Портрет поэтапно для начинающих: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Содержание

Нарисовать портрет мальчика карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать мужской и женский портрет? Различия в форме носа

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать портрет мужчины карандашом поэтапно шаг за шагом, очень подробно с детальным описанием и картинками. Это первая часть урока, здесь рассмотрим, как нарисовать глаза поэтапно, как нарисовать нос и как нарисовать лоб мужчины. В качестве мужчины выбран актер Хью Лори, известный из сериала «Доктор Хаус». Он был выбран из-за четких форм лица, что облегчает рисовать. Данный урок разрешил разместить его автор испанский художник Luis Serrano.
Нам понадобятся карандаши В, 3В, 6В, мелок или белый карандаш, палочку для растушевки (свернутую бумагу с острым концом) или палец, ластик и бумага. Бумагу он использует Canson Gris Franelle- 122, ее режет пополам, еще делает какие-то манипуляции, в конечном счете рисует на бумаге размером 32,5 х 45 см. Т.е. стандарт бумаги А3 подойдет для рисования портрета.

Описание: Это всего лишь эскиз многих разных форм лица, на которые можно нарисовать человеческое лицо. Как вы можете видеть, существует девять различных типов структур лица, и все они являются их собственной формой. Просмотрите этот рисунок, чтобы увидеть, какая форма лучше всего подходит вашему лицу. Думаю, у меня круглое лицо. Описание: Это эскиз трех разных типов головных позов, которые ваш реалистичный человек может заниматься спортом, когда вы рисуете своего человека. Есть поза сбоку, спереди и три четверти.

Это набросок трех разных типов головных позов, которые ваш реалистичный человек может заниматься спортом, когда вы рисуете своего человека. Глаз лица профиля имеет половину внешнего вида. Многие художники рисуют это неправильно, рисуя глаз в целостной форме. У профиля на лице есть много деталей. Существует небольшое указание на щеку, как вы видите здесь, и есть также линия, которая определяет хребет носа. Все эти факторы важны, чтобы сделать лицо максимально реалистичным.

Шаг 1. Рисуем эскиз Хью. При рисовании портретов эскиз самое главное, поэтому надо потратить побольше времени на его рисования, чтоб результат нас удовлетворил. По правилам нужно нарисовать линию глаз, потом перпендикулярно ей рисуем прямую, которая определяет положение носа и длину лица. Эти линии рисуем карандашом В, едва нажимая на него. Всегда начинайте с глаза по левую руку, если вы правша. Потом рисуем остальные части лица, на протяжении всего процесса всегда сверяйте с оригиналом, чтоб соответствовали пропорции. Окончательный вариант должен выглядеть, как на картинке. После этого нужно отдохнуть несколько минут и посмотреть на портрет свежими глазами, исправить недочеты. Автор настаивать на важности хорошего эскиза, потому что все торопятся побыстрее нарисовать тени, но при этом эскиз не ахти и соответственно результат будет такой же.

Шаг 2. Как нарисовать глаза у мужчины. Что важно при рисовании глаз, это не делать их большими по сравнению с лицом(типичная ошибка у начинающих), сделать блик на зрачке.

Рисуем карандашом 3В. Начинайте рисовать с левого глаза(по левую руку).

Рисуем радужную оболочку глаза, верхняя часть ее всегда темнее из-за тени от века, дальше прорисовываем глаз.

Рисуем ресницы и затемняем веко, для плавного перехода теней используйте палочку для растушевки. На данном этапе мы не должны беспокоиться о насыщенности теней.

Берем мелок или белый карандаш и наносим блики, чтоб сделать глаз живым.

Теперь приступаем к рисованию второго глаза.

Различия в форме рта и губах

Изучите этот эскиз, пока не получите эту идею. Один из женщин, средняя фигура — мужчина, а последний рисунок — человеческого скелета. Как видите, части рисуются точно. Есть много различий и подробностей, которые вы должны освоить, чтобы привлечь наиболее точного реалистичного человека. Вы можете найти мужчин-мужчин сложнее из-за их, казалось бы, боковых кривых. В отличие от женщин, у мужчин есть бобовые тела. У меня проблемы с тем, чтобы держать их тела в гармонии с анатомией.

Прочитайте советы, и вы увидите, какие детали вы не должны упускать, когда рисуете реалистичных людей. Описание: Как и в других частях человеческого лица, есть много разных глаз и глазных выражений. Художникам иногда трудно понять, как рисовать глаза. Азиатский, сердитый и верхний левый глаз — мои три фаворита. больше Как и в других частях человеческого лица, есть много разных глаз и глазных выражений.

Шаг 3. Рисуем нос. Основные ошибки при рисовании носа: нос очень длинный, очень узкий и очень прямой, т.к. большинство людей имеют немного кривоватый нос. Наносим тени на нос, после этого начинаем рисовать блики, также рисуем тень под носом.

Азиатский, сердитый и верхний левый глаз — мои три фаворита. Описание: Как и глаза, есть различные типы носов. Рисование реалистичного носа иногда может расстраивать. Вы должны помнить, что размер, форма и структура носа должны совпадать с формой лица. больше Как и глаза, есть различные типы носов.

Вы должны помнить, что размер, форма и структура носа должны совпадать с формой лица. Описание: Давайте познакомимся с уроком. Начнем с рисования двух кругов для голов мужчины и женщины, реалистичного человека, которого вы собираетесь рисовать. Затем нарисуйте руководящие принципы для лица и постарайтесь убедиться, что руководство составлено то, как вы их видите здесь. подробнее. Пойдем на этот урок? Затем, нарисуйте лицевые рекомендации и постарайтесь убедиться, что руководящие принципы составлены так, как вы их видите.

Шаг 4. Лоб начинаем рисовать с морщин, линии должны быть плавные и мягкие. Наносим тени.

Начинаем наносить светлые участки в области лба, очень нежно и всегда с учетом направления света, в данном случае свет падает сверху, поэтому светлые участки на лбу должны быть ниже линий морщин.

Внимание к деталям

Мужественность мужского лица заключается в его чистых прямых линиях. Чтобы правильно рисовать, художник должен рассмотреть поворот головы, жест и размещение черт лица. Подобие модели достигается путем тщательного наблюдения и настройки классических функций. Чтобы уловить характер модели, художники часто из жизни и взаимодействуют со своими моделями, чтобы понять и захватить «душу» ситтера.

Привлеките личность к жизни с помощью нашего бесплатного руководства по рисованию

Узнайте, как рисовать реалистичные лица, которые соскакивают со страницы. Крайне важно разработать анатомию лица в эскизе. Чтобы научиться рисовать мужское лицо, лучше всего набросать из жизни и обратить внимание на следующие различия в лицах между полами.

Шаг 5. Наносим светлые тени на скулах у Лью, потом приступаем к рисованию губ. Верхняя губа у него очень тонкая, выделяем потемнее линию рта и уголки рта.

Шаг 6. Наносим блики на губы. Начинаем рисовать щетину. Наносим тени, потом прорабатываем детали.

Несколько различий между мужским и женским лицом

У мужчин большие лица с острыми углами, которые обычно создают выточенные подрезные линии и квадратные головы. Волосы на лице отделяют самцов от самок. Даже чисто выбритое мужское лицо демонстрирует слабую серую линию, обозначающую бороду и усы.

Только мужчины имеют яблоко Адама в шеях.
Мужчины обычно имеют более короткие ресницы и гораздо более толстые брови.

У них также есть угловые щеки, более широкие носы и более широкие шеи.
Мужские губы имеют тенденцию меньше кривиться с более узкой верхней губой.

При рисовании лица подумайте об этом как о форме, разделенной на части.

Шаг 7. Наносим тень под нижней губой и затемняем область вокруг рта.

Шаг 8. Наносим тени на оставшуюся часть подбородка и челюсть. Берем карандаш 6В, прорисовываем волосы на бороде, особенно в темных участках.

Горизонтальная линия глаз разделяет лицо ровно пополам. Затем нижняя половина также разделена пополам: от глаз до кончика носа и от носа до подбородка. Уши сидят между линией бровей и кончиком носа, но если лицо поднимается или опускается, положение ушей меняется.

После того, как вы разделили голову на эти разделы, вы можете поместить функции на основе направляющих линий, которые вы нарисовали.

Начните с рисования верхней и нижней части головы объекта, чтобы «заблокировать» его на странице. Это помогает удерживать вас в пределах меток и определять точные пропорции без случайного переключения или обрезки объекта. Затем нарисуйте вертикальную осевую линию, чтобы показать вращение лица в пространстве.

Шаг 9. Ластиком проходимся по теням для открытия светлых участков, а мелом или белый карандашом рисуем волоски, чтоб придать седину.

Шаг 10.Как нарисовать волосы с сединой. Сначала делаем тени на ухе, потом закрашиваем темные участки волос.

Берем самый мягкий карандаш и мел и рисуем пряди волос, стараясь не смешивать.

Дорисовываем волосы и делаем тени на втором ухе.

Шаг 11. Закончив лицо, мы не должны пренебрегать другими деталями, должны закончить работу в том же качестве. На фото только немного видны плечи и шея, поэтому автор решил их дорисовать. Делаем наброски.

Шаг 13. Завершаем рисовать одежду и смотрим готовый портрет Доктора Хауса.

Портрет — изображение человеческого лица, особых черт. На сегодняшний день это один из самых распространённых видов рисунка и живописи. Соблюдая несколько важных правил, любой сможет создать настоящий шедевр. В данной статье пойдёт речь о том, как нарисовать портрет мужчины.

Выбор материалов и техник для выполнения портрета разнообразен. Это может быть как живопись, так и графика. Рисунок может выполняться небрежными мазками краски или масла, мягкой техникой (углём, сангиной, сепией), лёгкой акварелью, простым карандашом или ручкой. Неопытным художникам рекомендуется начинать с карандашей разной мягкости: такую работу всегда можно исправить с помощью ластика.

Однако пробовать разные техники — лучший способ найти свой стиль.

Первые шаги: мужчины?

Любой рисунок начинается с построения композиции. Правильное построение лица — залог грамотного портрета, который будет радовать глаз и душу. Как и женский, портрет мужчины может изображаться по-разному. Линии могут быть плавными и округлыми, сглаживающими все недостатки лица. Или можно изобразить их жёсткими и угловатыми, подчеркнув какие-то характерные особенности человека.

Выбор ракурса: всё, что нужно знать

Необходимо определить, с какой точки вы смотрите на человека. Это называется «ракурс». Самые лёгкие отправные точки для начинающих — профиль и анфас. Для тех, кто не боится трудностей, можно попробовать изобразить портрет мужчины, расположенного вполоборота к зрителю — когда видно три четверти лица. Такое решение выглядит более интересно, т. к. раскрывает обе части лица по-разному, однако такая работа требует знания перспективы. Она заключается в том, что предметы, которые находятся ближе, — больше тех, что находятся дальше от художника.

Чтобы нарисовать части лица в правильном соотношении друг к другу, художник должен постоянно анализировать процесс, задавая себе вопросы и находя на них ответы.

Внимание к деталям

Когда ракурс определён, легко наметьте глаза, нос, уши, рот и волосы. Не старайтесь нарисовать всё сразу. Достаточно сделать несколько линий, обозначающих расположение частей лица. Следующий этап — сверка с настоящим лицом мужчины. Здесь важно отметить для себя пропорции, соотношение носа и глаз, рта и щёк и т. д.

