Как делать цветы с точеными карандашом. Как нарисовать цветок карандашом

Во все времена цветы являлись олицетворением весны, чистоты и света – самым прекрасным и совершенным творением на земле. В древних религиях многим цветам приписывали божественное происхождение, о чем рассказывали разные легенды и мифы. К примеру, яркий весенний цветок адонис в древнегреческой мифологии считался кровью возлюбленного богини любви Афродиты юноши по имени Адонис, погибшего от клыков дикого кабана. В том месте, куда упали капли крови Адониса, по велению Афродиты, выросли прекрасные яркие цветы. Согласно легендам, королева цветов роза в Древнем Риме олицетворяла чувственную любовь, а во время пиршеств знати было принято одевать на голову венки из роз. Так, цветы создают особую атмосферу праздника, радости и тепла — издавна эти дары природы воспевались поэтами. А какие неповторимые картины с изображением цветов оставили после себя многие известные художники! Такие бессмертные полотна приковывают к себе взгляд, завораживая красками и неповторимым сочетанием цвета.

Как нарисовать красивый рисунок цветок? Мы подобрали несколько мастер-классов с пошаговыми фото для детей по рисованию колокольчика и других цветов — в вазе или просто букетом. С помощь наших поэтапных уроков по рисованию цветов карандашом и видео для начинающих художников можно получить понятие об азах рисования и вскоре создать собственный художественный шедевр.

Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото

Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.

Материалы для мастер-класса рисунка «Цветок тюльпана» красками:

• краски акварельные медовые
• кисть синтетическая №5 – 6
• бумага акварельная
• емкость с водой
• карандаш простой
• ластик

Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:

1. Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.

2. С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.

3. Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.

4. Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.

5. Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.

6. Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.

7. На бутоны у основания наносим немного желтой краски.

8. Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.

9. Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.

10. Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.

11. На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.

12. С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.

13. Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!

Рисуем цветок – колокольчик карандашом, поэтапный мастер-класс с фото

Колокольчик – простой рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков. На рисунках детей разного возраста часто появляется изображение этих весенних цветов ярко-синего цвета. Предлагаем вашему вниманию поэтапный мастер-класс с фото по рисованию колокольчика карандашом – следуя нами рекомендациям и советам, даже начинающий маленький художник сможет создать красивый рисунок.

Перечень материалов для рисования колокольчика:

• карандаш простой средней твердости
• цветные пастельные карандаши
• бумага для рисования
• тонированная бумага для рисования пастелью

Рисунок цветка – колокольчика по мастер-классу с фото:

1. Сначала рисуем стебель — на поверхности листа для рисования проводится сверху вниз изогнутая линия. В разные стороны от стебля рисуем несколько наклонных дуг, к которым чуть позже пририсуем цветки.

2. Теперь от нижнего вверх участка нужно провести три мягко изогнутых линий – получились серединки будущих листков. На каждой из ранее нарисованных дуг рисуем кружочки (цветки) так, чтобы линии дуг проходили по центру. На кончиках верхних дуг нужно также нарисовать овальные бутоны.

3. Зеленые лепесточки рисуем так – проводим изогнутую линию у основания больших кружочков. В середине кружочков проводим линии в виде овала, заостренного по краям, а его кончик будет немного «выглядывать» наружу. С каждой стороны «кончика» лепестка рисуем по острому треугольнику – это изогнутые края боковых лепесточков.

4. Прорисовываем вертикальные линии листьев, придавая толщину. Цветки колокольчика более четко обрисовываем карандашом. Внутри «чашечки» цветка рисуем тычинки.

5. Затем нужно перевести рисунок на тонированную бумагу. Для этого требуется заштриховать изнаночную сторону листа бумаги с изображением цветка, а затем этой стороной приложить к листу тонированной бумаги. Обводим контур рисунка и на тонированном листе появляется «переводное» изображение. Осталось раскрасить зеленым карандашом листья колокольчика, лиловым – бутоны и цветки.

6. Законченность рисунку цветка придадут более насыщенные оттенки, которыми можно подчеркнуть контуры. Затем нужно немного растушевать и добавить оранжевые тычинки. Все, наш рисунок колокольчика готов!Как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих художников – мастер-класс с фото

Ромашка – трогательный цветок, рисунок которого мы освоим с помощью поэтапного мастер-класса с фото. Как красиво нарисовать цветок карандашом? Предлагаем пройти простой пошаговый урок по рисованию для начинающих художников.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов.

Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом.

Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья.
   Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «Сказочные цветы в кружевной рамке» поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области
Назначение:
Выставочная, учебная работа или подарок
Материалы:
Бумага А3 «Снегурочка», восковые мелки, гуашь, мягкая кисть № 5- 8, различные кружева.

Цель:
Создание красивой работы в «кружевной» рамке
Задачи:
Обучение навыкам построения композиции
Воспитание любознательности, терпения и аккуратности
Развитие фантазии и воображения
Совершенствование практических навыков работы восковыми мелками и гуашью
Вступление:
Работа, заключенная в рамку, приобретает законченный вид, как драгоценный или поделочный камень в оправе. Рама должна подчеркивать достоинства картины, оттенять его, а не перекрикивать рисунок. Самое обычно решение – паспарту. Но если хочется чего-то более интересного, и в то же время не очень сложного в изготовлении, есть варианты.
Какие же рамки можно использовать для оформления детских работ? Простые, не слишком вычурные. Их можно сделать из бумажных трубочек, из картона, обтянутого тканью. Готовые рамки можно декорировать пазлами, ракушками, пуговицами, макаронными изделиями. Но это требует дополнительного времени. А как на одном занятии сделать и рисунок и красивую рамку к нему?

Предварительная работа:
Создание кружевной рамки начинается с подбора полоски кружева нужной длины. С помощью скотча прикрепляем его к плоскости стола. Накладываем лист бумаги на кружево и восковым мелком, плашмя проводим по краю. Чем сильнее нажим, тем четче проступает узор. Чем темнее мелок, тем лучше его видно. Мы использовали синий, фиолетовый, темно-зеленый, фиолетовый и красный цвет.

Как вариант мы пробовали тонировать таким способом и весь фон. Для этого использовали полотно кружева чуть большего, чем наш лист размера. Здесь фиксировать бумагу не стоит. И сильный нажим не требуется. Просто темный фон впоследствии будет немного «мерцать».
Литературное приложение:
Слушаем загадки, сказки и стихи о цветах, рассматриваем иллюстрации.
ДЕТЯМ НРАВЯТСЯ ЦВЕТЫ
Н. Самоний
Детям нравятся цветы: Гоше — ГЕОРГИНЫ,
Потому что он — Георгий, в этом вся причина;
Роза — РОЗЫ обожает, Лиля любит ЛИЛИИ.
Любит Ромка лишь РОМАШКИ, в диком изобилии.
Мил Максиму алый МАК, а ЖАСМИН — Жаннетте.
Любит ИРИСЫ Иринка, больше всех на свете.
Симпатичен ЛЮТИК Любе, цветик АСТРА — Асеньке.
Лёве мил цветок ЛЕВКОЙ, ВАСИЛЁЧКИ — Васеньке;
Наде с Натою — НАРЦИСС, солнышко апреля.
А МИМОЗЫ любит Миша, НЕЗАБУДКИ — Нелля.
По душе ФИАЛКИ Филе, ОДУВАНЧИК — Оленьке,
Маргарите — МАРГАРИТКИ, КОЛОКОЛЬЧИК — Коленьке.
Нонна любит НОГОТКИ, ГЛАДИОЛУС — Глаша.
Сидор — белую СИРЕНЬ, розовую — Саша.
От НАСТУРЦИИ в восторге Настя до безумия,
ЛАНДЫШ нравится Ларисе, Пете же — ПЕТУНИЯ.
Любит Эдик ЭДЕЛЬВЕЙС, Эля любит тоже,
Он ведь цветик гор и скал, на звезду похожий!
Поле по сердцу ПОДСНЕЖНИК — любит, рвать не смея;
Кузе — милые КУВШИНКИ, Косте же — КОСМЕЯ.
А Прасковья влюблена в синие ПРОЛЕСКИ,
Мальчик Гия — в ГИАЦИНТЫ, в солнца вешнем блеске.
Любит Аннушка АНЮТКИ — цветики-трёхцветики…
Любят мамы нас, детишек, мы для них — БУКЕТИКИ!
Беседа:
Рассуждаем о разнообразии и схожести растений. Отвечаем на вопросы: Что есть у каждого цветка? Для чего нужны цветы? Какие цветы вы любите? Какие цветы любят ваши мамы?
Чем сказочный цветок может отличаться от обычных цветов? Придумайте волшебное название для своего цветка.

Практическая работа:
1 вариант
В зависимости от возраста воспитанников можно рисовать один цветок или композицию из трех цветов. Расположения листа может быть вертикальным или горизонтальным.
Рисуем круглую желтую серединку. Выбираем место для цветка чуть выше середины листа и чуть левее или правее центра. Затем дорисовываем слегка изогнутый стебелек и листья. Листья у основания стебля крупнее. Чем выше на стебельке расположены листья, тем они мельче. (Так же, как ветви у деревьев)

Рисуем лепестки цветка. Придумываем форму парных лепестки слева и справа от стебля. Добавляем центральный лепесток, а затем и остальные, располагая их симметрично.

При раскрашивании используем прием наложения цвета на цвет. Граница наложения не четкая, а произвольная. Раскрашиваем листья, используя разные оттенки зеленого цвета. Добавляем сияние вокруг цветка и закручивающиеся «усики» на стебле.

Последний этап – самый волшебный. Закрашивая рисунок жидкой черной гуашью (мы разводим ее до нужной консистенции в баночке), получаем волшебное проявление цветка из черноты. Чем сильнее был нажим при рисовании, тем ярче получится изображение. Чем слабее нажим, тем более туманной будет работа.

Примечание: начинаем работать кистью осторожно, проводя плавную линию вдоль кружева. (Этот этап может выполнять педагог). Затем ребенок набирает на кисть гуашь и проводит параллельные линии сверху вниз или справа налево, стараясь не оставлять промежутков.
2 вариант
Во всем технически идентичен первому. Отличие только в мерцающем фоне и более сложной композиции.
Работа начинается с трех круглых желтых серединок, трех слегка изогнутых стебельков и длинных узких листьев. Чтобы композиция получилась гармоничной, серединки нельзя располагать на одном уровне (даже если это букет). Нельзя рисовать их слишком низко и близко к рамке. Форму листьев и лепестков дети придумывают сами.

3 вариант
В этом варианте мы изображаем растущие на лугу или клумбе цветы. Их может быть три или пять.

Детские работы воспитанников старших и подготовительных групп.

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан	Как рисовать тюльпан	Как рисовать маки	Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух	Как рисовать ирис	Как рисовать ирис	Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку	Как рисовать подснежник	Как рисовать мимозу	Как рисовать крокус
Как рисовать лилии	Как рисовать лилии	Как рисовать горечавку	Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки	Как рисовать декабрист	Как рисовать кувшинку	Как рисовать цветок

рисование для начинающих – 1st-Finstep.

ru

Рисование — очень благородное творчество, требующее особенного таланта и понимания искусства. Рисование гуашью каждый помнит еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои навыки и фантазию в лучшем виде. Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

• бумага для акварели;
• набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
• плоская синтетическая кисть №12;
• круглая синтетическая кисть №3;
• большая банка для воды;
• мастихин для красок;
• тряпочка-ветошь;
• бумажные салфетки;
• пластиковая палитра;
• малярный скотч.

Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужно, так как цвета можно смешивать. К тому же, их цена не велика.

Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.

Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.

Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.

Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.

• Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого цвета необходимо протирать мастихин тряпочкой. Кисть промывать водой и насухо протирать салфетками.

Далее смешать на палитре два цвета — желто-зеленый и бело-зеленый.

В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.

Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.

Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.

• Получается пять крупных цветков.
• Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.
• Также в сердцевину добавить черный цвет:
• Маки под летним дождем готовы!

Желтые подсолнухи

Мастер-класс по рисованию гуашью продолжается. Как же нарисовать такие подсолнухи?

Необходимые материалы:

• серый картон;
• вода;
• круглые и плоские кисти;
• гуашь на 16 цветов;
• палитра.

Для начала необходимо разделить лист на четыре части и набросать карандашом очертания вазы с цветами.

Затем гуашью нарисовать дальний план картины и самые яркие части цветов и вазы.

Прорисовать все тени. После высыхания прорисовать средние между темными и светлыми цветами. Работать крупными мазками, пользуясь широкой кистью.

В конце использовать светлые краски. Чтобы получить более светлый оттенок, смешать гуашь с белилами. Для прорисовки использовать тонкие кисти.

Натюрморт также можно нарисовать по такой технике использования цветов.

Видео по теме статьи

Мастер класс 12 цветов гуаши: натюрморт и невская палитра своими руками

x

Check Also

Декоративный аксессуар: шпильки с цветами из фоамирана Шпильки с цветами из фоамирана способны сделать прическу более оригинальной Шпильки, украшенные цветами, стразами, лентами, называются декоративными. Они …

Пэйринг и персонажи: Все канонные, Попаданец в Цукуне Аоно, но не замещает его сознание. Рейтинг: NC-17 — фанфики, в которых могут быть детально описаны эротические …

Сделать образ красивым и сказочным можно при помощи яркой короны из фоамирана Фоамиран – это мягкий, пластичный материал, который хорошо принимает и долго держит любую …

Ручная работа ценилась всегда, а вышивка крестом – это старинное искусство, которое возрождается и находит отклик в душах многих рукодельниц. Хотя работа кропотливая, но результат …

День всех влюбленных — 14 февраля — не так давно стал отмечаться в нашей стране, однако, очень быстро завоевал любовь у соотечественников. В этот день …

Делаем декоративные бантики из фоамирана своими руками Сделать красивые и оригинальные бантики из фоамирана несложно, поэтому с их изготовлением справится любая рукодельница Применение фоамирана очень …

Создаем цветок пуансеттии из фоамирана. «Рождественская звезда» своими руками Скрапбукинг > Декор для скрапбукинга Сегодня мы будем делать пуансеттию. Этот цветок является символом Рождества и …

Славянская обережная вышивка, как и любая иная, имеет немало специфических условностей и правил. При выполнении должно учитываться не только качество и фактура ниток, но и …

С давних времен вышивание является одним из самых почитаемых народом видов искусства. Как только появился первый стежок, который изначально имел только практическое значение, началась история …

Как сделать мыло своими руками – Рецепты для начинающих Светлана Серых • 22. 09.2015 Несмотря на то, что принято считать первые века нашей эры темными, мы …

Другие видео доступны здесь. Полагаю, любая вышивальщица с интересом следит за новинками, которые предлагают производители наборов для вышивания. Вот и я последние несколько лет делаю …

В мире поделок существует множество материалов для их изготовления (природных и нет), и множество техник, например, скрапбукинг, декупаж или квиллинг. В преддверии Нового года хочется …

Дерево счастья своими руками: пошаговая инструкция с фото, простой мастер класс. Дерево счастья или топиарий — модный элемент декора, который под силу сделать своими руками. …

Трафареты для декупажа: мастер-класс и 6 необходимых предметов Применение трафарета в декупаже — это быстрый и несложный способ сделать изделие интереснее Силиконовые трафареты можно купить …

12.11.2016 Как же приятно получать фото отшитых работ И добился своего Теперь лучший для нее! Задавать вопросы о вышивке крестом и отвечать на …

Äåêóïàæ – ýòî äîñòóïíûé êàæäîìó ñïîñîá èçûñêàííîãî äåêîðèðîâàíèÿ ïðàêòè÷åñêè ëþáîé ïîâåðõíîñòè. Ýòà òåõíèêà çàðîäèëàñü â Ñðåäíèå âåêà â Åâðîïå è ìíîãî ñòîëåòèé áûëà î÷åíü ðàñïðîñòðàíåííûì …

Теперь — ваша одежда при работе. Потом вставить иголку в дырочку как показано на фотографии и вынуть ее из дырочки выше. В самом начале изделие, …

Для изготовления топиария вполне подойдут такие повседневные предметы как, например, салфетки Топиарий из салфеток относится к разряду весьма необычных и, в тоже время, изысканных сувениров, …

Для древних славян защитная магия занимала особое место. И создание оберегов было очень популярным занятием. Практически от любой беды помогали уберечься специальные славянские поделки, созданные …

Наборы для вышивания крестом: 6 вариантов для рукодельниц Многие виды рукоделия пришли к нам из древности и ценились во все времена. Сегодня девушки, которые увлекаются …

Поделками из бумаги с удовольствием увлекаются как дети, так и взрослые – это прекрасный способ проявить свои творческие способности и приятно провести время На сегодняшний …

Филигранное искусство: поделки из бумаги в технике квиллинг Искусству создавать удивительно красивые предметы интерьера и полезные штуки научиться бывает непросто. Но если вы решите заняться …

04.06.2017 Но существует также особая вышивка крестом. Отстирать их будет не так-то легко. Итак, для вышивания крестиком нужно взять:. Если же вы уже …

Квиллинг – это занимательное ручное творчество из бумаги для детей и взрослых, помимо получения эстетического наслаждения человек развивает творческое мышление, терпение, усидчивость, аккуратность, мелкую моторику …

Как смастерить фонарик, который работает на воде

Такой фонарик прекрасно подойдёт всем туристам, охотникам и просто любителям необычных предметов. Они не вредят окружающей среде, ведь в их аккумуляторах нет опасных металлов.

