Как нарисовать пейзаж маслом? 3 Потрясающих пейзажа, которые вы напишете за один вечер | Журнал CourseBurg

Хотите нарисовать пейзаж маслом, чтобы было не стыдно похвастаться друзьям? Желаете облагородить свой дом масляной живописью? Мы расскажем, как нарисовать морской, горный и весенний пейзаж за один выходной.

1. Как нарисовать морской пейзаж

Для морского пейзажа понадобится: холст, двухдюймовая плоская и маленькая плоская кисти, тряпочка и палитра. Цвета краски: титаново-белый, блестящий голубой, изумрудно-зеленый, фталоцианиновый зеленый (синий оттенок), фталоцианиновый синий (зеленый оттенок), пурпурный, чёрный, золотой металлик, бронзовый и серебристый металлики. Если у вас нет таких цветов, не страшно, вы можете смешать их на палитре сами.

1. Визуально разграничьте холст на 3 равные части: верхняя часть будет небом, средняя — морем, нижняя — песочным пляжем.

2. Сухой двухдюймовой плоской кистью смешайте оттенки блестящий голубой и титаново-белый в соотношении 3 к 1. Закрасьте горизонтальными линиями верхнюю часть, где начинается небо. Над линией соприкосновения неба с водой нанесите в 2-3 слоя от края к краю, серебристый металлик.

3. Блестящим синим (без добавления белого) стушуйте самый верх холста с остальным небом. На месте соединения этих двух оттенков добавьте немного пурпурного. Небо — готово.

4. Добавьте во фталоцианиновый синий мазок серебристого металлика и чёрного цвета. Острой стороной кисти уводите тонкие горизонтальные линии от горизонта до середины холста, не тушуйте, дайте им оседать разными оттенками. Тем же методом, от середины холста до чуть ниже линии берега, переходите в цвет неба (блестящего голубого, титаново-белого с серебром).

5. Очистите плоскую кисть и смешайте бронзу, белый с каплей золотого в соотношении 2:1:1. Продолжайте красить с того места, где вы закончили море. Делайте мазки из стороны в сторону в несколько слоёв. Закрасив берег, постепенно переходите от песочного цвета в голубой.

6. Приступаем к волнам. Создайте тень с помощью серебряного металлика, капли чёрного и зелёного. Маленькой кистью, еле касаясь холста, идите неровной, прерывистой линией по месту соприкосновения воды с песком. Этим же оттенком создайте лазурь, проводя линию над предыдущей. Отступайте 5-10 мм, тушуя наверх. Ещё одну волну можно сделать от левого края первой волны к середине холста, создавая угол в 20-30 градусов. Не забудьте про лазурь.

7. Сделайте остекление песка цветом моря. Проведите тонким слоем вертикальные полосы по всей поверхности берега.

8. Густо набранным белым цветом сделайте неровную строчку пены, маленькими мазками под углом, по светлой линии волны. Отступая вверх от основной пены, делайте блики прерывистыми горизонтальными штрихами. Повторите то же самое с другой волной, делая блики ещё дальше.

9. Волна вдалеке моря выполняется чёрной и изумрудно-зелёной красками в соотношении 1:1 посередине изображения. Проведите толстую неровную линию с плавной горбинкой и растушуйте низ волны. У основания сделайте пару штрихов-бликов. Под горбинкой изобразите полукруг белыми мазками.

10. Последний штрих: розовый закат. Плоской кистью растушуйте пурпурную краску от горизонта к небу. Так же сделайте с водой, не касаясь линии пены. Готово!

2. Как нарисовать горный пейзаж

Подготовьте холст, тряпочку, маслёнку, палитру или пластиковую тарелку, среднюю плоскую кисть №16 и №8, синтетическую плоскую №14-8, маленькую №1. Краски: титановые белила, кадмий желтый, краплак (или кадмий красный), голубая ФЦ (зеленый оттенок), кобальт фиолетовый темный, чёрный.

1. Начнём с неба. Разбавьте жёлтую краску белым и нанесите на середину холста, постепенно насыщая цветом верхнюю часть. Добавьте в оттенок красный и распределите его в левом верхнем углу.

2. Для гор смешайте голубую зелёного оттенка, с жёлтым и каплей белого. Создайте контур двух гор внахлест до середины картины. Возьмите сухую, чистую кисть и стирайте границу гор и неба.

3. Темно-зелёным оттенком расположите другие горы ближе к нам и прокрасьте нижнюю часть. Светло-зелёным выделите освещаемые участки склонов несколькими штрихами, слегка отступая от края.

4. Повторите то же самое на переднем плане, делая оттенок максимально тёмным, добавив фиолетовый кобальт. Покажите выступы и скаты светло-жёлтыми и оранжевыми мазками.

5. Ближе к нижнему краю холста, легкими касаниями распределите растительность жёлтым, бледно-зеленым, оранжевым и красным цветом.

6. Дополните пейзаж двумя чёрными галочками — птицами.

Вы можете посмотреть видеоурок для начинающих, как сделать этот горный пейзаж:

3. Как нарисовать весенний пейзаж;

Вам понадобится большая плоская кисть №34, холст, палитра, тряпочка. Краски: красно-коричневая, белила, ультрамарин, кадмий жёлтый, неаполитанской жёлтой, оливковый, чёрный.

1. Сделайте фон холста красно-коричневым и уберите лишний цвет тряпочкой на месте неба.

2. Смешайте белила с ультрамарином и оформите небосвод, с градиентом от белого низа к синему верху.

3. Создайте деревья на заднем плане, похлопывая по холсту кисточкой с жёлтым кадмием. Лес с правой стороны раскрашивайте осторожными касаниями оливковым цветом. Оставляйте лёгкий просвет фона и переходите к тёмному низу.

4. Смешайте кадмий с неаполитанским жёлтым. Проведите линию сухой травы, от густого и насыщенного центра к тёмной периферии. Оставляйте место для снега и кустов. Справа наметьте пару мазков зелёной растительности. Добавьте перед снегом пару мазков тёмно-зелёного.

5. Начисто вытрите кисть и нанесите снежный покров белилами. Начните с тех мест, где нет пучков травы, и не заходите за их контуры. Вытирайте кисть чаще, чтобы белый не пачкался другими оттенками. Доработайте узкие места, почти не касаясь кистью поверхности.

6. Смешайте красно-коричневый с чёрным. В левом углу картины изобразите стволы деревьев. Сделайте красно-коричневым и желтым листики, бледно-жёлтым с добавлением белил — камыши. Последний штрих — жёлтая трава в огороженных островках.

В этом видео наглядно показано, как одой кистью написать весенний пейзаж маслом:

Творчество можно сравнить с полётом на парашюте: главное — сделать первый шаг, и вы тут же пуститесь в полёт фантазии! Больше практики и веры в себя! Всё получится! 

Если вы хотите узнать фишки масляной живописи, как подготовить и загрунтовать холст, нарисовать пионы или другие пейзажи, прочтите нашу статью с советами от художников: Как рисовать маслом? 3 Потрясающих мастер-класса для новичков, как писать маслом

Расскажите нам в комментариях, как быстро вам далась масляная живопись. Сделайте репост статьи, чтобы не потерять советы, как научиться рисовать маслом пейзажи и что для этого понадобится.

Зимний пейзаж маслом: Как нарисовать зимний пейзаж маслом на холсте

Художники-пейзажисты, по многим наблюдениям, больше предпочитают зимние пейзажи, чем летние. Так было, пожалуй, во все времена существования пейзажа как отдельного жанра. Вспомним, к примеру, достопамятного Никифора Крылова, представителя раннего русского пейзажа (начало XIX века): публику восхитила его картина, изображающая зимний пейзаж на берегу реки Тосна.

Картина называлась «Русская зима», и это словосочетание дало название своеобразному поджанру пейзажной живописи; с тех пор многие художники снова и снова обращались к русской зиме, изображая её каждый под своим углом. И второй пример – Бабушка Мозес, современная американская «наивная» художница, которая призналась, что писать зимние пейзажи ей нравится больше, чем летние. А уважать эту старушку нужно не только за её талант, но и за возраст: прожила она 101 год и входит во всемирный список долгожителей. Зимний пейзаж – маслом на холсте, красками на бумаге, тушью на стекле или пикселями на мониторе – по-прежнему остаётся актуальным.

Зачем им пейзажи зимы?

Художники снова и снова возвращаются к зимним картинам, хотя, казалось бы, в наше время более актуален тропический юг. Что же привлекательного они находят в зиме?

• Очевидно, зима – самая идеальная пора для творчества. Художник подсознательно чувствует некое смятение, если видит, что нечто красивое и привлекательное написано не им. Летом все краски и формы «пишет» природа, чаще всего не оставляя художнику места, где мог бы «развернуться» он сам. И художнику остаётся только копировать «великого мастера», точнее – великую мастерицу. Может, художники прежних эпох (например, Возрождения) и удовлетворялись этим, но в Новое время подражать природе стало недостаточным: пришла пора художнику самоутверждаться как полноценная личность.Зима же – это, в общем случае, голое белое пространство, на котором природа только наметила какие-то элементы. Художнику достаётся необъятный простор, на котором его внутренний мир будет более заметным. Два господствующих зимних цвета – белый и чёрный – под рукой художника превращаются в сотни оттенков белого и тысячи разновидностей чёрного.
• Для жителей России, скандинавских стран и других северных территорий зима – это, так сказать, естественное состояние их родины. Всякий истинный художник, по крайней мере пейзажист, стремится передать в своих произведениях любовь к родному краю, запечатлеть его, изучить. Зима на их картинах, даже если она предстаёт в своей максимально естественной простоте, непременно наполняется жизнью, «одухотворяется», на зимнем фоне разворачиваются сцены народной жизни, повседневной или романтической.
• Безусловно, имеет значение и «водная» сущность снега. Заснеженная природа художникам-пейзажистам заменяет морской пейзаж, издавна символизирующий безудержную свободу, а также бурное течение жизни, покорить которое удаётся лишь смельчакам. Зимний пейзаж точно так же может быть спокойным и ровным, как у Крылова, или бурным, испещрённым «волнами»-сугробами; он может быть живописным и привлекательным, а может предстать губящим и разрушительным. Разве что своих «пиратов» снежный океан практически не имеет, и романтические сюжеты создаются на иной основе.

Как отразить красоту пейзажа?

