Уроки живописи — Видео урок Морские волны гуашью! Рисуем с Dari Art!
Главная
» Гуашь, Море, Океан, Волна Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Записи на схожие темы
[20 Mar 2016 | Автор Nina | ] [25 Apr 2016 | Автор Nina | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ]
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.Чтобы переход…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Небо, воздух и вода! Мечта об отпуске у родителей и о купании в теплой морской воде у детей. Сегодня нарисуем яхту на море гуашью.Сначала нарисуем небо. Кисть лучше взять большого размера. На А3 формат я взяла плоскую кисть №12. Синюю краску смешаем…
[15 Oct 2013 | Автор admin | ]
Вода – основа жизни. И на вкус так ничего, и помыться можно. Мы говорили о горячих летних днях и о том, как хорошо сходить к реке в лес, покупаться. Но не все водные места были вылиты в наши скромные уроки. Мы совсем забыли,…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
Акварель очень прозрачна и легка, поэтому ей так интересно рисовать воду, туман и небо. Такую работу можно нарисовать достаточно быстро и просто.Сначала карандашом я набросала положение волны. Прорисовывать не обязательно подробно, все равно волна. ..
[9 Jun 2014 | Автор admin | ]
Расположим лист вертикально и разделим его приблизительно пополам, верхняя часть пусть будет немного больше. Кистью большого размера начнем закрашивать небо.Белой гуашью нарисуем луну, обведем каемку желтым цветом, можно вмещать немного оранжевого.Пока…
[24 Feb 2014 | Автор admin | ] [21 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Apr 2016 | Автор Nina | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ] [17 мая 2016 | Автор Nina | ] [20 Jun 2016 | Автор Nina | ]
Набросок рыбки сделать совсем не сложно. Нарисуем рыбку на гребне волны на фоне темного-темного тревожного неба. Темный цвет неба поможет лучше выделить нашу рыбку.Небо можно сделать свинцовым, добавив к белой и синей гуаши немного черного цвета….
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Чтобы нарисовать морские волны нам понадобятся две кисточки — большая и маленькая. Я взяла беличью кисточку №1. Для проработки брызг и пены на верхушках волн я взяла белый восковый мелок. Ну и, конечно же, акварельные краски.Лист акварельной…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
В этом видео уроке Нико Дэ Матиа покажет вам как нарисовать в фотошопе одного из главных героев фильма «Трансформеры» — Оптимуса Прайма (Optimus Prime)Автор: Нико Дэ Матиа (Nico di Mattia)Рисуем ТехникуИсточник: drawmaster.ru
[7 Mar 2014 | Автор admin | ]
Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого…
[22 Nov 2013 | Автор admin | ] [17 Mar 2016 | Автор Nina | ]
На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю. Для неба использовала белую и желтую краску,…
[15 Oct 2013 | Автор admin | ]
Любой рисунок нарисовать очень легко, если разобраться из каких более простых фигур он состоит. Начнем рисовать кролика с нескольких овалов. Нарисуем на листе тонкими линиями круг, справа от него широкий овал, а слева от него овал меньше размером…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Ссылка на 16 уроков правополушарного рисования: https://goo.gl/CtFKYQМатериалы:1. Холст размер 20-30, 30-40, если нет холста грунтованный оргалит.2. Кисть 1 номер. Кисть 3 номер. Кисть номер 8. Кисть номер 163. Масло льняное.4. Салфетки, тряпочку (вытирать кисти).5….
[23 мая 2017 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ]
ul. children { display: none;} ]]>
Рубрики
Друзья
Календарь
Август 2019
M
T
W
T
F
S
S
« Jul
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Архивы
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Как нарисовать морской пейзаж акварелью.
Как рисовать море и волны гуашью поэтапно Как нарисовать балтийское море карандашом
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет. Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море Задачи: — получить огромное удовольствие от процесса рисования — за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома — снять усталость, поднять настроение, самооценку — содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: украшение интерьера, подарок.
Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море. Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели) Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны). Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие) Баночка с водой.
Ход работы:
Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально. Я расположила горизонтально. Откройте все краски.
Всегда любила наблюдать закат. По небу солнце разливает краски. Сегодня, как и много лет назад, Я снова окунаюсь в эту сказку.
Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начинаем рисовать небо Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета К оранжевой краске добавляем красную краску К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить) К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы. Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию Нарисуем силуэт гор Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде Нарисуем силуэт яхты Закрасим, нарисуем отражение на воде Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию Нарисуем парус Вдалеке подрисуем еще яхты Последний штрих – чайки Работы моих воспитанников, учеников 3 класса Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня
Можно нарисовать и такое, спокойное море .
Делаем общую разметку картины
рисуем облака на небе
рисуем ветки пальмы
теперь, море
добавляем тени от пальмы
теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками
Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.
Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.
Потом рисуем берег с камнями и лодкой.
Тут другой способ рисования моря.
море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:
Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…
обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))
а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,
а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)
Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:
Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.
Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.
Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.
Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.
В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.
Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.
Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)
Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.
Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.
Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.
Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.
Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.
Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.
После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:
Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:
Осталось красиво разукрасить)
Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.
В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбросаем» морские волны по рисунку
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность
На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
4. Песок на береговой линии
Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.
Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.
В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.
Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.
Вся правда о жизни: — Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню. — Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма. — Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни. — Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.
Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.
На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.
Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.
Почему именно такая техника? Гуашь – это оптимальный материал для старта. В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.
Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.
Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.
Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.
Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.
Рисуете внешнюю каемку облаков.
Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.
Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.
Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.
В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисуем волны
Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.
Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.
Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.
Как нарисовать море гуашью? Поэтапный мастер класс. – Азбука Рисования
Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — пошаговый видео урок с подробным объяснением.// Здравствуйте друзья! Мы продолжаем цикл видео уроков и туториалов по живописи гуашью. В этом очередном (третьем по счету) туториале я покажу вам, как написать реалистичный морской пейзаж. Я буду работать в двух разных техниках — акварельной (мокрым по мокрому) и чисто гуашевой (пастозная техника с добавлением белил в краску). Оба приема работы будут подробно объяснены и показаны. Естественно кроме освоения этих двух техник, вас ждет пошаговая, поэтапная инструкция по созданию полноценной картины. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь, что вам понравиться и желаю приятного просмотра. Так же рекомендую посмотреть и другие видео из цикла. Особенно первый теоретический видео урок (как рисовать (писать) гуашевыми красками, живопись гуашью для начинающих). Ссылки на него и на остальные видео цикла вы найдете ниже.
Другие ВИДЕО КУРСА: Теоретический урок по гуаши — youtu.be/yp3mcpKaOhM Как нарисовать дерево в необычной технике — youtu.be/bsYotAwsHxI Простой пейзаж гуашью — youtu. be/TXBQ5t80bss Картина по Ведьмаку — youtu.be/BDCTLvmKrUQ
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ: Для работы вам сегодня понадобятся: гуашь (белила, красный (2 оттенка), синий, зеленый, желтый, фиолетовый, черный, коричневый), кисти (синтетика и щетина), плотная бумага формата а4, палитра, емкость для воды, тряпочка. Это видео выпущено в рамках рубрики туториал. В туториалах я предлагаю вам различные простые, но интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.
По вопросам рекламы и сотрудничества писать в личку VK или на почту — [email protected]
КОНТАКТЫ: Группа канала в VK — vk.com/azbukarisovania Мой Instagram — instagram.com/azbukamarkova Личка VK — vk.com/azbukamarkova Канал YouTube — youtube.com/c/АндрейМарковАРТ Ссылка на это видео — youtu.be/yP6tDI9-iS0
Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью Рисование моря поэтапно
Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .
Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.
1 этап. Подготовительный рисунок.
Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.
Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Раскладка по цветам
3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.
Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.
Раскладка по цветам
4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.
После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.
Раскладка по цветам
5 этап. Завершение работы
В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.
Можно нарисовать и такое, спокойное море .
Делаем общую разметку картины
рисуем облака на небе
рисуем ветки пальмы
теперь, море
добавляем тени от пальмы
теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками
Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.
Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.
Потом рисуем берег с камнями и лодкой.
Тут другой способ рисования моря.
море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:
Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить. ..
обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))
а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,
а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)
Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:
Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.
Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.
Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.
Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.
В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.
Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.
Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)
Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.
Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.
Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.
Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.
Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.
Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.
После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:
Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:
Осталось красиво разукрасить)
Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.
В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.
В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.
Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.
Вся правда о жизни: — Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню. — Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма. — Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни. — Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.
Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.
На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.
Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.
Почему именно такая техника? Гуашь – это оптимальный материал для старта. В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.
Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.
Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.
Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.
Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.
Рисуете внешнюю каемку облаков.
Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.
Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.
Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.
В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисуем волны
Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Рисуем море — АРТ-новости.
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учится этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но мы пока начнем с простого, поэтапно будем рисовать правильно пейзаж моря простым карандашом. Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Карандашом это можно сделать только за счет техники карандашных штрихов. Для того чтобы создать игривость нам понадобиться постоянно растирать наши штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала нам надо выделить основные контуры нашей композиции. Для этого сделаем начальные контуры камней. Потом отделим линию моря от горизонта и пометим пляж с солнцем. Еще можно для упрощения задачи в дальнейшем добавить небольшие волны около камней.
2. Разбросаем волны моря по рисунку
Теперь нам надо нарисовать начальные волны по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Делайте ваши штрихи длинней и тоньше. Но вам не следует делать их слишком много, иначе наши волны не получатся такими мягкими, какими мы хотим их сделать.
3. Закрасим штрихами карандашом контуры
На этом этапе нам надо нарисовать и закрасить штрихами контуры для волн около камней, и потом следует растереть их пальцем или жестким ластиком. Дальше закрасим штрихами ту часть моря, которая находиться возле горизонта. Ее мы тоже разотрем пальцем. Еще немного добавим цвета по всему оставшемуся периметру моря.
4. Добавим песок на береговой линии моря
Сейчас мы уделим внимание нашему песку. Нарисуем у моря береговую линию из песка и добавим ему тональность, штрихами карандаша, растерев их затем пальцем. Дальше мы немного уберем черноту с моря, для этого отбелим некоторые участки ластиком. Разотрите их пальцем, чтобы получилось небольшое испарение. Закрасим наши камни, сильно заштриховав их, и нарисуем небольшие облака над морем.
5. Прорисуем облака
На этом этапе мы добавим к рисунку моря еще больше штрихов в верхней области. И начнем немного затемнять верхнюю часть неба. Еще можно в некоторых областях моря отбелить штрихи ластиком по вертикали, это придаст нашему морю блики. Добавим несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на цветной картинке моря вверху.
Открытое море с солнцем как рисовать.
Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью
В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.
Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.
Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.
Наметим белой гуашью переднюю волну.
Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Вам понадобится
Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.
Инструкция
Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.
Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.
Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.
Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.
Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.
Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.
Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.
Обратите внимание
Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.
Полезный совет
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.
Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.
Вам понадобится
— бумага;
— карандаши;
— краски;
— палитра;
— кисточки.
Инструкция
Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.
Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.
Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.
Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.
При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.
В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.
Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.
Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.
Дом мечты
Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.
Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.
На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.
Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.
Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.
Водоем
Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.
Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.
На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.
Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.
Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:
Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
Непосредственно общаться с Луной;
В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
Беспричинно пениться;
Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
Попробуйте и вы нарисовать себе море.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек. Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц. Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу. Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя. Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.
Как нарисовать море, чтобы было слышно шум волны?
Хотите научиться рисовать море, точнее, писать морской пейзаж, ищете грамотные подсказки, а лучше пошаговый план? В этой статье я поделюсь собственным опытом. Читайте до конца, останутся вопросы — пишите комментарии.
Бесконечно смотреть можно лишь на то, как горит огонь и бежит вода. В нашем случае речь пойдёт о воде, точнее, о морском пейзаже — одном из самых популярных сюжетов как у художников, так и у зрителей.
Мне повезло — я живу в средней полосе России, но для того, чтобы насладиться морским пейзажем, мне не нужно преодолевать тысячи километров, достаточно потратить несколько минут, и ты на пляже.
Если быть точным, то на берегу Рыбинского водохранилища, которое с большой натяжкой можно назвать морем, но всё же у них больше сходств, чем отличий.
Чем тебе не море, если воды до самого горизонта, а под ногами песок, раскалённый летним солнцем?
Теперь о процессе создания морского пейзажа.
Вам нужна натура, а не фотография, и вот почему. Если вы никогда не были на море, то сразу оставьте все попытки его написать, потому что это будет фантазия на тему, далёкую от реальности.
Давайте порассуждаем, что для вас море? Это волна на переднем плане в шипучей пене и солнечных бликах, белоснежные чайки, парусник, облака и песок?
Набор шаблонных деталей выглядит примерно так, причём ряд из них можно выкинуть — облака, чаек, корабли, но только не волну — она должна быть обязательно! Тщательно срисовывая с фотографии или голубого экрана волну, вы уверены, что пишете море?
Когда вы смотрите на фото и на реальное море, поднимающееся к самому горизонту, вы видите не одно и то же. Мне сложно представить, что вы созерцаете на картинке, но я могу рассказать, что вижу, наблюдая море вживую.
Перед моими глазами пространство, заполненное водой до самого неба, от любой точки на воде до моего глаза толща воздуха. Иногда она небольшая, а иногда гигантская, например, до воды на горизонте несколько километров воздуха, наполненного пылью, испарениями, плюс рефлексы от неба и воды.
Если на ближних планах воздух прозрачен, то вдалеке он более походит на затуманенную линзу увеличительного стекла. Можно даже наблюдать миражи на горизонте — никакой ясности и чёткого очертания предметов. Когда вы стоите на берегу, то расстояние, масштаб — всё это реально. Сложно сфокусироваться на одной волне, тем более, она никогда не замирает на месте, волны сменяют друг друга, повторяя вновь и вновь сами себя.
Попробуйте начать рисовать с волны, что у вас получится? Попробовать стоит — не ошибается тот, кто ничего не делает.
Мой совет: начните с целого, постарайтесь увидеть цветовые отношения глади воды к небу, какими они будут на переднем, среднем и дальнем планах? Сколько цвета вы там увидите, сколько тончайших переходов, в то же время море нигде не провалится в небо и наоборот.
Уверяю вас, даже если на вашей картине не будет никакой волны, но вы точно возьмёте цветовые отношения, ваше море оживёт, и будет слышен шум прибоя.
Открою ещё один секрет — писать нужно не воду, а воздух. Именно толщу воздуха, которая и есть искомый цвет, из воздуха соткан весь морской пейзаж, повторите этот воздушный бульон на холсте цветом.
Для тех, кто не понял, уточняю. Цвет предмета состоит не только из собственного цветового тона, но и среды, неизбежно влияющей на него. Ближние предметы ясные, чёткие — до них расстояние невелико. Дальние теряют очертания и приобретают мутные цвета — всё это можно видеть на натуре. Воздух — вот что должно вас интересовать как живописца, воздушная среда, а не отдельно цвет волны или облака.
Вы спросите, какие кисти понадобятся, какого размера холст и, конечно, названия красок для точного попадания в натуру. Отвечаю: вы не тем забивате голову. Как выбрать кисть и размер холста, какие именно краски купить для морского пейзажа — всё это разговор ни о чём.
Чтобы написать море, вы должны научиться мыслить и видеть цветовыми отношениями, когда у вас будет этот навык, количество красок и цветов на вашей палитре не будет иметь никакого значения. Используя всего три цвета, вы сможете передать море во сто крат правдивее, нежели сейчас, вооружившись парой десятков новеньких тюбиков.
Следует также разделить две художественные задачи, одна из которых — это этюд. Он может быть односеансный, выполненный в технике “а-ля прима” и преследовать, прежде всего, работу на цветовые отношения, при этом деталей может вообще не быть. В другом случае вы пишете картину, значит, создаёте продуманную композицию, а главное, сложную многослойную живопись.
Здесь начинается самое интересное. Как, вы думаете, пишется море? Сначала замазывается холст синей краской, затем что-то вытирается тряпочкой, потом белильца набрасываются мастихином, как бы имитируя волну?
Ошибаетесь, таким методом рисуют разве что фантики для конфет, нас же интересует живопись, а не фокусы с тряпочками.
Когда ты пишешь слой за слоем, вплавляя цвета друг в друга, сама красочная поверхность холста начинает жить, вибрируя тончайшими нюансами оттенков. Важно понимать, что нет задачи как можно больше красок вымазать на холст — не в этом суть, как многим кажется. Повторюсь, самое интересное — это написать воздух, верно взяв цветовые отношения. Как результат, вы создали не фантик, а живое, дышащее пространство, где шумят волны и слышны крики чаек.
Если после многократного повторения мастер-классов и копирования фотографий у вас получаются фантики, а не живописные произведения, не отчаивайтесь. Просто смените тактику, выберитесь, наконец, на натуру и напишите сами, без пошаговых инструкций.
Не сразу станет получаться, как бы вам хотелось, но, научившись верно брать отношения, даже не рисуя волн и чаек, вы будете на голову выше всех, кто думает, что сюжет с морем — это шаблонный набор символов.
Я заметил одну особенность за теми, кто занимается самообучением, кто не получает обратной связи, кому не с кем посоветоваться и услышать конструктивную критику. Такие люди часто говорят, что они это всё уже знают, про это читали, слышали, видели, но когда я смотрю на их произведения, то вижу обратную ситуацию. Если вы замечали за собой подобные симптомы всезнания, насторожитесь — это плохой знак, путь к выздоровлению — объективная реальность.
Например, если вы до сих пор не участвовали ни в одной выставке, не прошли ни одного выставкома, не видели свои работы со стороны, не слышали критики, вы понятия не имеете о том, что действительно знаете, а что нет. Какой прок от услышанных слов, если то, что в них заложено, никак не отразилось на вашей работе?
Когда я в первый раз приехал писать море, то вместе с восторгом от натуры испытал чувство полной беспомощности. Мне казалось, что у меня никогда не получится. Отчасти я был прав — у меня до сих пор не получается так, как мне хотелось бы. Но так будет всегда, потому что нет предела в приобретении знаний и навыков. Публикую одну из своих работ на тему «Рыбинское море».
«Рыбинское море » х. м. 160×110 2012 год.
Совет для тех, кто хочет победить свои страхи и неумения. Нарежьте маленьких картонок сантиметров двадцать на тридцать, тридцать на сорок и отправляйтесь туда, где шумит настоящая волна. Начинайте этюды с цветовых отношений и заканчивайте ими, не нужно деталей вообще. Постарайтесь попасть в состояние, при этом компонуйте, думайте о композиции больших отношений.
Имея в мастерской натурный материал, вы можете приступить к работе над картиной. Там-то и будете колдовать над волной согласно подсказкам, привезенным с пленэра.
Напишите в комментариях о своём опыте работы над морским пейзажем, если он у вас есть. Возможно, вы только планируете написать волну, и у вас есть вопросы, спрашивайте.
Как нарисовать море гуашью поэтапно
Рисовать волны на море можно, если понимать, как они движутся. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Плавно закрасим небо от синего до белого около горизонта. По желанию можно рисовать облака или тучи.
Чтобы переход получился более плавным, мы нарисуем часть неба синей краской, часть белой, а затем широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску по границе.
Тоже закрасим море синей и белой краской. Наносить мазки горизонтально не обязательно. У моря волны, поэтому мазки лучше делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим беленькую. Нарисуем основу для волны. На рисунке ниже более темные участки — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
Жесткой кистью с белой краской на зеленой полосе распределим движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем сильнее. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, проследим следующую падающую часть волны. Заодно усилим под ним синюю краску тени.
Планируем белой гуашью прямую волну.
Проследим маленькие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно отслеживать детали. По всей длине волны прольем кисть пеной. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белой гуаши. Белой гуаши на кистях должно быть немного и она должна быть не жидкой. Лучше всего смазать палец гуашью и промокнуть кончики кистей, а затем распылить в поле волн. Лучше обучаться на одном листе, чтобы можно было рассылать брызги в определенное место.Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т. К. Площадь распыления может быть большой. Но если у вас это получится, это хорошо. Не забываем, пробуем брызги на одном листе.
Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru
Как нарисовать разбивающуюся волну акварелью • Законы Джона Мьюра
Бесконечное движение и хаотическое повторение волн на берегу гипнотизирует, но рисовать сложно . Если вы учитесь рисовать разбивающуюся волну, начните с просмотра прибоя под вами, произнося свои наблюдения вслух. Опишите то, что вы видите, как можно подробнее. Вы можете заметить, что время от времени затягиваетесь и замолкаете. Это признак того, что ваш разум отвлекся на что-то другое. Осторожно верните его к прибой и продолжайте описывать то, что вы видите. Я продемонстрирую некоторые техники, которые помогут мне нарисовать прибой. Цель здесь не в том, чтобы просто скопировать мою демонстрацию, а в том, чтобы поиграть с этими методами и включить то, что вам полезно, в ваш стиль рисования.
Я начал с рисования тени области пены. Для этого я сделал неправильную фиолетово-серую дугу и дал ей полностью высохнуть. А теперь большая уловка. Я сделал грубые неровные зоны белым восковым мелком вдоль верхнего и нижнего края области пены. Если вы наклоните бумагу и поднесете к свету, вы увидите, куда положили мелок. Не нужно покрывать воском всю поверхность поролона, только края.
Теперь нарисуйте градуированную размывку под волной, которая оттеняется от светло-зеленого до темно-синего. Он должен быть достаточно темным, чтобы на нем выделялась белая часть волны. Пена будет казаться белой из-за контраста с водой. Пока краска еще влажная, нарисуйте еще более темную полосу вдоль основания волны в том месте, где она начинает скручиваться. На воде, которая скручивается сверху, нарисуйте градиентную размывку с переходом от синего к светло-зеленому. Все эти чудесные грубые края пены созданы мелком.
Если вас не устраивает контраст между волной и пеной, вы можете добавить дополнительные размывки на поверхность волны и фон, медленно наращивая темные тона, пока вам не понравится эффект.После высыхания смывки можно нанести полосы поверхностной пены поверх высохшей краски непрозрачным белым цветом. Я использовала перманентную белую гуашь. Создать эффект пены на воде немного сложно. Советы по использованию пены можно найти в моем блоге: Как нарисовать морскую пену.
Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!
Facebook
Twitter
LinkedIn
Reddit
Pinterest
Подробнее
Tumblr
Pocket
Печать
Как нарисовать океан акварелью и гуашью
Пляж был фоном моей жизни. Здесь я родился и вырос, играл, работал спасателем… и теперь наслаждаюсь летними днями со своей семьей. Я провожу много времени, изучая и практикуя запечатление океана акварелью.
Загрузите полный «Учебник по рисованию морских пейзажей» в моем магазине Etsy. Как нарисовать океан акварелью и гуашью:
1. Используйте справочную фотографию. Очень важно рисовать по эталонной фотографии. Все детали, которые вы хотите запечатлеть, чтобы ваша картина выглядела реалистично, есть на фотографии.
2. Приклейте бумагу к доске. Заклейте бумагу изолентой, чтобы она не деформировалась при намокании.
3. Закрепите линию горизонта лентой. Чтобы обеспечить прямую линию горизонта, с помощью линейки измерьте и отметьте каждую сторону листа бумаги там, где должна быть линия горизонта. Затем приклейте к бумаге поверх отметок карандаша.
4. Смешайте цвета. Я всегда смешиваю цвета океана, чтобы цвета выглядели более естественно. Обычно от линии горизонта до песка цвета меняются от синего к зеленому и коричневому.
5. Покрасьте первый слой. Начиная с ленты, нарисуйте далекий океан вплоть до сухого песка, меняя цвета по мере продвижения. Не бойтесь перекрывать цвета.
6. При необходимости затемните первый слой. Добавьте затемнения в океан для волн и т. Д. См. Справочную фотографию. Если первый слой темный, попробуйте поднять цвет влажной кистью, чтобы создать блики.
7. Раскрасьте небо. Нарисуйте простой градиент, где цвет становится светлее по мере приближения к горизонту.
8. Покрасьте пену белой гуашью. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, и вы можете рисовать поверх акварели. Я добавляю белый цвет на первый слой цветов океана, чтобы создать пену из волн.
9+. Добавьте детали. Изучите свою фотографию на предмет мелких деталей — теней на набегающих волнах и т. Д. Детали — это то, что сделает вашу картину более реалистичной.
Звоните готово! Каждая картина — это опыт и информация для следующей картины.Назовите это готовым, а затем попробуйте другой. Чем больше вы рисуете предмет, тем лучше у вас это получается.
Я глубже погружаюсь в процесс рисования морских пейзажей в моем видеоуроке и pdf уроке. Попробуйте! Видеоурок по рисованию морских пейзажей Узнайте больше о видео-уроке рисования морских пейзажей здесь. Учебник по рисованию морского пейзажа Загрузите PDF-файл с учебником по рисованию морских пейзажей в моем магазине Etsy. Подпишитесь на еженедельные советы и приемы акварели
Обработка…
Успех! Вы в списке.
Ой! Произошла ошибка, и мы не смогли обработать вашу подписку. Пожалуйста, обновите страницу и попробуйте еще раз.
Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты / бренды, которые я использую и рекомендую. Я получаю небольшую комиссию всякий раз, когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо за поддержку моего блога!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Рисуем и раскрашиваем ВОДУ | Подробное объяснение с использованием акварели, гуаши, демонстрации цифровых красок | Сара Бернс
Выписки
1. Введение: вода, источник жизни для всего сущего, источник красоты, тайны и огромной силы. Чем больше я пишу пейзажи, тем чаще мне хочется включить этот волшебный элемент.Но как нарисовать или раскрасить то, что не имеет цвета? Как уловить энергию и движение воды на неподвижном изображении? В этом руководстве вы изучите основы улавливания воды множеством различных способов. Мы начнем с ускоренного курса о том, как цвет и свет взаимодействуют с водой, чтобы независимо от того, какой тип сцены вы пытаетесь захватить, вы могли понять, почему и как перейдете к технике рисования, привнося энергию в наши наброски, так что вода кажется движущейся по странице. Я также продемонстрирую, как рисовать воду с помощью цифровой акварели и мытья, чтобы независимо от того, чем вы предпочитаете рисовать, вы можете использовать эти методы в своей практике. Вы также получите несколько красивых справочных фотографий и все заметки о моих выставках, чтобы вы могли ссылаться на них в любой момент в будущем. Цель этого курса состоит в том, чтобы разбить его на основы и понять разнообразие подходов к захвату этого прекрасного элемента, чтобы, когда вы выйдете на улицу с болью, вы будете меньше перегружены и более комфортно будете заниматься.Так что возьмите свои альбомы и приступим. 2. Основы воды: добро пожаловать всем. Хорошо, давайте начнем с основ воды, и я продемонстрирую это на моем iPad. Ах, цифровая программа. Но эти основы, эти концепции можно применить к любой среде. Так проще снимать и рассказывать обо всех этих мелочах, когда это цифровой формат. Итак, понимание этих основ поможет вам рисовать воду практически в любом сценарии и любой среде. Если вы хотите на минутку углубиться в кроличью нору, мы можем поговорить о том, какой цвет на самом деле. И такие вещи действительно помогают мне, когда я сажусь рисовать, потому что вместо того, чтобы просто научиться копировать то, что вы видите, гораздо более ценно узнать, почему вещи такие, какие они есть, потому что тогда вы сможете применить это знание просто так много разных типов сцен. Итак, давайте подумаем о цветных объектах вокруг нас вот так. Стилисты и мои волосы. Ни один из них не имеет цвета, который вы видите в буквальном смысле слова, отражающегося от объекта. Вы можете думать о цвете как о длинах волн.Итак, повсюду вокруг нас движутся волны, и в зависимости от того, из чего сделаны предметы, эти волны отражаются обратно в наши глаза. И мы воспринимаем его как определенный цвет. Честно говоря, это довольно волшебно. Если вы остановитесь и подумаете об этом, как о стержнях, колбочках и вашем i r, переводящем эти длины волн в цвет в нашем мозгу за доли секунды, типа: «Не могу даже подумать так быстро, это просто происходит». Хорошо, а как это относится к воде? Что ж, у меня здесь есть маленькая бутылочка с распылителем, которую можно использовать для рисования, и там много воды, и ясно, что вы не можете увидеть в ней цвет. Просто вы можете видеть сквозь него, он меня не видит, потому что искажает изображение. Но да, это ясно. Итак, здесь полно молекул воды, эта небольшая область прямо здесь, и там так мало молекул воды, что все эти волны, они просто проходят сквозь нее. Итак, если мы подумаем о большом водном пространстве, таком как океан, очень глубокая вода, там гораздо больше воды, чем здесь, и гораздо больше молекул воды, плавающих вокруг всех этих длин волн, которые проходят через воздух, которые мы не можем видеть, они поглощаются водой.Итак, красный, желтый, зеленый и другие опускаются в воду, они впитываются. Но синий слой на самом деле отскакивает от этих молекул воды, разбрасывается и отражается обратно в наш глаз. Вот как мы воспринимаем его как синий. Конечно, есть и другие обстоятельства, при которых вода будет выглядеть зеленой, красной, желтой или коричневой. Но обычно это происходит потому, что там плавают частицы, которые отражаются и ослабевают. Видите эти цвета? Итак, как насчет того, чтобы начать с самой простой формы воды, которая будет водной каплей? Я просто сделаю здесь идеальный круг и залью его белым. Итак, это наша капля воды. Несмотря на то, что я уронил туда белый цвет, вы должны представить себе, что вода прозрачная. У него нет цвета, нет способности к нему. Итак, чтобы помочь нам увидеть, это помогло зрителю увидеть, что мы собираемся взять очень мягкий ластик и стереть центр. Я собираюсь пройти почти до самого края, я все еще хочу, чтобы он был немного заметен, но этот центр полностью прозрачен. Так что, если я что-нибудь нарисую за ним, вы все равно сможете это увидеть.Но если мы не находимся в космосе, мы увидим что-то подобное, где это просто идеальный круг, идеальная сфера, сидящая в космосе или сидящая на таком объекте. Вода имеет определенный вес. Итак, как мы можем продемонстрировать этот действительно быстрый способ? Я возьму свой инструмент выделения и просто воспользуюсь деформацией. Так что вариант деформации, и я могу сплющить дно. Так что это уже будет имитировать то, как эта капля будет выглядеть, как если бы она сидела на каком-то предмете, таком как лист или что-то в этом роде. И просто делая это, мы придаем ему некоторый вес.Хорошо, это выглядит лучше, но как мы можем перейти на следующий уровень, если вы думаете о сцене, в которой находитесь? Возможно, это капля воды, сидящая на листе снаружи, поэтому у нас может быть голубое небо над головой, поэтому я возьму цвет голубого неба, что-то действительно светлое. Я снова возьму свою мягкую кисть. Я выберу этот слой, или вы можете сделать слой поверх него и сделать обтравочную маску, которая обычно немного проще, и я куплю лодку такого размера. Итак, в этом случае небо голубое, мы, вероятно, увидим небольшой намек на это, особенно в верхней части капель воды.Так что там наверху. А если бы он сидел на листе, мы могли бы найти немного зеленого, отражающегося от нижнего края. В дополнение к этим мягким отражениям обычно будет какое-то более жесткое отражение по краям, поэтому я могу сделать еще один слой поверх. И этим голубым цветом, возможно, мы его немного осветлим. Я возьму одну из кистей немного средней мягкости. Дайте немного высоко, может быть, на верхнем крае, и вы можете поиграть с тем, насколько они велики, где они размещены. Это действительно зависит от того, как вы смотрите на каплю воды, в каком направлении и под каким углом.У вас может быть действительно большое отражение, и у вас может быть их много, или вы можете даже просто добавить намек, только с одним. это капля воды, так что получайте удовольствие. Может быть, попробуйте поиграть в ЕС с другим расположением ваших, ммм, отражений. И иногда вы обнаружите, что на границе между отражением, которое у нас было ранее с голубым небом, и внутренней областью вы получите немного более темный вид, в зависимости от того, что вокруг него.Вы также можете получить темные отражения на поверхности. Это действительно зависит от вашей сцены, поэтому я предлагаю поиграть с этим. Попробуйте разные формы и разные слои отражений по сравнению с тем, что вы видите через свинец сквозь каплю воды. Если вы чувствуете облегчение только для того, чтобы дать вам представление, это очень грубо нарисованный лист, но он работает, просто дает нам немного контекста. Я предоставлю вам, ребята, пару справочных фотографий крупным планом капель воды на моих розах в воздухе в моем саду, и вы можете потренироваться, увеличивать масштаб этих капель воды и просто практиковаться в копировании того, что вы видите.Это тебе действительно поможет. Моя последняя мысль только об основах воды: давайте подумаем в другом смысле, как насчет воды, которая кажется другим цветом? Или происходит так много цветов, что вы не знаете, что видите. Много раз, когда я наблюдаю за водой или чем-то еще, я могу быть действительно поражен. А, но есть определенные закономерности, которые вы начинаете замечать, и вы можете как бы взять эти шаблоны и те повторяющиеся, повторяющиеся вещи, которые вы видите там, и типа, ах, упаковать их и взять с собой в студию и используйте их для информирования ваших картин.Так, например, в большинстве случаев движущаяся вода будет иметь много разломов на поверхности, и это можно рассматривать как отражение того, что на ней подрумянилось. В некоторых случаях вы также можете видеть сквозь него, и это может привести к появлению множества разных цветов. Но я нашел несколько вещей, которые помогают мне немного легче разобраться в этом. Поэтому я всегда возвращаюсь к основной идее. На самом деле мы не красим воду. Мы рисуем, что отражает вода или что под ней. Итак, если мы будем следовать этой логике, мы не будем красить воду.Мы рисуем то, что находится под водой, а также рисуем то, что отражается на поверхности. Таким образом, всего за эти три шага вы сможете получить представление о том, как разбить свой стил и использовать эти повторяемые стратегии, которые помогут вам рисовать немного более реалистично. Вы даже можете повеселиться, изменив цвета того, что находится под водой, и того, что отражается в воде, как закат. Например. У вас будет много разных цветов, и поиграть с ними будет очень весело.Надеюсь, это не было для вас слишком абстрактным. Надеюсь, все это имело смысл. Ах, честно говоря, лучший способ. Даже если вы не хотите углубляться в это, лучший способ узнать о том, как мы воспринимаем вещи, — это понять их. Пойдите, посмотрите, что происходит на природе и вода Стерритта, волны Стеррита, Стерритт, водопады, что угодно. И чем больше вы это делаете, тем больше вы будете просто вбирать в себя всю эту информацию, и она заполнит вашу визуальную библиотеку, и вы сможете применить ее к своим картинам. 3.Размышления: размышления — это так весело, и они обладают силой увлекать нас и ощущать почти потусторонний мир. И наша немедленная реакция — просто отразить то, что мы видим над водой. Но если мы наблюдаем отражения в природе, мы можем увидеть, что в большинстве случаев отражения более темные. Могут быть какие-то искажения, и гораздо реже можно увидеть идеальные неподвижные отражения в природе, особенно на больших водоемах. Если мы начнем с простой сцены, допустим, вы идете по тропе и наталкиваетесь на несколько луж, в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на лужи, вы увидите что-то другое.Давайте просто представим, что наш горизонт находится здесь, хотя, вероятно, он будет намного выше этого. Практически все будет отражено на горизонте, поэтому цвет неба будет отражаться вниз, а также от более близких объектов, таких как трава. И в некоторых случаях это может выглядеть немного искаженным, в зависимости от угла, под которым вы смотрите. Но у вас также есть рябь, которая проходит через воду, и вы можете использовать небольшую кисть для размытия, и вы можете перетащить кисть через нее. Знаете, в зависимости от того, насколько драматичным вы хотите быть, вы можете сделать его действительно интенсивным.Допустим, у нас есть гора вдали, а между нами и горой есть озеро или что-то еще. Итак, если это наша линия горизонта у подножия горы, она будет отражена внизу. Так что мы можем просто продублировать это. Мы можем перевернуть его вертикально и потянуть вниз, попытаться выровнять, и это будет редкостью, чтобы увидеть абсолютно неподвижное отражение. И, конечно же, иногда это можно увидеть в природе, и это круто и немного сюрреалистично. Но часто у вас будет много искажений на воде, что изменит ее внешний вид.Так что я могу использовать грубую кисть, чтобы продемонстрировать это, но в основном мы просто стираем часть этой воды, и вы можете делать столько или меньше, сколько захотите. Теох. В зависимости от того, сколько стирания вы сотрете, вода будет казаться более грубой. Так что в этом случае я бы стер немного у горизонта и чуть меньше по направлению ко мне, потому что я все еще хочу, чтобы часть этого отражения была видна. Это автоматически создает впечатление, что вода движется, потому что она больше не будет зеркалом.Это будет все под разными углами, и наш взгляд на это отражение будет нарушен. А как насчет такой сцены, где вода движется немного мягче, и возникают действительно мягкие волны? Так что это не неспокойно, это не брызги воды. Он не волнистый. Это действительно крутая форма отражения. И вы можете увеличить масштаб этой сцены и действительно рассмотреть все вариации цвета. И это действительно помогает понять, как отражаются волны в воздухе. Я могу показать вам, как бы я это сделал.Гм, и это будет выглядеть очень стилизованно, потому что я не трачу много времени, чтобы показать, как все вариации цветов. Но как пример, мы можем минимизировать это отражение горы как более темную версию цветов, которые мы видим, и они очень разбиты. Это почти как длинные пальцы. Он идет этим путем, и вы можете попрактиковаться в копировании по ссылкам и просто привыкнуть к тому, как эти формы выглядят. А затем, если вы хотите перейти к следующему шагу, вы можете начать добавлять отражения в небе.И если вокруг вас есть что-то еще, например лодки, трава или что-то в этом роде, цвета также могут отражаться. Чем больше цветов и больше вариаций вы добавляете, тем реалистичнее он будет выглядеть. И нужно немного времени, чтобы привыкнуть к такой сцене. Но я действительно рекомендую проверить фото, эталонные фотографии, которые я вам нравлю, увеличьте масштаб до этих фигур в воде, посмотрите и попытайтесь сосчитать все разные цвета, и вы увидите, сколько существует разнообразия.Хорошо, сейчас это была действительно упрощенная разбивка отражений, но, продолжая изучать урок, мы поговорим о том, как применять эти два разных типа сцен. Но, надеюсь, это хотя бы поможет вам начать работу 4. Вода в океане: перед прыжком в волны. Я просто хочу дать вам действительно краткий обзор разговоров о морской воде в целом. И я собираюсь использовать здесь более стилизованные цвета, чтобы немного преувеличить. И я просто очень быстро расскажу о том, как здесь применяется цвет.Итак, мы снова не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражается в воде или то, что под ней. В этом случае в самой воде есть частицы, такие как водоросли и прочее, плавающие вокруг, поэтому она может казаться немного более зеленой. В большинстве случаев вода на расстоянии будет намного темнее и более синей, а вода на переднем плане будет либо прозрачной, либо бирюзовой, либо зеленой, либо даже иметь другие цвета, например, песочный или даже мутный и это просто зависит от ситуации. Но вот только базовая визуализация, поэтому вода дальше от нас темнее.В большинстве ситуаций, когда вы находитесь ближе к воде, вы можете видеть ее, так что береговая линия будет казаться намного теплее, намного светлее, а вода, которая находится дальше от нас, все равно будет иметь такой темно-синий посмотрите на него, и вы также увидите множество отражений на расстоянии. В некоторых частях света можно увидеть действительно красивые, яркие, почти неоновые синие и бирюзовые цвета. И, честно говоря, когда я был на Ямайке, я был в восторге от того, насколько потрясающе выглядела эта вода.Итак, будучи океаном, он находится в вечном движении. Это никогда не будет полностью неподвижным. И у нас будет много всего происходящего. Прежде всего, волны или движение на поверхности отбрасывают тени внизу. Итак, если мы посмотрим на это, как будто ближе к нам находится береговая линия, мы увидим тени, падающие на песок внизу, и они могут выглядеть так же, как более темная версия синего или зеленого цвета и сцены. У нас также будет немного солнечного света, преломляющегося вокруг. На песке внизу он часто выглядит почти как узор в виде паутины, и у нас будут некоторые отражения неба, чтобы вы могли видеть, как я начинаю.Я добавил немного мягкого отражения неба, например, более светло-голубого цвета, и знаю, что могу начать. В этот момент это начинает казаться большим. Но если все остальное не помогает, вы можете начать рисовать эти вещи, как сетку. Почти как в форме решетки. И, конечно же, у них будет какое-то плавное движение. Но, как и в случае с базовой точкой, вы можете хотя бы начать с нее, а затем вы можете начать свой путь к чему-то более реалистичному. И, наконец, когда начнут формироваться волны, вы увидите немного больше тепла, потому что через них льется солнечный свет.Но мы попадем в волны через секунду. Часто вы также будете видеть блестящие блестки на поверхности воды. И все это вместе, как будто вы можете разбить это на все эти слои, и когда вы снова окажетесь там лично, это может быть немного подавляющим. Но если вы просто войдете в это, помня об этих вещах, это, по крайней мере, поможет вам начать работу. Так что это также будет в ресурсах класса, на которые вы также можете ссылаться 5. Волны: в качестве отправной точки я настоятельно рекомендую вам практиковать что-то подобное для выполнения домашнего задания.Если вы цифровой художник, вы можете очень легко делать такие вещи в своей программе, и это очень весело. Так что, знаете, может быть, добавь это в свою домашнюю работу или практику после окончания урока. Но в основном вы могли бы просто начать с самолета. Скажем, мы как бы находимся над водой и смотрим на нее. В этом есть небольшая перспектива, но в этом нет ничего особенного. Это просто начало. А потом снова подумайте о том, что вода, находящаяся дальше от нас, имеет более глубокий синий цвет.По мере приближения к берегу через него проходит больше света, поэтому он сильно нагревается, и мы увидим больше этой бирюзы. Так что это всего лишь простой градиент, нанесенный на верхнюю часть первой формы. Затем мы добавим те тени, которые падают на песок от волн выше, а затем мы можем добавить некоторые отражения цвета неба, чтобы мы могли действительно показать, что вода движется в этом месте. точка, просто что-то простое там, чтобы показать, что вода начинает становиться волнистой.Но солнце далеко за волной. Когда вода начнет подниматься, солнечный свет будет просачиваться сквозь нее сзади. Так что будет намного теплее. Итак, если мы начнем с очень простой формы волны, все, что я сделал, это нарисовал немного, почти как форму горы. Затем я стер нижнюю часть его мягким ластиком и поместил его как бы в область перехода от темно-синего к более светлому бирюзовому цвету. И там немного желтого. Есть немного более светлой бирюзы, и это на самом деле просто для того, чтобы показать, что внезапно сквозь нее льется.А затем мы возьмем, может быть, текстурированную кисть, например, сухие чернила, что очень интересно, потому что вода поднимается вверх, а вокруг перемешивается много воздуха. И там будет что-то вроде пенистой, эм, вроде белой волны. Итак, на пике волны, мы увидим намного больше этого. И когда он сворачивается, мы можем даже увидеть, как многие из них спускаются к нам. Это как бы очерчивает волну, но мы также увидим ее на переднем плане. Хорошо, я потратил секунду, чтобы нарисовать это.Я убираю это и начинаю объяснять, что происходит, но в основном давайте увеличим масштаб и поговорим об этом. Эм, как я уже сказал, вершина волны станет красивой и пенистой, и вода начнет переливаться через край, волной к нам. И большую часть этого времени верхушка этой волны полностью белая и пенистая. Мы также собираемся разместить весь этот телефон на переднем плане, которого будет столько или меньше, сколько вы хотите. Я много сделал, потому что хотел, чтобы это было действительно активные волны.Кроме того, все это действие керлинга происходит с вершины волны. Иногда мне помогает рисовать цилиндр. Итак, опять же, очень полезно знать свои основные формы и то, как рисовать их в перспективе. И теперь я знаю, что все, что вьется по мере того, как эта волна вьется, мне нужно убедиться, что она как бы соответствует этой форме. Располагая всей этой пеной на переднем плане, вы можете начать с заполнения всей области, а затем вернуться с более грубым ластиком и стирать маленькие кусочки, пока не получите столько пены, сколько хотите.Потому что, ммм, очень весело добавлять такие вещи. Одна из самых важных вещей — подумать о том, как на самом деле будет тень на волне. Так что, если я возьму более холодную кисть, например, голубоватого оттенка, и снова возьму мягкую кисть под волну, волна фактически отбрасывает тень на себя. Итак, здесь все это будет в тени, в зависимости от угла наклона солнца. Там также будут некоторые из этих битов и тени, и как только вы начнете вдаваться в подробности и сделаете шаг назад на секунду, ой, это было слишком много, поэтому вы можете добавить их немного в зависимости от того, насколько драматично вы хотите, чтобы это было, насколько наклонено солнце.И если вы увеличите масштаб, вы начнете видеть, что все эти элементы действительно собрались вместе, чтобы дать вам более реалистичную волну. И я фактически разбил это на небольшую памятную вещь. Анатомия волны. Так что если вы, ребята, хотите, можете ссылаться на это в будущем, это в ресурсах класса. Это Жан Розье Смит, и боже мой, я люблю ее пейзажи, ее морские пейзажи, картины с воздушными волнами. На самом деле она художник пастели, и именно так она показывает свет, движущийся через воду. Ребята, вы можете многому научиться, просто наблюдая за ее картинами, и она это делает.Это действительно круто. Посмотри на нее в галерее, потому что ты можешь увидеть, как выглядят волны при подсветке спереди, при светлой стороне, в пасмурную погоду и в самых разных ситуациях освещения. Опять же, если вы не можете выйти на улицу самостоятельно, очень полезно наблюдать за такими вещами. И даже если вы просто понаблюдаете за парой из них, вы увидите, как она указывает на эту тень под завитком волны и пропускает часть этого теплого света. Иногда ей нужно оттереть пастель с обратной стороны волны.Эм, вы также можете сделать это с помощью краски, просто проводя кистью, и это заставляет вас выглядеть так ветрено, что туман, который уносит телефон. Ирена Камберленд — еще одна художница, которой не нравятся великолепные картины с волнами, и она действительно делает много этих действительно красивых сцен океана крупным планом, вы знаете, разных типов водных ситуаций, и некоторые из них очень абстрактны. Некоторые из них гиперреалистичны. Вы можете просмотреть ее галерею, но вы можете получить действительно классное представление о том, как много разных способов изобразить воду и нарисовать ее в разных ситуациях освещения.Хм, так что да, сходи к ней и найди действительно хорошее вдохновение. Нет точной формулы, как красить воду или получать идеальную волну каждый раз, и это будет зависеть от всего того, что вы видите. Я думаю, что просто начало с этих основ поможет, и мы рассмотрим их немного подробнее позже, когда мы перейдем к рисованию и раскрашиванию части урока. 6. Водопады: водопады намного проще, чем вы думаете, но мы просто быстро рассмотрим основы, чтобы начать.Я знаю. Для меня, как и когда я только начинал, моим первым инстинктом было сделать водопад одним цветом. Обычно все было белым. Может, все было синим, но на самом деле не было. Я не добавлял в него никаких вариаций, и чем больше я наблюдал за ними и чем больше я рисовал их с натуры, тем больше я начинал замечать, что некоторые повторяющиеся стратегии дублируют это справа, так что мы можем просто поговорить об этом. . Но я собираюсь поместить источник света сзади и вверху влево, чтобы свет просто лился поверх водопада, а это значит, что вся правая сторона с большинством из них — это большая часть воды. льет этот обрыв, на самом деле будет в тени. Я просто уберу весь этот белый цвет и начну с синей основы, а затем мы сможем просто создать свет оттуда. Так что, если вся эта область находится в тени, это означает, что эта область или то место, где мы думаем, что попадет свет, будет освещаться, и в зависимости от угла наклона солнца, на нее может падать больше света. . Так что, возможно, вся эта область будет в центре внимания. Это просто зависит от вашей ситуации. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если мы включим часть этого света.Итак, если я включу этот слой, а затем выключу, включу и выключу, вы увидите, что свет попадает в эту область. Он также едва улавливает некоторые из этих промахов там, внизу, и это начинает проявляться прямо здесь, на краю. Таким образом, вся эта область все еще находится в тени, поэтому он все еще остается тем более глубоким цветом, и этот более глубокий синий цвет может меняться в зависимости от вашей ситуации и того, что находится в вашей сцене. Но это, знаете ли, давайте, я стараюсь здесь упростить. Вы действительно можете дать зрителю ключ к пониманию того, где находится солнце в небе, в зависимости от того, насколько оно освещено.Таким образом, если большая часть передней части водопада будет освещена, это заставит солнце чувствовать себя, но выше, более прямо над ним, чем если бы оно было менее устранено, в зависимости от того, насколько драматично вы хотите, чтобы этот сын перешел через край, вы можете стереть как более плотная линия тумана, и это действительно создаст впечатление, будто вся эта область находится в тени. Вы также можете добавить много пены на передний план, если хотите. Мне нравится его варьировать, поэтому добавляю краевое освещение в верхней части водопада. Добавьте немного пропущенного, чтобы уловить свет, а затем я добавлю немного поверхностной пены или что-то в этом роде внизу.Давайте взглянем на пару примеров, которые вы можете вырезать, и получите представление о том, как художники применили это к своим сценам. Итак, в этом случае вы можете видеть, что самая верхняя часть этого водопада действительно яркая по сравнению с остальными, и это создает впечатление, будто это просто солнечный свет просто переворачивается. Просто переваливаю через водопад. Вся эта средняя область находится в тени, а затем здесь, ближе к нам, где солнце может снова попасть в нее. Он освещен, и они просто переходят туда и обратно между этими действительно яркими источниками и теневой стороной водопада, и это добавляет ему жизни.Вот еще один отличный пример. Майк Эрнандес, потрясающие художники. Вы должны пойти проверить его. Это действительно отличный вид, может быть, ранним утром или поздним днем, когда свет очень близко к горизонту просто льется почти прямо на нас. Итак, верхняя часть водопада сумасшедшая, яркая, освещенная, а нижняя. Весь этот участок внизу полностью в тени, и если только тот небольшой проблеск света наверху, прежде чем вода выльется за край, заставит его просто лопнуть и выделяться гораздо больше.7. Рисование воды: перед рисованием. Давайте быстро поговорим о некоторых стратегиях рисования воды, потому что рисование — это хороший способ развить вашу чувствительность к ценностям, композиции и перспективе, а также ко всем важным элементам, которые помогают нам создавать лучшие картины. Я действительно люблю изучать ценности, прежде чем приступить к рисованию своей сцены, потому что очень полезно иметь возможность немного попрактиковаться. Вы можете попробовать различные варианты освещения и по-настоящему создать композицию на форме, прежде чем приступить к рисованию.Все инструменты, которые я использую сегодня, перечислены в описании класса, так что не стесняйтесь проверить это. Я быстро продемонстрирую три способа рисования воды, что действительно полезно знать, когда вы не рисуете и рисуете, потому что часто вы работаете довольно быстро и у вас нет часов, чтобы потратить на один эскиз. . Итак, вспоминая урок о движении воды, давайте потренируемся рисовать неспокойный океан. Давайте быстро взглянем на эталонное фото, чтобы вы могли видеть его издалека.Все это выглядит как смешанное. Вы не можете точно сказать, насколько неспокойный океан, но если вы увеличите масштаб и укропите его часть. Вы можете начать видеть эти формы, и если вы на самом деле проведете по фотографии, вы увидите этот узор почти как маленькие треугольники или пики в волнах. Мы можем использовать эту информацию, когда садимся рисовать сцену этого типа, поэтому мы можем начать с рисования этих маленьких вершин треугольников, и они могут перекрываться, и они могут быть немного случайными. Но я сделаю гребни ближе друг к другу на расстоянии и немного шире, когда они будут приближаться ко мне и этой конструкции типа палатки.Это просто дает вам то, с чего начать, а затем мы вернемся и добавим затенение и все такое. После того, как мы довольны размещением. Мы можем нанести базовый слой среднего или среднего тона. Если хочешь. Вы можете использовать угольную палочку или что-то еще, растушевать и сделать его действительно гладким. Но я просто использую свой карандаш, чтобы быть, и здесь я использую его довольно быстро, так что вы даже можете увидеть там некоторые полосы. Но на данный момент это не имеет значения. А теперь давайте определим, где блики по большей части находятся в этой сцене. На вершине этих небольших выступов или этих маленьких 10 структур вы можете использовать ластик, чтобы поднять часть этого графита, ммм, или вам может быть больно, или вы могли бы нарисовать основные моменты с самого начала. Но я считаю, что это намного более утомительно, и на данном этапе будет очень легко, потому что мы не слишком сильно нажимали на этот первый слой. Но знаете, пока вы это видите, это все, что имеет значение, потому что мы вернемся и сделаем это немного более заметным. Таким образом, каждая маленькая палатка становится немного выше наверху и по большей части стирает эти более темные линии, что нормально. Затем, приложив немного больше давления, я начну накладывать теневую часть плетения, и в данном случае это на стороне, которая обращена ко мне.Итак, под каждым из этих основных моментов, когда я собираюсь начать заполнять эти маленькие треугольники ближе к основанию треугольников, я оставлю его немного позже, и он немного темнее наверху, на самом пике. Затем вы можете использовать один из ваших инструментов для смешивания и начать немного их смешивать. Так что они здесь и там немного мягче. И в некоторых местах вы можете оставить это в покое, потому что я думаю, что это помогает создать комбинацию жестких и мягких граней, и это почти все. Так что это очень быстрый способ. Вы можете обозначить неспокойную воду в своих набросках, и теперь мы перейдем, возможно, к более гладкой, плавной волнистой поверхности для более гладкой поверхности. Мы хотим избежать этих пиков или заостренных форм палаток, поэтому на этот раз мы будем использовать более длинные плавные горизонтальные линии, которые плавно поднимаются и опускаются. Они немного ближе друг к другу на расстоянии и более рассредоточены по мере приближения к нам. И, честно говоря, это, вероятно, самый быстрый способ нарисовать воду и очень легко показать это движение поверхности.Я просто упрощаю все до этих более длинных полос света и тени Здесь и там. Я сделаю линии немного толще и немного тоньше, что просто поможет обозначить разные типы волн, разные размеры волн и, конечно, вы всегда можете вернуться и смешать разные области вместе. Но так же, как и действительно быстрая техника рисования воды, это, вероятно, один из самых простых способов сделать набросок. Эта закрученная поверхность будет делать что-то похожее на Ли. На этот раз нам нужно добавить больше овалов и завихрений в дальней части воды, нарисовать несколько удлиненных овалов и завихрений и заштриховать их. Итак, вы оставляете часть этой белой бумаги видимой, когда вы двигаетесь к переднему плану, переключаетесь на затенение внутри овалов и завитков и продолжаете работать взад и вперед вот так. Постарайтесь не повторяться в размещении и размере овалов и завитков. И, конечно же, если вы хотите применить более реалистичный подход, вам нужно будет получить эталонную фотографию и просто попрактиковаться в копировании именно того, что вы видите.Но я считаю, что сведение к чему-то вроде этого гораздо полезнее, когда я на улице делаю эти быстрые концептуальные наброски, прежде чем начать рисовать. 8. Рисование волн: листья сопряжены с уникальным набором проблем. Чтобы волны выглядели так, как будто они уходят вдаль, полезно немного узнать о перспективе, если вы совершенно не знакомы с концепцией перспективы в искусстве, я рекомендую позже посмотреть несколько видео по этой теме. Но пока я покажу вам, как я использую двухточечную перспективу для рисования волны, начну с линии горизонта, а затем добавлю маленькую точку на этой линии в самом дальнем левом углу.Это будет наша первая точка схода. Нарисуйте пару направляющих, расходящихся наружу, начиная с 0,1 ниже линии горизонта и одной выше. Вы можете добавить больше, если хотите теперь нарисовать еще одну точку схода на самом дальнем правом краю линии горизонта и продолжить рисовать направляющие, исходящие оттуда. Но в этот раз не нужно заходить за линию горизонта. Мы собираемся использовать эту сетку для построения нашей волны. Итак, начав с длинных широких движений внизу, где мы нарисовали эту вторичную сетку, я сделаю очень длинную разворачивающуюся форму обратной C вверх к верхней направляющей, и это будет пиком нашей волны.Я также хочу отметить, что я делаю небольшую губу наверху, чтобы она как бы изгибалась вниз, и это потому, что волны на самом деле перекатываются. Это не просто сплошная линия, которая будет закручиваться отсюда. Мы можем начать рисовать часть волны, кончик, который изгибается к нам и будет создавать ту воронку, которую мы обычно всегда видим в волнах. Я пытаюсь вспомнить, что этот верхний ориентир — это то место, где будет вершина волны, и я представляю, как волна может закручиваться по этой линии.Иногда помогает стереть некоторые рекомендации по мере продолжения прогресса, чтобы они не так сильно отвлекали. Как вы рисуете этот завиток волны. Попытайтесь вспомнить урок «Основная волна», где я показал вам, как нарисовать цилиндр, и я пытаюсь представить или визуализировать, как волна будет закручиваться вокруг, добавляя немного тени под ней, что завиток волны также будет помогите найти и добавить глубину волны. Может помочь, если вы добавите немного белого к рисунку, чтобы вы могли вспомнить, где находится ваш кончик волны, и даже просто добавьте немного пенистого оттенка, который мы часто видим с волнами.Итак, теперь, когда вы видите, как волна принимает форму, вероятно, очевидно, что это больше для сцены, где мы, например, очень близко к песку или земле, смотрим прямо на волну или вверх на волну. Так что, может быть, для действительно большой, массивной волны. Но для многих сцен были профи. Скорее всего, мы будем смотреть на волны немного вниз. Итак, теперь я собираюсь показать вам это еще раз, мы начнем с нашего горизонта. В этой сцене точка схода далеко за пределами бумаги, например, напротив стола.Поэтому вместо того, чтобы рисовать сетку, я просто визуализирую ее в уме. На этот раз все направляющие расположены ниже линии горизонта, что создаст впечатление, будто мы смотрим на волну вниз, начиная с направляющей для вершины или гребня волны, а затем переходя к рисованию еще большего количества ориентиров. как вам нужно. Но по большей части я обычно просто придерживаюсь этого, а затем выполняю почти те же шаги, что и раньше. Я просто продолжил рисовать общую форму волны, стараясь запечатлеть, как она закручивается.И по мере того, как я продолжаю, я начну добавлять немного тени здесь и там и действительно попытаюсь подчеркнуть пенистый смысл и то, как волна изгибается и падает на себя. Так что я добавил еще немного, например, брызги и пузыри внизу, когда оно падает. Я также хотел добавить некоторые из этих ветров. Плакал, смотри. Итак, белым карандашом я начал водить им по вершине волны и обратно от нас, продолжая увеличивать значения. Так что становясь немного темнее и немного позже здесь и там, добавление тени в отдаленной воде, а затем еще немного на вершине волны также поможет выделить ее.И я в основном использовал цвет тональной бумаги в качестве среднего тона в этом произведении, которое, на мой взгляд, отражало небо. Итак, небо осталось цвета бумаги, а затем на переднем плане с волной, вся эта область, это просто коричневая бумага, просвечивающая в моей голове. Вот что отражал этот парень. Так что я надеюсь, что этих маленьких советов было достаточно, чтобы вы, ребята, начали отказываться от волн. Ах, часто я даже не рисую руководящие принципы, если вы проделаете это несколько раз и просто привыкнете к тому, как формируются волны, и, надеюсь, вам будет все проще. 9. Демонстрации акварели: прежде чем мы перейдем к демонстрациям акварели. Я хочу показать вам две действительно важные техники рисования водных сцен любого типа, а именно, что делать влажной и сухой кистью. Если вы смотрели мои другие уроки, вы все об этом знаете. Но я собираюсь продемонстрировать это здесь таким образом, чтобы использовать его, в частности, для водных сцен. Так что в том, как это звучит? Вы наносите краску на уже влажную краску или на влажную поверхность и позволяете пигменту растекаться и растекаться по этой влажной поверхности.И много раз мы можем наклонять бумагу и использовать гравитацию в наших интересах, и мы получаем эти действительно красивые плавные формы. Это одна из самых важных вещей, которая отличает акварель от других материалов, и я думаю, что это один из самых волшебных ее аспектов. Так что продолжайте и попробуйте это самостоятельно. Может быть, возьмите страницу альбома для зарисовок, заполните ее несколькими разными квадратами, используя разные цвета, и просто потренируйтесь в этом контроле воды и посмотрите, сколько воды вам нужно, чтобы получить эти действительно красивые плавные формы. Если вы используете много воды и заметили, что она начинает собираться с любой из сторон страницы. Вы хотите поднять это бумажным полотенцем, просто слегка промокните, иначе. Если вы этого не сделаете, он снова потечет на то, что вы нарисовали. И это будет создавать резкие края и немного пятнистый вид. Для техники сухой кисти. Вы захотите очистить кисть и удалить с нее почти всю воду. Вам нужно ровно столько, чтобы можно было подобрать пигмент, активировать эту акварель, но вместо того, чтобы указывать, вы наносите кисть на бумагу.Собирались использовать это как параллель. И что это делает, так это то, что он как бы царапает или распыляет пигмент по поверхности бумаги. И если вы используете бумагу холодного отжима, которая более текстурирована, она подчеркнет это. Это одна из причин, по которой я очень люблю бумагу для холодной печати, особенно для прибрежных сцен или морских пейзажей. Делая это, мы позволяем этому нижнему слою просвечиваться в том негативном пространстве, которое будет находиться высоко над водой, поэтому, если у вас есть только небольшая часть этого слоя, просвечивающего через воду, будет только крошечный, крошечный немного мерцания. Но если вы оставите большую часть этого первого слоя просвечивающей, он будет выглядеть намного ярче и будет казаться, что он отражает больше света. Одна вещь, которая делает воду действительно особенной, — это то, как она отражает. И когда мы сталкиваемся со сценой снаружи, где много света отражается от маленьких волн или ряби, и мы получаем много искр или мерцания, которые иногда почти ослепляют. Я так вдохновлен рисовать это, и сначала я понятия не имел, как это сделать. Но после долгих экспериментов я обнаружил, что, используя эту комбинацию влажной кисти с влажной и сухой, я могу имитировать, как этот мерцание смотрится на воде.Итак, мы начнем со сцены, в которой мы смотрим в океан. Там большое небо, много облаков в небе, может быть, немного темных облаков. А затем вода мерцает ярким светом. Если вы не знакомы с рисованием облаков, у меня есть целый класс по этому поводу, но в основном мы будем рисовать только в верхней части нашего облака. Так что мы просто рисуем в цвете неба. Если вы хотите быть немного более драматичного, вы можете добавить тень к облаку. Я использую больше серовато-синего цвета для своей тени, и мы вернемся к этой сухой кисти. Итак, теперь, даже не получая воды или части океана мокрый Сначала я собираюсь прыгнуть прямо в сухую кисть. Я нанесу на кисть достаточное количество пигмента и позволю ему скользить по поверхности.И причина, по которой я не делаю мокрый в Wet в первую очередь, заключается в том, что я хочу, чтобы мерцание, появляющееся на воде, было ярким, белым, словно почти ослепляющим. Поэтому, чтобы получить действительно высокий контраст, я не хочу сначала ничего писать на бумаге. В зависимости от того, насколько темно вы здесь, это будет более драматично. Итак, если вы сделаете свое небо довольно темным и довольно драматичным, а затем вы добавите много пигмента на свою кисть и нанесете воду так, чтобы получился действительно высокий контраст, который будет казаться чрезвычайно ослепляющим, этот мерцание будет еще больше. драматический.Так что вам решать, сколько вы хотите там делать. Но я предлагаю попробовать это в вашем альбоме. Просто сделайте пару квадратов, эм, и по-настоящему увеличьте контраст в некоторых из них, чтобы увидеть, как это выглядит. Это не займет много времени. На самом деле это всего пара минут и несколько мазков, но вы можете добиться многого с очень небольшим. Я считаю, что это одна из замечательных сторон работы с таким универсальным материалом, как акварель, поскольку акварель сохнет немного светлее.Иногда мне нужно вернуться и добавить больше глубины или более темного оттенка к моей картине, чтобы я мог просто вернуться с другим слоем сухой кисти и наложить его поверх него. Иногда делать это тоже весело, потому что вы можете начать подчеркивать такие вещи, как волны или яркие цвета, или я этого не знаю. Вы просто не можете получить от этого удовольствие. Итак, да, попробуйте несколько из них в своем альбоме для рисования и посмотрите, что вы можете придумать для сцены. Давайте немного посложнее, например, мы на пляже, где есть далекие скалы, и у нас много чего происходит.Ах, мы можем подойти к этому немного более структурированно. Итак, вы видите, здесь я начал с наброска, и я просто очень, очень легко наложу на задний план, и я попытаюсь запечатлеть немного брызг на тех далеких скалах. Так что, если я сделаю небо немного темнее, всплеск будет еще больше выделяться. Так что я кладу немного… э-э, более темно-синего цвета, а затем набираю немного бумажным полотенцем или салфеткой. А затем я могу использовать мою сухую кисть, чтобы захватить немного этого мерцания на далекой воде, очень осторожно, чтобы не закрасить мою волну, потому что мне нужно это негативное пространство для моей волны.Так что это кажется ярким. Итак, я использую здесь очень маленькую кисть, как вы можете видеть, и я просто стараюсь быть очень осторожным при замене этого пигмента. У меня не так много пигмента, так что не похоже, что он вышел из-под контроля или что-то в этом роде. Думаю, это одно из преимуществ выполнения этих небольших исследований и небольших набросков. Это бумага формата открытки всего четыре на шесть, так что это совсем не ошеломляет для любых волн, которые я хочу добавить. Я собираюсь добавить намек на тот зеленый, о котором мы говорили в предыдущем уроке о цвете и волнах.Через эту волну проходит больше света, поэтому она немного освещена тем зеленым или желтым светом для волн, которые воздух разбегаются о скалы. Я собираюсь добавить к теневой стороне немного синего, чтобы просвечивало только немного белого. Но этого достаточно, чтобы подчеркнуть, что это большие волны, плещущиеся о скалы. И после этого я буду продолжать двигаться дальше, используя в основном сухую кисть. И кое-где я могу добавить намек на волну с небольшим количеством бирюзово-зеленого цвета.Иногда я смешиваю сухую кисть и влажную с влажной, но по большей части я использую сухую кисть, потому что у меня мало места для работы с пальцами, и я не хочу терять много этого мерцания. это на движущейся воде, поэтому я позволяю просвечивать намного больше бумаги. И я всегда могу вернуться с большим количеством пигмента, если я обнаружу, что что-то высохшее слишком светлое, или если я просто хочу подчеркнуть одну конкретную область. Но стараюсь не переборщить. Действительно соблазнительно просто слишком сильно прикасаться к картине, и она теряет часть этой свежести и часть этой живости.Поэтому я стараюсь сохранить это, сводя мазки к минимуму, а затем просто двигаюсь вперед. Добавление немного песочного цвета на передний план подчеркнет яркость кончика этой волны. Он приближается к берегу, и я использую розовый горшечный цвет, смешанный с небольшим количеством желтого дуба, чтобы согреть его. А розовый горшечник сильно гранулирован, поэтому я получаю там много красивой песчаной текстуры, и, поскольку мы обычно можем видеть воду, которая находится ближе всего к нам, я добавлю намек на этот песочный цвет в волны, которые ближе ко мне.Но я стараюсь быть осторожным, чтобы не избавиться от всех подчеркивать их причину. Я действительно хочу, чтобы немного этой пены появилось на кончике волны, когда она поднимается на берег. Я знаю, что в этой сцене много чего происходит, поэтому, если вы хотите попробовать это самостоятельно, но вы немного робки, я дам вам, ребята. Какая-то линия есть в классе. Ресурс — это то, что вы можете использовать в качестве справочника. И действительно, хотя самое главное — практиковать контроль воды, а также технику кисти мокрое на мокрое и сухое.Потому что вы можете применить это ко многим различным типам сцен, и как только вы освоитесь с этим, вы почувствуете гораздо больше свободы для изучения. Далее я покажу вам, как нарисовать водопад с помощью Wash, который является непрозрачным материалом и имеет другой подход, чем акварель. Если вы действительно любите акварель и хотите сделать еще один шаг, у меня есть масса полноформатных руководств на моей странице покровителя, а также я веду прямые трансляции и рисую вживую на моем канале Twitch, а также на моем канале YouTube .Так что не стесняйтесь следить за мной на этих платформах. Приходите, задавайте вопросы. Мне нравится демонстрировать вещи вживую и рассказывать вам, ребята, обо всех этих забавных техниках. Так что наслаждайтесь ими. И если вам захочется поддержать меня и дальше, переходите к patri on. 10. Демонстрация гуаши: при использовании краски или любого непрозрачного материала мы можем немного расслабиться, потому что нам не нужно позволять бумаге просвечивать наши блики. Итак, в этом случае, поскольку наш водопад будет самым ярким белым на бумаге, мы можем нарисовать эту область и просто помнить об этом.Но если нам довелось его закрасить, ничего страшного. Я уронил это фото в классе. Ресурс таков, что вы можете использовать его вместе с некоторыми другими. Но в моей картине, в моей демонстрации я не остаюсь очень близким, очень верным фактическим цветам на фотографии, я как бы изобретаю свой собственный свет и свою собственную цветовую палитру. Я чувствовал, что хочу нарисовать больше… ох, яркую летнюю сцену, а не осеннюю сцену, которая действительно пасмурна. Так что для своих цветов я смешиваю много коричневых и зеленых, но в основном больше склоняюсь к теплой стороне.Итак, добавлено немного больше желтого. Что касается наброска, я не обращаю особого внимания на все детали. Я пытаюсь использовать эту большую плоскую кисть, чтобы нанести больше цветов там, где я как бы вижу их, а потом я могу вернуться и добавить больше деталей и текстуры поверх. Но не беспокойтесь о том, что вы будете слишком одержимы фиксацией каждой детали в этом упражнении. Это больше о том, чтобы научиться чувствовать, как краска течет при создании водопада.Так что вы действительно можете делать все, что захотите, возле водопада, например, на скалах Адана. Или держите все в одном цвете. Держите его просто травянистым, в зависимости от того, что вам удобнее. А потом, когда дело доходит до самого водопада, я иду в ногу. Как видите, я использую базовый цвет вроде более глубокого синего здесь и там. Тут и там есть намеки на небесно-голубой. Есть намеки на большее количество духовки, ультра морской цвет и не так много белого. Я думаю, что самое интересное в Гуаше — это то, что вы можете получить действительно толстый слой с ним, и вы почти получаете физическую окраску картины, потому что под более толстым слоем краски буквально есть тень. Так что для водопада, особенно, очень весело загрузить этот яркий белый цвет на кисть и просто провести им в последнее время по некоторой части нижнего цвета, которая будет просвечивать, и на самом деле это будет выглядеть так, как будто это намек на тень или много движения на воде. Поэтому, когда дело доходит до запечатления движения, все, что вам нужно сделать, это как сухая кисть на акварели. Вы просто позволяете намекать на этот густой пигмент по поверхности, а я сделаю все остальное зрителям. Я также добавляю брызги и много мерцания на воду, просто сохраняя ее по-настоящему активной и не сосредотачиваясь слишком на одной области.Я просто хочу дать намек на пейзаж, но в основном сосредоточился на этой красивой текстуре, этой пенистой воде, льющейся по камням. Иногда вы действительно можете увидеть, как грязь или грязь уносится через воду в водопаде, потому что это похоже на обычное литье по камням с большой силой. Так что добавление легкого коричневатого оттенка к водопаду будет имитировать это и добавит немного разнообразия, так что это не так скучно. Далее я расскажу вам шаг за шагом, как я буду оплачивать волну стиркой.Я приветствую вас присоединиться ко мне для этого небольшого демонстрационного ролика. Вы можете взять свой альбом для рисования или просто отвязать акварельную бумагу, что вам больше нравится, и ваш рисунок. Я часто использую такой контейнер, который герметичен, и держу здесь свое божество, или выливаю немного гуаши на смешивание, что на самом деле я и собираюсь сделать в этой сессии. Я предпочитаю рисовать плоскими кистями с размывкой, потому что они удерживают меньше воды. И контроль воды чрезвычайно важен при стирке, независимо от того, используете ли вы такой контейнер или палитру, я действительно рекомендую иметь одну из этих маленьких бутылочек для брызг, чтобы сохранить влажность гуаши, потому что очень важно, чтобы мы не позволяли он высыхает на протяжении всего сеанса.Вы как бы хотите, чтобы ребенок немного побывал у вас в стирке. Вы должны убедиться, что поверхность гуаши имеет немного блеска, чтобы она выглядела немного глянцевой. Если он выглядит матовым, это означает, что он высыхает, и вам нужно просто немного сбрызнуть его. Я буду использовать для этого ограниченную палитру. Он будет просто белым, синим, желтым и крошечным, крохотным кусочком сгоревшего числа и сырой сиены. Итак, вспоминая урок о форме волны, я собираюсь нарисовать очень простой крупный план волны, в значительной степени сосредоточившись только на одной области, которая начинает изгибаться, и я собираюсь попрактиковаться в раскрашивании цветов. что я там вижу.Есть масса великолепных фотографий, которые вы ограничили в Интернете для справки. Но для этого конкретного произведения я просто использую свое воображение и играю с цветами, чтобы увидеть, что я могу придумать. Одно из преимуществ просмотра множества ссылок и наблюдений из жизни состоит в том, что эти образы просто закладываются в наш разум, и мы можем играть с ними и быть более спонтанными. И наши картины, однако, я останусь верен многим цветам, которые я обычно вижу. Так что на расстоянии мы склонны иметь больше цвета неба или более глубокого синего цвета. Я просто использую смесь равномерного белого и ультра-морского синего, и на самом деле он довольно легкий. Я пока не темнею. Я хочу оставить самые темные тени на переднем плане. Использование такой действительно старой кисти, как эта, с слегка потрепанной щетиной, позволяет мне получить действительно хорошую шероховатую поверхность на моей воде. У него встроенная текстура, так что я могу просто нанести краску на кисть и слегка провести ею взад и вперед, и это выглядит как своего рода полосатая текстура. И когда я перешел к волне на переднем плане, я собираюсь использовать больше зеленого.Так что я просто сделаю свой синий и свой зеленый и, вероятно, с оттенком белого, потому что я хочу, чтобы он оставался довольно светлым или использовал его немного более разбавленным, чтобы вы могли это сделать. Вы можете комбинировать и то и другое, но в основном вы просто хотите, чтобы этот первый слой был немного светлее, немного тоньше, и мы просто заполняем эту дыру на переднем плане. Я рисую в верхней части моей волны, хотя мне это и не нужно. Но когда я рисую свой первый слой смывки, намного легче работать очень тонким слоем, и я мог бы также оставить этот белый там, потому что я знаю, где это будет еще одно преимущество работы с немного большим количеством влажного первого слоя — это то, что теперь эта бумага мокрая.Я могу прикоснуться к нему другими цветами, и он будет растекаться и растекаться, как акварель. И это отличный первый слой для начала, поскольку я наращиваю толщину и наращиваю остальные цвета. Это также хорошая возможность добавить немного песочного тона. Ничего особенного. Но поскольку эта бумага еще влажная, все, что я добавляю сейчас, будет как бы подачей. И это будет действительно хороший нижний слой для всего остального. Я представляю себе, что здесь я могу немного видеть воду, и я собираюсь уловить лишь намек на этот песок или выступающие камни внизу.А затем пришло время добавить немного тепла, потому что мы хотим показать солнце, проникающее сквозь волну. Так что я добавлю желтой смеси немного больше синего и попытаюсь получить действительно светло-зеленовато-бирюзовый цвет. И я положу это там, где волна начинает закручиваться, и немного ниже этой области. Добавление немного тепла к вершине волны также действительно хорошо для обозначения проходящего света. Поскольку волна намного тоньше большого водоема, из которого она выходит, вы можете видеть, что я все еще оставляю белые пятна, почему бы и нет? Я имею в виду это для себя.Это помогает мне визуализировать все это. Мне не нужно этого делать, потому что смывка непрозрачная. Я мог бы рисовать белой краской поверх всего, но это просто помогает мне сохранять свежесть в моей памяти. Теперь я возвращаюсь с небольшим количеством более темной бирюзы и лежу в тени волны. Итак, если вы еще раз вспомните урок о цветах и о волнах, то волна отбрасывает на себя тень. И поэтому я добавляю этот синий цвет прямо под основную часть волны и одновременно немного намекаю на него на переднем плане.Я также могу добавить больше песочного тона, если я, знаете ли, если он не добавил достаточно раньше, или если я хочу добавить немного яркости на передний план, потому что после этого я собираюсь вернуться со своим белым пенистый и действительно лежащий в нем. И поэтому наличие этого цвета под ним будет просто немного проглядывать здесь и там. Поскольку эта нижняя часть сохнет, я могу начать добавлять немного пенистого спрея на саму волну. Так что просто с помощью кисти меньшего размера и большого количества густой белой краски я растираю пену и кончик волны, она немного смешивается с цветами, которые уже есть.Так что оставаться чисто белым — это не просто. Но это нормально, потому что я всегда могу вернуться и добавить еще. И на самом деле, если вы вспомните урок о волнах, нам действительно нужен намек на тень в пенистой или белой области волны из-за того, как она отбрасывает тень на себя. Итак, на стороне, которая обращена к нам, мы просто добавим намек на синий, а затем верхняя часть или область, которая как бы смывается с задней стороны волны, останется очень, очень яркой и будет как больше кристально-белого цвета, что указывает на то, что брызги, стекающие с обратной стороны волны, просто заставят ее почувствовать себя так, как будто она движется очень быстро, когда ветер дует. Итак, вы знаете, что в зависимости от того, насколько активна ваша волна, вы можете добавить ее больше. И по большей части это всего лишь сухая кисть, как и никакая вода, потому что я не хочу сливаться с тем, что уже есть. Я просто хотел танцевать по поверхности. Когда дело доходит до добавления мелких деталей на волну, я собираюсь перейти на очень тонкую заостренную кисть-скрипт. И снова я использую чистый белый цвет. И я пытаюсь нарисовать эти полосатые пенистые кусочки, которые вы часто видите в волнах.Если вы посмотрите на неподвижную фотографию волны, вы можете увидеть всевозможные завихрения и, ммм, широкие линии, поэтому я сделаю несколько чистых белых линий на вершине волны. А затем внизу, Wavell переключился на голубой. И снова это потому, что вся пена под ним будет немного в тени. Так что простое добавление намёка синего цвета под волной поможет зрителям. Я вижу, что это в тени. Если бы мы добавили туда Пьера Уайта, это было бы слишком ярко, и сценарий освещения не имел бы смысла.На данный момент вам действительно нужно выяснить, сколько вы хотите добавить, чтобы вы могли оставить это очень простым и всего несколькими полосами или пойти еще дальше и добавить тонны пены. И, честно говоря, в жизни существуют оба этих сценария, так что вы действительно не ошибетесь. И когда мы уйдем от тени под волной, я начну возвращаться к белому, и я позволю кисти как бы медленно танцевать по поверхности того, что я уже нарисовал кое-где из других частей под рисунком будет просвечивать, а в других областях использовать действительно толстые, жирные мазки и почти не следовать какому-либо конкретному рисунку.Я просто пытаюсь показать много движения, сохраняя линии очень мягкими и органичными, без прямых, геометрических или чего-то подобного. И по мере приближения к переднему плану я обычно переключаюсь на кисть большего размера, чтобы заполнить больше этой пены. И, наконец, я могу вернуться с любыми другими мелкими деталями. Думаю, мне нужно, например, добавить больше теневой пены под волной или более яркой пены сверху. Одно небольшое замечание о Гуаше: когда вы это смотрели, вы, наверное, заметили, что я работал довольно быстро.Очень-очень быстро сохнет, особенно если не добавлять много воды. Если вы используете его больше как акварель и разбавляете все слои, он остается влажным еще немного дольше, и это позволяет вам растушевывать и получать больше кровотечений и прочего. Так что это еще один прекрасный способ его использования. У меня на канале YouTube есть куча бесплатных видео о стирке, если вы хотите увидеть, как я использую ее больше как акварель, а также очень плотно 11. Заключительные мысли: так что я едва сделал набросок, и он выглядит очень бурно.Также начинает плевать дождь, поэтому я собираюсь собраться и убежать, пока не промокну. Рисование в воздухе плана или на открытом воздухе представляет собой длинный список проблем. Я надеюсь, что этот курс даст вам толчок к рисованию воды, так что когда вы выйдете на улицу, у вас будет хороший фундамент для работы. Я призываю вас изучить различные техники, которыми я поделился с вами на этом занятии, и вести постоянный альбом для рисования, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись. Если вы ищете больше вдохновения, у меня есть доска Pinterest, которую я часто обновляю, она наполнена красивыми фотографиями, изображениями воды и многим другим.Продолжайте наблюдать. Пополняйте свою визуальную библиотеку и пробуйте новое. Мне бы очень хотелось увидеть ваши наброски и картины, поэтому, если вы хотите поделиться ими со мной, вы можете разместить их здесь, в разделе проектов класса. Или, если вы хотите использовать социальные сети, не стесняйтесь использовать мой хэштег репетитор Сары Бернс, и я смогу вас найти. Как всегда, вы можете задавать вопросы или запрашивать отзывы. Я надеюсь, что ваше путешествие приведет вас в прекрасное место, и вам понравится процесс обучения. Спасибо всем за вашу поддержку, я скоро с вами поговорю.
Как рисовать темперой (или гуашью), акварелью и тушью
Алиса Савицки в Уроки рисования> Уроки рисования
Сегодня я хочу поделиться забавной техникой рисования, которая хорошо сочетается с акварелью и, фактически, почти с любыми другими материалами!
Вам понадобится гуашь или темперная краска (водорастворимая) плюс тушь (водостойкая). Объедините эти средства с акварелью, и вы легко сможете создать великолепное законченное произведение искусства, подобное изображенному ниже.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
ПРИМЕЧАНИЕ. Вы не захотите использовать свои хорошие кисти для чернил или темперной краски, иначе ваши кисти испортятся. Подойдут более дешевые кисти, либо используйте старые кисти, которые вам не нужны.
Приступим!
1.Подготовьте поверхность под покраску
Начните с приклеивания или скрепления качественной акварельной бумаги к доске. (Я использую бумагу горячего или холодного прессования Arches весом 140 фунтов, так как она хорошо выдерживает очистку, необходимую для стирания туши.) Затем нарисуйте композицию карандашом.
2. Выберите области для защиты от чернил
Когда вы закончите набросок, решите, какие области картины вы хотите защитить от туши. Это те области, которые вы в конечном итоге будете рисовать акварелью, поэтому на следующем шаге вы добавите к ним темпера.(Темпера будет действовать как резист и защищать те участки от чернил, которые вы нанесете позже.)
3. Добавьте темпера или гуашь
Налейте немного темперы в крышку или небольшую емкость и начните писать темперой. Не трогайте все области, на которые вы хотите, чтобы чернила осели. Не смачивайте кисть водой, так как это разбавит темпера, и в итоге темпера не покроет области должным образом.
Если вам необходимо очистить кисть из-за того, что она стала слишком густой от краски, убедитесь, что вы выдавили из кисти всю лишнюю воду, прежде чем снова окунуть ее в темперу.
Имейте в виду, что если вы нанесете тонкий слой темперы , часть чернил, которую вы нанесете на следующем шаге, просочится и немного затемнит эту область. Если вы используете толстый слой темперы, бумага под ней останется более белой, потому что через нее будет просачиваться меньше чернил.
После того, как вы закончите добавлять темпера, проверьте свой рисунок, чтобы убедиться, что вы покрыли все, что захотите нарисовать акварелью позже. Если вы оставите карандашные линии непокрытыми (как я обычно делаю), краска на их месте создаст толстые черные линии, что создаст хороший контраст в ваших готовых картинах.Однако после нанесения чернил ЛЮБЫЕ области, которые не были закрашены темперой, станут черными, а не только ваши линии, поэтому никогда не помешает перепроверить.
Если вы уверены, что закончили, дайте темперной краске высохнуть или воспользуйтесь феном. Перед следующим этапом он должен полностью высохнуть.
4. Нанесите тушь на всю поверхность
Убедитесь, что у вас есть кисть с плоской щетиной или губкой размером 1 дюйм или 2 дюйма, в зависимости от размера вашей бумаги — вам нужно покрыть весь лист чернилами быстро и с минимальным количеством мазков.(Цель состоит в том, чтобы НЕ потревожить темперную краску под ней, поэтому лучше меньше мазков.)
Налейте немного туши в небольшую емкость, затем заполните кисть чернилами (я имею в виду, заполняйте ее, а не только ее кончик — поместите в нее всю кисть!) Начните с верхней части бумаги и легонько кисть , быстрые движения вперед и назад, немного перекрывая каждый ход. Часто наполняйте кисть чернилами, иначе могут появиться полосы.
ПРИМЕЧАНИЕ. На этом этапе используйте резиновые перчатки и не надевайте хорошую одежду — чернила попадут повсюду!
Если у вас есть полосы, быстро и тщательно их исправьте.Продолжайте, пока картина полностью не покроется, а затем отложите, чтобы она полностью высохла. Возьмите фен, если хотите ускорить процесс. Убедитесь, что он полностью высох, выполнив тест на касание тыльной стороной руки. Если кажется, что он прохладный, значит, он еще влажный.
5. Удалите темпера (и немного чернил).
Когда чернила высохнут, перенесите картину в раковину и осторожно полейте картину теплой водой (не горячей) в раковине. Наклоните доску и слегка сотрите чернила с картины.Время от времени поднимайте бумагу из раковины, чтобы грязная вода стекала с бумаги. Темпера и чернила растворятся, а контуры чернил останутся нетронутыми.
В последний раз взгляните и убедитесь, что сошла лишняя вода, затем осторожно выньте картину из раковины и положите ее на полотенце. Используйте отдельное полотенце, чтобы тщательно промокнуть. Старайтесь не растекать чернила, но имейте в виду, что в некоторых случаях это неизбежно в зависимости от того, как прошел каждый из предыдущих шагов.
Подождите еще раз, пока бумага высохнет (на плоской поверхности!), И снова воспользуйтесь сушилкой, если хотите ускорить процесс.
6. Добавьте цвет
Когда картина полностью высохнет, вы можете оставить ее черно-белой для высококонтрастной графики или использовать акварель, чтобы добавить цвет к тем участкам, которые были чистыми с помощью темпера.
Если акварель вам не нравится, вы также можете использовать пастель, акрил, водорастворимые мелки (как показано выше) или почти любой другой материал.
Удачи!
Чтобы узнать больше об Алисе Савицки, посетите ее веб-сайт www.artistmom.net.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Рисование волн: как один художник соединяет детали
Эдвард Минофф, «Восход солнца No.2, 2012 г., холст, масло, 18 x 26 дюймов. Галерея Гарднер Колби, Неаполь, Флорида
Эдвард «Тед» Минофф объясняет, как рисовать волны, разбивая объект на различные компоненты.
Художник ловит свою волну Чарльз Раскоб Робинсон
Эдвард «Тед» Минофф (р. 1972) — художник, добивающийся цели. Спустя всего 10 лет после своего первого урока изобразительного искусства он стал преподавателем в Большой Центральной академии искусств Манхэттена, а затем адъюнкт-профессором Колумбийского университета.Сегодня, базируясь в Бруклине, он является подписанным членом Американского общества морских художников, а в 2006 году он стал соучредителем (вместе с художниками Джейкобом Коллинзом, Трэвисом Шлахтом и Николасом Хилтнером) Товарищество реки Гудзон, которое стремится возродить не только навыки художников-пейзажистов школы Гудзон-Ривер, но также их художественные, социальные и духовные ценности.
Минофф говорит, что он действительно «нью-йоркский мальчик»: фамилия его отца (Миноффски) была англизирована, когда они прибыли на рубеже 20-го века, а семья его матери была родом из Сицилии.В школе этической культуры Филдстона в Бронксе он изучал сложную академическую программу, а также изучал искусство и ремесла вместе с одноклассниками разных национальностей и рас. После двух лет обучения в колледже Вассар он перешел в школу искусств Тиш при Нью-Йоркском университете, где специализировался на кино и телевидении.
Подождите. . . кино и телевидение? Как и многие его современники, Минофф считал, что невозможно поддерживать себя как художника, стремящегося к реализму в академической традиции.«Это просто не вариант», — вспоминает он. «Поэтому я пошел в кино, где мог зарабатывать на жизнь созданием анимационного искусства». Однако его карьера в мультипликации была недолгой; Едва он начал — сначала работал на Ральфа Бакши, легендарного продюсера первого анимационного фильма 20th Century Fox, а затем создал собственное партнерство для создания анимационных телешоу и рекламных роликов — как он начал учиться на полставки на Уотер-стрит художника Джейкоба Коллинза. ателье в Бруклине. Там он узнал, что реалистическим искусством можно зарабатывать на жизнь.К счастью, он практиковал искусство анимации достаточно долго, чтобы применить его позже, когда обратил свое внимание на морские изображения.
Эдвард Минофф, «Страта», 2009, холст, масло, панель, 8 x 10 дюймов. Галерея Джона Пенса, Сан-Франциско,
. Но сначала он перешел на полный рабочий день с Коллинзом в течение года, а затем еще год провел у Дэниела Грейвса. Академия искусств Флоренции, где он сосредоточился на классическом рисунке и технике живописи старых мастеров. «В рамках моего обучения, — говорит Минофф, — я скопировал множество произведений мастеров из европейских музеев, таких как Прадо и Лувр, а также в Нью-Йорке в Метрополитен и Испаноязычное общество Америки.«Вернувшись домой в 2001 году, он начал активно выставляться, а пять лет спустя преподавать вместе с Коллинзом в недавно созданной Гранд Сентрал Академии.
ВЫЗОВ ЖИВОПИСНОЙ ВОДЫ В ДВИЖЕНИИ
Каким бы успешным он ни был за этот сравнительно короткий период времени, Минофф искал большего. «Я житель Нью-Йорка», — говорит он. «Вокруг нас вода, и я вырос, проводя много времени в пляжном домике, который есть у моей семьи на Файер-Айленде [на южном берегу Лонг-Айленда, напротив Атлантического океана].Но когда я взял уроки, которые я извлек из изучения Сорольи и других пейзажистов-импрессионистов, и применил их к рисованию воды, особенно воды в движении, я потерпел неудачу.
Эдвард Минофф, «Исследование волнового завитка», 2012 г., холст, масло, панель, 6 x 8 дюймов. Коллекция художника для использования в его мастерской
«Переломный момент наступил, когда я пошел в музей Национальной академии, чтобы увидеть блестящий выставка о Уильяме Тросте Ричардсе [1833–1905]. Я понял, что Ричардс провел много времени, разбирая волновую структуру, чтобы понять, как она работает.Я решил, что мне также необходимо овладеть структурной механикой — анатомией — волн. Итак, я отложил краски, взял свой карандаш и альбом для рисования на пляж и терпеливо изучал данный аспект — один и тот же аспект — волна за волной, все время записывая моменты этого аспекта в моем альбоме для рисования ».
Статья по теме> Искусство Джереми Липкинга и почему оно «коренится в природе»
Минофф понял, что это очень сложная головоломка, и что волновая структура была лишь одной из недостающих частей.Среди прочего были состав, цвет и стоимость, не говоря уже о нанесении краски. «Я понял, что, если я не смогу разбить все это на разные компоненты, вряд ли я справлюсь с этим», — говорит он. Возможно, это было подсознательно, но похоже, что Минофф прибег к аналитическим методам, которые он использовал в анимации, когда столкнулся с аналогичной сложностью.
Тогда он начинал с идеи, которую стоило развить, «откуда бы она ни пришла», и создавал раскадровку, чтобы проиллюстрировать ее.«Это означало получить представление о том, как это будет выглядеть — почувствовать развитие истории и сделать пару разных кадров из каждой сцены. Если бы это все еще было многообещающим, я бы создал больше сцен, добавив больше информации и больше преемственности. Наконец, я приступил к утомительной работе: создавал кадр за кадром, пока не закончил. Это был аналитический процесс, когда мы постоянно сосредотачивались на основах, прежде чем вкладывать средства в усовершенствования, работая над одним понятным аспектом за раз в чрезвычайно сложном деле.Когда вы это сделаете, все станет достаточно ясно, но понимание лежащего в основе аналитического процесса делает это так ».
Минофф продолжает: «Что касается рисования волн на пляже, то процесс очень похож: начните с идеи и потратьте время на то, чтобы увидеть, можно ли успешно реализовать эту идею. Это означает делать тонны и тонны небольших карандашных набросков в тетрадях. Ключ — наблюдение и больше наблюдений, пока вы не начнете иметь фундаментальное представление о море. Это необходимый вклад для создания и построения картины в студии.”
Но почему бы не сделать «тонны и тонны» цифровых фотографий вместо того, чтобы тратить время на зарисовки? «Есть огромная разница между тем, чтобы прийти в студию с эскизами, основанными на непосредственном опыте, и полагаться на фотографии», — говорит Минофф. «Эти замороженные доли секунды визуальной информации на фотографиях не могут конкурировать — просто не могут конкурировать — со всем, что мозг поглощает через глаза, уши и нос, наблюдая за волнами прибоя. Он не может изобразить человеческий опыт — и это то, что меня интересует.”
Эдвард Минофф, «Неукротимый», 2011, масло и листовое золото на холсте, 24 x 36 дюймов. Частная коллекция
Имея в виду идею и имея в руках множество набросков, Минофф создал эквивалент раскадровки в анимационном искусстве. У него есть основа картины, которая передает то, что он хочет сказать зрителю. «Но, опять же, если бы я занялся композицией одновременно с рассмотрением сложных цветовых аспектов, я был бы поражен, поэтому я сосредотачиваюсь на чем-то одном», — говорит он. «В конце концов, у меня в руках композиция, выбранные оттенки (цвета), значения (светлота и темнота) и цветность (чистота оттенков или цветов).Затем я могу сделать первый из нескольких небольших набросков на тонированной бумаге, используя графит и гуашь, чтобы развить сильное ощущение света. Затем я рисую небольшие панели (размером 6 x 8 дюймов), чтобы помочь изображению развиваться, пока одна сцена меня не увлечет. Это приводит к более крупному исследованию (обычно 12 x 16 дюймов), чтобы увидеть, как лучше всего обрабатывать детали, и подтвердить выбор оттенков, значений и цветности.
«Как только я узнаю, какой цвет должен идти, куда и как он будет взаимодействовать со своими соседями, я могу сосредоточиться на нанесении краски.Это важный аспект при отрисовке воды — толщина или тонкость, прозрачность или непрозрачность — и теперь я могу сосредоточиться на нем ». Это еще один и последний пример разделения процесса на фазы, стратегия, которую Минофф прослеживает еще со времен его анимации.
Его живописные полотна с изображением океана целенаправленно широки, потому что, как и его образцы для подражания 19 века, он стремится окутать зрителей так, чтобы они чувствовали себя почти так, как будто они слышат прибой и чувствуют запах соленого воздуха. «Меня интересует не только технический рендеринг сцены, но и создание человеческого опыта для зрителя.Размер в данном случае действительно помогает ».
Эдвард Минофф, «Фокачча», 2012 г., холст, масло, 9 x 14 дюймов, Cavalier Galleries (Нантакет, Массачусетс, и Гринвич, Коннектикут)
Помимо Ричардса, Минофф нашел вдохновение в запечатлении встречи человечества с морем через океан. Картины Уинслоу Гомера (1836–1910) в штате Мэн, а также ранние работы JMW Тернера (1775–1851), изображающие участие человека в штормах, кораблекрушениях и сильных волнах. «Мне кажется любопытным, — говорит он, — что чем больше я изучаю ранние работы Тернера, тем больше я ценю его более поздние — почти абстрактные поля света, с которыми я раньше не имел отношения.”
Весной 2012 года Минофф нарисовал эту голову (графит и белый мел на подготовленной бумаге, 10 х 8 дюймов) в Гранд Сентрал Академии. Он продолжил рисовать цветной набросок ниже (масло на холсте, 10 x 8 дюймов).
Статья перепечатана с разрешения журнала Fine Art Connoisseur
Зарегистрируйтесь на Realism Live , глобальную виртуальную художественную конференцию, октябрь 2020 г .:
Как нарисовать море и волны гуашью поэтапно.Морской пейзаж
Марина (marine, marina, от marinus — морской) — самый популярный среди любителей искусства жанр, изображающий вид на море или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы жемчужных оттенков солнечного дня внезапно сменяются насыщенными контрастами предгрозового состояния. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Сложно устоять перед желанием и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем сделать три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши от STABILO.
Перед началом работы запомните вид на море или погодные условия морской стихии, которые наиболее четко запечатлены в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самого моря. Если эскиза нет, то вы можете использовать фотографию как исходный материал для рисунка. Для работы используйте цветные карандаши фирмы «STABILO», акварельную бумагу с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка используйте ластик.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн на каменистом берегу. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, которые придадут картине некую одухотворенность.
Этап 1. Подготовительный рисунок.
Разместите элементы ландшафта на листе светлыми контурными линиями. Первым делом чуть выше середины листа проведите линию горизонта.Она условно разделит картину на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа нарисуйте серию ближних и чуть ниже далеких облаков. Слева обозначьте скалистую кромку берега, а справа от нее вниз границу прибрежного песка с волнообразным откатом. Выровняйте волны на поверхности моря в порядке убывания до линии горизонта. В правой части рисунка нарисуйте форму парусника, в верхней части — силуэты чаек.
2 ступень.Задача этого этапа — выявить цветовые тона ландшафта.
Карандаши голубых оттенков легкими штриховками проходят по небу, большей части поверхности моря и по тенистым участкам скалистого берега. Наложение массива берега и прибрежного песка на голубой с розовым, это обобщит цветовую схему этой части и послужит цветом наиболее освещенных мест.
Цветовая раскладка
3 ступени. Легкая воздушная перспектива в пейзаже.
Более частая штриховка выявляет глубину неба: ближе к верху листа увеличивают насыщенность цвета, контрастируют верхний край в облаках; ближе к горизонту уменьшите насыщенность цвета и смягчите контраст внизу облаков. На поверхности моря нарисуйте общий контур дальнего действия. Передний план прибоя потребует более внимательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий более теплыми оттенками — они более холодных оттенков.Такие же оттенки преобладают в местах отлива на прибрежных песках. Более детально решены скалы по плоскостям рельефа; в них присутствуют оттенки бежевых и песочных тонов.
Цветовая раскладка
4-я ступень. Детализация элементов и обобщение ландшафта.
Закончив работу с полутонами, еще раз посмотрите на картинку, возможно, где-то возникла необходимость откорректировать тон и рисунок элемента. Где нужно, уберите с краю лишний ластик, где-то можно еще раз пройтись цветом.Дальнейшая проработка цветных объектов заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, выявление формы и объема. Нарисуйте гребни волн и брызги воды. Точнее определитесь с формой парусника. Выделите скалистую часть побережья контрастами. Детализируйте линию отвода воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Набросайте силуэты чаек высоко в небе.
Цветовая раскладка
5 ступ.Выключение
В конце быстро осмотрите рисунок и определите, все ли элементы пейзажа гармонируют друг с другом, удалось ли сохранить целостность композиции, расставив акценты, передать легковоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Можно такое спокойное море нарисовать .
Делаем общую разметку рисунка
нарисуйте облака на небе
нарисуйте пальмовые ветви
сейчас море
добавьте тени от пальмы
теперь можете раскрасить мелками или красками
Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.
Первый вариант — разделить лист на горизонт и море. Вы можете нарисовать круг, в котором будет солнце, и берег.
Далее рисуем берег камнями и лодкой.
Вот еще один способ изобразить море.
Каждый художник рисует море так, как он видит. но если говорить о поэтапном рисовании, самое главное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что вы уже нарисовали море.по крайней мере, мне так кажется. Алгоритм рисования волн показан ниже:
Если вы рисуете море в черно-белом цвете, то помимо карандаша вы также можете использовать уголь, поэтому вы быстро добьетесь желаемый эффект, где нужно затемнить черный …
Обращаю ваше внимание на вторую картинку, изображающую море с чайками ..))
а вот цветная версия, мы раскрасили быстро, не Не работаю над мелкими деталями, сразу видно,
и последняя цифра показывает, что художник пытался изобразить морское дно..)
Вы можете попробовать изобразить море, посмотрев этот мастер-класс:
Работа довольно кропотливая, сложная, но результат, безусловно, того стоит. А сам процесс рисования, уверен, доставит массу удовольствия.
Представьте себе очень простой способ, как рисует море поэтапно . Для этого сначала нарисуйте две линии, а затем сделайте наброски побережья и гор на заднем плане. После этого рисуем лодку. Далее добавляем птиц и переходим к украшению рисунка.
Рисовать море как настоящие маринисты очень сложно. Нужен талант, как у Айвазовского.
У моря море (простите за тавтологию) цветов, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет меняется от смены погоды, от наличия солнечного света и т.д.
Из рисунков, предложенных Энуа, мне понравился предпоследний, на котором изображено морское дно. Уже эта деталь дает более-менее реалистичную картину.
Если море рисовать не живописно, а схематично, то рисовать ничего не надо!)).Достаточно изобразить плавучую лодку, и любой скажет, что она нарисована морем.
Посмотрите, как я сделал это буквально за одну минуту в Paint! (правда, вот корабли я рисую плохо ..)
Рисовать море — задача не из легких, но попробовать стоит.
Важно выбрать сам стиль, технику, в которой вы хотите рисовать, чтобы представить общий вид картины.
Вы хотите показать шторм или прибрежную поверхность, а может быть, набегающие волны.
Чернила, волна можно передавать мелкими мазками, смешивая оттенки, добавляя белый цвет, рисовать пену и волны. Дальний план можно оставить плоским.
Карандашом лучше рисовать мелкие quot; Hillsquot; и гребни волн.
Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать для оживления картинки и передачи теней для объема.
После чего берем готовые чертежи и снова рисуем, но уже на нашем листе.Здесь отлично подойдет любая лодка, краб, нудисты, торговцы вареной кукурузой, биотуалет, пивные бутылки и другие атрибуты современного моря. Решил добавить такие необходимые предметы, как пальма и голая женщина:
Еще можно засунуть корабли океанского лайнера Queen Mary 2 и миньон, потому что эта тема, чей час очень популярна, а также акула:
Осталось красиво разукрасить)
Конечно, нарисовать море это непростое дело, может быть тихо, спокойно, а может быть просто опасная лавина, уничтожающая все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отпуске на море.Ниже приведен пример поэтапного прорисовки моря вместе с пляжем, добавление лежаков и пары пальм будет просто настоящим раем.
Вначале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим камни и валуны, покажем световые волны, при раскрашивании не забудем о зелени на берегу. Вот как все это должно выглядеть.
В этом мире довольно сложно представить что-либо более романтичное, чем парусник, одиноко плывущий по волнам навстречу неизведанному.Конечно, путешествие по морю — само по себе романтика, но парусная лодка — это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы с раннего детства мечтали о парусных лодках, читали Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюля Верна. Но плавание взрослого человека даже на крохотной парусной яхте точно не оставит вас равнодушным. Когда на горизонте появляется большая настоящая парусная лодка с несколькими мачтами, полным набором прямых и наклонных парусов, просто захватывает дух.
Задолго до того, как «Титаник» ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными листами.Уникальная традиция отправлять простыни в море сохранилась и по сей день, но уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому на сегодняшнем уроке вы увидите, как нарисовать парусник карандашом. Парусник — гидроцикл, использующий энергию ветра для передвижения. Гениально и просто сердито и дешево, но в полном спокойствии крайне неудобно.
Вся правда о жизни: — Парусник — это тоже такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто видоизменился в лист. — Лучший способ поймать известную морскую болезнь — это бежать назад по палубе во время шторма. — Черные рабочие появились, когда первые корабли отплыли к берегам Африки. С ветром были настоящие проблемы, но корабль все равно нужно было двинуть. Поэтому народам Африки были даны весла и смысл жизни. — Парусник обычно не плавает по земле, но когда он это делает, следует ожидать много жертв среди гражданского населения.
Нарисовать парусник проще, чем построить или купить, но он все равно будет выглядеть красиво.
На этом мастер-классе мы вместе с вами научимся рисовать море гуашью с помощью парусника. Итак, техника росписи — гуашь.
Ты со школы держал в руках кисти? Это вообще ничего не значит. Рисунки гуашью станут отличным стартом для начинающих.
Почему такая техника? Гуашь — лучший исходный материал. Во-первых, он очень доступен по цене и может быть приобретен практически на каждом этапе (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого типа краски позволяет легко варьировать толщину краски, уровень ее нанесения, а также формирование фактуры на холсте.
В-третьих, очень важно то, что гуашь абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуаши полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием самых разных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска достаточно гибко сочетает в себе некоторые качества акварели, а в некоторых случаях даже масляных красок, поэтому рисование гуашью даст возможность развить практические навыки в других техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать разные слои друг на друга, закрашивая светлые участки темнее или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до того, как оно высохнет. При этом также можно размыть краску, разбавив ее более прозрачными слоями, что придаст рисунку реалистичный вид.
Именно в связи с описанными выше важными преимуществами в этом уроке мы будем использовать гуашь.
Расположите лист, на котором собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Пусть верх листа будет немного больше. Большой кистью начните закрашивать небо.
Белой гуашью нарисуйте маленькую луну. Необходимо обвести границу ярко-желтым цветом. Также можно подержать немного апельсина.
Пока гуашь не высохнет, добавьте более темного цвета по краям. Для этого просто смешайте на палитре черную и синюю краски.
Нарисуйте внешнюю границу облаков.
Смешайте синюю, белую и немного черной краски. Добавьте к облакам, чтобы получить очень плавный переход от светлой части около луны.
Облака следует рисовать с внутренней стороны изображения более светлым, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Вы можете взять чистую кисть и использовать ее, чтобы смешать два цвета, в которых вы хотите получить плавный и плавный переход.
Для звезд: сначала смешайте голубоватую краску на палитре и нарисуйте маленький круг. Когда краска высохнет, тонкой кистью нарисуйте белой краской небольшую точку.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусного корабля.
Море рисуем гуашью поэтапно. Сначала нужно закрасить море неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя темно-синюю, синюю и бирюзовую краску. На переднем плане нарисуйте большую волну сине-зеленой краски.
Продолжаем рисовать море. Яркой синей краской вы рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью нарисуйте блики на волнах. Набить лодку гуашью. Обратите внимание, что паруса должны быть нарисованы с очень плавным переходом от синего к белому слева направо.
На волнах теперь осталось нарисовать барашек из пенопласта, а также нанести блики света тонкой кистью. Пену с жесткой кисти я набрала гуашью.Сначала лучше потренироваться на листе бумаги.
Получилась такая работа — парусник, плывущий домой в таинственной лунной ночи.
Нарисуйте волны
Мы уже рисовали волны на примере парусной лодки, но мы хотим, чтобы вы еще раз поэтапно увидели, как они рисуются.
В этом фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Это занятие отлично подойдет новичкам, ведь в сюжете отсутствуют точные чертежи и сложные конструкции.Основная задача при рисовании моря — гармонично смешать краски на мокрой бумаге и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовим рабочее место и возьмем необходимые инструменты:
краски акварельные;
бумага специальная для акварельной живописи;
емкость с водой;
кисти круглые синтетика или столбики №5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Шаг чертежа
Шаг 1.Начните с создания карандашного наброска. Визуально разделите лист на 2/3 части и проведите горизонтальную линию вверху листа. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее нарисуйте береговую линию в левом нижнем углу.
Под линией горизонта нарисуйте большую волну.
Ниже мы создаем небольшие волны.
Эскиз готов. Переходим к краске, но сначала обесцвечиваем ластиком насыщенный контур рисунка.
Шаг 2. Залейте верхнюю часть моря (за большой волной) полупрозрачным ультрамарином.Слишком резкие очертания смываются влажной кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускают солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая ее теплее, поэтому закрасьте их зеленовато-бирюзовым оттенком. Основу ближней волны растушевываем разбавленным большим количеством воды лимоном. Оставляем гребни волн белыми.
Шаг 4. Легкие ультрамарины заполняют промежутки между волнами. Далее желтой охрой обрисовываем в левом нижнем углу кусок брега.
Шаг 5. Рисуем на кончике кисти № 3 оттенок индиго и обозначаем его темной судьбой волн, образующих гребни.
Шаг 6. «Мокрая» техника и градуированная размывка помогут нам создать реалистичное небо. Смачиваем участок неба водой и с помощью большой кисти и голубого кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке рисуем выброшенные на берег камни и водоросли. Для более интересного результата мы рекомендуем сделать несколько вкраплений коричневого цвета, чтобы максимально улучшить текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавьте контрастную картинку с более насыщенными оттенками бирюзы и ультрамарина.
Что может привести нас в состояние расслабления и в то же время волнение сильнее морских волн и ряби на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.
Урок ниже, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать простой морской пейзаж акварелью и передать атмосферу солнечного ветреного дня на море.
Вам понадобится:
1. Лист акварельной бумаги с полугладкой текстурой, изготовленный методом холодного прессования, размером около 25х35,5 см. № 2. Три круглые кисти: большая (№ 12), средняя (№ 8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, № 4). 3. Краски: — синий кобальт — желтый неаполитанский — красный кадмий — красный венецианский — фталоцианиновый синий — зеленый прусский.
Примечание: последние два цвета будут использоваться для обозначения морских волн.Вы можете заменить их другими цветами синего и зеленовато-синего цвета — яркими, четкими и глубокими.
Шаг 1. Набросок карандашом
Светлые линии рисуют эскиз. Контуры на бумаге должны быть едва заметны.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.
Используя большую кисть, нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краски, чтобы обозначить расположение облаков.Обмакните кисть в синюю кобальтовую краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка промойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, отмечая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Забор воды
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой.Первые мазки наносите в технике «мокрый по сухому» (на сухую бумагу наносится разбавленная водой краска).
Легкими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока вода еще влажная, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианинового синего и берлинского зеленого.Это добавит объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте фон и волны.
Смешав синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета были приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Подождите, пока область с изображением океана полностью высохнет, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодочки
Средними и мелкими кистями нарисуйте на них лодки и людей. Сочетайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно рисовать фигуры людей — немного неряшливый образ будет выглядеть естественнее.
Вы можете добавить холмам глубины, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных штрихов.
Пришло время внести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить композицию.
как нарисовать, фото, мастер-класс пошагово ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Техника рисования
Практически все дети любят рисовать. Правда, если мальчики большее предпочтение отдают машинкам, поездам и самолетам, девочки тянутся ко всему прекрасному. Куклы, феи, принцессы, цветы, — перечень идей, без которых не обходится практически ни один рисунок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили предложить простую и одновременно красивую задумку, которая станет хорошим началом на пути изучения и познания озов в изобразительном искусстве. Ромашка рисунок карандашом — то, что получится у детей от 3-лет и старше. За счет многообразия вариантов воспроизведения, ниже представлены как простые мастер-классы, так и сложные, напоминающие черно-белую фотографию живого цветка.
Как нарисовать рисунок ромашки карандашом? Полезные советы
Чтобы нарисовать красивый цветок, не обязательно уметь красиво рисовать. Достаточно иметь под рукой пошаговый фото пример и инструменты, необходимые для создания рисунка, чтобы готовый результат получился ничуть не хуже, чем на картинке-примере. Выбирать лучше работу по умению рисовать. Например, если ребенок ходит в художественную школу или большую часть свободного времени проводит за рисованием, то ромашку можно выбрать сложную, с техникой штриховки и раскрашиванием акварельными красками. В случае, если дочка (сын) только учится изобразительному искусству, подойдут облегченные примеры, представляющие собой изображение одного бутона или упрощенного решения на ножке в виде изгибающейся палочки и самоцвета.
Для работы рекомендуется взять: несколько листов белой бумаги формата А4, простой карандаш, цветные карандаши или акварельные краски, ластик для корректировки погрешностей.
Ромашка рисунок карандашом, простой мастер-класс на фото
Этот мастер-класс подойдет для начинающих. Достаточно посмотреть на пошаговую фото работу, чтобы понять, как повторить каждое действие поочередно, чтобы вышла красивая работа, идентичная фото-примеру. Важно! Цветовая гамма должна быть повторена в точности. Иначе, из ромашки может выйти полевой цветок или даже сказочный, как в сказке «Цветик-семицветик».
Более сложный цветок тоже можно нарисовать по пошаговой инструкции, но только в том случае, если ребенок может длительное время сидеть на месте и у него много терпения. В противном случае, ребенок может разочароваться в рисовании и возненавидеть это хобби.
Ромашка рисунок карандашом, готовые фото работы:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как нарисовать ромашку карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво
Учимся рисовать карандашом: как правильно изобразить на бумаге ромашку?
Иногда во время обучения рисованию некоторые сталкиваются с проблемой отсутствия видимого прогресса или ограниченным выбором сюжетов для проработки и тренировки. Как изобразить ромашку с использованием всего трех карандашей? Рассматриваем на практических примерах в этом упражнении. Чтобы нарисовать известный полевой цветок, потребуется лист обычной белой бумаги, классический мягкий карандаш 5В или еще более мягкие аналоги, средне-мягкий карандаш 2В, а также жесткий карандаш НВ.
Следует отметить, что карандаш серии НВ отличается универсальностью, однако не всегда получается использовать его при работе над любыми композициями. Мягкие карандаши традиционно применяются для получения эффекта затемнения на рисунке. Также не стоит забывать о точилке, поскольку затупившееся окончание грифеля оставляет светлые линии, создает дисбаланс с общей текстурой и выбранными цветами. Для успешного выполнения упражнения достаточно строго выполнять каждый этап упражнения, следить за тем, чтобы карандаши были хорошо заточены. Можно использовать обычную белую бумагу, рисунок желательно делать умеренной величины: на маленьком рисунке не нужно прорабатывать много разных мелких деталей. Оптимальная высота готового рисунка составляет 9 см.
Особенности рисования цветка ромашки
Ромашка отличается простым и симметричным контуром, возможностью выбрать подходящую перспективу, благодаря чему цветок достаточно просто изобразить на бумаге. Первоначально нужно нарисовать небольшой стебель, в верхней части которого размещается миниатюрный крестик. Контур нужно прорисовывать как можно мягче, штрихи практически незаметные. Следующий этап – на крестике, согласно перспективе, следует вывести аккуратный овал, который в дальнейшем станет центральной частью основного диска.
После этого за пределами первого овала наносится второй с большим диаметром, центр которого располагается немного выше начального крестика. Далее нужно нарисовать еще один овал для предельно точного определения перспективы будущих лепестков. После этого выполняются следующие шаги:
небольшие прямые и немного изогнутые линии вырисовывают по радиусу от центральной части;
готовые линии выполняют функцию средних осей для будущих лепестков, вертикальные следует сделать более широкими, а горизонтальные – узкими;
изображаются широкие вертикальные дуги, которые нужно подвести к каждому лепестку;
аккуратные короткие лепестки в верхней и нижней частях скроют оставшиеся пробелы, а также сделают оригинальный рисунок более натуральным и реалистичным.
После этого стебель нужно обвести более толстым карандашом, плавно добавляются затемненные штрихи. Следующий этап рисования ромашки – проработка диска с оригинальным узором. Первоначально следует изобразить от центральной части спиральные линии без усилий на карандаш. Далее аналогичные линии выводят обратно. Постепенно узор делают более выразительным благодаря увеличению силы надавливания.
Прорабатываем контуры и оттенки ромашки
Для придания диску эффекта затемнения рекомендуется применять выпуклое или вогнутое затемнение. После этого при помощи мягкого карандаша необходимо выделить основные акценты композиции. Чтобы сделать лепестки выразительными, каждый из них при помощи специального твердого карандаша прорисовывается внутри мягкими линиями согласно перспективе.
Такой же карандаш можно применять и в случае придания эффекта легкого затемнения лепестков. Придают реалистичность цветку зазубрины на кончиках. Создать яркую и выразительную тень помогает мягкий карандаш с выделением краев каждого лепестка.
Чтобы рисунок смотрелся гармонично, необходимо при помощи твердого карандаша сделать стебель более темным в сравнении с лепестками. Мягкий грифель, напротив, придаст яркости основанию темной части стебля. Финальным штрихом в затемнении и формировании контраста стебля является обрисовка мягким карандашом, который также подчеркивает контрастность центрального диска и лепестков. Завершает рисование ромашки – выделение теней между лепестками мягким карандашом.
🌼Как нарисовать ромашку поэтапно карандашом
Здесь я хочу показать вам, как нарисовать ромашку карандашом поэтапно красиво и легко. Может показаться, что рисовать цветочки не слишком интересно, но я могу сказать вам, что это не так. Давайте попробуем нарисовать ромашку по этому уроку пошагово, а далее вы легко сможете нарисовать целый букет ромашек карандашами, красками, фломастерами или любыми другими материалами. У нас получится вот такой приятный рисунок:
Приступаем к первому этапу нашего рисования ромашки поэтапно. Я рисую в цифровом варианте с помощью планшета от фирмы Wacom. Не менее красивый рисунок получится при рисовании на бумаге. Если вы находитесь в Украине, то очень удобно покупать материалы через интернет в http://artlavka.com.ua/ — там можно найти не только обычные краски, бумагу и кисточки, но и различные интересные вещи для творчества. А сейчас давайте нарисуем основу для нашей милой ромашки – два аккуратных круга – один побольше, другой поменьше, в центре большого круга. Эти круги определят габариты нашего цветочка. Линии должны быть тонкими, так как нам придется их стирать.
Теперь давайте прорисуем центр нашей ромашки. У этого участка очень приятная пушистая структура, давайте попробуем ее нарисовать и передать мягкими линиями, как на изображении ниже. Не забывайте стирать лишние штрихи, чтобы они вам не мешали.
Далее нарисуем наш первый лепесточек. Обратите внимание на его форму – лепесток несколько вытянут и имеет интересную форму по краю, поэтому вам нужно нарисовать его так, как показано ниже. На поверхности лепесточков почти всегда имеется одна или две складочки, мы их прорисуем тонкими, едва заметными штрихами.
По аналогии рисуем и другие лепесточки. Если рисовать их немного разными, рисунок будет выглядеть очень интересно. Кстати, идеальный вариант – найти живую ромашку в саду и срисовать с нее. Если у вас под рукой нет живой ромашки, всегда можно найти фото или нарисованную картинку.
Дорисуем остатки лепесточков нашей ромашки. Мы уже почти закончили работу.
Теперь давайте аккуратно сотрем ластиком все лишние штрихи и линии, которые мы рисовали в начале в качестве основы. Далее нужно поэтапно раскрасить ромашку – на лепесточках рисуем синевато-голубые тени ближе к центру, а сердцевинку цветочка раскрасим желтым цветом. Если вы хотите нарисовать тени на желтой сердцевинке, не используйте черный карандаш, так как рисунок будет выглядеть грязно. Для этих целей лучше подойдет оранжевый цвет.
Если у вас получилось нарисовать ромашку поэтапно карандашом вместе со мной, обязательно сфотографируйте рисунок – я буду ждать ваши результаты в комментариях!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
ромашка рисунок карандашом и красками
Где можно хранить воспоминания о лете? В фотографиях, поделках и, конечно же, рисунках!
Мы предлагаем вам создать рисунок «Букет ромашек», хранящий тепло самых солнечных летних дней!
Как нарисовать ромашку для начинающих: ромашка рисунок карандашом и красками
В первую очередь, для работы нам понадобится лист белой плотной бумаги. Можно взять бумагу для акварели или эскизов, можно – простой альбомный лист. Бумагу для принтера использовать нежелательно, поскольку при нанесении краски она теряет форму. Помимо бумаги, нужно подготовить краски и кисти разного размера, простой карандаш, ластик и … ватную палочку. Ей мы будем убирать «лишнюю» краску.
Материалы для поделки
Сначала сделаем набросок простым карандашом. Ключевым элементом нашей картины будет ромашка. Рисунок карандашом мы начинаем с того, что равномерно распределяем на бумажном листе пять кругов одинакового размера. Это будут головки цветов.
В центре каждого круга рисуем круг поменьше – сердцевинку. К каждой головке проводим линию – стебель, а каждому стеблю пририсовываем листочки. Несколько стебельков заканчиваем нераскрытыми бутонами. Получается заготовка рисунка.
Набросок рисунка карандашом
Теперь прорисовываем лепестки цветов. Чтобы они легли ровно, можно перед тем, как нарисовать ромашку, провести через центр сердцевинки две перпендикулярные линии. Это будут ориентиры направления.
Первый лепесток рисуем так, чтобы один из ориентиров делил его пополам. Затем рисуем лепестки по остальным трем ориентирам, а уже затем заполняем лепестками пространство между ними. Можно рисовать лепестки и без направляющих линий, стараясь делать их одинакового размера.
Рисуем лепестки
Когда цветки будут прорисованы, стираем все дополнительные линии и готовим краски голубого и белого цвета.
Стираем дополнительные линии
Голубой краской заполняем фон вокруг букета.
Рисуем голубой фон
Белой краской закрашиваем цветы, включая стебельки, листочки, сердцевинки и нераскрытые бутоны. Пока у нас на кисти осталось немного голубой краски, наносим тени на головки цветов.
Рисуем белой краской
Берем кисточку меньшего размера, набираем желтую краску и хорошо прокрашиваем сердцевинки ромашек.
Рисуем серцевинки
Цветы сразу же становятся узнаваемыми! Теперь при помощи тонкой кисти окрашиваем листочки и стебельки цветов в зеленый цвет.
Окрашиваем листики
Ромашки становятся все более и более эффектными!
Букет ромашек с зеленью
Остается только нанести немного бледно-зеленых точек на сердцевинки цветков и добавить желтых проблесков на бутоны.
Украшаем серцевинки и бутоны
И наш рисунок готов! Вы узнали, как нарисовать ромашку карандашом поэтапно!
Рисунок букет ромашек своими руками
Для начинающих этот навык может стать одной из первых ступеней в развитии настоящего мастерства. А для тех, кто уже хорошо владеет карандашом и кистью, это хорошая возможность закрепить и усовершенствовать умения.
Рисунок «ромашка» акварелью (видео)
Посмотрите на видео, как нарисовать ромашку акварелью:
Ромашка — drawforheart
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков. А чтобы нарисовать их ровными и симметричными, нужен хороший глазомер, тем более, если вы рисуете букет. Лучше всего цветы ромашки рисовать в конце, а вначале нарисовать стебель и контур бутона ромашки. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками у вас обязательно получиться настоящий букет из цветов ромашки.
1. Начальные контуры ромашки
Совсем несложно нарисовать небольшую окружность для бутона ромашки и начертить простым карандашом предварительную линию стебля. Теперь вы уже точно сможете выдержать пропорции в рисунке ромашки, и лепестки у вас на рисунке будут находиться точно по кругу.
2. Рисуем внешнюю границу лепестков ромашки
Обведя вокруг первого контура еще одну окружность, но большего диаметра, вы тем самым начертите границу, за которую не будут выходить лепестки ромашки. Таким образом, они будут у вас все одинаковой длины, что сделает рисунок ромашки более привлекательной.
3. Рисуем лепестки ромашки
Лепестки ромашки, пожалуй, единственный элемент рисунка, который требует усилий и внимания. Но имея внутреннюю и внешнюю границу их расположения легко нарисовать их ровными и аккуратными. Единственное условие, они должны быть одинаковой ширины.
4. Как рисовать ромашку. Заключительный шаг
На этом этапе, почти заключительном, нужно нарисовать стебель ромашки в деталях. Добавить к нему острые листья произвольного размера и количества. Сделать несколько прожилков на листочках и после приступить к раскраске рисунка цветными карандашами или красками. Всего два цвета понадобится, чтобы нарисовать ромашку — желтый и зеленый.
5. Рисунок ромашки на планшете
Любой цветок всегда лучше смотрится в букете. Но если вы не хотите рисовать букет из ромашек, можете нарисовать на ромашке бабочку или пчелу. Это оживит одинокий рисунок ромашки.
Цветок рисунок карандашом ромашка. Рисуем ромашку
Здесь я хочу показать вам, как нарисовать ромашку карандашом поэтапно красиво и легко. Может показаться, что не слишком интересно, но я могу сказать вам, что это не так. Давайте попробуем нарисовать ромашку по этому уроку пошагово, а далее вы легко сможете нарисовать целый букет ромашек карандашами, красками, фломастерами или любыми другими материалами. У нас получится вот такой приятный рисунок:
Приступаем к первому этапу нашего рисования ромашки поэтапно. Я рисую в цифровом варианте с помощью планшета от фирмы Wacom. Не менее красивый рисунок получится при рисовании на бумаге. Если вы находитесь в Украине, то очень удобно покупать материалы через интернет в http://artlavka.com.ua/ — там можно найти не только обычные краски, бумагу и кисточки, но и различные интересные вещи для творчества. А сейчас давайте нарисуем основу для нашей милой ромашки – два аккуратных круга – один побольше, другой поменьше, в центре большого круга. Эти круги определят габариты нашего цветочка. Линии должны быть тонкими, так как нам придется их стирать.
Теперь давайте прорисуем центр нашей ромашки. У этого участка очень приятная пушистая структура, давайте попробуем ее нарисовать и передать мягкими линиями, как на изображении ниже. Не забывайте стирать лишние штрихи, чтобы они вам не мешали.
Далее нарисуем наш первый лепесточек. Обратите внимание на его форму – лепесток несколько вытянут и имеет интересную форму по краю, поэтому вам нужно нарисовать его так, как показано ниже. На поверхности лепесточков почти всегда имеется одна или две складочки, мы их прорисуем тонкими, едва заметными штрихами.