На глаза стоит обратить особое внимание. Их выражение создаёт атмосферу всего портрета. Грусть, радость или задумчивость — всё это можно изобразить в глазах человека. Не занимайтесь, однако, излишне детальной прорисовкой, если не уверены, что готовы работать так же кропотливо с волосами и остальным лицом. Другие неуловимые детали, такие, как лёгкий изгиб линии губ, акцент на приподнятой брови или взъерошенные волосы, только усилят настроение рисунка и придадут ему реалистичность.

Светотень, или Реалистичный рисунок

Если ваша цель — нарисовать портрет мужчины, максимально похожий на реального человека, обязательно уделите внимание теням и выделению светлых участков на лице. Для теней подходят мягкие карандаши, для светлых частей — твёрдые.

Чтобы не перестараться, обязательно решите для себя, что будет самым тёмным в портрете, а что — ярким, светлым.

Прорабатывая другие части лица, помните об этих двух крайностях, и по сравнению с ними определяйте, насколько тёмной или светлой будет деталь. Не рекомендуется делать черными ноздри человека.

Сложнее обстоит ситуация со светлыми частями лица. Выделите самые яркие места, а остальные легко заштрихуйте твёрдыми карандашами. Это не добавляет ни естественности, ни характерности в рисунок. Акцент стоит сделать на тень от носа, брови и линии лица: подбородок, скулы и т. д.

Соблюдая эти советы, можно научиться рисовать портрет карандашом (мужчины) поэтапно.

Рисовать красивые портреты.

Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих

В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.

Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.

Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.

Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.

Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.

Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.

Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.

Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Основные преимущества обучения в студии рисования Матита

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.

Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.

Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).

Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии.

И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Курсы портрета — рисуем портрет пастелью поэтапно для начинающих в Москве

Сложно ли освоить курс «портрет пастелью»?

Однозначно – нет! И дело вовсе не в клише: «Искусство постигается не разумом, а душой». В основе создания портрета всегда лежит базовая подготовка, теория: вопросы пропорции, перспективы, живописности и эмоциональности, подбора материалов, пастели и их применения… Перечень можно обоснованно продолжить. Но рано или поздно эти знания потребуется перевести в практическое русло. Именно на этом ключевом переходном моменте основаны курсы по портретному рисунку пастелью арт-студии «PaLe’tt».

Под чутким руководством преподавателя преодолевается барьер неуверенности. Только опытный художник знает, что главное в искусстве – выработка собственного стиля, индивидуального и особенного. Даже в незначительной детали. Мелочи. Но только он воодушевит и мотивирует преодолеть все трудности курса обучения технике пастель, порой монотонного, требующего терпения, усердия и наработки. Копирование интересно лишь в начале!

Создаем портрет пастелью: поэтапно для начинающих

Все «точим карандаши»! Да, именно с подготовки инструмента и материла начинается первый день нашего курса, и весть дальнейший процесс обучения. Пастель продается в виде граненных и скругленных мелков, похожих на карандаши. Но обо всем по порядку. Рисуем портрет сухой пастелью поэтапно, разделив курс на пятнадцать занятий:

Урок 1. Вводная лекция. Преподаватель окунет слушателя в теорию рисования: формы, объем, конструкции, линейная перспектива и прочее, выделит пастель над другими техниками.

Уроки 2-3. Знакомство с пропорциями в рисунке головы человека и применение их на практике.

Урок 4. Особенности пастели в создании тона и светотени.

Урок 5. Пастель и основы цветоведения простыми словами.

Урок 6-8. Элементы лица – строение носа, глаз и губ.

Урок 9. Переход к композиции. Создание набросков портрета (анфас, профиль, ¾).

Уроки 10-15. Портрет в технике пастель. Ракурс – анфас, профиль и ¾.

Как нарисовать портрет мужчины поэтапно для начинающих

Портрет молодого человека: набросок; нанесение четких контуров; последующая штриховка для создания глубокого контраста.

Необходимые материалы:

Бумага; карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B; точилка для карандашей; наждачный брусок; ластики – виниловый и сверхмягкий чистящий (ластик-клячка).

Урок состоит из двух частей:

Рисование наброска
Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

Рисование наброска

Нарисуйте набросок с соблюдением основных пропорций головы, руки и одежды (рис. 1).

При создании наброска постоянно корректируйте пропорции, чтобы сделать их максимально точными. Перепроверьте длину, угол и/или изгиб каждой линии.

Прорисуйте контуры лица, шеи, руки, волос и одежды хорошо заточенным карандашом 2Н, прежде чем начать штриховку.

Нарисуйте контуры, корректируя линии эскиза. Придерживайтесь последовательности на рисунках 2–9, чтобы контурные линии получились более точными.

Контуры прорисовывайте слегка – большинство этих линий должны впоследствии слиться со штриховкой.

Держите под рукой точилку и наждачный брусок, чтобы карандаш всегда оставался острым.

Внимательно просмотрите свой контурный рисунок и при необходимости внесите изменения.

Сравните свой эскиз с рис. 10.

Сотрите все линии, которые не должны быть видны в готовом рисунке.

Используйте ластик-клячку для осветления линий контура перед штриховкой.

Словарь терминов

Высокая контрастность: достигается путем прорисовки самых темных участков, которые примыкают к зонам светлого или чисто белого тона.

Светлая тональность: большую часть изображения составляют светлые тона.

Темная тональность: большую часть изображения составляют темные тона.

Совет!
Старайтесь добиться естественного перехода от изображения к фону (см. рис.24).
Основной источник света находится слева. Рассеянный вторичный свет справа служит для того, чтобы визуально отделить изображение волос и одежды со спины от темного фона при помощи светлых участков (см. готовую работу на рис.25).
Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

Используйте для штриховки карандаши 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В (рисунки с 11 по 24).

Ваша первоначальная задача – определить местонахождение светлых участков в глазах и вдоль профиля.

Для усиления контраста эти участки нужно оставить незакрашенными (рис.11).

Самые светлые участки на лице:

– вблизи освещенных зон вдоль контуров лица;

– на участках лица, которые находятся вблизи и напротив источника света.

Легкая штриховка используется на руке, чтобы подчеркнуть ее формы.

За счет легких штрихов возможен плавный переход от более темных к более светлым участкам изображения.

На рис. 12–14 переход к менее освещенным зонам используется для того, чтобы подчеркнуть определенную форму лица, руки и уха.

Внимание!

Чаще затачивайте карандаш, чтобы штриховка выглядела аккуратной.

Совет!
При прорисовке изображения многие художники предпочитают начинать с легкой штриховки.
Легкая штриховка позволяет в дальнейшем прорисовать более темные участки, нанося штрихи слой за слоем на светлые области.

Совет!
Переход от одного участка изображения к следующему будет плавным, если отдельные линии штриховки имеют разную длину.
Короткий штрих между двумя другими линиями помогает сделать переход более плавным.

Использование карандашей разной жесткости – от 2Н до 6В – делает черты лица наиболее выразительными.

За счет более темных участков лучше выделяются уголки рта, ноздри, зрачок глаза, двойная складка верхнего века, а также тени на шее и подбородке.

[direct]

На руке очень мало слишком светлых и темных участков, чтобы не отвлекать внимание от лица.

Совет!
Во время работы чаще делайте перерывы, чтобы внимательно рассмотреть свой рисунок и в случае необходимости подправить небольшие детали, откорректировать пропорции и сгладить переходы штриховки.

Обычная штриховка используется для прорисовки темных участков фона рядом с профилем (рис. 15 и 16).

Дополнительные линии, пересекающие штриховку (перекрестная штриховка), позволяют сделать участки более темными.

Контраст между светлыми участками по краям профиля и темной областью прилегающего фона создает в этом месте мощный визуальный эффект.

Штрихи среднего и темного тона используются для прорисовки волос.

Самые светлые участки волос находятся спереди (рис.17). Некоторые из завитков дополнительно выделяются за счет затемнения соседних участков.

Вторичный источник света создает легкие блики на волосах в области затылка (рис. 18 и 19).

Штриховка закругленными линиями и слабый контраст позволяет передать текстуру жилета (рис.20 и 21).

Перекрестная штриховка хорошо работает при прорисовке рубашки (рис.22–24).

В целом штриховка на рукаве немного темнее, чем на верхней части рубашки.

После нанесения штриховки внимательно оцените общее впечатление от портрета и при необходимости внесите нужные поправки (рис.24 и 25).

Если вы хотите добавить контраста в изображение:

– используйте ластик-клячку, чтобы осветлить легкую штриховку;

– используйте карандаши 2B и 4B для дополнительного затемнения самых темных участков;

– используйте карандаш 6Б, чтобы сделать зрачки глаз более темными.

На рисунке 25 представлен законченный портрет, готовый для оформления в рамку.

Не забудьте поставить свою подпись и дату на рисунке и начинайте искать новую модель для портрета!

Узнаем как правильно нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих: советы и рекомендации

Не знаете, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? С этой задачей вполне сможет справиться даже юный художник. Читайте полезные советы и рекомендации, которые помогут вам правильно определиться как с выбором формата листа, так и со способом выполнения работы. Наберитесь терпения и запаситесь вдохновением.

Что потребуется

Если вы решили изучить информацию, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих, значит, собрались заняться этой работой серьезно, поэтому стоит подготовить все необходимое заранее. Для рисования вам потребуется следующее:

Лист подходящего формата (А4 или А3, первый — оптимальный для первого опыта).
Набор простых карандашей разной мягкости.
Ластик.
Точилка или нож для заточки грифелей.
Мягкая стерка-«клячка», которая позволяет исправить ошибки при штриховке, не повреждая бумагу.
Линейка для построения разметки.
Прозрачная пленка, если будете переносить изображение с фотографии.

Конечно, создание портрета — дело непростое даже для настоящих художников. Люди с опытом работают, используя только карандаш и свое мастерство. Новичку допустимо сделать линии построения по линейке и даже срисовать изображение с фотографии по клеткам.

Способы работы

Чтобы создавать портреты простым карандашом, нужно сначала нарисовать на листе контурную схему, копирующую черты лица вашей модели. Это можно сделать так:

Если делаете портрет с натуры, то есть перед вами сидит живой человек, отметьте на листе контур лица, направляющие линии и основные размеры глаз, губ, носа. Если сомневаетесь в своих силах, используйте линейку. Уже по разметке рисуйте сами элементы.
Когда вы имеете фотографию в качестве шаблона, можно наложить на нее прозрачную пленку с нанесенной шариковой ручкой сеткой с ячейками, например, 1 см. Такую же матрицу следует построить на своем листе, при этом сторона квадрата сохраняется или делается больше. Во втором случае портрет увеличится в соответствующее число раз относительно фото. После нанесения сетки занимаетесь непосредственно рисованием контура, анализируя, как располагаются линии относительно направляющих. Переносите на лист максимально похоже. Чем больше у вас будет ячеек, тем точнее сможете перерисовать контур.
Еще один метод — совсем для ленивых, но владеющих компьютером. Обработайте фотографию в графическом редакторе, превратив ее в контурное изображение, распечатайте шаблон на листе и переведите через стекло линейный рисунок на ваш лист для портрета.

