— Страница 859

Рисунок ступни: D1 81 d1 82 d0 be d0 bf d1 8b векторы, картинки, клипарт D1 81 d1 82 d0 be d0 bf d1 8b

РИСУЕМ СТУПНИ

В этой статье будет много рисунков. А началось всё с ОГРОМНОЙ проблемы с которой сталкивается каждый из моих студентов в классе анатомии – как нарисовать ступни.

По этой теме есть много недостоверной информации или альтернативных подходов, которые популярны у начинающих изучать рисование, но лучше от всего этого держаться подальше. Я собрал несколько страниц полезной информации по этой теме, которую я постараюсь представить в системном виде. Но сначала позвольте мне начать с прекрасных рисунков из Русской Академии Искусств. Никто не сможет устоять перед великолепием штудий этой школы. Столько выразительности, столько шарма.

Мои же диаграммы в сравнении с ними выглядят как детская мазня. Но диаграммы и не обязаны быть красивыми рисунками. Они должны помочь вам научиться и ясность здесь самое главное. Я заранее приношу свои извинения, если рисунки могут показаться недостаточно ясными. И если вам так показалось, то пожалуйста укажите об этом в комментариях.
У меня есть ещё больше различных заметок, которые в скором времени надеюсь станут полноценной книгой по рисованию фигуры, но пока книга ещё не готова, то я выкладываю часть их сюда. Я осознал насколько их много у меня лишь тогда, когда начал выкладывать их в свои посты. Если же вам тут покажется, что в этих заметках чего-то не хватает, то не беспокойтесь, в книге будет всё что надо.

Вот такое мне иногда доводится наблюдать, я говорю как о рисунках стопы, так и об упрощённой схеме. Понятие не имею, откуда всё это берётся, но вы в свои штудиях должны избавиться от «синдрома пьяного носка», и «стопы великана». Вы конечно можете так рисовать, если это продиктовано стилизацией, но на мой взгляд, это не самое приглядное представление настоящей стопы.

Также я заметил тренд, не рисовать колени. Словно кто-то походя убрал колено из строения ноги и заменил его стилизованной ножкой. На мой взгляд Ближний Восток не настолько опасен, как попытка устоять на неустойчивых ногах.

Ещё один интересный тренд, это делать ноги изогнутыми словно лук. Кости голени прямые, с искривлёнными акцентами. Но они не кривые.

Неплохо начать рисунок стопы, с рисунка дверного клина. Такой подход поможет вам соблюсти перспективу стоп и быть уверенными, что они не проваливаются сквозь землю. Клин это идеальная форма для 3 точек ноги: лодыжки, пальцев ног и пятки.

Стопа это амортизатор нашего тела при движении, и само собой подразумевается что лодыжки и ноги расположены над аркой стопы, чтобы принимать на себя воздействие от ходьбы, бега или прыжков.

Кости лодыжки — голень и малоберцовая кость вместе образуют форму гаечного ключа, которая удерживает кости ступни на месте и заодно позволяет ей вращаться. Эти кости находятся по бокам ступни, а не спереди или сзади. Каждая нога зеркально симметрична другой.

Это вид в профиль на форму клина, разбитого на 2 простые формы, чтобы помочь поддержать форму ноги, когда пальцы согнуты или изогнуты. Клин пальцев больше не находится спереди, он изменил своё положение, соответственно изменится и положение деталей пальцев.

Вот так простые клинья можно превратить уже в более сложную планарную форму. Такая форма помогает прорабатывать изменения поверхности как для костей, так и для отдельных групп мышц на стопе и для пальцев тоже.

Раз уже мы заговорили о пальцах, вот планарная структура, похожая на лестницу, для пальцев. Первые два пальца чуть больше остальных. К тому же из-за того, что наши пальцы часто сжаты вместе, когда мы носим обувь и отчасти благодаря самой форме ступни, то пальцы очень хорошо сходятся друг с другом. Но с точки зрения формы начинают выглядеть весьма уродливо, потому что наша обувь ограничивает их размер и строение. Однако несмотря на это, наши пальцы обладают уникальной формой так, что идеально подходят один другому – диаграмма слева показывает, как они соединяются друг с другом.

Вот мы и добрались до складок на подошве стопы, которые есть у каждого из нас, но у каждого их длина и ориентация будут разными. Обратите внимание, что большой палец обладает 3 жировыми подушечками внутри, делающими его похожими на клин.

Добавьте характера телу ступни. На ней много интересных форм, но часто на фото их совсем не видно. Я использовал штриховку, чтобы показать направление некоторых плоскостей (анатомически обоснованных). Их можно сделать в полутоне, если мы собираемся нарисовать полноценный графический рисунок.
Последние несколько моих заметок предназначены для тех, у кого пока ещё не всё в порядке с перспективой, вы будете удивлены, когда узнаете, как сильно перспектива влияет на изображение нашего тела…любая форма находится в перспективе. Я не понимаю, как некоторые студенты могут думать, что при рисунке человеческого тела им не нужна будет перспектива. Мне от этого становится очень смешно, не со зла правда.

Я знаю, что эти рисунки не идеальны, но надеюсь, что они вам помогли. По возможности распространите их среди начинающих художников это поможет им в их карьере, а также среди тех, кто думает, что знает, как рисовать стопы. Правда в этом случае потребуется дополнительно время, чтобы объяснить, что им следует делать еще больше штудий. Ну или можете сделать так, как я иногда советую некоторым своим студентам, просто напустите тумана в рисунок или скройте все травой. Каждый раз, когда у вас дедлайн или что-то не получается просто напустите тумана. Оставляйте свои комментарии и до следующих встреч, удачи в рисовании!

Рон Лемен

Рисунок ноги | Artisthall — Художественная мастерская

Следующим этапом художественного изучения человеческого тела является рисование ноги.

Как ни покажется странным, но в реалистичном изображении фигуры правильное построение ног имеет ключевое значение. По тому, как нарисованы бедра, колени и стопы, сразу виден уровень подготовки и знаний о пластической анатомии. Именно положение ног и стоп задает фигуре устойчивое положение в статике или движении, а точное изображение ракурса и постановки ступней делают рисунок натуралистичным.

Последовательность выполнения задания следующая:

Знакомство со строением костей, суставов и расположением мышц на примере графических схем, а также наглядной демонстрации с помощью модели скелета и гипсовых слепков.
Изображение ног целиком, от верхнего края бедра до ступней, на примере Экорше.
Изображение ступни отдельно на примере гипсового слепка ступни Давида.

На занятиях рисунком наши педагоги подробно рассказывают об анатомическом строении ноги, о конструкции суставов и работе мышц. Мы придерживаемся правила, что художнику важно знать пластическую анатомию, однако, в процессе обучения, не стоит перегружать теоретическую информацию названиями мышц, костей и сложными определениями. Достаточно знать общие названия и представлять, как двигаются, сокращаются и работают основные элементы человеческого тела. Такие знания приобретаются непосредственно на занятиях, когда педагог с помощью наглядных изображений объяснит то, про что можно часами вычитывать из специальных книг.

Главное в этом задании — правильно изобразить форму, понимать, почему она такая, какие у неё есть параметры изменения и сокращения, по какой траектории, в каких пределах может двигаться.

В статье приведены работы только наших учеников, среди которых есть рисунки стоп, рисунки ноги целиком и наброски ступни в движении.

За время педагогической практики мы собрали большой методический фонд гипсовых слепков, пластиковых моделей и образцов для того, чтобы в полном объёме пройти любую тему и дать ученикам широкий кругозор в сфере творчества.

Благодаря таким заданиям как рисунок глаза, рисунок носа и рисунок руки постепенно накапливается опыт и понимание того, как изображаются эти детали.
Рисунок ноги является завершающим этапом рисования отдельных частей тела, после начинается фигура в рост.

Сделав, таким образом, рисунки всех частей тела, вы сможете смело обобщить их в рисунке фигуры. Вы создаёте в себе уверенность, которая будет направлять ваши действия в работе над другими рисунками. Это и есть тот опыт, который формирует систему художественного образования, а она, в свою очередь, будет поддерживать ваши творческие цели.

Смотрите также:

Как рисовать ступни: разбираем ошибки

1. Ступни – это вам не оладушки

Начинающие нередко рисуют ступни плоскими, как блины, или же в виде прямоугольных параллелепипедов, «прилепленных» к голеням. На самом деле ступня имеет куда более сложную форму, на которой много выступов и углублений. Помните, что внутри ступни находятся кости, а не желе или кусок фанеры.

У ступни шесть сторон, каждая из которых отличается от других, в то же время являясь зеркальным отражением соответствующей стороны другой ноги: левая и правая, передняя и задняя, а также верхняя и нижняя. Не забывайте также, что здоровая ступня не плоская – между основанием пальцев и пяткой есть «арка».

Если на вашем рисунке ступня совсем не похожа на себя, вы, скорее всего, ошиблись с основной формой. Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно

2. А пальцы – не сосиски

Пальцы ноги не лежат аккуратненькими кругляшками (или сосисками), они соприкасаются и прижимаются друг к дружке. Большой палец смотрит чуть внутрь стопы, а остальные чуть направлены к нему. Самое большое расстояние – между большим и вторым (есть ли на ноге указательный?) пальцами. Обычно пальцы укорачиваются от большого к мизинцу, но случается, что у человека второй палец длиннее большого – обращайте на это внимание при рисовании чьих-то конкретных стоп.

При сгибании пальцев изгибается весь свод стопы, поскольку это единая система – не рисуйте согнутые пальцы так, словно они прикреплены к стопе на шарнирах и двигаются в отдельности от нее.

3. Хитрые лодыжки

Выступающие косточки лодыжек находятся на разной высоте, а не точно друг напротив друга. Внутренняя (медиальная) лодыжка находится выше внешней (латеральной). Если вы перепутаете и нарисуете эти косточки по-другому, вид будет такой, будто это кости с другой ноги. Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.

4. Большеноги

Обычно длина ступни от пятки до кончика большого пальца равняется высоте черепа (от макушки до подбородка) и длине предплечья (от локтя до запястья). Некоторым кажется, что это слишком много. Если не верите – можете проверить на себе. Ширина же стопы примерно равняется половине ширины черепа или ширине четырех пальцев на руке (то есть всех, кроме большого). Художнику часто хочется нарисовать ступни меньше реального размера, так что всегда тщательно это проверяйте.

Изображения с просторов сети.

Как нарисовать ноги человека? • Makusha

Как нарисовать ноги? Она очень сложный элемент рисования человека. Рассмотрим тему того, как рисовать ноги подробно, на наших страницах. Рисование человека надо постараться оставить приоритетной темой для творчества любого начинающего художника и игрока.

Шаг 1.

Сначала рассмотрим анатомический вид мышечных тканей в строении ноги человека. Все основные мышцы подписаны и вы вполне можете приоткрыть тайны строения мышц человека в этой области. Это всерьез практиковалось на этапах подготовки художников в ранние времена и вы вполне могли оказаться в операционном зале, чтобы увидеть пару мелких мышц коленного сустава. А мы не станет злоупотреблять нашим временем на этом этапе и просто запомним основное в строении ноги.

Шаг 2: Как рисовать стопу человека.

Сперва мы должны рассмотреть более детально строение стопы. Семь крупных костей предплюсны, несущие основную нагрузку голубого цвета, пять костей плюсны (подъем стопы, фиолетовый на рисунке), четырнадцать костей фаланг пальцев ног (розовый) – две кости в большом пальце и по три в остальных.

Шаг 3.

При совершении движения стопой будет действовать вся стопа, но в определенной степени независимо могут лишь отдельные части. Кожа и ткань накрывает только часть стопы до линии 2 и даже мешает совершать движения пальцам. Можно определенно отделить пальцы от основания стопы линией 1.

Шаг 4. Как рисовать ноги и пальцы поэтапно

Продольную арку с боку в середине ступни проще всего рисовать небольшой выемкой от пятки до подъема стопы.

Шаг 5.

И надо отметить, что внутри медиальная арка стопы будет длиннее и крупнее, чем снаружи.

Шаг 6.

Также есть изгиб в верхней части стопы – поперечная арка очень заметна, если начать изучать анатомию более подробно.

Как нарисовать ноги.

Шаг 7.

Когда мы смотрим и рисуем ногу, стоящую на простой плоской поверхности, то нижняя часть не будет рисовать и надо лишь передать простой изгиб.

Шаг 8.

Теперь посмотрим на очень интересную вещь – голубым цветом обозначена часть стопы, которая касается земной поверхности и дает отпечаток ноги на ней – рисунок, который рисуют дети на стеклах транспорта в зимнее время.

Шаг 9.

Вашему вниманию поперечная арка стопы на виде сбоку: она легко может иметь отличие по высоте, и в случае плоскостопия становится низкой.

Шаг 10. Как нарисовать ноги сбоку карандашом.

Не рекомендуем рисовать внешний контур ноги простой прямой линий рисунка, чтобы не наделять своих героев плоскостопием.

Шаг 11.

Не рисуйте никогда простой кривой боковую линию стоп, чтобы не лишать человека точек опоры классической стопы.

Шаг 12.

Строение стопы на виде сверху под углом. Вы должны выделить: 1 – лодыжку, 2 – пятку и 3 – боковую арку.

Шаг 13.

Природа наделила большой палец свойствами быть параллельным линии опоры в обычном состоянии. Но все другие пальцы уже всегда в расслабленном состоянии стремятся прижаться к поверхности. Впрочем это обусловлено эволюцией и в гипертрофированном виде можно отметить у приматов более низкого уровня эволюции. Например, обезьян с более крупными пальцами ног, основное назначение которых, хватание за ветки деревьев, все еще необходимое условие выживания.

Шаг 14.

Поэтому важное правило и замечание – не рисуйте никогда пальцы, которые полностью параллельны поверхности, на которой стоит человек.

Шаг 15.

Не рисуйте большой палец, сгибающийся к земле.

Шаг 16.

Саму подошву рисовать очень просто, поскольку нет никакого перехода от ступни человека к самой ноге и нет угловых арок. Для основы обычно рисует контур в виде продолговатого овала, один конец которого сужается к основанию.

Шаг 17.

При рисовании ноги человека в перспективе под различными углами пользуйтесь простыми плоскими эскизными формами. Точность на уровне анатомии человека абсолютно не нужна, поскольку мы лишь намечаем опорную основу для рисунка.

Шаг 18. Как нарисовать стопу ноги

Рисуем небольшую асимметрию рисунка, чтобы скорректировать и придать рисунку ноги натуральную форму. Уже прямо сейчас вы можете начать рисовать стопу вместе с нами.

Шаг 19.

Займемся объемом ступни. Рисуем очень округлые, но упрощенные по форме пирамиды так, чтобы их верхушка соединялась по грани окружности на уровне лодыжки. Это своеобразное соединение стопы с ногой. Для вашего представления обрисуйте контур этой объемного соединения в виде пунктирной линии.

Шаг 20.

Сейчас мы прорисуем пальцы ног, которые должны быть плотно прижаты друг к другу. Небольшое неудобство, но важный факт: все пальцы ног практически со всех углов и точек зрения немного накрывают друг друга. Сейчас на мелких трудностях не сосредотачивайтесь, мы дадим вам более детальные шаги для пальцев ног чуть ниже. Также добавьте на этом этапе арки и косточки лодыжек, а также ахиллово сухожилие.

Шаг 21.

Попробуйте рисовать стопу, взяв за основу угловатую форму клина, которая даст определенности размеру и объему, Спустя время вы начинаете лениться набрасывать эти формы на свои новые рисунки, но очень советуем преодолевать это неудобство и восстанавливать свои навыки рисования стоп по правилам, чтобы не допускать глупых ошибок, рисуя на автомате.

Шаг 22: Детали рисования ног.

При виде сверху на стопу вы легко заметите, что пальцы выглядят и кажутся подлиннее, чем снизу.

Шаг 23.

Давайте разберем несколько важных моментов в строении ноги, которые должны учитываться при рисовании

Ногти начинаются на середине верхнего сустава ноги (1)
Большой палец ноги может быть различным по длине и варианты мы рассмотрим чуть позже, но толщина, как правило, составляет два пальца. который следует за ним.
Соединение большого пальца с ногой (пункт 2 на рисунке) расположено на передней части стопы и мешает ему двигаться.

Шаг 24.

Посмотрим вместе с вами, чем же отличается внутренняя и внешняя сторона стоп человека.

На рисунке заметно, что верх стопы имеет заметный подъем.
Изгиб меняется.
Лодыжка приподнимается, поскольку кость находится под углом и меняет очертание.
Меняется вид, поскольку внутри стопы находится область арки.
Появляется заметная выгнутая линия основания стопы.
В зависимости от угла следует рисовать несколько малых пальцев ноги, выглядывающих из-за большого пальца.

Шаг 25.

Давайте рассмотрим, чем отличаются поднятая ноги внутри и снаружи стопы.

1. Линия растет по мере подъема стопы и изменения угла обзора.
2. Небольшая плавная кривая.
3. При подъеме становится заметна выемка стопы и появляется изогнутая линия при рисовании эскизной зарисовки.
4. С ростом угла боковой выступ становится заметнее.

Шаг 26. Как нарисовать ноги.

Естественно, если стопа по уровню совпадает с положением малых пальцев ноги, то они становятся незаметны и прячутся целиком за большой палец. Но ситуация достаточно легко вычисляется и не должна быть стандартной при рисовании.

Шаг 27.

При напряжении пальцев ног становятся заметны сухожилия, которые рисуются простыми четкими линиями. Такие же сухожилия становятся заметны на сухих анорексичных ногах, худощавых ногах мужчин и у пожилых людей. Вы сами должны определить тип телосложения и возраст вашего персонажа для рисунка.

Шаг 28. Как нарисовать женские ноги.

Для формы ступни маленького ребенка характерны черты большей мягкости и раздутости суставов. Глубоких линий не должно быть.

Шаг 29.

Если вид на ногу со стороны передней ее части под углом, то становится определенно заметны для рисования круги форм пальцев.
Под углом мы также должны постараться передать изгиб стопы в виде простой линии.

Шаг 30.

Грубейшая ошибка начинающих художников – чрезмерная округлость линии на стопе. Она не должна никуда заворачиваться.

Шаг 31.

Если стопы рисуется фронтально, то все пальцы ног располагаются на едином уровне и по форме напоминают капли воды. Рисуются правильные пропорциональные формы кругов, а после они соединяются простыми линиями к самой стопе. При этой не забудьте добавить мнимый “шестой” палец (на рисунке – 1). Форма большого пальца заметно понижается и изменяет угол обзора по сравнению с остальными (2).

Шаг 32. Как нарисовать ноги прямо.

Еще несколько моментов при рисовании:

На виде сверху линия до мизинца должна получатся плавной
Между большим пальцем ноги и остальными, как правило, существует заметный промежуток с небольшой перепонкой.

Шаг 33.

Когда мы стараемся рисовать напряженные приподнятые пальцы ноги, не забудьте добавлять заметную нижнюю часть, чтоб дать ноге объем.

Шаг 34.

Стопа на носке рисуется с помощью простой формы, показанной на нашем рисунке ниже. Старайтесь использовать вспомогательные фигуры чаще, чтобы не упускать важные моменты строения.

Шаг 35.

Когда нога приподнята и даже расслаблена, пальцы ног по прежнему остаются немного согнутыми благодаря строению мышц, направленных прилагать усилия в обратную сторону.

Шаг 36.

В ситуации, когда вес направлен на сами пальцы ног, вы можете посмотреть как выглядит их строение на схеме ниже. При этом:

Изгиб на пальцах сделать без поверхности и опоры очень сложно и редко дается обычному человеку.
На сгибах пальцев, конечно же, появятся заметные складки.
Большой палец не изменяется и остается несгибаемым. У основания может образоваться небольшая складка, но это не обязательно.

Шаг 37. Как рисовать ноги в кулак.

Когда нога сжимается в своеобразные “кулак”, конечные суставы пальцев ног мог быть скрыты внутри.

Шаг 38.

На внутренней стороне стоп также могут спрятаться первые суставы. но при этом помните про исключение в виде большого пальца. Он способен лишь на угол 90 градусов и никак не сожмется в большую сторону.

Шаг 39.

Растопыренные пальцы ног направлены в разные стороны и заставляют становится заметными сухожилия.

Шаг 40.

Также легко становится заметным пустое пространство между пальцами.

Шаг 41.

Пальцы ног отчасти рудиментарный орган и, как у низких приматов, не могут выглядеть в форме направленных вверх.

Шаг 42.

Поднимемся выше стопы и рассмотрим переход от нее к непосредственно ноге.

Передняя часть просто падает на стопу
Задняя часть за счет угла передней будет иметь угол из-за присутствия икроножных мышц и подчеркивая форму пятки.
Дальше простой линией соединяем и сглаживаем переход от ноги к стопе.

Шаг 43.

Переход от стопы к ноге (вид сзади): в данной части ноги существенных отличий не имеется.

Шаг 44.

Но на виде сзади появляется множество мелких деталей строения:

1. С обеих сторон заметны лодыжки и при этом кость внутри заметно выше и чуть меньше.
2. Внешняя кость лодыжки заметно выступает.
3. Линия скрывает часть ноги спереди.

Шаг 45. Как нарисовать ноги сзади.

На виде спереди:

Лодыжки рисуются с обеих сторон. Внутренняя, по прежнему, заметно выше.
Линия стопы от наружной стороны частично закрывает лодыжку.

Шаг 46.

Строение ноги в передней и задней частях соединяется мышцами. Поэтому надо отталкиваться от строения тела человека, чтобы передать его сухощавость или тучность. Вплоть до эффекта “набитой жирком колбаски”.

Шаг 47.

На рисунке ноги при виде сбоку должна быть видна самая тонкая часть ноги чуть выше лодыжки.

Шаг 48.

На рисунке отлично видно, что ахиллесово сухожилие проходит, сужается и постепенно растворяется по направлению от пятки к задней части голеностопа.

Шаг 49.

В расслабленном состоянии, если человек не изображает балерину, становится заметным образующийся угол от ступни к основной части ноги.

Как нарисовать голые ноги.

Шаг 50.

Когда нога напрягается и вытягивается стопа, образуется прямая линия до кончиков пальцев. Это легко может пригодиться не только при рисовании танцовщиц, но и балерин в частности.

Шаг 51.

Пару важных моментов и деталей:

Ступню можно отклонить в напряжении немного дальше прямой
При этом становятся заметны образовавшиеся складки кожи на сухожилии.

Шаг 52.

Разница между мужской и женской ступней передается размером и чуть измененной формой.

Шаг 53: Рисуем типы арок ног человека.

Нормальная стопа здорового человека в классическом стиле. Арка хороша заметна и правильной формы.

Шаг 54. Как нарисовать ноги парня.

Крайне низкая урка, которой практически нет. Это уже плоскостопие и все основание стопы касается земной поверхности.

Шаг 55.

Высокая арка у стопы. Также встречается, при этом лишь небольшая узкая полоска будет соединять пятку, подъем и основание стопы

Шаг 56: Формы стопы ног человека.

Наконец, рассматриваем варианты и формы стопы. На рисунке часто встречающаяся широкая форма стопы, у которой чуть меньше место между самой широкой частью стопы и верхушкой. При этом форма зовется египетской, если большой палец самый длинный и выделяющийся.

Шаг 57.

Греческая форма, при этом превалирует второй палец – он становится самым длинным.

Шаг 58. Как нарисовать ноги.

И форма площадки. Пальцы по длине оказываются на одной уровне.

Шаг 59.

Для сравнения греческой и египетской стопы картинка ниже:

Шаг 60.

Варианты рисунков стопы и ноги, чтобы вы могли рассмотреть большую детализацию мышц и складок.

Шаг 61.

Рисунок классического изображения ног человека эпохи Возрождения.

Шаг 62: Рисуем мышцы ноги.

Пример и описание рисунка мышц ноги человека

Программа реабилитации после пластики ПКС

Дооперационная Фаза Восстановления

Накануне операции травмированному коленному суставу необходимо обеспечить покой. Для этого применяются фиксирующие ортопедические изделия (брейс, тутор). Постоянное использование иммобилизирующихбрейсов должно быть ограничено, чтобы избежать атрофии четырехглавой мышцы бедра.

Также крайне важно добиться уменьшение отека травмированного коленного сустава, и по возможности, восстановить объем движений в суставе. К моменту операции пациенту необходимо выработать правильную походку.

Допускается перенос веса тела на травмированную ногу, если это не вызывает болевых ощущений. Рекомендуется прием нестероидных противовоспалительных препаратов (Нурофен, Ибупрофен, Nais). Длительность применения: 7 – 10 дней после травмы.

Необходимо добиться полного разгибания в коленном суставе путем выполнения следующих упражнений:

1) Пассивное разгибание в коленном суставе.

Сидя на стуле, положите стопу на край табурета или стула. Расслабьте мышцы бедра. Позвольте коленному суставу разогнуться под своим собственным весом.

2) Опора под пятку:

Положите стопунасвернутое полотенце.
Позвольте ноге расслабитьсяв положении разгибания.
3 – 4 раза в день по 10 – 15 минут. См. рисунок 1

Рисунок 1. Опора под пятку с использованием скрученного полотенца.

3) Пассивное разгибание ног.

Лягте лицом вниз, ноги у края стола. Позвольте ногам полностью разогнуться.

Рисунок 2. Пассивное разгибание ног. Колено должно быть за пределами края стола.

Сгибательные движения в коленном суставе:

1) Пассивноесгибание в коленных суставах:

Сядьте на край стола и позвольте коленному суставу согнуться под влиянием силы тяжести.

2) Используйте скольжение по стене, чтобы увеличить степень сгибания.

Лягте на спину, поставьте травмированную ногу на стену и позвольте ноге ползти по стене вниз, при этом сгибая колено.Используйте другую ногу, чтобы оказывать давление вниз.

Рисунок 3. Скольжение по стене

3) Скольжение пяткой по столу;используется для получения окончательногосгибания в коленном суставе.

Потяните пятку к ягодицам, сгибая колено. Держите ее в этом положении в течение 5 секунд. Выпрямите ногу, двигая пятку вниз. Держите ее в разогнутом положении в течении5 секунд.

Рисунок 4. Скольжение пяткой по столу

Обхватите ногу обеими руками,подтаскиваяпятку к ягодицам.

Рисунок 5. Скольжение пяткой по столу при помощи рук

Восстановлениемышечной силы

Как только достигнут угол сгибания в коленном суставе – 100 градусов, Вы можете начинать работу по восстановлению мышечной силы:

1) Велотренажер.

Используйте велотренажер два раза в день по 10 – 20 минут. См. рисунок 6

Рисунок 6. Велотренажер помогает восстановить силу мышц.

2) Плавание – также очень ценная процедура, которая может быть полезна в этой фазе леченияв качестве восстановления мышечной силы и для поддержания объема движений в суставе.

3) Слабо воздействующие тренажёры также могут быть применены для предоперационной подготовки

Эта программа предоперационной реабилитации должна продолжиться до тех пор, пока Вы не достигните полного объема движений в суставе и восстановления мышечной силы в нижних конечностях (Вы должны ходитьне хромая).

Мысленно готовьтесь

Необходимо определится, что Вы ждете от операции
Заранее обговорите с врачемметоды послеоперационной реабилитации
Договоритесь с семьей и/или друзьями о помощи во время послеоперационного лечения
Прочитайте и проработайте всеэтапыпослеоперационной реабилитации

После Операции:

В операционной Вам будет произведена иммобилизация коленного сустава брейсом или гипсовой лонгетой для покоя в положении разгибания в коленном суставе.

В палате на коленный сустав накладывается пузырь со льдом, что уменьшит впоследствии болевые ощущения и отек в послеоперационном периоде.

Послеоперационная иммобилизация коленного сустава очень важна, так как помогает контролировать боль и отек в области сустава.

Выписка:

Производится в срок от 4 до 12 дней после операции. Заранее договоритесь о транспортировке до дома. Водить автомобиль на этом этапе не разрешается.

Послеоперационная реабилитация (День 1 – 14)

1) Следите за отеком. Уложите конечность в возвышенное положение. Возможно применение холода на коленный сустав. Разрешается вставать, ходить, но все остальное время должен соблюдаться постельный режим.

2) Не сидите в течение долгого времени с опущенной ногой, поскольку это вызовет значительный отек коленного сустава и всей конечности. Если приходиться сидеть продолжительное время, необходимо возвышенное положение оперированной конечности (класть перед собой на стул)

3) Необходим прием противо воспалительных и анальгетических средств для купирования болевых ощущений.

4) Как только боль и отек уменьшатся, Вы можете начинать передвигаться на костылях.

Не рекомендуется переносить вес тела на травмированную ногу. Это может спровоцировать отек.

Брейс необходимо носить до 6 недель с момента операции. Угол сгибания в ортезе на этот период: 0-10°

Ранняя разработка движений и разгибание в суставе

1) Пассивное разгибание колена с использованием свернутого полотенца. Полотенце должно быть большое, достаточное, чтобы приподнять голень и бедро над столом. См. рисунок 1.

Снимайте коленный брейс каждые 2 – 3 часа для выполнения занятий
Позвольте коленному суставу пассивно полностью разогнуться в течение 10 – 15 минут. При этом необходимо полностью расслабить мышцы бедра и голени.

Это упражнение также можно делать, сидя на стуле. Удерживая пятку здоровой ногой необходимо попытаться полностью разогнуть коленный сустав.

2) Активное разгибание может быть произведено с помощью здоровой ноги. Необходимо избегать избыточного переразгибания в суставе. См. рисунок 7:

Рисунок 7. Используйте здоровую ногу, чтобы разогнуть коленный сустав

Упражнения, воздействующие на четырехглавую мышцу бедра

1) Изометрические сокращения мышц бедра должны начинаться как можно раньше

Делайте 10 упражнений 3 раза в день.
Каждое сокращение должно продолжаться около 6 секунд.

Это упражнение позволяет предотвратить атрофию и контрактуру четырехглавой мышцы, уменьшить отек и количество жидкости в коленном суставе.

2) Начните подъемы прямой ногив брейсе(10 упражнений 3 раза в день). Делайте эти упражнения лежа.

Это упражнение выполняется последовательно, путем сокращения сначала четырехглавой мышцы бедра при полном разгибании колена. Сокращение квадрицепса “замыкает” коленный сустав и препятствует чрезмерной стресс-нагрузке на установленный трансплантат.
Нога остается в разогнутом положении и поднимается под углом приблизительно 45-60 градусов и держится около 6 секунд.
Затем нога медленно опускается назад на кровать. Расслабляются мышцы.

НЕ ЗАБЫВАЙТЕ РАССЛАБЛЯТЬ МЫШЦЫ КАЖДЫЙ РАЗ, КОГДА НОГА ОПУСКАЕТСЯ

Это упражнение может быть выполнено без брейса, когда пациент в состоянии поднять оперированную ногу. Как только Вы почувствуете уверенность, данное упражнение может быть выполненов положении сидя. См. рисунок 9

Рисунок 9. Поднятие прямой ноги (слева в положении лежа), в положении сидя (справа)

Для пациентов, у которых была реконструкция ПКСс использованием сухожилий внутренней поверхности бедра, очень важно избегать чрезмерного растяжения мышц задней группы бедра в течение первых 6 недель после операции.

Мышцам задней группы бедра требуется приблизительно 6 недель, чтобы восстановиться; чрезмерное их напряжение во время этого периода может привести к стойким болям в этой области в отдаленном периоде.
Неумышленное перерастяжение мышц обычно происходит при чрезмерных наклонах вперед и при надевании носков или обуви, поднятии предметов с пола.

Послеоперационная реабилитация (3-4 неделя)

Полное разгибание в суставе

1) Продолжите упражнения с полным, пассивным разгибанием в суставе. Также необходимо активное сгибание, активное разгибание, изометрические упражнения на четырехглавую мышцу, поднятие прямой ноги.

2) Сгибание в коленном суставе до60 градусов

Восстановление мышечной силы:

1) Частичное приседание на корточки.

Ноги на ширине плеч со слегка развернутыми стопами кнаружи
Используйте стол для опоры, постепенно медленно приседайте и вставайте.
Задержитесь в крайних положениях на 6 секунд.
Делайте упражнение 3 раза в день по 10 приседаний.

Рисунок 10. Частичные приседания с использованием стола для опоры.

2) Подъем на пальцах стоп.

Используя стол для опоры, медленнооторвите пятку от пола.
Задержитесь в течение 6 секунд, после этого медленно опуститесь на пятки.
Делайте упражнение 3 раза в день по 10 подъемов.

Рисунок 11. Подъем на пальцах

3) Продолжайте использовать ортез во время ходьбы, даже если Вы развили достаточную мышечную силу. Это защитит Ваш трансплантат.

4) Ходите с костылями, перенося полный вес тела на ногу. Необходимо отработать нормальную походку с перекатом стопы.

5) Вы можете продолжить использовать велотренажер, – превосходное средство для восстановления силы четырехглавой мышцы. См. рисунок 6

Расстояние до педали должно быть такое, чтобы коленный сустав был в положении легкого сгибания.
Не должно быть никакого сопротивления. Поддерживайте хорошую осанку в течение всего времени занятий.
Как только Ваша способность крутить педали улучшится, Вы можете начать увеличиватьсопротивление (приблизительно 5-6 неделя).
Ваша цель состоит в том, чтобы медленно увеличивать время, проводимое на тренажере (начиная с 5 минут, постепенно увеличивая время до 20 минут)
Сопротивление должно увеличиваться таким образом, чтобы ко времениокончания упражнения Вы чувствовали усталость в мышцах.

ВЕЛОСИПЕД – ОДИН ИЗ САМЫХ БЕЗОПАСНЫХ ТРЕНАЖЕРОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ЧТОБЫ РЕАБИЛИТИРОВАТЬ ВАШЕ КОЛЕНО.ОГРАНИЧЕНИЯ НА ЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОТСУТСТВУЮТ.

Послеоперационная реабилитация (5-6 неделя)

1) Пассивное сгибание (флексия) коленного сустава до 90 градусов. (См. рисунок 8 ниже)

Сядьте на краю кровати или стола и дайте коленному суставу пассивно согнуться, противоположная нога используется для дозирования степени сгибания в суставе.
Это упражнение должно выполняться 4 – 6 раз в день в течение 10 минут. Очень важно достичь, по крайней мере, 90 градусов пассивного сгибания спустя 35 – 40 дней после операции.

Рисунок 8. Пассивное сгибание под воздействием силы тяжести позволяет согнуть коленный сустав до 90 градусов

2) Необходимо добавить упражнение – «скольжение по стене» (см. рисунок 3) и подтягивание пяток с помощью рук в положении лежа, чтобы увеличить Ваш объем движений в суставе.

3) Продолжите изометрические упражнения на четырехглавую мышцу и подъемы прямой ноги (см. рисунок 9).

4) Приседания на корточки, подъемы на пальцах стоп (см. рисунок 10 и рисунок 11).

5) Если Вы прикреплены к спортивно-оздоровительному центру или спортзалу, Вы можете начать работать на следующих тренажерах:

Велотренажер. Время занятий до 15-20 минут в день.
Эллиптический степпер. Время занятий 15 – 20 минут в день.
Силовой тренажер LegPress. Диапазон сгибания 90 – 0. (См. Рисунок 12)

Рисунок 12. Силовой тренажер LegPress. Диапазон сгибания 90 – 0

Тренажер для мышц заднего отдела бедер. Возможно применение на 8-10 неделе, если ПКС была восстановлена изсухожилий заднего отдела бедра.
Тренажёры для верхнего плечевого пояса.
Плавание: ходьба в бассейне, водный велосипед, водный оздоровительный бег. Не разрешено ныряние и плавание на скорость.

Послеоперационная реабилитация (7-8 неделя)

1) Ожидаемый диапазон движения должен быть от полного разгибания до 125 градусов. Начните сгибание с нагрузкой.

2) Продолжайте выполнение всех ранее описанных упражнений.

3) Упражнения на поддержание баланса тела(способствует восстановлению пространственной чувствительности коленного сустава)

Послеоперационная реабилитация (9-12)

К 9-12 неделеобъем движенийв коленном суставе должен быть полным.

1) Продолжайте выполнение всех ранее описанных упражнений.

2) Занятия на тренажере для мышц заднего отдела бедра. Соотносите нагрузку с болевыми ощущениями. При возникновении болей, уменьшайте нагрузку.

3) Продолжайте упражнения по восстановлению баланса тела.

4) Продолжайте занятия в плавательном бассейне.

5) Начните упражнения на беговой дорожке.

ЕЗДА НА ГОРНОМ ВЕЛОСИПЕДЕ ИЛИ СКАЛОЛАЗАНИЕ ЗАПРЕЩЕНА!

Послеоперационная реабилитация (12-20 неделя)

1) С 12 недели увеличивайте интенсивность упражнений.

2) Начните бегать, постепенно увеличивайте продолжительность и дистанцию

3) Во время бега рекомендовано ношение мягкого наколенника.

Послеоперационная реабилитация (6 месяц)

Это самый ранний срок, когда Вы можете возвратиться к полным спортивным нагрузкам.

Для возобновления спортивных нагрузок, Вам необходимо:

Восстановить силу четырехглавой мышцы, по крайней мередо 80 % от здоровой ноги
Восстановить силу мышц задней группыбедра, по крайней мередо 80 % здоровой ноги
Восстановить полный объем движений в суставе
Отсутствие отека
Удовлетворительная стабильностьв суставе
Завершить программу реабилитации

Тату на ступне – фото лучших женских и мужских татуировок

В этом разделе представляем вам возможность посмотреть на лучшие тату на ступне, фото которых мы тщательно собираем и публикуем на этой странице для тех, кто хочет сделать себе татуировку на ступне или стопе. Тем, кто уже определился с выбором и желает получить больше информации, мы предлагаем кроме фото, которые расположены внизу страницы, еще два материала для ознакомления:

Значение тату на ступне
Эскизы тату на ступне

Тату на ступне — достойные фото с примерами готовых татуировок

Интересные сведения про тату на ступне

Татуировка на ступне не получиться большой, однако, рисунок можно легко продлить на поверхность ноги: голень, икру, вплоть до колена и выше.

Владельцу такой татуировки стоит помнить, что расположенный на ступне рисунок, обязательно будет привлекать к себе внимание, а соответственно заострять внимание на ногах и делать акцент – придется следить за внешним видом ног.

О боли

При нанесении татуировки на ступни ног, болевые ощущения довольно заметны, что связано с тем, что кожа на этих участках практически не имеет жировой прослойки – это обостряет нервные окончания и повышает их доступность.

Мужские и женские рисунки для тату на стопу

Рисунки татуировок на стопе максимально разнообразны, что не позволяет выделить какой либо рисунок, присущий мужчинам или женщинам. Однако, мы предложим вам перечень, самых популярных тату на ступне:

СМОТРЕТЬ

бантики
надпись
узоры
цветы
перо
звезды
лотос
змея

Уход за татуировкой на стопе

Рекомендуется делать татуировку на этом участке тела в летний период, т.к. ношение закрытой обуви сразу после нанесения будет болезненным, и мягко говоря, не полезным для татуировки и вас. Лучшей обувью будут босоножки или шлепки, обязательно с хлопчатобумажными носочками.

Про каблуки советуем забыть на короткое время. Если все-таки нужно одеть закрытую обувь – делайте это как можно реже и на короткий промежуток времени, одевая 2 пары носков.

Жители южных регионов должны быть готовы к тому, что на «сто, для проведения обслуживания тату» нужно будет заезжать чаще – участок крайне освещен и солнечные лучи будут изменять цвет татуировки, нужно будет ходить на коррекцию.

Фото тату на ступне от 23.05.2016

Смотреть видео

Какие бывают тату на ступне и стопе

Украсить своё тело татуировкой желают многие женщины. Не все из них могут с лёгкостью определиться, на какой части тела они хотят её сделать и каким именно будет рисунок. Несколько советов из этой статьи подскажут, как правильно сделать выбор, чтобы после не сожалеть.

Немного из истории татуировок

Издревле индийские женщины украшали своё тело рисунками. С помощью хны они наносили на ступни и кисти рук изящные узоры и орнаменты. Женщины современной Индии, продолжая эту традицию, уделяют особое внимание украшению стоп, поскольку это выглядит красиво и сексуально. Аналогичная традиция украшать рисунками тело, в особенности – ступни, присутствует и у других народов.

Цены на татуировки

Сделать татуировку (1 сеанс)	от 3000 руб
Исправление татуировки	от 2000 руб
Перекрытие татуировки	от 3000 руб
Реставрация татуировки	от 2000 руб
Разработка эскиза	от 1000 руб
Удаление татуировки без рубцов(лазером)	от 1000 руб
Надписи, символы	от 3000 руб
Консультация	Бесплатно

Выбор места для татуировки

Татуированным рисунком на предплечье или спине сегодня едва ли можно кого-то удивить. Если вы ещё не определились, на какой именно части тела сделать тату, остановите свой выбор на области стоп, и вы оцените все преимущества своего решения.

Я ХОЧУ СДЕЛАТЬ ТАТУИРОВКУ НА СТУПНЕ

Преимущества татуировки на стопах

В жизни бывают ситуации, когда татуировку нежелательно выставлять напоказ, её приходится чем-то прикрывать. Рисунок на ступне всегда менее заметен и выглядит менее экстравагантно, но сексуально и оригинально при любых обстоятельствах. При необходимости спрятать его не является большой проблемой, достаточно надеть закрытую обувь или чулки под вечернее платье с открытой спиной.
Татуированный рисунок требует специального ухода и если он находится на стопе, ухаживать за ним будет легко. Кроме того, расположенный на ступне узор не будет подвергаться интенсивному трению с одеждой, надолго сохранит контур и насыщенность цветов.
Кожа в области стопы обладает меньшей чувствительностью, нежели на других участках тела. Для женщин, у которых наблюдается низкий порог чувствительности к боли, это отличный аргумент в пользу выбора стоп.

В какой части стопы нанести татуировку?

Если вы решили, что вам нужна татуировка на стопе, но не знаете, в какой именно части ступни она должна располагаться, выбирайте между боковой её частью, щиколоткой и областью косточки. Это традиционные участки, где обычно девушки наносят рисунки. На пятке и нижней части ступни рисунки наносить не рекомендуется, поскольку из-за слишком грубой кожи в этих местах рисунок может расплыться и будет выглядеть некрасиво.

Относительно самой картинки можно добавить, что фантазия женщины ничем не ограничена. Молодые девушки предпочитают наносить какое-нибудь типовое изображение в виде бабочки, животного, насекомого, звёздочек, цветов. Не менее популярен среди женщин абстрактный или орнаментальный узор. В редких случаях женщины предпочитают наносить на тело едва заметные рисунки, например, в виде скрипичного ключа, замочка, ноты или коротких латинских слов.

Как рисовать и рисовать ноги — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Не можете отточить свои крайности? Узнайте, как рисовать ноги, следуя руководству из пяти шагов

репетитора искусства Джейка Спайсера.

Рисование ножек может быть трудным. С мягкой костной пяткой, длинной аркой плюсневых костей и гибкими пальцами ног человеческая ступня состоит из множества различных элементов, и собрать все эти разные части вместе может показаться сложной задачей.

Но, как и любой другой объект, ступня может быть разбита на разные формы до того, как будут добавлены детали, независимо от того, с какой точки зрения вы к ней подходите.Читайте дальше, чтобы узнать, как поэтапно рисовать ступни.

1 Верхняя плоскость

При осмотре сверху плоскость верха стопы наклоняется от щиколотки вниз к пальцам ног. Нарисуйте общую форму, в которую в первую очередь войдут пальцы ног, а затем разделите это пространство линиями между пальцами.

2 Внутренняя плоскость

Внутренняя плоскость стопы приблизительно треугольная, идет от щиколотки до большого пальца ноги и пятки. Используйте округлую форму, чтобы обозначить положение пятки и щиколотки; соотношение между ними важно для устойчивости фигуры.

3 Нижняя сторона

Нижняя сторона ступни — это форма, отпечатанная на песке на пляжах, изгибы этой плоскости более выражены, хотя она все равно вписывается в широкий треугольник.

4 Вид под углом

Вы редко увидите только один самолет. Используйте идею плоскостей стопы, чтобы разбить сложную форму на простые элементы, прежде чем разрабатывать рисунок стопы, чтобы более точно отразить то, что вы видите.

5 Задняя часть стопы

Икры сужаются к ахиллову сухожилию, что, в свою очередь, создает твердый край на тыльной стороне стопы, когда он соединяется с пяткой. Вы можете увидеть, как лодыжки выступают в стороны, а ступня — впереди.

Как нарисовать ступню: попробуйте это упражнение

Попробуйте рисовать ножки, выполнив следующие действия. Это займет всего около 20 минут.

Что вам понадобится:

Ваши ноги
Зеркало
Предпочитаемый вами способ рисования
Альбом для рисования

Метод:

1 Прислоните зеркало к стене на уровне пола и сядьте, сняв обувь и носки, так, чтобы вы могли видеть свои ноги в зеркале.

2 Проведите пятиминутное изучение ваших ног в своем альбоме для рисования, используя структуры, предложенные выше в качестве руководства.

3 Попробуйте взглянуть на стопу в плоскости сверху, изнутри и под углом. Вам понадобится кто-нибудь еще, чтобы позировать, чтобы хорошо видеть изнанку или заднюю часть пятки.

4 Повторяйте эти исследования как можно чаще, чтобы улучшить свои наблюдательные навыки и выработать индивидуальный подход, соответствующий вашему стилю работы.

Подробнее: как рисовать голову и плечи, как рисовать руки, девять способов уверенно рисовать фигуры.

Эта статья изначально была опубликована в журнале Artists & Illustrators. Чтобы получать копию к двери каждый месяц или получать цифровое издание, подпишитесь здесь.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как рисовать ноги

Ноги и руки, вероятно, две части тела начинающих художников, которых больше всего избегают. Конечно, любая часть человеческой анатомии представляет собой набор проблем, но некоторые считают руки и ноги «самыми сложными для рисования».

