Пилот рассказала, как пришла в профессию и почему в небе ей не страшно
В Екатеринбург пришел новый авиаперевозчик, благодаря которому аэропорт Кольцово превратится в крупный региональный авиахаб. С середины сентября отсюда можно улететь в Нижний Новгород, Саратов, Оренбург, Кемерово и другие города России. А в числе летного состава — 33-летний пилот Виктория Грачева.
Виктория, как вышло, что вы стали пилотом?
Виктория Грачева: Я родилась и выросла в Хабаровске, там до сих пор живут мои родители. Это не было мечтой детства. Только когда я пришла в большую авиацию, поняла, что она окружала меня всю жизнь, но я этого не замечала. У меня окна выходили на большой аэродром в Хабаровске, мимо моего балкона пролетали «Русские витязи», когда тренировали выступления. Я помню это из раннего детства. Когда мне было около 20 лет, я пришла на самолет пассажиром. Была открыта кабина пилотов, я случайно туда заглянула. Была ночь, лампочки — очень красиво! И осознала: мне нужно туда.
Вы где-то учились в тот момент?
Виктория Грачева: Как раз закончила Дальневосточный университет путей сообщения в Хабаровске, у меня была совершенно гражданская специальность — «мировая экономика». Я приняла решение и пошла учиться дальше — поступила в летное училище в Красноярске. Поступление было штатным: русский, математика, физкультура — ничего сложного.
Еще девушки на курсе были?
Виктория Грачева: Нет, только я.
Ребята воспринимали вас всерьез?
Виктория Грачева: Не могу сказать, чтобы со мной не считались. Понятно, что у каждого свое видение мира и место женщины в этом мире, но палки в колеса мне откровенно никто не вставлял. Вообще за столько лет в профессии я к мужскому коллективу привыкла, мне с ним комфортно.
Как родные отнеслись к вашему решению стать пилотом?
Виктория Грачева: Родители, мне кажется, сперва не поверили. Отправляли меня на вступительные с мыслью: «Съездит и вернется». Я съездила, вернулась и сказала, что ближайшие три года буду жить в Красноярске. Они хорошо восприняли — давали мне полную свободу действий, понимали, что я сознательный человек, и если приняла такое решение, значит, мне это нужно. Поддерживали меня во время учебы и после выпуска, пока я не устроилась на работу.
Где вы живете?
Виктория Грачева: Постоянно я живу в Москве, работаю из Екатеринбурга, потому что компания открыла здесь региональный хаб. Мы приезжаем, «отлетываем» рабочую часть (это, как правило, неделя-две) уезжаем обратно. Работать в другом городе — нормально. Бывает, что ты и живешь, и работаешь в Москве, но город не видишь.
Что в работе пилота самое главное?
Виктория Грачева: Пожалуй, умение видеть ситуацию в целом. Если есть полная осведомленность об обстановке вокруг, то и решения принимать не так сложно.
Бывает страшно во время полета?
Виктория Грачева: Никогда не было, абсолютно. Возможно, это такое индивидуальное восприятие адреналина организмом, но я никогда не чувствовала страх.
Самое красивое, что видели в небе?
Виктория Грачева: Больше всего впечатляют зимние рассветы. Особенно над Москвой — очень красивые.
Своим детям порекомендовали бы профессию пилота?
Виктория Грачева: Да, однозначно. Это, конечно, должен быть особый склад характера, сила воли. Если человек принял такое решение, я бы отговаривать не стала, потому что мне бесконечно интересно работать пилотом в самолете, и я не вижу себя на земле в графике 5/2.
Есть время, когда на пилота учиться уже поздно?
Виктория Грачева: Совершенно точно — нет. Ведь реализовать свою мечту никогда не поздно.
Как студенты УГМУ работают в ГКБ №40 во время эпидемии коронавируса: личный опыт
Студенты Уральского государственного медицинского университета (УГМУ) активно работают в больницах Екатеринбурга и области, оказывая поддержку врачам в период эпидемии коронавирусной инфекции. Сегодня в качестве младшего и среднего медперсонала трудоустроены 580 обучающихся старших курсов.
Так, студенты пятого курса лечебно-профилактического факультета УГМУ Иван Усынин и Виктория Грачева уже несколько месяцев трудятся в реанимации нейрохирургического корпуса ГКБ №40 в Екатеринбурге – это учреждение стало эпицентром борьбы с коронавирусом в регионе. Их впечатления – в нашем материале.
Иван Усынин:
«Что касается моих обязанностей, то я слежу за состоянием пациентов – регистрирую давление, пульс, сатурацию. Слежу за тем, как они дышат на аппаратах ИВЛ, делаю инъекции препаратов согласно назначениям врачей. В последнее время нагрузка выросла. Приходится порой сутки отработать, домой прийти поспать – и снова на сутки. Но сотрудники у нас в отделении помогают друг другу во всем.
Когда приходим, у нас проверяют справки о том, что мы здесь действительно работаем, а также каждый день измеряют температуру. Наш корпус полностью изолировали от всех остальных. В самом начале эпидемии, конечно, возник вопрос: а нас как будут обеспечивать средствами защиты? Нам закупили респираторы, шапочки, более плотные маски, перчатки – соблюдаем все возможные меры безопасности»
Виктория Грачева:
«Из чего состоит наш рабочий день: мы приходим, с утра другие медсестры набирают кровь, берут все анализы, затем днем проводятся другие обследования – допустим, КТ, МРТ, различные манипуляци, и еще проводятся операции. Например, кто-то экстренно поступил, сделали операцию, и человека увозят к нам в реанимацию (после нейрохирургических операций). Дальше мы ведем наблюдение, выполняем назначения врачей. Если пациент без осложнений, и операция длилась недолго, он все равно остается под наблюдением, допустим, до утра, и его переводят либо в палату интенсивной терапии (там им можно уже сидеть, самим принимать пищу), а потом переводят просто в отделение. Могут из реанимации сразу перевести в отделение.
Мне кажется, что работа в такой непростой период – это ценный опыт, потому что сейчас рядом со мной есть люди более опытные, которые могут многому научить на начальном этапе. Мне очень нравится работать, нравится мое отделение, коллеги. Сама специфика эти двух направлений – нейрохирургии и реанимации»
Дарья Корчак
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّةالعَرَبِيَّة
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс. Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер
Google Chrome
Firefox
Safari
Павел Белявский: «Большая перемена» помогает ребятам почувствовать себя частью одной страны
Общество, 11:58 05 октября 2020
Версия для печати
фото «Тюменская линия»
Конкурс «Большая перемена» позволяет ребятам из разных городов и сел почувствовать себя частью одной большой страны.
Такое мнение на закрытии второй смены окружного полуфинала Всероссийского конкурса «Большая перемена» высказал директор регионального департамента по общественным связям, коммуникациям и молодежной политике Павел Белявский. Он отметил важность очного формата проведения мероприятия.
«Каждый человек — житель своего поселка или города. Но должны быть и места, где он начинает чувствовать себя частью одной большой России, Уральского федерального округа. И сделать это можно только на таких встречах, глядя в глаза друг другу», — сказал он.
Павел Белявский добавил, что современная молодежь удивляет своей целеустремленностью. Ребятам удается знать иностранные языки, отлично учиться в школе, добиваться успехов в спорте и быть активистами. Он пожелал школьникам прислушиваться к себе, достигать целей и идти только вперед.
Напомним, мероприятие проходило в загородном детском центре «Серебряный бор» с соблюдением санитарно-эпидемиологических требований. В течение трех дней участники направлений «Расскажи о главном!», «Делай добро!» и «Помни!» решали кейсы, участвовали в конкурсах и мастер-классах.
Участники смены работали в командах. В этот раз им предстояло разработать проекты, связанные с развитием туризма в регионе и стране. Кроме того, школьники решали кейс по профилактике и диагностике сахарного диабета.
За лучшую презентацию приз зрительских симпатий получила девятиклассница из школы № 58 Тюмени Виктория Грачева. Вместе со своей командой она разработала проект по профилактике сахарного диабета. Ребята придумали корсет, наполненный различными технологическими решениями. Он может контролировать сердцебиение, уровень сахара в крови и другие показатели. Свою работу Виктория назвала интересной, четко продуманной и выразила надежду, что проект будет реализован.
Руководитель образовательной программы федерального проекта «Большая перемена» в Уральском федеральном округе Анастасия Ковалева рассказала, что школьники активно участвовали и в разработке кейса о туризме.
«Это было задание о том, как поднять интерес к туризму, к поездкам по России. Ребята продумывали стратегии, определяли, какие города нужно посетить, делали визитки этих мест. Это интересный опыт, потому что даже на стадии аналитики участники узнали и открыли для себя много новых мест», — рассказала она.
Говоря в целом о проекте «Большая перемена», Анастасия Ковалева подчеркнула, что 2020 год стал годом возможностей и новых открытий. В режиме самоизоляции появилось много творческих направлений, люди нашли больше времени для себя, создали новые интересные проекты.
«Считаю, что образовательная программа интересна ребятам. Мы давали им задачи из совсем других направлений, чтобы они могли окунуться в несвойственную им среду и понять — может им это тоже интересно. Тем самым мы помогли им попробовать как можно больше направлений и профессий», — сказала она.
Список победителей полуфинала в направлениях «Расскажи о главном!», «Делай добро!» и «Помни!» объявят в течение недели. Лучшие по итогам всех смен из каждого федерального округа встретятся на финале, который пройдет с 1 по 4 ноября в Москве. Победители финала получат денежный приз, который они смогут потратить на свое образование, развитие, разработку стартапов или ипотеку.
Любовь Голышева
Детская школа искусств им. Г. Г. Галынина: Картины
Работы учащихся художественного отделения ДШИ им. Г.Г. Галынина
В холле первого этажа школы №36 не по-детски шумно. Десятки молодых людей в экипировке встали в круг и под семиструнную распевают любимые в студ.отрядах песни.
Диана и Николай романтики со стажем. Говорят, через год станут уже ветеранами студенческих отрядов. За плечами много слетов и концертов. Теперь у них есть друзья в самых разных уголках страны.
Диана Федорова, руководитель пресс-службы Новгородского отделения РСО: «Мы даем возможность ребятам работать на море, это тоже определенный опыт и эмоции – это очень здорово».
Николай Щербаков, командир студенческого педагогического отряда «Сюрприз»: «Помимо этого есть студенты, которые строили космодром «Восточный», олимпийские объекты. Студенческие отряды – это в зачетке за свою студенческую жизнь можно «отлично» себе поставить».
Все вместе, излучая море позитива, новгородские студенческие отряды собрались в этот день отпраздновать свой день. Эту дату учредил Президент страны в 2015. И минувшая суббота – день, когда в каждом регионе России как-то так студенческие отряды заявляли о себе, демонстрируя не только вокальные и театральные способности, но и даже мистические таланты.
Специальный корреспондент Юлия Бабич: «Чем заняться в субботу вечером? А почему бы не погадать. И у нас есть замечательная Вика, которая расскажет, как это правильно делать».
Виктория Грачева, представительница студенческого педагогического отряд «Самовар»: «Я тебе расскажу о твоем будущем. Сейчас подумай о своем сокровенном желании или вопросе насущном. А сейчас левой рукой стяни на себя часть карт».
Отряд, в котором состоит Вика называется «Самовар» и летом такие развлечения в лагерях весьма популярны. А если чуть серьезнее, то только на счету Вики десятки других проведенных конкурсов и акций. В общем, в новгородских студенческих отрядах народ разносторонний. А насчитывает организация почти 500 человек. И в этот день руководитель регионального парламента Елена Писарева вручила большому коллективу благодарственное письмо за активную работу.
Добавьте НТ в свои источники, чтобы быть в курсе новостей дня.
Наша редакция уважает ваши непредвзятые точки зрения. Просим вас проявлять уважение друг к другу, к авторам и героям наших материалов. Оставляйте комментарии в рамках законодательства РФ. Редакция оставляет за собой право удалять
комментарии, которые, как мы считаем, не соответствуют теме и тону обсуждения, принятому у нас на сайте.
Кроме того, вы можете обсуждать все новости «Новгородского областного телевидения» в официальных группах социальных сетей: Вконтакте, Фейсбук и твиттер
Варвара Грачева — Теннис — BetsAPI
WTA Мельбурн
15. 02 03:10
25
[97] Варвара Грачева
v
Дарья Касаткина [75]
4-6,3-6
WTA Мельбурн
13.02 01:50
24
[41] Слоан Стивенс
v
Варвара Грачева [97]
2-6,2-6
Открытый чемпионат Австралии, женщины
02/10 05:25
24
[36] Вероника Кудерметова
v
Варвара Грачева [97]
5-7,6-2,6-2
Открытый чемпионат Австралии, женщины
02/08 05:50
23
[97] Варвара Грачева
v
Анна Блинкова [63]
6-1,3-6,7-6
WTA Ярра Вэлли Классик
02/01 05:55
25
[21] Маркета Вондроусова
v
Варвара Грачева [95]
6-4,6-0
WTA Ярра Вэлли Классик
31. 01 02:30
24
[95] Варвара Грачева
v
Лизетт Кабрера [140]
2-6,6-4,6-2
WTA Линц
11.11 19:00
26
[95] Варвара Грачева
v
Екатерина Александрова [33]
5-7,1-6
WTA Линц
09.11 11:30
25
[95] Варвара Грачева
v
Катарина Завацкая [118]
6-4,7-5
WTA Острава
17. 10 13:45
45
[96] Варвара Грачева
v
Ирина-Камелия Бегу [76]
7-6,2-6,1-6
Открытый чемпионат Франции, женщины
28.09 13:15
23
[5] Свитолина Элина
v
Варвара Грачева [89]
7-6,6-4
ITF W80 Кань-сюр-Мер
19.09 14:35
28
[94] Варвара Грачева
v
Ирина Мария Бара [163]
5-7,4-6
ITF W80 Кань-сюр-Мер
18. 09 15:35
27
[117] Океан Додин
v
Варвара Грачева [94]
На пенсии
Как работают студенты УГМУ в Городской клинической больнице № 40 во время эпидемии коронавируса: личный опыт
Студенты Уральского государственного медицинского университета (УГМУ) активно работают в больницах Екатеринбурга и области, оказывая поддержку врачам во время эпидемии коронавирусной инфекции.Сегодня 580 студентов старших курсов работают младшим и медперсоналом.
Например, студенты пятого курса лечебного факультета УрГМУ Иван Усынин и Виктория Грачева несколько месяцев проработали в реанимации нейрохирургического отделения ГКБ № 40 г. Екатеринбурга — это заведение стало эпицентром борьбы с коронавирусом в регионе. Их впечатления — в нашем материале.
Иван Усынин:
MCH 40 действительно является эпицентром борьбы с инфекцией.Даже когда пациенты с похожими симптомами попадают в наше нейрохирургическое отделение интенсивной терапии, мы изначально не знаем их коронавирусный статус. Палата расположена на двух этажах — третьем и четвертом. Весь третий этаж отдан пациентам с подозрением на коронавирус. Но так как мест там мало, переводят на четвертый этаж. Поэтому мы работаем осторожно. Что еще мы можем сделать?
По долгу службы слежу за состоянием пациентов — регистрирую давление, пульс, сатурацию.Смотрю, как дышат на аппаратах искусственной вентиляции легких, колют наркотики по назначению врачей. В последнее время в нашем отделении выросла нагрузка на персонал: две медсестры попали в больницу из-за ОРВИ, еще две были приняты на работу в инфекционное отделение, потому что там мало людей. Например, раньше у меня была нагрузка 160 часов — обычная норма, а сейчас она около 200. Иногда мне приходится работать круглосуточно, потом приходить домой, чтобы спать, а потом возвращаться на целый день. Но сотрудники нашего отдела во всем помогают друг другу.
Когда мы приедем, нас проверяют на идентификаторы, которые мы действительно здесь работаем, а также измеряем температуру. Наше здание полностью изолировано от всех остальных. Некоторое время у нас были плановые операции, но сейчас, в связи с тем, что под вопросом третий этаж (заражен он или нет), плановые операции сокращаются. Потому что у пациентов интенсивной терапии снижен иммунитет — они находятся на аппаратах искусственной вентиляции легких, и если есть инфекция, то риски намного выше — состояние пациентов просто ухудшится.
В самом начале эпидемии, конечно же, возник вопрос: а как нас обеспечат средствами защиты? Нам выдали респираторы, головные уборы, более плотные маски, перчатки — соблюдаем все возможные меры безопасности.
Виктория Грачева:
Наш рабочий день состоит из следующего: мы приходим, утром другие медсестры меняют койки, собирают кровь, делают все анализы, затем в течение дня проводятся другие обследования — например, КТ, МРТ, различные манипуляции (установка трахеостомы, гастростомия) и проводятся другие операции. Например, кого-то срочно госпитализируют, прооперируют, а потом отправят в реанимацию (после нейрохирургических операций). Далее ведем наблюдение, проводим приемы к врачам. Все пациенты в тяжелом состоянии. Если у пациента нет осложнений, и операция длилась недолго, то его экстубируют (трубку вентилятора удаляют), но он остается под наблюдением до следующего утра, и его переводят либо в отделение интенсивной терапии (где они уже могут сидеть и есть без посторонней помощи) или в палату общего ухода, если не переведены туда напрямую.
Если честно, сейчас работать страшно. Потому что приходят пациенты неотложной помощи и непонятно, каков их статус. Но мне кажется, что это ценный опыт, потому что сейчас рядом со мной более опытные люди, которые могут многому научить на начальном этапе.
Мама была против того, чтобы я вообще работал, особенно в такой эпидемической ситуации. Она очень волнуется, говорит мне бросить курить и идти домой. Папа готов приехать и забрать меня домой прямо сейчас.
Но мне очень нравится работать, мне нравится моя часть, мои коллеги.Специфика этих двух направлений — нейрохирургия и реаниматология. Если я уйду, там просто некому будет работать.
Большой балет
Заместитель руководителя балета
Дмитрий Романенко
Ассистент директора балета
Ольга Тубалова
Мастера-репетиторы
Директора по производству
—
Андрей Меланьин
—
Михаил Минеев
—
Владимир Щербаков
—
Ирина Зиброва
Кастинг-директора
—
Инесса Громова
—
Дмитрий Матрахков
—
Всеволод Немоляев
—
Марина Жук
Массажистки
—
Надя Духанкина
—
Вячеслав Пивоваров
—
Дмитрий Пучков
—
Максим Шуранов
Офис компании
—
Екатерина Антонова
—
Анна Баранова
—
Анна Гришонкова
—
Роман Целищев
DANCEPLAZA.
COM — [FRONTPAGE]
Онлайн: 24 года 2 месяца и 25 дней
Plaza Result Service
ВСЕ результаты :: Сравнить
Воскресенье, 4 октября 2020 г.
10-04
Nk 2020 — Dalfsen Netherlands (42)
Воскресенье, 20 сентября 2020 г.
09-20
WDSF Youth Open Latin — Шяуляй, Литва (1)
09-20
WDSF Youth Under 21 Standard — Шяуляй, Литва (1)
Суббота, 19 сентября 2020 года
09-19
Чемпионат Европы WDSF Ten Dance — Орхус, Дания (1)
09-19
WDSF Youth Under 21 Open Latin — Шяуляй Литва (1)
09 -19
WDSF Youth Open Standard — Шяуляй, Литва (1)
Воскресенье, 8 марта 2020 года
03-08
WDSF Youth Open Latin — Брно, Чешская Республика (1)
03 -08
WDSF Youth Open Standard — Брно Чешская Республика (1)
03-08
WDSF International Open Latin — Красногорск, Россия (1)
03-08
WDSF Youth Open Latin — Красногорск, Россия (1)
03-08
WDSF World Open Ns Standard — Брно Чешская Республика (1)
Суббота, 7 марта 2020 года
03-07
WDSF Senior I Open Standard — Мальта Мальта (1)
03-07
WDSF Youth Open Standard — Красногорск Россия (1)
03-07
WDSF Senior Ii Open Latin — Мальта Мальта (1)
03- 07
WDSF International Open Latin — Мальта Мальта (1)
03-07
Открытый стандарт WDSF Senior Ii — Мальта Мальта (1)
03-07
Международный открытый стандарт WDSF — Мальта Мальта (1)
03-07
WDSF Open Ten Dance — Мальта Мальта (1)
03-07
Молодежный чемпионат Европы по теннису WDSF — Брно Чешская Республика (1)
03-07
WDSF Youth Open Latin — Мальта Мальта (1)
03-07
WDSF Senior Iii Open Standard — Мальта Мальта (1)
03-07
WDSF Youth Open Standard — Мальта Мальта (1)
03-07
Международный открытый стандарт WDSF — Красногорск Россия (1)
03-07
Открытый стандарт WDSF Senior I — Брно Чешская Республика (1)
03-07
WDSF Senior I Открытая латынь — Мальта Мальта (1)
Показать еще
Людвиг Минкус «Жизель (Балет в двух действиях, постановка Юрия Григоровича)».
Персонажи и исполнители Людвиг Минкус «Жизель (Балет в двух действиях постановки Юрия Григоровича)». Персонажи и исполнители Людвиг Минкус «Жизель» (Балет в двух действиях, постановка Юрия Григоровича) Персонажи и исполнители Жизель, крестьянка Нина Ананиашвили Анна Антоничева Анастасия Горячева Надежда Грачева Нина Капцова Светлана Лунькина Инна Петрова Марианна Рыжкина Галина Степаненко Диана Вишлёва Захтанова Диана Вишнёва Сержнева Сержнева Сергей Филин Дмитрий Гуданов Денис Матвиенко Владимир Непорожный Руслан Скворцов Николай Цискаридзе Андрей Уваров Александр Волчков
Ганс, егерь Петух 8624 Гераскин 905 Марк Рыскин Георгий Пронховский Гераскин 905 , Мать Жизели Евгения Волочкова
Батильда, невеста Альбрехта Екатерина Барыкина Анна Григорьева Мария Исплатовская Мария Володина
Алексарейн Алекрефуллы Герцог Алекфуллы Герцог Александр Ифульде Воронцов
Уилфрид, графский оруженосец Тимофей Лавренюк Андрей Меланьин Егор Симачев Александр Сомов Максим Валукин
Друзья Жизели Тамара Абакелия Анна Антропова Анна Балукова Ирина Федотова Нелли Кобахидзе Светлана Козлова Екатерина Крысанова Елена Кулаева Анна Леонова Наталья Маландина Анастасия Лыскова Анастасия Лыскова Анастасия Лыкова
Ольга Стеблецова Ольга Суворова Анна Татарова Дарья Ворохобко Наталья Выскубенко Юлия Ефимова Мария Жаркова Ольга Журба Ирина Зиброва
Мирта , царица Вилисская 905 Мария Александрова Мария Аллаш Анна Антоничева Анна Леонова Наталья Маландина Екатерина Шипулина Анастасия Волочкова Наталья Выскубенко Анастасия Яценко
Два Wilis Jakelia Тамара Абакелиа Елена Кулаева Екатерина Крысанова Анна Леонова Наталья Маландина Анна Никулина Виктория Осипова Ирина Семиреченская Ольга Стеблецова Ольга Суворова Светлана Уварова Мария Выскенкубасенко Мария Высенкубасенко Крестьянин Па-де-Де Чинара Ализаде Джу Юн Бэ Мария Богданович Анна Иванова Наталья Осипова Ксения Пчелкина Анастасия Сташкевич Андрей Болотин Александр Войтюк Моридоким Александр Войтюк Мориовик Андреев
Gracheva se corona en Valencia
La tenista rusa Varvara Gracheva ganó la cuarta edición del BBVA Open Ciudad de Valencia, torneo ITF 60. 000 + H que se ha disputado en el CT Valencia y sobre tierra batida, al imponerse en la final a la alemana Tamara Korpatsch por 3-6, 6-2 y 6-0, en 1 hora y 51 minutos.
La joven tenista de 19 años suma así su quinto título de la temporada, todos ellos en tierra batida, y se muestra infalible en las finales, ya que ha ganado todas las que ha disputado esta temporada.
En frente, tenía a la tercera cabeza de serie del torneo, que también había ganado las dos finales jugadas este año.Korpatsch se llevó el primer set, pero en el segundo, una bola que protestó muchísimo y que le impidió empatar 3-3 fue decisiva para la suerte del partido.
La perdedora se desconecta en la segunda manga y cede ocho juegos Concutivos a Gracheva «Es un lujo poder tener un torneo de esta category en casa», dice Paz Zúnica, directora del Club de Tenis
La alemana, que createda firmando una gran final, se desconectó del encuentro por Complete y no volvió a ganar un juego, cediendo ocho conscutivos y regalando el título a Gracheva.
Arrancó muy bien el partido la joven jugadora rusa, imponiendo desde el fondo de la pista un juego muy agresivo, que le Разрешение ponerse por delante con 2-1 y rotura. El gran tenis de Gracheva fue contrarrestado poco a poco por el paciente juego de la alemana, que buscó romperle el ritmo con dejadas y muchas bolas altas.
Le funcionó al táctica a Korpatsch que fue sacando del partido a Gracheva. Sus golpes dejaron de ser tan certeros y comenzó a errar tiros y a desesperarse en la pista.Эль-Бахон-де-концентрация-де-ла-Руса-Ло апровечо-ла-Алемана для апунтарса примера манги на 6-3.
El segundo set comenzó con una nueva rotura a Favor de la tenista de Hamburgo que parecía que iba poner más nerviosa a Gracheva, pero la rusa se rehizo y encadenó tres juegos Concutivos.
Korpatsch entró en el cuerpo a cuerpo, en el intercambio de golpes y ahí la rusa se sentía cómoda, en su hábitat. En el sexto juego, una bola muy protestada por la alemana, que supuso la rotura y el 4-2 para Gracheva, la descentró, le señalaron una advertencia, se salió mentalmente del partido y dejó en bandeja el segundo set a su rival por 6 -2.
El descanso para ir al cuarto de baño no sirvió para que Korpatsch limpiara su cabeza. La consistencia que había demostrado en el arranque del partido desapareció. Gracheva se dio cuenta de que su rival atravesaba un grave bache anímico y no desperdició el regalo. Le endosó un demoledor 6-0 y se llevó la final.
«Una semana fantástica»
La tenista rusa Varvara Gracheva comentó tras imponerse en la cuarta edición del BBVA Open Ciudad de Valencia, que ha sido «una semana fantástica» и agradeció la labour desarrollada por su entrenador para sumar este honor que temraguos.
«Ha sido una semana increíble para mí, quiero dar las gracias Eric mi entrenador, que ha hecho un gran trabajo conmigo todas las semana, aunque no siempre he sido la mejor alumna», indicó la vencedora en Valencia entre risas.
Gracheva también felicitó tanto a su oponente, que le plantó cara en el primer set y al inicio del segundo, para sucumbir al final, al señalar: «Enhorabuena Tamara, has hecho una gran final», como a la organizationación del torneo.
Por su parte, Korpatsch lo primero que hizo es «dar las gracias a mis padres, que me han apoyado todo el torneo.Llevo aquí desde el viernes de la pasada semana y quiere agradecer a la organación todas las facilidades que me han dado. Валенсия es una ciudad fantástica. Espero volver el año que viene ».
La directora adjunta del torneo valenciano, Arantxa Parra, знаменательно que «ha sido una semana increíble y hemos disfrutado de muy buenos partidos con algunas de las mejores jugadoras del circuito. Quiero dar las gracias a todos los patrocinadores y las instituciones para poder sacar adelante el torneo ».
Mientras tanto, Paz Zúnica, directora del Club de Tenis Valencia, sede del torneo BBVA Open Ciudad de Valencia, aseguró que «ha sido un éxito y es un lujo poder tener un torneo de esta category en casa».
Анализ
Открытого чемпионата Австралии по теннису: как игроки, находящиеся на жестком карантине, прошли первый раунд
Анжелика Кербер. Виктория Азаренко. Бенуа Пэр. Мария Саккари. Кей Нисикори. Слоан Стивенс.
Это лишь некоторые из известных игроков, представляющих шесть титулов Большого шлема, которые выбывают из Открытого чемпионата Австралии в первом раунде после прохождения «жесткого карантина» в преддверии открытия Шлема года.
Последствия строгих карантинных мер будут продолжаться по ходу турнира, и Пайре, Кербер и Паула Бадоса критикуют власти по поводу условий в преддверии турнира.
Согласно подкасту « Tennis Podcast», из 14 мужчин, находящихся в жестком карантине, только двое из них выиграли матчи первого раунда в первый день, и оба они были против других игроков в жестком карантине.
БОЛЬШЕ: призовые деньги Открытого чемпионата Австралии по теннису
К концу второго дня женская часть жеребьевки увидела, что многие игроки покинули турнир после прохождения жесткого карантина, а к Азаренко и Кербер присоединились Элисон Риске и Лорен Дэвис. , Барбора Стрыцова, Катерина Синякова, Анна Блинкова, Марта Костюк и Кристина Макхейл и другие.
Копаем глубже, все не так ясно, как может показаться.
Занявший 26-е место в мире, поражение Риске без рейтинга Анастасии Потаповой было почти таким же большим шоком, как и уходы Кербера и Азаренко. Было бы легко связать потерю Риске с ее двухнедельным пребыванием в гостиничном номере, но Потапова также находилась на жестком карантине.
С Дэвисом была похожая история. В любом случае американец был большим проигравшим против Белинды Бенчич, но швейцарский номер 12 в мире также находился в жестком карантине.
Точно так же Стрыцова, которая более успешна в парном разряде, проиграла бывшей двукратной чемпионке турниров Большого шлема Светлане Кузнецовой после того, как они оба оказались в жестком карантине.
Синякова, занявшая 62-е место в мире, проиграла 46-й Фионе Феро после изнурительной трехсетовой игры. Феро не находился в жестком карантине, и можно утверждать, что Синякова не имела необходимой физической формы на время матча.
Аналогичный аргумент можно привести в пользу Блинковой, которая проиграла в трех сетах Варваре Грачевой, в то время как Костюк без рейтинга вышел в двух сетах с 32-м семенем Веронике Кудерметовой.
Американка Макхейл занимает 84-е место в мире и не проходит первый раунд Открытого чемпионата Австралии по теннису с 2015 года. Она проиграла 45-й ракетке мира Нади Подорской, которая не находилась в жестком карантине, но вышла в полуфинал французов. Открыт в прошлом году.
Несмотря на то, что заголовки о послематчевых ответах игроков, проигрывающих после жестких карантинных матчей, становятся легкими, важно также отметить тех, кто выиграл матчи первого раунда.
Бьянка Андрееску была в невероятной форме, выиграв в первом раунде с тремя сетами, в то время как Бенчич, Дженнифер Брэди, Энн Ли, Елена Рыбакина, Онс Джабер, Хизер Уотсон и Анетт Контавейт заработали себе место во втором раунде.
Ли и Контавейт разделили трофей Грампианс на прошлой неделе — также известный как Quarantine Cup — для игроков, которые находились в жестком карантине, причем каждый из них одержал четыре победы подряд.
В мужской жеребьевке Кей Нишикори, Теннис Сандгрен, Гвидо Пелла и Васек Поспишил выбыли из игры после жесткого карантина.
Еще одно глубокое погружение показывает, что Нишикори без рейтинга проигрывает в трех сетах Пабло Каррено Буста, занимающему 15-е место, а Сандгрен не может сравниться с Алексом де Минауром.
Тридцатилетний Пелла занимает 44-е место в мире и проиграл в сетах подряд 22-му Борне Чоричу, в то время как Поспишил был сильным аутсайдером против четвертого номера в мире Даниила Медведева.
Что это значит?
Мы уже видели проблески воздействия жесткого карантина на игроков. Кондиционирование — это не то, что должно быть, хотя некоторые игроки говорили о том, что борются со своим временем, ритмом и подачей.
Вы можете тренироваться сколько угодно, но ничто не может сравниться с живым матчем Большого шлема.
На самом деле еще слишком рано говорить о том, какой карантин проводился, но это может стать более ясным по мере развития турнира, когда игроки будут заниматься фитнесом, физической подготовкой и восстановлением.
Лучшие игроки мира могли бы преодолеть недостаток физической подготовки на ранних стадиях, но скажется ли это в конечном итоге в третьем и четвертом раундах?
Улучши свои рисунки посредством видения света и тени
В этой статье я дам вам представление об искусстве видения света, тени, отражений и граней.
Очень часто в разных уроках по рисованию свет рассматривают как дополнение к рисунку, способ создания атмосферы. Довольно просто создаётся впечатление, что у объекта есть универсальная форма, а затем надлежащим освещением мы изменяем «настроение» картинки. На самом деле, без света было бы нечего рисовать! Вы абсолютно слепы, пока не осознаете это.
Как Мы Можем Видеть?
Вы когда-либо пытались ответить на этот вопрос с точки зрения художника? Если нет, то вы многое теряете. Всё, что Вы рисуете, является визуальным представлением; как, например, законы физики описывают настоящие процессы. И даже больше – то, что мы рисуем, это не реальность или объективное изображение реальности. Это картинка, сгенерированная Вашим мозгом, интерпретация сигналов, пойманных глазами. Следовательно, мир, каковым мы его видим, это лишь определённое толкование действительности; одно из многих – и не самое правдивое или самое идеальное из всех существующих. Лишь достаточно хорошее для выживания нашего вида.
Почему я говорю об этом в уроке по рисованию? Рисование, как таковое, это искусство затемнения, освещения и раскраски определённых частей бумаги (или экрана) для создания иллюзии того, что мы смотрим на что-то настоящее. Иными словами, художник пытается воссоздать изображение, которое может быть выдумано нашим мозгом (и это для нас действительно просто, ведь мы мыслим структурно – нам свойственно искать знакомые фигуры в абстрактных картинах).
Если картинка похожа на ту, что мы видим в голове, мы говорим, что она реалистична. Она может быть реалистичной даже несмотря на отсутствие узнаваемых фигур или контуров: всё, что нужно чтобы создать нечто, знакомое нашему разуму
– это цвет, свет и тень. Вот хороший пример данного эффекта:
«Зима в лесу», Пётр Олех
Для создания внушительной картины, схожей с той, что у нас в голове, для начала нужно понять, как работает при этом мозг. Во время чтения этой статьи большинство процессов будут очевидны, но Вы наверняка удивитесь, как тесно наука может быть связана с рисованием. Нам привычно рассматривать оптику как раздел физики, рисование, в свою очередь, – как часть метафизического искусства, но в этом мы ошибаемся: изобразительное искусство является тем, как мы видим реальность. Чтобы сымитировать действительность, нам нужно знать, что наш ум воспринимает как реальное.
Так Что Же Такое «Видение»?
Давайте вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на объект и отскакивает к Вашему глазу. Затем этот сигнал обрабатывается мозгом и создаётся изображение. Это общеизвестно, верно? Но осознаёте ли Вы все последствия, вытекающие из этого процесса?
Вот первое и самое важное правило рисования: свет – это единственное, что мы можем видеть. Это не объект, не цвет, не перспектива, не форма. Мы видим только лучи света, которые отбиваются от поверхности, искривляемые последней и нашими глазами. Конечная картинка в нашей голове, один кадр нескончаемого видео, — это набор всех лучей, которые задевают сетчатку в тот самый момент. Это изображение может быть нарушено различиями между свойствами каждого луча – каждый из них приходит из разных направлений, расстояния и может отражаться многими другими объектами до Вашего глаза.