Как видите, у вас есть несколько вариантов, как точнее передать пропорции лица, однако более или менее профессиональным является только первый, если не считать совета использовать новичку линейку.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих

Итак, вы нанесли контурную разметку. Стоит отметить, что формат листа лучше выбирать для портрета вертикальный и располагать лицо примерно по центру так, чтобы со всех сторон оставалось свободное пространство. Внизу лучше, если фигура будет заканчиваться чуть ниже линии плеч. Дальше работайте так:

Проанализируйте, где на лице будут темные места. С них и начинайте штриховку. Блики — самые светлые участки, не штрихуйте вообще, по крайней мере, сначала.
Заполните штрихами средние тона. Старайтесь видеть все объекты как объемные детали (глаз, нос, губы). Они находятся не в одной плоскости, поэтому на каждом элементе присутствуют более светлые и темные части.
Проштрихуйте волосы так, чтобы показать, что голова объемная. После этого наложите штрихи, показывающие структуру волос. Их лучше располагать на переднем плане, а по контуру, соприкасающемуся с фоном, не наносить лишних деталей.
В последнюю очередь проработайте плечи и одежду. Фон для первого раза оставьте белым или сделайте плавный серый переход от контура головы к краям листа. Если зарисовать весь лист полностью, есть риск, что портрет сольется с фоном и работа превратиться в сплошной «ковер».
Если у вас совсем пропали блики, аккуратно удалите штриховку в этих местах ластиком, а лучше специальной клячкой или обычным макишем белого хлеба.

Можете готовить раму для своей картины.

Портрет карандашом по фотографии

Если перед вами плоская картинка, с ней работать намного проще, чем с живой натурой. Достаточно перерисовать контуры по клеткам, как описывалось ранее, и выполнить всю последовательность действий из предыдущего раздела. Этапы работы ничем не отличаются в этих двух способах.

Таким образом, вы узнали, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Это не очень сложная задача, особенно если использовать некоторые хитрости в работе. Берите карандаш, лист бумаги, ластик и начинайте практическое занятие.

Портрет женщины поэтапно карандашом. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих

Глаза

Шаг 1

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Губы

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.

Шаг 1

Шаг 2

Корректируем форму и густоту бровей.

Волосы (прическа) и овал лица

Действие 1

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ракурс

Профиль – если модель расположена боком к нам.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии.

И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

В какой позе лучше спать

Привычки которые сделают вас счастливым

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

15 шокирующих пластических операций, завершившихся плачевно

10 признаков того, что вас посетил ангел

Десять привычек, которые делают людей хронически несчастливыми

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Портрет простым карандашом поэтапно. Секреты рисования портрета по фотографии

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Баланс человека в движении

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Как нарисовать зайца

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
Каждый глаза шириной в 2/8.
От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Рисуем уши человека

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

На этом фото легкими линиями и показано что:

уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Рисуем собаку

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Как нарисовать птицу сову

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.

Фотография — инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов.

При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами — нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото — и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.

Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало.

Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.

Расстояние и обрезка

При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.

Важность освещения

Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение — такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций — от белого до черного.

Техника съемки

Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.

Используйте собственные фото, когда только возможно

Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас.

Не копируйте один-в-один

Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.

Фото — не точная копия реальности

Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки — оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.

Удачи в живописи!

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Учебник по рисованию реалистичного портрета

, часть 1

Первая половина этого урока по рисованию портретов посвящена рисованию «блока», который можно рассматривать как карту или чертеж. Это подробный линейный рисунок, в котором рассматриваются пропорции, расположение и конструкция головы и особенностей, формы теней и даже качество краев.

(Не знаете, что такое «качество кромки»? Посмотрите мой бесплатный видеокурс о 6 этапах реалистичного рисования, чтобы узнать!)

В конце этой страницы обязательно перейдите на страницу 2 из Учебное пособие по рисованию портретов, где я демонстрирую, как затенять (или визуализировать) рисунок.

Приступим!

Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.

Запишите размер, который укажет высоту рисунка, как я сделал здесь.

Как всегда, работайте от «общего к частному».

Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.

Чтобы выяснить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной. Узнайте, как использовать сравнительные измерения, в моем бесплатном мини-курсе.

Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.

Я начинаю обрисовывать общую форму головы.

Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.

Визуализация углов головы

При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.

Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.

Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.

Чтобы лучше представить себе прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.

Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и более конкретные сегменты.

В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.

Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.

При соединении эти линии создают красивую S-образную кривую.

Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и органично выглядят ваш блок-ин будет.

F R E E D O W N L O A D
В конце этой статьи загрузите бесплатную инфографическую версию этой страницы !

Рисование контура профиля

Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе линии вертикальной оси, от которых вы можете измерить определенные точки на лице.

Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.

Это помогает мне увидеть, насколько далеко простираются губы, нос и лоб вправо от линии.

Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.

Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не довольно. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб.

Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!

Вы можете создать эти воображаемые осевые линии где угодно и использовать их так, как вам будет полезно.

Продолжая блокировку для этого урока рисования портретов, я теперь приблизительно помещаю ухо и черты лица.

«Черты лица» относятся к глазам, носу, губам и ушам. Не пропустите эти пошаговые уроки по рисованию черт лица:

Как я разместил ухо?

Так как примерное расположение носа я уже нашел, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.

Уточнение контура лица

Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на осевые линии, которые использовал ранее.

Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, образованные между этой линией и контуром лица.

Это называется отрицательных форм (или отрицательного пространства ). «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «позитивная» форма будет формой фактического объекта (лица).

Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

Как использовать отрицательные формы:

Рисуя, постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо.Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок. Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы и рисуем их как таковые! Это небольшое изменение перспективы может показаться небольшим, но часто приводит к более точному рисунку.

Я использую прямые линии, чтобы блокировать профиль лица, точно так же, как я делал, когда блокировал большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки или границы) на профиле.

Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что мы видим и что мы знаем. Поскольку мы часто не можем ясно увидеть конструкцию функций, важно иметь представление о том, что там есть, чтобы построить их точно.

Например, свет может размыть определенную информацию на вашей модели или скрыть ее в тени; вы можете сидеть недостаточно близко к модели, чтобы увидеть достаточно деталей, или, возможно, модель имеет очень мягкие углы, которые скрывают элементы построения лица.

Во всех этих случаях важно понимать и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.

Просмотрите мои учебные пособия по чертам лица, перечисленным на странице портретного рисования, чтобы начать изучать их конструкцию.

Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал некоторые различия в качестве краев.Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, единую картину.

Что дальше?

Загрузите инфографику этого урока ниже и не пропустите следующую страницу урока по рисованию портретов, где я продемонстрирую, как реалистично его затенять.

Счастливого розыгрыша!

F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов — в
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

Если вам понравился этот урок рисования портретов, вас также могут заинтересовать:

Связанные страницы

Как затенять портрет

5 пропорций лица, которые нужно знать

Как рисовать реалистичные глаза

Как нарисовать реалистичные губы

Как нарисовать ухо на тонированной бумаге

Вернуться к рисованию из учебника по рисованию в портретной ориентации

Вернуться к руководствам по рисованию из учебника по рисованию в вертикальном положении

Вернуться на главную страницу

сообщить об этом объявлении

Как рисовать портреты с помощью пошаговых руководств по реалистичному рисованию

Портреты, вероятно, являются одними из самых известных форм искусства. Мы делали это на протяжении всей нашей истории. Выражение лица очень важно в любом портрете, и идея, стоящая за ним, состоит в том, чтобы показать настроение, личность человека в этот конкретный момент времени.

Для того, чтобы рисовать человеческую фигуру художникам нужно много практиковаться. Портреты — хороший способ понять, как художник использует свой стиль для его создания. Оживить человека простым карандашом и листом бумаги — это поистине волшебство. Если у вас недостаточно опыта, это не должно помешать вам попробовать.Учиться рисовать портреты — это выбор.

Можно делать разные типы портретов. Фронтальные портреты или портреты в трех четвертях — это те, которые в основном используются художниками. Они могут включать только голову или голову и плечи или даже все тело.

Учебники по рисованию портретов

Учебник по рисованию портретов

Попробуйте это пошаговое руководство, в котором вы научитесь рисовать портреты. Вы узнаете, как использовать эти техники рисования для создания всех будущих портретов с гладкой кожей и приятным светом.

Учебник по рисованию портретов

В этом руководстве вы получите основы рисования портретов, и все, что вам нужно сделать, это следовать урокам.

Портретное руководство — Как нарисовать лицо шаг за шагом

Как вы можете понять из названия, это идеальное руководство, если вы хотите понять, как рисовать лицо шаг за шагом.

Урок портретной живописи

Если вы хотите научиться рисовать портрет, этот урок научит вас методу «наизнанку».

Всего шесть шагов, чтобы продемонстрировать достойные карандашные портреты

Это быстрое руководство по рисованию портретов действительно круто, и вы обнаружите, что рисуете портреты в кратчайшие сроки. Просто дайте ему шанс и посмотрите, понравится ли он вам.

Как рисовать лица людей

Если вы хотите узнать, как нарисовать реалистичное лицо, этот урок идеально подходит, и вы сможете нарисовать лицо с фотографий или реальной модели. Это поможет вам соединиться со своей художественной индивидуальностью и сделать портрет, который будет сиять на бумаге.

Урок портрета Мэрилин

Узнайте, как нарисовать портрет Мэрилин Монро с помощью карандаша и листа бумаги. Каждый шаг хорошо объяснен и прокомментирован, поэтому у вас не будет проблем с ним. Просто дайте ему немного времени, и вы скоро сможете нарисовать любой портрет.

Пошаговые методы рисования графитом

Это хорошее руководство для любого новичка, который пытается понять, как рисовать портреты.

Портретное руководство

Рисование лица может быть сложной задачей, но, используя это руководство, вы обнаружите, что действительно можете это сделать. Руководство создано для тех, кто уже знает основы рисования и штриховки, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте этот урок, чтобы получить более качественные рисунки для ваших портретов.

Как цифровым способом рисовать лица с невероятным сходством

Если вы цифровой художник, использование фотошопа сильно отличается от бумаги или холста. Поскольку вы не беспокоитесь о том, что у вас нет подходящего карандаша или достаточного количества бумаги, вы наверняка сможете еще больше поэкспериментировать в Photoshop и достичь желаемых рисунков.

Урок рисования портрета углем

Отличный урок по рисованию портрета углем.Попробуйте и посмотрите, сработает ли он для вас.

Как рисовать портреты и рисовать лица и головы людей

Если вы новичок, это может быть лучший портрет человеческого лица, который вы можете получить.

«Портрет цветным карандашом — от начала до конца»

В этом руководстве вы поймете, как рисовать реалистичные портреты, и вы сможете сделать это довольно быстро. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше становитесь.

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Любой художник, который хочет лучше понять, как рисовать портреты, должен проверить это руководство.В нем объяснены все шаги, и вы сможете делать их по завершении каждого урока.

Портретное руководство

В этом уроке вы получите различные ступенчатые фотографии с большим количеством тональных значений, а также контрастом. Совершенно верно, что важный выбор — это правильная фотография для использования.

Профили рисования

Охлаждает уроки, которые показывают, как рисовать портреты.

Советы по рисованию портретов

— Лучший способ быстро нарисовать портрет — это запечатлеть цвета, светлые и темные тона.Светлые и темные значения определяют плоскости, которые создают наш лоб и виски вместе с переносицей и боковыми сторонами носа, глазницами, скулами и т. Д.

— Найти кого-нибудь, кто будет вам позировать, может быть непросто, но вы наверняка найдете кого-то, кто захочет это сделать, и это вы. Хитрость заключается в том, чтобы использовать большие зеркала и сохранять правильную осанку, когда вы рисуете сами.