В начале формирования пейзажной живописи в искусстве господствовали барочные и классицистские принципы, которые под тем или иным предлогом отвергали «естественное» следование природе. И поэтому красота природы, например, на картинах Венецианова достаточно условная, изображения природы вписываются в жёсткие формулы; на заднем плане нередко высится живописный дворец или крепость. Между тем такие пейзажи по-своему привлекательны, поскольку они, скажем так, идиллические.

Художник здесь ведёт себя следующим образом: чтобы насладиться красотой природы, он выбирает особое место и особый ракурс, отмеряет границы, в пределах которых природа «действительно красивая», и «вырисовывает» только то, что с точки зрения высоких классических принципов считается красивым, положительным и привлекательным. Это, скорее, изображение воображаемого рая, чем отражение реальных процессов в природе.

Пейзаж в это время считался низовым жанром: настоящий художник, по общепринятому тогда мнению, должен изображать только исторические сюжеты, великие битвы, выдающихся полководцев, а также грандиозные мифологические действа; всё остальное – так, забава.

Поэтому живописцы и не уделяли изображению природы особого внимания.

К тому же в местах, не затронутых дворянской цивилизацией и сохранявших первозданный облик, проживали крестьяне, в том числе крепостные, а воспевать их на картинах вообще считалось святотатством. Но в конце XVIII века такие представления начали ломаться, причём вначале самими же дворянами-академистами.

Это были своеобразные научные эксперименты: философские размышления о красоте природы толкали художников отразить эту красоту на холсте, и первоначально они пытались «втолкнуть» природу в рамки условной, искусственной красоты; и когда им это не удалось, они принялись изучать красоту природы, так сказать, незашоренными глазами, постигая для себя иные эстетические идеалы.

В эпоху романтизма пейзажу уделяется всё больше внимания. Широкие массы людей проявили интерес к путешествиям, посещениям диких, необжитых и экзотических мест; в это же время начинается экспансия европейских империй на восток и юг: англичане покоряют Индию, русские – Кавказ.

И все эти люди, от солдат и промышленников до дворян и разночинцев – любителей новомодных пикников на природе – стали нуждаться в живописном отражении открытой для себя природы. О популяризации пейзажной живописи могут свидетельствовать, например, рисунки и картины Лермонтова, в которых он запечатлел красоту Кавказских гор. В полноценную, «серьёзную» живопись пейзаж ещё не превратился, но он уже представлял собой нечто большее, чем просто красочное баловство.

Видео: Как рисовать зимний пейзаж

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.  

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

Ниткография — рисуем картины шелковой нитью

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность!

Рисуем абстрактные картины — фон для подвесной вазы

Оригинальное решение — нарисовать «подложку» для небольшой подвесной вазочки. Для этого совсем необязательно уметь рисовать. Посмотрите и сами убедитесь! Попробуйте нарисовать сами. Рисовать можно как угодно, хаотично, главное — сочетание цвета. Если в букетике будут оттенки, как на картине, или похожие, то считайте, что эксперимент удался.

Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

Похожие статьи:

Рисуем морской пейзаж на планшете Bamboo

Автор урока Елена Емчук

Живопись является одним из древнейших видов изобразительного искусства,  при помощи которого автор передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую поверхность. Так было раньше. Сегодня, в эпоху развития технологий в целом и в частности технологий в области цифровой живописи, в помощь художникам появляются графические планшеты, которые значительно облегчают жизнь – при помощи планшета, можно легко создавать прекрасные картины, имитируя любой вид живописи на любой поверхности, доступно всё, что нужно – краски, кисти, поверхности. В связи с доступностью и простотой освоения техники, большой скоростью работы, уникальным набором инструментов, графический планшет становится незаменимым инструментом для творчества — компактный, который всегда можно взять с собой, в отличие от мольберта или этюдника и, подключившись к любому компьютеру, творить сколько душе угодно.

В нашем уроке мы рассмотрим как просто и легко можно нарисовать красивый пейзаж в программе ArtRage Studio Pro при помощи графического планшета Bamboo Special Edition.

Любая картина должна начинаться с чёткого планирования сюжета. Итак, мы будем рисовать морской пейзаж с облаками, имитируя живопись на холсте маслом.

Создаём новый файл в ArtRage Studio Pro. Выбираем при создании нужный размер холста и его разрешение. В нашем случае это будет холст размером 1024 на 769 с разрешением 300 точек на дюйм, это самое оптимальное разрешение для последующей печати изображения для получения высокого качества в результате. 

Программа настолько продумана, что удовлетворит любые художественные запросы, здесь есть возможность выбрать варианты холста и размер ячеек ткани для придания максимальной реалистичности. Для нашей картины отлично подойдёт грубый холст с ярко выраженной текстурой

 

Теперь приступаем к самому интересному – созданию сюжета. Это можно делать разными способами, например, взять стилус, выбрать инструмент карандаш и сделать набросок карандашом, то есть приблизительно расположить объекты на холсте или сразу выбрать нужную кисть с определёнными параметрами и начать рисовать красками. Всё зависит от вашего воображения и от умения в принципе компоновать кадр.  

Так как мы рисуем морской пейзаж, то у нас два объекта – небо и море. Очень важно сразу определить, что будет главным смысловым центром, на что необходимо направить внимание зрителя. В нашем случае будет доминировать небо, с него и начнём. 

Берем валик и закатываем верхнюю часть холста в один ровный цвет. Это будет основа неба.

 

Теперь выбираем инструмент кисть для масляных красок средней толщины

Так же в программе есть возможность выбрать разные варианты кистей. Мы выбрали сухую.

Теперь делаем набросок облаков. В данном случае учитываем правило третей и расположения главного смыслового центра в точке пересечения лини золотого сечения. Так же учитываем, что облака имеют объем, и они с одной стороны освещаются солнечным светом, а с другой стороны у них тень и в зависимости от этого выбираем цвета от тёмного до светлого в нужных местах.

Набросав краски на холст, мы переходим к их растушевке мастихином.

Это очень полезный инструмент в арсенале художника, при помощи которого смешивают  краски, очищают палитру или наносят густой слой краски на холст. Здесь тоже представлено достаточно вариантов этого инструмента на любой вкус. Выбираем такой:

И аккуратно начинаем растушевывать края цветовых пятен для придания плавных переходов. Можно по надобности менять размер мастихина для более точных действий, а так же его вариант на другой. По необходимости меняем кисть и дорисовываем облака и снова растушевываем мастихином, создавая плавные светотональные переходы.

Когда правая часть готова, продолжаем делать кистью наброски облаков

И снова растушевывать их мастихином.

 

На море часто в небе присутствуют удивительно яркие краски, особенно в штормовую погоду и небо принимает причудливые формы.

Очень полезно работать со слоями, так как всегда есть возможность вернуться назад, отменить несколько действий или удалить ненужную часть объекта, уменьшить непрозрачность слоя  и тем самым уменьшить насыщенность цветов и их непрозрачность.

 

Теперь, временно оставив небо, сделаем набросок моря на новом слое. Мы ещё вернёмся к завершению неба, но позже. Море сложно рисовать, так как необходимо иметь хорошее воображение и память. Его никогда не рисуют с натуры, поэтому хорошо бы вспомнить как оно выглядит, посмотрев фотографии.

Немного растушевав мастихином цветовые переходы, сделаем набросок морской пены 

 

И снова растушуем волны, чтобы они выглядели более натурально

 

Теперь мы видим, что ничего удалять не нужно и чтобы не запутаться в слоях, мы их объединяем с фоновым рисунком и сохраняем изображение.

 

 

Создаём новый пустой слой и берем белую тонкую сухую кисть маленького размера

 

И дорисовываем объёмную пену и облака по краям

После чего объединяем слои, сохраняем изображение и любуемся морским пейзажем!

 

 