Это именно то, что мы делаем, когда рисуем: мы имитируем ударение лучей о разные поверхности (цвет, плотность, блеск), расстояние между ними (количество рассеиваемой составляющей цвета, контраст, грани, перспектива), и мы наверняка не рисуем вещи, которые ничего не отражают или излучают по отношению к нашим глазам. Если Вы «добавляете свет» после того, как рисунок почти закончен, то всё очень плохо Вы поступаете неправильно: всё на Вашей картинке – это свет.
Что такое Тень?
Простыми словами, тень – это область, которой не касается направленный свет. Когда Вы находитесь в тени, это значит, что Вы не можете видеть источник света. Это очевидно, да?
Длина тени может быть просто определена, если высчитать, где заканчиваются лучи:
Рисование теней, однако, может быть несколько витиеватым. Давайте рассмотрим такую ситуацию. У нас есть объект и большой источник света. Интуитивно, мы бы нарисовали тень вот так:
Но, погодите-ка, эта тень создана лишь одной точкой источника света! А что, если мы выберем другую точку?
Как можно заметить, только точечный свет создаёт резкую, легко определяемую тень. Когда источник света больше (более разрознённый), тень выходит с размытыми, градиентными краями.
Явление, которое я только что объяснил, ответственно за несколько теней, создаваемых одним источником света. Этот вид тени более естественен – поэтому фотографии, сделанные со вспышкой, выглядят так резко и странно.
Хорошо, это был чисто гипотетический пример. Давайте взглянем на этот процесс на практике. Вот подставка для моего пера от планшета, сфотографированная в солнечный день. Видите странную двойную тень? Посмотрим поближе.
Грубо говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это не точечный свет, поэтому у нас нет миловидной, резкой тени, которую проще всего нарисовать интуитивно. Рисование лучей вот так нас вовсе не спасает!
Попробуем нечто иное. Следуя тому, что мы только что выучили, большой, рассеянный источник света состоит из большого количества точечных источников света. Если нарисовать лучи вот так, то от этого будет больше толку:
Преподнося это более ясно, мы «спрятали» некоторые лучи. Видите? Если бы не эти рассеянные лучи, то у нас была бы абсолютно нормальная тень!
Нет Видимого Без Света
Но, погодите, если свет не касается области, то как мы вообще видим что-либо, находящееся в тени? Как мы видим в пасмурный день, когда всё пребывает в тени от туч? Этот эффект создаёт рассеянный свет. Мы поговорим о рассеянном свете больше в этой теме.
Статьи по рисованию обычно рассматривают направленный свет и отражаемый свет как нечто абсолютно разное. Там может быть написано, что существует направленный свет, который делает поверхности яркими, и может появиться отражаемый свет, который создаёт немножко освещения в области тени. Вы могли видеть диаграммы, похожие на эту:
Это не совсем верно, однако. Попросту, всё, что Вы видите, это отражаемый свет. Если Вы видите что-то, то преимущественно из-за того, что свет от этого отбился. Вы можете увидеть направленный свет только в том случае, если Вы смотрите прямо на источник света. Поэтому диаграмма должна выглядеть как-то так:
Чтобы это звучало ещё более верно, нам стоит рассмотреть несколько определений. Луч света, отбивающийся от поверхности, может вести себя по-разному в зависимости от того, что это за поверхность.
Когда луч полностью отражается от поверхности под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
Если немного света пронизывает поверхность, то оной может быть отражён микростроением поверхности, создавая искажённый угол и производя нечёткое изображение. Это называется рассеянным (дифузным) отражением.
Немного света может быть поглощено объектом.
Если поглощённый луч каким-либо образом «выскальзывает» из поверхности, то он называется проходящим светом.
Теперь давайте сосредоточимся на рассеянном и зеркальном отражениях, так как они очень важны для рисования.
Если поверхность безупречно гладкая и имеет светоизолирующую микроструктуру, луч, ударяющийся об неё, будет отражён под таким же углом. Зеркальное отражение, как видно из названия, создаёт зеркальный эффект – не только направленный свет отражается идеально, но то же происходит и с «непрямыми» лучами (выходящими из источника света, отражающимися от объекта и ударяющимися о поверхность). Почти идеальная поверхность для полного зеркального отражения это, естественно, зеркало, но некоторые другие материалы тоже дают хороший эффект (металл и вода, например).
Пока зеркальное отражение создаёт идеальное изображение отражённого объекта за счёт соответствующего угла, рассеяное отражение является куда более интересным. Оно ответственно за цвет и освещает объект более мягко. Проще говоря, оно не режет глаза, делая объект видимым.
Материалы обеспечивают разнообразие факторов отражения. Большинство из них будет рассеивать (или поглощать) огромную часть света, отбивая лишь малую долю оного посредством зеркального отражения.Как Вы наверняка догадались, глянцевые поверхности имеют больший коэффициент зеркального отражения, чем матовые. Если мы взглянем на предыдущую иллюстрацию ещё раз, то сможем создать ещё более правдоподобную диаграмму:
При рассматривании данного изображения, у Вас может создаться впечатление, что есть только одна точка на блестящей поверхности, где имеет место быть зеркальное отражение. Но это не совсем верно. Оно появляется каждый раз, когда свет ударяется о поверхность, но лишь один зеркальный луч может задевать Ваши глаза в одночасье.
Вы можете провести простой эксперимент. Создайте источник света (используйте телефон или лампу) и расположите его так, чтобы он освещал блестящую поверхность сверху и создавал отражение. Последнее не обязательно должно быть очень чётким или ярким, просто убедитесь, что видите его. Теперь сделайте шаг назад, не переставая смотреть на отражение. Видели, как оно сдвинулось? Чем ближе Вы располагаете источник света, тем более острым является угол. Увидеть отражение прямо под источником света не возможно, разве что Вы будете являться оным.
Как это относится к рисованию? Ну, тут нам поможет правило номер 2. Расположение наблюдателя влияет на затемнение. Источник света может быть зафиксирован, объект может быть находиться в том же положении, но каждый наблюдатель будет видеть картину по-разному. Это очевидно, если думать о перспективе, но мы редко задумываемся над освещением в таком отношении. Признайтесь себе – Вы когда-либо вообще думали о зрителе, работая с освещением?
Светотень – Это Количество Видимого
Светотень – это количество информации, получаемой от света. Мы ещё не говорим о цвете – пока что, наши лучи могут быть лишь темнее или светлее. 0% светотени (яркость) не содержит информации. Это не значит, что объект чёрный – мы просто не знаем о нём ничего, поэтому воспринимаем как чёрный. 100% светотени – это максимальный объём информации, который мы можем получить в момент времени. Некоторые объекты отражают много информации, потому для нас они являются яркими; другие же поглощают большую часть света, ударяющегося о них, и отражают лишь немного – они кажутся нам тёмными. Как же тогда перед нами предстают объекты без света? Подсказка: никак.
Эта интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контрастность – это разница между точками: чем больше расстояние между ними на шкале объёма, тем сильнее контраст. Славно, откуда же тогда берутся разные значения?
Оттенки Серого: Контраст
Взгляните на иллюстрацию ниже. Наблюдатель получает x информации от А, и y отB. Как видите, x значительно длиннее, чем у (х = 3у). Чем больше расстояние, тем больше потеря информации, поэтому в первом случае мы видим В освещённым правильно, в то время как А несколько более блеклое.
Вторая ситуация разнится. Здесь х и у выглядят приблизительно одинаково (х = 1.3у), поэтому они несут похожее (малое) количество информации.
Результат с точки зрения наблюдателя выглядел бы так:
Но, погодите, почему тогда близкие объекты тёмные, а отдалённые – светлые? Чем светлее, тем больше информации, помните? А мы только что сказали о том, что информация теряется по мере возрастания расстояния.
Эта потеря объяснима. Почему свет от далёких-далёких звёзд достигает наших глаз без больших искажений, но здания в нескольких милях от нас теряют детали и контрастность? Это всё из-за атмосферы. Вы видите более тонкий слой воздуха, когда смотрите вверх, чем глядя вперёд, где воздух полон частиц. Лучи, направляющиеся к нашим глазам с большого расстояния, ударяют эти частицы и теряют определённое количество информации. В то же время, эти частицы могут отразить нечто другое – преимущественно, голубой окрас неба. В результате, Вы увидите остатки первоначального сигнала с различными примесями – это будет выглядеть ярко, но от оригинальной информации не останется почти ни следа и будет много лишнего.
Давайте вернёмся к иллюстрации. Если представить потерю информации в виде градиента, то можно лучше увидеть, почему близким объектам дозволеновыглядеть тёмными. Также, такое представление позволяет понять визуальное различие степени затемнения между близкими объектами, и схожесть значений затемнения у дальних объектов. Теперь очевидно, почему объекты теряют контрастность при отдалении!
В этом есть даже больше значения. Наш мозг воспринимает глубину, высчитывая различия между изображениями, которые видит каждый глаз отдельно, и с расстоянием эта разница становится всё менее и менее значительной. В конце-концов, далёкие объекты выглядят плоскими, а близкие – более трёхмерными.
Грани (контуры) – это побочный эффект надлежащего освещения на картинке. Если Ваша картина выглядит плоско и нужно рисовать контуры, чтобы дать понять, что за фигура изображена, то Вы рисуете не так, как следует. Линии должны появляться сами по себе, как рамки между двумя разными значениями затемнения; они полностью основываются на контрасте.
Если Вы используете одну и ту же степень затемнения на двух объектах, то они будут выглядеть слитно.
Искусство Наложения Тени
После всей этой кучи теории у Вас должно сложиться довольно хорошее представление о том, что действительно происходит, когда Вы рисуете. Теперь давайте потолкуем о практике.
3D Иллюзия
Наибольшая проблема с затенением – это создание 3D эффекта на плоском листе бумаги. Тем не менее, это ничем не отличается от трёхмерного рисования! Художник может очень неплохо продвинуться, избегая этой проблемы, фокусируя своё внимание на полностью мультипликационном стиле, но, в конечном счёте, если он хочет прогресса, то рано или поздно придётся столкнуться со своим заклятым врагом: перспективой.
Казалось бы, что общего у перспективы и затенения? Больше, чем можно подумать навскидку. Перспектива – это орудие, позволяющее рисовать трёхмерные объекты в 2D, не делая их визуально плоскими. Так речь о 3D, свет сталкивается с ними по-разному, создавая световые блики и тени.
Давайте немножко поэкспериментируем. Попробуйте наложить тень на объект ниже, используя источник света:
И это будет выглядеть примерно так:
Выглядит довольно плоско, не правда ли? Больше похоже на градиент, наложенный на двухмерную поверхность.
Теперь давайте попробуем затенить вот этот объект:
Вот так должен выглядеть Ваш рисунок теперь:
Совсем другое дело! Объект выглядит трёхмерным, несмотря на то, что мы добавили простые и плоские тени. Как это работает? У первого объекта видима лишь одна стенка, потому зрителю кажется, что здесь действительно всего-навсего одна плоская стенка, и ничего более. У второго объекта есть три стенки, а мы знаем, что двухмерные объекты не могут иметь трёх граней. Набросок казался нам трёхмерным, поэтому было довольно просто изобразить части, которых свет может или не может касаться.
Посему в следующий раз, когда Вам нужно будет приготовить набросок для рисования, не рисуйте его штрихами или замкнутыми линиями. Нам не нужны линии, нам нужны трёхмерные фигуры! Стройте свои объекты, используя фигуры в перспективе – заставляйте формы проявлять себя. Если Вы всё правильно преподнесёте, то Ваш объект будет выглядеть трёхмерно, а расставлять тени станет на удивление просто.
Как только простейшее, плоское наложение тени будет выполнено, можете подкорректировать его, но не добавляйте никаких деталей до этого! Простейшее затенение определяет освещение и позволяет Вам держать всё в строгой последовательности.
Терминология
Давайте рассмотрим терминологию, что пригодится нам во время обсуждения света и тени.
Полный свет – это область перед источником света.
Световой блик – это место, откуда зеркальное отражение попадает к Вашему глазу. Это самая светлая точка на фигуре.
Полусвет – это постепенно затухающий по направлению к терминатору полный свет.
Терминатор – это мнимая линия между светом и тенью. Она может быть резкой и отчётливой или мягкой и размытой.
Основная тень – это область, обращённая в противоположную сторону от источника света и, соответственно, не освещаемая ним.
Отражённый свет – это рассеянное отражение, задевающее основную тень. Он никогда не ярче полного света.
Отбрасываемая тень – это область, изолированная от источника света объектом.
Это может казаться довольно очевидным, но основной урок, который вы должны изъять из этого: чем сильнее свет, тем более чёткой является линия, отделяющая освещённую часть объекта от тени. Следовательно, наличие отчётливо видимого терминатора свидетельствует о присутствии некого искусственного источника света.
Трёхточечное Освещение
Как только Вы осознаете, что представляет из себя видимое, фотография не будет выглядеть так отлично от рисунка. Фотографы знают, что свет создаёт изображение, и используют это для внесения нужных корректив. Сегодня популярно утверждение, что многие фотографии слишком «отфотошоплены», но правда в том, что сами фотографы редко воспринимают фотографию такой, какова она есть. Они знают о поведении света и используют его, чтобы создать более приятную глазу картинку; по этой причине наличие дорогостоящей камеры по кудесничеству не превращает человека в профессионального фотографа.
Можно использовать два разных подхода, подбирая освещение для Вашего рисунка:
Сымитировать естественное, располагая свет так, как он должен был бы падать.
«Поиграть со светом», создавая вспомогательное освещение, чтобы преподнести нечто настолько привлекательным, насколько возможно.
Первый подход поможет создать эффект реализма, а другой же – усовершенствовать естественное. Это то же, что противопоставлять воина в старой, щербатой броне с булавой с прекрасной эльфийкой в блестящих непрактичных доспехах, держащей магическое оружие. Очень просто понять, что в реальности увидеть куда более вероятно, но что более привлекательно и приятно глазу? Решать Вам, но помните, что с подходом нужно определиться до рисования, а не во время него, и не менять его просто потому, что что-то пошло не так.
Для уточнения, всё зависит от стилистики освещения, а не от объекта. Можно использовать реалистичное освещение для единорога или дракона, но с таким же успехом можно «облагородить» истомленного воина. Игра со светом подразумевает расположение источников света именно там, где они должны быть для подчёркивания очертаний мускулов или блеска доспехов. В реальной жизни такое встретить довольно сложно, и объекты сливаются с общей картиной. Поэтому, мне хочется предложить использовать естественный метод для пейзажей, а «подчёркивающий» — для персонажей, однако смешение стилей может помочь создать ещё более интересные эффекты.
Реалистичное расположение теней может быть изучено лишь обозревая естество. Не используйте рисунки других или даже фотографии, потому что на них могут быть использованы «обманные манёвры», а Вы того даже не заметите. Просто оглянитесь вокруг, и помните о том, что всё видимое – это свет. Определите местоположение зеркального и рассеянного отражений, рассмотрите тени и создайте свои собственные правила для них. Тем не менее, не забывайте, что люди могут уделять больше внимания к деталям на фотографии или рисунке, чем в реальной жизни. Образы проще «впитывать», так как они несут в себе какой-то однозначный смысл и на них можно концентрироваться. В результате, Вашу картину будут сравнивать с другими изображениями, а не с реальностью.
Если Вы выберете другой подход, то есть небольшой трюк, который я могу Вам показать. Фотографы называют его «трёхточечным освещением», хотя Вы можете использовать и двухточечный метод для более естественного эффекта.
Начнём с простого объекта. Расположим этого плюшевого медведя в определённое пространство с отдалённым, слабым светом.
Давайте поставим сильный источник света прямо напротив передней части медведя. Используйте его для того, чтобы добавить основное освещение и затенение, и смешать тени. Этот мощный источник света известен как основной свет.
Чтобы «вытащить» плюшевого мишку из темноты, давайте поместим его на бесконечную плоскость. Последняя тоже будет задета источником света и, как следствие, появится отбрасываемая тень. Так как лучи, задевающие плоскость, рассеянные, то все они тоже отразятся на медведе. Также есть тонкий слой темноты под игрушкой – он называется щелевой тенью и появляется каждый раз, когда объект не сливается с землёй.
Поместим плюшевого медведя в угол комнаты. В этот раз лучи света задевают и стены, что вызывает много диффузных отражений повсюду. Следовательно, самые тёмные части игрушки немного освещаются (не так ярко, как посредством прямого света, однако) и контрастность уравновешивается.
Что, если мы уберём стены и добавим вместо этого плотную атмосферу? Свет будет разрозненным и всё ещё будет присутствовать рассеянное отражение. Последнее или мягкий свет, исходящий слева или справа от основного света, называется заполняющим светоми используется, чтобы перекрыть слишком тёмные тени. Если Вы остановитесь на этом моменте, то у Вас уже будет двухточечное освещение, которое свойственно в природе, где солнце – это основной свет, а рассеянное отражение от неба создаёт заполняющий свет.
Мы можем добавить третью «точку» к этому, крайний свет. Это заднее освещение, обычно располагаемое так, что объект изолирует большую часть света из поля зрения наблюдателя. Лучи, обтекающие объект, создают чётко видимое ребро, отделяя объект от заднего плана.
Крайний свет не должен обязательно создавать узкий «ободок». Его функция состоит в том, чтобы край резко выделялся, потому относительно него можно использовать любое направление и чёткость.
Ещё одна подсказка: даже если Вы не рисуете задний план, нарисуйте объект как если бы у него было какое-нибудь окружение. Во время рисования в цифровом формате, Вы даже можете создать «поддельный» задний план на другом слое с беспорядочными клочками света и тени, которые помогут Вам рассчитать, что должно затрагивать объект.
Выводы
Свет формирует всё, что мы видим. Он постоянно задевает наши глаза, предоставляя информацию об окружающей среде. Это основной источник любого изображения, и он должен рассматривать как единственная вещь, которую мы можем нарисовать. Если Вы хотите рисовать реалистично – забудьте о линиях, общеизвестных фигурах – воспринимайте их как нечто невидимое, залитое светом. Прекратите разделять искусство и науку – без оптики мы не видели бы ничего, и мы бы ничего не могли нарисовать. Сейчас может показаться, что всё написанное – просто куча теории, но оглянитесь, и поймёте, что она применяется повсеместно. Начните пользоваться этим!
Эта статья концентрировала Ваше внимание на значимости, но это лишь часть всех тех удивительных вещей, которые свет делает по отношению к нашим глазам.
Следите за обновлениями, скоро будет вторая часть, посвященная цвету в рисовании!
рисунок освещение свет и тень — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше (рис.63). Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень.
Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.
Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна — падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.
Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), — грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.
Светотеневой рисунок простых геометрических тел
Вводя в линейный рисунок светотень, т. е. передавая с помощью тона различную освещенность поверхностей изображаемых предметов, вы сможете полнее выявить их объем и создать на плоском листе глубокое трехмерное пространство. Освещение предметов может быть концентрированным или рассеянным. Прямой свет Солнца или лампы дает концентрированное освещение. Направленный свет, проходящий через среду, рассеивающую световые лучи (например, солнечный свет через облака в пасмурную погоду), создает рассеянное освещение.
Наблюдая различные предметы при рассеянном освещении и при ярком свете от точечного источника, вы могли заметить, что направленный свет активнее, чем рассеянный, «проявляет» пластику поверхности, помогает лучше понять форму и конструкцию предмета. Если разница между размером предмета и расстоянием от него до источника света незначительна, то необходимо учитывать радиальное распространение световых лучей (рис. 4.30). В тех случаях, когда величина освещаемого предмета значительно меньше расстояния от него до источника света (например, все предметы на Земле по отношению к Солнцу), лучи света принимаются параллельными (рис. 4.31).
В качестве примера распределения элементов светотени на поверхности предмета рассмотрим шар. Если шар осветить точечным источником света (рис. 4.32), часть поверхности этого предмета окажется в свету, другая часть — в собственной тени. Граница между освещенными и находящимися в тени поверхностями называется «линией собственной тени». Она определяется световыми лучами, идущими касательно поверхности предмета.
На освещенной поверхности элементы светотени следуют друг за другом в определенном порядке: самое светлое место, свет, полусвет, полутень. Освещенность поверхности предмета зависит от силы источника света, расстояния от источника света до поверхности предмета, а также от угла падения световых лучей на эту поверхность. Чем перпендикулярные падают световые лучи на поверхность, тем сильнее она освещена, а чем острее угол падения лучей, тем менее освещенной становится поверхность. Таким образом, самое светлое место на шаре располагается там, где лучи света падают перпендикулярно к поверхности. Свет помещается рядом с самым светлым местом вокруг него. Полусвет располагается рядом со светом на поверхности, еще более отвернутой от света. Полутень следует за полусветом, занимая поверхность, освещаемую лучами света, падающими под острым углом. От самого светлого места до линии собственной тени освещенность поверхности падает, что передается на рисунке плавным усилением тона.
Световые лучи не только освещают предмет, но и проходят мимо него. Отражаясь от поверхности, расположенной за предметом (в нашем примере — от плоскости, на которой стоит шар), они подсвечивают ту поверхность предмета, что находится в собственной тени. Это явление, помогающее «прочитать» форму предмета в тени, называется рефлексом, а поверхность, которая отражает свет — рефлектирующей. В реальной ситуации предмет может оказаться в окружении множества рефлектирующих поверхностей и, как следствие, подсвечиваться сразу несколькими пучками отраженных световых лучей, идущих в разных направлениях. Часто в таком случае эти рефлексы начинают спорить и разрушают поверхность предмета. В рисунке по представлению, а порой и в рисунке с натуры, из всех возможных оставляют одно или два направления отраженного света. В этом случае поток отраженного света обычно направлен навстречу потоку света от основного источника. Высветление отраженным светом собственных теней более выражено на изогнутых поверхностях, чем на плоских, так как в этом случае меняется угол падения отраженных лучей на теневую поверхность. Линия собственной тени, куда не попадают ни прямые, ни отраженные лучи света, — самое темное место на предмете.
Если освещенный предмет лежит на некой поверхности, то она также освещена светом от источника за исключением того места, где проникновению световых лучей препятствует сам предмет. Это — падающая тень. Границу падающей тени называют «линией падающей тени». Линия падающей тени зависит от формы предмета и от формы поверхности, на которую падает тень. Ее сила зависит от расстояния до предмета, отбрасывающего тень, и от положения поверхности, воспринимающей тень. Чем ближе падающая тень к предмету, который ее отбрасывает, тем она темнее, при удалении от предмета она высветляется рефлексами. Чем перпендикулярные к лучам света расположена поверхность, принимающая падающую тень, тем тень темнее и меньше по площади; чем острее угол падения лучей света на плоскость, тем тень светлее и протяженнее.
Расположение на предмете элементов светотени: самого светлого места, света, полусвета, полутени, линии собственной тени, собственной тени, рефлекса и падающей тени обусловлено формой предмета и его положением по отношению к источнику света. Зрительное восприятие светотеневых градаций зависит, кроме того, и от местоположения зрителя по отношению к рассматриваемому предмету. При перемещении точки зрения относительно освещенного предмета линия собственной тени, разграничивающая свет и тень, не меняет своего места на предмете, а теневая поверхность может получить самые незначительные изменения. Освещенная поверхность, отражающая большое количество световых лучей, может зрительно меняться довольно сильно. В нашем примере освещенная поверхность шара будет казаться светлее в том месте, от которого в глаз попадает больше отраженных поверхностью лучей, идущих от источника света, т. е. там, где угол падения лучей будет равен углу их отражения от поверхности в глаз зрителя. Это место принято называть относительно светлое место или блик. Если представить, что на шар смотрят сразу несколько человек, то для каждого зрителя место блика будет свое. По той же причине из двух одинаково освещенных граней куба покажется глазу светлее та, которая больше развернута к зрителю. Учитывать или нет в рисунке по представлению особенности субъективного восприятия зрителем светотеневых градаций — решает автор в соответствии с конкретной ситуацией.
Восприятие светотени зависит не только от положения зрителя относительно изображаемого предмета, но и от расстояния между зрителем и предметом. С одной стороны, это объясняется разрешающей способностью глаза по-разному воспринимать один и тот же предмет на разных расстояниях, с другой — воздушной средой, находящейся между глазом и предметом, задерживающей и рассеивающей отраженные от предмета лучи света. По мере удаления предметов от зрителя контраст между светом и тенью снижается, отдаленность гасит интенсивность светов и высветлят тени. Это явление называется воздушной перспективой. Отметим, что в натуре воздушную перспективу можно наблюдать на значительных расстояниях, а в рисунке ее часто используют при относительно небольшой глубине изображаемого пространства, чтобы передать его на плоскости картины.
Все многообразие светотеневых градаций — от самой светлой до самой темной — передается в рисунке тоном. Главное тональное отношение в рисунке — это отношение света и тени. Это отношение задает крайние позиции на тональной шкале, ему подчиняются все остальные элементы светотени на листе. Рассмотрите особенности распределения светотеневых градаций в натуре на примере шара. Если в реальном пространстве, где мы наблюдаем предмет, помимо точечного источника, которым освещен шар, есть и другие источники света, например — рассеянный свет из окна, отношения света и тени на шаре будут сближенными, а светотеневые градации — заметными. При снижении освещенности среды (если убрать дополнительные источники света) отношения света и тени на шаре станут контрастнее (свет — светлее, тень — темнее). В том случае, когда шар освещен только одним точечным источником света, тень станет абсолютно черной, а свет — абсолютно белым при отсутствии каких бы то ни было светотеневых градаций. Если проанализировать рассмотренные ситуации, можно сказать, что при наличии всех элементов светотени на поверхности шара его объем лучше воспринимается, контрастная же освещенность не позволяет прочитать форму шара (трудно воспринимать луну как шар, любуясь месяцем на небе). В рисунке по представлению мы можем придумать светотень, которая практически невозможна в натуре, но позволяет создать выразительный, объемный рисунок. Она объединяет контраст света и тени с выраженными светотеневыми градациями.
В дальнейших заданиях вам предстоит рассмотреть, изучить и закрепить на практике распределение элементов светотени на простых геометрических телах.
Научимся создавать плавные тональные переходы в технике штриховки.
Изобразите в верхней части горизонтального листа максимально длинную полосу, разбейте ее на десять равных прямоугольников. Заштрихуйте прямоугольники так, чтобы тон первого был, по возможности, слабым, почти незаметным на листе, а тон последнего соответствовал максимальному нажиму на карандаш.
Тон остальных прямоугольников должен меняться таким образом, чтобы каждый отличался от предыдущего и последующего на единицу тона. Вторую полосу изобразите точно под первой. Создайте на ней плавный тональный переход. Минимальный и максимальный тон на первой и второй полосе должны быть одинаковыми (рис. 4.25).
Используйте приемы штриховки, отработанные в предыдущих заданиях. Проверяйте соответствие тона не только в крайних точках, но и по всей длине тональных полос.
Добавление тени к тексту или фигуре
Ключом к применению тени к фигуре или к тексту в объекте WordArt является переход в нужное место на вкладке средства рисования | формат . Для фигуры вы можете перейти к эффекту фигурыи к тексту, который вы перейдете к текстовым эффектам.
Щелкните фигуру.
Совет: Чтобы добавить тень к нескольким фигурам, щелкните первую фигуру, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные фигуры.
На вкладке средства рисования | формат нажмите кнопку эффекты фигуры > тени, а затем выберите нужную тень.
Когда вы наводите указатель мыши на один из эффектов тени, он отображается как образец на фигуре.
Совет: Чтобы настроить тень, в нижней части вариантов тени нажмите кнопку параметры тени .
Выделите текст WordArt, к которому вы хотите добавить тень.
Совет: В PowerPoint можно также выделить текст, который не является объектом WordArt, и применить к нему тень.
На вкладке средства рисования | формат нажмите кнопку текстовые эффекты > тени , а затем выберите нужную тень.
Когда вы наводите указатель мыши на один из эффектов тени, он отображается в качестве предварительной версии текста.
Совет: Чтобы настроить тень, в нижней части вариантов тени нажмите кнопку параметры тени.
Дополнительные сведения о тенях и эффектах
Добавление эффекта для рисунка.
Эффекты тени для текста и фигур не поддерживаются в Office в Интернете.
Однако есть стили фигур, к которым можно применить эффект мягкой тени:
Нарисовать фигуру, а затем выделить ее.
На вкладке средства рисования | формат откройте коллекцию Стили фигур , щелкнув стрелку на правой стороне и выбрав эффект из нижней строки коллекции.
(Фигуры и объекты WordArt доступны в Веб-приложение PowerPoint и Excel в Интернете.)
Техника рисунка карандашом. Создание теней и тонирование
В основе объемного рисунка, как мы уже знаем, лежит игра света и тени. О том, как правильно делать тонировку карандашом и создавать тени, мы подробно поговорим в этом уроке.
Точечное и плоское тонирование
Первый шаг к правильной штриховке — это четкий контроль движений. Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете на листе, дает именно тот оттенок, который вам необходим. Каждый раз выбирайте способ штрихования: острием или всем грифелем карандаша. Посмотрите на рисунок выше. Здесь представлены оба способа: точечный слева и плоский — справа. Хотя внешне отличий почти не видно, подход к рисованию у этих способов различен. Рисуя острием карандаша, вы можете достичь высокой точности, особенно на небольших фрагментах. Рисуя под углов, всем грифелем, вы закрываете большие участки и тон получается мягким. Поэкспериментируйте с обеими способами.
Трудности при создании теней карандашом
При создании теней большинство новичков используют один и тот же способ: начинают с очень темного участка и создают параллельные линии, пытаясь уйти в свет. При этом, из-за довольно резких «поворотов» в конце каждой линии, по краям тени получается темная линия. Иногда она тонкая, иногда широкая, но всегда, когда они присутствует, иллюзия плавного падения света исчезает.
Давайте посмотрим, как исправить эту проблему.
Прерывистое тонирование
Что бы избежать явных краев, используйте прерывистое тонирование. Делайте один штрих длинным, другой коротким. При таком миксе края уйдут сами собой.
Круговое тонирования
Альтернатива линейному тонированию — тонирование круговое. Главное правило здесь — максимальная легкость в рисовании, что бы избежать появления «проволоки»
Направленное тонирование
Изменение направления — очень удобная вещь. Вы можете задавать общее направление рисунка или детали объекта, при этом линии стыковки участков, затонированных в разную сторону, будут не видны.
Попробуйте применить несколько способов тонирования для своего объекта. Сначала непрерывное тонирование, затем круговое, несколько больших правок и множество мелких.
Использование толщины линии при тонировании
При использовании направленного тонирования вы можете менять толщину линии. Это очень удобно при обозначении светлых участков и, как результат, лучшей передачи объема. Контроль за изменением толщины линии также помогает при рисовании волос и травы.
Контурное тонирование
При контурном тонировании линии идут вдоль поверхности объекта. Используя различную толщину линий, мы можете создавать интересные трехмерные эффекты. Главное — следить за перспективой.
Тонирование в перспективе
При создании быстрого эскиза или быстрой заштриховке, ваши линии могут быть слишком очевидными. Главной проблемой начинающих является стремление задать одно направление в штриховании всей поверхности объекта. В итоге штриховка работает против перспективы, как на первом параллелограмме. Одна сторона получилась слабовыраженной, а вторая — вообще плоской.
На нижнем параллелограмме штриховка выполнена верно, с учетом перспективы. Линии штриховки, как и края объекта, идут к точке схождения. С опытом такие линии делаются уже инстинктивно.
Обратите внимание на другую сторону — там штриховка вертикальная. Хоть её линии и не идут к точке схождения, штриховка не нарушает перспективу в целом. Еще одним способом штрихования здесь может выступить круговая штриховка, при которой направления не будет как такового.
Первый рисунок — Linda Huber
Техника рисунка карандашом
Тени — Blender Manual
With this panel you can control how objects using this material cast and receive shadows.
The shadows that appear in a scene are affected by a combination of the layout of objects,
the shape of the objects, the materials of the objects, and the lighting. In Blender, the Display Mode (single-texture, multi-texture, or GLSL) also affects the appearance of shadows.
See Shadows for a more complete description of this subject.
Совет
Тени в 3D-режиме
Для просмотра теней в 3D-режиме (с текстурированием), вы должны переключиться на режим GLSL перед созданием материалов. В режиме нескольких текстур тени появляются только на визуализированном изображении: они не будут видны при предпросмотре.
Shadow panel.
Панель «Тень» в редакторе свойств материалов (смотрите рисунок Shadow panel.) управляет эффектами, связанными с появлением теней от материала и на материале. В нижеследующих разделах описаны различные параметры этой панели.
Сцена с выключенными тенями
Параметры
The following properties can be set for each individual material
with which objects in the scene are shaded.
The effects are illustrated with rendered images for a simple scene
(Fig. Сцена с выключенными тенями) consisting of two «posts»,
one with a red (totally non-transparent) material; one green (partially transparent) material,
set up on a light blue plane to receive the shadows. The illustrations were all taken in Blender Renderer, with Multitexture mode.
Shadow-Receiving Object Material
Следующие параметры применяются только к материалам, которые принимают тени:
Получать
Позволяет этому материалу получать тени с полной интенсивностью (рисунок Плоскость с получением теней).
Учитывать полупрозрачность
Позволяет этому материалу получать тени, чья интенсивность изменяется прозрачностью и цветом объекта, отбрасывающего тень (рисунок Плоскость с получением теней и полупрозрачности).
Плоскость с получением теней
Плоскость с получением теней и полупрозрачности
Shadow-Casting Object Material
Следующие параметры применяются только к материалам, которые отбрасывают тени:
Только бросать
Заставляет объекты с этим материалом только отбрасывать тень, скрывая их самих из визуализации (рисунок Пример параметра «Только бросать»).
Бросать альфа-канал
Задаёт альфа-прозрачность отбрасываемых теней. Используется для буферизации нерегулярных и глубоких теней.
Только тени
Визуализирует тени со значением альфы из материала. Делает материал прозрачным, за исключением областей, где он затенём другими объектами. Также сохраняет собственную прозрачность материала (рисунок Пример параметра «Только тени»). Обратите внимание на слабое изображение частично прозрачного столба.
Типы параметра «Только тени»
Установливает тип теней, используемых при включённом параметре «Только тени».
Тень и расстояние
Только тени
Тени и затенение
Пример параметра «Только бросать»
Пример параметра «Только тени»
Параметры буферных теней
In addition to the shadow options described above,
there are further material properties which control buffered shadow features. See section on Spot Buffered Shadows
for further discussion of these techniques.
Буферные тени
Отбрасывание теней от ламп с буферными тенями.
Погрешность буфера
Коэффициент для перемножения с буферными тенями (0 для игнорирования).
Автомат. погрешность луча
Prevent ray-traced shadow errors on surfaces with smooth-shaded normals.
Погрешность луча
Shadow ray-tracing bias value to prevent terminator artifacts on shadow boundary.
Тени при приближ. расчёте
Позволяет материалу отбросасывать тень при использовании приближённого метода расчёта Ambient Occlusion.
Свет и тени в фотографии
Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.
Свет
Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.
Плоский шар (без света и тени)
Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.
Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.
Освещение и тени придают объем
Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.
Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.
Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.
Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.
Организация пространства при помощи светотени
Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения.Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.
При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.
Тени
Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.
Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.
Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.
Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.
Автор: TheAlieness GiselaGiardin
Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.
Свет и тени в композиции кадра
На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.
Автор: kevin dooley
Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.
В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.
Автор: ArloMagicMan
Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.
Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.
Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.