— Нарисуйте только части лица. Очень помогает отработка индивидуальных рисунков глаз, носа, рта или ушей.Поступая так, вы с каждым разом лучше понимаете, как это делать, и ваши портретные рисунки станут намного лучше.

— Поиграйте со светом. Попробуйте другой свет, рассеянный, туманный, утренний или вечерний свет или даже сильный днем. Посмотрите, как это влияет на то, как вы рисуете лицо.

— Практика рисования одежды. Художники, которые учатся рисовать портреты, также должны знать, как рисовать одежду. Это элемент, который обычно появляется во многих портретах, так почему бы не сделать это правильно?

— Желание нарисовать реалистичное лицо означает, что иногда художник может быть одержим деталями. Это может привести к потере творческих способностей и перерыву в связи с личностью человека, которого вы пытаетесь запечатлеть на портрете.

Подводя итог, понимание того, как рисовать портреты, очень важно для любого художника. Ознакомьтесь с предоставленными нами руководствами, и вы обязательно найдете то, что вам подходит.

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать портреты, вы должны прочитать и следующие:

10 лучших книг по рисованию лиц — улучшить рисунок

10 лучших книг по рисованию лиц

Найдите время, чтобы изучить некоторые из Лучшие книги по рисованию лиц могут помочь вам освоить то, что является одной из самых сложных вещей для художественного изображения — человеческое лицо.

Многие художники изо всех сил пытаются нарисовать человеческое лицо, поэтому, если вы изо всех сил пытаетесь овладеть этим сложным предметом, вы не должны позволять ему удерживать вас от работы над своими навыками, чтобы вы могли совершенствоваться. Никто не рождается со знанием того, как нарисовать идеальное человеческое лицо. Чтобы изучить необходимые для этого методы, нужно время и усилия. Чтобы помочь вам развить свои навыки рисования портретов, щелкните ссылку, чтобы просмотреть лучшие книги по рисованию портретов на Amazon.
A Guide to Drawing eBook & Audio Guide

Запечатлеть сходство, правильно получить тени и иметь глаза, которые выглядят живыми, — все это трудные задачи.Но это все проблемы, с которыми вы должны сталкиваться каждый раз, когда рисуете лицо. Что делает все это особенно сложным, так это то, что на планете нет ничего более знакомого нам, чем человеческое лицо. Если вы как художник совершите ошибку при рисовании лица, это станет очевидным для любого, кто на это смотрит.

Лучший способ научиться рисовать что-либо — это практиковаться в этом, а также изучать новые навыки и техники. В идеальном мире вы могли бы регулярно посещать художественные курсы, чтобы оттачивать свои навыки.

Но в реальном мире, где многим из нас трудно найти достаточно времени для того, что мы хотим делать, часто бывает необходимо найти альтернативные средства развития своих навыков. Ниже приведены некоторые из лучших книг по рисованию лиц, и они могут помочь вам поднять ваши художественные усилия на новый уровень.

Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям Ли Хаммонд

Кто такая Ли Хаммонд и почему она способна научить вас рисовать портреты? Обладая более чем 30-летним опытом работы в качестве профессионального художника, Ли Хаммонд берет читателей своей книги в творческий путь, где делится советами и приемами, которые помогли ей добиться долгой и успешной карьеры художника. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям — исправлено: 20 пошаговых демонстраций с бонусным DVD

Эта книга является бесценным ресурсом для художников, так как пошаговые инструкции. Этот простой и легкий в использовании подход дает учащимся возможность увидеть каждый этап творческого процесса, чтобы они могли полностью понять процесс рисования портрета.

Рисовать с натуры — это прекрасное занятие, но это далеко не самый удобный способ рисования портрета.Рисование по фотографии — это лучший способ рисовать с натуры, и именно этому посвящена эта книга. Что узнают читатели этой книги?

Читатели познакомятся с техникой смешанного карандаша Хаммонда. Это проверенный метод реалистичного рисования людей, волос и одежды, в том числе с использованием штриховки для создания иллюзии трех измерений. Читателям будет представлена простая пошаговая инструкция о том, как начать, визуализировать и затем добавить последние штрихи к портрету, используя фотографию для справки.Читателей научат, как использовать технику сетки Ли для рисования лиц с правильными пропорциями, а также научат создавать реалистичное подобие своего предмета. Читатели увидят примеры того, как рисовать людей разного этнического происхождения, разных особенностей, а также всех возрастных групп.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, желающие получить четкое представление о различных методах затенения, найдут эту книгу очень полезной. Эта книга будет полезна художникам, которым необходимо улучшить свою способность точно рисовать черты лица.Эта книга принесет пользу художникам, которые хотят научиться рисовать по фотографиям простым, легким в использовании пошаговым методом.

Секреты рисования реалистичных лиц Кэрри Стюарт Паркс

Кэрри Стюарт Паркс — сертифицированный судебно-медицинский художник, который много лет работал с правоохранительными органами, используя свой талант, помогая им создавать составные эскизы на основе описаний жертв. Опыт Кэрри Стюарт Паркс в рисовании человеческого лица, основанный только на описании, но при этом способность придумать твердое сходство, делает ее идеальным инструктором для всех, кто хочет улучшить свою способность рисовать людей.

Ее работа в качестве судебно-медицинского эксперта требует высокой степени точности и внимания к деталям, что является двумя отличительными чертами того, что выдающийся художник-портретист должен использовать. Если вы купите ее книгу, каким навыкам вы научитесь? Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Секреты рисования реалистичных лиц

Читатели узнают, как овладеть пропорциями лица и как точно отображать черты лица, чтобы создавать реалистичные образы объектов.

Читатели научатся изучать формы и композицию, а также правильно их рисовать, включая рендеринг в тенях и светлых участках. Сосредоточившись на более простых формах, художник может разбить человеческое лицо на более простые формы, что позволяет им рисовать с большей точностью.

Студенты научатся искать свет и тени на своем предмете, а затем научатся их визуализировать. Создание изображения лица с бликами, полутонами и тенями будет выглядеть намного реалистичнее, чем лицо без этого типа затенения.Читатели узнают, как передать детали, которые сложно для многих художников. Это включает рендеринг волос и рисование реалистичных глаз, в том числе размещение в них бликов и отражений.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которые хотят понять пропорции и предпочитают работать, сначала зарисовывая простые формы, а затем добавляя детали, должны найти эту книгу очень информативной. Художники, которые хотят научиться эффективно обрабатывать детали и использовать их для оживления лица, найдут эту книгу весьма полезной.

Эта книга будет полезна специалистам, которые хотят научиться создавать трехмерный вид на своих рисунках с помощью теней, полутонов и светов.

Полное руководство художника по рисованию головы Уильям Моэн

Кто такой Уильям Моган? Он родился в 1946 году и с отличием окончил Колледж дизайна Art Center в 1973 году. С 1976 по 1989 год он был там преподавателем, где учился, обучал других многим методам, о которых позже напишет в своих книгах.Он продолжал преподавать и занимал различные уважаемые должности и даже был удостоен почетной докторской степени в 2012 году.

Уильям Моган работал как профессиональный иллюстратор с широким кругом известных клиентов, так и был опытным художником. Его огромный опыт делает его идеальным учителем для всех, кто хочет отточить свои навыки, или для начинающих художников, которые только начинают свой творческий путь. Что вы узнаете из его книги?

Особое внимание уделяется изучению светотени, итальянской техники, разработанной самим Леонардом да Винчи, которая учит, как моделировать человеческую голову с использованием света и тьмы.Этот необычный подход к иллюстрации фокусируется на крайностях света и тени, что дает иллюзию трехмерной глубины. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Полное руководство для художников Рисунок Голова

Студенты научатся использовать карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу для создания иллюстраций с полным диапазоном значений. Читатели также узнают, как использовать цвет в своих рисунках в виде мягкой пастели. Мягкая пастель создает эффект, больше похожий на картину, чем на рисунок, но дает возможность работать быстро, не затрачивая времени на подготовку.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которые предпочитают использовать свет и тень для изображения портрета, должны найти эту книгу очень увлекательной. Этот подход несколько отличается от других книг о рисовании человеческого лица или головы, и в результате вы сможете достичь более отличительного стиля, прочитав эту книгу.

Эта книга будет очень полезна специалистам, которые хотят научиться использовать тонированную бумагу в своей работе. Эта книга понравится художникам, которые хотят научиться рисовать в цвете мягкой пастелью.Рисовать в черно-белом цвете сложно, но добавить цвет в микс сложнее и полезнее.

К концу этой книги ты сможешь рисовать лица Джейк Спайсер

Джейк Спайсер — художник, иллюстратор и инструктор, специализирующийся на рисовании человеческой формы. Он работает в студии с командой других художников, которые рисуют с живых моделей. Его опыт преподавания на курсах живых студентов сделал его потрясающим автором, чьи многочисленные книги об искусстве и иллюстрации оказались бесценным ресурсом для художников во всем мире.

Джек Спайсер подходит к художественному творчеству просто. Он разбивает техники на более мелкие компоненты, чтобы их было легче понять даже для начинающих.

Более продвинутым студентам также будет полезно прочитать его книгу, поскольку они смогут увидеть подход Джейка Спайсера, а затем интегрировать его части, которые соответствуют тому, что они делают как художник. Чему вы можете научиться, прочитав его книгу?

Читатели получат основательное образование, так сказать, с нуля, обо всем и обо всем, что связано с рисованием человеческого лица.Подход, использованный в этой книге, предназначен для начинающих, но может также оказаться полезным для более продвинутых студентов.

Читатели научатся понимать, как лицо состоит из множества более мелких и более простых форм. Следуя этим формам и тому, как они соотносятся друг с другом, читатель лучше узнает анатомию человеческого лица. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Вы сможете рисовать лица к концу этой книги

Затем пользователи перейдут к более подробному подходу, в котором они узнают тонкости рисования лица. Читателям будут показаны все мелкие детали, которые Джейк Спайсер использует в своей работе для создания реалистичных людей.

Читатели, которые посвятят себя изучению уроков, изложенных в книге, и усердно работают над совершенствованием техники, смогут рисовать человеческое лицо. Это касается читателей, которые являются опытными художниками, а также тех, кто только начинает.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Начинающим художникам, которые ищут способ начать рисовать человеческие лица, эта книга будет очень полезна.Более продвинутые художники, которые хотят научиться добавлять в свои работы мелкие детали, чтобы оживить свои портреты, должны извлечь пользу из этой книги.

Любой художник, рисующий человеческие лица, должен научиться разбивать лицо на более мелкие компоненты, чтобы построить прочную основу для своих рисунков.

Искусство рисования: рисование портретов: лица и фигуры. Автор Джованни Чиварди

Джованни Чиварди должен быть родом из Италии, учитывая, что его опыт как художника соответствует той же традиции, что и старый мастер Леонардо да Винчи. Мастер-художник, который также много лет изучал медицину и анатомию, Джованни Чиварди прекрасно понимает человеческую форму и анатомию, которая дает нам возможность передвигаться.

Он взял свою уникальную художественную перспективу, основанную на анатомии, и использовал ее для публикации многих успешных и очень влиятельных книг об искусстве и рисовании человеческой формы. Чему вы можете ожидать, прочитав эту книгу?

Читатели научатся создавать быстрые наброски, неформальные портреты и формальные портреты.Читатели узнают, как реалистично нарисовать лицо, овладев пропорциями.

