно смешиваются и не растекаются по бумаге (если вы не проведете по одному и тому же месту несколько раз).Если вы взрослый энтузиаст раскраски, этот набор может быть для вас. Рецензенты сходятся во мнении, что этот набор отлично подходит для повседневной раскраски.
Faber-Castell 12 ручки-кисточки Pitt Artist
Фабер-Кастель | 29,99 долл. США
Faber-Castell — еще одна марка, синоним качественных материалов для художников. Их ручки PITT Artist Pens сочетают в себе синтетический наконечник кисти с традиционными тушями Индии. Результатом являются ручки «глубокого и естественного цвета», устойчивые к выцветанию и водонепроницаемые.
Набор фибрало-маркеров Caran d’Ache из 30 штук
Caran d’Ache | 54,30 долл. США
Набросок, рисование, раскраска — маркеры Fibralo от швейцарской художественной компании Caran d’Ache могут сделать все это. Каждый маркер содержит водорастворимые чернила на растительной основе, не вызывает аллергии и не протекает через бумагу. Кроме того, даже если вы забудете надеть колпачок, эти прочные ручки сохранят свою яркость до семи дней.
Tombow Dual Brush Pens Perfect Blend Набор из 20 ручек
Могила | 39 долларов.78
Маркеры Tombow — одни из самых популярных ручек с двойным наконечником. Наконечник из твердого нейлона позволяет рисовать тонкие линии и надписи, а наконечник из волоконной кисти может заполнять большие пространства чернилами на водной основе без запаха.
Набор горизонтальных маркеров Chartpak из 25 штук
Chartpak | 87,08 долл. США
Вместо маркера с двумя наконечниками компания Chartpak разработала одно перо, которое позволяет использовать три различных веса лески с помощью всего лишь движения запястья! Эти маркеры варьируются от тонких точек до средних и даже широких штрихов.
Набор студенческих дизайнерских бумажников Windsor & Newton ProMarkers из 24 шт.
Винзор и Ньютон | $ 53,93
Если вы ищете маркеры для дизайна, комиксов или иллюстраций, вам подойдут маркеры Winsor & Newton ProMarkers. Эти надежные инструменты обеспечивают равномерное нанесение стойких чернил на спиртовой основе и доступны в большом количестве наборов и цветов.
Помните: получайте удовольствие и никогда не переставайте творить!
Статьи по теме:
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
«Inktober»: всемирный конкурс искусства, в котором каждый рисует в октябре
8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
Doodle Invasion: детализированная книжка-раскраска, которая нравится взрослым
Следуйте за My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления!
12 лучших художественных маркеров, проверенных и оцененных в 2021 году
Вы пробовали покупать лучшие художественные маркеры? Подавляющее, не правда ли? Есть просто множество вариантов.Вы не можете попробовать их все, так как вы узнаете, что покупаете лучший?
Понятно. Я понимаю необходимость покупать лучшие маркеры для художников. Они являются незаменимыми инструментами для художественного самовыражения. Но я могу помочь вам перейти к делу и избежать покупки тысяч цветных маркеров для художников и помочь вам сузить выбор до только лучших. Продолжайте читать, чтобы узнать, на какой из них вам стоит потратить деньги.
Обзоры Best Art Marker 1.Маркер Copic SB12 Sketch Basic Set
Я бы обычно не предлагал что-то столь же дорогое, как эта марка, для начинающих, но если вы серьезно относитесь к своему ремеслу, вам определенно стоит подумать о приобретении этого. Они не для занятий, но если вы хотите влюбиться в искусство, они вам подойдут.
Основная причина, по которой вам понравятся эти маркеры, — это качество чернил. Это одни из лучших и наиболее последовательных маркеров, которые я пробовал. Они не слипаются, чернила не скапливаются, оставляя после себя большой беспорядок.Я могу хранить их некоторое время и возвращаться к ним, и они все равно останутся сочными.
Выбор цвета немного ограничен, но если вы только начинаете, думаю, это должно быть хорошо. Вы можете добавлять еще несколько цветов по мере продвижения и улучшения своего ремесла. Мне нравится, что он включает в себя основные цвета, которые вам понадобятся для всех видов раскраски.
Этот эскиз упакован в прочный и прозрачный пластиковый футляр. Вы можете легко увидеть, какой цвет у вас должен получиться.
Эти маркеры имеют овальную форму.Они не такие закругленные, как другие профессиональные художественные маркеры, что может быть хорошо, потому что они не скатываются со стола. Вы можете обнаружить, что использование этих маркеров требует некоторого обучения, если вы привыкли округлять маркеры. Когда дело доходит до правильного ракурса, нужно проявлять творческий подход.
Эти маркеры сэкономят вам много денег в долгосрочной перспективе благодаря их пополняемой системе. Если у вас закончатся чернила, вы всегда можете пополнить его. Одна бутылка для заправки стоит недешево, но она должна дать вам как минимум 5 заправок, прежде чем вам понадобится покупать новую.Это продлевает срок службы каждого маркера, поэтому вам не нужно снова покупать весь набор. Просто купите чернила, которые у вас закончились.
Мне нравятся перья, потому что они так плавно скользят по бумаге. Нет ощущения, что он заедает, тем самым создавая одни из самых плавных линий. Они также прочные. Они не проявляют признаков износа даже после частого использования, хотя, если они действительно изнашиваются, вы всегда можете получить замену, и вам не придется выбрасывать весь маркер.
Что доставляет мне столько радости при использовании этих маркеров, так это их превосходная способность наложения.Этот бренд известен своими маркерами, которые так хорошо сочетаются, поэтому профессиональные художники так их любят. Если вы ищете лучшие алкогольные маркеры, которые легко сочетаются друг с другом, вы не будете разочарованы этим базовым набором эскизов.
Он также имеет двойные наконечники. Один конец — это наконечник кисти, а другой конец — наконечник стамески. Эти ручки для рисования предлагают больший диапазон и универсальность.
Плюсы
Отлично для начинающих художников
Превосходное качество чернил
Соответствует цвету
Долговечные перья
Многоразовые чернила
Это одни из лучших маркеров для рисования, которые вы можете там найти.Я бы посоветовал сэкономить на этих маркерах. Они того стоят.
2. Двусторонние художественные маркеры Prismacolor 3620 Premier
Нетрудно понять, почему эти маркеры часто сравнивают с художественными маркерами премиум-класса Copic. Это хорошие маркеры для рисования, похожие на Copic, но без изрядной цены. Однако между этими маркерами и Copic есть много различий.
Одно из ключевых отличий — конструкция ствола. Ствол имеет черный цвет, что мне нравится, потому что он не так легко пачкается.Если смазать ствол чернилами, это не так заметно, как на белом стволе. Благодаря этому мой комплект надолго будет выглядеть как новый.
В отличие от Copic, у которых есть наконечник кисти и наконечник зубила, эти маркеры имеют тонкий наконечник и наконечник зубила. Это может быть не очень приятно для тех, кто предпочитает кончик кисти, но я считаю, что тонкий кончик проще использовать для самых разных работ.
Обратите внимание, что наконечник долота у этих маркеров толще. Они не такие плоские, как другие маркеры, что может затруднить их использование.Мне нравятся более тонкие наконечники долота, потому что они, как правило, расходуют больше чернил, если они толще.
Это одни из лучших цветных маркеров для художников из-за их сочности. Они очень пигментированы, поэтому, если вы ищете маркеры ярких цветов, они вас не разочаруют. С другой стороны, сочность может пропитать используемую вами бумагу. Я предпочитаю использовать эти маркеры на более толстой бумаге, потому что они имеют тенденцию просачиваться.
Этот набор маркеров состоит из 12 различных цветов, которые, на мой взгляд, являются хорошим стартовым набором.Если вы предпочитаете что-то более разнообразное, вам следует выбрать набор, в котором больше цветов. Это не лучший набор набросков оттенков кожи, поскольку с ним вы вряд ли получите цвета радуги, но это сборный набор, в котором вы можете просто добавить цвета, которые вам нравятся.
Течение чернил довольно стабильное, хотя иногда я нахожу его немного полосатым. Это потому, что чернила толще других, поэтому для полного высыхания требуется больше времени. Было бы лучше, если бы вы были осторожны, чтобы руки не касались чернил, пока они сохнут.
Плюсы
Превосходное качество чернил
Очень пигментированные цвета
Хороший выбор цветов
Можно смешивать с маркерами других производителей
Дешевле по сравнению с Copic
Минусы
Может проступать сквозь бумагу
Иногда может мазать
Это хорошие художественные маркеры из-за яркости цветов.Я настоятельно рекомендую это новичкам и профессионалам или тем, кто ищет альтернативу копировальным маркерам. Качество на уровне маркеров Copic, но другой ценник.
3. Художественные маркеры с двойным наконечником на спиртовой основе серии Bianyo Classic
Есть много хороших вариантов для новичков, если вы знаете, где искать. Я говорю, сделай это. Он поставляется с 72 хорошими дешевыми маркерами разных цветов, что дает вам те варианты цвета, которые вам нужны для ваших работ.Я думаю, что выбор цветов хорош и лучше, чем то, что могут предложить вам более дорогие бренды, поэтому, если вы только начинаете и ищете больше цветов для добавления в свой репертуар, это должен быть хороший выбор.
Имейте в виду, что эти художественные маркеры для раскрашивания изготовлены на спиртовой основе. Поскольку они изготовлены на спиртовой основе, они имеют тенденцию просачиваться сквозь бумагу. Используйте их на более толстой бумаге, если не хотите испортить следующую страницу.
С другой стороны, хоть они и просачиваются, но не очень полосатые.Я считаю, что вам нужно работать быстро, чтобы предотвратить появление полос и смазывания, потому что эти маркеры быстро высыхают. Если вы не начнете смешивать в ближайшее время, у вас останутся неизгладимые следы.
Доволен пигментацией и яркостью цветов. Они очень яркие и остаются яркими еще долго после высыхания чернил. Чернила не тускнеют со временем. В его состав входит бесцветный блендер, который поможет вам быстрее смешивать цвета.
Размер этих маркеров в самый раз.Это одни из лучших маркеров для эскизов, потому что их легко использовать для рисования. Они эргономичны и совсем не громоздки, как многие маркеры. Я могу держать их долго и не чувствую усталости. Ствол также имеет квадратную форму, поэтому есть больше краев, которые вы можете держать. Лично я предпочитаю маркеры без закруглений, потому что они не скатываются со стола. Мне просто не нравится, как легко исчезают цифры и буквы на стволе.
Но кончика кисти у него нет.У этих маркеров есть только долото и тонкий наконечник. Это должно быть хорошо для начинающих, но для художников среднего и продвинутого уровня, которым нужен кончик кисти для создания эффекта акварели, вы можете быть разочарованы.
Эти маркеры поставляются в черном футляре на молнии. Мне нравится, как корпус держит форму. Досадно, когда некоторые кейсы раскисают, когда они не заполнены. Его довольно легко взять с собой куда угодно.
Это одни из лучших маркеров для рисования, потому что они очень универсальны.Помимо бумаги, они также работают с другими материалами, такими как холст, ткань, керамика и многие другие.
Плюсы
Недорого
Идеально для начинающих
Поставляется с сумкой для переноски
Обладает хорошими смешивающими свойствами
Быстро сохнет
Яркие и пигментированные
Минусы
Ярлыки с именами и номерами легко стираются
Может стать полосатым, если вы медленно смешиваете
Попробуйте эти маркеры, если вы ищете недорогой набор с множеством хороших цветов.Варианты расцветки этого набора потрясающие и, безусловно, не разочаруют.
4. Маркеры Arteza Everblend Art
Когда дело доходит до лучших художественных маркеров для профессионалов, которые не будут стоить вам много денег, вам стоит обратить внимание на эти. Неудивительно, что многие люди сравнивают их с более дорогими маркерами, такими как Copic или даже Prismacolor, потому что качество действительно сопоставимо.
Вы сразу заметите его элегантный футляр для переноски.Он не похож на другие сумки для переноски, потому что этот не застегивается на молнию. Его можно открывать и закрывать двумя застежками спереди, как конверт. Внутри корпуса есть отдельные слоты для маркеров, что мне нравится, потому что их легче организовать. Мне не нужно рыться в ящике с маркерами. Я могу просто выбрать нужный цвет, вытащить его из слайда и вернуть обратно, когда закончу использовать.
Эти маркеры имеют треугольную форму. Их очень легко взять в руки, даже новичкам и маленьким детям не составит труда ими пользоваться.Как и предыдущий маркер, этот не скатывается со стола. Вы также можете с комфортом взять их с собой в путешествие, если хотите, чтобы ваши дети раскрашивали во время путешествия. Они не упадут легко.
Поставляется в 60 различных цветах. Все они сочные и пигментированные. Их можно использовать как маркеры для рисования из-за множества ярких цветовых вариантов, которые у вас есть. Я просто хочу пожаловаться на отсутствие вариантов тона кожи, что затрудняет рисование людей. Есть некоторые телесные тона, но не такие разнообразные, как я бы хотел.Тем не менее, это хорошее начало для новичков.
У маркеров два наконечника — тонкий и долотообразный. Мне нравится тонкий наконечник для надписей и набросков, и я использую зубило для затенения и для каллиграфии. Каждый маркер имеет номер и цветную метку на крышке, поэтому они не выцветают, и вы можете без особых проблем найти нужный цвет.
Еще одно преимущество этих маркеров — сменные наконечники. Просто воспользуйтесь пинцетом, чтобы вынуть старые наконечники и установить новые.Вам не нужно покупать новый набор каждый раз, когда у маркера изнашиваются перья.
Создатели идеально сочетаются друг с другом. Мне нравится, как хорошо впитываются чернила. Я просто хочу, чтобы в нем было больше переходных цветов, чтобы получить этот эффект градиента.
Плюсы
Пигментированные и насыщенные цвета
Обладает хорошей способностью к смешиванию
Доступные маркеры
Длится долго
Поставляется с удобной для транспортировки сумкой
Долговечные перья
Минусы
Отсутствие вариантов тона кожи
Недостаточно переходных цветов
Это самое близкое к профессиональному качеству маркеры, но без превышения бюджета.Эти маркеры — идеальные профессиональные маркеры для рисования, потому что качество сопоставимо с высококлассными маркерами.
5. Цветные маркеры Shuttle Art 51 с двойным наконечником на спиртовой основе
Это доказывает, что вам не нужно покупать дорогие фломастеры, чтобы создавать лучшие произведения искусства. Даже не тратя много денег, вы все равно можете получить маркеры качества художника.
В этом наборе 50 разных цветов. Я думаю, что варианты цвета соответствуют потребностям начинающих художников и художников среднего уровня, потому что для создания градиентного вида не так много переходных цветов.Однако все маркеры насыщенные и пигментированные. Меня не разочаровала точность цветов. Они получаются насыщенными и яркими.
Он поставляется с 1 ручкой для смешивания, но я не думаю, что это даже необходимо, потому что цвета уже легко смешиваются. Чернила по консистенции гладкие и легко ложатся на бумагу, не оставляя разводов. Вам действительно нужно работать быстро, потому что чернила быстро сохнут.
Не издает сильного запаха, чернила нетоксичны. Он также не содержит кислоты, поэтому его следует безопасно использовать на более тонкой бумаге.Бумаги он не пропитывает.
Мне нравится треугольная форма. Края закруглены, поэтому пользоваться им не составит труда. Вы можете использовать его часами и не чувствовать усталости.
Как и многие другие маркеры, эти имеют двойные наконечники. У него острие пули диаметром 1 мм, а у другого — наконечник шириной 7 мм. Вы можете использовать более крупный, если вам нужно больше покрытия, и более тонкий для набросков или надписей.
Поскольку это маркер на спиртовой основе, он может растекаться сквозь бумагу.Вы не должны использовать его на тонкой бумаге или если вы собираетесь использовать его на тонкой бумаге, не позволяйте кончикам пера соприкасаться с бумагой в течение длительного времени, чтобы чернила не пропитались.
Сумка для переноски, в которой идут маркеры, представляет собой простой чехол на молнии. Не так уж и сложно оставаться организованным, хотя, если вы ищете определенный цвет, может быть труднее определить нужный цвет, потому что они все перемешаны там.
Колпачки сообщают вам, какого они цвета, потому что они имеют цветовую кодировку, цифровую кодировку и обозначают название цвета.Мне нравится, что название написано на крышке, чтобы этикетки не выгорали, когда их постоянно касаются пальцами.
Мне просто кажется, что варианты цвета не так полны. Здесь не много основных цветов и мало переходных цветов. Это действительно более удобный набор маркеров для новичков. Кончики также более жесткие и менее щадящие, поэтому, если вы привыкли к мягким кончикам кистей, вам может не понравиться жесткость кончиков этих маркеров. Однако они могут быть хорошими для большего контроля, идеально подходят для новичков.
Плюсы
Удобно держать
Без полос
Хорошие варианты цвета радуги
Быстро сохнет
Более жесткие наконечники
Минусы
Отсутствие переходных цветов
Базовые варианты цвета ограничены
Купите это, если ищете базовый набор раскраски. Они недорогие и являются хорошими дешевыми художественными маркерами для иллюстраций и надписей.
6. Caliart 100 Цветные маркеры для алкоголя Artist Dual Tip
Если вы ищете больше цветового разнообразия, попробуйте эти маркеры для художников. В этом наборе 100 маркеров разных цветов. Это хороший выбор цвета для всех, кто любит рисовать или раскрашивать. Есть много цветов и разумное количество переходных цветов, так что это также должно подойти тем, кто создает градиентный вид.
Их можно считать лучшими маркерами для иллюстраций из-за их двойных наконечников.Один наконечник представляет собой тонкий наконечник пули, который позволит вам делать наброски и иллюстрации, а другой наконечник — наконечник стамески, который можно использовать для затенения и создания красивой каллиграфии.
Оба типа наконечников отлично справляются со своей задачей. Они не очень мягкие, не изнашиваются и не изнашиваются. Даже при частом использовании перья по-прежнему хорошо выдерживают большие повреждения.
Качество чернил очень пигментированное. Он основан на спирте, как и все остальные в этом списке, поэтому обязательно используйте его на более толстой бумаге, иначе он протечет.Он также может пропитать бумагу, поэтому не оставляйте ее на поверхности слишком долго.
В отличие от некоторых маркеров в этом списке, эти имеют округлую форму. Они по-прежнему просты в использовании, но если вы положите их на стол, они могут скатиться. Просто положите их обратно в футляр, чтобы этого не произошло.
Мне нравится выбор цвета. В этот набор входит много красивых цветов и цветов земли. Если вам нравится рисовать людей, у вас также есть хорошие варианты оттенка кожи.Мне просто не нравятся колпачки, потому что цвета переданы неточно. Вам нужно будет сопоставить цвета на листе бумаги, а затем пометить их названием цвета. Вы можете ссылаться на это при выборе цвета. Подобрать нужный цвет намного проще.
Смешивать цвета очень просто. Вам должно понравиться смешивать и сочетать разные цвета, как если бы вы работали с акварелью.
Тоже не размазывается. Я пробовал использовать его на других средах, и он быстро сохнет.Я думаю, новичкам понравится этот, потому что он не повсюду.
Еще мне нравится, что если у вас возникнут проблемы с маркерами, производитель с готовностью их решит.
Плюсы
Очень пигментированный и насыщенный цвет
Легко смешивается
Хорошее послепродажное обслуживание
Не очень дорого
Минусы
Необходимо создать таблицу цветов, потому что цвет, указанный на крышке, неточный
Это действительно хорошие альтернативы дорогим на рынке.Качество чернил на уровне этих дорогих маркеров, поэтому, если вы не хотите тратить слишком много денег, купите этот набор. У вас также больше вариантов цвета по сравнению с другими.
7. Ohuhu Алкогольные маркеры 80 цветов
Могу сказать, что эти маркеры Ohuhu по качеству не уступают другим доступным маркерам в этом списке. Я не разочаровался в этом наборе. Что отличает этот маркер от других, так это его овальная форма. Он тоньше, чем закругленные, поэтому вы можете обнаружить, что его легче держать и использовать.
В этот набор входят 80 разных цветов и бесцветный блендер. Все цвета яркие и пигментированные. В этом мне особенно нравятся пастельные варианты. В этом наборе также больше телесных тонов, чем в других маркерах, которые я пробовал, поэтому, если вам нравится рисовать людей или мультфильмы, вам обязательно понравятся цвета, включенные в этот набор.
Это чернила на спиртовой основе, поэтому они быстро сохнут и не выцветают. Даже через некоторое время чернила на бумаге остаются яркими. Он также хорошо сочетается и имеет хороший переход цветов.
Как и все остальные в этом списке, эти маркеры также имеют двойные наконечники. Тонкий наконечник пули идеально подходит для рисования и контуров. Я часто использую его для рисования и письма. Наконечники стамески тоже хороши. Они обеспечивают отличное покрытие и распределяют изрядное количество чернил, не пропуская сразу бумагу.
Я считаю, что эти маркеры аналогичны по качеству и стабильности, что и другие маркеры в том же ценовом диапазоне. Если у вас есть другие маркеры, но вы хотите добавить больше цветов, но не хотите, чтобы их согласованность была другой, это может быть хорошим выбором.Вы можете смешать это с другими маркерами, и вы не заметите большой разницы.
Эти маркеры поставляются в черном футляре на молнии. Это прочный футляр, который хорошо держит форму. Я легко могу расположить маркеры, не возясь с чемоданом. Он также остается прочным, даже когда вы кладете его в один большой с другими своими вещами.
Колпачки этих маркеров имеют цветовую кодировку. Также есть номер, который будет указывать, какого это цвета, но нет описания цвета, поэтому вам нужно будет распечатать те, которые предоставлены производителем, и создать легенду для себя.Так вы легко сможете найти нужный оттенок цвета.
Одна вещь, которую я заметил в этих маркерах, — это нестабильный размер наконечников пуль. Некоторые меньше других. Это не такая уж большая проблема, но о ней следует помнить при покупке. Разница в размерах тоже не такая большая, поэтому она может быть не слишком заметной, если вы уже записали ее на бумаге.
Плюсы
Легко смешивается
Совместим с другими маркерами
Хорошая цена
Хороший выбор цветов
Превосходное послепродажное обслуживание
Минусы
Размеры наконечника пули не совпадают
Эти маркеры стоит своих денег.Качество этих маркеров понравится как профессионалам, так и новичкам. Они могут быть хорошим вариантом для тех, кто серьезно относится к своему искусству.
8. Маркеры Prismacolor Premier Illustration
Практикуйте свои навыки рисования с помощью этих маркеров. Эти маркеры бывают разных размеров с наконечниками. В зависимости от ваших потребностей вы можете выбрать тонкие или очень тонкие подсказки. В каждой упаковке 5 маркеров с перьями разного размера.
Вы можете использовать самые тонкие кончики для создания прядей бровей или тонких прядей волос, а более толстые кончики можно использовать для более полных определений на рисунках и добавления дополнительных размеров.
Думаю, это хорошее дополнение к коллекции маркеров любого художника. Вы найдете этот вариант совместимым, если у вас уже есть двусторонние художественные маркеры Prismacolor с 12 счетчиками и другие маркеры от этого производителя.
Тонкость кончиков гарантирует получение точных и четких линий. На нем не будет пятен и полос, поэтому вы можете приостановить рисование линии и не увидеть, где вы закончили. Даже новичкам понравится, насколько хорошо этот маркер ложится на бумагу. Он предлагает самое плавное приложение.Вы едва чувствуете загвоздку.
Окрас очень пигментированный. Вы можете легко увидеть это, даже если используете его с цветными маркерами. Консистенция чернил остается прежней. Несмотря на то, что он яркий, он не просачивается сквозь толстую бумагу. Чернила также не тускнеют, особенно когда вы смешиваете их с другими маркерами.
Это должен быть хороший дизайнер или архитектор. Перья длинные, и они хорошо выдерживают множество применений. Эти маркеры не разочаруют профессионалов, которым нужно постоянно рисовать.
Чернила также легко сохнут. Я не нашел на нем полос, поэтому, даже если я сразу проведу по нему руками, чернила не попадут повсюду, хотя это сочные маркеры. Они распределяют много чернил, но не создают большой беспорядок.
Однако по прошествии некоторого времени и частого использования чернила внутри также имеют тенденцию высыхать. Поток чернил может уменьшиться. Возможно, вам придется встряхнуть маркеры, чтобы чернила растеклись.
Эти маркеры также просты в использовании. Они похожи на ручки.Если вы привыкли к размеру ручек, они вам понравятся.
Плюсы
Сочный и насыщенный
Писает плавно
Перья хорошо держатся
Не проступает сквозь толстую бумагу
Создает чистые и четкие линии
Минусы
Могут быстро высыхать, и чернила могут не растекаться
Эти маркеры должны быть у каждого художника. Они незаменимы из-за того, насколько хорошо они создают линии.Выбор размера даст вам больше возможностей, чтобы вы могли создавать самые разные рисунки.
9. Набор маркеров Copic из 6 предметов для эскизов
Одна из вещей, о которых я сожалею, когда дело доходит до покупки маркеров, — это ограниченный выбор телесных тонов. Если вы похожи на меня и любите рисовать персонажей и людей, вам будет сложно выбрать правильный цвет телесного тона из-за ограниченных возможностей, которые у вас есть.
Хорошо, что Copic выпустил этот набор, который в основном состоит из телесных тонов.На выбор предлагается 6 различных телесных оттенков. Есть и другие наборы, которые вы можете выбрать из этой линейки, но этот — идеальное дополнение к вашей коллекции маркеров художника.
Эти маркеры имеют двойные наконечники. Он поставляется с острием для затенения, каллиграфии и рисования, а также имеет кончик кисти, который ценят многие профессиональные художники. Кончик кисти трудно найти в маркерах, поэтому полезно знать, что у вас есть возможность использовать этот набор маркеров. Многим профессионалам нравится использовать кончики кистей из-за того, насколько плавно они наносят чернила и насколько хорошо они могут создавать вид акварельного искусства без всякого беспорядка.
Этот бренд также известен своими многоразовыми чернилами и сменными перьями. Этот набор также может похвастаться такой же системой. Хотя это очень дорогие маркеры, в конечном итоге вы сэкономите больше денег, поскольку вам нужно будет покупать только сменные перья и заправки чернил, а не весь набор.
Качество чернил на высшем уровне. Он плавно ложится на бумагу, не перенасыщая ее, хотя я бы посоветовал записать это на клочке бумаги при первом использовании. Некоторые маркеры имеют тенденцию становиться водянистыми.
Это одни из лучших маркеров, которые я использовал для смешивания. Они создают безупречные результаты смешивания, поэтому их могут использовать как профессионалы, так и новички.
Плюсы
Многоразовые чернила
Сменные наконечники
Хороший выбор оттенков кожи
Легко смешивается
Цвета соответствуют колпачкам
Минусы
Слишком много воды при первом использовании
Дорогой
Эти маркеры могут быть слишком дорогими, но я думаю, они того стоят, если вы действительно серьезно относитесь к своему искусству.Есть так много маркеров, которые хороши, но недолговечны. Но со сменными перьями и многоразовой системой чернил этих маркеров вы получаете хорошую сделку. Вы можете использовать свои маркеры годами, и вам не придется их заменять.
10. Маркеры с двойным наконечником Crayola Brush & Detail
Мои поиски идеальных маркеров на кончиках кисти привели меня к этому набору. Эти маркеры имеют только кончики кистей, поэтому, если вы предпочитаете кончики кистей или хотите попробовать их, вам следует проверить эти маркеры.
Эти маркеры поставляются не с одним кончиком кисти, а с двумя кончиками кистей разного размера. В этом наборе 16 маркеров и 2 дополнительных цвета. Если вам нужно больше покрытия, вы можете использовать более толстый кончик кисти. Для более сложных деталей используйте более тонкий кончик кисти.
Я думаю, что они лучше подходят для достижения эффекта акварели, а также для каллиграфии. Кончики кистей мягкие и гибкие, поэтому ими легко пользоваться.
Мне нравятся цвета, включенные в этот набор, хотя мне кажется, что некоторые цвета слишком близки друг к другу, так что большего разнообразия вы не получите.Тем не менее, они должны быть хороши для создания хорошей градации цветов. Если вы хотите, чтобы цвета были более темными и более светлыми, вам понравятся цвета из этого набора.
Мне нравится консервная банка, в которой он идет. Он очень прочный, и в нем достаточно места для других карандашей. Маркеры в этом наборе тонкие, очень похожи на ручки, поэтому не занимают много места. Если вы привыкли к размеру карандашей, вы предпочтете этот.
Перья прочные. Они долго держат форму.Я еще не испытал износа, хотя кончики кистей могут истираться. Время покажет, как долго они продержатся, но для среднего времени окрашивания они кажутся довольно прочными.
К кончикам кисти может быть непросто привыкнуть, особенно если в прошлом вы использовали долото или тонкие пули. После некоторой практики вы к этому привыкнете.
Качество и густота чернил очень похожи на акварельные. Вы можете добиться этого эффекта, не создавая вокруг себя большого беспорядка.Если вам нравится рисовать акварелью, но вам неудобно каждый раз приносить воду и вам нужно все чистить и хранить, вам это понравится. Пользоваться им удобнее, потому что нет необходимости использовать воду. Кроме того, им проще пользоваться во время путешествий. Дети будут весело рисовать с ним.
Плюсы
Отлично подходит для художников-кистей
Хорошие варианты цвета
Поставляется в жестяной коробке
Идеально для каллиграфии
Имеет два наконечника кисти размером
Минусы
Некоторые цвета очень похожи друг на друга
К
непросто привыкнуть
Эти ручки не являются вашими обычными маркерами для раскрашивания.Их кончики кистей отличают их от других. Купите эти маркеры, если вам нравятся кончики кистей и вы хотите создать эффект акварели в своих художественных проектах.
11. Artify Art Supplies Artist Набор маркеров для рисования на спиртовой основе
Когда дело доходит до маркеров высочайшего качества, люди часто думают о маркерах Copic. Но на самом деле есть маркеры, которые не менее хороши, и это один из них. В этот набор входят маркеры 40 разных цветов, которые помещаются в прозрачный футляр для переноски.Это одна из лучших сумок для переноски, которые я когда-либо видел, потому что она сделана из прочного пластика. Мне также нравится, что он обеспечивает большую защиту, чем тканевые футляры, потому что, если маркеры протекают, чернила не попадут повсюду.
Варианты расцветки отличные. В этом наборе много правильных земных тонов, которые я считаю идеальными для рисования пейзажей. Новичкам он понравится в качестве стартового набора, но и опытные художники найдут эти маркеры идеальными.
Что делает эти маркеры такими замечательными, так это их способность к смешиванию.Они так легко сочетаются. Вы даже не увидите, где кончаются линии. Вы действительно можете сказать, что он распределяет нужное количество чернил, потому что они не слипаются.
Думаю, размер в самый раз. Он не слишком длинный и не слишком толстый. Маркеры легко держать, что упрощает их использование при рисовании в течение нескольких часов. Они не вызывают утомления рук.
У этих маркеров, как и у других, есть двойные наконечники. У него широкий наконечник, который может покрывать большую площадь, идеально подходит для затенения. Тонкий наконечник можно использовать для рисования и заполнения этих деталей.
Хотя эти маркеры не дорогие, они прочные. Ствол не кажется хлипким. Даже когда вы роняете маркеры, они все равно держатся. Я вижу, что это длится очень долго.
Единственная проблема, с которой я столкнулся, это то, что некоторые маркеры имеют тенденцию протекать. Вам просто нужно убедиться, что колпачки плотно закрыты, а затем вы держите маркеры в вертикальном положении, чтобы этого не произошло.
Плюсы
Отличные стартовые маркеры для начинающих
Лучший чемодан для переноски
Легко смешивается
Прочный ствол хорошего качества
Хорошие варианты цвета
Минусы
Некоторые маркеры имеют тенденцию протекать
Эти маркеры — отличная альтернатива некоторым дорогим маркерам, представленным сегодня на рынке.Эти маркеры столь же хороши по своим свойствам смешивания и столь же долговечны.
12. Маркеры Tanmit Перманентные маркеры с двумя наконечниками
Эти маркеры Tanmit — лучший выбор для детей и начинающих. Он имеет 40 цветовых вариантов и включает в себя чехол для переноски. Я не очень люблю футляр для переноски, потому что он кажется немного хрупким, но в нем есть хороший выбор цветов.
Тонкий наконечник пули и наконечник долота идеально подходят для тех, кто ищет универсальность в своих художественных материалах.Чернила ложатся так плавно, и они имеют такие же возможности смешивания, как и у более дорогих марок художественных маркеров.
Мне нравится, насколько яркие цвета. Они пигментированы, насыщены и сохраняют свою яркость даже через некоторое время.
В отличие от других маркеров, у которых чернила обычно заканчиваются плавно, у этих маркеров такой проблемы нет. Фактически, эти маркеры — одни из самых долговечных, которые я когда-либо использовал. Они и без того недорогие, но их долговечность гарантирует, что вы окупите свои деньги.
Чернила быстро сохнут. Он по-прежнему дает вам время для смешивания, но после смешивания он хорошо сохнет, поэтому минимизирует образование полос. Мне нравится, что после этого не остается большого беспорядка. Маркеры также не протекают легко.
Мне также интересен дизайн крышки. Есть небольшие отверстия, которые облегчают захват, если вы хотите снять колпачок. На крышке также есть цветной индикатор, указывающий, какой цвет вы используете.
Плюсы
Отлично подходит для детей и начинающих
Ложится плавно
Отличная способность к смешиванию
Яркие цвета
Длится долго
Купите эти маркеры, если вы ищете высококачественные маркеры, которые не будут стоить вам больших денег.Эти маркеры ничуть не хуже дорогих благодаря хорошей способности к смешиванию. Вы не пожалеете, что потратили деньги на эти маркеры.
На что обращать внимание при покупке маркеров для искусства
Купить маркеры для искусства может быть сложно, потому что вы выбираете из десятков вариантов. Вы не сможете легко сказать, достаточно ли они хороши, если не используете их на самом деле. Но вот несколько факторов, которые вы можете использовать, чтобы сузить свой выбор:
Последовательность и качество чернил
Это самое важное, о чем вам следует подумать.Если качество чернил невысокое, смешать их будет непросто, и они попадут повсюду. Вы можете сказать, что это маркер низкого качества, если чернила не ложатся ровно, и вы можете увидеть видимые перекрытия чернил на бумаге. Он должен быть смешиваемым, чтобы вы могли получить единообразный вид.
На нем не должно быть полос и должно быть легкое высыхание. Не стоит использовать то, что долго сохнет, потому что это может создать беспорядок. Ищите ручки, которые расходуют необходимое количество чернил.
Долговечность маркера
Даже если у вас ограниченный бюджет, вы не хотите тратить его на маркеры, у которых быстро закончатся чернила. Это будет проблемой, если у вас закончатся чернила на ваших любимых маркерах, потому что это будет означать, что вам нужно будет купить весь набор. Проверьте, достаточно ли в нем чернил. Было бы здорово, если бы вы могли купить эти маркеры с многоразовой системой, чтобы ваши стволы для маркеров не пропали даром.
Выбор цвета
Это зависит от ваших потребностей.Если вы только начинаете, убедитесь, что вы выбрали наборы маркеров базового и основного цветов, которые вам нужны. Оттуда вы можете собрать свою коллекцию. Если вы профессионал, существуют марки маркеров, которые группируют свои маркеры по типу. Например, если вы ищете только больше маркеров телесного тона, вы можете получить только этот набор, а не покупать набор из 50 маркеров, чтобы получить больше вариантов телесного тона. Оцените свои потребности и купите те, которые соответствуют этим потребностям.
Размер и конструкция ствола
Это важно, потому что слишком большие маркеры трудно удерживать.Если они слишком тонкие, их будет трудно использовать. Выберите то, что кажется правильным.
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое художественный маркер?
Художественный маркер — это обычно маркер на спиртовой основе, который используется для создания произведений искусства. У них обычно есть двойные подсказки, чтобы предоставить пользователям полный опыт работы с искусством. Эти маркеры обычно идут в комплекте.
Как это работает?
Художественные маркеры не требуют специальных инструментов для работы.Просто откройте колпачок и начинайте писать. Обычно их не нужно «активировать». Другие маркеры, особенно на масляной основе, нужно прижимать к бумаге, но эти маркеры, как правило, этого не делают.
Эти маркеры также обычно идут в комплекте с инструментом для наложения. Это бесцветный маркер, который вы используете для распределения чернил и получения хорошего смешанного эффекта.
Для кого это?
Эти маркеры могут использоваться студентами-художниками, профессионалами в области дизайна, архитекторами, энтузиастами искусства, детьми и всеми, кто любит раскрашивать.Независимо от того, занимаетесь ли вы раскрашиванием и рисованием в качестве хобби или профессии, вам понравится набор маркеров.
Какие существуют типы художественных маркеров?
Художественные маркеры особо не классифицируются. Однако есть разные варианты. Например, вы можете найти художественный маркер типа кисти, концы которого имеют форму кисти, похожую на акварельные кисти. Они лучше подходят для профессиональных художников или тех, кто хочет добиться эффекта акварели на своих работах.
Существуют модели с двойным наконечником, где один наконечник представляет собой тонкий наконечник, а другой — наконечник пули. Эти универсальные виды художественных маркеров можно использовать в различных проектах, включая каллиграфию, рисование и раскрашивание.
Зачем художникам маркеры?
Обычные маркеры просто не подойдут, если вы хотите, чтобы ваши работы выглядели более профессионально. Обычные маркеры могут быть полосатыми, и они просто плохо сочетаются. Художественные маркеры, с другой стороны, обладают отличными возможностями смешивания, поэтому вы можете добиться гладких и ровных результатов.
В художественных маркерах есть и другие особенности, которые нельзя пропустить, такие как двойные наконечники, система многоразовых чернил и сменные наконечники. Это те особенности, которые облегчают жизнь художникам.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды художественных маркеров пользуются наибольшим доверием?
Есть много проверенных брендов арт-маркеров, но когда дело доходит до профессиональных маркеров, Copic — самое узнаваемое имя. Однако многие сравнивают его с другими брендами, такими как Sharpie и Prismacolor, из-за их схожих свойств.Copic, однако, имеет многоразовую систему чернил и функцию сменных перьев, что делает их лучшим выбором, если вы ищете долгосрочные варианты.
Sharpie vs Copic — что лучше?
Это зависит от того, что вы ищете. Если вы ищете лучшее, лучше Copic. Это также лучше в долгосрочной перспективе, потому что вы можете пополнить его, когда закончатся чернила, и вы можете заменить перья, когда они изнашиваются. Качество чернил Copic хорошее. Отлично подходит для смешивания.
Sharpie также хорош, когда дело касается качества чернил. Это менее дорогая альтернатива Copic, поэтому, если вы ищете что-то более доступное, это хороший вариант.
Какие маркеры подходят для рисования?
Когда дело доходит до рисования, ищите маркеры с кончиками пули или кончиками кисти. Выберите те, которые легко растушевываются и могут рисовать четкие линии, не растекаясь и не становясь полосами.
Маркеры Copic лучше, чем Prismacolor?
Маркеры
Copic имеют репутацию лучших маркеров, но многие могут подтвердить качество Prismacolor.Все сводится к личным предпочтениям. Некоторые люди могут найти маркеры Prismacolor лучше для них, в то время как другие предпочитают консистенцию чернил для маркеров.
Sharpies хороши для искусства?
У
Sharpies хороший выбор художественных маркеров, поэтому они должны работать для всех видов художественных проектов. Просто выберите правильные маркеры Sharpie для ваших проектов.
Как использовать художественные маркеры?
Эти маркеры можно использовать как ручку.Вы просто выбираете наконечник, который вам больше нравится, потому что у большинства этих маркеров есть два наконечника. Начните рисовать на плотной бумаге. Для заполнения используйте долотообразные наконечники. В этих наборах маркеров вы также можете найти бесцветный блендер. Попробуйте смешать чернила с этим, чтобы добиться равномерного и гладкого эффекта.
Как расположить художественные маркеры?
Вы можете организовать свои художественные маркеры по цветовой гамме. Если он поставляется с футляром для переноски, просто поместите все маркеры в футляр, убедившись, что крышка открыта, чтобы вы могли легко найти цвет, который ищете.
Где купить?
Они должны быть доступны в обычных магазинах товаров для искусства, канцелярских товарах и в крупных торговых магазинах, таких как Home Depot или Walmart. Вы также можете купить их на Amazon и других торговых сайтах.
Как ухаживать и чистить?
Если корпус маркеров загрязнен, просто протрите их бумажным полотенцем, немного смоченным в спирте. Это поможет избавиться от остатков чернил.
Заключение
Лучшие фломастеры найти несложно, если вы знаете, что именно ищете.Убедитесь, что вы определили свои предпочтения, изучите различные марки маркеров. Начните с моих предложений выше, чтобы вам не пришлось изнурять себя поиском лучших маркеров, которые вы можете использовать для своих работ.
Руководство по покупке для начинающих и художников! — Искусство — это развлечение
Лучшие маркеры
Ниже приведены ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом поставщике произведений искусства. Если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас).Прочтите мое заявление о раскрытии информации , чтобы узнать больше.
При покупке художественных принадлежностей я предпочитаю делать покупки в Blick, потому что вы знаете, что получите подлинные товары от уважаемых арт-брендов. Покупка на Amazon иногда может быть неоднозначной, поскольку многие товары продаются сторонними продавцами, которые могут продавать имитацию товаров сомнительного качества или даже поддельные товары, замаскированные под именные бренды. К счастью, это никогда не проблема при покупке у известного поставщика произведений искусства, такого как Blick!
Лучшие маркеры на спиртовой основе
Мой общий выбор — это Copic Sketch Markers .Как я уже упоминал, у меня есть полный набор из 358 цветов, и я использую их для создания цветных рисунков для своих книг с 2014 года. Хотя это одни из самых дорогих маркеров, которые вы можете купить, вы можете пополнить их и поменять перья. , так что они прослужат всю жизнь.
Часто можно сэкономить, покупая их наборами. Все 358 цветов я приобрел постепенно, в течение 1-2 лет — не нужно спешить и покупать все сразу (если только вы не можете себе это позволить и хотите). Мне нравится, что маркеры Copic Sketch Markers двусторонние, с кончиком кисти на одном конце и зубилом на другом.Прочтите выше, чтобы узнать, насколько хорошо они справляются с окрашиванием и растушевкой. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим обширным обзором маркеров Copic.
Мой бюджетный выбор для спиртовых маркеров профессионального качества — это Blick Studio Brush Markers . Они очень похожи на Copics (они многоразовые, а кисть и наконечники долота можно заменить), но стоят на 3 доллара меньше за маркер, чем Copic Sketch! Я сам их тестировал, и, честно говоря, трудно отличить! Они не могут конкурировать с цветовым диапазоном Copic Sketch, но вы все равно получаете 143 цвета плюс бесцветный блендер — более чем достаточно.
Для тех из вас с ограниченным бюджетом, кто хочет опробовать спиртовые маркеры, Ohuhu алкогольные кисточки (показаны ниже) — это мой ультрабюджетный выбор . Они даже дешевле, чем маркеры Blick Studio, но я бы не стал называть их «профессиональным качеством», потому что (на момент написания этой статьи) они не подлежат повторной заправке, перья не подлежат замене (и имеют тенденцию изнашиваться намного быстрее. чем маркеры профессионального уровня), и они доступны только в наборах (тогда как маркеры Blick и Copic доступны по отдельности).Однако для новичков и любителей, которые хотят познакомиться с алкогольными маркерами, это отличная покупка! Кроме того, Ohuhu рассматривает возможность предлагать заправки и продавать свои маркеры индивидуально, поэтому они, безусловно, являются компанией, за которой стоит следить, если эти факторы важны для вас. Прочтите мой подробный обзор спиртовых маркеров для кистей Ohuhu, чтобы узнать, подходят ли они вам!
Еще один отличный ультрабюджетный выбор — это Arrtx Markers (показано ниже), которые являются хорошим выбором, если вы предпочитаете пулю / тонкий наконечник вместо наконечника кисти, который поставляется с другими продуктами, упомянутыми выше.Как и маркеры Ohuhu, их нельзя пополнять повторно, и наконечники не подлежат замене, но они поставляются в удобном футляре для переноски с индивидуальным слотом для каждого маркера. Прочтите мой подробный обзор маркеров Arrtx, чтобы узнать больше!
Двусторонние художественные маркеры Prismacolor Premier имеют много преимуществ: надежный бренд, огромный выбор цветов (200 + блендер), они доступны в открытом доступе и стоят меньше, чем Copics. Однако они не подлежат повторному наполнению и перья не могут быть заменены.Они двусторонние, но только с зубилом и пулей или тонкими наконечниками (без наконечников кисти). Я настоятельно рекомендую кончик кисти, но если вы этого не сделаете, он должен быть в вашем списке.
Лучшие маркеры на водной основе
Мой общий выбор — это Zig Art & Graphic Twin Markers . Они двусторонние (кисть и тонкий наконечник пули) и предлагают 80 впечатляющих цветов. Перья не заменяются, и они не подлежат повторной заправке, но они довольно дешевы из-за своего художественного качества (около 3 долларов за маркер) и даже меньше, если вы покупаете набор.
Указанный ниже товар доступен на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Мой бюджетный выбор — это ручки для акварельной кисти Akashiya Sai . Я мало знаю о бренде, и у них есть только 30 цветов, но мне просто пришлось порекомендовать их, потому что ими было приятно пользоваться, и они дешевы. Я купил набор из 20 штук, потому что они были в продаже, и мне сразу понравились гибкость и гладкость их кончиков кистей.Цвет соскальзывает с наконечника, а их возможности смешивания просто потрясающие для такой цены. На момент написания статьи набор из 20 цветов стоит около 20-30 долларов, а набор из 30 цветов — 50 долларов.
Я также рекомендую Sakura Koi Coloring Brush Pens , но они проигрывают маркерам Zig, потому что предлагают меньше цветов (48 против 80). Мне также нравятся ручки Tombow Dual Brush , но, несмотря на их превосходную цветовую гамму (108 цветов), они проиграли, потому что они, казалось, не смешивались, а кончик кисти был немного жестким и в результате почти порвался. на каждой бумаге, на которой я пытался их смешать.Ручки для художников Faber-Castell Pitt Artist Pens от надежного производителя содержат пигментированные индийские чернила (более светостойкие), но я обнаружил, что они не смешиваются так хорошо, как мне хотелось бы. Я понимаю, почему они популярны среди людей, которые любят писать от руки.
5 лучших маркеров для рисования [2021]
* Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше.
Есть несколько веских причин, почему вам нужны маркеры качества.Они станут прекрасным дополнением к коллекции любого художника. Это очень удобно, если вы любите рисовать. Художественные маркеры просты в использовании и доступны во множестве цветов.
Вы можете выбирать из множества оттенков и смешивать их так же, как с цветными карандашами.
Если они вам нравятся, то вам, очевидно, нужно вкладываться в качественные маркеры. Существует множество вариантов выбора, которые затрудняют переход между различными вариантами.
Но какие маркеры лучше всего подходят для рисования? Лучшие маркеры для рисования должны иметь хорошо сочетающиеся цвета, устойчивые к выцветанию и, как правило, разных цветов.Для разных эффектов полезны разные подсказки, поэтому часто идеально подходят маркеры с двумя наконечниками, предоставляющие вам выбор.
Несколько лет назад маркеры были нишевым инструментом, который использовали художники манги и графические дизайнеры. Эти маркеры не устойчивы к выцветанию, и художники избегали их. Однако со временем художники приняли эти инструменты за их фантастическую универсальность и доступность ярких цветов.
Все художники предпочитают фломастеры. Они идеально подходят для рисования, так как быстро сохнут.Благодаря простому приложению они хорошо подходят для рисования жестов, набросков, рисования и многого другого. В последнее время наблюдается всплеск использования маркеров для рисования.
Лучшие маркеры для рисования
Мы изучили все отличные варианты, которые мы могли найти для рисования маркеров, взвесили их пригодность и обобщили некоторые из наших фаворитов в этом обзоре. Ознакомьтесь с ними и взвесьте их «за» и «против», чтобы найти лучший вариант, соответствующий вашим потребностям.
Рейтинг
Бренд
Основные характеристики
1.
Prismacolor 3620 Premier Двусторонние художественные маркеры
Двусторонние, насыщенные цвета, однородные
2.
Набор эскизов маркеров Copic
Нетоксичные, многоразовые сменные детали
3.
Художественные маркеры для алкогольных напитков Ohuhu Store
120 цветов, двухсторонние, быстросохнущие
4.
Художественные маркеры ADAXI Store
Двусторонние, гладкие, нетоксичные
5.
Двухконцевые маркеры для эскизов Vbeca
Не растекаются, хорошо растекаются, тонкий наконечник
1.
Prismacolor 3620 Premier Двусторонние художественные маркеры
Проверить текущую цену на Amazon
Если вы любите создавать красивые иллюстрации, то этот премиальный набор маркеров вам обязательно понравится.Этот продукт идеально подходит для творчества и ремесел и изготовлен из очень прочных изделий. Этот набор маркеров был произведен в США
.
Этот набор подходит как для начинающих, так и для опытных художников. Эти маркеры премиум-класса представлены в разнообразной цветовой гамме и имеют двойной наконечник.
Тонкий наконечник позволяет проводить точные линии. С другой стороны, гладкое зубило позволяет использовать линии различной ширины. Чернила на основе спиртовых красителей позволяют получать насыщенные, гладкие цвета.
Эти маркеры содержат пигменты и цвета непревзойденного качества.Они невероятно универсальны и содержат различные советы по детализации. Удобный дизайн упрощает переключение между полным охватом и точной работой.
Эти высококачественные чернила на спиртовой основе на основе красителя обладают высокой насыщенностью и обеспечивают превосходное смешивание. Чернила Brilliant созданы для легкого и плавного течения. Каждый маркер имеет один резервуар с чернилами и обеспечивает однородность с обоих концов.
Этот набор набросков профессионального качества поможет вам заполнить каждую деталь правильным цветом.Краска разработана с высочайшей насыщенностью цвета, обеспечивающей гладкое покрытие. Удивительное разнообразие оттенков поможет вам создавать неповторимые творения. Каждая ручка содержит нетоксичные чернила на спиртовой основе.
Если вы неповоротливы, то в этом наборе есть отличная функция, которая вам пригодится: есть наклонные стойки для легкого извлечения.
Основные характеристики
Двойные маркеры доступны в широком диапазоне цветов
Тонкий наконечник для четких линий и точеный наконечник для широких мазков и покрытия
Чернила на спиртовой основе дают гладкие, насыщенные цвета
Непревзойденное качество пигмента
Плюсы
Идеально для проектов по раскрашиванию взрослых
Единый источник чернил обеспечивает единообразие цвета во всем
Яркие цвета для иллюстративных проектов
Наклоны стойки обеспечивают легкий поиск цвета
Минусы
Крышки маркеров довольно трудно открыть
2.
Набор эскизов маркеров Copic
Проверить текущую цену на Amazon
Этот набор маркеров Copic — один из самых высококачественных маркеров алкоголя в мире. Он был разработан для японской манги-индустрии и предпочитает его, так что вы знаете, что они хороши.
Эти маркеры идеально подходят для всех стилей рукоделия, иллюстрации, дизайна и искусства. Эти маркеры долговечны, их можно пополнять, а также есть сменные наконечники.
Маркеры
Copic легко смешиваются, имеют слабый запах и содержат чернила на спиртовой основе.Обычно они предпочтительнее чернил на водной основе, которые имеют тенденцию чрезмерно намокать и рассыпать бумагу во время смешивания.
Чернила для маркеров смешиваются с поверхностью, обеспечивая исключительную производительность. Этот инструмент предпочитают и ценят как профессионалы, так и любители. Чернила не содержат кислоты и не разрушают волокна бумаги, в отличие от чернил на водной основе.
Что еще более удивительно в этом наборе маркеров, так это то, что открытое время на немелованной бумаге безгранично. Это означает, что вы можете снова намочить чернила — даже спустя годы! Чернила не содержат вредных химикатов и приносят гораздо больше удовольствия.
Основные характеристики
Постоянный и нетоксичный
Не содержит вредных химикатов и сильных запахов
Удобен в использовании
Можно пополнять и вы также можете заменять поврежденные наконечники
Прослужит всю жизнь
Плюсы
Гибкая уникальная кисть обеспечивает плавное растушевывание
Упаковано в прозрачный пластиковый футляр
Совместимо с системой аэрографии Copic
Чернила на спиртовой основе устойчивы и нетоксичны
Высыхает без кислоты
Отлично подходит для людей, которые в искусство персонажей
Минусы
Эти маркеры могут протечь при неправильном хранении
3.
Художественные маркеры для алкогольных напитков Ohuhu Store
Проверить текущую цену на Amazon
Если вы хотите включить в свои наброски некоторые сильно пигментированные цвета, то вы не ошибетесь с этим набором маркеров. Эти алкогольные художественные маркеры имеют двойные наконечники — как с тонкими, так и с остроконечными концами для создания разнообразных эффектов на странице.
Тонкие и широкие двойные кончики обеспечивают точное выделение и подчеркивание для рисования как толстых, так и тонких линий. Этот набор позволяет с легкостью создавать различные узоры, эскизы и стили.
В этом наборе 120 уникальных ярких цветов. К тому же они очень хорошо сочетаются друг с другом. Эти ярко пигментированные и яркие маркеры устойчивы к выцветанию.
Они добавляют новое измерение в вашу работу, и вам просто понравится использовать эти маркеры.
Смешивайте разные цвета и делайте их удобными слоями, без пятен и пятен. Эти ручки для рисования сильно пигментированы и поставляются с колпачками с цветовой кодировкой для очень простой организации.
Основные характеристики
Спиртовые маркеры с двумя кончиками
Имеют как тонкие, так и долотообразные концы
Тонкие и широкие двойные кончики для подчеркивания и точного выделения
Позволяют создавать различные узоры, эскизы и стили
Плюсы
120 уникальных ярких цветов
Обещает превосходную смешиваемость
Быстро сохнет и высокое качество
Цветовая кодировка для упрощения организации
Высоко пигментированные маркеры
Минусы
Слишком много оттенков серого
4.
Художественные маркеры ADAXI Store
Проверить текущую цену на Amazon
Этот набор художественных маркеров профессионального качества включает 60 цветов с цветными колпачками для облегчения идентификации. Маркеры поставляются в черной сумке, что упрощает организацию набора и его переноску.
Эти маркеры с двумя наконечниками имеют точеный наконечник с одной стороны и средне закругленный наконечник с другой. Точеный кончик отлично подходит для нанесения более широких мазков, а также для заполнения больших площадей.Средняя закругленная верхняя часть отлично подходит для детальной работы, но не слишком хороша.
Эти перманентные художественные маркеры можно использовать для конструирования, набросков, раскрашивания, раскрашивания, суммирования и других приложений. Эти маркеры обещают гладкий, яркий цвет, а также их легко смешивать или накладывать. Они особенно хороши, если вы любите создавать самые разные произведения искусства.
Улучшенная внешняя оболочка предотвращает преждевременное высыхание чернил. Крышка не упадет с отметки после закрытия, что предотвратит преждевременное высыхание.
Основные характеристики
Набор маркеров 60 цветов с колпачком для цветовой кодировки
Поставляется в черной сумке
Легко собрать набор
Маркировка на спиртовой основе с двойным наконечником
Точеный наконечник с одной стороны и средний закругленный наконечник с другой стороны
Точеный наконечник идеально подходит для широких мазков и заполнения больших площадей
Средний наконечник идеально подходит для детализации
Плюсы
Можно использовать для раскрашивания, рисования, конструирования, набросков и т. Д.
Создает гладкую смесь
Отлично подходит для создания разнообразных произведений искусства
Не высыхает в ближайшее время
Идеально подходит как для экспертов, так и для начинающих
Не- токсичный, высококачественный продукт
Высыхание чернил на спиртовой основе бескислотный
Минусы
Может высохнуть, если вы не вернете крышку должным образом после использования
5.