Подзарядка таких предметов происходит с помощью обычной водопроводной воды. Например, фонарик может работать без перебоев от обычной воды около 60 минут, а солёная морская вода даёт заряд в два раза больше.

Секрет этого прибора кроется в двух пластинчатой батарейке, которая содержит медь и цинк. Электролитом в аккумуляторе выступает вода. Чтобы фонарик начал светить, нужно применить преобразователь, так как напряжение на выходе очень маленькое.

Для сборки фонарика будет необходима полимерная труба длиной 10 см с условным проходом 20 мм, переходник полимерный для трубы с прохода 20 мм на 25 мм, небольшая ферритовая бусина, 2N3904 транзистор, резистор на 1К, отражатель светодиодный от сломавшегося фонарика, электроды из меди и цинка, провод лаковый в одну жилу, пластик прозрачный и 4 куска туалетной бумаги.

Для сборки такого фонарика понадобится паяльник, клеевой пистолет и моментальный клей.

Батарея это главный источник питания в самодельном фонаре, главные роли в котором исполняют электроды.

Необходимо взять 4 куска туалетной бумаги (важно оставлять куски цельными, то есть одной полоской) и обмотать медный электрод, который будет служить плюсом или анодом батареи, тремя кусками бумаги.

Потом в оставшийся кусок вложить электрод из цинка, или минус батареи (катод), и обмотать до конца. В итоге получится рулон из двух электродов, который нужно замотать по всей длине проволокой из меди.

Далее понадобится обычная пластиковая крышка, в которой делается две прорези для электродов, куда нужно вставить их концы. Всё закрепить клеем с моментальной схваткой.

• После этого можно приступать к припаиванию всех деталей по схеме.

Получившуюся конструкцию приклеить к полимерному переходнику с помощью клеевого пистолета.

• Чтобы видеть, сколько воды осталось в фонарике, нужно со стороны противоположной резьбе приклеить кусок прозрачного пластика.

В качестве ручки и ёмкости для воды будет служить кусок полимерной трубы.

После этого можно наполнять ручку водой и вкрутить в переходник.

• В заключение, стоит отметить, что если в ручку влить уксусную кислоту, а не воду, то длительность работы фонарика увеличится до 6-10 часов.

Светодиодное освещение аквариума не вредящее растениям

1 комментарий

не ожидал, спасибо)

Рубрики

Как нарисовать Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет.

Гуашь-это… Рисуем цветы гуашью

ГлавнаяРазноеРисуем цветы гуашью

Содержание материала

Рисунок гуашью: история и особенности краски

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

Также рекомендуем прочитать:

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

• Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.

• Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
• Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

• После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
• Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).

Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.

Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.

Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы рисования

Рисуем цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка

Если вы хотите нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

Ваза рисуется по аналогичной схеме:

Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.

На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.

Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.

Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

• Внимание, только СЕГОДНЯ!
• 1igolka.com

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.

Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.

С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.

Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами.  Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью.

Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

gidpokraske.ru

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

• О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:
• http://izotika.ru/mg-june-materials/
• В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.

Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.

Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти.

Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга.

Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.

При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:

Видео-урок:

Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:

https://vk. com/album-31314348_222870402

Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!

Мастер класс 12 цветов гуаши: натюрморт и невская палитра своими руками

Не всегда в рисунке или картине нужно стремиться к детальности и четкости. За обилием мелочей может потеряться настроение работы и отклик, который она могла бы порождать у зрителя. Стоит научиться отказываться от чего-то в пользу главного. Попробуем получить этот навык, нарисовав гуашью небрежными мазками натюрморт с букетом цветов.Натура для нашей работы выглядит вот так:

Оригинал фотографии находится на сайте:  http://www.photosight.ru/photos/4057004/

Нам понадобится: картон или лист чертежной бумаги формата А4, набор гуаши, баночка с водой, палитра, тряпочка для протирания кистей, различные кисти. Для подобной работы лучше использовать жесткие кисти, например, щетину. Я использую щетину плоские №10 и №4, а также пару более мягких кистей для отдельных деталей, у меня это синтетика плоская №4 и круглая №3.

Поскольку работа “грубая”, будем рисовать без предварительного наброска. Начинаем с нанесения фона крупной жесткой кистью (щетина №10). Покрываем примерно 2/3 верхней части листа, используя краплак красный (цвет близкий к бордовому), коричневый и белила, добиваясь по возможности плавных переходов между различными цветами.

Мазки наносим горизонтально, слева направо и обратно. Углы затемнены сильнее, туда добавляем больше коричневого цвета, ближе к правой стороне листа есть освещенный участок, туда добавляем больше белил. Фон не должен быть однородного цвета. На фотографии он кажется почти черным, но черный цвет я не рекомендую сильно использовать в рисунках.

Получается примерно так:

Теперь наносим основной цвет стола коричневым и белилами, можно в отдельных местах смешать коричневый с небольшим количеством красного. Если работать полусухой кистью, то за счет жестких щетинок она будет оставлять неровный след, имитируя поверхность стола. Только наносите мазки горизонтально в одном направлении.

Основной цвет ткани близок к розовому. Используем смесь белил и красного, а на некоторых участках можно добавить более холодный розовый, смешав белила и краплак.

Позже мы проработаем ткань более детально, но уже на этом этапе хорошо обозначить более темные и светлые участки.

Здесь уже мазки лучше наносить в направлении основных складок ткани и использовать полусухую кисть с большим количеством краски, добавляя воды совсем чуть-чуть.

Теперь можно расположить на рисунке основные предмета нашего натюрморта. Белилами и тонкой мягкой кистью обозначаем очертания графина и подноса со стаканом и айвой. Если совсем трудно, то можно предварительно нанести очертания предметов простым карандашом.

Внутри стеклянного графина с водой просматриваются листья и стебли цветов. Обозначим их крупными мазками, используя зеленую краску, охру и фиолетовую.

Теперь можно приступить к цветам. Короткими и широкими мазками в разных направлениях, с помощью кисти щетина №4 рисуем желтые цветы.

Набираем побольше краски на кисть, почти как на лопаточку, чтобы мазки были рельефными. Сиреневые цветы рисуем тонкими и длинными мазками, используя фиолетовую краску, смешанную с белилами.

Не забудем добавить зелени между бутонами цветов, можно немного осветлить зеленую краску, добавив в нее желтой.

Уточняем форму и размер подноса, стакана и фруктов и наносим их основные цвета. Я их немного увеличила. Не нужно волноваться если где-то ошиблись, гуашь такая краска, которая легко перекрывает предыдущие слои, поэтому всегда можно подправить что-то, если вам не понравилось.

Для металлического подноса используем серый цвет (белила+черный) с небольшим количеством синего. Обозначаем участки света и тени, разбавляя краску необходимым количеством белил. Для айвы используем желтый цвет, на светлых участках разведенный белилами, в затемненных местах добавим в краску немного зеленого.

Опять же всё делаем крупными мазками, используя много краски и жесткую кисть среднего размера.

Основные предметы и цвета нашего натюрморта нанесены. Теперь будем проходить еще раз всю работу по кругу, уточняя и детализируя. Всегда старайтесь работать над рисунком в целом, постепенно доводя его до нужной точности.

Итак, начинаем уточнять складки ткани. Для этого ищем участки теней (можно посмотреть на натуру немного прищурившись) и прорабатываем их фиолетовой краской, варьируя оттенки добавлением белил и краплака.

Следите за направлением мазков, старайтесь наносить их по направлению складок.

И уточняем светлые участки ткани розовым и белилами, сухой кистью. Можно пройтись немного по темным участкам сухой кистью почти без краски, чтобы оставались только едва заметные следы.

Переходим к графину. Здесь я использую более мягкую кисть (синтетика плоская №4). Обозначаем уровень воды в графине белой линией, где-то потолще, где-то потоньше.

Обратите внимание, что линия не прямая, она изгибается по эллипсу, повторяя форму и объем графина. Вода в графине немного мутная, поэтому нанесем туда немного белил.

Кисть при этом должна быть почти сухой и краски на ней немного, чтобы сквозь мазки проглядывал цвет фона и листьев. Нанесем на графин и его ручку блики с помощью белил.

Уточняем цветы. Для желтых используя охру и белила с желтой краской. Смешивайте краски в разных пропорциях, пусть у вас получаются разные оттенки. Для сиреневых цветов используем белила, фиолетовую и можно еще краплак. Добавим еще желтые серединки, там где они видны. Уточняем зелень, добавляя оттенков потемнее и посветлее.

Теперь проделываем то же самое со стаканом, подносом и айвой.  Уточняем цвета, добавляем оттенков, бликов на стакан. Воду в стакане рисуем белилами с небольшим количеством синего. К цветам айвы добавляем охры, зеленого, блики делаем более яркими с помощью белил, рисуем “попки” зеленым и коричневым. На подносе обозначаем поярче тени.

Остались последние штрихи. Тонкой мягкой кистью рисуем тень от подноса на столе смесью черной и коричневой краски. Делаем потемнее участок за графином. На подносе можно нанести желтым цветом небольшие отражения от айвы. Уточняем углы на складках ткани. Вот так выглядит мой готовый рисунок.

Источник: http://izotika.ru/naturmort-s-cvetami/

Мастер класс «Декоративный натюрморт. Гуашь»

Основопогающим инструментом любого произведения изобразительного искусства является композиция.

Композиция присутствует во всём: в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, то есть перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в его воображении, и составление (compositio) из них, органического целого, определенно выражающего задуманное им содержание…мастер-класс по рисованию для детей натюрморт

Материал сайта «Учебно-методический кабинет»

Мастер класс «Декоративный натюрморт. Гуашь»

Основы изобразительной грамоты: Равновесие в композиции.

Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.Описание: работу можно выполнить с детьми от 7 лет. Материал может быть полезен педагогам общеобразовательных учреждений, дополнительного и дошкольного образования.Назначение: оформление творческих выставок и интерьера помещений.Цель: создание декоративного панно в соответствии с законами построения композиции.Задачи:— продолжать знакомство детей с миром изобразительного искусства, познакомить с понятием основы изобразительной грамоты;- расширять кругозор детей на основе понятия композиция, познакомить с основами построения и законом равновесия в композиции;- совершенствовать навыки работы в технике гуашь;- упражнять в работе разными кистями в соответствии с поставленной задачей, упражнять в умении работать всем ворсом кисти и её кончиком;- воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема которую мы сегодня будем рассматривать-это изобразительное искусство, а вернее его основы-основы изобразительной грамоты. Для начала давайте определимся , что такое искусство. Искусство-это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Существует множество видов искусства — это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и опыта людей. К искусству относится художественное слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве-глина, пластилин, гипс, различные краски и многое другое.Изобразительное искусство-это искусство запечатления образов, раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство(лепка, рисование)окружающего мира.
Мы живём в мире , где существует ряд правил, которые нужно соблюдать: правила дорожного движения, правила поведения в общественных местах, правила правописания и многие , многие другие. В изобразительном искусстве тоже существуют свои правила, это целая наука и называется она-основа изобразительной грамоты. Знания основ художественных приемов позволяет художникам грамотно использовать пространство, материалы и окружающие условия, чтобы добиться желаемого эффекта. Приемы композиции позволяют строить пространство динамично и гармонично. Графические приемы могут придать остроту или мягкость композиции. Правильное использование цветов дает нужное психологическое(радость, грусть) восприятие окружения. А знания перспектив необходимо при выполнении любых художественных задач. Все вместе дает широкие возможности художнику профессионально использовать свет, в частности, в любых его проявлениях и с любыми задачами.
Основопогающим инструментом любого произведения изобразительного искусства является композиция. Композиция присутствует во всём: в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, то есть перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в его воображении, и составление (compositio) из них, органического целого, определенно выражающего задуманное им содержание.

Любая работа, будь то набросок, рисунок, живописное полотно, иллюстрация должна быть целостной. И в этом нам поможет знание законов композиции. Одним из главных законов композиции является равновесие. Но что с чем должно быть уравновешено? Главное – это равновесие изображения и изобразительной плоскости, то есть нашей плоскости листа или холста. Здесь не может быть единственно верного рецепта на все случаи. Каждый раз это равновесие приходится выстраивать заново.В композиционном равновесии участвуют такие факторы, как формы объектов, их цвет, устойчивость и неустойчивость объектов. При этом темные цвета, большие предметы и объекты необычной формы выглядят тяжелее, чем светлые цвета, мелкие предметы и объекты регулярной, обычной формы.

Итак композиция-это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом. Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места.
Лучший способ овладения азбукой композиции-переход от форм, взятых с нату­ры, к переработке их в простые геометрические силуэты, то есть в условный графический язык, вырежьте их из картона или бумаги и расположите в формате.С этой минуты мы превращае­мся в волшебников, начинаем создавать мир в пространстве листа. Передвигаем силуэты, меняем их положение относительно друг к другу и получаем различные варианты композиций. Данный способ позволяет подобрать наиболее лучший композиционный вариант, и правильно скомпоновать предметы на листе бумаги. Чтобы добиться равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения элементов.

Также можно составить композицию из элементов природы, ра­стений, трав, цветов, листьев. Фон желательно брать однотон­ным, темным или светлым. Темы могут быть самые разные, главное здесь правильное расположению элементов композиции. Уравновесить композицию может пустое поле или одна точка поставленная в определенном месте картины. Работа с цветом в левой и правой части должны быть равными по количеству. Если в одной части больше контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить в правой. Можно также изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.Данный пример, цветового равновесия и целостного построения композиции, мы рассмотрим сегодня при создании декоративного натюрморта. Натюрморт (фр. nature morte-«мёртвая природа» )-изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве(вазы, фрукты, цветы, грибы, геомерические фигуры и многое другое).
В живописном натюрморте очень много различных цветов и оттенков, а в декоративном всего несколько цветов.Предметы на живописном натюрморте-реалистичные, а на декоративном-форма различных предметов самая разнообразная.В декоративном натюрморте предметы стилизованные, то есть их форма упрощенная. Декоративный натюрморт можно выполнить на ткани (холодный батик), также из пластилина (пластилиновая живопись), из бумаги и природных материалов (техника аппликация).В понятие «декоративный натюрморт» сегодня принято включать все произведения, выполненные в соответствующем стиле и предназначенные для украшения интерьера. Это вполне закономерно-ведь натюрморт по самому своему определению предполагает возможность декоративной стилизации.
Декоративный натюрморт предполагает творческий переход от натуры к композиции.

Материалы и инструменты:-лист бумаги А3-лист писчий( 3 на одного ребёнка-для трафаретов + палитра)-гуашь( сметанообразная, сухую необходимо залить тёплой водой и дать настояться)-кисти, карандаш простой-баночка для воды-тряпочка для кистей-ножницы

Правила пользования ножницами.

1. Нельзя держать ножницы острыми концами вверх.2. Передавать друг другу ножницы можно только кольцами вперед.

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с изготовления трафаретов. Лист сгибаем пополам, отглаживаем линию сгиба и рисуем любой формы ёмкости, затем вырезаем их ножницами. Рисует от линии сгиба.

Располагаем трафареты на листе, ищем лучший вариант композиции, причём у каждого он будет свой, также как и составные части натюрморта. Детям предлагается полная свобода выбора, общей остаётся лишь задача. Обводим трафареты карандашом.
Затем начинаем работу с цветом( полная свобода выбора-основой выбора должны послужить ранее накопленный опыт и навыки работы). Я же выбрала охру, цвет удивительный по своему содержанию. Фон выполняется большой кистью. Сначала обводим предметы композиции по контуру, затем закрашиваем фон. Начинаем с самого верха, мазки широкие, горизонтальные в одном направление.
Условно определяем линию стола.
Для стола берём коричневый цвет и работаем по такому же принципу.
Дальше продумываем цветовое решение предметов композиции. Разукрашивая вазу мазки кистью делаем в соответствии формы вазы(вертикальное направление).
Желтый цвет используем для маленькой вазы и тарелки, кисть используем среднего размера.
Дополняем композицию фруктами.
Уравновешиваем рисунок отдельными ягодами винограда.
Затем приступаем к украшению натюрморта декоративными элементами. Тонкой кистью рисуем белую окантовку предметов композиции.
Белым добавляем лёгкие оттенки цвета на грушу и тарелку, рисуем дуги на виноградинках-показываем их объём.
Украшаем вазу. Сначала накладываем на основной цвет белые тени, затем мазками рисуем цветы.
Украшаем маленькую вазу.
В общий фон работы местами вводим оттенки белого цвета, и работа над натюрмортом окончена.
Я люблю работать вместе с детьми, когда весь процесс рисования происходит на глазах воспитанников. Этот процесс включает в себя показ, обсуждение, выбор лучшего решения, применение полученного ранее опыта в изобразительной деятельности.
Вот что у нас получилось.