Студенты изучат различные техники, научив их создавать тон и ценность путем затенения и добавления бликов. Читателям будут предложены простые примеры для изучения и пошаговые инструкции, которым они смогут следовать.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которые хотят научиться рисовать все, от быстрых набросков до формальных портретов, найдут эту книгу полезной. Художники, которые хотят научиться использовать тон и ценность для создания ощущения глубины в своих портретах, должны найти эту книгу как полезную. Щелкните для просмотра информации Искусство рисования: рисование портретов: лица и фигуры

Художники, которым нужны простые и легкие в использовании инструкции, которые помогут им развить свои навыки, должны найти эту книгу очень полезной. Художникам, которые хотят научиться создавать все, от простых набросков до формальных портретов, будет полезно прочитать эту книгу.

Полное руководство художника по выражению лица Гэри Фейгин

Соучредитель и художественный руководитель Академии искусств Гейдж в Сиэтле, Гэри Фейгин, является опытным художником и академиком, овладевшим искусством рисования мимики. В настоящее время он работает лектором на факультете компьютерных наук и инженерии Вашингтонского университета.

Здесь он преподает мимику выпускникам-аниматорам, помогая им овладеть искусством изображения реалистичных человеческих выражений.Он также работает с группой исследователей, изучающей человеческое восприятие стилизованных выражений лица.

Вдобавок ко всему, он также работает с художниками компьютерной графики, помогая им научиться реалистично изображать человеческие выражения.

Гэри Фейгин — мастер изображения выражений лица. Умение нарисовать мгновенно узнаваемое выражение лица может означать разницу между обычным рисунком и необычным. Что вы можете узнать, прочитав эту книгу?

Читатели узнают, какие шесть основных эмоций — это печаль, гнев, радость, страх, отвращение и удивление, и как изобразить их при рисовании человеческого лица.Каждая эмоция проявляется на разных этапах, давая читателям возможность увидеть, как они могут показать что угодно, от незначительного страха до рисунка человека, который полностью напуган.

Читатели узнают об анатомии лица и о том, как движутся мышцы для создания мимики.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Любой художник, которому трудно изобразить выражения, должен найти эту книгу полезной и информативной. Эта книга будет полезна художникам, которые хотят научиться всему, от реалистичных выражений до стилизованных.Художники, которые хотят понять анатомию лица и то, как движутся мышцы, чтобы создавать выражения, должны найти эту книгу очень интересной. Щелкните здесь, чтобы прочитать дополнительную информацию Полное руководство художника по выражению лица

Рисование и зарисовка портретов Жаклин Дескансо

Жаклин Дескано — профессиональный художник, владеющий небольшой художественной студией, где она рисует и рисует. Она специализируется на человеческих формах и разработала экономичный стиль искусства.

То есть она рисует, не добавляя много мелких деталей, но ей все же удается создать реалистичный рисунок, который очень похож на ее предмет. Она также берет учеников, предлагая им уроки основ рисования человеческих лиц, а также более продвинутые техники. Что можно узнать из ее книги?

Читатели изучат основы рисования человеческого лица, что даст им возможность быстро рисовать портреты, которые сильно напоминают их эталонную фотографию или модель.

Читатели узнают проверенные временем методы рисования реалистичных портретов, которые художники использовали на протяжении веков. Читатели узнают, как начать портрет, получить правильные пропорции, а затем воспроизвести его, чтобы он стал законченным произведением искусства. Читателям будут полезны пошаговые инструкции и тот факт, что в этой книге более 60 иллюстраций автора.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которые хотят улучшить свои способности в создании анатомически правильных портретов с правильными пропорциями, должны найти эту книгу как полезную.Художники, которые ценят техники старых мастеров и хотят научиться подражать им в своей работе, должны найти эту книгу очень информативной.

Специалисты, которые лучше всего учатся, глядя на простые, легкие для понимания, пошаговые примеры, найдут эту книгу очень полезной для улучшения своих методов. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию. Рисование и зарисовка портретов: как рисовать реалистичные портреты для начинающих

Рисунок портрета АндрАса Шунйоги

АндрАс Шуниоги — иллюстратор-фрилансер и художник, специализирующийся на рисовании портретов.Он происходит из артистической семьи и с юных лет начал проявлять интерес и склонность к искусству.

В то время как многих художников-портретистов привлекает более идеализированное изображение человеческого лица, АндрАс Сзуниоги часто сосредотачивается на странном или даже гротескном в своих работах.

Его работа иллюстратора и художника-портретиста определенно уникальна, и его уникальный подход к иллюстрации человеческой формы должен быть очень интересен как начинающим, так и опытным художникам.Что вы должны узнать из его книги?

Читатели узнают, как начать с простых форм, а затем перейти к более продвинутым функциям. Читатели узнают, как измерять расстояния между объектами, чтобы создать хорошее подобие своей модели. Читатели узнают о важности перспективы.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которым нравится начинать рисунок с разбиения портрета на более простые формы, а затем следить за тем, чтобы эти формы совпадали друг с другом в правильных пропорциях, должны найти эту книгу очень полезной.

Художники, которые изо всех сил пытались создать подобия своего предмета, должны обнаружить, что эта книга очень помогает в этом. Художники, которые хотят лучше понять перспективу и ее отношение к портрету, найдут эту книгу очень полезной. Щелкните здесь, чтобы прочитать дополнительную информацию Портретный рисунок

Основы рисования портретов Баррингтон Барбер

Эта книга, написанная и иллюстрированная учителем и профессиональным художником Баррингтоном Барбером, может принести пользу как начинающим, так и опытным художникам.Кто такой Баррингтон Барбер? Изначально работал в рекламе и на телевидении дизайнером и арт-директором.

Позже он будет преподавать в художественной школе Илинга, прежде чем попробовать свои силы в качестве иллюстратора, дизайнера и художника-фрилансера. Чему вы можете научиться, прочитав его книгу?

Читателям будет предложено разработать свой уникальный стиль и подход, при этом они будут обучены тому, как преодолевать типичные ошибки и как овладеть техническими аспектами иллюстрации человеческой головы и лица.

Основная цель книги — дать художникам прочную основу в основах рисования людей, которую они затем могут использовать для развития своего собственного стиля.

Кому полезна эта книга?

Художники, которые хотят изучить основы рисования портретов, извлекут пользу из этой книги. Художники, которым нужна форма обучения, которая позволит им учиться, продолжая развивать свой собственный стиль, должны извлечь пользу из этой книги.

Художники, которые хотят лучше понять основы рисования портретов, должны извлечь пользу из этой книги.

Уроки мастерского рисования портретов Мау-Кун Йим

Мау-Кун Йим — художник, который научился рисовать и раскрашивать так, как это делали старые мастера. Когда вы смотрите на его работы, вы можете увидеть влияние пионеров, создававших классические произведения искусства в эпоху Возрождения.

Он учился в Кантонской академии изящных искусств и развил способность рисовать чрезвычайно реалистичные, но все же эмоционально захватывающие портреты. Он чрезвычайно разносторонний художник, который сделал все, от рисования тушью до экспрессионистских пейзажей и реалистичных портретов или сцен маслом.Чему вы можете научиться из его книги?

Читатели начнут с того, что научатся рисовать классический бюст. Мау-Кун Йим твердо убежден, что это должно быть фундаментом, на котором будут строиться дальнейшие техники. Читатели узнают, как рисовать быстро и свободно, уделяя особое внимание форме и особенностям.

Читатели смогут следовать 12 пошаговым примерам, чтобы лучше понять подход художника.

Кому полезна эта книга?

Художники, которые ценят техники старых мастеров и хотят узнать, как они создавали удивительные произведения искусства, которыми мы восхищаемся сегодня, должны полюбить эту книгу.Художники, которые хотят научиться воспроизводить тот же стиль искусства, что и старые мастера, должны полюбить эту книгу.

Художники, которым нравится учиться, следуя пошаговым примерам, должны найти эту книгу очень информативной и полезной. Художники, которые хотят овладеть искусством рисования быстро и свободно, чтобы быстро уловить суть своего предмета, должны найти эту книгу исключительно поучительной.

Действительно ли возможно улучшить свой портретный рисунок, изучая книгу самостоятельно?

Является ли чтение книги лучшим способом изучить новые техники и усовершенствовать свои навыки художника? Возможно нет.Чтобы действительно расти и развиваться как артист, вам нужны наставления от профессионала.

Это позволит вам не только изучить новые методы, но и получить отзывы о своей работе. Информация от инструктора может помочь вам увидеть, какого прогресса вы добиваетесь и насколько хорошо вы усваиваете техники, которым вас обучают.

Отзывы сокурсников позволят вам увидеть, как ваша работа соотносится с их, и увидеть, является ли ваш художественный стиль тем, который им интересен.

Хотя изучение книги может быть не лучшим способом учиться и расти как художник, это определенно лучше альтернативы отсутствию обучения вообще. К тому же это намного удобнее, чем тратить время на регулярные занятия по искусству.

Многим людям просто не хватает времени на дорогу в художественный класс и обратно, не говоря уже о часах, которые они проводят на занятиях. Для таких людей прекрасной альтернативой являются учебники.

Как использовать предыдущие лучшие книги по рисованию лиц? Лучше всего использовать эти книги в качестве дополнения к занятиям, которые вы посещаете.Или взяли в прошлом.

Вам также следует потратить много времени на то, чтобы практиковать то, чему вы научились у них. Лучшие книги по рисованию лиц могут показать вам, что вам нужно делать, и продемонстрировать, как это делать, но без регулярной практики вы не сможете овладеть техникой, которую изучаете.

Итак, взгляните на упомянутые выше книги для рисования, учитесь у них и проводите время, занимаясь любимым делом, рисуя как можно больше. Запечатлейте человеческое лицо в этом руководстве для начинающих по акварельному портрету! Акварелист Уильям «Билл» Данн показывает, как начать заниматься этим популярным предметом, и разбивает его на основы, создавая портрет своего сына.Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, используемые в этом классе акварели:

Эталонное изображение сына Билла (или любой портрет по вашему выбору)
¼ лист акварельной бумаги Arches холодного отжима (140 фунтов, размер 11 ″ x 15 ″)
Бумага для вырезок
Pentel Graphgear 1000 автоматический чертежный карандаш, размер грифеля 0,7 мм с грифелем 2B
1 дюйм Художественная или малярная лента
Палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Бумажные полотенца или тряпка
Кусок ¼ ” фанера размером более 12 ″ x 16 ″, обработанная с обеих сторон прозрачным левкасом и отшлифованная.
Настольный мольберт или ящик, на котором можно разместить картину.
Баллончик с чистой водой

Краски (акварельные краски Holbein Artists ‘Watercolors)

Кадмий красный фиолетовый
перманентный ализарин малиновый
кобальт фиолетовый светлый (a.k.a. «Лаванда»)
Оливково-зеленый
Кобальтово-синий оттенок
Охра желтая
Сиена жженая
Умбра жженая
Индиго
Нейтральный оттенок

Винсор и Ньютон

Winsor & Newton’s Permanent Watercolors
24 Акварельная краска глубокого оттенка)
French Ultramarine

Кисти

Серия Neef Rigger Supreme Taklon: Кисть с длинной ручкой (№ 8)
Серия Neef Rigger Supreme Taklon: Кисть с длинной ручкой (арт.10)
Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 8)
Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 12)
Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 20)
Winsor & Newton’s Series 7 Kolinsky Sable: круглая кисть (№ 1)

Шаг 1: «Голова арт-директора»

Добро пожаловать в портретную живопись для начинающих! Перво-наперво: Билл представляет «голову арт-директора», которая сводит среднюю человеческую голову к общим пропорциям.Вы также можете практиковаться, поскольку правильные измерения помогут вам нарисовать любое лицо в будущем.