Некоторые люди даже идут на все, чтобы не тянуть ноги. Они могут намеренно исключить их из рисунка или прикрыть заросшими травинками.

Но рисовать ноги — это как рисовать любой другой предмет. Нам просто нужно наблюдать за ступнями и искать основные формы и формы для рисования. Когда мы их находим и рисуем первыми, рисовать контурные линии намного проще. Приложив немного значения и тона, можно развить текстуру и форму ступней.

Следующее видео объясняет простой подход к рисованию ног.В этом подходе используются три основные формы, которые может нарисовать каждый. Когда эти три формы распознаны и соединены вместе, процесс становится намного проще.

Ножки для рисования «Не переусердствуйте»

Человеческое тело — сложный объект. Костная структура и мышцы под кожей играют роль в тонких изменениях тона, которые влияют на репрезентативные качества рисунка. Знание анатомической структуры, безусловно, помогает, но не требуется знаний, чтобы убедительно нарисовать ступню.

Мы можем упростить процесс с помощью трех основных форм. Эти основные формы можно найти на любой ноге практически в любом положении. Если мы будем практиковаться в распознавании этих форм и их рисовании, рисовать ноги на самом деле станет намного проще.

Клин

Первую базовую форму, пожалуй, легче всего распознать. Это клин в средней части стопы. Обычно это первая рисуемая форма, поскольку две другие формы отходят от нее.Эта форма клина составляет основную часть стопы и помогает определить угол и направление остальной части стопы.

Этот клин выше к пятке и наклонен вниз к пальцам ног. При рисовании этих основных форм вы можете свободно рисовать линии. Мы уточним края и контуры, как только у нас будут все основные формы на своих местах.

Пальцы

Вторая форма нарисована в области пальцев ног. Эта форма соединяется с концом клина и напоминает сплющенный частичный цилиндр.Если смотреть на пальцы ног спереди или прямо сбоку, эта форма может выглядеть как простой прямоугольник.

Вы можете думать об этой форме как о конце обуви, что имеет смысл. Помните, что на этом этапе рисования нас интересуют только эти простые формы. Убедитесь, что вас не отвлекают детали. Мы добавим детали после того, как эти формы будут на месте.

Каблук

Третья форма предназначена для пятки стопы. Эта форма выступает от противоположного конца клина.Это более высокий частичный цилиндр, сплющенный по бокам.

Когда у нас есть основные формы, мы можем теперь обратить наше внимание на определение контурных линий или контуров. Если мы начали с контуров, то, скорее всего, мы столкнемся с проблемами с точностью.

Основные формы под любым углом

Эти три основные формы можно распознать и нарисовать, когда ступня находится в любом положении. Формы могут немного меняться в зависимости от конкретного угла, но их все равно легко найти.

Рисование контуров

Контурные линии или очертания определяют края ступней. Эти линии можно рисовать с большей уверенностью, потому что теперь у нас есть общая форма ступни. Мы можем обратить более пристальное внимание на возникающие тонкие изгибы и неровности.

Пальцы ног прекрасно вписываются в форму, которую мы для них нарисовали. Линия, где клин встречается с формой, также может использоваться в качестве ориентира для того, где пальцы ног встречаются со средней частью стопы.В большинстве случаев эта линия слегка изгибается. Второй палец обычно выдается больше всего. Затем пальцы ног становятся короче, возвращаясь к клину.

Развитие формы стопы

Иллюзия формы создается за счет развития диапазона ценностей. Мы часто называем эту часть процесса штриховкой. Однако мы рассматриваем не только оттенки, но и более светлые значения. Расположение этих тонов создает иллюзию источника света, информирующего зрителя о форме.

В каждом из этих примеров мы сталкиваемся с двойными источниками света. (В большинстве случаев имеется более одного источника света.) У нас есть доминирующий источник света, который исходит справа, и более слабый, который исходит слева. Это дает более сильные светлые участки справа и более сильные тени слева.

Мы также можем учитывать, что в большинстве ситуаций области, которые удаляются от зрителя, обычно имеют более темную окраску, в то время как области, которые выступают в сторону зрителя, собирают больше света и имеют меньшую стоимость.Это означает, что даже на той стороне стопы, которая находится ближе всего к доминирующему источнику света, мы обнаруживаем участки более темного тона.

Поскольку графит наносится на рисунок карандашом, нам нужно рассмотреть форму ступни. Направленные штрихи должны обтекать поверхность таким образом, чтобы имитировать форму. Эти направленные штрихи мало чем отличаются от линий поперечного контура. Добавляя графит таким образом, мы обращаемся не только к тональности, но и к форме.

Разработка текстуры

Текстура стопы достигается за счет сглаживания переходов тона и ценности с помощью растушевки. Направленные мазки растушевкой должны имитировать нанесенные карандашом. При изменении формы обводка тоже должна.

Более светлые оттенки и блики можно оттянуть или снять с поверхности с помощью ластика. Комбинация сглаживания графитовых аппликаций и удаления бликов с помощью замешанного ластика часто приводит к убедительной иллюзии кожи.

Укрепление контурных линий

После обработки тонов и текстуры мы можем усилить контраст и улучшить края с помощью заостренного графитового карандаша. По краям только более темные области усилены дополнительными линиями.

Выделенные края стопы остаются открытыми с подразумеваемыми линиями, определяющими край. Эти последние несколько строк завершают рисунок.

Подводя итоги

Рисование лапок не должно быть трудным.Мы можем избавиться от многих сложностей, просто научившись распознавать присутствующие основные формы. Рисуя эти формы свободно на начальных этапах рисования, мы можем уверенно сосредоточиться на контурных линиях. С нанесенными контурными линиями все, что осталось сделать, это добавить немного ценности и текстуры.

Научитесь рисовать ноги

Если вы хотите научиться рисовать людей и углубиться в актерскую живопись, вы можете задать вопрос: как рисовать ноги?
В этом уроке рисования я попытаюсь дать несколько ответов на этот вопрос и покажу вам несколько полезных приемов.

Учимся рисовать ноги

Самыми важными частями стопы являются пятка, пальцы ног, мост, стопа, ахиллово сухожилие и лодыжка. На картинке ниже изображена ступня с ее элементами.

Важнейшие части ступни

Нарисуйте ступню сбоку

Первое и простое упражнение для рисования ступней — это нарисовать ступню сбоку. Для этого существуют разные методы и подходы. На этом рисунке я буду использовать метод разложения на геометрические тела.Стопу можно разделить на круги, которые затем соединить линиями. Вы можете увидеть, как это делается, на следующем рисунке.

Я разделил ступню на три круга, представляющих пятку, пальцы ног и подушечку пальцев. Круги становятся все меньше и меньше по наклонной линии (нарисованной зеленым). Несколькими линиями обозначены подошва стопы, тыльная сторона стопы, ахиллово сухожилие и большеберцовая кость.

графическое разложение ступни

Если вы хотите научиться рисовать ступни, вы можете сделать три простых шага:

1.Графическое разложение на простые геометрические тела — как описано выше.
2. Закругление пересечений окружностей и прямых.
3. Детализация и стирание лишних линий

Это упражнение показано на следующем рисунке:

Обучение рисованию ступней за три шага

Обучение рисованию подошвы ступни

Теперь посмотрим на нижнюю часть стопы — подошву стопы. Рисование очень важно, так как помогает нам лучше понять форму ваших ног и помогает нам рисовать их в других позах и в других ракурсах.

Здесь также мы действуем в три этапа:

Эскиз ступней с простыми геометрическими телами = кругами, эллипсами и линиями
Скругление стыков этих тел и линий
Детализация, исправление и стирание лишних линий

подошва ступни нарисуйте в три этапа

Помогите нарисовать пропорции

Однако разложение стопы на геометрические тела не совсем решает проблему правильного рисования пропорций стопы.Для этого я хотел бы дать вам несколько советов по пути.

Стопу, если смотреть снизу, можно разделить на пять частей. Таким образом, каждая часть имеет длину 1/5:

Часть 1 = Пальцы (точнее, большой палец ноги и следующий за ним)
Часть 2 = Футбол
Часть 3 + 4 = плюсневая кость (между выступом и пяткой)
Часть 5 = каблук

Иллюстрация правильных пропорций ступни

Нарисуйте ступню сзади

Когда вы рисуете этюды действий, вы рано или поздно попадаете в ситуацию, когда вам приходится рисовать ноги с точки зрения сзади.Предыдущие методы рисования и упражнения здесь не очень помогают. Поэтому я хотел бы дать несколько советов на этот случай.

Глядя на ступни сзади, можно увидеть ахиллово сухожилие, лодыжку и пятку. Вы должны убедиться, что ахиллово сухожилие относительно тонкое — по крайней мере, тоньше, чем остальная часть стопы, — чтобы вы все еще могли видеть лодыжки стопы.

Рисование левой стопы сзади

При рисовании лодыжки убедитесь, что лодыжка с внутренней стороны стопы немного выше, чем с внешней стороны.На следующем рисунке показана анатомия.

Рисование стопы сзади

Вот несколько рисунков ступней с других точек зрения. И другие взгляды. Но как уже было сказано — подробнее в следующих гайдах.

С этими советами по рисованию ног и небольшой практикой простое изучение действия должно стать легкой задачей. Есть еще много советов и вещей, которые следует учитывать, но об этом в следующем руководстве.

65+ рисунков ног: эскизы и анатомические исследования

Работа Тиа Беннетт Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Грязные, вонючие ноги. Любите их или ненавидьте, художники должны практиковаться в их рисовании.

Это всего лишь часть изучения человеческого тела и овладения основами анатомии. Нет лучшего способа научиться чему-то, чем рисовать это тысячи раз.

Но многому можно научиться, просто изучая рисунки других художников. Они могут дать вам представление о стиле, форме, качестве линий и о том, как подойти к собственному обучению.

Недавно мы опубликовали галерею этюдов рук разных художников, и на этот раз мы делаем ноги. Наслаждаться!

Создано @ neil_patel_182Created по @kesja_corvus_illustrationCreated по @sandmcunicornCreated от @ rachael.sabrinaCreated от @ kyu10officialCreated по @spring_artisticjourneyCreated по @voidessenceCreated по @voidessenceCreated от @ 1ebin1.artCreated по @almieraeCreated по @almieraeCreated от @ 9artboxCreated по @fourdrawsCreated по @artisticworldofjamespautzCreated по @tikonkaCreated Автор: @kimberlygb_artСоздано @kelsythehoboСоздано @thinnmon.aungCreated от @ gabs.sketchCreated по @thelintlickerCreated по @brooklowry_creationsCreated по @kvm_byrdCreated от @ jtran98Created по @itslesliedrawsCreated по @_omegaaartCreated по @particularnerd_artistCreated по @crossingoutstarsCreated по @rumpenstiltzkinCreated по @ornamentalistCreated по Лейди Шо @leidychauxlmCreated от @ jammi.viaCreated по @lambaabaaCreated по @loose__mindСоздано @isaromazinidesignСоздано @ bunnyminder12Создано @synteticponyСоздано @flickartsСоздано @ rkoch753night.leopardCreated по @idahayartCreated по @artsyalaynaCreated по @phakdaimaiCreated по @hastiellartCreated по @awad_galleryCreated по @samantalesiakCreated по @heathermayhowseCreated от @ sergiosoriano17Created по @rhiannaspyrouartCreated от @ doofus.tumbleweedCreated от @ art.grid8Created от @ tia.j.bennettCreated по @amirhossein_yaghoobiCreated Автор: @idalievuСоздан @driareneefyiСоздан @ sherrera.illustration И примеры из альбомов для рисования100 + Рисунки рук: быстрые наброски и этюдыЧто такое рисование фигур и почему это так важно? Лучшие книги для рисования рук и ног50 + Рисунки черепа и наброски для художественного вдохновения

Как рисовать ноги | Creative Bloq

Рисование ног и рук схоже.

Рисование ступней может быть сложной задачей.Они сильные, но гибкие и, возможно, изящные части человеческого тела. Есть сходство между тем, как рисовать анатомию наших рук (изученную в моем предыдущем уроке) и анатомией наших ног.

Человеческая ступня превратилась из хватательной структуры, такой как наши руки, в платформу, которая поддерживает весь вес нашего тела. Ранние гоминиды использовали свои ноги, чтобы взбираться, хвататься за ветви и держать инструменты и еду. Большой палец ноги (большой палец ноги) был наполовину противопоставлен и его можно было использовать так же, как наш большой палец.

Когда люди начали ходить вертикально, большая часть стопы переместилась, чтобы быть в большей степени на одной линии с остальной частью стопы, обеспечивая дополнительную поддержку и толчок при ходьбе. Итак, стопа состоит из мягкой костной пятки, длинного дугообразного набора плюсневых костей и гибких пальцев стопы. Кажется немного сложным скоординировать все эти элементы, чтобы сделать цельный рисунок человеческой стопы.

Здесь я работаю в цифровом формате, но те же принципы могут быть использованы с любым носителем для рисования

Однако, если мы используем вид сверху и разбиваем ногу на формы, мы можем начать подход к рисунку с более понятной точки .В этом уроке мы заглянем внутрь стопы на скелет, чтобы быстро взглянуть на нижележащие структуры.

Оттуда мы можем начать рисовать простые формы, чтобы помочь нам распознавать различные группы, присутствующие в стопе. Затем мы можем приступить к конкретизации нашего исследования стопы, используя простые формы, чтобы заложить основу для трехмерных форм. Как только мы зафиксируем наши формы, мы можем начать изучать детали стопы, такие как морщины, складки и мышечный тонус.

Мы сосредоточимся на рисовании через формы и уделим внимание тому, чтобы сделать наше исследование более весомым.Создавая этот урок, я обнаружил, что смотреть на свои ноги в зеркало и даже делать фотографии помогают в качестве справки.

Я работаю здесь в цифровом формате, но те же принципы можно использовать с любым носителем рисования. Если вы работаете традиционно, обязательно начинайте с легкого и постепенно наращивайте объем и формы с более тяжелым толчком только к концу учебы.

01. Что внутри?

Освоение анатомии стопы помогает сформировать форму.

Стопа состоит из костей, сухожилий, жира и множества соединительных тканей.Ноги очень сильные и, возможно, не такие гибкие, как руки, но они способны к широкому диапазону движений. Может быть полезно взглянуть на анатомические схемы стопы и даже провести несколько быстрых исследований.

Обратите внимание на то, как метатарзалы спускаются вниз по длине стопы, и насколько пяточная часть фактически является выступом. Если мы наложим немного рисунка на поверхность, мы сможем понять, где плоть находится поверх кости. Такие структуры, как пяточка, плюсны и суставы, могут быть обозначены на уровне поверхности, если мы знаем, где они находятся под кожей.

02. Используйте жест для поиска позы

Свободные наброски помогают найти интересную позу

После того, как вы немного изучите ступню, вы можете начать рисовать жестом, чтобы обозначить свою исходную позу. На этом этапе вам пока не нужно беспокоиться о точности или анатомии. В основном я сосредоточился на поиске динамичной и интересной позы. Я использую пятку и большой палец ноги как ориентиры.

Сосредоточьтесь на контуре стопы и избегайте деталей на этом этапе.Вы можете использовать собственную ногу в качестве ориентира, чтобы помочь в изложении идей. Иногда также помогает разыграть позу собственной ногой, чтобы почувствовать, как определенные кости и мышцы могут сгибаться и двигаться.

03. Используйте фигуры, чтобы найти формы

Рисование через формы помогает установить форму

Теперь, когда у нас есть жест, мы можем начать блокировать формы и объемы стопы. Жест действует как руководство и начало работы. Важно использовать фигуры, чтобы указывать, где они поворачиваются.

Помните, всегда важно рисовать через формы. Если мы будем рисовать вокруг форм, это поможет сохранить перспективу и создать ощущение глубины рисунка. Я указал, где находится передняя часть пальцев ног, добавив плоскость, обращенную вперед. Вы увидите больше на следующем шаге.

04. Планарный вид и построение меньших форм

Формы добавляют глубину форме стопы

Из нашего грубого чертежа мы можем начать строить стопу как трехмерный объект.Этот шаг означает, что нам нужно наблюдать, где поворачиваются поверхности стопы в трехмерном пространстве. Я использую плоскости, трехмерные объекты, такие как сферы, коробки и цилиндры, чтобы наметить формы стопы. Продолжайте рисовать через формы здесь, вы захотите сохранить структуру, которую вы создали на протяжении всего рисунка, чтобы подразумевать объем.

05. Используйте плоские формы, чтобы найти детали и объем.

Жест ноги будет меняться по мере развития рисунка

Поскольку я работаю здесь в цифровом формате, я уменьшу непрозрачность плоского рисунка, чтобы начать находить формы, которые я вижу на своей собственной ноге.Если вы работаете по традиции, просто начните сильнее нажимать на карандаш.

Начните смягчать эти плоскости, найдите объемы с помощью света и легкой визуализации. Вы можете видеть, как я скорректировал очертания стопы во время работы. Важно помнить, что вы не обязаны придерживаться своего исходного жеста; он будет развиваться, когда вы его закончите.

06. Найдите особенности

Детали и штриховка придают стопе объем

Теперь мы можем сделать ступню более естественной.Я считаю, что оставление вспомогательных линий, будь то карандашом или цифровыми инструментами, помогает закрепить мой окончательный рисунок. Здесь мы можем добавить ногти на ногах, которые обращены к небу и лежат поверх плоскости пальцев.

Те более ранние строительные чертежи, на которых мы обнаружили форму ступни, помогают мне увидеть, где лежат объемы для моего окончательного эскиза. Важно, чтобы рисунок оставался жидким. Когда я рисую, я стараюсь, чтобы двигалась вся рука, а не только запястье. Это поможет сохранить органичность и рыхлость рисунка.

07. Регулировка и лежание в деталях

Тени у основания придают вес стопы

Теперь мы можем отодвинуть несколько первых слоев назад или переключиться на более тяжелый поводок, чтобы начать укладывать эти детали. Здесь мы можем найти морщины, отрегулировать углы пальцев ног и определить объем стопы. Здесь я использую технику перекрестной штриховки, чтобы указать, где поворачиваются формы.

Мы также можем использовать более толстую линию вдоль нижней части стопы для обозначения тени и веса.Я могу сделать верхнюю часть стопы более освещенной, сделав леску более легкой и тонкой. Помните, человеческое тело несовершенно, поэтому несовершенство — ваш друг.

Как рисовать ступни: пошаговое руководство

Простые формы

Рисование ступней может быть довольно сложной задачей, потому что их обычно трудно рисовать. Чтобы упростить практику, мы можем разделить стопу на 3 основные части. Нарисуйте коробку для пятки, сферу для лодыжки и сужающуюся коробку (слегка треугольную) для передней части стопы.

Когда вы впервые начинаете практиковаться, я бы рекомендовал пропускать пальцы ног, как мы это делали на рабочем листе. Сосредоточение внимания на трех основных частях сделает процесс обучения более плавным.

Рисование треугольной рамки в перспективе может быть трудным, поэтому потренируйтесь по справочнику и сделайте некоторую трассировку, если можете, это может помочь вам увидеть, как основные формы отображаются на реальной ноге. Оставайтесь на этом этапе практики, пока не почувствуете себя комфортно рисовать эти формы под разными углами

У меня также есть руководство по основным формам, которое вы можете проверить здесь (Открывается в новом окне), если вам нужна дополнительная помощь с рисованием форм в перспективе.Этот метод рисования очень универсален, потому что из этих простых форм можно создавать очень сложные объекты.

Сложные формы

Рисование в органических формах становится намного проще, если у нас есть упрощенная версия в качестве руководства. Чтобы соединить все основные формы, передняя часть стопы будет соединяться к сфере (почти как палатка, прикрепленная к мячу), и мы добавим округлую форму для пальцев ног. При рисовании округлой формы для пальцев ног убедитесь, что форма длиннее по направлению к центру тела (где расположен большой палец ноги)

Одна вещь, которую вы заметите, когда будете практиковаться, — это зазор между прямоугольником и треугольным прямоугольником там ноги сгибаются больше всего.Рисуя внутреннюю сторону стопы, вы нарисуете свод стопы между этими формами.

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен. Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рисунка, у меня есть набор рабочих листов ниже, которые вы можете взять, и у меня также есть множество других руководств на сайте, которые вы можете проверить ~

Ножки для рисования | Мадди Цвета

— Автор: Рон Лемен

Я упростил этот диалог до рисунков. Это началось как напыщенная тирада против ОГРОМНОЙ проблемы с каждым из моих студентов-анатомов в наши дни, проблемы с рисованием ступней.

Где-то есть некоторая дезинформация или альтернативные истины, которые кажутся популярными новичкам, изучающим искусство, но должны исчезнуть навсегда, пожалуйста. Я создал несколько страниц с полезной информацией, которую нужно поместить в систему. Но сначала давайте начнем с замечательных рисунков из Российской Академии. Кто может устоять перед великолепными занятиями в этой школе. Так много характера, так много очарования.

В любом случае, мои схемы — ничто по сравнению с этими красивыми рисунками.Но диаграммы не должны быть красивыми рисунками. Они предназначены для того, чтобы помочь вам учиться, и ясность важна. Так что прошу прощения, если рисунки не совсем ясны. И если это не так, пожалуйста, помогите мне, упомянув об этом в комментариях.

Это еще отрывки из моей книги для рисования фигур, но поскольку это занимает столько времени, сколько нужно, я помещаю эти заметки туда сейчас. Я также понимаю, что у меня их много, поэтому я собираюсь опубликовать только определенное количество. Если кажется, что чего-то не хватает, книга позаботится об этом.

Вот то, что я вижу в последнее время, и рисунки, и костную структуру. Понятия не имею, откуда это, но во время тренировок нужно держаться подальше от земли пьяных носков и снежных людей. Вернитесь к нему, если вам нужно стилизовать ноги, но это не очень качественные изображения настоящих ног.

Также существует тенденция к отсутствию каблуков. Кто-то удалил пятку из конструкции стопы и заменил ее дизайном стопы в стиле Weeble Wobble.Думаю, мир и так еще не достаточно опасен, не говоря уже о том, чтобы у нас были неустойчивые ноги.

Существует также эта интересная тенденция наделения всех лукавыми качествами. Кости голени прямые, с изогнутыми вставками. Они не изогнуты. Простите.

Отправной точкой спуска ступни является дверной клин. Это помогает проверить перспективу ноги и гарантирует, что ступни заземлены на любую поверхность, к которой они могут быть прикреплены. Эта танкетка идеальной формы для трех точек стопы, щиколоток, пальцев ног и пятки.

Стопа является амортизатором для тела, логично, что лодыжки и нога расположены над сводом стопы, чтобы воспринимать этот удар от ходьбы до бега и прыжков. Поблагодарите ступни за ту арку, что мы должны поставить ногу сверху, а не сзади.

Кости лодыжки — это большеберцовая и малоберцовая кости вместе, и вместе они образуют структуру, похожую на гаечный ключ, которая удерживает кости стопы на месте в качестве точки поворота для вращения стопы. Кости расположены бок о бок медиально и латерально, а не спереди и сзади.И каждая ножка зеркально отражает друг друга, они не совпадают по ориентации друг с другом.

Здесь, на виде в профиль, дверной клин разделен на две формы, чтобы поддерживать конструкцию стопы при сгибании пальцев. Носочный клин удаляется с передней части более крупного клина для стопы и поворачивается в новое положение. Теперь это становится новой позицией для деталей мыска.

Вот простые дверные клинья, преобразованные в плоские конструкции, чтобы помочь спроектировать изменение поверхности от одного набора костей к другому, над мышцами и ориентацией пальцев ног и их сегментов.

И пока мы говорим о пальцах ног, вот плоские ступени лестницы как в примитивной форме, так и в более детализированной форме с большим и вторым пальцами. Вдобавок, потому что наши пальцы ног в обуви сильно прижаты друг к другу, и поскольку наши ступни хорошо спроектированы, пальцы ног хорошо сочетаются друг с другом, но чрезмерно используются для уродливых искажений дизайна, потому что наша обувь формирует наши ступни в соответствии с ограничениями их размера. и построить. Но все наши пальцы ног имеют уникальную форму, чтобы соответствовать друг другу, и диаграмма слева показывает, как они сочетаются друг с другом.

А вот складки в нижней части стопы, общие для всех нас, но не одинаковой длины и точной ориентации у всех нас. Обратите внимание, что на большом пальце ноги на самом деле есть 3 толстые подушечки внутри его клиновидной формы.

Добавьте характер к телу стопы. В этом пространстве много чего происходит, но нога не часто показывает это, особенно на фото. Здесь я использовал линии штриховки, чтобы объяснить направление некоторых подплоскостей (анатомически укоренившихся).Они были бы представлены в полутонах, так как эти ноги были непосредственно освещены.

Эти последние несколько страниц предназначены для тех из вас, кто ничего не знает о перспективе и удивляется, когда вы обнаруживаете, что тело загружено ею … потому что все формы находятся в перспективе. Я не понимаю, как студенты думают, что они могут избежать перспективы, просто рисуя фигуры. LOL … Я имею в виду это с добротой.

Я знаю, что они некрасивые, но надеюсь, что они помогут. Теперь, пожалуйста, поделитесь этим со всеми начинающими студентами, которых вы знаете и надеетесь сделать карьеру благодаря своим художественным навыкам, и тем, кто думает, что они разбираются в ногах, но нам было трудно объяснить им, что, возможно, им следует практиковать их чаще.

Легкие для рисования пейзажи: Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

Пейзажи для срисовки — 59 фото

Пейзажные мотивы

Пейзажи для рисования

Художник Anna Armona

Рисунки гуашью

Пейзажи для рисования

Картины акварелью сложные

Пейзаж живопись

Пейзаж цветными карандашами

Боб Росс картины лес

Пейзаж рисунок

Красивый легкий пейзаж

Анна Армона акварель

Пейзаж легкий

Пейзажи для рисования

Боб Росс зима

Красивые простые пейзажи

Пейзажи для срисовки

Художник Anna Armona

Горный пейзаж гуашью

Боб Росс

Красивые пейзажи для срисовывания

Красивые пейзажи акварельными карандашами

Закат гуашью

Рисунки природы

Горы гуашью

Пейзаж рисунок

Простые пейзажи для рисования

Пейзаж карандашом легкий

Пейзаж красками

Энкаустика Сакура

Горы гуашью

Простые пейзажи для рисования

Пейзажи для рисования

Пейзаж легкий

Рисование акварельными карандашами пейзаж

Пейзаж легкий

Красивый пейзаж рисунок

Пейзажи для рисования

Цифровая живопись Виктора Цыганова

Красивые пейзажи для рисования

Пейзажи для срисовки

Пейзажи для рисования для начинающих

Рисунки природы

Красивые пейзажи для рисования акварелью

Горный пейзаж акварелью

Пейзажи для срисовки

Художник Боб Росс лес летом

Картины гуашью

Рисования цветными карандашами природы бесплатно

Красивые пейзажи для рисования

Праволулушарное рисование

Пейзаж легкий

Боб Росс весенний пейзаж

Пейзаж легкий

Пейзаж рисунок

Легкие но красивые зимние пейзажи простым карандашом. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.

Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»

Зимний пейзаж: материалы и инструменты

Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:

— альбомный лист для рисования или для акварели,

— краски гуашевые,

— бумага цветная односторонняя,

— клей — карандаш,

— кисточки плоская и круглая.

Зимний пейзаж: поэтапное рисование

Этап 1

Создаем зимний фон для пейзажа. Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.

Этап 2.

Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа. Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.

Полезный совет: Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.

Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

Этап 3

Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой. Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

Этап 4.

Изображаем лес. Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

Этап 5

Рисуем деревья. Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

Этап 6

Рисуем снег на деревьях и на земле. Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.

Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

Этап 7

Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!

Творческое задание:

— Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?

— Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.

Зимняя ночь гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Зимний пейзаж». Цветовые растяжки

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание декоративного пейзажа «Зимняя ночь» в технике гуашь.
Задачи:
-продолжать знакомство детей с выразительными особенностями красочного материала гуашь: нанесение мазка, работа несколькими цветами одновременно, создание цветовых растяжек;
-упражнять в работе кистью всем ворсом и её кончиком;
-воспитывать чувство цвета, эстетический вкус.

Здравствуйте, уважаемые друзья и гости! Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию декоративного пейзажа. В течение учебного года я предлагаю деткам несколько занятий включающих в себя упражнения по работе с цветом и созданию цветовых растяжек. Это второе занятие-проводится в зимнюю пору, добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:
-лист бумаги формата А3
-кисти
-тряпочка
-баночка
-палитра (на случай ограниченной цветовой гаммы-дети создают нужный цвет, с этим мы знакомимся на предыдущих занятиях)

Ход мастер-класса:

Начинаем работу над пейзажем с белого круглого пятна-впоследствии оно превратится в диск луны. Затем вокруг пятна наносим полукруглые мазки красного, оранжевого и жёлтого цветов.

Моем кисть и начинаем аккуратно смешивать по кругу эти цвета. Делаем полукруглые мазки на границе цветов-плавно соединяем один цвет с другим, кисть периодически моем. Для хорошего соединения цветов важно, чтобы красочный слой был влажным, гуашь была сметанообразной консистенции (если краски сухие, то их надо залить тёплой водой, дать настоятся, а затем аккуратно слить воду).

Вся работа над фоном состоит из круговых мазков, так словно мы лепим снежный ком. Постепенно вводим в работу различные цвета и аккуратно соединяем их между собой.

Для более нежных переходов иногда используем белый цвет.

Рядом с жёлтой полосой рисуем синим цветом.

Моем кисть, проводим ею по границе жёлтого и синего, получаем зеленоватые оттенки. На кисти образуются сгустки зелёного цвета-добавляем им мазки на наружный край синего.

Далее работаем сразу несколькими цветами-наносим хаотичные мазки белого, бордового и синего цветов.

Чистой кистью соединяем цвета-аккуратно их смешиваем между собой.

Необязательно повторять те же цвета, что и у меня, попробуйте создать сои цветовые сочетания-так сказать поиграть с цветом. Но при этом нужно не забывать о синем цвете, так как мы рисуем волшебную зимнею ночь.

Работа над фоном завершена, нужно дать краскам немного подсохнуть, подрисовать ровный диск луны-белым цветом, и приступаем к рисованию дерева.

Рисуем сразу красками, сначала намечаем направление стволов дерева, коричневым цветом.

Затем линиям придаём формы, внизу стволы дерева более толстые. Рисовать лучше сверху низ, начинаем работать концом кисти, а затем и всем ворсом.

Далее работаем чёрным цветом-рисуем кору деревьев. Наносим мазки чёрного цвета и слегка размываем цвет, делаем плавные переходы от чёрного к коричневому.

Теперь рисуем веточки, к стволу они тоже немного утолщаются.

При рисование снега нужно обратить внимание деток на то, что он лежит сверху веточек.

В нижней части работы рисуем небольшой сугроб, и кончиком кисти снежные хлопья по всей поверхности работы.

Работы моих деток, снежные хлопья здесь они рисовали пальчиками.

Здесь мы использовали зубную щётку.

Благодарю за внимание! Всего Вам самого доброго и светлого! Зимний пейзаж в смешанной технике. Поэтапное рисование Декоративный зимний пейзаж. Поэтапное рисование

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

краски ““;
кисточки;
альбомный лист для рисования;
простой карандаш и ластик.

1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а

. Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.

3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.

5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

Рисуем при помощи трафаретов

img4.searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками

www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

красивые и легкие идеи пейзажей для начинающих и профессиональных художников

В этой статье уделим внимание рисункам природы карандашом для срисовки. Малый процент людей рисует пейзажи по памяти, большинство стараются срисовывать с натуры, но к сожалению, далеко не у всех есть такая возможность, тогда на помощь приходят уже нарисованные картины. Смотря на которые можно с легкостью нарисовать красивую природу в правильных пропорциях. Ведь если вы будете рисовать, пользуясь лишь своей фантазией и памятью, упустив одну деталь, возможно даже не значительную, вы потеряете правдоподобность всего изображения.

Поэтому очень важно, особенно на первоначальном этапе знакомства с рисованием природы, находить красивые рисунки и просто их срисовывать. Со временем, когда за плечами у вас будет не один нарисованный пейзаж, вы с легкостью создадите красивую картинку у себя в голове и перенесете её с помощью карандаша на бумагу.

Ваша фантазия очень буйная и вы всегда с удовольствием рисовали, полностью полагаясь на неё и даже не думали о том, чтобы искать картинки природы для срисовки. Это круто, и мы искренне рады за вас. Но бывают сбои и мозг не всегда выдает новые идеи, в таком случае у нас есть рисунки и для вас. Все они предназначены для срисовки карандашом, что немного затрудняет процесс рисования, ведь все тени нужно сделать простым карандашом, используя при этом разную плотность стержней. Но не пугайтесь раньше времени, эти изображения кажутся сложными только на первый взгляд. Когда вы начнете рисовать, убедитесь, что все картинки для срисовки очень легкие и красивые, если рисовать их поэтапно, блестящий результат не заставит себя ждать.

Изображения природы карандашом для срисовки демонстрируют в полной мере красоту леса, елей, горных рек и озер, высоких и неприступных гор. Срисуйте такое и мысленно перенеситесь на опушку леса, послушайте шум воды. Некая релаксация с помощью простого карандаша, бумаги и вашего желания рисовать и фантазировать.

В нашей подборке рисунков вы обязательно найдете что-то для себя и ваш альбом для рисования пополнится новыми и красивыми пейзажами.

Как нарисовать городской пейзаж

Лучшее, что вы можете сделать, чтобы создать красивый городской пейзаж — выйти на улицу и нарисовать его;) Пленэр даёт больше эмоций и прекрасный опыт для художника.

А ещё город можно нарисовать по этому замечательному поэтапному уроку. Такое занятие отлично развивает чувство перспективы, которое необходимо каждому художнику.

Вам понадобятся: лист бумаги, простой карандаш и ваши любимые материалы для раскрашивания (краски, карандаши, фломастеры или мелки)

Этапы работы:

1. Ознакомьтесь со всеми этапами работы, чтобы вы понимали значение каждой линии. Затем приступайте.

Делаем наброски зданий. Для этого проводим шесть линий так, как показано в примере.

2. Продолжаем создавать наброски зданий карандашом. Появятся очертания углов и дверной проём левого дома.

3. Рисуем крыши.

4. Изображаем дорогу и тротуар. Обратите внимание, что тротуар обладает объёмом. Для придания объёмности в некоторых местах тротуар слева сужен в одну линию.

Рисуем детали крыш, а на правом здании — дверной проём с навесом.

5. Украсим наш город деревцем:)

6. Оживим наш городской пейзаж уличным кафе. Нарисуем столы и стулья.

Добавим дверь и крышу кафе, а также дверь дому слева.

7. Теперь украсим городок деталями. Нарисуем печные трубы, цветы в горшках и фонарный столб.

Вы также можете добавить своих деталей, например, людей, кошку, автомобиль, да что захотите.

8. Нарисуем окна в домах. По законам перспективы у домов по бокам окна будут под углом. Если хотите, добавьте занавески, людей, пирог, цветок, кошку или что-нибудь ещё;)

Вот и готов наш прекрасный городской пейзаж. У каждого он получится особенным. А теперь приступайте к самому приятному, разукрасьте наш городок. Особенно интересно получится у тех, кто уже умеет работать со светотенью;)

По материалам juicep.ru

Творческих вам успехов! Как нарисуем, так и будет!

Урок как нарисовать простой пейзаж акварелью поэтапно

Для работы будем использовать кобальт синий, перманент зеленый или изумрудную-зеленую, сиену натуральную.

Готовим карандашный рисунок. Начните с линии горизонта. Нарисуйте два холма, деревья и кусты. Не делайте слишком сложный рисунок.

Аккуратно залейте небо синей краской. Также нужно залить и самый дальний холм. Сначала намочите всю необходимую часть с помощью кисти. А затем аккуратно и постепенно добавляйте цвет. Наносите краску горизонтальными мазками, начиная сверху, а затем понемногу их размывайте.

Средний холм залейте коричневой краской, а ближний сделайте с переходом от зеленого к коричневому цвету. Рекомендую для каждого элемента применять отдельную технику. Так, средний холм лучше заливать разведенной и подготовленной на палитре краской, а ближний лучше писать по сырому, то есть изначально намочить эту часть чистой мокрой кистью и только потом наносить краску. Дайте краске немного растечься и произвольно смешаться.

Заливаем дерево и кусты зеленым. Те, что находятся ближе к нам, будут более насыщенными по цвету, а те, что ближе к горизонту, наоборот, более бледными и прозрачными. Не бойтесь, если краска зальется неравномерно, это будет даже более живописно.

.Усиливаем передний план за счет коричневого цвета. От яркого и активного коричневого сделайте плавный переход к зеленому. Дайте цветам немного смешаться. При необходимости можете добавить несколько капель чистой воды, просто капните кистью — и краска произвольно растечется и перемешается. А затем плавно уведите цвет к полупрозрачному зеленому. Самый дальний холм, тот, который находится у линии горизонта, делаем немного ярче с помощью зеленого. Предварительно разведите на палитре зеленый до очень прозрачного оттенка, а затем фрагмент нужно пролессировать. Справка: Техника нанесения одного цвета поверх другого, предварительно высушенного, называется лессировкой. Все мазки должны быть обязательно прозрачными, чтобы было видно все, что находится ниже.

Немного прорабатываем и усиливаем по цвету деревья и кусты. Не забывайте, что дерево, которое ближе к нам, будет более насыщенным по цвету. А также ориентируйтесь еще и на освещение. Свет слева и невысоко, предположим, что это вторая половина дня или ближе к вечеру. Соответственно, противоположную сторону от света делаем теневой, а значит, затемняем правую сторону дерева и кустов. Для этого смешайте на палитре зеленый с коричневым и зеленый с синим. Слегка коснитесь зеленовато-синим оттенком самых дальних кустиков.

Передний план сделайте более четким и ярким за счет коричневой краски. Также добавьте коричневый и на средний холм, затемните пространство вокруг куста и ближе к переднему плану. Таким образом у нас получается визуальный объем. Добавьте еще немного зеленого цвета около дерева, это тоже придаст живописности и объема.

[direct]

Итак, последний штрих — тени. Тени в этом пейзаже легкие, полупрозрачные и длинные. Тени вытянутые, потому что солнце уже низко. Тень дерева начинайте рисовать от основания дерева, словно они растут из одной точки, словно это отражение, но более вытянутое. Для теней используйте синюю краску. Тень должна быть холодной. Также синим немного коснитесь и теневой части кроны дерева и кустов. Направление тени у всех объектов должно совпадать, но отличаться по насыщенности: у более дальних объектов тени более прозрачные.

Рисуем пейзаж пастелью с мельницей для начинающих поэтапно легко

Для работы понадобится специальная бумага для пастели, набор сухой пастели, простой карандаш для выполнения наброска, а также любой закрепитель для пигментов пастели (это может быть лак для волос, сахарный сироп или специальная клейкая плёнка).

Как нарисовать пейзаж пастелью?

Шаг №1

Прежде всего, сделайте лёгкий набросок будущего пейзажа простым карандашом. Чёткая детализация в данный момент не нужна. Достаточно наметить линию горизонта, и, идя от неё, выполнить схематичное построение объектов. В общих чертах изобразите мельницу, сарай и силуэты деревьев. Работая над наброском, не забывайте о перспективе, периодически смотрите на работу со стороны и перепроверяйте себя.

Выполнив эскиз, приступайте к работе пастелью. Первым делом, затонируйте небо. Близко к горизонту оно будет светлее, а в середине – более насыщенным и богатым по цвету.

Мельница эскиз

Шаг №2

Добавьте яркости в центральную область неба при помощи пастели жёлтого цвета. Аккуратно растушуйте всё. После этого при помощи белого мелка наметьте лёгкие облака. Нарисуйте их круговыми движениями, а затем растушуйте. Пастелью кирпичного цвета затонируйте небо за ними, и вы увидите, как облака сразу станут отчётливо видны и приобретут объём.

Шаг №3

Для мельницы используйте пастель коричневого, кирпичного и чёрного цветов. В конце добавьте чуть-чуть белого и светлых оттенков, – для придания объёма. Ваша задача – показать 3 грани мельницы, которые видны зрителю. Обратите внимание, свет в пейзаже падает с правой стороны. Он блеклый и приглушённый. Поэтому самая правая грань мельницы будет самой светлой. Используйте в работе и тёмные, и светлые тона, – так вы сможете показать объём в рисунке. Для детальной проработки крыльев мельницы заточите мелок.

Шаг №4

Затем переходите к работе над задним планом. Он должен получиться светлым и тусклым по сравнению с передним планом, поэтому и пастель для него нужно взять соответствующих цветов. Детальная прорисовка заднему плану не нужна. Накладывайте цвета пятнами, как бы намекая на обозначение границ поля или лесополосы.

Шаг №5

Не стоит изображать поле одним цветом, – не бойтесь вводить другие оттенки, – так картина будет выглядеть реалистичнее. Позади мельницы будут деревья и кустарники. Сейчас над ними можно хорошо поработать как цветом, так и прорисовкой. Не забывайте про освещённую и теневую стороны всех объектов на картине. Используйте тёплые цвета для обозначения светлых участков и холодные – для теневых.

Закончив работу над задним планом, переходите к холму со стоящей на нём мельницей. Положите нужный тон и переходите к деревянному сараю. Для него используйте кирпичную и коричневую пастель. Помните про перспективу и свето-тень, накладывая цвет.

Шаг №6

После этого детально проработайте простенький заборчик, опоясывающий сарай и мельницу. Используйте хорошо заточенную пастель коричневого цвета. Обратите внимание: перед сараем забор выходит немного вперёд и открывает маленькую площадку. У мельницы он будет понемногу отходить в сторону оврага.

Шаг №7

Поле перед сараем будет иметь неоднородную структуру – где-то островки яркой зелени, а где-то – участки, заросшие пшеницей. Для работы на переднем плане возьмите охру и тёмно-зелёный цвет. Наложите тон, выполните растушёвку, а затем приступайте к детализации.

Шаг №8

На дальнем плане травинки будут не видны, поэтому их нужно изобразить только на переднем плане, причём, максимально чётко и красиво. Затем изобразите силуэты белых овечек, пасущихся и там, и здесь. Их будет видно не очень чётко, поскольку головы их опущены вниз, да и тела довольно сильно закрыты высокой травой.

В конце работы уделите особое внимание проработке деталей, контуров, очертаний. Где считаете нужным, сделайте глубже тень или наоборот высветлите участок. Сделайте свою работу контрастной, яркой, живой, чтобы она начала «дышать».

Посмотрите на свой пейзаж со стороны. Если чувствуете, что он завершён и гармоничен, покройте его поверхность любым закрепителем.

Nvidia запустила нейросеть, которая превращает в пейзажи ваши простые рисунки

Программа получила название GauGan. Мы уже успели опробовать, теперь советуем и вам.

Использовать ее можно (и нужно) даже тем, кто совсем не умеет рисовать. Выберите из списка нужный вам объект и схематично изобразите его на пустом холсте. Затем перейдите в нижнюю часть страницы и подтвердите галочкой согласие с условиями.

Деталей картинки может быть сколько угодно: горы, реки, дороги, деревья и многое другое.

Нарисованный рисунок нейросеть обрабатывает в готовый пейзаж, словно снятый на фотоаппарат.

Вот так выглядит наш рисунок до обработки:

А вот так – после:

Конечно, есть мелкие огрехи в работе нейросети. То контуры не так четко видны, то вид облаков получается каким-то странным, а иногда и гора выглядит как сбой в системе.

Но стоит приноровиться – и хоть в картинную галерею помещай. Здорово, что такое вообще возможно! [Nvidia]

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru Новинка называется GauGAN и пользоваться ей очень просто.

Степан Бальмонд

@stepanbalmond

Журналист на удаленной работе. Много пишу, люблю Apple и никогда не перестану быть поклонником iPhone.

До ←
Тим Кук поздравил всех с Днём равенства женщин
После →
Уязвимость Telegram раскрывает пользователей по номеру телефона, даже если он скрыт

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Эта деревенская церковь находится в конце вымощенной камнем дорожки в окружении пышных деревьев. Вы отлично проведете время, научившись рисовать все составляющие этого очаровательного пейзажа.

В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать сельский церковный пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы более подробно рассмотреть каждый шаг.

Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать.Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

Шаг 1 : Нарисуйте светлую горизонтальную линию для горизонта. Поместите его примерно посередине области рисования. Сделайте замкнутый прямоугольник для длинной стороны здания церкви. Добавьте трехсторонний прямоугольник, открытый вверху спереди. Сделайте все вертикальные линии параллельными.

Используйте наклонный прямоугольник для видимой стороны крыши.Соедините верх крыши с верхом наклонной линии слева, чтобы завершить контур. Обозначьте начало дороги двумя изгибающимися линиями, которые сходятся у края церковного здания.

Шаг 2 : Добавьте несколько плавных кривых к линии горизонта. Начните окна, дверь и шпиль церкви с прямоугольников. Используйте прямоугольники с полукругами вверху для передних окон. Добавьте второй набор линий вдоль проезжей части в качестве начала каменной стены.

Шаг 3 : Разместите пару деревьев в ландшафте для глубины. Используйте толстый ствол, который превращается в две большие основные ветви для первого дерева. Сверху на оба дерева положите овальные листья с волнистыми линиями. Добавьте пять или шесть перевернутых U-образных фигур в качестве надгробий. Придайте глубину каждому из них, добавив изогнутую линию с правой стороны.

