талант или навык? Мнения профессионалов

Кэтлин Грейс (Kathleen Grace)

Это и то, и другое. Навык — это то, чему учат и учатся, и, проходя ступени обучения, вы развиваете мастерство. Талант — это природная, естественная, врожденная способность. Способность к рисованию дана некоторым людям от рождения, и им эту природную способность можно усилить, занимаясь дальше и повышая мастерство. Для не умеющего рисовать есть возможность освоить правила и развить навык вплоть до высокого уровня.
 
Так что рисование является и тем, и другим. Уровень способности имеет значение, и в обоих случаях он может быть очень разным. Даже имея от природы склонность к рисованию, ее можно использовать или не использовать, развивать или не развивать. У кого нет врожденного таланта, те  могут достичь продвинутого умения трудом. Мотивация и желание также сильно влияют на это и помогают развить способность, но и в том, и в другом случае существует некий уровень, когда мастерство достигает потолка, который невозможно превысить.
 
Многие люди, учась рисовать без врожденных способностей, доходят до уровня умения,  за который им уже не пройти. Наличие естественной склонности определенно дает преимущество. Но для достижения и таланта, и навыка требуются обучение и опыт.

Ник Кок (Nick Kok), профессиональный художник, художник по рекламе, преподаватель рисования онлайн

Я считаю, что для того, чтобы рисовать на высоком уровне, в первую очередь нужен талант. Без него вы далеко не уедете. Я не хочу сказать, что человек, не имеющий врожденного таланта, не может создать очень хорошего рисунка. Именно этому я людей и учил. Большинство научилось рисовать  в школе, но их развитие остановилось, когда они ее закончили. Вы убедитесь, что, возьмись вы за рисование снова, у вас начнут получаться довольно неплохие произведения. Все, что нужно, — практика, знания и время. Талант — совсем другой зверь. Я приведу в пример себя, хотя у многих художников истории очень похожи.
 
Я рисую, сколько себя помню, за годы до того, как вообще пошел в школу. Родители — иммигранты, уверенные, что рисование — бесперспективная затея, и мешавшие мне, как только могли. Неважно. В детстве я был интровертом,  сбегал в воображаемый мир, лишь только взяв в руки бумагу и карандаш. Ну, знаете: такой мальчишка, который может нарисовать все, что угодно. В первом классе начальной школы рисовал картины на продвинутом уровне, на них трехмерные объекты были представлены безошибочно. Я болезненно воспринял то, что я рисую лучше всех и этим выделяюсь из толпы. Потом жить стало тяжелее. Не было возможности изучить какие-то приемы или теории рисования, только то, что сам освоишь. Только когда я пошел в пятый класс, я нашел свое первое реальное вдохновение — книгу с рисунками и гравюрами Рембрандта.  Что я пытаюсь донести: я творил с очень юного возраста. Без всякого формального обучения,  на одном лишь таланте. К счастью, мне попалась та книга, и мои рисунки стали лучше, ну, на порядок точно. Некоторые художники шутят,  что они до сих пор напоминают Рембрандта. Это высшая похвала.
 
Это не просто отдельный случай одного молодого творца. Я встречал многих художников, делающих фантастические рисунки любыми средствами. Их опыт весьма схож. Никто не может объяснить умение рисовать на высоком уровне у тех, кто мало учился или не учился совсем. Но все согласятся, что мы не можем продвинуться далеко, пока не пройдем необходимую подготовку для полной реализации нашего потенциала.
 
В заключение скажу: я полагаю, что рисование — это талант, и что его надо должным образом развивать.

Брэндон Валерио (Brandon Valerio)

Это и талант, и навык. В смысле… Нужно много практики, чтобы научиться делать что-то хорошо. Хотя, если у вас больше ничего нет, если нет какого-то особенного видения вещей, на навыки вы потратите чуть больше времени. Сотни, если не тысячи, часов времени…
 
Я начал рисовать, когда был маленьким, и в семье это заметили. Мама сразу отдала меня на занятия по рисованию! Итак… я начал свой творческий путь примерно в семь лет. Уроки рисования допускали «структурированное» творчество. Они обеспечивали меня проектами,  позволявшими моему уму покончить с нерешительностью и сосредоточиться лишь на одном задании. Эти проекты могут быть блестящими или не очень. Разочарование чувствуешь постоянно, но это совсем не повод бросать увлечения или интересы. И это вело меня по пути…
 
Я все время продолжал рисовать, писать, творить различными способами; но по-настоящему я начал подтягивать свои навыки и тренировать глаз, только когда достал деньги на художественную школу (воспользовавшись GI Bill и Фондом Морского университета после службы в ВМС США). Я считал себя неплохим художником, и многие компании даже брали меня на работу (до  художественной школы) иллюстратором и графическим дизайнером за не особо прекрасную зарплату. Стоило мне начать изучать искусство… знания обо всем об этом… тогда-то мои навыки и улучшились. Пришлось еще больше практиковаться, самостоятельно делать проекты и учиться, но в общем и целом никакого умения не было бы без знания азов.
 
Формальная подготовка или хотя бы изучение искусства: основы искусств, принципы проектирования, теория цвета, множество техник и т. д.  
 
Что же насчет творческой части? Известно, что многие выдающиеся творцы обладают психическими расстройствами, проблемами с алкоголем или наркотиками. У многих великих, кажется, «не все дома». Это необязательно: вы можете подключиться к творческому потоку, когда пожелаете. Посмотрите на что-нибудь. Теперь позвольте себе увидеть это по-другому. Посмотрите на это вверх ногами. Представьте это в 3D. Поиграйте с этим мысленно. Затем зарисовывайте эти идеи, развлекайтесь с ними и позвольте течь всему этому… вначале они будут похожи на ошибки… со временем придет улучшение.
 
Не хочется признавать, но… копируйте своих любимых художников… изучайте их технику. В учебе нет ничего зазорного. Только без плагиата и выдачи чужого за свое! Мы все учимся у своих предшественников и в конце концов, в свое время, раскрываем и дарим миру свой стиль… попутного вам ветра!

Джилл Сайфер (Jill Cipher), изучала модную иллюстрацию и пока еще не поступила в Ринглингский колледж изобразительных искусств и дизайна

Навык, в общем и целом. Рисуете часто — он будет повышаться. Рисуете мало — не разовьется никогда.
 
В некоторых случаях, для определенных стилей в искусстве, это талант. Если вы занимаетесь концепт-артом или фан-артом, это намного проще, чем искусство, которого никто раньше не видел, или люди, которых вы не встречали. Тут вам требуется творческое воображение. Люди, выросшие на фэнтези, чей ум легко восполняет пробелы и ставит все под сомнение, — как дети.
 
Это не значит, что они незрелые, — у них просто живое воображение ребенка.
 
У людей-математиков, ученых и инженеров с этим может возникнуть побольше сложностей (разве что им предстоит открыть новый тип математики — тогда сложностей будет меньше).
 
В целом, если вы натренировали глаз (практикой и рассматриванием чужих работ) и набили руку (рисованием), вы можете нарисовать картину. Если у вас талант, вы можете создать шедевр.
 
Это вроде как зависит от того, чего вы хотите.

Шэрон Неттел (Sharon Knettel), бывшая школа дизайна Род-Айленда (1999-2001)

И то, и то.

Его можно освоить, но, чтобы стать действительно выдающимся, талант нужен обязательно.

Извините.

В искусстве слишком  большая конкуренция.

Правда, Ван Гог не был прекрасным рисовальщиком, но у него был редкий талант в композиции и цвете.

Люси Джорджина (Lucy Georgina), www.lucygart.com

Один из важнейших жизненных уроков, которые я вынесла из изучения искусства: если вы готовы посвятить этому все свое свободное время и силы в течение многих лет, то вы чему-нибудь да научитесь.
 
Для меня «талантом» была обычная страсть к рисованию с очень юного возраста.

Пока другие дети занимались спортом, или читали книги, или танцевали, или еще что-то делали, — я рисовала.

Так что я становилась чуть лучше остальных детей с каждой картиной, нарисованной мною.
 
Хотя я никогда не была лучшей в классе.

Но после школы я начала серьезно изучать основы искусства и вкладывать в свое развитие больше сил и труда. И вот тогда-то я и стала значительно лучше.

Вверху: рисунки в старшей школе (2008)
 
Внизу: рисунок в этом году (2018)

Обучение + усилия + практика = совершенствование.
 
Талант не имеет такой же силы, как старание и умение.

Дэвид Галипо (David Galipeau), будущий студент магистратуры по генетике человека в Университете Макгилла

Есть некоторые люди, талантливые, которые получают результаты и лучше, и быстрее. Но также есть личности, которые начали без определенного таланта и просто развили это умение.
 
Я начинал рисовать несколько раз. У меня нет достаточного таланта. Я просто немного попрактиковался.
 
Даже кто-нибудь с талантом, если не будет заниматься, не станет лучше.

Во всех случаях главное — практика.

Тед Шейдо (Ted Shado), визуальный художник, художник цифровой фотографии, скульптор, художник Photoshop, теоретик искусства

Это и то, и другое.

Талант нужен, чтобы с легкостью развивать навык, необходимый для рисования.

Навыку нужно обучаться многие годы.

Перенос чего-то на бумагу требует много практики и немало  зрительно-моторной координации.

Это почти так же, как у многих спортсменов — то, что они выдерживают, чтобы стать мастерами в своих дисциплинах.

Даже притом что у вас есть талант, существует много подобных вам людей с таким же талантом.

Чтобы стать исключительным, вам, как и всем, придется развивать умение.

Джина Мари Моффатт (GinaMarie Moffatt), AS ART+ & Costume Design (1992)

Рисование — это навык.

Во всем мире люди разных возрастов рисуют без ошибок.

Талант задействуется, когда вы представляете себе нечто такое, чего вы не видите прямо перед собой, и переносите это на какую-нибудь поверхность. Естественное побуждение сделать это хорошо и есть талант.

Даже самородкам нужна практика.

Есть правила баланса и природы, которые человек может естественным образом применять в своей работе.

Я уверена: это часть таланта.

Изучив правила баланса и цвета, человек только улучшит свои способности. Рисование — удивительный инструмент для исследования идей.

Эрис Джонс (Eris Jones) 

Оно может быть и тем, и другим. У некоторых нет желания посвящать свое время, силы и креативность развитию подобного навыка. Им нравятся другие вещи, и это нормально. Каждому что-нибудь да нравится. Некоторые люди увлекаются этим больше других, и, когда они быстро растут, это похоже на талант. Но, как и все остальное,  это вы можете усовершенствовать, если достаточно попрактикуетесь, так что это навык. Каждый учится в своем темпе.

Дениз Филипбар (Denise Philipbar), художник (1996 — настоящее время)

Это навык, но некоторые люди могут  иметь к этому талант.

Рисование требует сильной зрительно-моторной координации, с которой кто-то рождается, но  научиться рисовать может каждый.

Некоторые, возможно, лучше других.

Автор: Quora for Business

Как научиться рисовать без таланта? Есть ли талант к рисованию — ВИДЕО

Поделиться статьей:

можно ли научиться рисовать если нет таланта — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Привет, друзья! 😊 Сегодня речь пойдет об очень важной и крайне интересной теме — о том, как найти свои таланты.

⠀

Часто я встречаю таких людей, которые утверждают, что они совсем обычные и особого таланта ни к чему у них нет. А вот я не согласна!

⠀

Давайте разберем, что такое талант. На мой взгляд 👉 талант — это то, что у человека хорошо получается. Многие, размышляя о талантах, думают непременно об уровне «Бог», сравнивая себя с разными гениями. Конечно, при таком сравнении можно сделать вывод, что талантливых людей на земле вообще единицы. Я же уверена, что каждый человек в чем-то талантлив.

⠀

Так как же эти таланты распознать?

Во-первых, нужно снизить требования к себе и просто составить список того, что хорошо получается делать: готовить, убираться, объяснять что-то другим, писать тексты, рисовать, придумывать дизайн интерьера, все упорядочивать, договариваться по телефону. Вот он и перечень ваших талантов 😊

⠀

Если хотите, то можно пойти дальше, и сделать методику 3 списка (и через нее найти возможное Предназначение). О ней я расскажу в следующих постах. А еще на явный талант к чему-то указывает одна примечательная вещь — у вас будет к этому неподдельный интерес. Сильный интерес к чему-то говорит о том, что у вас, скорее всего, есть к этому талант от Бога, и с этой сферой как-то может быть связано ваше предназначение. Если вас хлебом не корми, дай поразбираться в том, как обрабатывать фото и делать коллажи, даже если вы совсем начинающий, все равно это значит, что у вас внутри может быть скрыт к этому талант. Если вам всегда было интересно, как люди пишут статьи и тексты, вы всегда с завистью смотрели на писателей и тоже мечтали научиться, значит, у вас есть талант в этой области.

⠀

❗ Все профи когда-то были новичками без опыта. Отсутствие опыта, то, что пока у вас ничего не получается, не говорит об отсутствии таланта. Смело идите в интересующую вас сферу, и вы сможете открыть в себе новые таланты!

⠀

А вы уже обнаружили, какие у вас таланты? Расскажите в комментариях 👇

Можно ли научиться рисовать самому, или смысл формального образования для художника

Периодически меня спрашивают (как правило, новички) о том, обязательно ли заканчивать художественную школу или вуз, чтобы научиться рисовать. Скажу сразу, у меня нет однозначного ответа на этот вопрос, но, думаю, кому-то этот пост может помочь расставить всё по своим местам.

Вместе с тем, я уже успела «повариться» в традиционной системе образования, и возвращаться туда со стремлением учиться на художника или дизайнера особого желания не было. Я, как и многие, кто теперь пишет с вопросом «можно ли научиться рисовать без школы», гуглила разные статьи и форумы, пытаясь понять, что мне с этим комплексом делать и как развиваться.

Эффективность «просто» школ и других учебных заведений зачастую значительно переоценивают. Я неоднократно видела, как молодые люди выезжают исключительно на своих природных данных, большом количестве труда и (или) возможности спросить совета у кого-то, кто может научить (и кому не все равно).

В большинстве школ формальной системы у педагогов нет мотивации НАучить, но есть мотивация просто учить, потому что они сами художники по образованию и еще потому, что им за это платят зарплату. В меру сил и желания; так, чтобы их самих это не напрягало. Иной раз проще подрисовывать что-то за ученика, чем объяснить, как улучшить работу. И, пожалуй, таких педагогов тоже можно понять.

Многие вообще заменяют практику просмотрами обучающих видео и стримов, где рисует кто-то другой. Мечты, мечты… А навык-то сам по себе не растет, при всей полезности хороших статей, книг и видео.

За месяц делается пара небольших набросков…

Я думаю, что творчество – это очень хорошо, и творчество открыто для всех. Если Вам нравится просто рисовать для себя и радости – это же отлично! Но стоит разграничивать уровни технического мастерства и осознавать, что за значительное продвижение и «звание» мастера нужно заплатить высокую цену.

Художник – это пот, слезы и кровавые мозоли, нравится это кому-то или нет. Недавно в Фейсбуке среди моих «друзей» прокатился импровизированный флешмоб, когда художники выкладывали фото своей «рабочей» руки с характерной выступающей мозолью на среднем пальце, возникающей вследствие постоянного рисования.

Чтобы виртуозно показывать эмоции и транслировать некий смысл в рисунке или картине, тоже нужно выбраться на достойный технический уровень – для этого и нужна долгая практика, начиная с азов.

Когда гордо говорят о невероятных эмоциях и «душе», якобы проступающей на рисунке уровня человека, только что впервые взявшего в руки художественный инструмент, и требуют честной оценки, непонятно, смеяться или плакать. Слишком уж двусмысленное положение у того, от кого требуется ответ…Именно поэтому новичкам стоит сохранять адекватность относительно своих притязаний и нынешнего уровня, т.к. каждый, кто был новичком, понимает, как важно не растоптать стремление и поддержать того, кто к нему обращается за советом и критикой. Когда кто-то говорит, что хочет получить критику, чаще всего это завуалированное подсознательное желание одобрения и похвалы.

Что это значит для того, кто действительно хочет учиться рисовать и не пугается трудностей, потому что движим высшей целью, а не просто желанием получить абстрактное или конкретное одобрение?

Во-первых, четко определите, какого результата Вы хотите и что готовы для этого сделать. Ради чего Вы вообще хотите рисовать?

Если есть возможность попасть на обучение к кому-то из художников, которыми Вы восхищаетесь и полагаете, что могли бы многому научиться, непременно сделайте это. Только учтите, что не всегда тот, кто превосходно рисует, может так же складно выражать свои мысли и обладает значительным терпением. Если Вы найдете Учителя, с которым у Вас получится резонанс, это поможет Вам двигаться гораздо быстрее, чем самим по себе.

Во-вторых, настройтесь на то, что начинать нужно будет с самого простого и «скучного», с натуры, рисуя и перерисовывая эти объекты по многу раз. Рисуйте много, как можно больше, постоянно, не давайте себе поддаваться сопротивлению и прокрастинации. Запаситесь терпением, на любой прорыв нужно время. Порой кажется, что стоишь на месте, и тогда особенно важно продолжать работать.

Кстати, именно на этом этапе начинает становление Вашего творческого вИдения. Есть огромная разница между рисованием механическим («как вижу, так и рисую, это же просто горшки, фрукты и драпировка») и творческим («интересно, а какая история у этих объектов? Какие отношения, что они могли бы думать и чувствовать?). Вы уже создаете что-то неповторимое и удивительное.

В-третьих, найдите себе группу профессиональной поддержки – особенно если чувствуете, что она Вам нужна. Это может быть сообщество художников онлайн или офлайн, важно, чтобы внутреннее чутье говорило, что Вам там достаточно комфортно. Не бойтесь показывать работы, ведь у автора «глаз замыливается», а со стороны часто виднее. Будьте готовы к конструктивной критике.

В-четвертых, будьте открыты окружающему миру. Развивайте наблюдательность, заведите умственную «копилку» подмеченных интересностей. Все лучшие идеи берутся из реальной жизни. Развивайтесь в общем и целом, как личность, ведь художник – это не только техника, но и эмоции, и жизненный опыт.

В-пятых, примите на себя ответственность за свое обучение. В сети очень много полезных материалов. И обязательно учите английский – без него Вы очень многого себя лишаете.

Что касается посещения студий и формального образования «потому что так надо», замечу еще кое-что. Я много наблюдала за людьми и динамикой развития их эмоциональных отношений с местом учебы. Многие поступают, приходят учиться с радостным предвкушением, что будут с удовольствием ходить на занятия, учителя будут к ним внимательны и терпеливы, знаний будут давать много и превосходного качества, и конечно – всё у них будет получаться просто замечательно! Вот уже они освоили специальность, вокруг все их любят, восхищаются, что-то предлагают, ставят в пример, и они сами себя уважают и всячески себе симпатизируют…

Это предвкушение чудесного жизненного путешествия. Стремление к приятным эмоциям: радости, самоуважению, ощущению собственной избранности и достойности, переживанию совершающихся позитивных трансформаций. Желание быть одобренным. Надежда на хорошие перспективы.

А еще – ожидание, что можно будет играть. Играть с материалами, экспериментировать, пробовать что-то новое, незнакомое, исследовать, ощущать свежесть отношений со своим делом. Быть немножко не тем, кто ты есть прямо сейчас. Чувствовать себя творцом. Вечным учеником, захваченным процессом познания и самопознания, свободным от уколов и укусов чужих суждений и оценок.

На самом деле, всё довольно просто и, опять же, упирается в важность коммуникации с другими людьми. В наш век, как правило, не составит труда обратиться к кому-то из тех современных художников, чье мнение для Вас – авторитет. Может быть, не до всех из них Вы сможете достучаться, но кто-то обязательно ответит.

Друзья, а что вы думаете на эту тему? Сталкивались ли Вы с сомнениями относительно своего образования и компетентности?

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

• почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
• зачем нужно рисовать?
• можно ли этому научиться?
• если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись — талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

• видение края;
• видение пространства;
• видение отношений;
• видение тени и света;
• видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование — способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
   

   Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Кто может научиться рисовать? Нужен ли для этого особенный талант?

Многие люди думают, что рисовать могут только те, у кого прирожденный талант. Тем же, у кого есть желание, но нет видимых способностей, не стоит надеяться на что-либо. В действительности все совсем не так! Научиться рисовать может каждый человек. Главное – это иметь желание и не отступать перед трудностями. Если же имеется отличный наставник, то проблем вообще не возникнет! Помните пословицу «Терпение и труд все перетрут»? Самое время применить ее на деле.

У каждого человека есть способности к изобразительному искусству. У кого-то они проявляются более заметно. У кого-то такие способности выражены очень слабо. Но способности есть у всех! Правда, есть те, кто забросил начатое дело, так и не дождавшись нужного результата. Также есть те, кто не верит в то, что у него все получится. Таким людям просто нужна поддержка со стороны и тогда все получится.
Любое дело требует времени. Ничто не может получиться сразу. С рисованием точно так же. Для этого требуется время и, конечно, усилия со стороны ученика для раскрытия своих собственных способностей. У кого-то получится быстрее достигнуть результата. Кому-то потребуется больше времени. Здесь нужно понимать, что рисовать нужно не только под присмотром учителя. Необходимо усердно трудиться и самостоятельно, в домашних условиях. Только так можно добиться заметного сдвига.

Рисование представляет собой комплексное обучение. Поэтому оно происходит циклично. На первых этапах можно радоваться самым простым достижениям. Травка, как настоящая, или облако, словно пушистый пух, первые пейзажи – все это небольшие достижения, которые заслуживают похвалы. Постепенно человек научится разбираться в цветах, тонах, тенях, контурах, формах. Приходит и умение подбирать цветовую гамму. Естественно, на этих этапах простые достижения уже никого не удивят. Появляется желание добиться большего.

Бывают этапы, когда у человека вдруг перестает получаться даже то, что раньше давалось ему легко. Но это совершенно нормально! Здесь играет роль индивидуальная особенность каждого человека к обучению. И на эту способность оказывает влияние множество факторов. Многие требуют от себя слишком многого. Но они забывают о том, что на все требуется время и опыт. Если трудолюбиво тренироваться дома, хотя бы по полчаса в день, то прогресс будет налицо. И еще, чтобы научиться рисовать, нужно рисовать как можно чаще. Чем реже человек берется за карандаши и кисти, тем медленнее формируются его навыки.

ЕГЭ 2020 по английскому. Вариант 4

Раздел 1. АУДИРОВАНИЕ

Вы услышите 6 высказываний. Соответствующее соответствие между высказываниями говорящего A — F и утверждениями, данные в списке 1–7 . Используйте утверждение, обозначенное цифрой, только один раз . В задании есть одно лишнее утверждение . Вы услышите запись дважды. Занесите свои ответы в таблицу.

2

Вы услышите диалог.Определите, какие из приведенных утвержденных А — G соответствуют содержанию текста ( 1 — Верно ), какие не соответствуют ( 2 — Ложь ) и о чём в тексте не сказано, то есть на основании текста нельзя дать ни положительного, ни отрицательного ответа ( 3 — Не указано ). Занесите номер выбранного вами варианта ответа в таблицу. Вы услышите запись дважды.

A Покупатель беспокоится о приобретении запасных частей для компьютера.

B Продавец говорит, что в головном офисе в Лондоне нет запасов.

C Клиент должен вернуть компьютер в головной офис в случае неисправности.

D Заказчик доволен быстрым обслуживанием других фирм.

E Годовая плата за услугу увеличивается с каждым годом.

F Заказчик спрашивает, сорт бумаги для принтера.

G Заказчик говорит, что до сих пор у него был только один принтер.

Соответствие диалогу

Вы услышите часть интервью с актёром, который сыграл роль капитана Барбосса в фильмах «Пираты Карибского Моря». В заданиях 3—9 запишите в поле ответа цифру 1 , 2 или 3 , соответственно выбранному Вами варианту ответа. Вы услышите запись дважды.

3

Джеффри Раш считает, что причина его возвращения —

1) деньги, которые он получает.

2) популярность, которой он пользуется.

3) коллективная работа.

Ответ:.

4

Джеффри Раш говорит, что импровизация

1) не допускается в их работе.

2) это то, что обычно делает Джонни Депп.

3) обычно становится частью сценария.

Ответ:.

5

Одно из самых предсказуемых пиратских клише —

1) носить повязку на глазу.

2) иметь домашнюю обезьяну.

3) использовать колышек, чтобы выжить.

Ответ:.

6

Во время разговора с Терри Россио Джеффри Раш придумал идею
. 1) прятать деньги в ножке колышка.
2) распитие спирта из ножки колышка.
3) наличие оружия в ноге колышка.
Ответ:.

7

Пенелопа Крус

1) познакомилась со своим соперником в фильме.

2) заставили актеров работать усерднее.

3) обострили смекалку актеров.

Ответ:.

8

Джеффри Раш уверен, что в пятом фильме
1) Желание Барбосса иметь больше власти возрастет.
2) Барбосса потеряет свою силу.
3) Барбосса превратится в Джеймса Кэмерона.
Ответ:.

9

В пятом фильме Терри Россио может исследовать

1) новые аспекты пиратского мира.

2) ситуации, спровоцированные пиратами.

3) вещи, не связанные с пиратством.

Ответ:.

Раздел 2. ЧТЕНИЕ

10

Соответствие между заголовками 1–8 и текстами A — G . Занесите свои ответы в таблицу. Используйте каждую цифру только один раз . В задании один заголовок лишний .

1. Опасные отходы
2. Невидимая угроза
3. Основная причина
4. Возможные решения

5. Глобальное разрушение
6. Катастрофический рост
7. Нехватка воды
8. Быстрое изменение

A. Кислотный дождь распространяется легко, поражая места далеко за пределами тех, которые испускают загрязнения. В результате эта проблема глобального загрязнения вызывает споры между странами, которые борются за загрязнение окружающей среды друг друга.Проблема в том, что кислотные дожди, одну из самых серьезных экологических проблем, невозможно увидеть. Некоторые ученые считают, что человеческое производство несет основную ответственность, в то время как другие ссылаются также на естественные причины.

B. Загрязнение воздуха имеет множество катастрофических последствий, которые необходимо сдерживать. Для этого правительства, ученые и экологи используют или тестируют различные методы, направленные на сокращение загрязнения. Существует два основных типа борьбы с загрязнением.Элементы управления вводом обычно более эффективны, чем средства управления выводом. Контроль выпуска также более дорог, что делает его менее желательным для налогоплательщиков и предприятий, загрязняющих окружающую среду.

C. Глобальное потепление называется парниковым эффектом, потому что газы, которые собираются над землей, делают планету сопоставимой с парниковым эффектом. Удерживая тепло, парниковый эффект нагревает планету и угрожает окружающей среде. Текущие опасения в значительной степени связаны с тем, что глобальное потепление происходит такими быстрыми темпами.Модели предсказывают, что в следующем столетии глобальная температура повысится на несколько градусов.

D. Люди часто выбрасывают товары, не осознавая, что они могут быть опасными для окружающей среды. Независимо от того, куда люди кладут эти материалы, всегда есть шанс, что они смогут найти свой путь в землю и, в конечном итоге, в наши тела. Необходимы специальные исследования, чтобы получить данные о воздействии каждого химического вещества, а также узнать, как комбинации этих химических веществ влияют на здоровье человека.

E. Сочетание всего нескольких факторов создает проблему разрушения озонового слоя. Производство и выбросы CFCs, хлорфторуглеродов, безусловно, являются основной причиной. Многие страны призвали прекратить производство ХФУ. Однако те отрасли, которые все же используют CFC, не хотят прекращать использование этого очень ценного промышленного химического вещества. Поэтому важно заставить людей осознать катастрофу, которую ХФУ вызывают в стратосфере.