Картины в соавторстве с принтером

Художники Барнаула Печать на холсте — советы любителя Картины в соавторстве с принтером   Как быть, если сердце просит творчества, но вот не довелось в школьные годы учиться на художника, и из-под твоей кисти выходят разве что простенькие полудетские рисунки? А так хотелось бы изобразить на холсте дремучие леса, как на картинах Шишкина, или горные кручи, или просто своих друзей в интерьере средневекового замка, но не в формате фотографии, а как на настоящей картине. Ну что ж, эта мечта вполне осуществима. В последние годы компьютерная и печатная техника взлетела на такие высоты, что можно нарисовать картину, ни разу не взяв в руки кисточку. Я, например, создаю свои произведения на пару с компьютером. Вначале было фото 1. В принципе, начинается создание печатной картины примерно с того же, что и картины, написанной маслом – с поиска сюжета. С тем отличием, что обычный художник, увидев интересный пейзаж, хватается за карандаш и начинает делать наброски на альбомном листе. А «художник-печатник», если можно так выразиться, хватается за фотоаппарат и щелкает понравившийся кадр. Во время своей поездки в Горный Алтай я все встречные склоны излазил в поисках интересных ракурсов, горных озер и ущелий, которые можно перенести на холст. 2. Дальше идет работа в Фотошопе. Те, кто знаком с современными вариантами этой программы, знают, что в ней есть хороший набор фильтров, с помощью которых обычную фотографию можно превратить в картину, стилизованную под живопись маслом, гуашью, акварелью, графику. .. Если правильно подобрать параметры, то получается очень похоже на настоящие живописные полотна. Но если кто-то подумал, что достаточно сделать пару нажатий клавиш, запустить фильтр, и картина будет готова, то это совсем не так. С этого работа только начинается. Даже самая хорошая программа не повторит в точности движений руки профессионального художника. Наверняка после фильтрования появятся слишком темные или смазанные участки. Почти над любой картиной придется просидеть еще не один вечер, высветляя или дорисовывая неудачные участки электронной кисточкой. Как-то раз, работая над картиной с горным пастбищем, я заметил, что ближние деревья получаются слишком темными по сравнению с остальным пейзажем. Пришлось высветлять каждое дерево в отдельности, подбирая нужную яркость и контраст. Холст — дело тонкое 3. Когда работа над электронной версией картины завершена, самое время отправляться в печатный салон. Конечно, можно распечатать изображение и на обычную бумагу. Но ведь настоящие картины обычно пишут на холсте, и чтобы почувствовать себя сродни настоящим живописцам, не хотелось бы отступать от этой традиции. К тому же картина на тканевой основе гораздо лучше смотрится в любом интерьере. К счастью, современные принтеры позволяют распечатывать изображение на натуральный холст со специальным покрытием. В Барнауле есть несколько салонов, которые оказывают такую услугу. 4. И вот вы держите в руках холст, на котором еще блестит свеженанесенная краска. Когда-то, сделав самую первую распечатку, я наивно полагал, что на этом работа над картиной почти закончена. Теперь-то я знаю, что это даже не середина пути. Для начала холст надо натянуть на подрамник, а затем вставить в рамку. Скорей всего, изготовить раму самостоятельно вы не сможете. Делать ее в ручную – занятие долгое, трудоемкое и бессмысленное, а закупить для этих целей станок может не каждый, не говоря уж о том, чтобы найти место для его размещения. Так что проще всего будет заказать рамку в салоне или у частника. Если вас не устроит цвет, то потом можно самостоятельно перекрасить ее краской из баллончика.  А вот осилить изготовление подрамника сможет каждый, кто в состоянии скрепить между собой четыре деревянные рейки. Подрамник – это основа, прямоугольная рама, на которую натягивается холст. В случае со специальным холстом для печати ее размер должен примерно совпадать с размером изображения. Скреплять рейки (для небольших подрамников!!!) можно разными способами: с помощью клея, мебельных скоб, гвоздей, внахлест, наискось или просто подогнав одну рейку к другой сбоку. Выберете тот способ, который удобней для вас, или просто закажите работу профессионалу. 5. Когда подрамник готов, начинаем натягивать на него холст. «Ну, это-то совсем уж просто», — подумал я, пытаясь закрепить на своем первом подрамнике — симпатичный озерный пейзаж «Тихая заводь» с лодочкой, оставленной на берегу. Недолго думая, я обмазал подрамник клеем ПВА, наложил на эту конструкцию холст, придавил сверху грузом и довольный пошел спать. Каково же было разочарование, когда на следующее утро пейзаж болтался на деревяшке, как флаг на ветру. «Да, слабоват клей», — продумал я и купил скобозабивающий пистолет, какие обычно используют при изготовлении мебели. Прошелся по краям картины, намертво припечатывая ее к подрамнику. «Флаг» стал болтаться гораздо меньше, и все-таки мое творение по-прежнему не походило на настоящее монументальное полотно. Лишь позже я узнал, что настоящие полотна полагается натягивать на подрамники исключительно в сыром виде, то есть слегка (!) смоченными с обратной стороны водой с помощью пульверизатора. После этого все, наконец, встало на свои места. После примерно годовых тренировок и опытов у меня стали получаться вполне приличные картины. 6. Правда, в отличие от масла, принтерная краска не очень устойчива к механическим повреждениям и к попаданию воды. При неаккуратном обращении изображение легко испортить. Поэтому нелишним будет покрыть его защитным слоем лака. Для этого подойдут специальные акриловые лаки для картин, которые продают в художественных салонах. Наносятся они простой широкой кисточкой. Можно использовать и лак-спрей для обычных картин, который также продается в художественных салонах. Он ложится на полотно более ровным слоем, но этот вариант обойдется в несколько раз дороже. Нанесенный лак не только защитит картину от повреждений, но и придаст ей блеск. Ну вот, лак высох. Теперь осталось только вставить подрамник в рамку, приделать веревочку и повесить ваше произведение на стену. В конечном итоге хорошо сделанная печатная картина будет почти неотличима от написанной маслом. Полёт фантазии «К сожалению, компьютерные картины можно делать исключительно в стиле реализма. Любителям авангарда, или сюрреализма, или просто картин с фантастическим или фэнтезийным сюжетом тут ничего не светит», — вздохнет романтически настроенный читатель. Но на самом деле это не совсем так. Современные программы обработки изображения дают такие же возможности для воплощения в жизнь своих фантазий, как и кисть художника. С помощью Фотошопа можно вырезать элементы пейзажа – деревья, горы, облака, дома – с одной фотографии и вставлять их на другой фон. Например, на одной из моих картин «Рыбацкое счастье» вначале был только пейзаж с озером. Красивый пейзаж, идиллический, и все же чего-то в нем не хватало. Я долго думал, чего именно, и понял, что не хватает человека, который мог бы насладиться этой идиллией. Поэтому я вставил туда рыбака в лодке с другой фотографии. На другой картине «Хозяин гор» пейзаж с озером и деревянный истукан были сфотографированы в совершенно разных районах горного Алтая и в разные поездки. Но благодаря возможностям компьютерной техники идол переехал на новое место жительства (виртуально, конечно). Особенно много интересного можно сотворить на компьютерных картинах с людьми. Собственно, от конкретного человека можно позаимствовать одну лишь голову и поместить ее взамен головы какого-нибудь средневекового рыцаря, сидящего в фамильном замке. Естественно, при этом надо правильно подогнать фотографии друг к другу по размеру, по цвету, по тональности, чтобы все смотрелось естественно. Картинка, сделанная с изображения знакомого или родственника, вставленного в необычный антураж, могла бы стать идеальным подарком для него. Конечно, это гораздо сложнее и дольше, чем делать картины из цельного изображения. Например, над одной из картин «Осколки цивилизации. Прибытие», где было очень много вставных элементов, я работал более полугода, постоянно советуясь с более опытными «фотошоперами». Это был фантастический пейзаж, собранный более чем из сотни деталей. По сюжету там девушка-космонавт высаживается на планету, где в древние времена существовала цивилизация, для ее исследования. За основу картины я взял барнаульский пейзаж, но очень сильно видоизменил его: поработал над цветом, вставил туда летящий «Шаттл» и несколько лун, превратил одно реальное барнаульское строение в руины погибшей инопланетной цивилизации, а скафандр космонавтки (в роли которой выступила коллега по работе) вообще собрал по кусочкам и кое-где дорисовал электронной кисточкой, чтобы добиться подходящего дизайна. Другая фантастическая картина «Туристка» оказалась еще более сложной в исполнении, поскольку на ней практически не было предметов, которые мы видим в нашем повседневном окружении. Ведь действие происходит в космосе. Все началось с образа, который родился в голове – очень яркого и живого. По сюжету, молодая девушка, только что окончившая школу или колледж, отправляется в честь этого события в свое первое самостоятельное путешествие. Родители решили порадовать дочку и подарили ей путевку на туристическую космическую станцию на орбите Земли. И вот она сидит в ресторане, внизу проплывает Земля, а девушка звонит родителям по мобильнику и выплескивает на них бьющий через край восторг. Попозировать я попросил свою знакомую, а весь космический антураж вокруг нее, включая проплывающую за окном станцию, звезды и футуристическую мебель в салоне собрал из множества «запчастей», некоторые из которых пришлось перерисовать до неузнаваемости, чтобы они соответствовали образу. Сразу скажу, печатные картины — увлечение не самое дешевое. Включите в статьи расходов распечатку на холст, заказ рамки, подрамника, покупку лаков, красок для рамы. И все же это экономичней, чем заказывать каждый понравившийся пейзаж профессиональному художнику. И к тому же, даже если в своем красноречии вы не уступаете Цицерону, все равно вряд ли сможете в деталях объяснить другому человеку, что хотите увидеть на холсте. Наверняка он увидит описанный вами сюжет по-своему. Да и просто интересно самому создать красивое художественное произведение. Стас Сидоркин Вернуться в раздел Рукоделие — секреты мастеров   Комментарии Комментарий появляется на странице после просмотра модератором.

Как пишется картина маслом?

«Весенний пейзаж»

 

Рассматривая  природу можно выделить  ее особенность — это изменчивость. Она обусловлена сменой времен года, когда те же самые рощи, луга и перелески выглядят совершенно другими, непрерывно меняются, создавая множество оттенков различных состояний.

Изображая на холсте пейзаж, важно показать то цветовое напряжение, которым характеризуется натура.

Истинный, эмоционально значимый колорит создается в том случае, если художник передает цветность натуры в определенных условиях освещения и состояния атмосферы и подчиняет все это образной задаче.

О НАС

ДОСТАВКА

КАК ЗАКАЗАТЬ

КОНТАКТЫ

ЦЕНЫ

Полотно «Весна» представляет собой изображение Дмитровского Успенского собора в  полдень.

 

На фоне светлого весеннего прозрачного неба вырисовывается силуэт собора, ему вторит ажурный легкий рисунок дерева.      Вид на церковь открывается с возвышенности и  большое пространство снежного покрова с бегущими по нему тенями создает ощущение простора. Поверхность земли написана более корпусно, пастозно, а вот  березы на первом плане написаны жидко красками , ее силуэт прозрачный и легкий.

 

Важной частью создания пейзажной картины является поиск композиции.

 

Для создания  работы «Весна» первоначально были выполнены графические этюды, позволившие найти наиболее удачное композиционное решение. Затем были выполнены  живописные  этюды, направленные на поиск колорита  картины.

Этапы выполнения пейзажа

 

 

После того, как композиция и  колорит пейзажа были найдены, работа выполнялась на холсте масляными красками  в следующей последовательности:

— композиция переводится углем с эскиза на холст по клеточкам;

— затем выполняется тоновой рисунок углем, который закрепляется фиксативом (или лаком для волос). Такой тональный разбор на холсте помогает увидеть всю композицию в целом и работа в красках упрощается.

 

 

Далее выполняется замалевок (подмалевок). Это подготовительный этап работы, когда раскрываются общие цвето-тоновые отношения в картине жидкими красками (лессировочно) и без белил в тенях, и с белилами в свету.

После того, как замалевок готов, работа сушится.

 

 

 

После замалевка, выполяняется прописка (перемалевок). Работа ведется более корпусно с проработкой деталей и последующей сушкой холста.

 

 

В завершении работы, уточняются все тональные и цветовые отношения. С помощью лессировки или бликовки выявляются главные элементы и обобщаются второстепенные предметы

 

 

© Союз «К» art in г.Москва

Искусство живописи масляными красками на холсте, обучение

Быть художником – это прекрасно! Художник выражает красоту этого мира в акварельных пейзажах и пастельных этюдах. А масляные краски, вообще, способны творить чудеса.

Картины великих художников обладают магической силой и мощной одухотворенностью. Мир, изображенный на холсте, кажется живым, и вот-вот выплеснется через край багета и станет реальностью.

Ничто не мешает вам стать отличным художником и мастерски овладеть кистью и палитрой. Если ваша душа полна решимости, а сердце горит любовью к живописи, то никакие трудности не испугают вас. Дерзайте! Вы, непременно, станете великим мастером.

Пишем маслом – первые шаги

Сначала вам будет трудно. Живопись маслом требует определенного знания, практических навыков и умения. Приобщаться к искусству желательно с самого раннего детского возраста. Но не все родители горят желанием воспитать из своего чада нового Пикассо или Ван Гога. Не переживайте, если вы не переступали порога художественной школы. Это упущение легко исправить.