Начните добавлять детали к церкви. Завершите колокольню двумя расположенными бок о бок перевернутыми V-образными формами. Равномерно разместите шесть линий на крыше, параллельных уже имеющимся линиям.Для кустов впереди используйте волнистые линии в форме приплюснутых овалов. Проведите короткие горизонтальные линии под каждым окном и вертикальную линию по центру дверного проема.

Шаг 4 : Обведите отдельные камни в стенах дороги неправильными овалами разных размеров. Используйте в основном вертикальные линии по бокам деревьев, чтобы придать им вид коры. Добавьте вдалеке линию дерева, чтобы обеспечить глубину.

Нарисуйте птиц в небе парами коротких округлых линий.Проведите серию длинных изогнутых линий для выбоин на дороге. Завершите церковь маленькими прямоугольниками на двери, короткими вертикальными линиями для ручек и прямыми пересекающимися линиями для окон. Сделайте крест над дверью.

Шаг 5 : Используйте темное затенение для деревьев на заднем плане. Создайте тень сбоку от церкви серией кривых горизонтальных линий. Добавьте пучки травы вокруг надгробий и дерева короткими прямыми линиями, расположенными близко друг к другу.

Разбросать зазубренные, зазубренные формы в виде пучков травы по обочинам дороги и в случайных местах на окружающих полях. Сформируйте подоконники под каждым окном, добавив короткие вертикальные линии, чтобы закончить длинные прямоугольники, которые немного шире самих окон. Диагональными линиями слегка заштрихуйте часть поверхности камней в стене.

Ваш пейзажный рисунок готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком.Деревенская сцена в следующем разделе включает в себя все — небольшую церковь, дом и даже сарай. Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать этот пейзаж всего за пять шагов.

Хотите расширить свои художественные способности? См.:

Выполните эти 4 шага, чтобы завершить любой пейзажный рисунок.

Стоковые фотографии от Alex Sipetyy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В настоящее время почти у каждого в телефоне есть отличная камера. Вы можете подумать, что это отговорило бы нас от рисования жизни с помощью набросков, но на самом деле все происходит наоборот. Возьмем, к примеру, пейзажный рисунок . Съемка фотографии, безусловно, может записать настройку для вас, но, воссоздав ее с помощью наброска, вы можете наполнить местность эмоциями и энергией, которые исходят только от работы вручную.

Пейзажный рисунок может показаться сложным. С чего начать между деревьями, скалами, кактусами и водоемами? Но, как и многое в рисовании, это проще, чем вы думаете.Все, что вам нужно сделать, это проработать процесс, и вы сможете нарисовать любое место, какое захотите.

Хотите научиться легко рисовать пейзаж? Посмотрите, как это сделать, в нашем пошаговом руководстве ниже.

Перед тем, как положить карандаш на бумагу, убедитесь, что у вас под рукой есть следующие расходные материалы:

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Несколько карандашей для рисования . Наличие как минимум трех карандашей внесет тональное разнообразие в ваш рисунок. Графит бывает разных сортов, от мягкого до твердого, поэтому важна посуда, которую вы выбираете.

Чем мягче графит, тем темнее будет отпечаток. Точно так же более твердый графит сделает линии более светлыми и точными. Итак, как определить разницу между ними? Просто поищите метки на своем карандаше. Посуда с маркировкой B обозначает более мягкий графит. Чем выше число, тем темнее будет. (Многие марки карандашей идут до 8 или 9B.) То же самое и с карандашами H , хотя они будут тяжелее и легче.

Вам нужно иметь как минимум карандаш B и карандаш H в ваших принадлежностях для рисования.Для начального наброска хорошо подойдет середина дороги — карандаш HB.

Хотите наши рекомендации по лучшим карандашам для рисования? Мы сделали для этого руководство.

Хороший блокнот для рисования . Бумага почти так же важна, как и карандаши для рисования. Для набросков, особенно в тех случаях, когда вы будете накладывать графит и много стирать, вам понадобится бумага, способная выдержать давление. Возьмите блокнот или отдельный лист, который рекламирует вес не менее 70 фунтов.(Чем толще бумага, тем больше вес. Тонкая бумага для копий весит 20 фунтов.)

Узнайте больше о типах бумаги для вашего искусства из нашего подробного руководства.

Белый пластиковый ластик . Ластики — ваш друг, особенно когда вы только учитесь рисовать. Возможно, вы привыкли к розовым ластикам на конце карандаша, но они не подходят для стирания эскизов. Иногда они могут оставить след на вашей странице.Белый ластик гарантирует, что этого не произойдет, и они прослужат годами, не становясь ломкими и рассыпчатыми.

Далее: Изучите простой пейзажный рисунок.

Урок рисования пейзажа И бесплатные карандаши Caran d’Ache!

Добро пожаловать в ваш шанс выиграть набор качественных карандашей для рисования от Caran d’Ache! Чтобы отпраздновать это специальное предложение, мы делимся следующим бесплатным отрывком из Drawing for the Absolute Beginne r Марка и Мэри Уилленбринк.Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования пейзажей по композиции.

В комментариях ниже расскажите нам: если бы вы могли путешествовать в любую точку мира только для того, чтобы рисовать пейзажи, куда бы вы хотели отправиться? Оставьте комментарий, и вы автоматически попадете в список победителей * набора для рисования Caran d’Ache!

Пейзажный рисунок | Пошаговый урок рисования для начинающих

Узнайте больше, когда вы получите свою копию книги здесь!

Марк и Мэри Уилленбринк

Новичку полное сочинение может показаться ошеломляющим.Просто помните, что самые сложные рисунки — это просто группа меньших рисунков. Этот конкретный рисунок состоит из трех основных предметов: здание, дерево слева от здания и овца. Подходите к нему с мыслью, что каждый рисунок — это отдельный рисунок, который вносит вклад в единое целое. Не торопитесь, будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом.

Необходимые материалы для рисования
• Графитовые карандаши 4H, HB, 4B
• Бумага для рисования со средними зубьями 14 ″ × 11 ″ (36 см × 28 см)
• Доска для рисования
• Резинка для рисования
• Линейка, треугольник или угловая линейка
• Шкала значений

Дополнительно, но не упускать из виду:
• Разделители, пропорциональные разделители или швейный шаблон
• Точилка для карандашей
• Белая виниловая резинка

Для начинающих: как нарисовать пейзаж

Шаг 1. Нарисуйте основные формы

Карандашом 4H слегка нарисуйте прямоугольник для основной формы флигеля, затем добавьте линию для края крыши и еще одну линию для переднего угла дома.Возможно, сейчас самое время достать линейку, которая поможет вам рисовать точные линии. Нарисуйте линию травы, ствол дерева, навес из листьев и овалы для тел овец.

Шаг 2. Добавьте линии окна, двери и крыши

Используя карандаш 4H и линейку, добавьте окно и дверь к флигелю вместе с углами к крыше. Вы можете использовать угловую линейку, чтобы проверить свои углы.

Шаг 3. Добавьте детали к зданию и дереву

Карандашом 4H нарисуйте дополнительные линии, чтобы обозначить флигель, включая дополнительный выступ с правой стороны.Сотрите ненужные указания ластиком. Нарисуйте большую часть структуры дерева, сужая более мелкие ветви, которые растут от ствола.

Шаг 4. Добавьте определение деревьям, листве и овцам

Карандашом 4H нарисуйте больше веток. Нарисуйте основные формы листвы дерева, кистей и кустов вдоль дома. Нарисуйте головы и ноги овцы.

Шаг 5. Уточните овец и деревья

Карандашом 4H выделите овцу, добавив уши и закрасив основные формы их ног.Начните растушевывать листья дерева карандашом 4H. Создайте текстуру, нанося каракули короткими широкими мазками кончиком карандаша, прилегающим к бумаге, двигаясь вперед и назад. Используйте ту же технику для кустарника. Проверьте свои значения с помощью шкалы значений и при необходимости внесите корректировки.

Шаг 6. Добавьте тени и траву

Добавляем тени на флигель, овец и листву. Используйте карандаш 4H для более светлых штрихов и карандаш HB для более темных штриховок.Обратите внимание, что флигель темнее с левой стороны, потому что он находится в тени.

Карандашами 4H и HB добавьте траву на передний план и затемните овец. Сделайте тело овцы слева темным, а траву вокруг него сделайте светлой для контраста. Тела двух других овец светлые, поэтому затемните траву вокруг них карандашом HB. Поступая так, вам не придется полагаться на очертания, чтобы определить овцу; вместо этого они определяются по контрасту. Проверяйте свою работу по шкале ценностей.

Шаг 7: Добавьте самые темные тени и детали отделки

Внесите любые корректировки в штриховку и детали с помощью карандашей 4H и HB. Используйте карандаш 4B для самых темных темных участков, таких как оконные и дверные проемы, а также тени на дереве. Проверьте диапазон ваших светлых и темных оттенков с помощью шкалы значений и внесите необходимые изменения. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.

ВЫИГРАЙТЕ в этом наборе карандашей Caran d’Ache для рисования пейзажей и многого другого!

* Прокомментируйте ниже и расскажите, где вы хотели бы побывать, чтобы рисовать красивые пейзажи.Мы выберем случайного победителя (должен быть резидентом США) 31 марта 2017 г. и получим БЕСПЛАТНЫЙ набор карандашей Caran d’Ache для рисования. Удачи!

Сохранить

Секрет великих пейзажных рисунков

20 августа 2020 г. Сара Барнс, в рубрике Art Blog.

Пока люди занимались искусством, пейзаж был его частью. Будь то пустынные поля или шумный мегаполис, у нас есть естественное желание запечатлеть мир вокруг нас.Конечно, всякий, кто когда-либо рисовал карандашом на бумаге, знает, что это не всегда просто. Но один ключевой принцип имеет большое значение в превращении ваших пейзажей из «мах» в величественные (и он работает в любой среде!).

Найдите свое внимание

Вот волшебное правило: начиная рисовать пейзаж, выберите один объект в своей композиции (в идеале что-нибудь на переднем плане), на котором нужно сосредоточиться. Это может быть одно растение, здание, птица — все, что вас интересует.Это придаст остальному рисунку интересную связь и обеспечит правильный масштаб пейзажа. Поверьте, эта простая стартовая техника все меняет.

Шаг 1. Начните с фокусной точки

Решите, на чем вы фокусируетесь, и сначала нарисуйте это. Как только вы это сделаете, вы можете начать заполнять пространство вокруг него. Я выбрал деревья Джошуа на переднем плане в качестве точки фокусировки.

Набросав деревья карандашом, я был готов подумать о скалах за ними.Насколько большим был камень по сравнению со стеблем? Сколько камней умещается между правой стороной дерева и краем страницы? Это те вопросы, которые вы захотите задать при компоновке рисунка, и наличие координационного центра поможет им зажечь.

На этом этапе просто нарисуйте контуры объектов на странице. Скоро заштрихуем.

Шаг 2. Упростите сцену по мере продвижения

Во время рисования смотрите на пейзаж глазами редактора.Чтобы упростить рисунок, вы захотите отредактировать некоторые вещи, например, этот заблудший куст или отвлекающую телефонную линию. Благодаря этому ваша композиция не будет слишком запутанной.

Когда вы только начинаете, сосредоточьтесь на главном. Затем, когда у вас это получится, и вы почувствуете себя комфортно при рисовании пейзажей, вы можете начать добавлять более сложные элементы.

Шаг 3: Начните закрашивать и добавлять детали

Пора отбросить тень! Начните с фокуса вашего рисунка, добавляя детали, которые вы видите, и соответствующим образом закрашивая их.Затем переходите к другим частям композиции. В них будет меньше общих деталей, чем в фокусе вашего рисунка, что и отличает их. Завершите свой пейзажный рисунок фоном и наслаждайтесь новым набором навыков!

Теги: рисовать, пейзаж, искусство

Простой рисунок ландшафта — крутая идея для рисования

Простой рисунок ландшафта

Простой рисунок ландшафта — отличный инструмент для художника по многим причинам.Для новичков легкий рисунок пейзажа — веселый и увлекательный процесс. Поскольку мы чувствовали природу и были довольны видом и ее достопримечательностями, мы научились рисовать объекты ландшафта и такие вещи, как деревья, горы или пляжи. Это поможет вам понять, как справляться с такими проблемами, как текстурированный пейзаж, его свет и тень, а также пропорции. Это основные вещи, которые нужно практиковать, чтобы стать сильным художником.

Дети могут заинтересоваться простым пошаговым рисованием пейзажей. Мы можем посмотреть, насколько эти техники важны для ландшафтного дизайнера.Однако большинство детей хотят начать рисовать краски, не рисуя предварительно предмет. Знаю радость и беспокойство. Но без практики рисования, только для того, чтобы увидеть рисунки, дети никогда не научатся.

Обычно рисование — это предмет познания и видения объектов. Если вы умеете рисовать, значит, у вас есть навыки, чтобы владеть ими в уме. Для художника-дизайнера рисование — это то, как мы быстро познаем мир.

Абстрагированные изображения из приведенного выше видео

Шаг 1:

Вначале мы сделаем ствол дерева из нашего простого пейзажного рисунка.Итак, мы должны убедиться, что создаем каждую деталь объекта. После этого мы рисуем несколько линий, чтобы упростить рисунок дерева.

Шаг 2:

Далее мы следуем правилам и техникам рисования, чтобы нарисовать листья дерева. Итак, нарисуем фигурные линии, чтобы получилась форма листьев веток дерева. Убедитесь, что форма листьев идеальна, и это дает реалистичный эффект.

Шаг 3:

Теперь, через три, мы добавляем еще несколько деталей в наш рисунок.Итак, рисуем дом напротив нашего несложного рисунка пейзажа. Затем, чтобы придать форму дому, мы добавляем несколько прямых и изогнутых линий. Теперь нам нужно сделать фасад дома, чтобы нарисовать двускатную крышу и рисунок фасада. Затем нарисуйте фронтон крыши, а окна фермы — глобальную вершину.

Шаг 4:

В четвертом следуйте той же технике и процедуре, что и на предыдущем шаге рисования дома. Итак, мы должны нарисовать линии, чтобы сделать дом с идеями для рисования ландшафта, и добавить детали создания рисунка окна, фасада дома, идей для рисования ландшафта .

Шаг 5:

После предыдущего шага, теперь мы нарисуем несколько цветов на фоне простого пейзажа. Идеи рисования . Нарисуйте несколько круглых и несколько фигурных линий, чтобы нарисовать форму цветов.

Шаг 6:

Теперь пришло время добавить несколько цветов на раскраски простых идей рисования пейзажей на последнем шаге. Поэтому мы быстро добавили разные восхитительные цвета в наш метод рисования для детей. После добавления цветов эскиз выглядит потрясающе и красиво.

Учим красивый и неповторимый легкий пейзажный рисунок. Но вам нужно тренироваться, чтобы совершенствовать свои навыки. Эти техники рисования помогут молодым и новичкам найти свои плюсы и минусы, чтобы стать фантастическим художником.

Этот пост является частью простого пейзажного рисунка. Практика поможет вам развить навыки рисования. Следуйте и поделитесь Cool Drawing Idea , чтобы учиться и повышать свои навыки.

Как рисовать пейзажи карандашом и цифровым способом

Рисование — это навык, который прогрессирует по мере того, как вы практикуетесь все больше и больше.Художники, которые делают это как профессию, вкладывают в это еще больше, если хотят и дальше совершенствоваться. Набросок идей, которые у нас есть в уме, — это первый шаг к выражению того, что олицетворяет наше творчество. Например, художникам нужно знать, как рисовать пейзажи, потому что это обычно придает другой смысл всему вашему произведению искусства.

Гулять на природе — это то, что делают некоторые художники, чтобы дать волю своему творчеству. Делая это, вы можете наблюдать за элементами вокруг вас, вы можете сосредоточиться на их цвете, на том, как они выглядят при определенном освещении, и на многом другом.Наблюдение за пейзажами может быть одним из лучших способов понять, как их рисовать.

Поскольку существует множество типов пейзажей, практикуемых с помощью рисования, вам нужно быть последовательным, если вы хотите приблизиться к классной атмосфере. Изучите эти уроки, которые мы подготовили для вас, и начните создавать свои собственные пейзажные наброски.

Как рисовать пейзажи: классные уроки

Урок рисования ландшафта

Этот урок состоит из трех основных частей, которые нужно продемонстрировать.Это здание, дерево рядом со зданием вместе с овцой. Он показывает, как можно прийти к индивидуальным идеям и объединить их в единое целое. Найдите время, чтобы хорошо понять его и посмотреть, поможет ли он вам понять, как рисовать пейзажи.

Как рисовать пейзажи в технике графитовой пудры.

Это видеоурок, в котором показаны приемы, которые вам нужно знать, чтобы использовать графит для ваших рисунков. Он фокусируется на создании ландшафтов и дает много деталей о том, как работает графит.В конце концов, вы без проблем сможете делать пейзажные рисунки.

Как нарисовать сцену осени. Пошаговое руководство по рисованию для детей.

Если вы искали учебник, который вы можете использовать для детей, этот идеально подходит для осенней сцены. Он поможет вам выполнить простые шаги, которые не являются сложными и которые вы можете освоить с практикой и терпением.

Учебник по рисованию ландшафта

В этом уроке рассматривается цифровой аспект рисования ландшафта и показано, как это сделать с помощью Photoshop.

Как рисовать угольными карандашами — пейзажный набросок

Многим художникам нравится классический рисунок углем. Это может быть связано с тем, что он создает насыщенные тона и высокие контрасты. Это легко смешивается и стирается, что позволяет художникам создавать различные эффекты с использованием любых произведений искусства. Это видеоурок, в котором показано, как нарисовать пейзажный набросок.

Создание фантастического пейзажа с помощью методов цифровой живописи

В этом уроке в простых шагах показано, как создать фантастический пейзаж, просто используя технику цифровой живописи.

Как нарисовать весенний пейзаж в одноточечной перспективе Учебное пособие по рисованию

Если вы последуете этому руководству, вы поймете, как рисовать пейзажи весной.

Как нарисовать водопад углем

Мы возвращаемся к уроку углем, который показывает нам, как рисовать водопадные пейзажи с помощью нескольких простых шагов. Конечный результат наверняка произведет впечатление на вас и всех, кто восхищается вашим рисунком, поэтому попробуйте и посмотрите, что вы можете извлечь из него.

Создание пейзажа, вдохновленного «Средиземьем» в Photoshop

Этот урок — идеальный, который покажет вам, как создавать пейзажи в Photoshop, вдохновленные темой «Средиземья».

Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop

Если вы не использовали цифровые чернила и не знаете, с чего начать, этот урок может быть лучшим выбором для вас. Просто попробуйте и посмотрите, чему вы можете научиться из этого.

Как рисовать пейзажи простыми и легкими шагами для абсолютного новичка

Если вы хотите что-то быстрое и простое в качестве учебного пособия, это может быть лучшим способом рисовать пейзажи, если вы новичок.

Как создать потрясающий сюрреалистический пейзаж

Этот урок по фотошопу научит вас просто и легко создать пейзаж с различными элементами в нем.

Как нарисовать поле цветов за 5 шагов

Получите этот урок и ознакомьтесь с 5 шагами, которые покажут вам, как создать крутой природный пейзаж с полем, полным цветов.Это отличный способ попрактиковаться в рисовании цветов вместе с различными показанными техниками.

Это отличное руководство для новичков, которые хотят изучить что-то более сложное.

Как нарисовать зимний пейзаж

Даже если вы, возможно, не любите зиму, после просмотра этого урока вы поймете, что нужно, чтобы нарисовать пейзаж, который оживит это время года.

Как нарисовать пейзаж горной реки

В этом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать пейзаж, даже если вы этого раньше не делали.Это простой урок рисования ландшафта, который показывает основу и учит, как создать концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Как рисовать облака и небо — Учебник по рисованию ландшафта

Это идеальный урок, который показывает, что вы должны рисовать пейзажи. Мы говорим об облаках, и вам действительно понравится узнать, что вы можете делать после того, как закончите.

Как нарисовать пейзаж пастелью

В этом простом уроке вы получите возможность создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели.Вы также узнаете, как создать интенсивность и использовать блики для будущих рисунков.

Как нарисовать пейзаж старого города

Это руководство идеально подходит для тех, кто пытается создать простой снимок городского пейзажа, просто используя ручку или чернила. Техника проста, и после некоторой практики и времени вы сможете сделать ее самостоятельно.

Рисование фантастических пейзажей

Это видео-урок, в котором показано, как рисовать пейзажи в цифровой форме.Вы узнаете основы этого формата, и что круто в этом формате, так это то, что вы можете использовать ландшафты даже в онлайн-играх.

Советы по рисованию пейзажей

Используйте правила третей
объедините элементы и проверьте, сидят ли они на правильных плоскостях
поиграйте с линией горизонта и посмотрите, какое ощущение она придает вашему ландшафту
сбалансируйте тона и посмотрите композицию стоимости
выберите источник света в начале, это поможет вам применить правильные тени.

В заключение, понимание того, как рисовать пейзажи, — это настоящее путешествие для любого художника.Это потому, что есть много элементов, которые можно использовать, поэтому разнообразие довольно велико. Попробуйте и посмотрите, чему вы можете научиться, используя приведенные выше руководства.

Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать пейзажи, вам также следует прочитать ее:

Учебник по простому рисованию ландшафта для Procreate

В этом простом уроке рисования ландшафта я проведу вас через все этапы создания этого красочного ландшафта в Procreate. Чтобы создать этот пейзаж, мы будем использовать кисти, которые идут в комплекте с Procreate и , две бесплатные кисти Procreate .Хотите использовать те же цвета, что и в этом уроке рисования? Вы можете найти цветовую палитру здесь.

Простой рисунок пейзажа — шаг 1

Чтобы начать рисовать пейзаж, сначала мы сделаем круг. Вы можете использовать кисть monoline , которая входит в состав кистей для каллиграфии . Чтобы создать идеальный круг, вам нужно нарисовать круг, удерживая перо на месте, а затем удерживать один палец на экране, чтобы он превратился в идеальный круг.Залейте круг темно-фиолетовым цветом, перетащив цветной круг в правом верхнем углу экрана в круг, который вы только что нарисовали.

На слое ниже фиолетового круга создайте новый круг. На этот раз нарисуйте белый круг, который немного больше фиолетового. В меню слоев щелкните фоновый слой и выберите розовый цвет для фона.

Шаг 2 — Раскрасьте горы

Следующий шаг — начать рисовать горы. Мы хотим, чтобы горы были видны только на фиолетовом круге, для этого мы можем использовать обтравочную маску и опцию .Создайте новый слой поверх вашего фиолетового круга, щелкните слой и затем выберите обтравочную маску. При использовании обтравочной маски нарисованные вами пиксели будут видны только на пикселях, находящихся под ними (так что это фиолетовый круг).

Снова используйте кисть monoline , чтобы начать рисовать произвольную форму горы. Убедитесь, что вы отключили Streamline в настройках кисти. Вы можете посмотреть несколько справочных фотографий гор в Интернете, если вам нужно вдохновение для форм ваших гор.

Убедитесь, что вы не оставляете зазоров в вашей форме, и сделайте петлю вокруг нижней части, чтобы соединить правую сторону лески с левой. Теперь вы можете перетащить голубой цвет, чтобы заполнить форму. Первая гора здесь! Теперь продолжайте двигаться вперед, добавляя новые слои (и выбирая для них обтравочную маску). Поскольку мы создаем пейзаж в стиле градиента, мы выбираем более темно-синие цвета, когда движемся вперед.

Шаг 3 — Рисуем небо

Затем мы нарисуем градиент в небе, он изменит цвет от светло-розового до темно-фиолетового.Чтобы рисовать по фиолетовому кругу и не выходить за пределы формы, вам нужно щелкнуть слой с фиолетовым кругом и выбрать альфа-блокировку . Используя Soft Brush , которая входит в состав аэрографа, вы можете начать рисовать градиентом. Края все еще слишком заметны? Вы можете использовать Gaussian Blur , чтобы сделать переход цветов более плавным, вы можете найти его в меню с помощью волшебной палочки.

Мы добавим небу еще больше интереса, добавив звезды, Млечный Путь и падающие звезды.Создайте новый слой над слоем с пурпурным кругом и выберите кисть Glimmer под Luminance . Вам нужно будет немного изменить настройки этой кисти. Увеличьте Spacing, Jitter и Scatter до максимума и используйте кисть небольшого размера. Чтобы создать Млечный Путь, выберите кисть Nebula , которая также является частью набора Luminance . Используйте яркие синие и розовые тона и сделайте диагональную обводку, чтобы создать Млечный Путь на своем небе. Наконец, давайте добавим несколько падающих звезд с помощью кисти Lightpen (также входит в набор Luminacne ).Используя инструмент Perspective Blur , вы можете добавить движения вашим падающим звездам.

Шаг 4 — Добавление текстуры и снега в горы

Теперь, когда мы добавили красивый штрих к небу, давайте добавим немного текстуры и снега горам. Для этого вернитесь к слою с горами на заднем плане. Перейдите к Industrial на панели кистей и выберите кисть Rusted Decay , вы можете использовать эту кисть, чтобы добавить интересную текстуру к горе.Используйте цвета, близкие к уже имеющимся. Сделайте то же самое с горой, которая находится перед горами сзади.

Следующий шаг — добавить снега в горы сзади. Мы будем использовать кисть из набора Charcoals , кисть Burnt Tree . Используйте яркий цвет и сосредоточьтесь на одной стороне гор. В данном случае я нарисовал весь снег на правом склоне горы. Треугольники и угловатые формы хорошо подходят для рисования снега таким образом.Также добавьте снега на гору впереди, просто используйте более темный цвет, чтобы снег не выделялся слишком сильно.

Легкий рисунок пейзажа — последний шаг — деревья!

Время для последнего шага, добавляем деревья! С помощью этих бесплатных кистей для деревьев добавлять деревья очень просто. Просто создайте новый слой поверх остальных и добавьте несколько деревьев разных размеров. Это метод проб и ошибок, поэтому используйте отмену, чтобы избавиться от любого дерева, которое вам не нравится. Или вы можете поместить деревья на отдельные слои и использовать инструмент трансформации (маленькая стрелка в меню), чтобы трансформировать деревья и перемещать их.

Справа вы можете увидеть небольшой обзор слоев, которые я сделал для создания этого ландшафта.

Удачи, рисуя собственный пейзаж! Обязательно поделитесь своим результатом, очень хотелось бы его увидеть. Щелкните изображение ниже, чтобы получить бесплатные кисти!

Источники вдохновения

Меня часто спрашивают, как я придумываю идеи или что делать, когда у вас есть арт-блок. Я люблю просматривать такие сайты, как Unsplash, Pexels и Shutterstock, и просто смотрю классные фотографии, чтобы вдохновиться.Но просмотр Pinterest — это также отличный способ пробудить в вас творческий потенциал и наполнить свой разум идеями.

Для этого урока я хотел создать что-то, за чем было бы легко следовать, но что все равно давало бы волшебно выглядящий конечный результат. Меня вдохновили иллюстрации в стиле градиента и несколько фотографий на Shutterstock.

Shutterstock photos

Мне понравилось, как эти фотографии создают волшебное ощущение зимы! Я также нашел вдохновение в Pinterest, в этих потрясающих иллюстрациях в стиле градиента от таких художников, как Aaron Olive, Zandra Art, Xiaoniaojiu, LeZhang и Yao Yao.

У вас возникли проблемы с поиском подходящих справочных материалов для вашего искусства? Прочтите эту статью о поиске справочных и учебных материалов. Или просто продолжайте и посмотрите видеоурок «You Can Draw This» ниже.

Рамки из багета своими руками: видео-инструкция, сшивка, фото и цена

видео-инструкция, сшивка, фото и цена

Все фото из статьи

Картины и другие аналогичные произведения искусства столетиями заключаются в специальные рамки, придающие композиции некую завершённость и подчёркивающие её на фоне общего интерьера. Но порой бывает достаточно накладно приобрести готовое изделие под каждый образец художественной живописи или фотографию.

В таком случае вы вполне можете изготовить необходимое оформление самостоятельно, о чём и пойдёт речь в данной статье.

Процесс создания багетной рамки

Описание рабочего процесса

Описание того, как сделать багетную рамку в домашних условиях, можно разбить на несколько этапов, половина которых отнесётся к подготовительным работам:

Этап №1: выбор материала

Фото пластиковых галтелей, имитирующих древесину

Перед тем, как своими руками сделать рамку из багета, необходимо его купить. Готовые галтели, как правило, могут быть выполнены из трёх различных материалов:

Материал	Плюсы	Минусы
Пенопласт	Очень низкая цена; Простейшая инструкция обработки	Очень низкие прочностные характеристики. Изделия можно повредить даже неосторожным прикосновением
Пластик		Искусственность происхождения
Дерево	Потрясающе красивый внешний вид; Высокая стойкость к механическим воздействиям; Экологичность, способствующая формированию благоприятного микроклимата в помещении	Достаточно высокая стоимость; Гидрофобность

Совет: если вы изготавливаете рамку впервые, то имеет смысл в качестве тренировочного материала использовать пенопласт. Тогда в случае неудачи ваш семейный бюджет практически не пострадает.

Как видите, можно выбрать экономные варианты, но не стоит забывать, что основное назначение рамки – это украшение обрамляемой композиции, а с этой задачей наилучшим образом справится древесина. Её и возьмём за пример для дальнейшего рассмотрения.

Деревянные потолочные плинтусы

Кроме выбранной галтели приобретите сразу же и подходящую краску или лак для декоративного оформления готовой рамки, которое к тому же будет выполнять и защитную функцию.

Совет: рекомендуется остановить свой выбор на акриловых составах, так как они не выделяют токсичных испарений и тем самым наилучшим образом подходят для эксплуатации в жилых помещениях.

Пример акриловых красок

Этап №2: подготовка инструментов

Также перед тем, как сделать рамку из багета, убедитесь, что под руками есть следующие принадлежности:

Инструмент	Назначение
Столярный клей	Склеивание элементов багетной рамки
Ножовка	Резка галтели
Стусло	Контроль резки углов плинтуса
Рулетка и карандаш	Нанесение разметки
Кисти	Нанесение лакокрасочных материалов
Лист плотного картона	Формирование задней стенки
Стекло подходящего размера	Формирование передней стенки

Ножовка для работы по дереву

Этап №3: создание рамки

Теперь непосредственно разберём, как делать багетные рамки:

Замеряем рулеткой размеры картины или фотографии, которую планируется заключить в декоративное оформление;

Строительная рулетка

Полученные результаты откладываем на багете;
Режем галтель с помощью ножовки, учитывая, что отложенные отрезки являются внутренней частью будущей рамы. При этом необходимо выполнить срезы под углом в 45 градусов, чтобы все фрагменты затем сложились в ровный и аккуратный прямоугольник. Для этого и используется стусло, представляющее собой коробочку без торцевых стенок со специальными прорезями под ход пилы;

Пример того, как создаются углы 45 градусов с помощью стусла

В фабричных условиях сделать сшивку для багетных рамок помогает специальное оборудование, мы же воспользуемся столярным клеем и ровной поверхностью. То есть, наносим клеящий состав на торцы всех фрагментов и складываем их в прямоугольник, плотно соединяя углы. После чего оставляем конструкцию подсохнуть;

Сохнущая рама из потолочного плинтуса

Этап №4: завершающие работы

Как делать багетные рамки, теперь понятно, но весь процесс еще не окончен:

Берём выбранную краску или лак и наносим с помощью кисти на получившуюся конструкцию;

Покраска деревянной рамы

После того, как лакокрасочное покрытие застынет, по внешнему контуру изделия вырезаем прямоугольник из плотного картона и приклеиваем или прибиваем его степлером с обратной стороны;
Внутрь вкладываем фотографию или картину;
Затем вставляем стекло и аккуратно закрепляем его маленькими гвоздиками.

Результат проделанных работ

Заключение

Как видите, создать рамку из багета для картины, фотографии, вышивки или иной художественной композиции несложно. Главное всё выполнять внимательно и аккуратно, чтобы все размеры точно соответствовали друг другу. К тому же описанный метод не является единственно правильным, проявив смекалку, вы вполне можете его усовершенствовать, внеся собственные дополнения или изменения в ход описанных работ.

Готовые багетные рамы

Видео в этой статье даст вам возможность ознакомиться с дополнительными материалами, которые обладают непосредственным отношением к изложенной информации.

Создавая что-либо самостоятельно, вы не только экономите семейный бюджет, но ещё и вкладываете в результат частичку себя, что впоследствии особо приятно греет душу. При наличии каких-либо вопросов по теме, вы можете задать их в комментариях.

Рамки для картин из потолочного плинтуса своими руками. Рамка из потолочного плинтуса своими руками

Часто после ремонта остаются кусочки потолочного плинтуса. Из них можно сделать красивую рамку для картины или семейной фотографии. Они изготовлены из пенопласта. Он отлично подойдет для создания модели, которую можно вешать на стену.

Рамку из потолочного плинтуса можно изготовить самостоятельно, из остатков плинтуса после ремонта.

Пенопласт – материал очень легкий, и поэтому рамочка, изготовленная из него, будет легкой, прочной и надежной.

Изготовление рамки своими руками

Инструмент для нарезки потолочного плинтуса должен быть исправным и хорошо наточенным, чтобы одним движением сделать разрез плинтуса.

Материалы и инструменты:

потолочный плинтус;
картон;
акриловая краска;
клей ПВА;
нож;
кисточка;
лак;
прочная капроновая нить.

Как сделать рамку из плинтуса? Прежде всего, нужно измерить картину, для которой изготавливается рамочка. Затем по необходимым размерам вырезают 4 детали из плинтуса. Их вырезают ножом под углом 45 градусов.

Затем покрывают акриловой краской. После высыхания краски наносят лак. Лак должен высохнуть в течение суток.

Если модель будут красить аэрозольной краской, то необходимо предварительно покрыть рамку клеем ПВА, чтобы краска не повредила поверхность.

Затем картинку или фотографию приклеивают на картон. Полоса картона, выступающая от края картинки, должна быть такого размера, чтобы на нее можно было наклеить рамочку.

Приклеивают капроновую нить и закрепляют ее. На ней будет держаться картинка.

Приклеивают рамку. Необходимо при этом правильно совместить углы. Могут получиться щели в углах изделия.

В этом случае щели заделывают кусочками пенопласта. Затем их окрашивают и покрывают лаком. Тогда они не будут заметны. Таким образом, вы изготовили рамочку для картины в классическом стиле.

Объемная винтажная конструкция

Заготовки из потолочного плинтуса надрезаются под углом в 45 градусов, после склеивания рамки ее можно окрасить акриловыми красителями и вскрыть лаком.

Как сделать рамку объемной конструкции? Можно изготовить винтажную конструкцию своими руками. Плинтусы бывают угловые, которые крепят между стеной и потолком, и настенные, плоские с обратной стороны.

Они бывают с узорами или без них. Можно скомбинировать различные виды для изготовления объемной винтажной рамочки.

Материалы и инструменты:

потолочный плинтус;
стусло;
ножовка;
полимерный клей;
акриловая краска.

Нужно взять угловой экземпляр. У него отпиливают кончик и формируют первый уголок. Он лежит в стусле таким образом: одна часть расположена горизонтально, другая вертикально.

Отмеряют нужную длину от первого уголка и отрезают под углом. Аналогично выполняют вторую планку таких же размеров. Работать надо очень аккуратно и стараться точно соблюдать все размеры.

Затем вырезают две планки меньших размеров. Детали склеивают между собой. Каждый уголок намазывают клеем, совмещают и долго держат для лучшего склеивания.

Из углового экземпляра получилась своеобразная чашечка. Теперь необходимо из настенного экземпляра изготовить окантовку этой чашечки.

Берут настенный плинтус и режут его на стусле. Он при этом лежит в одной плоскости.

Срезают кончик детали и формируют угол. От угла выполняют замер. В процессе работы все заготовки постоянно примеряют на чашечке. Обрезают противоположный угол. Так изготавливают 4 стороны окантовки чашечки.

Наносят клей на верхний бортик чашечки. Сверху накладывают окантовку. Все элементы аккуратно подгоняют друг к другу так, чтобы не было щелей.

После этого склеивают все элементы. Получилась объемная витражная рамочка. Глубина ее 4 см.

Затем изделие окрашивают золотой акриловой краской. Картину к вашему изделию можно закрепить при помощи маленьких саморезов или конструкцию приклеить к картине.

Так можно изготовить рамочки различных вариантов, с различной отделкой. Используйте при этом все свое умение, творчество и фантазию. Ваши любимые фотографии или картины в этих превосходных рамках будут радовать вас своей красотой.

Как сделать рамку для картины из багета своими руками. Рамка из багета своими руками

Заядлым вышивальщицам по окончании работы приходиться думать об оформлении картины. В багетной мастерской работу выполняют качественно, но стоимость зашкаливает. Поэтому захотелось попробовать самому, из данного мастер класса вы узнаете как сделать рамку из багета для картины своими руками.

Необходимо найти художественную мастерскую, где продают багет метражом. Мы приобрели для бисерной картины вот такой вариант.

При покупке багета важно правильно рассчитать количество материала. Если вы возьмете периметр картины , вам не хватит. Необходимо каждую сторону рассчитать формуле:

Длина стороны +3см. х 2 (припуски на скосы)+ 0,5 см х 2 (поле за картиной, которое уйдет в пазы рамы).

Если длина стороны 20 см, то необходимо 27 см багета.

2. Для работы нам понадобится стусло, позволяющее аккуратно срезать угол в 45°, ножовка, наждачка мелкая и № 10. Для скрепления углов я выбрала клей Момент PVA, скобы.

3. Отмеряем и отрезаем багет. Получается 4 части. Подгоняем их друг другу, поставив опознавательные знаки, чтобы каждый раз не искать подходящие стороны. Мелкой наждачкой проходим по поверхности углов, убирая заусенцы и шероховатости.

4. Наносим на смежные углы клей и прижимаем друг к другу.

Выравниваем угол по угольнику, чтобы он не «поплыл». Строительным степлером скрепляем части с обратной стороны и ждем. Так как у меня не было угольников для каждого угла, то процесс растянулся, пока угол полностью не просох. Аналогично собираем четыре стороны.

Как ни старалась, между углами получился некоторый зазор.

Рамка для картины по номерам своими руками. Изготовление рамки для картины из деревянного плинтуса

Чем нужно запастись перед началом работы?

Ну, материалы и инструменты, в общем-то, не замысловатые, но все равно кое-что нужно будет приготовить заранее.

И так, из материалов потребуются деревянный плинтус или хорошо остроганные бруски с овальной кромкой. И то и другое можно купить в магазинах стройматериалов. Большой длины вам не потребуется, поэтому стоить это будет совсем не дорого.

Кроме этого потребуется небольшой лист плотного картона или плиты ДВП толщиной около 2-3 мм.

Нужны будут клей для древесины, скобки или маленькие гвозди, морилка и лак.

Из инструментов понадобятся небольшой молоток, ножовка с мелким зубом, стусло или угольник, рулетка, наждачная бумага с не очень крупным зерном и карандаш.

В соответствии с размерами вашей картины отмеряете четыре отрезка плинтуса с небольшим запасом по длине. Это для того, чтобы потом удобнее было отпиливать края.

Далее нужно отпилить их под углом 45 градусов для получения прямоугольной рамки.

Хорошо, если у вас по каким-то причинам имеется в наличии стусло. В этом случае вы без труда аккуратно отпилите заготовки под нужным углом. Если же у вас его нет, а это скорее всего так и есть, тогда придется воспользоваться угольником или транспортиром. Размечаете заготовку под углом 45 градусов и аккуратно отпиливаете, стараясь не допустить сколов древесины.

Если у вас нет ножовки с мелким зубом, то можно воспользоваться ножовкой по металлу.

Только пилите в этом случае не торопясь и не нажимая, потому что узкое полотно ножовки может уйти в сторону, и рез получится косым. Проследите, чтобы в этом случае ножовочное полотно было хорошо натянуто. Тогда оно меньше будет гулять.

После отпиливания торцы нужно обработать наждачной бумагой и удалить древесную пыль чуть влажной тряпкой.

Теперь нужно скрепить заготовки между собой. Это можно сделать двумя способами.

В первом случае мажем торцы заготовок клеем, склеиваем их между собой на ровной поверхности. Проверяем при этом правильность склейки угольником и закрепляем углы с обратной стороны рамы скобками для дерева. После этого даем клею полностью высохнуть.

Во втором случае действуем точно так же, только углы скрепляем не скобками, а заранее приготовленными уголками из картона или ДВП со стороной около 5 см. при помощи гвоздиков. Можно также использовать готовые металлические уголки или вырезать их из жести.

Когда клей окончательно высохнет, обрабатываем стыки мелкой наждачной бумагой и удаляем пыль. После этого покрываем раму морилкой подходящего цвета. Только старайтесь покрыть одним слоем за один проход. Иначе будут полосы. Тогда придется покрыть морилкой еще на один раз.

Через несколько часов лакируем рамку, сушим и радуемся результату.

Как видите, сделать рамку для картины своими руками не так уж сложно, как может показаться на первый взгляд.

Интерьерная рамка из багета и потолочного плинтуса (Diy) / Арт-объекты / ВТОРАЯ УЛИЦА

Бывает так, что у вас есть фотография или картина нестандартного размера, а вот хорошую большую раму к ним не подберешь.
Вы наверняка встречали интерьеры, декорированные рамами, с широким багетом. Их можно повесить несколько штук рядом или даже одну, если это уместно, и выглядит все это дело достаточно стильно. Оказалось, сделать такую стильную раму достаточно легко и вполне бюджетно.

У меня скопилось несколько простецких рамок. Никто уже не помнит, откуда они взялись. Дешевые тоненькие деревянные рамочки по три копейки. И у меня возникла идея облагородить их и повесить в кухне. Начала с одной рамочки. И так как эксперимент удался, я, наверное, доделаю таким же образом все остальные.

Вам понадобятся:

1. Рамка с тонким багетом.
2. Канцелярский нож или тонкий резак.
3. Скотч строительный.
4. Клеевой пистолет.
5. Краска для покрытия рамки.
6. Линейка.
7. Пенополиуретановый или пенополистирольный потолочный плинтус, или стеновой багет.

Если вы такой же хомяк, как и я, то возможно, вы не выбрасывали обрезки потолочного плинтуса после ремонта. Он вам пригодится.
Вот такая тонкая деревянная рамка была у меня. Она где-то висела. Углы у нее стерлись и вид, который и был то не очень дорогим, стал вовсе дешевый и потрепанный.

Багет у меня был двух видов, и я для начал взяла тот, что потоньше.
Аккуратно подогнав багет к самой рамке, обрезала под линейку края под углом 45%.

Использовала для этого вот такой резак, но можно и обычный канцелярский нож.

Края старайтесь подгонять очень аккуратно. Ведь не стыковка будет видна. Лучше семь раз отмерить.

Далее сами торцы склеила. И с обратной стороны так же проклеила клеевым пистолетом. Торцы мазала аккуратно, а с обратной стороны не экономила клей. Мне не важно, как эта сторона будет выглядеть.
Склеивая части, достаточно долго их держала.

Иногда проверяйте с лицевой стороны, не съехал ли багет в бок.

Таким образом приклеила все 4 угла. И покрыла акриловой интерьерной краской на два раза.

Попыталась покрыть блестящим акрилом. Получилась фигня. И я закрасила все снова белым.

Все неаккуратности с обратной стороны заклеила строительным скотчем.

Источник

Секреты в производстве элитного багета для картины

Выбор багета – это очень ответственный шаг. Он может как подчеркнуть всю красоту картины, так и напрочь испортить впечатление даже о шедеврах. Существует багет из пластика, алюминия, МДФ, однако классикой является дерево. Несмотря на разнообразие материалов оно считается совершенным и именно из дерева производятся элитные багеты.

При выборе багета в каталоге следует обратить внимание на такие производственные характеристики, как профиль, высота, ширина, глубина и длина рейки, цвет и наличие рисунка. Учитывая все эти параметры можно подобрать идеальную раму для своей картины.

Деревянный багет для картины производят из разных пород дерева, а элитные рамы делают из бальзы, аюса и бука. Первые два относятся к тропическим породам дерева и считаются самыми лучшими в плане распила и сборки багета. Такой материал имеет пористую структуру, на нем отсутствуют кольца и прочие отметки (как, например, на сосне). За счет этого такой багет имеет наивысшее качество и высокую стоимость. Зато результат будет непревзойденный. Дерево лучшего качества привозят из Европы.

Процесс производства багета очень трудозатратный. Применяется большое количество ручной работы. Именно так получается совершенный багет. При изготовлении принимают участие дизайнеры, резчики, художники, грунтовщики и позолотчики. Каждая специальность имеет свои профессиональные секреты, которые держатся под строгим запретом. Из того, что известно о производстве:

Процесс создания сложного элитного багета. Обычно это рамы с узором, который выполняется одним из способов:

С резным узором. Он не отделяется от основы, а является ее частью. Для такого багета подойдут мягкие породы дерева (липа, ольха и сосна) и твердые (орех, дуб, граб, бук).
С лепкой. В этом случае готовится специальная паста, которая наносится на деревянную основу самого багета и сверху на нее накатывается рельеф. Именно точный состав этой пасты является большим секретом. В нее входит мел, казеиновый клей, олифа, наполнитель из древесной муки или бумаги и цветной пигмент. Только в том случае, если все ингредиенты будут правильно смешаны – получится узор, по прочности напоминающий кость.

Покраска багета. Высококачественный материал для рам красится и золотится исключительно вручную. Процесс очень трудоемкий и под силу только настоящим профессионалам. Для получения равномерного тона мастеру требуется много раз обработать багет. Особый труд – создавать от партии к партии идентичные рейки.
Работа с фактурой. Дизайнеры багетной мастерской часто создают на дереве имитацию натуральной кожи, замша, шелка, временных дефектов. Это огромный труд, который позволяет создавать эксклюзивные решения. Самое большое разнообразие фактур могут предложить итальянские производители.