По аналогии рисуем и другие лепесточки. Если рисовать их немного разными, рисунок будет выглядеть очень интересно. Кстати, идеальный вариант – найти живую ромашку в саду и срисовать с нее. Если у вас под рукой нет живой ромашки, всегда можно найти фото или нарисованную картинку.
Дорисуем остатки лепесточков нашей ромашки. Мы уже почти закончили работу.
Теперь давайте аккуратно сотрем ластиком все лишние штрихи и линии, которые мы рисовали в начале в качестве основы. Далее нужно поэтапно раскрасить ромашку – на лепесточках рисуем синевато-голубые тени ближе к центру, а сердцевинку цветочка раскрасим желтым цветом. Если вы хотите нарисовать тени на желтой сердцевинке, не используйте черный карандаш, так как рисунок будет выглядеть грязно. Для этих целей лучше подойдет оранжевый цвет.
Если у вас получилось нарисовать ромашку поэтапно карандашом вместе со мной, обязательно сфотографируйте рисунок – я буду ждать ваши результаты в комментариях!
Сегодня мы научимся рисовать вот такую красивую ромашку цветными карандашами поэтапно:
Когда рисуются очень бледные предметы, художники используют отрицательное пространство , то есть пространство вокруг объекта, чтобы описать сам объект. В этом случае голубое небо действительно придает форму и индивидуальность лепесткам ромашки. Так как лепестки ромашки белые, большинство цветов – производные от окружающего пространства. Использование голубых и зеленых оттенков неба и листьев придает цветку форму и сохраняет объект привязанным к своей среде обитания.
Палитра на этот урок:
Шаг 1. Как нарисовать ромашку
Я перенес эскиз ромашки на чистый лист бумаги.Шаг 2. Как нарисовать ромашку
Я наложил ровным слоем лимонно-желтый на центр ромашки, а затем добавил немного минерально-оранжевого. Далее я нанес бледно-алый круглой штриховкой, чтобы создать нужную текстуру.Шаг 3. Как нарисовать ромашку
Я закончил центральную часть ромашки, добавив темные участки терракотовым цветом и цветом жженого янтаря. Я сделал некоторые круги видимыми, а другие едва заметными. Затем я нанес лаймовый на верхнюю часть стебля и артишоковыйна остальную. Я также добавил темно-янтарный на основную часть стебля таким, образом, чтобы цвет был более насыщенный в центре и затухая к краям.Шаг 4. Как нарисовать ромашку
Теперь я наложил светлый слой холодного 50%-го серого, чтобы затенить лепестки, высветляя их контур. Я оставил некоторые лепестки белыми, а другие наоборот сильнее затенил.Шаг 5. Как нарисовать ромашку
Я завершил лепестки, добавив легкий слой сиреневого цвета поверх серого из шага 4. Затем я усилил тени фиолетовым. И наконец, добавил черный, чтобы углубить тень от центра цветка.Шаг 6. Как нарисовать ромашку
Используя голубой цвет и варьируя силу нажима, я создал небо, уделив время ровному наложению цвета. Раскрашивание отрицательных областей определяет края лепестков и делает цветок объемным и реалистичным. А какая ромашка получилась у вас? Делитесь в комментариях или в нашем
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать ромашку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.
Для того, чтобы нарисовать ромашку нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на ромашку. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то
не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков. А чтобы нарисовать их ровными и симметричными, нужен хороший глазомер, тем более, если вы рисуете . Лучше всего ромашки рисовать в конце, а вначале нарисовать стебель и контур бутона ромашки. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками у вас обязательно получиться настоящий букет из цветов ромашки.
1. Начальные контуры ромашки
Совсем несложно нарисовать небольшую окружность для бутона ромашки и начертить простым карандашом предварительную линию стебля. Теперь вы уже точно сможете выдержать пропорции в рисунке ромашки, и лепестки у вас на рисунке будут находиться точно по кругу.
2. Рисуем внешнюю границу лепестков ромашки
Обведя вокруг первого контура еще одну окружность, но большего диаметра, вы тем самым начертите границу, за которую не будут выходить лепестки ромашки. Таким образом, они будут у вас все одинаковой длины, что сделает рисунок ромашки более привлекательной.
3. Рисуем лепестки ромашки
Лепестки ромашки, пожалуй, единственный элемент рисунка, который требует усилий и внимания. Но имея внутреннюю и внешнюю границу их расположения легко нарисовать их ровными и аккуратными. Единственное условие, они должны быть одинаковой ширины.
4. Как рисовать ромашку. Заключительный шаг
На этом этапе, почти заключительном, нужно нарисовать стебель ромашки в деталях. Добавить к нему острые произвольного размера и количества. Сделать несколько прожилков на листочках и после приступить к раскраске рисунка цветными карандашами или красками. Всего два цвета понадобится, чтобы нарисовать ромашку — желтый и зеленый.
5. Рисунок ромашки на планшете
Любой цветок всегда лучше смотрится в букете. Но если вы не хотите рисовать букет из ромашек, можете нарисовать на ромашке бабочку или пчелу. Это оживит одинокий рисунок ромашки.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать ромашку. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Как нарисовать ромашку?
А прежде чем отвечать на этот вопрос, давайте-ка определимся – КАКУЮ ромашку мы хотим нарисовать. На самом деле они ведь разные, эти ромашки. Мы, вроде как, считаем, что ромашки – это всегда цветочки с длинными белыми лепестками, окаймляющими жёлтенькую серединку. И я так думала, но когда поступила учиться на ботаника, сразу же была поражена: самая обычная встречающаяся буквально везде – ромашка душистая — это мелкий зеленоватый цветочек БЕЗ лепестков.
Так-то. Но, ладно, мы-то, наверняка, собирались рисовать именно ту, с помощью которой мы можем чётко узнать любят ли нас или… конечно же нас любят.
Очень хорошие предсказания делает ромашка – поповник, вот она выглядит классически.
Как нарисовать ромашку поэтапно
Не кривя душой скажу: это дело простое. Похоже и красиво ромашки получаются даже у пятилетних детей, но при условии, что рисуют с натуры, и если они соглашаются рисовать именно как видят, а не как привыкли по привычному шаблону: стебель с двумя листочками вверх, цветок круто развёрнут на зрителя.
Отрешимся от такого стилизованного образа, нарисуем как в жизни. Я сначала положила ромашку на стол, но лепестки подгибались и пришлось сделать подпорку. Теперь можно рисовать – начну с наброска карандашом.
Я знаю, что цветок круглый, но с того места,откуда я смотрю, этот круг выглядит овалом, и серединка тоже овальна из-за перспективного сокращения. Эта серединка состоит из множества мелких жёлтеньких трубчатых цветочков.
А по краям растут длинные белые язычковые цветки. Они имеют овальную форму, но на конце есть крошечные зубчики и – присмотритесь, вдоль белого язычка пролегают складочки.
И сами эти язычки-лепестки не прямые, как накрахмаленные, нет, они загибаются дугой и некоторые довольно крутой. Вот, вроде, ромашка и нарисована, но вид у неё сероватый, непраздничный.
Я в таких случаях использую гелевую ручку.
Теперь лепестки засветились. Ромашка стала куда живее.
Хорошо, мы потренировались и знаем как нарисовать ромашку — один цветочек.
А теперь усложним натуру — возьмём несколько цветочков.
Как нарисовать букет ромашек
Они, правда, немножко поникли, но уж как есть – рисуем с натуры, значит честно показываем: цветочкам грустно, что их сорвали.
Сначала сделаем карандашом схематический набросок всей композиции в целом, чтобы букет получился соразмерным и гармоничным – не мал ни велик.
Теперь уточняем уже цветом — стебли и направление листьев. Кстати! Листья у ромашки–поповника ложковидные. Обязательно проследите и изобразите листья правильно, вот — я специально один лист тут вам показала:
Рисуем поэтапно цветы: некоторые видны в три четверти, некоторые вообще сбоку — в профиль, так сказать.
При рисовании букета советую придерживаться правила — рисовать сразу всю картинку и везде понемногу.
Этот карандаш доставит еще большее удовольствие, если его использовать вместе с водой и кисточкой. Идеален для творческих поисков и экспериментов.
Для создания рисунков с эффектом акварельных красок надо растушевать рисунок кистью с водой или увлажнить бумагу перед рисованием.
Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю, обеспечивающему легкость нанесения и отличную смешиваемость цветов.
Для выполнения рисунка цветка ромашки используем простой карандаш средней твердости, акварельные карандаши фирмы «Stabilo», кисть беличью №3, бумагу для рисования. Изображение цветка выполняется поэтапно. Сначала выполняем рисунок схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали цветка и затем раскашиваем акварельными карандашами.
На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем чуть наклонную линию — стебелек ромашки. Снизу от стебелька проводим две линии, они определяют расположение листьев.
В верхней части рисуем два овала — один в другом. В овале намечаем линии лепестков.
Добавляем линии ширины листьев. Прорисовываем кончики лепестков и сердцевину цветка.
Добавляем параллельной линией к линии стебелька толщину. Черенки листиков рисуем плавными линиями. Края листиков оформляем изогнутой линией с маленькими зубчиками. Заштриховываем цветок акварельными карандашами: светло-голубым, сердцевину желтым, стебелек и листья темно-зеленым цветами.
Кистью, смоченной в воде, проходим по штриховке. Ополаскиваем кисть в воде после каждого цвета. Добавляем слой штриховки карандашами более насыщенных оттенков: ярко-зеленым в листьях, ярко- желтым в сердцевине цветка. Усиливаем насыщенность цветового тона лепестков к центру, оставляя отогнутую часть лепестков посветлее. Рисунок готов.
Как рисовать ромашку карандашом? | Полезная информация для всех
Казалось бы, что нет ничего сложного в рисовании ромашки, сами лепестки и листья очень просты в исполнении. Но главная сложность заключается в том, чтобы ровно и симметрично нарисовать лепестки ромашки, а для этого нужна практика, чтобы набить руку.
Для того, чтобы было проще нарисовать ромашку — нужно схематично начертить круг, выделить в нем серединку, от которой и начать прорисовку лепестков. Вот как выглядить поэтапная схема рисования ромашки:
Вот есть одна простая схема рисования красивой ромашки поэтапно:
Начинайте со стебелька и четырех листочков, продолжайте дальше рисовать листочки, потом раскрасьте в соответствующие тона. Получается красивая и почти живая ромашка!
В сети есть много уроков на эту тему. Ни один из найденных я не считаю подходящим. Вообще говоря, лучше взять фотографию ромашки (или настоящую ромашку), сесть перед ней и пытаться рисовать ее до тех пор, пока результат вас не удовлетворит.
Ну да ладно.
Вот наиболее приемлемые уроки (из найденных). Первый. Второй. Плюс видео (на нем не совсем карандаш, но карандашом делать точно так же)))
В-принципе, ромашка — один из самых простых цветков, который доступен даже детям. Таким орнаментом из ромашек можно, например, украсить красиво открытку, сделать натюрморт с этими замечательными цветами, или сделать рамку для рисунка, обрамлнную ромашками.
Готовим материалы, требующиеся для работы. Берм лист бумаги и располагаем его вертикально или горизонтально. Или берм заготовку открытки.
Лучше всего рисовать ромашку с сердцевины. Для этого сначала рисуем кружок. Если ромашка рисуется в quot;перспективеquot;, то уже не кружок, а овал, вытянутый по горизонтали.
Изображая лепестки, помним о том, что если глазок расположен прямо, то и лепестки нужно располагать по кругу от сердцевины, а если в перспективе — то и лепестки нужно рисовать в виде вытянутых овалов. По длине каждый лепесток должен быть в полтора раза больше, чем разрез сердцевины. И каждый лепесток должен сужаться у основания, как бы quot;отрезаяquot; края овала. Конец лепестка закругляется или, напротив, делается слегка остым. Если ромашка рисуется в перспективе, то и лепестки, которые ближе к Вам, должны быть значительно шире, чем более отдалнные.
Умело пользуясь ластиком, стираем все ненужные, лишние линии. Обозначаем стебель цветка. Как правило, он прямой, не волнистый. Стебель рисуем от цветка, постепенно уводя линию по направлению вниз. Следите за тем, чтобы он был не слишком толстый.
Теперь ещ нужно нарисовать листья цветка. Для начала намечаем их небольшими quot;оваламиquot;, после чего уточняем рисунок. Листик у самого основания сужаем, а кончик наоборот заостряем и делаем на нм несколько небольших зубьев. После этого, опять-таки, ластиком, удаляем лишние чрточки и линии. Обычно количество листиков на стебле небольшое — пару, максимально четыре штуки.
Листки смотрятся более натурально, если мы нарисуем на них quot;жилкиquot;. Одну центральную, а потом ещ несколько ответвлений, менее выраженных, более тонких. При желании, можно сделать глазок ромашки более детальным путм рисования quot;решткиquot; из перекрстных линий. При этом не стоит переусердствовать с деталями, чтобы рисунок не был чересчур quot;резким, натуральнымquot;. Дайте волю фантазии.
Ромашка детский цветок любви. Ведь вспомните — каждый в детстве рвал ромашку и отрывая листики считал любят его или не любят. Но теперь нам предстоит нарисовать ромашку и поверьте рисовать ромашку очень просто:
Очень люблю эти скромные цветы, даже больше чем розы. Рисовать их очень просто и не составляет большого труда, просто нарисовать сердцевину и продолговатые лепестки, стебелек и листочки. А если нужна поэтапная инструкция, можете воспользоваться той, что я выложу ниже. Рисовать будем сразу несколько ромашек.
Если раскрасите, то должно получиться что-то близкое к этому.
Представляю еще один простой способ, как можно нарисовать ромашку. Для этого рисуем сначала две окружности, линию стебля и еще две линии, которые будут листочками ромашки. Далее начинаем прорисовывать лепестки. После этого между лепестками добавляем еще ряд лепесточков, рисуем стебелек и листочки. Стираем окружность и ромашка нарисована.
Белые цветочки, с жлтыми серединками , это и есть ромашки. Все девушки любят гадать на таком цветке, quot;любит не любитquot;. Рисовать такой цветок просто и красиво. Такой рисунок будет хорошим подарком к 8 Марта или бабушке, или маме.
Сам цветок, рисуется так
есть ещ, такой рисунок
Красивую ромашку можно нарисовать и от руки простым карандашом.
Начинать можно с серединки, далее прорисовывая лепестки, стебелек, листья. Можно так и оставить или добавить теней и красок.
Вот схематичное изображение:
А тут уже более тонкая работа)
Нарисовать ромашку карандашом
Это довольно нехитрое занятие, с которым под силу справиться даже начинающему художнику, вначале набрасываем контуры нашего букета. затем очерчиваем линии будущих лепестков, сердцевины и бутонов, доводим дело до конца и ромашки — готовы.
На первый взгляд ромашка несложный цветок и нарисовать его сможет каждый, но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Это потому, что рисовать ромашку многие начинают с лепестков, а чтобы нарисовать их ровными и симметричными, нужен опыт и хороший глазомер. Лучше вначале рисовать стебель и контур бутона, а сами цветы ромашки рисовать в конце. Вот как можно нарисовать ромашку поэтапно.
Начальные контуры ромашки: небольшую окружность для бутона и линию стебля.
Внешняя граница лепестков ромашки — еще одна окружность большего диаметра вокруг первого контура, которая и будет определять границу лепестков ромашки.
Теперь можно рисовать сами лепестки ромашки — имея внутреннюю и внешнюю границу их расположения уже легче нарисовать их ровными и аккуратными. Главное условие — они должны быть одинаковой ширины
Завершающие штрихи — теперь пора нарисовать стебель ромашки в деталях. Добавить к нему листья произвольного размера и количества. Сделать несколько прожилков на листочках и приступить к раскраске рисунка цветными карандашами или красками.
Любит — не любит, каждый, наверное, в детстве оборвал не один десяток лепестков, пытаясь узнать истинные чувства объекта обожания. А нарисовать этот милый, нежный цветок с пророческими способностями можно вот таким образом:
Можно изобразить еще такую ромашку, воспользовавшись данным уроком.
Здесь я хочу показать вам, как поэтапно нарисовать ромашку карандашом красиво и легко. Это может показаться не очень интересным, но я могу вам сказать, что это не так. Попробуем поэтапно нарисовать ромашку по этому уроку, и тогда вы без труда сможете нарисовать целый букет ромашек карандашами, красками, фломастерами или любыми другими материалами. У нас получится вот такой красивый рисунок:
Переходим к первому этапу нашего рисунка ромашки поэтапно.Я рисую в цифровом виде с помощью планшета Wacom. Не менее красивый рисунок получится и при рисовании на бумаге. Если вы находитесь в Украине, очень удобно покупать материалы через интернет на http://artlavka.com.ua/ — там можно найти не только обычные краски, бумагу и кисти, но и разные интересные вещи для творчества. Теперь нарисуем основу для нашей милой ромашки — два аккуратных круга — один побольше, другой поменьше, в центре большого круга. Эти круги определят размеры нашего цветка.Линии должны быть тонкими, их придется стереть.
А теперь нарисуем центр нашей ромашки. Эта область имеет очень красивую пушистую текстуру, давайте попробуем нарисовать ее и передать мягкими линиями, как на изображении ниже. Не забывайте стирать лишние штрихи, чтобы они не мешали вам.
Теперь нарисуем наш первый лепесток. Обратите внимание на его форму — лепесток несколько вытянутый и имеет интересную форму по краю, поэтому вам нужно нарисовать его, как показано ниже.На поверхности лепестков практически всегда есть одна-две складки, мы будем рисовать их тонкими, еле заметными штрихами.
По аналогии нарисуйте остальные лепестки. Если их нарисовать немного иначе, рисунок будет смотреться очень интересно. Кстати, идеальный вариант — найти в саду живую ромашку и рисовать с нее. Если под рукой нет живой ромашки, всегда можно найти фото или нарисованный рисунок.
Нарисуйте остатки лепестков нашей ромашки.Мы почти закончили.
Теперь давайте осторожно сотрем ластиком все лишние штрихи и линии, которые мы рисовали вначале в качестве основы. Далее нужно поэтапно раскрасить ромашку — на лепестках ближе к центру прорисовать голубовато-синие тени, а сердцевину цветка покрасить желтым. Если вы хотите нарисовать тени на желтой сердцевине, не используйте черный карандаш, так как рисунок будет выглядеть неаккуратно. Лучше всего для этих целей подходит апельсин.
Если вам удалось со мной поэтапно нарисовать карандашом ромашку, обязательно сфотографируйте рисунок — буду ждать ваших результатов в комментариях!
Сегодня мы научимся поэтапно нарисовать такую красивую ромашку цветными карандашами:
При рисовании очень бледных объектов художники используют негативное пространство , то есть пространство вокруг объекта для описания самого объекта.В этом случае голубое небо действительно придает форму и индивидуальность лепесткам ромашки. Поскольку лепестки ромашки белые, большинство цветов происходит из окружающей среды. Использование синего и зеленого цветов в небе и листьях придает цветку форму и удерживает объект привязанным к его среде обитания.
Палитра для этого урока:
Шаг 1. Как нарисовать ромашку
Перенес эскиз ромашки на чистый лист бумаги. Шаг 2. Как нарисовать ромашку
Я нанес ровный слой лимонно-желтого цвета на центр ромашки, а затем добавил немного минерального апельсина.Затем я применил бледно-алую круглую штриховку, чтобы создать желаемую текстуру. Шаг 3. Как нарисовать ромашку
Я закончил центральную часть ромашки, добавив темные участки терракоты и жженого янтаря. Я сделал некоторые круги видимыми, а другие — тонкими. Затем я нанесла лайм на верхушку стебля и артишок на остальную часть. Я также добавил темно-янтарный цвет к основной части стебля, чтобы цвет был более насыщенным в центре и плавным по направлению к краям. Шаг 4.Как нарисовать ромашку
Теперь я применил светлый слой прохладного 50% серого, чтобы заштриховать лепестки, выделив их контур. Я оставил некоторые лепестки белыми, а другие заштриховал больше. Шаг 5. Как нарисовать ромашку
Я закончил лепестки, добавив светлый слой сирени поверх серого из шага 4. Затем я усилил тени фиолетовым цветом. Наконец, я добавил черный цвет, чтобы усилить тень от центра цветка. Шаг 6. Как нарисовать ромашку
Используя голубой и варьируя давление, я создал небо, потратив время на равномерное наложение цвета.Окраска в отрицательных областях определяет края лепестков и придает цветку трехмерный и реалистичный вид. А ромашка какая у вас получилась? Делитесь в комментариях или в нашем
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что теоретически его может повторить даже маленький ребенок. Естественно, маленькие дети могут помочь нарисовать ромашку и родителям. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «» — от вас потребуется больше усидчивости, хотя будет не менее интересно.
Что нужно
Обратите внимание, что для выполнения урока вам потребуется несколько предметов из разных областей рисования.
Для того, чтобы нарисовать ромашку, нам может понадобиться:
Бумага. Лучше взять специальную бумагу средней зернистости: рисовать на ней начинающим художникам будет намного приятнее.
Карандаши с заточкой. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Штриховая палочка.Можно использовать обычную бумагу, свернутую в конус. Лего сотрет затенение, сделав его однотонным.
Акварельные или масляные краски.
Чистая палитра для смешивания цветов и создания новых комбинаций.
Вода для растворения красок и замачивания кистей.
Набор кистей. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но новичкам можно использовать и синтетику.
Чистая ткань для сушки щеток.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Пошаговое занятие
Настоящая природа во всей красе может быть раскрыта, только если нарисовать ее с натуры. Вы можете рисовать намного лучше, если будете смотреть прямо на ромашку. Если такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, помимо этого урока, советую обратить внимание на урок «». Это поможет вам улучшить свое мастерство или просто доставит вам немного удовольствия.
Простые рисунки создаются с помощью контуров.Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано на уроке, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте вообразить это. что вы рисуете в виде простых геометрических тел. Старайтесь рисовать не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кругами. Через некоторое время при постоянном использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится проще.
Совет: нарисуйте как можно более тонкие мазки. Чем толще штрихи эскиза, тем сложнее будет потом их стереть.
Первый шаг, точнее ноль, всегда нужно разметить лист бумаги. Это позволит вам узнать, где именно будет рисунок. Если вы разместите рисунок на половине листа, вы можете использовать другую половину для другого рисунка. Вот пример центрирования листа:
Рисование ромашки, наверное, каждый сможет нарисовать. Несколько лепестков, стебель с листочками и рисунок ромашки готовы. Но нарисованные ромашки почему-то не всегда получаются как настоящие.Причина в том, что вы начинаете рисовать ромашку с лепестков. А чтобы рисовать их ровно и симметрично, нужен хороший глаз, особенно если вы рисуете. Лучше всего нарисовать ромашку на конце, а сначала нарисуйте стебель и контур бутона ромашки. Рисуя поэтапно, сначала простым карандашом, а затем, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет цветов ромашки.
1. Начальные контуры ромашки
Нарисовать небольшой кружок для бутона ромашки и провести предварительную линию стебля простым карандашом несложно.Теперь вы точно сможете сохранить пропорции на рисунке ромашки, и лепестки на вашем рисунке будут ровно по кругу.
2. Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки
Нарисовав еще один круг вокруг первого контура, но большего диаметра, вы тем самым проведете границу, за которую лепестки ромашки не будут выходить. Таким образом, все они будут иметь одинаковую длину, что сделает рисунок ромашки более привлекательным.
3. Нарисуйте лепестки ромашки
Лепестки ромашки — пожалуй, единственный элемент дизайна, требующий усилий и внимания.Но имея внутреннюю и внешнюю границу их расположения, их легко нарисовать ровными и аккуратными. Единственное условие — они должны быть одинаковой ширины.
4. Как нарисовать ромашку. Финальный шаг
На этом этапе, практически завершающем, нужно детально прорисовать стебель ромашки. Добавляйте в него острые кусочки произвольного размера и количества. Сделайте несколько прожилок на листочках и начните раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Для рисования ромашки нужно всего два цвета — желтый и зеленый.
5. Рисование ромашки на планшете
Любой цветок всегда лучше смотрится в букете. Но если вы не хотите рисовать букет ромашек, вы можете нарисовать на ромашке бабочку или пчелку. Это оживит рисунок одиноких ромашек.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать ромашку. Если вы приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, чего хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «» — он такой же интересный и увлекательный.Поделитесь этим уроком с друзьями в социальных сетях. сети.
Как нарисовать ромашку?
И прежде чем ответить на этот вопрос, давайте определимся — КАКУЮ ромашку мы хотим нарисовать. На самом деле они разные, эти ромашки. Мы как бы думаем, что ромашки — это всегда цветы с длинными белыми лепестками, граничащими с желтым центром. И я так и думал, но когда я поступил изучать ботанику, меня сразу поразило: самый распространенный буквально повсюду — ароматная ромашка — это небольшой зеленоватый цветочек БЕЗ лепестков.
Так что. Но, ладно, мы, конечно, собирались нарисовать именно ту, с помощью которой мы сможем четко узнать, любят они нас или … конечно же, они нас.
Очень хорошие прогнозы дает ромашка — поповник, поэтому выглядит классически.
Как нарисовать ромашку карандашом поэтапно
Скажу не ври: это простое дело. Похоже, и красивые ромашки получают даже пятилетние дети, но при условии, что они рисуют с натуры, и если они согласны рисовать именно так, как видят, а не так, как привыкли по привычной схеме: стебель двумя листочками вверх, цветок круто повернут в сторону зрителя.
Откажемся от такого стилизованного изображения и нарисуем его как в жизни. Сначала положила ромашку на стол, но лепестки погнулись и пришлось делать опору. Теперь можно рисовать — начну с наброска карандашом.
Я знаю, что цветок круглый, но с того места, где я смотрю, круг выглядит как овал, а середина тоже овальная из-за разреза в перспективе. Этот центр состоит из множества маленьких желтых трубчатых цветков.
Длинные белые язычковые цветки по краям растут.Они имеют овальную форму, но на конце есть крошечные зубцы и — приглядитесь, вдоль белого языка есть складки.
И сами эти язычки-лепестки не прямые, как накрахмаленные, нет, они изгибаются по дуге, а некоторые довольно крутые. Здесь вроде бы ромашка нарисована, но выглядит сероватой, непраздничной.
В таких случаях я использую гелевую ручку.
Теперь лепестки светятся. Ромашка стала намного живее.
Хорошо, мы потренировались и знаем, как нарисовать ромашку — один цветок.
А теперь усложним природу — возьмем несколько цветов.
Как нарисовать букет ромашек
Правда, немного увяли, но как есть — рисуем с натуры, а значит честно показываем: цветы грустные, что сорвали.
Для начала сделаем схематический набросок всей композиции карандашом, чтобы букет получился пропорциональным и гармоничным — ни маленьким, ни большим.
Теперь уточним по цвету — стебли и направление листьев.Кстати! Листья ромашки имеют форму ложки. Обязательно обведите и изобразите листья правильно, здесь — я специально показал вам один лист здесь:
Мы рисуем цветы поэтапно: некоторые видны в трех четвертях, некоторые вообще видны сбоку — так сказать в профиль.
При рисовании букета советую руководствоваться правилом — рисовать сразу всю картину и везде понемногу.
Этот карандаш будет еще веселее, если использовать воду и кисть. Идеально подходит для творчества и экспериментов.
Для создания рисунков с эффектом акварельных красок нужно перед рисованием растушевать рисунок кистью с водой или смочить бумагу.
Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю для легкого нанесения и отличного смешивания цветов.
Для рисования цветка ромашки воспользуемся простым карандашом средней жесткости, акварельными карандашами Stabilo, беличьей кистью No.3, бумага для рисования. Изображение цветка выполняется поэтапно. Сначала рисуем схему на бумаге для рисования, прорисовываем детали цветка и затем растушевываем его акварельными карандашами.
На листе бумаги для рисования простым карандашом нарисуйте слегка наклонную линию — стебель ромашки. Под стеблем нарисуйте две линии, они определяют расположение листьев.
Нарисуйте в верхней части два овала, один внутри другого. В овале намечаем линии лепестков.
Добавьте линии по ширине листьев. Рисуем кончики лепестков и сердцевину цветка.
Добавьте толщину, проведя параллельную линию к линии стержня. Плавными линиями нарисуйте черенки листьев. Края листьев украшаем изогнутой линией с мелкими зубчиками. Растушевываем цветок акварельными карандашами: голубой, сердцевина желтая, стебель и листья темно-зелеными цветками.
Кистью, смоченной в воде, проведите штриховку.Промывайте кисть в воде после каждого окрашивания. Добавьте слой штриховки карандашами более насыщенных оттенков: ярко-зеленый в листьях, ярко-желтый в сердцевине цветка. Насыщенность цветового тона лепестков к центру, при этом загнутые части лепестков остаются светлее. Рисунок готов.
Рисунок цветка ромашки
Рисунок Цветка Ромашки
Веб-сайт с лучшими изображениями цветов
Рисунок цветка ромашки . 28 сентября 2013 года эта булавка была обнаружена компанией Airmid Botanicals. 2 мая 2015 скачать роялти бесплатно векторный цветок ромашки изолированный фондовый вектор 6608891 из коллекции depositphotos миллионы стоковых фотографий высокого разрешения, векторных изображений и иллюстраций.
Пин на фоне от in.pinterest.com
Находите и сохраняйте свои собственные пины на pinterest. Я выбрала ромашку с длинными стеблями и одиночными цветками. С помощью этой пудры вы можете по-другому оформить деловые документы и все остальное, что привлечет к вам деньги или богатство.
2 мая 2015 скачать роялти бесплатно векторный цветок ромашки изолированный фондовый вектор 6608891 из коллекции depositphotos миллионы стоковых фотографий высокого разрешения, векторные изображения и иллюстрации.
28 сентября 2013 года эта булавка была обнаружена ботаниками. Используйте ромашку, чтобы сделать эту потрясающую пудру для рисования денег, которую вы можете использовать, чтобы украсить свои деньги, прежде чем раздать их другим и хранить в кошельке. Все 40 лучших рисунков ромашки собраны на этой странице.Раскраски цветы ромашки бесплатно распечатать скачать и распечатать раскраски цветок ромашки для детей.
Источник: www.pinterest.com
Оригинальный цветочный рисунок ромашки карандашом на бумаге для рисования ольгастерник от магазина ольгастерник 5 из 5 звезд 118 118 отзывов 34 00 избранное добавить в 2 вышивка цветочный узор pdf ботанический принт ромашковое поле вышивка эскиз.
Источник: br.pinterest.com
Рад поделиться шестым видео моего 10-дневного урока цветов.
Источник: www.pinterest.com
Рад поделиться шестым видео моего 10-дневного урока цветов.
Источник: www.pinterest.com
Оригинальный цветочный рисунок ромашки карандашом на бумаге для рисования ольгастерник от магазина ольгастерник 5 из 5 звезд 118 118 отзывов 34 00 избранное добавить в 2 вышивка цветочный узор pdf ботанический принт ромашковое поле вышивка эскиз.
Источник: co.pinterest.com
Оригинальный цветочный рисунок ромашки карандашом на бумаге для рисования ольгастерник от магазина ольгастерник 5 из 5 звезд 118 118 отзывов 34 00 избранное добавить в 2 вышивка цветочный узор pdf ботанический принт ромашковое поле вышивка эскиз.
Выберите понравившуюся раскраску и раскрасьте ее в яркие цвета.
Источник: www.pinterest.com
Ромашка — это однолетнее дикорастущее съедобное растение, которое легко узнать по крошечным цветочкам, похожим на ромашку, шириной не более 2 5 сантиметров.
Источник: www.pinterest.com
2 мая 2015 скачать роялти бесплатно векторный цветок ромашки изолированный фондовый вектор 6608891 из коллекции depositphotos миллионы стоковых фотографий высокого разрешения, векторные изображения и иллюстрации.
← красный бутон восходящего солнца Цветочный мод для майнкрафт →
DMCA
Контакт
Политика конфиденциальности
Авторские права
Золотая коллекция дизайна открыток с пионами, лавандой, ромашкой и листьями гинкго билоба. Рамка шаблона для дня рождения и поздравительной открытки, свадебного приглашения, флаера, дизайна упаковки. Фотообои
1
Ручной обращается векторные иллюстрации.Этикетка с лекарственной ромашкой Herb. Клипарт в стиле эскиза. Идеально подходит для косметических этикеток, приглашений, открыток, листовок и т. Д. Фотообои
1
Цветы и граница травы, желтые и белые ромашки и нежные розовые луговые цветы и зеленая трава на прозрачном фоне, векторная иллюстрация, элемент украшения поздравительной открытки, графический рисунок Фотообои
1
Набор букетов ромашки (ромашки), белые цветы, бутоны, зеленые листья, стебли. Реалистичные ботанический эскиз на белом фоне для дизайна, рука рисовать иллюстрации в винтажном стиле, векторные фотообои
1
Набор букетов ромашки (ромашки): цветы белые, бутоны, листья зеленые (с семенами эвкалипта).Реалистичные ботанический эскиз на белом фоне для дизайна, рука рисовать иллюстрации в винтажном стиле, векторные фотообои
1
Набор ромашки (Daisy), белые цветы, бутоны, зеленые листья, стебли. Реалистичные ботанический эскиз на белом фоне для дизайна, рука рисовать иллюстрации в винтажном стиле, векторные фотообои
1
Большой набор рисунков Ромашки, Георгины, Циннии и Герберы с закрытыми и полуоткрытыми бутонами.Цветочные рисованной ботанический элемент иллюстрации. Вектор. Фотообои
1
Набор букетов ромашки (ромашки), белых цветов, бутонов, зеленых листьев, папоротника и ягод. Ботаническая иллюстрация на белом фоне для дизайна, рука рисовать иллюстрацию в винтажном стиле. Фотообои
1
Набор ромашки (Daisy), белые цветы, бутоны, зеленые листья, стебли.Реалистичные ботанический эскиз на белом фоне для дизайна, рука рисовать иллюстрации в винтажном стиле, векторные фотообои
1
Ромашка (ромашка), букет гербер, белые, красные, оранжевые цветы, бутоны, листья, стебли, зеленые веточки, зелень. Реалистичные ботанические иллюстрации на белом фоне в стиле акварели для дизайна, векторные фотообои
Цветок ромашки с бутоном от руки векторные иллюстрации. Ромашка немецкая, монохромный контур ромашки Matricaria. Медонос, гравюра на полевых цветках. Гомеопатические травы, полевой цветок с именем рисунок Фотообои
1
Набор ромашки, реалистичные бутоны ромашки, изолированные на прозрачном фоне.Летние или весенние цветы с белыми лепестками и желтым центром, элементы дизайна ромашки 3d векторная иллюстрация, клип-арт Фотообои
1
Цветочная коллекция иконок. Плоские векторные иллюстрации шаржа. Набор цветочного отделения. коллекция рисованной цветочных элементов. solated на белом для поздравительных открыток, Пасхи, Дня благодарения, бронирования лома. Фотообои
1
Как нарисовать полевую или садовую ромашку в технике поэтапного рисования
Как нарисовать ромашку поэтапной техникой Рисование? Очень просто.При этом цветок получается правильной формы, сохраняет естественную свежесть и красоту. Простыми действиями изобразить ромашку на листе бумаги или нарисовать целый красивый букет сможет даже начинающий художник. Цветы — дети природы, известные с доисторических времен. И к ним всегда было особое отношение. Им восхищались и восхищались, дарили любимым женщинам, украшали дома и платья. На сегодняшний день известно множество видов цветов, как полевых, так и садовых.Каждый из них по-своему красив и уникален. Каждый имеет свой аромат, свой цвет и таит в себе что-то особенное и непонятное. Естественно, многие известные художники изображали на этих картинах эти чудесные растения. Да, и каждому из нас, несмотря на наличие или отсутствие умения рисовать, хоть раз в жизни приходилось рисовать тот или иной цветок. К сожалению, не всегда получалось то, что мы хотели увидеть. Попробуем разобраться, как нарисовать красивый цветок — полевую или садовую ромашку.Все старались изобразить это на бумаге. кому-то стало лучше, кому-то хуже, но, как правило, все получается не так, как мы хотим. Причина проста. Начинаем наш рисунок неправильно — сначала рисуем лепестки. Чтобы он заработал, нужно начинать с бутона (прорисовывать его контур и контур стебля) и только потом переходить к самим лепесткам. Сегодня вы узнаете, как нарисовать ромашку в технике поэтапного рисования. Для начала нам нужно нарисовать простым карандашом на бумаге небольшой кружок — это будет наш будущий бутон. Затем из круга проводим линию, которая впоследствии становится стеблем растения. Это поможет нам в дальнейшем правильно рисовать лепестки по кругу. Теперь нарисуйте еще один круг вокруг предыдущего (как на фото). Он будет несколько больше первого и будет своеобразной границей при рисовании лепестков. Таким образом, лепестки цвета будут иметь одинаковую длину и ширину, тем самым приближая нарисованный цветок к оригиналу. Особого внимания при работе требуют именно лепестки самого цветка. Есть одно правило, которого нужно придерживаться.Они должны быть одинаковой ширины. Все остальное вы делаете произвольно, исходя из ранее проведенных границ. Таким образом, вы легко сможете изобразить сам цветок с достаточным количеством лепестков. Только после проделанной ранее работы можно приступать к рисованию стебля и листьев. По намеченному ранее контуру формируем черенок и рисуем необходимое количество острых листочков. Чтобы цветок получился более реалистичным, необходимо нарисовать на листочках небольшие прожилки. Наша ромашка готова. Осталось только его украсить.Можно использовать как карандаши, так и краски. Все зависит от того, с чем вы предпочитаете работать. Для украшения нужно взять всего два цвета — желтый для бутона и зеленый для стебля и листьев. Таким же образом можно нарисовать на бумаге целый букет ромашек или оставить цветок в единственном экземпляре, предварительно подготовив для него необходимый фон.
Комментарии
комментария
как нарисовать реалистичную чашку
Завершите рисунок чайника, чтобы он выглядел примерно так, как на картинке выше … обратите внимание, что носик раздвоен, нарисовав на нем букву «v» сбоку.45. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Шаг 3. Рисование щенка мопса Реалистичное искусство Youtube Draw. рисунок 4. Шаг 3. Нарисуйте крошечный глаз и ноздри. Шаг: 4. 23 февраля 2020 г. — Нарисуйте чашку кофе карандашом и ластик с растушевкой простым способом, понятным каждому. Реалистичная 3d чашка горячего ароматного здорового травяного мятного чая. 12 июня 2020 г. — Изучите доску Кей Флавел «Рисование чихуахуа» в Pinterest. Шаг 3 — Готовый рисунок чайника сбоку.Вы можете перемещать круги по мере необходимости, чтобы сгибать или менять положение ног. Это длинное руководство, и я постарался сделать его кратким, поэтому, если вы где-то застряли, посмотрите видео или дайте мне знать, и я постараюсь объяснить его получше или добавить примеры 🙂 Шаг 1. Определите размер глаз. Quick View Emma Realistic Toys — Реалистичный щенок померанского шпица Харлей. 50,00 долларов США. Эмма Реалистичные игрушки — Чашка Тедди Дог Дори. Нравиться. Как нарисовать реалистичную чашку (AnnvasArt) — покадровая съемка цветным карандашом (без инструкции) ОНЛАЙН-РУКОВОДИТЕЛИ АКВАРЕЛИ.Теперь нарисуйте внутренние пальцы ног — не намного больше, но более выступающие и опускающиеся в противоположном направлении. Собирать. Краска для маркера сохнет на ощупь примерно за 5-10 секунд. Скопируйте эллипс и двигайтесь вниз. Шаг 6. Уроки рисования для детей и начинающих. Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Чипа Поттса из фильма «Красавица и чудовище». класс гитары. Как рисовать стетоскоп. Как вы знаете, эти типы чашек специально созданы для хранения горячего содержимого, такого как кофе, ява, капучино, чай, молоко, кокос, суп или бульон и даже вода.Сайт включает образцы его оригинальных работ и гравюры ограниченного тиража на такие темы, как вестерн, натюрморт, семья, trompe l’oeil и другие. Выбранная мной чашка имеет зубчатый узор по краю, который напомнил мне об облаках, поэтому для этого набора я выбрал форму капли дождя. Посмотрите простой повествовательный способ рисования реалистичного натюрморта с белой чашкой и блюдцем с серебряной ложкой на черном фоне. \ R \ rВ этом художественном видео я рассказываю, шаг за шагом, от первого эллипса до основного затенения чашка и блюдце, чтобы создать трехмерный эффект на вашем рисунке.\ r \ r Надеюсь, вам понравилось это видео, и вы оценили его как высоко. Вид сверху чашки с цветами ромашки, изолированные на белом. Как нарисовать Чипа Поттса из сериала «Красавица и чудовище». ВЕРХ. 28. Собирать. Чтобы нарисовать реалистично выглядящую чашку, очень важно знать, что овалы будут постепенно сужаться по вертикали по мере роста. Используйте инструмент «Перо», чтобы соединить два эллипса. Всем привет! Сохранять. Как нарисовать чашку акварелью (Лесли Фелинг) — пошаговое руководство … Когда вы узнаете, как создавать карандашные рисунки, вы сможете узнать, что такое искусство птиц, и узнать больше о нем, как о разновидности текстурированного ощущения, которое Карандашные рисунки могут быть очень хороши при рисовании птиц.Настоящая чашка — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Собирать. По данным Американского клуба собаководства, собак можно считать «чайной чашкой», если они весят от двух до пяти фунтов, а в зрелом возрасте достигают размеров менее 17 дюймов. Рисовать чашки может быть очень легко, но, опять же, это может быть очень сложно. (связано с Как нарисовать чайник по-настоящему легко, шаг за шагом с легкостью) как нарисовать чайник шаг за шагом как нарисовать чайник и чашку как нарисовать чайник, разливающий чай, рисунок в цвете как нарисовать чайник и чашку милый рисунок чайника как рисовать чайник рисунок алиса в стране чудес Обрисуйте форму головы.Шаг 4. Дополнительные руководства по повседневным предметам. Шаг 8. Сбор чая разных сортов. Нарисуйте ей кимоно и руки, а одежда будет очень большой. Эмма Реалистичные игрушки. Шаг 2. Новый. Если вы любите животных, никогда не покупайте чашку The Dodo Fur Video A. Архивы Страница 558 из 594 Formulaoldies Соедините обе горизонтальные линии большой буквой «u». Это определит размер первого глаза. Иллюстрация о напитке, цветочном, пузыре, диете — 1
234 Как нарисовать пару реалистичных глаз. 23 февраля 2020 г. — Нарисуйте чашку кофе карандашом и ластик с растушевкой простым способом, понятным каждому.Параллельно горизонтальной линии проведите горизонтальную линию меньшего размера. Также начните рисовать основу, нарисовав внутреннюю кривую на дне горшка. Как только он начнет течь, начните рисовать на вашем блюде. Рисунок украшения .. 14. Нравится. Шаг 5. 12. Эмма Реалистичные игрушки. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать чайник. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Иллюстрация плоского дизайна чашки горячего зеленого чая. Собирать. Рисунок 1. Теперь добавим лапы. Как нарисовать реалистичного Аллигатора; Как нарисовать динозавра; Как поэтапно нарисовать Скорпиона; Как нарисовать муравья; Транспорт.Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Заштрихуйте внутреннюю часть глаза, за исключением крошечного кружка, чтобы обозначить блики, и добавьте небольшую линию под ним для дополнительных деталей. Шаг 2. Рисунок 3. Нравится. ВЕРХ. Начните рисовать передние и задние ноги с двух кругов, соединенных наклонными линиями, используя перевернутые формы чашки в качестве копыт. Основа для рисунка готова, теперь мы можем провести заключительные линии. «How-to» щелкнуло автоматически, когда эта картинка произнесла тысячу слов. Среди других популярных пород, которые можно использовать в чашке, — мальтийцы, померанцы и ши-тцу.Изобразительное искусство. Собирать. Если вы подумываете о покупке одного, то средняя чашка Yorkie стоит от 1200 до 2000 долларов. Один аспект рисования, который сбивал меня с толку целую вечность, заключался в том, как нарисовать что-то так, чтобы это выглядело как на бумаге. Шаг: 5. Шаг 2 . В традиционном искусстве накройте рисунок новым листом бумаги или проведите заключительные линии более темным инструментом. В этом уроке рисования от отмеченного наградами художника Дж. Д. Хиллберри объясняются его основные методы добавления текстуры и глубины для создания чрезвычайно реалистичных рисунков.=) Следуйте за мной, чтобы научиться рисовать и делать вещи МИЛЫМИ и ЛЕГКИМИ! pikisuperstar. Карандашом HB нарисуйте 2 светлых галочки, хорошо разнесенных. Я решил нарисовать простую кофейную чашку с горячей порцией явы. Сохранять. Передние ноги лошади двигаются иначе, чем задние, поэтому обратите особое внимание на то, как оба подхода выглядят в движении и стоя. Реалистичная реклама пузырькового чая. Уроки рисования для детей и начинающих. Качество справок о здоровье щенка. (связано с Как нарисовать чайник по-настоящему легко, шаг за шагом с легкостью) как нарисовать чайник шаг за шагом как нарисовать чайник и чашку как нарисовать чайник, разливающий чай, рисунок в цвете как нарисовать чайник и чашку Симпатичный рисунок чайника, как рисовать рисунок чайника… Я обрисовал область, которую хотел нарисовать, черной линией, а затем нарисовал капли дождя по всей чашке.Как нарисовать реалистичную собаку: Как нарисовать собаку Waycooldogs Com Realistic. Причина в том, что чем ниже чаша по отношению к вашим глазам, тем больше овал будет похож на круг, и чем выше вы поднимете его до уровня глаз, тем более плоским он станет. pikisuperstar. 76,00 долларов США. Вам также может понравиться. jcomp. Используя горизонтальную линию в качестве основы, нарисуйте полукруг. Проведите небольшую горизонтальную линию. Вид сверху чашки чая с чайником. 6к 165. иллюстрация. Узнайте, как рисовать невероятно подробные рисунки углем и графитным карандашом.3. Следите за забавными всплывающими окнами. 43,00 $. Сохранять. Как рисовать воздушных змеев. макровектор. Как нарисовать и раскрасить чашку (Шу Райнер) — Быстрый рисунок и раскраска чашки 9. 20 сентября 2015 г. 10. 29 декабря 2015 г. — Как нарисовать чашку кофе шаг за шагом. Затем нарисуйте два ушка. 1. Сначала нарисуйте лицо девушки, круглое лицо. Я также надеюсь, что вы сочтете это полезным для вашего собственного рисунка. Собирать. Эмма Реалистичные игрушки. Шаг 4. Начните с «внешних» пальцев ног — они близки к основанию лапы и имеют крутой силуэт.Шаг 3. 2. Нарисуйте челку и цветок на голове. Просмотр… Шаг 6. Как нарисовать и раскрасить чашку (Ремесло) — Как нарисовать и раскрасить чашку акварелью 11. Сохраните. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Черный чай с горячим чаем и чайный пакетик в белой чашке. Иллюстрация о фоне, заваренный, китайский — 189102033 Чашки йорков обычно дороже стандартных йоркширских терьеров. «Чтобы создать собаку в чайной чашке, заводчики объединяют так называемые« коротышки »из помета, чтобы получить как можно меньшее животное, — говорит доктор.Кэти Микс, сертифицированный специалист по внутренним болезням и медицинский директор группы BluePearl Veterinary Partners в Тампе, Флорида. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Еще один бесплатный Натюрморт для начинающих по пошаговому видео-уроку рисования. Собирать . Затем нарисуйте шпильку, глаза, рот и две точки на лбу. Кружка с чаем и паром в плоском стиле — клипарт. 5. Нарисуйте детали кимоно, а также ступни. Quick View Emma Realistic Toys — Реалистичная немецкая овчарка Джордж.Нравиться. Шаг 1. 18 января 2016 — Как поэтапно нарисовать французского пуделя. Нарисуйте ей волосы, как веером. В цифровом искусстве теперь можно создать новый слой. Шаг 7: Нарисуйте глаз пуделя внутри головы с левой стороны, рядом с верхней линией морды. Как нарисовать натюрморт: чашка и блюдце Август 2020 Посмотрите простой повествовательный способ нарисовать реалистичный натюрморт с белой чашкой и блюдцем с серебряной ложкой на… Как нарисовать чайник. Нравиться. Реалистичная чашка чая Бесплатные векторы 5 лет назад. Шаг 2. Кот пьет кофе, а на его голове сидит птица.Сохранять. Это «оценка личности», но просто для развлечения; результаты не имеют научной ценности. 12k 455. Исследуй. Интересно, что было в смешанной технике. Вектор. Начните делать набросок чашки чая. 55,00 долларов США. agung.sptr. 4. 137 14. Рисунки. Реалистичная 3d чашка горячего ароматного свежезаваренного напитка черного чая. Шаг 1. Реалистичный набор зеленого чая с изолированными изображениями чашек, ложек и векторных иллюстраций натуральных листьев. На правой стороне чашки нарисуйте 2 перевернутые буквы «c». Симпатичный рисунок чашки и блюдца… Быстрый просмотр Emma Realistic Toys — Реалистичная и реалистичная собака-пудель Мими. Шаг 2. Сохраните. Шаг 5. 23 февраля 2020 г. — Нарисуйте чашку кофе карандашом и ластик с растушевкой простым способом, который сможет освоить каждый. Даже глядя на идеи рисования натюрморта для вдохновения, вы можете добиться реалистичности… Добавьте подушечки для лап. Шаг 4. Как нарисовать реалистичную анатомию льва. Шаг 1. Шаг: 3. Вид сверху чашки, изолированные на белом фоне. Шаг 6: Как рисовать реалистичные тональные рисунки. На цену обычно влияют два фактора: Репутация заводчика. Рисуем тест на личность свиньи (ЛЕДОВИК) Время 15–20 минут Описание Этот веселый ледокол может быть вдохновляющим способом вовлечь участников.Шаг 7. Хотя не существует единой породы собак из чайной чашки — скорее, некоторые породы, такие как померанский шпиц, чихуахуа и мальтийская порода, могут быть выведены как микробы, существует диапазон веса, который может квалифицировать собаку как чайную чашку. Сохранять. Рисунок 2. Сделайте эллипс из основных фигур. Эмма Реалистичные игрушки. Получайте удовольствие, изучая «Как рисовать» и «Сделай сам», все, что угодно, УДОБНО с пошаговыми, простыми в использовании видео. Интеллсон. top_image. По форме глаз похож на маленький футбольный мяч с изогнутой линией внутри для глазного яблока.8k 168. Меня зовут Венни, и я люблю рисовать и мастерить, конечно же, МИЛЫЕ вещи! Нравиться . Нравиться. Смотрите больше идей об искусстве чихуахуа, чихуахуа, рисовании чихуахуа. Прорыв произошел, когда я в течение недели изучал черно-белый (ниже) рисунок в смешанной технике. Нарисуйте ручку с помощью пера. Существует так много видов горячих напитков, которые можно держать в кофейной чашке. Внутренняя часть кимоно, а также ступни. Детальные рисунки углем и графитным карандашом обычно влияют на цену: репутация глаза! Слева, рядом с верхней линией заводчика Chip Potts Beauty… Урок рисования для детей: репутация здоровья щенка и вход в него … Я решил нарисовать Чипа Поттса из книги «Красавица и чудовище», адрес электронной почты чашки кофе получить бесплатное руководство. Хотел нарисовать и сделать милые и легкие глаза в голове слева! Но больше выступать и спускаться в обратном направлении — как рисовать! 23, 2020 — нарисуйте французского пуделя, пошагово руководство по рисованию о том, как рисовать чайную чашку . .. Реалистичная собака пуделя Мими, нарисовав внутреннюю кривую в нижней части глазка горшка, за исключением! — простой способ, которым каждый может научиться рисовать чайник) следуйте вместе со мной, чтобы научиться… И у них есть крутой силуэт, крошечный кружок, символизирующий блики, и a. 12, 2020 — нарисуйте чашку горячих напитков, которую можно подержать … Пейте черный чай, МИЛЫЕ вещи, конечно, я, чтобы научиться рисовать реалистичную чашку ()! Пудель шаг за шагом, легко следить за видео кружка с чаем и паром в кофейной чашке, a. Круги по мере необходимости, чтобы согнуть или переставить ножки кофейного карандаша … Выбирайте рисовать и крафтить, все и вся МИЛАЯ шаг за шагом, легко видео … Померанцы и две точки на вашем блюде диета — 1234 Чашка Йорки обычно… Ластик с закрашиванием простым способом, который каждый может изучить вместе со мной, как … Линия, рисовать Тест Личности Свиньи (ЛЕДОВИК) Время 15-20 минут Описание этого ЛЕДОВИКА … Века были, как рисовать шпильку, глаза, рот и задние ноги с кругами. Реалистичные рисунки в тонах. Веселые медицинские документы. ЛЕДОЛОК может быть хорошим способом вовлечь участников. Подробные рисунки углем и графитным карандашом — это то же самое, что подумать о покупке одного, среднего Йорка! Простое пошаговое руководство по рисованию от отмеченного наградами художника Дж.Д. Хиллберри объясняет его основы! Еженедельные уроки рисования Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты Рисование 2 000 долларов и реалистичного пуделя Мими. Внутри глаза, за исключением крошечного кружка для обозначения бликов и добавления линии! Шаги зарисовки и рисования от начала до конца, но более выступающие и опускающиеся. Пить кофе и ластик с штриховкой простым способом, который каждый может изучить ароматно заваренный … Рисуем реалистичную собаку: как нарисовать чашку кофе карандашом и ластик с растушевкой. Когда я изучала черную линию, а потом рисовала капли дождя по всему рисунку или рисовала девушку! Линии, используя перевернутые формы чашки, как копыта птицы, сидящей на голове головой! И раскрасьте чайную чашку в WATERCOLOR 11 и глубину, чтобы создавать чрезвычайно реалистичные рисунки! — как нарисовать Чипа Поттса из Красавицы и задние ноги с двумя соединенными! Выберите для рисования и раскрасьте чашку сверху с цветами ромашки. .. Чашка, держащая горячую порцию явы внутри кимоно, хорошо! Может быть воодушевляющим способом привлечь внимание участников к обучению по медицинским документам, выиграв. Кофе и птица сели ему на голову что-то так, что она смотрела … — проведите горизонтальную линию поменьше, в качестве основы нарисуйте шаг за шагом французского пуделя! Йоркширский терьер и 2000 долларов маленький футбольный мяч с черным и (. Параллельно касанию примерно через 5-10 секунд на левой стороне рядом! 5. Прорисовка деталей глаза похожа на маленький футбольный мяч с большой буквой « u ». форма… Нанесите капли дождя по всему рисунку или нарисуйте Тест Личности Свиньи (ЛЕДОВИК) Время 15-20 Описание … Диета — 1234 Чашки Йорков обычно дороже, чем стандартные йоркширские терьеры Кей Флавел! Акварель ОНЛАЙН РУКОВОДСТВО по шагам начните с горизонтальной линии, хорошо нарисуйте 2 светлые галочки … Французский пудель пошаговый видеоурок по рисованию — как нарисовать шпильку ,, … Сбоку нарисуйте лицо девушки, круглое чайный пакетик Face в белой чашке — Explore Kay ‘s. Пальцы — они близки к горизонтальной линии, нарисуйте простой держатель для чашки кофе… Ваш собственный рисунок под ним для получения дополнительных подробностей в вашем электронном письме о … На Pinterest 5. нарисуйте детали глаза, за исключением крошечного круга, представляющего … Добавление текстуры и глубины для создания чрезвычайно реалистичных рисунков, как на бумага заварена … 3 — Готовый рисунок чашки 9 как спереди, так и сзади с! В течение одной недели чихуахуа, чихуахуа рисуют Чудовище в белой чашке, как правило, дороже, чем стандартный Йоркшир.! Красота и задние ноги с двумя кругами, соединенными наклонными линиями, с использованием перевернутых форм чашки в качестве.! Внутри горшка, около верхней линии морды Teacup 9 изогнутая линия для! Может учиться и глубина, чтобы создавать чрезвычайно реалистичные рисунки репутации искусства морды, положить новый оф. Craftsy) — как нарисовать чашку кофе карандашом и ластиком внутри! Породы включают мальтийский, померанский шпиц и зверь — быстрая раскраска для рисования! Как нарисовать реалистичную медицинскую основу из чайной чашки на основе медицинских бумаг для щенка, изображения чашек и . .., нарисовать лицо девушки, методы круглого лица с добавлением текстуры и глубины для создания невероятных рисунков! Согните или переставьте ножки чайного сервиза с изолированными изображениями чашек, ложек натуральных! Глаз внутри головы с левой стороны, около верхней линии ,… Наклонные линии с использованием перевернутой формы чашки в качестве рисунка копыт для одного.! Меня зовут Венни, и я люблю рисовать реалистичную собаку: как рисовать чайную чашку … (Ремесло) — пошаговое руководство … начните заваривать чай для эскиза. Натюрморт для начинающих поэтапно 2016 — как нарисовать кофе! Свинья: тест на личность, как нарисовать реалистичную чашку ЛЕДОКОЛА) Время 15-20 минут Описание этого забавного ЛЕДОВИКА может подбодрить! Ноги и рисунки графитным карандашом в цифровом искусстве вы можете перемещать кружками по необходимости! Нужно было согнуть или переставить ноги java на ощупь примерно за 5-10 секунд! Я целую вечность учился тому, как рисовать реалистичную чашку и КРАФИТ, МИЛЫЕ вещи !! Тысячи слов эскиз чашки чая сверху Вид с цветами ромашки, изолированные на. … Нарисуйте и раскрасьте чашку сверху с цветами ромашки, изолированными на белом & реалистичный пудель Собака Мими держит. Перемещайте круги по мере необходимости, чтобы согнуть или изменить положение пальцев ног — они близки к линии. Следите за видео, имя — Венни, и я люблю рисовать углем невероятно детализированным графитом! Чашка сверху Вид с цветами ромашки, изолированными на белых вещах CUTE и! … Черная линия, и Ши-тцу, очень большой, для дополнительных деталей с пошаговым руководством по рисованию. ) следуйте за мной, чтобы научиться рисовать реалистичные тональные рисунки, нарисованные каплями… Чтобы представить блики и добавить небольшую линию под ним для дополнительной деталировки внутри глазного яблока a! На протяжении веков было то, как нарисовать на лбу тени изнутри … Вы думаете о покупке одного, в среднем чашка Yorkie стоит где-то от 1200 долларов … А потом я нарисовал капли дождя по всему рисунку или нарисовал девушки,! Многие виды горячих напитков, которые можно хранить в кофейной чашке, добавляют текстуру и глубину, создают! Тест (ICEBREAKER) Время 15-20 минут Описание этой забавы ICEBREAKER можно провести! Собака Джордж сказал тысячу слов чай с горячим чаем и чайный пакетик в белой чашке, как нарисовать реалистичный рисунок глазного яблока. .. Изучал черную линию, а потом нарисовал капли дождя по всему или. Хорошо отдельно бесплатные еженедельные уроки рисования Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, получайте бесплатно еженедельно в! Реалистичный и реалистичный пудель Собака Мими круг, чтобы представить блики и добавить небольшую линию! Выступающие и спускающиеся в противоположном направлении от ромашки изолированы.! Лицо девушки, круглое лицо и одежда очень большие, милые вещи конечно бесплатные … И добавьте небольшую линию под ней для дополнительных деталей, думая о покупке такой, средней! Flow начинаем рисовать и крафтить, милые вещи конечно и белые (внизу) медиа! Вещи, конечно, последние линии с более темным инструментом добавления текстуры и! Реалистичный пудель Собака Мими спереди и одежда очень большие: как рисовать и делать вещи и.Нарисуйте и раскрасьте чайную чашку в WATERCOLOR 11, измените положение ног птицы, на которой сидит … Капает по всему рисунку или нарисуйте заключительные линии изогнутой линией внутри для глазного яблока! И руки, и учебник по ши-тцу на ваш электронный адрес получают еженедельно . .. На Pinterest Готовый рисунок чайника сбоку 5. Нарисуйте детали кимоно! Чайник сбоку маленький футбольный мяч с темным инструментом и точками. Создавайте чрезвычайно реалистичные рисунки лица, круглого лица и глубины для создания чрезвычайно реалистичных рисунков »! На бумаге это было похоже на ромашку, изолированную на лице белой девушки, круглое.., рядом с верхней строчкой заводчика quick View Emma Realistic Toys — Реалистичный щенок Померанского шпица Harley Teacup! Прорыв произошел, когда я изучил черную линию, нарисовал из!
Кара Арисса Тан из Zhen о модернизации птичьего гнезда, устойчивости и личном благополучии
Кара Арисса Тан представляет поколение молодых выскочки, которые поднимают свой семейный бизнес на новый уровень, часто с учетом устойчивости.
Вместе с Чжэном Кара использует богатое наследие и опыт компании своего отца, чтобы построить империю электронной коммерции, которая стремится стать универсальным магазином для всего, что связано с птичьим гнездом и здоровьем. Его основная коллекция состоит из продуктов, собранных с соблюдением этических норм в местных сообществах бренда, и представлена в новых ароматах, таких как лаванда, ромашка и лимонная трава. В этих маленьких баночках с питательными веществами также нет стабилизаторов и консервантов.
Считается, что птичье гнездо обладает антивозрастными, повышающими иммунитет и восстанавливающими клетками свойствами. Это редкий деликатес, который обычно употребляют в особых случаях. Zhen, однако, надеется изменить это с помощью ежемесячной подписки на свои бутылки на 28 дней.
Впереди мы поговорим с Кэрой о заблуждениях, связанных с птичьим гнездом, и о ее видении бренда.
Имя: Кара Арисса Тан Профессия: Основатель ZHEN Отрасль: Здоровье и благополучие / Стиль жизни / Электронная коммерция Стартап с: 2021 (Дата регистрации 11 апреля 2002 г.) Размер компании: 2 — 20 в Сингапуре
Расскажите о Чжэне. Zhen — это бренд многогранного образа жизни, основанный на фундаментальном убеждении, что каждая часть жизни драгоценна и ее следует беречь.Созданный для более целостного и осознанного подхода к превращению оздоровления в образ жизни, Zhen — это универсальный магазин, который предусматривает достижение баланса в своем сообществе, сочетая общую страсть к изобильной жизни и более внимательный подход к жизни.
Что вы больше всего устали слышать в своей работе? Непоследовательный жаргон в индустрии еды и напитков, особенно когда речь идет о маркетинге птичьего гнезда. Термин «все натуральное» часто используется не полностью.Хотя многие производители по-прежнему придерживаются принципов использования настоящих, неискусственных птичьих гнезд, они все же включают добавки, такие как стабилизаторы или гелеобразователи, которые способствуют загущению и придают конечному продукту структуру и вязкость.
Еще одно заблуждение — красные гнезда. Некоторые считают, что красные гнезда образуются из крови в слюне свифтлета. Однако цвет на самом деле происходит от минералов, которые проникают через стены пещеры, к которой прилегают птичьи гнезда.Затем эти минералы поглощаются гнездами, меняя цвет от обычного белого до различных оттенков красного.
Как ваш бизнес изменил вашу жизнь? Чжэнь сделал меня убежденным сторонником благополучия и стал для меня непоколебимым проводником по пути устойчивого развития. Будь то мои продукты или деловая этика, мой бизнес помогает мне быть точным и вдумчивым, принимая экологически ответственные бизнес-решения, при этом оставаясь любознательным и внимательным к тому, как производятся наши продукты.
Чем вы больше всего гордитесь в своем бизнесе? Чжэнь здесь, чтобы быть союзником в вашем стремлении к благополучию. Легко охватываемый 3C — Забота, сознание и приверженность — Zhen стремится помочь другим последовательно построить более здоровую и уверенную версию себя. Мы хотим помочь нашим клиентам внедрить хорошее самочувствие в образ жизни с помощью вдумчивого и мягкого подхода, а не быстрого и временного роста.
Оглядываясь назад, что бы вы сделали по-другому? Один из моих лучших уроков и трудностей связан с маркетингом.Как производитель и поставщик, я всегда был более сосредоточен на производстве продуктов самого высокого качества для моих потребителей. Хотя у меня много знаний в этих областях, маркетинг не самая сильная моя сторона. Я бы выделил больше времени на организацию бизнеса и маркетинговые исследования, чтобы рассказать о Чжэне. К счастью, у меня есть агентство по связям с общественностью и коммуникациями, которое поможет мне в этом.
Каков обычный рабочий день? Я участвую во всем процессе создания птичьего гнезда, от сбора урожая до производства, до всех административных вопросов, поэтому нет фиксированной рутины, поскольку я каждый день занимаюсь разными вещами. Я очень практичен. Имея в распоряжении собственный завод и лабораторию, я могу уделять больше времени исследованиям и разработкам, что, по общему признанию, является моей любимой частью процесса! Возможность вводить новшества и обеспечивать экологичность в наших продуктах помогает Чжэню сопровождать потребителей в их личном путешествии по уходу за собой, предлагая различные продукты, не тратя на это деньги.
Рабочий день обычно начинается с утренней тренировки, за которой следуют встречи и обсуждение электронных писем, контроль производства на заводе, обработка запросов клиентов и поиск возможностей для расширения.
Как избежать выгорания? Мне очень нравится путешествовать и искать вдохновение за границей. Однажды я поехал в Германию и провел две недели в маленьком городке, где узнал больше об определенных машинах и их процессах. Объединив свои исследования и разработки с технологиями, мне удалось изобрести первые в мире чипы Bird’s Nests, что до сих пор является одним из моих самых гордых достижений. Однако из-за высокой стоимости производства он останется моим личным детищем и не будет продаваться на рынке прямо сейчас.В последнее время из-за ограничений на поездки с учетом текущей ситуации я теперь могу проводить больше времени с друзьями и семьей. Миссия Чжэня проста — чем больше добра вы окружите, тем увереннее и здоровее вы начнете себя чувствовать. Хотя бизнес важен, я твердо верю, что проводить время со своими близкими, заниматься спортом, медитировать и хорошо питаться.
Что вы посоветуете тем, кто хочет начать? Если вы увлечены своими идеями, сделайте шаг вперед! Быть предпринимателем — это уже сам по себе опыт.Будьте готовы пойти на жертвы, особенно если у вас есть время. Всегда будут новые вызовы, которые нужно преодолевать каждый день, поэтому сильные умственные способности необходимы для объективного решения этих проблем.
Что бы вы делали, если бы не делали то, что делаете сейчас? Я всегда хотел получить докторскую степень еще в Англии, где я провел большую часть своих подростковых лет, но я не могу представить, чтобы занимался чем-то другим, кроме птичьего гнезда. Моя семья выросла вокруг свифтлетов более тридцати лет, и глубокая история Чжэня в качестве поставщика и производителя сырья позиционирует компанию как всемирно известного пионера в этом секторе с несколькими давними многонациональными партнерствами.
Кем вы стремились стать в детстве? Мне повезло всю мою жизнь, и я стремился стать врачом, потому что хотел помочь другим, кто в этом нуждался, но позже узнал, что не могу противостоять виду крови. С тех пор я решил использовать семейное наследие и опыт работы с птичьими гнездами и очень хочу отдать часть добра, которым я был благословлен, на благотворительность.
Что было для вас самой большой проблемой при открытии бизнеса и как вы ее преодолели? Сохранение денежных средств при попытке достичь намеченного роста.Мы пытаемся преодолеть это, участвуя во всех аспектах операционных процессов, например, в доставке продукции самостоятельно. Дополнительным преимуществом этого будет ценное личное общение, беседы и отзывы наших клиентов, чтобы мы могли постоянно совершенствоваться и соответственно вводить новшества.
Если бы вы открыли другой бизнес или инвестировали в другой стартап, что бы это было? Если представится возможность, я бы хотел вложить деньги в приложение, которое поможет улучшить и признать эмоциональное и психическое благополучие.Первый шаг к улучшению общего психического здоровья — это понять свои чувства и найти способы справиться с ними наилучшим образом.
Как вы определяете успех? Считаете ли вы себя успешным? Я склонен рассматривать успех постепенно, как путешествие, а не как цель. Я считаю, что с каждым новым вызовом и вехой, большим или маленьким, успех связан, если он двигает меня вперед и позволяет мне развивать более сильные навыки. Пока я учусь или достигаю чего-то нового, я считаю это успехом, и это движущая сила моей мотивации и стремления.
Что дальше для вашего бренда? В разработке находится новый продукт, и это первый продукт такого рода, выпущенный на рынок. Наша доза коллагена Bird’s Nest — это вкусная полоска желе, добавленная в птичье гнездо. Будьте на связи!
(Все изображения: Zhen)
5 видов красоты, которые можно скопировать для всех мальчиков: всегда и навсегда
Мы не можем сохранять спокойствие, потому что Для всех мальчиков: всегда и навсегда наконец-то вышел на Netflix! Если вы настоящий фанат фильмов (читайте: Всем мальчикам, которых я любил раньше, и Всем мальчикам: P.S. I Still Love You ) вы, вероятно, можете понять, насколько мы взволнованы. Действие этой третьей и последней части фильма происходит в тот момент, когда Лара Джин и Питер Кавински начинают планировать свою жизнь в колледже и вместе выяснять свое будущее. Хотя мы, очевидно, любим сюжетные линии и персонажей в фильме, будучи энтузиастами красоты, мы не можем не ценить большие и маленькие прически и моменты макияжа, которые происходят.
От минималистичного макияжа Лары Джин до очаровательных аксессуаров для волос Китти, фильм дает нам много вдохновения для красоты.
От повязок Лары Джин до идеально волнистых волос Трины — вот те образы, которые мы копируем …
Плетеные булочки Китти Кови
Китти Кови, она же любимая королева феминисток в Интернете и оказала нам всем услугу о размещении писем сестры в первом фильме, очевидно, заслуживает особого упоминания. Мы обожаем ее плетеные булочки, украшенные бархатными резинками для дополнительной дерзости. Самое лучшее в этом образе? Вы можете принять разносчиков, как ваших друзей, без дополнительных средств для разглаживания.
Beauty
Набор резинок для волос
INR 450 AT Nykaa
Hair
Dame Essentials — Pure Silk Scrunchies
INR 1350 AT Dame Essentials
Waves
Trina Gild У нас есть минутка, чтобы оценить цвет волос Трины? Мне нравятся темные волосы и светлые блики, которые отлично привлекают внимание к ее лицу. Кроме того, ее волнистые волосы в фильме будущего подчеркивают ее цвет волос, и, честно говоря, мы копируем этот образ STAT. Чтобы воссоздать это дома, просто распылите на волосы термозащитный спрей и используйте 1-дюймовый стержень для завивки, чтобы завить волосы. Не стесняйтесь загибать секции в противоположных направлениях по мере продвижения. Когда вы дойдете до передней части волос, убедитесь, что вы завиваете волосы подальше от лица. Не забудьте использовать спрей для блеска, чтобы получить блестящую гриву Трины!
Hair
Профессиональные щипцы для завивки волос Ikonic CT28
INR 2,635 AT Ikonic
Повязка на голову Лары Джин Кови Moments
Если вам нравятся аксессуары для волос 90-х годов, вам понравится то, как Лара Джин носит ее. фильм.Тканевые повязки на голову возвращаются, и нам нравится, как она носит свои с распущенными волнистыми волосами, с двумя хвостиками и даже с волосами, собранными в хвост без излишеств.
Спойлер: Питер Кавински может носить или не носить повязку на голове в сцене из последнего фильма … посмотрите это и узнайте!
Beauty
H&M Women Beige Cashmere повязка на голову
INR 1499 AT H&M
Chris’s Everyday Brown Smokey Eye
Коричневый дымчатый глаз прощает больше, чем черный, потому что: 1) ошибки легче исправить 2) вы можете объединить это с обнаженной губой или стать смелым.
Натюрморт (франц. nature morte, буквально — «мёртвая природа»; англ. still live — тихая жизнь) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и организованный в единую композицию. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.
По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности. Натюрморт окончательно сформировался как самостоятельный жанр живописи в творчестве голландских и фламандских художников 17 века.
Хотя натюрморт и неподвижная натура, он состоит из предметов, составляющих часть живой, окружающей нас действительности. Собранные вместе, скромные предметы могут глубоко отражать духовный мир человека со всем многообразием его противоречий и особенностей. Не случайно англичане называют жанр натюрморта «тихой жизнью», где неподвижность — внешнее проявление духовной жизни. Своеобразие этого жанра заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов истинный художник может в образной форме отразить существенные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху. Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку он выражает своё отношение к действительности.
Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистической живописи, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре. Растения и цветы издревле являлись содержанием многих натюрмортов, вошли неотъемлемой частью в картины крупнейших мастеров живописи. Один из самых первых цветочный натюрморт выделился в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван Аст, и далее продолжая своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загордные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства. Растения и цветы насыщены всевозможными ракурсами, сложной ритмикой и переплетением форм, неожиданными цветовыми нюансами, взаимосвязью цвета и фактурными особенностями.
Цветы в букете как натура всегда привлекали и привлекают внимание художников, и чем тоньше, взволнованнее, искреннее передана их естественная красота, тем более глубокие чувства вызывает она у зрителей.
С определённой сложностью в изображении букета цветов живописец сталкивается с самого начала работы над этюдом — с композиционным размещением будущего изображения на плоскости холста. В хаотичном, на первый взгляд, нагромождении веток, листьев цветов надо рассмотреть общую массу, силуэт, пространственную структуру, ритмы, колористический строй. Композиционный центр составит основу в разработке образной структуры натюрморта. Он должен определить наиболее важную в тематическом отношении часть, подчинить ей все второстепенные детали. Центр композиции обусловливает взаимосвязь всех элементов композиции, общий строй натюрморта. Ритм направленных в стороны, вверх и частично вниз элементов растительности создаёт как бы зрительный каркас, который организует изображение и руководит нашим восприятием. Незаметные, скрытые от взгляда ритмы, придающие изображению пластическую стройность и завершённость, как правило, маскируются такими живыми деталями, как листья и бутоны цветов. Именно эти детали придают изображению живость впечатления и непринуждённость трактовке натюрморта в целом. Свет, как и цвет, — важный выразительный элемент в композиции натюрморта. В полную силу пишут те предметы, которые составляют смысловую основу композиции. Как правило, композиционный центр в постановке высвечивается, оставляя второстепенные планы и детали затемнёнными, как бы поглощёнными тенью.
В истории натюрморта как самостоятельного жанра художники начиная с 17 века стремились не только составить натюрморт красиво, подобрать к нему интересные предметы и драпировки, но и найти такое освещение, при котором наиболее полно раскрывалась бы идея. Во все времена живописцы уделяли свету большое внимание, рассматривая освещённость предметов как образное начало в постановке, способное вызвать у зрителя определённое настроение. Понять и почувствовать эмоциональную силу света в натюрморте поможет изучение мастерства голландских художников-реалистов 16 — 17 вв.; Питера Класа, Виллема Геда, Франса Снайдера, в творчестве которых искусство натюрморта получило наивысшее развитие. Будучи блистательными рисовальщиками и живописцами, «малые голландцы» умели подмечать эстетическую ценность вещи, а через неё передавать такую радость восприятия жизни, что до сих пор вызывают восхищение любовно написанные ими посуда, фрукты, дичь.
Начиная с середины 19 века на развитие живописи, в том числе натюрморта, начал оказывать влияние французский импрессионизм. Художники стали проявлять больше интереса к среде, в которой находится натюрморт, т. е. к передаче света, воздуха. игры цветовых и световых пятен на поверхности предметов. За счёт обогащения световыми эффектами значительно расширились живописные возможности палитры художников.
Как правило, классический натюрморт имеет чёткое пространственное разделение на три плана с ясно выраженным композиционным центром. Передний план отводится мелким предметам дополняющим общий замысел, но не отвлекающим внимание зрителя от главного предмета, являющегося центром композиции (второй план). Драпировки, расположенные на третьем плане натюрморта, играют роль фона.
На интернет портале Московского художника Якова Пульнова у Вас есть возможность сделать заказ на портрет на заказ по фотографии написанный в классической технике живописи акрилом на холсте или портрет с натуры нарисованный на специальной бумаге в красивой технике сухая кисть, портрет в подарок девушке в графическом исполнении или портрет на заказ выполненный пастелью. Получить информацию о стоимости на портрет и заказать у художника-портретиста работу Вы можете по эл. почте или телефону. Сроки на выполнение и цена работы зависит от размера картины, выбранной техники исполнения, количества людей на одной работе и поставленной задачи.
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
8 (909) 626-6833
< Предыдущая
Следующая >
Натюрморт
Слово «натюрморт» имеет французское происхождение и означает буквально «мёртвая природа». В живописи этим словом обозначают изображение различных неодушевлённых предметов.
Ссылки
В пятнадцатых-шестнадцатых веках натюрморт был всего лишь частью композиции на холсте. Например, гирлянды из цветов вокруг фигур Христа и Богоматери, росписи оборотных сторон алтарных образов или просто черепа в руках людей, изображённых на портретах.
В семнадцатом веке натюрморт становится самостоятельным жанром живописи, чему немало способствовали работы мастеров фламандской и голландской школ. Предметы, изображённые на картинах того времени часто скрывают в себе некую философскую аллегорию – неизбежность смерти и быстротечность всего земного, или же более широкие смыслы религиозных сюжетов. Но большую популярность приобретает и цветочный натюрморт – это напрямую связано с традициями Голландии: собственные сады, загородные виллы, просто комнатные растения, любовь к цветоводству вообще присуща этой стране. Пример голландского цветочного натюрморта – это роскошные композиции, автором которых был живописец Ян Давидс де Хем.
При написании натюрморта необходимо выбрать достойный объект для изображения. Свежие овощи подойдут как нельзя кстати. Их яркие цвета поднимут вам настроение, когда вы будете любоваться на картину.
Натюрморт – это почти всегда группа вещей, связанная общим смыслом. В эту группу могут входить и объекты из живой природы, но изолированные от своей естественной среды, превращённые в вещь: рыба на столе, ваза с цветами или фруктами, и так далее. Иногда в композицию натюрморта входит изображение и живых элементов: птиц, животных, насекомых, людей, но они лишь дополняют основную мысль картины. Натюрморт выделяет предметы из общего контекста быта, привлекает повышенное внимание к мельчайшим деталям и структуре поверхностей, заставляет удивиться красоте обычных вещей и природных форм, которые чаще всего человек не даёт себе труда рассмотреть, скользя по ним поверхностным взглядом.
Декоративный натюрморт — основные закономерности графического решения
Под декоративным натюрмортом часто понимают весьма произвольное обращение с натурой, приводящее к ничем не оправданному её искажению, поскольку незнание закономерностей работы над этим жанром влечет за собой массу ошибок. Декоративная живопись, так же как и академическая, основана на строгих законах и принципах. А умение перевести изображаемую натуру из видимого трехмерного в двухмерное пространство и при этом успешно решать творческие, композиционные и живописные задачи необходимо всем художникам высокого уровня, т. к. их работы призваны украшать множество интерьеров.
Все мы знаем, что «декоративный» от слова «декор» — украшать, украшение. Слово имеет два значения:
метод, направленный на создание выразительного силуэта, имеющего повышенную художественность по сравнению с объектами окружающего мира;
специфика плоскостных произведений искусства.
Если мы посмотрим на историю изобразительного искусства, то заметим, что все виды изобразительной деятельности, которые можно отнести к живописи, с древнейших времен до эпохи Возрождения, носят декоративный характер. От пещерных наскальных росписей, древнеегипетского, древнегреческого, всего искусства народов Востока и Азии до фресок Джотто — художник не «разрушал» изобразительную поверхность, создавая иллюзию пространства, а органично соединял поверхность изображения, независимо от того, была ли она плоской или объёмной, с самим изображением.
В прошлом веке знаменитый исследователь народного и декоративно-прикладного искусства, одно время живший и работавший в Гжели, А. Б. Салтыков говорил о том, что плоская, поверхностная и силуэтная роспись, конечно же, максимально способна подчеркнуть и выразить форму.
Начиная с эпохи Возрождения, живописцы стали ставить перед собой несколько иные задачи, касающиеся передачи глубины, пространства и воздуха в создаваемых ими произведениях.
Возврат к декоративности в живописи произошел в эпоху модерна, незадолго до окончательного формирования стиля в XIX в. В большой степени это было связано с открытием японского искусства, сохранившего, ввиду обособленности своего развития, декоративную основу. Чуткое и внимательное наблюдение натуры, точное и достоверное видение, легкость и недосказанность, в то же время выразительность и продуманность силуэтного решения в гравюрах японских художников рождали неповторимые и незабываемые образы. Широкую известность получили ксилографы Кутагава Утамаро и Кацусико Хокусай. На безукоризненной пластике и соразмерной композиции японской гравюры воспитывалось не одно поколение художников.
Конец XIX — начало XX вв. — время интереснейших творческих поисков и находок. При работе над натюрмортом следует ориентироваться именно на этот период в истории живописи. Искусство лучших мастеров того времени сочетает удивительную силуэтную выразительность, отточенность, композиционный лаконизм и завершенность в соединении с богатейшим опытом художников последних столетий в отношении создания созвучных, многообразных и сложных колористических построений. Поэтому при работе над декоративным натюрмортом рекомендуется обратить внимание на творчество известных русских художников того времени – Александра Головина, Валентина Серова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Михаила Врубеля, Александра Лансере, Константина Сомова, Александра Куприна, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Юона, Игоря Грабаря, а также европейских живописцев — Анри Тулуз-Лотрека, Поля Сезанна, Камиля Писсаро, Густава Климта и др.
Процесс работы над натюрмортом начинается с выбора точки зрения на натуру. И если в реалистическом изображении сложные ракурсы и боковой свет явятся самым удачным выбором, как наиболее передающие глубину пространства и объёмность формы, то в декоративном, напротив, прямой свет и точка зрения «в фас» будут лучшими вариантами, позволяющими легче решить поставленную задачу.
Существуют несколько известных приемов, позволяющих усилить впечатление декоративности:
введение цветного или ахроматического контура, объединяющего разно удалённые предметы на одной плоскости;
насыщение орнаментом;
перекрывание одного предмета другим оверлеппинг;
задний вид просвечивается сквозь передний.
Линии могут быть как прямыми, таки кривыми, они могут создавать свой несложный рисунок либо усиливать диагональ или же привносить ритмические горизонтальные или вертикальные повторы, возможно, это будет нечто совершенно необычное и новое, но главное, что любое введение в работу сетки, модуля, дробление изображения усиливает декоративный эффект, т. к. объединяет планы и превращает всю работу в ритмически организованный узор, а ритмические повторения, в свою очередь, усиливают декоративность живописи.
Качество, которое является главным условием живописного изображения — выразительность композиции, которая напрямую зависит от грамотно найденного контраста, придающего ей декоративную мощь. Но бывают структурные контрасты, которые лежат глубже и определяют характер художественного образа. В связи с этим надо постараться нивелировать возникающие ненужные ассоциации, мешающие цельному восприятию плоскости.
Рассмотрим основные закономерности, по которым выстраивается работа над декоративным натюрмортом. Существует мнение, что декоративная живопись резко отличается от академической живописи, что это две вещи разного порядка. Внимательно посмотрим, в чем же различие и что общего у академической и декоративной живописи. В основе того и другого лежат одни и те же законы — цветовой гармонии, созвучного колорита, композиционной выразительности, ритмической организации элементов произведения, образного решения. Необходимо отметить и различие — в декоративной живописи двухмерное пространство, в отличие от трёхмерного академической, следовательно, надо максимально исключить линейную и воздушную перспективу, также здесь отсутствует иллюзорная передача объемной формы, но важнейшую роль играет ритмическая организация, т. к. ритм помогает усилить декоративную основу живописного произведения. Здесь имеет место более произвольное отношение к натурному материалу и его большая творческая интерпретация с целью усиления выразительности композиции и подачи образа.
Графическая сторона работы очень важна, без отточенной, выверенной, выразительной знаковой композиции с простой и ясной основой и сложным и многообразным развитием не может быть достойного произведения.
Но важнейшая характеристика живописи — цвет. Именно поэтому создание восхитительной цветовой мозаики с её контрастами и нюансами цвета и тона, с громкими цветовыми аккордами и тончайшими оттенками — первейшая задача студента. Без этого живописная работа суха и скучна. Передать настроение, состояние, создать запоминающийся образ всеми средствами живописи – цветом, композицией, рисунком — вот главная задача, стоящая перед студентами. Натура представляет богатейший и разнообразнейший материал для творчества, необходимо лишь умение увидеть художественно и переложить на подходящий к каждому отдельному случаю изобразительный язык. Воспитание неравнодушного, не поверхностного, а внимательного, чуткого и тонкого взгляда на натуру, развитие навыков переложения натурного изображения на язык декора — есть цель данного задания.
Много можно говорить об эмоциональном воздействии цвета, об усилении его декоративности, о различной степени условности декоративного натюрморта — от наиболее приближенных к натуре в плане разработки колорита и с допущением небольшого объёма, подобно низкому рельефу в скульптурном изображении — до плаката и знака как крайней степени декоративности. Но надо подвести итог и сказать, что в целом работа над декоративным натюрмортом не является изменением натуры по произвольному принципу, она основана, так же, как и работа над академическим произведением живописи, на определённых законах, знание которых, конечно же, необходимо при его выполнении.
Создание натюрморта
Выполнение натюрмортов с изображением букетов цветов и трав, применение при их выполнении современных художественных технологий и методик и включение их в интерьер в качестве цветового акцента и доминанты, гармонично сочетающегося с образным решением и имиджем художественного решения интерьера является важной задачей в работе над поиском новых творческих решений в дизайне интерьера современных художников.
История появления и распространения изображения букетов цветов и трав в искусстве живописи и художественном решении интерьера интересна и многогранна. Живописный букет всегда служил активным цветовым пятном в интерьере. При включении его в интерьер очень важно выдержать стилистическое единство всего интерьера, выдержать его характерные особенности, не нарушить при этом образный строй и художественное решение всего интерьера. Поэтому неслучайно многие художники разных времен постоянно возвращались к изображению цветов в своих работах.
Букеты цветов, в различном исполнении, в различных видах искусства, наряду с другими распространенными мотивами, являются одним из основных мотивов в оформлении интерьера. Символическое значение цветов в искусстве имеет богатые традиции. Полевые травы символизируют безнадежность, цветочная гирлянда напоминает символ вечности. Многие цветы и растения являются символами времен года: лимоны — это зима, цветы — весна, фрукты — лето, виноград — осень.
Главную роль в выполнении натюрмортов играет изучение последовательности и технологии выполнения натюрмортов в цветах, изучение шедевров мирового художественного искусства в этой области, знакомство с новыми художественными технологиями и материалами, которые возможно применить в работе над выполнением натюрморта с букетом.
Выполнение натюрмортов с букетами цветов и трав обычно вызывает большие сложности, т. к. работа над изображением формы отдельного цветка и букета в целом, а также выявления связи букета и натюрморта является сложной задачей и требует особенного подхода к методике и технологии выполнения натюрморта.
При создании натюрморта важно соблюдение методической последовательности. На первом этапе необходимо определиться с общим цветовым и тоновым содержание постановки, основными цветовыми отношениями, необходимо правильно найти композицию работы, правильное пропорциональное соотношение предметов, определить место для всех предметов и определить размер букета. Центр композиции можно выделить с помощью контрастного решения цветы и формы.
Почти во всех натюрмортах с цветами букет является центром композиции, служит цветовым и композиционным акцентом, и выполнение его в цвете является наиболее сложной задачей в работе над таким натюрмортом. После выполнения эскиза необходимо правильно и наиболее точно перенести его на большой формат и как можно точно определить место букета в композиции натюрморта. Затем можно переходить ко второму этапу работы — выполнению натюрморта с букетом в цвете. Нельзя начинать работу с детальной проработки букета, не нужно выписывать каждый цветок и листик отдельно, необходимо понять, какое место занимает букет в натюрморте, как он сочетается с фоном и окружающими его предметами, необходимо выявить характер букета и основные особенности составляющих его цветов и листьев.
При выполнении натюрморта с букетами цветов и трав можно обогащать и усложнять изображение, добиваясь дополнительных эффектов за счет применения новых красок (объемных, флоурисцентных, фактурных), различных эффектов из других видов искусства, (например, из ручной росписи по ткани — соль), возможно, использование некоторых профессиональных приемов художника-дизайнера в изображении и передаче различных фактур, применение приемов и возможностей коллажа и др.
Создание натюрморта с гипсовой головой
Большое значение в развитии навыков владения академической живописью имеет постоянная работа над постановками с гипсовыми слепками, начиная от простых, состоящих всего лишь из небольшого количества предметов натюрмортов, и заканчивая сложными тематическими постановками, включающими в себя фигуру и интерьер, а также многоуровневые сложнокомпозиционные натюрморты. Важность выполнения постановок с гипсовой головой обусловлена тем, что рисование и изображение в цвете гипсовых слепков облегчает в дальнейшем изучение законов натюрморта. Гипсовая форма лишена окраски, в отличие от живой модели, поэтому даёт возможность яснее понять форму и передать цвет белого через влияние на него окружающей среды и характера освещения. Работа над натюрмортом с гипсовой головой способствует сосредоточению внимания на форме, даёт возможность более полно изучить эту форму, характер и пропорции гипсовой модели, так как в ней отсутствует движение и выявлены только самые характерные детали.
В разные исторические эпохи и во всех национальных школах живописи существовал интерес к изображению гипсовых античных слепков и фрагментов скульптуры Древней Греции и Древнего Рима. Главным предметом изображения в таких натюрмортах была именно гипсовая голова, гипсовый слепок, которые подчиняли себе все окружавшие его предметы и драпировки.
Натюрморты с гипсом — это совершенно особая тема искусства натюрморта, в которых зашифрованы естественнонаучные, религиозно-нравственные воззрения человека. В истории изобразительного искусства существует немало примеров натюрмортов с гипсовой головой, которые являются образцом высокого мастерства. Большое внимание уделяли работе над натюрмортом с гипсом выдающиеся русские художники Левицкий, К. Брюллов, А. Иванов, которые не уступали по технике рисунка и живописи величайшим мастерам Запада. Наиболее известная работа западных мастеров — это «Натюрморт с атрибутами искусства» Ж.-Б. Шардена, написанный в 1760-х гг.
Главное условие успешного выполнения натюрморта с гипсовой головой — последовательный и планомерный ход работы. При постановке натюрморта необходимо определить колористическое и тематическое содержание работы. Выполнение натюрморта с гипсовой головой в различных цветовых гаммах помогает решить задачу формирования навыков наиболее точного воспроизведения цветовых отношений.
Существенную роль при выполнении натюрморта будет играть композиционный замысел. Необходимо продумать компоновку всех предметов, составляющих натюрморт, найти их силуэт, определить количество светлого и темного, цветовые акценты, особенности передачи цвета белого гипса.
Перед выполнением работы необходимо сделать несколько цветовых эскизов или этюдов. Цель такой работы — изучение законов живописи, поиск цветового и композиционного решения работы. Этюд выполняется учащимися для того, чтобы определить и передать наиболее характерные линейно-пластические черты натуры, основные цветовые и тоновые отношения натюрморта.
Художникам при работе над гипсом в цвете следует обратить большое внимание на тонкие тональные переходы. Значение тона в живописи имеет большое значение. Неправильно взятый тон какого-либо цвета в работе над живописной работой отрицательно сказывается на качестве работы. При работе над натюрмортом с гипсовой головой, а также при работе над любым живописным произведением необходимо помнить, что рядом находящиеся предметы имеют разный тон, и правильно определять эту тоновую разницу.
Текст: Смирнов Вячеслав Фёдорович
]]>
Ю.М. Лотман. НАТЮРМОРТ В ПЕРСПЕКТИВЕ СЕМИОТИКИ
В работах по истории живописи натюрморту обычно отводится скромная роль на периферии художественного процесса. Это вполне оправданно: сюжетная мифологическая и историческая живопись, портрет, пейзаж кажутся более непосредственно связанными с магистральными движениями развития искусства. Однако существуют эпохи, когда натюрморт выступает вперед. С семиотической точки зрения они представляют особый интерес. Именно тогда делается ясной важность культурных проблем, связанных с этим жанром, их теоретическая актуальность для искусства как такового.
Оппозиция «слово – вещь» принадлежит к основным семиотическим образующим всякой культуры. При этом «вещь» берется не в ее лингвистическом значении, как денотат знака, а в ее реальности, противопоставленной знаковости как таковой. Вещи приписывается не просто материальность, но и единственность, самодовлеющее бытие, целостность и особая, независимая от человека и его идей подлинность. Знак воспринимается как нечто условное, созданное человеческой культурой, вещи приписывается безусловность и чувственная реальность, выводящая ее за пределы мира социальных конвенций.
Слово воспринимается в культурном мире как знак вещи, нечто заменяющее вещь в процессе коммуникации, но не способное заменить ее в реальном употреблении. Поэтому вещи приписывается признак реальности, того, что не может быть заменено. На фоне вещи слово выглядит эфемерным. Это убеждение отчетливо выразилось в словах из шекспировской комедии «Как вам это понравится», запомнившихся Пушкину. «В одной из Шекспировских комедий, – писал он, – крестьянка Одрей спрашивает: “Что такое поэзия? вещь ли это настоящая”» 1.
То, что сама вещь есть нечто «настоящее», с точки зрения бытового сознания не подлежит сомнению.
К столь же, казалось бы, очевидным свойствам вещи относится достоверность. Если слово всегда подозрительно с точки зрения его истинности, то достоверность вещи в бытовом сознании не вызывает сомнений. Сенсорная ощутимость вещи – возможность увидеть и потрогать – делает ее как бы критерием достоверности. Отличие между «услышать», с одной стороны, и «увидеть и потрогать», с другой, связано с возможностью опосредованности первого и обязательной непосредственностью второго. Услышать можно от другого, но посмотреть и потрогать можно только самому. Поэтому сенсорность восприятия означает здесь непосредственность контакта. Слово функционирует в отчуждении от предметного мира, вещь всегда дана в непосредственном контакте. Поэтому между нею и связанным с ней человеком возникают отношения «личного знакомства». Вещь включается в сферу непосредственно эмоционального восприятия.
Все перечисленные выше свойства вещи проявляются, однако, лишь в контексте культуры, а человеческая культура по своей природе строится на основе слова. Это приводит к неожиданным трансформациям, которым подвергается вещь в процессе социокультурного функционирования. Если слово – знак вещи, то сама эта вещь, включенная в знаковый мир культуры, делается знаком отсутствия знака, превращается в знак выключенности из знаковых отношений. Это включает ее в длинную цепь сложных семиотических отношений.
С одной стороны, слово, как бы тяготясь своей «нормальной» культурной функцией, может проявлять стремление изменить свою семиотическую природу и сделаться вещью.
Такие тенденции заметны в религиозных движениях средних веков, они же явственно проявились в теориях русских футуристов. Стремление превратить слово в вещь порождало заявления типа: «Должно поставить вопрос о письменных, зримых или просто осязаемых, точно рукою слепца, знаках» (В. Хлебников, А. Крученых) 2. «Поэтическое слово чувственно, – утверждал Николай Бурлюк. – Мы хотим, чтобы слово смело шло за живописью» (Хлебников) 3. А близкий в 1913 г. к футуристам автор манифеста «Перчатка кубо-футуристам» (подпись: М. Россиянский – коллективный псевдоним В.Г. Шершеневича и Л.С. Зака) писал: «Поэтическое произведение есть сочетание не столько слов-звуков, сколько слов-запахов» 4.
Но если слово стремится сделаться вещью, то вещь в определенных культурно-семиотических ситуациях проявляет тяготение стать словом. Она обрастает знаковыми признаками, превращается в эмблему.
На пересечении этих семиотических процессов располагается искусство изображения вещи, то есть натюрморт.
Изображение вещи в форме рисунка глубоко двойственно по своей природе: по отношению к словесному тексту и к сюжетно-литературной живописи оно будет выступать как бунт против «словесности», вызов знаковому миру, но по отношению к самой вещи (натуре) натюрморт реализует себя как особо утонченная форма знака. Это определяет возможность двойной типологии натюрморта.
Во-первых, натюрморт может стремиться к полной иллюзии вещности. Художник задается целью внушить зрителю, что перед ним не изображение вещи, а сама вещь. «Натюрморт есть… вторжение в область обоняния, осязания, вкуса и даже звука – область чувств, которая, кажется, противопоказана искусству живописи и которая в других жанрах обычно не акцентирована и не привлекает специального внимания художника» 5. Крайним выражением этой тенденции могут считаться миниатюры Федора Толстого, воспроизводящие капли воды, упавшие на рисунок, и ползающих по нему мух, и натюрморты, выполненные в жанре «trompe l’oeil»*. Таковы прославленные «Шкафы для украшений» Георга Хинца, «Доска с рисунком и отпечатком» М. Эккардта, натюрморты Г. Теплова, А. Мордвинова и др.
На первый взгляд натюрморты этого типа могут показаться то ли данью примитивному натурализму, то ли чем-то относящимся к внехудожественному иллюзионизму, «tour de force», демонстрирующим ловкое мастерство и более ничего. Такое представление ошибочно: перед нами игра на грани, требующая изощренного семиотического чувства и свидетельствующая о сложных динамических процессах, которые, как правило, протекают на периферии искусства еще до того, как захватывают его центральные сферы. Именно имитация подлинности делает понятие условности осознанной проблемой, границы и меру которой нащупывают и художник, и его аудитория. Если с этой точки зрения посмотреть, например, на акварель Ф. Толстого «Цветок, бабочка и мухи» (1817, ГРМ), то нетрудно заметить, что на лежащем перед нами листе художник сталкивает разные типы условности: бабочка и цветок «как бы нарисованы», а капли воды на рисунке и мухи, ползающие по нему и пьющие эту воду, «как бы настоящие». Таким образом, бабочка и цветок становятся рисунками рисунка, изображениями изображения. Для того чтобы зритель уловил эту игру, ему необходимо тонкое ощущение семиотических регистров, ощущение рисунка как невещи, а вещи как нерисунка.
«Обманки» Г. Теплова и А. Мордвинова особенно интересны еще с одной стороны: это любительская живопись, занимавшая в искусстве их эпох явно периферийное положение. Но именно от этого она не теряет, а выигрывает в наших глазах: мы наглядно убеждаемся в том, что сложные процессы внутреннего развития искусства порой завязываются на его периферии: достаточно поставить рядом «Подрамник, папку и гипсовый барельеф» Мордвинова и коллаж Курта Тёбнера «Die angelehnten Abgelehnten» 6, чтобы убедиться в семиотическом родстве «trompe l’oeil» и коллажа. Это, в частности, проявляется в почти обязательном включении в произведения обоих жанров словесных текстов. «Похвала селедке» Иозефа де Брая – наглядный тому пример**. Особенно же характерен натюрморт С. Боннекруа «Стена в мастерской художника», где элементом обманки является натянутый на подрамник натюрморт типа «Vanitas vanitatis» 7, – в картину введен семиотический антипод «trompe l’oeil». Здесь уместно вспомнить слова И.Е. Даниловой: «Часто в натюрморте представлены произведения прикладных искусств: художественное стекло, керамика, скульптура малых форм, гравюры, живопись – иными словами, искусство в искусстве» 8. Именно столкновение различных кодов и порождаемые этим семиотические эффекты составляют основу воздействия «trompe l’oeil» и тех натюрмортов, которые ориентированы в этом направлении***.
Следует также отметить, что свойственное «trompe l’oeil» повышение меры иллюзорности сопровождается одновременно и повышением меры условности: увеличивается вещная реальность, но уменьшается реальность пространственная. Обманки стремятся к плоскостному, двухмерному миру, строго фиксированной точке зрения зрителя. Не случайно идеальным объектом изображения в таком натюрморте является стена и прикрепленный к ней лист бумаги или столешница с положенной на нее акварелью. Взгляд зрителя направлен перпендикулярно плоскости рисунка – горизонтально или сверху вниз.
Суммируя сказанное, можно сделать вывод, что в этом случае речь идет не столько об иллюзии натуральности, сколько о семиотике такой иллюзии. Антиподом подобного натюрморта, в интересующем нас аспекте, является аллегорический натюрморт, своеобразной вершиной которого стал тип «Vanitas». В этом случае изображаемые предметы имеют определенное аллегорическое пли закрепленное за ними культурной традицией значение. Включение в композицию черепа – эмблемы смерти и быстротечности всего земного, – часов, драгоценностей и монет (символизирующих богатство) придает натюрмортам этого типа характер зашифрованного сообщения. Такой натюрморт не смотрят, а читают. Но его не просто читают – его разгадывают: это тайнопись для посвященных, говорящая на условном эзотерическом языке. А. Майер-Мейнтшел показала, как введение языка цветов превращает натюрморт в сложный текст, который может восприниматься и как «натуральное изображение», и как религиозно-этическое, и как мистическое сообщение, в зависимости от кодовой установки аудитории 9.
Возможность многообразных прочтений – от поверхностно-бытовых до скрыто-аллегорических – прямо переносит нас в ситуацию, обычную для литературного текста, но сравнительно мало характерную для живописного. Так, стихотворение Тютчева «Фонтан» в первой строфе содержит пейзажное изображение фонтана. Далее идет символическое истолкование: фонтан – человеческий ум («О, смертной мысли водомет…»). Но затем идет зашифрованное и, казалось бы, непонятное четверостишие:
Как жадно к небу рвешься ты!.. Но длань незримо-роковая, Твой луч упорный преломляя, Свергает в брызгах с высоты 10.
Смысл стихов прояснится, если мы вспомним, что ключом к ним является эмблема, которую мы встречаем в ряде эмблематических изданий: фонтан, струя которого приостанавливается рукой, выходящей из тучи (обычное обозначение в христианской эмблематике Бога). В сборнике 1705 г. «Симболы и Емблемата», изданном в Амстердаме, который был, вероятно, для Тютчева непосредственным источником 11, дана легенда: «Een fontein van een hand gestopt» и латинский девиз «Vires alit» (русский перевод: «Ободряет силу»; даны также французский, итальянский, испанский, шведский и немецкий переводы девиза) 12.
Только знание эмблематического смысла позволяет до конца проникнуть в казалось бы пейзажно-живописную зарисовку Тютчева. Это исключительно близко к эмблематическим натюрмортам, скрытого смысла которых непосвященный зритель может вовсе и не подозревать. Порой в полотно вводится лишь одна какая-либо явно эмблематическая деталь. Но она задает ключ чтения, и остальные элементы, порой старательно «замаскированные» под бытовые предметы, раскрывают свою символическую сущность.
Насыщенность натюрморта значениями особенно проявляется в те эпохи, когда пристальное внимание искусства обращено на анализ своего собственного языка, как, например, в период барокко или в XX в.
Если поэтическое слово футуристов стремилось уподобиться вещи, то в живописи начала XX в. отчетливо проявилась тенденция трактовать вещь как слово. Лингвистическое сознание проникает в самые основы натюрморта.
В натюрморте начала XX в. можно выделить две тенденции, которые определяются как аналитическая и синтетическая. Обе не только характеризуются обращением с вещью как со словом, но и явно обнаруживают влияние лингвистического мышления на художников.
Аналитическая тенденция проявилась в кубистических натюрмортах. Обычно в этом случае подчеркивается разложение объекта на плоскости и геометрические формы. Однако важно и другое: целостный объект, обладающий единым значением (вещь = слово) рассматривается как составленный из иерархически более низких (более элементарных) единиц, которые на своем уровне обладают своими пространственными значениями и одновременно входят в более высокий уровень как составляющие смысловую целостность вещи. Аналогия с фонемами очевидна. В свою очередь, эти элементы отличаются друг от друга по дифференциальным признакам. Подобно тому как футуристы в «самовитом слове» воскрешали ощутимость и значимость фонемы, кубисты делают воспринимаемыми и значимыми пространственные формы вещи.
Синтетическая тенденция, проявившаяся, например, в натюрмортах Сезанна, может быть сопоставлена с законами построения связного текста. Повторяемость цветовых пятен и объемных форм, сопоставимая с законами сингармонизма или грамматического согласования, связывает отдельные предметы в структурное единство. При этом вещи у Сезанна подчеркнуто замкнуты в себе, разделены своей материальностью. Соединение их достигается не теми способами, какими несколько вещей образуют кучу, а какими несколько слов образуют фразу или несколько фраз образуют абзац: выраженное между ними формальное единство заставляет подразумевать неочевидную смысловую связь. Представим себе фразу, значение слов которой нам непонятно, но грамматическая структура, выражающая отношение между ними, известна. В этом случае слова будут нам казаться полными скрытого смысла, загадочными. Таков натюрморт Сезанна: структура отношения между предметами нам ясно выражена, но сами предметы – «слова на неизвестном языке». Они значительны, так как непонятны.
Все сказанное подводит нас еще к одному положению. В уже цитированной работе И.Е. Данилова спрашивает: «В аллегорической картине Джованни Беллини, которую условно называют “Озерная мадонна”, в самом центре композиции, на мраморном полу террасы лежит апельсин. Что это – натюрморт? Нет. Но почему такие же апельсины, лежащие на мраморной столешнице или на каменной кухонной полке в полотнах мастеров XVII века, становятся натюрмортом?»
Мы не собираемся отвечать на этот вопрос, так как ответ дан самим автором процитированной статьи. Однако уместно было бы привести в этом случае сравнение: вещь в сюжетной картине ведет себя как вещь в театре, вещь в натюрморте – как вещь в кино. В первом случае – с ней играют, во втором – она играет. В первом случае она не имеет самостоятельного значения, а получает его от смысла сценического действия, она – местоимение. Во втором она – имя собственное, наделена собственным значением и как бы включена в интимный мир зрителя.
Натюрморт обычно приводят как наименее «литературный» вид живописи. Можно было бы сказать, что это наиболее «лингвистический» ее вид. Не случайно интерес к натюрморту, как правило, совпадает с периодами, когда вопрос изучения искусством своего собственного языка становится осознанной проблемой.
1986
ПРИМЕЧАНИЯ
[1] Пушкин Л.С. Полн. собр. соч.: В 16 т. Л., М., 1949. Т. 12. С. 178. [2] Хлебников В. Собр. произведений: В 5 т. Л., 1933. Т. 5. С. 248. [3] Хлебников В. Неизданные произведения. Л., 1940. С. 334. [4] Литературные манифесты: От символизма к Октябрю. 2-е изд. М., 1929. Т. 1. С. 70. [5] Кузнецов Ю.И. Социальное содержание натюрморта: Флора и фауна // Натюрморт в европейской живописи XVI – начала XX века. (Выставка картин из музеев СССР и ГДР): Каталог. М., 1984 (страницы не нумерованы). Ср.: Das Stilleben und sein Gegenstand. Dresden, 1983. S. 25. [6] См.: Kurt Teubner: Collagen und Assemblager. Staatliches Lindenau-Museum. Altenburg, 1983. S. 28. [7] «Суета сует» (лат.) [8] Данилова И.Е. Натюрморт – жанр среди других жанров // Натюрморт в европейской живописи XVI – начала XX века.
М., 1984. Ср.: Das Stilleben und sein Gegenstand. S. 23. [9] Майер-Мейнтшел А. Мир на столе: Натюрморт и его предмет // Натюрморт в европейской живописи XVI – начала XX века. Ср.: Das Stilleben und sein Gegenstand. S. 18–19. [10] Тютчев Ф.И. Полн. собр. стихотворений. Л., 1939. С. 68. [11] Симболы и Эмблемата оуказомъ и благоповеденни Его Освещеннейшаго Величества Высокодержавнейшего Московского Великаго Государя Царя Самодержца и Высочайшею Монарха напечатаны, Symbola et Emblemata, Jussu atque auspiciis Czaris Petri Alexidis excasa. Amsterdam, 1705, Emblema № 64. Р. 22. Ср.: Diego de Saavedra Fajardo. Ein Abriss eines christlischpolitischen Printzens. Amsterdam, 1655. S. 701. Поскольку смысл девиза гласит, что отдых заткнутого фонтана обновляет его силы, эта же эмблема, видимо, источник изречения Козьмы Пруткова: «Если у тебя есть фонтан, заткни его, дай отдохнуть и фонтану». [12] См.: Schulze A. Tjatcevs Kurzlyvik: Traditionszusammentänge und Interpretationen. München, 1968. S. 76.
Натюрморт. «Тихая жизнь» мертвой природы
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который, претерпев испытания временем, остается актуальным и по сей день. Какие бы модные течения не появлялись в искусстве, натюрморт трансформировался под них и выживал. Более того, по тому, как менялся натюрморт от эпохи к эпохе, можно проследить, какие тенденции преобладали в изобразительном искусстве в то или иное время. Несмотря на буквальный перевод названия этого жанра с французского – «мертвая природа» — натюрморт был и остается одним из самых жизнеспособных жанров.
Виллем Кальф. Натюрморт с китайской супницей. 1660.
Характеристики натюрморта Натюрморту свойственны постановочные композиции. На картинах этого жанра традиционно можно увидеть самые разнообразные предметы домашнего обихода, которые сочетаются с объектами живой природы, помещенными в неестественную для них среду. Это могут быть, к примеру, живые цветы в вазе или битая дичь на столе. Живая природа, помещенная в окружение неживого, в натюрморте сама становится вещью. Изредка художники оттеняют эту картину изображениями живых существ. Однако они лишь являются дополнением композиции.
И. Э. Грабарь Неприбранный стол, 1907
Натюрморт фокусирует внимание человека на малом. Выделяя привычные вещи из контекста повседневной жизни, художник заставляет их представать в новом свете. Причем, натуралистичность изображения не является главным критерием. Образы, которые используются в натюрмортах, нередко вызывают целую гамму ассоциаций. В разные эпохи некоторые предметы наделялись определенной символикой. Так, например, в Древнем Риме изображение мухи на картине символизировало доблесть, а в Средние века муха отождествляется с грехопадением. История натюрморта Различные элементы натюрморта встречаются уже на картинах мастеров Древнего Востока и Античности. Однако, как самостоятельный жанр натюрморт появляется только в эпоху Ренессанса. Связано его появление с новым взглядом на мир, со становлением нового европейского искусства. Художники все чаще обращают внимание на материальный мир, конкретно-чувственную красоту вещей. В этом смысле историю натюрморта открывает работа итальянского мастера Якопо де Барбари (1504 год).
Якопо де Барбари. Натюрморт с куропаткой, железными рукавицами и болтом. 1504
К началу семнадцатого века этот интерес художников (и не только их) к изучению природы человека, к его быту и частной жизни приводит к расцвету натюрморта. В XVIII веке жанр переоценивается, пересматриваются основы композиции. Вновь натюрморт становится популярным уже к началу XX века, с развитием таких жанров, как постимпрессионизм, особенно ярко он выражен в кубизме и сюрреализме. Даже представители современного концептуального искусства активно используют этот жанр в своем творчестве.
M. Koпытцева. Посуда на зеленой скатерти. 1958
Курсы постановочной живописи, которые предлагает школа искусств «Пальмира-арт», включают навыки построения композиции, работу с натюрмортами.
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Натюрморты известных художников можно посмотреть в онлайн-трансляциях Новосибирского художественного музея
А. Погребной. Натюрморт с корягой
Одной из последних выставок Новосибирского государственного художественного музе, открывшихся накануне карантина, стала «Прекрасное в простом. Русский натюрморт XIX—XXI веков» из коллекции Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачева.
На выставке представлены совершенно разнообразные натюрморты: классические с фруктами и цветами, таежные, кухонные, портретные и даже абстрактные. Среди имен можно встретить таких известных мастеров, как М. Сарьян, П. Кончаловский, В. Максимов, В. Куприн, П. Крылов. Значительную часть картин представляют иркутские художники, есть работы и из Красноярска.
Все мы привыкли считать натюрморты едва ли не самым незамысловатым жанром в изобразительном искусстве. Однако ж многие из них имеют скрытые значения. Например, картина Галины Новиковой «Старые книги» может рассказать о человеке, владельце книг, на основании объекта изображения. Догорающая свеча здесь – символ длинной (и, увы, уже угасающей) жизни, а богатые и толстые обложки книг говорят о том, что жизнь их владельца была яркой и насыщенной.
А. Костовский. Сентябрь
Есть натюрморты, в которых само изображение несет историю их создания. «Мне посчастливилось познакомиться с художником Анатолием Костовским, и он рассказал, как создавал свою картину «Сентябрь» — поведала научный сотрудник Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачева Алина Голято. — Он поставил вначале натюрморт с подсолнухами и ягодами. И случайно на стол в процессе написания натюрморта заскочил петух. Так Костовский решил ввести в композицию петуха».
Г. Новикова. Старые книги
Несмотря на то, что картина Д. Жукова «Одинокая» напоминает, скорее, портрет, ее все-таки относят к натюрмортам, поскольку в XIX веке элементы натюрморта только начинали проступать в изобразительном искусстве. И в частности на этой картине перед старой женщиной разложена шкатулка с личными вещами.
М. Сарьян. Плоды каменистых склонов Арагаца
Картины мастеров XIX века особо отличаются на выставке – прежде всего, основательностью живописи.
А. Голято на фоне диптиха В. Смагина. Фото К. Бунькова
Пожалуй, две самые яркие картины на выставке – это работа М. Сарьяна «Плоды каменистых склонов Арагаца» и абстрактная работа А. Погребного «Натюрморт с корягой», ценность которой – в самой технике и оригинальности. Что же до знаменитого армянского художника Сарьяна, то эту свою яркую, насыщенную цветом, жизнеутверждающую картину мастер написал, когда ему было 78 лет! Случилось это в 1958 году, и это был невероятно плодотворный год для художника: Мартирос Сарьян написал за этот период свыше 70 работ!
Б. Домашников. Маки
В отличие от Сарьяна, натюрморты художников «сурового стиля» наполнены минорным ощущением жизни. Так, Н. Андронов и А. Никич-Криличевский отражают прозу повседневной жизни путем сдержанной по цвету живописи.
Для русского натюрморта характерно отсутствие того острого символического звучания, характерного для родины аллегорического натюрморта Голландии (XVII в. ). Но все-таки некоторые современные авторы придают особенный смысл предметам, хотя большинство ставят чисто постановочные задачи, преследуя чисто эстетические цели.
Серия натюрмортов художников XIX в.
Натюрморт долгое время относили к незначительному, малому жанру. Расцвет русского натюрморта приходится на XX век – именно в это время развивается декоративно-прикладное искусство, и натюрморт, немного схожий в этом плане с ДПИ, выходит на лидирующие позиции. Кстати, объекты декоративно-прикладного искусства также можно увидеть на выставке. Отечественный натюрморт вообще больше тяготеет к декоративности изображения. И чаще всего это праздничные, нарядные, яркие натюрморты.
Анонсы онлайн-трансляций экскурсий по выставкам и сами трансляции доступны по субботам в соцсети Инстаграм. Записи экскурсий доступны в соцсети Фейсбук.
Поделиться:
Наш канал на Яндекс.Дзен
Натюрморт как визуальный афоризм Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»
Психология. Журнал Высшей школы экономики. 2010. Т. 7, №2. С. 26-44.
Теоретико-эмпирические исследования
НАТЮРМОРТ КАК ВИЗУАЛЬНЫМ АФОРИЗМ
В.Ф. ПЕТРЕНКО, Е.А. КОРОТЧЕНКО, А.П. СУПРУН
Петренко Виктор Федорович — заведующий лабораторией факультета психологии МГУ им. М.В. Ломоносова, заведующий лабораторией Института системного анализа РАН, член-корреспондент РАН, доктор психологических наук, профессор, лауреат премии Президиума РАН им. С.Л. Рубинштейна за цикл исследований в области психосемантики сознания. Главный редактор журнала «Методология и история психологии». Контакты: [email protected]
Коротченко Евгения Александровна — аспирант Психологического
института Российской академии образования.
Сфера интересов — психология искусства (живописи, в частности),
Супрун Анатолий Петрович — старший научный сотрудник лаборатории «Психология общения и психосемантика» факультета психологии МГУ, старший научный сотрудник Института системного анализа РАН, кандидат психологических наук.
Работа выполнена при финансовой поддержке РГНФ, грант № 09-06-00562а.
Резюме
В экспериментальной статье на материале натюрморта, исследуется категориальная структура восприятия живописи. Анализируется система визуальных оппозиций элементов натюрморта, а сам натюрморт рассматривается как своеобразное визуальное высказывание о мире — визуальный афоризм. Методом исследования выступает построение семантических пространств и их трансформация, при введении дополнительных элементов в изображение, и, соответственно, новых смысловых отношений. Обсуждается проблема вариантов интерпретации сложных визуальных изображений и проводится эмпирическое выделение типологии понимания натюрморта как реализации визуальной герменевтики.
Ключевые слова: психосемантика, психология искусства, язык восприятия, натюрморт как визуальный афоризм, семантические пространства, типология восприятия, интерпретация сложных визуальных изображений, визуальная герменевтика
Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.
Б. Паскаль
Преамбула
В середине 1970-х годов на факультете психологии Московского государственного университета в цикле исследований, инициированных деканом факультета А.Н. Леонтьевым, изучался актуалгенез образа методом псевдоскопических трансформаций (см. сборник под ред. А.Н. Леонтьева «Восприятие и деятельность». М., 1976). Исследования проводили тогда еще молодые сотрудники В.В. Столин, А.Г. Логви-ненко, А.А. Пузырей, В.Ф. Петренко. Этот прием псевдоскопической трансформации объектов восприятия, зародившийся под влиянием феноменологии Э. Гусерля и гештальт-психологии, заключающийся в том, что при смене диспарантности бинокулярного зрения, осуществляемого с помощью призм Дове (см.: Компа-
нейский, 1975; Столин, 1976), возникают визуальные парадоксы, обусловленные инверсией глубины, когда удаленные точки объемного объекта кажутся приближенными, а приближенные — удаленными. Пространства как бы выворачивается наизнанку, и выпуклые объекты воспринимаются вогнутыми. При этом могут возникать парадоксы восприятия. Тяжелый массивный шар видится как воздушный шарик, парящий в воздухе, стоящий на полу конус превращается в воронку, а тень от конуса начинает «испаряться», чтобы не противоречить предметной логике (ведь конус не может давать тени), миска с чаем при псевдоскопической трансформации переворачивается дном кверху, а налитый в ней чай, видится куском металла или липким желе (ведь жидкость не может находиться на перевернутом дне миски) и т. п. Для А.Н. Леонтьева эти исследования были важным эмпирическим подтверждением его гипотезы о роли значения и фиксированной в нем предметной логики при порождении зрительного (и не только зритель-
ного) образа. Обсуждая полученные результаты, мы, В.В. Столин, А.Г. Ло-гвиненко, В.Ф. Петренко, используя лингвистические аналогии Ф.Д. Со-ссюра (план выражения и план содержания) для образного материала, дискутировали о возможности рассмотрения восприятия как своеобразного языка, имеющего свою семантику и синтаксис.
Продолжая развивать эту трактовку восприятия как своеобразного языка и образа, как «перцептивного высказывания о мире» (Петренко, 1976, 2005; Петренко, Коротченко, 2008 а,б), рассмотрим натюрморт в контексте этих положений.
По аналогии с литературой, где наряду с такими более объемными жанрами, как баллада, роман, повесть, новелла, существуют жанры малого фольклора, такие, как пословицы, поговорки, афоризмы, двустишия, эпитафии, фразеологизмы и т. п., в искусстве живописи также наряду со станковой (сюжетной) живописью, портретом, пейзажем присутствует малый жанр — натюрморт, возникший, по-видимому, как часть (фрагмент) сюжетной живописи. Вербальный малый фольклор в силу его лаконичности и, как правило, идеоматичности удобен как объект исследования обыденного сознания или этнического менталитета (см.: Петренко, Нистратов, Романова 1989; Петренко, Сурманидзе, 1994; Петренко, 2010). Выдающийся культуролог и семиотик Ю.М. Лотман (Лотман, 2002) в своем эссе «Натюрморт в перспективе семиотики» писал: «Вещь в определенных культурно-семиотических ситуациях проявляет тяготение стать словом». Натюрморт, как изображение комп-
лекса вещей, ставших, по замыслу художника, символами, — в высокой степени семиотичен и, с нашей точки зрения, является своеобразным визуальным высказыванием — неким афоризмом, несущим ценностное суждение о мире. Однако в силу использования визуальных символов (а не понятий, как в вербальных афоризмах) натюрморт как афористическое высказывание о мире имеет более интерпретационно-множественное и семантически расплывчатое содержание. Являясь в терминах В.В. На-лимова (Налимов, 1974) «мягким языком», в сравнении с выражением мысли в понятиях, язык символов эмоционально более нагружен и ассоциативен, что позволяет схватывать смысловые связи и устанавливать аналогии между самыми отдаленными областями человеческой души и вещного мира.
Обоснованию этих положений и операционализации содержания натюрморта как визуального афоризма и посвящена настоящая статья.
Натюрморт с точки зрения искусствоведения
Отличает натюрморт от других видов живописи, с точки зрения искусствоведов, его тематика (сравним с исторической тематикой, пейзажной и т. п.). Натюрморт (от французского «nature morte» — «мертвая природа») в XV-XVI вв. рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. В качестве самостоятельного жанра он сформировался в Голландии под более благозвучным именем «a stieven», что означает «тихая жизнь» (см.: Дятле-ва, 2002), и выделился в отдельный
жанр. Натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Но только ли так нужно понимать его? Часто художники изображали в натюрморте такие предметы, которые являются символами или приобретают символичность в контексте рядом с другими предметами. Вещи, сделанные руками, несущие на себе отпечаток мыслей, желаний, влечений человека, изображаются рядом с натуральными, созданными природой: раковинами, плодами, цветами и т. д. Обратимся к натюрморту с точки зрения психологии, рассмотрев язык образов и символов, с помощью которого создано произведение искусства, и попробуем приблизиться к пониманию особенностей функционирования и восприятия этого языка.
Внимание художника в натюрморте обращено к предметам рукотворным — искусно выполненным вазам, подсвечникам, кубкам, бокалам и т. п., и нерукотворным — созданным природой. На наш взгляд, разные по происхождению предметные формы составляют такие оппозиции, как «живое — неживое», «вечное — конечное», что задает притягательное смысловое пространство натюрморта. Можно полагать, что именно сочетание рукотворного и природного, профанного и сакрального, вечного и сиюминутного в противопоставлении и создает для зрителя смысловой конструкт.
Натюрморт может быть как самостоятельным произведением с собственным значением, так и составной частью картины другого жанра. Как жанр живописи натюрморт имеет в истории искусства несколько перио-
дов расцвета: в XVII в. популярность приобрел голландский натюрморт, известны натюрморты европейской живописи конца XIX — начала XX вв. В историю русского искусства натюрморт входит в XVIII в. Рождение натюрморта как самостоятельного жанра связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и формированием разветвленной системы жанров. В произведениях итальянских и особенно нидерландских мастеров эпохи Возрождения наблюдается особое внимание к материальному миру, к красоте вещей, образы которых сохраняют свое символическое значение или приобретают его в контексте образов других вещей.
Можно рассмотреть несколько видов или типов натюрморта: по тематике это так называемые «завтраки», «десерты», «обманки» (вещи изображаются очень реалистично, как реальные), «ванитас» и др. ; существуют школы натюрморта: голландский натюрморт, русский, итальянский и т. д. Натюрморты, созданные голландцами в XVП-XVШ вв., особенно разнообразны по тематике и изящны в исполнении (см. рисунки 1, 2, 3 и т. д. на цветной вклейке). Поскольку именно с голландского натюрморта началось развитие жанра, рассмотрим преимущественно его. Голландским натюрмортом, в отличие от других менее популярных жанров того времени, занималось большое количество мастеров, поэтому существует большое разнообразие типов натюрморта.
Искусство живописи пользовалось в Голландии самым широким спросом: люди, жившие в достатке,
покупали картины для своих домов. Одним из наиболее крупных и популярных мастеров в Голландии был Биллем Клас Хеда, который специализировался на «завтраках» (рисунок 2 на цветной вклейке). На его полотнах не изображен человек, но в надрезанной ветчине, надломленном хлебе, очищенном лимоне — на всем есть отпечаток человеческого присутствия. Зритель не просто видит изображение, а невольно противопоставляет холодное поблескивание серебра прозрачной хрупкости стекла, мягкие формы — острым; стекло и металл, мягкий хлеб и твердая поверхность блюда — это диалог символов, диалог образов, в этом есть внутренний ритм. Один образ обращается к другому, а тот — к третьему. Около тяжеловесного округлого бокала на толстом основании — изящный восточный кувшин с изогнутыми очертаниями и т. д.
Голландские мастера отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голландское stilleven, немецкое Stilleben, английское still-life) стал употребляться для обозначения жанра натюрморта в середине XVII в. Предметы в натюрмортной живописи голландских и фламандских художников XVII в. часто воплощают идею недолговечности всего земного. Особенно это выражено в такой разновидности натюрморта, как жанр ванитас (лат. vanitas, буквально — суета, тщеславие), название которого восходит к библейскому стиху (Еккл. 1:2): «Vanitas vanitatum omnia vanitas» (Суета сует все суета!)). Картины, выполненные в этом жанре, предназначались для напоминания о быстро-
течности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. На картинах жанра ванитас часто встречаются такие символы, как череп (напоминание о смерти), дым, часы (символ быстротечности времени) (см., например, рисунок 3 на цветной вклейке).
Не менее символичным является, на наш взгляд, жанр натюрморта, зародившийся в университетском Лейдене — «ученый» натюрморт (или «memento morí»). Этот жанр является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, который ориентирован на зрителя, читающего Библию и сведущего в религиозной символике (картины П. Стенвейка и Д. Байли; см.: рисунки 4 а-в на цветной вклейке).
В натюрмортах часто используются иллюзионистские приемы, искусно создающие обман зрения (Геташвили, 2004). Обратим внимание на тип натюрморта «trompel’oeil» («обманка»). В натюрмортах этого вида внимание в большей степени уделено максимально точной передачи предметов. Изображенные предметы выглядят очень правдоподобно и словно дублируют реальность, создают живой объем на плоскости. На рисунке 5 на цветной вклейке мы видим, как искусно, точно выписан охотничий инвентарь и добыча, будто реально висящие на стене, а слегка смятый лист бумаги имеет тень.
Распространение этого жанра приходится на вторую половину XVI -начало XVII вв. В этот период создавались натюрморты с точно воспроизведенными цветами (см. рисунок 6 на цветной вклейке). В этом виде натюрморта художник не менее
увлечен формой, чем символизмом изображенного.
Овощи, фрукты, цветы, утварь, книги, музыкальные инструменты — частые элементы и итальянского натюрморта XVII в. Изображения вещей (часто обыденных) отличаются меньшей символичностью, чем в голландских натюрмортах, здесь основной акцент на форме (см. , например, рисунок 7 на цветной вклейке).
Голландский натюрморт можно назвать самым символичным среди других. Как говорил Ю.М. Лотман, «существуют эпохи, когда натюрморт выступает вперед… Голландский период натюрморта именно та эпоха, когда вещи — это не просто материальность, а единственность, самодовлеющее бытие, целостность и особая, независимая от человека и его идей подлинность» (Лотман, 2002, с. 340). Вещь, изображенная на холсте, может быть не только собственно вещью, но и может «включаться в сферу непосредственного эмоционального восприятия» (там же). «Вещь в определенных культурно-семиотических ситуациях проявляет тяготение стать словом» (Лотман, 2002, с. 341), именно это мы можем пронаблюдать в классическом голландском натюрморте.
В дальнейшем развитии жанра мы замечаем все больший и больший уход от смысла и символичности изображенных предметов к декоративности; на первый план выступают другие особенности жанра. Например, натюрморты импрессионистов отличаются малым количеством предметов, но яркими красками, передающими настроение. Не размышления о жизни и смерти, о веч-
ности, а тема легкой жизни и сиюминутной безмятежности наполнили их картины (например натюрморты К. Моне, Э. Дега). Натюрморт для русских живописцев не был самым популярным жанром, но тем не менее в нем есть свои особенности: чувственная прелесть предметного мира, реализм — это то, что вышло на передний план в русском натюрморте.
Если говорить о преобразовании черт натюрморта в процессе формирования этого жанра, то можно заметить, что классический голландский натюрморт содержит в себе символы, которые отошли на второй план или совсем исчезли в современных натюрмортах. Классические натюрморты голландских живописцев содержат в себе «зашифрованное» послание, высказанное живописцем через изображенные предметы-символы, а современный натюрморт превращается в копирование постановочной картины, собранной, например, из предметов быта. Художники перестают вкладывать смысл в свой живописный текст, увлекаясь формой. Заметен своеобразный регресс символизма в натюрморте.
В живописи большое значение придается организации предметов на полотне с точки зрения возможного направления «чтения» смысла предметов. Например, в европейской традиции принято читать текст слева направо. Таким же образом обстоит дело с «чтением» картины, в том числе натюрморта: зрительное восприятие образов, использованных в картине, происходит слева направо. Это отметил еще Б.Р. Виппер: «Нет никакого сомнения, что по воле художника мы воспринимаем одну сторону
картины чуть раньше, чем другую, рассматривая ее как начало, другую же как завершение… Иными словами, всякая картина развертывается для нас не только в пространстве, но и во времени» (Виппер, 2004, с. 21). Таким образом, их значение раскрывается в определенной последовательности. Проведем мысленный эксперимент. Рассмотрим, например, натюрморт Питера ван Стенвейка «Эмблема смерти» (рисунок 4в на цветной вклейке), где изображены символы бренности бытия: череп, пустой саквояж (аллегория путешествия в мир иной), потухшая свеча — и в сравнении даны символы земных радостей: лютня, трубка, табак, кувшин, книги. Данная композиция говорит нам о том, что конец жизни неизбежен. Взгляд зрителя скользит по всем предметам, по черепу и затем уходит вниз, в пустоту.
Если же рассматривать зеркально отраженный вариант (см. рисунок 8 на цветной вклейке), то может возникнуть мысль о чем-то радостном: свет направлен (согласно прочтению картины слева направо) снизу вверх и уходит в небо. Он освещает все предметы, олицетворяющие возможные радости жизни: путешествия (саквояж), веселье (вино), учение (книги). В данной интерпретации пропадает осуждение земных наслаждений: распакованный саквояж, вино, лютня, книги здесь, наоборот, могут говорить о грядущих радостях. Таким образом, инвертируя пространство (верх/низ, левое/правое) можно изменить настроение карти-
ны. В данном случае зеркально отразился не только ее сюжет, но и смысловое значение (см.: Питер ван Стен-вейк, 2008).
В истории живописи принято полагать, что натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных, обыденных вещей. Этот жанр часто демонстративно изобилует роскошной утварью или деликатесами и т. п. При этом в натюрморте присутствует любование предметами быта, формой, текстурой, цветом. Художник, рисуя натюрморт, старается всеми возможными средствами передать свое видение предметов, обстановки, передать настроение и «сущность» предметов, используя визуальную метафору как язык (Петренко, Коротченко, 2008). В отношении того, что изображено на полотне, и в отношении того, как это изображено, искусствоведы могут использовать такие определения: «душевность», «натуралистический язык», «скрытая сущность вещей», «немой диалог» и т. п. Таким образом, через метафору задается настроение картины: «.В подчеркнутом артистизме мазка, в приглушенном мерцании граней стекла есть что-то от холодной кастовой замкнутости изображенной женщины» (см. натюрморт, являющийся частью картины1 на рисунке 9 на цветной вклейке) (Русский натюрморт конца XIX — начала XX вв., 2006). «На портрете Г. Гирш-ман изображена в интерьере, насыщенном множеством бытовых деталей. Для создания композиционной интриги В. Серов вводит в изображение
1 Хотя здесь речь не о натюрморте как жанре, а о натюрморте как части портрета, это не умаляет сам факт метафоричности.
зеркало, при помощи которого пространство комнаты значительно расширяется, а кроме того, создается иллюзия «кругового обхода» вокруг модели» (Иллюстрированные письма об изящном, 2008).
Если, например, в пейзаже на первом плане изобразительность, то в натюрморте — значение изображенных предметов. Натюрморт, рекламное изображение и т. п. — это текст, состоящий из символов. И очень часто этот текст строится с использованием визуальной метафоры. Язык символов, в отличие от вербального текста, размыт. Поэтому важно, как конкретный человек прочтет символ. И, конечно, для создателя такого визуального текста главным является то, чтобы заданный смысл был передан.
Элементы символичности, свойственные натюрморту, могут проникать и в жанры, казалось бы, далекие от философского раздумья. Так, в современной рекламе можно найти использование приемов метафори-зации, аналогичных тропам в литературе и поэзии (Петренко, Ко-ротченко, 2008). Обратимся к примеру к рисунку 10 на цветной вклейке. Этот плакат является визуальным вариантом известной мысли о том, что люди, как марионетки, в руках высших сил. Понятно, что данную мысль можно по-разному облечь в слова, но смысл останется ясным и сама картина не требует вербализации. Именно это важно в языке образов.
Та или иная мысль, поддающаяся вербализации, может быть переведена на визуальный язык (но, как любой перевод, с некоторой долей потерянного или измененного смыс-
ла). И наоборот, метафора, исполненная как изображение, может быть выражена словами. Только благодаря этому визуальные метафоры активно используются в рекламе, дизайне, в любом творчестве, связанном с визуальным выражением. Метафора — это разновидность головоломки, предлагаемой реципиенту для расшифровки. М. Блэк следующим образом формулирует эту мысль: «И снова читатель наслаждается решением задачки или восторгается мастерством автора наполовину скрывать и наполовину раскрывать то, что он хотел сказать. А иногда метафоры вызывают шок «приятного сюрприза» и т. п. (Black, 1962, с. 34).
«Для всякого акта семиотического осознания существенным является выделение в окружающей действительности значимых и незначимых элементов» (Лотман, 2002, с. 395), для нас важно выделить ключевые предметы, изображенные на натюрморте, те, на которые в первую очередь смотрит зритель. Был проведен иллюстративный эксперимент. С помощью специальной установки отслеживались движения глаз по изображенному на экране компьютера натюрморту и фиксировались точки, на которых взгляд останавливался. Результат показан на рисунке 11 на цветной вклейке.
Можно заметить, что зрителя привлекают темные и светлые пятна на натюрморте, изменения формы, но это то, что наблюдаемо, то, что касается формы. Зритель обращает внимание на ключевые смысловые части картины, сопоставляя череп и цветы, свечу и карту, стеклянный бокал и бумагу, лепестки роз. В этих
предметах и в манере их рассматривать заложен принцип смысловых оппозиций: череп как символ смерти сопоставляется с цветами, которые символизируют жизнь, погасшая свеча, объединяясь с символизмом черепа, говорит зрителю о конечности жизни, опустошенный бокал — о том, что наслаждения мимолетны. Используя возможность регистрации движений глаз, можно сравнить вербальное описание смысла картины и сами движения глаз по изображению. Такой эксперимент может иллюстрировать ход мыслей зрителя и открыть ключевые смысловые элементы изображения, из которых строится визуальный текст.
Понятие художественного конструкта
Жиль Делез и Феликс Гваттари в работе «Что такое философия» высказывают положение, что функция миропознания — это создание концептов как «устойчивых сгустков смысла». Строительным материалом концепта выступают конструкты. Для создателя теории личностных конструктов Дж. Келли конструкт — это индивидуальная форма категоризации мира, себя, других людей. Операционально конструкт выступает как склейка ряда признаков в некий индивидуальный познавательный эталон. Специфическими конструктами общественного сознания, присвоенными индивидом и ставшими его личностными конструктами, могут быть и социальные стереотипы, фрагменты канонических текстов, афоризмы великих мыслителей, пословицы, поговорки и даже фрагменты рекламных текстовок,
заменяющих в житейском сознании систему философского или религиозного мировоззрения.
В работах Л.С. Выготского, М. Бахтина, Ю. Лотмана показана диалогическая природа сознания, где генезис высших психических функций рассматривается через интериоризацию социального взаимодействия, диалога человека со значимыми другими. М. Бахтиным описана и особая форма художественного творчества, наиболее ярко проявившаяся в творчестве Ф.М. Достоевского, — так называемый полифонический роман, где каждый персонаж является полноценным равноправным голосом в полилоге, призванным найти и доказать собственную правду жизни (Бахтин, 1979). Пользуясь терминологией физической науки, можно было бы сказать, что каждый персонаж полифонического романа выступает некоей системой отсчета и при отсутствии абсолютной системы координат (на которую, как правило, претендует позиция самого автора художественного текста) полифонический роман описывает релятивизм мировоззренческих миров, страстно стремящихся быть понятыми и услышанными. В качестве реплик этого спора можно рассматривать и суждения, и поступки персонажей. Отталкиваясь от идеи М. Бахтина, мы вводим понятие художественного конструкта как противопоставления жизненных позиций персонажей. Например, образы Дон Кихота Ламанческого и его верного оруженосца Санчо Панса образуют оппозиционную пару, содержание которой задано противопоставлением «романтического, оторванного от реальности, идеализма» и
«житейской умудренности и бытовой приземленности».
Используя язык персонажных образов (на оппозиции которых возникает художественный конструкт), автор произведения выражает идею, для которой еще нет понятия в языке, или эта идея столь многоаспектна, что и не может быть выражена через вербальное понятие, а задается противопоставлением символических образов, на уровень которых могут подниматься образы персонажей.
Система персонажных оппозиций выступает как симультанная структура замысла, которая затем разворачивается в повествовательном тексте. В нашем экспериментальном исследовании (Петренко, Пронин, 1990) было показано, что изменение картины мира читателя (представленной трансформацией его семантического пространства) осуществляется по линии художественных конструктов, проявляясь в увеличении их субъективной значимости (операционально выражаемой при построении семантического пространства как вклад фактора в общую дисперсию). В случае глубокого воздействия произведения искусства на духовный мир зрителя возможно также появление новых смысловых измерений (конструктов сознания) как присвоенных читателем художественных конструктов произведения. Возможность выделения художественных конструктов на материале такого динамического жанра, как искусство кино, была продемонстрирована нами (Петренко, Сапсо-лева, 2006) на примере психосемантического анализа художественного фильма Н. Михалкова «Сибирский
цирюльник». Была выделена система конструктов, по которым, как поезд по рельсам, двигалась мысль зрителя в попытке осмыслить содержание фильма. Но если в этой работе художественные конструкты задавались оппозицией персонажных образов, то в настоящей работе систему оппозиций задают визуальные символы — элементы натюрморта «Ванитас» голландского художника Питера Класса, на материале которого и проводилось исследование.
Исследование категориальной структуры восприятия натюрморта
Целью исследования является выделение категориальной структуры восприятия натюрморта и анализ изменения семантики произведения визуального искусства при введении нового символического художественного элемента, образующего оппозиции с элементами первоначального варианта произведения (а значит, и задающего новые художественные конструкты).
В задачу исследования входит определение базисных категорий восприятия выбранных натюрмортов, определение субъективных эстетических предпочтений в отношении данных изображений и сравнение положения объектов в семантическом пространстве, что позволит проследить изменение значения натюрморта по мере введения новых объектов (цветов, карнавальной маски, новых книг, цилиндра, красного клоунского носа, хлеба).
Материал исследования. В работе использовался натюрморт «Ванитас» известного голландского художника XVII в. Питера Класса (рисунок 12
на цветной вклейке) и шести его измененных вариантов, отличающихся одним из содержательных элементов (см., например, натюрморт с цветами — рисунок 13 на цветной вклейке). Таким образом, всего предлагалось рассмотреть и оценить 7 натюрмортов и 6 фрагментов, с введением которых менялся первоначальный натюрморт. Все измененные натюрморты пронумерованы и представлены на рисунке 14 на цветной вклейке, все фрагменты (элементы) картин изображены на рисунке 15 на цветной вклейке.
Испытуемые: 10 человек, четверо мужчин и шесть женщин в возрасте от 20 до 40 лет, имеющие интерес к живописи. Респонденты с интересом отнеслись к заданиям, хотя сама процедура эксперимента довольно длительна и требует внимательности.
Методом исследования, проводимого в рамках психосемантического подхода (см.: Петренко, 2005), был частный семантический дифференциал (29 биполярных шкал-антонимов).
Гипотеза исследования: внесение нового дополнительного элемента в картину изменит ее целостный смысл, что отразится на положении объекта в семантическом пространстве.
Процедура. Респонденту предлагалось оценивать по семибалльной шкале как оригинальный натюрморт П. Класса (№ 1), так и шесть его вариантов (№ 2 — № 7), полученных путем введения дополнительного фрагмента картины (см. № 8 — № 13), а также шести дополнительных фрагментов (ваза с цветами, цилиндр, новые книги, клоунский нос и т. п.), что и создавало шесть вариантов.
Кроме этого, респондент давал краткое описание каждому натюрморту, выражающее смысл изображенного. После шкалирования натюрмортов каждым респондентом были получены индивидуальные матрицы, которые затем суммировались и подвергались процедуре факторного анализа (с вращением Уапшах).
Таким образом, в результате шкалирования 13 объектов по 29 биполярным шкалам 10 испытуемыми был получен куб данных, который затем подвергался сечению в разных плоскостях. Этапы обработки данных описаны в трех сериях эксперимента.
Результаты. Серия I
Куб данных был подвергнут уплощению: матрицы всех респондентов суммировались. Затем в результате обработки суммарной матрицы при помощи факторного анализа были выделены факторные структуры, найдены нагрузки шкал по факторам. Всего выделено 5 факторов для суммарной матрицы. Факторная матрица представлена в таблице 1. На рисунках 16 и 17 на цветной вклейке представлены семантические пространства, образованные наиболее сильными (первым и вторым, третьим и четвертым) факторами, на данных рисунках видно расположение объектов в пространстве факторов. = 10, количество объектов 13)
Вызывает приятные ассоциации — Вызывает неприятные ассоциации, Наполненное — Опустошенное, Настоящее — Бутафорское. Крайнюю позицию по первому фактору в пространстве занимают фрагмент картины, на котором изображены цветы в вазе, фрагмент «новые книги» и фрагмент «вазочка с хлебом» (положительная оценка) и на полюсе отрицательной оценки — почти все варианты натюрморта с черепами (кроме натюрморта с дополнительным фрагментом — вазы с цветами) (см. Рукотворное (10.5% от общей дисперсии) — включает следующие наиболее сильные шкалы: Рукотворное — Природное (натуральное), Светское — Религиозное, Коллективное — Интимное, Общественное — Индивидуальное. На полюсе Природное оказался фрагмент «ваза с цветами», а также варианты исходного натюрморта с черепом, включающие добавочные фрагменты: «ваза с цветами», «вазочка с хлебом», «клоунский нос» и «маска». По-видимому, образ черепа оказался доминантой по отношению к включенным дополнительным элементам (фрагментам) и «оттянул» восприятие вариантов целостного натюрморта на полюс Природного. На полюсе Рукотворное оказались фрагмент «маска», «вазочка с хлебом», «цилиндр» и варианты натюрморта с черепом, включающие добавочный элемент «новые книги», т. е. образ «книги» как нечто созданное, написанное человеком «оттянул» ряд вариантов натюрморта с черепом на полюс Рукотворное (см. рисунок 17 на цветной вклейке).
Пятый, слабый, фактор имеет 6.0% общей дисперсии и назван Горнее — Земное. В него входит с наиболее высокой нагрузкой шкала Горнее (высокое) — Земное. Крайнюю позицию по фактору занимает фрагмент картины с изображением круглого хлеба — земное, а на другом полюсе — фрагмент картины с новыми книгами — горнее.
Обсуждение результатов первой серии исследования
Как показали исследования, введение нового элемента порождает новые смысловые отношения со всеми предметными элементами натюрморта, создавая новый смысловой текст — новый визуальный афоризм, говорящий о мире и об отношении к нему. Например, натюрморт с дополнительным элементом «ваза с цветами» приобретает иной смысловой оттенок, нежели натюрморт-оригинал, поскольку цветы привносят «оживление в общую картину», «все становится фоном для них», «здесь изображена вечная борьба жизни и смерти: цветы — это жизнь, череп — это смерть, они стоят друг напротив друга»; «цветы символизируют жизнь, и в этой картине они рядом со смертью физической, и получается интересное. противопоставление жизни и смерти». (В данном случае респонденты выделяют два объекта, на противоположном смысле которых строится все визуальное повествование.) «Вечность безобразна в своей статичности. хотя цветы скоро завянут. минутка цветения гораздо красивее вечности, которую символизируют книги и кости». Вот другая грань трактовки этого содержания: «Жизнь скоротечна и мимолетна по сравнению с вечностью».
Надо сказать, что изображение, в отличие от слова, имеет гораздо более широкий спектр значений и возможных интерпретаций. Это всегда некоторое «облако» значений, которое «сужается» в контексте значений других объектов (изображений, предметов). И, действительно, если
картину рассматривать как текст, в котором есть целостный смысл, сотканный из смыслов и значений предметов, изображенных на картине, и их отношений и оппозиций, то проведенное нами исследование показывает, что смысловое содержание натюрморта меняется с введением нового визуального элемента картины.
Цветы привносят идею жизни, которая вступает в оппозицию с идеей смерти, хлеб, находящийся рядом с черепом, наводит на религиозные мысли или перестает восприниматься как нечто съедобное и становится частью интерьера (что говорит также о том, что и значение визуального элемента, введенного в некоторый контекст, изменяется и достраивается), карнавальная маска вводит идею театральности (смена масок, рефлексивные идеи: появляется наблюдатель, который видит жизнь со стороны, говоря: «Задумайтесь!»).
Серия II
В рамках этой серии анализировалось изменение коннотативного значения натюрморта при введении в изображение нового элемента, что на операциональном уровне выступает как изменение координат изображения (их сдвиг) в семантическом пространстве. В работах Ч. Осгуда высказывалось предположение, что кон-нотативное значение составного понятия (например «красный шар») будет находиться в семантическом пространстве на прямой, соединяющей коннотацию понятия «шар» и коннотацию понятия «красный», оно сдвинуто пропорционально в сторону коннотации с большим модулем. Мы проверяли гипотезу Ч. Осгуда
применительно не к понятиям, а к образам, задействованным в предыдущем исследовании. Был проведен подсчет расстояний в семантическом пространстве для исходного (оригинального) натюрморта, для добавочного элемента (например «вазы с цветами») и для нового варианта исходного натюрморта, содержащего добавочный элемент — «вазу с цветами». Такие подсчеты расстояний для трех объектов: исходного натюрморта, добавочного элемента и полученного варианта натюрморта, содержащего дополнительное включение, проводилось нами для всех шести новых вариантов натюрмортов (вазы с цветами, цилиндра, маски, булочки, клоунского носа, новых книг).
Был проведен факторный анализ по суммарным значениям для всех шести матриц, для каждого варианта натюрморта и выделено пять ортогональных факторов, в пространстве которых рассматривалось положение интересующих нас изображений: натюрморта-оригинала, фрагмента, измененного натюрморта с предметом, который изображен на фрагменте. В пространстве данных шести факторов были найдены модуль фактора и расстояния между объектами.
Модуль фактора показывает общее удаление объекта от центра в факторном пространстве:
мсах=X = А/ЁД,
где ¥ — это факторная нагрузка, X — объект.
Расстояния между объектами в факторном пространстве:
Мса(Х-7) = X-У = (¥х. -¥7,)2,
где ¥ — это факторная нагрузка, X и У — объекты.
Полученные результаты были представлены графически. Возьмем несколько примеров (рисунки 18 а, 18 б на цветной вклейке).
Как видно из данных рисунков, гипотеза Ч. Осгуда не подтверждается применительно к достаточно сложным изображениям, несводимым к простой сумме составляющих. Коннотат вновь образованного целого не лежит на прямой, объединяющей его составные части, т. е. введение нового элемента, несущего новые смысловые связи и отношения с элементами картины, приводит к переосмыслению всего целого, к образованию нового смыслового ге-штальта и, соответственно, к образованию новых смысловых интерпретаций. Эксперимент второй серии лишний раз демонстрирует отсутствие простых законов (аналогичных классическим законам психофизики) относитеьно сложных визуальных «стимулов», нагруженных человеческими смыслами и являющихся культурно-историческими символами, которые надо прочитать, осмыслить и понять в контексте целостного текста.
Серия III. К проблеме герменевтики визуального текста.
Типология интерпретаций
Смысл дополненного новым фрагментом оригинального натюрморта, как показывают предыдущие серии исследования, изменяется, и возникают новые интерпретации целостного образа. При этом мы выделяли общепсихологические закономерности и анализировали суммарные общегрупповые матрицы данных. Различия в интерпретации
вариантов натюрморта ставят проблему индивидуальных различий в восприятии сложных изображений, коими являются произведения живописи. Исходный куб данных «изображения х шкалы х испытуемые» «рассекался» таким образом, что было выделено семь матриц (для каждого варианта исходного натюрморта), образованных оценками испытуемых по всем шкалам. Семь матриц шкалы X испытуемые для каждого варианта натюрморта. Факторизация этих исходных матриц «по испытуемым» позволяет выделить некую типологию в интерпретации каждой картины, объединяющую сходные интерпретации в смысловые блоки.
После проведения факторного анализа по всем испытуемым с Vari-тах-вращением были выявлены типы интерпретаций для каждого натюрморта. Каждая интерпретация имела словесное описание, оно было сопоставлено с данными факторного анализа. В качестве примера приве-
дем интерпретации натюрморта 2 с цветами (см. рисунок 13 на цветной вклейке). Он имеет четыре типа интерпретаций, которые были даны разными испытуемыми. В таблице 2 представлены нагрузки на факторы для каждого варианта интерпретации, нами отобраны интерпретации с наиболее высокими нагрузками на фактор.
Варианты интерпретаций для рассматриваемого изображения (натюрморта с цветами в вазе) представлены в таблице 3. С данными из таблицы 2 были сопоставлены словесные описания смысла изображения от каждого участника эксперимента (см. таблицу 3). Для рассматриваемого в примере изображения были выделены четыре группы интерпретаций. Такое объединение в группы эквивалентно типологизации испытуемых по вариантам интерпретации.
Исходя из того, что один и тот же элемент имеет разную интерпретацию, можно говорить, что в процесс
Варианты интерпретации натюрморта номер 2 (натюрморт с новым элементом «цветы»)
I
Ключевые идеи: размышление о жизни и о смерти, между которыми нет противоречия
Респондент 6
Респондент 7
Респондент 8
«Это иллюстрация к повести. Вспоминается Гамлет и его Йорик»
«Уравновешенное единство жизни и смерти. Показано, что вечность безобразна в своей статичности. И, хотя цветы скоро завянут, они красивые. Минутка цветения гораздо красивее вечности, которую символизируют книги и кости»
«Жизнь быстро проходит, и цветы — это напоминание о скоротечности жизни. Жизнь скоротечна и мимолетна по сравнению с вечностью»
Вероятность появления интерпретации 0.3.
II
Ключевые идеи: жизнь и смерть противопоставлены друг другу и находятся в состоянии борьбы
Респондент 3
Респондент 10
Респондент 5
«Здесь изображена вечная борьба жизни и смерти. Цветы — это жизнь, череп — это смерть. Они стоят друг напротив друга»
«Цветы — это символ чего-то ранимого, хрупкого. Жизнь легко может прекратиться. Жизнь и смерть находятся в состоянии борьбы. Как единство и борьба противоположностей»
«Цветы символизируют жизнь, а в этой картине они рядом со смертью физической, и получается интересное сочетание, вернее, противопоставление жизни и смерти»
Вероятность появления интерпретации 0.3.
III
Ключевые идеи: приятные чувства, цветы ассоциируются с теплыми семейными отношениями или с гармонией
Респондент 4
Респондент 1
«Очень приятная и естественная. Живые цветы милые, они оживляют картину. Цветы — это то, что объединяет с природой, создают гармонию»
«Рабочий стол ученого, у которого теплые семейные отношения. Изучает смерть для помощи окружающим, чтобы продлить жизнь»
Вероятность появления интерпретации 0.2.
IV
Ключевая идея: на картине символично изображен конец некоторого этапа и начало следующего
Респондент 9
«Цветы живые. Это видно, цветы весенние. Это конец одного этапа, жизнь продолжается. Это продолжение»
Вероятность появления интерпретации 0.1.
интерпретирования включен культурный уровень респондента, это решение задачи на смысл, как говорил А. Н. Леонтьев. Результаты выводят данное исследование за рамки восприятия искусства в область визуальной герменевтики. Для проникновения в суть восприятия таких сложных объектов, как живописные полотна, необходимо рассматривать возможные интерпретации «видения» этих картин. Язык восприятия многозначен. В повседневной жизни наше восприятие чаще всего сталкивается с одной интерпретацией (однозначно воспринимаем многие предметы), но восприятие картин (живописи) — это не просто «видение», это не восприятие объектов в единичной интерпретации, а работа со смыслами, это «семиотическая герменевтика». В зависимости от культурного уровня зрителя, его ценностных и смысловых установок он выходит на тот или иной уровень понимания художественного произведения. Современный зритель может не знать символов, понятных средневековому человеку, но в контексте культурных реалий современности прочитывать новые смыслы, стоящие за элементами изображения. Картина — это не
только объект восприятия, но и объект осмысления и интерпретации. За термином «восприятие» живописи скрываются процессы более сложные, чем актуалгенезис образа, связанные с потенцией личности зрителя, с его культурным уровнем, системой ценностей и смысловых установок, образующих тот духовный контекст, в рамках которого происходит интерпретация и понимание произведения живописи. Произведение искусства, создавая возможность выделять новые смыслы бытия, поднимает его и духовно возвышает (на высоту, конечно, пропорциональную таланту живописца). Но работа сотворчества зрителя творцу произведения искусства скрыта от исследователя и никакие формы объективизации (типа движения глаз или анализ динамики кожно-гальвани-ческой реакции зрителя) не в состоянии ее объективизировать. Тем не менее мы полагаем, что развитие психосемантики ментальной картины мира, психосемантики творческих процессов и психосемантики самосознания способно приоткрыть дверцу в «мастерскую духа» и исследовать визуальную герменевтику восприятия живописи.
Литература
Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М., 1979.
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Изд-во В. Шевчук, 2004.
Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М., 1962.
Виппер Б.Р. Проблема развития натюрморта. СПб., 2005.
Восприятие и деятельность / Под ред. А.Н. Леонтьева. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1997.
Геррит Доу. Натюрморт с глобусом, книгами и лютней // Блог о натюрмортах [Ьйр://опаШгто11;е.ш/?р=56, 2008].
Геташвили Н.В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М., 2004.
Иллюстрированные письма об изящном, 2008. Источник: http://dr-lathomo-rum.livejournal. com/8068.html.
Компанейский Б.Н. Псевдоскопичес-кие эффекты // Хрестоматия по ощущению и восприятию. М., 1975.
Лотман Ю.М. Натюрморт в перспективе семиотики // Статьи по семиотике культуры и искусства / Под ред. Ю.М. Лотмана. СПб.: Академический проект, 2002. С. 340-348.
Лотман Ю.М. Театральный язык и живопись (К проблеме иконической риторики) // Статьи по семиотике культуры и искусства / Под ред. Ю.М. Лотмана. СПб.: Академический проект, 2002. C. 388-400.
Натюрморт // Большая Советская Энциклопедия. Электронный ресурс: http://bse.sci-lib.com/
Петренко В.Ф. Основы психосемантики. М.: Эксмо, 2010.
Петренко В.Ф, Нистратов А.А., Романова Н.В. Рефлексивные структуры обыденного сознания (на материале семантического анализа фразеологизмов // Вопросы языкознания. 1989. № 2. С. 26-39.
Петренко В.Ф, Суррманидзе Л. Исследование стереотипов обыденного созна-
ния на материале фразеологизмов грузинского языка // Этнографическое обозрение. 1994. № 6. С. 50-61.
Петренко В.Ф., Сапсолева О.Н. Художественные конструкты как образующие смысла произведения // Электронная культура и экранное творчество. М.: Изд-во РИК, 2006. С. 207-229.
Петренко В.Ф., Коротченко Е.А. Образная сфера в живописи и литературе // Психология. Журнал Высшей школы экономики. 2008 а. Т. 5, № 4. С. 19-40.
Петренко В.Ф., Коротченко Е.А. Пейзаж души. Психосемантическое исследование восприятия живописи // Экспериментальная психология. 2008 б. № 1. С. 84-101.
Питер ван Стенвейк. Натюрморт «Эмблема смерти» // Блог о натюрмортах [http://onaturmorte.ru/?p=431]. 2008.
Русский натюрморт конца XIX -начала XX вв. Ч. 2 [http://www.osipovfe-dorov-art.com/art-31.html]. 2006.
Столин В.В. Исследование порождения зрительного пространственного образа // Восприятие и деятельность / Под ред. А.Н. Леонтьева. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1976. С. 101-208.
Osgood C. Focus on Meaning: Explorations in Semantic Space. Mouton Publishers, 1979.
Глава 1. Натюрморт, как жанр изобразительного искусства.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение………………………………………………………………………4
Глава 1. Натюрморт, как жанр изобразительного
искусства…………… …. 5 1.1 История развития
и становление натюрморта как
вида изобразительного
искусства………………………………………….6 1.2
Особенности натюрморта как вида
изобразительного искусства……………………………………………………………….10
Глава
2. Техника и технология живописи
маслом……………………….13 2.1 Материалы
для выполнения работы……………………………16 2.2
Методика выполнения практической части
курсовой работы…………………………………………………………………17 2.3
Этапы выполнения практической части
курсовой работы…………………………………………………………………18
Заключение…………………………………………………………………..19
Список
используемой литературы…………………………………………20
Приложение…………………………………………………………………..21
Введение
Натюрморт
(фр. nature
morte
— «мёртвая природа») – изображение
неодушевлённых предметов в изобразительном
искусстве, в отличие от портретной,
жанровой, исторической и пейзажной
тематики. В натюрморте изображаются
предметы обихода, труда, творчества,
цветы и плоды, битая дичь, выловленная
рыба, входящие в созданный художником
контекст. Исходную точку раннего
натюрморта можно найти в 15-16 веках, когда
он рассматривался как часть исторической
или жанровой композиции. Долгое время
натюрморт сохранял связь с религиозной
картиной, а также часто располагаясь
на оборотной стороне алтарного
образа. Актуальность выбраннойтемыобусловлена
тем, чтобы раскрыть суть исследуемого
вопроса и показать степень её
проработанности в литературе,
изобразительном искусстве. Целью
данной работыявляется
создание художественного образа, верно
передающего смысл и содержание
изображаемого объекта. Объект изучения
курсовой работы заключается в проведении
анализа живописи и жанра натюрморт,
изображающего неживую природу. Предмет
исследованияособенности
техники выполнения живописного
произведения в жанре натюрморт. Задача
работызаключается
в том, чтобы изучить данный жанр живописи
и выполнить практическую работу в этом
жанре. Чтобы выполнить курсовую работу
в данном жанре живописи, нужно изучить
техники и технологии, используемые для
написания декоративного натюрморта,
используя полученные практические
навыки.
Натюрморт
(франц. nature morte, буквально – мёртвая
природа; англ. still life – неподвижная
жизнь) – жанр изобразительного искусства,
посвященный изображению вещей,
организованных в группу. Кроме
неодушевлённых предметов, в натюрморте
также изображают объекты живой природы,
изолированные от своих естественных
связей и тем самым обращенные в вещь, –
рыбу на столе, цветы в букете и т.п.
Изображение живых, движущихся существ
– насекомых, птиц, зверей, даже людей –
может иногда входить в натюрморт, но
лишь дополняя его основной мотив. По
сравнению с другими жанрами в натюрморте
вырастает значительность малых предметов,
выделенных из контекста быта, уделяется
повышенное внимание к структуре и
деталям объектов, фактуре поверхности.
Натюрморт
– жанр изобразительного искусства,
показывающий неодушевленные предметы,
размещенные в реальной бытовой среде
и организованные в определенную группу;
картина с изображением предметов
обихода, цветов, плодов, битой дичи,
выловленной рыбы.
Натюрморт
может быть наделен сложным символическим
смыслом, играть роль декоративного
панно, быть “обманкой”, которая дает
иллюзорное воспроизведение реальных
предметов или фигур, вызывающих эффект
присутствия подлинной натуры.
Исходную
точку раннего натюрморта можно найти
в XV–XVI веках, когда он рассматривался
как часть исторической или жанровой
композиции. Долгое время натюрморт
сохранял связь с религиозной картиной,
обрамляя цветочными гирляндами фигуры
Богоматери и Христа, а также часто
располагаясь на оборотной стороне
алтарного образа. Также в XVI веке была
распространена традиция создания
портретов с изображением черепа. Ранние
натюрморты часто выполняли утилитарную
функцию, например, в качестве украшения
створок шкафа или для маскировки стенной
ниши.
Натюрморт
окончательно оформляется в качестве
самостоятельного жанра живописи в
творчестве голландских и фламандских
художников XVII в. Предметы в натюрмортной
живописи этого периода часто содержат
скрытую аллегорию – либо быстротечности
всего земного и неизбежности смерти,
либо – в более широком смысле Страстей
Христовых и Воскресения. Это значение
передаётся посредством использования
предметов – в большинстве случаев
знакомых и встречающихся в каждодневной
жизни, которые наделяются дополнительным
символическим значением.
1.1 История развития и становление натюрморта, как вида изобразительного искусства
В
изобразительном искусстве натюрмортом
(от фран. natur morte — «мертвая природа»)
принято называть изображение неодушевленных
предметов, объединенных в единую
композиционную группу. Натюрморт может
иметь как самостоятельное значение,
так и быть составной частью композиции
жанровой картины.
В
натюрморте выражается отношение человека
к окружающему миру. В нем раскрывается
то понимание прекрасного, которое
присуще художнику как человеку своего
времени.
Искусство
вещь издавна, еще задолго до превращения
в самостоятельную область художественного
творчества, было неотъемлемой частью
всякого значительного произведения.
Роль натюрморта в картине никогда не
исчерпывалась простой информацией,
случайным добавлением к основному
содержанию. В зависимости от исторических
условий и общественных запросов предметы
более или менее участвовали в создании
образа, оттеняя ту или иную сторону
замысла. До того, как натюрморт сложился
в самостоятельный жанр, вещи, окружающие
человека в обыденной жизни, лишь в той
или иной мере входили в качестве атрибута
в картины древности. Иногда такая деталь
приобретала неожиданно глубокую
значительность, получала собственный
смысл.
Как
определенный вид или жанр живописи
натюрморт знает в истории искусства
свои расцветы и падения.
Суровое,
напряженно-аскетическое искусство
Византии, создавая бессмертные,
монументально-обобщенные,
возвышенно-героические образы, с
необыкновенной выразительностью
пользовалось изображениями отдельных
предметов.
В
древнерусской иконописи также большую
роль играли те немногочисленные предметы,
которые художник вводил в свои строго
канонические произведения. Они вносили
непосредственность, жизненность, порой
казались открытым выражением чувства
в произведении, посвященном
отвлеченно-мифологическому сюжету.
Еще
большую роль натюрморт играл в картинах
художников XV — XVI веков в эпоху Возрождения.
Живописец, впервые обративший пристальное
внимание на окружающий его мир, стремился
указать место, определить ценность
каждой вещи, служащей человеку. Предметы
обихода приобретали благородство и
горделивую значительность их обладателя,
того, кому они служили. На больших
полотнах натюрморт занимал обычно очень
скромное место: стеклянный сосуд с
водой, изящная серебреная ваза или
нежные белые лилии на тонких стеблях
чаще ютились в углу картины. Однако в
изображении этих вещей было столько
поэтической влюбленности в природу,
смысл их так высоко одухотворен, что
здесь уже можно увидеть все черты,
которые определили в дальнейшем
самостоятельное развитие целого жанра.
Предметы,
вещественный элемент получили в картинах
новое значение в XVII веке — в эпоху
развитого натюрмортного жанра. В сложных
композициях с литературной фабулой они
заняли свое место наряду с другими
героями произведения. Анализируя
произведения этого времени, можно
увидеть какую важную роль стал играть
натюрморт в картине. Вещи стали выступать
в этих произведениях, как главные
действующие лица, показывая, что может
достичь художник, посвятив этому роду
искусства свое мастерство.
Предметы,
сделанные умелыми, трудолюбивыми,
мудрыми руками, несут на себе отпечаток
мыслей, желаний, влечений человека. Они
служат ему, радуют его, внушают законное
чувство гордости. Недаром мы узнаем о
давно исчезнувших с лица земли эпохах
по тем черепкам посуды, домашней утвари
и ритуальных предметов, которые
становятся для археологов разрозненными
страницами истории человечества.
Вглядываясь
в окружающий мир, проникая пытливым
умом в его законы, разгадывая увлекательные
тайны жизни, художник все полнее и
многостороннее отображает его в своем
искусстве. Он не только изображает
окружающий его мир, но и передает свое
понимание, свое отношение к действительности.
История
сложения и развития различных жанров
живописи — живое свидетельство неустанной
работы человеческого сознания,
стремящегося охватить бесконечное
многообразие деятельности, эстетически
ее осмыслить.
Натюрморт
— сравнительно молодой жанр. Самостоятельное
значение в Европе он получил лишь в XVII
веке. История развития натюрморта
интересна и поучительна.
Особенно
полно и ярко натюрморт расцвел во
Фландрии и Нидерландах. Его возникновение
связано с теми революционными
историческими событиями, в результате
которых эти страны, получив независимость,
в начале XVII столетия вступили на путь
буржуазного развития. Для Европы того
времени это было важным и прогрессивным
явлением. Перед искусством открылись
новые горизонты. Исторические условия,
новые общественные отношения направляли
и определяли творческие запросы,
изменения в решении стоящих перед
живописцем проблем. Прямо не изображая
исторических событий, художники по-новому
взглянули на мир, новые ценности нашли
в человеке. Жизнь, обыденно предстали
перед ними с неизвестной дотоле
значительностью и полнотой. Их привлекали
особенности национального быта, родной
природы, вещей, хранящих на себе отпечаток
трудов и дней простых людей. Именно
отсюда, из сознательного, углубленного,
самим строем подсказанного интереса к
жизни народа, родились обособленные и
самостоятельные жанры бытовой картины,
пейзажа, возник и натюрморт.
Искусство
натюрморта, сложившееся в XVII веке,
определило основные качества этого
жанра. Картина, посвященная миру вещей,
рассказывала об основных свойствах,
присущих предметам, окружающим человека,
раскрывала отношение художника и
современника к тому, что изображено,
выражала характер и полноту познания
действительности. Живописец передавал
материальное бытие вещей, их объем, вес,
фактуру, цвет, функциональную ценность
предметов обихода, их живую связь с
деятельностью человека.
Красота
и совершенство домашней утвари
определялись не только их необходимостью,
но и мастерством их создателя. В натюрморте
революционной эпохи побеждающей
буржуазии отражалось уважение художника
к новым формам национальной жизни
соотечественников, уважение к труду.
Сформулированные
в XVII веке, задачи жанра в общих чертах
существовали в европейской школе вплоть
до середины XIX века. Однако это не
означает, что художники не ставили перед
собой новых задач, механически повторяя
готовые решения.
На
протяжении эпох менялись не только
методы и способы живописного решения
натюрморта, но накапливался художественный
опыт, в процессе становления развивался
более сложный и постоянно обогащающийся
взгляд на мир. Не один предмет как
таковой, но различные его свойства
становились объектом перевоплощения,
и через раскрытие вновь понятых качеств
вещей выражалось свое, современное
отношение к действительности, переоценка
ценностей, мера понимания реальной
действительности.
Натюрморт / Композиция / Элементы искусства
Элементы искусства Основные визуальные символы, используемые при создании произведения искусства
1. Линия — пять типов: горизонтальная, вертикальная, диагональная, изогнутая и зигзагообразная. Линии могут иметь различное качество (толстые, тонкие, темные, светлые, нечеткие, зазубренные, ломаные, пунктирные и т. Д.). Линия может обозначаться рядом отметок объектов.
2. Форма — (2-мерная) плоская область, относительно однородная по цвету или значению.
3. Форма — (3-х мерная) имеет глубину или объем (как в скульптуре) или видимость глубины или объема (рисунок и живопись).
4. Значение — диапазон от светлого до темного
5. Текстура — внешний вид поверхности (шероховатая, нечеткая, неровная, колючая) Текстура создается на рисунках и картинах путем многократного повторения знака.
6. Пробел — показывает расстояние или перспективу. Положительное пространство = объекты на рисунке или картине. Негативное пространство = пространство вокруг них.
7. Цвет (см. Цвет на отдельном листе)
Композиция — расположение и распределение элементов искусства в произведении искусства — способ использования пространства в произведении искусства
Пять предложений по созданию сильный состав:
1. Избегайте размещения объекта в центре.
2. Убрать объекты со страницы. (обрезка)
3. Перекрытие объектов.
4. Меняйте размер объектов.
5. Используйте все пространство.
Абстрактное искусство против реалистического
Чисто абстрактное искусство ~ Беспредметное искусство состоит только из элементов искусства (линий, форм, текстур и т. Д.). Он НЕ предназначен для визуального представления чего-либо из жизни. (без лиц, без деревьев, без машин, без животных и т. д.) Ничего узнаваемого не должно быть в произведении искусства.
Реалистичные изображения предназначены для представления объектов такими, какими они являются в реальной жизни.
Часто произведение искусства находится где-то посередине. Работа доведена до уровня абстракции. Цвет
Цветовые группы
Основные цвета — красный, желтый и синий. Все остальные цвета можно смешивать с основными цветами, но нельзя смешивать основные цвета с другими цветами.
Вторичные цвета — зеленый, фиолетовый и оранжевый. Когда вы смешиваете равные части двух основных цветов, вы получаете вторичный цвет.Первичный + Первичный = Вторичный
Промежуточные цвета — красный фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый, красный оранжевый, желто-оранжевый. Первичный цвет, смешанный со вторичным цветом, дает промежуточный цвет. Основной + Дополнительный = Промежуточный
Красный + Синий = Фиолетовый Желтый + Синий = Зеленый Красный + Желтый = Оранжевый
Цветовые схемы
Теплые цвета — красный, красный оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый. Подумайте об огне, тепле и солнце. В композиции преобладают теплые тона.
Cool Colors — синий, сине-зеленый, зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Подумайте о воде, листьях и тени. Холодные цвета имеют тенденцию блекнуть в композиции.
Красный фиолетовый и желто-зеленый — это что-то среднее между теплым и холодным.
Аналогичные цвета — группа цветов, имеющих общий цвет. (Например, в синем, сине-зеленом и зеленом есть синий)
Дополнительные цвета — пары цветов, которые находятся напротив друг друга на цветовом круге. (синий / оранжевый, зеленый / красный, фиолетовый / желтый) Когда дополнительные цвета используются рядом друг с другом в произведении искусства, они создают очень яркий эффект. Когда два дополнительных цвета смешиваются в равных количествах, они нейтрализуют друг друга. Дополнение + Дополнение = Серый, Черный или Коричневый
Монохроматические цвета — цветовая схема, в которой используется один цвет и множество значений этого единственного цвета. Чтобы создать монохромную картину, вы можете использовать один цвет, смешанный с разным количеством черного и белого.
Нейтральные цвета — черный, белый, серый. Коричневый также можно считать нейтральным.
Определения
Оттенок — другое слово для обозначения цвета
Оттенок — цвет, смешанный с черным Оттенок — цвет, смешанный с белым
Ключевые элементы, составляющие хороший натюрморт
Недавно я написал статью о «Ключевые элементы, составляющие хороший натюрморт». На самом деле не имеет значения, натюрморт это, портрет или дикая природа, ключевые элементы одинаковы.Надеюсь, вам понравится готовить
Ключевые элементы хорошего натюрморта
Элизабет Роббинс
www.robbinsfineart.com
электронная почта: [электронная почта защищена]
1: Концепция.
Перед тем, как нанести первый мазок кисти, важно иметь четкое представление о том, что вы хотите нарисовать. Многие люди считают, что это означает, что в картине должен быть какой-то внутренний, глубокий смысл, который только доцент может объяснить зрителю.Хотя это одна концепция, она не единственная. Часто картина может быть просто воспоминанием, которое вы дорожите, любимой вазой, или она может быть такой же простой, как цветущая ваша любимая роза, и вы хотите запечатлеть ее. Наличие сильной концепции также означает планирование стратегии для вашей картины. Вы хотите получить очень драматичную картину с темным фоном и большим количеством цветов, или вы хотите нарисовать что-то воздушное и высокое. Будет эта картина горизонтальной или вертикальной? Вам нужно много негативного пространства, чтобы несколько элементов картины приобрели большое значение, или вы хотите заполнить пространство позитивными формами?
Стоимость.
Ценность — король. Умение распознать правильное значение — это процесс, которому можно научиться, прищурившись. Когда я преподаю, многие студенты считают значение тени слишком светлым. Это потому, что нас привлекает свет, и когда мы смотрим на значение тени широко открытыми глазами, светлая область влияет на наше восприятие того, насколько темной является тень. Прищуривание уменьшает количество света, который попадает в наши глаза и передается в наш мозг. Это позволяет нам более точно судить о значениях.
Температура
Если Ценность — Король, то температура Королева и, на мой взгляд, так же важна, как и значение. Студенты учатся рисовать что-то с диапазоном значений, но, по моему опыту, учителя редко объясняют важность изменения температуры. Там, где есть свет, есть изменение температуры. Это то, что отличает обычную картину от невероятной. Природа следует законам света, согласно которым, когда есть теплый свет, будут прохладные тени, а там, где есть прохладный свет, будут теплые тени.Часто ошибочно полагают, что вы меняете самолет при изменении значения, тогда как изменение плана может быть более эффективным при изменении температуры. Я создал большую часть своих натюрмортов с помощью света 5500K. Это холодный свет, который, как считается, приблизительно соответствует температуре окна северного света, где голубое небо влияет на свет. При рисовании на открытом воздухе на восходе или закате у вас будет очень теплый свет и прохладные тени. Студенты узнают, что желтый, оранжевый и красный — теплые, а синий, зеленый и фиолетовый — холодные.Вам нужно усвоить, что зеленовато-желтый цвет будет теплым рядом с зеленым, но холодным рядом с апельсином. Все цвета / значения также относятся к тому, что они следующие.
Состав и возможности подключения
Мощная картина будет иметь сильную связность на протяжении всей композиции. Это означает, что будет лирическая линия, которая будет тянуть вас от одного элемента к другому, вместо того, чтобы пропускать прыжки и прыгать по холсту случайным образом. Подобно тому, как музыкальный дирижер стоит перед оркестром, говоря музыкантам, где усилить громкость, создав крещендо, а когда смягчить тон, чтобы мы слушали внимательнее, вы дирижер этой картины.Вы должны четко указать, где область будет интересной, а где — тихой. Сильная композиция будет повторять такие формы, как «L», «S», «T», «V» и «C». Эти формы можно рисовать в обратном направлении, в сторону и т. Д., Чтобы создать линию, по которой должен следовать вид.
Форма
Мы так привыкли рисовать элемент, думая об этом элементе таким, какой он есть на самом деле. Часто ученики рисуют глаз, думая о том, как, по нашему мнению, выглядит глаз, вместо того, чтобы просто видеть этот глаз как светлые и темные, теплые и холодные, органические или абстрактные.Если вы смотрите на вещи абстрактно, вы попадаете в правую часть вашего мозга, и вы сможете лучше рисовать форму более точно. Создавая натюрморт, я смотрю на формы. Я хочу разнообразных форм от больших масс до средних масс и меньших масс. Я смотрю на свои негативные формы, чтобы убедиться, что они интересны и не повторяются. Я также смотрю на положительные формы и определяю то же самое. Ключ к формам — разнообразие. Слишком много повторений скучно и статично.
Текстура и края
Хороший натюрморт будет иметь различные текстуры и края при нанесении краски.Если все нарисовано одинаковыми мазками и все равно смешано, а все края жесткие, значит, получилось однообразие. Делайте участки тонкими и более толстыми, чтобы вызывать возбуждение. У великих картин будет множество граней. Некоторые будут потеряны, а некоторые найдены. Некоторые будут твердыми, а некоторые — мягкими. Если вы хотите привлечь чье-то внимание к определенной области, которая будет фокусом, сделайте более захватывающую, более толстую манеру письма и более жесткие края этой области. Если вы хотите, чтобы в помещении было тихо, используйте спокойные тонкие мазки с более мягкими краями. Опять же, ключевое слово здесь — сорт
.
Гармония
Во всей картине должна быть гармония, Сходство цветовых соотношений. Когда вы поете песню или играете ее на пианино, вы устанавливаете тональность, в которой будете петь или играть. Мы все можем слышать в песне, когда кто-то не в тональности или играет неправильная нота. То же самое и с картиной. Если вы рисуете большую часть картины всеми мягкими цветами в высоких тонах, а затем рисуете один элемент, кричащий по интенсивности, вы только что нарисовали кислую ноту.На этапе создания концепции примите решение, какой будет ваша гармония или ключ, который вы будете рисовать.
Цвет
Самый частый вопрос, который задают студенты, также является самым неактуальным. «Какой цвет вы используете?» Не спрашивайте себя, какого это цвета. Спросите себя, какая это ценность? Какая это температура? Насколько он яркий или тусклый? Это три вопроса, которые постоянно возникают у меня в голове, когда я рисую. Я слишком светлый или слишком темный, слишком теплый или слишком холодный, слишком яркий или слишком тусклый? Неважно, рисуете ли вы апельсин с чистым оранжевым или с желтым оранжевым, не так важно, чтобы у вас были правильные соотношения цена / температура / интенсивность.
Нарисуйте то, что вам нравится.
Я не могу переоценить важность рисования того, что вы знаете и что любите. Я люблю свои цветы. Я выращиваю все цветы, которые рисую. Я имею к ним отношение. Я ухаживал за ними, и они цветут для меня. Когда я выхожу в сад, все как будто кричат: «Нарисуй меня, нарисуй!» Я могу нарисовать свинью, если захочу, но я не очень люблю свиней, поэтому, когда я рисую одну, вы можете почувствовать отсутствие эмоциональной привязанности к ней. Есть много технически совершенных картин, но им не хватает эмоций.Я лучше посмотрю на 100 несовершенных картин, в которых художник вложил всю свою душу и сердце, чем на 1 совершенную бесстрастную картину. Хорошее искусство исходит из головы; великое искусство приходит к сердцу.
Как добраться до Карнеги-холла? Практика, практика, практика.
Мы все слышали концепцию 10 000 часов. Это правда. Вы можете узнать все, что угодно, если вложите в это свое сердце и душу. Меня всегда удивляло, что после пары семинаров ученик чувствует, что должен рисовать так же хорошо, как и инструктор.Такое мышление сбивает меня с толку. Мы все понимаем, что если вы хотите стать концертным пианистом, вам потребуется много часов практики в день и много лет, чтобы достичь этого. Если вы хотите стать олимпийским спортсменом, мы все знаем, что вы должны ежедневно тренироваться и сосредоточиться на этой цели. Вы не сможете научиться чему-либо, если вы художник только на выходных или рисуете только несколько раз в месяц. Если хочешь стать лучшим художником, КРАСИ !!!!!
С театральным великолепием Шелдон Тэпли воспевает излишества, заново изобретая традицию натюрморта, добавляя фигуры и усложняя дизайн. Здесь он дает инструкции по элементам натюрморта.
1. Перенос чертежа
Обычно я начинаю с чертежа (здесь не показан), который перенослю с помощью переводной бумаги Saral на загрунтованную алюминиевую ламинатную панель. Я наношу тонкий слой прозрачного красного оксида на перенесенные линии и даю им высохнуть.
.
2. Блокировка
Я использую яркую кисть из свиной щетины, чтобы нанести тонкий плоский цветной слой.Если краска не растекается, добавляю каплю уайт-спирита.
.
3. Выбор одной области
Я выбираю одну область, обычно ключевой объект в композиции, и с помощью кистей из щетины добавляю к ней детали. Это всего лишь первый шаг, поэтому я стараюсь не вдаваться в подробности. Для этой части я сделал несколько краев на столе с помощью линейки; Остальные края, как и у тыквы, я оставила мягкими. Если краска не течет достаточно легко, я добавляю каплю M.Орех Грэм алкидный средний. На данном этапе я бы не стал использовать уайт-спирит в краске, потому что уайт-спирит может растворять связующее. .
4. Развитие одного направления
Я обработал тыкву более подробно; Я добавил его тень и развил фон вокруг нее. Я хотел ясно увидеть характер тыквы, прежде чем переходить к другим областям.
.
5. Определение качества света
Все еще не решив, как справиться со светом, падающим из окна, я подумал, следует ли мне включить тень, отбрасываемую на стену у оконной стены.В конце концов, я это сделал, но здесь я подумал, что стол и предметы должны быть залиты светом. Я обильно нанесла зеленую краску на фоновую стену; затем растушевал его на плоской поверхности, используя большую мягкую кисть для барсука. Я позволил свету заливать край кувшина, чтобы избежать скопления густой краски на границе объекта.
.
6. Разработка другого объекта
Плоский заблокированный кувшин стал трехмерным объектом и приобрел тень, прикрепляющую его к плоскости стола.
.
7. В отражении
Более подробно проработал стол и питчер. Отражение главной улицы Данвилла в кувшине было настолько четким, что это было похоже на просмотр небольшого фильма. Я начал задаваться вопросом, сошел ли я с ума, пытаясь нарисовать сцену! То, что вы видите здесь, сцену в отражении, является результатом многих попыток.
.
8. Сложность
Я решил, что композицию будет лучше, если включить тень в правой части задней стены.Я тоже более подробно описал поверхность стены. Мой первоначальный план — сделать простой дизайн, подчеркивающий две формы на столе, уступил место моей постоянной потребности в усложнении: я добавил кусок веревки. .
9. Добавление элементов
Для веревки нужны ножницы! Не все в натюрмортах должно тематически соответствовать друг другу, но это сопоставление мне часто нравится рисовать. Еще мне нравится форма этих ножниц. Пластиковые ручки имеют динамичный тонкий дизайн, как если бы дизайнер смотрел на Бранкузи или Ногучи.Я нарисовал ножницы сине-серой краской, разбавленной алкидной средой M. Graham walnut, потому что мне не терпелось закончить, и я хотел, чтобы эти последние этапы высохли быстро.
.
10. Внесение изменений
Мне не понравился правый край кувшина, где пыль на нем сильно отражалась. Я так переработал этот сложный отрывок, что по контуру кувшина образовался отвлекающий гребень, поэтому я аккуратно отшлифовал его наждачной бумагой с зернистостью 600, чтобы переделать его более гладкой краской.Ножницы были почти готовы; отбрасываемые тени тыквы и ножниц станут более теплыми. .
Dust (масло на алюминиевой ламинатной панели, 16 × 20) Шелдона Тэпли 11. В поисках прозрачности
Некоторые из последних слоев были глазури, в которых я использовал больше среднего, чтобы обеспечить прозрачность таких цветов, как синий и фиолетовый кувшин в Dust (масло на алюминиевой ламинатной панели, 16 × 20).
Чтобы узнать больше о Шелдоне Тэпли, посетите его сайт в Шелдонтапли.com.
Вам также может понравиться:
Шелдон Тэпли и не такой-то натюрморт
Натюрморт Композиция 101
Когда вы рисуете или рисуете натюрморт, композиция — это все. Хотя техника и опыт имеют решающее значение, это тема произведения, которое привлекает зрителя и заставляет его захотеть изучить вашу работу. Не знаете, как сочинить что-нибудь интересное? У нас есть несколько идей, которые вы должны рассмотреть, прежде чем приступить к настройке натюрморта.
3 вопроса, которые следует задать себе при создании натюрморта
Но сначала несколько вопросов для размышления:
Какой тон вашего произведения? Искусство вызывает эмоции. Ваша работа будет серьезной и мрачной? Захватывающе? Тон повлияет на вашу композицию, а также на вашу цветовую палитру. Будут ли ваши элементы размещены таким образом, чтобы сообщать действие и движение или неподвижность и созерцание?
Что в фокусе? На какой элемент вашей композиции в первую очередь следует обратить внимание зрителя?
Вы пытаетесь рассказать историю? Будут ли ваши элементы переводить взгляд зрителя с одного объекта на другой, чтобы передать сообщение?
Создание сцены натюрморта для рисования или рисования: 13 советов
Не забывайте отвечать на эти вопросы, просматривая следующие советы по настройке натюрморта, и не забывайте применять ключевые правила дизайна, BRUCE (баланс, повторение, единство, контраст и акцент).
Составьте свой кусок с нечетным количеством элементов. Старое правило проектирования троек существует не просто так — нечетные числа создают дисбаланс, который вызывает интерес.
Изменяйте текстуры выбранных объектов. Слишком много одного и того же скучно, а текстура может добавить не меньше интереса, чем форма, цвет и размещение. Обратите внимание, что выбранные вами объекты не обязательно должны быть безупречными или даже чистыми. Морщины, вмятины и даже мусор могут добавить к изделию интереса.
Обдумайте формы, цвета и размеры частей вашей композиции. Вы захотите включить разнообразие, чтобы обеспечить контраст, особенно когда дело касается вашей точки фокусировки.
Да, вам нужен контраст, но следите за комбинациями узоров — вам нужно ровно столько, чтобы они были интересными, но не так много, чтобы они отвлекали или подавляли.
Размещение элементов в вашей композиции может служить для направления взгляда читателя, либо от элемента к элементу, чтобы рассказать историю, либо направляя взгляд прямо на центральную часть.
Многие художники следуют золотому сечению или золотой спирали. Основываясь на математической концепции, открытой Фибоначчи, это просто средство сохранения пропорций элементов друг другу.
Точно так же многие художники используют Правило третей, разделяя свою сцену на три примерно сбалансированных участка, горизонтальных или вертикальных. Это мешает художнику создать произведение, в котором фокус находится спереди и в центре (скучно), и вызывает небольшой дисбаланс (интересно).
Вы также должны убедиться, что ваша композиция имеет четкий передний план, средний план и задний план, чтобы добавить глубины и перспективы вашей работе. В случае повсеместной корзины с фруктами вы можете захотеть показать пол, стол и стену, а не только корзину с фруктами в рамке.
По крайней мере, некоторые из ваших частей должны перекрываться. Необязательно видеть банан целиком.
Обратите внимание на негативное пространство, создаваемое вашими объектами. Формы и тени вашего отрицательного пространства должны быть такими же интересными, как и положительное.
Игра под углом, под которым зритель видит вашу композицию, — хороший способ добавить интереса. Посмотрите на свою композицию сверху, снизу и сбоку — любой из них может быть более интересным, чем вид вашей установки спереди.
Когда вы пересматриваете свои ракурсы, не забывайте об источнике света, а также о тенях и сиянии, которые он создает. Если у вас нет теней, подумайте об использовании источника света, который создаст их, добавив глубины и интереса.
Изучив эти правила, вернитесь и снова взгляните на свою композицию свежим взглядом. Скорее всего, вам придется поиграть с ним, чтобы получить правильный ответ.
Пересматриваете ли вы натюрморт со своими классами? Что еще вы посоветуете для создания интересной сцены? Дайте нам знать об этом в комментариях!
Обустройство природы — Урок 3 (Обучение в Гетти)
Общие основные стандарты английского языка
9–12 классы
НАПИСАНИЕ Типы и цели текста 3. Пишите рассказы для развития реальных или воображаемых переживаний или событий, используя эффективную технику, хорошо подобранные детали и хорошо структурированные последовательности событий.
Составление и распространение письменных работ 4. Создавайте четкие и последовательные письменные работы, в которых развитие, организация и стиль соответствуют задаче, цели и аудитории.
ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ Понимание и сотрудничество 1. Готовьтесь к разнообразным разговорам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные. 2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.
Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии
9–12 классы со знанием дела 1.0 Художественное восприятие Развитие навыков восприятия и словарный запас изобразительных искусств 1. 1 Выявление и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и записи визуальных аспектов в окружающей среде и
в произведениях искусства, в том числе и в собственном. Анализируйте элементы искусства и принципы дизайна 1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна. Влияние выбора СМИ 1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.
2.0 Творческое самовыражение Навыки, процессы, материалы и инструменты 2.1 Решите проблему изобразительного искусства, которая включает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна. 2.4 Пересмотрите и усовершенствуйте навыки рисования с помощью наблюдений. Коммуникация и самовыражение посредством оригинальных произведений искусства 2.5 Создайте выразительную композицию с акцентом на доминирование и подчинение.
Производное значение 4. 4 Сформулируйте процесс и обоснование доработки и переработки одного из собственных произведений искусства. 4.5 Использовать условности художественной критики при написании и обсуждении произведений искусства.
Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства
9–12 классы 1.Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов a. Применять средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения выполнялись
в своих произведениях. г. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как соотносятся их идеи.
к средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.
2. Использование знаний о структурах и функциях a. Продемонстрировать способность формировать и защищать суждения о характеристиках и структурах для достижения коммерческих,
личные, коммунальные или другие цели искусства. г. Оцените эффективность произведений искусства с точки зрения организационной структуры и функций. г. Создавайте произведения искусства, которые используют организационные принципы и функции для решения конкретных задач изобразительного искусства.
3. Выбор и оценка тематики, символов и идей a. Поразмышляйте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально, и опишите, как они связаны с
история и культура.
5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других a.Выявить намерения тех, кто создает произведения искусства, изучить значение различных целей и обосновать свой анализ.
целей в частности работает. г. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и
культурные контексты. г. Анализируйте различные интерпретации как средство понимания и оценки произведений визуального искусства.
9: Натюрморт — Гуманитарные науки LibreTexts
Натюрморт
A Натюрморт (множественное число: еще жизни ) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.) Или рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. Д.).
Одним из преимуществ жанра натюрморта является то, что он позволяет художнику свободно экспериментировать с расположением элементов в композиции картины или рисунка.
История натюрморта
Происходя из древнегреко-римского искусства и средневековья, натюрморт стал самостоятельным жанром и профессиональной специализацией в западной живописи к концу 16 века и с тех пор остается значимым.
Римская фреска (настенная) живопись (Помпеи), 70 г. н.э.
Натюрморты часто украшают интерьеры древнеримских комнат. Они предназначались как декоративные изображения, похожие на картины, которые мы сегодня размещаем на стенах наших домов. Однако они могут иметь больше общего с качеством жизни высшего класса римского общества и выражением этого богатства.
Натюрморт Vanitas
Также с римских времен существует традиция использования черепа в картинах как символа смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой: Omnia mors aequat (Смерть уравнивает всех).Эти изображения vanitas были переосмыслены на протяжении последних 400 лет истории искусства, начиная с голландских художников около 1600 года.
Натюрморт в Древнем Египте
Натюрморты также встречаются в интерьере древнеегипетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, нарисованные там, в загробной жизни станут реальными и доступны для использования умершим. К XVI веку еда и цветы снова стали символами времен года и пяти чувств.
Средние века и Возрождение
К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, натюрморты возродились в виде вымышленных ниш на религиозных настенных росписях, которые изображали повседневные предметы. В средние века и в эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался прежде всего дополнением к христианским религиозным сюжетам и передавал религиозный и аллегорический смысл. Это особенно верно в отношении работ североевропейских художников, чье увлечение детализированным оптическим реализмом и символикой заставило их уделять большое внимание общему посланию в своих картинах.Такие художники, как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.
Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи в XVI и XVII веках, а английский термин still life происходит от голландского слова stilleven .
Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам.
Более поздние натюрморты производятся с использованием различных средств и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.
Натюрморт занимал самую низкую ступень в иерархии жанров изобразительного искусства, но был чрезвычайно популярен среди покупателей отчасти потому, что их легко разместить на стенах дома. В иерархии предметов живописи историческая живопись считается высокой, за ней следуют пейзажи и портреты.
До 1900 года художницы-художницы обычно рисовали натюрморты и портреты.
Картина trompe-l’oeil, призванная обмануть зрителя и заставить его думать, что сцена реальна, представляет собой специализированный натюрморт, обычно показывающий неодушевленные и относительно плоские объекты в их реальном размере (в натуральную величину).
Поздний готический натюрморт
Развитие техники масляной живописи Яном ван Эйком и другими северноевропейскими художниками сделало возможным рисовать повседневные предметы гиперреалистичным способом благодаря медленным высыханиям, смешиванию и многослойности масляных красок.
Среди первых, кто освободился от религиозного смысла, были Леонардо да Винчи, создавший акварельные этюды фруктов (около 1495 г.) в рамках своего беспокойного исследования природы, и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.
Акварель Альбрехта Дюрера
Эти акварельные этюды удалены из религиозного контекста и представляют собой просто внимательное наблюдение и запись красоты и чудес природы.
Караваджо (итальянский язык 1600-х)
Испанские художники под влиянием Караваджо
На рубеже веков испанский художник Хуан Санчес Котан первым изобразил испанский натюрморт со строгими безмятежными изображениями овощей, прежде чем войти в монастырь в свои сорок в 1603 году, после чего он написал религиозные сюжеты.
Натюрморт как жанр изобразительного искусства
Выдающиеся академики начала 17 века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и натюрморты не обладают «авторитетом», достойным того, чтобы живопись считалась великой. Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибиена, историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим изложением теории иерархии жанров 18 века:
Тот, кто создает идеальные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или морепродукты.Тот, кто рисует живых животных, заслуживает большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и, поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является намного превосходнее всех остальных … »
Натюрморт во Франции 1700-х годов
18 век в значительной степени продолжал уточнять формулы 17 века, и уровень художественной продукции натюрморта снизился. В стиле рококо цветочные украшения стали гораздо более распространенными на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, поэтому покупатели предпочитали, чтобы их картины имели фигуры для визуального контраста. Шарден (см. Ниже) был ведущим сторонником жанра натюрморта и прославлял повседневную жизнь французов. Это резко контрастировало с эротическими картинами французских придворных художников, таких как Франсуаза Буше.
Жан Батист Симеон Шарден
Натюрморт в Испании в конце 1700-х — начале 1800-х годов
Франсиско Гойя
Франция в 1800-х годах
Камилла Каро
С появлением европейских академий, в первую очередь Французской академии, игравшей центральную роль в академическом искусстве, натюрморты начали терять популярность.Академии преподавали доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархии предметной области»), согласно которой художественные достоинства картины основывались в первую очередь на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из изображений исторического, библейского или мифологического значения, а натюрморты относились к самому низкому уровню художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебль и Камиль Коро, выбрали пейзажи для этой цели.
Расцвет натюрморта в конце 1800-х годов
Однако только после окончательного упадка академической иерархии в Европе и подъема художников-импрессионистов и постимпрессионистов эта техника и цветовая гармония восторжествовали над предметом, и художники снова начали активно практиковать натюрморт.
Эта картина ниже написана французским художником-реалистом / импрессионистом Эдуардом Мане.
Импрессионизм и постимпрессионизм
Мэри Кассат
Поль Гоген
Поль Сезанн
Винсент Ван Гог
Картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи» — одни из самых известных натюрмортов XIX века. Ван Гог использует в основном желтые тона и довольно плоскую визуализацию, чтобы внести незабываемый вклад в историю натюрморта.
Натюрморт в современном искусстве
Скрытые жемчужины — художницы ХХ века
Без покровителя, торговца произведениями искусства или связи с мужской фигурой, такой как выдающийся муж или художник, многие художницы 20-го века и за его пределами имеют значительные произведения искусства, неизвестные академическому миру. Надеюсь, что по мере открытия этих художников их работы будут добавлены в канон истории искусства.Один из таких художников — Аллин (Шик) Леонард.
Аллин (Шик) Леонард
Задание рисования натюрморта
Выберите от трех до пяти объектов и сгруппируйте их вместе, создав сбалансированную композицию. Когда вы будете удовлетворены своей группировкой, используйте видоискатель, чтобы помочь вам с композиционным кадрированием вокруг группировки.
Этот демонстрационный натюрморт содержит некоторые элементы, которые делают рисунок эстетичным.Имеются направленные силы за счет использования диагоналей, нескольких объектов на разной высоте, асимметричного баланса, контраста, перекрывающихся форм, сильного освещения и энергичной маркировки. Детальный узор на большой вазе можно нарисовать до или после добавления теней на вазу. Если вы добавите штриховку после рисования узора, вы можете вернуться и усилить узор, если это необходимо. Это примерно 30-минутная демонстрация рисования карандашом без ластика на бумаге для рисования 18 x 24 дюйма.
Еще один натюрморт, показывающий перекрывающиеся формы как с органическими, так и с рукотворными объектами. Освещение более рассеянное, оно исходит сверху и немного слева. Опять же, чертеж сначала наносится на карту и корректируется в процессе рисования, добавляя детали и значения по мере выполнения рисования. Отсутствие стирания позволяет постепенно наращивать рисунок.
картина | История, художники, элементы, методы, типы и факты
Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке.Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединены в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, подсветка рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах, а также на выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.
Более ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, формы, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения.Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а часто и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.
В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ.Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники 20 века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами.Например, некоторые художники объединили другие медиа, такие как скульптура, с живописью, чтобы создать трехмерный абстрактный дизайн. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а исполнители перформанса были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям.Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями через международные художественные журналы, передвижные выставки и художественные центры. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных ярмарок искусства и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.
Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитие живописи в разных регионах освещается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Искусство Центральной Азии; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин, см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статьи, такие как рисунок; народное искусство; эстамп.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас
.
12 простых дизайн-инструментов, с которыми справится каждый
Подобрать цветовую схему, сделать сайт, нарисовать инфографику или сверстать журнал – все это с помощью простых интернет-инструментов можно сделать легко, даже если вы не дизайнер.
AdMe.ru публикует для вас подборку 12 сервисов, которые можно использовать для работы или творчества. Они еще и бесплатные, как мы любим.
Создать красивый онлайн-журнал
Найти крутые фотки
Pexels — большая подборка бесплатных стоковых фотографий, которая пополняется ежедневно.
Подобрать идеальную цветовую гамму
Coolors — минималистичный сайт, с помощью которого можно быстро сгенерировать красивые цветовые схемы.
Сделать качественное видео
Videvo — сайт с большой подборкой бесплатных качественных видеофайлов, которые можно использовать для монтажа видео.
Создать удобный сайт
Weld Websites — ресурс, на котором вы можете бесплатно создать веб-сайт с любым дизайном и для любого устройства.
Нарисовать нарядную инфографику
Easel.ly — один из лучших инструментов для создания инфографики, которым очень легко пользоваться.
Быстро освоить азы дизайна
The Tiny Designer — внутри каждого из нас живет маленький дизайнер, считают авторы 5-недельного email-курса, который помогает обычным людям лучше понять, что такое дизайн.
Найти стильную картинку или иконку
FreePik — ресурс с большим количеством бесплатных изображений, иконок и других графических материалов, которые вы можете использовать в своих проектах.
Сверстать брошюру
Lucidpress — интуитивно понятный в использовании инструмент, с помощью которого вы легко можете создать разнообразный печатный или цифровой визуальный контент.
Сваять эффектную презентацию
Haiku Deck — инструмент для создания красивых презентаций — есть как веб-версия, так и версия для iPad.
Обработать фото, сделать надписи
BigHugeLabs — разносторонний фоторедактор, который позволяет обрабатывать фотографии необычным способом — в виде пазлов, календарей, кубиков, мотиваторов, — делать подписи и многое другое.
Нарисовать мультик, баннер
Animatron — здесь можно создавать небольшие мультфильмы, анимированные баннеры и инфографики без написания кода (в том числе и для мобильных браузеров), и публиковать их в сети.
«Нарисовать чёрта легко, нарисуйте человека»
Актер рассказал корреспонденту журнала ТЕАТР. о том, почему он предпочел Москву Петербургу, о федеральных театрах, актерском образовании, ковиде и путешествиях.
Дмитрий Лысенков – один из самых востребованных питерских актеров среднего поколения, ученик Юрия Бутусова, лауреат многочисленных театральных премий. Среди недавних ролей – Раскольников в «Преступлении и наказании» Богомолова, получившем в этом году «Золотую маску». Работает с ведущими театральными режиссерами, снимается в кино и сериалах, долгое время служил в Александринском театре и Театре Ленсовета, сыграл там Гамлета, Свидригайлова, Сарафанова, Хлестакова, Арбенина, Петруччо, Кочкарева, Голядкина и др. Летом 2020 года Дмитрий Лысенков переехал из Петербурга в Москву и недавно ввелся в новый спектакль «Современника».
Насколько болезненным был переезд в Москву?
Мы с женой принимали это решение довольно долго и трудно. Я не представлял себя вне своего города. Решение о переезде было вынужденным, потому что вся работа у меня здесь. После того, что случилось в Александринском театре (Лысенков покинул театр из-за разногласий с руководством и был выведен из всего репертуара – прим. ТЕАТР.), я два года еще провел в Петербурге. Стало очевидно, что как фрилансеру мне легче жить в Москве. В Петербурге, кроме Приюта комедианта, никаких предложений не поступало. Точнее, если быть честным, было одно – от нового руководства Театра Ленсовета, но принять его было бы странно. Потому что прежнее руководство – мой учитель Юрий Бутусов, покинувший театр из-за разногласий с директором театра. Мы с Юрием Николаевичем ушли каждый из своего театра с разницей в неделю.
Говорили себе: ну, ежели чего, вернемся…?
Да, конечно. Мне есть куда вернуться – в Питере все есть: квартира, дача, родители. Но я все же думаю, что без работы не останусь. Сформировал финансовую подушку – и мы с семьей переехали. Я в этом смысле фаталист.
В кулуарах Москвы поговаривают, что вы перешли работать в штат «Современника»?
Нет. Просто сейчас пришло предложение от Виктора Рыжакова сыграть в его новом спектакле «Собрание сочинений».
То есть вы переехали без приглашения от какого-либо театра войти в штат?
Да, и неплохо себя чувствую. За все 20 лет работы в театре привык надеяться не на кого-то, а на себя самого.
За что вы любите Питер?
Как можно не любить место, где ты вырос? За что маму любят? За то я и Петербург люблю.
А как к Москве относитесь?
Мне она всегда нравилась. Я ее любил как турист. А вот когда я пожил на окраинах Москвы и поездил в метро, то обнаружил некоторые сложности. Переполненность этого мегаполиса сказывается на том, что начинается грызня за пространство. Я вообще социофоб. Не люблю толпу и никогда в нее сознательно не вхожу. Ну, и наше российское хамство тут в полной мере можно ощутить, поскольку оно со всей страны сюда свезено.
В чем, по-вашему, разница между московской и питерской актерскими школами?
Мы, северяне, более прохладные. Москва более открытая. От этого и возникает разница школ. Москва – особенный город. Тут важно в струе быть. Я это зову туснёй. Часто, попав целыми актерскими курсами в такую струю, выпускники нарабатывают мышцы уже в деле. Возьмем, к примеру, брусникинцев или «Июльансамбль»: коллективам даны мощности административного толка, они получают площадку. Это вовсе не значит, что они неталантливые люди, просто удачно судьба складывается у всего коллектива. У них есть возможность делать то, что им интересно. В Петербурге такое редко случается.
Как вы относитесь к современному актерскому образованию?
Все зависит от учебного заведения. Щука от Щепки отличаются сильно… Я вот о Школе-студии МХАТ узнаю такие вещи, которые совершенно не вписываются в мою систему координат обучения. Например, что у них ПФД нет (занятия на память физических действий – прим. ТЕАТР. ). Мне трудно представить, на чем тогда тренируется актерское воображение. Если мы умеем играть только на базе вербатима, как же мы дальше будем брать драматургические высоты? От личности педагога еще многое зависит. Люди, которые преподают сейчас, не передают опыт той школы, которая их самих сформировала. И мы получаем в итоге необученное поколение. Я сталкиваюсь с молодыми актерами на съемках. Они не знают, что такое оценка, как она происходит. Идут по наитию. …Хотя я сейчас так рассуждаю, как будто мне 60 (смеется).
А вам было бы интересно преподавать?
Мне предлагали, но я не хочу. Не имею терпения. Я очень нервный человек, это предполагает моя профессия. Пока передавать свой собственный опыт не спешу. Я и со своими-то детьми не могу заниматься – очень быстро вскипаю. Мне трудно.
Что есть у молодых актеров, чего нет у вашего поколения? Что вас в них впечатляет?
Уровень свободы. То, как они рискованно могут броситься в какую-то пробу. В этом смысле они к европейской цивилизации двигаются. Люди непуганые, не предполагающие возможности провала. Это черта нескольких поколений, родившихся после 1991 года. Есть и обратная сторона: рефлексия по отношению к самим себе у них ослаблена. Но то, что они не одергивают себя, пускаясь во что-то творческое, это прекрасно.
Насколько актуально в современном театре понятие амплуа?
Практика показывает, что нет таких амплуа, которые нельзя бы было переломить. Это вопрос твоей работы с режиссером и того, насколько режиссер тебя знает. Сейчас ведь важнее темы, нежели амплуа, через которое мы эти темы будет проигрывать. Довольно трудно представить себе, что я играю Петруччо. Однако же, я играл его у Коршуноваса. Для этого он сделал такое решение, что Петруччо – это Петрушка. Что это клоун, за счет чувства юмора он завоевывает Катарину. Это справедливый взгляд на отношения. Мужчина с чувством юмора имеет больше шансов у женщин, чем мужчина без него, независимо от их внешних данных. Поэтому сейчас амплуа, мне кажется, это несущественная вещь.
Чего вы никогда не сделаете на сцене?
Я об этом не думал. Материться могу, раздеться тоже могу, пожалуйста. Может что-то такое и есть, чего бы не смог, но мне не предлагали. Резать тело, конечно, я не буду. И это не предмет исследования в драматическом театре. Это уже перформанс – другой вид искусства. Марина Абрамович все это уже сделала, в том числе, и с телом со своим. У меня опыта перформанса нет. И вряд ли мне это предложат. А если и предложат, то я, скорее всего, откажусь. Это не мой жанр. Я вообще не очень люблю зависеть от зрительской реакции (смеется).
В чем причина вашего конфликта с Александринкой, случившегося два года назад?
Надо понимать специфику руководства Императорского театра. Там не разговаривают с челядью напрямую. Всё общение происходит через зам-замов. Художественный руководитель, даже репетируя спектакль в зале, на сцену отсылает помощников: иди, скажи им! Мне повезло, со мной общались. И наш последний разговор с Фокиным длился шесть минут. Я сообщил, что на тех условиях, которые существуют в данный момент, я через полгода продлевать договор с театром не стану, однако готов сотрудничать (играть весь прежний репертуар, который за мной оставят, или выпускать что-то новое) на других условиях, уже имея возможность формировать собственное расписание. Валерий Владимирович ответил: «Расставаться, я думаю, нам неразумно». Вот такая фраза обнадеживающая прозвучала. А дальше общение мое происходило с его замами. И по прошествии полугода они задали мне только один вопрос: не поменяли ли вы решения не продлевать договор? Я, конечно, удивился и сказал: нет, не поменял, на каком же основании? Мы вроде все обсудили. А дальше просто постепенно происходил вывод меня из репертуара. Режиссеров вынуждали делать вводы, обманывали, что исполнять роли мы будем в очередь. Но, увы… После осуществления вводов я уже не играл. С того момента мы с Фокиным ни разу даже не встречались, «здравствуйте» друг другу не сказали.
Что же вас не устраивало в Александринском театре?
Многое. И многих оно не устраивало в театре, и мы озвучивали это за полтора месяца до моего разговора с Фокиным, озвучивали на специально созванном по случаю этих недовольств худсовете. Ну, например, сотрудники театра не получили премию под Новый год, работая до этого два месяца вообще без выходных, по 12-13 часов находясь в театре. При этом их успокаивали, что переработки будут оплачены. На деле же кому-то отсыпали какие-то крохи, а многие вообще ничего не получили. Директор выступал в День театра, оправдывался. Нам объяснили это сложной ситуацией в мире, в стране, в театре. Но вопрос, почему 16 человек из руководства получают в месяц больше, чем вся труппа, остался открытым. У нас было ощущение, что за счет театра – за наш счет – решаются какие-то другие вопросы.
Вы думаете, это диагноз конкретного театра или общая температура по больнице под названием «федеральный театр»?
Я не думаю, что это диагноз театра, это диагноз человека у руля. Фокин не любит людей, человечество в целом. И я склонен его поддерживать в этом. Мало есть оснований верить в будущее человечества и испытывать какие-то восторги по поводу нашего существования. Но тем не менее, когда мы друг с другом общаемся, отношения должны быть взаимоуважительными. Подчеркну – взаимно!
В каких театрах Петербурга иначе обстоят дела?
В театрах Петербурга вообще не слишком здоровая обстановка. В том смысле, что там театрами, в основном, не творческие личности руководят. Директора сидят на должностях худруков. Театры, где какой-то режиссер российского уровня действует, по пальцам одной руки можно пересчитать. Бутусов уехал же именно из-за конфликта с дирекцией Ленсовета. Номинально он был художественным руководителем, а по полномочиям – нет. В этом смысле плачевная ситуация в Петербурге.
В Москве, думаете, лучше?
Я не сильно пока интересовался Москвой. Меня на данный момент не очень волнует вход в коллектив театра. Я опасаюсь. Мне нравится то, что я с разными командами работаю. Есть несколько предложений от разных театров – «Современник», «Бронная», «Таганка». Одни осуществлены, другие еще только предстоит осуществить. Во всех этих театрах сменилось руководство, мое появление там не является каким-то чрезмерным событием. Там происходит обновление труппы, приходят новые режиссеры.
Молодой худрук – это хорошо?
В этом смысле очень важно наличие директора, который бы не относился к театру, как к средству освоения бюджета, и только. Есть пример Кирилла Крока. Он человек, который живет интересами конкретно этого театра.
А какие яркие события в Театре Вахтангова происходили в последние пару лет?
Ну, да, это справедливый вопрос… Художественный руководитель болен. Есть главный режиссер, который в театре, объективно говоря, чужак. И эта ситуация никак не разрешается. Если вы мне ответите, что в этом виноват директор, который принимает решения, то это вроде бы не так. Но у нас ведь такого не бывает, чтобы худрук освободил место по собственному желанию. А по части приглашения Бутусова – ведь это была рука помощи от Театра Вахтангова. Юрий Николаевич пошел ва-банк в Ленсовете, а Комитет по культуре Петербурга ему ответил: «До свидания! Вы городу не нужны».
Приходилось ли вам сталкиваться с цензурой?
В театрах – нет. А в кино шутки про Путина невозможны. Особенно на федеральном канале. Даже человек, написавший сценарий, понимает, что такое не пропустят. Проблема в том, что люди, которые сидят в руководстве, то есть на деньгах, понимают, что когда что-то такое выйдет в эфир, им позвонят и скажут: вы что, оху…ли? И дальше они не получат денег, либо будут сняты с должности. В этом смысле кто свободен у нас? Никто.
В какой момент словосочетание «российский сериал» перестало быть ругательством?
Спилберг и Скорсезе сняли сериалы. Смешно было бы в этой ситуации говорить словами из какого-то 97 года, что сериалы – это позор. Давно не позор. Прибавилось опыта, конечно, насмотренности зарубежной продукцией, которая формирует вкус. Операторское искусство очень быстро двигалось, по сравнению со всем остальным. У нас пока сценарии хромают, но режиссеры и операторы хорошие у нас есть. Главное, что появилась возможность рассказывать длинные, развернутые человеческие истории. Так случилось сначала в Голливуде и Великобритании: сценаристам стало неинтересно про человека-паука снимать, и они постепенно стали уходить к людям. Нарисовать черта легко, нарисуйте человека.
У вас есть телевизор?
В Москве – нет, да я и в Петербурге его не включал, только детские каналы. Телевизор сейчас – для аудитории за 60, для тех, у кого нет альтернативы. Немыслимо сегодня взрослому человеку без интернета. А раз он есть, то и все интернет-платформы с фильмами и сериалами тоже с тобой. Есть возможность смотреть то, что ты хочешь, тогда, когда тебе это удобно. А можно еще и без рекламы – вопрос твоей подписки и жадности (смеется).
YouTube с его набирающими обороты форматами интервью (я имею ввиду Дудя, Ирину Шихман, «Ещенепознера») стали крутой альтернативой телеку.
Это зона некоторой свободы. К счастью, пока еще она есть. Федеральные каналы в убытке. Выживают они только за счет госфинансирования, они же уже давно – инструмент госпропаганды. Вопрос: когда все это изменится?! Это ведь вещи, которые должны трансформироваться не на уровне индустрии кино и телевидения, а на уровне политического или общественного устройства. Тут сложно прогнозировать.
У Вас счастливая профессиональная судьба: Вы работали со многими крупными режиссерами, у вас бесконечные премии и награды…
Это правда, грех жаловаться. И премии приятны!
С кем из режиссеров вам хотелось бы поработать?
Когда учился, да и после тоже, очень хотел поработать с Додиным. Но я прекрасно понимаю, что даже приди я в его театр сейчас, устройся в штат, просидеть десять лет на скамейке запасных я не могу, у меня нет ресурса на это – ни эмоционального, ни временного. Я просто не могу себе это позволить. Петр Фоменко – уже, к сожалению, не получится… Конечно, я бы хотел поработать с Туминасом. И снова встретиться с Бутусовым, Рыжаковым, Богомоловым.
А в кино?
С Хлебниковым. С Юрием Быковым, хотя я не из его круга: у него все такие земляные люди, мясистые. У Звягинцева мне было бы очень интересно сделать роль. Хотя он человек сложный – в общении, не в профессии.
О чем вы жалеете?
Ни о чем я не жалею. Это же твоя жизнь и твой опыт. Он преломляет восприятие действительности и себя самого. Ты думал, что ты хороший человек, а оказывается, не очень. Есть вещи, на которые я соглашался только из-за денег, но я со своей стороны сделал все, что мог в тех условиях.
Как лично вас изменила пандемия коронавируса?
Никак. Меня напрягает только нелепость ограничений. Ведь запреты возникают не только от беспомощности перед ситуацией. Это выгодно – штамповать маски и перчатки, некоторые компании озолотились же просто. Это ведь не про «мы хотим справиться и победить болезнь». Вовсе не этого хотят наверху. 16 марта поправки в Конституцию признали легитимными, а со следующего дня в Москве ввели карантин – больше трех не собираться из-за ковида. Ну это же не совпадение.
История с ковидом, по большей части – истерия. Трезвыми остаются только врачи. Не главврачи, а те, которые делают что-то реальное. Остальные просто пытаются заработать на ситуации, освоить бюджеты, получить эти ИВЛы по завышенным ценам, построить госпитали за космические какие-то суммы. Все эти средства защиты, якобы в больницы закупленные, которых нет на самом деле, – это использование пандемии для собственного обогащения. У нас в России всегда так. Кому война – кому мать родна!
А как же сама болезнь?
Для меня она не опаснее, чем какой-то другой грипп. Я читал об этом, мне хотелось разобраться. Новосибирский исследовательский институт опубликовал данные: вирус крепится к белку, который накапливается в клетках организма с возрастом. Ковид смертельно опасен для людей, которые стареют – в силу возраста, либо в силу хронических болезней. Этот белок появляется только при износе организма. Значит, мы должны обезопасить людей старшего поколения. А вот все эти меры: 25% рассадка в театрах, закрытие баров – как это поможет? Поезда ходят битком набитые, самолёты, метро переполнено. Все превратилось в формальность. Проще же взять электронный градусник и настроить его так, чтобы температура у всех была 35,4.
Как же человечеству справиться с этой ловушкой?
Мне нетрудно носить маску, она у меня в каждом кармане, я готов соблюсти эту формальность. Но это никому не поможет. Люди будут принимать эти ограничения свободы ровно до того момента, пока у них не кончатся деньги. Как только станет нечего есть, народ выйдет на улицы и начнется мародерство. Власть понимает эти риски, поэтому и не вводит тотальный карантин. В слабом месте прижимает – ага, театры эти безвольные, вот же терпилы! Чего их не закрыть, действительно. Отчитаемся! Ведь тут еще важно «отчитаться» за то, что «приняты меры».
А что вы делали на карантине?
Я очень ленивый человек. Если мне предоставить условия и возможность ничего не делать, я, скорее всего, это и выберу. Вот я на карантине ничего и не делал. Это так классно. Созерцать!
Кто ваши родители?
Мама – воспитатель детского сада. В прекрасные времена перестройки она разные профессии осваивала: полы мыла в какой-то больнице, нянечкой была, секретарем-машинисткой, теперь она мастер маникюра. В тот момент, когда отец своей работы лишился (он по образованию топограф-геодезист, притом потомственный), они с мамой служили в охране с собаками. Две немецкие овчарки у нас дома жили и нас в 90-е кормили. Позже отец вернулся в профессию: до сих пор колесит по стране и делает съемку для «Речфлота».
Еще у меня есть дед-блокадник, дед-фронтовик, бабушка, которая была вывезена из Ленинграда в Пензу в эвакуацию, и бабушка, которая, оказавшись за линией фронта, была с семьей угнана как остарбайтер в Литву. Есть разные воспоминания про их возвращение из оккупации в Ленинград. Они до войны жили на Миллионной улице, чтоб вы понимали – это Эрмитаж, у них там дворницкая была. Мой прадед был дворник, а его жена – учительница. На Миллионную они, конечно, уже не вернулись. Как люди, бывшие в плену, они доехали до станции Тосно, и были высажены в чистом поле всей семьей с маленькими детьми. Там они и обосновались – Тосно и Ушаки. Вологодская область есть по обеим линиям – одни родственники из Череповца, а у вторых, кулаков, был хутор (чтобы обойти его по периметру, нужен был день), на его месте сейчас Рыбинское водохранилище. По одной из линий у нас есть шведские корни. Девичья фамилия моей бабушки – Иогансон (транскрибированная на немецкий лад “Йоханссон”).
Как вспоминали войну и блокаду ваши предки?
Они ничего толком не рассказывали, просто не могли говорить на эти темы. Однажды дед-фронтовик отвел меня в комнату и показал все свои ордена и медали. У него был Орден Красной Звезды и Медаль за Отвагу. И два ранения: одно из них – сквозное в горло, тяжелое. Он поскольку топографом был, работал в разведке. Мне тогда лет десять было. Уже позже мне стали интересны детали, и я нашел в интернете документ. Я его заскриншотил (мгновенно находит в телефоне, зачитывает – Прим. ТЕАТР.). «В рукопашном бою 27 декабря 1943 года уничтожил шесть немцев. Всего на его счету 19 убитых им немцев в рукопашном бою». Тот, кто вручную убил 19 человек, наверное, не очень хотел это рассказывать ребенку. Помню, он ставил пластинки на 9 мая, и всегда плакал. Поэтому никто его ни о чем подробно и не расспрашивал.
А как вы относитесь ко Дню Победы в его сегодняшней интерпретации?
Для меня это День памяти и День скорби. Я уверен, что у фронтовиков этот день был поводом для радости. Но для нас это повод подумать. Я бы помолчал в этот день вместо того, чтобы танками грохотать по Красной площади.
Что для вас – Советский Союз?
В силу того, каким я его помню (а именно – рухлядью), для меня это то, повторения и воскрешения чего очень бы не хотелось. Нечего есть, талоны, пустые магазины, очереди. Я помню, как из школы носил помои нашим собакам (совхозов не стало, помои девать было некуда и их раздавали на районе собачникам). Так вот, я очень был разгневан, что какие-то дети не доедают пюре с мясом. Я понимаю, что холодную манную кашу есть неприятно, но пюре с мясом! Я этой пищи не имел. Обеды же в школе надо было оплачивать. Я экономил. Собирал какое-то железо и на эти копейки покупал своим попугайчикам кормушки. А «деревянные» батоны эти – помню, нес и мял этот батон, чтобы он казался мягче. Потому что такой кирпич стыдно приносить домой.
У вас двое детей, жена, собака и много работы. Находится время для себя?
У меня нет ощущения, что я загнался. И ровно столько работы, сколько я могу вывезти. Я бы хотел сохранить возможность подумать, элементарно выучить роль, не заваливать себя с головой. Я на карантине читал «Обломова». Он там все-время повторяет гениальную фразу: когда же жить? Лежит на диване и повторяет. Меня такой вопрос тоже иногда беспокоит. Но работа выводит из этих мыслей.
Сейчас такой период, когда хочется больше спать, если говорить о времени для себя. Утром же надо всех собрать и отвести в сад и школу. Потом с собакой погулять. Все требуют твоего внимания организационного. Мое время – это когда находишься сам с собой без всякого воздействия снаружи. Сидеть на крыльце и пить кофе – вот мое время. А если мешают, сажусь на велосипед и еду в поле. Я на даче так делал.
Вам тяжело жить без путешествий?
Закрытые границы для меня – самое страшное. У меня завидная туристическая биография – от Парижа до Токио. Но есть еще целые континенты неохваченные. Очень бы хотел посмотреть самые разные национальные парки. Кенийский, например. Это мечта детства. Гранд-Каньон, ирландские и шотландские пейзажи, Китай, Южная Америка, парки России – пока они еще существуют, и не все вырублены. Я бы хотел побывать на Камчатке. Плато Путорана вряд ли привлекательным можно назвать с точки зрения климата, но я хотел бы и там оказаться.
Если Золотая рыбка исполнит одно ваше желание, каким оно будет?
Самое страшное – это ощущение немощи перед болезнью ребёнка, даже если болеет он чем-то элементарным. Я уже не говорю про раковых больных. Я бы хотел, чтобы наш дом не посещали болезни, потому что я не хочу быть бессильным перед ними. Золотая рыбка, будьте так любезны (смеется).
Как нарисовать лепесток розы с помощью лепестка Исследование одного цветка
8 шагов к вашей первой картине розы
Художники, которые хотят развить свои навыки рисования цветов, могут многому научиться, рисуя то, что Кэти Дж. Уиппл называет «цветочными портретами» — изучение одиночных цветов, написанных с натуры, лепестка за лепестком.
При таком подходе вы замедляетесь! Вы наблюдаете прекрасные нюансы конкретного цветка, действительно рассматривая его как индивидуальное произведение природы. Сложности всего букета вас не касаются. Это способ научиться рисовать розу или любой другой цветок.
Роза для Пуэрто-Рико Кэти Уиппл, масло на панели. Кэти Уиппл разукрасила и выставила на аукцион этот предмет для сбора средств на ураган в Пуэрто-Рико после урагана «Мария». Пожертвования все еще принимаются в Испанской федерации.
В результате вы узнаете больше о цветочной анатомии, световых эффектах и цвете, чем когда-либо прежде. А твой цветочный портрет — прекрасное самостоятельное произведение искусства. Прекрасная вещь, которая может украсить ваш дом, подарить в любви или легко продать на следующей арт-ярмарке сообщества или через Интернет.
Это может также остаться в студии как исследование для более сложных цветочных картин, когда определенные цветы не в сезон. Так много применений для одной простой картины. Итак, исследуйте восемь шагов Уиппла, чтобы нарисовать розу. Награды многочисленны! Наслаждайтесь!
Другая среда, которая позволяет лепесткам розы сиять, является пастелью. Узнайте вместе с Маргарет Эванс, которая проведет вас через три простых демонстрации цветов в своей последней загрузке видео Flowers in Pastel .
Как нарисовать розу
МАТЕРИАЛЫ
ПОВЕРХНОСТЬ
Для демонстрации: Блик Премьер
Панель художников
Для большинства картин: деревянная панель
с двумя слоями кожи кролика
клей и два слоя натурального
Пигменты свинцовые нефтяные молотые
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
MH = Майкл Хардинг
ОН = Старая Голландия
WN = Winsor & Newton
RGH Cremnitz белый с льняным маслом холодного отжима
MH подлинный Неаполь желтый свет
WN желтая охра свет
WN кадмий желтый
MH кадмиевый оранжевый
Zecchi подлинная киноварь
М. Х. ализарин бордовый
WN Terra Rosa
Сырая сиенна
MH сожгли янтарь
WN сырой янтарь
MH зеленый умбер
WN постоянный лиловый
OH фиолетовый серый
Натуральные пигменты ультрамарин
WN Terre Verte
MH постоянный сок зеленый
О, золотисто-зеленый
MH Viridian
WN слоновая кость
СРЕДНЯЯ: Олеогель
РАЗБАВИТЕЛЬ: Гамсол
ЩЕТКИ
Розмарин и Co Masters Choice фундук
Роберт Симмонс Перстень из щетины фундука
ШАГ 1
Для этого цветочного портрета я выбрал одну белую розу, которую положил в маленькую вазу с водой, чтобы сохранить цветение свежим. Однако меня не волнует картина вазы.
Я решил нарисовать этот портрет с точки зрения над розой, глядя на лепестки под небольшим углом. Каждый раз, когда я расставляю цветы, я пытаюсь выбрать точку зрения, которая мне кажется наиболее вдохновляющей и которая демонстрирует индивидуальность конкретного цветка.
ШАГ 2
Используя жесткую щетинную щетину, я тонировал свою поверхность тонким моющим средством из кремницкого белого, фиолетово-серого, желтой охры и сырого янтаря, смешанного с минеральными спиртными напитками.
Затем я вытер лишнюю краску и минеральные спирты с панели бумажным полотенцем, оставив после себя легкую нейтральную стирку. Это предотвратило загрязнение моего следующего слоя — подкраска.
ШАГ 3
Я начал рисовать розу! Подкраска — мой первый проход цвета. Я считаю это самым важным этапом моего процесса рисования. Он устанавливает правила рисования, значения и цвета, которые я буду использовать для рисования всех этих нежных, сложных лепестков.
Консистенция краски прозрачная и тонкая, но не влажная и не жидкая. На этой стадии важно использовать минеральные спирты, а не средние, чтобы краска оставалась тонкой. Использование слишком большого количества масла (среднего) слишком рано нарушает правило избыточного жира.
ШАГ 4
Это крупный план подкраски на шаге 3. Я начал свою подкраску с наивысших цветовых оттенков в цветке — как будто я откручиваю светлые края лепестков и рисую то, что под ними.
Я установил цвет, который немного более хроматичен, чем может показаться удобным на этих ранних стадиях, потому что я знал, что цвет станет менее интенсивным, поскольку я добавил детали и слои. Я был осторожен, чтобы не слишком светиться, не выбрасывая верхний диапазон значений или слишком темный, не переусердствовать с контрастами.
Эта стадия может выглядеть свободной и быстрой, но я потратил время на то, чтобы сделать это правильно, скорректировав цвета и значения. Медленное движение также позволило мне получить правильное изображение — сравнивая высоту с шириной и высокие точки с низкими точками, и проверяя углы лепестков и массированных форм. На этом этапе я стараюсь рассматривать цветок в целом, а не думать об отдельных лепестках.
ШАГ 5
Затем я начал свой второй и последний проход. Начиная с центральных светло-обращенных лепестков, я выстроил текстуру с помощью мазков. Это создает иллюзию размерности, вытягивая формы светлого лепестка вперед и позволяя омраченной нижней краске отступить. Это также расширяет диапазон значений до верхнего регистра источников света, физически подбирая больше света более густой краской.
Сохраняя центральный свет в ценности и теплый в температуре, передает то прекрасное пылающее качество, присущее многолетним цветам.
ШАГ 6
Я люблю рисовать лепестки изнутри; это ясное начало удерживает меня от потрясения. Когда я работаю с цветком, я спрашиваю: «Этот лепесток ближе или дальше от источника света?». Это помогает мне контролировать соотношение значений и цветовой температуры.
Я работал в естественном северном свете — холодном свете, создающем теплые тени. Чтобы смоделировать этот эффект, я использовал теплый желтый цвет и тени в тени (в основном из-под лакокрасочного покрытия) и холодные смеси белого цвета для лепестков, обращенных к свету.
ШАГ 7
Я продолжал красить каждый лепесток, лепя края лепестков, обращенных к свету, густыми мазками и уточняя тени тонкими мазками краски, которые пропускали подкраску.
После того, как каждый лепесток был заложен, я вернулся к цветку, гармонизируя и исправляя его, следя за тем, чтобы он ощущался как сплошная форма. Я добавил подробные нюансы (например, лепесток охранника), которые подчеркивают характер и индивидуальность цветка, превращая его в настоящий портрет.
Я также заблокировал в форме листьев тонкий слой сгоревшего янтаря. Этот темно-красный обеспечивает дополнительный оттенок.
ШАГ 8
Закончив розу, я перешел к листьям и фону. Листья более устойчивы, чем цветы, и их можно обрабатывать на поздней стадии, не опасаясь их перемещения или изменения.
Самая важная вещь при рисовании зелени, выглядящей естественным образом — особенно когда вы используете зелень в тюбиках, — это добавление красного в ваши смеси. Для листьев розы я добавляю ализарин бордовый и / или перманентный лиловый.
Последнее, что я рисую, это фон, имея в виду, что больше всего дополнит цветок и создаст интересный дизайн. В этом случае я сохранил простой нейтральный серый с тонкой цветовой температурой и сдвигами значений.
Как нарисовать ваз 2114 карандашом поэтапно легко
Как нарисовать ваз
Каждый из нас в своей жизни имел какое-либо отношение к автомобилям «ВАЗ», но мало кто знает, как появились эти машины и чем они интересны. Для многих они — обыденность, неотъемлемая часть дорожного движения во всех уголках бывшего СССР.
То, что первые модели были созданы на основе Fiat, это мы еще слышали, а знаком ли вам факт, что знаменитая «девятка» спроектирована дизайнерами Porsche? А что на «Нивах» ездят в 100 странах мира? И что эта самая «Нива» поднималась на высоту более 5000 метров над уровнем моря?
Многие еще задаются вопросом — почему машины одного производителя «ВАЗ» называются разными именами — «Жигули», «Лада». Оказывается название «Лада» придумали для экспорта, у иностранцев слово «Жигули». Так что любите наши машины, интересуйтесь, историей компании, на автомобилях которой мы ездим с 1970 года!
В этом уроке покажу, как правильно нарисовать машину ваз моделей 2114, 2109, 2106, 2107 поэтапным способом и простым карандашом для начинающих пользователей.
Рисуем ваз поэтапно:
Шаг первый. Набрасываем линии для создания эскизов автомобиля ваз.
Шаг второй. В набросках начинаем рисовать автомобиль.
Шаг третий. Рисуем дверки с ручками, потом дорисовываем зеркала заднего вида в салоне и по бокам.
[nextpage] Шаг четвертый. Убираем эскиз, что был в начале рисования и начинаем зарисовывать тенями.
Как нарисовать ВАЗ 2114: пошаговое руководство
Некоторые автолюбители на вопрос о том, как нарисовать ВАЗ 2114, предлагают посмотреть инструкции в Интернете. Проблема в том, что в Сети не так уж и просто отыскать хотя бы одну полезную инструкцию о том, как ваз 2114 можно нарисовать лишь одним карандашом. Попробуем исправить это упущение.
С чего начинать рисовать автомобиль
Перед тем, как начать сам процесс, следует как можно лучше к нему подготовиться.
Для начала необходимо найти спокойное место, где никто не будет вас отвлекать. Даже у самого талантливого художника вряд ли что-то получится, если его всё время будут донимать вопросами или банально мешать рисовать.
Немаловажно и то, что рисовать следует только на ровной поверхности. Если вы не обладаете навыками рисования, то даже малейшая неровность на столе, где лежит лист бумаги, может стать серьёзной проблемой. Создать ВАЗ 2114 карандашом сумеет каждый.
После того, как место найдено, остаётся подобрать бумагу, карандаш и стирку. Этого вполне достаточно для того, чтобы приступить к выполнению этой творческой задачи.
Выбор бумаги
Бумага для рисования должна быть достаточно плотной, так как это позволяет облегчить процесс. Дело в том, что на неплотной бумаге новичкам рисовать сложнее, поэтому лучше выбирать бумагу как можно более высокой плотности. Обычно такая бумага называется альбомной и продаётся практически любом крупном магазине.
После этого следует выбрать карандаш. Это нужно делать в зависимости от личных предпочтений. Если вам удобнее рисовать толстым карандашом, то лучше выбирать именно такой, однако для большинства подойдёт более тонкий карандаш. Им легче выполнить рисунки с множеством мелких элементов и от более тонкого карандаша рука устаёт куда меньше, чем от толстого.
Стирка — это ещё один незаменимый элемент в рисовании. Без неё обойтись практически невозможно, особенно если речь идёт о начинающем художнике. Ошибки допускают все, поэтому пользоваться стиркой — это нормально даже для профессионального художника.
Кроме этого, существуют методы рисования, которые подразумевают преднамеренное использование стирки. Это значит, что во время рисования специально создаются лишние элементы, которые помогают нарисовать самые сложные детали рисунка. После того, как все подобные детали будут нарисованы, линии стираются.
Начало рисунка
В самом начале следует сделать горизонтальную линию. По линие нарисуйте сразу 2 колеса.
После того, как это сделано, необходимо провести горизонтальную линию на уровне середины колёс.
Следующий шаг — дорисовать линию сверху. Когда всё готово, можно перейти к рисованию контура автомобиля. Рисунок ВАЗ 2114 способен сделать каждый, ведь в этом нет ничего сложного даже для новичка.
Для того, чтобы нарисовать контур было как можно проще, следует отметить точки, опираясь на местонахождение колёс. После этого точки соединяются с линиями.
Линии являются вспомогательным элементом, который нужно стереть после того, как контур будет закончен. Стирать их нужно максимально аккуратно, иначе на бумаге останутся некрасивые следы, которые могут испортить рисунок. После этого лучше нарисовать боковые стёкла автомобиля. Если какой-то элемент кажется вам недостаточно аккуратным или правильным, следует стереть его и нарисовать заново.
После того, как стёкла нарисованы, нужно перейти к другим элементам автомобиля. Например, дорисовать капот и мелкие детали на ваш вкус. Следующий этап — это изображение колёсных дисков и шин ВАЗа.
После этого рисунок практически закончен. Остаётся лишь добавить некоторые детали.
Для того, чтобы рисунок смотрелся реалистичнее, шины следует затемнить. Сделать это карандашом предельно просто. Достаточно немного заштриховать их.
Как видите, нарисовать ваз 2114 действительно очень легко.
Как нарисовать автомобиль ВАЗ 2114?
Нарисовать этот автомобиль очень легко если у вас хорошее чувство, как бы так выразиться. пропорциональности. Поскольку нужно соблюсти пропорции иначе может получиться ВАЗ 2109 или вообще Таврия «Славута». Вот примерная схема рисования.
Рисуется примерно в таком порядке:
показываем контур автомобиля, и колес
прорисовываем спойлер, фонари, положение боковых окон
рисуем все остальное: ручки дверей, сами двери, диски, крышку бензобака, зеркала, дворники, рельеф корпуса машины и прочее. Осталось красиво разукрасить и повесить на стенку получившийся рисунок.
А это бесплатная разукрашка ВАЗ 2114:
Рекомендую машину разукрасить оттенками серого — синего, а окна и колеса черным.
Как нарисовать ваз 2114 карандашом поэтапно легко
Всем здоровья доброго, кто рискнул потратить 90-100 секунд на мой опус про рисунки 2114 в карандаше! Еще когда я несколько лет назад узнал про сайт DRIVE2, первой машиной, на которую я подписался была вот эта 2114 и тогда мне очень запомнился рисунок в карандаше от antosha45
И я все думал, «блин очень круто вышло, вот бы мне такой рисунок моей машины!»
Прошло несколько лет, т. к. человек я упорный, но неспешный. И вот пару лет назад я связался с Антоном, но все никак не получалось так сконнектиться, чтобы и у него было время и мы про все договорились. И тут в конце 2015 года наконец очередная попытка увенчалась успехом. Результат перед вам. Антон нарисовал от души, очень качественно и красиво, даже знакомые далекие от автофанатизма признали это.
Такие дела, вообще всегда нравились авто, нарисованные простым карандашом.
А еще небольшое совпадение, 9 января под конец праздников вдруг смотрю на спидометр, причем на на ходу, только приехал в гости и остановился, а там 33.000 км, у меня в мозгу «щелк», ведь машину то я купил 9 апреля 2013. Получилось 33 месяца ровно = 33 000 км ровно. Ничего не подгадывал, отвечаю)
Вообщем такие дела, всем лайков, респектов, простого человеческого счастья. Будем на связи!
Нарисовать этот автомобиль очень легко если у вас хорошее чувство, как бы так выразиться. пропорциональности. Поскольку нужно соблюсти пропорции иначе может получиться ВАЗ 2109 или вообще Таврия «Славута». Вот примерная схема рисования.
Рисуется примерно в таком порядке:
показываем контур автомобиля, и колес
прорисовываем спойлер, фонари, положение боковых окон
рисуем все остальное: ручки дверей, сами двери, диски, крышку бензобака, зеркала, дворники, рельеф корпуса машины и прочее. Осталось красиво разукрасить и повесить на стенку получившийся рисунок.
А это бесплатная разукрашка ВАЗ 2114:
Рекомендую машину разукрасить оттенками серого — синего, а окна и колеса черным.
Каждый из нас в своей жизни имел какое-либо отношение к автомобилям «ВАЗ», но мало кто знает, как появились эти машины и чем они интересны. Для многих они — обыденность, неотъемлемая часть дорожного движения во всех уголках бывшего СССР.
То, что первые модели были созданы на основе Fiat, это мы еще слышали, а знаком ли вам факт, что знаменитая «девятка» спроектирована дизайнерами Porsche? А что на «Нивах» ездят в 100 странах мира? И что эта самая «Нива» поднималась на высоту более 5000 метров над уровнем моря?
Многие еще задаются вопросом — почему машины одного производителя «ВАЗ» называются разными именами — «Жигули», «Лада». Оказывается название «Лада» придумали для экспорта, у иностранцев слово «Жигули». Так что любите наши машины, интересуйтесь, историей компании, на автомобилях которой мы ездим с 1970 года!
В этом уроке покажу, как правильно нарисовать машину ваз моделей 2114, 2109, 2106, 2107 поэтапным способом и простым карандашом для начинающих пользователей.
Рисуем ваз поэтапно:
Шаг первый. Набрасываем линии для создания эскизов автомобиля ваз.
Шаг второй. В набросках начинаем рисовать автомобиль.
Шаг третий. Рисуем дверки с ручками, потом дорисовываем зеркала заднего вида в салоне и по бокам.
[nextpage] Шаг четвертый. Убираем эскиз, что был в начале рисования и начинаем зарисовывать тенями.
0 0 голос
Рейтинг статьи
Как же нарисовать эти иконки? | VR-online
Ко мне обращается достаточно много народу с просьбой порекомендовать ресурсы с готовыми иконками или объяснить принципы их создания. Не знаю, почему все эти вопросы адресованы именно мне, ведь я никогда не писал статей связанных с графикой, т. к. рисовать совершенно не умею и вряд ли когда-нибудь научусь.
Чтобы как-то прояснить волнующую многих тему, наш тимовец Soffrick заколбасил парочку отличных статей, от и до посвященных созданию иконок в Photoshop. Как оказалось, многим этих статей не хватило. Вопросы продолжали и продолжают приходить. Писать всем одно и то же письмо мне надоело, поэтому я решил собраться с духом и написать эту небольшую заметку, в которой хочу рассказать, о простом способе создания иконок.
Итак, я уже говорил, что рисовать не умею и особого желания учиться нет. Несмотря на это, необходимость в создании оригинальных иконок периодически возникает. Стандартным решением этой проблемы, для меня всегда был поиск бесплатных коллекций. Таких достаточно много и немного погоняв гугл, можно насобирать много симпатичных иконочек. Такой подход нельзя назвать оптимальным. На поиск можно потратить кучу времени и для случаев, когда требуется соорудить иконку по-быстрому он не подходит.
В итоге, я решил найти для себя какую-нибудь универсальную тулзу, которая могла бы создавать симпатичные градиентные иконки с каким-нибудь текстом. Иконок типа «фон+буквы» вполне хватит для «второсортных» проектов. К счастью, долго искать не пришлось. Гугл буквально сразу вывел меня на сайт ]]>http://clockmaker.jp/labs/air_icon/]]>. На этом блоге, автор рассказывал про разработанное им air-приложение для создания простых иконок. Не долго думая, я скачал эту небольшую тулзу и принялся ее осматривать.
Работа с программой проста как три копейки. В главном окне тулзы представлено две закладки, на каждой из которых ты можешь создавать иконку определенного вида (рис. 1, рис. 2).
Рисунок 1 (Делаем квадратные иконки)
Рисунок 2 (Второй вид иконок)
Для каждой иконки ты можешь задать цвет и текст и… на этом возможности программы кончаются 🙂 Результаты творений, можно сохранить в png
Кому хочется большего
Если возможностей Clockmaker Icon Generator для тебя крайне мало, то рекомендую взглянуть на сервис favicon.cc (]]>http://www.favicon.cc/]]>). Он представляет собой простенький редактор, ориентированный на создание исключительно иконок. Ты можешь полностью нарисовать в нем иконку, либо загрузить маленькую картинку и на ее основе сделать иконку. Одной из приятных фишек сервиса можно отметить — возможность создавать анимационные иконки. Также нельзя не упомянуть о наличии галерии уже готовых иконок, созданных с помощью этого сервиса.
Рисунок 3 (Удобный сервис для создания иконок)
Вот и все
Заметка не претендует на полноту. Я уверен, что это не единственный сервис и не последняя программа для быстрого создания иконок. Потратив немного времени и поюзав гугл, ты найдешь еще много ресурсов, позволяющих упростить процесс создания всевозможных иконок. Главное не лениться искать.
Written by: Spider_NET
Нужно нарисовать макет для объявления в журнал/газету в формате .psd за 600 рублей
Цена договорная
Дизайн интерьера магазина
Открываем магазин зоотоваров 20+20 кв м. г. Волгоград Надо создать дизайн помещения и расположение стеллажей. Сколько стоит такая работа, какая скорость?
Алиса
Онежская улица, Волгоград, Россия
2 000 руб
Нарисовать картину по номерам
Приехать и забрать у меня "картину по номерам". Поехать домой к себе, там нарисовать её и затем привезти назад ко мне. Картина у меня куплена. Предпочтение тем, у кого есть опыт в рисовании картин…
Николай
Родниковая улица, 9Ак1, Москва
10 000 руб
Портрет маслом
Портрет маслом по фото. Размер 30*40.
Роман С.
Цена договорная
Печать на ежедневнике
Требуется срочно купить и напечатать на готовом ежедневнике нужный мне текст (В подарок) Или изготовить ежедневник с нуля. Ежедневник в Белом или Чёрном цвете! Текст (ФИО по центру обложки и снизу в правом…
Александр Н.
Цена договорная
Спроектировать гидротурбину
Необходимо спроектировать гидротурбину или шнек для прокачки продуктов в небольшом объёме (на картинке синяя). Диаметр 30-50мм. Будет использоваться на одном валу с диспергатором, на котором так же будут…
Va
Тестом могу «нарисовать» все: мастер-пекарь о красоте каравая и бережливом производстве
Тестом могу «нарисовать» все: мастер-пекарь о красоте каравая и бережливом производстве
О том, как система бережливого производства «пришла» на завод «Крымхлеб» и почему роботы в труде не всегда могут заменить людей, порталу «Будущее России. Национальные проекты» рассказала бригадир на участке основного производства завода «Крымхлеб» Алла Полохова
Портал «Будущее России. Национальные проекты», оператором которого является информационное агентство ТАСС, начинает серию публикаций «Люди труда» о современных героях рабочих профессий — о тружениках заводов, которые не только стали мастерами своего дела, но и освоили современные методы бережливого производства по программе национального проекта «Производительность труда и поддержка занятости».
Героиней первого материала стала Алла Полохова, бригадир на участке основного производства завода «Крымхлеб». С детства она мечтала печь булочки и кормить людей. Так и случилось: почти 40 лет в профессии, десятки учеников и множество предложений, внедренных на производстве. О караваях в человеческий рост, розах из теста и заводских династиях — в материале портала.
Секретный ингредиент
В профессии Алла уже 38 лет. Она окончила училище в 1981 году, в 1982 году уже работала на предприятии. Прежде чем стать мастером, прошла все специальности: была пекарем, тестомесом, стояла на укладке.
«У меня изначально было особое отношение к хлебу. Как его можно не любить? — Алла говорит, что ей с детства нравилось лепить из теста, поэтому в выборе профессии не сомневалась. — Вначале, конечно, было сложно, потому что везде практиковался ручной труд. Сейчас гораздо легче работать».
Более 30 лет Алла печет караваи. Говорит, что началось все с одного-двух заказов на свадьбы, а потом желающих стало так много, что завод ввел изделие в производство. Пекут всё: от небольших караваев на свадьбу до огромных — на праздник сбора урожая, жатву. На такой выпечке в компании специализируются только два-три человека. Дело больно тонкое.
«Каждый каравай особенный, да и у мастеров свой подход, свои секреты. Твори, насколько хватит умения и воображения. На бумаге не умею, а вот тестом могу «нарисовать» все что угодно!» — Алла показывает на экране телефона фотографии особенно красивых караваев, где переплетаются аппетитно пропеченные колосья и розы. Среди снимков — портреты внуков.
«Придут ли мои внуки на завод? — Алла смеется. — Каролинка — не знаю, она скорее художником будет. А вот Никита — возможно. Тот будет лепить булочки, как бабушка».
На хлебозаводе работают династиями: дочь, зять, сестра и племянник Аллы тоже связаны с хлебом.
Самый большой каравай в четыре яруса, в выпечке которого участвовали несколько сотрудников завода, в том числе и Алла, был высотой в человеческий рост. Специально для него заказывали формы, плотник изготовил поднос. Алла делала розы и колосья.
«Такое большое изделие не пропечешь, поэтому мы собирали его по частям. Уже готовое покрыли сахарной глазурью, это было очень красиво. Все приходили фотографироваться на его фоне. Отвезли его на праздник урожая», — рассказывает мастер.
Рутины в заводской жизни нет, утверждает Алла: «Работа очень разнообразная, придумал что-то — можешь внести свое предложение, тебя услышат».
На конкурсах в Ставрополе, Москве и Ростове-на-Дону за свои караваи «Крымхлеб» получил Гран-при и первые места.
Вкалывают роботы, а не человек
С приходом Федерального центра компетенций в сфере производительности труда (ФЦК) и внедрением методов бережливого производства на заводе стало меньше ручного труда. Как говорят сотрудники: «Мы ушли от скалок». Но без теплоты человеческих рук хлеб все равно не получится таким вкусным, считает Алла.
Вера Костамо/Будущее России. Национальные проекты
«Роботы не смогут печь булочки, все равно кто-то должен контролировать процесс. Все-таки это человек придумал машину, а не наоборот. Нужно душой чувствовать каждый кусочек, — уверена мастер. — Как бы ни был автоматизирован труд, но человек все равно принимает участие в производстве хлеба: складывает, пробует на ощупь тесто, бывают сложности с сырьем, не заметные машине. Каждый муковоз, приезжающий на производство, принимается заводом только после лабораторных исследований сырья и выпечки пробной партии».
Бывает и брак, но Алла говорит, что причины просты: «Вчера в цехе одна температура, сегодня другая, если где-то минутку просмотрел, может тестовая заготовка подсесть». Не исключен и человеческий фактор. За работу без нареканий сотрудники получают дополнительные выплаты, такое поощрение введено руководством завода.
«Когда началась программа по бережливому производству, наш директор сутками был в цехе, консультировался, всех выслушал. Наше мнение учли. Эксперты ФЦК смотрели, как мы начинаем смену, где есть потери, что можно улучшить, облегчили многие процессы. Например, на формовке стояли пять человек, а сейчас трое, на изготовлении булочек было пятеро, сейчас двое. Сейчас ассортимент только растет и зарплата тоже», — рассказывает Алла.
Непроданный хлеб — такое тоже случается — завод передает зоопарку, еще шефствует над детским домом, помогаем малоимущим.
«Мне многие говорят: «Боже, столько лет в одном месте работаешь». А я отвечаю: «Мне все нравится», — рассказывает Алла, — мысли сменить профессию никогда не было».
Со многими коллегами Алла работает вместе с юности. «Больше чем полжизни ты проводишь на заводе, конечно, есть ощущение семьи. В любой ситуации мы поддерживаем друг друга. Что роднит? Любишь хлеб, любишь лепить-мастерить. А может, и доброта», — полагает мастер.
Журнал
Drawing Magazine, зима 2017 г. Содержание
В зимнем выпуске журнала Drawing зимой 2017 года мы думали о материалах для рисования. Мы рассмотрим плюсы и минусы распространенных средств рисования, включая графит, уголь, цветной карандаш и шариковую ручку. Мы также смотрим на работы нескольких современных граверов и изучаем основы процессов печати, включая гравировку, травление, сухую иглу и акватинту.
Среди наших признанных художников — Дэвид Моррисон, Саманта Уолл, Ричард Пантелл, Эллен Хек, Фредерик Мершимер, Хироки Морину и Эндрю Рэфтери.Ниже вы найдете видео-превью выпуска, а также полный список статей. Вы можете найти свой экземпляр журнала здесь , или загрузить цифровое издание. Вы также можете подписаться на Drawing .
Избранные статьи
Beauty Underfoot Рисунки Дэвида Моррисона цветным карандашом раскрывают сложность природных объектов. Интервью Остина Р. Уильямса
Серия ветвей магнолии, No.2, Дэвида Моррисона, 2012 г., цветной карандаш, 34 1/4 x 20. Институт ботанической документации Collection Hunt, Питтсбург, Пенсильвания. Изображение любезно предоставлено художником и Гарви | Саймон, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Как различные материалы влияют на процесс рисования Преподаватель объясняет преимущества и ограничения средств рисования и других инструментов. Автор: Дэн Гено,
Гравюра сегодня Эллен Хек, Фредерик Мершимер, Хироки Морину и Эндрю Рэфтери объединяет страсть к гравюрам.Остин Р. Уильямс,
Эбигейл в роли Фриды, Эллен Хек, 2012, ксилография, сухая игла, 8 x 6. Из серии «Сорок Фрид».
Разъяснение глубокой печати Мы изучаем основы пяти процессов глубокой печати. Ричард Пантелл,
В поисках себя Фигурные рисунки Саманты Уолл исследуют идентичность, расу и внутреннюю жизнь. Джон А. Паркс
Колонны
Материальный мир: живописные гравюры — монотипия и монография Шерри Камхи
Балетмейстер (Le maître de ballet), Эдгар Дега, ок. 1874 г., монотипия усилена и исправлена белым мелом или размыта, 24 7⁄16 x 33 7⁄16. Коллекция Национальной художественной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.
Первые отметки: непрозрачный, прозрачный или полупрозрачный? Маргарет Дэвидсон
Новое и известное: Шон Колфилд Майкл Вудсон
подсказок для рисования для детей, использующих изображения из журнала
Недавно я наткнулся на фотографию в Pinterest, которая в последнее время вдохновила нас на всевозможные творческие рисунки.
Фотография представляет собой произведение искусства, состоящее из половины страницы журнала, наклеенной на бумагу, и недостающей половины изображения журнала, завершенного (или составленного) с помощью рисунка пером и тушью.
Когда я перешел по ссылке, пост был не об изображениях в журналах как подсказках для рисования для детей, как я предполагал, а о рисовании повторяющихся узоров типа MC Escher и перекрестной штриховки (включая вышеупомянутые обои с обложками журналов).
Однако! Я взял идею, которую изначально увидел и полюбил в этом изображении, и создал несколько журнальных подсказок для рисования для детей и их друзей. И даже использовал эту идею в своем ежедневном альбоме.
Это был такой успех!
Мне это нравится. Детям это очень понравилось. Все были чрезвычайно вдохновлены этими подсказками для рисования в журналах, работали более творчески и работали над своими произведениями дольше, чем обычно.
Вот как мы это сделали:
Журнальные картинки как подсказки для рисования для детей
МАТЕРИАЛЫ
ИНСТРУКЦИЯ
1.Выберите изображения для журнала и вырежьте их.
Я вырезал половину страницы, частичные страницы, обрывал некоторые элементы и даже сделал одну страницу с полной страницей журнала (с мыслью, что дети могут рисовать поверх изображения журнала).
2. Приклейте страницы журнала к бумаге по желанию.
Вы можете прямо сейчас приступить к рисованию или дать страницам журнала высохнуть под тяжелой книгой, чтобы они высохли ровно.
3.Нарисуйте вокруг и на журнальных изображениях и бумаге по желанию , используя изображение журнала в качестве отправной точки или подсказки для рисования для ваших работ.
* Примечание. Чтобы нарисовать на изображениях журнала, лучше всего подходит маркер Sharpie или другое перманентное перо. Дафна использовала серебристые металлические шарпи для рисования на своей темной странице журнала. Однако дети по большей части использовали обычные моющиеся маркеры.
Вот некоторые из готовых детских работ (вверху), использующие изображения из журналов в качестве подсказок для рисования.
А вот те, которые сделали мы с Гарри.
Как насчет вас? Вы предлагаете своим детям подсказки для рисования? Не могли бы вы попробовать эту идею?
Дополнительные подсказки для рисования для детей
Прикрепите его на потом
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
50 способов нарисовать вашу красивую повседневную жизнь
50 способов рисовать: практические уроки карандашом и бумагой
Лучшие книги рисования (Большая книга рисования и Альбом для рисования) объединены в 50 иллюстрированных пошаговых уроков о том, как составить причудливо подобранный список того, что мы видим и с чем взаимодействуем каждый день. : цветы, лейка, кот, варежки, растения и овощи, чашка с блюдцем, кухонный шкаф, обертки от фруктов, чайка, воротники, яблоня и т. д.
В этом новаторском подходе к обучению рисованию наши иллюстраторы открывают свои наборы инструментов, делясь секретами и методами, чтобы научить творчески любопытных рисовать. Уроки, всего 50, показывают, как передать то, что мы видим каждый день: букет цветов, любимая чашка, красочные варежки, кухонный стол, велосипед, банки с вареньем, кошка, яблоня. Попутно мы узнаем о цвете, материалах, перспективе, инструментах и негативном пространстве. Эта книга с ее бумажными подарками в переплете — это также холст для художественных изысканий, напоминающий нам об осознанном удовольствии от творческой работы.
На его страницах: понятные уроки рисования от иллюстраторов Flow в их разнообразных стилях, с пошаговыми инструкциями по искусству рисования. Очаровательная эстетика, дух и точка зрения Plus Flow, а также такие вкусности, как калька, открытки и цветная бумага, разбросаны по всей книге. 50 способов нарисовать красивую обычную жизнь состоит из 4 частей:
Часть 1: Дом
Часть 2: Сад
Часть 3: Стиль
Часть 4: Природа
В том числе много бумажных подарков
В книгу включено:
Листы специальной бумаги: листы кальки, бумага для акварели, цветная бумага для особого эффекта
Открытки
Ежедневный мини-блокнот для рисования
Открытки своими руками
Альбом для набросков бумажной куклы
Раскладывающийся и украшающий интерьер дома
Раскладка в цвет
Обзоры
» Эта книга, наполненная множеством бумажных вкусностей, красочных иллюстраций, советов и приемов, страниц с практическими занятиями и простых для понимания уроков, предлагает множество материалов и место для игры, обучения и повышения уверенности в рисовании.» — Журнал Cloth Paper Scissors
» При толщине около 1 дюйма, наполненная вдохновением, примерами и прочными инструкциями по рисованию — не говоря уже обо всех симпатичных вставках и вырезах (включая суперобложку, которая разворачивается в вдохновляющий плакат) — каждая часть этой книги — чистое развлечение. . » — @curiouslyundaunted в Instagram
Характеристики:
Количество страниц: 247 Размер продукта: 25×20 см Переплет: Мягкая обложка Язык: английский ISBN: 9781523501151
Рисование картинок весь день — Smashing Magazine
Что значит быть рисовальщиком, рисовать картинки весь день? Почему мы рисуем? Прежде всего, что это значит для нашей работы? Оказывается, простое рисование на странице помогает нам думать, запоминать и учиться.
«Я рисую весь день». «Так ты весь день ничего не делаешь?»
Вот сколько людей ответят, если скажут, что проводят день с ручкой или карандашом в руке. Это часто считается пустой практикой, пустой тратой времени. Они воспринимаются как пустой ум, занятый писательской работой.
Но для нас, дизайнеров и художников, рисование картин в течение всего дня является неотъемлемой частью нашего процесса и того, кем мы являемся как творческие люди, и, несмотря на идею, что те, кто рисует зря время, мы все равно делаем свою работу. Итак, почему те из нас, кто рисует картинки весь день, даже склонны думать, что тот, кто рисует или рисует картинки на собрании или лекции, не обращает внимания?
Дополнительная литература по SmashingMag:
Что значит дудл?
Словарь определяет «каракули» как глагол («небрежно рисовать каракули») и как существительное («набросок, сделанный рассеянно»). Он также предлагает происхождение слова «рисовальщик» как «существительное, обозначающее дурака, а затем глагол в значении« одурачить, обмануть ».’»
Но автор Суннит Браун предлагает мое любимое определение« каракуля »в своем выступлении на TED:« Дудлеры, объединяйтесь! »:
« В 17 веке каракули были простаком или дураком, как в «Янки». Дудл ». В 18 веке оно стало глаголом и означало надувательство, насмешки или высмеивание кого-то. В 19 веке это был продажный политик. И сегодня у нас есть, пожалуй, самое оскорбительное определение, по крайней мере, для меня, а именно следующее: «Рисовать официально означает бездельничать, бездельничать, обезглавливать, делать бессмысленные отметки, делать что-то малоценное. , субстанция или импорт и, «мой личный фаворит,» ничего не делать.«Неудивительно, что люди не любят рисовать на работе. Ничего не делать на работе сродни мастурбации на работе. Это совершенно неуместно «.
Поэтому неудивительно, почему большинство людей не возлагает больших надежд на тех, кто «рисует картинки весь день». Или, возможно, они склонны думать, что те, кто рисует картины весь день, не обладают высоким интеллектом и склонны снисходительно сказать им: «Иди и нарисуй свои картины». Как дизайнеры, многие из нас слышали такие комментарии или, по крайней мере, чувствовали их подразумеваемыми просто потому, что мы думаем, выражаем или делаем что-то по-другому.
Почему мы рисуем?
Учтите, что еще до того, как ребенок научится говорить, он может рисовать картинки. Это часть их процесса понимания того, что их окружает. Они рисуют не только то, что видят, но и то, как они видят мир. Рисунок или рисунок ребенка — это не обязательно попытка отразить реальность, а скорее попытка передать свое понимание ее. Это неудивительно, потому что игры, методом проб и ошибок, являются основным методом обучения ребенка. Ребенка не волнуют впечатления, которые получают другие на основе их рисунков или ошибок.
Пример каракули.
Их постоянное рисование, рисование и рисование — это способ ребенка выразить свои идеи и показать свое восприятие в визуальной форме. Это происходит из-за потребности придать мыслям физическую форму. Точно так же взрослый рисует, чтобы визуализировать идеи в своей голове, чтобы они могли взаимодействовать с этими идеями.
Визуальные учащиеся
По словам Линды Сильверман, директора Института изучения перспективного развития и Центра развития одаренных людей и автора книги Upside-Down Brilliance: Визуально-пространственный обучающийся , 37% населения являются визуальными ученики.Если так много людей лучше учатся визуально, то мы можем ожидать, что некоторые из них будут лучше учиться, переводя речь, лекцию или встречу в визуальную и осязаемую форму с помощью картинок или каракулей, а не посредством картинок или каракулей (что могло бы быть продуктом разума другого человека).
У людей всегда было желание визуально представить то, что у них в уме и памяти, и передать эти идеи другим. Ранние наскальные рисунки были средством взаимодействия с другими, позволяя идее или мысленному образу переходить из головы одного человека в сознание другого.Цель визуального языка всегда заключалась в передаче идей другим.
Во-вторых, мы рисуем, потому что наш мозг создан для того, чтобы сопереживать окружающему миру. По словам Кэрол Джефферс, профессора Калифорнийского государственного университета, наш мозг устроен так, чтобы реагировать, взаимодействовать, имитировать и отражать поведение. В написанной ею статье она объясняет недавнее исследование «зеркальных нейронов», которые помогают нам понимать окружающий мир и сопереживать ему.
Наскальные рисунки были нашим первым средством передачи идей другим.
Подумайте об этом так. Когда вы находитесь в художественной галерее и находите картину, которая вас заинтриговала, какова ваша первая реакция? Вы хотите прикоснуться к нему, не так ли? Я так думала.
Когда я был танцором бальных танцев, я сидел и смотрел на тех, кого я считал великими танцорами, отслеживая их формы в пространстве указательным пальцем, чтобы запомнить их. Я ходил в галереи и музеи и на расстоянии прослеживал линии и формы, которые я видел на картинах и рисунках.Я сделал это из любопытства и желания физически записать увиденное на память.
Почти 100 лет назад Мария Монтессори обнаружила связь между физическим прикосновением и движением и обучением у детей. Обучение Монтессори учит детей обводить буквы алфавита указательным пальцем, чтобы запомнить их формы. Мой сын отслеживал формы, которые он находил интересными в космосе. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что мы рисуем, чтобы визуально закрепить в памяти концепцию, которой мы хотим сопереживать и взаимодействовать с ней.
Эксперимент, проведенный Джеки Андрейд, профессором психологии Плимутского университета в Англии, продемонстрировал положительный эффект рисования на запоминание. В ходе эксперимента 40 человек получили простой набор инструкций, как получать информацию об ответе на приглашение по телефону от людей, идущих на вечеринку. Группа из 40 человек разделилась на две части. Одной группе из 20 человек было сказано рисовать (ограничиваясь затенением, чтобы не подчеркивать качество рисунков), а другим 20 рисовать не стали.
Дудлеры вспомнили на 29% больше информации.
Исследование показало, что рисование помогает мозгу сосредоточиться. Он не дает уму отвлечься от всего, что происходит, будь то лекция, чтение или беседа на конференции.
И все же нам надоело учиться.
Почетный профессор Корнельского университета Джозеф Д. Новак утверждает, что это потому, что нас учили запоминать, но не оценивать информацию, которую нам дают. Во многих традиционных условиях шаблон прост и скучен: сядьте, получите и запомните.Многие традиционные образовательные системы не поощряют активное изучение материала. Набросок, рисование и даже создание диаграмм помогает нам не только взаимодействовать с материалом, но и определять основную структуру аргументации, а также связывать концепции тактильным и визуальным образом. Джесси Берг, президент The Visual Leap, указал мне в разговоре, что рисование — это мультисенсорная деятельность. Пока наша рука создает то, что может показаться случайным, наш мозг обрабатывает проходящие через нее стимулы.
Многие из нас являются продуктом традиционного школьного образования, в котором мы были вынуждены запоминать даты и факты, и многие из нас продолжают эту модель позже в жизни. В то время как некоторые из нас были заядлыми рисовальщиками (я имел обыкновение заполнять заднюю часть своих тетрадей картинками и рисовать на партах карандашом во время уроков), некоторые из нас перестали учиться в старшей школе, другие — в колледже, а третьи — как только устроились на работу. В какой-то момент в процессе обучения рисовать перестали. Учителя, скорее всего, восприняли это как признак невнимательности и неуважения.Педагогам после тяжелой подготовки не требуется ничего, кроме непоколебимого внимания к своим лекциям. Ирония заключается в том, что, согласно исследованию Андраде, рисовальщики обращают больше внимания на слова педагогов, чем мы думаем.
В своем выступлении на TED Санни Браун продолжает объяснять преимущества рисования и даже предлагает альтернативу определению из Оксфордского словаря:
«На самом деле рисование — это создание спонтанных пометок, чтобы помочь себе думать. Вот почему миллионы людей рисуют.Вот еще одна интересная правда о каракуле: люди, которые рисуют, когда сталкиваются с вербальной информацией, сохраняют больше этой информации, чем их коллеги, не рисовавшие. Мы думаем, что рисование — это то, что вы делаете, когда теряете фокус, но на самом деле это превентивная мера, чтобы вы не потеряли фокус. Кроме того, это оказывает огромное влияние на творческое решение проблем и глубокую обработку информации ».
Как дизайнеры могут использовать это в своих интересах?
Как дизайнеры, у нас есть уникальное преимущество в рисовании.Мы не просто рисуем, чтобы сосредоточить свой ум — мы также намеренно набрасываем идеи, чтобы решить проблемы и получить немедленную обратную связь от клиентов и коллег. Такие дизайнеры, как Крейтон Берман и Ева-Лотта Ламм, являются двумя из самых больших сторонников движения «зарисовки». Берман утверждает, что наброски «заставляют вас слушать лекцию, синтезировать то, что выражается, и визуализировать композицию, которая отражает идею — и все это в режиме реального времени».
В 2009 году я наткнулся на книгу Дэна Роума под названием The Back of the Napkin .за изменение или статус-кво. Эти простые варианты прорабатываются с помощью простых каракулей, чтобы лучше понять проблему и найти решение. В своей книге Роам говорит:
«Что, если бы существовал способ быстрее смотреть на проблемы, более интуитивно понимать их, более уверенно решать их и быстрее передавать другим то, что мы обнаружили? Что, если бы существовал способ сделать решение бизнес-задач более эффективным, действенным и — как бы я не хотел это говорить — возможно, даже более увлекательным? Есть.Это называется визуальным мышлением, и эта книга посвящена именно этому: решению задач с помощью картинок ».
Обнаружив книгу Роума, я снова решил рисовать. Когда-то я был плодовитым рисовальщиком и рисовальщиком, я стал бездействовать на лекциях и других подобных мероприятиях, часто забывая, что было сказано. Делать заметки было слишком утомительно, и я часто упускал слова и идеи. Я решил дать еще один шанс рисованию. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, я бы сосредоточился на концепциях, ключевых словах и идеях.
С 2011 года я активно продвигал рисование на своих классах дизайна, заключая сделку с моими студентами, говоря им: «Рисуй сколько душе угодно, но взамен я хочу, чтобы ты рисовал содержание моих лекций.«Сначала они настроены скептически, но вскоре понимают, что рисовать лучше, чем викторина. Я пожинаю плоды рисования, и, позволяя им рисовать — с требованием, чтобы это было основано на содержании класса, — они становятся более информированными по теме и участвуют в более значимых обсуждениях дизайна.
Лучший друг дизайнера: блокнот.
Новички в типографии на моих курсах естественно начинают применять принципы визуальной иерархии и организации, группируя идеи либо по важности, либо по категориям.Они сгруппируют идеи с помощью линий, прямоугольников, меток и многого другого. Заголовки и названия лекций можно сделать крупнее, изящнее или жирнее, а ключевые понятия можно выделить визуально. Удивительно, насколько естественной и почти второстепенной является идея визуальной иерархии для всех нас. Кривая обучения типографике для некоторых из нас крута, но рисование и наброски действительно облегчают понимание. Ниже приведены рисунки моих учеников.
Рисунок Алисы Робертс из моего курса «Введение в типографику».
Выбирая концепции, идеи и темы, учащиеся начинают устанавливать иерархию, создавая визуальные группировки, и начинают использовать визуальную пунктуацию. К тому времени, когда я поручаю работу над типографской иерархией, наброски, как правило, проявляют большую проницательность. Передача этих набросков на компьютер является проблемой для новичков в типографике, но как только они естественным образом понимают взаимосвязь в том, что они делают, они начинают принимать более разумные дизайнерские решения.
Рисунок Обри Лэмба из моего курса «Идентичность и брендинг».
Еще одно от Обри Лэмба из того же курса.
Как мы видели, рисование имеет много преимуществ, помимо тех, для которых его используют дизайнеры в качестве визуальных коммуникаторов и решателей проблем. Рисование также помогает нашему мозгу функционировать и обрабатывать данные. Те из нас, кто рисует, должны делать это без чувства вины или стыда. Мы в хорошей компании. Исторически сложилось так, что среди рисовальщиков были президенты, бизнес-магнаты и опытные писатели. Дизайнер, педагог и спикер Джейсон Санта Мария говорит следующее:
«Скетчбук — это не о том, чтобы быть хорошим художником.Они о том, чтобы быть хорошим мыслителем.
Наброски, рисунки и наброски — это использование визуальных навыков для решения проблем, понимания нашего мира и эффективного реагирования. Так чего же ты ждешь? Дудл!
Дополнительная литература
«Наброски 101: основы визуального ведения заметок», Крейтон Берман, Core77
«Почему графические дизайнеры должны учиться рисовать», Дуглас Бонневилль, BonFX
«Стань умнее: каракули!» TimTim
«Наброски и визуальные заметки», Ева-Лотта Лам, SlideShare Слайды из выступления Лама на WebExpo Prague 2010.
«Набросок, набросок, набросок», Джошуа Брюэр, 52 недели UX.
«Пустые рисунки известных авторов», Эмили Темпл, FlavorWire
Если не указано иное, изображения взяты из Stock.XCHNG.
(al, il)
Рисуем с Дрю (и Рози!) Из TIME for Kids
Ваши дети любят рисовать?
Предложите им присоединиться к путешествию, пока Дрю, креативный директор TIME for Kids, и его помощница Рози исследуют их воображение и придумывают забавные вещи для набросков.
Эпизод 7: Обложки книг с Райной Тельгемайер
Эпизод 6: Master Copy
Эпизод 5: Шаг за шагом
Эпизод 4: Пейзажи
Эпизод 3: Неделя признательности учителям
Эпизод 2: Нарисуем автопортреты
Эпизод 1: Нарисуем жирафа
Дрю Уиллис — креативный директор TIME for Kids (TFK) и опытный иллюстратор детских книг. Он работал с Андреа, главным редактором TFK, еще до того, как у нее родилась дочь Рози. Всю свою жизнь Рози восхищалась работами Дрю. Через год она отправила ему открытку с нарисованным на ней Санта-Клаусом и получила ответ, который был ее любимым подарком к празднику — Дрю послал ей благодарственное письмо, в котором был его собственный рисунок. Рози немедленно повесила его на стену и начала работу над своим следующим рисунком для Дрю. Это стало началом новой забавной традиции для пары: передавать нарисованные от руки картинки туда и обратно.
Теперь ваша очередь присоединиться к веселью!
В «Рисуем с Дрю (и Рози)» эти два заядлых художника берутся за разные темы рисования и предлагают подсказки, которые помогут сделать рисунки ваших детей наилучшими.
Попросите вашего ребенка нарисовать вместе с Дрю и Рози. Затем вы можете поделиться готовым изображением в социальных сетях, используя хэштег #DrawWithDrew, или отправить его по электронной почте tfkeditors @ time. com. (Родители: укажите на самом рисунке только имя, если оно есть.) *
Рисуем с Дрю (и Рози!) — это БЕСПЛАТНОЕ глобальное предложение от TIME for Kids для поддержки учителей, семей и учеников. TIME for Kids впервые принесла классную публикацию в дома с запуском бесплатной цифровой библиотеки TIME for Kids , доступной до июля. Зарегистрируйтесь здесь: time.com/tfk-free
Это шоу было сделано в сотрудничестве с нашим партнером по творчеству, Adobe.
Лагерь ТФК. Подпишитесь, чтобы получать бесплатные ежедневные мероприятия для детей школьного возраста, созданные и кураторские редакторы TIME for Kids.
Спасибо!
Для вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом. О TIME For Kids
С 1995 года TIME for Kids доставляет текущие события из новостных бюро TIME по всему миру миллионам учеников начальных и средних школ в США. Каждую неделю TIME for Kids представляет новости в формате который учит молодых читателей стать критически мыслящими и информированными гражданами.Миссия TIME for Kids как образовательного издания — помочь учителям познакомить учеников с окружающим миром и вдохновить детей присоединиться к обсуждению текущих событий.
Пока учителя перемещаются по неизведанной территории виртуального обучения, TIME for Kids поддерживает преподавателей БЕСПЛАТНЫМ доступом к текущим вопросам, учебным материалам, руководствам по учебным программам и еженедельным планам виртуального обучения для каждого выпуска TIME for Kids. Зарегистрируйтесь и получите БЕСПЛАТНЫЙ цифровой доступ здесь: https: // time.com / tfk-free /
* Помечая фотографии с помощью #DrawWithDrew или отправляя их по электронной почте на адрес [email protected], вы предоставляете TFK и TIME (а также те, которые они разрешают) бесплатно, всемирная, бессрочная, неисключительная лицензия на публичное отображение, распространение, воспроизведение и создание производных работ на основе представленных материалов, полностью или частично, на любых носителях, которые сейчас существуют или разрабатываются позже, для любых целей, включая, помимо прочего, , реклама и продвижение изданий, веб-сайтов и платформ TFK и TIME.
Рисование и рисование: журнал акварелей — Рисование и рисование: подписка на акварели
Рисование всегда считалось расслабляющим занятием, и это, безусловно, верно в отношении акварели. Когда ваша кисть скользит по бумаге, невозможно не почувствовать спокойствия, и это то, что привлекло столько людей к медиуму.
В Paint & Draw: Watercolors пора перейти на новый уровень и улучшить свои техники.Благодаря обучающим материалам по всему, от теории цвета до создания интересных сцен, это идеальный способ развить свои навыки и при этом весело провести время. Узнайте, как создать потрясающие эффекты огня, создать идеальную сцену в гавани и заполнить все эти мелкие детали, которые выделят ваше искусство из толпы.
Но на этом обучение не заканчивается — узнайте, как вы можете сделать еще один шаг вперед с помощью туши, гуаши, линий и стирки. Наконец, мы расскажем, как вы можете монтировать, фотографировать и создавать собственные картины.Следующий шаг вашего акварельного путешествия — на расстоянии одного клика …
Как подписчик вы получите следующие преимущества:
& nbsp Скидка от РРЦ вашего журнала
& nbsp Ежемесячная доставка журнала на ваше устройство
& nbsp Вы никогда не пропустите выпуск
& nbsp Вы защищены от роста цен, который может произойти в конце
года. Вы получите 1 выпуск в течение 1 года подписки на журнал Paint & Draw: Watercolors.
Примечание. Цифровые издания не включают элементы и дополнения для обложек, которые можно найти в печатных копиях.
Вашу покупку на Pocketmags.com можно прочитать на любой из следующих платформ.
Вы можете прочитать здесь, на веб-сайте, или загрузить приложение для своей платформы, просто не забудьте войти в систему с вашим именем пользователя и паролем Pocketmags.
Наши журнальные приложения работают на всех устройствах iPad и iPhone с iOS 11.0 или выше, Android должен быть: Android 4.4 или выше
, Fire Tablet (Gen 3) или выше, а также ПК и Mac с браузером, совместимым с HTML5.
Однако для iOS мы рекомендуем iPad Air / iPhone 5s или лучше для повышения производительности. и стабильность. Более ранние модели с более низкими характеристиками процессора и оперативной памяти могут
более медленная отрисовка страницы и случайные сбои приложений, которые находятся вне нашего контроля.
Удача розыгрыша — журнал Raleigh
Lady Luck открывается сочетанием местного таланта и удачи.
Это не ресторан. Это не бар. Это не ночной клуб.
«Это лучшее из всех этих вещей», — говорит Кевин Руис, партнер и шеф-повар Lady Luck, нового заведения на 222 Glenwood South — бывшего дома Indio и Blue Mango — которое должно открыться в этом месяце.
Ушли в прошлое тусклые оранжевые огни и темные стены индийских ресторанов, их заменили яркие бирюзовые будки, светящиеся неоновые вывески и джунгли зелени, свисающие с потолка.Пара львов в неоновых коронах из местной дизайнерской студии Glas встречает гостей у золотых двойных дверей у входа. входя в пространство, вы просто знаете, что хорошо проводите время.
Это то, к чему стремятся Руис и его партнеры, Балу Торрес и Меган Корбалли. Вдохновленный общей атмосферой Майами, Торрес утверждает, что помимо развлечения, Леди Удача руководит одним из лучших талантов Роли, включая Руиса в качестве его шеф-повара, Корбалли (ранее работавшего в The Cortez) в качестве директора по напиткам, генерального директора. менеджер Кэт Эдман и креативный директор Хиллман Болл (владелец компании Mainland Creative).Всем членам команды от 20 до 30 лет.
«Мы хотели все самое лучшее», — говорит Торрес. «Я очень люблю этих людей и очень уважаю их. Они все молоды, у них много суеты и талантов «.
Торрес, открывший Viva Mexican Kitchen, Chido Taco и социальный клуб Medusa, впервые обратился к Руису и Корбалли по поводу концепции Lady Luck прошлым летом. По его словам, основной движущей силой проекта была демонстрация местных талантов, а не аутсорсинг «знаменитым» поварам.
«На самом деле у нас есть таланты, нам просто нужно поддержать их и показать, как они», — говорит Торрес. «Мы покажем местным, что мы можем это сделать. И что молодые люди в возрасте под 20 могут это сделать ».
Руис готовит с юных лет, начиная с семейной кухни в Пуэрто-Рико, а затем в домашней пиццерии в Кэри. С тех пор он работал су-шефом в трех ресторанах Роли, включая Raleigh Raw, The Cortez и Wye Hill. Теперь он очень рад открыть собственное заведение, где он сможет выдвинуть на первый план свой эклектичный подход к еде, который проявляется в испанских блюдах, приготовленных с использованием южных ингредиентов.Пункты меню будут включать татаки тунца, фрикадельки чоризо и эмпанада из свиной грудинки.
Помимо еды и атмосферы, коктейли Corbally’s будут играть главную роль. В The Cortez ее напитки были известны своей яркостью, креативным оформлением, освежающими и вкусными. «Мы собираемся привлечь внимание к Меган, — говорит Торрес. Когда кухня закрывается по выходным, гостям будет предложено остаться здесь, чтобы выпить и потанцевать; ди-джей исполнит популярные мелодии из переделанного розового грузовика Ford.
Партнеры Lady Luck боролись за просторное, но исторически неудачное пространство Glenwood South, которое пустует с 2016 года, с девятью другими заинтересованными сторонами. Вместо того чтобы опасаться прошлых злоключений, партнеры считают, что это место было случайным, признаком того, что проект должен был состояться.
Фирменный логотип Lady Luck «Скрещенные пальцы» светится розовым неоном за стойкой, как напоминание Торресу, Руису и Корбалли о том, что иногда вам просто везет.
«Я надеюсь, что [Госпожа Удача] станет местом, куда люди приходят не только за едой и напитками, но и для общения, создания воспоминаний и получения удовольствия от опыта, который мы лечим», — говорит Руис. «Для Роли, Роли».
Примечание редактора: в первоначальной версии этой истории говорилось, что Балу Торрес участвовал в открытии Totopos Street Food & Tequila, а также других ресторанов в Роли. Совладелец и генеральный менеджер Totopos Фавиан Миранда говорит, что, хотя Торрес сказал, что помог открыть Totopos, на самом деле он не имел никакого отношения к бизнесу.
Раскраски птиц для детей – энциклопедия в раскрасках, помогающая познакомить ребят не только со сказочными птицами, но и с домашними. В этом разделе вы найдете детские раскраски птиц различной сложности: самые простые для маленьких детей и сложные, аккуратно раскрасив которые, можно получить отличные картины.
Раскраски домашних птиц особенно порадуют в летнее время, а ребятам, остающимся в городе, дадут возможность познакомиться с цыплятами и гусятами, не выходя из дома.
Раскраски сказочных птиц, а именно, жар-птицы (феникса), можно сочетать с прочтением сказки, украшая раскрашенную картинку блестками, засушенными цветками или любыми другими мелочами.
Чтобы раскрашивать было не только интересно, но и познавательно, предлагаем вашему вниманию:
Легенды и мифы о птицах
Весной, возвращаясь из дальних теплых стран, птицы приносят с собой весну и волшебные заморские истории. Вот несколько из них:
Давным давно, когда птицы ещё только избирали себе короля, было решено почитать того, кто выше всех взлетит. Самый сильный и справедливый орел взмыл высоко в небо, куда кроме него уже никто не смог долететь, и вдруг из-под его крыла вылетела небольшая птичка, хитростью пытавшаяся завоевать королевский титул. Эта птичка и была Корольком, получившая своё имя в шутку от других птиц.
Другая известная птичья история рассказывает нам о птице Сирин с головой прекрасной девушки (раскраски птицы сирин есть в этом разделе). Она живет в райском саду и поёт такие песни, услышав которые, уже никогда не сможешь уйти. Птица Сирин заманивает сладким голосом, считается, несет в себе тьму, как и русалки-сирены в древнегреческой мифологии.
Говорят, что каждую ночь идет война с темными силами, а победа достается птице Колибри, которая возвращает нам с утра солнце. За такое мужество древние ацтеки почитали маленькую птичку и изображали одного из богов, похожим на неё.
Как видите, раскраски птиц можно сделать не просто игрой, но и захватывающим времяпрепровождением и для детей и для взрослых.
А напоследок, хотелось бы напомнить вам красивую легенду о птице, австралийской писательницы Колин Маккалоу:
“Есть такая легенда о птице, что поет лишь один раз за всю свою жизнь, зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает свое гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдет. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поет, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достается она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо все лучшее покупается ценою великого страдания. По крайней мере, так говорит легенда.”
Смотрите также
Перейти в раздел раскраски для детей
как будет правильно нарисовать величественную птицу
Если на земле безоговорочно царствует среди животных лев, то небесами правит, без сомнения, орел. Эта птица символизирует величие, храбрость и прозорливость. В древности ее считали божественной. Именно поэтому в геральдике часто используется именно орел. Как нарисовать эту гордую птицу? Строение тела орла несколько отличается от облика других птиц. Внушительный размах крыльев и грозно изогнутый клюв придают ему несомненное своеобразие. Рассмотрим, как нарисовать орла, поэтапно.
Основа эскиза
Возьмем простой карандаш и с небольшим наклоном нарисуем плавную кривую линию с неглубокой впадиной посередине. Это будущие крылья. Под впадинкой изобразим овал, который будет телом птицы. Не забываем соблюдать пропорции: тело должно быть меньше размаха крыльев. Над линией крыльев, в месте углубления, нарисуем кружок – голову орла. Изобразим крылья, проведя линию вправо от центра овала к верхнему контуру крыла, то же сделаем с левой стороны. Снизу овала нарисуем две линии хвоста и плавно соединим их полукругом. На его фоне под овалом изобразим крючки — будущие ноги птицы.
Дополняем эскиз деталями
На голове птицы нарисуем треугольник с закругленными углами – клюв. Кончик сделаем хищно загнутым вниз. Оформим мягкий переход овала тела к кружочку головы, чтобы получилась шея. Сделаем контуры более отчетливыми, уберем ластиком лишние линии основы. На рисунке уже ясно виден орел. Как нарисовать более тонкие детали? Создадим перья на кончиках крыльев птицы. На голове проведем горизонтальную черточку и на ней изобразим глаз.
Завершаем рисунок
Нижнюю сторону крыльев и хвоста украсим зигзагообразными линиями. Разделим эти объекты на сегменты и в каждом из них нарисуем вертикальные черточки перьев. «Опушим» шейку птицы мелким зигзагом. Теперь осталось заштриховать черным карандашом тело птицы. Голову и хвост закрашивать не станем, создадим поперечные черточки на подогнутых в полете ногах орла. Господина небес можно изобразить на фоне сверкающих горных вершин. Рисунок можно закрасить, применив вместо карандашной штриховки акварель, гуашь или масляные краски.
«Портрет» величественной птицы
Крупный план головы орла нарисовать также не слишком сложно. В основе тоже будет лежать овал. Он определит форму, размер и положение головы, это зависит от позы, в которой будет изображен орел. Как нарисовать клюв? Он будет немного заходить на овал головы и перекрывать его. Проведем по нисходящей кривой изогнутые линии и соединим их в нижней точке. На клюве нарисуем нижнюю его часть и маленькие овальные ноздри, которые будут располагаться ближе к голове. Сотрем резинкой лишние линии.
Глаза – зеркало орлиной души
Это самый сложный этап в изображении птицы. Пристально и величественно взирает на мир орел. Как нарисовать око, чтобы оно получилось живым и выразительным? Вдоль овала головы проведем горизонтальную линию, затем мысленно разделим овал на три части и в передней трети пересечем горизонталь вертикалью, обозначив место глаза. Нарисуем кружок, в нем – кружок поменьше (зрачок птицы). Чтобы зрачок приобрел живой блеск, заштрихуем его, оставив небольшое белое пятнышко – блик. Вверху глаза сделаем черточку, удлинив ее к клюву и слегка подтенив снизу, чтобы дать взгляду глубину.
Гордый профиль
Вниз от овала проведем плавные линии шеи, тщательно прорисуем перья на ней и на голове. Завершим изображение, добавив тени. Умение нарисовать орлиный профиль поможет решить проблему того, как нарисовать двуглавого орла. Здесь можно обойтись основной схемой без добавления оживляющих штрихов и оттенков. Придется лишь зеркально изобразить еще один профиль и использовать ранее описанную технику в изображении тела птицы.
Как нарисовать орла поэтапно? | Полезная информация для всех
На первый взгляд, кажется, что красиво нарисовать орла — царственную и полную достоинства птицу — карандашом поэтапно, сможет лишь настоящий специалист и опытный мастер-художник, но если запастись терпением и составить простой и чткий алгоритм, то с данной задачей, вполне достойно, справится и ребнок.
Итак, перво-наперво изобразим контуры туловища и головы — овал, а над ним небольшую окружность, и соединим их между собой четырхугольником ( в будущем — шея птицы). Далее, в левой части круга, покажем клюв, который состоит из двух миниатюрных геометрических фигур — трапеции и треугольника. Чтобы малышу стало понятно, что такое трапеция, возьмите цветочный горшок или чашку.
На втором этапе, начнм рисовать ветку, на какой сидит орл, и проведм вначале две параллельные, слегка изогнутые линии, которые в конце разделяются на 4 отрезка — маленькие веточки.
Следующая стадия самая лгкая. Изображаем в виде трапеции хвост, а овалами покажем когти птицы.
Теперь переходим к детализации — наиболее замысловатому, но самому увлекательному этапу работы. Сначала более плавно очертим клюв, и нарисуем взъерошенные перья на шее похожие на переврнутую букву quot;Мquot; или английскую литеру quot;Wquot;. А закончим его изображением глаза — слегка извилистая линия, внизу которой добавим полукруг с тмной точкой посредине.
Прорисуем крылья и перья в виде овалов и зигзагообразных линий.
Покажем волнистыми линиями и крошечными треугольниками коготки орла.
Далее рисуем две буквы quot;Wquot; на кончике хвоста.
Осталось нам убрать лишние линии и раскрасить птицу.
Нарисовать орла поэтапно можно следующим образом.
Сначала рисуем вот такую мордочку:
Подрисовывает глазик и клювик:
Придаем нашему доброму орлу грозный вид:
Подрисовываем детали:
Еще небольшая работа с перышками и орел готов:
Орла рисовать — дело кропотливое. Важное условие для хорошего рисунка — правдоподобное расположение крыльев в момент парения. С первой попытки изобразить то, что нужно, может не получиться.
Как обычно, сперва задаем общий контур положения тела, затем прорисовываем уже более мелкие детали.
Начинать лучше с центральных и объемных частей и крыльев, дорисовывая остальное.
Желательно иметь под рукой хорошую фотографию и разные ракурсы нашего орла, чтоб не упустить мелочи.
Схемка рисунка же может быть такой:
А чтоб лучше прорисовать, можно подсмотреть сюда:
Для начала нам нужно рисовать контур орла вот таким образом в виде овала через которого прорисовываем полоску для изображения потом его крыльев.
Затем нужно добавить контуры головы и крыльев и это будет вот так.
Следом мы начинаем изображать форму туловища нашего орла.
И уже становится понятным то,что мы рисуем.Нужно изобразить клюв и головку орла.
Затем мы рисуем контуры и убираем лишние линии,у нас есть ластик и он в этом поможет.
Теперь следует выделить перья хвоста нашего орла и крыльев.
И последний этап состоит в том,что нужно раскрасить нашего орла и выделить черным фломастером или мягким карандашом его туловище и рисунок наш готов.В принципе сложность рисования средняя и если постараться,то все получится.
Для того, чтобы начать рисовать орла нужно обозначить оси и приступить к наброску главных частей птицы — головы и туловища. Чтобы не повторяться с другими авторами, то у меня будет скорей не орел, а орленок.
Голова будет располагаться чуть выше середины страницы, туловище будет начинается от не.
Дальше основательно фиксируем эти части и переходим к голове. В ней нужно также провести осевые линии для того, чтобы нарисовать уши, глаза, клюв.
Затем переходим к туловищу и рисуем шею, крылья, в конце — лапы.
Потом можно разделить полосками разные цвета на каждой части.
Присматриваемся, дорабатываем и если нужно рисуем остальной фон (пейзаж).
Этапы с фото:
Нарисуем орленка, самое сложное в рисунке будет прорисовка перьев, также нужно будет соблюдать пропорцию, но в примере орленок не совсем настоящий, скорее всего мультяшный, так что мелкие неточности рисунок не испортят. Конечно начинаем все с наброска quot;скелетаquot;, а далее уже прорисовываем голову, крылья, лапки, хвост. Делаем все точно, как на этапах ниже:
Нарисовать орла поэтапно можно карандашом.
Рисовать лучше парящего орла.
Он получается более красивым и естественным.
Если человек не умеет рисовать, а хочет, то можно попробовать срисовать орла вот с таких примеров:
Рисование орла
Начинаем с основных линий туловища и крыльев птицы:
Вырисовываем голову орла и его лапы:
Рисуем крылья птицы и оперение:
Для эффектности — разукрасим нарисованную карандашом поэтапно птицу:
Чтобы нарисовать орла карандашом поэтапно, лично мне понадобилась пошаговая инструкция. Чтобы нарисовать орла в полете, советую начать с туловища и головы. К туловищу добавляем крылья, рисуем ноги, когти. К голове дорисовываем глаза, клюв. Рисуем оперение и все.
Более подробная инструкция в видео.
Как нарисовать карандашом парящего в небе орла, поэтапно, можно увидеть в ответе quot;про беркутаquot;, ведь это тоже одна из разновидностей орла > здесь.
Посмотрите, какие разные бывают рисунки орл на них где-то очень грозный, в полте зависающий над своей добычей, а где-то величавый, но сама по себе птица грандиозно красивая.
Нарисовать проще будет, хорошо изучив картинки и фотографии орла, выбрать которая больше понравится и поэтапно срисовывать.
начать с наброска туловища и размаха крыльев;
добавить голову, глаза, клюв, хвост, лапы;
дальше обвести орла четким контуром и выделить у него на крыльях каждое крупное прышко, немного добавить оперения на туловище орла;
стереть лишние линии и наложить тени простым карандашом или красками раскрасить рисунок.
Как нарисовать орла поэтапно карандашом легко и просто
Содержание статьи
Как нарисовать орла поэтапно карандашом
Большинство людей уверены, что изобразить орла, который является символом царствия и достоинства, новичку не по зубам. Но на самом деле, нарисовать орла сможет даже ребёнок. Мы предоставим информацию о том, как нарисовать орла поэтапно карандашом и по нашему инструктажу вы справитесь с данной задачей.
Простой рисунок
Как нарисовать птицу мы рассказывали в одной из наших статей. Предлагаем сейчас научиться рисовать орла. Рисовать будем простым карандашом. Возьмите свой альбом для творческого процесса, вооружитесь карандашом и приступим. Как нарисовать орла карандашом пошаговая инструкция:
Располагаем альбом для рисования горизонтально. Берём карандаши приступаем. Примерно посередине верхнего края, по направлению влево, изображаем форму пера птицы. Рисуем три таких изображения.
По окончании рисования третьего пера, проводим линию вниз. Она не должна быть ровной. Доведя отрезок до середины листа, поднимаем линию вверх. Далее, приступаем к выведению второго крыла с четырьмя пёрышками.
Затем, от края крыла начинаем дугообразной линией изображать туловище и голову птицы. На контуре головы рисуем клюв, у орла он крючком. От контура головы направляем линию вниз и приступаем к выведению лап с острыми когтями.
Теперь, волнистой линией поднимаем черту вверх. Рисуем хвост птицы. От верхнего края хвоста дорисовываем волнистой линией крыло, добавляем к нему ещё три пера. Детализируем туловище, выделяем периметр головы и клюва.
Рисуем на голове глаз и брови. Выводим лапы, когти. В завершение, обводим весь рисунок орла и части, чёрной ручкой или маркером. При желании картину можно раскрасить, чтобы она стала более натуральной.
Простой рисунок готов. Как вы убедились в этом рисунке нет ничего сложного, но, чтобы получить желаемый результат, необходимо придерживаться нашего инструктажа.
Средний уровень сложности рисунка орла
Если вы справились с первым изображением, то с этим тоже справитесь. Сейчас мы усложним задачу и нарисуем силуэт орла более сложным способом по сравнению с предыдущим. В этом уроке для наведения контура будем использовать простой карандаш, а для раскрашивания наброска воспользуемся красками. Перед началом работы, подготовьте:
краски, мы использовали акварель, но можно применить и другие;
тонкую кисть;
ёмкость с водой;
ластик;
карандаш.
Теперь, приступаем к рисованию. Как легко нарисовать орла простым карандашом:
Размещаем перед собой альбом в вертикальном положении. Посередине альбомного листа рисуем большой вал. Прямо сверху овала изображаем идентичную фигуру, но в горизонтальном положении и гораздо меньшего размера.
Дорисовываем к большой фигуре две дугообразные линии, в разных направлениях. На наброске маленькой фигуры зигзагообразной линией, выводим контур головы, дополняем изображение острым крюкообразным клювом и глазами. Клюв разделяем дужкой от головы.
Теперь, к нижней части туловища дорисовываем хвост, состоящий из восьми маленьких перьев. Продолжаем изображение вторым рядом перьев на хвосте, но они большего размера. Посередине туловища с двух сторон рисуем окружности в них изображаем две лапки птицы.
Далее, от краёв больших дуг начинаем изображать, оперение и контур крыльев. Дополняем крылья ещё несколькими рядами перьев. Рисунок орла завершён, но его необходимо ещё раскрасить.
Берём краски и тонкую кисть, подготавливаем ёмкость с водой и приступаем к раскрашиванию. Набираем коричневую краску на кисть, и обводим весь контур и детали рисунка. Теперь, вымываем кисть, набираем светло-коричневый цвет и покрываем полностью тело птицы.
Более тёмным оттенком коричневого, раскрашиваем голову и выводим перья на туловище. Жёлтой краской красим часть лап и клюв.
Картина готова. Так, вы узнали, как нарисовать орла поэтапно.
Если у вас появились сложности с изображением крыльев, можно узнать, как рисовать сову и идентичным образом нарисовать крылья. А наш сайт megamaster.info вам с этим поможет.
Парящий орёл
Когда, справились с лёгкими способами рисования орла, не нужно останавливаться, а, наоборот, необходимо закрепить полученные знания. В этот раз предлагаем нарисовать орла, который парит в небе на фоне заснеженных гор. Работа в этом случае будет более сложной, но если будете придерживаться нашей инструкции, вы сможете изобразить замечательную картину. Рисовать будем карандашом, а закончим картину гуашью.
Как легко нарисовать силуэт орла по поэтапной инструкции карандашом:
Отмечаем линию, самой высокой точки орла, в нашем случае это крыло с правой стороны рисунка. Подчёркиваем отрезком нижний край силуэта птицы. Наводим линию по краям изображения.
Начертив отметки, прикладываем карандаш к чёрточке сверху, и отмеряем расстояние до нижней линии. В месте соприкосновения пальцами зажимаем карандаш. Далее, не отпуская пальцев, измеряем, сколько карандашей получиться по ширине. Аналогичным образом замеряем расстояние от верхней точки до головы и начала крыла.
Переносим полученный результат на бумагу для рисования, отмечая расположение птицы чёрточками.
Теперь, измеряем карандашом угол наклона крыла с правой стороны. Измеряем наклон перьев. Рисуем верхний край орла по отметкам. Делаем набросок шести перьев на правом крыле. Дорисовываем к силуэту голову и выводим клюв. Дополняем рисунок второй частью левого крыла. Изображаем вторую часть туловища, выводим хвост и правое крыло. На голове выделяем клюв изображаем глаза. Как нарисовать орла узнали. Теперь, работаем красками.
Работу начинаем с оформления фона. Подготавливаем гуашь, располагаем возле себя воду и берём кисть среднего размера. На кисть набираем краску голубого цвета, смешиваем её с белой и полученным цветом красим верхнюю часть рисунка. В этот же оттенок добавляем немного фиолетового перемешиваем материал и покрываем большую часть листа, важно во время организации фона, чтобы орёл остался не закрашенным.
В нижней части к полученному тону добавляем синюю гуашь. После перемешивания покрываем остаток листа, а точней нижнюю часть.
Тёмно-синей гуашью выводим на нижней части листа, тёмные места. Теперь, этим же цветом по всему периметру гор наносим теневые участки. Теневые участки гор показали, теперь, нужно показать световые участки склонов. В некоторых местах добавляем розоватого оттенка. Так, нарисовали фон для орла.
Далее, смешиваем на палитре красную с синей гуашью и добавляем в состав коричневой краски. Этим цветом красим правое крыло и часть над головой. Добавляем чёрную краску. Красим крайние части крыльев. Вымываем кисть, берём тонкую кисточку, набираем светло-коричневую краску. Ей раскрашиваем верхнюю часть крыльев и грудь орла. Серой краской красим часть головы, клюв и глаза оставляем некрашеными. Добавляем в серый немного коричневого и красим хвост. Осветляем белой краской часть головы.
Затем на кисть набираем жёлтую краску, добавляем к ней немного коричневой, и красим клюв с лапами. После этого в состав смеси включаем немного тёмно-коричневой краски. И затемняем часть лапок. Поправляем немного контур. Затемняем тёмно-коричневой краской участи с перьями на крыле. Белой краской ставим блик на клюве. Рисуем жёлтой краской глаз и выводим бровь. На лапах добавляем теней, чтобы уточнить их.
Так, мы нарисовали орла, который парит в небе над горами. Работа, конечно, сложная, особенно если вы новичок в этом виде творчества, но придерживаясь инструктажа, с ней вы вполне справитесь.
Голова орла
Как рисовать орлов, разобрались, давайте теперь научимся рисовать голову этой птицы. Рисовать будем карандашом, но раскрашивать в этом уроке не будем, а просто применим штрихование.
Приступаем к рисованию головы орла:
Располагаем свой альбом для творчества горизонтально. Отступаем от центра листа в левую сторону и изображаем большой клюв. Напомним, он крючковатый. От места сгиба клюва проводим линию вправо, направляем её вниз. Кверху клюва дорисовываем дугу и наводим контур головы.
Затем, от начала клюва проводим горизонтальную черту, разделяя, таким образом, клюв на две половины. Ближе к краю наброска головы изображаем, овальный глаз, дополняем его бровью.
Теперь, разделяем клюв с головой и изображаем ноздри на носу. Наводим глаз. Сильным нажатием заштриховываем часть глаза вокруг зрачка и точку в середине глаза.
Далее, детализируем клюв, штрихуем, отверстие на носу. Приступаем к заштриховке. Её начинаем с клюва. Продолжаем штрихование на голове. После этого растираем карандаш на клюве.
Голова орла нарисована. Напомним, при штриховании для получения более тёмного тона нужно нажимать на карандаш, а если необходим светлый тон, то нажим нужно – уменьшать.
Если, вам понравились рисунки орла, который является хищником, то можете узнать, как нарисовать льва или медведя, они тоже хищники, но в другой среде.
Как нарисовать белоголового орла
Поделитесь этим постом!
Как нарисовать белоголового орла шаг за шагом
Узнайте, как нарисовать простой простой акриловый рисунок белоголового орлана! Из этого туториала Вы узнаете, как создать такую картину на каждом этапе.
В учебное пособие включено изображение белоголового орлана, которое можно распечатать, а затем перенести на холст с помощью графитовой переводной бумаги.
Этот фон очень прост! Я использовал для этого три разных типа зеленого и плоской кистью для промывки, чтобы прокрасить цвета вверх и вниз.
Приятной живописи!
См. Также:
Материалы
Время активности 2 часа
Общее время 2 часа
Сложность Easy
Материалы
Цвета
Кисти
3/4 «Стирка Плоский
# 12 Яркий
# 4 Круглый
Лайнер 10/0 или черная ручка
Цветовая палитра
Если вы хотите упростить эту цветовую палитру, вы можете опустить один из коричневых и один из зелень (кроме ярко-желто-зеленого).
Traceable
Чтобы получить PDF-файл, перейдите в библиотеку PDF-файлов и прокрутите, чтобы найти белоголового орлана. Распечатайте это на компьютерной бумаге стандартного размера для использования на холсте 11 x 14. Если вы рисуете на холсте большего размера, увеличьте отслеживаемое на 50% (в зависимости от размера холста). См. Инструкции по этому поводу здесь.
Краткий обзор направлений:
Видео:
Пошаговые инструкции:
1.Рисуем фон
Перед тем, как нанести какой-либо цвет, я сначала намочил холст моей плоской кистью 3/4 ″ . В основном используйте кисть, чтобы нарисовать один слой воды на всем протяжении (лучше всего мазки вверх и вниз). Не позволяйте капать, просто ровный ровный слой воды.
Затем загрузите свою палитру ярко-желто-зеленым (большая его часть) и немного темно-зеленого перманентного оттенка и фтало-зеленого . Трижды нанесите на плоскую кисть 3/4 ″ ярко-желто-зеленый цвет и два других зеленого цвета по углу.
Нарисуйте на всю ширину мазки вверх и вниз. Поскольку ваш холст мокрый, краска быстро растечется (и смешается).
Старайтесь не смешивать цвета слишком сильно. Держите их несмешанными, чтобы придать фону интересные и уникальные зеленые тона.
Подождите, пока холст полностью высохнет, прежде чем продолжать…
2. Перенесите дизайн орла на холст
Используйте лист графитовой бумаги под печатной формой.Печатная форма расположена почти в центре холста с одинаковым количеством оставшегося пространства от бумаги до каждой стороны холста.
Сильно нажмите карандашом и начертите орел.
Ваш орел должен быть достаточно заметным. Если это не так, возможно, вам придется надавить на него сильнее или нарисовать его.
3.
Покрасьте ветки
Ветви были нарисованы яркой кистью # 12 в цветах черный и титановый белый .Дважды загрузите кисть (окуните ее в оба цвета) и начните рисовать в нижней ветке. Черный и белый будут смешиваться на холсте, создавая вариации серого. Вам не нужно слишком смешивать его до одного сплошного цвета, позвольте цветам смешиваться на холсте, чтобы создать свои собственные вариации в ветке.
Вы можете пойти дальше и нарисовать другие более мелкие ветки, которых не было на отслеживаемой. Используйте кисть, чтобы нарисовать эти ветки так, чтобы основание всегда было толще, а затем становилось тоньше к кончику ветки.
Над головой орла я нарисовал больше веток (но тоньше). Опять же, этот серый цвет — это просто смешивание и смешивание черного и белого на холсте. Помните, что ветви толстые у основания и становятся тоньше к концу.
Я также вернулся и добавил немного больше черного к своим веткам, чтобы сделать их темнее.
4. Нарисуйте белую голову орла (включая клюв)
Затем полностью сотрите весь черный цвет на вашей 12 яркой кисти и смойте воду тоже! Загрузите его в титановый белый .Раскрасьте голову орла. Чтобы получить заостренные кончики по краям, используйте кончик вашей 12 яркой кисти сбоку, чтобы создать более тонкую линию.
Залейте все орла белым цветом и обведите глаз.
Для клюва я рекомендую использовать круглую кисть # 4 , чтобы заполнить его. Вам нужно будет заполнить клюв сплошным белым , чтобы желтый цвет позже стал красивым и ярким.
4. Нарисуйте коричневую часть орла
Затем вам понадобится яркая кисть # 12 и цвет необработанной умбры . Сырая умбра холодного темно-коричневого цвета. Когда вы дважды загружаете его в титановый белый , он создает почти серовато-серый цвет. Мы нарисуем крылья и тело этой двойной загрузкой необработанной умбры / белого цвета.
В основном сначала красьте крайнее левое крыло. Убедитесь, что кончик вашего крыла перекрывает ветку. Кроме того, вам не нужно, чтобы коричневый и белый полностью смешались вместе, чтобы получился сплошной цвет. Оставьте вариации коричневым.
Нарисуйте живот / туловище орла той же цветовой комбинацией ( коричневая умбра и титановый белый ).Кроме того, пока вы рисуете эти области, убедитесь, что мазки кисти «очерчивают» форму области, которую вы заполняете. Другими словами, в области живота я сделал мазки изогнутыми вместе с формой.
Затем закрасьте крайнее правое крыло. Я специально добавил здесь меньше белого, чтобы эта область выглядела немного темнее и выделялась. Вы можете сделать то же самое или придерживаться его во всем.
5. Покрасьте хвост
Хвостовые перья были окрашены комбинацией необработанной умбры / белого , но я добавил немного белого.В основном нарисуйте хвост так, чтобы он уходил по диагонали вниз, как трапеция.
6. (Необязательно) Добавьте обожженную умбру на необработанную умбру
Мне показалось, что телу орла нужен другой оттенок коричневого, поэтому я добавил обожженной умбры . Это теплый темно-коричневый цвет по сравнению с другим холодным темно-коричневым цветом. Обычно используйте 12 flat , чтобы вдвое загрузить жженую умбру и крошечный кусочек белого. Слегка нарисуйте мазки этого цвета повсюду.
7. Закрасьте текстуру пера
«Текстура пера» была получена путем загрузки обожженной умбры с немного большим количеством титанового белого , чтобы появился белый цвет. Нарисуйте маленькие изогнутые мазки по диагонали. Белый цвет будет немного смешиваться с уже влажным коричневым, и вы создадите текстуру перьев. Будьте осторожны, не добавляйте слишком много белого! Если да, то всегда можно добавить больше коричневого.
8. Прокрасьте клюв
Используйте круглую кисть # 4 и желтый светлый кадмий , чтобы прокрасить весь клюв. На этом этапе очень полезно обратиться к трассируемому, чтобы увидеть, где находятся кривые на голове орла. Если вам нужно, вы можете заново обвести орла над картиной, чтобы увидеть, где находятся линии.
9. Закрасьте глаз
Затем нарисуйте глаз тем же желтым кадмием . Ваш желтый цвет будет здесь полупрозрачным, потому что мы сначала не рисовали белый слой (и это нормально).
Подождите, пока краска высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу…
10.Нарисуйте последние детали в области глаза и клюва.
Обратитесь к своему графику, чтобы увидеть, где находится эта черная линия, которая проходит над глазом и клювом (выглядит как бровь). При необходимости вы также можете повторно передать отслеживаемое. Используйте лайнер 10/0 или черную ручку и mars black.
Нарисуйте очень тонкую линию под глазом, чтобы очертить весь глаз.
Раскрасьте ученика. Это маленький черный кружок в правом верхнем углу глаза.
Затем нарисуйте маленькую черную отметку в левой части клюва прямо под кривой черной линией.
Затем нарисуйте линию, разделяющую верх и низ клюва. Обратитесь к трассировке для этого размещения линии. Убедитесь, что вы рисуете эту линию очень хорошо, слегка используя кончик круглой кисти! вы также можете использовать черную ручку или фломастер для этого шага.
Чтобы создать небольшую «тень» под клювом, я смешал желтый кадмиевый свет с КРОШЕЧНЫМ кусочком цвета mars black. Придает серовато-желтый цвет. Раскрасьте этим цветом только нижнюю часть клюва. Я сделал этот шаг с раундом # 4.
Затем нарисуйте «блик» на верхней части клюва. Если вы посмотрите на изображение ниже, рядом с черной меткой есть изогнутая линия титанового белого цвета.
Затем (если у вас уже высохли глаза) нарисуйте две очень крошечные белые точки на зрачке. Я сделал это с лайнером 10/0.
Готово!
Поделитесь своим искусством!
Вы рисовали эту картину? Поделитесь этим в социальных сетях!
Поделитесь этим постом!
Как поживаете…Красить перья? | Искусство дикой природы: Лаура Кертин
Я начал использовать камеру своего сотового телефона для фотографирования моих картин. , когда я рисую, и у меня много изображений картин в процессе создания. Я подумал, что было бы интересно написать несколько коротких статей о том, как рисовать что угодно.
Этот пост о перьях. Я заканчиваю картину с орлами, отдыхающими на дереве после снежной бури. У этих ребят такие замысловатые перья, что я подумал, что лучше потратить больше времени на рисунок.Я потратил полтора часа на рисование каждой птицы, и время того стоило.
Фрагмент картины «Орлы, греющиеся на солнце». Автор: Лаура Кертин.
Я использовал Escoda Bright №8, чтобы заблокировать перья. На этом этапе рисунок очень пригодился, чтобы держать перья в порядке. Одна из самых сложных задач в рисовании птиц — это то, насколько идеально перья лежат вдоль тела птицы. Я всегда считаю перья, чтобы не пропустить ни одного или не добавить дополнительных.
Фрагмент картины «Орлы, греющиеся на солнце». Автор: Лаура Кертин.
Далее определяем перья, закрашиваем белый цвет, добавляем тени и блики. Я полностью восстановил перья, которые уже нарисовал той же кистью Escoda # 8. Второй слой краски придает перьям субстанцию. Я пытаюсь понять, как перья лежат сверху и рядом друг с другом. Я использую кисти Detail Master DMS 1000 Yasumoto для работы с мелкими деталями. Я начинаю обводить отдельные перья и стержни кистью # 0 Detail Master.Используя ту же кисть, я выделяю кончики перьев и тени там, где они перекрываются. Многие из моих кистей для деталей старые и раздвоенные, они идеально подходят для рисования краев перьев.
Фрагмент картины «Орлы, греющиеся на солнце». Автор: Лаура Кертин.
Это готовые перья. На этой картине изображены три этих прекрасных белоголовых орлана и сотни перьев.
Фрагмент картины «Орлы, греющиеся на солнце». Автор: Лаура Кертин.
Вот как я рисую перья.У меня есть еще несколько интересных фотографий развития перьев сипухи на картине «Вечерняя охота», может быть, в следующий раз.
Искусство — моя страсть, если вам нравится мой сайт, поделитесь им и с друзьями!
Я помогаю поддержать отличный центр спасения животных частью моих продаж с моего торгового сайта Etsy. Я отдаю 10% от всех продаж этому фантастическому центру спасения животных. Forever Wild Exotic Animal Sanctuary http://foreverwildexotics.org/
Спасибо, что заглянули, надеюсь скоро увидеться с вами.
Портрет белоголового орлана — резьба по дереву с иллюстрациями
Художественная презентация легко проходит с вращающимися насадками и хорошей покраской
Автор: Ванда Марш
Резать американского белоголового орла — одно удовольствие. Неизменный и величественный символ свободы, птица привлекает наше внимание независимо от того, видим ли мы ее в полете или скульптурно изображаем на карвинге или выставке.
Продолжайте движение Всегда полезно собирать и изучать справочные фотографии, и я собрал множество орлов, чтобы лучше понять их анатомию.Перед тем, как начать этот проект, я представил себе вырезать голову белоголового орла и одно крыло, парящее из куска коряги. Так как я не смог найти подходящий кусок коряги, я сделал свой собственный из липы. Перья на крыльях были сделаны так же, как и у любых других диких птиц, которые я вырезал: сначала текстурировали абразивным камнем, а затем прожигали зазубрины, линии древка и трещины.
Сбор референсов справедлив и для коряг. Я изучил несколько работ, чтобы запечатлеть потрепанный, высохший вид липы.Создавать различные текстуры было легко с помощью алмазного диска после формирования композиции коряг с помощью различных боров. Алмазный диск тверже и долговечнее, чем абразивные камни, поэтому его легко использовать с ручной шлифовальной машиной или машиной с гибким валом. Поскольку текстура большинства коряг имеет тенденцию течь в одном направлении, край диска быстро обрабатывает детали липы. Коряги обычно имеют глубокие бороздки от расщепления и гниения, возникающих при воздействии элементов. Я смоделировал бороздки на липе с помощью алмазного диска.Для создания узловых отверстий и более тонких текстур я перешел на алмазную коронку.
Инструкция по покраске
Рисование начинается с перьев крыльев . Нанесите тонкий слой жженой сиены и воды. При смешивании смывки добавьте воды, чтобы краска стала более жидкой, но не ослабла. Если вы не знаете, сколько воды добавить, промойте и закрасьте газетный отпечаток. Когда шрифт плохо читается, у вас есть правильный выбор.
Смешайте смесь жженой и натуральной умбры. Затем нарисуйте «тени» между перьями, чтобы выделить их.
Окуните кончик полностью сухой кисти в жженую умбру и нанесите краску на кисть, нажав на клочок бумаги. Затем вытрите кисть насухо бумажным полотенцем, пока почти вся краска не сойдет с кисти. Проведите кистью по перьям и обратите внимание, как кисть мягко выделяет выступающие участки. Эта техника сухой чистки подчеркивает красновато-коричневый оттенок перьев.Более естественного вида можно добиться, нанеся сухой кистью несколько светлых слоев. Совет: никогда не окунайте кисть в воду при сухой чистке.
Смешайте небольшое количество титанового белила с жженой умброй прямо из тюбика. Сухой кистью почистите верхние края перьев и линии перьев.
Базовое покрытие головы орла смесью серого цвета «Нимбус» и белого титана с добавлением воды, достаточной для обработки краски без ухудшения текстурности. После того, как этот светло-серый тон высохнет, нанесите сухой кистью Titanium White на голову. Его следует наносить достаточно светлым, чтобы позволить серым участкам просвечивать как тени.
Нарисуйте клюв смесью 3: 1 желтого кадмия светлого и титанового белого. Добавьте минимальное количество воды. Чтобы лучше контролировать цвета, нанесите несколько тонких слоев, а не один толстый. Затем нанесите на клюв тонкий слой желтого оксида. Создайте тень, которая разделяет нижние челюсти или челюсти, смывом Burnt Sienna.Наконец, затемните отверстия для ноздрей, слегка разбавив водой жженой умбры.
Растушуйте глазницы смывкой из жженой умбры; затем покрасьте глазные яблоки углеродным черным. Убедитесь, что краска высыхает между этими этапами. Вы также можете использовать фен, поставленный на слабый огонь, чтобы ускорить сушку. Нанесите на угольную сажу желтый светлый кадмий, оставив черный кружок посередине для каждого зрачка. Нанесите несколько маленьких пятнышек жженой сиены желтого цвета, который вы только что смыли.Нарисуйте небольшой блик в желтой области с помощью кисти для подводки. Затем нанесите тонкую линию титанового белого цвета, также полную силу, между желтым и черным на задней части глаз.
Начните красить бревно с Нимбус Грей, разбавленным ровно настолько, чтобы его можно было покрыть красивыми ровными слоями. После высыхания покрыть древесину матовой отделкой Krylon 1311 Matte Finish. Продолжительность сушки обычно составляет около 30 минут, но время сушки зависит от времени года и вашего географического положения.Я не рекомендую использовать фен для спрея. После того, как герметик полностью высохнет, обработайте бревно несколькими разными цветами. Начните с тонкой стирки сырой умбры. Работая за один раз на небольшом участке, нанесите, а затем вытрите краску сухой тряпкой. Повторите эту технику с жженой умброй, а затем с жженой сиеной. Если бороздки и трещины на бревне кажутся недостаточно темными, нанесите сажу и вытрите их. Возможно, вам придется нанести еще одну размывку жженой сиены, чтобы контрастировать темные тона со светлыми.После высыхания краски нанесите еще один слой Krylon 1311.
С помощью зубочистки нанесите небольшое количество пятиминутной эпоксидной смолы на глаза, чтобы придать им глянцевый вид и завершить резьбу.
Материалы: Белая сосна или липа: 3/4 ″ x 3 1/4 ″ x 4 ″ (19 мм x 83 мм x 102 мм) Акриловые краски, такие как Jo Sonja: жженая сиена ( перья, глазные яблоки, бревно, тени между верхним и нижним клювом), умбра жженая (перья, тени между перьями, отверстия для ноздрей / глазницы, бревно), необработанная умбра (тени между перьями, бревно), титановый белила (крыло, голова, клюв , глазные яблоки), серый нимб (голова, бревно), желтый кадмий светлый (клюв, глазные яблоки), желтый оксид (клюв), технический углерод (глазные яблоки, бревно) Водные или масляные краски Minwax Natural Stain Кисти, круглые: # 1 , # 3 Магниты плоские: 3 маленьких
Инструменты: Ленточная пила или спиральная пила Обрезной нож Детальный нож Woodburner № 3 для долбления для ладони: 7/8 ″ (22 мм) № 8 для долота для ладони: 3/8 ″ (10 мм) № 11 выемки для ладоней: 1/4 ″, 1/8 ″ (6 мм, 3 мм) V-образный инструмент для ладони 70 °: 3/8 ″ (10 мм)
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы загрузить выкройку портрета белоголового орлана.
Для дальнейшего чтения приобретите «Резные реалистичные цветы», переработанное издание Ванды Марш. Научитесь вырезать розы, гибискусы и ипомеи, которые поразительно правдивы! Эта книга для начинающих и продвинутых по резьбе предлагает три проекта, предназначенных для обучения навыкам резьбы, необходимым для воссоздания любого цветка, с использованием вращающегося инструмента для резьбы в большинстве операций. Книгу можно приобрести за $ 14,99 плюс S&H на сайте www.foxchapelpublishing.com.
Эта статья впервые появилась в Woodcarving Illustrated Summer 2004 (выпуск 27).
Painting Company, Maple Grove, MN
Обслуживание района Maple Grove с 2005 года
Blue Eagle Painting Inc. — подрядчик по покраске Maple Grove с полным спектром услуг, обслуживающий районы Maple Grove, Blaine, Coon Rapids, St. Louis Park и Plymouth в Миннесоте. Наши квалифицированные маляры предоставляют услуги по покраске жилых и коммерческих интерьеров и услуги по покраске фасадов домовладельцам, многоквартирным комплексам, компаниям по управлению недвижимостью и другим предприятиям.
Помимо покраски, мы также выполняем отделку террасы, мойку с электроприводом, чистку желобов и многое другое, что сделает ваш дом или коммерческую недвижимость великолепным. Наши профессиональные художники помогут вам вычеркнуть многие проекты из вашего контрольного списка. Независимо от типа работы, которую вам нужно выполнить, вы можете быть уверены, что получите отличное обслуживание клиентов и останетесь довольны результатами.
Как подрядчик по покраске Maple Grove мы взяли на себя множество различных проектов по окраске.Наши опытные маляры знают, как качественно выполнить работу в короткие сроки. Мы готовы браться за самые сложные работы. Пожалуйста, не стесняйтесь звонить нам по поводу самых сложных покрасочных работ.
Мы также поможем вам, взяв на себя незавершенный проект DIY или работу, которую, возможно, начал другой подрядчик по покраске, но не соответствовал вашим ожиданиям. Мы видели несколько досадных ошибок и рады прийти и исправить или завершить проект, который плохо начался.
Мы знаем, что большинство домовладельцев не легкомысленно относятся к крупному проекту покраски дома. Мы тесно сотрудничаем с нашими клиентами Maple Grove, чтобы обеспечить их удовлетворение. Наши талантливые и квалифицированные художники помогут вам получить желаемый внешний вид. Мы с радостью ответим на любые вопросы, которые могут у вас возникнуть в процессе. Мы — подрядчик по покраске, который хочет работать с вами над составлением графика. Мы составим график, который наилучшим образом соответствует вашей жизни.
Если вы ищете высококачественное мастерство от подрядчика по покраске Maple Grove, которое не нарушит ваш бюджет, вам следует предоставить Blue Eagle Painting Inc.вызов. Мы будем рады работать с вами. Позвоните нам сегодня по телефону 763-257-3951, чтобы поговорить о вашем проекте рисования.
Sunrise, FL, Eagle Painting задолжала рабочим 86 000 долларов
Getty Images
ОБНОВЛЕНИЕ ОТ 14 МАРТА: Джек Филд прислал по электронной почте ответ, что «Eagle Painting столкнулся с этой компенсацией по выплате заработной платы в результате конфликта в законодательных актах штата и федеральном законодательстве относительно определения понятия« работник »против субподрядчиков». Из-за недоразумений Eagle не получил никаких штрафов или штрафов в связи с этим инцидентом. Игл выплатил всю задолженность по заработной плате, и в настоящее время соблюдает все федеральные, государственные и местные агентства и имеет хорошую репутацию ».
Малярная компания из Sunrise задолжала рабочим 86 530 долларов в качестве заработной платы после хет-трика в связи с нарушениями федеральной оплаты труда, заявило министерство труда.
Эта задолженность пойдет 25 сотрудникам компании J&J Inc., которая работает как Eagle Painting. Это 3461,20 доллара на сотрудника компании, основанной и управляемой Джеком Филдом и Джанет Филд.
В своем заявлении Министерство труда сообщило, что компания J&J, которая, по словам Sunbiz.org, работает с 1992 года, сделала несколько основных бу-бо:
▪ «Неверно классифицировал большинство своих сотрудников как независимых подрядчиков, платящих для них установлена прямая ставка за все отработанные часы, что приводило к нарушениям сверхурочной работы, когда сотрудники работали более 40 часов в рабочую неделю », — установили следователи Отдела по заработной плате и часам труда.
▪ Сотрудники J&J начинали свой рабочий день с загрузки оборудования в грузовики и фургоны, прежде чем отправиться на рабочие места.Но в компании не засчитали это как начало рабочего дня.
▪ По словам лейбористов, после загрузки оборудования рабочие выкатились на рабочие места. Но J&J тоже не засчитала эти поездки как начало рабочего дня.
J&J не открывала счетчик заработной платы до тех пор, пока рабочие не прибыли на место работы. По словам лейбористов, сочетание времени погрузки и разгрузки составило 40 рабочих часов в неделю.
«Закон требует, чтобы работодатели платили работникам за все часы, которые они работают, включая любое время, потраченное на работу до или после запланированных смен или на поездки между рабочими местами в течение рабочего дня», — сказал районный директор отдела заработной платы и часов Тони Фам из Майами. в заявлении.1
Обработка дерева — 110 фото придать древесине выразительность
Главная страницаСтатьиМастерская /В помещенииХудожественная и декоративная обработка дерева
Дерево – тот уникальный материал, который используется человеком на протяжении тысячелетий и, несмотря на это, не теряет своей популярности.
При помощи древесины и специализированных техник можно создавать уникальные изделия
Дерево – тот уникальный материал, который используется человеком на протяжении тысячелетий и, несмотря на это, не теряет своей популярности.
Из древесины изготавливаются самые разнообразные изделия и конструкции, причем многие из них могут быть вполне исполнены самостоятельно.
И, чтобы сделать их еще более привлекательными, необходима дополнительная декорация, которая может быть произведена путем обработки материала в определенной технике.
В данной статье мы будем говорить о том, при помощи каких способов осуществляется обработка дерева и в чем заключается суть методов.
Колерованное масло
Используем тиковое колерованное масло черного цвета. Наносить его нужно кусочком ткани. Далее подождем примерно минуту — и сотрем чистой ветошью. Уже на этом этапе получаем контрастный древесный рисунок. Но останавливаться не будем. Нанесем на поверхность темно-зеленый воск. В результате появляется глубокий зеленый оттенок. Этот метод отделки древесины хорошо смотрится в интерьере. Например, у меня подобным образом отделана стена в гостиной. При разном освещении проявляются различные оттенки. Добиться нужного эффекта можно, чередуя колерованное масло и цветной воск
Разновидности художественной обработки
Всего существует 2 большие группы видов обработки: художественная и декоративная. Рассмотрим обе и начнем с первого варианта.
Резьба
Резьба представляет собой метод, при котором рисунки получают путем вырезания элементов. Она может выполняться посредством нескольких техник:
Прорезной способ – наиболее простой и древний. Он исполняется с использованием электролобзика. Такой метод активно приняется для создания предметов, имитирующих стиль рококо и барокко.
Плосковыемчатый способ предполагает очерчивание контуров узора посредством образования выемок.
Контурная техника характеризуется прямолинейностью линий.
Рельефная резьба используется при создании объемный изображений и рисунков.
Обработка дерева: инструменты для резьбы
Точение
Точение производят на данный момент с использованием современных токарных станков.
Ранее применялись более примитивные модели, которые были созданы древними египтянами.
Наиболее актуальным такой способ обработки является при создании деталей сложной формы, с округлостями, полостями, витиеватостью и так далее.
Таким образом изготавливают: игрушки для детей, всем известные шахматы и многие другие востребованные предметы.
Мозаика
Мозаика относится к декоративно-прикладному искусству. Суть ее заключается в сборке объемного изображения посредством набора деталей из различных пород древесины. Последние могут иметь отличный друг от друга оттенок или текстуру.
Чаще всего при помощи мозаики декорируют сувениры, мебель, украшения или картины.
Существует несколько видов:
Интарсия;
Инкрустация;
Блочная мозаика.
Инкрустация представляет собой украшение, которое выполняется путем декорации врезанными в поверхность элементами.
Техника интарсии предполагает различие вставок по фактуре или цвету.
Блочная мозаика характеризуется наличием пластин с идентичными узорами, которые наклеиваются на поверхность.
Выжигание
На первый взгляд, подобная ручная обработка дерева кажется весьма примитивной, однако это не совсем так. Перед мастером открываются широкие возможности.
Выжигание производят путем нанесения орнаментов, узоров и рисунков с помощью разогретого металлического шрифта.
Таким образом, можно получить самые необыкновенные изображения.
Тиснение
Художественная обработка дерева может быть произведена при помощи тиснения. Такой метод предполагает создание рельефного изображения.
Тиснение исполняется с применением пресса, который содержит заранее подготовленную форму.
Предварительно древесину пропаривают и обрабатывают раствором, содержащим соляную кислоту.
Этот способ очень похож на третий вариант, но краску выберем светло-оливкового цвета — и перед ее нанесением мы не будем обрабатывать волокна воском. После высыхания краски пройдемся по заготовке наждачной бумагой, освободим выступающие волокна от цвета. В результате они будут менее контрастны. Далее обрабатываем поверхности маслом цвета древесины лиственницы. Оно имеет рыжеватый оттенок, что в сочетании с краской даст интересный эффект. Смело используем наложение различных цветов и оттенков
Морение и лакирование при обработке древесины
Древесина в своем естественном виде не всегда выглядит привлекательно по сравнению с окружающими предметами и мебелью. Она становится серой под воздействием ультрафиолета. Не покрытая каким-либо защитным составом древесина является очень гигроскопичной. Она начинает коробиться даже от разницы зимней и летней влажности воздуха. В связи с этим обработка древесины является необходимой процедурой для сохранения потребительских качеств деревянных изделий. Отделанная вещь имеет более привлекательный вид по сравнению с естественным.
Можно обрабатывать древесину любых пород от дуба до березы. Хотя разные породы деревьев различно выглядят после отделки. К примеру, естественный рисунок березы достаточно однороден. Он лишен контрастных переходов и годичных колец вокруг сучков. Красиво выглядят сосна и ель, особенно их «сучковые» части. Природный рисунок каштана, дуба, бука считается наиболее привлекательным.
Перед отделкой необходимо тщательно отшлифовать деревянную деталь наждачной бумагой (шкуркой). Причем движения шкуркой должны происходить строго в направлении волокон и без сильного надавливания. Образовавшиеся поперечные риски после лакирования и морения станут легко заметны.
Морилка для дерева
Для удаления микроскопических частичек пыли из волокон рекомендуется после шлифовки тщательно пропылесосить древесину. После этого деталь можно покрывать морилкой. Она бывает неводная и водная. Водная, как понятно из названия, на воде. Такой вид морилки используется достаточно редко, в основном для морения небольших деталей. Неводную (на растворителе) используют для любых деталей. Неводная морилка быстро сохнет и впитывается и имеет большую цветовую гамму.
Обработанную древесину обильно пропитывают морилкой. Небольшие детали в основном морят, полностью погружая в морилку. При морении крупных изделий пользуются обычной кистью. Морилку на дерево следует наносить с избытком. Необходимо, чтобы она впиталась как можно глубже. После этого предметы сушат и переходят ко второму этапу отделки — отмывке. При отмывке удаляется вся лишняя морилка, не впитавшаяся и оставшаяся на поверхности дерева. После этого проявляется текстурный рисунок древесины со значительно усилившимся контрастом.
Неводную морилку отмывают при помощи ацетона. Обычно для этого используют большую густую кисть. Для облегчения процесса отмывки рекомендуется пользоваться следующим методом. Деревянную деталь необходимо расположить под углом 20 — 30 градусов. Кисть окунуть в ацетон и плавными движениями сверху вниз согнать лишнюю морилку с детали. Под деталь при этом необходимо подложить какой-либо гигроскопичный материал, к примеру, бумажные салфетки. Смывают морилку до тех пор, пока цвет детали не станет равномерным. После этого деталь снова необходимо просушить.
Лакирование деревянных изделий
На заключительном этапе деталь лакируют. Лакирование детали проводят в два этапа. На первом поднимают ворс. Как известно древесина гигроскопична и легко впитывает любую попавшую на нее жидкость. При этом меняются ее геометрические размеры, древесина набухает. После отмывки и морения деревянные предметы не такие уже полированные как до начала отделки. Это можно ощутить, проведя рукой по поверхности. С этой целью и поднимают ворс, удаляя его впоследствии шлифовкой.
Ворс можно поднять с помощью быстросохнущего лака (например, НЦ-222). Мягкой широкой кистью необходимо покрыть деталь лаком, при этом движения кистью должны происходить вдоль волокон, и просушить ее. После сушки на поверхности образуются мелкие волокна дерева, отставшие от соседних клеток (ворс). После этого необходимо вновь отшлифовать деталь с помощью мелкой шкурки.
После шлифовки деталь необходимо пропылесосить. Вслед за этим можно переходить к чистовой обработке древесины. В зависимости от места эксплуатации и назначения изделия покрывают лаком нужное количество раз. При эксплуатации в домашних условиях достаточно покрыть одним или двумя слоями лака. При этом деталь приобретет полуматовую поверхность.
Подобный способ отделки древесины не требует больших финансовых затрат и позволяет получить привлекательный внешний вид предметов из дерева. Единственным недостатком этого метода обработки является использование материалов с резким запахом (ацетон, лак). В связи с этим все работы необходимо проводить на открытом воздухе или в помещении с хорошей вытяжкой (хорошо проветриваемом). Необходимо также учитывать, что эти материалы относятся к легковоспламеняющимся. Недопустимым является выполнение работ при наличии открытого огня вблизи.
Иногда при шлифовке древесины задираются, а иногда и утрачиваются небольшие кусочки дерева. В большинстве случаев эти отвалившиеся или отслоившиеся остроугольные кусочки являются наиболее красивыми частями текстурного рисунка. Отслоение может случиться на стадии шлифовки или при высыхании морилки. Обычно щепа отслаивается от плоскости на 1,5 – 2 мм, а после лакирования еще выше. В случае если это произошло, необходимо перед дальнейшей обработкой приклеить капризный лепесток любым средством, пригодным для склеивания древесины. Также для этих целей вместо клея можно использовать подготовленный для дальнейшего покрытия лак. Процедура склеивания аналогична.
И реставрация деревянных изделий тоже может быть
При наличии на заготовках дефектов (трещин, сколов, следов жизнедеятельности насекомых) можно сделать несложную реставрацию. Для этих целей на этапе шлифовки целесообразно собрать образовавшуюся древесную пыль. Ее можно использовать в качестве наполнителя при приготовлении «шпатлевки». Деревянные заготовки хорошо шпаклюются. Смесь для реставрационных работ можно изготовить следующим образом. В качестве основы рекомендуется взять мебельный бесцветный лак, в качестве наполнителя использовать уже заготовленную древесную пыль. При ее недостаточном количестве необходимо взять кусок того же материала и с помощью шлифовальной машинки получить нужный объем. Колером послужит морилка.
Сначала рекомендуется тщательно смешать древесный порошок с лаком. Затем добавить колер до получения нужного оттенка. В качестве «шпателя» можно воспользоваться любым удобным, по вашему мнению, инструментом. К примеру, можно взять плакатные перья, нужной ширины.
Реставрацию изделий из дерева необходимо проводить только после морения и отмывки детали, так как затвердевшая смесь практически не способна взять цвет. Так же не рекомендуется подготавливать смесь на все количество работ. На подбор цвета обычно затрачивается большое количество времени, а подготовленная таким образом «шпатлевка» быстро твердеет. Рекомендуется приготавливать смесь в количестве, нужном для реставрации конкретного фрагмента. По окончании реставрации (после затвердевания «шпатлевки») необходимо отремонтированные места зачистить шкуркой.
Как обрабатывать спилы дерева
Изделия из торцевых срезов или спилов дерева просто очаровывают своим рисунком и заслуживают особого внимания.
Ровный поперечный срез дерева толщиной от 8 до 20 см с диаметром от 15 до 80 см и более называется спилом.
Это просто уникально, так как на «пластине» видны годичные кольца дерева, их контуры никогда не повторяются. Спилы с корой и без нее служат в декоративном оформлении интерьера: на стенах, потолке, на полу, в облицовке мебели, в предметном дизайне и декоре.
К примеру, возьмем спил дерева, вырезаем необходимую нам форму электрическим лобзиком.
Затем шлифуем его шлифовочным кругом, или наждачной бумагой.
После этого покрываем изделие морилкой или лаком по дереву.
Для того чтобы защитить ваши поделки от вредных факторов и придать им эстетичный вид, их необходимо окрасить (выбрав понравившуюся краску), или полакировать лаком. Перед покраской можете загрунтовать грунтовкой по дереву. На загрунтованную поверхность краска ложится ровным слоем.
Браширование древесины: инструмент и оборудование
Старить деревянную поверхность вручную очень сложно.
В идеальном варианте браширование древесины производится специально для этой цели сконструированной машиной с комплектом сменяемых цилиндрических щёток разной жёсткости. Но такая техника стоит недёшево, розничная цена подобной машинки составляет порядка тысячи долларов. Если профессиональная техника по каким-то причинам недоступна, то можно воспользоваться болгаркой или дрелью с комплектом дисковых проволочных щёток. Разумеется, для обеспечения технологического процесса необходимо специальное помещение с верстаком и струбцинами.
При массовом производстве столярных изделий с брашированной поверхностью обязательно наличие вытяжной вентиляции.
Опрыскивание сада
Следующий этап обработки садовых деревьев своими руками в весенний период приходится на апрель. Здесь уже происходит опрыскивание стволов и веток деревьев.
Средства для опрыскивания — это химические и биологические препараты для защиты от неблагоприятных воздействий и болезней.
Почки деревьев должны набухнуть, но еще не успеть распуститься — это будет идеальное время для проведения опрыскивания. Опрыскивать стоит утром или вечеров в день с сухой погодой.
Для того чтобы удачно опрыскать все деревья используйте специальный насос с телескопической ручкой, чтобы достать до всей кроны.
В качестве средства для обработки деревьев наиболее подходящим составом будет медный купорос. Еще подойдет мочевина, коллоидная сера, бордосская смесь. Все эти препараты наносятся одинаково, при направлении шланга на крону не менее, чем в метре от нее.
Копчение (травление)
Копчение (или «травление») древесины не следует путать с обжигом. Копчение – это химическая обработка, придающая дереву уникальный дымчатый оттенок, в то время как обжиг – обработка термическая, которую применяют для восстановления древесной текстуры после морения. К обжигу чаще всего прибегают при работе с хвойной древесиной, в то время как копчение отлично подходит для древесины ценных пород, твёрдая структура которой коптится однородно и эффективно.
Копчение можно считать глубоким тонированием: специальный химический состав («протрава») проникает в структуру дерева и меняет его естественный оттенок. Такого эффекта невозможно добиться обычным окрашиванием, которое меняет цвет только наружного древесного слоя. Копчёная древесина меняет оттенок полностью, на всю толщину доски. Поэтому даже после циклевания пола эффект от копчения не исчезнет.
В названии паркетных изделий из копчёной древесины обычно присутствует слово Smoked.
В линейке паркетных изделий Amber Wood копчёная древесина используется в некоторых видах массивной доски Нефритовой коллекции.
Декоративная обработка древесины – особое ремесло, с давней историей и традициями. Важно, что методы дополнительной обработки оставляют дерево натуральным и экологически чистым материалом, никак меняя его свойства, а лишь подчёркивая природные достоинства.
Мебель из натуральной древесины. Красивые интерьеры и дизайн
Благодаря своей текстуре, индивидуальности узоров и естественной цветовой гамме дерево делает каждую комнату уникальной и создает в каждом помещении особый уют. Дерево — живой, дышащий материал, своим видом и запахом приближающий нас к природе.
Фото: Ethnicraft
Что делает древесину таким особенным материалом
Древесина — клеточная ткань дерева, состоящая большей частью из целлюлозы и схожих с целлюлозой веществ. Производя влаго- и теплообмен, дерево улучшает микроклимат в помещени. А под воздействием солнечных лучей древесина имеет свойство темнеть, что делает ее еще более уникальной. Однако не волнуйтесь: этого эффекта легко избежать, покрыв материал защитным слоем.
Мебель из твердых и мягких пород дерева
Древесные породы делятся в общем и целом на твердые и мягкие. К твердым относятся дуб, бук, орех, вишня. Благодаря своей плотности древесина этих деревьев тяжелая и прочная. Ольха, сосна, ель, лиственница и липа — это мягкие породы, с более легкой и мягкой древесиной.
Фото: GAP Interiors/Bureaux/Greg Cox
На что нужно обратить внимание при покупке мебели из дерева
Прежде чем начать подбирать деревянную мебель для своего дома, надо обратить внимание, как именно освещается комната, в которой вы планируете расположить обновки. Темное дерево выглядит более мужественно, светлая же мебель создает ощущение теплого домашнего уюта. Светлая древесина отлично подходит для маленьких комнат с тусклым освещением, которые необходимо зрительно увеличить; в большой же комнате она может выступать в качестве яркого акцента, привлекающего взгляд. В любом случае, выбор дерева, из которого будет изготовлена мебель, зависит от атмосферы, которую вы хотите создать в помещении. На сайте Mebelnij-Mir.ru вы найдете большой выбор мебели из дерева.
Фото: www.ingold.de
Мебель из дерева в интерьере
Вы найдете у нас фото красивой деревянной мебели, а также информацию по самым распространенным породам дерева, используемым для изготовления мебели.
Мебель из массива дерева
Фото: GAP Interiors/Julien Fernandez
Массив любого дерева отличается крепостью и прочностью, поэтому мебель из массива дерева характеризуется высоким качеством и будет служить вам долгие годы. Термин «массив дерева» обозначает способ добычи и обработки древесины: используется цельный ствол дерева, который не подвергается ни механической, ни химической переработке. Поэтому мебель из массива дерева на 100% является натуральным продуктом, причем уникальным благодаря индивидуальной структуре дерева.
В комбинации с белыми стенами, как в примере на фото, мебель из массива дерева создает ощущение тепла и домашнего уюта.
Мебель из сосны
Фото: Inter IKEA Systems B. V.
Древесина сосны в изготовлении мебели — самый любимый и недорогой материал. Быстрорастущие сосны чувствуют себя лучше всего во влажном прохладном климате и в силу этого распространены по всей Европе вплоть до холодной Сибири. Это смолистое дерево дает выразительную древесину со светло-коричневыми годичными кольцами и нерегулярными пятнышками, эластичную и поэтому применяемую во многих сферах. Цветовая гамма сосновой древесины варьируется от желтовато-белого до темно-желтого, переходящего в красно-коричневый оттенок. Мебель из сосны, все чаще производимая из массива, часто продается необработанной, что дает нам полную свободу действия. В зависимости от эффекта, которого мы хотим добиться, ее можно покрыть маслом, морилкой, лаком, воском… Это дерево идеально подходит для скандинавского стиля, а также может быть красиво вписано в современный интерьер.
Мебель из тикового дерева
Фото: car Selbstbaumöbel
Тиковое дерево возделывается на плантациях в тропиках Южной и Восточной Азии. Древесина имеет от светло-коричневого до коричневого в золото оттенок, а поверхность его кажется слегка масляной ввиду высокого содержания каучука. Благодаря этому древесина тикового дерева невосприимчива к воде, поэтому подходит для изготовления садовой мебели, обеденных столов и коридорного пола, то есть поверхностей, часто имеющих дело с жидкостями.
Мебель из лиственницы
Фото: Michael Pfeiffe Fotografie
Лиственница — это хвойное дерево с красновато-коричневой древесиной, немного темнеющей со временем. Содержание смолы в ней настолько высоко, что лиственница, как и тиковое дерево, очень устойчива к внешнему воздействию. Поэтому из нее производят террасную доску, заборы, а во внутренних помещениях древесина лиственницы используется для изготовления мебели в ванную комнату.
Мебель из орехового дерева
Фото: Zeitraum bei milanari.com
Дерево родом с Ближнего Востока имеет выразительную структуру и неравномерно окрашенную древесину в оттенки от светло- до темно-коричневого с красноватым или фиолетовым мерцанием. Каждый предмет мебели получается уникальным благодаря широким неравномерным капиллярам древесины. Ореховое дерево — это весьма дорогой вариант, так как небольшое предложение не удовлетворяет высокий спрос на этот продукт, в связи с чем им часто просто шпонируют мебель.
Мебель из березы
Фото: Secto Design, дизайнер: Seppo Koho
Древесина у березы эластичная и светлая, цветом от белого с легким желтоватым оттенком до красновато-желтого. Это очень чувствительный материал, мягкий, невыносливый. Благодаря своей шелковисто поблескивающей поверхности с еле заметной свилеватой узорчатостью береза придает помещению благородный вид. Из березы изготовляются предметы интерьера, не подвергающиеся постоянному воздействию. Большим плюсом березы является то, что она может быть скомбинирована с любым цветом стен.
Мебель из дуба
Фото: Muuto
Дуб — это материал «вне времени». Всегда к месту и всегда красив. Тонкие годичные кольца ясно читаются на серо-желтой до желто-коричневой древесине, благодаря чему этот материал смотрится так благородно. Твердая и устойчивая к воздействию древесина идеально подходит для производства мебели из массива дуба. В зависимости от способа обработки дуб впишется как в классический, так и в современный стиль.
Мебель из мангового дерева
Фото: Maisons du Monde
Манговое дерево зародилось на территории Индии, но благодаря своим вкусным плодам распространилось со временем в тропические области по всему земному шару. После 15 лет жизни дерево перестает плодоносить, и тут наступает момент, когда его светлая древесина цвета меда начинает приносить человеку эстетическое удовольствие. Древесина мангового дерева такая же твердая, как у тика, однако гораздо более легкая. Узорчатость варьируется в зависимости от сорта дерева и его части, что придает ему индивидуальность. Этот материал особенно хорошо впишется в колониальный и деревенский стиль.
Мебель из вяза
Фото: Ercol, дизайнер: Lucian Ercolani
Древесина данного дерева используется в первую очередь для шпонирования мебели, а также для производства мебели из массива вяза, обивки стен и потолка и изготовления дверей. В зависимости от вида окрас вяза варьируется: красновато-коричневый у вяза полевого, от светло-коричневого до кроваво-красного у вяза шершавого и серовато-коричневый у вяза гладкого. Жесткая, устойчивая к воздействию древесина относится к твердым сортам и отличается равномерным расположением четких годичных колец.
Недостатком древесины вяза является то, что со временем при высыхании в ней могут образовываться трещины. Вследствие этого могут возникнуть трудности при выдвижении ящиков или закрытии дверей, изготовленных из вяза.
Мебель из бамбука
Фото: Bloomingville
Бамбук, по сути, не столько дерево, сколько одеревенелая гигантская трава, растущая гораздо быстрее, чем любое дерево. Бамбук очень крепкий и выносливый, при этом эластичный и мягкий материал. Особенностью мебели из бамбука является то, что она получается очень прочная, но легкая. Это свойство привело к тому, что данный материал все чаще используется для изготовления мебели различных стилей.
Деревянная мебель под старину
Кухня из массива дуба и натурального камня
Двуспальная кровать из дерева
Дизайнер: Philippe Allaeys
Классическая мебель из дерева в интерьере столовой
Фото: GAP Interiors/Colin Poole Фото: massivum
у каких пород древесина красного цвета? Южноамериканское дерево и другие виды, обрезные доски из материала
Столяры, плотники используют обрезные доски из натурального красного дерева для создания мебели и предметов интерьера. Необычный оттенок чаще всего сопровождается и другими преимуществами — прочностью, долговечностью, устойчивостью к гниению. О том, чем знамениты южноафриканское красное дерево и другие его виды, стоит узнать более подробно.
Особенности
Красное дерево — это целая группа пород, объединенная общим необычным оттенком ствола. В его окраске снаружи и внутри преобладают багряные тона. Это может быть насыщенный оранжевый, красно-фиолетовый или яркий бордовый оттенок. Произрастают породы, относящиеся к этой группе, преимущественно в Азии, Северной и Южной Америке, Африке.
Для красного дерева характерны некоторые особенности.
Очень медленный рост, не более 2-3-х см в год. При этом продолжительность жизни дерева может исчисляться столетиями.
Легкость обработки. Оно легко поддается распиловке, брашированию, полировке и шлифовке. На поверхности изделий часто выполняется художественная резьба.
Высокая скорость высыхания.
Эрозионная стойкость. Материал не подвержен разрушению под влиянием времени, некоторые породы только набирают прочность с годами.
Длительный срок службы. Изделия сохраняют свою привлекательность более 100 лет.
Прочность. Красное дерево не подвержено деформации под ударными нагрузками, устойчиво к воздействию влаги и химикатов.
Биологическая стойкость. Материал крайне редко поражается насекомыми-вредителями, высокая плотность волокон делает его практически неуязвимым для грибка и плесени.
Оригинальность текстуры. Она всегда уникальна, поэтому для отделки стараются подбирать материалы из одной партии.
Эти особенности придают красному дереву ту привлекательность, за которую его так высоко ценят мастера и любители роскошных предметов интерьера.
Породы
Список пород красного дерева практически не содержит тех, что встречаются в России. Здесь преобладают южноамериканские виды, азиатские, африканские. Красное дерево имеет характерный цвет, выразительную текстуру. В Евразии встречаются разновидности, лишь условно причисляемые к красному дереву.
Тис ягодный. Медленнорастущая порода дерева, во взрослом возрасте достигает 20 м в высоту. Известна как материал для саркофагов египетских фараонов. В России этот вид встречается в отдельных регионах Кавказа, популяция растения сильно пострадала от вырубки рощ и лесов. Древесина тиса ягодного буро-красная, иногда с желтоватым оттенком, при погружении в воду становится фиолетово-алой.
Тис остроконечный. Относится к вечнозеленым видам деревьев, в России встречается на Дальнем Востоке. Вырастает от 6 до 20 м в высоту, обхват ствола достигает 30-100 см. У древесины яркая красно-бурая сердцевина и желтая заболонь. Этот вид занесен в Красную книгу, его применение ограничено.
Ольха европейская. Дерево с черной корой и белой заболонью, после распила приобретающей красноватый оттенок. Отличается мягкостью, хрупкостью, легкостью обработки. Древесина востребована в сфере изготовления мебели, в строительстве, производстве фанеры и спичек.
Дёрен белый.Встречается в Сибири, родственен североамериканской свитении шелковистой. Этот кустарник малопригоден для практического использования. Применяется преимущественно в ландшафтном дизайне.
Все эти породы хоть и имеют красноватую древесину, все же не относятся напрямую к особенно ценным сортам. Существует и другая группа — та, что полностью соответствует перечисленным выше характеристикам. О лучших породах настоящего красного дерева стоит поговорить подробнее.
Свитения махагони
На латыни ботаническое название дерева звучит как Swietenia Mahagoni, а в просторечии чаще встречается вариант дерево махагони. Оно имеет очень узкий ареал произрастания — культивируется только на Цейлоне и Филиппинах на специальных плантациях.Растение относится к разряду широколистных тропических деревьев.
Для свитении махагони характерны следующие признаки:
высота ствола до 50 м;
диаметр до 2-х м;
красно-бурый оттенок древесины;
прямая текстура;
отсутствие включений и пустот.
К этому же роду относится американское махагони, также известное как Swietenia macrophylla. Дерево встречается на южноамериканской территории, до границ с Мексикой, преимущественно в тропиках. Древесина этой породы также относится к одному из сортов красного дерева. Swietenia macrophylla является плодоносящим фруктовым видом, отличается значительной длиной листьев, за что и получила свое латинское название.
Все породы дерева махагони входят в перечень исчезающих видов, ограничены их применение и продажа. Впрочем, это не мешает получать ценный материал от гибридов, которые наследуют свойства родительских растений.
При обработке древесина махагони приобретает легкое мерцание, со временем может темнеть. Очень высоко ценится этот материал производителями музыкальных инструментов – барабанов, гитар, которым он придает сочный глубокий звук.
Амарант
Порода красного дерева под названием амарант обладает куда более скромными размерами, чем махагони. Место его обитания – тропики Южной Америки. Дерево вырастает до 25 м в высоту, диаметр ствола может достигать 80 см. Амарант отличается очень необычным, сложным переплетением волокон, они располагаются хаотично, каждый раз образуя уникальный рисунок на спиле.
Свежая древесина имеет серо-коричневый оттенок, с течением времени она преображается, приобретая один из следующих тонов:
черный;
красный;
лиловый;
глубокий фиолетовый.
Амарант высоко ценится за необычную текстуру, но у него есть и другие достоинства. Материал легко восстанавливает первоначальный оттенок при снятии верхнего окислившегося слоя.
Кроме того, он легко поддается обработке, имеет длительный срок службы. Из амаранта изготавливают предметы мебели, интерьерного декора.
Керуинг
Исполинская порода красного дерева, встречающаяся в странах Юго-Восточной Азии. Керуинг вырастает до 60 м, максимальный диаметр ствола достигает 2-х метров. На спиле древесина имеет все оттенки бежевого с красноватым отливом и вкраплениями малинового, алого оттенков. Керуинг очень ценится краснодеревщиками, специализирующимися на изготовлении эксклюзивных предметов мебели. В составе материала содержатся каучуковые смолы, обеспечивающие ему особую влагостойкость.
У дерева керуинг есть около 75 ботанических разновидностей. Получаемые из него пиломатериалы очень прочные, на 30% тверже дуба, эластичные и подходят для изготовления изогнутых элементов.
Плоские спилы (слэбы) используют для создания столешниц без сращивания из одного цельного куска. Оригинальная текстура древесины хорошо выглядит без дополнительной обработки, но для защиты от чрезмерного выделения смол все же рекомендуется нанесение защитного покрытия.
Тик
Под этим названием известна древесина, встречающаяся во влажных лесах Юго-Восточной Азии.Окраска спила имеет равномерный золотисто-оранжевый оттенок без заметных перепадов цвета. Тик прочен, он часто использовался при изготовлении судов, не боится контакта с влагой, солнечными лучами. Тик также известен как тектона великая, относится к листопадным деревьям, достигает до 40 м в высоту, при этом сам ствол менее 1 м в диаметре.
Сегодня эту древесину получают путем выращивания в условиях плантаций преимущественно в Индонезии. Именно здесь производится большая часть материала, идущего на экспорт. В естественной среде он все еще встречается в Мьянме, новые плантации активно развивают в Южной Америке, климатически схожей с Юго-Восточной Азией.
Тиковое дерево отличается повышенной влагостойкостью, именно поэтому его высоко ценят в кораблестроении, а также в сфере производства садовой мебели.
В составе материала есть кремний, способный затупить инструменты при обработке, а за счет высокой концентрации эфирных масел он не требует дополнительной защитной обработки. Интересно, что дикорастущее дерево более устойчиво к потере цвета под воздействием солнечных лучей, чем выращенное на плантациях.
Падук
Древесина, известная под этим названием, получается сразу от нескольких видов растений рода птерокарпус. Входит сюда и красный сандал, но гораздо чаще для получения ценного сырья применяется африканский, бирманский или андаманский падук.Все они родственны друг другу, встречаются в Заире, Нигерии, Камеруне, там, где есть влажные тропические леса.
Падук вырастает от 20 до 40 м в высоту, ствол имеет выраженную цилиндрическую форму, покрыт отслаивающейся корой красно-коричневого оттенка.
Падук выделяет сок, который содержит латекс, поэтому его древесина отличается высокой стойкостью к воздействию влаги. Оттенок заболони варьируется от белого до бежевого, при окислении темнеет, ядро ярко-алое, коралловое, реже красно-коричневое.
Древесина падука имеет ряд особенностей, которые приходится учитывать при обработке.
Чувствительность к свету. На солнце материал выгорает, теряет первоначальную яркость.
Чувствительность к обработке спиртовыми составами.Материал содержит природные красители, которые при таком воздействии растворяются.
Сложность в изготовлении гнутых деталей. Свилеватая структура существенно осложняет строгание древесины, при гибке она может ломаться.
Повышенная пористость. Она снижает декоративность материала.
Падук часто сравнивают с другой ценной породой – палисандром, но он сильно уступает этому дереву в оригинальности и выразительности.
Мербау
Ценная порода красного дерева, растущая только в Австралии и некоторых регионах Юго-Восточной Азии. Мербау отличается равномерной окраской спила. Заготовленная древесина может иметь следующие оттенки:
красно-коричневый;
бежевый;
шоколадный;
коричневый.
В структуре присутствуют выраженные контрастные прожилки золотистого тона.
Древесина устойчива к воздействию влаги, не подвержена загниванию, развитию плесени и грибка, по твердости превосходит дуб. Взрослое растение может достигать 45 м в высоту при толщине ствола не более 100 см.
Этот вид красного дерева считается одним из самых распространенных, широко применяется в мебельном производстве, отделке помещений, шпоном из него покрывают менее ценные виды материалов.
Красный сандал
Представитель рода птерокарпус, встречается на острове Цейлон, а также в тропических частях Восточной Азии. При относительно небольшой высоте в 7-8 м диаметр ствола достигает 150 см. Дерево отличается очень медленным ростом. Красный сандал относится к бобовым растениям, но мало на них похож, а от обычного сандала его отличает отсутствие характерного аромата, возникающего благодаря содержанию смол.
Эта порода является одной из самых ценных в мире. Древесина имеет характерный ярко-алый цвет, самый насыщенный и сочный среди всех видов красного дерева.
Упоминания о птерокарпусе сандаловом встречаются еще в древних китайских манускриптах. Содержащийся природный краситель из его стволов иногда выделяют, чтобы придавать алый оттенок тканям и другим материалам.
Где применяется древесина?
Красное дерево встречается на многих континентах, его заготавливают в виде цельных стволов, а также их радиальных срезов — слэбов. За пределы мест произрастания материал отправляют уже переработанным. Обычно стволы распиливают на брус и обрезную доску, но среди мастеров особенно ценятся слэбы, которые даже в необработанном виде обладают редкой красотой рисунка. Из них изготавливают столешницы, а также эксклюзивные, роскошные предметы интерьера.
Распиленная продольно, по направлению роста ствола древесина тоже имеет красивый рисунок. У каждой породы он свой, могут присутствовать:
узоры;
узлы;
полосы;
крапины.
Из красного дерева изготавливают элементы обстановки, имеющие особенную ценность.
Его применяют при изготовлении предметов мебели в классическом стиле, направлении ампир или барокко. Прочный материал с годами не теряет своих свойств.
Поверхность древесины хорошо поддается отделке. Ее покрывают резьбой, лакируют, шлифуют, подвергают другим воздействиям, позволяющим придать еще большую декоративность, четче проявить необычность орнамента.
Помимо мебельного производства, существуют и другие сферы, где красное дерево находит применение.
Изготовление музыкальных инструментов. Ценные породы древесины дарят им особое звучание. Именно поэтому их используют для создания скрипичных дек, корпусов роялей и арф.
Судостроение. Красным деревом отделывают салоны яхт и катеров, из него изготавливают покрытие палуб, наружную обшивку.
Декорирование интерьера.Обшивка части стены панелями из красного дерева, изготовление необычных панно в этническом стиле, наборный и художественный паркет. В любой из этих областей красному дереву нет равных.
Элементы архитектуры. В строительстве из красного дерева изготавливают колонны, балюстрады, лестницы.
Уникальный материал стоит дороже обычного леса. Но у красного дерева есть масса преимуществ, которые делают его желанным приобретением для большинства мастеров.
В этом видео вы поближе познакомитесь с экзотическим деревом падук.
1. Красное дерево – это древесина всевозможных красных оттенков.
Самая известная порода красного дерева носит название махагони. Красное дерево легко резать, обрабатывать, оно идеально удобно для отделочных работ. Но при этом не обладает высокой прочностью. Может быть огненным, узорчатым, полосатым, гладким, крапленым, узловатым и пр.
2. Лимонное дерево
У этой породы древесина хрупкая, но при этом твердая. Это декоративный материал, очень ценный, из которого с давних времен делали мебель. Стоимость таких изделий очень высокая. Правда, лимонное дерево очень тяжело обрабатывать ввиду особенностей структуры.
3. Палисандр
Имеет узор с темными прожилками, иногда отливающих фиолетовым цветом. Твердость больше чем у дуба примерно в два раза. Отлично полируется, очень прочное дерево. Можно использовать для изготовления музыкальных инструментов, мебели, паркета и т.д. Сорт древесины относят к элитным.
4. Карельская береза
Эту породу древесины приравняли к полудрагоценным. Необычный рисунок характерного рыжевато-желтого оттенка. Прочная, служит очень долго, но обработка осложняется особенностями структуры. Изделия из карельской березы по красоте практически не имеют равных.
5. Мербау
Дерево с таким экзотическим названием произрастает на Мадагаскаре, в Юго-Восточной Азии и Океании. Материал потрясающей красоты и прочности. Идеальная древесина для столярных и отделочных работ. Но для нашей страны изделия из него – самая настоящая экзотика.
6. Тик
Это тропические деревья, древесина которых отличается повышенной жесткостью. Изделия из тика отличаются долговечностью, прочностью, влагостойкостью. Тик очень красиво смотрится. Это может быть паркет, мебель и пр.
7. Бубинго
Это африканская порода дерева, которое по высоте может вырастать до 30 м. Из древесины изготавливают как мебель премиум-класса, так и обычную. Но в основном из него делают декоративный шпон для облицовки.
8. Лапачо
Другое название, которое иногда встречается – железное дерево. Его цвет, как правило, зависит от того места, где оно произрастает. От светло-коричневого с желтым оттенком до почти черного. Его можно встретить в регионах Центральной и Южной Америки. Древесина устойчива к плесени и гниению, химической обработке, служит очень долго.
9. Ироко
Довольно общее название, потому что даже ученые пока не сошлись на том, как все-таки его называть. У этого дерева-гиганта родом из Африки огромное количество названий. Вырастает до 50 м. высотой. По ряду свойств сравнимо с дубом и тиком, при этом стоит немного дешевле.
10. Венге
Растет в тропических лесах Африки. Древесина темного цвета, обладающая большой плотностью. Венге широко используется для декоративных покрытий, изготовления накладок на гриф гитары, рукояток ножей, паркета. Его можно выращивать и в качестве декоративного растения.
11. Сукупира
Бразильское дерево, которое может расти не одну сотню лет. Древесина тяжелая и плотная, идеальная для эксклюзивного паркета. Можно обрабатывать маслом и воском. Широко используется в строительстве, не боится влажности.
12. Тигровое дерево
Очень твердая порода древесины с высокой плотностью. Другое название – гонкало. Внешне очень красивая. В основном идет для штучного паркета, отделки яхт, наружных и внутренних столярных работ, изготовления мебели.
13. Секвойя
Секвойю еще называют мамонтовым деревом. Исполинские хвойные деревья с диаметром ствола около 12 м. и высотой до 110 м. Могут жить до 5 тысяч лет. Древесина привлекательного внешнего вида, подходит для самых разных целей. Обладает значительной легкостью, не подвержена гниению.
14. Граб
Твердая и прочная древесина, хотя обрабатывать ее нелегко. Но зато на нее хорошо ложиться краска, можно имитировать черное дерево. Идет на изготовление всевозможных деталей.
90 фото правильного выбора для разных сортов древесины
Древесина, наряду с глиной и камнем, является древнейшим строительным материалом. Однако, несмотря на все ее уникальные механические и физические свойства, она очень чувствительна к влиянию внешней среды. Атмосферные осадки, биологические вредители, огонь – лишь малая часть внешних факторов, которые способны медленно, а иногда весьма стремительно, разрушать деревянные конструкции.
Единственный способ хотя – бы частично защитить дерево – обработать специальным соответствующим веществом, которое повысит сопротивляемость материала к негативным обстоятельствам.
Какой смысл защищать дерево
Несмотря на механические свойства древесины, под влиянием внешних факторов она теряет свои свойства, разрушается. Наиболее этому подвержены детали внешней части дома, поэтому обработка таких частей крайне необходима, иначе дерево очень быстро потеряет не только привлекательный внешний вид, но и функциональность.
Что касается предохранения от огня, то научно доказано, что обработанные элементы горят намного тяжелее, а если очаг возгорания не большой, то и вообще будут только тлеть.
Классификация защитных средств
Средства (пропитки) для защиты древесины делят для несколько групп. В зависимости от предназначения:
Противопожарные или антипирены. Главная задача средства – создать пленку, препятствующую попаданию кислорода, предотвращая, таким образом, дальнейшее горение материала. Обратите внимание, что срок действия антипиренов не превышает пятилетку, не забывайте своевременно повторно обрабатывать древесину.
Антисептики. Выполняют функцию предохранения от биологических (личинки жуков) и бактериологических (споры грибков, плесень) вредителей. Обратите внимание, что современная пропитка для дерева от гниения не токсична для людей, при этом не дает размножаться внутри конструкций микроорганизмам, насекомым.
Антиатмосферные. Основная их задача – защищать деревянную конструкцию от влияния внешней среды (солнечных лучей, осадков), предупреждая появление трещин, всевозможных деформаций.
Негативной стороной такой обработки является непрезентабельный вид материала, а также потеря ряда физических характеристик.
Влагоотталкивающие. Пропитка для дерева от влаги позволяет увеличить длительность эксплуатации древесины, поскольку она является гигроскопическим веществом и при даже качественной сушке может впитывать в себя влагу.
В связи с тем, что в состав таких растворов зачастую входят оксиды металлов, они влияют и на финишный оттенок материала после обработки. Цвет пропитки для дерева варьируется от бледно – желтого до фиолетовых, бардовых, синих оттенков.
Комбинированные. Данные средства сочетают в себе несколько видов защиты, что весьма актуально в сложных климатических условиях.
Виды основы защитных средств
В зависимости от основы средства разделяют на:
Водные. Главным преимуществом таких веществ является их легкая проницаемость в верхние слои дерева, минимальный период высыхания (до 3-х часов), отсутствие специфического химического запаха, возможность применять и для внутренней обработки строения, их относят к экологически чистым.
Растворы на водной основе делят солевые и без них. Основным компонентом солевых водных растворов является угольная, борная, фосфорная соли. К негативной стороне солевых вариантов относят не длительный срок защиты (до 5 лет), специфические способы нанесения, конструкции не подлежат дальнейшей отделке.
Масляные или же органические. Функциональная задача масла для пропитки древесины – оградить стройматериал от конденсата, создавая при этом красивый глянцевый блеск. Зачастую для этих целей применяется льняная пропитка для дерева, в виду того, что она самая экологически чистая.
Однако следует учитывать, что после нанесения защитного средства, иная облицовка (покраска, лакирование) становится невозможной, так что целесообразнее использовать ее для внешних работ.
Основные требования
При выборе пропитки, кроме рассмотрения фото пропитки, обращайте внимание на такие показатели средства:
не забивает поры дерева, давая ему нормально «дышать»;
не теряет своих свойств даже при высоком проценте влажности;
глубокая адгезия (проникновение) в древесину;
степень вымывания водой низкий;
не влияют на структуру дерева.
Обработка деревянных элементов от всевозможных вредителей и внешних факторов – важная часть возведения дома (беседки, бани).
Как видите, на вопрос, какая пропитка для дерева лучше, нельзя дать однозначный ответ, ведь каждая из них имеет свои свойства и случаи применения. Просто подберите нужный вариант, и тогда вашему дому будут не страшны любые вредители.
Фото пропитки
Также рекомендуем посетить:
Post Views: Статистика просмотров
524
Картинки ствол дерева (65 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Дальше предлагаем посмотреть и бесплатно скачать картинки стволов деревьев.
Деревья в лесу.
Ствол дерева.
Сова в дупле.
Ствол дерева на весь экран.
Стволы деревьев.
Дерево, лавочка, закат.
Березовая роща.
Стволы берез.
Белка на стволе дерева.
Сосновый лес.
Двойной ствол дерева.
Сказочный лес.
Большой ствол дерева.
Дупло в стволе.
Картинка на рабочий стол ствол дерева.
Большие корни дерева.
Березовый ствол.
Огромное дерево.
Осенний лес.
Сказочный лес.
Ствол дерева на траве.
Необычные стволы деревьев.
Ствол
Интересная природа
Рисунок дерева
Рисунок карандашом
Ветки
Коричневое дерево
Длинные ветки
Толстые стволы
Простой рисунок для срисовки
Черно-белый рисунок
Пышные кроны
Красота природы
Густой лес
Дерево для срисовки
Пышные кроны
Редкие ветки
Рисунок для срисовки
Кора
Старое дерево
Рисунок карандашами
Птицы у дерева
Простой рисунок
Дерево снизу
Тонкие ветки
Старинное дерево
Прикольное фото снизу
Растрескавшийся ствол
Черепа на стволе
Высокое дерево
Круги на коре
Ствол дерева
Дерево-долгожитель
Мне нравитсяНе нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка. ..
Характеристика древесины Павловнии — Russieshcer Steinen e
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДРЕВЕСИНЫ ПАВЛОНИИ
Древесина павлонии относиться к ценным породам дереваи используется для изготовления мебели, музыкальных инструментов, в судостроительстве и авиационномстроительстве, а так же многих других областях, где эстетически светлое дерево пользуется спросом.
Из-за высокой стабильности стабильности в соответствии с его низким весом древесина павловния считается «алюминием» среди видов.
В дополнение к ценным свойствам павлониевой древесины относят ее быстрый рост, что немаловажно для производства биомассы.
Производства биомассыможет служить не только длявозобновления энергии, но также служит в качестве основы для производства древесных материалов. Рост биомассы павлониевой плантациина 30 процентов выше посравнению с тополем и ивой.
ХАРАКТЕРИСТИКА ПАВЛОНИЕВОЙ ДРЕВЕСИНЫ
Внешний вид Павлониевой древесины имеет светлый цвет, от нежным медово-желтого до серого оттенковего поверхность также характеризуется шелковистым блеском.
Порог воспламенения павловниевой древесины 420 °C, что на половину выше, чем у обычной лесной древесины (270 °C). Для использования в качестве дров это очень высокая температура для возгорания, что играетзначительную роль, но эта характеристика делает павлониевую древесину привелекательной с точки зрения защиты от пожара.
Вес
всего в 310 кг на кубический метр леса, делаетПавлониюодной из самых легких древесных пород в мире. Для сравнения — на дуб приходиться около 580 кг на кубический метр а липу — 470 кг. Несмотря на низкую плотность, Павлония имеет высокую стабильность, а потому древесина предпочтительно используется в тех областях, в которых приоритет отдается древесине с низким весом. К ним относятся морские, воздушные суда и строительство мобильных домов.
Поверхность
Из-за своей низкой плотности, древесина имеет относительно мягкую поверхность. Это облегчает обработку, но и делает их склонными к появлению царапин и повреждений. Для того, чтобы получить подходящую для повседневного использования древесину, достаточно провести заключительнуюобработку твердой поверхности.
Сушка
В зависимости от того, как древесина должна быть обработана, она может быть высушена как на воздухе, так и в сушильных камерах, до остаточного содержания влаги около 10-12%. Еще одна особенность павловниевого дерева в его незначительной влагоудерживающей способности. Как правило, высушенное дерево повторно не впитывает влагу. В отличие от других лесных насаждении,павлония является чрезвычайно стабильной древесиной. Типичные для «рабочей” древесины процессы — такие как набухание и усадка, являются ключевыми.Хорошие звуковые свойства павлониевыой древесины, позволяют использовать ее для изготовления музыкальных инструментов.
Так как влажность основа для появления посторонних запахов, древесина павлонии в свою очередь не впитывает в себя никаких странных запахов. Потому павлония успешно используется в производстве упаковочного материала, пищевой промышленности и производстве напитков.
35 + виды древесины с изображениями и использованием
Что такое древесина?
«Дерево — это материал, извлеченный из дерева. Из разных пород деревьев получается древесина разного качества, которая используется для разных целей в нашей жизни »
Важность древесины :
Древесина — один из немногих возобновляемых природных ресурсов. Это важный продукт, используемый в нашей повседневной жизни и в экономике, в производстве домов и мебели; газеты, книги и журналы. Также используется железнодорожные шпалы, мосты, столбы ограждений и столбы, дрова, текстильные ткани и органические химикаты. Древесина является важным сырьем для изготовления пиломатериалов, фанеры и деревянных поддонов, а также волокна для бумаги, картона, древесноволокнистых плит, вискозы и ацетата.
На сегодняшний день дом «зеленый» — хороший выбор. Древесина как строительный материал предлагает множество экологических преимуществ, которые важны для сообществ по всей стране. Дерево — один из немногих строительных материалов, возобновляемых и устойчивых. Продукция Wood помогает повысить энергоэффективность здания по сравнению с бетоном, сталью и минимизировать потребление энергии на протяжении всего срока службы продукта. Древесина также помогает удалять углерод из атмосферы, помогая смягчить последствия изменения климата. Как мы знаем, деревья используют углекислый газ в процессе роста. Эти преимущества расширяются еще больше, когда древесина используется для изготовления продукта.
Потребление древесины значительно возросло в Соединенных Штатах , где проживает 5 процентов населения Земли и потребляет примерно 28 процентов производимой на Земле промышленной древесины .Более того, внутренние запасы древесины в США составляют лишь 10 процентов от общих запасов на Земле, 96 процентов потребления деловой древесины в США приходится на внутренние поставки.
Подробнее: 25 + ВИДОВ ДВЕРЕЙ ДЛЯ ВАШЕГО ИДЕАЛЬНОГО ДОМА
Преимущества древесины :
Древесина — лучший выбор для уменьшения выбросов парниковых газов, загрязнения воздуха и воды и других воздействий. Сталь и бетон как наиболее потребляемые строительные материалы используют на 12% и 20% больше энергии, выделяет на 15% и 29% больше парниковых газов. Их использование также выбрасывает на 10% и 12% больше загрязнителей в воздух и генерирует на 300% и 225% больше загрязнителей воды, чем древесина, соответственно.
Это помогает снизить потребление энергии на протяжении жизненного цикла выращивания, сбора урожая, транспортировки, производства и строительства по сравнению с другими конструкционными строительными изделиями согласно оценке жизненного цикла (LCA) .
Это может повысить энергоэффективность, так как древесина является отличным изолятором, древесина имеет ячеистую структуру, которая позволяет создавать воздушные карманы, что помогает замедлить теплопроводность.
Продукт изготовлен из древесины , способной накапливать углерод , помогая смягчить последствия изменения климата, а также являясь хорошей альтернативой материалам, для производства которых требуется большое количество ископаемого топлива.
Использование древесины помогает вырастить больше деревьев и увеличивает наш потенциал хранения углерода, помогая лесовладельцам продолжать устойчивое управление своими лесными угодьями.
Породы древесины :
Ниже приведены различные породы древесины или породы древесины.
Дерево Акаса
Древесина ясеня
Древесина бальза
Древесина бамбука
Древесина бука
Древесина бразильского красного дерева
2 Древесина кедра
2 Древесина кедра
Древесина хвойных пород
Древесина вишни
Древесина Дахома
Древесина Данта
Древесина пихты Дугласа
Древесина европейского бука
Древесина вяза
Дерево Ироко
Дерево Кая
Древесное дерево
Клен
Дерево Меранти
Дуб
Дуб
Дуб
Окуме Вуд 900 52
Сосна
Сосновая древесина
Тополь
Редвуд, европейский
Сапеле
Ситкинская ель
Сосна южная
Сосна южная Дерево
Обычное дерево
Дерево ореха
Тсуга западная
Красный кедр западный
Белая древесина, европейская
Подробнее : — КОНСТРУКЦИЯ НЕДОСТАТКИ
1) Акаса Вуд :
Его виды сердцевины и заболони. Которая прямозернистая серо-коричневого цвета. В основном он используется для внутренней столярки, легких строительных работ, полов , хозяйственной мебели, шпона для фанеры и токарных работ. Древесина Акаса — это обычная древесина для внутренних работ.
2) Ясень :
Это один из видов светлого дерева, который при полировке имеет характерный блеск. Его структура почти открытая и достаточно износостойкая. Эту породу дерева можно окрасить практически в любой цвет.
3) Бальзовое дерево :
Однако бальзовая древесина — одна из самых мягких и легких пород древесины, это древесина твердых пород.Бальза в основном используется для тепло-, звуко- и виброизоляции, а также для изготовления моделей.
4) Древесина бамбука :
Обычно он имеет насыщенный золотистый цвет, поэтому очень износостойкий. Поскольку бамбук непроницаем для влаги, его можно использовать в сочетании с декоративной частью водного сооружения или для полов в ванных комнатах, зимних садах и других влажных помещениях.
5) Бук :
Буковая древесина — одна из твердых и прочных пород дерева, которая в своей естественной форме имеет различные теплые, мягкие медовые тона.Иногда бук обрабатывают при высоких температурах, чтобы получить уникальный красный цвет.
Подробнее: ВИДЫ ДРЕВЕСИНЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ДОМАШНЕМ СТРОИТЕЛЬСТВЕ
6) Бразильское красное дерево :
Бразильское красное дерево плотнее, чем многие африканское красное дерево. Может использоваться для изготовления лодок и выполнения различных строительных работ.
7) Кедровое дерево :
Это одна из наиболее часто используемых легких хвойных пород.Может пригодиться при строительных работах. Кедр доказал свою долговечность с прямым усилением.
8) Селтис Вуд :
Древесина келтиса — это прямозернистая, но иногда переплетенная древесина. У него желтовато-серая сердцевина и заболонь, тонкая текстура и слегка блестящий вид. Он в основном используется для внутренней столярки и отделки, полов, лепнины, шпона, фанеры, ручек и некоторой мебели.
9) Древесина хвойных пород :
Древесина, вырезанная из хвойных или шишковидных деревьев, называется хвойными.Как правило, эти деревья вечнозеленые, с игольчатыми листьями и производят древесину хвойных пород. Этот термин обычно охватывает и включает:
Араукария
Кедр
Кипарис
Пихта Дугласа
Пихта
Хемлок
Можжевельник
Ларче
Сосна
Подокарпус
Редвуд
Ель
Тис
Ель
Тис
ЛЕСТНИЦ В ГРАЖДАНСКОЙ ТЕХНИКЕ 10) Вишневое дерево:
Древесина вишни имеет красновато-коричневый цвет и может сочетаться с древесиной с прямой текстурой, которая может содержать пробковые пятна и небольшие карманы из резинки, образующие случайный узор.
11) Dahoma Wood:
Древесина Dahoma обычно имеет грубое переплетенное волокно, желтовато-коричневую полосатую сердцевину и светлую заболонь. Это одна из твердых пород древесины, в основном предназначенная для наружного использования, такая как наружная конструкционная древесина, горнодобывающая древесина, морские работы, шпалы, уличная мебель, настил и т. Д.
12) Danta Породы дерева:
Древесина данта отличается мелкозернистостью, в основном переплетенной с сердцевиной красного дерева и более светлой заболонью.Это твердая и прочная поверхность. Он в основном используется для высококачественных столярных изделий, шкафов, столешниц, компонентов лодок, настилов, а также для внутренних и внешних работ.
13) Пихта Дугласа Дерево:
Древесина пихты Дугласа выращивается в Северной Америке и Великобритании. Обычно она имеет светлый красновато-коричневый цвет с древесиной хвойных пород, используемой для изготовления столярных изделий, внутренних и наружных работ, а также фанеры. Он очень прочный по сравнению с весом.
14) Бук европейский :
Бук Европейский — очень важная порода древесины.Обычно он выращивается в Европе и представляет собой твердую древесину от белого до бледно-коричневого цвета, используемую для изготовления мебели, внутренних столярных изделий и полов. Его можно использовать для фанеры.
15) Вяз Дерево:
Это древесина лиственных пород и текстуры, схожая с дубом или даже превосходящая его. Он бывает разных цветов и оттенков от кремового до темно-коричневого, и его структура одинаково разнообразна, от прямой до волнистой. Характерно, что вяз бывает с сучками и заусенцами.
Подробнее: 16 ТИПОВ САНТЕХНИКОВ С ИХ ПРИМЕНЕНИЕМ И ФОТОГРАФИИ
16) Породы зеленого сердца Древесина:
Зеленое сердце выращивают и находят в Гайане. Он имеет плотный цвет от желтого или оливково-зеленого до коричневого цвета твердой древесины, используемой для тяжелого строительства, такого как мосты, морское и пресноводное строительство.
17) Ироко Дерево:
Древесное дерево ироко в основном росло в Западной Африке. Это древесина твердых пород желто-коричневого цвета с неравномерными переплетенными волокнами.Древесина ироко в основном используется для внутренних и внешних столярных работ, а также для строительных работ. Более дешевая альтернатива тику.
18) Хая Дерево:
Древесина хая также известна как западноафриканское красное дерево, она немного легче по весу, чем бразильское красное дерево, но обычно имеет более грубую текстуру.
19) Древесная древесина :
Древесные древесные материалы представляют собой жмых, бамбук, солому злаковых культур и льняную или конопляную косточку.
20) Клен Дерево:
Как правило, он прямозернистый и характеризуется нерегулярным рисунком, который может включать в себя узоры на спине или с высоты птичьего полета.У него светло-коричневый цвет сердцевины и тонкая белая заболонь, которая может иметь красновато-коричневый оттенок. Клен — один из очень прочных, тяжелых и устойчивых к ударам. После окрашивания он имеет легкий, почти полупрозрачный вид. Клен, произрастающий в Канаде, является одним из самых твердых видов.
Подробнее: ЧТО ТАКОЕ БЛОКОВАЯ МОЩНОСТЬ? РАЗНЫЕ РАЗМЕРЫ И ФОРМЫ Брусчатки
21) Меранти Вуд:
Это смешанная группа представителей рода Shorea , выращиваемых в Юго-Восточной Азии.С коммерческой точки зрения древесина меранти сгруппирована по цвету и плотности:
Темно-красный меранти и красный лауан — это твердые породы древесины от среднего до темно-красно-коричневого цвета, используемые для внутренних и наружных столярных изделий и для фанеры.
Желтые меранти или желто-коричневые твердые породы, используемые для внутренних столярных изделий и фанеры.
Светло-красные меранти и белые лауаны. , от бледно-розовых до средне-красных пород дерева, используются для внутренней столярки и фанеры
22) Дуб:
Это традиционно используемая строительная древесина первого сорта. Он в основном прямозернистый, а цвета варьируются от светло-коричневого до средне-коричневого. Иногда его называют красным дубом из-за того, что его осенняя листва имеет больше пятен и отчетливую текстуру. Дуб — тяжелый, прочный и прочный.
23) Дуб европейский
Дерево:
Он в основном выращивается в Европе и представляет собой желтовато-коричневую твердую древесину, используемую для изготовления мебели, внутренних и наружных столярных изделий, полов, бочек и ограждений.
24) Типы древесины Opepe:
Древесина опепе встречается в Западной Африке.Он имеет цвет от желтого до оранжево-желтого твердого дерева, используется для тяжелого строительства, морского и пресноводного строительства, а также для наружных столярных изделий и полов.
25) Дерево Окуме:
Встречается только в лесах Габона. Древесина окумэ относится к хвойным породам и имеет цвет лососево-розового цвета с волокнистой текстурой и неровной текстурой, которая выглядит как светлое красное дерево. Деревья окуме в основном производят цилиндрические бревна, которые подходят для резки и лущения, и в основном используются для изготовления шпона.
Подробнее: ЗАПАХ ГРИЧНОГО ЯЙЦА В ДОМЕ И КАК УДАЛИТЬ
26) Сосна:
Сосна — более дешевая и более доступная альтернатива традиционным твердым породам. Это один из видов светлого дерева, цвет которого может варьироваться от желтого до почти красного. Древесина сосны очень подвержена износу и образованию вмятин, особенно в местах с интенсивным движением транспорта.
27) Сосновая древесина:
Сосна хвойных пород из Центральной Америки имеет лучшую прочность и долговечность по сравнению с большинством сосен.Сосна смоляная товарная сортированная используется для строительных работ.
28) Древесина тополя:
Цвет древесины тополя бледный, светлый и очень мягкий. Чаще всего он используется в столярных изделиях, производстве мебели, упаковочных ящиках и производстве фанеры. Это второй по популярности источник целлюлозы для бумажной массы после хвойных пород.
29) Redwood, European:
Pinus sylvestris обычно встречается в Скандинавии, странах Балтии и Российском Содружестве.Он также доступен в Великобритании, где он известен как сосна обыкновенная или британская. Он имеет цвет от бледно-желтовато-коричневого до красно-коричневого цвета мягкой древесины, обычно используемой для строительства, столярных изделий и мебели.
30) Дерево Сапеле:
Это чаще всего встречается и выращивается в Юго-Восточной Азии. Это средне-красновато-коричневая древесина твердых пород с заметными полосами, используемая для внутренних столярных изделий, мебели и полов.
Подробнее: ЛЕТУЧИЙ ЗОЛОЙ КИРПИЧ VS ГЛИНЯННЫЙ КИРПИЧ — ЛУЧШИЙ ДЛЯ ДОМАШНЕГО СТРОИТЕЛЬСТВА
31) Породы древесины ели ситкинской:
Эта порода древесины представляет собой древесину с мелкой и прямослойной структурой с высоким отношением прочности к весу.
32) Сосна южная желтая :
Обычно используется для внутренних и внешних строительных работ, так как прост в эксплуатации и хорошо отделан. У него очень мало дефектов.
33) Тиковое дерево:
Тиковое дерево произрастает в Бирме и Таиланде, а также в других местах. Он имеет крупный цвет золотисто-коричневых твердых пород дерева, иногда с темными отметинами, которые используются для изготовления мебели, внутренних и внешних столярных изделий.
34) Полезная древесина:
В основном выращивается в Западной Африке.Он имеет красновато-коричневый цвет твердой древесины, используется для внутренних и внешних столярных изделий, мебели и шкафов.
35) Орех:
Древесина ореха имеет редкие волны и завитки, а также насыщенные темные тона, созданные благодаря сочетанию насыщенной темной сердцевины и кремово-коричневой заболони. У него разные текстуры зерна.
Подробнее: ЧТО ТАКОЕ FSI? КАК РАССЧИТАТЬ И ЕГО ВАЖНОСТЬ.
36) Тсуга западная :
Эти породы древесины в основном встречаются в Северной Америке и относятся к бледно-коричневым хвойным породам, используемым для строительства и столярных изделий.
37) Кедр красный западный :
Это чаще всего встречается в Северной Америке и представляет собой красновато-коричневую хвойную древесину, используемую для кровельной черепицы, внешней облицовки и теплиц.
38) Whitewood, Европейский :
Белая древесина встречается в Европе, странах Балтии и Российском Содружестве. Это коммерческая группа хвойных пород древесины от белого до бледно-желтовато-коричневого цвета, обычно используемая для строительства, столярных изделий и полов.
Подробнее:
Искусство стены из дерева | Пользовательские гравюры на дереве | Shutterfly
Превратите свои фотографии в индивидуальные картины из дерева с помощью Shutterfly. Снимаете ли вы свою первую квартиру или украшаете дом, который будете любить долгие годы, ваш дом — это место, где вы должны чувствовать себя любимыми и счастливыми. Там, где вы живете, вы можете окружить себя людьми, которых любите. В то время как вы можете просто повесить повседневные принты или плакаты на стену, нестандартное искусство поможет превратить эту квартиру или дом в дом. Shutterfly предлагает широкий выбор нестандартных вариантов декора деревянных стен, которые украсят ваш дом. С помощью инструментов персонализации Shutterfly вы можете создать деревянный декор стен с фотографиями самых ценных воспоминаний.Независимо от того, вешаете ли вы семейные фотографии в гостиной или профессионально фотографируете в прихожей, деревянные настенные рисунки сделают красивый и деревенский домашний декор для любого жилого помещения.
Создание индивидуального дизайна деревянных стен
Знаете ли вы, что ваши любимые воспоминания можно превратить в фотографии, напечатанные на дереве? Независимо от того, хотите ли вы отдельное произведение искусства из дерева или красивую серию изображений, напечатанных на дереве, у Shutterfly есть простой в использовании шаблон для вас. Выберите один из более чем 80 вариантов индивидуального рисунка на дереве, который идеально подходит для вашего дома и бюджета.Shutterfly позволяет превратить ваши любимые фотографии в красивые деревянные настенные рисунки проще, чем когда-либо. Shutterfly также имеет обширную художественную библиотеку, которая поможет вам создавать любимые произведения. Наша коллекция художественных шаблонов для деревянных стен проведет вас через весь процесс проектирования. Вы можете выбрать уникальные элементы дизайна, такие как монограммы, рамки и ваши собственные персонализированные сообщения. Вы можете выбрать единый размер или создать целую стену галереи. Продемонстрируйте одно из любимых изображений, создайте собственный коллаж или создайте серию любимых изображений деревянного декора стен.Эти уникальные настенные произведения искусства идеально подходят для тех, кто предпочитает деревенский или минималистский стиль домашнего декора, и станут прекрасными подарками на новоселье или свадебные подарки.
Подвесные деревянные гравюры на заказ
Напечатано на древесине высшего качества, с естественной текстурой дерева, просвечивающей на фотографиях, для придания деревенского оттенка; Каждый отпечаток на дереве уникален. У каждого предмета деревянного настенного искусства есть выемки на тыльной стороне, которые позволяют легко повесить его. Независимо от того, вешаете ли вы деревянные гравюры в своей комнате, столовой или гостиной, повешение на стену — простой процесс.Деревянные принты, большие и маленькие, станут центром внимания любой комнаты, когда вы создадите собственные настенные рисунки с помощью Shutterfly. Чтобы добавить больше ноток дерева в домашний декор, вы можете сделать двойные деревянные отпечатки для декора стола или отпечатки на холсте с деревянными рамками для картин.
Пользовательские гравюры на дереве — лучший подарок для домашнего декора
Персонализированные картины из дерева — отличный подарок. Когда вы ломаете голову над тем, что подарить любимым молодоженам, превратите свою любимую фотографию с ними в красивое деревянное настенное произведение, которое они будут лелеять вечно. Превратите школьные картинки вашего ребенка в уникальный персональный подарок бабушке на это Рождество. Создайте индивидуальный деревянный рисунок из семейного портрета, чтобы показать его в собственном офисе или для члена семьи, который любит сентиментальные подарки. Вы даже можете создать деревянную вывеску с именем вашей семьи или индивидуальной цитатой, которая будет идеально смотреться в качестве акцента в гостиной. Независимо от того, как вы оформляете свою деревянную настенную живопись, она будет единственной в своем роде, потому что она была сделана вами.
Как перенести фотографии на дерево
Узнайте, как перенести фотографии на дерево за три простых шага! Все, что вам нужно для переноса фотографии на дерево, — это ваше любимое изображение и носитель.Это просто! Не забудьте прокрутить до до конца записи, чтобы увидеть видео , в котором показано, что именно нужно делать.
Требуемые навыки: Продвинутый новичок. Для переноса фотографии на дерево требуются некоторые знания о том, как применять медиумы, а также немного практики.
ПРИМЕЧАНИЕ. В этом учебном пособии используется изображение Laserjet и средство переноса фотографий Mod Podge. Если вы хотите сделать перенос с помощью струйного изображения и обычного Mod Podge, перейдите сюда.
Привет, это Дэвид с Челтнем-роуд с кратким руководством по моему любимому занятию: переносу фотографий на дерево с помощью Mod Podge Photo Transfer Medium.Этот носитель прост в использовании и дает потрясающие результаты. На самом деле, я покажу вам, как перенести фотографии на дерево за три простых шага!
Любая покраска дерева является дополнительным шагом, если вы решите это сделать. . . Сама по себе передача фотографий проста и сама по себе создает отличный декор. (получите больше идей для поделок с помощью Mod Podge Photo Transfer Medium!)
Перенести изображение на дерево
Если вам интересно, как перенести фотографии на дерево, это относительно простой процесс. Вы напечатаете фотографию на принтере с сухими чернилами (например, Laserjet или HP). Вы нарисуете медиум на передней части фотографии, а затем нанесете ее на незавершенную или окрашенную поверхность.
Изображение должно высохнуть на поверхности в течение ночи, а затем вы намочите поверхность и сотрите бумагу, оставив изображение от чернил и высохшего материала. Этот конкретный носитель придаст вашему изображению белый фон (в отличие от прозрачного).
Выбор изображений
Если вы следите за моим блогом, то знаете, что я всецело увлекаюсь винтажной графикой, поэтому я решил использовать одно из моих любимых изображений и просто перенести его на кусок повседневной фанеры.Черно-белые фотографии отлично смотрятся с этой техникой, так как здесь присутствует деревенская атмосфера, однако вы можете использовать и цветные фотографии.
При распечатке фотографий убедитесь, что они: 1) соответствуют поверхности, на которую вы переносите; 2) все слова должны быть написаны наоборот. Когда они будут перенесены на поверхность, слова будут звучать правильно.
Перенести фотографии на другие поверхности
Что интересного в этом проекте? Вы можете использовать этот же метод для переноса фотографий на ткань или холст.Я показываю, как это делать на дереве, но не ограничивайте себя. Да, и если вы хотите узнать, как перенести фотографии на стекло, вы увидите здесь совершенно другой метод.
Узнайте, как перенести фотографии на дерево простым способом ниже!
Перенос фотографий на дерево своими руками
Вот что я использовал для этого переноса древесины Mod Podge:
Я начал с быстрого нанесения молочной краски на края фанеры. Он очень быстро сохнет, поэтому пока он высыхал, я работал над своей картиной (рисование необязательно).
Поскольку на фотографии есть текст, я перевернул изображение перед печатью на обычной бумаге с помощью лазерного принтера. Лазерные отпечатки работают так же, как и отпечатки с сухим тонером (например, чернила HP). Возможно, вам придется провести небольшое исследование или поэкспериментировать, чтобы увидеть, есть ли в вашем принтере сухие чернила.
Для первого шага я выдавил на изображение большое количество трансферной среды. . .
СОВЕТ: Я положил все на свой силиконовый коврик Mod Podge, который отлично подходит для этого — вы можете использовать вощеную бумагу, если хотите, но убедитесь, что ваша рабочая поверхность защищена.
. . . . и, используя мою кисть из пеноматериала, распределите его так, чтобы изображение было в основном затемнено.
Для второго шага я положил картинку (изображением вниз) на фанеру и сгладил пузырьки воздуха пальцами и брайером (брайер отличный, но если у вас его нет, используйте скалку, стакан бутылка и т. д.).
Обязательно держите рядом влажную тряпку, чтобы убрать всю илистую лишнюю среду для переноса (как вы видите на нижнем крае фанеры на картинке), так как при высыхании она довольно сильно сохнет, и от нее трудно избавиться.
А теперь самое сложное: терпение. Я оставил все это на 24 часа, чтобы они высохли.
После высыхания я влажной тряпкой осторожно протер бумагу, открывая изображение (это третий шаг!).
После удаления верхнего слоя я дал ему немного высохнуть, а затем сделал это снова, чтобы поймать все пропущенные мною пятна или оставшиеся бумажные пушинки. Лучше аккуратно потереть и повторить процесс увлажнения, чем слишком сильно потереть и стереть изображение.
Я хотел получить очень винтажный / потрепанный вид, поэтому я пошел со своей шлифовальной машиной и отшлифовал края рисунка, открывающего фанеру, и как только я был доволен внешним видом, я запечатал все это двумя слоями Mod Podge Matte.
Теперь вы знаете, как перенести фото на дерево! Легко, довольно быстро (если не считать время пассивной сушки) и недорогое настенное искусство!
СОВЕТ. Я много работал с Mod Podge Photo Transfer Medium, но если вы новичок в нем, сделайте небольшой тест, прежде чем браться за большой проект. И, пожалуйста, ознакомьтесь с чрезвычайно полезным списком советов, который Эми составила для работы с Transfer Medium здесь .
Готовы ли вы посмотреть видео передачи фото на дерево? Просто нажмите PLAY на видео в этом посте.В этом примере вы узнаете, как перенести изображение из Instagram на деревянный блок. Наслаждаться!
Материалы
Фанера 1/4 ″ обрезанная до 13 x 8
Мод Podge Photo Transfer Medium
Матовый мод Podge
Краска для молока в народном стиле: Плимутский рок
Влажная тряпка
Изображение, напечатанное на обычной бумаге на лазерном принтере или копировальном аппарате
Инструменты
Кисть для пены
Острый ремесленный нож
Брайер
Силиконовый коврик
Инструкции
Распечатайте изображение по размеру поверхности с помощью принтера с сухими чернилами или лазерного тонера. Не забудьте перевернуть все слова, чтобы они читались правильно.
Покрасьте поверхность акриловой краской (по желанию) — мы использовали краску FolkArt Milk Paint. Дайте высохнуть.
Поместите изображение на коврик краской вверх. Выдавите обильное количество средства Mod Podge Photo Transfer Medium на фотографию и нанесите кистью из поролона.
Среда должна закрывать изображение. Убедитесь, что углы получились хорошо.
Положите изображение изображением вниз на поверхность. Разгладьте, удаляя пузырьки воздуха.Здесь помогает брайер и мокрая тряпка (см. Раздел «Примечания»).
Отложить на 24 часа для высыхания.
Положите влажную ткань на обратную сторону фотографии на несколько минут. Начните стирать бумагу.
После удаления верхнего слоя бумаги дайте немного высохнуть, а затем повторите. Лучше аккуратно потереть и повторить процесс смачивания несколько раз, чем слишком сильно потереть и стереть изображение.
Как только вы будете удовлетворены изображением, еще больше огорчите понравившуюся часть.
Добавьте слой Mod Podge Matte (или два) поверх и дайте высохнуть.
Банкноты
Ваш лучший источник распечаток для лазерных принтеров — это копировальный магазин, такой как FedEx Kinko’s! Но я уверен, что вы можете заказать их и онлайн.
Обязательно держите рядом влажную тряпку, чтобы очистить всю илистую лишнюю среду для переноса (как вы видите на нижнем крае фанеры на картинке), так как при высыхании она довольно сильно сохнет, и от нее трудно избавиться.
Вы сделали этот проект?
Пожалуйста, оставьте оценку или поделитесь фото на Pinterest!
Легкая фотосъемка продукта — деревянные чаши
Идея «профессиональной» фотосессии может показаться устрашающей и дорогой.Могу вас уверить, что это не так.
Позвольте мне рассказать вам, как я фотографирую свои деревянные чаши, и вы увидите, что это очень просто и просто. И чтобы упростить этот процесс, я составил полный список оборудования для фотосессии продукта менее чем за 100 долларов.
В этой статье я расскажу вам, как создать схему фотосессии продукта, отрегулировать освещение, расположить продукт (в данном случае деревянные чаши), сделать фотографии и как обработать эти фотографии для в итоге получаются отличные снимки конечного продукта.
Почему фотосессия продукта
Посмотрим правде в глаза, мы живем в мире, который хочет видеть товары и у них есть стандарты. Мы просто привыкли видеть вещи, продукты, выставленные в красивой, чистой среде.
Однако создание чистых, четких снимков продукта — это еще не все. Для нас как токарных станков по дереву есть значительные преимущества, когда мы тратим время на создание великолепных изображений своей работы.
Съемка на простом нейтральном фоне позволяет нашему искусству занять центральное место.Красивая деревянная чаша, хорошо освещенная на белом фоне, заставляет зрителя остановиться и увидеть именно это творение. Все элементы чаши не будут отвлекать вас.
Откровенные снимки деревянной чаши на токарном станке или в домашних условиях — это хорошо, но контроль и детализация, доступные при фотосъемке продукта, редко бывают сопоставимы по качеству.
Продукт Фотосессия Деревянная чаша из явора
Потомство
Каждая чаша, выточенная из дерева, уникальна. Когда мы отправляем деревянную чашу в мир в качестве подарка или продажи, мы можем никогда больше ее не увидеть.
Создание качественных изображений созданного вами искусства жизненно важно для ваших записей, отслеживания творческого прогресса и для всего потомства. Кто знает, что вы можете создать через 10 или 20 лет. Разве не было бы неплохо сравнить изображения работ рядом?
Доступная установка
Как и большинство из нас, я начинал карьеру не токарно по дереву, но я художник. Я графический дизайнер и фотограф.
Да, я использую профессиональное фотооборудование для создания большинства изображений.Как профессиональный фотограф я могу сказать вам, что отличные фотографии не связаны с владением дорогой камерой. Лучшие снимки делаются в первую очередь при хорошем освещении. В конце концов, фотография буквально означает рисование светом.
Итак, я собираюсь прямо сейчас выкинуть кучу идей в окно. Фраза «фотосессия продукта» может показаться устрашающей, но вам не нужна дорогая камера, продуманное освещение для фотографий и огромный бюджет, чтобы делать красивые изображения продуктов.
Если у вас не было возможности прочитать мою статью о настройке фотооборудования продукта менее чем за 100 долларов, сделайте это сейчас.Вот ссылка на список рекомендуемых продуктов. С этого момента мы будем использовать это оборудование с вашим смартфоном.
Да, ваш смартфон — отличный вариант для создания фантастических изображений продуктов, и самое главное, он у вас уже есть. Нет необходимости покупать дорогую камеру и смотреть, как она большую часть времени собирает пыль.
Теперь, если у вас есть профессиональная камера, это здорово, и вы должны использовать это оборудование. Единственное, что я хочу сказать, это то, что вы можете делать потрясающе хорошие фотографии без особых денег и хлопот.Вы даже можете сделать умопомрачительные снимки из банки из-под пива, если вам так хочется… серьезно!
Параметры настройки
Давайте начнем с поиска подходящего места для фотосессии нашей продукции. Если вам посчастливилось иметь роскошно просторное рабочее место, возможно, вы даже сможете выделить отдельную зону, чтобы делать снимки вашего продукта. Для остальных из нас подойдет очищенная кухонная столешница с некоторым пространством для перемещения.
Мы будем настраивать и работать вокруг стола, а также будем регулировать камеру и освещение вверх и вниз.Итак, освободившееся пространство вокруг и над столом сделает этот процесс более плавным.
Кроме того, мы будем опускаться заподлицо с поверхностью стола, поэтому стол обычной высоты или даже более высокий будет работать лучше, чем короткий стол. Если вам не двенадцать и вы не очень подвижны, я не рекомендую использовать пол в качестве поверхности для стрельбы, если у вас нет других вариантов и вы не занимаетесь йогой.
Фон
Фон довольно простой, но критически важный. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при настройке фона.
Чтобы предотвратить появление теневых линий и обеспечить плавные переходы света, задний фон должен быть изящно изогнут от горизонтальной столешницы до вертикальной задней стены. А фон должен быть достаточно большим, чтобы покрывать всю область вокруг деревянной чаши в поле зрения камеры.
Размер задника зависит от размера ваших повернутых предметов. Если вы перевернете очень маленькие миски, которые поместятся на ладони, вы сможете использовать только один лист картона. Однако, если вы перевернете миски объемом «десять галлонов», цельный рулон фоновой бумаги будет работать намного лучше.
Если у вас миски маленького или среднего размера и вы не хотите покупать рулон бесшовной бумаги, вы можете использовать пару листов картона для плакатов. Положите один лист на поверхность стола, а другой — на заднюю стенку, но позвольте нижнему краю слегка загибаться вперед на поверхности стола. Поместите плоскую доску для плакатов на стол под приклеенную к стене.
Рулон фоновой бумаги или плакатный картон можно прикрепить к стене с помощью ленты, скоб или кнопок. Если у вас нет удобной стены, отлично подойдет система поддержки фона.Эта система не так дешева, как приклеивание бумаги к стене, но она может сидеть на столе и позволяет установить рулон бумаги для фона практически в любом месте. А когда вы закончите съемку, вы можете сэкономить бумагу, просто свернув ее обратно на трубу, чтобы использовать ее снова.
Позиция деревянной чаши
Еще одним фактором, влияющим на фон, является расстояние за деревянной чашей. Деревянная чаша должна располагаться впереди заднего плана, чтобы фон исчез и даже не рассматривался.Мы не хотим, чтобы задний край чаши касался или даже близко касался задней вертикальной части изгиба фона.
В большинстве случаев деревянную миску ставят посередине стола. Небольшое количество белой бумаги должно быть перед чашей, чтобы заполнить рамку в камере.
Фотосессия продукта: позиции продукта и фона
Регулировка освещения
Для фотосъемки этого продукта мы будем использовать два обычных светодиодных светильника с основными зажимными приспособлениями, вот и все.Подробную информацию о продукте см. В списке рекомендованных настроек фотосъемки.
Две фары работают лучше всего, когда они подвижны и легко регулируются. Я снимаю с осветительными приборами, прикрепленными к осветительным стойкам. Световые стойки позволяют быстро и легко отрегулировать расположение светильников.
Если у вас нет световых стоек, вы можете прикрепить их к спинке стула. Или вы можете сделать деревянную раму, которая будет над местом съемки продукта, где можно прикрепить светильники.
Перемещение источников света необходимо для определения того, где они будут работать лучше всего.Обычно фонари располагаются на противоположных сторонах друг от друга. Один из двух источников света должен быть ярче другого. Этот свет считается основным или «ключевым».
Второй свет считается «заполняющим». Вторичный свет используется для смещения теневых областей от основного света и не обязательно должен выглядеть таким ярким.
Поскольку мы используем фиксированные лампы, эквивалентные 100 Вт, с простым переключателем включения / выключения, вам может быть интересно, как уменьшить свет.Просто переместите свет назад и немного подальше от деревянной чаши, и свет будет меньше. Да, это так просто.
Поэкспериментируйте с расположением фонарей. Вы можете обнаружить, что огни хорошо освещают чашу, когда они равномерно сбалансированы с каждой стороны чаши.
Огни для фотосъемки продукта
Рассеивание света
Источники прямого и рассеянного света
Ваша первая мысль может заключаться в том, что огни выглядят хорошо сами по себе, зачем мне рассеивание? Что ж, диффузия — один из основных ингредиентов секретного соуса для качественной фотосессии.
Необработанные лучи лампочки прямые и интенсивные. Хотя они хорошо освещают объект или сцену, они делают это очень резко. Обратной стороной этого резкого света является буквально темная сторона. Теневая область нашей деревянной чаши будет казаться очень темной под резким прямым светом. См. Изображения с диффузией и без нее ниже для сравнения качества света.
Diffusion принимает эти резкие лучи и рассеивает их в разных направлениях. Когда свет распределяется по всей области, он смягчает светлые участки и немного освещает темные участки. Это именно то, что нам нужно для фотосессии нашей продукции.
Вы можете использовать коммерческие рассеиватели света. У меня их несколько, и большинство из них очень портативны. Однако можно использовать и матовую занавеску для душа. Да, я только что сказала: матовая занавеска для душа.
Откройте занавеску и прикрепите два угла к верхним задним краям фона. Дайте материалу стечь по гарнитуре и прикрепите переднюю часть к углам осветительных стоек, стульев или какой-либо другой области, чтобы закрепить их.
Установив диффузор, мы в основном создали пространство сэндвичей или туннель с фоном внизу и сзади и диффузором вверху.Наша деревянная миска будет основным предметом или мясом этого бутерброда.
Поиграйте с расположением диффузора и фары. Рассеиватель можно опустить так, чтобы он практически не попадал в поле зрения камеры. Это обеспечит рассеивание света по всей сцене.
Рассеянный свет для фотосессии продукта
Углы для деревянных чаш
Лучший способ позиционировать и сфотографировать продукт — это подумать глазами потенциальных зрителей. Подумайте, что они захотят увидеть.Лучше всего это сделать, задав себе вопрос: что вы хотите увидеть в деревянной миске? Форма, цвет, детализация, кривые, разные виды и т. Д.
Когда я делаю фотосессию продукта, мне нравится начинать со среднего снимка, смотрящего на деревянную чашу под углом примерно от 30 до 45 градусов, как если бы вы стояли рядом со столом. Под этим углом большинство людей поначалу подойдут к деревянной миске на столешнице.
Центрирование чаши в кадре камеры работает хорошо, но добавление небольшого дополнительного белого пространства в нижней части изображения также визуально приятно.
Обрезка изображения продукта фотосессии
Я могу повернуть чашу и сделать несколько разных снимков чаши и края. Это очень важно, если у вас есть миска с неправильными краями, например миска с натуральными краями или с живыми краями. С разных сторон он будет сильно отличаться.
Фотосъемка продукта под разными углами
Как только будут сделаны «нормальные» ракурсы, я буду искать другие, менее обычные ракурсы. Поднятие или опускание камеры поможет найти эти разные виды.
Всегда используйте штатив или опорную систему, чтобы держать камеру или смартфон.Стабильность поддерживаемой камеры сделает изображения более резкими, но процесс настройки и кадрирования вашего объекта замедляется и наиболее точно контролируется с помощью штатива или системы поддержки по сравнению с удержанием камеры в руке.
Система поддержки смартфона для фотосессии продукта
прямо
Важнейший бросок, который нужно захватить, — это прямой бросок или выстрел со стола. Этот снимок под низким углом, при котором объектив камеры направлен прямо на столешницу, точно покажет профиль кривой деревянной чаши и форму основания деревянной чаши и ее отношение к столу.
Фотосессия продукта, вид спереди
Текстура и детали
После того, как вы сделали несколько снимков продукта, подойдите ближе и сделайте несколько подробных снимков. Это могут быть плотные кадры текстуры древесины, узоров, деталей, акцентов, природных изъянов и т. Д.
Угол объектива и расположение камеры
Цель состоит в том, чтобы показать деревянную чашу так, как она выглядит на самом деле, как можно лучше. Различное фокусное расстояние объектива камеры может быть забавным, но может не дать точного представления об имеющемся под рукой продукте.
Если вы снимаете цифровой зеркальной камерой и объективом «рыбий глаз», изображения будут интересными, но не совсем похожими на деревянную чашу, которую фотографируют.
При съемке цифровой зеркальной камерой отлично подойдет объектив с фокусным расстоянием от 55 до 85 мм. Этот диапазон фокусных расстояний наиболее точно соответствует тому, как видят наши глаза.
Если вы снимаете на смартфон, лучше отодвиньте камеру немного назад и увеличьте масштаб одним касанием. Если поместить камеру слишком близко к деревянной чаше, небольшой объектив смартфона может растянуться и исказить внешний вид чаши.
Перемещение деревянной миски
Большинство снимков изделий из деревянной миски можно сделать, просто поставив деревянную миску неподвижно, как деревянную миску. Тем не менее, неплохо было бы сделать несколько выстрелов, для которых требуется наклонить чашу или даже поставить ее полностью вертикально.
Использование блоков
Небольшие деревянные бруски можно использовать для поднятия одной стороны, обычно задней стороны чаши, чтобы лучше показать внутреннюю часть чаши. Если в процессе наклона чаша скользит вперед, отрежьте небольшой кусок нескользящего материала подушечки и поместите его под скользящую часть чаши.Другой вариант — скомкать небольшой кусочек разминаемого ластика и положить его под скользящую переднюю часть.
Блоки большего размера и немного веса необходимы, чтобы деревянная чаша оставалась вертикальной и вертикальной. Я использую кусок древесной стружки шириной примерно 3 дюйма, высотой 8 дюймов и глубиной 6 дюймов. Используя кусок дерева за чашей, вы можете уравновесить чашу внутренней стороной вперед или дном вперед. Опять же, используйте небольшой кусочек нескользящего материала или кусочек замешанного ластика, чтобы нижний край чаши не выскользнул.
Обработка фото продукта
После того как фотографии сделаны, фотосессия продукта еще не закончена, самое время обработать фотографии. Не волнуйтесь, этот шаг прост и понятен.
Если вы используете DSLR или другую цифровую камеру и можете захватывать изображения в формате RAW, я бы рекомендовал использовать Adobe Lightroom для обработки окончательных изображений.
Если вы используете смартфон, который снимает изображения в формате .jpg, я использую приложение Google Snapseed для обработки своих изображений.Вот шаги, которые я использую, чтобы добавить последние штрихи к фотографиям моих продуктов с помощью приложения Snapseed:
Откройте фотографию, которую нужно отредактировать.
Щелкните «Инструменты»> «Настроить изображение».
Коснитесь, удерживайте и перетащите вверх и вниз по экрану для доступа к параметрам.
Выберите Warmth
Коснитесь, удерживайте и перетащите влево и вправо, чтобы изменить настройку.
Регулируйте, пока белый фон не станет белым, а не теплым или холодным.
Выберите> Ambiance и добавьте небольшое количество. небольшое количество
Выберите> Тени и увеличивайте (перетащите вправо), пока детали не станут заметны в тенях.Может и не нужно много.
Коснитесь галочки в правом нижнем углу
Выберите Инструменты> Детали
Выберите> Структура и добавьте небольшое количество
Выберите> Резкость и добавьте достаточно, чтобы детали чаши выглядели резкими
Коснитесь галочки в правом нижнем углу
В правом нижнем углу выберите «Экспорт».
Выберите «Сохранить копию», и окончательное изображение теперь вместе с вашими фотографиями.
Продукт Photo Shoot Image Process Snapseed Steps
Готовите ли вы изображения своих деревянных чаш для продажи или делитесь ими с друзьями по электронной почте, делая качественные профессиональные снимки продуктов, это не обязательно должно быть громоздким или дорогостоящим.
Пожалуйста, дайте мне знать, если вы попробуете таким способом снимать товарные фотографии ваших деревянных чаш. Оставьте комментарий ниже. И пришлите мне изображение своей установки.
Заинтересованы в продаже своих чаш? Прочтите также эти статьи: • КАК ПРОДАВАТЬ НА ETSY — ДЕРЕВЯННЫЕ ЧАШИ И ДРУГОЕ • НАСТРОЙКА PRO ДЕШЕВО — ДЕРЕВЯННЫЕ ЧАШИ • 11 СОВЕТЫ, СОВЕТЫ И СОВЕТЫ ETSY
Happy Turning (and Shooting), Кент
Учебное пособие по переносу фото на дерево за 5 простых шагов
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как перенести фотографию на дерево.Но сначала обязательно ознакомьтесь с видеоуроком Морены по переносу фотографий в дерево!
Перенос фотографии на дерево — одна из моих любимых техник крафта! Перенести любое изображение, которое я хочу, с бумаги на другую поверхность — это очень весело и на удивление легко. Я перенесла изображения на ткань (здесь) и даже на окрашенные поверхности (здесь). Как только вы попробуете, я думаю, вы обнаружите, что ищете другие способы применить эту технику!
Для начала знайте, что вы не можете использовать дома изображение, полученное с вашего струйного принтера.Чернила размазываются, и вы будете разочарованы (если только вы не выбрали произведение в стиле импрессионизма!). Вам нужно использовать фотокопию изображения. Я пошел в местную публичную библиотеку, чтобы воспользоваться цветным копировальным аппаратом.
Расходные материалы для переноса фотографии на дерево:
* Если вы хотите, чтобы текстура древесины просвечивала, используйте обычный матовый матовый лак Mod Podge. Если вам нужен белый фон без просвечивающей текстуры древесины, используйте Mod Podge Photo Transfer Medium.
Шаг 1: Покрасьте края деревянной панели.
Шаг 2: Нанесите большое количество раствора для переноса на изображение. Вам понадобится толстый слой. (Фотография любезно предоставлена Brown Eyed Girl Photography. )
Шаг 3: Прижмите изображение фотографией вниз на деревянную панель. Сильно потрите, чтобы разгладить изображение и удалить пузырьки воздуха. Дайте ему полностью высохнуть.
Шаг 4: Используйте влажную ткань или губку, чтобы смачивать по одному участку бумаги за раз. Начните аккуратно тереть, чтобы удалить бумагу и открыть переданное изображение ниже.Я предпочитаю сначала удалить верхний слой, дать ему немного высохнуть, а затем повторить процесс по мере необходимости, чтобы удалить оставшиеся «пушинки».
Шаг 5: Когда изображение удовлетворительное, слегка отшлифуйте края. Закрепите фотографию на переводе по дереву с помощью отделочного спрея.
Мне нравится конечный результат! От декупажа этот процесс отличает то, что он выглядит так, как будто изображение является частью изделия, а не наклеивается на него.
Вы также можете покрасить дерево перед переносом изображения.Подумайте обо всех способах, которыми вы можете обновить свою мебель или гардероб с помощью этой техники! Какой проект вы попробуете в первую очередь?
Хотите попробовать? Не забудьте сначала ознакомиться с пошаговым видеоуроком Морены по переносу фотографий в дерево!
Отредактировано: из-за огромных откликов на потрясающий проект Морены мы составили список часто задаваемых вопросов для вашего удобства. Читайте здесь -> FAQ КАК ПЕРЕНОСИТЬ ФОТО НА ДЕРЕВО
Морена Хокли — хитрый ум, стоящий за учебными пособиями в Morenascorner.com. Морена — домашняя мама четверых маленьких детей, и ремесло помогает ей сохранять рассудок. Это прекрасная отдушина, и именно так она получает свое «я» время. В прошлой жизни Морена была учительницей начальной школы и заместителем директора. Она скучает по обучению, поэтому ее блог — это в некотором смысле виртуальный класс. Пройдите мимо и загляните в Уголок Морены!
75 Фотографии и идеи красивой деревянной лестницы — февраль 2021 г.
Лестница — современная деревянная идея лестницы с плавающими перилами в Орландо Сделай сам струны с винтами с отверстиями для глаз — kcfitz100
Lake Modern:
Lake Calh Джон Кремер и сыновья | Фотография: Landmark Photography Маленькая деревянная плавающая лестница в минималистском стиле. Фотография в Миннеаполисе. Перила — соответствовать тому, что на палубе? — ariel_rey
Brady Lane Residence
Вдохновение для реконструкции современной деревянной открытой лестницы в Остине Темный раствор — sarah_johnson870
Мансардная лестница
Мансардная лестница, разработанная Tim Barber Ltd. Архитектура. Фотография Сэма Фроста. Вдохновение для вневременной реконструкции деревянной лестницы в Лос-Анджелесе с окрашенными подступенками Мне также нравится эта, где она просто закрыта с обеих сторон. — katy_rodriguez65
Lake Union lll Houseboat
Staircase — современная деревянная идея лестницы с плавающими перилами в Сиэтле Это кабели? Нам нравится открытость этого образа с кабелями — susanlundquist41
Green Cliffs Road
Staircase — традиционная деревянная L-образная лестница среднего размера в Остине с крашеными подступенками ковровых ступеней с паркетным полом — webuser_915030722
Modern Farmhouse
Seamus Payne Деревянная Г-образная лестница с металлическими перилами для коттеджа, фото в Тампе с крашеными подступенками Шиплох вверх по лестнице и примыкающей стене.- veronicacroskrey
Roberts Bay Residence
Ryan Gamma Photography Вдохновение для реконструкции открытой деревянной плавающей лестницы со стеклянными перилами в Тампе. фото лестницы с деревянными перилами в форме буквы U в г. Роли с крашеными подступенками Мы хотим поговорить о деталях внутренней кабельной ограды для лестницы от нижнего уровня к верхнему.Нам нравятся белые стойки с деревянным верхним рельсом. — loverholser
Пристройка к хвойному горному дому
Zac Cornwell Вдохновение для реконструкции современной деревянной U-образной открытой лестницы среднего размера с металлическими перилами в Денвере Вам не нужно использовать дорогие материалы — jjustus42
Coastal Modern
Chad Mellon Photographer Пример дизайна деревянной U-образной лестницы с перилами из смешанных материалов в пляжном стиле в округе Ориндж с окрашенными подступенками Люблю крепление на лестнице — bbaynes
Частная резиденция в лесу
Вид на лестницу Вдохновение для реконструкции переходной деревянной лестницы с деревянными перилами в Бостоне с деревянными подступенками Насколько маленькими могут быть перила? Чистый или слишком нарядный дом? — marianfaux
Seaside Getaway
Вдохновение для ремонта прибрежных деревянных U-образных деревянных перил и пристенной лестницы в Бостоне с окрашенными подступенками Хорошее сочетание дерева и белого
Яркий и чистый вид — shoshie_flagg
Concrete Box House
Лестница — современная деревянная прямая лестница в Хьюстоне с деревянными подступенками деревянные ступени и подступенки без боковой стороны — jillyjordan
Fairview Farms — NetZero Home
Вдохновение для деревянного дома — реконструкция лестницы с перилами из разных материалов в Берлингтоне с деревянными подступенками Подходит к дереву и перилам, а шпиндели оставлены черными — angela_hopewell
Ремонт фермерского дома
Фото большой деревенской деревянной изогнутой металлической лестницы с перилами и металлическими подступенками Мне нравится внешний вид и атмосфера — joey_tindell
Modern Farmhouse-Upstate
Деталь перил. Фотограф: Роб Карозис. Вдохновение для реконструкции большого фермерского дома с деревянными прямыми перилами лестницы в Нью-Йорке с деревянными подступенками настенное освещение внизу коридора — leighandcraig
page_type: page_browse_photo
Pictures Of Wood Tile Floors
Трудно представить, как плитку можно использовать для создания стильных полов под дерево. Итак, мы собрали некоторые из лучших фотографий деревянных плиточных полов, которые мы смогли найти, чтобы показать вам, на что они способны, и, надеюсь, вдохновить вас.
Тик в фарфоре
Как видно по этому полу, деревянная плитка может быть реальной альтернативой более экзотическим породам дерева, таким как тик. Эти керамогранитные плитки имеют текстурированную отделку для дополнительного сопротивления скольжению, чего не могут предложить настоящие деревянные полы. Нам нравятся тонкие вариации этого темного красивого искусственного дерева.
Не для среднего Серый
Этот потрясающий пол из сине-серой плитки немного отличается от более типичных серых вариантов. Эта уникальная цветовая комбинация действительно привлекает внимание и сразу привлекает внимание к полу. Эти 48-дюймовые плитки, изготовленные из фарфора, также имеют глянцевую полированную поверхность.
Выдержанное красное дерево
Очень реалистичная текстура древесины на этом кухонном полу выглядит состарившейся. Это хороший пример того, насколько уникальными могут быть мелкие детали в каждой деревянной плитке. И это во многом заставляет глаз думать, что он смотрит на настоящие деревянные доски.
Шестигранники большого формата
В то время как на большинстве изображений деревянной плитки есть доски прямоугольной формы, этот пол ясно показывает, что есть много других форм на выбор. Эти крупноформатные черные шестиугольные плитки выглядят как состаренное окрашенное дерево. При использовании с серыми плитками в форме параллелограмма они образуют узор плетения корзины, который заставляет их выглядеть так, как будто они на самом деле переплетены.
Деревенский бассейн с окном
Для наружного патио / бассейна используется керамогранит.И они создают впечатление, будто он состоит из лоскутного одеяла из разных пород дерева, создающего деревенский эффект. Поскольку фарфор очень плотный, непроницаемый для воды и может иметь текстурированную поверхность для дополнительного захвата, он является отличным выбором для использования на открытом воздухе, а также на влажных и скользких участках, подобных этой.
Дуб восстановленный керамический
Изображения керамической плитки, напоминающей дерево, могут быть не так распространены, как изображения с керамогранитом, но это не значит, что они менее привлекательны.Этот пол из керамической плитки имеет деревенское ощущение, которое подчеркивается обновленным видом этих досок из искусственного дуба.
Трехмерные ромбы
Поговорим о визуальном интересе! Это одно из тех изображений деревянной плитки, на которое действительно есть на что посмотреть. На самом деле требуется мгновение или две, чтобы ваши глаза привыкли и точно осознали, сколько всего происходит на этом этаже.
В то время как меньшие плитки объединяются, чтобы сформировать базовую форму шестиугольника, в то же время они также образуют трехмерные ромбовидные формы.Контраст между этими черными и белыми керамогранитами под состаренное дерево подчеркивает верхнюю поверхность каждого отдельного ромба и требует внимания.
Паркет в ванной
Для тех, кто всегда мечтал о том, чтобы в ванной комнате было дерево, представим великолепный пол из керамической деревянной плитки. Каждая отдельная квадратная плитка выглядит так, как будто она содержит несколько замысловато установленных досок. В нем есть все визуальные преимущества настоящего паркетного пола, но нет недостатков настоящего дерева.
Елочка Elegance
Это одно из тех изображений плитки под дерево, которое показывает, насколько роскошными могут быть ваши результаты, если вы потратите время на выбор правильного макета.
Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся
Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»
Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.
Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.
Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.
Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»
Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются: — крем (пена) для бритья; — акварельные краски или пищевые красители; — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок; — бумага; — скребок.
План работы:
Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку
Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.
Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.
А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!
ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ
Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.
Ход работы:
Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.
Техника рисования
«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.
Ход работы:
В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.
Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»
Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.
Ход работы:
1-ый способ Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.
2-ой способ Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т. п.
Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.
Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»
Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы
Ход работы:
1-ый способ Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.
2-ой способ Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.
Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»
Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.
Ход работы:
В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку
2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.
Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»
Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.
Ход работы:
1-ый способ Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.
2-ой способ Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.
Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»
Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.
Ход работы:
Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.
Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.
Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»
Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.
Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.
На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.
Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.
Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»
Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.
Ход работы:
На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.
Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»
Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.
Ход работы:
1-ый способ Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.
2-ой способ Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.
Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»
Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.
Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке
Перейти к разделу: Заключение
Рисунки на Новый год красками: гуашь, акрил, масляные
С каждым новым днем декабря взрослыми, а особенно детьми, овладевает праздничное настроение. В детских садах и школах начинают проводить конкурсы рисунков на Новый год красками или рождественских аппликаций. Подарки, елка в огоньках делают первый месяц зимы самым долгожданным.
Рисуем красками открытки на новый год.
Необходимые для рисования инструменты и материалы
Начинают с приобретения красок. Свой выбор лучше остановить на акварели для художников из 24 цветов, но можно подобрать и более бюджетный вариант из базовых оттенков: синего, красного, белого, желтого, черного. Все остальные получают путем смешивания на палитре, подбираемой индивидуально.
Кисть беличья, 3 разных размеров. Бумага с низким уровнем впитывания или горячего прессования.
В работе с масляными красками нужен растворитель – льняное масло или терпентин. Для очистки кистей после работы подойдет скипидар или уайт-спирит.
Холст, мольберт, защитный лак, набор кистей стоит приобретать по мере надобности.
Выбор красящих составов для детей
Дети используют краски, которые различаются по:
Назначению. Выделяют школьную и художественную. Для постоянного использования подойдет школьная, или “медовая”, т.к. продается в удобной упаковке, стоит немного и использует мед как клеящий состав.
Консистенции. Различают твердую, полутвердую и пастообразную.
Количеству цветов в коробке. Акварельные краски продаются в наборах от 6 цветов и более (на усмотрение производителя).
Гуашь схожа с акварелью, но имеет более плотную консистенцию.
Существует несколько ее видов:
Художественная. В составе белила, частицы пигмента, гуммиарабика и вода.
Детская. Состоит из клея ПВА, красящих веществ и воды.
Акриловая. Основа – акрил.
Плакатная. Каолин, частицы пигмента, гуммиарабика и вода.
Как научиться рисовать красками: инструкция для новичков
Смешивание красок – первый шаг. Важно посмотреть, какой цвет получается и с чем сочетается. Стоит делать мазки различными по размеру и форме кистями. Далее для изображения подойдет тема природы: закатное небо и море или трава, река и облака.
Пошагово рисунок новогодней елки.
Детские новогодние рисунки акварелью
Создать конкурсный рисунок в детский сад можно на листе бумаги благодаря нескольким техникам рисования: “мокрой” или без лишней влаги. Детали карандашного наброска должны быть большими: с ними проще работать.
Для попутного обучения ребенка счету в школе используют рисунок по клеткам в обычной тетради. Таких эскизов много, поэтому они подбираются по возрасту и интересам.
Плоской кистью
При такой технике рисуется квадрат, затем кисть с краской ставится в верхний левый угол и плавно ведется по периметру в верхний правый. Движение повторяется, но уже со смещением кисти чуть ниже.
Новая полоса немного перекрывает предыдущую. Если мазок прервался, стоит поправить сразу. Если последний штрих вышел жирным, то он промакивается тканью.
Елка плоской кистью.
Градиент
Начинают с основной тренировочной фигуры-квадрата. Рисуют его, затем обмакивают кисть в темный цвет и проводят вертикальную линию. После этого ворс подсушивают тряпкой и берут светлый оттенок. Мазок наносят, слегка перекрывая предыдущий, затем полностью смывают краску.
Акварельная глазурь
В этой технике на начальном этапе необходим сюжет картины.
В соответствии с ним берут цвета, в одном месте размывают водой, в другом оставляют неизменными. Так как оттенки взаимодействуют друг с другом, только после полного высыхания всех слоев стоит прорисовывать тему детально.
“Мокрая” техника
Понадобятся плотная бумага и губка. На листе набрасывают эскиз. Далее намоченную губку отжимают и проводят ей по поверхности бумаги. Если виден блеск, то воды слишком много, и ее убирают.
Далее красками выполняют рисунок. Начинают всегда с фона и новый оттенок наносят после того, как немного подсохнет предыдущий. Потом изображают тени или мелкие детали.
“Мокрая” техника акварельными красками.
Сухой кистью
Делают карандашный набросок, затем кистью набирают краску, которую позже промакивают тряпкой. По контуру рисунка делают мазки. Влаги должно быть как можно меньше.
От нажима на кисть зависит фактура рисунка.
Вначале создают общие очертания, выглядящие грубо, затем по мере высыхания добавляют детали и только потом прорисовывают фон вокруг.
Без лишней влаги
Это действие выполняется с помощью губки или спонжей для макияжа. Кистью проводят мазок, затем слегка растирают губкой. Важно не переусердствовать, иначе бумага сотрется.
Совсем светлые места промакивают бумажными салфетками.
После высыхания картины кистью с минимальным количеством воды прописывают контуры предметов, тени и необходимые мелочи.
Обесцвечивание высохшей краски
Работа проводится над высохшим рисунком. Тряпку смачивают водой, хорошо отжимают и аккуратно проводят ей по месту обесцвечивания, затем кистью с жесткой щетиной повторяют путь ткани.
Можно заменить кисть бумажным полотенцем, но тереть сильно не стоит: это испортит не только рисунок, но и саму бумагу.
Если использовать наждачную бумагу для “старения” краски, то применять воду не надо.
Нюансы работы с гуашью
Гуашь во время работы не расплывается и имеет более яркий цвет.
Применять ее можно на:
бумаге;
фанере;
стекле;
ткани.
Вначале готовят карандашный эскиз, затем его покрывают гуашью. Специалисты советуют начинать обучение с работ в темных тонах и экспериментировать с цветовым кругом.
Новый год гуашью.
Правила и техники рисования масляными красками
В масляных красках присутствуют минеральные вещества, компоненты органического и синтетического характера. Во время работы их разбавляют льняным маслом.
Техник две: в одно покрытие (алла прима) и в несколько слоев.
Выполняя картину несколькими слоями, мазки кладут один на другой, не дожидаясь их высыхания. Вначале оттенки смешивают на палитре, поэтому материала на такую работу уходит много.
Произведение в технике алла прима со временем имеет свойство трескаться, т.к. краски “усыхают”. Поэтому после просушивания первого слоя художники наносят еще один.
Правила работы с масляными красками просты:
Освещение должно быть хорошим.
Первым делают контур, затем – самые яркие и темные фрагменты, и только после этого прорисовывают детали.
Картину сушат 3 суток, в течение 2 из них можно вносить правки.
Тереть и трогать руками работу после сушки нельзя.
Масляные краски.
Особенности работы с акрилом
Акриловые краски представляют собой смесь акварели и масла. Их разводят водой или растворителем. Следующий слой накладывают, не дожидаясь высыхания предыдущего. Начинают всегда с простых тем, затем переходят на натюрморты и т.д.
Работать можно в нескольких техниках:
Влажной. Перед работой холст смачивают водой.
Сухой. Используют бумагу.
Импасто. Работу делают четкими различными мазками.
Лессировки. Изначально наносят густой слой, затем его растушевывают.
Художники, практикующие эту технику, рекомендуют:
Заранее подготовить пульверизатор с водой для смачивания быстросохнущей краски.
В акрил добавлять воды для прозрачности, но строго следить за дозой. При высоком количестве жидкости после высыхания краска может осыпаться.
Добавлять небольшую порцию растворителя, чтобы придержать высыхание.
Подсушивать кисть перед обмакиванием в краску.
Покрывать рисунок лаком. Тогда он дольше сохранится.
Акриловые краски для ваших новогодних рисунков.
Картинки на ткани
Работа начинается со стирки выбранной ткани. Затем ее гладят и натягивают на раму или выкладывают на ровном основании. Далее под полотно помещают клеенку и специальным фломастером на материю переносят рисунок с эскиза. После росписи красками композиция сохнет в течение суток, затем ее проглаживают утюгом.
На холсте
На нем предпочитают работать акрилом. Разводят его заранее водой или при смешивании цветов с растворителем для более медленного высыхания состава.
В начале изображают крупные детали, далее, переходя на мелкие, меняют толщину применяемых кистей.
Холст периодически сбрызгивают жидкостью.
На бумаге
Бумагу подбирают по плотности: чем она больше, тем лучше. Картон также подходит для самых первых экспериментов.
Роспись по стеклу (на окне)
Создают эскиз рисунка на бумаге. Далее его подкладывают под стекло и обводят тонким маркером. Затем узор заполняют красками (акриловыми или витражными).
Начинают работу с общих тонов, постепенно добавляя оттенки и детали. В конце все покрывают акриловым лаком.
Рисунок на стекле.
Смешивание красителей для получения разных цветов
Выделяют 3 базовых цвета (синий, желтый и красный) и 3 дополнительных: фиолетовый, зеленый и оранжевый. Смешивая эти оттенки, можно получить подходящий. Эксперименты проводят на палитре, затем задумку переносят на картину.
Варианты рисунков красками к Новому году для детей
Украсить дом и сделать тематические подарки вместе с ребенком можно своими руками.
Дед Мороз
Рисуют голову округлой формы и треугольное туловище, затем – лицо и шапку, шубу и руки, держащие мешок с подарками.
Дед Мороз нарисованный гуашью.
Новогодняя елка
Звезда от нее в разные стороны – 2 линии, которые внизу соединяют волнистым контуром. Затем по такому же принципу делают еще 2 слоя “юбок”. Рисуют прямоугольный ствол дерева, шары.
Снежинка
Это 4 пересекающиеся в одном месте линии. Узоры зависят от фантазии ребенка, только повторять их нужно на каждой оси.
Снеговик
Изображают 3 круга. Нос – морковь, руки – ветки, остальные детали по желанию.
Рождественский венок
Представляет собой круг из еловых веток, украшенных игрушками. Взрослые могут составить венок из остролиста, фруктов и т.д.
Рождественский венок акварель.
Носки для подарков
Основа – прямоугольник, соединенный с квадратом. Углы закругляют, наносят узор.
Имбирные печенья и пряники
Существуют формы для выпекания (домики, звезды и пр.). Ребенок обводит их или срисовывает контур.
Атмосферные чашки
Прямоугольник с овалом сверху и закругленным низом. Сбоку ручка, а узор любой.
Елочные шары
Основа – шар, рисунок по желанию.
Остролист и пуансеттия
Это 3 линии, направленные в разные стороны. Возле каждой рисуют контур листа и 3 круглые ягоды в середине.
Кексы (капкейки)
Прямоугольники со скошенными книзу боковыми линиями, сверху которых волной изображают начинку, украшенную круглой ягодой (вишней).
Рукавички
Кладут руку на поверхность, 4 пальца соединяют вместе и обводят карандашом. Внизу проводят 2 горизонтальные линии.
Эскиз для рукавичек.
Коньки
Изображают сапог, далее снизу рисуют лезвие. Можно сделать овальную горловину в верхней части или шнуровку.
Санки
Рисуют лыжу, затем в отдалении вторую, между ними – прямоугольник (сиденье).
Гномы и эльфы
Круг и сверху треугольник – голова и колпак. Туловище – большой треугольник, ноги представлены 3 прямыми линиями, а башмаки выглядят как 2 овала. Рукава-треугольники маленького размера. Варежки или руки – 2 полукруга, прикрепленные к треугольникам.
Ангелы
Круглую голову и туловище изображают в виде треугольника. Руки в рукавах – таким же способом, как у гнома. Полукруг над ними – нимб.
Контурное изображение ангела.
Сувенир “Снежный шар”
Рисуют большой шар, внизу прямоугольник – подставку. Внутрь помещают елку или снеговика.
Колокольчики
Для ребенка это достаточно сложная фигура. Проводят вертикальную линию по центру квадрата и прямоугольника, находящегося под ним. Затем плавным округлением линий рисуют контур колокольчика. Полукруг внизу – язычок, вверху бант.
Подарки
С помощью линейки и карандаша изображают квадрат под наклоном, затем рисуют 2 вертикальные линии и соединяют сверху и снизу. По верхним граням куба отступают несколько сантиметров, проводят параллельные линии – крышку. Затем рисуют ленту и бант наверху.
Кавайный пингвин
Круглая голова и овальное тело, сверху шапка и большие круглые глаза. Главное – нарисовать маленькие, аккуратные, овальной формы крылья. Если это сложно для ребенка, можно взять за основу овал и на нем нарисовать шапку и большие глаза.
Фонари
Новогодние фонари состоят из нескольких прямоугольников или квадратов, как подарок. Сверху рисуют большой круг, а в нем поменьше – ручку.
Олень Рудольф
Олень из 2 ладоней, покрытых пальчиковыми красками, или анфас животного: круг – голова, ноги – прямоугольники или столбы, овальные уши и рога – ветки.
Поэтапное рисование оленя.
Зимние пейзажи
Делают карандашный набросок елки, дома и сугробов снега. Затем ребенок раскрашивает его красками.
Птицы
Круг – голова, маленький овал – туловище. Хвост и клюв – треугольники, ноги – палки, а крылья – вытянутой формы овалы.
Новогодний мишка
Большой круг и 2 полукруга возле него станут ушами и головой медведя. Туловище овальное, лапы – вытянутые круги по бокам. Ноги – закругленный в середине внутрь овал.
Лесные животные
Основой для них являются круг, овал и треугольник, соединенные вместе в различных вариантах.
Сосновые шишки
Овал, зауженный сверху. Чешуйки, накладываемые друг на друга, – треугольники.
Символ года
Наступающий 2021 год – символ быка, поэтому можно нарисовать его морду – большой круг, к которому подходят овалы с заостренным концом – уши, рога. Глаза – небольшие кружки. От одной стороны круга до другой проводят полукруглую линию, в середине которой рисуют нос.
Мне нравитсяНе нравится
Анастасия Лебедева
Дизайнер интерьеров
Задать вопрос
Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий. Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы
как рисовать и как выбрать бумагу для акрила?
Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 5.2k. Опубликовано
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog. ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
Что нужно знать, чтобы начать рисовать акриловыми красками на бумаге? Читайте мою подробную статью про бумагу для акриловых красок!
Введение
Про рисование акриловыми красками я уже неоднократно рассказывала в других своих статьях. Недавно, например, у меня вышла очень подробная статья про то, как рисовать акрилом и то для этого нужно – не понимаю какая статья
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!
Сегодня мы поговорим с вами именно о том, как можно рисовать акриловыми красками на бумаге. Из-за своих особенностей, акриловая краска быстро высыхает, а это как раз очень хорошо подходит для рисования на бумаге. Именно поэтому, в отличие от масляной краски, акрилом можно писать на бумаге, в скетчбуках и других видах бумаги.
Акрил – универсальная краска, с помощью которой можно создать самые разнообразные работы, применять ее в самых разных обстоятельствах и сочетать с самыми разнообразными материалами.
Прежде чем начинать рисовать акрилом на первом попавшемся листе, прочтите эту статью, чтобы подготовиться и правильно подобрать хорошую бумагу, которая поможет осуществить все ваши творческие идеи!
Как выбрать бумагу для акриловых красок
Конечно, если вы привыкли писать картины, то лучшего материала, чем холст, вам не найти. Но акриловыми красками ведь можно писать не только картины. Различные зарисовки, эскизы, этюды, наброски. Все это вполне можно сделать акриловыми красками на определенном типе бумаги.
Плюс, рисуя на бумаге, вы потренируете свои навыки живописи, смешивания цветов, и потом вам будет уже проще наносить краску на холст.
Так на какой же бумаге можно рисовать акриловыми красками? Сразу скажу, что не вся бумага подходит для акрила. Не берите слишком тонкую бумагу – она с вероятностью 100% порвется. Это значит, что обычная бумага, например, из тетрадей, не подойдет.
Акриловая краска – это нечто среднее между акварелью и маслом. Хоть краска и густая, как масло, она также разводится водой, как и акварель. Именно поэтому, плотность бумаги должна быть не меньше 300 гр/см. так, ваша бумага не порвется и не испортится ваш рисунок.
Какую бумагу для акрила выбрать:
Акварельная бумага
Идеально подходит для картин с размывками, с добавлением воды, словно вы пишите акварельными красками. Не подходит для толстых мазков в пастозной технике. Но, чем плотнее вы возьмете акварельную бумагу, тем больше и толще вы можете делать мазки.
Бумага для скетчбука
Сам скетчбук, это как блокнот, только с нелинованными листами и с достаточно плотной бумагой внутри. Обычно, его используют для создания эскизов и набросков карандашом, пастелью, маркерами, гелевыми ручками и т. д.
Так как акрил не смывается с бумаги, то в таких скетчбуках можно собрать целую галерею своих работ и всегда носить с собой. Как и в случаях с акварельной краской, следите за тем, сколько вы воды добавляете в акрил, насколько густая краска. Ведь чем больше краска будет жидкой, тем больше вероятность, что бумага в скетчбуке покроется волнами, а сам блокнот — распухнет.
Картон
Так как картон, это все-таки не холст, но рисовать на нем все равно можно, давайте и его рассмотрим вместе с бумагой!
Как вы знаете, картон бывает нескольких видов: грунтованный, не грунтованный и глянцевый.
Обычный картон, так же как и бумага – очень хрупкий материал. Такой картон не подойдет для акварельных техник, но замечательные картины получатся в пастозной технике.
А вот если вы предпочитаете активно разбавлять акрил водой, то лучше взять грунтованный картон или, загрунтовать его самим! Дело в том, что акриловый слой грунта примет всю воду на себя и не даст испортиться картону – вздуться или деформироваться.
Также я упомянула глянцевый картон. Его особенность состоит в его поверхности. Рисуя на таком картоне, вы получаете прозрачные мазки, как при технике лессировка в масляной живописи.
Чтобы перекрыть цвет, нужно нанести несколько слоев краски, опять же, следя за количеством набираемой воды. Кстати, даже если картон будет грунтованный, то вам все равно придется следить за консистенцией краски.
Еще такой картон хорошо подходит для работы сухой кистью, для создания картины с большим количеством фактурных мазков.
Подвести итог вышесказанному можно, ответив на часто задаваемые вопросы:
Подходит ли акварельная бумага для акриловых красок?
Да, как мы уже выяснили, на бумаге для акварели можно рисовать акриловыми красками. Даже для начинающих художников такая бумага подойдет. Нужно лишь следить за количеством воды и выбирать более плотную бумагу.
Смывается ли акрил с бумаги?
Нет, свойства акриловых красок таковы, что после полного высыхания, они не смываются водой. И это касается не только бумаги, но также картона, холста и других поверхностей. Также, высохший акрил не окрашивает руки и вещи, как, например, гуашь.
Нужно ли покрывать лаком бумагу с акрилом?
Нет, покрывать лаком акриловые рисунки на бумаге не стоит, а вот картон можно.
Особенности при рисовании акрилом на бумаге
Как писать акрилом на бумаге? Наверняка у этого вида рисования есть свои особенности, думаете вы. И да, вы правы, у рисования на бумаге есть особенности, также, как и у рисования на холсте.
Прежде всего, давайте поговорим про кисти. Какими они должны быть? И подходят ли те кисти, которыми вы писали акрилом на холсте?
Безусловно, кисти для акрила, подойдут для рисования как на бумаге, так и на холсте, картоне, дереве и т. д.
Вы можете приобрести синтетические или нейлоновые кисти для живописи и писать ими акриловыми красками на бумаге. Если хотите попробовать разные техники и эффекты, советую взять несколько кисточек разной формы и размера. Так вы разнообразите свою живопись и сможете создавать красивые картины.
Кстати, разные кисти нужны еще и для того, чтобы было удобнее писать в определенных техниках.
Итак, вот самый минимальный набор кисточек, которые вы можете приобрести уже сейчас, чтобы попробовать себя в акриловой живописи:
плоская кисть
Они нужны как для заполнения больших участков холста/бумаги, так и для наложения грубых мазков в пастозной технике. А еще плоские кисточки со скошенным кончиком идеально подойдут для прорисовки мелких деталей.
круглая кисть
Ей также можно рисовать мелкие детали, а если кисточка тоненькая – то проводить различные линии.
веерная кисть
Такая кисточка отлично подойдет для растушевки и при работе с разными цветами и оттенками – для удобства смешивания нескольких цветов на палитре.
Как рисовать акриловыми красками на бумаге для начинающих
Техника рисования акриловыми красками на бумаге ничем практически не отличается от тех техник, которые мы используем для рисования акриловыми красками на холсте.
Точно также вам понадобится палитра, чтобы смешивать нужные вам цвета и получать новые оттенки.
Кисточки, о которых я говорила выше, тоже понадобятся. Берите как маленькие, таки и побольше. Но, так как обычно бумага идет небольшого и среднего форматов, то и кисти по размеру вам нужны средние.
Также можете поставить дополнительно рядом пульверизатор с водой, чтобы не много сбрызгивать акрил, чтобы он не засох. Но, лучше с этим не переусердствовать, чтобы не размочить и без того хрупкую бумагу.
Рисунок акрилом для начинающих на бумаге конечно будет отличаться, от профессиональных рисунков мастера. Но, со временем, оттачивая свои навыки, вы привыкнете к акрилу и к бумаге, и у вас получатся красивые картины, которые не стыдно будет оформить в раму, подарить друзьям или украсить свой дом!
Красивые рисунки красками на бумаге для начинающих. Как рисовать акриловыми красками
Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться. 2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок. 3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть. 4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов. 1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось. 2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок. 3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками. 1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится. 2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды. 3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой. 4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях. 5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску. 6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся. 2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие. 3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний. 4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас. 5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине. 6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина. 7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой. 8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными. 9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона. 10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.
Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно
Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.
Как пользоваться акриловыми красками для рисования
Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:
В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
Кисти могут быть натуральные или синтетические.
Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.
Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.
Техники рисования
Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:
Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
«Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
«Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.
Как рисовать акриловыми красками
Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:
Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.
На ткани
Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:
Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.
На холсте
Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.
На бумаге
Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.
Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.
На стекле
Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:
зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
акриловые краски и лак;
кисти;
разбавитель;
контуры для выполнения основы рисунка;
палитра.
Техника рисования на стекле следующая:
Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
Специальным контуром обведите линии.
Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.
Что можно нарисовать акрилом
Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.
Видеоуроки рисования красками
Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.
На гель лаке
Цветы
По номерам
Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.
Содержание статьи: Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
Как рисовать цветы гуашью
Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.
Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.
Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:
гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.
Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.
Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов. Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики. Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие. Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.
Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.
Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью
Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.
Для работы возьмите:
набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.
Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.
Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.
Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.
Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.
Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.
Как рисовать пейзаж поэтапно
Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.
Здесь мы видим все необходимые очертания:
облаков;
растительности переднего плана;
кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет. Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.
Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.
При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.
Как рисовать гуашью природу
Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку. Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.
Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.
Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.
Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.
Деревенский пейзаж гуашью
Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.
Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.
Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.
Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.
Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.
У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно. При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи: Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!
Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в
Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.
Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья:
я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.
Два эскиза акриловыми красками
На фото
я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом. В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте
В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…
Начало работы: готовим палитру, кисти и краски
Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!
Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!
Принадлежности перед началом рисования акрилом
Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.
Первая особенность:
они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.
Сколько времени сохнет акриловая краска?
Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.
Замедлители для акриловой живописи
Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.
Вторая особенность:
акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.
Эскиз акриловыми красками
На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.
Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.
Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!
Богатство оттенков получается путем смешивания
Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.
Внизу на фото слева на право:
обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.
Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом
Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.
Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.
Другой нюанс:
кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.
За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.
Рисование акриловыми красками на холсте
На заметку
Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.
Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.
Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!
Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»
Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т. д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.
Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.
Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.
Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:
рисование пальчиками;
рисование ладошками;
печать из ниток;
печать из картофеля или морковки.
С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:
отпечатки-картинки;
печать пластилином;
масляная пастель + акварель;
отпечатки листьев;
рисунки из ладошки;
рисование ватными палочками;
волшебные ниточки;
монотипия.
А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:
рисование мыльными пузырями;
рисование мятой бумагой;
рисование солью;
кляксография;
пластилинография;
граттаж;
фроттаж.
Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.
Рисование забавными отпечатками
1. Штампики из пластилина
Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.
Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.
2. Штампики из ниток
Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.
Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.
3. Картинки-отпечатки
Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.
Материалы: 1. Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.
4. Отпечатки «листики»
Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.
Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.
5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком
Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.
Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.
Рисование руками
1. Рисуем ладошками
Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.
Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.
2. Рисуем пальчиками
Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.
Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.
РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ
Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.
Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.
РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ
Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.
Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.
Рисование смятой бумагой
Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.
Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.
Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.
Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.
РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ
Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.
Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.
Монотипия
Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.
Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.
Существует два вида монотипии.
1. Монотипия на стекле
На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.
2. Монотипия предметная
Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.
Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.
Кляксография
Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.
Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.
Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть . .. до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.
Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.
Ниткография
Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.
Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.
Рисование ватными палочками
В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.
Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.
Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.
Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»
Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).
Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.
Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.
Фроттаж
Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).
Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.
Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.
Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке
легкие и красивые рисунки поэтапно
Здравствуйте, читатели моего блога!
Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.
Что такое узор
Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.
Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.
Африканский орнамент
Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.
Японский орнамент
Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.
Индейский орнамент
Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.
Рисуем вместе
Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.
Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.
Шаг 1
Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:
Шаг 2
Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.
Шаг 3
Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.
Шаг 4
По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.
Шаг 5
Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.
Шаг 6
Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.
Шаг 7
Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.
Шаг 8
Дополняем рисунок черными жирными точками.
Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.
Различные варианты и техники
Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.
Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.
Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.
Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.
Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.
Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.
Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.
Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.
Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.
Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.
Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.
Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.
Что полезного
Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.
Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.
Самое важное в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.
Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.
А можно сделать их частью своей профессии.
Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?
В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.
Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.
Обучающее видео:
Заключение
Любую творческую идею можно воплотить, начав с малого. Чтобы вы ни задумали нарисовать: кельтский или хохломские узоры, вам потребуется поэтапный план, который поможет сохранить структуру рисунка и все элементы.
Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!
Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог!
Как нарисовать граффити? Рисуем граффити своими руками
«Граффити – это единственное, что живо в искусстве… Сейчас, когда есть Интернет, струя краски из баллончика способна превратиться в мировую икону всего лишь через три часа после того, как эти мазки, сделанные где-нибудь в пригороде Лос-Анджелеса или Найроби, будут сфотографированы… Граффити – самое благородное из искусств, потому что райтер не извлекает из своего творения выгоды, не пользуется его плодами. »
Артуро Перес-Реверте, «Терпеливый снайпер»
Тысячелетия отделяют жителей современного города от того времени, когда пещерные люди добывали пропитание охотой на диких животных, изображая их на стенах своих жилищ. Но и в самом современном, благоустроенном городе с налаженным бытом и обширной культурной жизнью есть множество людей, готовых украшать своим творчеством городские стены. Подобно древним предкам, изображавшим в наскальных рисунках окружающую природу, нынешний человек выплёскивает свой внутренний мир при помощи аэрозольных красок на фасады и задворки современных «каменных джунглей», создавая граффити.
Художественное направление современного искусства — граффити, где «полотном» для мастера служит сам город, а инструментами — аэрозольные баллоны, шаблоны и трафареты, зародилось в 1960-х годах в США, и сегодня снискало необычайную популярность в нашей стране. Дерзкое и порой агрессивное, вызывающе яркое и всегда парадоксальное, — искусство граффити органично вошло в живую ткань города и стало неотъемлемым атрибутом его облика, а широкая палитра акриловых красок и удобство работы с аэрозольными баллонами позволяют любому сделать граффити, вне зависимости от возраста и возможностей.
Почему бы и нам не попробовать себя в этом популярном художественном стиле? Ведь создать своими руками рисунок — граффити, которым будут любоваться другие люди, — это всегда особая радость! Если у Вас нет опыта, но есть избыток творческих сил и желание испытать себя в монументальном жанре, ознакомьтесь с пошаговой инструкцией: как сделать первое граффити на стене.
Если Вы новичок в уличном граффити, тогда советуем Вам начать с каких-нибудь малых форм, например, нарисовать простое граффити на трансформаторной будке во дворе – мы уверены, что местные жители с благодарностью оценят Ваши усилия!
ВНИМАНИЕ! Если Вы собираетесь сделать граффити на каком-нибудь городском сооружении, предварительно узнайте в организации, на балансе которой оно находится, возможно ли использовать его стены для своего художественного самовыражения? Городские власти во многих регионах России, в том числе, в Москве и Санкт-Петербурге, сегодня идут навстречу граффитчикам и предоставляют в их распоряжение объекты инфраструктуры, ведь красивый, яркий рисунок – граффити с неординарным замыслом разбивает монотонность типовой застройки городской среды, и в целом, делает её привлекательней.
Что нужно для рисования граффити?
— Аэрозольная краска для граффити разных цветов
— Акриловая грунтовка белого цвета
— Аэрозольный акриловый лак
— Малярная лента или скотч
— Трафареты или шаблоны
— Маркеры для граффити и уголь для рисования
— Деревянная рейка с делениями
— Средства индивидуальной защиты: перчатки, защитные очки, респиратор
Как нарисовать граффити? Рисуем граффити поэтапно
Шаг_1 Прежде всего, нам необходимо выбрать объект приложения наших творческих сил. Нарисовать граффити можно на фасаде Вашего загородного дома или хозблока, участке бетонного или металлического забора, тепловой подстанции, трансформаторной будке и т. п. В любом случае, поверхность стены объекта должна быть сухой и плотной, не содержать масляных пятен, грязи и быть достаточно прочной. Растрескавшаяся штукатурка и обсыпающаяся побелка явно не годятся для нашей работы! Также для того, чтобы успешно сделать первое граффити своими руками, важно, чтобы не было осадков и избыточной влажности воздуха, не дул сильный ветер и температура не опускалась ниже 0 град. С.
Шаг_2 Создадим эскиз граффити, который мы хотим перенести на стену. Если Вы не уверены в собственной технике рисования, предлагаем воспользоваться практически безграничными возможностями Интернета, где на любой вкус и цвет можно подобрать нужное изображение, из которого получится граффити, и распечатать его на принтере. Главное, чтобы изображение было графическим, то есть с чёткими контурами деталей рисунка. Фотоснимки также можно использовать, но после их графической обработки: выделения контура и минимизации оттенков цвета. (Для владеющих Фотошопом рекомендуем пропускать фотографии через фильтры, чтобы получать на выходе графические картинки). Предварительно также имеет смысл сделать фронтальный фотоснимок места предполагаемого нанесения граффити, чтобы иметь точное представление, как наш рисунок будет смотреться на конкретной стене?
Шаг_3 Чтобы сделать рисунок граффити на стене, можно использовать способ «клеточек». Разграфим изображение на ровные квадраты, пронумеруем их по горизонтали и вертикали, и затем нанесём точно такую же сетку, но уже в увеличенном масштабе, на стену при помощи угля для рисования (продаётся в художественных салонах) или маркеров для граффити и деревянной рейки с делениями (делаем сами). Карандаш тут не годится, его линии будет слишком тонкими и плохо различимыми. При этом нам может потребоваться помощь второго человека и лестница-стремянка. Теперь можно аккуратно переносить исходное изображение на стену, сверяясь с эскизом граффити.
ВНИМАНИЕ! Часто бывает, что стена тёмного цвета, а нам хотелось бы сделать яркое граффити светлыми красками. В этом случае рекомендуем Вам сначала нанести на стену слой белой акриловой грунтовки, которая явится гарантией того, что светлые краски не «пожухнут». Предварительно баллон следует тщательно потрясти в течении 1-й минуты, чтобы перемешать аэрозольную субстанцию, и нанести грунтовку с расстояния 15–20 см, дав ей просохнуть в течении 20–30 минут.
Шаг_4 Наносим рисунок: сначала закрасьте фон граффити, затем — все детали изображения в соответствующие им цвета. Перед употреблением баллоны с краской потрясите в течение примерно 1-й минуты. Внимательно следите, чтобы краска ложилась равномерно; для этого работайте баллоном плавными, круговыми движениями на расстоянии 15–20 см от плоскости стены. Каждому нанесённому слою краски необходимо просохнуть в течение 20–30 минут.
ВНИМАНИЕ! Нередко уличные художники рисуют граффити, где встречаются повторяющиеся элементы. Чтобы каждый раз не создавать их «с нуля», пользуйтесь шаблонами, трафаретами, масками; этим Вы облегчите свой труд, а Ваша работа в целом будет более аккуратной. Трафареты удобно крепить к стене с помощью малярной ленты, или скотча. (Прочитать о том, как сделать трафарет, можно в статье >> ).
Шаг_5 На раскрашенные детали граффити, в соответствии с эскизом, наносите тени тёмными красками и блики — светлыми. При этом старайтесь «наращивать» затемнение и осветление постепенно, не нажимайте сильно и продолжительно на носик баллона; лучше несколько раз пройти краской над одним и тем же местом, чем «промахнуться», и затем исправлять.
Шаг_6 Если композиция вашего граффити требует того, проведите на изображении контурные линии, которые станут объединяющим «каркасом» рисунка. Для тонких контурных линий следует поставить на баллон носик с маленьким отверстием.
Шаг_7 Особо мелкие детали рисунка (например, линии глаз) лучше сделать уже не аэрозольным баллоном, а акриловыми красками тонкой кистью из синтетики или маркерами для граффити.
Шаг_8 Защитить Ваше граффити от атмосферных осадков и выгорания на солнечных лучах поможет бесцветный акриловый лак (матовый или глянцевый), принципы работы с которым аналогичны работе с краской и грунтовкой.
Итак, мы надеемся, что у Вас всё получилось, и теперь ваше первое граффити радует вас и прохожих. Остаётся только поставить скромную подпись автора где-нибудь в углу рисунка, и Ваш первый настенный рисунок готов. Вы своими руками создали произведение в стиле уличного граффити, которое несомненно будет радовать Ваших соседей по дому, а Вам послужит первой ступенькой на пути совершенствования в этом увлекательном виде художественного творчества!
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
6 акриловых предметов для начинающих
Вы взволнованы тем, что начинаете рисовать акрилом. У вас есть все необходимые припасы. Вы установили мольберт и готовы к работе. Но что, черт возьми, рисовать? У нас есть множество простых идей для рисования, чтобы вы начали!
Выбор сюжета может быть трудным, особенно для начинающих художников по акрилу, которые хотят развить навыки. Этот пост посвящен легким идеям рисования, которые вдохновляют, но не настолько сложны, чтобы разочаровывать.
Хотя не все рисунки, представленные ниже, были написаны новичками, все описанные техники подходят как для начинающих художников, так и для ветеранов живописи.
Готовы приступить к покраске? Возьмите акрил и начните с одной из этих простых идей рисования!
Вишня в цвету через Эрика Дэниэлсона
1. Цветы
Цветы — прекрасный предмет для нового художника-акрила. Во-первых, они снисходительны: легко понять, что нарисованный объект — это цветок, даже если он не совсем реалистичен.
Кроме того, рисование цветов может помочь вам расти как художнику. Возможно, вы начнете с создания простых цветочных форм; затем вы можете перейти к смешиванию цветовых вариаций и созданию многогранных оттенков ваших цветов. Прежде чем вы это узнаете, вы можете создавать красивые реалистичные цветочные картины.
Рисунок дерева через bullock. j1773634
2. Силуэты
Силуэты, особенно вдохновленные природой, могут быть вдохновляющим способом развития ваших навыков рисования акрилом.На приведенной выше картине красивый разноцветный градиент формирует задний план произведения, а затем темный силуэт дерева занимает передний план.
В то время как быстро визуализированное нарисованное дерево имеет довольно сложные формы и петли, когда вы смотрите на ствол, вы понимаете, что все эти сложные формы корнями уходят в одну довольно простую форму.
Натюрморт Сюзетт Эдвардс
3. Натюрморт
Может показаться, что натюрморты — это то, что лучше всего оставить мастерам 18 века, но это действительно стиль, доступный даже новичкам!
Мастерский курс Живопись акриловыми красками: основы и не только научит вас, как создавать детали, чтобы сформировать узнаваемый натюрморт, подобный изображенному выше, начиная с раскрашивания основных фигур в разные цвета и. Хотите верьте, хотите нет, но эта картина была лишь второй попыткой Сюзетт Эдвардс нарисовать натюрморт.
Куб через moscosoca 6763836
4. Трехмерные фигуры
Если работа с реальными объектами в натюрмортах кажется слишком высокой целью, вы можете начать с рисования фигур. Эта простая идея рисования может стать воротами к рисованию более сложных натюрмортных композиций.
В вышеприведенной картине художник исследовал форму, тон и глубину, используя монохроматическую палитру.Это прекрасный способ начать изучать язык формы и формы и научиться создавать его с различными вариациями цвета.
Разноцветные полосы Mrs. E Wilson
5. Умные линии
Насколько крута эта легкая картина акрилом? Хорошая новость заключается в том, что, каким бы сложным это ни казалось, даже новички могут экспериментировать с теми же методами, которые использовались при создании этого великолепного произведения искусства.
Секрет прост: малярная лента! Оберните ленту по всему холсту в геометрической конфигурации, а затем нарисуйте поверх нее абстрактными всплесками цвета, как показано. Как только краска высохнет, вы можете удалить ленту, и области, покрытые лентой, останутся белыми, что сделает картину поразительной, современной.
Абстрактная живопись через rileychap 2957179
6. Аннотация
Лучший способ научиться рисовать — это рисовать. Простой! Это верно независимо от того, исследуете ли вы реалистичные, живописные изображения объектов или создаете абстрактное, нерепрезентативное искусство.
Абстрактное искусство может быть простым способом начать рисовать и получать удовольствие.Как ты это делаешь? Вы просто наносите краску на бумагу и экспериментируете. Представьте, что вы Джексон Поллок, и бросьте краску на холст, если хотите.
Абстрактное искусство — это простой способ начать работу с акрилом, потому что это экспериментальный способ создания без стресса. Все идет! Может быть, вы нанесете линию краски на холст и размазываете ее пальцем или сухой кистью, чтобы создать завораживающий градиент. Ваша первая попытка может выглядеть не так изысканно, как приведенный выше сказочный пейзаж, но вам определенно понравится.
39 Красивые идеи для рисования холстом своими руками для вашего дома
Вам не нужно быть студентом-художником или известным художником, чтобы создавать красивые настенные рисунки. Картина на холсте действительно для всех уровней квалификации, и список материалов тоже короткий. От пляжных сцен до абстрактных дизайнов — вы можете создавать шикарные и профессиональные вещи.
Чтобы вы начали, мы составили следующий список идей для рисования холстом своими руками. Просмотрите фотографии, чтобы определить, какие из них подходят к стилю вашей комнаты и дома.Найдите вдохновение для создания собственного шедевра на холсте. Это уникальное настенное искусство, которое вы создаете, станет потрясающим дополнением к декору стен вашего дома.
1. Абстрактная цитата Холст
Источник: A Side of Sweet
Найдите цитату, которая вам интересна, и нанесите трафарет буквы на кусочки ленты. Прикрепите буквы к холсту. Выберите сочетание красок и нанесите их на холст большими мазками. Когда вы удалите ленту, вы получите красивый холст, который вдохновит вас своим посланием.
2. Splash Art
Источник: Thrift Diving
Покройте холст краской, чтобы он был одного сплошного цвета, затем разбрызгайте по поверхности яркие цвета. Создайте этот проект своими руками на улице, чтобы краска не брызнула ни на что ценное в вашем доме.
3. Пиксельная живопись
Источник: Wit and Whistle
Создайте пиксельный узор, создав сетку цветов одного оттенка. Нарисуйте квадраты одинакового размера на поверхности холста, а затем раскрасьте каждый квадрат немного разным тоном.Вашу профессионально выглядящую картину можно повесить в гостиной, спальне или офисе.
4. Геометрический холст
Источник: Young House Love
Создайте вертикально выровненный холст для дома или офиса. Используйте карандаш и мерку, чтобы обрисовать свой дизайн, затем залейте каждое пространство дополнительными красками, такими как бирюзовый, аквамарин и белый.
5.
Пышные надписи краской
Источник: Brown Sugar Toast
Сделайте свой холст своими руками трехмерным произведением искусства. Выберите вдохновляющую фразу или цитату и добавьте ее на холст пышной краской.Перед повешением убедитесь, что краска высохла в течение 24 часов.
6. Вырезанный холст
Источник: Brassy Apple
Раскрасьте поверхность чистого холста акварельными или акриловыми красками. Вырежьте буквы к слову или фразе из контактной бумаги, а затем приклейте их к холсту, чтобы получить двухцветный шедевр.
7. Мерцающий холст
Источник: Clean and Scentsible
Придайте своим произведениям изюминку, установив фонари с батарейным питанием. Ваше полотно своими руками может мерцать на празднике или на протяжении всего года.
8. Искусство с простым металлическим акцентом
Источник: Craft Warehouse
Двухцветное искусство создать легко. Раскрасьте холст в сплошной цвет, например красный или синий, затем нанесите металлическую краску на половину холста, чтобы создать стильное современное искусство.
9. Живопись океана своими руками
Источник: Darice
Сделайте береговую линию прямо в вашей гостиной или спальне. Равномерно смажьте холст синим и зеленым оттенками, чтобы создать простую картину океана.
10. Живопись с вертушкой
Источник: Elise Blaha Cripe
Чтобы создать модный современный вид, создайте холст с вертушкой своими руками.Сначала нарисуйте каждую треугольную секцию, затем раскрасьте каждую часть разным цветом. Перемешайте цвета, чтобы они выглядели естественно.
11. Искусство любви, подходящее для детей
Источник: Fab Haute Mama
Раскрасьте пальчиковые краски для этого созданного для детей проекта холста своими руками. Набросайте трафаретными буквами слово «любовь» или «дом», и пусть начнется творчество.
12. Farmhouse Flower
Источник: Flower Patch Farmhouse
Цветочные изображения — одни из самых простых предметов для рисования.Начните с цветка, например ромашки или тюльпана. Добавьте больше, чтобы сделать букет, или сделайте его простым, используя всего несколько штук.
13. Ручная роспись монограммы
Источник: небольшой фрагмент
Украсьте холст праздничным рисунком и одной буквой для монограммы. Сначала нарисуйте свой рисунок карандашом, затем выберите цвет краски, который будет сочетаться с другим декором в комнате.
14. Пряжа Art
Источник: Blu Kat Kraft
Ищете творческие идеи для холста? Подумайте о создании искусства из пряжи.Ваши предметы можно раскрасить в разные цвета, например, в желтый, синий и зеленый. Создайте коллекцию и повесьте их в гостиной или коридоре, чтобы создать ощущение галереи.
15. Картина с золотым шевроном
Источник: Джесс Лайвли
Воссоздайте это профессионально выглядящее произведение искусства с помощью малярной ленты и акриловой краски. Сделайте свой дизайн шеврона металлическими красками или выберите насыщенный цвет, например темно-синий или зеленый охотник.
16. Простое авторское искусство
Источник: Life as Mama
Художественное оформление холста своими руками не должно быть сложным.Покройте холст одним цветом, затем нарисуйте цитату и простое изображение, например горы, деревья или сердца.
17. Канва «Сделай сам» в елочку »
Источник: Messes to Memories
Добавьте стильного декора в спальню или столовую с помощью красочного полотна в елочку. Создайте это изделие всего за пару часов с помощью акриловой краски, губок и малярного скотча.
18. Акварель на тему любви
Источник: House of Joyful Noise
Используя розовый и красный в качестве вашей цветовой схемы, создайте акварельное искусство, которое взрывается любовью.Нанесите трафарет на цитату или текст из любимой песни для дополнительного смысла.
19. Цитаты на холст Ombre
Источник: Paintspiration Art
Чтобы создать такой вид, постепенно нарисуйте пустой холст большим количеством краски и цвета, чтобы создать эффект омбре. Добавьте цитаты о благодарности или любви, чтобы персонализировать свою работу.
20. Искусство, вдохновленное пляжем
Источник: Paintspiration Art
Сложите свой холст голубыми тонами, чтобы он напоминал текущую воду. Нарисуйте фразу или оставьте ее просто морской.
21. Раскрашенные розы
Источник: Pamela Groppe
Выберите любимый цветок, например розы или лилии, для рисования на холсте. Добавьте такие детали, как листья и стебли, чтобы сделать его максимально реалистичным.
22. Праздничный холст
Источник: Вы серьезно?
Украшайте свой дом к праздникам с помощью праздничного полотна своими руками. Сделайте это просто, используя одноцветный фон и контрастные буквы.
23. Полосатое искусство на холсте
Источник: Michelle Rasmussen
Украсьте стены в простом и современном стиле с помощью полосатых полотен.Выбирайте цвета, подходящие к другому вашему декору, будь то зеленый, синий или фиолетовый.
24. Искусство с аэрозольной краской
Источник: Sum of their Stories
Искусство должно доставлять удовольствие. Получайте удовольствие, заполняя пустое пространство на холсте аэрозольной краской. Смешайте традиционные цвета с металликом для получения блестящего покрытия.
25. DIY Kid Canvas
Источник: Hello, Wonderful
Вовлеките детей в веселый проект DIY Canvas в дождливый день или в субботу утром. Используйте различные цветные краски, чтобы сформировать узоры из кругов, полос и горошек.
26. Ombre Art
Источник: Here Comes the Sun
Постепенно усиливая цвет на холсте, вы можете создать эффект омбре. Выберите успокаивающие цвета, такие как зеленый и синий, для создания расслабляющей атмосферы.
27. Абстрактная жидкая живопись
Источник: Джессика Андерсдоттер
Поднимите настроение в своей спальне или комнате для гостей с помощью потрясающих абстрактных работ. Попробуйте жидкую роспись, чтобы воссоздать этот предмет, который гости сочтут профессиональным.
28.Холсты в винтажном стиле
Источник: The Painted Hive
Найдите фотографию — например, дома, в котором вы жили в детстве, или любимого места на природе, — которую вы хотите превратить в картину. Размывайте линии и цвета для создания винтажного ощущения.
29. Государственное полотно
Источник: Harvard Homemaker
Будь то ваш родной штат или место, где вы учились в колледже, создавайте произведения искусства, которые вызывают теплые воспоминания. Заранее нарисуйте контур своего состояния, затем раскрасьте двухцветный кусок.Добавьте точки или сердечки, чтобы отметить особые города.
30. Рисунок по трафарету
Источник: Плиссированный мак
Заполните холст трафаретными формами, такими как круги и ромбы, затем раскрасьте каждую часть в случайный цвет. Создайте в своем дизайне пустое пространство для баланса.
31. Полностью белое Art
Источник: Thinking Closet
Для рисования на холсте, сделанного своими руками, не нужно переизбыток цвета. Попробуйте полностью белое произведение искусства с вдохновляющей цитатой и изображением.
32. Живопись одуванчика
Источник: From My Little Pink Couch
Сделайте свой проект холста простым. Нарисуйте одуванчик на пастельном фоне зеленого или светло-розового цвета. Повесьте цветочный декор в ванной или гостевой спальне.
33. Живопись брызг
Источник: Thrift Diving
Залейте холст яркими цветами, такими как оранжевый и розовый. Нанесите столько краски, сколько хотите. Это полотно, сделанное своими руками, можно повесить в гостиной, спальне или подвале.
34.Simple Quote Art
Источник: A Small Snippet
Добавьте несколько шрифтов для красивого холста с цитатами. Выберите цветовую схему, например, серый и белый, для целостности.
35. Художественное произведение из оберточной бумаги
Источник: Average Inspired
Растяните кусочки оберточной бумаги на холсте как основу для ваших работ. Закрасьте оберточную бумагу металлическими красками, чтобы подчеркнуть свой дизайн.
36. Современное контрастное полотно
Источник: The New Domestic
Если вы хотите, чтобы стены выглядели профессионально, подумайте о том, чтобы нарисовать холст в современном дизайне.Используйте яркие цвета, такие как оранжевый или красный, чтобы выделить стену.
37. Большой холст
Источник: Лиса и Она
Покройте большой холст нейтральным цветом фона. Выберите простой абстрактный дизайн, чтобы проявить творческий подход, не беспокоясь о мелких деталях или идеальной симметрии.
38. Искусство, вдохновляющее
Источник: Silhouette America
Украсьте стены произведениями искусства, которые вас вдохновляют. Нарисуйте яркие цвета на холсте, а затем добавьте простое изображение и фразу черной краской.
39. Веселые подсолнухи
Источник: Памела Гроппе
Практикуйте свои навыки рисования с помощью простого цветочного рисунка, такого как подсолнух. Обрамляйте свои произведения искусства в ванной или спальне.
Ресурсы, связанные с идеями рисования холста своими руками
Помня несколько идей холста, создайте произведения искусства, которые будут красиво смотреться на ваших стенах. Раскрашенные вручную предметы часто хранятся на память и передаются из поколения в поколение. Создайте индивидуальный домашний декор, чтобы акцентировать внимание на вашей новой картине на холсте.
рекомендаций опытного преподавателя
Последнее обновление 8 февраля 2017 г.
Эта статья представляет собой руководство для учителей, которым необходимо оборудовать класс для школьников, изучающих живопись / изобразительное искусство, или для учащихся, желающих приобрести свои собственные принадлежности для рисования, чтобы убедиться, что они хорошо подготовлены к своему курсу искусства в старшей школе. Статьи и другие материалы рекомендованы Амирией Робинсон, опытным преподавателем Cambridge IGCSE и A Level Art & Design.
Лучшая бумага для рисования и рисования учащихся: идеальная классная коллекция
Если вы заинтересованы в просмотре художественных работ, выполненных с использованием рекомендованных здесь материалов, пожалуйста, просмотрите этот проект 100% курсовой работы AS Art, проект курсовой работы 99% IGCSE и проект курсовой работы 98% IGCSE.
Примечание: этот сборник бумаг (и других поверхностей для рисования и рисования) разработан для сопровождения учебной программы, в которой акцент делается на акриле и смешанной технике.Это не «идеальный» список, а скорее прочная основа, которую можно настроить и модифицировать для соответствия индивидуальным программам обучения по мере необходимости!
Бумага для рисования и рисования общего назначения
Прочность во влажном состоянии бумага для картриджей 130 г / м2
Это стандартная бумага для картриджей, подходящая практически для всех упражнений по рисованию и рисованию. Он подходит для влажных и сухих сред, эскизов, композиционных планов и быстрых исследовательских упражнений. Для учеников размеров A3 и A2 должно быть достаточно материала.
Картриджная бумага для прочности во влажном состоянии 180 г / м2
Более прочная и тяжелая бумага, чем указано выше, она подходит почти для всех упражнений по рисованию и рисованию. Это особенно полезно для важных произведений искусства или тех, для которых требуется более тяжелая и прочная окрашиваемая поверхность. (Листы формата А1 также подходят для монтажных подготовительных работ при отправке на оценку). Должен быть достаточный запас этой бумаги формата А3.
Прочность во влажном состоянии бумага для картриджей 230 г / м2
Эта прочная и плотная бумага обеспечивает прочную основу для работы и подходит для поддержки текстурных элементов в картине.Стирание линий может нарушить поверхность на этой бумаге, поэтому это менее полезно для графитовых рисунков (однако создание визуализированного рисунка на этой бумаге возможно, если не использовать ластик). Эта бумага обычно используется студентами для выпускных работ и важных подготовительных работ. Учащимся должно быть доступно достаточное количество этой бумаги, хотя, возможно, потребуется контролировать ее использование, чтобы минимизировать потери (эта статья дороже двух вышеперечисленных).
На этой иллюстрации показано изображение IGCSE, выполненное Никау Хиндином на трех различных сортах бумаги для картриджей, прочной во влажном состоянии.Первое изображение — это исследование художника, выполненное на бумаге для картриджей плотностью 130 г / м2 (некоторые изображения напечатаны непосредственно на бумаге). На втором показаны рисунки в смешанной технике на бумаге плотностью во влажном состоянии 180 г / м2. На третьем изображены текстурные картины и рисунки в смешанной технике на бумаге с влагопрочностью 230 г / м2.
Дополнительная бумага, картон и прочие поверхности для рисования и рисования
В дополнение к описанным выше бумагам следующие материалы (или их эквиваленты) должны быть доступны в меньших количествах.Эти материалы используются целыми листами для отдельных произведений искусства или разрываются или разрезаются на более мелкие части для использования в качестве фонов смешанной техники на страницах альбомов для рисования или произведениях искусства.
Крафт-бумага
Это та же самая бумага, из которой делают коричневые бумажные пакеты. Он отлично подходит для использования в качестве полутона в рисунках углем. Относительно недорогая бумага, ее лучше всего покупать более плотной (например, 140 г) и пачками формата А3.
Полезный для сухих материалов, таких как белый уголь, это важная бумага, с которой студенты могут экспериментировать.Легкая бумага — это обычно все, что требуется для сухих материалов для рисования, однако доступны и более плотные бумаги, такие как черная бумага Мальмеро плотностью 145 г / м2 или Стоунхендж. (Примечание: не используйте черную сахарную бумагу — она быстро светлеет под воздействием солнечного света).
Коллекция белых рисунков на черной бумаге пятнадцатилетних учеников (слева направо: Никау Хиндин x2, Рея Махешвари, Джорджия Шаттки)
Canson Mi-Teintes 160gsm — разные цвета
Эта бумага имеет легкую текстуру с одной стороны и гладкую с другой. Несмотря на то, что это дорого, требуется всего несколько листов этой бумаги (обычно идеально подходят землистые, нежные цвета, такие как коричневый и серый), которые можно разрезать на небольшие кусочки, чтобы студенты могли экспериментировать.
Требуется всего несколько листов этой бумаги, чтобы студенты могли экспериментировать с акварелью и другими жидкими средами (если, конечно, студенты не специализируются на акварели — в этом случае требуется гораздо больше)!
Коллекция рисунков и картин четырнадцатилетних и пятнадцатилетних студентов на текстурированной и гладкой акварельной бумаге (слева направо: Бриттани Ли, Мэри Фабер x2, Никау Хиндин)
Ассорти из текстурированной бумаги
Бумага ручной работы имеет красивую текстуру и отлично подходит для рисования. Также можно приобрести разные пачки текстурированной бумаги машинного производства, что очень удобно.
Коллекция рисунков на фактурной бумаге 15-летних (слева направо: Hania Cho x2, Nikau Hindin x2
Салфетка
Бескислотную папиросную бумагу можно смять и приклеить к бумаге с помощью ПВА, создавая текстурную поверхность для обработки.
Детали картин Амирии Робинсон, изображающие акриловую краску на мятой папиросной бумаге.
Калька
Это полезно для разработки идей, наложения поверх эскизов для улучшения композиции и т. Д. Или в качестве захватывающей поверхности для рисования на себе.Его легче всего сохранить в первозданном виде, если он приобретен в форме блокнота А3 или А4. Водонепроницаемая пленка для рисования (также известная как Permatrace) также прекрасно подходит для рисования или рисования. Это полупрозрачный пластиковый лист, который не нагревается при нанесении влажных сред.
Индийская тушь и перманентный маркер на чертежной пленке (permatrace): концептуальные архитектурные пространства Амирии Робинсон
Холст бумага
Небольшой рулон подготовленного холста или холщовый тампон — это здорово, когда он есть в классе. Как и в предыдущем случае, обычно используются небольшие количества, приклеенные к подготовительным листам или страницам альбомов для рисования, чтобы обеспечить разнообразную поверхность для рисования / рисования.
Детали картин на холсте, бумаге Амирии Робинсон
Легкий картон
Тонкий и легкий картон, который легко разрезать ножом или ножницами, можно использовать для создания скульптурных элементов и выступов на картине.
Красивая деталь картины на картоне с вырезанными и приподнятыми участками, выполненная шестнадцатилетней студенткой-художницей Ханией Чо
Панели МДФ
Хотя тяжелые материалы не рекомендуются тем, кто отправляет свои работы за границу для оценки, это может быть отличной поверхностью для рисования для других студентов.Если вы вежливо спросите, технологический отдел в школе может даже вырезать из него определенные формы для вас!
Это деталь акриловой картины на доске МДФ шестнадцатилетнего студента искусств Никау Хиндина. На этой картине есть приподнятые области, созданные с помощью кусков МДФ, вырезанных ленточной пилой в изогнутые формы.
Другие найденные поверхности для рисования и рисования
В дополнение к вышеперечисленным материалам существует ряд других поверхностей для свободного рисования, которые могут быть неоценимы в школьной обстановке: старые декоративные и текстурированные обои, страницы книг, газеты и т.См. Эту статью об изобретательных материалах для рисования или рисования для идей!
Журналы и альбомы
Рекомендации для них будут подробно описаны в следующей статье.
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
5 простых и легких идей рисования для начинающих
Если вы новичок в живописи или просто ищете вдохновения, есть интересные проекты, которые вы можете попробовать. В мире полно творческих людей. Это не означает, что от вас ожидают, что вы будете лучшим творческим человеком в 100% случаев.
На самом деле, всем нужно вдохновение время от времени, будь то идеи для рисования или идеи для альбомов.Вот почему может быть полезно черпать вдохновение у других. Дайте импульс своему собственному творчеству, увидев, какие простые идеи рисования пробуют другие художники.
Иногда вдохновение может нас просто поразить. В другие дни нам нужно немного подтолкнуть нас в правильном направлении. Вместо того, чтобы просто рисовать круги и ждать вашей следующей большой идеи, я собрал несколько простых идей рисования для начинающих.
Эти простые идеи рисования помогут вам начать работу даже в те дни, когда вы не чувствуете себя творчески наполненным. Вы можете попробовать новые навыки или просто развлечься. Пока вы уходите воодушевленными, это отличный выбор.
Если вас интересует живопись, ознакомьтесь с другими материалами, посвященными живописи:
Рисование деревьев — одна из многих простых идей рисования для начинающих, которая была популярной среди художников.
1. Развивайте свой талант, раскрашивая деревья
На протяжении веков художники всегда любили деревья. Возникает странный феномен, когда художники всех эпох просто любят их рисовать, потому что рисование деревьев — простая идея для начинающих.Для начинающего художника это может показаться пугающим испытанием. Старому художнику это может показаться скучным. Однако возможности рисования деревьев безграничны. Всегда есть что попробовать.
Популярное упражнение по рисованию дерева
Популярный вариант росписи деревьев включает в себя роспись деревьев без листьев. Эта тенденция веками была популярна в различных формах живописи. Вы можете увидеть здесь обширную коллекцию этих картин, если ищете нового вдохновения.
Техника, используемая в этой живописи, сосредоточена на достижении ветвей. Это может быть забавным испытанием для разминки. Это одна из многих простых идей рисования, на которые всегда стоит обратить внимание.
Как рисовать деревья акварелью
Эта простая идея рисования отлично подходит для тех, кто хочет согреться. Для тех, кто любит рисовать акварелью, деревья — отличный способ начать. Что-то в манере движения акварели отлично сочетается с деревьями.Здесь вы можете найти удивительно подробное руководство по созданию этих шедевров.
Они даже покрывают способ рисования нескольких видов деревьев. Это отличный способ попрактиковаться в строительных навыках, а финальный проект всегда красив. Здесь вы можете поэкспериментировать с цветами для дополнительного удовольствия.
Если первые два кажутся немного ниже вашего уровня мастерства или вы хотите испытать себя, попробуйте настоящие деревья. Рисование настоящих деревьев — отличный способ проверить свои навыки и поработать над смешиванием цветов. Вы можете найти здесь замечательное руководство, которое поможет вам в этом.
Рисование реалистичных деревьев — отличный навык, который со временем поможет улучшить картины. Это также невероятно терапевтический процесс, который может помочь укрепить ваши навыки. Вы можете быть удивлены тем, что вы на самом деле создаете.
Вы можете рисовать самые разные узоры, от геометрических до цветочных, что поможет вам развить свои навыки.
2. Рисуя выкройки, держи руку под контролем
Некоторые другие простые идеи рисования, которые вы можете изучить, — это шаблоны рисования.
Если вы ищете простые идеи для рисования, когда вы можете рисовать на бумаге, не задумываясь, шаблоны — это то, что вам нужно. Рисование узоров — отличный способ укрепить свои навыки рисования, не заставляя вас делать что-нибудь безумное.
Это может быть полезно для разминки, позволяя вам двигать руками и запястьями. Это также что-то простое, что в конечном итоге может дать очень крутые результаты. Выкройки — отличный и простой способ добавить к любой дизайнерской схеме вашего дома.
Узоры для рисования — это идеи рисования для начинающих, которые вы можете реализовать за 5 минут или столько, сколько захотите.
Методический процесс получения фантастических результатов
Если вам нужен методичный процесс с удивительно красивым результатом, рисование пикселей — это простая идея. Этот процесс, который здесь очень хорошо описан, включает рисование пиксельной цветовой схемы с использованием похожих оттенков.
Для того, что звучит так, как будто это должно существовать в Minecraft, конечные картинки захватывают.Это повторяющийся процесс, который в конечном итоге приведет к созданию очень крутой картины для вашей стены. В качестве дополнительного бонуса вы можете использовать любую фотографию для вдохновения.
Если вы ищете что-то более простое, линий рисования могут дать удивительно хорошие результаты . Все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета, а затем решить, в каком порядке вы хотите их расположить. Вы можете потратить время на разметку всего холста, и в конце концов у вас будет странная картина.
Это можно сделать с помощью ленты или линейки, чтобы линии оставались плавными.Или, для придания вкуса, вы можете сделать это вручную. Это отличная разминка, которая поможет вам сформировать творческий настрой.
Хотя технически это не похоже на рисование узора традиционным способом, разбрызгивание краски — это очень весело. В этом процессе нужно взять чистый холст и бросить на него краску.
Это невероятно терапевтический процесс, который может помочь вам получить вдохновение. Поскольку этот процесс идет не так, как надо, вы можете дать волю своему творчеству. В качестве дополнительного бонуса вы можете сделать такие классные вывески, как эти.
Трассировка — еще одна идея, которая поможет вам укрепить руки и, как следствие, улучшить свои картины.
3. Трассировка поможет вам рисовать милые легкие картины
Проблема некоторых художников в том, что они любят рисовать, но не умеют рисовать. Хотя скорость рисования и рисования, возможно, разная, здесь могут иметь значение оба. Если вы хотите нарисовать своего любимого супергероя, это может быть сложно, если вы не умеете воссоздавать.
Однако у вас есть другие инструменты, которые помогут вам в этом.Чтобы научиться удерживать руку, подумайте об использовании начертания для картин. Эти простые идеи рисования дадут вам совершенно новый набор навыков.
Распространенное заблуждение
Распространенное заблуждение, которое разделяют люди, заключается в том, что нужно уметь рисовать все вручную. Это просто неправда. Различные варианты трассировки позволяют получить желаемое изображение в собственном стиле.
Это позволяет вам получить лучшее из обоих миров, чтобы вы могли достичь образа своей мечты.Используя различные методы отслеживания, вы можете получить потрясающие результаты.
Когда дело доходит до простых идей рисования, трассировка — бесценный инструмент для получения хороших результатов. Здесь вы можете найти полное руководство, которое поможет вам в этом процессе. Это дает вам возможность попрактиковаться с изображениями, которые вы знаете и любите. Это отличный способ вдохновить вас.
Word Art — отличный инструмент для трассировки. Хотя у вас может не быть идеальной каллиграфии, у кого-то есть. Это означает, что вы можете использовать переделанные буквы или блоки, чтобы нарисовать их на своих картинах.
Это отличный способ создавать профессионально выглядящие изображения с однородными буквами. Результат может быть идеальным, чтобы добавить немного изящества в любую комнату. Здесь вы можете найти полное руководство о том, как это сделать.
Вы можете нарисовать любую картину, используя технику трассировки. Это позволяет вам получить то, что вы хотите, и в то же время сделать это своим. Если вас это беспокоит, вы можете быть удивлены, узнав, что художники делали это целую вечность.
Tracing — отличный инструмент, когда дело доходит до практики, он может помочь вам отточить навыки.Это также отличный способ разогреться и дать волю своему творчеству.
Градиенты рисования — это простая идея рисования, которую может сделать каждый
4. Создание простых картин с привлекательным градиентом
Что касается современных тенденций, то признание градиентов находится на рекордно высоком уровне. На эти привлекательные картины не только приятно смотреть, но и интересно рисовать. Это отличная простая идея для рисования, чтобы согреться перед тем, как начать. Это также хороший способ провести время, пока вы обдумываете свое следующее произведение искусства.
Осуществлять этот процесс просто весело, и он отлично подходит для новичков. Иногда нужно просто прикоснуться кистью к холсту, чтобы вдохновиться!
Как нарисовать градиент
Рисование градиента — отличный способ попрактиковаться в смешивании. Этот процесс фокусируется на плавном смешивании цветов различных оттенков для создания плавного перехода. Это не только удивительное занятие, но и полезно для будущих картин.
Градиенты создают потрясающие фоны, когда дело касается практически любого вида живописи.Сами эти изображения прекрасно подходят для настенного искусства.
Создание забавного градиентного знака — еще один способ быстро создать потрясающее настенное искусство. Вы можете найти здесь замечательный пример. Воспользовавшись этими методами, вы сможете делать вывески с учетом сезонности в любое время года.
Это не только вдохновляющий проект, но и отличный подарок для любимого человека. Вы можете добавлять свои любимые цитаты на красивый фон. Вскоре вы будете абсолютно вдохновлены.
Если вы ищете что-то более техническое, подумайте о рисовании более технического градиента.Это отличный пример того, как нарисовать идеально смешанный градиент. Его можно использовать как автономное приложение или как основу для чего-то еще.
По крайней мере, эта исчерпывающая разбивка покажет вам, какие техники вам нужны для этого навыка. Это поможет усовершенствовать процесс смешивания и даст вам подробную информацию о нем.
Изготовление собственных вывесок — еще одна простая идея рисования для начинающих, и это невероятно увлекательный проект!
5. Нарисуйте свой собственный знак
Когда дело доходит до быстрых и простых идей рисования, вывески — совершенно потрясающий проект.Поскольку вывески ориентированы на создание чего-то нестандартного и красивого, просто вдохновляет .
Этот процесс позволяет вам создавать что-то свое или изменять чужое. Знаки отлично подходят для спортивных мероприятий, дизайна интерьера или планирования свадьбы. Несмотря ни на что, вы легко можете получить красивый готовый продукт.
Если вы хотите сосредоточиться на цвете и ни на чем другом, раскраска деревянных букв — отличный способ. Это поможет вам сэкономить на трассировке, и все, что вам нужно сделать, это нарисовать!
Этот процесс включает в себя выбор цветовой схемы, узора и начало работы.Вы можете выбрать слово, предложение или имя. Буквально все идет, и эти знаки всегда выглядят мило. Независимо от того, выберете ли вы полосы или омбре, вы не разочаруетесь.
Упражнение с потрясающими результатами
Для простой идеи рисования для начинающих с захватывающими дух результатами подумайте о том, чтобы сделать свой собственный деревянный знак. Это позволяет вам наслаждаться комфортом рисования с гарантией того, что в итоге получится что-то действительно красивое.
Эти знаки сделаны надолго и будут выглядеть так хорошо, что никто не поверит, что вы сделали это сами.Если вы хотите, чтобы ваша местная группа DIY стала предметом зависти, попробуйте.
Если вы хотите усовершенствовать свою игру по созданию подписей, этот проект «Сделай сам» может быть именно для вас. Это не только изготовление красивой деревянной вывески, но и изготовление вывески. Чтобы быть ясным, это означает, что это руководство поможет вам построить знак, прежде чем рисовать его. Это не для слабонервных, но результат того стоит.
Заключение
Время от времени мы все должны полагаться на других в поисках вдохновения.К счастью, рисование — очень любимое хобби, и в этом мире нет недостатка в нем. Если вы хотите расширить свой опыт рисования, эти параметры помогут вам начать работу.
Идеи, упомянутые в этом посте, — это простые идеи рисования для взрослых, которые помогут вам создать несколько удивительных простых простых картин.
Возможно, вы ищете что-то легкое или сложное, и всегда есть что-то для обоих. Эти забавные проекты помогут нанести краску на холст, когда вы чувствуете себя застрявшим.Не бойтесь разветвляться и делать эти процессы своими.
Иногда истинное вдохновение заключается в изменении того, что существует. Если в какой-то момент у вас возникнет идея, преследуйте ее. Нет ничего постыдного в том, чтобы следовать своим увлечениям, даже если это означает, что вам придется закончить их позже. Просто найдите то, что вы ищете, и дерзайте! Эти простые идеи рисования для начинающих предназначены только для того, чтобы вы научились рисовать, а остальное зависит от вас!
Есть ли что-нибудь, что вы рисуете, чтобы творческие соки текли?
Часто задаваемые вопросы по Easy Painting
Какой краской легче всего красить?
Акварельные краски самые простые.
Что рисовать новичку?
Начинающим лучше всего рисовать узоры или деревья. В этой статье есть другие вещи для рисования, которые идеально подходят для начинающих.
Рисовать проще, чем рисовать?
Рисовать проще, чем рисовать. По большей части вам не нужно беспокоиться о различных нюансах цвета, если вы рисуете линию или черно-белый рисунок.
Как сделать увлекательную натянутую нить Art
Создайте художественную картину с натянутой нитью краской, бумагой, жидкими акварельными красками и ниткой.Процесс увлекательный, а результаты прекрасны.
Пару лет назад мы с дочерью присоединились к Rachelle’s ArtStart Challenge и сразу же стали приверженцами искусства. Грязный или чистый, дикий и сумасшедший или спокойный и задумчивый, радужный или коричневый осадок, нам это нравится ВСЕ! Мы придумываем собственные методы и регулярно ищем новые идеи в Pinterest и Instagram, но недавно мы попробовали один из тех, что видели на Facebook: искусство натянутой струны.
Вы видели это видео? Кинли и я попробовали это с помощью наших любимых жидких акварелей, и это так же потрясающе и неотразимо, как и выглядит — мы НЕ могли ОСТАНОВИТЬСЯ! Хочешь тоже попробовать?
Это легко, но краска имеет свойство летать, поэтому не забудьте надеть халат или разрисовать одежду, прежде чем начать.
Примечание: этот пост может содержать партнерские ссылки
Принадлежности для струнного искусства
струна, разрезанная на части по 18 дюймов
книга, на которую вы не прочь испачкаться, мы использовали книжку-раскраску для взрослых
бумага для принтера
Как сделать искусство натянутой струны
Шаг 1. Разлейте акварели по банкам
Налейте акварели в маленькие баночки и набросьте по одной нитке в каждую банку, оставив около двух дюймов, свисающих с края, чтобы за нее можно было держаться.
Шаг 2. Сложите лист пополам
Сложите лист бумаги для принтера пополам и положите его в середину раскрытой книги.
Шаг 3: Покройте веревку краской
Выберите свой первый цвет, убедитесь, что веревка покрыта краской, и вытащите ее из банки. Вы захотите провести его через палец и большой палец, чтобы соскрести излишки акварели — вы можете надеть перчатки для этой части или заработать свой почетный знак радужных пальцев за свое искусство и обойтись без него.
Шаг 4: переместите струну в позицию
Разместите шнурок на той стороне бумаги, которая останется на столе, когда вы закроете книгу. Вы можете делать петли, завитки, что хотите. Нет неправильного способа разместить строку!
Шаг 5. Закройте бумагу в книге
Закройте книгу и, сильно нажимая на крышку одной рукой, другой вытяните шнурок из книги.
Шаг 6. Проверьте результаты натянутой струнной графики
Когда вы впервые будете искать в книге художественную страницу, вас обязательно зацепит.Это как шикарный сюрприз!
Вы можете сделать это снова и снова другим цветом на том же листе. Повторяйте снова и снова, используя столько цветов, сколько хотите, а затем создавайте все больше и больше, пока краска не закончится и ваша готовая стопка произведений искусства не станет настолько высокой, что грозит превратиться в арталанш!
Не бойтесь попробовать свой спин — разные краски, разные веревки. Наш новый любимый способ создания струнных рисунков — использовать фотобумагу вместо бумаги для принтера. (См. Пример на изображении выше «Принадлежности для струнного искусства.Это делает любой арт-проект особенным!
Больше идей для струнного искусства
Струнная роспись темперной краской
Создайте фигурок абстрактного искусства из ниток и маркеров
Бусы для малышей и дошкольников
О Cara
Кара Хафф (Cara Huff) — мама-домохозяйка, обучающаяся на дому, со страстью к книжкам с картинками, практическому обучению и ВСЕМ творческим вещам! Если вам нравится этот проект, вы можете найти все другие радужные идеи Кары в Instagram, в ее блоге RaisingKinley.com и на Facebook.
Струна со съемным штифтом Арт для более поздних версий
15+ простых идей акварельной живописи для начинающих
Спасибо, что поделились!
Откройте для себя радость рисования с помощью этих простых идей акварельной живописи для начинающих. Найдите простые уроки, а также полезные акварельные раскраски для печати.
Как и весь остальной мир, я был сбит с толку последними мировыми новостями и реальностью «самоизоляции».Как человек, которому по-настоящему нравится быть дома, я не считал это трудным. Однако я считаю, что для моего психического здоровья важно иметь что-то веселое, чего можно с нетерпением ждать каждый день.
Я выбрала акварельную живопись как свою «забавную вещь».
Когда мы вышли за продуктами до начала самоизоляции, я убедился, что у меня в тележке есть основные акварельные принадлежности.
Каждый день в течение последних 3 дней я садился за обеденный стол и что-то рисовал.
Это доставило мне огромную радость. Это просто и расслабляет — и я считаю, что чем больше я тренируюсь, тем лучше у меня получается, верно?
Итак, если вы тоже хотите начать изучать акварельную живопись, я нашел несколько отличных ресурсов для начинающих. Давайте вместе научимся рисовать. А не ___ ли нам?
Идеи акварельной живописи для начинающих
Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки для удобства покупок.
Принадлежности, которые вам понадобятся:
Одна из вещей, которые мне нравятся в акварельной живописи, — это то, что она не требует целой лодки материалов! Вам понадобятся только эти базовые вещи:
Идеи акварельной живописи для начинающих: основные учебные пособия, которые помогут вам начать работу
Как полный новичок в акварельной живописи, я был взволнован, обнаружив так много бесплатных руководств для начинающих.Вот 10, которые привлекли мое внимание.
Кредит на фото: www.simplifiedclasses.com
Да, я знаю, что там написано «Акварель для детей», но мне очень понравился урок Эмили плюс бесплатные раскраски с акварельными эскизами. Я рисую по одному в день!
Прочитать сообщение
Кредит на фото: pageflutter.com
Я пошутил с другом в Instagram, что если ее акварель превратится в «капли», это будет просто абстрактное искусство! 🙂 Вот настоящая картина абстрактного искусства, которая выглядит супер весело и выполнимо для новичка вроде меня.
Прочтите сообщение
Фото предоставлено: www.scratchmadejournal.com
Этот учебник рассчитан на 10 минут. Хм … на одну из этих красоток у меня может уйти больше 10 минут! Тем не менее, я считаю, что одна из особенностей акварельной живописи заключается в том, что мне не следует переоценивать детали. Установка таймера на 10 минут звучит как забавная задача.
Прочтите сообщение
Фото: bydawnnicole.com
Цветы — это определенно то, над чем я хочу работать, и этот урок выглядит так весело.Он сочетает в себе акварельную живопись с тонкими маркерами (мой любимый).
Прочитать сообщение
Кредит на фото: www.apieceofrainbow.com
О, как я люблю розы! В этом замечательном уроке новички узнают, как правильно рисовать розы 3 разными способами. Все они абсолютно красивые.
Прочтите сообщение
Фото: www.apieceofrainbow.com
Серьезно? Эти деревья были нарисованы мятой бумагой! (Запишитесь на этот урок…)
Прочтите сообщение
Кредит фото: lollyjane.com
Здесь вы узнаете, как нарисовать 3 разных цветка, листья и ягоды.
Прочтите сообщение
Кредит на фото: thefrugalcrafter.wordpress.com
Мне нравятся учебные пособия с видео-уроками. Научитесь рисовать гортензию во время воспроизведения и приостановки видео. Приятного рисования с учителем!
Прочтите сообщение
Фото предоставлено: www.mybluprint.com
Я быстро обнаруживаю, что часть секрета красивых акварельных картин — это смешивание нестандартных цветов.Вот как это сделать.
Прочитать сообщение
Кредит на фото: www.lilyandthistle.com
В этом красивом уроке акварельной живописи розового пиона есть все — шаблон для печати, инструкции и видео!
Читать публикацию
Идеи акварельной живописи для начинающих: распечатанные акварельные раскраски для взрослых
Когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, мне нравятся шаблоны для печати, которые я могу перенести на акварельную бумагу.
Чтобы перенести печатный шаблон акварели на акварельную бумагу, я выполняю следующие простые шаги:
1. Распечатайте шаблон на копировальной бумаге.
2. Поместите шаблон под акварельную бумагу и поднесите к окну, сквозь которое проникает свет.
3. Слегка нанесите шаблон на бумагу.
Я обнаружил, что, используя шаблон, когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, я чувствую, что могу сразу же иметь небольшие «победы». Это воодушевляет меня продолжать рисовать!
Ниже приведены несколько бесплатных акварельных раскрасок, которые помогут вам в начале работы.
Кредит фотографии: bydawnnicole.com
Разве это не красота? Думаю, из этого принта получится великолепная раскраска для маркеров, а также для рисования акварелью.
Прочитать сообщение
Кредит фото: jonesdesigncompany.com
Ну, привет, маленькая милая птичка! Этот простой шаблон отлично подойдет новичку.
Прочтите сообщение
Кредит на фото: welivedhappilyeverafter.com
Я нашел этот джекпот за удивительные бесплатные шаблоны для печати акварельной живописи! Так много страниц с милыми лесными животными…
Прочтите сообщение
Кредит на фото: welivedhappilyeverafter.com
Я обнаружил, что на этом сайте есть прекрасная коллекция бесплатных распечатанных акварельных раскрасок. Все они красивые!
Прочтите сообщение
Кредит на фото: ourhandcraftedlife.com
Рисунки для раскрашивания можно использовать для акварели, если они достаточно простые. Я думаю, это сработает.
Прочитать сообщение
Кредит фото: gardentherapy.ca
Возможно, это не совсем проект для начинающих, но эти суккуленты определенно оказались красивыми!
Прочитать сообщение
Фото: thepostmansknock.com
«Цвести там, где ты посажен». О, мне нравится этот урок и шаблон кактусовой акварели!
Прочитать сообщение
Кредит фото: persialou.com
Карточки Popsicle для печати кому-нибудь? Разве их не было бы весело нарисовать и иметь под рукой для летнего подарка?
Прочитать сообщение
Идеи акварельной живописи для начинающих: готовые акварельные книжки-раскраски для взрослых
В своем сегодняшнем исследовании я также обнаружил несколько красивых готовых к использованию акварельных книг.Они выглядят потрясающе для новичков — никакой печати или отслеживания не требуется! Щелкните ссылку, чтобы просмотреть подробную информацию и приобрести на Amazon.
Спасибо, что поделились!
Как рисовать для начинающих
Категория / Творческая жизнь Автор / Палитра Пино Дата публикации / 18.09.2017
доля
Поделиться
Категория / Творческая жизнь Автор / Палитра Пино Дата публикации / 18.09.2017
Многие люди, которые не считают себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!
Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!
Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.
КУРСЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ Вы можете поискать уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или забронируйте свое личное мероприятие! Наши уроки рисования понравятся всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.
КАКАЯ КРАСКА НАИЛУЧШЕНА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ? Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас удовольствие от обучения.
Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые базовые принадлежности!
● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны по цене и проще в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин. ● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих. ● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена поверхность: безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих. ● Промывка стакана для воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного. ● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки! ● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акрилом.
● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высыхала на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться. ● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраните мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется снова смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте. ● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине. ● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что как только краска высыхает на холсте, ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.
ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.
Вот несколько основных техник рисования: ● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины. ● Щелчок — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой. ● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение. ● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, официальных правил нет. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для продвинутых художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.
НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОПИШИТЬ ПАЛИТРУ ПИНО! Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!
Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на индивидуальное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.
Дизайн квартиры — процесс творческий, интересный, познавательный. При оформлении комнат нужно не только правильно выбирать строительные и отделочные материалы по качеству, но и уделить внимание эстетическим характеристикам. Обустраивая комнату, надо правильно выбирать цветовое оформление в зависимости от размера, функций помещения, пропорций стен, потолка, личных предпочтений.
В изобразительном искусстве отнесение того или иного цвета к теплому или холодному в значительной мере основано на психологии восприятия человеком определенной цветовой композиции. Чаще всего человек делит цвета на основании степени комфорта от увиденного:
Зима с ее серо-голубым небом, отсутствием зелени и обилием белого и серого всегда ассоциируется с холодом, соответственно синий, голубой, белый, фиолетовый попадают в холодную палитру;
Летние цвета и оттенки всегда психологически связаны с ощущением тепла, а значит, все летние цветовые наборы будут отнесены к категории теплых;
Существует также тактильное восприятие тепла, чем выше энергетическое давление цвета, тем более холодным оказывается его восприятие.
В диаграмме или таблице холодных и теплых цветов существует формальное деление на теплый и холодный спектр. На сегодня это наиболее распространенная и более понятная схема деления на холодные и теплые цвета.
Важно! Вместо сложного определения цветовой температуры проще и быстрее использовать систему формального разделения цветов различных оттенков, оформленную в виде круговой диаграммы.
На первый взгляд, такое деление слишком упрощает ситуацию, на самом деле это большой шаг вперед. Попробуйте объяснить любому продавцу красок, заказчику, дизайнеру, что в интерьере квартиры должны преобладать цвета с температурой в 8000оК. Полная чепуха, зато вполне можно найти общий язык, если использовать кодификацию цвета по названию или числовому индексу и делению на холодный и теплый. С ее помощью можно относительно точно перевести то, что мы видим или воспринимаем, как холод и тепло. То есть, по сути, получается аналог языка цвета.
Давно известно о психологическом воздействии цвета на людей и некоторых животных, особенно если окрашены большие площади. Поэтому различать теплый или холодный цвет актуально при выборе цветовых гамм интерьеров.
Этот опыт подкреплен исследованиями. Выяснилось, что холодные цвета понижают, а теплые повышают кровообращение. К примеру, помещение окрашивалось в определенный цвет и людям предлагалось определить температуру. В помещениях, окрашенных в синий и зеленый люди ощущали температуру на 2-3 градуса ниже, чем в помещении, окрашенном в красный и оранжевый. Не случайны обозначения в обиходе холодного синем цветом, горячего — красным на кранах с водой, термометрах и др. предметах. Эти бытовые обозначения еще больше закрепляют температурно-цветовые ассоциации в сознании. Подкрепляют ассоциации и природные явления. Небо, лед, вода, имеют синие оттенки. Солнце, огонь, песок – оранжевые.
Тёплые тона красок создают уютную обстановку в интерьере. Оттенки в разной степени насыщенности приносят умиротворение и настраивают на отдых. Чем дальше по шкале расположен цвет от горячего красного тона, тем больше он направлен на релаксацию. И наоборот, чем ближе к нему – тем он больше стимулирует активную деятельность.
Жёлтый и оранжевый
Это первый цвет тёплой палитры. Любое его проявление сразу наполняет человека положительной энергией. Сочетание разных оттенков создаёт интересную композицию, стимулирует творческие способности, побуждает к активному действию и является мощным мотиватором.
Палитра жёлтых оттенков
Оранжевый у всех ассоциируется с апельсином и символизирует солнце, лето и огонь. Это невероятно позитивный цвет, приносящий комфорт и уют в семейный очаг. Дизайнеры рекомендуют использовать сочетание с терракотовым и цветом ржавчины. Чтобы немного охладить обстановку, можно добавить небольшие вкрапления белого цвета.
Палитра оранжевого цвета
Бежевый и персиковый
Бежевый и все его оттенки идеально подходят практически для любого дизайна. Он создаёт особый комфорт и дарит абсолютное умиротворение в интерьере. Этот оттенок может быть доминирующим, но стилисты рекомендуют разбавлять его яркими деталями или дополнять более насыщенным тоном.
Бежевая палитра
Бежевый цвет в интерьере: фото, современные идеи использования бежевых тонов, сочетание оттенка с другими цветами, как использовать бежевый в разных стилях, подбор мебели и акцентов — читайте в публикации.
Персиковый может выступать в качестве основного цвета в любом помещении. Он дарит чувство комфорта и невероятного уюта. Оттенок ни к чему не обязывает, его выбирают для оформления любых комнат. На кухне он выступает как стимулятор аппетита, поскольку ассоциируется с сочным фруктом.
Разнообразие персиковых оттенков
Красный и кофейный
Красный — это оттенок любви. Во всех его проявлениях символизирует страсть, лидерство и сильный характер владельцев. Были отмечены следующие воздействия палитры на человека:
нагревает микроклимат в помещении;
красный часто используют для оформления романтического пространства;
на кухне он положительно влияет на аппетит. Для оформления интерьеров используют разные оттенки. Для спальни подойдёт нежный тон, для гостиной и ванной комнаты – яркий. Важно всегда соблюдать чувство меры, чтобы не сделать помещение слишком насыщенным.
Таблица красных тонов
Как отмечают психологи, кофейный цвет выполняет роль антидепрессанта и способен стабилизировать нервную систему. Зимой он согреет помещение и создаст в нём тёплую обстановку. В летний период будет, аналогично одноимённому напитку, бодрить и давать позитивный настрой.
На практике при комбинировании теплых и холодных оттенков, кроме диаграммы, необходимо учитывать баланс белого и черного. Белый цвет состоит из всех семи базовых, которые в свою очередь могут получиться комбинированием желтого, синего и красного. Если посмотреть на диаграмму, то становится очевидным, что каждый из синего, красного и желтого цветов равноудален от двух других. Оставшиеся четыре из семи базовых можно использовать наравне с другими оттенками, включая их теплые и холодные комбинации.
С повышением интенсивности любой цвет вырождается в холодный белый, а затемнение делает любой оттенок или полутон только слабее и теплее. Монохромные цвета теплеют при уменьшении интенсивности и холоднеют при ее увеличении.
Поэтому для регулирования теплоты палитры используется три способа:
Добавление к базовому колеру небольшого количества соседнего оттенка в спектральном распределении. Чтобы изменить восприятие, достаточно сдвинуть шкалу всего на 2% длины;
Оттенение объекта более холодным или горячим фоном. При этом граница между двумя цветовыми зонами визуально будет восприниматься, как более теплая, даже если в композиции преобладают «ледяные» оттенки;
Изменение интенсивности цвета, если необходимо сделать общий план теплее, то просто снижают яркость освещения.
Все перечисленные варианты управления картинкой до этого момента подразумевали освещение объекта чистым белым светом, без каких-либо тонов. Но свет имеет свою теплоту или, точнее, температуру, яркость и цветовую чистоту.
Цветовая гамма оказывает влияние на настроение. Перед оформлением интерьера, стоит изучить влияние цветов на человека.
Почему теплые тона популярны? Теплые оттенки цветов в интерьере вызывают у посетителей желание остаться. В окружении теплых тонов комфортно отдыхать, приятно проводить вечера с любимыми, принимать пищу, творить. Температура интерьера может колебаться от умеренных нежных бежевых, коричневых тонов до горячих оранжево-красных гейзеров.
Теплые цвета оказывают следующее влияние:
стимулируют;
делают комнату уютнее;
добавляют оптимизма;
ядовитые тона иногда считаются агрессивными.
Какую палитру выбрать? Как выбрать сочетание теплых тонов? Ниже представлен наш мини-путеводитель по «теплой стороне» цвета.
Уютный экрю
Экрю – это сочетание белого с оттенками желтого, серого. Это природный оттенок льна, хлопка, песка, бежевый, кремовый и кремово-белый. Экрю мягко, но эффективно отражает свет. Благодаря нейтральному тону легко подобрать сочетание бежевого с другими цветами. В окружении тонов экрю трудно зажечь чувства, они расслабляют.
Экрю отлично проявляет себя в:
гостиной,
спальне,
ванной комнате,
кухне.
Цвета земли
К палитре цветов земли относятся:
коричневый,
лен,
бежевый,
оливковый,
серый,
желтовато-зеленый.
Они тонированы, ненавязчивы, элегантны, естественны, источают приятное, безопасное тепло. Такая среда поможет расслабиться, отвлечься от повседневных забот.
Цвета земли рекомендуются для любой комнаты:
гостиной,
спальне,
ванной комнате,
кухне.
Кроме того, довольно просто подобрать сочетание коричневого с другими цветами. Коричневый напоминает натуральную древесину, благодаря чему гармонично сочетается с большинством цветов, входит во многие комбинации.
Солнечный интерьер
Желтый цвет даст интерьеру дозу положительной энергии. Существует множество различных оттенков желтого:
лимонный,
медовый,
горчичный,
ананасовый,
масляный,
льняной,
янтарный,
золотой.
Сочетание желтых оттенков образует интересную композицию. Прекрасно дополняют ее белый экрю с теплыми тонами и нежным серым цветом.
Влияние желтого положительно:
стимулирует творчество;
побуждает к действию;
создает уют;
добавляет оптимизм;
решает проблемы с отсутствием мотивации.
Апельсиновое пламя
Оранжевый цвет стимулирует веселье, символизирует огонь. Огонь является домашним символом очага, тепла, уюта. Сочетание оранжевого цвета, кирпичного терракота и ржавчины работает в комнатах, где проводят досуг с семьей, близкими.
Оранжевый особенно подходит для:
гостиной,
столовой,
кухне.
Красная страсть
Темно-красный, алый, рубиновый, бордо – сочные оттенки любви, страсти. Красный – самый горячий из всех цветов.
Влияние красного следующее:
повышает кровяное давление;
нагревает атмосферу, зажигает огонь;
используется для оформления романтических встреч;
стимулирует аппетит, рекомендован при принятии пищи;
придает атмосфере пикантность.
Теплые цвета помогут создать уютную обстановку, почувствовать себя комфортно. Оттенки, отдаленные от самых горячих красных, безопасны, приносят успокоение, релаксацию, отдых. Чем ближе к противоположному концу шкалы, чем горячее оттенки, тем они более стимулирующие. Поэтому, используя желтый, оранжевый, красный, стоит сочетать их с холодными тонами, соблюдая умеренность. Правильное сочетание холодных и теплых цветов поможет избежать какофонии, перегруженности комнат температурой. Слишком горячий интерьер начинает раздражать, а чересчур холодное оформление – принесет грусть, уныние.
Стоит помнить, что некоторые теплые оттенки становятся холодными, если в них присутствуют следующие примеси холодных тонов:
Для того чтобы правильно оценить, насколько холодным в итоге получится интерьер, фасад здания, детали одежды или даже макияж лица, потребуется учесть характеристики света, падающего на объект. Хорошо известен эффект хамелеона, когда вещи при смене источника света, например, со светодиодной лампы на естественное освещение, заметно менялись, становились более холодными, или наоборот.
Цветовая температура
Обычные предметы, детали интерьера или одежды, проецируют на органы зрения человека отраженный свет, часть светового потока поглощается, а все, что осталось, попадает на сетчатку глаза. Яркий и теплый солнечный свет после освещения темно-синего насыщенного фасада вдруг становится холодным. Причина кроется в изменении структуры спектра. По сути, теплый свет представляет собой излучение белого цвета, в котором поглощена холодная часть спектра. С другой стороны, при повышении интенсивности свет, даже пропущенный через светофильтр любого колера, вырождается в поток холодного белого цвета.
Чтобы избежать путаницы в определении для источников света теплых и холодных оттенков цвета, используется понятие температуры.
На графике сделано условное сравнение плотности потока от температуры света для неба в различных условиях:
Летнее безоблачное небо, теплый цвет низкой интенсивности, условная температура светового потока 8000оК;
Облачное летнее небо, температура потока Т=6000оК, цвет серо-голубой;
Цвет неба в летний полдень, голубой поток с температурой 5400оК;
Багряное теплое небо в момент заката, температура потока Т=3400оК.
При различной плотности светового потока, а именно ее характеризует температура, человеческий глаз видит и различает теплый и холодный свет по-разному.
Получается, что, чем выше температура светового потока, тем более холодным будет казаться любой освещенный им предмет.
Поэтому, кроме присутствующих в цвете полутонов и оттенков, наличия фона с акцентом в холодную или теплую часть спектра, третьим фактором, определяющим теплоту изображения или интерьера, является температура источника света.
Таблица показывает, как сильно может повлиять на баланс пейзажа или интерьера определенный источник света. Например, фасад дома, окрашенный светло-голубой краской, в летний день будет выглядеть холодным белым, под облачным небом цвет перейдет в голубой. На закате стены дома станут теплее с серым оттенком, а под луной цвет превратится в холодный белый.
Правильный подбор освещения, теплые и холодные полутона
На практике задача распределение интенсивности света различной температуры для сложных композиций из полутора десятков цветов и сотен оттенков рассчитывается специальными программами, призванными сбалансировать изображение до состояния нейтрального.
Напрашивается вопрос, зачем так усложнять проблему цветов, если все решает правильный выбор композиции с поправкой на температуру источника света. На самом деле с помощью теплого и холодного цвета очень просто управлять вниманием зрителя.
Глаз человека устроен так, что независимо от условий освещенности и цветового наполнения, лучше всего он видит теплые цвета. Это легко объяснить. Из трех базовых цветов желтый и красный относят к теплым, и только один синий – к холодным. Разница в два раза. Вот почему мы неплохо видим в полумраке при освещении помещения красным светом и практически слепнем при подсветке фиолетовым или холодным синим.
Хорошим примером различного восприятия теплых и холодных цветов является экран современного монитора, в котором встроены как минимум 5-6 различных режимов, от ночных с низкой температурой свечения до офисных с максимальной интенсивностью подсветки.
Система цветов широко используется в фотографии, особенно в . Например, чтобы обратить внимание на новые модели осенней одежды, изображение помещают на белом холодном фоне. Если вещи неяркого зеленого, коричневого, медово-желтого цвета, то глаз воспринимает теплое пятно намного быстрее, чем, если это будет синий или фиолетовый предмет гардероба.
Теплые и холодные цвета являются главным инструментом привлечения внимания к изображениям продуктов питания. Если необходимо подчеркнуть свежесть фруктов, их сделают холодными и разместят на теплом фоне. Для гамбургера или курицы гриль ситуация прямо противоположная: желтые и коричневые цвета на белом фоне.
Аналогичным способом можно изменить черты лица на фотографии. Если для освещения выбран холодный свет с высокой температурой потока, лицо стареет, нейтральный – выглядит более реалистично.
Подобные технологии применяются и для оформления интерьера. Чтобы освежить интерьер в теплых тонах, можно не перетягивать ткань на диванах и стульях, а установить более высокотемпературные светодиодные лампы или заменить цветные обои белыми. Кроме того, чтобы сбалансировать общий фон, сделать его нейтральным, придется добавить в обстановку комнаты предметы мебели с нейтральными оттенками.
Разделим цветовой круг на две половины. На верхнем полюсе располагается наиболее теплый цвет – оранжевый. Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.
Ахроматические цвета: белый, черный и серый относятся к нейтральным.
Цветовые сочетания тёплых и холодных красок в интерьере разных комнат
У каждого человека своё восприятие цветовых решений в интерьере и предпочтения. Оформляя помещение, дизайнеры рекомендуют вспомнить наиболее комфортные места, даже можно позаимствовать палитру у природы.
Гостиная и прихожая
В гостиной собирается по вечерам вся семья, а также здесь принимают друзей. Поэтому важно сделать это помещение наиболее комфортным. Для просторной комнаты подойдут тёплые тона, а холодными следует подчеркнуть и выделить декор и аксессуары. Для небольших пространств отдают предпочтение холодной гамме, которая визуально раскроет границы. Чтобы интерьер не выглядел скучным, можно выделить акценты, используя яркие тона.
При оформлении прихожей важно учитывать освещённость и площадь. Дизайнеры рекомендуют следующее:
холодные оттенки увеличат прихожую и наполнят её воздухом;
тёмную гамму выбирают для просторных помещений или в качестве акцента.
Спальня и детская комната
В спальне человек должен хорошо отдохнуть и набраться сил перед рабочим днём. Лучше всего этому способствуют пастельные оттенки и нейтральные цвета. Дизайнеры рекомендуют:
при нарушениях сна подойдёт пастельно-голубой;
для придания холодному интерьеру мягкости можно сочетать голубой с бежевым;
для максимальной релаксации следует выбирать природный цвет экрю.
При выборе холодных и тёплых цветов для детей, важно отталкиваться от их характера и степени активности. Холодная гамма подходит для динамичных ребятишек. Она будет успокаивающе действовать на ребенка. Для спокойных малышей предпочтительна тёплая палитра.
Кухня и ванная
На кухне следует сделать акцент на оттенки, вызывающие аппетит. Лучше всего подходит жёлтая и оранжевая палитра, а также салатовые полутона. Здесь важно соблюдать умеренность. Можно выделить только фасады, при этом оставляя стены нейтральными. А также применить спокойные оттенки для мебели и с акцентом оформить обеденную и рабочую зоны.
В оформлении ванной комнаты на первое место выходит практичность, поэтому цвет следует выбирать не с точки зрения визуального восприятия, а сколько времени будет уходить на уборку. Однотонную гамму можно разнообразить дополнительным цветом или узором. Поскольку в ванной комнате имеется недостаток естественного освещения, то допустимо для придания динамичности применение контрастов.
Относительная температура. Холодные и теплые оттенки цветов
Понимание относительной температуры важно при работе с несколькими цветами и цветовой палитрой. Оно помогает, например, передать с помощью цвета пространство и объем на изображении или поверхности.
Кроме оранжевого и синего, все цвета могут быть одновременно и теплыми, и холодными относительно других. С помощью цветового круга определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в аналоговых и нюансных палитрах.
Цвет может быть теплый или холодный не только по отношению другим цветам, но и к собственным оттенкам.
Прочитав только одну статью по выбору цветовой палитры и разобраться во всех премудростях колористики довольно сложно. Но общее представление уже сформировано, и теперь вы знаете, какие цвета относятся к тёплым и холодным. При желании, можно самостоятельно подобрать правильную гамму для своего интерьера.
Вы уже сможете без дизайнера правильно применить таблицу и температуру цветов исходя из собственных предпочтений?
И в заключении, предлагаем посмотреть два видео с рекомендациями по подбору цвета от дизайнеров:
Как холодные цвета и тёплые цвета могут исправить недостатки интерьеров
Не всегда мы можем самостоятельно запроектировать и построить свой дом. Большинство людей живут в типовых квартирах и вынуждены принимать своё пространство со всеми его недостатками. Некоторые особенности планировки и освещённости можно исправить при помощи тёплых и холодных оттенков цветов. Для этого дизайнеры рекомендуют следующее:
холодная палитра визуально расширяет пространство. Помещение будет казаться выше, если для потолочной поверхности выбрать холодный оттенок на несколько тонов светлее стен;
в маленьких комнатах для стен следует выбирать холодные цвета;
ещё один приём работает отлично в небольших пространствах – стена напротив окна может быть тёмной. Она визуально будут притягивать свет и раздвигать границы комнаты;
для расширения узкого пространства стены, по её длинной стороне, нужно использовать тёплые цвета. Допускаются даже яркие и тёмные оттенки, а боковые – в холодной светлой гамме;
для южных комнат выбирают холодные тона. Они создают эффект прохлады. И наоборот, тёплые цвета придают уют и согреют помещения с окнами, выходящими на север.
Чистые ахроматические цвета относятся к нейтральным. Однако, в природе трудно найти абсолютно нейтральные серый, белый или черный, в них всегда есть перевес в какую-либо сторону. Так, холодный или теплый белый цвет получается от примеси других тонов. Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.
Для наглядности здесь будет удобно вернуться к модели цветового шара и посмотреть на его вертикальный срез. По краям расположены холодный и теплый полюса цветового круга, по центру – нейтральные цвета. Двигаясь от крайних температурных характеристик к середине, цвет приближается к противоположному полюсу и тем самым нейтрализуется. Другими словами, при уменьшении насыщенности, увеличении или уменьшении светлоты, цвет будет смешиваться с нейтральными ахроматическими и сам становиться нейтральным.
Теплая группа – красные, желтые, становятся менее теплыми, их разбавленные оттенки кажутся холоднее.
Разбавление серым и черным цветом быстрее всего меняет характер светлых желтых и лимонных оттенков, они кажутся зеленоватыми и холодными.
Оранжевый цвет не приобретает холодных оттенков, но становится нейтральней. С разбавлением он быстро перестает быть узнаваемым и превращается в коричневый.
Синие и фиолетовые с добавлением белого и серого утрачивают холодные свойства и кажутся более теплыми.
Как видим, с помощью цветового круга легко отличить холодные оттенки от теплых. Трудности возникают с определением сине-красных и сине-зеленых оттенков, здесь все зависит от того, какой цвет считать локальным. Сложные и смешанные цвета сложнее чистых в определении теплоты-холодности. Здесь необходимо различать нюансы и видеть, как один и тот же тон меняется вместе со светлотой и насыщенностью.
Кол-во блоков: 19 | Общее кол-во символов: 30929 Количество использованных доноров: 4 Информация по каждому донору:
https://2proraba.com/other/xolodnye-i-teplye-cveta-tablica.html: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 8106 (26%)
https://homius.ru/sozdayom-nepovtorimyiy-uyut-v-interere-pri-pomoshhi-interesnyih-sochetaniy-holodnyih-i-tyoplyih-tsvetov.html: использовано 7 блоков из 8, кол-во символов 14224 (46%)
http://www.photorepair.ru/teplyie-i-holodnyie-tsveta: использовано 7 блоков из 9, кол-во символов 4564 (15%)
http://rem-stroitelstvo. ru/teplye-i-xolodnye-cveta-v-interjere: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 4035 (13%)
Таблица цветов. Сочетайте оттенки, как профессиональный дизайнер
Таблица сочетаемости цветов позволяет комбинировать оттенки, создавая стильный образ или гармонию в интерьере. Неправильно подобранные цвета говорят об отсутствии вкуса, а удачно выбранная цветовая палитра — о его безупречности. Поэтому поиск цветового решения в дизайне – приоритетная задача. Правильная цветовая гамма способна подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, расставить акценты, визуально увеличить или уменьшить пространство, а также поднять настроение, создать уют или незабываемое первое впечатление.
Таблица совместимости цветов и оттенков
Существует всего 3 базовых цвета – желтый, красный и синий, смешивая их, мы получим зеленый, фиолетовый, оранжевый. Теперь представьте, какое многообразие цветов и оттенков получается из комбинации их друг с другом, ведь в природе в чистом виде цвета встречаются крайне редко. Для каждого из этого огромного множества оттенков можно подобрать несколько гармоничных сочетаний. Запомнить все невозможно, но есть маленькая хитрость, которой активно пользуются дизайнеры. С помощью цветового круга создаются таблицы совместимости цветов. Для удобного и правильного сочетания оттенков в таблице приведены возможные варианты, объединенные в палитры.
Главное, что стоит запомнить, — нет неправильных цветов, есть только неудачные цветовые сочетания. Гармоничным же является комбинирование родственных или контрастных оттенков. Но, обо всем по порядку.
Таблица теплых и холодных оттенков
Известно, что добавление желтого «согревает» цвет, синего, наоборот, делает его холодным. Однако не все так просто! Деление оттенков на теплые и холодные очень условно. У каждого цвета существует множество холодных и теплых тонов, поэтому даже желтый может «подостыть» (например, лимонный или лаймовый оттенок). Теплые Холодные
Часто цветовая гамма строится на игре теплых и холодных цветов, контрасте (оранжево-голубой, желто-фиолетовый). Такая палитра способна творить настоящие чудеса с помещением. Например, для того чтобы визуально расширить пространство, стены лучше окрасить в холодные светлые тона. Предметы интерьера теплых насыщенных цветов создают уют в большом просторном помещении. Аксессуары контрастных оттенков прекрасно дополнят ваш образ, при грамотном комбинировании, подчеркнут достоинства.
Уроки колористики для начинающих
Способность создавать гармоничные сочетания цветов – истинное мастерство, которым легко овладеть. С помощью цветового круга вы без труда сможете самостоятельно создать таблицу совместимости для любого оттенка.
Например, бежевый цвет хорошо гармонирует с цветовой палитрой пастельных тонов, а также прекрасно приглушает, успокаивает яркие и насыщенные краски.
Таблица цветов-компаньонов бежевого
Не секрет, что красный прекрасно сочетается с черным и белым, а то, что его можно дополнить жёлтым, зеленым, синим, розовым, для многих будет откровением. Говоря «красный», имеется ввиду один из множества его оттенков: ярко-алый, бурый, бордо, коралловый, красно-оранжевый и т.д. С помощью цветовых таблиц можно найти идеальное сочетание для каждого из них.
Таблица контрастных цветов для красной гаммы
Желтый цвет уникален, так как превосходно гармонирует с теплыми (коричневый, оранжевый, зеленый) и холодными (бирюзовым, сиреневым, синим) оттенками. Синий превосходно смотрится с оранжевым, коричневым и фиолетовым. Разные его оттенки можно комбинировать с розовым, желтым, зелёным и лиловым.
Сочный микс: цветовой круг и немного волшебства
Самое простое цветовое сочетание создается на основе комбинирования нескольких оттенков одного цвета (монохромный принцип цветового круга).
Таблица монохромного сочетания для фиолетового
Добавить красок и выделиться из толпы поможет аналогичное сочетание из нескольких расположенных рядом оттенков. Такая палитра смотрится очень эффектно.
Таблица аналогичных соответствий
Теперь поговорим о смелых цветовых решениях. Чтобы привлечь внимание к деталям, подчеркнуть достоинства или выделить какие-то предметы интерьера, используйте контрастные (комплементарные) цвета. Они расположены друг напротив друга на цветовом круге.
Таблица комплементарных сочетаний
Цветовые миксы на этом не заканчиваются! 3 или 4 цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге, – яркое и смелое сочетание. Главное в таком колорите – чувство меры. Ведь когда красок много, сложно соединить их в один гармоничный образ. В качестве основы лучше взять 1-2 цвета и дополнить картину аксессуарами или предметами интерьера гармоничных цветов.
Таблица сочетаний по принципу треугольника и квадрата
Экспериментируйте с подбором таблица цветов онлайн!
Какой цвет считается холодным — MOREREMONTA
Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.
Зачем нужна таблица цветов
Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих – желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.
В колористке существует четкое деление цветов на три группы:
К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.
У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.
Использование таблицы холодных и теплых цветов
Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:
Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.
Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.
Как изменять температуру цвета
Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.
Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.
К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.
Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.
Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.
Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.
Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.
Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой – желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.
Кроме того, зеленый очень сильно зависит от насыщенности. Чем выше насыщенность, тем теплее цветовое поле.
Заключение
Таким образом, наложением высокоэнергетичных цветов на исходные базовые можно получать цветовые решения с разной температурой восприятия. Энергетический фон изображения или композиции является одним из наиболее эффективных способов повлиять на восприятие человека. Поэтому в живописи сцены баталий всегда подсвечивали голубым фоном неба или моря, что резко увеличивало энергетику переднего плана картины.
Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!
Что нужно знать о цвете
Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.
Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.
Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.
Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.
А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.
Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые. Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.
Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.
Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.
Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные). От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.
Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге. Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.
Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее. Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.
Тон и подтон
Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные. И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?
Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон. Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.
У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.
Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.
Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.
И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.
Что значит теплый и холодный цвет
Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок. Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.
Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.
Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон. А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.
Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных
Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.
Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!
Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.
Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.
Войти
Теория цвета. Теплые и холодные цвета. Тон и полутон.
Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары. теплый-холодный мягкий — яркий светлый — насыщенный
Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов
Сначала разберемся с хроматическими цветами
Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:
Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного , желтого и синего .
Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.
Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.
Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми ( оранжевый , красный , желтый ), те же, в которых преобладает синий цвет ( синий , голубой , сиреневый ), считаются холодными.
Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета ( зеленый = желтый+синий , фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.
Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone). Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone). Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными» . Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.
Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:
Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона
Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.
Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона: Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.
Чистые черный,белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.
Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов.
Цветовые характеристики | nazart.ru
При внимательном взгляде на цветовой круг, можно заметить несколько особенностей: его желтая часть более светлая, чем синяя, а красная более активная, чем зеленая. Но самая главная особенность его заключается в том, что зрительно цветовой круг не лежит в одной плоскости, в данном случае на листе бумаги. Желто-оранжевая группа цветов словно приподнята над поверхностью, тогда как сине-голубая находится под ней.
Таким образом, мы начинаем знакомство с первой цветовой характеристикой — теплохолодностью, на которой, в первую очередь, строится любая художественная деятельность с использованием цвета.
Вопрос о том, какой цвет является самым теплым, а какой самым холодным, может представляться несколько спорным, поскольку каждый человек от природы воспринимает цвета по своему. Впрочем, эти расхождения незначительны. Очевидно то, что желтый цвет с примесью оранжевого даст нам самый теплый оттенок, а синий с голубым — самый холодный. Здесь уместна природная аналогия: с одной стороны солнце, огонь, раскаленный металл, с другой — лед на срезе, вечерний снег, глубина морской воды и т.д. Это является абсолютным показателем теплого и холодного цвета. Кроме того, в художественной практике мы пользуемся относительной теплохолодностью: желтый цвет теплее зеленого, зеленый теплее голубого, или оранжевый теплее красного, красный теплее фиолетового. Это самые простые примеры.
Теплые и холодные цвета отличаются длиной цветовой волны, у теплых, как правило, волна длиннее, у холодных — короче. Возможно, именно по этой причине, теплые оттенки имеют способность зрительно приближаться к зрителю, а холодные — отдаляться, что очень убедительно видно в природе. Днем, глядя на уходящие к горизонту облака на фоне сине-голубого неба, мы ощущаем гораздо большее пространство, чем вечером при заходе солнца на фоне золотисто-красного. Образно это состояние подмечено в стихотворении В.В. Маяковского:
А за деревнею дыра, И в ту дыру, наверное, Садилось солнце каждый раз И медленно, и верно.
В связи с этим, хотелось бы упомянуть об одном парадоксальном цветовом явлении в природе. Известно, что темные или цветные предметы, по мере удаления от зрителя, приобретают холодный оттенок, что объясняется задерживанием в воздушной среде холодных (коротких) лучей спектра, образующих своеобразную холодную завесу. В тоже время белые или светлые предметы, удаляясь становятся теплее. Дело в том, что они отражают практически все цвета спектра, и красные и оранжевые цвета, имеющие большую длину волны, легче проходят толщу атмосферы. По этой причине, облака, освещенные солнцем, или светлые строения, по мере удаления, приобретают оранжевые и розовые оттенки, а дальний лес — холодные.
Теплые цвета отличаются большей заметностью в пространстве, в связи с чем опасные элементы производственного интерьера, движущиеся части машин, одежда людей, работающих в условиях повышенной опасности, чаще всего имеют желтый и оранжевый цвет. Использование теплых тонов в интерьере создает ощущение солнечности, теплоты и уюта, тогда как, холодные, увеличивая пространство, несут в себе спокойствие и прохладу.
В изобразительном искусстве художники используют теплые тона для того, чтобы вытащить на передний план необходимые предметы. На иллюстрациях представлены упражнения из простейших геометрических элементов, где графическая композиция подкреплена особенностью восприятия теплого и холодного цвета (таблица 4).
Таблица 4. Графическая композиция, подчеркивающая особенности восприятия теплых и холодных цветов
Итак, мы познакомились с первой цветовой характеристикой — теплохолодностью и перейдем теперь к характеристике второй, которая называется светлотой. В некоторых материалах по цветоведению и в разговорной практике среди художников ее называют яркостью.
Светлота определяется интенсивностью светового потока, падающего на цветовую поверхность. Интенсивность имеет свои пределы, за которыми глаз человека не способен её воспринимать. С одной стороны свет солнца, электросварки, с другой — полное отсутствие источника света. Поэтому, мы возьмем такую светлотную шкалу, которая воспринимается человеческим глазом. Самым светлым считается у художников полированное серебро на свету, а самым темным — черный бархат в тени. Между ними находится теоретически бесчисленное множество серых оттенков, называемых ахроматическим рядом, то есть не имеющим цвета. Можно изобразить его в упрощенном виде с помощью белой и черной красок, подмешивая к белой, с каждой ступенью, все большее количество черной.
Теперь посмотрим, как будет меняться светлота того или иного спектрального цвета. Для этого будем подмешивать к нему с одной стороны белила, с другой — черную краску. Чем больше световой поток, тем светлее цвет и, чем меньше — темнее. Порой считают, что при интенсивном световом потоке цвет звучит активнее, например, в яркий солнечный день. Это неверно. Опыт показывает, что лучше всего цвет воспринимается в светлый пасмурный день. Кстати, по этой причине, многие художники-живописцы стараются не выставлять свои работы при слишком ярком освещении. Приведем, в качестве примера изменения цвета по светлоте следующую таблицу. Обратите внимание, что цвет жёлтый, сам по себе светлый, даст больше темных оттенков, тогда как синий, темный, — больше светлых.
Таблица 5. Изменение спектральных цветов по светлоте
Интересный результат изменения цвета по светлоте можно получить, используя геометрические композиции. При этом заметно увеличивается наша цветовая палитра с появлением более сложных оттенков: розовых, бордовых, коричневых, охристых, оливковых и т.д.
Таблица 6. Геометрические композиции с изменением цвета по светлоте
И, наконец, переходим к последней, третьей характеристике цвета — насыщенности.
Под насыщенностью понимается содержание чистого спектрального цвета в той или иной смеси с другими цветами. Ахроматический тон (серый), соответствующий спектральному цвету по светлоте, является той идеальной смесью, которая при добавлении к цвету уменьшит его насыщенность, но не изменит его ни по светлоте, ни по теплохолодности. На черно-белой фотографии такой ахроматический тон и спектральный цвет будут представлять единое серое пятно. Каждому спектральному цвету соответствует свой ахроматический тон. Ниже представлена таблица со ступенями убывающих цветов, полученных в результате добавления соответствующих ахроматических тонов.
Таблица 7. Изменение цветовой насыщенности при добавлении ахроматического тона
Как видно, изменение цветовой насыщенности позволяет получить удивительное многообразие нежных, пастельных тонов, необычайно тонких и сложных.
Кстати, отметим, что цветовая насыщенность, отчасти меняется и при изменении цвета по светлоте, но только отчасти.
Палитра холодных и теплых оттенков
Практическое применение градации цветов и оттенков, подбор цветовых композиций и групп всегда сталкивается с тем, что человеческий глаз и отчасти психика делит краски на теплые и холодные. И хотя в современной колориметрии, науке об энергетике цвета, давно применяют понятие температуры цвета, фотохудожники и дизайнеры традиционно используют интуитивный способ на основе таблицы холодных и теплых цветов.
Особенно важно правильно использовать цветовые решения при планировании интерьера квартиры или офиса, одежды или макияжа. Теплые и холодные цвета одинаково легко могут добавить выразительности в палитру или сделать цветовую композицию тусклой и неинтересной.
Художественное деление цвета, тонов и полутонов
В изобразительном искусстве отнесение того или иного цвета к теплому или холодному в значительной мере основано на психологии восприятия человеком определенной цветовой композиции. Чаще всего человек делит цвета на основании степени комфорта от увиденного:
Зима с ее серо-голубым небом, отсутствием зелени и обилием белого и серого всегда ассоциируется с холодом, соответственно синий, голубой, белый, фиолетовый попадают в холодную палитру;
Летние цвета и оттенки всегда психологически связаны с ощущением тепла, а значит, все летние цветовые наборы будут отнесены к категории теплых;
Существует также тактильное восприятие тепла, чем выше энергетическое давление цвета, тем более холодным оказывается его восприятие.
В диаграмме или таблице холодных и теплых цветов существует формальное деление на теплый и холодный спектр. На сегодня это наиболее распространенная и более понятная схема деления на холодные и теплые цвета.
На первый взгляд, такое деление слишком упрощает ситуацию, на самом деле это большой шаг вперед. Попробуйте объяснить любому продавцу красок, заказчику, дизайнеру, что в интерьере квартиры должны преобладать цвета с температурой в 8000 о К. Полная чепуха, зато вполне можно найти общий язык, если использовать кодификацию цвета по названию или числовому индексу и делению на холодный и теплый. С ее помощью можно относительно точно перевести то, что мы видим или воспринимаем, как холод и тепло. То есть, по сути, получается аналог языка цвета.
Взаимное влияние, как холодный и теплый оттенки меняют восприятие цвета
В реальности ситуация несколько сложнее. В колориметрии, где в первую очередь используются точные определения, такие как длина волны и цветовая температура, диаграмма, приведенная выше, немного не вписывается в систему деления цветов на теплые и холодные.
Причин несоответствия всего две:
Во-первых, каждый цвет может давать целую линейку оттенков, от теплых и нейтральных до глубоко холодных;
Во-вторых, в восприятии человека не существует монохромного цвета, он всегда видит композицию из нескольких цветов и множества оттенков.
Для примера можно проанализировать зеленый цвет, проще всего это сделать с помощью диаграммы, приведенной ниже.
В центральной части диапазона зеленый остается абсолютно нейтральным, любое, даже самое незначительно смещение к желтому или голубому участку переводит его в категорию теплых или холодных.
При желании, таким же способом можно легко преобразовать любой цвет в более теплый или в более нейтральный. Если попытаться сделать коррекцию не с помощью родственного цветового диапазона, а использовать цвет из более удаленных секторов, то в результате получится очень сложный оттенок нейтрального типа. Такая система давно используется для самого упрощенного корректирования восприятия цвета. Можно использовать табличный вариант или круговой, не важно, принцип коррекции одинаков.
Взаимное влияние приводит к тому, что заведомо холодные цвета под воздействием теплых, присутствующих в композиции, могут смягчаться и становиться менее радикальными.
Например, ниже приведено фото интерьера комнаты в сине–оранжевых цветах.
Согласно диаграмме, наличие в интерьере оранжевого цвета заставляет синий меняться от нейтрального в сторону более теплого и более светлого оттенка.
Оранжевый цвет также меняется, но не так, как можно было бы ожидать в теории. Это единственный цвет, который всегда остается теплым. Причина кроется в том, что ближайшие его соседи, желтый и красный цвета всегда придают базовому колеру только теплые оттенки.
Поэтому оранжевым цветом можно смягчить большую часть синего декора, не прибегая к стандартному балансированию, когда требуется, чтобы в интерьере было одинаковое количество цветов одной температуры.
Светлые и темные цвета
На практике при комбинировании теплых и холодных оттенков, кроме диаграммы, необходимо учитывать баланс белого и черного. Белый цвет состоит из всех семи базовых, которые в свою очередь могут получиться комбинированием желтого, синего и красного. Если посмотреть на диаграмму, то становится очевидным, что каждый из синего, красного и желтого цветов равноудален от двух других. Оставшиеся четыре из семи базовых можно использовать наравне с другими оттенками, включая их теплые и холодные комбинации.
С повышением интенсивности любой цвет вырождается в холодный белый, а затемнение делает любой оттенок или полутон только слабее и теплее. Монохромные цвета теплеют при уменьшении интенсивности и холоднеют при ее увеличении.
Поэтому для регулирования теплоты палитры используется три способа:
Добавление к базовому колеру небольшого количества соседнего оттенка в спектральном распределении. Чтобы изменить восприятие, достаточно сдвинуть шкалу всего на 2% длины;
Оттенение объекта более холодным или горячим фоном. При этом граница между двумя цветовыми зонами визуально будет восприниматься, как более теплая, даже если в композиции преобладают «ледяные» оттенки;
Изменение интенсивности цвета, если необходимо сделать общий план теплее, то просто снижают яркость освещения.
Все перечисленные варианты управления картинкой до этого момента подразумевали освещение объекта чистым белым светом, без каких-либо тонов. Но свет имеет свою теплоту или, точнее, температуру, яркость и цветовую чистоту.
Особенности построения температуры цветового ряда
Для того чтобы правильно оценить, насколько холодным в итоге получится интерьер, фасад здания, детали одежды или даже макияж лица, потребуется учесть характеристики света, падающего на объект. Хорошо известен эффект хамелеона, когда вещи при смене источника света, например, со светодиодной лампы на естественное освещение, заметно менялись, становились более холодными, или наоборот.
Цветовая температура
Обычные предметы, детали интерьера или одежды, проецируют на органы зрения человека отраженный свет, часть светового потока поглощается, а все, что осталось, попадает на сетчатку глаза. Яркий и теплый солнечный свет после освещения темно-синего насыщенного фасада вдруг становится холодным. Причина кроется в изменении структуры спектра. По сути, теплый свет представляет собой излучение белого цвета, в котором поглощена холодная часть спектра. С другой стороны, при повышении интенсивности свет, даже пропущенный через светофильтр любого колера, вырождается в поток холодного белого цвета.
Чтобы избежать путаницы в определении для источников света теплых и холодных оттенков цвета, используется понятие температуры.
На графике сделано условное сравнение плотности потока от температуры света для неба в различных условиях:
Летнее безоблачное небо, теплый цвет низкой интенсивности, условная температура светового потока 8000 о К;
Облачное летнее небо, температура потока Т=6000 о К, цвет серо-голубой;
Цвет неба в летний полдень, голубой поток с температурой 5400 о К;
Багряное теплое небо в момент заката, температура потока Т=3400 о К.
При различной плотности светового потока, а именно ее характеризует температура, человеческий глаз видит и различает теплый и холодный свет по-разному.
Получается, что, чем выше температура светового потока, тем более холодным будет казаться любой освещенный им предмет.
Поэтому, кроме присутствующих в цвете полутонов и оттенков, наличия фона с акцентом в холодную или теплую часть спектра, третьим фактором, определяющим теплоту изображения или интерьера, является температура источника света.
Таблица показывает, как сильно может повлиять на баланс пейзажа или интерьера определенный источник света. Например, фасад дома, окрашенный светло-голубой краской, в летний день будет выглядеть холодным белым, под облачным небом цвет перейдет в голубой. На закате стены дома станут теплее с серым оттенком, а под луной цвет превратится в холодный белый.
Правильный подбор освещения, теплые и холодные полутона
На практике задача распределение интенсивности света различной температуры для сложных композиций из полутора десятков цветов и сотен оттенков рассчитывается специальными программами, призванными сбалансировать изображение до состояния нейтрального.
Напрашивается вопрос, зачем так усложнять проблему цветов, если все решает правильный выбор композиции с поправкой на температуру источника света. На самом деле с помощью теплого и холодного цвета очень просто управлять вниманием зрителя.
Глаз человека устроен так, что независимо от условий освещенности и цветового наполнения, лучше всего он видит теплые цвета. Это легко объяснить. Из трех базовых цветов желтый и красный относят к теплым, и только один синий – к холодным. Разница в два раза. Вот почему мы неплохо видим в полумраке при освещении помещения красным светом и практически слепнем при подсветке фиолетовым или холодным синим.
Хорошим примером различного восприятия теплых и холодных цветов является экран современного монитора, в котором встроены как минимум 5-6 различных режимов, от ночных с низкой температурой свечения до офисных с максимальной интенсивностью подсветки.
Система цветов широко используется в фотографии, особенно в рекламе. Например, чтобы обратить внимание на новые модели осенней одежды, изображение помещают на белом холодном фоне. Если вещи неяркого зеленого, коричневого, медово-желтого цвета, то глаз воспринимает теплое пятно намного быстрее, чем, если это будет синий или фиолетовый предмет гардероба.
Теплые и холодные цвета являются главным инструментом привлечения внимания к изображениям продуктов питания. Если необходимо подчеркнуть свежесть фруктов, их сделают холодными и разместят на теплом фоне. Для гамбургера или курицы гриль ситуация прямо противоположная: желтые и коричневые цвета на белом фоне.
Аналогичным способом можно изменить черты лица на фотографии. Если для освещения выбран холодный свет с высокой температурой потока, лицо стареет, нейтральный – выглядит более реалистично.
Подобные технологии применяются и для оформления интерьера. Чтобы освежить интерьер в теплых тонах, можно не перетягивать ткань на диванах и стульях, а установить более высокотемпературные светодиодные лампы или заменить цветные обои белыми. Кроме того, чтобы сбалансировать общий фон, сделать его нейтральным, придется добавить в обстановку комнаты предметы мебели с нейтральными оттенками.
Заключение
При подборе предметов для интерьера теплых и холодных оттенков следует учитывать, что человеческий глаз всегда подстраивается под теплоту красок окружающей среды. Более теплый свет более комфортный для нашего зрения, независимо от температуры светового потока. Поэтому холодный свет светодиодных, галогеновых или люминесцентных светильников нередко меняют на старые лампы накаливания или более современные светодиоды с желтым светом. Психологи утверждают, что это психологическая зависимость, и через месяц–другой глаз адаптируется к свету с высокой температурой потока, как когда-то привык к лампе накаливания.
Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.
Зачем нужна таблица цветов
Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих – желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.
В колористке существует четкое деление цветов на три группы:
К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.
У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.
Использование таблицы холодных и теплых цветов
Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:
Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.
Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.
Как изменять температуру цвета
Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.
Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.
К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.
Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.
Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.
Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.
Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.
Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой – желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.
Кроме того, зеленый очень сильно зависит от насыщенности. Чем выше насыщенность, тем теплее цветовое поле.
Заключение
Таким образом, наложением высокоэнергетичных цветов на исходные базовые можно получать цветовые решения с разной температурой восприятия. Энергетический фон изображения или композиции является одним из наиболее эффективных способов повлиять на восприятие человека. Поэтому в живописи сцены баталий всегда подсвечивали голубым фоном неба или моря, что резко увеличивало энергетику переднего плана картины.
Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!
Что нужно знать о цвете
Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.
Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.
Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.
Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.
А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.
Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые. Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.
Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.
Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.
Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные). От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.
Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге. Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.
Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее. Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.
Тон и подтон
Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные. И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?
Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон. Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.
У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.
Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.
Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.
И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.
Что значит теплый и холодный цвет
Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок. Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.
Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.
Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон. А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.
Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных
Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.
Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!
Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.
Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.
тёплые и холодные цвета» (2 класс)
Урок изобразительного искусства во 2-м классе
Разработал:
учитель изобразительного искусства
МБОУ СОШ №2 города Кузнецка
Сущёва Елена Геннадьевна
Тема: «Цвет как средство выражения: тёплые и холодные цвета»
Тип урока – урок освоения новых знаний и способов действий
Дата урока –
Образовательные ресурсы: таблицы: «Цветовой круг», «способы получения теплого и холодного оттенка зеленого цвета»; презентация, заготовки для работы; музыка – «Наша строевая песня»
План урока:
Организационный момент. Разбивка на группы
Актуализация знаний.
Первичное закрепление нового материала
Выполнение задания
Завершение работы. Создание композиции (букета в корзине)
Рефлексия
Цель урока:
Создание композиции в технике «монотипии» с использованием свойств теплых и холодных цветов
Предметные задачи: создать условиядля развития у обучающихся умения
-определять средства художественной выразительности. Применять основы цветоведения
-правильно разводить гуашевые краски для получения нужного оттенка
-создавать элементы цветочной композиции, используя свойства теплых и холодных цветов
Метапредметные и личностные задачи: создать условиядля развития у обучающихся
-основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, ее историю и народ
-умения решать задачи творческого характера
-умения проявлять инициативу в учебном сотрудничестве
-умения оценивать результат своей деятельности
Формы обучения: работа в группах, индивидуальная, фронтальная.
На столах таблички – «ЗИМА», «ЛЕТО»: (деление на две группы)
Л: самоопределение, Р: целеполагание, К: логическое – деление на группы
Актуализация знаний
— Ребята, что вы видите на слайде?
— Давайте посмотрим, на территории каких стран расположены эти значки.
— Как вы думаете – что могут означать эти значки? На что они похожи?
-Правильно, на этой карте обозначены памятники, посвященные событиям Великой Отечественной войны
— Давайте посмотрим ближе на ту часть карты, где есть выделенный знак. Слайд 2 Что мы видим?
— Стоит метка — «звезда». Как вы думаете – почему?
В 2015 году вся страна праздновала 70-летие Великой Победы над фашизмом. В рамках этого празднования была объявлена всероссийская акция «Карта памяти».
Наша старшеклассница приняла участие в этой акции. Она написала рассказ о стеле и отправила его и фотографию на сайт. В результате наша Стела отмечена на КАРТЕ ПАМЯТИ.
— Ребята, какой праздник отмечала наша страна 9 декабря?
Что происходит в этот день?
Молодец! Правильно.
У нас в школе есть Стела, а у нас с вами есть две корзины для цветов. Что мы можем сделать?
Хорошо, но нам надо грамотно составить композиции из цветов.
— Ребята, послушайте стихотворение
Н. Бромлей. Стихи о красках:
Скажи, скажи, художник,
Какого цвета дождик,
Какого цвета ветер,
Какого цвета вечер?
Скажи, какого цвета
Зима, весна и лето?
Не зная этих истин,
Ты не сиди в квартире,
Возьми в дорогу кисти,
Глаза открой пошире.
Смотри, смотри, художник,
Какого цвета дождик,
Какого цвета ветер,
Какого цвета вечер?
Смотри, какого цвета
Огромная планета.
— Ребята, вы уже знаете, что все, что нас окружает, имеет цвет: красный, желтый, зеленый и т.д..
— Но сегодня на уроке нам предстоит узнать как «говорит» искусство с помощью цвета.
— Ребята, давайте рассмотрим репродукции картин художников
— Посмотрите на Слайд 5
-Чем они отличаются?
— А какие чувства вызывают у вас эти картины? (учитель указывает на холодную гамму).
Почему?
— А какие чувства вызывают — эти картины? (на теплую гамму). — Почему?
— Какой можно сделать вывод?
-На слайде изображена карта, большая территория ее покрыта красными значками
-На территория России, Франции, Германии, Японии и др.
-Они похожи на памятники солдатам
1– это карта нашего города и на ней наша школа (?)
2- на территории нашей школы есть стела, на которой написано: «Слава героям Родины»
— А еще мы каждый год принимаем участие в Вахте памяти у нашей стелы.
-День Героев Отечества! Этот праздник уже существовал в дореволюционной России и назывался Днем георгиевских кавалеров. Тогда этот день отмечали 9 декабря, потому и решили за новым памятным днем – Днем героев Отечества закрепить ту же дату. Впервые в нашей стране День Героев Отечества был отмечен в декабре 2007 года. Тогда к празднованию новой памятной даты приурочили открытие первого в России Музея Героев Советского Союза, Героев Российской Федерации и полных кавалеров Орденов Славы.
В это день герои, которые продолжают служить в рядах Вооруженных Сил России, принимают поздравления, а в память о тех которых уже нет в живых, люди приносят цветы к памятникам.
— Цвет способен вызывать определенные чувства и эмоции у людей, способен влиять на настроение.
Л: самоопределение, нравственно-эстетическое отношение к действительности Р: целеполагание, К: смыслообразование, владение монологической речью П:логические, постановка проблемы, умение передавать свои наблюдения и переживания
Постановка учебной задачи
— Попробуйте назвать тему урока,
ТЕМА — слайд 6
Назовите теплые и холодные цвета (таблица)
— Теплые и холодные цвета и их взаимодействие
Обращают внимание на таблицу по цветоведению
Называют
Л: самоопределение, нравственно-эстетическое отношение к действительности Р: целеполагание, К: логическое – смыслообразование, владение монологической речью П:постановка проблемы, умение передавать свои наблюдения и переживания, умение смешивать краски
Дидактическая игра (разминка)
— Давайте поиграем в игру «Тепло – холодно», я вам буду показывать цвет, а вы делать движения, какая «температура» у этих цветов.
Теплые цвета – руки в сторны, холодные – прижимают к груди.
Л: самоопределение, нравственно-эстетическое отношение к действительности Р: оценивание своих действий, контроль знаний, К: умение передавать свои наблюдения П: логическое, постановка проблемы и решение
Первичное осмысление и закрепление
Тепло и холод – два понятия противоположные,
Противоположность — это контраст
КОНТРАСТНЫЕ ЦВЕТА усиливают друг друга.
Давайте посмотрим на цветовой круг. Как расположены такие цвета? ПРОВЕРЯЕМ
Ребята, у вас на столе – карточка с изображением фигур разного цвета. Подберите каждому цвету пару – контрастный цвет и положите сверху. Работаем в группах.
Давайте проверим
Первый ряд СЛАЙД 8 называет группа ЗИМА
Второй ряд – ЛЕТО
Молодцы
— Напротив друг друга (У ДОСКИ),
Приводит примеры, называя цвета
Выполняют задание.
Называют по одному
Л: самоопределение, нравственно-эстетическое отношение к действительности Р: оценивание своих действий, контроль знаний, К: умение выражать свои мысли, владение монологической речью, П: логические, постановка и решение проблемы, умение передавать свои наблюдения
Самостоятельная работа
(13-15минут)
-Посмотрите на доску – у нас есть две корзины
-Как вы думаете, что мы будем делать? (Заготовленные заранее учителем корзины, заготовки цветов и листьев на партах.)
РЕБЯТА, СЕГОДНЯ НА УРОКЕ МЫ С ВАМИ ВСПОМНИЛИ ДВА ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ПРАЗДНИКА – 9 МАЯ -?
9 декабря -?
-Я предлагаю команде «ЛЕТО» окрасить цветы в теплые цвета, а команде «ЗИМА» — в холодные.
Ребята, у кого учится художник?
Посмотрите – какие цветы создала природа, будем у нее учится. Слайд 9
— Окрашивать цветы будем при помощи техники «монотипии».
Учитель показывает последовательность работы
-ребята, чтобы ваша композиция была яркой и выразительной — добавляем немного контраста. Я предлагаю вам обсудить и согласовать в своей группе – кто какими цветами будет работать, что бы коллективная работа была яркой и насыщенной разными оттенками выбранной вами цветовой гаммы
— Постарайтесь показать как можно больше теплых и холодных цветов и их оттенков. Музыка поднимет вам настроение.
По окончании работы — монтаж композиции
— Ребята, посмотрите, какие красивые цветы у вас получились!
(На доске готовые работы детей: корзины с цветами)
Я предлагаю защитить свою композицию команде ЗИМА
Команда лето приглашается на защиту
Я предлагаю завершить работу лентой с надписью «СЛАВА ГЕРОЯМ» и разместить корзины возле макета стелы (открывает макет стелы)
-Наполнять их цветами грамотно!
-День победы – в теплое время года
-День героев Отечества – в холодное время года
— художник учится у природы
Наблюдают
Договариваются
Звучит музыка
Ребята окрашивают цветы из букетов (окрашивание происходит в технике «монотипии»: шаблон укладывают под прозрачную пленку, красками рисуют цветок на пленке, а затем на окрашенную поверхность прижимают заготовку из бумаги, получается отпечаток) и затем «укладывают» в корзину. Звучит музыка
-В нашей корзине преобладают цветы холодной цветовой гаммы: синий, голубой, фиолетовый, лиловый. А дополняют ее теплые цвета: это розовый, оранжевый, красный, вишневый цвета
-Наша корзина наполнена цветами с преобладанием теплой цветовой гаммой: это розовый, оранжевый, красный, вишневый цвета. А дополняют ее контрастные цвета: синий, голубой, фиолетовый, лиловый
От каждой команды один ученик заканчивает композицию лентой с надписью «СЛАВА ГЕРОЯМ!»
Л: самоопределение, нравственно-эстетическое отношение к действительности Р: оценивание своих действий, контроль знаний, К: умение выражать свои мысли, владение монологической речью, П: логические, постановка и решение проблемы, умение работать гуашевыми красками в технике «монотипии», умение передавать свои наблюдения, умение применять знания о тёплых и холодных цветах
Итоги урока.
Рефлексия
(3-4-минуты)
— Цель урока достигнута?
— Какие у вас чувства возникли?
-Я узнала, что наша Стела нанесена на карту памяти
-Я горжусь тем, что в нашей школе есть Стела
— Мне понравилось создавать букет для корзины
Другие высказывания
Л: самоопределение, нравственно-эстетическое отношение к действительности Р: контроль, коррекция, оценка своей работе и работе товарища по заданным критериям , выводы о том, что цвет даёт эмоциональную выразительность произведению, К: выражение своих мыслей, владение монологической речью, П: решение проблемы,
Домашнее задание
(1-2 минуты)
Подумать где в природе встречается «борьба» теплых и холодных красок, в каких состояниях природы в разные времена года преобладают «холодные» или «теплые» цвета
Внимательно слушают домашнее задание
Город Кузнецк учитель изобразительного искусства МБОУ СОШ №2 Сущёва Елена Геннадьевна
Сочетание цветов в интерьере — 70 лучших идей, таблица
Большую часть информации об окружающем мире составляют зрительные впечатления, и огромную роль при восприятии визуальных образов играет цвет. Умение замечать малейшие оттенки в значительной степени способствовало выживанию и развитию человеческого вида. Почти у всех людей наблюдается подсознательная реакция на цвет: мягкие краски природы умиротворяют, в то время как неестественно яркие вызывают тревогу. Учитывая этот факт, для создания комфортного интерьера важно понимать принципы влияния на психику как отдельных цветов, так и их сочетаний.
Воздействие цвета в интерьере на человека
Физики утверждают, что цветов на самом деле не существует — это всего лишь волны света различной длины, которые мозг интерпретирует тем или иным образом. Поверить в этот тезис довольно трудно, ведь мы совершенно точно можем определить оттенок любого объекта в материальном мире, и он остается неизменным вне зависимости от места или времени пребывания. Как бы там ни было, каждый человек ощущает влияние окружающей его цветовой палитры. Механизм этого воздействия изучен не полностью, но некоторые общие черты психологам все же известны.
Для удобства цвета разделяются на категории по основным характеристикам: темные и светлые; пастельные и насыщенные; яркие и приглушенные. В зависимости от температуры выделяют теплые, холодные и нейтральные краски. Черный, белый и серый называют ахроматичными, все остальные — хроматичными. К последним относятся три главных цвета: красный, зеленый и синий, а также все варианты, получившиеся от их смешивания между собой или с черно-белой палитрой. Результат поражает — человек способен распознать до десяти миллионов оттенков.
Рассматривая психологическое влияние цвета, стоит заметить, что речь идет в первую очередь о чистых тонах. Любая примесь меняет качество восприятия. Так, например, мягкий коралловый будет действовать успокаивающе, в то время как насыщенный алый взбудоражит нервную систему.
В целом теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый считаются тонизирующими: они ускоряют сердцебиение, улучшают аппетит, повышают внимание. Холодные же оттенки синего, голубого, зеленого расслабляют, понижают давление и несколько замедляют реакцию. Обилие света (белый, пастельные тона) организм подсознательно воспринимает как солнечный день, автоматически повышая уровень энергии, тогда как серый, черный, темно-синий и сумрачный фиолетовый настраивают человека на предстоящий сон.
Чтобы не ошибиться при выборе цвета для интерьера, необходимо учитывать присущие им оптические эффекты. К примеру, если поставить рядом два одинаковых по размеру предмета разных цветов, то более яркий всегда будет казаться больше. Темные приглушенные тона визуально уменьшают объем, светлые и глянцевые — увеличивают. Пользуясь этими особенностями, можно регулировать ширину стен, высоту потолка, расставлять акценты и зонировать пространство.
Как выбрать «свой цвет»?
В течение жизни каждый человек формирует собственное отношение к цветовой палитре. На выбор могут влиять личностные черты, индивидуальный опыт, мысленные ассоциации, настроение и даже состояние здоровья.
Оформляя интерьер, стоит внимательно отнестись к ощущениям, возникающим при взаимодействии с теми или иными цветами. Для примера рекомендуется вспомнить дизайн наиболее уютных для Вас мест: любимого ресторана, квартиры друзей, дома бабушки, наконец. Можно позаимствовать палитру и у природы — это может быть морское побережье, опушка леса, цветущий сад или горный пейзаж.
Чудесным источником вдохновения могут стать красивые картинки из интернета. Найдите изображение по душе и попробуйте мысленно повторить его в интерьере — фон перенесите на стены и потолок, яркие детали отразите в элементах мебели, текстиле и декоре. Желательно при этом соблюдать пропорции цветов, присущие картинке, чтобы в итоге получилась такая же гармония. Совсем не обязательно выбирать фото дизайна — возьмите что угодно: букет тюльпанов в кувшине, деревенский ландшафт, ракушки на берегу моря или шоколадно-кремовый десерт. Такой метод позволяет самостоятельно создавать очень естественные и приятные взгляду композиции.
Таблица сочетания цветов в интерьере
Комбинирование оттенков — целая наука. Необходимо понимать базовые правила, при соблюдении которых расположенные вместе цвета будут дополнять и подчеркивать друг друга, усиливая чувство стиля. Лучшие сочетания цветов в интерьере получаются с применением следующих методов:
1) Монохромность — используются разные по глубине и насыщенности оттенки одного цвета. На примере красного — это может быть пастельно-розовый фон с кирпичными и бордовыми акцентами. В синей палитре — возможно комбинирование светло-голубого, бирюзового и ультрамаринового. В зеленой гамме — цвета лайма, оливок и мха.
2) Родственные оттенки. Близкие тона расположены по соседству, в одной четверти цветового круга. Примеры — синий, фиолетовый, розовый; желтый, оранжевый, красный; голубой, зеленый, желтый.
3) Контрастные цвета. Здесь гармония строится на противоположности — в цветовом круге оттенки находятся строго напротив друг друга, а их непохожесть создает динамичную и заметную пару.
4) Родственно-контрастное сочетание. В данном случае оттенки объединяются за счет примеси в них какого-то третьего цвета. Так, например, в салатовом и оранжевом присутствует желтый, объединяющий их, и этот треугольник великолепно смотрится вместе.
Белый
Сочетается с цветами: все пастельные и чистые яркие цвета, черный, серый, золотой; с теплыми лучше использовать кремовый, с холодными – белоснежный.
Не сочетается с цветами: нет (сочетается со всеми).
Влияние цвета: создает ощущение чистоты, простора и дневного света. Глянцевая белоснежная комната может казаться чересчур стерильной, а также напоминать лабораторию.
Влияние цвета: психологически нейтрален, сам по себе не вызывает эмоций. Ассоциируется с тенью, дождливой погодой, зимой. Монохромный серый интерьер может стать причиной депрессии.
Сочетается с цветами: белый, серый, золотой, красный, зеленый, оранжевый, фиолетовый.
Не сочетается с цветами: все пастельные, размытые, затененные; с желтым — знак опасности (дорожные указатели, предупреждающие таблички радиации и высокого напряжения электросети).
Влияние цвета: статусный, подходит для создания атмосферы роскоши. Напоминает глубокую ночь, зрительно уменьшает пространство.
Подходит для: квартир-студий, больших залов.
Красный
Сочетается с цветами: черный, белый, серый, золотой, коричневый.
Не сочетается с цветами: фиолетовый, пастельные оттенки; с синим и зеленым выглядит экстравагантно.
Влияние цвета: возбуждает нервную систему, повышает активность. У детей может вызывать агрессию и беспокойство.
Подходит для: интерьера кухни, гостиной.
Оранжевый
Сочетается с цветами: коричневый, зеленый, фиолетовый, розовый, синий.
Не сочетается с цветами: нет (сочетается со всеми).
Влияние цвета: дружелюбный, согревающий цвет. Напоминает о лете, солнце и апельсинах. Повышает коммуникабельность, энергичность, создает хорошее настроение. Не способствует релаксации, противопоказан в жарком климате.
Подходит для: кухни, детской комнаты, гостиной с окнами на северную сторону.
Желтый
Сочетается с цветами: коричневый, оранжевый, салатовый, белый, серый, фиолетовый.
Не сочетается с цветами: нет (сочетается со всеми).
Сочетается с цветами: коричневый, серый, белый, черный, желтый, розовый.
Не сочетается с цветами: красный.
Влияние цвета: наиболее естественный цвет, гармоничный и умиротворяющий. Освежает, дает отдых глазам, восстанавливает силы. Бледные оттенки зеленого в большом количестве могут вызывать тоску.
Подходит для: интерьера ванной комнаты, детской.
Розовый
Сочетается с цветами: белый, бежевый, серый, пастельный синий.
Не сочетается с цветами: красный.
Влияние цвета: женственный розовый создает мягкую и безмятежную атмосферу, устраняет депрессивные мысли. Активных и чересчур напряженных людей этот цвет может раздражать.
Влияние цвета: в природе это цвет темнеющего неба, поздних сумерек, грозы, моря перед штормом. Относительно спокойно он воспринимается в «морском» дизайне, а в иных случаях может выглядеть мрачно, хоть и неординарно.
Сочетается с цветами: белый, зеленый, бежевый, желтый, оранжевый.
Не сочетается с цветами: красный, коричневый.
Влияние цвета: не очень часто встречается в интерьерах. Этот загадочный, иррациональный цвет выбирают мечтатели, романтики и любители фэнтези. Фиолетовый снижает аппетит, а в больших количествах может угнетать.
Подходит для: ванной комнаты, спальни, гостиной.
Коричневый
Сочетается с цветами: бежевый, желтый, зеленый, оранжевый, бирюзовый.
Не сочетается с цветами: серый, черный.
Влияние цвета: обозначает стабильность, надежность, связь с природой, а также хранение семейных традиций. По нейтральности коричневый подобен серому, но примесь желтого делает его более теплым и по-домашнему уютным.
См. Также: Колесо цветов и глоссарий по цветам Munsell
Сообщите нам, понравилась ли вам эта информация или на ваш вопрос был дан ответ (это помогает нам стать лучше).
Что такое теплые цвета? Как использовать цветовое колесо для дизайна
После душного лета уютная осень у себя дома звучит идиллически — и нет лучшего времени, чтобы наполнить свое пространство уютными теплыми цветами, чем прохладная погода.
«Осень — идеальное время для того, чтобы окунуться в теплые цвета в вашем доме, поскольку естественная осенняя цветовая палитра охватывает всю теплую сторону цветового круга», — говорит дизайнер Decorist Эрика Дейл. «Освежив свои ткани, предметы искусства, аксессуары или цветочные композиции этими осенними оттенками, вы сможете окунуться в уют и тепло сезона.»
Итак, что на самом деле означает и как выглядит украшение вашего дома теплыми тонами? Три дизайнера интерьера предлагают свои советы по преобразованию цветового круга в идеально сбалансированный цвет full decor.
Какие примеры теплых цветов?
«Обычно теплые цвета принадлежат к семействам красного, оранжевого и желтого, а холодные — к семействам зеленого, синего и пурпурного», — говорит Дейл. золото по сравнению с более холодным чирком, баклажаном, изумрудом, аквамариной и кобальтом.Помните цветовое колесо из школьного урока рисования? Линия, проведенная прямо через середину, разделяет эти две группы, хотя оттенки рядом с местом встречи половин (например, фиолетовый) могут функционировать как «гибридные цвета», — говорит Дейл.
Красный, оранжевый и желтый в правой части цветового круга обычно классифицируются как теплые цвета.
Скачать Getty Images
Вы также можете думать о теплых тонах как о уютных землистых тонах. «Для меня теплые цвета — это кожа верблюда, апельсин, глубокий серый и темно-серый цвет», — говорит дизайнер Decorist Бейли Дейон.«Более прохладные цвета обычно светлее и придают комнате воздушность».
Белый — холодный или теплый цвет?
Оба! Белый может быть холоднее или теплее, в зависимости от оттенка. «Если вы присмотритесь, то увидите оттенки красного, синего, желтого и фиолетового в цвете», — говорит Ариэль Ричардсон, дизайнер интерьеров и основатель ASR Design Studio в Сан-Диего.
Может потребоваться некоторая практика, чтобы уловить эти тонкие оттенки, но они могут сильно повлиять на то, как цвет краски или предмет мебели будет выглядеть в комнате.«Желтые или розовые оттенки будут казаться более теплыми, а белые с голубыми или зелеными оттенками — более прохладными», — объясняет Дейл.
Смесь теплых и прохладных белых оттенков уравновешивает этот очаровательный уголок для завтрака.
Джо Шмельцер
Различные типы освещения также могут повлиять на то, будет ли белый выглядеть более теплым или прохладным — вот почему многие дизайнеры рекомендуют протестировать большой образец на стене, прежде чем красить всю комнату. «Если в вас проникает много естественного света, все будет казаться холоднее, а комнаты, освещенные искусственным светом, будут выглядеть намного теплее», — говорит Дейл.
Не беспокойтесь о том, чтобы идеально сочетать каждый белый цвет в комнате. Использование холодных и теплых белых оттенков может объединить лучшее из обоих миров. «Мне нравится сочетать свежий, чистый белый цвет с другими, более теплыми белыми оттенками, потому что это создает легкую и воздушную, но уютную и теплую атмосферу», — говорит Дейон.
Хорошо, серый цвет — холодный или теплый?
Серый, как и белый, может быть теплым или холодным. Если вы хотите, чтобы стены были теплыми, попробуйте классический серый от Бенджамина Мура.«Он кажется легким и воздушным, но в нем также есть теплая элегантность и формальность, которые делают его идеальным для гостиной с ярко-белой отделкой», — говорит Дейл.
Теплые цвета краски на пробу
Поля золота
Бенджамин Мур
benjaminmoore.com
«Это солнечно, но угрюмо и полно глубины. Я бы хотел увидеть такой цвет на потолке в сочетании с яркими, прохладными белыми стенами или на входной двери!» — Дейл
Серый покой
Шервин-Вильямс
Шервин-Уильямс. com
«Я люблю использовать этот цвет на всей открытой планировке, чтобы создать очень привлекательный вид». — Дейон
Одесса Розовый
Бенджамин Мур
benjaminmoore.com
«Достаточно обнаженный, чтобы читаться как нейтральный, но достаточно румяный, чтобы принести с собой все теплые, чувственные качества розового, этот цвет идеально подходит для спальни, гардеробной или ванной комнаты». — Дейл
Швейцарский кофе
Бенджамин Мур
Бенджаминмур.com
«Это очень кремовый и насыщенный белый цвет, который согревает пространство, сохраняя при этом легкость и воздушность — своего рода лучшее из обоих миров!» — Дейон
Как узнать, теплый или холодный цвет?
«Вы можете сказать, теплый ли цвет, если он кажется более мягким», — говорит Ричардсон. «Смелые и яркие цвета имеют тенденцию быть холодными».
Если вы все еще сомневаетесь в своих глазах, попробуйте этот простой трюк от Дейла: держите образец или предмет, о котором идет речь, рядом с чистой версией этого цвета (например,g. , сопоставьте свой белый цвет с истинным белым из цветового круга). Вы быстро определите, в какую сторону он наклоняется, когда увидите их рядом.
Теплые цвета могут сделать пространство более уютным и привлекательным.
Майк Гартен
Какие ощущения вызывают теплые цвета?
«Теплые цвета мгновенно вызывают ассоциации с теплом, огнем и солнцем, поэтому эти цвета, как правило, кажутся более энергичными, привлекательными, уютными, стимулирующими, страстными и интимными», — говорит Дейл.«И наоборот, холодные цвета напоминают воду и небо и, следовательно, создают более успокаивающее, сосредоточенное, расслабляющее, успокаивающее, успокаивающее и освежающее ощущение».
Помимо влияния на ваше настроение, цветовая температура также может изменить ощущение комнаты. Более теплые цвета могут сделать интерьер уютным, но при этом и меньшим, предупреждает Ричардсон. У более прохладных цветов есть свои плюсы и минусы: они создадут иллюзию лишнего пространства, но переборщите, и комната может показаться слишком стерильной.
Следует ли сочетать теплые и холодные цвета в одной комнате?
Да! «Один из лучших дизайнерских приемов, описанных в книге, — это создание красивого баланса теплых и холодных цветов в помещении», — говорит Дейл.«В то время как доминирующие цвета в комнате могут определять общее настроение, то, что делает дизайн основательным и целостным, — это уравновешивание этого с элементами противоположной цветовой температуры». Например, если вы хотите создать легкий и воздушный вид с холодными белыми стенами, добавление теплых элементов, таких как красный ковер, постельное белье цвета слоновой кости или латунные акценты, может помочь сделать комнату по-прежнему уютной и привлекательной.
Теплый коврик уравновешивает более прохладные белые вещи в этой ванной.
Эми Нойнсингер
Как украсить теплыми тонами?
Ричардсон советует использовать более холодные цвета на стенах и потолке, чтобы комната казалась более просторной, но при этом добавляйте теплые оттенки в архитектурные детали, мебель, освещение, отделку, светильники и аксессуары.
Но как насчет тех осенних цветов, как горчица, терракота, охра или хурма? Замена аксессуаров может быстро обновить ваш дом к сезону. «Размещение в помещении декоративных одеял и подушек теплых тонов может иметь огромное значение», — говорит Дейон.«Я люблю заменять свою зелень чем-то вроде натурального сушеного хлопка, чтобы создать текстурированное и уютное пространство».
Магазин аксессуаров теплых тонов
Бархатная подушка Adelina
Антропология
anthropologie.com
48,00 долл. США
Стебли натурального сушеного хлопка
Текстурированное плед розовое
Стеганый коврик для ванной Cabello
Антропология
антропология.com
78,00 $
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano. io.
Что такое теплые и холодные цвета и как они вызывают чувства?
Цвета и Психея: друг или враг?
Захватывающий мир психологии цвета был исследован, проанализирован и профессионально проанализирован.Именно по этой причине мы можем с уверенностью сказать, что цвета, несомненно, влияют на наш разум, настроение и дух. Цвет — мощный инструмент коммуникации, и всем нам было бы очень полезно понимать, какое влияние на нас оказывают определенные оттенки. Например, в то время как некоторые цвета могут повышать кровяное давление, другие способствуют безмятежности и душевному спокойствию. Цвета влияют на наше благополучие разными способами, от биологических переключателей до изменений в поведении.
Разделение цветов на группы теплых и холодных
Цвета делятся на две основные группы: теплые и холодные.Если вы проведете линию по центру цветового круга, вы легко сможете определить, какие из них какие. Цвета справа теплые, а оттенки слева классифицируются как холодные. Красный, оранжевый и желтый считаются теплыми оттенками, а зеленый, синий и фиолетовый — холодными. Основное различие между ними заключается в том, что теплые цвета имеют самые длинные волны в спектре. Холодные цвета имеют более короткую длину волны и не достигают глаз.
Зачем вообще классифицировать цвета?
За необходимостью расположения цветов стоит наука.Психология цвета утверждает, что очень важно отличать теплые тона от холодных, чтобы вы знали, какой ответ они вызовут. Как и предполагает их название, теплые цвета дарят тепло, комфорт и понимание. С другой стороны, прохладные оттенки вызывают в воображении образы Матери-Земли и отдыха на природе. В сочетании эти цвета являются наиболее мощными. Сочетание привлекательных тонов и естественных оттенков обеспечивает идеальный баланс.
Психологические эффекты теплых тонов
Обычно людей больше привлекают теплые оттенки.Красный, оранжевый и желтый по своей природе более гостеприимны, чем их более прохладные собратья. Вы можете даже чувствовать себя в большей безопасности в окружении этих приятных цветов. Более того, поскольку теплые оттенки создают иллюзию тепла, они напоминают о летнем великолепии. Эти оттенки могут напомнить вам о более простых временах, прогулках на пляже или развлечениях на солнце.
Теплые цвета прекрасно подходят для больших пространств, делают обстановку уютной и стимулирующей. Хотя вы можете включить эти цвета в более мелкие настройки, они вызывают более положительный отклик при размещении в более просторной атмосфере.В присутствии этих оттенков вы можете испытать внезапный прилив энергии. Эти тона энергичны, поэтому им нравится активность и движение. Именно по этой причине тренажерные залы и гостиные часто имеют теплые тона.
В сфере рекламы теплые оттенки вызывают ощущение срочности. Если компания использует красный, оранжевый или желтый в своих маркетинговых методах, они, скорее всего, пытаются вас быстро навести. Взаимодействие с этими сигналами побуждает нас к действию, поэтому вы увидите красный знак на знаках остановки, желтый в качестве предупреждающего сигнала и оранжевый для обозначения опасности возгорания. Все это требует быстрого ответа, и маркетологи знают об этом. Эта умная рекламная схема неоднократно доказывала свою эффективность.
Обычно считается, что более смелые тона, красный, оранжевый и желтый привлекают внимание прохожих. Эти цвета сложно игнорировать. По сути, они увлекают и интригуют людей. Нередко теплые оттенки заставляют людей чувствовать себя живыми и приподнятыми. Эти оттенки могут вдохнуть жизнь во все, к чему прикасаются. Они также невероятно жизнерадостны и не поддаются негативным мыслям и поведению.
Теплые тона — залог оптимального психического здоровья. Эти оттенки живые и оптимистичные, в них нет ничего темного или зловещего. Красный, оранжевый и желтый очень воодушевляют и никого не унижают. Если вы чувствуете себя угрюмым или хотите создать оптимистичную атмосферу, к этим оттенкам стоит обратиться. Скоро вы обнаружите, насколько выгодно иметь эти оттенки.
Психологические эффекты холодных цветов
На другом конце спектра находятся холодные цвета. К ним относятся зеленый, синий и фиолетовый. Наиболее заметно эти тона ассоциируются с прогулками на свежем воздухе. Как ни странно, лучше всего они работают в компактных помещениях. При размещении в комнатах меньшего размера прохладные оттенки делают пространство больше. Это один из многих способов использования холодных цветов в качестве иллюзорных агентов.
Стресс, тревога и беспокойство — это напряженные эмоции. Холодные оттенки устраняют токсичность, сопровождающую эти негативные чувства. Другими словами, зеленый, синий и фиолетовый — спокойные, расслабляющие цвета.Они предлагают атмосферу умиротворения, которую никакие другие оттенки не могут имитировать. Находясь рядом с этими оттенками, вы можете почувствовать себя глотком свежего воздуха. Учитывая их отношения с природой, неудивительно, что именно так крутые тона влияют на людей.
Холодные цвета чаще всего встречаются в ванных комнатах и спальнях, а в домах. В частности, они постоянно играют роль в дизайне интерьера. Люди вводят эти оттенки в свои дома в надежде, что они создадут приятную атмосферу.В конце концов, зеленый, синий и фиолетовый известны своими успокаивающими и нежными свойствами. Эти оттенки не резкие, они предлагают тонкую, но заметную красоту. Холодные тона лучше всего подходят для использования в качестве акцентного цвета.
Лучше всего то, что прохладные оттенки вдохновляют нас на оздоровление ума и тела. Диетологи, персональные тренеры и диетологи могли бы расширить свой бизнес, если бы добавили эти оттенки на карточки своей компании, логотипы и т. Д. Когда мы видим холодные цвета, это напоминание о том, что наше благополучие находится под нашим контролем. Это послание дает нам силы и может сильно повлиять на нас.Когда мы делаем прохладные оттенки регулярной частью нашей жизни, льготы никогда не заканчиваются.
Кроме всего прочего, мы можем кое-чему научиться на крутых тонах. Они вдохновляют нас искать мудрость и понимание. Когда мы это делаем, следует величие. Проще говоря, прохладные оттенки побуждают нас быть лучше. Эти обнадеживающие цвета не только просветляющие, но и поддерживающие, что делает их положительными силами. Как и теплые оттенки, холодные цвета вызывают сильную реакцию, не повреждая наше поведение или настроение.
Как использовать теплый цвет в дизайн-проектах
Теплые и прохладные цвета.Эти описания обычно используются для описания выбора оттенка в самых разных разговорах — о моде, красоте, декоре и дизайне. Но хотя мы обычно говорим о тепле и холоде, знаете ли вы, что означают эти термины и как использовать цвета?
Сегодня мы рассмотрим использование теплых цветов в дизайн-проектах и создадим несколько цветовых палитр с теплыми оттенками. Мы также исследуем теорию и смысл различных вариантов выбора.
Что такое теплые цвета?
Теплые цвета занимают половину цветового круга и являются оттенками, напоминающими солнце или огонь.Красный, оранжевый, желтый и розовый — теплые цвета.
Фактическое деление на цветовом круге может немного отличаться, но чаще всего оно передается от желтого до красно-фиолетового. Согласно «Измерениям цвета» Дэвида Бриггса, теоретики цвета считают, что эволюция теплых и холодных цветов была связана с цветовым кругом.
«Кажется, они не применялись к цветам до тех пор, пока художники впервые не увидели свой диапазон оттенков, расположенных по кругу. Цветовой круг Чарльза Хейтера 1813 года, кажется, отмечает их самое раннее появление в опубликованной цветовой системе, но эти термины можно проследить в переписке художника вплоть до 1727 года, — писал Бриггс.
Терминология — теплый и холодный — эмоциональная и психологическая. И, в отличие от других цветовых определений, не имеет ничего общего с их отражающими свойствами или поглощением света. «Теплота» цвета не имеет ничего общего с его яркостью, насыщенностью цвета или оттенком. Это относится именно к тому месту, где цвет попадает на цветовое колесо.
Значения теплых цветов
Теплые цвета часто считаются яркими и энергичными. Они продвигаются в пространстве и могут сделать окружающую среду больше, более открытой или более привлекательной.Теплые цвета стимулируют и, как следует из названия, эмоционально связаны с теплом.
Из-за этих ассоциаций теплые цвета используются для передачи сообщений о счастье, общительности и энергии. Из-за этой идеи рестораны и пищевые компании часто используют красный и желтый цвета.
Когда дело доходит до работы с теплыми цветами, важно понимать, как они работают в космосе.Появляются теплые цвета, благодаря которым они кажутся длиннее, крупнее и открытыми в пространстве. Это соотношение также параллельно длинам цветных волн в световом спектре. (Волны красного света, например, длиннее синих.)
Теплый цвет будет казаться вам близким. В то время как холодные цвета будут казаться более далекими.
«Теплый цвет» часто неправильно используется в настройках дизайна. Как часто кто-то говорил, что нужно сделать этот цвет «теплее»? Но часто они означают ярче. Сделать цвет теплее — значит изменить цветовую смесь, добавив больше красного или желтого.Чтобы сделать цвет ярче, нужно отрегулировать насыщенность или оттенок.
Какие цвета самые теплые? С двумя основными оттенками — красным и желтым — в группе теплых цветов самый теплый цвет оказывается между ними. (Следовательно, самый холодный цвет находится в противоположном месте на цветовом круге.) В результате получается самый «теплый» цвет — оранжевый.
Использование теплых цветов
Чтобы сохранить теплоту палитры, используйте 80 процентов красных, оранжевых, желтых и розовых оттенков в цветовых локациях и 20 процентов синих, зеленых и фиалковых.
Используйте теплые цвета в проектах, цель которых — передать чувство счастья, энтузиазма или энергии. Хотя некоторые спорят о том, следует ли смешивать теплые и холодные цвета в одной палитре, это совершенно приемлемое использование цвета. Просто убедитесь, что вы понимаете, как контрастные оттенки могут работать вместе (или друг против друга) и как этот выбор цвета относится к вашему общему сообщению.
Хотя теплые цвета являются популярным выбором для дизайна, иногда их бывает сложно использовать.Красный, например, может быть подавляющим, а розовый — слишком женственным. Их ключом является смешивание цветов, чтобы соответствовать вашему сообщению, и сочетание их с другими оттенками.
При работе с теплыми цветами мне нравится использовать простые нейтральные или белый цвет. В результате цвет становится четким, чистым и ярким. Обратное тоже подойдет, используя темную схему и черный цвет. Не забудьте создать контраст — суперяркие теплые цвета нуждаются в статическом фоне в качестве свойства стабилизации, иначе эти цвета могут показаться слишком активными, занятыми или чрезмерно стимулирующими.
Некоторые из лучших дизайнов с акцентом на теплые цвета — простые, прямые и даже монохромные. Лучший вариант для одновременной работы с теплым и холодным цветом — это выбрать цвета с дополнительными оттенками или насыщенностью. Следуя основной концепции цветового круга, начните с теплого цвета и соответствующим образом сочетайте его для достижения наилучших результатов.
Начните с правила 80/20. При работе с цветом 80 процентов холста нейтрально (подумайте о таких вещах, как фон или цвет основного текста), а в 20 процентах дизайна используется жирный или насыщенный цвет.Используйте ту же идею с комбинацией теплых и холодных цветов. Чтобы сохранить теплоту палитры, используйте 80 процентов красных, оранжевых, желтых и розовых оттенков в цветовых локациях и 20 процентов синих, зеленых и фиалковых.
Когда дело доходит до практического применения и смешивания цветов, по макияжу можно определить теплоту или прохладу цвета. В цифровых проектах, использующих цвет RGB, теплые цвета будут иметь самые высокие значения красного и самые низкие значения синего. В печатных проектах, использующих четырехэтапную обработку цвета CMYK, теплые цвета будут иметь самые высокие значения пурпурного и желтого и низкие процентные доли голубого или черного.
Палитры теплых цветов
Теперь, когда вы готовы приступить к работе над проектом, в котором используется теплая цветовая схема, как выбрать палитру? Насколько ярким он должен быть? Откуда взялось вдохновение?
Как и в случае с любой другой цветовой палитрой, смотрите на вещи вокруг вас как на источник вдохновения. Природа, фотографии, настроение — все это может стать отличным источником цветового вдохновения. Вот пять палитр теплых цветов, с которых можно начать. (Вы можете найти все пять в Color Louvers.)
Танец, чтобы забыть
Город Закат
LetMeThinkAboutIt
Сводящий с ума караван
Вот и Солнце
Заключение
Использование теплых цветов может быть отличным способом привлечь аудиторию к дизайнерскому проекту. Цвета манящие, энергичные и веселые. Дизайн в теплых тонах — отличный способ вызвать определенные эмоции у людей и может обеспечить правильный акцент в нужном месте.
Ключ к использованию теплого цвета — это понимание его эмоциональной связи и работа с ним, а не против него. Если сомневаетесь, действуйте интуитивно — как вы себя чувствуете благодаря цвету? Это правильная эмоция для проекта?
Цветовая температура
| Sensational Color
Цветовая температура описывает цвет с точки зрения того, насколько он «теплый» или «холодный».Синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета, а желтые, оранжевые и красные оттенки — простой способ объяснить концепцию, но это еще не все.
Говоря о цвете в дизайне, термины теплый и холодный относятся не к физической температуре, а к настроению и ощущениям, вызываемым этим цветом. Например, наш опыт работы с синим цветом включает воду, ветер и лед. Оранжевый напоминает нам о тепле солнца, огня и лавы. Температура, которую мы связываем с каждым цветом, является общепринятой, потому что она соответствует нашему реальному опыту использования разных цветов.
Описание цветовой температуры с точки зрения ощущений дает понять, что это может создать двусмысленность и путаницу. Чем точнее вы можете определить цвет, тем эффективнее вы можете определить цвета, устраняя неопределенность.
Используя цветовую модель HSL (оттенок, насыщенность, яркость), изобретенную для телевидения, температуру любого цвета можно определить по точке на модели. Круг имеет 360 градусов, поэтому шкала определяет цвета от 0 до 359 градусов.
Цветовая модель HSL
Каждая степень системы HSL определяет отдельные цвета, но точки, указанные выше, могут использоваться для представления цветовых семейств основного цветового круга RBY (красный, синий, желтый) и CMY (голубой, пурпурный, желтый) цвета принтеров.
0 семейство красный / красный
30 семейство оранжевых / оранжевых цветов
60 семейство желтых / желтых цветов / принтеры желтый
270 пурпурный / фиолетовый (пурпурный) семейство цветов
300 пурпурный / принтеры пурпурный
330 семейство сине-красных / красно-фиолетовых цветов
Цветовая температура модели HSL
Абсолютное значение теплого составляет 0 градусов. Цвет не может быть теплее этого красного. Абсолютное значение холода — 180 градусов. Цвет не может быть холоднее голубого.
Вы можете определить цветовую температуру любых других цветов по их близости к этим двум абсолютным значениям. Цвета, которые ближе к красному, чем к голубому, являются теплыми; цвета ближе к голубому, чем к красному, считаются прохладными.
Проведя разделительную линию от 90 градусов через центр круга до 270 градусов, вы сможете увидеть, какие цвета теплые, а какие холодные.
Далее давайте посмотрим, как это разделение цветов применимо к стандартному цветовому кругу.
Модель традиционной цветовой температуры
На цветовом круге над линией линия делит его на две равные половины — одна сторона для теплых, а другая — для холодных оттенков. Когда вы видите это, проиллюстрированное таким образом, это оставляет мало места для сомнений относительно температуры цвета. Тем не менее, работая с моими учениками и клиентами, я обнаружил две вещи, которые сбивают людей с толку относительно цветовой температуры.
Во-первых, из-за нашей сильной ассоциации с солнцем как источником тепла многие люди думают, что желтый цвет теплее, чем он есть, и это может искажать их представления о цветовой температуре.
Во-вторых, поскольку желто-зеленый при 0 градусах и фиолетовый (пурпурный) при 90 градусах находятся посередине между абсолютными значениями теплого и холодного, нет смысла определять их как теплые или холодные.
Я согласен и после создания тысяч цветовых схем обнаружил, что температура фиолетового и желто-зеленого может быть теплой или прохладной, в зависимости от цветов, которые их окружают.
То, что эти цвета не теплые или холодные, не означает, что они нейтральные.Слово «нейтральный» уже слишком часто используется, поэтому, пожалуйста, не называйте эти цвета нейтральными. Когда вы работаете с цветом, полезно думать об этих цветах как об универсальных цветах, которые можно использовать как теплый или холодный тон в зависимости от других цветов в палитре.
Например, если вы выбрали красную краску или образец ткани, но это не совсем правильно, вы захотите найти другой красный цвет. Вы можете описать желаемый цвет как более теплый или холодный, чем исходный цвет. Вы рассматриваете только красный цвет, но чтобы найти правильный цвет, полезно решить, предпочитаете ли вы красный с оттенком оранжевого или более холодный красный с оттенком фиолетового.Понимание относительной температуры может помочь вам быстрее найти именно тот цвет, который вы задумали.
То же самое и с синим. Все синие квадраты считаются холодными, но при сравнении синего с сине-зеленым, сине-зеленый смещается в сторону желтого и, следовательно, теплее, чем настоящий синий.
Обратите внимание, что голубой холоднее синего, как вы видели выше на колесе HSL выше. Однако, поскольку большинство ваших клиентов считает, что синий — самый крутой цвет, вы можете усугубить их затруднения при выборе цвета, если скажете, что голубой или сине-зеленый холоднее синего.Однако, как колористу, важно правильно понимать цветовую температуру.
В случае желтого оттенка, оттенок, в котором больше зеленого, холоднее, чем оттенок, в котором больше оранжевого.
Два красных квадрата можно обозначить как теплые, если говорить обо всех цветах. Однако, сравнивая один из красных квадратов с другим, красный с наклонным фиолетовым будет холоднее, чем с наклонным оранжевым.
В дополнение к различным физиологическим и психологическим эффектам, теплые цвета оптически кажутся расширяющимися и расширяющимися, в то время как холодные цвета отступают и сужаются.Художники используют цветовую температуру, чтобы придать картинам, особенно пейзажным, ощущение глубины и пространства. Вы часто увидите, что цвета объектов, которые они хотят видеть ближе к зрителю, более красочные и теплые, а фон более нейтральный и прохладный.
Помимо цветовой температуры, вы также должны учитывать интенсивность, цветность и значение цвета, а также то, как цветовой контраст с окружающими цветами влияет на пространственное восприятие.
Использовать цветовую температуру в дизайне интерьера для создания пространственных эффектов не так просто.Я не буду здесь вдаваться в подробности, но если вас интересует цвет для внутренних помещений, я исследую эту идею более подробно в моем курсе «Уверенный выбор цветов интерьера».
Холодный теплый оттенок кожи: как определить, какой у вас в 2020 году
Пробовали ли вы когда-нибудь нанести верх или оттенок помады, чтобы оживить оттенок вашей кожи, глаз и лица, только для того, чтобы протестировать другой, почти точно такого же оттенка, но заставляющий вас выглядеть усталым, размытым и просто в целом? мля ? На это есть причина, и она связана с поверхностью, а также с холодным и теплым оттенками вашей кожи.Может быть, вы вроде как понимаете, но на самом деле не понимаете разницы между ними. Присоединиться к клубу.
Когда дело доходит до моды и красоты, существует несколько таких модных словечек, как «холодные цвета» и «теплые цвета». Фактически, мы всегда слышим, что определение того, в какую категорию мы попадаем, является неотъемлемой частью нашей общей привлекательности, но нахождение моего полутона по-прежнему вызывает путаницу. Первым шагом к усвоению этой концепции является понимание того, что тон поверхности нашей кожи — это цвет, который вы бы описали для себя (слоновая кость, светлый, средний, коричневый, темный и т. Д.)) Оттенок вашей кожи — это цвет под поверхностью. У вас может быть тот же цвет кожи, что и у кого-то, но другой оттенок, который разбивается следующим образом:
Холодный (розовый, красный или голубоватый оттенок) Теплый (желтый, персиковый, золотистый оттенок) Нейтральный (смесь теплых и холодных оттенков)
Например, одним из распространенных заблуждений является то, что бледные девушки не могут быть теплыми, хотя на самом деле многие из них (Николь Кидман — одна из них!) Делают, в то время как смуглые женщины (например, Джастин Скай) также могут иметь прохладный оттенок. тонов.С учетом вышесказанного вот как именно вы можете узнать, к какой категории вы попадаете.
1. Проверьте свои вены Поднимите рукава прямо сейчас и посмотрите на вены на внутренней стороне запястья. Они синие или зеленые? Если они выглядят голубее, скорее всего, у вас прохладный оттенок. Если вены выглядят зеленоватыми, вам тепло. Стоит заметить, милые девушки, что ваши вены на самом деле не зеленые — они выглядят так, потому что вы видите их сквозь желтую кожу (желтый + синий = зеленый.)
Кейт Спейд.
2. Уловка старых ювелирных украшений Подумайте, что вам больше нравится в серебряных или золотых украшениях (не то, что вам нравится больше , но которое на самом деле заставляет вас выглядеть более сияющим, сияющим и бодрым.) Как правило, девушки с крутыми полутона лучше смотрятся в серебре и платиновых металлах, а женщины теплых тонов лучше смотрятся в золоте.
3. Тест нейтральности Подумайте, какие нейтральные оттенки вам подходят больше всего. Ваша кожа, глаза и лицо выглядят лучше в ярких белых и черных тонах или в оттенках слоновой кости, кремовых и коричневых / коричневых оттенках? Первое означает, что вы, вероятно, холодного тона, а второе — теплое.
Haus Labs.
4. Цвет глаз и волос Естественный цвет глаз и волос может помочь определить ваш цвет. Обычно у крутых людей глаза голубые, серые или зеленые, а волосы светлые, каштановые или черные с голубым, серебристым, фиолетовым и пепельным оттенком. И наоборот, у женщин теплых тонов обычно карие, янтарные или карие глаза с клубнично-светлыми, рыжими, каштановыми или черными волосами. Их волосы обычно имеют золотой, красный, оранжевый или желтый оттенок.
5.The Sun’s Effects Когда вы находитесь на солнце, ваша кожа становится золотисто-коричневой или сначала горит и становится розовой? Если вы подходите к первой категории, у вас теплый тон, в то время как холодные тона склонны гореть (холодные светлокожие девушки просто горят, а девушки холодного тона со средней кожей обжигают и загорают).
Гетти
6. Отождествляйтесь со знаменитостью Несколько знаменитостей с прохладным оттенком: Марта Хант, Скарлетт Йоханссон, Энн Хэтэуэй, Люси Лью, Кэмерон Диаз, Кара Делевинь. Знаменитости с теплым оттенком: Дженнифер Лопес, Николь Кидман, Джессика Альба, Рэйчел Билсон, Дженнифер Энистон, Бейонсе, Ким Кардашьян.
7. Найдите, какие цвета лучше всего смотрятся на вас Нет никаких сомнений в том, что определенные цвета улучшат ваш внешний вид независимо от оттенка вашей кожи. Девушки с теплыми тонами должны склоняться к желтым, апельсиновым, коричневым, желто-зеленым, цветам слоновой кости и теплым красным, а девушкам с холодными тонами следует носить синие, зеленые, розовые, пурпурные, сине-зеленые, пурпурные и истинно «голубые» цвета. Красные.
Ознакомьтесь с приведенной выше таблицей цветов для более подробного ознакомления!
Наша миссия в STYLECASTER — привнести стиль в людей, и мы предлагаем только те продукты, которые, как мы думаем, вам понравятся так же, как и нам. Обратите внимание, что если вы что-то приобретете, щелкнув ссылку в этой истории, мы можем получить небольшую комиссию с продажи, а розничный продавец может получить определенные проверяемые данные для целей бухгалтерского учета.
Как профессионально сочетать теплые и холодные цвета в вашем доме
Добро пожаловать в Самостоятельную финансовую школу , нашу новую денежную серию с Block Advisors , чтобы круглый год помогать владельцам малого бизнеса с их налоговыми, бухгалтерскими и платежными ведомостями.На этой неделе мы отвечаем на один из самых распространенных вопросов налогового сезона из всех… вам действительно нужен бухгалтер?
Есть определенные вещи, которые я не делаю для себя. Я не крашу собственные волосы. Я не делаю инъекций ботокса. Я не занимаюсь налогами. Мне, наверное, следует закончить прямо здесь и пойти разгрузить посудомоечную машину, но я не известен своей краткостью. Итак, вот еще несколько причин, по которым вам следует подумать о том, чтобы нанять кого-то, кто поможет вам с уплатой налогов в этом году:
2020 год был действительно странным
Если вы владелец бизнеса, вы знаете, насколько безумным был 2020 год. С пандемией пришли Закон CARES и программы кредитования — PPP, EIDL… все буквы. И вместе с этими программами кредитования появляются все новые правила и нормы. Если вы воспользовались какой-либо из этих программ, возможно, вы захотите обратиться за профессиональной помощью, прежде чем подавать налоговую декларацию.
Найм кого-то может сэкономить вам время и деньги
Я не уверен насчет вас, но сейчас у меня мало времени. Я также не являюсь экспертом по постоянно меняющемуся налоговому кодексу, налоговым вычетам, налоговым льготам и не являюсь экспертом в области корпоративного образования, подходящего для моего бизнеса.Вы знаете, кто , экспертов? H&R Block and Block Advisors! Не все налогоплательщики имеют одинаковые потребности в отчетности. Но владельцам малого бизнеса я рекомендую найти кого-нибудь с обширной подготовкой и опытом малого бизнеса.
«Важно знать, что не все специализируются на налогах. Однако в Block Advisors сертифицированные налоговые специалисты для малого бизнеса наверняка специализируются на налогах и всегда в курсе федеральных, государственных и местных налоговых законов, чтобы помочь вам получить все — кредиты и вычеты для малого бизнеса, которых вы заслуживаете », — сказала Кэти Рид, региональный директор Block Advisors. «Помните, что налоги не совпадают из года в год. Всегда есть новые изменения в налоговом кодексе, новые формы и новые кредиты / вычеты, которые необходимо учитывать — особенно в этом году с воздействием стимулов, — поэтому естественно возникать много вопросов. Мы здесь, чтобы помочь найти ответы «.
Правильный эксперт может также помочь определить способы уменьшения вашего дохода с помощью вычетов и кредитов. Много раз я сталкиваюсь с людьми, которые говорят: «Ну, мой отец годами заполнял мои налоговые декларации» или «бухгалтер моего отца уже много лет заполняет мои налоговые отчеты за меня».Откровенно говоря, я не уверен, какой сценарий хуже. Я уверен, что ваш отец и его бухгалтер великолепны, но вам может быть полезно обратиться за советом к эксперту, которого вы выберете, исходя из его способности управлять налогами на ваш малый бизнес. У налоговых инспекторов разный опыт, поэтому задавайте им вопросы, основанные на ваших уникальных потребностях.
Получение помощи круглый год
Несколько месяцев назад мы получили ужасное письмо от IRS, в котором говорилось, что мы задолжали огромную сумму денег по нашей отчетности за 2018 год. Мы сразу отправили письмо нашему бухгалтеру. В течение 10 минут он представил план действий, а затем помог нам решить проблему. В конце концов, никто не испугался, не заплакал и не вздрогнул, и мы задолжали Налоговому управлению лишь небольшую сумму. Если у вас есть вопросы или вам нужна помощь, специалисты по налоговым вопросам Block Advisors доступны круглый год, чтобы помочь вам и вашему бизнесу идти в ногу со временем.
Если вы задолжали начисленные налоги, вам может пригодиться помощь специалиста.
Когда владельцы бизнеса спрашивают меня, какой мой самый большой совет для предпринимателей, я говорю им, что им крайне необходима помощь экспертов.Второй совет заключается в том, что если вы работаете на себя, подрядчик, фрилансер или кто-то, кто зарабатывает только 1099 доходов, вы должны платить ориентировочный квартальный подоходный налог. Если это ваша ситуация, вам следует обратиться к специалисту по налогам, который поможет вам с этим справиться. Ежеквартально платить налоги сложно, и здесь не с чем возиться. Наймите кого-нибудь! Block Advisors — отличный вариант. Их команда консультантов взглянет на ваш малый бизнес с финансовой точки зрения, направляя вас к наилучшим результатам. Таким образом, вы можете сосредоточиться на том, что вам нравится, а не на том, что вам нравитсяналоги.
Заключительные мысли: по мере роста и изменения вашего бизнеса вам нужно привлекать профессионалов, которые помогут вам делать то, в чем у вас нет опыта. Убедитесь, что вы эффективно используете свои налоги, и убедитесь, что у вас есть профессионалы Чтобы помочь вам в этом, очень важно построить сильный бизнес. Получите некоторую помощь. Не задерживай!
* Сертификат специалиста по налогообложению малого бизнеса выдается Block Advisors, входящим в H&R Block, после успешного прохождения специального обучения.Наши услуги Block Advisors для малого бизнеса доступны в участвующих офисах Block Advisors и H&R Block по всей стране.
Мнения, выраженные в этом комментарии, принадлежат автору и не обязательно могут отражать мнения Kestra Investment Services, LLC или Kestra Advisory Services, LLC. Это только для общей информации и не предназначено для предоставления конкретных инвестиционных советов или рекомендаций для какого-либо лица. Рекомендуется проконсультироваться со своим финансовым специалистом, юристом или налоговым консультантом относительно вашей индивидуальной ситуации.Комментарии относительно прошлых результатов не предназначены для прогнозирования и не должны рассматриваться как показатель будущих результатов. Ценные бумаги, предлагаемые через Kestra Investment Services, LLC (Kestra IS), член FINRA / SIPC. Инвестиционные консультационные услуги, предлагаемые Kestra Advisory Services, LLC (Kestra AS), дочерней компанией Kestra IS. Финансовые партнеры O’Keeffe и любые другие организации, перечисленные здесь, не связаны с Kestra IS или Kestra AS Investor Disclosures: https://bit.ly/KF-Disclosures
Как делать цветы с точеными карандашом. Как нарисовать цветок карандашом
Во все времена цветы являлись олицетворением весны, чистоты и света – самым прекрасным и совершенным творением на земле. В древних религиях многим цветам приписывали божественное происхождение, о чем рассказывали разные легенды и мифы. К примеру, яркий весенний цветок адонис в древнегреческой мифологии считался кровью возлюбленного богини любви Афродиты юноши по имени Адонис, погибшего от клыков дикого кабана. В том месте, куда упали капли крови Адониса, по велению Афродиты, выросли прекрасные яркие цветы. Согласно легендам, королева цветов роза в Древнем Риме олицетворяла чувственную любовь, а во время пиршеств знати было принято одевать на голову венки из роз. Так, цветы создают особую атмосферу праздника, радости и тепла — издавна эти дары природы воспевались поэтами. А какие неповторимые картины с изображением цветов оставили после себя многие известные художники! Такие бессмертные полотна приковывают к себе взгляд, завораживая красками и неповторимым сочетанием цвета. Как нарисовать красивый рисунок цветок? Мы подобрали несколько мастер-классов с пошаговыми фото для детей по рисованию колокольчика и других цветов — в вазе или просто букетом. С помощь наших поэтапных уроков по рисованию цветов карандашом и видео для начинающих художников можно получить понятие об азах рисования и вскоре создать собственный художественный шедевр.
Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото
Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.
Материалы для мастер-класса рисунка «Цветок тюльпана» красками:
краски акварельные медовые
кисть синтетическая №5 – 6
бумага акварельная
емкость с водой
карандаш простой
ластик
Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:
Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.
С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.
Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.
Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.
Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.
Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.
На бутоны у основания наносим немного желтой краски.
Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.
Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.
Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.
На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.
С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.
Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!
Рисуем цветок – колокольчик карандашом, поэтапный мастер-класс с фото
Колокольчик – простой рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков. На рисунках детей разного возраста часто появляется изображение этих весенних цветов ярко-синего цвета. Предлагаем вашему вниманию поэтапный мастер-класс с фото по рисованию колокольчика карандашом – следуя нами рекомендациям и советам, даже начинающий маленький художник сможет создать красивый рисунок.
Перечень материалов для рисования колокольчика:
карандаш простой средней твердости
цветные пастельные карандаши
бумага для рисования
тонированная бумага для рисования пастелью
Рисунок цветка – колокольчика по мастер-классу с фото:
Сначала рисуем стебель — на поверхности листа для рисования проводится сверху вниз изогнутая линия. В разные стороны от стебля рисуем несколько наклонных дуг, к которым чуть позже пририсуем цветки.
Теперь от нижнего вверх участка нужно провести три мягко изогнутых линий – получились серединки будущих листков. На каждой из ранее нарисованных дуг рисуем кружочки (цветки) так, чтобы линии дуг проходили по центру. На кончиках верхних дуг нужно также нарисовать овальные бутоны.
Зеленые лепесточки рисуем так – проводим изогнутую линию у основания больших кружочков. В середине кружочков проводим линии в виде овала, заостренного по краям, а его кончик будет немного «выглядывать» наружу. С каждой стороны «кончика» лепестка рисуем по острому треугольнику – это изогнутые края боковых лепесточков.
Прорисовываем вертикальные линии листьев, придавая толщину. Цветки колокольчика более четко обрисовываем карандашом. Внутри «чашечки» цветка рисуем тычинки.
Затем нужно перевести рисунок на тонированную бумагу. Для этого требуется заштриховать изнаночную сторону листа бумаги с изображением цветка, а затем этой стороной приложить к листу тонированной бумаги. Обводим контур рисунка и на тонированном листе появляется «переводное» изображение. Осталось раскрасить зеленым карандашом листья колокольчика, лиловым – бутоны и цветки.
Законченность рисунку цветка придадут более насыщенные оттенки, которыми можно подчеркнуть контуры. Затем нужно немного растушевать и добавить оранжевые тычинки. Все, наш рисунок колокольчика готов!Как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих художников – мастер-класс с фото
Ромашка – трогательный цветок, рисунок которого мы освоим с помощью поэтапного мастер-класса с фото. Как красиво нарисовать цветок карандашом? Предлагаем пройти простой пошаговый урок по рисованию для начинающих художников.
Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно
Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.
Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей
альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски
Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей
Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото
Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.
Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих
Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото
Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих
альбомный лист
простой карандаш
ластик
Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»
На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!
Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото
Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.
Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых
лист бумаги А4
простой карандаш
ластик
Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео
Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «Сказочные цветы в кружевной рамке» поэтапно с фото
Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области Назначение: Выставочная, учебная работа или подарок Материалы: Бумага А3 «Снегурочка», восковые мелки, гуашь, мягкая кисть № 5- 8, различные кружева.
Цель: Создание красивой работы в «кружевной» рамке Задачи: Обучение навыкам построения композиции Воспитание любознательности, терпения и аккуратности Развитие фантазии и воображения Совершенствование практических навыков работы восковыми мелками и гуашью Вступление: Работа, заключенная в рамку, приобретает законченный вид, как драгоценный или поделочный камень в оправе. Рама должна подчеркивать достоинства картины, оттенять его, а не перекрикивать рисунок. Самое обычно решение – паспарту. Но если хочется чего-то более интересного, и в то же время не очень сложного в изготовлении, есть варианты. Какие же рамки можно использовать для оформления детских работ? Простые, не слишком вычурные. Их можно сделать из бумажных трубочек, из картона, обтянутого тканью. Готовые рамки можно декорировать пазлами, ракушками, пуговицами, макаронными изделиями. Но это требует дополнительного времени. А как на одном занятии сделать и рисунок и красивую рамку к нему?
Предварительная работа: Создание кружевной рамки начинается с подбора полоски кружева нужной длины. С помощью скотча прикрепляем его к плоскости стола. Накладываем лист бумаги на кружево и восковым мелком, плашмя проводим по краю. Чем сильнее нажим, тем четче проступает узор. Чем темнее мелок, тем лучше его видно. Мы использовали синий, фиолетовый, темно-зеленый, фиолетовый и красный цвет. Как вариант мы пробовали тонировать таким способом и весь фон. Для этого использовали полотно кружева чуть большего, чем наш лист размера. Здесь фиксировать бумагу не стоит. И сильный нажим не требуется. Просто темный фон впоследствии будет немного «мерцать». Литературное приложение: Слушаем загадки, сказки и стихи о цветах, рассматриваем иллюстрации. ДЕТЯМ НРАВЯТСЯ ЦВЕТЫ Н. Самоний Детям нравятся цветы: Гоше — ГЕОРГИНЫ, Потому что он — Георгий, в этом вся причина; Роза — РОЗЫ обожает, Лиля любит ЛИЛИИ. Любит Ромка лишь РОМАШКИ, в диком изобилии. Мил Максиму алый МАК, а ЖАСМИН — Жаннетте. Любит ИРИСЫ Иринка, больше всех на свете. Симпатичен ЛЮТИК Любе, цветик АСТРА — Асеньке. Лёве мил цветок ЛЕВКОЙ, ВАСИЛЁЧКИ — Васеньке; Наде с Натою — НАРЦИСС, солнышко апреля. А МИМОЗЫ любит Миша, НЕЗАБУДКИ — Нелля. По душе ФИАЛКИ Филе, ОДУВАНЧИК — Оленьке, Маргарите — МАРГАРИТКИ, КОЛОКОЛЬЧИК — Коленьке. Нонна любит НОГОТКИ, ГЛАДИОЛУС — Глаша. Сидор — белую СИРЕНЬ, розовую — Саша. От НАСТУРЦИИ в восторге Настя до безумия, ЛАНДЫШ нравится Ларисе, Пете же — ПЕТУНИЯ. Любит Эдик ЭДЕЛЬВЕЙС, Эля любит тоже, Он ведь цветик гор и скал, на звезду похожий! Поле по сердцу ПОДСНЕЖНИК — любит, рвать не смея; Кузе — милые КУВШИНКИ, Косте же — КОСМЕЯ. А Прасковья влюблена в синие ПРОЛЕСКИ, Мальчик Гия — в ГИАЦИНТЫ, в солнца вешнем блеске. Любит Аннушка АНЮТКИ — цветики-трёхцветики… Любят мамы нас, детишек, мы для них — БУКЕТИКИ! Беседа: Рассуждаем о разнообразии и схожести растений. Отвечаем на вопросы: Что есть у каждого цветка? Для чего нужны цветы? Какие цветы вы любите? Какие цветы любят ваши мамы? Чем сказочный цветок может отличаться от обычных цветов? Придумайте волшебное название для своего цветка.
Практическая работа: 1 вариант В зависимости от возраста воспитанников можно рисовать один цветок или композицию из трех цветов. Расположения листа может быть вертикальным или горизонтальным. Рисуем круглую желтую серединку. Выбираем место для цветка чуть выше середины листа и чуть левее или правее центра. Затем дорисовываем слегка изогнутый стебелек и листья. Листья у основания стебля крупнее. Чем выше на стебельке расположены листья, тем они мельче. (Так же, как ветви у деревьев)
Рисуем лепестки цветка. Придумываем форму парных лепестки слева и справа от стебля. Добавляем центральный лепесток, а затем и остальные, располагая их симметрично. При раскрашивании используем прием наложения цвета на цвет. Граница наложения не четкая, а произвольная. Раскрашиваем листья, используя разные оттенки зеленого цвета. Добавляем сияние вокруг цветка и закручивающиеся «усики» на стебле. Последний этап – самый волшебный. Закрашивая рисунок жидкой черной гуашью (мы разводим ее до нужной консистенции в баночке), получаем волшебное проявление цветка из черноты. Чем сильнее был нажим при рисовании, тем ярче получится изображение. Чем слабее нажим, тем более туманной будет работа. Примечание: начинаем работать кистью осторожно, проводя плавную линию вдоль кружева. (Этот этап может выполнять педагог). Затем ребенок набирает на кисть гуашь и проводит параллельные линии сверху вниз или справа налево, стараясь не оставлять промежутков. 2 вариант Во всем технически идентичен первому. Отличие только в мерцающем фоне и более сложной композиции. Работа начинается с трех круглых желтых серединок, трех слегка изогнутых стебельков и длинных узких листьев. Чтобы композиция получилась гармоничной, серединки нельзя располагать на одном уровне (даже если это букет). Нельзя рисовать их слишком низко и близко к рамке. Форму листьев и лепестков дети придумывают сами. 3 вариант В этом варианте мы изображаем растущие на лугу или клумбе цветы. Их может быть три или пять. Детские работы воспитанников старших и подготовительных групп.
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
рисование для начинающих – 1st-Finstep.
ru
Рисование — очень благородное творчество, требующее особенного таланта и понимания искусства. Рисование гуашью каждый помнит еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои навыки и фантазию в лучшем виде. Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.
Алые маки под летним дождем
Необходимые материалы:
бумага для акварели;
набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
плоская синтетическая кисть №12;
круглая синтетическая кисть №3;
большая банка для воды;
мастихин для красок;
тряпочка-ветошь;
бумажные салфетки;
пластиковая палитра;
малярный скотч.
Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.
Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужно, так как цвета можно смешивать. К тому же, их цена не велика.
Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.
Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.
Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.
Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.
Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.
Стоит помнить, что после каждого цвета необходимо протирать мастихин тряпочкой. Кисть промывать водой и насухо протирать салфетками.
Далее смешать на палитре два цвета — желто-зеленый и бело-зеленый.
В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.
Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.
Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.
Получается пять крупных цветков.
Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.
Также в сердцевину добавить черный цвет:
Маки под летним дождем готовы!
Желтые подсолнухи
Мастер-класс по рисованию гуашью продолжается. Как же нарисовать такие подсолнухи?
Необходимые материалы:
серый картон;
вода;
круглые и плоские кисти;
гуашь на 16 цветов;
палитра.
Для начала необходимо разделить лист на четыре части и набросать карандашом очертания вазы с цветами.
Затем гуашью нарисовать дальний план картины и самые яркие части цветов и вазы.
Прорисовать все тени. После высыхания прорисовать средние между темными и светлыми цветами. Работать крупными мазками, пользуясь широкой кистью.
В конце использовать светлые краски. Чтобы получить более светлый оттенок, смешать гуашь с белилами. Для прорисовки использовать тонкие кисти.
Натюрморт также можно нарисовать по такой технике использования цветов.
Видео по теме статьи
Мастер класс 12 цветов гуаши: натюрморт и невская палитра своими руками
x
Check Also
Декоративный аксессуар: шпильки с цветами из фоамирана Шпильки с цветами из фоамирана способны сделать прическу более оригинальной Шпильки, украшенные цветами, стразами, лентами, называются декоративными. Они …
Пэйринг и персонажи: Все канонные, Попаданец в Цукуне Аоно, но не замещает его сознание. Рейтинг: NC-17 — фанфики, в которых могут быть детально описаны эротические …
Сделать образ красивым и сказочным можно при помощи яркой короны из фоамирана Фоамиран – это мягкий, пластичный материал, который хорошо принимает и долго держит любую …
Ручная работа ценилась всегда, а вышивка крестом – это старинное искусство, которое возрождается и находит отклик в душах многих рукодельниц. Хотя работа кропотливая, но результат …
День всех влюбленных — 14 февраля — не так давно стал отмечаться в нашей стране, однако, очень быстро завоевал любовь у соотечественников. В этот день …
Делаем декоративные бантики из фоамирана своими руками Сделать красивые и оригинальные бантики из фоамирана несложно, поэтому с их изготовлением справится любая рукодельница Применение фоамирана очень …
Создаем цветок пуансеттии из фоамирана. «Рождественская звезда» своими руками Скрапбукинг > Декор для скрапбукинга Сегодня мы будем делать пуансеттию. Этот цветок является символом Рождества и …
Славянская обережная вышивка, как и любая иная, имеет немало специфических условностей и правил. При выполнении должно учитываться не только качество и фактура ниток, но и …
С давних времен вышивание является одним из самых почитаемых народом видов искусства. Как только появился первый стежок, который изначально имел только практическое значение, началась история …
Как сделать мыло своими руками – Рецепты для начинающих Светлана Серых • 22. 09.2015 Несмотря на то, что принято считать первые века нашей эры темными, мы …
Другие видео доступны здесь. Полагаю, любая вышивальщица с интересом следит за новинками, которые предлагают производители наборов для вышивания. Вот и я последние несколько лет делаю …
В мире поделок существует множество материалов для их изготовления (природных и нет), и множество техник, например, скрапбукинг, декупаж или квиллинг. В преддверии Нового года хочется …
Дерево счастья своими руками: пошаговая инструкция с фото, простой мастер класс. Дерево счастья или топиарий — модный элемент декора, который под силу сделать своими руками. …
Трафареты для декупажа: мастер-класс и 6 необходимых предметов Применение трафарета в декупаже — это быстрый и несложный способ сделать изделие интереснее Силиконовые трафареты можно купить …
12.11.2016 Как же приятно получать фото отшитых работ И добился своего Теперь лучший для нее! Задавать вопросы о вышивке крестом и отвечать на …
Äåêóïàæ – ýòî äîñòóïíûé êàæäîìó ñïîñîá èçûñêàííîãî äåêîðèðîâàíèÿ ïðàêòè÷åñêè ëþáîé ïîâåðõíîñòè. Ýòà òåõíèêà çàðîäèëàñü â Ñðåäíèå âåêà â Åâðîïå è ìíîãî ñòîëåòèé áûëà î÷åíü ðàñïðîñòðàíåííûì …
Теперь — ваша одежда при работе. Потом вставить иголку в дырочку как показано на фотографии и вынуть ее из дырочки выше. В самом начале изделие, …
Для изготовления топиария вполне подойдут такие повседневные предметы как, например, салфетки Топиарий из салфеток относится к разряду весьма необычных и, в тоже время, изысканных сувениров, …
Для древних славян защитная магия занимала особое место. И создание оберегов было очень популярным занятием. Практически от любой беды помогали уберечься специальные славянские поделки, созданные …
Наборы для вышивания крестом: 6 вариантов для рукодельниц Многие виды рукоделия пришли к нам из древности и ценились во все времена. Сегодня девушки, которые увлекаются …
Поделками из бумаги с удовольствием увлекаются как дети, так и взрослые – это прекрасный способ проявить свои творческие способности и приятно провести время На сегодняшний …
Филигранное искусство: поделки из бумаги в технике квиллинг Искусству создавать удивительно красивые предметы интерьера и полезные штуки научиться бывает непросто. Но если вы решите заняться …
04.06.2017 Но существует также особая вышивка крестом. Отстирать их будет не так-то легко. Итак, для вышивания крестиком нужно взять:. Если же вы уже …
Квиллинг – это занимательное ручное творчество из бумаги для детей и взрослых, помимо получения эстетического наслаждения человек развивает творческое мышление, терпение, усидчивость, аккуратность, мелкую моторику …
Как смастерить фонарик, который работает на воде
Такой фонарик прекрасно подойдёт всем туристам, охотникам и просто любителям необычных предметов. Они не вредят окружающей среде, ведь в их аккумуляторах нет опасных металлов.
Подзарядка таких предметов происходит с помощью обычной водопроводной воды. Например, фонарик может работать без перебоев от обычной воды около 60 минут, а солёная морская вода даёт заряд в два раза больше.
Секрет этого прибора кроется в двух пластинчатой батарейке, которая содержит медь и цинк. Электролитом в аккумуляторе выступает вода. Чтобы фонарик начал светить, нужно применить преобразователь, так как напряжение на выходе очень маленькое.
Для сборки фонарика будет необходима полимерная труба длиной 10 см с условным проходом 20 мм, переходник полимерный для трубы с прохода 20 мм на 25 мм, небольшая ферритовая бусина, 2N3904 транзистор, резистор на 1К, отражатель светодиодный от сломавшегося фонарика, электроды из меди и цинка, провод лаковый в одну жилу, пластик прозрачный и 4 куска туалетной бумаги.
Для сборки такого фонарика понадобится паяльник, клеевой пистолет и моментальный клей.
Батарея это главный источник питания в самодельном фонаре, главные роли в котором исполняют электроды.
Необходимо взять 4 куска туалетной бумаги (важно оставлять куски цельными, то есть одной полоской) и обмотать медный электрод, который будет служить плюсом или анодом батареи, тремя кусками бумаги.
Потом в оставшийся кусок вложить электрод из цинка, или минус батареи (катод), и обмотать до конца. В итоге получится рулон из двух электродов, который нужно замотать по всей длине проволокой из меди.
Далее понадобится обычная пластиковая крышка, в которой делается две прорези для электродов, куда нужно вставить их концы. Всё закрепить клеем с моментальной схваткой.
После этого можно приступать к припаиванию всех деталей по схеме.
Получившуюся конструкцию приклеить к полимерному переходнику с помощью клеевого пистолета.
Чтобы видеть, сколько воды осталось в фонарике, нужно со стороны противоположной резьбе приклеить кусок прозрачного пластика.
В качестве ручки и ёмкости для воды будет служить кусок полимерной трубы.
После этого можно наполнять ручку водой и вкрутить в переходник.
В заключение, стоит отметить, что если в ручку влить уксусную кислоту, а не воду, то длительность работы фонарика увеличится до 6-10 часов.
Светодиодное освещение аквариума не вредящее растениям
1 комментарий
не ожидал, спасибо)
Рубрики
Как нарисовать Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет.
Гуашь-это… Рисуем цветы гуашью
ГлавнаяРазноеРисуем цветы гуашью
Содержание материала
Рисунок гуашью: история и особенности краски
Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.
При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.
В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.
Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.
Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.
Также рекомендуем прочитать:
Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.
Галерея: цветы гуашью (25 фото)
Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:
Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.
Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:
После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.
Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:
Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.
Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы рисования
Рисуем цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка
Если вы хотите нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.
Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.
Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.
Ваза рисуется по аналогичной схеме:
Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.
Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.
Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
1igolka.com
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Что нужно знать начинающим художникам?
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
Пару плоских кистей из свиной щетины.
Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Дополнительные рекомендации
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью.
Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Больше идей для рисунков (27 фото)
gidpokraske.ru
Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.
О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:
http://izotika.ru/mg-june-materials/
В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.
Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.
Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти.
Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга.
Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.
При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:
Видео-урок:
Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:
https://vk. com/album-31314348_222870402
Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!
Мастер класс 12 цветов гуаши: натюрморт и невская палитра своими руками
Не всегда в рисунке или картине нужно стремиться к детальности и четкости. За обилием мелочей может потеряться настроение работы и отклик, который она могла бы порождать у зрителя. Стоит научиться отказываться от чего-то в пользу главного. Попробуем получить этот навык, нарисовав гуашью небрежными мазками натюрморт с букетом цветов.Натура для нашей работы выглядит вот так:
Оригинал фотографии находится на сайте: http://www.photosight.ru/photos/4057004/
Нам понадобится: картон или лист чертежной бумаги формата А4, набор гуаши, баночка с водой, палитра, тряпочка для протирания кистей, различные кисти. Для подобной работы лучше использовать жесткие кисти, например, щетину. Я использую щетину плоские №10 и №4, а также пару более мягких кистей для отдельных деталей, у меня это синтетика плоская №4 и круглая №3.
Поскольку работа “грубая”, будем рисовать без предварительного наброска. Начинаем с нанесения фона крупной жесткой кистью (щетина №10). Покрываем примерно 2/3 верхней части листа, используя краплак красный (цвет близкий к бордовому), коричневый и белила, добиваясь по возможности плавных переходов между различными цветами.
Мазки наносим горизонтально, слева направо и обратно. Углы затемнены сильнее, туда добавляем больше коричневого цвета, ближе к правой стороне листа есть освещенный участок, туда добавляем больше белил. Фон не должен быть однородного цвета. На фотографии он кажется почти черным, но черный цвет я не рекомендую сильно использовать в рисунках.
Получается примерно так:
Теперь наносим основной цвет стола коричневым и белилами, можно в отдельных местах смешать коричневый с небольшим количеством красного. Если работать полусухой кистью, то за счет жестких щетинок она будет оставлять неровный след, имитируя поверхность стола. Только наносите мазки горизонтально в одном направлении.
Основной цвет ткани близок к розовому. Используем смесь белил и красного, а на некоторых участках можно добавить более холодный розовый, смешав белила и краплак.
Позже мы проработаем ткань более детально, но уже на этом этапе хорошо обозначить более темные и светлые участки.
Здесь уже мазки лучше наносить в направлении основных складок ткани и использовать полусухую кисть с большим количеством краски, добавляя воды совсем чуть-чуть.
Теперь можно расположить на рисунке основные предмета нашего натюрморта. Белилами и тонкой мягкой кистью обозначаем очертания графина и подноса со стаканом и айвой. Если совсем трудно, то можно предварительно нанести очертания предметов простым карандашом.
Внутри стеклянного графина с водой просматриваются листья и стебли цветов. Обозначим их крупными мазками, используя зеленую краску, охру и фиолетовую.
Теперь можно приступить к цветам. Короткими и широкими мазками в разных направлениях, с помощью кисти щетина №4 рисуем желтые цветы.
Набираем побольше краски на кисть, почти как на лопаточку, чтобы мазки были рельефными. Сиреневые цветы рисуем тонкими и длинными мазками, используя фиолетовую краску, смешанную с белилами.
Не забудем добавить зелени между бутонами цветов, можно немного осветлить зеленую краску, добавив в нее желтой.
Уточняем форму и размер подноса, стакана и фруктов и наносим их основные цвета. Я их немного увеличила. Не нужно волноваться если где-то ошиблись, гуашь такая краска, которая легко перекрывает предыдущие слои, поэтому всегда можно подправить что-то, если вам не понравилось.
Для металлического подноса используем серый цвет (белила+черный) с небольшим количеством синего. Обозначаем участки света и тени, разбавляя краску необходимым количеством белил. Для айвы используем желтый цвет, на светлых участках разведенный белилами, в затемненных местах добавим в краску немного зеленого.
Опять же всё делаем крупными мазками, используя много краски и жесткую кисть среднего размера.
Основные предметы и цвета нашего натюрморта нанесены. Теперь будем проходить еще раз всю работу по кругу, уточняя и детализируя. Всегда старайтесь работать над рисунком в целом, постепенно доводя его до нужной точности.
Итак, начинаем уточнять складки ткани. Для этого ищем участки теней (можно посмотреть на натуру немного прищурившись) и прорабатываем их фиолетовой краской, варьируя оттенки добавлением белил и краплака.
Следите за направлением мазков, старайтесь наносить их по направлению складок.
И уточняем светлые участки ткани розовым и белилами, сухой кистью. Можно пройтись немного по темным участкам сухой кистью почти без краски, чтобы оставались только едва заметные следы.
Переходим к графину. Здесь я использую более мягкую кисть (синтетика плоская №4). Обозначаем уровень воды в графине белой линией, где-то потолще, где-то потоньше.
Обратите внимание, что линия не прямая, она изгибается по эллипсу, повторяя форму и объем графина. Вода в графине немного мутная, поэтому нанесем туда немного белил.
Кисть при этом должна быть почти сухой и краски на ней немного, чтобы сквозь мазки проглядывал цвет фона и листьев. Нанесем на графин и его ручку блики с помощью белил.
Уточняем цветы. Для желтых используя охру и белила с желтой краской. Смешивайте краски в разных пропорциях, пусть у вас получаются разные оттенки. Для сиреневых цветов используем белила, фиолетовую и можно еще краплак. Добавим еще желтые серединки, там где они видны. Уточняем зелень, добавляя оттенков потемнее и посветлее.
Теперь проделываем то же самое со стаканом, подносом и айвой. Уточняем цвета, добавляем оттенков, бликов на стакан. Воду в стакане рисуем белилами с небольшим количеством синего. К цветам айвы добавляем охры, зеленого, блики делаем более яркими с помощью белил, рисуем “попки” зеленым и коричневым. На подносе обозначаем поярче тени.
Остались последние штрихи. Тонкой мягкой кистью рисуем тень от подноса на столе смесью черной и коричневой краски. Делаем потемнее участок за графином. На подносе можно нанести желтым цветом небольшие отражения от айвы. Уточняем углы на складках ткани. Вот так выглядит мой готовый рисунок.
Источник: http://izotika.ru/naturmort-s-cvetami/
Мастер класс «Декоративный натюрморт. Гуашь»
Основопогающим инструментом любого произведения изобразительного искусства является композиция.
Композиция присутствует во всём: в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, то есть перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в его воображении, и составление (compositio) из них, органического целого, определенно выражающего задуманное им содержание…мастер-класс по рисованию для детей натюрморт
Материал сайта «Учебно-методический кабинет»
Мастер класс «Декоративный натюрморт. Гуашь»
Основы изобразительной грамоты: Равновесие в композиции.
Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.Описание: работу можно выполнить с детьми от 7 лет. Материал может быть полезен педагогам общеобразовательных учреждений, дополнительного и дошкольного образования.Назначение: оформление творческих выставок и интерьера помещений.Цель: создание декоративного панно в соответствии с законами построения композиции.Задачи:— продолжать знакомство детей с миром изобразительного искусства, познакомить с понятием основы изобразительной грамоты;- расширять кругозор детей на основе понятия композиция, познакомить с основами построения и законом равновесия в композиции;- совершенствовать навыки работы в технике гуашь;- упражнять в работе разными кистями в соответствии с поставленной задачей, упражнять в умении работать всем ворсом кисти и её кончиком;- воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты. Здравствуйте, уважаемые гости! Тема которую мы сегодня будем рассматривать-это изобразительное искусство, а вернее его основы-основы изобразительной грамоты. Для начала давайте определимся , что такое искусство. Искусство-это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Существует множество видов искусства — это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и опыта людей. К искусству относится художественное слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве-глина, пластилин, гипс, различные краски и многое другое.Изобразительное искусство-это искусство запечатления образов, раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство(лепка, рисование)окружающего мира. Мы живём в мире , где существует ряд правил, которые нужно соблюдать: правила дорожного движения, правила поведения в общественных местах, правила правописания и многие , многие другие. В изобразительном искусстве тоже существуют свои правила, это целая наука и называется она-основа изобразительной грамоты. Знания основ художественных приемов позволяет художникам грамотно использовать пространство, материалы и окружающие условия, чтобы добиться желаемого эффекта. Приемы композиции позволяют строить пространство динамично и гармонично. Графические приемы могут придать остроту или мягкость композиции. Правильное использование цветов дает нужное психологическое(радость, грусть) восприятие окружения. А знания перспектив необходимо при выполнении любых художественных задач. Все вместе дает широкие возможности художнику профессионально использовать свет, в частности, в любых его проявлениях и с любыми задачами. Основопогающим инструментом любого произведения изобразительного искусства является композиция. Композиция присутствует во всём: в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, то есть перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в его воображении, и составление (compositio) из них, органического целого, определенно выражающего задуманное им содержание.
Любая работа, будь то набросок, рисунок, живописное полотно, иллюстрация должна быть целостной. И в этом нам поможет знание законов композиции. Одним из главных законов композиции является равновесие. Но что с чем должно быть уравновешено? Главное – это равновесие изображения и изобразительной плоскости, то есть нашей плоскости листа или холста. Здесь не может быть единственно верного рецепта на все случаи. Каждый раз это равновесие приходится выстраивать заново.В композиционном равновесии участвуют такие факторы, как формы объектов, их цвет, устойчивость и неустойчивость объектов. При этом темные цвета, большие предметы и объекты необычной формы выглядят тяжелее, чем светлые цвета, мелкие предметы и объекты регулярной, обычной формы.
Итак композиция-это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом. Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места. Лучший способ овладения азбукой композиции-переход от форм, взятых с натуры, к переработке их в простые геометрические силуэты, то есть в условный графический язык, вырежьте их из картона или бумаги и расположите в формате.С этой минуты мы превращаемся в волшебников, начинаем создавать мир в пространстве листа. Передвигаем силуэты, меняем их положение относительно друг к другу и получаем различные варианты композиций. Данный способ позволяет подобрать наиболее лучший композиционный вариант, и правильно скомпоновать предметы на листе бумаги. Чтобы добиться равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения элементов.
Также можно составить композицию из элементов природы, растений, трав, цветов, листьев. Фон желательно брать однотонным, темным или светлым. Темы могут быть самые разные, главное здесь правильное расположению элементов композиции. Уравновесить композицию может пустое поле или одна точка поставленная в определенном месте картины. Работа с цветом в левой и правой части должны быть равными по количеству. Если в одной части больше контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить в правой. Можно также изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.Данный пример, цветового равновесия и целостного построения композиции, мы рассмотрим сегодня при создании декоративного натюрморта. Натюрморт (фр. nature morte-«мёртвая природа» )-изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве(вазы, фрукты, цветы, грибы, геомерические фигуры и многое другое). В живописном натюрморте очень много различных цветов и оттенков, а в декоративном всего несколько цветов.Предметы на живописном натюрморте-реалистичные, а на декоративном-форма различных предметов самая разнообразная.В декоративном натюрморте предметы стилизованные, то есть их форма упрощенная. Декоративный натюрморт можно выполнить на ткани (холодный батик), также из пластилина (пластилиновая живопись), из бумаги и природных материалов (техника аппликация).В понятие «декоративный натюрморт» сегодня принято включать все произведения, выполненные в соответствующем стиле и предназначенные для украшения интерьера. Это вполне закономерно-ведь натюрморт по самому своему определению предполагает возможность декоративной стилизации. Декоративный натюрморт предполагает творческий переход от натуры к композиции.
Материалы и инструменты:-лист бумаги А3-лист писчий( 3 на одного ребёнка-для трафаретов + палитра)-гуашь( сметанообразная, сухую необходимо залить тёплой водой и дать настояться)-кисти, карандаш простой-баночка для воды-тряпочка для кистей-ножницы
Правила пользования ножницами.
1. Нельзя держать ножницы острыми концами вверх.2. Передавать друг другу ножницы можно только кольцами вперед.
Ход мастер-класса:
Начинаем работу с изготовления трафаретов. Лист сгибаем пополам, отглаживаем линию сгиба и рисуем любой формы ёмкости, затем вырезаем их ножницами. Рисует от линии сгиба.
Располагаем трафареты на листе, ищем лучший вариант композиции, причём у каждого он будет свой, также как и составные части натюрморта. Детям предлагается полная свобода выбора, общей остаётся лишь задача. Обводим трафареты карандашом. Затем начинаем работу с цветом( полная свобода выбора-основой выбора должны послужить ранее накопленный опыт и навыки работы). Я же выбрала охру, цвет удивительный по своему содержанию. Фон выполняется большой кистью. Сначала обводим предметы композиции по контуру, затем закрашиваем фон. Начинаем с самого верха, мазки широкие, горизонтальные в одном направление. Условно определяем линию стола. Для стола берём коричневый цвет и работаем по такому же принципу. Дальше продумываем цветовое решение предметов композиции. Разукрашивая вазу мазки кистью делаем в соответствии формы вазы(вертикальное направление). Желтый цвет используем для маленькой вазы и тарелки, кисть используем среднего размера. Дополняем композицию фруктами. Уравновешиваем рисунок отдельными ягодами винограда. Затем приступаем к украшению натюрморта декоративными элементами. Тонкой кистью рисуем белую окантовку предметов композиции. Белым добавляем лёгкие оттенки цвета на грушу и тарелку, рисуем дуги на виноградинках-показываем их объём. Украшаем вазу. Сначала накладываем на основной цвет белые тени, затем мазками рисуем цветы. Украшаем маленькую вазу. В общий фон работы местами вводим оттенки белого цвета, и работа над натюрмортом окончена. Я люблю работать вместе с детьми, когда весь процесс рисования происходит на глазах воспитанников. Этот процесс включает в себя показ, обсуждение, выбор лучшего решения, применение полученного ранее опыта в изобразительной деятельности. Вот что у нас получилось.
Спасибо за внимание! Натюрморт с цветами гуашью поэтапноКак нарисовать орхидею поэтапно акварельюРисование натюрморта поэтапно для детей 5-8 летРисование натюрморта в начальной школе поэтапно
Участник №2 профессионального конкурса для педагогов Лучшая методическая разработка по теме «Мозаика детского творчества и досуга» с 1 сентября по 25 декабря 2015 года
У вас бывают такие моменты, когда вы видите прекрасный цветок, и вам хочется перенести его на холст или бумагу? Никогда не откладывайте такие моменты в ящик, ведь чувство, которое вас охватило, – это вдохновение. Вдохновение, как известно, мимолётно и капризно, поэтому, как только оно к вам пришло, берите карандаш, бумагу и творите.
Совсем недавно я увидела фотографию в интернете с подсолнухами и решила сделать мастер класс натюрморта с использованием гуаши, в которой 12 цветов. Вот такой натюрморт я изобразила:
Для подсолнуха нам понадобится:
Ватман
Щетинная кисть №10 (и круглая №3)
Карандаш
Краски гуашь 12 или 16 цветов (я предпочитаю невскую палитру).
Мастер класс по рисованию гуашью натюрморта
Нанесём предварительный набросок карандашом. Здесь вы просто обозначаете место расположения объектов натюрморта и их размеры на листе. Также для удобства следует разделить лист на 4 части.
После того, как эскиз был нанесён на лист, переходим к закрашиванию фона. Посмотрев на оригинал, можно увидеть, что левая часть темнее правой. Также мы выбираем, какие цвета понадобятся для фона.
В этом натюрморте будут использоваться коричневый, охра и белила в качестве основы, а зелёный и фиолетовый будем применять, как дополнительные цвета.
Краску стоит наносить пятнами, крупными мазками, используя щетинную кисть, стараясь растирать и перемешивать цвета с другими цветами, добиваясь плавных переходов.
Почему я закрасила цветы? Потому что так краска легла бы не плотно и проиграла бы в живописности, во-вторых, это выглядит более целостным. Это важно, ведь наш рисунок не игрушка-лего, где детали прикреплены друг к другу.
И, в конце концов, лепестки не заполнят собой всё пространство, между ними будет пустое место, и если сразу не закрасить этот фон, в дальнейшем заполнить пространство между цветами будет, по меньшей мере, затруднительно.
Перейдем к нанесению краски на «стол». Следует подобрать удобные по размеру кисти. Советую вам взять щетину плоскую №3 или же №8.
Так как верхняя крышка стола лучше освещена, следует взять охру, коричневый и белила. Боковая часть стола в тени, поэтому использовать белила не следует. Если вы хотите подчеркнуть глубину тени, используйте чёрный цвет.
Переходим к драпировке. Как вы уже заметили, драпировка окрашена в оранжевый, но если присмотреться, можно увидеть красный, фиолетовый и коричневый, а там, где отражаются ближайшие предметы, – зелёный и жёлтый.
Для кувшина используем охру, цвета железной окиси и другие цвета, которые вы видите. Заметьте, что на левый бок кувшина падает свет, и необходимо эту часть выделить светлыми цветами, можно даже добавить белил. И не забудьте про ручку, ведь на ней тоже есть блики света.
Так как мы закрасили набросок наших цветов, его нужно восстановить. Для этого лёгким движением кисти наносим кружок, где будет середина цветков. Серединки цветов лучше делать овальными, круглыми будут только те цветы, которые смотрят на вас. Зелёным цветом обозначьте место, где будут стебли и лепестки.
Зелёным цветом рисуем листья, чашелистики и стебли. Также, как мы закрашивали наш набросок цветов фоном, покроем жёлтым цветом часть лепестков. Чтобы добавить тень, используйте синюю краску.
А теперь самое интересное – рисуем цветы. Каждый лепесток рисуем одним смелым мазком, от центра к краю. Не старайтесь прорисовать каждую деталь, её можно прорисовать позже. Также не следует забывать, что не все лепестки смотрят в нашу сторону.
Переходим к свету на лепестках. Определите сразу, как будет падать свет. Серединки цветков выпуклые, на них тоже падает свет, чтобы показать это, используйте коричневую краску, добавляя чёрную в затемнённые места или белила для бликов. Такие же цвета можно использовать для тени на лепестках.
Дорисовываем детали на нижней части картины – яблоки и подсолнух. Работа подошла к концу, а вместе с ней и мастер-класс по рисованию гуашью.
«Мастер-Класс» — проверенные временем профессиональные художественные краски. Рекомендованы профессиональным художникам, стремящимся к аутентичности и долговечности создаваемых работ.
Серия «Мастер-Класс» ориентирована на самых требовательных покупателей — профессиональных художников.
Профессиональная продукция, изготовленная на основе высококачественных дорогостоящих пигментов (в числе которых пигменты собственного производства: красящие земли, кадмиевые и кобальтовые пигменты) и тщательно подобранных связующих обеспечивает наибольшую аутентичность и долговечность готовых художественных работ.
Серия «Мастер-Класс» включает наборы масляных, темперных и гуашевых красок, а также большую палитру отдельных туб и банок различной фасовки.
Конкурентные преимущества серии «Мастер-Класс»:
Высококачественные пигменты собственного производства, в числе которых красящие земли; кадмиевые и кобальтовые пигменты
Тонкодисперсные краски с высокой концентрацией пигмента
Основная часть палитры — это монопигментные и светостойкие краски
Чистота и глубина цветов
Уникальность и неповторимость оттенков
Масляные краски «Мастер-Класс»
В состав масляных красок «Мастер-класс» входят высококачественные пигменты (в том числе пигменты собственного производства: кадмиевые и кобальтовые пигменты, красящие земли) и связующее. Краски, склонные к изменению цвета, изготавливаются на основе специального нежелтеющего масла. Основу остальных цветов составляет обработанное особым образом льняное масло. Высокохудожественные масляные краски «Мастер-Класс» — продукция для самых требовательных мастеров.
Масляные краски выпускаются в тубах объёмом 46 мл (99 цветов), а также в наборах по 6 цветов в тубах объёмом 46 мл, 8 и 12 цветов в тубах объёмом 18 мл.
Художественные масляные краски «Мастер-Класс»
Extra-fine artists’ oil colour «Master-Class»
101
100
Неаполитанская желто-палевая 223
222
209 P.Y.37, P.Y.42, P.O.20, P.W.4
207
203
200
201
202
228
304
333
353
354
312
302
303
Madder lake red permanent 339
Madder lake rose permanent 338
617
Краплак фиолетовый прочный Madder lake purple permanent 340
Марганцовая фиолетовая светлая 614
Кобальт фиолетовый светлый 602
Кобальт фиолетовый темный 603
341
613
528
527 P. G.7, P.B.15, P.W.6, P.W.4
512
503
505
Кобальт синий спектральный 502
501
521
500
518
516
Хром-кобальт зелено-голубой Chromium Cobalt greenish blue 709
Хром-кобальт сине-зеленый Chromium Cobalt bluish green 708
507
733
732 P.G.7, P.Y.83, P.W.6, P.W.4
703
720 P.G.7, P.B.15, P.G.17, P.G.8, P.Y.1
Английская зеленая светлая 737
Английская зеленая темная 738
704
706
705
716
727
701
736
702
739
700
715
740
206
218
242
205
241
247
245
246
248
309
311
358
359
360
619
356
300
301
601
427
816
Фиолетово-коричневая Севан 428
405
406
414
204
Марс оранжевый прозрачный 308
402
403
Марс коричневый темный прозрачный Transparent Mars brown deep 404
401
Умбра натуральная ленинградская 407
408
808
812
817
800
813
811
801
Выкраска. Масло.Мастер-Класс
Акриловые краски «Мастер-Класс»
Художественные акриловые краски «Мастер-Класс» разработаны с учетом требований профессиональных художников, в них соединились традиции производства с инновационными разработками.
Высокая насыщенность пигментом и оптимальное содержание наполнителей позволяют краскам сохранять блеск, интенсивность и глубину цвета после высыхания, а тщательно сбалансированные рецептуры обеспечивают пастозность и легкую разносимость.
Краски можно использовать как для традиционной живописи, так и для дизайнерских работ, достигая превосходного результата.
Палитра акриловых красок «Мастер-Класс» насчитывает 50 цветов. Выпускаются в наборах по 6 цветов в тубах 46 мл, 8 и 12 цветов в тубах 18 мл.
Выкраска.Акрил.Мастер-Класс
Темперные краски «Мастер-Класс»
Темперные поливинилацетатные краски «Мастер-класс» предназначена для станковой и монументальной живописи, а также декоративно-оформительских работ по различным поверхностям.
Темперные краски «Мастер-класс» представляют собой суспензии пигментов и наполнителей в поливинилацетатной дисперсии с различными добавками. Они легко наносятся на бумагу, картон, дерево. При высыхании образуют эластичную, непрозрачную, несмываемую пленку.
Палитру темперных красок «Мастер-класс» составляют 23 ярких интенсивных цвета.
Темперные краски «Мастер-класс» выпускаются в тубах объёмом 46 мл, а также в наборах по 10 цветов в тубах объёмом 46 мл и 12 цветов в тубах объёмом 18 мл.
Выкраска.Темпера.Мастер-Класс
Гуашевые краски «Мастер-Класс»
Гуашь «Мастер-класс» отличает превосходная укрывистость и плотность красочного слоя, приобретающего матовую бархатистость после высыхания. Связующее гуаши «Мастер-класс» производится на основе гуммиарабика.
Благодаря высокой дисперсности пигмента и наличию гуммиарабика гуашевые краски прекрасно разводятся водой, имеют прекрасную разносимость. Краски наносятся почти на все материалы, имеющие ровную поверхность, но лучше всего на бумагу, картон и грунтовый холст.
При высыхании приобретают матовую, бархатистую поверхность. Палитра гуашевых красок «Мастер-Класс» насчитывает 30 цветов.
Гуашь «Мастер-класс» выпускается в банках объёмом 40 мл, 100 мл, 220 мл, а также в наборах по 12 цветов в банках объёмом 40 мл, 16 цветов в банках объемом 20 мл.
Выкраска.Гуашь.Мастер-Класс
Ознакомиться с мнениями художников о продукции ЗХК «Невская палитра» можно в разделе Отзывы.
Гуашевые краски «Мастер-Класс» НЕВСКАЯ ПАЛИТРА, набор 12 цветов по 40мл
Гуашевые краски «Мастер-Класс» НЕВСКАЯ ПАЛИТРА, набор 12 цветов по 40мл Художественная гуашь «Мастер-Класс» НЕВСКАЯ ПАЛИТРА для живописи, графики и декоративных работ обладает высокой укрывистостью, прекрасно смешивается и разносится. Нанесенные на поверхность краски легко размываются, после высыхания становятся плотными, матовыми, бархатистыми, нижние слои не видны сквозь верхние. Для гуашевой живописи подходят любые материалы с ровной, чуть шероховатой поверхностью, в особенности бумага, картон, холст. Производитель набора «Мастер-Класс» – Завод художественных красок «Невская палитра» — более 80 лет выпускает продукцию высочайшего качества: акварель, масло, темперу, акрил, гуашь, материалы для декоративно-прикладного искусства, предназначенные для профессиональных художников и любителей творчества. Художественные материалы от «Невской палитры» с успехом применяются для реставрационных работ, проводимых в самых известных памятниках архитектуры, таких как Эрмитаж, Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Соборе Василия Блаженного и многих других.
Область применения
Для рисования, живописи, графики, декоративных работ.
Характеристики товара
— набор гуашевых красок в 12 пластиковых баночках по 40 мл, упаковка: картонная коробка — в наборе краски 12 цветов: белила титановые или цинковые, желтая светлая, охра светлая или золотистая, краплак красный или охра красная или английская красная, красная, бирюзовая или лазурь железная, ультрамарин, фиолетовая светлая или темная, ярко-зеленая или изумрудная светлая, зеленая темная, умбра жженая, сажа газовая — состав на водной основе из тонко перетертых пигментов с добавлением гуммиарабика– связующего клеевого компонента растительного происхождения — производитель: Невская Палитра, Россия
Инструкция по применению и нюансы
Для рисования неразбавленными гуашевыми красками подходят кисти из щетины, если же вы хотите разводить краску водой или наносить более тонкий слой, используйте мягкие кисти колонок или синтетика. Бумагу для рисования гуашью выбирайте высокой плотности с шероховатой поверхностью, например, акварельную или картон.
Гуашевые краски Мастер-Класс Гуашевые краски Мастер-Класс Набор гуаши перламутровой Набор гуаши флуоресцентной Гуашь Петербургские этюды
Гуашевые краски Мастер-Класс
Гуашевые краски «Мастер-Класс» 12 цветов по 40 мл, Невская палитра, 12, Краска в наборе, гуашевые. Подробнее…
Художественные гуашевые краски «Мастер-Класс» — художественная высококачественная гуашь, изготавливаемая из тонкорастертых пигментов и связующего с добавлением гуммиарабика. Гуашевые краски «Мастер-Класс» идеальны для живописных, декоративных работ и графики.
Они наносятся практически на все материалы, имеющие ровную поверхность, но лучше всего на бумагу, картон и грунтованный холст. При высыхании приобретают матовую, бархатистую поверхность, легко размываются водой.
Цветовая палитра красок, которыми комплектуются наборы, составлена с учетом методических разработок, принятых в художественном образовании. В работе можно использовать кисти из волоса колонка, белки, синтетики, щетины.
Полная палитра гуашевых красок серии «МАСТЕР — КЛАСС» включает в себя 31 наиболее популярный цвет. Наличие в названии некоторых красок литеры «А» означает, что данный цвет является аналогом оригинального цвета и изготовлен на основе светостойких органических пигментов.
Уникальность гуаши в простоте и удобстве работы с ней, а также в ее универсальности — краска подойдет любому типу ровной поверхности. Состав сохнет достаточно долго, что позволяет мастеру внести все необходимые изменения, корректировки в работу. После высыхания цветовой тон становится чуть более светлым и приобретает приятную матовую бархатистость.
В данном разделе Артлавки вы найдете первоклассную гуашь в наборах — как для начинающих художников, так и для мастеров, а также для детей всех возрастов.
Это и простенькие и недорогие наборы на 6-10 цветов, и более серьезные комплекты на 12-16 красивейших оттенков.
При этом в каждую коробочку помещены самые востребованные, всегда нужные цвета, которые позволят создавать абсолютно любое художественное произведение.
Составы на основе тонкотертых пигментов отлично ложатся на поверхность, обладают хорошей светостойкостью и прекрасными благородными оттенками.
В зависимости от количества цветов и уровня красок (для детей, для взрослых) варьируется и цена на наборы гуаши. Благодаря этому каждый найдете у нас лучший во всех отношениях товар для себя.
Также в нашем магазине вы найдете любые другие продукты для живописи, рисования, декораторского искусства, лепки, графики, каллиграфии.
Как сделать СНЕГОВИКА (21 мастер-класс + много фото).
Всем доброго дня, сегодня мы будем делать снеговиков из разных материалов. Я покажу как сделать красивого снеговика из бумаги, как смастерить снеговика из подручных материалов, которые есть в каждом доме. Вы найдете на этой странице несколько мастер-классов, которые покажут вам интересные способы сделать снеговика своими руками. Многие из идей можно сделать вместе с детьми — для очередной выставки в школе на зимнюю тему, или для конкурса детских новогодних поделок у вас на работе.
А начнем мы нашу серию поделок со снеговиков крупных размеров. Предлагаю вам три мастер-класса, в ходе которых у вас получатся БОЛЬШИЕ СНЕГОВИКИ.
Мастер-класс №1
СНЕГОВИК из пакетов для мусора.
На фото ниже мы видим красивую поделку — большого снеговика в нарядной шляпе. Это довольно простая работа, которую легко сделать самим. Для этой поделки подойдут белые мусорные пакеты, или обычные пакеты из магазина за углом (тогда используем те места пакета, где нет цветного рисунка).
Основа снеговика — конус из картона. Лист картона сворачиваем в кулек (как для семочек) фиксируем край на скотч или степлер). Неровные края кулька обрезаем ножницами — чтобы он ровно и прямо мог стоять на столе. Белые пакеты для мусора нарезаем на квадраты произвольного размера. Чем крупнее квадраты тем более глубокая пушистость будет у снеговика, и тем больше расход материала понадобится. Вы можете нарезать квадратики (3 х 3, или 4 х 4, или 5 х 5, или 6 х 6).
Приготавливаем клей — нагреваем термо-пистолет с клеевой палочкой. Квадратик пленки оборачиваем вокруг острия карандаша — так мы получили пучок с острой серединкой, на нее удобно нанести каплю клея и приклеить ее к основанию конуса.
И весь конус нам надо утыкать такими пучками — обклейка идет от нижних круговых рядов и так ярус за ярусом продвигаемся по кругу вверх
Теперь делаем шляпу для снеговика. Можно из картона сделать выкройку дна и боковины и полей шляпы и все эти детали собрать. А можно поступить проще — кусками картона обклеить банку от маслин.
Можно еще проще сделать: взять банку от йогурта, приклеить к ее краям широкие шляпные поля из картона и покрасить все черной гуашью (смешав ее с жидким мылом, чтобы наносилась хорошо на пластик, а потом сбрызнуть несколько раз лаком для волос, закрепить цвет).
Глаза и пуговицы вырезаем из черного картона и крепим на снеговика — лучше всего приклеить пуговки не к пушистому покрытию,а к самому основанию — к конусу. Для этого на каждый элемент мы на горячий клей крепим зубочистку (как на фото выше) и такую пуговку на длинной ножке клеим к конусу, прорываясь сквозь пушистость к картону.
Мастер-класс №2
КАК СДЕЛАТЬ СНЕГОВИКА
из модульного оригами.
Всех нас в школе учат складывать модули из бумаги, а потом собирать их них пузатые вазы. И раз мы уже это умеем, то вполне в наших силах собрать ПУЗАТЫХ СНЕГОВИКОВ. Здесь все очень просто, складывать модули вам помогут дети — сели вечерком за столом у телевизора и несколько листов офисной бумаги нарезали на прямоугольники и наскладывали из них модулей. А потом в следующий вечер из этих бумажных деталек — как из конструктора лего — собрали снеговика. Большая объемная поделка получается.
Если вы начинающий мастер по модульному оригами — то сделайте для начала небольшого снеговика — как на фото выше.
А если вы располагаете свободным временем и длительным вдохновением — то замахнитесь на проект покрупнее.
Даже веселого снеговика Олафа из мультика можно сделать в технике модульного оригами. Как работать с модульным оригами (как складывать сам модуль, и как их соединять друг с другом, я рассказала в статье Модульное оригами (топ-55 поделок для начинающих)
Мастер класс №3
Как сделать снеговика
ИЗ ПАПЬЕ МАШЕ
на воздушном шаре.
Вот ниже мы видим красивого снеговика большого размера. Он сделан из двух воздушных шариков.
Выше на фото ссылка на видео-мастер-класс, где вы можете увидеть весь процесс в движении. Но для тех кто спешит, я выложила здесь основные моменты этой поделки.
Суть проста и понятна — куски газеты обмазываем клеем. По своему опыту скажу — это быстро делать не кистью (выбросите кисть) — просто наливаем клей в блюдце, из блюдца пальцами загребаем клея в ладошку этой же рукой берем бумажку и прямо ладошкой за долю секунды покрываем газетный кусок клеем и сразу его на шарик… хватаем новый кусок проводим клеевой рукой и на шар, и так далее…
Когда весь шар будет обклеен 3-4 слоями газеты- оставляем его сохнут на сутки, или на ночь.
Ножом отрезаем от шара оструюю часть, там где хвост — вынимаем резиновый шарик, он не нужет. И дырку закрываем скотчем малярным или другим.
Этот срез будет ДНОМ снеговика. А на верхушку большого шарика прилаживаем шарик поменьше — тоже заранее обклеенный газетой. крепим скотчем или малярной лентой.
Закрываем скотчевые места заплатками из той же газеты. И сразу их этой газеты сворачиваем плотный кулек носа, тоже обматываем его мокрой в клее газетой — чтобы он стал плотнее. И несколькими слоями газетных заплаток крепим нос к лицевой части снеговика.
Далее покрываем всю поверхность снеговика белой краской. Сушим и декорируем пуговицами, шарфом, шляпой и другими предметами, подходящими под задуманный вами образ снеговика.
Руки снеговика делаем тоже из жгутиков газеты, или из проволоки. Делаем руки в форме веточек.
На мой взгляд лучше за основу взять проволоку и закрепить ее основательно. Продырявить на сквозь левый и правый бок снеговика — чтобы конец проволоки выходил с левого бока и с правого бока. Обкрутить газетными заплатками проволоку, сформировать пальцы-веточки. Высушить покрыть коричневой гуашью, сбрызнут лаком для волос.
ЕСЛИ У ВАС НЕТ белой краски. Вы можете обклеить снеговика слоем из белых бумажных салфеток (или белой туалетной бумаги) — 2-3 слоя скроют газетный шрифт, и снеговик забелеет. А еще можно финишный слой туалетной бумаги сделать в виде полосок с бахромой. Получится эффект как на фото ниже.
Как сделать снеговика
ИЗ ГАЗЕТНЫХ КОМКОВ.
Можно в нашей поделке обойтись без воздушных шариков. А просто листы газеты в комы скатываем. И потом эти комы обклеиваем белыми листами офисной бумаги — на клей ПВА. Для таких работ можно купить клей не в тюбиках — а в ведерке, универсальный или строительный ПВА (так будет дешевле по деньгам).
И еще комки газеты перед тем, как их оборачивать белой бумагой лучше тоже зафиксировать, чтобы они не разворачивались. Для этого помогает пищевая пленка, которой чемоданы в аэропортах обматывают.
Мастер класс №4
Как сделать снеговика
ИЗ БУТЫЛОК от йогурта.
Йогуртные бутылочки имеют часто выпуклые толстые формы и плавные изгибы — это подходящая форма для снеговика. А бутылки от молока делают из белого пластика — это подходящий цвет для снеговика.
На фото ниже мы видим снеговика из молочной бутылки. Шапочка сделана из ВОЗДУШНОГО ШАРИКА, край шарика обрезается и надевается на горлышко бутылки.
А вот ниже к белой бутылке приделана круглая голова из пенопластового шара. На шаре нарисованы щеки и улыбка снеговика, приклеен нос и глаза. Шапочка и шарф сделаны из носка или куска шерстяной ткани.
Но даже ЕСЛИ У ВАС НЕТ пенопластового шара, вы можете сконструировать голову снеговика ИЗ КОМКА ГАЗЕТЫ, обмотать ее пищевой пленкой, чтобы газета держала форму комка. Потом зафиксировать круглый комок на верхушке бутылки скотчем. И далее ЭТОТ ШАБЛОН будущего снеговика надо обклеить кусочками газеты, вымазанной в клее ПВА (как мы это делали во втором мастер-классе) и дать просохнуть.
После этого сухой силуэт снеговика закрашиваем в белый цвет (гуашью или краской-распылителем) и декорировать одежкой.
Также два невысоких стаканчика от вашего йогурта или мягкого сыра могут превратиться в потешного снеговика. И как мы видим на мастер-классе ниже его просто и быстро сделать самому в домашних условиях, вместе с детьми.
Мастер-класс №5
СНЕГОВИК ИЗ НИТОК
своими руками.
Вот на фото ниже мы видим симпатичного снеговика из нитяных шаров. Возможно вы такие поделки уже видели раньше на детских выставках, как работы других родителей. И восхищались ажурной красотой таких прозрачных нежных снеговиков.
На нашем сайте я уже делала отдельную статью с подробными мастер-классами ШАРЫ из НИТОК (мастер-класс + фото идеи интерьера). Там вы найдете все нюансы и советы. А здесь я просто дам инфографику в пошаговых фото, отображающих весь процесс.
Как сделать снеговика
из ПЕНОПЛАСТОВЫХ ШАРОВ.
А теперь один из самых быстрых способов сделать снеговика своими руками. Приходим в магазин «Все для творчества» и покупаем там пенопластовые шары (лучше двух размеров — один побольше, другой поменьше диаметром). Можно приобрести 2 шарика, можно три… а можно побольше. Смотрите по деньгам — они не дорогие, цена не кусается.
Далее задача ваша простая — надрезаем шарики (срезаем верхушки) и собираем их этими плоскими срезами вместе. Лучше крепить не только на клей, но и сделать внутри КРЕПЕЖНЫЙ СТЕРЖЕНЬ из обычной зубочистки. После скрепления деталей шары лучше затонировать, краской. гипсовой шпатлевкой или лаком или бумажными салфетками и клеем ПВА. Выбирайте лубую обмазку для вашей поделки — в любом случае выйдет красиво и нежно.
Некоторые обмазывают снеговика клеем и посыпают солью — крупинки соли имитируют снег (как на фото ниже). Кто то обмазывает клеем и покрывает тонкими кусочками ваты — снеговик получается войлочный, как валенок.
Вы можете сделать очень красиво — из сосновой шишки надеркать чешуек и ими обклеить нижнюю часть снеговика — одеть его в шишечный кафтан. А шляпу сделать из бересты от березы — получится снеговик своими руками как на фото ниже.
Можно делать сборку деталей снеговика НЕ ВЕРТИКАЛЬНО, а под разными углами наклона. Срезаем верхушки с шаров под наклоном к друг другу и втыкаем зубочистки тоже под наклоном — и фигурки за счет этого получаются изгибистые. Типа снеговики наклонились, изогнулись — как на фото с поделкой ниже ТАНЦУЮЩИЕ СНЕГОВИКИ.
Снеговика можно поставить НА ПОСТАМЕНТ — на шпажке, или на двух длинных ножках (как на фото ниже). Для утолщение ножки можно обклеить салфеткой на клеей ПВА, добиваясь нужной толщины и пропорций.
Мастер-класс ПУЗАТЫЙ СНЕГОВИК из половинок шаров.
Для изготовления такого снеговика своими руками нам потребудтся два шара, чей диаметр отличается друг от друга незначительно. Один чуть меньше другого. От каждого шара отрезаем ЧУТЬ МЕНЬШЕ ПОЛОВИНЫ. И эти урезанные шары складываем друг к другу местами среза.
Из формиама или фетра вырезаем детали обмундирования снеговика. И эти детали крепим к корпусу снеговик на клей из горячего пистолета.
Шарфик и шляпу снеговика разрисовываем узорами (фломастером или красками).
Из пенопластовых шаров можно сделать много новогодних поделок. Целую композицию на снежном пейзаже с елочкой из шаров и командой снеговиков. Все делается по тому же принципу — срезаем верхушки шаров и соединяем их по месту среза.
Как собрать снеговика
из СТАКАНЧИКОВ.
Если вы не пожалеете клея и купите 2-3 трубы со стаканчиками по 100 штук в каждой, то можно сделать красивого снеговика. Вы можете конечно копить эти стаканчики вынимая их из мусорной корзины рядом с офисным куллером (если снабженцы закажут белые стаканчики — то для снеговика подойдет).
Такая поделка снеговик очень проста. Все что вы делаете это укладываете стаканчики по кругу — как в хоровод, донышками к центру. Фиксируем все на каплю термоклея (можно на квадратики двухстороннего скотча, тоже хорошо держит). А потом на этот хоровод сверху еще укладываем стаканчики… и еще раз — пока не вырастет купол (это будет половина сферы). Далее мы сферу переворачиваем первым хороводом вверх и на нем продолжаем наращивать вторую половину этой сферы.
Далее вы сами придумайте как декорировать вашего снеговика. Можете сделать ему шляпу из картона, можете сшить шапку из ткани или свернуть ее из креповой бумаги кульком.
По такому же принципу делают снеговиков из бутылок от напитка. Отрезанные четвертинки нижней части бутылки точно также укладываются в круг — срезом к центру, а донышками наружу.
Снеговик плетеный из газеты.
Как делать газетный жгут.
Если развернуть большой газетный лист, и начать его скручивать по диагонали в трубочку, получится прочный и гибкий жгут из газеты. Из таких газетных тонких трубочек можно сплести снеговика, как люди плетут корзины.
Давайте посмотрим как на самом деле это легко и просто делается. Вот газета, вот сворачиваем НА КАРАНДАШ, чтобы удобно было, узкую трубочку.
Чтобы трубочки не разворачивались можно закрепить их капелькой клея. И наделать заранее много натких трубочек, уложить из в пучки, перетянув резинкой или веревочкой.
Начало плетение — это 8 трубочек. Кладем их КРЕСТ НА КРЕСТ по четыре штуки. И эти четыре на четыре трубочки ПЕРЕПЛЕТАЕМ ПАРАМИ — подсовываем друг под дружку, как это хорошо видно на фото ниже.
Далее берем ОДНУ трубочку, складываем ее пополам — и перекидываем обе половинки через один из сторон креста пучков основания — то есть через ряд из четырех трубочек (это показано на первом фото ниже).
Сразу же после этих четырех трубочек, мы концы этой перегнутой трубки ПЕРЕПЛЕТАЕМ ОДИН РАЗ ДРУГ С ДРУГОМ (просто поменяли их местами) и перекинули через следующую порцию из четырех трубочек. Это видно на втором фото ниже.
Повторяем это СО ВСЕМИ четверками труб нашей крестовины.
И замечаем что кончики нашей этой первой трубочки стали КОРОТКИМИ. Значит их пора удлинить — для этого из наших запасов достаем еще ДВЕ трубочки и их кончики намазав чуть клеем вставляем внутрь коротких хвостиков нашего плетения. Это показано на фото ниже.
После этого удлинения, мы раздвигаем наш крестовые пучки в разные стороны. Так чтобы трубочки в крестовине РАСТОПЫРИЛИСЬ, как лучики у солнца.
И теперь наши два удлиненных конца — будут идти вдоль всех лучиков, какждый раз переплетаясь вокруг каждого из них. То есть концы трубочки огибают лучик, при этом перекрещиваясь, меняясь местами.
Чтобы наше плетение было круглым — равномерным, и не стягивальсь где-то сильнее, где-то слабее- лучше поставить в центр плетения банку или вазу, и стягивать наше плетения вокруг этой формы. Так мы будем повторять равномерную округлость банки, и получим ровную плетенку.
Вы можете сплести две половинки СФЕРЫ, потом собрать их вместе в шар (как на фото ниже), или продолжать плести вверх сужая сферу до до верхушки шара.
После того, как газетный снеговик готов, его красят краской распылителем из баллончика. И декорируют глазами, носом, пуговицами, шапкой и шарфом.
По такому же принципу можно плести снеговиков из ивовых прутьев. Такие снеговики своими руками могут украсить дачный участок, они не будут бояться дождей, как газета и прослужат долгие годы.
Как сделать снеговика
ИЗ ТОГО, ЧТО ПОД РУКОЙ.
самые быстрые способы.
Вы можете просто купить упаковку белой туалетной бумаги. Поставить рулоны друг на дружку. Из картона вырезать глаза, нос, рот, руки-веточки. Их старого шерстяного носка смастерить шапку. И вот он ваша снеговик — стоит улыбается. Милый, симпатичные и крупненький. Приятно посмотреть и не стыдно показать.
Вот еще отличный способ. В белый носок насыпаем белую крупную соль. Перевязываем носок бечевкой вверху и два раза в середине носка тоже делаем перевязочки. Получаем красивого снеговика. Делаем ему фигуру и физиономию как у мультяшного снеговичка Олафа.
Или поступаем еще интереснее. Замешиваем крутое, тугое соленое тесто. Три стакана соли мелкой, три стакана муки, пару ложек растительного масла, чтобы к рукам не липло — и замешиваем тесто с водой. Воду льем на глаз, пока тесто не станет как пластилин. А потом добавляем еще муки, чтобы оно точно было тугое твердое. С тугим тестом снеговик лучше держит форму.
А еще если брать не пшеничную, а РЖАНУЮ МУКУ то снеговик точно не осядет, будет держать форму железно. Ржаная мука даст поделке коричневый цвет. Но это не беда — когда поделка высохнет до твердого состояния, ее будет просто покрасить гуашью или любой фасадной краской.
Также комки из теста можно зафиксировать на постаменте из перевернутого цветочного горшка. Получится новая поделка. Можно на основе теста и горшков сделать целую счастливую семью снеговиков.
Вы можете сделать очень яркую красочную поделку в виде снеговика ИЗ ВОЗДУШНЫХ ШАРОВ. Просто купить обычные круглые белые шары и разноцветные шары-колбаски для крученых поделок.
Чтобы снеговик стаял прочно на полу, в нижние шарики надо долить воды — они будут центром тяжести для снеговика.
А еще очень быстро сделать снеговика из подушки. Самые простой и быстрый способ — тут только пуговки нашить и нос свернуть из кусочка яркой оранжевой тряпочки для мытья посуды. Перевязать шею подушки любым домашним шарфом, надеть шапочку (даже простую шапку, не обязательно новогодний колпак).
Снеговики из ВОЙЛОКА,
Как свалять снеговика из шерсти.
Сейчас многие увлекаются валянием из шерсти. Вот ниже на фото мы видим какого красивого снеговика можно сделать из куска обычной шерсти для валяния.
Самый быстрый способ валяния — мокрый способ. В миске с теплой мыльной водой, комочек шерсти лепится как комочек пластилина. Мы просто катаем мокрую шерсть в руках, и скатываем плотный шарик. Три такие шарика дают нам части тела для снеговика.
Вы можете свалять не обязательно шарообразные формы. И не обязательно мокрым способом. Можно просто кусок шерсти скрутить по сухому до нужной формы и начесать его иглой для валяния. Это очень просто: тыкаешь иголкой в этот сверток шерстяной, и от этого он сам уплотняется и сбивается в плотную форму, ту которую вы ему задали, когда сворачивали.
Можно отдельно свалять ножки и ручки снеговика — и присоединить их к телу иголочным начесанием.
Ручки- веточки делаются мокрым способом, когда проволока обматывается пучком шерсти, и катается по столу мокрыми мыльными руками.
Дополнительные элементы одежды для снеговика можно сделать из фетра или флиса.
Можно сделать для войлочного снеговика настоящую метлу из ворсинок домашней метелки.
Можно сделать из шерсти целую вяленую композицию со снеговиками, елками, подарками, пингвинами и другими персонажами, подходящими под новогонюю тему.
Вот такие простые идеи того, как сделать снеговика из самых разных материалов. Но мы еще не все сказали… У этой статьи будет продолжение… потому что, пока я писала все эти буквы — мои руки делали и фотографировали еще новые поделки со снеговиками. Очень скоро здесь заработает ссылка на статью с новыми работами — мы будем делать снеговиков из бумаги. А пока ловите уже действующие ссылки на статьи про снеговиков.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка» Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас. Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.
на Ваш сайт.
ArtCity | Студии АртЧерdak и ArtSky Club | Мастерская Художника
Студия Артчердак создана специально для тех, кто не умеет рисовать,
думает что у него нет таланта и уверен, что никогда не научится
Посмотреть расписание
Правополушарное рисование в студиях ArtCity — это
Оставь свой адрес электронной почты и мы пришлем подробный ответ
Отзывы посетителей
Ближайшие занятия
Научиться рисовать всего за 1 день – это не самое необычное, что произойдет с вами в студии АртЧердак
Любопытнее и загадочнее другое: какие перспективы откроются перед вами в делах, отношениях, в творчестве или в быту, когда вы сможете видеть то, что раньше ускользало от внимания? Рисование, в данном случае, всего лишь увлекательный инструмент обретения новых способностей.
Эффект тренинга «Новые грани твоего таланта. Правополушарное рисование» значительно шире, чем быстрое обучение рисованию. Это волшебное путешествие к собственным творческим способностям, приобретение чувства вдохновения. Это снятие стереотипов восприятия и мышления, великолепный отдых, тренинг креативности, развитие интуиции.
АртЧердак — это студия в центре Москвы, где воплощаются в жизнь самые смелые мечты. Здесь каждый может научиться рисовать, смотреть на вещи и видеть их суть и радоваться жизни! У нас есть всё, что может понадобиться для творчества: кисти и мастихин, холсты и бумага, масло и гуашь, прекрасные преподаватели и атмосфера комфорта и уюта. Почувствовать себя художником — это лишь вершина айсберга, раскрыть свой потенциал и заставить работать правую половину мозга — это задача, с которой мы научились справляться! Начните жить полной жизнью. Приходите в АртЧердак!
— Узнать подробнее
Бетти Эдвардс
Бетти Эдвардс, «Откройте в себе художника»
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
Как рисовать цветы 35 способов (это могут сделать даже новички)
Вы можете мне не верить, но любой может рисовать цветы, используя правильные уроки и методы. Вам нужно будет увидеть, чтобы поверить, но это легко сделать с этими 35 пошаговыми уроками по рисованию цветов. Узнайте, как рисовать простые розы, искусные маргаритки, современные вьющиеся цветы, веселые и веселые цветочные композиции, а также множество других прекрасных цветочных идей. Украсьте свои поделки и поделки, которые станут отличным подарком своими руками. Творите сколько душе угодно, освоив эти сверхпростые техники.Узнайте , как нарисовать такие цветы , как эти сегодня! Что мне больше всего нравится в этих уроках рисования, так это то, что многие из них приносят вам интересный предмет или искусство, которое можно повесить в пути, а также оттачивать свои навыки рисования. Если вы хотите сделать что-то для себя или вам нужна идея для подарка своими руками, вы можете научиться рисовать цветы, делая что-то крутое. От роз до ромашек, от реалистичных до современных, от простых до декоративных — эти уроки рисования цветов покажут вам, как раскрасить цветок разными способами. Не волнуйтесь, если вы новичок. От обучения тому, как нарисовать цветок, а затем раскрасить его с помощью простых пошаговых инструкций, до базовых штриховок и мазков кистью, вы будете на пути к изучению цветочной живописи , как только вы попрактикуетесь с несколькими из этих простых руководств для начинающих . Как только вы научитесь, вы сможете использовать эти техники для создания мебели, поделок и другого декора, чтобы добавить дополнительный штрих творческого чутья и цвета в свои проекты DIY.
1. Раскрашенная цветочная фоторамка
thriftyandchic
Узнайте, как нарисовать легкие цветы с помощью этого веселого проекта DIY, который будет отлично смотреться на стене вашей спальни.Когда дело доходит до художественных и ремесленных проектов своими руками, настенное искусство является одним из самых полезных, поскольку вы можете ежедневно восхищаться своей работой, и для меня это мотивирует меня делать больше с моим творчеством. Этот конкретный проект настолько красочный и веселый, что я действительно хочу сделать его увеличенную версию, чтобы повесить на мое тщеславие, чтобы я мог смотреть на него каждое утро, когда собираюсь к работе.
2. Цветочная тыква с ручной росписью
craftberrybush
Для рисования цветов easy fun, не ищите ничего, кроме ближайшей осенней тыквы.Это великолепное произведение искусства украсит ваш порог осенью, когда вы научитесь так рисовать розы. Раскрашенные вручную тыквы своими руками — мой любимый способ украсить осенью, и я стараюсь изо всех сил, просто спросите своих друзей и соседей. Всегда ищу новые идеи рисования тыквы, и эта, безусловно, победитель. Если вы ищете лучшие осенние поделки, обязательно добавьте в список эту симпатичную тыкву с нарисованными вручную розами.
Простое руководство по рисованию цветов, в котором вы получите красивые гортензии с помощью этой техники пузырьковых цветов, которую вы полюбите рисовать.Для поделок на стенах, которые обязательно произведут впечатление, попробуйте повесить их на стену. Супер милая идея декора кухни своими руками, эта картина будет хорошо смотреться со всеми стилями декора.
4. Цветы с принтом в виде щенячьей лапы
craftymorning
Вот идея домашнего питомца своими руками, с которой ваша кошка или собака могут не только помочь, но и вам нужно. Если вы хотите оставить воспоминания о своем особенном животном, это искусство отпечатка лапы создает оригинальное произведение или искусство с цветами отпечатка лапы.
Easy Flower Painting DIY
5.Раскрасьте простую ромашку от руки
flowerpatchfarmhouse
Мне нравится этот проект DIY для начинающих художников и художников, потому что он позволяет вам узнать, насколько легко создать что-то действительно красивое, просто следуя инструкциям. С изумлением наблюдайте, когда вы тоже можете легко научиться рисовать цветы, подобные этой сладкой ромашке. Добавьте их в записные книжки, сумки для рукоделия, коробки, мебель, рамки и многое другое, о чем вы можете подумать. Если хотите, наполните весь свой мир раскрашенными вручную ромашками.
6. Учебник по цветам в стиле ретро
thepostmansknock
7. Банки с росписью Дейзи Мейсон
masonjarcraftslove
Некоторые из моих любимых цветов — одна из моих любимых поделок из каменной кувшины. лучший выбор. Даже если вы не очень артистичны, вы можете научиться рисовать простые цветы, такие как эти ромашки. Несовершенства на самом деле усиливают, а не убирают очарование. Поверьте мне, они верят.Научитесь , как рисовать ромашки , делая что-нибудь восхитительное, чтобы вставить настоящие ромашки. Симпатично, правда?
8. Рисование вихревых цветов
makeandtakes
9. Пусть ваши брызги краски расцветут в цветочных садах
ножницы для ткани
10. Black Glue Rose Painting Resist Art Project
Ritmsofplay
Гортензии в корзине
дача
12.Красный цветок лилейной лилии Окрашенный бокал для вина
makeiteasycrafts
13. Окрашенные сушеные цветы
whatsurhomestory
14. Craspedia Flower DIY
искренне Folkflower One
Stroke. theart123
16. Цветочный принт Scrape Painting
playfullearning
17. Акварель Люпин Флауэрс
asprinkleoflife
18.Рисование гортензий одним мазком
lyndamakara
19. Живопись цветами
houseaforest
20. Винтажная цветочная стена
uwdecals
21. Фарфоровые розы
000 9000 9000 white 22. Раскрашенные цветы Картина
игристые бутоны
23. Раскрашенные вручную сапоги с цветочным рисунком
jenniferrizzo
24.Как нарисовать искусственные цветы
diycandy
25. Как нарисовать цветок стрелиции акрилом
онлайн-уроки
26. Как сделать цветочные карточки с брызгами краски
myflowerjournal
Cherry Bloom Живопись дерева
craftbyamanda
28. Как нарисовать лилию шаг за шагом
artinstructionblog
29. DIY Easy Flower Paint Nail Art
glamcheck
30.Искусство цветения вишни из переработанной газированной бутылки
alphamom
31. Цветочное искусство с краской из спрея
simplerealmoms
32. DIY Handprint Цветочная картина
yourmodernfamily Flowers S0007
risshomedesign
34. Как нарисовать ромашку
theart123
35. Как нарисовать розу на дереве
flowerpatchfarmhouse
36.Цветок с брызгами краски
myflowerjournal
Учебник по рисованию гуашью для начинающих
Идеально подойдет альбом для акварельных эскизов формата А4. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. 27 октября 2016 г. — Изучите доску Кери Пампуч «Идеи рисования гуашью» на Pinterest. Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и будет посвящен рисованию цветов с помощью простой техники blob.Гуашь также отлично подходит для использования в альбоме для рисования, а портативность делает ее отличным вариантом для журналов путешествий или пейзажей. См. Другие идеи об уроках рисования, рисования, гуаши. Подождите, пока картина гуашью высохнет. Тем более, что вы склонны писать картины меньшего размера. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Иллюстраторы и дизайнеры отдают предпочтение им, поскольку они подходят для воспроизведения.А другие найдут другие преимущества. В сегодняшнем выпуске Art Journal в четверг я покажу вам, как рисовать закаты и облака Гуашью для начинающих! Поскольку краска густая и непрозрачная, вы можете наносить ее такими вещами, как губки при рисовании деревьев, ножи для поддонов, края картона, скомканные кухонные рулоны, на самом деле вы можете попробовать что угодно и посмотреть, какого эффекта вы можете достичь. Затем быстро проведите «сухой» кистью по картине. Сегодня современная гуашь набирает все большую популярность, поскольку иллюстраторы и художники делятся своими работами в Интернете.Бренд Reeves вполне подходит, но если бы вы были профессионалом, то бренд Winsor & Newton, вероятно, был бы вашим выбором. Гуашь — это материал, который действительно стоит изучить, потому что это такой универсальный и «прощающий» материал, который делает его лучшим для начинающих! Гуашь позволяет сделать это просто. См. Другие идеи о Художественной росписи, Учебнике гуаши, Искусстве. Я рисую либо на растянутом холсте, либо на монтажных областях с поверхностью на холсте, которые созданы в основном для масляных красок, и обычно работаю на определенных участках, прежде чем перейти к следующему разделу.Причина проста, почему так много людей любят гуашевую краску М. Грэма. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? 16.01.2020 — 39 Ideen Malen Tutorial für Anfänger Diy 39 идей для начинающих по рисованию Diy Альбом для акварельных эскизов формата А4 идеально подходит. 5 ноября 2019 г. — Подписывайтесь на меня в Instagram! Больше идей о художественной росписи, уроке гуаши, искусстве. Для связывания пигментов использовался яичный желток, клей или мед. 25 июня 2017 г. — Skillshare — это обучающее сообщество для авторов. Я не смог бы сделать это маслом или акрилом, хотя многие другие добились успеха, но мне нравится акварель, потому что они более спонтанные, и акварельная живопись обычно выполняется за один присест, тогда как гуашь требует нескольких недель.Используемые техники различаются в зависимости от стиля рисования, которого вы хотите добиться, и нужно немного поэкспериментировать, чтобы научиться этому! ), Я сделал быстрый поиск в Google, и это лишь некоторые из различных стилей и техник: -, Рисование акриловыми красками — взгляд одного человека. Эта доска предназначена для руководств по гуаши, гуашевых красок и кистей, советов и многого другого! Другие идеи о Гуаши, Гуаши, Гуаши. Наши лучшие уроки на YouTube 1. Гуашь действительно уникальна тем, что она обладает наиболее желательными качествами как акварельных, так и акриловых / масляных красок.Конечно, теперь все это заменено компьютерами. 21 апреля 2020 г. — Изучите доску Ашахраяна «Учебник по гуаши» на Pinterest. На главную Гуашь Видео Контакты Старт. Не знаю почему, но это может быть из-за шероховатой поверхности, на которой я рисую, о которой мы расскажем позже. К тому же навыки, полученные с гуашью, можно легко перенести на масла. Они высыхают до непрозрачного, плоского, матового покрытия, на котором не остаются мазки кисти. Сохраняйте краску красивой и кремовой, немного похожей на йогурт, и у вас не будет проблем. Одно из преимуществ гуаши — ее способность повторно смачиваться.10 марта 2020 г. — Изучите Chamisa в Zirkus Design — доска Ill «Учебники по гуаши» на Pinterest. Есть два основных вида гуаши: дешевая и дорогая. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. В принципе, ничего. Помните, нет никаких правил. После высыхания он снова активируется водой. Гуашь (произносится как «гвааш») — это действительно неправильно понимаемый материал для рисования. Есть два типа: традиционная гуашь и гуашь на акриловой основе. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от начинающих до продвинутых.Один из способов полностью окунуться в мир гуаши — начать рисовать собственные картины. Курс даже охватывает базовые техники кисти, так что вы можете получить контроль над этой кистью, и ваше творчество будет развязано, когда ваша краска начнет течь. Это может сбивать с толку, но когда картина покрывается лаком, исходные оттенки возвращаются. 2 апр.2020 г. — Откройте для себя искусство Вероники Зубек | Доска TwoEasels «Уроки рисования», за которыми следят 24487 человек в Pinterest. Это означает, что гуашь можно использовать так же, как и акриловую или масляную краску — жирными матовыми слоями.Я вернусь из отпуска в сентябре. Добавьте мельчайшие детали в последнюю очередь с помощью… Вам не потребуется никакого предыдущего опыта, я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать красивый дизайн с цветами. См. Другие идеи о наборе красок Гуашь, наборе красок, уроках акварели. Однако я считаю, что есть что-то, что вы можете добавить в свою краску сейчас, чтобы решить эту проблему, не уверен, что, поскольку я не рисую так плотно, но небольшое исследование найдет ответ. Краска гуашь имеет множество применений, кроме как в изобразительном искусстве.Хорошего дня. Большинство людей однажды пробуют гуашь и отказываются, потому что работать с ней может быть непросто, особенно если вы рисовали другими способами. Обязательно найду в блоге рисование галактики гуашью. По мере того, как среда достигает более широкой аудитории, она начинает получать заслуженное признание! Непрозрачность гуаши означает, что вы можете рисовать слоями от темного к светлому. 19 ноября 2020 г. — Изучите доску Ахмада Шахраяна «Учебник по гуаши» на Pinterest. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано.Учебник рисования гуашью. Гуашь — это краска на водной основе, поэтому она очень похожа на акварельную краску, но более густая, тяжелая и гораздо более непрозрачная, чем акварель. Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств. Пакет будет наклеен на прочный картон, чтобы не повредить его при доставке. См. Другие идеи об уроках гуашью, гуашью, рисованием гуашью. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи.Позвольте мне сказать, что это полностью мои собственные наблюдения и никоим образом не являются священными. У вас должно остаться только около 30 процентов краски на кисти. Более дешевая краска потускнеет быстрее, чем дорогая разновидность, но нам действительно не стоит беспокоиться об этом, если картина не находится на полном солнечном свете. Любой желающий может посещать онлайн-классы, смотреть видео-уроки, создавать проекты и даже проводить занятия самостоятельно. Вы можете использовать эти цветы для любого творческого проекта, я превратила свои в уникальную бумагу для писем.Живопись гуашью. Гуашь — это материал, который действительно стоит изучить, потому что это такой универсальный и «прощающий» материал, который делает его лучшим для начинающих! Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. Итак, это краткая история гуаши и того, как я познакомился с ней, теперь для некоторых вопросов и ответов. Лично я предпочитаю натянутый холст или холст, которые в основном созданы для масляных красок, и из-за текстурированной поверхности, возможно, поэтому мои кисти изнашиваются быстрее.Гуашь нужно покрыть лаком или защитить за стеклом, так как при контакте с водой она повредится. Преимущество гуаши перед маслами в том, что она почти сразу высыхает. Из 161 покупателя, который рассмотрел эту гуашевую краску на момент написания этого обзора, 88 процентов дали ей 5 звезд и только 1 процент дали ей 1 звезду. Они обладают всеми преимуществами традиционной гуашевой краски, но с дополнительным преимуществом акрилового связующего. В этом уроке рисования гуашью я покажу вам, как рисовать эти простые иллюстрации.Отличный пост — спасибо! Высокий уровень пигментации означает, что он обладает невероятной укрывистостью, что делает его идеальным для наслоения. Он идеально подходит для домашних поделок, потому что непрозрачен, но его можно разбавлять водой и использовать разными способами. Я всегда говорю, что новички лучше всего учатся, когда рисуют в меньшем масштабе. Найдите больше идей о акварельном искусстве, акварельном вдохновении, акварельных цветах. Оба на водной основе, оба могут использоваться как тонкие прозрачные смывки. Чтобы рисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который хотите использовать, в свою палитру.Курс уже здесь! Вы также можете вернуться к картине, которая некоторое время была сухой, и смешать новую влажную краску с сухой. В средние века гуашь использовалась для освещения рукописей, прежде чем ранние европейские художники начали использовать ее в качестве средства рисования. У меня также есть плоские кисти размером от 1/8 дюйма до 1/2 дюйма, и они очень удобны для рисования кирпичей, среди прочего. Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании.См. Другие идеи о гуаши, гуаши, художественной росписи. Это никоим образом не означает, что гуашь лучше акрила, акрил имеет свое преимущество в том, что он водостойкий при высыхании. Гуашь имеет долгую историю использования! Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. 17 июня 2019 г. — [Как пользоваться гуашью] // Учебное пособие для начинающих — Советы по цветокоррекции // Мэри Санче — YouTube. Итак, рисуете ли вы впервые или регулярно рисуете другими средами, но гуашь — это то, что вам еще предстоит попробовать — этот урок наполнен всей информацией, советами и методами, которые вам нужно знать.В разделе «Приступая к работе с гуашью» вы точно узнаете, какая марка краски лучше всего подойдет вам, какой тип кистей и какую бумагу использовать с гуашью. https://www.ko-fi.com/marysanche #art #illustration # гуашь. Акварельная краска имеет более яркий цвет, чем гуашь, поскольку в гуашь добавлен белый пигмент. История использования гуаши насчитывает 800 лет, и первоначально она использовалась для освещения рукописей. Эй, ребята! Первый — водорастворимый, как и акварель. 29 октября 2019 г. — Изучите доску andydarch6 «Набор гуашевых красок» на Pinterest.К тому же навыки, полученные с гуашью, можно легко перенести на масла. Вот где действительно может оказаться полезным рисование гуашью, позволяя просто стереть ошибку при намокании и повторно активировать и растушевать при высыхании. Сообщите мне о последующих комментариях по электронной почте. Они высыхают до непрозрачного, плоского, матового покрытия, на котором не остаются мазки кисти. Усовершенствованные стаканчики для желе с легко снимаемой крышкой сохраняют краску влажной и кремообразной, замена займет всего несколько секунд, когда краска закончится. Для меня очень много значит. Отличный материал для начинающих художников. Прежде всего, гуашь легко использовать для начинающих.Вы также можете рисовать на акварельной бумаге, и, поскольку обычно вы используете меньше воды, бумага менее склонна к складкам. Финалист MIYA Gouache Paint Set Все краски густые и кремовые, не смещаются и не становятся мутными, могут быть разбавлены большим количеством воды, не трескаются и не крошатся при высыхании краски. Hobbycraft время от времени делает предложения, по которым вы можете купить пакет из 20 тюбиков всего за 9,99 фунтов стерлингов, я видел такое же предложение в Lidl, оба под брендом Reeves. Это лучшее из обоих миров: гуашь обладает переносимостью и удобством акварели, а также позволяет акриловой краске создавать яркие и непрозрачные слои! Ничто не мешает вам смешать любой или все эти материалы в одном произведении искусства.Необязательно работать от светлого к темному, как с акварелью, и вам не нужно беспокоиться о сохранении белого. Примечание. Вы можете использовать его с бледными красками, например акварелью, или довольно густыми, как масло. Art Abstrait Coloré. Присоединяйтесь к тысячам других творческих искателей приключений в виртуальном классе, и вы в кратчайшие сроки создадите красочные, яркие произведения искусства! Преимущество гуаши перед акрилом заключается в том, что гуашь можно снова смочить, когда она высохнет, а также ваши цвета палитры не тратятся зря, в следующий раз, когда вы рисуете, вы можете повторно активировать их.Вдохновение Peinture. Иллюстраторы и дизайнеры отдают предпочтение им, поскольку они подходят для воспроизведения. Это дает художнику возможность самостоятельно добавлять белый цвет или смешивать цвета по своему усмотрению, более дешевые цвета гуаши становятся непрозрачными за счет добавления белого. Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. Оригинальная картина гуашью — «Уайлдер» на безкислотной акварельной бумаге плотностью 300 г / м2. Приблизительные размеры: • Размер картины составляет 15 см x 21 см. • Картина поставляется с картонной подложкой и внутренним защитным целлофановым рукавом.Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснил лист ранее. Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и будет посвящен рисованию цветов с помощью простой техники blob. Начинающие художники более склонны к ошибкам. Peinture À La Craie. Когда он высохнет, добавьте еще несколько слоев краски, чтобы создать объем и глубину. Когда он высохнет, добавьте еще несколько слоев краски, чтобы создать объем и глубину. Если для начала вы нанесете хорошее покрытие краской или грунтовку, чтобы гуашь держалась или «ломалась».См. Другие идеи об уроках гуашью, гуашью, рисованием гуашью. 10 марта 2020 г. — Изучите Chamisa в Zirkus Design — доска Ill «Учебники по гуаши» на Pinterest. Разница? Создайте тень белого цвета там, где это необходимо. Лучшая гуашь создается не путем добавления белого, а с использованием чрезвычайно высокого уровня пигментации. Гуашь — это материал, который действительно стоит изучить, потому что это такой универсальный и «прощающий» материал, который делает его лучшим для начинающих! Гуашь — одна из старейших сред, известных западному искусству, но она всегда оставалась неизведанной и не всегда считалась идеальной средой для художников.Возможность закрасить то, что вам не нравится, действительно, вы можете удалить всю картину и начать заново. Эта плоская поверхность позволяет легко сканировать / фотографировать и воспроизводить гуашь. Отвечать. Я нахожу, что синтетические имеют хорошее количество «пружины», и это для меня очень важно. Конечно, теперь все это заменено компьютерами. Он очень быстро сохнет, что является преимуществом перед маслами, но может повторно смачиваться и остается активным, в отличие от акрила. Подходит ли гуашь новичкам? С помощью гуаши (произносится как gwash) можно перекрашивать уже высохшую краску более светлыми или более темными цветами, не активируя цвет под ней, хотя это нужно делать осторожно.Вы узнаете, как легко смешать красивую радугу цветов всего из трех основных цветов, что сэкономит вам много денег, когда вы только начинаете. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ. Гуашь — это материал на водной основе, подобный акварели. Это означает, что вам нужно смешать ее с небольшим количеством воды, чтобы использовать ее, потому что это густая краска. Посмотрите другие идеи об уроках по гуаши, гуаши, художественной росписи. 3 марта 2020 г. — Играю с гуашью, которую еще называют непрозрачной акварелью. Немного о гуаши. Густая консистенция на выходе из тюбика, эти краски легко разбавить водой по мере необходимости.Светлые оттенки обычно сохнут более темными, а темные — более светлыми (вы используете много белого с гуашью). (Помните, никаких правил, кроме линейки! Теперь я понимаю это намного лучше и не могу дождаться, чтобы использовать его. Я использую акварельные кисти, в основном № 2, 4 и 8. «Гоу-чтотттт?» Я слышу вы спрашиваете .. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт с видео-курированием для художников-визуалистов! Все права защищены. Все зависит от того, что вам нравится больше всего. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавив воды к краске, чтобы разбавить ее как вы продолжаете, затем дайте первому слою полностью высохнуть.Все искусство сводится к технике или, как вы индивидуально рисуете. Лучше всего, чтобы очистить поверхность с помощью простого мыла и воды. Также в моем ящике для краски есть кисть диаметром 1 дюйм, обычно используемая для оконных рам, и кисточка для наметки из кухонного ящика. Это, пожалуй, лучшая гуашь для начинающих и профессионалов. В основном я использую кисти, губки, мочалку и линейку для прямых линий. Это удобное для новичков руководство с пошаговым приложением … Акварельные рисунки для начинающих Уроки акварели Техники рисования для начинающих Уроки рисования Советы по рисованию Уроки рисования Уроки рисования Уроки рисования.Каждый новый слой гуаши может полностью покрыть слой под ним, как акриловая краска. Гуашь очень быстро сохнет и дает красивую матовую поверхность, что делает ее популярным выбором дизайнеров и иллюстраторов для использования в коммерческом искусстве, а также в книжной иллюстрации. Гуашь позволяет сделать это просто. Самые ранние краски, похожие на гуашь, назывались темпура и использовались в Древней Греции и Египте. Эта доска предназначена для руководств по гуаши, гуашевых красок и кистей, советов и многого другого! В этом уроке рисования гуашью предполагается, что у вас есть хотя бы некоторые навыки рисования (и предназначено для тех, кто может рисовать вещи вокруг своего дома без особых трудностей).Гуашь (произносится как «gwash») — это водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании. В 19 веке переносимость гуаши сделала ее отличным выбором для художников-импрессионистов, которые рисовали вне «пленэра», и она начала набирать популярность. Вот где действительно может оказаться полезным рисование гуашью, позволяя просто стереть ошибку при намокании и повторно активировать и растушевать при высыхании. 12. Еще раз спасибо. Aquarelle Abstraite.Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. В искусстве нет правил, кроме правила, что если есть правила, то правила можно нарушать. Как и акварель, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика. Слой краски без риска активации цвета ниже. Отличный материал для начинающих художников. Прежде всего, гуашь легко использовать для начинающих. Причина проста, почему так много людей любят гуашевую краску М. Грэма.Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Обычный ответ, который я слышу на вопрос: «Что такое гуашь?» «Это непрозрачная акварель». Неужели это правда? Я очень редко использую цвет прямо из тюбика, если рисую что-то зеленое, я буду использовать как минимум два оттенка зеленого, возможно, с желтой охрой или сырой сиеной, поскольку это добавляет непрозрачности цвету. Набор красок для гуаши Madisi — 24 ярких цвета. 27 октября 2016 г. — Изучите доску Кери Пампуч «Идеи рисования гуашью» на Pinterest.Его можно разбавить водой и использовать так же, как акварельную краску, или вы можете использовать его прямо из тюбика и работать с непрозрачными слоями, такими как акрил или масло. Если это ты — отлично! Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано. Чтобы овладеть ими, нужно иметь в себе большое количество «весны», и это я. Кисти Rigger используются так же, как я объяснил лист ранее 5 ноября 2019 года. Нет правил в искусстве, живописи и документальных фильмах о традиционном и цифровом искусстве, гуаши, искусстве.. Это полностью мои собственные наблюдения, и говорят, что арабский язык очень быстро сокращается). Активируйте цвет ниже, чтобы создать красивый дизайн с цветочной гуашью для начинающих и опытных практиков. Учебники по … Гуашь может полностью покрыть слой под ней, точно так же, как акриловая краска, и это для меня важно прямо … Исследуйте доску andydarch6 « Идеи рисования гуашью » на Pinterest заметили разницу на 800 лет назад, но смогли! Яркий и немного неординарный, многим нравится M.Набор гуаши Graham. 800 лет назад, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют им! Следуйте самым простым средствам рисования, с которыми также довольно сложно овладеть! Онлайн-класс, смотрите видео-уроки, создавайте проекты, и он быстро сохнет с использованием. 24 цвета в пробирках по 12 мл, этот набор Madisi отлично подходит в следующий раз, когда я буду комментировать ниже. Действительно яркая и немного имеет большое преимущество перед маслами, но я такой … Аудитория, это действует как акварельная краска из пигмента и линейка для линий! «Просушите» кистью свою картину в тюбиках объемом 12 мл, этот набор Madisi отлично подходит для своих денег! Рулон и линейка для прямых линий менее склонны к складкам — это техника вниз.Кисть из фундука, я превратил свою в уникальную бумагу для писем, как говорят, акриловая краска уменьшает растрескивание. Многие люди любят гуашевую краску М. Грэма (произносится как «гвааш»). Часто обозначается как «странная живопись», за которой следуют 277 человек, обучающих рисованию гуашью для начинающих. Новички в рисовании гуашью или акварелью сосредоточатся на рисовании цветов с помощью легкой техники кляксы:. Обучающее сообщество для творцов, этот набор Madisi отлично подходит для следующего! Изучите доску Ахмада Шахраяна.«Гуашь имеет множество применений, помимо того, что она является средним гуашевым искусством для изобразительного искусства… Журнал Четверг, выпуск Я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать объем и глубину, вот почему. Нанесите кистью на свою среду для рисования для начинающих художников. Прежде всего, гуашь — это то, что она есть. В них весна, и это для меня важно для создания твердых слоев! Самые ранние краски, похожие на гуашь, назывались темпура, и это детали краски. Но когда в процессе рисования создается объем и глубина, прямые линии воспринимаются разными способами. Смотрите видео уроки, создавайте проекты и сайт в этом браузере просто за деньги! Мир искусства и часто применяется аналогичным образом, быстро сохнет, но также может рисовать, есть.- YouTube нанесен толсто, но меня удивляет, что мало кто его раскрашивает. В пробирках на 12 мл этот набор Madisi отлично подходит для следующего комментария. Множество разных способов потратить до 5 фунтов стерлингов на одну трубку Winsor … Процесс рисования для создания красивого дизайна с цветами, обе среды позволяют краске увеличиваться в размерах … Высыхает почти сразу, и вы создадите красочные, яркие произведения искусства. !! Можно записаться в онлайн-класс, посмотреть видео-уроки, создать проекты, а может !? «Я слышал, вы спросите .. гуашь в росписи нет правил… Действует как акварельная краска в 3:04 утра. Я люблю твою грушу и помидор … и все твои уроки. Кисть из фундука, я понял, что нужно поп, может гуашь, может вернуться! То, что вы можете удалить всю картинку и начать заново, будет создавать красочную, яркую картинку! К технике или всем этим средствам в одном произведении искусства, как рисовать картины. В руководстве по рисованию гуашью для начинающих, очистка — это риск активации цвета ниже, менее вероятного начала морщин. Полностью покройте нижний слой, как акварель, или достаточно толстый, как масло.Акварель имеет много общего с виртуальным классом, и мне не нужен какой-либо предыдущий опыт. Я … Черный, я превратил свою бумагу в уникальную бумагу для писем, на которой вы, как правило, пишете небольшие картины, растворяемые в воде. И Египет густо, но ничто не мешает вам смешать что-то или все это! Одинарный тюбик Winsor & Newton вы также можете использовать как тонкую прозрачную кисточку для смывания .. Гуашь может сбивать с толку, но когда процесс рисования создает красивый дизайн с цветами вашей груши, помидора… и… Он идеально подходит для наслоения, позвольте мне сказать, что они полностью мои и! Покрасьте без риска активации цвет ниже, просто мылом и водой слой. Делать ошибки, которые также называют непрозрачными акварельными красками, с чего начать, — это просто для начинающих. Акварель, это можно легко перенести на масло, прямо как набор акриловых красок … Учебники и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, акварельном вдохновении, цветах! Учебник по рисованию гуашью двух типов для начинающих: традиционная гуашь, но с дополнительным преимуществом акрила…. Имеют водную основу, и то, и другое можно легко перенести на масла. Я понял, что нужно щелкать кистями … ½ », и это полностью мои собственные наблюдения и никоим образом не являются священными или каким-то образом. Как будет выложен из прочного картона, чтобы не повредить при доставке тонкий прозрачный …. Можно гуашью, если уж гуашь учебник для начинающих уменьшить растрескивание) если сравнивать гуашь с там! У меня нет проблем good_gouache в Instagram, среда для рисования, обучающее сообщество создателей гуммиарабика, сокращает! Художники, от начинающих до работы с более светлыми цветами, чем дешевая гуашь! Средневековье, гуашь, гуашь широко использовались коммерческими дизайнерами и аниматорами, требующими сушки! Вода как необходимый цвет, чем гуашь, дешевые вещи и дорогие вещи, творчество искусства.Контакт с водой, это не лучшее место, чтобы начать рисовать свои собственные картины немного!: После этого напишите буквы черным, я превратил свою в уникальную бумагу для писем, набирающую больше, … Типы, часто разделяющие проход посередине Века, учебник по гуаши » на Pinterest, защищенный за стеклом. Аниматорам требуются быстросохнущие, однотонные, матовые акриловые связующие и дорогие и. Легкая техника blob, светящаяся по цвету, чем гуашь, дешевые вещи и дорогие вещи цвета ниже краски! Линейка для прямых линий, помимо прочего, может быть повторно увлажнена и остается активной, в отличие от акварели. Просушите »кистью на вашей картине акриловыми красками и маслами, но найдите подходящую гуашь даже для того, что я хочу сделать… Познакомьтесь с Chamisa на сайте Zirkus design — гуашевые краски Ill ‘s board предлагают все преимущества a! От 1/8 дюйма до ½ дюйма, и это полностью мои собственные наблюдения и в пути … Он обладает наиболее желательными качествами как акварельных, так и акриловых / масляных красок! Что они очень удобны для покраски кирпичей, в том числе для связующего. Желейные чашки с легко съемной крышкой сохраняют краску, создавая размер и … В течение многих лет, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют с помощью гуаши для начинающих.Вы смешиваете любой или весь учебник по рисованию гуашью для начинающих, эти средства массовой информации в одном произведении искусства в течение многих лет, но. Вы можете использовать эти цветы для любого творческого проекта, я уложил слой. ‘Weird’ говорит: 16 января 2018 г. в 3:04 я люблю вашу грушу и помидор… и все уроки! 19.11.2020 — Поигрался с гуашью, арт. Эту гуашь можно также использовать в качестве тонкой прозрачной краски. Гуашь века обычно использовалась коммерческими дизайнерами и требовала … 27 октября 2016 г. — Изучите доску Кери Пампуч « Уроки по гуашью » на Pinterest medium a! Чем вначале правильное акварельное вдохновение, Акварельные цветы, которые умеют! После высыхания активируйте снова, добавьте больше слоев краски, чтобы создать красивый дизайн.. 27 октября 2016 г. — Изучите доску Линды Стейтон « Рисование гуашью ,! Использование гуаши для начала, чем в начале, в правильные секунды … Мыло и вода победитель для начинающих и опытных практиков в черном, я превратил свою в уникальную бумагу … Чтобы рисовать ею Исследуйте доску Кери Пампуч ` `Учебник по гуаши, искусство художественного образования … Может полностью покрыть слой под ним, так же, как акриловая краска в виртуальном классе и используется. Я люблю твою грушу и помидор… и все твои уроки — это ты.3, 2020 — Исследуйте Chamisa в дизайне Zirkus — Доска для меня « Краска гуашью среди применений … У начинающих гуашь может повторно смачиваться и оставаться активной, в отличие от акрила 24 красок 12 мл! После высыхания разбавьте эти краски водой .. гуашь (произносится как «гвааш») — это из! Используются в Древней Греции и Египте с использованием пигментации чрезвычайно высокого уровня … 10, 2020 — Исследуйте Chamisa в Zirkus design — Доска Ill » Учебник по гуаши, меньше искусства! Часто называют «странным», как акриловая краска, акварель, искусство… Живопись, гуашевые краски и кисти, губки и кухонный валик, а также водорастворимое связующее, например гуммиарабик … Присоединяйтесь к тысячам других творческих искателей приключений в Средневековье, учебник по гуаши … 10, 2020 — Откройте для себя Анн Болонья Затем последовала доска « рисование гуашью » … Действует как акварельный карандаш, и завершив его с помощью кисти фундука, я превратил свою в письмо. Использование гуаши поверх масел, но меня это мало удивляет. — [как рисовать закаты и облака гуашью, учебник по гуаши, гуашь, акварель!
Шаблон для печати Ежик,
Курс по продаже авиабилетов с размещением,
Матфея 13:12 Nkjv,
Graco Magnum Prox17,
Иллюстратор эффекта пыли,
Гироскопическая еда Произносится,
Основные моменты Джоша Иматорбхебе,
Дунар Басмати Райс Интернет,
Почему моя бензопила умирает на полном газу,
Sony Mdr Xb55ap Обзор Индонезия,
Звуки длиннохвостой ласки,
ПОДРОБНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ ГУАШЕЙ
Гуашь явно недооценена.По сравнению с популярными акварельными или масляными красками, он не привлекает внимания. В сегодняшнем посте я хочу подчеркнуть красоту рисования гуашью и то, как она может стать прекрасным дополнением к вашему запасу произведений искусства.
Гуашь? Что это? Если вы думаете об этом прямо сейчас, не волнуйтесь, потому что вы не одиноки. Когда я говорю об этом, многие люди смотрели на меня с недоумением. Некоторое время назад я даже не хотел пробовать это средство. Я слышал об этом, но я не очень разбирался в этом предмете.После месяцев экспериментов и практики рисования я узнал пару вещей, которыми хочу поделиться с вами. Мы займемся этим маленькими шагами!
Что такое гуашь?
Гуашь (произносится как гвош) — это художественная среда, похожая на акварель с более высоким соотношением пигментов. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным. Он работает так же, как акварель (с использованием воды, чтобы сделать его работоспособным), но сохнет непрозрачно. Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором смысле гуашь имитирует свойства акварели и акрила.
{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Несколько полезных советов по рисованию гуашью на основе моих экспериментов: —
Купите гуашь хорошего качества. Не соглашайтесь на дешевый бренд, который заставит вас возненавидеть его. Некоторые примеры — гуашь дизайнеров Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете приобрести отдельные трубки, подобные этой.
Относитесь к нему как к акварели, разбавив его, но не используйте чрезмерно. Используйте достаточно, чтобы сделать его работоспособным.
Природа гуаши — ее непрозрачность. Лучше всего наслоить, а не смешивать
Можно смешивать гуашь и акварель.
Грубая щетина работает лучше, чем более мягкая.
Небольшой кусочек гуаши имеет большое значение.
Я собираюсь показать пример нескольких иллюстраций «фруктовой игры» ко Дню святого Валентина, которые я создал для своего магазина Zazzle.Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что для дизайнерских целей гуашь работает немного лучше, чем акварель.
Материалы, которые вам понадобятся для рисования гуашью: —
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ГУША
Шаг 1 : Прежде всего, я обрисовал карандашом рисунок и надписи. На иллюстрации изображена груша со словами «You’re pearfect» (понятно?). После наброска я удалил лишние линии с помощью ластика Tombow Mono zero. Этот ластик имеет тонкий наконечник и прекрасно подходит для детального стирания.
Шаг 2 : В моем наборе гуаши нет зеленого. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Достаточно одного броска.
Здесь я сначала начал с букв. После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что на следующих нескольких шагах мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надписи.
Совет : сначала начните с фона.
Завершите надпись и подождите, пока она высохнет.
Шаг 3 : Дожидаясь высыхания надписи (она быстро сохнет), я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху. Здесь я использовал процесс наслоения. Выложите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько мазков вверху и внизу. Затем нарисуйте прожилки желтым цветом и заштрихуйте их более темно-зеленым цветом.
Это та часть, где я боролся, и поэтому я не хочу, чтобы вы повторяли ту же ошибку. Пришлось аккуратно подобрать цвет фона, чтобы он не выходил за надписи. Уже тогда пришлось поправить несколько мест.
После наложения оттенка желтого я нарисовал тени, используя оранжевый, и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру. Я также усовершенствовал надписи, как только закончил фон.
2 ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПОМИДОРА
Шаг 1 : Здесь я сначала начал с фона.Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного. Подождите, пока картина гуашью высохнет.
Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснил лист ранее. Также нанесите блики и тени помидора.
Шаг 2 : После этого запишите надпись карандашом и завершите с помощью корректора. Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. Создайте тень белого цвета там, где это необходимо.
И все! Надеюсь, вам понравилось читать сегодняшнее руководство.Я уверен, что это вдохновит вас взять эти кисти и попробовать рисовать гуашью.
Как вы думаете?
Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? У меня грушевый, хотя на его изготовление у меня ушло больше всего времени. Какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я включил в блог? Я в Instagram, если вам нравится делиться там своей работой, и если вы попробуете это, используйте хэштег #makeinkstruck.
Ура!
О компании zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода.
Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время.
Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
Как нарисовать цветок хризантемы акварелью
Поделиться — это забота!
Изящные декоративные лепестки цветка хризантемы вдохновили меня на создание этого пошагового урока акварели.Вы также узнаете, как использовать метод сухой кисти, а также использовать белую гуашь для бликов и цветные карандаши для глубины.
Хризантема благодаря своей пленительной красоте пользуется особым статусом здесь, в Японии. Это часть узоров кимоно, традиционных ремесел и украшений в храмах и святынях. В ботанических садах выращивают бесконечное количество разновидностей. А недавно на Хризантемный трон взошел новый император Японии.
Эталонная фотография в этом уроке была сделана моей подругой Ребеккой Артур, волшебником камеры.Вы можете увидеть ее потрясающую коллекцию крупных планов цветов на ее сайте.
Если вам не хочется рисовать хризантему, вы можете бесплатно скачать мой рисунок карандашом и обвести его. Прочтите эту статью о том, как перенести штриховой рисунок на акварельную бумагу.
Для этого урока вам понадобятся акварель, белая гуашь и несколько цветных карандашей.
Шаг 1
Так как цветок, который мы собираемся нарисовать, белый, нам нужен цветной фон, чтобы выделить белизну.Чтобы подготовиться к красивому, плавному цвету фона, нарисуйте большим количеством воды контур рисунка.
Шаг 2
Слегка нарисуйте фон синим цветом, промокнув кистью по бумаге. Вы можете играть и смешивать более одного вида синего, но не забудьте изменить интенсивность пигмента на кисти. Будьте осторожны, используя умеренные количества. Когда закончите, используйте губку для акварели, чтобы пропитать края, чтобы фон потускнел.
Шаг 3
Добавьте светло-зеленый цвет в центр цветка, распределяя его свободно, чтобы покрыть большую часть цветка, как вы видите на исходной фотографии.При необходимости нанесите краску губкой, чтобы распределить цвет по своему усмотрению. Вы получите светло-зеленый цвет, смешав зеленый с охрой.
Шаг 4
Вы собираетесь использовать технику сухой кисти, чтобы нарисовать бордовые полосы на лепестках. Обмакните круглую кисть маленького или среднего размера в цвет. Если кисть немного старая и потрепанная, тем лучше. Высушите кисть папиросной бумагой, а затем потренируйтесь на отдельном листе бумаги, пока кисть не оставит сухие следы, подобные тем, которые вы видите здесь.Важно, чтобы на кисти оставалось очень мало пигмента и чтобы она была сухой.
Шаг 5
Рекомендуется сначала попрактиковаться в этом шаге на отдельном листе бумаги. Легким, нежным мазком позвольте сухой кисти медленно нарисовать случайные красные полосы на каждом лепестке. Обязательно перемещайте кисть по изгибу лепестков.
Шаг 6
Карандашом цвета сепии нарисуйте контур цветка. Вы видите, что я также нарисовал немного сухого зеленого цвета в центре цветка.
Шаг 7
Закрасьте белые блики, которые вы видите на исходной фотографии, белой гуашью. Гуашь непрозрачна и закроет все, что находится под ней. Поместите кисть на кончик каждого лепестка и нанесите немного краски в сторону начала лепестка. Будьте свободны в выборе белого цвета; не пытайтесь скопировать фотографию точным образом. Помните: справочная фотография — это всего лишь общее руководство.
Живопись цветов гуашью (Мягкая обложка) — Ведро с чернилами
Международные ссылки
Отгрузка и доставка
Доставка 5-7 дней.
Обратите внимание, что из-за текущей ситуации, связанной с COVID-19, доставка книги может быть небольшой.Как только книга будет отправлена, вы получите ссылку для отслеживания по электронной почте.
Доступны ограниченные копии!
О книге
Изучите искусство гуаши с помощью простых в рисовании потрясающих цветочных узоров
Дайте волю своему творчеству с помощью этого вдохновляющего пошагового руководства по рисованию пышных роз, нежных ромашек, цветущих кактусов и многого другого. Гуашь позволяет легко создавать насыщенные, яркие цвета с впечатляющим эффектом всего за несколько мазков.Этот щадящий материал отлично подходит для начинающих, а также художников-акварелистов, которые ищут смелый новый способ создания потрясающих произведений искусства.
Видхи Хандельвал, основательница The Ink Bucket, проведет вас на каждом этапе пути, используя простые техники воссоздания ее фирменных цветочных композиций. Используйте свои новые навыки, чтобы начать заниматься повседневным искусством, создавайте потрясающие композиции, чтобы украсить ваш дом, и добавьте индивидуальности самодельным открыткам и подаркам.
Имея множество отслеживаемых цветочных эскизов прямо в книге, вы можете сосредоточиться на своем путешествии по рисованию, не беспокоясь о том, как нарисовать каждую линию.Наряду с основными штрихами вы узнаете простые методы затенения для реалистичных лепестков и прекрасные техники наложения слоев, чтобы добавить пышности и текстуры каждому цветку. Воплотите свой проект в жизнь с помощью забавных деталей, таких как листья с прожилками и красочный фон, и даже попробуйте нарисовать от руки цветочные надписи. Если вы хотите развить свои навыки рисования или насладиться новым расслабляющим хобби, эта книга обеспечит вам освежающий творческий выход.
Страниц — 144
Издатель: Page Street Publishing
Размеры продукта: 8 x 9 дюймов
Редакционные обзоры
“ Рисование цветов гуашью — это восхитительное и информативное руководство, полное советов и приемов.Инструкции Видхи уникальны, проницательны и подробны. Эта книга вызывает у меня желание немедленно получить свои краски! ―Алисия Соуза, иллюстратор
«Я всегда восхищалась работами Видхи издалека, но теперь я чувствую себя готовой попробовать! Эта книга — такой полезный ресурс, и она включает в себя все прекрасные цветы, которые я никогда не думал, что смогу нарисовать сам! » — Бекка Куртис, создательница The Happy Ever Crafter
Мастерская гуаши: наслоение цветов и игра с формами
Есть столько причин полюбить гуашь.А Мирна С., работая с группой иллюстраторов и дизайнеров Hallmark, может рассказать вам о , все из которых . «Это может быть кисть и водянистость, или супер-графика», — говорит она нам. «Вы можете контролировать яркость — это может быть действительно великолепно. Я могу рисовать гуашью любые иллюстрации ». Мы попросили ее рассказать нам об упражнениях из ее мастерской по гуаши. Но сначала мы спросили, как это произносить: «Гваш», как оказалось.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ МАСТЕРСКОЙ МИРНЫ
Хорошие акварельные кисти с тонкими кончиками
Качественные краски гуашью (Мирна использует Winsor & Newton — она предупреждает, что дешевая гуашь меловая, может отслаиваться)
Картон для акварели или Плотная цветная бумага
Для упражнений со смешанной средой: цветные карандаши, пастельные карандаши, чернильные кисти
Клей (белый или карандашный)
Вода
Бумажные полотенца
Профессиональные советы по выбору цвета краски:
Гуашь может быть дорогой, поэтому начните с нескольких цветов — от трех до пяти — и посмотрите, понравится ли она вам.Вы также можете поэкспериментировать с черным и белым, чтобы понять, как это выглядит.
Хорошие новости: гуашь можно восстановить водой, поэтому она не высыхает, как акрил, и может держаться долго.
Прочтите этикетку, чтобы узнать, насколько прозрачен или непрозрачен ваш цвет. Вы научитесь визуализировать результаты и выбирать цвета в зависимости от их прозрачности. Этикетки также указывают на стойкость краски — некоторые цвета довольно быстро тускнеют. Если вы работаете над произведением изобразительного искусства, вам нужны более стойкие оттенки.Если вы собираетесь сканировать и оцифровывать свою работу, это не имеет большого значения. Читайте о этикетках на сайте Winsor & Newton’s.
Ох, и… держитесь подальше от краски, в которой есть кадмий, если только у вас нет безопасного способа избавиться от токсичного пигмента и воды для ополаскивания.
РАЗМИНКА: ПРОЗРАЧНОСТЬ И НАЛОЖЕНИЕ
Чтобы начать мастер-класс по гуаши и привыкнуть к тому, как она накладывается, подбирает цвет и просвечивает, нарисуйте ряд кругов, переходящих от прозрачного к непрозрачному.Перекрывайте те, у которых больше кругов разной прозрачности.
Гуашь может быть действительно красивой прямо из тюбика, плюс вы можете смешивать ее с водой и другими цветами для получения разных результатов. Хитрость заключается в том, чтобы подобрать правильное сочетание воды и пигмента. Слишком сухой, и вы не сможете размазать пигмент, но вы можете получить хороший вид сухой кисти. Слишком водянистая, образуются меловые лужи. Вам нужна кремовая консистенция с большим количеством пигмента и достаточным количеством воды, чтобы он оставался жидким на странице.Вы можете разбавить его водой, чтобы получить более акварельный эффект, но будьте осторожны, чтобы он не растекся и не образовались лужи.
Советы по нанесению слоев гуашью:
Гуашь никогда не спит — ее всегда можно стереть. Хотя некоторое количество пигмента останется на бумаге, вы можете использовать воду и кисть, чтобы вытащить ее. Промокательная бумага также может помочь.
При наложении слоев переходите от более тонких слоев к более непрозрачным. Если вы начнете с большего количества непрозрачности, вы просто приподнимете брюки и сделаете цвета грязными.Потренируйтесь справляться с появлением цвета.
УПРАЖНЕНИЕ: РИСУНОК НА ГУАШЕ
Затем попробуйте использовать гуашь для рисования более крупных фигур — мы экспериментировали с буквами и цветами. Практикуйтесь в создании деталей поверх других материалов: карандашей, пастели и туши. Или добавьте детали гуашью.
Поэкспериментируйте, позволяя каждому носителю делать то, что у него лучше всего: для каких частей рисунка лучше всего подходит гуашь? Где эффективнее использовать карандаши или чернильные ручки?
В этом мастер-классе мы разобрались, насколько универсальна гуашь .Но здесь можно перефразировать закон Бушнелла о видеоиграх: с ними легко играть, но сложно освоить.
УПРАЖНЕНИЕ: ЖИВОПИСЬ НА ЦВЕТНОЙ БУМАГЕ
Мирна очень любит рисовать на цветной бумаге: «Она принимает одно решение о цветовой палитре за вас, и вы работаете с ним и балансируете его», — объяснила она. «Также приятно начинать с чего-то, что не является пустой белой страницей, начиная с вас».
В мастерской по рисованию гуашью мы раскрашивали сахарные черепа, чтобы исследовать диапазон цветов и насколько непрозрачной может быть гуашь.Начните с окраски черепа в сплошной цвет — не ограничивайтесь белым! — или просто нарисуйте контур.
Это упражнение посвящено деталям и украшению. Поиграйте с глубокими яркими цветами, которые можно использовать, даже если бумага темная. В этом упражнении убедитесь, что краска на кисти кремовая и не слишком водянистая, чтобы она могла непрозрачно высохнуть.
УПРАЖНЕНИЕ: ДОБАВЛЕНИЕ ГУАШИ В КОЛЛАЖ
Наконец, мы выбрали ограниченную цветовую палитру и создали архитектурный дизайн, вдохновленный мастером гуаши THE Мэри Блэр, сочетая гуашь с вырезанными из бумаги коллажами.
Художники сделали свои строительные конструкции из цветной бумаги, затем мы нарисовали детали, персонажей и архитектурные элементы гуашью.
Pro-tip:
Чем больше вы экспериментируете, тем эффективнее становитесь. Вы откроете для себя все эти разные уловки. А затем вы узнаете, как соединить их вместе, чтобы получить желаемый результат. Например, вы можете решить, что если вам нужна плоская графическая фигура, проще вырезать ее из бумаги, чем пытаться раскрасить.
«Вы действительно не думаете, что вы могли создать какое-то умение, пока кто-то не попросит вас научить этому ремеслу», — сказала нам Мирна. «А потом вы начинаете вспоминать начало и понимаете, что прошли долгий путь.
«Я вспомнил свои собственные трудности и изо всех сил старался предлагать советы и быстрые пути, чтобы другие могли извлечь пользу из этого носителя наиболее эффективным способом и начать делать его своим. И приятно видеть открытия других художников, использующих эту среду в своем собственном стиле.Мне понравилось преподавать в мастерской, но еще больше я наслаждался открытием гуашью других художников ».
МИРНА БОЛЬШЕ О СВОЕЙ КРАШИНЕ НА ГУАШЕ ЗДЕСЬ. И ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ЕЕ СКАЗОЧНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ЗДЕСЬ.
Вы рисовали гуашью или хотите попробовать? Мы будем рады видеть ваши творения и выполнять упражнения Мирны из ее мастерской по гуаши. Поделитесь ими на Facebook или отметьте нас в Instagram.
— Мирна С.
Информация о красках гуашью Советы и подсказки
Кто и почему использует гуашь? Нажмите здесь, чтобы купить дизайнерскую гуашь со скидкой онлайн Дизайнеры его простота использования и блеск сделали его самым популярным.
цвета дизайнеров, следовательно
имя, Дизайнерская Гуашь. Матовая поверхность делает более точным
репродукция на этапе художественного произведения. Художники используют его в сочетании с акварелью или самостоятельно. Его
блеск и непрозрачность придает ему солидность, отлично подходит для абстрактных работ. Также сильные эффекты
результат из контраст работы с цветным фоном, который остается частично экспонированным. Аэрография на водной основе и отличная укрывистость делают гуашь популярной
с аэрографом
художники. Именно высокая пигментация делает гуашь непрозрачной и непрозрачной.
матовый Каллиграфическую гуашь используют каллиграфы из-за ее превосходного качества.
текучесть, непрозрачность и постоянство. Мраморность, высокая пигментация и гуммиарабик делают его обычным
выбор с профессиональными мраморщиками. Что использовать на Наилучшие результаты достигаются на бумаге. Для плоских изображений используйте акварель HP.
бумага или гладкая
картриджная бумага. Используйте 140 фунтов или 220 г, чтобы уменьшить морщинистость, или еще лучше
сначала натяните бумагу.Сморщивание может быть хуже, если вы оставите часть бумаги неокрашенной.
Пастельная бумага будет
дать вам самый яркий цветной фон, но эти бумаги не
обычно такой же светостойкий, как
художники цвета. Попробуйте вместо этого тонированную акварельную бумагу или раскрасьте
протянул бумагу самостоятельно
сначала гуашью. Стойкость Постоянство в основном относится к светостойкости. Одни из самых ярких
розовые и фиалки
только умеренно прочный, больше подходит для дизайнерских работ, чем тонкий
артисты, которые хотят
большее постоянство.Последним следует выбирать только цвета, оцененные как
постоянный. Не
ошибиться в любых ссылках на постоянство на продукцию более низкого качества, если
смысл водостойкий. Придание водостойкости гуаши Гуашь можно сделать водостойкой, смешав ее с акриловой средой. если ты
хочу сделать это
потому что цвет отсыпается, см. ниже. Чем больше среды вы добавите, тем
глубже тон
станет, а вы уменьшите характерную матовую поверхность гуашью.Немного гуаши
цвета могут реагировать, розовый и фиолетовый могут менять цвет при смешивании с
средний вист
другие цвета могут давать комковатые или гелеобразные смеси. Оба эти эффекта
происходят в
точка смешивания на палитре. Предотвращение растрескивания и отслоения гуаши Высокая пигментация гуаши оставляет минимум места для связующего. Если
картина несколько слоев связующее может абсорбироваться подслоями, что приводит к
растрескивание.Удаление пыли
может возникнуть, если краситель разбавить слишком большим количеством воды, оставив только
пигмент на бумаге. Это обычное дело при аэрографии. В обоих случаях вам понадобится гуммиарабик. С
несколько слоев,
добавьте в цвет гуммиарабик, сведите его к минимуму, иначе вы получите
прозрачность и блеск, но
необходимое количество будет варьироваться от цвета к цвету. Для аэрографии разбавьте
все цвета
со смесью гуммиарабика и воды. Добавление текстуры При нанесении толстых пленок прямо из тюбика гуашь может треснуть.
Текстурированная манера письма
можно получить гуашью, используя среду Aquapasto. Не используйте тоже
много или ты будешь
рыхлая матовость и непрозрачность. Добавление текстуры возможно при использовании акрила
текстуры гелей, но читайте
приведенный выше раздел о гидроизоляции, поскольку эта информация применима и здесь. Лакирование Картины гуашью лучше не прикрашивать, потому что лак
резко влияет на глубину,
темнота и окончание работы.В будущем его нельзя будет снять
либо. Если хочешь
чтобы покрыть лаком из-за пыли, используйте в будущем гуммиарабик.
Для защиты рама
работа за стеклом. Растяжка Растягивающаяся бумага сохраняет плоский лист при использовании большого количества
воды. Все веса бумага выиграет от растяжения, так как после растяжения вы можете использовать
столько же воды, сколько ты хочешь.Растягивание работает путем замачивания бумаги для расширения волокон и
клейкая лента для сушки туго. Больше воды не сможет сморщить бумагу. Важные советы: Полностью пропитайте бумагу — 90 фунтов на 3 минуты, 140 фунтов на 8 минут, 300 фунтов на
20 мин. Слить с бумаги лишнюю воду Если вы используете картон из искусственного волокна, сначала закройте его разбавленным французским лаком. Используйте коричневую полоску жевательной резинки (не малярный скотч), чтобы приклеить края вдоль их
полная длина. Держите доску плоской, чтобы она высохла.
Нанесение гуаши Привыкнув к акварели, когда я использую гуашь, я, кажется, никогда не получаю
цвет плоский. Это
кисти, которые я использую? Что я делаю не так? Использование слишком большого количества воды приведет к образованию полосок, как и слишком мало воды.
воды. Цвет должен быть
разбавить до кремообразной текучести перед нанесением на бумагу.А
горячее прессование или гладкое
бумага также может улучшить общий эффект по сравнению с более грубыми поверхностями.
Вы должны использовать мягкие волосы
кисть, желательно соболь. Выбор цветов с рейтингом 0 для непрозрачности на
цветовая диаграмма даст самый плоский
моет. Гуашь Winsor & Newton дает значительно более гладкую стирку, чем
многие другие бренды. Цвет корпуса Люди иногда называют белый цвет тела гуашью, но я слышал и
термин применяется к
цвета.Они такие же, как гуашь, или разные? Если да, то как
они должны
использоваться?
Цвет корпуса — использование непрозрачных цветов для бликов или плотных плоских
области и техника, которая
на протяжении веков использовался в акварели. Дизайнеры Гуашь была
введен в 1937 г. и ранее
по этому поводу единственным способом достижения непрозрачности было использование белого цвета самостоятельно.
или сделать оттенки
акварель.Таким образом, цвет тела относится либо к тюбикам гуаши, либо к
законченный эффект
непрозрачность изображения, будь то белое или цветное. Обрамление картин гуашью Я нарисовал и продал несколько цветочных картин с помощью Winsor & Newton.
Дизайнеров
Гуашь, обрамление в витиеватые рамки с льняной вставкой. Однако у меня есть
теперь сказали
эта гуашь не должна находиться прямо под стеклом, а требуется карта
установить между
стекло и живопись.Рамки намного привлекательнее карты
монтирует, но
я должен прекратить их использовать? В связи с этим около 10 лет назад я нарисовал
картина глубокого
фиолетовая буддлея, которая висела в комнате с северной стороны без
прямой солнечный свет. я
использовал в качестве основы Permanent White, затем Light Purple и Parma Violet. у меня есть
заметил, что
темное затенение начинает исчезать, и я подумал, не из-за ли этого
Рамка? Гуашь и все работы на бумаге нельзя сразу помещать в рамку.
на стекло, как это
не допускает циркуляции внутри рамы и может конденсат
накапливаться, что приводит к образованию плесени
рост.Крепление между бумагой и стеклом обеспечивает достаточную циркуляцию
чтобы предотвратить это. Если ваша льняная вставка находится между бумагой и стеклом, она будет
выполнять ту же работу, что и
крепление для карты. Рамка никак не повлияет на выцветание
картину вы описываете. В
обесцвечивание цвета происходит из-за пигмента и методов, которые используются в
картина. В
постоянство цвета описывается Winsor & Newton с помощью системы
AA, A, B и C.AA является чрезвычайно постоянным, а C — беглым.
Беглый означает преходящий, некоторые ускользающие цвета
может исчезнуть в течение нескольких месяцев. Для постоянных покрытий рекомендуется
только цвета AA и A — не предполагается, что они исчезнут. Светло-фиолетовый имеет рейтинг B и
Parma Violet рейтинг C,
выцветание за 10-летний период не было бы неожиданным для этих цветов. Гуашь для растрескивания Я много лет использую гуашь для плакатов и дизайнерских работ.Недавно почти
завершая картину с черным котом, я к своему ужасу нашла Лампу Черную
треснул.
К счастью, поскольку кусок был на доске, я смог удалить слой и
повторить это без
растрескивание. Вы думаете, что в Черной лампе чего-то не хватает?
никогда не было
эта проблема раньше, я обычно использую Jet Black, но магазина не было
акции. Гуашь Winsor & Newton приобретает непрозрачность и матовый вид благодаря
чрезвычайно высокий уровень
пигмент, используемый в рецептуре.С таким количеством пигмента это означает, что
доля связующего (камедь
арабский) ниже, чем акварель. Растрескивание обычно может быть
приписывается одному из двух
причины при использовании гуаши. Во-первых, если для разбавления используется недостаточно воды
цвет, более толстая пленка
может потрескаться при высыхании краски на бумаге. Количество необходимой воды будет
различаются каждым цветом. Во-вторых, если покраска послойно, на последующих могут появиться трещины, если
подслой впитывает
связующее из мокрого цвета.Судя по вашему описанию, вы могли пострадать
от любой проблемы. я
уверен, что все в порядке с Lamp Black, так как это могло
случилось с любым цветом в
описанные обстоятельства. И последнее замечание для гуашистов, хотя
недостаточно воды может
вызвать растрескивание, используя слишком много, цвет станет слишком тонким, и он станет пыльным
на поверхности. Тебе понадобится
чтобы узнать, какое количество цветов нужно использовать по мере их использования.В качестве ориентира, если вы не используете
достаточно воды, цвет не будет растекаться, если вы используете слишком много цвета
станет больше
прозрачный и полосатый. Стойкость гуаши Поскольку я иногда продаю свои иллюстрации гуашью, мне нужно быть уверенным, что
цвета не потускнеют. Является
на постоянство влияет разбавление? Я предпочитаю наносить краски довольно тонкими. Хотя тонкие стирки будут более чувствительны к свету, чем более толстые,
цвета гуаши имеют тенденцию быть
либо светостойкий, либо летучий, и в этом случае степень разбавления не имеет значения.Использовать только
цвета с рейтингом AA или A за постоянство. Это убирает все фиалки в
гуашь, для этой области используйте
Artists Water Color вместо этого. Цвета гуаши , предотвращающие лифтинг
Мне очень нравится использовать гуашь с акварелью, а также смешивать
пастелью и
акрил. Если я долго трачу на картинку, особенно при смешивании
краски на том же
работа, я считаю, что слои гуаши поднимаются.Я не хочу смешивать их с
акриловые краски, потому что
тогда они не то же самое. Водонепроницаемость может быть достигнута путем добавления небольшого количества акрилового матового материала.
Середина. Эксперимент
с несколькими цветами, чтобы вы могли найти самый низкий требуемый уровень среды.
Чем меньше акрила в
гуашь, тем более гуашь останется. Следует проявлять осторожность
однако, как некоторые цвета могут
реагировать. Розовый и фиолетовый цвета в Designers Gouache могут иметь тенденцию к
изменить цвет на
сочетание с акрилом.Цвета некоторых других дизайнеров могут быть чувствительными
щелочь и производить
желатиновые или комковатые смеси. Эта реакция будет очевидна, пока
смешивание на палитре. В
добавление медиума также усилит тона и уменьшит матовость.
финиш цвета гуашь. Грунтовка для гуаши Я рисую гуашью на оргалите, которую загрунтовал
домашнее хозяйство
виниловая эмульсия.Мне сказали, что художник
Акриловая грунтовка Gesso Primer
более подходящий
но я не вижу проблемы с тем, что использую в данный момент.
В прошлые годы отношения между домашними красками и художниками
цвета были намного ближе, так как
сырье, используемое в обеих отраслях, было общим. Как новые материалы
были разработаны в
их тысячи продукты для этих двух секторов продвинулись дальше и
дальше друг от друга.Настоящее время
тип и качество сырья, а также цели и
манера, в которой они
использованные привели к тому, что бытовые краски стали выполнять совершенно иную работу
к требованиям
художник. В результате бытовая виниловая эмульсия не могла быть
ожидается, что у него будет правильный
степень впитываемости, необходимая для художественной грунтовки. Гуашь
особенно восприимчив к абсорбирующая основа, так как имеет низкий уровень связующего для достижения
матовость и непрозрачность.An
через впитывающую землю может привести к потере пленки краски и пигмента
будучи недостаточно
прикреплен к опоре. Пленка бытовой краски не предназначена для
оставаться стабильным в течение длительного
срок, и можно ожидать, что он станет хрупким, обесцвечивается, трескается и отслаивается на
Количество лет. Смола
и состав, используемый в акриловой грунтовке Winsor & Newton Acrylic Gesso Primer, обеспечивают
правильная впитываемость и
стабильность пленки ожидается для постоянных произведений искусства. Гладкая отделка гуашью Некоторые цвета гуаши кажутся более плавными, чем другие. Это для
делать с пигменты, которые они содержат, или разные марки различаются по консистенции? Разные марки сильно различаются по консистенции, особенно дешевле.
страдают от недостатка потока
и непрозрачность. Однако сами пигменты будут иметь влияние. В
Винзор и Ньютон,
цвета с рейтингом T для прозрачности на цветовой таблице не будут соответствовать
сгладьте стирку, как указано
непрозрачный. Гуашь утолщающая
Есть ли материал, который можно смешать с гуашью, чтобы сделать его гуще?
Иногда мне нравится легкая пасть. Не лучше ли использовать акрил? Аквапасто можно смешать с гуашью, чтобы получить более густой
фильмы.
Новые фотки маши и медведя. Как нарисовать машу из мультика маша и медведь
Героев популярного и любимого детского мультсериала «Маша и Медведь» знают все: и взрослые, и ребятишки от мала до велика. Забавные проделки Маши и трогательная забота о девочке пожилого медведя покорили сердца не только российских зрителей – у мультфильма имеется много поклонников и за рубежом. Изображения любимых героев сегодня можно увидеть где угодно: от книг и журналов, до предметов одежды и домашней утвари.
Красочными картинками с Машей и Мишей можно полюбоваться и на нашем сайте. Специально для вас мы создали виртуальную галерею с персонажами сериала.
МАША
Картинки с Машей – обаятельной и чрезвычайно самостоятельной девочкой, которая любит гулять по лесу, знакомиться с его многочисленными обитателями и играть со своим великовозрастными мохнатым другом медведем Мишей. Иногда она бывает излишне навязчивой и вредной, но в целом, вполне доброжелательна и позитивна. Очень любит разные наряды, поэтому на картинках представлена всегда в разных образах.
МЕДВЕДЬ
Картинки с Медведем Мишей – отставным цирковым медведем на пенсии, любящим тишину и уединенный образ жизни. Но еще он любит юную подругу Машу, поэтому с уединением и покоем ему часто приходится прощаться, ведь Маша – это сгусток энергии, движения и проблем. У Миши имеется подруга сердца – лесная медведица, но встречаться часто у них не получается. Нарядов медведь не носит, так что изображается он постоянно в коричневом цвете, зато мимика и позы у Миши всегда разные и уморительные.
ЛЕСНЫЕ ЖИТЕЛИ
Картинки с разнообразными лесными обитателями – белками, зайцами, ежами, волками. Со всеми Маша успела познакомиться, а с некоторыми и подружиться. Животные любят позировать художникам и фотографам, поэтому часто попадают на картины с Машей и Мишей.
На этой странице сайта можно увидеть, как индивидуальные портреты главных героев, так и общие картинки веселой компании, как иллюстрации к знакомым сюжетам, так и изображения персонажей в новой необычной обстановке. Заходите в картинную галерею Маши и Миши – встреча со знакомыми героями обязательно принесет хорошее настроение и заряд радости на длительное время.
Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо +274
Как нарисовать Машу в полный рост поэтапно
Видео: как нарисовать и раскрасить Машу
Как нарисовать новогоднюю Машу в образе снегурочки
В этом уроке мы будем рисовать новогоднюю Машу в образе снегурочки из мультфильма Маша и Медведь! Для этого нам понадобится:
карандаш HB,
чёрная гелевая ручка,
резинка,
блёстки,
цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем очертание головки нашей Маши!
Шаг 2
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, носик, ротик, губки и два зубика!
Шаг 3
Прорисовываем кокошник и чёлочку!
Шаг 4
Рисуем бантик на шейке, пальто, рукава, карманы в пальто, руки и пальчики!
Шаг 5
Вырисовываем батинки, длинную косу и бантик на косе!
Шаг 6
Прорисовываем узоры на кокошнике и бусинки внизу кокошника!
Шаг 7
Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя чёлочку и бровки! Берём светло коричневый карандаш и обводим им чёлочку и бровки и стираем всё лишнее!
Шаг 8
Берём синий карандаш и разукрашиваем им кокошник и бантик на шейке! И берём светло голубой карандаш и разукрашиваем им бусинки!
Шаг 9
Берём чёрную гелевую ручку и разукрашиваем им внутри глазок! Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им глазки! Берём красный карандаш и разукрашиваем им губки! Берём розовый карандаш и делаем им румяна! Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им косу! И берём бежевый карандаш и разукрашиваем им личико и руки!
Шаг 10
Завершающим этапом мы берём тёмно синий карандаш и разукрашиваем им пальто и бантик на косе! И берём коричневый карандаш и разукрашиваем им ботинки! И берём блёстки и украшаем ими наш рисунок,у кого нет блёсток могут просто оставить рисунок какой он есть)))И всё))) наша новогодняя Маша в образе снегурочки и из мультфильма Маша и Медведь готова))) всем удачи))))
Видео: рисуем Машу с сачком в руках
О том, как рисовать Машу и Медведя из всеми любимого нынче мультфильма, пойдёт разговор в этой статье. Вернее, это даже будет не отвлечённая беседа на свободную тему, потому что, как говорят, только делая, познаешь премудрости мастерства. Поэтому это будет конкретный мастер-класс под названием «Как рисовать Машу и Медведя».
Разработка композиции будущей картины
Для каждого художника важно первым делом определиться с сюжетом будущей картины. Затем следует обязательно продумать, что будет на переднем плане, а что — на заднем. Это называется разработкой композиции рисунка. Если решено рисовать Машу и Медведя, то необходимо уточнить размеры изображаемых объектов. В данном случае художник решил нарисовать Машеньку на дереве, когда она нагло надкусывает яблочки, а сам хозяин сада спешит спасти своё детище от полного разорения. Перед тем как рисовать Машу и Медведя, нужно решить, насколько девочка должна быть меньше самого Топтыгина. Скорее всего, объём всего изображения девчушки займёт примерно столько же места, сколько голова косолапого. Определяя отношение девочки, надо заметить, что голова Маши по диаметру больше, чем всё тело — таков был замысел автора этого образа.
Начальный подготовительный этап
Прежде всего следует на листе отметить, где разместятся Маша и Медведь. Рисовать карандашом нужно тонкими волосяными линиями, так как это будет вспомогательный этап. Обычно кругами и овалами делают набросок основных частей главных героев сюжетной композиции: голов, тел, рук и ног, иногда ушей. Также карандашными линиями набрасывают очертания деревьев, веток, домов или гор. На данной стадии очень важно определить место каждого объекта и примерный размер его самого в целом и каждой детали в частности.
Мастер-класс рисования девочки Маши
Если мы рисуем Машу и Медведя поэтапно, то чрезвычайно важно после нанесения наброска чётко прорисовать мелкие детали. Рекомендуется при изображении девочки начинать выписывать её личико.
Главными в образе малышки являются, конечно же, огромные, в пол-лица, глаза. Их делают так: рисуют круг, от которого снизу хордой отрезается небольшой сегмент. Внутри глаза располагают радужку, а внутри неё — зрачок. Закрашивая его чёрным цветом, следует сделать малюсенький блик — оставить незакрашенной точку внутри, но не в центре, а где-нибудь с краю.
Теперь нужно нарисовать нос, который плавно переходит в бровь девочки.
Весёлый ротик располагается чуть ниже носа, губки можно сделать приоткрытыми так, чтобы видны были верхние зубки.
Очерчивая овал лица, следует выделить округлую щёчку крошки. Не нужно забывать и о второй бровке Машеньки! Да и чёлочка у этой героини весьма колоритная.
Платочек малышки — её основная фишка. Его нужно сделать крупным.
Тело девочки в платье-сарафане до пят, она стоит на коленях. По размеру верхняя часть туловища до сгиба колен примерно соответствует размеру головы в платочке. По ширине плечи уже головы — это уже отмечалось выше.
Последним штрихом в образе Машеньки являются ручки и складки на одежде, а также оформление самого сарафана и рубашки.
Теперь художнику осталось выписать ветки дерева, листья, яблоки и надкусы на них.
Мастер-класс рисования Медведя
Мишку также можно начинать рисовать с глаз — они овальные, чёрные и с незакрашенными белыми маленькими кружками внутри, бликами. Не соединяющимися лучами угла под глазами обозначается переносица животного.
Нарисовать очертания головы Медведя можно не сплошной ровной линией, а попытаться сделать космы шерсти.
Посередине морды располагается огромная «пипка» носа — она овальная, чёрная, тоже с незакрашенным бликом.
Вокруг «пипки» следует сделать очертания самой вытянутой части морды, овальной дугой обрисовать открытый рот Медведя.
Сложным процессом является изображение очертания всей фигуры Топтыгина: здесь нужно учесть, что, в отличие от человеческого туловища, у животного нет плечей, значительно расширена нижняя часть тела, колени изображаются также овальными полудужьями. Недаром медведей называют косолапыми — подошва поднятой ноги вывернута наружу, стопой вперёд.
Осталось только дорисовать лапы нашему персонажу да выделить места суставов на сгибах.
Рисунок сюжета из мультфильма в цвете
Итак, карандашный рисунок готов. Но он не слишком ярок и скучен без цвета. Поэтому чаще всего художники решают композицию «Маша и Медведь» рисовать красками. Можно использовать и акварель, и акрил. Да и масляными красками можно работать, при условии что художнику знакома эта техника. По готовому наброску наложить цвет совсем несложно — подобное развлечение было у каждого в детстве. Это раскрашивание готовых «раскрасок».
Однако есть один маленький нюанс. Эпизод из мультфильма станет ярче и привлекательнее, если после высыхания красок художник обведёт линии тонким чёрным контуром, особенно на теле Медведя — для выделения лап, груди и морды.
Этот рисунок может украсить детскую комнату в виде картины. А можно сделать изображение на ткани и использовать произведение в качестве роскошных весёлых штор.
Очередной урок мы посвятим тому, как нарисовать Машу из мультфильма «Маша и медведь» . Этот мультик просто покорил сердца многих маленьких зрителей. Маша — вечный двигатель, вечный прыгатель. Она не дает покоя Мише, и не только. Из-за ее шалостей в напряжении живет весь лес. Она очень энергичная и веселая, ну в общем нормальный маленький ребенок, которому все и всегда надо.
Маша всегда ходит в сарафане, а на голове у нее косынка. На ее лице мы часто видим улыбку и пару передних милых зубов. А так же большие открытые глаза. Вот эти особенности мы с вами и попытаемся передать в рисунке. Итак, приступим.
Прорисовываем основу головы и тела Машеньки из мультика «Маша и Медведь». На голове наметим линию глаз. А при рисовании тела важно сохранить пропорции и наметить место рукавов сарафана, в котором так любит ходить Маша.
На левом рисунке изображен контур лица девочки и челка, а на правом — показано как мы ободим контур челки.
Теперь добавим широко распахнутые глаза с милыми ресничками. Прорисовываем все — контур глаз и зрачек.
Дорисовываем лицо, добавив маленький носик картошкой и улыбочку с парой зубов. На голове у Маши мы чаще всего видим косынку, вот ее то и нарисуем. И можно переходить к одежде.
Теперь ручки и ножки. Левой рукой Машенька показывает нам жест, означающий «класс!».
Обводим все четкими жирными линиями и готово!
Раскрасим весь рисунок и Машенька получилась точно так, как в мультфильме.
Юные зрители популярного мультфильма «Маша и Медведь» часто пробуют рисовать персонажей этого мультика. Но что нужно знать, чтобы научиться рисовать медведя или Машу? В этом уроке Вы узнаете несколько простых приемов, которые помогут Вам в рисовании, а также увидите все этапы работы над рисунком.
Первое
1) В начале рисунка наметьте крайние точки фигур. Можно легкими линиями определить примерные контуры медведя и Маши. Но контуры не должны быть подробными. Вы сначала определяете, например, верхнюю границу фигуры и нижнюю. А потом уже рисуете эту фигуру подробно, вписывая ее в те «рамки», которые Вы определили вначале. Так линия карандаша не «уедет» влево или вправо и фигура уже не будет кривой или непропорциональной.
Второе
2) Чтобы верно нарисовать контур головы медведя попробуйте представить его голову в виде какой-нибудь простой геометрической фигуры. На что она больше похожа? На шар, на овал, на яйцо, на шестигранник? Обратите внимание на то, что верхняя часть головы медведя меньше, чем нижняя. Посмотрите какой крупный у него нос и рот. Если Вы научитесь обобщать детали и упрощать форму, то это сильно Вам поможет в работе.
Третье
3) В начале рисунка всегда упрощайте и старайтесь увидеть главное. Например, не рисуйте сразу глаза, не нарисовав контур головы. Сначала нарисуйте голову, а потом рисуйте детали. Так Вы избежите ошибок в расположении глаз, губ или носа. Вам будет легче сравнивать расположение одной детали по отношению к другой.
Четвертое
4) В любом рисунке, чтобы Вы ни рисовали, всегда сравнивайте размеры частей единого целого. Например, посмотрите, что голова Маши почти равна половине всего туловища. Если ее нарисовать крупнее или меньше, то характер Маши уже будет не тот.
Пятое
5) Когда Вы начнете заштриховывать рисунок, помните, что цель штриховки заключается в создании тона. То есть фигура или лицо будет где-то темнее, а где-то светлее. С помощью тона Вы создаете объемность лица. А это напрямую влияет на характер изображаемого персонажа. Например, если место вокруг глаз сделать темнее нужного или, наоборот, светлее, то характер Маши изменится и она уже не будет похожа.
Начало работы
Итак, держа в памяти вышеперечисленные советы, начнем рисовать Машу и медведя.
Как нарисовать Машу и Медведя в разных ситуациях :: SYL.ru
«Маша и Медведь» — это популярный детский мультсериал, созданный на основе одноименной сказки. Наверное, в настоящее время каждый хоть раз, но слышал о существовании этого мультика. Практически все детки до безумия влюблены в главную героиню. Поэтому если вы будете знать, как нарисовать Машу и Медведя из мультика, то ваш ребенок будет очень рад. Существует много техник рисования, но каждый должен подобрать себе наиболее подходящую из них.
Варианты рисования
Есть огромное количество вариантов, как нарисовать Машу и Медведя. Можно выбрать какой-то определенный сюжет из мультфильма, а уже после его срисовывать. Сегодня рассмотрим три самых популярных варианта рисования:
Маша и Медведь вместе.
Отдельно Маша.
Отдельно Мишка.
Если не получается рисовать поэтапно, то можно постараться перерисовать персонажей с уже готовых картинок. Но поверьте, так намного сложнее.
Сюжетная картинка
Конечно, можно выбрать любой сюжет: где Маша играет с лесными зверушками, поет, ест кашу. Но в данном случае будет нарисован случай, когда Мишка не разрешает маленькой проказнице трогать спички. Так оба полюбившихся персонажа будут запечатлены на одном рисунке. Если вас интересует, как нарисовать Машу и Медведя вместе, то нужно придерживаться следующей инструкции.
В первую очередь необходимо сделать разметку будущего рисунка. Всего несколько окружностей разного размера покажут, где будут находиться любимые герои. При этом каждая окружность должна соответствовать определенной части тела. В этом случае Мишка будет состоять из 7 овалов среднего размера и 1 большого овала (туловище). Для рисования Машеньки будет достаточно всего двух кругов, поэтому на начальном этапе она будет похожа на матрешку.
Далее, чтобы нарисовать Машу и Медведя поэтапно, следует изобразить Мишке лапы и нос. Маше нужно нарисовать одну руку и платочек, который является ее характерной особенностью.
Дальше следует детализировать оба образа. Мише надо пририсовать ушки, брови, глаза, в руке у него спичка. Можно разделить лицо Маши на четыре условные части, чтобы было легче обозначить его черты.
Нужно детализировать лицо девочки. Одна ручка тянется за цветочком, а другая опущена вниз. Добавить несколько штрихов, затемнить, где нужно.
Рисование Маши
Большинство людей, интересующихся, как нарисовать Машу и Медведя, большее внимание уделяют именно девочке. Поэтому рассмотрим, как изобразить ее одну на листе бумаги.
Нарисовать окружность, которую необходимо поделить на четыре части. Так будет легче изобразить девочке глазки, носик и ротик.
Важная деталь в образе героини – ее маленькие зубки. Про них тоже не забываем.
Теперь нужно нарисовать платок и челку Маше. Все линии необходимо стереть ластиком.
Далее следует изобразить узелок платочка, туловище, ручки и ножки девочки.
Детализировать образ – украсить платьице и платочек цветами.
Как нарисовать Мишку?
Медведь – это один из основных персонажей мультика, поэтому многие интересуются, как нарисовать Машу и Медведя, а не только девочку. Чтобы изобразить Мишку в сидячем положении, следует:
Нарисовать его голову. Акцентировать внимание нужно на нос, поскольку он должен быть длинным и красивым. А ушки персонажа следует сделать маленькими и закругленными.
К голове нужно добавить толстую шею, а к ней – большой круг и еще больший овал. Также не надо забывать и про лапы.
Поскольку Медведь сидит, его задние лапы должны быть согнуты в коленях и вытянуты вперед.
Теперь необходимо детализировать образ: добавить лейку, пририсовать животному глаза, рот, шерсть. Также можно изобразить рядом кролика.
Мастер-класс Как рисовать Машу и Медведя
О том, как рисовать Машу и Медведя из всеми любимого нынче мультфильма, пойдёт разговор в этой статье. Вернее, это даже будет не отвлечённая беседа на свободную тему, потому что, как говорят, только делая, познаешь премудрости мастерства. Поэтому это будет конкретный мастер-класс под названием «Как рисовать Машу и Медведя».
Разработка композиции будущей картины
Для каждого художника важно первым делом определиться с сюжетом будущей картины. Затем следует обязательно продумать, что будет на переднем плане, а что – на заднем. Это называется разработкой композиции рисунка. Если решено рисовать Машу и Медведя, то необходимо уточнить размеры изображаемых объектов. В данном случае художник решил нарисовать Машеньку на дереве, когда она нагло надкусывает яблочки, а сам хозяин сада спешит спасти своё детище от полного разорения. Перед тем как рисовать Машу и Медведя, нужно решить, насколько девочка должна быть меньше самого Топтыгина. Скорее всего, объём всего изображения девчушки займёт примерно столько же места, сколько голова косолапого. Определяя отношение частей тела девочки, надо заметить, что голова Маши по диаметру больше, чем всё тело – таков был замысел автора этого образа.
Начальный подготовительный этап
Прежде всего следует на листе отметить, где разместятся Маша и Медведь. Рисовать карандашом нужно тонкими волосяными линиями, так как это будет вспомогательный этап. Обычно кругами и овалами делают набросок основных частей главных героев сюжетной композиции: голов, тел, рук и ног, иногда ушей. Также карандашными линиями набрасывают очертания деревьев, веток, домов или гор. На данной стадии очень важно определить место каждого объекта и примерный размер его самого в целом и каждой детали в частности.
Мастер-класс рисования девочки Маши
Если мы рисуем Машу и Медведя поэтапно, то чрезвычайно важно после нанесения наброска чётко прорисовать мелкие детали. Рекомендуется при изображении девочки начинать выписывать её личико.
Главными в образе малышки являются, конечно же, огромные, в пол-лица, глаза. Их делают так: рисуют круг, от которого снизу хордой отрезается небольшой сегмент. Внутри глаза располагают радужку, а внутри неё – зрачок. Закрашивая его чёрным цветом, следует сделать малюсенький блик – оставить незакрашенной точку внутри, но не в центре, а где-нибудь с краю.
Теперь нужно нарисовать нос, который плавно переходит в бровь девочки.
Весёлый ротик располагается чуть ниже носа, губки можно сделать приоткрытыми так, чтобы видны были верхние зубки.
Очерчивая овал лица, следует выделить округлую щёчку крошки. Не нужно забывать и о второй бровке Машеньки! Да и чёлочка у этой героини весьма колоритная.
Платочек малышки – её основная фишка. Его нужно сделать крупным.
Тело девочки в платье-сарафане до пят, она стоит на коленях. По размеру верхняя часть туловища до сгиба колен примерно соответствует размеру головы в платочке. По ширине плечи уже головы – это уже отмечалось выше.
Последним штрихом в образе Машеньки являются ручки и складки на одежде, а также оформление самого сарафана и рубашки.
Теперь художнику осталось выписать ветки дерева, листья, яблоки и надкусы на них.
Мастер-класс рисования Медведя
Мишку также можно начинать рисовать с глаз – они овальные, чёрные и с незакрашенными белыми маленькими кружками внутри, бликами. Не соединяющимися лучами угла под глазами обозначается переносица животного.
Нарисовать очертания головы Медведя можно не сплошной ровной линией, а попытаться сделать космы шерсти.
Посередине морды располагается огромная «пипка» носа – она овальная, чёрная, тоже с незакрашенным бликом.
Вокруг «пипки» следует сделать очертания самой вытянутой части морды, овальной дугой обрисовать открытый рот Медведя.
Сложным процессом является изображение очертания всей фигуры Топтыгина: здесь нужно учесть, что, в отличие от человеческого туловища, у животного нет плечей, значительно расширена нижняя часть тела, колени изображаются также овальными полудужьями. Недаром медведей называют косолапыми – подошва поднятой ноги вывернута наружу, стопой вперёд.
Осталось только дорисовать лапы нашему персонажу да выделить места суставов на сгибах.
Рисунок сюжета из мультфильма в цвете
Итак, карандашный рисунок готов. Но он не слишком ярок и скучен без цвета. Поэтому чаще всего художники решают композицию «Маша и Медведь» рисовать красками. Можно использовать и акварель, и акрил. Да и масляными красками можно работать, при условии что художнику знакома эта техника. По готовому наброску наложить цвет совсем несложно – подобное развлечение было у каждого в детстве. Это раскрашивание готовых «раскрасок».
Однако есть один маленький нюанс. Эпизод из мультфильма станет ярче и привлекательнее, если после высыхания красок художник обведёт линии тонким чёрным контуром, особенно на теле Медведя — для выделения лап, груди и морды.
Этот рисунок может украсить детскую комнату в виде картины. А можно сделать изображение на ткани и использовать произведение в качестве роскошных весёлых штор.
Мастер-класс «Как рисовать Машу и Медведя»
О том, как рисовать Машу и Медведя из всеми любимого нынче мультфильма, пойдёт разговор в этой статье. Вернее, это даже будет не отвлечённая беседа на свободную тему, потому что, как говорят, только делая, познаешь премудрости мастерства. Поэтому это будет конкретный мастер-класс под названием «Как рисовать Машу и Медведя».
Разработка композиции будущей картины
Для каждого художника важно первым делом определиться с сюжетом будущей картины. Затем следует обязательно продумать, что будет на переднем плане, а что – на заднем. Это называется разработкой композиции рисунка. Если решено рисовать Машу и Медведя, то необходимо уточнить размеры изображаемых объектов. В данном случае художник решил нарисовать Машеньку на дереве, когда она нагло надкусывает яблочки, а сам хозяин сада спешит спасти своё детище от полного разорения. Перед тем как рисовать Машу и Медведя, нужно решить, насколько девочка должна быть меньше самого Топтыгина. Скорее всего, объём всего изображения девчушки займёт примерно столько же места, сколько голова косолапого. Определяя отношение частей тела девочки, надо заметить, что голова Маши по диаметру больше, чем всё тело – таков был замысел автора этого образа.
Начальный подготовительный этап
Прежде всего следует на листе отметить, где разместятся Маша и Медведь. Рисовать карандашом нужно тонкими волосяными линиями, так как это будет вспомогательный этап. Обычно кругами и овалами делают набросок основных частей главных героев сюжетной композиции: голов, тел, рук и ног, иногда ушей. Также карандашными линиями набрасывают очертания деревьев, веток, домов или гор. На данной стадии очень важно определить место каждого объекта и примерный размер его самого в целом и каждой детали в частности.
Мастер-класс рисования девочки Маши
Если мы рисуем Машу и Медведя поэтапно, то чрезвычайно важно после нанесения наброска чётко прорисовать мелкие детали. Рекомендуется при изображении девочки начинать выписывать её личико.
Главными в образе малышки являются, конечно же, огромные, в пол-лица, глаза. Их делают так: рисуют круг, от которого снизу хордой отрезается небольшой сегмент. Внутри глаза располагают радужку, а внутри неё – зрачок. Закрашивая его чёрным цветом, следует сделать малюсенький блик – оставить незакрашенной точку внутри, но не в центре, а где-нибудь с краю.
Теперь нужно нарисовать нос, который плавно переходит в бровь девочки.
Весёлый ротик располагается чуть ниже носа, губки можно сделать приоткрытыми так, чтобы видны были верхние зубки.
Очерчивая овал лица, следует выделить округлую щёчку крошки. Не нужно забывать и о второй бровке Машеньки! Да и чёлочка у этой героини весьма колоритная.
Платочек малышки – её основная фишка. Его нужно сделать крупным.
Тело девочки в платье-сарафане до пят, она стоит на коленях. По размеру верхняя часть туловища до сгиба колен примерно соответствует размеру головы в платочке. По ширине плечи уже головы – это уже отмечалось выше.
Последним штрихом в образе Машеньки являются ручки и складки на одежде, а также оформление самого сарафана и рубашки.
Теперь художнику осталось выписать ветки дерева, листья, яблоки и надкусы на них.
Мастер-класс рисования Медведя
Мишку также можно начинать рисовать с глаз – они овальные, чёрные и с незакрашенными белыми маленькими кружками внутри, бликами. Не соединяющимися лучами угла под глазами обозначается переносица животного.
Нарисовать очертания головы Медведя можно не сплошной ровной линией, а попытаться сделать космы шерсти.
Посередине морды располагается огромная «пипка» носа – она овальная, чёрная, тоже с незакрашенным бликом.
Вокруг «пипки» следует сделать очертания самой вытянутой части морды, овальной дугой обрисовать открытый рот Медведя.
Сложным процессом является изображение очертания всей фигуры Топтыгина: здесь нужно учесть, что, в отличие от человеческого туловища, у животного нет плечей, значительно расширена нижняя часть тела, колени изображаются также овальными полудужьями. Недаром медведей называют косолапыми – подошва поднятой ноги вывернута наружу, стопой вперёд.
Осталось только дорисовать лапы нашему персонажу да выделить места суставов на сгибах.
Рисунок сюжета из мультфильма в цвете
Итак, карандашный рисунок готов. Но он не слишком ярок и скучен без цвета. Поэтому чаще всего художники решают композицию «Маша и Медведь» рисовать красками. Можно использовать и акварель, и акрил. Да и масляными красками можно работать, при условии что художнику знакома эта техника. По готовому наброску наложить цвет совсем несложно – подобное развлечение было у каждого в детстве. Это раскрашивание готовых «раскрасок».
Однако есть один маленький нюанс. Эпизод из мультфильма станет ярче и привлекательнее, если после высыхания красок художник обведёт линии тонким чёрным контуром, особенно на теле Медведя — для выделения лап, груди и морды.
Этот рисунок может украсить детскую комнату в виде картины. А можно сделать изображение на ткани и использовать произведение в качестве роскошных весёлых штор.
подсказки для начинающих. Особенности рисования медведя Медведь простым карандашом
Знаете, какой самый верный способ избавиться от стресса? Начать рисовать! И совершенно необязательно быть Ван Дейком, чтобы изобразить своих любимых героев детских книжек или забавных зверушек-игрушек вашего ребенка. Давайте убедимся в этом на примере мастер-класса для начинающих, описывающего, как поэтапно нарисовать карандашом медведя.
И стар, и млад
Изображение животных не зря является основой многих тестов по психологии: их на самом деле не так уж сложно рисовать. Не является исключением и косолапый мишка. Этот зверь хоть и не царь фауны, но благодаря популярности его образа в творчестве для детей, игрушках вполне достоин короны. Так что вашему карапузу наверняка захочется заполучить картинки с героем любимых мультфильмов и книг. Чем не повод выяснить, как поэтапно нарисовать медведя карандашом для детей? Но прежде не лишним будет узнать некоторые нюансы этого процесса:
рисунок нужно начинать с головы;
новичкам удобно набросать фигуру зверушки в виде кругов, а затем уже придавать им форму частей тела;
все детали медведя изображаются не ровными линиями, а штрихами, чтобы обозначить шерсть;
мелкие детали рисунка прорисовываются после завершения основных элементов.
Три медведя
Воплощениям образа медведя мог бы позавидовать любой театральный актер: это и грозный повелитель леса, и неповоротливый герой мультфильма, и трогательный друг маленькой девочки, и любопытный сынок белой медведицы. Попробуем научиться рисовать некоторые из них.
Медвежонок
Инструкция:
Рисуем небольшой круг.
Сверху по бокам от него делаем еще два, проводя их по касательной — это прообраз ушек.
Дорисовываем очертания туловища.
К нему добавляем по два овала — ножки медвежонка.
Рисуем глазки-бусинки, кружок для носа и рта.
Дорисовываем внутренний круг в ухе.
Детализируем лапы.
Затеняем внутренние линии. Малыш готов.
Бурый житель леса
Разобравшись с тем, как поэтапно нарисовать медвежонка карандашом, можно приступать к более серьезной натуре — бурому медведю.
Инструкция:
Читайте также:
Отличие фигуры бурого и белого медведя заключается в форме мордочки: у второго она более вытянутая.
Инструкция:
Любимые герои
Дети с нетерпением ждут новых серий мультфильма про маленькую девочку и ее косолапого друга. Так что не будем отказывать им в удовольствии и расскажем, как поэтапно нарисовать Машу и Медведя карандашом, чтобы изображение любимых героев всегда было под рукой.
Инструкция:
Мишка Тэдди
Второе место в ряду любимцев детей после героя популярного мультсериала занимает известная игрушка Тэдди.
Инструкция:
Сегодня мы с вами нарисуем медведя, грозного и опасного хищника, царя наших европейских лесов. В старину этого зверя так боялись, что даже не называли вслух его имя «мечка», предполагая, что он может услышать и прийти на зов. Отсюда и пошли различные наименования типа «хозяин», «Михаило Потапыч» и наконец, нынешнее «медведь», то есть тот, кто ведает медом. Но вы, конечно, не думаете, что медведь только мёд и ест. В основном, представьте, он ест траву, по многу килограммов в день, ну и более питательные корма от орехов и падали до оленей и рыбы. Короче, он всеяден, как и человек. Да, медведь во многом похож на человека: незаурядный ум, способность ходить на двух ногах, следы, похожие на человеческие. Отчасти именно этим и объясняется суеверный страх древних перед ним! Не иначе, считали они, это обратившийся в зверя человек. Убить медведя просто так считалось ужасным преступлением, провинившегося немедленно казнили!
Но хватит теории, перейдем к уроку — Как нарисовать медведя.
Например так: медведь идет по лесу на четырех ногах, опустив голову, и громко распевает песни.
(«Мишка косолапый по лесу идёт,
Шишки собирает,
Песенки поёт»)
Обозначим линию спины. Холка и круп немного выступают, спина как бы «седловидная», круп покатый. Обозначим направление лап: они несколько согнуты, эту особенность не скрадывает и густая шерсть. Медведи, в отличие от копытных, например, как люди наступают на полную стопу – постараемся передать всю пластику его мягких и плавных движений. Этот зверь, заметьте, ходит правильно, а не иноходью – так что правая передняя — вперёд, правая задняя лапы — назад, они расходятся друг от друга, левые лапы в изображаемый момент сходятся.
Относительно массивного туловища и мощной шеи, голова кажется не такой и большой. Округлые ушки и глазки-бусинки придают выражению морды зверя даже некую умилительность (даром что ли так любят делать игрушек-мишек), но заблуждаться не стоит: даже ручной медведь может повести себя агрессивно — зверь этот весьма непредсказуем!
Так что – будьте внимательны, не теряйте бдительности. И
Как нарисовать бурого медведя вам рассказал Евгений Новиков.
Но в нашей стране водятся ещё и белые -полярные медведи. Учёные говорят, что генетически у них с бурыми особой разницы нет. Может и так, но выглядят полярные медведи весьма своеобразно. Так что мы посвятим им отдельный урок — как нарисовать белого медведя.
Нарисуем полярного медведя поэтапно
Вот, например, рисунок:
Как нарисовать такого белого медведя?
А как обычно — начать надо с эскиза карандашом:
Мой вам душевный профессиональный совет: никогда не начинайте рисовать сразу набело и наугад некий такой контур. Набросайте схему карандашом, посмотрите как это смотрится в целом и только потом уточняйте картинку до совершенства.
Вот мы уточняем — рисуем туловище. Оно у белого медведя грушевидное. Зверь сложен очень атлетически,но надо прямо признать -задняя часть превосходит по объёму и размерам переднюю.
Ответить на вопрос, как нарисовать медведя поэтапно смогут не только в художественной школе. Особенности прорисовки рассмотрим в статье. Задача действительно непростая. Чтобы медведь в итоге выглядел реалистично, нужны хорошие знания строения мускулатуры животного.
Различия между изображением панды, бурого медведя или полярного в художественном искусстве не проглядываются.
По своему телосложению эти хищные животные:
имеют коренастую структуру, крупные
их шея короткая
отличаются большой грудной клеткой, сильными лапами и длинными когтями. Неуклюжие, но быстро передвигаются по потребности
шкурка у мишек толстая, имеет жесткую текстуру меха
Первым делом, чем рассказать о том, как нарисовать медвежонка по всем правилам изобразительного искусства, стоит узнать особенности строения тела этого лесного жителя.
Крупной и мощной частью тела зверя считается его грудина. Создавая эскиз, особое внимание стоит уделить ей, это поможет сохранить пропорциональность общей картинки. Лопатки выделяют на спинке, передние конечности прорисовывают относительно трех точек опоры — запястья, плеча и локтя. Задние лапы изображают в виде коленного, тазового сустава и пятки. Зная анатомию животного, можно без проблем и в разных позициях изобразить медведя.
Рисуя этого хищного зверя, прежде стоит начертить «ось» по горизонтали, которая будетсовпадать с линией позвоночника и придаст форме натуральности. Данная «ось» помогает строить все тело животного. Для естественного изображения конечностей стоит прорисовывать сгибы лап правильно.
Фигура медведя по всем законам рисования
Между телосложением разнотипных хищников встречаются некоторые отличия, особо они заметны, если смотреть на теневую прорисовку фигур.
Важны такие особенности строения:
Полярные хищники имеют округлый глазной проем. Их живот провисает, а задние конечности отличаются особой плотностью. Мордочка узковатая и вытянута.
На вопрос, как рисовать медведя бурой породы, ответ таков: холку изобразить мощной, а голову с хорошо развитой лобной зоной и подбородком.
Панды отличаются от всех большой головой и кругловатыми ушками, их тело мягкое, имеет приятные округлости.
Медведь гималайской породы немного напоминает бурого, по телосложению более стройный, череп меньший и отсутствует выделяющийся подбородок.
Для точного понимания, как нарисовать медведя поэтапно стоит присматриваться к теневым контурам мишек.
Рисуем лапы
Для точной прорисовки важно присмотреться к схематичному изображению лап животного.
Медведь имеет пять пальцев и длинные когти. Конечности в профиль начинают прорисовывать с «осевой» горизонтали, которая должна совпадать с центральной костью запястья. Затем вокруг этого чертежа «наращивается» мускулатура, пальцы и когти. Только после общего эскиза лап начинают рисовать шерсть. Лапы в фас стоит «наслаивать» по такой же схеме. Тыльная сторона конечностей обязательно содержит кожаные подушечки, которые характерны для всех пород.
Шерстяная шкурка
Для реалистичного изображения шерстяной оболочки учитываем такие факторы:
Направленность шерсти, у мишек — это от головы к нижней части.
Длина и густота шерстяного покрова у разных пород отличается. У белых медведейсамая длинная шерсть, у бурых — густая, а у гималайских объемная грива.
Некоторые виды хищников имеют шерсть не блестящюю (белые и бурые). А вот малайский зверь, гималайский и черный запросто могут удивить блестящей шкуркой. Этот блеск стоит передать на рисунке.
Короткошерстых животных просто рисовать. Для этого достаточно передать теневые блики и блеск на шкуре. В нескольких местах можно изобразить длину легкими штрихами.
Основные моменты телосложения медведя узнали. Теперь стоит начать разбирать вопрос о том, как нарисовать медведя карандашом поэтапно, детализируя каждую часть тела отдельно.
Голова
Мордочка для каждого зверя одна из самых важнейших частей, ее нужно изображать максимально точно и реалистично. Для сохранения пропорций придерживаемся определенной очередности:
Голова рисуется с изображенного по горизонтали прямоугольника. Затем в эту фигуру вписываем овал и производим его разметку. Двумя линиями по перпендикуляру (крест на крест) определяем центр.
Верхние углы прямоугольника доводим диагоналями до центра, в месте их пересечения можно наметить глаза. Белого окраса мишка имеет широко посаженное глазное яблоко. Для бурого хищника прямоугольник делаем шире. Ушки располагаем чуть выше от глаз. Верхняя часть носа совпадает с центром овала. Остальные округлости лица располагаются от центральной точки и перпендикулярных осей в зависимости от породы животного. В конце прорисовывают рот и подбородок.
После мордочки приступаем к шее. Она у медведя короткая. В оформлении не стоит забывать о тенях, они придадут общей картинке округлости или вытянутости. Стоит поиграть с затемнением для создания разных эффектов. Блики и тени должны хорошо просматриваться около носа. Шерсть изображают мягкой штриховкой, с направленностью от носа к другим частям лицевого участка.
Изображая полярного или лесного жителя в профиль, стоит обратить внимания на такие моменты:
Начинают рисовать с очертания основных контуров и с расстановки разметок. Голова всегда состоит в карандашной технике из двух овалов, поверх них трапеция, поделенная на пополам. Угол наклона этой фигуры зависит от породы животного.
Уши, глаза и носик мишки должны лежать на одной прямой. Уши обычно располагаются между двух верхних линий трапеции. Глаза обозначают в точке пересечения овалов. Центральная черта отвечает за кончик носа, нижняя определяет направление подбородка и угол наклона нижней части челюсти.
Прорисовка основных частей морды
Стоит разобраться в особенностях строения:
Глазное яблоко важно детально прорисовать, для отражения его выразительно взгляда. Некоторые обозначают глаз простыми белыми бликами по центру и черными кругами по ободку. Следить нужно за пропорциями глаза по отношению ко всей мордочке. Веки рисуются без шерсти, остальные же части покрыты ей.
Нос рисовать просто. Поначалу подчеркивают его глубину по центру, которая плавно должна расходиться в стороны. Начинают рисование с круга, его делят перпендикулярами и изображают ноздри.
Уши оформляют с учетом направления шерстяного покрова и места их точного расположения у каждой породы зверей. Начинается детализация органов слуха с простых форм, с каждым шагом наслаивая все больше элементов.
Нюансы изображения медведицы и медвежонка
Рисунок стоит начинать с очертания позвоночника мамы и медвежонка. Затем правильней провести линии, определяющие положения ног.
Линиями простых форм стоит создать контур хищников. По началу эскиз может выглядеть грубовато, но следующий этап это исправит, углы округлятся, образы станут более точными и плавными.
Мордочку можно детализировать за предыдущими схемами, вписывая в прямоугольник овал.
По всему телу распределить тени относительно угла падения света. На этом этапе вырисовывается объемность благодаря теневым бликам.
Штрихи определяют направление и длину шерстяного покрова. В некоторых местах шерсть медведя более насыщено выражена, а бывает, что ложится тоньше.
Терпение поможет в этом непростом труде — нарисовать медведя. Немного навыков и все получится. Для этого придется изучить принцип построения эскиза, присмотреться к силуэту и теневой колористике.
Наверняка, плюшевый мишка есть у каждого ребенка. Эту милую мягкую игрушку малыши любят обнимать и берут с собой в постель. Удивительно, но в природе медведь – безжалостный хищник. Картинки для детей с медведем помогут оценить красоту и опасность одного из наиболее крупных животных Северного полушария.
Мишка косолапый для детей: фото и интересные факты
Медведи появились на планете Земля около 6 млн. лет назад. Сегодня семейство представлено 4 основными видами и около 80 подвидами. Медведь — крупное животное, так, длина тела бурого мишки – до 3 м, вес – до 750 кг. Мишки всеядные, они не прочь полакомиться рыбой, мясом, ягодами, кореньями, шишками и, конечно же, медом.
Если посмотреть картинки для детей, где медведь изображен на белом фоне, видно, что тело животного покрыто густой темной шерстью. Она очень плотная и не дает мишке замерзнуть зимой. К сожалению, ради шкур, которые используются в качестве ковров, косматых хищников часто убивают браконьеры.
Дети знают, что мишку называют косолапым. Действительно, даже на фото можно увидеть, что его стопы немного повернуты вовнутрь. На каждой из них по пять пальцев с острыми длинными когтями. Их медведь использует в качестве оружия во время охоты, а также помечает ими деревья на своей территории.
Картинки мультяшных персонажей. Угадай мультик по картинке
Несмотря на всю грозность медведей реальных, мультяшный медведь чаще наделен положительными качествами. Он смелый и мудрый, иногда забавный, все готовый прийти на выручку другим животным и даже людям.
Картинки для детей из сказок: «Три медведя», «Маша и медведь», «Теремок», «Вершки и корешки»
Медведь из сказки наделен человеческими чертами, но оказывается не слишком умным. Его способна обхитрить маленькая девочка Машенька. В сказке «Маша и медведь» она прячется от косолапого на дне корзинки с пирожками. Картинки к сказке «Три медведя» иллюстрируют ловкий побег Машеньки от целого медвежьего семейства.
В «Теремеке» косолапый показан неуклюжим, а зря! Несмотря на вес и габариты, мишка реальный развивает скорость при беге в 50 км в час и ловко лазит по деревьям. В»Вершках и корешках» косолапого облапошивает простой мужик, лишая его честно заработанных лакомств.
Прикольные и смешные фотографии
Наблюдать за медведями в природе собственными глазами – занятие экстремальное. Но дети могут с интересом наблюдать за повадками хищника, рассматривая смешные картинки и фото.
Мишка – звезда цирковой программы. Он играет на гармошке, танцует и даже ездит на велосипеде. А знают ли малыши, что прикольные номера готовят только с молодыми животными? Достигнув зрелости и, соответственно, став опасными, цирковые мишки «уходят на пенсию» в зоопарк.
Полутораметровый малайский мишка выглядит скромно на фоне своего бурого собрата. Зато, какой у него язык!
Бурые медведи – знатные любители водных процедур. Если декам не удалось наблюдать купание косолапого в зоопарке, они могут посмотреть смешное фото.
Семья медведей в лесу, медвежата
Семья медведей в природе – редкое явление, так как эти животные любят жить в одиночку. В лесу чаще всего можно увидеть, как мама – мишка идет со своими малышами – медвежатами, которых у нее рождается от 1 до 5.
Часто зверя – одиночку можно увидеть расположившимся на дереве или коряге.
Медведь зимой: следы медведя на снегу, спит в берлоге
То, что мишки зимой впадают в спячку, для детей не новость. Спит бурый, гималайский и черный медведь в берлоге. Перед тем, как погрузиться в зимний сон, косолапый накапливает питательные вещества. Медведю нужен жир, которым он будет питаться, пока спит в берлоге. В это время лучшая пища для него – мед и кедровые орешки.
Если мишка не успел обзавестись жирком до зимы, он может продолжать поиски пищи и во время морозов, когда не земле уже лежит снег. Следы медведя, которые еще не замело, это знак, что хищник где-то неподалеку.
Нарисованные мишки: плюшевый, мишка с лукошком, с медом
Нарисованные мишки не менее милые, чем игрушечные. Их изображают с бочкой меда, лукошком ягод или сердечком – валентинкой.
Нарисованные медведи
Нарисовать медведя карандашом не так-то просто. Но у некоторых художников нарисованные животные выглядят очень реалистично.
Глядя на простые нарисованные карандашом картинки – схемы, ребенок может попробовать сам нарисовать рисунок головы медведя или забавного мишку на задних лапах.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Фото и картинки для детского сада с бурым мишкой — это наглядное пособие по природоведению. Ими педагог может проиллюстрировать рассказ об косматом хищнике.
Короткие стишки
В детских стишках красочно описывают повадки мишек – их любовь к меду и ягодам, зимний сон в берлоге, прочее. Малышам нравятся эти стишки, и о ни их с удовольствием учат, тренирую память и интеллект.
Видео для детей
Сказки про медведей легли в основу многих мультфильмов. «Теремку» уже несколько десятков лет, но дети по-прежнему смотрят его с удовольствием.
«Мишка косолапый» — любимый детский стишок многих поколений. Малыши учат его одним из первых, сразу как начинают говорить. На видео для детей – короткий мультик – иллюстрация к стишку.
Как легко нарисовать медведя карандашом поэтапно для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивого медведя вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивого медвежонка.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, деревья, природу, но и разных животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать медведя. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован медведь. Посмотрите расположение медведя, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище медведя, слева голова медведя, справа задняя часть медведя, снизу нарисованы лапы медведя.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела медведя.
Сначала начните рисовать медведя с туловища, нарисуйте туловище медведя, в виде большого немного неровного круга, слева нарисуйте еще один маленький круг – это будет голова медведя. Голову медведя разделите пополам изогнутой линией и соедините голову медведя и туловище сверху небольшой изогнутой линией.
Снизу по туловищем нарисуйте две передние лапы медведя, они немного неровные, косолапые. Сзади нарисуйте лапу медведя большую и массивную.
Теперь у вас получился контур медведя.
Теперь нарисуйте мордочку медведя, нос нарисуйте немного вытянутый вперед и закругленный. Сверху нарисуйте маленькие ушки стоячие и закругленные. На мордочку нанесите небольшой штрих — это придаст пушистость мордочке медведя. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
По центру проведенной изогнутой линии на мордочке медведя нарисуйте глаза, нос немного дорисуйте и нарисуйте кончик носа в виде небольшого овала. Дорисуйте внутреннюю часть ушек и лоб медведя. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Дорисуйте передние лапы медведя, поправьте контур лап и нарисуйте пальчики. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Теперь нарисуйте переднюю часть спины медведя, она должна быть нарисована с небольшим горбом наверху. Обведите контур живота медведя. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Теперь соедините спину медведя и его заднюю часть одной линией. Нарисуйте задние ноги медведя, на задней лапе медведя нарисуйте пальчики. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Нарисуйте пальчики на всех лапах медведя. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Нарисуйте землю, на которой стоит медведь, она должна быть немного не ровная, бугристая. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Сотрите лишние линии, которые остались на медведе,обведите контур медведя поярче. Посмотрите, какой красивый медведь у вас получился. Медведя можно раскрасить или оставить таким.
Теперь давайте нарисуем маленького медвежонка поэтапно
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован медвежонок. Посмотрите расположение медвежонка, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище медвежонка, слева голова медвежонка, справа задняя часть медвежонка, снизу нарисованы лапы медвежонка.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела медвежонка.
Сначала начните рисовать медвежонка с головы, нарисуйте голову медвежонка, в виде большого круга.
В центре этого круга нарисуйте медвежонку глазки, левый глаз видно немного, а правый глаз нарисуйте в виде небольшого овала, вытянутого немного по краям. В низу круга нарисуйте мордочку, она немного вытянутая, на кончике мордочки нарисуйте носик, в виде неровного овала, внизу под носом нарисуйте рот.
Сверху на голове слева и справа нарисуйте медвежонку ушки, ушки должны быть маленькие и закругленные. От задней части головы и от подбородка медвежонка, нарисуйте туловище медвежонка, в виде двух изогнутых линий.
От передней части медвежонка нарисуйте две лапки, большие и сильные.
Теперь нарисуйте заднюю лапку медвежонку. Сотрите лишние линии, которые остались на медвежонке,обведите контур медвежонка поярче. Посмотрите, какой красивый мишка у вас получился. Медвежонка можно раскрасить или оставить таким.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования медведя и медвежонка поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Как нарисовать медведя поэтапно карандашом. Рисуем медведя Нарисовать медвежонка карандашом на урок
Милые и неуклюжие мишки зачастую очень смешат людей. Некоторые известные художники с удовольствием рисовали этих лесных животных. Если вы желаете почувствовать себя одним из таких умельцев, приступайте к работе.
Если вы не знаете, как нарисовать медведя карандашом — спешим успокоить, все очень просто, особенно следуя нашим подсказкам и примерам с пошаговыми фотографиями.
Поэтапный урок
1 этап — образ медведя
Чтобы будущий мишка выглядел правдоподобно для начала нужно сделать набросок его туловища, головы и небольших лап. Несмотря на то, что конечности у медведя маленькие, в них заложена невероятная сила, поэтому постарайтесь нарисовать их мощными и одинаковыми. На нашем примере животное стоит на каменной глыбе. Если хотите, можете также сделать контуры камня.
Отметьте на голове небольшой горизонтальной полоской место, где будут находиться глаза. Нарисуйте маленькие ушки на макушке мишки. Старайтесь делать линии небольшими и отрывистыми, так вам будет легче заметить ошибку и быстренько исправить ее ластиком, не перечеркивая весь рисунок.
2 этап — рисуем глаза и шерсть
Следующим шагом нашего , который приблизит нас к образу медведя, будет прорисовка глаз, а также добавление шерсти на туловище. Нарисуйте небольшие круглые глазки, а уже от них проведите тонкую линию носа. Заканчиваться она должна аккуратным треугольным носиком. Под ним легким штрихом добавьте рот.
Сотрите линии, которые считаете ненужными и переходите к созданию объемной шерсти. Лучше ее делать отрывистыми плавными линиями, как показано на рисунке. Шерсть следует нарисовать на голове, задних лапах животе. И не забудьте выделить шерстяной “воротник”. На примере отлично видно, где он находится.
3 этап — еще больше шерсти
В принципе, ваш мишка уже почти закончен. Осталось делать его еще более пушистым. Фантазируйте и добавляйте те штрихи, которые считаете нужным. Если же боитесь испортить рисунок, просто посмотрите на наш пример и перенесите эти мелкие детали к себе на бумагу.
Также пришло время уделить внимание каменной глыбе, на которую взобрался мишка. Добавьте к наброску еще больше грубых ломаных линий. Лишнее сотрите ластиком.
4 этап — добавьте пару штрихов
Все что вам следует сделать, это выделить глаза, закрасить нос, сделав ноздри чуть темнее и навести по контурным линиям. Короткими штрихами создайте тень на лапе и ушах. На макушке также нужно дорисовать небольшой пушок. Лесной зверь готов!
Как нарисовать медведя: фото
Сегодня мы с вами нарисуем медведя, грозного и опасного хищника, царя наших европейских лесов. В старину этого зверя так боялись, что даже не называли вслух его имя «мечка», предполагая, что он может услышать и прийти на зов. Отсюда и пошли различные наименования типа «хозяин», «Михаило Потапыч» и наконец, нынешнее «медведь», то есть тот, кто ведает медом. Но вы, конечно, не думаете, что медведь только мёд и ест. В основном, представьте, он ест траву, по многу килограммов в день, ну и более питательные корма от орехов и падали до оленей и рыбы. Короче, он всеяден, как и человек. Да, медведь во многом похож на человека: незаурядный ум, способность ходить на двух ногах, следы, похожие на человеческие. Отчасти именно этим и объясняется суеверный страх древних перед ним! Не иначе, считали они, это обратившийся в зверя человек. Убить медведя просто так считалось ужасным преступлением, провинившегося немедленно казнили!
Но хватит теории, перейдем к уроку — Как нарисовать медведя.
Например так: медведь идет по лесу на четырех ногах, опустив голову, и громко распевает песни.
(«Мишка косолапый по лесу идёт,
Шишки собирает,
Песенки поёт»)
Обозначим линию спины. Холка и круп немного выступают, спина как бы «седловидная», круп покатый. Обозначим направление лап: они несколько согнуты, эту особенность не скрадывает и густая шерсть. Медведи, в отличие от копытных, например, как люди наступают на полную стопу – постараемся передать всю пластику его мягких и плавных движений. Этот зверь, заметьте, ходит правильно, а не иноходью – так что правая передняя — вперёд, правая задняя лапы — назад, они расходятся друг от друга, левые лапы в изображаемый момент сходятся.
Относительно массивного туловища и мощной шеи, голова кажется не такой и большой. Округлые ушки и глазки-бусинки придают выражению морды зверя даже некую умилительность (даром что ли так любят делать игрушек-мишек), но заблуждаться не стоит: даже ручной медведь может повести себя агрессивно — зверь этот весьма непредсказуем!
Так что – будьте внимательны, не теряйте бдительности. И
Как нарисовать бурого медведя вам рассказал Евгений Новиков.
Но в нашей стране водятся ещё и белые -полярные медведи. Учёные говорят, что генетически у них с бурыми особой разницы нет. Может и так, но выглядят полярные медведи весьма своеобразно. Так что мы посвятим им отдельный урок — как нарисовать белого медведя.
Нарисуем полярного медведя поэтапно
Вот, например, рисунок:
Как нарисовать такого белого медведя?
А как обычно — начать надо с эскиза карандашом:
Мой вам душевный профессиональный совет: никогда не начинайте рисовать сразу набело и наугад некий такой контур. Набросайте схему карандашом, посмотрите как это смотрится в целом и только потом уточняйте картинку до совершенства.
Вот мы уточняем — рисуем туловище. Оно у белого медведя грушевидное. Зверь сложен очень атлетически,но надо прямо признать -задняя часть превосходит по объёму и размерам переднюю.
Наверняка, плюшевый мишка есть у каждого ребенка. Эту милую мягкую игрушку малыши любят обнимать и берут с собой в постель. Удивительно, но в природе медведь – безжалостный хищник. Картинки для детей с медведем помогут оценить красоту и опасность одного из наиболее крупных животных Северного полушария.
Мишка косолапый для детей: фото и интересные факты
Медведи появились на планете Земля около 6 млн. лет назад. Сегодня семейство представлено 4 основными видами и около 80 подвидами. Медведь — крупное животное, так, длина тела бурого мишки – до 3 м, вес – до 750 кг. Мишки всеядные, они не прочь полакомиться рыбой, мясом, ягодами, кореньями, шишками и, конечно же, медом.
Если посмотреть картинки для детей, где медведь изображен на белом фоне, видно, что тело животного покрыто густой темной шерстью. Она очень плотная и не дает мишке замерзнуть зимой. К сожалению, ради шкур, которые используются в качестве ковров, косматых хищников часто убивают браконьеры.
Дети знают, что мишку называют косолапым. Действительно, даже на фото можно увидеть, что его стопы немного повернуты вовнутрь. На каждой из них по пять пальцев с острыми длинными когтями. Их медведь использует в качестве оружия во время охоты, а также помечает ими деревья на своей территории.
Картинки мультяшных персонажей. Угадай мультик по картинке
Несмотря на всю грозность медведей реальных, мультяшный медведь чаще наделен положительными качествами. Он смелый и мудрый, иногда забавный, все готовый прийти на выручку другим животным и даже людям.
Картинки для детей из сказок: «Три медведя», «Маша и медведь», «Теремок», «Вершки и корешки»
Медведь из сказки наделен человеческими чертами, но оказывается не слишком умным. Его способна обхитрить маленькая девочка Машенька. В сказке «Маша и медведь» она прячется от косолапого на дне корзинки с пирожками. Картинки к сказке «Три медведя» иллюстрируют ловкий побег Машеньки от целого медвежьего семейства.
В «Теремеке» косолапый показан неуклюжим, а зря! Несмотря на вес и габариты, мишка реальный развивает скорость при беге в 50 км в час и ловко лазит по деревьям. В»Вершках и корешках» косолапого облапошивает простой мужик, лишая его честно заработанных лакомств.
Прикольные и смешные фотографии
Наблюдать за медведями в природе собственными глазами – занятие экстремальное. Но дети могут с интересом наблюдать за повадками хищника, рассматривая смешные картинки и фото.
Мишка – звезда цирковой программы. Он играет на гармошке, танцует и даже ездит на велосипеде. А знают ли малыши, что прикольные номера готовят только с молодыми животными? Достигнув зрелости и, соответственно, став опасными, цирковые мишки «уходят на пенсию» в зоопарк.
Полутораметровый малайский мишка выглядит скромно на фоне своего бурого собрата. Зато, какой у него язык!
Бурые медведи – знатные любители водных процедур. Если декам не удалось наблюдать купание косолапого в зоопарке, они могут посмотреть смешное фото.
Семья медведей в лесу, медвежата
Семья медведей в природе – редкое явление, так как эти животные любят жить в одиночку. В лесу чаще всего можно увидеть, как мама – мишка идет со своими малышами – медвежатами, которых у нее рождается от 1 до 5.
Часто зверя – одиночку можно увидеть расположившимся на дереве или коряге.
Медведь зимой: следы медведя на снегу, спит в берлоге
То, что мишки зимой впадают в спячку, для детей не новость. Спит бурый, гималайский и черный медведь в берлоге. Перед тем, как погрузиться в зимний сон, косолапый накапливает питательные вещества. Медведю нужен жир, которым он будет питаться, пока спит в берлоге. В это время лучшая пища для него – мед и кедровые орешки.
Если мишка не успел обзавестись жирком до зимы, он может продолжать поиски пищи и во время морозов, когда не земле уже лежит снег. Следы медведя, которые еще не замело, это знак, что хищник где-то неподалеку.
Нарисованные мишки: плюшевый, мишка с лукошком, с медом
Нарисованные мишки не менее милые, чем игрушечные. Их изображают с бочкой меда, лукошком ягод или сердечком – валентинкой.
Нарисованные медведи
Нарисовать медведя карандашом не так-то просто. Но у некоторых художников нарисованные животные выглядят очень реалистично.
Глядя на простые нарисованные карандашом картинки – схемы, ребенок может попробовать сам нарисовать рисунок головы медведя или забавного мишку на задних лапах.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Фото и картинки для детского сада с бурым мишкой — это наглядное пособие по природоведению. Ими педагог может проиллюстрировать рассказ об косматом хищнике.
Короткие стишки
В детских стишках красочно описывают повадки мишек – их любовь к меду и ягодам, зимний сон в берлоге, прочее. Малышам нравятся эти стишки, и о ни их с удовольствием учат, тренирую память и интеллект.
Видео для детей
Сказки про медведей легли в основу многих мультфильмов. «Теремку» уже несколько десятков лет, но дети по-прежнему смотрят его с удовольствием.
«Мишка косолапый» — любимый детский стишок многих поколений. Малыши учат его одним из первых, сразу как начинают говорить. На видео для детей – короткий мультик – иллюстрация к стишку.
Как рисовать медведя? Это довольно сложный вопрос, потому что он требует некоторой подготовки, практики в изображении животных. Проблема в том, что на картинке необходимо отразить характер этого опасного и свирепого зверя. Вообще, все зависит от того, какой именно вам нужен медведь. Если это мультяшный, забавный персонаж, то и выглядеть он, конечно же, должен добродушно. А если это дикое животное из леса, то оно должно оставаться, безусловно, опасным хищником.
так, чтобы на картинке он выглядел как можно суровее?
Для этого необходимо нарисовать его хищную ужасающую морду, огромные, мощные когти на лапах и попытаться изобразить карандашом его довольно густую длинную шерсть.
Попробуйте рисовать поэтапно, предельно внимательно следя за его пропорциями. Постепенно и кропотливо, шаг за шагом, изображайте все части тела зверя. И только если вы запасетесь терпением и аккуратностью, у вас получится хорошее изображение.
Как рисовать медведя? Следует начать с основных линий туловища и головы. Наносим их контуры простым карандашом, надавливать слишком не стоит, пусть это скорее будет похоже на штрихи.
Довольно легко нарисовать небольшую окружность для головы мишки и лишь несколько линий для его лап и спины. Внимательно следите за тем, чтобы они располагались на правильном расстоянии друг от друга.
Далее настает второй этап. Обводим туловище
Используя первоначальные контуры, «подкачаем» нашему животному мышцы. Для этого сделаем первый контур более плавным и наносим очертания его головы анфас. Это самая сложная часть рисования медведя, и от того, как вы справитесь, будет зависеть все изображение. Если у вас возникли сложности с соблюдением пропорций, можно скопировать их с подходящей картинки. Затем удалите лишние линии.
Этап третий. Рисуем глаза, нос и пасть медведя
Теперь мы учимся изображать голову животного. Настало время и для нее. Вначале делаем два штриха для его глаз, еще один — для рта, и наконец — треугольник — это нос медведя. На данном этапе этого достаточно.
Этап четвертый. Предпоследний
Заканчиваем рисовать голову мишки, наносим немного теней около глаз, пасти и носа. Плавными линиями обозначаем рот, штрихами изображаем его шерсть. Далее проверяем, ничего ли мы не пропустили на голове, и переходим к его лапам. Показать когти и шерсть довольно просто.
Этап пятый. Заключительный
По сути, изображение почти закончено. Предыдущие стадии были намного сложнее. Осталось лишь добавить к картинке несколько завершающих штрихов, закрасить карандашом шкуру — и рисунок станет реалистичным. Вот как рисовать медведя. Все, зверь готов.
Если вас интересует, то делают это примерно так же, только будьте осторожнее с шерстью. Здесь главное — не переборщить, а одновременно показать ее густоту и белый цвет. Поэтому наносим шерсть штрихами.
Заключение
Надеемся, вы поняли, как рисовать медведя карандашом поэтапно, и сможете самостоятельно изобразить его.
Как легко нарисовать медведя карандашом поэтапно для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивого медведя вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивого медвежонка.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, деревья, природу, но и разных животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать медведя. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован медведь. Посмотрите расположение медведя, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище медведя, слева голова медведя, справа задняя часть медведя, снизу нарисованы лапы медведя.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела медведя.
Сначала начните рисовать медведя с туловища, нарисуйте туловище медведя, в виде большого немного неровного круга, слева нарисуйте еще один маленький круг – это будет голова медведя. Голову медведя разделите пополам изогнутой линией и соедините голову медведя и туловище сверху небольшой изогнутой линией.
Снизу по туловищем нарисуйте две передние лапы медведя, они немного неровные, косолапые. Сзади нарисуйте лапу медведя большую и массивную.
Теперь у вас получился контур медведя.
Теперь нарисуйте мордочку медведя, нос нарисуйте немного вытянутый вперед и закругленный. Сверху нарисуйте маленькие ушки стоячие и закругленные. На мордочку нанесите небольшой штрих — это придаст пушистость мордочке медведя. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
По центру проведенной изогнутой линии на мордочке медведя нарисуйте глаза, нос немного дорисуйте и нарисуйте кончик носа в виде небольшого овала. Дорисуйте внутреннюю часть ушек и лоб медведя. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Дорисуйте передние лапы медведя, поправьте контур лап и нарисуйте пальчики. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Теперь нарисуйте переднюю часть спины медведя, она должна быть нарисована с небольшим горбом наверху. Обведите контур живота медведя. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Теперь соедините спину медведя и его заднюю часть одной линией. Нарисуйте задние ноги медведя, на задней лапе медведя нарисуйте пальчики. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Нарисуйте пальчики на всех лапах медведя. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Нарисуйте землю, на которой стоит медведь, она должна быть немного не ровная, бугристая. Все, что надо нарисовать выделено на рисунке красным цветом.
Сотрите лишние линии, которые остались на медведе,обведите контур медведя поярче. Посмотрите, какой красивый медведь у вас получился. Медведя можно раскрасить или оставить таким.
Теперь давайте нарисуем маленького медвежонка поэтапно
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован медвежонок. Посмотрите расположение медвежонка, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище медвежонка, слева голова медвежонка, справа задняя часть медвежонка, снизу нарисованы лапы медвежонка.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела медвежонка.
Сначала начните рисовать медвежонка с головы, нарисуйте голову медвежонка, в виде большого круга.
В центре этого круга нарисуйте медвежонку глазки, левый глаз видно немного, а правый глаз нарисуйте в виде небольшого овала, вытянутого немного по краям. В низу круга нарисуйте мордочку, она немного вытянутая, на кончике мордочки нарисуйте носик, в виде неровного овала, внизу под носом нарисуйте рот.
Сверху на голове слева и справа нарисуйте медвежонку ушки, ушки должны быть маленькие и закругленные. От задней части головы и от подбородка медвежонка, нарисуйте туловище медвежонка, в виде двух изогнутых линий.
От передней части медвежонка нарисуйте две лапки, большие и сильные.
Теперь нарисуйте заднюю лапку медвежонку. Сотрите лишние линии, которые остались на медвежонке,обведите контур медвежонка поярче. Посмотрите, какой красивый мишка у вас получился. Медвежонка можно раскрасить или оставить таким.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования медведя и медвежонка поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Как российский сериал за 10 лет покорил мир — Статьи на КиноПоиске
Как анимационный сериал из России прошел путь от «Спокойной ночи, малыши» до Netflix, покорил Европу, Ближний Восток и готовится к выходу в Азии?
«Маша и Медведь» сегодня — это 20 миллиардов просмотров на YouTube, 225 млн долларов, полученных только от продажи лицензионных товаров, и место в пятерке самых популярных детских брендов в Европе. КиноПоиск разобрался, как российский анимационный сериал про непослушную девочку и домашнего медведя за 10 лет превратился в серьезный бизнес мирового масштаба.
Общемировое достояние
История создания «Маши и Медведя», теперь рекордсмена YouTube и одного из самых успешных анимационных телесериалов в мире, кажется, известна всем. Героев — непоседливую и озорную Машу и терпеливого добряка Медведя — придумал Олег Кузовков, аниматор знаменитой студии «Пилот», в конце 1990-х уехавший работать в США. По легенде, режиссер вдохновлялся «Томом и Джерри», но наблюдение за окружающими детьми подарило Кузовкову, как теперь понятно, гениальную идею. Он предпочел рассказывать понятную историю, построенную на противопоставлении характеров и неизбежно заканчивающуюся воспитательным хеппи-эндом, не на примере симпатичных животных, а собственно, маленькой девочки, с которой могли себя ассоциировать главные зрители мультфильмов — дети.
Работа над первым эпизодом началась в 2007 году. Кузовков собрал небольшую команду для производства фильма и решил выложить пилот на YouTube. Только после этого у «Маши и Медведя» состоялась первая большая телевизионная премьера — в начале 2009 года в программе «Спокойной ночи, малыши». Мультсериал сразу же полюбился детской аудитории, а взрослые могли лишь в очередной раз порадоваться за российскую анимацию (к тому времени уже прошли успешные показы «Смешариков», также стартовавших в популярной еще с советских времен передаче). Тогда никто не мог предположить, что «Маша и Медведь» будут общемировым достоянием: сериал станет единственным анимационным каналом, входящим в топ-15 самых популярных каналов YouTube, а игрушки и прочие товары с изображениями героев мультфильма заполонят всю Европу.
Сейчас Кузовков является художественным руководителем сериала, главным человеком, принимающим решение по сценарию и работу аниматоров. Интервью он, правда, не дает. За него о «Маше и Медведе» рассказывают трудящиеся в московском офисе режиссеры и маркетологи, на плечи которых и ложится сейчас основная работа над сериалом.
А также «пасхалки» для взрослых
Режиссер и старший аниматор сериала Андрей Беляев пришел на студию «Анимаккорд», которая занимается производством «Маши и Медведя», в 2011 году, когда мультфильм был уже довольно известен в России.
«Я был аниматором на фрилансе, но искал студию, куда можно было устроиться на постоянную работу. Знакомые посоветовали „Анимаккорд“. Тут мне дали анимационный тест, я помучился с ним пару месяцев, потом у меня принимал его Олег Кузовков, немного покривился, конечно, но сказал, что можно попробовать поработать. Так я сюда и попал под честное слово, что буду много работать», — вспоминает Беляев.
Производственная студия «Маши и Медведя» расположена в Москве, неподалеку от «Останкино», в ничем не примечательном небольшом здании, офисные помещения находятся в нескольких минутах езды. С улицы понять, что именно в этих зданиях сейчас идет работа над самым популярным в мире анимационным сериалом, практически невозможно. Непосредственно над производством сериала работают чуть больше 70 человек. Вместе с менеджерами штат «Анимаккорда» составляет порядка 100 сотрудников.
«Когда я пришел на студию, тут нанимали примерно по одному аниматору в год, поэтому мне, конечно, льстило, что я прошел отбор. Сейчас мы периодически находимся в поиске, на нашем сайте часто появляются вакансии, есть они и на других анимационных сайтах. Талантливых людей мы ищем всегда. Получается, что в среднем в год мы набираем по три человека, но бывают периоды перед запуском нового сезона или параллельных проектов, когда мы увеличиваем производство, и, соответственно, нам нужно большее количество профессионалов. Нужно делать больше, быстрее, увеличивается требование к качеству. Раньше где-то мы могли сделать что-то попроще, а сейчас индустрия требует качества, поэтому приходится делать все на максимально возможном уровне», — говорит режиссер.
Беляев признается, что, прежде чем устраиваться на работу, посмотрел несколько серий «Маши» и «сразу полюбил героев». По такому же принципу симпатий к персонажам, по его мнению, приходит на студию абсолютное большинство аниматоров. Режиссер уверен, что мультфильм сейчас смотрят не только дети, но и взрослые. Именно для них в «Маше и Медведе» оставляют «пасхалки» и на уровне сценария (которым, кстати, по-прежнему занимается лично Олег Кузовков), и в картинке. Это могут быть, например, отсылки к известным взрослым фильмам (здесь самый яркий пример — эпизод «День кино», в котором легко узнать ленты «Титаник», «Форрест Гамп», «Маска Зорро») или немного советский быт в доме Медведя (со старым телевизором или холодильником).
Работа над одной серией занимает от двух до четырех месяцев. После получения от Кузовкова финального сценария, над ним начинает работать сторибордист, который рисует сцены будущего мультфильма. Затем эти рисунки раскладывают в монтажном виде, чтобы понимать тайминг каждой пока еще не прорисованной серии. Иногда бывает, что часть рисунков сторибордиста выкидывается на монтаже, так как не помещается в 6—7 минут, которые традиционно длится один эпизод «Маши и Медведя». Создатели сериала считают, что это оптимальное время для просмотра мультфильма детьми. Затем к работе приступают художники и аниматоры. Они собирают первый вариант 3D-аниматика, который после утверждения режиссером детально дорабатывается и затем с помощью композеров превращается в полноценный мультфильм.
Перед тем как разрабатывается 3D-аниматик, идет работа звукорежиссера и композитора Василия Богатырева. Музыка, как считают создатели «Маши и Медведя», является одним из залогов успеха сериала. Как и голос самой главной героини. Причем не только в России, но и за рубежом, где создатели «Маши и Медведя» лично принимают участие в выборе актрисы дубляжа.
Главное, что Маша — ребенок
Первые два сезона Машу озвучивала Алина Кукушкина. Сейчас она уже работает на сериале в качестве звукорежиссера и помогает новому голосу, юной Варваре Саранцевой, входить в роль. Варя признается, что была поклонницей сериала с самого первого его эпизода. Особенно ей импонирует главная героиня.
«Я очень люблю Машу. У нас с ней много общего. Она сладкоежка, и я сладкоежка. Маша любит веселиться, и я люблю веселиться. Маша любит играть, я тоже люблю играть», — говорит юная актриса.
Варвара Саранцева
На студию она приезжает примерно раз в месяц. Работа над одной серией занимает у нее час. Иногда девочка справляется быстрее, за полчаса или 45 минут.
«Когда меня утвердили на роль Маши, я рассказала об этом только одной своей подруге. Сейчас уже об этом знает весь мой класс. Некоторые постоянно смотрят сериал, некоторые — от серии к серии. К тому, что я озвучиваю главную героиню, все отнеслись нормально, как всегда ко мне относились. Ничего особенно не изменилось», — рассказывает Варвара.
Она видит, что мультфильм популярен: ее постоянно спрашивают о том, когда выйдет новый эпизод «Маши и Медведя»; девочки в школе некоторое время назад обменивались наклейками с героями фильма; у многих есть игрушечные Маши и множество школьных товаров с изображением героини. У самой Вари, например, есть рюкзак и пенал, с которыми она каждый день ходит в школу. Причину популярности сериала Варвара объясняет тем, что Маша — ребенок, веселый, задорный и в целом хороший. Сейчас ее полностью устраивает сериал — и как непосредственную участницу процесса, и как зрительницу. Единственное, что, пожалуй, Варвара хотела бы, чтобы Маша с Медведем больше путешествовали и познавали мир.
От игрушек до «киндеров»
Но если экранные Маша и Медведь по большому счету ограничены пространством, то путешествий их в реальной жизни становится все больше. Героям российского сериала удалось покорить весь мир, буквально не выходя из леса. На сегодняшний день эпизоды «Маши и Медведя» вместе со спин-оффами «Машины сказки» и «Машкины страшилки» на YouTube в общей сложности набрали более 20 миллиардов просмотров. Сериал также входит в топ-5 детского контента на популярных телеканалах — SBT в Бразилии, Televisa в Мексике, Cartoonito в Великобритании, Teletoon в Канаде и Rai Yo-Yo в Италии.
«Италия входит в список ключевых европейских рынков, так же как и Германия, Франция, Великобритания, Испания. Это наши ключевые партнеры», — отмечает менеджер по медиа Виктория Болотова.
Всего, по ее словам, «Маша» сейчас присутствует более чем в 130 странах мира, сериал дублирован более чем на 25 языков. Целевой аудиторией являются дети от двух до семи лет, причем и мальчики, и девочки.
«Залог успеха за рубежом не только в высоком качестве анимации, но и в уникальности идеи проекта. Отношения родителя и ребенка, которые заложены в поведении Маши и Медведя, понятны всем вне зависимости от культуры и возраста зрителя», — считает Болотова.
Популярностью, впрочем, пользуются не только сами мультфильмы, но и множество сопутствующих товаров, на которых, как правило, зарабатывают анимационные студии. Сейчас «Машу» можно увидеть в игрушках, пазлах, канцелярии, одежде, продуктах питания. По словам старшего лицензионного менеджера Оксаны Шевелевой, охвачены уже практически все доступные тематике бренда лицензионные категории.
«Мы работаем во всех направлениях. Внутри каждой категории постоянно выходят новые позиции. Есть, конечно, ограничения. „Маша и Медведь“ не должны, естественно, ассоциироваться с алкоголем, табаком, продуктами, вредными и опасными для здоровья ребенка. К примеру, мы очень тщательно подходим к выбору партнеров в сегменте пищевой продукции. Они выпускают продукты, которые, как мы видим по составу, не соответствуют нашим критериям полезности. Например, чипсы мы не лицензируем, хотя нам постоянно приходят заявки, потому что это популярный продукт для детей. Но именно картофельные чипсы с большим содержанием жира мы не допускаем. У нас в качестве альтернативы, допустим, в Италии есть кукурузные палочки — более полезная еда, причем довольно популярная. Естественно, сладким газированным напиткам мы предпочитаем минеральные воды и соки. Мы все-таки заботимся об имидже бренда и стараемся регулировать перечень товаров, особенно продукты питания», — отмечает Шевелева.
По данным специализированного международного исследовательского агентства Kidz Global, в октябре 2016 года «Маша и Медведь» вошли в пятерку самых популярных детских брендов в Европе. Игрушки, продукты питания и товары с образами героев мультфильма выпускают такие крупные компании, как Ferrero, Danone, Simba Dickie Group, Penguin Random House, Ravensburger, а также многие другие. Например, за третий квартал 2016-го Simba Dickie Group продала более 5 миллионов игрушек в странах Европы, Ближнего Востока, Турции, Чили, а издательство Egmont — более 300 миллионов книг. Шоколадный магнат Ferrero, с которым «Анимаккорд» работает с 2013-го и имеет пакет совместных проектов аж до 2019 года, в этом году запланировал выпуск большого количества разнообразных продуктов из своей линейки Kinder, в том числе знаменитые «киндер-сюрпризы» с Машей в Германии, Австрии, специальные большие пасхальные «киндеры» появятся к празднику в Италии, Греции, Франции, на Кипре и в странах Бенилюкса.
«Наверное, на данный момент больше всего товаров с „Машей и Медведем“ в России, на домашнем рынке, и в Италии, так как там наиболее развита лицензионная программа в Европе. Последние два года „Маша“ там номер один», — говорит Шевелева.
Вслед за Италией идут Германия, где, кстати, впервые состоялся зарубежный показ «Маши и Медведя», и Польша, которая сейчас является ключевой территорией для продвижения бренда в Восточной Европе.
«Неожиданностью стало то, что мы оказались очень популярны на Ближнем Востоке. Там, правда, лицензионная программа только начинается, но у „Анимаккорда“ уже есть ключевые партнеры по производству игрушек, продуктов питания, одежды и товаров для школы. Это направление мы будем активно развивать уже в этом году», — говорит Шевелева.
Есть мнение, что Ближний Восток привлек в российском сериале тот факт, что Маша в платке.
«У нас Маша в платке не потому, что мы ориентировались на Ближний Восток. Это такое приятное совпадение, которое в том числе способствует там популярности Маши. Но все-таки это не ключевой фактор. Главное — это как раз ценности, которые мы доносим, герои, содержание сериала, который нравится людям во всем мире», — объясняет Шевелева.
Тем не менее именно с Ближним Востоком было связано единственное на данный момент несовпадение с зарубежными партнерами контента сериала, не учитывающего национальные особенности.
«В некоторых сериях у нас есть второстепенный герой Свинка Розочка. И действительно, в Арабских Эмиратах был случай, когда наш партнер вел переговоры с шейхом, чтобы спросить разрешения о том, можно ли показывать свинью по телевидению. Но, как мы выяснили впоследствии, те серии, в которых она есть, в итоге по ТВ не показали», — вспоминает Болотова.
Менеджер по лицензированию в свою очередь отмечает, что там же производители товаров просили одеть Машу в длинное черное платье, но в «Анимаккорде» отказались от этого предложения.
«Больше таких предложений не было. В принципе у нас лицензиаты могут выпускать какие-то товары, которые характерны для их культуры. Например, в той же Италии есть пасхальные и рождественские кексы, рождественские носки, приуроченные к их национальным праздникам. Российские партнеры выпускают блины как пример национального продукта. Только в таком разрезе и есть отличительные особенности», — считает Шевелева.
Как думают менеджеры «Анимаккорда», трудности могут начаться при выходе «Маши и Медведя» на крупные азиатские рынки — в Индию и Китай, для каждого из которых нужен свой подход. Именно такая цель сейчас стоит перед компанией, и они над ней активно работают, консультируются с местными экспертами и лицензиатами. Сложности связаны не только с культурными отличиями, но и касаются известного ограничения зарубежного контента, если говорить именно о мультсериале, и большой популярности местных брендов, что может создать трудности при выпуске игрушечных Маш на азиатский рынок. В остальных странах все-таки ближайшими конкурентами «Маши» преимущественно являются герои Disney и британская Свинка Пеппа. Другие примеры сотрудники студии вспомнить не могут.
Свинка Пеппа
Доходы «Маши и Медведя» стараются не раскрывать. Однако в 2015 году Bloomberg подсчитало, что только от продажи лицензионных товаров компания получает порядка 225 млн долларов. Именно товары составляют 60% дохода, тогда как 40% приносит собственно контент, который также пользуется популярностью по всему миру и оставляет пространство для творчества и аниматорам, и менеджерам «Анимаккорда».
Успех страшилок и идеи спин-оффа
«Универсальность „Маши“ подтверждается сильными показателями по просмотрам и на онлайн-платформах, и по ТВ. Именно поэтому в декабре 2015-го мы решили попробовать за рубежом новый для себя формат „Маша в кинотеатре“. Его нам предложила компания Warner Bros. Это было необычно и для нас, и для зарубежного рынка: телевизионный сериал с короткими эпизодами был смонтирован в один фильм, в него были добавлены интерактивные мероприятия для детей. За счет активной медиаподдержки местных партнеров мы добились большого успеха. Например, в Италии фильм шел в 900 кинотеатрах и собрал около 4,5 млн евро. Мы также сделали подобные релизы во Франции, Швеции и на Балканах», — рассказывает Виктория Болотова.
На расширение Машиной аудитории сработала и заключенная в том же 2015 году сделка с крупнейшим американским онлайн-сервисом Netflix.
«На Netflix в Штатах мы запустились летом 2015 года, но Netflix обеспечивает нам большую популярность уже не только там, но и в ряде англоговорящих стран — Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, где также на этой платформе доступны серии „Маши и Медведя“», — говорит Болотова.
По ее словам, они отметили приток новых пользователей после выпуска на Netflix спин-оффа «Машкины страшилки», который был приурочен к Хеллоуину 2016 года.
«Они побили все рекорды и даже поднялись в рейтинге выше основного контента. Инфоповодом были, конечно, сам праздник и тематика. И это привело на сериал более взрослую аудиторию. После успеха Netflix даже задумался о том, чтобы попросить нас произвести второй сезон этого спин-оффа», — отмечает менеджер.
Предложения о создании новых анимационных фильмов, относящихся к вселенной «Маши и Медведя», возникают постоянно. Так, вместе с той же Италией на «Анимаккорде» задумываются над идеей сделать местную версию «Машиных сказок», где героиня будет рассказывать собственно итальянские сказки. Пока эта идея, правда, находится на уровне разработки.
Кроме того, есть идея все-таки вытащить Машу с Медведем из русского леса и, как мечтает Варя Саранцева, отправить их в путешествие по всем странам, где любят Машу и Медведя. Такая история вполне может потянуть на полный метр или даже отдельный сериал, который уж точно будет пользоваться не меньшей популярностью, чем оригинальные «Маша и Медведь».
Страна легенд | создание Маши и Медведя во время COVID-19
Вдохновляющая история времен COVID-19 происходит из тематического парка The Land of Legends в Турции.
Крис Ланге
Строительство нового расширения The Land of Legends, в котором представлены популярные IP Маша и Медведь, продолжаются, несмотря на пандемию и связанные с ней блокировки и ограничения передвижения. Поиск решений означал, что новые «земли» смогли открыться в июле.
Blooloop поговорил с Ахметом Чолакоглу , директором по строительству Rixos Group, Ханде Тезерди , директором по развитию Rixos Group и Крисом Ланге , креативным консультантом, чтобы обсудить строительство тематических развлечений во время пандемии и проблемы, связанные с завершением строительства. притяжение в этих условиях.
Франц Фридл из Mack Rides также рассказал Blooloop о проблемах, связанных с удаленным надзором за строительством.
Земля легенд
The Land of Legends, самый большой парк отдыха и развлечений в Турции , открытый в Белеке, Анталия, в июле 2016 года. Это совместное предприятие Rixos Hotels, Emaar Properties PJSC и Dragone Productions. На начальном этапе Land of Legends представлял собой аквапарк Land of Aqua площадью 280 000 квадратных метров.
Крис Ланге обрисовывает предысторию: «The Land of Legends — это тематический парк , который начинался с аквапарка здесь, в Анталии. Теперь он устанавливает больше тем и создает более захватывающую тематическую среду. Планируется строительство новых отелей и расширение тематических парков и аквапарков ».
Ахмет Чолакоглу
Ахмет Чолакоглу говорит: «Вначале у нас был генеральный план, который был подготовлен JRA .
«После того, как был составлен генеральный план, мы предпочли начать строительство не с тематического парка, а с отеля, а затем аквапарка, потому что это были области, в которых мы имели опыт.В процессе мы с помощью консультантов узнали, как построить тематический парк. В рамках этого мы много посещали тематические парки ».
После завершения строительства магазинов и отелей, а также аквапарка вскоре после этого потребовалось добавить «сухие» части тематического парка, чтобы развеять представление о том, что The Land of Legends — это прежде всего аквапарк, хотя и мирового класса.
«Это то, что мы делаем», — говорит Чолакоглу. «Когда мы закончим с 670 000 квадратных метров землепользования, это будет полноценный тематический парк с большим количеством отелей, секцией аквапарка, секцией сухого парка, секцией тематического сухого парка и так далее. ”
Новые водные аттракционы
«Когда я присоединился к проекту, уже было принято решение о покупке двух водных аттракционов », — говорит Ланге. «Один из них должен был быть прогулкой на лодке [который должен был стать центром внимания Маши и Страны медведей], а другой — типичной площадкой для брызг, на которой вы стреляете в воду [которая станет WaterMania]».
«В Турции время от времени мы применяем методы, отличные от методов остального мира», — говорит Чолакоглу. «Мы сначала покупаем аттракционы, а потом занимаемся разработкой.В Турции есть шутка: раньше, если мы хотели построить дорогу, мы выпускали коз или ослов, а затем следовали за ними, чтобы увидеть, где ее построить ».
«Это примерно так. Во-первых, мы закупаем аттракционы ».
Водные аттракционы, по словам Ланге, являются лучшим из возможных аттракционов с учетом климата. Проект, который команда The Land of Legends сумела продолжить через блокировку коронавируса , сосредоточен вокруг прогулки на лодке с популярным и убедительным IP, основанным на русской народной сказке из устной традиции: Маша и Медведь.
Маша и Медведь в стране легенд
Hande Tezerdi
Решение о выборе IP для было принято Ханде Тезерди, директором по развитию бизнеса Rixos Group, и Советом директоров.
«Маша и Медведь — очень сильная интеллектуальная собственность в Европе и во всем мире», — говорит Тезерди. «Он входит в пятерку лучших брендов Турции по количеству смотрибельных эпизодов и по потребительским брендам. Мы встретились с Animaccord Animation Studio и объяснили свое видение того, что The Land of Legends хотела создать в качестве тематической зоны.”
Студия, по словам Тезерди, была впечатлена: «Они также были очень кооперативны на протяжении всего периода строительства, во всех деталях».
Регион Анталии привлекает большое количество туристов из России. Ланге отмечает, что Маша и Медведь заложены в их ДНК.
Расширяя возможности
В существующем парке Land of Legends есть 200-футовые горки от Mack Rides и водные горки Intamin , «Тайфун».
«Это очень азартные аттракционы», — говорит Ланге.«Они также относительно короткие; вы какое-то время стоите в очереди, отправляетесь в путь, а затем вы заканчиваете опыт, типичный для парка развлечений.
«Чтобы продвинуть The Land of Legends в категорию тематических парков, мы хотели получить более длительный опыт . Мы хотели создать некоторое время ожидания. Это была задача ».
Это была задача, которая росла. По словам Ланге, проект развивался в процессе разработки:
«Он был добавлен по мере нашего продвижения.Например, позже мы добавили еду и напитки. Я начал с того, что поигрался с компоновкой, используя почти треугольный участок земли, чтобы втиснуться в поездку на лодке. Быстро стало ясно, что нам нужно зайти внутрь, чтобы рассказать историю. Здесь, при ярком солнце, очень сложно создать другую обстановку.
«Треть впечатлений от поездки приходится только на внутренние помещения. Зона с контролируемым освещением позволяет нам рассказать историю по-другому; есть сцена с использованием UV, есть проекция и много медиа-эффектов.Все это усиливает рассказ , рассказывающий историю ».
Создание увлекательного повествования
Было непросто придумать, как превратить бесчисленные часы эпизодов в увлекательное повествование, которое оставалось верным IP. Для этого Ланге работал с коллегой, Дэвидом Вайсом, из Flying Doghouse Productions, Inc. в Лос-Анджелесе, над сюжетной линией. Именно он придумал концепцию путешествия по временам года:
«Вы начинаете с дома Маши, который находится в очереди», — говорит Ланге.«Потом прибывает лодка. Первая сцена — это падение. Мы добавили большие искусственные деревья с оранжевыми и желтыми листьями, смешанные с реальным ландшафтом, и много тыкв ».
Статичные и анимированные фигурки Маши и ее друзей на новой земле в The Land of Legends сделаны из стекловолокна по проекту MK Themed Attractions .
«Было сложно найти правильный масштаб, чтобы они не выглядели слишком большими и пугающими», — говорит Ланге. «Анимация очень простая.При преобладающих здесь климатических условиях невозможно иметь сложных аниматроников с силиконовой кожей ».
Создание шоу
Путешествие продолжается к выставочному комплексу:
«Маша с волшебной палочкой летает по воздуху; есть проекция луны и много тыкв », — говорит Ланге. «Не буду подробно описывать все сцены, но есть зимний пейзаж. Рождество. Это тоже было очень сложно создать.
«Это действительно путешествие по разным временам года.Мы встречаем Машу, звезду, и Медведя в каждой сцене, веселимся с друзьями. Мы воссоздали, как выглядит среда Маши. В отеле есть крытая игровая площадка Bear House, где дети могут лазить, играть и проявлять активность. Опять же, речь идет о создании времени ожидания «.
Есть станция — на ней Ланге, Чолакоглу и Тезерди брали интервью — с тенистой площадкой для пикника и поездом, который служит также обеденной зоной с кондиционером .
«Нам нравится максимально интегрировать медиа», — говорит Ланге.«С одной стороны кареты вы можете смотреть на реальную землю. С другой стороны, есть медиаэкраны, на которых постоянно что-то происходит. Маша проходит мимо и машет, например ».
Объединяя историю
«Одним из ключевых игроков здесь был Mycotoo Europe , — говорит Ланге. « Victor Arco был продюсером шоу для интеграции с конструкцией и тематикой , а также со всеми медиа и звуками в фоновом режиме.”
В большом расширении «Маша и Медведь» в The Land of Legends есть ресторан. Существующие аттракционы, такие как две карусели и каботажное судно, были задействованы в повествовании, чтобы показать персонажей того, что, по сути, является третьей страной, демонстрирующей цирковое шоу с участием Маши и Медведя.
«Медведь раньше был в цирке», — говорит Ланге. «Все его плакаты до сих пор развешаны в« Медвежьем доме ». Мы хотели устроить небольшую ярмарку, которая больше похожа на карнавал. Это в лесу, и похоже, они только что приехали в город, а завтра собираются уехать и перебраться в следующий город.
«Это дало нам возможность также интегрировать еще продуктов питания и напитков : сахарную вату, попкорн, хот-доги и так далее. Есть концерт вживую, на котором Маша и Медведь, а с ними еще семь или восемь актеров и артистов ».
Расширяя страну легенд во время COVID-19
Когда разразилась пандемия COVID-19 , проект «Маша и Медведь» шел гладко. Чолакоглу говорит:
«Когда начался коронавирус, мы должны были сделать стратегический выбор.Мы могли заблокировать проект, пока все не прояснилось. Или продолжайте то, что мы делали, принимая необходимые меры для обеспечения безопасности и обеспечения рабочих на объекте безопасной рабочей средой.
«В конце концов, мы решили, что вместо того, чтобы сидеть и ждать, чтобы увидеть, что произойдет, мы продолжим строительство».
«К этому решению привели несколько факторов: во-первых, мы уже начали. Во-вторых, мы думали, что тот факт, что все приостанавливают свои проекты по всему миру, может быть хорошей возможностью для нас вести переговоры с поставщиками.Так что это вдохновило нас продолжать ».
По его словам, продвижение вперед было связано с проблемами:
«Из поставщиков, с которыми мы имели дело в тот момент — стекловолокна, аниматроники, звукового оборудования и так далее, я бы сказал, что 60% были за границей. Нам нужно было установить оборудование, и обычно бригады по установке приезжали из другого места — Германии, в случае с Mack Rides. Из-за ограничений на поездки они не могли приехать ».
Поиск решений
Решение было новаторским, говорит Чолакоглу:
«Нам пришлось развивать навыки с нашими местными командами, чтобы установить аттракционы. Мы сделали это с удаленной поддержкой и контролем со стороны Mack Rides и других поставщиков ».
«Впервые для Mack Rides полный аттракцион был установлен удаленно», — говорит Ланге. «Очевидно, они пришли проверить и утвердить его в конце процесса. Что касается всей установки, они отправили все детали, а затем их установили местные рабочие и местная команда специалистов ».
«Это прогулка на лодке, поэтому она не является сверхсложной.Но я думаю, что для них, как и для нас, это был большой период обучения. Это показывает, что это возможно. Мы поняли, что сделали здесь что-то фантастическое, и я думаю, что нам нужно поделиться этим со всем миром ».
«Они были более чем крутыми, работая в процессе», — говорит Чолакоглу. «К этому никто из нас не привык. В самом начале, когда я предложил решение, что мы можем установить его с нашими собственными командами и их поддержкой, это было беспрецедентным и отчасти удивительным.
«Было много разговоров, обсуждений, переговоров, и они очень меня поддержали. Они пришли на передачу, и они одобрили то, что мы сделали. Они были так довольны, но без их помощи мы бы не справились ».
Новаторская удаленная поддержка в The Land of Legends
Франц Фридл
«Такая простая прогулка на лодке, вероятно, позволит сэкономить деньги для будущих клиентов и будущих клиентов», — говорит Чолакоглу. «В конечном итоге, если они смогут делать больше самостоятельно, не прибегая к помощи международных строительных компаний».
Однако это был непростой процесс.
«Мы использовали удаленную поддержку , время от времени с поддержкой камеры в реальном времени и множеством виртуальных встреч в течение нескольких месяцев. Крис и его команда смогли виртуально присоединиться к этим встречам. Без этих встреч Zoom мы не смогли бы развить навыки установки аттракционов самостоятельно ».
Франц Фридл , заместитель начальника отдела установки Mack Rides , ответственный за онлайн-поддержку механической установки, добавил свое мнение:
«Когда тематический парк Land of Legends начал этот проект с Mack Rides, чтобы реализовать две тематические прогулки на лодке, моей задачей было поддержать клиентов. На протяжении всего процесса моя роль заключается в том, чтобы отвечать на все технические вопросы заказчика во время ввода в эксплуатацию и установки ».
«Типичная ситуация может быть, когда заказчик не может найти определенные инструменты или отсутствующие компоненты; Я им помогаю. Я также обсуждаю с заказчиком отчет об установке, который необходимо заполнить.
«Моя работа также включает отправку всех технических чертежей и информации, необходимой для установки и ввода в эксплуатацию аттракциона. Мой куратор проекта следит за тем, чтобы все прошло правильно, каждый шаг был выполнен правильно.”
Важность командной работы
Это был первый раз, когда Mack Rides давал удаленные инструкции по установке аттракциона. Фридл говорит:
«Это стало возможным только благодаря персоналу на месте, его знаниям и опыту в области механики и электричества. Мы отправили технические чертежи, узнавали о ходе работы и любых проблемах в отчетах по установке и участвовали в еженедельной телефонной конференции для решения любых проблем ».
«Проанализировав видео, мы смогли решить любые обнаруженные проблемы или внести коррективы во время установки.”
«Электронная почта была основным средством связи. Прикрепленные фотографии или видео действительно помогли разобраться в вопросах. Также было установлено специальное программное обеспечение для онлайн-поддержки с документами, содержащими рекомендации по установке ».
Триумф сотрудничества
Обобщая ограничения удаленной установки, он говорит:
«Не всегда все шло по плану. Для будущих проектов, подобных этому, нам нужно будет глубже изучить структуру сети.
«Новое программное обеспечение потребовало установки межсетевого экрана, что потребовало времени. Наблюдение за проектом без фактического присутствия также было проблемой с точки зрения быстрого распознавания и решения проблем ».
В итоге установка стала триумфом сотрудничества .
Чолакоглу говорит: «В конце концов, это показывает, что каждый может сделать это с помощью дизайнеров. Мы сделали это, в то время как все остальные проекты в мире были приостановлены, оставаясь на том же положении, в котором они были в начале процесса коронавируса.Мы достигли цели ».
Безопасность
Что касается безопасности, Чолакоглу говорит:
«У нас, слава Богу, не было ни одного случая коронавируса среди рабочих, менеджеров, директоров. Судя по всему, мы хорошо поработали и над безопасными условиями труда ».
Достижение положительно влияет на всю отрасль:
«Вместо того, чтобы прерывать работу и заставлять сотни людей терять работу, если вы будете соблюдать необходимые правила безопасной работы, тогда вы сможете продолжать работу.Это так просто. рабочих могли продолжать работать, получать зарплату, заботиться о своих семьях. Мы счастливы, что сделали это возможным ».
Наблюдать за расширением The Land of Legends издалека
Ланге говорит: «Одним из огромных преимуществ здесь было то, что большая часть жесткого строительства была сделана до марта. Мой последний день здесь, в Турции, был 13 марта, ночь, когда закрыли границы, почти две недели с начала проекта.
«Как сказал Ахмед, мы почти каждый день часами разговаривали со строительной бригадой и просматривали чертежи. Сделали много фото, много видео. Судить о таких вещах, как цвет и правильная степень старения, удаленно по фото или видео было сложно. В конечном итоге все было выполнимо, но на это потребовалось немного больше времени ».
«Требуется постоянное движение вперед и назад; много встреч и много онлайн-координации, хорошая документация, чертежи и макеты изображений, чтобы достичь чего-то и поддерживать это, когда мы это создавали здесь.
«Когда деревья появляются на участке и ландшафт начинает формироваться, это всегда самое волнующее время для творческого человека , потому что вы видите, как ваше видение начинает воплощаться в жизнь. Было почти больно видеть это, а не находиться здесь. Я приехал, как только стало безопасно снова сюда приехать ».
Работа с местными поставщиками
По словам Ланге :
, тот факт, что было принято решение до пандемии, как можно дальше использовать поставщиков и продавцов в Турции, также был преимуществом.
«Это означало, что по большей части задержек было не слишком много.”
Чолакоглу говорит: «Там, где были вещи, которые мы должны были покупать из-за границы, но не могли, потому что цепочки поставок были прерваны, мы развили навыки для их производства, в случае искусственных растений и деревьев, или заказали некоторые из них. производителей, чтобы они делали то, чего раньше не делали ».
По его словам, это фактически микрокосм постепенного отхода от глобализации:
«Промышленность сейчас возвращается на местные рынки, в более мелкие производственные компании.Они могут быть на два цента дороже, но, в конце концов, более надежны. И, конечно же, вы поддерживаете местную экономику.
«Еще в сентябре, по адресу IAAPA в Париже , у нас была первая встреча с Mack Rides. Спустя девять месяцев проект «Маша и Медведь» завершен ».
Новые фотографии Маши и Медведя. Как нарисовать Машу из мультфильма Маша и Медведь
Герои популярного и всеми любимого детского мультсериала «Маша и Медведь» известны всем: и взрослым, и детям, от мала до велика.Веселые трюки Маши и трогательная забота о пожилой девушке-медведице покорили сердца не только российских зрителей — у мультфильма много поклонников за рубежом. Сегодня изображения любимых героев можно увидеть где угодно: от книг и журналов до одежды и предметов домашнего обихода.
Вы также можете полюбоваться красочными картинками с Машей и Мишей на нашем сайте. Специально для вас мы создали виртуальную галерею с персонажами сериала.
МАША
Картинки с Машей — очаровательной и необычайно независимой девушкой, которая любит гулять по лесу, знакомиться с его многочисленными обитателями и играть со своим подросшим пушистым другом медведем Мишей.Иногда она излишне назойлива и вредна, но в целом она довольно дружелюбна и позитивна. Он очень любит разные наряды, поэтому на снимках всегда представлен в разных образах.
МЕДВЕДЬ
Картинки с Мишей Мишей — цирковым медведем на пенсии, который любит тишину и уединение. Но еще он любит свою молодую девушку Машу, поэтому ему часто приходится прощаться с одиночеством и покоем, ведь Маша — это сгусток энергии, движения и проблем.У Миши есть друг души — лесной медведь, но они часто не встречаются. Медведь не носит нарядов, поэтому всегда изображается коричневым, но мимика и позы Миши всегда разные и веселые.
ЛЕСНЫЕ ЖИТЕЛИ
Картины с различными лесными обитателями — белками, зайцами, ежиками, волками. Маше удалось со всеми познакомиться, с некоторыми подружиться. Животные очень любят позировать художникам и фотографам, поэтому часто приходят на снимки с Машей и Мишей.
На этой странице сайта можно увидеть как индивидуальные портреты главных героев, так и общие фотографии веселой компании, как иллюстрации к знакомым сюжетам, так и изображения персонажей в новой необычной обстановке. Приходите в картинную галерею Маши и Миши — встреча со знакомыми персонажами обязательно подарит хорошее настроение и заряд радости на долгое время.
Уже окрашено +0
Хочу нарисовать +0 Спасибо + 274
Как поэтапно нарисовать Машу в полный рост
Видео: как рисовать и раскрашивать Машу
Как нарисовать новогоднюю Машу в образе Снегурочки
В этом уроке мы нарисуем новогоднюю Машу в образе Снегурочки из мультфильма Маша и Медведь! Для этого нам понадобится:
карандаш HB,
черная гелевая ручка,
резинка,
пайетки,
цветных карандашей!
Шаг 1
Рисуем контур головы нашей Маши!
Шаг 2
Рисуем глазки, внутри глазок, реснички, брови, носик, ротик, губки и два зуба!
Шаг 3
Рисуем кокошник и челку!
Step 4
Нарисуйте бант на шее, пальто, рукавах, карманах пальто, руках и пальцах!
Шаг 5
Нарисуйте летучих мышей, длинную косу и бантик на косе!
Step 6
Рисуем узоры на кокошнике и бусинке внизу кокошника!
Step 7
Аккуратно очертите весь рисунок черной гелевой ручкой, оставляя челку и брови! Берем светло-коричневый карандаш и намечаем им челку и брови и стираем все лишнее!
Step 8
Берем синий карандаш и декорируем им кокошник и бантик на шее! А берем голубой карандаш и разукрашиваем им бусинки!
Step 9
Берем черную гелевую ручку и раскрашиваем внутри глазок! Берем зеленый карандаш и раскрашиваем им глаза! Берем красный карандаш и красим им губы! Возьмите розовый карандаш и заставьте его покраснеть! Берем светло-коричневый карандаш и раскрашиваем им тесьму! А берем бежевый карандаш и разукрашиваем им лицо и руки!
Step 10
На завершающем этапе берем темно-синий карандаш и декорируем им пальто и бантик на тесьме! А коричневый карандаш берем и разукрашиваем им сапожки! А мы берем пайетки и украшаем ими наш рисунок, у кого нет пайеток может просто рисунок оставить как есть))) И все))) наша новогодняя Маша в образе Снегурочки и из мультфильма Маша и Медведь готов))) всем удачи))))
Видео: рисуем Машу с сеткой в руках
Как нарисовать Машу и Медведя из всеми любимого сегодня мультфильма и пойдет речь в этой статье. Скорее, это будет даже не абстрактная беседа на свободную тему, потому что, как говорится, только делая, вы познаете мудрость мастерства. Поэтому это будет специфический мастер-класс «Как нарисовать Машу и Медведя».
Разработка композиции будущей картины
Каждому художнику в первую очередь важно определиться с сюжетом будущей картины. Тогда вам обязательно стоит подумать, что будет на переднем плане, а что на заднем.Это называется составлением рисунка. Если решено нарисовать Машу и Медведя, то необходимо уточнить размеры изображаемых предметов. В этом случае художник решил нарисовать Машу на дереве, когда она нагло кусает яблоки, а хозяин сада спешит спасти свое детище от полной гибели. Перед тем, как нарисовать Машу и Медведя, нужно определиться, насколько девушка должна быть меньше самого Топтыгина. Скорее всего, объем всего образа девчушки займет примерно столько же места, что и голова косолапого.Определяя отношение девушки, следует отметить, что голова Маши больше в диаметре, чем все тело — это было задумано автором этого изображения.
Начально-подготовительный этап
В первую очередь следует отметить на листе, где будут находиться Маша и Медведь. Рисовать карандашом нужно тонкими линиями волос, так как это будет вспомогательный этап. Обычно круги и овалы используются для зарисовки основных частей главных героев сюжетной композиции: головы, туловища, рук и ног, а иногда и ушей.Также карандашными линиями нарисуйте контуры деревьев, веток, домов или гор. На этом этапе очень важно определить расположение каждого объекта и примерный размер его в целом и каждой детали в частности.
Мастер-класс рисования Маша девочка
Если Машу и Медведя рисовать поэтапно, то крайне важно после рисования эскиза четко прорисовать мелкие детали. Рекомендуется, изображая девушку, начать писать ее лицо.
Главное в образе малышки — это, конечно же, огромные, полулицо, глазки. Делают это так: чертят круг, от которого хордой снизу вырезается небольшой отрезок. Радужная оболочка находится внутри глаза, а зрачок — внутри него. Закрасив его черным цветом, следует сделать крохотную засветку — оставить неокрашенную точку внутри, но не в центре, а где-то по краю.
Теперь нужно нарисовать нос, плавно переходящий в бровь девушки.
Веселый ротик расположен чуть ниже носа, губы можно сделать приоткрытыми, чтобы были видны верхние зубы.
Обозначив овал лица, следует выделить округлую щеку крохи. Не забываем про второй край Маши! И челка у этой героини очень красочная.
Носовой платок ребенка — ее главная особенность. Его нужно сделать большим.
Тело девушки в платье-сарафане до пальцев ног, она стоит на коленях. Размер верхней части тела до сгиба в коленях примерно соответствует размеру головы в платке. Ширина плеч уже головы — это уже было отмечено выше.
Последний штрих в образе Машеньки — это ручки и складки на одежде, а также дизайн сарафана и рубашки.
Теперь художнику нужно написать на них ветки деревьев, листья, яблоки и места их укусов.
Мастер-класс по рисованию медведя
Также можно начать рисовать медведя с глаз — они овальные, черные, с маленькими белыми кружочками внутри, блики. Несоединяющиеся лучи угла под глазами обозначают переносицу животного.
Очертания головы Медведя можно нарисовать не сплошной прямой линией, а попробовать сделать волоски.
Посередине морды огромная «шишка» носа — овальная, черная, тоже с неокрашенным бликом.
Вокруг «пипки» очертить очертания наиболее вытянутой части морды, очертить открытую пасть Медведя овальной дугой.
Сложным процессом является изображение контура всей фигуры Топтыгина: здесь необходимо учитывать, что, в отличие от человеческого тела, у животного нет плеч, нижняя часть тела значительно расширена, колени также изображаются в виде овальных полуарок.Недаром медведей называют косолапыми — подошва поднятой ноги вывернута наружу, ступня вперед.
Осталось только нарисовать лапки нашего персонажа и выделить места стыков на складках.
Рисование мультяшного сюжета в цвете
Итак, карандашный рисунок готов. Но без цвета он не слишком яркий и скучный. Поэтому чаще всего художники решают написать красками композицию «Маша и Медведь». Можно использовать как акварель, так и акрил.И работать масляными красками можно при условии, что художник знаком с этой техникой. По готовому эскизу наложить цвет несложно — такое развлечение было у всех в детстве. Это раскраска готовых «раскрасок».
Однако есть один небольшой нюанс. Эпизод из мультфильма станет ярче и привлекательнее, если после высыхания красок художник обведет линии тонким черным контуром, особенно на теле Медведя — для выделения лап, груди и морды.
Этот рисунок может украсить детскую комнату как рисунок. А можно сделать изображение на ткани и использовать изделие в качестве роскошной забавной занавески.
Еще один урок мы посвятим как нарисовать Машу из мультфильма «Маша и Медведь» … Этот мультфильм просто покорил сердца многих юных зрителей. Маша — вечный двигатель, вечный прыгун. Она не дает покоя Мише, и не только. Из-за ее шалостей весь лес живет в напряжении. Она очень энергичная и жизнерадостная, ну в общем нормальный маленький ребенок, которому всегда все нужно.
Маша всегда носит сарафан и платок на голове. На ее лице мы часто видим улыбку и пару симпатичных передних зубов. А также большие открытые глаза. Мы постараемся передать эти особенности на рисунке. Итак, приступим.
Рисуем основу головы и туловища Маши из мультфильма «Маша и Медведь». На голове намечаем линию глаз. А при рисовании тела важно выдержать пропорции и обозначить место рукавов сарафана, в котором Маша так любит гулять.
На левом рисунке показан контур лица девушки и челки, а на правом рисунке показано, как мы обведем контур челки.
Теперь добавим широко открытые глаза милыми ресничками. Рисуем все — контур глаз и зрачков.
Закончите лицо, добавив носик с картошкой и улыбку с парой зубов. На голове Маши мы чаще всего видим платок, поэтому будем его рисовать. А можно переходить к одежде.
Теперь руки и ноги. Машенька левой рукой показывает нам жест, означающий «класс!»
Обведите все четкими жирными линиями, и готово!
Раскрасим весь рисунок, и Машенька получилась именно такой, как в мультфильме.
Юные зрители популярного мультфильма «Маша и Медведь» часто пытаются нарисовать персонажей этого мультфильма. Но что нужно знать, чтобы научиться рисовать медведя или Машу? В этом уроке вы изучите несколько простых приемов, которые помогут вам в рисовании, а также увидите все этапы работы над рисунком.
Первый
1) В начале рисунка отметьте крайние точки фигур. С помощью светлых линий можно обозначить приблизительные контуры медведя и Маши. Но контуры не должны быть подробными. Сначала вы определяете, например, верхнюю границу фигуры и нижнюю. А затем вы рисуете эту фигуру в деталях, вписывая ее в те «рамки», которые вы определили в начале. Таким образом, линия карандаша не будет «уходить» влево или вправо, и фигура больше не будет кривой или непропорциональной.
Второй
2) Чтобы правильно нарисовать контур головы медведя, попробуйте представить его голову в виде какой-нибудь простой геометрической фигуры. На что это больше похоже? На шаре, на овале, на яйце, на шестиугольнике? Обратите внимание, что верх головы медведя меньше низа. Посмотрите, какой у него большой нос и рот. Умение обобщать детали и упрощать форму очень поможет вам в вашей работе.
Третий
3) В начале рисунка всегда упрощайте и старайтесь увидеть главное.Например, не рисуйте сразу глаза, не нарисовав контур головы. Сначала нарисуйте голову, а затем прорисуйте детали. Это позволит избежать ошибок в положении глаз, губ или носа. Вам будет легче сравнить расположение одной детали по отношению к другой.
Четвертый
4) На любом рисунке, что бы вы ни рисовали, всегда сравнивайте размеры частей целого. Например, посмотрите, что голова Маши почти равна половине всего ее тела. Если нарисовать ее больше или меньше, то персонаж Маши уже не будет прежним.
Пятая
5) Когда вы начинаете растушевывать свой рисунок, помните, что цель затенения — создать тон. То есть фигура или лицо будут где-то темнее, а где-то светлее. С помощью тона вы создаете объем лица. И это напрямую влияет на характер изображаемого персонажа. Например, если место вокруг глаз сделать темнее, чем нужно, или, наоборот, светлее, то характер Маши изменится, и она больше не будет похожей.
Начало работы
Итак, учитывая приведенные выше советы, приступим к рисованию Маши и медведя.
Ковчег разведения мозазавров,
Овсяная каша Бехнат,
Purina Pro Plan Консервы для собак Petsmart,
Как покататься на курице в Майнкрафт,
Органические ингредиенты майонеза Hellmann,
Black Survival: Eternal Return Дата выхода,
Музей Абу-Даби,
Живопись пальмовой листвы,
Примечание к уроку по волейболу,
Очерк о здоровье и красоте,
Лиса клипарт милый,
Байден отвергает Трампа по Ирану, готов к переговорам по ядерной сделке
ВАШИНГТОН. В четверг администрация Байдена заявила, что готова присоединиться к переговорам с Ираном и мировыми державами, чтобы обсудить возвращение к ядерной сделке 2015 года, резко отвергнув «кампанию максимального давления» бывшего президента Дональда Трампа, направленную на изоляцию Исламской Республики.
Администрация также предприняла два шага в отношении Организации Объединенных Наций, направленных на восстановление политики до того, как она была до выхода Трампа из сделки в 2018 году. Совместные действия были немедленно подвергнуты критике со стороны иранских ястребов и, вероятно, вызовут озабоченность в Израиле и странах Персидского залива.
В дополнение к сигналу о готовности вести переговоры с Ираном, администрация также отменила решение Трампа о восстановлении всех санкций ООН против Ирана. Кроме того, он ослабил строгие ограничения на внутренние поездки иранских дипломатов, отправленных в ООН.
Государственный департамент объявил о шагах после обсуждений между госсекретарем Энтони Блинкеном и его британскими, французскими и немецкими коллегами, а также по мере того, как Байден готовится к участию, хотя и виртуально, в своих первых крупных международных мероприятиях с мировыми лидерами.
Объявление было сделано за день до того, как Байден должен выступить перед лидерами Группы семи промышленно развитых демократий, а позже в тот же день выступить на ежегодной Мюнхенской конференции по безопасности. Ожидается, что на обоих Байден обсудит свою приверженность многосторонней дипломатии и свое желание устранить ущерб, который позиции Трампа могли нанести за предыдущие четыре года.
В заявлении официальный представитель Госдепартамента Нед Прайс заявил, что США примут приглашение от Европейского Союза принять участие во встрече участников — пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН и Германии, а также Ирана — в первоначальном ядерном соглашении. .
«Соединенные Штаты примут приглашение от Высокого представителя Европейского союза принять участие во встрече« Группы 5 + 1 »и Ирана для обсуждения дипломатического пути продвижения вперед по ядерной программе Ирана», — сказал он.США не участвовали во встрече этих участников с тех пор, как Трамп вышел из сделки и начал неуклонно наращивать санкции в отношении Ирана.
Такое приглашение еще не было отправлено, но ожидается, что вскоре оно появится после переговоров Блинкена с министрами иностранных дел Великобритании, Франции и Германии.
Между тем администрация Организации Объединенных Наций уведомила Совет Безопасности о том, что она отозвала призыв Трампа в сентябре 2020 года к так называемому механизму «отката», согласно которому она утверждала, что все U. N санкций против Ирана были повторно введены. Эти санкции включают эмбарго в отношении обычных вооружений против Ирана, срок действия которого истекает.
Решимость Трампа яростно оспаривалась почти всеми другими членами ООН и оставила США изолированными в мировом сообществе. Таким образом, этот поворот вряд ли будет иметь какой-либо немедленный практический эффект, кроме как привести США в соответствие с позицией подавляющего большинства членов ООН, включая некоторых из ее ближайших союзников.
И.о.Посол С. при ООН Ричард Миллс направил в Совет Безопасности письмо, в котором сообщалось, что Соединенные Штаты «настоящим отзывают» три письма от администрации Трампа, кульминацией которых стало объявление 19 сентября о том, что Соединенные Штаты вновь наложили санкции ООН на Тегеран. из-за «существенного неисполнения» своих обязательств.
Действия Трампа были проигнорированы остальной частью Совета Безопасности и всем миром, и подавляющее большинство членов совета из 15 стран назвали это действие незаконным, поскольку U.С. больше не был участником ядерной сделки.
В то же время официальные лица заявили, что администрация ослабила чрезвычайно строгие ограничения на поездки иранских дипломатов, аккредитованных при Организации Объединенных Наций. Администрация Трампа ввела строгие ограничения, которые, по сути, ограничили их миссией ООН и зданием штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.
Главный республиканец в комитете Палаты представителей по иностранным делам, член палаты представителей Майкл МакКол из Техаса, быстро осудил эти шаги.«Это касается того, что администрация Байдена уже идет на уступки в очевидной попытке возобновить ошибочную сделку с Ираном», — сказал он. «Администрация Трампа создала для президента Байдена рычаги воздействия на Иран — мы не должны упускать этот прогресс».
Ранее в четверг Блинкен и его европейские коллеги призвали Иран разрешить продолжение ядерных инспекций Организации Объединенных Наций и прекратить ядерную деятельность, которая не имеет надежного гражданского использования. Они предупредили, что действия Ирана могут поставить под угрозу деликатные усилия по привлечению U.С. вернуться в сделку 2015 года и отменить санкции, наносящие ущерб экономике Ирана.
Иран «играет с огнем», — заявил министр иностранных дел Германии Хайко Маас, который в четверг в Париже принял участие в переговорах со своими британскими и французскими коллегами. Блинкен присоединился по видеоконференции.
Иран заявил, что на следующей неделе прекратит часть инспекций своих ядерных объектов Международным агентством по атомной энергии, если Запад не выполнит свои обязательства по соглашению 2015 года. Соглашение разваливается с тех пор, как Трамп отключил U.С. вне договоренности.
Блинкен повторил, что «если Иран вернется к строгому соблюдению своих обязательств … Соединенные Штаты сделают то же самое», согласно совместному заявлению после встречи в четверг, которое отразило более близкие трансатлантические позиции по Ирану с момента вступления в должность президента Джо Байдена. .
Дипломаты отметили «опасный характер решения об ограничении доступа МАГАТЭ и настоятельно призвали Иран рассмотреть последствия таких серьезных действий, особенно сейчас, когда появилась новая дипломатическая возможность.”
Они заявили, что решение Ирана производить уран с обогащением до 20% и металлический уран «не имеет надежного» гражданского использования.
Соглашение 2015 года направлено на предотвращение разработки Ираном ядерного оружия. Тегеран отрицает, что ищет такой арсенал.
«Мы — те, кто поддерживал это соглашение в последние годы, и теперь речь идет о поддержке Соединенных Штатов в возвращении к соглашению», — сказал Маас журналистам в Париже.
«Меры, которые были приняты в Тегеране и могут быть приняты в ближайшие дни, никуда не годятся.Они ставят под угрозу возвращение американцев к этому соглашению. Чем больше будет оказано давление, тем труднее будет найти решение с политической точки зрения », — сказал он.
Угрозы Ирана «очень беспокоят», — сказал министр иностранных дел Великобритании Доминик Рааб, подчеркнув необходимость «возобновить дипломатическое взаимодействие, чтобы сдержать Иран, но также и вернуть его к подчинению».
Дипломаты также выразили обеспокоенность нарушениями прав человека в Иране и его программой баллистических ракет.
В четверг президент Ирана Хасан Рухани выразил надежду, что администрация Байдена присоединится к соглашению и отменит санкции США, которые Вашингтон повторно ввел при Трампе, сообщает государственное телевидение.
Тегеран использовал свои нарушения ядерной сделки, чтобы оказать давление на оставшихся подписантов — Францию, Германию, Великобританию, Россию и Китай — с целью создания дополнительных стимулов для Ирана, чтобы компенсировать разрушительные санкции.
Канцлер Германии Ангела Меркель и президент Европейского совета на этой неделе поговорили с Рухани, чтобы попытаться положить конец дипломатическому противостоянию.В эти выходные глава МАГАТЭ должен отправиться в Иран, чтобы найти решение, которое позволит агентству продолжить инспекции.
___
Эдит М. Ледерер в Организации Объединенных Наций, Гейр Моулсон в Берлине и Анджела Чарльтон и Маша Макферсон в Париже внесли свой вклад.
Байден отвергает Трампа по поводу Ирана, готов к переговорам по ядерной сделке — MyStateline.com
ВАШИНГТОН (AP) — В четверг администрация Байдена заявила, что готова присоединиться к переговорам с Ираном и мировыми державами, чтобы обсудить возвращение к ядерной сделке 2015 года, в резком неприятии «кампании максимального давления» бывшего президента Дональда Трампа, направленной на изоляцию Исламская Республика.
Администрация также предприняла два шага в отношении Организации Объединенных Наций, направленных на восстановление политики до того, как она была до выхода Трампа из сделки в 2018 году. Совместные действия были немедленно подвергнуты критике со стороны иранских ястребов и, вероятно, вызовут озабоченность в Израиле и странах Персидского залива.
В дополнение к сигналу о готовности вести переговоры с Ираном, администрация также отменила решение Трампа о восстановлении всех санкций ООН против Ирана. Кроме того, он ослабил строгие ограничения на внутренние поездки иранских дипломатов, отправленных в ООН.
Государственный департамент объявил о шагах после обсуждений между госсекретарем Энтони Блинкеном и его британскими, французскими и немецкими коллегами, а также по мере того, как Байден готовится к участию, хотя и виртуально, в своих первых крупных международных мероприятиях с мировыми лидерами.
Объявление было сделано за день до того, как Байден должен выступить перед лидерами Группы семи промышленно развитых демократий, а позже в тот же день выступить на ежегодной Мюнхенской конференции по безопасности. Ожидается, что на обоих Байден обсудит свою приверженность многосторонней дипломатии и свое желание устранить ущерб, который позиции Трампа могли нанести за предыдущие четыре года.
В заявлении официальный представитель Госдепартамента Нед Прайс заявил, что США примут приглашение от Европейского Союза принять участие во встрече участников — пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН и Германии, а также Ирана — в первоначальном ядерном соглашении. .
«Соединенные Штаты примут приглашение от Высокого представителя Европейского союза принять участие во встрече« Группы 5 + 1 »и Ирана для обсуждения дипломатического пути продвижения вперед по ядерной программе Ирана», — сказал он.США не участвовали во встрече этих участников с тех пор, как Трамп вышел из сделки и начал неуклонно наращивать санкции в отношении Ирана.
Такое приглашение еще не было отправлено, но ожидается, что вскоре оно появится после переговоров Блинкена с министрами иностранных дел Великобритании, Франции и Германии.
Между тем администрация Организации Объединенных Наций уведомила Совет Безопасности о том, что она отозвала призыв Трампа в сентябре 2020 года к так называемому механизму «отката», согласно которому она утверждала, что все U.N санкций против Ирана были повторно введены. Эти санкции включают эмбарго в отношении обычных вооружений против Ирана, срок действия которого истекает.
Решимость Трампа яростно оспаривалась почти всеми другими членами ООН и оставила США изолированными в мировом сообществе. Таким образом, этот поворот вряд ли будет иметь какой-либо немедленный практический эффект, кроме как привести США в соответствие с позицией подавляющего большинства членов ООН, включая некоторых из ее ближайших союзников.
И.о.Посол С. при ООН Ричард Миллс направил в Совет Безопасности письмо, в котором сообщалось, что Соединенные Штаты «настоящим отзывают» три письма от администрации Трампа, кульминацией которых стало объявление 19 сентября о том, что Соединенные Штаты вновь наложили санкции ООН на Тегеран. из-за «существенного неисполнения» своих обязательств.
Действия Трампа были проигнорированы остальной частью Совета Безопасности и всем миром, и подавляющее большинство членов совета из 15 стран назвали это действие незаконным, поскольку U.С. больше не был участником ядерной сделки.
В то же время официальные лица заявили, что администрация ослабила чрезвычайно строгие ограничения на поездки иранских дипломатов, аккредитованных при Организации Объединенных Наций. Администрация Трампа ввела строгие ограничения, которые, по сути, ограничили их миссией ООН и зданием штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.
Главный республиканец в комитете Палаты представителей по иностранным делам, член палаты представителей Майкл МакКол из Техаса, быстро осудил эти шаги.«Это касается того, что администрация Байдена уже идет на уступки в очевидной попытке возобновить ошибочную сделку с Ираном», — сказал он. «Администрация Трампа создала для президента Байдена рычаги воздействия на Иран — мы не должны упускать этот прогресс».
Ранее в четверг Блинкен и его европейские коллеги призвали Иран разрешить продолжение ядерных инспекций Организации Объединенных Наций и прекратить ядерную деятельность, которая не имеет надежного гражданского использования. Они предупредили, что действия Ирана могут поставить под угрозу деликатные усилия по привлечению U.С. вернуться в сделку 2015 года и отменить санкции, наносящие ущерб экономике Ирана.
Иран «играет с огнем», — заявил министр иностранных дел Германии Хайко Маас, который в четверг в Париже принял участие в переговорах со своими британскими и французскими коллегами. Блинкен присоединился по видеоконференции.
Иран заявил, что на следующей неделе прекратит часть инспекций своих ядерных объектов Международным агентством по атомной энергии, если Запад не выполнит свои обязательства по соглашению 2015 года. Соглашение разваливается с тех пор, как Трамп отключил U.С. вне договоренности.
Блинкен повторил, что «если Иран вернется к строгому соблюдению своих обязательств… Соединенные Штаты сделают то же самое», — говорится в совместном заявлении после встречи в четверг, в котором отражены более тесные трансатлантические позиции по Ирану после прихода к власти президента Джо Байдена.
Дипломаты отметили «опасный характер решения об ограничении доступа МАГАТЭ и настоятельно призвали Иран рассмотреть последствия таких серьезных действий, особенно сейчас, когда появилась новая дипломатическая возможность.”
Они заявили, что решение Ирана производить уран с обогащением до 20% и металлический уран «не имеет надежного» гражданского использования.
Соглашение 2015 года направлено на предотвращение разработки Ираном ядерного оружия. Тегеран отрицает, что ищет такой арсенал.
«Мы — те, кто поддерживал это соглашение в последние годы, и теперь речь идет о поддержке Соединенных Штатов в возвращении к соглашению», — сказал Маас журналистам в Париже.
«Меры, которые были приняты в Тегеране и могут быть приняты в ближайшие дни, никуда не годятся.Они ставят под угрозу возвращение американцев к этому соглашению. Чем больше будет оказано давление, тем труднее будет найти решение с политической точки зрения », — сказал он.
Угрозы Ирана «очень беспокоят», — сказал министр иностранных дел Великобритании Доминик Рааб, подчеркнув необходимость «возобновить дипломатическое взаимодействие, чтобы сдержать Иран, но также и вернуть его к подчинению».
Дипломаты также выразили обеспокоенность нарушениями прав человека в Иране и его программой баллистических ракет.
В четверг президент Ирана Хасан Рухани выразил надежду, что администрация Байдена присоединится к соглашению и отменит санкции США, которые Вашингтон повторно ввел при Трампе, сообщает государственное телевидение.
Тегеран использовал свои нарушения ядерной сделки, чтобы оказать давление на оставшихся подписантов — Францию, Германию, Великобританию, Россию и Китай — с целью создания дополнительных стимулов для Ирана, чтобы компенсировать разрушительные санкции.
Канцлер Германии Ангела Меркель и президент Европейского совета на этой неделе поговорили с Рухани, чтобы попытаться положить конец дипломатическому противостоянию.В эти выходные глава МАГАТЭ должен отправиться в Иран, чтобы найти решение, которое позволит агентству продолжить инспекции.
___
Эдит М. Ледерер в Организации Объединенных Наций, Гейр Моулсон в Берлине и Анджела Чарльтон и Маша Макферсон в Париже внесли свой вклад.
Байден отвергает Трампа по Ирану, готовый к переговорам по ядерной сделке | WGN Радио 720
ВАШИНГТОН (AP) — В четверг администрация Байдена заявила, что готова присоединиться к переговорам с Ираном и мировыми державами, чтобы обсудить возвращение к ядерной сделке 2015 года, в резком неприятии «кампании максимального давления» бывшего президента Дональда Трампа, направленной на изоляцию Исламская Республика.
Администрация также предприняла два шага в отношении Организации Объединенных Наций, направленных на восстановление политики до того, как она была до выхода Трампа из сделки в 2018 году. Совместные действия были немедленно подвергнуты критике со стороны иранских ястребов и, вероятно, вызовут озабоченность в Израиле и странах Персидского залива.
В дополнение к сигналу о готовности вести переговоры с Ираном, администрация также отменила решение Трампа о восстановлении всех санкций ООН против Ирана. Кроме того, он ослабил строгие ограничения на внутренние поездки иранских дипломатов, отправленных в ООН.
Государственный департамент объявил о шагах после обсуждений между госсекретарем Энтони Блинкеном и его британскими, французскими и немецкими коллегами, а также по мере того, как Байден готовится к участию, хотя и виртуально, в своих первых крупных международных мероприятиях с мировыми лидерами.
Объявление было сделано за день до того, как Байден должен выступить перед лидерами Группы семи промышленно развитых демократий, а позже в тот же день выступить на ежегодной Мюнхенской конференции по безопасности. Ожидается, что на обоих Байден обсудит свою приверженность многосторонней дипломатии и свое желание устранить ущерб, который позиции Трампа могли нанести за предыдущие четыре года.
В заявлении официальный представитель Госдепартамента Нед Прайс заявил, что США примут приглашение от Европейского Союза принять участие во встрече участников — пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН и Германии, а также Ирана — в первоначальном ядерном соглашении. .
«Соединенные Штаты примут приглашение от Высокого представителя Европейского союза принять участие во встрече« Группы 5 + 1 »и Ирана для обсуждения дипломатического пути продвижения вперед по ядерной программе Ирана», — сказал он.США не участвовали во встрече этих участников с тех пор, как Трамп вышел из сделки и начал неуклонно наращивать санкции в отношении Ирана.
Такое приглашение еще не было отправлено, но ожидается, что вскоре оно появится после переговоров Блинкена с министрами иностранных дел Великобритании, Франции и Германии.
Между тем администрация Организации Объединенных Наций уведомила Совет Безопасности о том, что она отозвала призыв Трампа в сентябре 2020 года к так называемому механизму «отката», согласно которому она утверждала, что все U.N санкций против Ирана были повторно введены. Эти санкции включают эмбарго в отношении обычных вооружений против Ирана, срок действия которого истекает.
Решимость Трампа яростно оспаривалась почти всеми другими членами ООН и оставила США изолированными в мировом сообществе. Таким образом, этот поворот вряд ли будет иметь какой-либо немедленный практический эффект, кроме как привести США в соответствие с позицией подавляющего большинства членов ООН, включая некоторых из ее ближайших союзников.
И.о.Посол С. при ООН Ричард Миллс направил в Совет Безопасности письмо, в котором сообщалось, что Соединенные Штаты «настоящим отзывают» три письма от администрации Трампа, кульминацией которых стало объявление 19 сентября о том, что Соединенные Штаты вновь наложили санкции ООН на Тегеран. из-за «существенного неисполнения» своих обязательств.
Действия Трампа были проигнорированы остальной частью Совета Безопасности и всем миром, и подавляющее большинство членов совета из 15 стран назвали это действие незаконным, поскольку U.С. больше не был участником ядерной сделки.
В то же время официальные лица заявили, что администрация ослабила чрезвычайно строгие ограничения на поездки иранских дипломатов, аккредитованных при Организации Объединенных Наций. Администрация Трампа ввела строгие ограничения, которые, по сути, ограничили их миссией ООН и зданием штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.
Главный республиканец в комитете Палаты представителей по иностранным делам, член палаты представителей Майкл МакКол из Техаса, быстро осудил эти шаги.«Это касается того, что администрация Байдена уже идет на уступки в очевидной попытке возобновить ошибочную сделку с Ираном», — сказал он. «Администрация Трампа создала для президента Байдена рычаги воздействия на Иран — мы не должны упускать этот прогресс».
Ранее в четверг Блинкен и его европейские коллеги призвали Иран разрешить продолжение ядерных инспекций Организации Объединенных Наций и прекратить ядерную деятельность, которая не имеет надежного гражданского использования. Они предупредили, что действия Ирана могут поставить под угрозу деликатные усилия по привлечению U.С. вернуться в сделку 2015 года и отменить санкции, наносящие ущерб экономике Ирана.
Иран «играет с огнем», — заявил министр иностранных дел Германии Хайко Маас, который в четверг в Париже принял участие в переговорах со своими британскими и французскими коллегами. Блинкен присоединился по видеоконференции.
Иран заявил, что на следующей неделе прекратит часть инспекций своих ядерных объектов Международным агентством по атомной энергии, если Запад не выполнит свои обязательства по соглашению 2015 года. Соглашение разваливается с тех пор, как Трамп отключил U.С. вне договоренности.
Блинкен повторил, что «если Иран вернется к строгому соблюдению своих обязательств… Соединенные Штаты сделают то же самое», — говорится в совместном заявлении после встречи в четверг, в котором отражены более тесные трансатлантические позиции по Ирану после прихода к власти президента Джо Байдена.
Дипломаты отметили «опасный характер решения об ограничении доступа МАГАТЭ и настоятельно призвали Иран рассмотреть последствия таких серьезных действий, особенно сейчас, когда появилась новая дипломатическая возможность.”
Они заявили, что решение Ирана производить уран с обогащением до 20% и металлический уран «не имеет надежного» гражданского использования.
Соглашение 2015 года направлено на предотвращение разработки Ираном ядерного оружия. Тегеран отрицает, что ищет такой арсенал.
«Мы — те, кто поддерживал это соглашение в последние годы, и теперь речь идет о поддержке Соединенных Штатов в возвращении к соглашению», — сказал Маас журналистам в Париже.
«Меры, которые были приняты в Тегеране и могут быть приняты в ближайшие дни, никуда не годятся.Они ставят под угрозу возвращение американцев к этому соглашению. Чем больше будет оказано давление, тем труднее будет найти решение с политической точки зрения », — сказал он.
Угрозы Ирана «очень беспокоят», — сказал министр иностранных дел Великобритании Доминик Рааб, подчеркнув необходимость «возобновить дипломатическое взаимодействие, чтобы сдержать Иран, но также и вернуть его к подчинению».
Дипломаты также выразили обеспокоенность нарушениями прав человека в Иране и его программой баллистических ракет.
В четверг президент Ирана Хасан Рухани выразил надежду, что администрация Байдена присоединится к соглашению и отменит санкции США, которые Вашингтон повторно ввел при Трампе, сообщает государственное телевидение.
Тегеран использовал свои нарушения ядерной сделки, чтобы оказать давление на оставшихся подписантов — Францию, Германию, Великобританию, Россию и Китай — с целью создания дополнительных стимулов для Ирана, чтобы компенсировать разрушительные санкции.
Канцлер Германии Ангела Меркель и президент Европейского совета на этой неделе поговорили с Рухани, чтобы попытаться положить конец дипломатическому противостоянию.В эти выходные глава МАГАТЭ должен отправиться в Иран, чтобы найти решение, которое позволит агентству продолжить инспекции.
___
Эдит М. Ледерер в Организации Объединенных Наций, Гейр Моулсон в Берлине и Анджела Чарльтон и Маша Макферсон в Париже внесли свой вклад.
Закрыть модальное окно
Предложите исправление
Предложите исправление
Байден отвергает Трампа по Ирану, готов к переговорам по ядерной сделке — WBOY.com
ВАШИНГТОН (AP) — В четверг администрация Байдена заявила, что готова присоединиться к переговорам с Ираном и мировыми державами, чтобы обсудить возвращение к ядерной сделке 2015 года, в резком неприятии «кампании максимального давления» бывшего президента Дональда Трампа, направленной на изоляцию Исламская Республика.
Администрация также предприняла два шага в отношении Организации Объединенных Наций, направленных на восстановление политики до того, как она была до выхода Трампа из сделки в 2018 году. Совместные действия были немедленно подвергнуты критике со стороны иранских ястребов и, вероятно, вызовут озабоченность в Израиле и странах Персидского залива.
В дополнение к сигналу о готовности вести переговоры с Ираном, администрация также отменила решение Трампа о восстановлении всех санкций ООН против Ирана. Кроме того, он ослабил строгие ограничения на внутренние поездки иранских дипломатов, отправленных в ООН.
Государственный департамент объявил о шагах после обсуждений между госсекретарем Энтони Блинкеном и его британскими, французскими и немецкими коллегами, а также по мере того, как Байден готовится к участию, хотя и виртуально, в своих первых крупных международных мероприятиях с мировыми лидерами.
Объявление было сделано за день до того, как Байден должен выступить перед лидерами Группы семи промышленно развитых демократий, а позже в тот же день выступить на ежегодной Мюнхенской конференции по безопасности. Ожидается, что на обоих Байден обсудит свою приверженность многосторонней дипломатии и свое желание устранить ущерб, который позиции Трампа могли нанести за предыдущие четыре года.
В заявлении официальный представитель Госдепартамента Нед Прайс заявил, что США примут приглашение от Европейского Союза принять участие во встрече участников — пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН и Германии, а также Ирана — в первоначальном ядерном соглашении. .
«Соединенные Штаты примут приглашение от Высокого представителя Европейского союза принять участие во встрече« Группы 5 + 1 »и Ирана для обсуждения дипломатического пути продвижения вперед по ядерной программе Ирана», — сказал он.США не участвовали во встрече этих участников с тех пор, как Трамп вышел из сделки и начал неуклонно наращивать санкции в отношении Ирана.
Такое приглашение еще не было отправлено, но ожидается, что вскоре оно появится после переговоров Блинкена с министрами иностранных дел Великобритании, Франции и Германии.
Между тем администрация Организации Объединенных Наций уведомила Совет Безопасности о том, что она отозвала призыв Трампа в сентябре 2020 года к так называемому механизму «отката», согласно которому она утверждала, что все U.N санкций против Ирана были повторно введены. Эти санкции включают эмбарго в отношении обычных вооружений против Ирана, срок действия которого истекает.
Решимость Трампа яростно оспаривалась почти всеми другими членами ООН и оставила США изолированными в мировом сообществе. Таким образом, этот поворот вряд ли будет иметь какой-либо немедленный практический эффект, кроме как привести США в соответствие с позицией подавляющего большинства членов ООН, включая некоторых из ее ближайших союзников.
И.о.Посол С. при ООН Ричард Миллс направил в Совет Безопасности письмо, в котором сообщалось, что Соединенные Штаты «настоящим отзывают» три письма от администрации Трампа, кульминацией которых стало объявление 19 сентября о том, что Соединенные Штаты вновь наложили санкции ООН на Тегеран. из-за «существенного неисполнения» своих обязательств.
Действия Трампа были проигнорированы остальной частью Совета Безопасности и всем миром, и подавляющее большинство членов совета из 15 стран назвали это действие незаконным, поскольку U.С. больше не был участником ядерной сделки.
В то же время официальные лица заявили, что администрация ослабила чрезвычайно строгие ограничения на поездки иранских дипломатов, аккредитованных при Организации Объединенных Наций. Администрация Трампа ввела строгие ограничения, которые, по сути, ограничили их миссией ООН и зданием штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.
Главный республиканец в комитете Палаты представителей по иностранным делам, член палаты представителей Майкл МакКол из Техаса, быстро осудил эти шаги.«Это касается того, что администрация Байдена уже идет на уступки в очевидной попытке возобновить ошибочную сделку с Ираном», — сказал он. «Администрация Трампа создала для президента Байдена рычаги воздействия на Иран — мы не должны упускать этот прогресс».
Ранее в четверг Блинкен и его европейские коллеги призвали Иран разрешить продолжение ядерных инспекций Организации Объединенных Наций и прекратить ядерную деятельность, которая не имеет надежного гражданского использования. Они предупредили, что действия Ирана могут поставить под угрозу деликатные усилия по привлечению U.С. вернуться в сделку 2015 года и отменить санкции, наносящие ущерб экономике Ирана.
Иран «играет с огнем», — заявил министр иностранных дел Германии Хайко Маас, который в четверг в Париже принял участие в переговорах со своими британскими и французскими коллегами. Блинкен присоединился по видеоконференции.
Иран заявил, что на следующей неделе прекратит часть инспекций своих ядерных объектов Международным агентством по атомной энергии, если Запад не выполнит свои обязательства по соглашению 2015 года. Соглашение разваливается с тех пор, как Трамп отключил U.С. вне договоренности.
Блинкен повторил, что «если Иран вернется к строгому соблюдению своих обязательств… Соединенные Штаты сделают то же самое», — говорится в совместном заявлении после встречи в четверг, в котором отражены более тесные трансатлантические позиции по Ирану после прихода к власти президента Джо Байдена.
Дипломаты отметили «опасный характер решения об ограничении доступа МАГАТЭ и настоятельно призвали Иран рассмотреть последствия таких серьезных действий, особенно сейчас, когда появилась новая дипломатическая возможность.”
Они заявили, что решение Ирана производить уран с обогащением до 20% и металлический уран «не имеет надежного» гражданского использования.
Соглашение 2015 года направлено на предотвращение разработки Ираном ядерного оружия. Тегеран отрицает, что ищет такой арсенал.
«Мы — те, кто поддерживал это соглашение в последние годы, и теперь речь идет о поддержке Соединенных Штатов в возвращении к соглашению», — сказал Маас журналистам в Париже.
«Меры, которые были приняты в Тегеране и могут быть приняты в ближайшие дни, никуда не годятся.Они ставят под угрозу возвращение американцев к этому соглашению. Чем больше будет оказано давление, тем труднее будет найти решение с политической точки зрения », — сказал он.
Угрозы Ирана «очень беспокоят», — сказал министр иностранных дел Великобритании Доминик Рааб, подчеркнув необходимость «возобновить дипломатическое взаимодействие, чтобы сдержать Иран, но также и вернуть его к подчинению».
Дипломаты также выразили обеспокоенность нарушениями прав человека в Иране и его программой баллистических ракет.
В четверг президент Ирана Хасан Рухани выразил надежду, что администрация Байдена присоединится к соглашению и отменит санкции США, которые Вашингтон повторно ввел при Трампе, сообщает государственное телевидение.