F. В отличие от некоторых экологических проблем, истощение тропических лесов, к счастью, привлекло значительное внимание общественности и средств массовой информации.По некоторым оценкам, ежегодно вырубается 50 миллионов акров тропических лесов. Каждый год Бразилия вырубает лес размером с штат Небраска. В Индонезии, Заире, Папуа-Новой Гвинее, Малайзии, Бирме, Филиппинах, Перу, Колумбии, Боливии и Венесуэле были потеряны некогда великие тропические леса.

G. Население мира быстро росло. Население сейчас угрожает достичь стадии, когда будет просто слишком много людей, чтобы планета могла поддерживать.Более крупные группы населения загрязняют и потребляют больше, разрушая окружающую среду и создавая или усугубляя множество проблем. Кроме того, из-за ограниченных запасов продовольствия рост населения усугубит дефицит во многих частях мира.

11

Прочтите текст и заполните пропуски A — F частями предложений, обозначенными цифрами 1–7 . Одна из частей в списке 1—7 лишняя. Занесите цифру, обозначающую соответствующую часть предложения, в таблицу .

25 октября 1881 года в Малаге, Испания, родился маленький мальчик. Это были тяжелые роды, и, чтобы помочь ему дышать, ему в нос вдували сигарный дым! Но несмотря на то, что он был самым молодым курильщиком, этот ребенок вырос одним из величайших художников 20-го века — Пабло Пикассо.

Пикассо проявил свой поистине исключительный талант с самого раннего возраста. Его первым словом было lapiz (по-испански «карандаш»), и он научился рисовать, прежде чем начал говорить.

Он был единственным сыном в семье и очень красивым, A ____________.Он ненавидел школу и часто отказывался идти, если только его заботливые родители не разрешили ему взять с собой одного из домашних голубей своего отца!

Помимо голубей, его большой любовью было искусство, и когда в 1891 году его отец, который был художником-любителем, устроился учителем рисования в колледж, Пабло пошел с ним в колледж. Он часто наблюдал, как его отец рисует, и иногда ему позволяли помочь. Однажды вечером его отец рисовал своих голубей B ____________. Он вернулся и обнаружил, что Пабло закончил картину, и она была настолько удивительно красивой и реалистичной, что он дал своему сыну свою палитру и кисти и больше никогда не рисовал.Пабло было всего 13 лет.

С тех пор его уже не остановить. Многие понимали, что он гений, но он разочаровал тех C ____________. Он всегда нарушал правила художественной традиции и шокировал публику своими странными и сильными картинами. Он, вероятно, наиболее известен своими «кубистическими» картинами, D ____________. Его картины людей часто состояли из треугольников и квадратов с неправильным местом черт лица. Его работы изменили наши представления об искусстве E ____________. Герника , написанная им в 1937 году, описывает бомбардировку этого маленького баскского городка во время гражданской войны в Испании и, несомненно, является одним из шедевров современной живописи.

Пикассо умер от сердечной недостаточности во время приступа гриппа в 1973 году. Художник создал более 6000 картин, рисунков и скульптур. Сегодня «Пикассо» стоит несколько миллионов фунтов, F ____________.

1. , в котором использованы только простые геометрические формы
2. так его основательно испортили
3. что неудивительно
4. поэтому он был очень трудолюбивым
5. когда ему пришлось покинуть комнату
6. , который хотел, чтобы он стал традиционным художником
7. , поэтому для миллионов людей современное искусство означает творчество Пикассо

Прочитайте текст и выполните задание 12—18 .В каждом задании запишите в поле ответа цифру 1 , 2 , 3 или 4 , соответственно выбранному Вами варианту ответа.

После окончания медицинской школы Юджин Алфорд сделал прибыльную карьеру в качестве специалиста по ушам, носу и горлу, а также лицевого пластического хирурга в методистской больнице. Летом он и его жена Мэри, дантист и бывшая педиатрическая медсестра, присоединятся к спонсируемой церковью медицинской миссии в Гондурас, где он оперирует нуждающихся в сельской клинике.

Дома Алфорд лечил многих известных жителей Хьюстона, но также отказался от платы за менее удачливых пациентов. Кэролайн Томас, например, пришла к нему с большой марлевой повязкой на впадине на лице. Ее застрелил ее парень, который также убил ее мать. Пуля выбила Томасу нос, верхнюю челюсть и правый глаз. Реконструкция обошлась бы в миллион долларов, но Алфорд, его медицинская бригада и его больница сделали это бесплатно.

Всякий раз, когда Алфорду нужно было расслабиться после особенно изнурительной работы , он ехал на свое ранчо в Беллвилле и терялся в сельскохозяйственных работах.Он не появлялся там так часто, как ему хотелось бы. В качестве пластического хирурга в методистской больнице он провел 800 операций за предыдущий год и получил солидные резервы на несколько месяцев вперед.

Итак, в холодное воскресенье, через несколько дней после Рождества, Алфорд направился через сосновый куст, намереваясь расчистить путь для охоты на оленей. Прорубая подлесок на южном пастбище, Алфорд остановил трактор перед мертвым белым дубом, стоящим на его пути. Он толкнул ствол фронтальным погрузчиком трактора, ожидая, что дерево аккуратно упадет на землю.Вместо этого верхняя половина дуба качнулась к нему. В считанные секунды на него обрушилось более тонны твердых пород дерева, сломав ему позвоночник.

Прикрепленный к рулю, Алфорд едва мог дышать. Он попытался нажать на тормоза, но его ноги не ответили. Когда он обнаружил, что может двигать руками, он выключил зажигание, затем с огромным усилием вытащил мобильный телефон из кармана рубашки и позвонил жене по быстрому набору номера. «Мэри, — выдохнул он, — на меня упало дерево. Я умру! — крикнула она.«Мы идем за тобой!» Алфорд все еще был в сознании, когда его соседи Кевин и Снаффи, предупрежденные Мэри, стащили с него дерево. Спустя несколько минут спасательный вертолет приземлился, и Элфорд посоветовал фельдшерам, какие лекарства ему вводить. Потом он отключился.

Его доставили в травматологическое отделение Медицинского центра в Хьюстоне, а затем быстро перевели в Методист. Операция прошла успешно, но пациенту по-прежнему угрожала опасность. После почти двух недель в отделении интенсивной терапии Алфорд проснулся, и его состояние улучшилось настолько, что его перевели в отделение реабилитации, где он начал физиотерапию и научился пользоваться инвалидной коляской.В феврале 2008 года, через шесть недель после аварии, Алфорд вернулся в свой 100-летний дом в Хьюстоне. Поначалу он был настолько слаб, что мог сидеть только в инвалидном кресле.

До аварии Олфорд был крепким шестифутом и привык отвечать за все. Теперь, полностью зависимый от других, он впал в отчаяние. «Если бы не моя жена и дети, я бы покончил с собой», — говорит он. Но затем нахлынула любовь. Брат Алфорда вел блог, в котором рассказывал о его выздоровлении.В течение следующих трех месяцев он получил 40 000 сообщений от коллег, бывших пациентов, знакомых и даже незнакомцев. Излияние подняло ему настроение. Это также дало Мэри новый взгляд на него. В течение многих лет 15-часовой рабочий день Элфорда не оставлял ему много времени для нее и детей. «Я почти решила, что тебе нравится работать больше, чем нам», — сказала ему однажды за обедом Мэри. «Но теперь я понимаю, что ты не хотел покидать больницу, потому что так много людей нуждалось в тебе. От них нельзя было просто так отказаться.’

Супруги отремонтировали свой дом с пандусами, ванной комнатой, приспособленной для инвалидных колясок, и лифтом. Они купили пикап с удлиненной кабиной и оснастили его подъемником для инвалидных колясок, поворотным сиденьем водителя и ручным управлением, чтобы Алфорд мог водить сам.

Но цель Элфорда заключалась в том, чтобы сделать такие изменения временными. После месяца физиотерапии он перешел с электрической инвалидной коляски на ручную. Ежедневные тренировки укрепили его мышцы спины и живота, улучшив его способность держать себя в вертикальном положении.Вскоре он смог стоять с помощью трубчатой ​​стальной рамы; сидя в кресле, он теперь мог подтянуть ноги к груди.

В мае Алфорд начал следующий этап лечения. Испытывая парализованного пациента, терапевты надеялись вырастить новые нервно-мышечные связи. После трех месяцев этого распорядка координация Олфорда заметно улучшилась. Он был готов снова взять в руки скальпель с одобрения больницы. Алфорд по-прежнему ходит на четыре часа реабилитации каждое утро и проводит вечера, растягиваясь и катаясь на моторизованном велотренажере, чтобы сдерживать мышечные спазмы.Но в промежутках между ними он принимает пациентов или выполняет операции — до пяти в неделю.

Он хочет делать более сложные операции и планирует увеличить свою нагрузку. Ходьба остается неопределенной. «Я всегда говорю ему, что если бы у меня был хрустальный шар, я была бы миллионером», — говорит Марси Керн, одна из его физиотерапевтов. Все-таки доктор считает себя счастливчиком.

( адаптировано из книги Майкла Хедерле «Его собственная медицина: история доктора» )

12

Юджин Алфорд

1) лечили только видных жителей Хьюстона.
2) занимался благотворительностью.

3) имела фиксированную плату.
4) часто бывал на его ранчо в Беллвилле.

Ответ:.

13

В пункте 3 «изнурительный» означает

1) крайне скучно.
2) довольно увлекательно.

3) очень утомительно.
4) очень неудобно.

Ответ:.

14

В результате аварии дуб сломал

1) шея.

2) ноги.

3) обратно.

4) грудь.

Ответ:.

15

До аварии, Олфорд
1) заведовал больницей.
2) его работа нравилась больше, чем его семья.
3) работал 15 часов в неделю.
4) не мог проводить много времени с женой и детьми.
Ответ:.

16

Чтобы Алфорд чувствовал себя комфортнее
1) семья оборудовала дом необходимым оборудованием.
2) в его 100-летнем доме сделан косметический ремонт.
3) семья купила новый дом.
4) его старый пикап был оснащен подъемником для инвалидных колясок.
Ответ:.

17

После физиотерапии и ежедневных тренировок
1) Алфорду не нужна была инвалидная коляска.
2) К Элфорду вернулась выносливость.
3) Алфорд начал выполнять простые операции.
4) Координация Алфорда заметно улучшилась.
Ответ:.

18

В настоящее время Alford
1) жалеет себя.
2) планирует заниматься медициной так же хорошо, как раньше.
3) собирается начать ходить.
4) хочет стать миллионером.
Ответ:.

Раздел 3. ГРАММАТИКА И ЛЕКСИКА

Прочитайте приведённый ниже текст. Преобразуйте, если необходимо, слова, напечатанные заглавными буквами в конце строк, обозначенных номерами 19-25 , так, чтобы они грамматически соответствовали содержанию текстов.Заполните пропуски полученными словами. Каждый пропуск соответствует отдельному заданию из группы 19–25 .

Обратите внимание, что по правилам ЕГЭ ответы нужно писать без пробелов и других знаков, например, правильный ответ ‘have done’, нужно будет записать как ‘havedone’, иначе ваш ответ не засчитается.

Розыгрыш

19

Мистер и миссис Паркер провели дома спокойный день. Их 18-летняя дочь уехала в Уэльс с другом.

ОСТАНОВКА

20

Вдруг телефон.

КОЛЬЦО

21 год

Хриплый голос сказал мистеру Паркеру, что его дочь и что он должен заплатить выкуп в размере 2000 долларов.

KIDNAP

22

Его также предупредили, что в этом случае он никогда больше не увидит свою дочь.Затем голос дал ему инструкции о том, где и когда отдать деньги.

НЕ ПЛАТИТ

23

Мистер Паркер сел на поезд до Уэльса. Он пошел в отель и отдал портфель с деньгами женщине в платке и плаще.

ОДИН

24

В 23:00. В тот же вечер, к его огромному облегчению, его дочь вернулась домой.Она выглядела как никогда и с трудом удерживалась от смеха, когда протягивала ему портфель с двумя тысячами долларов.

СЧАСТЛИВЫЕ

25

Оказалось, что они с подругой пошутили.

РЕШИТЬ

Прочитайте приведённый ниже текст. Образуйте от слов, напечатанных заглавными буквами в конце строк, обозначенных номерами 26–31 , однокоренные слова так, чтобы они грамматически и лексически соответствовали содержанию текста.Заполните пропуски полученными словами. Каждый пропуск соответствует отдельному заданию из группы 26–31 .

Дистанционное обучение

26

Многие люди проводили исследования о том, как улучшить курсовую работу дистанционного обучения, а также о том, как преподается материал.

ОЦЕНИТЬ

27

Одна большая проблема заключается в том, что люди жульничают с дистанционным обучением.Многие профессора сейчас разрабатывают способы, чтобы курсы дистанционного обучения не существовали.

ЗНАЧЕНИЕ

28

Один из способов улучшить их — изменить способ обучения.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

29

Учителя начинают требовать работы в классе по тому же курсу, который они преподают.

ДИФФЕР

30

Они также просят учащихся усерднее выполнять домашнее задание и проекты, которые они должны выполнить.

АКТИВНЫЙ

31 год

Кроме того, студентам выдаются тесты из банка тестов. Тест составляется, когда они заходят на тестовый сайт. То же самое и с учениками, посещающими дистанционные занятия в школе или на специальных курсах.

ТРЕБОВАТЬ

Прочтите текст с пропусками, обозначенными номерами 32—38 . Эти номера соответствуют заданиям 32—38 , в представленных возможных вариантах ответов.Запишите в поле ответа цифру 1 , 2 , 3 или 4 , соответствующий выбранному вами варианту ответа.

Мачу-Пикчу

В некотором смысле, это замечательно, что Мачу-Пикчу сегодня можно посетить в день 32 ____ из Куско. Наверное, каждый должен иметь возможность увидеть это замечательное место.

Как и многие путешественники, я надеялся ощутить атмосферу «затерянного в облаках» Мачу-Пикчу, подойдя к руинам пешком 33 ____ по тропе инков.Я присоединился к обязательной туристической группе в Куско, а затем провел следующие четыре дня в окружении других, совершая классическое паломничество. По пути мы пересекли несколько захватывающих дух перевалов Анд, ступая по оригинальной брусчатке инков и миновав несколько других прекрасных руин.

Наша последняя остановка 34 ____ была в изящно красивом месте под названием Huinay Huayna, где десятки невероятно крутых террас переходят каскадом в глубокое зеленое ущелье, поддерживаемое высоким водопадом. Среди моих недавно найденных попутчиков были пять аргентинцев, которые 35 _____ мой интерес к исследованию Хуинай-Уайна при лунном свете.

Единственная проблема заключалась в небольшом различии стилей. Моя была больше похожа на безмолвное и медитативное созерцание; они включали ритуальное пение круга, возглавляемое харизматичным одиноким мужчиной в группе, которого я впоследствии назвал Колдуном. Не входя в круг в ту ночь, я сделал мысленную отметку на 36 ____ о моем расстоянии от них на следующий день в Мачу-Пикчу.

Перед рассветом на следующее утро мы поднялись на вершину горы Врата Солнца, надеясь увидеть классический панорамный вид на Мачу-Пикчу до прибытия экскурсионных автобусов.К сожалению, погода не помогла. Вместе с десятками других разочарованных путешественников я два часа дрожал на вершине холма в холодном тумане, ожидая восхода солнца, который так и не наступал, а затем поплелся вниз по холму к самому Мачу-Пикчу. Когда я 37 ____, облака начали подниматься, открывая место, которое было настолько впечатляющим, насколько я мог надеяться. К концу дня моя туристическая группа разошлась, видимо, предпочитая горячую ванну. Я, однако, чувствовал, что я всего лишь 38 ____ на поверхности.

32

1) путешествия

2) voyage (путешествие)

3) путешествие

4) trip (поездка)

Ответ:.

33

1) с

2) via

3) через

4) over (более)

Ответ:.

34

1) в целом

2) overhead (накладные расходы)

3) overnight (ночь)

4) overday (сверхдня)

Ответ:.

35

1) захвачено

2) shared (общий)

3) хранится

4) hold (состоялось)

Ответ:.

36

1) keep (держать)

2) hold (держать)

3) take (взять)

4) использовать

Ответ:.

37

1) спустился

2) asceasted (вознесен)

3) посетили

4) pretended (притворился)

Ответ:.

38

1) достижение

2) touching (трогательно)

3) царапины

4) patching (исправление)

Ответ:.

Ваш результат: пока 0.

Далее вы можете набрать еще 40 баллов. Автоматически это проверить нельзя, поэтому сделайте реалистичный прогноз о том, сколько бы вы смогли набрать баллов, и получите ваш итоговый результат ЕГЭ.

Если возник вопрос по ответу, в котором вы ошиблись, задать можете его в комментариях.

Раздел 4. ПИСЬМО

Для ответов на задания 39 и 40 використовуйте бланк ответов № 2 . Черновые пометки можно делать прямо на листе с заданиями , или можно использовать отдельный черновик. При выполнении заданий 39 и 40 особое внимание обратите на то, что ваши ответы будут оцениваться только по вибрации, сделанным в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2 .Никакие записи черновика не будут учитываться экспертом. Обратите внимание также на соблюдение предписаний объёма текста. Тексты недостаточного объёма, а также часть текста, превышающая требуемый объём, не оцениваются. Запишите сначала номер задания ( 39, 40 ), а затем ответ на него. Вы можете использовать другую сторону.

Вы получили письмо от своей англоговорящей подруги по переписке Сьюзен, которая пишет:

… Вчера взял в библиотеке чудесную книгу и не могу оторваться. Вам нравится читать? Кто твой любимый писатель? Какие книги нравятся вам и вашим друзьям?

Что касается школьных новостей, я готовлюсь к выпускным экзаменам …

Напишите письмо Сьюзен.
В письме
— ответь на ее вопросы
— задать 3 вопроса об экзаменах
Напишите 100 — 140 слов .
Помните правила написания писем.

За это задание вы можете получить 6 баллов максимум.

Прокомментируйте следующее утверждение.

Многие подростки увлекаются компьютерными играми. Однако взрослые уверены, что компьютерные игры ничему не учат, а молодежь должна их избегать.

Напишите 200 — 250 слов .

— представить (обозначить проблему)
— оставьте свое личное мнение и приведите 2–3 причины своего мнения
— выразить противоположное мнение и указать 1-2 причины этого противоположного мнения
— объясните, почему вы не согласны с противоположным мнением
— сделайте вывод, повторив вашу позицию

За это задание вы можете получить 14 баллов максимум.

Раздел 5. ГОВОРЕНИЕ

— За 1,5 минуты нужно подготовиться и в следующие 1,5 минуты выразительно прочитать текст вслух — 1 балл.
— Составление 5 вопросов на основе ключевых слов. На подготовку отводится 1,5 минуты, затем каждый вопрос надо формулировать в течение 20 секунд — 5 баллов.
— 3 фотографии. Нужно выбрать 1 и описать ее по предложенному тут же в задании плану за 3,5 минуты — 7 баллов.
— 2 картинки. Нужно сравнить, описать сходства и различия, почему выбранная тематика близка выпускнику, за 3,5 минуты — 7 баллов.

Олимпиадные задания по английскому языку по теме: Школьный этап олимпиады по английскому языку 9-11 кл

Всероссийская олимпиада школьников. Школьный этап. 2014-2015 уч.год

Английский язык. Задания для участника 9-11 классы

Время выполнения -90 минут. Максимальное количество баллов — 43балла

ПРОСЛУШИВАНИЕ — 7 баллов

Послушайте интервью и на вопросы A8-A14 выберите ответ (1, 2 или 3), который, по вашему мнению, лучше всего подходит в соответствии с текстом.Напишите соответствующий номер (1, 2 или 3) в графах A8 – A14 на листе для ответов.

А8. Екатерина в основном черпает вдохновение в своих романах из

1) вещей, которые происходят в ее личной жизни.

2) неважные новинки.

3) основные события на территории.

А9. На примере торгового центра видно, что перед тем как писать, Екатерина

1) берет интервью у большого количества людей.

2) проводит много предварительных исследований.

3) представляет собой законченный рассказ.

А10. Кэтрин говорит, что ее персонажей

1) можно узнать по людям, на которых они основаны.

2) являются точными копиями людей, которых она знала.

3) лишь в общих чертах основаны на реальных людях.

А11. Екатерина с большей вероятностью создаст персонажа на основе истории

реального человека.

2) внешний вид.

3) взгляд на мир.

А12. Есть шанс, что

1) Екатерина расскажет о создании фильмов.

2) компания выкупит права на экранизацию фильма «Пожар на заре».

3) Будет киноверсия «Огня на заре».

А13. Кэтрин не хочет, чтобы

1) принимала участие в создании фильма.

2) кто-то другой пишет сценарий.

3) кардинально изменить участок.

А14.Екатерина считает, что

1) рассказы в книге и фильме должны совпадать.

2) кино и литература — очень разные медиа.

3) фильмы по книгам обычно раздражают.

ЧТЕНИЕ -13 баллов

Сопоставьте рубрики A-H с текстами 1-7, выберите лучшую рубрику A-H. Есть один заголовок, который вам не понадобится. Запишите ответы в лист для ответов.

A. НЕОБЫЧНЫЕ ОТНОШЕНИЯ E. ВАЖНЫЕ МОМЕНТЫ

B.ПОДОБНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ F. ОШИБОЧНЫЕ УБЕЖДЕНИЯ

C. ТРУДНЫЕ ПЕРИОДЫ G. МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ОБЯЗАННОСТИ

D. ДВА ВИДА H. ДОМАШНИЙ ДОМ

1. В Великобритании? Большинство семей — это «нуклеарные семьи». Это означает, что семья состоит из родителей и детей. Конечно, есть дяди, тети и бабушки, но они не имеют особого отношения к воспитанию детей и часто живут далеко. Во многих других странах более распространена «большая семья».В большой семье дяди, тети, бабушки и дедушки живут ближе к родителям и детям — иногда даже в одном доме — и все в семье имеют гораздо более близкие отношения.
2. Большинство подростков в какой-то момент говорят; «Когда я стану родителем, я дам своим детям гораздо больше свободы, чем сейчас». Однако когда они действительно становятся родителями, они скоро понимают, что давать ребенку или подростку большую свободу — не всегда лучший выход. Многие родители в конечном итоге слышат, как их дети говорят им то же самое, что они говорили своим родителям в молодости.
3. Что включает в себя воспитание ребенка? Чрезвычайно важно дать ребенку любовь и дать ему почувствовать себя в безопасности в своей среде. То же самое дает пища и тепло. Родители также обязаны учить своих детей различию между добром и злом и следить за тем, чтобы их дети получали хорошее образование. Некоторые родители считают, что их роль также состоит в том, чтобы научить детей важности таких вещей, как семья, религия и общество.
4. Английские фразы «обломок старого блока» и «как отец, как сын» (или «как мать, как дочь») используются, чтобы показать сходство между родителем и его ребенком.Это могут быть общие черты внешности, поведения или интересов. Например, если папа любит смотреть крикет, а его сын Эрик тоже увлекается крикетом, можно сказать. «Эрик — чип из старого квартала, не так ли?»
5. «Дети с защелками» — серьезная проблема во многих странах, в том числе в Великобритании и США. Это дети, родители которых все еще работают, когда они возвращаются из школы, поэтому дома некому присматривать за ними. Их родители не помогают с домашними заданиями, и некоторые из них проводят часы самостоятельно, прежде чем их родители вернутся.
6. Идея «качественного времени» основана на понимании того, что количество времени, которое родители проводят со своим ребенком, — не единственная важная вещь. Также важно то, чем они вместе занимаются в это время. Десять минут обсуждения проблем, с которыми сталкивается подросток, могут оказаться гораздо более ценными, чем два часа совместного просмотра фильма в тишине.
7. Семьи хорошо работают, когда дела идут хорошо, но настоящим испытанием для семьи становятся периоды стресса. Возможно, мама слишком много работает, а может юная Эми сдает экзамены в школе.Это времена, когда все семьи могут оказаться в состоянии драки вместо того, чтобы помогать друг другу. Когда семья переживает подобный кризис, часто бывает полезно поговорить с кем-то вне семьи. Это может быть эксперт, например семейный консультант, или надежный друг семьи.

Прочтите текст и заполните пропуски 8-13 предложениями A – G. Есть одно дополнительное предложение, которое вам не нужно использовать. Запишите ответы в лист для ответов.

Который час? Чтобы ответить на этот вопрос сегодня, все, что нам нужно сделать, это посмотреть на часы или часы.Однако не всегда было так просто. Тысячи лет люди хотели точного определения времени, (8) ____________________________.

Мы знаем, что у древних египтян были солнечные часы, (9) ______________________. Считается, что у них также был способ измерения времени с помощью проточной воды. Древние китайцы также разработали немеханические способы измерения времени.

Первые механические часы появились примерно в 9 веке. У него не было стрелок, как у современных часов, (10) _______________________.

Первые достаточно точные часы были разработаны в Италии в 13 веке.

В отличие от современных часов, они не показывают время с точностью до минуты; скорее, они объявили, когда прошел час. Настольные часы стали популярными в 1500-х годах. Обычно у них была только одна рука, которая имела четыре возможных положения каждый час, (11) _________________________.

В 1657 году были изобретены маятниковые часы. Хотя Галилей первым придумал похожую идею, это Кристиан Гюйгенс (12) _________________________.С тех пор часы становятся все более надежными. Сегодня каждый из нас носит с собой мобильный телефон или часы (13) ___________________.

1. , но позвонил в колокольчик, чтобы узнать время
2. , который обычно считается изобретателем
3. , позволяющий определить время с точностью до ближайших пятнадцати минут
4. , для работы которого требуется солнечный свет
5. , где были разработаны первые часы
6. не считая положения солнца
7. , на которое можно положиться, чтобы быть точным

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АНГЛИЙСКОГО- 13 баллов

Для вопросов 1-7 прочтите текст и напишите правильную форму слова ЗАГЛАВНЫМИ буквами восполнить пробелы.Запишите ответы в лист для ответов.

Помощники для животных

Животные могут быть домашними животными, но они могут быть намного больше. С тех пор, как впервые появились собаки

(1) _____________ люди на охоте, животные работали с людьми. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к

Собаки, конечно же, работают с людьми по-разному, например,

(2) ___________ овцы на фермах. КОНТРОЛЬ

Они (3) ____________, чтобы помочь слепым людям сориентироваться.ПОЕЗД

Есть (4) __________ других животных, которые помогают людям, включая лошадей, ЛОТ

верблюдов и слонов. В прошлом лошади были важным средством передвижения

в Европе и (5) ____________ как людей, так и товаров. CARRY

Машины вскоре заменили лошадей на большинстве работ, потому что они могли двигаться быстрее

и (6) ______________. FAR

Сегодня в Азии, как и в прошлом, слоны (7) ___________ для перевозки тяжелых грузов USE

в районы, по которым нельзя проехать автомобилям.

Заполните пропуски 8-13 словами, составленными из слов ЗАГЛАВНЫМИ буквами. Запишите ответы в лист для ответов.

Открытие острова Маврикий в 1505 году было началом

конца для додо. Дронт был большой птицей, которая летала

(8) ______________ и поэтому проводила всю свою жизнь на земле. CAPABLE

Когда люди впервые заметили птицу в 1598 году, казалось, что она не боялась

людей и была вполне (9) ____________.ДРУГ

Это произошло потому, что он всегда жил на острове, где не имел

(10) __________________ врагов. ПРИРОДА

Люди на острове не нашли дронта (11) ____________, чтобы поесть, ПОПРОБУЙТЕ

, но кошки и собаки, прибывшие с людьми, нашли. Дронт был

полностью (12) ___________ и к 1690-м годам он вымер на острове.HELP

История _________________ дронта (13) — всего лишь один из примеров воздействия человека на окружающую среду ВНЕЗАПНО

.