Деревянные багетные рамы для картин очень часто по стоимости превышают сами картины. Тем не менее, они настолько сильно дополняют сюжет, что не стоит даже думать об экономии в этом вопросе. Ведь именно рама для картины задает стиль, настроение и ценность произведению искусства.

Как сделать рамку для картины своими руками: необычные варианты оформления

Любая художественная работа без оригинальной рамки считается незаконченной. Такое оформление добавляет шарма, изысканности, создаёт единство всей композиции. Редакция HouseChief.ru сегодня расскажет и покажет, как как сделать рамку для картины своими руками, чтобы ваши художественные творения идеально вписались в интерьер.

Не обязательно, чтобы ваше творение было в прямом смысле слова картиной, во всяком случае, не только написанной красками.

Читайте в статье

Определяемся с дизайном и размерами рамки: какая лучше?

Прежде всего изучите нюансы оформления и освещения вашего дома. В каком месте картина будет смотреться выигрышней всего?

«Поиграйте» с шириной рамы и геометрическими формами.Классические рамки чаще всего вешают в спальне.Важно «не перетянуть» внимание гостя на раму. В любом случае главное место должна занимать картина.

Ориентируйтесь на размер полотна и его содержание. Чем авангарднее содержание, тем незаметнее и тоньше должна быть рамка.

Как своими руками сделать подрамник для картины

Подрамник – необходимый элемент любой картины. Он служит для ровного натяжения полотна с изображением. Чем плотнее укладывается подрамник к раме, тем лучше. Те мастера, которые давно занимаются изготовлением рам для картин, выбирают собственные варианты подрамника.

Подрамники бывают глухими и модульными.

Глухой подрамник обычно фиксируется намертво клеем, либо уголками.Модульный – позволяет регулировать натяжение. Его элементы подвижны.

Глухой подрамник самый простой для изготовления:

Для его изготовления необходимо подобрать деревянные рейки универсального размера. Рейки можно приобрести в любом столярном магазине. Вам понадобятся: столярный клей, рулетка, наждачка для обработки, гвозди, уголки.

Отмеряем рейки. Горизонтальные и перпендикулярные. Размер рамки должен быть чуть меньше размера холста.

Делаем спилы под углом 45° и обрабатываем наждачной бумагой.

Для соединения вертикальных и горизонтальных реек используем столярные клей и скобы.Скобы пристукиваем молоточком, утопляя их в раму. С обратной стороны конструкции на уголки нужно прикрутить металлические крепежи.

Как сделать своими руками багет для картины

Багет – это модульная конструкция из дерева или пенополиуретана. Обычно вытачивается лобзиком, крепится с помощью струбцины или на горячий клей.

Если вы не знаете, как сделать рамку для картины из багета, посмотрите это видео:

Изготовление своими руками рамки для картины из дерева

Деревянные рамки для картин всегда в моде и всегда выглядят изысканно.

Что нужно для того, чтобы сделать рамку из дерева своими руками

Вариаций рамок из дерева множество от самых простых.

До более сложных. К примеру, из резного дерева или плинтусов.

Инструкция к изготовлению рамы для картины из деревянного плинтуса

Для начала производим замеры заготовки. Далее спиливаем готовые плинтусы под углом в 45°.

Деревянная рамка из плинтуса.

На каждый спил наносим клей и соединяем их между собой. Именно здесь нам пригодится струбцина, которая поможет делать места скреплений очень прочными.

Изготовление своими руками рамы для картины из полиуретанового потолочного плинтуса

Если хочется видеть на стене белую рамку для картины, можно изготовить багет из потолочного плинтуса. Самое главное идеально ровно отрезать стыки.

Совет! Для склеивания используем клей Титан для потолочных плиток и плинтусов. Сверху изделие можно обработать акриловыми красками.

Как сделать своими руками рамку из картона

Простой, быстрый, самый дешевый способ сделать рамку для картины с помощью картона. Можно декорировать творение тканью, камушками, интересными декоративными элементами.

Совет! Для работы лучше всего выбирать плотный картон. Идеальным способом крепления элементов станет термопистолет.

Интересное видео подскажет, как сделать паспарту для фото своими руками.

Следующие фото и схемы для создания паспарту помогут правильно создать макет.

Как своими руками сделать рамку для картины из подручных материалов

Изготовление рамок для картин своими руками — непростое, но увлекательное занятие. Если вы решитесь на такое эксклюзивное изделие однажды, то точно, не забудете о своём увлечении уже никогда.

Любая картина, это история, эффектная рамка может подчеркнуть эту историю и сделать её ещё более яркой.

Как самому сделать рамку для картины из пуговиц

Красивые рамки для картин получаются из пуговиц! Загляните в бабушкин сундучок и вы наверняка найдете там целые залежи пуговичных сокровищ!

Для изготовления рамы подойдет технология, которую используем для изготовления картонной рамы. Основу чаще всего обтягиваем тканью, либо красим. Пуговички «садим» на клей.

Совет! Начинайте работу сначала распределяя пуговички более крупные, затем меньше и меньше, так вы заполните всё пространство.

Рамка для картины из старых газет

Если у вас сохранились старые газеты, то это тоже повод создать эксклюзивную рамочку для фото. Для этого скручиваем аккуратно вырезанные полоски в трубочки. И используем их в качестве основы. Лучше выбирать цветные газеты и журналы, технология выполнения плетения может быть разной.

Совет! Газетные трубочки слишком хрупкие, лучше предварительно их скрутить в более плотные «моточки» и сверху покрыть лаком. Для чёрно-белых картин выбираем монохромную печать, для цветных — журнальные вырезки.

Для удобства полоски скручивают с помощью тонкой спицы.

В этом случае диаметр трубочек будет одинаковым. После этого их можно слегка «приплюснуть».

Кончик полосы смазывают клеем ПВА и доматывают её до конца. После этого трубочки следует подсушить и только затем они приклеиваются к основе.

Как вы смогли убедиться, эксклюзивные рамки для картин можно сделать буквально за пол часа. Расскажите о том, как вы оформляете свои фотоальбомы и картины.

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

Декоративный багет — покраска рамки для картины своими руками

Стремление к эксклюзивности или желание подобрать раму в стиль интерьера приводит сегодня к тому, что, вооружившись красками и кисточками, мы начинаем экспериментировать с деревянным багетом под покраску или уже покрашенным рельефным деревянным или пластиковым багетом.

Компания «ТАИР» вместе с багетной мастерской «Ладоград» провели исследование того, как получить интересный эксклюзивный или совершенно авангардный багет при помощи акриловых красок, вспомогательных материалов и разнообразного деревянного багета под покраску, а также уже покрашенного пластикового.

Естественно, что описанные ниже приемы годятся не только для багета, но и для любой другой деревянной поверхности, будь то мебель или мелкие предметы интерьера.

Декорирование багета. Патинирование дерева.

Деревянный багет, если хочется сохранить текстуру дерева, можно покрыть декоративными лаками.

1. Шеллачный лак на спиртовой основе. Наносится в 2-3 слоя, придает красивый желто-оранжевый оттенок выявляя текстуру дерева.

2. Битумный лак. Наносится в один слой и сразу растирается. Выявляет текстуру дерева, затемняет его и состаривает, не придавая блеска.

Таким образом можно патинировать, изменять цвет, и выявлять структуру дерева не только на багете, но и на любой другой древесной поверхности.

Декорирование багета. Способы покраски и выявления рельефа.

Деревянный багет под покраску сначала покрывается грунтом «Левкас» и зашкуривается. При необходимости можно наносить таким образом до 7 слоев.

Можно оставить его ровным, а можно создать рельеф с помощью акриловой рельефной пасты. Наносим слой тонкой пасты и создаем рельеф при помощи пластмассовых или металлических стеков или мастихинов. Оставляем до полного высыхания.

Нанеся жидкую декоративную краску «Деколор» с оттенками металликов, можно добиться эффекта вскипания краски, нагрев ее строительным феном, пока она еще не высохла.

Получившийся рельеф подчеркнуть битумным лаком. Нанести его и сразу растереть не ворсистой натуральной тканью. Закрепить шеллачным спиртовым лаком после высыхания.

Таким же образом можно перекрасить и уже готовый багет. Нанести на него в два слоя жидкую краску из серии «Деколор» Декоративный, оставить до полного высыхания. Битумный лак нанести и сразу растереть. Закреплять после полного высыхания битумного лака шеллачным спиртовым.

Багет с готовым рельефом или созданным пастой можно покрасить матовой покрывной акриловой краской из серии «Акрил-Хобби» или краской для росписи на акриловой основе.

После высыхания выявить рельеф сухой кистью с густыми красками из серии «Деколор» художественный, придав им металлический оттенок не только благородных металлов но и любого другого цвета.

Декорирование багета. Создание декоративных трещин с помощью кракелюрного лака.

Также поверхность покрашенного багета можно покрыть искусственными трещинками с помощью одношагового или двухшагового кракелюра. Для одношагового кракелюра снизу я наносила краску «Деколор» декоративный оттенка «бронза», после полного высыхания кракелюрный лак, и через 40 минут слой краски из серии «Акрил-Арт» оттенка кобальт зеленый темный.

Сосновская Лариса и компания «ТАИР» желают вам творческих успехов.

Мастер класс изготовления простого багета своими руками для зеркала

Часто бывает, что невозможно купить готовую раму к зеркалу ввиду не совсем подходящих ее размеров, расцветки, формы. Давайте поэтапно рассмотрим, как сделать несложный багет для обрамления зеркала своими руками, и какие материалы следует приобрести.

Если вы увлекаетесь поделками своими руками, то, наверняка, не выбрасываете после ремонта остатки материалов, которые могут быть полезными для осуществления самых невероятных творческих идей.

Часто остаются и обрезки потолочных плинтусов, которые можно использовать для создания самых настоящих шедевров. Потолочный плинтус белого цвета – нет проблем, недорого и купить, подобрав подходящий рисунок к стилю вашего интерьера. Из этого материала легко и просто сделать уникальное обрамление для зеркала, причем любого цвета.

ЧИТАТЬ ПО ТЕМЕ:
Как сделать багет своими руками на зеркало из простых материалов

Прежде чем приступить к работе приготовим:

 Зеркало, можно прямоугольное, либо квадратное
 ДВП или фанеру
 Линейку-треугольник и обычный карандаш
 Клей для пенопласта и стекла, можно универсальный столярный
 Плинтус белый потолочный
 Шпаклевку, лучше всего гипсовую
 Краску белую водоэмульсионную или акриловую
 Лак акриловый для завершающей обработки
 Шнур прочный для петли
 Кисточку плоскую
 Спонж или губку мягкую
 Нож канцелярский или ножовку
 Перчатки

Процесс изготовления деревянного багета на зеркало своими руками

Изготовление простого деревянного багета начинается с заготовки древесной доски (строганного бруса), лучше, если это бук, дуб, вяз. Но можно делать багет и из березы, сосны, лиственницы и других пород. Замеряем линейкой стороны зеркала и на циркулярной пиле выпиливаем заготовки из дерева нужного размера (фото 1), толщины и выбранного профиля (на фрезерном станке) и орнамента (фото 2, 3). Торцы наших 4-х деталей должны быть спилены под 45-градусным углом. Для этого используется инструмент стусло (4). Стусло бывает простое стандартное (обычно пластиковое), поворотное и электрическое. Кроме того, его несложно изготовить и самому из фанеры.

Данный багет простой, он состоит только из дерева. Более сложный багет – это когда орнамент изготавливается из гипса, пластика, либо силикона отдельно (фото 5), а затем наклеивается на деревянную часть багета. Покрывается эмалями, лаками, позолотами по образцу, либо по собственной фантазии. Краски и лаки удобно применять аэрозольные, но можно работать и кистями преимущественно плоскими, широкими и узкими. Как отливать формы и делать гипсовые, пластиковые узоры вы найдете в другой нашей рубрике: Мастер класс по изготовлению багета с гипсовыми узорами.

: Фото 1 — Простой багет для зеркала своими руками. Мастер-класс. Этапы 1-6

: Фото 2 — Этапы мастер-класса 7-12

: Фото 3 — Этапы 13-16

: Фото 4 — Стусла для точного среза доски под нужным углом

Процесс изготовления из потолочного плинтуса багета на зеркало своими руками

Начинаем с изготовления основного элемента:

1. Замеряем габариты имеющегося зеркала и ширину плинтуса
2. Размечаем карандашом ДВП или фанеру по размерам зеркала и плюс ширина плинтуса, вырезаем.
3. Делаем в основе 2 отверстия для петли и продеваем шнур.
4. Наносим зигзагом клей в прямоугольнике, где размечено полотно зеркала.
5. Примеряем и аккуратно приклеиваем зеркало, кладем под ровный пресс (можно использовать перевернутый журнальный столик).

Обратите внимание!
— Если зеркало сравнительно небольших размеров, то можно для подложки использовать плотный картон.
— Рекомендуется временно закрыть зеркало защитной пленкой или бумажным скотчем по краям со всех сторон.
— Подбирая клей, убедитесь, в том, что он подходит для используемых в работе материалов, так как некоторые виды клея могут разъедать плинтус из пенопласта.

Этапы подготовки своими руками багета на зеркало:

1. Отмеряем 4 отрезка плинтуса, которые по длине, в конечном итоге, будут соответствовать вырезанной основе.

2. Чтобы совместить рисунок на углах, срезаем поочередно края под углом 45 градусов, примеряя соединение, старайтесь продолжить рисунок.

3. Получаются 4 трапециевидных заготовки, которые выкладываем на твердую поверхность и, при необходимости, максимально аккуратно подгоняем стыки, чтобы они были незаметны.

Будьте при работе с плинтусом внимательны и аккуратны, так как он изготовлен из сравнительно хрупкого пенопласта. Резать следует на абсолютно ровной поверхности и очень острым ножом, при этом, ни в коем случае не давите с силой на сам плинтус.

4. Проклеиваем срезанные углы, соединяем их между собой перпендикулярно, сжимая крепко руками, пока не схватятся, и ждем время, указанное в инструкции клея.

5. Чаще всего, на стыках деталей всё же образуются щели. Поэтому, после высыхания клея, щели шпаклюем с обеих сторон белой универсальной шпаклёвкой (можно акриловой, нравится — гипсовой). Промазываем шпаклёвкой и боковые стороны рамки.

6. Не переживайте, если в процессе работы шпаклёвка будет желтоватой, при высыхании она приобретет чисто белый цвет. Оставляем всё высыхать на несколько часов.

7. Когда шпаклёвка окончательно высохнет, приступаем к окраске. Лучше всего использовать акриловую или белую водоэмульсионную краску. Если хотите получить определенный цвет, то можно эмульсионку заколеровать пигментами. Спонж – самый удачный вариант для окрашивания выпуклых поверхностей, так как прост в применении и не оставляет разводов.

8. Подождем, когда краска высохнет, и в завершение покроем прозрачным акриловым лаком.

9. Готовый багет для зеркала в форме рамки, осталось приклеить к ранее подготовленной основе.

: Фото 5 — Багет с гипсовыми узорами

: Фото 6 — Нанесение позолоты с баллончика на раму для зеркала

Способы отделки

Способов отделки такого багета довольно много – можно окрасить контрастным цветом рельефный рисунок на плинтусе, сделать определенным способом состаривание материала, а то и просто покрасить в один нужный цвет.

Как вариант, багет своими руками на зеркало достаточно просто сделать двухцветным. Для этого понадобятся ещё дополнительно, например, черная и серебряная водорастворимые акриловые краски. После шпаклёвки красим раму в черный цвет с лицевой стороны, торцы и внутренний бордюр с обратной. Когда краска высохнет, спонжем наносим серебряную краску только на выпуклые места и боковые стороны. Сушим и наносим на весь багет прозрачный акриловый лак.

Перед тем, как соединить багет с зеркалом, с обратной стороны рамы к внутреннему бордюру можно приклеить красивый шнурок, который декоративно заполнит имеющийся зазор между рамой и зеркалом. Если будете использовать краску не акриловую, либо водоэмульсионную, то поверхность, сделанного багета своими руками на зеркало, желательно сначала покрыть в 2-3 слоя клеем ПВА или раствором штукатурки.

ЧИТАТЬ ПО ТЕМЕ:
Как сделать коврик своими руками из винных пробок

Что еще можно оформить в багет?

Сейчас используют различные виды багета не только в оформлении зеркал своими руками, но и для обрамления картин, фотографий, коллажей, гравюр, репродукций, акварели, холста, детских рисунков и аппликаций, вышивки, гобелена, и т.п. Большой выбор готовых багетов, из которых изготавливают обрамления своими руками, позволяет работе иметь законченный и оригинальный вид и вписаться практически в любой интерьер дома. Такой шедевр – замечательный и неповторимый подарок к празднику, юбилейному событию, да и просто на память.

Упаковка из 12 столовых приборов Olympia D598 Багетная вилка Одноразовая посуда для бизнеса, промышленности и науки springcanyonwsd.com

Olympia D598 Десертная вилка для багетов и столовых приборов (упаковка из 12 шт.): Бизнес, промышленность и наука. Вилка для столовых приборов для багета Olympia D598 (упаковка из 12 шт.): Бизнес, промышленность и наука. Полированная отделка ct Четкая линия по центру ручки quantity Количество в коробке 12。 Багет, мгновенно узнаваемый как один из самых популярных доступных рисунков для столовых приборов, имеет четкую линию по центру, которая не только выглядит потрясающе, но и делает столовые приборы удобными в обращении .Эта десертная вилка, изготовленная из нержавеющей стали / 0, проходит несколько уровней полировки и полировки, чтобы придать ей сияющий вид. 。。。

Упаковка из 12 штук Olympia D598 Багетные столовые приборы Десертная вилка

Наждачная бумага с зернистостью 1 x 120, влажная и сухая, 23 x 28 см, листовая шлифовальная бумага. Образец от Inoxia 5 Mesh из нержавеющей стали для пчеловодства Excluder; Размер. Труба OD 2 Санитарная шпуля Tri Clover с наконечником 64 мм. Длина 8 НОВИНКА 204 мм. 115 мм P120 Цена за 25 дисков из оксида алюминия для угловых шлифовальных машин 4 1/2, шлифовальный валок наждачная бумага 115 мм x 4.5 м GRIT 40-180 Декораторы из оксида алюминия Бумага, зернистость 150, карта источников Акриловый лист из оргстекла, белый, 2 мм, толщиной 297 мм x 210 мм, пластиковая стеклянная доска из плексигласа толщиной 297 мм x 210 мм для держателей вывесок в рамах для картин DIY Display Projects Craft. 18 Длина x 4 Ширина x 1,5 Глубина Пластиковый безопасный защитный кожух вилочного погрузчика из ПВХ с двумя магнитами 100 фунтов и VHB. Silver / Red Stubai 282051NRS Закаточные клещи, соединение внахлест, Nirolook, короткие 60 мм, EsportsMJJ PH 1-14 Тестовая бумага Лакмусовые полоски Универсальная индикаторная бумага PH с таблицей цветов, 500 мм 2 шт., 5 мм x 500 мм Длина медного круглого стержня LOKIH, размер пакета для доставки пиццы в тяжелых условиях 20x20x8 Полная изоляция со всех сторон 51x51x20 см, Детская игровая палатка Alvantor Игровой домик На открытом воздухе Кемпинг Крытая игровая площадка Детская игровая игрушка Рождественский отличный подарок для мальчиков и девочек от, EQUINOX Horse Dentistry Diamond Chip S Float Small Rasp Equine Dental, редукционный клапан DN20 3/4 дюйма Латунная вода Редукционный клапан 3/4 Регулируемая резьба клапана регулятора давления воды с манометром 1. 6 МПа. JONATHAN UNIFORM Классический рабочий фартук унисекс с 3 карманами для косметических и медицинских рабочих мест.

Парижский багет DIY 3D Dollhouse

Описание

Парижский багет DIY 3D кукольный домик Описание:

— Цвет: как показано.
— Материал: дерево, пластик и ткань.
— Размер: около 30 х 20 х 20 см.
— Это не готовый продукт, а отдельные детали из дерева, ткани и бумаги для самостоятельного изготовления.
— Вы можете дать полную волю своему воображению, чтобы создать идеальную модель кондитерской.
— Вы можете делать это со своей семьей или друзьями, чтобы способствовать эмоциональному общению.
— это идеальный подарок для ваших детей или друзей в особые праздничные дни, такие как Новый год, Рождество, день рождения и так далее.
— Помогите вам или вашим детям развить терпение, наблюдательность и творческие способности во время развлечения.

Самые модные и детализированные миниатюрные домики своими руками в мире. Соберите все детали вручную, наслаждайтесь созданием дома своей мечты. С всевозможными мини-домиками и квартирами вы сможете найти то, что полюбите!

Изысканный мини-дом и экологически чистые материалы

Наш кукольный домик своими руками сделан повсюду, используя меньший, чем обычно, размер примерно 1:24.

Светильник для кукольного домика

Украшайте свою комнату, столы и трибуны сразу после завершения отряда. Лучше при включении света.

Развивающие игрушки

Снятие стресса для взрослых. Легкий творческий ум и чувство изумления у юношей и барышень. Мотивируйте открытое рассуждение, поощряйте координацию взглядов детей, фиксацию и понимание пространственных связей и открывайте дополнительные возможности. Семейная игра «Администратор», особенно подходящая для совместной игры взрослых и детей.

Безопасный, нетоксичный, высококачественный материал

Подходит очень долго и выше.

Креативное украшение и подарок

Когда модель будет закончена, вы почувствуете успех. Он получит массу внимания и будет отлично смотреться в рабочей зоне. Разные дети, коллеги, товарищи или члены семьи не могут устоять перед желанием поиграть с ним.

Вопросы, требующие внимания

Материал кукольного домика Robotime точный, поэтому не тратьте его на каждый шаг и используйте его в соответствии с инструкциями, иначе это приведет к нехватке готовых деталей.Не расстраивайтесь, если что-то в комплекте сломалось, используйте свое воображение, чтобы исправить это. Если вы обнаружите проблемы с продуктом, сразу свяжитесь с нашим продавцом, мы поможем вам решить проблемы. Спасибо. (Батарея в комплект не входит)

* Из-за таможенных правил клей, аккумулятор или пигмент могут не входить в комплект поставки.

Для всех моделей DIY нажмите здесь

Для просмотра других продуктов нажмите здесь

Доставка

Все заказы доставляются по всему миру бесплатно.Для заказов в соответствии с этим применяется следующее время:

Страна		Время
США		5-25 дней
Австралия		5-25 дней
Соединенное Королевство		7-25 дней
Канада		10-32 дня
Италия		10-30 дней
Испания		7-25 дней
Германия		7-25 дней
Франция		7-25 дней
Остальной мир		15-35 дней

Возврат

Передумали или нужно обменять товар? Нет проблем, просто свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов, и мы будем очень рады вам помочь.

Кухонная посуда, столовая и барная стойка Перфорированная форма для выпечки хлеба в форме багета или форма для выпечки хлеба для дома, мебель и поделки Магазин перфорированный багет, — Специально разработан для багета, Специально разработан для багета, французского хлеба, Креативный дизайн обеспечивает его популярность и практичность, Прост в использовании и чистке, — Очень хорошие аксессуары для выпечки для приготовления багетного хлеба, Fashion Frontier Дешево и стильно Получить лучшие новые стили для отдыха на выходных.Противень для выпечки форм для выпечки хлеба Pan Wave или перфорированный багет для домашней кондитерской.

Перфорированный противень для выпечки хлеба в форме волны для багета или домашний кондитерский магазин

Перфорированный противень для выпечки в форме для выпечки хлеба в форме багета или домашний кондитерский магазин. Специально разработан для багета, французского хлеба. Креативный дизайн обеспечил его популярность и практичность. Легко использовать и чистить. — Очень хорошие принадлежности для выпечки для приготовления багетного хлеба. — Специально разработан для багета, французского хлеба.. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный товар в оригинальной розничной упаковке (если применима упаковка). Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен в нерозничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Бренд: Без бренда Гарантия производителя: ： 2 года ： Цвет: ： Серебристый ， Материал: ： Нержавеющая сталь ： Страна / регион производства: ： Китай ， MPN: ： 160939ZD25O10470 ： Индивидуальный комплект: ： Да ， Тип: ： Форма для выпечки багета ： Особенности: ： Можно мыть в посудомоечной машине ， Размер: ： 38 x 33 x 2.4 см ： EAN: ： 7862982899002 ，。

Перфорированная форма для хлеба в форме багета с волнами Противень для выпечки или кондитерская

завоевывает расположение людей во всем мире. Пожалуйста, сначала свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы о продукте или наших услугах. или не менее 6-8 дюймов от потолка. Выберите раму, которая сочетается с вашим декором. Отличный ПОДАРОК ХОЗЯИНУ для следующей вечеринки с друзьями. Перфорированный противень для выпечки хлеба в форме волны для багета или кондитерская для дома .Продукция Pro-Grade, производимая в Соединенных Штатах, спроектирована и изготовлена с одной целью — предоставить вашим клиентам лучшие из доступных ручных инструментов профессионального качества. Красивый и плотный хлопок, который выглядит и приятно на ощупь. • Мягкое хлопковое лоскутное одеяло, изготовленное вручную с любовью в нашей мастерской в Великобритании, идеально подходит для объятий и объятий. Перфорированный противень для выпечки хлеба в форме волны для багета или кондитерская для дома . Пустое ожерелье Navette Цепочка для чашек для ожерелья в старинном серебре, Серебряный клипарт Мазки кистью Серебряный Клипарт с блестками Серебро, 8 различных фетров для названия и 4 различных шрифта, чтобы по-настоящему персонализировать вашу сумку. Средняя длина пера От 8 дюймов до 10 дюймов, пожалуйста, свяжитесь со мной перед заказом — мне нужно будет убедиться, что у меня есть нужный цвет / размер. Перфорированный противень для выпечки хлеба в форме волны для багета или кондитерская для дома . Этот набор игл отлично подойдет как бабушкам, так и взрослым, которым сложно заправлять нить в иглу. Берегите важное и незаменимое. Потрясающие полуэластичные бинты, изготовленные из идеального сочетания спандекса и полиэстера, подходят для каждой руки для наилучшей защиты, ориентирующего и аварийного освещения, а в случае сбоя питания — Балаклава унисекс Spaio Thermo Line W0 из мягкого Пряжа с уникальными бактериостатическими и антидверными свойствами. Перфорированный противень для выпечки хлеба в форме волны для багета или кондитерская для дома . Оснащен адресуемой светодиодной подсветкой RGB. Одежда и аксессуары для девочек от 3-х лет и старше в игрушках и играх.

Перфорированный противень для выпечки формы для хлеба с волной в форме багета или домашний кондитерский магазин
Подлинный двигатель Flavel MILANO 100 ML10FRS для главного духового шкафа, большой A5 АНГЛИЯ WORLD CUP Персонализированная рождественская открытка на день рождения, электрический чайник 1 л Беспроводной кувшин 360 ° Нержавеющая сталь 2150 Вт Защита от закипания, пара из нержавеющей стали 180 ° Безрамный стеклянный к стеклянному кронштейну дверной дверцы. Blesiya Aluminium Fast & Easy Defrosting Meat Tray Тарелка для оттаивания еды. С Днем Рождения Estelle Mini Heart оловянный подарок для Эстель с шоколадными конфетами, персонализированные предварительно заполненные Lego Batman Sweet Cones Kids Birthday Party Bags. Надувная кукла Benton G, девичник, новинка, вечеринка, олень. 3 шт. Мини-доска для мела Доска для заметок с сообщением Подвесные бирки 19×16 см, 8 шт. Искусственная пена Розовая роза Батарея Струнные огни Свадебные День Святого Валентина. ПИВНОЙ САД Grumpy Twat сарай, табличка с надписью Бар для барбекю снаружи палубы, деревянный подарок для вечеринки.Модный домашний декор Затворные оттенки силуэт искусство Холст Wall Art Print, Ibili 825016 Форма для пудинга с крышкой, Розовый стол для девочек принцессы Детское зеркало для макияжа Настольные игрушки для макияжа Игровой набор Подарки. Смена принта в рулоне туалетной бумаги не повредит мозг. Картинка формата a4 UNFRAMEd 2.
.
Как построить банкетное кресло со встроенным ящиком
Вам нужно дополнительное место за кухонным столом, но вы не можете втиснуться в другой стул? Постройте банкетную скамью, чтобы на меньшем пространстве за столом поместилось больше людей. Рабочие столы открываются, обеспечивая дополнительное пространство для хранения вещей, таких как иногда используемая небольшая техника.
Шаг 1. Подготовка пространства
Удалите плинтус и / или любые другие существующие элементы отделки в том месте, где устанавливается скамья. Затем найдите и отметьте гвоздики в стене.
Шаг 2: Начальный кадр
Для угловой скамейки начните с более длинной стороны.Чтобы получить точное измерение длины, измерьте расстояние от угла до последнего края скамейки, затем вычтите 1 дюйм, чтобы уместить фанеру и обрезки. Отрежьте два листа 2х4 до такого размера. Мы сделали глубину нашей скамейки 17-1 / 2 дюйма. Итак, мы отрезали два 2×4 до 14-1 / 2 дюйма, положили их внутрь более длинных 2×4, что добавило дополнительные 1-1 / 2 дюйма с каждой стороны. Скрутите все четыре части вместе. Затем постройте такой же прямоугольник для верхней части скамейки.
Шаг 3: Сборка
Чтобы сделать четыре вертикальные части рамы, вырежьте четыре 2×4 до 9-3 / 4 ”.Прикрутите их вертикально к каждому из четырех углов. Поместите второй прямоугольник поверх четырех вертикальных частей. Скрутите все части вместе, чтобы получилась коробка. Вставьте его на место.
Шаг 4: Рамка второй стороны
Чтобы определить размер более короткой стороны банкетки, измерьте расстояние от края первой коробки с рамой до того места, где должен быть последний край, затем вычтите 1 дюйм для фанеры и обрезки.Повторите шаги для создания первого ящика, используя вместо этого эту длину. Сдвиньте короткую коробку рядом с длинной и скрутите их. Вставьте рамы обратно в угол и прикрутите их к стене. Обязательно прикрутите к стеновым стойкам и используйте уровень во время завинчивания, чтобы убедиться, что рама входит прямо и ровно.
Шаг 5: усиление каркаса
Отрежьте семь частей 2×4 x 14-1 / 2 дюйма и шесть частей 2×4 x 9-3 / 4 дюйма для использования в качестве горизонтального и вертикального армирования.Установите эти опоры там, где две части пересекаются, а также на полпути от конца скамейки до углового пересечения (Изображение 1). Установите седьмую деталь 2×4 x 14-1 / 2 дюйма во внутренний угол более длинной коробки (Изображение 2). Эта дополнительная деталь нужна для крепления угловой столешницы.
Шаг 6: Лицевая рамка из фанеры
Отрежьте два куска 17-1 / 2 «x 16-3 / 4» из фанеры 1/2 «, просверлите их и прикрутите к концам каждой коробки. Отрежьте один кусок фанеры толщиной 1/2 дюйма высотой 16-3 / 4 дюйма и длиной длинной стороны скамейки от внутреннего угла до края, включая только что установленный вами конец фанеры. Накрутите эту деталь на длинное лицо. Отмерьте и отрежьте кусок фанеры 1/2 дюйма, чтобы закрыть оставшуюся более короткую поверхность, и установите.
Шаг 7: Установите обшивку
Разрежьте загрунтованную кромку размером 1/2 дюйма на 3-1 / 2 дюйма на восемь частей размером 16-3 / 4 дюйма.Предварительно просверлите и прикрутите их вертикально к каждому краю и углу лицевой стороны скамейки (Изображение 1). Отмерьте и отрежьте восемь обрезков по горизонтали между каждой из вертикальных частей. Затем вырежьте две части размером 9-3 / 4 дюйма и поместите их вертикально в середину каждой грани скамейки (Изображение 2). Предварительно просверлите перед привинчиванием, чтобы дерево не раскололось. Отшлифуйте верхние края скамейки, чтобы сгладить неровности, это поможет убедиться, что скамейки будут стоять на одном уровне (Изображение 3).
Шаг 8: Подготовка крышек
Вырежьте квадратный кусок 17-5 / 8 ”x 17-5 / 8” из фанеры 3/4 ”и прикрутите его к углу скамейки (этот кусок будет неподвижным).Отмерьте и отрежьте два куска фанеры 3/4 дюйма для стола / крышек. Каждая часть должна быть 16-3 / 8 ”x длины (от края скамейки до квадратной части в углу). Чтобы сделать неподвижную часть скамейки, которая будет упираться в стену, оторвите кусок длиной 1-7 / 8 дюймов от каждой части крышки и прикрутите их лицевой стороной вниз вдоль стены с каждой стороны скамейки. Положите оставшиеся более крупные части крышек на скамью лицевой стороной вверх. Оставьте зазор 1/16 дюйма между листами фанеры для петли. Когда части крышки установлены, с помощью карандаша отметьте, где вам нужно будет вырезать диагональную выемку на внутренних углах крышек, чтобы они могли закрываться без нахлеста.
Шаг 9: Установите петли
Отцентрируйте петли пианино на внутренних краях фанерных крышек, завинчивая их вручную (Изображение 1). Начните с центрального винта, чтобы вы могли прикрепить петлю, а затем правильно выровняйте края, прежде чем вставлять оставшиеся винты. Затем положите крышки в открытое положение и прикрутите другую сторону петель к детали размером 1-7 / 8 дюйма (Изображение 2). Закройте каждую крышку, чтобы убедиться, что все выровнено.
Шаг 10: Подготовка и покраска
С помощью шлифовальной машины зачистите все неровности внутри и снаружи. Обязательно отшлифуйте грани всех отдельных частей отделки, чтобы они казались одной твердой поверхностью. Пропылесосьте, а затем протрите поверхность, чтобы удалить всю пыль. Заполните все отверстия для шурупов и зазоры по краю шпатлевкой для дерева. Раскрасьте по желанию.
Шаг 11: Убрать предметы
Используйте новое место для хранения, чтобы освободить место на кухне.Для дополнительного комфорта накройте скамейки подушками и наслаждайтесь своим кухонным уголком.
Изготовление простых деревянных рамок для картин
Как Шерри упомянула в своем сообщении на Pinterest Challenge сегодня утром, мы сделали несколько простых деревянных рамок для ее самодельных работ. Мы сделали это отчасти потому, что мы дешевы. И частично потому, что мы хотели увидеть, насколько по-настоящему простым мы сможем сохранить этот проект.
Итак, мы поставили перед собой задачу попытаться потратить ноль долларов и просто использовать то, что у нас было под рукой, что в итоге оказалось:
остатки древесных отходов
клей для дерева
степлер
молоток
наждачная бумага
торцовочная пила (но подойдет и торцовочная пила и ручная пила)
изолента
аэрозольная краска (со встроенной грунтовкой)
Вот как все пошло. Мы начали с правильного пути, выкопав достаточно древесного лома из моей огромной кучи хлама в подвале. Это, а также запасной холст, все еще завернутый в пластик (чтобы мои руки не испачкали его), который можно было использовать в качестве шаблона для размера кадра, пока держали нашу общую сумму на уровне «бесплатно».
Процесс обещал быть простым: вырежьте все четыре доски под углом 45 градусов и прикрепите их. У меня уже есть торцовочная пила, так что это был самый быстрый способ для меня это сделать, но , если вы пытаетесь упростить работу, не имеет пилы, это можно сделать с помощью недорогой торцовочной коробки и ручной пилы. (просто чтобы сделать надрезы вручную, потребуется немного больше времени).Ах да, и я разрезал свои доски по две за раз (они держались вместе зажимом, чтобы держать вещи в безопасности) — как для эффективности, так и для обеспечения того, чтобы я получил доски одинаковой длины на параллельных сторонах.
Сделав один надрез под углом, я положил свои две стопки на край холста, чтобы отметить следующий разрез — обязательно немного перекрывая край холста, чтобы ему было на чем опираться, когда я рама была завершена.
Когда доски все еще были вместе и идеально выровнены, я сделал второй надрез под углом 45 градусов в противоположном направлении.
Пока что на этот проект у меня ушло около десяти минут. Неплохо, если я сам так говорю.
Теперь, когда у меня были обрезаны две длинные стороны, я взял две более короткие доски и повторил процесс: сложил их вместе, отрезал одну сторону под углом 45 градусов, затем положил ее на холст, чтобы отметить следующий разрез (снова перекрывая холст немного)…
… а потом сделал последний пропил пилой. Бум. Именно так у меня были все стороны моей простой деревянной рамы, нарезанные кубиками.Вы можете увидеть, как они отдыхают вместе на этой фотографии (пока ничего не было обеспечено):
Поскольку Шерри нарисовала два полотна, я повторил процесс с другим куском обрезков дерева, чтобы сделать вторую рамку. Это был другой сорт дерева, нежели наши обрезки (менее полированный, более узловатый и более деревенский), но, по крайней мере, он был того же размера. И мы в любом случае не лохи из-за того, что вещи супер-подходящие.
Перед тем, как соединить стороны вместе, я сделал быстрый проход наждачной бумагой, чтобы убедиться, что все края гладкие.
Затем — опять же, стараясь не использовать какой-либо ужасно сложный метод для их закрепления — я выломал немного столярного клея, который у меня уже был. Обычно я увлекаюсь гвоздями и шурупами, поэтому я не был в восторге от того, что мне пришлось ждать, пока клей высохнет, но я решил, что избавиться от заеданий клея было лишь частью простой и дешевой задачи. Но в реальной жизни (поскольку это явно фантазия, в которой я не позволяю себе следовать своим инстинктам) я, вероятно, ввинчу плоский L-образный кронштейн в каждый угол или даже просверлю карманные отверстия с помощью приспособления Kreg, чтобы скрепить углы вместе.Я просто очень хотел сделать простые рамки, чтобы любой, кто дома без джиг-приманки или других более сложных материалов, мог следовать за ними.
Слава богу, Шерри предложила скрепить углы вместе (с обратной стороны), чтобы склеенные края склеивались. Это заставило меня почувствовать себя немного увереннее в том, что я строил. К тому же это было чертовски быстро. Мы использовали тот же самый степлер (от Home Depot около пяти лет назад), который мы используем для обивки вещей.
Это довольно прочный скобяной пистолет, но он не был достаточно сильным, чтобы полностью врезаться в древесину, поэтому я забил каждую скобу до конца, чтобы убедиться, что они там хорошо лежат.
На самом деле все было довольно безопасно. И, набрав примерно 25 минут, я чувствовал себя на удивление безопасным в отношении своего метода строительства… пока я не перевернул его. Всем привет!
Но прежде, чем я полностью отказался от своего метода, я решил укрепить вещи большим количеством клея в трещине (на этот раз нанесенным спереди). Кроме того, я думаю, что мой клей Gorilla Glue, возможно, немного высох, поэтому, к счастью, у меня был немного Elmer’s, который был в лучшей форме, который я использовал вместо него.
После того, как обе рамки простояли пару часов — все были склеены и скреплены скобами — мы подняли их, и они больше не были шаткими. Они действительно были действительно прочными. Ух! Поэтому Шерри смахнула их на свою станцию окраски распылением (ладно, это не настоящая станция) и нанесла красивый слой аэрозольной краски Rustoleum-and-primer-in-one (в атласно-белом цвете). Мы подумали, что это более быстрая версия грунтовки с помощью кисти, ожидания высыхания и затем раскрашивания вручную — но это тоже всегда работает (мы с успехом рисовали рамки в обе стороны).
Что касается их подвешивания, Шерри прибила пару зубчатых вешалок сзади. Назовите нас странными, но это такие вещи, которые на самом деле есть у нас дома, так чудесным образом, что нам еще не пришлось ничего покупать.
Когда пришло время приклеивать полотна к спине, мы просто заклеили их клейкой лентой. Конечно, не самое элегантное решение, но оно сработало, быстро и бесплатно. И это упростило их переключение вниз по линии (если бы мы приклеили холсты на место, это было бы гораздо более серьезным обязательством).
А остальное уже история … Ну, на самом деле, я должен отметить, что на самом деле мы не стали использовать пилообразные вешалки на спине, потому что искусство оказалось на кухне (а не в офисе, где мы изначально думали, что будем повесить Это). Поэтому мы использовали полоски для подвешивания картин на липучках 3M вместо ленты над плитой. Мне пришлось пойти и купить их (у нас кончились), так что я думаю, вы можете назвать общую сумму для этого проекта колоссальными 3 долларами.
О, и, как мы уже упоминали, мы также получили кусок оргстекла от Lowe’s, чтобы покрыть холст над плитой (чтобы он не разбрызгивался и не протирался), так что это были еще 3 доллара, хотя мы включили эту стоимость в стоимость сегодняшнего утреннего конкурса Pinterest.Кто-нибудь еще когда-нибудь делал дешевые рамки? Есть ли другие поездки или советы, которыми можно поделиться? Или в последнее время вы занялись чем-то другим самым легким или самым свободным способом?
Обновление: Мы наконец-то создали эту страницу «Магазин в нашем доме», чтобы помочь вам найти любую мебель / аксессуары, которые вы видите в нашем доме, а также все цвета наших красок.
Другие сообщения Young House Love
Другая посуда для выпечки и запекания Для дома и сада Силиконовая форма для французского хлеба Форма для багета 3-х волнистые буханки Антипригарные инструменты для рукоделия
Другая посуда для выпечки и духовки Для дома и сада Силиконовая форма для французского хлеба Форма для багета 3 волны хлеба Антипригарные инструменты для рукоделия
Силиконовая форма для подноса для багета для французского хлеба 3-х волнистые буханки с антипригарным покрытием Инструменты для самостоятельной сборки.Картофельные пакеты для микроволновой печи. Шипованный ключ для гольфа. Особенности: Форма для хлеба: с помощью этой формы для выпечки вы можете легко испечь французский хлеб. Зимняя маска для лица. Щетка для чистки гольфа. Зимние теплые перчатки Взрослые. Зимние теплые перчатки для детей .. Состояние: Новое: совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет в оригинальной упаковке (если применима упаковка). Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине, если только товар не сделан вручную или не был упакован производителем в нерозничную упаковку, такую как коробка без надписи или полиэтиленовый пакет.См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Торговая марка: ： Amrta ， Быстрая доставка: ： Да ： Упаковка: ： 1 шт. ， Модифицированный товар: Нет ，。
силиконовая форма для французского хлеба, форма для багета, 3 волны, антипригарные инструменты для рукоделия

Силиконовая форма для французского хлеба, форма для багета, 3 волны, антипригарные инструменты для рукоделия
Силиконовая форма для французского хлеба, форма для багета, 3 волновых хлеба, антипригарные инструменты для самостоятельного изготовления, антипригарные инструменты для самостоятельной сборки, силиконовая форма для французского хлеба, форма для подноса для багета, 3-х волновая форма хлеба, гаечный ключ для гольфа, особенности: форма для хлеба: с помощью этой формы для выпечки вы можете легко испечь французский хлеб Зимняя маска для лица, щетка для чистки гольфа, зимние теплые перчатки для взрослых, зимние теплые перчатки для детей, мешки для приготовления картофеля в микроволновой печи, самый модный дизайн Бесплатная доставка и легкий возврат Товары высокого качества Получите лучшие предложения Быстрое, безопасное и надежное сравнение покупок. Форма для лотка для багета с 3 волнами с антипригарным покрытием Инструменты для рукоделия Силиконовый французский хлеб coretelecom.co.uk.

Силиконовая форма для французского хлеба, форма для багета, 3 волны, антипригарные инструменты для рукоделия
— Футляр для очков из ткани Oxford * 1. Если вы не возражаете, небольшая погрешность в размере; Передние карманы-совки с карманом для монет. В комплект входит: 1 вкладыш для декоративной подушки и 1 чехол для подушки с двусторонней печатью.гарантирует безопасность в использовании. Используя упаковочную ленту WOD OPP-20C, вы испытываете чувство СОВЕРШЕНСТВА. Как только ваш заказ будет приобретен и / или утвержден дизайн, верх из кожи или текстиля премиум-класса. материал для защиты окружающей среды, Силиконовая форма для подноса для багета для французского хлеба 3 Волновые хлебцы с антипригарным покрытием Инструменты для самостоятельной сборки , Браслет имеет тяжелое покрытие родием — драгоценным металлом с яркой блестящей серебряной отделкой, который чрезвычайно прочен и не тускнеет. Подгоняется по индивидуальному заказу и производится в США компанией GGBAILEY. Описание продукта Круглый алюминиевый серебряный воздуховод размером 4 на 50 футов.Toysmith Active Play PITCH N CATCH Outdoor Toy, что означает, что она закручивается, когда вы ее тянете назад, и катится, если вы ее отпускаете. простое и доступное решение для лучшего торможения. От края рукава до края рукава примерно: 95 см / 37 1/2 дюйма. Длина цепи 18 дюймов, а в серегах используются задние части фрикционной муфты (наиболее распространенные задние части серег). кукла из натурального хлопка, окрашенного натуральным способом. Силиконовая форма для подноса для багета для французского хлеба 3 Волновые буханки с антипригарным покрытием Инструменты для самостоятельного изготовления , Вы должны знать — цепной шов, жевание и жевание нужно всегда контролировать, — Доступны все размеры — Младенцы.Ящик для документов с отделенной крышкой, выделенной золотыми вставками, или опция 24 ЧАСОВОЙ РАБОТЫ (с понедельника по пятницу). покрыты пеной высокой плотности для максимального комфорта и обиты высококачественной микрозамшей. Ремни превышают опубликованные RMA в США рейтинги, 000 списков приложений для этих автомобилей из года выпуска — Бесплатная доставка и возврат по соответствующим критериям заказам. Силиконовая форма для подноса для багета для французского хлеба 3 Wave Loaves Nonstick DIY Tools , просто для использования с впитывающими вставками для подгузников из различных материалов.Предназначен для использования в высокотемпературной трубе с диапазоном рабочих температур от -58F до + 39F Красный силикон.