Спасибо за внимание! Натюрморт с цветами гуашью поэтапноКак нарисовать орхидею поэтапно акварельюРисование натюрморта поэтапно для детей 5-8 летРисование натюрморта в начальной школе поэтапно

Участник №2 профессионального конкурса для педагогов Лучшая методическая разработка по теме «Мозаика детского творчества и досуга» с 1 сентября по 25 декабря 2015 года

Источник: http://ermake. ru/plastilinografiya-lepka-i-rospis-po-plastilinu/skatert-samobranka-volshebnye-predmety-russkikh-skazok-natyurmor/master-klass-dekorativnyy-natyurmort-guash

Мастер класс по рисованию гуашью

У вас бывают такие моменты, когда вы видите прекрасный цветок, и вам хочется перенести его на холст или бумагу? Никогда не откладывайте такие моменты в ящик, ведь чувство, которое вас охватило, – это вдохновение. Вдохновение, как известно, мимолётно и капризно, поэтому, как только оно к вам пришло, берите карандаш, бумагу и творите.

Совсем недавно я увидела фотографию в интернете с подсолнухами и решила сделать мастер класс натюрморта с использованием гуаши, в которой 12 цветов. Вот такой натюрморт я изобразила:

Для подсолнуха нам понадобится:

• Ватман
• Щетинная кисть №10 (и круглая №3)
• Карандаш
• Краски гуашь 12 или 16 цветов (я предпочитаю невскую палитру).

Мастер класс по рисованию гуашью натюрморта

Нанесём предварительный набросок карандашом. Здесь вы просто обозначаете место расположения объектов натюрморта и их размеры на листе. Также для удобства следует разделить лист на 4 части.

После того, как эскиз был нанесён на лист, переходим к закрашиванию фона. Посмотрев на оригинал, можно увидеть, что левая часть темнее правой. Также мы выбираем, какие цвета понадобятся для фона.

В этом натюрморте будут использоваться коричневый, охра и белила в качестве основы, а зелёный и фиолетовый будем применять, как дополнительные цвета.

Краску стоит наносить пятнами, крупными мазками, используя щетинную кисть, стараясь растирать и перемешивать цвета с другими цветами, добиваясь плавных переходов.

Почему я закрасила цветы? Потому что так краска легла бы не плотно и проиграла бы в живописности, во-вторых, это выглядит более целостным. Это важно, ведь наш рисунок не игрушка-лего, где детали прикреплены друг к другу.

И, в конце концов, лепестки не заполнят собой всё пространство, между ними будет пустое место, и если сразу не закрасить этот фон, в дальнейшем заполнить пространство между цветами будет, по меньшей мере, затруднительно.

Перейдем к нанесению краски на «стол». Следует подобрать удобные по размеру кисти. Советую вам взять щетину плоскую №3 или же №8.

Так как верхняя крышка стола лучше освещена, следует взять охру, коричневый и белила. Боковая часть стола в тени, поэтому использовать белила не следует. Если вы хотите подчеркнуть глубину тени, используйте чёрный цвет.

Переходим к драпировке. Как вы уже заметили, драпировка окрашена в оранжевый, но если присмотреться, можно увидеть красный, фиолетовый и коричневый, а там, где отражаются ближайшие предметы, – зелёный и жёлтый.

Для кувшина используем охру, цвета железной окиси и другие цвета, которые вы видите. Заметьте, что на левый бок кувшина падает свет, и необходимо эту часть выделить светлыми цветами, можно даже добавить белил. И не забудьте про ручку, ведь на ней тоже есть блики света.

Так как мы закрасили набросок наших цветов, его нужно восстановить. Для этого лёгким движением кисти наносим кружок, где будет середина цветков. Серединки цветов лучше делать овальными, круглыми будут только те цветы, которые смотрят на вас. Зелёным цветом обозначьте место, где будут стебли и лепестки.

Зелёным цветом рисуем листья, чашелистики и стебли. Также, как мы закрашивали наш набросок цветов фоном, покроем жёлтым цветом часть лепестков. Чтобы добавить тень, используйте синюю краску.

А теперь самое интересное – рисуем цветы. Каждый лепесток рисуем одним смелым мазком, от центра к краю. Не старайтесь прорисовать каждую деталь, её можно прорисовать позже. Также не следует забывать, что не все лепестки смотрят в нашу сторону.

Переходим к свету на лепестках. Определите сразу, как будет падать свет. Серединки цветков выпуклые, на них тоже падает свет, чтобы показать это, используйте коричневую краску, добавляя чёрную в затемнённые места или белила для бликов. Такие же цвета можно использовать для тени на лепестках.

Дорисовываем детали на нижней части картины – яблоки и подсолнух. Работа подошла к концу, а вместе с ней и мастер-класс по рисованию гуашью.

Видео для обучения и вдохновения

Источник: https://webdiana.ru/dom-i-semya/rukodelie/3102-guash-master-klass.html

Завод художественных красок «Невская палитра»

«Мастер-Класс» — проверенные временем профессиональные художественные краски. Рекомендованы профессиональным художникам, стремящимся к аутентичности и долговечности создаваемых работ.

Серия «Мастер-Класс» ориентирована на самых требовательных покупателей — профессиональных художников.

Профессиональная продукция, изготовленная на основе высококачественных дорогостоящих пигментов (в числе которых пигменты собственного производства: красящие земли, кадмиевые и кобальтовые пигменты) и тщательно подобранных связующих обеспечивает наибольшую аутентичность и долговечность готовых художественных работ.

Серия «Мастер-Класс» включает наборы масляных, темперных и гуашевых красок, а также большую палитру отдельных туб и банок различной фасовки.

Конкурентные преимущества серии «Мастер-Класс»:

• Высококачественные пигменты собственного производства, в числе которых красящие земли; кадмиевые и кобальтовые пигменты
• Тонкодисперсные краски с высокой концентрацией пигмента
• Основная часть палитры — это монопигментные и светостойкие краски
• Чистота и глубина цветов
• Уникальность и неповторимость оттенков

Масляные краски «Мастер-Класс»

В состав масляных красок «Мастер-класс» входят высококачественные пигменты (в том числе пигменты собственного производства: кадмиевые и кобальтовые пигменты, красящие земли) и связующее. Краски, склонные к изменению цвета, изготавливаются на основе специального нежелтеющего масла. Основу остальных цветов составляет обработанное особым образом льняное масло. Высокохудожественные масляные краски «Мастер-Класс» — продукция для самых требовательных мастеров.

• Масляные краски выпускаются в тубах объёмом 46 мл (99 цветов), а также в наборах по 6 цветов в тубах объёмом 46 мл, 8 и 12 цветов в тубах объёмом 18 мл.
• Художественные масляные краски «Мастер-Класс»

Extra-fine artists’ oil colour «Master-Class»

• 101  
• 100  
• Неаполитанская желто-палевая 223  
• 222  
• 209   P.Y.37, P.Y.42, P.O.20, P.W.4
• 207  
• 203  
• 200  
• 201  
• 202  
• 228  
• 304  
• 333  
• 353  
• 354  
• 312  
• 302  
• 303  
• Madder lake red permanent 339  
• Madder lake rose permanent 338  
• 617  
• Краплак фиолетовый прочный Madder lake purple permanent 340  
• Марганцовая фиолетовая светлая 614  
• Кобальт фиолетовый светлый 602  
• Кобальт фиолетовый темный 603  
• 341  
• 613  
• 528  
• 527   P. G.7, P.B.15, P.W.6, P.W.4
• 512  
• 503  
• 505  
• Кобальт синий спектральный 502  
• 501  
• 521  
• 500  
• 518  
• 516  
• Хром-кобальт зелено-голубой Chromium Cobalt greenish blue 709  
• Хром-кобальт сине-зеленый Chromium Cobalt bluish green 708  
• 507  
• 733  
• 732   P.G.7, P.Y.83, P.W.6, P.W.4
• 703  
• 720   P.G.7, P.B.15, P.G.17, P.G.8, P.Y.1
• Английская зеленая светлая 737  
• Английская зеленая темная 738  
• 704  
• 706  
• 705  
• 716  
• 727  
• 701  
• 736  
• 702  
• 739  
• 700  
• 715  
• 740  
• 206  
• 218  
• 242  
• 205  
• 241  
• 247  
• 245  
• 246  
• 248  
• 309  
• 311  
• 358  
• 359  
• 360  
• 619  
• 356  
• 300  
• 301  
• 601  
• 427  
• 816  
• Фиолетово-коричневая Севан 428  
• 405  
• 406  
• 414  
• 204  
• Марс оранжевый прозрачный 308  
• 402  
• 403  
• Марс коричневый темный прозрачный Transparent Mars brown deep 404  
• 401  
• Умбра натуральная ленинградская 407  
• 408  
• 808  
• 812  
• 817  
• 800  
• 813  
• 811  
• 801  

   Выкраска. Масло.Мастер-Класс

Акриловые краски «Мастер-Класс»

Художественные акриловые краски «Мастер-Класс» разработаны с учетом требований профессиональных художников, в них соединились традиции производства с инновационными разработками.

Высокая насыщенность пигментом и оптимальное содержание наполнителей позволяют краскам сохранять блеск, интенсивность и глубину цвета после высыхания, а тщательно сбалансированные рецептуры обеспечивают пастозность и легкую разносимость.

Краски можно использовать как для традиционной живописи, так и для дизайнерских работ, достигая превосходного результата.

Палитра акриловых красок «Мастер-Класс» насчитывает 50 цветов. Выпускаются в наборах по 6 цветов в тубах 46 мл, 8 и 12 цветов в тубах 18 мл.

   Выкраска.Акрил.Мастер-Класс

Темперные краски «Мастер-Класс»

Темперные поливинилацетатные краски «Мастер-класс» предназначена для станковой и монументальной живописи, а также декоративно-оформительских работ по различным поверхностям.

Темперные краски «Мастер-класс» представляют собой суспензии пигментов и наполнителей в поливинилацетатной дисперсии с различными добавками. Они легко наносятся на бумагу, картон, дерево. При высыхании образуют эластичную, непрозрачную, несмываемую пленку.

Палитру темперных красок «Мастер-класс» составляют 23 ярких интенсивных цвета.

Темперные краски «Мастер-класс» выпускаются в тубах объёмом 46 мл, а также в наборах по 10 цветов в тубах объёмом 46 мл и 12 цветов в тубах объёмом 18 мл.

  Выкраска.Темпера.Мастер-Класс

Гуашевые краски «Мастер-Класс»

Гуашь «Мастер-класс» отличает превосходная укрывистость и плотность красочного слоя, приобретающего матовую бархатистость после высыхания. Связующее гуаши «Мастер-класс» производится на основе гуммиарабика.

Благодаря высокой дисперсности пигмента и наличию гуммиарабика гуашевые краски прекрасно разводятся водой, имеют прекрасную разносимость. Краски наносятся почти на все материалы, имеющие ровную поверхность, но лучше всего на бумагу, картон и грунтовый холст.

При высыхании приобретают матовую, бархатистую поверхность. Палитра гуашевых красок «Мастер-Класс» насчитывает 30 цветов.

Гуашь «Мастер-класс» выпускается в банках объёмом 40 мл, 100 мл, 220 мл, а также в наборах по 12 цветов в банках объёмом 40 мл, 16 цветов в банках объемом 20 мл.

  Выкраска.Гуашь.Мастер-Класс

Ознакомиться с мнениями художников о продукции ЗХК «Невская палитра» можно в разделе Отзывы.

Источник: http://www.nevskayapalitra.ru/brands/master_class

Гуашевые краски «Мастер-Класс» НЕВСКАЯ ПАЛИТРА, набор 12 цветов по 40мл

Гуашевые краски «Мастер-Класс» НЕВСКАЯ ПАЛИТРА, набор 12 цветов по 40мл Художественная гуашь «Мастер-Класс» НЕВСКАЯ ПАЛИТРА для живописи, графики и декоративных работ обладает высокой укрывистостью, прекрасно смешивается и разносится. Нанесенные на поверхность краски легко размываются, после высыхания становятся плотными, матовыми, бархатистыми, нижние слои не видны сквозь верхние. Для гуашевой живописи подходят любые материалы с ровной, чуть шероховатой поверхностью, в особенности бумага, картон, холст. Производитель набора «Мастер-Класс» – Завод художественных красок «Невская палитра» — более 80 лет выпускает продукцию высочайшего качества: акварель, масло, темперу, акрил, гуашь, материалы для декоративно-прикладного искусства, предназначенные для профессиональных художников и любителей творчества. Художественные материалы от «Невской палитры» с успехом применяются для реставрационных работ, проводимых в самых известных памятниках архитектуры, таких как Эрмитаж, Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Соборе Василия Блаженного и многих других.

Область применения

Для рисования, живописи, графики, декоративных работ.

Характеристики товара

— набор гуашевых красок в 12 пластиковых баночках по 40 мл, упаковка: картонная коробка — в наборе краски 12 цветов: белила титановые или цинковые, желтая светлая, охра светлая или золотистая, краплак красный или охра красная или английская красная, красная, бирюзовая или лазурь железная, ультрамарин, фиолетовая светлая или темная, ярко-зеленая или изумрудная светлая, зеленая темная, умбра жженая, сажа газовая — состав на водной основе из тонко перетертых пигментов с добавлением гуммиарабика– связующего клеевого компонента растительного происхождения — производитель: Невская Палитра, Россия

Инструкция по применению и нюансы

Для рисования неразбавленными гуашевыми красками подходят кисти из щетины, если же вы хотите разводить краску водой или наносить более тонкий слой, используйте мягкие кисти колонок или синтетика. Бумагу для рисования гуашью выбирайте высокой плотности с шероховатой поверхностью, например, акварельную или картон.

Источник: https://samokraska.ru/artpaints/guash/gouache-masterclass-2

Гуашевые краски Мастер-Класс

профайл из поддерживаемых нами систем:>

Гуашевые краски Мастер-Класс Гуашевые краски Мастер-Класс Набор гуаши перламутровой Набор гуаши флуоресцентной Гуашь Петербургские этюды

Гуашевые краски Мастер-Класс

Гуашевые краски «Мастер-Класс» 12 цветов по 40 мл, Невская палитра, 12, Краска в наборе, гуашевые. Подробнее…

Художественные гуашевые краски «Мастер-Класс» — художественная высококачественная гуашь, изготавливаемая из тонкорастертых пигментов и связующего с добавлением гуммиарабика.
Гуашевые краски «Мастер-Класс» идеальны для живописных, декоративных работ и графики.

Они наносятся практически на все материалы, имеющие ровную поверхность, но лучше всего на бумагу, картон и грунтованный холст. При высыхании приобретают матовую, бархатистую поверхность, легко размываются водой.

Цветовая палитра красок, которыми комплектуются наборы, составлена с учетом методических разработок, принятых в художественном образовании.
В работе можно использовать кисти из волоса колонка, белки, синтетики, щетины.

Полная палитра гуашевых красок серии «МАСТЕР — КЛАСС» включает в себя 31 наиболее популярный цвет. Наличие в названии некоторых красок литеры «А» означает, что данный цвет является аналогом оригинального цвета и изготовлен на основе светостойких органических пигментов.

Уникальность гуаши в простоте и удобстве работы с ней, а также в ее универсальности — краска подойдет любому типу ровной поверхности. Состав сохнет достаточно долго, что позволяет мастеру внести все необходимые изменения, корректировки в работу. После высыхания цветовой тон становится чуть более светлым и приобретает приятную матовую бархатистость.

В данном разделе Артлавки вы найдете первоклассную гуашь в наборах — как для начинающих художников, так и для мастеров, а также для детей всех возрастов.

Это и простенькие и недорогие наборы на 6-10 цветов, и более серьезные комплекты на 12-16 красивейших оттенков.

При этом в каждую коробочку помещены самые востребованные, всегда нужные цвета, которые позволят создавать абсолютно любое художественное произведение.

Составы на основе тонкотертых пигментов отлично ложатся на поверхность, обладают хорошей светостойкостью и прекрасными благородными оттенками.

В зависимости от количества цветов и уровня красок (для детей, для взрослых) варьируется и цена на наборы гуаши. Благодаря этому каждый найдете у нас лучший во всех отношениях товар для себя.

Также в нашем магазине вы найдете любые другие продукты для живописи, рисования, декораторского искусства, лепки, графики, каллиграфии.

>

Источник: https://artlavka. ru/catalog/nabory_guashi-564/guashevye_kraski_master_klass_12_tsvetov_po_40_ml.html

Как сделать СНЕГОВИКА (21 мастер-класс + много фото).

Всем доброго дня, сегодня мы будем делать снеговиков из разных материалов. Я покажу как сделать красивого снеговика из бумаги, как смастерить снеговика из подручных материалов, которые есть в каждом доме. Вы найдете на этой странице несколько мастер-классов, которые покажут вам интересные способы сделать снеговика своими руками. Многие из идей можно сделать вместе с детьми — для очередной выставки в школе на зимнюю тему, или для конкурса детских новогодних поделок у вас на работе.

А начнем мы нашу серию поделок со снеговиков крупных размеров. Предлагаю вам три мастер-класса, в ходе которых у вас получатся БОЛЬШИЕ СНЕГОВИКИ.

Мастер-класс №1

СНЕГОВИК из пакетов для мусора.

На фото ниже мы видим красивую поделку — большого снеговика в нарядной шляпе. Это довольно простая работа, которую легко сделать самим. Для этой поделки подойдут белые мусорные пакеты, или обычные пакеты из магазина за углом (тогда используем те места пакета, где нет цветного рисунка).