ПИСЬМО — 10 баллов

Вы получили письмо от своей англоговорящей подруги по переписке Кристины, которая пишет:

Я поссорился с моей лучшей подругой Линдой, и мы не разговариваем друг с другом. Я очень расстроен из-за этого. О чем вы спорите со своим лучшим другом? Как мириться после ссоры? Как ты думаешь, что я должен сказать Линде?

О, и вчера я был в нашем спортивном центре, это было интересно!

Напишите письмо Кристине.В письме:

• ответьте на ее вопросы
• задайте 3 вопроса о спорткомплексе

Напишите 100-120 слов. Помните правила написания писем. Напишите письмо на листе для ответов.

ОТВЕТНЫЙ ЛИСТ БЛАНК ОТВЕТОВ 9-11 классы

Шифр ​​_____________________________

Общее кол-во баллов ________________

СЛУШАНИЕ

ЧТЕНИЕ

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АНГЛИЙСКОГО

ПИСЬМО.Помните правила письма

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Общее количество слов ______________

Рисуем подсолнух поэтапно – Как легко и правильно нарисовать подсолнух

Подсолнухи — хорошо известное зрелище на большей части мира. Их научное название, Helianthus, можно буквально перевести как «солнечный цветок» с греческих слов helios (солнце) и anthos (цветок). Название подсолнуха описывает поведение этого большого растения, поскольку его цветы поворачиваются, чтобы следовать за солнцем в его ежедневном движении по небу. Сами желтые цветы похожи на солнце.

Существует около 70 сортов подсолнечника, и они выращиваются для своей красоты, а также для своих семян, которые люди и животные считают вкусными и питательными. Дикие подсолнухи родом из Северной и Южной Америки, и подсолнечник является одним из четырех сельскохозяйственных растений, которые одомашнивают коренные американцы.

Один древний танбур принадлежал египетскому певцу по имени Хар-Мозе. Предполагается, что ему 3500 лет, и он был найден в гробнице, в которой был похоронен Хар-Моисей. Сегодня этот гитароподобный инструмент выставлен в Археологическом музее в Каире, Египет. Такие инструменты изображены на картинах и резьбе по всему миру.

Подсолнухи занимали видное место в произведениях искусства. Коренные американцы не только представляли сам цветок, но и использовали его семена в качестве украшения. В конце 1800-х знаменитый художник Винсент Ван Гог создал две серии картин с подсолнухами. Подсолнухи широко использовались в художественных работах мультфильма Диснея «Покахантас» (1995). Крупные яркие цветы приобрели популярность в качестве элемента дизайна одежды и домашнего декора в 1960-х и 1970-х годах и до сих пор используются как таковые сегодня.

Хотите добавить веселые рисунки подсолнуха в свою комнату, свою одежду, школьные принадлежности или свое произведение искусства? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, — это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик, цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски. Просто следуйте инструкциям письменных шагов, вместе с прилагаемыми иллюстрациями. На каждом шаге новые строки отображаются голубым цветом. Используя это простое руководство по рисованию, вы скоро «вырастите» целый сад подсолнухов!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Тюльпан, Цветы мультфильмов и Роза со стеблем.

Пошаговые инструкции по рисованию подсолнуха

1. Начните с рисования круга. Это сформирует центр цветка, часто называемого глазом или диском.

2. Вытяните пары изогнутых линий из глаз цветка, позволяя линиям в каждом наборе встречаться в острой точке. Повторите этот процесс вокруг всего круга. Так образуются лепестки цветка.

3. Между каждым лепестком нарисуйте пару более коротких изогнутых линий, позволяя линиям встречаться в острой точке. Эти линии образуют второй слой лепестков за первым.

4. Между каждым из ближних и дальних лепестков нарисуйте пару коротких изогнутых линий, которые встречаются в точке. Эти треугольные фигуры образуют еще один слой лепестков позади первых двух слоев.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Внутри круга глаза цветка нарисуйте еще один меньший круг, добавляя детали к центру цветка.

6. Под цветком простираются две длинные изогнутые параллельные линии. Разрешить линии встретиться в точке. Это формирует стебель цветка.

7. Вытяните две изогнутые линии с одной стороны стебля, чтобы они могли встретиться в точке, сходной с точкой лепестков. Это формирует лист цветка. Затем нарисуйте изогнутую линию от основания листа до его кончика, указывая на жилку листа.

8. Продолжайте детализировать лист, добавляя дополнительные вены. Делайте это, рисуя короткие, прямые или слегка изогнутые линии от центральной жилки листа до внешнего края листа.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте случайный ассортимент маленьких точек и кругов к глазу цветка. Это указывает на текстуру несущего семена центрального диска, который на самом деле представляет собой коллекцию мелких цветков.

10. Раскрась свой подсолнух. Большинство подсолнухов желтого цвета с коричневыми центрами и зелеными листьями. Однако некоторые подсолнухи красного, оранжевого, фиолетового или ржавого цвета.

Полный учебник рисования подсолнечника в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как реалистично нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Для этого нам потребуются карандаши разной мягкости, такие как 2Н — для светлых тонов, НВ — для средних и 2В — для темных. Вы можете выбрать другие карандаши, которыми вы привыкли рисовать.

Вот такой рисунок подсолнуха должен получиться в самом конце урока. Картинки все увеличиваются, так что жмите, чтобы все подробно разглядеть.

Карандашом 2Н рисуем сердцевину и несколько лепестков подсолнуха. Линии должны быть очень светлые. На картинке они очень затемнены в фотошопе, чтоб вы их смогли увидеть, на самом деле они еле заметны.

Нарисуйте еще больше лепестков.

Еще добавляем, а также листья по бокам. Не забывайте нажимать на изображение, чтоб рассмотреть подробнее.

Теперь рисуем стебель и листья слева.

Потом листья справа.

В результате должен получиться вот такой эскиз подсолнуха. Немного пройдитесь ластиком по листикам, чтоб осветлить их.

Источник цвета находиться справа сверху, день облачный, поэтому тени мягкие. Если вы правша то затеняем слева на права(как в моем случае), если левша — то наоборот, справа на лева. В реальности рисунок намного светлее, чем на картинке. Используем разные карандаши, я пользуюсь механическими 2Н для создания светлых оттенков, НВ — для средних и 2Н — для более темных, при этом на светлых участках линии штриховки находятся далеко друг от друга и очень светлые, а на темных участках — штриховку делаем близко к друг другу и используем перекрестную штриховку в некоторых областях. На следующем изображении более увеличенный вариант.

Помните, что чем меньше нажим на карандаш , тем более светлые будут линии. На самых светлых областях моего рисунка, я совсем не нажимаю на карандаш , за меня это делает собственный вес карандаша, поэтому линии очень светлые. Когда вы закончите работу над рисунком, обязательно проверьте, правильно ли вы распределили свет и тень, полутень, полусвет и т.д. Проверьте листву, и лепестки, может быть вы что-нибудь упустили.

Продолжаем затенять.

Рисуем сердцевину подсолнуха, она состоит из кружочков, которые к середине становятся маленькими и темными. Направление имеет спиралеобразную форму.

Делаем штриховку нижней части  подсолнуха.

Листья слева.

Стебель.

Листья сверху справа.

Нижнее листья подсолнуха справа.

Проверьте тени, исправьте, что не так. Вот так выглядит конечный результат.

Автор: Brenda Hoddinott, Источник:www.drawspace.com

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

Если вы любите потрескать семечки дома, на улице с компанией, в поезде и в машине, днем и вечером, соленые и в шоколаде, то этот урок именно для вас. Будем учиться как рисовать подсолнух.Солнечный цветок, мы любим его, потому что он искрит каким-то позитивом и добротой. История его прибытия к нам долгая и интересная. Как вы думаете, кому мы должны говорить спасибо за часы поедания семечек и горы мусора? Это индейцы Северной Америки. Значит индейцы знали толк в еде. Кроме того, у многих индейских культурах, как не странно, подсолнух символизировал божество Солнца. Например, те же ацтеки. Для них молотые семена солнечного цветка служили так, как нам сейчас служит мука. Интересно было бы попробовать булочки из семечек.

Сами подсолнухи – цветки весьма большие, но зафиксированный 7-метровый в 1986 году цветок является самым высоким в мире на сей момент. Представьте только, становишься под такой, и он тебе как второе солнце.

Давайте посмотрим, сколько пользы приносит нам подсолнух в современном мире:

• Семечки. Говорить тут нечего, семечки в нашей жизни играют важную роль в цепочке питания. Жизнь без них – не сказка.
• Подсолнечное масло. Не так полезно, как семечки, но все же иногда бывает в нем нужда, по мелочах. Там, приготовить что-то, поджарить. Но зачем жарить что-то, когда есть семечки? Разве что семечки то и жарить.
• Латекс. Да, латекс. В последнее время выведены сорта, выделяющие латекс. Правда семена таких сортов не очень большие, а значит, пользы от них меньше, чем нужно.
• Топливные брикеты. Просто пафосно. С лузги делают топливные брикеты, и это звучит круто.

Видите ли, пользы от цветка действительно много. И это далеко не полный список того, на что способно дитя солнца. А как классно оказаться на поле подсолнухов! Всегда мечтал. И свою мечту я воплотил на бумагу, нарисовав этот цветок собственными руками. А теперь и вы можете, пройдя этот поэтапный урок.

1. Рисуем нарцисс;
2. Как нарисовать одуванчик;
3. Учимся рисовать красивую орхидею;
4. Как научиться рисовать сирень карандашом;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать подсолнух | Рисуем поэтапно карандашом

Нарисовать растение не составляет огромного труда даже для начинающих. Однако, многие сомневаются в своих художественных умениях, когда речь заходит о том, как нарисовать подсолнух. Ведь это высокое растение, которое имеет большую головку с множеством лепестков. Также подсолнух имеет длинный мощный стебель и широкие листья.

Поэтому перед тем, как нарисовать подсолнух поэтапно, следует больше узнать об этом полезном цветке, подготовить материалы и все оттенки цветных карандашей.

Материалы для рисования:

— бумага;

— карандаши;

— ластик. 

Рисование по этапам:

1. Если вы не знаете, как нарисовать подсолнух, то этот урок непременно будет для вас полезным. Для изображения большого солнечного цветка с большой головкой на листе бумаги следует изобразить две окружности. Вписываем одну в другую.
   
2. Теперь прорисуем вертикальную линию, чтобы обозначить стебель цветка. От этой линии прорисовываем в боковые стороны несколько дуг, которые в дальнейшем превратятся в шикарные широкие листья.
   
3. Начинаем по кругу рисовать лепестки на подсолнухе, которые крепятся к центральной окружности. Они будут иметь остроконечную форму по бокам.
   
4. Добавим дополнительный ряд лепестков, который будет придавать объем бутону и научит нас тому, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Также прорисуем центр цветка, где будут созревать семечки. Рисуем контур и создаем текстуру. Удаляем также карандашные линии контура.
   
5. Вертикальную линию превращаем в толстый и мощный стебель, в вот боковые дуги – в широкие листья. Детально прорисовываем каждый элементы, добавляя мелкие штрихи прожилок.
   
6. Вот и готов контурный рисунок цветка, а вы теперь убедились, что нарисовать подсолнух карандашом вовсе не сложно. Закрашиваем все лепестки цветка ярко-желтым карандашом. Затем для объема используем оранжевый цвет.
   
7. Для придания натурального и естественного цвета листьев и стебля следует использовать не только карандаши зеленых тонов, но и коричневых.
   
8. Центр цветка, где созревают будущие семечки, закрашиваем черным цветом. Фломастером с тонким стержнем или линером создаем обводку всего рисунка и дополняем мелкими линиями, чтобы получить текстуру.
   

Так получим на листе бумаги рисунок подсолнуха с желтыми лепестками и шикарными зелеными листьями, который сразу перенесет в солнечные летние деньки. Ведь подсолнух – цветок от солнца! Поскольку он поворачивает свою головку с лепестками и семенами к лучикам.

Как нарисовать подсолнух. Поэтапное рисование цветными каранашами. | Рисуем вместе

Добрый день! Добро пожаловать на мой канал!

Сегодняшний урок рисования мы посвятим одному из самых колоритных представителей цветов — подсолнуху. Данное занятие наглядно покажет, как нарисовать подсолнух карандашами.

Одной из наиболее популярных картин с изображением символа лета считается знаменитые «Подсолнухи» Ван Гога.

Для данного урока рисования вам потребуется:

• лист бумаги ;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши : синий, голубой, желтый, салатовый, зеленый, коричневый и черный.

Первый этап

Намечаем центр композиции и обозначаем его тонкой линией. Затем рисуем четыре овала, располагая их согласно примеру ниже.

Все линии на этом этапе являются подготовительными, поэтому должны быть очень тонкими, практически незаметными. Это позволит избежать «грязного» эффекта при их удалении ластиком.

Второй этап

Легкими плавными линиями прорисовываем лепестки цветов. Горшок наоборот, должен быть слегка угловатым. На данном этапе намечаем орнамент и листья.

Третий этап

На данной стадии работы все элементы прорисовываются хорошо заточенным карандашом. Если вы уверены в своих силах, можно заменить его тонким фломастером или черной гелевой ручкой.

Особенно стоит обратить внимание на мелкие детали: прожилки на листьях, орнамент, изгиб лепестков. Все эти элементы доводятся до ума именно на данном этапе.

Четвертый этап

Самая увлекательная и интересная часть, на мой взгляд. Первоначально заштриховываем основные части. На карандаши сильно не нажимаем, должен получиться эффект прозрачности, как на картинке ниже.

Пятый этап

В финальной части нашего поэтапного урока рисования придаем картинке насыщенность цветов и зрительный объем. Для этого проходимся по подсолнухам карандашами по второму кругу, наслаивая цвета и выделяя более темные зоны.

Следующим, завершающим действием будет штриховка фона. Таким образом картинка будет целостной и более реалистичной.

На этом урок пошагового рисования карандашами подошел к концу. Данная картинка для срисовки отлично впишется в практически любой и станет прекрасным подарком.

Надеюсь вам понравилось. А так же автор будет крайне признателен за подписку и лайк)

Как нарисовать подсолнух – Фломзики.ру

Подсолнух не так прост,как кажется на первый взгляд. Интересный факт: цветы подсолнуха всегда обращены к солнцу, даже в в дождливый день. На этот счёт есть красивая легенда: нимфа по имени Клития была влюблена в бога солнце Гелиоса. Каждый день она наблюдала за движением солнца в надежде, что её возлюбленный обратит на неё внимание. Но к несчастью, тот влюбился в её сестру. Клития не смогла ничего сделать, и осталась наблюдать за своим избранником до тех пор, пока её тело не иссохло и она не превратилась в прекрасный цветок — маленьким солнцем на высоком стебле, который так и следует за любимым изо дня в день. Сегодня вы узнаете, как нарисовать подсолнух — цветок, подаренный богами людям, чтоб они никогда не теряли солнца.

Материалы для рисования подсолнуха:

— акварельные краски;
— черный линер;
— карандаш для наброска;
— кисточки;
— лист бумаги;
— палитра;
— емкость с водой.

1. Рисуем окружность. В середине добавим небольшой круг, который станет центром цветка. Выводим линию стебля и дорисовываем листья.

2. Теперь прорисовываем все лепестки вокруг центра цветка.

3. Далее вырисовываем контур и детали двух листьев. Утолщаем стебель. Детально вырисовываем контур и каждый фрагмент рисунка.

4. Прокрашиваем желтым базовым цветом все лепестки. Немного добавим такого цвета листьям. Для серединки подсолнуха используем коричневый тон.

5. После высыхания первого базового слоя переходим к затемнению. Например, серединку прокрашиваем темно-коричневым цветом. Далее используем зеленый для стебля и листьев. Оставим небольшие просветы для бликов.

6. Теперь займемся лепестками такого цветка. Для их насыщенного солнечного тона используем больше желтых и оранжевых тонов.

7. Добавим коричневые оттенки к лепесткам, а вот к центральной части подсолнуха – черные. Также прокрашиваем насыщенным зеленым тоном все стебли и листья. Немного добавим к зеленому коричневого и даже черного цвета.

8. По завершении создаем красивый контур и мелкую штриховку по сухому рисунку. Для этого используем черные маркеры или линеры.

Такой получаем красивый рисунок подсолнуха в виде акварельной иллюстрации.

Рисуем подсолнух

Рисуем подсолнух

Материалы: белая бумага высокого качества, карандаши 2Н, НВ, 2В (механические или обычные), виниловый и двухсторонний ластик, точилка. Я использовала механические карандаши; 2Н(для светлых тонов), НВ(для полутонов), 2В(для темных тонов).

Урок состоит из следующих разделов :

• Рисование эскиза: следуйте серие иллюстраций, чтобы нарисовать контур подсолнуха. Цель этого шага — подготовить детальный эскиз, для последующего затенения с помощью штриховки.
• Прорабатываем светотень с помощью перекрестной штриховки:на иллюстрациях наглядно показан процес добавления штриховки. Заметьте, что источник света справа вверху, день облачный, тени мягкие.

Рисование эскиза: 

С помощью серии иллюстраций нарисуйте контур подсолнуха. При этом, используйте карандаш 2Н; линии должны быть слабенькими и еле заметными, но при этом четкие и уверенные. Цель этого шага — подготовить детальный эскиз, для последующего затенения с помощью штриховки. На самом деле, линии моих эскизов, намного светлее, чем показано здесь. Поэтому, мне пришлось затемнять их в Фотошопе, что бы вы смогли их увидеть.

Теперь внимательно посмотрите на эту иллюстрацию, и сверьте со своим рисунком. Подправьте, все чем вы недовольны. Легонько пройдитесь по линиям ластиком, чтобы сделать их немножко светлее (смотрите полностью не сотрите).

Прорабатываем светотень с помощью перекрестной штриховки:

Я рисую с помощью механических карандашей; 2Н(для светлых тонов), НВ(для полутонов), 2В(для темных тонов). Заметьте, что источник света справа вверху, день облачный, тени мягкие. Я начала рисовать слева напрао. На этой иллюстрации вы може увидеть небольшой кусочек слева, где я начала штриховоть. Перед тем как начать штриховку, начертите некую рамку вокруг своего рисунка, как показано на рисунке 707. Между прочем, иллюстрация 707, намного темнее, чем мой реальный рисунок. На освещенных областях, линии штриховки очень светлые и далеко расположены друг от друга, на темных областях, наоборот, линий штриховки больше и они рапложены более плотно.

Помните, что чем меньше нажим на карандаш , тем более светлые будут линии. На самых светлых областях моего рисунка, я совсем не нажимаю на карандаш , за меня это делает собственный вес карандаша, поэтому линии очень светлые. Когда вы закончите работу над рисунком, обязательно проверьте, правильно ли вы распределили свет и тень, полутень, полусвет и т.д. Проверьте листву, и лепестки, может быть вы что-нибудь упустили.

Осталось заштриховать последний листик и наш рисунок готов! Не забудьте проверить светотень на вашем рисунке и внести коррективы.

Готово!

Покажите дух Ван Гога и научитесь рисовать подсолнух

Фото: Stock Photos from Anna_Andre / Shutterstock

Кто не любит рисовать цветы? Такие известные художники, как Клод Моне, Анри Матисс и Джорджия О’Киф, известны своими творческими изображениями красочных растений. И, конечно же, ни один художник не известен своим искусством подсолнечника так, как Винсент Ван Гог. Его культовая серия картин подсолнуха захватила глаза и сердца любителей искусства со всего мира и вдохновила многих художников на создание собственных интерпретаций этого причудливого растения.

Если запечатлеть уникальную красоту этого большого цветка сложно, не волнуйтесь. Как и любой другой предмет, главное — делать это шаг за шагом и в своем собственном темпе. Мы составили учебник, который поможет вам пойти по стопам голландского мастера и нарисовать собственную иллюстрацию подсолнуха. Готовы попробовать? Все, что вам понадобится для начала, — это карандаш, ластик, ручка и немного бумаги. А теперь давайте — нарисуем подсолнух !

Узнайте, как поэтапно рисовать подсолнух

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните с , рисуя большой круг в верхней части листа — это будет центр подсолнуха.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Далее мы переходим к и добавляем лепестки . Глядя на эталонную фотографию, слегка нарисуйте ромбовидные фигуры по кругу. Не стесняйтесь делать некоторые лепестки изогнутыми или завитыми, чтобы придать подсолнуху немного характера. Если вы хотите, чтобы подсолнух выглядел более пышным, наложите больше лепестков на заднюю часть, пока вы не будете удовлетворены. В этом уроке подсолнух выглядит более или менее равномерно, но не стесняйтесь делать его асимметричным.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После этого мы собираемся добавить толстую основу , которая идет вниз почти до конца страницы.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем добавьте несколько стержней меньшего размера , которые выступают по обе стороны от основного стержня. Затем нарисуйте различные маленькие, средние и большие листья на концах этих стеблей. Попробуйте скрутить некоторые листья, чтобы придать рисунку реалистичность.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Центр подсолнуха полон глубины. Итак, чтобы помочь нам наметить, как его набросать, мы собираемся нарисуем два концентрических круга .Постарайтесь нарисовать их как можно ровнее, но не беспокойтесь слишком сильно, так как вскоре они будут дополнены текстурой.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начиная с внешней части центра цветка, начните , рисуя ряды маленьких овалов . Хотя внешнее кольцо должно быть достаточно разнесено, второе кольцо будет довольно плотным.Затем в самом центре просто добавьте несколько овалов здесь и там, стараясь, чтобы они оставались преимущественно белыми.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь мы удалим все оставшиеся рекомендации, а добавим определение подсолнечника . Начиная с лепестков, нарисуйте складки в центре каждой формы.Затем нарисуйте тонкие волоски по всему стеблю и добавьте прожилки на листьях.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Хотя этот шаг не является обязательным, подумайте о добавлении некоторых украшений к рисунку подсолнечника, чтобы сделать его законченной иллюстрацией. Самый простой способ сделать это — создать круглую границу с помощью транспортира и нарисовать маленькие кружки вдоль изогнутой линии. Таким образом взгляд зрителя притягивается к голове подсолнуха.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, пришло время завершить нашу иллюстрацию, пройдя ее чернилами. Итак, поместите клочок бумаги под руку для рисования и аккуратно проведите по линиям карандаша своей любимой ручкой . После того, как вы прошли всю линию, не стесняйтесь добавить немного текстуры в ключевые области, такие как стебель, листья и лепестки. Стипплинг и штриховка — два отличных метода, которые вы можете использовать.После того, как вы закончите рисовать, не забудьте подождать значительное время, пока чернила высохнут, прежде чем стирать любые оставшиеся карандашные следы. Вы можете заполнить рисунок цветом или оставить его как есть, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию подсолнуха!

Статьи по теме:

Узнайте, как нарисовать тыкву за несколько простых шагов

Научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов

Узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства

Как нарисовать подсолнух

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Подсолнухи широко известны во всем мире. Их научное название Helianthus можно буквально перевести как «солнечный цветок» от греческих слов helios (солнце) и anthos (цветок).

Имя подсолнуха описывает поведение этого большого растения, когда его цветы поворачиваются, чтобы следовать за солнцем в его ежедневном марше по небу.

Сами по себе желтые цветы также должны напоминать солнце.

Существует около 70 разновидностей подсолнечника, и их выращивают из-за их красоты, а также семян, которые люди и животные считают вкусными и питательными.

Дикие подсолнухи произрастают в Северной и Южной Америке, и подсолнечник является одним из четырех сельскохозяйственных растений, которые были одомашнены коренными американцами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Подсолнухи занимали видное место в произведениях искусства. Коренные американцы не только изображали сам цветок, но и использовали его семена в качестве украшения.

В конце 1800-х годов знаменитый художник Винсент Ван Гог создал две серии картин с изображением подсолнухов.

Подсолнухи также широко использовались в анимационном фильме Диснея «Покахантас» (1995).

Большие яркие цветы приобрели популярность в качестве элемента дизайна одежды и домашнего декора в 1960-х и 1970-х годах и используются до сих пор.

Хотите добавить веселые рисунки подсолнуха в свою комнату, одежду, школьные принадлежности или свои произведения искусства?

Сделать это проще, чем когда-либо, с этим простым пошаговым руководством по рисованию.

Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги и, возможно, ластик, мелки, цветные карандаши, маркеры или краски.

Просто следуйте инструкциям в письменном виде с сопровождающими иллюстрациями.

На каждом шаге новые строки отображаются голубым цветом. Используя это простое руководство по рисованию, вы скоро «вырастите» целый сад подсолнухов!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Тюльпан, Мультяшные цветы и Роза со стеблем.

Пошаговая инструкция по рисованию подсолнуха

1. Начните с рисования круга. Это сформирует центр цветка, который часто называют глазком или диском.

2. Вытяните пары изогнутых линий от глазка цветка, позволяя линиям в каждом наборе пересекаться в острой точке. Повторите этот процесс по всему кругу.Так формируются лепестки цветка.

3. Между каждым лепестком нарисуйте пару более коротких изогнутых линий, чтобы линии пересекались в острой точке. Эти линии образуют второй слой лепестков позади первого.

4. Между каждым из ближних и дальних лепестков нарисуйте пару коротких изогнутых линий, которые пересекаются в одной точке. Эти треугольные фигуры образуют еще один слой лепестков за первыми двумя слоями.

5.Внутри круга вокруг глаза нарисуйте еще один круг поменьше, добавив деталей в центр цветка.

6. Под цветком вытяните две длинные изогнутые параллельные линии. Позвольте линиям встретиться в одной точке. Это формирует стебель цветка.

7. Вытяните две изогнутые линии с одной стороны стебля, позволяя им встретиться в точке, похожей на точку лепестков. Это формирует лист цветка. Затем нарисуйте изогнутую линию от основания листа до его кончика, обозначив жилку листа.

8. Продолжайте детализировать лист, добавляя дополнительные прожилки. Сделайте это, проведя короткие прямые или слегка изогнутые линии от центральной жилки листа к внешнему краю листа.

9. Добавьте случайный набор маленьких точек и кружков в глазок цветка. Это указывает на текстуру центрального диска, несущего семена, который на самом деле представляет собой набор мелких цветков.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Как нарисовать подсолнух

Этот урок по рисованию подсолнечника шаг за шагом может быть одним из самых простых. Рисунок подсолнуха похож на рисунок ромашки, за исключением того, что подсолнух больше по размеру, а его лепестки желтые. Нарисуйте два круга для цветочка и лепестков, чтобы они имели правильный узор, а затем стебель и листья под ним. Лучше всего рисовать и раскрашивать лепестки в конце процесса рисования.

Видеоурок по пошаговому рисованию подсолнуха.

Шаг 1

Слишком просто нарисовать круг для цветочка подсолнуха и линию для его стебля графитным карандашом. Нарисуйте круг поменьше внутри большего. Свободными штрихами нарисуйте линии на стебле, чтобы отметить листья подсолнечника.

Шаг 2

Для цветочка поможет нарисовать два круга, чтобы лепестки выглядели симметрично и однородно.Кончики лепестков будут лежать точно внутри круга для цветочка. В центре цветочка подсолнуха есть небольшое крепление, которое вам также следует нарисовать.

Шаг 3

Так лепестки подсолнуха будут симметричными и аккуратными между двумя кругами. Вы не можете ошибиться с такой структурой. Лепестки должны выглядеть почти одинаково, если поместить их строго в круг.

Шаг 4

Теперь можете стереть внешние карандашные линии лепестков подсолнуха.Делайте это аккуратно, чтобы не стереть сами лепестки.

Шаг 5

Пора стереть контуры внутренних отметок для лепестков. Здесь выкройка подсолнечника практически завершена. Вам нужно раскрасить его в желтый цвет, но сделайте это в самом конце. Теперь переходим к рисованию стебля и листьев подсолнечника. Это должно быть относительно легко. Вы можете рисовать листья, как хотите; сам цветочек — это главный элемент, на который следует обратить внимание.