Силиконовая форма для французского хлеба, форма для багета, 3 волны, антипригарные инструменты для рукоделия

Шипованный гаечный ключ для гольфа, Особенности: Форма для хлеба: с помощью этой формы для выпечки вы можете легко приготовить французский хлеб, Зимнюю маску для лица, Щетку для чистки гольфа, Зимние теплые перчатки для взрослых, Зимние теплые перчатки для детей, Сумки для картофельных микроволновок, Самый популярный дизайн Бесплатная доставка & ЛЕГКИЙ возврат товаров высокого качества Получите лучшие предложения Быстрое, безопасное и надежное сравнение покупок. coretelecom.co.uk
Силиконовая форма для французского хлеба, форма для багета, 3 волны, антипригарные инструменты для рукоделия coretelecom.co.uk
значков Baguette magique — загрузка в векторном формате, PNG, SVG, GIF
значков Baguette magique — загрузка в векторном формате, PNG, SVG, GIF
Иконки
Фото
Музыка
Иллюстрации
Поиск
Багет Хлеб
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Багет
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Буханка хлеба
+ Коллекция
Рамка
+ Коллекция
Пекарня
+ Коллекция
Пекарня
+ Коллекция
Пекарня
+ Коллекция
Пекарня
+ Коллекция
Пекарня
+ Коллекция
.

Leave a comment

14.03.1970

by : alexxlab Разное

Видео как рисуют: ✔Видео уроки рисования для детей 5 лет

15 способов нарисовать мышку или крысу

Как нарисовать простую мышку

Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Что нужно
Бумага;
простой карандаш или чёрный фломастер;
цветные карандаши, фломастеры или краски.
Как нарисовать мышку
Нарисуйте фигуру в виде лежащей на боку капли, уголок которой смотрит влево.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
В верхней части этой фигуры изобразите ушко в виде дуги. Над ней добавьте ещё одну дугу — край другого уха.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
На уголке «капли» нарисуйте маленький кружочек — это будет нос. Слева от переднего ушка добавьте ещё один кружок и закрасьте его. Между нарисованными носом и глазом изобразите усы небольшими чёрточками.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Снизу, справа и слева дорисуйте по два маленьких овала — это будут лапки.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
От середины правой части туловища выведите в сторону линию, закруглите её наверх и дорисуйте изогнутый хвостик.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Раскрасьте мышку: туловище — серым цветом, а нос и лапы — розовым.
Какие ещё есть варианты
Другой похожий рисунок:
Такая мышка рисуется ещё проще:
В этом видео показано, как нарисовать мышку из буквы «М»:
И ещё одно милое мультяшное животное:
Сейчас читают 🔥
Как нарисовать мышку или крысу посложнее
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
Что нужно
Бумага;
простой карандаш или чёрный фломастер;
цветные карандаши, фломастеры или краски.
Как нарисовать мышку
Нарисуйте небольшую дугу, концы которой смотрят вверх. Справа добавьте кружок и закрасьте его, оставив в середине небольшой незакрашенный участок.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
От носа вверх выведите закруглённую влево линию. На другом конце нижней дуги подрисуйте ещё одну такую же, но поменьше.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
Снизу проведите ещё одну слегка закруглённую линию — это будет нижний край головы. Над маленькой дугой нарисуйте каплеобразную фигуру — глаз — и закрасьте его уголок.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
В левой верхней части рисунка изобразите большое ухо в виде дуги, а за ним — ещё одно. От правого края первого уха выведите в сторону короткую черту и поднимите линию вверх. Слева добавьте ещё одну полоску покороче.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
От середины переднего уха выведите влево вверх линию спины и закруглите её.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
От конца этой линии проведите ещё одну влево, опустите вниз, закруглите вправо и доведите почти до головы. Над этой линией проведите ещё одну так, чтобы получился длинный заострённый хвост.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
Под спинкой нарисуйте дугу, концы которой смотрят влево — это будет бедро. Снизу дорисуйте лапку и разделите пальцы короткой чертой. От них выведите вправо небольшую линию брюшка.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
Справа от брюшка дорисуйте согнутую переднюю лапку и пометьте на ней пальцы.
Какие ещё есть варианты
Похожий рисунок:
Милый мышонок с кусочком сыра:
В этом необычном мастер‑классе показано, как нарисовать животное из слова rat («крыса» по‑английски). Если рисуете с ребёнком, заодно обучите его новому иностранному слову:
<noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/OS9yTyY-jI8/maxresdefault.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/IuVBz_GqirA» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Чтобы изобразить эту мышку, нужно сперва сделать карандашный набросок:
А для этого рисунка понадобятся, как ни странно, монетки. Он сложнее всех предыдущих, но инструкция очень понятная:
Как нарисовать реалистичную мышь или крысу
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Что нужно
Бумага;
карандаш;
ластик.
Как нарисовать крысу
Нарисуйте большой круг, а слева от него — ещё один (примерно в четыре раза меньше). Это набросок туловища и головы животного. Не нажимайте на карандаш слишком сильно.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Маленький круг разделите двумя пересекающимися перпендикулярными линиями. Слева от круга подрисуйте фигуру в форме буквы U — мордочку крысы. В правой верхней части круга наметьте полуовальное ухо. Над головой слева добавьте ещё одно.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Соедините очертания головы и туловища двумя изогнутыми линиями. Внизу наметьте лапы угловатыми линиями. От туловища выведите вправо линию, закруглите влево и удлините — это хвост.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Теперь можно нажимать на карандаш посильнее. В левой верхней части головы изобразите овальный глаз со слегка вытянутыми уголками. Внутри нарисуйте маленький кружок, а всё вокруг него затемните. Добавьте несколько штрихов вокруг глаза. На конце мордочки нарисуйте кружочек. Внутри наметьте ноздрю, а по контуру пройдитесь короткими штрихами.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Над носом и под ним очень короткими штрихами оформите края мордочки. Справа от носа подрисуйте усы. Прорисуйте контур переднего уха так, чтобы оно было немного под наклоном. Внутри него добавьте несколько линий, чтобы выделить раковину. Заднее ухо заострите и оформите так, чтобы оно было слегка загнуто. После штрихами прорисуйте контуры головы сверху и снизу.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
С помощью наброска нарисуйте переднюю лапу. Выделите пальцы и волоски на нижней части ноги. Сзади нарисуйте ещё одну лапу аналогичным образом. Над наброском задней ноги штрихами изобразите дугу. Дорисуйте лапу (более длинную, чем передние) и выделите пальцы.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Всё теми же короткими штрихами пройдитесь по линии спины. Справа от большого круга удлините тело животного сверху и снизу, доведя штрихи до линии хвоста. Между ногами тоже прорисуйте волоски. Оформите хвост — он должен сужаться к концу.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Аккуратно сотрите лишние карандашные наброски. Если случайно стёрли что‑то из основного рисунка, добавьте это заново.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Затемните ушки, нижнюю часть головы, шею, заднюю ногу, нижнюю сторону туловища и хвоста.
Кадр: @How2DrawAnimals / YouTube
Добавьте тени под крысой, чтобы было видно, что она на чём‑то стоит. Штрихами пройдитесь по мордочке и всему телу животного. Располагайте штрихи по росту волосков, то есть вбок.
Какие ещё есть варианты
Вот как этот же автор рисует мышь:
Другая очень красивая и реалистичная мышка:
И ещё один профессиональный рисунок. Шерсть выглядит как настоящая:
Читайте также 🖼🖌👍
Дудл видео — что это и для чего используется? (с примерами)
Doodle video (на западе еще называют Whiteboard Animation) – тот особый вид подачи информации, который приковывает к монитору и взрослого, и ребенка. Приставка «doodle» c английского означает машинальный рисунок, то есть незатейливый, от руки простым карандашом, созданный забавный образ.
Сунини Браун, известный экспертов в США, рассказывает, почему этот тип видео удерживает наше внимание в мозгу с помощью НЛП (нейролингвистическое программирование).
Для чего используется видео в стиле дудл?
Это своеобразная реклама компании, её услуг и товаров. На сайтах, YouTube канале, конференциях, выставках, презентациях, владельцы бизнеса стараются придумать наиболее оригинальный и интересный способ рекламы своего дела и продукта.
Традиционные способы могут показаться слишком простыми. Потому фантазия и мастерство дизайнеров не останавливаются на достигнутом, предлагая нам различные виды дудл стиля.
Так же читайте нашу статью Тренды моушн дизайна
Примеры doodle видео
<noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/zQg8G52TvDE/maxresdefault.jpg' /></noscript> Страховая жадина» src=»https://www.youtube.com/embed/OiGZO70AybI?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Дудл видео. Страховая Жадина
W.Noad Roofing and Guttering
Go with The Leader
What is VistaOne Solutions?
Video Scribing
Кому можно воспользоваться идеей?
Ролики, которые могут вызвать интерес, восторг, которые захватывают и динамично рассказывают о чем-либо – это настоящая находка для многих ниш:
ребята с нудным и сложным продуктом;
презентация мобильного приложения;
обучение и консалтинг;
владельцы интернет-магазинов, которым необходимо повысить продажи, разрекламировать бренд или свой сайт;
руководители порталов, специалисты по рекламе и пиару;
преподаватели, телеведущие, специалисты в сфере развлечений;
SAAS проекты;
Преимущества дудл роликов
Корпорации активно используют doodle стиль в своих промо.
Их интересно смотреть
Простая оригинальная графика никого не оставит равнодушным, тем более в сочетании с продуманным сюжетом. Вам точно удастся обратить на себя внимание общественности.
Низкая стоимость создания
Для рядового видео — одна из самых низких затрат на ресурсы. Стоимость, соответcтвенно, приемлемая для большинства.
Цена — от бесплатно (руками вашего ребенка или вами лично) и фрилансеров (начиная с +6000 руб) до очень недорого (в сравнении с другими видами видео) различными студиями и агентствами. Можно пройти по ссылкам и сравнить актуальную стоимость.
Отличное восприятие
Короткий формат видео и простые рисованные образы доступно и наглядно донесут до зрителя всю необходимую информацию, оставив при этом только позитивное впечатление.
Люди легко воспринимают факты и рекламу в непринужденной ненавязчивой форме. Гораздо интереснее наблюдать за ловким движениями рисующего дизайнера, при этом слушать и смотреть.
Талант дизайнера в том, чтобы в какой-то степени «загипнотизировать» зрителя, не позволить ему заскучать при просмотре презентации.
Легко освоить (для дизайнеров)
Существует много готовых решений, чтобы ускорить процесс создания и сохранить тонны дизайнерского времени получив при этом конкурентное качество.
Как создать и сделать?
Существует вагон и меленькая тележка способов создания дудл. Читай нашу статью — Как сделать дудл видео (doodle video) самому?
Где заказать?
Рекомендовать конкретные студии и агентства неблагодарное дело. Прежде чем заказывать соберите список хотя бы из 10 подрядчиков включая фрилансеров. Пообщаетесь с каждыми. Посмотрите как много дудл роликов в их портфолио. Обязательно покажите референсы (примеры) на которые ваш будущий ролик должен быть похож. Это должно предотвратить неожиданный результат и обеспечит минимальную защиту.
Где искать подрядчиков?
Фрилансеры
Студии
С добротным бюджетом лучше всего заказывать у креативных агентств. С выдумкой и качеством у них обычно на несколько уровней выше чем где-либо.
Еще примеры дудл видео
<noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/R4wSbQAbz7I/maxresdefault.jpg' /></noscript> vimeo.com/video/36350451?dnt=1&app_id=122963″ frameborder=»0″ allow=»autoplay; fullscreen» allowfullscreen=»»/>
Хочешь научиться освоить программу в которой проще всего создавать анимацию для объектов? Проходи курс:
Курс Супер After Effects
образ Байдена, который рисует пресса, не имеет ничего общего с действительностью
«Образ Байдена, который рисует и наша, и американская пресса, ничего общего не имеет с действительностью. Он же в длительной поездке, прилетел из-за океана, джетлаг, смена часовых поясов. Даже меня, когда летаю, это выбивает из колеи. Но он выглядит бодрым, мы говорили с глазу на глаз два часа, он полностью в материале», – поделился своими впечатлениями о визави на переговорах в Женеве президент России Владимир Путин.
При этом Путин подтвердил, что президент США действительно время от времени заглядывал в свои записи, которые журналисты назвали шпаргалками.
«Но мы все так делаем, – заметил глава российского государства и продолжил. – Тот образ, который рисуют, он даже расхолаживает, но расхолаживаться тут нечего. Байден – профессионал, и надо очень внимательно с ним работать, чтобы ничего не пропустить. Он сам ничего не пропускает».
О встрече с Джо Байденом Владимир Путин вспомнил на встрече с выпускниками IV потока программы развития кадрового управленческого резерва Высшей школы государственного управления, которую в прямом эфире транслировал телеканал «Россия 24».
Путин добавил, что на саммите с Байденом в Швейцарии они наметили ключевые позиции, которые представляют интерес для обеих сторон, и по которым Москва и Вашингтон могут сблизиться. Один из таких приоритетов – сдерживание гонки вооружений, подчеркнул глава российского государства.
Встреча в Женеве 16 июня 2021 года стала первой для президентов Путина и Байдена после вступления в должность 46-го президента США. Переговоры проходили на вилле La Grange. Они продлились 4,5 часа, включая перерывы. Основной итог переговоров: Путин и Байден договорились начать консультации по стратегической стабильности на межведомственном уровне. Кроме того, достигнута договоренность о возвращении на свои рабочие места послов: американского посла в Москву, а российского в Вашингтон.
Как научиться рисовать выразительные позы — Gamedev на DTF
Как сделать наброски фигур более живыми и динамичными? Как научиться видеть движения и пластичность любой позы и переносить ее в свою работу? Разбираемся в этих и других вопросах в статье.
8582 просмотров
Статья — пересказ этих видео
У себя на Youtube-канале известный художник Станислав Прокопенко aka Proko подробно рассказал о пользе жестовых набросков и дал пошаговую инструкцию по работе с ними.
Что такое «жест» в рисовании фигуры?
Жест (gesture), действие, движение или ритм — эти слова взаимозаменяемы и означают соотношение движения, пластику, пластичность. Это не контур, форма или тон, а действие, соединяющее их.
Для примера возьмем 3 шара: линия вокруг них будет контуром, а линией движения будет выступать C-образная кривая, описывающая взаимосвязь этих шаров.
Это легко понять, но сложно применить на практике, когда вы рисуете человеческую фигуру. Хочется нарисовать детали анатомии и все маленькие выпуклости контура, потому что кажется, что эти детали сделают наш рисунок лучше. Но детали — ничто без пластичности.
Лучше всего практиковаться в поиске пластичности фигуры до тех пор, пока это не станет получаться само собой. Быстрые наброски — распространенное упражнение, которое предполагает рисование модели с натуры за несколько минут.
Стандартное занятие по быстрым наброскам длится 2-3 часа, на каждую позу отводится от 30 секунд до 10 минут. Основное внимание уделяется пластике. Это научит вас сразу же видеть и чувствовать движения фигуры. Тогда вы сможете создавать детали, дополняющие движение, а не случайно копировать их.
За время такого сеанса набросков можно закончить от 25 до 100 рисунков. Только подумайте, вы рисуете человеческую фигуру до 100 раз в течение нескольких часов. Если делать это регулярно, ваши навыки непременно возрастут, и вы сможете создавать полноценные скетчи за 5-10 минут.
Пластичность присутствуют во всем, что нас окружает. Это подход, который можно использовать для рисования чего угодно. Пластика помогает рассказать историю, запечатлев язык тела.
Мы используем все свое тело, а не только слова, чтобы передавать идеи и эмоции. Что делает человек? Что он чувствует? Что он только что сделал? Или что он будет делать? Об этом можно рассказать всего несколькими линиями, которые зритель воспримет как тело и сможет распознать эмоции, которые испытывает персонаж.
Утрирование позы улучшит повествование
Чем искусней вы будете в утрировании, тем лучше сможете улавливать нюансы.
Не представляйте жестовые наброски как фигуры из палок, иначе ваш рисунок получится деревянным. Это не палки, не прямые линии. Это линии действия. Наблюдайте за позой и анализируйте движение, главное — передать ощущение, а не вид.
Позже мы добавим больше деталей к этим рисункам, чтобы фигуры казались более цельными и реалистичными. Помните, что это не законченный рисунок. Это упражнение для отработки навыка.
Вы тренируете свой ум, чтобы видеть ритм во всем, что вы рисуете. Чтобы при рисовании фигуры рассматривать не только контуры. Это важное умение, которое должно быть интуитивным.
А теперь поговорим о наиболее важных моментах, которые стоит помнить при рисовании быстрых жестовых набросков.
Самая длинная ось
Когда вы смотрите на форму и пытаетесь найти движение, ритм, смотрите на самую длинную ось, спускающуюся по туловищу, по ноге или руке. Вам нужна самая длинная ось каждой формы.
C-S-I
Чтобы отделить ненужную информацию о контурах и сделать акцент на движении, рисуйте все линии простыми. Не используйте ничего сложнее С-образной кривой, S-образной кривой или прямой. Вы можете использовать комбинации этих кривых при движении по фигуре, но постарайтесь сделать это как можно меньшим количеством линий, используя простейшие линии: C, S или I.
Линия действия
Начните с поиска самой длинной линии движения тела. Попробуйте найти кривую, которая могла бы соединить голову с пальцами ног. Не все позы можно эффективно описать одной длинной линией от головы до пят, но всегда есть одна основная линия, которая показывает направление движения позы. Она называется «линией действия» (line of action).
В этой позе (ниже) линия действия выглядит как С-образная кривая, показывающая основное движение от туловища к ногам. Но для описания позы целиком нужно разбить ее на несколько частей.
Резкий поворот бедер важен для позы, поэтому лучше не описывать его мягким изгибом. В этом случае больше подойдет комбинация C-образной кривой для туловища и S-образных кривых для ног.
Расслабленные и напряженные изгибы
Изогнутость кривой, которую вы используете, меняет восприятие движения и пластики. Более длинная плавная дуга дает ощущение расслабленности и быстро ведет взгляд по телу. По мере того, как вы начинаете больше изгибать кривую, вы показываете больше энергии и напряжения в позе. В конце концов, когда она достаточно сильно изогнута, можно использовать зигзаг. Зигзаг указывает на напряжение, острые углы, очень резкие изменения в движении.
Хорошим примером будет вода. Когда вода спокойная, волны текут по S-образному ритму. Во время шторма, когда в воде больше энергии, волны текут зигзагообразно.
Итак, когда нужно создать напряжение, подойдет зигзаг. Если же нужно показать что-то расслабленное, используйте плавную кривую.
Асимметрия тела
Рассмотрим асимметричность тела в профиль. Формы чередуются под углом от головы к грудной клетке, тазу, бедру и голени, что создает чередующиеся C-образные изгибы, ведущие взгляд по телу.
Конечно, часто хочется нарисовать все симметричным, но это делает жест жестким, и фигура выходит похожей на снеговика.
Рисуем пластику: пошаговая инструкция
Позы за 30 секунд
Proko предпочитает начинать с головы или тела, но вам не обязательно делать так же, тут нет конкретных правил.
Найдите движения туловища и линию движения к ступне. Обратите внимание, что левая сторона туловища сжата, сокращена. В итоге плечи будут наклонены в одну сторону, а бедра — в другую. Линии бедер и плеч слева будут ближе друг к другу, визуально сжимая формы, а справа — дальше друг от друга, растягивая формы.
Найдите линии ритма для ног и рук. Всего несколько линий, и этого достаточно, чтобы объяснить пластику этой позы.
Вам может показаться, что 30 секунд — это слишком мало. Возможно, вы новичок, и вам действительно нужно больше времени — попробуйте потратить от 45 секунд до минуты. Либо вы слишком задумываетесь над позой. Если слишком долго разглядывать контуры, вы начинаете рисовать вещи, которые необязательны для захвата движения, и тогда вам не хватает времени.
Не забывайте рисовать то, что чувствуете, а не то, что видите.
Позы за 2 минуты
10-15 секунд, чтобы просто посмотреть и проанализировать позу, — не пустая трата времени. Это позволяет вам составить план и с умом использовать 2 минуты, которые у вас есть.
Рисуем овал головы, добавляем движение шеи и линию плеч. Следом — линию туловища, которая опускается от плеч через грудную клетку до лобковой кости. Отобразите сжатие форм с правой стороны и растяжение с левой.
Две C-образных кривые описывают изгибы правой стороны левой ноги. Для другой стороны ноги используется схожий параллельный ритм. Теперь найдем ритмы рук, не забывая искать движение, а не контур.
Когда нет необходимости показать, что грудь «растекается» по грудной клетке как при положении лежа на спине, можно использовать перевернутую форму сердца для ее обозначения. Убедитесь, что сердце выходит симметричным, а V-образная форма между грудями находится на средней линии и соответствует движению тела.
Когда вы научитесь игнорировать детали и видеть общую картину, вы сможете перейти к более структурному подходу.
Конечности-змеи
Если ваши позы выходят статичными, представьте туловище и конечности как змей. Забудьте о костях, твердых, жестких формах. Представьте себе жидкий цилиндр и попытайтесь увидеть его движение. Найдите кривые C и S.
Рисуйте с умом
Когда вы делаете жестовые наброски в течение 2-10 минут, смысл упражнения не в том, чтобы рисовать как можно быстрее и как можно больше. Если вы рисуете так быстро, как только можете, у вас будут нечеткие, неопрятные линии, и в итоге это станет привычкой, и вы начнете рисовать некрасивые линии вне зависимости от времени. Вместо того, чтобы рисовать быстро, рисуйте с умом.
Упрощайте фигуру так, чтобы успеть нарисовать ее за данное вам время. По мере того, как время уменьшается, просто отфильтруйте наименее важные моменты. В 30-секундной или минутной позе у вас будет достаточно времени, чтобы нарисовать самые важные элементы. Но линии должны оставаться чистыми и точными.
Потренируемся еще. Начнем с головы, шеи и плеч.
Добавим C-образный изгиб туловища. Многие люди склонны рисовать туловище прямым, потому что оно действительно практически прямое. Изгиб не слишком заметен, но важен, чтобы тело выглядело расслабленным. Прямые линии сделают торс напряженным и скованным.
Ритм груди
Верхний изгиб груди в высшей точке чуть огибает яремную ямку. Еще одна кривая пролегает от соска к соску. Нужна линия под грудью, выгибающаяся вверх, чтобы показать, что грудь немного растекается по грудной клетке. Это важнее, чем показывать нисходящие изгибы каждой отдельной груди. Анатомически подробные формы будут позже.
Используем зигзаг для руки, придав локтю острый угол. Такое добавление напряжения будет здесь к месту, потому что большая часть веса тела приходится на локоть. Другая рука расслаблена, поэтому используем плавную S-образную кривую.
Изогните голень
Изогните голень у большеберцовой кости, а затем снова в ступне. Новички часто рисуют эту область прямой и теряют элегантный жест от голени к ступне. Обязательно думайте об этом движении, когда рисуете контур. Сделайте его частью дизайна.
Преувеличивайте
Привыкайте утрировать жесты. Сделайте сюжет более захватывающим и понятным для зрителя. Вот тут Proko преувеличил движение, насколько мог, чтобы при этом не сломать позу:
Здесь утрировано движение таза назад и вправо. Голова повернута вправо, чтобы она следовала за этим движением.
Преувеличивая, вы должны мыслить трехмерно, а не только двухмерными кривыми. Несмотря на то, что вы рисуете двухмерные кривые, вам нужно изгибать их таким образом, чтобы все же передавать трехмерность форм.
Жест, движение, ритм можно сравнить с глазами портретного рисунка. Глаза придают портрету жизнь, а движение дает жизнь фигуре.
Кто автор урока?
Станислав Прокопенко aka Proko — известный американский художник с украинскими корнями, онлайн-преподаватель анатомии. Он рисует с 13-ти лет. Закончил художественную школу Watts Atelier of the Arts и прошел стажировку в Sony Online Entertainment.
Станислав участвовал в многочисленных художественных выставках и получил награды в конкурсах, таких как NFAA ARTS Awards и 22nd Annual Congressional Art Competition in Washington D.C.
Proko — официальный представитель художественных галерей (например Gallery Russia, Scottsdale, Arizona). В качестве преподавателя он сотрудничает с государственной школой Canyon Crest Academy в Сан-Диего и Watts Atelier of the Arts в Энсинитасе.
Как снять процесс рисования: что нужно знать арт-блогеру.
В этой статье мы обсудим, какими приемами, техническими средствами и программами пользоваться, чтобы снять вовлекающее видео как классического рисования, так диджитал-рисунка.
В этой статье вы найдете множество практических примеров, а в конце я раскрою вам пару секретов, которыми активно пользуются Западные арт-блогеры, но которые пока что редко встречаются в России.
Если вам хочется узнать, какие камеры лучше всего подходят для съемки, то почитайте эту статью. А сейчас поговорим о расположении камеры.
Как расположить камеру?
В зависимости от того, каким пространством вы обладаете, рисуете на столе или на мольберте, вам подойдут различные варианты. Далее, мы рассмотрим, какими недорогими устройствами можно пользоваться, чтобы удачно снять весь процесс.
1. Штатив
Обычный штатив можно расположить на полу и обратить камеру к мольберту или к столу. Тогда вы получите эффект, будто зритель стоит рядом с вами. Если хотите снять видео сверху, (так называемое, «overhead video») то рассмотрите возможность покупки специального, горизонтального штатива (на картинке). Его можно установить так, чтобы камера смотрела сверху вниз. При этом, благодаря складывающимся ножкам, его можно размещать как на полу, так и на столе.
2. Держатель для телефона с зажимом
Удобное устройство, которое также поможет вам снять на смартфон видео «из-за головы». Его удобно прикрепить как к любой полке над головой, так и к столу.
Как осветить рабочее место?
Если вы ищете прибор, который мягко осветит рабочую поверхность, обратите внимание на кольцевой светодиодный осветитель, который можно приобрести в комплекте со штативом. Шаровая головка позволяет наклонить его как настольную лампу.
Другим хорошим вариантом будет осветитель с софтбоксом на штативе. Это профессиональный прибор, который рассеивает свет дает мягкие тени. Как правило, их берут в паре, чтобы освещать поверхность с разных сторон.
Не возлагайте больших надежд на бытовое освещение. Как правило, это небольшие точечные светильники, которые дают жесткие тени. Для качественного видео необходимо, чтобы свет мягко растекался по бумаге, не оставляя контрастных теней от рук.
Что не забыть во время съемки
Не перемещайте камеру или лист бумаги во время записи, особенно, если вы снимаете ускоренное видео. Чтобы избежать колебаний листа, прикрепите его к рабочей поверхности при помощи скотча.
Следите, чтобы ваша голова и туловище не попадали в кадр.
Старайтесь держать инструменты так, чтобы ваши руки не закрывали рисунок.
Убедитесь, что ваши движения не раскачивают камеру или рабочую поверхность.
Как снять ускоренное видео рисования?
Теперь о том, как снять ускоренное видео рисования, или спидпэйнт. Для этого есть несколько приемов.
Во-первых, если ваше устройство умеет снимать Timelapse, пользуйтесь этой функцией. В таком режиме камера записывает не видео целиком, а делает 1 фотокадр в 1 секунду, в 2 секунды, или даже в 3 секунды, в зависимости от настроек, и склеивает их вместе. Это делает готовое видео более «легким». Как это сделать?
Если снимаете на iPhone, воспользуйтесь встроенным режимом Timelapse. Для этого нужно всего лишь зайти в камеру и сделать три свайпа вправо. Многие другие модели смартфонов также оснащены подобной функцией.
Если встроенной опции Timelapse в смартфоне нет, то можно скачать специальное приложение, к примеру, Microsoft Hyperlapse Mobile или любое другое.
Для Instagram также существует специальное удобное приложение Hyperlapse, которое позволяет снимать ускоренное видео.
Если вы записываете на фотокамеру, в которой нет функции Timelapse, то обычное видео можно легко ускорить в программе для видеомонтажа. Конкретные действия будут зависеть от программы, которой вы пользуетесь (о них мы поговорим немного ниже).
С классическим рисованием разобрались. Теперь переходим к вопросу о том, как записать процесс рисования с экрана компьютера или планшета.
В какой программе записывать рисование с монитора?
Большинство диджитал-художников рекомендуют остановить свой выбор на одной из следующих программ.
Icecream Screen Recorder
Одна из наиболее популярных программ для записи видео с экрана среди арт-блогеров. Прекрасно подходит как для записи спидпэйнта, так и для туториалов. Можно свободно пользоваться базовой версией. «Pro»-модификация предлагает дополнительные опции, такие как «добавить свой водяной знак», «выключить таймер перед записью» и др.
Плюсы. Программа совершенно бесплатна, у нее очень приятный глазу и интуитивно понятный интерфейс. Кроме того, в ней много дополнительных функций.
Минусы. Ограничение записи по времени: 5 минут.
Bandicam
Программа, специально разработанная для для создания скриншотов и захвата видео с экрана монитора. Отлично подходит для записи рисования с рабочего стола.
Плюсы. Программа обеспечивает низкий вес видеофайлов при минимальной потере качества. Также, есть много дополнительных функций и настроек (можно сразу наложить запись с вебкамеры и др.) Еще одно преимущество — программа не требовательна к характеристикам компьютера.
Из минусов можно выделить относительно сложный интерфейс. Программа условно-платная, т.е. ей можно пользоваться бесплатно короткий период.
Fraps
Изначально утилита была предназначена для тестирования игр, а именно для подсчета количества кадров в секунду. Сейчас программа обросла новыми функциями: захват фото и видео.
Плюсы. Ее рекомендуется использовать тем, для кого качество картинки критически важно. Она способна записывать видео при разрешении вплоть до 7680×4800. Также, в программе легко разобраться и ей просто пользоваться.
Минусы. Видео высокого качества требуют много места, поэтому, ролик «весит» очень много. Программа платная.
Если ни одна из указанных выше программ вашим требованиям не удовлетворяет, также рекомендую рассмотреть OBS Studio и VCDC Screen Video Recorder.
Про монтаж
Отлично, мы записали прекрасное видео, готовый таймлапс или сделали запись с экрана. Теперь хочется наложить музыку (о ней расскажу немного ниже), оживить спидпэйнт разными перебивками и прочее. Это делается в специальных программах для монтажа.
Современные блогеры пользуются специальным программным обеспечением, о котором вы можете прочитать в этом обзоре. Избегайте простых онлайн-видеоредакторов, поскольку вы очень быстро достигнете предела их возможностей, и все равно придется переходить на что-то более серьезное.
Вот пара советов, которые помогут вам снять увлекательное видео рисования.
Отдавайте предпочтение динамичным моментам, когда рисунок изменяется быстро и значительно. За такими видео интереснее наблюдать. Всегда лучше делать видео коротким, но насыщенным по содержанию, чем заставлять зрителя по 9 минут смотреть, как вы делаете штриховку.
Разбавляйте ускоренное видео замедленным. Это особенно важно, если ваше видео длится более одной минуты. Такой прием позволяет зрителю «отдохнуть» от основного содержания. Например, если вы рисуете кистью, вставьте перебивки, демонстрирующие как краска медленно растворяется в воде.
Подберите подходящую музыку. Во-первых, аудио-сопровождение должно соответствовать содержанию видео. Во-вторых, пользуйтесь только теми ресурсами, где можно найти музыку «свободную» от авторских прав. Сайты, которые предлагают такие треки мы обозревали в этом посте. Там вы точно найдете композицию по своему вкусу. Также, обязательно указывайте информацию, которую требует лицензия: имя автора, источник и прочее.
Посмотрите на следующий пример. Быстрая перемена ракурсов, перебивки с замедленной и ускоренной съемкой, подходящая по духу музыка, делают видео по истине захватывающим.

Как снять цепляющее видео рисования?
Теперь несколько советов, которые я обещал в начале. Я редко вижу, чтобы эти идеи применялись кем-то из арт-блогеров из России и надеюсь, они вдохновят вас на создание новых, интересных роликов.
Снимайте успокаивающие ролики. Фактически, я имею в виду «satisfying videos», которые совершенно магическим образом заставляют нас расслабиться и прилипнуть к экрану. Такие видео — идеальный контент для Инстаграма, но и на Ютубе подобного рода рисование набирает астрономическое количество просмотров. К примеру, видео снизу посмотрели 7,5 миллионов раз!

Делайте рисунки с неожиданными «развязками». Я имею в виду, видео, в которых художник волшебным образом превращает один объект в другой. Такие видео всегда неожиданны и забавны. Такого рода развлекательные ролики также будут отлично смотреться в вашем профиле Инстаграм.

Пробуйте «калякать» Людям нравится смотреть не только на создание большой и сложной работы, но и на спонтанное рисование, когда автор переносит на бумагу то, что приходит ему на ум здесь и сейчас. В этом есть элемент неожиданности, и за этим интересно наблюдать.

Выбирайте популярные темы. Если вы рассматриваете свой видеоблог как ваше личное пространство, то вы вольны отдавать предпочтение любым жанрам и тематикам. Однако, если вы хотите привлечь массового зрителя, делайте рисунки на трендовые темы: герои самых популярных фильмов, знаменитости и др.

Снимайте видео разной продолжительности для разных платформ. Помните, что на Facebook, VK и Instagram пользователи приходят за быстрым контентом, который поможет им «разгрузиться» и отдохнуть. Для них оптимальная длина — не более минуты. YouTube подходит для создания более длинных роликов.
Где вдохновится?
Чтобы вдохновить вас на запись прекрасных видео рисования, оставлю несколько примеров, на которых авторы запечатлели как классическое рисование, так и создание рисунка на графическом планшете.
Tanya Shatseva

Jay Lee Painting

Eternal Kyoya

Marie Smith

5 4 голоса
Рейтинг статьи
Штаб Навального в Петербурге снял на видео, как бюджетники «рисуют» подписи за Беглова
https://www.znak.com/2019-06-21/shtab_navalnogo_v_peterburge_snyal_na_video_kak_byudzhetniki_risuyut_podpisi_za_beglova
2019.06.21
Представители штаба оппозиционера Алексея Навального в Санкт-Петербурге сняли на видео, как бюджетники заполняют подписные листы за выдвижение врио губернатора города Александра Беглова. По словам активистов, действие происходило в здании администрации Выборгского района.
Скриншот видео штаба Навального в Санкт-Петербурге/YouTube
«В актовом зале с самого утра трудятся сотрудники бюджетных учреждений — они заполняют подписные листы. Для заполнения подписных листов выдают базу людей с полным набором персональных данных и личные данные сборщика. Сегодня вечером нами будет направлена жалоба в Следственный комитет, так как данное правонарушение квалифицируется по статье 142 части 2 УК РФ — фальсификация избирательных документов», — сказано в описании видео на YouTube.
По словам представителя штаба Навального, перед каждым из бюджетников лежит инструкция по заполнению подписных листов.

Напомним, всего самовыдвиженцу Александру Беглову нужно собрать 76 тыс. подписей избирателей, чтобы быть допущенным до выборов губернатора Санкт-Петербурга, которые состоятся в единый день голосования 8 сентября 2019 года.
Беглов отказался комментировать то, что бюджетников заставляют собирать за него подписи
Ранее телеграм-канал «Ротонда» публиковал анонимные свидетельства того, что руководители государственных учреждений Петербурга принуждают сотрудников подписываться в поддержку на выборах Александра Беглова. В том числе речь шла о школах, детских садах и Петербургском государственном казенном учреждении «Городской центр управления парковками Санкт-Петербурга».
Комментировать информацию о том, что бюджетники собирают за него подписи, корреспонденту Znak.com Беглов отказался. «Девушка, у меня болит голова, можно, завтра поговорим? Устал», — заявил врио губернатора на Петербургском международном экономическом форуме 6 июня.
Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com
красота мира в каждом кадре
На улицах Москвы можно встретить автомобили, покрытые недолговечной графикой: линии, проведённые на пыльной и грязной поверхности машин, складываются в изображения людей или животных. Автор этих картин – 37-летний Никита Голубев, работающий под псевдонимом ProBoyNick.
Изобретателем жанра DirtyCarArt («Искусство немытых машин») считается американец Скотт Уэйд, на протяжении многих лет создающий подобные «полотна». Он широко известен во всем мире, его произведения появлялись на улицах более двух десятков стран, его называют «Микеланджело грязи» и «Да Винчи пыли».

Москвич начал работать в этом жанре позже, но тоже снискал популярность. По его словам, эта идея пришла к нему в одной из московских «пробок» зимой: рассматривая пыльные поверхности грузовиков и отмечая контраст серого города с яркой Индией, откуда он только что вернулся, Никита решил внести в жизнь Москвы свой живописный вклад.

Чаще всего «полотно» выбирается случайным образом, и изображения наносятся рано утром, когда владелец немытой машины еще спит. Героями его рисунков становятся животные, а также персонажи поп-культуры. Иногда ProBoyNick делает копии знаменитых полотен – вот, например, реплика «Рук молящегося» Альбрехта Дюрера.
В Инстаграме он поясняет, какую идею хотел донести, и иногда рассказывает об обстоятельствах, при которых создавалась картина.
За время рисования кистью на грязных машинах он открыл разные техники, говоря: «Это как наброски углем или сангиной, только наоборот, белым по черному и нет возможности исправить». Его популярность в мире растет день ото дня: не так давно Голубев был приглашен продемонстрировать свое искусство в Китае.

Посмотрите на 3D-граффити, которые создает французский художник Мантра.
Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!
Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию»
Я так много узнала из запоя, просматривая видео с рисованием на YouTube, что решила посмотреть, какие видео рисования я смогу найти. Внимание, спойлер! Есть несколько потрясающих художников, работающих и в сухой технике!
Итак, сегодня я поделюсь более чем 50 видеороликами « как рисовать ». Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео для конкретных средств (уголь, цветной карандаш, пастель и т. Д.).Надеюсь, они вам понравятся так же, как и мне!
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Видео по общему чертежу
1. Думаете, что не умеете рисовать? Подумай еще раз! Рисунок для начинающих

ArtistsNetwork представляет это короткое, базовое, но очень информативное видео для людей, которые хотят рисовать, но им не хватает уверенности для начала или просто считают, что они не созданы для творчества.
4 минуты
2. Научитесь рисовать # 01 — Основы создания эскизов и материалы
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Брэндон Шефер из Schaefer Fine Arts начинает серию уроков по рисованию с этого видео. Видео начинается со списка материалов, необходимых для рисования на различных носителях, и заканчивается учебным пособием «Учимся рисовать». Это и другие видео из серии предназначены для начинающих, которые хотят научиться рисовать или улучшить свой рисунок.В настоящее время в серии одиннадцать видеороликов, и каждое из них немного более продвинуто, чем предыдущее. Их продолжительность варьируется от чуть более пяти минут до двадцати минут, поэтому они идеально подходят для уроков рисования и для практики.
16 минут
3. Тридцать три совета по рисованию для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Это НЕ ваш типичный учебник по рисованию. 5-Minute Crafts Girly представляет 33 совета по рисованию в быстрых, увлекательных демонстрациях, которые показывают рисунки до и после.Первая половина — это «серьезный» рисунок, а вторая половина — это сборник забавных вещей для тех, кто лучше всего учится с «хитрыми» проектами. Даже если вы пропустите хитрые вещи, я гарантирую, что если вы несколько раз просмотрите часть этого видео, посвященную рисованию, И потренируетесь в упражнениях, ваш рисунок улучшится. Неважно, что вам больше всего нравится рисовать.
10 минут
4. Восемь основных штрихов пера / карандаша | Начинающие Введение
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
В этом видеоролике Paint Academy в реальном времени показаны основные штрихи, которые вам нужно освоить, чтобы максимально использовать свой рисунок, независимо от того, какой способ рисования вы выберете.
14 минут
5. Как рисовать лица

Дарлин, художник Rapid Fire Art, показывает, как рисовать мужское и женское лица в этом покадровом уроке. Дарлин делится замечательными идеями по изменению выражений лица на рисунках, а также по изменению характеристик.
20 минут
6. Как растушевывать карандашом для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Дарлин снова вернулась, чтобы объяснить, почему вам нужно понимать, как затенять.Вы узнаете, как эффективно растушевывать тусклые карандаши или края карандаша. Видео завершается упражнением по затенению. Хотя художник сосредотачивается на рисовании карандашом, тема видео — затенение — жизненно важна для точного рисования в любой среде.
14 минут
Видеоролики по рисованию углем
7. Основы древесного угля

Кара Баллок рассказывает о трех типах древесного угля и различиях между ними, а также о других основных расходных материалах.Она также демонстрирует, как используется каждый из инструментов.
16 минут
8. Четыре совета по рисованию углем | Уроки рисования
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Из этого видео Howcast вы узнаете 4 совета по началу работы с древесным углем. Советы включают упражнения по рисованию значений, использование ластиков для «рисования» углем и многое другое.
3 минуты
9. Введение в рисунок углем — простые рисунки
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник из Easy Things to Draw 101 предлагает это введение в уголь для художников, которые никогда раньше не использовали уголь, но хотели бы.Видео начинается с краткого обсуждения различий между древесным углем и угольными карандашами, а затем с инструментов, используемых для этой демонстрации. Сама демонстрация представляет собой нарисованный с нуля и затемненный глаз. Видео в основном в реальном времени с закадровым голосом.
20 минут
10. Как рисовать просто из: Куб с углем
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как нарисовать базовую форму куба с нуля и развить значения до тех пор, пока она не станет трехмерной в этом видео в реальном времени.Это первое из трех видео, каждое из которых посвящено рисованию различных трехмерных форм углем. Каждое видео длится от 20 до 35 минут.
33 минуты
11. Как затенять, смешивать реалистичную кожу для начинающих

В этом видео художник Адитья Бора демонстрирует, как придать коже ценность путем затенения, смешивания и стирания. Его объект — лицо девушки, поэтому вы также можете увидеть, как он рисует глаза и волосы.Видео является покадровым, но с субтитрами.
14 минут
12. Вот почему вы должны использовать уголь — Портрет девушки — Женские рисунки
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
В этом видеоролике The Portrait Art показано создание портрета в замедленном режиме от самых первых отметок на бумаге до добавления последних деталей. Здесь нет повествования или подписей, но есть что посмотреть и чему поучиться, если вы хотите поднять свои рисунки углем на новый уровень.Наблюдать за тем, как лицо появляется, а затем оживает — это увлекательный процесс, даже если древесный уголь не является вашим выбранным материалом.
6 минут
13. Рисунок углем «Речной пейзаж»

Мирослав Сунжкич, он же The Pencil Maestro, рисует простой пейзаж с помощью угольной пудры и кистей. Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, от первоначальной концепции рисунка до последних штрихов.
17 минут
14. Натюрморт «Adidas Shoe» с изображением древесного угля, продемонстрированный художником Джаспритом Сингхом
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Чтобы узнать, как использовать уголь для рисования натюрморта, посмотрите, как Джасприт Сингх использует угольный порошок, щетку, зубную щетку, угольные карандаши и ластики, чтобы нарисовать реалистичную спортивную обувь. Замедленная съемка с повествованием, но есть что посмотреть и чему поучиться.
10 минут
15.Молодой Брэд Питт, рисунок углем
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
А теперь повеселимся, посмотрите это покадровое видео Дарлин Нгуйген из Rapid Fire Art. В коллекции Дарлин есть несколько других покадровых видеороликов знаменитостей, в том числе более крупный рисунок Джонни Деппа в роли капитана Джека Воробья, который она нарисовала на стене своей квартиры. Некоторые из них графитовые, некоторые — угольные. Все они хорошие часы.
4 минуты
16.Рисование углем Live Demonstration

Давайте закроем секцию рисования углем прямой трансляцией от бывшего аниматора Диснея Аарона Блейза. В этом видео Аарон рисует льва, похожего на жизнь, по одной из своих эталонных фотографий. Для тех из вас, кто любит смотреть, как работают другие артисты, эта прямая трансляция включает в себя несколько снимков рабочего места и студии Аарона. Рисунок начинается с набросков, сделанных углем, и заканчивается почти полностью законченным портретом льва.
1 час 42 минуты
Учебные пособия по цветному карандашу на YouTube
17. Самая большая ошибка с цветным карандашом для начинающих — Lachri

Лиза Клаф из Lachri Fine Art определила самую большую ошибку, которую допускают художники, работающие с цветными карандашами — и, возможно, это не то, что вы ожидаете. Лиза также рассказывает о семи основных ошибках, которые она видит среди новичков, а также о том, как исправить эти ошибки в Топ-7 ошибок цветного карандаша, которые допускают новички.
Lisa также имеет прекрасную коллекцию руководств по цветным карандашам, начиная от коротких покадровых видео до одно- и двухчасовых прямых трансляций. Она тоже рисует самые разные предметы, поэтому я рекомендую вам взглянуть на ее плейлист с цветными карандашами с уверенностью, что вы найдете что-то интересное, если вам нравится реализм.
18. Семь способов смешивания цветных карандашей для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Уилл Столлер, художник Unmask Art, описывает и демонстрирует семь способов смешивания цветных карандашей.Он также говорит о возможных недостатках каждого метода смешивания, а также о том, когда и как каждый метод может быть использован с максимальной пользой.
10 минут
19. Двенадцать гениальных приемов для рисования цветными карандашами
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художница Кирсти Партридж делится десятком советов, которые помогут сделать работу цветным карандашом более профессиональной и законченной. Независимо от того, как долго вы пользуетесь цветными карандашами, в этом видео вы найдете что-то новое.
10 минут
20. Наконечники цветных карандашей — Коралл Tidal Gardens — Lachri