Основа снеговика — конус из картона. Лист картона сворачиваем в кулек (как для семочек) фиксируем край на скотч или степлер). Неровные края кулька обрезаем ножницами — чтобы он ровно и прямо мог стоять на столе.
Белые пакеты для мусора нарезаем на квадраты произвольного размера.  Чем крупнее квадраты тем более глубокая пушистость будет у снеговика, и тем больше расход материала понадобится.  Вы можете нарезать квадратики (3 х 3, или 4 х 4, или 5 х 5, или 6 х 6).

Приготавливаем клей — нагреваем термо-пистолет с клеевой палочкой.  Квадратик пленки оборачиваем вокруг острия карандаша — так мы получили пучок с острой серединкой, на нее удобно нанести каплю клея и приклеить ее к основанию конуса.

И весь конус нам надо утыкать такими пучками — обклейка идет от нижних круговых рядов и так ярус за ярусом продвигаемся по кругу вверх

Теперь делаем шляпу для снеговика. Можно из картона сделать выкройку дна и боковины и полей шляпы и все эти детали собрать. А можно поступить проще — кусками картона обклеить банку от маслин.

Можно еще проще сделать: взять банку от йогурта, приклеить к ее краям широкие шляпные поля из картона и покрасить все черной гуашью (смешав ее с жидким мылом, чтобы наносилась хорошо на пластик, а потом сбрызнуть несколько раз лаком для волос, закрепить цвет).

Глаза и пуговицы вырезаем из черного картона и крепим на снеговика — лучше всего приклеить пуговки не к пушистому покрытию,а к самому основанию — к конусу. Для этого на каждый элемент мы на горячий клей крепим зубочистку (как на фото выше) и такую пуговку на длинной ножке клеим к конусу, прорываясь сквозь пушистость к картону.

Мастер-класс №2

КАК СДЕЛАТЬ СНЕГОВИКА

из модульного оригами.

Всех нас в школе учат складывать модули из бумаги, а потом собирать их них пузатые вазы. И раз мы уже это умеем, то вполне в наших силах собрать ПУЗАТЫХ СНЕГОВИКОВ.  Здесь все очень просто, складывать модули вам помогут дети — сели вечерком за столом у телевизора и несколько листов офисной бумаги нарезали на прямоугольники и наскладывали из них модулей. А потом в следующий вечер из этих бумажных деталек — как из конструктора лего — собрали снеговика. Большая объемная поделка получается.

Если вы начинающий мастер по модульному оригами — то сделайте для начала небольшого снеговика — как на фото выше.

А если вы располагаете свободным временем и длительным вдохновением — то замахнитесь на проект покрупнее.

Даже веселого снеговика Олафа из мультика можно сделать в технике модульного оригами. Как работать с модульным оригами (как складывать сам модуль, и как их соединять друг с другом, я рассказала в статье  Модульное оригами (топ-55 поделок для начинающих)

Мастер класс №3

Как сделать снеговика

ИЗ ПАПЬЕ МАШЕ 

на воздушном шаре.

Вот ниже мы видим красивого снеговика большого размера. Он сделан из двух воздушных шариков. 

Выше на фото ссылка на видео-мастер-класс, где вы можете увидеть весь процесс в движении. Но для тех кто спешит, я выложила здесь основные моменты этой поделки.

Суть проста и понятна — куски газеты обмазываем клеем. По своему опыту скажу — это быстро делать не кистью (выбросите кисть) — просто наливаем клей в блюдце, из блюдца пальцами загребаем клея в ладошку этой же рукой берем бумажку и прямо ладошкой за долю секунды покрываем газетный кусок клеем и сразу его на шарик… хватаем новый кусок проводим клеевой рукой и на шар, и так далее…

Когда весь шар будет обклеен 3-4 слоями газеты- оставляем его сохнут на сутки, или на ночь.

Ножом отрезаем от шара оструюю часть, там где хвост — вынимаем резиновый шарик, он не нужет. И дырку закрываем скотчем малярным или другим.

Этот срез будет ДНОМ снеговика. А на верхушку большого шарика прилаживаем шарик поменьше — тоже заранее обклеенный газетой. крепим скотчем или малярной лентой.

Закрываем скотчевые места заплатками из той же газеты. И сразу их этой газеты сворачиваем плотный кулек носа, тоже обматываем его мокрой в клее газетой — чтобы он стал плотнее. И несколькими слоями газетных заплаток крепим нос к лицевой части снеговика.

 

Далее покрываем всю поверхность снеговика белой краской. Сушим и декорируем пуговицами, шарфом, шляпой и другими предметами, подходящими под задуманный вами образ снеговика.

Руки снеговика делаем тоже из жгутиков газеты, или из проволоки. Делаем руки в форме веточек.

На мой взгляд лучше  за основу взять проволоку и закрепить ее основательно. Продырявить на сквозь левый и правый бок снеговика — чтобы конец проволоки выходил с левого бока и с правого бока. Обкрутить газетными заплатками проволоку, сформировать пальцы-веточки. Высушить покрыть коричневой гуашью, сбрызнут лаком для волос.

ЕСЛИ У ВАС НЕТ белой краски. Вы можете обклеить снеговика слоем из белых бумажных салфеток (или белой туалетной бумаги) — 2-3 слоя скроют газетный шрифт, и снеговик забелеет.
А еще можно финишный слой туалетной бумаги сделать в виде полосок  с бахромой. Получится эффект как на фото ниже.

Как сделать снеговика

ИЗ ГАЗЕТНЫХ КОМКОВ.

Можно в нашей поделке обойтись без воздушных шариков. А просто листы газеты в комы скатываем. И потом эти комы обклеиваем белыми листами офисной бумаги — на клей ПВА. Для таких работ можно купить клей не в тюбиках — а в ведерке, универсальный или строительный ПВА (так будет дешевле по деньгам).

И еще комки газеты перед тем, как их оборачивать белой бумагой лучше тоже зафиксировать, чтобы они не разворачивались. Для этого помогает пищевая пленка, которой чемоданы в аэропортах обматывают.

Мастер класс №4

Как сделать снеговика

ИЗ БУТЫЛОК от йогурта.

Йогуртные бутылочки имеют часто выпуклые толстые формы  и плавные изгибы — это подходящая форма для снеговика. А бутылки от молока делают из белого пластика — это подходящий цвет для снеговика.

На фото ниже мы видим снеговика из молочной бутылки. Шапочка сделана из ВОЗДУШНОГО ШАРИКА, край шарика обрезается и надевается на горлышко бутылки.

А вот ниже к белой бутылке приделана круглая голова из пенопластового шара. На шаре нарисованы щеки и улыбка снеговика, приклеен нос и глаза. Шапочка и шарф сделаны из носка или куска шерстяной ткани.

Но даже ЕСЛИ У ВАС НЕТ пенопластового шара, вы можете сконструировать голову снеговика ИЗ КОМКА ГАЗЕТЫ, обмотать ее пищевой пленкой, чтобы газета держала форму комка. Потом  зафиксировать круглый комок на верхушке бутылки скотчем. И далее ЭТОТ ШАБЛОН будущего снеговика надо обклеить кусочками газеты, вымазанной в клее ПВА (как мы это делали во втором мастер-классе) и дать просохнуть.

После этого сухой силуэт снеговика закрашиваем в белый цвет (гуашью или краской-распылителем) и декорировать одежкой.

Также два невысоких стаканчика от вашего йогурта или мягкого сыра могут превратиться в потешного снеговика. И как мы видим на мастер-классе ниже его просто и быстро сделать самому в домашних условиях, вместе с детьми.

Мастер-класс №5

СНЕГОВИК ИЗ НИТОК

своими руками.

Вот на фото ниже мы видим симпатичного снеговика из нитяных шаров. Возможно вы такие поделки уже видели раньше на детских выставках, как работы других родителей. И восхищались ажурной красотой таких прозрачных нежных снеговиков.

На нашем сайте я уже делала отдельную статью с подробными мастер-классами ШАРЫ из НИТОК (мастер-класс + фото идеи интерьера). Там вы найдете все нюансы и советы. А здесь я просто дам инфографику в пошаговых фото, отображающих весь процесс.

 

Как сделать снеговика

из ПЕНОПЛАСТОВЫХ ШАРОВ.

А теперь один из самых быстрых способов сделать снеговика своими руками. Приходим в магазин «Все для творчества» и покупаем там пенопластовые шары (лучше двух размеров — один побольше, другой поменьше диаметром). Можно приобрести 2 шарика, можно три… а можно побольше. Смотрите по деньгам — они не дорогие, цена не кусается.

Далее задача ваша простая — надрезаем шарики (срезаем верхушки) и собираем их этими плоскими срезами вместе. Лучше крепить не только на клей, но и сделать внутри КРЕПЕЖНЫЙ СТЕРЖЕНЬ из обычной зубочистки. После скрепления деталей шары лучше затонировать, краской. гипсовой шпатлевкой или лаком или бумажными салфетками и клеем ПВА. Выбирайте лубую обмазку для вашей поделки — в любом случае выйдет красиво и нежно.

Некоторые обмазывают снеговика клеем и посыпают солью — крупинки соли имитируют снег (как на фото ниже). Кто то обмазывает клеем и покрывает тонкими кусочками ваты — снеговик получается войлочный, как валенок.

Вы можете сделать очень красиво — из сосновой шишки надеркать чешуек и ими обклеить нижнюю часть снеговика — одеть его в шишечный кафтан. А шляпу сделать из бересты от березы — получится снеговик своими руками как на фото ниже.

Можно делать сборку деталей снеговика НЕ ВЕРТИКАЛЬНО, а под разными углами наклона. Срезаем верхушки с шаров под наклоном к друг другу и втыкаем зубочистки тоже под наклоном — и фигурки за счет этого получаются изгибистые. Типа снеговики наклонились, изогнулись — как на фото с поделкой ниже ТАНЦУЮЩИЕ СНЕГОВИКИ.

 

Снеговика можно поставить НА ПОСТАМЕНТ — на шпажке, или на двух длинных ножках (как на фото ниже).  Для утолщение ножки можно обклеить салфеткой на клеей ПВА, добиваясь нужной толщины и пропорций.

Мастер-класс ПУЗАТЫЙ СНЕГОВИК из половинок шаров.

Для изготовления такого снеговика своими руками нам потребудтся два шара, чей диаметр отличается друг от друга незначительно. Один чуть меньше другого.
От каждого шара отрезаем ЧУТЬ МЕНЬШЕ ПОЛОВИНЫ. И эти урезанные шары складываем друг к другу местами среза.

Из формиама или фетра вырезаем детали обмундирования снеговика. И эти детали крепим к корпусу снеговик на клей из горячего пистолета.

Шарфик и шляпу снеговика разрисовываем узорами (фломастером или красками).

Из пенопластовых шаров можно сделать много новогодних поделок. Целую композицию на снежном пейзаже с елочкой из шаров и командой снеговиков. Все делается по тому же принципу — срезаем верхушки шаров и соединяем их по месту среза.

 

Как собрать снеговика

из СТАКАНЧИКОВ.

Если вы не пожалеете клея и купите 2-3 трубы со стаканчиками по 100 штук в каждой, то можно сделать красивого снеговика. Вы можете конечно копить эти стаканчики вынимая их из мусорной корзины рядом с офисным куллером (если снабженцы закажут белые стаканчики — то для снеговика подойдет).

Такая поделка снеговик очень проста. Все что вы делаете это укладываете стаканчики по кругу — как в хоровод, донышками к центру. Фиксируем все на каплю термоклея (можно на квадратики двухстороннего скотча, тоже хорошо держит). А потом на этот хоровод сверху еще укладываем стаканчики… и еще раз — пока не вырастет купол (это будет половина сферы). Далее мы сферу переворачиваем первым хороводом вверх и на нем продолжаем наращивать вторую половину этой сферы.

Далее вы сами придумайте как декорировать вашего снеговика. Можете сделать ему шляпу из картона, можете сшить шапку из ткани или свернуть ее из креповой бумаги кульком.

По такому же принципу делают снеговиков из бутылок от напитка. Отрезанные четвертинки нижней части бутылки точно также укладываются в круг — срезом к центру, а донышками наружу.

Снеговик плетеный из газеты.

Как делать газетный жгут.

Если развернуть большой газетный лист, и начать его скручивать по диагонали в трубочку, получится прочный и гибкий жгут из газеты. Из таких газетных тонких трубочек можно сплести снеговика, как люди плетут корзины.

Давайте посмотрим как на самом деле это легко и просто делается. Вот газета, вот сворачиваем НА КАРАНДАШ, чтобы удобно было, узкую трубочку.

Чтобы трубочки не разворачивались можно закрепить их капелькой клея. И наделать заранее много натких трубочек, уложить из в пучки, перетянув резинкой или веревочкой.

Начало плетение — это 8 трубочек. Кладем их КРЕСТ НА КРЕСТ по четыре штуки. И эти четыре на четыре трубочки ПЕРЕПЛЕТАЕМ ПАРАМИ — подсовываем друг под дружку, как это хорошо видно на фото ниже.

Далее берем ОДНУ трубочку, складываем ее пополам — и перекидываем обе половинки через один из сторон креста пучков основания — то есть через ряд из четырех трубочек (это показано на первом фото ниже).

Сразу же после этих четырех трубочек, мы концы этой перегнутой трубки ПЕРЕПЛЕТАЕМ ОДИН РАЗ ДРУГ С ДРУГОМ (просто поменяли их местами) и перекинули через следующую порцию из четырех трубочек. Это видно на втором фото ниже.

Повторяем это СО ВСЕМИ четверками труб нашей крестовины.

И замечаем что кончики нашей этой первой трубочки стали КОРОТКИМИ. Значит их пора удлинить — для этого из наших запасов достаем еще ДВЕ трубочки и их кончики намазав чуть клеем вставляем внутрь коротких хвостиков нашего плетения. Это показано на фото ниже.

После этого удлинения, мы раздвигаем наш крестовые пучки в разные стороны. Так чтобы трубочки в крестовине РАСТОПЫРИЛИСЬ, как лучики у солнца.

И теперь наши два удлиненных конца — будут идти вдоль всех лучиков, какждый раз переплетаясь вокруг каждого из них. То есть концы трубочки огибают лучик, при этом перекрещиваясь, меняясь местами.

Чтобы наше плетение было круглым — равномерным, и не стягивальсь где-то сильнее, где-то слабее- лучше поставить в центр плетения банку или вазу, и стягивать наше плетения вокруг этой формы. Так мы будем повторять равномерную округлость банки, и получим ровную плетенку.

Вы можете сплести две половинки СФЕРЫ, потом собрать их вместе в шар (как на фото ниже), или продолжать плести вверх сужая сферу до до верхушки шара.

После того, как газетный снеговик готов, его красят краской распылителем из баллончика. И декорируют глазами, носом, пуговицами, шапкой и шарфом.

По такому же принципу можно плести снеговиков из ивовых прутьев. Такие снеговики своими руками могут украсить дачный участок, они не будут бояться дождей, как газета и прослужат долгие годы.

 

Как сделать снеговика 

ИЗ ТОГО, ЧТО ПОД РУКОЙ.

самые быстрые способы.

Вы можете просто купить упаковку белой туалетной бумаги. Поставить рулоны друг на дружку. Из картона вырезать глаза, нос, рот, руки-веточки. Их старого шерстяного носка смастерить шапку. И вот он ваша снеговик — стоит улыбается. Милый, симпатичные и крупненький. Приятно посмотреть и не стыдно показать.

Вот еще отличный способ. В белый носок насыпаем белую крупную соль. Перевязываем носок бечевкой вверху и два раза в середине носка тоже делаем перевязочки. Получаем красивого снеговика. Делаем ему фигуру и физиономию как у мультяшного снеговичка Олафа.

Или поступаем еще интереснее. Замешиваем крутое, тугое соленое тесто. Три стакана соли мелкой, три стакана муки, пару ложек растительного масла, чтобы к рукам не липло — и замешиваем тесто с водой. Воду льем на глаз, пока тесто не станет как пластилин. А потом добавляем еще муки, чтобы оно точно было тугое твердое. С тугим тестом снеговик лучше держит форму.

А еще если брать не пшеничную, а РЖАНУЮ МУКУ то снеговик точно не осядет, будет держать форму железно. Ржаная мука даст поделке коричневый цвет. Но это не беда — когда поделка высохнет до твердого состояния, ее будет просто покрасить гуашью или любой фасадной краской.

Также комки из теста можно зафиксировать на постаменте из перевернутого цветочного горшка. Получится новая поделка. Можно на основе теста и горшков сделать целую счастливую семью снеговиков.

Вы можете сделать очень яркую красочную поделку в виде снеговика ИЗ ВОЗДУШНЫХ ШАРОВ. Просто купить обычные круглые белые шары и разноцветные шары-колбаски для крученых поделок.

Чтобы снеговик стаял прочно на полу, в нижние шарики надо долить воды — они будут центром тяжести для снеговика.

А еще очень быстро сделать снеговика из подушки. Самые простой и быстрый способ — тут только пуговки нашить и нос свернуть из кусочка яркой оранжевой тряпочки для мытья посуды. Перевязать шею подушки любым домашним шарфом, надеть шапочку (даже простую шапку, не обязательно новогодний колпак).