Шаг 6

Подсолнухи обычно в большом количестве растут на подсолнечных полях, поэтому неплохо нарисовать побольше подсолнухов возле основного, даже если они меньше по размеру. Таким образом изображение будет выглядеть более естественным. Ваш рисунок подсолнуха будет выглядеть потрясающе, если вы раскрасите стебель и листья в зеленый цвет.

Шаг 7

Думаю, теперь вы знаете , как нарисовать подсолнух .

Как нарисовать подсолнух ВИДЕО и пошаговые рисунки

Страница 1 из 3

Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать мультяшный подсолнух .Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше!

Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:

Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. За интерактивными учебными пособиями легко следить; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных героев мультфильмов шаг за шагом. У каждого мультипликационного персонажа есть видеоуроки по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.

Чтобы нарисовать этот Подсолнух шаг за шагом, следуйте инструкциям по видео ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы двигаться в своем собственном темпе. Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования! Не торопитесь и рисуйте в своем собственном темпе.

Написанный пошаговый видеоурок :

Введение: Начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.

Шаг 1: Нарисуйте большой круг в центре подсолнечника. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы указать высоту и ширину круга. Затем соедините отметки изогнутыми линиями.Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, просто обведите внешний обод небольшого круглого предмета, такого как крышка или монета. Затемните край круга, используя волнистые линии для текстуры в центре подсолнуха.

Шаг 2: Начиная с верхней части круга, нарисуйте лепестки подсолнуха, используя длинные изогнутые линии. Каждый лепесток должен состоять из двух изогнутых линий, которые сходятся вверху и образуют точку. Следуйте изгибу круга, чтобы лепестки наклонялись вправо, чем ниже они находятся.Лепестки подсолнуха не обязательно должны быть одинакового размера, но постарайтесь сделать их похожими по размеру. Меняйте расстояние между лепестками. Иногда их края соприкасаются, а иногда нет.

Шаг 3: Продолжайте рисовать лепестки цветов по нижней правой стороне круга. Вдоль круга лепестки должны иметь горизонтальную ориентацию. По нижнему краю круга лепестки подсолнуха должны быть вертикальными и перевернутыми.

Шаг 4: Нарисуйте больше лепестков цветов вдоль нижней левой части круга. Не забудьте, что лепестки должны быть примерно одинакового размера и немного расставить их.

Шаг 5: Добавьте лепестки вверху слева, чтобы закрыть зазор. Возможно, вам будет проще нарисовать лепестки цветов, если вы повернете бумагу по кругу. Вы также можете варьировать размер лепестков в зависимости от сорта подсолнечника, который хотите нарисовать.

Как нарисовать подсолнух

Я покажу вам, как нарисовать подсолнух, используя множество маленьких круглых форм, несколько линий и ярких цветов. Конечно, для создания этой иллюстрации рекомендуется использовать векторное приложение. Вы можете нарисовать этот цветок карандашами и фломастерами, но это будет намного проще и быстрее, если вы сможете сделать это в цифровом формате.

На иллюстрации ниже представлена ​​окончательная версия этого учебного пособия по рисованию. Это правда, что это сложная картина для иллюстрации.Даже если рисунок кажется наполненным множеством мелких деталей, этот действительно простой и может быть продублирован всего за несколько минут. Давайте попробуем!

Шаг 1

Во-первых, вы можете нарисовать подсолнух различных форм, используя большой круг в центре для начала. Затем вы можете добавить лепестки вокруг этой формы, как показано ниже. Не забудьте добавить листик внизу.

Шаг 2

Затем вы можете добавить некоторые детали внутри этой иллюстрации.На каждом лепестке необходимо провести несколько линий вокруг основного круга. Еще одну тонкую изогнутую линию можно добавить на лист.

Шаг 3

Отлично! Теперь вы можете добавить однотонные цвета на этот мультяшный подсолнух. Центр должен быть заполнен темно-коричневым цветом, а лепестки желтыми. Низ цветка окрашен в зеленый цвет.

Шаг 4

В середине подсолнуха вы можете добавить несколько маленьких кружков, которые залиты оранжевым цветом (те, что посередине) или залиты желтым (для фигур вокруг средних).Не бойтесь дублировать один круг и перемещать его, чтобы быстро и эффективно создать все эти круги.

Шаг 5

Инструмент градиента используется для добавления более темного цвета на каждый лепесток. Этот более темный цвет должен находиться около середины подсолнечника. Вы также можете добавить второй цвет на каждый желтый кружок и на лист.

Шаг 6

Этот шаг может показаться сложным, но его действительно легко сделать. Сначала нарисуйте круг, залитый коричневым цветом, в середине цветка.Затем используйте прозрачность (круговую), чтобы скрыть контур этой новой формы. Вам нужно повторить этот шаг трижды.

Сначала вы должны закрыть центр цветка. Затем вы можете добавить еще один круг, подобный этому, чтобы закрыть лепестки впереди. Наконец, можно добавить третью круглую форму на лепестки, расположенные сзади.

Шаг 7

Последнее, что вы можете сделать, — это продублировать фигуры, окруженные розовым контуром на иллюстрации ниже. Эти формы должны быть уменьшены в размере и окрашены в белый цвет.Затем вы можете использовать прозрачность, чтобы скрыть левую часть каждой из этих новых форм.

Заключительное изображение этого урока о том, как нарисовать подсолнух

На этой иллюстрации вы можете увидеть окончательный эффект. Хорошая работа. Теперь вы знаете, как нарисовать подсолнух из простых элементов, наполненных великолепными цветами и эффектами. Не стесняйтесь пробовать больше цветов, таких как гибискус или веселый цветок. 🙂

Вернуться к разделу «Узнайте, как рисовать разные изображения с помощью векторного приложения»
Вернитесь со страницы «Как рисовать рисунок подсолнечника» на главную страницу

Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты!

Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, видами спорта и местами. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!

Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь большим разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!

Как нарисовать подсолнух реалистично для начинающих (Легкий шаг за шагом)

Сегодня мы научимся рисовать подсолнух. Если взять карандаш и чистый лист бумаги и потратить немного времени, у вас получится замечательный набросок. Знания и навыки, полученные на этом занятии, пригодятся вам, когда вы будете рисовать красками натюрморт или живописное поле, усыпанное ярко-желтыми подсолнухами.

Материалы для рисования Подсолнухи

• карандаши графитовые;
• карандашей цветные пастельные или сангина;
• бумага для эскизов или обычный чистый лист бумаги;
• ластик.

Если вы хотите нарисовать подсолнух, то неважно, что у вас в руках — набор карандашей или ручка — просто погрузитесь в творческий процесс на несколько минут, и вы получите удовольствие от результата.

Как нарисовать подсолнух поэтапно

Перед тем, как начать, найдите хороший образец.Лучше использовать настоящий подсолнух. Внимательно осмотрите его, возьмите в руки и оставьте отпечаток на листе бумаги. Если это межсезонье, выберите несколько фотографий этих солнечных растений, изображенных в разных ракурсах и на разных стадиях цветения.

Также вы можете использовать мой рисунок подсолнуха в качестве примера. В конце урока у вас должен получиться подсолнух с такой же росписью:

Форма и состав

Нарисуем три цветка и изобразим их под разными углами.Сначала обведите стебель светлой линией. Стебель будет выглядеть лучше, если его немного выгнуть и согнуть. Распишем весь цветок в простые геометрические фигуры — круги и овалы — и наметим еще два круга, обозначающих анод с семенами и его рельеф. Также необходимо выделить зеленые лепестки, которые расположены вдоль всего стебля.

Улучшение деталей

Лепестки

Большинство подсолнухов имеют два ряда лепестков. Форма желтых листьев довольно проста.Они напоминают бриллиант с закругленными краями или удлиненный овал. Лепесток верхнего ряда частично перекрывается двумя нижними лепестками. Правильно показать и расположить лепестки раскрашенных подсолнухов несложно — впишите их в намеченные ранее круги и постарайтесь не выходить за рамки.
Не будьте слишком аккуратны при раскрашивании лепестков. Постарайтесь сделать их немного отличными друг от друга. Будет хорошо, если несколько листьев будут отличаться от других, изгибаясь и смотрящие в другую сторону.

Стебли

Раскрашивая подсолнухи, обратите внимание на то, как крепятся стебли. Это хорошо видно на нашей картинке на правом цветке. Это очень интересный ракурс — постарайтесь как следует показать его в своей работе. Желтые лепестки выходят из-под маленьких зеленых листочков на стебле.

Листья

Зеленые листья подсолнуха можно вписать в довольно простую форму сердца, похожую на каплю. Затем вы должны немного улучшить его и показать неровные края листьев волнистыми линиями и острыми углами.

Корзины

Подсолнечник следует рисовать крупными ярко выраженными методами, на которых видны аккуратные ряды крошечных желтых или зеленоватых пятен или созревших семян. Анод цветка может быть выпуклым или иметь в центре вмятину.

Направление семенных рядов и тени на рельефной поверхности можно показать штрихами. Едва заметные округлые штрихи помогут показать множество мелких объектов анода.

Почки

Начните рисовать бутон по кругу.Слегка обведите линиями направление листьев. Затем вы можете улучшить и нарисовать эти формы.

Цвет

Чтобы оживить рисунок подсолнухов и сделать его более выразительным, используйте цветные карандаши, пастель или даже краски.

Покажите свет и тень на лепестках, листьях и стеблях. Ярко просветленные кончики желтых лепестков отметьте почти белым цветом. Намечаем части, находящиеся в тени, насыщенным желтым или почти коричневым цветом.

Видео о том, как рисовать подсолнухи карандашом шаг за шагом

Посмотрите небольшой видео-урок о том, как нарисовать подсолнухи карандашом или красками.

Если вы хотите нарисовать подсолнух красками, вам стоит посмотреть мастер-класс «Натюрморт с подсолнухами». А если вы поклонник картин Винсента Ван Гога, вам может быть интересно узнать, как написать копию его картины «Подсолнухи».

Если вам понравился этот урок и вы получили рисунок подсолнухов, оставьте свои комментарии и покажите свои рисунки подсолнухов.

Как нарисовать подсолнух | Учебник Easy Art

Простой рисунок подсолнечника

Научиться рисовать цветы довольно легко.Сегодня мы научимся рисовать подсолнух. Кроме того, сделать это очень просто.

А затем мы рассмотрим несколько разных идей того, что можно сделать с этими рисунками подсолнечника, чтобы превратить их в прекрасное произведение искусства.

Это немного сложнее и требует творческого подхода. Но, надеюсь, я смогу показать вам некоторые вещи, которые помогут вам начать работу в правильном направлении.

Подсолнечник Артикул

Давайте начнем с того, что посмотрим на фотографию настоящего подсолнечника и посмотрим, что мы на нем заметили.

Фото с сайта https://www.pexels.com.

Сначала центр почти идеально круглый и заполнен мелкими семенами. При взгляде на все семена центр подсолнуха выглядит нечетким.

Центральная часть подсолнечника также имеет много текстуры из-за всех семян.

Есть два слоя лепестков, которые тоже накладываются друг на друга. Да и сами лепестки уже с обоих концов и шире посередине.

Стебель довольно тонкий, идет прямо вниз от центра нижнего края подсолнуха.

Это кажется довольно простым, правда? Итак, давайте начнем рисовать то, что мы наблюдали на нашей фотографии подсолнечника.

Но прежде чем мы начнем рисовать подсолнух, давайте взглянем на все принадлежности для рисования, которые мы будем использовать на сегодняшнем уроке.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссии за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Pentel механический карандаш

Бумага или картон

Ластик Pink Pearl

Ластик для щелчков

Ручки Pitt Artist

Маркеры интенсивности Bic

Ручка Gelly Roll

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию маркеров

Как нарисовать подсолнух

Начните с рисования круга в центре подсолнуха. А пока мы просто все сделаем грубо.Позже мы добавим более подробную информацию.

Мы говорили об этом в статье «Как использовать фигуры для рисования». Вы не хотите тратить кучу времени на добавление деталей по ходу работы только для того, чтобы понять, что что-то не так с самим рисунком.

Рисунок подсолнуха — Лепестки

Выберите место на своем круге и начните рисовать лепестки. Обойдите весь круг, рисуя один лепесток за другим.

Вы можете сделать свои лепестки одинаковыми или добавить к ним какие-нибудь вариации, как я.

Теперь добавьте второй ряд за первым рядом лепестков. Нарисуйте их в отрицательном пространстве между первым рядом.

Затем нарисуйте стебель прямо из центра подсолнуха.

Завершите набросок подсолнуха, добавив пару листиков на стебель.

Добавление текстуры к рисунку подсолнечника

Пришло время уточнить рисунок подсолнечника и начать добавлять детали. Начните с того, что сделайте центр более текстурированным.

Текстура — один из 7 элементов искусства. Поскольку это двухмерный рисунок, мы работаем с воспринимаемой текстурой.

Для этого нарисуйте несколько волнистых линий, представляющих семена вашего подсолнечника. Сделайте это для внешнего края вашего цветка, а также еще несколько кругов в центре вашего рисунка подсолнуха.

Текстура рисунка подсолнечника

Завершите набросок подсолнуха, нарисуя несколько линий на каждом лепестке и на листьях.

Я нарисовал только несколько линий на лепестках, потому что я знаю, что собираюсь обвести рисунок черной ручкой.

Если вы собираетесь оставить себе графит, заполните детали на всех лепестках.

Нанесение чернил на рисунок подсолнечника

Для большинства своих рисунков я использую перо Pitt Artist Pen. Я использую их в течение многих лет, и они — мой инструмент для контуров.

Обведите все карандашные линии черной ручкой.Добавьте любые другие детали, которые вы еще не добавили к рисунку подсолнечника.

Я добавил несколько дополнительных каракулей для семян, чтобы добавить дополнительную текстуру.

Как раскрашивать маркерами

А теперь самое интересное. Здесь действительно оживают ваши произведения искусства из подсолнечника. Мне нравятся яркие и красочные маркеры, поэтому я буду использовать их здесь. Но вы можете использовать любую среду, которую захотите.

В наши дни я предпочитаю маркеры Bic Intensity.Вы можете прочитать все о том, почему, в нашей статье Обзор маркеров Bic Intensity Marker — Fine Point.

Как нарисовать стебель подсолнуха

Начнем с раскраски стебля. Вместо этого вы можете начать с цветка, если хотите. Но я предпочитаю начинать сначала с самых простых частей, чтобы немного разогреться. Я считаю, что так это не так страшно.

Начните с заполнения стебля самым светлым цветом и создания областей более темными цветами.

Если вам нужна дополнительная помощь в работе с маркерами, взгляните на статью «Как смешивать маркеры для начинающих».

Для стебля использованы следующие цвета.

Семена подсолнечника Рисунок

Далее мы переходим к раскрашиванию в центре рисунка подсолнуха. Вы хотите получить красивое сочетание цветов с вариациями света и тени.

Для этой части цветка использовались следующие цвета.

Цвета лепестков подсолнуха

Используя ту же технику, раскрасьте каждый лепесток подсолнуха.

Вы хотите, чтобы кончики лепестков были светлее того конца, который соединяется с центром. Это потому, что центр вашего подсолнуха создает тень на основе лепестков.

Как раскрасить фон

Вы можете оставить свой фон белым или добавить к нему какой-нибудь узор или цвет. Я заставлял себя добавлять фон ко всем своим рисункам с тех пор, как в прошлом году сделал замену роботов. Вы можете узнать больше об этом на сайте Robot Drawing Challenge.

Для этого рисунка подсолнуха я решил использовать синий цвет для обозначения неба.

Это цвета, которые я использовал для фона.

Я также добавил несколько белых завитков ручкой Gelly Roll, чтобы добавить немного стиля рисунку.

Подсолнечник Работа

Для большинства моих рисунков я предпочитаю делать их на ATC.Это искусство вызывает сильное привыкание по многим причинам. Если вы не знакомы с ними, ознакомьтесь с разделом «Как сделать коллекционные карточки художников» (ATC).

Каждый раз, когда я делаю новый урок рисования, который учит что-то рисовать, я обычно делаю 7 вариаций этого предмета. Это дает мне несколько различных вариантов на выбор для урока рисования.

На следующем рисунке показаны все варианты, которые я придумал, когда практиковался в рисовании подсолнуха.

Как нарисовать подсолнух | Учебник Easy Art

Надеюсь, вам понравился этот урок рисования, и вы почувствовали вдохновение нарисовать свои собственные подсолнухи.

ТОП-10 лучших фэшн-иллюстраторов мира

Fashion-иллюстрация вырвалась из пучины забвения и вновь заняла почетное место в индустрии моды. Глядя на эскизы моделей или зарисовки с подиумов, мы не только видим вещи, но чувствуем эмоции, настроение, атмосферу, а также посыл художника. Сегодня фэшн-иллюстраторы востребованы в журналах, брендах, книжных издательствах, рекламных агентствах, они развивают собственные блоги и странички в социальных сетях. Каждый из них реализовывает потенциал в определенной нише, кто-то делает зарисовки закулисной жизни моделей, другие используют художественный талант, чтобы передать на бумаге видение дизайнера. Если вы хотите найти источник вдохновения или пример для подражания, познакомьтесь с творчеством ТОП-10 модных иллюстраторов, которые поражают своим талантом.

1. Люк Эдвард Холл (Luke Edward Hall)

Люк получил образование дизайнера мужской одежды, работал в антикварном магазине, а также учился мастерству у Бена Пентрича. Сегодня он владеет собственной студией, рисует паттерны для тканей и создает арт-объекты для выставочных стендов. Универмаг Liberty продает керамику и текстиль с его рисунками, а Burberry заказывает у автора эскизы коллекций бренда. Вы можете найти его работы, напечатанные на кружках, тарелках, подушках и других предметов интерьера. Люка называют Матиссом современности и причисляют к числу лучших фэшн-иллюстраторов мира.

2. Хэтти Педдер (Hatty Pedder)

Хэтти всегда мечтала стать художником, поэтому прошла обучение fashion-иллюстрации в известном дизайн-вузе Лондона. 20 лет назад она переехала в Дубай, где напрочь отсутствовала творческая сцена. Для расширения кругозора и воспитания вкуса Хэтти занялась фотографией и стайлингом. За несколько лет практики она научилась чувствовать места и выделять важные детали. В результате девушке удалось вернуться к любимому делу и стать фэшн-иллюстратором. Сначала она выполняла заказы для местных дизайнеров и брендов, а сегодня вышла на международный уровень, создавая эскизы моделей, скетчи закулисной жизни и зарисовки с модных вечеринок для именитых марок.

3. Блэр Брайтенштейн (Blair Breitenstein)

В числе поклонников Блэр Брайтенштейн множество известных компаний индустрии моды, включая Oscar de la Renta, Prada и Harper’s Bazaar. Она привнесла экспрессионизм в отполированные образы роскошных брендов, подпитывая смутные наброски абстрактными грязными штрихами и многослойностью акварели.

4. Меган Моррисон (Meagan Morrison)
Меган путешествует по всему миру, создавая легкомысленные композиции, отражающие культуру и прекрасный окружающий мир в ярких и веселых тонах. Огромную часть портфолио художницы занимают фэшн-иллюстрации для мировых брендов, например, DVF и Converse, которые просто влюбились в реалистичный и позитивный стиль Меган.

5. Джемма Чамп (Gemma Champ)

Джемма Чамп – основатель и автор блога Keep Feeling Fashination. Она совмещает занятия фэшн-иллюстрацией с работой контент-редактора, журналиста, диджея, а также изучает моду, музыку и людей. Джемма может похвастаться не только разносторонними интересами, но и уникальным сочетанием креативности и брендинговой хваткой. Среди клиентов художницы Daily Mail, The National, Global Citizen, MRM Meteorite и многие другие. Она активно сотрудничает с уличными художниками и артистами, делает наброски коллекций уличной моды, не упуская возможности добавить остроумные комментарии к своим рисункам.

6. Андреа Брокка (Andrea Brocca)

В 15 лет Андреа запустил производство одежды под собственной маркой, а в 16 лет попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый молодой дизайнер, отобрав титул у знаменитого Ива Сен-Лорана. Естественное желание творить и познавать мир моды находит выход в прогулках Брокка по улицам Лондона. Увидев интересного прохожего или посетителя кафе, он делает лаконичные чернильные зарисовки, не отводя глаз от музы. Большинство иллюстраций хранится в частной коллекции художника и доступны лишь немногим.

7. Манджит Тапп (Manjit Thapp)

Иллюстрации Манджит забавляют и ошеломляют своим стилем, красками и обилием деталей. Карандаш – король художницы. В свои юные годы Тапп уже создала обложки для нескольких книг, включая роман «Исчезнувшая» (авторства Гиллиан Флинн) и биографию «Жизнь Шарлотты Бронте» (авторства Шарлотты Бронте). Кроме того, она создала серию веселых наклеек и изображений для чехлов телефонов.

8. Бижу Карман (Bijou Karman)

Бижу овладела самыми разными видами иллюстраций, ее работы отличаются свежестью и живостью. Она использует множество техник и постоянно экспериментирует с материалами. Многие дизайнеры с удовольствием используют рисунки художницы в качестве вдохновения, прикрепляя их к мудбордам. В иллюстрациях Бижу вы найдете не только наряды, но и множество форм и паттернов, которые будоражат воображение.

9. Бил Донован (Bil Donovan)

Работая с акварелью и чернилами, Бил Донован преподносит моду так, как никто другой. Он искусно смешивает цвета в эклектичные композиции, позволяя увидеть идеалы красоты, которые визуализирует в своем воображении. Список клиентов Била заставляет понять масштаб его таланта, он сотрудничал с Christian Dior, Neiman Marcus, Vogue, St Regis Hotels, Kim Crawford Vineyards, Saks, New York Magazine, Elle и L’Occitane. Кроме того, иллюстратор выпустил несколько книг, включая Advanced Fashion Drawing / Lifestyle.

10. Шанталь Брокка (Chantal Brocca)

Шанталь получила степень в области международной экономики и менеджмента, но нашла себя в искусстве. Она выступает писателем по теме фэшн-истории и культуры, работает стилистом и иллюстратором, живя на два города между Дубаем и Парижем. Кроме того, Шанталь основала блог Underneath My Silk, который исследует связи между модой и обществом и продвигает подлинные принципы винтажного стиля.

Если вы хотите пройти обучение тонкостям фэшн-иллюстрации, рекомендуем рассмотреть программы Istituto Marangoni. Например, Бакалавриат по модному дизайну позволит научиться рисовать эскизы и делать fashion-скетчи в разной стилистике, более того, изучить весь процесс разработки и создания модной коллекции, плюс проникнуть в тайны бизнеса в индустрии моды. О доступных курсах школы Marangoni, подходящих для постижения искусства fashion-иллюстрации, вам расскажут эксперты STUDIES&CAREERS – официального представительства этого ведущего дизайн- и фэшн-вуза.

Как стать fashion-иллюстратором

Создание редакторских иллюстраций.
Среди этого — иллюстрации для журналов и блогов, тематикой которых является мода, и так далее. Фэшн-иллюстраторы могут быть заняты в таких популярнейших изданиях как Vogue или Cosmopolitan, либо же в менее популярных медиа, где необходимы услуги фэшн-иллюстратора — то есть, создание всевозможных иллюстраций.

Создание модного дизайна.
Бренды, дизайнеры и другие фэшн-медиа часто нуждаются в услугах опытного иллюстратора, чтобы продемонстрировать свои работы в наилучшем виде. Иллюстратор создает красивые иллюстрации, чтобы реализовать концепты заказчика. Например, фэшн-иллюстратор может создать какие-то дополнительные детали для лукбука, проиллюстрировать новые образы для подиума, либо же сфокусироваться на проработке модных трендов. В любом случае фэшн-иллюстратор и мир моды взаимосвязаны самым тесным образом.

Иллюстрирование книг.
В издательской сфере фэшн-иллюстраторы также очень даже востребованы, так как издатели часто обращаются к ним за созданием, например, креативной модной обложки; и жанры книг могут быть самые разнообразные — от молодежных книжек для девушек до книг об искусстве. Чаще всего вы можете лицезреть работу фэшн-иллюстратора на обложках книг и изданий, которые ориентированы на женскую аудиторию, на молодых девушек и т.д.

Работа с различными продуктами.
Наиболее распространена среди косметических брендов и различных продуктов, относящихся к моде; все эти сферы, опять же, нуждаются в услугах фэшн-иллюстратора, чтобы тот красиво оформлял их товары. К примеру, это может быть одежда, упаковка, реклама и тому подобные продукты; в особенности, если стиль или внешний вид продуктов слегка устарел и нуждается в обновлении, то эти компании нанимают фэшн-иллюстратора, чтобы тот вдохнул в их продукт новую жизнь — именно так, как умеет лишь фэшн-иллюстратор!

И многое другое…
Проще говоря, к фэшн-иллюстрации относится почти любая иллюстрация, относящаяся к моде, аксессуарам, и подобные медиа. Цель фэшн-иллюстрации — поведать зрителю историю о нарядах, сумочках, туфельках, украшениях и тому подобным милым вещицам. Практически все, для чего нужна иллюстрация, может содержать именно fashion-иллюстрацию, и именно поэтому данная специализация в дизайне откроет перед вами двери великому множеству вариантов заработка.

5 выдающихся фэшн-иллюстраторов современности

Когда-то вытесненная фотографией, сегодня фэшн-иллюстрация переживает свое второе рождение. Художники, работающие в этом жанре, становятся мировыми знаменитостями, сотрудничая с ведущими дизайнерами и собирая тысячи лайков в блогах и социальных сетях. Мы собрали 5 самых ярких имен, чьи работы точно не оставят никого равнодушным.

Фэшн-иллюстрация существует более 500 лет. Ее прообразами считаются гравюры 16 века с изображением представителей разных социальных слоев в характерных костюмах. Наибольшее развитие жанр получает в начале 20 века. На заре своего существования модные издания, такие как Harper’s Bazaar, Vogue и Vanity Fair, сплошь состояли из рисованных изображений, авторами которых становились лучшие художники того времени. Среди них были Сальвадор Дали и Энди Уорхол.

Дэвид Даунтон

Его называют современным классиком фэшн-иллюстрации. В свое время именно Дэвид Даунтон вернул рисованным иллюстрациям былую популярность. Художник начинал с рекламных проектов и даже иллюстрировал технические справочники. Работать в жанре фэшн-иллюстрации он не планировал, но его рисунки с показа мод в Париже по заказу журнала Financial Times были настолько удачными, что на Даунтона посыпались заказы, как из рога изобилия.

Среди его клиентов значатся Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Topshop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar. Также Даунтон прославился серией портретов известнейших муз и вдохновительниц современности, таких как актрисы Катрин Денев, Анук Эмме, Рэйчел Вайс и Кейт Бланшетт, супермодели Линда Евангелиста, Иман и Джерри Холл, королева бурлеска Дита фон Тиз и другие. Кроме того, художник выпустил книгу Masters of Fashion Illustration, в которой собрал любимых художников 20 века, издает журнал Pourquoi Pas? — первый журнал, посвященный фэшн-иллюстрации, и преподает в London College of Fashion.

Даунтон рисует при помощи туши и акварели. Его индивидуальный почерк легко узнаваем благодаря уникальной способности всего несколькими линиями и двумя-тремя цветовыми пятнами передать пластичность натуры и женское обаяние.

Читайте также: 5 лучших фэшн-иллюстраторов в Instagram 

Хайден Уильямс

В свои 25 он уже прославился на весь мир. В 3-летнем возрасте Уильямс взял в руки карандаш, вдохновившись героями Диснея, и с тех пор не останавливался.