Двусторонние маркеры для эскизов Vbeca
Проверить текущую цену на Amazon
Этот набор спиртовых маркеров с двойной головкой состоит из 48 цветов, подходящих для раскраски, маркировки, рисования и многого другого.
Набор из 48 цветов подойдет как взрослым, так и детям. Маркеры поставляются с высококачественными чернилами, которые легко сушить, смешивать или смешивать, нетоксичны и не содержат кислоты.
При разработке этих маркеров производители придерживались стандартов ASTM D-4236.Чернила не потекут, если их использовать осторожно.
Двуглавый квадратный наконечник может удовлетворить ваши требования к текстовой аннотации или раскрашиванию больших площадей. Цветная метка на колпачке предотвращает быстрое высыхание кончика маркера. Маркеры поставляются в прозрачном чемодане, который легко складывать и носить с собой.
На этот продукт распространяется гарантия от производителей на случай, если вы по какой-то причине не удовлетворены. Но мы думаем, что так и будет.
Основные характеристики
Чернила нетоксичны и не содержат кислот
Не потекут, пока вы не пройдете по одному и тому же месту несколько раз
Наконечник кисти позволяет легко растушевывать и окрашивать
Тонкий наконечник идеально подходит для мелких деталей
Плюсы
Поставляется с множеством ярких цветов, охватывающих широкий диапазон цветового спектра
Идеально подходит для архитекторов, дизайнеров интерьеров, аниматоров, иллюстраторов и художников
Тонкий наконечник твердый и прочный
Идеален для сложного дизайна, детализации и украшения
Минусы
Тонкости не на должном уровне, как этого хотят некоторые художники
Связанные вопросы Можно ли использовать эти маркеры на стекле?
Да.Вы, , можете использовать эти маркеры на стекле для создания великолепных дизайнов! Вам определенно стоит отдать предпочтение стойким к выцветанию маркерам, если вы хотите, чтобы рисунки долго держались на стеклянной поверхности.
Вы также всегда можете проверить этикетку производителя, чтобы определить, подходят ли ваши маркеры для любого проекта.
Эти маркеры прослужат долго?
Да. Практически все рассмотренные маркеры долговечны и долговечны. Они многоразовые, и вы также можете заменить перья, если они не работают.
Наверх Далее: 5 лучших маркеров для холста
лучших художественных маркеров для раскрашивания и рисования
Фото Лизы Ваксвик
Отзывы
Автор JT Pledger
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее) Маркеры
— отличный выбор для раскрашивания традиционных произведений искусства.
Они яркие, причудливые, и у каждой марки маркеров есть свои особенности. «Лучший выбор» зависит от того, какое произведение искусства вы делаете.
Художники, архитекторы, дизайнеры и многие другие творческие люди используют маркеры по разным причинам.
Итак, чтобы помочь вам найти отличный набор маркеров, я объясню различные особенности художественных маркеров, что искать, как их сравнивать, и в конечном итоге помогу вам понять, что лучше всего подходит для ваших конкретных нужд.
Мой лучший выбор — это базовый набросок, сделанный Copic, так как он достаточно общий, чтобы понравиться любому художнику любого уровня мастерства.Но есть масса вариантов, так что давайте погрузимся и посмотрим, что мы сможем найти!
Наш лучший выбор
Базовый набор для эскизов Copic из 12 предметов
Этот набор Copic дает вам 12 самых распространенных оттенков для типичного ежедневного окрашивания. Этот набор поставляется с прозрачным футляром для хранения многоразовых маркеров. Перья для каждого маркера долговечны и заменяются, когда они начинают изнашиваться и изнашиваться.
Этот набор отлично подходит как стартовый пакет для маркеров Copic или как дополнение к уже установленному набору.
Лучшие характеристики:
Надежный бренд — высококачественные маркеры для художников
Яркие яркие цвета, подходящие для любого рисунка
Сменные наконечники для надежных и устойчивых движений
Равномерное нанесение цвета, быстрое высыхание и отсутствие кислоты
Что искать
Имея большой набор художественных маркеров, вам нужно учесть несколько вещей.
И одна из самых важных вещей не имеет ничего общего с самими маркерами.Вы должны рассматривать как бумагу, которую вы используете , прежде всего.
При рисовании или раскрашивании маркерами важен тип бумаги. Более толстая склеенная бумага удерживает чернила и слои чернил лучше, чем более тонкая бумага.
Независимо от того, какую бумагу вы решите использовать, очень важно искать маркеры, которые не просачиваются, и бумагу, на которую можно наносить до нескольких слоев чернил.
Это также верно для большинства альбомов для рисования, хотя многие художники просто используют маркеры, независимо от бумаги для альбомов.Я имею в виду, это альбом для рисования. Это должно быть грязно!
Качество чернил
Качество чернил тоже очень важно. Нет двух маркеров с одинаковыми чернилами, поэтому у каждой смеси есть свои плюсы и минусы.
Существует три основных типа чернил: на водной основе, на спиртовой основе и на основе растворителя.
Маркеры на водной основе популярны, потому что не имеют запаха. Они быстро сохнут, водонепроницаемы и не растворяются в большинстве растворителей.
Маркеры на спиртовой основе позволяют легче смешивать цвета, хотя они могут образовывать полосы, если вы не будете осторожны.Краски водонепроницаемы, но могут быть растворимы в спирте, что полезно для разбавления цветов при смешивании. Есть запах спирта, но он быстро исчезает.
Маркеры на основе растворителей изготавливаются с использованием одного из трех растворителей: ацетат является наиболее популярным, но вы также можете найти бутрил или ксилол в качестве растворителя.
Эти маркеры имеют яркие, стойкие цвета, но они не постоянные. Также имеется сильный стойкий запах из-за используемых растворителей.
Большинство художников придерживаются алкогольных маркеров, хотя я нашел много маркеров на водной основе, которые мне действительно нравятся.
Цвета чернил
Если вы не создаете монотонную деталь, вам нужно выбрать набор маркеров, который имеет много разных цветов. А если вы выберете маркеры на спиртовой основе, их можно разбавить и смешать, чтобы создать новые оттенки и другие варианты.
Но вам нужны яркие цвета, которые не будут растекаться.
Поскольку маркеры наносят чернила влажными, вам также нужны непрозрачные цвета, которые не будут слишком плотными, особенно если вы накладываете цвета вместе.
Маркеры
не проходят испытания на светостойкость и не проходят стандарты стойкости.
Тот факт, что маркер говорит, что он постоянный, не означает, что цвет сохраняется навсегда. Со временем он все еще может исчезнуть.
В каждом наборе маркеров должна быть литература, в которой рассказывается, какой это тип маркера. Прочтите документы или просмотрите их веб-сайт в Интернете и определите, подходят ли маркеры для ваших нужд.
Цвета также должны давать вам возможность накладывать слои без растекания.Большинство художественных типов бумаги помогут предотвратить кровотечение, но слишком много слоев в конечном итоге могут растекать через самую прочную бумагу.
Также имейте в виду, что вы всегда можете купить несколько цветных упаковок вместе. Но если вы это сделаете, стоит привязать только к одной марке .
Например, Copic продает тонны упаковок разных цветов, и каждая из них различается в зависимости от стиля или тематики.
Источник фото @polkapolca
Наконечники и перья для маркеров
Советы будут важны в зависимости от того, как вы используете маркеры.
Для большинства художественных маркеров есть три подсказки на выбор: тонкие кончики, широкие или стамески.
Наконечники Fine позволяют выполнять детальную работу на небольших участках.
Широкие насадки больше предназначены для покрытия больших площадей и смешивания.
Зубило совмещает оба направления, позволяя работать с небольшими деталями или увеличивать охват с меньшим количеством движений. Вы также можете создавать разные линии в зависимости от того, как вы держите и используете наконечники зубила.
Некоторые маркеры имеют двойной наконечник, что очень приятно.Это означает, что у них есть наконечники на каждом конце трубки маркера. В зависимости от марки вы обычно найдете тонкий наконечник на одном конце и наконечник с долотом на другом.
Эти маркеры с двумя наконечниками — это , отличный способ использовать несколько наконечников и цветов без необходимости покупать дублирующие наборы маркеров.
Марки
Как и цветные карандаши, маркеры имеют классы качества, о которых нужно знать.
Есть три основных класса: студент (иногда называемый ученым), художник и копик.
Я расскажу о маркерах Copic в следующем разделе, поэтому давайте рассмотрим два других.
Маркеры успеваемости учащихся не такие дорогие, как другие варианты. Однако они не предназначены для профессионального использования.
Поначалу цена может показаться заманчивой, но если вы профессионал, то следует избегать отметок оценок учащихся. Они просто не дадут вам окончательного качества, необходимого для готовой работы.
С другой стороны, если вы хотите раскрашивать или рисовать только в качестве хобби, маркеры успеваемости учащихся подойдут.
Оценка художника — это то место, где вы будете искать большую часть своего времени. Если вы не решите использовать более дорогие маркеры Copic, оценка художника будет вторым лучшим выбором и очень хорошо подойдет для ваших приложений и проектов.
Они постоянны, предлагают широкий выбор цветов, и хотя они не самые дешевые для покупки, они не такие дорогие, как Copics. Так что все сводится к вашему бюджету и вашей уверенности в работе с маркерами.
Все о маркерах Copic
Copic Markers — это японский бренд, специально разработанный для художников.
Они дороже большинства, многоразовые, многоразовые и имеют сменных наконечника . Это как арт-маркеры Rolls Royce.
Источник фото: @ carrot4all
Вы можете купить наборы Copic, которые со временем накапливаются, давая вам огромную коллекцию художественных маркеров огромного разнообразия цветов.
Copics стал одним из наиболее широко используемых и востребованных брендов в мире из-за их возможностей смешивания, выбора цвета и замены наконечников.Кроме того, вы можете повторно заправлять каждый маркер, пополняя его, когда они высыхают.
Заправлять пигментные тюбики очень просто, и вы даже можете создавать свои собственные цвета, используя пустые пробирки и наконечники Copic, предназначенные именно для этой цели.
Качество чернил, пожалуй, самое лучшее, а цвета очень яркие. Другие компании подражали маркеру Copic и предлагают их по более низкой цене, но это не совсем то.
Итак, с учетом сказанного, давайте погрузимся в наш список лучших маркеров и посмотрим, что там есть!
Честное предупреждение: я люблю Copics и очень рекомендую их художникам.Если вы не можете себе их позволить, не волнуйтесь, я перечислил альтернативы, но настоятельно рекомендую попробовать их, если сможете.
Top Pick: базовый набор из 12 предметов Copic Marker
Посмотреть на Amazon
Этот базовый набор из 12 предметов Copic Marker создан для того, чтобы дать толчок вашей коллекции.
Во всей библиотеке Copic доступно несколько сотен цветов маркеров Copic. Этот базовый набор содержит 12 цветов, которые используются практически во всех типах рисунков.Просто и легко начать.
Вы можете использовать этот набор, чтобы начать свою коллекцию Copic или расширить существующую.
Каждый маркер можно заправлять через прочный и прочный тюбик. Перья также сменные, как и в стиле Copic. Это дает вам возможность переключать подсказки, не меняя цвета.
Если вы хотите начать с набора большего размера, Copic Basic также поставляется в 36-цветном наборе, который предлагает более нейтральные цвета и еще несколько вариантов тонов. Если вы хотите потратить немного больше и действительно хотите сладкий набор маркеров, тогда выбирайте пакет из 36 штук.
Все маркеры Copic изготовлены на спиртовой основе и являются стойкими.
Цвета яркие, гладкие и позволяют смешивать собственные цвета. Быстросохнущие чернила означают, что вы можете сразу же нанести больше цвета, не беспокоясь о полосах или смазывании.
Самым большим недостатком здесь является то, что Copics стоит немалые деньги, учитывая все, что вы получаете. Было бы неплохо получить пачки побольше, но в то же время вы вряд ли найдете лучшую марку, чем Copic.
Плюсы
Сменные наконечники — годы многократного использования
Яркие цвета на спиртовой основе для каждого уровня навыков
Многоразовые тюбики расположены по цветному номеру для облегчения идентификации
Минусы
Только 12 цветов в стартовом пакете Basic
Эти маркеры стоят дороже
Copic, 6 оттенков кожи
Посмотреть на Amazon
Если вы рисуете людей, лица или даже кожу животных, вам понадобятся цвета тона кожи.
Этот набор из 6 скинов Copic идеально подходит для всего этого.
Вы получаете шесть оттенков кожи для создания всех оттенков кожи, теней и бликов.
Каждый производитель изготовлен на спиртовой основе, что означает, что вы можете разбавлять цвета спиртом или смешивать, пока цвета еще влажные. Эти цвета не тускнеют со временем и сохнут без кислоты. Они хорошо играют и с другими копиками.
Вы также можете использовать систему аэрографии Copic с этими маркерами, чтобы придать вашей работе мягкость и привлекательность.
Как и все маркеры Copic, наконечники можно заменять, а трубки можно пополнять. Вы также можете смешивать цвета, чтобы создавать свои собственные варианты тонов, если хотите.
В комплекте идет прозрачный пластиковый контейнер, чтобы все было в порядке. Это первый набор оттенков кожи, созданный Copic, но есть и другие, доступные с различными оттенками и тонами.
Еще раз моя самая большая жалоба: общее количество маркеров по сравнению с тегом. Вы потратите немало средств, чтобы собрать свой набор Copic, хотя, на мой взгляд, конечный результат — невероятный набор маркеров, которые прослужат всю жизнь.
Плюсы
Точные оттенки кожи выглядят невероятно точно
Не нужно смешивать и смешивать цвета для достижения желаемого результата
Многоразовые тюбики и сменные наконечники обеспечивают надежную окраску на годы
Минусы
Нет единого набора Copic со всеми оттенками кожи в одной упаковке
Двусторонние маркеры Prismacolor Premier
Посмотреть на Amazon
Маркеры Prismacolor Premier — это фантастические маркеры для художников, которые представлены в 12 ярких цветах.
Трубка для чернил с каждым маркером представляет собой прочную трубку, предназначенную для равномерного потока чернил к обоим концам. Это потому, что у каждого маркера есть двойные наконечники.
На одном конце у вас будет остроконечное перо. Его можно использовать для всех видов окраски, а тонкий наконечник позволяет с легкостью работать в небольших помещениях.
На другом конце есть острие зубила, так что вы можете перевернуть его и начать рисовать большие широкие линии. Лучшее из обоих миров!
Прекрасно держать эти маркеры.Отличная ширина и вес по отношению к корпусу, поэтому вам не придется слишком сильно давить, чтобы оставить следы на странице.
Эти маркеры на спиртовой основе практически не имеют запаха и легко ложатся независимо от того, какой конец вы используете. В отличие от своих коллег Copic, эти маркеры не являются многоразовыми, и вы не можете заменять перья.
Но Prismacolors отлично подходят для профессионального раскрашивания, быстрых набросков и рисования на ходу на любом типе бумаги.
Смешивание может быть затруднено и может привести к загрязнению кончиков, если предыдущий цвет не высох.
Плюсы
Насыщенные яркие цвета напоминают Copics
Чернила на спиртовой основе со слабым запахом
Легко удерживать и легко прикладывать давление
Минусы
Не заправляются новыми чернилами
Хотелось бы видеть больше цветов в упаковке
Caliart Dual-Tip, 100 шт. В упаковке
Посмотреть на Amazon
Caliart предлагает маркер на спиртовой основе с двойными наконечниками и великолепным дизайном.
Набор, который я рекомендую, — это набор из 100 цветов, включая оттенки кожи, оттенки всех основных цветов, серые и пастельные тона.
Поговорим о огромной библиотеке маркеров!
А кроме основных цветов вы получите еще и бесцветный маркер. Этот маркер используется для размазывания, растушевки, смешивания и переноса цветов, не повреждая кончики других маркеров.
Эти маркеры имеют легкий запах из-за спиртовой основы, но он быстро уходит, и цвета быстро сохнут.
Яркие цвета стойкие и не тускнеют. Каждый наконечник имеет цвет, который может рисовать до 1000 футов. Однако перья не обеспечивают постоянный поток чернил, как некоторые другие.
Если вы рисуете длинные линии, вы можете обнаружить небольшие пропуски или участки линии, которые кажутся менее непрозрачными, чем остальные.
В комплекте идет сумка на молнии для хранения маркеров. Цвета указаны на каждой крышке с названием и номером для каждого маркера, чтобы помочь идентифицировать цвета.
Плюсы
Огромный ассортимент цветов, включая телесные тона
Двойные наконечники (тонкие и долотообразные) обеспечивают различную ширину линии
Долговечные цветные тюбики дают много чернил для работы с
Минусы
Цветовая маркировка только на крышках
Линии могут пропускаться или казаться более тонкими при нанесении больших отметок
Набор из 40 маркеров Artify
Посмотреть на Amazon
Набор Artify Marker — довольно хороший набор, учитывая то, что вы получаете.
Поставляется с 40 маркерами, все двойные наконечники, в прозрачном пластиковом футляре для переноски. Эти маркеры на спиртовой основе, долговечные и обладают высокой устойчивостью к выцветанию.
В набор также входит белый маркер, которым можно разбавлять цвета или смешивать их вместе.
На одном конце каждого маркера вы получите тонкий наконечник для точных линий и обработки деталей. На другом конце вы получите широкий наконечник в форме долота.
Цвета быстро сохнут и имеют слабый стойкий запах, который кажется намного лучше, чем аналогичные маркеры в этом пространстве.
Каждый маркер имеет название цвета и номер для облегчения замены. Цвета указаны на крышках для каждого конца маркера, а название и номер указаны на трубках маркера. Хотелось бы, чтобы этот текст был немного больше, но определенно читабельным.
Теперь я заметил, что колпачки немного сложнее надеть. Я не говорю, что вы будете бороться или сломать гвоздь, но вам действительно нужно толкать. А если они не полностью надеты, колпачок может упасть, что приведет к очень сухим маркерам.
Просто убедитесь, что колпачки плотно закрыты, когда закончите раскрашивать, и все будет в порядке.
Кейс для переноски сделан из прозрачного пластика и в нем удобно удерживать все 40 маркеров, чтобы не повредить чернильницу.
Плюсы
Ручки-маркеры со слабым запахом, для которых вы едва чувствуете запах
Двойные насадки работают хорошо, и вы можете легко переключаться между
Минусы
Текст цветной метки трудно читать
Чтобы надеть кепки, нужно очень сильно напрячься; больше работы, чем у других маркеров
Двойные насадки Ohuhu
Посмотреть на Amazon
Эти маркеры Ohuhu Dual Tip представляют собой набор на водной основе, который включает 80 уникальных цветов на выбор.
Эти маркеры сохнут не так быстро, как некоторые из перечисленных выше, а цвета более светлых оттенков довольно полупрозрачные. Если вам нравится смешивать и накладывать новые цвета, этот набор творит чудеса.
В противном случае вы можете укладывать несколько слоев, чтобы получить желаемый цвет.
Тонкие концы наконечников представляют собой наконечники пули, и, хотя они предназначены для точной работы, они, как правило, немного широки, чтобы попасть в узкие места. Но они по-прежнему подходят для прокладки отдельных тонких линий.
Также следует отметить, что каждый наконечник не такого же размера, как другой, а некоторые наконечники пули заметно больше.
Но широкие концы образуют широкие линии и плавно накладывают цвет. Вы можете рассчитывать использовать эти маркеры в течение нескольких месяцев каждый день и никогда не заметить недостатка пигмента.
В каждой пробирке достаточно чернил, чтобы нарисовать почти 1000 футов цвета.
И эти маркеры на водной основе практически не имеют запаха , что приятно.
Также чернила будут просачиваться через большинство бумаг, но это не должно быть проблемой, если вы будете осторожны.Дважды проверьте свой тип бумаги или положите доску за бумагами, чтобы чернила не попали на стол.
Плюсы
Двойные наконечники кажутся очень гладкими и хорошо подходят для штрихового рисунка
Чернила гладкие и стабильные, без пропусков и выцветания
Отличный выбор для красок на водной основе
Минусы
Наконечники неоднородны по размеру
Все цвета легко растекаются через бумагу
Bianyo Classic серии
Посмотреть на Amazon
Для чего-то подобного размера вы можете проверить классическую серию от Bianyo.
Поставляется с 72 маркерами (71 цвет и маркер блендера) с красивым разнообразием цветов. Эти маркеры на спиртовой основе имеют двойной наконечник с диапазоном линий от 1 мм до 7 мм.
Все чернила кажутся очень густыми и яркими. И вы можете использовать эти маркеры на любом носителе, включая ткань, одежду, керамику и, конечно же, бумагу. Чернила быстро сохнут, полностью водонепроницаемы и не должны сильно выцветать со временем.
Вы можете заметить небольшое выцветание, если оставить свою работу на солнце, но если ее хранить в прохладном сухом месте, с вами все будет хорошо на долгие годы.
Цвета также устойчивы к растеканию на большинстве видов бумаги, хотя вам следует искать более толстый картон. Например, газетная бумага — не лучшая идея, если вы хотите избежать проступания.
Также эти чернила имеют запах выше среднего, поэтому они сильно выделяются. Но он исчезает достаточно быстро, чтобы не беспокоить. Сначала я думал, что они на основе растворителя, потому что он довольно сильный.
Нанесение краски гладкое, и после высыхания остается очень чистая цветовая основа.
Смешивание можно выполнить с помощью маркера смешивания, хотя цвета уже настолько влажные и глубокие, что могут вызвать еще большее растекание на обратной стороне страницы.
Плюсы
Очень влажные цвета ложатся темными без давления
Двойные отжимания кажутся очень прочными и должны прослужить долго при постоянном использовании
Минусы
Сначала сильный запах
Сложнее растушевывать, чем многие другие маркеры
Ручки-кисточки Faber-Castell Pitt Artist
Посмотреть на Amazon
Теперь я фанат Faber-Castell и использую некоторые из их материалов уже много лет.Но с набором Pitt Artist Set от Faber-Castell я понятия не имел, чего ожидать.
В этом наборе вы получите 12 уникальных цветных маркеров, в каждом из которых используется современный наконечник в виде кисти и пигмент индийских чернил на спиртовой основе.
Цвета смелые и очень гладкие. Сами маркеры довольно легко держать, но они могут стать скользкими, если вы часто потеете ладонями.
В одинарных маркерах используется наконечник в виде кисти, который можно держать под разными углами для разных типов мазков.Перья имеют цвет чернил, поэтому вам не нужно усердно искать цвет, который вы хотите использовать.
Мне нравится этот дизайн намного лучше , потому что его очень легко взять и начать раскрашивать.
Полный набор поставляется в коробке с откидной крышкой и выдвижным картриджем для удобного хранения. Цвета хорошо сочетаются и быстро сохнут.
Если вы планируете растушевать или смешивать цвета, вам нужно быть готовым быстро. В противном случае вы можете повторно применить те же цвета к тем же областям.
Чернила темные, но устойчивы к образованию полос. Индийские чернила — одни из самых стойких чернил на рынке, а также тяжелые чернила.
Если вы используете более тонкую бумагу, то несколько линий в одной и той же области могут привести к небольшому короблению бумаги, как если бы она промокла. Вот почему я рекомендую эти маркеры только для толстой бумаги и готовых изделий.
Плюсы
Чернила невероятно глубокие и не выцветают
Наконечники в виде кисти для приятного рисования
Минусы
Оставляет бумагу очень влажной и может легко деформировать страницу
Маркеры тонкие, и может потребоваться время, чтобы привыкнуть к ним
Маркеры для творчества
Маркеры искусства, которые вы выберете, станут продолжением ваших произведений искусства и вас самих.
Вам нужны цвета, которые будут работать идеально, с безупречным смешиванием и без полос на готовом изделии.
Ваши идеальные художественные маркеры где-то в этом списке.
На мой взгляд, Copic Marker Basic Pack — лучшее место для начала. Особенно, если вы новичок в художественных маркерах и хотите быстро научиться раскрашивать.
Вы не только получаете название Copic и многоразовые чернила, но и получаете долговечный набор, который со временем можно расширять.
Если вам просто нужна упаковка побольше, просмотрите все наборы маркеров Copic, чтобы узнать, что вы можете найти. Доступны десятки, и каждый из них предлагает что-то свое.
Теперь, если Copic вам не нравится, есть другие бренды. Но мне всегда нравился Copics, и это единственный бренд, который я рекомендую серьезным артистам.
Счастливой раскраски!
Автор: JT Pledger
Джей Ти — писатель-призрак, писатель и сценарист.Он любит заставлять слова передавать больше, чем просто сообщение, и помогает другим найти их страсть с помощью письменного слова. Вы можете связаться с ним через его веб-сайт.
3 лучших художественных маркера для художников 2020 — Artfixed
Маркеры используются широким кругом профессионалов в области искусства: от иллюстраторов и художников раскадровки до модельеров и архитекторов. Независимо от сектора, художники нуждаются в высококачественных, простых в использовании маркерах, которые обеспечивают гибкость, позволяющую охватить все способы их использования.
На рынке представлены десятки отличных брендов, предлагающих маркеры для художников, поэтому бывает сложно определить, какой именно маркер подходит вам лучше всего. Когда вы будете делать покупки, обратите внимание на следующие вещи:
Что искать
Стоимость — стоимость маркеров сильно различается, но если вы профессионал, стоит потратить больше на ручки, которые будут проста в использовании и создаст лучшее произведение искусства. Если вы любитель, возможно, для начала стоит потратить меньше, а затем продвигаться вверх.
Срок годности чернил — если вы не используете маркеры достаточно регулярно, чтобы быстро израсходовать чернила, убедитесь, что они прослужат пару лет, прежде чем они высохнут. И наоборот, если вы планируете использовать их много, подумайте о бренде, который предлагает заправки для снижения затрат.
Наконечник — долговечен ли наконечник и выдержит ли он интенсивное использование, или он лучше подходит для легких работ? Можете ли вы заменить наконечник или вам нужно будет заменить весь маркер, если он изнашивается? Это особенно важно, если ваш стиль работы слишком жесткий.
Тип чернил — чернила на спиртовой основе стойкие, поэтому они не растекаются. Однако они имеют сильный запах, поэтому при плохой вентиляции лучше использовать воду. Эти чернила непостоянны, поэтому могут потечь.
Долговечность — Некоторые чернила рассчитаны на длительный срок службы, а некоторые светостойкие, что означает, что они не подвержены воздействию ультрафиолетовых лучей. Имейте в виду, что чернила на водной основе не стойкие и испортятся от влаги.
Лучшие маркеры для художников
Copic заявляет, что производит алкогольные маркеры самого высокого качества в мире, а их Ciao Premium Artist Markers чрезвычайно популярны среди художников по всему миру, особенно в Японская индустрия манги.
Многоразового использования со сменными наконечниками
Нетоксичная формула не имеет сильного запаха
Доступна в 180 цветах
Чернила быстро сохнут и не содержат кислоты , поэтому они не разрушают бумажные волокна так, как вода- на основе чернил делаем. Отличное сохранение цвета и минимальное растекание. позволяет получить четкую поверхность, но они по-прежнему отлично подходят для смешивания.
Наконечники хорошо насыщены , поток чернил постоянный, и вы можете легко регулировать оттенок цвета, изменяя давление, прикладываемое к маркеру, что дает вам больше контроля над вашим изображением (это то, что пользователи Prismacolor склонны бороться с).
Последнее обновление 2021-05-06
Этот набор маркеров Ciao идеально подходит для начинающих художников или как отличная отправная точка для создания вашей коллекции. Это самые маленькие маркеры бренда и самая экономичная линейка Copic, и они известны тем, что обеспечивают такое же качество, как и линейка Sketch, но по более низкой цене.
Двусторонние маркеры оснащены средним широким зубилом и уникальным наконечником Super Brush от Copic, который дает красивый эффект кисти. Ручки Ciao Copic также совместимы со средним широким наконечником, что дает вам дополнительную гибкость.
Одна бутылочка для заправки может заполнить маркеры до 15 раз , и вы можете заменить формованные наконечники из волокна, что означает, что вам никогда не придется покупать новые ручки Copic. Эти ручки идеально подходят для нечастого использования, поскольку Copic гарантирует трехлетний срок годности при хранении, а стабильность цвета не имеет себе равных.
Маркеры Copic дороги по сравнению с другими аналогичными марками , а кончик кисти может истереться при длительном использовании, но поскольку ручки многоразовые, а кончики сменные, со временем стоимость выровняется.
Следует отметить, что маркеры Copic не используют светостойкий краситель , поэтому выцветание может быть довольно сильным в зависимости от цвета чернил.
2. Prismacolor Premier Double-Ended
Prismacolor производит Chisel / Fine Dual-end Art Markers с 1984 года и за это время зарекомендовала себя на переднем крае рынка профессиональных художественных принадлежностей. .
Превосходная плотность пигмента дает безупречный финиш
Светостойкий краситель держится дольше, чем другие бренды
Доступен в 200 цветах
Prismacolor имеет огромное количество последователей , а их серия Chisel / Fine является прочной основой для маркера любого художника collection:
Как вы могли догадаться по названию линейки, маркер с двойным наконечником позволяет тонко и точно рисовать линии, а также быстро покрывать и широкие мазки.
Последнее обновление 2021-05-06
Красящие чернила на спиртовой основе обеспечивают насыщенный и гладкий цвет , который заметно менее зернистый, чем цвета Copic. Насыщенность отличная, поэтому вы получите сплошной и однородный цвет, чему способствует единый источник чернил маркеров. Нетоксичные стойкие чернила также светостойки, поэтому они менее подвержены выцветанию.
Смешивание не требует усилий с маркерами Prismacolor, и хотя они не оставляют полос, они определенно потекут, поэтому убедитесь, что у вас есть что-то под бумагой.
Маркеры доступны в наборах по 6-200 , поэтому вы можете найти набор, соответствующий вашим конкретным потребностям, а ручки окажутся дешевле, чем у Copic. Однако вы не можете пополнить эти маркеры или заменить наконечники, поэтому вам придется заменить их в какой-то момент. Если вы хотите добавить в свою коллекцию, их маркеры Brush отлично подходят для получения большего эффекта рисования, а маркеры иллюстраций дадут вам отличный контроль над тонкими линиями.
Если вы предпочитаете чернила на водной основе , у Prismacolor также есть серия Scholar, которая может быть более привлекательной, если вы только начинаете как художник.
3. Ручки с двумя кистями Tombow
Tombow известен как более доступный конкурент Copic, а их ручки с двумя кистями — отличный вариант, если вы предпочитаете чернила на водной основе.
Чернила на водной основе не имеют запаха и не токсичны
Нейлоновые наконечники долговечны и долговечны
Доступно 96 цветов
Эти маркеры чаще всего покупаются наборами из десяти цветов, так что вы можете начать small и создайте свою коллекцию, если вы решите, что чернила на водной основе вам подходят.
Они дешевле , чем два других наших варианта, поэтому, если вы только начинаете, они станут идеальным первым шагом, не тратя много денег.
Последнее обновление 2021-05-06
Чернила на водной основе абсолютно не имеют запаха , поэтому, если ваша студия плохо вентилируется или у вас есть дети, Tombow — отличный вариант для вас.
Чернила прекрасно растушевываются, но, поскольку они на водной основе, вам нужно будет сделать это на палитре и использовать кисть блендера, чтобы нанести цвет на страницу.Как только цвет будет нанесен, он не потечет, но вам необходимо убедиться, что вы приобрели бумагу, которая выдерживает воздействие чернил на водной основе. Чернила не являются долговечными или водонепроницаемыми, поэтому о ваших произведениях нужно позаботиться, если вы хотите, чтобы они прослужили долго.
Не поддавайтесь соблазну приобрести набор Tombows в качестве более дешевой альтернативы Copics в попытке сэкономить деньги, это совершенно другой тип маркера, и вы только разочаруетесь, если не примете это во внимание. .Думайте о них как о акварельных красках в форме маркеров, и вы будете знать, чего ожидать.
Цветовая гамма вдвое меньше, чем у Copic и Prismacolor , поэтому вам может потребоваться пополнить свою коллекцию другим брендом, если вам нравится большое разнообразие оттенков маркеров. Как и в случае с Prismacolor, вам придется заменять использованные маркеры, так как они не подлежат повторному наполнению, а наконечники нельзя изменить. Тем не менее, маркеры Tombow имеют долгий срок годности, и по такой низкой цене они не обойдутся вам дорого, чтобы пополнить вашу коллекцию.
Заключение
Независимо от того, создаете ли вы искусство в течение долгого времени и хотите пополнить свою коллекцию маркеров, или вы только начинаете и хотите купить свои первые ручки, вам необходимо найти подходящие для вас.
После того, как вы выбрали предпочитаемый бренд, начните с небольшого набора, чтобы убедиться, что они соответствуют вашему художественному стилю, а затем вы можете создавать свою коллекцию оттуда. Вы также можете комбинировать коллекции от трех наших ведущих брендов, чтобы получить более индивидуальное решение: нет никаких обязательств быть лояльными к бренду!
Какие ваши любимые маркеры для визуального искусства? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Лучшие маркеры для графических дизайнеров — ARTnews.com
Хотя в наши дни многие графические дизайнеры в основном работают на компьютерах, маркеры остаются незаменимым инструментом в профессии. Маркеры идеально подходят для набросков идей и решения проблем, они просты в использовании и обладают удивительными возможностями. Вооружившись правильным набором, вы сможете добиться невероятной детализации и глубины. Кроме того, их легко положить в карман или сумку и вытащить, чтобы уловить эти спонтанные идеи. Ищете ли вы свой первый набор или ищете что-то новое, наши подборки ниже помогут вам сделать правильный выбор.
1. Двусторонние маркеры Prismacolor Premier
Маркеры
Prismacolor обеспечивают правильный баланс между производительностью и доступностью. Эти инструменты подходят для профессионального использования и оснащены очень яркими спиртовыми чернилами, которые легко растекаются. Он очень легко смешивается, и вы можете накладывать цвета для создания реалистичных эффектов. Каждый маркер является двусторонним, что позволяет скользить по странице как тонким, так и острым наконечником. Эти маркеры продаются в наборах от 6 до 200 цветов, поэтому вы всегда можете найти или создать именно тот оттенок, который вы себе представляете.
Купить:
Двусторонние маркеры Prismacolor Premier 21,81 $
2. Набор кистей ассорти цветов Sakura Pigma
Если вы предпочитаете ощущение жидкого наконечника, обратите внимание на серию маркеров Sakura Pigma с кончиками кисточек. Эти инструменты продаются в упаковке из восьми насыщенных цветов, включая розовый и оранжевый, оставляя безупречные линии на странице. Их система чернил очень чувствительна к давлению, поэтому вы можете добиться перенасыщенных или тонких эффектов, а также изменить толщину мазка.Поскольку щетина довольно мягкая, мы обнаружили, что для достижения идеальной точности требуется некоторое время. После некоторой практики эти кисти станут идеальным инструментом для надписей и сложных контуров.
Купить:
Набор кистей ассорти цветов Sakura Pigma 18,15 $
3. Маркер с двойным наконечником Shuttle Art
Алкогольные маркеры обычно довольно дороги, но это довольно хороший набор, который не разорит вас. Он включает в себя широкий ассортимент из 50 оттенков, которые покрывают цветовую гамму, и каждый маркер имеет как широкий, так и заостренный наконечник.Также есть инструмент блендера, который работает очень плавно, создавая еще больше тонов. Не ожидайте лучших результатов — например, они показывают больше растушевок и полос, чем маркеры более высокого класса. Но если вы не требуете совершенства, этот набор — отличный способ поэкспериментировать со средой.
Купить:
Маркеры Shuttle Art с двойным наконечником 22,99 доллара США
4. Набор эскизов маркеров Copic
Маркеры
Copic печально известны своей довольно дорогой ценой. Но если вы хотите лучшего, не смотрите дальше.Эти японские инструменты, изначально разработанные для художников манги, обладают беспрецедентными возможностями смешивания, позволяя отображать тени и блики, придающие рисункам реалистичный объем. Спиртовые чернила стойкие, быстро сохнут и невероятно плавно ложатся на страницу. Выберите один из двух концов для рисования: кончик кисти и кончик стамески. Перья сменные, а чернила можно пополнять.
Купить:
Набор эскизов маркеров Copic 55,99 долл. США
5. Графические маркеры iMissiu
В этот набор входит 60 маркеров по цене менее 25 долларов, что делает его хорошим выбором, если вы жаждете множества оттенков, но не можете позволить себе больший набор Copics of Prismacolors.Как и большинство маркеров в этом списке, каждое орудие двустороннее, предлагая на выбор либо долото, либо тонкий наконечник. Они отличаются чернилами на водной основе, а не на спиртовой основе. Это означает, что они более щадящие, так как вы можете использовать воду для смешивания или смывания пигментов; тем не менее, им требуется больше времени для высыхания, их сложнее наслоить, а чернила менее жирные.
Что такое акварельные карандаши? Свойства, правила рисования, советы
Внешне акварельные карандаши похожи на обыкновенные цветные карандаши. Их стержень представляет собой прессованную акварель, он не крошится и очень напоминает стержень воскового карандаша.
Читайте также:
Если статья помогла вам — я буду очень рада. Пожалуйста, пишите в комментариях вопросы!
Нарисованную акварельным карандашом линию или штриховку можно оставить сухой или размыть водой, получив эффект акварельной краски. Яркие цвета и возможность размыть линию до прозрачнейшего оттенка без видимых штрихов дает возможность создавать с помощью акварельных карандашей настоящие произведения искусства.
Производители
Производителей, выпускающих такие карандаши довольно много:
STAEDLER, DERWENT, FABER-CASTELL, CRETACOLOR, KOH-I-NOOR, ErichKrause, MARCO и другие.
Наборы разных производителей отличаются цветовой гаммой и качеством карандашей. Они продаются в специальных художественных магазинах и обычных точках продажи канцелярских товаров. Цена зависит от качества карандашей, их количества в наборе (от 6 до 72 двух), упаковки, фирмы-производителя. Иногда в наборе также можно обнаружить кисть.
Акварельные карандаши не имеют маркировки твердости, но на коробке изображен специальный символ — капля воды, кисточка или надпись «Watercolor» (как вариант — Aquacolor, Aquarell). Простые карандаши-аква (черный-серый), как правило, имеют обозначение твердости/мягкости.
Качество карандашей
Дешевые акварельные карандаши могут рисовать яркую сухую линию, но плохо размываются. При их размытии появляется ощущение «грязного» цвета, а достичь размытия в «ноль» не удается (из перечисленных выше плохо размываются карандаши фирмы MARCO). В художественных магазинах акварельные карандаши продаются не только в наборах, но и поштучно (START WATERCOLOUR, DALER-ROWNEY, INKTENSE и другие). Это очень удобно, так как при отсутствии какого-либо цвета в наборе дает возможность приобрести необходимый инструмент для рисования отдельно.
Некоторые производители выпускают карандаши выполненные монолитом, без деревянного обрамления стержня (например, такие наборы в красивых жестяных коробках выпускает фирма DERWENT, CRETACOLOR).
Карандаш-монолит может иметь обертку из бумаги, часть которой легко удалить по мере срисовывания карандаша. Если не требуется постоянное затачивание для рисования тонких линий, то карандаш-монолит значительно дольше прослужит, чем его деревянный собрат, ведь он весь и является стержнем. Но монолит нельзя ронять, а при сильном надавливании во время работы его легко сломать.
Методы рисования
Методов рисования акварельными карандашами несколько.
1. Рисунок полностью рисуется карандашами. Готовый рисунок размывается водой.
2. Рисунок размывается водой по частям, по мере рисования.
3. Рисуют влажной кистью, беря пигмент со стержня карандаша (т. е. почти как акварельными красками). Для такого способа рисования удобнее использовать акварельные карандаши-монолиты.
4. Рисунок рисуется акварельными карандашами на влажной бумаге (этот метод больше подходит для детского рисунка, так как требует меньше времени и прост в применении, но эффект рисования по мокрой бумаге плохо предсказуем).
5. Крошки стержня карандаша выкладывают на бумагу и растирают. Этот способ рисования предназначен для детского творчества. Крошки акварельного стержня довольно крупные.
6. Можно выполнить рисунок и без размытия. В этом случае он будет отличаться более яркими цветами, чем в случае использования обычных цветных карандашей. Стоит обратить внимание на то, что нельзя касаться рисунка, нарисованного «сухим» способом, мокрыми руками. При попадании влаги на бумаге останется пятно-размытие.
Сухой штрих, нарисованный акварельным карандашом, стирается не очень легко. Чтобы не испортить бумагу линию немного затирают ластиком-клячкой, а затем размывают водой до полного исчезновения цвета и ждут высыхания бумаги.
Для размытия карандашных штрихов применяют обычную (лучше мягкую) смоченную водой кисточку или водяную кисть. Водяная кисть (WaterBrush) — специальная кисть со встроенной емкостью для воды. Такой инструмент также называют кистью с резервуаром.
Бумага для акварельных карандашей
Рисуют карандашами на специальной бумаге для акварели или черчения, плотность которой 180–200 г/м2. Бумага для акварели имеет шероховатую поверхность, а бумага для черчения — гладкую. При рисовании «всухую» плотность бумаги может быть несколько меньше, порядка 120 г/м2.
Итак, акварельные карандаши отличаются яркостью цветов, возможностью корректировать рисунок в процессе рисования (еще до размытия) и рисовать тонкие линии, большим количеством цветов и оттенков, возможностью смешивания цветов прямо на рисунке. Акварельный карандаш позволит сделать эскиз (цвет линии подбирается под основной цвет фрагмента), который после завершения работы и размытия не будет заметен на бумаге. Хранить карандаши лучше всего в алюминиевой коробке или школьном пенале. Картонные и бумажные упаковки быстро теряют вид в процессе использования карандашей. Также следует помнить, что карандаши-монолиты будут целее при хранении в пенале или коробке со специальными ячейками под каждый карандаш.
Акварельными карандашами значительно легче рисовать, чем акварельными красками.
При отсутствии опыта акварельная краска капает с кисти, расплываются детали картины, самопроизвольно смешиваются цвета, не удается достичь требуемой прозрачности цвета. Акварельные карандаши значительно упрощают процесс! Получить нужный цвет, степень размытия, тонкую линию и прорисовать детали с этим художественным инструментом новичку значительно проще.
Для освоения приемов работы с акварельными карандашами очень полезно нарисовать несколько простых одинаковых рисунков (например, цветок герберы, мальвы, яблоко) и размыть их кистью до разной степени прозрачности цвета.
Успехов!
Чем акварельные карандаши отличаются от обычных цветных?
Живопись – один из самых главных способов самовыражения человека. Сейчас археологи находят все больше и больше подтверждений того, что человек и искусство рисунка неразрывно связаны. На протяжении всей своей истории человек рисовал то, что его окружало.
Наиболее доступными материалами для рисования всегда были карандаши. Они не создают лишней грязи, с помощью них можно создавать настоящие шедевры.
В настоящий момент существует очень много видов карандашей.
Использование цветных обычных и акварельных карандашей
Цветные карандаши идеальны для использования людьми всех возрастов и разных уровней мастерства.
Именно такие карандаши идеально подходят для творчества маленьких детей. Рисуя ими, невозможно сильно испачкать руки или одежду, как например, после рисования фломастерами. По сравнению с красками или фломастерами, при случайном попадании в рот, карандаши не способны вызвать сильной аллергической реакции у малышей.
Использование таких карандашей идеально подойдет и для опытных художников, в настоящее время существует множество специальных техник рисунка, для реализации которых необходимы именно карандаши. Способность карандаша создавать лёгкий, неуловимый, воздушный, но ощутимый образ на листе бумаги уникальна.
Простые цветные карандаши
В настоящее время существует очень много разновидностей карандашей. Естественно, наиболее известными являются обычные простые цветные карандаши. История их появления начинается еще в 1820 году. О том, кто конкретно придумал их, история умалчивает.
Обычные цветные карандаши
Цветные карандаши довольно быстро завоевали популярность, из-за своей доступности и универсальности.
Позже цветные карандаши стали различаться между собой, в зависимости от целей, для которых они предназначались. Цветные карандаши для художников делались из более качественных древесины и материалов, карандаши для детских рисунков были из более дешевых сортов древесины и рисовали более тускло.
Сегодня существует более двухсот рецептов приготовления самой основы цветных карандашей. Могут быть различные вариации, но стержень обязательно должен состоять из трех основ: красящего пигмента (который может быть органической или неорганической природы), жировой основы и связки ингредиентов.
Обычные цветные карандаши также будут различаться, в зависимости от твердости грифеля, он может быть в следующем диапазоне: от очень мягкого до очень твердого.
Акварельные цветные карандаши
Новым веянием можно назвать появление акварельных карандашей. Подобные карандаши позволяют создавать шедевры акварелей, не прибегая к помощи известных красок. Если аккуратно смочить водой нарисованный описываемыми карандашами рисунок, волшебным образом он превратится в акварель.
Акварельные цветные карандаши
Акварельные карандаши различаются между собой по уровню качества и твердости грифеля. Карандаши низкого качества будут рисовать линии, которые будет достаточно сложно размыть жидкостью. Чем лучше карандаши, тем эффектнее будут акварельные переходы.
Акварельные карандаши
Диапазон различия твердости акварельных грифелей не будет таким обширным как у обычных цветных карандашей , из-за особенностей состава, но все же некоторые различия будут. У различных марок производителей карандаши будут еще различаться по яркости воспроизведенного рисунка.
Что общего у акварельных цветных карандашей и обычных
У акварельных и обычных цветных карандашей есть общие черты.
В производстве обоих видов карандашей используют древесину. Раньше использовался можжевельник, сейчас в основном применяют широко распространенные породы деревьев на территории России – ольху и осину. Именно эти породы деревьев сочетают в себе низкую стоимость и практичность.
Используемая в производстве карандашей древесина должна обладать следующими свойствами:
Быть влагоустойчивой.
Обладать устойчивостью в отношении физических и механических воздействий.
Обладать гибкостью.
Обладать стойкостью к рассыхаемости.
Обладать устойчивостью к поражению паразитами.
И обычные и акварельные карандаши можно стирать обычным ластиком, правда идеально сделать это не получится.
Все виды карандашей можно точить обычной точилкой.
Полученный рисунок акварельными и простыми карандашами можно дополнительно комбинировать с другими красками. Карандаши замечательно сочетаются с акварельными красками, тушью, масляными красками, пастельными мелками. Другими материалами можно подчеркнуть и дополнить особенную структуру карандашного рисунка.
Чем отличаются обычные цветные карандаши от акварельных
Отличия этих видов карандашей заключаются, прежде всего, в разных видах состава карандашного грифеля.
Цветные карандаши имеют грифель, состоящий из красящего пигмента, жировой основы и связующего компонента.
Грифель акварельных карандашей состоит из спрессованных под огромным давлением пигментов, напоминающих порошок из акварельной краски и связующих их компонентов.
Необходимость качественной спрессовки ингредиентов акварельного грифеля заключается, прежде всего, в отсутствии крошения получившегося грифеля. Получившийся карандаш уже не будет крошиться, в отличие от обычных цветных карандашей.
Если обычный карандаш поточить точилкой, а потом втереть получившиеся микро — крошки в лист бумаги, можно получить окрашенное нужным цветом поле. С акварельными карандашами подобного произойти не может.
Для того, чтобы получить эффект акварели, можно либо смочить водой кончик карандаша, либо уже получившийся рисунок. Такими действиями можно получить полноценные акварельные разводы. С помощью обычных карандашей такие действия провести невозможно.
Акварельные карандаши
Что такое акварельные карандаши и чем они отличаются от цветных и чернильных?
Акварельные карандаши — это цветные карандаши, в составе грифеля которых находится водорастворимый пигмент. Поэтому при попадании воды на карандашные штрихи получаются акварельные эффекты, а ваш рисунок оживает и играет новыми красками. Во всём остальном акварельные карандаши такие же, как и другие: их можно стирать ластиком или клячкой, затачивать точилкой, ножом или наждаком. Грифель акварельного карандаша мягче, чем у обычного цветного, а цвет насыщеннее и ярче, но при этом грифель крепкий и не крошится при рисовании. Акварельные карандаши Albrecht Durer Faber-Castell имеют внутри специальную защитную проклейку, благодаря которой грифель не ломается, даже если карандаш уронить на пол.
Акварельные карандаши можно отличить от остальных по отметке в виде кисточки, капли или надписи watercolor или Aquarell. Качественные и хорошие акварельные карандаши имеют насыщенный цвет даже при размытии, а растворимость в воде 100% и без крупиц. Чернильные карандаши похожи по своему типу на акварельные, их грифель также размывается водой, создавая акварельные эффекты. Отличие, конечно же, в составе грифеля. Размытые чернильные карандаши похожи на тушь или чернила, а после высыхания их уже нельзя смыть водой. Благодаря такому свойству этим карандашам можно найти необычное применение, например, в качестве росписи футболки.
Как рисовать акварельными карандашами?
На первый взгляд простой инструмент даёт художнику большие возможности и способы рисования:
По сухой бумаге, а затем готовый рисунок размывается влажной кистью или распылителем;
По сухой бумаге по мере рисования постепенное размытие кистью;
По влажной бумаге;
Набирая цвет влажной кистью прямо с грифеля карандаша;
Растворяя в воде мелкие частички грифеля (можно поскрести лезвием) и рисовать, как обычными акварельными красками. Отличным помощником в работе с акварельными карандашами и аналогом обычной кисти станет кисть с резервуаром.
Какая бумага подходит?
Карандаши цветные акварельные рисуют на любой бумаге. Можно использовать гладкую или фактурную, белую или цветную, пастельную, акварельную или обычную бумагу для графики различной плотности. Если ваша задумка предполагает акварельные эффекты и размытие водой, нужно выбирать акварельную бумагу с плотностью не менее 200 г/м2, которая раскроет цвета и впитает влагу. Если воду применять вы не собираетесь, а рисунок так и останется сухим, то подойдёт бумага плотностью от 120 г/м2.
Какие акварельные карандаши можно купить в Арт-Квартале?
немецкие акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer, Goldfaber Aqua и Art Grip
чешские акварельные карандаши Koh-i-noor Mondeluz
английские акварельные карандаши Derwent WaterColour, Academy
японские Pentel Water Colour, — немецкие Lyra Rembrandt Aquarell
отечественные Белые ночи и Сонет.
Не которые производители в свои наборы акварельных карандашей включают кисть для размытия. Если у вас закончился акварельный карандаш магазин для художников Арт-Квартал к вашим услугам!
Что такое акварельные карандаши? Как ими рисовать?
Привет, мои хорошие. Меня зовут Дарья и мы сегодня с вами поговорим про акварельные карандаши. Если вам интересно узнать что это такое и как ими рисовать, то читайте далее.
Итак, начнем с самого главного — что же такое акварельные карандаши? Ведь они так похожи на цветные внешне и когда вы наносите штрих они практически не отличается. Единственное, вы чувствуете что акварельные карандаши намного ярче, чем просто цветные карандаши и мягче, чем те же самые цветные карандаши. Так вот главное отличие акварельных карандашей от цветных это их стержень. Материалом для изготовления стержня для акварельных карандашей является специально разработанный акварельный состав. То есть при попадании воды на штрихи от акварельного карандаша, они размываются и получаются плавные акварельные переходы. От этого их название — Акварельные. Конечно, вы не должны путать и думать, что в акварельные карандаши кладут настоящую акварель. На самом деле, там состав намного сложнее. Он, конечно, похож на акварель, но он считается просто акварельным и специально разработанным и не является чистой акварелью.
Как рисовать акварельными карандашами
Первый способ самый классический. Это как обычными цветными карандашами. Еще раз повторюсь, что при работе таким способом вы увидите, что карандаши намного ярче и мягче и даже местами ими неудобнее делать какие-то заштриховки плотным слоем.
Так же акварельными карандашами можно рисовать по сырой бумаге. Так как они при намокании становятся похожими на акварель, при нанесении штриха на сырую бумагу вы увидите красивые переливы и местами карандаш будет растекаться и давать вам интересные эффекты.
Так же акварельные карандаши вы можете размывать в процессе работы. То есть постепенно наносить штрих и постепенно его так же размывать и наслаивать. То есть вы нанесли один слой штриха и его размыли, местами цвет усилили штрихом карандаша и еще раз размыли. Таким образом у вас получаются более объемные цветовые переходы и получается красиво и эффектно.
Ну и, конечно же, самый последний способ использования акварельных карандашей — это в дополнение к акварели. То есть местами, когда вы рисуете просто акварелью, и вы хотите добавить более четких линий, добавить какие-то нюансы, узор, вы можете использовать акварельные карандаши и местами так же по работе акварелью эти акварельные карандаши размывать водой.
Как вы видите, несколько способов использования акварельных карандашей делают эти карандаши интересными и уникальными. Я эти карандаши использую разными способами в своих зарисовках. Не всегда я развиваю карандаш водой, но периодически в своих зарисовках я использую этот эффект. И одни акварельные карандаши мне заменили цветные карандаши, то есть цветные карандаши в моем наборе есть, но я им практически не пользуюсь, потому что яркость и сочность акварельных карандашей мне полностью их заменяет. Конечно же, при намокании акварель размывает, это нужно учитывать и это хранить подальше от воды ваши работы.
Особенности
Рисовать акварельными карандашами можно на любой бумаге, но если вы собираетесь их размывать водой, то берите плотную бумагу либо для черчения, либо акварельную.
Чтобы отличить акварельный карандаш от цветного карандаша посмотрите на него внимательно. Да, на акварельном карандаше вы не увидите степень мягкости, потому что у акварельных карандашей нет степени мягкости и все зависит от производителя — чем лучше производитель, тем мягче и лучше размывается акварельный карандаш. Но на самом акварельном карандаше всегда есть отметка о том, что он акварельный. Это либо капелька, либо кисточка. Если вы на карандаше увидели такой знак, знайте что это карандашик акварельный и вы можете размыть его водичкой.
Ну а на этом все. Я надеюсь этот рассказ был для вас интересным и полезным.
Автор: Dari Art
Рисунки акварельным карандашом от DinoTomic
Сравнение цветных карандашей. Faber-Castell или Koh-I-Noor ?
Приветствую вас, читатель! Сегодня проведем сравнение цветных карандашей Faber-Castell и Koh-I-Noor. Какие карандаши лучше и стоит ли покупать более дорогие карандаши?
Об этом вы узнаете в следующих абзацах 🙂
Так выглядят наши подопытные на вид:
Первая пачка – акварельные карандаши Koh-I-Noor Mondeluz (48 цветов), вторая – Faber-Castell Polichromos (24 цвета). Вы можете спросить, как можно сравнивать акварельные и обычные цветные карандаши, да еще и разное количество цветов.
Отвечу – если вы поклонник именно акварельных карандашей, любите их размывать, то для вас и сравнивать нечего, точка. Но если вы не собираетесь карандаши размывать, то в принципе большой разницы нет, какими карандашами рисовать, главное, чтобы ярко рисовали и ложились в несколько слоев.
Для меня кажется странным использование цветных карандашей, как заменителя акварели, потому как карандаши проигрывают однозначно. Их можно размыть, но в итоге вы получите разводы и в некоторых местах – нерастворенные водой штрихи. Поэтому мне было интересно сравнить эти карандаши.
Что касается широты цветовой палитры – в этом обзоре я сравниваю карандаши по качественным харакеристикам, а не по цветам.
Приступим. Так выглядит первый образец в коробке:
Вот, что у него внутри:
Это 48 карандашей + в наборе идет подстрогалка (лучше пользуйтесь ножом, если не хотите карандаши изнутри ломать) и две кисточки (по одной на каждом слое), чтобы размывать карандаши. Этим я не пользуюсь, просто написала, чтобы вы знали.