Для начала нарисуйте овальную форму с вертикальной и горизонтальной линиями посередине. Отметьте верх и низ головы, затем добавьте две точки вдоль горизонтальной линии для зрачков. Эти точки должны быть примерно на одинаковом расстоянии по всей ширине лица. В нижней половине головы отметьте в этом разделе середину точки расположения ноздрей. Снова на полпути от ноздрей к нижней части подбородка должен быть рот.

Перейдя к верхней половине, нарисуйте глаза вокруг зрачков и сделайте так, чтобы веки закрывали примерно половину глазных яблок. Добавьте брови сверху, затем наметьте положение носа. Уши по бокам головы идут от уровня зрачка примерно до нижней части носа и покрывают шерсть на верхней части головы.

Это ваша основная «голова арт-директора», которую можно отрегулировать в соответствии с особенностями вашего портретного рисунка. Тем не менее, он дает вам хорошее представление о пропорциях лица и помогает мыслить сериями плоскостей и контуров.После этого можно переходить к рисованию настоящего портрета.

Ниже крупным планом «Голова арт-директора»:

Шаг 2: Пропорции портрета

Подготовьте акварельную бумагу, используя малярную ленту, чтобы приклеить края к куску фанеры. так как это поможет сохранить бумагу максимально ровной. Он также создает чистую границу для последующего кадрирования.

Взяв то, что вы узнали на предыдущем шаге, слегка нарисуйте свой портрет на бумаге.Отрегулируйте пропорции и форму черт лица в соответствии с вашей эталонной фотографией, а для волос нарисуйте кластеры вместо отдельных прядей. Кроме того, делайте свой набросок простым, но максимально точным. Что касается фона и одежды, вы всегда можете изменить их, чтобы фокус оставался на лице.

Во время рисования не забудьте также заблокировать основные тени на лице! Это поможет вам разделить различные значения на лице, особенно если ваша контрольная фотография имеет такой высокий контраст, как фотография его сына Биллом.

Ниже показан эскиз Билла крупным планом:

Шаг 3: Смешивание тона кожи для акварельного портрета

Примерно за 10 минут до рисования убедитесь, что вы смягчили краски, распылив на них немного чистой воды. . Так их будет легче подобрать. Пока вы ждете, вы можете спланировать свою концепцию и композицию, особенно с точки зрения цвета и того, хотите ли вы резкие или мягкие края для вашего акварельного портрета.

Начните с № 10 и смешайте базовый оттенок кожи с помощью Yellow Ochre и небольшого количества Cadmium Red Purple.Добавьте также жженую сиену и умбру и немного французского ультрамарина. Продолжайте проверять значения (например, светлый против темного) и цвета на эталонном изображении и при необходимости корректируйте их. Вы можете проверить свои цвета на бумаге для обрезков, прежде чем использовать их.

Используя свой базовый тон кожи, нарисуйте лицо в технике «мокрый по сухому». Избегайте белых бликов, но закройте все, от полутонов до теней на лице. Для волос смешайте жженую умбру и кобальтовый синий оттенок, чтобы получить средний коричневый цвет, и во время рисования попробуйте прокрасить по направлению к локонам.Опять же, можно оставлять белые промежутки для светлых участков.

Шаг 4: Более темные тона кожи и окрашивание волос

Для более темного тона кожи смешайте предыдущие цвета, но добавьте кобальтовый синий оттенок и перманентный ализарин малиновый. Нанесите этот цвет на средние и темные тона лица. Если вы обнаружите, что края нарисованных вами фигур слишком жесткие, вы можете смягчить их, прикоснувшись влажной чистой кистью к краю, который вы хотите смягчить. Прежде всего, не забывайте следить за влажными и сухими участками!

Для получения еще более темных тонов нанесите разбавленный синий кобальт и фиолетовый свет на влажные средние тона.Вы можете сделать то же самое с областью волос для более тонких изменений цвета.

Шаг 5: Тени и детали лица

Чтобы добавить еще большего контраста, смешайте жженую умбру, французский ультрамарин, кобальтовый синий и кадмий красный фиолетовый для получения темно-коричневого оттенка, затем нанесите на более темные тени волос. Здесь вы можете нарисовать несколько отдельных волосков и сузить мазки для лучшего эффекта. Для получения более теплых тонов добавьте немного жженой сиены, чтобы сбалансировать холодные цвета.

Далее переключитесь на №.8 круглой кистью, затем смешайте ею Burnt Sienna и Permanent Mauve с легким оттенком ультрамарина и синего кобальта. Используйте этот более темный коричневый цвет, чтобы нарисовать детали в области глаз, бровей, ушей, губ и носа.

Вы можете добавить больше кобальтового синего или фиолетового света в предыдущую смесь, чтобы подправить теневые области, при необходимости смягчив светлые участки, добавив разбавленную размытку. На этом этапе постарайтесь сделать ваши значения более описательными и добавьте контур, чтобы намекнуть на лицевые мышцы на этом акварельном портрете.

Шаг 6: Корректировка черт лица

Для некоторых цветовых вариаций добавьте легкую размытку Cobalt Violet Light на переносицу и края ушей. Добавление синего кобальта рядом с бликами на волосах также повысит интерес к вашему акварельному портрету.

На этот раз настройте значения по всему лицу и затемните зрачки и глаза, чтобы выделить выражение лица портрета.

Шаг 7: Раскрашивание одежды и цветовой баланс

Теперь, когда лицо готово, можно приступить к планированию фона и одежды.Билл предлагает разместить теплые цвета рядом с холодными и наоборот, поскольку это поможет создать цветовую гармонию и баланс для всего акварельного портрета. Так как лицо в основном тёплое, Билл меняет одежду на холодную.

С № Кисть 8 rigger, Билл начинает с смеси холодных и более теплых холодных цветов, но быстро меняет на французский ультрамарин для более сильного базового слоя. Он рисует здесь неаккуратно, так как хочет сбалансировать более аккуратные мазки, используемые для лица.Как и Билл, вам также не нужно закрывать весь белый цвет, и чтобы получить такую же грубую текстуру, просто продолжайте рисовать, пока почти вся краска не исчезнет с вашей кисти. Это техника «сушка по сушке», которая хороша для создания текстуры и глубины текстуры.

Добавьте немного индиго для теней, а позже добавьте Permanent Mauve для более темных складок и теней на одежде. Используйте синий кобальт, чтобы сделать смесь ярче, и добавьте нейтральный оттенок для разнообразия. Постарайтесь изо всех сил полагаться на свои художественные инстинкты, чтобы помочь вам изменить цвет и размещение!

Шаг 8: Добавление основного фона

По мере того, как рисование приближается к завершению, не забывайте возвращаться, чтобы проверить общий вид вашего акварельного портрета.В этом случае Билл думает о том, какой цвет использовать для фона, и исправляет лицо, сглаживая тени влажной кистью.

Билл использует основной светло-серый фон в конце, используя самую большую круглую кисть (№ 20) и разбавляя нейтральный оттенок перед тем, как нарисовать белое пространство позади своего сына. Он снова использует технику «мокрое по сухому», но рисует быстро, чтобы краска не растекалась или не образовывала лужи. Он предлагает нанести фоновый цвет на волосы, так как это свяжет весь акварельный портрет вместе, и, как и одежда, вам не нужно покрывать все белые области.В результате лицо останется в центре внимания вашего рисунка.

Шаг 9: Совмещение окончательных значений и завершающих штрихов

Измените на № 12 круглой кистью и смешайте более насыщенную жженую сиену с нейтральным оттенком и французским ультрамарином, чтобы получить очень темно-коричневый цвет. Добавьте еще один слой к волосам, чтобы вывести их на передний план, и добавьте чистый французский ультрамарин в затененную сторону. Не волнуйтесь — влажные краски смешаются с вашей бумагой, поэтому волосы не станут синими.Используя тот же метод, затемните зрачки и область вокруг глаз для более яркого портрета.

Добавьте желтую охру и кадмий красный пурпурный к небольшому количеству коричневой смеси и разбавьте ее перед нанесением легкой смывки на белые блики на носу, губах и части лица. Это помогает смягчить резкость белого и дает больше перехода между светом и тенью в вашем акварельном портрете.

При необходимости сделайте завершающие штрихи и закройте все возможные обратные промывки.Наконец, вы можете подписать свою картину, используя небольшой номер. 1 круглую кисть, прежде чем оставить сохнуть и снять малярную ленту. Не стесняйтесь ставить его в рамку или продолжайте практиковаться для своего следующего портрета!

Рисование портретов по фотографиям

Гостевая лекция Wetcanvas от Рейнхарда

Обзор

Почему я ввязался в это? Кем я себя считаю? Я новичок, и как мне кажется, я могу научить чему-то, рассказать, помочь и т. Д.На этом форуме так много невероятно талантливых людей, бла, бла, бла.

Вы уже слышали и читали это раньше, поэтому я не буду вдаваться в подробности.

Почему я это сделал? Я думаю, что меня двигало то, что я чувствовал (и до сих пор чувствую), когда начинал в туалете, что все другие люди, которые публикуют портреты, намного лучше меня, что я боялся их опубликовать. В конце концов, я это сделал, и мне очень помогли, но мне нужна была надежная «поваренная книга» для рисования портретов по фотографиям.Так что я купил книги и все еще не нашел то, что искал.

Мне нужны были объяснения, почему были предприняты определенные шаги, как они были предприняты и как можно исправить ошибки. Итак, вот я пытаюсь сделать эту поваренную книгу. Я новичок, и мне еще многому нужно научиться, но тем, что я узнал, я хотел поделиться с вами.

Я хочу провести вас от фотографии к рисунку графитом; стоит каркас и монтировать на стене? Я не знаю. Я в самом начале и не знаю, чем это закончится.

Итак, это будет ФРОБ-ФОРБ (From Beginner — Для начинающих).

ШАГ 1

Выберите свою фотографию (Кстати, это может быть настоящим испытанием на дружбу. Если они все еще ваши друзья после того, как вы их нарисовали, вы либо одаренный художник, либо они настоящие друзья). И тут я наткнулся на первые проблемы. Многие из портретов, которые я делал, были сделаны со вспышкой, поэтому никаких настоящих теней.

Рекомендация: выберите другую фотографию или, если это невозможно, поищите снимки с хорошим освещением, независимо от того, сделаны они тем же человеком или нет, нет проблем, просто найдите что-нибудь, за что можно держаться, когда вы дойдете до стадии затенения.Я бы назвал штриховкой — придание лицу трехмерности. Поищите в журналах и т.д. Там можно найти помощь. Решите, откуда должен исходить свет, а затем выберите материал.

Фотография, на которой мы будем рисовать, — это фотография моей любимой жены, которой более 34 лет, сделанная 20 лет назад. Так что есть еще одна проблема. У меня не было этой фотографии в цифровом виде, и при работе с компьютером, чтобы помочь с сетками (мы придем к этому), полезно иметь возможность распечатать ее. У вас могут быть похожие проблемы, просто отсканируйте фотографию в компьютер и работайте оттуда.