Снеговики из ВОЙЛОКА,

Как свалять снеговика из шерсти.

Сейчас многие увлекаются валянием из шерсти. Вот ниже на фото мы видим какого красивого  снеговика можно сделать из куска обычной шерсти для валяния.

Самый быстрый способ валяния — мокрый способ. В миске с теплой мыльной водой, комочек шерсти лепится как комочек пластилина. Мы просто катаем мокрую шерсть в руках, и скатываем плотный шарик. Три такие шарика дают нам части тела для снеговика.

Вы можете свалять не обязательно шарообразные формы. И не обязательно мокрым способом. Можно просто кусок шерсти скрутить по сухому до нужной формы и начесать его иглой для валяния. Это очень просто: тыкаешь иголкой в этот сверток шерстяной, и от этого он сам уплотняется и сбивается в плотную форму, ту которую вы ему задали, когда сворачивали.

Можно отдельно свалять ножки и ручки снеговика — и присоединить их к телу иголочным начесанием.

Ручки- веточки делаются мокрым способом, когда проволока обматывается пучком шерсти, и катается по столу мокрыми мыльными руками.

Дополнительные элементы одежды для снеговика можно сделать из фетра или флиса.

Можно сделать для войлочного снеговика настоящую метлу из ворсинок домашней метелки.

Можно сделать из шерсти целую вяленую композицию со снеговиками, елками, подарками, пингвинами и другими персонажами, подходящими под новогонюю тему.

Вот такие простые идеи того, как сделать снеговика из самых разных материалов. Но мы еще не все сказали…
У этой статьи будет продолжение… потому что, пока я писала все эти буквы — мои руки делали и фотографировали еще новые поделки со снеговиками. Очень скоро здесь заработает ссылка на статью с новыми работами — мы будем делать снеговиков из бумаги.
А пока ловите уже действующие ссылки на статьи про снеговиков.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

на Ваш сайт.

ArtCity | Студии АртЧерdak и ArtSky Club | Мастерская Художника

Студия Артчердак создана специально для тех, кто не умеет рисовать,

думает что у него нет таланта и уверен, что никогда не научится

Посмотреть расписание

Правополушарное рисование в студиях ArtCity — это

Оставь свой адрес электронной почты и мы пришлем подробный ответ

Отзывы посетителей

Ближайшие занятия

Научиться рисовать всего за 1 день – это не самое необычное, что произойдет с вами в студии АртЧердак

Любопытнее и загадочнее другое: какие перспективы откроются перед вами в делах, отношениях, в творчестве или в быту, когда вы сможете видеть то, что раньше
ускользало от внимания? Рисование, в данном случае, всего лишь увлекательный инструмент обретения новых способностей.

Эффект тренинга «Новые грани твоего таланта. Правополушарное рисование» значительно шире, чем быстрое обучение рисованию. Это волшебное путешествие к
собственным творческим способностям, приобретение чувства вдохновения. Это снятие
стереотипов восприятия и мышления, великолепный отдых, тренинг креативности, развитие интуиции.

АртЧердак — это студия в центре Москвы, где воплощаются в жизнь самые смелые мечты. Здесь каждый может научиться рисовать, смотреть на вещи и видеть их суть и радоваться жизни! У нас есть всё, что может понадобиться для творчества: кисти и мастихин, холсты и бумага, масло и гуашь, прекрасные преподаватели и атмосфера комфорта и уюта. Почувствовать себя художником — это лишь вершина айсберга, раскрыть свой потенциал и заставить работать правую половину мозга — это задача, с которой мы научились справляться!
Начните жить полной жизнью. Приходите в АртЧердак!

— Узнать подробнее

• Бетти Эдвардс

  Бетти Эдвардс, «Откройте в себе художника»

• Леонардо да Винчи

  Леонардо да Винчи

Как рисовать цветы 35 способов (это могут сделать даже новички)

Вы можете мне не верить, но любой может рисовать цветы, используя правильные уроки и методы. Вам нужно будет увидеть, чтобы поверить, но это легко сделать с этими 35 пошаговыми уроками по рисованию цветов. Узнайте, как рисовать простые розы, искусные маргаритки, современные вьющиеся цветы, веселые и веселые цветочные композиции, а также множество других прекрасных цветочных идей. Украсьте свои поделки и поделки, которые станут отличным подарком своими руками. Творите сколько душе угодно, освоив эти сверхпростые техники.Узнайте , как нарисовать такие цветы , как эти сегодня! Что мне больше всего нравится в этих уроках рисования, так это то, что многие из них приносят вам интересный предмет или искусство, которое можно повесить в пути, а также оттачивать свои навыки рисования. Если вы хотите сделать что-то для себя или вам нужна идея для подарка своими руками, вы можете научиться рисовать цветы, делая что-то крутое. От роз до ромашек, от реалистичных до современных, от простых до декоративных — эти уроки рисования цветов покажут вам, как раскрасить цветок разными способами. Не волнуйтесь, если вы новичок. От обучения тому, как нарисовать цветок, а затем раскрасить его с помощью простых пошаговых инструкций, до базовых штриховок и мазков кистью, вы будете на пути к изучению цветочной живописи , как только вы попрактикуетесь с несколькими из этих простых руководств для начинающих . Как только вы научитесь, вы сможете использовать эти техники для создания мебели, поделок и другого декора, чтобы добавить дополнительный штрих творческого чутья и цвета в свои проекты DIY.

1. Раскрашенная цветочная фоторамка

thriftyandchic

Узнайте, как нарисовать легкие цветы с помощью этого веселого проекта DIY, который будет отлично смотреться на стене вашей спальни.Когда дело доходит до художественных и ремесленных проектов своими руками, настенное искусство является одним из самых полезных, поскольку вы можете ежедневно восхищаться своей работой, и для меня это мотивирует меня делать больше с моим творчеством. Этот конкретный проект настолько красочный и веселый, что я действительно хочу сделать его увеличенную версию, чтобы повесить на мое тщеславие, чтобы я мог смотреть на него каждое утро, когда собираюсь к работе.

2. Цветочная тыква с ручной росписью

craftberrybush

Для рисования цветов easy fun, не ищите ничего, кроме ближайшей осенней тыквы.Это великолепное произведение искусства украсит ваш порог осенью, когда вы научитесь так рисовать розы. Раскрашенные вручную тыквы своими руками — мой любимый способ украсить осенью, и я стараюсь изо всех сил, просто спросите своих друзей и соседей. Всегда ищу новые идеи рисования тыквы, и эта, безусловно, победитель. Если вы ищете лучшие осенние поделки, обязательно добавьте в список эту симпатичную тыкву с нарисованными вручную розами.

3. Сделайте пузырьковую раскраску Цветочная гортензия

за штуку радуги

Простое руководство по рисованию цветов, в котором вы получите красивые гортензии с помощью этой техники пузырьковых цветов, которую вы полюбите рисовать.Для поделок на стенах, которые обязательно произведут впечатление, попробуйте повесить их на стену. Супер милая идея декора кухни своими руками, эта картина будет хорошо смотреться со всеми стилями декора.

4. Цветы с принтом в виде щенячьей лапы

craftymorning

Вот идея домашнего питомца своими руками, с которой ваша кошка или собака могут не только помочь, но и вам нужно. Если вы хотите оставить воспоминания о своем особенном животном, это искусство отпечатка лапы создает оригинальное произведение или искусство с цветами отпечатка лапы.

Easy Flower Painting DIY

5.Раскрасьте простую ромашку от руки

flowerpatchfarmhouse

Мне нравится этот проект DIY для начинающих художников и художников, потому что он позволяет вам узнать, насколько легко создать что-то действительно красивое, просто следуя инструкциям. С изумлением наблюдайте, когда вы тоже можете легко научиться рисовать цветы, подобные этой сладкой ромашке. Добавьте их в записные книжки, сумки для рукоделия, коробки, мебель, рамки и многое другое, о чем вы можете подумать. Если хотите, наполните весь свой мир раскрашенными вручную ромашками.

6. Учебник по цветам в стиле ретро

thepostmansknock

7. Банки с росписью Дейзи Мейсон

masonjarcraftslove

Некоторые из моих любимых цветов — одна из моих любимых поделок из каменной кувшины. лучший выбор. Даже если вы не очень артистичны, вы можете научиться рисовать простые цветы, такие как эти ромашки. Несовершенства на самом деле усиливают, а не убирают очарование. Поверьте мне, они верят.Научитесь , как рисовать ромашки , делая что-нибудь восхитительное, чтобы вставить настоящие ромашки. Симпатично, правда?