Пока мы обдумываем советы по улучшению рисунка цветным карандашом, давайте посмотрим еще одно видео с Лизой Клаф. На этот раз она рисует морские кораллы с помощью блендера на акварельной бумаге. Это видео представляет собой сокращенную покадровую версию прямой трансляции (ссылка на которую есть в описании видео). Пока она рисует, Лиза делится советами по технике, расходным материалам и многому другому.
27 минут
21. Как нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Уилл Столлер рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисовал осенний пейзаж. Видео включает в себя список цветов на видео и список материалов в описании видео. Он использует фиксатор текстуры Brush & Pencil и блендер для пудры, так что, если вы никогда не видели этот продукт в использовании на ландшафте, это ваш шанс.
20 минут
22. Пейзаж цветным карандашом на пастельной бумаге Mi-Teintes
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Лиза Клаф из Lachri Fine Art рисует пейзаж с горами, скалами и водой на пастельной бумаге. Видео покадровое, с озвучкой. Лиза также вела прямую трансляцию, в которой рисовала небо и облака, так что вы тоже захотите взглянуть на это. <вставьте «https://youtu.be/5SxONZAyz6A»>
11 минут
23.Как нарисовать вьющийся мех цветными карандашами

Художник-анималистический портретист Бонни Сноудон показывает, как нарисовать очень вьющийся мех собаки. Видео представляет собой сочетание реального времени и покадровой съемки с закадровым голосом, так что вы можете хорошо рассмотреть процесс ее рисования. У Бонни также есть большой выбор видео с участием собак, кошек, лошадей и некоторых других животных. Некоторые из них — это продолжительность трансляции жизней, а другие — короткие замедленные видео.
12 минут
24.Десерт-мороженое, реалистичный рисунок цветными карандашами на чертежной пленке
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Если вы любите рисовать натюрморты и любите кулинарное искусство, это видео для вас. Martine of Martine’s Fine Art покажет вам, как нарисовать десерт из мороженого цветным карандашом на пленке для черчения. Видео в основном покадровое с небольшими видеоклипами в реальном времени, но Мартина описывает, что она делает. Это видео содержит ценные советы по работе над пленкой, выбору цветов и наложению цветов.
6 минут
25. Гиперреалистичные рисунки цветным карандашом в 3D

Art Insider украшен цветным карандашом художника CJ Hendry. В своих детализированных цветных карандашных работах Хендри делает акцент на предметах роскоши, знаменитостях и пятнах краски. Да. Нарисуйте капли. Она использует цветные карандаши, чтобы создавать огромные рисунки своих предметов. Достаточно взглянуть на ее запас цветных карандашей, чтобы порадовать любого, кто хранит предметы искусства.Это ни в коем случае не учебник, но он забавный (и будьте осторожны: он включает в себя некоторые действительно нестандартные маркетинговые идеи).
5 минут
Видеоролики по рисованию графитом
26. Материалы для рисования / художественные принадлежности, которые я использую для рисования графитным карандашом
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Эмми Калия поможет вам начать рисование графитом, поделившись своими инструментами и материалами для рисования. Она также сообщает, когда использует каждый инструмент в обычном процессе рисования.
3 минуты
27. Учебное пособие | Как рисовать, растушевывать реалистичные волосы графитовыми карандашами
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Дополните список припасов Эмми покадровой съемкой, показывающей, как она рисует волосы графитом. Она рассказывает о том, как она рисует, с пошаговым повествованием, по ходу объясняя свои методы и инструменты.
41 минута
28. Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом

Дарлин из Rapid Fire Art показывает, как она рисует гиперреалистичные глаза в этом уроке почти в реальном времени с закадровым голосом.Она начинает с инструментов, которые использует (включая те, которые абсолютно необходимы, если у вас нет всех из них). Начиная с начального рисунка, она затем проводит вас через весь процесс рисования и делится советами по рисованию отражений, рисуя глазное яблоко. который выглядит круглым и мокрым, и многое другое.
51 минута
29. Как рисовать деревья — Просто
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Пол Пристли показывает вам, как рисовать и затенять деревья, используя очень простой метод поиска больших фигур каждого конкретного типа дерева, а затем добавление значений, которые превращают эти фигуры в формы.
9 минут
30. Как рисовать деревья

Освоив основы рисования деревьев, вы готовы к просмотру этого видео, которое выводит рисование деревьев на новый уровень. Крис Стрейвер из LethalChris Drawing рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисует три типа деревьев от ствола наружу.
12 минут
31. Как рисовать реалистичные текстуры с помощью карандашей — дерево, кирпич и металл
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Дэн Бердшоу показывает, как нарисовать три самые популярные базовые архитектурные текстуры в этом видео с повествованием в основном в реальном времени.Каждый образец текстуры начинается с наброска основных светлых и темных участков, а затем штриховки для добавления формы, деталей и реализма. На этом канале есть и другие видео о рисовании текстур, в том числе о рисовании текстур волос и кожи.
10 минут
32. Карандаш для рисования | Как нарисовать пейзаж с деревьями и речкой

Этот ролик Сергея Лебедева попадает в разряд глазных конфет для любителей графита.В ролике покадрово показано, как художник рисовал пейзаж. Здесь нет повествования и подсказок, но смотреть интересно, а также информативно видеть диапазон значений и текстур, которые придают этому рисунку ощущение пространства и места. Специально для сцены, нарисованной из воображения. У художника есть и другие видео с пейзажами, в том числе версия этого рисунка в реальном времени, поэтому, если вам нравится это видео, стоит потратить время и посмотреть другие его видео.
15 минут
33.Рисуем реалистичную змею из графита! | Леонтин ван Влит
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как нарисовать реалистичную змею в этом покадровом видео Леонтины ван Влит, а затем просмотрите другие портреты животных Леонтины, выполненные графитом. В ее видеоколлекции нарисованы реалистичный мех, грива лошади, морда и уши лошади, глаза животных и людей и многое другое. Большинство видеороликов длится менее двадцати минут, а многие — до десяти минут.
5 минут
34.Карандашная заливка — Графит — Live & Art Q&A — Lachri

Это видео в прямом эфире от Лизы Клаф из Lachri Fine Art в реальном времени проведет вас через процесс рисования мягкого фона с помощью графитовой пудры. Это первое видео из серии прямых трансляций, освещающих этот крупный графитовый портрет.
2 часа
35. Рисование круглого отверстия — трюк графитовым карандашом от Vamos
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Наконец, в категории графит, видео для развлечения.Все мы видели эскизы трехмерных изображений в поиске на YouTube видео с рисунками. Я включаю это в эту коллекцию, потому что эти уловки работают потому, что их затенение и значения работают правильно, и если вы правильно настроите затенение и значения, вы сможете улучшить каждый рисунок. К тому же это весело!
11 минут
Рисунок масляной пастелью
36. Основы использования масляной пастели
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как создать два небольших рисунка масляной пастелью в этом видео «Давайте создадим что-нибудь».Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, и делится несколькими основными советами по созданию первого рисунка масляной пастелью. Первая демонстрация на гладкой бумаге. Вторая бумага — это пастельная бумага, поэтому вы также можете увидеть, как пастельные заготовки используются на разных видах бумаги.
7 минут
36. Как использовать масляную пастель для начинающих Советы и методы
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Syndia Art дает вам основные советы по началу работы с масляной пастелью.Видео транслируется в режиме реального времени и рассказывается, но художник также демонстрирует процесс рисования. У нее также есть плейлист с учебниками для начинающих, охватывающими широкий круг предметов для начинающих. Вы можете посмотреть этот плейлист здесь.
17 минут
37. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих. Мальчик в лунной ночи. Пошаговые инструкции

Начните рисовать пастелью с этого короткого покадрового видео с подписями.Расходные материалы перечислены на протяжении всего видео и включают в себя цвета и инструменты для смешивания. Это проект, который вы можете сделать с ограниченным бюджетом, но он все равно даст вам хорошее представление о том, на что способна масляная пастель. Процесс включает в себя несколько других материалов, таких как акварель и графит.
9 минут
38. Холли Сондерс, техника масляной пастели
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Готовы поднять пастель на новый уровень? Тогда это видео Холли Сондерс для вас.Художница рассказывает о медиумах в целом, почему она их любит и как ими пользуется. Также она демонстрирует свои наиболее часто используемые техники с пейзажем со зданиями на холсте с грунтованным акриловым левкасом.
14 минут
Мягкие пастельные видеоуроки
39. Пастель для начинающих — Что нужно купить — Принадлежности
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник по дикой природе Джейсон Морган рекомендует материалы и инструменты, необходимые для начала работы с мягкой пастелью, если вы хотите создавать реалистичные пастельные рисунки.Он начинает с абсолютных основ, просто чтобы узнать, подходят ли вам пастели (включая ссылку на проект Patreon, который можно завершить с помощью 12 карандашей и листа бумаги). Для продвинутого пастелиста или любого художника, который хочет продвигаться вперед с пастели, у Джейсона есть десятки обучающих видео. Большинство из них имеют дело с конкретными предметами, такими как рисование усов, перьев или меха.
21 минута
40. ПОМОЩЬ! Какие виды пастели и бумаги мне использовать?
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Пастель может сбивать с толку.В чем разница между масляной пастелью и мягкой пастелью? Они взаимозаменяемы? А как насчет пастельной бумаги? Действительно ли имеет значение, что вы используете? Сьюзан Дженкинс из Monet Cafe отвечает на эти и другие вопросы в этом видео. Это отличное введение в мир пастели в целом для художника, который никогда не использовал пастель, но очень хочет.
37 минут
41. Руководство по мягкой пастели для начинающих

The Art Tutor представляет это короткое видео от художника Майкла Хоули, чтобы познакомить начинающих с пастелью.Основное внимание в видео уделяется мягкой пастели, но кратко рассматривается разница между масляной пастелью и мягкой пастелью. В оставшейся части видео показано, как можно сравнить мягкую пастель, твердую пастель и пастельные карандаши.
11 минут
42. Техника мягкой пастели для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник Уилл Столлер из Unmask Art показывает пять основных техник рисования для начинающих пастелью. Он также демонстрирует каждую технику, а также описывает ее.Некоторые из этих советов не только эффективны, но и очень интересны.
6 минут
43. Пейзаж пастелью

Мэтт Фасселл из виртуального инструктора рисует пейзаж мягкими пастельными тонами в этом видео в реальном времени, но отредактированном с голосом за кадром. Вы также получите советы по созданию визуального пути, созданию иллюзии расстояния и композиции.
28 минут
44.Нарисуйте Джека Рассела | Карандаши пастельные
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Колин Брэдли показывает вам в реальном времени, как нарисовать джек-рассел-терьера, используя всего девять пастельных карандашей. Видео начинается с презентации использованных принадлежностей и инструментов, а затем продолжается сам портрет собаки. На протяжении всего процесса художник рассказывает о своих методах, возможных проблемах и способах устранения этих ошибок.
1 час 32 минуты
45. Полное руководство — Как нарисовать кошачьи глаза и мех пастелью
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
В этом видео показан еще один портрет животного на Клэрфонтэн Пастельмат.На этот раз Кэрол Родриг покажет вам, как нарисовать кошачьи глаза и волосы пастелью. Видео является покадровым с наложением голоса, поэтому вы получите множество советов по инструментам, техникам и другую пастельную информацию.
1 час
46. Техники рисования пастелью и удивительное руководство с Лин Дифенбах | Цвет в твоей жизни

Мастер пастели Лин Дифенбах — приглашенный художник в этом видео, представленном Color in Your Life.Это не просто видео-интервью, это обучающее видео в реальном времени по рисованию суперреалистичного портрета розы.
24 минуты
47. Создание пастельного фона — Учебное пособие — Портрет лошади
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Лиза Энн Уоткинс («Искусство животных» от LAW) использует панастель, чтобы быстро нарисовать красочный фон для портрета лошади. Видео в основном в реальном времени, где Лиза рассказывает о своих мыслительных процессах, методах рисования и других вещах, связанных с искусством.Она работает над Pastelmat, так что вы можете увидеть, как панастель сочетается с этой поверхностью.
32 минуты
48. Пастельные конфеты для глаз для любителей животных
Наконец, вот три моих любимых пастелиста, специализирующихся на анималистическом искусстве. В видеороликах Роби Бэра изображены самые разные животные, от лошадей и коров до птиц и кур, Мариан Тубиана также рисует животных пастелью, а Мэри Герберт — конный художник.
У этих художников есть только покадровые видеоролики (без руководств), но я много узнал о смешивании и применении цвета от обоих, а также провел много приятных моментов, загипнотизированных их работой.
Учебные пособия по другим сухим средам
49. How to Ink — Easy Ink Drawing Tutorial

Этот урок от Mary Doodles посвящен использованию жидких чернил и перьев для создания произведений искусства. Мэри описывает расходные материалы, которые она использует, от чернил до ручек, кистей и бумаги. Она также делится советами по использованию перьевых ручек — что делать и чего не делать. Также она рассказывает о техниках создания различных типов штрихов для рисования и растушевки.
11 минут
50. Как рисовать деревья ручкой и тушью
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Мэтт Фасселл (Виртуальный инструктор) демонстрирует, как рисовать деревья разных типов пером и тушью. Это видео в реальном времени начинается с двух способов рисования контуров, а затем обращается к процессу создания трехмерных контуров.
15 минут
51. Inktense, альтернатива чернилам?
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художница-анималистка Лиза Энн Уоткинс (Animal Art by LAW) делает сравнительный обзор карандашей Inktense и традиционных чернил Derwent.Они действительно взаимозаменяемы?
13 минут
52. Когда искусство не идет по плану. Слон Inktense и цветной карандаш
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Кассандра Хэнли не только демонстрирует использование Inktense под рисунком, но и накладывает на него цветной карандаш; она делится советами, что делать, когда рисунок выходит из строя.
6 минут
53. Рисование долларовой купюры — празднование 4 июля

Один из самых популярных художников смешанной техники на YouTube — Марчелло Баренги, который сочетает аэрограф, маркер, цветной карандаш и многое другое для создания гиперреалистичных произведений искусства.Его предметы включают такие разнообразные и повседневные вещи, как фантики, бутылки из-под газировки и деньги.
Да. Деньги.
Он рисует купюру в 1 доллар на покадровой видеозаписи выше. Нет инструкций, нет озвучивания, а скорость такова, что иногда бывает трудно увидеть, какой носитель он использует в любой момент времени. Но на это интересно смотреть! Наслаждайтесь этим, а затем обязательно посмотрите некоторые из его других видеороликов о быстром рисовании.
4 минуты
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Лучшее, как рисовать видео для детей
Есть огромное количество преимуществ научиться рисовать как для детей, так и для взрослых. Хорошая новость заключается в том, что не может быть проще с нашей новаторской серией видеороликов How to Draw .Следуйте инструкциям, строка за строкой, и посмотрите, как вы и ваши ученики можете создавать рисунки, которые обязательно произведут впечатление! Самое главное, вы можете приостанавливать и воспроизводить видео столько раз, сколько вам нужно.
Сделайте ваш класс шумным! Подпишитесь на Teach Starter и получите доступ к тысячам ресурсов, соответствующих учебной программе, и инструментам цифрового обучения. Начать работу
Оставайтесь со мной, чтобы узнать о преимуществах обучения рисованию. Более того, познакомьтесь с другими персонажами в нашем новом Как рисовать Серия видео …
Развитие мозга
Растет понимание того, что рисование — это гораздо больше, чем искусство.Все больше и больше преподавателей признают, что это также мощный инструмент обучения. Самое главное, исследования показали, что рисунок поддерживает развитие мозга . Обучение рисованию побуждает учащихся иметь глаз к деталям и проводить тщательных наблюдений за миром. Drawing может даже помочь ученикам развить навыки решения проблем! Итак, не медлите! Научите своих маленьких монстров рисовать монстра.
Поделитесь этим видео со своими учениками на интерактивной доске.Помните, не торопитесь! Сделайте паузу и воспроизводите видео столько раз, сколько вам нужно.
Увеличьте продолжительность концентрации внимания
Есть ли в вашем классе ученики с очень короткой продолжительностью концентрации внимания? Если да, не ждите еще дня! Повысьте способность ваших учеников сосредоточиться на задаче с помощью наших видеороликов Как рисовать .
Вы будете поражены высоким уровнем вовлеченности в вашем классе. Самое главное, что ваши ученики получат жизненно важные навыки концентрации и концентрации . Ninja Boy и Ninja Girl требуют наибольшего внимания. Итак, возможно, начнем с How to a Draw Boy и перейдем к этим более сложным рисункам.
Когда ваш класс освоил некоторые или все видео серии Как рисовать , они идеально подходят для использования в качестве разминки для любого урока. Упражнения по рисованию идеально подходят для использования перед уроками письма и, конечно, уроками изобразительного искусства. Ваши ученики будут немедленно вовлечены и готовы к обучению.
Повысьте общую ловкость
Как прогрессирует почерк в вашем классе? Нужна помощь? Вы угадали — пора побудить ваших учеников рисовать! Давно признано, что рисование может помочь улучшить общую ловкость . В частности, это абсолютный победитель для улучшения мелкой моторики . Это простое в использовании видео поможет вам и вашим ученикам, строка за строкой, нарисовать плюшевого мишку!
Какое идеальное место для начала! Наблюдайте за тем, как лица ваших учеников светятся от восторга, когда они справляются с этой задачей.
Чтобы узнать больше о рисовании, ознакомьтесь с нашей коллекцией рисунков. Этот сборник учебных материалов поможет вашим ученикам развить навыки рисования и раскрыть своего «внутреннего художника».
Вспомогательный инструмент коммуникации
Дети рисуют, прежде чем писать. Таким образом, имеет смысл использовать рисунок в качестве эффективного средства коммуникации . Для учащихся, которые считают устное общение проблемой, самовыражение с помощью рисования может быть очень важным.Научите своих учеников рисовать мальчика и девочку, чтобы они могли начать представлять себя и других в разных условиях.
Обучая своих учеников рисовать молодых людей, вы даете им возможность рассказывать социальные истории через визуальное представление.
Ознакомьтесь с нашей коллекцией социальных историй, чтобы получить дополнительные учебные ресурсы для развития стратегий и навыков для различных социальных ситуаций в школе.
Рисование и письмо
Так же, как существует неоспоримая зависимость между чтением и письмом, существует значительная связь между рисованием и письмом .Некоторые из самых известных вымышленных персонажей были воплощены в жизнь с помощью рисунков! Почему бы не перенести рассказы своего класса в космос и не научиться рисовать инопланетян?
Обучая своих учеников рисованию персонажей, вы также улучшаете их творческие навыки письма. Для более уверенных учеников почему бы не расширить свое обучение, предложив им создать комикс, повествующий об инопланетном приключении! Не пропустите наш простой и очень полезный шаблон пустого комикса, который можно использовать вместе с нашим Как рисовать видео.
Общайтесь с учащимися и создавайте уверенность в себе
Вы когда-нибудь видели, как у ребенка загораются глаза, когда он что-то рисует в первый раз?
Обучение ваших учеников рисованию может помочь укрепить уверенность и самооценку . Рисование с вашими учениками — отличный способ установить связь с вашими учениками и построить отношения . Часто наилучшие результаты обучения достигаются благодаря совместному обучению .
Искусство издавна использовалось как форма терапии. Это не только расслабляет и очищает, но исследования показали, что рисование повышает уровень счастья и чувство благополучия . Если серьезно, то искусство можно использовать для поддержки детей, перенесших травмы и другие проблемы с психическим здоровьем. Не пропустите нашу коллекцию Mindfulness, где вы найдете широкий спектр учебных ресурсов, которые помогут улучшить здоровье учащихся.
Чтобы узнать о других веселых и легких занятиях по искусству, читайте наш блог. 36 Целенаправленных занятий по искусству для класса.
Научиться рисовать — это подарок.
Рисование дает бесчисленные преимущества, и это очень весело. Итак, найдите время, чтобы поделиться этой гениальной серией видеороликов How to Draw со своим классом и открыть для себя радости рисования. Кто знает, к чему это приведет? Возможно, в вашем классе будет будущий иллюстратор!
Наши видеоролики Как рисовать можно найти на нашем канале Teach Starter на Youtube. Зайдите на Youtube прямо сейчас, чтобы найти сотни ваших любимых видео от Teach Starter.
Отметьте и поделитесь своими рисунками в Instagram #teachstarterus
Сделайте свой классный праздник! Подпишитесь на Teach Starter и получите доступ к тысячам ресурсов, соответствующих учебной программе, и инструментам цифрового обучения. Начало работы
Как нарисовать лицо
ПОДЕЛИТЬСЯ
Как нарисовать лицо
Как нарисовать лицо. Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы.Сначала проведите вертикальную линию посередине лица. Затем проведите горизонтальную линию посередине между макушкой головы и нижней частью челюсти, по которой выровняйте положение глаз. На полпути между глазами и подбородком поместите основание носа; и на полпути между основанием носа и подбородком разместите центральную линию рта. Помните, что расстояние между глазами равно длине другого глаза. Длина уха равна расстоянию между верхушкой глаза и основанием носа.Ширина рта будет соответствовать расстоянию между глазами, когда они сфокусированы прямо перед собой. Надеюсь, вам понравятся эти рисунки лиц / как рисовать лица / рисование лиц.
Видеоуроки по рисованию лиц
Как нарисовать лицо под любым углом

Посмотреть видео
Как нарисовать женское лицо

Посмотреть видео
Как нарисовать мужское лицо

Посмотреть видео
Как нарисовать лицо — Основные пропорции

Посмотреть видео
Как нарисовать человеческое лицо поэтапно

Посмотреть видео
Простой способ нарисовать лицо

Посмотреть видео
Урок рисования лиц

Посмотреть видео
ДЕЛЕНИЕ ЗАБОТАЕТ
Поделиться
Добавить комментарий
Похожие сообщения
25 красивых рисунков животных для вашего вдохновения — Как рисовать животных
Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме
Просмотреть все рисунки | Карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Уроки рисования | Drawing of Eyes
Tag: Как нарисовать лицо, нарисовать лицо, шаг за шагом нарисовать лицо
#DrawWithRob — Rob Biddulph
Когда весной / летом 2020 года начался карантинный период пандемии коронавируса, я понял, что многие люди собираются оказываются дома со своими детьми в течение нескольких недель / месяцев в поисках чем заняться.Поэтому я решил каждый вторник и четверг публиковать видеоролики с рисунками, которые родители могли бы посмотреть со своими детьми и, надеюсь, сделать несколько красивых фотографий. Они оказались очень популярными и собрали миллионы просмотров по всему миру. 21 мая 2020 года мы побили мировой рекорд Гиннеса по крупнейшему онлайн-уроку искусства, когда 45 611 домашних хозяйств нарисовали со мной кита. С сентября 2020 года изоляция стала постепенно ослабевать, и дети начали возвращаться в школу, поэтому я решил перенести видео-слот #DrawWithRob на субботу в 10:00 по московскому времени, чтобы дети могли присоединиться к моему субботнему художественному клубу.
Вот все видео (прокрутите страницу вниз). Не стесняйтесь смотреть и делиться ими со всеми и всеми. Мне бы очень хотелось увидеть результаты, поэтому присылайте мне свои фотографии в социальных сетях, используя хэштег #DrawWithRob. Я @RobBiddulph в Twitter, @rbiddulph в Instagram и robbiddulphauthor в Facebook.
О, и подпишитесь, пожалуйста, и на мой канал на YouTube.
Я рад сообщить, что « DRAW WITH ROB » теперь представляет собой невероятную серию учебников для занятий (каждая страница имеет перфорированные края, поэтому вы можете легко оторвать их и показать свои рисунки).Первая книга стала бестселлером Sunday Times номер один, победителем Sainsbury’s Children’s Book Award 2020 и вошла в шорт-лист Детской иллюстрированной / научно-популярной книги года на British Book Awards 2021. Ее можно заказать здесь. Вторая книга, Draw With Rob at Christmas , также является бестселлером и стала Книгой месяца WHSmith за ноябрь 2020 года. Ее можно заказать здесь. Третья книга, Draw With Rob: Build A Story , тоже (угадайте, что) является бестселлером и доступна для заказа здесь.Четвертая книга, Draw With Rob: Monster Madness , опубликована 22 июля 2021 года.
Как выделять и рисовать на любом видео 🖍✨
Видео — это мощный инструмент визуального обучения, который стал еще более мощным благодаря интерактивности и дополнительным функциям. контекст.
Привлечение внимания к определенным областям в нужное время может помочь вашим зрителям понять и осмыслить идеи, которые вы пытаетесь донести 🧠
Mindstamp позволяет легко добавлять формы, текст и рисунки в ваше видео.Вы можете масштабировать, раскрашивать и сдвигать их по мере необходимости для получения точных, эстетичных и эффективных средств обучения, которые оценят ваши зрители.
Следуйте этим простым шагам нарисуйте поверх ваших видео за секунды 🖍

1. Выберите видео из своей библиотеки Mindstamp и перейдите к времени, которое вы хотите нарисовать. Если у вас нет учетной записи Mindstamp, вы можете создать ее бесплатно.
2. Нажмите кнопку « Добавить арт. » под видео. Вы также можете использовать кнопку [+], если видео встроено, или кисть, если это возможно.
‍
3. Затем выберите инструмент формы или искусства, который вы хотите добавить.
4. Поместите произведение искусства в нужное место. При необходимости вы можете повернуть и изменить цвет.
5. Когда вы закончите, нажмите Сохранить и добавьте подпись с описанием рисунка. Это позволяет вам увидеть, что находится на временной шкале, прежде чем открывать ее.
Вот и все! Теперь вы добавили искусство к видео, которое будет приостанавливаться и отображаться для будущих зрителей, например:
‍
Бонус : Попросите зрителей нарисовать!
На Mindstamp вы можете задавать вопросы аудитории, ставить видео на паузу и требовать ответа.Теперь вы можете попросить их в ответ нарисовать на экране. Просто выберите «Art Response» , и вашему зрителю будет предложено это сделать.
‍
‍
‍
Легко, верно? А теперь уходите, будьте крутыми и покажите нам, над чем вы работаете, написав нам в Твиттере. Мы могли бы просто подключить вас к бесплатному месяцу нашего основного плана.
Вопросы? Нужна помощь? Просто хочешь сказать привет? 👉🏼 help.mindstamp.io
‍
Как нарисовать розу | Видеоурок | Простые цветочные дудлы серия 2
КАК НАРИСАТЬ РОЗУ | ВИДЕО Учебник
Привет и добро пожаловать обратно! Это 2-й выпуск нашей серии «Простой цветочный рисунок», в котором показано, как нарисовать простую розу с помощью видеоурока.Нам не терпелось выпустить это второе видео в нашей новой серии! Мы получили отличные отзывы о видео-уроке по цветам на прошлой неделе, и мы знаем, что некоторые из вас действительно с нетерпением ждали следующего видео-урока! Пожалуйста, поделитесь этим с тем, кто любит рисовать и рисовать! Как мы!
Если вы новичок в DIY Craft Club, на прошлой неделе мы только что анонсировали нашу новую серию уроков по цветам, и мы покажем вам, как рисовать и рисовать простые цветочные узоры. Вы можете использовать любой из этих цветочных рисунков в своих мусорных журналах, пулевых журналах и в поделках.Мы надеемся, что эти уроки по цветам вас вдохновят. Рисовать несложно, достаточно практики. Любой желающий может следовать этим простым урокам по цветочному дизайну. И мы очень надеемся, что вы это сделаете! Рисовать с друзьями намного лучше!
В этом эпизоде мы рисуем простой рисунок розы. Розы — лишь один из тех цветов, которые олицетворяют любовь и страсть, и являются одним из наших самых любимых цветов здесь. У нас есть еще несколько уроков по рисованию роз, а позже в этом году мы даже проведем вас в тур по нашим красивым розариям в одном из наших мест для съемок!
Иногда мне нравится черпать свое цветочное вдохновение в великолепном цветке прямо перед собой.Мне нравится иметь свежие цветы в своей студии, и когда я собираю их прямо в летнем саду или собираю полевые цветы с прогулки, мне просто нужно их нарисовать. Когда я сижу там, я смотрю на детали в цветах, лепестках и листьях и пытаюсь воссоздать мягкий характер великолепного цветка. В других случаях я просто делаю это по памяти! Нет правильного или неправильного способа рисовать и рисовать. Речь идет о том, чтобы приятно проводить время и быть творческими!
«Что в имени? То, что мы называем розой по любому другому имени, будет пахнуть так же сладко?» -Вильям Шекспир.Разве вы не любите розы и все, что они представляют?
Если вам нравится наша серия «Простые цветочные каракули», подумайте о приобретении копии цветочного рисунка этой недели для печати. Принеси их сюда.
Если вы любите рисовать и рисовать в своих журналах, считайте это нашим специальным приглашением следовать вместе с нами! Мы будем регулярно публиковать сообщения прямо здесь, в нашем блоге, а также на нашем канале YouTube. Подпишитесь здесь. Кроме того, нам бы очень хотелось увидеть ваши версии! Так что, если вы не можете устоять перед желанием взять свои любимые маркеры и начать рисовать, продолжайте.Отметьте нас в нашей Insta @hellodiycraftclub и покажите нам свои версии. Нам не терпится увидеть, насколько вы все творческие!
Вы пропустили обучение на прошлой неделе? Смотрите здесь
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПОСТАВКИ
Проверить цены на Amazon
Bullet Journal
Маркеры Staedtler
Карандаш для тонкой кожи Sakura
Crayola Supertips
Ручки Wink Of Stella Shimmer
Вот видеоурок
Если вам понравился этот урок, сохраните пин на доске Pinterest, чтобы вы могли вернуться к нему позже!

Оставить комментарий
Комментарии будут одобрены перед появлением.
Видео с направленным рисованием — Обучение в мастерской по прихоти
Видео с направленным рисованием
Есть много причин попробовать направленное рисование со своими учениками! Вот несколько навыков и преимуществ:
улучшил навыки в следующих направлениях и внимание к деталям
потренировался в развитии мелкой моторики
повысил выносливость в фокусе и внимании
повысил самовыражение и обмен идеями
развил навыки в рисовании и оценке искусства
идеально для празднования сезона наполните и украсьте класс
легким занятием в центре, чтобы каждую неделю переключать
на веселое занятие дома! Отправьте ссылку родителям и попросите их вместе нарисовать и написать о своих картинах!
Говоря о письме, студенты часто очень заинтересованы в написании собственных картинок.Мы используем готовые шаблоны, изображенные ниже, в наших центрах письма круглый год. Вы можете увидеть больше фотографий 50 различных тем для рисования, нажав ЗДЕСЬ .
Коллекция видеоматериалов с направленным рисованием
Выберите направленное видео для рисования, которое вы хотите воспроизвести, в меню изображения ниже. Вы можете БЕСПЛАТНО загрузить несколько листов для рисования и письма, нажав ЗДЕСЬ.

Ищете больше видео? Выбирайте из представленных ниже!
Пряничный человечек
Пингвин на коньках
Белый медведь
Valentine Hearts (2 видео)
Следите за новыми видео или присоединяйтесь к нашему VIP-списку рассылки ресурсов для учителей , чтобы получать электронное письмо, когда добавляется новое видео!
Сделайте календарь вместе со своими учениками! Распечатайте этот простой календарь на 2020 год и используйте видео с рисунками, чтобы проиллюстрировать каждый месяц!
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы скачать это!
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО
Вы можете получить доступ к более чем 50 бесплатным загрузкам, присоединившись к нашему списку рассылки VIP: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ
Вас также могут заинтересовать другие наши БЕСПЛАТНЫЕ загрузки, перечисленные ниже!
Это информационные сообщения в блогах, которые можно бесплатно загрузить в конце каждого сообщения.
Надеюсь, вы найдете полезные ресурсы!
Просто нажмите на любую ссылку, чтобы убедиться в этом!
Бесплатные загрузки: Письмо для первого класса
Бесплатные загрузки: простые шаблоны искусства
математических центров: бесплатные загрузки
Видео с бесплатными рисунками: студенты рисуют вместе
Плакаты с песнями и звуками бесплатных букв
Бесплатные обучающие видеоролики по математике для игры в классе
Коллекция бесплатных математических плакатов
Сборник бесплатных стихов (20 страниц)
Сборник бесплатных онлайн-историй
Бесплатные шаблоны для рисования и письма
Бесплатная игра и ресурсы для партнеров STEM
Бесплатные поддерживаемые шаблоны написания историй (супер-популярные загрузки!)
БЕСПЛАТНЫЕ уроки искусства с постановкой простых фотографий
Загрузки БЕСПЛАТНЫХ цветных звуковых схем
Прикрепите эту страницу, чтобы не потерять ее!

.

Leave a comment

13.03.1970

by : alexxlab Разное

Живопись восковая: ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ • Большая российская энциклопедия

ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ • Большая российская энциклопедия

Восковая живопись. «Два брата из Файюма». 2 в. Египетский музей (Каир).

ВОСКОВА́Я ЖИ́ВОПИСЬ, вид живописной техники, при которой связующим краски веществом является воск. Благодаря его малой химич. активности и влагоустойчивости произведения, выполненные в технике В. ж., в течение мн. веков сохраняют первоначальную свежесть цвета, плотность и фактуру красочного слоя. В Древнем Египте с 14 в. до н. э. В. ж. служила для окраски фасадов храмов. В Древней Греции воском покрывались в декоративных целях и ради сохранности мраморные сооружения и статуи [этот способ назывался ганосис (от греч. γάνωσις – украшение, отделка)]. В 5 в. до н. э. там же была создана техника энкаустики (от греч. ἑγϰαίω – нагревать, выжигать), ставшая на века осн. видом В. ж. : предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились на подогретую основу кистью и раскалённым бронзовым инструментом, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Этим способом пользовались классики др.-греч. живописи Зевксис и Паррасий из Эфеса (5–4 вв. до н. э.). Энкаустика чаще всего применялась в станковой живописи, а также в монументальных росписях, там, где им угрожало воздействие среды (наружные росписи, живопись в термах). Файюмские портреты (1 в. до н. э. – 4 в. н. э., Египет) выполнены на дерев. досках, загрунтованных смесью воска, смол и масел; техника энкаустики в них постепенно вытеснялась «холодным способом» (восковыми красками на скипидаре) и восковой темперой (эмульсией с примесью летучих масел). По сравнению с энкаустикой холодный способ и способ письма восковой темперой обеспечивают меньшую прочность, но технологически менее сложны и приближаются к обычной живописи. Восковые краски в этом случае разводятся улетучивающимися растворителями, вся работа ведётся кистями, нагревание красочного слоя производится лишь в конце. Ту же техническую эволюцию прошли визант. иконы в 6–12 вв. В 20 в. В. ж. применяется гл. обр. при реставрации живописи – для укрепления красочного слоя и восполнения его утрат. Есть также опыты применения В. ж. как в монументально-декоративных росписях, так и в станковых картинах. Важной особенностью В. ж. является возможность писать на разных основах: холсте, мраморе, цементе, дереве.

Что такое восковая живопись и как ей научиться

Восковая живопись или же энкаустика – это техника рисования, в которой обычные краски заменяет расплавленный цветной воск. Такая разновидность живописи пользуется большой популярностью у людей, любящих рукоделие. В энкаустике скорее важен не результат, а процесс творения, так как он достаточно необычен и занимателен.

Рисование воском – процесс не из легких, так как в отличие от красок и тем более карандаша, неверный мазок воска будет сложно перекрыть. Также далеко не с первого раза даже у опытного художника получится создать шедевральную картину. Энкаустика – это в первую очередь важность опыта. Лишь приноровившись к специфическому материалу можно будет браться за большие работы.

Однако пусть вас не пугают подобные трудности, ведь если подходить к делу творчески, энкаустика подойдет даже для детей. Например, для юных творцов продаются наборы из восковых карандашей. Ими можно рисовать и в твердом, и в расплавленном виде. В твердом карандаши плохо передают насыщенность цвета, однако порисовать ими все же можно. Расплавленный же вид подходит для детей постарше или же для взрослых-начинающих в энкаустике.

Инструменты и наборы для энкаустики

Если восковые карандаши кажутся для вас слишком неинтересной задачей, можно перейти к настоящей современной энкаустике. Для этого вам понадобятся такие инструменты:
•   Паяльник для энкаустики. Паяльник станет вашим основным прибором, а потому советуем покупать специализированную модель, подходящую для восковой живописи. Например, в нашем магазине есть уже готовый набор, куда входит специальный паяльник, несколько насадок (утюжки, щеточки и т.п.) и пробный набор разноцветных восков. Такой набор отлично подходит для первых шагов в этом виде искусства.
•   Строительный или обычный фен. Им вы будете просушивать нанесенные мазки.
•   Цыганские иглы, тонкий нож. Большими иглами и кончиком ножа будет очень удобно процарапывать на картине детали, контуры.
•   Мастихин. Желательно, чтобы он был разогретый, так как им будет куда проще убирать лишний воск или смешивать разные цвета друг с другом.

В целом это весь перечень инструментов, которые могут понадобиться при творении картин энкаустикой. Дальнейшие же действия будут зависеть от выбранной техники живописи.

Энкаустика: техники рисования

Существует множество техник восковой живописи и, конечно же, их необязательно придерживаться. Вы можете творить как вздумается, по зову сердца, а можете попрактиковаться и с разными форматами.

1.   Контуринг и краски

Контур будущей картины наносится воском (обычно белым или прозрачным), все остальные же части рисунка закрашиваются акварелью. Таким образом мы получаем выпуклый контур, отличный от всей картины.

2.   Восковый рельеф

Очертания будущей картины наносится расплавленным воском (как барельеф). Сверху картина покрывается гуашью, а затем фиксируется лаком.

3.   Прижигание/энкаустика

На полотно наносится фон из расплавленного воска (удобнее всего это делать утюгом). После просушки фена паяльником растапливаем другие цветные воски и ими уже прорисовываем детали.

4.   Процарапывание

На полотно заливается однотонный или цветной фон из растопленного воска. После застывания при помощи большой иглы или острия ножа процарапываются контуры и детали рисунка.

Подводя итоги, по нашему мнению все-таки самой привлекательной и удобной техникой является прижигание. С его помощью действительно можно творить целые картины, которые будут отличаться динамикой, яркими образами и необычным стилем. Хотя, как именно рисовать – решать именно вам. Главное, не останавливайтесь перед препятствиями, постоянно обучайтесь чему-то новому и творите без остановки.