Он рисует женственных персонажей, с красивыми формами, используя в основном карандаш. Его мультяшные изображения знаменитостей, таких как Виктория Бекхэм, Кейт Миддлтон, Адель, Дженнифер Лопес, Опра Уинфри, Майкл Джексон, в Интернете пользуются огромной популярностью. В Instagram у художника более 1 млн подписчиков. Многие звезды, например, Бейонсе, Рианна и Ким Кардашьян, выкладывают работы Уильямса на своих интернет-страницах. Иллюстрации художника публиковались в Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Huffington Post, Daily mail. Также он сотрудничал с Rimmel London и Кейт Мосс, создав иллюстрации к ее коллекции косметики Idol Eyes.

Помимо фэшн-иллюстрации, Уильямс также является начинающим дизайнером и мечтает о собственном лейбле. Больше всего его вдохновляют коллекции Versace и Gucci.

Келли Смит

Келли Смит живет и работает в Тасмании (Австралия). Сегодня она — одна из самых востребованных иллюстраторов в мире моды. Ее работы публиковали Vogue, InStyle, ELLE Girl, Grazia. Также она сотрудничала с Samantha Wills, Valentino, Armani, Jenny Packham, H&M, Diana Ferrari, Net-A-Porter, Maybelline NYC.

Художница находит вдохновение в моде, кино и сказках. Свои иллюстрации она создает при помощи карандаша, добавляя акварелью цвета и оттенки. На ее рисунках можно увидеть знаменитых моделей, образы с показов и модные тренды. К слову, Смит ведет сайт Birdy and Me, а также блог, где выкладывает свои последние работы и рассказывает о новинках из мира моды.

Гаранс Доре

Француженка прославилась благодаря своему популярному фэшн-блогу, в котором сплелись воедино красивые иллюстрации, занимательные статьи, уличная фотография и видеоконтент. К слову, создавался блог именно как портфолио, куда художница, мечтающая стать известным фэшн-иллюстратором, выкладывала свои работы. Одобрительные отзывы не заставили себя ждать.

Доре сотрудничала со многими известными изданиями, такими как Vogue, Elle, Glamour, The New York Times, The Guardian. Также в списке ее работодателей значатся модные Дома, среди которых Dior, Chloe, Chopard, Tiffany & Co.

Ее иллюстрации всегда легкие и воздушные, напоминающие мимолетные наброски, но при этом в них всегда точно схвачен момент и подмечены интересные детали. В 2015 году вышла книга Доре «Любовь. Стиль. Жизнь», дополненная иллюстрациями и фотографиями автора.

Гаранс Доре также известна как бывшая возлюбленная Скотта Шумана, создателя знаменитого блога об уличной моде The Sartorialist. Пара встречалась на протяжении 7 лет, но в 2014 году они объявили о своем расставании.

Читайте также: Парижский шик в деталях: Каролин де Мегрэ и Chanel запустили совместный блог

Фифи Лапин

Фифи Лапин — белая крольчиха, которая вот уже несколько лет ведет свой блог. За ее луками следят модницы всего мира, хотя она не тратит на свои наряды ни копейки. Дело в том, что Фифи, как и ее гардероб, — нарисованные. Причем имя создателя этого уникального персонажа до сих пор держится в секрете (поговаривают, что это американский иллюстратор Крис Атомик).

Согласно легенде у Фифи было 257 братьев и сестер, но из-за загадочной эпидемии они все погибли, и она осталась единственным ребенком в семье. Родители ее избаловали, поэтому крольчиха выросла большой модницей, которая очень любит примерять наряды известных дизайнеров. Буквально на следующее утро после очередного модного показа она размещает в своем блоге картинку, подписанную «Сегодня я в Gucci». Более того, она и сама стала законодателем моды: вещи ее дизайна были представлены в коллекциях LeSportsac, Topshop, ASOS и Pimkie.

В 2009 году Фифи издала книгу «Что же мне надеть сегодня? Секреты стиля от пушистой модницы». Также крольчиха обзавелась собственным интернет-магазином, в котором можно приобрести одежду и аксессуары с ее изображением. Фифи сотрудничает со многими изданиями и нередко появляется на страницах модных журналов.

Статьи по теме:

Знай наших: украинка вошла в список лучших иллюстраторов мира

Иллюстрированный гид: как выглядят главные персонажи недель моды

Топ-5 украинских художников

Прикладное искусство: модная иллюстрация

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

8 самых востребованных фэшн-иллюстраторов в мире | Talentsy

Кто такие фэшн-иллюстраторы и почему их аккаунты в Instagram становятся все популярнее? Это именно те люди, которые прорисовывают на бумаге каждую деталь модной коллекции или рекламной кампании, — вспомните «Дьявол носит Prada» или «Проект Подиум». А еще они иллюстрируют лучшие глянцевые журналы мира.

Хайден Уильямс (@hayden_williams)

Фэшн-иллюстратор из Лондона создает невероятно женственные и сексуальные портреты поп-див и моделей — на его страничке в Instagram блистают Бейонсе, Белла Хадид, Кайли Дженнер. Стоит заметить, что, несмотря на дикую популярность, Уильямс продает свои работы по очень демократичной цене — всего £70 за зарисовку.

Джей Сук Ким (@jaesukkim)

Южнокорейский иллюстратор успел не только поработать с Lancôme, Darphin, Cartier и появиться на страницах главных глянцевых журналов Кореи, но и создал свою линию сумок SUSU

Антонио Соарес (@antonio_soares)

Авторский стиль этого талантливого художника из Португалии узнать довольно просто. Он прорисовывает лица своих героинь до мелочей, делая особый акцент на глазах — получается очень реалистично. Соарес сотрудничал с самыми известными дизайнерами и модными домами: Marc Jacobs, Céline, Dolce & Gabbana, Chanel.

.

Джейми Ли Реарден (@jamieleereardin)

Канадская художница, живущая в Лос-Анджелесе, создает образы, чем-то напоминающие героев мультфильма «Кошмар перед Рождеством» Бертона. Что, кстати, совершенно не испугало креативные команды Nike, DKNY и Dior Beauty, которые пригласили Реарден для иллюстрирования их новинок.

Кэти Роджерс (@paperfashion)

Эта девушка работает только с акварелью и чернилами, а вдохновение ищет на улице — среди самых обычных людей. Совсем скоро мы сможем увидеть результат ее коллаборации с Estée Lauder — Роджерс создавала танцующих балерин для иллюстрации рождественской коллекции бренда.

Ронрон Дево (@rongrong_devoe_illustration)

Много ярких красок, косметики и поп-арта. Дево создает иллюстрации под лозунгом «Девочки, такие девочки». Ее работами вдохновились не только мы, но и редакторы ведущих глянцевых журнало — Дево публиковалась в Vogue и InStyle.

Джессика Дюрант (@jessillustrator)

Завораживающие женские образы, которые создает Дюрант, покорили креативные команды Lancôme и Kérastase. Последний бренд, например, пригласил художницу для иллюстрации целых трех тематических книг.

Джован Розарио (@ponyy_boyy)

Страничка Розарио в Instagram пестрит многочисленными портретами Ким Кардашьян. И не удивительно — Розарио восхищает откровенная женская сексуальность. Так что поклонникам самой знаменитой семьи Америки — welcome на страничку @ponyy_boyy.

Поделиться

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

Творчество

4 июня 2019 10 509 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой. Следите за новостями и подписывайтесь на уведомление о выходе новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную fashion-картинку.

Выберите нишу

Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько направлений. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.

• Рисунок, передающий концепцию

Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее. Основная цель — объяснить идею изделия. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.


Рисуйте как fashion-дизайнер

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки. Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.

• Художественная иллюстрация

Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть художником и иметь хорошее представление об изобразительных приемах. В современном мире заказчики ищут иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

• Ивент-скетчинг

К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и помогает сохранить приятные воспоминания. За это его и любят заказчики.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Женская фигура

Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы правильно рисовать одежду, необходимо иметь четкое представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:

• всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
• сначала стройте скелет, потом все остальное;
• и помните: построение начинается снизу. Главное — это правильно поставить ноги.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Наброски

Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете постоянно подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Лицо и волосы

Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.

Волосы в фэшн-иллюстрации тоже считаются не такой уж важной деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Тем не менее если вы освоите технику, то сможете и изображать волосы детально, и набрасывать их легкими штрихами.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Глянец

А сейчас несколько советов про ткани. Глянцевые поверхности блестят, то есть имеют яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Пайетки

Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты. Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых участках рисуйте одиночные темные пайетки, и наоборот.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.

Бархат

Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами. Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Насмотренность

Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: будете развивать насмотренность и поддерживать в себе дух конкурентной борьбы. Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

А ещё чаще смотрите на профессиональные фэшн-съемки, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессионального fashion-иллюстратора.

Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Подписываемся: 10 талантливых fashion-иллюстраторов | Журнал Harper’s Bazaar

Отгремевшие показы осень-зима 2017, как, впрочем, каждый сезонный марафон, — долгожданное событие и для индустрии моды, и для всего мира. Одних он вдохновляет на новые покупки, вторых — учиться на дизайнера, а третьих — рисовать и делиться своими рисунками в Instagram. Самые яркие подиумные образы по итогам показов осень-зима 2017 — в нашей подборке из аккаунтов талантливых модных иллюстраторов со всего мира.

@zz_fashion_illustrator

Начнем с российского имени, тем более что его обладательница Женя Журавлева — редкий пример модного иллюстратора, ежедневно радующего своих подписчиков новыми иллюстрациями. И не только в сезон Недель моды, а 365 дней в году.

@jaesukkim

Корейский иллюстратор сменил родную Азию на Сидней, придумал Susu girls, ставших настоящими модными звездами, и заделался постоянным гостем ключевых Недель моды.

@kyjsteiner

Художница из Чикаго постит новые зарисовки с похвальным постоянством, несмотря на то что всем и все давно доказала. В числе ее клиентов, например, Salvatore Ferragamo и Fendi.

headbands @Gucci

Публикация от Kristine Steiner (@kyjsteiner) Фев 27 2017 в 6:54 PST

@anadeestyle

Если вы так и не усвоили стилистический прием под кодовым названием «продуманная небрежность», подпишитесь на профиль с модными иллюстрациями @anadeestyle. Через неделю-другую станете в нем профи.

@astridxvos

Астрид предпочитает рисовать портреты, на показах обращая внимание, прежде всего, на работу визажиста. Хотя со своим талантом и сама могла бы делать профессиональный мейкап: ее часто приглашают на Недели моды и к участию в проектах с такими компаниями, как L’Oreal Paris.

@ger_lar

Модный иллюстратор из Перу предпочитает мультяшный стиль — настолько яркий, красочный и запоминающийся, что его герои уже не раз появлялись на страницах самых известных модных журналов.

@franloiacono

Конек Франческо — нежные акварельные иллюстрации в пастельных тонах.

@kseniyarotter

Еще одна россиянка в нашем списке — Ксения Роттер. Она представляет петербуржскую акварельную школу и не боится дерзить кисточкой.

@angelicahicks

Ангелика Хикс называет себя fashion-панком и не только делает зарисовки на злобу очередного модного дня, но и переосмысляет увиденное в авторских скетчах. Ироничных, но всегда исключительно добрых.

ТОП-10 лучших фэшн-иллюстраторов мира

Fashion-иллюстрация вырвалась из пучины забвения и вновь заняла почетное место в индустрии моды. Глядя на эскизы моделей или зарисовки с подиумов, мы не только видим вещи, чувствуем эмоции, настроение, атмосферу, а также посыл художника. Сегодня фэшн-иллюстраторы востребованы в журналах, брендах, книжных издательствах, рекламных агентствах, они развивают собственные блоги и странички в социальных сетях.Каждый из них реализует потенциал в большей степени, кто-то делает зарисовки закулисной жизни моделей, используют другой художественный, чтобы передать на бумаге видение дизайнера. Если вы хотите найти источник вдохновения или пример для подражания, познакомьтесь с творчеством ТОП-10 модных иллюстраторов, которые поражают своим талантом.

1. Люк Эдвард Холл (Люк Эдвард Холл)

Люк получил образование дизайнера мужской одежды, работал в антикварном магазине, а также учился мастерству у Бена Пентрича.Сегодня он владеет собственной студией, создает паттерны для выставочных стендов. Универмаг Liberty продает керамику и текстиль с его рисунками, а Burberry заказывает у автора эскизы коллекций бренда. Вы можете найти его работы, напечатанные на кружках, тарелках, подушках и других предметов интерьера. Люка называют Матиссом современности и причисляют к числу лучших фэшн-иллюстраторов мира.

2. Хэтти Педдер (Hatty Pedder)

Хэтти всегда мечтала стать художником, поэтому прошла обучение модной иллюстрации в известном дизайн-вузе Лондона.20 лет назад она переехала в Дубай, где напрочь отсутствовала творческая сцена. Для расширения кругозора и воспитания вкуса Хэтти занялась фотографией и стайлингом. За несколько лет практики она научилась чувствовать места и выделять важные детали. В результате девушке удалось вернуться к любимому делу и стать фэшн-иллюстратором. Сначала она выполняет заказы для местных дизайнеров и брендов, создавая эскизы моделей, скетчи закулисной жизни и зарисовки с модных вечеринок для именитых марок.

3. Блэр Брайтенштейн (Blair Breitenstein)

Среди поклонников Блэр Брайтенштейн различных компаний индустрии моды, включая Oscar de la Renta, Prada и Harper’s Bazaar. Она привнесла экспрессионизм в отполированные образы роскошных брендов, подпитывая смутные наброски абстрактными грязными штрихами и многослойностью акварели.

4. Меган Моррисон (Меган Моррисон)
Меган путешествует по всему миру, создавая легкомысленные композиции, отражающие культуру и прекрасный окружающий мир в ярких и веселых тонах.Огромная часть портфолио художницы занимаются историей мировых брендов, например, DVF и Converse, которые просто влюбились в реалистичный и позитивный стиль Меган.

5. Джемма Чамп (Джемма Чамп)

Джемма Чамп — основатель и автор блога Keep Feeling Fashination. Она совмещает занятия фэшн-иллюстрацией с работой контент-редактора, журналиста, диджея, а также изучает моду, музыку и людей. Джемма может похвастаться не только разносторонними интересами, но и уникальным сочетанием креативности и брендинговой хваткой.Среди клиентов художницы Daily Mail, The National, Global Citizen, MRM Meteorite и многие другие. Она активно сотрудничает с уличными художниками и артистами, делает наброски коллекций уличной моды, не упуская возможности добавить остроумные комментарии к своим рисункам.

6. Андреа Брокка (Андреа Брокка)

В 15 лет Андреа запустил производство одежды под собственной маркой, а в 16 лет попал в Книгу рекордов Гиннеса, как самый молодой дизайнер, отобрав титул у знаменитого Ива Сен-Лорана.Естественное желание творить и познавать мир моды находит в прогулках Брокка по улицам Лондона. Увидев интересного прохожего или посетителя кафе, он делает лаконичные чернильные зарисовки, не отводя глаз от музы. Большинство иллюстраций хранится в частной коллекции художника и хранится лишь немногим.

7. Манджит Тапп (Манджит Тапп)

Иллюстрации Манджит забавляют и ошеломляют своим стилем, красками и обилием деталей. Карандаш — король художницы.В свои юные годы Тапп уже создала обложки для нескольких книг, включая роман «Исчезнувшая» (авторства Гиллиан Флинн) и биографию «Жизнь Шарлотты Бронте» (авторства Шарлотты Бронте). Кроме того, она создаст серию веселых наклеек и изображений для чехлов телефонов.

8. Бижу Карман (Бижу Карман)

Бижу овладела самыми разными видами иллюстраций, ее работы отличаются свежестью и живостью. Она использует множество техник и постоянно экспериментирует с материалами.Многие дизайнеры с удовольствием используют рисунки в качестве вдохновения, используя их к мудбордам. В иллюстрациях Бижу вы найдете не только наряды, но и множество форм и паттернов, которые будоражат воображение.

9. Бил Донован (Бил Донован)

Работая с акварелью и чернилами, Бил Донован преподносит моду так, как другой. Он искусно смешивает цвета в эклектичные композиции, позволяя увидеть идеалы красоты, которые визуализируют в своем воображении.Список клиентов Била заставляет понять масштаб его таланта, он сотрудничал с Christian Dior, Neiman Marcus, Vogue, St Regis Hotels, Kim Crawford Vineyards, Saks, New York Magazine, Elle и L’Occitane. Кроме того, иллюстратор выпустил несколько книг, включая Advanced Fashion Drawing / Lifestyle.

10. Шанталь Брокка (Chantal Brocca)

Шанталь получила степень в области международной экономики и менеджмента, но нашла себя в искусстве. Она выступает писателем по теме фэшн-истории и культуры, работает стилистом и иллюстратором, живя на два города между Дубаем и Парижем.Кроме того, Шанталь основала блог Underneath My Silk, который исследует связи между модой и обществом и продвигает подлинные принципы винтажного стиля.

Если вы хотите пройти обучение тонкостям фэшн-иллюстрации, рекомендуем рассмотреть программы Istituto Marangoni. Например, Бакалавриат по модному дизайну позволит научиться рисовать эскизы и делать модные скетчи в разной стилистике, более того, изучить весь процесс разработки и создания модной коллекции, плюс проникнуть в тайны бизнеса в индустрии моды.О доступных курсах школы Marangoni, подходящих для постижения искусства, моды-иллюстрации, вам расскажут эксперты ИССЛЕДОВАНИЯ И КАРЬЕРА — официального представителя этого ведущего дизайн- и фэшн-вуза.

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

Творчество

4 июня 2019 10 510 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой.Следите за новинками и подписывайтесь на выход новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную модную картинку.

Выберите нишу

Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько планов. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.

• Рисунок, передающий концепцию

Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее.Основная цель — идею идеи. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.


Рисуйте как fashion-дизайнер

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки.Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.

• Художественная иллюстрация

Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть представителем об изобразительных приемах. В современном мире заказчики иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

• Ивент-скетчинг

К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и сохранить приятные воспоминания.За это его и любят заказчики.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Женская фигура

Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы рисовать одежду, необходимо иметь правильно представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:

• всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
• сначала стройте скелет, потом все остальное;
• и помните: построение начинается снизу.Главное — это правильно поставить ноги.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Наброски

Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре постоянно, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Лицо и волосы

Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.

Волосы в фэшн-иллюстрации тоже не такой уж знаком деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Набрасывать их легкими штрихами.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Глянец

А сейчас несколько советов про ткани.Глянцевые поверхности блестят, то есть яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Пайетки

Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты.Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых одиночных участках, рисуйтечные темные пайетки и наоборот.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.

Бархат

Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами.Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Насмотренность

Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: получите насущность и поддержку в себе дух конкурентной борьбы.Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

А ещё чаще смотрите на профессиональную фэшн-съемку, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессиональной моды-иллюстратора.

Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{email}} , когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Что такое Fashion-иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, реклама, обложки в стиле моды. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Гильермо Мераз

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных, другие готовые иллюстрации для книг, журналов и показ-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды.Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителем Валентино, Гуччи и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Это иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах.H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стен для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут Роман в новой линейке одежды.

Иллюстрации Сабина Пайпер

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс.Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба метода работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Детские рисунки про школу. Школьные картинки для детей. «Моя любимая школа»

Подведение итогов музейного конкурса детского рисунка

«Моя любимая школа»,

посвящённого профессиональному празднику День Учителя.

День учителя — это один из самых популярных профессиональных праздников среди всех возрастных поколений. В этот день или накануне преподаватели принимают поздравления от своих учеников нынешних и бывших, которые с удовольствием дарят им цветы и подарки, устраивают для них концерты, и, по традиции, проводят в школах и других организациях благотворительные мероприятия.

Так, Муниципальное учреждение «Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс» провёл конкурс детского рисунка на тему: «Моя любимая школа», посвящённый профессиональному празднику Дню Учителя.

В состав жюри конкурса вошли:

Карпеева Елена Юрьевна – заместитель директора по хранению МУ «Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс»;

Лукьянова Елена Викторовна — старший научный сотрудник отдела истории, культуры и искусства МУ «Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс»;

Артемьева Лариса Ивановна – специалист по экспозиционно-выставочной деятельности МУ «Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс».

Благодарственными письмами за активное участие в музейном конкурсе детского рисунка «Моя любимая школа», посвящённом профессиональному празднику «День Учителя» награждаются:

Лазарева Алиса, Самушкина Анна, Колос Марина, Яшина Вика, Ямбатров Никита, Ростовцева Анна, Матюков Денис, Самарин Егор, Шпак Арсений, Арисова Юлия, Пенькова Татьяна, Салахов Артём, Надёжкина Полина, Шихматова Юлия, Соколова Кристина, Смирнова Вероника, Иванова Даша, Посаженникова Даша, Ерохина Иннесса.

Победителями конкурса стали:

За 3 место: Яшина Ульяна, ученица 4-го класса МОУ «Лицей г.Козьмодемьянска» за портрет: «Первая Учительница».

За 2 место: Краев Михаил, ученик 2-го класса МБОУ «Озёркинская СОШ» за рисунок: «На уроке».

За 1 место: Усманова Юлиана, ученица 1-го класса МБОУ «Озёркинская СОШ» за рисунок: «Моя любимая школа».

За 3 место: Ерофеева Ксения, ученица МБУ «Козьмодемьянская ДХШ» в номинации «Мастерство исполнения» за рисунок «Моя любимая школа».

За 2 место: Монина Ксюша, ученица МОУ «Лицей г.Козьмодемьянска» в номинации «Оригинальная техника» за работу «Поздравляю!».

За 1 место: Серебрякова Анна, ученица МБОУ «Еласовская СОШ» в номинации «Оригинальная техника» за работу «Моя школа».

Профессия учителя непроста, ведь он не только преподаватель, обучающий определенным наукам или языкам, но он еще и носитель нравственного начала и духовности. Учителя выполняют особую гражданскую миссию — воспитание молодого поколения. Хочется пожелать им крепкого здоровья, мира, достатка, успехов в труде на благо процветания всей республики, а детям – дальнейшего активного участия в наших конкурсах и, конечно же, творческих успехов.

Л. Артемьева,
специалист по экспозиционно-выставочной деятельности

КОНКУРСНЫЕ РАБОТЫ

Многие считают школьное время — самым светлым и радостным в жизни. Конечно, учить уроки большинству детей не очень нравится, но ведь кроме них в школе можно поболтать с друзьями и подругами, вволю набегаться по коридорам, съесть в столовой вкусную булочку, побегать на школьном дворе. А еще можно научиться тому, как нарисовать школу — это очень весело и интересно. И совсем не сложно.

Рисунок в карандашной технике

Британские школы по праву считаются одними из самых лучших в мире. Так что учиться тому, как нарисовать школу карандашом, мы будем именно на таком примере.

Вначале наметим карандашом центральную часть здания со ступеньками и треугольной крышей.

Потом изобразим крылечко, окна, двери, настенные часы и развевающийся на ветру флаг.

После этого дорисуем два крыла по правую и левую сторону центральной части. Здание будет двухэтажным.

Добавим рисунку цвета. Стены сделаем персиковыми, крышу — голубой, а флажок — красным. Чтобы было понятно, что перед нами действительно учебное заведение, над дверями надо сделать надпись «School».

Все, мы справились с задачей!

Желтая школа для ярких детишек

Многие из нас учились в учебных заведениях, чьи стены были выкрашены в унылые серо-коричневые тона. Конечно, это практично, но совсем некрасиво. Потому когда мы будем учиться тому, как нарисовать ребенку школу, то сделаем ее яркой, интересной и очень красивой.

Как и в прошлый раз, начнем с центральной части здания. Постройка будет трехэтажной, с надписью «School» и флагом на крыше.

Потом добавим левое двухэтажное крыло.

Затем симметрично изобразим правое крыло. тоже двухэтажное. Внизу будут расти «кудрявые» кусты.

Настало время поработать с цветом. Стены пусть будут ярко-желтыми, крыша — красной, кусты — зелеными, а оконные стекла — голубыми.

Рисунок школы красного цвета

Если вы только начали обучаться изобразительному искусству, и хотите научиться тому, как нарисовать школу поэтапно, то этот урок наверняка будет вам полезен.

Как правило, здание школы состоит из достаточно большого холла и присоединенного к нему учебного корпуса. Здесь мы поступим по тому же принципу. Так что вначале изобразим центральную часть постройки высотой в два этажа. Не забываем сразу же наметить двери, ступеньки и надпись «School» над входом.

Потом присоединим к холлу левое крыло. Оно тоже будет двухэтажным, но при этом общая высота этого крыла будет меньше, чем центральной части.

Затем изобразим точно такое же крыло справа.

Настало время раскрасить нашу работу. Мы выбрали для этого самые яркие оттенки: красный, зеленый, синий, желтый. Но при желании можно взять и совсем другие оттенки — здесь все зависит от желания автора.

Теперь рисунок полностью окончен — мы справились с работой!

Школа в форме «коробочки» — пособие для начинающих

Одним из популярных типов зданий была самая обыкновенная «коробка» — то есть здание в форме обычного параллелепипеда, без всяких затей. Если вы начинающий художник, то учиться тому, как нарисовать своими руками школу, стоит именно на этом примере.

Первым делом рисуем общую форму — прямоугольник.

Потом внизу изображаем еще несколько прямоугольников — двери.

На следующем этапе надо нарисовать окна. Здание будет четырехэтажным и довольно длинным. Так что окон будет ровно 38.

Потом каждое окошко разделим на 4 части маленькими квадратиками.

Затем раскрасим постройку в нежно-розовый цвет. А стекла в окнах будут голубыми.

Все, картина готова.

Вселенский выбор подарочных идей на любой случай и повод. Удивите своих друзей и любимых! 😉

Здравствуйте, дорогие читатели. Наверняка, среди вас есть много счастливых родителей, которые уже готовятся к новому учебному году своих малышей. Тетради, книги, одежда уже куплены и ждут своего звездного часа, не так ли? Но давайте сегодня поговорим немного о праздничной стороне 1 сентября . А именно о красивой линейке и идеях, как же украсить данный праздник. Наверное, одной из самых интересных идей будут рисунки на 1 сентября. Ведь это празднично, красиво, а также может быть отличным подарком для учителей и самих детей.

Для начала давайте вспомним себя в возрасте наших деток. Я лично прекрасно помню, как сестра заплетала мои длинные волосы в тугие косы, а после прикрепляла на голове огромный белый бант. Наверное, это единственное, что я запомнила с 1 по 5 класс. Торжественная линейка была красивая, не спорю, но для первоклассника это утомительно. Хочется скорее зайти в класс и не стоять на солнцепеке.

Но 1 сентября это прекрасное начало нового учебного года. Праздник, который принято называть Днем знаний. И не хотелось бы, чтобы у наших детей он ассоциировался лишь с бантами и утомительной линейкой.

Поэтому попробуем рассмотреть варианты рисунков на тему 1 сентября, которые запомнятся не только нашим детям, но также и учителям. Ведь это может стать отличным подарком, а также увлекательным занятием для малышей.

Простые рисунки карандашом на День знаний

Думаю, не у каждого в семье есть профессиональный художник, который способен сотворить шедевр за считанные минуты. Многим родителям приходится довольно упорно и долго делать поделки ребенку в детский сад, а после в школу. Хотя многие рисунки довольно просты и к рисованию можно привлечь деток.

Колокольчик

Попробуем же вместе с вами нарисовать простой колокольчик, звуком которого оповещают о начале нового учебного года. Не стоит бояться, рисунок будем делать с вами поэтапно и даже у вашего малыша получится красивый рисунок.

Для начала нужно нарисовать основу для нашего колокольчика, например вот так.

Нижняя часть должна иметь продолговатую и овальную форму, что легко сделать, ориентируясь на заранее очерченную линию основы.

На последних этапах вам понадобится добавить крючок и праздничный бант, который станет украшением нашего колокольчика.