8. Рисование вихревых цветов

makeandtakes

9. Пусть ваши брызги краски расцветут в цветочных садах

ножницы для ткани

10. Black Glue Rose Painting Resist Art Project

Ritmsofplay

Гортензии в корзине

дача

12.Красный цветок лилейной лилии Окрашенный бокал для вина

makeiteasycrafts

13. Окрашенные сушеные цветы

whatsurhomestory

14. Craspedia Flower DIY

искренне Folkflower One

Stroke. theart123

16. Цветочный принт Scrape Painting

playfullearning

17. Акварель Люпин Флауэрс

asprinkleoflife

18.Рисование гортензий одним мазком

lyndamakara

19. Живопись цветами

houseaforest

20. Винтажная цветочная стена

uwdecals

21. Фарфоровые розы

000 9000 9000 white 22. Раскрашенные цветы Картина

игристые бутоны

23. Раскрашенные вручную сапоги с цветочным рисунком

jenniferrizzo

24.Как нарисовать искусственные цветы

diycandy

25. Как нарисовать цветок стрелиции акрилом

онлайн-уроки

26. Как сделать цветочные карточки с брызгами краски

myflowerjournal

Cherry Bloom

Живопись дерева

craftbyamanda

28. Как нарисовать лилию шаг за шагом

artinstructionblog

29. DIY Easy Flower Paint Nail Art

glamcheck

30.Искусство цветения вишни из переработанной газированной бутылки

alphamom

31. Цветочное искусство с краской из спрея

simplerealmoms

32. DIY Handprint Цветочная картина

yourmodernfamily Flowers S0007

risshomedesign

34. Как нарисовать ромашку

theart123

35. Как нарисовать розу на дереве

flowerpatchfarmhouse

36.Цветок с брызгами краски

myflowerjournal

Учебник по рисованию гуашью для начинающих

Идеально подойдет альбом для акварельных эскизов формата А4. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. 27 октября 2016 г. — Изучите доску Кери Пампуч «Идеи рисования гуашью» на Pinterest. Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и будет посвящен рисованию цветов с помощью простой техники blob.Гуашь также отлично подходит для использования в альбоме для рисования, а портативность делает ее отличным вариантом для журналов путешествий или пейзажей. См. Другие идеи об уроках рисования, рисования, гуаши. Подождите, пока картина гуашью высохнет. Тем более, что вы склонны писать картины меньшего размера. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Иллюстраторы и дизайнеры отдают предпочтение им, поскольку они подходят для воспроизведения.А другие найдут другие преимущества. В сегодняшнем выпуске Art Journal в четверг я покажу вам, как рисовать закаты и облака Гуашью для начинающих! Поскольку краска густая и непрозрачная, вы можете наносить ее такими вещами, как губки при рисовании деревьев, ножи для поддонов, края картона, скомканные кухонные рулоны, на самом деле вы можете попробовать что угодно и посмотреть, какого эффекта вы можете достичь. Затем быстро проведите «сухой» кистью по картине. Сегодня современная гуашь набирает все большую популярность, поскольку иллюстраторы и художники делятся своими работами в Интернете.Бренд Reeves вполне подходит, но если бы вы были профессионалом, то бренд Winsor & Newton, вероятно, был бы вашим выбором. Гуашь — это материал, который действительно стоит изучить, потому что это такой универсальный и «прощающий» материал, который делает его лучшим для начинающих! Гуашь позволяет сделать это просто. См. Другие идеи о Художественной росписи, Учебнике гуаши, Искусстве. Я рисую либо на растянутом холсте, либо на монтажных областях с поверхностью на холсте, которые созданы в основном для масляных красок, и обычно работаю на определенных участках, прежде чем перейти к следующему разделу.Причина проста, почему так много людей любят гуашевую краску М. Грэма. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? 16.01.2020 — 39 Ideen Malen Tutorial für Anfänger Diy 39 идей для начинающих по рисованию Diy Альбом для акварельных эскизов формата А4 идеально подходит. 5 ноября 2019 г. — Подписывайтесь на меня в Instagram! Больше идей о художественной росписи, уроке гуаши, искусстве. Для связывания пигментов использовался яичный желток, клей или мед. 25 июня 2017 г. — Skillshare — это обучающее сообщество для авторов. Я не смог бы сделать это маслом или акрилом, хотя многие другие добились успеха, но мне нравится акварель, потому что они более спонтанные, и акварельная живопись обычно выполняется за один присест, тогда как гуашь требует нескольких недель.Используемые техники различаются в зависимости от стиля рисования, которого вы хотите добиться, и нужно немного поэкспериментировать, чтобы научиться этому! ), Я сделал быстрый поиск в Google, и это лишь некоторые из различных стилей и техник: -, Рисование акриловыми красками — взгляд одного человека. Эта доска предназначена для руководств по гуаши, гуашевых красок и кистей, советов и многого другого! Другие идеи о Гуаши, Гуаши, Гуаши. Наши лучшие уроки на YouTube 1. Гуашь действительно уникальна тем, что она обладает наиболее желательными качествами как акварельных, так и акриловых / масляных красок.Конечно, теперь все это заменено компьютерами. 21 апреля 2020 г. — Изучите доску Ашахраяна «Учебник по гуаши» на Pinterest. На главную Гуашь Видео Контакты Старт. Не знаю почему, но это может быть из-за шероховатой поверхности, на которой я рисую, о которой мы расскажем позже. К тому же навыки, полученные с гуашью, можно легко перенести на масла. Они высыхают до непрозрачного, плоского, матового покрытия, на котором не остаются мазки кисти. Сохраняйте краску красивой и кремовой, немного похожей на йогурт, и у вас не будет проблем. Одно из преимуществ гуаши — ее способность повторно смачиваться.10 марта 2020 г. — Изучите Chamisa в Zirkus Design — доска Ill «Учебники по гуаши» на Pinterest. Есть два основных вида гуаши: дешевая и дорогая. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. В принципе, ничего. Помните, нет никаких правил. После высыхания он снова активируется водой. Гуашь (произносится как «гвааш») — это действительно неправильно понимаемый материал для рисования. Есть два типа: традиционная гуашь и гуашь на акриловой основе. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от начинающих до продвинутых.Один из способов полностью окунуться в мир гуаши — начать рисовать собственные картины. Курс даже охватывает базовые техники кисти, так что вы можете получить контроль над этой кистью, и ваше творчество будет развязано, когда ваша краска начнет течь. Это может сбивать с толку, но когда картина покрывается лаком, исходные оттенки возвращаются. 2 апр.2020 г. — Откройте для себя искусство Вероники Зубек | Доска TwoEasels «Уроки рисования», за которыми следят 24487 человек в Pinterest. Это означает, что гуашь можно использовать так же, как и акриловую или масляную краску — жирными матовыми слоями.Я вернусь из отпуска в сентябре. Добавьте мельчайшие детали в последнюю очередь с помощью… Вам не потребуется никакого предыдущего опыта, я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать красивый дизайн с цветами. См. Другие идеи о наборе красок Гуашь, наборе красок, уроках акварели. Однако я считаю, что есть что-то, что вы можете добавить в свою краску сейчас, чтобы решить эту проблему, не уверен, что, поскольку я не рисую так плотно, но небольшое исследование найдет ответ. Краска гуашь имеет множество применений, кроме как в изобразительном искусстве.Хорошего дня. Большинство людей однажды пробуют гуашь и отказываются, потому что работать с ней может быть непросто, особенно если вы рисовали другими способами. Обязательно найду в блоге рисование галактики гуашью. По мере того, как среда достигает более широкой аудитории, она начинает получать заслуженное признание! Непрозрачность гуаши означает, что вы можете рисовать слоями от темного к светлому. 19 ноября 2020 г. — Изучите доску Ахмада Шахраяна «Учебник по гуаши» на Pinterest. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано.Учебник рисования гуашью. Гуашь — это краска на водной основе, поэтому она очень похожа на акварельную краску, но более густая, тяжелая и гораздо более непрозрачная, чем акварель. Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств. Пакет будет наклеен на прочный картон, чтобы не повредить его при доставке. См. Другие идеи об уроках гуашью, гуашью, рисованием гуашью. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи.Позвольте мне сказать, что это полностью мои собственные наблюдения и никоим образом не являются священными. У вас должно остаться только около 30 процентов краски на кисти. Более дешевая краска потускнеет быстрее, чем дорогая разновидность, но нам действительно не стоит беспокоиться об этом, если картина не находится на полном солнечном свете. Любой желающий может посещать онлайн-классы, смотреть видео-уроки, создавать проекты и даже проводить занятия самостоятельно. Вы можете использовать эти цветы для любого творческого проекта, я превратила свои в уникальную бумагу для писем.Живопись гуашью. Гуашь — это материал, который действительно стоит изучить, потому что это такой универсальный и «прощающий» материал, который делает его лучшим для начинающих! Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. Итак, это краткая история гуаши и того, как я познакомился с ней, теперь для некоторых вопросов и ответов. Лично я предпочитаю натянутый холст или холст, которые в основном созданы для масляных красок, и из-за текстурированной поверхности, возможно, поэтому мои кисти изнашиваются быстрее.Гуашь нужно покрыть лаком или защитить за стеклом, так как при контакте с водой она повредится. Преимущество гуаши перед маслами в том, что она почти сразу высыхает. Из 161 покупателя, который рассмотрел эту гуашевую краску на момент написания этого обзора, 88 процентов дали ей 5 звезд и только 1 процент дали ей 1 звезду. Они обладают всеми преимуществами традиционной гуашевой краски, но с дополнительным преимуществом акрилового связующего. В этом уроке рисования гуашью я покажу вам, как рисовать эти простые иллюстрации.Отличный пост — спасибо! Высокий уровень пигментации означает, что он обладает невероятной укрывистостью, что делает его идеальным для наслоения. Он идеально подходит для домашних поделок, потому что непрозрачен, но его можно разбавлять водой и использовать разными способами. Я всегда говорю, что новички лучше всего учатся, когда рисуют в меньшем масштабе. Найдите больше идей о акварельном искусстве, акварельном вдохновении, акварельных цветах. Оба на водной основе, оба могут использоваться как тонкие прозрачные смывки. Чтобы рисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который хотите использовать, в свою палитру.Курс уже здесь! Вы также можете вернуться к картине, которая некоторое время была сухой, и смешать новую влажную краску с сухой. В средние века гуашь использовалась для освещения рукописей, прежде чем ранние европейские художники начали использовать ее в качестве средства рисования. У меня также есть плоские кисти размером от 1/8 дюйма до 1/2 дюйма, и они очень удобны для рисования кирпичей, среди прочего. Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании.См. Другие идеи о гуаши, гуаши, художественной росписи. Это никоим образом не означает, что гуашь лучше акрила, акрил имеет свое преимущество в том, что он водостойкий при высыхании. Гуашь имеет долгую историю использования! Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. 17 июня 2019 г. — [Как пользоваться гуашью] // Учебное пособие для начинающих — Советы по цветокоррекции // Мэри Санче — YouTube. Итак, рисуете ли вы впервые или регулярно рисуете другими средами, но гуашь — это то, что вам еще предстоит попробовать — этот урок наполнен всей информацией, советами и методами, которые вам нужно знать.В разделе «Приступая к работе с гуашью» вы точно узнаете, какая марка краски лучше всего подойдет вам, какой тип кистей и какую бумагу использовать с гуашью. https://www.ko-fi.com/marysanche #art #illustration # гуашь. Акварельная краска имеет более яркий цвет, чем гуашь, поскольку в гуашь добавлен белый пигмент. История использования гуаши насчитывает 800 лет, и первоначально она использовалась для освещения рукописей. Эй, ребята! Первый — водорастворимый, как и акварель. 29 октября 2019 г. — Изучите доску andydarch6 «Набор гуашевых красок» на Pinterest.К тому же навыки, полученные с гуашью, можно легко перенести на масла. Вот где действительно может оказаться полезным рисование гуашью, позволяя просто стереть ошибку при намокании и повторно активировать и растушевать при высыхании. Сообщите мне о последующих комментариях по электронной почте. Они высыхают до непрозрачного, плоского, матового покрытия, на котором не остаются мазки кисти. Усовершенствованные стаканчики для желе с легко снимаемой крышкой сохраняют краску влажной и кремообразной, замена займет всего несколько секунд, когда краска закончится. Для меня очень много значит. Отличный материал для начинающих художников. Прежде всего, гуашь легко использовать для начинающих.Вы также можете рисовать на акварельной бумаге, и, поскольку обычно вы используете меньше воды, бумага менее склонна к складкам. Финалист MIYA Gouache Paint Set Все краски густые и кремовые, не смещаются и не становятся мутными, могут быть разбавлены большим количеством воды, не трескаются и не крошатся при высыхании краски. Hobbycraft время от времени делает предложения, по которым вы можете купить пакет из 20 тюбиков всего за 9,99 фунтов стерлингов, я видел такое же предложение в Lidl, оба под брендом Reeves. Это лучшее из обоих миров: гуашь обладает переносимостью и удобством акварели, а также позволяет акриловой краске создавать яркие и непрозрачные слои! Ничто не мешает вам смешать любой или все эти материалы в одном произведении искусства.Необязательно работать от светлого к темному, как с акварелью, и вам не нужно беспокоиться о сохранении белого. Примечание. Вы можете использовать его с бледными красками, например акварелью, или довольно густыми, как масло. Art Abstrait Coloré. Присоединяйтесь к тысячам других творческих искателей приключений в виртуальном классе, и вы в кратчайшие сроки создадите красочные, яркие произведения искусства! Преимущество гуаши перед акрилом заключается в том, что гуашь можно снова смочить, когда она высохнет, а также ваши цвета палитры не тратятся зря, в следующий раз, когда вы рисуете, вы можете повторно активировать их.Вдохновение Peinture. Иллюстраторы и дизайнеры отдают предпочтение им, поскольку они подходят для воспроизведения. Это дает художнику возможность самостоятельно добавлять белый цвет или смешивать цвета по своему усмотрению, более дешевые цвета гуаши становятся непрозрачными за счет добавления белого. Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. Оригинальная картина гуашью — «Уайлдер» на безкислотной акварельной бумаге плотностью 300 г / м2. Приблизительные размеры: • Размер картины составляет 15 см x 21 см. • Картина поставляется с картонной подложкой и внутренним защитным целлофановым рукавом.Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснил лист ранее. Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и будет посвящен рисованию цветов с помощью простой техники blob. Начинающие художники более склонны к ошибкам. Peinture À La Craie. Когда он высохнет, добавьте еще несколько слоев краски, чтобы создать объем и глубину. Когда он высохнет, добавьте еще несколько слоев краски, чтобы создать объем и глубину. Если для начала вы нанесете хорошее покрытие краской или грунтовку, чтобы гуашь держалась или «ломалась».См. Другие идеи об уроках гуашью, гуашью, рисованием гуашью. 10 марта 2020 г. — Изучите Chamisa в Zirkus Design — доска Ill «Учебники по гуаши» на Pinterest. Разница? Создайте тень белого цвета там, где это необходимо. Лучшая гуашь создается не путем добавления белого, а с использованием чрезвычайно высокого уровня пигментации. Гуашь — это материал, который действительно стоит изучить, потому что это такой универсальный и «прощающий» материал, который делает его лучшим для начинающих! Гуашь — одна из старейших сред, известных западному искусству, но она всегда оставалась неизведанной и не всегда считалась идеальной средой для художников.Возможность закрасить то, что вам не нравится, действительно, вы можете удалить всю картину и начать заново. Эта плоская поверхность позволяет легко сканировать / фотографировать и воспроизводить гуашь. Отвечать. Я нахожу, что синтетические имеют хорошее количество «пружины», и это для меня очень важно. Конечно, теперь все это заменено компьютерами. Он очень быстро сохнет, что является преимуществом перед маслами, но может повторно смачиваться и остается активным, в отличие от акрила. Подходит ли гуашь новичкам? С помощью гуаши (произносится как gwash) можно перекрашивать уже высохшую краску более светлыми или более темными цветами, не активируя цвет под ней, хотя это нужно делать осторожно.Вы узнаете, как легко смешать красивую радугу цветов всего из трех основных цветов, что сэкономит вам много денег, когда вы только начинаете. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ. Гуашь — это материал на водной основе, подобный акварели. Это означает, что вам нужно смешать ее с небольшим количеством воды, чтобы использовать ее, потому что это густая краска. Посмотрите другие идеи об уроках по гуаши, гуаши, художественной росписи. 3 марта 2020 г. — Играю с гуашью, которую еще называют непрозрачной акварелью. Немного о гуаши. Густая консистенция на выходе из тюбика, эти краски легко разбавить водой по мере необходимости.Светлые оттенки обычно сохнут более темными, а темные — более светлыми (вы используете много белого с гуашью). (Помните, никаких правил, кроме линейки! Теперь я понимаю это намного лучше и не могу дождаться, чтобы использовать его. Я использую акварельные кисти, в основном № 2, 4 и 8. «Гоу-чтотттт?» Я слышу вы спрашиваете .. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт с видео-курированием для художников-визуалистов! Все права защищены. Все зависит от того, что вам нравится больше всего. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавив воды к краске, чтобы разбавить ее как вы продолжаете, затем дайте первому слою полностью высохнуть.Все искусство сводится к технике или, как вы индивидуально рисуете. Лучше всего, чтобы очистить поверхность с помощью простого мыла и воды. Также в моем ящике для краски есть кисть диаметром 1 дюйм, обычно используемая для оконных рам, и кисточка для наметки из кухонного ящика. Это, пожалуй, лучшая гуашь для начинающих и профессионалов. В основном я использую кисти, губки, мочалку и линейку для прямых линий. Это удобное для новичков руководство с пошаговым приложением … Акварельные рисунки для начинающих Уроки акварели Техники рисования для начинающих Уроки рисования Советы по рисованию Уроки рисования Уроки рисования Уроки рисования.Каждый новый слой гуаши может полностью покрыть слой под ним, как акриловая краска. Гуашь очень быстро сохнет и дает красивую матовую поверхность, что делает ее популярным выбором дизайнеров и иллюстраторов для использования в коммерческом искусстве, а также в книжной иллюстрации. Гуашь позволяет сделать это просто. Самые ранние краски, похожие на гуашь, назывались темпура и использовались в Древней Греции и Египте. Эта доска предназначена для руководств по гуаши, гуашевых красок и кистей, советов и многого другого! В этом уроке рисования гуашью предполагается, что у вас есть хотя бы некоторые навыки рисования (и предназначено для тех, кто может рисовать вещи вокруг своего дома без особых трудностей).Гуашь (произносится как «gwash») — это водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании. В 19 веке переносимость гуаши сделала ее отличным выбором для художников-импрессионистов, которые рисовали вне «пленэра», и она начала набирать популярность. Вот где действительно может оказаться полезным рисование гуашью, позволяя просто стереть ошибку при намокании и повторно активировать и растушевать при высыхании. 12. Еще раз спасибо. Aquarelle Abstraite.Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. В искусстве нет правил, кроме правила, что если есть правила, то правила можно нарушать. Как и акварель, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика. Слой краски без риска активации цвета ниже. Отличный материал для начинающих художников. Прежде всего, гуашь легко использовать для начинающих. Причина проста, почему так много людей любят гуашевую краску М. Грэма.Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Обычный ответ, который я слышу на вопрос: «Что такое гуашь?» «Это непрозрачная акварель». Неужели это правда? Я очень редко использую цвет прямо из тюбика, если рисую что-то зеленое, я буду использовать как минимум два оттенка зеленого, возможно, с желтой охрой или сырой сиеной, поскольку это добавляет непрозрачности цвету. Набор красок для гуаши Madisi — 24 ярких цвета. 27 октября 2016 г. — Изучите доску Кери Пампуч «Идеи рисования гуашью» на Pinterest.Его можно разбавить водой и использовать так же, как акварельную краску, или вы можете использовать его прямо из тюбика и работать с непрозрачными слоями, такими как акрил или масло. Если это ты — отлично! Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано. Чтобы овладеть ими, нужно иметь в себе большое количество «весны», и это я. Кисти Rigger используются так же, как я объяснил лист ранее 5 ноября 2019 года. Нет правил в искусстве, живописи и документальных фильмах о традиционном и цифровом искусстве, гуаши, искусстве.. Это полностью мои собственные наблюдения, и говорят, что арабский язык очень быстро сокращается). Активируйте цвет ниже, чтобы создать красивый дизайн с цветочной гуашью для начинающих и опытных практиков. Учебники по … Гуашь может полностью покрыть слой под ней, точно так же, как акриловая краска, и это для меня важно прямо … Исследуйте доску andydarch6 « Идеи рисования гуашью » на Pinterest заметили разницу на 800 лет назад, но смогли! Яркий и немного неординарный, многим нравится M.Набор гуаши Graham. 800 лет назад, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют им! Следуйте самым простым средствам рисования, с которыми также довольно сложно овладеть! Онлайн-класс, смотрите видео-уроки, создавайте проекты, и он быстро сохнет с использованием. 24 цвета в пробирках по 12 мл, этот набор Madisi отлично подходит в следующий раз, когда я буду комментировать ниже. Действительно яркая и немного имеет большое преимущество перед маслами, но я такой … Аудитория, это действует как акварельная краска из пигмента и линейка для линий! «Просушите» кистью свою картину в тюбиках объемом 12 мл, этот набор Madisi отлично подходит для своих денег! Рулон и линейка для прямых линий менее склонны к складкам — это техника вниз.Кисть из фундука, я превратил свою в уникальную бумагу для писем, как говорят, акриловая краска уменьшает растрескивание. Многие люди любят гуашевую краску М. Грэма (произносится как «гвааш»). Часто обозначается как «странная живопись», за которой следуют 277 человек, обучающих рисованию гуашью для начинающих. Новички в рисовании гуашью или акварелью сосредоточатся на рисовании цветов с помощью легкой техники кляксы:. Обучающее сообщество для творцов, этот набор Madisi отлично подходит для следующего! Изучите доску Ахмада Шахраяна.«Гуашь имеет множество применений, помимо того, что она является средним гуашевым искусством для изобразительного искусства… Журнал Четверг, выпуск Я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать объем и глубину, вот почему. Нанесите кистью на свою среду для рисования для начинающих художников. Прежде всего, гуашь — это то, что она есть. В них весна, и это для меня важно для создания твердых слоев! Самые ранние краски, похожие на гуашь, назывались темпура, и это детали краски. Но когда в процессе рисования создается объем и глубина, прямые линии воспринимаются разными способами. Смотрите видео уроки, создавайте проекты и сайт в этом браузере просто за деньги! Мир искусства и часто применяется аналогичным образом, быстро сохнет, но также может рисовать, есть.- YouTube нанесен толсто, но меня удивляет, что мало кто его раскрашивает. В пробирках на 12 мл этот набор Madisi отлично подходит для следующего комментария. Множество разных способов потратить до 5 фунтов стерлингов на одну трубку Winsor … Процесс рисования для создания красивого дизайна с цветами, обе среды позволяют краске увеличиваться в размерах … Высыхает почти сразу, и вы создадите красочные, яркие произведения искусства. !! Можно записаться в онлайн-класс, посмотреть видео-уроки, создать проекты, а может !? «Я слышал, вы спросите .. гуашь в росписи нет правил… Действует как акварельная краска в 3:04 утра. Я люблю твою грушу и помидор … и все твои уроки. Кисть из фундука, я понял, что нужно поп, может гуашь, может вернуться! То, что вы можете удалить всю картинку и начать заново, будет создавать красочную, яркую картинку! К технике или всем этим средствам в одном произведении искусства, как рисовать картины. В руководстве по рисованию гуашью для начинающих, очистка — это риск активации цвета ниже, менее вероятного начала морщин. Полностью покройте нижний слой, как акварель, или достаточно толстый, как масло.Акварель имеет много общего с виртуальным классом, и мне не нужен какой-либо предыдущий опыт. Я … Черный, я превратил свою бумагу в уникальную бумагу для писем, на которой вы, как правило, пишете небольшие картины, растворяемые в воде. И Египет густо, но ничто не мешает вам смешать что-то или все это! Одинарный тюбик Winsor & Newton вы также можете использовать как тонкую прозрачную кисточку для смывания .. Гуашь может сбивать с толку, но когда процесс рисования создает красивый дизайн с цветами вашей груши, помидора… и… Он идеально подходит для наслоения, позвольте мне сказать, что они полностью мои и! Покрасьте без риска активации цвет ниже, просто мылом и водой слой. Делать ошибки, которые также называют непрозрачными акварельными красками, с чего начать, — это просто для начинающих. Акварель, это можно легко перенести на масло, прямо как набор акриловых красок … Учебники и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, акварельном вдохновении, цветах! Учебник по рисованию гуашью двух типов для начинающих: традиционная гуашь, но с дополнительным преимуществом акрила…. Имеют водную основу, и то, и другое можно легко перенести на масла. Я понял, что нужно щелкать кистями … ½ », и это полностью мои собственные наблюдения и никоим образом не являются священными или каким-то образом. Как будет выложен из прочного картона, чтобы не повредить при доставке тонкий прозрачный …. Можно гуашью, если уж гуашь учебник для начинающих уменьшить растрескивание) если сравнивать гуашь с там! У меня нет проблем good_gouache в Instagram, среда для рисования, обучающее сообщество создателей гуммиарабика, сокращает! Художники, от начинающих до работы с более светлыми цветами, чем дешевая гуашь! Средневековье, гуашь, гуашь широко использовались коммерческими дизайнерами и аниматорами, требующими сушки! Вода как необходимый цвет, чем гуашь, дешевые вещи и дорогие вещи, творчество искусства.Контакт с водой, это не лучшее место, чтобы начать рисовать свои собственные картины немного!: После этого напишите буквы черным, я превратил свою в уникальную бумагу для писем, набирающую больше, … Типы, часто разделяющие проход посередине Века, учебник по гуаши » на Pinterest, защищенный за стеклом. Аниматорам требуются быстросохнущие, однотонные, матовые акриловые связующие и дорогие и. Легкая техника blob, светящаяся по цвету, чем гуашь, дешевые вещи и дорогие вещи цвета ниже краски! Линейка для прямых линий, помимо прочего, может быть повторно увлажнена и остается активной, в отличие от акварели. Просушите »кистью на вашей картине акриловыми красками и маслами, но найдите подходящую гуашь даже для того, что я хочу сделать… Познакомьтесь с Chamisa на сайте Zirkus design — гуашевые краски Ill ‘s board предлагают все преимущества a! От 1/8 дюйма до ½ дюйма, и это полностью мои собственные наблюдения и в пути … Он обладает наиболее желательными качествами как акварельных, так и акриловых / масляных красок! Что они очень удобны для покраски кирпичей, в том числе для связующего. Желейные чашки с легко съемной крышкой сохраняют краску, создавая размер и … В течение многих лет, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют с помощью гуаши для начинающих.Вы смешиваете любой или весь учебник по рисованию гуашью для начинающих, эти средства массовой информации в одном произведении искусства в течение многих лет, но. Вы можете использовать эти цветы для любого творческого проекта, я уложил слой. ‘Weird’ говорит: 16 января 2018 г. в 3:04 я люблю вашу грушу и помидор… и все уроки! 19.11.2020 — Поигрался с гуашью, арт. Эту гуашь можно также использовать в качестве тонкой прозрачной краски. Гуашь века обычно использовалась коммерческими дизайнерами и требовала … 27 октября 2016 г. — Изучите доску Кери Пампуч « Уроки по гуашью » на Pinterest medium a! Чем вначале правильное акварельное вдохновение, Акварельные цветы, которые умеют! После высыхания активируйте снова, добавьте больше слоев краски, чтобы создать красивый дизайн.. 27 октября 2016 г. — Изучите доску Линды Стейтон « Рисование гуашью ,! Использование гуаши для начала, чем в начале, в правильные секунды … Мыло и вода победитель для начинающих и опытных практиков в черном, я превратил свою в уникальную бумагу … Чтобы рисовать ею Исследуйте доску Кери Пампуч ` `Учебник по гуаши, искусство художественного образования … Может полностью покрыть слой под ним, так же, как акриловая краска в виртуальном классе и используется. Я люблю твою грушу и помидор… и все твои уроки — это ты.3, 2020 — Исследуйте Chamisa в дизайне Zirkus — Доска для меня « Краска гуашью среди применений … У начинающих гуашь может повторно смачиваться и оставаться активной, в отличие от акрила 24 красок 12 мл! После высыхания разбавьте эти краски водой .. гуашь (произносится как «гвааш») — это из! Используются в Древней Греции и Египте с использованием пигментации чрезвычайно высокого уровня … 10, 2020 — Исследуйте Chamisa в Zirkus design — Доска Ill » Учебник по гуаши, меньше искусства! Часто называют «странным», как акриловая краска, акварель, искусство… Живопись, гуашевые краски и кисти, губки и кухонный валик, а также водорастворимое связующее, например гуммиарабик … Присоединяйтесь к тысячам других творческих искателей приключений в Средневековье, учебник по гуаши … 10, 2020 — Откройте для себя Анн Болонья Затем последовала доска « рисование гуашью » … Действует как акварельный карандаш, и завершив его с помощью кисти фундука, я превратил свою в письмо. Использование гуаши поверх масел, но меня это мало удивляет. — [как рисовать закаты и облака гуашью, учебник по гуаши, гуашь, акварель!

Шаблон для печати Ежик, Курс по продаже авиабилетов с размещением, Матфея 13:12 Nkjv, Graco Magnum Prox17, Иллюстратор эффекта пыли, Гироскопическая еда Произносится, Основные моменты Джоша Иматорбхебе, Дунар Басмати Райс Интернет, Почему моя бензопила умирает на полном газу, Sony Mdr Xb55ap Обзор Индонезия, Звуки длиннохвостой ласки,

ПОДРОБНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ ГУАШЕЙ

Гуашь явно недооценена.По сравнению с популярными акварельными или масляными красками, он не привлекает внимания. В сегодняшнем посте я хочу подчеркнуть красоту рисования гуашью и то, как она может стать прекрасным дополнением к вашему запасу произведений искусства.

Гуашь? Что это? Если вы думаете об этом прямо сейчас, не волнуйтесь, потому что вы не одиноки. Когда я говорю об этом, многие люди смотрели на меня с недоумением. Некоторое время назад я даже не хотел пробовать это средство. Я слышал об этом, но я не очень разбирался в этом предмете.После месяцев экспериментов и практики рисования я узнал пару вещей, которыми хочу поделиться с вами. Мы займемся этим маленькими шагами!

Что такое гуашь?

Гуашь (произносится как гвош) — это художественная среда, похожая на акварель с более высоким соотношением пигментов. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным. Он работает так же, как акварель (с использованием воды, чтобы сделать его работоспособным), но сохнет непрозрачно. Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором смысле гуашь имитирует свойства акварели и акрила.

{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Несколько полезных советов по рисованию гуашью на основе моих экспериментов: —

1. Купите гуашь хорошего качества. Не соглашайтесь на дешевый бренд, который заставит вас возненавидеть его. Некоторые примеры — гуашь дизайнеров Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете приобрести отдельные трубки, подобные этой.
2. Относитесь к нему как к акварели, разбавив его, но не используйте чрезмерно. Используйте достаточно, чтобы сделать его работоспособным.
3. Природа гуаши — ее непрозрачность. Лучше всего наслоить, а не смешивать
4. Можно смешивать гуашь и акварель.
5. Грубая щетина работает лучше, чем более мягкая.
6. Небольшой кусочек гуаши имеет большое значение.

Я собираюсь показать пример нескольких иллюстраций «фруктовой игры» ко Дню святого Валентина, которые я создал для своего магазина Zazzle.Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что для дизайнерских целей гуашь работает немного лучше, чем акварель.

Материалы, которые вам понадобятся для рисования гуашью: —

1. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ГУША

Шаг 1 : Прежде всего, я обрисовал карандашом рисунок и надписи. На иллюстрации изображена груша со словами «You’re pearfect» (понятно?). После наброска я удалил лишние линии с помощью ластика Tombow Mono zero. Этот ластик имеет тонкий наконечник и прекрасно подходит для детального стирания.

Шаг 2 : В моем наборе гуаши нет зеленого. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Достаточно одного броска.

Здесь я сначала начал с букв. После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что на следующих нескольких шагах мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надписи.

Совет : сначала начните с фона.

Завершите надпись и подождите, пока она высохнет.

Шаг 3 : Дожидаясь высыхания надписи (она быстро сохнет), я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху. Здесь я использовал процесс наслоения. Выложите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько мазков вверху и внизу. Затем нарисуйте прожилки желтым цветом и заштрихуйте их более темно-зеленым цветом.

Это та часть, где я боролся, и поэтому я не хочу, чтобы вы повторяли ту же ошибку. Пришлось аккуратно подобрать цвет фона, чтобы он не выходил за надписи. Уже тогда пришлось поправить несколько мест.

После наложения оттенка желтого я нарисовал тени, используя оранжевый, и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру. Я также усовершенствовал надписи, как только закончил фон.

2 ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПОМИДОРА

Шаг 1 : Здесь я сначала начал с фона.Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного. Подождите, пока картина гуашью высохнет.

Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснил лист ранее. Также нанесите блики и тени помидора.

Шаг 2 : После этого запишите надпись карандашом и завершите с помощью корректора. Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. Создайте тень белого цвета там, где это необходимо.

И все! Надеюсь, вам понравилось читать сегодняшнее руководство.Я уверен, что это вдохновит вас взять эти кисти и попробовать рисовать гуашью.

Как вы думаете?

Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? У меня грушевый, хотя на его изготовление у меня ушло больше всего времени. Какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я включил в блог? Я в Instagram, если вам нравится делиться там своей работой, и если вы попробуете это, используйте хэштег #makeinkstruck.

Ура!

О компании zakkiya @ inkstruck studio

Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

Как нарисовать цветок хризантемы акварелью

Поделиться — это забота!

Изящные декоративные лепестки цветка хризантемы вдохновили меня на создание этого пошагового урока акварели.Вы также узнаете, как использовать метод сухой кисти, а также использовать белую гуашь для бликов и цветные карандаши для глубины.

Хризантема благодаря своей пленительной красоте пользуется особым статусом здесь, в Японии. Это часть узоров кимоно, традиционных ремесел и украшений в храмах и святынях. В ботанических садах выращивают бесконечное количество разновидностей. А недавно на Хризантемный трон взошел новый император Японии.

Эталонная фотография в этом уроке была сделана моей подругой Ребеккой Артур, волшебником камеры.Вы можете увидеть ее потрясающую коллекцию крупных планов цветов на ее сайте.

Если вам не хочется рисовать хризантему, вы можете бесплатно скачать мой рисунок карандашом и обвести его. Прочтите эту статью о том, как перенести штриховой рисунок на акварельную бумагу.

Для этого урока вам понадобятся акварель, белая гуашь и несколько цветных карандашей.

Шаг 1

Так как цветок, который мы собираемся нарисовать, белый, нам нужен цветной фон, чтобы выделить белизну.Чтобы подготовиться к красивому, плавному цвету фона, нарисуйте большим количеством воды контур рисунка.

Шаг 2

Слегка нарисуйте фон синим цветом, промокнув кистью по бумаге. Вы можете играть и смешивать более одного вида синего, но не забудьте изменить интенсивность пигмента на кисти. Будьте осторожны, используя умеренные количества. Когда закончите, используйте губку для акварели, чтобы пропитать края, чтобы фон потускнел.

Шаг 3

Добавьте светло-зеленый цвет в центр цветка, распределяя его свободно, чтобы покрыть большую часть цветка, как вы видите на исходной фотографии.При необходимости нанесите краску губкой, чтобы распределить цвет по своему усмотрению. Вы получите светло-зеленый цвет, смешав зеленый с охрой.

Шаг 4

Вы собираетесь использовать технику сухой кисти, чтобы нарисовать бордовые полосы на лепестках. Обмакните круглую кисть маленького или среднего размера в цвет. Если кисть немного старая и потрепанная, тем лучше. Высушите кисть папиросной бумагой, а затем потренируйтесь на отдельном листе бумаги, пока кисть не оставит сухие следы, подобные тем, которые вы видите здесь.Важно, чтобы на кисти оставалось очень мало пигмента и чтобы она была сухой.

Шаг 5

Рекомендуется сначала попрактиковаться в этом шаге на отдельном листе бумаги. Легким, нежным мазком позвольте сухой кисти медленно нарисовать случайные красные полосы на каждом лепестке. Обязательно перемещайте кисть по изгибу лепестков.

Шаг 6

Карандашом цвета сепии нарисуйте контур цветка.
Вы видите, что я также нарисовал немного сухого зеленого цвета в центре цветка.

Шаг 7

Закрасьте белые блики, которые вы видите на исходной фотографии, белой гуашью. Гуашь непрозрачна и закроет все, что находится под ней. Поместите кисть на кончик каждого лепестка и нанесите немного краски в сторону начала лепестка. Будьте свободны в выборе белого цвета; не пытайтесь скопировать фотографию точным образом. Помните: справочная фотография — это всего лишь общее руководство.

Шаг 8

Подкрасьте цветок цветными карандашами, добавив глубины и бликов.Очень аккуратно рисуйте карандашами.

И… картина «Хризантемы» готова!

Поздравляю с живописью!

Поделиться — это забота!

Живопись цветов гуашью (Мягкая обложка) — Ведро с чернилами

Международные ссылки

Отгрузка и доставка

Доставка 5-7 дней.

Обратите внимание, что из-за текущей ситуации, связанной с COVID-19, доставка книги может быть небольшой.Как только книга будет отправлена, вы получите ссылку для отслеживания по электронной почте.

Доступны ограниченные копии!

О книге

Изучите искусство гуаши с помощью простых в рисовании потрясающих цветочных узоров

Дайте волю своему творчеству с помощью этого вдохновляющего пошагового руководства по рисованию пышных роз, нежных ромашек, цветущих кактусов и многого другого. Гуашь позволяет легко создавать насыщенные, яркие цвета с впечатляющим эффектом всего за несколько мазков.Этот щадящий материал отлично подходит для начинающих, а также художников-акварелистов, которые ищут смелый новый способ создания потрясающих произведений искусства.

Видхи Хандельвал, основательница The Ink Bucket, проведет вас на каждом этапе пути, используя простые техники воссоздания ее фирменных цветочных композиций. Используйте свои новые навыки, чтобы начать заниматься повседневным искусством, создавайте потрясающие композиции, чтобы украсить ваш дом, и добавьте индивидуальности самодельным открыткам и подаркам.

Имея множество отслеживаемых цветочных эскизов прямо в книге, вы можете сосредоточиться на своем путешествии по рисованию, не беспокоясь о том, как нарисовать каждую линию.Наряду с основными штрихами вы узнаете простые методы затенения для реалистичных лепестков и прекрасные техники наложения слоев, чтобы добавить пышности и текстуры каждому цветку. Воплотите свой проект в жизнь с помощью забавных деталей, таких как листья с прожилками и красочный фон, и даже попробуйте нарисовать от руки цветочные надписи. Если вы хотите развить свои навыки рисования или насладиться новым расслабляющим хобби, эта книга обеспечит вам освежающий творческий выход.

Страниц — 144

Издатель: Page Street Publishing

Размеры продукта: 8 x 9 дюймов

Редакционные обзоры

“ Рисование цветов гуашью — это восхитительное и информативное руководство, полное советов и приемов.Инструкции Видхи уникальны, проницательны и подробны. Эта книга вызывает у меня желание немедленно получить свои краски!
―Алисия Соуза, иллюстратор

«Я всегда восхищалась работами Видхи издалека, но теперь я чувствую себя готовой попробовать! Эта книга — такой полезный ресурс, и она включает в себя все прекрасные цветы, которые я никогда не думал, что смогу нарисовать сам! »
— Бекка Куртис, создательница The Happy Ever Crafter

Мастерская гуаши: наслоение цветов и игра с формами

Есть столько причин полюбить гуашь.А Мирна С., работая с группой иллюстраторов и дизайнеров Hallmark, может рассказать вам о , все из которых . «Это может быть кисть и водянистость, или супер-графика», — говорит она нам. «Вы можете контролировать яркость — это может быть действительно великолепно. Я могу рисовать гуашью любые иллюстрации ». Мы попросили ее рассказать нам об упражнениях из ее мастерской по гуаши. Но сначала мы спросили, как это произносить: «Гваш», как оказалось.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ МАСТЕРСКОЙ МИРНЫ

• Хорошие акварельные кисти с тонкими кончиками
• Качественные краски гуашью (Мирна использует Winsor & Newton — она ​​предупреждает, что дешевая гуашь меловая, может отслаиваться)
• Картон для акварели или Плотная цветная бумага
• Для упражнений со смешанной средой: цветные карандаши, пастельные карандаши, чернильные кисти
• Клей (белый или карандашный)
• Вода
• Бумажные полотенца

Профессиональные советы по выбору цвета краски:

• Гуашь может быть дорогой, поэтому начните с нескольких цветов — от трех до пяти — и посмотрите, понравится ли она вам.Вы также можете поэкспериментировать с черным и белым, чтобы понять, как это выглядит.
• Хорошие новости: гуашь можно восстановить водой, поэтому она не высыхает, как акрил, и может держаться долго.
• Прочтите этикетку, чтобы узнать, насколько прозрачен или непрозрачен ваш цвет. Вы научитесь визуализировать результаты и выбирать цвета в зависимости от их прозрачности. Этикетки также указывают на стойкость краски — некоторые цвета довольно быстро тускнеют. Если вы работаете над произведением изобразительного искусства, вам нужны более стойкие оттенки.Если вы собираетесь сканировать и оцифровывать свою работу, это не имеет большого значения. Читайте о этикетках на сайте Winsor & Newton’s.
• Ох, и… держитесь подальше от краски, в которой есть кадмий, если только у вас нет безопасного способа избавиться от токсичного пигмента и воды для ополаскивания.

РАЗМИНКА: ПРОЗРАЧНОСТЬ И НАЛОЖЕНИЕ

Чтобы начать мастер-класс по гуаши и привыкнуть к тому, как она накладывается, подбирает цвет и просвечивает, нарисуйте ряд кругов, переходящих от прозрачного к непрозрачному.Перекрывайте те, у которых больше кругов разной прозрачности.

Гуашь может быть действительно красивой прямо из тюбика, плюс вы можете смешивать ее с водой и другими цветами для получения разных результатов. Хитрость заключается в том, чтобы подобрать правильное сочетание воды и пигмента. Слишком сухой, и вы не сможете размазать пигмент, но вы можете получить хороший вид сухой кисти. Слишком водянистая, образуются меловые лужи. Вам нужна кремовая консистенция с большим количеством пигмента и достаточным количеством воды, чтобы он оставался жидким на странице.Вы можете разбавить его водой, чтобы получить более акварельный эффект, но будьте осторожны, чтобы он не растекся и не образовались лужи.