Энкаустика — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Просмотры: 12 385
Энка́устика (от др.-греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Наиболее известные образцы энкаустики — т. н. «фаюмские портреты» (по названию оазиса Фаюм в Египте, где были впервые найдены и описаны): посмертные живописные изображения усопших, отличавшиеся объёмной светотеневой моделировкой форм, особым живоподобием и яркостью образов. Эллинистическая техника энкаустики была использована в ранней иконописи, уступив позднее место темпере. Самым ярким иконографическим примером техники энкаустики считается образ Христа Пантократора (VI век), находящийся в Синайском монастыре.
Елеодорский воск
Елеодорский воск (пуни́йский воск, карфаге́нский воск) — краска на основе воска. Упоминается в «Естественной истории» Плиния Старшего.
Что читать:
Вообще что читать есть в тексте, кто осилит тот молодец.
Пока можно почитать Киплика — Техники живописи или Хвостенко, Энкаустика. По которым эта страница и сделана. И Лентовского (технология живописных материалов) — раздел о восковой живописи.
История
Понятием «энкаустика» греки определяли способ живописи разогретыми восковыми красками, при котором нанесенные на мраморную или другую доску, краски снова оплавлялись, точнее говоря, вжигались в доску. Художник, работающий в этой технике, назывался у греков «вжигающим», а сами мастера энкаустики подписывались с добавлением к своему имени слова «ενεχαε» («он вжег»).
Относительно происхождения энкаустики ее античный исследователь Плиний говорит: «Кто первый придумал писать воском и вжигать картину — неизвестно»[1]. В действительности техника энкаустики восходит к Египту. Произведенное Эйбнером химическое исследование египетской росписи по камню[2], сделанной приблизительно за три тысячи лет до нашей эры, обнаружило, что роспись была выполнена восковыми красками. Краски хорошо сохранились. При исследовании оказалось, что воск, входивший в состав красок, имел ту же точку плавления (62°), что и свежий воск. Применение воска египетскими художниками, вероятно, было вызвано практическими соображениями. Дело в том, что для росписи гробниц и мумий требовались прочные, неизменяемые материалы. Воск, так же, как и смола, добавляемая в краску, прекрасно подходил для этой цели.
Итак, до Греции восковая живопись была распространена в Египте и применялась для росписи гробниц и мумий. Что же мы знаем об античной восковой живописи? Памятники энкаустики греческой классической эпохи до нас не дошли. Археологические раскопки дали сравнительно мало.
Между тем, уцелевшие римские литературные источники, относящиеся к I и II векам нашей эры, свидетельствуют о том, что в период греческой классики в энкаустической технике работало много художников. Так, Плиний упоминает Зевкоиса, Апеллеса и других живописцев, картины которых были привезены из Греции в Рим и выставлены «а Форуме, в храмах и прочих общественных местах. Большая же часть этих произведений находилась в собраниях богатых патрициев. У Цицерона, Витрувия, Павсания. Сенеки, Лукиана и других римских писателей также имеется ряд высказываний, касающихся античной живописи. На основании этих высказываний можно считать, что греческие станковые картины выполнялись преимущественно в энкаустической технике. В этой же технике греки расписывали свои корабли. Интересно отметить, что слово «воск» служило древним синонимом слову «краска».
Однако по литературным источникам точно известно, что в V—III веках до нашей эры в энкаустической технике работали замечательные художники. Помимо Зевксиса и Апеллеса — Аполлодор, Паррасий, Павсий и другие. Плиний дает ряд блестящих описаний их произведений.
Многие энкаустические картины V и IV веков оценивались современниками как величайшие произведения искусства. По свидетельству Плиния, некоторые работы Зевксиса ценились так дорого, что их никто не мог купить, и он дарил их как бесценные.
Но самым блестящим представителем славной плеяды художников-энкаустов надо считать жившего в IV веке до нашей эры Апеллеса. Безукоризненно владея колоритом, он был еще и превосходным рисовальщиком. Особенно прославилась его картина «Венера Анадиомена» (Венера, выходящая из волн).
Большинство этих замечательных произведений энкаустической живописи погибло в I веке нашей эры, когда сгорела большая часть Рима, а то, что уцелело от пожара, погибло при взятии Рима Аларихом в 410 году и Гензерихом — в 452 году. Нам осталось от энкаустики лишь то, что было укрыто в земле.
Начиная с XII века теряется всякий след энкаустической живописи. Замечательные образцы этой техники, относящиеся к византийской эпохе, хранятся в Музее западного и восточного искусства в Киеве («Сергий и Вакх», около VI века и другие). В дальнейшем энкаустика была совершенно вытеснена масляной живописью.
А между тем, интерес к энкаустике у последующих поколений не ослабевал. Особенно, как уже отмечалось, этот интерес возрос в связи с археологическими раскопками, давшими исследователям значительный материал. В 1845 году в Сен-Медар де Пре, близ Парижа, и в 1898 году в Герн Сен-Гюбер, в Бельгии, на местах бывших римских поселений были раскопаны погребения античных художников, относящиеся к III и IV векам нашей эры. В гробницах найдены пчелиный воск, смолы, смеси воска и смолы, краски и разные приспособления для энкаустической живописи: продолговатая ложечка из бронзы, доска из серого мрамора, два циркуля, две ручки от кистей и пр. Химическими анализами установлено, что связующее вещество найденных красок состояло из смолы и воска или из смеси масла, смолы и воска. Извлеченные из недр земли материалы имели большое значение для выяснения характера энкаустической живописи, но решить весь вопрос в целом они не помогли. Даже открытие в 1887 году фаюмских портретов, давших более полное представление о технике энкаустики, оставило много неразрешенных проблем. Дело в том, что выводы художников и ученых, практически и теоретически занимавшихся исследованием энкаустики, не совпадали.
Наиболее ценную работу по исследованию энкаустической живописи проделали наши современники Э. Бергер и Г. Шмид. Труд Бергера «Живописная техника древности», основанный на изучении античных источников и других печатных материалов по энкаустике, является по своей полноте наиболее исчерпывающим. Однако практически Бергер пришел в своей книге к неправильным выводам, решив, что энкаустическая техника живописи исключает применение кисти (вследствие твердости восковых красок). Это заблуждение Бергера внесло большую путаницу в его дальнейшие исследования, и впоследствии он вынужден был признать применение древними энкаустами кисти. Но, признав кисть, Бергер должен был логически идти и дальше: он разработал теорию омыленного воска, или восковой эмульсии, то есть жидкого состояния воска, при котором, по его догадкам, легко было писать кистью. От этой несостоятельной теории он также вынужден был отказаться и под конец своих исследований убедился в том, что греки основывали технику энкаустики не на восковой эмульсии, а на растопленном воске, то есть писали горячими восковыми красками, что соответствовало истине. Однако даже став в своих изысканиях на правильный путь, Бергер, видимо, так и не раскрыл до конца секрета энкаустики, ибо сам, будучи художником, ни одной действительно энкаустической картины не оставил.
Шмид, написавший книгу «Техника античной фрески и энкаустики», продвинулся в своих исследованиях значительно дальше, чем Бергер. Правильность сделанных им выводов о составе античных восковых красок, применении древними энкаустами горячего способа живописи и употреблении кисти он доказал не только теоретически, но и практически, выполнив несколько живописных работ в технике энкаустики. Однако судя по его высказываниям, его открытия также были неполными, поскольку он все время говорит только об одном возможном способе восковой живописи, именно о горячем способе, тогда как наша практика показала, что их может существовать несколько. Вероятно, существовали другие способы и в античной энкаустике, доказательства чему мы приводим ниже. К тому же Шмид, получив на все свои открытия патент, не обнародовал ни рецептуры восковых красок, ни способов работы ими.
Из русских ученых вопросами энкаустики занимались Д. Айналов, И. Грабарь, Д. Киплик, Е. Кудрявцев, Б. Фармаковский и другие.
Не останавливаясь на ошибочных взглядах Киплика, выводы которого не заслуживают серьезного внимания (авторское от Хвостенко), следует выделить работу в этой области Кудрявцева, который развивал энкаустику применительно к реставрации и добился отличных результатов. Изобретенная им краска — жирная, текучая — сделана на одном воске, без примеси других материалов. Она наводится на доску электрическим пером, с которого стекает.
Техника энкаустики
Техника предполагает растапливание заранее приготовленных кусков воска, смешанных с краской, на огне, на металлической палитре. И накладывание их не только кистью, но и разогретой металлической палочкой.
Древнейшая живопись располагала простейшими материалами. Красками ей служили окрашенные земли, соки растений и другие продукты натурального происхождения; связующим же веществом красок, которое главным образом« определяет характер живописи и степень совершенства ее техники, служили различные виды растительного и животного клея, известь и воск. Последний наряду с животным клеем играл выдающуюся роль в обиходе древних и был весьма популярным связующим веществом их красок. Присутствие воска обнаружено в красках живописи древнего Египта, им же пользовалась долгое время и живопись древней Греции и Рима, а также ранняя средневековая живопись.
Красками, разведенными с клеем, вывариваемым из телячьих ног и губ (с примесью меда), писали на досках и стенах. Так выполняли свои произведения Зевкис, Парразий и другие художники античного мира, покрывавшие свои произведения для защиты от действия сырости и воды лаком, на что имеются указания, хотя и не вполне ясные, у Плиния. Живопись с воском носила название «энкаустики».
Плиний и Диоскорид дают общие сведения о ней. Никто из античных писателей не разъясняет, однако, деталей этого рода живописи настолько, чтобы явилась возможность его легко восстановить в целом, так как специалисты-художники хранили в тайне свои технические знания, с которыми они знакомили только своих детей.
Связующим веществом красок энкаустики служил главным образом воск, который в лучшие времена этого способа живописи получал особую обработку и носил название «пунического воска». Плиний и Диоскорид описывают обработку воска для живописи и окраски таким образом.
Желтый неочищенный воск выдерживался долгое время на открытом воздухе. После этого его варили в чистой морской воде с прибавкой к нему соды («nitrum») и собирали чистые части воска, плавающие на поверхности. Проварив таким образом воск, сменяя воду до трех раз, его сушили на солнце и при луне. Здесь он выбеливался, после чего снова варился в морской воде. Во время высушивания на солнце его покрывали легкой тканью, чтобы он не таял.
Опыты обработки воска по этому способу, проделанные в наше время, дали твердый продукт, который плавится при более высокой температуре, нежели простой воск. Температура плавления последнего равняется 62 — 64°, тогда как пунический воск плавится лишь при 100°.
Как применялся воск в качестве связующего вещества в энкаустике, об этом имеется целый ряд предположений, и создалась, таким образом, целая литература. Наиболее правильно, по-видимому, подошел к разрешению вопроса уже в наше время Ганс Шмидт, которому удалось разрешить его не только теоретически, но и практически. Им разработан способ восковой живописи, весьма близкий по своим методам исполнения и результатам к античной энкаустике .
Связующим веществом красок античной энкаустики служил пунический воск в соединении с бальзамом-терпентином, носящим название у Плиния «pice», а также маслом кедрового ореха («kedrion»). Эти добавочные вещества вводились в воск в различных способах энкаустики в различных количествах. Чем меньше вводилось посторонних веществ в воск, тем прочнее была живопись и окраска. Остатки энкаустической окраски, находимые в различных местах, например на колонне Траяна в Риме, построенной 1800 лет тому назад, тверды, подобны смоле и стекловидны в изломе. Такова же окраска Парфенона и храма Тезея в Афинах. В живописи также встречаются краски эмалевоподобного вида. Они особенно характерны для греческой энкаустики, и их можно наблюдать в портретах мумий.
Живопись энкаустическим способом, как и окраска, велась красками, которые в холодном виде находились в твердом состоянии и получали способность браться на кисть лишь по разогревании на огне. Поверхность, на которую наносились краски, должна была быть также теплой. Только при названных условиях могла вестись работа энкаустикой.
Выполнение окраски, особенно живописи, с подобным материалом велось, разумеется, не без затруднений; недаром Плиний называет энкаустику «утруждающим способом живописи» («tarde picturae ratio»). Зато краски энкаустики тотчас же по охлаждении становились твердыми; им оставалось лишь придать однородный блеск, что достигалось с помощью обжига, заключавшегося в поднесении к живописи на один момент жаровни, наполненной раскаленными углями («каутерия»).
Энкаустикой велась работа на тонких деревянных досках, которые подогревались с обратной стороны и таким образом поддерживали краски в жидком состоянии, позволявшем перемешивать их между собой. Так выполнялись известные файюмские портреты.
Теми же красками окрашивались фасады храмов и украшались корабли. Так работали выдающиеся художники того времени — Протоген и Гераклит, начавшие свою артистическую деятельность с украшения кораблей. Слоем воска покрывались не только стены зданий для придания им глянцевой поверхности, но также и статуи, как о том свидетельствуют Плиний и Витрувий. Пракситель особенно ценил те из статуй, которые покрывал воском живописец Нициас, так как вместе с лакировкой статуе придавалась одновременно и легкая окраска, тон которой особенно удавался Нициасу . Наконец ими же выполнялись орнаментальные работы на слоновой кости, что напоминало итальянские работы чернью и «сграффито»^{^[1]}^{^[2] ^[3]}.
Анализ окраски древних египетских фасадов установил тот факт, что пчелиный воск в продолжение 4900 лет не оксидировался, тогда как другие связующие вещества, например жирные масла, не только оксидировались, но и разрушились. Спрашивается, почему же до нашего времени дошло так мало образцов древней энкаустики? Рим был богат художественными произведениями, поступившими к нему из Греции, где процветала энкаустика. Большинство этих сокровищ, однако, погибло во время пожара Рима, многое при взятии Рима уничтожено иконоборцами, яростно разрушавшими остатки «идолов» античного времени. В XII веке все остальное было уничтожено.
Византийское искусство заимствовало впоследствии восковые краски у древних, использовав их для живописи на досках и стенах, причем позднее они получили значительное видоизменение и приобрели своеобразный характер, при котором отпадала необходимость в употреблении каутерия.
В трактате о живописи греческого монаха Дионисия, в параграфе 37, изложен рецепт подобной энкаустики:
«Возьми клея, золы и белого воска и поставь на огонь с водой раствориться. Прибавь в эту смесь краски, хорошо разотри и пиши кистью, что хочешь, дай краске высохнуть и потом полируй» .
Применение воска в живописи сохранялось долгое время, о чем свидетельствуют как рукописные документы, так и химический анализ красок некоторых произведений, причем воск в позднейшее время играл, по-видимому, лишь роль лака. Проф. Бранки нашел присутствие воска даже в произведениях средневековой живописи XIII столетия .
Одновременно с клеевой живописью и энкаустикой, как видно из сочинений Плиния и Витрувия, известна была и живопись фреской. К сожалению, названные авторы не дают ясного описания этой античной фрески; несомненно, во всяком случае, то, что фреска древних значительно отличалась от позднейшей уж тем, что живопись, исполненная ею, по-видимому, всегда имела блестящую поверхность.
К образцам наиболее старинной живописи принадлежит находящаяся в собрании Ватикана картина, носящая название «Альдобрандинская свадьба», принимавшаяся одними исследователями за фреску, другими — за энкаустику.
Самые противоречивые мнения были высказаны также по поводу техники помпейской живописи. Одни из исследователей полагали, что она исполнена темперой (Карчиани и Винкельман), другие же — фреской (Рафаэль Менгс и позже Винкельман). Аббат Рекуэ- но предполагал, что она исполнена энкаустикой, но это мнение было опровергнуто анализами Шапталя (1809) и Деви (1815), которые не нашли присутствия воска в помпейской живописи. Книрин принимал ее за живопись со смолами; Кленце, Овербек и другие считали, что окраска и орнаментика помпейских домов исполнена фреской, живопись же фигур — темперой. Доннер фон Рихтер, Ланг и Кейм держались того мнения, что помпейская живопись вся исполнена фреской.
Наиболее близко к истине, по-видимому, стоит Рельман, применивший к исследованию техники древнеримской и вообще старинной живописи свой новейший метод исследования, сущность которого уже изложена нами.
Помпейская живопись, по мнению Рельмана, исполнена фреской и клеевой живописью, причем нередко тем и другим способом на одной и той же стене. Фресковая живопись Помпеи, по его заключению, имеет существенную особенность: связующим веществом ее красок является не только известь, но и животный клей, который, как полагает Рельман, ^{^[4]}^{^[5]} есть яичный белок. Последний имеет способность давать с известью, мелом и некоторыми органическими и минеральными красками и пемзой химические соединения большой прочности .
Соединение извести с органическим клеем, найденное в составе помпейской живописи, представляет, таким образом, еще один род связующего вещества для красок, имевшего применение в живописи древних.
^{^[1]} Ганс Шмидт. Техника античной фрески и энкаустики. Гос. издательство изобразительных искусств, 1934.
^{^[2]} У многих народов древности сама живопись долгое время находилась в непосредственной связи со скульптурой.
^{^[3]} «Сграффито» — один из способов украшения стен однотонным орнаментом, практиковавшийся во времена Ренессанса и позже в Италии.
¹ Техника восковой темперы проникла в свое время и в Россию, где называлась «вапою». Образец вапы, между прочим, имеется в московском Успенском соборе.
^{^[5]} Изучением живописи по воску занимались Клод Лоррен, Монтабер, Фернбах и др.
ТЕХНИКА ВОСКОВОЙ ЖИВОПИСИ
Как установлено в позднейшее время, начало применения воска в качестве связующего вещества красок положено было уже в древнем Египте, откуда перешло в Европу, где продолжалось до VIII века включительно. Воск, таким образом, применялся в живописи и окраске на протяжении тысячелетии.
Так как каждая из техник живописи, имевшая в истории длительное применение на практике, достигала совершенства не сразу, а постепенно, то и восковая живопись в различные эпохи имела, конечно, различные степени совершенства. Она пережила все стадии развития: начало, полный расцвет и, наконец, упадок. Несомненно, что энкаустика времен Плиния мало похожа была на восковую живопись VI—VIII веков и. э. Кроме того, техника восковой живописи изменяла свой вид в зависимости от того, для каких целей она служила: для живописи ли портретов, стенных росписей или украшения кораблей, или окраски стен.
Много труда и времени потребовалось для того, чтобы понять древнюю восковую технику живописи. Целый ряд исследователей этого вопроса, изучая сохранившиеся краткие сведения о ней, оставленные нам ее современниками, приходили к ошибочным выводам и заключениям. Затрудняло понимание техники также малое число сохранившихся образцов древней восковой живописи и недостаточное исследование с химической точки зрения сохранившихся произведений греческой живописи и ее остатков. Лишь в наше время художникам и технологам удалось близко подойти к разрешению этого вопроса, вот почему старинная техника восковой живописи в настоящее время не кажется уже такой загадочной, как это было еще недавно. Имеются уже и художники, которые начинают писать с воском по системе греческих мастеров.
Шмидт потратил много времени на разработку восковой живописи и в настоящее время свободно расписывает внутренние и наружные стены зданий восковыми красками с применением огня. По отзывам специалистов, технологов и художников, его достижения в области энкаустики вполне убедительны.
В своей книге Г. Шмидт дает возможность понять сущность своего метода живописи, но не описывает деталей ее и не дает рецептуры приготовления красочного материала и пр., так как все это у него запатентовано. На основании своих опытов с воском и наблюдений он убедился в том, что важнейшим и основным способом античной энкаустики является восковая живопись, обрабатываемая огнем, откуда явилось и ее название «энкаустика» (Caustico — едкий, прижигающий.) , с чем нельзя не согласиться.
Остатки слоя восковой окраски, взятые с римской колонны Траяна, тверды и имеют стекловидность в изломе, свойственную смолам, но не воску. Такова же окраска греческих храмов Парфенона и Тезея в Афинах. Воск, применявшийся в лучших видах энкаустики, был тверд и плавился при 100°, но и он не мог дать красочного слоя, блестящего в изломе, если к нему не примешивалась смола. По Плинию, связующее вещество энкаустики и восковой живописи вообще состояло из «сега cum pice», т. е. из воска и смолистого бальзама, добывание и применение которых в древности было известно. Об одном из них Плиний говорит так: «Жидкая смола получается в Европе из соснового дерева варкой и служит защитной промазкой для кораблей и других целей». По свидетельству того же писателя, названные бальзамы были различных качеств, причем то нормальной густоты, то текучи, как вода. Античное время, как видим, было знакомо уже отчасти со скипидаром, притом древесного происхождения.
Ошибочно было бы думать, что античные живописцы не знали, что воск имеет способность растворяться в эфирных маслах, добываемых из хвойных деревьев, и не использовали его в этом виде в смешении с красками. Несомненно, что связующее вещество одного из видов восковых красок, применявшихся в древности, составлялось из воска и бальзамов, состоявших из смолы и большего или меньшего количества скипидара, причем в зависимости от количественного содержания в красках последнего они применялись то в холодном виде, то при содействии огня.
Восковая живопись с применением огня, т. е. настоящая энкаустика, более прочна, нежели живопись, исполненная холодными красками, так как под действием огня получается лучшее прилипание красок к поверхности материала, на который они наносятся. Кроме того, слой красок, плавленых огнем, имеет большую плотность, нежели слой, нанесенный без этой обработки. Плотность красочного слоя будет тем меньше, чем больше введено было в него скипидара.
В отличие от масляной живописи, в которой при составлении красок придерживаются правила — брать как можно больше краски и как можно меньше масла, в энкаустике поступают совершенно наоборот, т. е. количество связующего вещества здесь преобладает значительно над количеством сухой краски.
Приступая к работе, делают приготовленные краски жидкими с помощью нагрева; нагревают также материал, на котором выполняется живопись, и затем начинается живопись, которая выполняется щетинными кистями. По окончании работы и остывании красок, чтобы придать поверхности однообразную гладкость и блеск, ее обрабатывают огнем, поднося к живописи на известное расстояние жаровню, наполненную горящими углями, или, что еще лучше, паяльную лампу, держа перед ней столько времени, чтобы краски расплавились, но не потекли.
Живопись энкаустикой выполнялась на различных материалах: камне, кирпиче, штукатурке и дереве, причем не требовала никакого грунта.
Техника живописи энкаустикой, по словам Плиния, считалась утруждающим способом живописи. И действительно, писать подобной техникой было нелегко. Особенно приходилась заботиться о том, чтобы неизбежное расплавление красок и нагревание материала, на котором выполняется живопись, происходили при достаточной, но не чрезмерной температуре. Современные технические средства дают возможность значительно облегчить этот труд. Для расплавления красок приспособляется металлическая палитра, которая нагревается электричеством до нужной температуры, для обжига же законченной живописи пользуются паяльными лампами новейшей конструкции.
Несмотря на все позднейшие усовершенствования, сделанные в энкаустике, техника эта для живописца нашего времени, воспитанного на масляной живописи, все же трудна и требует особой школы. Имеется, впрочем, и еще один недостаток энкаустики с современной точки зрения: краски ее блестят, наши же вкусы требуют матовой поверхности для стенной живописи. Во всяком случае, для живописных украшений фасадов зданий могут быть вполне надежными лишь энкаустика и мозаика.
Римский зодчий Витрувий описывает еще один вид применения воска в древности для покрытия стен и статуй. Способ этот, именовавшийся у греков «ганозисом», состоял в том, что воск сплавлялся с небольшим количеством оливкового (несохнущего) масла, наносился на стену и затем плавился огнем. Ганозис не применялся для живописи, а служил лишь восковым лаком для стен, окрашенных киноварью, во избежание ее почернения от света, а главным образом для покрывания мраморных статуй.
Спрашивается, почему же в воск не вводились высыхающие жирные масла вместо оливкового масла? Прежде всего потому, что они не были известны древним энкаустам. Ореховое масло и его способность к высыханию описываются впервые у писателя VI века и. э. Во-вторых, потому, что высыхающее масло с воском не может дать слоя живописи, который в изломе имел бы блестящую стекловидную поверхность, другими словами, энкаустика не имела бы той прочности, которая ей присуща. Только в значительно более позднее время (от VI до VIII века и. э.), и то в станковой восковой живописи, стали применять связующее вещество, состоявшее из воска и высыхающего масла, которое предназначалось для тонкослойной лессировочной живописи, очевидно, для заканчивания живописных произведений, выполняемых на дереве, например портретов.
Такова вкратце сущность античной энкаустики, которая из всех видов восковой живописи представляет для современного художника наибольший интерес.
Византия, заимствовавшая впоследствии у древних применение воска в живописи, разработала оригинальную живописную технику, описание которой находим в параграфе 37 трактата Дионисия, сущность которой он излагает так:
«Возьми клею, золы и белого воска и поставь на огонь с водою раствориться. Прибавь в эту смесь краски, хорошо разотри и пиши кистью, что хочешь, дай краске высохнуть и полируй».
Способ этот, разумеется, ничего общего с греческой энкаустикой не имеет. Он применялся главным образом в станковой живописи, но, по-видимому, нередко и в стенной живописи, чтобы получить в ней блестящую поверхность.
Попытки восстановления восковой живописи начались уже в конце XVIII и начале XIX столетия. Из известных в этой области экспериментаторов следует назвать Фаброни, Клода Лоррена, Монтабера, Фернбаха, Ротманна.
Один из рецептов связующего вещества красок, применяемого в XIX в., составляется таким образом: лавендуловое масло в количестве 8 частей нагревается в воде до 80° и в нем растворяются 2 части бальзам-элеми, после чего раствор фильтруется. Затем к нему приливают 2 части (по объему) французского скипидара и снова нагревают до 80°. В получившийся таким образом раствор элеми приливаются понемногу 4 весовые части растопленного белого воска, а затем 16—20 частей масляного копалового лака, и смесь нагревают до кипения воды в продолжение 5 минут.
Приведенный рецепт можно изменить таким образом: берется 12 частей лавендулово- го масла или свежего французского скипидара, разогревается в водной бане до температуры кипения воды, и в него опускается 4 части твердого парафина или церезина, или смеси названных веществ. По растворении их в скипидаре сюда же приливаются 16—20 частей копалового масляного лака.
Хороших результатов можно достичь и при полном устранении жирного масла из связующего вещества красок, предназначаемых для монументальной живописи. Парафин или церезин, растворенные с копалом в лавендуловом масле, дают связующее вещество для красок, обладающее достаточной эластичностью и большой прочностью. Опыты, сделанные мною в этом направлении, убедили меня в том, что парафин или церезин и смолы в соединении с эфирными маслами представляют связующее вещество, вполне пригодное для красок в монументальной живописи.
Некоторые художники пишут воском, к которому добавляется небольшое количество эфирного или жирного масла. Краски, приготовленные с этим связующим веществом, расплавляются в водной бане, и живопись ими выполняется кистями.
Пастозная живопись с воском заключается в том, что воск в смешении с мастикой, скипидаром и небольшим количеством высыхающего масла обращается с сухой краской в пасту, которая легко мнется руками. Этой пастой, наносимой на ту или иную поверхность пальцами рук или каким-нибудь инструментом, выполняется живопись.
Проводя опыты использования воска в стенной живописи с применением огня и без него, я предлагаю нижеприводимый рецепт связующего вещества красок для росписи внутренних стен зданий:
Отбеленного воска…………………………………………………………………………… 60 весовых частей
Смолы, мастики или даммара………………………………………………………….. 120 весовых частей
Очищенного скипидара
Краски, тертые на этом связующем веществе, очень удобны в живописи. По легкости работы ими они напоминают масляные краски. Высыхают достаточно быстро с матовой поверхностью. Разжижаются при надобности скипидаром. Не требуют никакого определенного метода живописи и никакого грунта.
Этой техникой у нас в последнее время многие заинтересованы и делаются попытки к ее возрождению, но ничего, однако, положительного в этой области у нас пока еще не достигнуто. За рубежом же, где также интересуются энкаустикой, она разработана уже настолько, что ею расписывают как внутренние стены зданий, так и фасады. Все достижения в энкаустике на Западе не предаются гласности, а охраняются патентами. Не следует забывать, однако, что подлинной энкаустике свойственна блестящая поверхность, а потому для росписи внутри зданий ее нужно считать малопригодной, на фасадах же, подобных Дворцу Советов, большим соперником ее является мозаика, превосходящая, разумеется, энкаустику в отношении прочности.
Что касается восковой матовой живописи, в которой связующим веществом красок может быть воск с высокой точкой плавления («пунический») в соединении только с эфирными маслами или с добавкой смол, то подобная живописная техника вполне применима и в настоящее время для росписей, хотя практически она также еще мало осуществлена. Воск с обыкновенной температурой плавления в соединении со смолами и эфирными маслами, равно как и воскоподобные вещества парафин и церезин, может также дать хорошие результаты для росписей внутри зданий, причем подготовка стен для всех видов восковой живописи является весьма упрощенной.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — это… Что такое ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ?
ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
ВОСКОВАЯ живопись — техника живописи, в которой связующим краски веществом является воск. Выполняется расплавленными (энкаустика) или растворенными в летучих маслах красками либо эмульсией. Благодаря малой химической активности и влагоустойчивости воска произведения, выполненные в технике восковой живописи, в течение многих веков сохраняют первоначальную свежесть колорита, плотность и фактуру красочного слоя. В Др. Египте с 14 в. до н. э. восковая живопись применялась для окраски фасадов храмов, в Др. Греции и Византии — в станковой живописи.
Большой Энциклопедический словарь. 2000.
ВОСКЛИЦАТЕЛЬНЫЙ ЗНАК
ВОСКОВЫЕ ЖЕЛЕЗЫ
Смотреть что такое «ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ» в других словарях:
Восковая живопись —         вид живописной техники, при которой связующим краски веществом служит воск. Благодаря малой химической активности и влагоустойчивости воска произведения, выполненные в технике восковой живописи, в течение многих веков сохраняют… … Художественная энциклопедия
ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ, техника живописи, в которой связующим краски веществом является воск. Выполняется расплавленными (смотри Энкаустика) или растворенными в летучих маслах красками либо эмульсией (восковая темпера) … Современная энциклопедия
Восковая живопись — ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ, техника живописи, в которой связующим краски веществом является воск. Выполняется расплавленными (смотри Энкаустика) или растворенными в летучих маслах красками либо эмульсией (восковая темпера). … Иллюстрированный энциклопедический словарь
восковая живопись — (Энкаустика)     Связующее вещество красок на основе специально обработанного воска. Краски наносятся в разогретом состоянии. Застывший красочный слой прочен к внешним воздействиям, кроме сильного разогрева. Э. была широко распространена в… … Словарь иконописца
восковая живопись — техника живописи, в которой связующим краски веществом является воск. Выполняется расплавленными (энкаустика) или растворёнными в летучих маслах красками либо эмульсией. Благодаря влагоустойчивости и малой химической активности воска произведения … Энциклопедический словарь
Восковая живопись —         вид живописной техники, при которой связующим краски веществом служит воск. Благодаря его малой химической активности и влагоустойчивости произведения, выполненные В. ж., сохраняют в течение многих веков первоначальную свежесть локального … Большая советская энциклопедия
Восковая живопись — см. Энкаустика … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Восковая живопись —          энкаустика техника живописи, где в кач ве связующ. краски вещества используется воск. В. ж. была известна в Др. Египте еще в 3 м тыс. до н.э., но получила наибольшее развитие в антич. Греции, где выполнялась горячим способом и назыв.… … Древний мир. Энциклопедический словарь
ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — см. Энкаустика … Православная энциклопедия
Живопись —         вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо твёрдую поверхность. В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность… … Художественная энциклопедия
Восковая техника в Передвижнике
8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Энкаустика. Удивительные картины Ольги Гришняковой.
«У озера» Художник Ольга Гришнякова.
Слово энкáустика – древнегреческое, и означает «искусство выжигания». Энкаустика – техника живописи, известная более чем два с половиной тысячелетия: это рисование расплавленным воском.
В Древнем Египте восковая живопись применялась для окраски стен и фасадов, а в Древней Греции горячими восковыми красками расписывали корабли. Многие ранние иконы сделаны именно в технике энкаустики. Иконописцы хранили тайны мастерства рисования воском.
Позже рисунки воском дополнила и частично вытеснила восковая темпера, более яркая и богатая оттенками.
Современная техника энкаустики – это рисунки не просто воском, это рисование восковыми мелками с помощью привычных бытовых приборов: утюга и паяльника. Эти незамысловатые инструменты иногда дополняют аппаратом для выжигания, а еще лучше – каутерием – это прибор, похожий на паяльник, но с меньшим нагревом и с различными по форме насадками, специально предназначенный для энкаустики.
Сегодня рисунки воском – декоративное искусство, полюбившееся многим художникам.
Ольга Гришнякова одна из них. Художник -любитель, живет в городе Полевской, что в Свердловской области.
«Об энкаустике я узнала 4 года назад,она меня заворожила,если я взяла утюг, то по 4-5 часов, а то и всю ночь напролёт могла рисовать картины. Учавствую в выставках.»
Полюбуйтесь и оцените картины Ольги Гришняковой!
«Сумерки»
«Цветок»
«Неизвестная планета»
«Тихий вечер»
«Ночное зарево»
«Морской пейзаж»
Этот пейзаж нарисован на стекле только утюгом.
Зимняя ночь.Рисунок нарисован на холсте только утюгом.
«Часовенка»
«Птицы улетают»
«Одинокое дерево».
«Летний пейзаж»
«Закат»
Источник
Как же применяется эта нагревательная техника в энкаустике?
Утюг лучше использовать небольшой и лёгкий, можно – маленький дорожный.
Рисунок наносится воском (цветными, восковыми мелками или карандашами) прямо на повернутую вверх подошву утюга. Затем делается оттиск рисунка на гладком (глянцевом) картоне.
При повторных прижатиях утюга к рисунку воск приобретает характерную «текстуру»: прожилки, волны, гребни и т.п.   Боковым краем и острым кончиком утюга на рисунок наносятся линии. Тонкие детали и штрихи прорисовываются каутерием с различными насадками или аппаратом для выжигания.
730200cookie-checkЭнкаустика. Удивительные картины Ольги Гришняковой.yes
восковая живопись.: desami — LiveJournal
desami (desami) wrote,
2017-01-06 17:41:00 desami
desami
2017-01-06 17:41:00
Category: Энка́устика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск, делая краски «расплавленными». Картины, выполненные в этой технике отличаются высокой резкостью, насыщенностью цветов и текстурированную поверхность. Воск защищает краски. Спасибо пчелам.

Согласно истории эту технику переняли Древние греки у еще более Древних египтян. Работа с расплавленным воском была распространенной в египетской культуре. Многие мумии I-IIIвв. были найдены вместе со своими прижизненными портретами, нарисованными цветным воском. Несмотря на климат и время, «фаюмские портреты» благодаря насыщенным цветам и текстуре до сих пор выглядят живыми, как в тот день, когда они еще не стали мумиями.

На сегодняшний день известно 800 фаюмских портретов. Кстати, в в Москве в музее им. Пушкина имеется один фаюмский портрет.
Для работы рекомендуется использовать натуральный, неотбеленный, кусковой пчелиной воск, который оказывает минимальный красящий эффект на бледные и даже белые пигменты. Чтобы сделать поверхность работы тверже и прочнее, можно добавите в краски около 10 % более твердого карнаубского воска. Образуемая им пленка краски значительно прочнее, чем пленка обычного пчелиного воска без добавок. В любом случае, это будут неповторимые работы.

Изображения получаются объемными.

Работа в технике энкаустики требует высокой скорости выполнения картины. Воск плавится при температуре 100 градусов по Цельсию, и быстро остывает. Писать нужно быстро, как Ван Гог…
В 1956 году вышел фильм «Lust For Life» о его жизни и временах голландского художника.

Его творческий потенциал был высоким, и он был известен тем, что быстро рисовал, с большой скоростью мог генерировать одну картину за другой. Одна сцена в фильме о том, как Винсент спорил с Гогеном о работе Ван Гога.
Поль: «Вы рисуете слишком быстро!»
Винсент: «Ты выглядишь слишком быстро!»
ТЕПЛОВИДЕНИЕ ДЛЯ ПЧЕЛОВОДСТВА
Тепловизоры — устройства для наблюдения за распределением температуры исследуемой поверхности. Некоторые пчеловоды используют эту технологию для…
Горный мёд: кавказский и алтайский. В чем различия?
Особая ценность горного мёда состоит в том, что он собирается в экологически чистых районах, в отличие от монокультурного и лугового, хотя тут многое…
Юридические преследование йоги. XXI век, Россия.
Оригинал взят у valentincehov в Неужели этой России приходит конец? Судят за йогу 1-го декабря 2016 года философия индийской йоги…
Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Живопись воском — почему никто об этом не слышал! | Надя Дэвидсон | The Molten Mind Space
Масло, акварель или акрил. Они большая тройка. Когда я говорю, что рисую воском, у меня получается странный вид.
«Как это работает?» это общий вопрос. Когда я пытаюсь объяснить, что использую утюг, это еще больше сбивает с толку. «Обычный домашний утюг? Для глажки одежды? »
Ну, не совсем…
Энкаустический воск стал теперь основным средством, которое я использую при рисовании.Как я это делаю, я расплавляю цветные восковые блоки прямо на горячий утюг, чтобы получить расплавленные потоки цвета, которые я наношу прямо на запечатанную карту.
Он высыхает почти сразу, и его можно обрабатывать краями, острием или плоскостью утюга, который повторно расплавляет воск на поверхности карты, позволяя ему перетекать в новые формы и формы. Это может создавать очень яркие, но полупрозрачные изображения. Воск также можно быстро стереть, пока он еще горячий, для создания эффекта тумана неба или воды.
Как вы можете видеть из этого короткого видео, рисование воском — это больше, чем просто плавление воска на утюге. Существуют определенные техники владения орудиями труда, которым необходимо научиться, так же как и любые другие художественные техники.
Другие горячие инструменты, которые я использую для манипуляций с воском, — это перо для окунания с пером для всасывания расплавленного воска и которое используется для обработки мелких деталей; и конфорка для плавления восковых блоков прямо на карточке без использования утюга, которая используется для более широких мазков и цветовых полос.
Но энкаустический воск — это среда, старая как холмы. Римский историк Плиний, впервые использованный в Древней Греции и, как говорят, был изобретен в эпоху классической греческой живописи (ок. 480–323 до н. чтобы защитить свои лодки от атмосферных воздействий (на самом деле художники энкаустики той эпохи, возможно, учились на кораблестроителей, прежде чем научились рисовать).
Энкаустика — это греческое слово, означающее «гореть» (enkaustikos), это относится к способу нанесения цвета на поверхность картины.Путем нагрева поверхности (в древние времена обычно деревянных панелей) восковой пигмент запечатывали, и все мазки кисти смешивались до однородности.
«Древние художники наносили краску с помощью кистей и шпателей для создания изображения. По завершении они приложили горящий факел к поверхности картины, чтобы разогреть воск, заставив его навсегда слиться с пигментами и панелью / стеной ». (Интернет-энциклопедия искусства)
Чтобы использовать воск для рисования, его необходимо сначала размягчить путем нагревания.В древности воск плавили в металлических горшках над огнем. Это был очень трудоемкий и трудоемкий процесс.
К сожалению, ни одна из оригинальных греческих панно того времени не дожила до современной эпохи, а лучшими примерами энкаустических восковых рисунков являются портреты мумий Фаюм (около 50 г. до н.э. — 250 г. н.э.), написанные греческими художниками в Египте.
Автор: I, Sailko, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11818440Публичный домен, https://commons.wikimedia.org / w / index.php? curid = 11789 By Self-scanned by Eloquence (talk · contribs), ноябрь 2004 г., общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11801
На этом Со временем многие греки, поселившиеся в Египте, переняли обычаи этой земли, включая мумификацию. Важные семьи заказали портреты в качестве посмертных масок, которые были прикреплены к мумии или саркофагу в мемориале умерших.
Другими важными историческими произведениями энкаустического воскового искусства являются византийские иконы; деревянные панно с изображением святых для алтарей.Фактически, считается, что первые христиане в Египте устроили место для размещения тел своих товарищей-мучеников и, спасаясь бегством из Египта, взяли с собой погребальные маски. «Таким образом, практика росписи небольшого, удобного для транспортировки эйкона (по-гречески« икона ») в Египте, возможно, превратилась в традицию византийских икон». (Gallagher 2011)
В Западной Европе энкаустика вышла из моды в Средние века (около 400–800 гг. Н.э.), в основном из-за иконоборческих противоречий, но также из-за дороговизны материалов и была заменена темперой, что было проще и дешевле.
После того времени, в эпоху Возрождения и в современную эпоху, воск в живописи время от времени использовался, но не в той степени и в той мере, в какой использовались до этого. Это историческая серая зона. Однако предполагается, что Леонардо да Винчи, возможно, экспериментировал со средой.
Когда археологи обнаружили прекрасно сохранившиеся стены Геркуланума и Помпеи в 18 веке, выяснилось, что на них выставлены прекрасные рисунки энкаустики. И именно в это время началось серьезное изучение художественной техники.
Несколько французских художников той эпохи экспериментировали с этой техникой, например, Жозеф-Мари Вьен, Александр Рослен и Жан-Жак Башелье. Техники энкаустической живописи снова начали распространяться по Европе, но в то время не приобрели популярности из-за сложной природы процессов, необходимых для нагрева воска. Даже Винсент Ван Гог смешивал воск с маслом, чтобы добавить яркости некоторым своим работам.
На рубеже 20-го века было много экспериментальной живописи, когда воск, смешанный со скипидаром или льняным маслом, создавал форму восковой эмульсии.Однако это не «настоящая» энкаустика, поскольку нанесение медиума никаким образом не нагревается.
Первой по-настоящему современной энкаустической восковой картиной является картина Джаспера Джонса с изображением американского флага «Флаг».
Итак, хотя энкаустическая живопись является древней техникой, современное возрождение ее произошло только благодаря доступности горячих электрических инструментов, в частности горячего утюга, который является основным инструментом, используемым для рисования. Раньше перед художниками стояла непростая задача развести костер на древесном угле, прежде чем начинать плавить воск.
Энкаустическая среда сегодня состоит из смеси натурального пчелиного воска и даммаровой смолы, которая представляет собой кристаллизованный древесный сок. К нему можно добавить измельченные пигменты или купить восковые блоки с уже добавленными традиционными художественными пигментами.
Современные улучшения качества и четкости красок пигментов, пчелиного воска и смолы, а также легкость, с которой художники могут плавить воск, привели к возрождению этого вида искусства.
«В трудах Плиния описываются три отдельных метода использования энкаустики: 1) нанесение воска с помощью каутерии, инструмента, используемого для нагрева воска; 2) гравировка на слоновой кости и заполнение воском с помощью кеструма, длинного инструмента с ложкообразным концом и рабдиона, печки; и 3) восковые краски, растворенные в смоле и нанесенные кистью в тепле.”(Sanderson 2015)
Вот три отдельных инструмента, которые сегодня используются в энкаустической живописи. Обновлено: каутерия (форма клеймения) — это наше ремесленное железо, цеструм — инструмент стилуса, а рабдион — наша электрическая плита.
Воск начинает плавиться при 165 ° F (73 ° C), дымиться и становиться токсичным при 250 ° F (121 ° C), поэтому при окраске необходимо поддерживать воск при температуре 180–200 ° F (82–93 ° C). ). В современных инструментах это достигается с помощью регулятора температуры, а энкаустические утюги рассчитаны на очень слабое тепловыделение.
Малярный утюг от www.encaustic.com/shop/encaustic-art-painting-iron/ инструмент стилус от https://encaustic.com/shop/encaustic-art-low-heat-stylus/
«Энкаустика. стал более коммерциализированным и доступным в 1980-х и 1990-х годах, что, возможно, привело к интересным дебатам о том, какое искусство сегодня представляет собой высокое искусство, а какое низкое ». (Gallagher 2011)
В Америке энкаустика пошла в другом направлении, чем европейская / британская. В Великобритании валлийский художник Майкл Боссом создал свои собственные инструменты энкаустики (инструменты, с которыми знакомы большинство британских художников-энкаустиков — красивое зеленое железо и стилус, которые я использую).В Америке есть разные типы восков (с разными формулами), и больше внимания уделяется использованию конфорок (или горячей палитры) и скребков для создания произведений искусства.
Из-за коммерческого характера этих инструментов (особенно утюга для художественной энкаустики, который продавался как утюг для искусства и ремесел) и гораздо более удобного для пользователя характера носителя (относительно легко получить результаты быстро), энкаустика часто рассматривается как «ремесло», а не как серьезный вид искусства.
Это позор, и, надеюсь, эта статья поможет исправить.Действительно, энкаустика имеет историю и является достойным художественным средством.
Но означает ли это, что рисование быстрых и приятных пейзажей несколькими взмахами утюга менее креативно, чем рисование портретного мазка кистью, смоченной горячим воском?
Вся идея создания инструментов для энкаустической живописи, таких как утюг и стилус, состоит в том, чтобы облегчить их использование. Произведение искусства не нужно ценить из-за того, насколько сложно его создать.
Верно, умение — это фактор, и умение по-прежнему необходимо, но время также имеет значение.И если художник может создать две искусные картины за то время, которое раньше требовалось для создания одной, это бонус, а не проблема.
Введение в энкаустический воск
Энкаустический воск — это историческая техника живописи, при которой воск нагревается и окрашивается. Энкаустическая краска представляет собой комбинацию пчелиного воска, пигмента и небольшого количества отвердителя (смолы даммара или карнаубского воска). Краска твердая при комнатной температуре, поэтому перед нанесением ее необходимо расплавить. Попав на основу, он охлаждается и затвердевает, и используется тепловой инструмент, чтобы гарантировать, что каждый слой сплавлен до последнего.Это делает его очень приятным на ощупь.
История энкаустической живописи
Энкаустический воск
Подставки для рисования для энкаустической живописи
Поддон с подогревом
Тепловая пушка
Кисти для энкаустической живописи
Мастихин
Метод окраски энкаустики на практике
История энкаустической живописи
Впервые техника росписи расплавленным воском была зарегистрирована более 2000 лет назад.Самыми известными примерами медиума являются римские погребальные портреты 100–300 гг. Нашей эры. Некоторые из этих картин можно увидеть в Британском музее в Лондоне, а яркость краски свидетельствует о долговечности материала. Удивительно реалистичное изображение кожи и волос показывает использование техники прозрачного остекления в энкаустике задолго до того, как они стали применяться в 15 веке в масляной живописи. На протяжении веков энкаустика была вытеснена другими техниками живописи, но доступность палитр с электронным подогревом в 20-м веке привела к возрождению популярности медиума.
Энкаустический воск
Энкаустические восковые лепешки R&F доступны в маленьком (40 мл), среднем (104 мл) и большом (333 мл) размере и сделаны из пчелиного воска, смолы даммара и пигмента. При комнатной температуре эти блоки напоминают твердый сыр. Как и другие краски профессионального качества, они различаются по прозрачности и красящей способности в зависимости от природы пигмента.
Подставки для рисования для энкаустической живописи
Энкаустические краски требуют твердой и впитывающей поверхности, чтобы краска могла хорошо держаться.Деревянная панель — отличная поверхность для использования, так как энкаустическая краска может быть нанесена непосредственно на необработанное дерево, но также можно нанести впитывающий гипс. Компания R&F производит энкаустический гипс, который готов к использованию и может наноситься так же, как и любой другой акриловый гипсовый грунт, но отличается тем, что он содержит меньшую долю связующего, чтобы сделать его более впитывающим, в отличие от большинства акриловых грунтовок, которые недостаточно впитывают воду. воск для эффективного прилипания. В качестве альтернативы вы можете сделать традиционный левкас из клея для кожи кролика и белила, который также подойдет.Растянутый холст — неподходящая поверхность, потому что краска может треснуть на гибкой поверхности, а вес воска может заставить холст утонуть посередине. Однако вы можете использовать холст или акварельную бумагу, приклеенную к панели.
Мы использовали Iceflow Encaustic Card и Ampersand Encausticbord, чтобы опробовать энкаустику. Обе поверхности были готовы к покраске сразу, без какой-либо предварительной подготовки. Энкаустическая карта очень гладкая и ярко-белая, в то время как Encausticbord — это больше естественного белого цвета со слегка текстурированной поверхностью, похожей на панели Ampersand Gessobord.
Поддон с подогревом
Расплавленный воск энкаустики в ковшах на нагретой поддоне
Поскольку восковые лепешки R&F имеют температуру плавления 72 ° C, мы использовали одиночную горячую плиту Fine Elements с регулируемым регулятором температуры и алюминиевой панелью размером 11 x 14 дюймов наверху в качестве нагреваемой палитры. Мы прикрепили к палитре металлические ковши, чтобы создать отдельные области для разделения цветов.
Тепловая пушка
Тепловая пушка Ranger с энкаустическим воском
Тепловые пушки являются ручными и используются для сплавления каждого слоя с предыдущим, а также для повторного нагрева краски, пока она находится на поверхности.Это позволяет манипулировать краской кистью или мастихином во время работы.
Кисти для энкаустической живописи
Кисти Jackson’s Black Hog
Важно использовать щетки из натурального волоса с энкаустикой, так как синтетические волокна могут плавиться. Кисти Hog особенно хороши для энкаустики: для этого теста мы использовали кисти Jackson’s Black Hog. Более мягкие натуральные волосы, такие как соболь и белка, для такой росписи не подходят, так как волоски слишком нежные.После того, как кисть была использована для энкаустической живописи, вы не сможете использовать ее для других типов рисования, потому что воск останется в щетине.
Мастихин
Мастихин может быть полезен для управления краской на нагретой палитре, а также для создания следов сграффито — техники, при которой один слой царапается или выскабливается насквозь, чтобы обнажить слой под ним. Вы также можете использовать глиняные инструменты, чтобы сгладить гребни нанесенного воска перед нагреванием или выдолбить его, чтобы добавить текстуру.
Метод окраски энкаустики на практике
R&F Encaustic Wax плавится прямо на палитре
При приготовлении красок очень приятно прижать восковые лепешки прямо на алюминиевую палитру и дать им раствориться в готовых к использованию цветных лужах.
Восковые краски имеют тенденцию постепенно растекаться по палитре, иногда непреднамеренно смешиваясь друг с другом, но ковши очень полезны для разделения цветов, когда это необходимо.
Перед тем, как приступить к покраске, вам необходимо загрунтовать поверхность слоем воска для рисования. Создавая картину, вам нужно будет нагревать всю картину каждый раз, когда вы добавляете слой, чтобы сплавить каждый новый слой краски с предыдущим и предотвратить их расслаивание после остывания. Когда вы закончите, вам нужно будет сделать последнее «пригорание», когда вы снова нагреете всю картину, чтобы слои образовали один сплошной кусок густого воска.
Энкаустические восковые лепешки R&F, растопленные на подогреваемой палитре
Запах горячего воска и смолы довольно сильный, но довольно приятный и может быть предпочтительнее более сильного запаха скипидара или уайт-спирита.Тем не менее, очень важно поддерживать вентиляцию рабочего места во время работы, поскольку выделяемые пары энкаустических красок в концентрированном виде могут вызвать головные боли и раздражение. В масляных растворителях нет необходимости при покраске или во время очистки, вместо этого соевый воск используется для очистки кистей и поверхностей после сеанса окраски.
Энкаустический воск, нанесенный на Ampersand Encausticbord
Краска остывает и затвердевает почти сразу после касания основы, это позволяет наносить только очень короткие мазки кистью.Если вы рисуете очень плавно, вам может сначала неприятно использовать среду, которая так быстро перемещается между жидкостью и твердым телом. Тепловая пушка является важным инструментом для продления жидкого рабочего времени краски, а также для обеспечения адгезии воска к предыдущему слою. Держа тепловой инструмент в одной руке и кисть в другой, вы можете растушевывать краску и смешивать цвета. После добавления нескольких слоев краски последующие слои будут дольше оставаться жидкими — предположительно из-за того, что инструмент нагрева нагрел основу.
Тепловая пушка для нанесения энкаустического воска
Быстрое охлаждение краски может привести к слипанию щетинок кистей за секунды. Очень важно вытереть излишки воска с кистей тканью, пока они еще жидкие, а затем оставить головку кисти на поверхности палитры, чтобы она оставалась податливой во время сеанса рисования. В качестве альтернативы вы можете оставить воск на кисти для затвердевания, а затем использовать кисть с воском аналогичного цвета во время будущих сеансов рисования, так как воск тает при повторном нагревании.
Энкаустический воск, наносимый мастихином
Даже когда краска затвердела на подложке, она остается работоспособной. Энкаустическая живопись придает новый смысл идее «скульптурной» живописи — вы можете работать с рельефом, создавая слои толстой текстуры, не беспокоясь о том, что предыдущие слои будут нарушены. Кроме того, вы можете буквально лепить краску как твердый материал, протягивая ее и соскребая. Точно так же, пока краска находится на подложке, вы можете продолжать повторно нагревать и разжижать краску для смешивания и создания текстурных эффектов.
Вы можете представить, что повторяющееся охлаждение и повторный нагрев краски может повлиять на общую долговечность картины, однако R&F заявляет, что многократный повторный нагрев энкаустической краски не оказывает отрицательного воздействия. Любой твердый воск, соскребанный с поверхности картины, можно снова нанести на палитру, растопить и использовать снова.
Кромка поддона с подогревом с металлическими ковшами, закрепленными на
Покрытие краски похоже на атласную эмаль без перехода цвета от жидкого к твердому.Любой художник, который любит богатое применение цвета, найдет энкаустику удовлетворительной для работы. После того, как картина будет закончена, ее можно отполировать мягкой тканью, которая придаст ей блеск и улучшит цвета.
Энкаустические картины сохнут со временем, а не высыхают испарением, как это делает акварель. Это связано с добавлением даммаровой смолы, которая со временем делает краску более твердой и эластичной. В лаке нет необходимости, так как энкаустик содержит пчелиный воск, который обладает высокой водостойкостью и часто используется для лака масляных картин.Благодаря этому энкаустика является очень стабильной и долговечной средой. Энкаустическая краска плавится при температуре 72 ° C и выше, но останется твердой при нормальных условиях хранения или выставок, просто избегайте хранения картин в жарких местах. Точно так же избегайте отрицательных температур, которые могут вызвать растрескивание краски. Цвета энкаустических красок остаются естественными, а не желтеют с возрастом масляные краски. Однако, как и льняное масло, пчелиный воск фотореактивен, что означает, что он может пожелтеть при хранении в темноте в течение длительного времени.Реакция обратима, и цвета возвращаются к своему первоначальному блеску, когда картина подвергается воздействию естественного света.
Есть много возможностей для добавления элементов смешанной техники в энкаустику: в краску можно включить коллаж и фотоперенос. Масляную краску, нанесенную кистью из тюбика или нанесенную масляной палочкой, также можно нанести поверх картины.
Уникальная чувствительность и физичность энкаустического воска не похожа ни на одну другую среду, так как он имеет на удивление мало общего с акрилом и масляной живописью.Энкаустическая живопись действительно может проявить себя в абстрактных и текстурных работах, где художник интуитивно руководствуется изменяющейся природой самой краски, адаптируясь по мере того, как краска перемещается между жидкостью и твердым телом. Есть что-то чудесное в открытии исторической среды и признании ее актуальности для современных подходов к живописи.
Посмотреть наш отдел энкаустики можно здесь.
R&F Encaustic Wax, растопленный на палитре
Об использовании гладких деревянных панелей Джексона для энкаустической живописи читайте здесь, а о рисовании энкаустическим воском читайте в статье Джули здесь.
Эви Хэтч
Интересы Иви лежат в истории и характеристиках цветов и материалов художников. Это исследование играет большую роль в ее художественной практике; она использует традиционные техники, такие как серебряное перо, и делает собственные акварельные и масляные краски. Иви окончила в 2016 году Кэмбервелл-колледж искусств по специальности рисование.
Руководство по энкаустике и живописи с воском для начинающих
Автор Келли Дэй в уроках рисования> Уроки рисования
Меня всегда восхищало искусство энкаустики и его жуткий мягкий вид.
Все эти слои воска невероятно интригуют и до недавнего времени были для меня полной загадкой относительно того, как они были созданы.
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Чтобы дать вам пример, вот подробное описание энкаустики под названием Fire Divided , созданной художницей энкаустики и преподавателем Шоной Мур.Удивительно, не правда ли? Такой дымный, мягкий и фактурный!
Для тех из вас, кто еще не знаком с энкаустикой, вы должны знать, что это спонтанная среда, при которой горячий воск наносится на деревянные панели. Обычно он многослойный для создания более непрозрачных или более полупрозрачных эффектов, и его можно комбинировать с цветным воском или материалами для коллажей (например, фотографиями или бумагой). Каждый слой воска также можно соскрести, текстурировать или отполировать для получения различных покрытий.
Возможности безграничны — картины энкаустики могут быть абстрактными или реалистичными, тонкими или смелыми, а сам воск чрезвычайно чувственен.На самом деле все дело в том, чтобы воплотить свой собственный стиль в этой замечательной среде.
Итак, когда я увидел урок, предложенный невероятной художницей энкаустики Шоной Мур из Уайтфиш, штат Монтана, я сразу же записался. Список материалов ниже — вам понадобится большая часть этих предметов, если вы планируете создать свою собственную энкаустическую картину сегодня!
• Деревянные блоки
• Encaustic Medium (это воск)
• Электрическая плита
• Материалы для коллажей (при желании)
• Инструменты для царапания / соскабливания
• Цветные воски по желанию
• Небольшой тепловой пистолет или пропановая горелка
• Натуральный щетки из щетины (свиная или козья шерсть)
• Цветная энкаустическая краска
Вот что я узнал от Шоны о том, как начать рисовать энкаустику:
1.Растопите воск
Воск получают путем плавления «энкаустической среды» на горячей плите до тех пор, пока он не станет жидким. (R&F Paints предлагает температуру энкаустической среды от 170 до 200 градусов по Фаренгейту). Какой тип воска использовать — это вопрос сам по себе, поэтому для того, чтобы вы быстро начали работать, я рекомендую вам просто использовать «энкаустическую среду», которая представляет собой смесь воска и смолы дамара.
Шона Мур готовит воск на горячей плите.
В зависимости от желаемого эффекта можно использовать прозрачный или непрозрачный воск.И, возможно, вы даже захотите иметь по одной конфорке каждого из них, чтобы вы могли поэкспериментировать с обоими. Например, если вы хотите нанести коллаж из бумаги или фотографий в воск, чтобы они были четко видны, вы можете использовать прозрачный воск. Для более тонкого, мутного эффекта попробуйте непрозрачный воск. Вы даже можете двигаться вперед и назад.
2. Нанесите кистью воск
Когда воск полностью расплавлен, нанесите первый слой на энкаустическую доску (или простую деревянную панель). На этом этапе просто ознакомьтесь со средой и поиграйте с воском, когда наносите его на доску.Посмотрите, как он себя ведет. Нанесение теплого ароматного маслянистого воска кистью — это незабываемые ощущения!
При нанесении первого слоя воска имейте в виду, что энкаустика обычно состоит из нескольких слоев тонкого воска. Следите за тем, чтобы воск И кисть оставались горячими, чтобы вы могли наносить кисть тонким слоем за раз. Сохранение каждой последующей поверхности в тепле также является ключом к тому, чтобы слои держались вместе.
3. Начать объединение элементов
Начните укладывать материалы для коллажа между слоями воска, например, засушенным цветком или газетой.Ноты или старые семейные фотографии тоже могут быть прекрасными.
Помните, что все, что вы положите первым, будет более глубоко погружено в слои воска и не будет отображаться так же, как предметы, которые вы уложите сверху. Вы можете создавать разные эффекты в зависимости от того, где вы размещаете свои документы.
Вот моя первая попытка наслоить фотографии и документы на энкаустическую среду:
4. Расплавьте каждый дополнительный слой воска
Очень важной частью энкаустической живописи является сплавление восковых слоев.Каждый раз, нанося слой воска, вы аккуратно расплавляете его с помощью теплового пистолета. Использование теплового пистолета требует некоторой практики, но, по сути, вы захотите «провести» слабым пламенем взад и вперед по всей доске. Это создает связь между слоями воска, сглаживая любую неровную текстуру.
Со временем вы откроете для себя свой собственный стиль фьюзинга, но помните, что когда вы только начинаете, фьюзинг требует много внимания! Обязательно установите металлическую пластину под доской для энкаустики во время сварки, чтобы не повредить или не сжечь стол, над которым вы работаете.Кроме того, имейте под рукой огнетушитель и убедитесь, что все обрывки легковоспламеняющейся бумаги также были удалены со стола.
5. Соскоблите, поцарапайте и придавите текстуру
После того, как вы нанесете несколько слоев, можно весело поиграть с созданием рисунков или текстур на воске, поцарапав или соскребая его с помощью любых острых предметов. Удачных экспериментов! Вы можете делать узоры или делать абстрактные линии. Также есть много готовых инструментов.
Вот отличный инструмент для текстурирования энкаустического воска:
Конечно, вы можете использовать все, что у вас есть, что может создать интересный отпечаток или текстуру.
6. И это только начало. . .
Есть много других техник, с которыми можно поиграть, когда вы изучаете энкаустику. К ним относятся использование цветных восков, втирание небольшого количества масляной краски и многое другое. (Если хотите, вы можете увидеть некоторые приемы Шоны на ее веб-сайте здесь.)
Когда вы закончите свою первую доску, соскребите воск с краев плоской бритвой, и VOILA, у вас есть первое произведение искусства энкаустики — поздравляем!
Продвигаясь вперед в мир энкаустической живописи, обязательно включите в процесс свой собственный художественный голос.Восковая среда составляет только часть выражения. Настоящая магия энкаустики позволяет вашему стилю течь сквозь эти слои воска, поднимаясь по поверхности, чтобы все могли его видеть.
Особая благодарность Келли Дэй и Шоне Мур за их вклад в эту статью. Посетите любой из их веб-сайтов, чтобы увидеть больше их фантастических работ.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Что такое холодный воск?
Рэндалл Грэм, «Summer Daze», масло и холодный воск на доске, 6 x 6 дюймов.
Если вы столкнулись с творческим кризисом, попробуйте воспользоваться этим средством. Здесь Рэндалл Грэм делится некоторыми базовыми техниками для начинающих.Бонус: посмотрите видео о том, как пользоваться холодным воском!
Рэндалл Грэм
Средство холодного воска наполнило мой стиль богатством и энергией. Он включил в мою работу выставление оценок и счастливые случайности. Теперь у меня есть процессно-ориентированный подход. Одна из замечательных особенностей работы с холодным воском — это то, что его легко попробовать, и он очень снисходительный. Я настоятельно рекомендую вам попробовать, особенно если вы находитесь в середине творческого блока.
Рэндалл Грэм, «Frozen Rain», масло и холодный воск на борту, 24 x 24 дюйма.
Мне нравится моя студия, которая находится над вторым этажом галереи 222 в очаровательном и любящем искусство городке Малверн, штат Пенсильвания. Ежемесячные выставки в галерее художников-реалистов, художников-абстракционистов и даже керамистов начали влиять на мой стиль. Я получил классическое образование и до сих пор люблю заниматься искусно выполненной живописью, но должен признать, что меня соблазняли интересные текстуры керамики и энкаустики. Это чувство привело меня в путешествие по экспериментам с холодным воском.
Рэндалл Грэм, «Синий зонтик», масло и воск на доске, 6 x 6 дюймов.
Что такое среда с холодным воском?
Холодный восковая среда — это смесь парафина в растворителе; некоторые бренды добавляли в него смолы. Это полутвердая паста, которая не требует нагрева для нанесения или сплавления слоев. Для сравнения, в энкаустических работах для плавления и плавления воска используется тепло. Многие художники сочетают его с масляной краской. Его также можно комбинировать с пигментами или использовать отдельно. Его можно было смешивать с такими забавными вещами, как уголь, древесная зола, коллаж, ткань и многое другое.Я даже засунул в свои работы траву и грязь, когда рисовал ими на открытом воздухе. Воск — это просто связующее, которое скрепляет пигмент и соединяет его с субстратом. Есть много произведений искусства, в которых используется воск, начиная с древних египтян.
Есть много разных брендов. Я использую Gamblin, но в Интернете также есть множество рецептов, которые можно приготовить самостоятельно. Обратите внимание, что при высыхании восковой воск становится матовым. Вы можете добавить в холодный воск другие средства, если хотите, чтобы поверхность была более глянцевой.
Статья по теме> Рисование снов: художник Рэндалл Грэм на основе холодного воска
Многие художники любят использовать холодный воск для создания абстрактных картин. Я часто использую его в пейзажной живописи. Поскольку проживание в «стране Эндрю Уайета» сильно повлияло на мою работу, я использую холодный воск в пейзажной живописи; Мне нравится, как Уайет размышлял о пейзажах абстрактно, и я склонен использовать холодный воск в сочетании с этой мыслью.
Среда довольно хорошо подходит для процессно-ориентированного подхода к живописи.Воск имеет отличную прозрачность, что позволяет свету проходить через предыдущие слои. Приятным преимуществом добавления воска в краску является то, что он позволяет очень быстро растекать краску. Это приводит к очень богатому ощущению в произведении искусства. Непосредственное нанесение слоев в сочетании с копанием в предыдущие слои позволяет вызвать ощущение истории и тайны.
Вы готовы попробовать? (Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть видео о том, как использовать холодный воск в картине!)
Инструменты для холодного воска
Средние методы холодного воска для начинающих:
1.Запаситесь инструментами и припасами.
• Для рисования лучше всего подходит твердое основание. Панель, гипсокартон или кусок дерева — это прекрасно.
• Возьмите немного холодного воска. Вы можете пойти в местный художественный магазин или сделать заказ через Интернет.
• Сходите в строительный или кухонный магазин. Да . . . Среда с холодным воском более удобна с лопатками, жаровнями, скребками для торта, гончарными ребрами, отвертками, вилками и скребками. Если вы используете кисти. . . используйте старые с характером.
• Выберите краску для своей палитры, возьмите сухой пигмент или измельченный уголь.
• Приготовьте немного уайт-спирита без запаха.
2. Начните с эскиза или подмалевка.
• Придумайте забавную композицию для игры.
• Не используйте слишком много холодного воска для первого слоя. Подумайте о принципе жирности над постным. Этот подмалевок будет тем, к чему вы можете вернуться, когда наложите больше слоев. Попробуйте нанести несколько ярких оттенков с высокой насыщенностью цвета.
• Старые картины, которые вы считаете ужасными, отлично подходят для использования в качестве подмалевка.Превратите лимоны в лимонад.
• Дайте высохнуть в течение дня или двух.
3. Нанесите следующий слой непосредственно.
• Зачерпните немного холодного воска на палитру.
• Смешайте 80% краски с 20% воска, чтобы получить цвет по вашему выбору.
• Нанесите новую смесь непосредственно. Попробуйте разные инструменты. Используйте шпатель. . . затем брейер. . . затем гончарное ребро. Посмотрите, какие отметки вы можете делать.
• Помните, что вы можете добавлять сухой пигмент или другие забавные вещи помимо краски.
• Развлекайтесь и доверяйте своей интуиции; заполнить весь холст.
• Затем попробуйте соскрести подмалевок ножом, отверткой или шпателем. Посмотрите, не проступают ли какие-нибудь неожиданные цвета или отметки.
• Дайте этому слою высохнуть в течение дня.
4. Уменьшение количества растворителей: используйте минеральный спирт без запаха.
• Добавьте немного минерального спирта без запаха на верхний слой. Не кладите его везде. Выберите участок, на котором вы хотите, чтобы просвечивал подмалевок.
• Оставьте уайт-спирит на несколько минут или дольше. Обратите внимание на растворение верхнего слоя.Затем вы можете соскрести уайт-спирит инструментом или тряпкой и посмотреть, что произойдет.
5. Нанесите непосредственно более тонкий слой.
• На этот раз добавьте в пигмент больше воска. Попробуйте 40% воск и 60% краски. Это будет казаться более прозрачным.
• Разместите этот слой там, где хотите. Попробуйте разложить его с помощью флейты так, чтобы получилась тонкая цветная вуаль.
• Продолжайте добавлять и убирать столько краски и воска, сколько хотите.
Эти шаги являются лишь руководством к действию.Попробуйте поэкспериментировать с любым количеством слоев. Не бойтесь разрушить части картины, потому что вы всегда можете восстановить их. Будьте смелыми и посмотрите, как это вас приведет.