Наша студия изобразительных искусств с радостью откроем перед вами свои двери. Люди разного возраста могут прийти в нашу школу и научиться всем художественным премудростям. Что касается живописи маслом, то в нашей студии проводятся мастер-классы под руководством опытных художников-педагогов. Они в совершенстве владеют всеми секретами живописи и с удовольствием поделятся ими с вами.

Но что делать, если в силу обстоятельств вы были лишены возможности посещать студию или школу? Это не проблема, потому что если у вас есть достаточно целеустремленности и упорства, то вы способны самостоятельно овладеть живописным искусством.

К тому же мы с радостью сообщаем, что запускаем новый проект – обучение живописи в онлайн-режиме. Интерактивные уроки будут проводиться нашими преподавателями, а кроме того – вам будет открыт доступ к видео-урокам в высоком качестве, которые были сняты в нашей студии.

А для этого нужно приобрести в магазине или через интернет все, необходимые для рисования картин, атрибуты и принадлежности.

Набор для живописи

Вы имеете талант и умение, горячее желание и упорство. Осталось дело за малым – немного потратиться и купить все художественные «штучки». Всего-навсего вам потребуются:

• Тюбики с настоящей художественной масляной краской.
• Плоские кисти из натуральной щетины разных размеров и круглая колонковая кисть для завершающих работ.
• Этюдник.
• Растворитель для масляной краски.
• Уголь для чернового наброска на холсте или мягкий простой карандаш.
• Подрамник (под заказ или купить готовый в багетной лавке).
• Холст с нанесенной грунтовкой.

И вот все нужное куплено и можно приступать к процессу творчества. Не торопитесь. Прежде чем браться за краски, не помешает узнать все их свойства и способности.

Свойства масляных красок

Живопись маслом эффектна и красива. Таинственные и порой беспорядочные мазки вдруг превращаются в непревзойденные шедевры. Но вы не представляете сколько времени колдует мастер над своим мольбертом. На первом месте здесь стоит качество красок, используемых художником. Было время, когда живописцы еще не знали о масляных красках. И лишь в XV веке их открыли фламандцы.

Многие годы после этого процесс изготовления масляных красок был окутан тайной и передавался от мастера к мастеру под строжайшим секретом. Сейчас это чудо можно свободно купить в магазине, причем очень хорошего качества. Знайте, что для живописи больше всего расходуется масляной краски белого цвета. Если вы купили только один набор красок, то вам необходимо дополнительно прикупить свинцовых или титановых белил в тюбиках.

Неплохо будет, если вы соберете свою собственную палитру красок разных цветов. Это не означает, что вы должны купить тюбики всех цветов в неограниченном количестве. Дополнительно понадобятся только белила, черная краска (берите из жженой кости), охра (желтая и красная), красный кадмий (киноварь), краплак, желтый кадмий, зеленый хром, коричневый марс, синий кобальт и ультрамарин. Для начала этого будет достаточно.

Как писать маслом начинающим?

По частям можно съесть даже слона. Писать красками на холсте нужно по определенным этапам:

1. Сначала вам нужно выбрать направление вашего творчества и определиться с тем, что вы будете изображать на вашей картине. Может вы решите писать пейзаж или натюрморт. А может сразу возьметесь за портрет.
2. Предположим, вы избрали натюрморт. Этот стиль предполагает изображение нескольких предметов, которые нужно, тщательным образом, прорисовывать, учитывая расположение источника света. Свет и тени в натюрморте играют очень важную и решающую роль.
3. Готовый прогрунтованный холст нужно натянуть на подрамник, используя для этого мебельный степлер.
4. Затем, на холст наносится эскиз при помощи карандаша или угля.
5. Далее делается первичная подмалевка. Здесь нужно сразу наметить основные цвета, оформить свет и тени на будущей картине. После этого необходимо дать краскам подсохнуть. Продолжить работу можно не ранее следующего дня.
6. На следующий день на подсохшем холсте прорабатываются все детали и уточняются контуры.
7. На завершающем этапе картина прорисовывается тонкой колонковой кистью. Ее используют для нанесения самых мелких штрихов и деталей.
8. Теперь работа окончена. Когда картина полностью высохнет, ее покрывают художественным лаком.

Что легче рисовать начинающим – пейзаж, натюрморт или портрет?

Если вы впервые держите в руках кисть, то не надо начинать с таких сложных работ, как портрет. Для новичков это не просто. Пейзаж, особенно с натуры, не менее сложен для начинающих. Освоить пейзаж с наскока не удастся. Причин для этого много. Сложность и подвижность самих объектов, рассеянный свет. Да и банальные мухи и комары вместе с любопытными прохожими могут серьезно помешать вашим планам, и не дать сосредоточиться на работе.

Совсем другое дело – писать натюрморт (не живую натуру). Составить его можно из любых, понравившихся вам, предметов. Он никуда не убежит и будет стоять перед вами столько, сколько вам нужно. На первых порах воздержитесь от сложных композиций. Начинать надо с простых натюрмортов из 2-3 вещей. Композиция должна иметь один источник света и скромную палитру цветов.

Как работать с палитрой

Вам, наверное, не раз приходилось видеть на экране или в книгах такую картину: некий маститый живописец стоит перед холстом в неподражаемой позе. В одной руке он грациозно держит палитру, другой – делает виртуозные взмахи над холстом. Вы можете попробовать себя в такой роли. На палитре есть отверстие под большой палец руки, остальные же пальцы поддерживают палитру снизу. Это очень удобно и вам наверняка понравится.

Вы выдавливаете из тюбика нужные вам краски на палитру с левой стороны. В середине должно оставаться свободное пространство, где вы будете смешивать краски перед нанесением их на холст. После окончания работы обязательно почистите палитру от неиспользованной краски. Иначе, когда она высохнет – это будет сделать непросто и старые ляпы будут мешать вам в работе.

Техника живописи маслом

Прежде чем приступать к холсту и писать на нем масляными красками, нужно разобраться с самой техникой такой живописи. Масляные краски имеют довольно плотную текстуру. Начинающим бывает сложно предать маслом тонкие переходы тонов. На репродукциях старинных полотен вы не заметите ни одного мазка. Это – лессированная техника живописи. Для такой техники используют жидко разведенные краски. Но наносятся они сухой кистью. Словами этого не объяснить. Лучше увидеть эту технику в работе профессионального художника.

Для создания красивых эффектов на холсте используется такой известный прием, как растушевка красок кистью. Суть этой техники заключается в смешивании цветов таким образом, что один цвет, как бы вплавлен в другой. Следует заметить, что некоторые художники, наоборот, писали явно выраженными мазками. Например – великий Ван Гог. Вы можете выбирать ту технику, которая будет вам по душе и по сердцу.

Последнее пожелание новичкам

Небольшой урок по живописи маслом подошел к концу. В краткой форме была изложена основная составляющая успешного начала в художественном мастерстве. Дальнейшее зависит только от вас. Применив все свое умение, вооружившись терпением и упорством, вы вскоре сможете удивить своих близких и друзей первыми картинами. И пусть не все сразу будет у вас получаться. Не бойтесь ошибок и смело идите вперед! Желаем вам больших творческих успехов.

 

 

 

 

 

Акриловая пейзажная живопись для начинающих

Как нарисовать пейзаж для начинающих

На протяжении всей истории культуры и движения в искусстве исследовали радость пейзажей. От известной японской «Большой волны у Канагавы» Хокусая до французских «Водяных лилий» Моне.

Пейзажи являются самыми популярными для покупки и пользуются большой популярностью среди покупателей искусства, критиков, любителей и творцов. людей так привлекает созерцание пейзажей и их создание.

Хорошая новость в том, что нет правильного или неправильного способа нарисовать пейзаж.

Лучше всего начать и попробовать несколько раз. Начните с , начиная с , и с , постепенно переходя к , по мере того, как вы больше практикуетесь.

Здесь вы узнаете самые важные советы по рисованию великолепного пейзажа для начинающих:

1. Что такое пейзажная живопись?
2. Что нужно знать о пейзажной живописи
3. С чего начать
4. Сначала нарисовать пейзаж
5. Краска размывает фон
6. Порядок от фона к переднему плану
7. Достигаем деталей!

Что такое пейзажная живопись?

Для простоты мы будем называть пейзаж любой сценой, имеющей передний план, средний план и задний план .

Сцена может включать людей … но обычно они не в центре внимания.

Например, посмотрите, где вы сейчас находитесь.

Стена или деревья на расстоянии могут быть фоном .

Ваш компьютер / телефон будет переднего плана .

Все, что находится между , будет золотой серединой.

Процесс рисования пейзажа будет отличаться от того, рисуете ли вы акварельными, акриловыми или масляными красками.Это связано с временем высыхания и непрозрачностью (независимо от того, видите ли вы сквозь краску или нет).

Мы поговорим об этом позже.

Что нужно знать новичку перед тем, как начать рисовать пейзаж

1. Какие элементов находятся на заднем, среднем и переднем планах?
2. Цветовые различия элементов заднего и переднего плана. Особенно это актуально для открытых пейзажей. Вещи на дальше выглядят на более серыми (менее насыщенными) и менее контрастными .Это происходит из-за атмосферы между нашим глазом и другими объектами. Посмотрите на приведенный ниже пример Пьера-Огюста Ренуара. Частицы в воздухе означают, что горы и небо кажутся дальше и имеют гораздо меньший контраст.
3. Какие элементов вы собираетесь включить? Пейзажи обычно содержат бесконечных деталей . Нет ничего плохого в том, чтобы включить все, если у вас есть неограниченное время и терпение. Но для большинства из нас нам нужно начать с выбора , какие элементы включить / исключить и насколько подробно.Больше деталей не просто делает картину «лучше», но означает больше работы.

Как начать рисовать пейзаж начинающему

Выберите , что нарисовать на в первую очередь, например холст или бумага.

Выберите , какой носитель вы хотите использовать. Например. Акриловая краска, карандаши, масляная краска или акварель. Назвать несколько.

Представьте пейзаж , который вы хотите нарисовать. Например. пляж, ваш дом, улица, поле, ночное небо. Ваши варианты безграничны!

Попробуйте и подумайте , что вас вдохновляет и побуждает рисовать.Обычно это дает лучших результатов.

Также у вас есть два разных стиля на выбор при рисовании пейзажа из «репрезентативного» или «абстрактного».

Репрезентативное искусство означает, что предметы в сцене узнаваемы такими, какими вы хотите их видеть. Например. деревья выглядят как деревья, дома — как дома.

В то время как абстрактное искусство использует концепции , такие как формы, цвета и другие идеи, для представления аспектов реальности , но не для их реалистичного изображения.

Шаг 1) Нарисуйте пейзаж

Для изобразительной живописи полезно попрактиковаться в рисовании перед рисованием!

Нарисуйте сцену пять раз за 5 минут. Это поможет вам:

• Состав всей картины
• Расположение и размер объекта
• Сколько деталей включать и где
• Какой угол вам больше всего нравится

Как только вы довольны своим рисунком, нарисуйте его снова на холсте.

Рисование профессионального совета для начинающих

Используйте этот совет для рисования , чтобы сделать рисование очень простым!

Распечатайте эталонную фотографию ландшафта по вашему выбору, измерьте изображение в трети , как показано ниже. Нарисуйте секции поперек картины и сделайте то же самое для холста.

Используйте карандаш HB. и нажмите очень легко на холст.

Это помогает разделить вашу художественную задачу на более мелких кусков. Сделайте набросок каждого участка, как на фотографии.

Если вы довольны рисунком, мы можем повеселиться акриловой краской!

Шаг 2) Краска размывает фоновые цвета вашего пейзажа

Самый простой способ для обоих стилей рисования — это размытие. Изображение внизу слева.

Выполните следующие действия:

• Используйте самую большую кисть, с которой вам удобно.
• Смешайте всего пару цветов, которые, по вашему мнению, важны в картине (максимум 5 цветов).
• Разбавьте их изрядным количеством воды, чтобы краска имела молочную консистенцию.
• Затем нанесите эти цвета примерно на холст.
• Игнорировать все детали.
• Расслабьтесь и отойдите как можно дальше от себя.
• Мы просто пытаемся заполнить холст слоем цветов.

Шаг 3) Нарисуйте фон вашего пейзажа на передний план

С этого момента существует множество стратегий, но мы предлагаем рисовать от фона на передний план.

Это означает закрашивание всех элементов фона, затем среднего, затем переднего плана.

Преимущество этого в том, что вам не нужно быть очень аккуратным на заднем плане или на среднем уровне.

Если ваши линии или штрихи на фоне горы случайно проходят по дереву на переднем плане, ничего страшного.

Вы покрасите дерево позже, и оно будет исправлено.

Вы также можете использовать уменьшенную цветовую палитру для этого шага и увеличивать цвет по мере приближения к переднему плану.

Опять же, не слишком заботится о деталях. Затем повторите этот шаг еще раз.

Шаг 4) Смешайте больше цветов, добавьте их в свой пейзаж

На этот раз смешайте больше цветов и уделите немного больше времени деталям.

Начните с более темных цветов сначала и положите более светлых цветов на первое место!

Чем больше уровней детализации вы сможете сделать, тем лучше!

Достижение мелких деталей

Каждый раз пытайтесь исправить мелочи и сделайте это немного лучше.

Помните, что хорошо, если ваша первая картина не кажется шедевром.

Чтобы почувствовать себя полностью удовлетворенным своими картинами, нужно много попыток, а иногда и много терпения, но иногда можно удивить себя. В этом его прелесть.

Попробуйте несколько раз описанные выше методы, даже с одной и той же сценой. Даже опытные художники-пейзажисты часто рисуют одну и ту же сцену много раз, прежде чем они добиваются того, что они хотят. Практика — ключ к успеху.

Детальный пейзаж

Удачи вам с вашим первым пейзажем!

И помните, знаменитая картина Ван Гога «Звездная ночь» похожа по стилю на его портретные работы. Вы можете применять одни и те же техники в обоих стилях рисования.

У каждого свой индивидуальный стиль, вам просто нужно много практиковаться, чтобы понять, какой у вас стиль. Не сдавайтесь и самое главное — получайте удовольствие.

Не фактическое изображение, а изображение, защищенное авторскими правами для ознакомления!

FAQ Вопросы:

• Как начать рисовать пейзаж акрилом?

Рисунок — это самый важный первый шаг.Начните с двухминутного скетча, затем 5 минут, затем 10 минут. Чем больше вы можете нарисовать пейзаж, тем легче будет этап рисования. Когда ваш рисунок будет настолько хорош, насколько вы хотите, нарисуйте его снова на своей поверхности. После этого смешивание правильных цветов очень важно. Практика — ключ к успеху.

• Как нарисовать реалистичные пейзажи акрилом?

Чтобы достичь искусства с мелкими деталями, такими как гиперреализм, художникам может потребоваться много практики и времени. На создание некоторых картин могут уйти месяцы и годы. При рисовании посмотрите на фотографию и смешайте цвета, чтобы они соответствовали цветам на фотографии. Скопируйте формы с детального уровня. Сначала вы будете копировать исключительно с фотографии, но когда вы изучите изображение, вы начнете заполнять разделы, запоминая правильный цвет и формы. Например, уметь рисовать волоски и даже небольшие морщинки на коже с помощью краткой ссылки на фото. Вы можете добиться мельчайших деталей, обрабатывая фотографию небольшими частями и потратив много времени на смешивание краски, чтобы она соответствовала реальной жизни.Каждый слой пытается настроить цвета, чтобы они были ближе к исходному изображению. Если вы хотите, чтобы пропорции были реалистичными, рисуйте сцену снова и снова, даже используя линейку, чтобы убедиться, что ваши размеры точны.

• Как нарисовать пейзаж?

Нет правильного или неправильного метода. Но для достижения наилучших результатов либо сядьте перед пейзажем, либо удалите эталонную фотографию. Постарайтесь смешать цвета, чтобы они максимально соответствовали цветам сцены.Смешение цветов — важный шаг в искусстве. Один из возможных способов — начать с рисования. Затем нанесите фоновую краску, затем добавьте слои. Начнем с фона, затем среднего плана, а затем более тонкие слои деталей на переднем плане.

• Что делает хороший пейзаж?

Это полностью зависит от вас и зрителя! Когда импрессионисты впервые писали свои пейзажи, на большинство зрителей это не произвело никакого впечатления. Точно так же многие традиционные реалистичные пейзажи теперь могут показаться скучными и упрощенными.Сказав это, как зрителю очень приятно отправиться в путешествие с пейзажем. Так что потратьте немного времени на планирование своей композиции. Если вы отдаете предпочтение цвету, потратьте время на смешивание краски, чтобы добиться желаемого результата. Однако вам, как зрителю, решать, что считать хорошей пейзажной картиной.

• Как нарисовать простой пейзаж?

Попробуйте нарисовать его в абстрактном стиле. Это часто упрощает естественные детали, над которыми вам нужно работать при реалистичном рисовании сцены.Вы можете сократить количество элементов сцены до самого необходимого или до того, что вы считаете важным. Например. Для уличной сцены попробуйте игнорировать множество людей, знаки и т. Д. Попробуйте прищуриться и посмотрите, какие детали исчезнут первыми. Бегло взгляните на сцену и нарисуйте основные идеи, которые вы из нее получаете. Также попробуйте сделать пейзаж с уменьшенной цветовой палитрой. Это может упростить задачу.

Рисуем пейзажи: зачем рисовать? Давай просто нарисуем.

Вам действительно не нужно учиться рисовать, если вы пишете пейзажи, верно? Джон Поточник делится своими мыслями.

Рисуем пейзажи: зачем рисовать?

Несколько лет назад, когда меня попросили вести еженедельные уроки рисования, я с радостью согласился. Я ожидал, что в классе будут энергичные, полные энтузиазма студенты, готовые взяться за дело становления прекрасными художниками. Класс был переполнен (17 студентов), но когда им дали простое упражнение по рисованию, я быстро понял, что ни у кого из них нет ни малейшего представления о перспективе.

Желая научить их чему-то, а не просто собирать деньги, я сказал им убрать краски, мы собирались сосредоточиться на том, чтобы научиться рисовать конус, сферу, куб и цилиндр в перспективе.На следующей неделе появился один студент. . . и это был конец этого.

Проведя на протяжении многих лет множество семинаров, я заметил, что студенты очень увлечены цветом и красками. Они просто хотят нанести эту краску на холст. Им легко признать, что их навыки рисования слабы, но совсем другое дело — видеть, как они старательно сдерживаются и выполняют тяжелую, а иногда и утомительную работу, необходимую для улучшения этого навыка.

К счастью, пустота движения «современное искусство» пробудила многих к пониманию важности рисования.После всей этой шумихи, отрицающей его важность, художники фактически осознают, что рисунок лежит в основе нашей способности общаться как художники . Я называю это основой всей живописи. Как дом, построенный на плохом фундаменте, не устоит, так и наши картины не устоят, если основание рисунка неустойчиво.

Рисование пейзажей: начните с эскиза

Использование бумаги с сеткой ¼ дюйма при разработке идей — это очень простой способ попробовать различные пропорции холста, и это сэкономит много времени при увеличении эскиза до холста.Размер холста был определен как 30 на 40 дюймов, поэтому все наброски были выполнены в этой пропорции: 4,5 на 6 дюймов. Была выбрана высокая линия горизонта; в какой-то момент на этой линии исчезают перспективные линии всех структур. Показаны некоторые перспективные линии, иллюстрирующие этот момент. Работа с серыми фломастерами — это быстрый способ поэкспериментировать с различными расстановками значений. Здесь весь передний план в тени, с солнечным светом на церкви и на заднем плане. Я не всегда использую этот подход при разработке идей для написания пейзажей.Чаще всего я провожу небольшие черно-белые масляные этюды, разрабатывая композицию, рисунок и структуру ценностей за один присест. Некоторые из них могут быть выполнены до того, как будет принято окончательное решение. Этот набросок для пейзажной живописи показывает, что солнечный свет равномерно распределен по всей сцене. На этом эскизе изображены облака, движущиеся по ландшафту, создавая интересные участки освещенных солнцем участков. Кроме того, направление света было изменено справа налево. «Лежать на зеленых пастбищах», масло, 30 x 40 дюймов.Используя эскиз №4 в качестве образца значения для картины, было принято решение изменить направление света обратно на то, которое было показано на более ранних эскизах. Детали и даже название часто приходят ко мне в процессе работы над картиной. Добавление овцы и названия пришло мне в голову в самом конце картины.

Каким бы положительным ни было нынешнее увлечение рисованием пейзажей на пленэре, я все же говорю, что без базовых знаний и умения рисовать — точно представлять на двухмерной поверхности перспективу, пропорции и ценности объекта перед нами. — ну, нет никакой надежды добавить что-нибудь примечательное в изобразительное искусство. [Читать дальше…]

***

Никогда не существовало обучающего видео или книги, в которых преподавалась бы настолько эффективная цветовая система, которая могла бы полностью изменить способ рисования. С помощью цветовой системы Джона вы можете создать любое настроение, гармонию или плавность в своих произведениях.

Самое приятное то, что вы можете сделать все это, используя всего 3 цвета + белый. Даже если вы будете работать с ограниченной палитрой, вы будете рисовать неограниченным цветом. УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О ЖИВОПИСИ С ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРОЙ В ЭТОМ СПЕЦИАЛЬНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ.

---

Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

Пошаговое руководство: интуитивно понятный полуабстрактный пейзаж

Интуитивное рисование: При рисовании нужно немного спланировать, но также неплохо оставить немного места для сюрпризов и использовать свою интуицию.Чем больше я рисую, тем больше я планирую перед тем, как рисовать, но также тем больше я позволяю себе передумать и не следовать своему плану 🙂

Вот как можно использовать акрил для рисования полуабстрактного пейзажа, оставляя некоторую часть на волю интуиции и случая.

Вот несколько советов по интуитивному рисованию

• На первых этапах рисования проще оставить какую-то часть на волю случая, так как вы получите много возможностей для исправления. Это время повеселиться, разбрызгать краску и позволить краске делать свое дело.
• Вы можете положиться на эталонное изображение для вдохновения и, возможно, для помощи на некоторых этапах рисования, но если вам удастся дистанцироваться от эталонного изображения, вы, вероятно, увидите, как появляется больше личного стиля и оставляет больше места для интерпретация против точного изображения.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акрил Golden High Flow

Невероятно гибкие акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют чернильную консистенцию, которая позволяет использовать самые разные техники рисования, рисования, окрашивания, глазирования, рисования, рукописного ввода, аэрографии и т. Д. — Цвета High Flow, набор из 10 шт.

• В зависимости от вашего стиля, вы можете быть более или менее заинтересованы в точности, но отказ от идеи сделать все идеально и оставить немного места для проб и ошибок также может быть полезным при рисовании интуитивно.Это также сделает процесс рисования более приятным 🙂 Беспорядок может быть красивым.
• Передумайте сколько хотите. Некоторые картины рисуют сами себя, а некоторые представляют собой борьбу от начала до конца, но именно эта борьба иногда позволяет нам пытаться решать проблемы по-другому, проявлять творческий подход и рисковать.

Вот видео первого слоя картины, все сделано мокрым по мокрому с жидкими акриловыми красками, и я также распылил немного спирта, чтобы добавить текстуры.

Вот пошаговое руководство по интуитивной живописи полуабстрактного пейзажа

Обычно картина полностью высыхает за ночь после нанесения первого слоя.

Если вам нравится работать с абстрактным фоном, следующим шагом обычно является рисование контуров ваших дизайнов. Вы можете использовать уголь для этого шага, если хотите добавить немного смазывания, или вы также можете использовать Prismacolor Art Stix, который не размазывается. Вы можете рисовать узоры по вашему выбору, например, здесь я рисую листья или пытаюсь увидеть формы в абстрактных узорах.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Prismacolor Art Stix Prismacolor Art Stix — цветные карандаши без древесины художественного качества для любого уровня подготовки. Art Stix, особенно подходящий для цветового покрытия больших площадей, обеспечивает четкое и плавное нанесение цвета.

Возможно, вас заинтересует мой онлайн-класс: Рисование цветов в смешанной технике из воображения

Негативное рисование — также очень эффективный метод для более интуитивной работы. Здесь я закрашиваю все, кроме пространства внутри моих контуров, обычной белой акриловой краской.

На этом этапе была сделана вся негативная окраска.

Затем я добавляю детали и узоры с помощью пера и туши / жидкого акрила.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор проектов для создания эскизов Speedball Этот набор пера и наконечника для каллиграфии предоставляет вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства.Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплекте два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Перед лакированием я очистил стороны, покрасив их в белый цвет.

Для отделки я использовала лак Gamblin, Gamvar Picture, очень жидкий лак. Мне он нравится, потому что он менее склонен к потекам, чем более густой лак.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Лак Gamblin Gamvar Varnish Gamvar — глянцевый лак на основе синтетической смолы, разработанный реставраторами Национальной галереи. Его можно использовать на акриловых картинах, а также на масляных красках. Гамвар — это лак на синтетической смоле с высоким показателем преломления, аналогичным натуральным смолам.

Готовая картина в мастерской.

Роскошь II

Изучите основные инструменты См.

| MediBang Paint

Версия MediBang Paint для iPad поддерживает как портретную, так и альбомную ориентацию.

Подпись. Экран в портретной ориентации Экран в альбомной ориентации.

Портретная ориентация рекомендуется, если вы хотите, чтобы холст заполнял весь экран, или если вы хотите рисовать на портретном холсте, например, для манги.Альбомная компоновка рекомендуется, если вы хотите рисовать без таких функций, как настройки кисти и панель слоев, покрывающая холст.

В этом руководстве обычно используется альбомная ориентация.

Теперь давайте познакомимся с основными инструментами.

Подпись. Экран iPad MediBang Paint

Меню редактирования

Подпись. Меню редактирования

Меню редактирования предназначено для редактирования вашей работы путем вырезания и вставки.
Здесь также доступны такие функции, как переворачивание и обрезка холста.

Меню выбора области

Подпись.Меню выбора области

Меню выбора области предназначено для управления выбранными областями.

Показать меню

Подпись. Меню «Отображение»

Меню «Отображение» предназначено только для поворота или отражения отображения холста.

Справочное меню

Подпись. Меню измерений

Меню направляющих предназначено для создания направляющих линий, включая прямые, изогнутые и специальные.

Настройки чувствительности к давлению

Подпись. Настройки чувствительности к давлению

Настройки чувствительности к давлению предназначены для настройки режима чувствительности к давлению при использовании стилуса.

Подпись. Инструмент «Кисть»

Инструмент «Кисть» предназначен для рисования на холсте с использованием различных кистей.

Подпись. Инструмент «Ластик»

Инструмент «Ластик» предназначен для стирания содержимого холста.

Подпись. Инструмент для рисования фигур

Инструмент для рисования фигур рисует такие фигуры, как прямые линии, прямоугольники и эллипсы.

Подпись. Инструмент «Пиксель»

Инструмент «Пиксель» предназначен для рисования пиксельной графики. Используя этот инструмент, вы можете рисовать линии без сглаживания.

Подпись. Инструмент «Перемещение»

Инструмент «Перемещение» перемещает изображение.

Подпись. Инструмент преобразования

Инструмент преобразования преобразует изображение. Доступны параметры «Масштабирование», «Свободное преобразование» и «Преобразование сетки».

Подпись. Инструмент «Заливка»

Инструмент «Заливка» создает фигуры, залитые цветом. Вы можете создавать квадраты, эллипсы и многоугольники.

Подпись. Инструмент «Ковш»

Инструмент «Ковш» заполняет область, окруженную линией, нажав на нее. Вы можете выбрать в качестве цели «Холст» или «Слой».

Подпись. Инструмент «Градиент»

Инструмент «Градиент» создает градиенты.Вы можете создавать как линейные, так и радиальные градиенты.

Подпись. Инструмент выбора

Инструмент выбора создает область выбора. Вы можете создавать области выбора квадратной, эллиптической, многоугольной или произвольной формы.

Подпись. Инструмент автоматического выбора

Инструмент автоматического выбора автоматически выбирает область, окруженную линией, при нажатии на нее. Вы можете выбрать в качестве цели «Холст» или «Слой».

Подпись. Инструмент «Выбрать перо»

Инструмент «Выбрать перо» использует инструмент «Кисть» для создания области выбора.

Подпись. Инструмент «Ластик выделения».

Инструмент «Ластик для выделения» стирает область выделения, созданную с помощью инструмента «Кисть».

Подпись. Инструмент компоновки панелей

Инструмент компоновки панелей создает панели в стиле комиксов на холсте. Вы можете разделить панели, проведя пальцем от одного конца к другому.

Подпись. Инструмент «Управление»

Инструмент «Управление» управляет панелями, созданными с помощью инструмента «Макет панели». Вы можете изменять форму и удалять панели, а также изменять ширину линии.

Текстовый инструмент

Подпись.Инструмент «Текст»

Инструмент «Текст» вставляет текст на холст. После ввода текста вы можете настроить такие параметры, как шрифт, полужирный, курсив и ориентацию.

Работа с вашим бесконечным холстом • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

Учебное пособие по концепциям для iOS

Исследуйте свои идеи, делайте наброски везде и экспортируйте только то, что вам нужно, на бесконечное полотно Concepts.

Бесконечный холст Concepts дает вам достаточно места, чтобы перемещаться с вашими идеями, делать заметки, делать наброски персонажей или делиться вариантами дизайна.Иногда безграничное пространство для рисования — это именно то, что вам нужно. В других случаях вам необходимо определить границы для четкой ссылки на чертеж в реальном времени.

Мы разработали бесконечный холст Concepts, чтобы дать вам бесконечную гибкость для ваших проектов. Вы можете настроить свое рабочее пространство так, как вам нужно, до, во время или после рисования. Мы хотели бы поделиться некоторыми методами работы с холстом, чтобы вы могли набросать свои великие идеи и добиться отличных результатов.

Бесконечный холст

При первом входе в рисунок вы увидите рабочее пространство, которое выглядит следующим образом.

Все ваши меню подвижны. Вы можете узнать о них больше в нашем руководстве «Настройка меню, кистей и предустановок» — это руководство о холсте.

Для взаимодействия с полотном используйте два пальца.

Прикоснитесь двумя пальцами к экрану и проведите ими туда или сюда для перемещения. Вы можете перемещаться и рисовать так далеко от того места, где вы начали, — это «бесконечная» емкость холста.

Если вы заблудились (бесконечность — это довольно много), вы можете использовать маленькие стрелки на краю экрана, чтобы вернуться туда, откуда вы начали — просто коснитесь одной, и вы приблизитесь домой.

Вращайте двумя пальцами, чтобы повернуть холст.

Сведите два пальца, чтобы уменьшить масштаб холста.

Разведите два пальца в стороны, чтобы увеличить холст. Вы можете увидеть увеличенный уровень масштабирования в строке состояния. Если вам нужен определенный уровень, вы можете нажать + удерживать процент и ввести собственное значение.

Одно из «бесконечных» преимуществ рисования с векторами заключается в том, что ваши инструменты останутся кристально чистыми независимо от того, насколько вы увеличиваете или уменьшаете масштаб.

Настройка взаимодействия с холстом

Помимо этих основ, у вас есть немного места для настройки того, как вы взаимодействуете с холстом с помощью пальцев, Apple Pencil или стилуса. Вы можете изменить их в любое время в меню «Настройки» на вкладках «Рабочая область», «Стилус» или «Жесты».

Параметры жестов для переключения поворота и масштабирования.

• Инструмент «Панорама» позволяет панорамировать холст одним пальцем или стилусом.Это полезно для изучения или публикации вашего эскиза, не мешая вашей работе. Чтобы установить «Панорама» на колесико инструментов, откройте меню «Кисти», коснувшись активного инструмента, и найдите его в разделе «Инструменты». Активируйте панорамирование, когда захотите.

• Если вы используете Apple Pencil, вы можете перемещать холст пальцем отдельно от стилуса. Зайдите в «Настройки» -> «Стилус» -> «Действие пальца» и выберите «Панорама» в качестве опции.

• Наряду с стандартными жестами масштабирования и панорамирования двумя пальцами, холст также будет вращаться (как поворот листа бумаги).Если вы хотите заблокировать поворот холста, перейдите в «Настройки» -> «Жесты» и снимите флажок «Включить поворот холста». Если важна гибкость, вы также можете использовать касание тремя или четырьмя пальцами для переключения блокировки. В том же меню прокрутите вниз до желаемого жеста и установите для него «Переключить поворот холста».

• Вы ​​также можете включать и выключать масштабирование холста. Перейдите в «Настройки» -> «Жесты» и снимите флажок «Включить масштабирование холста» или выберите свой жест и установите для него «Переключить масштабирование холста».

Делайте заметки и исследуйте свои идеи на бесконечном холсте.

На холсте без границ вы можете рисовать … и просто продолжать рисовать.

Настройка монтажной области

Для некоторых типов проектов вам нужны границы, чтобы вы знали, как будет выглядеть ваше окончательное изображение, для четкости изображения или соответствия спецификациям размера.

Чтобы добавить монтажную область на холст, коснитесь значка «Настройки» в строке состояния (шестеренка).Вы перейдете к наложению, которое выглядит следующим образом. Убедитесь, что вы находитесь на вкладке «Рабочая область».

Здесь вы можете выбрать различные типы бумаги, сетки, масштаб и параметры инструмента … и настроить монтажную область. Найдите «Размер монтажной области».

Коснитесь поля, появится клавиатура. Над клавиатурой вы увидите множество предустановок, доступных на выбор, от большого до размера визитной карточки, различных размеров экрана и типов бумаги для США или Европы. Вы можете просмотреть их и нажать на один, чтобы выбрать его, или, если вы знаете свои границы, введите их с клавиатуры.

Стрелки рядом с полями позволяют переключаться между портретным и альбомным режимами (также как и поворот холста на 90 градусов).

Когда вы определитесь с размером, коснитесь за пределами наложения, чтобы вернуться на холст.

Вы ​​увидите, что появилась синяя рамка. Это ваш прекрасный, очень гибкий артборд. Все внутри рамки горит, все снаружи слегка серо.

Когда вы будете готовы к экспорту, все внутри этой монтажной области будет экспортировано в соответствии с фактическими, реальными размерами, которые вы установили в настройках.

Перемещение монтажной области

Вы ​​можете перемещать монтажную область в любое место на бесконечном холсте. Гибкая граница позволяет вам в любое время точно контролировать, что вы хотите экспортировать, независимо от того, что вы нарисовали.

Нажмите и удерживайте границу монтажной области. Синяя рамка станет красной. Перетащите его вокруг любой части вашего эскиза, чтобы обрамить его.

Если ваш рисунок кажется слишком большим для монтажной области, вы можете выбрать его и уменьшить его до нужного размера.

Выберите свой рисунок во всех слоях и убедитесь, что в меню выбора активен «Масштаб», а не «Растягивание».

Чтобы создать меньшую часть рисунка, отцентрируйте монтажную область в нужной области. Выберите и увеличьте или уменьшите масштаб рисунка, чтобы он поместился. Если вы любите делать заметки, вы можете экспортировать и делиться различными частями заметок, даже если вы сделали набросок по всей странице.

Если вы один, чтобы иллюстрировать полную картину, это позволяет вам рисовать «вне линий» и свободно экспериментировать с повествованием, а затем кадрировать изображение там, где это имеет смысл.

Когда вы будете готовы к экспорту, нажмите кнопку «Экспорт» и выберите параметр «Размер монтажной области, также известный как пользовательский размер».

Экспортирует именно то, что находится внутри границы монтажной области. Чтобы узнать больше о том, как создать рамку и экспортировать свои рисунки, ознакомьтесь с нашим учебным пособием «Советы по экспорту рисунков».

Работа вне артборда

Замечательно то, что даже если вы определили артборд для своего проекта, вы все равно можете работать за пределами артборда на бесконечном холсте.

Набросайте заметки, идеи и перспективы рядом с фотографией или планом.

Мы использовали этот артборд, чтобы изолировать кухню от старого чертежа для планирования.Сбоку мы нарисовали точки обзора, чтобы помочь визуализировать новый поток.

Создайте элементы рисунка отдельно от монтажной области, затем выберите и перетащите их на холст.

Попробуйте нарисовать элементы вне плана, а затем разместите их на чертеже. Может быть проще нарисовать их по отдельности, а затем продублировать и масштабировать до нужных вам размеров.

Перетащите эталонные изображения из вашей библиотеки фотографий, Pinterest или Google Images за пределы монтажной области, где они не будут мешать вашему рисунку.Удобно иметь все необходимое внутри вашего рабочего пространства, независимо от того, находится ли оно при окончательном экспорте.

Изображения взяты из Google Images только для справки, права принадлежат их владельцам. Работа Эрики Кристенсен.

. . .

Мы надеемся, что это даст вам много идей о том, как гибкий бесконечный холст Concepts может помочь вам работать лучше. Исследуйте свои идеи, делайте наброски повсюду и экспортируйте только то, что вам нужно. Рисование без границ позволяет воображать и создавать больше.

У вас есть вопросы по работе с бесконечным холстом? Свяжитесь с нашей командой по адресу concept@tophatch. com, и мы будем рады помочь.

---

Эрика Кристенсен

---

Рекомендовано

Советы по экспорту ваших дизайнов

Наброски с концепциями

Создание инструмента подталкивания

Часть 1: Концепции 1 ”от falynevarger

Вот мои пальцы! Я знал, что мне нужно что-то с водой в качестве основного элемента ландшафта.
Было бы неплохо изучить в них разные точки зрения и точки зрения. Вам не обязательно делать их идеальными, поскольку мы просто пытаемся понять идею. Одна вещь, которую я попытался сделать со своей, — это сделать так, чтобы фокус попал под правило третей. Номер 3 вообще не следовал этому из-за центрального фокуса и одноточечной перспективы.
У меня было ОЧЕНЬ трудностей с выбором миниатюры для завершения этого урока, поэтому после долгих консультаций с друзьями и семьей мы остановились на номере 6.Иногда полезно получить второе мнение о своем искусстве!

Очистите изображение и подготовьте холст для рисования линий

Теперь, когда мы выбрали концепцию, с которой хотим двигаться дальше, пришло время сделать копию всего на новом слое. Щелкните правой кнопкой мыши видимый слой в окне слоев и выберите «объединить видимый с новым слоем». По сути, это то же самое, что выравнивание холста, его копирование и вставка, но при этом сохраняются все остальные слои. Это невероятно полезно.

На новом объединенном слое используйте инструмент прямоугольной области, а затем свободно трансформируйте свою концепцию. Возьмите угол и увеличьте изображение, пока оно почти не заполнит весь холст. Вы можете убедиться, что соотношение остается неизменным, удерживая Shift при перетаскивании углов или щелкнув «Сохранить соотношение исходного изображения» в окне свойств инструмента.

У вас может получиться изображение, которое не может полностью масштабироваться до размера холста или иметь много отступов, потому что соотношение вашего миниатюры сильно отличается от вашего холста. Чтобы исправить это, просто снова возьмите инструмент прямоугольной области, выделите вокруг своего эскиза, затем нажмите кнопку «обрезать» на панели запуска выбора (это небольшая панель инструментов, которая появляется, когда вы делаете любой выбор).Кнопка кадрирования — вторая слева на изображении выше.

Одна вещь, о которой следует помнить, — это «поток» вашей композиции. Я не особо задумывался о концептуальном эскизе или о том, как взгляд зрителя может перемещаться по изображению. Глядя на то, что у меня было, я решил перевернуть холст так, чтобы взгляд зрителя мог сначала взглянуть на фигуру с факелом, затем потечь «вверх» по ручью и остановиться на горизонте.

Чтобы навсегда перевернуть холст, щелкните вкладку «Редактировать», затем наведите указатель мыши на «Повернуть / Инвертировать холст» и выберите «Отразить по горизонтали».

Если вы хотите посмотреть, как это будет выглядеть временно, или просто проверить свою работу на наличие недостатков, вы можете нажать кнопку «Отразить по горизонтали» в окне навигатора.

Теперь создайте два новых слоя. Заполните тот, который находится над уменьшенным миниатюрой, и залейте его белым. Уменьшайте непрозрачность, пока не увидите концепцию эскиза и не разглядите формы. Я использовал непрозрачность 76.

Мы собираемся использовать другой слой, который мы только что создали (над белой заливкой), чтобы нарисовать наш штриховой рисунок.
Я использовал кисть «цифровой набросок и рисование», чтобы нарисовать свой набросок, но на самом деле подойдет любая жесткая кисть.

Наполните мир линиями

Выбирайте формы, которые видите, и нарисуйте их! Эта часть довольно забавная, потому что вы проясняете любые идеи, которые у вас могли быть, и действительно воплощаете свою сцену в жизнь.
В архитектуре я люблю использовать линейку перспективы для построения направляющих. Если хотите, можете использовать их для всей конструкции, но это может показаться жестким и механическим. Вы можете вернуться и нарисовать свои направляющие, добавляя колебания и вариацию линий, как вам нравится, чтобы придать вашим линиям индивидуальность.
Хотя в этом уроке мы на самом деле будем закрашивать линии на более поздних этапах, поэтому качество линий не имеет значения.

Если у вас есть что-то, для чего вы хотите использовать перспективную линейку, я нашел самый простой способ ее создания:
На вкладке линейки выберите «линейка — рамка», в боковом окне выберите «создать линейку перспективы» .
Здесь вы можете выбрать линейку с 1, 2 или даже 3 точками.
Я просто использовал простую линейку в 1 точку для фона. Однако из-за смещения высоты в моей сцене у меня были разные точки схода для разных объектов. К счастью, у меня была только одна структура, поэтому она не была слишком сложной!

Видите, как мои кирпичи выглядят очень прямыми и чистыми на изображении выше? Это отличает его от остальной части более суровой среды. Не совсем то «забытое чудо», к которому я стремился.

Еще один хороший способ управлять архитектурой — использовать инструменты формы.
В разрушенных столбах ниже я использовал обычный инструмент линии того же размера, что и моя кисть для рисования, для более прямых краев. Все остальное от руки.

Я не был привязан к конкретному соотношению сторон или размеру холста для этой картины, поскольку это была личная работа, а не коммерческая. Благодаря этому я могу растягивать и обрезать свой холст на лету, чтобы получить лучшую композицию.

Если вы хотите дать себе больше места для работы, перейдите на вкладку «Редактировать», наведите курсор мыши на «Изменить размер холста» и щелкните по нему. Вы сможете вручную ввести новый размер холста или просто щелкнуть и перетащить край, чтобы увеличить его.

Будьте осторожны, чтобы не щелкнуть холст и не переместить ограничивающую рамку. Это отрежет часть вашего изображения и добавит больше там, где вы не собирались. Самый простой способ исправить это — отменить в диалоговом окне и вернуться, чтобы снова изменить размер холста.

Почему я изменил размер холста?
Видите руины «арки»? Его плоский край проходит почти параллельно краю полотна и прилегает к нему. Это создает касательную связь, а также вызывает чувство клаустрофобии в сцене. Чтобы зритель почувствовал «открытость» пейзажа, добавьте еще неба!

После заполнения всех деталей переднего и среднего плана мне нужно было заняться фоном. Однако пространство, заполненное этим, было очень маленьким, поэтому я создал новый слой и, используя ведро с краской, установленное для «ссылки на все слои» и скрывая нижний эскиз, я заполнил пространство для фона.
Это очень полезно для создания масок. Когда у вас есть область, в которой вы хотите работать, залитая, удерживайте Ctrl и щелкните миниатюру слоя в окне слоя. Это создаст выделение на основе пикселей слоя. Отсюда просто нажмите «значок маски» в окне слоя.
Мне нравится очищать слой на этом этапе, чтобы он был пустым, и мне не нужно было создавать новый слой или маску.
Используйте маскируемый слой, чтобы рисовать, не беспокоясь о том, чтобы испортить текущую работу.

Небольшой совет для вашего здравомыслия:
Я настоятельно рекомендую давать имена вашим слоям и папкам во время работы. Лично мне это УЖАСНО. Через некоторое время все становится довольно запутанным, и вы в конечном итоге будете копаться в своих слоях, пытаясь найти то, что хотите. Изображение выше? Это беспорядок.

Последние мысли

После долгой работы и полировки все готово!

На протяжении всей этой серии я использовал белый или нейтральный серый цвет для линий. Это потому, что рисовать на жестком белом холсте мне немного тяжело. Также легче увидеть формы или представить свой рисунок, если холст более нейтральный.

Часть 2: Отрисовка в оттенках серого см. Ниже.

Спасибо за прочтение, надеюсь, оно в чем-то помогло!

https: //tips.clip-studio.ru / en-us / articles / 1809

Об авторе

Меня зовут ФалинВаргер. Я рисую большую часть своей жизни. Я начал коммерческую деятельность около 10 лет назад и создал обложки для книг, игр, комиксов и других некоммерческих заказов, чем я себя помню.
Вы можете найти меня в Интернете в большинстве арт-сообществ под тем же именем (falynevarger), но вот несколько ссылок для вас!

https: // www.instagram.com/falynevarger/

https://falynevarger.tumblr.com/

http: // ko-fi. com / falynevarger

https://www.youtube.com/channel/UCDLRzAT3T6pLIh6tE6xODnw?view_as=subscriber

https: // www.deviantart.com/falynevarger

https://twitter. com/FalyneVarger

https: // www.facebook.com/falynevarger/

Цифровая пейзажная живопись для начинающих с Krita

Как мне начать рисовать в Krita? Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы ожидаете. Я бы даже сказал, что уметь рисовать традиционно не так уж важно.Хотя это определенно помогает. Я лично знаю многих великих художников, которые могут удивительно хорошо рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.

Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом. Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которыми может овладеть каждый.

Часть текста в этой статье была взята из моей статьи в Photoshop о цифровой живописи.Техника точно такая же, разница только в программном обеспечении.

Учебник

Если у вас его еще нет, скачайте Krita, это бесплатно.

Идея этого урока и этой техники пришла ко мне, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы практиковались в упражнении по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков рисования за короткий промежуток времени. Мы по очереди рисовали друг друга в различных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего тридцать секунд, чтобы нарисовать каждого ученика, прежде чем перейти к следующему рисунку.

Как и следовало ожидать, поначалу это было очень сложно, потому что вам действительно трудно сделать правильный рисунок всего за 30 секунд. Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и уловить суть объекта, а не мелкие детали.

Целью упражнения было просто отработать механический акт рисования без планирования или обдумывания.Это упражнение было разработано специально для клеточной анимации, которая требует от художника рисования отдельных кадров анимации.

Быстрая работа (на мой взгляд) также, кажется, подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас слишком много думать и беспокоиться о том, чтобы все сделать правильно. В итоге вы получите тонну черновиков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.

Этот метод вдохновил меня на рисование на скорость.

Что такое упражнение?

По сути, вы изо всех сил стараетесь воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.Вы пробуете цвета с исходной фотографии по ходу дела и, работая быстро, стремитесь «примерно» воссоздать фотографию.

Вам не нужно беспокоиться о теории цвета или сложном планировании композиции. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать.

Как быстро? — Я думаю, 15 минут — хорошее ограничение по времени, но если вы еще недостаточно уверены в работе с Krita, чтобы работать так быстро, то вы действительно можете попробовать все, что захотите. Ограничение скорости не для того, чтобы быть сложной задачей, цель — научить вас практиковать основы, не зацикливаясь на мелких деталях.(который можно добавить или уточнить в любое время).

Кроме того, если дела действительно идут хорошо, то вы потратили только 15-20 минут. Конечно, время не потрачено зря, потому что вы тренируетесь, но вам не нужно часами смотреть на картину, которая может вам не понравиться.

Давай перейдем к делу.

Если вам нравится следовать за мной, вы можете использовать тот же холст, что и я (щелкните правой кнопкой мыши и сохраните как)

In Krita

Настройка

Во-первых, я сам новичок в Krita, так что для меня это тоже полезный опыт.

Откройте Krita и создайте новый файл любых размеров. За этим нет никакой реальной мысли. Я знаю, что моя конечная картина не будет изумительной, поэтому она не должна быть большой и с высоким разрешением.

Я использую рабочее пространство по умолчанию.

Затем откройте фотографию, с которой хотите рисовать, Крита откроет это в новой вкладке. Скопируйте слой, а затем вернитесь на вкладку, содержащую наш холст для рисования.

Вставьте скопированный слой на холст, он, вероятно, будет слишком большим, поэтому найдите инструмент преобразования слоя.Удерживая нажатой клавишу shift (масштабировать пропорционально), уменьшите масштаб слоя до небольшого изображения, а затем поместите его в угол.

Итак, холст готов.

Полезные сочетания клавиш:

• CTRL + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти.
• [- уменьшить размер кисти
• ] — увеличить размер кисти

Выбрать кисть

Используйте любую кисть, которая вам нравится. Мне лично нравится внешний вид жестких кистей, поэтому я буду использовать именно их, я не вношу никаких изменений в кисть.

Перед тем, как начать рисовать, я выбираю самый доминирующий цвет в небе, а затем с помощью инструмента заливки заполняю холст этим цветом. Это просто личное предпочтение.

Живопись

Итак, как мне это сделать?

Выбрав инструмент «Кисть», я периодически отбираю цвета с фотографии, нажимая CTRL + щелчок. Затем я раскрашиваю эти цвета на слое под фотографией, вы можете работать с одним слоем, это не имеет особого значения.

Я начинаю с фона и двигаюсь к переднему плану, я считаю, что это дает более четкие линии, а мазки кисти накладываются на старые мазки.

Не сдерживайтесь, используйте большие быстрые мазки, если хотите.

У Krita очень хорошая чувствительность кисти, поэтому мне не нужно часто менять размер кисти.

Я начинаю с больших грубых форм, а затем, со временем, начинаю использовать кисть меньшего размера, чтобы добавить больше деталей. Причина, по которой я сохраняю референсное фото небольшого размера, заключается в том, что мне все равно, идеальна ли композиция.Меня больше интересует картина, которая выглядела бы правдоподобно и правдоподобно. Неважно, пропустил ли я гору или один из холмов не того размера.

В конце концов, вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет пробовать цвета с фотографии. Ваш нарисованный холст будет содержать все необходимые вам цвета.

Я удаляю фотографию, когда чувствую, что она мне больше не нужна.

Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.

Чтобы узнать, на правильном ли вы пути, посмотрите на свою картину издалека или сверните ее. Если он хорош в маленьком размере, значит, ваша композиция и цвета правильные.

Подсказки

Попробуйте чередовать разные увеличения. Это может повлиять на гладкость мазка. Если вы уменьшите масштаб, кисть будет двигаться дальше по холсту (тем же движением руки).

Наблюдения:

• На переднем плане гораздо больше цветов, чем на заднем.
• Цвета на переднем плане темнее и ярче
• Атмосферная дымка означает, что объекты, находящиеся далеко, приобретают цвет атмосферы, в данном примере это синий цвет.
• Снег может быть невероятно ярким

Мой совет: доведите его до конца, даже если вы чувствуете, что совершили ошибку. Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить много ошибок, особенно на ранних этапах рисования.

Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии. Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Krita.

Я надеюсь, что это упражнение вам пригодится. Я считаю это упражнение очень приятным, потому что композиция и палитра уже определены, все, что мне нужно сделать, это сделать несколько мазков кистью.

Эта статья была написана как модификация моей статьи о быстром рисовании в Photoshop. Вы можете просмотреть ее здесь: Цифровая живопись для начинающих: простое упражнение

Спасибо за чтение. Удачи.

.