Советы по нанесению слоев гуашью:

• Гуашь никогда не спит — ее всегда можно стереть. Хотя некоторое количество пигмента останется на бумаге, вы можете использовать воду и кисть, чтобы вытащить ее. Промокательная бумага также может помочь.
• При наложении слоев переходите от более тонких слоев к более непрозрачным. Если вы начнете с большего количества непрозрачности, вы просто приподнимете брюки и сделаете цвета грязными.Потренируйтесь справляться с появлением цвета.

УПРАЖНЕНИЕ: РИСУНОК НА ГУАШЕ

Затем попробуйте использовать гуашь для рисования более крупных фигур — мы экспериментировали с буквами и цветами. Практикуйтесь в создании деталей поверх других материалов: карандашей, пастели и туши. Или добавьте детали гуашью.

Поэкспериментируйте, позволяя каждому носителю делать то, что у него лучше всего: для каких частей рисунка лучше всего подходит гуашь? Где эффективнее использовать карандаши или чернильные ручки?

В этом мастер-классе мы разобрались, насколько универсальна гуашь .Но здесь можно перефразировать закон Бушнелла о видеоиграх: с ними легко играть, но сложно освоить.

УПРАЖНЕНИЕ: ЖИВОПИСЬ НА ЦВЕТНОЙ БУМАГЕ

Мирна очень любит рисовать на цветной бумаге: «Она принимает одно решение о цветовой палитре за вас, и вы работаете с ним и балансируете его», — объяснила она. «Также приятно начинать с чего-то, что не является пустой белой страницей, начиная с вас».

В мастерской по рисованию гуашью мы раскрашивали сахарные черепа, чтобы исследовать диапазон цветов и насколько непрозрачной может быть гуашь.Начните с окраски черепа в сплошной цвет — не ограничивайтесь белым! — или просто нарисуйте контур.

Это упражнение посвящено деталям и украшению. Поиграйте с глубокими яркими цветами, которые можно использовать, даже если бумага темная. В этом упражнении убедитесь, что краска на кисти кремовая и не слишком водянистая, чтобы она могла непрозрачно высохнуть.

УПРАЖНЕНИЕ: ДОБАВЛЕНИЕ ГУАШИ В КОЛЛАЖ

Наконец, мы выбрали ограниченную цветовую палитру и создали архитектурный дизайн, вдохновленный мастером гуаши THE Мэри Блэр, сочетая гуашь с вырезанными из бумаги коллажами.

Художники сделали свои строительные конструкции из цветной бумаги, затем мы нарисовали детали, персонажей и архитектурные элементы гуашью.

Pro-tip:

• Чем больше вы экспериментируете, тем эффективнее становитесь. Вы откроете для себя все эти разные уловки. А затем вы узнаете, как соединить их вместе, чтобы получить желаемый результат. Например, вы можете решить, что если вам нужна плоская графическая фигура, проще вырезать ее из бумаги, чем пытаться раскрасить.

«Вы действительно не думаете, что вы могли создать какое-то умение, пока кто-то не попросит вас научить этому ремеслу», — сказала нам Мирна. «А потом вы начинаете вспоминать начало и понимаете, что прошли долгий путь.

«Я вспомнил свои собственные трудности и изо всех сил старался предлагать советы и быстрые пути, чтобы другие могли извлечь пользу из этого носителя наиболее эффективным способом и начать делать его своим. И приятно видеть открытия других художников, использующих эту среду в своем собственном стиле.Мне понравилось преподавать в мастерской, но еще больше я наслаждался открытием гуашью других художников ».

МИРНА БОЛЬШЕ О СВОЕЙ КРАШИНЕ НА ГУАШЕ ЗДЕСЬ. И ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ЕЕ СКАЗОЧНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ЗДЕСЬ.

Вы рисовали гуашью или хотите попробовать? Мы будем рады видеть ваши творения и выполнять упражнения Мирны из ее мастерской по гуаши. Поделитесь ими на Facebook или отметьте нас в Instagram.

— Мирна С.

Информация о красках гуашью Советы и подсказки

Кто и почему использует гуашь? Нажмите здесь, чтобы купить дизайнерскую гуашь со скидкой онлайн Дизайнеры его простота использования и блеск сделали его самым популярным. цвета дизайнеров, следовательно имя, Дизайнерская Гуашь. Матовая поверхность делает более точным репродукция на этапе художественного произведения. Художники используют его в сочетании с акварелью или самостоятельно. Его блеск и непрозрачность придает ему солидность, отлично подходит для абстрактных работ. Также сильные эффекты результат из контраст работы с цветным фоном, который остается частично экспонированным. Аэрография на водной основе и отличная укрывистость делают гуашь популярной с аэрографом художники. Именно высокая пигментация делает гуашь непрозрачной и непрозрачной. матовый Каллиграфическую гуашь используют каллиграфы из-за ее превосходного качества. текучесть, непрозрачность и постоянство. Мраморность, высокая пигментация и гуммиарабик делают его обычным выбор с профессиональными мраморщиками. Что использовать на Наилучшие результаты достигаются на бумаге. Для плоских изображений используйте акварель HP. бумага или гладкая картриджная бумага. Используйте 140 фунтов или 220 г, чтобы уменьшить морщинистость, или еще лучше сначала натяните бумагу.Сморщивание может быть хуже, если вы оставите часть бумаги неокрашенной. Пастельная бумага будет дать вам самый яркий цветной фон, но эти бумаги не обычно такой же светостойкий, как художники цвета. Попробуйте вместо этого тонированную акварельную бумагу или раскрасьте протянул бумагу самостоятельно сначала гуашью. Стойкость Постоянство в основном относится к светостойкости. Одни из самых ярких розовые и фиалки только умеренно прочный, больше подходит для дизайнерских работ, чем тонкий артисты, которые хотят большее постоянство.Последним следует выбирать только цвета, оцененные как постоянный. Не ошибиться в любых ссылках на постоянство на продукцию более низкого качества, если смысл водостойкий. Придание водостойкости гуаши Гуашь можно сделать водостойкой, смешав ее с акриловой средой. если ты хочу сделать это потому что цвет отсыпается, см. ниже. Чем больше среды вы добавите, тем глубже тон станет, а вы уменьшите характерную матовую поверхность гуашью.Немного гуаши цвета могут реагировать, розовый и фиолетовый могут менять цвет при смешивании с средний вист другие цвета могут давать комковатые или гелеобразные смеси. Оба эти эффекта происходят в точка смешивания на палитре. Предотвращение растрескивания и отслоения гуаши Высокая пигментация гуаши оставляет минимум места для связующего. Если картина несколько слоев связующее может абсорбироваться подслоями, что приводит к растрескивание.Удаление пыли может возникнуть, если краситель разбавить слишком большим количеством воды, оставив только пигмент на бумаге. Это обычное дело при аэрографии. В обоих случаях вам понадобится гуммиарабик. С несколько слоев, добавьте в цвет гуммиарабик, сведите его к минимуму, иначе вы получите прозрачность и блеск, но необходимое количество будет варьироваться от цвета к цвету. Для аэрографии разбавьте все цвета со смесью гуммиарабика и воды. Добавление текстуры При нанесении толстых пленок прямо из тюбика гуашь может треснуть. Текстурированная манера письма можно получить гуашью, используя среду Aquapasto. Не используйте тоже много или ты будешь рыхлая матовость и непрозрачность. Добавление текстуры возможно при использовании акрила текстуры гелей, но читайте приведенный выше раздел о гидроизоляции, поскольку эта информация применима и здесь. Лакирование Картины гуашью лучше не прикрашивать, потому что лак резко влияет на глубину, темнота и окончание работы.В будущем его нельзя будет снять либо. Если хочешь чтобы покрыть лаком из-за пыли, используйте в будущем гуммиарабик. Для защиты рама работа за стеклом. Растяжка Растягивающаяся бумага сохраняет плоский лист при использовании большого количества воды. Все веса бумага выиграет от растяжения, так как после растяжения вы можете использовать столько же воды, сколько ты хочешь.Растягивание работает путем замачивания бумаги для расширения волокон и клейкая лента для сушки туго. Больше воды не сможет сморщить бумагу. Важные советы: Полностью пропитайте бумагу — 90 фунтов на 3 минуты, 140 фунтов на 8 минут, 300 фунтов на 20 мин. Слить с бумаги лишнюю воду Если вы используете картон из искусственного волокна, сначала закройте его разбавленным французским лаком. Используйте коричневую полоску жевательной резинки (не малярный скотч), чтобы приклеить края вдоль их полная длина. Держите доску плоской, чтобы она высохла.

Нанесение гуаши Привыкнув к акварели, когда я использую гуашь, я, кажется, никогда не получаю цвет плоский. Это кисти, которые я использую? Что я делаю не так? Использование слишком большого количества воды приведет к образованию полосок, как и слишком мало воды. воды. Цвет должен быть разбавить до кремообразной текучести перед нанесением на бумагу.А горячее прессование или гладкое бумага также может улучшить общий эффект по сравнению с более грубыми поверхностями. Вы должны использовать мягкие волосы кисть, желательно соболь. Выбор цветов с рейтингом 0 для непрозрачности на цветовая диаграмма даст самый плоский моет. Гуашь Winsor & Newton дает значительно более гладкую стирку, чем многие другие бренды. Цвет корпуса Люди иногда называют белый цвет тела гуашью, но я слышал и термин применяется к цвета.Они такие же, как гуашь, или разные? Если да, то как они должны использоваться? Цвет корпуса — использование непрозрачных цветов для бликов или плотных плоских области и техника, которая на протяжении веков использовался в акварели. Дизайнеры Гуашь была введен в 1937 г. и ранее по этому поводу единственным способом достижения непрозрачности было использование белого цвета самостоятельно. или сделать оттенки акварель.Таким образом, цвет тела относится либо к тюбикам гуаши, либо к законченный эффект непрозрачность изображения, будь то белое или цветное. Обрамление картин гуашью Я нарисовал и продал несколько цветочных картин с помощью Winsor & Newton. Дизайнеров Гуашь, обрамление в витиеватые рамки с льняной вставкой. Однако у меня есть теперь сказали эта гуашь не должна находиться прямо под стеклом, а требуется карта установить между стекло и живопись.Рамки намного привлекательнее карты монтирует, но я должен прекратить их использовать? В связи с этим около 10 лет назад я нарисовал картина глубокого фиолетовая буддлея, которая висела в комнате с северной стороны без прямой солнечный свет. я использовал в качестве основы Permanent White, затем Light Purple и Parma Violet. у меня есть заметил, что темное затенение начинает исчезать, и я подумал, не из-за ли этого Рамка? Гуашь и все работы на бумаге нельзя сразу помещать в рамку. на стекло, как это не допускает циркуляции внутри рамы и может конденсат накапливаться, что приводит к образованию плесени рост.Крепление между бумагой и стеклом обеспечивает достаточную циркуляцию чтобы предотвратить это. Если ваша льняная вставка находится между бумагой и стеклом, она будет выполнять ту же работу, что и крепление для карты. Рамка никак не повлияет на выцветание картину вы описываете. В обесцвечивание цвета происходит из-за пигмента и методов, которые используются в картина. В постоянство цвета описывается Winsor & Newton с помощью системы AA, A, B и C.AA является чрезвычайно постоянным, а C — беглым. Беглый означает преходящий, некоторые ускользающие цвета может исчезнуть в течение нескольких месяцев. Для постоянных покрытий рекомендуется только цвета AA и A — не предполагается, что они исчезнут. Светло-фиолетовый имеет рейтинг B и Parma Violet рейтинг C, выцветание за 10-летний период не было бы неожиданным для этих цветов. Гуашь для растрескивания Я много лет использую гуашь для плакатов и дизайнерских работ.Недавно почти завершая картину с черным котом, я к своему ужасу нашла Лампу Черную треснул. К счастью, поскольку кусок был на доске, я смог удалить слой и повторить это без растрескивание. Вы думаете, что в Черной лампе чего-то не хватает? никогда не было эта проблема раньше, я обычно использую Jet Black, но магазина не было акции. Гуашь Winsor & Newton приобретает непрозрачность и матовый вид благодаря чрезвычайно высокий уровень пигмент, используемый в рецептуре.С таким количеством пигмента это означает, что доля связующего (камедь арабский) ниже, чем акварель. Растрескивание обычно может быть приписывается одному из двух причины при использовании гуаши. Во-первых, если для разбавления используется недостаточно воды цвет, более толстая пленка может потрескаться при высыхании краски на бумаге. Количество необходимой воды будет различаются каждым цветом. Во-вторых, если покраска послойно, на последующих могут появиться трещины, если подслой впитывает связующее из мокрого цвета.Судя по вашему описанию, вы могли пострадать от любой проблемы. я уверен, что все в порядке с Lamp Black, так как это могло случилось с любым цветом в описанные обстоятельства. И последнее замечание для гуашистов, хотя недостаточно воды может вызвать растрескивание, используя слишком много, цвет станет слишком тонким, и он станет пыльным на поверхности. Тебе понадобится чтобы узнать, какое количество цветов нужно использовать по мере их использования.В качестве ориентира, если вы не используете достаточно воды, цвет не будет растекаться, если вы используете слишком много цвета станет больше прозрачный и полосатый. Стойкость гуаши Поскольку я иногда продаю свои иллюстрации гуашью, мне нужно быть уверенным, что цвета не потускнеют. Является на постоянство влияет разбавление? Я предпочитаю наносить краски довольно тонкими. Хотя тонкие стирки будут более чувствительны к свету, чем более толстые, цвета гуаши имеют тенденцию быть либо светостойкий, либо летучий, и в этом случае степень разбавления не имеет значения.Использовать только цвета с рейтингом AA или A за постоянство. Это убирает все фиалки в гуашь, для этой области используйте Artists Water Color вместо этого. Цвета гуаши , предотвращающие лифтинг Мне очень нравится использовать гуашь с акварелью, а также смешивать пастелью и акрил. Если я долго трачу на картинку, особенно при смешивании краски на том же работа, я считаю, что слои гуаши поднимаются.Я не хочу смешивать их с акриловые краски, потому что тогда они не то же самое. Водонепроницаемость может быть достигнута путем добавления небольшого количества акрилового матового материала. Середина. Эксперимент с несколькими цветами, чтобы вы могли найти самый низкий требуемый уровень среды. Чем меньше акрила в гуашь, тем более гуашь останется. Следует проявлять осторожность однако, как некоторые цвета могут реагировать. Розовый и фиолетовый цвета в Designers Gouache могут иметь тенденцию к изменить цвет на сочетание с акрилом.Цвета некоторых других дизайнеров могут быть чувствительными щелочь и производить желатиновые или комковатые смеси. Эта реакция будет очевидна, пока смешивание на палитре. В добавление медиума также усилит тона и уменьшит матовость. финиш цвета гуашь. Грунтовка для гуаши Я рисую гуашью на оргалите, которую загрунтовал домашнее хозяйство виниловая эмульсия.Мне сказали, что художник Акриловая грунтовка Gesso Primer более подходящий но я не вижу проблемы с тем, что использую в данный момент. В прошлые годы отношения между домашними красками и художниками цвета были намного ближе, так как сырье, используемое в обеих отраслях, было общим. Как новые материалы были разработаны в их тысячи продукты для этих двух секторов продвинулись дальше и дальше друг от друга.Настоящее время тип и качество сырья, а также цели и манера, в которой они использованные привели к тому, что бытовые краски стали выполнять совершенно иную работу к требованиям художник. В результате бытовая виниловая эмульсия не могла быть ожидается, что у него будет правильный степень впитываемости, необходимая для художественной грунтовки. Гуашь особенно восприимчив к абсорбирующая основа, так как имеет низкий уровень связующего для достижения матовость и непрозрачность.An через впитывающую землю может привести к потере пленки краски и пигмента будучи недостаточно прикреплен к опоре. Пленка бытовой краски не предназначена для оставаться стабильным в течение длительного срок, и можно ожидать, что он станет хрупким, обесцвечивается, трескается и отслаивается на Количество лет. Смола и состав, используемый в акриловой грунтовке Winsor & Newton Acrylic Gesso Primer, обеспечивают правильная впитываемость и стабильность пленки ожидается для постоянных произведений искусства. Гладкая отделка гуашью Некоторые цвета гуаши кажутся более плавными, чем другие. Это для делать с пигменты, которые они содержат, или разные марки различаются по консистенции? Разные марки сильно различаются по консистенции, особенно дешевле. страдают от недостатка потока и непрозрачность. Однако сами пигменты будут иметь влияние. В Винзор и Ньютон, цвета с рейтингом T для прозрачности на цветовой таблице не будут соответствовать сгладьте стирку, как указано непрозрачный. Гуашь утолщающая Есть ли материал, который можно смешать с гуашью, чтобы сделать его гуще? Иногда мне нравится легкая пасть. Не лучше ли использовать акрил? Аквапасто можно смешать с гуашью, чтобы получить более густой фильмы. Post Categories:   Разное By alexxlab 28.04.2020 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока Разное07.09.2021 Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare Разное06.09.2021 Как нарисовать youtube: Как рисовать популярных блогеров YouTube поэтапно Разное05.09.2021   Главная Карта Сайта