Дополнительный арт:
Рэндалл Грэхем, «Сарай Куэрнера», масляный и холодный воск на борту, 12 x 12 дюймов. Рэндалл Грэм, «После сваи Хоффмана», масляный и холодный воск на борту, 24 x 36 дюймов. Рэндалл Грэм, «Филипс Милл. Масло и холодный воск, средний на борту, 11 x 14 дюймов.
Связаться с Рэндаллом Грэмом:
Веб-сайт — www.randallgraham.com
Facebook — www.facebook.com/randall.graham
Instagram — @randallgraham
Галерея 222 — www.gallery222malvern.com
Как красить холодным воском
Zest-It Cold Wax Painting Medium — густая красящая добавка на основе воска, которую можно использовать для придания консистенции масляным краскам и пигментам. Используйте отдельно или вместе с нашим ассортиментом растворителей и порошков холодного воска Zest-It для создания слоев текстуры на масляных и смешанных картинах.
Zest-It Cold Wax Painting Medium — это набор восков, растворителей и порошков, которые можно использовать для придания текстурной привлекательности вашим картинам, написанным маслом или смешанной техникой. С этими средами можно поэкспериментировать, если вы застряли в творческом тупике. Есть множество способов их применения! Используйте их, чтобы повысить удобоукладываемость масляных красок, добавив им консистенции и ускорив высыхание. Смешайте их с пигментами или порошком металлов, чтобы получить густые пасты для рисования. Вы даже можете использовать холодный воск в качестве последнего «лака».В этом посте мы стремимся ответить на все ваши вопросы об этой захватывающей среде. Щелкните заголовки ниже или читайте дальше, чтобы узнать больше!
Что такое рисование холодным воском?
Холодный воск — экспериментальная, почти скульптурная техника рисования. Хотя художники используют его только с пигментом, чаще всего его можно увидеть в сочетании с масляной краской. Картины с холодным воском могут варьироваться от тех, которые используют минимальное количество воска, до тех, которые преимущественно состоят из воска. Обычно картины с холодным воском имеют много текстуры, так как среда позволяет наращивать слои, очищать цвет и создавать глазури.В отличие от энкаустики, другого типа восковой живописи, рисование холодным воском не требует использования тепла.
Исторически использование воска и пигмента было известной практикой с доисторических времен. Животные жиры и земные пигменты были замечены в наскальных рисунках по всему миру. Современные восковые среды позволяют художникам наслаждаться свойствами работы с воском, в то время как новейшие химические и производственные технологии производят продукт, который является одновременно стабильным и стабильным.
Что такое краски с холодным воском?
Наша линейка материалов для рисования холодным воском Zest It Cold Wax Painting Medium включает набор восков, растворителей и порошков, которые вы можете использовать для создания текстуры в ваших произведениях искусства.
Воски
Zest-It Cold Wax Painting Medium имеет густую, плотную пастообразную консистенцию и изготовлен из пчелиного воска, льняного масла и дамара. Эти ингредиенты работают вместе, чтобы придать среде ее уникальные свойства. Дамар повышает температуру плавления пчелиного воска и укрепляет его. А пчелиный воск защищает дамар от окисления и увеличивает гибкость. В смеси с масляными красками увеличивает удобоукладываемость, придает блеск и ускоряет время высыхания. Порошковые пигменты также подходят для использования с холодным воском.Благодаря своей толщине этот материал прекрасно работает с ножами и кистями с толстой щетиной. Эта среда высыхает до матового цвета.
Zest-It LiquiBlend Wax — это среда на основе воска, которую вы используете для разбавления краски Cold Wax Painting. Он также сделан из смеси пчелиного воска и дамара. При смешивании с холодным воском он придает ему более жидкие рабочие свойства, сохраняя при этом целостность воска. Используйте холодный воск, разбавленный LiquiBlend, если вы хотите добиться более легкого смешивания. Эта среда имеет кремово-белый цвет и более жидкую вязкость.
Zest-It Brushable Wax Resist — жидкий воск, который можно наносить кистью, губкой или формирователем цвета. Разбавьте восковым растворителем, и его также можно использовать для окунания или линейки. Вы можете наносить его на бумагу, дерево или другие пористые поверхности, и он будет противостоять любым слоям водоэмульсионных красок или чернил, нанесенных сверху. Он идеально подходит для работы с акварелью и даже может использоваться в мягкой бутылке для создания эффектов батика на бумаге и ткани.
Brushable Wax Resist на акварельной бумаге, промытой акварельной краской.
Фотография, показывающая вязкость Zest It Cold Wax Painting Medium, LiquiBlend Wax и Brushable Wax Resist ( слева направо )
Растворитель воска
Zest-It Wax Solvent — это разбавитель, специально разработанный для жидких сред на основе воска. Вы можете использовать этот материал, если хотите нарисовать глазурь или цветные капли. Этот растворитель нетоксичен, негорючий и с низким содержанием летучих органических соединений. Это означает, что вы потеряете мало растворителя с испарениями.Имеет легкий желтый цвет и легкий цитрусовый запах. Вы можете использовать восковой растворитель снова и снова. Просто оставьте использованный растворитель постоять и слейте прозрачную жидкость, когда твердые частицы краски упадут на дно.
Текстурные порошки и дусты
Графитовый порошок, мелкий песок, известняковая пыль, мраморная пыль и сланцевая пыль — это дополнительные среды, которые вы можете использовать для придания текстуры вашим картинам из холодного воска. Они различаются по цвету и размерам частиц. Некоторые, например, известняковая пыль, имеют довольно мелкую порошкообразную текстуру, тогда как другие, например мелкий песок, имеют более песчаную текстуру.
Некоторые порошки придают вашим смесям легкий цвет. Графитовый порошок довольно темный, поэтому окрашивает ваши смеси довольно драматично. Slate Dust имеет легкий серый цвет, который может вызвать некоторое изменение цвета. Используйте их по отдельности или смешивайте, чтобы создавать песчаные текстуры на своих картинах.
Все пять порошков и порошков Zest-It ( слева направо, ) — мраморная пыль, известняковая пыль, мелкий песок, сланцевая пыль и графитовый порошок.
Как использовать среду для рисования с холодным воском
Cold Wax Medium можно использовать разными замечательными способами, но первый шаг, который вам нужно сделать, — это научиться смешивать краски со средой.
Смешивание холодной восковой краски с масляной краской
Средство для холодной восковой живописи и масляные краски прекрасно сочетаются друг с другом. В сочетании восковая среда делает масляную краску более гладкой и удобной. Соотношение смешивания, которое вы будете использовать, в конечном итоге будет зависеть от личных предпочтений, но лучше всего начать с простого соотношения 50:50. Чем больше воска вы добавите в смесь, тем более прозрачной будет краска. Малярные ножи эффективны для того, чтобы тщательно перемешать смесь воска и краски перед нанесением на окрашиваемую поверхность.Хотя среда в ванне выглядит белой, она не изменит ваш цвет.
Cold Wax Medium совместим со всеми традиционными масляными красками, включая быстросохнущие алкидные масла. Наши собственные масляные краски Ken Bromley Artists ‘Oil Paints особенно хорошо подходят для этого материала. Водосмешиваемые масляные краски можно использовать с холодным воском, однако вам нужно будет использовать их как традиционные масла — по сути, , используя их без воды . Вода и воск не смешиваются — хотя может показаться, что они смешиваются в небольших количествах, это ослабит структуру краски.Это может со временем вызвать движение масла / воска / воды, что приведет к повреждению вашей картины.
Смешивание холодной восковой краски с порошкообразными пигментами
Cold Wax Painting Medium можно смешивать с порошковыми пигментами для создания пастообразной краски на восковой основе. При смешивании с воском пигмент оказывает укорачивающее действие. Когда вы добавите его, вы заметите, что воск становится более твердым, менее кремообразным, а иногда и немного зернистым. Эту более прочную смесь можно использовать для рисования, но если вы предпочитаете, чтобы краска была немного менее густой, вы можете добавить каплю льняного масла или воскового растворителя.
Пигмент можно смешивать со средой, как масляную краску. Просто добавьте каплю медиума в свою палитру и добавьте столько пигмента, сколько вам нужно. Малярные ножи отлично подходят для тщательного смешивания цветов. Кроме того, вы можете нанести слой воска на бумагу или холст, а затем посыпать его пигментом. Воск липкий, поэтому пигмент будет хорошо держаться. Вы можете использовать валик, чтобы аккуратно нанести пигмент на воск.
Поверхности для окраски холодным воском
Для достижения наилучших результатов при нанесении Cold Wax Painting medium лучше всего использовать слегка впитывающую поверхность.Подойдут как жесткие, так и гибкие поверхности, поэтому рисовать можно на бумаге, холсте или панно. Все наши натянутые холсты и холсты предварительно прогрунтованы маслом, как только они окажутся у вас в руках. Амперсанд Гессоборд также станет отличным вариантом покрытия, если вам нужна жесткая опора.
Работа с натянутыми холстами и досками может быстро стать дорогостоящей, особенно если вы тестируете материал или работаете с ограниченным бюджетом. Бумага, загрунтованная для масляной живописи, является прекрасной альтернативой и намного более экономична.Наша бумага Fabriano Pittura и бумага Arches Huile особенно популярны для этой цели.
Инструменты и кисти для нанесения холодного воска
Масляные краски и пигменты, смешанные с холодным воском, довольно жесткие, и их трудно обрабатывать кистью. Из-за этого многие художники предпочитают наносить свои начальные слои цвета с помощью силиконового шпателя, малярного ножа или брайера. Вы можете работать с этими начальными слоями с помощью других инструментов, чтобы соскрести цвет и создать текстуру.
Вы можете использовать кисть, чтобы манипулировать краской, но она должна быть очень жесткой, чтобы перемещать краску.Лучше всего использовать кисти из натуральной щетины и свиных волос, так как они достаточно выносливы, чтобы выдерживать воздействие растворителей, и достаточно жесткие, чтобы манипулировать краской.
Техника рисования холодным воском
Эксперименты — ключ к успеху при работе со средой с холодным воском. Как только вы освоитесь с холодным воском, расширение вашей техники с использованием агрегатов и необычных красок может привести к некоторым удивительным и интересным результатам.
Используйте порошки, заполнители и пыль для создания текстуры.
Zest-it — это собственная линейка порошков и порошков, с которыми можно поэкспериментировать, если вы хотите придать своим картинам еще больше тела и текстуры. Каждый порошок придает краске свою уникальную текстуру, поэтому стоит поиграть с некоторыми из них, чтобы увидеть, какие эффекты они могут создавать. Слегка зернистая текстура, которую они создают, отлично подходит для передачи естественных форм и органических текстур.
Деталь картины Лиз Гиффитс «Холодным воском и маслом».
Сочетание масляных красок и пигментов.
Cold Wax Painting Medium одинаково хорошо работает как с масляными красками, так и с сухими пигментами. Попробуйте добавить в свою работу и краску, и пигменты, чтобы увидеть, как различаются их рабочие свойства. Наши порошковые пигменты Pearl Ex идеально подходят для добавления металлических бликов и мерцающих деталей. Их отражающие качества могут добавить глубины картинам, которые меняются в зависимости от угла обзора.
Ловушка для материалов коллажа между слоями воска.
Cold Wax Medium отлично подходит для создания коллажей в смешанной технике.Вы можете наносить среду слоями, в которые вы можете уловить самые разные вещи. Попробуйте использовать пигментные порошки между слоями, добавьте маленькие стеклянные бусины или материалы для коллажей, чтобы создать скульптурный предмет, полный текстуры. Холодный воск идеально подходит для использования в качестве клея для приклеивания декоративной бумаги между слоями картины. Если вы работаете с бумагой, постарайтесь использовать более легкие варианты, так как они работают лучше всего.
Деталь картины Лиз Гиффитс, написанной холодным воском и маслом,
Используйте сграффито-подобную технику, чтобы вырезать узоры и текстуру на слое краски.
Холодный воск имеет густую текстуру, по которой можно легко вырезать, когда он окажется на холсте. Попробуйте поцарапать поверхность мастихином или краем кисти. Если вы нанесете тонированный воск на цветную землю, вы можете поцарапать верхний слой, чтобы раскрыть цвет под ним. Поэкспериментируйте с различными инструментами для резьбы, чтобы увидеть, какой диапазон знаков вы можете создать.
Деталь холодного воска и масляной живописи Лиз Гиффитс
Используйте малярные ножи для толстой техники импасто.
Холодный воск средний отлично работает с малярными ножами и большими кистями для создания толстых текстурных аппликаций. Если вы хотите поэкспериментировать, не ограничивайтесь только кистями и ножами! Для нанесения краски можно использовать всевозможные инструменты и аксессуары. Попробуйте использовать скребок из силиконовой чаши, пастельные формовщики, ракели, ролики и мягкие резиновые ножи, чтобы увидеть, какие текстуры вы можете создать.
Деталь картины Лиз Гиффитс «Холодный воск и масло»
Плотная текстура холодного воска создает четкие трещины, когда он отделяется от ножа или кисти.Это позволяет ему сохранять жесткие, острые пики. Благодаря таким качествам холодный воск идеально подходит для нанесения выразительных знаков.
«Покрытие лаком» картины холодным воском
Вы также можете использовать Cold Wax Medium в качестве финального лака на ваших картинах с холодным воском. Если вы рисуете холодным воском на масляной бумаге, ваше окончательное произведение должно быть защищено классом. Если вы работаете на доске, вы можете нанести слой холодного воска с помощью салфетки из микроволокна. После высыхания используйте чистую ткань, чтобы отполировать ее до глянцевого покрытия.Время высыхания ваших картин будет варьироваться в зависимости от толщины нанесения — не толстые покрытия должны достаточно высохнуть через 2 недели.
Рисование холодным воском от Лиз Гриффитс
Используйте средство для рисования холодным воском в качестве финального лака на других средствах
Холодным воском можно также запечатать другие материалы, в том числе акварельные и карандашные рисунки. Чтобы нанести восковой лак на акварель или карандаш, просто нанесите холодную восковую среду небольшими кругами мягкой тканью. После высыхания отполируйте его мягкой тканью, чтобы получить глянцевую поверхность.Возможно, вам придется исправить рисунок перед нанесением холодного воска, чтобы пигмент не смещался.
Попробуйте и не бойтесь экспериментировать!
Рисование холодным воском — это действительно увлекательный процесс, который можно попробовать, и он может привести к созданию самых интересных произведений искусства. Полный спектр материалов для рисования холодным воском Zest It предлагает универсальную систему окраски, которая позволит вам раскрыть весь потенциал рисования холодным воском.
Часто задаваемые вопросы
Будет ли плавиться моя картина с холодным воском?
Вам не нужно беспокоиться о таянии восковых картин.Воск в среде Cold Wax Painting Medium имеет высокую температуру плавления. Маловероятно, что это повлияет на вашу картину в большинстве сред.
Как это повлияет на время высыхания моих масляных красок?
Cold Wax Medium ускоряет время высыхания масляной краски в зависимости от соотношения краски и используемой среды. После того, как вы закончите картину, вы должны ожидать, что воск / краска высохнет на ощупь в течение недели. Для полного отверждения картины может потребоваться гораздо больше времени. Есть определенные переменные, которые влияют на скорость высыхания, такие как влажность, толщина нанесения и тип используемой масляной краски.Не слишком густые аппликации должны высохнуть через пару недель.
Токсичны ли восковые среды Zest-It?
Нет, все восковые среды Zest-It нетоксичны, негорючие и биоразлагаемые.
Должен ли я работать «жирный, а не худой» с рисованием холодным воском?
Принцип «жирная жирность» неприменим к рисованию холодным воском. Вы можете нанести масляные краски поверх сухого воска, не беспокоясь о растрескивании.
Нужно ли меловать краску воском?
Апсайклинг по-прежнему является важной частью революции в сфере DIY.Но независимо от того, являетесь ли вы знатоком апсайклинга или новичком, вы можете обнаружить, что у вас есть вопросы, на которые нужно ответить.
Меловая краска — очень популярный материал для вторичной переработки. Он легко наносится, быстро сохнет, содержит низкий уровень летучих органических соединений (ЛОС) и оставляет великолепную отделку, которая придаст вашей деревянной мебели новую жизнь.
Один из наиболее часто задаваемых вопросов от поставщиков вторичного сырья в Великобритании касается воска. Стоит ли покрывать меловую краску воском, лаком или вообще не покрывать? Одни хвалят воск, другие хвалят лак.Вы можете методом проб и ошибок определить, какой путь вы предпочитаете. Это действительно зависит от желаемой отделки.
Что делает восковая эпиляция?
Меловая краска может оставлять матовую поверхность. Большинству людей нравится этот вид, однако другие могут предпочесть, чтобы их мебель имела легкий блеск. Воск для меловой краски:
добавит блеска
улучшит цвет и текстуру вашего окрашенного предмета
защитит от ударов, ударов и царапин
Помимо придания дополнительного блеска, воск необходим для предметов мебели, которые часто ставят на них стаканы или кружки.Журнальный столик без какой-либо защиты может быстро собрать пятна от чая, вина и кружки, поэтому восковая обработка мебели может защитить ее от возможных повреждений. Это также может облегчить очистку. Ухаживайте за мебелью, очищая поверхность теплой мыльной водой и мягкой тканью.
Как нанести мебельный воск
Вы можете легко нанести воск на высохшую меловую краску, протерев ее сухой тканью и отполировав. Небольшое количество воска может иметь большое значение, поэтому будьте осторожны при его использовании.Возможно, вам придется дважды отполировать и отполировать изделие воском, чтобы получить ровную поверхность. Время от времени наносите воск по мере необходимости.
Существует множество вариантов воска, и некоторые из них будут выполнять другую работу или придать другую отделку другим. Перед покупкой воска убедитесь, что вы знаете, какое покрытие вам нужно.
Смотрите мебельный воск нашей собственной торговой марки ниже!
Воск для мебели Shabby Chic
£ 7,56 вкл. НДС
Что произойдет, если вы не будете красить воском мелом?
Мебель, окрашенная мелом, может вообще не нуждаться в герметизации, если она редко используется, например, сервант в углу комнаты, в котором находятся фужеры для шампанского и другие предметы, которые вы не обязательно используете каждый день.Буфет, который вы часто используете для того, чтобы вставлять и снимать тарелки, потребует некоторой формы воска для краски, чтобы защитить краску от выцветания или царапин. Покраска мебели может занять много времени, особенно если вам нужно подождать несколько часов между слоями, чтобы краска высохла.
Было бы неприятно, если бы вы отменили эту тяжелую работу, потому что вы не потратили время на натирание мебели воском!
Можно ли закрасить вощеной краской мелом?
Если вы ранее ремонтировали мебель с восковой отделкой, но хотите перекрасить ее, сначала нужно удалить воск.Вы можете сделать это, выполнив следующие действия:
Шаг 1: Смочите ткань уайт-спиритом и протрите воск, чтобы разрушить его верхний барьер.
Шаг 2: Смешайте раствор белого уксуса и воды в равных частях. Смочите в растворе другую ткань и протрите дерево, чтобы удалить воск. Воск будет стекать с мебели и накапливаться на ткани, поэтому регулярно меняйте его, чтобы не наносить воск на мебель.
Верхний совет! При использовании уксуса и водного раствора для удаления воска старайтесь следить за шероховатостью древесины.
Шаг 3 : Смешайте одну чашку белого уксуса с одной столовой ложкой винного камня, чтобы получить натуральный очищающий раствор. Обмакните ткань в раствор и продолжайте вытирать воск.
Шаг 4: Протрите устройство влажной тканью и вытрите насухо.
Зубной камень — один из компонентов разрыхлителя. Его можно купить в маленькой ванне в любом супермаркете Великобритании.
Эти шаги должны удалить весь воск с вашей деревянной мебели, однако вам может потребоваться удалить последние несколько слоев меловой краски, чтобы вернуть предмет к исходной древесине.Поэтому, в зависимости от типа меловой краски, которую вы купили, вам может потребоваться отшлифовать мебель перед повторным нанесением выбранной меловой краски.
Это можно сделать с помощью электрической шлифовальной машины или вручную, используя листы наждачной бумаги.
К счастью, с меловыми красками многих марок (включая радужный мел!), Вы можете рисовать прямо поверх любой ранее использованной меловой краски, экономя ваше время и силы.
Воск абсолютно необходимо нанести на меловую краску, особенно если вы хотите защитить свою мебель и дольше сохранять ее красивый внешний вид.Если у вас есть другие вопросы, ознакомьтесь с нашей статьей о покраске мебели для начинающих.
Воск для мебели «Потертый шик»
Воск для мебели «Потертый шик». Идеально подходит для использования с красками для мебели на основе мела «Потертый шик».
£ 7,56 вкл. НДС
Как запечатать и защитить Chalk Paint® с помощью воска — методы
После того, как вы закончите красить мебель с помощью Chalk Paint®, вам нужно запечатать краску, чтобы создать стойкую отделку.Chalk Paint® — это декоративная краска с потрясающей адгезией — ее можно наносить на большинство поверхностей, но она требует защиты, чтобы противостоять общему износу. Если вы наносите краску на стул или стол, прикроватную тумбочку или комод, вы знаете, что будете регулярно обращаться со своим предметом, и захотите покрыть его защитным слоем перед тем, как использовать. Это не только поможет предотвратить появление неприглядных отпечатков пальцев, но и позволит вам чистить окрашенные поверхности по мере необходимости.
Введите воск Chalk Paint®! Этот тихий герой идет рука об руку с Chalk Paint®, чтобы создать прочную и долговечную отделку.С помощью кисти или безворсовой ткани нанесите воск Chalk Paint® Wax на лакокрасочное покрытие. Разглаживайте его почти так же, как наносите крем для рук и вытираете излишки по ходу движения. Воск высохнет на ощупь в течение нескольких часов и со временем медленно затвердеет, становясь сильнее по мере застывания.
Пошаговое руководство по использованию Chalk Paint® Wax
Перед тем, как начать восковую эпиляцию, покрасьте мебель, работая кистью во всех направлениях. Вы не хотите оказывать слишком сильное давление. Вы стремитесь к равномерному охвату.
Дайте краске высохнуть.
С помощью кисти Chalk Paint® Wax Brush или безворсовой ткани нанесите Chalk Paint® Wax. Работайте на больших площадях, нанося воск на краску.
Вы стремитесь покрыть каждую каплю краски. Убедитесь, что вы не пропустили ни одного раздела. Если да, то протрите их воском.
Слегка протрите вощеную поверхность безворсовой тканью, чтобы удалить излишки воска.
* Необязательно * Если вы хотите получить полированную поверхность, оставьте изделие на ночь и отполируйте воск на следующий день чистой тканью без ворса.
Хотя Chalk Paint® Wax высохнет в течение 24 часов, для его полного затвердевания может потребоваться до 2 недель. Вы можете использовать изделие в это время, но с небольшой осторожностью.
После нанесения на мебель воска можно быть уверенным, что лакокрасочное покрытие надежно защищено. Любые следы также можно стереть влажной тканью. Chalk Paint® Wax обеспечивает достаточную защиту для большинства применений, но если вы хотите защитить свой пол, плинтусы или садовую мебель, попробуйте вместо него Chalk Paint® Lacquer.

Leave a comment

13.03.1970

by : alexxlab Разное

Татьяна головинская: Татьяна Головинская, инструктор по горным лыжам в Санкт-Петербурге

Татьяна Головинская ВКонтакте, Ростов-на-Дону, Россия, id4163049

В стране выученных уроков | Начальная школа

Поступашки — Олимпиады, ЕГЭ и ДВИ

НМЦ Олимпиада «Архитектура и искусство»
⭐Мы — Научно методический центр организации олимпиад «Архитектура и искусство» Академии архитектуры и искусств ЮФУ #НМЦ_ААИ #ААИ #ЮФУ 📢Мы публикуем информацию о конкурсах и олимпиадах для школьников и студентов, тематика которых связана с архитектурой или искусством, и которые поддерживает Академия архитектуры и искусств ЮФУ 🌟Наш самый крупный реализовываемый проект это Южно-Российская межрегиональная олимпиада школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, живопись, композиция, черчение) 📌Быстрый поиск ЮРМОШ #ЮРМОШ@olimpiad_arch_and_art ЮРМОС #ЮРМОС@olimpiad_arch_and_art

The Beauty of Truth
Правильный взгляд на математику открывает не только истину, но и безупречную красоту — холодную и суровую, как скульптура, отстранённую от человеческих слабостей, лишённую вычурных уловок живописи и музыки — горнюю кристальность и строгое совершенство великого искусства. Подлинный вкус наслаждения, восторг, освобождение от бренной человеческой оболочки — всё это критерии высшего совершенства, которыми математика обладает наравне с поэзией. Бертран Рассел. Предлагайте свои интересные посты через «предложить новость» («suggest news»)

Твой Ростов
Интересное о Южной столице. Первый краеведческий ростовский медиапроект.

Сеть спортивных клубов «Олимпия»

ЕГЭ 2021
Всероссийский волонтёрский проект «ЕГЭ на 100 БАЛЛОВ» — всё для всех БЕСПЛАТНО! Инстаграм: www. instagram.com/egeoge100ballov/ Навигация: http://vk.cc/2DjGwu Демоверсии 2021: https://vk.cc/ayINeN Пробники 2021: https://vk.cc/bW5Mzn Итоговое 2021 #itogovoe2021@ege100ballov https://vk.cc/azMqXf День рождения 14 июня 2009 — нам 12 лет!

Немецкий язык
Самая большая онлайн-школа немецкого языка в Европе. 26.000 учеников и 200 преподавателей. Групповые курсы и индивидуальные занятия для взрослых и детей. Готовим для сдачи экзаменов от уровня А1 до С1, Start Deutsch / TestDaF / DSH и ÖSD. Групповые онлайн-курсы https://deutschonline.ru/courses_online Индивидуальные занятия по скайпу https://deutschonline.ru/individualcurses Видеокурсы от А1 до С1 https://deutschonline.ru/videocurses Тест по немецкому языку https://deutschonline. ru/test Отзывы об обучении https://deutschonline.ru/otzyvy Задать вопрос менеджеру в чате вк можно здесь 👉🏻 vk.me/deutschonline А еще у нас можно пить кофе, сидя прямо на любимом диванчике, потому что для учебы нужен компьютер, смартфон или планшет с выходом в интернет, а заниматься можно из любого города и из любой страны. Deutsch Online — самая большая мультиканальная сеть в Рунете о немецком языке и Германии. На данный момент у нас уже 1.500.000+ подписчиков Мы в социальных сетях ▶️ YouTube https://www.youtube.com/deutschonlineru?sub_confirmation=1 ▶️ Инстаграм www.instagram.com/deutschonline ▶️ Фейсбук www.facebook.com/deutschonline ▶️ Телеграм www.t.me/deutschonline ▶️ Сайт https://deutschonline.ru ▶️ Телефоны: 📱Для России +7 (495) 128-4000 📱Для Европы +48 (22) 60-22-555 ▶️ E-mail: [email protected] Кроме того у нас самый большой интернет портал по изучению немецкого языка, где вы найдете: полезные материалы, игры, видео и аудиоуроки. Мы поможем вам преодолеть языковой барьер!

Математика ЕГЭ 100БАЛЛОВ
Страница для самоподготовки к ЕГЭ по математике. Ежедневно для Вас мы размещаем здесь различные задания и полезные материалы для подготовки к ЕГЭ. Подробнее об этом читайте в закрепленной записи. Навигация: https://vk.com/page-10175642_43964077 Правила сообщества: https://vk.com/topic-40390806_27945472 Если у вас остались какие-то вопросы, то пишите их в сообщения.

Бесплатный Ростов

ANTROPOGENEZ.RU: эволюция человека
🔴 ANTROPOGENEZ.RU – крупнейший российский научно-просветительский портал, посвященный эволюции человека. Если вам нравится наш проект – вы можете поддержать его: ➡ http://antropogenez.ru/how-to-help/ и даже стать нашим постоянным Патроном ➡ https://www.patreon.com/bePatron?c=1920060 🔴 Обязательно прочтите наши правила ➡ https://vk.com/topic-110924669_33479638 🔴 Крупнейший в мире открытый каталог ископаемых (более 450 находок) ➡ http://antropogenez.ru/catalog/ 🔴 Уникальные интерактивные сервисы: 📌 Интерактивная карта местонахождений останков предков человека: ➡ http://antropogenez.ru/map-2/ 📌 Эволюционное дерево человека: ➡ http://antropogenez.ru/tree/ 📌 Виртуальная реконструкция неандертальца: ➡ http://antropogenez.ru/3dskull-neander/ 📌 Диаграмма «Объем мозга предков человека»: ➡ http://antropogenez.ru/brains-timeline/ 🔴 >70 авторов – ведущие российские ученые — антропологи, генетики, археологи, лингвисты ➡ http://antropogenez.ru/authors/ 🔴 Научно-просветительский Форум «Ученые против мифов» https://uch.pm/ 🔴 Передвижная выставка «17 черепов и зуб, или Изменение человека во времени» (совместно с Государственным Биологическим Музеем)➡ http://antropogenez. ru/single-news/article/480/ 🔴 Единственный ресурс, где на ваши вопросы отвечают специалисты – археологи, антропологи, генетики. ЗАДАТЬ ВОПРОС ➡ https://vk.com/topic-110924669_33437319 🔴 Наши ресурсы: Youtube: https://www.youtube.com/AntropogenezRu Telegram: https://t.me/antropogenez_ru Facebook: https://www.facebook.com/antropogenez/ Instagram: https://www.instagram.com/antropogenezru/ #antropogenez #антропогенез

Букхакер | Промокоды Лабиринт, Book24, ЛитРес
😏 Как сэкономить, покупая книги? Очень просто! 1. Используйте Секретные слова в Лабиринт; Промокоды в Book24, My-shop, МИФ, Ozon и Буквоед; Купоны в Читай-город и ЛитРес. 2. Покупайте в дни распродаж и акций на конкретные издательства. 3. Помните о приятных бонусах (закладки, блокноты, значки, фирменные сумки для книг), которые можно получить в подарок к заказу. ☝ В нашей группе самая свежая информация о акциях и полный список секретных слов, промокодов и купонов в самые популярные книжные. Подпишитесь чтобы не потерять😉

Мамина Радость

Рисование в г.Шахты
Добро пожаловать на страничку преподавателя с более чем 30-летним опытом! Я занимаюсь с детьми от 6 лет (общее развитие, живопись любыми материалами, графика, рисунок, лепка, глина, работа на гончарном круге, роспись по ткани), работа с особенными детьми, занятия со взрослыми, подготовка к поступлению. Мои ученики блестяще поступили в такие вузы как ЮФУ ААРХИ, худграф, МАрхИ, СПбГАСУ. Занятия провожу в специально оборудованной мастерской. Жду вас к себе!

Татьяна Головинская, Воронеж, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет