Кто и из чего делают карандаши. Как делают карандаши? Производство карандашей

Об истории шариковой ручки фиксики вам уже рассказали в мультфильме.

А теперь поговорим о другом предмете, которым мы пользуемся так же часто — о карандаше. Узнаем,
чем рисовали в старину, и как материал для наших карандашей помогли найти… овцы. Заглянем на карандашную фабрику, разберемся, как палочка-стержень попадает внутрь деревянного корпуса, почему карандаши называются мягкими и твердыми — и многое другое.

Когда-то, давным-давно, таких карандашей, как сейчас, не было. До 16 века художники рисовали «серебряным карандашом». Тоненькую серебряную проволочку припаивали к ручке или вкладывали в специальный футляр — кожаную трубочку. Когда проволочка стиралась, кожу на конце трубочки обрезали, и «серебряный карандаш» становился короче. Правда, стереть написанное таким карандашом было нельзя — и художнику, сделавшему неверный штрих, приходилось перерисовывать все заново. Да и через некоторое время серебристые линии или буквы становились коричневыми.
Существовал и свинцовый карандаш — тонкая палочка из свинца. Но свинцовая палочка оставляет на бумаге серый, не слишком четкий след. Кроме того, свинец — вредное для здоровья вещество. В те времена, правда, об этом мало кто знал, и школьники нередко писали свинцовыми карандашами.

А у тех карандашей, которыми пользуемся мы с вами, стержень сделан из графита. Это особая разновидность каменного угля. Впервые графит обнаружили… пастухи из английского графства Камберленд. Они заметили, что когда белые овцы трутся боками о камни местных скал, их шерсть становится черной.

Узнав о «пачкающих скалах», англичане сперва решили, что камберлендские скалы тоже содержат свинец. И попробовали использовать его для производства карандашей. Мастера вручную вытачивали из этого «свинца» стержни, которые потом оборачивали тесьмой. Работа была непростой — один мастер за день мог сделать всего два-три карандаша. Англичане очень дорожили «камберлендским свинцом», вывозить его с Британских островов было запрещено под страхом смертной казни. Но уж очень хорошими получались карандаши — вскоре о них узнала вся Европа, и материал для стержней стали тайно вывозить из Англии.

В немецком городе Нюрнберге в 1761 году открылась фабрика, где «свинцовые» стержни начали заключать в деревянную оболочку — и карандаш приобрел почти точно такой же вид, в каком мы его знаем сейчас. Однако лишь в конце восемнадцатого века ученые-химики разобрались, что в этих стержнях нет никакого свинца, а сделаны они из особого минерала. Тут-то ему и дали название «графит» — от греческого слова grafo — пишу.

Но стержни из чистого графита, хотя и давали красивую четкую линию, были все же слишком мягкими. В 1790 году венский мастер Йозеф Хардмут смешал пыль графита с глиной и водой и обжёг эту смесь в печи. Потом он основал предприятие по выпуску карандашей Koh-i-Noor — карандаши этой фирмы есть у многих из вас дома и сейчас. И примерно в то же во время во Франции свой способ производства карандашных стержней нашел ученый-изобретатель Николя-Жак Конте. Он был еще и художником, поэтому прекрасно знал, каким должен быть хороший карандаш. Конте придумал изготавливать для стержней смесь из графита, глины, крахмала, сажи и воды. Добавляя то больше, то меньше глины, ученый выяснил, что можно делать стержни более твердыми, чтобы чертить тонкие и светлые линии, или более мягкими — тогда линии получались темнее и жирнее. Чем больше добавлено глины, тем тверже стержень.

Возьмите набор простых карандашей — на каждом из них обозначено, какой он твердости. На твердых карандашах стоит маркировка — русская буква Т («твердый») или латинская «Н» (“hard” — английское слово, которое тоже значит «твердый»). А на мягких — русская М (мягкий) или латинская B (“black” — «черный» — как мы помним, более мягкий стержень дает более темную, черную линию). К самым твердым и мягким стержням добавляется цифра — 2M, 3Т. Есть и карандаши средней твердости — на них пишут ТМ (или HB) — «твердо-мягкий».

Ну хорошо, а как же графитовый стерженек попадает внутрь деревянного корпуса? Попробуем заглянуть на карандашную фабрику! Мы увидим, что глина, графит и дерево не сразу превращаются в карандаш. Их путешествие по фабрике из машины в машину — целая цепь превращений.

Сначала надо глину и графит мелко-мелко размолоть. Потом смешать с клеем, чтобы он связывал вместе частички графита, не давал им рассыпаться. И снова растереть в порошок, из которого получатся графитные палочки. Но в порошке между частичками графита и глины остаются соринки или пузырьки воздуха. Если от них не избавиться, палочка выйдет ломкая — карандаш придётся то и дело чинить. Чтобы выгнать пузырьки воздуха, порошок сильно сдавливают специальным прессом. Получаются круглые толстые столбики — болванки. Эти болванки продавливают сквозь сито с очень маленькими дырочками. Соринки остаются на сите, а крошечные частички графита и глины проходят сквозь дырочки — получается тонкая чёрная вермишель. Из нее опять делают болванки — но уже чистые, без всякого сора, без пузырьков воздуха. Эти-то болванки и превращают в стержни для карандашей.

Чтобы сделать из толстенькой болванки тонкую палочку-стержень, надо ее продавить сквозь малюсенькую дырочку.
Болванка протискивается сквозь нее, худеет и вытягивается в тонкую, длинную нить. Нить режут на кусочки. Но кусочки эти мягкие, они ещё для карандаша не годятся. Их надо высушить и обжечь в печи, чтобы они стали твёрдыми. А потом пропитать жиром, чтобы они писали чётко, а не бледно.

Наконец получилась та самая графитная палочка, которая сидит внутри карандаша. Теперь нам нужно, чтобы она оказалась в деревянном корпусе.

Корпус для карандаша можно делать из разных пород дерева (а сейчас их нередко делают и из пластмассы) — хотя самые хорошие карандаши получаются из сибирского кедра. Станок режет деревянную заготовку на одинаковые дощечки. Чтобы будущий карандаш не ломался, и его легче было чинить, дощечки пропитываются парафином. Делается это в специальных аппаратах — автоклавах. На пару из дощечек удаляются все смолы, а древесина под действием пара меняет свою окраску на розовато-коричневатую. Затем дощечки тщательно просушиваются.

После этого в каждой дощечке еще один станок проводит шесть дорожек — для шести графитных палочек. Графитные палочки ложатся на дощечку в приготовленные для них дорожки. А сверху их закрывают другой такой же дощечкой — как крышкой. И обе дощечки склеивают. Если очень внимательно рассмотреть готовый карандаш, можно найти место склейки двух половинок.

Посмотри, как из кедровой дощечки получается шесть карандашей:
1 — в обеих дощечках сделаны канавки; 2 — в канавки вложены графитные палочки, и дощечки склеены; 3 — дощечка прошла через станок; видно, что она скоро превратится в шесть карандашей; 4 — а здесь уже вместо дощечек появились карандаши.

Получается сразу шесть сросшихся карандашей. Еще одна машина разрезает дощечку на шесть шестиугольных палочек. Внутри каждой палочки сидит графитный стерженёк. Это уже готовый карандаш, только пока не очень красивый — некрашеный, шероховатый. Чтобы похорошеть, он должен ещё пойти в машины, которые сделают его гладким и покроют блестящим цветным лаком или краской — обязательно в несколько слоев.

А потом карандаш попадёт в последнюю машину, где на него нанесут клеймо — название, рисунок, обозначение твердости. Вот теперь карандаш совсем готов — родился, получил имя и может отправляться с фабрики в магазин, а из магазина — к вам домой.

Так делаются простые карандаши. А как получаются цветные? В них вместо графита в грифелях используется мел со специальным клеем (каолин) и красящим веществом. Кстати, смесь для стержней цветных карандашей проходит обжиг в печи один раз, а вот графитовые стержни для простых карандашей обжигаются дважды.

Вот сколько работы нужно, чтобы сделать обычный карандаш! Так что берегите свои карандаши, не торопитесь их выбрасывать, даже когда они становятся совсем коротенькими.

Карандашами мы пользуемся начиная с детского сада. Но мало кто из нас знает, как делают карандаши, какую древесину используют в этих целях. Примечательно, что создание этих канцелярских изделий выполняется на каждой фабрике по-своему. Но при этом есть и общие моменты, которые являются основополагающими для производственного процесса.

Какое дерево?

Классический деревянный карандаш имеет важный компонент — древесину, от качества которой зависит эксплуатация этого аксессуара. Понятно, что не каждое дерево годится для этих целей. В прошлом в промышленности использовалась древесина вирдижнского или красного кедра, который относится к роду можжевельников. Длинные волокна, отсутствие сучков, легкость в обработке — вот что привлекало внимание в этом материале. Но ввиду дороговизны европейские и американские бренды, производящие карандаши, стали использовать древесину калифорнийского кедра. Причем на ее основе создаются высококачественные изделия, которые используются в графических и художественных целях.

В большинстве случаев карандаши изготавливаются из ольхи, липы, сосны, калифорнийского и сибирского кедра, а также такого редкого дерева, как джелутонг. Из какого дерева делают карандаши в нашей стране? В большинстве случаев из ольхи и липы, которых на территории России огромное количество.

Ольха не является самым прочным материалом, зато у нее равномерное строение, что делает проще процесс обработки и сохраняет естественный природный цвет. Что касается липы, то она отвечает всем эксплуатационным требованиям, а потому используется при производстве и дешевых, и дорогих карандашей. За счет хорошей вязкости материал прочно удерживает грифель.

Уникальный для создания карандашей материал — кедр, который широко применяется на заводах в России. Примечательно, что используется не здоровая древесина, а экземпляры, которые уже не дают орех.

Стержень: какая основа?

Производство карандашей ведется с применением специального стержня. Графитный грифель состоит из трех компонентов — графита, сажи и ила, к которым часто добавляются органические связующие. Причем графит является постоянным компонентом, в том числе и цветным, так как именно грифель оставляет на бумаге след.

Стержни создаются из тщательно подготовленной массы, которая имеет определенную температуру и влажность. Важно, чтобы смесь не пересыхала, так как это скажется на износе оборудования. Вымешанное тесто специальным прессом формуется, затем пропускается через оборудование с дырочками, что делает массу похожей на лапшу. Эта лапша формируется в цилиндры, из которых выдавливаются стержни. Остается их только прокалить в специальных тиглях. Затем стержни подвергаются обжигу, а после него выполняется жировка: образовавшиеся поры под давлением и при конкретной температуре заполняются жиром, стеарином или воском.

Как делают цветные карандаши? Здесь принципиальное отличие имеет, опять же, стержень, который производится из пигментов, наполнителей, жирующих компонентов и связующего вещества. Здесь процесс производства стержня следующий:

• изготовленные стержни укладываются в специальные желобки на дощечке и накрываются второй дощечкой;
• обе дощечки склеиваются клеем ПВА, при этом стержень не должен приклеиться;
• торцы склеенных дощечек выравниваются;
• выполняется препарирование, то есть добавление жира в уже имеющуюся смесь.

Примечательно, что производство карандашей ведется с учетом потребительских свойств изделий. Так, дешевые создаются из древесины не самого высокого качества, точно такая же — не самая качественная — и оболочка. А вот карандаши, которые используются в художественных целях, делают из качественной древесины, которая имеет двойную проклейку.

Этап подготовки древесины

Производство карандашей ведется из хорошо отобранной древесины, которая обрабатывается для получения брусков. Обязательно выполняется торцевание брусков по длине карандаша, причем нужно учитывать припуски, так как произойдет усушка материала. На специальном многопильном станке выполняется распил брусков на дощечки, которые подвергаются пропитке парафином в специальных автоклавах. Эта процедура способствует улучшению механических свойств будущего изделия.

В зависимости от того, из чего сделан карандаш, будет выполняться и его заточка. Считается, что аккуратная стружка получается, если изделия сделаны из древесины сосны, липы или кедра. Кроме того, важно, чтобы грифель был качественно проклеен -такой карандаш даже при падении не сломается.

Какая оболочка?

От оболочки зависит простота и красота карандаша. Так как делают карандаши из дерева, то она должна отвечать следующим требованиям:

1. Мягкости, прочности и легкости: в процессе эксплуатации оболочка не должна ломаться или крошиться, как и весь корпус.
2. Не расслаиваться под воздействием природных факторов.
3. Иметь красивый срез — гладкий и блестящий, при этом сама стружка не должна ломаться.
4. Древесина должна быть стойкой к влаге.

Какое оборудование?

Производство карандашей ведется с использованием разнопланового оборудования. Например, очистка глины, из которой впоследствии будет создаваться графитный стержень, требует наличия специальных мельниц и дробилок. Обработка перемешанного теста ведется на винтовом прессе, где из теста вальцами с тремя разными зазорами формируется сам стержень. Для этих же целей применяется фильера с отверстиями. Сушка деревянных заготовок выполняется в где изделия подвергаются вращению в течение 16 часов. При хорошей просушке древесина обретает уровень влажности максимум в 0,5%. Что касается цветных карандашей, то они тепловой обработке не подвергаются ввиду наличия в них наполнителей, красителей и жирующих компонентов. На специальном станке выполняется торцовка карандашей в длину.

Просушка

Как делают карандаши? В производственном процессе важную роль играет просушка. Она выполняется в специальных колодцах с помощью станков, причем дощечки укладываются так, чтобы просушка была максимально эффективной. В этих колодцах сушка выполняется примерно 72 часа, затем дощечки сортируются: все треснувшие или некрасивые изделия отбраковываются. Отобранные заготовки облагораживаются парафином, калибруются, то есть на них вырезаются специальные канавки, где будут расположены стержни.

Как изготавливают карандаши на производстве дальше? Теперь используется фрезерно-пропускная линия, на которой выполняется разделение блоков на карандаши. В зависимости от того, какой формы ножи используются на данном этапе, карандаши получаются или круглой, или граненой, или овальной формы. Важную роль играет крепление грифеля в деревянном корпусе: это должно делаться прочно и надежно, что снижает риск выпадения элементов грифеля. Упругий клей, который используется для связки, делает грифель прочнее.

Особенности покрытия

Современные простые и цветные карандаши представлены в огромном разнообразии дизайнов и цветов. Так как делают карандаши в заводских условиях, здесь уделяют пристальное внимание каждому этапу производства. Окраска — один из важных этапов, так как она должна отвечать целому ряду требований. Для отделки поверхности используется метод экструзии, а торец отделывается окунанием. В первом случае карандаш проходит через грунтовочный аппарат, где в конце конвейера он переворачивается для нанесения следующего слоя. Таким образом получается равномерное покрытие.

Качество окраски: от чего зависит?

Качество окраски зависит от того, насколько отвечают установленным требованиям сами лакокрасочные материалы, правильно ли налажена грунтовочная машина, соблюдены ли сроки сушки карандашей на ленте. Любая карандашная фабрика использует быстросохнущие составы, которые образуют на поверхности твердую, прочную и эластичную пленку, хорошо сцепляющуюся с поверхностью древесины.

Окраска выполняется специальными грунтовочными красками, которые обладают определенной вязкостью и содержат в себе пигменты. Если пигментная часть будет большой, это снизит блеск пленки и потребует дальнейшее нанесение на поверхность нитролака. Даже простые карандаши подвергаются лакированию с использованием нитроцеллюлозного глянцевого лака.

Если карандаш темных оттенков, то он окрашивается как минимум в 5 слоев и в 4 слоя лака. Для достижения светлых оттенков используется сочетание 7 слоев краски с 4 слоями лака. При этом для равномерного и аккуратного покрытия важно, чтобы поверхность имела максимум 18 слоев. Окрашивание торцевых частей карандашей выполняется в окунальной машине, в которую опускается рама с расположенными на ней карандашами.

Оправа карандаша

В зависимости от того, как делают карандаши и из каких материалов, может варьироваться и их оправа. В традиционном варианте грифель имеет деревянную оправу, однако современный рынок предлагает широкий выбор изделий в пластиковом, лакированном и даже бумажном корпусе. С одной стороны, это прибавляет им красоты и необычности, с другой, при падении от таких карандашей мало что останется.

Уже после покраски карандаши подвергаются финишной отделке. Для этого используются различные штампы и фольга разных цветов. Называется данный процесс обработки термостатированием.

Какая твердость?

Все цветные и простые карандаши отличаются твердостью грифеля, что находит отражение в их маркировке. Выбирать их нужно так: чем более плотная и твердая бумага, тем более твердым должен быть графитный стержень. Но слишком твердый графит может повредить бумагу. В России можно купить карандаши следующей маркировки:

1. М — мягкий.
2. Т — твердый.
3. ТМ — твердо-мягкий.

О маркировке следует знать при выборе карандашей для создания чертежей или рисования в соответствующей технике.

Особенности цветных карандашей

Из чего делают карандаши простые, мы уже разобрались. Теперь нужно понять, когда и как появились Известно, что первые изделия с цветным грифелем появились еще в 1820 году, правда, кто их изобрел, так и осталось загадкой. В основе цветного грифеля лежит сочетание соединяющего вещества, цветных пигментов и наполнителя. В качестве соединяющего вещества выступает клей каолин, за счет которого формируется и форам грифеля. В качестве цветных пигментов используются хорошо измельченные цветные материалы высокого качества, причем пигмент может быть органической или неорганической основы. Сами цветовые пигменты создаются на основе материалов, которые обладают стойкостью к выгоранию под влиянием солнечных лучей и экологической безопасностью. На сегодняшний день карандаши выпускаются в 36 цветовых оттенках соответственно международной шкале оттенков Pantone. Что касается наполнителей, то в этом качестве используются каолин и мел, которые подвергаются тщательному измельчению.

История изобретения графитовых карандашей уходит своими корнями в далекий шестнадцатый век, когда английские пастухи нашли в земле неподалеку от своей деревни странную черную массу, которая очень напоминала уголь, но почему-то совсем не хотела гореть. Вскоре новому материалу все же нашли применение — из него стали делать тонкие палочки, которые можно было использовать для рисования, так как они оставляли хорошие четкие следы на холсте или бумаге. Однако эти палочки не получили широкого распространения, потому что были весьма непрактичны: они часто ломались и пачкали пальцы. Все изменилось лишь тогда, когда в 1863 году в Германии был сделан первый в мире деревянный карандаш, форма которого почти не изменилась за прошедшие столетия и сохранилась до наших дней.

Как делают карандаши

Производственный процесс на современной карандашной фабрике состоит из нескольких десятков отдельных технологических операций. Для изготовления одного карандаша используются около ста видов различных расходных материалов, а времени на это уходит не менее десяти дней.

Из чего сделан карандаш

Основными материалами для производства карандашей являются графит, глина, цветные пигменты и полимеры. Все они используются для изготовления «сердца» карандаша — его пишущего стержня.

Вторая, не менее важная составляющая каждого карандаша — это деревянная оболочка, надежно защищающая стержень от механических повреждений, а наши руки — от графитовой пыли. Далеко не каждая древесина подходит для такого ответственного дела. Карандаши изготавливают только лишь из ольхи, липы, сосны и кедра.

Как сделан карандаш: производство карандаша

Производство любого карандаша начинается на лесопилке, где бревна очищают от коры и делают из них брус. Далее брус нарезают короткими кусками, каждый из которых затем распиливают на дощечки заданной толщины.

Дощечки сортируют, отбраковывают нестандартные, собирают в пачки подходящие и загружают их в автоклав. Там дощечки окончательно высушивают, а затем пропитывают парафином.

Подготовленные таким образом дощечки поступают в следующий цех, где их пропускают через сложный станок, который одновременно шлифует их поверхность и делает на ней с одной стороны параллельные тонкие и длинные канавки. В эти углубления впоследствии будут укладываться стержни будущих карандашей.

Тем временем в другом цеху уже изготавливаются пишущие стержни. Делают их из смеси графита и глины, которые измельчают в тончайший порошок. Затем порошок смешивают с водой и формуют стержни, выдавливая полученное «тесто» через тонкие отверстия, проделанные в специальном штампе, примерно так же, как делают спагетти. Потом полуфабрикаты стержней сушат, после чего их запекают при температуре около одной тысячи градусов в специальной электрической печи.

После отжига стержни пропитывают жиром. Делается это для того, чтобы потом стержнями можно было писать.

Готовые стержни отправляют в сборочный цех, где автомат будет укладывать их в уже вырезанные в дощечке канавки, а потом сверху будут помещать вторую смазанную клеем дощечку таким образом, чтобы края канавок в верхней и нижней частях точно совпадали. Получившиеся карандашные «бутерброды» складывают в стопки и стягивают их струбцинами для того, чтобы клей хорошо «схватился» и обе половинки намертво приклеились друг к другу.

Стопки несколько часов сушат при температуре 40 градусов, затем струбцины снимают и дощечки отвозят к станку, который их уже разделит на отдельные карандаши. Там же карандашам придадут привычную для нас круглую или шестигранную форму и аккуратно обрежут торцы.

Готовые «голые» карандаши после этого отправляются на покраску. Чтобы новые карандаши были гладенькими и блестящими, их красят не один раз, а три и даже иногда четыре, а потом еще несколько раз покрывают лаком. Там же в покрасочном цехе на карандаши наносят маркировку и логотип фирмы.

Яркие, блестящие, пахнущие свежей краской карандаши перевозят в фасовочный цех, где их раскладывают по картонным коробочкам, которые затем упаковывают в большие ящики и отправляют в магазины.

Карандаши цветные Цветные карандаши

Цветные карандаши – яркое настроение

Рисование цветными карандашами – увлекательное занятие и способ творческого самовыражения для детей и взрослых. Мы с удовольствием рисуем карандашами и раскрашиваем, учим рисованию детей, покупаем яркие наборы цветных карандашей в подарок. Как правильно выбрать карандаши для детского рисования, а какие карандаши станут отличным подарком художнику – разберемся в этой статье.

Цветные грифельные карандаши знакомы нам с детства. Они позволяют создавать четкие линии и растушевывать цвет, подходят для рисования и раскрашивания. Яркость цвета и толщина линии во многом зависят от качества и насыщенности пигмента в составе грифеля, а также его твердости.

Российское обозначение твердости: Т – твердые; М – мягкие; ТМ – твердо-мягкие. Европейское обозначение твердости: Н – твердые; В – мягкие; F – средние; НВ – твердо-мягкие.

Цифровые значения усиливают буквенные. Например, 2Н тверже, чем Н. 4В мягче, чем В. Чем мягче грифель, тем легче и ярче он рисует.

Специальная проклейка грифеля, которая часто применяется в производстве карандашей премиальных брендов, оберегает грифель от поломки, например, при затачивании, что усиливает его прочность и увеличивает срок службы карандаша.

Акварельные карандаши – замечательное сочетание «два в одном» цветного грифельного карандаша и акварельных красок. Мягкие грифели дают яркую линию и позволяют создавать плавные переходы. Их особенность в том, что после того, как рисунок завершен, можно провести по нему влажной кисточкой и под действием воды карандашный рисунок превратится в акварельный.

Форма корпуса карандаша может быть классической шестигранной, круглой или эргономичной трехгранной, и выбор ее зависит только от предпочтений художника.

Трехгранные карандаши, как правило, предназначены для детей от 3 лет. Они удобно лежат в руке, не скатываются с поверхности стола. Некоторые производители делают их утолщенными (диаметром примерно 1 см) для того, чтобы ребенок мог держать карандаш правильно. В таких карандашах грифель также толще обычного, от 3,5 до 10 мм.

Цветной карандаш может быть и без деревянного корпуса. По сути, это грифель, покрытый лаком. Он более хрупкий и требует более аккуратного обращения, но за счет своей толщины имеет особое преимущество: им можно не только рисовать тонкие линии, но делать широкую штриховку. Такие карандаши предпочитают опытные художники.

Выбор цветных карандашей от самых разных производителей поистине огромен. В интернет-магазине Samokraska.ru вы сможете подобрать самые интересные предложения для любого кошелька. Каждая марка имеет свои особенности и достоинства.

Классика, знакомая всем, — цветные и акварельные карандаши Koh-I-Noor Hardtmuth a.s. Высокое качество, проверенное временем, экологичность материалов, доступная цена сделали карандаши чешской марки очень популярными. Для начинающих и опытных художников можно выбрать карандаши в наборах от 6 до 72 цветов, в том числе подарочные наборы в красивых и удобных металлических коробках.

Koh-I-Noor выпускает целую серию цветных карандашей для детей – наборы от 6 до 36 цветов в картонных упаковках с яркими рисунками и изображениями мультгероев, а также специальный «магический» карандаш. Его магия заключается в многоцветности стержня. Цвета расположены либо в шахматном порядке, либо в хаотичном, и при смешивании создают необычный цветной эффект. Разноцветные магические карандаши, которые продаются поштучно и в наборах, – это замечательный подарок любителям рисования любого возраста.

Цветные и акварельные карандаши Derwent – для тех, кто предпочитает английскую классику. Один из старейших европейских брендов представляет художественные товары для профессионалов и любителей, в том числе большой выбор подарочных наборов в ярких металлических пеналах и роскошных деревянных шкатулках. В линейке карандашей Derwent есть особенные чернильные карандаши серии Inktense, которые размываются так же, как и акварельные, но создают при этом необычный эффект рисунка чернилами.

Набор цветных или акварельных карандашей профессиональной серии – желанный подарок для художника любого уровня подготовки. Такие наборы предлагают многие известные мировые бренды художественных материалов.

Профессиональная серия Rembrandt от немецкого бренда Lyra – это, в первую очередь, великолепное немецкое качество и продуманность исполнения каждого набора. Грифели цветных карандашей Rembrandt Polycolor выполнены на масляной основе, что позволяет придать рисунку яркость и естественность цвета, сравнимые с масляными красками, и при этом обладают прочностью и устойчивостью к влажности. К палитре цветов в наборе добавлен белый карандаш для высветления и смешивания цветов, и бесцветный карандаш, который работает как растушевка.

Акварельные карандаши Rembrandt Aquarell хорошо размываются до самых светлых тонов, цвета легко смешивать, создавая плавные переходы и новые оттенки.

Royal Talens — голландский бренд с мировым именем. Его линейка профессиональных карандашей Van Gogh и Van Gogh Sketch включает наборы с большой цветовой палитрой до 60 цветов. Прочные грифели цветных карандашей также имеют масляную основу, цвета насыщенные и прекрасно ложатся на бумагу, как гладкую, так и фактурную. Корпус карандаша изготовлен из очень качественной древесины, которая легко затачивается и остается идеально гладкой.

Особенность карандашей марки Bruynzeel в высоком содержании пигмента и двойной проклейке грифеля, предотвращающую его поломку при затачивании. Отличное качество в сочетании с привлекательной и при этом практичной упаковкой, делает наборы карандашей Bruynzeel прекрасным вариантом подарка начинающему и более опытному художнику. Например, металлические пеналы серии Rijks Museum оформлены картинами Вермеера, Рембрандта и Ван Гога, а линейка Bruynzeel Design представлена наборами цветных, акварельных и пастельных карандашей от 12 до 48 цветов, расположенных в компактных дизайнерских «ящичках», также очень удобных для повседневного хранения карандашей.

В средней ценовой категории стоит обратить внимание на австрийскую марку графических и художественных материалов Cretacolor. Цены на профессиональные карандаши этой марки могут быть вполне доступными. Кроме того, бренд Cretacolor представлен замечательными наборами графических материалов, где уже собраны разнообразные карандаши, растушевка, ластик, точилка, т.е. все необходимое для рисования.

Выбрать цветные карандаши для ребенка, который только учится рисовать, можно без труда среди тех марок, которые специализируются на товарах для детского художественного творчества.

Вся продукция от французской компании Maped отличается высоким качеством. И карандаши не исключение. Эргономичные, яркие, безопасные, в красивых коробках с рисунками или оригинальных пеналах, они подарят ребенку праздник.

Российский завод ЛУЧ предлагает недорогие, но вполне интересные решения. К примеру, перламутровые восковые карандаши и мелки, которыми можно и рисовать, и украшать готовые рисунки.

Цветные карандаши известной испанской марки JOVI подходят и для школы, и для дома. Они удобны для детской руки, обладают ярким цветом, мягкие грифели отлично рисуют и при этом устойчивы к поломкам, благодаря специальной проклейке внутри деревянного корпуса, как в дорогих марках профессиональных карандашей.

На сайте samokraska.ru вы точно сможете для любого случая выбрать карандаши, которые будут приносить радость творчества на протяжении долгого времени. Рисуйте с удовольствием!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

История карандаша.

Давным-давно, в старину, не было таких карандашей, как сейчас. Художники тогда рисовали серебряной проволочкой, а школьники писали свинцовой палочкой, которую, для удобства, вкладывали в трубочку из кожи. До сих пор, по-немецки, карандаш так и называется: «свинцовая палочка».

История карандаша началась приблизительно триста  лет назад, когда вместо свинца стали использовать новый минерал – графит. Но он очень мягкий и поэтому в графитную массу стали добавлять глину. От этого графитный стерженёк становился твёрже и прочнее. Чем больше глины, тем твёрже карандаш. Поэтому и бывают карандаши разных видов: твёрдый, средний и мягкий.
Но графит ещё и  сильно пачкается, поэтому у него появилась «одежда». Она стала деревянной. Оказывается, не каждое дерево подойдёт для изготовления корпуса карандаша. Нужно дерево, которое легко строгать и резать, но оно не должно лохматиться. Идеальным оказался для этой цели сибирский кедр.
Графит, глина, дерево… Это ещё не всё. В графитную массу подмешивают ещё жир и клей. Это для того, чтобы графит легче скользил по бумаге и оставлял насыщенный след. Так, около двухсот лет назад карандаш стал похож на тот, что мы привыкли видеть.

Как делают карандаши?

Изготавливали карандаши тогда вручную. Разбавленную водой смесь графита, глины, жира, сажи и клея заливали в отверстие в деревянной палочке и специальным образом выпаривали. Один карандаш изготавливали около пяти дней, и стоил он очень дорого. В России производство карандаша организовал Михаил Ломоносов в Архангельской губернии.

Карандаш постоянно совершенствовался. Круглый карандаш скатывается со стола, поэтому придумали делать его шестигранным. Затем, для удобства, в верхнюю часть карандаша поместили стирательную резинку. Появились цветные карандаши, в которых вместо графита в грифелях используется мел со специальным клеем (каолин) и красящим веществом. Люди продолжали искать материал для замены древесины. Так появились карандаши в пластмассовой оправе. Был  изобретён механический карандаш в металлическом корпусе. Сейчас выпускаются ещё и восковые карандаши.

Видео о том, как делают современные карандаши (качество, правда, не очень)

Наверное, трудно представить детство без карандаша. Набор цветных карандашей в красивой коробке по-прежнему остаётся желанным подарком для любого ребёнка.
Но! Внимание! Не все карандаши одинаково полезны! Посмотрите видео о том, как выбирать цветные карандаши для ребёнка, чтобы они не нанесли вреда его здоровью:

Карандаши цветные Гамма Мультики 12 цветов трехгранные

Гамма, Назар К, написал(а) 12 Октябрь 2020

Мне 13 лет. Я очень люблю рисковать. Рисую Я карандашами Гамма трехгранные, 12 цветов. Цвета яркие, насыщенные. Они очень удобные, удобное держать в руках, руки не устают. Легко и мягко наносятся на бумагу,а главное равномерно. Безопасны при использовании, хранятся в обычных условиях. У карандашей очень прочный грифель, при сильном нажатии не ломается, это очень хорошо. Карандаши легко точятся, без каких либо усилий. Рекомендуют нет только педагоги и родители, но даже школьники, как и я. Спасибо Вам большое за качество. С Вашими продукциями я полюбил рисковать.

Гамма, Регина Сафаргалиева , написал(а) 11 Октябрь 2020

Цветные карандаши 12 цветов трехгранные от Гаммы очень хорошие. Очень удобно ими рисовать, отлично точатся, у них прочный грифель, а яркие цвета делают рисунок просто красочным. Карандаши трехгранные удобно держать,даже маленьким деткам. Цвета карандашей яркие, насыщенные. Педагоги и родители рекомендуют эти отличные карандаши

Анна Дрождина, написал(а) 01 Октябрь 2020

Цветные карандаши трехгранные (12 цветов) от производителя «ГАММА» рекомендую!!! Яркие, насыщенные цвета, равномерно закрашивают рисунки и мягко, без усилий ложатся на бумагу. Такими карандашами удобно пользоваться ребенку дома и в школе лучшие помощники))). Грифель крепкий, не ломается.Гамма-отличный выбор.👍👍👍

Евгения Ангел, написал(а) 11 Май 2020

Если вы в поиске ярких, насыщенных цветных карандашей, то советую гамму! Брала сыну для первых шагов в творческом пути цветные карандаши разных брендов, гамма оказались самыми крепкими, яркими и, что очень важно для нас, не ломучими когда их необходимо заточить в точилке. Единственные карандаши, у которых не ломался грифель при заточке, а цвета оказались очень яркими, ребёнок доволен. Товар однозначно рекомендую к покупке!

Диана, написал(а) 01 Май 2020

Замечательные карандаши для юного художника. Дочь ими очень любит рисовать. Яркие цвета, мягкий грифель, удобный корпус, хорошо точатся.

Татьяна, написал(а) 29 Апрель 2020

Очень хорошие карандаши,мягкие, хорошо точатся, не ломаются,все цвета яркие. Всегда покупаю вашу продукцию.

Аноним, написал(а) 26 Апрель 2020

Отличные карандаши для детской маленькой ручки. Купила такие карандашики младшему сыну. Упаковка картонная, яркая, красочная, сразу привлекает внимание, малышам такие нравятся. Цвета яркие, для маленького художника настоящая находка. Грифель не мажет и не крошится, что несомненный плюс, последнее время очень часта сталкивалась с такой проблемой у известных производителей. Карандаши трехгранные, что обеспечивает правильный захват карандаша и малышу удобно держать их пальчиками, а это очень важно когда ребенок только учиться правильно держать карандаш. И конечно не могу не отметить цену карандашей, это еще один огромный плюс, за не высокую цену очень приличного качества карандаши. Рекомендую!

Аноним, написал(а) 26 Апрель 2020

Отличные карандаши для детской маленькой ручки. Купила такие карандашики младшему сыну. Упаковка картонная, яркая, красочная, сразу привлекает внимание, малышам такие нравятся. Цвета яркие, для маленького художника настоящая находка. Грифель не мажет и не крошится, что несомненный плюс, последнее время очень часта сталкивалась с такой проблемой у известных производителей. Карандаши трехгранные, что обеспечивает правильный захват карандаша и малышу удобно держать их пальчиками, а это очень важно когда ребенок только учиться правильно держать карандаш. И конечно не могу не отметить цену карандашей, это еще один огромный плюс, за не высокую цену очень приличного качества карандаши. Рекомендую!

Светлана, написал(а) 26 Апрель 2020

Отличные карандаши, яркие цвета, удобный корпус, хорошо точатся. Красивый дизайн упаковки. Дочка с удовольствием рисует этими карандашами.

Наталия, написал(а) 26 Апрель 2020

мягко пишут, не царапают бумагу, цвет у всех карандашиков насыщенный, точатся хорошо. Дочка дошкольница, ей нравятся.

Читать онлайн «Лизины сказки» бесплатно

Приключения закорючек

Сегодня у Лизы день рождения. Ей исполнилось три года. Мама подарила Лизе большой альбом для рисования, цветные карандаши, стиральную резинку и простой карандаш. Лизе мамин подарок очень понравился. Она уселась за стол и открыла альбом. Погладила ладошкой чистый лист. Сначала Лиза немножко порисовала зелёным карандашом. Потом красным, потом жёлтым. Получилось не очень красиво — хотя Лиза и повзрослела на целый год, хорошо рисовать ёще не умела.

— Какие-то некрасивости получаются, — сказала Лиза маме. Мама улыбнулась:

— Не расстраивайся. Я тебе покажу, как надо рисовать, — мама провела по листу простым карандашом, — это прямая линия. Так можно нарисовать дорогу. А вот волнистая линия — это волны на море.

Потом мама нарисовала круг, пониже — овал, поставила в круге две точки, посередине вертикальную чёрточку, чуть-чуть пониже — горизонтальную. К овалу с боков мама провела с обеих сторон две косые линии, вниз — две вертикальные, и на Лизу посмотрел симпатичный человечек. Рядом с ним рисунок Лизы выглядел неаккуратно, и девочка решительно взяла стирательную резинку. Следов от цветных карандашей осталось мало, только кое-где — смешные закорючки: большая зелёная закорючка, поменьше красная и самая маленькая жёлтого цвета.

Лиза решила отдохнуть, закрыла альбом и ушла поиграть с любимой куклой Глашей. Лиза рассказывала ей все секреты. Вот и сейчас Лиза рассказала Глаше про день рождения, большой торт и самый интересный подарок — простой карандаш.

— Это, наверное, волшебный карандаш. Ведь им можно нарисовать всё. Да, Глаша?

Глаша молчала (ведь куклы не должны отвечать детям), но она была согласна с Лизой. Конечно, этот карандаш волшебный, если им можно всё нарисовать.

Вечером мама уложила Лизу спать. В квартире наступила тишина. И только в альбоме не спали маленькие закорючки. Не спал и человечек, нарисованный мамой. Закорючки разговаривали шёпотом.

— Мы, наверное, картина! — прошептала самая маленькая жёлтая закорючка.

— Нет, — важно сказала зелёная. Она получилась самой большой и поэтому чувствовала себя главной закорючкой. — Для того чтобы получилась картина, надо долго учиться рисовать, а Лиза рисовать ещё не умеет.

— Вот и умеет, — заплакала жёлтая закорючка, — умеет!

Красная закорючка стала утешать сестру, но жёлтая разрыдалась всерьёз. Она причитала, что теперь, раз они — не картина, то их сотрёт страшная стиральная резинка.

— Я знаю, что надо делать, — сказала зелёная закорючка. — Мы попросим простой карандаш дорисовать нас, и Лиза разукрасит нас цветными карандашами.

Зелёная закорючка вытерла у жёлтой слёзы, решительно взяла сестёр за руки, и они направились к краю альбомного листа, но путь им преградил человечек:

— Куда это вы собрались? Сидите на своём месте и не высовывайтесь! Я здесь главный!

— Это почему же? — спросила зелёная закорючка.

— Потому что меня нарисовала мама, потому что Лиза меня стиральной резинкой не стёрла, а вас стёрла!

Зелёная закорючка не стала дальше слушать человечка. Она осторожно слезла с альбомного листа, помогла слезть красной закорючке и протянула ручку-линию жёлтой.

— Я боюсь, — захныкала жёлтая закорючка.

— Прыгай, мы тебе поможем, — сказала красная.

Маленькая закорючка собралась с духом и прыгнула. Сёстры поймали её, и вот три закорючки обогнули альбом и направились к коробке с цветными карандашами…

— Гав-гав! Стойте!

Жёлтая закорючка от испуга упала и зажмурилась. Красная шлёпнулась рядом с ней, а зелёная, самая храбрая, смело шагнула вперёд и увидела перед собой игрушку — плюшевого пёсика Шарика.

— Ты зачем так кричишь! — возмутилась зелёная закорючка.

— Я не кричу, — смутился Шарик, — я лаю. Я же охранник, я должен охранять свою хозяйку, Лизу. Р-р-р-гав!

— Тише, тише, — стала уговаривать его зелёная закорючка, — не шуми. Мы идём к простому карандашу. Но нас не должна увидеть стиральная резинка.

Шарик быстро принял решение:

— Я провожу вас, чтобы вас больше никто не обидел!

Закорючки обрадовались: с новым другом было интересно и совсем не страшно. Они и не заметили, что следом за ними осторожно шёл человечек. Он решил добраться до стиральной резинки и попросить, чтобы она стёрла сестрёнок-закорючек. Ему совсем не было их жаль, ведь его нарисовали так недавно, что он ещё не научился дружить. Он боялся, что простой карандаш поможет закорючкам стать настоящим рисунком, и никто потом на большом альбомном листе не заметит маленького человечка!

Шарик и сестрёнки-закорючки дошли до карандашницы. В ней стоял простой карандаш. Ему не спалось — он мечтал о том, как научит Лизу рисовать точки и линии, кружочки и квадраты, самые разные предметы, а затем портреты мамы, папы, бабушки и всех подружек. Вдруг простой карандаш услышал, что его кто-то зовёт громким шёпотом. Он увидел игрушку-собачку и три закорючки — зелёную, красную и жёлтую.

— Вы ко мне? — спросил простой карандаш.

— Мы пришли, чтобы ты нам помог! — храбро выступила вперёд зелёная закорючка. Она немножко боялась большого простого карандаша, но он по-доброму смотрел на своих гостей, и зелёная закорючка рассказала, зачем они пришли:

— Мы хотим, чтобы ты нас дорисовал. Тогда Лиза не станет нас стирать, и мы останемся в картинке. Лиза сказала кукле Глаше, что ты волшебный и всё можешь.

— Нет, я совсем не волшебный, — вздохнул простой карандаш. — Только Лиза сама может дорисовать картинку, но я не знаю, как попросить её об этом. Карандаши не разговаривают с детьми.

— Р-р-р, я знаю что делать! — сказал Шарик — Пусть кукла Глаша поговорит с Лизой. Вперёд, к кукольному домику!

И друзья отправились в путь. А в это время человечек добрался до стиральной резинки и разбудил её. Она проснулась, завозилась и… стёрла человечку половину руки. Ведь резинка и сделана для того, чтобы стирать карандашные рисунки. Человечек заплакал.

— Кто здесь? — спросила резинка.

— Это я, Карандашный человечек.

— Почему ты плачешь?

— Ты мне стёрла половину руки.

— А зачем ты меня ночью будишь? — сердито спросила резинка.

— Я хотел попросить тебя, чтобы ты стёрла закорючки! — заторопился Карандашный человек. — Они получились плохими. Лиза их сегодня нарисовала, но до конца не стёрла! Теперь они пошли к простому карандашу! Чтобы он их дорисовал и они стали картиной!

— Ничего не понятно, — сказала стиральная резинка. — Вот что. Пойдём-ка к простому карандашу вместе.

А простой карандаш, Шарик и закорючки уже подошли к краю стола. Как спуститься на пол, в кукольный уголок к кукле Глаше, никто из них не знал. Шарик увидел рядом со столом стул, зажмурился и прыгнул!

— Смело! — одобрительно сказал простой карандаш.

— Я бы так не смогла, — вздохнула жёлтая закорючка.

Со стула Шарик храбро спрыгнул на пол и подошёл к кукольному домику. Он заглянул в окошко, но Глаши там не было. Неужели всё напрасно?! Шарик нетерпеливо тявкнул.

— Вам кого? — спросил кто-то.

— Я ищу куклу Глашу, — вежливо сказал Шарик.

— Это я. Посмотрите наверх.

Шарик поднял голову. Кукла Глаша сидела на кровати Лизы. Лиза всегда брала куклу с собой в постель. Шарик рассказал всю историю о закорючках, и Глаша задумалась. Куклам нельзя разговаривать с детьми, но Глаше так захотелось помочь маленьким смелым закорючкам! Глаша тихонько (чтобы не напугать девочку) позвала:

— Лиза! Проснись!

Лиза открыла глаза и села на кровати:

— Глаша, ты умеешь разговаривать?!

— Это бывает редко, — объяснила кукла, — только в такие волшебные ночи, как сегодня. Лиза, у меня к тебе просьба, — и Глаша рассказала Лизе, что сестрёнкам-закорючкам очень хочется остаться на альбомном листе. Для этого Лизе нужно не стирать, а дорисовать картинку и раскрасить её. Лиза пообещала дорисовать утром рисунок и уснула. А в это время стиральная резинка добралась с человечком до сестрёнок-закорючек и простого карандаша. Закорючки от страха спрятались за Шариком. А простой карандаш обрадовался стиральной резинке, ведь она была его другом. Он тепло поздоровался с ней и спросил:

— А тебе почему не спится?

— Меня разбудил вот этот человечек. Просил стереть самозванок-закорючек. Говорит, что они плохие, а он хороший, потому что его мама нарисовала.

— И закорючки тоже хорошие. К тому же это же самый первый рисунок Лизы в новом альбоме. Поэтому мы пришли к Лизе с просьбой дорисовать их. Альбомный лист большой, и на нём всем хватит места.

Утром Лиза проснулась рано и сразу вспомнила просьбу Глаши. Она села за стол, открыла альбом и увидела свои закорючки — большую зелёную, поменьше красную и совсем маленькую жёлтую.

— Мне о вас Глаша рассказала, — сказала закорючкам Лиза.

— Доброе утро, Лиза. С кем ты разговариваешь? — спросила мама.

— С закорючками, мамочка. Мне приснился ночью сон: что пришла Глаша и попросила не стирать рисунок, а дорисовать его. И что об этом её попросили сестрёнки-закорючки.

Лиза трудилась весь день, а мама помогала ей советами. Закорючки как-то сами остались в рисунке: в траве стала жить большая зелёная закорючка, в солнышке спряталась маленькая жёлтая закорючка. А из красной закорючки получился цветок. Для человечка Лиза нарисовала дом с окошком.

Вечером с работы пришёл папа, и девочка показала ему свой первый рисунок. Папа посмотрел, ничего Лизе не сказал и куда-то ушёл. Мама и Лиза очень удивились. Но папа скоро вернулся — он принёс рамку, вставил в неё Лизин рисунок и повесил его на стену.

— Первый рисунок самый важный, — сказал он дочке. — У тебя, Лиза, определённо есть способности к рисованию.

Как делают карандаши

На день рождения Лизе мама подарила альбом, коробку цветных карандашей, стиральную резинку и простой карандаш. Лиза нарисовала свою первую картинку, да так хорошо, что папа купил рамку, вставил в ней рисунок и повесил на стену.

Теперь Лиза часто рисует в альбоме цветными карандашами. Ещё мама покупает Лизе раскраски. Это нарисованные художниками рисунки для детей, чтобы они научились раскрашивать картинки.

Карандаши графитовые в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

6 приемов игры с цветным карандашом

Спорим, вы видели это: искусство, которое выглядит как невероятная картина, но на самом деле было выполнено цветными карандашами. Эти, казалось бы, простые инструменты могут создать невероятный диапазон драматических эффектов, если вы знаете, как правильно применять их. Готовы попробовать? Идти!

1. Наслоение цветов

Скажите это вместе с нами: слой, слой, слой. Это ключ к получению ярких цветов и реалистичного затенения.Посмотрите на первую хурму ниже, в которой используется только один оттенок красного и зеленого. Довольно скучно, правда? Но за счет наслоения оттенков серого, оранжевого, зеленого, фиолетового и синего конечный результат становится намного более реалистичным. Посмотрите руководство, чтобы подробно узнать, как наслоение оживило этот фрукт.

2. Давление карандаша

На карандаш оказывается давление, и его значение имеет огромное значение: более легкое прикосновение дает более светлый цвет, тогда как более тяжелая рука создает темный насыщенный оттенок.Обычно используется более легкое давление, потому что оно является лучшей основой для наложения цветов, но лучший способ почувствовать это — создать шкалу давления — просто нарисуйте образцы одного цвета, используя разное давление, и вы быстро увидите разница. Затем вы можете ссылаться на свою шкалу как на работу над своим произведением.

3. Бумага для надрезания

Вырезание или углубление — это метод, позволяющий создавать очень тонкие белые линии в темных пределах.Так круто!

Для этого положите лист прозрачной бумаги (например, кальку или вощеную бумагу) поверх рисовальной бумаги. С помощью шариковой ручки или графитового карандаша 2H нарисуйте линии разреза, надавливая на них с достаточной силой, чтобы образовался отпечаток на бумаге ниже.

После того, как вы нарисовали все линии, удалите лист прозрачной бумаги и заштрихуйте области с отступом. (Это пригодится при рисовании мелких деталей, таких как мех животных, цветочные волокна и пыльники, жилки на листьях, царапины и многое другое.)

4. Основные черты чертежа

Существует несколько методов для создания самых светлых участков на рисунках цветным карандашом, и они часто зависят от типа бумаги, на которой вы рисуете. На белой бумаге просто используйте сам чистый лист в качестве выделения. (Вы можете создать контур выделения светлым цветом, чтобы не затенять его.) На цветной бумаге вам нужно будет использовать карандаши, чтобы добавить выделения.

Начните сначала с карандаша светлого цвета (кремовый, светло-персиковый, облачно-синий и т. Д.), затем завершите штриховку белым. Сильно надавите на карандаш, чтобы добиться необходимой яркости. Если блики очень крошечные или вам нужен удар, попробуйте использовать белый мелок, пастель, гуашь или даже акриловую краску с кистью 00.

5. Смешивание

Смешивание — необязательный шаг, но многим художникам нравится гладкая отделка. (Это тоже делает его больше похожим на картину!) Используя смешивающие растворители и инструменты, вы можете сгладить пигменты, удалить линии, нанесенные при нанесении цвета, и сделать общее изображение темнее, плавнее и ярче.

6. Подмалевок

Underpainting — это первый слой, который наносится на ваш объект. Эти начальные слои создают структуру для вашего рисунка и влияют на окончательный вид. В приведенном ниже уроке первый цвет, который мы добавляем вишне, — это светло-желтый цвет вокруг центра, где падают блики. Затем повсюду добавляется оранжевый, чтобы действовать как полутона, а затем темные участки выделяются пурпурным.

Теперь, когда у вас есть эта дорожная карта, вы точно знаете, где разместить свои последние пигменты!

Все необходимое для работы с цветными карандашами

Сегодня продолжает серию статей по основам использования цветных карандашей для тех, кто либо плохо знаком с цветными карандашами, либо хочет попробовать их.Сегодня мы поговорим о том, что вам нужно для начала работы с цветными карандашами.

Поскольку эта статья посвящена основам, я хочу, чтобы она была простой. Но я также хочу ответить на несколько общих вопросов, которые задают люди, рассматривающие цветные карандаши.

Если это вы, читайте дальше!

Почему цветные карандаши?

Зачем вам выбирать цветные карандаши, когда доступно так много отличных носителей?

Причины разнообразны, как художники, которые их используют. Я посвятил целые сообщения тому, почему они мне нравятся, и вы можете прочитать это здесь.

В этой статье я расскажу о наиболее важных причинах, по которым я предпочитаю цветные карандаши.

1. Они отлично подходят для создания деталей.
2. Они чистые. Никакой грязной уборки. Краска не мигрирует.
3. Вы можете взять их куда угодно!

Это три основные причины, по которым я начал использовать цветные карандаши еще в середине 1990-х годов. Мне нужен был портативный носитель, идеальный для создания тех же высокодетализированных портретов, которые я делал маслом.

Конечно, есть все великолепные цвета, простота использования, все способы, которыми вы можете их сочетать, и все доступные бренды. Если вы попробуете их, я уверен, что вы найдете свои собственные причины полюбить цветные карандаши.

Что нужно для начала работы с цветными карандашами

Хорошо. Итак, я убедил вас, что вы на правильном пути, рассматривая цветные карандаши. А теперь большой вопрос. Что вам нужно для начала?

Но художники, о которых вы читаете и чьи работы вам нравятся, говорят о стольких разных карандашах, инструментах, аксессуарах и методах, что вы не можете не задаться вопросом:

Каюсь.Я виноват в таком же разговоре. Есть так много действительно крутых вещей!

Что вам действительно нужно для начала?

Когда-то я был там, где ты сейчас. Хотите попробовать цветные карандаши, но не знаете, с чего начать.

Или что покупать или сколько.

Одна из моих целей в этом блоге и в каждой публикации — помочь художникам на всех уровнях избежать некоторых ошибок, которые я сделал. Это включает в себя устранение некоторой путаницы с основными расходными материалами.

Начнем с трех очень простых списков.

У меня есть базовый список, расширенный базовый список и список «Все и кухонная раковина». В моем списке покупок так много полезных, забавных и крутых вещей, что этот метод — лучший способ расставить приоритеты для покупок.

Этот пост охватывает первые два списка, потому что, откровенно говоря, я мог бы сделать два или три сообщения только в третьем списке, но все равно не упомянуть все.

Основной список содержит минимальное количество расходных материалов, необходимых для начала работы с цветными карандашами.Это самый простой список и самый дешевый.

В большинстве случаев эти предметы можно найти на месте. Никакой доставки и обработки! Если вы никогда раньше не пробовали цветные карандаши и не знаете, какие они вам понравятся, то этот список для вас.

Расширенный базовый список — это основной список с несколькими дополнительными элементами, а также различными типами некоторых из тех же элементов. Например, два вида бумаги.

Возможно, вы все еще сможете найти многие материалы и расходные материалы на месте, но вам, вероятно, придется еще раз поискать.Интернет-магазины, как правило, обеспечивают более низкие цены и меньшую нагрузку. Если вы серьезно относитесь к работе с цветным карандашом и продолжаете им пользоваться, то это ваш список.

Если вы хотите начать с основного списка, добавьте несколько пунктов из двух других списков после того, как некоторое время воспользуетесь цветными карандашами, это прекрасно.

Еще один совет

Желательно покупать лучшие инструменты, которые вы можете себе позволить. Несколько карандашей художественного качества позволят вам лучше понять среду, чем большой набор карандашей для учеников.Карандаши более высокого качества обычно имеют меньше наполнителя и более высокое соотношение пигмента к связующему, чем менее дорогие карандаши. Это упрощает их использование и обучение.

При желании можно купить менее дорогие карандаши. Так я начал. Но я не осознавал различий и вскоре обнаружил, что дешевое не всегда бывает дешевле.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я понимаю, что не все мои читатели находятся в Соединенных Штатах. Если у вас нет и вы не можете получить некоторые из этих материалов, замените то, что доступно там, где вы живете.

А теперь по спискам!

Основной список

Бумага

Я предупреждал вас, что список был основным!

Но бумага сама по себе может сбивать с толку, так что вот несколько идей для начала.

Один блокнот 9 × 12 из бумаги Rising Stonehenge, белый или тонированный. Я рекомендую белый цвет. Легче увидеть, на что способны ваши карандаши, на белой бумаге.

Если вы не можете получить «Восходящий Стоунхендж», возьмите хорошую простую бумагу для рисования, например, бумагу Strathmore 400 series.

Карандаши

Один набор из 24 карандашей Prismacolor Premier Soft Core. Этот набор имеет основные цвета (красный, синий, зеленый, желтый, черный и белый) с достаточным разнообразием, чтобы вы могли экспериментировать, не обременяя вас цветами, которые вы не можете использовать, или ненужными расходами.

И не все.

ПРИМЕЧАНИЕ. Примерно половина цветов линии Prismacolor не светостойка, то есть со временем они выцветают или под воздействием прямых солнечных лучей. Я составил список цветов, которые имеют самый высокий рейтинг светостойкости.Если вы можете купить карандаши по отдельности и хотите заниматься изобразительным искусством, возьмите этот список с собой в магазин.

Другие инструменты

Точилка

Необходима точилка для карандашей. Простая ручная точилка — это все, что вам нужно для заточки карандашей. Prismacolor делает очень хорошие вещи за несколько долларов, но вы также можете получить их везде, где продаются школьные принадлежности.

Механическая точилка для карандашей обеспечивает лучшую заточку карандашей Prismacolor, но я также использовал ручные точилки с хорошими результатами.

Точилки Kum по хорошей цене. Точилка для клиньев Kum имеет два отверстия: одно для карандашей стандартного размера, другое — для карандашей большего размера. Он качественный и недорогой, хотя, вероятно, придется покупать в Интернете.

Ластик

Существует ряд хороших ластиков для работы с цветным карандашом, но я рекомендую приобрести хороший ластик со щелчком, такой как показано ниже. Это инструмент, похожий на карандаш, в который можно вставить ластик. Они отлично подходят как для стирания мелких деталей, так и для общего стирания.Я использую Pentel Clic Eraser.

Примечание. Все эти предметы в большинстве случаев можно приобрести на месте. Я могу купить их все за одну поездку в Hobby Lobby. Если рядом с тем местом, где вы живете, есть художественный магазин, канцелярский магазин или университет, вы, вероятно, сможете найти их все там.

Расширенный основной список

Это инструменты, которые вы можете добавить в предыдущий список или, в некоторых случаях, заменить аналогичные элементы в предыдущем списке.

Бумага

Подушечка Бристоль.Бумага Bristol тяжелее, чем Rising Stonehenge. Доступен в двух вариантах отделки: Веллум и Обычный (или гладкий). Обычная поверхность очень гладкая. Отделка веллумом немного мягче, но все же не такая мягкая, как у Стоунхенджа.

Я использовал и Бьенфанг, и Стратмор. Обе бумаги хорошие, но они такие гладкие, что не подходят для моих методов рисования. Тем не менее, они идеально подходят для обучения, и к ним обращаются многие художники, рисовавшие цветные карандаши.

Можно также добавить листы бумаги большего размера.Или меньше, как вам нравится.

Для бумаги с большим количеством зубцов попробуйте подушечку Canson Mi-Tientes. Они бывают разных цветов, оттенков земли и серого. Я бы предложил блокнот разных цветов, в том числе белый.

Карандаши

Замените набор из 24 карандашей Prismacolor Premier на набор из 36 карандашей или набор из 48 карандашей Prismacolor Premier ИЛИ небольшой набор карандашей другой марки, например Faber-Castell Polychromos, Lyra Rembrandt Polycolor или Caran d’Ache Luminance. .Будьте готовы платить за них больше, но более высокая производительность и более светостойкие цвета окупаются.

Бесцветный блендер — тоже удобный инструмент. Бесцветный блендер — это цветной карандаш без пигмента. Он сделан из того же воскового связующего, что и цветные карандаши, и используется для смешивания цветов. Используйте его, как обычный цветной карандаш, чтобы растушевать, не добавляя дополнительного цвета.

Другие инструменты

Точилка

Купите хорошую недорогую электрическую точилку вместо ручной точилки.Обычно они доступны по цене от 30 долларов.

Ластик

Одна упаковка шпатлевки. Ищите Hand-Tak, Poster-Tack, Blu-Tack или аналогичный. Handi-Tak или аналогичные марки. Монтажная шпатлевка — это мягкое формованное вещество, которое чаще всего используется для наклеивания плакатов. Оторвите кусок, придайте ему нужную форму, приклейте его к задней части плаката и прижмите его к стене.

Но он также очень полезен для выделения цвета из рисунка. Вы можете придать ему любую форму, которая вам нужна, чтобы придать цвету дополнительный оттенок.Это также самоочищение. Поработайте пальцами, и цвет исчезнет!

Кисть

Большая кисть удобна для удаления крошек от ластика. Вы можете использовать свою руку, но при этом есть риск случайно пометить рисунок. Вы также можете сдувать крошки, но пользоваться щеткой проще. Ищите большую кисть с мягкой щетиной. Кисти для рисования идеальны.

Стирающий щит

Это удобный шаблон — обычно очень тонкий металл — с нарезанным на нем множеством стандартных форм.Чтобы использовать его, положите его на свой рисунок и сотрите через одно из отверстий. В результате получится такая форма на вашем рисунке.

Вы также можете добавить цвет с помощью стирающего щита.

Примечание по растворителям

Вы заметите, я не упоминал о растворителях. Это потому, что о них достаточно сказать, что им нужен собственный пост. Вы, конечно, можете использовать растворители с цветными карандашами. Многие из нас так делают. Я делаю, в ограниченной форме.

Растворители — это жидкие инструменты, позволяющие растушевывать цветной карандаш.Стандартные растворители: разбавитель для краски без запаха, скипидар, разбавитель для резинового клея и медицинский спирт. Они могут ускорить процесс рисования, но пользоваться ими также нужно осторожно.

Вот почему я не включаю их в Основной список или Расширенный основной список. Лучше сначала выяснить, достаточно ли вам нравится рисовать цветными карандашами, чтобы покупать дополнительные инструменты.

Вы готовы начать работу с цветными карандашами?

Я составил список покупок в формате PDF, который включает все три мои категории покупок.

Щелкните здесь, чтобы получить мой Все необходимое для начала работы с цветными карандашами списков покупок.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Основные советы и рекомендации по работе с цветными карандашами — Smart Art

Цветные карандаши — одно из самых доступных художественных средств массовой информации. В большинстве случаев все, что вам нужно, чтобы начать рисовать цветными карандашами, — это сами карандаши и лист бумаги.

Что такое цветной карандаш?

Цветные карандаши состоят из сердцевины цветных пигментов, защищенных деревянной оболочкой. В то время как графитовые карандаши обычно используют глину в качестве связующего, пигменты цветных карандашей связаны с воском или маслами, а также другими связующими агентами и добавками. Эти связующие помогают пигментам плавно перемещаться и смешиваться с бумагой.

Быстрый фон на цветных карандашах

В начале XIX века цветные карандаши использовались для проверки и маркировки, чтобы добавить контрастный цвет для разметки документов графитовыми или черными чернилами.Карандаши красного и синего цветов, например, особенно использовались редакторами газет и печатных изданий для разметки черновиков.

К началу 20-го века производство и использование цветных карандашей для определенных целей в качестве художественного средства было полным ходом. Помимо готовых рисунков цветными карандашами, иллюстраторы часто используют цветные карандаши, поскольку их легче стереть, чем другие носители.

Выбор цветных карандашей

При поиске цветных карандашей, которые лучше всего подходят для ваших нужд, вы найдете две основные категории: цветные карандаши для художников и учеников.

Artist grade — это высококачественные карандаши, которые чаще всего используются для профессиональных или готовых работ. Эти карандаши будут иметь более высокую концентрацию качественных пигментов. Они также будут более «светостойкими», что означает, что пигменты не потускнеют со временем под воздействием света. Они также могут быть менее хрупкими и склонными к поломке, особенно в сердцевине. Кроме того, карандаши для художников, как на восковой, так и на масляной основе, будут более водостойкими, чем карандаши для учеников. Тем не менее эти цветные карандаши более дорогие и могут сократить ваш художественный бюджет.

Цветные карандаши для учащихся, как правило, более низкого качества, но отлично подходят для практики. Они могут быть не такими стираемыми, и чаще всего они не светостойкие, что означает, что они со временем выцветут, если повесить на солнце. Они отлично подходят для страниц вашего блокнота, когда вы работаете над композицией и техниками.

Но это не единственные различия, и цветные карандаши могут сильно отличаться от бренда к бренду. Стоит поэкспериментировать, чтобы найти бренд, который вам нравится и который хорошо сочетается с вашим художественным стилем.

Основные методы работы с цветным карандашом

• Наслоение — Наслоение — это техника, начинающаяся с рисования цветным карандашом. Идея состоит в том, чтобы создать разные тона на вашей странице, используя только основные цвета в основе вашего рисунка. Наслаивая, вы будете постепенно наращивать тон, накладывая мягкие слои один на другой. Рисунки цветным карандашом, в которых используется только наслоение, часто приобретают текстуру из-за текстуры бумаги и зуба. Готовая деталь может иметь зернистый, мягкий или слегка нечеткий вид.
• Полировка — Полировка обычно практикуется, когда у вас есть несколько слоев цветного карандаша на странице. Этот прием поможет свести к минимуму появление штрихов карандаша. Вы можете сделать это бесцветным инструментом для растушевки или светлым карандашом. Плотно прижмите инструмент для смешивания к бумаге. Это сгладит и смешает цвета, а также сделает поверхность блестящей. Этот метод чаще всего затемняет естественную текстуру бумаги, так как он вдавливает пигменты глубоко в волокна.
• Придание шероховатости — это техника, которая позволит вам создать текстурированную поверхность при рисовании или растушевке. Для этого поместите текстурированную или грубую бумагу под лист для рисования. С помощью гладкого предмета потрите бумагу для рисования о грубую бумагу. Это придаст бумаге для рисования некоторую текстуру. Теперь нарисуйте текстуру, и цветной карандаш должен заметно закрасить рисунок.
• Шаблоны подсчета очков — Подсчет очков может быть творческим способом выделения бликов или более светлых узоров в вашем рисунке.Чтобы попробовать это, вам понадобится калька или другая прозрачная или прозрачная бумага, а также остроконечная ручка, которой можно нажимать. Используйте ручку на бумаге, чтобы создать впечатление, которое создаст рифленую текстуру, позволяющую вашим линиям или узорам быть светлее, чем другие области. Для этого положите кальку на область, которую хотите забить. Используя среднее давление, нарисуйте на прозрачной бумаге желаемую линию или узор.
• Смешивание и сплавление цветов — Это процесс физического смешивания пигментов цветных карандашей.Вы можете смешать пигменты с растворителями или с помощью блендера, часто бесцветного карандаша для смешивания. Это смешает и смешает ваши два цвета в один цвет или позволит вам создать градиент.

Советы и подсказки для цветных карандашей

• Более сильное нажатие цветным карандашом усиливает оттенок, добавляя больше пигмента, но не затемняет его. Лучший способ затемнить цвет — это наложить на него более темный соседний цвет.
• Смешивайте цвета, чтобы создать желаемые оттенки, тона и оттенки.У вас не будет в коробке идеального карандаша для каждого цвета, который вы хотите нарисовать на бумаге. Вам нужно будет создать некоторые из этих цветов, тщательно смешивая и смешивая имеющиеся у вас цвета.
• Будьте терпеливы и накладывайте цвета на слои. Это всегда поможет вам развить большую глубину вашего изображения.
• При наложении цветов попробуйте более темные синие или более темные коричневые, прежде чем полностью растушевать черным.
• Если вы рисуете мягко черным карандашом, вы все равно можете наложить его поверх, чтобы придать цвету более интересный оттенок.
• Часто можно осветлить цвет, нанеся на него пигменты, используя более светлый вариант цвета или более светлый сосед. Помните, что для этого вам может понадобиться несколько слоев.
• Используйте кисть, чтобы перемещать пигменты, растушевывать и помогать пигментам заполнить белые пространства, образованные зубцами бумаги.
• При растушевке держите карандаш боком, чтобы растушевать его самым широким краем грифеля. Это поможет вам сделать слои легкими, гладкими и управляемыми.
• Используйте ручную точилку и убедитесь, что у нее нет затупившегося лезвия.Цветные карандаши могут быть хрупкими, и вам нужно использовать как можно больше карандашей для рисования. Когда карандаш ломается в точилке, это может быть неприятно, так что держите свой карандаш отточенным.
• Прежде чем приступить к рисованию, подумайте о зубе на бумаге. Если вы рисуете на более грубой бумаге, это изменит то, как вы планируете и применяете свои техники, а также то, как вы воспринимаете общую текстуру бумаги.

Цветные карандаши — очень разностороннее художественное средство.Их легко носить с собой и использовать где угодно. С их помощью вы можете создавать сложные красочные изображения, делать монохромные изображения и делать акцент на затенении или рисовать мягкие картинки и иллюстрации. Попробуйте несколько техник и посмотрите, что вам понравится!

8 основных техник использования цветного карандаша, о которых должны знать все художники

Фото: Pixabay
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Цветные карандаши — это не , а для детей — это мощный инструмент творчества для людей всех возрастов. При правильном использовании можно создавать реалистичные рисунки ярких оттенков. Но как именно это сделать? Как и в случае со всеми другими средствами массовой информации, вам необходимо изучить базовые подходы, чтобы правильно использовать свои инструменты. Приемы цветного карандаша варьируются от простых до сложных — от простого нажатия на страницу до нанесения масла на рисунок.

Важно попробовать различные техники раскрашивания цветными карандашами.Это позволит вам полностью изучить средства массовой информации и определить, что вам больше всего нравится; вы можете быть удивлены тем, что поражает ваше воображение. И даже если вы не воспользуетесь подходом сразу, вы можете использовать его для будущих проектов. Никогда не знаешь, когда это может пригодиться.

Нужна помощь в выборе первого набора цветных карандашей? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам!

Не знакомы с цветными карандашами? Вот 8 техник цветного карандаша, которые вам нужно знать.

Назад и вперед : Эта техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали ее раньше; просто перемещайте карандаш вперед и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не покроете всю область.

Штриховка : Штриховка — это метод, который можно использовать во всех аспектах рисования. Чтобы создать его, нарисуйте на бумаге параллельные линии. Они могут быть вертикальными, горизонтальными или наклонными, если они не соприкасаются. В отличие от метода «вперед-назад», вы будете брать карандаш, чтобы создать каждую новую линию.

Поперечная штриховка : Перекрестная штриховка — двоюродный брат штриховки, но вместо параллельных линий вы формируете пересекающиеся линии (отсюда и название). Эта техника идеальна для создания штриховки и текстуры. Чтобы штриховка была чистой и точной, убедитесь, что у вас есть острый конец карандаша.

Полировка : Одной из наиболее определяющих характеристик цветного карандаша является его гладкая восковая отделка. Чтобы добиться этого, попробуйте полирование — нанесите тонкие слои цвета в технике вперед-назад.Продолжайте этот процесс, пока бумага не приобретет заметный блеск. Вы также можете использовать лепешки, чтобы помочь в этом процессе.

Царапина : Царапина возможна только при полировке. Как только у вас получится блестящий участок, возьмите нож X-ACTO и соскребите те части, которые хотите удалить. Эта техника, вероятно, будет выглядеть колючей, поэтому убедитесь, что вы используете ее там, где вы хотите получить сильно текстурированную поверхность, например, в мехе животных.

Масло или спирт : Медицинский спирт или детское масло могут изменить внешний вид ваших цветных карандашей.Смочите ватным тампоном один из материалов и протрите им рисунок. Эффект размазывает и растушевывает пигмент.

Watercolour Wash : Раскройте свои акварельные краски для этого смешанного подхода! Начните рисовать на бумаге слой акварели. После высыхания используйте любую из техник окрашивания, нанеся поверх него цветные карандаши.

Растирание : Многие из этих подходов заставляют вас создавать свою собственную текстуру — но не растирание. Найдите тактильный предмет, например морские ракушки или монеты, и положите на них лист бумаги. Затем, используя цветной карандаш, перемещайте его взад и вперед по объекту. Его выступы и другие неровности будут видны. Для втирания используйте более тонкую бумагу; более плотная бумага с меньшей вероятностью уловит все мелкие детали объекта.

Огромный список советов и уловок с цветными карандашами

Обновлено Брэндоном Ф. 1 июля 2020 г.

Мы составили огромный список полезных советов и уловок с цветными карандашами, и мы хотели поделиться ими с вами.Некоторые из них мы выяснили для себя, а другие мы узнали из множества полезных сообществ цветных карандашей, которые существуют по всему миру. Мы надеемся, что вы найдете применение некоторым из них, продолжая развивать свои способности. Если у вас есть другие хитрые приемы, которых мы не перечислили, свяжитесь с нами! Мы добавим его в список. Надеемся, вам понравится то, что мы придумали!

Sticky Tack на удивление хорошо удаляет воск для цветного карандаша

Совет 1: Сделали ошибку при нанесении цвета? Попробуйте нанести липкую липкую ленту поверх нанесенного цвета. Лента приклеится к остаткам цветного карандаша и приподнимет их с бумаги. Кажется, это особенно хорошо работает с сердцевинами карандашей более кремового цвета.

Совет 2: После заточки цветного карандаша проведите им по щетине кисти, кисти для макияжа или другого приспособления для тонких волос. Это удалит случайные крошки, которые могут прилипнуть к заостренному кончику, и не упадет на холст.

С помощью компьютерной тряпки удалите фрагменты цветного карандаша, чтобы избежать появления цветных полос.

Совет 3: Если вы все же заметили пыль от цветного карандаша на вашей работе, не пытайтесь стереть ее рукой. Давление руки может вызвать появление полос. Вместо этого возьмите тряпку, которую вы используете на своем компьютере или клавиатуре, и хорошо обработайте ее. Он удалит пыль, не оставив цветных следов. Для тех, кто не знаком с тряпкой, это просто сжатый газ, в основном без запаха и нетоксичный.

Совет 4: Поместите несколько листов бумаги под предмет, над которым вы работаете. Это позволяет значительно упростить нанесение цветных слоев, а также помогает избежать следов от неровных поверхностей или остатков, которые могут быть под листом, на котором вы красите.

Совет 5: Боитесь потратить большие деньги на набор премиальных цветных карандашей, которые могут вам не понравиться? Большинство дорогих брендов предлагают одиночные карандаши. Хотя вы не получаете той отдачи, которую получаете при покупке полного набора, это дает вам возможность протестировать карандаш, прежде чем открыть свой кошелек для большого набора.

Совет 6: Нужна мобильная и легкая монтажная область? Вместо того, чтобы использовать традиционные деревянные или металлические детали, которые могут быть тяжелыми, попробуйте использовать пенопласт. Это придаст вам необходимую прочность без использования большого количества артбордов.

Совет 7: Если вы много пользуетесь цветными карандашами и устали от попыток запихнуть их обратно в футляр, возьмите несколько пустых рулонов от туалетной бумаги, вставьте их и приклейте к пенопластовая панель. Это отличное и недорогое решение для хранения цветных карандашей, делая их легко доступными. Вы даже можете пойти еще дальше и раскрасить рулоны так, чтобы они соответствовали цветным карандашам, которые вы хотите в них поместить! Мы нашли здесь отличный пример.

Медицинский спирт: не только для лечения порезов!

Совет 8: Если вы в затруднении и нуждаетесь в растворителе для смешивания цвета, но его нет в наличии, попробуйте использовать традиционный медицинский спирт. Хотя он не так эффективен, как настоящий блендер для цветных карандашей, он неплохо смешивает цвета и быстро испаряется, чтобы избежать любого вида мокрого беспорядка.

Совет 9: Для чувствительных участков, таких как усы или ресницы, попробуйте отпечататься на бумаге, прежде чем добавлять цвет. Эти бороздки намного легче передают цвет и могут помочь выделить усы или ресницы в окружении других цветов. Наконечник закрытой ручки или механического карандаша без грифеля хорошо подходит для нажатия на бумагу, чтобы сделать эти отпечатки.

Совет 10: По мере того, как ваш цветной карандаш становится слишком коротким, чтобы его можно было точить или удобно держать, возьмите традиционный карандаш, который не заточен, и приклейте огрызок цветного карандаша на верхнюю часть обычного карандаша.Это даст вам необходимое пространство для хранения цветного карандаша.

Лампы полного спектра хороши для захвата всего цветового диапазона произведения.

Совет 11: Чтобы лучше понять, какие цвета вы используете и как они взаимодействуют, подумайте о покупке полноспектрального света для работы. Эти типы источников света имеют гораздо более широкий цветовой спектр, что позволяет лучше видеть различные цвета, которые вы используете, и то, как они взаимодействуют друг с другом.

Тортильоны могут выглядеть забавно, но они отлично подходят для экспериментов с цветом.

Совет 12: Простой способ смешать цвета, не создавая огромного беспорядка, — это купить несколько лепешек (дешевые бумажные кусочки) и окунуть их в скипидар. Затем нарисуйте на листе бумаги несколько цветов, с которыми вы хотите поэкспериментировать, а затем используйте лепешку как своего рода кисть, чтобы смешать цвета. Это даст вам лучшее представление о динамике цвета, с которой вам нужно работать, без потенциального саботажа вашей реальной работы.

Совет 13: Если вы применяете цвет в той области вашей работы, которая требует размещения ладони поверх уже нанесенного цвета, положите гладкие или ламинированные листы между нижней частью руки и холст.Это уменьшит вероятность размазывания цвета. Ацетат, используемый для потолочных проектов, отлично работает.

Воспользуйтесь преимуществом подходящего цилиндра, который есть у большинства цветных карандашей, прежде чем на самом деле применять цвет, в котором вы не уверены.

Совет 14: Не знаете, какой цвет использовать? Воспользуйтесь преимуществами цветных стержней, которые есть у большинства цветных карандашей. Просто возьмите карандаши, которые вы собираетесь использовать, и положите их поверх своей работы. Это позволяет вам хорошо рассмотреть, как цвета будут сочетаться друг с другом, прежде чем применять фактический цвет к вашей работе.

Совет 15: Если у вас есть конкретный набор карандашей, которые очень трудно затачивать или они хрупкие, попробуйте вместо этого заточить кончик грубой наждачной бумагой. Это может дать вам острый конец, который вы ищете, не сломав при этом весь наконечник точилки для карандашей.

Совет 16: Если у вас есть огромная коллекция цветных карандашей, которыми вы часто пользуетесь, вы можете вообще отказаться от этих футляров.Отличное решение — приобрести такой же негабаритный ящик для боеприпасов. Дважды проверьте размеры, но большинство из них должно быть достаточно глубоким, чтобы держать карандаши стоя, если вы ищете глубокие ящики для боеприпасов. Огромная коллекция отделений позволяет легко и эффективно сортировать, и теперь у вас есть огромный футляр для переноски всех ваших цветных карандашей.

Совет 17: Если вы пытаетесь стереть очень точную область, но у вас был только большой ластик, создайте «ластик»! Например, возьмите крышку пустой банки из-под кофе или других банок и вырежьте прямой край (или любой другой формы) острыми ножницами или точным ножом.Поместите этот кусок на область вашей работы, которую вы не хотите стирать, и это создаст барьер между вашим ластиком и цветом ниже.

Использование зеркала во время раскрашивания может помочь добиться симметричности предметов.

Совет 18: Если вы работаете над лицом или каким-либо другим симметричным объектом, например вазой, попробуйте поместить его в зеркало при выполнении начальных набросков. Наблюдение за перевернутой ориентацией объекта может помочь выявить несимметричные области и настроить их.

Оценщики цвета могут помочь легко идентифицировать определенный цвет.

Совет 19: Попытка расшифровать цвета, близкие друг к другу на дереве цветов, может быть сложной задачей, особенно когда они смешаны с другими цветами на холсте. Чтобы обойти это, мы рекомендуем приобрести оценщик цвета. Это колесо, на котором отображаются все цвета радуги, что упрощает идентификацию. Сделав еще один шаг, мы также рекомендуем взять плотную бумагу, например, блокнот, и проделать в ней отверстие.Глядя на определенный цвет, просмотрите его через пробитое отверстие. Наличие белого фона поможет сосредоточиться на рассматриваемом цвете и не отвлекаться на окружающие внешние цвета.

Совет 20: Если у вас есть много определенного типа цвета на произведении искусства, а карандаши, которые вы используете, не имеют идентификации на них, иногда бывает сложно сопоставить карандаш с цветом на бумаге. Полезный трюк — взять лист бумаги и проделать в нем небольшое отверстие.Раскрасьте отверстие тем цветом, который вы ищете, а затем проведите им по цвету на вашем произведении искусства, который вы пытаетесь определить. Если цвета совпадают, отверстие должно исчезнуть, и вы знаете, что подобрали цвет, который вам нужен.

Зеленая ацетатная бумага может помочь легко определить полосы красного цвета на произведении искусства.

Совет 21: Еще один крутой трюк для определения различных оттенков одного типа цвета — это покупка прозрачной ацетатной бумаги того цвета, который находится на противоположном конце спектра.Когда вы кладете этот ацетат на свою работу, должны появиться различные оттенки серого. Это может упростить просмотр различных типов используемых цветов. Например, для изделия с большим количеством красных цветов купите зеленую ацетатную бумагу.

Совет 22: Если у вас ограниченное пространство для хранения и у вас много цветных карандашей, еще одно простое решение — купить бамбуковые ролики, которые обычно используются для суши, и закатать в них цветные карандаши. Затем вы можете удерживать их с помощью простой веревки или шнурка.В плотно намотанном виде карандаши плотно прилегают к корпусу и не выпадают из-под дна. Это позволяет легко хранить их как в горизонтальном, так и в вертикальном положении.

Совет 23: Если вы пытаетесь нарисовать мех, который бежит справа налево и является правым, попробуйте перевернуть бумагу вверх дном. Это может значительно упростить выполнение и привести к более реалистичному меху. Точно так же, если вы пытаетесь нарисовать мех, который бежит слева направо и левша, сделайте то же самое.

Совет 24: Если вы пытаетесь запечатлеть блеск в глазу или отблеск воды от солнца, добавьте несколько толстых слоев белого карандаша перед нанесением другого цвета. Эти области намного проще обойти, и в результате можно получить более реалистичное сияние.

Съемная клейкая лента помогает удерживать вашу работу на месте, а затем удаляется, не повреждая бумагу.

Совет 25: Если у вас есть проблемы с скольжением холста во время раскрашивания, возьмите пару кусков съемного клея и положите их на обратную сторону бумаги.Это сохранит бумагу в безопасности, а также позволит легко удалить ее без разрывов.

Совет 26: Если вам нравится использовать электрическую точилку для карандашей, не забывайте регулярно чистить ее. Остатки цветного карандаша могут прилипать к внутренним лезвиям, что может повлиять на производительность и потенциально привести к появлению большего количества сломанных точек с трещинами. Если вам трудно получить доступ к лезвию, попробуйте использовать тряпку и хорошо обработать внутренние части. Это поможет отбить любой поводок, прилипший к лезвию или другим движущимся частям.Чтобы посмотреть список наших любимых точилок для карандашей, ознакомьтесь с нашим руководством: лучшие точилки для цветных карандашей.

Совет 27: Если вы ищете темные черты на работе, попробуйте посмотреть, чего вы можете достичь, прежде чем переходить от серого и черного цветов. Эти цвета, хотя и полезны, могут быть очень подавляющими и легко «запутать» работу. Кроме того, после нанесения они могут стать кошмаром для удаления или окраски. Хорошая альтернатива — наложить противоположные цвета друг на друга, а затем смешать.Например, смешивание оранжевого и синего цветов даст вам серую композицию, которая не такая интенсивная и которую гораздо легче контролировать.

Совет 28: Если вы используете линейку для нанесения некоторых прямых линий, используйте малярную ленту, чтобы удерживать линейку на месте. Это позволит вашим рукам быть свободными для других дел, а также минимизирует вероятность того, что лезвие случайно сдвинется, когда вы надавите на него.

Иногда бывает сложно быстро отличить один тип цветного карандаша от другого.

Совет 29: Если у вас есть несколько наборов цветных карандашей от одного производителя, их можно случайно перепутать. Такие бренды, как Prismacolor и Derwent, известны тем, что имеют очень похожий стиль для своих различных типов карандашей. Это может быть проблемой, если у вас есть набор цветных акварельных карандашей и аналогичный набор обычных цветных карандашей. Чтобы упростить задачу, возьмите перманентный маркер или маркер с краской и нанесите небольшую точку на верхнюю часть карандаша, чтобы обозначить его тип.Например, нанесите белую точку на кончике всех ваших акварельных карандашей, желтую точку на пастельные карандаши и т. Д. Это облегчит их идентификацию, когда они смешаются.

Совет 30: Если у вас проблемы с суставами и вы устали использовать традиционный ластик, попробуйте сделать дешевый электрический ластик! Это просто: возьмите Dremel (или купите его, если у вас его еще нет: они пригодятся для многих приложений!) Затем купите ластик от Pentel, Uni-ball и т. Д.и вытащите палку из корпуса. У вас должна быть возможность отрегулировать дремель так, чтобы он плотно прилегал к палке. Теперь у вас есть простой электрический ластик, который сделает всю тяжелую работу за вас.

Растворитель для цветных карандашей — одна из наших любимых уловок для улучшения характеристик карандаша.

Совет 31: Добавление растворителя в изделие может придать ему очень изысканный вид, похожий на краску. Это смешивает цветные штрихи, что сглаживает их до такой степени, что с самого начала может быть трудно сказать, что это были цветные карандаши.

Совет 32: Если вы хотите протестировать что-то на существующей работе, но беспокоитесь, что вам могут не понравиться результаты, сделайте снимок своей работы при хорошем освещении. Затем распечатайте цветную копию на листе бумаги. Это позволит вам проверить свои идеи, не испортив оригинальную работу.

Совет 33: Не бойтесь смешивать и сочетать цветовые среды! Для областей, требующих подсветки, например бликов в глазах, солнечных пятен и т. Д., вы можете использовать гелевую ручку или ручку для рисования для этих областей. Просто нанесите немного цвета перед нанесением традиционного цветного карандаша, и эти области должны ярко выделяться. Кроме того, гель или краска, как правило, выше при высыхании, что значительно упрощает работу с ними, поскольку вы почувствуете наклон вверх, когда приблизитесь к нему. То же самое касается очень темных пятен, таких как зрачки или ресницы. Попробуйте заранее использовать черную гелевую ручку, и вам понравится черный цвет, которого трудно добиться с помощью традиционных карандашей.

Совет 34: Пытаетесь получить аутентичный мех или сосны? Попробуйте держать цветной карандаш, как нож, и протыкать холст вверх и вниз. Эти штрихи будут очень резкими и приподнятыми, имитируя мех намного лучше, чем это может сделать традиционный штрих.

У вас есть какие-нибудь советы или уловки, которых мы здесь не перечислили! Не забудьте связаться с нами, и мы добавим его в этот постоянно растущий список!

Как смешивать цветные карандаши

Смешение для окраски — это то же самое, что гармония для пения — совершенно другой уровень изысканности.Растушевка — одна из самых важных техник окраски, которая придает рисунку глубину, текстуру, насыщенность и целостность. В следующем посте мы расскажем вам о некоторых методах смешивания, которые превратят ваши рисунки из в обычный в полированный .

Хотя некоторые техники окрашивания, такие как рисование, затенение или наслоение, могут быть выполнены, по крайней мере, физически, почти любым цветным карандашом, смешивание сильно отличается.

Если вы хотите смешать цвета, основа вашего карандаша должна иметь — — то есть пигмент должен быть достаточно пластичным, чтобы его можно было вдавить и смешать с бумагой, а также с окружающим пигментом. Цветные карандаши с таким стержнем бывают художественного и профессионального уровня. При этом цветные карандаши более низкого качества можно смешивать с , сочетая отличные техники окрашивания и бесцветный блендер или растворитель.

Цветные карандаши — очень специализированное средство рисования.Все требует терпения и техники, особенно создание гладкой бесшовной поверхности.

Цветные карандаши имеют тенденцию оставлять крошечные белые промежутки, которые создают пробелы в вашем рисунке, что-то вроде плохого пиксельного изображения. Если мы продолжим эту аналогию с фотографией, вы можете подумать о смешивании (или полировке, , если вы хотите быть зависимым от контекста) как о аэрографии.

Существует несколько различных техник смешивания, и я перечислю несколько ниже.Кроме того, если у вас нет высококачественных цветных карандашей, вот несколько ценных советов по смешиванию, которые вы можете использовать:

Наслоение является важной частью смешивания по двум причинам: 1) оно закладывает основу для цветовой схемы проекта и 2) помогает создать гладкую поверхность для работы.

Даже самая гладкая бумага представляет собой проблему для цветных карандашей. Одного слоя просто недостаточно, чтобы заполнить зуб бумаги, поэтому, если вы хотите создать бесшовную смесь, нанесите столько слоев, чтобы, когда вы начнете смешивать, ваша бумага пропиталась пигментом, создавая гладкую поверхность.

Когда вы правильно наложили слои, вы больше не смешиваете на бумаге, вы смешиваете на поверхности цветной пигмент, и, поскольку подобное растворяется, смешивание происходит легко — или, по крайней мере, легче, чем разбавление ваших цветов после плохой работы по наложению .

Бесцветный блендер можно использовать двумя способами: 1) он может служить грунтовкой перед нанесением любого цвета и 2) его можно использовать для смешивания цветов без добавления пигмента.Бесцветный блендер бывает разных форм.

Некоторым художникам нравится использовать ватный тампон или кусок ткани для растушевки. Хотя это совершенно нормально, обратите внимание, что любое бумажное вещество будет собирать (и удалять) цвет с вашего рисунка.

Другой вариант — использовать карандаши не совсем белого цвета или настоящие бесцветные блендеры, сделанные на основе бесцветного воска или формулы масло-воск. Они созданы специально для полировки рисунков и в дополнение к скольжению по прозрачному покрытию обеспечивают более гладкое смешивание из-за того, что они наносятся как растворители.

Растворители — это вещества, которые частично расщепляют пигмент, делая его более восприимчивым к смешиванию. Существует множество профессиональных и импровизированных растворителей.

На профессиональном уровне есть разбавители для краски. Хотя разбавители для красок отлично подходят для растушевки, они разбавляют пигмент и без особой осторожности могут испортить ваш шедевр.

Другие варианты включают вазелин, медицинский спирт и детское масло.Это более мягкие и менее специализированные типы растворителей, но при их использовании необходимо проявлять не меньшую осторожность.

Если вы используете растворитель для смешивания пигмента, помните старинное правило «меньше да лучше».

Можно поиграть с наслоениями и штриховками, настроив их в соответствии с вашими личными предпочтениями, но не смешивая. Смешивание требует немного строгой методологии.

Чтобы сохранить композицию и четкость вашего рисунка, смешайте цвета от самых светлых участков до самых темных небольшими круговыми движениями. Это предотвратит размытие изображения — существует разница между смешением, и размытием.

Лучшие цветные карандаши для начинающих и профессиональных художников

Фото: amazon.com

Новый набор недавно заточенных цветных карандашей — отличное дополнение к набору инструментов художника. Цветные карандаши бывают разных ярких цветов и разных типов, включая восковые, масляные и водорастворимые.

В этом руководстве представлены ключевые особенности, которые следует учитывать при покупке лучших цветных карандашей для удовлетворения ваших художественных потребностей.Продолжайте читать, чтобы узнать, какой набор карандашей поможет вам создать следующий художественный шедевр.

1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Цветные карандаши Prismacolor Premier, 150 шт.
2. НАИЛУЧШИЙ НАРЯД ДЛЯ КОВЧИКА: Цветные карандаши Crayola, 50 штук ВЫБОР КНИГ ДЛЯ РАСКРАСКИ: US Art Supply 50 шт. Набор цветных карандашей Artist
3. НАИЛУЧШИЙ В СЛУЧАЕ: Moore — Цветные карандаши премиум-класса, 48 шт.
4. НАИЛУЧШИЙ НАБОР: Профессиональные акварельные карандаши Arteza, набор из 120
5. BEST УПАКОВКА из 12 шт .: Faber Castell F110012 Цветные карандаши Polychromos, 12

Фото: amazon.com

Помимо фактических цветов, при покупке цветных карандашей следует учитывать множество факторов. Вот несколько важных советов, которые помогут вам покупать цветные карандаши.

Цветные карандаши бывают трех разных типов: восковые, масляные и водорастворимые. Вот основные различия между каждым типом.

• Цветные карандаши на восковой основе содержат пигмент, который скрепляется восковой связкой.Они обеспечивают полное покрытие и насыщенный цвет. Карандаши на восковой основе — самый мягкий тип цветных карандашей, поэтому их легче растушевывать и накладывать, чем другие типы. Из-за мягкости они также могут сломаться с большей вероятностью, чем другие типы карандашей, поэтому срок их службы может быть меньше, чем у других типов. Цветные карандаши на восковой основе иногда могут создавать восковой налет на произведениях искусства, который представляет собой белую мутную глазурь, которая возникает, когда восковое связующее поднимается через пигмент и оседает на поверхности бумаги.
• Цветные карандаши на масляной основе водостойкие.Они состоят из связующего масла на растительной основе, которое удерживает пигмент. Карандаши на масляной основе требуют большего давления, чтобы получить тот же уровень интенсивности цвета, что и цветные карандаши на основе воска, и не смешиваются или накладываются так же легко, как карандаши на восковой основе. Цветные карандаши на восковой основе тверже, поэтому карандаши служат дольше.
• Водорастворимые цветные карандаши часто называют акварельными карандашами. Они содержат связующее вещество гуммиарабик, которое активируется водой, поэтому пигмент может смешиваться с водой.Их можно использовать с водой для создания эффекта акварели или без воды для обычных рисунков.

Тип цветного карандаша, который лучше всего подходит для ваших нужд, зависит от вашего предполагаемого использования и техники. Среди различных приложений есть базовые и расширенные методы. Какой бы метод вы ни выбрали, старайтесь не нажимать слишком сильно, иначе вы можете повредить бумагу. Вот некоторые из наиболее распространенных приложений с цветными карандашами, сгруппированные по уровню сложности.

• Назад и вперед — это базовое приложение, которое буквально означает непрерывное перемещение карандаша вперед и назад для покрытия желаемой области.
• Штриховка включает рисование вертикальных, горизонтальных или наклонных параллельных линий и взятие карандаша перед рисованием каждой линии.
• Перекрестная штриховка — это техника, аналогичная штриховке. Это требует пересекающихся линий, а не параллельных линий. Используйте этот метод для создания теней и текстуры.
• Полировка — это более продвинутая технология, с помощью которой можно добиться гладкой восковой отделки. Это включает использование метода возвратно-поступательного движения для нанесения тонких слоев цвета до тех пор, пока бумага не станет глянцевой.
• Соскоб — это техника, которая требует использования ножа X-Acto для удаления определенных частей произведения искусства и создания сильно текстурированных областей поверх блестящей бумаги.
• Смешивание цвета включает использование любого из вышеперечисленных методов, а затем нанесение мазка медицинского спирта или масла на ватный тампон, чтобы размазать и растушевать пигмент на рисунке.

Цветные карандаши делятся на две категории в зависимости от качества и уровня навыков: ученика или художника. Цветные карандаши для школьников содержат больше связующего и меньше пигмента. Это означает, что им требуется больше усилий для достижения такой же интенсивности цвета, как и у профессиональных цветных карандашей. Хотя они могут изнашиваться быстрее, карандаши художественного уровня обычно более доступный вариант.

Цветные карандаши профессионального уровня (также называемые профессиональными) имеют более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.Их также легче смешивать, они более прочные и устойчивы к выцветанию. Цветные карандаши профессионального уровня доступны в более широком диапазоне цветов.

Выбирая цветные карандаши, обратите внимание на то, классифицируется ли консистенция на мягкую или твердую. Идеальная последовательность зависит от вашего уровня мастерства и индивидуальных предпочтений рисования.

Мягкие цветные карандаши обычно предпочитают профессиональные художники, потому что они хорошо сочетаются и легко наносят цвет.Текстура мягких карандашей может варьироваться от гладкой кремовой до зернистой. Имейте в виду, что мягкие цветные карандаши требуют более частой заточки и могут быть более подвержены поломке.

Цветные карандаши для учеников имеют тенденцию падать на более твердую сторону. Карандаши твердого цвета хорошо подходят для более мелких и сложных рисунков, поскольку их можно заострить до тонкого заостренного кончика. Однако при использовании жестких цветных карандашей сложнее наносить цвет и растушевку.

Качество цвета зависит от количества пигмента и связующих веществ в цветных карандашах.Цветные карандаши профессионального уровня, как правило, имеют более высокое качество цвета, потому что они содержат более высокие концентрации пигмента. Большинство цветных карандашей представлены в широком диапазоне цветовых диапазонов, что полезно, поскольку они не так легко смешиваются, как краска, для формирования других оттенков.

Некоторые большие наборы имеют более 100 различных цветов. Хотя большие упаковки предлагают разнообразие, некоторые оттенки могут быть очень похожими. Начинающий художник может начать с упаковки из 24 карандашей; нюансы в цвете могут быть не так важны для новичка.При покупке наборов цветных карандашей таблица цветов поможет вам отслеживать все варианты цвета.

Светостойкость — это способность противостоять выцветанию и обесцвечиванию, что важно для сохранения долговечности ваших работ. Большинство производителей использовали международный стандарт ASTM для оценки светостойкости от одного до пяти, но другие используют собственные запатентованные шкалы оценки. Меньшие значения означают, что цвет более светостойкий.

Большинство цветных карандашей, подходящих для художников, обладают достаточной стойкостью к выцветанию.Важно оценивать каждую марку и карандаш индивидуально, так как светостойкость может различаться. Некоторые цвета, такие как розовый и фиолетовый, не такие светостойкие, как другие цвета, независимо от используемой марки.

Цветные карандаши не требуют множества принадлежностей. Некоторые основные инструменты, которые следует учитывать при использовании цветных карандашей, включают футляры, точилки и ластики. Иногда аксессуары идут в комплекте с наборами цветных карандашей, хотя их также можно приобрести отдельно.

Пеналы — удобный способ транспортировки и защиты цветных карандашей. Они бывают разных видов, в том числе металлические банки, брезентовые ящики и многое другое. У некоторых пеналов есть специальные функции, такие как разделители, чтобы держать цветные карандаши отдельно друг от друга. Ящики других типов можно штабелировать, что удобно для хранения нескольких цветных карандашей в одном месте.

Выбор качественной точилки для карандашей поможет сохранить цветные карандаши в хорошем рабочем состоянии. Вы можете выбрать электрическую или ручную версию.Электрические точилки для карандашей быстрее ручных, но зачастую они дороже. Ручные точилки позволяют вам регулировать, насколько вы хотите сбрить кончик, что дает больший контроль при некоторых техниках рисования.

Ластики полезны, если вы хотите осветлить, растушевать или стереть рисунки. Месные ластики — хороший выбор для осветления ваших работ, удаления пятен или удаления мусора с ваших рисунков. Пластиковые или виниловые ластики лучше всего подходят для растушевки. Электрические ластики также позволяют смешивать цвета, но они наиболее эффективны для фактического стирания.Вы также можете использовать ластик-карандаш, который представляет собой ластик внутри деревянного футляра, имеющего форму карандаша. Карандаши-ластики лучше всего подходят для стирания мелких ошибок, их можно затачивать с помощью обычной точилки для карандашей. Художественная лента — еще один метод, который можно использовать для снятия цвета со страницы после прижатия ленты к той части рисунка, которую необходимо закрепить.

Есть что-то отрадное в покупке нового набора цветных карандашей. Есть множество вариантов, независимо от ваших художественных целей.Вот несколько лучших цветных карандашей, которые помогут вам начать создавать свой следующий художественный шедевр.

Фото: amazon.com

Наслаждайтесь множеством ярких цветов с этой упаковкой из 150 цветных карандашей. Эти цветные карандаши для художников содержат мягкую кремовую основу, которая идеально подходит для растушевки, растушевки и наслаивания. Светостойкие пигменты обеспечивают цвет высокой интенсивности, устойчивый к выцветанию, а гладкие кончики обеспечивают ровный цвет. Эти цветные карандаши содержат толстые стержни, устойчивые к трещинам и сколам, что позволяет им выдерживать различные нагрузки.Они заточены, поэтому вы можете начать использовать их сразу после покупки.

Фото: amazon.com

Доступный набор цветных карандашей Crayola для начинающих состоит из 50 ярких цветных карандашей светлых и темных оттенков. Заостренный наконечник делает их хорошим выбором для детального раскрашивания и рисования. Эти цветные карандаши заострены и обеспечивают стойкий насыщенный цвет с плавным нанесением, что помогает художникам применять различные техники, включая затенение, смешивание и наслоение.

Фото: amazon.com

Этот набор цветных карандашей для художника состоит из 72 мягких цветных карандашей. С легкостью создавайте яркие цвета и практикуйте техники смешивания и наслоения с помощью этих цветных карандашей с насыщенной бархатистой сердцевиной. Высококачественные сердечники окружены прочной древесиной липы и гладким покрытием, предотвращающим поломки. Эти цветные карандаши имеют названия, номера и цветовую кодировку в жестяной коробке, так что вы можете легко получить доступ и хранить свои цветные карандаши.

Фото: amazon.com

Набор из 50 заточенных карандашей на восковой основе с высококачественными пигментами, обеспечивающими гладкое окрашивание. Шестиугольная форма позволяет легко захватывать, что полезно при окрашивании в течение нескольких часов. Цилиндры цветных карандашей окрашены в соответствии с основным цветом, что позволяет легко систематизировать их и выбирать цвета, которые вы хотите использовать.

Фото: amazon.com

Этот набор цветных карандашей включает 48 заостренных цветных карандашей и холщовый чехол для переноски, который упрощает упорядочивание, защиту и транспортировку цветных карандашей.Эти цветные карандаши могут смешиваться, полировать, растушевывать и накладывать цвета, поэтому вы можете использовать их, чтобы опробовать различные техники в своих работах. Дополнительные аксессуары включают точилку для карандашей из сплава металла и прочную кисть для растушевки и активации акварельного вида.

Фото: amazon.com

Хотя эти акварельные карандаши художественного качества позволяют создавать эффекты акварели с помощью капли воды, их также можно использовать в сухом виде для обычных рисунков. Выберите один из 120 заостренных, сильно пигментированных цветных карандашей и попробуйте техники смешивания, наслоения и смешивания.Эти цветные карандаши имеют прочную сердцевину и светостойкие пигменты, устойчивые к выцветанию. В этот набор цветных карандашей входит оловянный пенал, в котором можно хранить цветные карандаши или брать их с собой куда угодно. Каждый цветной карандаш имеет название, цвет и рейтинг светостойкости.

Фото: amazon.com

Набор из 12 цветных карандашей на масляной основе Faber Castell предлагает высококачественные пигменты ярких цветов и максимальную светостойкость. Эти мягкие цветные карандаши используются для легкого растушевывания, что позволяет создавать блики, переходы и наслоения.Эти цветные карандаши — отличный выбор для профессиональных и начинающих художников. Они имеют толстую сердцевину, которая устойчива к взлому, водонепроницаема и не растрескивается.

Теперь, когда вы прочитали о некоторых важных факторах, которые помогут выбрать лучшие цветные карандаши, у вас все еще могут возникнуть вопросы. Ниже приведены несколько наиболее часто задаваемых вопросов об использовании цветных карандашей.

Цветные карандаши изготовлены из деревянной оболочки со связующим на восковой, масляной или водорастворимой основе и пигментом, создающим цвет.

«Светостойкость» — это показатель устойчивости цветного карандаша к ультрафиолетовым лучам, который со временем влияет на степень выцветания.

Красивые картинки для срисовки ручкой (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Картинки для срисовки синей ручкой (21 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки шариковой ручкой (79 штук) » Триникси

(c) balalar.ru

Комментарии (105) 

Показать сначала комментарии:

Рисунки для срисовки 3Д ручкой (61 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Благодаря 3д-ручке можно развивать творческие способности у детей и взрослых. В технике рисования необходимо учитывать то, что возможно менять толщину материала и его цвет, что позволит создать интересную «живую» фигурку. Не стоит переживать, если у вас нет опыта рисования 3-Д ручкой.  Все просто: можно посмотреть несколько обучающих видео в интернете и практиковаться. Только практика поможет освоить технологию создания рисунков и предметов в 3д-формате. Процесс создания новых вещей только с виду напоминает рисование. На практике это более сложный процесс. И для создания оригинальных фигур нужна тренировка. Ручка безопасна, поэтому ей может пользовать даже ребенок. Но важно помнить, что в области сопла температура высокая и трогать его пальцами нельзя (иначе возникнет ожог), поэтому деткам этот предмет дают в руки не раньше, чем в 5-6 лет. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки 3Д ручкой.

Рисунок 3Д ручкой.

Котик 3Д ручкой.

Эйфелева башня 3Д.

Колибри 3Д ручкой.

Брелки 3Д ручкой.

Стрекоза 3Д ручкой.

Птичка 3Д ручкой.

Рисунок 3Д ручкой.

Маски 3Д ручкой.

Рисунки 3Д ручкой.

Рисунок котик 3Д ручкой.

Рисунки 3Д ручкой.

3Д ручкой рисунки.

Рисунки 3Д.

Собачка 3Д.

Елка 3Д.

Павлин 3Д ручкой.

Бабочка на цветке 3Д.

Брелок 3Д.

Паутина 3Д ручкой.

Дракон 3Д ручкой.

Стрекоза 3Д ручкой.

Дракон 3Д.

Майнкрафт 3Д.

Гитара 3Д ручкой.

Рисунки 3Д ручкой.

Бабочка 3Д ручкой.

Чехол для айфона 3Д ручкой.

Рисунки 3Д ручкой.

3Д рисунки.

Зонтик 3Д ручкой.

Милый котенок

Дельфин.

Новогодние игрушки.

Велосипед.

Дерево.

Прикольный велосипед.

Колесо обозрения.

Репка.

Вазочки.

Миньон.

Цветок.

Очки.

Рисунок для срисовки 3Д ручкой.

Бриллиант.

Дракон.

Девушка.

Объемный куб.

Кнопка Ютуб.

Листок.

Стрекоза.

Елочка.

Дерево.

Самолет.

Мультяшные герои.

Бутылка Кока-колы.

Кошка с крыльями.

Лестница.

Детские рисунки.

Собака.

Дракон.

Очки.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Прикольные рисунки карандашом в тетради (57 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисование-творческий процесс, который захватывает и не хочется останавливаться Такое занятие очень развивает творческие способности и фантазию. более того это особенная терапия расслабления, с помощью которой можно выплеснуть все свои эмоции на лист бумаги. Для того, чтобы создать шедевр, не обязательно использовать дорогостоящие краски. Даже простым карандашом можно нарисовать настоящее произведение искусства. Далее предлагаем посмотреть прикольные рисунки карандашом в тетрадь.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок ручкой для срисовки.

Рисунок карандашом банка.

Рисунок ручкой в тетрадь.

Рисунок ручкой портрет парня.

Рисунок Мишка Тедди.

3Д рисунок для срисовки.

Рисунок карандашом розы.

3Д рисунок для срисовки.

Рисунок олень.

3Д рисунок растение.

Рисунок карандашом в тетрадь.

Рисунок карандашом глаз.

Рисунок карандашом цветы.

Рисунок ручкой роза.

3Д рисунок для срисовки.

Рисунок ручкой девушка.

Рисунок ручкой в тетрадь.

Рисунки для личного дневника.

Рисунок в тетрадь.

Рисунок для ЛД.

Рисунок парень и девушка аниме.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок карандашом в тетрадь.

Рисунок карандашом корабль.

3Д рисунок дерево, качели.

Рисунок для дневника.

Котики

Уголовный кодекс

Рисунок ручкой

Викинг

3Д миньон

Рисунки в тетрадке ручкой

Для Димана

Осьминог

Довольный тигр

Цветы в вазе

Дикие рисунки

Котик

Пушистик под зонтом

Толстый котик

Прикольный рисунок

Робот

Символы

Кот и рыбка

Милые котики

Рисунок врачей

Сексуальная девушка

Рисунки ручкой

Опасная зона

Слоник с цветами

Задумчивый кот

Патрик

Бокалы вина

Микки Маус

Объемный рисунок

Реалистичный котик

Будь человеком, проголосуй за пост!

рисунок пером — с русского на английский

рисунок пером — с английского на русский

рисунок пером — с английского на все языки

рисунок пером — с русского на английский

Как нарисовать пейзаж маслом? 3 Потрясающих пейзажа, которые вы напишете за один вечер | Журнал CourseBurg

Хотите нарисовать пейзаж маслом, чтобы было не стыдно похвастаться друзьям? Желаете облагородить свой дом масляной живописью? Мы расскажем, как нарисовать морской, горный и весенний пейзаж за один выходной.

Для морского пейзажа понадобится: холст, двухдюймовая плоская и маленькая плоская кисти, тряпочка и палитра. Цвета краски: титаново-белый, блестящий голубой, изумрудно-зеленый, фталоцианиновый зеленый (синий оттенок), фталоцианиновый синий (зеленый оттенок), пурпурный, чёрный, золотой металлик, бронзовый и серебристый металлики. Если у вас нет таких цветов, не страшно, вы можете смешать их на палитре сами.

1. Визуально разграничьте холст на 3 равные части: верхняя часть будет небом, средняя — морем, нижняя — песочным пляжем.

2. Сухой двухдюймовой плоской кистью смешайте оттенки блестящий голубой и титаново-белый в соотношении 3 к 1. Закрасьте горизонтальными линиями верхнюю часть, где начинается небо. Над линией соприкосновения неба с водой нанесите в 2-3 слоя от края к краю, серебристый металлик.

3. Блестящим синим (без добавления белого) стушуйте самый верх холста с остальным небом. На месте соединения этих двух оттенков добавьте немного пурпурного. Небо — готово.

4. Добавьте во фталоцианиновый синий мазок серебристого металлика и чёрного цвета. Острой стороной кисти уводите тонкие горизонтальные линии от горизонта до середины холста, не тушуйте, дайте им оседать разными оттенками. Тем же методом, от середины холста до чуть ниже линии берега, переходите в цвет неба (блестящего голубого, титаново-белого с серебром).

5. Очистите плоскую кисть и смешайте бронзу, белый с каплей золотого в соотношении 2:1:1. Продолжайте красить с того места, где вы закончили море. Делайте мазки из стороны в сторону в несколько слоёв. Закрасив берег, постепенно переходите от песочного цвета в голубой.

6. Приступаем к волнам. Создайте тень с помощью серебряного металлика, капли чёрного и зелёного. Маленькой кистью, еле касаясь холста, идите неровной, прерывистой линией по месту соприкосновения воды с песком. Этим же оттенком создайте лазурь, проводя линию над предыдущей. Отступайте 5-10 мм, тушуя наверх. Ещё одну волну можно сделать от левого края первой волны к середине холста, создавая угол в 20-30 градусов. Не забудьте про лазурь.

7. Сделайте остекление песка цветом моря. Проведите тонким слоем вертикальные полосы по всей поверхности берега.

8. Густо набранным белым цветом сделайте неровную строчку пены, маленькими мазками под углом, по светлой линии волны. Отступая вверх от основной пены, делайте блики прерывистыми горизонтальными штрихами. Повторите то же самое с другой волной, делая блики ещё дальше.

9. Волна вдалеке моря выполняется чёрной и изумрудно-зелёной красками в соотношении 1:1 посередине изображения. Проведите толстую неровную линию с плавной горбинкой и растушуйте низ волны. У основания сделайте пару штрихов-бликов. Под горбинкой изобразите полукруг белыми мазками.

10. Последний штрих: розовый закат. Плоской кистью растушуйте пурпурную краску от горизонта к небу. Так же сделайте с водой, не касаясь линии пены. Готово!

Подготовьте холст, тряпочку, маслёнку, палитру или пластиковую тарелку, среднюю плоскую кисть №16 и №8, синтетическую плоскую №14-8, маленькую №1. Краски: титановые белила, кадмий желтый, краплак (или кадмий красный), голубая ФЦ (зеленый оттенок), кобальт фиолетовый темный, чёрный.

1. Начнём с неба. Разбавьте жёлтую краску белым и нанесите на середину холста, постепенно насыщая цветом верхнюю часть. Добавьте в оттенок красный и распределите его в левом верхнем углу.

2. Для гор смешайте голубую зелёного оттенка, с жёлтым и каплей белого. Создайте контур двух гор внахлест до середины картины. Возьмите сухую, чистую кисть и стирайте границу гор и неба.

3. Темно-зелёным оттенком расположите другие горы ближе к нам и прокрасьте нижнюю часть. Светло-зелёным выделите освещаемые участки склонов несколькими штрихами, слегка отступая от края.

4. Повторите то же самое на переднем плане, делая оттенок максимально тёмным, добавив фиолетовый кобальт. Покажите выступы и скаты светло-жёлтыми и оранжевыми мазками.

5. Ближе к нижнему краю холста, легкими касаниями распределите растительность жёлтым, бледно-зеленым, оранжевым и красным цветом.

6. Дополните пейзаж двумя чёрными галочками — птицами.

Вы можете посмотреть видеоурок для начинающих, как сделать этот горный пейзаж:

3. Как нарисовать весенний пейзаж;

Вам понадобится большая плоская кисть №34, холст, палитра, тряпочка. Краски: красно-коричневая, белила, ультрамарин, кадмий жёлтый, неаполитанской жёлтой, оливковый, чёрный.

1. Сделайте фон холста красно-коричневым и уберите лишний цвет тряпочкой на месте неба.

2. Смешайте белила с ультрамарином и оформите небосвод, с градиентом от белого низа к синему верху.

3. Создайте деревья на заднем плане, похлопывая по холсту кисточкой с жёлтым кадмием. Лес с правой стороны раскрашивайте осторожными касаниями оливковым цветом. Оставляйте лёгкий просвет фона и переходите к тёмному низу.

4. Смешайте кадмий с неаполитанским жёлтым. Проведите линию сухой травы, от густого и насыщенного центра к тёмной периферии. Оставляйте место для снега и кустов. Справа наметьте пару мазков зелёной растительности. Добавьте перед снегом пару мазков тёмно-зелёного.

5. Начисто вытрите кисть и нанесите снежный покров белилами. Начните с тех мест, где нет пучков травы, и не заходите за их контуры. Вытирайте кисть чаще, чтобы белый не пачкался другими оттенками. Доработайте узкие места, почти не касаясь кистью поверхности.

6. Смешайте красно-коричневый с чёрным. В левом углу картины изобразите стволы деревьев. Сделайте красно-коричневым и желтым листики, бледно-жёлтым с добавлением белил — камыши. Последний штрих — жёлтая трава в огороженных островках.

В этом видео наглядно показано, как одой кистью написать весенний пейзаж маслом:

Творчество можно сравнить с полётом на парашюте: главное — сделать первый шаг, и вы тут же пуститесь в полёт фантазии! Больше практики и веры в себя! Всё получится! 

Если вы хотите узнать фишки масляной живописи, как подготовить и загрунтовать холст, нарисовать пионы или другие пейзажи, прочтите нашу статью с советами от художников: Как рисовать маслом? 3 Потрясающих мастер-класса для новичков, как писать маслом

Расскажите нам в комментариях, как быстро вам далась масляная живопись. Сделайте репост статьи, чтобы не потерять советы, как научиться рисовать маслом пейзажи и что для этого понадобится.

Зимний пейзаж маслом: Как нарисовать зимний пейзаж маслом на холсте

Художники-пейзажисты, по многим наблюдениям, больше предпочитают зимние пейзажи, чем летние. Так было, пожалуй, во все времена существования пейзажа как отдельного жанра. Вспомним, к примеру, достопамятного Никифора Крылова, представителя раннего русского пейзажа (начало XIX века): публику восхитила его картина, изображающая зимний пейзаж на берегу реки Тосна.

Картина называлась «Русская зима», и это словосочетание дало название своеобразному поджанру пейзажной живописи; с тех пор многие художники снова и снова обращались к русской зиме, изображая её каждый под своим углом. И второй пример – Бабушка Мозес, современная американская «наивная» художница, которая призналась, что писать зимние пейзажи ей нравится больше, чем летние. А уважать эту старушку нужно не только за её талант, но и за возраст: прожила она 101 год и входит во всемирный список долгожителей. Зимний пейзаж – маслом на холсте, красками на бумаге, тушью на стекле или пикселями на мониторе – по-прежнему остаётся актуальным.

Зачем им пейзажи зимы?

Художники снова и снова возвращаются к зимним картинам, хотя, казалось бы, в наше время более актуален тропический юг. Что же привлекательного они находят в зиме?

• Очевидно, зима – самая идеальная пора для творчества. Художник подсознательно чувствует некое смятение, если видит, что нечто красивое и привлекательное написано не им. Летом все краски и формы «пишет» природа, чаще всего не оставляя художнику места, где мог бы «развернуться» он сам. И художнику остаётся только копировать «великого мастера», точнее – великую мастерицу. Может, художники прежних эпох (например, Возрождения) и удовлетворялись этим, но в Новое время подражать природе стало недостаточным: пришла пора художнику самоутверждаться как полноценная личность.Зима же – это, в общем случае, голое белое пространство, на котором природа только наметила какие-то элементы. Художнику достаётся необъятный простор, на котором его внутренний мир будет более заметным. Два господствующих зимних цвета – белый и чёрный – под рукой художника превращаются в сотни оттенков белого и тысячи разновидностей чёрного.
• Для жителей России, скандинавских стран и других северных территорий зима – это, так сказать, естественное состояние их родины. Всякий истинный художник, по крайней мере пейзажист, стремится передать в своих произведениях любовь к родному краю, запечатлеть его, изучить. Зима на их картинах, даже если она предстаёт в своей максимально естественной простоте, непременно наполняется жизнью, «одухотворяется», на зимнем фоне разворачиваются сцены народной жизни, повседневной или романтической.
• Безусловно, имеет значение и «водная» сущность снега. Заснеженная природа художникам-пейзажистам заменяет морской пейзаж, издавна символизирующий безудержную свободу, а также бурное течение жизни, покорить которое удаётся лишь смельчакам. Зимний пейзаж точно так же может быть спокойным и ровным, как у Крылова, или бурным, испещрённым «волнами»-сугробами; он может быть живописным и привлекательным, а может предстать губящим и разрушительным. Разве что своих «пиратов» снежный океан практически не имеет, и романтические сюжеты создаются на иной основе.

Как отразить красоту пейзажа?

В начале формирования пейзажной живописи в искусстве господствовали барочные и классицистские принципы, которые под тем или иным предлогом отвергали «естественное» следование природе. И поэтому красота природы, например, на картинах Венецианова достаточно условная, изображения природы вписываются в жёсткие формулы; на заднем плане нередко высится живописный дворец или крепость. Между тем такие пейзажи по-своему привлекательны, поскольку они, скажем так, идиллические.

Художник здесь ведёт себя следующим образом: чтобы насладиться красотой природы, он выбирает особое место и особый ракурс, отмеряет границы, в пределах которых природа «действительно красивая», и «вырисовывает» только то, что с точки зрения высоких классических принципов считается красивым, положительным и привлекательным. Это, скорее, изображение воображаемого рая, чем отражение реальных процессов в природе.

Пейзаж в это время считался низовым жанром: настоящий художник, по общепринятому тогда мнению, должен изображать только исторические сюжеты, великие битвы, выдающихся полководцев, а также грандиозные мифологические действа; всё остальное – так, забава.

Поэтому живописцы и не уделяли изображению природы особого внимания. К тому же в местах, не затронутых дворянской цивилизацией и сохранявших первозданный облик, проживали крестьяне, в том числе крепостные, а воспевать их на картинах вообще считалось святотатством. Но в конце XVIII века такие представления начали ломаться, причём вначале самими же дворянами-академистами.

Это были своеобразные научные эксперименты: философские размышления о красоте природы толкали художников отразить эту красоту на холсте, и первоначально они пытались «втолкнуть» природу в рамки условной, искусственной красоты; и когда им это не удалось, они принялись изучать красоту природы, так сказать, незашоренными глазами, постигая для себя иные эстетические идеалы.

В эпоху романтизма пейзажу уделяется всё больше внимания. Широкие массы людей проявили интерес к путешествиям, посещениям диких, необжитых и экзотических мест; в это же время начинается экспансия европейских империй на восток и юг: англичане покоряют Индию, русские – Кавказ.

И все эти люди, от солдат и промышленников до дворян и разночинцев – любителей новомодных пикников на природе – стали нуждаться в живописном отражении открытой для себя природы. О популяризации пейзажной живописи могут свидетельствовать, например, рисунки и картины Лермонтова, в которых он запечатлел красоту Кавказских гор. В полноценную, «серьёзную» живопись пейзаж ещё не превратился, но он уже представлял собой нечто большее, чем просто красочное баловство.

Видео: Как рисовать зимний пейзаж

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.  

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

Ниткография — рисуем картины шелковой нитью

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность!

Рисуем абстрактные картины — фон для подвесной вазы

Оригинальное решение — нарисовать «подложку» для небольшой подвесной вазочки. Для этого совсем необязательно уметь рисовать. Посмотрите и сами убедитесь! Попробуйте нарисовать сами. Рисовать можно как угодно, хаотично, главное — сочетание цвета. Если в букетике будут оттенки, как на картине, или похожие, то считайте, что эксперимент удался.

Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

Похожие статьи:

Рисуем морской пейзаж на планшете Bamboo

Автор урока Елена Емчук

Живопись является одним из древнейших видов изобразительного искусства,  при помощи которого автор передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую поверхность. Так было раньше. Сегодня, в эпоху развития технологий в целом и в частности технологий в области цифровой живописи, в помощь художникам появляются графические планшеты, которые значительно облегчают жизнь – при помощи планшета, можно легко создавать прекрасные картины, имитируя любой вид живописи на любой поверхности, доступно всё, что нужно – краски, кисти, поверхности. В связи с доступностью и простотой освоения техники, большой скоростью работы, уникальным набором инструментов, графический планшет становится незаменимым инструментом для творчества — компактный, который всегда можно взять с собой, в отличие от мольберта или этюдника и, подключившись к любому компьютеру, творить сколько душе угодно.

В нашем уроке мы рассмотрим как просто и легко можно нарисовать красивый пейзаж в программе ArtRage Studio Pro при помощи графического планшета Bamboo Special Edition.

Любая картина должна начинаться с чёткого планирования сюжета. Итак, мы будем рисовать морской пейзаж с облаками, имитируя живопись на холсте маслом.

Создаём новый файл в ArtRage Studio Pro. Выбираем при создании нужный размер холста и его разрешение. В нашем случае это будет холст размером 1024 на 769 с разрешением 300 точек на дюйм, это самое оптимальное разрешение для последующей печати изображения для получения высокого качества в результате. 

Программа настолько продумана, что удовлетворит любые художественные запросы, здесь есть возможность выбрать варианты холста и размер ячеек ткани для придания максимальной реалистичности. Для нашей картины отлично подойдёт грубый холст с ярко выраженной текстурой

Теперь приступаем к самому интересному – созданию сюжета. Это можно делать разными способами, например, взять стилус, выбрать инструмент карандаш и сделать набросок карандашом, то есть приблизительно расположить объекты на холсте или сразу выбрать нужную кисть с определёнными параметрами и начать рисовать красками. Всё зависит от вашего воображения и от умения в принципе компоновать кадр.  

Так как мы рисуем морской пейзаж, то у нас два объекта – небо и море. Очень важно сразу определить, что будет главным смысловым центром, на что необходимо направить внимание зрителя. В нашем случае будет доминировать небо, с него и начнём. 

Берем валик и закатываем верхнюю часть холста в один ровный цвет. Это будет основа неба.

Теперь выбираем инструмент кисть для масляных красок средней толщины

Так же в программе есть возможность выбрать разные варианты кистей. Мы выбрали сухую.

Теперь делаем набросок облаков. В данном случае учитываем правило третей и расположения главного смыслового центра в точке пересечения лини золотого сечения. Так же учитываем, что облака имеют объем, и они с одной стороны освещаются солнечным светом, а с другой стороны у них тень и в зависимости от этого выбираем цвета от тёмного до светлого в нужных местах.

Набросав краски на холст, мы переходим к их растушевке мастихином.

Это очень полезный инструмент в арсенале художника, при помощи которого смешивают  краски, очищают палитру или наносят густой слой краски на холст. Здесь тоже представлено достаточно вариантов этого инструмента на любой вкус. Выбираем такой:

И аккуратно начинаем растушевывать края цветовых пятен для придания плавных переходов. Можно по надобности менять размер мастихина для более точных действий, а так же его вариант на другой. По необходимости меняем кисть и дорисовываем облака и снова растушевываем мастихином, создавая плавные светотональные переходы.

Когда правая часть готова, продолжаем делать кистью наброски облаков

И снова растушевывать их мастихином.

На море часто в небе присутствуют удивительно яркие краски, особенно в штормовую погоду и небо принимает причудливые формы.

Очень полезно работать со слоями, так как всегда есть возможность вернуться назад, отменить несколько действий или удалить ненужную часть объекта, уменьшить непрозрачность слоя  и тем самым уменьшить насыщенность цветов и их непрозрачность.

Теперь, временно оставив небо, сделаем набросок моря на новом слое. Мы ещё вернёмся к завершению неба, но позже. Море сложно рисовать, так как необходимо иметь хорошее воображение и память. Его никогда не рисуют с натуры, поэтому хорошо бы вспомнить как оно выглядит, посмотрев фотографии.

Немного растушевав мастихином цветовые переходы, сделаем набросок морской пены 

И снова растушуем волны, чтобы они выглядели более натурально

Теперь мы видим, что ничего удалять не нужно и чтобы не запутаться в слоях, мы их объединяем с фоновым рисунком и сохраняем изображение.

Создаём новый пустой слой и берем белую тонкую сухую кисть маленького размера

И дорисовываем объёмную пену и облака по краям

После чего объединяем слои, сохраняем изображение и любуемся морским пейзажем!

Картины в соавторстве с принтером

Как пишется картина маслом?

«Весенний пейзаж»

Рассматривая  природу можно выделить  ее особенность — это изменчивость. Она обусловлена сменой времен года, когда те же самые рощи, луга и перелески выглядят совершенно другими, непрерывно меняются, создавая множество оттенков различных состояний.

Изображая на холсте пейзаж, важно показать то цветовое напряжение, которым характеризуется натура.

О НАС

ДОСТАВКА

КАК ЗАКАЗАТЬ

КОНТАКТЫ

ЦЕНЫ

Полотно «Весна» представляет собой изображение Дмитровского Успенского собора в  полдень.

На фоне светлого весеннего прозрачного неба вырисовывается силуэт собора, ему вторит ажурный легкий рисунок дерева.      Вид на церковь открывается с возвышенности и  большое пространство снежного покрова с бегущими по нему тенями создает ощущение простора. Поверхность земли написана более корпусно, пастозно, а вот  березы на первом плане написаны жидко красками , ее силуэт прозрачный и легкий.

Важной частью создания пейзажной картины является поиск композиции.

Для создания  работы «Весна» первоначально были выполнены графические этюды, позволившие найти наиболее удачное композиционное решение. Затем были выполнены  живописные  этюды, направленные на поиск колорита  картины.

Этапы выполнения пейзажа

После того, как композиция и  колорит пейзажа были найдены, работа выполнялась на холсте масляными красками  в следующей последовательности:

— композиция переводится углем с эскиза на холст по клеточкам;

— затем выполняется тоновой рисунок углем, который закрепляется фиксативом (или лаком для волос). Такой тональный разбор на холсте помогает увидеть всю композицию в целом и работа в красках упрощается.

Далее выполняется замалевок (подмалевок). Это подготовительный этап работы, когда раскрываются общие цвето-тоновые отношения в картине жидкими красками (лессировочно) и без белил в тенях, и с белилами в свету.

После того, как замалевок готов, работа сушится.

После замалевка, выполяняется прописка (перемалевок). Работа ведется более корпусно с проработкой деталей и последующей сушкой холста.

В завершении работы, уточняются все тональные и цветовые отношения. С помощью лессировки или бликовки выявляются главные элементы и обобщаются второстепенные предметы

© Союз «К» art in г.Москва

Искусство живописи масляными красками на холсте, обучение

Быть художником – это прекрасно! Художник выражает красоту этого мира в акварельных пейзажах и пастельных этюдах. А масляные краски, вообще, способны творить чудеса.

Картины великих художников обладают магической силой и мощной одухотворенностью. Мир, изображенный на холсте, кажется живым, и вот-вот выплеснется через край багета и станет реальностью.

Ничто не мешает вам стать отличным художником и мастерски овладеть кистью и палитрой. Если ваша душа полна решимости, а сердце горит любовью к живописи, то никакие трудности не испугают вас. Дерзайте! Вы, непременно, станете великим мастером.

Пишем маслом – первые шаги

Сначала вам будет трудно. Живопись маслом требует определенного знания, практических навыков и умения. Приобщаться к искусству желательно с самого раннего детского возраста. Но не все родители горят желанием воспитать из своего чада нового Пикассо или Ван Гога. Не переживайте, если вы не переступали порога художественной школы. Это упущение легко исправить.

Наша студия изобразительных искусств с радостью откроем перед вами свои двери. Люди разного возраста могут прийти в нашу школу и научиться всем художественным премудростям. Что касается живописи маслом, то в нашей студии проводятся мастер-классы под руководством опытных художников-педагогов. Они в совершенстве владеют всеми секретами живописи и с удовольствием поделятся ими с вами.

Но что делать, если в силу обстоятельств вы были лишены возможности посещать студию или школу? Это не проблема, потому что если у вас есть достаточно целеустремленности и упорства, то вы способны самостоятельно овладеть живописным искусством.

К тому же мы с радостью сообщаем, что запускаем новый проект – обучение живописи в онлайн-режиме. Интерактивные уроки будут проводиться нашими преподавателями, а кроме того – вам будет открыт доступ к видео-урокам в высоком качестве, которые были сняты в нашей студии.

А для этого нужно приобрести в магазине или через интернет все, необходимые для рисования картин, атрибуты и принадлежности.

Набор для живописи

Вы имеете талант и умение, горячее желание и упорство. Осталось дело за малым – немного потратиться и купить все художественные «штучки». Всего-навсего вам потребуются:

• Тюбики с настоящей художественной масляной краской.
• Плоские кисти из натуральной щетины разных размеров и круглая колонковая кисть для завершающих работ.
• Этюдник.
• Растворитель для масляной краски.
• Уголь для чернового наброска на холсте или мягкий простой карандаш.
• Подрамник (под заказ или купить готовый в багетной лавке).
• Холст с нанесенной грунтовкой.

И вот все нужное куплено и можно приступать к процессу творчества. Не торопитесь. Прежде чем браться за краски, не помешает узнать все их свойства и способности.

Свойства масляных красок

Живопись маслом эффектна и красива. Таинственные и порой беспорядочные мазки вдруг превращаются в непревзойденные шедевры. Но вы не представляете сколько времени колдует мастер над своим мольбертом. На первом месте здесь стоит качество красок, используемых художником. Было время, когда живописцы еще не знали о масляных красках. И лишь в XV веке их открыли фламандцы.

Многие годы после этого процесс изготовления масляных красок был окутан тайной и передавался от мастера к мастеру под строжайшим секретом. Сейчас это чудо можно свободно купить в магазине, причем очень хорошего качества. Знайте, что для живописи больше всего расходуется масляной краски белого цвета. Если вы купили только один набор красок, то вам необходимо дополнительно прикупить свинцовых или титановых белил в тюбиках.

Неплохо будет, если вы соберете свою собственную палитру красок разных цветов. Это не означает, что вы должны купить тюбики всех цветов в неограниченном количестве. Дополнительно понадобятся только белила, черная краска (берите из жженой кости), охра (желтая и красная), красный кадмий (киноварь), краплак, желтый кадмий, зеленый хром, коричневый марс, синий кобальт и ультрамарин. Для начала этого будет достаточно.

Как писать маслом начинающим?

По частям можно съесть даже слона. Писать красками на холсте нужно по определенным этапам:

1. Сначала вам нужно выбрать направление вашего творчества и определиться с тем, что вы будете изображать на вашей картине. Может вы решите писать пейзаж или натюрморт. А может сразу возьметесь за портрет.
2. Предположим, вы избрали натюрморт. Этот стиль предполагает изображение нескольких предметов, которые нужно, тщательным образом, прорисовывать, учитывая расположение источника света. Свет и тени в натюрморте играют очень важную и решающую роль.
3. Готовый прогрунтованный холст нужно натянуть на подрамник, используя для этого мебельный степлер.
4. Затем, на холст наносится эскиз при помощи карандаша или угля.
5. Далее делается первичная подмалевка. Здесь нужно сразу наметить основные цвета, оформить свет и тени на будущей картине. После этого необходимо дать краскам подсохнуть. Продолжить работу можно не ранее следующего дня.
6. На следующий день на подсохшем холсте прорабатываются все детали и уточняются контуры.
7. На завершающем этапе картина прорисовывается тонкой колонковой кистью. Ее используют для нанесения самых мелких штрихов и деталей.
8. Теперь работа окончена. Когда картина полностью высохнет, ее покрывают художественным лаком.

Что легче рисовать начинающим – пейзаж, натюрморт или портрет?

Если вы впервые держите в руках кисть, то не надо начинать с таких сложных работ, как портрет. Для новичков это не просто. Пейзаж, особенно с натуры, не менее сложен для начинающих. Освоить пейзаж с наскока не удастся. Причин для этого много. Сложность и подвижность самих объектов, рассеянный свет. Да и банальные мухи и комары вместе с любопытными прохожими могут серьезно помешать вашим планам, и не дать сосредоточиться на работе.

Совсем другое дело – писать натюрморт (не живую натуру). Составить его можно из любых, понравившихся вам, предметов. Он никуда не убежит и будет стоять перед вами столько, сколько вам нужно. На первых порах воздержитесь от сложных композиций. Начинать надо с простых натюрмортов из 2-3 вещей. Композиция должна иметь один источник света и скромную палитру цветов.

Как работать с палитрой

Вам, наверное, не раз приходилось видеть на экране или в книгах такую картину: некий маститый живописец стоит перед холстом в неподражаемой позе. В одной руке он грациозно держит палитру, другой – делает виртуозные взмахи над холстом. Вы можете попробовать себя в такой роли. На палитре есть отверстие под большой палец руки, остальные же пальцы поддерживают палитру снизу. Это очень удобно и вам наверняка понравится.

Вы выдавливаете из тюбика нужные вам краски на палитру с левой стороны. В середине должно оставаться свободное пространство, где вы будете смешивать краски перед нанесением их на холст. После окончания работы обязательно почистите палитру от неиспользованной краски. Иначе, когда она высохнет – это будет сделать непросто и старые ляпы будут мешать вам в работе.

Техника живописи маслом

Прежде чем приступать к холсту и писать на нем масляными красками, нужно разобраться с самой техникой такой живописи. Масляные краски имеют довольно плотную текстуру. Начинающим бывает сложно предать маслом тонкие переходы тонов. На репродукциях старинных полотен вы не заметите ни одного мазка. Это – лессированная техника живописи. Для такой техники используют жидко разведенные краски. Но наносятся они сухой кистью. Словами этого не объяснить. Лучше увидеть эту технику в работе профессионального художника.

Для создания красивых эффектов на холсте используется такой известный прием, как растушевка красок кистью. Суть этой техники заключается в смешивании цветов таким образом, что один цвет, как бы вплавлен в другой. Следует заметить, что некоторые художники, наоборот, писали явно выраженными мазками. Например – великий Ван Гог. Вы можете выбирать ту технику, которая будет вам по душе и по сердцу.

Последнее пожелание новичкам

Небольшой урок по живописи маслом подошел к концу. В краткой форме была изложена основная составляющая успешного начала в художественном мастерстве. Дальнейшее зависит только от вас. Применив все свое умение, вооружившись терпением и упорством, вы вскоре сможете удивить своих близких и друзей первыми картинами. И пусть не все сразу будет у вас получаться. Не бойтесь ошибок и смело идите вперед! Желаем вам больших творческих успехов.

Акриловая пейзажная живопись для начинающих

Как нарисовать пейзаж для начинающих

На протяжении всей истории культуры и движения в искусстве исследовали радость пейзажей. От известной японской «Большой волны у Канагавы» Хокусая до французских «Водяных лилий» Моне.

Пейзажи являются самыми популярными для покупки и пользуются большой популярностью среди покупателей искусства, критиков, любителей и творцов. людей так привлекает созерцание пейзажей и их создание.

Хорошая новость в том, что нет правильного или неправильного способа нарисовать пейзаж.

Лучше всего начать и попробовать несколько раз. Начните с , начиная с , и с , постепенно переходя к , по мере того, как вы больше практикуетесь.

Здесь вы узнаете самые важные советы по рисованию великолепного пейзажа для начинающих:

1. Что такое пейзажная живопись?
2. Что нужно знать о пейзажной живописи
3. С чего начать
4. Сначала нарисовать пейзаж
5. Краска размывает фон
6. Порядок от фона к переднему плану
7. Достигаем деталей!

Что такое пейзажная живопись?

Для простоты мы будем называть пейзаж любой сценой, имеющей передний план, средний план и задний план .

Сцена может включать людей … но обычно они не в центре внимания.

Например, посмотрите, где вы сейчас находитесь.

Стена или деревья на расстоянии могут быть фоном .

Ваш компьютер / телефон будет переднего плана .

Все, что находится между , будет золотой серединой.

Процесс рисования пейзажа будет отличаться от того, рисуете ли вы акварельными, акриловыми или масляными красками.Это связано с временем высыхания и непрозрачностью (независимо от того, видите ли вы сквозь краску или нет).

Мы поговорим об этом позже.

Что нужно знать новичку перед тем, как начать рисовать пейзаж

1. Какие элементов находятся на заднем, среднем и переднем планах?
2. Цветовые различия элементов заднего и переднего плана. Особенно это актуально для открытых пейзажей. Вещи на дальше выглядят на более серыми (менее насыщенными) и менее контрастными .Это происходит из-за атмосферы между нашим глазом и другими объектами. Посмотрите на приведенный ниже пример Пьера-Огюста Ренуара. Частицы в воздухе означают, что горы и небо кажутся дальше и имеют гораздо меньший контраст.
3. Какие элементов вы собираетесь включить? Пейзажи обычно содержат бесконечных деталей . Нет ничего плохого в том, чтобы включить все, если у вас есть неограниченное время и терпение. Но для большинства из нас нам нужно начать с выбора , какие элементы включить / исключить и насколько подробно.Больше деталей не просто делает картину «лучше», но означает больше работы.

Как начать рисовать пейзаж начинающему

Выберите , что нарисовать на в первую очередь, например холст или бумага.

Выберите , какой носитель вы хотите использовать. Например. Акриловая краска, карандаши, масляная краска или акварель. Назвать несколько.

Представьте пейзаж , который вы хотите нарисовать. Например. пляж, ваш дом, улица, поле, ночное небо. Ваши варианты безграничны!

Попробуйте и подумайте , что вас вдохновляет и побуждает рисовать.Обычно это дает лучших результатов.

Также у вас есть два разных стиля на выбор при рисовании пейзажа из «репрезентативного» или «абстрактного».

Репрезентативное искусство означает, что предметы в сцене узнаваемы такими, какими вы хотите их видеть. Например. деревья выглядят как деревья, дома — как дома.

В то время как абстрактное искусство использует концепции , такие как формы, цвета и другие идеи, для представления аспектов реальности , но не для их реалистичного изображения.

Шаг 1) Нарисуйте пейзаж

Для изобразительной живописи полезно попрактиковаться в рисовании перед рисованием!

Нарисуйте сцену пять раз за 5 минут. Это поможет вам:

• Состав всей картины
• Расположение и размер объекта
• Сколько деталей включать и где
• Какой угол вам больше всего нравится

Как только вы довольны своим рисунком, нарисуйте его снова на холсте.

Рисование профессионального совета для начинающих

Используйте этот совет для рисования , чтобы сделать рисование очень простым!

Распечатайте эталонную фотографию ландшафта по вашему выбору, измерьте изображение в трети , как показано ниже. Нарисуйте секции поперек картины и сделайте то же самое для холста.

Используйте карандаш HB. и нажмите очень легко на холст.

Это помогает разделить вашу художественную задачу на более мелких кусков. Сделайте набросок каждого участка, как на фотографии.

Если вы довольны рисунком, мы можем повеселиться акриловой краской!

Шаг 2) Краска размывает фоновые цвета вашего пейзажа

Самый простой способ для обоих стилей рисования — это размытие. Изображение внизу слева.

Выполните следующие действия:

• Используйте самую большую кисть, с которой вам удобно.
• Смешайте всего пару цветов, которые, по вашему мнению, важны в картине (максимум 5 цветов).
• Разбавьте их изрядным количеством воды, чтобы краска имела молочную консистенцию.
• Затем нанесите эти цвета примерно на холст.
• Игнорировать все детали.
• Расслабьтесь и отойдите как можно дальше от себя.
• Мы просто пытаемся заполнить холст слоем цветов.

Шаг 3) Нарисуйте фон вашего пейзажа на передний план

С этого момента существует множество стратегий, но мы предлагаем рисовать от фона на передний план.

Это означает закрашивание всех элементов фона, затем среднего, затем переднего плана.

Преимущество этого в том, что вам не нужно быть очень аккуратным на заднем плане или на среднем уровне.

Если ваши линии или штрихи на фоне горы случайно проходят по дереву на переднем плане, ничего страшного.

Вы покрасите дерево позже, и оно будет исправлено.

Вы также можете использовать уменьшенную цветовую палитру для этого шага и увеличивать цвет по мере приближения к переднему плану.

Опять же, не слишком заботится о деталях. Затем повторите этот шаг еще раз.

Шаг 4) Смешайте больше цветов, добавьте их в свой пейзаж

На этот раз смешайте больше цветов и уделите немного больше времени деталям.

Начните с более темных цветов сначала и положите более светлых цветов на первое место!

Чем больше уровней детализации вы сможете сделать, тем лучше!

Каждый раз пытайтесь исправить мелочи и сделайте это немного лучше.

Помните, что хорошо, если ваша первая картина не кажется шедевром.

Чтобы почувствовать себя полностью удовлетворенным своими картинами, нужно много попыток, а иногда и много терпения, но иногда можно удивить себя. В этом его прелесть.

Попробуйте несколько раз описанные выше методы, даже с одной и той же сценой. Даже опытные художники-пейзажисты часто рисуют одну и ту же сцену много раз, прежде чем они добиваются того, что они хотят. Практика — ключ к успеху.

Удачи вам с вашим первым пейзажем!

И помните, знаменитая картина Ван Гога «Звездная ночь» похожа по стилю на его портретные работы. Вы можете применять одни и те же техники в обоих стилях рисования.

У каждого свой индивидуальный стиль, вам просто нужно много практиковаться, чтобы понять, какой у вас стиль. Не сдавайтесь и самое главное — получайте удовольствие.

FAQ Вопросы:

• Как начать рисовать пейзаж акрилом?

Рисунок — это самый важный первый шаг.Начните с двухминутного скетча, затем 5 минут, затем 10 минут. Чем больше вы можете нарисовать пейзаж, тем легче будет этап рисования. Когда ваш рисунок будет настолько хорош, насколько вы хотите, нарисуйте его снова на своей поверхности. После этого смешивание правильных цветов очень важно. Практика — ключ к успеху.

• Как нарисовать реалистичные пейзажи акрилом?

Чтобы достичь искусства с мелкими деталями, такими как гиперреализм, художникам может потребоваться много практики и времени. На создание некоторых картин могут уйти месяцы и годы. При рисовании посмотрите на фотографию и смешайте цвета, чтобы они соответствовали цветам на фотографии. Скопируйте формы с детального уровня. Сначала вы будете копировать исключительно с фотографии, но когда вы изучите изображение, вы начнете заполнять разделы, запоминая правильный цвет и формы. Например, уметь рисовать волоски и даже небольшие морщинки на коже с помощью краткой ссылки на фото. Вы можете добиться мельчайших деталей, обрабатывая фотографию небольшими частями и потратив много времени на смешивание краски, чтобы она соответствовала реальной жизни.Каждый слой пытается настроить цвета, чтобы они были ближе к исходному изображению. Если вы хотите, чтобы пропорции были реалистичными, рисуйте сцену снова и снова, даже используя линейку, чтобы убедиться, что ваши размеры точны.

• Как нарисовать пейзаж?

Нет правильного или неправильного метода. Но для достижения наилучших результатов либо сядьте перед пейзажем, либо удалите эталонную фотографию. Постарайтесь смешать цвета, чтобы они максимально соответствовали цветам сцены.Смешение цветов — важный шаг в искусстве. Один из возможных способов — начать с рисования. Затем нанесите фоновую краску, затем добавьте слои. Начнем с фона, затем среднего плана, а затем более тонкие слои деталей на переднем плане.

• Что делает хороший пейзаж?

Это полностью зависит от вас и зрителя! Когда импрессионисты впервые писали свои пейзажи, на большинство зрителей это не произвело никакого впечатления. Точно так же многие традиционные реалистичные пейзажи теперь могут показаться скучными и упрощенными.Сказав это, как зрителю очень приятно отправиться в путешествие с пейзажем. Так что потратьте немного времени на планирование своей композиции. Если вы отдаете предпочтение цвету, потратьте время на смешивание краски, чтобы добиться желаемого результата. Однако вам, как зрителю, решать, что считать хорошей пейзажной картиной.

• Как нарисовать простой пейзаж?

Попробуйте нарисовать его в абстрактном стиле. Это часто упрощает естественные детали, над которыми вам нужно работать при реалистичном рисовании сцены.Вы можете сократить количество элементов сцены до самого необходимого или до того, что вы считаете важным. Например. Для уличной сцены попробуйте игнорировать множество людей, знаки и т. Д. Попробуйте прищуриться и посмотрите, какие детали исчезнут первыми. Бегло взгляните на сцену и нарисуйте основные идеи, которые вы из нее получаете. Также попробуйте сделать пейзаж с уменьшенной цветовой палитрой. Это может упростить задачу.

Рисуем пейзажи: зачем рисовать? Давай просто нарисуем.

Вам действительно не нужно учиться рисовать, если вы пишете пейзажи, верно? Джон Поточник делится своими мыслями.

Рисуем пейзажи: зачем рисовать?

Несколько лет назад, когда меня попросили вести еженедельные уроки рисования, я с радостью согласился. Я ожидал, что в классе будут энергичные, полные энтузиазма студенты, готовые взяться за дело становления прекрасными художниками. Класс был переполнен (17 студентов), но когда им дали простое упражнение по рисованию, я быстро понял, что ни у кого из них нет ни малейшего представления о перспективе.

Желая научить их чему-то, а не просто собирать деньги, я сказал им убрать краски, мы собирались сосредоточиться на том, чтобы научиться рисовать конус, сферу, куб и цилиндр в перспективе.На следующей неделе появился один студент. . . и это был конец этого.

Проведя на протяжении многих лет множество семинаров, я заметил, что студенты очень увлечены цветом и красками. Они просто хотят нанести эту краску на холст. Им легко признать, что их навыки рисования слабы, но совсем другое дело — видеть, как они старательно сдерживаются и выполняют тяжелую, а иногда и утомительную работу, необходимую для улучшения этого навыка.

К счастью, пустота движения «современное искусство» пробудила многих к пониманию важности рисования.После всей этой шумихи, отрицающей его важность, художники фактически осознают, что рисунок лежит в основе нашей способности общаться как художники . Я называю это основой всей живописи. Как дом, построенный на плохом фундаменте, не устоит, так и наши картины не устоят, если основание рисунка неустойчиво.

Рисование пейзажей: начните с эскиза

Каким бы положительным ни было нынешнее увлечение рисованием пейзажей на пленэре, я все же говорю, что без базовых знаний и умения рисовать — точно представлять на двухмерной поверхности перспективу, пропорции и ценности объекта перед нами. — ну, нет никакой надежды добавить что-нибудь примечательное в изобразительное искусство. [Читать дальше…]

***

Никогда не существовало обучающего видео или книги, в которых преподавалась бы настолько эффективная цветовая система, которая могла бы полностью изменить способ рисования. С помощью цветовой системы Джона вы можете создать любое настроение, гармонию или плавность в своих произведениях.

Самое приятное то, что вы можете сделать все это, используя всего 3 цвета + белый. Даже если вы будете работать с ограниченной палитрой, вы будете рисовать неограниченным цветом. УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О ЖИВОПИСИ С ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРОЙ В ЭТОМ СПЕЦИАЛЬНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ.

Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

Пошаговое руководство: интуитивно понятный полуабстрактный пейзаж

Интуитивное рисование: При рисовании нужно немного спланировать, но также неплохо оставить немного места для сюрпризов и использовать свою интуицию.Чем больше я рисую, тем больше я планирую перед тем, как рисовать, но также тем больше я позволяю себе передумать и не следовать своему плану 🙂

Вот как можно использовать акрил для рисования полуабстрактного пейзажа, оставляя некоторую часть на волю интуиции и случая.

Вот несколько советов по интуитивному рисованию

• На первых этапах рисования проще оставить какую-то часть на волю случая, так как вы получите много возможностей для исправления. Это время повеселиться, разбрызгать краску и позволить краске делать свое дело.
• Вы можете положиться на эталонное изображение для вдохновения и, возможно, для помощи на некоторых этапах рисования, но если вам удастся дистанцироваться от эталонного изображения, вы, вероятно, увидите, как появляется больше личного стиля и оставляет больше места для интерпретация против точного изображения.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акрил Golden High Flow

Невероятно гибкие акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют чернильную консистенцию, которая позволяет использовать самые разные техники рисования, рисования, окрашивания, глазирования, рисования, рукописного ввода, аэрографии и т. Д. — Цвета High Flow, набор из 10 шт.

• В зависимости от вашего стиля, вы можете быть более или менее заинтересованы в точности, но отказ от идеи сделать все идеально и оставить немного места для проб и ошибок также может быть полезным при рисовании интуитивно.Это также сделает процесс рисования более приятным 🙂 Беспорядок может быть красивым.
• Передумайте сколько хотите. Некоторые картины рисуют сами себя, а некоторые представляют собой борьбу от начала до конца, но именно эта борьба иногда позволяет нам пытаться решать проблемы по-другому, проявлять творческий подход и рисковать.

Вот видео первого слоя картины, все сделано мокрым по мокрому с жидкими акриловыми красками, и я также распылил немного спирта, чтобы добавить текстуры.

Вот пошаговое руководство по интуитивной живописи полуабстрактного пейзажа

Обычно картина полностью высыхает за ночь после нанесения первого слоя.

Если вам нравится работать с абстрактным фоном, следующим шагом обычно является рисование контуров ваших дизайнов. Вы можете использовать уголь для этого шага, если хотите добавить немного смазывания, или вы также можете использовать Prismacolor Art Stix, который не размазывается. Вы можете рисовать узоры по вашему выбору, например, здесь я рисую листья или пытаюсь увидеть формы в абстрактных узорах.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Возможно, вас заинтересует мой онлайн-класс: Рисование цветов в смешанной технике из воображения

Негативное рисование — также очень эффективный метод для более интуитивной работы. Здесь я закрашиваю все, кроме пространства внутри моих контуров, обычной белой акриловой краской.

На этом этапе была сделана вся негативная окраска.

Затем я добавляю детали и узоры с помощью пера и туши / жидкого акрила.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Перед лакированием я очистил стороны, покрасив их в белый цвет.

Для отделки я использовала лак Gamblin, Gamvar Picture, очень жидкий лак. Мне он нравится, потому что он менее склонен к потекам, чем более густой лак.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Готовая картина в мастерской.

Роскошь II

Изучите основные инструменты См.

Версия MediBang Paint для iPad поддерживает как портретную, так и альбомную ориентацию.

Портретная ориентация рекомендуется, если вы хотите, чтобы холст заполнял весь экран, или если вы хотите рисовать на портретном холсте, например, для манги.Альбомная компоновка рекомендуется, если вы хотите рисовать без таких функций, как настройки кисти и панель слоев, покрывающая холст.

В этом руководстве обычно используется альбомная ориентация.

Теперь давайте познакомимся с основными инструментами.

Меню редактирования

Меню редактирования предназначено для редактирования вашей работы путем вырезания и вставки.
Здесь также доступны такие функции, как переворачивание и обрезка холста.

Меню выбора области

Меню выбора области предназначено для управления выбранными областями.

Показать меню

Меню «Отображение» предназначено только для поворота или отражения отображения холста.

Справочное меню

Меню направляющих предназначено для создания направляющих линий, включая прямые, изогнутые и специальные.

Настройки чувствительности к давлению

Настройки чувствительности к давлению предназначены для настройки режима чувствительности к давлению при использовании стилуса.

Инструмент «Кисть» предназначен для рисования на холсте с использованием различных кистей.

Инструмент «Ластик» предназначен для стирания содержимого холста.

Инструмент для рисования фигур рисует такие фигуры, как прямые линии, прямоугольники и эллипсы.

Инструмент «Пиксель» предназначен для рисования пиксельной графики. Используя этот инструмент, вы можете рисовать линии без сглаживания.

Инструмент «Перемещение» перемещает изображение.

Инструмент преобразования преобразует изображение. Доступны параметры «Масштабирование», «Свободное преобразование» и «Преобразование сетки».

Инструмент «Заливка» создает фигуры, залитые цветом. Вы можете создавать квадраты, эллипсы и многоугольники.

Инструмент «Ковш» заполняет область, окруженную линией, нажав на нее. Вы можете выбрать в качестве цели «Холст» или «Слой».

Инструмент «Градиент» создает градиенты.Вы можете создавать как линейные, так и радиальные градиенты.

Инструмент выбора создает область выбора. Вы можете создавать области выбора квадратной, эллиптической, многоугольной или произвольной формы.

Инструмент автоматического выбора автоматически выбирает область, окруженную линией, при нажатии на нее. Вы можете выбрать в качестве цели «Холст» или «Слой».

Инструмент «Выбрать перо» использует инструмент «Кисть» для создания области выбора.

Инструмент «Ластик для выделения» стирает область выделения, созданную с помощью инструмента «Кисть».

Инструмент компоновки панелей создает панели в стиле комиксов на холсте. Вы можете разделить панели, проведя пальцем от одного конца к другому.

Инструмент «Управление» управляет панелями, созданными с помощью инструмента «Макет панели». Вы можете изменять форму и удалять панели, а также изменять ширину линии.

Текстовый инструмент

Инструмент «Текст» вставляет текст на холст. После ввода текста вы можете настроить такие параметры, как шрифт, полужирный, курсив и ориентацию.

Работа с вашим бесконечным холстом • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

Учебное пособие по концепциям для iOS

Исследуйте свои идеи, делайте наброски везде и экспортируйте только то, что вам нужно, на бесконечное полотно Concepts.

Бесконечный холст Concepts дает вам достаточно места, чтобы перемещаться с вашими идеями, делать заметки, делать наброски персонажей или делиться вариантами дизайна.Иногда безграничное пространство для рисования — это именно то, что вам нужно. В других случаях вам необходимо определить границы для четкой ссылки на чертеж в реальном времени.

Мы разработали бесконечный холст Concepts, чтобы дать вам бесконечную гибкость для ваших проектов. Вы можете настроить свое рабочее пространство так, как вам нужно, до, во время или после рисования. Мы хотели бы поделиться некоторыми методами работы с холстом, чтобы вы могли набросать свои великие идеи и добиться отличных результатов.

Бесконечный холст

При первом входе в рисунок вы увидите рабочее пространство, которое выглядит следующим образом.

Все ваши меню подвижны. Вы можете узнать о них больше в нашем руководстве «Настройка меню, кистей и предустановок» — это руководство о холсте.

Для взаимодействия с полотном используйте два пальца.

Прикоснитесь двумя пальцами к экрану и проведите ими туда или сюда для перемещения. Вы можете перемещаться и рисовать так далеко от того места, где вы начали, — это «бесконечная» емкость холста.

Если вы заблудились (бесконечность — это довольно много), вы можете использовать маленькие стрелки на краю экрана, чтобы вернуться туда, откуда вы начали — просто коснитесь одной, и вы приблизитесь домой.

Вращайте двумя пальцами, чтобы повернуть холст.

Сведите два пальца, чтобы уменьшить масштаб холста.

Разведите два пальца в стороны, чтобы увеличить холст. Вы можете увидеть увеличенный уровень масштабирования в строке состояния. Если вам нужен определенный уровень, вы можете нажать + удерживать процент и ввести собственное значение.

Одно из «бесконечных» преимуществ рисования с векторами заключается в том, что ваши инструменты останутся кристально чистыми независимо от того, насколько вы увеличиваете или уменьшаете масштаб.

Настройка взаимодействия с холстом

Помимо этих основ, у вас есть немного места для настройки того, как вы взаимодействуете с холстом с помощью пальцев, Apple Pencil или стилуса. Вы можете изменить их в любое время в меню «Настройки» на вкладках «Рабочая область», «Стилус» или «Жесты».

Параметры жестов для переключения поворота и масштабирования.

• Инструмент «Панорама» позволяет панорамировать холст одним пальцем или стилусом.Это полезно для изучения или публикации вашего эскиза, не мешая вашей работе. Чтобы установить «Панорама» на колесико инструментов, откройте меню «Кисти», коснувшись активного инструмента, и найдите его в разделе «Инструменты». Активируйте панорамирование, когда захотите.

• Если вы используете Apple Pencil, вы можете перемещать холст пальцем отдельно от стилуса. Зайдите в «Настройки» -> «Стилус» -> «Действие пальца» и выберите «Панорама» в качестве опции.

• Наряду с стандартными жестами масштабирования и панорамирования двумя пальцами, холст также будет вращаться (как поворот листа бумаги).Если вы хотите заблокировать поворот холста, перейдите в «Настройки» -> «Жесты» и снимите флажок «Включить поворот холста». Если важна гибкость, вы также можете использовать касание тремя или четырьмя пальцами для переключения блокировки. В том же меню прокрутите вниз до желаемого жеста и установите для него «Переключить поворот холста».

• Вы ​​также можете включать и выключать масштабирование холста. Перейдите в «Настройки» -> «Жесты» и снимите флажок «Включить масштабирование холста» или выберите свой жест и установите для него «Переключить масштабирование холста».

Делайте заметки и исследуйте свои идеи на бесконечном холсте.

На холсте без границ вы можете рисовать … и просто продолжать рисовать.

Настройка монтажной области

Для некоторых типов проектов вам нужны границы, чтобы вы знали, как будет выглядеть ваше окончательное изображение, для четкости изображения или соответствия спецификациям размера.

Чтобы добавить монтажную область на холст, коснитесь значка «Настройки» в строке состояния (шестеренка).Вы перейдете к наложению, которое выглядит следующим образом. Убедитесь, что вы находитесь на вкладке «Рабочая область».

Здесь вы можете выбрать различные типы бумаги, сетки, масштаб и параметры инструмента … и настроить монтажную область. Найдите «Размер монтажной области».

Коснитесь поля, появится клавиатура. Над клавиатурой вы увидите множество предустановок, доступных на выбор, от большого до размера визитной карточки, различных размеров экрана и типов бумаги для США или Европы. Вы можете просмотреть их и нажать на один, чтобы выбрать его, или, если вы знаете свои границы, введите их с клавиатуры.

Стрелки рядом с полями позволяют переключаться между портретным и альбомным режимами (также как и поворот холста на 90 градусов).

Когда вы определитесь с размером, коснитесь за пределами наложения, чтобы вернуться на холст.

Вы ​​увидите, что появилась синяя рамка. Это ваш прекрасный, очень гибкий артборд. Все внутри рамки горит, все снаружи слегка серо.

Когда вы будете готовы к экспорту, все внутри этой монтажной области будет экспортировано в соответствии с фактическими, реальными размерами, которые вы установили в настройках.

Перемещение монтажной области

Вы ​​можете перемещать монтажную область в любое место на бесконечном холсте. Гибкая граница позволяет вам в любое время точно контролировать, что вы хотите экспортировать, независимо от того, что вы нарисовали.

Нажмите и удерживайте границу монтажной области. Синяя рамка станет красной. Перетащите его вокруг любой части вашего эскиза, чтобы обрамить его.

Если ваш рисунок кажется слишком большим для монтажной области, вы можете выбрать его и уменьшить его до нужного размера.

Выберите свой рисунок во всех слоях и убедитесь, что в меню выбора активен «Масштаб», а не «Растягивание».

Чтобы создать меньшую часть рисунка, отцентрируйте монтажную область в нужной области. Выберите и увеличьте или уменьшите масштаб рисунка, чтобы он поместился. Если вы любите делать заметки, вы можете экспортировать и делиться различными частями заметок, даже если вы сделали набросок по всей странице.

Если вы один, чтобы иллюстрировать полную картину, это позволяет вам рисовать «вне линий» и свободно экспериментировать с повествованием, а затем кадрировать изображение там, где это имеет смысл.

Когда вы будете готовы к экспорту, нажмите кнопку «Экспорт» и выберите параметр «Размер монтажной области, также известный как пользовательский размер».

Экспортирует именно то, что находится внутри границы монтажной области. Чтобы узнать больше о том, как создать рамку и экспортировать свои рисунки, ознакомьтесь с нашим учебным пособием «Советы по экспорту рисунков».

Работа вне артборда

Замечательно то, что даже если вы определили артборд для своего проекта, вы все равно можете работать за пределами артборда на бесконечном холсте.

Набросайте заметки, идеи и перспективы рядом с фотографией или планом.

Мы использовали этот артборд, чтобы изолировать кухню от старого чертежа для планирования.Сбоку мы нарисовали точки обзора, чтобы помочь визуализировать новый поток.

Создайте элементы рисунка отдельно от монтажной области, затем выберите и перетащите их на холст.

Попробуйте нарисовать элементы вне плана, а затем разместите их на чертеже. Может быть проще нарисовать их по отдельности, а затем продублировать и масштабировать до нужных вам размеров.

Перетащите эталонные изображения из вашей библиотеки фотографий, Pinterest или Google Images за пределы монтажной области, где они не будут мешать вашему рисунку.Удобно иметь все необходимое внутри вашего рабочего пространства, независимо от того, находится ли оно при окончательном экспорте.

Изображения взяты из Google Images только для справки, права принадлежат их владельцам. Работа Эрики Кристенсен.

. . .

Мы надеемся, что это даст вам много идей о том, как гибкий бесконечный холст Concepts может помочь вам работать лучше. Исследуйте свои идеи, делайте наброски повсюду и экспортируйте только то, что вам нужно. Рисование без границ позволяет воображать и создавать больше.

У вас есть вопросы по работе с бесконечным холстом? Свяжитесь с нашей командой по адресу concept@tophatch. com, и мы будем рады помочь.

Эрика Кристенсен

Советы по экспорту ваших дизайнов

Наброски с концепциями

Создание инструмента подталкивания

Часть 1: Концепции 1 ”от falynevarger

Вот мои пальцы! Я знал, что мне нужно что-то с водой в качестве основного элемента ландшафта.
Было бы неплохо изучить в них разные точки зрения и точки зрения. Вам не обязательно делать их идеальными, поскольку мы просто пытаемся понять идею. Одна вещь, которую я попытался сделать со своей, — это сделать так, чтобы фокус попал под правило третей. Номер 3 вообще не следовал этому из-за центрального фокуса и одноточечной перспективы.
У меня было ОЧЕНЬ трудностей с выбором миниатюры для завершения этого урока, поэтому после долгих консультаций с друзьями и семьей мы остановились на номере 6.Иногда полезно получить второе мнение о своем искусстве!

Очистите изображение и подготовьте холст для рисования линий

Теперь, когда мы выбрали концепцию, с которой хотим двигаться дальше, пришло время сделать копию всего на новом слое. Щелкните правой кнопкой мыши видимый слой в окне слоев и выберите «объединить видимый с новым слоем». По сути, это то же самое, что выравнивание холста, его копирование и вставка, но при этом сохраняются все остальные слои. Это невероятно полезно.

На новом объединенном слое используйте инструмент прямоугольной области, а затем свободно трансформируйте свою концепцию. Возьмите угол и увеличьте изображение, пока оно почти не заполнит весь холст. Вы можете убедиться, что соотношение остается неизменным, удерживая Shift при перетаскивании углов или щелкнув «Сохранить соотношение исходного изображения» в окне свойств инструмента.

У вас может получиться изображение, которое не может полностью масштабироваться до размера холста или иметь много отступов, потому что соотношение вашего миниатюры сильно отличается от вашего холста. Чтобы исправить это, просто снова возьмите инструмент прямоугольной области, выделите вокруг своего эскиза, затем нажмите кнопку «обрезать» на панели запуска выбора (это небольшая панель инструментов, которая появляется, когда вы делаете любой выбор).Кнопка кадрирования — вторая слева на изображении выше.

Одна вещь, о которой следует помнить, — это «поток» вашей композиции. Я не особо задумывался о концептуальном эскизе или о том, как взгляд зрителя может перемещаться по изображению. Глядя на то, что у меня было, я решил перевернуть холст так, чтобы взгляд зрителя мог сначала взглянуть на фигуру с факелом, затем потечь «вверх» по ручью и остановиться на горизонте.

Чтобы навсегда перевернуть холст, щелкните вкладку «Редактировать», затем наведите указатель мыши на «Повернуть / Инвертировать холст» и выберите «Отразить по горизонтали».

Если вы хотите посмотреть, как это будет выглядеть временно, или просто проверить свою работу на наличие недостатков, вы можете нажать кнопку «Отразить по горизонтали» в окне навигатора.

Теперь создайте два новых слоя. Заполните тот, который находится над уменьшенным миниатюрой, и залейте его белым. Уменьшайте непрозрачность, пока не увидите концепцию эскиза и не разглядите формы. Я использовал непрозрачность 76.

Мы собираемся использовать другой слой, который мы только что создали (над белой заливкой), чтобы нарисовать наш штриховой рисунок.
Я использовал кисть «цифровой набросок и рисование», чтобы нарисовать свой набросок, но на самом деле подойдет любая жесткая кисть.

Наполните мир линиями

Выбирайте формы, которые видите, и нарисуйте их! Эта часть довольно забавная, потому что вы проясняете любые идеи, которые у вас могли быть, и действительно воплощаете свою сцену в жизнь.
В архитектуре я люблю использовать линейку перспективы для построения направляющих. Если хотите, можете использовать их для всей конструкции, но это может показаться жестким и механическим. Вы можете вернуться и нарисовать свои направляющие, добавляя колебания и вариацию линий, как вам нравится, чтобы придать вашим линиям индивидуальность.
Хотя в этом уроке мы на самом деле будем закрашивать линии на более поздних этапах, поэтому качество линий не имеет значения.

Если у вас есть что-то, для чего вы хотите использовать перспективную линейку, я нашел самый простой способ ее создания:
На вкладке линейки выберите «линейка — рамка», в боковом окне выберите «создать линейку перспективы» .
Здесь вы можете выбрать линейку с 1, 2 или даже 3 точками.
Я просто использовал простую линейку в 1 точку для фона. Однако из-за смещения высоты в моей сцене у меня были разные точки схода для разных объектов. К счастью, у меня была только одна структура, поэтому она не была слишком сложной!

Видите, как мои кирпичи выглядят очень прямыми и чистыми на изображении выше? Это отличает его от остальной части более суровой среды. Не совсем то «забытое чудо», к которому я стремился.

Еще один хороший способ управлять архитектурой — использовать инструменты формы.
В разрушенных столбах ниже я использовал обычный инструмент линии того же размера, что и моя кисть для рисования, для более прямых краев. Все остальное от руки.

Я не был привязан к конкретному соотношению сторон или размеру холста для этой картины, поскольку это была личная работа, а не коммерческая. Благодаря этому я могу растягивать и обрезать свой холст на лету, чтобы получить лучшую композицию.

Если вы хотите дать себе больше места для работы, перейдите на вкладку «Редактировать», наведите курсор мыши на «Изменить размер холста» и щелкните по нему. Вы сможете вручную ввести новый размер холста или просто щелкнуть и перетащить край, чтобы увеличить его.

Будьте осторожны, чтобы не щелкнуть холст и не переместить ограничивающую рамку. Это отрежет часть вашего изображения и добавит больше там, где вы не собирались. Самый простой способ исправить это — отменить в диалоговом окне и вернуться, чтобы снова изменить размер холста.

Почему я изменил размер холста?
Видите руины «арки»? Его плоский край проходит почти параллельно краю полотна и прилегает к нему. Это создает касательную связь, а также вызывает чувство клаустрофобии в сцене. Чтобы зритель почувствовал «открытость» пейзажа, добавьте еще неба!

После заполнения всех деталей переднего и среднего плана мне нужно было заняться фоном. Однако пространство, заполненное этим, было очень маленьким, поэтому я создал новый слой и, используя ведро с краской, установленное для «ссылки на все слои» и скрывая нижний эскиз, я заполнил пространство для фона.
Это очень полезно для создания масок. Когда у вас есть область, в которой вы хотите работать, залитая, удерживайте Ctrl и щелкните миниатюру слоя в окне слоя. Это создаст выделение на основе пикселей слоя. Отсюда просто нажмите «значок маски» в окне слоя.
Мне нравится очищать слой на этом этапе, чтобы он был пустым, и мне не нужно было создавать новый слой или маску.
Используйте маскируемый слой, чтобы рисовать, не беспокоясь о том, чтобы испортить текущую работу.

Небольшой совет для вашего здравомыслия:
Я настоятельно рекомендую давать имена вашим слоям и папкам во время работы. Лично мне это УЖАСНО. Через некоторое время все становится довольно запутанным, и вы в конечном итоге будете копаться в своих слоях, пытаясь найти то, что хотите. Изображение выше? Это беспорядок.

Последние мысли

После долгой работы и полировки все готово!

На протяжении всей этой серии я использовал белый или нейтральный серый цвет для линий. Это потому, что рисовать на жестком белом холсте мне немного тяжело. Также легче увидеть формы или представить свой рисунок, если холст более нейтральный.

Часть 2: Отрисовка в оттенках серого см. Ниже.

Спасибо за прочтение, надеюсь, оно в чем-то помогло!

https: //tips.clip-studio.ru / en-us / articles / 1809

Об авторе

Меня зовут ФалинВаргер. Я рисую большую часть своей жизни. Я начал коммерческую деятельность около 10 лет назад и создал обложки для книг, игр, комиксов и других некоммерческих заказов, чем я себя помню.
Вы можете найти меня в Интернете в большинстве арт-сообществ под тем же именем (falynevarger), но вот несколько ссылок для вас!

https: // www.instagram.com/falynevarger/

https://falynevarger.tumblr.com/

http: // ko-fi. com / falynevarger

https://www.youtube.com/channel/UCDLRzAT3T6pLIh6tE6xODnw?view_as=subscriber

https: // www.deviantart.com/falynevarger

https://twitter. com/FalyneVarger

https: // www.facebook.com/falynevarger/

Цифровая пейзажная живопись для начинающих с Krita

Как мне начать рисовать в Krita? Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы ожидаете. Я бы даже сказал, что уметь рисовать традиционно не так уж важно.Хотя это определенно помогает. Я лично знаю многих великих художников, которые могут удивительно хорошо рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.

Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом. Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которыми может овладеть каждый.

Часть текста в этой статье была взята из моей статьи в Photoshop о цифровой живописи.Техника точно такая же, разница только в программном обеспечении.

Если у вас его еще нет, скачайте Krita, это бесплатно.

Идея этого урока и этой техники пришла ко мне, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы практиковались в упражнении по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков рисования за короткий промежуток времени. Мы по очереди рисовали друг друга в различных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего тридцать секунд, чтобы нарисовать каждого ученика, прежде чем перейти к следующему рисунку.

Как и следовало ожидать, поначалу это было очень сложно, потому что вам действительно трудно сделать правильный рисунок всего за 30 секунд. Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и уловить суть объекта, а не мелкие детали.

Целью упражнения было просто отработать механический акт рисования без планирования или обдумывания.Это упражнение было разработано специально для клеточной анимации, которая требует от художника рисования отдельных кадров анимации.

Быстрая работа (на мой взгляд) также, кажется, подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас слишком много думать и беспокоиться о том, чтобы все сделать правильно. В итоге вы получите тонну черновиков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.

Этот метод вдохновил меня на рисование на скорость.

Что такое упражнение?

По сути, вы изо всех сил стараетесь воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.Вы пробуете цвета с исходной фотографии по ходу дела и, работая быстро, стремитесь «примерно» воссоздать фотографию.

Вам не нужно беспокоиться о теории цвета или сложном планировании композиции. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать.

Как быстро? — Я думаю, 15 минут — хорошее ограничение по времени, но если вы еще недостаточно уверены в работе с Krita, чтобы работать так быстро, то вы действительно можете попробовать все, что захотите. Ограничение скорости не для того, чтобы быть сложной задачей, цель — научить вас практиковать основы, не зацикливаясь на мелких деталях.(который можно добавить или уточнить в любое время).

Кроме того, если дела действительно идут хорошо, то вы потратили только 15-20 минут. Конечно, время не потрачено зря, потому что вы тренируетесь, но вам не нужно часами смотреть на картину, которая может вам не понравиться.

Давай перейдем к делу.

Во-первых, я сам новичок в Krita, так что для меня это тоже полезный опыт.

Откройте Krita и создайте новый файл любых размеров. За этим нет никакой реальной мысли. Я знаю, что моя конечная картина не будет изумительной, поэтому она не должна быть большой и с высоким разрешением.

Я использую рабочее пространство по умолчанию.

Затем откройте фотографию, с которой хотите рисовать, Крита откроет это в новой вкладке. Скопируйте слой, а затем вернитесь на вкладку, содержащую наш холст для рисования.

Вставьте скопированный слой на холст, он, вероятно, будет слишком большим, поэтому найдите инструмент преобразования слоя.Удерживая нажатой клавишу shift (масштабировать пропорционально), уменьшите масштаб слоя до небольшого изображения, а затем поместите его в угол.

Итак, холст готов.

Полезные сочетания клавиш:

• CTRL + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти.
• [- уменьшить размер кисти
• ] — увеличить размер кисти

Используйте любую кисть, которая вам нравится. Мне лично нравится внешний вид жестких кистей, поэтому я буду использовать именно их, я не вношу никаких изменений в кисть.

Перед тем, как начать рисовать, я выбираю самый доминирующий цвет в небе, а затем с помощью инструмента заливки заполняю холст этим цветом. Это просто личное предпочтение.

Итак, как мне это сделать?

Выбрав инструмент «Кисть», я периодически отбираю цвета с фотографии, нажимая CTRL + щелчок. Затем я раскрашиваю эти цвета на слое под фотографией, вы можете работать с одним слоем, это не имеет особого значения.

Я начинаю с фона и двигаюсь к переднему плану, я считаю, что это дает более четкие линии, а мазки кисти накладываются на старые мазки.

Не сдерживайтесь, используйте большие быстрые мазки, если хотите.

У Krita очень хорошая чувствительность кисти, поэтому мне не нужно часто менять размер кисти.

Я начинаю с больших грубых форм, а затем, со временем, начинаю использовать кисть меньшего размера, чтобы добавить больше деталей. Причина, по которой я сохраняю референсное фото небольшого размера, заключается в том, что мне все равно, идеальна ли композиция.Меня больше интересует картина, которая выглядела бы правдоподобно и правдоподобно. Неважно, пропустил ли я гору или один из холмов не того размера.

В конце концов, вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет пробовать цвета с фотографии. Ваш нарисованный холст будет содержать все необходимые вам цвета.

Я удаляю фотографию, когда чувствую, что она мне больше не нужна.

Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.

Чтобы узнать, на правильном ли вы пути, посмотрите на свою картину издалека или сверните ее. Если он хорош в маленьком размере, значит, ваша композиция и цвета правильные.

Подсказки

Попробуйте чередовать разные увеличения. Это может повлиять на гладкость мазка. Если вы уменьшите масштаб, кисть будет двигаться дальше по холсту (тем же движением руки).

• На переднем плане гораздо больше цветов, чем на заднем.
• Цвета на переднем плане темнее и ярче
• Атмосферная дымка означает, что объекты, находящиеся далеко, приобретают цвет атмосферы, в данном примере это синий цвет.
• Снег может быть невероятно ярким

Мой совет: доведите его до конца, даже если вы чувствуете, что совершили ошибку. Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить много ошибок, особенно на ранних этапах рисования.

Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии. Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Krita.

Я надеюсь, что это упражнение вам пригодится. Я считаю это упражнение очень приятным, потому что композиция и палитра уже определены, все, что мне нужно сделать, это сделать несколько мазков кистью.

Эта статья была написана как модификация моей статьи о быстром рисовании в Photoshop. Вы можете просмотреть ее здесь: Цифровая живопись для начинающих: простое упражнение

Спасибо за чтение. Удачи.

СТИРАТЕЛЬНАЯ РЕЗИНКА — перевод на английский c примерами предложений

Я готов купить «резинки» прямо сейчас.

I liked it. She made me want to buy rubbers right now.

«Резинки» будут у меня на столе, в кофе…

I’ll have rubbers on my desk, in the mail, in the coffee….

Может, он себе на них «резинки» купит.

MAYBE HE’LL USE THE MONEY TO BUY RUBBERS.

— Ну, резинки тоже, конечно, вне закона, но это не то, что аборты — на них просто смотрят сквозь пальцы.

Yeah, rubbers and stuff is illegal, but it’s not like doing the fix. It’s more like frowned upon.

Ты можешь перестать говорить «резинка»?

Would you please stop saying «rubber»?

Показать ещё примеры для «rubbers»…

О дорожном авто тоже речи не шло, ведь тогда нужно думать об ограничении выбросов и вставлять навороченные «резинки» в подвеску.

And they weren’t talking about making a road car, that would have to meet emissions regulations, have comfy rubber bits in the suspension.

Отправить комментарий

Смотрите также

Check it at Linguazza.com

стирательная резинка — с русского на английский

См. также в других словарях:

• Стирательная резинка — …   Википедия

• Стирательная резина — Упаковка «резины для стиранiя», XIX век …   Википедия

• Ластик — Упаковка «резины для стиранiя», XIX век Современная стирательная резина Стирательная резина (стирательная резинка, резина для стирания, ластик, стёрка,стерашка)  канцелярская принадлежность для удаления карандашных (и иногда чернильных) надписей… …   Википедия

• Различия речи москвичей и петербуржцев — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев  это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых ор …   Википедия

• Ленинградский диалект — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Ленинградский язык — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургская речь — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургские слова — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургский говор — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургский диалект — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургский словарь — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

Перевод «стирательная резинка» с русского на английский язык с примерами

Перевод «стирательная резинка» с русского на английский язык с примерами

ЛАСТИК — перевод на английский c примерами предложений

Просто так, из-за пропавшего ластика.

For nothing, a missing eraser.

Показать ещё примеры для «eraser»…

Если б я мог взять гигантский ластик и всё стереть, начиная с самого себя—

If I could take a giant eraser and rub out everything, starting with myself—

Ты что, ластик?

What are you, an eraser?

Это стирает всё, как ластик.

It’s an eraser.

Ох, мне действительно не хватало пропажи…хм.. старенький ластик… и книга из библиотеки, с 2-х недельным просроченным возвратом

Oh,wow,I was really missing this,uh… half-chewed eraser… and your library book,which is two weeks overdue.

Тебе нужны точилка, ластик и карандаши для школы

You need pencils, sharpener and eraser as well.

Следующим летом ты сможешь пойти в школу. У тебя будет сумка, книжки, ручки и ластики.

Next summer you can go to school and have a school bag, books, pencils and erasers…

2 упаковки мела, так… ластики, купоны…

2 boxes of chalk, 2 erasers, 2 boxes of reward stickers,

У вас есть ластик и точилка?

Do you have erasers and sharpeners?

Эти ластики ещё послужат.

These erasers… they are all still good.

К нам не очень придираются насчет тетрадей, но почему-то очень строго следят за ластиками.

They don’t really care that much about paper, but for some reason, they are crazy strict about erasers.

Бегом, «Ластики»!

Run it out, Erasers!

Давайте, «Ластики»!

Come on, Erasers!

Играйте в с душой, «Ластики»!

Put your heart into it, Erasers!

Вперед, «Ластики»!

Let’s go, Erasers!

Вперед, «Ластики»!

All right, Erasers!

Ластики не на одном уровне, так как, вы сломали кончики карандашей.

These erasers aren’t level, which means you broke a pencil tip.

Мы нашли ваши эпителиальные клетки в частицах ластика.

We found your epithelial cells in the particulates from the eraser.

12 КАРАНДАШЕЙ, 10 ШАРИКОВЫХ РУЧЕК, 1 ТОЧИЛКА, 2 ЛАСТИКА

12 PENCILS, 10 BALL-POINT PENS, 1 PENCIL SHARPENER, 2 RUBBERS

Ты же помнишь, что у меня аллергия на книжки и тетрадки, и на всякие ручки, ластики, линейки?

You know how I’ve got, like, an allergy to reading and writing and rubbers and rulers and exercise books and pens?

А они рассказывали вас, что я ластик, а вы карандаш?

Well, did they mention that I’m rubber and you’re glue?

Показать ещё примеры для «rubbers»…

Стирательная резинка — с русского на все языки

См. также в других словарях:

• Стирательная резинка — …   Википедия

• Стирательная резина — Упаковка «резины для стиранiя», XIX век …   Википедия

• Ластик — Упаковка «резины для стиранiя», XIX век Современная стирательная резина Стирательная резина (стирательная резинка, резина для стирания, ластик, стёрка,стерашка)  канцелярская принадлежность для удаления карандашных (и иногда чернильных) надписей… …   Википедия

• Различия речи москвичей и петербуржцев — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев  это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых ор …   Википедия

• Ленинградский диалект — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Ленинградский язык — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургская речь — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургские слова — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургский говор — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургский диалект — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

• Петербургский словарь — Редкий случай: «московский» бордюр плавно переходит в «петербургский» поребрик Различия речи москвичей и петербуржцев это совокупность исторически сложившихся определённых систематически наблюдаемых орфоэпических, лексических и интонационных… …   Википедия

Перевод «резинка стирательная» с русского на английский язык с примерами

the eraser — Перевод на русский — примеры английский

Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Когда он приходит, он видит , ластик и влюбляется.

Как нарисовать человека лежа на спине или животе поэтапно карандашом

Нарисовать персонажа проще карандашом. Смотреться такой рисунок будет красиво. Начинающему сложно справиться с этой задачей, поэтому для упрощения работы лучше воспользоваться правильными уроками. Это экономия времени, а на выходе получится качественная картинка. Поэтому надо знать, как нарисовать человека лежа красиво.

Художественный инвентарь

Для работы понадобится минимум принадлежностей. Стоимость художественных инструментов для карандашного рисования совсем низкая. Список вещей:

• карандаши HB, B4 и B7;
• кусок ворсяной материи;
• ластик клячка;
• альбомный лист бумаги высокой плотности;
• исходное изображение для перерисовки.

Для рисования точных пропорций пользуются линейкой: симметрично размечают границу таллии, шеи, коленей. Но лучше прорабатывать эти элементы от руки «на глаз».

Изображение для срисовывания подбирают большого разрешения, не темное и не слишком яркое. На фотошопе цветной принт делают черно-белым. Коррекцией немного осветляют картинку. Это поможет лучше рассмотреть множество мелких деталей и наложение светотеневых участков.

Позиция на спине и животе

Несмотря на то в какой позиции будет находиться человек, – на животе или спине, техника рисования от этого не меняется. А для срисовки людей в разном положении учат анатомию. Если, не изучая строение тела, приниматься за работу, то вряд ли принт получится красивым. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, следуя правилам:

1. Давление тела равномерно распределится на кровать. Углубления и складки на материи получатся практически одинаковыми.
2. Если руки заведутся за голову с расправленными локтями, соприкасаясь ладонями с затылком, то в районе плеч и шеи на футболке или свитере будет много складок.
3. Если человек на исходной картинке будет с закинутой ногой на ногу, то в этом случае характер складок на штанах получится другой, не такой, как при прямых конечностях.
4. Углубления, комковатость материи на подушке и светотень также должны прорисовываться правильно. Поэтому анатомию и поведение материи при определенных нагрузках следует изучать.

Человек, расположенный на животе, в отличие от лежащего персонажа на спине, имеет другой характер распределения одежды, и давление на кровать. Как нарисовать лежащего человека на животе правильно? Учитывайте нюансы:

1. Если личность располагается с приподнятыми ногами и головой, с расставленными локтями по сторонам ложа, а ладони находятся на щеках, то давление на центр кровати усилится, а также в двух точках расположения рук. Складок на материи получится много, и они будут глубокие.
2. Футболка в нижней части спины немного скомкается. Если вместо шортов изображены джинсовые штаны, то на обратной стороне колен также получится много складок.

Если знать то, как правильно реагирует ткань на изменение позиции персоны, то картинка получится красивой.

Пропорции и наброски

После того, как художник определится с тем, в каком положении будет личность, надо сделать вспомогательные контуры. Эти линии в будущем помогут прорабатывать картинку. Вот как нарисовать лежащего человека поэтапно по наброскам:

1. Намечают горизонтальную ось в том месте, где тело соприкоснется с ложем.
2. Чертят линии по центру туловища, рук, ног, головы.
3. Колени и локти обозначают мелкими кругами.
4. Голову намечают овалом.
5. Делают наброски внешних контуров всех частей тела.
6. Намечают пальцы и стопы ног.
7. Указывают границы и обозначают форму одежды и волос.
8. Создают очертания глаз, носа, рта.
9. Прорабатывают форму кровати.

Персонажа нужно рисовать по точным пропорциями. Если не получается сделать работу «на глаз», то поможет линейка, но в том случае, когда личность располагается в профиль прямо, без поднятых конечностей.

Наведение общих контуров

По сделанным наброскам наводят точные контурные линии. Они должны быть толще вспомогательных черточек. Вот как нарисовать лежащего человека на кровати по инструкции:

1. Работу начинают с головы. Из овала создают человеческие очертания лица, прорисовывают волосы.
2. Прорабатывают футболку, штаны или шорты, ведя линии по внешним границам тела персонажа.
3. Изображают колени, локти, руки, ноги, чтобы они получились по виду как настоящие.
4. Рисуют складки на одежде, можно не все сразу, а указать самые выраженные. Остальные будут добавляться по ходу работы.
5. Прорисовывают углубления на кровати и складки простыни.

Все наброски аккуратно стирают ластиком. Поэтому изначально их создают карандашом HB легкими движениями, чтобы после удаления не осталось царапин и грязных линий.

Проработка лица и волос

Этому этапу уделяют особое внимание, поскольку нарисованное лицо человека обязательно привлечет внимание зрителя. В этом деле нужны навыки по проработке лица. Как нарисовать человека лежа? Краткая инструкция:

1. Лицо делится на ближний и дальний план, поэтому ставится граница по вертикали. В том случае, если голова изобразится полубоком.
2. В районе глаз располагают линию горизонтально. Получится вспомогательная фигура в виде крестика.
3. Границы глаз отмечают вертикальными короткими черточками. Зрачки обозначают точками.
4. Под основанием и по ширине носа ставят горизонтальные и вертикальные линии.
5. Прорабатывают губы, подбородок, брови, ресницы и остальные лицевые части, чтобы они приобрели вид, приближенный к реализму.
6. По направлению волосу чертят основные линии. Локоны прорисовывают черточками.

Лицо будет передним планом, поэтому его делают максимально детализированным.

Прорисовка одежды и кровати

На вещах прорисовывают складки. Если это футболка и шорты, то работа пройдет быстрее, а если джинсовые штаны и свитер, то дольше, потому что будет больше изгибаемых линий. Вот как нарисовать человека лежа с прорисовкой вещей:

1. Рисуют карманы и линии по швам. Прорабатывают верхнюю и нижнюю часть штанов. В коленных точках создают косые и округлые черточки, чтобы они образовали форму ног.
2. На футболке изображают большие и маленькие складки. В этом случае идентичности быть не может, вмятые участки разные. Кривые линии могут быть длинными и короткими, толстыми и тонкими.
3. На вещах можно нарисовать какую-либо картинку – это усилит эффект.
4. Кровать создают из основания, ножек, изножий и изголовья. Добавляют простыню и подушку, их тоже прорисовывают со складками.

По ходу нанесения основных изогнутых линий делают мелкие тонкие черточки, чтобы элементов было больше.

Детализация картинки

Прорабатывают фактуру лица и текстуру одежды, кровати. Учитывают, из какого материала сделано ложе – металл или дерево. Тень и свет на железе ложатся равномерно и гладко, на дереве же присутствует шероховатость, а затемнения и осветления получатся немного обрывистыми. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, поэтапно и детализировано:

1. Текстура джинсовой ткани выглядит в виде точек и коротких черточек, расположенных близко друг к другу. Не обязательно изображать максимальную детализацию, достаточно по минимуму обозначить штаны или шорты действительно джинсовыми.
2. Прорисовывают фактуру лица и кожи, мелкие волоски, пряди на голове.
3. Создают на простыне текстуру, чтобы она была похожая на мягкую материю.
4. Уточняют черным цветом ресницы, брови, волосы.

Фактуру кожи и ткани обозначают карандашом HB, его графит светлый, а при легких прикосновениях слабо выражается.

Штриховка и светотень

Окончательный этап работы – это наложение штриховки и светотеневых участков. Нужно создать реалистичный объем персонажа. Как нарисовать человека лежа карандашом реалистично? Некоторые нюансы:

1. Штриховкой делают части тела персонажа объемными и наносят черточки по нужным направлениям в определенных местах.
2. Если человек лежит на животе, то верхние части ног, спины и головы будут светлыми, а нижние участки затененными.
3. Основание складок должно быть темным, а верх – светлый. Таким образом, формируют объем.
4. На тех местах, которые ближе расположены к свету, ставят легкие блики. Если кровать металлическая, то ножки получатся яркими.

В конце работу корректируют, дефекты устраняют и добавляют новые детали, которые улучшат картинку. Можно продумать интересный фон, пририсовать окно с выходом на лес.

Как рисовать людей карандашом поэтапно для начинающих

Как рисовать людей карандашом поэтапно, если отсутствуют знания создания рисунков. Для начала создания подобного рисунка следует обратиться к теории художественного искусства. Наиболее профессиональные источники информации говорят о необходимости наличия специфических инструментов, знаний, навыков. Также упоминается о необходимости создания рисунка с натурщицы.

Рисунок, зачастую, создается при помощи наличия материального объекта, в данном случае тела человека. Учебники по рисованию анатомии демонстрируют множество обнаженных фигур, что не всегда предпочтительно обычными учениками, собирающимися постигать основы изобразительного искусства. Поэтому, мы советуем выбрать модель в купальнике. И совсем необязательно, чтобы перед вами стоял живой человек. Подберите картинку для дальнейшей работы.

Учимся правильно рисовать человека карандашом?

Начало деятельности сопровождается изучением действительных пропорций человеческого тела. Для того, чтобы нарисовать людей карандашом поэтапно обратитесь к усредненным показателям, среднестатистическим пропорциям. Профессиональные художники измеряют тело в совершенно непривычной измерительной технике. За точку отсчета берется, ни что иное, как голова человека. Не трудно понять, что в случае с изображением отдельно выбранного человека, рост и пропорции тела будут отличаться относительно высоты головы. Поэтому, в случае с изобразительным искусством необходимо набить руку, практикуйтесь как можно больше.

Как научиться рисовать людей карандашом с нуля?

На этом потребность в анатомических познаниях не ограничивается, художник должен иметь представление о строении тела человека. Знать название каждой косточки не нужно, но как выглядят основные его части просто необходимо. К чему приведет отсутствие описанных выше знаний? Только представьте, что вы создаете рисунок, но руки выбранного для изображения человека заканчиваются немного выше таза. Или получается слишком длинное тело, но короткие ноги. Общая картинка искажается на самых первых этапах создания рисунка. Стоит ли продолжать тратить имеющееся время на скитания по дебрям сферы творческой деятельности.

Когда имеется возможность обратиться к настоящим профессионалам изобразительного искусства для изучения любой выбранной техники в кратчайшее время. Опытные педагоги позволят избежать совершения самых распространенных ошибок. Обучение проводится по четко намеченному курсу. Сначала объясняются основы создания изображения тела человека, постепенно происходит обучение рисованию более сложных элементов.

Благодаря проведению коллективных занятий происходит обмен полученным опытом, знаниями. Каждый наш ученик, независимо от возраста, может сравнить плоды собственного труда с деятельностью соратников. Всегда будет иметься возможность стать примером для подражания. Также будет к чему стремиться, так как сфера искусства не подразумевает выделение лучшего.

Работа каждого человека позволит показать, насколько индивидуально виденье каждого художника при создании одного и того же объекта. Невозможно полностью скопировать чью-то работу, как и невозможно признать некоторое изображение худшим. Творческая деятельность требует систематического труда, постарайтесь не терять имеющееся время впустую. Записывайтесь в художественную студию уже сегодня, чтобы показать миру результат проведенной работы завтра.

Marvel: как нарисовать Железного Человека поэтапно

Добро пожаловать, дорогие поклонники героев из Marvel!

Сегодня я подробно и поэтапно покажу Вам, как нарисовать одного из самых сильных героев Marvel –  Железного Человека.

Железный человек или Iron Man – Энтони Эдвард Старк, ну или попросту Тони Старк. Тони Старк гений и миллиардер, в чьих руках находится одна из лидирующих компаний по производству оружия. Но самым важным, пожалуй, является то, что Тони Старк – это известный супергерой, который спасает людей не только от злодеев, а также создает большое число благотворительных фондов и учреждений. Хоть он богат, но это не значит, что в жизни Железного Человека все так гладко. Ему приходится сталкиваться с рядом проблем, а также его жизнь довольно – таки хаотична, ведь Тони Старк бывший алкоголик.

Ну что же, удачи! Урок состоит из 16 этапов, первые 10 которых поэтапно объясняют и показывают, как нарисовать Железного Человека, а остальные учат тому, как раскрасить нашего персонажа.

Рисуем Железного Человека поэтапно

1. Итак, для начала мы с Вами найдем средину на верхней части листа. После чего в уме разделяем альбомный лист на 7 частей, а первую определим для головы. Рисуем голову Железного Человека из Marvel и разделяем горизонтальной и вертикальной линией.

2. Этот этап и последующие 2 мы выделим для прорисовки скелета нашего персонажа, а все потому, что он нам очень поможем, когда будем рисовать силуэт Железного Человека. Отступаем вниз от головы и рисуем плечи, потом и руки.

3. На втором этапе мы с Вами нарисовали руки в виде палочек, а теперь находим середину между ними, после чего дорисовываем бедра и скелет верхнего туловища, который не превышает длину рук.

4. Вот и последняя ступень прорисовки вспомогательного скелета Железного Человека из Marvel. От двух сторон бедер мы дорисовываем длинные ноги с большими ступнями.

5. Вот теперь – то нам и нужен вспомогательный скелет. Поверх него хорошенько нарисуйте силуэт персонажа. Будьте внимательны на этом этапе, ведь после того, как Вы его завершите, то Вам придется стереть все то, что мы нарисовали во 2, 3 и 4 этапе.

6. Отлично! Не забудьте стереть все то, что было нарисовано во 2, 3 и 4 шаге. Возвращаемся снова к верхней части рисунка и добавляем на лицо глаза и рот в виде горизонтальной полосочки.

7. Сразу же, как мы завершили 6 этап, то нужно стереть вспомогательные линии и полоски на голове. Как Вы знаете, Тони Старк сконструировал экзо скелет не по своей воле, а для оружейного барона, когда находился в плену у него. Но в итоге он смог сбежать и стать Железным Человеком. Итак, рисуем своеобразные линии на голове у нашего персонажа.

8. Детально прорисовываем все необходимые элементы на руках. Благодаря встроенным механизмам у Железного Человека есть способность стрелять лазерами, ракетами, тазерами, огнеметами и импульсивной пушкой.

9. Прорисовываем каждую деталь на верхней части туловища Железного Человека из Marvel. Кстати, насколько я помню, то радиолуч в центре его грудной клетки способен излучать различные виды световой энергии.

10. Осталось совсем чуть – чуть! Переходим к ногам и прорисовываем каждую линию или складочку на экзо скелете. И после мы уже переходим ко второй части нашей статьи «Раскрашивание».

Раскрашиваем Железного Человека поэтапно

11. Берем в руки желтый цветной карандаш (или цветную краску) и закрашиваем лицо, не затрагивая глаза, закрашиваем часть руки, а также часть ноги.

12. Оставшиеся незакрашенные элементы на нашем Железном Человеке из Marvel раскрасим красным цветным карандашом (или цветной краской).

13. Дальнейшие этапы очень сложные, поэтому если Вас устраивает тот итог, которого Вы достигли в конце 12 этапа, то можете не продолжать. А если Вам все – таки хочется раскрасить нашего персонажа в стиле 3-D, то останавливать Вас никто не будет. Сначала мы сделаем в стиле 3-D те части, которые мы прежде закрасили желтым цветом. С одного края затемните, а с другого наоборот, осветлите.

14. Добавляем цвета и оживляем руки, а потом голову. Черный цвет добавим на Железного Человека, потом добавим розовый и немного коричневый.

15. С правой стороны доминирует в большом количестве черный цвет, а с левой стороны светло – красный и даже белый. Будьте внимательны и следуйте примерам на картинке, тогда все получится.

16. Если посмотрите внимательней, то можно заметить, что ноги в большом объеме раскрашены черным цветом, а бликов и красного цвета совсем немного. Закрашиваем так, как на примере под текстом.

Надеюсь на то, что Вам понравился этот поэтапный урок о том, как нарисовать супергероя Железного Человека из Marvel, а также надеюсь, что этот урок вышел не очень сложным и понятным для многих читателей.

Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Мечта большинства людей, научиться красиво рисовать, делать это с помощью карандаша, нужна особая сноровка. Чтобы научиться изображать человека, то есть, портрет, необходимо знать пара приёмов и наработка опыта. В целом, сложности нет никакой, главное не лениться. Не бойтесь показаться нелепым учеником, Вы только учитесь, и стремитесь к творческим успехам.

Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Приступив к работе над своим хобби, нужно немного учесть теории. Если Вы хотите изобразить человека, необходимо учитывать и понимать его пропорции. Не соблюдая их, рисунок получится мало реалистичным и смешным. Сперва изучите фигуру средних размеров, это даст базу, на которой можно строить пропорции в дальнейшем. Используйте голову в качестве единицы измерения для относительных размеров других частей тела. На пример, чтобы было более понятно, в среднем росте изображённого человека семь, восемь голов. У мужчины конечно, фигура отличается от женской, и также, у детей свои очертания, не схожие с взрослыми. Но это что касаемо общих пунктов, а вообще, пропорции могут не соответствовать реальности, в рисунке карандашом, важно понять настрой портретируемого, характер и выражение.

Как научиться рисовать человека карандашом для начинающих

Если Вы только учитесь рисовать, это не проблема, даже интересно начинать и открывать что-то новое для себя. Пытайтесь выполнять движения одной линией не боясь совершить ошибку. Изобразить человека можно разными способами, наиболее подходящий новичку в этом деле, лучше разобрать рисунок по частям. Наверное многие помнят, как в школе, или в детском саду учили рисовать палочки, кружочки, соединяя воедино. Отчасти это правильно, чтобы избежать сильного искажения реальных частей тела.

1. 1. Постройте на бумаге прямоугольник, а по его середине, нарисуйте прямую полосу, слегка длиннее самой изображённой фигуры.

1. Выше четырёхугольника, овальную фигуру плеч, в нижней области проведите пунктир будущей одежды.
2. Теперь овал головы, старайтесь не делать его слишком маленьким, и изобразите ниже шею.
3. Все фигуры пока можно изображать небрежно, так как они выполняют лишь вспомогательную функцию и позже будут удалены.
4. Затем изобразите пара кружков в области рук, ног, это часть локтей, колен.
5. И теперь из плеч проведите идущие руки, соответствующем участке ноги с коленями.
6. Собственно, контур нашего человечка готов, осталось осторожно стереть вспомогательные линии, придать наиболее реалистичный вид.
7. Важная часть рисунка, лицо и контур человека, не забыв про детали, одежду. Прорисовывайте складки одежды, тени по направлению света. А именно, если он падает слева, то справа изображается тень.
8. Все эти действия направлены на первичную технику изображения портрета, после того, как Вы наиболее ближе к реальности, отточите умения изображать людей, переходите к изучению портрета лиц. Рисовать людей, животных, пейзажи, всегда проще разбивая на несколько шагов действия. Этой техникой пользуются не только начинающие художники, и опытные, уверенные.

Как научиться рисовать лицо человека карандашом

Ознакомившись с этапами изображения портрета человека в полный рост, его фигуры, контура, можно перейти на более сложный уровень. Как и с телосложением, лицо в портрете изображается по частям. Если же Вы хотите нарисовать только одно лицо, не в полный рост, то сразу определите его месторасположение. Для начала возьмите хорошо заточенный тонкий карандаш, средней жесткости. Это облегчит работу с набросками, и кстати, их не стирайте до тех пор, пока твёрдо не убедитесь к переходу более толстых контуров. Выполняя работу с портретом лица, важна наиболее точность в пропорциях, нежели с туловищем. Лицо всегда слегка заостренное внизу, а сверху более округлое. И как в любых хобби, практикуйтесь, больше тренируйтесь. Остановитесь на каком-то конкретном лице, и оттачивайте своё мастерство.

Как научиться рисовать карандашом портрет людей

Для примера, возьмём лицо девушке, форма лица овальная. Вообще, девушек всегда интереснее рисовать, тут и более выразительность глаз, разнообразие форм. Всё, как обычно, рисуется вытянутый круг, разделяя пунктирами. Вертикальная, идёт посередине, а горизонтальных должно быть несколько.

Первая разделяет лицо слегка пониже половины, вторая другую часть. Чтоб Вы понимали, смысл данных линий показать приблизительное нахождение носа – вертикальная линия, глаз, губ – это горизонтальные. Но сильно давить на карандаш нельзя, контур будет стёрт, как только достигните пропорциональности лица. Легкими движениями, начертите части носа, ниже губ. Затем самое важное в портрете, это элемент зарисовки зеркала души. Их расположение находится слегка повыше переносицы, его внешние края указывают, где будут идти внутренние уголки. Есть один факт, возможно, который не все знают, что расстояние между глазами, равно размеру одного глаза. Рассмотрите, какая форма у портретируемой и старайтесь приблизиться к ней. Рисовать брови стоит начинать с внутренней стороны, точки, что ближе к носу. И соответственно, не забудьте про ресницы. Чтобы сделать ровный рот, проведите вспомогательный конусообразный контур от внешних уголков глаз к области предполагаемых губ.

Как научиться рисовать человека карандашом с нуля

Всегда пользуйтесь вспомогательными линиями, художнику с нуля, их помощь неизбежна. Начните с простых и банальных рисунков без, всё приходит с опытом. Если Вы решили рисовать пока только лица людей, чтобы придать им наиболее конкретики, помните про часть скул, форма подбородка, морщинки. Всегда обращайте особое внимание части глаз, необходимо передать взгляд человека, его эмоции, и настроение в данный момент. Для этого нужно научиться рисовать общие очертания строения глаза:

1. 1. Если Вы ошибётесь с формой глаза, потеряется сходство с картиной. Поэтому, старайтесь наиболее точно определить линии глаз.

1. После, рисуются зрачки они всегда чёрные, в виде небольшой точки середины глаза.
2. От зрачка для реалистичности, нарисуйте маленькие жилки, два, три блика, и слегка затемните верхнею часть.
3. Ресницы рисуются на верхнем веке погуще и длиннее, но чуть разных размеров. Иначе будут смотреться, словно наклеенные.

Простым карандашом добавьте тени и растушуйте их, это придаст объём изображению и иллюзию движения, вот и весь рисунок готов. Старайтесь как можно чаще и больше практиковаться, чтобы отточить полученные навыки.

Учимся рисовать карандашом — видео уроки

Сюжет, геймплей, костюмы, PS4 и PS5: море деталей «Человека-паука: Майлз Моралес» — Игромания

Свежий номер GameInformer поступил в продажу, вместе с ним появилась масса подробностей « Человека-паука: Майлз Моралес ».

Сюжет

Разработчики считают «Майлза» полноценным продолжением с точки зрения вселенной. Майлз будет единственной играбельным персонажем проекта, а Питер Паркер постоянно выступает наставником юного героя, но и «физически» высокое место в событиях.

Продолжительность основной кампании сравнима с первой частью, разве что чуть короче. Но это без учёта всевозможных дополнительных активностей вроде ограблений. Сайды можно запускать с приложения « Дружелюбного соседа » — это происходит с тачпада. Это замена полицейских сканеров.

В целом сюжет «Майлза Моралеса» важен для истории «Человека-паука». Поклонники повстречаются как со знакомыми, так и с новыми героями и злодеями. События разворачиваются через год, а Майлзу 17 лет.

Игра начинается с экшен-сцены, где Питер с Майлзом сражаются со сбежавшим из тюрьмы Носорогом. В одном эпизоде ​​Паркер прыгает на злодея, когда тот начинает бегать вокруг и разрушать всё подряд — журналистов впечатлили масштабы.

В целом размах сцена как минимум на уровне первой части — на игре явно не экономят.

Кадры из начала игры

Город и перемещение

Гарлем остался такого же размера, каким был в первой части, однако детализация района значительно выросла.Вдохнуть «новую жизнь» в местность помогали специальные консультанты, поэтому район применяется персонажем.

Сам Майлз ещё учится геройствовать, поэтому многое у него получается с трудом: он раскачивается на паутине неуверенно, у него совсем другая инерция, и он меньше контролирует движения рук и ног. Его движения чем-то напоминают вертолёт.

В целом персонажу встретятся ещё несколько злодеев, помимо Рино и Тинкерера, но их будет не так много, как было в первой части.

Сражения

• L1 «заряжает» веном в Майлза, но у него есть и свои гаджеты;
• Когда активирован веном, все кнопки создают новые уникальные атаки, каждая веном-атака автоматически вызывает оглушение у методов;
• Веном не бесконечный — напоминает фокус-метр Паркера;
• Если во время стелса Майлза обнаружат, он может включить камуфляж. После этого враги испугаются и начнут хаотично пытаться найти персонажа, стреляя в воздух и кидая гранаты в разные углы.Некоторые виды противников, впрочем, видят Моралеса в этом режиме;
• Теперь добивания можно делать с потолка или стен.

Разница между PS4 и PS5

На PlayStation 5 предусмотрено два режима:

• «Производительность» с динамическим 4К при 60 FPS и без трассировки лучей
• «Графика» с динамическим 4К при 30 FPS, рейтрейсингом и другими графическими наворотами.

В обоих случаях для удержания стабильной кадровой частоты разработчики прибегают к динамическим параметрам.В режиме «сцены производительности» разрешение в сложном режиме будет тенденцию снижаться, чем в режиме «графики».

А вот загрузки, как отмечают журналисты, в версии для PS5 молниеносные. На PS4 же вновь использовать всевозможные анимации вроде на подземке. Технически на консоли текущего поколения с оригинальным «Пауком» параметры:

• PS4 — 1080р при 30 FPS
• PS4 Pro — 4К (вероятно, 1800р) при 30 FPS.

Загрузки выглядят примерно так: слева PS5, справа PS4 Pro

Костюмы

• «Начинающий» — самодельный костюм, похожий на начальный из мультфильма «Через вселенные»
• «Подарок» — похож на пижаму костюм, который подарили Майлзу
• «Культовый» — основной, который используют в маркетинге
• «Т.Р.Э.К. » — белый костюм с красным пауком
• «2020» — футуристичный костюм с LED-элементами.

За прохождение дополнительных заданий игроки получат доступ к костюму с кошкой в ​​рюкзаке. У зверя своя маска паука, которая может помогать в бою.

Костюм «2020»

Свежие скриншоты

Игра выходит 12 ноября на PS4 и PS5.

Больше на Игромании

.

В ремастере Marvel’s Spider-man у Питера Паркера новое лицо. Теперь он похож на Холланда

Insomniac Games , кажется, решила объяснить, почему она не дает ремастер Marvel’s Spider-man бесплатно всем обладателям игры для PS4. Разработчики показали кадры из версии для PlayStation 5, новый костюм и рассказали, какой большой объем работ они проделали. Но геймерам это все интересно не так сильно, как новая внешность Питера Паркера. Да, разработчики взяли нового актера на роль Человека-Паука.

Marvel’s Spider-man: Miles Morales использует новые технологии лицевой анимации, которые авторы применили и к оригиналу. По всей видимости, что-то пошло не так. Insomniac Games в блоге на сайте PlayStation объясняет, что им пришлось изменить внешность Паркера ради некстгена.

« Нам понравилось работать с Джоном Бубняком над оригинальной игрой. Однако для того, чтобы игра Юрия Ловенталя больше подходила к образу Питера / Человека-Паука, нам пришлось нанять Бена Джордана моделью для лица Паркера на PlayStation 5.В игре он выглядит феноменально, актерская игра Юрия выходит на новый уровень », — пишут разработчики. Любопытно, но Бен Джордан напомнил геймерам о Томе Холланде . Кажется, актеры действительно выглядят похоже.

Коллеги с портала GameSpot пошутили, что с игровым Паркером произошло тоже самое, что с киноверсией Паука, когда Эндрю Гарфилда сменили на Тома Холланда .

Кроме того, разработчики поделились техническими особенностями ремастера. Вот почему обладателям оригинала придется еще раз платить за игру:

• Новые текстуры окружения, моделей, материалов
• Рейтрейсинг и новые тени
• Новые облака и погодные эффекты
• Новая модель Питера (Бен Джордан)
• Поддержка 3D-аудио
• Моментальные загрузки
• Новый фоторежим

Кроме того, в игре появится костюм Паука из версии с Эндрю Гарфилдом .

Напомним, что ремастер Человек-паук Marvel будет доступен только тем, кто приобретет ультимативное издание Человек-паук Marvel: Майлз Моралес .

«Не ожидал, что меня пробьет на эмоции. Репрезентация важна »- сказал игрок

.

Натюрморт в тоне карандашом. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.

Делитесь своими работами в

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка. Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Легкий натюрморт карандашом поэтапно. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»

Правила:

1. Необходимо отнестись к занятиям с максимальным вниманием и за­пастись терпением.

2. Желательно, чтобы занятия живописью были регулярными, это по­может обеспечить постоянный рост профессиональных знаний и на­выков.

3. Изобразив карандашом, натюрморт в общих очертаниях (размер 30 х 40 см), переходим к его красочному исполнению.

4. Краски, которые вы наносите на холст, могут быть по своему состоя­нию жидкими, полужидкими или очень густыми. В процессе своей ра­боты над натюрмортом, применяя кисти, вы проанализируете, как от степени жидкости краски зависят ее живописные свойства.

5. Каждая краска набирается из тюбика в небольшом количестве и кла­дется на белую палитру в определенном порядке — с одной стороны располагаются холодные оттенки, с другой стороны — теплые оттен­ки. Данный порядок облегчает работу художника с палитрой.

6. Затем на палитре подбираются нужные цвета и оттенки и составляют­ся красочные смеси. Старайтесь не смешивать более трех красок.

7. Подобранные смеси прописывайте на белой бумаге, чтобы предвари­тельно проверить качество оттенка, который нужно внести в картину.

8. Найдя нужный цвет, положите его в картине так, как вы ощущаете его в натуре.

9. Прежде чем набрать на кисть новые цветовые оттенки, кисть необхо­димо тщательно прополоскать в воде.

10. Красочные мазки накладываются на плоскость холста иногда кон­чиком кисти, но в основном исполнение картины ведется почти всей плоскостью меха кисти.

11. Не следует по одному месту холста (или бумаги) несколько раз про­кладывать краску, ибо это приводит к образованию грязных пятен в картине.

12. Приемы живописи гуашью в общих чертах те же, что и черно – белом варианте (гризайль).

В работе цветом большое значение имеет хороший набор красок и хорошее знание своего набора красок. Воспользуйтесь материалами, как акварель + белила гуашевые, палитра при этом становиться богаче.

13. Важно, вести всю работу одновременно, т. е. соблюдая отношения цветовых тонов разных предметов и тем самым, стремясь установить на изображении верные тональные отношения.

Первый этап. Создаем верную цветовую настроенность .

1. Вначале в картине прокладываются небольшие красочные пятна, пе­редающие основной цвет каждого из предметов, цвет драпировок, то есть тканей, натюрморта.
2. Начинается живописное исполнение картины с первого плана, с самого яркого предмета, который является цветовым центром всей компози­ции картины; постарайтесь на последнем этапе поподробнее прорисовать его.
3. Блики в первых этапах работы цветом должны оставаться не прокрашенными.
4. После прокладки самого яркого предмета первого плана пишите сле­дующий за ним предмет, являющийся для него фоном. В цветовом отношении пишите окружение предмета первого плана таким, каким оно вам кажется, методом сравнения.

Второй этап. Уточняются основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов.

Этот этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. Серьезное внимание в работе следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые в общем должны быть противоположны холодному свету, т.е. должны быть в целом теплыми (при естественном освещении).

1. Запомните, по сравнению с рисунком в живописи цветовому характеру света, падающего на предметы, противоположен цветовой тон тени этого предмета:

если освещение естественное (из окна, на улице – без солнца),то свет на предметах будет холодный, а тени теплые,

если освещение искусственное (лампа, костер), то свет на предметах будет теплый, а тени холодные.

Эти явления хорошо передал в своей картине «Пионерка — вожатая» художник Н. А. Касаткин.

2. Необходимо усвоить, что тени предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения.

Третий этап заключительный. Синтез – подведение итогов над работой.

В основном направлен окончательный анализ цветовых и тональных отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи освещенности на рисунке.

1. В ходе работы по уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка: какие места целесообразнее оставить, какое место дополнить и каким именно цветом или его оттенками. Чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов. Это нужно делать осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.
2. Работа на завершающем этапе ведется в основном в основном небольшими мазками. На предметах переднего плана мазки должны быть в более определенных контурах и красках. Контуры дольних предметов как бы сливаются с фоном. В результате появиться воздушность и прозрачность удаленных предметов.

Умение вести длительную, кропотливую работу над живописной карти­ной будет приходить к вам по мере усвоения многих основных законов и правил искусства живописи, после того как вы научитесь видеть и исправ­лять свои ошибки.

Следует помнить, что расстояние от постановки натюрморта до рисующего обычно составляет от 1,5 до 2 м. Рисующий всегда садится так, чтобы видеть натуру без искаже­ний, то есть «лицом к лицу» (фронтально).

Постановка натюрморта и холст (бумага), на котором вы ведете, изображение, должны быть освещены единым общим светом. Нель­зя допускать ситуации, когда, например, постановка натюрморта освещается светом из окна, а ваш холст (бумага) освещены элект­рическим светом от торшера, стоящего рядом. Ибо каждое осве­щение имеет свой определенный оттенок и поэтому по-разному окрашивает окружающее пространство, что вносит большую пу­таницу в цветовые оттенки картины начинающего художника.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

3 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайд

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайд

Описание слайда:

Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

6 слайд

Описание слайда:

Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

7 слайд

Описание слайда:

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

8 слайд

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

• Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
• При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
• Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
• Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
• Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
• Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
• Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

1. Рисунок ;
2. Натюрморт из

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Как нарисовать натюрморт

Задача видеоурока: Ознакомиться: с классикой натюрморта (голландская и фламандская живопись), ознакомиться с его тематикой (видами), понять что такое натюрморт и научиться самостоятельно его ставить и рисовать в упрощённом варианте.

Сначала я хотела сделать один большой урок по натюрморту, но когда я его записала, вышло, что он получился очень длинным.  Наверное  потому, что изучению натюрморта в институте посвящается два – три года. А я в один урок постаралась всунуть весь этот материал. Поэтому после записи я разделила урок на две части. В первой части я немного рассказала про натюрморт, его виды, классику натюрмортов. А вторую часть урока я посвятила уже непосредственно рисованию натюрморта. Я бы посоветовала Вам сначала прослушать первую часть, она теоретическая. А чтобы Вы не устали, через некоторое время посмотреть вторую часть, в которой Вы сможете рисовать вместе со мной.

Внизу я описала две части урока, но так как сделала это сразу после записи, а потом решила его разделить, то соответственно разделила и описание. Но, честно говоря, не уверена, что выбрала ровно половину правильно. Так что если есть описание, а в уроке этого материала нет, то смотрите другую часть урока. Там будет то, о чём я сказала в описании.

В первой части я уделила внимание тому,  как  самому правильно поставить натюрморт. То есть я постаралась дать почти всё об учебном натюрморте. Это азы академического рисунка. Академический рисунок, или ещё говорят учебный, это то, как нужно правильно рисовать, по определённым правилам рисунка или живописи (если это живопись.) То есть академический рисунок – это рисунок, который как можно больше приближён к реальности. А когда вы будете всё знать, Вы сможете сами изменять эти правила в своих работах, но это будет уже авторский рисунок или авторская живопись.

Я записала немного материала, который дала в уроке:

Натюрморт – (фр. мёртвая природа). Натюрморту посвящено очень много, едва ли не половина часов учебного времени в институте. Но перед рисованием натюрморта я бы посоветовала поучиться построению геометрических фигур, кто эту тему не изучил, тому будет тяжело начать рисовать сразу с натюрморта. Так как это наш первый урок о натюрморте, я не стала усложнять задачу и взяла два простых предмета.

Сразу отмечу, что классикой натюрморта считаются голландские и фламандские натюрморты. Чем же они отличаются? Отличаются они тем, что голландские натюрморты: это еда уже приготовленная и в процессе еды, как будто человек, который ест, отлучился на секунду. А фламандские – еду (дичь, рыба) только готовят или сейчас будут готовить.

Натюрморты делятся на три вида: цветочный, научный и бытовой. То есть это то, что мы можем нарисовать в натюрморте: цветы; предметы научной деятельности;  бытовые предметы, например предметы кухонной утвари.

Мы будем изучать с вами учебный натюрморт. Он изучает все три вида натюрмортов. Почему учебный? Он изучается по всем правилам и канонам рисования. А потом, вы уже будучи специалистами, можете делать уже свои натюрморты изменяя правила.

Вы должны сами научиться ставить натюрморт. В учебных заведениях их сначала ставит учитель, а впоследствии, ученики сами выставляют натюрморт и за это получают оценку.

Надеюсь, вы много узнали, и Вам было интересно.

Как рисовать натюрморт, смотрите во второй части.

Вот очень действительно хорошая книга, для тех, кто захотел заняться живописью маслом. В ней рассказано даже, как натягивать холст на подрамник. А также хорошо освещены приёмы и техники живописи маслом. В целом, если Вы сильны в рисунке, и захотели писать маслом , кстати не только пейзажи, то очень даже могу порекомендовать данную книгу. Мне она очень понравилась. Сшивка конечно, не очень, но наверное, все хорошие книги по рисованию печатает одно издательство, поэтому и сшивка почти везде не сильно хорошая. Так что кому нужны знания в работе по маслу, очень рекомендую.

Живопись маслом. Энциклопедия

Мэрилин Скотт

Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Учимся рисовать натюрморт

Начинать рисовать натюрморты приятно потому, что для этого достаточно вашего обычного письменного стола. Кроме того, если вы сейчас все освоите основные приемы рисования, в дальнейшем, это облегчит вам занятия любым видом изобразительного искусства.

Например, научившись правильно рисовать коробку из-под печенья, вы легко справитесь и с любыми аналогичными прямоугольными формами в урбанистическом пейзаже, будь то старинные башни, высокие дома или автобусы.

Зоркий глаз и способность подмечать детали — краеугольный камень, на котором строится классический натюрморт. Развив у себя умение по настоящему глубоко видеть натуру и подмечать все характерные детали, вы сможете считать свой старт успешным. Причем, самая удачная натура — та, которая естественным образом привлекает ваше внимание, вызывая желание её нарисовать.

Когда же интерес к предмету отсутствует, никакие усилия не помогут, никакая техника не спасет ваш рисунок, который получится тусклым и унылым. Поэтому, начните с предметов, которыми вы часто пользуетесь, которые хорошо вам знакомы. Старайтесь подбирать цвета, которые вам нравятся, даже если вы пишите в скудной или вовсе монохромной гамме. Если вы составите композицию из скучных предметов, ваше увлечение рисунком очень быстро пропадет.

Занимаясь в домашней обстановке, вы сможете выбрать вещи, относящиеся к вашей жизни, работе или сфере увлечений. Так у вас появится возможность отразить через них свою личность.

В любой комнате вашего дома, от кухни до чердака вы найдете огромное количество уже законченных композиций, только и ждущих, чтобы их увековечила рука художника. Часто они даже не требуют перестановки и несут в себе прелесть спонтанности.

Но можно составить и новые композиции из самых любимых или интересных вам вещей. Нарисовав детские игрушки, старую швейную машинку или даже ящик с инструментами, вы навсегда запечатлеете в памяти какой-то отрезок своей жизни.

Объекты, наделенные эмоциональным зарядом, позволят вам приступить к работе с большим увлечением, и вы быстро продвинетесь в освоении техники рисования.

Правильно построение композиции

Ряд композиций могут привлечь ваше внимание, так как несут в себе особенную атмосферу вашего родного дома или включают в себя ваши самые любимые вещи. Однако помните, что подбор правильных элементов — ключ к успеху рисунка, и он требует выработки особых навыков.

]]>

Внимательно понаблюдайте за тем, как от изменения расположения выбранных предметов меняется общая художественная выразительность композиции. Это связано с тем, что ваш самый первый взгляд охватывает лишь общие очертания группы.

В общих чертах, просторная, растянутая по ширине композиция создает впечатление излишней статичности, тогда как тесно поставленные, угловатые или разновеликие предметы оживляют рисунок и придают ему определенную динамику. Поэтому, непременно включайте в композицию предметы разнообразной формы.

Учтите, что низкие и вытянутые предметы только выиграют от соседства с одним-двумя высокими, которые внесут в композицию вертикальные линии. Наоборот, при обилии высоких вытянутых предметов их полезно «разбавить» широкими, горизонтальными. Возможно, вам нравятся гладкие полированные поверхности или, наоборот, простые, матовые и шероховатые. Быть может, вы предпочитаете округлые формы или наоборот, прямые и угловатые — все равно, главное запомните правило: любая композиция из одинаковых элементов окажется неудачной.

Образно, это можно сравнить с обедом из капустного салата, капустных щей и капустных голубцов. Контраст всегда приятен глазу, поэтому обязательно включайте в композицию нечто противоположное основной теме.

Изменяя формы, оттенки, фактуру и плоскости, добавляя разнообразие и создавая контраст к главным элементам, вы избежите рутины. Даже если вы решили придерживаться традиционных канонов, всегда оставляйте за собой право на выбор формата, масштаба или красящих веществ, которые лучше всего подходят к каждой уникальной комбинации выбранных вами предметов.

Самые удачные рисунки получаются в результате нестандартного и интересного решения: отбирая предметы для натюрморта, руководствуйтесь исключительно своим собственным вкусом и не на кого не оглядывайтесь. Следуйте своим желаниям, но основательно продумывайте все детали.

Вы можете расположить все предметы длинным и узким прямоугольником и добавить в него несколько предметов, контрастирующих с основными, главное – не бойтесь ошибиться, экспериментируйте и у вас обязательно получиться что-то настоящее, только ваше. Меняя освещение или фон, добавляя или убирая предметы, делая эскизы и сравнивая их между собой, вы, в конце концов, найдете наилучший для вас вариант. Помните, что всегда бывает трудно исключить из композиции какой-то предмет. Здесь нужно мысленно убирать отдельные элементы, представляя, что бы вы хотели увидеть на их месте.

Если не можете решиться, скажите себе, что все предметы, попадающие в рамку, вас устраивают. И вскоре вы обнаружите, что тот или иной предмет вы или не хотите или не можете изобразить. Вот тогда переставьте на новое место все, что вас не устраивает, либо загородите эти объекты другими, если уж не можете вовсе исключить их из композиции.

Важность правильного масштаба

Определите формат вашей композиции, сделав предварительные наброски, поскольку лежащее на поверхности решение далеко не всегда оказывается самым удачным. Только обдумав несколько вариантов, вы сможете сделать осознанный выбор между ландшафтным (горизонтальным) и портретным (вертикальным) форматом и точно определить наиболее подходящие пропорции для изображения.

Рисунок нуждается в построении не меньше, чем хорошая песня, или рассказ, так как он должен быть нацелен, в первую очередь, на общий эффект. Визуальные направления вашей работы могут быть двух — и трехмерными, могут пересекать в разных направлениях формируемое вами пространство рисунка или даже уходить в глубь него, но они обязательно должны возвращаться в намеченный вами центр композиции.

Чтобы научиться привлекать внимание зрителя, на первых порах составляйте группы по примеру успешных композиционных схем, всегда четко определяя центр фокусировки для своей работы.

Следующая задача касается масштаба рисунка. Тут самое простое решение — рисовать предмет той же величины, каким вы его видите, проверяя точность рисунка по отметкам, которые вы нанесете прямо на изображаемый объект.

Более крупное или более мелкое изображение, делающееся с той же самой точки, вынуждает художника менять масштаб каждой отметки, что значительно усложняет задачу и не подходит для начинающих рисовальщиков. Более безопасный выход — поменять место, чтобы видеть предмет в том масштабе, в котором вы будете его изображать.

Ищем визуальный акцент

Наиболее важный композиционный фактор — ваш творческий замысел, хотя видоискатель и поможет вам решить, сколько предметов и окружающего пространства включить в рисунок.

Выбор формата и его заполнение существенно меняет визуальное впечатление от рисунка. Проверьте открывающиеся перед вами возможности, тщательно взвесьте, что вам предпочтительней в данном случае — пышность многофигурной композиции или прелесть интимности.

В любом предмете можно либо подчеркнуть массивность или изящность его формы, либо заняться скрупулезной декоративной проработкой деталей. Какая из этих композиций вам больше по вкусу, решать только вам.

Не забывайте, как можно чаще изменять свой подход к натуре. Если вы будете все время пользоваться привычной композицией и масштабом, у вас начнётся творческий застой, и вы утратите способность к гибкости, даже если вам кажется, что вы нашли идеальный для себя вариант.

---

]]>

Методическая разработка занятия по рисунку на тему: «Натюрморт из предметов быта».

Методическая разработка занятия

по рисунку на тему: «Натюрморт из предметов быта».

4 класс ДХШ.

Выполнила преподаватель

высшей квалификационной

категории МБОУ ДО «БДХШ»

г. Бугульма.

Забирова Т.Н.

Время работы- 16 часов.

Тип урока – комбинированный.

Вид занятий – рисование с натуры.

Тема урока – Натюрморт из предметов быта.

Цель урока – Развить дифференцированное зрение, научить переводить наблюдаемое в художественную форму.

Задачи урока.

1. Научиться выполнять компоновку натюрморта на листе бумаги.

2. Научиться передавать конструкцию, светотеневые отношения и объем предметов в рисунке.

Формируемые знания: понятие жанра «натюрморт».

Формируемые умения: работать с натурой – передавать объемную форму графическими материалами (карандаш).

Формируемые навыки: сравнивать пропорции, передавать натуралистичность предметов.

Формируемые способности: пространственное мышление и воображение.

Оборудование:

Для учащихся: бумага формат А-2 или А-3, простые карандаши, ластик,

Для учителя: школьная доска, компьютер, проектор, экран, презентация.

Оформление классной доски.

1- Название темы.

2- Репродукции, студенческие работы.

3- Педагогический рисунок.

4 –Художественные принадлежности для рисунка.

4 занятия по 4 часа.

План урока

1. Организационная часть -1-2-мин.

2. Сообщение нового материала – 10-12 мин.

3. Указания к работе – 2-3 мин.

4. Практическая работа учащихся – 25-27 мин.

5. Завершение урока, анализ – 3-4 мин.

ХОД УРОКА

1. ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ЧАСТЬ

Приветствие.

Установление дисциплины, проверка готовности детей к уроку

Закрепление листа на мольберте.

2. ОБЪЯСНЕНИЕ НОВОЙ ТЕМЫ

Давайте вспомним, что же такое натюрмор.? В дословном переводе с французского натюрморт – это мертвая натура, т. е. изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве (домашней утвари, посуды, оружия, цветов, фруктов, плодов и т.п.)

Учитель сопровождает объяснение демонстрацией слайдов презентации по теме урока.

Теперь давайте проанализируем репродукции натюрмортов известных художников.

-Вопросы учителя и примерные ответы учеников:

1) Какие предметы изображают художники на своих картинах?

Предметы неживой природы, фрукты, цветы, посуду.

2) Каким образом они добиваются цельности в натюрморте?

За счет гармонии, воздушной перспективы, плановости, выделения композиционного центра и подчинении остальных объектов этому центру.

3) Какие средства художественной выразительности используют художники?

Композиция, объем, тон, штрих, пятно.

Посмотрите, пожалуйста, на предметы стоящие перед вами. Композиция из этих предметов называется натюрмортом.

Какие предметы мы видим в нашем натюрморте?

(горшок, корытце, свеклу круглую и свеклу конической формы, драпировку, спадающую из корытца на горизонтальную плоскость.

Разберем форму каждого предмета на геометрические тела и разберем конструктивное построение этих предметов.

Горшок- 2 усеченных конуса, стоящие друг на друге вершинами вверх и вниз. Изображаем плоский рисунок горшка в виде двух трапеций, разных габаритных размеров, стыкующихся друг с другом широкими основаниями,

добавляем построение овалов на верхней, средней и нижней плоскостях горшка с учетом разной ширины. Вспоминаем правило изображения овалов с учетом линии горизонта.

Корытце — сложное конструктивное сооружение. Его изображаем по принципу изображения наклонной призмы в перспективе с вырезом внутри.

Темная свекла — шар. Изображаем конструктивный рисунок шара.

Светлая свекла — конус в ракурсе. Изображаем конструктивный рисунок конуса с определенным наклоном.

Драпировка — изображаем конструкцию драпировки с легкими складками.

Вывод.

Наш натюрморт состоит из предметов разной геометрической формы.

Нам необходимо знать.

1.Перспективное построение куба и призмы.

2. Перспективное построение конуса в разных ракурсах.

3 Конструктивное построение шара.

Вспомним этапы конструктивного построения рисунка куба.

Вспомним этапы построения рисунка шара.

Любую работу, как вы уже знаете, необходимо начинать с компоновки. Отметим штрихами, где будет начинаться и заканчиваться наша композиция: право/лево, верх/низ. Помним, что внизу мы должны

оставить немного больше места, чем вверху, чтобы изображение не провалилось вниз.

Затем внутри общей композиции необходимо найти место, где будет располагаться каждый предмет в отдельности. Необходимо сравнить их пропорции (ширина к высоте) и пропорции предметов друг к другу

(высота одного предмета к высоте другого, ширина одного предмета к ширине другого)

3. УКАЗАНИЯ К РАБОТЕ.

Сегодня мы будем рисовать натюрморт с натуры, постараемся передать схожесть, пропорциональные размеры предметов и объем.

Последовательность выполнения работы.

1. Наметить общие габаритные размеры

постановки и предметов.

2. Найти пропорции каждого предмета.

3. Конструкция каждого предмета.

4. Наметить тени и полутона.

5. Тональный разбор с учетом воздушной перспективы.

6. Завершительный этап, проработка деталей,

Вспомним конструктивное построение рисунка конуса в разных ракурсах.

Способ действия (графический)

4. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА УЧАЩИХСЯ

Наблюдение и контроль работы учащихся, пояснение, индивидуальная работа

5. ЗАВЕРШЕНИЕ УРОКА, ЗАДАНИЕ НА ДОМ

Обобщение и краткое повторение пройденной темы.

Анализ детских работ (мини выставка).

6

Тема урока: Рисование с натуры натюрморта, состоящего из геометрических тел: куб, конус (карандаш).

— 6 класс. Тип урока: Урок изучение нового

СОДЕРЖАНИЕ. Общие положения 3

СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии

Подробнее

Алёна Верхола. «Зимой»

56 Алёна Верхола. «Зимой» Основы флористической живописи Из природного материала можно создать любую картину: пейзаж, натюрморт, портрет, коллаж и другие. Чем больше будет у вас материала для работы и

Подробнее

ТВОРЧЕСКИЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ЧЕЛОВЕКА

ТВОРЧЕСКИЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ЧЕЛОВЕКА Самые продаваемые книги по рисованию на данный момент связаны с изображением человека. Это одновременно самый сложный и прекрасный объект для изображения, от рисунка

Подробнее

«Тональное решение натюрморта»

ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока на тему «Тональное решение натюрморта» для учащихся 2-го класса (8-9 лет). Преподаватель: Машинская Ю.В. МАОУ ДОД ДШИ 6 г.хабаровск 2013г. ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока

Подробнее

ОТ КАЛЯК-МАЛЯК К ШЕДЕВРАМ

Творческий курс по рисованию ОТ КАЛЯК-МАЛЯК К ШЕДЕВРАМ «Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого еще меньше». Эти слова гения Пабло Пикассо должны вас, начинающего рисовальщика,

Подробнее

«РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Содержание предмета.

Рисунок. 1 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Беседа: Что такое рисунок. Рисунок как основа всех изобразительного искусства и как самостоятельная дисциплина. Знакомство с материалами. Содержание предмета. Рисунок.

Подробнее

«Декоративный натюрморт»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,

Подробнее

необходимо изучить следующую информацию.

необходимо изучить следующую информацию. 1. Вступительные испытания по «Рисунку» проходят в специально оборудованной аудитории колледжа. 2. Вступительные испытания проводятся в форме самостоятельной практической

Подробнее

Как нарисовать голову кошки

ГЛАВА 1 КОШКИ Как нарисовать голову кошки Всякий портрет, написанный с любовью, это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя. раскрывает он на полотне.

Подробнее

А теперь цвет. Дома. Попробуй!

А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисунок является основой изобразительного искусства — живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок, по словам Микеланджело,

Подробнее

Разработка урока. План

Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,

Подробнее

Рис.

22. Мишени на листе

ГЛАВА 9. МЕТКИЙ ГЛАЗ Вот еще одно препятствие на пути Начинающего Художника неразвитый глазомер. Часто слышу такое мнение, что глазомер или есть или нет. Действительно, есть люди с точным глазомером и

Подробнее

Факультет культуры и искусств

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина»

Подробнее

1. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО

1 ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ Учебная дисциплина «Перспектива» является важной составляющей профессиональной деятельности студентов, обучающихся по направлению «Педагогическое образование», профилю подготовки

Подробнее

Составитель: Леготкина С.

М.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К ВЫПОЛНЕНИЮ УЧЕБНЫХ ЗАДАНИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «РИСУНОК» ДЛЯ СПЕЦИАЛЬНОСТИ 270102 «ПРОМЫШЛЕННОЕ И ГРАЖДАНСКОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО» ОЧНОЙ И ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ. Составитель: Леготкина С.М.

Подробнее

«РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ» (11 КЛАСС)

Материалы заданий отборочного заочного этапа «Сибирской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектурно-дизайнерское творчество» по предметам: рисунок, живопись, черчение 11 класс Предмет «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ»

Подробнее

План-конспект по предмету «Рисунок» на тему «Натюрморт из 3х предметов быта»

Тема урока: «Натюрморт из трех предметов быта».

Срок выполнения – 12 часов (3 учебных часа – 1 раз в неделю).

Тип занятия: комбинированный.

Время: 12 академических часов.

На первом занятии повторяем теорию и выполняем компоновку натюрморта, анализ формы предметов, находим пропорциональные отношения.

На втором занятии – конструктивное построение.

На третьем занятии – ввод легкого тона, проработка объёма объектов натюрморта.

На четвертом занятии – тональная проработка натюрморта, обобщение, просмотр.

Оборудование:

Для учителя:

1. Натюрморт из трех предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз. Освещение верхнее боковое.

2. Примеры работ, выполненных карандашом.

3. Бумага (формат – А-3). Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.

Для учащихся:

1. Бумага (формат – А-3). Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.

Цель урока:

Выявление знаний, умений и навыков, полученных в первом классе.

Задачи урока:

1. Композиционное решение;

2. Передача в рисунке пропорций предметов;

3. Конструктивное построение предметов с передачей линейной перспективы;

4. Тональное восприятие натюрморта.

План урока:

1. Организационная часть.

2. Ознакомление учащихся с целями и задачами урока.

3. Повторение пройденного материала.

4. Практическая работа. Этапы работы.

5. Просмотр работ учащихся.

6. Подведение итогов.

Ход урока:

1. Организационная часть. Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку: наличие материалов и необходимых инструментов, а также правильность посадки учеников.

2. Ознакомление учащихся с целями и задачами урока. Объявить тему урока.

3. Повторение пройденного материала. Повторить с учащимися последовательность ведения работы над рисунком натюрморта.

На сегодняшнем уроке мы будем рисовать натюрморт из 3-х предметов. На примере работ, выполненных учениками прошлых лет и на примере методических пособий, мы разберем ход работы, обсудим ошибки и недочеты и с учетом всех моментов, начнем работу.

Любая работа всегда начинается с выбора формата (вертикаль – горизонталь). После того как формат выбран, нужно определиться с композицией в листе. Это, пожалуй, самый сложный и самый ответственный момент во всей работе. Вы можете красиво и чисто штриховать, но, если изначально композиция выбрана неверно – работа смотрится неграмотно.

1. Выполнение практической работы с натуры поэтапно:

Для начала, давайте рассмотрим натюрморты и определим, формат необходимый для каждого из них.

После того, как вы определились с форматом (вертикальный, горизонтальный или квадрат), попробуйте, скомпоновать натюрморт в выбранный вами формат. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги заполнен был равномерно. Для этого надо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Существует понятие «крайние точки» — самая верхняя, самая нижняя, самая правая и самая левая. Эти точки позволяют измерить натюрморт в целом и определить его пропорции. После того как мы измерили пропорции всего натюрморта, разбираем место каждого предмета, занимаемого в данном натюрморте.

• Передача характера формы предметов, их пропорций.

Важно вести работу по принципу «от общего к частному». Часто ребята начинают работу с понравившегося предмета, а уже все остальное «пририсовывают» к нему. Такая работа крайне неверна.

Легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции. Вырисовывать и уточнять контуры сразу не следует. Стоит воспользоваться методом конструктивного изображения предмета. Сравнить отношения одного предмета по отношению к другому, уточнить пропорции предметов по высоте, ширине. Предметы не должны быть больше натурального размера. Определить уровень горизонта (уровень глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Предметы в натюрморте должны частично перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами.

Легко касаясь карандашом бумаги, строим горизонтальные и вертикальные осевые (параллельно вертикальному и горизонтальному краю листа бумаги). Строим эллипсы, соответственно линейной перспективе круга. При нашем положении предметов (ниже уровня глаз) самым широким по раскрытию будет нижний эллипс предмета.

Прорабатываем лёгкой штриховкой все тени в натюрморте. Находим «большую тень» и «большой свет».

Используя штриховку «по форме» пытаемся передать объём предметов, прорабатывая плавный переход из света в тень на линии перелома светотени.

Разбираем предметы по тону, посредством многократного нанесения штриха в нужных направлениях.

Рассматриваем работу издали и определяем места, которые надо усилить или ослабить по тону. Соответствующим образом штрихуем или протираем натюрморт ластиком.

1. Просмотр работ учащихся.

Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим критериям:

1. Композиция в листе.

2. Пропорции и характер предметов.

3. Свето-теневые отношения.

4. Общее тоновое решение натюрморта.

Традиционные и современные идеи натюрморта

Не можете понять, что рисовать? Найти предмет не всегда легко, но идеи вокруг вас. Один из лучших вариантов — рисование простых предметов, которые обычно называют натюрмортами.

Интересные объекты вокруг вас. От простого яблока на кухне до небольшой сцены, которую вы создали с помощью обычных объектов. Рисование натюрморта — это одновременно весело и сложно. Это отличный способ развить свои технические навыки и попрактиковаться в технике рисования.Это также позволяет вам исследовать свои идеи через искусство.

Есть много способов использовать предмет или натюрморт, чтобы рассказать историю или вызвать чувство через рисунок. Рисуете ли вы простой одиночный объект или сложный объект, этот вид рисунка позволяет вам полностью контролировать свой объект.

Давайте посмотрим, сможем ли мы предложить несколько идей для вашего следующего наброска.

ilbusca / Getty Images

Единственный объект — это простота. Все внимание сосредоточено на этом объекте, поверхности, на которой он находится, падении света и тени, украшении его поверхности и композиции.

Рассмотрим очень простое упражнение — нарисуйте яйцо или фрукт, используя один источник света, чтобы попрактиковаться в затенении. Подумайте о форме, объеме, весе, текстуре, контрасте, линиях, деталях и поверхности.

При составлении рисунка из одного объекта важно положение на странице: подумайте о расстоянии его краев от «рамки» страницы. Независимо от того, кадрируете ли вы близко или оставляете много белого пространства, ощущение рисунка меняется.

ilbusca / Getty Images

Традиционная обстановка натюрморта — драпированная ткань, ваза с фруктами, кувшин, бутылка вина или ваза с цветами — обычно сочетает в себе различные текстуры, узоры и формы, позволяющие художнику показать от их техники и радовать зрителя.

Самая большая проблема — получить приятную аранжировку. Традиционный натюрморт действительно может выглядеть скучно, поэтому вам нужно тщательно изучить свой набор, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге.

Самая частая ошибка — это плоское освещение, хотя последствия этого зависят от того, как вы обрабатываете изображение.

Теневая рамка или темный фон в сочетании с одним источником света очень привлекают внимание. Вы также можете усилить цвет и поискать интересную точку зрения, как на этой старинной иллюстрации классической еды.

Современный натюрморт

SireAnko / Getty Images

«Современный» в наши дни — это очень широкий термин, но в этом контексте мы ищем новые материалы с четким дизайном и чистым жестким освещением.

Забудьте о винтажном, семейном и традиционном. Выбирайте современный, аккуратный внешний вид (пропустите постмодернистский культурный эклектизм), городской шероховатый металл или стерильный пластик с люминесцентным светом. Разместите несколько принадлежностей из нержавеющей стали на черном фоне и сделайте тональное исследование графитным карандашом или поищите пластиковые предметы с интересными вырезами и лепкой.

Машинные объекты могут быть сложными — линейка flexicurve упрощает рисование гладких изогнутых линий. Взгляд резкий, чистый, четкий и неромантичный.

Хотя этот стиль натюрморта может быть довольно сложной задачей, результаты могут быть впечатляющими.

Винтажный натюрморт

основной / Getty Images

Если вы ищете проект, в котором сочетаются традиционное и современное, обратите внимание на винтажный натюрморт. Это дает вам возможность работать со старыми объектами, использовать современную композицию и поиграть с интересными техниками рисования, чтобы рисунок выглядел таким же старым, как и сам объект.

Создайте композицию из старинных деревянных детских игрушек (или подобных вещей) и старых сборников рассказов. Кресла-качалки, старые чайники, клубок пряжи и вязальные спицы также представляют интерес. Отдельно обрезанный объект или группа на подоконнике могут отлично смотреться.

Добавьте узор из ткани в клетку или с цветочным рисунком, если у вас есть на это терпение. Ищите потертые поверхности, ржавчину и отслаивающуюся краску.

Попробуйте рисунок углем или пастелью. Создайте стойкое «кофейное пятно», «протиснув» кофейной кружкой и чернилами сепия, и разбрызгайте немного по бумаге.Добавляем складок.

Бумага кремового цвета и тушь или карандаши сепии, или приглушенная палитра — все это может добавить винтажности. Как вариант, попробуйте кремовую или не совсем белую бумагу с только что выцветшими яркими красками, напоминающими винтажные журналы и плакаты.

Натюрморт для рассказа или иллюстрации

Radius Images / Getty Images

Многие формы искусства имеют сильную повествовательную традицию. Художник выстраивает сюжет таким образом, чтобы у зрителя возникло ощущение, что он входит в историю — историю, которая в процессе, только что произошла или вот-вот должна произойти.

Окровавленный нож, сломанный предмет, исторические предметы и фотографии, одежда на стуле — предметы могут быть наполнены смыслом.

Традиционная повествовательная живопись обычно полна фигур с драматическими жестами и действиями. В натюрмортах предметы должны рассказывать вам историю. Представьте, что главный герой вашей «истории» только что вышел из комнаты — возможно, очень торопясь! Что осталось?

Наиболее удачные примеры — это когда вам удается намекнуть зрителю, не будучи слишком очевидным или иллюстративным.

Расскажите историю через более крупный проект

RoBeDeRo / Getty Images

Расскажите историю жизни объекта с помощью серии рисунков.

Например, кружка в коричневой упаковке, перевязанная веревочкой, как подарок. Нарисуйте дымящийся на уютном столике рядом с любимой чашкой; сидеть в одиночестве на сушилке; сидеть на столе, набитом карандашами, с рваной фотографией; разбиты на куски в мусорной корзине. Что это вам говорит? Это история горя или потери?

Вы можете рассказать историю о любимом мишке, букете цветов, бутылке вина или долларовой банкноте. Нужен вызов? Найдите самый приземленный предмет, о котором только можно подумать, и сочините для него историю.

Современные объекты, такие как мобильный телефон, могут быть трудными, потому что у нас нет художественной традиции, на которую можно ссылаться при их изображении. Вместо этого подумайте об использовании чего-то, что у большинства зрителей есть давняя история и может вызвать эмоции.

рисунков натюрморта: определение и примеры — гуманитарные науки (видео)

Типы

Натюрморт с доспехами, черный мел на пергаменте c.1630-е годы

Несмотря на плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ передачи сообщений своим зрителям. В течение 1600-х и 1700-х годов натюрморты выражали празднование или смерть. Праздничные рисунки натюрморта включали такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна на самом деле жизнь.

Для сравнения: memento mori работ представляли собой символические натюрморты, подчеркивающие короткие и трагические аспекты человеческой жизни.Они включали в себя болезненные объекты, такие как черепа, песочные часы и часы … все признаки того, что смерть приближается и быстро!

«Натюрморт с доспехами» Виллема ван Алста захватывает два элемента, которые символизируют смертность, череп и доспехи.

Подобно натюрмортам memento mori, популярность vanitas рисунков также выросла. Ванитас объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Подобно натюрмортам Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал аналогичный эффект для зрителя в своем «Натюрморт Ванитас с Горжетом и Кирасой».Помимо доспехов и черепа, он также включил увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).

Тарелка со столовыми приборами и чайником, 1885 г.

Evolution

Ранние натюрморты были невероятно подробными, особенно те, что были нарисованы голландскими мастерами, такими как Виллем ван Элст и Питер Стенвейк. Со временем натюрморты стали отражать различные современные художественные направления.Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.

Бодегон Хуана Гриса, 1913, графитный и цветной карандаши, шелковая бумага.

В начале 20-го века изображения, сделанные современными художниками, такие как Nature morte Portugaise Роберта Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов. Например, этот натюрморт Хуана Гриса представляет собой образец винного погреба , испанского натюрморта.

Роберт Делоне Nature morte Portugaise 1915 Индия Бумага, тушь, карандаш

Краткое содержание урока

Натюрморты — это рисунки неживых объектов, которые впервые стали популярны в 1600-х годах. Они считались меньшей формой искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди. Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, в том числе празднование и смерть.

Memento mori натюрморты включают предметы, которые представляют смертность, такие как черепа или часы, а vanitas объединяют символы смерти вместе с другими объектами, которые олицетворяют эгоизм человечества.

Со временем натюрморты эволюционировали, чтобы отразить движения современного искусства. Например, натюрморты известного художника Винсента Ван Гога напоминали его картины импрессионистов. В начале 1900-х годов все большую популярность приобрели испанские натюрморты под названием bodegons .

Рисование натюрморта — План урока

Словарь, материалы и раздаточные материалы

Словарь:
композиция, акцент, узор, основные цвета, второстепенные цвета, оттенок, натюрморт, оттенок, тон, значение

Материалы:
Для художественной деятельности: белая бумага 12 «X 12», полоски плакатного картона 2 «X 16», темпера (красная, желтая, синяя, черная, белая), кисти, губки, ножницы, клей, карандаши, пластиковые вилки и ножи

Для просмотра работ: компьютер, проекционное устройство; дополнительно: Доступ в Интернет

Раздаточный материал:

• Вопросы с несколькими вариантами ответов
• Ответы на вопросы с множественным выбором

↑ Вверх

Учебные стратегии и мероприятия

День 1
Покажите и обсудите натюрморт Класа. Попросите учащихся рассмотреть следующие вопросы:

• Зачем кому-то писать натюрморт?
• Какие предметы из вашего дома вы бы включили в натюрморт и почему?

Используя информацию о Клаэсе и его работах из Виртуального художественного музея Кентукки, дает студентам некоторую информацию о художнике. По мере того, как вы направляете их в художественной деятельности, используйте художественную терминологию (определяя термины по ходу дела), чтобы учащиеся привыкли слышать и использовать эту терминологию при рассмотрении и создании визуального искусства.

Скажите студентам, что они будут создавать свои собственные натюрморты. Следуйте этим инструкциям, чтобы создать фон:

1. Нарисуйте форму столешницы на листе бумаги размером 12 на 12 дюймов.
2. В пространстве вокруг стола нанесите губкой слой черной краски.
3. Поверх этой черной краски нанесите губкой слой основного цвета. (Это делает оттенок: черный + любой цвет = оттенок. ) Затем губкой на белом. (Это дает тон: черный + белый = серый + любой цвет = тон.)
4. Создайте текстурный узор, закручивая и протирая губкой три слоя краски.Затем кистью покрасьте столешницу в оттенок любого основного цвета. (Белый + любой цвет = оттенок.)
5. Отложите работу для просушки.

Натюрморт
Натюрморт — это произведение искусства, на котором изображена группа неподвижных объектов. Другими словами, объекты в натюрмортах стоят неподвижно.
Еда и цветы были двумя из самых популярных тем для натюрмортов
на протяжении веков. Возможно, эта популярность связана с тем, что художник, используя еду и цветы, может создавать интересные и красивые композиции цветов и форм.В Breakfast Still Life, Pieter Claesz показывает нам крупным планом стол, заполненный тем, что мы можем принять за типичный завтрак для Амстердама 17-го века.

День 2
Теперь ученики нарисуют узор на столешнице белой краской. Отложите это, чтобы высохнуть. Раздайте каждому ученику четыре полосы для плакатов размером 2 х 16 дюймов — будущую рамку — и попросите их нарисовать на них узоры, используя основные цвета. Позже они будут закрашены. Студенты должны получать от этого удовольствие, а не беспокоиться о том, чтобы сделать их идеальными.

День 3
Обсудите фрукты красного или желтого (два основных цвета) и оранжевого, зеленого или пурпурного (второстепенные цвета). Попросите студентов нарисовать по одному или два из этих фруктов на втором листе бумаги размером 12 на 12 дюймов. Затем нарисуйте бутылку, миску или стакан, которые будут окрашены в синий цвет (третий основной цвет). Предметы должны быть достаточно большими, чтобы заполнять поверхность стола. Начните с объектов основного цвета. Затем смешайте основные цвета, чтобы получить вторичные цвета, и раскрасьте объекты вторичного цвета.

День 4
Учащиеся завершают картину с фруктами и оставляют ее сушиться. Попросите их смешать все три основных цвета. Они получат любой цвет от охры до коричневого или черного, в зависимости от того, сколько каждого цвета смешано. Теперь попросите учащихся нарисовать одну из полосок рамы размером 2 х 16 дюймов, полностью покрывая узоры, нарисованные во второй день. Пока краска еще влажная, учащиеся с помощью пластиковой вилки или ножа нацарапывают новые узоры на полосе, открывая основной цвета ниже.(Эта техника называется сграффито . ) Обработайте все четыре полоски этим процессом, по одной.

День 5
Ученики вырезают все фрукты, а также чашу, стакан или бутылку. Покажите им, как экспериментировать с разными композициями, перемещая предметы на раскрашенных столешницах. Попросите их попробовать как минимум четыре разные композиции, чтобы выбрать лучшую. Им не нужно использовать все объекты. Попросите учащихся склеивать предметы, когда они выбирают лучшую композицию.Они могут создать границу (волнистую, зубчатый край и т. Д.), Используя четыре полосы рамки, приклеивая их к краям картин.

День 6
Покажите все натюрморты для групповой критики. Попросите каждого студента объяснить выбор композиции и определить фокус. Попросите учащихся проанализировать различные техники, использованные при создании натюрморта и рамки. Поощряйте студентов использовать художественную терминологию и предлагать конструктивную обратную связь.

↑ Начало

Жизнь и смерть в натюрмортах

Натюрморты с изображением неодушевленных предметов издавна ассоциировались с эфемерностью земного существования и неизбежностью смерти и разложения.Цветы, фрукты, еда и предметы повседневного обихода — общие темы, и, будучи пойманными моментом времени, они передают ощущение материального упадка.

Первые популярные в Нидерландах в 17 веке натюрморты, или «морты природы», часто изображали «memento mori», такие как черепа, свечи или песочные часы, — напоминания о смертности. Ранние мотивы были в первую очередь религиозными и осторожными по отношению к мирскому тщеславию с морализаторскими намерениями. Натюрморт остается популярным средством для художников, работающих сегодня, и некоторые до сих пор используют его для передачи политического или социального сообщения.

Стивен Роуз (1960 -)

Кряква

Те, кто заказывал натюрморты в предыдущие века, часто хотели отразить богатство и величие своего статуса. Смерть явно предполагалась символикой диких птиц или диких животных, пойманных на охоте. Изображения мяса дичи предполагали роскошный образ жизни, трофеи богатых землевладельцев с досугом, чтобы заниматься спортом.

То же самое относилось и к богато украшенным и роскошным вещам, редким экземплярам растений или дорогой посуде из стекла или фарфора.Сами картины были желанными как свидетельство ранга и власти. Однако натюрморт всегда воспевал скромную красоту обычных и повседневных предметов.

По Карлу Шуху (1846-1903)

Композиция из апельсинов и лимонов

Натюрморт концентрируется на вещах, которые не могут двигаться или уже мертвые, и редко изображает человека. Таким образом усиливается акцент на эфемерности сцены. Все величайшие радости жизни — еда, вино, книги, музыкальные инструменты — прославляются, и все же все они являются напоминанием истины о том, что жизнь мимолетна, а смерть неизбежна.Ничего не продлится.

В наше время художники исследуют разные способы видения, и это привело к развитию абстракции и кубизма. Религиозное и символическое, возможно, исчезло из жанра, превознося достоинства загробной жизни, но художник по-прежнему полностью контролирует эту форму искусства. Современного зрителя по-прежнему захватывают вопросы потребления, непостоянства, течения времени, земной красоты и исчезновения, основы жизни и смерти, которых невозможно избежать, особенно в эпоху беспокойства.

О Марке Митчелле

Продавцы британских и континентальных произведений искусства XIX-XX веков

10 известных художников-натюрмортов 20-го века

Изображение обыденных предметов, таких как чаши, цветы, продукты питания и другие предметы, найденные в обычном домашнем хозяйстве, было и остается главной заботой художников-натюрмортов . Однако средства, стили и средства, в которых может быть представлено искусство натюрморта, значительно различаются.

В начале 17 века натюрморт стал самостоятельным жанром в искусстве , но считался менее важным, чем исторические и аллегорические изображения того периода. Возникнув как независимый жанр в Европе в те же годы, невозможно определить, кто первым разработал и практиковал натюрморт в живописи. Истоки жанра натюрморта прослеживаются в живописных традициях Европы , включая фламандские картины Марии, созданные в пятнадцатом веке, итальянские изображения мясных прилавков и испанские винные погреба.Жан-Батист Шарден в 18 веке продолжал развивать натюрморты после успеха фламандских художников-натюрмортов. Он использовал либо реализм в голландском стиле, либо более мягкую гармонию в своих творениях и создал одни из самых известных натюрмортов. С развитием художественных академий по всей Европе, которые пропагандировали иерархию жанров, натюрморты медленно отставали и практиковались меньше, чем другие жанровые формы. Однако, когда неоклассицизм начал исчезать с ростом романтизма и реализма, натюрморт снова стал важной темой среди таких художников, как Франсиско Гойя, Гюстав Курбе и Эжен Делакруа.Следующим этапом развития натюрморта стали импрессионизм и постимпрессионизм, преобладание цвета и света над темой.

В 20 веке натюрморт считался художественной темой наравне с другими. Развитие натюрморта внимательно следило за стилистическими изменениями того периода: от фовизма, экспрессионизма, кубизма до поп-арта и фотореализма. Натюрморты даже вышли за рамки традиционной живописи и вошли в арт-сцену как арт-объекты через готовые мейды и инсталляции, где вместо того, чтобы быть представленными, они сами стали произведениями искусства, как в работах Армана и Джуди Чикаго.

В следующем списке приведены примеры некоторых из известных художников-натюрмортов 20 века вместе с их картинами

Совет редакции : Nature Morte: современные художники возрождают традиции натюрморта

Ведущие художники современности возрождают натюрморт — жанр, который когда-то больше ассоциировался со старыми мастерами шестнадцатого и семнадцатого веков, чем с современным искусством. Смелые натюрморты, прославленные здесь, бросают вызов этому историческому превосходству и переопределяют, что значит быть произведением природы morte (буквально перевод с французского: «мертвая природа»).Будь то живопись, рисунок, скульптура, видео или другие средства массовой информации, современные художники опираются на многовековую традицию создания работ концептуальной живости, красоты и эмоциональной остроты в настоящее время. Структурированная в соответствии с классическими категориями традиции натюрморта — Флора, Еда, Дом и дом, Фауна и Смерть, каждая глава книги Майкла Петри исследует, как вечный символический резонанс memento mori был заново открыт для нового тысячелетия. .

Поль Сезанн — Аналитический подход к натюрморту

Поль Сезанн считается предшественником кубизма и модернизма в целом.Его аналитический подход к форме, линиям и цвету часто заставлял его создавать свои изображения из фрагментарных мазков, которые в дальнейшем будут использоваться кубистами. В его натюрмортах фрукты, кувшины и бутылки лежат на гофрированных скатертях и часто расположены так, чтобы походить друг на друга. Вместо создания реалистичного эффекта за счет иллюзии глубины, Сезанн экспериментировал с живописными элементами . Поэтому неудивительно, что многие модернисты называли его «отцом всех нас».

Изображение: Поль Сезанн — Натюрморт с черепом, 1895-1900 гг. Изображение с www.ibiblio.org

Анри Матисс — Натюрморт Модернизм

Больше, чем просто лидер фовистского движения с Андре Дереном, Анри Матисс считается одной из ключевых фигур модернизма 20 века. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой относится к периоду его фовизма, когда яркие цвета и линейный стиль создают динамичную композицию с одной из скульптур художника.Картина, созданная в арендованном доме в Исси-ле-Мулино недалеко от Парижа, изображает стену его мастерской, которая появится на многочисленных картинах этого периода. Фовизм отдавал предпочтение экспрессии и цвету над реалистичными изображениями мира, и в натюрмортах Матисса такая тенденция очевидна. Цвета обычно не соответствуют реальной ситуации, что делает его натюрморты одними из первых модернистов 20-го века.

Посмотрите другие работы Анри Матисса на Widewalls Marketplace!

Лучшее изображение: Анри Матисс — Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910 год.Изображение с art-matisse.com

Жорж Брак — Раздробление предметов

Продолжая и углубляя эксперименты Сезанна с элементами живописи, Жорж Брак создал некоторые из своих знаменитых натюрмортов в стиле кубизма, фрагментируя объекты на картинах и одновременно представляя их разные ракурсы. Хотя он начинал как фовист, после встречи с Пабло Пикассо он вскоре изменил свой стиль и принял кубизм в качестве своего основного способа выражения.За свою карьеру он создал множество картин, изображающих повседневные предметы, и часто использовал технику коллажа в своих творениях.

Показанное изображение: Жорж Брак — Натюрморт с гроздью винограда, 1912. Изображение взято с wikiart.org

Джорджио Моранди — Метафизические и минималистические кадры

Пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20 века, Джорджио Моранди , в первую очередь сосредоточился на изображении ваз, цветов, чаш и бутылок.Его стиль перешел от более метафициальных визуализаций к очень тонкому использованию цвета, которое часто сводилось к нескольким градациям оттенка и тона. Из-за своей ограниченной палитры и минималистского выражения он считается провидцем минимального искусства.

Изображение: Джорджио Моранди — Натюрморт, 1955 год. Изображение предоставлено arthistoryproject.com

Рой Лихтенштейн — Поп-объективность

Поп-арт определенно является направлением высокого искусства, в котором мирские вещи получили беспрецедентную известность.Один из представителей движения, Рой Лихтенштейн , создал одни из самых ярких образцов этого типа. Известный тем, что он использовал точки и отрывки из комиксов, Лихтенштейн применил тот же подход в своих натюрмортах.

Посмотрите другие работы Роя Лихтенштейна!

Показанное изображение: Рой Лихтенштейн — Натюрморт. Изображение с keyword-suggestions.com

Арман — Накопление предметов

Арман Фернандес, или просто Арман , французский художник, который начинал как художник, используя следы чернил и краски, оставленные различными объектами на своих работах, чтобы позже перенести свой интерес с живописных эффектов на сами объекты.Член группы Nouveau Réalisme , Арман наиболее известен своими Accumulations — отливками из полиэстера, заполненными различными находками, от столовых приборов, обуви и часов до флаконов для духов и даже противогазов. Накопления напоминают традиционные натюрморты с той разницей, что найденных здесь вещей не представлены, а литературно представлены в пластиковой клетке.

Показанное изображение: Arman -Athérosclérose, 1961. Изображение предоставлено italy24.ilsole24ore.com

Джорджия О’Киф — Монументальность натюрморта

Считается матерью американского модернизма, Джорджия О’Киф известна своими картинами цветов и пейзажей.Сюжеты, мотивы и формы живописи О’Кифф менялись под влиянием европейского модернизма. Хотя многие связывали ее изображения цветка ириса с вульвой, она отвергла такие фрейдистские интерпретации. Тем не менее, это не помешало другим феминистским художникам называть ее своим влиянием, и даже Джуди Чикаго посвятила ее место на своем произведении Dinner Party . Помимо цветов, Джорджия О’Киф также нарисовала различные предметы, такие как черепа, фрукты и мертвого кролика, в своих знаменитых натюрмортах.

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Восточные маки, 1927 год. Изображение предоставлено theredlist.com

Майя Копицева — Раскрашивая каждый день

Один из представителей Ленинградской школы живописи, Заслуженный художник Советского Союза, Майя Копыцева известна своим натюрмортным искусством, в котором ее вдохновляли цвета и фактура фруктов, посуды и других предметов, найденных на кухне. Как один из самых известных художников-натюрмортов, она создавала выразительные цветовые изображения этих предметов, в которых игра с дополнительными и контрастными цветами дает доминирование над предметом.

Показанное изображение: Майя Копыцева — Натюрморт с бананами, 1975 г. Изображение предоставлено commons.wikimedia.org

Джуди Чикаго — ужин

Judy Chicago ’s Dinner Party считается одним из самых значительных произведений искусства 20 века. Хотя инсталляция выполнена не в традиционной для этого жанра технике, она относится как к традиции натюрморта, так и, что более важно, к исторической маргинализации женщин.Стол накрыт для 39 известных женщин, и каждая сервировка украшена уникальной фарфоровой тарелкой, расписанной вручную на основе форм вульвы и бабочки, вышитыми полозьями, золотой чашей и посудой. Цель этой исключительной инсталляции натюрморта, по словам Чикаго, — «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были исключены из исторических записей».

Показанное изображение: Джуди Чикаго — ужин, 1979. Изображение предоставлено nyclovesnyc.blogspot.rs

Одри Флэк — Преодоление женственности и феминизма

Родилась в 1931 году в Нью-Йорке, Одри Флэк, , взрослая жизнь была определена Движением за гражданские права и феминизмом Второй волны.Ее живописные работы отражают эти социальные условия. Ее натюрморты включают изображения украшений, флаконов для духов, тюбиков для губной помады и других принадлежностей женственности. Выполненные в стиле фотореализма, эти картины до сих пор вызывают споры о том, олицетворяет ли она женственность, демонстрируют ли эти работы феминистскую позицию или и то, и другое одновременно.

Показанное изображение: Андрей Флэк — Джоли Мадам, 1973 г. Изображение взято с bookslut.com

Ink Wash Натюрморт Учебное пособие

Натюрморт — это организованная композиция из предметов, нарисованных или нарисованных художником путем наблюдения. Натюрморт давно стал излюбленным предметом художников. Часто предметы, найденные в натюрмортах, имеют определенную тему, но многие композиции натюрморта состоят из предметов, которые совершенно не связаны. Художник может выбирать предметы, исходя из задачи, поставленной перед художником, или из-за эстетических свойств самих предметов. В любом случае натюрморты всегда будут отличным способом для художников попрактиковаться в своем ремесле и поэкспериментировать с композицией.

Живопись тушью

Когда чернила используются в качестве краски, результаты мгновенные и стойкие.Многие художники и иллюстраторы считают смывку чернилами относительно «быстрым» средством для работы. Среда быстро закрепляется на поверхности и может быть наслоена для получения глубоких, богатых ценностей. Чаще всего используется простая нейлоновая кисть, но и традиционные кисти суми также подойдут. Чернила подходят для различных поверхностей, включая акварельную бумагу, гипсовый мазонит, картон для иллюстраций и бристольскую бумагу.

Как это применяется

Краска наносится на выбранную поверхность аналогично акварельной краске.Слои приложений созданы для получения более темных значений. Каждый полупрозрачный слой называется «стирка». Для большего контроля каждой стирки дают высохнуть перед нанесением следующей стирки. Для получения «более рыхлой» текстуры влажные чернила можно наносить непосредственно на еще влажные участки. Когда чернила смешиваются с водой, создаются узоры и текстуры, которые невозможно контролировать.

Чернила менее щадящие, чем акварель. Чернила более стойкие и очень быстро сохнут. Ошибки трудно исправить.Мытье ошибок чистой водой и затем поднятие бумажным полотенцем может помочь стереть ошибки, но, вероятно, не устранит их полностью.

В следующем видео представлены отрывки из 1-часового живого урока рисования тушью натюрморта …

СКАЧАТЬ ВИДЕО

Опыт работы с пером и чернилами

Изучите техники рисования пером и тушью по разным предметам. Изучите все возможности того, что можно создать с помощью чернил.

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

Если да, то присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, посмотрите три наших учебных курса и электронные книги бесплатно.

ДА! Я УЖЕ!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Что такое рисунок и живопись натюрморт (с примерами!)

Натюрморт Рисование и живопись очень важны для практики и обучения. Хотя сегодня я этим не занимаюсь так часто, это определенно было частью моего обучения как художника.Это отличный способ улучшить наши рисунки и стиль, и я собираюсь рассказать и показать множество примеров, чтобы вдохновить вас и помочь вам лучше понять это.

А что такое натюрморт? Натюрморт — это рисунок, сфокусированный на неподвижных объектах. Объект никогда не движется и чаще всего использует вазы, бутылки, цветы, фрукты и другие предметы домашнего обихода.

Натюрморт может многому научиться, и я собираюсь пройти через все это, включая некоторые примеры и художников через историю.Если вы хотите поэкспериментировать с натюрмортами, но не знаете, с чего начать, я также добавил список идей для начинающих!

Зачем делать натюрморты и рисовать

Рисунок или живопись «Натюрморт», посвященные рисованию и захвату неподвижных объектов. Это означает, что то, что вы рисуете, не будет время от времени двигаться и меняться. Вы устанавливаете сцену с объектами, которые вам нужны. Например, это могут быть цветы, банки, тарелки, чашки, фрукты — все, что вы придумаете!

После того, как у вас есть настройка, которая вам нравится, самое время выделить время и запечатлеть сцену перед вами.Эта практика полностью противоположна рисованию жестами, которое фокусируется на рисовании человеческого тела и фиксации движения.

Натюрморт дает вам возможность опробовать разные объекты с разными свойствами. Например, ткань, металл, стекло и другие! Не только это, но и композиция также может играть большую роль в этом типе рисунка.

Вам нужно создать свою собственную композицию , а затем захватить ее. Благодаря этому вы учитесь организовывать и выяснять, как создать сбалансированную сцену.Даже если вы не создаете сцену самостоятельно, поиск фотографий в Интернете или даже создание собственных снимков вам очень поможет!

Просто наблюдая, можно многому научиться! Найдите своих любимых художников или известные натюрморты и не торопитесь, анализируя их. Посмотрите, какие предметы используются и как они организованы. Попробуйте хотя бы воспроизвести эти картины! Я уверен, ты собираешься взять с собой урок или два.

Но есть еще много всего, что можно узнать с натюрмортами.И хорошо, я знаю, что это типичная практика не для всех. Я помню, как учился в старшей школе, и в какой-то момент мне приходилось делать это упражнение.

Не нравилось, хотелось рисовать персонажей, а не кружки или фрукты. И это прекрасно. В рисовании и искусстве нам не нужно все любить. Одни люди предпочитают рисовать цветы, другие — людей, а третьи — декорации. То же самое и с материалами, с которыми мы работаем. У каждого свои предпочтения!

Также важно экспериментировать, как и мы в рисовании и живописи.Без экспериментов мы не сможем узнать, есть ли еще что-то, что нам нравится и что мы адаптируем к нашему собственному стилю и работе. Кроме того, даже если рисовать натюрморты — это не то, чем вы будете заниматься в будущем, вы примените то, чему научились с его помощью, во всей своей работе!

Также важно как можно больше экспериментировать в рисовании и живописи.

Так что помимо изучения композиции и рисования различных объектов с разными свойствами, вы также узнаете намного больше об освещении и затенении! Освещение, которое у вас есть в комнате, также будет влиять на сцену, и вам нужно будет запечатлеть это в своей картине. В зависимости от типа объекта, который вы используете, свет будет вести себя по-разному!

Наконец, пришло время попробовать разные материалы ! И то, и другое, если вы делаете это традиционным или цифровым способом. Попробуйте рисовать графитом, цветными карандашами, акварелью, углем! В цифровом формате вы также можете попробовать разные кисти и стили.

Попробуйте даже разные размеры бумаги / холста. Пойдите еще дальше и используйте цветную или текстурированную бумагу!

Рисование натюрморта может быть действительно увлекательным, если вы создаете и выбираете то, что вам нравится.Просто не торопитесь и экспериментируйте со всем, что хотите. Соберите материалы и холст, сядьте и наслаждайтесь натюрмортами после обеда или больше!

Типы и стили рисунка натюрморта

Рисунок «Натюрморт» может отображаться по-разному, и есть несколько тем оформления. Если вы пойдете в класс рисования и будете практиковать натюрморт, учитель, вероятно, сочинит и настроит сцену для вас.

Затем вы выбираете точку в комнате и рисуете ее.Я действительно рекомендую это сделать, если у вас есть возможность. На групповом занятии каждый ученик будет стоять или сидеть в другом месте в комнате, и по этой причине каждый будет видеть сцену по-своему.

Перспектива и освещение меняются в зависимости от того, где вы сидите в комнате. Очень интересно дойти до конца урока и увидеть, как работают одноклассники. Посмотрите, как каждый человек воспринимает одну и ту же сцену и насколько сцена, которую вы видите, отличается от другой точки комнаты!

Как я уже сказал, в натюрмортах можно использовать разные темы и предметы, но обычно самые распространенные:

• Распространение стола: стола, заполненные фруктами, овощами и даже мертвыми животными.Иногда мы можем добавить в сцену цветы и даже столовые приборы, но главный акцент в этих композициях — еда!
• Цветочные композиции: они также очень распространены, особенно в классах, поскольку довольно легко собрать цветы и банки и создать красивую и красочную сцену. Различные типы цветов и цветов для изучения и рисования.
• Объекты: Обычные предметы, которые можно найти дома и собрать вместе, чтобы создать неподвижную и успокаивающую сцену. Это могут быть бумажные пакеты, чашки и банки, даже мебель и украшения!

Вы даже можете найти сочетание этих тем! Все сводится к тому, что вы хотите нарисовать и как.

Есть также разные стили. Опять же, это хорошее упражнение для экспериментов не только с материалами, но и со стилем! Натюрморты появляются в разные периоды искусства. В Древнем Риме очень часто на стенах домов людей рисовали натюрморты. В 17 веке этот вид картин стал очень популярен среди голландских художников. Я рекомендую поискать работы Виллема Кальфа, который рисовал очень детализированные объекты и композиции.

В более современный период искусства очень часто художники, такие как Поль Сезан и Матисс, работали и баловались натюрмортами.Есть много разных стилей, в которых вы можете найти вдохновение. У Натюрморта нет единого стиля. Не стесняйтесь экспериментировать со своим собственным стилем, а также со стилем, который вас вдохновляет и интересует!

Известные художники-натюрморты

Как я уже говорил, натюрморты появляются во все периоды искусства. Художники учились своему делу, рисуя то, что видели. Это означает не только людей, но и предметы. Мы начинаем рассматривать натюрморт как более частую тему в живописи примерно в конце 16 века.

Караваджо — хороший тому пример! На большинстве его известных картин изображены люди и библейские сцены, но есть и натюрморты, на которые стоит посмотреть. «Корзина с фруктами» — очень хороший пример! В работах Караваджо много контрастов, но здесь мы видим более мягкий подход, почти расслабленный.

Натюрморт появился в искусстве скорее как практика, чем работа по заказу. Но примерно в 17 веке многие художники, особенно голландцы, полюбили этот вид живописи. Виллем Кальф , наверное, мой фаворит. Особенно рекомендую взглянуть на «Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами». Внимание к деталям просто фантастическое. Темные тона сцены, контрастирующие с белым и синим, прекрасны, и это первое, на что мы смотрим. Но потом наши глаза начинают улавливать другие детали. Например, текстура каждого объекта и даже небольшие штрихи белого и желтого цветов там, где светит свет!

Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами — Виллем Кальф

В определенной степени я также хотел бы отметить работу Вермеера .Несмотря на то, что его работы всегда изображали человеческую фигуру, его картины сильно поддерживались комнатой и объектами вокруг модели.

Ян Брейгель Старший и Амброзиус Босхарт также заслуживают внимания. Их самые известные работы — это вазы с цветами, а контраст между темным фоном и яркими тонами цветов очень красив для просмотра и изучения!

Позже можно встретить натюрморты Ван Гога в стиле импрессионизма. Очень яркий и красочный, он сильно отличается от темных картин прошлого. У него совсем другой стиль, но все еще довольно распространены композиции из ваз и цветов, тарелок с фруктами и т. Д.

Также стоит обратить внимание на работы Поля Сезанна , такие как «Груши и нож» и «Баночка и фрукты» . Фрукты очень часто используются в его натюрмортах, и опять же, цвета, как правило, довольно яркие. Вступая в современный период, художники начинают отходить от реализма, деконструируя то, что они видят, в более простые формы и цвета.

Анри Матисс — еще один прекрасный пример. Один из моих любимых художников своего периода. Я рекомендую поискать такие работы, как «Фрукты и кофейник» . Свет так красиво передан, вызывая чувство спокойствия.

Фрукты и кофейник — Анри Матисс

Позже его работы стали более яркими, с использованием почти только основных цветов, а иногда даже с коллажами. «Египетский занавес» — один из примеров, и мне очень нравится, как используется черный цвет и как много мы его видим.Черный — это цвет, который мы редко видим на картинах, особенно в таких больших количествах. Это исследование цвета и нарушение границ — это то, что знаменует современный период искусства, и его стоит изучить!

Идеи рисования натюрморта для начинающих

Как видите, натюрморты могут быть очень сложными, но на самом деле все наоборот! Если вы хотите попробовать свои силы в этом виде картин, начните с малого. Не нужно хватать много объектов и настраивать сложную сцену.Вот несколько идей рисования натюрмортов для начинающих:

• Мятая бумага: у каждого дома есть бумага. Вам даже не нужно тратить новую бумагу. Просто возьмите старые листовки или бумагу, которые вы уже использовали и больше не нужны. Скомкал один или два листка бумаги и вложил их в себя. Формы, которые вы получите от него, всегда будут разными. Так же получатся интересные текстуры и оттенки!
• Бутылки, вазы и банки: Предпочтительно прозрачные.Позже вы даже можете добавить к ним воду, чтобы нарисовать и увидеть, насколько отличается их рисование. Например, стекло для рисования сильно отличается от бумаги для рисования. Очень интересно то, как свет падает и проходит сквозь стекло, и это хороший способ попрактиковаться в освещении в рисунке.
• Fruit and Vegetables: Опять же, это то, что у нас всегда есть дома. Вы можете выбрать, как далеко вы хотите зайти с этим. Вы можете начать с одного яблока. Тогда, возможно, добавлю еще. Добавьте в сцену разные фрукты, чтобы почувствовать себя увереннее.
• Инструменты: Подойдут любые инструменты. Дерево, металлообработка, все что угодно! Здесь вы можете попрактиковаться в рисовании как металла, так и дерева и того, как каждый из них ведет себя по-своему.
• Ювелирные изделия: По мере того, как вы начинаете более уверенно работать с натюрмортами, начинайте искать более детализированные объекты! Ожерелья, кольца и серьги очень интересно рисовать и полны деталей. Разные материалы, тоже разные рисовать. А также разные цвета для работы! Рисование украшений также очень хорошо, если вы хотите попрактиковаться в рисовании огней на объектах.
• Цветы: Я считаю, что рисование цветов также станет чем-то, чем можно заняться, когда вы больше привыкнете к натюрмортам. Есть много разных видов цветов. Я считаю, что им труднее найти свою форму. Работать с ним по-прежнему очень весело и интересно, и я рекомендую заняться этим, когда вы почувствуете себя более уверенно!

Это хорошие идеи для любого уровня рисования. Начинающие или средние, а также для любого возраста. Возьмите всю семью, поставьте фрукты на стол и весело проведите день, играя в Still Life Drawing.Если вы рисуете с детьми, я предлагаю использовать более простые предметы, например яблоки или апельсины. Кружки и бутылки тоже очень хороши для начала и, самое главное, весело провести время!

Связанные вопросы

Почему профессиональные художники рисуют натюрморты? Натюрморт рано или поздно войдет в жизнь художника.

Пятно как выразительный элемент декоративной живописи

В данной статье делается акцент на более узком, но очень значимом вопросе: специфике и роли пятна в жи­вописи, его общих и различных функциях в академической и декоративной живописи.

 Фото с сайта gzhellux.ru

Разговор на языке художественной выразительности в де­коративной живописи, как правило, начинается с главного элемента в цве­товой композиции — многозвучного пятна, следа от кисти, передающего разнообразные возможности цветовых сочетаний, о возможностях декора­тивно-плоскостной (пятновой) живописи. Задание по декоративной живо­писи предусматривает создание гармоничной условно-плоскостной компо­зиции на заданную тему (натюрморт, пейзаж, портрет, фигура).

Цветовой строй пятен (плоскостей) связан с раскрытием образного строя композиции. Такая гармония должна вызы­вать у зрителя определенные чувства. «Первое достоинство картины состоит в том, чтобы быть праздником для глаз» — писал Эжен Делакруа.

Г. И. Панксенов говорит: «Пятно — это изобразительный след на поверх­ности плоскости или объема, содержащий в себе точку, линию, тон, цвет». К живописному пятну можно отнести пятна разного модуля в так называемой мозаичной живописи. Работы импрессионистов, пуантилистов наглядно де­монстрируют этот прием.

Пятновая живопись строится в трех диапазонах — темная, средняя, светлая. Декоративная живопись стремится к максимальной плоскостности изображения. В отдельных случаях она имеет незначительную глубину или абсолютно плоскостна, условна, силуэтна. Также декоративная композиция может претерпевать сильные стилистические изменения, приближаться по сути к беспредметной или абстрактной. Выразительность в таких компози­циях достигается, опираясь на творческую интуицию, в сочетании с хоро­шими знаниями основ композиции и цветоведения.

Сочетание различных по конфигурации пятен (плоскостей) определяет изобразительные формы. Декоративность как особый прием работы заклю­чается в поисках композиционных и колористических решений, для чего не­обходимо иметь знания основных законов и категорий композиции и видов цветовых гармоний. В реалистической живописи отношения строятся на ос­нове мелкой нюансировки локальных пятен света, полутона, тени, рефлекса и передаче световой и воздушной среды вокруг изображаемых предметов. Плоскостной вид изображений создает условно-реалистические образы в условно-художественном пространстве.

Выразительная композиция может строиться исключительно на со­четании цветных плоскостей, отличающихся друг от друга по светлоте, насыщенности и цветовому тону. Такая техника широко распростроена в народных росписях, например в гжельских изделиях. Условно-плоскостные композиции с изо­бражением пейзажа современного художника Тона Шультена построены на гармоничных сочетаниях плоскостей, они выразительны по цвету и отли­чаются оригинальностью решения. Конфигурация пятна, его цвет играет огромную роль для восприятия. Несмотря на возможную абстрактность, формальность, беспредметность, изображение влияет на зрителя опосредо­ванно через цвет, форму, композицию и т. д.

Пятна, соприкасаясь между собой закругленными или ломаными кра­ями, на контрастных или сближенных отношениях создают новый лако­ничный образ, который несет в себе определенное настроение. Несмотря на родство многих видов искусств (живописи и музыки; живописи и архитек­туры; живописи и литературы), язык живописи очень своеобразен, он име­ет свои законы изображения и восприятия. Зачастую художника обвиняют в «литературщине» картины, т.е. В ней идет литературный рассказ в крайне невыразительной форме, пластическом выражении. В живописи в первую очередь создается образ, состояние и настроение при помощи композици­онных и живописных средств: ритма, пластики, контраста, нюанса, цвета, колорита, характера письма и.т.д. В реалистическом искусстве пластическое начало подчиняется смысловому. Абстрактное искусство беспредметно, оно является либо манифестом (серия «квадратов» Малевича), либо несет опре­деленный скрытый смысл, настроение, эстетику, например, композиции В. Кандинского, П. Мондриана, П. Клее, П. Миро. Такие понятия, как доми­ нанта, субдоминанта, тоника в цветовых пятнах важны и прорабатываются в реалистической живописи и в декоративно-плоскостной.

Использование основных закономерностей и принципов визуально­го восприятия в процессе создания декоративной живописной компози­ции дает возможность осознанно и эффективно применять основные вы­разительные средства. Живопись Возрождения построена на отношениях больших локальных пятен. Поздние работы Тициана, художника Высокого Возрождения, написаны трепетно мазково, своеобразна техника мазка ан­глийского художника Тернера.

Пятна в живописи — это, может быть, след от кисти, неповторимый ха­рактер мазка художника, стихия мазка, то, на основании чего наряду с дру­гими элементами мы безошибочно узнаем художника.

Пятно как прием используется в различных декоративных компози­циях: имприматура (подбор цветного фона), витраж (контур, обводка), коллаж, аппликация, оверлеппинг, членение плоскости на части, моноти­пия, мозаика. Таким образом, можно сделать вывод, что в декоративной живописи цветовое пятно является одним из главных элементов, кото­рый обуславливает декоративный образ композиции и создает цветовую гармонию.