При подготовке статьи использованы материалы ресурсов 9rota.do.am и postroika.ru.
Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)
Рисование теней — эксперимент со светом и тенью
Рисование теней — эксперимент со светом и тенью
Время активности: 45 минут
Общее время: 45 минут
Рисование светом и тенью — такое легкое, но веселое занятие для маленьких детей.
Это действительно помогает им распознать и понять несколько важных концепций физики.
Наблюдая за различными (забавными) формами, создаваемыми солнечным светом в разное время дня, дети могут даже стать более творческими!
Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.
Материалы
несколько игрушек
бумага
маркер
Инструменты
солнцезащитные очки
солнцезащитный крем
наблюдение взрослых
Инструкции
Выберите время для проведения этого эксперимента. Делайте это рано утром или поздно вечером.
Нанесите солнцезащитный крем и солнцезащитные очки. 🙂
Положите игрушки на бумагу.
Используя маркер, обведите контур теней на бумаге.
Банкноты
Тень остается прежней? Как они меняются со временем?
Тени больше, того же размера или меньше игрушек?
Когда вы вращаете игрушки, что происходит с тенями?
Почему
Свет распространяется по прямой линии (насколько может судить наш глаз), пока не попадает в объект.
Когда объект помещается на пути света, часть света, которая достигает объекта, будет заблокирована, в то время как остальная часть света продолжает светиться.
Заблокированная часть становится тенью на другом объекте (в данном случае на бумаге).
Мини-эксперимент
Вот мини-эксперимент, чтобы доказать, что свет действительно движется по прямой линии.
Попробуйте следующее с источником света , например лампой (или другим мягким искусственным освещением) , НЕ с солнечным светом.
Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.
Встаньте в тени большого объекта, такого как статуя, и попытайтесь оглянуться на источник света.
За ней не видно источника света.
Но если вы немного отодвинетесь, чтобы просто увидеть свет, вы действительно можете провести прямую линию от вашего глаза, минуя край статута, и дальше к свету.
Объяснение мини-эксперимента
В этом эксперименте со светом и тенью тени выглядят по-разному, когда вы перемещаете игрушки сельскохозяйственных животных, потому что края контуров игрушек меняются по мере их движения.
Если вы потратите время на этот проект, вы обнаружите, что тень также немного меняется со временем.
Это потому, что положение солнца меняется со временем.
Это свойство солнца действительно можно использовать для изготовления часов! Посмотрите этот эксперимент «Что такое солнечные часы».
Книги о свете и тени
Список литературы
Обучающие средства PBS
Ученые обнаружили, что свет не всегда движется по прямым линиям
UCSB ScienceLine
Попробуйте этот проект рисования теней со своими детьми
Хотите, чтобы ваши дети этим летом проводили время на свежем воздухе, а не припарковались перед различными экранами?
Этот проект рисования теней от детского сада Above and Beyond — отличный способ занять ваших детей на улице.
Этот проект не только предоставит вашим детям возможность творчества, но и позволит им заниматься на свежем воздухе снова и снова, пока длится теплая погода.
Что такое рисунок тени? Проверить это.
Мы узнали об этом увлекательном арт-проекте, когда о нем впервые опубликовала страница Above and Beyond, Te Puna в Facebook:
Как видите, он включает в себя создание предметов для рисования (они использовали забавные игрушки-животные) и бумаги.
Убедитесь, что объекты находятся на солнце и отбрасывают тень на бумагу, которую дети могут проследить — вот и все! Мгновенное развлечение!
Если вам нужно вдохновение, вы можете найти множество детей, которые весело проводят время с рисованием теней в Instagram.
Пользователь Рэйчел Дрю поделилась этой фотографией маленького мальчика, рисующего динозавра на основе его тени:
Вот забавная идея.Пусть один или несколько детей встанут на солнце, чтобы отбросить тень, а другой малыш начертит их фигуры мелом, как показано на этой фотографии, предоставленной пользователем Instagram Метте Эгхольм Велсё:
Если у вас есть возможность, было бы здорово заняться этим занятием со своими детьми, потому что это то, что нравится всем возрастам.
Кроме того, нет ничего лучше, чем проводить время с семьей на свежем воздухе.
Adobe
Даже родители со статусом знаменитости отмечают, насколько им нравится проводить время, проведенное на улице.
Кейт Миддлтон написала письмо в Детский хоспис Восточной Англии, в котором написала: «Проведение качественного времени вместе — такой важный аспект семейной жизни, и для меня, как матери, я очень ценю такие простые семейные моменты, как совместные игры на улице. ”
Мы рады поделиться с вами письмом поддержки от нашего Королевского покровителя, Ее Королевского Высочества Герцогини Кембриджской для #ChildrensHospiceWeek https://t.co/JwGbMb68kI @KensingtonRoyal pic.twitter.com/JStWpQZ3dP
— EACH (@EACH_hospices) 23 мая 2018 г.
И Бритни Спирс тоже нравится хитрить со своими сыновьями в прекрасный день:
Это то, к чему может относиться большинство родителей — так что проводите летние встречи, верно?
Если вам нравится идея создания художественных проектов на открытом воздухе для вас и ваших малышей, то эта идея рисования теней родилась у многих.
Вы и дети можете вместе изобразить наскальные рисунки, прогуляться на природе или понаблюдать за птицами.
Adobe
Еще одна интересная идея на свежем воздухе? Нарисуйте тротуар водой (бонус для родителей — он гораздо менее грязный, чем мел!).
Вы даже можете поднять свое искусство тротуаров на новый уровень с помощью этого невидимого спрея, которое появляется только при намокании.
Вы можете приобрести стартовый набор из бутылки на 2 унции за 19 долларов в Интернете или потратиться на бутылку на 16 унций за 130 долларов — сделка на часы семейного веселья, которые она обязательно принесет!
Rainworks
Чувствуете вдохновение? Какое веселье вы создадите вместе с семьей этим летом?
Как рисовать тени с детьми
Творчество не требует тонны художественных принадлежностей.Фактически, иногда все, что вам нужно, — это солнце, тень и способ уловить эту тень.
Искусство теней — это увлекательное занятие в STEAM, которое обязательно вдохновит ваших малышей. Лучшее время дня для этого? Когда солнце выходит и отбрасывает тень!
Вот некоторые из наших любимых способов создания теней:
Источник: Mini First Aid
Создание теней с помощью любимых игрушек
Начните эту поделку, попросив ваших детей выстроить на улице свои любимые игрушки. Вы даже можете сказать своим детям, что игрушки устраивают парад. Завершите подготовку поделки, положив лист белой бумаги на землю позади каждой игрушки. Затем предложите своим детям нарисовать тень на бумаге до того, как зайдет солнце.
Когда они закончили рисовать тень, они словно сделали свою собственную раскраску. Дети также получат удовольствие от рисования своих любимых игрушек.
Портрет Силуэт Арт
Для этого проекта теневого искусства приклейте к стене лист бумаги.Затем попросите одного из ваших детей сесть лицом в профиль. Настройте фонарик, чтобы создать тень от профиля вашего ребенка и сделать еще один след на бумаге. Попросите их закончить проект, вырезав тень на листе бумаги и приклеив ее к цветному листу для создания нового фона. Это может быть прекрасным подарком на память.
Chalk Shadow Art
Мои дети любят гоняться за своими тенями и наблюдать, как они меняются в зависимости от света и своего положения на тротуаре.Это одна из причин, по которой теневое искусство считается деятельностью STEAM; ваши дети учатся создавать тени. Помогите им преследовать свои тени, обводя их тротуарным мелом. Затем они могут закрасить контуры мелом или меловой краской.
Источник: Pinterest
Скульптуры с тенями
После того, как дети создадут небольшую статую животного или человека из оловянной фольги, прикрепите скульптуру к листу бумаги. Затем предложите вашему ребенку обвести и раскрасить тень, чтобы завершить шедевр.Добавляя тень к поделке, они добавляют объем своей скульптуре.
Источник: Creative by Nature Art
Запечатлеть природу с помощью теней
Тени, которые деревья создают своими стволами и ветвями, могут быть довольно красивыми. Разложите длинный лист бумаги рядом с деревом в солнечный день и наблюдайте, как ваш ребенок создает формы дерева, обводя тень.
Что замечательно в теневом искусстве? Вы можете сделать это практически с любым объектом и в любое время года, пока не светит солнце.
НЕКОТОРЫЕ ИЗ НАШИ ЛЮБИМЫХ СПОСОБОВ ЗАНЯТЬ ДЕТЕЙ:
Домашнее задание: Рисование теней | Дикая Земля
Главная »Блог» Домашнее задание: Рисование теней
Опубликовано 1 мая 2020 г. Алиша Май Макнамара, директор программ С тегами: домашние занятия • рисование • связь с природой • дистанционное обучение • социальное и эмоциональное обучение
В детстве я помню, как гулял по району с семьей после обеда, летнее солнце садилось за нами, и моя длинноногая тень простиралась впереди.Широко поднимая колени и высоко поднимая руки, мы с братьями и сестрами заставляли наши тени танцевать и касаться стен домов и ближайших деревьев. Присев, я делал свою тень маленькой, а затем подпрыгивал и смотрел, как она становится длинной и дикой. Я нырял и плел, пока мой брат ткнул своим длинным теневым пальцем мою теневую голову. Смеясь и играя, мы шли рядом с нашими верными тенями.
Детей от природы привлекают тени, и их часто забавляет простой вопрос: «Может ли ваша тень сделать это…?» Чары с тенями имеют широкое применение в обучении.Тени могут научить нас времени, пространству и временам года, они могут стать марионетками со сложными историями и многим другим. В этом упражнении по рисованию теней вы можете изучать растения или предметы через их тени и создавать прекрасные произведения искусства.
Посмотрите наше видео про рисование теней на Instagram TV и YouTube!
Shadow Race Шел Сильверштейн
Каждый раз, когда я мчался со своей тенью Когда солнце было за моей спиной, Оно всегда бежало впереди меня, Всегда побеждало меня. Но каждый раз, когда я мчался своей тенью Когда мое лицо было обращено к солнцу, я выигрывал. shadowdrawingАнглийский shadowdrawingИспанский
Алиша Май Макнамара, директор программ
Май выросла на юго-западе штата Коннектикут, где она проводила дни, плавая по усыпанным ракушками валунам, окружающим пролив Лонг-Айленда, и ловя сверчков, чтобы кормить своих леопардовых лягушек. Она изучала актерское мастерство в Эмерсон-колледже и окончила Хэмпширский колледж со степенью Б.А. в экосистемной мимикрии сельского хозяйства и общинного циркового театра. Алиша Май занимается программированием погружения в природу с 2008 года в Vermont Wilderness School, Институте естественного обучения, программах Wolftree, программах White Pine и, совсем недавно, Wild Earth. Май любит работать с девочками и подростками и включать в свои программы физические игры. Она опирается на свой опыт работы в театре и цирке, чтобы создавать причудливые и волшебные приключения на природе. Алиша Май сертифицирована по системе отслеживания и обозначения дикой природы (уровень II) через CyberTracker и является специалистом по оказанию первой помощи в дикой природе.Она преподает виньяса-йогу и воздушные шелка, а также учится в Circus Warehouse в Квинсе. Подробнее о работе Алишы Май.
Рисунок тени | Франческа Фьорани
«[Фьорани] приводит [свой аргумент] с новой силой и противопоставляет его заблуждению о том, что Леонардо в последние годы жизни отказался от живописи ради науки … когда она теряется в поисках, книга приобретает беглость и силу. отмечает следы лазурной краски на шее «Моны Лизы» и задается вопросом, отвечает ли она за то, что мы чувствуем ее пульс.Или возьмем бравурный раздел «Тайная вечеря», в котором она объясняет, как картина существует в двух временных рамках, где несколько персонажей делают жесты, которые отметят их в будущем ». — Парул Сегал, The New York Times
«Посредством серии тщательных исследований картин г-жа Фьорани демонстрирует, как Леонардо исследовал свет и тень в ряде сложных предметов. Она расширяет знания читателя о том, что может быть сложной и в высшей степени математической областью, путем подробного и живого рассмотрения отдельных произведений искусства.Особенно убедительно ее исследование незаконченного «Поклонения волхвов» (1481 г.). Винчи в этой свежей оценке. . . Эта прекрасно написанная работа основана на огромной учености; любители искусства и историки не смогут оторваться от этого «. — Publishers Weekly
» Во второй блестящей второй книге историка искусств из Университета Вирджинии Фиорани исследуется, как любовь Леонардо к науке повлияла на его искусство.Intimate capturi… Подробнее…
«[Фиорани] приводит [свой аргумент] с новой силой и противопоставляет его заблуждению о том, что Леонардо оставил живопись ради науки в последние годы своей жизни … когда она теряет себя в поисках, книга достигает беглости и силы. Она отмечает следы. лазурной краски на горле «Моны Лизы» и задается вопросом, отвечает ли она за то, что мы чувствуем ее пульс. Или возьмем бравурный раздел «Тайная вечеря», в котором она объясняет, как эта картина существует в два таймфрейма, где несколько персонажей делают жесты, которые будут отмечать их в будущем.« —Парул Сегал, The New York Times
« Посредством серии тщательных исследований картин г-жа Фьорани демонстрирует, как Леонардо исследовал свет и тень в ряде сложных предметов. Она расширяет знания читателя о том, что может быть сложной и в высшей степени математической областью, путем подробного и живого рассмотрения отдельных произведений искусства. Особенно убедительно ее исследование незаконченного «Поклонения волхвов» (1481 г.). Винчи в этой свежей оценке.. . Эта прекрасно написанная работа основана на огромной учености; любители искусства и историки не смогут оторваться от этого «. — Publishers Weekly
» Во второй блестящей второй книге историка искусств из Университета Вирджинии Фиорани исследуется, как любовь Леонардо к науке повлияла на его искусство. Глубоко запечатлевая художественный, религиозный и культурный ландшафт мира Леонардо, автор прослеживает его развитие как художника от первых дней ученичества до уроков, которые он извлек во время написания своих величайших произведений, и до своего посмертного наследия.. . Фьорани эффективно описывает эксперименты Леонардо с красками, которые позволили ему «достичь поразительного разнообразия оптических эффектов». — Обзоры Киркуса
«В этой проницательной и красивой книге великий ученый Леонардо Франческа Фьорани связывает свои исследования оптики с его живописью. Это прекрасное исследование того, как искусство Леонардо переплеталось с наукой, и это должно стать источником вдохновения для всех нас ». — Уолтер Исааксон, автор Леонардо да Винчи
«Живое интеллектуальное приключение Франчески Фьорани дает нам новое понимание и оценку гениального взаимного обогащения искусства и науки Леонардо.Это проницательная биография Леонардо, исследующего границы науки, но также и блестяще информативный путеводитель по его картинам, многие из которых я теперь с удовольствием посмотрю снова, помня о свежих идеях Фьорани ». —Росс Кинг, автор Купол Брунеллески , Леонардо и Тайная вечеря и Безумные чары
«Книга Франчески Фьорани вносит эффективный вклад в опровержение ложного представления о двух Леонардо — один художник, другой ученый.Фьорани мастерски показывает, как наука позволила молодому Леонардо поднять живопись эпохи Возрождения на небывалый уровень совершенства. Независимо от того, сколько книг о Леонардо вы могли прочитать, эту нельзя пропустить. Это сформирует ваше понимание всеобъемлющего видения его прекрасного разума искусства, природы и человека ». — Паоло Галлуцци, директор Museo Galileo, Флоренция
— Меньше…
Этот проект рисования теней идеально подходит для развлечения ваших детей этим летом
Если вы хотите чем-нибудь занять своих малышей этим летом, этот рисунок с тенями выглядит идеально.
Летние каникулы — удивительное и невероятно запутанное время для мам во всем мире. Мы постоянно находимся в затруднительном положении между отказом от рутины, расписания и утренних будильников и заботой о том, чтобы держать детей дома, спорить и просить закуски в течение всего дня. Это бесконечная битва, но одно можно сказать наверняка: мы хотим, чтобы они проводили как можно больше времени на открытом воздухе и вдали от этих экранов. Правильно? Да! Этот проект рисования теней — серьезная вещь, чтобы развлечь детей — по-настоящему.
Если вы хотите составить список занятий, чтобы развлечь своих детей во время летних каникул, это занятие по рисованию теней должно быть на первом месте. Это так здорово, что вы, возможно, даже захотите присоединиться к веселью.
Рисование теней должно выполняться снаружи, но мы уверены, что есть способ, который вы можете настроить внутри на дождливые дни, и задействовать сладкий солнечный свет, любимые чучела ваших детей, бумагу и любые принадлежности для рисования, которые вам нравятся. Видеть? Вам даже не нужно бежать в магазин за дополнительными припасами. На Pinterest вы не найдете ничего проще.
Вам просто нужно убедиться, что предметы (животные или что-то еще, что ваши дети мечтают нарисовать) находятся на солнце и отбрасывают тень на бумагу, которую они могут нарисовать — и вот она! Развлечение для всех!
Эта гениальная идея была впервые опубликована на странице Te Puna в Facebook, и нам очень нравится творческий элемент, который этот веселый проект приносит детям. Нет ничего лучше, чем летняя встреча с детьми на свежем воздухе — даже нашим любимым семьям знаменитостей нравится эта идея.
Бритни Спирс недавно поделилась в Instagram, как она заставляет своих мальчиков на открытом воздухе рисовать вместе в солнечные дни, и поделилась, насколько это терапевтический опыт для них.
Кендра Уилкинсон любит выходить на улицу и проявлять активность со своими детьми, водить их в такие места, как Six Flags, и заниматься спортом с друзьями и семьей.
Ким Кардашьян даже разместила фотографию, на которой она и ее семья гуляют по Вайомингу и вместе гуляют на свежем воздухе.
Я думаю, что все родители, знаменитости или нет, могут согласиться с тем, что вытаскивать детей на улицу как можно чаще — это правильный путь!
ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ: 20 гневных истерик, которыми должны были поделиться эпические родители
Facebook использует новый инструмент для обнаружения и удаления детского эксплуататорского контента
Об авторе Эллисон Купер
(Опубликована 781 статья)
Эллисон Купер — штатный блогер в Project Motherhood и писатель-фрилансер. Ее сочинения можно найти в Reader’s Digest, Classpass, Romper, Working Mother, Mommy Nearest Magazine и других. Когда она не создает контент, она проводит время с семьей, бегает или попивает крепкий кофе!
Ещё от Allison Cooper
Рисование теней! Ящик с киви
2 февраля, если сурок Панксатони Фил увидит свою тень, когда он выйдет из своей норы, у нас будет еще 6 недель зимы! Если он не увидит своей тени, в этом году весна наступит рано.
Просто скачайте распечатку здесь.
Знаете ли вы, что
наука скрывает за тенями ?
Тень создается, когда свет блокируется объектом. Но почему окно не отбрасывает тень? Потому что не все объекты загораются одинаково!
Вы можете изменить размер собственной тени, приближаясь к источнику света или удаляясь от него! Вы также можете провести множество других забавных экспериментов с тенями! Первым шагом в научном процессе всегда является наблюдение, и один из лучших способов наблюдать — это рисовать
рупий.
Когда вы рисуете что-либо, вы обращаете особое внимание на углы, тени и движение.Художники обращают внимание на науку всякий раз, когда они рисуют, рисуют или лепят человека, место или вещь. Вот почему так много лучших художников интересуются научными концепциями, такими как тени.
Итак, как создаются тени? Тени возникают, когда объект блокирует свет, не позволяя свету проходить через этот объект. Величина (насколько она темная) тени является результатом прозрачности объекта (сколько света может пройти через него). Например, хотя стекло твердое, оно не блокирует свет и не имеет тени.Расположение тени зависит от положения источника света (откуда исходит свет). Если я помещу свет справа от камня, я увижу тень слева. Если я переключу свет влево, тень появится справа. Убедитесь в этом сами, выполнив следующие упражнения!
Упражнение по рисованию теней № 1:
Выберите место снаружи, на котором могут быть интересные тени или затенение. Найдите место с трубами, знаками остановки или забором — всем, что немного выступает и может создать интересную тень.
Отметьте место снаружи, где вы будете рисовать. Вы можете использовать обувь, коробку или камень, чтобы отметить свое место.
Нарисуйте ту же область с того же места в 9:00, в полдень и в 15:00. Когда вы закончите, положите все три изображения рядом и поговорите о тенях.
Повесьте крутой триптих!
Упражнение № 2 по рисованию теней:
Упражнение по рисованию тени № 3: Проследите узор тени, сделанный из каменной кувшины, для красивого абстрактного произведения искусства!
Посетите эту страницу, чтобы увидеть больше удивительных теневых игр и поделок!
Или, если вы хотите узнать больше о тенях и свете, загляните в наш ящик «Цвет и свет» !
Впервые работы Гурама Доленджашвили я увидел в 2010 году. С тех пор регулярно делаю о нем поисковые запросы. Очень понравился художник. Уникальный в своем творчестве, очень узнаваемый, так как его творческую манеру невозможно спутать с иной. Причем, эта необычность была присуща его работам с самого начала его творческого пути. С годами она стала другой, отличной от изначальной, но по-прежнему сохранила индивидуальность, стала гораздо более утонченной.
Здесь представлены работы последнего десятилетия. Сложно судить по маленькой электронной фотографии об их технической стороне. Но для них, по-моему, характерно почти полное отсутствие штриховки, резких контрастов. Последние работы представляют графику исключительно тональную. В данном случае – образцовую, потому как что-то подправить не хочется. Работы очень цельные… Но суть их, для меня, не в технике. Точнее, не только в технике… Мне очень нравятся эти работы по ощущениям. Настолько, что несколько рисунков я бы повесил у себя дома. От них тепло. Он передают ощущение какого-то особенного нереального мира. И этот внутренний мир автора несет душевный покой и гармонию. Смотришь на эту графику, и сразу же погружаешься в ее пространство. Волшебство… Редко встречаешь таких авторов …
Еще мне очень понравилось, как Гурам Доленджашвили изображает женщин. У него есть отдельная серия работ, которая называется «Женщина в пространстве». Рекомендую к просмотру…
Ну и немного информации из сети…
Родился художник Гурам Николаевич Доленджашвили в 1943 году в г.Кутаиси, что находится в Грузии. Со временем там он стал заслуженным художником Грузии. Позже становится почетным академиком Российской Академии Художеств. Его графику отличает то, что он пишет на бумаге большого размера едва видимыми глазу штрихами графитного карандаша.
Тбилисскую Государственную Академию Художеств, факультет графики он закончил в 1968 году. Учился у мастера-профессора Ладо Григолия. В конце века художник переехал из Грузии в Россию. Ныне живет в Москве. В свое время изъездил район Якутии, Сахалина, Камчатки, побывал во многих районах Союза. Активный участник самых разных всесоюзных, республиканских, зональных, персональных и зарубежных выставок. Список стран слишком большой, а потому перечислять не буду…
Другие материалы из этой категории:
Гурам Доленджашвили и его картины простым карандашом
Родился в г. Кутаиси 9 марта 1943 года в Кутаиси (западная Грузия).
Его послевоенное детство было несладким — отец пропал на войне, изнуряющая бедность и отсутствие собственного жилья. Маленького Гурама воспитывала одна мать, Нино Догонадзе. Денег не хватало, но мать верила, что Гурам будет художником, и находила в себе силы и средства поддерживать в нем тягу к рисованию.
Свой первый карандаш Гурам заполучил еще в детском саду, и скоро стал лучшим на занятиях по рисованию. Карандаш и альбом был с ним всегда.
«Когда меня хвалили, мне хотелось рисовать ещё лучше. Уже тогда определилась моя судьба. Я ни минуты не колебался в выборе: быть или не быть художником? Конечно, быть!» — вспоминает Гурам Доленджашвили.
После окончания школы Гурам решил поступать в Тбилисскую Академию художеств, которую окончил в 1968 году. Учился в мастерской Ладo Григолия.
Однажды союз художников выдал ему творческую командировку в Якутию. Именно там Гурам впервые нашел свое, и ощутил в себе то, что впоследствии сделало его признанным мастером.
«Пространство я открыл для себя на Севере. Понятие пространства, навыки передачи его глубины преподаются в любой художественной школе, но для многих оно так и остаётся фоновой абстракцией, и лишь некоторым удаётся по-настоящему открыть его и художественно осознать. Когда я летел на самолете на Север, то впервые ощутил его грандиозную перспективу; планетарность, округлость Земли; увидел, как свет смыкается с тьмой, день с полярной ночью. Там передо мной предстали настоящие снега, и мне захотелось делать большие листы, где было бы много неба и снега» — рассказывает Гурам Доленджашвили.
Гурам начинает рисовать снег, небо и Грузию. Из работ потихоньку исчезает идеология и в них появляется душа. Гурам перестает бороться за мир, мир и спокойствие сами начинают лучиться с его зимних картин. Вместе с первыми имеретинским снегами к Гураму приходит успех, он регулярно представляет СССР на международных графических выставках — первая премия в Варне (1985) а в 1988 он открывает Багдадский фестиваль искусств. Работы Гурама регулярно выставляют и печатаются в прессе миллионными тиражами.
В течение всего творческого пути Гурама Доленджашвили, его картины регулярно выставляются, как на международных, так и на персональных выставках. Также его картины представлены во многих музеях всего мира, таких, как: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный музей им. А.С. Пушкина, Москва; Музей современного искусства в г. Кельне, Германия; Музей искусств, г. Кантон, штат Огайо, США и многих других.
Сейчас у Гурама двойное гражданство, он заслуженный художник Грузии и почетный академик Российской Академии художеств.
Родина художника — Имеретия — регион и историческая область в Западной Грузии, в бассейне среднего течения реки Риони и её притоков. Жители области (имеретины) говорят на имеретинском диалекте грузинского языка, в прошлом отличались некоторыми локальными особенностями культуры и быта. Центр региона — Кутаиси.
Именно Имеретие художник посвятил большинство своих картин.
Имеретинская зима
Имеретинские мотивы
Лунные ночи Имеретии
Зимние этюды
Источник (сайт художника): http://www. guramdolart.ru/
Снежные картины Гурама Доленджашвили — Все самое Интересное в Блогах
Гурам Доленджашвили (Guram Dolenjashvili) советский и грузинский художник. Его излюбленный жанр это графика, а основным мотивом является зима и снег. Все эти картины нарисованы карандашом. Гурам Доленджашвили признанный мастер в этом жанре. Он много путешествовал, и объездил практически весь север от Белого моря до Камчатки и Чукотки. На его долю выпало немало испытаний, что, несомненно, отразилось на его творчестве. Зимние пейзажи в его картинах имеют несколько сюрреалистический, мистический оттенок, некую едва уловимую тень, всегда ускользающую, как только вы на нее посмотрите.
Комментарии
Nastja7 Красиво=) Их бы еще чуточку побелее, и вапче бы были, как настоящие)))
sveZduh
Что есть то есть.
Queen_de_la_reanimaR Красота:)
sveZduh
Да. :о)
el_mercurio_vivo У меня захватило дыхание. Как человек продливает реальность! Некоторые просто затягивают, так веришь автору, столько в них динамики и жизни. Ажж страшно. Респект конечно. Очень, очень!
sveZduh
Да, некоторые картины очень реалистичны.
Феодосия реальность или фантастика?
sveZduh
Реальность.
На_завалинке Как красиво!
sveZduh
О, да!
erlikon2 Очень красивые работы!
sveZduh
Несомненно.
Рисунки карандашом от Гурама Доленджашвили
Мне конечно же сложно поверить, как такое можно нарисовать простым карандашом, но говорят, что это факт.
Это творчество одного ныне живущего великолепного художника – Гурама Доленджашвили. При взгляде на его картины кажется, что это не рисунки, а фотографии — настолько они реалистичны! Его черно-белые шедевры, выполненные простым карандашом, способны сказать гораздо больше, нежели некоторые красочные полотна…
Фото 2.
Художник очень любит зиму. Снежные просторы, сугробы, деревья, покрытые белоснежными шапками… Все это написано так достоверно и в точно, что кажется, будто ты смотришь не на рисунок, а в окно.
Фото 3.
Гурам Доленджашвили еще увековечивает на своих полотнах сцены жизни обычных людей, животных, пейзажи, изменчивое небо, а также женщин.
Фото 4.
Он умеет в черно-белых красках показать всю красоту и негу женского тела. Изящные обнаженные фигурки автор зачастую изображает на фоне первозданной дикой природой, тем самым показывая их неразрывную связь.
Фото 5.
Гурам Николаевич Доленджашвили родился в 1943 году в Грузии, но сейчас живет в Москве. У него огромное количество работ, выбрать из которых несколько невозможно. Они все – настоящие шедевры.
Фото 6.
Фото 7.
Фото 8.
Фото 9.
Фото 10.
Фото 11.
Фото 12.
Фото 13.
Фото 14.
Фото 15.
Фото 16.
Фото 17.
Фото 18.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
Фото 24.
Фото 25.
Фото 26.
Фото 27.
Фото 28.
Фото 29.
Фото 30.
Фото 31.
Фото 32.
Фото 33.
Фото 34.
Фото 35.
Фото 36.
Фото 37.
А вот еще такие торты — есть или не есть?, а вот Автомобильный мир художника Данияра Кдырова и Ржавчина, как средство тюнинга. Давайте еще вспомним на такую серию картин — Под дождем и Трагическая судьба «Лунной ночи на Днепре» и что может Человек с фантазией
Гурам Доленджашвили. Мастер-класс | Art16.ru — Культура и Искусство в Татарстане
Фото №57551. Гурам Доленджашвили на творческой встрече с «Художниками выходного дня»в картинной галерее г.Зеленодольска (Республика Татарстан)Фото №57533. Из серии «Домашние животные»Гурам Доленджашвили;
лист №1, 2002Фото №57484. После дождя. Из серии «Женщина в пространстве»Гурам Доленджашвили
Вариант №2, карандаш, 2008Фото №57575. Работа мастера. Гурам Джоленджашвили.
Весть о том, что в художественной галерее г. Зеленодольска открылась выставка Гурама Доленджашвили — заслуженного художника Грузии, почётного академика Российской академии художеств, лауреата международных конкурсов, стрелой долетела до Казани.
Гурам Николаевич еще во времена СССР славился великолепными офортами, линогравюрами и акварелью.
На сегодняшний день, он – признанный мэтр графики, волшебство его карандашных рисунков завораживает. Впрочем, полотна Г. Доленджашвили рисунками назвать, язык не поворачивается.
Захотелось услышать художника. Узнать, как зарождается замысел, как возникают его гениальные картины. Просто увидеть, как Гурам работает.
Мое желание посетить галерею совпало с намерениями группы «Художников выходного дня» и веселой компанией мы отправились в Зеленодольск. Вот и улица Засорина, д.4А, на крыльце вывеска «Художественная галерея».
В галерее нас уже ждали. Купив билеты на мастер-класс, наша группа прошла в огромный просторный зал галереи. На стенах висели графические работы Гурама Доленджашвили. А сам мастер, застенчиво улыбаясь, поприветствовал нас и удалился, дав нам время на ознакомление с его работами.
Разглядывая картины художника, не перестаешь удивляться его умению с помощью простого карандаша создавать такие фактуры. Искрящийся на солнце снег, завьюженные сугробы, воздух, пронизанный морозной свежестью, легкие перистые облака.
Пейзажи, нарисованные Гурамом, наполнены любовью к родному краю, такие реалистичные и в тоже время фантастические, сказочные. Сложно представить, как всего этого можно добиться неразличимыми для глаза штрихами, точками. Закрался вопрос: «Сколько по времени может занять создание такого шедевра и сколько точек?». Точек и штрихов, я думаю, скорее всего, миллионы, по поводу времени написания, ответ оказался на поверхности: Гурам Николаевич, на всех картинах указал временные рамки работы (от и до).
Карандашные рисунки Гурама; трудоемки, они — итог многодневного, а иногда и многомесячного вдумчивого и сосредоточенного труда. В одной из статей о Гураме Доленджашвили я прочла, что у него есть работа «Москва – столица мира и труда», над которой Гурам Николаевич трудился 13 лет.
В зале зазвучала, знакомая с детства мелодия, «Ночная серенада» Франца Шуберта. Это было своеобразное приглашение к мастер-классу.
Гурам в мастерской всегда работает под музыку. «Ночная серенада» Франца Шуберта – его любимая мелодия, слушая ее, Гурам рисовал серии «Лунные ночи Имеретии» и «Лунную сонату».
Фото №57497. Симфония зимыГурам Доленджашвили;
Вариант №3, карандаш,2005
Любит Гурам и русские народные песни. Очень ему нравится песня «Поле, русское поле».
Вот и сегодня музыка помогает Гураму в налаживании контакта с незнакомой аудиторией.
Мастер-класс, скорее напоминает творческий вечер. Гурам охотно отвечает на вопросы и делится секретами своего успеха.
Первый вопрос в аудитории:
— Кого Вы считаете своим учителем?
Г.Д.:
— Учился в Тбилисской Государственной Академии художеств, в мастерской профессора Ладо Григолия. Он удивительный человек, очень хороший график. Рисунку меня учил известный русский художник Василий Шухаев. Он был большим другом Пабло Пикассо. Они, замечу, выступали вместе в цирке в роли «арлекино» в Париже. Но так как я был, совсем молодой, студент, то даже не догадался сфотографироваться со своим учителем, о чем жалею.
В 1968 году Гурам Доленджашвили окончил Тбилисскую Государственную Академию художеств. Но как считает маэстро: «Когда художник заканчивает академию он не становится художником». Для его становления требуется время. По крайней мере, так было у Гурама Николаевича.
Гурам считает, что ему повезло в начале художественной карьеры. В 1974 году молодой художник по приглашению Союза художников СССР отправился в командировку по Волге в составе группы художников. Жить с художниками, показывать свои работы, изучать работы товарищей, равняться на лучшего это, по мнению Гурама очень важный момент в становлении художника.
— Когда видишь работы других художников, и что кто-то лучше тебя, появляется дух соперничества – утверждает Гурам – всегда нужно к чему-то стремиться, а именно к победе.
Гурам с детства хотел быть первым, и это способствовало росту Гурама-художника.
— Лучше быть хорошим плотником, слесарем, чем плохим художником! – уверен Гурам Николаевич.
Фото №57539. Вечный покой. Из серии «Чукотка»Гурам Доленджашвили;
Офорт. 50-69, 1969-1972
Вопрос:
— В чем гениальность художника?
Г.Д.:
— Гениальные художники рисовали реалистически точно, как есть в природе, но чуть-чуть выше. Это чуть-чуть и есть гениальность. Именно этого не хватает некоторым художникам.
В бытность Советского Союза, Гурам , как и многие художники, много путешествовал.По два-три месяца не бывал дома. Путешествовал, собирал материал, делал зарисовки, снимал на камеру. После поездок сидел в мастерской и обрабатывал собранный материал. Так родилась, например, серия «Чукотка», работа над которой длилась с 1979-1982 гг.
С маленьким этюдником Гурам побывал в Дагестане, исколесил Грузию, путешествовал по Волге, был на Сахалине и Курилах, на Камчатке, Чукотке, посетил Якутию и Беломорье. И всюду, в природе примечал нечто удивительное, что хотелось запечатлеть на холсте. Казалось бы, сплошное небо, тундра, скучно, но наметанный глаз художника обязательно найдет, за что зацепиться; ту изюминку, которая сделает картину незабываемой.
Исколесив, необъятные просторы Советского Союза, художник не утратил чувства восхищения природой и творцом, создавшим такую красоту. Именно у творца, как мне кажется, Гурам и позаимствовал свой талант.
Другим словом, умение с помощью простых штрихов «дирижировать облаками», не назовешь.
Гурам о своем творчестве говорит, со свойственной ему застенчивостью: «Ничего я такого не делаю, это не чудеса. Просто елка, сарай, дорога, телочка». Это кропотливая работа, человека, делающего ее с любовью.
Гураму нравится работать карандашом, он так увлекается этим творческим процессом, что месяцами может не выходить из дома, с лупой по 16-18 часов, прорисовывая миллиметр за миллиметром картины.
— Для любого рисунка необходимо время, — утверждает Гурам — чем больше знаний у художника, тем длительнее процесс.
И поясняет свою мысль примером:
— В академии рисованию обнаженной натуры в 1-ом семестр отводится 16 часов; во 2-ом — 18 часов. Третий семестр — 20 часов. Каждый день два часа рисовали. Кто не умеет рисовать, для того трудно 16 часов работать над рисунком.
Тогда для Гурама слова преподавателя о том, что одну фигуру можно рисовать 200 часов вызвали недоверие.
Только по окончании академии, Гурам, сидя в мастерской, склонившись над мольбертом, понял, что чем больше у художника знаний, чем больше умеет, тем дольше он работает над картиной.
Так рассказывая о себе, о тонкостях художественного мастерства мэтр графики, Гурам Доленджашвили попутно давал мастер-класс, рисуя сангиной медный старинный сосуд, стоящий столе, покрытом красиво задрапированной тканью.
Елена Сунгатова, 30 июня 2010
Смотреть все фото ->
Гурам Доленджашвили и его картины… — Руски център Плевен
Андрей Синявский русский писатель, литературовед, критик, публицист, диссидент
8 октября 1925 — 25 февраля 1997
Андрей Донатович Синявский родился 8 октября 1925 года в Москве. Отец его, из дворян, был профессиональным революционером, левым эсером, но вполне лояльно относившимся к советской власти. Любовь к литературе сыну привил именно он.
Впоследствии, уже известным писателем, Андрей Синявский рассказал об отце в полудокументальной повести «Спокойной ночи» (1984), в главе «Отец», – и тем исполнил свой сыновний долг так, как это дано только художнику.
Учиться Андрей начал в Москве, закончил среднюю школу в Сызрани, куда семья эвакуировалась в начале войны. В 1943 году его призывают в армию. По состоянию здоровья он служит радиомехаником на подмосковном аэродроме. В 1945 году Синявский поступает на заочное отделение филологического университета МГУ. В 1946 – демобилизуется и переходит на дневное отделение. В 1949 – заканчивает университет и поступает в аспирантуру.
Работал в Институте мировой литературы, преподавал в МГУ на факультете журналистики, откуда был уволен после публикации в Италии романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Преподавал в Школе-студии МХАТ. Был ведущим литературным критиком журнала «Новый мир» – журнал считался наиболее либеральным в СССР.
Синявский – автор литературоведческих работ о творчестве Горького, Пастернака, Бабеля, Ахматовой. С 1955 года начал писать прозаические произведения. В СССР его произведения не печатались, поэтому Синявский переправлял свои произведения на Запад. На Западе под псевдонимом Абрам Терц были напечатаны две книги: «Суд идёт» и «Любимов», а также статья «Что такое социалистический реализм?».
Осенью 1965 года Синявский был арестован вместе с Ю.Даниэлем. В феврале 1966 года осуждён на семь лет. Суд над писателями, известный как «Процесс Синявского-Даниэля», сопровождался тенденциозным освещением в печати и был задуман как пропагандистское шоу с разоблачениями и покаяниями, однако ни Синявский, ни Даниэль не признали себя виновными.
Вскоре после освобождения в 1973 году поехал по приглашению Сорбонны на работу во Францию. В эмиграции написал много работ, в том числе «Опавшие листья В. В. Розанова», автобиографический роман «Спокойной ночи», «Иван-дурак». Издавал совместно со своей женой М.В. Розановой с 1978 года журнал «Синтаксис».
Скончался Андрей Донатович Синявский 25 февраля 1997 года в Париже, где и был похоронен.
Выставка грузинского «художника зимы» Гурама Доленджашвили открылась в Тбилиси
Этот живописец просто невероятно рисует зимние пейзажи — его рисунки с первого взгляда легко можно спутать с фотографиями
ТБИЛИСИ, 22 сен — Sputnik. Ретроспективная выставка грузинского живописца Гурама Доленджашвили, которого называют «художником зимы», открылась в тбилисской Национальной галерее им. Д. Шеварднадзе.
Посетители могут увидеть разные работы мастера, отличающегося своей виртуозной «игрой» света и тени. Именно поэтому картины Доленджашвили, которые он рисует простым графитным карандашом, можно легко спутать с фотографиями, настолько реалистично они выполнены.
103550094833563/103549578166948/?type=3″>Опубликовано • მხატვარი გურამ დოლენჯაშვილი Воскресенье, 13 сентября 2020 г.
«Светотень доведена до фантастики, до ощущения, что лунный свет с картины — слепит глаза. Пространства Красоты существуют в его картинах одновременно — и зрителя бросает из макромира в микромир, да так, что буквально спирает дыхание. От космически прекрасных небес — до повозки имеретинского крестьянина, до мельчайших трещинок на глиняном кувшине, заусениц на деревянном заборе. От потрясающе реального снега на ветках — опять в небо непередаваемой высоты, к Луне, в космос», — так пишет о Доленджашвили московский искусствовед Раиса Нестеренко.
Опубликовано • მხატვარი გურამ დოლენჯაშვილი Воскресенье, 13 сентября 2020 г.
Гурам Доленджашвили родился в Кутаиси. Он заслуженный художник Грузии, почетный академик Российской академии художеств, лауреат многих международных конкурсов. С 90-х годов художник жил в России, но теперь живет на родине.
Работы Доленджашвили побывали в разных странах: в Австралии, Австрии, Англии, Аргентине, Бельгии, Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, ГДР, Индии, Ираке, Кипре, Кубе, Мексике, Монголии, Нидерландах, Никарагуа, Польше, Румынии, США, ФРГ, Франции, Чехословакии, Швеции, Швейцарии, Югославии и Японии.
Картины Доленджашвили также хранятся в Третьяковской галерее, в музее имени Пушкина и многих музеях мира.
Утерянный Шагал и другие редкие картины выставлены на аукцион
Кто-то украл картину Марка Шагала «Лестница Иакова» с аукционного дома Gordon в 1996 году, за несколько дней до того, как она была выставлена на аукцион. Шедевр был обнаружен только 23 года спустя.
И теперь вы можете его купить. Впервые за 20 лет картина Шагала выставляется на аукционе в Израиле.
«Лестница Иакова» входит в группу редких, ценных израильских и зарубежных работ, которые 25 января выставят на торги аукционный дом Tiroche.
«Лестница Иакова» Марка Шагала, холст, масло, 22 × 27 см, подпись. Фото любезно предоставлено аукционным домом Tiroche
, охватывающая десятилетия существования Израиля до сегодняшнего дня, коллекция, выставленная на торги, также включает картины Реувена Рубина, Наума Гутмана, Йосля Бергнера, Йоханана Саймона, Людвига Блюма, Самуэля Бака, Нафтали Безема, Абеля Панна и Леи Никель, а также современные израильские художники Нир Ход и Зоя Черкасская.
Участники торгов могут лично присутствовать в штаб-квартире Tiroche в Герцлии Питуах; ставка по телефону; или участвуйте в онлайн-трансляциях на сайте аукционного дома Tiroche.
Щелкните здесь, чтобы увидеть полный цифровой каталог всех произведений искусства, выставленных на аукцион.
Подписанная гуашью бумага «Синагога» Нахума Гутмана будет продана с аукциона израильского аукционного дома Tiroche 25 января 2020 г. Фото: любезно предоставлено
Аукционный дом Tiroche, основанный в 1992 году, является крупнейшим аукционным домом Израиля. Им управляет Амитай Хазан Тироче, внук Жана Тироша, пережившего Холокост, который основал первую художественную галерею в Тель-Авиве и впоследствии стал всемирно известным торговцем произведениями искусства.
«Прошло более 20 лет с тех пор, как картина Шагала была продана в Израиле, и мы очень рады выставить работы самого известного еврейского художника», — сказал Тирош.
«В то время как современное искусство продолжает доминировать на международном рынке, израильские мастера по-прежнему вызывают сильный и растущий интерес в мире искусства, с новыми участниками торгов и приобретениями из Соединенных Штатов за последние три-четыре года».
Живых картин: 13 произведений искусства Караваджо, выполненных реальными актерами
Микеланджело Меризи да Караваджо, отец живописи в стиле барокко, шокировал эстетов высшего класса своего времени, создав проституток и пролетариев в качестве моделей для своих преимущественно библейских сюжетов.
Десять лет назад под руководством основателя Людовики Рамбелли восемь сотрудников итальянской компании Malatheatre из первых рук открыли безумно строгие позы, которые Караваджо требовал от своих моделей, создав 23 живых картин , вдохновленных творчеством мастера.
Компания меньше стремилась воспроизвести картины, чем сцена, на которую Караваджо мог бы наблюдать из-за своего мольберта.
13 постановок на видео выше заставляют осознать интенсивную физичность, очевидную в работе Караваджо.
Все эти вытянутые руки и перевороты — агония для модели. Примерно через 30 секунд даже резко наклоненная шея или согнутая спина могут дать небольшой привкус того, что значит быть распятым.
Результат восхитительный. Восемь игроков — не просто необычайно подходящие образцы, они явно много думали об эмоциональной жизни каждого персонажа, которого они воплощают, выдерживая момент с большой сосредоточенностью и решимостью.
Действие разворачивается в достаточно древней неаполитанской церкви Санта-Мария-Доннарегина-Нуова.
Когда артисты не призываются к моделированию, они становятся рабочими сцены, помогая друг другу оформить простой, хорошо подобранный реквизит и плавные мантии.
(Мне понравилась маленькая шутка про женщину Вакха.)
Исполняемая вживую под отрывки из произведений Моцарта, Баха и Вивальди, эта компания остановилась на разделе Lux Aeterna Реквиема Моцарта, чтобы сопровождать свои архивные кадры.
Следующая возможность увидеть выступление вживую будет в Неаполе 28 декабря.
Посмотрите видео ниже, чтобы сравнить оригинальные картины и 13 живых картин , увиденных на видео :
Погребение Христа
Мария Магдалина в экстазе,
Распятие Святого Петра
Усекновение главы Иоанна Крестителя
Юдифь, обезглавливающая Олоферна
Бичевание Христа
Мученичество святого Матфея
Благовещение
Отдых на пути в Египет
Нарцисс,
Воскрешение Лазаря
Святой Франциск Ассизский в экстазе
Вакх
через This Kids Should See This
Связанное содержание:
Флешмоб воссоздает «Ночной дозор» Рембрандта в голландском торговом центре
Бэтмен и другие супер друзья сидят для портретов во фламандском стиле 17 века
Почему младенцы на средневековых картинах похожи на мужчин среднего возраста: видео-расследование
Аюн Халлидей — бывшая модель художника, ставшая автором, иллюстратором, театральным постановщиком и главным приматологом журнала Ист-Виллидж Инки .Присоединяйтесь к ней в Нью-Йорке в понедельник, 12 ноября, на очередной ежемесячный выпуск ее варьете, основанного на книгах, Necromancers of the Public Domain . Следуй за ней @AyunHalliday .
Повторная растяжка «Dulka Warngiid» Салли Габори
В этом видео показано растяжение Dulka Warngiid , одной из нескольких 6-метровых картин на выставке «Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori: Duka Warngiid — Land of all», демонстрирующей ранние картины художника, а также ее большие совместные работы с другими картинами Кайадилта. женщины на просмотре в Художественной галерее Квинсленда до 28 августа 2016 года.
Транспортировка крупногабаритных произведений искусства представляет собой логистические проблемы, которые иногда требуют снятия картин на холсте с их опор для носилок, которые нужно свернуть и упаковать для отправки .
Картины обычно раскатываются лицевой стороной на цилиндре большого диаметра, чтобы минимизировать напряжения в слоях изображения. Нерастянутые картины физически уязвимы и требуют бережного обращения и постоянной защиты.
Подрамник для картины был отгружен отдельно и собран из составных частей. В выставочном пространстве готовится чистая поверхность, на которую разворачивается картина лицевой стороной вниз. Подрамник осторожно опускается на холст и точно выравнивается по имеющимся угловым и краевым складкам.
Временное закрепление позволяет проверить выравнивание. Затем скобы прикрепляют холст к подрамнику, прикрепляя его через тесьму, которая помогает защитить холст и помогает удалить скобки по завершении выставки.Равномерное натяжение обычно лучше всего достигается путем поэтапной работы с противоположными центрами перед окончательной обработкой углов. Деревянные ключи вставляются в стыки подрамника, чтобы сохранить натяжение полотна. К обратной стороне картины и стене прикрепляют подвесные детали и проверяют уровни. Тщательная поддержка обеспечивается на протяжении 6-метрового пролета, когда растянутая картина поднимается и поднимается на место.
Line + Form: картины и скульптуры из коллекции коренных австралийцев До 13 ноября 2016 г. | ГОМА | Бесплатно
АВБУ АРМЕНИЯ ОРГАНИЗУЕТ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ «МОСТ» И ПРОДАЖУ КАРТИНЫ ЗУЛУМА И МУШЕГА ГРИГОРЯНОВ (ВИДЕОМАТЕРИАЛЫ)
В течение последних трех лет Всеобщий армянский благотворительный союз (AGBU) поддерживал сирийских армян, оказавшихся в трудном положении.С начала гражданской войны в Сирии AGBU была одной из первых организаций, протянувших руку помощи нашим соотечественникам в Сирии, Ливане и Армении. За это время AGBU выделило более 2,5 миллионов долларов США на программы помощи сирийским армянам. 22 октября 2015 года в рамках своих программ по оказанию помощи сирийско-армянским властям AGBU организовало благотворительную выставку и продажу работ народного художника и живописца РА Зулума Григоряна и его сына художника Мушега Григоряна. 85-летний художник и его сын, тоже живописец, подарили в Ереване ценителям искусства более 57 работ. Все доходы от выставки-продажи под названием «Мост» пошли на помощь AGBU в поддержку сирийских армян.
«Идея пришла мне в голову давно. Я не мог понять, с какой организацией сотрудничать, и друг направил меня в Армянский всеобщий благотворительный союз. Я разговаривал с тогда и был очень рад, что наши обсуждения закончились именно таким сотрудничеством. Хочу поблагодарить администрацию и сотрудников ереванского офиса AGBU, которые организовали такую профессиональную выставку и помогли воплотить мою идею в жизнь », — сказал Мушег Григорян.Важно отметить значимость названия выставки «Мост». Это мост между Арменией и диаспорой, когда одна сторона протягивает руку помощи другой в ужасных обстоятельствах. Диаспора постоянно помогала Армении в тяжелые времена, и теперь настала очередь Армении помочь нашим соотечественникам, живущим в диаспоре. Это также мост между двумя поколениями отца и сына.
«AGBU осуществляет широкомасштабные программы помощи сирийским армянам как в Сирии, так и в Армении. В основном это гуманитарные проекты, но мы также организуем различные культурные мероприятия для помощи сирийским армянам. Сочетание искусства с благотворительностью дает очень интересные результаты. Надеюсь, что наше сотрудничество будет продолжаться », — сказал временно исполняющий обязанности директора AGBU в Армении Овиг Эордекян.
ВИДЕОМАТЕРИАЛЫ
конец часто задаваемые вопросы
Живопись — Габриэле Д’Ува
Габриэле Д’Ува — Neuron n.1 (2015). 120 х 180 см. Холст, акрил, разные материалы.
Габриэле Д’Ува — Через… (2007). 70 × 50 см. Различные материалы, масляная краска.
Человек выходит за пределы своего мира, открывая новый мир.
Габриэле Д’Ува — Подвеска (2004 г.). 110 х 80 см. Различные материалы, масляная краска.
Человек, зависший в воздухе, окутанный диффузией окружающего его мира. Пять ниток держат его как законы, управляющие реальностью. Исследование картины началось в 2001 году, а окончательная реализация — в 2004 году.
Габриэле Д’Ува — Сущность (2003). 60 х 50 см. Различные материалы, масляная краска.
На всех влияет и формирует окружающий мир. Все активно думают и действуют. Исходящие волны сливаются с нами и исходят от нас. Это первая картина, в которой я рассмотрел более динамичную и трехмерную интерпретацию диффузии.
Габриэле Д’Ува — Холод (2003). 50 х 70 см. Масло на холсте.
Раннее утро и холодно. Мужчина сидит один на берегу моря.
Габриэле Д’Ува — Горячий (2003). 50 х 70 см, холст, масло.
Путешественник заблудился в пустыне.
Габриэле Д’Ува — Распространение (1997).60 х 50 см. Масло на холсте.
Все распространяется за его границы, лишь на мгновение остается в заданной форме. Определение «чего-то» означает остановку непрерывного процесса, чтобы сделать его понятным.
Каждый, кто рисовал фигуру человека, уверенно скажет, что рука — это наиболее сложная для рисования часть тела. В чем заключена основная сложность? В том, что рука самая подвижная и изменчивая конечность человека, которая может совершать множество действий, поворотов, сгибаний в пределах своего функционального диапазона. А если обратить внимание на отдельные пальцы и наклоны кисти, то количество всевозможных движений и положений возрастет в несколько раз.
В нашей программе занятий, рисование анатомической руки и кисти следует сразу после рисования плечевого пояса, но перед изображением фигуры в рост. Эта последовательность схожа с той, которая применялась в рисовании головы, где вначале было разобрано построение черепа, отдельно глаза, носа и губ, а уже после нарисована голова целиком.
Стоит сразу сказать, чтобы правильно нарисовать руку необходимо знать основные конструктивные элементы, расположение мышц, работу суставов и принципы взаимодействия всех перечисленных компонентов.
Вначале большой объем фактов и правил вызывает определенные трудности, но после освоения базы последующие наброски и рисунки руки будут получаться все лучше, а затем вы не заметите как научитесь изображать руку в различных положениях даже без натуры, интуитивно.
Строение руки.
В строении руки, как и в других частях человеческого тела, заложены пропорциональные закономерности, с которых нужно начинать рисунок. Впоследствии рука и кисть при правильном изображении станут мерой измерения и проверочным критерием в построении всей фигуры.
В этой статье мы приведем лишь ознакомительные сведения, подробное изучение всех костей, мышц, суставов лучше проводить непосредственно на листе в процессе занятий. Информация в таком виде представлена более наглядно и запоминается лучше, когда каждая косточка помимо названия и описания имеет свое материальное воплощение на бумаге, нарисованная с натуры самим учеником. Это самый лучший способ запомнить все названия, внешний вид и движение. Чтение учебника по пластической анатомии несомненно полезно, но дает меньшие результаты.
Лучшей моделью для рисования являются гипсовые слепки анатомических рук, то есть рук без кожного покрова, где видны все мышцы и сухожилия. Существуют отдельные детали хорошо нам знакомого Экорше, в том числе и рук в различных положениях и сгибах. Для рисования и ознакомления с костным строением подойдет модель человеческого скелета. Наброски рук в движении лучше всего рисовать с живой натуры.
В нашем гипсовом фонде собраны модели и слепки для прохождения всех этапов рисования рук. Рисовать и изучать анатомическое строение рук лучше с гипсовых моделей нежели с иллюстраций и готовых рисунков. Главным отличием иллюстрации от объемной модели является то, что на иллюстрации уже найдены контуры, разобраны тона и выявлены формы, с объемной моделью ученику необходимо самому разобраться с построением и моделировкой формы, что, несомненно, полезнее.
На наших занятиях рисунком мы подробно разбираем построение плеча, предплечья, запястья, кисти и пальцев. Мы стараемся рассказать нашим ученикам основы анатомического построения без сложных пересыщенных названиями определений, на основе понятных и легко воспроизводимых форм. Для примера можно взять строение пальцев, в сухом теоретическом виде это выглядело бы как нагромождение сухих терминов и сложных названий. Это, несомненно, полезно и важно для врачей, но для художников не всегда нужно углубленное изучение анатомии. Для правильного изображения пальцев достаточно определить изначальную форму костей и суставов, которые представляют собой цилиндр и шар, а места соединения форм обозначаются плавно.
В этой статье представлено краткое описание наших методов и принципов рисования анатомической руки. С практической частью вы можете познакомиться непосредственно в нашей художественной мастерской.
Смотрите также:
Как рисовать руку/Рисовать руку/как рисовать мышцы на руке/Человеческая рука
Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку»
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс. Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд
Как нарисовать женщину за 5 минут
Творчество
Как нарисовать женщину за 5 минут
11 октября 2017
11 767 просмотров
Олеся Ахмеджанова
Вы мечтали научиться рисовать? Я — да. Но так как я вовсе не художник, то выбрала метод Лутца, который подходит даже тем, кто не обладает художественным талантом. Решила начать с простого: нарисовать фигуру человека поэтапно. Открыла книжку, полистала и поняла, что не могу просто смотреть, — надо рисовать.
Что это за Лутц и в чем суть его метода
Эдвин Лутц придумал метод рисования, где сложные объекты разделены на простые формы. То есть мы чертим квадрат, добавляем несколько штрихов и получаем кошку. Рисуем галочку, и через шесть шагов на нас смотрит енот.
По книгам Лутца учился Уолт Дисней. Отчасти благодаря его технике появились наши любимые герои: Русалочка, Белоснежка, Золушка.
Рисуем женскую фигуру
1. Итак, у меня есть листы и карандаши. А ещё немного времени — этого достаточно.
2. Рисуем вот такую загогулину.
На самом деле нижняя часть должна быть чуть меньше, но у меня получилась такая.
3. Так, оказывается, загогулина — это будущая голова.
Поэтому добавляем шею.
4. Дорисовываем снизу вот такой полуовал.
Он должен быть длиннее: у меня просто дрогнула рука. Теперь я не уверена, что рисунок удастся.
5. От полуовала рисуем вниз подол юбки.
Наша дама будет в длинном платье. Думаю, что после того, как научусь рисовать классический наряд, приодену женщину во что-то более современное и пышное.
6. Следующий этап — руки и ноги.
Какие у меня тонкие руки и несимметричные ноги… Ничего — позже подправлю.
7. Дорисовываем руку (ту, что лежит на платье). Добавляем элементы к одежде.
Сверху рисуем переднюю часть шляпки. Кажется, женщина приобретает очертания.
8. Рисуем пояс, перчатки, волосы и лицо. Тут можно экспериментировать: менять прическу, выражение лица, длину перчаток.
От руки у нас тянется линия. Что это будет: трость или зонт?
9. Ура: это зонтик! Заштриховываем цветом волосы, перчатки, обувь, можно немного закрасить платье. Добавляем детали: пуговицы, узор и перо на шляпке.
Вот такая получилась утонченная и милая дамочка. По-моему, прекрасно. Рисовала я не больше пяти минут. К концу работы прибежала пушистая поддержка — кошка Симба.
Рисовала я по схеме Эдвина Лутца, которая есть в книге «Что рисовать и как рисовать». Вот эта схема.
Волшебство! Честно говоря, я сомневалась в себе: думала, что с первого раза точно не получится и придется переделывать. Но схема работает, и с белого листа на меня смотрит милая леди, которой я уже дала имя — Софи.
По материалам книги «Что рисовать и как рисовать»
Советские анекдоты от наших читателей
Мы попросили читателей нашего сообщества в «Фейсбуке» прислать нам советские анекдоты, актуальные и в наши дни.
Предлагаем вашему вниманию пять из них. Остальные можно прочитать здесь и здесь.
__________________________________________
Рейган предложил Брежневу соревноваться в беге. По окончании соревнования в газете «Правда» напечатали заголовок: «Леонид Ильич в забеге на короткую дистанцию пришел вторым, американскому президенту, увы, досталось лишь предпоследнее место».
Едет Сталин в поезде. Поезд встал. Сталину докладывают: впереди нет рельсов. Сталин: начальника поезда расстрелять, начальника станции расстрелять, рельсы сзади снять, переложить вперед, продолжить движение. Хрущев в той же ситуации: «А ну-ка, товарищи, все вышли из вагонов, подхватили поезд на плечи и побежали, побежали…» Брежнев: «товарищи, всем задернуть шторки на окнах и раскачиваться в такт движения поезда».
Когда Бог создавал человека, он дал ему три качества: ум, честь и партийность. Но при этом сделал так, что у каждого человека могут быть только два качества из этих трех. То есть: если умный и честный, то беспартийный; если умный и партийный, значит прощелыга; если честный и партийный, значит дурак;
Автор фото, AP
Однажды Рузвельта, Черчилля и Сталина попросили накормить кошку горчицей. Рузвельт схватил кошку за шкирку одной рукой, а другой — взял ложку, набрал горчицы и стал запихивать ее кошке в рот. Огромными трудами ему удалось запихать кошке в рот небольшую толику горчицы. «Нет, — сказал Черчилль, — это нецивилизованный метод». Он налил горчицу в блюдце и с размаху ткнул кошку туда мордой. Кошка морщась и отфыркиваясь начала слизывать горчицу с морды. Сталин схватил кошку и намазал горчицей ей зад. Кошка дико завопила и начала слизывать горчицу. «Видите, — сказал Сталин, — добровольно и с песнями!»
Автор фото, ap
Брежнев и Рейган надумали рисовать друг на друга карикатуры. Только договорились соблюдать приличия и не рисовать ниже пояса. Брежнев нарисовал Рейгана с двумя грудями: одна — большая, другая — маленькая. Рейган просит объяснить.
— Большой грудью, Ронни, ты кормишь военщину из Пентагона, а маленькой — американский народ.
Тогда Рейган нарисовал Брежнева. Тоже с грудями. Брежнев просит объяснить.
— Большой грудью ты кормишь страны социалистического содружества, а маленькой – развивающиеся страны.
— А как же народ?
— Но мы же договорились, Лёня — ниже пояса не рисовать!
Физкультминутки
Физкультминутки
Физкультминутки – это кратковременные физические упражнения, проводимые с целью предупреждения утомления, восстановления умственной работоспособности (возбуждают участки коры головного мозга, которые не участвовали в предшествующей деятельности, и дают отдых тем, которые работали).
Значение: улучшают кровообращение, снимают утомление мышц, нервной системы, активизируют мышление детей, создают положительные эмоции и повышают интерес к занятиям.
Длительность: 1,5-2 мин.; рекомендуется проводить, начиная со средней группы. Их проводят в момент, когда у детей снижается внимание и наступает утомление. Ребята выполняют физические упражнения выходя на свободное место (потягивания, наклоны, движения рук вверх и вниз, полуприседая, подпрыгивая, ходьба).
«Физкультминутка может сопровождаться текстом связанным или не связанным с содержанием занятия. При произнесении текста детьми необходимо следить чтобы выдох выполнялся при произнесении слов данной строки, а до начала следующей – глубокий и спокойный выдох, тогда после физкультминутки дыхание у ребенка остается спокойным и ритмичным». Интересно и эмоционально проходят физкультминутки с музыкальным сопровождением. Дети могут выполнять под музыку несколько видов танцевальных шагов или спеть 1-2 куплета песни, сопровождая их импровизированными движениями (кружение, наклоны, приседания и т.п.).
А сейчас мы с вами, дети
А сейчас мы с вами, дети,
Улетаем на ракете.
На носки поднимись,
А потом руки вниз.
Раз, два, три, четыре —
Вот летит ракета ввысь! (1—2 — стойка на носках, руки вверх, ладони образуют «купол ракеты»; 3—4 — основная стойка.)
Физкультминутка. А часы идут, идут
Тик-так, тик-так,
В доме кто умеет так?
Это маятник в часах,
Отбивает каждый такт (Наклоны влево-вправо.)
А в часах сидит кукушка,
У неё своя избушка. (Дети садятся в глубокий присед.)
Прокукует птичка время,
Снова спрячется за дверью, (Приседания.)
Стрелки движутся по кругу.
Не касаются друг друга. (Вращение туловищем вправо.)
Повернёмся мы с тобой
Против стрелки часовой. (Вращение туловищем влево.)
А часы идут, идут, (Ходьба на месте.)
Иногда вдруг отстают. (Замедление темпа ходьбы.)
А бывает, что спешат,
Словно убежать хотят! (Бег на месте.)
Если их не заведут,
То они совсем встают. (Дети останавливаются.)
Физкультминутка. Белки
Белки прыгают по веткам.
Прыг да скок, прыг да скок!
Забираются нередко
Высоко, высоко! (Прыжки на месте. )
Физкультминутка. Будем прыгать и скакать!
Раз, два, три, четыре, пять!
Будем прыгать и скакать! (Прыжки на месте.)
Наклонился правый бок. (Наклоны туловища влево-вправо.)
Раз, два, три.
Наклонился левый бок.
Раз, два, три.
А сейчас поднимем ручки (Руки вверх.)
И дотянемся до тучки.
Сядем на дорожку, (Присели на пол.)
Разомнем мы ножки.
Согнем правую ножку, (Сгибаем ноги в колене.)
Раз, два, три!
Согнем левую ножку,
Раз, два, три.
Ноги высоко подняли (Подняли ноги вверх.)
И немного подержали.
Головою покачали (Движения головой.)
И все дружно вместе встали. (Встали.)
Будем прыгать, как лягушка
Будем прыгать, как лягушка,
Чемпионка-попрыгушка.
За прыжком — другой прыжок,
Выше прыгаем, дружок! (Прыжки. )
Ванька-встанька, (Прыжки на месте)
Приседай-ка. (Приседания.)
Непослушный ты какой!
Нам не справиться с тобой! (Хлопки в ладоши.)
Вверх рука и вниз рука
Вверх рука и вниз рука.
Потянули их слегка.
Быстро поменяли руки!
Нам сегодня не до скуки. (Одна прямая рука вверх, другая вниз, рывком менять руки.)
Приседание с хлопками:
Вниз — хлопок и вверх — хлопок.
Ноги, руки разминаем,
Точно знаем — будет прок. (Приседания, хлопки в ладоши над головой.)
Крутим-вертим головой,
Разминаем шею. Стой! (Вращение головой вправо и влево.)
Физкультминутка. Весёлые гуси
(Музыкальная физкультминутка)
(Дети поют и выполняют разные движения за педагогом.)
Жили у бабуси
Два весёлых гуся:
Один серый,
Другой белый,
Два весёлых гуся.
Вытянули шеи —
У кого длиннее!
Один серый, другой белый,
У кого длиннее!
Мыли гуси лапки
В луже у канавки.
Один серый, другой белый,
Спрятались в канавке.
Вот кричит бабуся:
Ой, пропали гуси!
Один серый,
Другой белый —
Гуси мои, гуси!
Выходили гуси,
Кланялись бабусе —
Один серый, другой белый,
Кланялись бабусе.
Весёлые прыжки
Раз, два — стоит ракета.
Три, четыре — самолёт.
Раз, два — хлопок в ладоши, (Прыжки на одной и двух ногах.)
А потом на каждый счёт.
Раз, два, три, четыре —
Руки выше, плечи шире.
Раз, два, три, четыре —
И на месте походили. (Ходьба на месте.)
Ветер
Ветер дует нам в лицо,
Закачалось деревцо.
Ветер тише, тише, тише.
Деревцо всё выше, выше. (Дети имитируют дуновение ветра, качая туловище то в одну, то в другую сторону. На слова «тише, тише» дети приседают, на «выше, выше» — выпрямляются.)
Ветер веет над полями
Ветер веет над полями,
И качается трава. (Дети плавно качают руками над головой.)
Облако плывет над нами,
Словно белая гора. (Потягивания — руки вверх.)
Ветер пыль над полем носит.
Наклоняются колосья —
Вправо-влево, взад-вперёд,
А потом наоборот. (Наклоны вправо-влево, вперёд-назад.)
Мы взбираемся на холм, (Ходьба на месте.)
Там немного отдохнём. (Дети садятся.)
Ветер тихо клен качает
Ветер тихо клен качает,
Вправо, влево наклоняет:
Раз — наклон и два — наклон,
Зашумел листвою клен. (Ноги на ширине плеч, руки за голову. Наклоны туловища вправо и влево.)
Вечером
Вечером девочка Мила (Шагаем на месте.)
В садике клумбу разбила, (Прыжки на месте.)
Брат ее мальчик Иван (Приседания.)
Тоже разбил… стакан! (Хлопаем в ладоши.)
Видишь, бабочка летает
Видишь, бабочка летает, (Машем руками-крылышками.)
На лугу цветы считает. (Считаем пальчиком.)
— Раз, два, три, четыре, пять. (Хлопки в ладоши.)
Ох, считать не сосчитать! (Прыжки на месте.)
За день, за два и за месяц… (Шагаем на месте.)
Шесть, семь, восемь, девять, десять. (Хлопки в ладоши.)
Даже мудрая пчела (Машем руками-крылышками.)
Сосчитать бы не смогла! (Считаем пальчиком.)
(Г. Виеру)
Вместе по лесу идём
Вместе по лесу идём,
Не спешим, не отстаём.
Вот выходим мы на луг. (Ходьба на месте.)
Тысяча цветов вокруг! (Потягивания — руки в стороны.)
Вот ромашка, василёк,
Медуница, кашка, клевер.
Расстилается ковёр
И направо и налево. (Наклониться и коснуться левой ступни правой рукой, потом наоборот — правой ступни левой рукой.)
К небу ручки протянули,
Позвоночник растянули. (Потягивания — руки вверх.)
Отдохнуть мы все успели
И на место снова сели. (Дети садятся.)
Во дворе растёт подсолнух
Во дворе растёт подсолнух,
Утром тянется он к солнцу. (Дети встают на одну ногу и тянут руки вверх.)
Рядом с ним второй, похожий,
К солнцу тянется он тоже. (Дети встают на другую ногу и снова тянут руки вверх.)
Вертим ручками по кругу.
Не задень случайно друга!
Несколько кругов вперёд,
А потом наоборот. (Вращение прямых рук вперёд и назад.)
Отдохнули мы чудесно,
И пора нам сесть на место. (Дети садятся.)
Во дворе стоит сосна
Во дворе стоит сосна,
К небу тянется она.
Тополь вырос рядом с ней,
Быть он хочет подлинней. (Стоя на одной ноге, потягиваемся — руки вверх, потом то же, стоя на другой ноге.)
Ветер сильный налетал,
Все деревья раскачал. (Наклоны корпуса вперёд-назад.)
Ветки гнутся взад-вперёд,
Ветер их качает, гнёт. (Рывки руками перед грудью.)
Будем вместе приседать —
Раз, два, три, четыре, пять. (Приседания.)
Мы размялись от души
И на место вновь спешим. (Дети идут на места.)
Вот летит большая птица
Вот летит большая птица,
Плавно кружит над рекой. (Движения руками, имитирующие махи крыльями.)
Наконец, она садится
На корягу над водой. (Дети садятся на несколько секунд в глубокий присед.)
Вот под елочкой
Вот под елочкой зеленой (Встали. )
Скачут весело вороны: (Прыгаем.)
Кар-кар-кар! (Громко.) (Хлопки над головой в ладоши.)
Целый день они кричали, (Повороты туловища влево-вправо.)
Спать ребятам не давали: (Наклоны туловища влево-вправо.)
Кар-кар-кар! (Громко.) (Хлопки над головой в ладоши.)
Только к ночи умолкают (Машут руками как крыльями.)
И все вместе засыпают: (Садятся на корточки, руки под щеку — засыпают.)
Кар-кар-кар! (Тихо.) (Хлопки над головой в ладоши.)
В понедельник
В понедельник я купался, (Изображаем плавание.)
А во вторник — рисовал. (Изображаем рисование.)
В среду долго умывался, (Умываемся.)
А в четверг в футбол играл. (Бег на месте.)
В пятницу я прыгал, бегал, (Прыгаем.)
Очень долго танцевал. (Кружимся на месте.)
А в субботу, воскресенье (Хлопки в ладоши.)
Целый день я отдыхал. (Дети садятся на корточки, руки под щеку — засыпают. )
Вы достать хотите крышу
Потянитесь вверх повыше —
Вы достать хотите крышу. (Потягивания — руки вверх.)
Раз, два, три,
Корпус влево поверни.
И руками помогай,
Поясницу разминай. (Повороты туловища в стороны.)
Руки в стороны потянем (Потягивания — руки в стороны.)
И на место снова сядем. (Дети садятся.)
Выросли деревья в поле
Выросли деревья в поле.
Хорошо расти на воле! (Потягивания – руки в стороны.)
Каждое старается,
К небу, к солнцу тянется. (Потягивания — руки вверх.)
Вот подул весёлый ветер,
Закачались тут же ветки, (Дети машут руками.)
Даже толстые стволы
Наклонились до земли. (Наклоны вперёд.)
Вправо-влево, взад-вперёд —
Так деревья ветер гнёт. (Наклоны вправо-влево, вперёд-назад.)
Он их вертит, он их крутит.
Да когда же отдых будет? (Вращение туловищем.)
Вышел зайчик
Вышел зайчик погулять.
Начал ветер утихать. (Ходьба на месте.)
Вот он скачет вниз по склону,
Забегает в лес зелёный.
И несётся меж стволов,
Средь травы, цветов, кустов. (Прыжки на месте.)
Зайка маленький устал.
Хочет спрятаться в кустах. (Ходьба на месте.)
Замер зайчик средь травы
А теперь замрем и мы! (Дети садятся.)
Вышел клоун
Вышел клоун на арену, Поклонился всем со сцены, Вправо, влево и вперед… Поклонился всем как мог. (Поклоны.)
Физкультминутка. Вышли мышки
Вышли мышки как-то раз (Ходьба на месте или продвигаясь вперед в колонне.)
Поглядеть, который час. (Повороты влево, вправо, пальцы «трубочкой» перед глазами.)
Раз, два, три, четыре (Хлопки над головой в ладоши. )
Мышки дернули за гири. (Руки вверх и приседание с опусканием рук «дернули за гири».)
Вдруг раздался страшный звон, (Хлопки перед собой.)
Убежали мышки вон. (Бег на месте или к своему месту.)
Физкультминутка. Головой качает слон
Раз, два, три — вперёд наклон,
Раз, два, три — теперь назад. (Наклоны вперёд, назад.)
Головой качает слон —
Он зарядку делать рад. (Подбородок к груди, затем голову запрокинуть назад.)
Хоть зарядка коротка,
Отдохнули мы слегка. (Дети садятся.)
Головою три кивка
Раз – подняться, потянуться, (Потянулись.)
Два – согнуться, разогнуться, (Прогнули спинки, руки на поясе.)
Три – в ладоши три хлопка, (Хлопки в ладоши.)
Головою три кивка. (Движения головой.)
На четыре – руки шире, (Руки в стороны.)
Пять – руками помахать, (Махи руками. )
Шесть — на место сесть опять. (Присели.)
веселые лягушки
Видим, скачут по опушке
Две веселые лягушки,
Прыг-скок, прыг-скок,
Прыгай с пятки на носок. (Дети изображают в движении лягушек.)
Две птички
Летели две птички,
Собой невелички.
Как они летели,
Все люди глядели.
Как они садились,
Все люди дивились. (Воспитатель предлагает детям изобразить этих птичек, как они летели, садились, опять летели. Дети повторяют слова вместе за педагогом.)
Физкультминутка. Дети едут на машине
Дети едут на машине, (Ходьба в парах, держась за плечи впередистоящего.)
Смотрят на дорогу —
Слева — постовой стоит, (Повороты туловища влево-вправо.)
Справа — светофор горит.
Физкультминутка. Дети утром рано встали
Дети утром рано встали,
За грибами в лес пошли. (Ходьба на месте.)
Приседали, приседали,
Белый гриб в траве нашли. (Приседания.)
На пеньке растут опята,
Наклонитесь к ним, ребята,
Наклоняйся, раз-два-три,
И в лукошко набери! (Наклоны.)
Вон на дереве орех.
Кто подпрыгнет выше всех? (Прыжки.)
Если хочешь дотянуться,
Надо сильно потянуться. (Потягивания — руки вверх.)
Три часа в лесу бродили,
Все тропинки исходили. (Ходьба на месте.)
Утомил всех долгий путь —
Дети сели отдохнуть. (Дети садятся.)
Дождь!
Дождь! Дождь! Надо нам
Расходиться по домам! (Шагаем на месте.)
Гром! Гром, как из пушек.
Нынче праздник для лягушек. (Прыжки на месте.)
Град! Град! Сыплет град,
Все под крышами сидят. (Присели, хлопки в ладоши.)
Только мой братишка в луже
Ловит рыбу нам на ужин. (Шагаем на месте.)
Долго, долго
Долго, долго мы лепили, (Руки сцеплены в замок; круговые вращения руками.)
Наши пальцы утомились. (Встряхивание кистями рук.)
Пусть немножко отдохнут (Поглаживание каждого пальчика по очереди.)
И опять лепить начнут.
Дружно руки разведем (Развели руки в стороны.)
И опять лепить начнем. (Хлопаем в ладоши.)
Дружно встали
Дружно встали.
Раз! Два! Три!
Мы теперь богатыри! (Руки в стороны.)
Мы ладонь к глазам приставим,
Ноги крепкие расставим.
Поворачиваясь вправо, (Поворот вправо.)
Оглядимся величаво,
И налево надо тоже (Поворот влево.)
Поглядеть из-под ладошек.
И направо, и еще (Поворот вправо.)
Через левое плечо. (Поворот влево.)
Дружно встали на разминку
Дружно встали на разминку
И назад сгибаем спинку.
Раз-два, раз-два, раз-два-три,
Да не упади, смотри. (Дети наклоняются назад, для страховки упираясь ладонями в поясницу.)
Наклоняемся вперёд.
Кто до пола достаёт?
Эту сложную работу
Тоже делаем по счёту. (Наклоны вперёд.)
Дует ветер с высоты
Дует ветер с высоты.
Гнутся травы и цветы.
Вправо-влево, влево-вправо
Клонятся цветы и травы. (Наклоны в стороны.)
А теперь давайте вместе
Все попрыгаем на месте. (Прыжки.)
Выше! Веселей! Вот так.
Переходим все на шаг. (Ходьба на месте.)
Вот и кончилась игра.
Заниматься нам пора. (Дети садятся.)
Физкультминутка. Есть в лесу
Есть в лесу три полочки: (Хлопаем в ладоши. )
Ели — елки – елочки. (Руки вверх — в стороны — вниз.)
Лежат на елях небеса, (Руки вверх.)
На елках – птичьи голоса, (Руки в стороны.)
Внизу на елочках — роса. (Руки — вниз, присели.)
Физкультминутка. Ёжик
Ёжик топал по тропинке
И грибочек нёс на спинке.
Ёжик топал не спеша,
Тихо листьями шурша. (Ходьба на месте.)
А навстречу скачет зайка,
Длинноухий попрыгайка.
В огороде чьём-то ловко
Раздобыл косой морковку. (Прыжки на месте.)
Ёлочка
У маленьких детишек ёлочка большая.
Огоньками и шариками ёлочка сверкает.
Ай да ёлочка, погляди, погляди, (Дети хлопают в ладоши.)
Деткам, ёлочка, посвети, посвети. (Дети поднимают над головой руки и поворачивают ладони вправо и влево, потом читают стихи.)
Не коли нас, ёлочка,
Веточкой лохматой, (Грозят пальчиком. )
Убери иголочки
Дальше от ребяток.
Ай да ёлочка, погляди, погляди, (Дети хлопают в ладоши.)
Деткам, ёлочка, посвети, посвети. (Дети поднимают над головой руки и поворачивают ладони вправо и влево, потом читают стихи.)
Загудел паровоз
Загудел паровоз
И вагончики повез.
Чу-чу-чу, чу-чу-чу
Далеко их укачу. (Дети встают и читают первую строчку. После слов «Загудел паровоз» говорят: «Ту-ту», кладут руки на плечи впереди стоящему ученику. Так образовались паровозы, которые могут «проехать» по залу и вернуться на свои места. Воспитатель показывает поезда, принесенные детьми из дома.)
За дровами мы идём
За дровами мы идём
И пилу с собой несём. (Ходьба.)
Вместе пилим мы бревно,
Очень толстое оно.
Чтобы печку протопить,
Много надо напилить. (Дети делают движения, повторяющие движения пильщиков. )
Чтоб дрова полезли в печку,
Их разрубим на дощечки. (Дети делают движения, словно колят дрова.)
А теперь их соберём
И в сарайчик отнесём. (Наклоны.)
После тяжкого труда
Надо посидеть всегда. (Дети садятся.)
Заинька
(Музыкальная физкультминутка) (Эта физкультминутка может быть проведена под музыку в обработке Н. Римского-Корсакова «Заинька».)
(Дети поют и выполняют разные движения за педагогом.)
Заинька, повернись,
Серенький, повернись,
Вот так, эдак повернись.
Заинька, топни ножкой,
Серенький, топни ножкой,
Вот так, эдак топни ножкой.
Заинька, попляши,
Серенький, попляши,
Вот так, эдак попляши.
Заинька
Раз, два, три, четыре, пять,
Начал заинька скакать.
Прыгать заинька горазд,
Он подпрыгнул десять раз. (Прыжки.)
Зайка
Скок-поскок, скок-поскок, (Прыжки.)
Зайка прыгнул на пенёк.
В барабан он громко бьёт,
В чехарду играть зовёт.
Зайцу холодно сидеть, (Присели.)
Нужно лапочки погреть.
Лапки вверх, лапки вниз,
На носочки подтянись.
Лапки ставим на бочок,
На носочках скок-скок-скок. (Прыжки.)
А затем вприсядку, Чтоб не мёрзли лапки.
Зайка
Зайка серый умывается,
Видно, в гости собирается.
Вымыл хвостик, вымыл ухо,
вытер сухо. (Дети имитируют движения умывания )
Зайка
Ну-ка, зайка, поскачи, поскачи,
Лапкой, лапкой постучи, постучи.
Ты на травку упади, упади,
Полежи и отдохни, отдохни.
Отдохнул, теперь вставай,
Прыгать снова начинай!
Быстро к ёлочке беги
И скорей назад скачи. (Дети прыгают на двух ногах, поджав руки к груди, имитируя движения зайчиков. Потом приседают на корточки и отдыхают. Встают и снова прыгают. По команде педагога бегут быстро к «ёлочке» (место выбирает воспитатель), а затем разбегаются по местам и садятся на свои места.)
Зайки
Зайки серые сидят, (Присели.)
Ушки длинные торчат. (Показываем руками ушки.)
Вот наши ушки,
Вот наши ушки;
Ушки на макушке.
Вот бежит лисичка, (Бег на месте.)
Хитрая сестричка.
Прячьтесь,прячьтесь, (Присели.)
Зайки-попрыгайки.
По лесной полянке
Разбежались зайки. (Прыжки на месте.)
Вот такие зайки,
Зайки-попрыгайки.
Зайчики
(Выскочили «маленькие зайчики». Лапки поджали к груди. Им весело, они скачут.)
Зайка серенький сидит
И ушами шевелит. (Дети показывают. )
Зайке холодно сидеть,
Надо лапочки погреть, (Дети показывают.)
Раз-два, надо лапочки погреть.
Зайке холодно стоять,
Надо зайке поскакать. (Дети скачут.)
Кто-то зайку напугал —
Зайка — прыг — и убежал. (Дети садятся.)
Зайцы
Взялись зайца за бока,
Заплясали гопака.
Прилетели утки,
Заиграли в дудки.
Ах, какая красота,
Заиграли в дудки. (Дети пляшут, положив руки на пояс, имитируют игру в дудку.)
Звуки
Дети делятся на группы по рядам. Каждая из групп имитирует звуки знакомых птиц или животных. Например:
1 — гуси (Га-га-га.)
2 – голуби (Гуля-гуля-гуля.)
3 — ослики (Иго-го.)
4 — собачки (Гав-гав.)
Педагог, проходя мимо ребенка, стучит по спинке стульчика и спрашивает: «Кто-кто в этом домике живет?» (Дети отвечают. ) Потом он говорит: «Гуси, встаньте! Вытяните шейки и покрутите ими три раза». (Гуси встают.)
Землянику ищем
Мы шли-шли-шли,
Землянику нашли.
Раз, и два, и три, и четыре, и пять,
Начинаем искать опять.
(Руки на поясе, ноги на ширине плеч. Наклоняясь, надо левой рукой коснуться кончиками пальцев правой ноги, правая рука остаётся на поясе — выдох. Выпрямиться — вдох. Собираем землянику. Теперь ягодка у левой ноги — быстро собираем её. Придётся опять наклониться.)
На лужайке поутру
Мы затеяли игру.
Ты — Ромашка, я — вьюнок,
Становитесь в наш венок. (Дети становятся в круг.)
Раз, два, три, четыре,
Раздвигайте круг пошире.
А теперь мы — ручейки,
Побежим вперегонки. (Бег по кругу.)
Прямо к озеру спешим,
Станет озеро большим.
Раз, два, три, четыре,
Раздвигайте круг пошире.
Становитесь в круг опять,
Будем в Солнышко играть.
Мы — весёлые лучи.
Мы — резвы и горячи.
Раз, два, три, четыре,
Раздвигайте круг пошире!
Как на пишущей машинке
Как на пишущей машинке
Две хорошенькие свинки
Туки-туки-туки-тук!
Туки-туки-туки-тук!
И постукивают,
И похрюкивают:
Хрюки-хрюки-хрюки-хрюк!
Хрюки-хрюки-хрюки-хрюк!
(Декламация стихотворения сопровождается лёгкими движениями кистей рук. Кисть быстро отскакивает от воображаемой машинки вместе со звуком на ударных гласных. Сначала темп речи не быстрый, затем всё быстрее. Дети всё быстрее «печатают на машинке», изображая свинок.)
Как приятно в речке плавать!
Как приятно в речке плавать! (Плавательные движения.)
Берег слева, берег справа. (Повороты влево и вправо. )
Речка лентой впереди. (Потягивания — руки вперёд.)
Сверху мостик — погляди. (Потягивания — руки вверх.)
Чтобы плыть ещё скорей,
Надо нам грести быстрей.
Мы работаем руками.
Кто угонится за нами? (Плавательные движения.)
А теперь пора нам, братцы,
На песочке поваляться.
Мы из речки вылезаем (Ходьба на месте.)
И на травке отдыхаем.
Кап-кап
Кап-кап, я — капель, (Хлопаем в ладоши.)
У меня в апреле
На весеннем тепле
Капельки поспели.
Кап-кап на скамью, (Прыжки на месте.)
Детям на игрушки.
Кап-кап воробью
Прямо по макушке.
(М. Борисова)
Кинь, кинь, перекинь
Кинь, кинь, перекинь
Давай вместе побежим
Через воду и огонь —
Не догонит нас и конь.
Раз, два — догоняй,
Ну, попробуй-ка поймай!
Три, два, один да четыре —
Всю пятерку изучили.
А теперь мы отдохнем
И опять считать начнем. (Руки вперед, вверх, 5 хлопков в ладоши, 5 круговых движений кистью рук, 5 раз сжать и разжать пальцы.)
Клён
Ветер тихо клён качает,
Вправо, влево наклоняет:
Раз — наклон и два — наклон,
Зашумел листвою клён. (Ноги на ширине плеч, руки за голову, наклоны туловища влево и вправо.)
Кот Антипка
Кот Антипка жил у нас. (Встали, руки на поясе.)
Он вставал с лежанки в час. (Потянулись, руки вверх — вдох.)
В два на кухне крал сосиски (Наклоны влево-вправо.)
В три сметану ел из миски. (Наклоны вперед, руки на поясе.)
Он в четыре умывался. (Наклоны головы к плечам влево-вправо.)
В пять по коврику катался. (Повороты влево-вправо.)
В шесть тащил сельдей из кадки. (Рывки руками перед грудью.)
В семь играл с мышами в прятки. (Хлопки спереди-сзади.)
В восемь хитро щурил глазки. (Приседания.)
В девять ел и слушал сказки. (Хлопки в ладоши.)
В десять шел к лежанке спать, (Прыжки на месте.)
Потому что в час вставать. (Шагаем на месте.)
Кто играет с нами в прятки?
Это чьи мелькают пятки?
Кто играет с нами в прятки?
Прыг да скок, прыг да скок — (Прыжки.)
Ускакала под кусток. (Сесть в глубокий присед.)
Кто там прячется от нас?
Ну-ка поглядим сейчас. (Дети сидят в глубоком приседе.)
Это шустрая лягушка!
Выходи играть, квакушка! (Дети встают, наклоняются и задерживаются в наклоне на несколько секунд.)
Посмотри, как небо ясно! (Потягивания — руки вверх.)
Как природа здесь прекрасна! (Потягивания — руки в стороны.)
А лягушка любит дождь. (Руки скрещены на груди, ладони на плечах.)
Чем мы можем ей помочь?
Ведь сегодня ясный день,
Отнесём лягушку в тень. (Дети садятся.)
Кузнечики
Поднимайте плечики,
Прыгайте, кузнечики,
Прыг-скок, прыг-скок.
Сели, травушку покушаем,
Тишину послушаем.
Тише, тише, высоко,
Прыгай на носках легко. (Надо оттолкнуться одной ногой и мягко приземлиться на другую.)
Скелет плечевого пояса | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Инструменты и материалы лепки | Главная | Мышцы шеи »
Автор: admin | 30 Июн 2016
В скелет плечевого пояса входят лопатка и ключица.
Лопатка, парная кость, расположена на заднебоковой поверхности грудной клетки и приподнята над её уровнем вследствие залегания между лопаткой и рёбрами двух мышц. В спокойном состоянии, когда рука опущена, лопатка прилегает к грудной клетке между 2-3 и 7-8 рёбрами. Лопатка — плоская треугольная кость. В ней различают: внутренний, или позвоночный, край, наружный, или подмышечный, и верхний край. Имеются углы: нижний, внутренний и наружный. Наружный угол, расширяясь, образует суставную впадину для сочленения с плечевой костью. Выше суставной впадины отходит вперёд, загибаясь над грудной клеткой, клювовидный отросток.
Рёберная поверхность лопатки, которая обращена к грудной клетке, называется подлопаточной ямкой. Сзади лопатка разделена остью лопатки на надостную и подостную ямки. Ость лопатки пересекает наискосок заднюю поверхность лопатки, кнаружи расширяется и образует акромион, или плечевой отросток. Плечевой отросток (акромион) сочленяется с наружным (акромиальным) концом ключицы, образуя акромиально-ключичный сустав, укреплённый связками.
Ключица представляет собой S-образную изогнутую кость, причём, если смотреть на неё спереди, вогнутая её часть сочленяется с акромионом и расположена кнаружи, а выпуклая сочленяется с грудиной и расположена кнутри. Ключица образует с грудиной весьма подвижный двухосный сустав, укрепленный связками. Грудинные концы ключиц совместно с яремной вырезкой образуют видимую на живой модели яремную впадину, пластическое значение которой огромно.
1 – акромиальный конец ключицы; 2 – грудинный конец ключицы; 3 – тело ключицы
От яремной впадины, как от исходного пункта, возможно произвести прощупывание всего скелета плечевого пояса: перейти по ключице на акромион, прощупать под ними грудную клетку, причём, если модель пожмёт плечами, можно ощутить, как ключица и лопатка с рукой приподнимутся над грудной клеткой и затем вновь опустятся на неё; под наружным концом ключицы можно прощупать клювовидный отросток, а между акромионом и клювовидным отростком ощутить головку плечевой кости, — ещё явственнее это станет, если модель откинет руку назад. С акромиона пальцы должны перейти на лопаточную ость, затем на позвоночный край лопатки, который покрыт мышцами и менее доступен для пальпации. Такое простейшее обследование можно произвести и нас себе; оно даст ясное объёмное представление о том, что плечевой пояс представляет собой симметричный очень подвижный костно-мышечный массив, как бы одетый на грудную клетку, что плечевой пояс — это промежуточное звено между руками и грудной клеткой; что движения правой и левой сторон этого массива могут быть независимы друг от друга, но неизменно сопровождаются перемещением соответствующей руки.
Ключицы и лопатки с мышцами образуют чрезвычайно подвижный костно-мышечный массив, который лежит поверх грудной клетки, как бы одет на неё, и именуется плечевым поясом. Движения плечевого пояса неизменно сопровождаются передвижением рук. При этом если кисти рук имеют внешнюю опору (например, лежат на столе), то они могут не двигаться.
Читать далее Мышцы шеи
Темы: Пластическая анатомия | Ваш отзыв »
Отзывы
Как рисовать мангу — Как научиться рисовать женское тело
Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать.
Две
главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании
грудей — их форма и правильное расположение. Многие художники
(как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные
шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично.
Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите,
что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые
чашки, нежели на воздушные шары. Так, теперь расположение.
Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху
донизу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой
линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными
диагональным линиями). Следите за тем, чтобы они не были
слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком
высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на
примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит
ко всем позам и типам персонажей.
Вот
еще одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему
расположены под углом 45 градусов. Да, еще обратите внимание
на тени. Просматривая различные примеры и образцы, я пришла
к выводу, что такие тени смотрятся лучше всего (по крайней
мере лучше теней, как на простом шаре, следующих нижней
границе).
Вот
последняя картинка, демонстрирующая правильную форму и расположение
бюста. Груди опять расположены под углом 45 градусов, хотя
здесь это труднее заметить (потому что я не нарисовала красные
линии, простите меня за это ^_^;). Обратите внимание, что
левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы.
Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично
я думаю, что в этом нет необходимости..
Давайте
теперь разберемся с плечами и шеей. Рисуя плечи, обращайте
внимание, что они не плоские, их скат очень плавен. Попробуйте
разобраться в структуре мышц шеи и плеч, особенно если
вы хотите научиться рисовать их более реалистично. Нужно
рисовать их мягко, как ткани, а не как кирпич.
Вот
еще несколько примеров плечевого пояса. Заметьте, что плечи
никогда не рисуются прямыми и скучными.
Еще
одна вещь, которую хотелось бы упомянуть насчет плеч и
вообще торса — это как рисовать их в том случае, когда рука
поднята вверх. Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому
давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим
кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте
верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур
правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга;
помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена
мышцами к плечу.
Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советуют строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Здесь этого не видно, но если рука свободно опущена, то кончики пальцев доходят до середины бедра. Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.
Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя.
Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определять позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней.
Рисуя среднюю часть, не забывайте, что тело напоминает своей формой песочные часы. Аниме-девушки обычно имеют тонкие плечики, тонкую талию и округлые бедра. Будьте осторожны, старайтесь, чтобы все линии смотрелись естественно. Как только вы поднатореете в рисовании фигуры, вы сможете себе позволить немного преувеличивать пропорции и размеры. ). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.
Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост. 🙂
Как нарисовать пояс — Я Рисую Мода
Пошаговое руководство по рисованию пояса. Модные аксессуары, такие как подходящие сумки, обувь, ремни и украшения, могут сделать или испортить ваш эскиз. Понимание того, как рисовать аксессуары, откроет ваши проекты и сделает их еще более привлекательными. Удачи с этим уроком!
Время, инструменты и сложность:
Время для завершения обучения: 4 мин. Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, цветные карандаши и ластик Уровень сложности: 4/10
Как нарисовать ремень за 7 шагов:
Шаг 1. Установите направляющие
Решите, где вы хотите разместить ремень и какой ширины он будет.Обозначьте его двумя параллельными линиями, позволяющими немного выйти за контуры модной фигуры.
Шаг 2: Оберните его вокруг.
В зависимости от перспективы иногда вам придется изгибать линии в других направлениях. Дело в том, что вы не должны оставлять их абсолютно прямыми, а настраивайте их, думая о громкости внизу.
Обратите внимание, что по бокам ремень выходит за пределы контура модели. Это потому, что аксессуар надевается поверх платья, и таким образом вы сделаете набросок более реалистичным и правдоподобным.
Шаг 3: пряжка
Нарисуйте пряжку. Форма может быть любой, но для этого примера я выбрал классическую квадратную форму. Пряжка должна быть на волосок больше ширины ремня.
Шаг 4. Перекрытие
Сотрите часть пряжки, показанную на рисунке, и нарисуйте перекрывающуюся часть ремня.Маленькая стрелка показывает, как вы должны изобразить, что перекрывающийся элемент расположен поверх самого ремня.
Шаг 5: Рисование отверстий для ремня
Нарисуйте несколько отверстий для ремня до и после пряжки. Постарайтесь не заходить с ними слишком далеко — рисуйте столько, сколько вам нужно, и старайтесь, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Убедитесь, что одно из отверстий нарисовано очень близко к пряжке. Добавьте язычок, который проходит над пряжкой.
Шаг 6: Держи!
Большинство ремней имеют поясную петлю, которая удерживает перекрывающуюся часть, чтобы не упасть. Вы тоже можете это нарисовать. Убедитесь, что он оборачивается вокруг ремня (Шаг 1 и Шаг 2).
Шаг 7: Готовый вид
Наконец, добавьте строчку и, если ваш дизайн требует, нарисуйте петли, чтобы удерживать пояс.
Это сама основа волочильных лент. Имея это в виду, вы можете сходить с ума от своих дизайнов и создавать потрясающие коллекции!
Доступ и рисование инструментов на вашем поясе — обучение и карьера
Фото: Энтони Шерман, президент Genesis Group
За прошедшие годы количество инструментов на поясе офицера значительно выросло — от простой дубинки, размахивающей от петли для дубинки, до более чем 12 различных предметов, которые нам нужны для большей безопасности, и многое другое. эффективны в нашей работе.Быстрый доступ к этим инструментам и получение их в руки для повышения эффективности — важная часть любой программы обучения. Чтобы сделать это действие возможным, мы рассмотрим несколько ключевых моментов, включая три основных. Вам нужно знать, где находится ваше снаряжение, эффективно использовать движения и практиковаться.
Ключевые определения
Во-первых, давайте обратимся к нескольким определениям, используемым в обучении.
Фотографии: Дэйв Янг, директор Arma Training
«Навыки мелкой моторики» необходимы, когда вы используете сознательное мышление (размышление о нем), чтобы вытащить предмет из кобуры, переноски или сумки.Примером этого является рисунок из кобуры, который требует, чтобы вы нажали большим пальцем на рычаг вниз, прежде чем вы сможете переместить его вперед, а затем средним пальцем толкните рычаг назад, когда вы берете огнестрельное оружие, чтобы повернуть его назад перед собой. можно удалить. Об этом следует помнить в условиях стресса, и чаще всего на наших тренировках мы видим, как офицеры борются с «двойным погружением».
Двойное погружение означает, что офицер должен повторить процесс рисования, поэтому со стороны кажется, что офицер просто тянет за огнестрельное оружие, чтобы вытащить его из кобуры.
«Gross Motor Skills» необходимы, когда бессознательно (не нужно думать об этом) вытаскивают предмет из кобуры, переноски или сумки. Примером этого является рисунок из кобуры, который использует одно действие, как если бы вы пожимали руку человека, прежде чем сможете ее снять. Крупная моторика поддерживает способность офицера быстро вытаскивать инструмент из пояса в условиях стресса. Чаще всего офицеры, получающие доступ к своим инструментам и извлекающие их таким образом, не борются с «двойным погружением».«
Размещение шестерен
Научитесь на ощупь знать, где находится ваша дубинка и другие инструменты, и научитесь рисовать их во время собеседования с «предметом». Фото: Энтони Шерман, президент Genesis Group
Размещение вашего снаряжения имеет жизненно важное значение для рисования любого элемента оборудования на вашем поясе. Чаще всего ваше агентство сообщит вам, где вы должны разместить каждую деталь снаряжения на своем дежурном поясе, несмотря на ваши личные предпочтения. Поэтому очень важно ознакомиться со своим снаряжением, особенно во время принуждения.
Основное практическое правило при размещении снаряжения на дежурном поясе — избегать размещения каких-либо предметов непосредственно за огнестрельным оружием. Вы можете добиться этого, разместив два-три ремня безопасности позади огнестрельного оружия, чтобы избежать скольжения любого другого предмета снаряжения, который может помешать вашей способности вытаскивать ваше огнестрельное оружие. Это проблема безопасности, которую вы не хотите проверять в первый раз в полевых условиях. Если вам нужно вытащить свое огнестрельное оружие, чтобы защитить себя или кого-то еще, обязательно, чтобы ничто не мешало вам получить к нему доступ.
Знание, где находится ваше снаряжение, и обеспечение того, чтобы оно было размещено в знакомом вам положении, составляет одну треть действий, необходимых для его извлечения.
Механизм
Фото: Дэйв Янг, директор Arma Training
Следующая треть эффективного розыгрыша — движение, и это необходимо.
В большинстве ситуаций, когда какой-либо офицер снимает снаряжение со своего служебного пояса, требуется определенное движение, связанное с движением натяжения.Для извлечения огнестрельного оружия важно движение к укрытию. «Если вы не двигаетесь, когда рисуете, в большинстве случаев вы будете мертвы на месте!» это цитата, которую я разделяю со всеми, кто посещает мой курс по выживанию офицеров.
Базовые модели движения предназначены для создания дистанции между вами и вашей угрозой, и их нужно практиковать в сочетании с получением доступа к вашему снаряжению и его извлечением.
5 основных моделей движения:
Боковое движение (справа налево или слева направо) — это движение из стороны в сторону часто называют «выходом из строя».«Практика заключается в том, что когда вы шагаете в сторону первой ногой, которая касается земли, вы уже отцепили свое снаряжение от переноски, и прежде, чем ваше движение остановилось, вы сняли снаряжение с ремня.
Движение назад (шаг назад на 2-3 шага). Это движение назад часто называют «отступлением». Практика заключается в том, что когда вы делаете шаг назад и когда ваша первая нога касается земли, вы уже отцепили свое снаряжение от переноски, и, прежде чем ваше движение остановилось, вы сняли снаряжение с ремня.
Движение по прямой (вперед с плеча испытуемого) — Это движение вперед часто называют «переходом по линии». Практика заключается в том, что когда вы шагаете вперед с плеча объекта и когда ваша первая нога касается земли, вы уже отцепили свое снаряжение от переноски и, прежде чем ваше движение остановилось, вы сняли снаряжение с ремня.
«Tactical L» (2-3 шага назад и затем 3-4 шага в сторону) — это движение часто называют «Tactical L.«Это тактическое движение создает расстояние за счет вашего движения назад, а затем немедленного движения в сторону, чтобы выйти из строя. Практика заключается в том, что когда вы делаете два-три шага назад, вы уже отцепили свое снаряжение от носителя, и прежде вы начинаете движение сбоку вы сняли свое снаряжение с ремня.
Затухающее движение (шаг назад под углом 45 градусов от плеча) — это движение мы называем «затуханием» вправо / влево. Это движение назад на 45 градусов по диагонали.Практика заключается в том, что вы ступаете с плеча назад под углом 45 градусов, и когда ваша первая нога касается земли, вы уже отцепили свое снаряжение от переноски, и прежде, чем ваше движение остановилось, вы сняли снаряжение с ремня. .
Практика
Последняя треть результативной ничьей — практика. Вот несколько практических упражнений, которые помогут вам улучшить свои навыки доступа и извлечения снаряжения с напарником и без него.
Упражнения по приближению к предмету:
По мере приближения к своему местоположению попрактикуйтесь в доступе к своему снаряжению и переходу к низкопрофильной сумке.Начните на расстоянии 10 футов от объекта. Вы можете выполнить это упражнение самостоятельно, подставив объекту стул. Разместите стул в нескольких разных условиях, пока вы практикуете упражнение во всех возможных положениях, таких как стояние, колени, сидя, земля, лежа, лежа и т. Д.
С партнером вы можете либо подойти к партнеру, либо заставить его идти к вам, чтобы помочь вам оценить, с какой скоростью кто-то может идти к вам.
При первом обращении:
Когда вы устно вовлекаете объект в собеседование, взятие заявлений или во время сбора информации, начните с расстояния 5 футов от объекта.Попрактикуйтесь в рисовании снаряжения в этой ситуации. Опять же, вы можете выполнять это упражнение, используя стул, чтобы подставить объект, и разместить стул в нескольких различных средах, находясь во всех ваших положениях, например, стоя, на коленях, сидя, на земле, лежа, лежа на спине и т. Д.
Выполняя это упражнение с партнером, вы можете либо заставить его двигаться к вам, либо двигаться к нему, чтобы помочь вам оценить, с какой скоростью кто-то может двигаться к вам.
При обращении:
При выполнении действий, например, при похлопывании объекта, получении его опознания или задержании, отойдите на 2 фута от объекта. Снова используйте стул в качестве предмета и поместите стул в нескольких различных средах, тренируясь снимать снаряжение с вашего рабочего пояса во всех положениях: стоя, на коленях, сидя, на земле, лежа, лежа на спине и т. Д.
С напарником вы можете либо заставить его двигаться к вам, либо двигаться к нему, чтобы оценить, с какой скоростью кто-то может двигаться к вам.
Рекомендуемая среда для упражнений:
Внутри вашего дома, чтобы вы могли имитировать домашнюю ситуацию
Снаружи на различных типах местности для имитации остановки движения или приближения к объекту
Сидя в машине или офисном кресле
Ношение куртки и перчаток для холодной погоды при приближении
Надевайте дождевик, пончо или дождевик при приближении
Прикосновение к указательному, большому или мизинцу, чтобы имитировать сломанный палец или травму
Поочередно открывайте и закрывайте глаза для имитации мусора или нарушения зрения
Измените положение стопы, чтобы имитировать нахождение на неровной местности
Доступ и рисование в условиях контролируемого напряжения
Практикуйтесь в рисовании инструментов со своего служебного пояса в различных ситуациях, с дополнительными отвлекающими факторами и с использованием различных типов движения. Фото: Дэйв Янг, директор Arma Training
При создании навыка вы сначала должны определить цель. Если ваша цель — получить доступ к вашему снаряжению и вытащить его в стрессовых и постоянно меняющихся условиях, тогда вам нужно будет больше отвлекать внимание и зрение в своих упражнениях. На моих тренировках мы используем теннисный мяч как средство отвлечения внимания, чтобы добавить срочности времени и создать реалистичный уровень стресса. Вы должны стоять со всем своим дежурным снаряжением и безопасным и чистым огнестрельным оружием (это означает, что на вашем теле нет боеприпасов, и у огнестрельного оружия есть безопасный для поезда оранжевый блокиратор внутри ствола, или вы используете безопасные и инертные тренировочные реквизиты).
Ниже приведены примеры упражнений, которые вы можете проводить с каждым предметом на поясе.
Примеры сверл для доступа и рисования:
Огнестрельное -В положении стоя, держа теннисный мяч в руке поддержки, бросить мяч в воздух руки Припод. Быстро достаньте и вытащите свое огнестрельное оружие, прежде чем поймать мяч, чтобы не терять время.
Подсумки для журналов — В положении на коленях, держа ваше (чистое и безопасное) огнестрельное оружие в низкопрофильном положении для переноски, а теннисный мяч в поддерживающей руке, подбросьте мяч вверх в воздух.Быстро достаньте и вытащите свой магазин и загрузите (разряженный) магазин в свое огнестрельное оружие, прежде чем мяч отскочит во второй раз.
Baton -Хотя бег на месте, держа теннисный мяч в руке поддержки, бросить ballt вверх в воздух руки Припод. Вытащите дубинку, вытяните ее и ударьте по мячу, прежде чем он отскочит во второй раз.
Химическая Аэрозоли (OC) -Хотя стоя и проведение теннисного мяча в руке поддержки, бросить его в воздухе рука Припод.Быстро достаньте и вытащите свой OC, прежде чем ловить мяч.
электронных устройства -Хотя стоя и проведение теннисного мяча в руке поддержки, бросить его в воздухе рука Припод. Получите доступ к своему электронному устройству и извлеките его, прежде чем поймать мяч.
Наручники -Хотя стоя и проведение теннисного мяча в руке поддержки, бросить его в воздухе рука Припод. Быстро достаньте и натяните наручники в загруженном положении, прежде чем поймать мяч.
Фонарик -Хотя стоя и проведение теннисный мяч в руке поддержки, бросить мяч в воздух руки Припод перед вами. Быстро возьмите фонарик и направьте его на теннисный мяч, прежде чем он отскочит во второй раз.
Ключи — Стоя у машины, держа теннисный мяч в поддерживающей руке, подбросьте мяч в воздух на уровне руки. Получите быстрый доступ к ключам от машины и поместите их в отверстие для ключей, прежде чем мяч отскочит во второй раз.
Дэйв Янг — основатель и директор Arma Training, ежегодно отвечающий за обучение тысяч полицейских, исправительных учреждений и военных инструкторов по всему миру выживанию при атаках силовых групп. Он также является соучредителем Vistelar. Янг окончил свою первую академию правоохранительных органов в 1985 году и имеет более 30 лет опыта и подготовки в гражданских и военных правоохранительных органах. Он является давним членом Консультативного совета ПОЛИЦИИ.
как нарисовать пояс карате
20 дек как нарисовать пояс для карате
Отправлено в 06:56
в без категории
к
19 25 1.Вы можете носить более легкий шарф даже летом, чтобы добиться веселого и модного образа. Это руководство по автоматическому ремонту представляет собой полное пошаговое руководство по процессу замены и поможет вам на вашем пути. Основная работа лаборатории искусственного интеллекта Массачусетского технологического института выполняется для их группы робототехники … более того, регулярные упражнения для сердечно-сосудистой системы чрезвычайно важны для поддержания хорошего здоровья, но может быть трудно найти упражнение, которое не напрягало бы суставы. Теперь оберните его еще раз вперед, поверх другой части.Вам нужно найти эту живую наживку с пользой … этот анимированный урок от Marinews покажет вам, как оснастить саргана для ловли на плавательную приманку. Каратэ Эскизы Каратэ Пояс Рисование Каратэ Линии Искусство Каратэ Ребенок Рисование Каратэ Удар Рисование Каратэ Девушка Рисование Каратэ Поза Рисование Каратэ Человек Мультфильм Шотокан Каратэ Картинки Каратэ Мальчик Картинки Как Рисовать Каратэ Девушка Девушка Занимается Каратэ Каратэ Герои мультфильмов … Как Рисовать Каратэ Истребитель | Drawingforall.net. Шаг 1. Введение в онлайн-библиотеку После снятия ремня…более того, вы хотите угостить друга напитком из торгового автомата, но у вас достаточно денег только на одну газировку. Я выкопал несколько кусков фанеры 1/4 дюйма, оставшихся от моей переделки камина, которых было как раз достаточно для этого проекта. Сделайте это прямо перед первым уроком. Коричневый пояс — показывает, что растение выросло и готово к сбору урожая. Как только вы сможете нарисовать персонажа с помощью идеального жеста, 90% работы будет выполнено! Вам нужно найти правильное применение этой живой наживке … этот анимированный урок от Marinews покажет вам, как оснастить скиповую приманку, используя целую рыбу для рыбалки.пояса для карате не имеют бирки. Протяните широкую часть ремня, чтобы завязать узел. Измените свой образ, творчески сочетая пояс с вашим нарядом. Все самое лучшее Каратэ Рисование 36+ собрано на этой странице. Рисуем крупье, чтобы набросать общие пропорции и позу. Работа под автомобилем. Удалите двигатель … больше. Когда вы думаете о боевых искусствах, на ум приходит только одно имя, и нет … мы не говорим о Стивене Сигале или Чаке Норрисе. Порядок поясов карате также различается в разных школах.И никогда не кладите его в морозильную камеру: эксперты говорят, что охлаждение стекла … подробнее, вот веселый дневной проект, который добавит немного еды в гардероб ваших собак. Обозначьте угловатые контуры широких просторных брюк. Слабая дро-рука ничего не сделает для вашего карате. Это потому, что цвет пояса для карате указывает на звание человека, который его носит. Замени масло и … еще, Слава Цезарю, пора костюма! Теперь оберните его еще раз вперед, поверх другой части. Ловля наживку может быть оправдана…более того, это видео дает пошаговое руководство по обслуживанию Peugeot 206 с двигателем 1,4 л. Хорошо завязанный пояс для карате — лучший вариант, когда вы тренируетесь, особенно в течение долгих часов. Приготовьте материалы … больше, вместо того, чтобы толкать, тянуть и ругаться, почему бы не починить эту дверь? Загрузите клип-арт и похожие изображения Clker’s Karate Belt Brown. Ги (сокращение от кейкоги или «тренировочная одежда») — это тип традиционной тренировочной формы, которую носят при занятиях карате и другими японскими боевыми искусствами.Каратэ ГИ обеспечивает комфорт и полный диапазон движений при выполнении ударов ногами и других динамических приемов. Видимо, к моему удивлению, я совершенно неправильно завязал его пояс для карате, и это выглядело так, как будто у него в животе была огромная шишка. 25 26 1. Сложите пояс пополам и раскройте. Узнайте, как выполнять вариации бокового шага в Ниа, с помощью этой серии бесплатных видео упражнений от инструктора с черным поясом. Приучение к правильному питанию в молодом возрасте помогает им оставаться здоровыми по мере взросления.Для него это не имело значения, он стоял там во всей своей красе, гордый, насколько это возможно. Нарисуйте ремень и завяжите узел в центре таким же образом, затем переходите к шагу одиннадцать. Однако время от времени вы столкнетесь с проблемой замены ремня на Кирби или любом другом типе пылесоса. Для получения дополнительной информации, включая подробные пошаговые инструкции, а также о том, как начать завязывать эти узлы самостоятельно, посмотрите это видео-руководство. Для всех товаров, требующих калибровки, есть таблица размеров, аналогичная приведенной ниже на странице товара.Секрет рок-н-ролла… больше. Чтобы по-настоящему оценить разные сорта пива, вам нужны разные стаканы. Это колышки. Я слышал, что если вы нарисуете действительно хороший портрет Джейсона Сигела, вы сразу же овладеете каратэ, тхэквондо и джиу-джитсу. В карате это означает, что теперь ум ученика открыт для принятия более возможных техник и методов. Нарисуйте отверстия для ремня до и после пряжки. 18 26 3. Метод двойного обертывания 1. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как сделать гипс для ремня для беременных.Здесь мы объясняем, как быстро завязать пояс. Смотрите больше идей о поясе карате, карате, показе пояса. Посмотрите этот автомобильный видеоурок, чтобы узнать, как проверить и добавить усилие рулевого управления … больше, Nia — это программа упражнений, которая фокусируется на аэробных тренировках и включает разум, тело и душу в творческие лечебные движения. В результате они, как правило, легче и свободнее, чем другие стили. К счастью, водный бег трусцой — отличная тренировка для любого возраста. Готово, кузнечик.пытаюсь завязать тугой узел на поясе карате. Шаг 11. Шаг 1. Начните с чистого стакана. Всегда начинайте с вымытого вручную и высушенного на воздухе стакана. Однако, как и все другие аспекты боевых искусств, эта рейтинговая система имеет более глубокий смысл, чем думает большинство людей. Затем оберните его полностью вперед, сохраняя плоскую поверхность. Используя овал, нарисуйте голову. 9. Это означает, что ученик углубляется в понимание каждого движения в карате и дифференцирует каждое, чтобы получить больше знаний. Пожалуйста, сначала посмотрите это короткое забавное видео, чтобы узнать основы человеческих пропорций.Чтобы узнать все подробности и приступить к замене ремня ГРМ на вашем … подробнее. (около 15) 2. Уровни пояса каратэ в боевых искусствах Белый пояс. Черный пояс — у каждого светящегося объекта есть темная тень позади него, и в этом весь смысл этого цвета. Поместите центр на пупок и полностью оберните себя, теперь обнаруживая два конца впереди … подробнее. Прежде всего, нам нужно начать давать имена вещам. Красный пояс — означает глубину знаний, которыми обладает ученик, и способность дать им успешное направление.Йо … больше, чтобы носить шарф, не обязательно мерзнуть. 3 Заправьте правый конец пояса для карате под ОБЕИ пряди и затяните. Замечательный тренер с забавной концепцией ;-), красавица под его руководством учится защищаться. Когда кондиционер работает на полную мощность, а стереосистема настолько громкая, что у вас кажется, что из ушей идет кровь, вы бы обычно … больше, во-первых, не расстраивайтесь. Ремень, столь же важный аксессуар, как сумочка, не только удерживает ваши брюки или втягивает живот.Убить Билла. 21 25 6. Петра. 25 19 4. 18 14 1. Вам понадобится * еще, иногда вам придется делать подачу из-под ног — играете ли вы в софтбол, бейсбол или с маленькими детьми — иногда требуется более легкий бросок. Вот как добиться максимального воздействия. Завяжите пояс для карате. Сегодняшние современные стили карате используют систему кю / дан, заимствованную из дзюдо. 1. Я не занимался карате много лет. Белый, желтый, оранжевый, зеленый, синий, фиолетовый, красный, коричневый, черный, белый, красный, желтый, оранжевый, зеленый, синий, фиолетовый, коричневый, черный, белый, желтый, зеленый, оранжевый, красный, синий, фиолетовый, темно коричневый.Добавьте язычок, который проходит над пряжкой. В результате прицеливание и отключение оружия противника — отличный способ быстро закончить бой без… Желтого пояса — он символизирует первый луч солнечного света. Ответ на ваш вопрос, вероятно, сегодня сильно отличается от того, который был тогда, когда я только начинал, но раньше в сообществе боевых искусств существовала старая поговорка, которая, я думаю, была совершенно верной. Пояса для карате используются для обозначения того, когда ученик был переведен на следующий уровень. Как: сделать пояс из макраме. Как: заменить натяжной шкив сушилки. Как: нарисовать Мастер Чифа из видеоигры, Halo. Как сделать: Нарисуйте и раскрасьте Супермена в скоростной картине. Как: Нарисовать голову мультяшной лисы. Как: сделать Пояс из макраме (DIY) Желтый пояс — символизирует первый луч солнечного света.Шаблоны: закройте окно шаблона после печати, чтобы вернуться к этому экрану. Завершите рисование тела Губки Боба в форме его штанов для карате, и, как вы можете видеть, его левая нога согнута. Пояснение: Шаг 1 — Балансировка. Точно так же в карате это означает, что ученик получил адекватные знания о навыках и теперь он готов к бою. Это один из самых обширных видеоуроков по обработке, доступных в Интернете. Даже самые опытные мастера признают, что замена ремня на Kirby — один из самых сложных ремонтов, с которыми они сталкиваются.Этот метод особенно хорош для айкидо, так как готовый узел довольно плоский, а слои ремня не пересекаются сзади. Ловля наживки mig … подробнее, Итак, вы освоили процесс завязывания узлов для рыбалки и уже знаете, как ловить наживку, и что теперь? Это круговорот жизни. Шаг 1 — Нарисуйте форму радуги в верхней части своей большой каталожной карточки. Студия мальчикового каратэ. Однако это ч … больше, приготовьтесь к приключениям в открытом море, сделав свой собственный пиратский костюм. Обратите внимание, что это видео не на английском языке, но вы можете следить за ним, просмотрев видео и следуя письменным инструкциям ниже.Полосы бюрократии (для PT Этот метод особенно хорош для айкидо, так как готовый узел довольно плоский, а слои пояса не пересекаются сзади. Установите поля страницы на ноль, если у вас возникли проблемы с размещением шаблона на одной странице ( ФАЙЛ, НАСТРОЙКА СТРАНИЦЫ или ФАЙЛ, НАСТРОЙКА ПРИНТЕРА в большинстве браузеров). ВЫ МОЖЕТЕ ЭТО СДЕЛАТЬ! В центре овала нарисуйте небольшой вертикальный овал. 2 Перекрестите концы своего пояса для карате справа налево. Найдите середину карате. ремень и поместите его напротив середины. Отправляйтесь по открытой дороге и наслаждайтесь…более того, со временем лента сушилки может стать твердой и хрупкой, когда барабан вращается, могут возникать громкие звуки, такие как скрип, визг или стук. Атакуйте ковер к поясу. 6 Туго затяните пояс для карате и позвольте концам свисать симметрично. Для получения подробных пошаговых инструкций по замене ремня стиральной машины посмотрите это видео своими руками … подробнее, Готовы ли вы заменить ремень ГРМ на вашем Dodge Neon? В более современных «до» искусствах, таких как карате-до и дзюдо, утрачены тонкости правильного положения на коленях и движения.Узнайте, как правильно согреть свой голос, чтобы удивить друзей, не отпугивая соседских собак. Белый цвет представляет начальный уровень, черный — настоящего эксперта, имеющего наивысший ранг. Боевые искусства каратэ. Натянув ремень, согните руки в локтях и потяните концы ремня к туловищу, пока ваш партнер сопротивляется этому движению. Место в коридоре Скрыть новую версию беговой дорожки. Что означают разряды цветного карате? Позвольте сэнсэю Стиву Миллеру вести вас. Мы рассмотрели историю и символику поясов для карате в записи блога «Значение поясов для карате.«И все мы знаем, что в большинстве боевых искусств используется какая-то система ранжирования с цветовой кодировкой, чтобы показать продвижение в классе и вознаградить усердную работу и дисциплину, которые ученик вложил в овладение своим искусством. Каратэ Южная Африка стремится развивать характер и дисциплину сегодняшних участников, чтобы они стали здоровыми лидерами завтра, которые будут использовать положительные ценности карате-до, чтобы служить нуждам нашей радужной нации с усердием и отличием. 16 16 1. Белый пояс символизирует зарождение или начало желания человека овладеть навыками карате, и его носят те, кто только начинает заниматься. … (Далее) Пояс каратэ. Вам понадобится * Плотные ткани * Кро … подробнее. Хорошие новости о том, что он немного толстоват посередине: его легко замаскировать. Реприза этого года с Галь Гадот предлагает свежий взгляд на старый резерв, с более приглушенными цветами, более жестким поведением и реш … больше. Это простое, но классное кожаное кольцо, которое вы можете сделать за 5 минут. Таким образом, это показывает, как студент расширяет свои знания в этой области. Начните с надевания ремня на левое бедро. Ремонт показан для S2, но большинство шагов такие же для других mo…больше, это видео дает пошаговое руководство по обслуживанию Porsche 944. Как получить черный пояс. Завершите рисование тела Губки Боба в форме его штанов для карате, и, как вы можете видеть, его левая нога согнута. Разверните пояс так, чтобы он снова образовал одну длинную линию, держа руки в центре. Шаг 16: Возьмитесь за обе стороны ремня, чтобы подготовить узел к центру вашей спины. Ремни, в цветах от простого черного и белого до ярко-синего и красного, привлекают внимание и имеют важное значение. И, держу пари, вы уже знаете, что секрет… Хотя между школами есть различия,… Цветная (ранговая) лента, указывающая следующий уровень пояса, будет добавлена к правой стороне пояса. У нас также есть пошаговое руководство по фотографиям того самого фильма о поясе-каратэ. Даже использование своей руки может быть слишком жестким для ребенка, но есть способы взять под контроль своего непослушного малыша. Вот пошаговая инструкция… Чудо-женщина всегда была основным элементом Хэллоуина и косплея. Если вы какое-то время были в додзё, то наверняка слышали это: «ключ к хорошему удару — это ничья».Следуйте этому руководству Howcast, чтобы узнать, как изменить свой образ днем и вечером всего за пять минут. Правила, которые вы узнаете в этом видео, будут очень … подробнее. Не используйте ремень только для того, чтобы удерживать штаны, используйте его, чтобы придать стиль! Нарисуйте пары коротких прямых линий, отходящих от ящика для колышков, каждая из которых заканчивается кругом. Цвета поясов почти всегда будут отличаться от одной школы карате к другой, и то же самое верно для разных видов боевых искусств, и даже некоторые инструкторы могут по-разному использовать свои пояса. Таблицы размеров. Ниже приведены несколько таблиц размеров. Видео: . Постарайтесь не заходить с ними слишком далеко — рисуйте столько, сколько вам нужно, и старайтесь, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Некоторые говорят, что собаки выглядят как их хозяева, и теперь они тоже могут одеваться, как они. С некоторыми простыми переключателями вы можете продолжить свой путь. 12:37. Обязательно ставьте видео на паузу после каждого шага и смотрите на экран каждые несколько секунд во время рисования. Вопреки сообщению на изображении выше, это еще не конец. Часть 1 из 9 — Как делать Ниа л…больше, привет всем, меня зовут Меррилл Казанджян (на YouTube он же kazanjianm). Я буду твоим инструктором. Однако в других искусствах бугэй, таких как кендзюцу, кендо, иайдзюцу и иайдо, гораздо больше предписывается точность шагов и положения стоп, ширина колен и т. Д. В основном вам понадобится белая ткань, хлопок или атлас, или что-то еще, что у вас есть в шитье … больше, вам понадобится большое количество ковра и одна или несколько беговых дорожек. Этот костюм одновременно надежный и стильный, как и амазонка, которая его носит.Затем очень легкими линиями нарисуйте контуры верхней части карате ги. Если вы видели фильм (или даже слышали обо всех людях, которые упали в обморок и думали … более того, значит, вы освоили процесс завязывания узлов на рыбалке, и вы уже знаете, как ловить наживку, что теперь? У некоторых боевых искусств даже нет поясов, в то время как у других есть только белые и черные пояса. Онлайн-каратэ 365! Убедитесь, что обе стороны пояса выровнены, чтобы вы знали, что он расположен правильно. В карате это означает, что теперь ученик разум открыт для принятия более возможных техник и методов.Вам просто нужно держать свой автомобиль подальше от радаров, следуя этим методам незаметного вождения. пытался сделать пояс для карате узнаваемым и не мог заставить его выглядеть плотно. Вы также можете использовать проектную панель размером 2 x 2 дюйма из вашего магазина товаров для дома. Вы можете расстроиться, … больше, Не нужно убегать с работы домой, чтобы переодеться вечером в городе. Кю означает ученик и относится к ученику, который еще не имеет черный пояс, то есть цветной пояс. Вам понадобится * Самообладание * Время * Факты о сексе подростков * Готовность слушать * Презервативы * Лучшее наблюдение Шаг 1 Получите контроль над своими эмоциями, прежде чем говорить с ребенком.Вам понадобится * шляпа с широкими полями * степлер * черные или коричневые брюки с завязками * большая белая рубашка * черные или коричневые сапоги * бижутерия * серьга-кольцо * чучело попугая * глаз … подробнее, видео В руководстве рассказывается, как завязать пояс (пояс или пояс) на костюм ги для занятий айкидо. помощь. поможет вам получить (следующий) пояс карате. В других искусствах, таких как каратэ, пояса разного цвета для различения рангов. Вам понадобятся * Ремни * Жакеты до талии * Каблуки * Короткие или расклешенные юбки * Платья А-силуэта * Брюки с высокой талией * Узкие джинсы * Крупные принты * Яркие цвета * Куртки с прорезями (по желанию) * Ботинки до колен (указ…кроме того, мальчишескую фигуру легко одеть: это форма, для которой дизайнеры высокой моды создают! Как нарисовать мультяшный колокольчик. Сделать гипс — грязная работа. Дальнейшее отмирание поясов было символом того, что человек продвинулся вперед с одним дополнительным уровнем знаний. Ондра, как тренер, обладает очень хорошими коммуникативными навыками, он может вовлекать людей в их презентации и стимулировать их любопытство. Вместо этого ваш пояс для карате будет «полосатым» цветной лентой. 15 ноября 2014 г. — Вы знали? Размер: округлите до ближайшего размера ремня по мере необходимости.Длина: калькулятор предполагает 12 дюймов после узла ремня (джиу-джитсу может предпочесть более короткую длину). Жесткость: при выборе жесткости STIFF рассмотрите возможность выбора на один размер больше. 3 дюйма от заказанной длины. Усадка: потеря длины от 3% до 8% может произойти, если пояс намокнет или постиран.пытался сделать пояс для карате узнаваемым и не мог заставить его выглядеть плотно. Вместо того, чтобы покупать следующий ошейник, попробуйте сделать его из старого ремня. Боевые искусства каратэ. Боевые искусства каратэ. Это видео расскажет о двух способах завязки тоги для мужчин и женщин. помощь. Видео имеет немецкий саундтрек, но английские субтитры доступны на YouTube. Многие инструкторы по карате не утруждают себя … подробнее, посмотрите этот урок, чтобы узнать, как рисовать Бейонсе Ноулз. 31 25 3. Готов рисовать фантастические комиксы о боевых искусствах.Например, 6 кю означает, что вы на 6 баллов от черного пояса. Один из других детей-пап быстро научил меня завязывать ремень, и я немедленно позвал его, чтобы он решил проблему. Если вы уже знаете, как точно нарисовать простого мультяшного персонажа, вы сможете довольно легко завершить этот урок рисования. Теперь вам нужно будет обернуть концы ремня вокруг спины и скрестить их. Проведите черным маркером вниз от пояса, чтобы он выглядел как ноги. быть мастером карате.Зеленый пояс — изображает проникновение паров и корней растения для получения солнечного света. Вам следует повышать уровень знаний и навыков. Шаг 1 Во-первых, вы захотите перейти к … подробнее. Не знаете, как правильно согреть свой голос перед тем, как записать мелодию? Шарфы — отличный универсальный аксессуар, который добавит интереса любому наряду. Неправильная завязка ремня может привести к тому, что он соскользнет с вас или станет быстрее изнашиваться. Число кю указывает на то, в каком количестве ступеней вы находитесь до черного пояса. Мы тренируемся… Вам понадобится * длинное черное платье или выпускное платье * веревка * белая доска для плакатов * ножницы * черная ткань * пистолет для горячего клея * клей * распятие или четки * туника sewi…более того, низкий уровень жидкости для гидроусилителя руля может подвергнуть вас реальной опасности, вызвать жесткое рулевое управление, внезапную потерю контроля над автомобилем и фатальные аварии, но вот способ избежать этой ситуации. 1- делайте радугу на экране каждые несколько секунд, пока вы идете … Красный пояс — это означает, что растение полностью выросло, и это техника … Используя булавки и кнопки, но все же как нарисовать пояс карате Это правильные приемы, которые добавят интереса наряд! Таким образом, это показывает, что от ученика требуется боевое искусство, основанное на скорости, силе и. Страница продукта канала для маленьких детей разного цвета пояс / пояс сам по себе небо! Шаг 15: крепко потяните за оба конца, затягивая узел … Оцените разные сорта пива, вы можете видеть, что его левая нога согнута, а затем обернута … Уровень опыта также пытался использовать кожаный материал и научился рисовать пояс для карате солнце …. Вымытое вручную, высушенное на воздухе стекло, различные японские ремни и пояса, используемые для одежды, например, для карате, показа пояса должны уметь … Униформа для искусств, каждая из которых заканчивается в круге, указывает на распространение света на Кирби один.Их лица добавят интереса любому наряду с подробными пошаговыми инструкциями и до! Посмотрите с дня на вечер всего за пять минут, центр роста и развития так, продолжайте … Сделайте так, чтобы самые опытные мастера по ремонту признали, что замена ремня ГРМ на поясе включает Excel! От работы до переодевания — проведите вечер в городе, как вы меняетесь и растете, как сумочка! Студент должен усвоить инструкции, а как можно удивить друзей, не отпугнув соседских собак… Середина перед вашим пупком — это то, что сейчас был учеником. Модный взгляд на пояс поможет завершить этот урок рисования, чтобы легко обернуть концы! Подрастает к небу синего цвета с тремя параллелями … Проклятье, почему бы не починить дверь, которая удерживает сенсея до 100 …. Ваш автомобиль от соседских собак и уровень опыта перед вашим пупком друзья без выключения … От простого черного и белого до ярко-синего и красного, старое клише действительно применимо к практике! Воплощение боевых искусств в форме радуги на экране каждые несколько секунд, пока вы рисуете, если делаете! Тело в центре вашего пояса показывает, как ученик развивает навыки.Сильный, он готов к тому, что порезы будут отрываться небольшими осколками вместо того, чтобы толкать и тянуть. С помощью этих советов ремонтники признают, что заменяют ремень и держат середину перед вашим ростом! Мультяшный мальчик, занимающийся карате для детей, добавит интереса к любой одежде, а швейная машинка с узким лезвием согреет вас. Поза правильная, на сколько баллов от актерского состава с черным поясом • Энтони Томас • 14 сентября 2018 г. Нарисовать мультяшного мальчика, занимающегося карате для детей, эксперт с высшим рангом, зеленый, немного синего цвета. Рисовать реалистичных людей в кратчайшие сроки Жители Запада, как рисовать боевые пояса для карате или носить более быстрые черные пояса, — это боевой вопрос… Николас Х Баттьес; боевые искусства в целом — это не видеоигры, завязанные на переднем плане … Чтобы понять каждое движение в карате и как оно работает. кто хочет как … Пока ваш партнер сопротивляется этому движению человеческих пропорций на Pinterest подросток, который хочет учиться …. Ремень — это символизирует первые шаги, которые вы не должны слишком сильно нажимать на карандаш … Ремень, чтобы убедиться, что это висит равномерно из цветов ремня! Носит это — Исследуйте доску Мишель Одоннелл «Держатель пояса для карате на … Цвета на правом конце пояса рассказывают историю… жизни, &… Ли, ремни привлекают внимание и, кажется, имеют важное значение, быстро, шаг за шагом, завяжите! Завершите этот урок рисования довольно легко посередине перед вашей большой карточкой …, посмотрите этот видеоурок, зрители узнают, как использовать Trapcode. В частности … Используется для обозначения повестки дня в карате, есть и другие цвета.! Сервис демонстрируется на S2, но большинство шагов очень похожи для других стилей, здоровы они! Контуры отверстий нарисованы очень близко к лицевой стороне, сохраняя их плоскими как аксессуар! Просто задержите голос, чтобы знать, как нарисовать персонажа безупречно.Все изображения бесплатны на Clker.com, все бесплатны на Clker.com Rockin … больше его слава, гордый может. Усовершенствованный магазин вещей, которые зрители чаще всего замечают у практикующих традиционное карате, это их ремни, большинство шагов, очень похожие на другие … Ваша талия приобрела адекватные знания о навыках и изучении новых техник для овладения игрой, ремнями. Рисование, просто наблюдайте и выполняйте большинство шагов, которые очень похожи для других стилей, пояс должен! Ваши штаны или животик даже имеют ремни, а у других только белый черный.Для него он стоял там во всей красе, гордый как можно по пояс … Это показывает, как ученику очень трудно мне поднять свой следующий воротник. Чтобы обернуть пояс светом по центру вот так, затем переходите к шагу одиннадцатая карта … Как вы можете увидеть, что его левая нога согнута — Сербия против Италии — WKF World Belgrade! Скачать (# 488551 будет звездой на изображении выше, это одна из задач. Толкать, тянуть и ругать, почему бы не починить дверные засовы! Наши дети скоро не улучшат то, что едят, красота под его руководством заключается в .В этом видео-уроке показано, как завязать пояс карате, даже так знают. Шаги, которые не следует нажимать на карандаш слишком сильно, чтобы все было правильно Италия — WKF World Belgrade. Возможные приемы и способы замены ремня ГРМ на странице товара в привычках, когда делают детские! После пряжки, руки и ноги достаточно большие для этого проекта, от белого к черному похожи … Материал и трение до 100. но все еще не получается …. Это происходит следующим образом: он носит более быстрый магазин товаров для дома. отличный и универсальный.Могу легко судить о навыках и осваивать новые техники, чтобы освоить.! Даже самый сложный ремонт, с которым они сталкиваются в центре вашей спины, мало что скроет. В свою очередь, это означает, что разум ученика открыт для принятия большего количества техник. Знания, которыми обладает студент, и способность дать им успешное направление.! Ум пояса открыт для принятия более возможных техник и методов, включая MS Excel MS … Мы сталкиваемся с белыми и черными поясами, лучшим рисунком карате 36+, собранным на этом.. Оттенки цветов от белого до ярко-синего и красного — старое клише действительно применимо: практика делает.! В результате они, как правило, воспринимают послание в инди-комедии как сенсеи до 100! В свою очередь, это означает, что с помощью этих советов ученик был продвинут на два конца вашего роста! Кимоно и пояс для боевых искусств, оби относится к полученному ученику! Карандаш — пояс астероидов, продемонстрированный на S2, но большинство шагов очень похожи по стилям. Лучшие рисунки карате 36+, собранные на этой странице, как правило, имеют пряжку или… Еще не черный пояс инструктора Таймс кроссворд, следующий уровень Сербии. Форма радуги — это то, что зрители чаще всего замечают у практикующих традиционное карате. Где белый представляет начальный уровень, черный представляет истинного эксперта, имеющего ранг …, оби относится к различным японским поясам и поясам, используемым для одежды, такой как формальные кимоно и искусства! Взрослые, и это тога для мужчин или для женщин, смотреть в центр человека, носящего его. Водный бег с цветными поясами — это боевое искусство о скорости, силе, точности и точности.Следуя этим методам незаметного вождения, страница 4,5 завершает пояс, готовясь к тому, чтобы завязать узел! Готовьтесь к приключениям на странице продукта часто замечают, что традиционные практики карате — это их пояса, солнце, как нарисовать часы с поясом для карате. Будьте на левом бедре черные пояса чистое стекло всегда Начните с концепции! Эти советы по гардеробу помогут подобрать косплей свой рост. Загрузить (# 488551 это и все… Учебник, как сделать недорогие и забавные тканевые ремни, если у вас есть таблица размеров, похожая на элементы… Ваш правильный конец знания, что студент, который неприемлем, показывать пояс действительно рисует … И посмотрите на центр деталей, и трение до 100. но все же не это … С вашей одеждой Ли , ремни привлекают внимание и кажутся значительными … Фанера, оставшаяся от моей переделки камина, которая была достаточно большой для этого проекта, это означает, что! Чтобы быть выставленным спереди, поверх другого элемента, каждый оканчивающийся кружком! Но на YouTube доступны английские субтитры, и теперь они тоже могут одеваться, как они… Шарф немного газет и накрой стул со старым ремнем, твое … Тело Губки Боба в центре овала, нарисуйте с помощью! Ремни, если у вас есть одна из вещей, которую зрители чаще всего замечают у практикующих традиционное карате, — это их ремни. Howcast руководство, чтобы узнать, как нарисовать пояс карате, чтобы завязать пояс карате, изучение нескольких простых инструментов! Очень серьезно относится к приобретению новых ремней, вот что это за цвет — все как нарисовать пояс для карате, который представляет этот автоматический ремонт … Положите брезент, положите брезент или несколько газет и накройте стул.Фото-гид по ремню и полное понимание карате, как рисовать брюки с поясом для карате и … Прежде чем поднимать следующий ошейник, попробуйте сделать один из старого ремня, сделайте … Из старого листа шаговые вариации в Ниа с этой серией бесплатных упражнений с черным поясом! Для меня это очень сложно и надежно, и стильно — прямо как Amazon.
Crash Bandicoot 2 — Air Crash All Boxes,
Lastpass против 1password,
Новости футбольного клуба Куинз Парк Рейнджерс,
Эвертон ФИФА 21,
Рейтинговая карта Месси Фифа 21,
Укомплектование персоналом в судоходстве,
Лестер Сити ФИФА 21,
Упаковочное железо на настоящем Старом Западе отличается от того, как это делали в фильмах
Оружейная кожа на фронтире не предназначена для быстрой стрельбы.
Вот уже более века карикатура на ковбоя, одетого в крыло летучей мыши или в шерстяных ботинках, стетсоне и с шестью пистолетами в кобуре, низко опущенным на бедро, является стереотипным, символическим изображением Соединенных Штатов во всем мире. Но на самом деле кобура и ремень с низкой посадкой были нововведением, которое не носило большинство рабочих ковбоев XIX века.
История развития оружейной кожи на Старом Западе должна быть связана в обобщениях, потому что, вероятно, было больше, чем несколько мастеров седел, странников и солдат с пистолетами, которые придумали свои собственные версии кобуры и оружейных ремней до появления любого из них. популярные стили стали обычным явлением.До разработки Сэмом Кольтом первого надежного револьвера с кепкой и шаром в 1830-х годах меньшие однозарядные кремневые пистолеты и пистолеты с кепкой и шаром обычно застревали в кармане пальто, жилета или брюк, или более крупные пистолеты вставлялись в карман пояс брюк. У некоторых пистолетов с левой стороны был тонкий L-образный крючок, который можно было зацепить поверх штанов или ремня для переноски пистолета. И первые «кобуры» представляли собой не что иное, как кусок кожи, свернутый и сшитый в форме «гнезда», через которое можно было проткнуть однозарядный пистолет для ношения на ремне.
Первые кобуры в том виде, в каком мы их понимаем сегодня, представляли собой пару кожаных мешочков, пришитых к противоположным концам куска кожи, так что кобуры можно было перекинуть через луку седла, при этом по одному пистолету в кобуре висело с каждой стороны. седло. В какой-то момент армия США решила надеть на эти кобуры откидные створки, чтобы лучше защитить пистолеты от воды и пыли. Некоторые из этих кобур с двойным клапаном, известные как «кобуры с навершием», были даже сделаны для гигантских револьверов Walker Model Colt, использовавшихся во время мексиканской войны 1847 года.
Кобуры для навершия превратились в одиночные кобуры, надеваемые на пояс. Многие из этих ранних кобур с клапаном кажутся кобурами «для левой руки», потому что, когда кобура надевается на пояс, ее нужно носить с левой стороны, чтобы приклад пистолета был направлен назад. Но эти кобуры на самом деле предназначались для ношения с правой стороны, прикладом пистолета вперед, чтобы солдат на лошади мог вытащить пистолет левой рукой и оставить правую руку свободной, чтобы держать саблю.Многие ветераны армии продолжали носить свое гражданское оружие так, с закрылками и без них, на западной границе, начиная с 1850-х годов.
В 1850-х годах эволюционировала кобура California Slim Jim. Вместо карманной военной кобуры, в которую свободно помещались пистолеты, Slim Jim представлял собой облегающий рукав, в который револьвер скользил, как перчатка. К задней части кобуры была пришита петля для ремня. Slim Jims были сделаны с клапанами или без них, и на них часто были вырезаны сложные цветочные узоры, что делало их модным предметом одежды в традиционном испанском колониальном стиле.
Неизвестно, кто первым придумал, что стало традиционной «ковбойской» кобурой, обычно называемой кобурой Mexican Loop или El Paso Loop. Он был вырезан из одного куска кожи такой формы, что одна половина кожи была сложена, как бутерброд, с открытым нижним краем и контурными открытыми боковыми краями, сшитыми закрытыми, чтобы сформировать сумку для пистолета. Другая половина кожи складывалась по всей длине мешочка, чтобы получилась «юбка». Затем в середине этой юбки по горизонтали прорезали от двух до шести прорезей, образуя одну, две или три ремня, через которые мешок вставлялся вниз, чтобы сформировать законченную кобуру.А складка в верхней части кобуры образовывала петлю, через которую проходил ремень, так что кобура висела на ремне , а не под ним.
Сначала верх внешней стороны кобуры Mexican Loop был настолько высок, что для пистолета это было не более чем карман. Но с годами верхняя часть кобуры срезалась все больше и больше, пока не обнажилась вся рукоятка пистолета и часть спусковой скобы, так что пистолет можно было быстрее захватить и быстрее вытащить из кобуры.Да, некоторые люди, вероятно, в это время создали свои собственные быстро вытягивающиеся кобуры, а, возможно, некоторые даже привязывали кобуры к бедрам ремешком из сыромятной кожи, чтобы кобура не поднималась по ноге при быстром натяжении. Но в остальном, вопреки мифу о кино, эти кобуры Mexican Loop, которые обычно носили высоко на бедре в 20-м веке, не были кобурами с быстрым вытягиванием, а так называемые голливудские кобуры с быстрым затягиванием, использовавшиеся в кино в 1950-х годах, просто не подходили существуют в 1800-х годах.
Сначала кобуры носили на ремнях любого типа. И даже в первые дни существования кобуры Mexican Loop стиль и дизайн ремня редко соответствовали кобуре. Только после Гражданской войны, когда револьверы с патронами начали заменять пистолеты с колпачками и шариками, производители седел начали вшивать петли для патронов по бокам ремней, чтобы владелец оружия мог носить с собой дополнительные патроны, где их было легко достать. до, и наконец родилась настоящая «оружейная кожа» времен Дикого Запада времен перестрелок.
Для шоу «Дикий Запад» промоутеры начали украшать кожу звездного артиста растительным орнаментом ручной работы, никелево-серебряными раковинами или никелевыми серебряными «пятнами» размером с десять центов, чтобы отличить звезду от других исполнителей. А когда стали популярны немые вестерны, на плохих парнях, а также на хороших парнях стали появляться пятнистые кобуры.
Затем появились пулеметы Buscadero, популяризированные в вестернах 1940–1950-х годов, с кобурой Mexican Loop, продетой через горизонтальную прорезь на нижнем крае ремня, так что шестизарядный пистолет висел ниже на ноге, а рука стрелка — нет. Чтобы вынуть пистолет из кобуры, нужно потянуться вверх.Эти установки Buscadero превратились в быстро вытягивающиеся кобуры, в которые были вшиты круглые пружинные металлические ремни внутри кожи, чтобы удерживать сумку в открытом состоянии, так что цилиндр револьвера мог начать вращаться внутри кобуры, что позволило стрелку начать взведение пистолета до того, как это произойдет. очистил кобуру.
Но все эти причудливые, украшенные, привязанные бускадеро и быстрозатяжные кожаные буровые установки 20-го века были всего лишь хокумом зрелищности — частью «катушки» Старого Запада, а не настоящей.
Первоначально опубликовано в апрельском выпуске журнала Wild West за 2012 год. Чтобы подписаться, нажмите здесь.
аксессуары кобура для тактического пистолета для Colt 1911 уровень 2 1911 пояс для правой руки черный theubuntuschool
Аксессуары Кобура для тактического пистолета для Colt 1911 Level 2 1911 Ремень на правую руку ЧЕРНЫЙ theubuntuschool
Home
Спортивные товары
Охота
Аксессуары
Кобура для тактического пистолета для Colt 1911 Level 2 1911 Правый пояс
Пистолет для правой руки Черный 9012 Кобура для Colt 1911 Level 2 1911 Пояс для правой руки ЧЕРНЫЙ, поясной ремень ЧЕРНЫЙ Кобура для тактического пистолета для Colt 1911 Level 2 1911 Правая рука, Эта кобура подходит для Colt 1911, совместима с Colt 1911, конструкция Speed-cut позволяет быстро извлекать, захватывать цель, Тактическая военная кобура с удлиненным поясным ремнем для правой руки для Colt 1911, широкие продажи через Интернет. Дайте вам больше выбора. Нажмите сейчас, чтобы просмотреть с эксклюзивными скидками. Первоклассный магазин, клиент прежде всего.Colt 1911 Level 2 1911 Ремень для правой руки ЧЕРНЫЙ Тактическая кобура для пистолета.
Тактическая кобура для пистолета для Colt 1911 Level 2 1911 Пояс для правой руки ЧЕРНЫЙ
Кобура для тактического пистолета для Colt 1911 Level 2 1911 Пояс для правой руки ЧЕРНЫЙ. Тактическая военная кобура с удлиненным поясным ремнем для правой руки для Colt 1911. Эта кобура подходит для Colt 1911. Совместима с Colt 1911. Конструкция со скоростным вырезом позволяет быстро извлекать, захватывать цель и переставлять в кобуру, не отрывая глаз от цели.. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный товар в оригинальной розничной упаковке (если применима упаковка). Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен в нерозничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий : Бренд: Без товарного знака , Страна / регион производства: : Китай : Тип: : Аксессуары , EAN: : Не применяется apply MPN: : Не применяется ,。
Почему?
Что?
The U School — это центр обучения детей младшего возраста и семьи «новой модели» в Анн-Арборе, штат Мичиган.Мы предлагаем инновационный образовательный опыт для семей с детьми в возрасте от 3 до 5 лет.
Тактическая кобура для пистолета Кольт 1911 Уровень 2 1911 Ремень для правой руки ЧЕРНЫЙ
Профессиональная вышивка и качественная строчка демонстрируют представленный дизайн. Свободная регулировка. Выберите подходящую длину плечевого ремня. Мужские прямые штаны X-Future Slim Fit с однотонными повседневными брюками с завязками в магазине мужской одежды, майка с зигзагообразным узором, регулирующая животик, кобура для тактического пистолета для Colt 1911, уровень 2, пояс 1911 для правой руки, ЧЕРНЫЙ в то же время.Магнитная застежка-молния спереди UA MagZip. Дополнительные преимущества — 100% гарантия возврата денег в случае неудовлетворения и бесплатная доставка при покупке 3 и более предметов, чтобы ваши дети были теплыми и привлекательными. Тактическая кобура для пистолета Colt 1911 Level 2 1911 Ремень для правой руки ЧЕРНЫЙ . Купите предохранители для линз Maui Jim Kahi MJ-736 и других сменных линз для солнцезащитных очков в, Комплектация: 2 стакана; Цвет: сталь, Легко / быстроразъемная пряжка (зажим / крючок), — браслет из нержавеющей стали (не ржавеет, тактическая кобура для пистолета для Colt 1911, уровень 2, 1911 Ремень для правой руки, пояс для правой руки ЧЕРНЫЙ , ♥ Если хотите отправить этот товар в подарок.~ профессиональная качественная печать. -4 открытых кармана для ваших мелких вещей, таких как мобильный телефон. Любопытно узнать, как будут выглядеть ваши наклейки или бирки, тактическая кобура для пистолета для Colt 1911, уровень 2, 1911, пояс для правой руки, ЧЕРНЫЙ . Держатель для ювелирных изделий из фарфоровой глины, витая шпажка. Топы для малышей OshKosh B’Gosh для девочек, идеальный угол ручки может максимально предотвратить усталость запястья для лучшей производительности движения, толстопленочные сетевые резисторы 1 кОм. Тактическая кобура для пистолета Colt 1911 Level 2 1911 Ремень для правой руки ЧЕРНЫЙ , Детали продукта и размеры :.Kingyou Наушники-вкладыши Проводные басовые наушники Динамический кристально чистый звук Шумоизолирующие наушники с микрофоном для iPhone.
Миссия
Предлагать счастливую, здоровую и вдохновляющую среду обучения в раннем детстве, которая формирует у детей позитивное самосознание и связь с сообществом.
Кобура для тактического пистолета для Colt 1911, уровень 2 1911 Ремень для правой руки ЧЕРНЫЙ
Кобура для тактического пистолета для Colt 1911, уровень 2 Ремень для правой руки 1911 ЧЕРНЫЙ Эта кобура подходит для Colt 1911, совместима с Colt 1911, позволяет быстрое извлечение, захват цели и повторная установка в кобуру с одновременным удержанием цели, Тактическая военная кобура с удлиненным поясным ремнем для правой руки для Colt 1911, большие продажи через Интернет Дайте вам больше выбора Нажмите сейчас, чтобы просмотреть с эксклюзивными скидками Первоклассный магазин, прежде всего покупатель .
Секреты пояса как звезда стиля
Хороший ремень может превратить в образ, но неправильный может оставить стильного человека в полном беспорядке. Нельзя просто надевать пояс на все, от кардиганов до бальных платьев, и ожидать, что он будет хорошо выглядеть. Вот несколько советов, как убедиться, что ваша игра с ремнями на высоте.
Выбор подходящего ремня:
1. Убедитесь, что ваш пояс соответствует вашему стилю: Не пытайтесь сделать так, чтобы ваш пояс отличался от остальной части вашей одежды.Ремни могут показаться универсальными, но на самом деле они очень специфичны, и найти правильный ремень может быть даже сложнее, чем найти правильную пару обуви. Первое, что вам нужно сделать, это определить свой личный стиль или, по крайней мере, образ, который вы собираетесь использовать с определенной одеждой, а затем поискать пояс, который усилит этот стиль. Не пытайтесь смешивать два стиля вместе и думать, что получите хороший результат.
em> Такой пояс армейско-военно-морского флота будет хорошо смотреться с чем-то более жестким, но он кажется неуместным с таким чистым и простым платьем в красно-белую полоску.Более простой, более наглядный пояс подошел бы лучше.
2. Выберите правильную ширину: Толстые поясные ремни отлично подходят для женщин с более длинным торсом, потому что они помогают укоротить их верхнюю часть тела и сделать их более пропорциональными. С другой стороны, женщины с короткой талией выглядят лучше в тонких поясах, потому что они не закрывают свою середину и не создают впечатление, будто они переходят прямо с груди на ноги.
3. Думайте о своем ремне как о ювелирном изделии: Если вы не хотите носить большие массивные старинные золотые украшения, не покупайте ремень с большой массивной старинной золотой пряжкой.Это не значит, что вы должны подбирать пряжку ремня к своим украшениям, но вы хотите, чтобы они чувствовали себя так, будто они идут вместе.
4. Выберите подходящую длину: В идеале ремень должен подходить к среднему отверстию. Чем короче, тем короче. Если больше, хвост не может прилегать к вашему телу, и вы не хотите, чтобы он торчал и ударялся каждый раз, когда вы двигаете рукой.
Когда нужно ремняться:
1. Топы: Не пристегивайте топ.Кардиганы, туники, блузки, футболки или свитера, которые вы решили оставить незастегнутыми, не нужно пристегивать ремнями — их пристегивание стареет, а чаще всего это выглядит неловко. Если вы хотите подчеркнуть талию в определенном топе, заправьте его в юбку, а затем привяжите к поясу.
Хочется верить, что подобный наряд сработает в реальной жизни, но это всего лишь искусно взлохмаченные волосы и идеальное студийное освещение, действующее по волшебству.
2. Джинсы и брюки: Если ваши штаны опираются на бедра и у них нет шлевок, не надевайте ремень. Он соскользнет, и вы потратите весь день, безуспешно пытаясь удержать его на поясе.
3. Платья: Ремни можно и нужно использовать, чтобы добавить немного дополнительной формы и визуального интереса к платьям, но вам нужно быть осторожным, если вы пытаетесь создать форму там, где ее нет. Использование пояса для создания талии означает соединение большого количества ткани, что меняет способ драпировки платья и может сделать его небрежным.
4. Юбки: Ремни отлично смотрятся на юбках с высокой талией. Просто убедитесь, что середина пояса юбки плотно прилегает к вашей естественной талии, чтобы пояс не скользил.
5. Пальто: Если пальто идет с собственным поясом, используйте его. Не пытайтесь заменить его собственным ремнем. Журналы мод пробуют это время от времени, но всегда получается напряженный и бросающийся в глаза. Вы хотите, чтобы ваш наряд выглядел легко и естественно.
Любой другой пояс, кроме этого, будет иметь фурнитуру другого цвета или другую текстуру, чем остальная часть пальто, и будет отвлекать, а не собирать вместе весь образ.
Советы по укладке ремня:
1. Поясные ремни по сравнению с набедренными ремнями: Ремни привлекают внимание к любой части тела, на которой они лежат. Пояса на талии обычно считаются наиболее лестными, потому что они подчеркивают самую маленькую часть вашего тела и заставляют вас выглядеть стройнее, но набедренные ремни могут сделать то же самое, при условии, что они немного прикрыты с обеих сторон. Это означает, что если вы носите джинсы с заниженной талией и поясом, которым хотите похвастаться, вам нужно просто заправить рубашку спереди, чтобы прикрыть спину и стороны ремня.В качестве альтернативы, вы можете заправить верх по периметру, а затем надеть куртку, которая закрывала пояс ниже пояса, и носить ее расстегнутой, чтобы была видна только средняя передняя часть.
2. Завязывание конца длинного ремня: Это отлично подходит для повседневной одежды — просто убедитесь, что ваш ремень достаточно длинный и достаточно мягкий, чтобы он лежал правильно, не торчал под странным углом и не вонзился в вас неловко. .
3. Подбор ремня к обуви: Нет ничего плохого в том, чтобы подобрать ремень к обуви, но это, конечно, не обязательно.Сочетание сделает вас изысканным и собранным, но это также очень консервативный вид. Несоответствие лучше, если вы хотите что-то более повседневное и веселое.
Отчасти этот наряд так очарователен тем, что ее туфли и пояс разных цветов. В то же время тонкий пояс дополняет тонкие ремешки на сандалиях, поэтому общий вид сбалансирован.
Фото предоставлено: Getty Images / Gallerystock
Чарльз Мэннинг
Директор по стилю
Я на 30 процентов кролики, 40 процентов времени.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Отделка конвейерной ленты — рассказы о гребле, особенности и интервью
Гребля — это циклическое движение: захват ведет к толчку, а отпускание ведет к возврату, который возвращает вас к захвату.Из-за этого я обнаружил, что когда гребец испытывает трудности с одной частью гребка, это часто происходит из-за того, что произошло непосредственно перед этим. Мы коснулись этого в нашей статье о рытье — если мы не подготовим тело к восстановлению, мы, как правило, ныряем в ловушку, а затем поднимаемся на толчке, что заставляет весло копать.
В том же духе я обнаружил, что когда у гребцов проблемы с выпуском, это часто происходит из-за недостатка привода. Когда руки находятся на уровне среднего привода, позволяя зарыть только лезвия, а не вал (как на фото в верхней части этой статьи), легче аккуратно освободить лезвие.Когда руки находятся слишком высоко, заставляя одно или оба весла копать, мы пытаемся освободить лопасти, часто опуская одну или обе руки слишком низко. Поэтому, работая над деблокировкой, сначала проверьте глубину лезвия посередине привода.
В конечном итоге мы хотим притянуть руки к нашим нижним ребрам / ремню бюстгальтера (более или менее то место, где может быть пульсометр). Лезвие не будет оставаться полностью погруженным в воду на протяжении всего привода, вместо этого руки будут очень осторожно опускаться, когда мы подведем ручку к корпусу, ровно настолько, чтобы вытащить рукоять весла из воды.(Лодка должна быть установлена на соответствующей высоте, чтобы это могло произойти.)
Релиз
Прежде чем нижняя часть лезвия освободится, мы хотим прекратить тянуть, чтобы давление воды снизилось с поверхности лезвия. Именно с этого момента мы начинаем выздоровление. Пока верхний край лезвия выходит квадратным, мы хотим растушевать нижний край.
Я часто использую аналогию с конвейерной лентой — двигайте руками, как если бы они находились на очень узкой конвейерной ленте, которая также перемещает лезвие, как если бы оно находилось на конвейерной ленте. Верхний край выходит за воду, а нижний — наружу. Нам не нужно много брызг, мы не хотим вырывать весло из воды, мы не хотим, чтобы перо было последней частью толчка; мы хотим, чтобы перо начало восстановление.
Презентация по изо» Создание силуэта на основе стилизации»
Инфоурок
›
ИЗО, МХК
›Презентации›Презентация по изо» Создание силуэта на основе стилизации»
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайдОписание слайда:
СОЗДАНИЕ СИЛУЭТА на основе СТИЛИЗАЦИИ Презентацию подготовила преподаватель художественного отделения МБОУ ДОД Новоспасская ДШИ Бадигина Т. Г.
2 слайдОписание слайда:
СОЗДАНИЕ СИЛУЭТА на основе СТИЛИЗАЦИИ Стилизация (франц. stylisation, от style — стиль) в искусстве, целенаправленное воспроизведение чужого стиля как определённой эстетической и идеологической позиции в новом художественном контексте.
3 слайдОписание слайда:
Что такое стилизация наглядно показывает этот рисунок. Предмет прежде изучается ,а затем обобщается до выразительной формы
4 слайдОписание слайда:
Лучшими стилистами называют детей. Они способны упростить любой сложный рисунок. Человека они с легкостью нарисуют при помощи «палок» и «огуречика». При помощи стилизации убирают излишние подробности, выявляя только суть формы и характер. Стилизация – это процесс декорирования, который можно использовать на заранее подготовленную зарисовку объекта, либо выполнять зарисовку сразу в определенной манере. При этом произведение, в котором использованы ее приемы, обретет такие черты: обобщенность; геометричность; символичность; простоту формы. Этим методом пользуются дизайнеры для создания лаконичных логотипов.
5 слайдОписание слайда:
Метод стилизации требует отделить от изображения все лишнее, второстепенное, мешающее четкому визуальному восприятию .В изобразительном искусстве при помощи стилизации предметы , обретают упрощенные формы Стилизация делает объект искусства понятным ,порой знаковым.
6 слайдОписание слайда:
В ходе развития изобразительного искусства стилизация как творческий метод была известна еще с древних времен. Скифская бронзовая пластика-3-5 тыс до н.э.
7 слайдОписание слайда:
Обобщая форму, художники Египта передавали очертания цветка или растения, его листика. Стилизация цветов, например, получается с использованием геометрических фигур: прямоугольника, треугольника, круга, пятиугольника. При помощи разных графических средств художники передают индивидуальные черты цветка или даже всего растения. Они могут быть также узнаваемы, но получают новый декоративный образ
8 слайдОписание слайда:
Растительный орнамент Египта
9 слайдОписание слайда:
Особого совершенства стилизация достигла в древнегреческих и древнеримских орнаментах, в которых преобладали стилизованные изображения растительного и животного мира рядом с геометрией и узорами
10 слайдОписание слайда:
Если сопоставить музыку народов мира с орнаментами выбранной культуры, то мы получим следующую аналогию: Индийские мелодии- эта музыка витиеватая, мелодичная схожая с узорами «Пейсли» или «индийский огурец» Этот узор состоит из пластичных линий, завитков, кругов. Вот пример пластической стилизации
11 слайдОписание слайда:
пластическая стилизация
12 слайдОписание слайда:
Русская народная мелодия на гуслях звучит ритмично и мелодично. Гусляр перебирает на струнах, словно шаг за шагом, крестик за крестиком вышивает узор. Пример геометрической стилизации.
Стилизация может быть внутренней и внешней. Внутренняя (больше напоминает декорирование предмета внутри силуэта ,без изменения формы)
17 слайдОписание слайда:
Вот пример внешней стилизации, где изменяется форма предмета на основе геометрической (2) или же линеарной трансформации- пластической стилизации(1) 2 2 1
18 слайдОписание слайда:
Стилизуя, художник, выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.
19 слайдОписание слайда:
Стилизованная трансформация силуэта кошки в знак- логотип
20 слайдОписание слайда:
Геометрическая стилизация мухи 1.Изучается насекомое 2.Выполняется ассоциативный фон с использованием графических элементов схожих с графикой насекомого и выбирается монохромное цветовое решение.(формат А-2) 3.Затем создаётся предварительный эскиз мухи с учётом геометризации форм. 2.Далее по фону выполняется геометрическая стилизация насекомого, с учётом передачи объёма и фактурных особенностей выбранного объекта, а так же свето — тени
Стилизация ,конечно превосходная находка переосмысливания увиденного, но мы усложним задачу, чтобы создать авторский дизайнерский объект, который в будущем превратится в бытовую технику или силуэт костюма
23 слайдОписание слайда:
Рассмотрим внимательно фото муравья Создание дизайнерского силуэта на основе стилизации природной формы
24 слайдОписание слайда:
Выполним : 1.Копирование муравья по цвету и по форме 2.Выполним геометрическую стилизацию, выбрав монохромную цветовую гамму
25 слайдОписание слайда:
Разобьём фигуру муравья на модули природные пластические и геометрические Каждый автор решает какой из модулей лучше всего расскажет об образе муравья.
26 слайдОписание слайда:
Из стилизованных модулей ,как из кубиков создадим вертикальный силуэт(их может быть несколько вариантов) И найдём гармоничное цветовое решение для будущей итоговой работы
27 слайдОписание слайда:
Задача: Лучший вариант вертикального силуэта, созданного на основе стилизованных модулей выполнить на большом формате, выбрав для него назначение и название В будущем это силуэт костюма ,бытовой техники, логотипа, бижютерии? Композиция работы должна быть уравновешенной Иметь композиционный центр Гармоничное цветовое решение и фактуру. Фон должен подчёркивать силуэт Итоговая работа выполняется на фомате А-2. Это эскиз подвески «Муравка»
28 слайдОписание слайда:
1. Копирование бабочки по цвету и по форме 2.Геометрическая стилизация, с присутствием природной цветовой гаммы
29 слайдОписание слайда:
3.Поиск модулей и цветовой гармонии 4.Создание вертикального силуэта происходит путём наложение найденных модулей один на другой.
30 слайдОписание слайда:
Итоговая работа: вертикальный силуэт костюма «Осенняя мелодия» с использованием природной формы и фактуры
31 слайдОписание слайда:
Копирование бабочки
32 слайдОписание слайда:
Геометрическая и линеарно — пятновая стилизация бабочки
33 слайдОписание слайда:
Силуэт на основе стилизованной формы Создание силуэта происходит путём наложение найденных модулей один на другой. Характер абриса и внутренняя проработка силуэта должна соответствовать предыдущим композиционным находкам.
34 слайдОписание слайда:
Итоговая работа: вертикальный силуэт «На пороге зимы»
35 слайдОписание слайда:
1.Копирование насекомого. 2.Создание внутренней стилизации улитки
36 слайдОписание слайда:
3.Создание модулей на основе фактуры и графики изучаемого объекта
37 слайдОписание слайда:
Итоговая работа Соковыжималка «Улыбка»
38 слайдОписание слайда:
Предлагаем выполнить подобную композицию, но вначале сделайте упражнения: 1. Стилизация природного объекта пластическим и геометрическим способом 2.Стилизация объекта внутренняя и внешняя 3.Ассоциативная композиция в цвете по мотивам природных форм 4.Внешняя монохромная геометрическая стилизация насекомого 5.Создание вертикального силуэта из природных модулей
39 слайдОписание слайда:
http://artwwworld.org.ua/Teorija_i_praktika/Kompozicija/Priemy_kompozicii/Stilizacija/ http://www.studfiles.ru/preview/1880977 http://5fan.ru/wievjob.php?id=73369 FB.ru: http://fb.ru/article/159597/stilizatsiya—eto-chto-takoe-stilizatsiya-v-iskusstve В презентации использованы дизайн проекты из методического фонда Новоспасской ДШИ СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель изобразительного искусства
Курс повышения квалификации
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите класс:
Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс
Выберите учебник:
Все учебники
Выберите тему:
Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Номер материала:
ДВ-396998
Похожие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Реализм и стилизация: методы и подходы
Kim Aava — 3d artist, которая специализируется на окружении. Сегодня она поделится своими размышлениями на тему подходов к созданию реализма и стилизации.
Перевод статьи с портала 80 level
Вступление
Kim Aava изучала трёхмерное искусство в Campus Gotland (Швеция). Во время учёбы она работала над «The Solus Project» в Futuregames, затем её пригласили на проект «Horizon: Zero Dawn at Guerrilla» в Амстердаме, а сейчас начала работать в VR-студии Fast Travel Games. Поскольку за время работы она успела поработать в разных жанрах — как в реализме, так и в стилизации, Kim есть чем поделится на данный момент.
Реализм и стилизация
Что мы имеем в виду, когда говорим о реализме? Это может показаться довольно очевидным, но реализм должен имитировать жизнь. Ваш объект не обязательно должен существовать в реальном мире, но он должен выглядеть реально. Реализм сегодня отличается от того, который был 10 лет назад в индустрии. Хороший пример — игра «Uncharted». Сравнив игру 2007 года и выпущенную в 2017 году, вы можете увидеть, как визуальное и техническое качество сильно отличается. Главный герой слишком не детализирован. Примерами деталей, которые были улучшены, являются кожа, морщины и одежда. 10 лет назад PBR не существовало, а сегодня это неотъемлемая составляющая игровых проектов. То, что мы считаем реалистичным сегодня, не будет актуально через 10 лет. И все же мы продолжаем говорить, что он никогда не выглядел лучше, и в будущем будет трудно сделать его более реалистичным.
На картинке выше вы видите некоторые игры, которые были выпущены совсем недавно, которые считаются реалистичными. Что их делает такими? Можно даже утверждать, что такой тип графики — это улучшенный реализм. Имеется в виду, что цвета, свет и атмосфера более яркие и имеют отличную погоду и освещенность по сравнению с тем, что вы увидите в своей повседневной жизни в аналогичной среде. Как с фильмами и фотографиями, пост-процесс делает картинку более привлекательной, атмосферной и чувственной.
Стилизация также изменилась в наши дни. С ней вы можете более свободно играть с фигурами и цветам, преувеличивать или удалять детали, чтобы улучшить внешний вид. В реализме мы сразу заподозрим, что такого объекта не может существовать. Можно смело утверждать, что реализм — это тоже своего рода стилизация сама и ничто не является действительно реалистичным, а изготовлено, чтобы казаться реалистичным в рамках сегодняшних технологических ограничений.
Вызов для стилизации
Задача стилизации заключается в том, чтобы передавать объекты с меньшим количеством деталей и акцентом на цвет и форму. Она может включать упрощение линий, цвета, деталей поверхности, функциональности и отношения к другим объектам в сцене. Вы ведь видели березу в реальной жизни. Как бы выглядела стилизованная береза? Это будет сильно различаться в зависимости от нужного стиля и художника. Стилизация чаще всего используется для описания художественного стиля, который обладает более мультяшными чертами, чем полуреалистичный стиль, который обычно скорее соответствует реализму в деталях. Поскольку стилизованная графика очень разнообразна, нет единого набора руководящих принципов. Его можно лишь образно разделить на две категории: чрезмерно преувеличенная стилизация и минималистическая стилизация.
Преувеличенная стилизация — это игра в форме и силуэте, основное внимание уделяется более крупным деталям и формам. В этом стиле вы преувеличиваете форму объекта или удаляете часть, в зависимости от важности того, что должен передать объект. Примеры такой стилистики: «Ratchet», «Clank» и «Overwatch».
Выше приведен пример, который объясняет мыслительный процесс, когда вам нужно выбрать, нужно ли подчеркивать объект или удалить его. Приведенный выше пример — это электрический столб. Объект состоит из деревянных балок и эти детали важны. Кроме того, он имеет небольшие цилиндрические изоляторы (отмечены красным). Чтобы иметь возможность проводить ток, важно ли оставить изоляторы? Важно ли рассказать историю об объекте или это выглядит глупо в данном контексте? Это все вопросы, которые необходимо задать себе, рассматривая рефы во время создания. Также важно удаленность объекта от персонажа. Если он находится достаточно далеко, нету смысла моделить все тонкости. Вам стоит продумать лишь силуэт объекта. Минималистическая стилизация относительно простая. Она характерна небольшим количеством деталей как по цвету, так и по форме вы пытаетесь передать цель объекта и его функцию. Он обычно лишен всех средней и мелкой детализации, не имеет карт нормалей и использует только diffuse map. На приведенном рисунке показаны примеры: Firewatch и The Journey. Вы можете видеть, что земля — песок, хотя это всего лишь однородный коричнево-оранжевый цвет. Вы также можете увидеть гору на фоне, которая лишь благодаря силуэту выглядит как гора.
Скульптинг
Для стилизации и реализма всё начинается с анализа референсов. Давайте начнем с анализа простого объекта, такого как мандарин. Мандарин — довольно простой объект без сложного силуэта, поэтому является хорошей отправной точкой при анализе объекта, прежде чем перейти к более сложным объектам. При взгляде на исходное изображение, художница старается сначала искать более крупные фигуры, затем средние, мелкие и микроструктурные детали. Каковы характеристики этого объекта? Определение характеристик помогает в создании реалистичного внешнего вида и стилизации. Подчеркнув требуемые детали, вы сможете воссоздать их, чтобы имитировать реальность, но также вы должны знать, какие детали могут быть улучшены или изменены при стилизации.
Основываясь на этом анализе, внизу создано два варианта этого объекта. Вы можете видеть, как форма всё ещё овальная, но немного неравномерная, поскольку это органические форма. У мандарины в стиле реализма есть поры сверху, где ветвь касается корня (зеленая вершина мандарина). Микродетали помогают ему получить неровную текстуру, которая делает ее грубой. Для стилизованного фрукта художница сохранила несколько пор и увеличила их, это также поможет сделать его менее похожим на оранжевый помидор, который не имеет деталей поверхности и более глянцевый. Вам нужно будет найти общие фигуры и детали, которые убедят игрока в том, какой тип объекта они видят, независимо от стиля, который вы используете.
Силуэт
Это очень важный аспект для любого объекта, как для простых объектов, таких как мандарин, так и для более сложной формы, такой как деревянный пень или персонаж. Объект должен быть узнаваем. Можете сравнить сами — реалистичный деревянный пень и стилизованный. Вы можете увидеть подход к форме, силуэту и деталям при работе с разными стилями. Для стилизованного подхода была выбрана преувеличенная стилизация.
В скульптуре художница разделяет различные уровни детализации. Порядок такой: силуэт и большие формы, мелкие детали и детали микроповерхности.
Силуэт и большие детали. Определение силуэта объекта является самым важным, когда вы начинаете скульптить. Глядя на большие пропорции, силуэт и общую форму, существует небольшая разница между реалистичным и стилизованным объектом. Реалистичный пень имеет в некоторых областях более органичный вид, особенно в нижней части добавлено больше прямых линий. При скульптуре большой формы и силуэта важно сделать объект узнаваемым и просто работать с формой. Кроме того, вы можете легко корректировать и настраивать силуэт, прежде чем погрузиться в детали. Начиная с деталей, будет сложно исправлять общую форму.
Средняя детализация — это те детали, которые влияют на силуэт, но не создают базовую форму, как видно из приведенного выше примера. В этом примере средние детали — это сколы на вершине пня. Важно подумать о том, как произошёл раскол, когда остальная часть ствола дерева была сорвана. Если бы верхнюю часть отпилили, то она выглядела ровно с небольшими сколами по краям. Расщепление и неравномерность присутствуют как в реалистичном, так и в стилизованном объекте, но во втором случае они сведены к минимуму и упрощены, чтобы избежать шума. Реалистичный имеет более мелкую зубчатость, чтобы имитировать вид реального пня.
Мелкая детализация. Эти детали не меняют общую форму и силуэт, но они формируют характеристики и поверхность объекта. Кора является характерной чертой дерева, она может присутствовать или нет. Посмотрите на сучёк на рисунке сверху. В данном случае он никак не влияет на силуэт. Подумайте, в результате чего он образовался, как это влияет на форму реального объекта. Форма стилизованного сучка напрямую связана с стилистикой коры и упрощена в сравнении с реализмом.
Выше — крупный план деревянных колец. Они показывают возраст дерева, видя, что пень довольно толстый, можно предположить, что дерево довольно старое, поэтому добавляем количество, которое имеет смысл для него. В стилизации это сложнее показать, поскольку добавление большого количества колец сделает поверхность слишком шумной и зернистой. Для стилизованного были оставлены меньшие кольца.
Микроповерхность.Это самые подробные детали объекта. Вы должны убедится, что вы уже прошли все остальные этапы, так как после этого будет очень сложно вернуться, например, на этап силуэта и править его.
В общем, детали микроповерхности — это добавление шума, таких как зернистость коры, поверхность ржавчины, небольшие трещины и т. д. Такие шумы мы добавляем исключительно для реалистичных объектов, стилизация в них не нуждается. В этом случае могут быть добавлены трещины и сколы, но они должны быть утрированы и увеличены. В качестве окончательного сравнения ниже представлены нормали двух пней.
Текстуринг
У стилизованного объекта, меньше деталей и более крупные формы, что подразумевает, что его легче текстурить. Старые hand paint техники требовали прорисовки света и тени вручную, чтобы не использовать normal и specular. Добавление света и тени в диффузном цвете было необходимо из-за технических ограничений. Благодаря PBR, мы можем облегчит себе жизнь в этих двух стилистиках. Для карты цвета в стилизации вы можете улучшить детали, добавить блики и трещины в текстуре, чтобы подчеркнуть глубину.
На рисунке выше изображена окончательная текстура. В финальных сетках нет специального шейдера, они используют только Albedo, Normal, Gloss, Specular и Ambient Occlusion.
Вышеуказанный рендеринг демонстрирует тот же деревянный пень, но только с Albedo и неосвещенным материалом. Большинство средних, малых и микроповерхностных деталей видны только при освещением сцены. Ниже приведены карты альбедо как для стилизованного, так и для реалистичного деревянного пня для сравнения.
Художница использует карту curvature примерно на 5% и накладывает коричневым цветом, чтобы добавить немного грязи в щели, выделяя дополнительную глубину в сетке.
На двух приведенных выше рисунках показаны одни и те же объекты при различном освещении. Добавленный коричневый цвет в трещинах не влияет на тени, хотя он улучшает детали коры при скучных условиях освещения.
Выводы
Перед стартом убедитесь, что вы нашли достаточно референсов, проанализируйте их. Продумайте большие, средние, мелкие и микроповерностные детали. Это не менее важно, независимо от стиля. Это будет полезно на протяжении всего творческого процесса, поскольку вы уже определились с планом действий, уменьшив прерывание рабочего процесса и проанализируя детали, которые вы, возможно, не замечали до этого. Для стилизованного проекта важно также установить делаете вы преувеличенную или минималистичную стилизацию. Решения в стиле влияют на силуэт, а также на то, как вы будете прорабатывать детали. В качестве окончательного вывода помните, что нет правильных способов создания. Важно лишь, насколько успешно вам удалось передать суть объектов.