Старайтесь делать плавные линии и не забудьте про края лент и складки, которые сделают ваш рисунок более реалистичным.

Вот такой простой, но красивый рисунок у нас с вами получился буквально за несколько минут. Данный рисунок можно оставить и в качестве раскраски, что будет безумно интересно для деток.

Такие простые, но в тоже время красивые рисунки можно выполнять в качестве открыток, которые можно преподнести в подарок любимому учителю.

1 сентября в детском саду

Ни для кого не секрет, что у наших детей, которые ходят в детский сад, нет праздничной линейки. У большинства детских садиков отпуска и каникулы попадают на июнь и июль, следовательно, детки приходят не осенью 1 сентября, а раньше. Но, это не повод лишать деток и воспитателей их законного праздника. Что же можно нарисовать в сад и как это красиво оформить? Очень легко, стоит лишь превратить данную процедуру в забаву и все останутся довольны.

Детские рисунки на асфальте

Для данного действия не потребуется много затрат, но дети и воспитатели, а может и родители, будут довольны и радостны. Все что нам потребуется, это разноцветные мелки и асфальт. Не так уж и много, правда? Дайте вашим деткам проявить фантазию и после еще несколько дней их шедевры будут радовать ваш взор.

И тут уж не играет роли, насколько красиво и качественно будет сделан рисунок, главное, что дети будут довольны и счастливы.

Рисунки для первоклассников

Для деток, которые в первый раз идут в школу, в свой 1 класс этот день запомнится надолго. Он будет трепетным, памятным, наполненным радостными и захватывающими эмоциями и событиями. Вы сможете подготовить своего ребенка к этому дню не только разговорами и рассказами о школе, но и рисунком, который малыш позже сможет преподнести своей первой учительнице.

Идей для рисунков на самом деле много, вы можете проявить фантазию и нарисовать что-то свое, а можете найти уже готовые примеры, а после только и останется, что перерисовать рисунок. Например: «Здравствуй, школа». Таким рисунком вы сможете заранее подготовить своего малыша, к тому, что его ждет в дальнейшем.

На картинке можно изобразить мальчика или девочку идущих в школу:

Или ребенка с глобусом:

Можно также нарисовать креативный и забавный рисунок ко Дню знаний:

На первый взгляд рисунки сложные для неопытного художника и сразу зреет вопрос, а как же нарисовать? Но не стоит пугаться, все достаточно просто и с этим вы справитесь с легкостью.

Я помню, как в детстве, подруге в школу задали нарисовать рисунок на тему Нового Года и ей безумно захотелось изобразить Деда Мороза, елочку и прочую атрибутику этого праздника. Но так как она абсолютно не умела рисовать и у нее ничего не получалось, она расстроилась и думала уже, что останется без рисунка. Но на помощь пришел ее отец, подсказавший, что можно рисовать по клеточкам.

Вот и вам пригодится этот легкий способ рисования. Тут все просто. Берете исходную картинку, которую хотите нарисовать и аккуратно карандашом чертите на ней клеточку. Далее берете чистый лист бумаги и на нем так же чертите клеточку. Все что вам нужно запомнить, это то, что клеточки на обоих листках должны быть идентичного размера, иначе ничего не выйдет. Когда клеточки готовы, все что вам потребуется это аккуратно выводить нужные линии по вашей клетке. После наводите красоту и стираете ластиком уже ненужную вам клетку. Можно взять краски, фломастеры или разноцветные карандаши и раскрасить картину и готово.

Конкурс на лучший рисунок к 1 сентября

Иногда в школах и детских садах проходят различные конкурсы на лучшие рисунки той или иной тематики. Не останется в сторонке и праздник 1 сентября. И здесь можно нарисовать массу рисунков на тему первого звонка.

Например:

Как видите, нет предела совершенству и полету фантазий. На рисунке вы можете изобразить, все, что душа пожелает, главное не опускать руки и все получится.

Надеюсь, вам это было полезно и пригодится в дальнейшем, красивых вам рисунков и веселого 1 сентября!

Не забывайте подписываться на блог и, если вам понравилась статья, поделитесь ссылкой в соцсетях, возможно вашим друзьям тоже пригодятся эти советы и идеи. До скорой встречи!

С уважением, Анастасия Скореева

Галина Копцова
Каким я представляю себя в школе? (рисунки детей)

Тему практикума «Семья на пороге школьной жизни ребенка » подсказали беседы с родителями и анализ ответов детей на занятиях по развитию речи. Было проведено анкетирование родителей «Скоро в школу » , интервью с детьми, тесты «Хочу ли я в школу » , анализ рисунков детей «» , родителей «Каким я представляю своего ребенка в школе » .

Совместная подготовка сблизила меня и родителей, родителей и детей , подружила семьи. Атмосфера доброжелательности стала характерной и для других общих дел в группе. У многих родителей открылись скрытые таланты, о которых они не подозревали, пока не пришлось рисовать самим.

Было много восторгов и удивлений.

На собрание были приглашены специалисты : учителя школы , логопед. Если в начале встречи ощущалось некоторое напряжение, чувство неуверенности, беспокойства, то к концу встречи царила веселость, взаимная симпатия, эмоциональная открытость и интерес друг к другу.

Проведенная работа способствовала повышению внимания родителей к переживаниям ребенка в предшкольный период жизни . Родители познакомились с требованиями, которые предъявляет школа к ученикам , получили рекомендации по развитию речи, им были предложены игры и игровые упражнения по развитию умственных способностей детей , игры с буквами и цифрами.

Рисунки детей

«

Школа – это неотъемлемая часть детства и юности любого человека. Именно поэтому вопрос о том, как нарисовать школу всегда остается актуальным. Если хорошо и красочно нарисовать школу карандашом, то может получиться весьма интересный плакат либо открытка, посвященная Дню знаний.
Перед тем как нарисовать школу надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Резинку стирательную;
3). Карандаш;
4). Карандаши разноцветные;
5). Линер.

Рисунки на тему «Прощай школа»

В конце учебного года отмечается праздник последнего звонка. Школьники делают рисунки «Прощай школа». Готовятся к новой жизни в институте или радуются летнем каникулам.

Красивыми картинками предлагаем украсить классную комнату в школе, развесить на стенах актового зала. Поздравьте с последним звонком друзей в социальных сетях, украсьте профили, блоги. Используйте шаблоны в виде основы для открыток учителям. Картинки подходят для смены обоев на рабочем столе компьютера. Просто скопируйте картинку или распечатайте на цветном принтере.

Детские рисунки на тему «Прощай, начальная школа»

Детские рисунки на тему «Прощай, начальная школа» — отражение повседневных учебных дней. Для детей начальных классов школа — это вторая семья. Школьники много времени проводят в коллективе учителей и одноклассников. Вместе готовятся к праздникам, конкурсам, изучают азы дисциплин. Именно второй дом нарисовали дети в виде ладошки. На ней и ученик, и учитель, и сад с цветами. И крыша школы, которая объединяет разных людей в один дружный коллектив. Рисунок Яковлева Павла.

Школа на детских рисунках – радужное здание. Рядом много зелени, цветов. Начало каникул ознаменуется запуском воздушных шариков. В руках детей букеты и рисунки. Опрятная форма, белые рубашки и передники. Здание школы и окна нарисованы по линейке простым карандашом. Раскрасьте цветными карандашами, наклонив грифель боком. Получится подобие растушевки. Четкие детали прорисовываются острым концом карандаша или фломастера.

В помощь рисования гуашь и акварель. Удобны и акварельные карандаши. Техника прорисовки не отличается от работы кистью. Понадобится баночка с водой. Сначала рекомендуется нарисовать идею на чистом листе. То есть отдельные части картины простым карандашом без нажима. Легче будет разукрашивать красками, не заходя за края деталей.

В коллекцию скопируйте шаблоны для презентации на тему «Прощай, начальная школа». Презентация напомнит детям о славных днях первых уроков, радости отличных оценок и первой настоящей дружбе. Заботливые учителя и родители обязательно делают в течение учебного года фотографии школьников. Да и у детей скопилось много фото занятий. Используйте самые удачные варианты для презентации.

Разукрашки (рисунки карандашом) «До свидания, школа» 4 класс

На тему «До свиданья, школа» 4 класс предлагаем разукрашки — веселые шаблоны для раскрашивания карандашом. Распечатайте коллекцию шаблонов на черно-белом принтере. Рисунки используйте для оформления класса, памятного альбома.

К авторским рисункам добавьте стихи по теме:

«Мы теперь большими стали
И умнее во сто крат,
Но пока мы не писали
Наш последний реферат.
Из года в год, из класса в класс
Ведет неслышно время нас.
И час за часом, день за днем
Так незаметно мы растем».

Картинки на последний звонок в школе

Красочная коллекция картинок украсит праздничный зал к последнему звонку. Возьмите картинки за основу к созданию открыток. Получатся веселые поздравления учителям и выпускникам. Стихи послужат и напутствием детям к взрослой жизни.

Варианты приглашений на последний звонок для учителей распечатайте на плотной бумаге. Вырежьте. На обратной стороне напишите слова благодарности и приглашение на праздник. Как вариант, приклейте лист с отпечатанным на принтере текстом.

Шаблоны для распечатки.

Картинки «Прощай, школа» 11 класс

Сданы все экзамены, школьные тетради убраны, а учебники вернулись в библиотеку. Начинается праздник выпускного вечера, последний звонок. Для 11 класса это особенное событие. Трогательные слезы льются по щекам учителей. Любимые ученики уходят в долгий жизненный путь.

Стены актового зала декорируются плакатами, стенгазетами. Гости, родители и учителя радуются за выпускников. Настал рубеж между детством и взрослой жизнью.

Вы задумали сделать презентацию с фото школьников? Отличная идея. Скачайте шаблоны для презентации и добавьте в нее фото учебных дней, портреты выпускников.

Вставьте в презентацию трогательные стихи. Эти же слова повторите в сценарии праздника.

Школьные годы – серебряное время в жизни каждого человека. В школе зарождается дружба, вырастает ответственность.

Дети становятся взрослыми. И «Последний звонок» — рубеж в новую взрослую жизнь. Как вы планируете провести праздник? Украшаете школу? Красивые открытки и удачные плакаты помогут создать торжественную атмосферу.

С уважением, Наталья Краснова.

Рисунки на 9 мая для детей: как нарисовать в школу и садик на день победы

С приближением майских праздников, все помнят еще об одной дате – накануне 9 мая мы вспоминаем тех, кого рядом уже нет. Ко многим праздникам в школах и садах проводят конкурсы рисунков и день победы совсем не исключение.

Каждый год придумать что-то новое весьма сложно, поэтому чаще всего переделывают старые темы, дополняют новыми элементами.

Не смотря на грустную тему этого дня, все же 9 мая – это праздник и каждый гож в этот день запускают салют. Поэтому можно выбрать два направления — показать горечь тех лет войны в картинке с изображением солдат и танков, или сделать упор на празднике – фейерверк, парад, цветы и поздравления.

Детские рисунки на 9 мая: что нарисовать на день победы

Как нарисовать рисунок на 9 мая? Это может быть рисунок красками, карандашами, фломастерами, мелками. Также можно применить другие техники: набрызг, элементы аппликации, пальцеграфия.

В соответствии с темой праздника, рисунок может содержать военную технику, оружие, солдаты, танки, салют, вечный огонь. Часто изображают просто букеты гвоздик и надписи дат.

Для эффектного изображения можно показать фейерверк на черном листе с помощью мелков.

Простые рисунки карандашом, которые смогут нарисовать даже маленькие дети.

Рисунок на 9 мая в школу: рисуем к 75-летию победы

Подготовить рисунок к 9 мая в школу не сложно, любой ребенок может сделать свою работу неповторимой. Плакат к празднику можно выполнить карандашами, красками, дополнить аппликацией. Стоит всего лишь научиться рисовать несколько главных символов этого дня.

Символично будет изобразить вечны огонь на рисунке и дополнить его цветами

Для детей более младшего возраста рассмотрите вариант попроще.

Все знают, что голубь – символ мира, поэтому он тоже может присутствовать на рисунке, посвященному дню победы.

Нарисовать голубя не сложно и даже школьники в 1 и 2 классах справятся с этим.

Голубь прекрасно вписывается в рисунок к 9 мая в школу.

Соединив некоторые элементы, вы сможете создать красивый рисунок и раскрасить его потом акварелью.

Материалы:

• Бумага для рисования
• Карандаш
• Кисть
• Линейка
• Ластик
• Вода в стакане

Если не получается нарисовать ровную звезду, воспользуйтесь шаблоном. Который можно напечатать и перенести на свой рисунок.

Начинаем рисовать со звезды. По центру с помощью какого-либо предмета нарисуйте окружность и внутри нее еще одну.

Дорисуйте дополнительные лучи между лучами звездочки и разделите их линиями. Внутри звезды нарисуйте серп и молот.

Редко рисунки к 9 мая обходятся без изображения георгиевской ленты.

С помощью параллельных линий нарисуем ленту, которая проходит за звездой. Лента разделится на полосы.

Над звездой сделайте большую надпись цифру 9 и ниже слово «мая»

Остальное пространство листа можно заполнить разными элементами – цветами, фейерверком.

С помощью красок вы сможете сделать рисунок ярким.

Рисунок в детский сад на 9 мая: простые примеры с фото

Этот праздник для взрослых может быть одновременно и радостным, и грустным. Малыши в детском саду не поймут сути праздника, но с этого возраста им уже можно показывать и рассказывать общий смысл этого дня.

Именно с этой целью во многих садах готовят рисунки к 9 мая. Они не должны быть сложными. Пусть они содержат в себе несколько главных элементов этого дня: вечный огонь, звезда, танк, самолет, солдаты, цветы. Ребенок может выбрать то, что ему проще и приятнее нарисовать.

Простой вариант как нарисовать танк

Так же просто можно изобразить военный самолет в небе.

А с таким простым самолетом справиться даже младшая группа. Рисунок к 9 мая получится тематическим с дополнением в виде военного самолета.

Простые элементы в виде фейерверка помогут украсить любой рисунок и малышам понравится делать такие разводы.

Рисунки для детей карандашом на день победы

Среди детей есть те, кто любит больше рисовать карандашами, а краски используют только по мере необходимости. Но карандашами можно нарисовать очень красивые, яркие и аккуратные рисунки к 9 мая.

Простое изображение тюльпанов поможет украсить любой рисунок, касающийся праздника.

Традиционнее к 9 мая видеть гвоздики. Их тоже можно изобразить карандашом

Примеры рисунков на день победы карандашом

Символ победы «Георгиевская ленточка»: как нарисовать

На многих рисунках можно увидеть георгиевскую ленту. Как нарисовать такой элемент интересует и детей, и взрослых. Лента может по – разному изображаться на рисунках – ровной, извилистой, или вообще создавать цифру 9.

Где и как изобразить георгиевскую ленту вы можете решать самостоятельно. Она может иметь разнообразную форму или просто украшать край рисунка.

Георгиевская ленточка: рисуем карандашом

Нарисовать георгиевскую ленту можно карандашом, а потом раскрасить его любым образом.

Вначале нарисуйте две параллельные линии и потом еще пару, чтобы они пересекались с предыдущими. Соедините плавными линиями две крайние, изобразив полуовал. Повторите процесс с внутренними линиями и проработайте детали, стерев лишнее.

По всей длине ленты изобразите полосы, закрасив три полоски черным цветом, а остальные оранжевым.

В виде цифры 9 изобразить георгиевскую ленту можно следующим образом.

По центру листа нарисуем цифру 9 и дополним ей объема. Около цифры нарисуйте цветочки.

Возле цветочков рисуем листики и прорабатываем веточки. Цифру прорисуйте полосками и закрасьте черным через одну. Рядом допишите слово «мая» и вокруг прорисуйте фейерверки.

Красивые рисунки на 9 мая: как нарисовать ко дню победы

Если старательно проработать все детали, аккуратно раскрасить каждый элемент, то из простого рисунка к 9 мая, может получиться красивая открытка. Их можно подарить ветеранам, как памятный сувенир, дополнив красивыми трогательными стихотворениями.

Детские рисунки ко дню 75-летия победы

Нарисовать победу накануне такого Великого праздника может каждый, кто хочет стать частью того прекрасного дня. В этом году все отметят юбилей 75 летия победы. Столько прошло лет, но никто и ничто не забыто.Изобразить на этом рисунке можно все, что касается войны, победы, но указать года или сделать подпись «75 лет». Это придаст солидности рисунку.

Рисунки для срисовки на 9 мая для детей

Для тех, кто не умеет рисовать, или не хватает фантазии придумать оригинальный рисунок, можно воспользоваться картинками для срисовки. С их помощью можно сделать и простые рисунки, открытки, а также создать большую стенгазету. Вы можете срисовать картинку, а можно распечатать готовый вариант и раскрасить его карандашами, красками, фломастерами, маркерами.

Легкие рисунки на 9 мая: рисуем на день победы

Если рисунок предназначается для младшего возраста, или необходимо довольно быстро сделать какой-то плакат или открытку к дню победы, воспользуйтесь вариантами легких рисунков. На тему 9 мая можно придумать множество картинок, и даже показав всего 2-3 тематических символа, у вас получится неплохой рисунок.

Рисунок может быть, как схематический, раскрашенный карандашом, так и с проработкой деталей, и использованием красок. Все зависит и от ваших способностей, и времени, которым вы располагаете.

Даже нарисовав простого солдата, что можно сделать всего за несколько шагов, у вас уже будет подходящий вариант рисунка.

Конкурс рисунков посвященный дню победы 9 мая

В старших классах дети уже больше владеют информацией о том, что значит для всех праздник победы. Поэтому каждый год в школах проводят конкурсы рисунков, чтобы и школьники, и взрослые могли оценить труд и старание участников. На конкурс каждый ребенок старается подобрать и тему своей работы более тщательно и проработать каждую деталь.

Как нарисовать рисунок гуашью на 9 мая

Мальчики любят рисовать картинки на военную тему, но и чаще всего им нравится пользоваться гуашью, ведь рисунки получаются яркими. Также красками можно раскрасить картинку намного быстрее, чем карандашами.

Можно использовать немного необычный способ создания рисунка с помощью гуаши – в технике граттаж. Он создается просто, но чем больше деталей сможете изобразить на картинке, тем она будет оригинальное и ярче. Техника заключается в том, чтобы острым предметом стереть верхний слой черной краски, под которой скрывается рисунок восковыми мелками.

Материалы:

• Гуашь
• Восковые мелки
• Кисть
• Картон белого цвета
• Вода
• Зубочистка

Закрасьте белый лист картона мелками разного цвета в произвольном порядке.  Покройте полностью лист черным цветом.

С помощью зубочистки прорисуйте картинку, снимая верхний слой черной краски.

Для ветерана рисунок ко дню побед это не просто картинка. В него вложены чувства и эмоции, ведь очень важно показать человеку, который прошел войну, что о нем помнят и ценят все его заслуги. Такой рисунок может стать не просто сувениром, а памятным подарком, так как он будет сделан от души. Рисунки ко дню победы являются темами занятий в школах и детских садах не просто так, ведь детям с раннего возраста показывают, что есть важные дни в нашей жизни.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Детские рисунки из архива школы

Эти беззаботные строчки из стишка забытого поэта Ивана Косякова появились на свет в 1912 году.
Ничто не предвещало беды, и жизнь была полна надежд и упований.

Вот такими они были в те годы – наши первые ученики – нижегородские гимназисты и лицеисты. Они родились в самом начале XX века в древнем городе на берегах Волги в огромной России. Они еще не знают какие тяжкие испытания ожидают их Родину и их самих. Им еще только предстоит пережить тяготы Первой Мировой, ужас и сумятицу душ в гражданскую, суровые двадцатые. Им надо уцелеть в жестокие тридцатые…Уцелеть, чтобы ценой своей еще молодой жизни, выстоять и победить в самой кровавой и самой беспощадной войне. А тот, к кому судьба будет милостива, кто уцелеет и вернется с войны живым, будет тяжким трудом восстанавливать разоренную страну. Но он увидит парад Победы, улыбку Гагарина и обретение Веры.

Они родились под суровой русской звездой, и предчувствие испытаний ложится тенью на их лица.

Их младшие братья и сестры будут учиться уже в другой школе – советской, но они пройдут через те же испытания и будут принадлежать одному поколению – поколению мучеников и победителей. И все эти годы рядом с ними будет их учитель – великий труженик и замечательный человек Николай Павлович Попов.

Н.П. Попов родился в городе Ряжске Рязанской губернии в 1873 году. Первоначальное художественное образование получил в специальном академическом художественном училище в Пензе, получив по окончании его звание «профессионального рисовальщика». Один год преподавал в высшем начальном училище в Ряжске. В 1908 году Министерством Народного Просвещения назначен преподавателем рисования в Нижегородское Правительственное реальное училище. Достаточно полное представление о творческом методе преподавательской работы Н.П. Попова можно получить из его докладной записки «Педагогическая деятельность и другие сведения учителя рисования Нижегородского Правительственного училища Николая Павловича Попова».

«С первых лет моей службы в реальном училище я, не упуская установлений программы реального училища, поменял весь ход учебных занятий по рисованию, то есть мною составлена программа по новому, так называемому, натуральному методу. Кроме обычных рисунков с гипса мною были введены акварельные работы, лепка, рисование цветными карандашами иллюстраций…Помимо этого, главным образом, обратил внимание на профессиональную сторону программ, то есть подготовляя реалистов к высшим специальным заведениям, я всегда держался и держусь реального метода…» Не ограничиваясь работой в реальном училище, Н.П. Попов в 1910 году организовал «Художественные курсы» с трехлетним циклом обучения. В 1914 году он создает «Художественно – педагогические курсы для учителей начальной школы» Будучи активным членом Нижегородского Общества Любителей Художеств, Н.П. Попов в 1911году был направлен в Петроград на Всероссийский Съезд художников. Он никогда не оставлял своей творческой работы и был участником выставок, проводимых Обществом Любителей Художеств, но главным своим делом считал преподавание.

Как и всякий выдающийся человек, он всегда выходил за рамки своего дела, и делал больше того, что необходимо для своего благополучия. Будучи преподавателем реального училища, он постоянно устраивал поездки с учениками по России. Вот описание некоторых из них. В 1912 году, в Рождественские каникулы, он отправляется с учениками в Москву на 10 дней. Кремлевские дворцы и соборы, Храм Христа Спасителя, Василий Блаженный, Третьяковка, Румянцевский и Исторический музеи, выставка «Союза русских художников», улицы и переулки древней столицы, митрополичье Богослужение в Храме Христа Спасителя… Везде надобно успеть, все осмотреть, всему поклониться.

В следующем году поездка на Север. Вместе с художником А.В. Соколовым и помощником классных наставников, Н. Попов отправляется пароходом в Ярославль. С ним 17 учеников. Затем по железной дороге до Вологды. Из Вологды до Архангельска. На пароходе по Белому морю они плывут до норвежского города Верде в Трифоно-Печенгский монастырь. Возвращение в Россию через Финляндию… Дворцы и музеи Петербурга… И снова Москва!

В мае 1914 года поездка в Макарьевский монастырь, Лысково и старинное село Исады. Приняты настоятельницей монастыря… Выполнено 200 рисунков. И вот они уже на стенах актового зала и ближних классов. А рядом еще сотни рисунков: карандаш, уголь, пастель по цветной бумаге, выжигание, металлопластика… Выставки пользовались успехом у нижегородцев. Посетителей бывало до двух тысяч.

Жизнь реального училища
той поры была немыслима
без Попова. Он увлёк
рисованием многих.
На том маленьком пятачке
земли, что назывался
Покровской улицей,
находилось и здание
Дворянского собрания с
Бесплатными Воскресными рисовальными классами. Те, для кого рисование стало любимым занятием, бегали в рисовальные классы и знакомились с людьми, для которых искусство было неотъемлемой частью жизни.

Усилия Н.П. Попова не остались незамеченными. По результатам конкурса по рисованию среди реальных училищ России, проведенного в стенах Императорской Академии Художеств, рисунки Нижегородского Владимирского училища были признаны лучшими, а Н.П. Попов был награжден орденом.

Во все годы своей работы во Владимирском реальном училище, Николай Павлович на свои личные сбережения обустраивал рисовальный класс: покупал реквизит, материалы для детских работ, приобретал мольберты, рисовальные доски, шкафы. Часто это совершалось в долг. Небольшую помощь оказывало земство. В 1919 году, во время революции, представители новой власти взломали двери его класса и вывезли все оборудование во вновь открываемые Свободные Художественные Мастерские. Там,в художественных мастерских, затем в художественном училище и художественной школе, оно служило до начала Великой Отечественной войны и было сожжено в печах в лютую зиму 1941 года, спасая замерзающих раненых солдат в госпитале. Сожалел ли он об этом? Шла война и все должно было служить Победе.

Как и многие русские люди, он не был вовлечен в политические события, потрясшие Россию в начале ХХ века. Попов принял революцию и продолжал работать с детьми — учил их рисовать. Он принадлежал к той части русского народа, что в годы любых испытаний сеет и убирает хлеб, строит дома и учит детей, к той части, что тяжкими усилиями добывает для других людей жизнь и в этой заботе обретает смысл своей.

В начале 20-х годов Н.П. Попов организовывает рисовальный кружок имени И.Е. Репина. Репин и Попов ведут переписку, обсуждая проблемы кружка. Репина чрезвычайно заинтересовала незаурядная личность нижегородца и его учеников. В одном из писем выдающийся русский художник пишет: «Страшно захотелось видеть музей и школу, и работы, и самих учеников, кстати – репинский кружок меня до невероятности восхищает: так все
лица приковывают, долго не

хочется расставаться – все
думается о каждом…»

За годы работы в реальном училище и советских школах Н.П. Попов вырастил много профессиональных художников. Его с благодарностью вспоминали ученики: маринист Е.А. Львов, первый председатель нижегородской организации СХ В.М. Соколов, Л.Г. Козин, Е.П. Ершевский.

Детские рисунки со столетней историей…

Они лежат передо мною на краю стола – мятые, с порванными краями, найденные на чердаке брошенного дома в Холодном переулке, дома, в котором он прожил всю свою жизнь. Они должны были погибнуть, исчезнуть, без вести пропасть во времени, но кто-то, чья власть безмерна, приказал им жить. Весточка из прошлого нашей школы.

Спасибо Вам, гимназистам, лицеистам и ученикам первых, праведных или неправедных, советских школ — не мне их судить.

Живое, горячее сердце в Холодном переулке…
«Журавлики – кораблики летят под небесами…»

В. Колесников

Рисунки учеников Н.П. Попова

Нижний Новгород 2021г.

Обучение рисованию начинающих. Курсы рисунка и живописи для детей в СПб

Уроки рисования в начальной школе помогают восприятию окружающего мира

Наверняка большинство из нас, вспоминая детство, согласятся с тем, что уроки рисования в школе были самыми любимыми. Ничего не нужно учить, решать задачи, писать сочинения. Просто рисовать то, что видишь, что нравится, что выдумываешь сам. Однако не стоит недооценивать важность таких занятий. Дети чаще всего не говорят о своих переживаниях, проблемах. С помощью рисунков своего чада можно вовремя заметить, что его что-то тревожит. Например, если вдруг на смену солнышкам и цветочкам пришел дождик и тучки, то ваш малыш явно чем-то расстроен.

Уроки рисования в начальной школе – это, прежде всего, коммуникация между детьми и учителем. Познавая изобразительное искусство, дети оценивают работы своих друзей, советуются, учатся понимать мысли окружающих людей, дискутировать с ними. Это помогает малышу осознать, что люди видят этот мир по-разному.

Рисование – это не только для маленьких

Взрослея, дети выбирают себе увлечение по душе. Кто-то становится спортсменом, кто-то музыкантом, кто-то выбирает математику. Их всех объединяют уроки рисования в школе. Для подростков, как и для детей, важна возможность выразить свои мысли не только словами. Конечно же, темы рисунков становятся сложнее, дети знакомятся с основными техниками рисования, работы обретают характер.

Многие продолжают рисовать и после школы. Некоторых это успокаивает, а некоторые просто выбирают изобразительное искусство своей профессией.

Детский рисунок – лекарство для души

Альтернативой школьным урокам является художественная школа или кружок рисования. Там ребенок познакомится с изобразительным искусством, начиная от основы и двигаясь постепенно вверх, к более сложным задачам.

В детских рисунках скрыта какая-то чарующая энергетика. Они честные, чистые, непосредственные. Работы малышей поднимают настроение, заставляют задуматься о жизни, тем временем как сами юные художники об этом даже не догадываются.

Стенды для рисунков компании Интердизайн.

Сортировать по: УмолчаниюЦенеНовизне

Стенды и крепления для рисунков на стену от компании «Интердизайн» не только позволяют эффектно оформить выставку детского творчества, но и дают родителям возможность любоваться творениями детей, видеть их работу на занятиях, а значит, и должным образом ценить труд воспитателей. Кроме того, привлекательные и яркие стенды служат дополнительным украшением для учебного класса.

Назначение

Рисование – один из первых видов искусства, который ребенок осваивает в процессе своего развития. С помощью рисунков он учится познавать окружающий мир, переосмысливает различные происходящие в нем явления и процессы, выражает собственный взгляд на них. Важно стимулировать этот интерес детей к визуальному отображению действительности и своих эмоций, так как он положительно сказывается на их интеллектуальном развитии, социализации и т. д. Помимо самой возможности творить, ребенок нуждается и в оценке своего творчества. Он ищет одобрения своего труда и выраженного в рисунках взгляда на мир со стороны своих родителей, друзей, учителей и даже посторонних людей. Услышав похвалу за свой труд, ребенок получает мощный стимул усердно работать и развиваться дальше. Но чтобы демонстрация детского творчества была действительно интересной и захватывающей внимание, ее необходимо правильно оформить. В этом помогут настенные системы крепления для детских рисунков, реализуемые компанией «Интердизайн». Они выполняют следующие функции:

• помогают оптимально распределить свободное пространство под размещение рисунков;
• обеспечивают удобное расположение детских творений на уровне глаз наблюдателей;
• предотвращают падение рисунков на пол и их повреждение;
• формируют общий визуальный стиль помещения, создают в нем творческую атмосферу;
• привлекают внимание зрителей к детскому творчеству.

Наш ассортимент

В нашем каталоге имеются следующие приспособления для размещения детских рисунков на стене:

• стенды с объемными пластиковыми карманами – позволяют легко разместить творения всей группы;
• магнитные панели с прижимными креплениями – обеспечивают удобное размещение рисунков без повреждения стен помещения, при необходимости детские работы можно легко открепить от их поверхности и перенести в другое место;
• галерейные системы – позволяют организовать полноценную выставку большого количества рисунков на школьном фестивале или показах детского творчества.

Преимущества

Представленные в ассортименте компании «Интердизайн» системы крепления детских рисунков выгодно выделяются своими достоинствами:

• дизайном – стенды и крепления оформлены в виде красивых и ярких картинок, мультяшных персонажей и т. д., что создает жизнерадостную атмосферу в помещении и привлекает внимание зрителей к рисункам;
• качеством – все изделия изготавливаются из высококачественных и безопасных для детей материалов, не повреждаются от интенсивного использования и не выцветают на солнце;
• универсальностью – на стендах и магнитных досках можно размещать не только рисунки, но и другие материалы (памятки, правила поведения, расписания занятий, фотографии отличников и т. д.).

Вы можете заказать любое количество креплений для рисунков и разместить их наиболее удобным образом. Зная, что рисунки будут продемонстрированы на выставке, дети становятся более старательными в их создании. Если на какой-то момент вы решите не делать выставку рисунков, красивые крепления будут служить украшением группы. Кроме того, крепления с магнитными точками можно использовать для демонстрации любой другой информации, которую Вам необходимо донести до деток или их родителей.

Для покупки систем крепления детских рисунков достаточно выбрать подходящую модель в нашем каталоге и оформить через «Корзину». Вы также можете заказать у нас изготовление таких досок и стендов по индивидуальным требованиям, обговорив их с менеджером по телефону.

Конкурс детского рисунка «Школа, я скучаю!»

Объявлен Всероссийский конкурс детского рисунка «Школа, я скучаю!», посвящённый Дню знаний и приуроченный к празднованию 1 сентября. Дедлайн 28 августа 2020 года.

Организатор: Фонд Андрея Первозванного.

К участию приглашаются дети в возрасте от 6 до 14 лет (включительно).

Принимаются рисунки на тему «Школа, я скучаю!».

Для участия в конкурсе принимаются работы, выполненные на бумажном или на электронном носителе. Работы, выполненные в ручных техниках (рисунок карандашами или любыми красками, малотиражная графика, коллаж), должны быть выполнены на плотной белой бумаге (ватман) формата А4 (295×210 мм) или формата А3 (420×297 мм). Для работ, выполненных в компьютерной графике, цветные растровые элементы изображения должны быть в цветовой модели CMYK. Рисунки могут быть выполнены в любом графическом редакторе, но сохранены в формате tiff (программа Adobe Photoshop) или ai (программа Adobe Illustrator).

Конкурс проводится в трех возрастных категориях:

• 6 – 8 лет,
• 9 – 11 лет,
• 12 – 14 лет.

Для участия в конкурсе необходимо заполнить электронную заявку на странице конкурса и прикрепить цифровую фотографию произведения. Заявка заполняется на русском языке. ФИО автора пишется в именительном падеже. Фотографии произведения прикрепляются в формате jpeg или png. Размер превью изображения должен быть не менее 1200х900 px с разрешением не менее 72 dpi.

Призы:

• Участники конкурса получат именные сертификаты от организаторов конкурса, победитель, лауреаты и призеры — дипломы. Самый интересный рисунок напечатают в виде почтовой открытки, тиражом 2000 экземпляров и победитель будет приглашен в гостевой эфир радиостанции «Детское радио».

Сайт конкурса: https://fap.ru/press-center/news/startuet-konkurs-shkola-ya-skuchayu-/

уроков рисования для детей: KinderArt

Студенты (и учитель) увидят, как с помощью всего лишь одного набора указаний каждый в классе сможет создать уникальные произведения абстрактного искусства.

Андреа Малдер-Слейтер

Этот урок во многом основан на упражнении из сказочной книги «Рисование с детьми», написанной Моной Брукс. Если у вас еще нет этой книги, подумайте о ее покупке … она действительно фантастическая.

Словарь:

рисовать, формы, изображения, дизайн, слушать, понимать, уникальный, идентифицировать, представить, организовать, линия, прямой, кривая, круг, квадрат, треугольник, цвет, похожий, другой, осознавать, рука, глаз, звук, новый

Что вам понадобится:

• плотная бумага (светлые тона)
• маркеры — тонкий и толстый кончик (можно заменить мелки, мелки или пастель)

Чем вы занимаетесь:

• Учитель или родитель назовут дорогу своим ученикам и детям.
• Студенты будут рисовать то, что слышат.
• Следует поощрять учащихся внимательно слушать инструкции.
• Студенты не должны смотреть на работу друг друга во время выполнения этого упражнения.
• Учитель может использовать следующие указания или составить свои собственные:

Для младших школьников:

1. Нарисуйте четыре прямые линии от одного края листа до другого.
2. Нарисуйте пять кругов в любом месте на бумаге.
3. Нарисуйте одну изогнутую линию, которая начинается с одного края листа и заканчивается где-то посередине листа.
4. Раскрасьте два кружка — любым цветом.
5. Заполните три области на бумаге, как вам нравится (полностью закрашенные, линии, волнистые линии и т. Д.)

Для старших школьников:

1. Нарисуйте четыре прямые линии от одного края листа до другого.
2. Нарисуйте еще две прямые линии от одного края вашей бумаги до другого и сделайте так, чтобы линии пересекали линии, которые вы уже нарисовали.
3. Нарисуйте пять кругов любого размера в любом месте на бумаге.
4. Нарисуйте две изогнутые линии, начиная с края листа и заканчивая где-нибудь посередине листа.
5. Залейте три из пяти кружков.
6. Заполните четыре части вашего листа, как хотите.

• Когда рисунки готовы, учащиеся должны подписать свои работы.
• Работа должна быть выставлена ​​в классе и должно состояться обсуждение.
• Чертежи выглядят одинаково? Разные? Чем они похожи? Насколько они разные? Почему?
• Придумайте как можно больше различных наборов направлений. Вы будете поражены уникальными качествами всех рисунков.

Вот несколько примеров из: carlisleartclass.blogspot.ca

Если вам это понравится, вы полюбите:

Мне нравится хорошее мероприятие «Знакомство с вами», и оно отвечает всем требованиям во многих отношениях.

Отвечая на вопросы с помощью линий, форм и цветов, учащиеся будут создавать уникальные произведения искусства. Участвовать могут дети любого возраста, и все будут взволнованы и удивлены своей работой.

В этом уроке искусства, предназначенном для K-5 (5-11 лет) , используются основные художественные принадлежности, и вы узнаете, как преподавать материал шаг за шагом.

Получите 22-страничный пакет на TPT.

зентангл 101 — все, что вам нужно знать о зентанглинге.

Что такое зентанглинг и как он может помочь в обучении искусству?

Автор: Анитра Редлефсен

Zentangle — это миниатюрное абстрактное произведение искусства, созданное с помощью набора узоров.

Обычно это делается на бумажной «плитке» размером 3 ½ дюйма на 3 ½ дюйма с помощью карандаша и черной ручки. Небольшой размер позволяет создать произведение искусства за относительно короткий период времени. Его «дзен» — это то, что он может быть очень расслабляющим и медитативным.

Создатели Zentangle, Рик Робертс и Мария Томас, создали множество узоров, которые, как вы увидите, используются теми, кто занимается Zentangle. Однако это не является обязательным условием, поскольку художникам предлагается сделать любой узор, который кажется правильным и который им нравится.

Размер изображения на самом деле может быть любым (они просто называют его немного другим именем), также можно добавить цвет.

Я только начал экспериментировать с этим процессом и изучаю, какие шаблоны работают в разных пространствах.Я пригласил своих студентов попробовать это искусство, и, о боже, они когда-нибудь взлетели! У них это получается лучше, чем у меня, но я учусь!

Вот некоторые «основы», с которых можно начать…

Вы можете использовать бумагу любого размера, но я думаю, что квадрат — хорошая идея.

По возможности используйте бумагу хорошего качества. Зентанглеры используют итальянскую бумагу под названием Tiepolo от Fabriano; мои студенты и я использовали бумагу из 100% хлопка BFK Reeves.

Используйте черную ручку с тонким наконечником; Зентанглеры используют Pigma Micron 01, 0. 25 мм. Если вы посетите магазин произведений искусства или рукоделия, вы, скорее всего, найдете раздел «Zentangle», в котором есть набор бумаги и разные ручки. Мы использовали металлическую ручку Pentel EnerGel 0,7 мм, а также ручку Pilot Razorpoint Extra Fine.

1. Карандашом нарисуйте маленькие точки в каждом углу листа.
2. Соедините точки линией, хотя и не обязательно прямой.
3. С помощью карандаша нарисуйте что-то вроде «каракулей» в некоторых линиях, двигаясь туда-сюда, пока вы не создадите несколько пробелов на бумаге.
4. Используя черную ручку, создайте разные узоры в каждой из областей, которые вы нарисовали карандашом.

Если хотите, растушуйте карандашом.

Зентанглеры создают своего рода подпись, большинство из которых используют инициалы, и помещают их в нижний правый угол своего дзентангла. Вы также можете дать своей работе название и дату на обратной стороне.

Одна вещь, которую я заметил, заключается в том, что когда вы следуете изогнутой линии с вашим узором, вы можете видеть, как она становится больше или меньше, когда вы следуете кривой.Это придает узору ощущение перспективы и «трехмерности».

Объединить двоих или более в группу тоже весело! Вот три моих зентангла, я играл их вместе.

Другая идея состоит в том, чтобы нарисовать объект ~ что угодно ~ цветок, животное, даже ваше имя ~ и приступить к созданию пространств, как описано выше, и шаблонов внутри пространств.

Скорее всего, в вашей местной библиотеке есть книги по этой теме (некоторые предложения см. Ниже).Мы все обнаружили, что перелистывание некоторых из этих книг было полезным и дало нам множество идей для создания шаблонов.

Это основы, так что просто попробуйте. Сообщите нам, как это происходит, и пришлите несколько примеров, если у вас есть время.

Счастливого зентанглинга!

Опять же, вот чем мы до сих пор занимались в моей студии. Студенты тоже делают их дома самостоятельно!

Вы готовы к Zentangle ?!

Анитра Редлефсен — преподаватель, который разрабатывает и предлагает учебные программы для студентов и преподавателей, которые объединяют изобразительное искусство с другими учебными предметами и соответствуют Стандартам академического содержания штата Огайо.Посетите ее на ArtIsJoy.com

Анализ рисунков для изучения представлений детей об идеальной школе: значение для улучшения благополучия детей в школе

Рисуем идеальную школу — Дети в действии — Kids Web Japan

Как живут дети в Африке и какие школы они хотят? «Идеальная школа, нарисованная африканскими и японскими детьми» — это художественная выставка, которая дает редкое представление о мыслях детей из африканских стран.Шоу, спонсируемое совместно Министерством иностранных дел Японии и ЮНИСЕФ в Японии, проходит в Доме ЮНИСЕФ в Синагаве, Токио, с 1 по 29 июля.

Для этой выставки было отобрано 22 картины (по две из каждой страны) из 550 рисунков, присланных из 11 школ Египта, Эфиопии, Кении, Сенегала, Танзании, Туниса, Нигерии, Мадагаскара, Южной Африки, Марокко и Замбии. В том числе 20 рисунков, присланных из Японии, всего выставлено 42 работы.

Алемайеху Тибебу Десалень (11 лет) из Эфиопии, который любит рисовать картинки и чей любимый цвет — зеленый, нарисовал впечатляющее здание школы. На его фотографии он и его друзья играют в футбол на территории школы. «Моя идеальная школа — это школа с хорошим управлением, туалетами и незаполненными классами», — сказал он.

Дада Сафия (17) из Марокко нарисовал красивое школьное здание в окружении леса и голубого неба. «Моя идеальная школа должна содержать природу. В ней будет большое спортивное поле для игр, а классы будут украшены множеством цветов».

На многих фотографиях, присланных из Японии, изображены школы, окруженные природой, или школы, которые могут перемещаться, такие как школы лодок и школы дирижаблей. Оно Кейсуке, четвероклассник, нарисовавший большую лодочную школу, любит море. «Мы могли бы ловить рыбу и плавать, — сказал он, — а поскольку это лодка, это было бы весело, потому что мы могли бы побывать во многих разных странах».

Пятиклассник Такаси Рёта нарисовал играющих детей возле школы и радугу, плывущую над облаками. «Радуга показывает, что каждый из детей во всем мире обладает разной добротой», — пояснил он.

Хотя страны Африки и Японии могут быть разными, дети из обоих мест любят сладкие конфеты.Мариам Хешам Тавакол (7) из Египта нарисовала школу с множеством ярких конфет, в том числе оранжевого и розового цветов. «Конфетная школа — сладкая мечта о мире. Там каждый может свободно взлетать в небо, и нет войны и страданий».

Пятиклассница Митамура Аяко нарисовала школьный двухслойный торт, парящий в небе. «Школа, в которой вы можете свободно приходить и уходить в небо и море, — это школа моей мечты.Мой идеал — это место, где дети со всего мира могут учиться вместе ».

22 июля будет объявлено о призовых картинах из 42 представленных работ.

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю преподавать искусство детям. Моя философия довольно проста: Вовлекать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учила детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учила всю свою жизнь.Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов.Причина чисто практическая: маленькие грифели карандаша поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть еще одна причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к тому, что урок заканчивается до того, как у ребенка что-нибудь на бумаге. Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, сосредоточиться на рисунке и прощать свои «ошибки».Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Смешайте краску на бумаге, а не в палитре красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то непременно сделайте это! Но если вы находитесь в классе с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге. По возможности используйте метод двойной загрузки .Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока изобразительного искусства. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом мощном веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение.Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только при отсутствии перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время. Помочь им перейти к новому проекту или заняться свободным выбором не сработает в спокойное время.

# 5 Учимся хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный.Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF.Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я считаю очень важным показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования. Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая забавного урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится смотреть на их лица, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования.Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная публика.

# 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 x 18 дюймов для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время. Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об очерчивании раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии. Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный.Круто.

Теперь ваша очередь … каковы ваши самые надежные и проверенные советы?

---

Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

О детском творчестве — Школа жизни Статьи

]]>

На протяжении почти всей истории человечества было немыслимо, чтобы кто-то мог претендовать на зрелость, здравомыслие и надежность, прикрепив фотографию шестилетнего ребенка к стене своего кабинета или тронного зала. По крайней мере до 20-го века искусство, завоевавшее престиж, демонстрировало большое мастерство в технических навыках и чуткую верность реальному внешнему виду вещей.

Детское искусство в офисе: пионер Бобби Кеннеди, начало 1960-х годов

В чем особенность детей (отраженных в их смелых, ярких и совершенно искаженных и шатких рисунках) мы теперь видим? Мы случайно знаем, что дети и их искусство могут быть очень милыми. Но что на самом деле происходит под этим словом «сладость» и почему нам, кажется, так нужно это качество на данном этапе истории?

Работа, описанная ниже, была проделана Ноем.Ему пять и три четверти, он живет в Дареме, Англия. Его отец, который является региональным менеджером сети супермаркетов, держит это в своей кабинке на работе. На картинке изображены мама, папа, Ной и младший брат Джеймс. Идет дождь, как это часто бывает в этой части мира. Но настроение решительно приподнятое. Художник кажется в целом чрезвычайно оптимистичным в отношении состояния человека.

Ценнее Моны Лизы

В детском искусстве нас часто умиляет множество качеств, которые находятся под серьезной угрозой во взрослой жизни, но которые мы подсознательно признаем ценными для чувства внутреннего равновесия и психологического благополучия.Сладкое — жизненно важная часть нас самих — сейчас в изгнании.

Одна из самых частых черт детского искусства — свидетельство доверия. Пока дела идут достаточно хорошо, дети могут верить поверхностям: если мама улыбается, значит, с ней все в порядке. В молодом возрасте, к счастью, мало места для двусмысленности. Дети не всегда пытаются заглянуть под поверхность и обнаружить компромиссы и уклонения, свойственные зрелости. Их искусство действует как крайне необходимое средство против цинизма.

Взрослая жизнь редко позволяет нам не быть настороженными и подозрительными. Мы растем и ожидаем, что проблемы придут с любого направления. Мы осознаем хрупкость вещей; и как легко можно сокрушить безопасность и надежду. Редко бывает пятнадцать минут, чтобы не погрузиться в новую волну беспокойства. Поэтому понятно, если мы с облегчением обратимся к доверчивому отношению этих великих миниатюрных художников, столь же блестящих в поднятии нашего духа, сколь и безнадежных в создании правильных изображений дуба или человеческого лица.

Фотография Ноя полна намеков на то, что нам очень нужно. Для начала, нам нужно с большей готовностью предполагать, что большинство других людей действительно очень милые. Немного цинизма — очевидно, — очень полезно. Просто коллективно мы уговорили себя придавать циничному отношению слишком много престижа. Он вытесняет все, что нам нужно. А детские рисунки стали нашим современным способом их контрабанды.

Еще одно трогательное и психологически необходимое качество детского творчества, насколько оно часто бывает неточным.Традиционное предположение о рисовании состоит в том, что для того, чтобы «хорошо» это сделать, нужно отложить в сторону требования собственного эго, чтобы уделять пристальное внимание тому, что на самом деле находится там. Художник должен научиться наблюдать мир, и для этого нужно отложить многие себя в сторону.

Тем не менее, ребенок, ответственный за сцену выше, не пытался объективно взглянуть на дерево и понять, как ветка прикреплена к стволу или какой точной формы имеет лист.Вместо того, чтобы проявлять кропотливость и верность, ребенок безразлично относится к истинным фактам мира.

Что приятно, так это смелое отсутствие интереса к тому, чтобы «сделать все правильно», которое символизирует восхитительную свободу от заботы о том, сочтут ли это правильным другие или нет. Опять же, термин «сладость» — это наш способ признать, что нам нужно делать немного больше в нашей собственной жизни, но нам очень трудно попросить об этом напрямую.

Совершенно понятно, что мы, взрослые, учимся приспосабливаться к потребностям реальности и других людей.Но мы можем посвятить себя этой цели с таким рвением, что наши души иссякают.

Этот невероятно красивый рисунок был выполнен английским художником и критиком XIX века Джоном Раскином. Раскин, как и многие художники, рассматривал рисунок как процесс, посредством которого мы должным образом обращаем внимание на необычность вещей в мире. Он видел в великом художнике образец «бескорыстия», который больше заботился о правильном внешнем виде листа, чем о требованиях своего собственного эго. Он очень хотел, чтобы дети учились «правильно» рисовать с раннего возраста (четыре года для него было не так уж мало).Он не придавал значения их неискушенным, спонтанным «каракулям». Он был — в некотором смысле — прав, и в то же время глубоко неправ …

Дети иногда бывают самыми милыми, когда предлагают схемы, которые, как известно взрослым, совершенно непрактичны. Пятилетний ребенок думает, что было бы неплохо сделать карьеру, которая сочетает в себе работу космонавта и работу шеф-поваром у своей мамы; его сестра планирует держать в саду слона; один мальчик говорит, что хотел бы жениться на своем старшем брате, другой — что он хочет изобрести машину, которая позволит ему повернуть время вспять. Вместо того, чтобы отвергать их как идиотские или непрактичные идеи, мы часто очаровываемся, когда дети говорят, как это часто бывает, с большой серьезностью о своих планах реформирования или улучшения условий жизни.

Сладость заключается в том, что их мысли еще не прошли проверку опытом. Они по-прежнему могут совершать утопические прыжки, не подвергая себя цензуре. Наше удовольствие — признак того, что мы, взрослые, сами болезненно лишились этой свободы. Нам очень остро и трогательно наблюдать за их идеями (план построить самый большой мост в мире из Lego или изобрести самолет, летящий по воде), потому что мы понимаем, что слишком жестко подавили эту способность свободы в мы сами.

На самом деле нет ничего странного в том, что именно этот период человеческой истории был первым, кто по-настоящему заинтересовался сладостью детей.

Общества становятся чуткими к вещам, которых им не хватает. Мы живем в мире очень сложных технологий, высочайшей точности в науке, огромной бюрократии, незащищенности и жесткой меритократической конкуренции. Чтобы выжить хоть сколько-нибудь успешно в этих условиях, мы должны быть исключительно управляемыми, дальновидными, разумными и осторожными существами.Однако мы не склонны сразу определять то, чего в нашей жизни не хватает. Редко можно сказать: нам нужно больше полетов фантазии, больше невинного доверия, более радостное пренебрежение ожиданиями… Мы забыли, что это то, чего мы даже хотим. Вместо этого мы просто находим трогательно — на самом деле сладкое — встречать эти вещи в символических формах в каракулях ребенка.

Детское искусство дает возможность познакомиться с нашими собственными потребностями. Они по-своему являются политическими требованиями, компактными манифестами некоторых вещей, в которых нам срочно нужно немного больше в тревожных, скомпрометированных условиях современной взрослой жизни.

На этом фоне детское искусство уже не просто милое, оно просто необходимо

]]>

Детские рисунки из изолятора показывают миру, чего они скучают больше всего.

(Рейтер) — Дети, которые находятся в изоляции дома, рисуют то, что им не хватает больше всего — друзей в школе, бабушек и дедушек, футбол и зеленые просторы.

Независимо от того, где они находятся, темы часто совпадают.

От Токио до Буэнос-Айреса и от Нью-Йорка до Катманду молодые люди выходили на свои балконы или лужайки перед домом, чтобы показать и объяснить сделанные ими рисунки фотографам Reuters.

Восьмилетний Реку Мацуи из Токио нарисовал себя между бабушкой и дедушкой, все трое улыбаются вместе.

«Я скучаю по бабушке и дедушке. Еще я хочу пойти в дом своей бабушки, — сказал он.

Его старшая сестра Яя, 12 лет, нарисовала себя и друга.«Больше всего я хочу сейчас проводить время с друзьями».

В немецком городке Бад-Хоннеф, недалеко от Бонна, 6-летний Том объясняет: «Я нарисовал картину дома бабушки и дедушки, потому что мне очень по ним не хватает».

Помимо желанных бабушек и дедушек, дети также изображают те виды спорта, которые им не хватает.

Иван Пошта, 8 лет, и брат Винс, 11 лет, которые живут в столице Венгрии Будапеште, вытащили огромные футбольные мячи.

«Я нарисовал футбольный мяч, потому что мы не можем играть в футбол в саду, потому что повсюду деревья и кусты», — сказал Винс.

В тысячах миль от нигерийского города Лагос 11-летний Олатунджи Адебайо также нарисовал огромный футбольный мяч.

«Я скучаю по футболу с друзьями до блокировки … Мне грустно из-за изоляции», — сказал он.

ПРИРОДА

Цветы, леса и зеленые насаждения также занимают важное место.

Джейн Хассебрук, которая живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, сказала: «Я решила нарисовать свой местный парк, потому что это место, где я и мои друзья можем тусоваться друг с другом вдали от школы и дома и просто веселиться.

«Из-за этого изолятора я почувствовал себя в ловушке, потому что я живу в Нью-Йорке, поэтому трудно дистанцироваться от общества, когда вокруг так много людей», — добавила 13-летняя девочка.

Сандити Иллеперума 14 лет, он живет в столице Шри-Ланки Коломбо.

На снимке девушка сидит одна в правом нижнем углу, подтянув колени к подбородку, в маске для лица. Наверху группа женщин в развевающихся юбках танцует вместе, наслаждаясь.

«До карантина я рисовал забавные и творческие вещи.Но после блокировки … Я начал рисовать то, что мне не хватало больше всего … Я рисую свои эмоции. Мне было очень одиноко, потому что я единственный ребенок », — добавила она.

Некоторые молодые люди сами боролись с коронавирусом.

10-летний Нипун Киткраилард, проживающий в таиландской провинции Самутпракан, нарисовал вирус как монстра, который вторгается в мир, но медицинские работники и предметы, включая гель для рук и маски для лица, сдерживают его.

В Китае, где началась вспышка нового коронавируса и где изоляция была снята первым, 11-летний Ли Кончэн в Пекине сделал замысловатую серию рисунков, показывающих, что вирус прибывает на «летучую мышь».

Как нарисовать Пьеро поэтапно цветными карандашами

Автор: Decorys Рубрика: Сказка Буратино

О Пьеро знаю многие из сказки или фильме о приключениях деревянного мальчика. Этот персонаж очень грустный на вид, но внутри он добрый и ранимый. Ведь он влюбленный поет, который пишет стихи Мальвине.

Нарисовать Пьеро будет намного проще, если изображать на альбомном листе все детали поэтапно и не спеша. Костюм персонажа белый, но чтобы рисунок в конечном итоге был ярким – придайте ему синих и голубых тонов при помощи цветных карандашей.

Необходимые материалы:

• — карандаши черного, синего и голубого оттенка;
• — простой карандаш для наброска;
• — ластик;
• — альбомный лист бумаги.
  

Этапы рисования:

1. Рисуем овал, который станет головою Пьеро. Затем прочертим в верхней части фигуры дугу, чтобы разделить лицо от шапки.
   
2. В нижней части овала рисуем все черты лица грустного мальчика Пьеро из сказки. Глаза прорисуем в виде овала. Чуть выше рисуем брови в виде двух линий, а вот нос и рот изобразим в форме дуг.
   
3. Теперь приступаем к прорисовки туловища мальчика, который одет в карнавальный костюм для представления.
   
4. Добавим штаны и обувь в нижней части рисунка.
   
5. Затем к туловищу по бокам прорисуем руки, одетые в длинные рукава.
   
6. Добавим на месте шеи большой воротник необычной формы. Детально прорисуем его силуэт и складки в середине. Также на основной части кофты добавим пуговицы большого размера.
   
7. Добавим такой милый аксессуар на туфли в виде помпонов. Изобразим их на верхней части обуви в виде полукруга. Стираем ластиком лишние линии на поэтапном рисунке Пьеро.
   
8. Светло-синим карандашом легким прикосновением на бумагу создаем нежный голубой оттенок на одежде сказочного персонажа. Затем уже более уверенными движениями руки создаем штрихи по контуру предметов и прорабатываем мелкие детали. Например, большие пуговицы на середине кофты и воротник.
   
9. Темно-синим карандашом теперь сделаем усиление цвета всех деталей одежды, а вот воротник можно раскрасить полностью.
   
10. Черным карандашом создаем цвет глаз, шапки и обуви. В том числе и вставки из помпонов. Затем карандашом черного цвета делаем обводку всех деталей в рисунке.
    

На этом поэтапное рисование Пьеро из сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино» завершено. Рисунок выполнен цветными карандашами, поэтому он выглядит ярким и красочным.

Вам также будет интересно почитать:

Как нарисовать Пьеро карандашом поэтапно

Привет! Сегодня мы нарисуем грустного Пьеро карандашам поэтапно.
Для этого нам понадобится:

• Карандаш НВ
• Ластик
• Цветные карандаши или фломастеры
• Черная гелевая ручка или маркер

Поехали!

Шаг 1

Для начала нарисуем основные окружности одежды и самого парня.

Шаг 2

Прорисуем грустное лицо парня с большими глазами.

Шаг 3

Теперь прорисуем широкий воротник.

Шаг 4

Нарисуйте тунику и две большие пуговицы.

Шаг 5

На этом этапе рисуем большие свисающие рукава туники.

Шаг 6

Теперь прорисуем штаны и остроконечную обувь.

Шаг 7

Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером. Закрашиваем нужные детали чёрной ручкой или маркером.

Шаг 8

Красим лицо, добавляем тени.

Шаг 9

Воротник у нас голубого оттенка, добавляем его в самые темные места.

Шаг 10

Докрашиваем костюм, растушевываем и красим обувь жёлтым. Пьеро готов!

Как нарисовать Буратино, Пьеро и Мальвину вместе поэтапно

Привет! Сегодня мы нарисуем Буратино, Пьеро и Мальвину вместе цветными карандашами поэтапно.
Для этого нам понадобится:

• Карандаш НВ
• Ластик
• Цветные карандаши или фломастеры
• Черная гелевая ручка или маркер

Поехали!

Шаг 1

Для начала нарисуем окружности голов наших персонажей. Дорисуем руку Буратино на плече Пьеро.

Шаг 2

Рисуем лицо, волосы и шапочку Буратино как показано на рисунке.

Шаг 3

Прорисовываем лицо Мальвины с полуоткрытыми глазами. Дорисовываем прическу и большой бант на волосах.

Шаг 4

Рисуем лицо Пьеро и большой воротник мальчишки.

Шаг 5

Теперь нарисуем одежду всех персонажей как показано на рисунке.

Шаг 6

Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером некоторые детали закрашиваем чёрным цветом сразу же.

Шаг 7

Красим кожу всех персонажей и добавляем тени и румянец.

Шаг 8

Раскрашиваем волосы Буратино и Мальвины, а также головные уборы и украшения на них.

Шаг 9

Докрашиваем одежду всех персонажей и готово!

Золотой ключик, или Приключения Буратино

По сказке-повести А.Н.Толстого, вольным продолжениям, экранизациям и мультфильмам

По сказке-повести А.Н.Толстого, вольным продолжениям, экранизациям и мультфильмам

« Энциклопедия

Арлекин

3 1 0

Кукла, партнёр Пьеро по сцене.

Артемон

2 2 0

Пудель, преданный Мальвине.

Буратино

4 2 2

Деревянная кукла, вырезанная из полена шарманщиком Карло.

Говорящий Сверчок

1 1 0

Живет за холстом в каморке у Карло, предсказывает Буратино его судьбу.

Джузеппе

0 0 0

Он же Сизый Нос, столяр, друг Карло.

Карабас Барабас

2 3 0

Доктор кукольных наук, владелец кукольного театра, кавалер высших орденов и ближайший друг Тарабарского короля.

Мальвина

1 3 1

Кукла, девочка с голубыми волосами.

Папа Карло

2 0 0

Шарманщик, который вырезал Буратино из полена.

Пьеро

5 1 0

Кукла, поэт, влюблённый в Мальвину

Черепаха Тортила

2 0 0

Обитает в пруду около Города Дураков. Дарит Буратино золотой ключик.

Как нарисовать буратино 🥝 карандашом для начинающих поэтапно

Вы узнаете, как нарисовать Буратино из мультика в полный рост. Чтобы узнать, как сделать рисунок Буратинокрасивым, вам нужно ознакомиться с детальной информацией, описанной ниже. Там вы найдёте инструкцию, которая поможет вам изобразить мальчика из полена на своей бумаге. Чтобы Буратино, рисунок с ним и все детали удались – следуйте инструкции. Когда вы научитесь рисовать буратино, вы сможете нарисовать Пиноккио, Мальвину, Пьеро, золотой ключик и другие элементы, которые напоминают нам эту сказку. 

Содержание материала

Инструменты и материалы

• лист А4;
• карандаш;
• тёрка.

Пошаговое обучение

1. Рисуем нос, прорисовываем два глаза.
   
2. Очерчиваем нижний контур лица, рисуем ухо.
   
3. Прорисовываем верхнюю линию лица, рисуем волосы.
   
4. Рисуем колпак (шапочку), прорисовываем бубон.
   
5. Рисуем полоски на шапочке.
   
6. Прорисовываем воротник кофты, далее рисуем плечи и туловище.
   
7. Рисуем рукава рубашки и руки. Одна рука получается выше, изогнута в локте.
   
8. Спускаемся ниже и рисуем шорты. Из шорт вырисовываем ноги.
   
9. Рисуем башмаки.
   
10. Выделяем детали – пуговицы на рубашке.
    
11. Раскрашиваем рисунок, и готово.
    

Видео инструкция

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать Буратино карандашом для начинающих. Автор видео разберёт рисунок Буратино карандашом для детей, и не только вы, но и ваш ребёнок сможет нарисовать этого героя. Чтобы узнать, как рисовать Буратино, смотрите это видео. 

Теперь вы знаете, как нарисовать Буратино поэтапно для детей и взрослых. Вы научитесь рисовать разные детали, которые фигурируют в разных мультиках. Картинки и рисунки вы можете брать в интернете, как пример, и срисовывать с них. Можно нарисовать ключ, можно нарисовать цветной билет в кино и другие элементы из мультиков, которые нравятся вам и вашим детям. Можно нарисовать рисунок, где изображена детская афиша, на которой нарисован сам Буратино со своими друзьями. Такая иллюстрация точно понравится вашему ребёнку, и вам будет интересно рисовать её вместе с ним. А вы любите рисовать? Что рисуете чаще всего? Пишите свои ответы ниже!

Загрузка…

Как нарисовать Буратино карандашом поэтапно

В этом уроке мы узнаем 2 варианта, как нарисовать Буратино карандашом поэтапно. Первого будем рисовать еще поленом, второго Буратино — с золотым ключиком. Также можете взять эти рисунки, если вам нужно нарисовать сказку про Буратино. Буратино — это мальчик, сделанный из полена, из части дерева. Папа Карло выточил из полена голову, прикрепил сучок в виде носа, нарисовал глаза и рот. Потом прикрепил деревянные руки и ноги. И назвал это Буратино. А Буратино каким-то чудесным образом ожило и закрутился сюжет. Мы нарисуем Буратино из советского мф «Приключение Буратино», который был сделан по сказке Толстого «Золотой ключик, или Приключение Буратино».

1 вариант. Буратино только, что сделали. Вот он.

Нарисуйте круг, определите середину головы и расположение глаз. Сначала рисуем нос, потом глаза. Глаз, который ближе к нам чуть больше, чем второй.

Нарисуйте форму лица Буратино, уши, рот, волосы и брови. Лоб очень высокий.

Рисуем шею и бревно (два овала на расстоянии соединяем прямыми). Потом нарисуйте руки из двух частей и часть ног.

Нарисуйте ладонь, потом часть второй ладони, вторую часть ног от колена до голени и тапочки.

Стираем ненужные линии и рисунок Буратино готов.

2 вариант. Как нарисовать Буратино с золотым ключиком.

Рисуем круг — голову и линию спину, перетекающую плавно в ногу. Далее мы рисуем торс, ноги, ботинки и руку. Отделяем линией шапку, рисуем глаз, ухо, лоб, длинный нос, рот, подбородок, челку в виде стружек. Показываем, что руки и ноги деревянные, затем нарисуем кофточку и шортики, сотрем ненужные линии и нарисуем вторую руку с золотым ключиком. Если хотите вы можете раскрасить рисунок.

Смотрите еще уроки со сказки «Приключение Буратино»:

1. Мальвина

2. Пьеро

3. Золотой ключик

Как нарисовать Буратино карандашом поэтапно

Как то я брал деньги с банкомата, и мне высветили сообщение: Печатать чек? А внизу нарисованное дерево, под ним красными большими буквами – сохрани деревья, не используй бумагу. И задумался вот о чем: папа Карло держал деньги на кредитке? А то вылепил себе ребенка деревянного, а о природе не задумался. Сегодня вы узнаете как рисовать Буратино – результат злоупотребления дарами природы. Сразу определим одну вещь – Буратино это не Пиноккио. Сходства есть, дерево – оно и в Африке дерево, но ребята явно не близнецы. Начнем с имени. Папочка Карло долго не мог решится, как же назвать творение: Пьером Луиджи, или Джорджем Вторым. Но ему снизошла мысля: однажды он познакомился с семьей, где всех звали Буратино. Отца, мать, все дети тоже имели одно имя. И жили они очень счастливо с этим. Папа Карло подумал: А назову-ка я его тоже Буратино, пусть и он счастлив будет, иногда.

По классике, прообраз Буратино – Пиноккио, был парнем закрытым, самостоятельным и тихим. Почему он раньше таким злым был? Да потому что у него золотого ключика не было. Но главное – нос Пиноккио растет при первой же маленькой лжи, Буратино же может рассказывать истории о том, как он на второй мировой немцев в окопах кипятком заливал, и хоть бы что ему.

Несколько моментов из жизни деревянного врунишки:

• Каждый замечал, что образ Буратино – хороший рекламный ход  в сфере советского лимонада. Его лицо напечатано на миллионах бутылок со сладким пойлом. Интересно, кто проценты получает, и какие?
• В народе человека, который разбогател случайно (получил там наследство от троюродной бабушки, или нашел карту сокровищ ), называют богатеньким Буратино. Крылатая фраза вылетела с уст лисы Алисы из фильма Приключения Буратино.
• С Буратино шутки плохи. Особенно, если это – тяжелая огнеметная система ТОС-1. Вы все правильно прочитали и поняли. Именно так ласково называют систему залпового огня на базе танка Т-72.

Приступим же к резьбе карандашом по бумаге.

Как нарисовать Буратино карандашом поэтапно

Шаг первый. В нашем примере Буратино не сам, а вместе с корешами: меланхолик Пьеро и голубоволосая Мальвина. Создаем на бумаге трех спичечных человечков, два обычных, а Мальвину с юбкой, ясно дело. Шаг второй. Отталкиваясь от эскизов, рисуем тело со всеми его частями. Вручаем Буратино колпак на голову и золотой ключик в руку. Мальвине в руке рисуем непонятную субстанцию, а Пьеро подержит прообраз цветов.Шаг третий. Внимательнее отнесемся к одежде персонажей. Передаем живость движения, так как они танцуют от счастья, неведомого нам, и рисуем все необходимые складки одежды, пуговицы, ботинки-туфли, главные уборы с волосами.Шаг четвертый. Незаконченными остались только лица героев. Исправляем и рисуем черты. Для большей динамичности танца добавляем еще немного складок и теней на одежду каждого. Под ногами подобие травы. Сказочных персонажей всегда интересно рисовать, и если у вас возникли идеи для рисования, которых еще нет на сайте, напишите их на этой странице. Буду Вам очень признателен, и вскоре сделаю уроки на эти темы. Рекомендую еще попробовать нарисовать:

1. Рисуем Винни Пуха;
2. Финеса и Ферба;
3. Семью Гриффинов (Family Guy);
4. Машу и Медведя;

TrustNo1

Специально для DayFun

Приключения Пиноккио — читать на английском и переводить текст

К. Коллоди [Псевдоним Карло Лоренцини]

Перевод с итальянского Кэрол Делла Кьеза

СОДЕРЖАНИЕ

ГЛАВА 1

ГЛАВА 2

ГЛАВА 4

ГЛАВА 5

ГЛАВА 6

ГЛАВА 7

ГЛАВА 8

ГЛАВА 9

ГЛАВА 10

ГЛАВА 11

ГЛАВА 12

ГЛАВА 12

ГЛАВА 12

ГЛАВА 16

ГЛАВА 17

ГЛАВА 18

ГЛАВА 19

ГЛАВА 20

ГЛАВА 21

ГЛАВА 22

ГЛАВА 23

ГЛАВА 24

ГЛАВА 25

ГЛАВА 25

ГЛАВА 29

ГЛАВА 30

ГЛАВА 31

ГЛАВА 32

CH АПТЕРА 33

ГЛАВА 34

ГЛАВА 35

ГЛАВА 36

ГЛАВА 1

Как случилось, что плотник Мастро Черри нашел кусок дерева, который плакал и смеялся, как ребенок.

Столетия назад жил —

«Король!» мои маленькие читатели скажут сразу.

Нет, ребята, вы ошибаетесь. Жил-был кусок дерева. Это был недорогой кусок дерева. Отнюдь не. Обычная дрова, одна из тех толстых, твердых поленьев, которые зимой ставят на огонь, чтобы в холодных комнатах было тепло и уютно.

Не знаю, как это произошло на самом деле, но факт остается фактом: в один прекрасный день этот кусок дерева оказался в мастерской старого плотника.Его настоящее имя было Мастро Антонио, но все звали его Мастро Черри, потому что кончик его носа был таким круглым, красным и блестящим, что напоминал спелую вишню.

Как только он увидел этот кусок дерева, Мастро Черри исполнился радости. Радостно потирая руки, он пробормотал себе под нос:

«Это как раз вовремя. Я сделаю из него ножку стола».

Он быстро схватил топор, чтобы отделить кору и придать дереву форму. Но когда он собирался нанести ему первый удар, он остановился с поднятой рукой, потому что услышал, как крошечный, тихий голос умоляюще сказал: «Пожалуйста, будь осторожен! Не бей меня так сильно!»

Какое удивление сияло на лице Мастро Черри! Его забавное лицо стало еще смешнее.

Он оглядел комнату испуганными глазами, чтобы узнать, откуда исходит этот крошечный голосок, и никого не увидел! Заглянул под скамейку — никого! Он заглянул в шкаф — никого! Он искал среди стружек — никого! Он открыл дверь, чтобы осмотреть улицу — и по-прежнему никого!

«О, понятно!» — сказал он тогда, смеясь и почесывая свой парик. «Легко видеть, что я только подумал, что слышал, как этот крошечный голосок произнес эти слова! Ну, хорошо — работать еще раз».

.

Пиноккио | Английский язык

».».»

Пиноккио	Пиноккио
Давным-давно жил человек, который делал кукол.	Давным-давно, жил человек, который делал кукол.
Его звали Джеппетто.	Его имя было (звали) Джеппетто.
Он жил со своим котом и своей золотой рыбкой.	Он жил (вместе) с котом и золотой рыбкой.
«Я хочу ребенка», — сказал он себе.	«Я хочу дитя» говорил он себе.
«Я хочу с кем-нибудь поговорить».	«Я хочу с кем-нибудь разговаривать (беседовать)».
Однажды он нашел в лесу дрова.	Однажды он нашёл в лесу древесину.
Он решил сделать куклу.	Он решил сделать куклу.
Он очень много работал.	Он очень усердно работал.
Когда он закончил, он был доволен.	Когда он закончил, он был доволен.
Марионеткой оказался красивый деревянный мальчик.	Кукла была красивым деревянным мальчиком.
«Я буду называть его Пиноккио», — сказал он.	«Я назову его Пиноккио» сказал он.
«Он красивая марионетка,	«Он красивая кукла,
но я хочу, чтобы он был жив! »	но я хочу, чтобы он (стал) живым! »
Фея услышала Джеппетто.	Фея услышала Джеппетто.
Она взмахнула волшебной палочкой	Она взмахнула своей волшебной палочкой
и коснулся Пиноккио.	и коснулась Пиноккио.
«Живи, Пиноккио», — сказала она.	«Живи, Пиноккио» сказала она.
«Будь хорошим мальчиком и делай	«Будь хорошим мальчиком и делай то,
что твой отец говорит тебе ».	что говорит (велит) тебе твой отец.”
Потом она услышала шум.	Потом (вскоре) она услышала шум.
Пришел из коробки на столе.	Он шёл (исходил) из коробки на столе.
Джимини Крикет был в коробке.	В коробке был Джимини Крикет.
Фея сказала,	(Затем) Фея сказала
«Вы, должно быть, друг Пиноккио.	«Ты должен быть другом (для) Пиноккио.
Вы должны сказать ему, что правильно	Ты должен говорить (учить) ему (его), что правильно,
и что не так ».	а что неправильно (нет) ».
Джеппетто проснулся на следующее утро	На следующее утро проснулся Джеппетто
и он увидел, что Пиноккио жив.	и увидел, что Пиноккио был (стал) живым.
Очень обрадовался.	Он был очень счастлив.
«Пиноккио!» он сказал,	«Пиноккио!» говорил он
«Вы живы!	«ты живой!
Ты деревянный,	Ты (сделан из) деревянный (дерево),
но я люблю тебя.	но (всё равно) я люблю тебя.
Ты мой сын! »	Ты мой сын! »
Но Пиноккио был глупым мальчиком.	Но Пиноккио был глупым мальчиком.
Когда Джеппетто или Джимини Крикет пытались ему помочь,	Когда Джеппетто или (и) Джимини Крикет пытались помочь ему,
он не слушал.	(то) он не слушал.
Он ненавидел школу и очень плохо учился.	Он ненавидел школу и был очень непослушным на уроках.
«Глупая школа!» он крикнул.	«Глупая школа!» кричал он.
«Я не хочу ходить в школу».	«Я не хочу ходить в школу.»
Зима была очень холодной.	Зима была очень холодной.
Джеппетто подарил Пиноккио теплую одежду	Джеппетто дал Пиноккио тёплую одежду
и учебники для школы.	и книги для школы.
Потом работал весь день и всю ночь.	Затем он работал весь день и всю ночь.
Он очень замерз и устал.	Он очень замёрз и устал.
Пиноккио увидел это, и ему стало грустно.	Пиноккио увидел (узнал про) это и загрустил.
«Я вернусь домой после школы	«Я приду домой после школы
и помогите моему отцу », — сказал он.	и помогу отцу »сказал он.

.

«Сказка о трех братьях» Дж. К. Роулинг

Сказка о трех братьях

— Гарри Поттер и Дары смерти, Глава двадцать первая

«Жили-были три брата, которые шли по одинокой извилистой дороге в сумерках. Со временем братья достигли реки, слишком глубокой для перехода вброд и слишком опасной для перехода. Однако , эти братья были обучены магическим искусствам, поэтому они просто взмахнули палочками и создали мост через коварную воду.Они были на полпути через , когда обнаружили, что им преградила путь фигура в капюшоне.

И Смерть заговорила с ними. Он был зол, что его обманули из трех новых жертв, поскольку путешественники обычно тонули в реке. Но Смерть оказалась хитрой. Он сделал вид, что поздравляет троих братьев с их магией, и сказал, что каждый получил приз за то, что был достаточно умен, чтобы уклониться от него.

Итак, старший брат, который был воинственным человеком, попросил палочку более могущественную, чем все существующие: палочку, которая всегда должна побеждать в дуэлях для своего владельца, палочку , достойную волшебника, победившего Смерть! Итак, Смерть перешла к бузине на берегу реки, вылепила жезл из висевшей там ветви и отдала его старшему брату.

Тогда второй брат, который был высокомерным мужчиной, решил, что он хочет еще больше унизить Смерть, и попросил силы отозвать других из Смерти. Итак, Смерть подняла камень с берега реки и отдала его второму брату, сказав ему, что у камня будет сила вернуть мертвых. И тогда Смерть спросила третьего и младшего брата, чего бы он хотел. Младший брат был самым скромным и мудрым из братьев, и он не доверял Смерти.Итак, он попросил что-нибудь, что позволит ему выйти из этого места, не преследуя Смерть. И смерть очень неохотно отдала ему свой плащ-невидимку. Затем Смерть отошла в сторону и позволила трем братьям продолжить свой путь, и они сделали это, с удивлением рассказывая о своих приключениях и восхищаясь дарами Смерти. Со временем братья разошлись, каждый к своему пункту назначения. Первый брат путешествовал неделю или больше и, достигнув далекой деревни, разыскал товарища-волшебника, с которым он поссорился.Естественно, имея в качестве оружия Бузинную палочку, он не мог не выиграть последующую дуэль. Оставив своего врага мертвым на полу, старший брат отправился в гостиницу, где он громко хвастался из мощной палочкой, которую он вырвал у самой Смерти, и тем, как она сделала его непобедимым . В ту же ночь другой волшебник подкрался к старшему брату, который, пропитанный вином, лежал на своей постели. Вор взял жезл и, для верности , перерезал горло старшему брату.И вот Смерть забрала себе первого брата.

Тем временем второй брат отправился в свой дом, где жил один. Здесь он вынул камень, способный вызывать мертвых, и трижды повернул его в руке. К его изумлению и восторгу, перед ним сразу же появилась фигура девушки, на которой он когда-то надеялся жениться, перед ее безвременной кончиной.

И все же она была грустной и холодной, отделенной от него вуалью. Хотя она вернулась в мир смертных, на самом деле она не принадлежала там и страдала.Наконец, второй брат, , обезумевший от безнадежной тоски , покончил с собой, чтобы искренне присоединиться к ней.

Итак, Смерть забрала себе второго брата.

Но хотя Смерть много лет искала третьего брата, ему так и не удалось его найти. Только когда он достиг преклонного возраста, младший брат наконец снял Плащ-невидимку и отдал его своему сыну. А затем он приветствовал Смерть как старого друга и с радостью пошел с ним, и, равно , они ушли из этой жизни.”

Словарные упражнения

отл. 1 Найдите эквиваленты на английском языке

достигать, равный, на полпути, высокомерный, вдобавок, свести с, однако, непобедимый, хитрый, место назначения, достойный-либо, унижать кого-либо, позволять, хвастаться о чем-либо, принадлежать, воскрешать

отл. 2 Заполнить пробелы

• на полпути
• до
• однако
• хитрость
• достойный кого-то
• высокомерный
• унизить
• отозвать
• включить
• направление
• чем похвастаться
• непобедимый
• для хорошей меры
• принадлежать
• свести кого-нибудь с ума
• равно

1. Я чувствую, что я не _______ в этой стране, мне нужно уехать.
2. В школе я всегда хорошо разбирался в математике. _______ то, чему они учили в университете, было невероятно сложно.
3. Люди должны относиться друг к другу как к _______.
4. Не забудьте позвонить мне, как только _______ станция.
5. Чтобы она была счастлива, он прибрался в доме и _______ приготовил ее любимые блины.
6. Эта женщина _______. Она дергает за ниточки и распространяет сплетни, чтобы получить то, что она хочет.
7. Это определенно корона _______ принца.
8. Эта броня была настолько прочной, что делала тебя почти _______.
9. Гоша, я его терпеть не могу! Он такой _______.
10. Мне не нравится, когда люди пытаются _______ мне, указывая на мои физические недостатки.
11. Знание английского _______ позволит вам общаться с людьми со всего мира!
12. Невозможно _______ мертвых.
13. Он уехал в 18:00, сел на поезд в 18:30, но так и не доехал до своего _______.
14. Ее привычка _______ в отношении навыков рисования нас раздражала.
15. Когда мы были _______ в кино, я вспомнил, что забыл билеты.
16. У нее была такая боль в шее, что она могла _______ кому угодно _______.

отл. 3 Опишите трех братьев, используя следующие прилагательные. Добавьте три своих.

хитрый, высокомерный, умный, воинственный, сварливый, хвастливый, тщеславный, высокомерный, мудрый, дальновидный, скромный, агрессивный

• 1-й брат:
• 2-й брат:
• 3-й брат:

отл.4 Сопоставьте слова с определениями. Поставьте противоположности.

• до
• хитрость
• высокомерный
• унизить
• отозвать
• включить
• направление
• чем похвастаться
• непобедимый
• принадлежать
• равно

1. гордиться своим имуществом, навыками или превосходными качествами
2. невозможно победить
3. быть частью чего-либо, быть чьей-либо собственностью
4. прибыть или добраться (место, человек и т. Д.)
5. умный, проницательный, хитрый
6. предопределенный конец пути
7. высокомерный
8. оскорбить достоинство или гордость кого-либо
9. идентичные, такие же; имеющие одинаковые права, статус и т. д.
10. вернуть, восстановить или возродить
11. сделать что-то возможным, дать кому-то возможность что-то сделать

отл. 5 Составьте собственные предложения из следующих слов:

• однако
• быть достойным чего-то / кого-то
• для включения
• чем похвастаться
• принадлежать
• свести кого-нибудь с ума

отл.6 Используйте правильные предлоги

1. Марк часто хвастался __ успехами своих детей.
2. Было уже поздно, и мы вошли в сад __ сумерки.
3. __ мое удивление, метод, который я выбрал, сработал!
4. Смерть разозлилась на __ трех братьев.
5. Старший брат хотел палочку, достойную __ великого волшебника.
6. Второй брат хотел, чтобы сила принесла __ мертвых.

Упражнения на понимание

отл. 1 Верно или неверно

1. Трое братьев достигли реки и были на полпути по мосту, который был построен над ней, когда увидели фигуру в капюшоне.
2. Смерть была счастлива, наконец, найти людей, которые могли уклониться от него.
3. Старший брат хотел, чтобы Бузинная палочка была сильнее любых других волшебников.
4. Смерть дала второму брату камень, который позволил ему говорить с мертвыми.
5. Младший брат попросил Плащ невидимости, но Смерть отказалась.
6. Старший брат был убит и ограблен после того, как хвастался волшебной палочкой.
7. Второй брат был убит призраком своей невесты.
8. Плащ сделал бессмертным младшего брата.

отл.2 Ответьте на вопросы

1. Кто были эти три брата?
2. Почему Смерть вручила трем братьям ценные призы?
3. Что просил старший брат? Почему?
4. Что просил второй брат? Почему? Был ли это хороший выбор?
5. Что просил младший брат? Что дала ему Смерть?
6. Что случилось со старшим братом?
7. Что случилось со вторым братом?
8. Что случилось с третьим братом?
9. Почему автор называет младшего брата Смерти «старым другом» и «равным»?

отл.3 Очки обсуждения

• Что бы вы попросили, если бы оказались в подобной ситуации?

• Почему было неразумно попросить Бузинную палочку и камень, который может отозвать мертвых?

• Как Плащ помог младшему брату избежать Смерти?

.