Нажмите, чтобы увеличить

ШАГ 2

Выберите инструменты, с которыми собираетесь работать. Карандаши (2B) — точилка для карандашей — в качестве альтернативы механический карандаш (не требует заточки, и у вас всегда будет острый кончик) — хороший ластик, который не размазывается — разминаемый ластик — хорошая бумага (я перепробовала много видов бумаги (от бумаги для принтера [НЕ] до альбомов, и я полюбил гладкий Бристоль. Поскольку мне приходится много стирать, тем лучше бумага, тем чаще вы можете стирать то, что вы делали, и начинать все сначала {и, если рисунок окажется действительно красивым, вы можете поставить его в рамку и с гордостью смотреть на него годами, и вам не нужно говорить;.. » Мне жаль, что я не использовал лучшую бумагу, чтобы мне не пришлось снова рисовать картинку, которая получилась не так хорошо, как первый {опыт !!!} — терпение (говорят, практика делает совершенным, я узнал, что терпение — это как важно) — линейка (вы захотите измерить, измерить и измерить, и…) — круговой шаблон для глаз (помогает иметь круглую радужку [Я читал в одной из книг, что радужная оболочка и зрачок человеческого глаза идеальные круги в природе — это правда !!!) — лепешки (бумажные пеньки, ватные палочки, папиросная бумага или что-то еще) для «размазывания».Никаких пальцев, пожалуйста, нанесите масло на рисунок, и это может стать очень грязным {опыт}.

Для этого рисунка я использую доску для рисования Bristol, A4 — 21 см x 29,7 см — 250 г / м2 (8 ¼ «x 11 ¾» — 113 фунтов). Это размер моего сканера, так что будет легче отсканировать прогресс и поделиться им с вами. Я буду использовать различные карандаши, в основном 2B и B (деревянные) и механические карандаши 0,7 — 0,5 — 0,3 мм (в основном, B и 2B). Для некоторых очень тонких линий я буду использовать мой серебряный карандаш (просто серебряная нить).Это имеет то преимущество, что я могу рисовать очень тонкие линии без смазывания, а поскольку линия очень тонкая, мои ошибки не так легко заметить.

Для «техники рисования» я использую маленькие круговые мазки при закрашивании небольших участков и когда я хочу избежать резких линий (например, на верхнем веке).

При штриховке я также использую круговые мазки для лепешки, так как я обнаружил, что это дает более гладкую область и лучше при штриховке по линиям.

ШАГ 3

Подготовьте свои сетки; один для оригинальной фотографии или распечатки и один для бумаги, на которой вы будете рисовать.Размер квадратов очень сильно зависит от вашего навыка рисования. Чем вы лучше, тем больше могут быть сетки. Я использую / мне нужна сетка размером 1 см (1 дюйм = 2,5 см). Это помогает мне в сложных областях.

Я знаю, что есть художники, которые не посоветуют использовать сетки. Для меня они все еще и могут быть нужны навсегда. Они помогают мне правильно получить пропорции и положение. Мне всегда придется стирать и перерисовывать, но, по крайней мере, у меня есть указание, где и в каком размере.Вдобавок ко всему, я не такой художник (не буду называть имен), где один глаз можно разместить на верхней части черепа, а другой рядом с подбородком, не говоря уже о носе, и люди будут называть это искусство и заплати мне много денег (прости, Пабло).

Когда вы рисуете сетку, используйте мягкий карандаш с острым концом и ОЧЕНЬ легко рисуйте сетку. Это помогает стереть линии позже, потому что вы не всегда можете включить сетку в штриховку.

А затем вы переходите, квадрат за квадратом, и переносите фотографию на бумагу для рисования.Когда вы рисуете эти первые контуры, будьте очень осторожны и проводите линии ОЧЕНЬ мягко и плавно. Вы можете даже попробовать использовать очень мягкие короткие штрихи вместо линии. Для меня это работает, так как у меня не будет проблем со стиранием, а при рисовании коротких штрихов я склонен действительно копировать то, что вижу, а не то, что я думаю, что вижу. Кроме того, на лицах нет четких линий. Все мягко и гладко. Все линии, которые мы рисуем на этом этапе, в конечном итоге будут затемнены и не будут видны на окончательном рисунке. Взгляните на все эти красивые портреты, которые были опубликованы на форуме, и вы увидите не линии, а значения оттенков и оттенков.Попробуйте скопировать это. Если не верите, взгляните на фото, над которыми работаете, где есть линии? Видеть? Единственные линии, которые я вижу на моем фото, — от очков, и даже они немного нечеткие по краям.

(Раньше я использовал трассировку, но она мне не понравилась. Линии были слишком толстыми, более тонкие линии выходили неправильно, сходство было не таким, как я надеялся. Кроме того, подумайте, что вы действительно сделаете 2 рисунка: один на кальке, другой на бумаге для рисования.Это дает 2 возможности пойти не так, как надо. Это может подойти для натюрмортов и предметов, где сходство не имеет большого значения. Когда дело доходит до сходства, у нас, людей, очень зоркий глаз. Доля сантиметра на дюйм будет иметь значение, когда я думаю, что я смогу обнаружить этого человека. Так что для меня это не сработало, и я не собираюсь идти по этому пути).

ШАГ 4

Теперь, когда у нас есть первые очертания, мы уже можем проверить, есть ли сходство.Я хочу всегда проверять, правильный ли контур лица, правильно ли расположены глаза, рот и нос и имеют ли они правильную форму. Рисуйте, стирайте, рисуйте, стирайте, рисуйте, стирайте… .. пока вы не будете удовлетворены. Это этап, на котором ошибки можно легко исправить и сделать жизнь намного проще.

Нажмите, чтобы увеличить

Это шаг, на котором вы захотите измерить, измерить и измерить снова, если пропорции правильные. Глаза правильные? Я обнаружил, что обычно делаю глаза слишком большими либо в ширину, либо в высоту.Почему-то я до сих пор рисую «глаза», а не те формы, которые вижу. То же самое и со ртом. Проверьте правильность расположения углов рта по сравнению с зрачками. Если изображение направлено вверх, уголки рта обычно находятся прямо посередине зрачков. У меня проблемы с тем, что фотография сделана не прямо спереди, а голова немного повернута или наклонена, и я иногда забываю, что глаза, хотя всегда параллельны друг другу, не параллельны основной вертикальной оси. И что «дальний» глаз меньше.Я часто забывала об этом и в конечном итоге чувствовала, что что-то не так. Как было сказано выше, дроби имеют значение. Я знаю, что будет учебник по глазам, и я надеюсь многому из него научиться, что поможет мне в дальнейшем. И рот! Параллельно оси глаз, а также «дальней» стороны рта будут короче и изогнуты по-другому. Убедитесь, что вы не рисуете эти объекты, копируя только левую сторону вправо и наоборот. Глаза и губы разные с обеих сторон. Учтите это.Проверьте это, когда вы встанете перед зеркалом и осмотрите обе стороны своего лица. Вот увидишь. Если только вы не мисс / мистер Вселенная. Я читал, что мы, люди, склонны думать о красоте в людях, когда обе стороны лица очень похожи. Я знаю, что нет !!!

Это результат переноса фотографии с использованием в основном сетки на бумагу для рисования и многих, многих, многих исправлений. Для корректировки размера и расположения я использовал 2 сетки, напечатанные на ацетате.Один я использовал с рукавом, чтобы положить оригинал и ацетат, чтобы было что проверить. Другой я использовал, чтобы наложить его на рисунок, чтобы проверить, где я был (и был ли я когда-либо !!! Не очень большие различия, но достаточно, чтобы повлиять на сходство). Дополнительно я использовал сканер. Когда у вас все хорошо, сканер — ваш друг, потому что вы можете быстро увидеть, достигли ли вы подобия, которое хотели. Для меня было шоком увидеть на экране то, что выглядело приемлемо на рисунке, но явно не подходило.Другой способ проверить точность — зеркало. Я тоже им пользовался, но не нашел в нем такой же пользы, как сканирование. Так как у меня нет зеркала рядом с моим чертежным столом, мне приходилось бегать взад и вперед, чтобы внести изменения, чтобы убедиться, что я правильно понял. С другой стороны, сканер находится прямо здесь, на моем столе для рисования (я часто использую экран для исходного рисунка), и поэтому мне легче исправить и сканировать, и повторно сканировать, и повторно сканировать (вы получаете изображение). Но что мне очень помогло, так это метод Photoshop, чтобы сравнить рисунок с оригиналом.В статье Cathy_Sheeter рассказывается, как это делается. «Использование Photoshop для оценки предварительных эскизов, датированных. 10-13-2004 ». Очень рекомендую — мне это очень помогло.

Я выделил формы немного более четко, чтобы они отображались на скане. Обычно я стараюсь делать эти линии как можно более бледными, чтобы лучше вписать их в картинку. И да, попробуйте избавиться от линий сетки сейчас, так как они будут беспокоить нас позже, когда мы собираемся затенять.

ШАГ 5

На этом этапе мы довольны очертаниями (я полагаю), и теперь начинается самое интересное, настоящий рисунок. Насколько я понимаю, вы все тщательно стерли линии сетки с рисунка и смотрите на свой шедевр, как если бы вы нарисовали его от руки (что вы и сделали — с небольшой помощью).

Нажмите, чтобы увеличить

Теперь с чего начать? Это очень зависит от вас. Некоторые начинают с левого верхнего угла и продвигаются вниз к правому нижнему углу (для правшей — левши начинали с верхнего правого угла, чтобы перейти к левому нижнему углу).Говорят, это предотвращает или, по крайней мере, уменьшает размазывание. Я не могу этого сделать. У меня нет фиксированной отправной точки. Я в основном начинаю с глаз, а потом прыгаю оттуда. (Чтобы не размазывать, я всегда использую бумагу под рукой по уже нарисованным участкам.) И я действительно прыгаю — от глаз к носу, к глазам, обратно ко рту, к ушам. Вы уловили картину. Это помогает мне всегда концентрироваться на очень маленьких участках рисунка и не попадаться в ловушку для рисования глаза, а только на небольшой части линии на левом глазу и т. Д.Это помогает мне сосредоточиться на небольших областях. К тому же я очень часто не рисую непрерывно часами. Иногда я рисую несколько минут, играю что-нибудь на клавиатуре или в пасьянсе, а затем возвращаюсь свежим взглядом и более критически оцениваю то, что я сделал.

Недавно я обнаружил, что люблю рисовать контуры тортильоном (остроконечной бумагой) с графитом. Это помогает мне придать изображению больше формы, его легко стирать, и это помогает мне лучше видеть формы.Этим я иногда накладываю первую штриховку, придавая портрету первую трехмерность. Помните, что голова круглая, а не двухмерная.

Как уже было сказано, я обрисовал рисунок лепешкой. Также я применил первую нежную тень, чтобы сделать его более трехмерным. Также я сделал темные области очень темными, чтобы лучше понять, как будет выделяться лицо.

Нажмите, чтобы увеличить

Затенение я изучаю в процессе работы над этим проектом, мне помогает рисовать затенение не штрихами перекрестной штриховки, а небольшими круговыми движениями.Это позволяет мне очень легко обращаться с пером и избегать глубоких отпечатков на бумаге. Кроме того, он очень легко растушевывается, создавая гладкую тень. Кроме того, когда я «обводлю» уже существующие жесткие линии, становится легче смешать эти линии с штриховкой.

Но остерегайтесь закрашенных кругов при закрашивании. Будьте очень осторожны, поскольку кажется, что графит сцепляется с существующим графитом намного лучше, чем на бумаге. Так что чем меньше, тем лучше. Попробуйте 2 или 3 слоя по сравнению с тем, который может получиться слишком темным.

ВАЖНО, СИМО

Чем дальше назад, тем темнее. Так просто. Теперь в игру вступает эталонное фото, которое мы выбрали для теней. Используйте их как подсказки, где разместить штриховку. Обратите внимание, что контуры носа должны совпадать, например, с вашей фотографией, а не с референсом. Скорее всего, эти носы другие.

А теперь область за областью применим к нашему рисунку тон (графит).Учтите, что на лице есть блики. Оставьте их светлее или сотрите ластиком. Имейте отражения света на нижних губах (верхние губы в основном темнее), на скулах, сбоку от лица (отраженный свет) и не забывайте о волосах. Где-то читала, что рисование волос занимает столько же времени, сколько и остальной рисунок. Правильно! Если вы хотите сделать это правильно, это займет время, но имеет большое значение. Смотрите на волосы не как на сумму множества отдельных волосков, а как на их оттенки и отражения.Легче рисовать и естественнее. (Позже вы увидите, что я не смог довести до конца свои слова, и я борюсь с волосами. Надеюсь, кто-нибудь сделает кусок с волосами.)

На следующих этапах вы можете увидеть, как я, шаг за шагом, расширил область штриховки. (Не к полному удовлетворению сообщества WC, но это одна из областей, в которой у меня, как у новичка, есть серьезные проблемы. Я боюсь слишком темнеть с моими темными цветами и часто заканчиваю рендерингом в “ область средних тонов ».Так что остерегайтесь этого !!!!)

Нажмите, чтобы увеличить

Кстати о сложных областях. Одна из моих проблемных зон — рот и зубы. Что особенно помогло мне с зубами, так это то, что я их больше не рисую. Я просто рисую отрицательное пространство между верхними и нижними зубами. Попробуйте, и вы удивитесь, насколько это просто.

Когда я показал эту сцену нашей дочери, она мне точно сказала, где поставить затенение:

В области рта и лба с обеих сторон.И вуаля !!! в лице больше 3-х мерности. Раньше это выглядело так, как будто рот просто «приклеили к лицу» и на самом деле «не принадлежали». Так что это значит? Очень внимательно проверьте, действительно ли у вас все тени не только с правильной интенсивностью, но и в правильных местах.

И тут начались настоящие проблемы:

Я пыталась сделать прическу (далее известная как моя «волосатая проблема»).

А вот и сцена, на которой я нахожусь:

Нажмите, чтобы увеличить

Я разместил этот этап на форуме, чтобы получать комментарии, которые помогут в дальнейшем улучшении.

Это рекомендации по областям, которые все еще нуждаются в улучшении:

1. Более темная заливка

2. Углубить углубление для волос

3. «Устранить» намек нижних зубов

4. Волосы
— пропорции
— тельце

5. Отключение тональных значений по сравнению с эталонным изображением

6. В связи с 1 и 5 — начните с очень темной области и уравновешивайте остальную часть рисунка в соответствии с самой темной

Итак, мы здесь.Сейчас я постараюсь включить как можно больше этих предложений, не испортив рисунок полностью.

Да, было весело. Я надеюсь, что смог поделиться с вами некоторыми вещами, которые могут дать вам ту или иную идею. Как сказано выше, можно ли его поставить в рамку и повесить? Я мог бы это сделать.

К счастью, у меня есть любящая жена !!!!!!

Ура и счастливая картина,

Рейнхард
Октябрь 2004 г.

Биография художника

Немного обо мне:

Меня зовут, как видно выше, Рейнхард.Мне 62 года, и я на пенсии примерно через 3,5 года (мое время летит незаметно).

Я работал в сфере фармацевтического маркетинга, и мне это понравилось.

Всю жизнь был убежден, что не умею рисовать. (Вы можете согласиться, увидев вышеупомянутую статью). Тем не менее, я всегда рисовал, но никогда не рисовал. У меня нет формального образования (художественного), я просто начал с книг и туалета.

Я действительно хотел рисовать акварелью, но очень быстро понял, что акварель требует хорошего рисунка, и поэтому я оказался на этом форуме.И после рисования, и рисования, и рисования я заметил улучшение. Так что я набрался смелости и начал публиковать сообщения, что, наконец, привело меня к тому, что я смог написать эту статью.

Это было весело, и я многому научился.

Увидимся на форуме.

Статья, авторское право Рейнхард, 2005

Пошаговое руководство по рисованию лица

Пошаговый портрет руководство. Урок о том, как нарисовать лицо от начала до конца.

Пошаговый портрет

| Далее >> | Стр. 3 >> |

В В этом уроке мы рассмотрим процесс рисования портрета выше, шаг за шагом.

Пожалуйста помните, что портретный «процесс» воссоздан после факт. То есть я сделал готовый портрет, а потом нарисовал иллюстрации. это изображало многие этапы, которые рисунок прошел до этого было закончено.Эти иллюстрации немного «фанковые» на раз, но этого будет достаточно, чтобы проиллюстрировать каждый этап портрета.

Если вас беспокоит рисование портрета от руки (метод, используется в этом руководстве) обратитесь к разделу «Рисунок для новичков ».

Материалы вам понадобится:

Бумага для набросков или бумага для рисования (8х10 или 9х12 подойдет).
HB или карандаш B. (Если вы не знаете, что это значит, просто используйте карандаш №2.)
Замесить резиновый или обычный резиновый ластик.

Первая прочь, начните с рисования овала или яйца.
Ничья прямая линия поперек, примерно на полпути вниз по лицу, чтобы обозначить где будут глаза.Используйте эту строку, чтобы убедиться, что вы не получили глаза кривые, когда вы их позже рисуете.
Ничья линия примерно на полпути между линией глаз и нижней частью подбородка — это будет низ носа.
Ничья линия примерно на полпути между линией носа и подбородком — это указывает размещение рта.
Ничья линия прямо по центру головы, сверху вниз.Это используется чтобы лицо было нарисовано симметрично, а не однобоко.
Ничья две линии для обозначения шеи.

Убедитесь, что эти строки рисуются относительно слабо, поэтому их можно стереть позже. Но не сделай их настолько слабыми, что ты их не увидишь!

Далее >>

Учебник по рисованию акварельного портрета — Рисование акварелью для начинающих

Мне нравится работать с акварельными красками и узнавать больше о рисовании акварелью.Этот урок акварельного портрета поможет показать, как подойти к рисованию акварелью для начинающих. Даже если у человека нет большого опыта рисования акварелью — к этому можно применить знания из других живописных сред.

Самое замечательное в живописи — это то, что вы однажды выучите основы живописи. Вы можете применить их к любой среде, в которой вы работаете. Итак, хотя масляная живопись — моя основная среда. Я могу работать в других средах, потому что я знаю и понимаю основные основы живописи.

Что вы откроете в этом уроке рисования акварельным портретом

В этом уроке акварельного портрета я сделал акцент на ценности, потому что ценность — самый важный элемент в живописи. Я начал портрет (на основе фигуры с картины Вермеера) монохромным способом, используя для начала один цвет.

Рисовать акварелью и акварельные портреты лучше всего, если подходить к ним очень упрощенно. Не слишком увлекайтесь смешиванием множества разных цветов — особенно вначале!

Использование одного цвета для начала рисования значительно упрощает создание четкой структуры ценностей.Когда появляется цвет, становится немного труднее видеть ценность при рисовании акварелью.

Сначала обратите внимание на формы ценности вашего акварельного портрета

Как я уже сказал ранее, ценность является наиболее важным аспектом в живописи. То же самое верно и важно понимать, когда дело доходит до рисования акварелью для начинающих. Здесь я искал всю форму тени, которая появилась на правой стороне лица. Я использовал только один цвет и один ценовой тон, чтобы наложить тень на акварельный портрет.

Для цвета я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым, чтобы получить приглушенный красный цвет в приведенном выше примере.

Обнаружение более темных областей значений при рисовании акварелью

Затем я ищу, где находятся более темные области тени на лицевой стороне моего акварельного портрета. В приведенном выше примере вы можете увидеть, как и глаза, и нос покрыты этой более темной тенью. Я просто следил за определенной формой более темной тени с помощью более темного цвета тени.

Чтобы получить цвет тени для моей акварели, я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым и немного синим ультрамарином.

Добавление светлого и среднего оттенка к акварельному портрету

Теперь я добавляю значение на лбу, которое находится между более светлой тенью на правой стороне лица и темной тенью вдоль глаз и правой стороны носа. Кроме того, я добавил светлый оттенок на левую часть носа.

Теперь я начинаю добавлять еще немного цвета! Итак, я отказываюсь от монохромной цветовой схемы. Я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым, но добавил немного желтой охры и желтого кадмия.

Как вы можете видеть на моем акварельном портрете, я обязательно оставлю самые светлые области белыми. В приведенном выше примере вы можете видеть, что я оставил верхнюю часть области носа, а также верхнюю часть лба нетронутыми акварелью.

Нанесите больше теней на правую сторону лица

Одна замечательная вещь в рисовании акварелью — это то, что вы можете накладывать слои! Правую сторону лица нужно было сделать более темной тенью. Поэтому я смешал более темный цвет тени и положил его на правую сторону.Я оставил нетронутым небольшой участок под правым глазом — это место, где свет падает на лицо.

Вдобавок я наложил немного акварели на верхнюю часть лба — правда, она была немного светлее, чем та, что я использовал для правой стороны портрета.

Есть намек на рот, созданный с помощью тени. Кроме того, мне удалось смягчить края вдоль носа. Раньше это была очень резкая линия. Я просто налил немного воды на акварель, чтобы немного «смягчить» ее.

Определите шляпу и края на акварельном портрете

Затем я перейду к созданию шляпы для моего объекта акварельного портрета. Я смешал небольшое количество ультрамаринового синего с небольшим количеством черного цвета слоновой кости, чтобы получить более прохладный темный цвет, а затем нарисовал темную линию вокруг верхней части головы модели.

Я добавляю немного воды к своей смеси синего и черного цвета слоновой кости и закрашиваю тени на шляпе модели. С правой стороны применяется больше цвета, так как здесь тени темнее.Вдобавок я провожу вокруг шляпы светлую линию, которая предлагает контур.

Цвет и формы тени

Поскольку лицо моего объекта в основном закончено, я работаю над верхней частью тела моего объекта. При рисовании акварелью новичкам важно упростить. Поскольку среда не предназначена для создания очень подробной работы.

Итак, я в левой части рисунка создал фигуру желтого цвета, так как человек был одет в желтую рубашку. Посередине есть белая блузка с вырезом — я просто оставил эту область пустой, как вы обычно делаете, когда сталкиваетесь с белым при использовании акварели.

Ниже правой стороны лица находится тень — опять же, здесь я использовал только один цвет, чтобы упростить и обозначить область тени.

Завершение рисования акварельным портретом

Я продолжаю создавать упрощенные формы для моего урока акварельного портрета. Создавая темную приглушенную тень на желтой одежде людей с правой стороны. Для цвета я смешал желтый кадмий с желтой охрой и немного черного цвета слоновой кости. И вуаля! Картина акварельного портрета готова!

Как узнать, когда ваши акварельные портретные картины закончены

Ваши акварельные портретные картины готовы, когда вы чувствуете, что они завершены.Спросите себя, есть ли в нем все, что вы хотите? Однако, рисуя акварелью для начинающих, просто помните, что очень важно, чтобы ваша акварель была простой.