А вот и вторые карандаши:
24 цвета, нет никаких дополнительных “прибамбасов”, зато качество дерева и дизайн намного лучше. Это не главные характеристики на мой взгляд, но смотрите сами, что вам важней.
Что касается толщины стержня – они одинаковые. По длине карандаши идентичны. Кстати расходуются обе марки карандашей экономично, что меня порадовало. Как отмечалось ранее – Koh-I-Noor хуже по дереву, но это не играет первостепенного значения. Теперь к самой сути диалога – какие же карандаши рисуют лучше.
Я нарисовала два яблока, специально, чтобы сравнить какие карандаши ярче и лучше ложатся на бумагу, так что не судите о сути нарисованного, смотрите на цвета:
Как по мне, карандаши одинаковой яркости. По ощущениям – мне понравились обе марки карандашей. И те и другие дают яркие, сочные цвета. И те и другие без проблем накладываются в несколько слоев.
Перед тем как покупать карандаши, я долго изучала информацию о них и нашла отзыв о карандашах Koh-I-Noor. Писали, что они тверже Faber-Castell и потому хуже. На самом деле я бы и не заметила разницы, если бы специально не сидела и не пыталась найти отличие.
Да, кохиноры чуточку тверже, но это не сказывается на качестве рисования. Кстати, если вы боитесь, что какие-то из этих карандашей часто ломаются – у меня ни ломались ни те, ни те. Грифель хоть и достаточно мягкий, но при этом не ломается.
Ну а теперь чуть поближе рассмотрим образцы:
Первое яблоко нарисовано кохинорами и я решила испытать их размачиваемость. Все яблоко мочить не стала, только края фона. Они получились с разводами, хотя я не терла по одному месту, да и вода лужами не стояла. Так что больше я их размывать не буду. В остальном я этими карандашами очень довольна!
Количество цветов тоже порадовало. Конечно, можно и меньшим количесвом карандашей рисовать. Второе яблоко нарисовано карандашами Faber-Castell, а их было 24, а не 48 цветов. Думаю оно получилось не хуже в результате. Но, так как такого синего как на фоне в первом образце в этом наборе не было, то его пришлось смешивать. Смешанный цвет, хоть и похож, получился не таким ярким.
Так, что какие карандаши брать, решать конечно вам. Я для себя решила, что Faber-Castell хоть и приятней держать в руках, но платить в два раза больше за 24 карандаша этой марки, чем за 48 предыдущей неразумно. По качеству ведь одинаковые, а цена почти в четыре раза различается.
А вы какими карандашами рисуете?
Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.
Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.
В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью. По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.
Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание.
Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши.
Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.
В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.
На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.
Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.
Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества!
Разнообразие акварельных карандашей.
Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.
Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие. Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.
Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».
Техника работы акварельными карандашами.
Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти.
Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.
Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.
После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.
Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.
Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.
Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.
Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.
Хитрости работы акварельными карандашами!
Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.
Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.
Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Сравнение акварельных и обычных карандашей Artberry Jumbo
Серия Artberry Jumbo от компании Erich Krause поражает своим ассортиментом и качеством. Отлично подойдет маленьким художникам.
Упакованы карандаши в картонную коробку с окошком. Карандаши разложены на пластиковой подложке. В комплекте кисть и точилка. Точилка хорошего качества. Специальная для широких карандашей. Заточить карандаши не составляет проблемы, несмотря на их треугольную форму. Дерево тоже хорошее, лезвие скользит, не застревает, как бывает с дешевыми карандашами. Грифель при затачивании не ломается. Кисть также очень качественная. Ворсинки не высыпаются. Кисть имеет номер 5.
Набор представлен в 12ти цветах: черный, коричневый, фиолетовый, синий, голубой, зеленый, салатовый, телесный, желтый, оранжевый, розовый, красный.
Все цвета яркие, красивые. Грифель мягкий, рисовать ими очень приятно.
НАШ ОПЫТ РИСОВАНИЯ
Выбирала я карандаши как первые для своей малышки (1 год и 3 месяца). Поэтому мне было важно, чтобы они был толстыми, мягко и ярко рисовали. Эти карандаши прекрасно подходят под эти требования. Кроме того, они еще и водорастворимые, соответственно незапланированные «художества» на мебели легко отмываются.
Ребенка однозначно впечатлило количество и цвета карандашей.
Учимся. Пока только чиркаем, но надо с чего-то начинать.
Для наглядности я раскрасила попугая. Листья слева и справа раскрашены одним и тем же зеленым карандашом с разным нажимом.
А теперь самое интересное. Карандаши акварельные. Уже по раскрашенному карандашом рисунку я прошлась кистью, смоченной в чистой воде. Карандашный след как будто превращается в акварель и растекается. Рисунок стал еще ярче, исчезли штрихи карандаша. Ещё следует учесть, что водой покрывать рисунок надо секциями по цветам. Иначе все цвета перемешаются. Получается ярко и позитивно.
СРАВНЕНИЕ С ОБЫЧНЫМИ КАРАНДАШАМИ Artberry Jumbo от компании Erich Krause
До знакомства с этими карандашами я покупала уже набор этой же марки только из 6 штук. Сначала я подумала, что это одно и тоже. Думаю, многие в магазине не поймут разницы ведь внешне они абсолютно одинаковые. Но разница всё же есть и вот в чём.
Упаковка отличается только одним словом Watercolor. Это слово и говорит нам о том, что карандаши акварельные. Преимущество их заключается в водорастворимости, т.е. новых творческих возможностях и возможности мамы отстирать и отмыть потом всё.
Сами карандаши похожи как две капли воды. Цвета те же. Форма, толщина, размер — одинаковые. Отличить их можно только по значку. На акварельном карандаше перед названием имеется значок «Кисть». На бумаге так же цвета выглядят одинаково. А вот если нанести кистью воду, то обычный карандаш остается неизменным, если сильно постараться, только бумага под ним раскиснет, а он не изменится. А вот при нанесении воды на акварельный карандаш, цвет растекается как акварельные краски сразу, без особого трения.
Какие в итоге выбрать — решать Вам. Зависит от того, важна ли Вам водорастворимость. Обращайте внимание на надпись на упаковке.
ВЫВОД
Потрясающие карандаши. Однозначно рекомендую.
Достоинства
· акварельные
· безопасные
· в подарок кисть и точилка
· легко отмываются от мебели
· яркие
Автор: Gerberamama
Источник: iRecommend
7 важных различий между акварельными карандашами и обычными цветными карандашами — Art Passion Online
Я считаю, что кажущиеся незначительными различия между акварельными и обычными карандашами имеют большое значение для вашего искусства и того, как вы их используете. Если вы знаете, в чем заключаются эти различия, вы можете использовать их, чтобы улучшить свое искусство или сделать лучший выбор в отношении того, что вы будете использовать.
Акварельные карандаши отличаются от обычных цветных карандашей. Во время исследования я обнаружил, что эти различия включают в себя, из чего они сделаны, как вы их используете и для чего вы можете их использовать.Ниже я объяснил подробнее.
На рынке так много разных типов карандашей, что иногда бывает трудно разглядеть лес за деревьями. Между акварельными и обычными цветными карандашами есть немало существенных различий. Эти различия делают жизненно важным выбор правильного типа карандаша. Или они не будут работать так, как вы хотите.
Чем отличаются карандаши
Обычные цветные карандаши изготавливаются на восковой или масляной основе для связывания пигмента.
Карандаши акварельные изготовлены на водорастворимом связующем пигменте.
Это означает, что существует большая разница в том, как вы можете и должны использовать их для получения наилучших результатов.
Различия в работе акварельного и обычного карандашей
Обычные цветные карандаши не предназначены для разбавления водой. Их связующее не растворяется в растворе на водной основе, поскольку они обычно имеют восковую или масляную основу. Они предназначены для использования в сухом виде. Они создают карандашный рисунок.Их можно смешивать в сухом виде.
Акварельные карандаши предназначены для разбавления водой для создания мягких нежных смесей. Вы можете использовать и растушевывать акварельные карандаши как влажные, так и сухие, как обычные карандаши. Вы можете растушевывать влажные акварельные карандаши, чтобы создать акварельный рисунок.
Обратите внимание, однако, что вы не окунаете карандаш в воду, а подносите воду к своему произведению искусства. Окунуть карандаш — очень хороший способ его испортить.
Благодаря широкому ассортименту акварельных карандашей их можно использовать с большим количеством инструментов.С обычными цветными карандашами вам понадобится только блендер. С акварельными карандашами вы можете использовать блендер, кисти, ватные палочки (ватные палочки), волшебные ластики, губки для облаков и т. Д. И даже использовать старую кисть для брызг.
Глубина цвета и различия в смешивании
Способ работы цвета и диапазон силы цвета также различаются между этими двумя типами карандашей.
Карандаши обычных цветов имеют прочный цвет и имеют большую толщину. Смесь хорошо высыхает.
Акварельные карандаши не растушевываются при высыхании, хотя это может зависеть от того, какой марки вы покупаете. Карандаши художественного качества лучше растушевывать, чем более дешевые карандаши. Акварельные карандаши также подойдут, если вам нужен более светлый цвет или если вы хотите поднять некоторые цвета с вашей картины.
Вы можете использовать воду, чтобы сделать цветовую гамму более тонкой.
Что вы рисуете этими карандашами?
На бумаге используются оба типа карандашей.
Обычные цветные карандаши можно использовать на разных типах бумаги, но обычная бумага для рисования работает хорошо.
В идеале акварельные карандаши следует использовать на акварельной бумаге горячего или холодного отжима. Это особенно верно, если вы собираетесь добавить воду, чтобы смешать их. Акварельная бумага создана специально для этого. Это дает лучшие результаты. Эти карандаши лучше всего подходят для гладкой акварельной бумаги.
Можно ли использовать их с другими художественными материалами?
Вы можете использовать акварельные и цветные карандаши вместе, чтобы создавать различные эффекты в одном произведении искусства.Вы также можете использовать свои акварельные карандаши с другими совместимыми материалами.
Что проще всего использовать акварелью или обычным карандашом?
Обычными карандашами пользоваться намного проще, чем акварельными. Это потому, что есть меньше техник, которым нужно научиться пользоваться. После того, как вы добавите воду, есть несколько вещей, в которых так легко ошибиться.
Можно ли превратить обычные цветные карандаши в акварельные? Если можешь, как?
К сожалению, нет, вы не можете превратить обычные цветные карандаши в акварельные. Это потому, что они не работают одинаково. И, как показано выше, то, из чего они сделаны, отличается от восковых или масляных связующих, а не водорастворимых.
Вы можете использовать их наоборот. Т.е. акварельные карандаши похожи на обычные карандаши. Некоторые люди довольны этим, в то время как другие предпочитают иметь набор карандашей каждого типа, поскольку есть различия в результатах.
Какой тип карандаша выбрать: акварельный или обычный?
На этот вопрос сложно ответить, поскольку то, что подходит одному человеку, не подходит для другого.Обратите внимание на различия между двумя типами карандашей, упомянутыми здесь.
Тогда все зависит от личного выбора. Спросите себя, чего вы хотите от карандашей? Чего вы хотите добиться в своем искусстве?
Вы можете получить оба типа карандашей примерно по одинаковой цене для качественного бюджетного диапазона. Или вы можете заплатить намного больше за качество художника.
Хотя очевидно, что я пробовал не все типы, некоторые из бюджетных наборов имеют очень хорошие отзывы и заслуживают внимания.
Акварельные карандаши обладают гораздо большей гибкостью по стилю и диапазону. Однако вам нужно купить акварельную бумагу и, возможно, кисти, что немного повысит цену. Но, на мой взгляд, дополнительная гибкость того стоит.
Вы можете приобрести нетоксичные карандаши обоих диапазонов, поэтому, если вы хотите использовать их для своих детей, им подойдет любой из них.
Если вам нравятся яркие яркие цвета и мелкие детали, обычные карандаши могут лучше подойти вашему стилю. Если вы предпочитаете более плавные тонкости своему рисунку, вы можете предпочесть акварельные карандаши.
Ни то, ни другое не стоит особо дорого покупать, если для начала вы покупаете только небольшую упаковку, так что, возможно, стоит приобрести оба и посмотреть, какой из них вы предпочитаете. Кто знает, может быть, вам понравится и то, и другое.
Что вам подходит?
Какой из них подходит именно вам ?
Цветные карандаши Prismacolor Premier Caran D’ache Museum Aquarelle Акварельные карандаши
Обновлено Brandon F. 22 июня 2020 г.
Распространенный источник путаницы и вопросов — это люди, пытающиеся решить, следует ли им использовать цветные карандаши или акварельные карандаши для следующей покупки. Итак, что вам подходит? Как и многое другое, это зависит от обстоятельств.
В общем, обычные карандаши на восковой и масляной основе позволят вам лучше растушевать, чем акварельные краски. Кроме того, нерастворимые в воде карандаши обычно наносят более глубокий и толстый цвет. Также с акварелью связано несколько более сложное обучение, и попытка освоить их для новичка может оказаться немного сложной и потенциально разочаровывающей.
Тем не менее, акварельные карандаши могут покрыть большую площадь с добавлением небольшого количества воды. По сути, вы могли бы получить гораздо больший «охват» цвета на карандаш, если бы желаемый цвет не был слишком плотным. Это очень полезно, если есть большие участки работы, которые вы хотите иметь определенный цвет, например, голубое небо или большое травянистое поле.
Нанесение воды — также хороший способ быстро и легко осветлить цвет, и это может быть гораздо более управляемым, чем попытки осветлить цвет обычных карандашей после того, как был нанесен толстый слой.Иногда бывает очень трудно удалить толстый цветной слой, когда он находится на бумаге. Однако для того, чтобы добиться равномерного и равномерного стирки, потребуется немного практики.
При этом некоторые акварельные краски более высокого уровня, такие как Faber-Castell Albrecht Dürer и Caran d’Ache Supracolor soft, по-прежнему достаточно кремовые, чтобы их можно было использовать как с водой, так и без нее, если при их использовании необходимо соблюдать осторожность. . Они будут одними из самых дорогих, но вы можете возразить, что вам нужно будет купить только один набор карандашей, а не один.два (водорастворимый набор и не водорастворимый набор).
Тем, кто начинает с акварельных карандашей, мы рекомендуем использовать более доступный и удобный пример, пока вы не освоитесь с ним. Чтобы легко получить список всех рассмотренных нами акварельных карандашей, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей обширной сравнительной таблицей цветных карандашей и отсортировать «тип карандаша» по «акварельному».
Какой бы подход вы ни выбрали, обязательно проведите надлежащее исследование, просмотрев обзоры, расположенные на этом сайте.Это поможет убедиться, что ваша следующая покупка карандаша будет наилучшим образом соответствовать вашим потребностям. Но независимо от того, что вы выберете, мы рекомендуем вам всегда быть в поиске новых типов карандашей, чтобы попробовать. Только так вы найдете что-то лучшее, чем то, что вы сейчас используете.
Или вы можете сделать то же самое, что и мы, и попробовать оба варианта! В некоторых случаях их даже можно комбинировать для создания уникальных произведений искусства.
Цветные карандаши и акварельные карандаши: в чем разница?
Вы наверняка встречали и цветные карандаши, и акварельные карандаши.
Они выглядят настолько похожими, что вы даже можете задаться вопросом, одинаковы ли они.
Очень короткий ответ — нет.
При сравнении цветных карандашей с акварельными, цветные карандаши оказываются лучше, если вы используете их в сухом виде. Но акварельные карандаши дают вам дополнительную возможность превратить их в красивую акварельную краску, когда вы активируете их водой.
Продолжайте читать, если хотите знать, почему, как и что.
Секрет в папке
Итак, вам может быть интересно, почему цветные и акварельные карандаши такие разные.
Ответ кроется в папке с карандашами.
В обычных цветных карандашах используется восковая или маслянистая связка, которая удерживает пигмент вместе. В то время как акварельные карандаши используют водорастворимое связующее, чтобы связать пигмент.
Очевидный вывод: акварельные карандаши можно превратить в краску, если смочить их небольшим количеством воды, а цветные карандаши — нет.
Но это еще не все.
Даже если вы используете оба типа карандашей сушки, вы можете получить совершенно разные результаты.
Пожалуй, самое разительное отличие — при полировке.
Полировка — это обычная техника, используемая с цветными карандашами для смешивания двух цветов вместе до тех пор, пока бумажный зуб больше не будет виден.
Однако, когда вы попробуете ту же технику с акварельными карандашами, цвета вряд ли будут смешиваться, если вообще смешаются.
В общем, большинство техник, используемых для цветных карандашей, нужно заменить акварельными карандашами, иначе они просто не работают.
Итак, , если вы не планируете активировать цветные карандаши и хотите работать всухую, я бы порекомендовал вам придерживаться цветных карандашей.
Примечание: Некоторые высококачественные акварельные карандаши могут работать почти так же хорошо, как цветные карандаши, при использовании в сухом виде. Но по моему опыту, я не видел, чтобы акварельные карандаши работали лучше, чем цветные, когда они использовались в сухом виде.
Как правильно пользоваться акварельными карандашами
Вы, наверное, уже догадались, что я не большой поклонник использованных сухих акварельных карандашей.
Однако не все могут быть знакомы с тем, как пользоваться акварельными карандашами.
Вам может быть интересно, как и когда применять воду.
Итак, давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных техник работы с акварельными карандашами.
Нарисуйте на бумаге, а затем нанесите кистью воду. : Это наиболее часто используемые методы. Начните с использования акварельных карандашей, как если бы они были обычными карандашами. Когда ваш рисунок будет готов, вы можете взять кисть и добавить воды туда, где вы хотите оживить краску.
Рисование на мокрой бумаге : Для этой техники сначала нужно нанести немного воды на бумагу, а затем рисовать на ней акварельными карандашами.Связующее будет медленно растворяться при соприкосновении с влажной бумагой. Лучше всего намочить только ту часть бумаги, на которой вы хотите рисовать. Если вы намочите всю страницу, вода может высохнуть до того, как вы закончите.
Погружение карандаша в воду : Вы можете быстро окунуть акварельные карандаши в немного воды, а затем рисовать на бумаге. В зависимости от желаемого эффекта бумага может быть сухой или влажной.
Рисование акварелью : Может быть, это больше уловка, чем техника, но мне нравится добавлять мелкие детали к моим акварельным картинам с помощью акварельных карандашей.Обычно я начинал с использования акварельных карандашей на сухой бумаге, затем превращал их в акварель, добавляя немного воды, а когда все высохло, я использовал карандаши еще раз. Обязательно заточите карандаши, прежде чем делать какие-либо мелкие детали.
Первые три из этих методов часто называют «сушка по сухому», «сушка по мокрому», «мокрое по сухому» и т. Д.
Бумага для акварельных карандашей и цветные карандаши
Итак, в зависимости от того, как вы используете карандаш, вы можете получить довольно хорошие результаты.
Но — и это большое но — вы должны убедиться, что используете правильный тип бумаги для карандаша.
И, к сожалению, бумага для принтера не подходит ни для одного из них.
Хотя вы все равно можете получить достойные результаты, используя цветные карандаши на бумаге для принтера, использование акварельных карандашей будет катастрофой.
Как только вы добавите воды, страница начнет морщиться, и акварельная краска может растекаться прямо через страницу.
Для цветных карандашей вы можете использовать бумагу широкого диапазона, такую как Bristol, тонированную бумагу или бумагу для смешанной техники.Один хороший вариант — это бумага Strathmore Bristol Vellum, которую вы можете найти на Amazon, нажав здесь.
Что касается акварельных карандашей или акварельных красок в целом, я бы не стал отходить слишком далеко от стандартной акварельной краски. Подушечка для акварели Arteza — хороший вариант бумаги для акварельных карандашей. Вы можете найти его на Amazon, нажав здесь.
Плюсы и минусы
Давайте пройдемся по тому, что мы уже обсуждали.
Цветные карандаши работают лучше, чем акварельные, когда они используются в сухом виде, акварельные карандаши дают вам дополнительную гибкость при использовании сухих или влажных карандашей, и вы должны быть осторожны при выборе бумаги.
Последнее также означает, что если вам нужны карандаши для раскраски, вам, вероятно, следует использовать обычные цветные карандаши.
Большинство книжек-раскрасок имеют очень тонкие страницы и плохо переносят воду. Хотя есть и книжки-раскраски, специально предназначенные для акварели.
Еще одно отличие заключается в цветовой гамме и цене этих карандашей.
Цветные карандаши доступны в большем количестве цветов и, как правило, дешевле акварельных карандашей.
Итак, для начинающих художников цветные карандаши могут быть лучшим выбором.
Однако, если вас интересуют и цветные карандаши, и акварельные краски, то покупать акварельные карандаши намного дешевле, чем покупать оба материала по отдельности.
Сводка
Они могут выглядеть похожими, но если вы сравните акварельные карандаши и цветные карандаши, вы быстро заметите некоторые большие различия.
При использовании сухих цветных карандашей легче работать и они дают лучшие результаты, чем акварельные карандаши.
Однако это не означает, что акварельные карандаши выглядят ужасно в сухом виде. Особенно качественные акварельные карандаши могут выглядеть почти так же хорошо, как цветные карандаши.
Кроме того, акварельные карандаши дают вам возможность экспериментировать с двумя разными художественными средами одновременно.
Если вы хотите узнать больше о художественных средах, вы можете прочитать нашу статью о простых художественных средах для начинающих.
Смешивание акварельных и цветных карандашей
Как лучше всего смешивать акварельные и цветные карандаши?
Я не очень часто пользуюсь акварелью и цветными карандашами, но я использовал водорастворимые цветные карандаши. Когда я это делаю, я использую несколько разных методов, в зависимости от требований каждого рисунка.
Один из этих методов также работает с акварелью, поэтому в этом посте я опишу два способа использования водорастворимых цветных карандашей в ваших рисунках и последующее предложение по использованию акварели с обычными цветными карандашами.
Смешивание акварельных и цветных карандашей
Есть два основных способа смешивания акварельных и цветных карандашей. (На самом деле их три, но один из них предполагает рисование ими, как традиционными цветными карандашами, а не с использованием воды.Вот что я сделал для рисования на пленэре на седьмой неделе.)
Таким образом можно использовать водорастворимые карандаши, поэтому не думайте, что вам нужно добавлять воду, чтобы рисовать водорастворимыми цветными карандашами.
Но поскольку эта статья посвящена добавлению воды, вот два других способа использования водорастворимых цветных карандашей.
Сначала нарисуйте, затем добавьте воды
В большинстве случаев я рисую ими так же, как традиционными цветными карандашами, а затем использую влажную кисть, чтобы активировать цвет.Когда цвет высохнет, его можно будет рисовать заново.
Обычно это лучше всего делать в начале процесса рисования. Этот метод — отличный способ быстро рисовать или создавать ровные цветные области для неба или подобных областей.
Ниже приведен образец. Сначала я рисовала водорастворимым цветным карандашом, а затем промокала его часть влажной кистью.
Конечно, вы можете продолжать рисовать водорастворимыми цветными карандашами, а также можете продолжать активировать их водой, слой за слоем.Однако каждый раз, когда вы смачиваете бумагу, вы смешиваете все цвета; не только те, которые вы добавили совсем недавно. Если вы выполняете более одной стирки водой, помните, как разные цвета будут влиять друг на друга (если вы использовали более одного цвета).
Вы также можете заменить водорастворимые цветные карандаши традиционными карандашами.
Сначала добавьте воды, затем нарисуйте
Другой способ смешать акварельные цветные карандаши с обычными цветными карандашами — смочить кончик карандаша, а затем нарисовать.Это очень просто. Просто окуните кончик водорастворимого цветного карандаша в чистую воду и начните рисовать им. Так вы получите очень жирную отметку, но вам придется часто окунать карандаш.
На этой иллюстрации я окунул карандаш в чистую воду и начал рисовать. Первые отметки (слева) красивые и темные, без просвечивания бумаги. По мере того, как я продолжал рисовать, карандаш высыхал, и отметки становились светлее и менее резкими. Отметки справа сделаны сухим карандашом. Рисуя слева направо, я вообще не поднимала карандаш.
Это особенно хорошо для добавления акцентов там, где вам нужен яркий или темный цвет. Лучше всего он работает на очень маленьких участках или для деталей. Это не очень эффективно для рисования больших цветных областей.
Опять же, этим методом можно смешивать акварельные цветные карандаши и обычные цветные карандаши. Просто не забудьте сначала протестировать любой новый метод на клочке бумаги.
Акварельные и цветные карандаши
Акварель и цветные карандаши действительно смешиваются, но вы, вероятно, обнаружите, что акварель немного менее полезна.Водорастворимые цветные карандаши созданы для работы с традиционными цветными карандашами. Акварели нет.
Тем не менее, у вас есть один проверенный метод и один метод, который может работать, а может и не работать.
Акварель под живописью
Лучший способ использовать акварель цветными карандашами — сначала тонировать бумагу с помощью цветных мазков. Например, если вы собираетесь рисовать пейзаж, используйте акварель, чтобы выделить основные элементы. Небо. Трава. Здания. Вы не ищете здесь много деталей.В самом деле, вы, вероятно, вообще не будете искать никаких деталей.
Если вы используете стандартную бумагу для рисования (не предназначенную для акварели), будьте осторожны, чтобы не намочить бумагу или картон слишком сильно, иначе они могут изгибаться или деформироваться.
Вы можете использовать акварельную бумагу, но вам будет сложнее рисовать детали цветным карандашом из-за зубца бумаги. Показанный здесь рисунок был нарисован на акварельной бумаге. Рисуемая акварель показана выше. Ниже представлен готовый рисунок.
Когда подкрашивание высохло, я использовал обычные методы рисования, чтобы создать цвет и значение, добавить детали и закончить рисунок. Для этого рисунка акварель под рисованием сэкономила много времени и заполнила зуб бумаги лучше, чем я мог бы сделать, используя только цветные карандаши.
Цветной карандаш акварель
Я использовал акварель поверх воскового карандаша, но результаты были неоднозначными. Акварель прилипла к слоям цветных карандашей (большой сюрприз!), Но я не мог добавить больше цветного карандаша поверх акварели.
В следующем рисунке использовалась акварель поверх цветного карандаша, и, хотя сам рисунок получился неплохим, я не рекомендую этот метод без пробного запуска. Сначала проверьте его на себе, а затем решите, подходит он вам или нет.
Читать Можете ли вы нанести акварель поверх цветного карандаша на восковой основе?
Один отказ от ответственности
Все методы, которые я здесь описал, предполагают использование цветных карандашей на восковой основе. У меня нет причин думать, что цветные карандаши на масляной основе будут реагировать иначе, но я не знаю наверняка.Поэтому, если вы хотите использовать карандаши на масляной основе с этими методами, сначала сделайте небольшой пробный рисунок.
Если вы используете цветные карандаши на масляной основе с водорастворимыми цветными карандашами или акварельными красками, сообщите нам, что сработало для вас.
Дополнительная литература
Хотите больше информации о смешивании водных сред и цветных карандашей? Я написал несколько статей для EmptyEasel, которые могут быть полезны.
Как нарисовать восходящий пейзаж водорастворимыми цветными карандашами. Часть 1
Рисование восхода солнца цветными карандашами на водной основе. Часть 2
Как начать рисунок водорастворимыми цветными карандашами
Использование сухих цветных карандашей поверх рисунка водорастворимым цветным карандашом
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Узнайте, как использовать акварельные карандаши
Сообщение от
Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях самых разных культур.
Содержание:
Что особенного в акварельных карандашах?
Есть что-то волшебное в том, чтобы добавить каплю воды к нарисованным линиям и наблюдать, как они превращаются в живописные цветные мазки. В этом прелесть акварельных карандашей, и именно поэтому они так популярны среди городских рисовальщиков, художественных журналов, художников-акварелистов и домашних мастеров. Итак, если вам интересно, что такое акварельные карандаши и что в них такого хорошего, приготовьтесь, вам понравится то, на что они способны!
Как и их двоюродный брат, цветной карандаш, эти карандаши также представлены в широком ассортименте цветов.И, как и цветные карандаши, их можно использовать для смешивания и наложения слоев, чтобы создать глубину, размер и детали. Они отличаются тем, что растворимы в воде. При прикосновении к воде ваш след превращается в мягкий цветной мазок. Это все равно, что рисовать акварелью без краски!
Если вы хотите попробовать акварельные карандаши, не откладывайте цифру, с которой начинаете. Мы рекомендуем вам приобрести набор большего размера, чтобы получить максимальную отдачу от ваших денег и наибольшее количество цветов для вашего творчества, например, профессиональные акварельные карандаши Arteza — набор из 72 штук. Эти карандаши премиум-класса — все, что вам нужно для любого проекта, зная, что самые яркие цвета у вас под рукой. Они ударопрочные и поставляются в удобной жестяной банке, что позволяет брать их с собой куда угодно, чтобы рисовать или рисовать.
Какие расходные материалы мне нужны?
Поскольку эти карандаши активируются водой, важно использовать более толстую бумагу, которая не деформируется при попадании влаги. По этой причине следует учитывать плотность бумаги. Чем выше плотность, тем лучше, поскольку большинство профессиональных акварелистов используют 90 фунтов.(200 г / м2) и выше.
СОВЕТ: Хорошее эмпирическое правило: чем больше водянистой краски вы рисуете, тем более плотная бумага вам нужна.
Еще одна вещь, о которой следует подумать при выборе бумаги, — это ее текстура. И гладкие, и текстурированные поверхности имеют свои преимущества в зависимости от вашего подхода и / или внешнего вида, к которому вы стремитесь. Чтобы получить лучшее из обоих миров, мы рекомендуем подушечки для акварели Arteza Expert, 9 x 12 дюймов, 32 листа — набор по 2. На каждой странице вы можете выбрать гладкую или текстурированную сторону.Он поставляется в удобной прокладке с клеевым переплетом, чтобы держать ваши произведения искусства вместе и защищать их от износа. При 140 фунтах. (300 г / м2), он идеально подходит для проектов, в которых используются акварельные карандаши.
Так как же нанести воду после рисования акварельным карандашом? Лучшим инструментом для этого является водяная кисть. У этой кисти есть цилиндр, который можно наполнить водой, чтобы увлажнить следы, чтобы создать размытые, плавные, переходные и тонкие четкие линии. Вы используете его так же, как и обычную кисть.Ручки для водяных кистей Arteza — набор из 6 штук поставляются как с тонкими, так и с широкими наконечниками для создания мазков различных размеров.
Ластик — удобный инструмент, но не обязательно для удаления линии. Ластик также можно использовать для осветления участков, снимая небольшие количества цвета. Если вам все же нужно стереть линию во время рисования, постарайтесь не давить на ластик слишком сильно, иначе вы можете повредить бумагу. Подумайте об использовании набора карандашей Arteza Eraser Pencil Kit, у которого есть ластик на одном конце и удобная кисть на другом, чтобы смахивать стирания, не затрагивая ваши работы.В этот набор также входит точилка, чтобы сохранить кончики ластика и карандашей.
СОВЕТ: Акварельные карандаши плохо сочетаются с обычными цветными карандашами или на холсте, предназначенном для рисования акрилом и маслом.
Начало работы
Изучая использование акварельных карандашей, вы можете начать с создания таблицы образцов. Нарисуйте серию блоков. Раскрасьте верхнюю часть каждого блока в каждый цвет. Затем смочите кистью, перемещая цвет вниз по блоку, чтобы получить вариант оттенков.
Держите свои цветовые таблицы под рукой в качестве удобного справочника.
Это упражнение поможет вам познакомиться со всеми цветами в вашем наборе, а также с тем, как они выглядят мокрыми и сухими.
Методы, которые стоит попробовать
Вот девять методов, которые стоит попробовать. Попрактиковавшись в них, вы будете достаточно знакомы с различными ситуациями, чтобы уверенно создавать свои собственные оригинальные произведения искусства.
Сухой карандаш на влажной бумаге
Сделайте штрихи сухим карандашом на предварительно увлажненной бумаге, чтобы увидеть, как реагирует цвет.Вы заметите, что они могут казаться ярче и светлее, а линия теряет четкость.
Сухая бумага, влажный карандаш
Попробуйте сначала окунуть карандаш в воду, а затем сделать им отметки. Хотя первая техника могла быть более яркой, этот подход дает вам эффект градиента с постоянно меняющимися оттенками.
Сухой карандаш на сухой бумаге
При нанесении на сухие поверхности вы получите красивую четкую линию. Вы можете добавить насыщенности цвета, нажимая сильнее при нанесении меток.
Сухой карандаш на сухой бумаге — растушевка кистью
Сначала раскрасьте свои фигуры на сухой бумаге. Добавьте воды, плавно проведя кистью по фигурам. Это создает плавный эффект омбре внутри форм и мягкое размытие их краев.
Мокрая кисть по мокрой бумаге
После рисования рисунков на влажной поверхности с помощью увлажненной кисти наложите линии водой. Вы увидите, что линии станут толще и размытыми. Эта водянистая техника также отлично подходит для добавления выразительных капель краски.
Градиент с двумя карандашами
Используйте два карандаша разных оттенков, чтобы заполнить обе половинки бумаги плавными линиями, проведенными близко друг к другу. Наложите цвета, чтобы они смешались и смешались с новым цветом. Используйте разнообразные оттенки для неограниченного количества комбинаций. Попробуйте это влажное и сухое.
Наслоение
Сначала нанесите карандашом блок одного цвета и слегка смочите его водной кистью, чтобы создать прозрачную размывку. После того, как он высохнет, используйте другой цвет и наложите его поверх первого вдоль одной стороны блока (исходный цвет остается видимым на другой стороне). Обводка в месте пересечения двух цветов образует третий цвет. Продолжайте добавлять больше цветов и наблюдайте, как появляются новые полупрозрачные цвета.
Возьмите цвет с кончика карандаша влажной кистью
Каждый карандаш содержит твердую сердцевину пигмента. Если прикоснуться влажной кистью к кончику карандаша, это похоже на акварельную краску в твердой форме. Добавляя больше или меньше краски, вы можете регулировать яркость или темноту насыщенности. Поскольку ваши линии будут нанесены кистью, а не карандашом, они будут четкими, но нечеткими.
Отрежьте кончик карандаша для создания эффекта дождя / снега
Используя контрастные цвета для максимального эффекта, вырежьте небольшие кусочки кончика карандашей. Бросьте их на влажную поверхность, чтобы получить интересные небольшие пятна и создать текстуру.
Пора начинать
Итак, у вас есть карандаши, бумага, кисть и ластик, пора начинать. Мы уверены, что после того, как вы сделаете несколько образцов и отработаете эти техники, вы будете рады создавать прекрасные произведения искусства и ощутить волшебство акварельных карандашей.
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Как использовать акварельные карандаши для начинающих | Мой Ривз
Если вы новичок в волшебном мире акварельных карандашей, то вас ждет большое удовольствие. На первый взгляд эти карандаши могут выглядеть как обычные цветные карандаши, но волшебство случается, когда вы добавляете немного воды в свой рисунок.Посмотрите, как ваш красивый рисунок превращается в акварельную картину прямо на ваших глазах — эти карандаши добавят веселья и причуды любому акварельному рисунку.
Если вы новичок в искусстве или только что открыли для себя использование акварельных карандашей в качестве носителя для ваших творений, Ривз поможет вам получить эти творческие соки с помощью нашего руководства по акварельным карандашам и тому, как максимально использовать их.
Что такое акварельные карандаши?
Прежде чем мы погрузимся в различные техники, вам нужно знать, с чем вы на самом деле работаете и что делает акварельные карандаши такими волшебными.В отличие от стандартных цветных карандашей, внутренний грифель водорастворим. Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как и обычные цветные карандаши. Используйте их самостоятельно или смешайте с другими карандашами, чтобы создать поистине уникальное произведение искусства. Вы даже можете использовать карандаши, чтобы добавить мелкие детали к акварельной картине. Истинная универсальность акварельных карандашей не проявляется, пока вы не проведете по рисунку слегка влажной кистью. Наблюдайте, как ваша картина оживает, когда пигменты в акварельных карандашах всплывают и добавляют яркости и глубины вашему творению.Таким образом, акварельные карандаши предлагают уникальное сочетание рисунка и живописи.
Убедитесь, что вы вкладываете деньги в качественные акварельные карандаши, например, от Reeves. Наши карандаши специально разработаны, чтобы предлагать всем художникам фантастическое сияние цвета благодаря их гладким и высококачественным грифелям. Найдите ближайшего к вам продавца Reeves и начните создавать свои собственные акварельные шедевры уже сегодня.
Различные техники акварельных карандашей
Раскройте свой внутренний мир Ван Гога или Моне и создавайте потрясающие произведения искусства с помощью множества техник акварельного карандаша.Положите карандаши на бумагу и получите полный эффект акварельной живописи, или нанесите карандашные отметки немного более твердыми и сохраните некоторые из них — выбор за вами. Какой бы эффект вы ни добились, сначала протестируйте свои карандаши и их пигменты на отдельном листе бумаги, чтобы убедиться, что вы получите именно тот эффект, который хотите получить в своем произведении сопротивления.
Используйте маскирующую жидкость
Так же, как и с обычной акварельной краской, вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы создать нечто великолепное. Маскирующая жидкость — отличный инструмент на вашем поясе, если вы хотите, чтобы определенные области вашего рисунка оставались белыми. Вы можете добавить к своему шедевру причудливые узоры или мелкие детали или просто использовать немного маскирующей жидкости, чтобы не рисовать за пределами линий и получить чистую, свежую картину. Просто нанесите маскирующую жидкость на участки, которые должны оставаться белыми, подождите, пока она высохнет, а затем приступайте к окрашиванию. Как только ваша деталь будет полностью закончена и высохнет, вы можете просто потереть маскирующую жидкость и удалить ее.
Если вы новичок в использовании маскирующей жидкости, имейте в виду, что маскирующая жидкость очень быстро сохнет. Хотя это может быть полезно, поскольку это означает, что использование маскирующей жидкости не заставит вас слишком долго приступить к работе, это может нанести ущерб вашим кистям Ривза. Удалить засохшую маскирующую жидкость с кистей может быть очень сложно, так как это может повредить щетину. Используйте более старую кисть, чтобы нанести маскирующую жидкость, и не используйте эту кисть ни для чего другого. Чтобы защитить щетину от быстросохнущей жидкости, можно провести кистью по куску смоченного мыла.
Наслоение цветов
Легкая и понятная техника — просто раскрасить свою картину, как обычными красящими карандашами, зигзагами взад и вперед по бумаге, а затем провести кистью по картине. Вы можете красиво накладывать цвета и контролировать интенсивность цвета вашей картины. Свободно заполните область, чтобы создать более светлые цвета, и нанесите толстые слои на те области вашего рисунка, которые вы хотите выделить. После того, как вы наложили цвета, проведите по рисунку кистью, слегка смоченной водой.Сначала обработайте более светлые участки, чтобы случайно не перенести более темные пигменты на более светлые участки рисунка.
В зависимости от желаемого эффекта вы можете либо слегка нанести воду на картину и сохранить некоторые из более тонких следов карандаша, либо применить агрессивный подход и больше оттереть картину. Это почти полностью поднимет пигмент с бумаги, а это значит, что вы не сможете увидеть зигзагообразные линии на ваших акварельных карандашах.
Добавить мелкие детали
Если вы уже являетесь заядлым акварелистом, использование акварельных карандашей может дать вам свободу добавлять более мелкие детали к вашим картинам без использования другого носителя для этих деталей.Может быть сложно нарисовать тонкие, последовательные линии акварельной краской, и точно так же более мелкие детали можно слишком сильно подчеркнуть с помощью тонких ручек или обычных карандашей, поскольку более жесткие линии будут конфликтовать с мягкими пастельными цветами акварели. Избегайте творческих головоломок и экспериментируйте, используя вместо этого акварельные карандаши. Поскольку эти карандаши бывают разных цветов, вы всегда найдете цвет, соответствующий вашей картине. Хотите ли вы нанести воду на эти более мелкие детали, решать вам.Самое приятное то, что у вас есть полный творческий контроль.
Лучшие акварельные карандаши — Как пользоваться акварельными карандашами
Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником-акварелистом или новичком, акварельные карандаши отлично подойдут для использования. Эти карандаши предлагают вам великолепные техники с акварельной отделкой, просто используя цветные карандаши. Покупка акварельных карандашей — это инвестиция, поэтому мы собрали некоторую информацию, чтобы помочь вам выбрать лучшие акварельные карандаши, а также узнать, как ими пользоваться.
Что такое акварельные карандаши?
Основным отличием акварельных карандашей от стандартных цветных карандашей является связующее вещество пигментов. Связующее вещество традиционных цветных карандашей обычно содержит воск или масло, однако связующее вещество акварельных карандашей растворимо в воде. Вы можете подумать, что акварельные карандаши — это просто акварель в форме карандаша, но это не совсем так. Основные характеристики акварельных карандашей следующие:
Обычно вы не можете удалить все карандашные отметки с вашего акварельного рисунка, сколько бы воды вы ни добавили. Эти карандашные отметки не являются концом света, однако, они могут помочь отличить ваши акварельные рисунки от обычных акварельных картин.
Акварельные карандаши сохнут быстро — даже быстрее, чем сохнут акварельные краски. Такое быстрое время высыхания может быть полезно тем, что позволяет быстро накладывать слои. При этом вам нужно работать быстро, как только в карандаш будет добавлена вода.
Вам нужно будет потратить время и поэкспериментировать, чтобы лучше понять среду.
Старайтесь использовать меньше слоев и более светлые цвета при работе с акварельными карандашами. Если вы выберете интенсивное наслоение, вы можете вызвать скопление осадка и сделать цвета мутными. Но можно поэкспериментировать, поскольку каждый акварельный карандаш работает по-своему и дает разный результат.
Зачем нужны акварельные карандаши?
Акварельные карандаши — отличный вариант для профессиональных художников, которые хотят попробовать что-то новое, или для начинающих, желающих поэкспериментировать.Вы можете найти ассортимент акварельных карандашей разных цветов, которые позволят вам создать размеры, детали и глубину вашей работы. Вы также можете получить больше покрытия, используя акварельные карандаши вместо обычных цветных карандашей. Пока цвет еще влажный, вы можете осветлить акварельные карандаши после того, как нанесете цвет, чего вы не можете сделать с раскрашивающими карандашами.
Универсальность акварельных карандашей просто поражает! Вы можете добиться определенного уровня текстуры и деталей с помощью карандашных штрихов, что является еще одной вещью, которую вы просто не можете достичь с помощью раскрашивающих карандашей или акварельных красок в одиночку.Заточив акварельные карандаши, вы сможете достичь тонкой точки, которая позволит вам создавать мелкие детали, которые невозможно получить с помощью кисти. Акварельные карандаши также дают разные эффекты при использовании сухих или влажных.
Когда вы комбинируете раскраску с эффектами акварели, такими как рассеянный цвет и размытие, текстура мазков акварельным карандашом становится уникальной. Вы можете использовать акварельные карандаши вместе с такими материалами, как тушь, графитные карандаши, ручки и цветные карандаши.
Что нужно помнить при покупке первых акварельных карандашей
Какой тип акварельных карандашей вы выберете, зависит от ваших уникальных потребностей и желаемого эффекта. Вы получите лучшее представление о том, что вам нужно, если больше будете работать и экспериментировать с акварельными карандашами. Приобретая свои первые акварельные карандаши, вы должны учитывать следующие аспекты.
Аппликация на бумаге
Какой стиль приложения вам нужен? Это повлияет на то, какие акварельные карандаши вы выберете.Если вы хотите нарисовать детализированные тонкие линии или нанести яркую, густую окраску, вам потребуются другие акварельные карандаши. Мы предлагаем вам иметь ассортимент акварельных карандашей, которые позволят вам поэкспериментировать с несколькими различными техниками нанесения.
Вы могли бы использовать более тонкие карандаши для получения точных линий, но если вы хотите покрыть большую площадь вашей бумаги, вам следует обратиться к палкам и блокам. На нанесение цвета также влияет твердость ваших акварельных карандашей.Чтобы получить непрозрачные и яркие цвета, вам придется сильно надавить на поверхность бумаги набором акварельных карандашей с высокой пигментацией.
Совместимость поверхностей
Наилучший результат достигается при работе с акварельной бумагой, так как она не распадается при намокании. Если вы работаете со стеклом или холстом, подойдут определенные акварельные карандаши. Всегда принимайте во внимание желаемые результаты и характер вашего проекта при покупке бумаги.
Масштаб вашей работы
От того, насколько велика ваша работа, также будет зависеть, какие акварельные карандаши выбрать. Если вы работаете над крупномасштабной работой, для завершения которой потребуется несколько сеансов, не идеально использовать акварельные карандаши, сделанные краской. Во время каждого сеанса разные участки цвета могут высыхать по-разному в зависимости от количества разбавленных акварельных карандашей. Мы предлагаем вам выбрать акварельный карандаш на основе чернил, так как чернила будут постоянно сохнуть, что позволит вам обеспечить однородный цвет, несмотря на работу в течение нескольких сеансов.
Все о качестве
Чем лучше качество ваших инструментов, тем лучше будет отделка вашего произведения искусства. В более дешевых акварельных карандашах, как правило, меньше пигментации, чем в более профессиональных вариантах. Но если вы знаете, как работать с более доступными акварельными карандашами, вы можете добиться довольно приличных результатов. Новичкам мы предлагаем выбрать более доступные акварельные карандаши, так как они будут меньше напрягать вас при работе.
Рекомендации по выбору лучших акварельных карандашей
Ниже приводится список трех ведущих брендов акварельных карандашей, из которых вы можете выбрать.Если вы ищете недорогой вариант или качественные профессиональные акварельные карандаши, мы поможем вам выбрать лучший продукт.
Лучшее соотношение цены и качества: Набор акварельных карандашей STAEDTLER Karat Aquarell Premium
Staedtler — известная немецкая марка, и именно эти карандаши отличаются высочайшим качеством. Карандаши можно приобрести в наборах по 60, 48, 36, 24, 12 или шесть штук, в зависимости от вашего бюджета. Эти акварельные карандаши обеспечивают гладкое нанесение, сухое или влажное, превосходное растушевывание и высокую пигментацию.
Карандаши содержат прочный грифель, изготовлены из экологически чистых пород дерева и считаются обязательными для любого профессионального художника. Даже после того, как вы нанесли воду, цвет остается ярким, а карандаши легко точить. Несмотря на высокое качество, эти акварельные карандаши не самые дорогие на рынке, предлагая отличное соотношение цены и качества. Карандаши, однако, не поставляются с дополнительными принадлежностями, но это не проблема.
Акварельные карандаши высшего качества для различных творческих эффектов
24 ярких, светостойких цвета с плавной и интенсивной цветопередачей
Произведено в Германии, поставляется в привлекательной банке для хранения
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Доступны наборы различных размеров
Высокое качество
Изготовлен из древесины экологически чистых источников
Свинец ударопрочный
Яркая пигментация
Простая заточка
Легкое и плавное смешивание
Минусы
В комплекте нет дополнительных принадлежностей
Лучший вариант для начинающих: набор акварельных карандашей ZENACOLOR
Набор из 24 акварельных карандашей от Zenacolor — идеальный продукт для тех, кто хочет научиться пользоваться акварельными карандашами.Доступный по доступной цене, этот набор включает в себя хорошую цветовую гамму для начинающих, а также кисть. Сами цвета отлично подходят для смешивания, затенения, набросков, рисования, раскрашивания и многого другого, что позволяет проявить ваше творчество.
Грифель этих акварельных карандашей предварительно заточен, он мягкий, но достаточно прочный, чтобы вы могли точно и аккуратно раскрашивать. Просто смочите кисть водой, чтобы начать смешивание, наслоение и смешивание цветов.Упакованные в прочную металлическую жестяную коробку, ваши акварельные карандаши всегда найдут место для хранения и их можно будет легко транспортировать. Эти акварельные карандаши предлагают отличное соотношение цены и качества для тех, кто только начинает заниматься акварелью.
Набор из 24 уникальных акварельных карандашей, включая заднюю кисть
Предварительно заточенные и мягкие, но прочные грифели для точного окрашивания
Карандаши поставляются в металлическом жестяном футляре для защиты и удобства использования
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Широкая цветовая гамма
Доступный
Отлично подходит для смешивания
Мягкое прочное свинцовое перо для точной окраски
Поставляется с кистью и металлической емкостью для хранения
Лучший вариант для профессионалов: перманентные акварельные карандаши DERWENT Inktense
Derwent Inktense — ваш выбор профессиональных высококачественных акварельных карандашей.Хотя они более дорогие, чем другие варианты, они, безусловно, стоят своих денег. Вы можете приобрести эти карандаши в наборах по 72 и 48 штук, которые упакованы в деревянную коробку, а также в наборах по 36, 24 и 12 штук в жестяной коробке. Все наборы предлагают большой ассортимент очень пигментированных цветов. Эти акварельные карандаши не похожи на другие, упомянутые выше, поскольку они похожи на чернила и, следовательно, более стойкие.
Эти акварельные карандаши можно использовать на разных поверхностях, в том числе на ткани.Благодаря широкой и мягкой сердцевине вы сможете с легкостью растушевать. Цвета, которые вы получаете, захватывают дух, в том числе яркий розовый фуксия и ряд нейтральных оттенков. Однако у этого набора есть два отрицательных аспекта: они не светостойкие и довольно дорогие.
Карандаши легко затачиваются, устойчивы к поломке и обеспечивают высокую точность
Дайте вам возможность управлять карандашом с красотой акварели
Пигмент быстро переносится на бумагу благодаря более мягкому составу
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Можно купить разными наборами
Обеспечивает качество чернил
Можно использовать на ткани
Сердечник широкий мягкий
Яркая цветовая гамма
Превосходная смешивающая способность
Минусы
Очень дорогой набор акварельных карандашей
Требуются дополнительные расходные материалы
Если вы хотите использовать акварельные карандаши для достижения акварельной техники, вам потребуются дополнительные принадлежности.Без этих дополнений вы можете использовать обычные цветные карандаши.
Акварельная бумага
Отличной отправной точкой для работы с акварельными карандашами является приобретение акварельной бумаги отличного качества. Этот тип бумаги более прочен, чем стандартная бумага для принтера, что гарантирует ее прочность при намокании. По сравнению с бумагой для рисования акварельная бумага намного толще. Бумага специально разработана с точки зрения скорости поглощения воды и, в свою очередь, пигмента.
Доступен ассортимент различной акварельной бумаги с разной степенью впитывания, толщиной и фактурой. Получите немного больше информации о различных типах акварельной бумаги, чтобы выбрать лучший вариант для вашего художественного видения. Мы рекомендуем использовать этот блокнот из акварельной бумаги Strathmore, так как он доступен по цене и отлично подходит для начинающих.
Обычная кисть или водяная кисть
Чтобы добиться эффекта акварели и активировать акварельные карандаши, вам понадобится кисть.Если вы выберете водяную кисть, она позволит вам работать без постоянного погружения кисти в воду. Более доступный вариант — стандартная обычная кисть, которая будет работать так же хорошо. Выбирайте кисть восьмого или десятого размера, которая считается средней и желательно круглой. Этот тип кисти поможет вам распределить цвет, а кончик кисти можно использовать для более мелких деталей. Если вам нужно покрыть большие площади или смыть, то следует использовать плоскую щетку. Вы можете получить целый ряд кистей по доступной цене с этим набором из 20 предметов от Soucolor.
Точилка для карандашей
Вы действительно выиграете от высококачественной точилки для карандашей, которая заточит ваши акварельные карандаши до тонкости и не повредит мягкий грифель внутри. В зависимости от выбранных вами акварельных карандашей вам могут потребоваться точилки разных размеров. Prismacolor предлагает удобную точилку с разными размерами с обеих сторон.
Вода, лента и бумажные полотенца
Вы будете использовать воду не только для активации акварельных карандашей.Вы можете попробовать намочить бумагу, чтобы попробовать разные техники, или вы можете намочить только кончик карандаша, чтобы посмотреть, что произойдет. Вам также понадобится вода для чистки кистей, так что держите ее под рукой в отдельной банке или контейнере.
Бумажные полотенца полезно иметь под рукой, так как вы можете использовать их, чтобы впитать лишнюю воду с бумаги или кисти. Лента также очень важна при рисовании акварельными карандашами, так как вы должны приклеивать бумагу к рабочей поверхности, чтобы вода не сморщилась.
Как пользоваться акварельными карандашами
Новичку может быть сложно научиться работать с акварельными карандашами и добиться желаемых эффектов. Мы предоставили вам несколько основных шагов для начала работы, а также несколько полезных советов и приемов для дальнейшего тестирования вашего творчества.
Создание образца диаграммы
Вы можете использовать образец таблицы, чтобы привыкнуть к новым акварельным карандашам.Вы всегда можете обратиться к таблице с образцами, чтобы определить правильный цвет и реакцию каждого карандаша на воду.
Для начала возьмите страницу из своего альбома для рисования и нарисуйте по два блока акварельным карандашом. В первом блоке используйте свой сухой акварельный карандаш и растушуйте градиент каждого цвета. Эти блоки покажут вам, как каждый карандаш выглядит после высыхания.
Во втором блоке заштрихуйте только верхнюю половину каждого блока сухим карандашом. Затем возьмите влажную кисть и перетащите цвет вниз, чтобы заполнить оставшуюся часть квадрата.Затем вы можете обратиться ко второму квадрату, чтобы увидеть, как каждый карандаш реагирует на воду, что даст вам руководство с точки зрения различных оттенков, которые вы можете создать.
Растягивание бумаги
Ваша акварельная бумага, несмотря на то, что она создана для водостойкости, требует небольшой подготовки, чтобы она не деформировалась и не складывалась во время рисования. Начните с того, что возьмите лист бумаги и намочите его с обеих сторон. Если есть избыток воды, промокните ее бумажными полотенцами, чтобы бумага была влажной, но не плавала в воде.Возьмите четыре полоски малярной ленты и смочите их, а затем приклейте ими бумагу к поверхности, над которой вы работаете. Дайте ленте и бумаге полностью высохнуть, после чего можно приступать к рисованию.
Планирование работы
Перед тем, как начать рисовать акварельные карандаши, вы должны распланировать свою работу. Конечно, это зависит от художественного стиля, к которому вы стремитесь. На этом этапе вы также можете спланировать, какие цвета вы собираетесь использовать. Как вариант, вы можете работать от руки и дать волю своим художественным способностям.Планирование работы новичка может помочь вам обрести уверенность в себе.
Цвета
Неважно, будете ли вы работать от руки или запланировали свою работу, сейчас самое время начать пользоваться акварельными карандашами. Может показаться, что акварельные карандаши похожи на обычные цветные карандаши, но есть ряд отличий, например, тот факт, что вам не нужно раскрашивать всю область. Вы можете оставить области пустыми, если хотите, чтобы они были светлыми, так как вы будете перемещать на них цвет мазками кисти, когда рисуете по воде.
Не забывайте направление штрихов карандаша и формы, которые вы создаете. После того, как вы добавили воду, невозможно удалить следы карандаша, поэтому постарайтесь использовать направление карандашных штрихов в своих интересах. Думайте об этом как о графитовом карандаше и растушуйте так, чтобы, если остались какие-либо карандашные штрихи, они просто добавили общей текстуры.
Активация акварельных карандашей
Теперь начинается самое интересное! Вы можете начать распылять цвета, используя чистую воду и кисть.Чтобы ваша фигура оставалась целостной и добавляла объем, старайтесь повторять карандашные штрихи. Чем больше вы будете наносить влажную кисть на цвет, тем больше останутся следы карандаша. Будьте осторожны, чтобы не переутомить бумагу, так как она может рассыпаться (образовывать крошечные пузырьки) или растираться. Просто знайте, что вы не сможете удалить все карандашные штрихи, поэтому лучше используйте их для улучшения своего рисунка.
Советы и хитрости: как научиться работать с акварельными карандашами
Когда вы беретесь за художественный проект, вы можете почувствовать себя немного подавленным.Однако со временем, экспериментируя и практикуясь, вы сможете обрести уверенность в себе.
Детали и глубина
Если вы хотите добавить глубины своему рисунку акварельным карандашом, наслоение — отличный вариант, и его относительно легко сделать при использовании акварельных карандашей.
Когда начальный слой высохнет, вы можете использовать карандаши, чтобы повторить процесс окрашивания, и используйте воду, чтобы активировать их. Вы можете накладывать контрастные цвета и использовать больше одинаковых оттенков, чтобы сделать существующие цвета более глубокими, если вы хотите добиться затенения.Постарайтесь не переусердствовать и используйте слишком много слоев, так как ваши работы могут начать выглядеть мутными.
Если вы хотите включить сложные детали в свою картину, вы можете использовать заостренный акварельный цветной карандаш. Чтобы получить смелые и яркие детали, которые выделяются на фоне, окуните кончик карандаша в немного воды. Лучше приберегите это для последних штрихов, так как их может быть сложно растушевать.
Всегда работать от светлого к темному
Это правило относится как к яркости вашего затенения, так и к оттенкам цвета.
Начните с наложения слоев самых светлых цветов, а затем постепенно наращивайте их, используя самые темные цвета. Убрать всегда труднее, чем просто добавить.
Если у вас слишком темная область, вы можете промокнуть ее бумажным полотенцем. Также можно промокнуть сухой кистью, пока краска еще влажная. Это потенциально может приподнять некоторые цвета с бумаги и, следовательно, осветлить ее.
Не паникуйте, если краска уже высохла! Вы можете просто активировать его, добавив немного воды, а затем войдя и промокнув.
Радости акварельных карандашей могут испытать как продвинутые художники, так и новички. Убедитесь, что вы покупаете правильный набор, так как более качественные акварельные карандаши будут иметь решающее значение. Надеемся, вы отлично проведете время, экспериментируя с акварельными карандашами!
Часто задаваемые вопросы
Можно ли использовать акварельные карандаши, как обычные цветные карандаши?
Вы можете рисовать акварельными карандашами так же, как и обычными цветными карандашами.Набор акварельных карандашей — преимущество в том, что вы можете использовать их как обычные цветные карандаши или весело провести время и экспериментировать с акварельными техниками.
Акварельные карандаши — хороший выбор?
Универсальность акварельных карандашей поразительна, так как вы можете растушевывать и рисовать ими так же, как если бы вы использовали стандартные цветные карандаши. Кроме того, вы также можете использовать их для создания волшебных акварельных эффектов.
Можно ли окунуть акварельные карандаши прямо в воду?
Да, можно.Окунув кончик акварельного карандаша в воду, вы сможете создавать мелкие детали. При этом цвета становятся богаче и могут создавать потрясающие эффекты.
Требуется ли специальная бумага для рисования акварельным карандашом?
Все зависит от того, чего вы хотите достичь. Если вы планируете активировать акварельные карандаши с помощью воды, мы настоятельно рекомендуем вам использовать акварельную бумагу.
Как нарисовать греческого Бога карандашом поэтапно
Уже нарисовал +1
Хочу нарисовать +1
Спасибо +145
Шаг 1.
Начните с круглой форме для головы, а затем нарисуйте квадратную форму ее туловища. Добавить лице руководящих принципов и линия шеи которой вам придется приложить к ее телу форму. Включите некоторые линии туловища сформировать текущий шаблон, который будет в конечном итоге глядя, как держателе рулона туалетной бумаги, когда вы сделали. Добавить конечностей и перейти к следующему шагу.
Шаг 2.
Начните набрасывать форму лица структуру Афродиты, и шею. Следующий розыгрыш линии волос по лбу которой в данном случае это немного фигурные смотреть.Затем добавьте нос, плечи линии, и некоторые из того что и римляне носили вокруг тех времен.
Шаг 3.
Готово набрасывать голову и прическу, а затем обратить в ее простой глядя оштукатуренные лица. Если вы хотите полностью выложиться и эскиз ей выглядеть по-другому, непременно идти вперед. После этого наметить обе руки и руки, а затем эскиз больше того. Как видите правой стороны выставляет ее одну грудь, а левая сторона была полностью закрыта. Очерк из формы ее груди, а затем эскиз свободной одежде отделываться рукав. Ее рука держит ткань материала на левой так, что в эскизе, а также.
Шаг 4.
Продолжить обрисовать всю свою тогу и не забудьте сделать этот материал, чтобы смотреть свободно.Тога, где из шерсти, а иногда они переходили бы туника которая была сделана из льна. Средний тога была ткань, которая была около двадцати футов в длину, и оборачивается вокруг тела.
Шаг 5.
Теперь это ваш последний шаг рисунка и как вы можете видеть, все что вам нужно сделать, это наметить всю свою тогу, а затем нарисуйте ее ноги и сандалии.Знаете ли вы, что после второго века до нашей эры только мужчины носили тоги и женщины должны были носить stolas.Стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали на первом этапе.
Шаг 6.
Вот оно, все готово. Цвет ее, или вы можете выбрать, чтобы оставить ее похожий молочно-белая статуя штукатурки. Я весело, и я надеюсь, что вы тоже. Это не каждый день, что вы видите урок показывает вам, как рисовать греческих богов в конце концов.
Как нарисовать греческого воина | DRAWINGFORALL.RU
Здравствуйте! Сегодня мы нарисуем греческого воина — мы старались максимально приблизить его к иллюстрациям к бессмертным работам Гомера. Речь, конечно же идёт не о беззаботном обитателе Спрингфилда, а об античном поэте, поведавшим миру о великой войне и о величайшей истории любви. Кстати, надеюсь, Илиаду и Одиссею читали все наши художники.
Греческая цивилизация вообще была центром античного мира довольно долго, пока не уступила своё место ещё более могучей и развитой Римской Империи (кстати, римского воина мы уже рисовали). И долгое время снаряжение, в которое будет облачён наш воин, считалось самым совершенным в мире. Давайте нарисуем его со всем должным вниманием — рисунок весьма сложный, но если вы будете соблюдать все этапы, получится очень круто.
Итак, как нарисовать воина древней Греции? Мы предпочитаем поэтапно, начинаем наш урок рисования!
Шаг 1
Сначала рисуем стикмен, который представляет из себя схематичного человечка из палочек и кружков. Рисовать его очень просто, главное — не ошибиться в пропорциях и положении частей тела. Рост человека равняется сумме длин 7.5 голов, а остальные правила посмотрите в уроке о том, как нарисовать человека в полный рост.
Шаг 2
Теперь сделаем из стикмена некое подобие манекена, то есть, расчертим фигуру нашего греческого воина. Лучше всего обводить стикмена сверху вниз, собственно, по такому пути пойдём и мы.
Не забываем наметить пару линий на лице — вертикальная будет обозначать лицевую симметрию, а по горизонтальной мы будем ориентироваться, когда приступим к рисованию глаз. Обратите внимание, как вертикальная линия смещена вправо от нас.
Далее рисуем шею — короткий цилиндр, на котором плотно крепится голова. Он неё ведём пару косых линий в сторону плеч — эти линии будут формировать контур трапециевидной мышцы. Когда человек атлетичного сложения напрягает мускулатуру верхней части туловища, трапециевидные мышцы сильно раздуваются и создаётся эффект отсутствия шеи (посмотрите на урок про Халка, там это очень сильно заметно).
Рука визуально делится на три больших части — плечо, предплечье и кисть. Плечо (от края туловища до локтя) сейчас выглядит как вытянутый прямоугольник с чуть сглаженными углами, предплечье имеет похожую форму, но сужается по направлению к кисти. Кисть обозначать плоским многоугольником.
Далее рисуем боковые контуры туловища — здесь просто необходимо ориентироваться на линию туловища из предыдущего шага. Обратите внимание — правая от нас боковая линия очень плавная, она лишь слегка изгибается, а вот левая имеет настолько значительный изгиб, что создаётся эффект, будто бы она состоит из двух частей. Именно этот изгиб, в значительной степени, и придаёт атлетичный и могучий вид фигуре — верхняя часть туловища широкая за счёт мощных грудных мышц и широчайшей мышцы.
Шаг 3
Отлично, а теперь наметим очертания нижней части туловища и ног. Паховая область выглядит как треугольник, стороны которого чуть изогнуты. В основании треугольника лежит линия таза, которую мы намечали в первом шаге. Бедро — очень мощная и широкая часть тела, если речь идёт о людях с внушительной мышечной массой. Самые сильные мышцы бедра — это передняя четырёхглавая и задняя двуглавая мышцы, именно они формируют характерный контур бедра. Посмотрите — оно очень широкое в месте соединения с туловищем, а книзу плавно сужается (причём на правой от нас ноге сужение заметнее, потому что мы смотрим на неё сбоку).
Бедренную часть ноги и голень разделяет коленный сустав. Здесь мы его условно обозначили кружком, этого пока вполне хватит. От колена до ступни проходит икроножная мышца — её отличается характерное утолщение вблизи коленного сустава и довольно резкое сужение по направлению к ступне. Снова отметим необходимость периодически останавливаться и сверятся с положением новых линий относительно линий стикмена из первого шага.
Шаг 4
Фигура, в целом, готова — мы видим основные пропорции нашего воина, отчётливо понимаем позу, видим отводящее движение руки, которая будет впоследствии держать копьё, значит, можно приступать к детализации. В этом шаге рисуем контуры оружия и доспехов нашего воина.
Итак, сверяясь с линиями лица из второго шага, рисуем контуры гребня на шлеме и металлической части, которая его удерживает. Не забывайте, что с этого ракурса можно разглядеть передний торец этой части, не забудьте наметить его небольшой линией. Далее намечаем наушники и изогнутую часть шлема, которая прикрывает затылок. Здесь же короткими линиями намечаем глаза, нос и рот.
Теперь займёмся оружием — наметим контур щита (просто большой круг), длинное копьё с острой пикой на конце, а также меч, висящий на поясе.
Шаг 5
Добавим ещё больше деталей. Нарисуем контуры наушника шлема, наметим продольные линии гребня. Затем нарисуем линии на доспехе, закрывающем туловище — они анатомически верно повторяют мышцы человеческого тела — здесь имеются широкие пластины грудных мышц, кубики брюшного пресса и даже линии нижних рёбер.
Здесь же рисуем примерные контуры плотной ткани, скрывающей верхнюю часть ног (похожа на юбку). Впоследствии на ней мы нарисуем плотные кожаные продольные пластины. Да, не забываем про рукоять щита и меч, висящий в районе пояса.
Упс, чуть не забыли суперважную деталь — пальцы на левой от нас руке. Пальцы вообще рисовать весьма сложно, ведь они — самая подвижная часть человеческого тела. Поэтому мы решили вынести этот фрагмент на крупный план:
А вот как выглядит общий план:
Шаг 6
Хорошо, а теперь детализируем голову и шлем. Гребень следует рисовать от основания к кончикам (нашит постоянные читатели знают, что и человеческие волосы рисуются по такому же принципу). Рисуем тень, которая падает от шлема на область глаз. Окончательно прорисовываем сам шлем, не забывает про каёмку на наушниках. Рисуем нос, бороду и ухо.
Шаг 7
Для этого шага нам понадобится ластик. Начнём как раз с него — сотрём лишние линии с туловища, подчистим всю область туловища и прорисуем, где нужно, окончательные чёткие контуры, чтобы было как в нашем рисунке к этому этапу. Также в этом этапе рисуем окончательные контуры рук, предварительно стерев направляющие линии из первых этапов.
Немного анатомии — на левой от нас руке можно увидеть бицепс (1) и дельтовидную мышцу плеча (2) , не забудьте их обозначить парой внутренних линий, как в нашем образце.
Ещё один важный момент — кисть правой от нас руки. Мы приготовили по этому случаю крупный план:
А вот общий план:
Шаг 8
Помните, мы писали о том, что на нижней части костюма нашего воина будут располагаться плотные кожаные пластины? Так вот, сейчас мы как раз их нарисуем. Не забываем также складки ткани — они расположены вертикально и немного наискосок, линии до нижнего края доходить не должны.
Во многих уроках рисовать ноги рисовать весьма сложно (например, урок про Черепашку-Ниндзя, посмотрите, сколько линий располагается внутри контуров ног), а здесь будет всё весьма просто. Верхняя часть ног скрыта тканью, а нижняя закрывается доспехами. Только у доспехов не забудьте про верхние каёмки. Ещё один момент — ремешки сандалий, расположите их крест-накрест, как в нашем образце.
Шаг 9
Завершающим этапом накладываем тени. Свет падает, как видите, сверху и спереди, соответственно, затенять мы будем области, на которые свет не попадает.
Тень от туловища воина падает на щит, там можно увидеть значительную область тени. На левой от нас руке тень падает от плеча на предплечье. Также необходимо обозначить тень на поверхности, чтобы не создавалось впечатления, что греческий воин висит в воздухе.
Не забываем металлические блики на шлеме и поножах — они выглядят как каёмки, только не доходящие до краёв. Отметим, что и по форме они параллельны краям.
В этом уроке мы рассказывали о том, как нарисовать древнего воина. Урок рисования, чего уж там говорить, вышел весьма сложненький. Но, надеемся, рано или поздно такие рисунки будут получаться у каждого нашего читателя.
А мы на этом прощаемся с вами и приглашаем почаще посещать наш сайт. Всего хорошего!
Вам также могут быть интересны:
Древняя Греция / История костюма и украшений / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения
Культ человеческого тела
В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела. Идеал красоты описан и в поэзии Гомера, в драматических произведениях, в работах философов, историков и летописцев.
Красоте придавалось такое большое значение, что она могла стать причиной вооруженных конфликтов (Троянская война). Помимо красоты образ жизни эллинов определялся также такими ценностями, как истина и добро, которые находились в тесном единстве.
Представление о красоте ассоциировалось с положительными нравственными качествами. Идеалом греков был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала продуманная система образования и воспитания.
Драпировка — основа древнегреческого костюма
Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тренированного тела и одежды, динамизм и свободу движений, скрывал недостатки.
Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Форма предмета доминировала над его декором.
Форма или отсутствие кроя одежды
Греческий хитон органично связан с архитектурой, особенно это касается эпохи классики, когда пропорции, масштабность, форма приобрели огромное значение. Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи — каннелированной колонной (ствол которой прорезан вертикальными желобками) дорического ордера.
Первоначально вариантов греческого костюма было два: ионический и дорический (по названию племен и их территориальной принадлежности). Греческий костюм состоял из нижней одежды и плаща или накидки.
Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань, отделка, украшения.
Фактуры, цвет, орнамент
Греки использовали мягкие, эластичные, хорошо драпирующиеся ткани. Чаще всего лен и шерсть. Их ткали ручным способом. Изначально греки носили одежду только домашнего изготовления и в основном белого цвета, но с развитием ткацкого и красильного ремесла появились разноцветные ткани с узорами. Долгое время популярной тканью был ионийский лен, но позже он был потеснен шерстью, которую использовали дорийцы.
В период архаики и ранней классики (VII век до н. э.— начало V века до н. э.) предпочтительными были оттенки голубого, нежно-розового, лилового, желтого цветов. Носили также хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом.
Самым престижным цветом, цветом аристократии, считался белый. Траурными считались серый и коричневый цвета. Зеленый, серый и коричневые цвета были цветами сельских жителей.
В некоторых полисах было не принято окрашивать ткани. Так, спартанцы не имели цветной одежды, кроме красного военного плаща.
По краю одежд пускали орнамент, а на поле вышивали цветы, звезды, сцены битв или изображения богов. Крупный рисунок преобладал вплоть до V–IV вв. до н. э., но позже предпочтения сместились к однотонной одежде белого цвета с орнаментом по краю.
Орнамент был подчинен ритму, раппорт строился по горизонтали. Узоры орнамента, связанные с природой, носили стилизованный геометрический или растительный характер, самые распространенные — это меандр, критская волна, пальметта. Вначале орнаменты были узкими, но когда греки начали использовать тяжелые дорогие ткани и одежда стала объемнее, орнамент тоже стал шире и массивнее.
В классический период (V — IV вв. до н. э.) в Грецию через Афины и Коринф стали завозить готовую одежду из ценных тканей: хлопчатобумажных из Индии, шелковых — из Сирии, узорчатых — из Персии, пурпурных из Финикии. Клечатые пёстрые и яркие одежды, имевшие азиатское происхождение, быстро обрели популярность. Ионийцы носили длинные, ниспадающие пышными складками одежды с восточными мотивами.
При культивируемой тяге к простоте, одежда в древней Греции была практически единственным способом заявить о своем вкусе и выделиться на фоне остальных. Греческий костюм только на первый взгляд выглядит простым и естественным. На самом деле драпировка, скалывание и разнообразные манеры ношения одной и той же вещи были целым искусством, которое воспитывалось в семье и считалось частью хорошего тона.
Мужская одежда
Самым древним видом греческой одежды, распространившейся от дорийцев, была хлайна. Она служила и верхней, и нижней одеждой и представляла собой узкий плащ из грубой шерсти. Под хлайну надевали хитон. Он служил нижней одеждой.
Хитон — это прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, подпоясанный ремешком с напуском (колпосом) и умело заложенный вертикальными складками.
Различали дорический хитон — он был коротким (достигающим колен) и узким (около метра). Такой хитон использовали как домашнюю одежду — выходить только в нем на улицу было не принято.
Ионический хитон, вошедший в моду в VI веке до н. э. у восточного племени ионийцев. Он был длинным и закрытым: свободную сторону хитона скрепляли с помощью шнурков или застежек, оставляя разрез для руки. Такой хитон чаще носили старики, женщины, государственные деятели, аристократы, участники священных игр. Выполнялся из двух кусков ткани иногда шириной до запястья и скалывался на каждом плече не одной, а несколькими заколками. При этом из складок получались рукава длиной иногда до локтя.
Довольно часто мужской хитон скреплялся фибулой только на одном плече и простейшим вариантом такой одежды был экзомис.
Экзомис — хитон с концами, связанными на одном плече, оставляющий открытой руку, вместе с половиной груди — был одеждой сельских жителей и рабов, также мог использоваться как спортивная одежда. Изготавливался из грубой ворсистой шерсти.
Верхней одеждой у древних греков был гиматий или гиматион. Гиматий — архаичный длинный плащ с большим количеством складок, который носили поверх хитона. По форме он также представлял собой большой прямоугольный кусок шерстяной ткани одинаковый как для женщин, так и для мужчин. Иногда его носили без хитона. Гиматий мог драпироваться разными способами вокруг тела, но чаще всего один его конец перекидывали через левое плечо, основное полотнище протягивали через спину под правую руку и закидывали второй конец на то же левое плечо. Дорический гиматий (аналог древней хлайны) сохранился до позднего времени лишь у спартанцев.
Верхней одеждой греческих аристократов и царей был вариант гиматия фарос — роскошный двойной плащ из египетского полотна, чаще всего пурпурного цвета.
Помимо длинного плаща гиматия существовал короткий плащ — хламида, которую скрепляли застежкой на шее. Хламида также состояла из прямоугольного куска ткани. Её носили во время охоты, на войне, а также путешественники и пастухи. Еще её использовали для спортивных состязаний (в этом случае она была единственным одеянием). В Афинах хламиду носили только юноши, а в Спарте и взрослые граждане тоже. К хламиде полагалась шляпа петас, которая представляла собой войлочную круглую шапочку с полями и без.
В VII — VI вв. до н. э. мужчины носили набедренную повязку, но уже обретали популярность широкие хитоны с короткими рукавами. Изображения людей в этой одежде сохранились на аттических вазах VI в. до н.э.
До войн с персами (IV вв. до н. э.) было принято тесно стягивать талию. Пояс служил, чтобы подобрать хитон и сделать его нужной длины.
В эпоху эллинизма (III — I вв. до н. э.) в Греции появились элементы восточной моды: более тонкие, легкие, часто прозрачные, полупрозрачные ткани с орнаментом, вышитом золотом. Модным стал пурпурный цвет.
Женская одежда
Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим требованиям, что и мужские. Однако женский костюм был более закрытым и длинным. Женские одежды также не кроились, а драпировались. Древнейшей одеждой гречанок был дорический пеплос (аналог мужской хлайны).
Пеплос — прямоугольный кусок шерстяного сукна, которое прикладывалось к телу и на плечах скреплялось булавками. Его правый бок, украшенный орнаментом, не сшивался. Это было верхнее длинное ниспадающее одеяние греческих женщин. Пеплос подпоясывали.
Как и у мужчин нижней одеждой был хитон, сколотый на плечах фибулами. Взрослые женщины надевали длинный хитон, молодые — короткий, аналогичный мужскому. Женская фигура в дорическом, наиболее древнем, хитоне напоминала дорическую колонну.
Позже, на смену дорийскому, пришел ионический хитон, который стал национальной одеждой всех греков. В эпоху архаики поверх хитона иногда надевали юбку. Возможно, это было влияние крито-микенской моды. Но это было характерно лишь для костюма аттических гречанок. Ионический хитон опоясывался не только на талии и бедрах, но и на груди крест-накрест.
У женского хитона часто над грудью был различный по форме и длине отворот — диплодион, который являлся важным декоративным элементом. Он получался из отогнутого по всей ширине верхнего края хитона и создавал эффект короткой верхней одежды. В эпоху классики дорический хитон вновь входит в моду, но уже украшенный орнаментом, либо многоцветный, однако белоснежный хитон всегда считался самым изысканным.
Хитон изготовляли из шерстяной или льняной ткани белого, желтого, красного цвета. Одной из разновидностей хитона была туника. Ее изготавливали из мягкой, но тяжелой шерстяной ткани, длиной она достигала земли. Обычно ее делали белой, с цветной каймой. Тунику стягивали поясом, который удерживал складки, драпируемые разными способами. Девушки носили пояс на талии, замужние женщины — под грудью.
В качестве спортивной одежды женщины также носили экзомис. Иногда костюм дополняли легким шарфом из полупрозрачной ткани — калиптрой. Греческие женщины пользовались такими предметами, как зонтик, защищавший их от лучей солнца, и веер. Веера были различные по форме, но чаще всего в форме лотоса.
Обувь
По традиции дома греки ходили босиком. Обувались только, выходя на улицу. Дети обувь чаще всего не носили. Обувь в большинстве своем была ремешковой и изготавливалась из свиной или телячьей кожи.
Самая распространенная обувь древних греков — это сандалии иподиматы (подошвы из кожи или пробки, которые крепились с помощью одного или двух ремешков, скреплявшиеся на верхней части ступни). Также греки носили мягкие туфли и полусапожки (персикаи). Эндромидами назывались кожаные сапоги всадников и охотников. Эндромиды были открыты по бокам и затягивались с помощью ремней. Часто всадники носили сапоги с отворотом. Считалось, что первыми изготавливать такие сапоги стали фракийцы.
Кроме того, греки носили крипиды — подошва с кожаной частью, которая охватывает часть стопы и голень, этот вид обуви носили военные, охотники и пешие странники.
Котурнами называлась закрытая обувь на высокой подошве, которую носили как женщины, так и мужчины. В древности считалось, что котурны изобрёл Эсхил, чтобы увеличить рост артистов в театре. Котурны изготавливались из очень мягкой кожи и подходили к обеим ногам.
Парадная обувь шилась из кожи ярких цветов с отделкой из золота и серебра. Отделывали ее металлическими бляшками, иногда вышивкой. Обувь была без каблука, и это придавало походке плавность. Настоящим искусством считалось умение так шнуровать сандалии, чтобы нога казалась почти голой.
Прически и головные уборы
В городах не принято было покрывать голову. Головные уборы носили очень редко, в случае необходимости, но они были достаточно разнообразными. В сельской местности или в дороге от солнца защищались при помощи маленькой войлочной шапочки без полей — пилоса либо широкополой шляпы из войлока или соломы. Женщины довольно часто набрасывали на голову шарф калиптру, либо край фароса или гиматия. При необходимости надевали соломенные шляпы — фолии. Они напоминали зонтик, крепившийся над головой.
Популярны были мешочки, чехлы, которыми покрывали пучок волос, стянутый в узел в нижней затылочной зоне. Вуаль считалась нарядным элементом костюма гречанки. Украшения для укрепления причесок были очень популярны и разнообразны в древней Греции.
Гречанки носили как короткие стрижки, так и длинные волосы. Если это была короткая стрижка, то ее украшали лентой или обручем.
У свободных греков в эпоху архаики было принято носить длинные волосы и длинные бороды, короткие прически носили люди низкого происхождения. В эпоху классики распространилась аккуратная спортивная прическа из коротких волос у молодежи, либо полудлинные до мочки уха у людей солидных и зрелых, бороды зрелые мужчины продолжали носить, но более короткие, чем во времена архаики. Волосы завивали, бороды стало принято брить.
«Голова Аполлона» — это типичная для того времени мужская прическа волосы стянуты узким ремешком, спереди они равномерно завиты. В эпоху поздней классики появляется прическа «бант Аполлона» из достаточно длинных волос. Его носили как мужчины, так и женщины.
Женские прически были очень разнообразными. Наиболее популярными были прически «греческий узел» и прически, на основе греческого узла — «лампадион» (пламя) и «каримбос» — узел расположенный очень низко, почти на шее. Популярны были и дынеобразные прически из волос, уложенных крупными вертикальными дольками ото лба до затылка и перевязанных двумя лентами.
Часто девушки ходили с распущенными завитыми волосами. В конце IV и в I веке до нашей эры распространяется ношение париков. Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Гречанкам очень нравились светлые волосы германских женщин, в связи с этим в моду вошли парики из светлых и пепельных натуральных волос.
[PDF] Интегрированный урок внеклассного чтения и изобразительного искусства во 2 классе Тема: Цель:
Download Интегрированный урок внеклассного чтения и изобразительного искусства во 2 классе Тема: Цель:…
Интегрированный урок внеклассного чтения и изобразительного искусства во 2 классе Тема: Мифы Древней Греции Цель: знакомство с понятием «миф», обзорное знакомство с мифологией древней Греции. Задачи: 1.Познакомить учащихся с понятиями миф, мифология, чем миф отличается от сказки. Познакомить с основными древнегреческими богами. Обучать составлению правильной композиции; закреплять знания о характере красок. 2.Формировать интерес к поисково-исследовательской деятельности. Формировать умение выражать своё отношение к герою, к прочитанному. Закреплять навык правильного раскрашивания, навык работы карандашом, кистью, красками. Развивать творчество, воображение, фантазию, эстетический вкус. 3.Воспитывать качества: трудолюбие, внимание, ум, доброту, храбрость, верность (на примере героя из мифов), взаимопомощь. Оборудование: карта мира; книги, энциклопедии; рисунки с изображением древнегреческих богов, контрастных пейзажей, незаконченные демонстрационные рисунки; мольберт; слайды; музыка греческого танца «Сиртаки». Ход урока Деятельность учителя Деятельность учащихся I.Актуализация знаний. — Сегодня, мы с вами оправляемся в Грецию, к эллинам (показ на карте) — Что оставили эллины народам мира ? (слайд) — Храмы, статуи, мифы — Мы продолжим работу по теме «Мифы Древней Греции» — Урок будет необычным: будем не только читать, говорить о мифах, героях, но и попытаемся изображать красками. II. Открытие нового знания. 1.Рассматривание книг. — Обратимся к книгам. У вас на партах много разнообразной литературы. Можно сделать вывод, что мифы вы читали. — Назовите авторов. Называют авторов книг — Про мифы мы узнали из произведений древних поэтов Гомера и Гесиода. У вас – современные переводы. 2. Беседа -Что такое мифы? Мнения
— Найдите в предисловии книги определение . — Кто герои мифов? — Древние люди, создавая образы героев, стремились подражать им. — Как возникли мифы? — Найдите ответ в книгах. 3.Блиц-опрос — Главные герои- боги. На прошлом занятии мы говорили о богах, их «хозяйстве». Вспомним … — Где жили боги? — На горе , всегда закрытой от глаз людей облаками (показ рисунка или слайда с изображением трех богов: Зевса, Посейдона, Аида) -Каждый «заведовал определённым хозяйством». -Что знаете о Зевсе? -Кто такой Посейдон? -«Владения» Аида? -Кто такая Гера? -Что знаете об Артемиде? -Кто такая Афина? -Что знаете об Афродите? -«Владения» Деметры? -Кто такой Арес? -А кто Гермес? -«Владения» Апполона? (показ рисунков или слайдов с изображением древнегреческих богов) III.Беседа о настроении людей, богов и красок. — Древние греки наделяли богов своей внешностью, человеческими характерами. Также как у людей, у богов могло меняться настроение.
— Мифы – это древнее народное сказание о богах, героях, явлениях природы. -Боги, герои
-Мнения — Читают из предисловия
Зевс-громовержец Посейдон-бог морей Царство мёртвых Хранительница домашнего очага, семьи Артемида-богиня лесов и охоты Богиня мудрости Афродита –богиня красоты, любви Деметра богиня плодородия Бог войны Бог вестей Бог света, наук
— Какое бывает настроение у людей? — У человека может меняться настроение. Он грустит и радуется, веселится, на кого-то сердится, негодует. — Как можно определить какое настроение у человека? — Так и боги, по представлению древних греков, ссорились, мирились, настроение менялось. А от их настроения зависел мир, жизнь людей. — Как вы думаете, а можно определить настроение рисунка, картины? — Что помогает художнику передать настроение своего произведения? — Вспомним, на какие группы делятся краски по характеру? — Рассмотрите рисунок и определите характер пейзажа. (Демонстрация рисунка с изображением деревьев, освещенных яркими лучами солнца) — Владение какого греческого бога изображено на данном рисунке? — А вот ещё пейзаж. Какое настроение у моря? (Демонстрация рисунка с изображением бушующего моря) — Владение какого греческого бога изображено на данном рисунке? — Итак, краски помогают художнику передать настроение в картине. — Какие бы краски вы использовали при изображении владения Аида? — А чтобы вы изобразили в рисунке? (По ходу ответов детей учитель делает набросок владения Аида) — Теперь попробуйте представить владение бога Апполона. Какие бы краски использовали, изображая его владения? — Апполон, по представлению греков, научил людей наукам, искусству рисования, музыке, искусству движения в танце.
— Плохое, хорошее — По внешнему виду, по поведению,…
Предположения. — Цвета, краски. — Холодные и тёплые. — Весёлый, добрый, светлый,… — Богини Деметры — Мрачное, злое,… — Владение бога Посейдона.
IV.Физ.пауза — Предлагаю вам разучить несколько движений греческого танца «Сиртаки» V.Происхождение имен. -Мы много называли греческих имён. -А вы знаете, что у многих из вас – имена греческого происхождения. Георгий-земледелец Дмитрий – от богини Деметры Лариса – ласточка … — А ещё есть очень известное имя – Геракл. -Что означает это имя? VI. Закрепление. Мифы о Геракле 1.Беседа — У древних греках, кроме мифов о богах, были мифы о героях. -Вы читали о Геракле. — Сколько подвигов совершил герой? — Какой запомнился больше? — Каким вы представили Геракла? Слайд: сильный, смелый, мужественный, справедливый, находчивый, крепкий, здоровый, честный, терпеливый, свободолюбивый. 2. Выборочное чтение — Вы прочитали все подвиги Геракла. — Задание: откройте главу, которая вам понравилась больше. Подтвердите словами из текста те качества Геракла, о которых говорили. -Геракл-идеал древнего мира. — Стал ли он для вас идеалом? Почему? VII.Практическая работа — Вам было дано домашнее задание. Вы выполнили наброски
Заранее подготовленные ребята проводят мастер-класс «Танец Сиртаки», показывают несколько движений.
Находят ответ и читают вслух: «совершающий подвиг» или «прославленный герой».
— Двенадцать Краткий пересказ Мнения
Находят отрывки и читают вслух. Ответы
сюжетов прочитанных мифов. (Выборочная демонстрация рисунков) — Сейчас приступаем к раскрашиванию набросков. Для того, чтобы предать настроение героев, природы, правильно подбираем краски, их оттенки. (Учитель выполняет раскрашивание демонстрационного рисунка в качестве напоминания приёмов раскрашивания) VIII.Итог урока — Какая была тема урока? — Для чего мы читаем мифы? -Многие слова, выражения сохранились и в нашем языке. — Верите ли вы в гигантов? — Но многие дела называем гигантскими. — Послушайте стихотворение
— Что узнали из стихотворения про древних греков? IX.Рефлексия — Кто считает, что работа получилась, вывешивает рисунки на доску.
Раскрашивают
— «Мифы Древней Греции» -Чтобы узнать как жили древние люди. Мнения Учащийся читает стихотворение: Древние греки, античные греки, Многим прославились греки навеки. Древние греки моря бороздили, Время для спорта они находили, И олимпийские игры они Тоже придумали в давние дни! Ну, а всего поразительней братцы, То, что мы с ними могли б изъясняться! Физика, космос, медуза, стратегПонял бы мигом слова эти грек! Скажешь: асфальт, стадион и динамоСкажешь ты это по-гречески прямо!
Мифы и религия древней Греции кратко
Мифы и религия древней Греции кратко
Читайте так же еще статьи по разделу:
— Природа и население древней Греции
Мифы Древней Греции кратко
В своих сказаниях — мифах — греки пытались объяснить происхождение всего, что окружало человека: явления природы, отношения между людьми. В мифах вымысел теснейшим образом переплетался с действительностью. Мифы — творчество народа той эпохи, когда не существовало Геракл со львом. Древнегреческая скульптура.письменности и художественной литературы. Изучая мифы, мы проникаем в отдаленнейшие времена человеческой истории, знакомимся с представлениями и верованиями древних людей. Мифы легли в основу произведений греческих поэтов, художников, скульпторов. Они пленяют своей поэтичностью, непосредственностью, богатой фантазией и являются достоянием всего человечества. Многие греческие мифы повествуют о подвигах героев, отличавшихся необыкновенной силой, отвагой, мужеством. Одним из любимейших народом героев был Геракл. Греки рассказывали о двенадцати совершенных им подвигах. Геракл боролся с хищниками, нападавшими на людей, сражался с великанами, выполнял самые тяжелые работы, совершал странствия В неведомые страны. Геракл отличался не только огромной силой, мужеством, но и умом, позволявшим ему побеждать более сильных противников. Уже в то время были люди, понимавшие, что победам над природой человек обязан не богам, а самому себе. Так появился миф о титане Прометее. В этом мифе главный греческий бог ЗевсРисунок на Древнегреческой вазе изображается жестоким и властным царем, стремящимся сохранить свое господство и поэтому заинтересованным в том, чтобы люди всегда находились в темноте и невежестве. Освободителем и другом человечества выступает Прометей. Он похитил у богов огонь и принес, его людям. Прометей научил людей ремеслам и земледелию. Люди стали меньше зависеть от природы. Жестокий бог покарал Прометея, повелев приковать его цепями к скале на Кавказе. Каждый день орел прилетал к Прометею и выклевывал у него печень, а ночью она снова вырастала. Несмотря на муки, мужественный Прометей не смирился перед богом. В мифе о Прометее греки прославили стремление человечества к свободе и знанию, стойкость и мужество героев, которые страдают и борются за народ.
Религия Древней Греции кратко
Многие непонятные явления греки объясняли вмешательством богов. Они представляли их себе подобными людям, но сильными и бессмертными, живущими на вершине высокой горы Олимп (в Северной Греции). Оттуда боги, как думали греки, правят миром.
Древнегреческая монета IV в. до н. э. с изображением Гомера.
местные божества.
«Владыкой богов и людей» считался Зевс. В горах молния часто убивала пастухов и скот. Не понимая причин молнии, греки приписывали ее гневу Зевса, поражающего своими огненными стрелами. Зевса называли Громовержцем и Тучегонителем. Грозное море, перед которым часто были бессильны моряки, греки отдали во власть брата Зевса — Посейдона. Другому брату Зевса — Айду предоставлено было царство мертвых. Вход
в это мрачное царство охранял страшный трехглавый пес Кёрбер Любимой дочерью Зевса считалась Афина. Она вступила в соперничество с Посейдоном за обладание Аттикой. Победа должна была принадлежать тому, кто даст людям более ценный подарок. Афина дала жителям Аттики оливковое дерево и победила. Богом огня и кузнечного ремесла считался хромоногий Гефест, Аполлон — богом солнца, света, поэзии и музыки. Кроме этих главных олимпийских богов, в каждой области Греции имелись свои Каждый ручеек, каждое явление природы обожествлялись греками. Божественными считались и ветры, приносящие зной и холод. Греческая религия, как и другие религии, внушала человеку, что он во всем зависит от богов, милости которых можно добиться при помощи богатых подарков и жертвоприношений. В храмах, у жертвенников закалывали скот; сюда верующие приносили хлеб, вино, овощи, фрукты. Жрецы распространяли слухи о якобы чудесных исцелениях больных по воле богов, и люди жертвовали храму изображения больных частей тела, отлитые из драгоценных металлов.Статуя Артемиды — богини охоты.
В некоторых греческих храмах жрецы будто бы узнавали волю богов и предсказывали будущее по разным приметам. Места, где давались предсказания, и самих предсказателей называли оракулами. Особенно славился оракул Аполлона в Цель- фах (Средняя Греция). Здесь в пещере имелась расщелина, из которой выходили ядовитые газы. Жрица с завязанными глазами садилась у расщелины. От действия газов у нее помрачалось сознание. Она выкрикивала бессвязные слова, а жрецы выдавали их за прорицания Аполлона и толковали сообразно своим интересам. За предсказания дельфийские жрецы получали богатые подарки. Они наживались на суевериях людей. Религия — искаженное отражение действительности. В религии отражается жизнь людей. Когда греки начали обрабатывать металл, они сложили миф о боге-кузнеце Гефесте. Отношения между богами на Олимпе греки представляли себе такими же, как отношения между людьми. Зевс деспотически управлял богами. Когда однажды провинилась жена Зевса Гёра, он приказал ее подвесить за руки к небу и подвязать к ногам тяжелые наковальни. В этом мифе отразилось бесправное положение женщины, целиком зависящей от главы семьи. Верующие наделили Зевса чертами жестокого, властного, несправедливого басилея. Образ бога-кузнеца Гефеста символизирует переход греков к обработке металлов, но мифы приписали богу такие чудесные изделия, которые не могли создать кузнецы: невидимые сети, самодвижущиеся повозки и пр. Мифы древних греков, их религия передают действительность искаженно.
Поэмы «Илиада» и «Одиссея»
. У греков сохранились сказания о войне Микен с Троей. Эти сказания легли в основу больших поэм «Илиада» и «Одиссея». Автором их называют древнего поэта Гомера. Никто не знает, где и когда он родился. Стихи из поэм Гомера сначала передавались из уст в уста, а затем были записаны. Они рисуют жизнь Греции в XI—IX вв. до н. э. Это время называется гомеровским. «Илиада» — это рассказ о десятом годе войны греков с Троей или Илионом, как ее иначе называли греки. Верховным предводителем греческого войска был микенский царь Агамемнон. С обеих сторон в войне участвовали могучие и славные герои: Ахилл — у греков, Гектор—у троянцев.
В первые годы войны греки побеждали. Но однажды Агамемнон поссорился с Ахиллом. Греческий герой отказался сражаться, и троянцы стали теснить греков. Друг Ахилла, Патрбкл, зная, что враги боятся одного вида Ахилла, надел Ахилловы доспехи и повел греков за собой. Троянцы, приняв Патрокла за его друга, обратились в бегство. Но у ворот Трои против Патрокла выступил Гектор. Он убил Патрокла и забрал доспехи Ахилла. Узнав о смерти друга, греческий герой решил отомстить троянцам. В новых доспехах, выкованных для него богом кузнечного ремесла, на боевой колеснице он ринулся в бой. Троянцы скрылись за стенами города. Только один Гектор не отступил. Отчаянно сражался он с Ахиллом, но пал в бою.
Греческий герой привязал тело побежденного к колеснице и поволок в лагерь греков. Другие мифы рассказывают о смерти Ахилла и об окончании Троянской войны. Ахилла убил брат Гектора. Он попал стрелой в единственно уязвимое место героя — пяту. Отсюда пошло выражение «ахиллесова пята», т. е. уязвимое место. Трою греки взяли хитростью. Один из греческих вождей Одиссей предложил построить огромного деревянного коня и посадить в него воинов Троянцы, приняв удивительного коня за дар богов, втащили его в город. Ночью, выбравшись из коня, греки перебили стражу и открыли ворота Трои. После падения Трои Одиссей отправился к берегам родного острова Итаки. «Одиссея» — рассказ о странствиях Одиссея, о его возвращении на горячо любимую родину. Поэмы «Илиада» и «Одиссея» — замечательный памятник художественной литературы; народ полюбил и сохранил эти поэмы. В них воспеты мужество, отвага, изобретательность в борьбе с трудностями. В звучных стихах Гомер прославил дружбу, товарищество, любовь к родине. По поэмам Гомера мы знакомимся с жизнью греков гомеровской эпохи. «Илиада» и «Одиссея» являются ценнейшим источником исторических знаний о древнейшей Греции. В них отразился общественный строй греков на протяжении ряда столетий.
Древние бегуны бегали медленнее нынешних спортсменов? • Arzamas
История
Как в древности замеряли скорость преодоления дистанции, если не было часов
Автор Александр Бутягин
Вкратце.Нет никаких сомнений в том, что лучшие бегуны древности бегали намного медленнее современных спортсменов.
Фрагмент панафинейской амфоры. Предположительно, рисунок вазописца Евфилета, Около 530 года до н. э. The Metropolitan Museum of Art
При этом нет особых причин считать, что они были более слабыми или менее выносливыми, чем наши современники. К сожалению, сказать, насколько медленнее они бежали, мы не можем — мы даже не знаем рекордов такого спортивного народа, как древние греки.
Дело в том, что измерение скорости требует понимания расстояния, которое преодолевали бегуны, а также времени, за которое они это делали, и чем меньше расстояние, тем точнее должен быть замер времени. Если дистанции, на которые бегали древние спортсмены, нам известны (существуют некоторые разночтения в переводе древних мер длины в современные, но эти различия невелики), то о времени мы не знаем почти ничего, ведь часы с секундной стрелкой, позволяющей засечь время и затем вычислить скорость бега, изобрели только в конце XVI века. Обычно использовалось деление суток на восемь частей. Более короткие промежутки времени мерили с помощью водяных часов — клепсидры, представлявшей собой сосуд с отверстием. Такие часы могли использоваться как таймер — например, для выступления оратора, — но из-за отсутствия стандартов изготовления сосудов не могли служить секундомерами. Так что время, за которое спортсмен преодолевал в Олимпии один стадий (около 192 м), определить было невозможно. Сами бегуны видели только, насколько они быстрее своих противников в конкретном забеге, но не знали, за какое время преодолевают дистанцию.
Солдат Марафона. Картина Люка-Оливье Мерсона. 1869 год Фидиппид сообщает весть о победе в битве при Марафоне. Частное собрание / Wikimedia Commons
Лучше поддается измерениям бег между городами. Например, афинский бегун Фидиппид перед битвой при Марафоне был послан в Спарту и преодолел более 230 км чуть быстрее чем за два дня. Следует учитывать, что Фидиппид, известный бегун, зарабатывал как гонец, то есть был профессионалом. Впоследствии он стал героем знаменитой истории. После победы греков над персами в битве при Марафоне в 490 году до нашей эры Фидиппиду удалось первым добежать до Афин и сказать: «Радуйтесь, афиняне, мы победили!» — после чего он упал замертво. Судя по всему, эта легенда возникла позже описываемых в ней событий, а в память о ней стали проводиться соревнования по марафонскому бегу. Зато история о беге Фидиппида из Афин в Спарту — исторический факт, но, несмотря на это, Спартатлон, бег на этой дистанции, стали проводить только с 1982 года. Рекорд по ее преодолению составляет 20 часов 25 минут, а обычно победители тратят на этот маршрут порядка суток. Таким образом, современные бегуны на длинные дистанции бегают примерно вдвое быстрее, чем древнегреческие.
Три бегуна. Адаптированный рисунок с панафинейской амфоры. Греция, 333 год до н. э.The British Museum
Причины этого в том, что древние спортсмены были либо любителями, занимавшимися спортом в свободное время, либо профессионалами, которые выделялись за счет природных способностей. Привычная нам спортивная индустрия полностью отсутствовала. Древние бегуны, хотя и имели некоторое представление о диете, не могли опереться ни на какие научно обоснованные данные о тренировках и правильном питании, пользоваться специальной спортивной одеждой и, главное, обувью, как и дополнительным оборудованием. Они бегали не по современному покрытию стадионов или асфальту дорог, а по разбитой телегами глине или поверхности скал. Скороходам приходилось нести с собой еду и питье, а иногда и останавливаться для отдыха. Нужно помнить, что их бег всегда имел конкретную цель и не являлся в полной мере спортивным, а бегуны во время специальных забегов не ставили задачи увеличения скорости бега — они стремились только одержать победу в спортивной схватке, лучших в которой определяли боги.
Курс о повседневности древнего грека в «Радио Arzamas»
Археолог Александр Бутягин рассказывает о жизни греков: доме, семье, работе, развлечениях и войнах
Сегодня высоких скоростей можно добиться с помощью технического прогресса, инноваций и командной работы.
Именно так создается топливо сети АЗС «Газпромнефть», которое используется не только в повседневной жизни автолюбителями, но и в профессиональных гонках.
Участники и организаторы международного ралли «Шелковый путь» с 2017 года доверяют надежности Дизеля «ОПТИ». А для команды G-Drive Racing, постоянного участника легендарной гонки на выносливость в Ле-Мане, движущей силой стало высокотехнологичное топливо G-Drive, которое она использует в тестовых заездах.
Источники
Геродот. История.
М., 1972.
Плутарх. О славе афинян.
Antiquitas Aeterna. Вып. 4. 2014.
Олимпия. Победа над временем. Каталог выставки в выставочном центре «Эрмитаж-Казань».
СПб., 2013.
Cohn R., Russell J. Спартатлон.
2013.
Miller S. Ancient Greek Athletics.
New Haven and London, 2004
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
список и описание, имена и картинки
Пантеон богов Древней Греции – интригующее, интересное и красочное путешествие, где много вопросов и необычных фактов. Путешествие, где мир настоящего и вымышленного тесно переплелись. Как же понятно, и в то же время – странно звучит, в современных реалиях, это понятие. Но, несмотря на время, пантеон богов Греции вызывает нескрываемый интерес и сегодня. Он является настоящим сундуком с сокровищами для изучения культуры, истории, быта и нравов Древней Греции.
Интересно знать: слово “пантеон” в широком значении обозначает место захоронения известных людей, а в контексте древней истории – группу богов, которые принадлежат к одной религии (иногда мифологии).
Религия древних греков – это языческий политеизм, а сам пантеон богов насчитывал огромное количество небожителей, которые жили на священной горе Олимп. Каждый бог имел свою особенную роль и выполнял отведенную ему функцию. Самое важное, единственно-неизменное и основоположное в греческом пантеоне – это бессмертность богов. По облику и поведению боги Греции были похожи на людей, а поэтому они имели вполне человеческие манеры в поведении: ссорились и мирились, обманывали и плели интриги, любили и хитрили, были милосердными и грозными. Отношения богов, со временем, поросли множеством мифов, которые и сегодня выступают неисчерпаемой основой для изучения и восхищения древней религией.
Боги Древней Греции: список и описание
Зевс.
Фото с сайта nsc.1september.ru
Зевс – верховное божество древнегреческой мифологии. Он великий громовержец, который повелевал небом, громом, молниями и всем миром. У Зевса была неограниченная власть не только над людьми, но и над богами. Пришел Зевс на Олимп через подлость, скинув в Тартар своего отца Кроноса. Титанида Рея – мать Зевса, спасла своего младшего сына от мужа, который боялся рождения сильного наследника и поедал всех своих детей сразу после рождения. Хитростью Рея вырастила Зевса, который смог свергнуть отца с Олимпа.Древние греки чтили и боялись Зевса, приносили ему самые лучшие жертвы и старались всячески заслужить его расположение. Вся жизнь людей была пропитана восхвалением бога и слепым покорением. О великом Зевсе знали дети с пеленок, а все неудачи относили к гневу великого божества.
Греки в честь Зевса построили большое количество храмов, а статуя Зевса является одним из семи чудес света.
У Зевса было еще два брата, с которыми он и разделил власть над миром. Таким образом, Зевс получил небо, Аид – царство мертвых, а Посейдон стал повелителем моря.
Посейдон.
Фото с сайта pirates-life.ru
Посейдон у древних греков был олицетворением силы, мужества и крутого нрава. Он повелевал морями, реками, озерами и океанами. Став покровителем рыбалок и мореплавателей он мог вершить их судьбы, топить корабли или накликать голод. Часто его называли Сотрясателем Земли, чтобы объяснить непонятные изменения в мире, называемые сегодня землетрясением.
Посейдон вытянув по жребию морское царство считал себя обманутым и пытался отвоевать у других богов их царства, но безуспешно.
Во всех мифах Древней Греции Посейдон описывается, как сильный и гневливый бог, склонный к разрушениям и обладающий вспыльчивым характером. Бурный нрав бога сменялся лишь щедрыми дарами, но ненадолго.
Аид.
Аид был правителем подземного царства или нижнего мира. Именно к Аиду отправлялись все умершие души. Во власти Аида были большие богатства и мир спокойствия. Древние греки боялись даже произносить имя этого бога, ведь он всегда был незримым, а его решения обязательными к исполнению. Для людей это означало смерть. Мифология не изображаем Аида, как злобного или плохого, напротив – он всегда безразличен, всегда холодно выполняет свою работу. Это и устрашало древних греков. В царство куда не проникают лучи солнца можно только войти. Дороги назад оттуда нет.
Зевс, Аид, Посейдон – главные имена богов Древней Греции. Но мифология этого периода настолько богата, что представлена множеством других влиятельных персонажей. Познакомимся с ними.
Боги Древней Греции – список
Аполлон – бог солнечного света, художественной красоты, целительства и душевной чистоты.
Гермес – бог дорог, путешествий, покровитель купцов и торговли.
Арес – бог войны.
Эрот – бог любви.
Гефест – бог кузнечного ремесла.
Дионис – бог виноделия.
Морфей – бог снов и сновидений.
Фобос – бог страха.
Деймос – бог ужаса.
Плутос – бог богатства.
Богини Древней Греции : список и описание
Пантеон греческих богов представлен не только сильными и властными богами, но и богинями. Первоначальную роль имели:
Гера.
Фото с сайта zaumnik.ru
Гера, в древней мифологии, была женой Зевса. Это главная богиня, которая покровительствовала браку и супружеской любви. Богиня была злобной и строгой, очень ревнивой и отчасти жестокой. Особенно тяжело переживала Гера измену мужа. В состоянии ярости она могла накликать большие беды на землю и людей. Изображалась Гера, как красавица, с большими глазами, длинными волосами и прекрасной фигурой. Этот образ был и прекрасен и злой одновременно. Но культ Геры, культ главной богини Олимпа, был настолько велик, что ее почитали наравне с Зевсом.
Афродита.
Богиня Афродита олицетворяла любовь и покровительствовала не только богам, но и людям. Она была красивой и прекрасной, легко влюбляя в себя всех вокруг, влюблялась и сама. По легенде, богиня возникла из морской пены, но мифология гласит, что Афродита была дочерью Зевса и богини Дионы. Женой Афродита была неверной и часто изменяла мужу, но это был не порок, скорее предназначение. Держа в своих руках большую силу любви она награждала людей настоящими чувствами, если они были искренними. Древние греки очень уважали богиню, строили для нее великолепные храмы и приносили большие жертвы.
Афина.
Афина – почитаемая богиня справедливой войны и мудрости. История ее рождения самая необычная, ведь она родилась из головы Зевса в полном боевом обмундировании. Мудрость богини, справедливость и покровительство знаниям сделали Афину одной из самых любимых жительниц Олимпа, в пантеоне древних греков.
Гера, Афродита и Афина – главные имена богинь Древней Греции, но не основные. В списке прекрасных богинь, которых почитали и боялись, присутствуют еще несколько важнейших жительниц Олимпа. А именно:
Геката – богиня мрака и сновидений, покровительница магии, колдунов и чародейства.
Геба – богиня юности.
Гея – богиня земли и праматерь всего живого на земле.
Деметра – богиня плодородия и покровительница земледелия.
Клио – богиня и муза, которая покровительствовала истории.
Ника – богиня триумфа и победы.
Эрида – богиня раздора.
Фемида – богиня правосудия.
Гестия – богиня домашнего очага.
Эос – богиня на колеснице, которая поднимала утреннюю зарю.
Фото с сайта web-kapiche.ru
Мифология Греции и ее главные персонажи сегодня превратились в мифы и рисунки, а поэтому боги Древней Греции на картинках – это важнейший информационный материал, который рассказывает о великих богах древнего народа. Часто, картинки богов Греции, схожи с реальными персонажами или образами, поскольку являются видоизмененной копией настоящих скульптур. Тонкая связь между прошлым и настоящим ощутима в каждом соприкосновении с древней историей, а поэтому так важна для изучения.
ГРЕЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА БЫЛА ПЕРВОЙ ЛИНЕЙНОЙ КОНСТРУКЦИЕЙ
По общему мнению, греки были первой цивилизацией, которая рисовала и раскрашивала свои картины в соответствии с основными правилами линейной перспективы. Хотя нас обычно учат, что Репрезентативное пространство-время началось во Флоренции, это не совсем так. Хотя греки, возможно, не полностью понимали перспективу так, как это делал Брунелески (см. Эй, Брунелески!), Они использовали ее основные концепции как способы вызвать пространственное представление.
«… может потребоваться немало исторического воображения, чтобы вновь передать трепет и шок, которые, должно быть, вызвали первые изображения иллюзионистов, когда они были показаны на сцене или на стенах греческих домов». Гомбрич. P127.
Эта греческая революция включала разработку технических средств, с помощью которых были созданы формы, тени, общий ракурс, приблизительное представление о линейной перспективе и использование цветов для обозначения глубины резкости. Эти события произошли ближе к концу эллинистического периода.
Гобрич спрашивает, как греки, действовавшие в середине 6 века до нашей эры, смогли достичь такого уровня инноваций, который ускользнул от предыдущих цивилизаций, включая египтян и месопотамцев? Ответ должен заключаться в целостном нововведении всего греческого искусства того времени. Проще говоря, если бы они могли воплотить такой реализм в своей скульптуре, то их двухмерное искусство, несомненно, развивалось бы параллельно.
После разрушительного воздействия исторических потрясений в сочетании с более хрупкой природой живописи вряд ли сохранился бы какой-либо образец этого греческого иллюзионизма.Тем не менее, историки могут сделать вывод об этой способности, изучив очень поздние образцы, которые действительно сохранились, и составили карту их развития скульптуры, архитектуры и украшения керамики.
Удивительно остановиться и подумать, что Репрезентативное Пространство-Время, по сути, было создано 2400 лет назад. И еще более удивительно осознавать, что Репрезентативное Пространство-Время проникло и продолжает проникать в наше общепринятое культурное понимание. То есть, я не хочу ни с чем торопиться, но, может быть, пора перестать это делать? Я просто говорю.
Гомбрих, Э. Х. Искусство и иллюзия: исследование психологии графического изображения. Издательство Принстонского университета: Принстон. 1984.
Изображение в свободном доступе. Фреска македонских солдат из гробницы Святого Афанасия, Салоники, Греция.
Как рисовать древнегреческие вещи очень просто Легко пошаговое руководство по рисованию от Шу Райнера (9781908944382)
Как рисовать древнегреческие предметы очень легко Легкое пошаговое руководство по рисованию от Шу Райнера (9781908944382) | ЛюбовьЧтение4Дети
Как рисовать древнегреческие вещи очень просто Легко пошаговое руководство по рисованию Синопсис
Как рисовать древнегреческие вещи очень легко Простое пошаговое руководство по рисованию от Шу Райнера
Книжная информация
ISBN:
9781908944382
Дата публикации:
17 мая 2018 г.
Автор:
Шу Райнер
Иллюстратор:
Шу Райнер
Издатель:
Шу Райнер
Формат:
Мягкая обложка / Мягкая обложка
Разбиение на страницы:
52 страницы
Узнайте о последних мероприятиях в нашей KidsZone.
ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ И САМОИЗДАННЫЕ КНИГИ ОБЗОР И УСЛУГА ПРОДВИЖЕНИЯ Подробнее
×
Топ 17 древнегреческих художников
Живопись — это форма самовыражения и передачи истории. Это грубая форма эмоции, изображенная на холсте, и способ освободить себя и выразить свои желания.Живопись — это когда художник открывает миру свою душу, а формы живописи меняются от человека к человеку, от эпохи к эпохе.
Древняя Греция была домом для одних из лучших художников в истории. Его картины выделялись своим натуралистическим изображением человеческого тела и уникальным сочетанием героизма и красоты. Многие древнегреческие картины были утеряны с течением времени, но наследие древнегреческих художников осталось из-за их поразительных талантов и открытий новых техник и методов рисования.
Среди бесчисленных художников древней Греции это 12 художников, которые внесли наибольший вклад в историю искусства:
1. Агатарх
Агатарх был художником-самоучкой, жившим в пятом веке до нашей эры. Он принес в мир перспективу и иллюзию и создал искусство живописи.
Идея размещения объектов против солнца и отображения соответствующих им теней была предложена Агафархом, и Марк Витрувий Поллион похвалил его за его таланты.Однако Аристотель утверждал, что Агафарх просто подготовил сцену, арену для художников будущего, а сам он не был мастером иллюзий и перспектив.
Агатарх был первым известным художником, который включил в свои картины реалистичную перспективу в крупном масштабе. Легкость и скорость, с которой он завершал свои работы, вызывали трепет у многих древних греков. Он прославился после того, как нарисовал сцену из одной из трагедий Эсхила.
2. Апеллес
Апеллес из Кос был известен во всей Древней Греции и Риме своим талантом художника.Он умел рисовать человеческие лица и любил включать в свои картины аллегории и персонификации. Один эксперт даже сказал о его картинах: «Как живопись, так и поэзия».
Его картины иллюстрируют сказки, которые уводили зрителей в другое место, и он уделял большое внимание рисованию линий. У него даже было соревнование со своим известным соперником Протогенесом, чтобы увидеть, кто сможет составить более точную и устойчивую линию. Победил Апеллес.
Апеллес мастерски контролировал пропорции, симметрию и расположение фигур.Простота его картин, изысканность линий и очарование выражений фигур очаровали бесчисленное количество любителей искусства.
Его работы висели в усадьбе Юлия Цезаря, но позже они были утеряны вместе с домом. Его последней картиной была Афродита Косская. К сожалению, он умер до того, как картина была завершена, и, поскольку никто другой не был достаточно умел, чтобы завершить картину, она осталась незаконченной.
3. Аполлодор
Аполлодор Скиаграфос был одним из самых влиятельных художников Греции в пятом веке до нашей эры.
Большинство его картин было посвящено той же теме, что и другие художники той эпохи, и вращалось вокруг греческих богов и богинь. Он также черпал вдохновение в героических эпических поэмах того времени.
Хотя сюжеты его картин, возможно, были обычными, он выделялся своей техникой и мастерским контролем над тенью. Этот новый стиль живописи получил название «скиаграфия», что означает «рисование теней». Это техника затенения, которая упрощает создание тени на холсте и использует выделенные области, чтобы создать иллюзию тени и объема.Скиаграфия оказала большое влияние на последующие поколения, особенно на художников итальянского Возрождения, которые широко использовали эту технику.
Аполлодор вошел в анналы истории благодаря этой технике, которая отражена в его имени Аполлодор Скиаграфос, художник теней. Его работы создали новую форму и стиль искусства, но его картины не выдержали испытания временем. Он оставил сообщение на одной из своих картин, которое позже было записано историком. В сообщении говорилось:
«Меня нетрудно осудить; Но пусть люди, которые обвиняют меня, меня поправят. (Вы можете легко критиковать мою технику, но вы не можете легко ее воспроизвести.)
4. Кимон Клеонский
Кимон Клеонский был одним из первых художников Древней Греции, и он был наиболее известен своим способом представляющие человеческие фигуры.
Кимон разработал способ изображения фигур, которые смотрели вверх, назад и вниз. Он также более четко прорисовал суставы тела, выделил вены и проработал складки и складки на одежде.
Внимание Кимона к деталям и реалистичная точность выделяли его среди других художников.Его стиль живописи был настолько уникальным и реалистичным, что ему не нужно было указывать имена натурщиков, чьи портреты он писал.
5. Евфранор
Евфранор Коринфский был единственным греческим художником, который одновременно был скульптором и живописцем, и он добился успеха в обеих дисциплинах. Евфранор был учеником Аристона вместе со своим современником Анторидом. Картины Евфранора напоминали скульптуры Лисиппа. Он уделял большое внимание симметрии тела на холсте.Евфранор очень любил героические сюжеты, и притворное безумие Одиссея было одной из многих известных картин, которые привлекли внимание к его талантам.
6. Евпомп
Евпомп основал сикионскую школу живописи в четвертом веке до нашей эры, которая процветала в Сикионе в Древней Греции.
Хотя Евпомп создал совершенно новую школу живописи, его преемники в конечном итоге затмили его. Возможно, он не был одним из величайших художников Древней Греции, но он проложил путь многим другим и в основном запомнился своим советом Лисиппу, в котором он советовал ему следовать природе, а не любому мастеру.Сикионскую школу унаследовал Памфил, наставник Апеллеса.
7. Парразий
Парразий был одним из величайших художников Древней Греции, и его разговоры с Сократом об искусстве прославили его. Его картина Тесея использовалась в качестве украшения в Капитолии Рима.
Парразий умел выделять свои фигуры на фоне. Его страсть к живописи была настолько велика, что она даже игнорировала человеческое сострадание, и ходят слухи, что Парразий купил раба и истязал его, чтобы получить модель, точно отражающую боль порабощенного Прометея для его картины в Парфеноне в Афинах.
Между Парразием и его современником Зевксисом было много соперничества. Зевксис нарисовал виноград настолько реалистично, что говорят, что его пытались съесть птицы. Однажды Парразиус попросил Зевксиса раздвинуть шторы в его студии, чтобы показать его шедевр. Когда Зевксис попытался это сделать, он понял, что шторы на самом деле раскрашены.
Зевксис признал поражение и сказал, что, хотя ему удалось одурачить животных, Парразию удалось обмануть людей.
Многие картины Парразия были сохранены и высоко ценятся другими художниками в учебных целях.
8. Паусиас
Павсиас принадлежал к школе Сикиона. Он изобрел практику росписи потолков домов и ввел технику энкаустики, или горячего воска, окраски, при которой в качестве материала для рисования использовался пигментированный пчелиный воск.
Паусиас однажды влюбился в девушку-цветочницу и очень тщательно написал ее портрет. Детализация и мастерство, с которыми он изобразил цветы, которые она продавала, заработали ему репутацию очень способного художника-цветовода.
Паусиас был известен своей скоростью и часто мог завершить работу в течение 24 часов.Его самая известная картина — это картина быка под названием «Жертвоприношение».
9. Полигнот
Полигнот был сыном и учеником Аглаофона. Хотя он родился на Фасосе, позже он получил гражданство города Афин. Полигнота не интересовали деньги, которые он зарабатывал от живописи, он предпочитал писать из альтруизма, который он испытывал к Афинам и их гражданам.
Полигнот нарисовал осаду Трои на стенах Стоа Пойкиле или Расписного крыльца в Афинах и свадьбу детей философа Левкиппа.Некоторые из его картин сохранились на стенах Акрополя. Фрески, написанные им в Леше из Книдиан в Святилище Аполлона в Дельфах, были его самыми известными работами. Его работы были примитивными, но его превосходство заключалось в том, как он рисовал отдельные фигуры. Его работы источали простоту и благородные, нежные эмоции, а его стиль контрастировал с более тонкими и сложными техниками более поздних поколений художников.
10. Protogenes
Protogenes прославился мельчайшими деталями, которые он использовал в рисовании и раскраске своих картин.Он также был скульптором, но не получил большого признания в этой дисциплине.
Ни одна из его работ не сохранилась; они известны только через ссылки и описания. Протогенес был большим соперником Апеллеса, и история их соперничества заключалась в том, чтобы рисовать линию на холсте туда и обратно, пока Протогенес не признал, что Апеллес был более талантливым на третьем мазке кисти.
Среди его знаменитых картин — Ялис, Сатир, Александр и Пан и многие другие.
11. Теон Самосский
Теон Самосский, написанный во времена Александра Великого. Его считали хорошим, но не великим художником. О нем существует лишь несколько ненадежных отчетов, поэтому его таланты сложно проверить. Его стиль, казалось, отдавал предпочтение персонажам, которые возникли вне кадра картины, и изображению общих тем, таких как безумие Ореста и солдата, спешащего в бой.
12. Зевксис
Зевксис был наиболее известен реализмом, свободным дизайном и новаторскими темами, включенными в его картины.Он часто черпал вдохновение у греческих богов и богинь.
Его предпочтение мелкомасштабным предметам привело к открытию новых жанров живописи. Его искусное владение светом и тенью создало объемный стиль, который и привел к его славе. Сложный метод живописи Зевксиса также привел к идеальной форме обнаженной натуры в искусстве.
Хотя Зевксис был известным художником, многие люди сегодня знают его по манере, в которой он умер. Это не было героическим или ужасным; это было комично. Причиной его смерти стал чрезмерный смех.Зевксис хотел изобразить богиню красоты Афродиту. К нему подошла старуха и настояла, чтобы он использовал ее как модель. Зевксис согласился на ее просьбу. Увидев, как комично он нарисовал богиню красоты, Зевксис рассмеялся, который, как говорили, был настолько чрезмерным, что привел к его смерти.
13. Андроцид
Андрикид был греческим художником, чья картина «Битва при Платеях» вызвала огромную полемику среди политиков в конце 370-х годов до нашей эры. Он жил в 4 веке до нашей эры.Плутарх, греческий историк, заметил, что Андроциду было поручено от города Фив нарисовать сцену битвы на этом месте. Битва при Платеях была единственным известным изображением кавалерийского сражения, предшествовавшим картине при Евфраноре. Он нарисовал рыбу вокруг центральной фигуры Сциллы в одной из своих работ из-за страсти своего знатока к морепродуктам
14. Артемон
Артемон был многогранным греческим художником, предположительно жившим около 300 г. до н.э. Римский философ Плиний первым записал работу Артемона.Его потрясающие картины с изображением королевы Стратоники, Геракла и Дейаниры не только олицетворяют Грецию, но и влияют на Древний Рим. Его картины Геракла были перенесены в Рим и помещены в портике Октавиана. Геракл был главным образом известен своей силой и получил признание Бога.
15. Эхион
Эхион, автор изображения брака Александра и Ромаксаны, был первым греческим художником, чьи работы выставлялись на Древнегреческих Олимпийских играх.Его картины произвели впечатление на Проксенидаса, одного из судей Олимпийских игр, который выдал свою дочь замуж за Эхиона. У него был уникальный стиль смешивания и укладки цветов.
16. Гераклид
Гераклид был страстным художником Македонии. Он отличился рисованием морской пехоты и корабля. Он был пионером морского искусства. Его стиль приобрел уникальное присутствие, например, энкаустика
17. Памфил
Памфилусн был успешным художником, который привел к рождению других известных художников Древней Греции.Он был основателем сиционской школы живописи, в которой учились величайшие художники, такие как Мелантиус, Павсиас и Апеллес.
Заключение
Древняя Греция внесла большой вклад в искусство живописи. Изящество и красота древнегреческих картин, возможно, были потеряны на холсте, но они все еще остаются на гробницах, вазах и других архитектурных руинах.
Выставка изображений: NPR
Нарцисс слишком долго смотрит на свое отражение во время видеозвонка.Застряв дома, Медуза пытается подстричь собственные непослушные кудри.
В своей серии «Греческая карантология» иллюстратор Джонатан Муроя переработал греческие боги и мифы, чтобы творчески запечатлеть аспекты жизни во время пандемии.
Сериал начался этой весной как задание Муроя в последнем семестре школы дизайна Род-Айленда. Подсказкой было создание иллюстрированной серии, посвященной миру в условиях коронавируса, похожей на серию мнений New York Times «Искусство в изоляции».
Муроя говорит, что в ходе мозгового штурма он задавал себе три вопроса: что люди делают в карантине? Чем известны греческие персонажи? Где эти два могут пересекаться?
Тантал, потянувшийся за последним рулоном туалетной бумаги, который едва не дотянулся до него, чувствует себя близким после нескольких месяцев пандемической жизни.Даже мускулистый Геркулес использует видео с упражнениями, чтобы оставаться в форме на карантине.
«Наверное, в худшие времена я — Джейсон, сидящий на диване в золотом руне и смотрю телевизор», — говорит Муроя. «Наверное, в моих силах, может быть, Персефона, просто хочу побыть на улице».
Муроя исследовал и отобрал древнегреческих мифологических персонажей, олицетворяющих качество карантинной жизни.Он боролся с тем, как изобразить Минотавра, получеловека-полубыка-монстра, заключенного в клетку в лабиринте. После нескольких корректировок Муроя остановился на Минотавре, решающем головоломку-лабиринт.
Муроя говорит, что пандемия не полностью изменила его распорядок дня. Как и до пандемии, он много времени проводит один, работая над иллюстрациями.
Для большинства иллюстраторов, говорит Муроя, есть часть из них, которая «наслаждается одиночеством и просто пребыванием в комнате» со своей работой.
Джонатан Муроя — иллюстратор из Провиденса, Род-Айленд,
Выставка в Кикладском музее, посвященная диалогу Пикассо с древнегреческим искусством — Синьхуа
Посетители рассматривают произведения искусства на пресс-показе фильма «Пикассо и античность. Линия и глина» в Музее кикладского искусства в Афинах, Греция, 19 июня 2019 года.В четверг в Музее кикладского искусства откроется редкая выставка о Пабло Пикассо и его вдохновении древнегреческим искусством. (Синьхуа / Мариос Лолос)
АФИНЫ, 19 июня (Синьхуа) — В четверг в Музее кикладского искусства откроется редкая выставка о Пабло Пикассо и его вдохновении древнегреческим искусством.
Шестьдесят восемь керамических изделий и рисунков Пикассо, одного из величайших художников 20-го века, выставлены рядом с 67 древнегреческими артефактами, предлагая посетителям уникальную возможность обнаружить тесную связь его творчества с древностью, сообщили организаторы на пресс-конференции здесь в среду.
Выставка под названием «Пикассо и античность. Линия и глина» продлится до 20 октября 2019 года. Она является частью серии художественных выставок на тему «Божественные диалоги», которые греческий музей организует в этом году, чтобы подчеркнуть влияние древних времен. искусство о современных художниках.
«Как сказал Пикассо, если произведение искусства не может жить в настоящем, его не следует рассматривать как произведение искусства. Может ли кто-нибудь сомневаться в том, что древнегреческое искусство все еще живо сегодня и является источником вдохновения?» сказала Сандра Маринопулу, президент Музея кикладского искусства, во время брифинга.
«Очевидно, Пикассо более чем интересовался мифологией и древностью. Как современный художник он всегда смотрел на древнее искусство и был вдохновлен античным искусством», — сказал Бернар Руис Пикассо, сын художника и сопрезидент Fundación Almine y Бернар Руис-Пикассо para el Arte, добавил.
Пикассо известен своими картинами, но его рисунки, гравюры и керамика мало известны широкой публике, и они тесно связаны с античностью, вдохновлены Древней Грецией и древними средиземноморскими цивилизациями в целом, кураторы выставки проф.С этим согласны Николас Стамполидис, директор Музея кикладского искусства, и историк искусства Оливье Берггрюэн.
На выставке представлены работы Пикассо, созданные в период между 1920-ми и 1960-ми годами, на которых изображены морские существа, животные, человеческие фигуры, мифологические звери (Минотавр и кентавры), а также сцены, вдохновленные древнегреческой трагедией и комедией, впервые вступающие в диалог с древними произведениями Эксперты объяснили, что искусство датируется от доисторических времен (ок. 3200 г. до н.э.) до позднего римского периода (до середины III века нашей эры).
«Если бы кто-то записал на листе бумаги все мои маршруты и соединил их линией, они, вероятно, нарисовали бы Минотавра», — однажды сказал испанский художник, — вспоминал Стамполидис.
Пикассо имел в виду мифическое существо, наполовину человек, наполовину бык, которое, согласно греческой мифологии, охраняло лабиринт на острове Крит и было убито героем Тесеем.
Античность послужила источником вдохновения для художника с самого начала, от его раннего обучения академическому рисованию у своего отца в Академии изящных искусств в Барселоне до его путешествий по Средиземному морю, его посещений европейских музеев, в книгах, которые он читал, или во время его беседует с греко-французским историком искусства, критиком, коллекционером и издателем Кристианом Зервосом и французским писателем, поэтом, визуальным художником и критиком Жаном Кокто, добавил Стамполидис.
«Пикассо вернулся бы в Лувр, к книгам Зервоса и (греческого издателя, искусствоведа и коллекционера) Териаде и других и всегда находил бы новое вдохновение в Греции, потому что Греция является источником вдохновения для всех нас», — сказал Берггрюен.
Произведения Пикассо для выставки в Афинах поступают из музеев, включая Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), Национальный музей Пикассо в Париже, Музей Пикассо Антиб, Музей Пикассо в Малаге, Музей Берггруен (Берлин), фонды и частные коллекции. .
Древности поступают из 15 греческих музеев, таких как Национальный археологический музей, Кипрский музей и другие коллекции.
В творчестве Пикассо всегда есть что-то новое, и его отношения с античностью и Грецией представляют особый интерес, добавил Берггрюен.
Афинская выставка также является частью проекта «Picasso-Mediterranée» — серии выставок, которая началась в 2017 году и завершится в конце этого года. Их цель — привлечь внимание к «отношениям» художника со средиземноморской культурой. Камилле Фраске, руководителю проекта «Picasso-Méditerranée», Национальный музей Пикассо — Париж.
Проект, являющийся инициативой Национального музея Пикассо в Париже, включает в себя в общей сложности 45 выставок в сотрудничестве с 70 учреждениями культуры. Выставка в Кикладском музее — 40-я.
«Каждая выставка, особенно эта в Кикладском художественном музее, очень важна, чтобы понять и увидеть важные связи древнего средиземноморского искусства в современном искусстве Пикассо, — сказал Фраска.
Греческая теория искусства влияет на искусство будущего | Ресурс
Искусство настолько развилось в период Древней Греции, что стало определяющим фактором в искусстве в последующие столетия.
Что повлияло на древнегреческое искусство?
Древнегреческое искусство находилось под влиянием философии того времени, что и определило способ создания форм искусства. Трудность понимания древнегреческого искусства состоит в том, что философы придерживались теоретических взглядов на цвет и искусство, в то время как художники были более прагматичными в своем творчестве. Возможно, это связано с тем, что у древних греков не было концепции искусства. Они использовали слово techne , что переводится как «умение», для описания рисования или любого искусного действия.Художники и архитекторы были ремесленниками.
Здесь в слове techne мы видим зародыш того, что должно было стать технологией. Итак, для древних греков искусство и технология были тесно переплетены, и можно утверждать, что на это повлияли теории Платона и Аристотеля.
Согласны ли в своих взглядах Платон и Аристотель?
Платон (ок. 429–347 до н. Э.) Представлял мир как нечто постоянно меняющееся — убогую, распадающуюся копию совершенного, рационального, вечного и неизменного оригинала.Итак, красота цветка или заката — несовершенная копия «красоты» и всего лишь указатель на совершенство.
В книге Республика Платон говорит, что искусство имитирует предметы и события повседневной жизни. Это копия копии совершенства и даже больше иллюзия, чем обычный опыт. Произведения искусства — в лучшем случае развлечение, а в худшем — опасное заблуждение. Искусство есть имитация, известна как мимесис (изображение природы).Мы можем сделать вывод, что Платон не очень серьезно относился к понятию «искусство, созданное божественным вдохновением».
Аристотель (384–322 гг. До н. Э.), С другой стороны, рассматривал «художественную» форму как способ представления внутреннего значения чего-либо, «сущности». Для Аристотеля искусство предлагает единство, и форма должна быть завершенной сама по себе. Он резюмирует это в своей теории мимесиса ; Совершенство и подражание природе. Итак, теперь искусство как имитация предполагает использование математических идей, таких как симметрия, пропорции и перспектива, в поисках идеального, вневременного и контрастирующего объекта.
Следовательно, греческое понятие красоты основывалось на приятном балансе и пропорциях формы. Древние греки были новаторами в области искусства и разработали множество новых стилей и техник для достижения идеального баланса и пропорций, и с тех пор эта концепция оказала влияние на бесчисленное количество художников. Можно утверждать, что до греков искусство было абстрактным и формальным, а с греков оно основывалось на реализме.
Идея имитации для создания реализма посредством захвата сущности формы была еще очень сильна в эпоху Возрождения, когда Вазари в своей книге « жизней художников » сказал, что:
«… живопись — это всего лишь имитация всего живого в природе с их цветами и узорами, такими же, как и в природе.”
Красота и полезность
Древние греки были одержимы эстетикой (от греческого aisthetikos, — «чувственное восприятие»). Эстетика — это наука о красоте, и древние греки считали красоту превыше всего. Для Платона это был идеал.
Несмотря на различия во взглядах Платона и Аристотеля на искусство, они согласились, что предметы искусства должны быть красивыми и полезными. Для Платона красота заключалась в пригодности объекта и его полезности для определенной цели.С тех пор красота связана с функцией.
Аристотель писал об идее четырех причин. Первая формальная причина подобна плану идеи. Вторая причина — материал; из чего сделана вещь. Третья причина — это процесс, с помощью которого художник создает вещь. Четвертая причина — цель объекта, известного как telos .
Аристотель считал важным, чтобы существовала определенная дистанция между произведением искусства, с одной стороны, и жизнью, с другой.Функциональность в этих терминах ставит нас перед дилеммой.
Разве объект может быть красивым, не будучи полезным?
Проблему можно увидеть, поскольку навыки художника, мастера и технолога связаны с изменениями. Скульптор превращает кусок мрамора в статую, художник меняет пигменты на цветную картину, а мастер с помощью инструментов и тепла превращает кусок металла в инструмент. Но на самом деле два из этих примеров можно было бы назвать искусством, а другой — технологией.
Похоже, искусство и технология полностью разошлись. Это можно было бы рационализировать как художников, стремящихся обеспечить постоянство настоящего, создавая произведения, которые останутся неизменными на все времена, и техников, стремящихся использовать навыки, чтобы продвигаться в будущее, к новым открытиям, которые будут меняться со временем. Итак, технологии — это постоянные изменения, улучшения и переход общества в новую эпоху; прогресс.
Имитация или самовыражение?
Представления о реализме и красоте все еще могут быть наиболее распространенной теорией искусства среди большинства людей сегодня.Но разве это слишком упрощенно?
Джон Раскин, писавший об искусстве (1819-1900), заявил:
«Искусство представляет вещи не ложно, а истинно такими, какими они кажутся человечеству».
Однако вскоре после этого Пабло Пикассо (1881–1873), когда его спросили, писал ли он то, что видел, ответил:
«Я рисую то, что знаю».
Живопись, которую мы видим, — это описание искусства как подражания, но картина Пикассо затушевывает проблему подражания, ссылаясь на художественное творчество как на нечто полностью принадлежащее художнику.Так что теперь цель художника — самовыражение, не обязательно имитация какой-либо черты. Вдохновение и предмет могут исходить из разума художника, или они могут пытаться выделить суть увиденного, создавая абстракцию его качеств.
Возможно, этот взгляд на искусство как самовыражение начался с импрессионистов во Франции и их попыток запечатлеть искусство через свет. Художник не просто рисует изображение, а создает личное впечатление от увиденного.Картина или скульптура больше не должны относиться к чему-то знакомому. Он может состоять из абстрактных линий, форм и цветов, выражающих внутренние мысли, воображение или эмоции художника, или чистой абстракции.
Греческий идеал все еще существует, поскольку гармония находится в симметрии. Идеально сбалансированное изображение является привлекательным, а восприятие цвета как контрастов может быть прекрасным в своем балансе.
Еще одна дилемма — что такое цвет?
Аристотель считал, что свет — это нечто, передающееся от объекта к глазу, поэтому цвет объекта является его внутренним свойством, таким как его вес или вкус.
Аристотель рассуждал, что в радуге каждая капля воды действует как крошечное зеркало. Они отражают свет, и такие зеркала превращают белый свет в цветной. Это привело к мысли, что цвет радуги не совпадает с обычным цветом. Аристотель знал о призмах и способах преломления света в его цвета, но он снова считал, что стекло изменяет свет.
Исаак Ньютон в 17 веке также показал, что белый свет разделен на спектр красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, индиго и фиолетового.Когда он использовал линзу для перефокусировки спектра, результатом стал белый свет, показывающий, что свет состоит из волн разной длины и не изменяется при прохождении через призму.
Греки также считали, что цвет связан со светом и тьмой, поэтому желтый — со светом, а синий — с темным. Они также потратили время, пытаясь связать цвета пигмента с четырьмя аристотелевскими элементами, что привело к представлению о том, что смешанные цвета уступают чистым цветам. Это можно рассматривать как происхождение первичных и вторичных цветов, поскольку смешивание цветов изменяет тон и оттенок и иногда смещается в сторону коричневого или темного цвета.
В современном мире мы имеем в виду два типа основных цветов. Первый касается цветов проецируемого света, известных как дополнительные основные цвета: красный, зеленый и синий. В мире живописи первичными цветами являются отраженный свет, известные как субтрактивные первичные цвета, они бывают голубым, пурпурным и желтым, хотя художник будет называть их сине-зеленым, фиолетово-красным и желтым.
В Древней Греции идея mimesis повлияла на создание искусства как модели красоты.
Примеры использования теорий греческого искусства
Вторая половина V века до нашей эры, золотой век Греции, был периодом самых прекрасных видов искусства и архитектуры. Чтобы увидеть, как это символизирует греческие идеи искусства, мы должны рассмотреть роль, которую геометрия играет в истории. Геометрия входила в серию великих достижений, одним из которых было золотое сечение или соотношение.
Фидий и другие архитекторы знали и использовали принципы геометрии и оптики.Их мантра была: «Успех в искусстве достигается кропотливой точностью во множестве математических пропорций».
Их здания символизировали совершенство через красоту расчетной геометрической гармонии. В Афинах геометрия приняла иную форму. Философы читали лекции по математике, географии и риторике. Их метод назывался диалектикой и был заимствован у геометров для построения дедуктивных рассуждений и доказательств.
Пифагор (560–480 гг. До н. Э.), Греческий геометр, основал в Афинах философскую школу, в которой изучалась и преподавалась математика.Пифагора особенно интересовали пропорции человеческой фигуры, и он показал, используя золотое сечение, что оно лежит в основе пропорций человеческой фигуры. Открытие Пифагора оказало огромное влияние на греческое искусство. В архитектуре каждая часть крупного здания была построена в соответствии с этой пропорцией, и Парфенон, возможно, был лучшим примером математического подхода к искусству.
Это правда, что Парфенон (447–438 гг. До н.э.) был спроектирован Иктином (около 450–420 гг. До н.э.) и Калликратом (5 век до н.э.) в соответствии с математическими принципами, но нет никаких доказательств использования золотого сечения.Окружающие его столбы были примером примененного « числа »: четные 8 столбов спереди, как советовал Пифагор, чтобы ни одна центральная колонна не загораживала вид, тогда, когда было нормально иметь нечетное число, 17 столбов были построены на каждая сторона.
Некоторые люди пошли еще дальше и заявили, что Парфенон был построен в соответствии с принципами золотого сечения. Однако, как уже говорилось, нет убедительных доказательств в поддержку этого. Анализ показал, что части действительно следуют принципам, но многие продемонстрировали, что при анализе красивого произведения искусства все пропорции будут соответствовать золотому сечению.Возникает вопрос: это намерение или просто вдохновение?
Только в 300 г. до н.э. знания о золотом сечении были опубликованы, и это было в исторической записи Евклида под названием « элементов» . Так что, возможно, именно влияние Пифагора на математиков того времени продвигало эту идею. В своих записях Евклид показал, что в золотом сечении (известном как фи Φ) более длинная часть линии, разделенная на меньшую часть той же линии, равна всей длине, разделенной на более длинную часть.Это отношение (фи Φ) составляет 1,6180339887. См. Схему ниже:
Если золотое сечение применялось художником, оно создавало баланс и гармонию в объекте. Независимо от того, применялось ли это соотношение при строительстве Парфенона, греки считали его самым приятным для глаз зданием.
Греческий скульптор Фидий изваял множество вещей, используя золотое сечение. Многие художники, жившие после Фидия, такие как Леонардо да Винчи (1452-1519), использовали соотношение в своих работах.Действительно, модель Mona Lisa соответствует золотому сечению.
Перспектива
Еще одним важным достижением в искусстве является перспектива; иллюзия трехмерности (3D) из двухмерного (2D) изображения. В нем художник должен использовать уловки, чтобы обмануть зрение наблюдателя и заставить его воспринимать объект в трехмерном пространстве.
В рамках древнегреческого театра греки экспериментировали с перспективой V века. Чтобы придать пейзажу глубину, они создали иллюзии, используя скенографию , в которой глубина цвета и ракурс создают ощущение глубины.Однако в терминах линейной геометрии древние греки не имели четкого представления о перспективе. Философы Анаксагор (c500-428 до н.э.) и Демокрит (c460-370 до н.э.) разработали несколько простых геометрических теорий перспективы для использования с skenographia на сцене, но в искусстве это не было так широко распространено, кроме использования цвета. , тон и оттенок.
В заключение, древнегреческое искусство находилось под влиянием философии того времени, и есть аргументы в пользу предположения, что для греков хорошее искусство было подражанием, с балансом, пропорциями и гармонией цвета и структуры для создания красоты.
пинкматематика: Древнегреческая геометрия
В Year 5G была представлена замечательная игра, цель которой — создавать формы с помощью классической техники «прямой край и циркуль»: http://sciencevsmagic.net/geo/ Автор — Нико Дисселдорп.
Что в этом хорошего, так это то, что:
Это игра! Какой должна быть эта геометрия. Может быть, как это было у древних греков до того, как кто-то все это записал и нужно было «выучить».
Это сдерживает вас. Вы можете размещать свои линии и круги только в определенных местах.Вы должны соблюдать правила.
Все начинается легко, становится сложнее и фиксирует ваш прогресс.
Сначала мы попробовали физические линейки и компасы. Мы создали всевозможные точные схемы и перешли к действительно красивым, которые некоторые дети хотели закончить дома.
от Amandine
Но с любезного разрешения людей, которые сделали некоторые из фотографий, которые были не совсем правильными (и нормально делать ошибки в этом классе), мы посмотрели, в чем они были неправы.В конце концов, это не редкость ошибки, и понимание их помогает нам кое-что понять о самих знаниях. Вот одна попытка сделать правильный шестиугольник (он карандашом, поэтому сканирование не очень четкое):
Здесь мы могли видеть, что проблема заключалась в том, что, хотя нижние точки были получены путем нахождения точного места пересечения кругов, верхние точки были, в общем, угаданы. Вы можете назвать такое предположение обоснованным мнением; мы хотели чего-то более близкого к факту.
Этот использовал круги, чтобы нарисовать все точки шестиугольника:
Это намного ближе к обычному, но страдает неточностью рисунка.
Итак, вооружившись этими отражениями, мы все сумели — иногда требовалось несколько попыток, а также обучение у тех, кто добирался до них первыми — всем нам удалось нарисовать хороший правильный шестиугольник.
Затем мы перешли к игре / головоломке «Древнегреческая геометрия». Здесь нам помогли решить проблемы рисования вручную, заставив быть точными и определять точки с помощью известных линий и окружностей.
Одним из интересных моментов было то, что десятилетние дети могут быть быстрее своих учителей! Хосе показал мистеру Греггу, как делать квадрат, а Софи показала ему более быстрый способ сделать третий пакет кругов!
Лучший друг человека – собака, и спорить на эту тему нету смысла, ибо это чистая правда. Никто никогда не будет любить вас так отчаянно, как собака. Заведите себе в доме – собаку, и вы будете окутаны вниманием, заботой и охраной (это опуская моменты выгуливания утром и ночью, а так же уборка и дикие порции еды). Подумайте только, как приятно, когда вы приходите домой и понимаете, что вас тут весь день ждал друг, действительно скучал и нереально рад вас видеть, пусть вас и не было несколько часов. Вот это отдача. Это причина узнать как рисовать немецкую овчарку. Многим известно, что собаки еще в доисторические времена были оприходованы человеком одними из первых. И стали компаньонами каждому охотнику. Удивительно, как волк превратился в няшную и добрую зверушку. Ну а самой узнаваемой собакой в наше время является, я считаю, немецкая овчарка. Она же и Комиссар Рекс, и Мухтар, и собака с фильма Я – легенда. И это далеко не полный список достижений четвероногого животного. Но я должен рассказать вам то, чего некоторые могли до сих пор не ведать: если вы видите в фильме или сериале собаку, и если это немецкая овчарка – это значит, что тут снималась не одна собака, а несколько дублеров. И роль принадлежит не конкретно одной особи. Все потому, что немецкие овчарки одинаково раскрашены.
Но я приведу вам пример овчарок (в одиночной роли) которые имеют некоторое место в истории:
Самой богатой овчаркой в мире является собака по имени Гюнтер. Некая графиня, Карлотта Либенштейн, оставила завещание своей подопечной на 65 млн. долларов. Продолжать эту тему нельзя, так как некоторые люди весьма опечалятся, когда узнают, что даже собаки богаче за них. Да, и еще у неё есть личный автомобиль BMW. Вот, теперь печаль гарантирована.
У Гитлера была собака Блонди. Даже у такого тирана и изверга хватало любви для собаки. Но так продолжалось до тех пор, пока Германия не проиграла войну. Тогда Адольф наказал отравить собаку, чтобы она не досталась никому. Любовь странная штука, особенно в интерпретации мирового тирана.
Но есть овчарки, которые сами себе заработали имя. И имя одной из таковых – Лео. Она работала в Голландии, в аэропорту, 9 лет. За эти годы она поймала более 300 человек, которые перевозили наркотики. В общей суме, одна собака конфисковала тонну марихуаны, три тонны гашиша, 28 кг героина и 18 кг кокаина.
Собака не только лучший друг человеку. Во многом она бывает лучше самого человека. Сейчас будем учиться рисовать удивительную и умелую собаку, поэтому, хвост трубой и начинаем.
Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно А вот вам еще несколько интересных животных для зарисовки:
Рисуем волка карандашом;
Пробуем рисовать кошку;
Таксу;
Рисуем красивую лошадь;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать овчарку поэтапно 8 уроков
Шаг 1
Начнем рисовать нашу немецкую овчарку с круга для лица, в котором сделаете очертания глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте круг для груди, потом добавьте линии для ног и лап
Шаг 2
Здесь набросьте линии для стоячих ушей, потом обведите форму морды, добавите линии бровей и носа рта. И Закончим этот шаг детализацией ног и части хвоста.
Шаг 3
Детализируйте морду овчарки, а конкретно начните с ушей, потом носа языка и рта. Нарисуйте на шее и груди линии шерсти. И дорисуйте лапы.
Шаг 4
Начнем здесь с ушей, потом перейдем к глазам и носу. Далее закончите рисовать спину и шею, потом перейдите к лапам и ногам, и в конце дорисуйте пушистый хвост. Вот и все, теперь сотри все не нужные линии.
Шаг 5
Вот такая у вас должна получится немецкая овчарка. Разрисуйте ее так как вам нравиться.
Шаг 1
Нарисуем два круга, первый из которых впоследствии станет головой, а второй туловищем Овчарки. Далее в первом круге, который станет головой рисуем две руководящие линии (одну горизонтальную в верхней половине круга и одну вертикальную по центру), которые помогут нам в процессе рисования мордочки Овчарки.
Шаг 2
Используя руководящие линии из первого шага прорисовываем глаза, брови, нос и рот, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 3
Рисуем уши, а затем шерсть вдоль головы и груди овчарки. Обратите внимание, что Исландская Овчарка длинношерстная собака, поэтому уделите особое вниманию рисованию её шерсти
Шаг 4
Рисуем передние лапы овчарки, так как вы видите на нашем примере, а затем вы можете перейти к 5 шагу.
Шаг 5
Продолжаем рисовать туловище Овчарки, а после рисуем задние лапы внимательно прорисовывая шерсть на задней поверхности бедра собаки..
Шаг 6
Рисуем очаровательный пушистые хвост Овчарки, а после проводим линию спины. Как только вы это сделаете, вам необходимо стиреть все вспомогательные линии которые вам пригодились в процессе рисования этой замечательной собаки.
Шаг 7
Вот и всё! Вы только что поэтапно нарисовали эту необыкновенную Исландскую Овчарку. И всё что вам остаётся сделать, это раскрасить её на свой вкус. А у меня на этом всё, до встречи на нашем сайте.
Шаг 1
Сначала я делаю набросок. Отмечаю тонкими линиями все границы перехода одного тона в другой для облегчения работы в будущем.
Шаг 2
Штриховку начинаю с глаз. Намечаю блики, штрихую самые темные участки, затем прорабатываю средние тона. При проработке радужки штрихую от зрачка к краям для большей реалистичности.
Шаг 3
Начинаю штриховку шерсти. Сначала намечаю направление 2Т, затем более мягкими карандашами прорабатываю шерстинки. Обратите внимание, штрихи делаю очень короткие, чтобы показать короткую шерсть.
Шаг 4
Намечаю шерсть на лбу. Использую 2Т. Сначала намечаю общее направление редкими штрихами, затем делаю штрихи более частыми. Потом более мягким карандашом наношу тени. Сразу сильно не затемняю – это можно сделать позже, а вот перетемненную область исправить сложнее. Штрихи делаю длинные, как и шерсть. Важно не класть штрихи параллельно, иначе шерсть будет казаться жесткой.
Шаг 5
Прорабатываю темную шерсть над купированным ухом. Исходя из этого тона затеняю лоб.
Шаг 6
Аналогично прорабатываю верх головы. Сразу обозначаю контур головы волосками. В тоне ориентируюсь на темное ухо.
Шаг 7
Начинаю прорабатывать морду. Короткими штрихами тихонько обозначаю направление шерсти. Затемнять начинаю с уголка пасти, где тень абсолютно черная. Использую карандаш 5В.
Шаг 8
Детализирую мордочку. Обратите внимание, что для того, чтобы не потерять усы, я их предварительно продавила стержнем от ручки.
Шаг 9
Штрихую губу и пасть. Обратите внимание, что, несмотря на то, что губа гладкая, тон не ровный. Я специально оставляю неровные пятнышки. Далее прорабатываю шерсть на щеке.
Шаг 10
Начинаю прорабатывать шерсть на шее. Сначала намечаю общее направление шерсти, затем обозначаю те пряди, которые отделены от общей массы. После тенями добавляю объема и прорисовываю волоски.
Шаг 11
Аналогично работаю и над освещенной стороной шеи. Здесь шерсть в основном лежит гладко, поэтому штрихи ложу ровно, следя за длиной. Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.
Шаг 12
Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.
Шаг 13
Готовая работа.
Как нарисовать немецкую овчарку и щенка овчарки поэтапно.
Перед тем как нарисовать немецкую овчарку и щенка важно знать, что эта порода собак популярная и известная во всем мире. Она очень преданная, послушная, бесстрашная и хорошая ищейка. Начинайте рисовать просто повторите 11 шагов которые приведены ниже и у вас получится рисунок немецкой овчарки.
Содержание:
Раскраска овчарки.
Как нарисовать морду немецкой овчарки.
Раскраска морды овчарки.
Как нарисовать щенка немецкой овчарки.
Раскраска щенка овчарки.
Необходимые материалы:
— набор цветных карандашей;
— простой карандаш;
— ластик;
— лист чистой бумаги.
Шаг Контур и очертание тела.
Шаг Уши и лапы.
Шаг Морда.
Шаг Нос и глаза.
Шаг Дорисовываем уши.
Шаг Лапы.
Шаг Тело.
Шаг Задние лапы.
Шаг Хвост.
Шаг Шерсть.
Шаг Заключение.
Раскраска овчарки.
Скачать картинку овчарки
Как нарисовать морду немецкой овчарки.
Морда у овчарки очень сильно похожа на голову волка также имеет удлиненную морду и стоячие крупные уши. Чтоб нарисовать морду немецкой овчарки поэтапно необходимо следовать простым семи этапам.
Этап
Этап
Этап
Этап
Этап
Этап
Этап
Раскраска морды овчарки.
Скачать картинку
Как нарисовать щенка немецкой овчарки.
В завершении нашего урока посмотрите, как можно нарисовать щенка немецкой овчарки. Всего десять картинок и щенок овчарки готов. Желаем успехов в творчестве.
Начинаем рисовать голову и уши.
Дорисовываем один большой и два маленьких овала.
Теперь рисуем нос.
Очертание головы и глаз.
Дорисовываем уши.
Глаза и язык.
Лапы щенка.
Задняя часть щенка.
Осталось нарисовать шерсть.
Обрисовываем все по контуру.
Раскраска щенка овчарки.
Скачать картинку щенка
Вам также будет интересно почитать:
Как нарисовать собаку.
Как нарисовать кота Базилио
Как нарисовать пуделя Артемона
Как нарисовать оленя
Как нарисовать верблюда
Собаки: рисуем немецкую овчарку
У меня, наверное, как и у вас, немецкие овчарки являются образом умных и добрых собак. Пришло время научиться рисовать немецкую овчарку.
Эти ассоциации пришли к нам из фильма про «комиссара Рекса», где немецкая овчарка с немецкими полицаями расследовала преступления и ловила злодеев. Порой казалось, что она гораздо умнее своих хозяев-коллег, и если дать ей полную волю — она за недельку сама арестует всех представителей беззаконья Германии. За Рексом последовал Мухтар, который также показывал свое интеллектуальное и дедуктивное превосходство над сериальными российскими милиционерами.
Хоть это и не шедевр в малюсенькую копилку хорошего российского кино, но определенно приключения Мухтара также выделили образ немецкой овчарки, как очень умной и благородной породы собак. Вы только взгляните в ее большие глаза!
Как нарисовать немецкую овчарку
1 — Нарисуйте круг, который станет той границей, в пределах которой мы будем рисовать мордочку собаке. Добавьте уши, которые начинаются от границ этого круга, шею и линии, отмечающие положение носа, глаз и челюсти.
2 — Выделите уши.
3 — На примере этой картинки добавьте «шерстяной» контур уха до скулы.
4 — Нарисуйте шею и шерсть по контуру головы.
5 — Выделите нос.
6 — И следующие за носом детали мордашки.
7 — Теперь нарисуйте открытую пасть.
8 — И содержимое пасти — язык и зубы.
9 — Далее нарисуйте «волосатый» контур шеи и небольшие участки шерсти.
10 — Добавьте добрые глаза нашей немецкой овчарке.
11 — И еще шерсти на мордашку.
12 — Собственно — все. Удалите набросок и раскрасьте овчарку, чтобы она стала еще красивее — подчеркните характерную этой породе окраску — желтые и черные или темно-коричневые цвета.
Изначально мы хотели открыть одну рубрику — «Животные», где собирались публиковать всех представителей современной фауны. Но учитывая большое количество инструкций на очереди, а также разную аудиторию, посещающую наш сайт — одни люди без ума от кошек, другие от собак, мы приняли решение создать отдельные категории. Так что в скором будущем вас ждет масса инструкций по рисованию многих пород собак с различных ракурсов. И это также касается и кошек. Ну а сегодня у нас поэтапная инструкция, которая отвечает на вопрос, как нарисовать немецкую овчарку. И с нее стартует раздел с собаками!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать немецкую овчарку
Шаг 1. Ладно я просто хочу сказать, что хоть готовый цветной рисунок выглядит сложно рисовать, это действительно не так. Раскраски и рисование немецкой овчарки совершенно разные и вы можете цвет, оттенок и деталь собаку любым удобным вам способом. Сначала начните этот шаг с круглым круг для головы и руководящие принципы включают лица и формы глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте форму передней части собаки или грудь, которые тоже круглую форму. После этих двух основных фигур вытягиваются вы можете добавить руководящие принципы для ног и лап.
Шаг 2. Следующее, что вам нужно начать делать это уже намечает Пастух лицевой определение. Начать с начала линий для его заостренными стоячими ушами. Далее набросать на форму его узкое лицо и пройти весь путь вокруг, как замечено здесь. Вы в следующий эскиз линии для его морда и нарисуйте еще одну линию для рта или его нижнюю губу. Вы сейчас эскиз в два чела линии, а также начало создания эскизов и формирования его передние и задние лапы.
Шаг 3. Как вы можете видеть, когда вы закончите с этим шагом немецкая овчарка начнет искать больше похож на собаку, которую вы пытаетесь нарисовать. Прикончите подкладки для ушей и эскиз в языке и деталь рта более как вы можете видеть. Деталь и определяют его лицо немного и начать зубчатые черчения для пуха или меха. Определение левой стороне его тела немного, а потом начать работать над его лапами, изобразив в его пальцы и некоторые ногти на правой передней лапой.
Шаг 4. Ладно это будет ваш последний шаг рисования и черчения. Вам подробно опишу уши с другой линии, слегка изогнутое, а затем эскиз в учеников, а также их тени. Ничья в ноздрю отверстия. Деталь лицо с некоторые легкие линии эскиза и затем добить его тело, изобразив в правой стороне шеи и задних конечностей. Взбить его груди и зарисовать в свой плотный хвост. Добить его передняя и задняя левая лапы с пальцами и ногтями, а затем обратить в остальной части в правую ногу. Стереть все видимые линии, а затем двигаться вниз вон там.
Шаг 5. Это ваш законченный образ и эскиз. Ваш чертеж должен выглядеть или похожие на тот, который вы видите выше. Все, что вам остается делать-это тени, детали, цвета ним в случае, если вам нравится. Это будет конец этой веселой учебник о том, как нарисовать немецкую овчарку поэтапно.
Как правильно нарисовать щенка овчарки?
Наверное, многие из вас мечтали о маленьком пушистом комочке счастья, не так ли? Может быть вы являетесь счастливым обладателем щенка? Или просто задались вопросом: «Как нарисовать щенка карандашом?». Тогда вас должен заинтересовать этот урок. Сегодня вы узнаете, как поэтапно нарисовать щенка.
Как известно, на свете существует огромное количество собак различных пород, всевозможных размеров и окрасов. Но этот урок посвящен щенку овчарки. Скоро вы поймете, как нарисовать щенка в соответствии со всеми правилами.
Немецкая овчарка — это самый преданный друг, одна из самых послушных собак, которая никогда не предаст своего хозяина. Она готова всю жизнь прослужить во благо своему хозяину. Это, конечно же, поражает многих. Считается, что овчарка — это «русский Хатико». Он будет самоотверженно защищать своего хозяина, помогать ему в службе и в охоте, но в тот же момент ласково поддерживать игру детей. Она наделена высоким интеллектом, поэтому хорошо поддается дрессировке. А щенки немецкой овчарки не могут не вызвать умиления, так как это самое очаровательное создание. Наверное, вам не терпится узнать, как нарисовать щенка?
На этом уроке вы поэтапно сможете сделать это и получить удивительный результат!
Как нарисовать щенка овчарки
Для создания рисунка вам понадобятся:
лист А4;
простой карандаш;
ластик;
линейка
точилка на случай, если ваш карандаш затупится.
Сетка
Самое первое, что вам предстоит сделать, – это расчертить модульную сетку, которая поможет сохранить пропорции изображения. Чтобы правильно расчертить модульную сетку, разделите лист на 4 равные части по вертикали и на 4 по горизонтали. Далее расчертите лист, практически не нажимая на карандаш, чтобы линии были еле заметными. В итоге у вас получится 16 равных прямоугольников. Далее соблюдайте все шаги последовательно, чтобы понять, как нарисовать щенка.
Шаг 1
Не нажимая на карандаш, наметьте круг и овал, которые в будущем станут головой и телом нашего щенка. На круге наметьте линию, которая будет серединой морды. Очень важно соблюсти все пропорции, иначе получиться кривой щенок! Если вы хотите узнать дальше, как начинающим нарисовать щенка, то смотрите следующий шаг.
Шаг 2
Соедините голову с телом. Внимательно проследите за движением линий. Шея у собаки сильная и мускулистая, а корпус длинный. Грудина широкая и развитая. Не забудьте дорисовать заднюю часть собаки, от которой нарисуйте линию – это будет хвост. Изучите, как идет хвост — он мягко свисает. Это далеко не ровная линия! Она имеет движение.
Шаг 3
Общей формой наметьте лапы песика. Не забудьте, что их всего 4 – не зря собаку называют четвероногим другом. Будьте внимательны, задние лапы имеют абсолютно другую форму по сравнению с передними. Левая лапа собаки должна быть чуть меньше: по закону перспективы, чем дальше от нас предмет — тем он меньше. Дорисуйте морду, легким горизонтальным штрихом наметьте линию глаз.
Шаг 4
Прорисуйте уши и морду. Голова этой породы собак клинообразная по форме, морда длинная, уши у немецкой овчарки стоячие и длинные, имеют треугольную форму. Четко прорисуйте лапы. Проследите за их формой. У овчарки длинные и сильные ноги, что позволяет ей достаточно уверенно и быстро передвигаться.
Шаг 5
Проработайте лапы – нарисуйте несколько линий для когтей, покажите шерсть на лапах. Далее уточните уши щенка. Ушные раковины у собак немецкой овчарки направлены вперед раковиной. Нарисуйте глазки. Если внимательно посмотреть на собаку, то можно заметить, что глаза у нее среднего размера, миндалевидной формы и слегка косо посаженные. Это важная деталь, которая поможет вам как можно точнее изобразить данную породу. Очень важно при рисовании рассматривать изображаемый предмет, поэтому если у вас есть щенок овчарки, то пусть он будет вашей натурой. В таком случае шанс успешно закончить работу сильно повышается. Если же у вас нет такой возможности, то просто рассмотрите фотографии собаки.
Шаг 6
Нарисуйте песику носик. Наметьте легкой линией место, где будет располагаться ошейник. Добавьте больше деталей: блик на глазах, суставы на лапах.
Шаг 7
Осталось совсем немного! Уделите особое внимание деталям. Прорисуйте нос, добавьте ноздри. Нарисуйте на лапах маленькие коготки, добавьте шерсть. На ошейник добавьте пряжку. Можете дать волю вашему воображению и нарисовать оригинальный ошейник.
Шаг 8
Вы на завершающем этапе. Сотрите ластиком лишние контурные линии. Четко прорисуйте основные линии рисунка, обратите внимание, что чем ближе предмет находиться к вам, тем ярче его контурная линия, поэтому активно изменяйте толщину линии вашего рисунка — так он будет намного интереснее. Более подробно порисуйте шерсть (не старайтесь изобразить каждый волосок. Нарисуйте землю, на которой расположиться ваша собачка). Овчарки бывают жесткошерстные и длинношерстные. Какая будет у вас, выбирайте на ваше усмотрение!
На этом можно было бы закончить наш урок на тему «Как нарисовать щенка поэтапно». Однако вы можете добавить немного теней, которые добавят щенку объем, изображение станет еще более правдоподобным. Вам необходимо легкими линиями нанести штрихи на те места, которые находятся в тени.
Если вы хотите раскрасить собаку, то возьмите акварельные или гуашевые краски, цветные карандаши. Используйте цвета в соответствии с реальным окрасом овчарки.
Окрас может быть одним из следующих:
черным с пятнами серого, коричневого или желтого цветов;
черным однотонным;
серых оттенков.
Вы сделали это! Теперь вы знаете, как нарисовать щенка карандашом и красками. На основе этого урока вы можете попытаться нарисовать собак других пород. Удачи!
Как нарисовать собаку: 25 лучших способов
Как нарисовать мультяшную мордочку собаки
YouTube-канал Cartooning 4 Kids | How to Draw
Что вам понадобится
Бумага;
маркер, фломастер или простой карандаш.
Как нарисовать собаку
1. Изобразите горизонтальную выпуклую линию. Под ней нарисуйте небольшой овал, добавьте блик и закрасьте получившийся нос.
YouTube-канал Cartooning 4 Kids | How to Draw
2. Снизу проведите две изогнутые линии, встречающиеся под носом. На их кончиках подрисуйте ещё по одной короткой чёрточке.
YouTube-канал Cartooning 4 Kids | How to Draw
3. По бокам двумя изогнутыми линиями изобразите щёчки собаки.
YouTube-канал Cartooning 4 Kids | How to Draw
4. Вниз от губ проведите две плавные сужающиеся к середине черты. Соедините их в центре изогнутой галочкой. От её краёв продолжите вниз закруглённую линию — это будет высунутый язык. Проведите от его основания вниз небольшую черту.
YouTube-канал Cartooning 4 Kids | How to Draw
5. Подо ртом, за языком, дорисуйте закруглённый подбородок. Сверху над носом добавьте две вертикальные овальные фигуры — глаза. Внутри, ближе к середине, подрисуйте ещё две фигуры поменьше. Обозначьте в них овальные блики и закрасьте зрачки.
YouTube-канал Cartooning 4 Kids | How to Draw
6. Над глазами подрисуйте две выпуклые линии, а чуть выше по центру — выбивающуюся шёрстку.
YouTube-канал Cartooning 4 Kids | How to Draw
7. От этой шёрстки по краям выпустите вниз плавные линии. Закруглите их рядом с глазами и доведите до верха так, чтобы получились свисающие уши. У их основания добавьте небольшие чёрточки.
YouTube-канал Cartooning 4 Kids | How to Draw
8. По краям от глаз дорисуйте голову закруглёнными линиями. Соедините левую с ухом маленькой чёрточкой. Поставьте под носом несколько точек и закрасьте рот над языком.
По желанию рисунок можно оформить цветными карандашами, фломастерами или маркерами.
Какие ещё есть варианты
Вот ещё более простой и быстрый способ нарисовать собачью мордочку:
А это инструкция по рисованию джек-рассел-терьера:
Как нарисовать реалистичную мордочку собаки
YouTube-канал How2DrawAnimals
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик.
Как нарисовать собаку
1. Чтобы нарисовать такого красивого лабрадора, сперва наметьте круг. Чуть выше середины прочертите горизонтальную изогнутую линию. Сверху в левой части проведите вертикальную линию, как показано на фото.
YouTube-канал How2DrawAnimals
2. Внизу слева, выходя за нижние края, нарисуйте круг меньшего диаметра, чем предыдущий.
YouTube-канал How2DrawAnimals
3. В правой части головы изнутри выпустите вниз горизонтальную линию почти до края большого круга. Вправо за границу наброска выведите ещё одну наклонную черту примерно до середины головы. Соедините её с первой. Слева прочертите ещё одну линию под наклоном, а от неё вниз проведите черту до маленького круга. Под ним слева и под правым ухом наметьте плавные очертания шеи.
YouTube-канал How2DrawAnimals
4. Над горизонтальной линией обозначьте глаза, слегка удлинённые по краям. Левый должен быть немного меньше правого. Каждый глаз очертите сверху и снизу прерывистыми линиями.
YouTube-канал How2DrawAnimals
5. Внутри глаз нарисуйте маленькие круглые блики и зрачки. Заштрихуйте последние. Выделите форму глаз более чёткими и жирными линиями. Подробности есть в видеоинструкции ниже. Обозначьте брови мелкими штрихами.
YouTube-канал How2DrawAnimals
6. Внутри круга меньшего диаметра дорисуйте овал, расположенный горизонтально. Затем, сильнее нажимая на карандаш, выделите верхнюю часть овала и прорисуйте по краям изнутри ноздри. Добавьте между ними, чуть левее, вертикальную плавную черту. По нижнему краю овала пройдитесь прерывистыми линиями.
YouTube-канал How2DrawAnimals
7. Проведите под носом небольшую вертикальную черту. На пересечении двух кругов обозначьте губы. Слева добавьте ещё одну плавную линию. Вниз от неё, выходя за границы круга, изобразите левую часть губы. Проведите линию вверх слева от носа, как показано на фото.
YouTube-канал How2DrawAnimals
8. Короткими кривыми дорисуйте нижнюю губу. Справа слегка выйдите за границу меньшего круга и штрихами продолжите губу вверх по его границе.
YouTube-канал How2DrawAnimals
9. Прерывистыми линиями, изображая шерсть, обведите набросок правого уха. Нижнюю и левую части сделайте более плавными. Слева, ближе к краю, добавьте ещё немного шёрстки.
YouTube-канал How2DrawAnimals
10. Жирно очертите верхушку головы. Прерывистыми линиями обозначьте левое ухо, дорисовывая его правую сторону рядом с глазом. Вверху слева добавьте изображению объём, проведя чёрточками вертикальную плавную линию. Сделайте нижний край уха более узким. Прорисуйте шерсть на шее.
YouTube-канал How2DrawAnimals
11. Изобразите шерсть вокруг глаз, под правым ухом и на шее. Сотрите карандашные наброски там, где это возможно. Если стёрлись какие-то нужные линии, просто заново дорисуйте их.
YouTube-канал How2DrawAnimals
12. Заштрихуйте глаза и нос, оставив на последнем блик — светлую полоску.
YouTube-канал How2DrawAnimals
13. Заштрихуйте остальные части головы, учитывая направление роста волос. Под носом и глазами, у краёв ушей и на шее сделайте затемнения. Добавьте точки над губой.
Все подробности есть в этом видео:
Какие ещё есть варианты
Вот невероятно крутой рисунок хаски. В начале видео автор даже показывает все карандашные техники, которые будут использованы:
В этом мастер-классе объясняют, как нарисовать голову немецкой овчарки:
Очень симпатичный джек-рассел-терьер, раскрашенный карандашами:
А это, в отличие от предыдущих, довольно быстрый и простой способ нарисовать реалистичного спаниеля:
Как нарисовать сидящую собаку в мультяшном стиле
YouTube-канал Mirage4You
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш, ручка, фломастер или маркер.
Как нарисовать собаку
1. Нарисуйте небольшой овал под наклоном. Внутри добавьте ещё один поменьше. Вниз проведите небольшой уголок и закрасьте всё, кроме маленького овала. Это будет носик.
YouTube-канал Mirage4You
2. Под ним проведите две плавные горизонтальные черты. От края правой опустите вниз закруглённую линию и завершите её в конце этой же самой правой линии. С края добавьте маленькую чёрточку.
YouTube-канал Mirage4You
3. В нижней части рта обозначьте язык и закрасьте остальное пространство. Над носом слева нарисуйте вертикальный овал, а внутри — ещё один. Внутри второго овала изобразите фигуру, как показано на картинке, а в центре — маленький кружочек. Раскрасьте фигуру и подрисуйте сверху реснички.
YouTube-канал Mirage4You
4. Справа наметьте очертания другого глаза. Он должен быть немного шире первого. Изнутри нарисуйте овал, а в нём такую же фигуру и кружочек, как в предыдущем шаге. Раскрасьте фигуру и добавьте реснички.
YouTube-канал Mirage4You
5. Слева кривой чертой изобразите выпуклую щёчку. Проведите от неё вверх плавную линию и загните её вправо. Прорисуйте сверху торчащие волоски. Очертите нижнюю часть головы.
YouTube-канал Mirage4You
6. Над глазами изобразите вытянутые каплевидные брови. Слева от границы наброска головы проведите вверх маленькую черту. От неё выпустите вниз изогнутую линию, закруглите её над щёчкой вправо и завершите над маленькой чертой. Соедините ухо с головой над ресницами. Чуть ниже выбивающейся чёлки проведите вниз плавную линию и слегка закруглите влево на уровне подбородка. Под чёлкой выпустите вниз ещё одну кривую — край второго уха — и соедините её внизу с первой. Чтобы не ошибиться, посмотрите фото или видео ниже.
YouTube-канал Mirage4You
7. Под головой подрисуйте плоскую каплевидную фигуру, сужающуюся к правому уху. Это будет часть шеи. Под ней изобразите схожую фигуру — ошейник. Слева под ним добавьте две горизонтальные параллельные чёрточки, а по бокам дорисуйте по две выпуклые линии, встречающиеся по центру. У вас должна получиться косточка. Соедините её с ошейником кольцом.
YouTube-канал Mirage4You
8. Под косточкой проведите вниз плавную линию и обозначьте лапу с двумя пальцами. Справа начертите ещё одну плавную линию, подрисуйте лапу с тремя пальцами и проведите от них черту вверх.
YouTube-канал Mirage4You
9. Между ними обозначьте грудку. Внизу около правой (к рисующему) передней лапы изобразите горизонтальную закруглённую заднюю и разделите пальцы. От края правого уха проведите линию спинки и соедините её с задней лапой.
YouTube-канал Mirage4You
10. Над задней лапой, у основания передней, обозначьте бедро округлой линией. Добавьте изогнутый хвост, проведя две почти параллельные черты вправо от задней части собаки.
YouTube-канал Mirage4You
11. Пёсика можно оставить в таком виде, добавить ему пятен — тогда получится далматинец — или просто раскрасить.
Какие ещё есть варианты
Суперпростой и быстрый способ изобразить сидящую собачку:
А в этом видео автор рисует французского бульдога:
Как нарисовать сидящую собаку в реалистичном стиле
YouTube-канал How2DrawAnimals
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик.
Как нарисовать собаку
1. Чтобы изобразить сидящего щенка хаски, для начала нарисуйте круг. Примерно посередине под углом проведите горизонтальную, слегка закруглённую линию. Сверху по центру добавьте ровную горизонтальную линию.
YouTube-канал How2DrawAnimals
2. В середине нижней части нарисуйте круг поменьше. Он не должен выходить за обозначенные границы. Сверху наметьте уши.
YouTube-канал How2DrawAnimals
3. Под головой нарисуйте ещё один круг так, чтобы он находился за первым. Слева подрисуйте полуовальную фигуру, как изображено на фото.
YouTube-канал How2DrawAnimals
4. Снизу проведите две вертикальные линии — будущие передние лапы. Слева внизу наметьте очертания задней лапы и хвоста.
YouTube-канал How2DrawAnimals
5. Наметьте маленькие круглые глаза. Заштрихуйте края, придавая глазам овальную форму. Сверху добавьте немного шерсти с помощью коротких штрихов. Внутри обозначьте зрачки и блики.
YouTube-канал How2DrawAnimals
6. Внутри маленького круга нарисуйте овальный нос. Заштрихуйте его контур и сделайте внизу небольшое удлинение. Прорисуйте ноздри и проведите в нижней части маленькую вертикальную черту.
YouTube-канал How2DrawAnimals
7. Под носом обозначьте закрытый рот. Проведите эти линии вверх за границы маленького круга. Короткими штрихами обведите контуры ушей и прорисуйте шёрстку в середине. Такими же прерывистыми линиями обведите всю голову. В нижней части выйдите немного за границы круга.
YouTube-канал How2DrawAnimals
8. Таким же образом прорисуйте передние лапы и пальцы на них.
YouTube-канал How2DrawAnimals
9. Короткими штрихами добавьте пальцы и верхнюю часть стопы к наброску задней лапы. От пятки штрихами проведите линию вверх примерно к середине хвоста. Между передними лапами такими же линиями прорисуйте заднюю лапку с двумя пальцами.
YouTube-канал How2DrawAnimals
10. Добавьте шёрстку на грудке, брюшке, спинке и над задней лапой. В задней нижней части выйдите за границы наброска. Добавьте хвостик, прорисовав вокруг его очертаний волоски.
YouTube-канал How2DrawAnimals
11. Сотрите все карандашные наброски, где это возможно. Если где-то пропадут нужные линии, просто подрисуйте их заново. Заштрихуйте серединки ушек. Штриховкой обозначьте тени с правой стороны собаки.
YouTube-канал How2DrawAnimals
12. Добавьте тень под зверем. Закрасьте носик и прорисуйте узор над глазами, оставив светлыми каплевидные участки над внутренними уголками глаз и удлинённый участок между ними. Заштрихуйте верхнюю часть головы и спинки по росту волос.
YouTube-канал How2DrawAnimals
13. Заштрихуйте остальную часть спинки и грудку.
Подробный процесс показан в видео:
Как нарисовать стоящую собаку в реалистичном стиле
YouTube-канал How2DrawAnimals
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик.
Как нарисовать собаку
1. В этом мастер-классе мы изобразим красивого вест-хайленд-уайт-терьера. Нарисуйте круг в качестве наброска головы. Примерно посередине изобразите закруглённую горизонтальную линию. Сверху чуть правее проведите горизонтальную черту. Внизу добавьте ещё один круг, не выходящий за границы.
YouTube-канал How2DrawAnimals
2. Сверху наметьте очертания ушей. Внизу слева нарисуйте круг чуть большего размера, чем голова. Он должен слегка заходить за неё. Слева добавьте ещё один круг немного меньшего диаметра, чем предыдущий.
YouTube-канал How2DrawAnimals
3. Внизу слева и справа сделайте наброски лап. Соедините два круга вверху и внизу. Нижняя соединительная линия должна быть немного выпуклой. Добавьте очертания торчащего хвоста.
YouTube-канал How2DrawAnimals
4. Нарисуйте круглые глаза и, надавливая на карандаш, придайте им более овальную форму. В левой части правого элемента добавьте немного чёрточек — шерсть, закрывающую глаз. Подрисуйте шерсть вокруг и над глазами. Внутри обозначьте блики, зрачки и заштрихуйте остальное пространство.
YouTube-канал How2DrawAnimals
5. Внутри маленького круга наметьте небольшой овал. По его верхней части пройдитесь короткими штрихами. В середине изобразите ноздри, а внизу по центру проведите вертикальную черту. Под носом сделайте горизонтальную линию из штрихов. Таким же образом продолжите линию влево, наверх и вправо.
YouTube-канал How2DrawAnimals
6. Штрихами обведите края ушей, немного выходя за границы наброска. Добавьте линии посередине ушей. От них вниз таким же образом прорисуйте голову. Добавьте шерсть на подбородке и вокруг глаз. Подробности есть на фото и в видео ниже.
YouTube-канал How2DrawAnimals
7. Прорисуйте лапы короткими штрихами, имитирующими шерсть. Для этого между передними набросками лап проведите вниз плавную линию. Слева от левого наброска изобразите ещё одну. Внизу между ними подрисуйте ступню и пальцы. Справа от правого наброска очертите ещё один край лапы и тоже добавьте внизу ступню и пальцы. Подобным образом обозначьте задние ноги. Подробный процесс показан в видео ниже.
YouTube-канал How2DrawAnimals
8. Прерывистыми линиями обведите очертания туловища. Под головой на грудке изобразите штрихами фигуру наподобие буквы V. Добавьте собаке пушистый хвост, подрисовав прерывистые линии по бокам от его наброска.
YouTube-канал How2DrawAnimals
9. Сотрите все карандашные наброски на туловище и мордочке. Если где-то удалили нужные линии, просто прорисуйте их заново.
YouTube-канал How2DrawAnimals
10. Нажимая на карандаш, заштрихуйте серединки ушей, пространство вокруг глаз, нос и рот. Более светлой штриховкой добавьте на голове шерсть, соблюдая направление роста волос.
YouTube-канал How2DrawAnimals
11. Заштрихуйте грудку, брюшко, левые стороны передних ног и заднюю часть животного. Добавьте тени под собакой.
Все подробности в этой инструкции:
Какие ещё есть варианты
Мастер-класс от этого же автора по рисованию реалистичного мопса:
Здесь показано, как изобразить бигля:
Это видео поможет вам создать гордую пушистую сиба-ину:
Как нарисовать немецкую овчарку цветным карандашом
Рисовать животных, особенно любимых, — это очень весело. Их мимика и цветовые обозначения позволяют художественно интерпретировать и отличать большую глубину цвета. Собаки — идеальный объект для любого художника, и в этом уроке мы научимся рисовать немецкую овчарку цветными карандашами.
Справочная фотография
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
Любой хороший реалистичный рисунок начинается с отличной справочной фотографии.Это позволяет запечатлеть личность собаки и ее уникальные отметины, чтобы они были реалистичными. Вы можете следовать инструкциям по уроку, используя эту фотографию немецкой овчарки или свою собственную. Просто настройте маркировку и детали собаки.
В этом случае на начальном эскизе ее голова будет выпрямлена, поэтому уши будут на одном уровне. Мы также заканчиваем обрезанное ухо и корректируем угол ее шеи, где он встречается с плечом. Все это добавляет баланс рисунку и является своего рода художественной лицензией, которую вы можете получить.
Набросок строения собаки
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
В этом уроке с использованием цветных карандашей наша героиня — полувзрослый щенок немецкой овчарки с очаровательным видом. Как и любой другой рисунок, мы начинаем с разбивки основных основных форм.
Обратите внимание на форму воздушного змея, образованную ромбом на ее лбу и треугольником морды.
Носик в форме круга, а уши в форме треугольника с закругленными углами.
Два овала образуют ерш на ее шее.
Затем рисунок начинает обретать форму, просто удаляя линии виниловым ластиком. На этом этапе мы также добавляем несколько новых линий над ее глазами и линии ее морды.
Совет: Используйте обычную ручную точилку, чтобы острие карандаша получилось красивым и острым.
Предварительный набросок
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
Добавляя еще несколько деталей, собака начинает формироваться.Прямо сейчас вы можете не слишком беспокоиться о деталях; в этом предварительном наброске мы все еще выбираем основной контур.
Обведите волосы в ее ушах и начните рисовать края меха, где они перекрываются на воротнике, шее и плечах.
Добавьте детали в глаз и зрачок.
Добавьте ноздри. Вы найдете это полезным позже, когда темные слои будут скрывать свою форму.
Добавление нескольких линий обрамления на внешние края также поможет разместить обрезку рисунка.
Перенести эскиз на бумагу
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
Ваш черновой набросок готов, и теперь пришло время перенести его на бумагу, которую вы выбрали для окончательного рисунка. Это можно сделать разными способами, и вы можете поэкспериментировать, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится.
Один из способов — нанести карандаш с мягким свинцовым карандашом на обратную сторону чернового наброска и приклеить его к поверхности новой бумаги. С лицевой стороны более твердым карандашом обведите линии своего наброска, тем самым перенеся их на поверхность рисунка.
Другой вариант — использовать трудоемкий сеточный метод. Это требует немного больше работы, но это хорошее упражнение, которое может оказаться полезным в будущем.
Третий метод — спроецировать рисунок на поверхность бумаги и аккуратно обрисовать основные ориентиры. Это может быть полезно, если вы хотите, чтобы окончательный рисунок был больше или меньше вашего эскиза.
Первые слои цвета
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
Как только ваш набросок будет перенесен, самое время начать добавлять цвет.В течение следующих нескольких шагов слои будут наращиваться по цвету. Просто следуйте инструкциям, и ваша немецкая овчарка начнет оживать.
Важно отметить, что производители цветных карандашей не так хороши, как производители красок, когда дело доходит до наименования цветов. Часто они не отражают реальный цвет. Они также могут отличаться от одной марки к другой. В оставшейся части этого урока используйте самый близкий цвет, который у вас есть, или тот, который лучше всего подходит для вашего рисунка.
Начните наносить легкий слой крема Лаврентия, используя большие обводящие мазки основного цветного слоя.
Нарисуйте штрихи по направлению роста меха. Например, волосы растут кнаружи и вверх над бровями и длинными и прямыми вниз у воротника на шее. Крошечные волоски на ее носу маленькие по сравнению с большой волнистой линией волос в ушах.
Изображение здесь затемнено, чтобы вы могли видеть его на экране; фактический рисунок более тонкий.
Добавление тепла
Джанет Гриффин-Скотт. About. com, 2017
Начните добавлять более темные области с помощью сиены Лаврентияна, которая ближе к желтой охре.
Ее глазные яблоки на предыдущем шаге были вставлены с помощью яркого желтого кадмия. Они также были смягчены путем добавления слоя Сиены.
Ее уши обведены Сиеной.
У основания ушей добавлены маленькие штрихи Сиены, отмечая направление штрихов. Они кажутся прорастающими вверх.
Раскраска маска немецкой овчарки
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
По мере того, как цвет продолжает расти, внимательно следите за точностью своей эталонной фотографии.Маркировка каждой собаки уникальна, и вы захотите адаптировать свои отметки к их особому окрасу.
На глазные яблоки добавлены еще два слоя кофе Laurentian’s Coffee (также известного как Burnt Sienna).
Мы также переходим к черному цвету, чтобы начать добавлять детали к глазам и черной маске меха, типичной для немецких овчарок.
Добавьте небольшие штрихи черного цвета на ее лбу в форме буквы «V» и убедитесь, что штрихи идут вверх по мере роста волос.
Начните намечать волосы на ее носу легкими черными мазками и слегка затемните правый глаз, поскольку он находится в тени.
Продолжая маску
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
Продолжайте рисовать черными мазками, чтобы очертить нос, ноздри и губы.
Затемните V-образную форму на ее лбу большим количеством штрихов, расходящихся наружу от центра ее головы.
Нарисуйте темным контуром ноздри и нарисуйте более светлые штрихи на ее носу.
Нарисуйте штрихи на обеих сторонах ее морды и добавьте волоски перед левым ухом.
Проявление текстуры и цвета
Джанет Гриффин-Скотт.About.com, 2017
На фото-образце изображен красный ошейник немецкой овчарки. Поскольку у собаки длинная шерсть, и мы не добавляли много деталей на ее шею, на этом этапе их легко добавить.
Ошейник дополнен Crayola Red Ocher, который представляет собой яркий оттенок красного кадмия.
На нем также нанесены восходящие мазки алого ализарина — Prismacolour называет его «Багровое озеро» — чтобы подчеркнуть детали нейлонового воротника. Спереди кольцо нарисовано черным цветом.
Кроме того, здесь используется гораздо больше Burnt Sienna, чтобы прорисовать детали ее ушей, под глазами и на ее лбу.
Розовый цвет в ее ушах добавлен Laurentians ‘Soft Peach (телесный оттенок) и Blush Pink (очень похоже на пурпурную краску).
Рисование волос и меха
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
Рисунок начинает обретать форму. Отсюда — последние штрихи.
Вы обнаружите, что эти окончательные детали выглядят лучше всего, если вы держите карандаш очень острым. По мере того, как карандаш тускнеет, работайте над более крупными и смелыми мазками.Также неплохо вращать карандаш во время рисования. Это гарантирует, что вы всегда будете работать с острым концом.
На морде и носу добавлены довольно тяжелые слои черного.
Смелые темные штрихи нанесены на ее плечо, а более легкие мелкие штрихи нанесены на воротник под воротником.
Внутри ее ушей добавлено немного черного, а волосы в верхней части ушей снова очерчены для акцента.
Добавляя черные штрихи внизу, мы даем себе немного свободы при выборе окончательной обрезки.
Заключительные слои
Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017
Белые блики добавлены ей в глаза, что помогает добавить объемности.
Затемните зрачки и волосы вокруг бровей, сильнее нажимая на карандаш и повторяя одни и те же штрихи снова и снова.
Нанесите один слой крема, чтобы начать фон. Для этого положите карандаш почти ровно и слегка потрите его тканью, чтобы разгладить.
Завершенный рисунок немецкой овчарки
Джанет Гриффин-Скотт.About.com, 2017
Пришло время завершить портрет этой прекрасной немецкой овчарки.
Добавьте еще примерно шесть слоев Cream и Sienna (карандаши желтой охры) светлыми, мягкими слоями. По мере нарастания слоев поверхность становится все мягче и мягче и насыщается пигментом.
Удалите участки фона, которые стали слишком темными от цвета.
Также используйте ластик на его плоской стороне, чтобы размазать и растушевать все слои цвета на заднем плане.
Добавьте больше слоев слева и меньше справа, чтобы придать фону постепенный цвет.
Учебное пособие по длинноволосой немецкой овчарке
Описание
Учебное пособие по длинноволосой немецкой овчарке является только цифровым продуктом.
Учебное пособие по длинношерстной немецкой овчарке
«Работа с замшевым ковриком может быть сложной задачей, но конечный результат может быть очень полезным. Первые несколько раз, когда я рисовал на нем, я не обращал на это внимания, и у меня было несколько проблем. Я теперь большой поклонник после некоторых проб и ошибок. Одна вещь, которая мне нравится в замше, — это мягкость, которую она добавляет изображению, чего нельзя добиться с помощью других видов бумаги.”- Пегги Осборн
Пегги делится некоторыми уроками, которые она извлекла при работе с замшевой доской, а также подробными пошаговыми инструкциями, которые вы привыкли ожидать.
Модель для этого урока — потрясающе красивая длинношерстная немецкая овчарка. Пегги показывает, как рисовать длинные и короткие волосы, мокрый нос и сияющие глаза на замшевой доске.
Учебное пособие включает в себя полный список материалов и линейный рисунок. Загрузите его и начните этот восхитительный проект уже сегодня.
Узнайте, как:
Создайте красивый портрет собаки с уникальной мягкостью, которую может произвести только замшевый картон
Смешайте наслоением
Создайте сложный цвет меха, глаза и нос, который выглядит реальным
Как смешивать цвета без растворителей
Уникальный метод Пегги для проверки точности цвета и значений
И многое другое
Уровень квалификации
Средний и выше.
Вы новичок? Вы можете успешно завершить это руководство, если имеете базовое представление о наслоении.
У вас нет тех карандашей или бумаги, которые использовала Пегги? Это нормально! В учебное пособие включены образцы цветов, чтобы вы могли сопоставить цвета. Вы можете успешно пройти этот урок с карандашами любой марки.
Гораздо важнее использовать замшевую доску, потому что одна из целей этого руководства — показать вам, как использовать уникальную текстуру поверхности замшевой доски для создания мягких, реалистичных портретов. Однако вы можете пройти обучение по традиционной бумаге для рисования, если у вас нет замшевой доски, хотя ваши результаты будут зависеть от используемой вами бумаги.
Учебное пособие по длинноволосой немецкой овчарке
доступно только для скачивания в цифровом виде. Связанные
Как нарисовать мультяшную немецкую овчарку
В этом уроке я научу вас рисовать мультяшную немецкую овчарку (или эльзасскую, в зависимости от того, в какой стране вы это читаете!)
Я вырос в Южной Африке, и эти собаки были ВЕЗДЕ! Казалось, что в каждой семье есть немецкая овчарка, кроме нашей, но это нормально, потому что эти парни какают чемпионы.
Это руководство разбито на три части:
Карандашный набросок — закладываем основу основных форм
Стадия рисования — прорисовка темными линиями основной формы нашей собачки и тонкими линиями деталей
The Coloring Stage — оживляем нашу собачку с помощью карандашей! Вы можете раскрасить один слой, если хотите, но я рекомендую вам использовать два или три слоя над вашим персонажем, так как это сделает цвета более яркими и насыщенными.
Все равно! Прежде чем приступить к рисованию, давайте подумаем, что отличает немецких овчарок от других собак.
Черты:
Главное, на чем я сосредотачиваюсь при рисовании немецкой овчарки, — это их большие носы, их глаза (которые очень близко расположены друг к другу) и форма ушей (мне нравятся их уши! вверх)
Большинство их пальто можно упростить до двух основных цветов — золотисто-коричневого и очень темно-коричневого / черного
Что касается их осанки, я уверен, что есть много ленивых немецких овчарок, но, на мой взгляд, эти собачки всегда выглядят настороженными и подготовленными к дежурству (или прогулкам).
Чертежные материалы:
Бумага (альбом для рисования или бумага для принтера)
Карандаш (HB или # 2)
Ластик — в форме курицы (шучу)
Толстая черная ручка (я использовал Posca PC-3M)
Тонкая черная ручка (я использовал UNI Pin Fine Line 05 мм)
White Pen (для выделения — я использовал Posca PC 1MR)
Цветные карандаши (для этой собачки я использовала Crayola: Tan, Light Brown, Dark Brown Purple (для растушевки), Red (для языка собаки) и Blue (для носа)
Ладно, приступим! Когда у вас есть материалы, пора переходить к делу.Следуйте каждому шагу — не стесняйтесь, просто наслаждайтесь процессом!
Часть 1: Набросок карандашом
Начнем с ГОЛОВЫ!
Шаг 1: Нарисуйте голову — это просто высокая трапеция
Шаг 2: Нарисуйте два уха. Уши большие и прямо в воздухе. Представьте, что вы рисуете два листа! (На самом деле их называют «двояковыпуклыми», но лучше не называть их так, иначе друзья будут меня дразнить)
Шаг 3: Нарисуйте два крошечных кружочка для его глаз! (Убедитесь, что они расположены очень близко друг к другу!). Кроме того, нарисуйте ему большой круг с пятнами вместо носа … и он, очевидно, счастливый пес, поэтому ему тоже нужна широкая улыбка!
Шаг 4: Теперь дайте ему большой язык и нарисуйте V-образную фигуру на его шее.
Время для ТЕЛА!
Шаг 5: Для его спины нарисуйте прямую линию, начиная от нижней части его головы и заканчивая его задней стороной
Шаг 6: Теперь нарисуйте плавные изгибы его ягодиц, груди и живота и соедините их с другой стороной шеи.
Шаг 7: Дайте ему красивый длинный хвост! Он любопытный пес, так что это похоже на вопросительный знак.Убедитесь, что вы используете хорошее сочетание мягких изгибов и острых углов
Шаг 8: Для его задних ног — нарисуйте его верхние конечности, изогнутые назад, с прямыми нижними конечностями и идущими вперед (повторите для задней ноги на заднем плане). Его передние ноги намного проще — просто нарисуйте их, спускающиеся прямо к земле, без каких-либо причудливых изгибов или углов!
Шаг 9: Теперь добавьте пучки волос. А здесь я обрисовываю, где будут темные цвета. Удивительно, насколько важен цвет при рисовании этой собаки.На самом деле он еще не похож на немецкую овчарку, но если мы добавим темные тона, это станет намного понятнее.
В целях аккуратной презентации приведенные выше инструкции были нарисованы в цифровом виде в Adobe Photoshop, но вот эскиз, который я создал в своем видео онлайн-курса (см. Ниже)
Часть 2: этап рисования
Уберите ручки! Время толстых очертаний!
Шаг 10: Как только вы закончите набросок, время для нашего друга толстой черной ручкой.Просто нарисуйте основные очертания нашей собаки (см. Ниже), готовясь к деталям
… Дай подробности !
Время для тонкого пера — на этом этапе я добавил кучу линий, зигзагов и штриховок. (см. ниже)
Шаг 11: Нарисуйте несколько капель на его носу и растушуйте вокруг них — теперь его нос выглядит супер блестящим.
Шаг 12: Заштрихуйте уши и глаза непараллельными линиями.
Step 13: Нарисуйте несколько штрихов на его темных участках меха на теле и хвосте.
Шаг 14 : Нарисуйте штриховки на ногах, наиболее удаленных от зрителя.
Часть 3: Этап раскраски
Раскрась собачку!
Но сначала! Нам нужно стереть наши карандашные линии и осторожно, ВНИМАТЕЛЬНО… подмести свои потертости по всему полу !!! (Этот шаг не является обязательным)
Шаг 15: Первый цвет — коричневый карандаш.Здесь мы заполняем довольно большую область, поэтому не забывайте останавливаться и менять угол мазков каждые несколько секунд. Иначе вы потеряете интерес, и ваша раскраска будет выглядеть небрежно. Итак, выберите область, раскрасьте ее, выберите другую область, раскрасьте ее. Разбейте большую фигуру на маленькие.
Step 16: Теперь о коричневом карандаше — и вдруг наш пастырь стал выглядеть вполне немцем!
Шаг 17: Теперь, когда у нас есть первый цветной слой, пришло время добавить более насыщенные темные тона к более темному коричневому.
Шаг 18: Красный цвет на языке
Шаг 19: Почти готово, давайте возьмем фиолетовый цвет и добавим красивую штриховку по краям, а также немного отодвинем задние ножки.
Шаг 20: Раскрасьте нос синим карандашом.
После того, как мы закончили раскрашивать, мы можем с уверенностью сказать, что это как нарисовать мультяшную немецкую овчарку!
Следующие шаги!
Надеюсь, вам понравился описанный выше процесс рисования мультяшной немецкой овчарки.Если вы еще этого не сделали, не стесняйтесь рисовать вместе со мной и посмотреть, сможете ли вы тоже это сделать. (Я знаю, что ты можешь!).
Если вы любите приключения и хотите придумать свой собственный стиль немецкой овчарки, зайдите в Google и найдите несколько изображений, которые вам интересны (например, лицо собаки крупным планом или собака в позе, отличной от дизайн, который вы только что изучили) и нарисуйте мультяшный эскиз, состоящий из простых геометрических фигур (как показано в шагах 1–9 выше). Когда вы закончите набросок, нарисуйте основные контуры толстым пером, а затем добавьте детали тонким пером.Наконец возьмите карандаши (или маркеры, или мелки, или… зубную пасту?) И раскрасьте свое новое творение! Не забывайте получать удовольствие от процесса и получать удовольствие!
Если вам понравился этот урок и вы сочли его полезным, не стесняйтесь проверить мой курс Cartooning for Beginners — How to Draw Cartoon Dogs!
Немецкая овчарка Рисунок карандашом Art Dog Lover
ТиГеривар »Магазин» ЖИВОТНЫЕ
Таблица размеров Таблица размеров
Возврат бесплатный и простой.
Потому что нужно быть счастливым. Мы все делаем.
Возврат бесплатный и простой.
Потому что нужно быть счастливым. Мы все делаем.
дюймов
Размер
Ширина
Длина
Длина рукава
S
20,08
27,17
24,77
M
22.05
27,96
24,77
л
24,02
29,14
24,77
XL
25,99
29,93
24,77
2XL
28
31,11
24,77
3XL
29,93
31,89
24,77
4XL
31,89
33,08
26,74
5XL
33.86
33,86
26,74
дюймов
Размер
Ширина
Длина
Длина рукава
S
20
25,99
20
M
22.01
26,97
21,03
л
24,02
28
22.01
XL
25,99
28,98
23
2XL
28
30
24,02
3XL
30
30,99
25
4XL
32,01
31,97
26,03
5XL
34,02
33
27,01
дюймов
Размер
Ширина
Длина
Длина рукава
S
18
28
25
M
20
28.98
25,52
л
22.01
30
25,99
XL
23,98
30,99
26,5
2XL
25,99
32,01
27,01
— Купите 2 и более товаров и вы сэкономите на доставке.
— Доставка в США: большинство товаров стоит 4,99 доллара за первый товар + 1,99 доллара за каждый дополнительный товар.
Немецкая овчарка Рисунок карандашом Art Dog Lover Футболка.Интернет Эксклюзив! — Доступно всего несколько дней.
SSL БЕЗОПАСНАЯ И БЕЗОПАСНАЯ ПРОВЕРКА через
VISA | MC | ДИСК | AMEX | PAYPAL
Нажмите «Купить сейчас», чтобы выбрать размер. Купите 2 или более и СЭКОНОМЬТЕ на доставке!
5% СКИДКА 2 товара получают 5% скидку на общую сумму корзины Купить 2
СКИДКА 10 4 товара получают скидку 10% на общую сумму корзины Купили 4
СКИДКА В 20 6 товаров получат 20% скидку на общую сумму корзины Купили 6
Это хотят другие люди. Более 431 человек сейчас в тележке.
Напечатано в США!
Как нарисовать немецкую овчарку
1. Лист плотной бумаги формата А4. 2. Карандаши простые (см. Фото), в ящиках стержни для механических карандашей 0,5. 3. Клячка и ластик (у меня на батарее). 4. Силиконовая кисточка №0 для растушевки.
Я увлекался работой и начало не фотографировал. Эскиз делаю любым удобным способом, но желательно как можно подробнее.Можете посмотреть урок создания головы немецкой овчарки. Тогда будет легче нарисовать. Я начинаю с глаза (слева) и от него продвигаюсь к уху. Стараюсь работать сверху вниз и слева направо, чтобы не размазать уже сделанное. Начинаю с самых темных (правильнее, конечно, от светлого к темному, но мне так не удобно) Планирую самые темные места глаза, век и зрачка.
Если ищу по тону, высветливаю ластиком или клячкой.Смотрю по ситуации. Совсем очистить карандаш — ластиком, немного осветлить — клячку.
Тоже самое делаю с шерстью в ухе и около нее. Планирую темную шерсть, и с нее смотрю куда светлее.
Растушевываю контур ушей по краю силиконовой кисточкой. Перехожу на второй глаз и ухо, хотел начать носом, потом вспомнил, что возюкать на него руку. Рисую древесные пряди механическим карандашом 0,5, без процарапывания, просто сажаю их и шепеляю на одном, если нужны тени, полутона, беру обычные простые карандаши. Полутон-простой карандаш, нити — механические.
Продолжаю работать — второе ухо, растушевываю контур.
Самые светлые места, особенно блики в глазах, стараюсь не трогать карандаш, такого чистого белого цвета, как и нужно для бликов, уже тогда никакого ластика не сделаешь. Поэтому лучше сразу определиться с бликами и светлыми местами и оставить их в покое.
Продолжаю, длинные пряди дерева делаю боком и перехожу на короткие (мордочка).
Начинаю нос и рот, нос блестит, сильно кожаной текстуры не видно. Выглядит гладко. Поэтому при рисовании морды этой собаки я использую силиконовую кисть , т.е. растушевку.
Для языка и губ тоже применяю кисть.
Поскольку очень нарядная и у этой собаки хорошо заметная маска, а древесные пряди не хотят чернеть в этой работе, на груди я делаю совсем светлые, для контраста с мордочкой. Планирую ошейник, дорисовываю шерстку на груди и радую владельцев собаки.
Дополнение, поскольку я использую силиконовую кисть. Мягким карандашом прорисовываю древесную прядь и в нужных местах вытягиваю их кистью, т.е. продолжаю деревянную прядь кистью. Очень похоже на эффект фотошопа: finger.
Автор: centari Источник: animalist.pro
Чтобы максимально нарисовать немецкую овчарку, смотрите другой урок здесь.
учебник цветной карандаш panpastel — Animal Art by LAW
* НОВОЕ РУКОВОДСТВО ПО ОБРАЩЕНИЮ ДОСТУПНО В КАЧЕСТВЕ ИНТЕРАКТИВНОГО ФЛИПБУКА *
Этот подробный учебник занимает 56 страниц.Как всегда, это очень подробный шаг за шагом, и здесь показано, как создать портрет немецкой овчарки.
Как всегда, я просто не мог упустить ни одной детали, поэтому здесь есть абсолютно все, что вам нужно знать. Вы получите подробный список материалов, справочные изображения с высоким разрешением, полную инструкцию и, конечно же, вспомогательные бонусные материалы. Здесь рассказывается, как создать эту красивую собаку цветными карандашами на пленке для рисования. Я покажу вам шаг за шагом, как передать ваше основное изображение, как слегка раскрасить карандаш карандашами, как «растушевать» пигмент и, конечно же, как создать чудесную текстуру меха, используя различные техники вычитания.Если вы не знаете, как использовать керамическое лезвие Slice в своей работе, то это лезвие для вас! К концу урока у вас будет не только ваше собственное прекрасное исполнение GSD, но и вы вырастете как в технике, так и в уверенности в использовании карандашей и, конечно же, в работе над черчением пленки.
(Как и во всех моих проектах, я также включаю эталонную фотографию с высоким разрешением и рисунок линий как часть моих руководств, поэтому вам не нужно посещать другие сайты и покупать свои собственные.)
Это руководство выполнено в новом стиле с интерактивной версией, доступной в виде флипбука. Вы можете искать по ключевым словам, смотреть видео с дополнительным контентом, участвовать в работе сообщества и многое другое !! Я очень рад возможности предложить вам этот новый дизайн, но, конечно, версия для скачивания в формате pdf все еще является частью пакета.
ТЕПЕРЬ ТАКЖЕ ДОСТУПЕН только в виде обучающего видео-флипбук. Этот пакет дает вам постоянный доступ к более чем 16 часам контента PLUS , а также к линейному рисунку и справочному изображению, списку материалов и некоторому дополнительному мультимедийному контенту, чтобы дать вам все необходимое для завершения этого проекта без письменной инструкции.Идеально, если вы приобрели печатную версию и также хотели бы посмотреть видео, или если вы просто предпочитаете учиться на просмотре.
Альтернатива Patreon
Если вам нужен полный учебник ПЛЮС видеоролики, которые находятся рядом с ним, на общую сумму более 16 часов видеоуроков, ПЛЮС множество эксклюзивных дополнений, ПЛЮС мгновенный доступ ко ВСЕМ другим учебным пособиям и видео, перечисленным в тогда, пожалуйста, рассмотрите возможность подписки на мой канал Patreon.
Это цифровое руководство стоит 12 фунтов стерлингов
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ, станок для формовки глиняной посуды. Появился на Древнем Востоке в 4 — 3-м тысячелетии до нашей эры. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами.
Современная энциклопедия.
2000.
ГОНОБОБЕЛЬ
ГОНЧАРОВ
Смотреть что такое «ГОНЧАРНЫЙ КРУГ» в других словарях:
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ — станок для формовки глиняной посуды. Появился на Др. Востоке в 4 3 м тыс. до н. э. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами … Большой Энциклопедический словарь
Гончарный круг — ГОНЧАРНЫЙ КРУГ, станок для формовки глиняной посуды. Появился на Древнем Востоке в 4 3 м тысячелетии до нашей эры. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ — ГОНЧАРНЫЙ КРУГ, СССР, Экран (Останкино), 1974, цв., 96 мин. Телевизионная киноповесть. О съемочной группе, приехавшей на три дня в одну из деревень Ярославской области на съемки документального фильма о старом мастере гончаре Михаиле Лукиче… … Энциклопедия кино
Гончарный круг — Ножной гончарный круг в Эрфурте (Германия) Гончарный круг станок для формовки посуды и керамических изделий, позволяющий испол … Википедия
гончарный круг — станок для формовки глиняной посуды. Появился на Древнем Востоке в 4 3 м тысячелетии до н. э. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами. * * * ГОНЧАРНЫЙ КРУГ ГОНЧАРНЫЙ… … Энциклопедический словарь
Гончарный круг — станок для формовки посуды и некоторых др. керамических изделий, позволяющий использовать инерцию вращения для совершенствования формы изделий и повышения производительности труда. Ручной Г. к. вращают на вертикальной оси одной рукой… … Большая советская энциклопедия
Гончарный круг — (англ. potter’s wheel), круг, вращающийся в горизонтальной плоскости, облегчает гончару формовку глины для сосудов. Реальные образцы не сохранились, поэтому невозможно определить разновидности Г. к. толчковый, с ножным приводом, с приводом… … Археологический словарь
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ — ♥ К успеху во всех начинаниях. Сегодня можете начинать любое предприятие, даже самое рискованное. Все удастся. ↑ Представьте, что вы сидите за гончарным кругом и создаете удивительный по красоте сосуд … Большой семейный сонник
круг — а, предлож. ; о кру/ге, в кру/ге и в кругу/; мн. круги/; м. см. тж. на круг, кружок 1) предлож., в кру/ге Часть плоскости, ограниченная окружностью; сама окружность. Вычислить площадь круга … Словарь многих выражений
КРУГ — КРУГ, а ( у), в кругу и в круге, на кругу и на круге, мн. и, ов, муж. 1. (в, на круге). Часть плоскости, ограниченная окружностью. 2. (в, на кругу). Круглая площадка. Молодёжь танцует на кругу. 3. (в круге, на круге, на кругу). Предмет в форме… … Толковый словарь Ожегова
от древности до наших дней
Гончарное ремесло зародилось ещё в древние времена. Многочисленные археологические находки подтверждают, что первые вылепленные вручную изделия из глины принадлежат эпохе неолита. Сохранившиеся до наших дней прочные глиняные фигурки и предметы быта в самых ярких красках рассказывают об истории развития древнего ремесла, которое со временем развилось настолько, что стало искусством.
_
Гончарство в мире
Глина – распространённый материал, которым щедро одарила человечество природа. И люди издавна использовали её. Поначалу пытались вылепить из неё самые необходимые предметы (посуду для приготовления пищи, чашки, тарелки), практичные и непритязательные. Со временем, после того как был изобретён гончарный круг и открыты способы обжига, бесформенный кусок глины в руках профессиональных мастеров начал превращаться в изысканные изделия.
Каждый народ гордится своей историей развития гончарного искусства. В Китае оно было известно ещё за 2000 лет до н. э. и развилось до высочайшего уровня, о чём свидетельствует появление знаменитого китайского фарфора, который ценится во всём мире.
Из Древней Греции до наших дней дошли знаменитые амфоры, вазы, кувшины, которые имеют изящные и причудливые формы. На вазах древние греки рисовали целые истории из мифов, сценки повседневной жизни. Использовались различные техники работы с глиной. Так, на краснофигурных вазах для изображения оставляли естественную окраску глины, а фон закрашивали чёрным цветом. При создании чёрнофигурных изделий на красноватую глину наносили картинку чёрным лаком. Такие предметы считались роскошью, их можно было встретить в домах богатых греческих вельмож.
В странах Африки изделия из глины изготавливались вручную, затем сушились на солнце и обжигались с помощью горящей соломы. Сегодня простые формы и фактура, естественные цвета, анималистические, растительные и абстрактные геометрические рисунки африканской керамики пользуются большим спросом у ценителей прекрасного.
Гончарство на Руси – одно из важнейших и древнейших ремёсел. Поначалу русичи делали из этого природного материала только кувшины, сковороды, чашки. Но со временем, по мере накопления опыта работы с глиной, ремесло стало превращаться в промысел, причём производили уже не только товары бытового назначения, но и игрушки, статуэтки, предметы роскоши. Появились гончарные мастерские, художественные студии, творческие артели, использующие при работе различные способы обжига, технологии замешивания глины. В результате каждая мастерская приобретала свой фирменный стиль, благодаря которому многие из них знамениты на весь мир (Дымковская игрушка, Гжель).
Новые функции гончарного искусства
Гончарство долгое время было важным и почётным промыслом, которым могли заниматься только хорошие мастера. Оно постоянно совершенствовалось и развивалось. Но постепенно глину стали заменять металл, олово, а потом и пластик, с которыми природный материал уже не мог соперничать по своей цене и сферам применения.
Невозможно представить себе, чтобы этот вид древнего искусства мог совсем исчезнуть. Однако история развивается по спирали, и сегодня наблюдается всплеск интереса к работе с глиной. Но теперь гончарное ремесло раскрывает себя с другой стороны.
Если ранее ремесло было источником заработка, то теперь это в большинстве случаев способ релаксации, творческого самовыражения. Наряду, конечно, с существованием модных керамических мастерских, выпускающих по-настоящему ценные дизайнерские вещи.
Существует большое количество гончарных мастерских, в которых проводятся мастер-классы по созданию простых изделий из глины, не требующих особых навыков и умений. Посещают такие кружки дети и взрослые, которые хотят создавать красоту собственными руками, украшать глиняными изделиями свой дом и дарить близким людям.
О пользе работы с глиной
_
Для малышей 4-5 лет польза лепки состоит в основном в том, что она помогает развить мелкую моторику, причём занятия проходят в увлекательной форме: играючи, дети знакомятся со свойствами глины. В отличие от работы с пластилином, лепка из глины требует особой подготовки материала, что развивает у детей ответственность, логическое мышление.
Для детишек 6-7 лет глина даёт возможность активно развивать фантазию. Практические навыки взаимодействия с природным материалом быстро схватываются, в этом возрасте ребёнок может уже сам разрабатывать дизайн своей поделки, сюжет создаваемой композиции.
Для взрослых работа с глиной тоже приносит пользу. Это очень сильно расслабляет, успокаивает. Увлечение запросто перерастает в серьёзное хобби. Кстати, существуют методики глинотерапии, направленные на снижение агрессивности, устранения фобий, негативных эмоций у взрослых людей. Если для малышей работа с глиной является способом открытия чего-то нового в мире, то для взрослого человека это способ обрести личностную гармонию.
Работая с живым материалом, извлечённым из недр земли, человек как бы соприкасается с природой, получая от неё заряд энергии. Когда взрослый опускает руки в глину, он абстрагируется от внешнего мира, сосредотачивается на своих внутренних ресурсах. Гончарство, по своему терапевтическому воздействию, можно сравнить с прогулкой по лесу, отдыхом на берегу моря. То, что контакт с природой спасает от усталости, эмоциональной истощённости, не нуждается в доказательствах, а глина – это природный материал.
Гончарное дело – одно из самых древнейших и интереснейших ремёсел. Но если ранее им могли заниматься только мастера, то теперь работа с глиной доступна каждому. Любой человек может создавать свои произведения, получая при этом положительный энергетический заряд.
Гончарная мастерская в ЭТНОМИРе
Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
_
Гончарную мастерскую в этнографическом парке-музее найти не составит труда: Улица Мира, Дом Ирана и Ирака. Здесь всегда кипит работа, и посетители парка обычно не проходят мимо. Ничто так не завораживает, как волшебным образом меняющаяся в руках мастера форма сосуда.
Гончары, работающие в мастерской, приехали в ЭТНОМИР из разных регионов России и разных стран мира, поэтому со знанием дела изготавливают самые разные изделия: славянские крынки для молока и горшки для каши, грузинские кувшины для вина, азиатские пиалы для чая, греческие амфоры для масла и многое другое.
Изделия наших мастеров вы увидите и в домах Улицы Мира (Греции, Грузии, стран Африки и других), и в этноотелях ЭТНОМИРа (согласитесь, в номере гостиницы «Подворье» приятно пить не из обычного стеклянного стакана, а из глиняной кружки, а в отеле «Караван-сарай» – из керамической пиалы). Их также можно приобрести в сувенирных лавках ЭТНОМИРа. А главное – каждый гость ЭТНОМИРа может сам сесть за гончарный круг и испытать удивительные чувства, создав из податливой глины свой собственный шедевр.
История гончарного ремесла — Ceramics.Gallery
Гончарное производство с самого момента своего возникновения имело большое значение в жизни человека. Изначально оно служило практическим целям изготовления посуды или сосудов для хранения, но со временем гончары научились изготавливать предметы, которые проникали и в другие сферы жизни, например, искусство и мода.
Истоки гончарного ремесла
Изготовление керамической посуды было популярно ещё в глубокой древности, с тех пор как были обнаружены свойства глины. Даже в Ветхом Завете содержатся упоминания о ремесле гончара и глиняных изделиях. Первые сосуды из глины формировались руками без дополнительных приспособлений и поэтому имели примитивную неправильную форму. Однако ремесло развивалось, совершенствовались техники и появлялись специальные инструменты. Благодаря этому, позднее появились симметричные круглые и овальные изделия, очевидно сделанные на гончарном круге. Как ни странно, в исторических документах не сохранилось точной информации, когда и где появилось это приспособление. Известно только, что в Египте он был известен не менее 10 тысяч лет назад, этот вывод был сделан на основе анализа обломков керамических черепков. И там же был найден древнейший гончарный круг, возраст которого оценивается в четыре тысячи лет.
У большинства народов имеются свои традиции гончарного промысла, некоторые страны и регионы лидировали в этом ремесле и имели свои преимущества. Так, например, в Азии еще две тысячи лет назад появились первые фарфоровые изделия. А в Африканских странах даже в двадцатом веке горшки изготавливались без сложных инструментов, а сушка осуществлялась простейшим образом — на солнце.
Зарождение гончарного дела в Европе
В Европе же стимул к развитию гончарного ремесла был дан испанскими мастерами восьмого века, благодаря которым появились изделия с глазированным покрытием. Около тринадцатого века ремесло приобрело основной расцвет, произошло это в Италии, в этом регионе Европы была изобретена майолика — один из видов обожжённой керамики. Флорентийские керамические скульптуры сохранили свою ценность вплоть до наших времён и по праву считаются гордостью региона. Затем итальянское гончарное дело пришло в упадок. В средние века первенство в этом промысле взяла Франция — именно мастерами из этой страны была изобретена печь для обжига.
Гончарное дело Древней Руси
На территории Древней Руси и современной России самые древние керамические обломки сосудов, игрушки и предметы культа обнаруживались в раскопках поселений Дальнего Востока и Забайкалья — их возраст оценивается примерно в четырнадцать тысяч лет. Тот же гончарный круг на Руси появился примерно в IX веке. Его появление привело к стремительному развитию ремесла. Изделия мастерских разных территорий отличались формой, размерами, мастера уже тогда имели обыкновение ставить клеймо на свои работы. Гончарный промысел на Руси был очень важным и почетным ремеслом, до монгольского ига мастера даже использовали глазурь для покрытия готовых изделий. Однако нашествие завоевателей погубило развитие гончарства и вместе с мастерами были утеряны секреты производства керамики. Только в пятнадцатом-шестнадцатом веках русские мастера заново возродили керамический промысел, обучаясь у европейцев. Русский фарфор же был создан лишь в восемнадцатом веке. Обширное применение керамические изделия получили в убранстве церквей, ими украшены храмы Новгорода, а также церкви времен династии Романовых.
В современном мире развитой промышленности, производство гончарных изделий уже имеет несколько иное значение, не такое, как для наших далёких предков. На сегодняшний день ручное изготовление керамической посуды — это, скорее, искусство в сочетании с практичностью. Гончарное мастерство, работа с глиной и изготовление керамики всё так же востребованы. Более того, гончарный промысел не только не канул в Лету, благодаря достижениям современной науки, напротив открылись новые возможности для работы с материалами, что позволяет производить привлекательные и функциональные вещи и предметы для украшения дома и жизни современного человека.
Книга: Гончарный круг неба — Урсула К. Ле Гуин — КнигаГо
Урсула Ле Гуин
Гончарный круг неба
1
И Конфуций, и ты — вы оба лишь сон. Я, который утверждаю, что ты сон, сам — тоже сон. Таков парадокс. Завтра, может быть, мудрец объяснит его. Но это завтра не наступит и через десять тысяч поколений.
Чуанг Цзе. 11.
Несомая течением, колеблемая волной, увлекаемая мощью всего океана, медуза покачивается в подводной пропасти. Свет проходит сквозь нее, тьма входит в нее, и ее несет — ниоткуда в никуда, потому что в глубине моря нет направления, нет ближе и дальше, выше или ниже. Медуза покачивается, в ней что-то пульсирует.
Раскачивается, пульсирует это самое уязвимое и невещественное существо, но на его защиту встает вся мощь океана, которому она доверила свое существование.
Но вот упрямо поднимаются континенты.
Скалы храбро высовываются из воды в воздух, в сухое, ужасное пространство света и нестабильности, где не на что опереться.
И вот течение изменило, волны предали, нарушили свой бесконечный бег; они бьются о скалы, пенятся и разбиваются.
Что будет делать существо, рожденное морем, на сухом песке при свете дня, что будет делать, проснувшись утром, мозг?..
Веки у него горят, он не может закрыть глаза, и свет врывается в его мозг. Он не может повернуться, его прижимают обломки бетона, стальные прутья зажали голову. Но вот все это позади. Он может двигаться, может сесть. Он на цементных ступенях, одуванчик растет в щели между плитами, рядом с его рукой. Чуть погодя он встает и тут же чувствует ужасную тошноту. Он знает, что это лучевая болезнь.
Дверь всего лишь в двух футах от него. Он открывает ее и выходит. За ней тянется бесконечный, крытый линолеумом коридор, тянется на мили, то поднимается, то опускается, а туалет где-то далеко, бесконечно далеко. Он идет к туалету, держась за стены, но держаться не за что: стена превращается в пол.
— Спокойнее, — слышит он чей-то голос.
Лицо консьержа висит над ним, как бумажный фонарь, бледное, обрамленное седыми волосами.
— Радиация, — говорит он консьержу.
Но Мэнни, видимо, не понимает и повторяет:
— Спокойнее!
Он в постели своей комнаты.
— Выпил?
— Нет.
— Болеешь?
— Да.
— О чем ты говорил?
— Не сумел подобрать, — отвечает он.
Он хочет сказать, что пытался закрыть дверь, через которую проходят сны, но не сумел подобрать ключ.
— С пятнадцатого этажа едет врач, — говорит Мэнни. Его слова еле слышны сквозь морской прибой. Он говорит и слышит с трудом. На кровати сидит незнакомец, держит шприц и смотрит на него.
— Это поможет, — говорит незнакомец. — Плохо? Еще бы! Приняли все за один раз!
Он показывает семь пластиковых оберток.
— Дикая смесь барбитурата и декседрина. Что вы хотели с собой сделать?
Дышать трудно, но тошнота прошла, осталась только слабость.
— Все помечены этой неделей, — продолжает врач. Это молодой человек с каштановым хвостом на голове и гнилыми зубами. — Следовательно, вы их получили не по своей карточке. Я вынужден принять меры, нравится мне это или не нравится, но я получил вызов, и у меня теперь нет выбора. Не беспокойтесь, это не уголовное преступление. Вы должны будете явиться в полицию, и вас отправят в Медицинскую школу или клинику для обследования. Там вас пошлют к врачу или назначат ДТЛ — добровольное терапевтическое лечение. Я уже заполнил бланк с помощью вашей идентификационной карточки. Мне остается только узнать, давно ли вы превышаете норму использования наркотиков.
— Несколько месяцев.
Врач что-то записал в листочке, положив его на колено.
— У кого вы взяли фармокарточки?
— У друзей.
— Назовите имена.
Больной молчал.
— Одно имя по крайней мере. Это пустая формальность, которая никому не причинит неприятностей. Они лишь получат замечание от полиции, и в течение, года их фармокарточка будет под контролем. Простая формальность. Одно имя.
— Не могу, ведь они хотели мне помочь.
— Послушайте, если вы не назовете имена, это
Бобринский А.А., Мунчаев Р.М. Из древнейшей истории гончарного круга на Северном Кавказе
К содержанию 108-го выпуска Кратких сообщений Института археологии
В памятниках майкопской культуры позднего, так называемого новосвободненского этапа развития, относящихся ко второй половине III тысячелетия до н. э., обнаружены глиняные сосуды, на днищах которых имеются углубленные оттиски круглой формы (рис. 2). Они расположены в центре днища и имеют обычно небольшой диаметр — от 1,5 до 2,5 см, но в отдельных случаях диаметр их достигает 3—4 см. Оттиски заглублены в тело днища, как правило, незначительно — на 1—3 мм. До последнего времени эти оттиски не привлекали к себе особого внимания археологов-кавказоведов. А между тем, изучение сравнительно небольшой серии керамических сосудов с оттисками показало, что они чрезвычайно важны для исследования истории гончарной техники народов Кавказа. В предлагаемой статье кратко изложены итоги изучения углубленных оттисков, выявленных на сосудах майкопской культуры позднего этапа ее развития.
Керамика с углубленными оттисками зафиксирована и в поселениях, и в погребальных памятниках майкопской культуры позднего этапа развития, например в Луговом поселении, в курганах Бамута, Лескена и некоторых других, коллекции из которых хранятся в ГИМе, Институте археологии АН СССР и Чечено-Ингушском республиканском музее краеведения. Нами в данной связи изучены коллекции керамики майкопской культуры, находящиеся в ГИМе и Институте археологии АН СССР.
Оттиски выявлены главным образом на керамике небольших и средних размеров емкостью от 0,2 до 3 л. Эти сосуды по своим формам и технологическим признакам обычны для памятников майкопской культуры второй половины III тысячелетия до н. э. (рис. 3).
Встречаются они, однако, не на всех сосудах. Среди изученной нами керамики оказалось только 12 сосудов с такими оттисками, хотя просмотрено было несколько десятков целых экземпляров и сотни обломков керамики.
При осмотре оттисков было установлено, что на донном основании и боковых стенках некоторых из них сохранились следы от концентрического перемещения глиняных частиц в виде замкнутых концентрических бороздок. Эти следы очень важны, так как указывают на условие, при котором происходило образование оттиска. Такого рода следы могли возникнуть только при условии, если сосуд, сохраняя неподвижное положение по отношению к плоскости, на какой он был укреплен, совершал вращение вместе с этой плоскостью вокруг неподвижного стержня, который при трении с частицами глины и чертил эти бороздки на глине.
Правда, на большей части сосудов с оттисками таких следов не оказалось. Но объясняется это прежде всего особенностями глиняного теста и технологией изготовления майкопской керамики. После формовки поверхности ее обливали жидким раствором ангоба красновато-коричневого цвета, под слоем которого и оказывались «погребенными» интересующие нас следы. Однако и относительно всех других оттисков мы можем с уверенностью заключить, что и они образованы в результате вращения сосуда вокруг неподвижного стержня. Об этом свидетельствует другой признак именно такого условия следообразования, сохранившийся у всех оттисков: повышенный рельеф по краю оттисков (рис. 4, 2). Такое повышение рельефа может возникнуть только в случае вращения днища сосуда вокруг неподвижно закрепленного стержня. При простом контакте ось — днище, т. е. в случае сохранения неподвижного их положения относительно друг друга, возникают совершенно иные очертания рельефа вокруг углубленных оттисков. В этом случае создается зона с пониженным, а не с повышенным рельефом вокруг углубления (рис. 4, 3). Полное отсутствие такого рода признаков на майкопской керамике с оттисками позволяет с уверенностью заключить, что все они образованы при однотипных условиях следообразования, а именно, в условиях вращения сосуда, закрепленного на плоскости вокруг неподвижного стержня. Если бы мы имели дело со статическими отпечатками, то можно было бы допустить различное их толкование и, в частности, рассматривать отпечатки как какие-то меты гончаров, связанные, быть может, с непонятными для нас символами, например гончарными клеймами и т. и. Но перед нами следы иного рода — не статические, а динамические, возникшие в условиях вращения сосуда. И это обстоятельство значительно облегчает объяснение такого рода оттисков.
Рис. 3. Образцы форм майкопской керамики с углубленными оттисками на днищах. 1—5 — Бамутский могильник; 6 — курган у с. Лескен
Рис. 4. Признаки динамического и статического следообразования на керамике. 1 — общие условия динамического следообразования; 2 — особенности рельефа оттисков при динамическом следообразовании; 3 — особенности рельефа оттисков при статическом следообразовании
Дело в том, что аналогичные оттиски на днищах хорошо известны не только на майкопской керамике. Они многократно были зафиксированы, например, на средневековой керамике Восточной Европы. С символическими знаками типа клейм они не имеют никакого родства. Правда, до того, как были прослежены конкретные условия следообразования таких оттисков, некоторые археологи действительно принимали их за гончарные клейма. Но к настоящему времени твердо установлено, что динамические углубленные оттиски имеют техническое происхождение. Они оставлены концом оси гончарного круга .
В последние годы при изучении современного сельского гончарства на территории Восточной Европы были выявлены и различные круги, обладающие способностью оставлять на днищах формуемых сосудов динамические круглые оттиски, углубленные в тело днища. Оказалось, что такие орудия, бытовавшие в древности, и до настоящего времени применяются в сельских очагах гончарства .
Обнаружение на днищах майкопской керамики углубленных динамических оттисков, аналогичных оттискам, зафиксированным на круговой средневековой керамике, позволяет сделать вывод, что и майкопская посуда небольших и средних размеров изготовлялась также с помощью гончарного круга. Больше того, на основании обнаруженных динамических следов от оси мы можем отметить и некоторые общие особенности устройства самого майкопского круга. Во-первых, он должен был иметь ось, неподвижно укрепленную в каком-то основании. Во-вторых, он должен был иметь рабочий диск со сквозным отверстием в центре. Эти особенности его устройства еще не дают оснований для сопоставлений гончарного круга майкопских гончаров с каким-то конкретным орудием, известным по этнографическим и археологическим данным. Но они позволяют сузить направление поисков.
В настоящее время уже ясно, что вывод о применении гончарного круга носителями майкопской культуры позднего этапа развития опирается на достаточно прочные основания. Этот вывод, однако, несколько смещает наши представления о признаках, какими следует оперировать для определения лепной и круговой керамики. Можно ли сказать, что наши представления об этих признаках достаточно полны? Нет, сказать этого нельзя. Признаки, по каким следует различать лепную и круговую керамику, очень слабо разработаны. Мы с достаточной точностью определяем случаи применения круга, когда с его помощью производятся конечные операции по обработке сосуда, когда в результате этих операций на его поверхности остаются многочисленные параллельно расположенные замкнутые концентрические бороздки. Но мы нередко становимся в затруднительное положение, когда таких бороздок нет или они очень невыразительны. Пример с майкопской керамикой — достаточно полная и яркая иллюстрация неудовлетворительного состояния методики определения круговой и лепной керамики. Определение этой керамики как круговой позволило исправить, углубить наши представления о начальном периоде истории гончарного круга на Северном Кавказе на целое тысячелетие. По-видимому, при дальнейшем изучении материалов и разработке методики удастся не раз еще вносить такого рода исправления, неизменно приближающие нас к более правильным выводам об особенностях исторического развития на той или иной территории.
Мы уже отмечали, что следы на днищах оказались не на всех сосудах майкопской культуры. Чем объяснить это обстоятельство? Причин, по-видимому, несколько, учесть их все невозможно. Но в основном их отсутствие связано с технологическими особенностями изготовления керамики майкопскими гончарами, а не с другими причинами. Особенно наглядную иллюстрацию этому положению дают некоторые сосуды. На них возникшее при формовке углубление от конца оси было замазано дополнительными кусочками глины (рис. 5,2). Прием этот, видимо, был известен широко, хотя использовался не всеми гончарами.
Помимо следов от оси гончарного круга, обнаруженных на днищах майкопской керамики, на ней выявлены и параллельные концентрические замкнутые бороздки на поверхности, которые можно считать своего рода классическим признаком, указывающим на использование центрированного вращения. Об этом можно было бы и не упоминать, так как следы от оси являются бесспорным свидетельством применения гончарного круга майкопскими мастерами. Но эти концентрические бороздки позволяют в данном случае значительно расширить документированные представления о степени распространения круга у племен майкопской культуры.
Дело в том, что этот классический признак использования круга прослежен и на керамике со следами от оси, и на керамике, не имеющей таких следов. Концентрические параллельные бороздки опоясывают поверхность большинства майкопских сосудов под венчиком, т. е. в месте, которое было наиболее защищено от стирания и наложения других следов при дальнейшей ручной обработке поверхностей: их ангобировании, лощении и т. д.
Таким образом, в настоящее время можно констатировать, что в памятниках майкопской культуры позднего этапа развития основная часть керамики небольших и средних размеров изготавливалась с помощью гончарного круга.
Но возникает вопрос о том, какого типа это был круг? Как было устроено это самое древнее центрированное орудие формовки, зафиксированное к настоящему времени на территории СССР? Располагая конкретными следами от оси гончарного круга и зная, что такие следы могли оставить только орудия, имевшие неподвижную ось и рабочий диск со сквозным отверстием, мы попытались найти пути решения этого вопроса. С этой целью были изучены особенности следообразования гончарных кругов различных конструкций, какие до недавнего времени бытовали или даже применяются сегодня деревенскими гончарами на территории Восточной Европы. Выяснилась одна любопытная особенность. Оказалось, гончарные круги различных конструкций, но имеющие неподвижную ось и сквозное отверстие в рабочем диске, обладают способностью оставлять следы, различающиеся особенностями рельефа их донной части, т. е. углубленной части .
Рис. 5. Образцы керамики с нарушенными признаками особенностей следообразования. 1 — днище с углубленным оттиском, поверхность которого покрыта слоем ангоба; 2 — днище с углубленным оттиском замазанным дополнительным кусочком глины после формовки
Например, ножные круги способны оставить на днищах следы с одними очертаниями рельефа, ручные круги — с другими. Эти особенности связаны с особенностями колебательных движений, возникающих при вращении орудий различных конструкций. На основании находок в средневековых памятниках керамики с различными разновидностями следов было сделано предположение о существовании в древней Руси трех конструкций гончарных кругов с неподвижной осью и сквозным отверстием в рабочем диске. Справедливость этого предположения удалось подтвердить находками деталей от самих орудий, существование которых было предсказано по следам .
Рис. 6. Этнографические образцы гончарных кругов с одним скользящим подшипником. 1 — Уимонские селения Бийского у. Томской губ., Западная Сибирь; 2 — дер. Снегирево Кунгурского р-на; дер. Черепаново Ваковского с/с Кудымкарского р-на Пермской обл.
Возвращаясь к майкопской керамике, следует заметить, что очертания рельефа углубленных оттисков у нее в тех случаях, когда он не оказался нарушенным позднейшими операциями в процессе изготовления предмета и его хранения в музеях, всегда однотипны. В профиле эти следы имеют устойчивые очертания донной части (рис. 4, 2). Здесь для нас опять важен предшествующий опыт: оказалось, что такого рода очертания донной части характерны для случаев следообразования только на ручных кругах с одним скользящим подшипником. Обнаружение на днищах майкопской керамики таких следов позволило предположить, что керамика майкопской культуры позднего этапа развития изготовлялась на ручном круге с одним скользящим подшипником.
Как мог выглядеть этот круг? Этнографически орудия с таким конструктивным устройством дожили в некоторых районах нашей страны до настоящего времени. Это наиболее простое в техническом отношении орудие формовки, сохранившееся до наших дней (рис. 6, 1, 2). Оно еще и сейчас с небольшими переделками применяется, например, в некоторых сельских очагах гончарства на территории Пермской обл. Известен такой же образец орудия из Западной Сибири, где его в конце XIX в. применяли русские переселенцы. Устроен этот круг просто: диск с отверстием, ось с плечиками и опорная плита, на которой крепится ось. При раскопках в Новгороде был обнаружен обломок рабочего диска от подобного простейшего круга, относящийся к XI—XII вв. Вообще, судя по этнографическим наблюдениям, орудия этой конструкции чрезвычайно мало варьируют. Они различаются в основном размерами и способом крепления оси в основании, тогда как диск и ось, их устройство остаются фактически неизменных очертаний. Это обстоятельство позволяет предположить, что и круг майкопских гончаров принципиально не отличался от дошедших до нас орудий этой конструкции. Такое предположение может быть подтверждено и некоторыми документальными свидетельствами иного рода.
Рис. 7. Реконструкция гончарного круга из Ура (профиль)
В этой связи нам хотелось бы коснуться вопроса о происхождении гончарного круга у племен майкопской культуры. Мы уже отмечали, что наши методы определения лепной и круговой керамики довольно несовершенны. Это обстоятельство при рассмотрении вопроса о происхождении круга на материалах другой культуры могло бы сделать такой вопрос недоступным для сколько-нибудь конкретного решения. Но в нашем случае эта проблема притуплена. Дело в том, что существует ряд важных фактов, указывающих на то, что в сложении майкопской культуры известную роль сыграли связи с цивилизациями Передней Азии . По-видимому, в результате этих связей и появился у племен майкопской культуры гончарный круг, идея которого или сам он были переднеазиатского происхождения, где круговая керамика в III тысячелетии до н. э. уже прочно вошла в быт городских цивилизаций.
Для нас особенно важно то обстоятельство, что при раскопках в Уре был обнаружен гончарный диск именно от круга, способного оставлять на дни-щах следы, аналогичные тем, какие были зафиксированы на майкопской керамике, что может рассматриваться как археологическое подтверждение не только наличия связей, но и правильности интерпретации обнаруженных на майкопской керамике следов. Только орудие, подобное урскому кругу и образцам, сохранившимся до наших дней, могло оставить на днищах майкопской керамики отмеченные следы. 11о-видимому, мы вправе реконструировать орудие майкопских гончаров, ориентируясь на урскую находку (рис. 7).
Не совсем ясно, из какого материала делались орудия майкопских гончаров. На днищах не обнаружено бесспорных следов от дерева. Может быть, как и орудия гончаров Ура, майкопские гончары делали диски глиняными. Если это так, то можно надеяться, что в дальнейшем будут обнаружены новые доказательства справедливости предложенной реконструкции.
Таким образом, в результате детального изучения поздней группы керамики майкопской культуры из Прикубанья, Кабардино-Балкарии и Чечено-Ингушетии удалось установить чрезвычайно важный факт, а именно: определенная часть этой керамики изготовлена при помощи примитивного гончарного круга, близкого по своим конструктивным особенностям к подобным орудиям из древневосточных памятников III тысячелетия до н. э. Значение этого факта трудно переоценить — ведь до сих пор нигде в юго-восточной Европе, включая и Закавказье, применение гончарного круга для этого времени не зафиксировано.
К содержанию 108-го выпуска Кратких сообщений Института археологии
В этот день:
Дни смерти
1969 Умер Сергей Иванович Руденко — выдающийся российский и советский ученый, исследователь курганов у с. Прохоровки, пазырыкских курганов, специалист по этнографии башкир.
Свежие записи
Урок 33. круг. окружность (центр, радиус, диаметр) — Математика — 3 класс
Окружность — это замкнутая кривая, все точки которой одинаково удалены от центра.
Круг – это геометрическая фигура, которая ограничена окружностью.
Радиус- это отрезок, соединяющий центр окружности с любой точкой на окружности.
Диаметр – отрезок, который соединяет две точки окружности, проходящий через центр.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Моро М. И., Бантова М. А. и др. Математика 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций М.; Просвещение, 2017. с. 94-96.
2. Рудницкая В. Н. Тесты по тматематике:3 класс. М.:Издательство «Экзамен», 2016 с. 48-51.
3. Рудницкая В.Н. Контрольные работы по математике:3 класс. М.: Издательство»Экзамен», 2017, с. 49-54.
4. Рудницкая В. Н. КИМ ВПР. Математика .3 класс. М.: Издательство «Экзамен», 2018, с. 77-79.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
С незапамятных времен люди используют в своей жизни круг.
1. Около 3300 года до нашей эры стали применять гончарный круг, делать круглую посуду – тарелки, вазы, кастрюли, горшки, сковородки. У посуды есть окружность (верхний край) и круг (дно).
2. Мы не можем представить свою жизнь без машин: автобус, велосипед, швейная, машинки, самолет, луноход, различные станки, подъемный кран…Они не похожи друг на друга, но присмотримся к ним повнимательнее. Есть у них у всех похожие части – детали, и одна из них – колесо. Сначала колеса были круглые и гладкие, чтобы по земле легко катились, а потом человек придумал много разных колес.
3. Круг и окружность широко применяются в архитектуре и искусстве: круглые арки, своды, купола. Круг – это форма кочевых шатров и поселений. Еще древние греки обнаружили, что с помощью циркуля и линейки можно построить множество фигур, включая шестиугольники, квадраты и другие правильные многоугольники, и создавать волшебные узоры.
4. Необозрима сфера применения круга в математике: тригонометрический круг, круги Эйлера, задачи на построение, круговые диаграммы и т.д. Многие приборы имеют круглую шкалу, в математике таким прибором является транспортир .
5. Картинки с волшебными кругами люди используют в медицинских целях, когда на них смотришь, кажется, что они двигаются. Если смотреть на них несколько минут, то проходит головная боль.
6. Также человек использует круг, как универсальный символ, означающий целостность, непрерывность, первоначальное совершенство. Три концентрических круга символизируют прошлое, настоящее и будущее; три сферы земли: землю, воздух и воду.
Круг в жизни человека имеет очень важную роль, и без использования круглых предметов обойтись невозможно.
Окружность и круг – удивительно гармоничные, совершенные, простые фигуры. Окружность – единственная замкнутая кривая, которая может “скользить сама по себе”, вращаясь вокруг центра, поэтому колеса делают круглыми, а не квадратными или треугольными.
Круг – это колесо. Колесо – это прогресс – движение вперед. Если остановится колесо, то остановится колесо Истории. Остановятся все виды транспорта, остановятся все часы и механизмы, фабрики и заводы.
Круг – символ цикличности, повторяемости. Все движется по кругу.
Круг дает ощущение взаимосвязи с Космосом.
Сама природа выбирает эту удобную и компактную форму как шар и круг.
Сравним две фигуры.
На 1 рисунке видим замкнутую кривую линию, на которой находятся точки К и С на одинаковых расстояниях от точки О.Такая замкнутая кривая называется окружностью. Точка О — центр окружности. Все точки, поставленные на окружности, находятся на одинаковом расстоянии от центра!
Есть специальный инструмент, который позволяет чертить окружности – это циркуль.
На рисунке 2 видим геометрическую фигуру, которая ограничена окружностью. Эта фигура называется круг.
Вывод: окружность — граница круга; круг — часть внутри окружности. В таблице указаны отличительные признаки круга и окружности:
Если соединить любую точку окружности с ее центром, то получится отрезок, который называется радиусом.
Если соединить 2 точки окружности, проходящих через центр, получится отрезок, который называется диаметром.
Диаметр делит круг на две равные части и все диаметры у окружности равной длины.
Задания тренировочного модуля:
1. Длина радиуса составляет 6 см. Чему равен диаметр окружности?
6см; 12 см; 3см.
Правильный ответ: 12см.
2. Заполните таблицу
радиус
4 см
3 см
7 дм
5 дм
диаметр
Правильный ответ:
радиус
4 см
3 см
7 дм
5 дм
диаметр
8 см
6 см
14 дм
10 дм
Что за профессия, чем занимается, плюсы и минусы, обучение, требования, описание,для детей, википедия, такой
На сегодняшний день умение работать с глиной входит в список прикладного искусства, начало которого уходит в далекое прошлое. Именно по этой причине, мастеров, которые овладели им, называют гончар кто это, сейчас и узнаем.
Что нужно знать о профессии?
Гончаром называют мастера, умеющий изготавливать красивую глиняную или керамическую посуду. Стоит сказать, что для обоих вариантов используется специальная глина. А обозначают они одну и ту же посуду.
Причем, под керамикой понимается разнообразная по своему составу и режиму обжига посуда. Современные мастера ничуть не уступают своим древним предкам, изготавливая действительно красивые и ценные вещи.
Стоит сказать, что за время, которое прошло с момента своего появления, данное ремесло практически не изменилось. Современные мастера все так же месят глину и используют гончарный круг.
Изменяется лишь способ обжига, да круг вращается при помощи автоматики, позволяющей регулировать скорость и направление вращения.
Требование к специальности
Это только непосвященному в таинства мастерства кажется, что не составляет большого труда изготовить поделку из глины. Однако практика показывает, что только у настоящих мастеров, которые освоили технику изготовления высококачественных изделий из глины, получаются поделки высшего качества.
Профессиональный гончар должен уметь:
выбрать глину;
правильно ее приготовить;
знать техники изготовления различных поделок из глины.
И только настоящие мастера могут сотворить настоящее чудо в виде вазы, горшочка, различных поделок и сувениров. Причем все работы проводятся голыми руками, смоченными в воде.
Для того чтобы работа удалась, необходимо будет знать:
какой состав, и какие особенности должна иметь правильная глина;
чем различаются различные виды глиняной массы, используемые для производства керамических изделий;
следует знать, все пункты технологического процесса;
все приемы и способы, используемые для изготовления глиняных изделий при помощи специальных гончарных станков;
какие бывают гончарные печи и как правильно нужно в них загружать изделия;
следует знать основы и правила составления композиции. Это заставляет мастеров изучать исторические особенности той или иной техники и вида.
Особенности профессии
Само по себе производство гончарных изделий будет включать в себя:
изготовление различных изделий промышленного назначения. Сюда входят не только огнеупорные кирпичи, но и реторты, кафеля и трубы;
изготовление разных видов глиняной или каменной посуды;
мастерское украшение;
знание и умение изготовления фаянсовых или фарфоровых изделий;
как проводится глазурование различных изделий из глины. Данная техника позволяет защитить изделие от пропитывания его влагой.
Следует знать, как пользоваться специальными гончарными печами для обжига готовых гончарных изделий.
Так, они бывают:
· стоячие. В них проходит обжиг каменная посуда, а так же фаянс и фарфор;
· лежачие, их еще называют закальными. В них проходят обжиг изделия, для которых не обязательна высокая прочность;
· горны. В них обжигают горшки.
Теперь вы знаете, что это за профессия гончар кто это и что нужно знать и уметь, чтобы считаться профессионалом.
Керамика: полное руководство, история, начало работы, вдохновение
Где-то между 6000 и 4000 годом до нашей эры в Месопотамии был изобретен первый гончарный круг. Это произвело революцию в том, как древние люди могли создавать изделия из глины. Производители керамики больше не были ограничены длительным процессом ручного формования глины — они получили больше свободы в экспериментах с новыми формами и эстетикой.
В то время как гончарные изделия всегда обладали присущими художественными качествами, появление гончарного круга еще больше изменило процесс.Вместо того чтобы служить утилитарным целям, теперь он служил художественным. В то время как самые ранние типы предметов, найденные археологами, как правило, были неукрашенными, неглазурованными, глиняными сосудами ручной работы, к 6000 году до нашей эры в таких местах, как Ближний Восток, Китай и Европа, разработали широкий спектр методов дизайна.
От замысловатых росписей, рассказывающих историю правления фараонов, до отполированных чаш и тарелок и до сложных фигурок животных, керамисты достигли невиданных ранее навыков и способностей благодаря изобретению гончарного круга.
Если вы хотите узнать больше об этой уникальной древней практике и о том, как она превратилась в сегодняшнюю отрасль, мы разработали для вас это руководство. Итак, приступим — вот полное руководство по истории гончарного дела!
1. Что такое керамика?
Прежде чем мы погрузимся в историю керамики , давайте определимся, что такое гончарные изделия и как их производят.
Керамика состоит из керамических материалов и включает основные виды керамических изделий, такие как фаянс, керамика и фарфор.Чтобы считаться гончарной, изделие должно быть обожженной керамической посудой, которая при формовании содержит глину.
Чтобы создать гончарное изделие, гончар должен превратить керамическое / глиняное тело в определенный объект, изготовленный вручную или с помощью техники метания колеса, а затем нагреть его до высокой температуры в печи, чтобы удалить воду из глины. Это позволяет изменять формованный объект, увеличивая его прочность и долговечность, сохраняя при этом его форму.
Гончар может украсить глиняное тело до или после обжига, однако некоторые процессы требуют, чтобы глина прошла определенную подготовку, чтобы успешно создать произведение.При замешивании, процессе, который включает массирование глины руками, она позволяет влаге внутри глины распространяться по всей плите. Если все сделано правильно, глина будет иметь равномерное содержание влаги, и вы в одном шаге от творчества.
Следующая подготовительная процедура при работе с глиной называется удаление воздуха. Это достигается либо с помощью вакуумной машины, которая прикреплена к толкательной мельнице, либо вручную посредством процесса расклинивания. После того, как глина будет обезвожена и обезвожена, ее можно будет придать различным формам.После придания формы он сушится, а затем обжигается.
2. Как вы думаете, что такое гончарные изделия, которые так нравятся людям?
Керамика существует с тех пор, как древние люди бродили по земле. Гончарное дело, как одно из старейших изобретений человека, развивалось вместе с цивилизацией. Самые ранние керамические предметы датируются 29000 годом до нашей эры. Одним из самых популярных произведений этого периода является обнаруженная в Чешской Республике керамическая фигурка Венеры обнаженной женщины «Венера из Долни Вестониц».
Поскольку глина встречается почти повсюду, древние люди имели легкий доступ к этому отзывчивому материалу, позволяющему им формировать и формировать мир, который они наблюдали вокруг себя. Имея ограниченный доступ к инструментам, глина также позволяет этим людям лепить и лепить вручную, создавая человеческие статуэтки, миски, посуду и многое другое.
Как только первые люди развили огонь, они обнаружили, что нагревание этих сформированных глиняных предметов превращает их в другой материал, который был постоянным и гораздо более полезным для них — в основном такие предметы, как миски, тарелки и посуда для хранения и приготовления пищи.
По мере того, как цивилизация прогрессировала, керамика всегда развивалась вместе с ней, даже помогая людям выживать и обеспечивая им более высокий уровень жизни.
Например, около 21000 лет назад люди, проживающие в Восточной Азии, в течение длительного периода времени находились под воздействием исключительно холодного климата. Чтобы выжить, эти древние люди должны были получать максимальную калорийность и питательную ценность из своей пищи. Керамика была решением. Создавая горшки, они могли готовить себе еду и улучшать потребление питательных веществ из крахмалистых растений и мяса, распространенных продуктов питания, расположенных в этом районе.
Из-за множества утилитарных применений керамика почиталась на протяжении всей истории. Конечно, на протяжении веков он превратился в нечто большее, чем просто функциональные керамические изделия.
3. Когда произошла революция в гончарном производстве?
Где-то между 6000 и 4000 годом до нашей эры в Месопотамии был изобретен первый гончарный круг. Это произвело революцию в том, как древние люди могли создавать изделия из глины. Производители керамики больше не были ограничены длительным процессом ручного формования глины — они получили больше свободы в экспериментах с новыми формами и эстетикой.
Хотя гончарные изделия всегда обладали присущими художественными качествами, появление гончарного круга изменило правила игры! Вместо того, чтобы служить в первую очередь утилитарным целям, он расширился и перешел на художественное выражение. В то время как самые ранние типы предметов, найденные археологами, как правило, были неукрашенными, неглазурованными, глиняными сосудами ручной работы, к 6000 году до нашей эры в таких местах, как Ближний Восток, Китай и Европа, разработали широкий спектр методов дизайна.
От замысловатых росписей, рассказывающих историю правления фараонов, до отполированных чаш и тарелок и до сложных фигурок животных, керамисты достигли невиданных ранее навыков и способностей благодаря изобретению гончарного круга.
4. Как вращались гончарные круги до появления электричества?
Первый механический гончарный круг был изобретен только в XIX веке, поэтому первый ручной гончарный круг был поистине долговременным нововведением.
Есть много способов использовать гончарный круг без электричества. По большей части, в древние времена гончарные круги вращали вручную, когда пользователь ногами приводил его в движение. Другие способы крутить гончарный круг включают использование палки, которую вставляют в отверстие в верхней части круга, а затем поворачивают, или просто ускоряют ее вручную.
Когда было изобретено механическое колесо, гончары могли начать изготавливать несколько изделий в час, что снова полностью произвело революцию в отрасли!
5. Как изменилось производство гончарных изделий за последние 100 лет?
Керамика сильно изменилась с момента появления керамических чаш ручной формовки и ручных кругов. Самым большим изменением за последние 100 лет стала печь, еще один необходимый инструмент гончарного дела. С тех пор как гончарные круги были электрифицированы, печи тоже перешли с газовых на электрические.Даже за последние 20 лет новаторы добились прогресса в печной промышленности, разработав электронные программаторы для управления температурой и мощностью печи.
В промышленном производстве керамические изделия из обожженной керамики перешли от отсадки к прессованию. Отсадка — это механическое приспособление к метанию колеса, которое используется там, где требуется массовое производство или дублирование одинаковых форм, таких как чаши и тарелки. С другой стороны, прессование включает в себя установку керамической плиты на опалубку для придания индивидуального вида.
И некоторые из крупнейших новаторов в современной гончарной промышленности выбрали технологически ориентированный подход. Большинство производственных линий на крупных производственных предприятиях автоматизировано, чтобы уменьшить человеческие ресурсы при одновременном повышении автоматизации машин.
6. Что, по вашему мнению, является самым большим преимуществом в производстве керамики?
Керамика — один из самых прочных видов искусства, многие фрагменты которого были найдены практически во все периоды времени и цивилизации по всему миру. Нет сомнений в том, что керамические изделия служат намного дольше, чем другие артефакты, изготовленные из менее прочных материалов.Когда человек изготавливает глиняную посуду, он, вероятно, сочтет ее долговечностью и то, что значит сделать что-то своими руками, будет обнаружено тысячелетия спустя — это то, что вызывает интерес у многих, кто изучает эту практику.
Многие местные гончары в ателье Deneen Pottery говорят, что именно по этой причине они начали работать. На вопрос о долговечности этого уникального материала Техас Тина, арт-директор Deneen Pottery, ответил: «Я часто думаю об этом, особенно когда я проектирую керамическую кружку, на которой изображено историческое здание.Может наступить время, когда единственная наша кружка станет единственной сохранившейся копией этого здания ».
7. Что самое захватывающее произошло с гончарным делом за последние пять лет?
Благодаря сочетанию индивидуализации керамических изделий, маркетинга и доступности все больше и больше людей приобретают предметы индивидуального дизайна, такие как фирменные кофейные кружки. От корпораций и некоммерческих организаций до музеев и памятников, даже мероприятий; каждый хочет воспользоваться множеством преимуществ, которые предлагает изготовленная на заказ кружка, что делает ее популярным товаром среди гончарных компаний по всему миру.
8. Что ждет гончарное дело в будущем?
На протяжении всего развития цивилизации люди полагались на керамику для улучшения своего образа жизни. Это не должно сильно измениться в ближайшем будущем. У людей всегда будет та же потребность в керамике, которая у них всегда была, будь то для служебных или художественных функций. С точки зрения гончаров, производители, базирующиеся в США, не смогут удовлетворить потребность в гончарных изделиях. Из-за жесткой конкуренции со стороны дешевого импорта многие отечественные производители либо передают свои производственные мощности на аутсорсинг для снижения затрат, либо закрываются.
Что касается Deneen Pottery, мы считаем, что у нас светлое будущее и уверенные перспективы, потому что наш продукт — это больше, чем просто утилитарный предмет. Наши работы связаны с аспектами изобразительного искусства, изображающими отличительные черты мест и событий, которые люди хотят унести с собой домой, чтобы отметить особые воспоминания из своей жизни. Мы стремимся сохранять воспоминания наших клиентов на долгие годы, столетия, даже тысячелетия (хорошо, может быть, всего несколько фрагментов для последнего).
Ищу нестандартную ручную работу в U.Кружки с логотипом S. для вашего бизнеса?
Свяжитесь с нашей командой прямо сейчас
Колесо метательное
Три
бывает много типов колес. Некоторые из них управляются ручкой,
и другие управляются педалью. Большинство колес приводится в движение
электродвигатель, но некоторые из более новых используют магниты.
Первый шаг — получить кусок глины и сформировать из него шар.Размер мяча будет зависеть от того, какого размера кусок вы хотите.
бросать. Новичкам легче бросать, используя более мелкие детали.
глины (2-3 фунта).
После
бросая шарик из глины на колесо, заставь колесо заводиться
спиннинг. Смочите руки и сформируйте из глины конус. Это помогает
для центрирования глины. Это называется «улей», потому что
сформированной формы.
следующий шаг называется «мастеринг» или «конус».
В этот момент гончар сжимает руки к центру.
колеса. Это заставляет глина подниматься в конус, вызывая
любой воздух в глине должен быть выпущен.
После
конусообразный, насыпь из глины приплюснута сверху.
Затем большими пальцами надавите на пластилин.Это называется
открытие колодца. Глина теперь представляет собой полый цилиндр.
затем отверстие расширяется, а дно колодца выравнивается.
следующий шаг — «подтянуться». Одной рукой внутри
цилиндр, а другой снаружи, глина поднимается вверх, чтобы сделать
цилиндр выше.
Заключительный этап процесса — формирование.Двигая руками наружу,
образует открытую чашевидную форму. Если вы переместите руки внутрь, пока
подтягиваясь вверх, начинает складываться замкнутая форма.
От гончарного круга — Индус
Пачкают руки — буквально — ремесленники, стоящие за красивой глиняной посудой и глиняными горшками, которые украшают ваши дома, могут рассказать историю.
Все мы когда-то держали в руках глину и наслаждались ее лепкой.Вы не задумывались, откуда взялась глина? В Индии самые ранние находки глины датируются 3000 годом до н.э. от холмистых возвышенностей Белуджистана до деревенских общин дохараппского периода.
Давным-давно
Полые формы в глине были обнаружены около 10 000 лет назад, и это могло произойти случайно. Возможно, следы древнего человека, оставленные на влажной почве, которая сохраняла форму в сухом состоянии, привели к открытию изготовления глиняных сосудов. Другая легенда гласит, что слоны, играя в мутной воде, вылили ее себе на лоб.Мутная вода высохла, оставив слой глины в форме лба слона. На санскрите лоб слона и глиняный сосуд называются кумбха (земля).
Вы бы слышали историю о богах и демонах, взбалтывающих океан, чтобы получить эликсир жизни.
Не было горшка для хранения, поэтому Вишвакарма черпал энергию у богов и превратил ее в горшок, который стал первым калса или горшок для воды.
Керамика появилась намного позже.Изготовленные горшки использовались в качестве посуды для приготовления пищи, для хранения воды и зерна, а также в качестве стаканов для чая или воды. Когда был обнаружен пожар, были созданы печи для обжига готовых изделий, чтобы они были прочными и прослужили дольше. Даже сегодня в Северной Индии есть места, где подают чай в этих горшочках, которые выбрасывают после использования. Сломанные биты перерабатываются и используются снова, и, поскольку они экологически чистые, их можно использовать.
Гончарный круг все еще используется. На него бросают глину, и когда колесо вращается, гончар своими руками вылепляет красивые предметы домашнего обихода для дома.Дизайн гончарного круга передавался от отца к сыну на протяжении последних 4000 лет. Кумбары, или гончары, теперь делают декоративные фигурки из терракоты, которые украшают дома. Из них даже делают религиозных деятелей.
Идолы грязи Ганеши изготавливаются во время Ганеш Чатурти, а сотни глиняных светильников изготавливаются до Дипавали. Каждый год во время фестиваля Понгал для приготовления понгал используются новые глиняные горшки. Все это связано с Матерью-Землей, и даже в современную эпоху мы должны уважать ремесленные традиции гончаров и вводить их в наши дома не только для красоты, но и для пользы.
Возврат к средневековому гончарному кругу
Гончарному кругу уже тысячи лет. Это удивительное изобретение, которое позволяет гончару работать быстро и скрупулезно. В настоящее время многие гончары привыкли к электрическому колесу для изготовления своих изделий, но некоторые предпочитают старомодные колеса, приводимые в движение человеком. Я один из последних. С тех пор, как я начал изготавливать средневековую керамику, мне было интересно узнать о развитии средневекового рабочего колеса. Чем мое современное боковое колесо отличается от своего средневекового предка? Как построен средневековый гончарный круг и как конструкция повлияет на его использование? Помимо этих вопросов, у меня было желание провести демонстрации метания, чтобы показать, как изготавливалась средневековая керамика.Реконструкция средневекового гончарного круга могла бы ответить на мои вопросы и предоставить мне подходящий инструмент для моих демонстраций. Я решил погрузиться в экспериментальную археологию. Это мой отчет об этом эксперименте.
image 1 Моя современная педаль
Были выкопаны фундаменты и ямы средневековых колес. Они предоставляют нам информацию о размере, материале и местонахождении, но средневековые колеса не сохранились в достаточной степени, чтобы дать полное представление о форме и конструкции.Однако многие изображения того времени показывают средневековый гончарный круг во всей красе. Похоже, что в позднесредневековой Европе до 1500 года использовалось два основных типа колес для гончарного дела. Один представлял собой вращающееся вручную колесо, которое во многом напоминало колесо телеги с осью, закрепленной вертикально в полу (изображения 2-11) другое — ударное колесо, которое выглядело как стоячая катушка на вертикальной оси (изображения с 12 по 20).
Колесо телеги На некоторых изображениях колеса телеги изображены деревянные палки рядом с колесом или в руках гончара (изображения 2, 3, 5, 8, 9, 11).Эти палки, должно быть, использовались для ускорения колеса. Другие изображения предполагают, что колесо ускоряется вручную (изображения 4,6,10). Изображение 7 не иллюстрирует ни то, ни другое, здесь Нигидиус использует палку, чтобы нарисовать линии на маховике, чтобы подтвердить точку.
Средневековый басовый барабан Боковое колесо вращается путем толкания колеса толкающим движением стопы, точно так же, как мое собственное современное боковое колесо. Гончаров часто изображают с хотя бы одной ногой у маховика, как будто они собираются нанести ему еще один удар.Они часто работают босиком, может быть, для того, чтобы обувь оставалась чистой и целой, но, предположительно, для лучшего сцепления с маховиком. Ударное колесо эпохи Возрождения Третий тип колеса появился в XVI веке, насколько я могу проследить. Конструкция более или менее идентична моему собственному современному бичу. Самое старое известное мне изображение — это De la pirotechnia Ванначчо Бирингуччи, опубликованное в Венеции в 1540 году. Здесь вокруг ударного колеса построена конструкция, которая обеспечивает место для сидения и полку для размещения инструментов, глины и готовых изделий. сосуды.Эти изображения дают прекрасное представление о повседневной практике средневековых и постсредневековых гончаров. Но они мало что говорят нам о материалах, подшипниках или методах изготовления колес. В этом эксперименте я сосредоточился на конструкции средневекового рабочего колеса. Принципиальное отличие колеса от ренессанса — ось. В случае средневекового ударного колеса ось является единственным неподвижным сегментом. Головка колеса, спицы и маховик вращаются вокруг него (изображение 23).В колесе Renaissance ось прикреплена к маховику и колесной головке. Все они вращаются одновременно: ось работает как вал. Конструкция вокруг него удерживает весь движущийся элемент по центру. Я начал делать наброски, имея в виду концепцию статической оси. Мне было любопытно, можно ли сделать колесо целиком из дерева. Я утверждал, что если бы это было возможно, это, вероятно, был бы самый дешевый и, следовательно, предпочтительный дизайн для средневекового гончара.
image 23 три различных типа гончарных кругов (слева направо): колесо телеги, средневековое ударное колесо, ударное колесо эпохи Возрождения
Версия 1.0: В 2015 году у меня была первая версия моей реконструкции, полностью сделанная из дерева. Он работал достаточно хорошо, чтобы бросать маленькие чашки и миски, но колесо было недостаточно быстрым и устойчивым, чтобы гончар мог бросать большие кувшины или тарелки. Было ясно, что колесо нуждается в доработке. Краткое описание проблем и решений можно найти в таблице ниже. Во-первых, ось была слишком гибкой. Ясень, который я использовал, оказался неподходящей породы дерева и определенно был слишком тонким.
Версия 1.1: Я установил толстую дубовую ось (диаметром 5,5 см в основании) в горизонтальный деревянный крест вместо оси из ясеня. По сравнению с ясенем дуб более жесткий. Первой металлической деталью, которую я добавил, была латунная точка на верхней части оси с соответствующей латунной пластиной внутри головки колеса. Этот штифт был предназначен для того, чтобы сосредоточить все трение в верхней части оси на крошечной поверхности, чтобы колесо работало более плавно.Однако латунное острие работало только до тех пор, пока прослужило: оно быстро изнашивалось. Кроме того, дубовая ось была недостаточно прочной.
Версия 1.2: Гигроскопические свойства древесины заставляли ее сжиматься и расширяться в зависимости от влажности. Однажды в сырую погоду я едва мог повернуть колесо, потому что маховик давил на ось, а в сухую погоду между осью и колесом было слишком много места для плавного хода. Я пропитал поворотные точки смазкой, чтобы дерево не впитало влагу, но это не решило проблему. К тому времени я посетил Töpfereimuseum Raeren в Бельгии (Музей керамики Raeren), где я приобрел публикацию: Raerener Steinzeug — Europaïsches Kulturerbe (Керамическая посуда из Raeren — европейское наследие) Ральфа Менникена. В эту книгу включены несколько поперечных сечений гончарных кругов позднего средневековья и постсредневековья. Они не только подтвердили принцип статической оси, но также дали мне больше информации о дополнительных стальных деталях. Эти детали устранят мою проблему расширения дерева и уменьшат трение колеса.Указанные иллюстрации представляют собой поперечные сечения колеса в форме колеса тележки. Но поскольку динамический принцип этих колес практически не отличается от средневекового басового колеса, я внес все следующие изменения в соответствии с поперечными сечениями в Raerener Steinzeug (1). Стальной штифт указывает вниз внутри головки колеса (изображение 25). Штифт находится в полости наверху оси, которая может быть заполнена жиром или маслом для предотвращения износа стали. Ось охвачена в двух местах: у головки колеса и у маховика.Здесь используются подшипники скольжения: металлическая трубка вокруг оси с соответствующей металлической трубкой, которая закреплена внутри деревянного маховика и головки колеса. Я также решил, что конструкция должна быть немного короче, чтобы соответствовать среднему соотношению высоты и ширины ножных колес на средневековых и пост-средневековых изображениях. Чтобы это произошло, я укоротил ось и спицы колеса.
Изображение 25 — поперечный разрез версии 1.3
Третье изменение потребовалось, чтобы колесо стало мобильным. Для средневекового гончара имеет смысл закрепить ось в полу мастерской.Чтобы закрепить его, гончар мог использовать камни, балки и клинья. Подобные основания были найдены на различных археологических раскопках. Но с тех пор, как я начал делать это колесо для демонстраций в Нидерландах и за его пределами, мне понадобилось подвижное колесо. Изображение на игральной карте из Hofämterspiel (игра для придворных служащих) из Художественно-исторического музея Вены в Вене (изображение 26) предложило решение. Здесь гончарный круг закреплен на деревянной платформе. Я уже закрепил ось на дубовом кресте, теперь прикрепил деревянный крест к платформе из дуба.Это было большим улучшением по сравнению с предыдущей ситуацией, когда мне приходилось фиксировать ось в земле, выкапывая ямы и забивая клинья на месте.
Версия 1.3: Последней проблемой была моя дубовая ось. Он был слишком гибким, чтобы справляться с силами быстро вращающегося маховика. Решил заменить деревянную ось на стальную. В книге Raerener Steinzeug — Europaïsches Kulturerbe Ральф Менникен описывает результаты раскопок двух оснований средневековых гончарных кругов в Ререне в 2001–2003 годах.Находки относятся самое позднее к началу 16 века, но, скорее всего, к более раннему времени. Ральф Менникен утверждает: «Legt man die bisherigen technischen Erläuterungen dazu zugrunde, ergibt sich eine vollständige Rekonstruction: In die Pfostenspur eingelassen wird eine mittige Achse in Form eines dicken Stahlstiftes,…». (2) То есть: «Учет всех предыдущих технических объяснений приводит к полной реконструкции: средняя ось, имеющая форму толстой стальной оси, входит в стойку,….”
Эти раскопки доказали, что стальная ось была доступна по крайней мере для некоторых средневековых гончарных мастерских и что она казалась достаточно полезной для этих мастерских, чтобы вложить деньги. Вооружившись этой информацией, я закрепил две металлические трубы на новой стальной оси, которые соответствовали трубкам внутри маховика и головки колеса. Металлическая ось (диаметром 3 см) была намного тоньше дубовой, но оказалась более жесткой — вибрация исчезла (окончательное изображение сечения 25).В 2018 году, после этих изменений, я использовал педаль во время резиденции компании Sainte George в Middelaldercentret в Нюкёбинге, Фальстер. Там колесо впервые заработало исправно (изображение 27).
Как был построен средневековый гончарный круг? Мы не можем точно сказать, как это сделать. Некоторые части не видны на фотографиях, а дополнительная информация из раскопок ограничена.О форме и материале некоторых предметов приходится догадываться. Однако колесики средневековой Европы могли отличаться друг от друга, поэтому, вероятно, есть несколько правильных способов восстановить их. Современные изображения подтверждают разнообразие форм одного и того же типа колеса. Кажется разумным, что большая часть конструкции была деревянной. Средневековое колесо имело неподвижную ось, в большинстве случаев закрепленную в полу мастерской. Иногда ось устанавливалась ниже уровня пола, в круглой яме.Раскопки гончарных кругов в Рэрене указывают на стальную ось. Можно усомниться в том, что стальные оси были стандартной функцией средневековых колес, но мой эксперимент действительно доказывает, что стальные детали могут увеличить импульс и стабильность деревянного колеса. И средневековое колесо телеги, и ударное колесо были опущены поверх статической оси. Им нужно было оставаться в центре и в то же время работать плавно. Смазка использовалась для поддержания контактных точек.
Как конструкция средневекового гончарного круга повлияла на его использование? Колесо тележки Некоторые колеса тележки были установлены под сиденьем гончара.Их можно было сделать крупнее и тяжелее, чем колеса, потому что гончару не нужно было расставлять ноги вокруг колеса, чтобы опустить ноги. Большой вес сделал бы маховики лучше: они могли бы накапливать больше энергии вращения. Сидение над горшком, а не перед ним, имело еще одно преимущество: гончар мог более эффективно использовать свой вес при формовании глины. С этими колесами легче обрабатывать большие количества глины, требующей некоторой силы для центрирования.Однако на некоторых изображениях колесо телеги расположено перед гончаром. Предыдущие преимущества не применимы к этим колесам. Обратной стороной всех колес телеги является то, что гончару нужно отрывать руки от работы, чтобы ускорить ее. Средневековое ударное колесо Основное отличие колесного колеса состоит в том, что оно перемещается ногой, а не руками. Гончару не нужно хватать палку, чтобы привести колесо в движение, и это может ускорить процесс метания. Хотя гончар обычно не формирует сосуд при ударе ногой, доведение колеса ногой до нужной скорости может занять столько же времени, сколько и увлажнение обеих рук для следующего рывка.Распределение усилий между руками и ногами также может способствовать комфорту гончара. Мы можем заключить, что разные конструкции двух средневековых колес делают их более или менее полезными при разных обстоятельствах. Средневековые гончары могли выбрать тот или иной тип по этим причинам.
Чем мое боковое колесо отличается от своего средневекового предка? Оказывается, конструкция моего современного басового колеса такая же, как у басового колеса эпохи Возрождения, и, следовательно, ему более 450 лет.Конечно, ударное колесо Renaissance не имело шарикоподшипников и было в основном деревянным. Вероятно, сталь использовалась только там, где это было необходимо. Устройство средневекового ударного колеса сильно отличается из-за его статической оси. Средневековые ударные колеса с осью, закрепленной в полу, не могли легко перемещаться, в отличие от моего современного ударного колеса, которое можно поднимать и опускать, как предмет мебели. Неизвестно, указывает ли гончарный круг на игральной карте из «Hofämterspiel» в Вене на подвижный тип средневекового колеса.Средневековое колесо в основном было деревянным, тогда как мое современное колесо почти полностью из стали. Сталь, вероятно, использовалась в некоторых критических местах средневекового строительства. Однако ни одно из этих различий не меняет процесс броска. Чем больше я улучшал свою реконструкцию, тем больше она работала как моя современная бочка. С версией 1.3 больше нечего сказать о разнице в функциональности. Вывод: мое реконструированное средневековое боковое колесо не оказывает сколько-нибудь значительного влияния на процесс броска по сравнению с моим современным бик-колесом.Этот эксперимент доказывает, что подшипники скольжения, дерево и смазка могут конкурировать со стальной конструкцией и шарикоподшипниками современного рабочего колеса.
В чем разница между сборкой рук и метанием колеса? — Мастер керамики
Если вы изучали керамику, то, вероятно, слышали (или читали) термины «ручное строительство» и «метание колеса».Хотя оба эти метода предназначены для создания глиняных объектов, в чем разница между ними и почему стоит выбирать один над другим? Или тебе вообще нужно?
Вы когда-нибудь хотели попробовать свои силы в гончарном деле, но не знали, с чего начать? Ты не одинок. Как и в случае с любым хобби или набором навыков, терминология может вас немного отпугнуть. Но это не обязательно. Продолжайте читать для разбивки и сравнения этих двух терминов. Вы будете говорить на жаргоне как профессионал в кратчайшие сроки.
В чем разница между сборкой рук и метанием колеса?
Ручное строительство относится к созданию глиняных предметов с использованием только рук и других простых инструментов, тогда как метание колеса относится к созданию глиняных предметов на гончарном круге.
Ниже мы рассмотрим каждый из этих терминов более подробно, перечислив преимущества обоих и дадим вам несколько советов, с которых лучше начать.
Различные техники ручного строительства
Ручное строительство — одна из самых первых когда-либо использовавшихся техник гончарного дела. Из глины для ручной лепки объекты создаются только руками, пальцами и другими простыми гончарными инструментами (не гончарным кругом).
Существует множество техник ручного строительства.Щипковая керамика, изготовление плит и изготовление катушек — три из самых основных техник.
Возможно, вы этого не знали, но, вероятно, раньше уже занимались какой-нибудь керамической посудой.
Щипковая керамика — это когда вы щипаете глину пальцами, чтобы создать глиняный предмет. Вы вставляете большой палец в шар из глины и зажимаете глину между большим и пальцами. Делая это, вы также будете вращать глину.
Эта техника идеальна, если вы только начинаете.Вам понадобится совсем немного инструментов, и в процессе вы лучше познакомитесь со свойствами глины и гончарного процесса.
Змеевик использовался для изготовления глиняных контейнеров на протяжении тысячелетий. Он включает в себя скатывание длинных рулонов глины и размещение их друг над другом, чтобы создать стенку контейнера.
Конструкция змеевика часто используется для создания более толстых и прочных изделий, которые можно использовать для приготовления пищи, консервирования или хранения продуктов.
При строительстве плит гладким глиняным плитам придают форму вручную или формуют.Плиты можно раскатывать вручную или скалкой, в зависимости от размера объекта.
Плиты идеально подходят для создания предметов с острыми углами, таких как ящики или коробки. Это формы, которые невозможно создать на гончарном круге.
Различные техники ручного строительства не исключают друг друга. Фактически, многие или все из них могут использоваться в одном проекте. Например, для боковин можно использовать наращивание плит, а для обода или ручек — защемление.
Преимущества ручного строительства
Ручная сборка идеально подходит для начинающих.Это связано с тем, что вам нужно очень мало инструментов, что также удешевляет. Вы же не хотите покупать дорогое оборудование только для того, чтобы узнать, что вы все-таки не любите керамику.
Позволяет создавать множество возможных объектов
Ручное строительство позволяет гончарам больше контролировать свои творения. В то время как гончарный круг ограничивает гончаров круглыми формами, гончары, которые строят вручную, могут создавать круглые формы, угловые формы, замысловатые произведения искусства и многое другое. Возможности безграничны.
Создавайте изделия с индивидуальностью
Керамика ручной работы имеет тенденцию выглядеть более деревенской и грубой по краям, чем керамика, сделанная на круге, если это то, что вы собираетесь. Из этого могут получиться очаровательные вещи.
Изделия ручной работы, как правило, имеют больше деталей, так как большинство мелких деталей создается вручную. Возьмем, к примеру, подсвечник в форме цветка. Лозы на лепестках цветов, все они сделаны вручную.
На гончарном круге невозможно создать изделия такой уникальной формы и внимания к деталям; если вы не измените и не отрегулируете форму, когда она снимется с колеса.
Как вы кидаете колесо?
Метать колесо не так просто, как бросить глину в колесо и надеяться, что оно прилипнет. Фактически, это может оставить вас в полном беспорядке.
Метание колеса начинается с момента касания глины колеса до момента, когда колесо перестает вращаться. Это относится к процессу движения ваших пальцев вверх (также называемого сгибанием глины) во время вращения колеса.
Это изгибание глины увеличивает высоту и делает стены более тонкими.При удачном броске получается горшок со стенками одинаковой толщины сверху и снизу. Это может быть сложно обеспечить при ручной сборке.
Интересно отметить, что первые гончарные круги приводились в движение ногой. Хотя современные гончарные круги работают от электричества, некоторые гончары по-прежнему предпочитают использовать ножные колеса.
Преимущества метания колеса
Гончарный круг был изобретен с единственной целью — делать горшки быстрее. Это потому, что с гончарным кругом легче скопировать изделие.Таким образом, если вы хотите создать 100 одинаковых кружек и мисок за короткий промежуток времени, гончарный круг — это то, что вам нужно.
Изделия, созданные на гончарном круге, обычно выглядят более законченными, чем изделия, созданные вручную. Это замечательно, если вы планируете продавать свои вещи.
Идеально подходит для создания круглых форм
Гончарный круг лучше всего подходит для создания круглых форм. Эти круглые формы можно создать быстро и без формы.
Позволяет создавать очень большие детали
Гончарный круг также позволяет создавать очень большие детали за меньшее время, чем если бы вы строили вручную.
Создает однородные стенки сосуда
Однородность стенок сосуда, созданная на гончарном круге, также входит в число преимуществ использования гончарного круга. Это будет немного сложнее обеспечить при ручной сборке.
Так как гончар сидит за рулем, нагрузка на спину отсутствует. Таким образом, гончарный круг идеален, если вы немного постарше или у вас проблемы со спиной.
Если бы вам пришлось выбрать одну технику для начала, какой бы она была и почему?
Ручное строительство — отличное место для начала изучения гончарного дела.Вам понадобится совсем немного оборудования, чтобы не оставить дыры в кармане. Не стоит покупать много дорогостоящего оборудования только для того, чтобы понять, что оно не для вас.
Когда дело доходит до гончарного дела, ваши руки — самый важный инструмент. По этой причине ручное строительство является основой гончарного дела.
Если вы новичок в гончарном деле, то руки помогут вам познакомиться с глиной. Так вы сможете отличить мягкую глину от жесткой, а также узнать, слишком ли тонкий у вас горшок или слишком толстый.
Даже если вы изучаете гончарное дело исключительно с целью метания колеса, вы определенно можете извлечь выгоду из ручного строительства. Эти техники могут помочь вам создать еще больше форм или изменить формы, выходящие из гончарного круга.
Если вы начнете строить руки перед тем, как перейти к метанию колеса, это поможет вам усовершенствовать свои навыки, что сделает метание колеса немного легче.
Если вы используете глиняную посуду в качестве творческого пути, вы, вероятно, не захотите каким-либо образом ограничиваться в том, что вы можете сделать.Гончарный круг ограничит вас округлыми формами, если у вас нет опыта ручного строительства.
Сводка
Хотя и ручное строительство, и метание колеса имеют свои преимущества и недостатки, они прекрасно дополняют друг друга. Они не исключают друг друга, и вы определенно можете освоить и то, и другое. Вопрос просто в том, что и когда делать.
Если вы хотите проявить больше творчества в проектах, ручная сборка будет вашим предпочтительным методом.Если вы изучаете гончарное дело с целью массового производства, то гончарный круг будет более подходящим.
Если вы хотите создать замысловатые небольшие формы или формы, ручное строительство будет для вас. Если вы хотите воспроизвести более функциональные предметы, такие как кувшины для воды и миски, то гончарный круг больше подойдет. Тем не менее, вам все равно понадобятся некоторые техники ручной сборки для более мелких деталей, таких как ручки и любые узоры, которые вы, возможно, захотите добавить.
Хотя ручное строительство может считаться самым примитивным из гончарных изделий, оно также считается самым сложным, поскольку вы часто используете несколько техник в одном проекте.Однако, как только вы освоитесь, все должно быть гладко.
Надеюсь, вам понравилось читать это так же, как мне понравилось писать, и что я ответил на большинство ваших вопросов. Сделайте рывок и удачи!
По следам гончарного круга! Интервью Panoply с доктором Джилл Хилдитч
В этом последнем интервью мы рады поговорить с доктором Джилл Хилдитч, доцентом археологии Амстердамского университета. Мы очень близко подходим к горшкам! Доктор Хилдитч является ведущим исследователем исследовательского проекта Амстердамского центра древних исследований и археологии (ACASA): По следам гончарного колеса.Исследование технологических траекторий и культурных контактов в бронзовом веке Эгейского моря (2500–1200 гг. До н.э.) https://tracingthewheel.eu/ . Вас ждет увлекательное чтение, в котором вы узнаете, как археологи проводят свой анализ мира горшков …
1) Как археолог может определить, откуда появился горшок? Будь то ваша любимая чайная кружка или бокал для вина 5000-летней давности в музее, все керамические горшки в основном сделаны из глины и воды (с небольшими добавками!).Эти глины являются естественными продуктами выветривания многих различных типов горных пород и отложений, и именно эта связь с геологической средой позволяет нам изучать, откуда появился горшок из . Мы используем методы микроскопического и элементного анализа, разработанные в геологии, чтобы идентифицировать крошечные кусочки выветрившейся породы и минералов в керамической пасте и пытаемся увидеть, соответствуют ли эти компоненты геологической среде, в которой был найден горшок. Устанавливая местную совместимость с отложениями и породами на участке, мы получаем прочную основу для наших интерпретаций того, был ли этот горшок произведен на месте или был импортирован.Чтобы выяснить, откуда поступает потенциальный импорт, необходимо найти подходящее соответствие с опубликованными керамическими тканями с других сайтов. Конечно, люди всегда усложняют ситуацию, и приготовление глиняной пасты, подходящей для изготовления горшка, часто означает изменение геологических отложений. Это может быть сделано либо путем добавления темперирования к глине, либо путем очистки натуральной глины путем дробления, просеивания или отстаивания водой (отстаивания). Все это человеческое поведение влияет на внешний вид и содержимое керамической ткани, но, к счастью, мы также неплохо научились определять эти важные особенности в производственном процессе!
На фото Джилл увязла в каком-то микроскопическом анализе.
2) Как люди делали горшки до изобретения гончарного круга и что именно этот круг привлекал внимание гончаров? До появления колеса керамические горшки изготавливались вручную. Возможно, самый «низкотехнологичный» метод из всех — это метод зажима , когда гончар берет кусок глины, делает углубление большим пальцем и затем сжимает большим и указательным пальцами, чтобы вдавить глину в поверхность. желаемая форма. Некоторые другие методы ручного строительства используют этот принцип давления, но достигают его с помощью ряда различных инструментов, таких как лопасти и наковальни, или вы можете формировать или формировать сосуды вокруг других горшков, чтобы создавать аналогичные формы или стандартизировать размер горшков.Один из наиболее распространенных методов ручного строительства, который мы видим в предыстории, — это намотка , когда катушки или змеи из глины раскатываются, а затем складываются друг на друга, чтобы построить горшок. Эти катушки затем соединяются вместе путем защемления перед сглаживанием для создания стены.
Исследования Валентина Ру и его коллег, работавших на Ближнем Востоке с 6-го и 5-го тысячелетий до нашей эры, показывают, что использование вращающегося устройства для заливки впервые появляется в сочетании с катушками .Такое использование вращательной кинетической энергии (RKE) помогло бы с добавлением катушек, а также с утонением и формированием стенок сосуда, позволяя гончару оставаться неподвижным, а не «вращаться» вокруг сосуда. Вот почему мы называем ранние горшки «колесными», потому что изобретение гончарного круга не шло рука об руку с нововведением в области метания колеса. : первое использование вращающихся устройств было не для того, чтобы «бросать». ‘горшок из цельного куска глины, но чтобы помочь вылепить или закончить свернутый черновой вариант сосуда.Черновой рисунок был помещен на головку колеса (те, что сохранились в археологических записях, сделаны из камня или обожженной глины), которая могла вращаться в гнезде в земле или на поднятом стержне. К сожалению, существует скудное материальное свидетельство того, что большинство устройств, использовавшихся для заливки в прошлом, вероятно, потому, что многие компоненты для устройства колеса были сделаны из дерева и других органических материалов, которые не сохранились в записях материалов.
Выше доктор Кэролайн Джеффра из Tracing the Potter’s Wheel, трансформирующая катушки в горшок ( https: // tracingthewheel.ЕС / исследования / экспериментальный компонент / )
Итак, у нас осталась интересная загадка — почему гончары переключились с ручного строительства на технику изготовления колес и как инновации в метании колеса возникли из этого начала? Распространенным аргументом является эффективность: проще говоря, гончарный круг позволяет гончарам изготавливать больше сосудов в более короткие сроки, чем ручные методы строительства, тем самым закладывая основу для повышения уровня производства и специализации рабочей силы. Возможно, это справедливо и для метания колеса, но использование колеса для изготовления или завершения черновой обработки катушек чрезвычайно сложно и, по крайней мере, на начальном этапе, потребовало бы больших затрат времени на приобретение навыков и создание инструментов. гончар.Существует также аргумент в пользу того, что колесо позволяло производить сосуды более высокого качества, хотя любой, кто когда-либо видел тонкие, как яичная скорлупу, сосуды Kamares Ware рядом с самыми грубыми коническими чашами с колесами на Крите, может с этим не согласиться! В нашем проекте было решено, что, возможно, было бы неплохо исследовать, какие формы были созданы с помощью колеса, а также каким методом на основе колеса и кем (были ли эти гончары, обученные на месте или странствующие?), Чтобы пролить новый свет на это головоломка.
3) Ваш проект исследует передачу знаний о гончарном круге — как было передано знаний о гончарном круге? Наш проект «Отслеживание гончарного круга» (TPW) фокусируется на использовании гончарного круга на этапе формирования керамической производственной цепочки.Эта последовательность, известная как chaîne opératoire , используется археологами для рассмотрения выбора (преднамеренного или неосознанного), сделанного гончаром на протяжении всего производственного процесса. Модель chaîne opératoire идет от поиска и обработки сырья для создания подходящей пасты, до техники формования, обработки поверхности, применяемой к формованной ванне, и процесса окончательного обжига. Выбор , сделанный гончаром, является окном в их социальный и культурный контекст, поскольку жесты, навыки и ноу-хау, необходимые гончару, усваиваются, наблюдая, копируя и участвуя со своими коллегами в производственном процессе.Эта группа называется сообществом практиков, и они идентифицируются по сходству в производственной последовательности, которая материализуется в горшках, которые они производят. Археологи все больше осознают, что этих общих групп практики через знания можно проследить в материальной записи , что открывает новые возможности для отслеживания таких технологий, как гончарный круг.
Выше очаровательный образец минойской керамики.
Некоторым из этих ноу-хау научиться легче, чем другим; например, декоративные стили можно передать, просто наблюдая за работой другого гончара, или даже воссоздать, увидев один из готовых горшков.На этапе формования это зачастую гораздо более сложный процесс: не только способ сделать горшок невидимым в готовом сосуде, но также необходимы физические жесты и набор инструментов. По этой причине передача гончарного круга является одним из самых надежных индикаторов, которые у нас есть для специалистов по горшку, взаимодействующих друг с другом в течение длительного периода времени. Вот почему так важно определить, был ли горшок, изготовленный из колеса, произведен на месте или просто импортирован из другого производственного подразделения, потому что нам необходимо установить, работал ли человек с таким набором навыков на месте, где было найдено судно. .Если мы когда-либо захотим изучить, как колесо возникло как технологическая инновация и как оно распространилось между этими сообществами практиков во времени, то нам необходимо более четкое понимание того, кто его использовал, где и каким образом.
Выше минойская керамика с осьминогом.
В случае Эгейского моря бронзового века появление колеса рассматривалось как два потенциально независимых события, связанных с двумя разными горизонтами усиления культурных контактов. Самый ранний идентифицированный горизонт использования колес появляется во время более позднего периода ранней бронзы (EB) II (ок.2500-2100 гг. До н.э.), известная как фаза Лефканди I / Кастри, широко считается, что это указывает на рост торговли металлами между социальными группами в Эгейском море и (преимущественно) в Западной Анатолии, где гончарный круг, как известно, уже использовался. В более поздний переходный период, г. от периода средней бронзы (MB) к периоду поздней бронзы (LB) (1800-1600 гг. До н.э.), гончарный круг считается технологией минойской культуры Крита , распространившейся за пределы берегов Крита как часть пакета технологий, указывающих на растущую минойскую мощь и влияние, так называемую «миноанизацию» южного и центрального региона Эгейского моря.В нашем проекте недавно была проведена переоценка диагностических следов использования колес в поздних MB и ранних LB критских, а также некритских, но « минойских » керамических сборках (коллекции керамики, найденные на том же месте) — мы показали, что комбинированная техника намотки колеса продолжает доминировать в керамической пластинке. Это указывает на то, что метание колеса обязательно является более поздним технологическим развитием, чем LB I в Эгейском море. Этот переход от намотки колеса к метанию колеса остается плохо изученным в археологии Эгейского моря и за его пределами, но имеет решающее значение для исследования того, как знания о гончарном круге передавались между сообществами практикующих.
Выше Джилл представляет проект в коротком видео.
4) Какие подходы вы использовали, чтобы это выяснить? Проект TPW объединил экспериментального археолога (доктор Кэролайн Джеффра), цифрового археолога (Лоэс Опгенхаффен) и меня, специалиста по керамической ткани , чтобы исследовать передачу гончарного круга в бронзовом веке. Эгейское море. Кэролайн выполнила систематическую программу экспериментов, чтобы изучить доказательства макротерминала наматывания и метания колес в Эгейском море бронзового века.Она разработала и изготовила керамический набор, чтобы улучшить нашу способность различать эти две специфические стратегии использования колес, а затем применила результаты к изучению археологической керамики Эгейского моря бронзового века. Это позволило ей установить диапазон диагностических следов, связанных с каждой конкретной техникой формирования круга. С помощью цифрового микроскопа Dino-Lite я записал керамическую ткань сосудов, изготовленных из колеса (идентифицированных Кэролайн), чтобы определить, какие сосуды были совместимы с местным производством, а какие были импортированы на исследуемый объект.Лоес также использовал структурированный световой сканер DAVID для создания 3D-моделей экспериментального набора керамических изделий и воспроизведения некоторых из этих сосудов в макро-форме с помощью 3D-печати в качестве учебных пособий. 3D-модели Лоэса, наряду с макрофотографиями Кэролайн следов колес и производственными видео экспериментальных горшков, а также моими микрофотографиями тканей, составляют основу нашего набора данных, которым мы хотим поделиться с другими археологами, заинтересованными в изучении гончарного круга .
Выше Кэролайн Джеффра (слева) и Лоэс Опгенхаффен (справа) работают над «Трассировкой гончарного круга».
Совместное использование действительно является ключевым словом здесь, потому что мы быстро поняли, что ни одна исследовательская группа не сможет собрать достаточно данных в сроки финансируемого правительством проекта, чтобы полностью понять траекторию колеса в Эгейском бассейне бронзового века. Столкнувшись с такой дилеммой, мы решили сосредоточить наши усилия на создании набора инструментов для других археологов, чтобы они могли создавать свои собственные наборы данных и вносить свой вклад в совместные усилия по решению этого большого вопроса о гончарном круге .Мы собираемся опубликовать инструкции для наших методов и руководства пользователя для оборудования, которое мы использовали, чтобы обеспечить совместимость результатов, полученных разными людьми и группами в разных местах. Таким образом, мы хотим начать краудсорсинг, чтобы решить головоломку с гончарным кругом.
Выше — минойская керамика из Акротири на Санторини, еще раз демонстрирующая владение формой и умение украшать мир природы.
5) Расскажите немного о том, как визуализируется ваше исследование. Одна из наших основных целей — создать цифровой ресурс открытого доступа , который позволит другим археологам использовать наши визуальные данные не только для обучения тому, как распознавать следы колес, но и руководящих принципов по созданию собственных наборов визуальных данных, которые могут затем загрузите и поделитесь. Поскольку никто из нашей команды не является экспертом по базам данных, а наши данные настолько наглядны (а также имеют большой размер!), Мы работаем с командой консультантов по данным, чтобы создать нашу собственную платформу цифровых данных, специально разработанную для этого.Мы уже сделали огромное количество фотографий изучаемых нами археологических горшков, а также производственных видеороликов, 3D-моделей и других фотографий экспериментальных горшков проекта. Если нам удастся получить соответствующие разрешения от Министерства культуры Греции, мы также надеемся дополнить нашу платформу 3D-моделями ключевых археологических сосудов, чтобы осветить проблемы в обнаружении и интерпретации информации о макротесе и керамической ткани, а также провести полезное исследование. ресурс для всех, кто интересуется гончарным кругом.
На данный момент, , мы размещаем наши аннотированные 3D-модели экспериментальных горшков на SketchFab , а также обсуждаем многие методологические аспекты наших методов на веб-сайте нашего проекта. Осенью прошлого года нас пригласили принять участие в выставке «Дедал » в музее Ираклиона, посвященной технологиям, связанным с этим мифическим мастером, в том числе гончарному кругу. Наша команда разработала серию инсталляций, исследующих визуальные аспекты наших методов, и создала практический сенсорный стол , заполненный экспериментальными горшками и напечатанными на 3D-принтере репликами, чтобы посетители музея могли участвовать в нашем исследовании .Без сомнения, это был один из самых трудных, но самых полезных опытов, которые у меня когда-либо были, как в качестве члена команды проекта TPW, так и в качестве археолога — в конце концов, который устраивает интерактивную выставку без археологических материалов, возможно, в лучший археологический музей Греции ?!
Выше, по следам гончарного круга на выставке «Дедал» в музее Ираклиона.
6) Вы проделали увлекательную работу в интересных местах. Не могли бы вы рассказать нам немного об этом и о том, какие предметы вы бы порекомендовали людям, интересующимся археологией? Я начал со степенью в области археологии и геологии и вскоре обнаружил, что керамика — идеальное сочетание обеих областей.Помогло и то, что керамическая петрография (лабораторный микроскопический анализ керамики) была ценным навыком, поскольку я мог работать в любой период и регион, где керамические предметы были частью археологических памятников. В качестве доктора философии я работал над керамикой из удивительного доисторического поселения Акротири на Санторини , места с невероятно богатым материалом, сохранившимся в метрах вулканического пепла (вспомните Помпеи, но на 1500 лет раньше). Мне также посчастливилось принять участие в раскопках и исследованиях острова Керос и крупного поселения раннего бронзового века и морского святилища Дхаскалио-Кавос .С 2006 года я пытался выяснить, откуда взялась вся керамика на этом крошечном мраморном островке, и он остается одним из самых важных и загадочных мест в Эгейском море. Работа над столькими проектами на протяжении многих лет дала мне завидный взгляд на керамические ткани Киклад и мою мобильность в качестве исследователя (привет Греция, Канада, Нидерланды, Великобритания, а затем, наконец, снова в Нидерландах) имеет означало, что я редко пытался найти исследовательские проекты, с которыми я считаю себя чрезвычайно удачливыми.Я уже слышу, как несколько коллег громко думают о том, где находятся результаты некоторых из этих проектов, но я надеюсь, что в конечном итоге все это выйдет наружу!
Выше Джилл проверяет керамические находки в Акротири на Санторини в Греции.
Тем, кто хочет заняться археологией сегодня, сложно предложить универсальное решение. Нет сомнений в том, что современная археология охватывает естественные и гуманитарные науки , что означает от социальных наук, антропологии, классики, лингвистики и социологии до материаловедения, биологии, экологии и химии, не говоря уже о компьютерных технологиях и исследованиях наследия — есть путь в археологию практически для всех! Лучшей археологической наукой занимаются те, кто не только понимает потенциал и ограничения своих методов, но также может закрепить свою методологию в рамках археологической теории , что означает, что изучение археологии в университете должно рассматриваться как вариант для всех, кто интересуется этой областью. .Коммерческая археология также расширяется в ряде стран в дополнение к работам, санкционированным местным и национальным правительством. В некоторых случаях эти компании предлагают ценное обучение на рабочем месте и поддерживают тех, кто хотел бы дополнить свои навыки курсами археологии с дальнейшим и высшим образованием. Возможно, как преподаватель университета я всегда буду видеть ценность этой среды для пробуждения любопытства и развития навыков систематического исследования. Я также упоминал, что большинство голландских университетов преподают на английском языке и что их посещение значительно дешевле, чем в некоторых университетах Великобритании?
7) Какой ваш любимый древний артефакт Эгейского моря? Кроме горшков ?! Хм, это слишком сложно, чтобы дать окончательный ответ, поэтому я упомяну категорию предметов, которая меня волнует в данный момент — текстильные ткацкие станки , сделанные из глины.Некоторые из этих объектов иногда выглядят как совы, змеи или смайлики (особенно дискоидные), но, конечно, меня больше всего интересует их композиция! Долгое время считалось, что ткачество и текстильное производство были местной отраслью в доисторических временах, но , если мы изучим эти предметы с точки зрения керамической ткани, мы увидим, что они, как и горшки, были сделаны в разных местах, из разных источников. глиняные пасты, и перемещались с людьми по доисторическому ландшафту .У меня были захватывающие планы поработать с хорошей подругой и коллегой Джоанн Катлер над ее идеями о мобильности текстильных рабочих в Эгейском бронзовом веке, но, к сожалению, она скончалась пару лет назад, и эти планы были отложены. Излишне говорить, что я с нетерпением жду возможности возобновить эту дискуссию (каламбур) снова с другими коллегами в будущем и показать важность работы Джо в этой области.
Выше коллекция керамических ткацких станков с позднеминойского Крита (около 1600–1200 гг. До н. Э.).
Большое спасибо доктору Хильдитчу за то, что он поделился своим пониманием того, как проводится керамический анализ и как он может пролить свет на более широкое социальное поведение.Также было приятно видеть, как «Трассировка гончарного круга» объединяет различные знания и создает ресурсы, которые обогатят все археологическое сообщество. Ниже вы найдете несколько коротких видеороликов Tracing the Potter’s Wheel, в которых рассказывается о изготовлении горшков, введение в петрографический анализ и презентацию доктора Хильдича, описывающую работу над проектом более подробно. Вам также может понравиться посещение блога Tracing the Potter’s Wheel , в котором представлены всевозможные интересные обсуждения, в том числе Почему археологи изучают керамику? .
Вверху бросает горшок с пиксисом.
Выше поясняется петрографический анализ.
Выше короткое выступление, в котором доктор Джилл Хилдич представляет выставку «По следам конической чаши» в Нидерландском институте в Афинах.
Изобретение и развитие колеса
Самое старое колесо, найденное при археологических раскопках, было обнаружено на территории Месопотамии, и считается, что ему более 5500 лет.Однако его использовали не для транспортировки, а скорее как гончарный круг. Комбинация колеса и оси сделала возможным ранние формы транспортировки, которые со временем усложнились с развитием других технологий.
Ключевые выводы: Колесо
• Самые ранние круги использовались как гончарные круги. Они были изобретены в Месопотамии около 5 500 лет назад.
• Тачка — простая тележка с одним колесом — была изобретена древними греками.
• Хотя колеса в основном используются для транспортировки, они также используются для навигации, прядения нити и выработки энергии ветра и гидроэлектроэнергии.
Когда было изобретено колесо?
Хотя колесо часто считается одним из самых ранних изобретений, на самом деле оно появилось после изобретения сельского хозяйства, лодок, тканых тканей и гончарных изделий. Он был изобретен около 3500 г. до н. Э. Во время перехода от неолита к бронзовому веку самые ранние колеса были сделаны из дерева с отверстием в сердечнике для оси.Колесо уникально, потому что, в отличие от других ранних человеческих изобретений, таких как вилы, которые были вдохновлены раздвоенными палками, оно не основано ни на чем в природе.
Изобретатель колеса
Колесо не похоже на телефон или лампочку, прорывное изобретение, которое можно приписать одному (или даже нескольким) изобретателям. Есть археологические свидетельства того, что колеса датируются по крайней мере 5500 лет назад, но никто точно не знает, кто их изобрел. Позже колесные машины появились в различных регионах Ближнего Востока и Восточной Европы.Изобретение тачки — одноколесной тележки, используемой для перевозки товаров и сырья, — обычно приписывают древним грекам. Однако более ранние свидетельства существования колесных повозок были найдены в Европе и Китае.
Колесо и ось
Горшок Bronocice — самое раннее изображение колеса и оси.
Silar / Wikimedia Commons
Одно колесо без каких-либо дальнейших инноваций мало что могло бы сделать для человечества. Скорее всего, именно сочетание колеса и оси сделало возможными ранние виды транспорта, включая телеги и колесницы.Считается, что горшок из Броночице, керамика, обнаруженная в Польше и датируемая не менее 3370 г. до н.э., представляет собой самое раннее изображение колесного транспортного средства. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что к тому времени в истории человечества в Центральной Европе использовались небольшие повозки или повозки, запряженные скотом.
Первые тележки имели колеса и оси, которые вращались вместе. Деревянные колышки фиксировали сани, чтобы они не двигались, опираясь на ролики. Ось поворачивалась между штифтами, позволяя оси и колесам создавать все движения.Позже колышки были заменены отверстиями, вырезанными в раме тележки, а ось продевалась через отверстия. Это сделало необходимым, чтобы большие колеса и более тонкая ось были отдельными частями. Колеса крепились с обеих сторон оси.
Наконец, была изобретена фиксированная ось, в которой ось не вращалась, а была жестко соединена с рамой тележки. Колеса были установлены на оси таким образом, чтобы они могли свободно вращаться. Фиксированные оси созданы для устойчивых тележек, которые могут лучше поворачивать в поворотах.К этому времени колесо можно считать законченным изобретением.
После изобретения колеса шумеры изобрели сани — устройство, состоящее из плоского основания, установленного на паре полозьев с загнутыми концами. Сани пригодились для перевозки грузов по ровной местности; однако шумеры быстро сообразили, что устройство будет более эффективным, если оно будет установлено на роликах.
Хотя основная функция колеса не изменилась, современные колеса сильно отличаются от простых деревянных колес прошлого.Инновации в области материаловедения сделали возможными все виды шин для велосипедов, автомобилей, мотоциклов и грузовиков, включая шины, предназначенные для пересеченной местности, льда и снега.
В основном колесо используется для транспортировки, но также имеет и другие применения. Водяные мельницы, например, используют водяные колеса — большие конструкции с рядом лопастей по краю — для выработки гидроэнергии. В прошлом водяные мельницы приводили в действие текстильные, лесопильные и зерновые мельницы. Сегодня аналогичные конструкции, называемые турбинами, используются для выработки энергии ветра и гидроэлектроэнергии.
Вращающееся колесо — еще один пример того, как можно использовать колесо. Это устройство, изобретенное в Индии более 2500 лет назад, использовалось для прядения ниток из натуральных волокон, таких как хлопок, лен и шерсть. В конечном итоге на смену прялке пришли прялка Дженни и прялка, более сложные устройства, которые также включают в себя колеса.
Гироскоп — это навигационный инструмент, состоящий из прялки и пары подвесов. Современные версии этого инструмента используются в компасах и акселерометрах.
В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.
Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.
Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.
Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.
Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить. 
Это совершенно не так. Акварель — мощный художественный инструмент, позволяющий создавать картины мирового уровня, которым пользовались практически все великие художники. Акварель также любимое занятие детей — это яркие, простые в обращении краски, которые позволяют работать в любых условиях без долгой подготовки.
Основные техники:
Дети знакомятся с материалами, учатся правильно держать кисть, узнают о сочетании цветов, получают первые сведения о перспективе и композиции. На первых занятиях юные художники:
Снять эти блоки и помогает занятие живописью. Ребенок сам выбирает цвета, которыми рисует и сюжеты. По мере продолжения занятий даже у самых эмоционально зажатых детей сюжеты становятся жизнерадостнее, а цвета ярче.
Нанесите кистью нужное количество пигмента разного цвета на влажную поверхность акварельной бумаги. Растекаясь и смешиваясь, слои краски создают красочные эффекты.
Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.
В ней вы узнаете все тонкости масляной и акварельной живописи, что поможет сделать правильный выбор.
Слои высыхают в течение нескольких минут, что позволяет нарисовать картину за пару часов, если речь идет о большом формате.
Кроме того, при уходе требуется соблюдать максимальную осторожность. Влажная уборка запрещена категорически, ведь исключить вероятность попадания воды сквозь узкую щель между стеклом и багетом нельзя.
Скандинавская тематика также благоволит этому искусству, в частности маринам и пейзажным зарисовкам. А вот классический интерьер требует более плотных по текстуре красок — акварель здесь неуместна.
Выбор за вами. А пока вы думаете, предлагаем чуть ближе познакомиться с маслом, посмотрев каталог наших работ.
Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.
Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.
(именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .
К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях. 
Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Над ним обозначьте линию века и брови. Натрите на отдельный листок немного мягкого карандашного грифеля. Наберите порошок на кисть и нанесите его на рисунок, создавая фон и покрывая контур глаза. Мягко растушевывайте графит, чтобы цвет стал однородным и полупрозрачным.
Уголком ластика подчистите блик, прибавляя ему яркости. Легкими штрихами твердого карандаша пройдитесь по изгибу брови, имитируя волоски.
Для коррекции формы широко посаженных глаз у основания стрелочка должна быть широкой и сужаться к внешнему краю.
Ресницы не могут быть все одинаковой длины и толщины, они не бывают слишком густые, и слишком длинные. Только естественное их изображение делает картинку красивой. И неважно где вы рисуете, на бумаге карандашом, или в фотошопе Саи, используйте нижеприведенные тонкости, и ваш рисунок станет идеальным.
Ненужные и неправильные штрихи размываются удобным способом.
Тут только один глаз, но вы можете рисовать второй симметрично.
Их изобразить совсем просто.
Заштрихуйте и оставьте в центре блик. Потом добавьте еще парочку. Осталось добавить реснички.
Прямо, три четверти и сбоку.
Одно веко более изогнуто, другое более прямое. Это из-за перспективы.
Неустаревающая классика, которая практически никогда не выходила из моды. Но так ли просто их рисовать и в чём секрет идеальных, чётких линий? Сегодня мы познакомимся с этой техникой и узнаем, в чём секрет идеального макияжа. Присоединяйтесь!
Отличный вариант для вечеринки или торжества.
Остановимся на базовой версии, которая научить рисовать идеальные линии даже новичков.
С ее помощью вы сможете нарисовать цветные стрелки, идеально подходящие вам по тону.
На фото приведено несколько примеров подобных графичных цветных стрелок.
Оттенки-металлики модны не только в макияже губ, но и в качестве акцента в макияже глаз. Взгляните на эти металлические стрелочки:
Если же нет, то удобнее всего гелевую подводку наносить скошенной кистью, такой, какую использует в своем видео о цветных стрелках с подводкой AMC Eyeliner Gel от Inglot Елена Крыгина.
И в этот раз я хочу написать именно о стрелках для круглых глаз.
Обязательно убедитесь, что у внутреннего края она становится совсем тонкой и сходит на нет.
Но сам эффект «кошачьего взгляда» сохраняется:
Удачи и приятного времяпровождения!
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать женский глаз. Вы даже можете просмотреть рисунок Мустанга видео, которое я сделал на шаге 10! проверить это.
Сейчас хорошее время, чтобы взять реальную фотографию глаза, которую вы собрали на прошлом уроке, чтобы вы могли внимательно присмотреться только к ресницам и попытаться понять их так, как вам кажется.
Мой метод рисования графитным карандашом направлен на то, чтобы передать предметы настолько реалистично, насколько это возможно. Ниже приводится пошаговая демонстрация того, как я рисую глаза.
Пришло время эффектного макияжа глаз, где солнцезащитный лосьон и блеск для губ достаточны, чтобы сделать ваш макияж завершенным и подходящим для любого случая. В этой колонке я расскажу вам 10 привлекательных стилей макияжа подводки для глаз, чтобы нарисовать красивые глаза, которые подходят вам для разных случаев, таких как офис, вечеринка и т. Д. Также прочтите: Используйте макияж глаз с осторожностью — несколько замечаний 
Хвост должен иметь форму треугольника и немного приподнят, и он составляет изюминку Wine House.Вы можете попробовать этот стиль, используя этот простой трюк. Сначала нарисуйте подводку, как обычно, с хвостиком, затем разведите его концы, чтобы они напоминали форму треугольника.
Для этого стиля тоже годится карандаш для глаз, чем подводка. Используйте подводку для глаз, чтобы сначала нарисовать базовую линию. Затем растушуйте карандашом для глаз.
Лучше всего подходит для вечеринок.
Slept In Smudge — Нарисуйте тонким слоем верхнее веко. В нижнем веке подводка для глаз нарисована до середины и слегка размазана. Создается впечатление, что нарисованная подводка слегка касается кончиков глаз. Этот стиль подходит для всех типов глаз.
Вот ссылка на страницу.Нажмите на изображения в галерее, чтобы их прочитать. 
Другие причины, которые могут привести к усталости глаз, включают отсутствие корректирующих линз из-за поврежденного зрения, отсутствие солнцезащитных очков и курение.
Сильно асимметричная прическа или косая прическа часто могут работать столь же эффективно — люди, смотрящие на ваше лицо, сразу же будут искать симметрию в ваших глазах.
Между тем, контрастирующие цвета могут так же хорошо сочетаться с оттенками. Например, те, у кого голубые глаза, могут помочь подчеркнуть лазурь во взгляде, добавив немного апельсина в свой гардероб.Карие глаза сложнее выделить, поскольку они сочетают практически все цвета. Коричневая одежда обычно скрывает карие глаза. Тем не менее, теплые тона, такие как оранжевый и красный, часто могут работать хорошо, хотя нежно-голубой также может помочь выделить более темные карие глаза. Между тем, если у вас серые глаза, черное платье поможет осветить эти серебряные глаза. Поэкспериментируйте перед зеркалом с одеждой разных цветов и посмотрите, какие тона подходят вам лучше всего.
Когда вы закончите, вы можете обвести свой рисунок более сплошной линией.
Причина, по которой все это нарисовано таким образом, заключается в том, чтобы убедиться, что обе стороны совпадают и у вас есть красивая и плавная кривая.
Если вы рисуете на бумаге, просто оставьте отражения белыми.
Хотя у вас могут возникнуть проблемы с выбором, что надеть или добавить объем вашим волосам, у вас все будет гладко, когда дело доходит до украсить свое лицо! Мы составили список советов по макияжу, которые помогут вам улучшить одну из самых привлекательных черт вашего лица: глаза.
Нанесите немного его на веко, чтобы тени выглядели гладкими, не мнутся и держатся весь день / ночь — поверьте мне.
О, кстати — он действует как «тональный крем», так что не стесняйтесь прикрывать им тот маленький прыщик на лбу или те волоски на бровях!
Вы будете удивлены, что такая простая вещь (например, нанесение туши) может так сильно изменить вашу внешность. Так что вставай, кукла и позволь своим глазам говорить!
Следуя примеру на изображении, который мы предоставили, начните с рисования горизонтальной изогнутой линии.
Наконец, нарисуйте две линии выше и ниже левого угла глаза, как вы можете видеть на этом рисунке.
И когда они наконец сдаются, посмотри на них щенячьи глазки и скажи, что кролика не было, а ты просто хотел подержать их за руку.
[посмотрите ей в глаза] Он все еще там, и это прекрасно.
Сейчас вам остаётся только раскрасить его в жёлтый цвет, а у меня на это всё. До встречи на нашем сайте, пока!
Лишние карандашные линии убираем легкими прикосновениями ластиком.
От него выводим четыре дугообразные линии, которые превратим в кожуру банана.
Завершаем рисование бликами белой гелевой ручкой или маркером. Готово!
Добавим коричневого оттенка на боковые части, где хвостик.
Рисунок мультяшного банана с глазками для детей готов!
По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан прекрасно подходит для того, чтобы учиться рисовать фрукты, так как в нем нет сложных линий. В статье будет пошагово описан процесс рисования. Пользуясь предоставленным способом, вы сможете нарисовать один банан, два или связку. За счет штриховки рисунок получается объемным и реалистичным, хотя и черно-белым. 
Он имеет форму куба с неправильными сторонами. Свет будет падать справа, поэтому левую грань куба сделаем более темной, а правую совсем светлой.
Но этот способ подходит не только для рисования бананов. Им легко нарисовать другие фрукты, например, ананас или яблоко. А возможно, вам захочется нарисовать целую связку бананов или растущую вдали пальму? Напишите о своих идеях и желаниях в комментариях.
Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
Некоторые даже ядовитые.
Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней.Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас? Заказать урок можно на этой страничке (Клац). А пока накормлю вас еще некоторыми вкусными уроками:
Наносим его пятнами на кончик банана и на его черенок. Коричневым оттенком намечаем серединки ломтиков.
Другие жарят их или используют для приготовления десертов, например, пирогов.
Это начинает очерчивать срезанный стебель банана.
Чтобы нарисовать этот реалистичный банан, я использовал графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой красивый рисунок!
В целом, большинство производственных отделов США стремятся предлагать бананы пятой стадии: желтое тело, зеленые кончики.
В этих камерах для созревания регулируется температура и создается давление, чтобы банан подумал, что он снова дома на солнце.
К 5-му дню фрукты обычно отправляются розничным торговцам, и они продолжают созревать в процессе.
Длинная, надежная, контролируемая по температуре цепочка поставок искусственного растительного гормона — это хорошо отлаженная машина, что подтверждается выставкой бананов в вашем местном магазине.
.jpg)
Раскрасьте внутреннюю часть среднего круга, а маленький круг оставьте белым. То же нарисуйте на правой стороне «лица» плода.Сделайте это со всеми фруктами. Лицо банана должно быть в верхней части, а лицо груши — в нижней. Рисуем рты фруктам. Каждый рот должен быть полукругом (нижняя половина для улыбки).
Сложнее раскрасить красками или цветными карандашами, чтобы банан выглядел как настоящий. Чтобы было легче проходить отенки желтого банана, я сделал этот урок на планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично, нарисуйте несколько бананов так, как они растут на банановой пальме.
Осталось только растушевать его карандашом или раскрашивать цветными карандашами.
И нарисуйте глаза. Вы наверняка знаете, что у паука 8 глаз.
Штрихуйте достаточно темным тоном.
У каждой части ноги паука есть название.
Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно
Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.
То, что малыш видит вокруг, побуждает его:
Эти два вида наглядного материала должны чередоваться на занятиях, они отлично дополняют друг друга.
Для малышей можно использовать более условные, «мультяшные» картинки с бабочками, божьими коровками, гусеницами. Такие насекомые на картинке более привлекательны для детей 3-4 лет. Для воспитанников подготовительной группы, 6 или 7 лет, полезным будут и фотографии обитателей микромира.
Цель : изготовление муравейника в технике папье-маше, развивать творческие способности, мелкую моторику. Задачи : познакомить детей с новой…
..
Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.
Наша работа готова.
как нарисовать полевые цветы урок рисования гуашь рисуем дома поэтапно duration.
Дальше мы немного уберем черноту с моря, для этого отбелим некоторые участки ластиком. Разотрите их пальцем, чтобы получилось небольшое испарение. Закрасим наши камни, сильно заштриховав их, и нарисуем небольшие облака над морем.
Далее рисуем солнце, немного скрывшееся за горизонтом. Примерно так это должно выглядеть:
о. Тольятти
Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.
Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
При этом спиртовые маркеры без проблем реагируют на следующий слой, что позволяет смешивать оттенки и плавно переходить от одного цвета к другому. А еще спиртовой наполнитель безопасен и не содержит кислот.
Также понадобятся минимум три коричневых маркера, от песочного до насыщенного землистого. Таким набором в сочетании с серым цветом можно пользоваться для архитектурных эскизов и скетчей интерьера.
Маркеры Finecolour выступают в качестве альтернативы японским премиальным Copic. Доступны в наборах по 36, 48, 60 и 72 цветов. В каждом маркере два наконечника: для штриховки (7 миллиметров) и для прорисовки (1 миллиметр).
Сегодня на очереди обсуждение самых широко используемых инструментов для создания ярких и выразительных изображений, а именно маркеров. В этой статье рассмотрим основные виды маркеров.
Сразу много использовать не обязательно. Возьмите за основу самые близкие друг к другу по спектру цвета, и к ним необходимо подобрать маркеры с оттенками серого цвета, для каждого основного колера желательно включить один тон светлее, а другой темнее. Это понадобится для использования теней и придания объёма изображениям.
Поэтому не оставляйте их надолго под прямыми солнечными лучами, потому что через некоторое время они выгорят и изображение поблекнет.
Это облегчает их использование: толстые, быстро закрашивают большие поверхности и точно настраивают детали. При выборе цвета маркеров необходимо изучить систему кодирования производителя. Чаще всего используют названия, буквы и цифры. Каждая компания по-разному означает цвета маркеров, часто используются описания (например, Розовая роза , Бледно-зеленый ), а также буквы / цифры. Мы рекомендуем сразу после приобретения скетч-маркеров сделать выкраску на бумаге, чтобы точно знать какие цвета получаются у каждого маркера
В этой статье представлен небольшой обзор традиционных для зарисовок материалов, и более подробный рассказ про маркеры, их виды и особенности. 
Тогда рисунок получиться богатым на оттенки и контрасты (не бойтесь посильнее надавить). Также карандаши могут выступать не только как самостоятельный материал, но и дополнять акварель или фломастеры, заменять недостающие оттенки, сглаживать переходы между цветами, вносить детализацию.
После нанесения на бумагу краска высыхает почти сразу, однако даже уже высохшая реагирует на следующие накладываемые слои, что позволяет делать градиенты и “вымывать” тон специальным блендером. 
При повороте на ребро дает достаточно узкую линию, чтобы аккуратно подвести пятно к контуру или проработать небольшую деталь. 
Одного картриджа с чернилами марки Copic достаточно для 6-9 заправок, в зависимости от модели маркера. В Copic Ciao нужно залить где-то 15 капель, в Copic Sketch 20 и в Copic Classic около 30. Помните, что лучше чуть не добрать полный объем, чем переполнить маркер. В противном случае, излишки будут капать с пера. 
После буквы идут две цифры, первая определяет чистоту цвета, так 0 – это самый яркий и открытый вариант, а 9 – сложный, с серинкой. Например, G12 – будет салатовым, а G92 – оливковым. Вторая цифра определяет свето-теневую насыщенность. 0 соответствует самым светлым пастельным оттенкам, 9 – самым темным. 
Особенно интересны маркерпады с тончайшими листами 60-80 гр, которые используются для отрисовки анимации, ведь страницы прозрачны подобно кальке. На более плотных листах можно делать сложные и насыщенные градиенты, маркеры смешиваются идеально. 
Так как слой целлюлозы не очень толстый, он может вобрать ограниченное количество пигмента (оптимально 2-3 слоя), избыток да будет подсыхать на поверхности тонкой плёнкой.
Когда решила покупать, увидела что они сильно различаются в цене, а существенных отличий вроде бы нет… Есть смысл переплачивать за Copic/Touch или на пробу можно вообще заказать дешёвые с Али?
Цена зависит от качества карандашей, их количества в наборе (от 6 до 72 двух), упаковки, фирмы-производителя. Иногда в наборе также можно обнаружить кисть.
Водяная кисть (WaterBrush) — специальная кисть со встроенной емкостью для воды. Такой инструмент также называют кистью с резервуаром.
Также следует помнить, что карандаши-монолиты будут целее при хранении в пенале или коробке со специальными ячейками под каждый карандаш.
На протяжении всей своей истории человек рисовал то, что его окружало.
У различных марок производителей карандаши будут еще различаться по яркости воспроизведенного рисунка.
Во всём остальном акварельные карандаши такие же, как и другие: их можно стирать ластиком или клячкой, затачивать точилкой, ножом или наждаком. Грифель акварельного карандаша мягче, чем у обычного цветного, а цвет насыщеннее и ярче, но при этом грифель крепкий и не крошится при рисовании. Акварельные карандаши Albrecht Durer Faber-Castell имеют внутри специальную защитную проклейку, благодаря которой грифель не ломается, даже если карандаш уронить на пол.
Если воду применять вы не собираетесь, а рисунок так и останется сухим, то подойдёт бумага плотностью от 120 г/м2.
Это как обычными цветными карандашами. Еще раз повторюсь, что при работе таким способом вы увидите, что карандаши намного ярче и мягче и даже местами ими неудобнее делать какие-то заштриховки плотным слоем.
Но на самом акварельном карандаше всегда есть отметка о том, что он акварельный. Это либо капелька, либо кисточка. Если вы на карандаше увидели такой знак, знайте что это карандашик акварельный и вы можете размыть его водичкой.
Вы можете спросить, как можно сравнивать акварельные и обычные цветные карандаши, да еще и разное количество цветов.
Этим я не пользуюсь, просто написала, чтобы вы знали.
Второе яблоко нарисовано карандашами Faber-Castell, а их было 24, а не 48 цветов. Думаю оно получилось не хуже в результате. Но, так как такого синего как на фоне в первом образце в этом наборе не было, то его пришлось смешивать. Смешанный цвет, хоть и похож, получился не таким ярким.
И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.
Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.
Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти.
Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша. 
Отлично подойдет маленьким художникам.
Кроме того, они еще и водорастворимые, соответственно незапланированные «художества» на мебели легко отмываются.
Сначала я подумала, что это одно и тоже. Думаю, многие в магазине не поймут разницы ведь внешне они абсолютно одинаковые. Но разница всё же есть и вот в чём.
Зависит от того, важна ли Вам водорастворимость. Обращайте внимание на надпись на упаковке.
Их связующее не растворяется в растворе на водной основе, поскольку они обычно имеют восковую или масляную основу. Они предназначены для использования в сухом виде. Они создают карандашный рисунок.Их можно смешивать в сухом виде.
Д. И даже использовать старую кисть для брызг.
Это особенно верно, если вы собираетесь добавить воду, чтобы смешать их. Акварельная бумага создана специально для этого. Это дает лучшие результаты. Эти карандаши лучше всего подходят для гладкой акварельной бумаги.
Это потому, что они не работают одинаково. И, как показано выше, то, из чего они сделаны, отличается от восковых или масляных связующих, а не водорастворимых.
22 июня 2020 г. 
Чтобы легко получить список всех рассмотренных нами акварельных карандашей, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей обширной сравнительной таблицей цветных карандашей и отсортировать «тип карандаша» по «акварельному».
Лучше всего намочить только ту часть бумаги, на которой вы хотите рисовать. Если вы намочите всю страницу, вода может высохнуть до того, как вы закончите.
Вы можете найти его на Amazon, нажав здесь.
Когда я это делаю, я использую несколько разных методов, в зависимости от требований каждого рисунка.
Это не очень эффективно для рисования больших цветных областей.
В этом прелесть акварельных карандашей, и именно поэтому они так популярны среди городских рисовальщиков, художественных журналов, художников-акварелистов и домашних мастеров. Итак, если вам интересно, что такое акварельные карандаши и что в них такого хорошего, приготовьтесь, вам понравится то, на что они способны!
Эти карандаши премиум-класса — все, что вам нужно для любого проекта, зная, что самые яркие цвета у вас под рукой. Они ударопрочные и поставляются в удобной жестяной банке, что позволяет брать их с собой куда угодно, чтобы рисовать или рисовать.
Чтобы получить лучшее из обоих миров, мы рекомендуем подушечки для акварели Arteza Expert, 9 x 12 дюймов, 32 листа — набор по 2. На каждой странице вы можете выбрать гладкую или текстурированную сторону.Он поставляется в удобной прокладке с клеевым переплетом, чтобы держать ваши произведения искусства вместе и защищать их от износа. При 140 фунтах. (300 г / м2), он идеально подходит для проектов, в которых используются акварельные карандаши.
Если вам все же нужно стереть линию во время рисования, постарайтесь не давить на ластик слишком сильно, иначе вы можете повредить бумагу. Подумайте об использовании набора карандашей Arteza Eraser Pencil Kit, у которого есть ластик на одном конце и удобная кисть на другом, чтобы смахивать стирания, не затрагивая ваши работы.В этот набор также входит точилка, чтобы сохранить кончики ластика и карандашей.
Добавьте воды, плавно проведя кистью по фигурам. Это создает плавный эффект омбре внутри форм и мягкое размытие их краев.
Обводка в месте пересечения двух цветов образует третий цвет. Продолжайте добавлять больше цветов и наблюдайте, как появляются новые полупрозрачные цвета.
Наши карандаши специально разработаны, чтобы предлагать всем художникам фантастическое сияние цвета благодаря их гладким и высококачественным грифелям. Найдите ближайшего к вам продавца Reeves и начните создавать свои собственные акварельные шедевры уже сегодня.
Маскирующая жидкость — отличный инструмент на вашем поясе, если вы хотите, чтобы определенные области вашего рисунка оставались белыми. Вы можете добавить к своему шедевру причудливые узоры или мелкие детали или просто использовать немного маскирующей жидкости, чтобы не рисовать за пределами линий и получить чистую, свежую картину. Просто нанесите маскирующую жидкость на участки, которые должны оставаться белыми, подождите, пока она высохнет, а затем приступайте к окрашиванию. Как только ваша деталь будет полностью закончена и высохнет, вы можете просто потереть маскирующую жидкость и удалить ее.
Используйте более старую кисть, чтобы нанести маскирующую жидкость, и не используйте эту кисть ни для чего другого. Чтобы защитить щетину от быстросохнущей жидкости, можно провести кистью по куску смоченного мыла.
Это почти полностью поднимет пигмент с бумаги, а это значит, что вы не сможете увидеть зигзагообразные линии на ваших акварельных карандашах.
И это далеко не полный список достижений четвероногого животного. Но я должен рассказать вам то, чего некоторые могли до сих пор не ведать: если вы видите в фильме или сериале собаку, и если это немецкая овчарка – это значит, что тут снималась не одна собака, а несколько дублеров. И роль принадлежит не конкретно одной особи. Все потому, что немецкие овчарки одинаково раскрашены.
Тогда Адольф наказал отравить собаку, чтобы она не досталась никому. Любовь странная штука, особенно в интерпретации мирового тирана.
Далее нарисуйте круг для груди, потом добавьте линии для ног и лап
Далее в первом круге, который станет головой рисуем две руководящие линии (одну горизонтальную в верхней половине круга и одну вертикальную по центру), которые помогут нам в процессе рисования мордочки Овчарки.
Как только вы это сделаете, вам необходимо стиреть все вспомогательные линии которые вам пригодились в процессе рисования этой замечательной собаки.
Обратите внимание, что для того, чтобы не потерять усы, я их предварительно продавила стержнем от ручки.
Раскраски и рисование немецкой овчарки совершенно разные и вы можете цвет, оттенок и деталь собаку любым удобным вам способом. Сначала начните этот шаг с круглым круг для головы и руководящие принципы включают лица и формы глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте форму передней части собаки или грудь, которые тоже круглую форму. После этих двух основных фигур вытягиваются вы можете добавить руководящие принципы для ног и лап.
Прикончите подкладки для ушей и эскиз в языке и деталь рта более как вы можете видеть. Деталь и определяют его лицо немного и начать зубчатые черчения для пуха или меха. Определение левой стороне его тела немного, а потом начать работать над его лапами, изобразив в его пальцы и некоторые ногти на правой передней лапой.
Все, что вам остается делать-это тени, детали, цвета ним в случае, если вам нравится. Это будет конец этой веселой учебник о том, как нарисовать немецкую овчарку поэтапно.
Он будет самоотверженно защищать своего хозяина, помогать ему в службе и в охоте, но в тот же момент ласково поддерживать игру детей. Она наделена высоким интеллектом, поэтому хорошо поддается дрессировке. А щенки немецкой овчарки не могут не вызвать умиления, так как это самое очаровательное создание. Наверное, вам не терпится узнать, как нарисовать щенка?
В итоге у вас получится 16 равных прямоугольников. Далее соблюдайте все шаги последовательно, чтобы понять, как нарисовать щенка.
Левая лапа собаки должна быть чуть меньше: по закону перспективы, чем дальше от нас предмет — тем он меньше. Дорисуйте морду, легким горизонтальным штрихом наметьте линию глаз.
В таком случае шанс успешно закончить работу сильно повышается. Если же у вас нет такой возможности, то просто рассмотрите фотографии собаки.
Овчарки бывают жесткошерстные и длинношерстные. Какая будет у вас, выбирайте на ваше усмотрение!
youtube.com/embed/Xc81keYe0dk» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Соедините её с первой. Слева прочертите ещё одну линию под наклоном, а от неё вниз проведите черту до маленького круга. Под ним слева и под правым ухом наметьте плавные очертания шеи.
Проведите под носом небольшую вертикальную черту. На пересечении двух кругов обозначьте губы. Слева добавьте ещё одну плавную линию. Вниз от неё, выходя за границы круга, изобразите левую часть губы. Проведите линию вверх слева от носа, как показано на фото.
Сотрите карандашные наброски там, где это возможно. Если стёрлись какие-то нужные линии, просто заново дорисуйте их.
com/embed/mywLPjoK1XU» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
С края добавьте маленькую чёрточку.
Соедините ухо с головой над ресницами. Чуть ниже выбивающейся чёлки проведите вниз плавную линию и слегка закруглите влево на уровне подбородка. Под чёлкой выпустите вниз ещё одну кривую — край второго уха — и соедините её внизу с первой. Чтобы не ошибиться, посмотрите фото или видео ниже.
От края правого уха проведите линию спинки и соедините её с задней лапой.
youtube.com/embed/uQWwrypwLRw» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Короткими штрихами добавьте пальцы и верхнюю часть стопы к наброску задней лапы. От пятки штрихами проведите линию вверх примерно к середине хвоста. Между передними лапами такими же линиями прорисуйте заднюю лапку с двумя пальцами.
Соедините два круга вверху и внизу. Нижняя соединительная линия должна быть немного выпуклой. Добавьте очертания торчащего хвоста.
Подробности есть на фото и в видео ниже.
Более светлой штриховкой добавьте на голове шерсть, соблюдая направление роста волос.
youtube.com/embed/Y8PWYBFOHtY» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Это можно сделать разными способами, и вы можете поэкспериментировать, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится.
Просто следуйте инструкциям, и ваша немецкая овчарка начнет оживать.
com, 2017
Одна вещь, которая мне нравится в замше, — это мягкость, которую она добавляет изображению, чего нельзя добиться с помощью других видов бумаги.”- Пегги Осборн
Кроме того, нарисуйте ему большой круг с пятнами вместо носа … и он, очевидно, счастливый пес, поэтому ему тоже нужна широкая улыбка!
А здесь я обрисовываю, где будут темные цвета. Удивительно, насколько важен цвет при рисовании этой собаки.На самом деле он еще не похож на немецкую овчарку, но если мы добавим темные тона, это станет намного понятнее.
Появился на Древнем Востоке в 4 3 м тысячелетии до нашей эры. Древнейший гончарный круг вращался рукой; более совершенный гончарный круг имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
* * * ГОНЧАРНЫЙ КРУГ ГОНЧАРНЫЙ… … Энциклопедический словарь
; о кру/ге, в кру/ге и в кругу/; мн. круги/; м. см. тж. на круг, кружок 1) предлож., в кру/ге Часть плоскости, ограниченная окружностью; сама окружность. Вычислить площадь круга … Словарь многих выражений
И люди издавна использовали её. Поначалу пытались вылепить из неё самые необходимые предметы (посуду для приготовления пищи, чашки, тарелки), практичные и непритязательные. Со временем, после того как был изобретён гончарный круг и открыты способы обжига, бесформенный кусок глины в руках профессиональных мастеров начал превращаться в изысканные изделия.
Такие предметы считались роскошью, их можно было встретить в домах богатых греческих вельмож.
Посещают такие кружки дети и взрослые, которые хотят создавать красоту собственными руками, украшать глиняными изделиями свой дом и дарить близким людям.
Кстати, существуют методики глинотерапии, направленные на снижение агрессивности, устранения фобий, негативных эмоций у взрослых людей. Если для малышей работа с глиной является способом открытия чего-то нового в мире, то для взрослого человека это способ обрести личностную гармонию.
Их также можно приобрести в сувенирных лавках ЭТНОМИРа. А главное – каждый гость ЭТНОМИРа может сам сесть за гончарный круг и испытать удивительные чувства, создав из податливой глины свой собственный шедевр.
Благодаря этому, позднее появились симметричные круглые и овальные изделия, очевидно сделанные на гончарном круге. Как ни странно, в исторических документах не сохранилось точной информации, когда и где появилось это приспособление. Известно только, что в Египте он был известен не менее 10 тысяч лет назад, этот вывод был сделан на основе анализа обломков керамических черепков. И там же был найден древнейший гончарный круг, возраст которого оценивается в четыре тысячи лет.
Около тринадцатого века ремесло приобрело основной расцвет, произошло это в Италии, в этом регионе Европы была изобретена майолика — один из видов обожжённой керамики. Флорентийские керамические скульптуры сохранили свою ценность вплоть до наших времён и по праву считаются гордостью региона. Затем итальянское гончарное дело пришло в упадок. В средние века первенство в этом промысле взяла Франция — именно мастерами из этой страны была изобретена печь для обжига.
Тот же гончарный круг на Руси появился примерно в IX веке. Его появление привело к стремительному развитию ремесла. Изделия мастерских разных территорий отличались формой, размерами, мастера уже тогда имели обыкновение ставить клеймо на свои работы. Гончарный промысел на Руси был очень важным и почетным ремеслом, до монгольского ига мастера даже использовали глазурь для покрытия готовых изделий. Однако нашествие завоевателей погубило развитие гончарства и вместе с мастерами были утеряны секреты производства керамики. Только в пятнадцатом-шестнадцатом веках русские мастера заново возродили керамический промысел, обучаясь у европейцев. Русский фарфор же был создан лишь в восемнадцатом веке. Обширное применение керамические изделия получили в убранстве церквей, ими украшены храмы Новгорода, а также церкви времен династии Романовых.
На сегодняшний день ручное изготовление керамической посуды — это, скорее, искусство в сочетании с практичностью. Гончарное мастерство, работа с глиной и изготовление керамики всё так же востребованы. Более того, гончарный промысел не только не канул в Лету, благодаря достижениям современной науки, напротив открылись новые возможности для работы с материалами, что позволяет производить привлекательные и функциональные вещи и предметы для украшения дома и жизни современного человека.
Свет проходит сквозь нее, тьма входит в нее, и ее несет — ниоткуда в никуда, потому что в глубине моря нет направления, нет ближе и дальше, выше или ниже. Медуза покачивается, в ней что-то пульсирует.
Он на цементных ступенях, одуванчик растет в щели между плитами, рядом с его рукой. Чуть погодя он встает и тут же чувствует ужасную тошноту. Он знает, что это лучевая болезнь.
Я уже заполнил бланк с помощью вашей идентификационной карточки. Мне остается только узнать, давно ли вы превышаете норму использования наркотиков.
э., обнаружены глиняные сосуды, на днищах которых имеются углубленные оттиски круглой формы (рис. 2). Они расположены в центре днища и имеют обычно небольшой диаметр — от 1,5 до 2,5 см, но в отдельных случаях диаметр их достигает 3—4 см. Оттиски заглублены в тело днища, как правило, незначительно — на 1—3 мм. До последнего времени эти оттиски не привлекали к себе особого внимания археологов-кавказоведов. А между тем, изучение сравнительно небольшой серии керамических сосудов с оттисками показало, что они чрезвычайно важны для исследования истории гончарной техники народов Кавказа. В предлагаемой статье кратко изложены итоги изучения углубленных оттисков, выявленных на сосудах майкопской культуры позднего этапа ее развития.
Нами в данной связи изучены коллекции керамики майкопской культуры, находящиеся в ГИМе и Институте археологии АН СССР.
В этом случае создается зона с пониженным, а не с повышенным рельефом вокруг углубления (рис. 4, 3). Полное отсутствие такого рода признаков на майкопской керамике с оттисками позволяет с уверенностью заключить, что все они образованы при однотипных условиях следообразования, а именно, в условиях вращения сосуда, закрепленного на плоскости вокруг неподвижного стержня. Если бы мы имели дело со статическими отпечатками, то можно было бы допустить различное их толкование и, в частности, рассматривать отпечатки как какие-то меты гончаров, связанные, быть может, с непонятными для нас символами, например гончарными клеймами и т. и. Но перед нами следы иного рода — не статические, а динамические, возникшие в условиях вращения сосуда. И это обстоятельство значительно облегчает объяснение такого рода оттисков.
1 — общие условия динамического следообразования; 2 — особенности рельефа оттисков при динамическом следообразовании; 3 — особенности рельефа оттисков при статическом следообразовании