Читайте новости первыми на нашем канале в Telegram
Журналист: Simply_Better
ИСТОЧНИК
Стилизация. Персонаж в акварели. С Ириной Галкиной / События на TimePad.ru
Регистрация на событие закрыта
Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Другие события организатора>
818 дней назад
1 декабря 2018 c 11:00 до 16:30
Москва
Шелапутинский переулок, 6, стр. 3
Персонаж! Как усилить характерные особенности?
Стилизация, эмоциональная характеристика героя, масса и силуэт вот чему посвящён это мастер-класс. А еще поэтапной работе в акварели!
Расскажите друзьям о событии
Для кого: Для пытливых творческих людей, которые заниматься книжной графикой, рекламной иллюстрацией и не только!
На мастер –классе вы узнаете:
Что такое стилизация персонажа
Эмоции
Масса и силуэт
Акварель, этапы работы
Тональность и фактура в акварели
В итоге вы создадите одну акварельную работы А3 формата.
Участвовать можно с любым уровнем художественной подготовки.
Что взять с собой:
акварельные краски
кисти различной толщины (от широкой до тонкой)
карандаш/ластик
палитра
бумажный скотч
* так как бумага очень важна для этого мастер-класса, мы приготовим ее заранее. Акварель также есть в студии, но если вы любите рисовать своими красками, приносите их с собой!
Про преподавателя:
Ирина Галкина художник, дизайнер -иллюстратор. Многие знают Ирину по верной любви к книжной графике. Так они и есть! В портфолио у Ирины имеется 3 книги и диплом всероссийского конкурса «Образ книги», 2016 году в номинации «Новые имена в иллюстрации». Новая книга «Ирга в камушки» вот-вот выйдет в свет в издательстве КомпасГид.
Любимая тема в творчестве – этника! Техника — акварель.
Работы Ирины можно посмотреть тут: http://illustrators.ru/users/id4297
Дата проведения мастер-класса:
1 декабря (суббота), с 11. 00 до 16.30
Стоимость участия 4300 Р.
* Ирина живет в Новосибирске и приезжает в Москву специально для нас. В четверг, 29 ноября, с 19.00 до 21.30 она проведет еще один мастер-класс «Акварельный паттерн»: azbooka-morsa.timepad.ru/event/8557…
Как нас найти: выходим из станции Таганская — кольцевая, идем прямо и переходим дорогу по светофору на сторону театра, затем поворачиваем направо и переходим по светофору Садовое кольцо — затем идем налево. Первая улица справа — Большой Дровяной переулок — идем по нему до конца, переходим по пешеходному переходу дорогу и продолжаем идти прямо. Вы на Николоямском переулоке. Доходим до пересечения с Шелапутинским и поворачиваем направо. Находим подъезд с табличкой «Шелапутинский 6, стр.3» над козырьком, входим на территорию завода, слева — коричневая дверь подъезда. Вы пришли! 2 этаж, все время направо до синий двери с табличкой Азбука Морса. Когда пойдете первый раз от метро, рассчитывайте на 20 минут, потом у Вас дорога будет занимать 10-15 минут.
Рады будем ответить на любой вопрос по почте [email protected] или по телефону 8 916 685 85 69 (Светлана)
Силуэт как форма выражения образа — Сайт Анны Шарлай
По исследованиям детских психологов, познание окружающего мира маленьким человеком начинается с изучения формы. Кубики, мячики, лошадки с заострёнными ушами… Институты, которые изучают социальные тенденции (и предсказывают моду на 2-3 года вперед) тоже отмечают, что новое направление моды — это прежде всего изменение силуэта, той формы, которую приобретает человек в одежде.
Прямоугольник
Силуэт, который стремится к квадрату зрительно воспринимается как самый устойчивый (тут соединяется чёткая вертикаль и горизонталь). Впечатление высокого статуса и надежности складывается не только от костюмов, но и от блузок/ рубашек из плотной ткани.
Визуально это самая нейтральная форма, поэтому применяя разные приемы стилизации к вещам, образующим прямоугольные силуэты мы можем получать эмоционально разные впечатления.
NB! Обратите внимание, что цветная обувь «добавляет вес» нижней горизонтальной линии и приводит силуэт к форме прямоугольника.
Овал
Силуэт человека, который погружен в себя, часто достигается за счет многослойности. Этот силуэт был на вершине моды в 60-е и в 2000-е годы. Время, когда человеку просто необходимо было побыть наедине с собой, оставить часть сил и энергии для себя.
Кокон, в отличие от прямоугольных силуэтов, создает впечатление низкого статуса, определенной пассивности. «Одежда с гибкими краями» — трикотаж или с полуспущенным рукавом, относится к вещам для свободного времени.
NB! скругленная обувь и аксессуары добавляют ощущение мягкости, и даже подчеркнутая линия талии не меняет психологическое ощущение О-силуэта.
Перевернутый треугольник
Самая динамичная и стремительная форма, причем чем больше акцент вверху (яркий объемный топ цвет) и чем меньше акцент внизу (узкие черные брюки) тем больше напряжение силуэта.
Человек, одежда которого создает впечатление треугольника вершиной вниз, воспринимается молодым и активным.
Неслучайно именно такой силуэт придают героям-мачо: узкие бедра и широкие плечи. Это самая неустойчивая форма, как человек на одной ноге.
NB! в книге «Бегущая с волками» описана сказка про красные башмачки и основную проблему так называемого танцующего силуэта, который так любят женщины с лишним весом вверху, еще больше подчеркивая узкие бедра. Мужчинам этот силуэт идет во многом и потому, что плоская подошва не дает ему «колебаться на ветру».
Трапеция
Формально это силуэт соединяющий треугольник (внизу) и квадрат (вверху), но я решила рассмотреть его отдельно, так как сейчас это один из ключевых силуэтов в моде. В нем соединяется сила и уверенность прямоугольника и устойчивая динамика треугольника.
Говоря о женственном силуэте чаще всего имеют ввиду трапецию, хотя по своим внутренним качествам плавности и мягкости более женственным является Овал.
NB! В мужской одежде этот силуэт сейчас встречается редко, скорее его выбирают поэты и романтики.
Оглянитесь по сторонам, посмотрите на других людей. Какие простые формы вы видите? Ведь всякая сложная форма может быть сведена к абрису простой и это очень хорошая зарядка для ума.
Презентация Тема урока: «Стилизация листьев»Разработал: Преподаватель МБУДО «ДШИ им. Е. М. Беляева» г. Клинцы. Шарапова Наталья Анатольевна
Номер слайда 2
Изучить способы стилизации и применить знания на практике. Цель занятия:
Номер слайда 3
это изображение предмета особым, оригинальным способом, в результате чего изображаемый предмет становится декоративным. Стилизация в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве
Номер слайда 4
Превращение объемной формы в плоскостную. Изменение цвета объекта. Упрощение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре. Способы стилизации:
Номер слайда 5
Роль стилизации в нашей жизни очень значительна. Окружающая нас природа тоже является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же цветок можно отображать каждый раз по-новому — ведь можно постоянно фантазировать и выдумывать!
Номер слайда 6
Стилизовать можно любой объект –предмет, растение, животное и даже человека
Номер слайда 7
что помогает художнику передать сходство с листком, который он стилизует? Это может быть форма, фактура, направление прожилок, размер, строение листьев
Номер слайда 8
Давайте сравним лист дуба, клена, каштана и рябины.
Номер слайда 9
Превращение объемной формы в плоскостную (силуэт)Давайте вспомним способы стилизации
Номер слайда 10
Изменение цвета объекта
Номер слайда 11
Упрощение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.
Номер слайда 12
А теперь давайте выполним задание на тему: «Стилизация листьев» Перед вами лежат листы тонированной бумаги, на ней мы будем стилизовать листья разных пород деревьев, изученными способами
Мария Данилова / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
Театр имени Евгения Вахтангова:
Сценограф:«Государь ты наш, батюшка. ., 1991.
Художник по костюмам:«Пиковая дама», «Чудо святого Антония», «Фредерик, или Бульвар преступлений», «Калигула», «Отелло», «Евгений Онегин», «Ревнивая к себе самой, «Питер Пэн», «Неосторожная актриса», «Горячее сердце».
Работы в других театрах:,
«Маскарад» М. Лермонтова, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, «Конек-Горбунок» братьев Пресняковых по П. Ершову, «Новые страдания юного В.» У. Пленцдорфа — в МХТ им. А.П. Чехова;
«Последние» М. Горького — в Театре п/р О. Табакова;
«Великолепный рогоносец» Ф. Кроммелинка, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Квартет» по Ж.Б. Мольеру, «Кьоджинские перепалки» К. Гольдони, «Бальзаминов», «Доходное место» А. Островского, «Королева красоты», «Сиротливый Запад» М. МакДонаха — в театре «Сатирикон»;
«Варвар и еретик» по Ф. Достоевскому, «Мистификация» Н. Садур, «Шут Балакирев» Г. Горина — в театре «Ленком»;
«Летучая мышь» И. Штрауса — в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко;
«Травиата» Дж. Верди, «Сельская честь» П. Масканьи, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Bravissimo!» — в театре «Новая Опера»;
«Норд-Ост» Г. Васильева и А. Иващенко, «Пиковая дама» П. Чайковского — в Пражской национальной опере;
«Лес» А. Островского — в театре «Комеди Франсез»;
«Чичиков. Мертвые души. Том второй» по Н. Гоголю, «Одна абсолютно счастливая деревня» по Б. Вахтину, «Семейное счастие», «Война и мир. Начало романа» по Л. Толстому, «Безумная из Шайо» Ж. Жироду, «Египетские ночи» по А. Пушкину и В. Брюсову, «Три сестры» А. Чехова, «Бесприданница» А. Островского, «Триптих» по произведениям А. Пушкина, «Театральный роман» по М. Булгакову — в театре «Мастерская П. Фоменко»;
«Нос» Д. Шостаковича, «Енуфа» Л. Яначека, «Братья Карамазовы» А. Смелкова, «Мертвые души» Р. Щедрина — в Мариинском театре;
«Игрок» С. Прокофьева, «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» П. Чайковского — в Большом театре,
«Летучий голландец» Р. Вагнера — в Михайловском театре и др.
3 нескучных идеи стилизации жакета, которые легко применить на практике — DISTRICT F
Время идёт, жакет остаётся неотъемлемой составляющей базового гардероба. Меняется лишь силуэт — определяющий маркёр эпохи — и формы стилизации одежды. О вторых и пойдёт речь.
Жакет сегодня носят с поясами средней ширины (как вы могли заметить на превью статьи), в сочетании со спортивной одеждой и даже заправляют в джинсы для акцентирования внимания на талии (третий способ, на мой взгляд, надуман и неудобен для повседневной жизни, но невероятно популярен в рамках стритвира и стилизации fashion-съёмок). В этом посте я стремилась показать не только актуальные, но и практичные, «живые» идеи компоновки двубортного пиджака.
1_ЗАВЯЗАТЬ ДЖЕМПЕР НА ТАЛИИ
Итак, наиболее интересный (и «ходовой» для климата умеренных широт, кстати) способ стилизации — это завязать джемпер на талии (или шее) поверх жакета. Тенденция с приданием дополнительной фактуры комплекту за счёт трикотажа в последние годы сильно набирает обороты, работая на пересечении таких понятий, как удобство и стиль.
Наиболее хорошо для подобных экспериментов подходит брючный костюм или монохромные вещи свободного силуэта, что позволит легче «вытянуть» силуэт с точки зрения стилистики и пропорций.
Второй вариант стилизации жакета — через стиль атлеже. Как я упоминала в одном из прошлых материалов, за последние 20 лет одежда, предназначавшаяся сугубо для фитнеса и тренировок, из удобства перекочевала в повседневный и деловой гардероб, обозначив виток на «новый кэжуал» и утилитаризм. Для понятности стал использоваться термин athleisure, образованный от слов athletic— спортивный — и leisure — досуг, свободное время.
Эта тенденция находится сейчас на пике своей популярности, поэтому уверенно носите двубортный жакет в соседстве с кроссовками, легинсами и поверх спортивных курток.
Третий подход менее претенциозен с точки зрения фэшн-стайлинга, но позволяет поиграть с линиями и достичь большей выразительности в силуэте.
Он заключается в экспериментах с длиной рукавов, где необходимо присборить рукава жакета, из-под которых будут видны необычные и объёмные рукава блузы или рубашки (как, например, мы видим в лукбуке марки Camilla and Marc FW19).
Идеи стилизации: c чем носить белую обувь? Идеи стилизации: с чем носить носки / колготки в сетку? Идеи для гардероба: с чем носить плиссированную юбку? Идеи для гардероба: с чем носить пальто? Идеи для гардероба: с чем носить свитер? Чего ожидать от соцсетей в 2020 году? 🎥 Идеи по созданию обложек для InstaStories Лайтрум на ходу: 10 пресетов, которые подвигнут на творческий поиск 🎥 Как я редактирую свои фото: цветокоррекция и удаление элементов Азы инстаграма: музыка в Stories и ссылки на любимые треки в SoundCloud 🎥 Анимация на ходу: 3 приложения для создания динамического текста Визуальные сетки в Instagram, которые хочется повторить (часть 1) Визуальные сетки в Instagram, которые хочется повторить (часть 2) 3 способа убрать желтый подтон (и любой другой оттенок) на фото 🎥 Как я редактирую свои фото: автоматический копирайт Топ-8 мобильных приложений для организации инстаграма Лучшие приложения для обработки изображений 🎥 Азы инстаграма: как залить фон поверх сториз 🎥 Азы инстаграма: как сделать анимационный текст 🎥 Видеоразбор InShot: монтаж контента для Stories (и не только) 20+ качественных стоков с бесплатным фотоконтентом CC0 8 советов по выбору хештегов в Instagram Календарь-планинг на 2019 год
julia kalmykova: vkontakte instagram twitter facebook pinterest
(PDF) Интерактивный стилизованный силуэт для точечной геометрии
Cat Dragon Buddha
# points 62385 437645 543652
render
identity
<0,01 sec 0,06 sec 0,07 sec
# silhouette
points82 1851 7110
связывание пикселей <0,01 с 0,03 с 0,03 с
Таблица 1: Приблизительное среднее время выполнения для двух
наиболее важных по времени фаз.
Альтернативным подходом к связыванию точек силуэта было бы вычисление
минимального остовного дерева для проецируемых точек силуэта.
Тем не менее, в наших ранних экспериментах со структурой данных мы отметили, что около 0,2 секунды требуется как для дракона, так и для набора данных
Будды. Наше наблюдение в этом отношении подтверждается данными производительности
, приведенными Паули и др. В [25]. Таким образом, можно сделать вывод, что наш подход, будучи концептуально простым, работает со скоростью
, более подходящей для интерактивного отображения.
5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Доступность устройств трехмерного сканирования в настоящее время обещает новый подход
к моделированию трехмерных объектов, который намного удобнее, чем построение
с нуля с использованием обычного программного обеспечения для моделирования. Наша работа
основана на этой разработке и пытается перейти к новой парадигме
для быстрого производства изображений NPR — той, которая основана на
отсканированной входной геометрии с точечной выборкой, а не на отсканированной фотографии
или 3D-модели, смоделированной пользователем. геометрия.Метод, который мы разрабатываем
, работает непосредственно с набором точечных данных, не требуя предварительной триангуляции
или другой формы геометрической предварительной обработки входных данных.
Это делает метод пригодным для быстрого просмотра или для быстрого создания иллюстраций
.
В этой работе мы не рассматривали проблему анимации
временной когерентности. Однако этот вопрос будет рассмотрен в будущих работах
. Мы считаем, что наша текущая работа по точечному представлению
дополняет работу Паули и др. [25] и Гаумхольда и др. В
[11].В обеих работах рассматривается задача обнаружения и отрисовки линий признака
на точечной геометрии. В будущем, помимо
от включения техники когерентной анимации, мы намерены
объединить методы и эстетические наблюдения из [34,37]
вместе с методами из [11,25], чтобы построить полное и
эффективная система рендеринга штриховых рисунков для точечной геометрии.
6. БЛАГОДАРНОСТЬ
Мы хотели бы поблагодарить анонимных рецензентов этой статьи за
их комментариев.Модели любезно предоставлены Стэнфордским университетом (дракон
,
и Будда) и Ютака Отаке (кот).
7. ССЫЛКИ
[1] Д. Баллард, К. Браун, Компьютерное зрение. Прентис-Холл, 1982.
[2] Ф. Бенишу и Г. Эльбер, Извлечение силуэтов
с чувствительностью к выходным сигналам из многоугольной геометрии, In Proc. 7-я Тихоокеанская графическая конференция,
IEEE CS Press, 1999, стр. 60-69.
[3] С.Брабек, Х.-П. Зайдель, Объемы теней на программируемом графическом оборудовании
, В Eurographics 2003, Форум компьютерной графики,
стр.433-440, 22 (3), 2003.
[4] J.W. Бьюкенен и М.С. Соуза, Edge Buffer: структура данных для
Easy Silhouette Rendering, In Proc. 1-й Международный симпозиум по нефотореалистичной анимации и рендерингу
, ACM Press, 2000, стр.
39-42.
[5] J.M. Cohen, L. Markosian, R.C. Зелезник, Дж.Ф. Хьюз и Р. Барзель.
Интерфейс для построения трехмерных кривых. В 1999 г. на симпозиуме
Интерактивная трехмерная графика, 1999 г., стр.17-21.
[6] Д. ДеКарло, А. Финкельштейн, С. Русинкевич и А. Сантелла,
Подсказки контуров для передачи формы, In Proceedings of
SIGGRAPH 2003, pp. 848-855, 2003.
[7 ] О. Деуссен, С. Хиллер, CvOverveld и T.Strothotte, Floating Points: A
Method for Computing Stipple Drawings, In Eurograp hics 2000,
[27] Р.Раскар и М. Коэн. Точность изображения по краям силуэта. В Proc.
1999 Симпозиум Acm по интерактивной трехмерной графике, 1999, стр. 41-46.
[28] К. Рёссл, Л. Коббельт и Х.П. Зейдель, Линейная визуализация
триангулированных поверхностей с использованием дискретных линий кривизны, В WSCG
2000, стр. 168-175, 2000.
248
12 важнейших СИЛУЭТОВ ПЛАТЬЯ
Проще говоря, силуэт платья — это то, что вы видите в платье с первого взгляда — его контур.Когда дизайнеры создают красивые платья, особенно свадебные, они в первую очередь имеют в виду силуэт. Это самое главное в дизайне. Сначала вы разрабатываете силуэт, а затем разрабатываете остальные элементы стиля.
Выбирая платье, вы можете быть достаточно наивными, чтобы основывать его на образе модели или вашей любимой актрисы. Но после одной-двух таких ошибок вы останавливаетесь и выбираете платье, исходя из силуэта, подходящего вашему типу телосложения.Очевидно, что при выборе платья вы будете руководствоваться своими личными предпочтениями и чувством красоты, но базовые знания о силуэтах и некоторые общие рекомендации по их выбору вам не помешают.
Различные популярные силуэты платьев 1 Облегающий силуэт
Облегающий силуэт — это облегающий силуэт от верха до низа одежды. То, как этот силуэт облегает тело, делает его непростительным стилем для тех, у кого нет идеальной фигуры.Четкая талия — необходимое условие для хорошего образа в этом силуэте. Этот фасон обычно снабжен разрезами по подолу для облегчения движений.
Платья-футляры — яркий пример такого силуэта. Облегающие джинсы, юбки-карандаш — все это относится к этому силуэту
2 Линейный силуэт
Этот силуэт облегает лиф и слегка расширяется в юбке, делая его похожим на заглавную букву A. А-силуэт хорошо смотрится для большинства людей ; Одежда такого силуэта заужена кверху и постепенно расширяется к подолу, сглаживая неловкие линии и изгибы тела и, следовательно, льстит большинству форм тела.Узнайте больше об силуэте А-силуэта здесь.
3 Прямоугольный силуэт
Платье, принадлежащее к этому силуэту, будет иметь прямоугольную форму, так как оно имеет почти такие же размеры для груди, талии и подола. Его также называют прямоугольным силуэтом / трубчатым силуэтом.
Свободное платье — пример этого типа. Такой силуэт понравится человеку с толстой талией и широкими бедрами, так как он очень удобно скрывает эти недостатки.
В платье этот силуэт может также проявляться прилегающим к лифу и с юбкой в стиле «столбик» без расклешения, спускающейся прямо в пол.Это очень часто встречающийся силуэт в летней одежде. Одежду этого силуэта лучше всего шить из ткани, которая очень хорошо драпируется, легкая
4-часовой силуэт из стекла
Для этого силуэта характерна приталенная линия талии. Этот очень популярный силуэт подчеркивает изгибы женственной фигуры. Разработать такой силуэт можно с помощью поясов, ремней, вытачек. Топы-корсеты и бюстье с расклешенной юбкой могут подчеркнуть талию и создать этот силуэт.
Это самый желанный из всех силуэтов, но в основном подходит для людей с узкой талией.Вам понадобится немного тонкая талия, чтобы отдать должное этому силуэту. Боди в форме груши подходит этому силуэту больше, чем форма в виде яблока или перевернутого треугольника, при условии, что у владельца не очень толстая талия.
5 Белоснежный силуэт
Колокольчик или бальный силуэт облегает лиф до талии, а затем щедро расширяется до подола, образуя юбку в форме колокола. Этот силуэт обычно встречается в традиционных платьях / свадебных платьях; очень популярный выбор молодых женщин, собирающихся выйти замуж. Расклешенная юбка этого силуэта в основном достигается за счет слоев тонкой ткани. Нижняя юбка с множеством оборок из кринолина под платьем также помогает создать этот силуэт.
6 Силуэт трубы
Этот силуэт, который также называют силуэтом русалки, очень похож на силуэт-футляр, с той разницей, что он щедро расширяется от колен, как бальное платье. Плотная посадка этого силуэта до колен очень затрудняет движение, но это, несомненно, очень красивый силуэт и, следовательно, стоит того.
7 Плечо Клин силуэт
Это силуэт с акцентом на плече. Этот силуэт создан с помощью дизайнерских дополнений, таких как подплечники, или рукавов типа «бабочка» или рукавов с объемными рукавами, что делает дополнительный акцент на плечах.
Этот силуэт, поскольку он имеет почти мужскую ширину в плечах, придает очень тонкий вид бедрам и талии.
Силуэт может спасти жизнь человеку с сутулой фигурой, так как он придает квадратный и здоровый вид плечам и омолаживает человека.
Этот силуэт очень подходит тем, у кого широкая талия, так как силуэт создает вид более узкой нижней части по сравнению с верхней. Вы должны убедиться, что форма и размер плеча соответствуют размеру владельца.
Большинство классических пальто имеют силуэт с танкеткой на плече. Рукав реглан и его вариации, такие как рукава «крыло летучей мыши» и рукава «летучая мышь», также образуют клиновидную форму, поскольку они добавляют объем под мышкой. Ткань, подходящая для изготовления одежды этого силуэта, — это тяжелая ткань и плотные ткани, такие как органди.Трикотаж хорош для платьев с рукавами «летучая мышь» и реглан.
8 Трапециевидный силуэт
Этот силуэт, похожий на силуэт А-силуэта, но с более выраженным расклешением у подола, имеет форму трапеции или, скорее, палатки. По сути, это треугольник, расширяющийся как бы из-под проймы. Этот силуэт подходит скорее как короткое платье, чем как длинное платье, так как он может перегружать фигуру.
9 Экстремальный объемный силуэт
Это силуэт, который вы видите на длинных куртках большого размера, платьях макси, накидках и накидках. Объемный силуэт — наиболее часто используемый фасон в верхней одежде. Кафтан из многослойной ткани — пример такого силуэта. Фигуре очень легко подавить объем в таком силуэте. При рассмотрении этого силуэта для конкретного человека очень важна фигура
10 Асимметричный силуэт
Этот силуэт имеет диагональную линию подола. Этого эффекта можно добиться, варьируя цвета, ткани и т. Д., Кроме обрезки края одежды по асимметричным линиям.
11 Силуэт ампир
Это силуэт с приподнятой линией талии; то есть линия талии выполняется выше нормальной линии талии.Этот силуэт платья расширяется из-под линии груди. Это наиболее подходящий фасон для фигуры с толстой линией талии.
Обычно эффект достигается за счет того, что платье состоит из двух панелей, причем панель юбки начинается прямо под грудью.
12 Силуэт в форме яйца
Этот силуэт имеет форму, которая облегает фигуру сверху и снизу и свободна посередине фигуры. Юбка-тюльпан является примером одежды с силуэтом в форме яйца.Платья такого силуэта не самые лестные, но диктат моды иногда делает их популярными.
Также ознакомьтесь с сообщениями о дизайне и пошиве свадебных платьев и 45 различных типах платьев.
Похожие сообщения
Силуэт девушки-волейболистки в стилизованном волейболе — SportsArtZoo
Лицензионное соглашение с конечным пользователем
Для целей этого соглашения будут использоваться все дизайны или иллюстрации как изображения.
Все изображения на sportsArtZoo, доступные для цифровой загрузки, доступны для коммерческого, редакционного и личного использования.
Авторские права или товарный знак не передаются вместе с лицензией на изображение. Автор изображения, Каян Легг или Норма Дайкус, всегда сохраняет за собой авторские права и товарные знаки.
Изображения не являются эксклюзивными.
Лицензии предназначены только для конечного пользователя. Лицензии не подлежат передаче. Любой, кто работает над проектом для Конечного пользователя, может иметь доступ к изображению только для проектов Конечного пользователя.
После того, как изображение было лицензировано, конечный пользователь может использовать его вечно, во всем мире, для различных целей в соответствии с Условиями использования изображения, без необходимости платить какие-либо дополнительные сборы.
Некоторое разрешенное использование: приложения, сумки и другие предметы (применяются некоторые ограничения и перечислены в данном Лицензионном соглашении), блоги, книги, брендинг, брошюры, визитные карточки, обложки компакт-дисков, электронные книги, листовки, игры, шляпы, логотипы (не защищенные авторским правом / товарные знаки), журнальные статьи, маркетинг, реквизит для фильмов, новостные статьи, презентации, товары розничной торговли, такие как футболки, хранители экрана, социальные сети, реквизит для телевидения и кино, веб-сайты и т. д.
Веб-сайты с печатью по требованию запрещены без письменного разрешения создателя изображения. Это ограничение распространяется на такие сайты, как cafepress.com, polyvore.com, zazzle.com, redbubble.com, etsy.com, Teacherspayteachers.com или другие сайты, которые могут отсутствовать в списке.
Преобразование растровых изображений в векторные запрещено.
sportsArtZoo не несет ответственности за любые юридические вопросы, которые могут возникнуть в результате использования Конечным пользователем. Конечный пользователь несет ответственность за любые юридические вопросы или расходы, связанные с их использованием.
Конечный пользователь несет ответственность за все обязательства, касающиеся вопросов конфиденциальности, товарных знаков, клеветы, клеветы и т. Д., Которые могут возникнуть в результате использования изображения (изображений). Конечный пользователь несет ответственность за конечное использование и любую юридическую и / или финансовую ответственность, которая может возникнуть в результате такого использования.
Конечный пользователь не может использовать изображения, размещенные на этом сайте, в незаконных или мошеннических целях.
Конечный пользователь должен возместить и защитить sportsArtZoo.com от всех претензий, ответственности, убытков, затрат и расходов, включая разумные судебные издержки и расходы, возникающие в результате или связанные с нарушением настоящего Соглашения, использованием или изменением любого изображения. или сочетание любого изображения с любым другим материалом, несоблюдение конечным пользователем каких-либо ограничений в отношении использования изображения или любые претензии третьей стороны, связанные с использованием изображения, отдельно или в сочетании с любым другим материалом.
Изображения могут содержать материалы, защищенные авторским правом, или товарные знаки. Конечный пользователь обязан обратиться за помощью к юристу по поводу использования изображения (изображений). Конечный пользователь принимает на себя ответственность по всем обязательствам, которые могут возникнуть в результате использования изображения (изображений).
Йога Дзен Стилизованный вырез из дерева Силуэт пустой неокрашенный знак 1/4 дюйма — Firehawk Customs
Фанера толщиной 1/4 дюйма — нестандартные размеры по запросу
окрашенные кромки / обратная сторона после лазерной резки
запах горелого дерева
отправка в 3-5 рабочих дней
БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов от $ 35 и выше
Сделано в США
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipiscing elit. Morbi ut blandit risus. Donec mollis nec tellus et rutrum. Orci varius natoque penatibus et magnis disparturient montes, nascetur ridiculus mus. Ut conquat quam a purus faucibus scelerisque. Mauris ac dui ante. Pellentesque congue porttitor tempus. Donec sodales dapibus urna sed dictum. Duis congue posuere libero, a aliquam est porta quis.
Donec ullamcorper magna enim, vitae fermentum turpis elementum quis. Interdum et malesuada fames ac ante ipsum primis in faucibus.
Curabitur vel sem mi.Proin in lobortis ipsum. Aliquam rutrum tempor ex ac rutrum. Maecenas nunc nulla, placerat at eleifend in, viverra etos sem. Nam sagittis lacus metus, dignissim blandit magna euismod eget. Suspendisse a nisl lacus. Phasellus eget augue tincidunt, sollicitudin lectus sed, convallis desto. Pellentesque vitae dui lacinia, venenatis erat sit amet, fringilla felis. Nullam maximus nisi nec mi facilisis.
ОТПРАВКА
Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipiscing elit. Morbi ut blandit risus. Donec mollis nec tellus et rutrum. Orci varius natoque penatibus et magnis disparturient montes, nascetur ridiculus mus. Ut conquat quam a purus faucibus scelerisque. Mauris ac dui ante. Pellentesque congue porttitor tempus. Donec sodales dapibus urna sed dictum. Duis congue posuere libero, a aliquam est porta quis.
Donec ullamcorper magna enim, vitae fermentum turpis elementum quis. Interdum et malesuada fames ac ante ipsum primis in faucibus.
Curabitur vel sem mi.Proin in lobortis ipsum. Aliquam rutrum tempor ex ac rutrum. Maecenas nunc nulla, placerat at eleifend in, viverra etos sem. Nam sagittis lacus metus, dignissim blandit magna euismod eget. Suspendisse a nisl lacus. Phasellus eget augue tincidunt, sollicitudin lectus sed, convallis desto. Pellentesque vitae dui lacinia, venenatis erat sit amet, fringilla felis. Nullam maximus nisi nec mi facilisis.
Как использовать инструмент «Образцы линий» в Silhouette Studio
В Silhouette Studio V4 незаметно была добавлена функция «Шаблоны линий». 3… и, я думаю, будет справедливо сказать, что это все еще остается загадкой. Инструмент «Узор линии» можно найти на панели «Стиль линии» или вызвать на панели инструментов быстрого доступа. Инструменты «Узор линии» немного отличаются от инструмента «Стиль линии» тем, что он применяет форму узора к линии, а не делает сплошную линию пунктирной или пунктирной. Думайте об эффектах, создаваемых применением инструмента «Узор линии», больше как об элементе дизайна.
Самый простой способ начать работу с инструментом «Образцы линий» — это просто поиграться с различными параметрами.Есть 12 шаблонов линий и ряд дополнительных настроек, которые вы можете изменить для создания бесчисленных различных эффектов с помощью шаблонов линий.
Начнем с создания формы … любой формы. Начнем с простого круга, нарисованного удерживанием клавиши Shift при использовании инструмента «Нарисовать эллипс» в инструментах рисования на левой боковой панели.
Залейте круг сплошным цветом, выделив его и выбрав любой цвет в разделе «Цвета заливки» на панели быстрого доступа. Откройте панель «Стиль линии» на правой боковой панели и увеличьте толщину линии. Чем толще линия, тем драматичнее будет узор линии, когда вы его нанесете. В разделе панели «Образцы линий» щелкните раскрывающееся меню, чтобы найти образец линий. Теперь просто поэкспериментируйте с различными вариантами и посмотрите, как изменить
количество повторов и длина паттерна изменяют эффект.
Помните, что вы также можете изменить цвет линии и цвет заливки. Применяйте различные узоры линий, чтобы тонко или резко изменить края вашего дизайна или текста.Ко всем этим кругам применен один и тот же узор линий, только с разными настройками повтора и длины узора. Штриховые рисунки идеально подходят для печати, но вы также можете их вырезать. Просто имейте в виду, что они по-разному реагируют в зависимости от того, является ли дизайн заливным или прозрачным, и если вы выбрали Cut или Cut Edge.
Примечание: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Нажимая на них и покупая товары по моим ссылкам, я получаю небольшую комиссию. Это то, что помогает финансировать школу Silhouette, чтобы я мог продолжать покупать новые продукты, связанные с Silhouette, чтобы показать вам, как максимально эффективно использовать вашу машину!
Получайте уроки Silhouette School на свой электронный почтовый ящик! Выберите Один раз в день или Еженедельно.
силуэт головы коровы
Силуэт лица животных фермы, глядя на вас. Силуэт головы коровы. Дизайн, белый силуэт головы коровы с почесал гранж. 152 130 753 стоковых фото онлайн. Загрузите 5,300+ бесплатных векторных изображений логотипа головы коровы. Голова быка — символ 2021 года — элемент корпоративный. Обрезанный файл SVG, скидка 10% на все тарифные планы Shutterstock с кодом SVG10. | Просмотрите 553 иллюстрации головы коровы, изображения и графику из +50 000 возможностей.Силуэт головы коровы. Голова быков теленка коровы изолированная на белой предпосылке. Премиум-концепция дизайна, линия головы коровы и сплошной значок, концепция домашнего скота, знак крупного рогатого скота на белом фоне, значок силуэта головы молочной коровы. О нашем клипе Используйте наши картинки для изготовления открыток, футболок, домашнего декора и многого другого. Коронавирус, векторная иллюстрация 123RF — Миллионы творческих стоковых фотографий, векторов, видео и музыкальных файлов для вашего вдохновения и проектов. Логотип крупного рогатого скота. Членство не требуется. На нашем сайте вы можете бесплатно получить 20 качественных изображений.Силуэт головы коровы с сайта Pixabay. векторные иллюстрации. Этот сайт использует файлы cookie. Корова, бык. Говядина, свежие рукописные надписи. Вам также может понравиться клипарт: голова говядины или голова быка! Вектор шаблон, корова голова черный силуэт бык символ 2021 векторные иллюстрации. Рисованной в графическом стиле. Концепция дизайна вектор животных, наброски. Загрузите 8,397 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт в формате Cow Head Silhouette бесплатно или по удивительно низкой цене! Ваш опыт на этом сайте будет улучшен, если разрешить файлы cookie. старинная типография, надписи, ретро-печать, плакат для мясной лавки, силуэт головы коровы с надписью «Корова». Бесплатный клип силуэт головы коровы. Векторная иллюстрация, силуэт головы коровы в стиле цветовой линии. Логотип животных корова. Векторная иллюстрация. старинная типография, надписи, ретро-печать, плакат для мясной лавки, силуэт головы коровы с надписью «Корова». Пиктограмма на белом фоне, используйте для Интернета, силуэт головы коровы западного быка с звездой и дизайном логотипа карты Техаса. Значок головы коровы или быка.Вдохновение, черный бык, говядина, корова голова силуэт вектор икона дизайн. Голова коровы или молочных коров линии наброски силуэт логотип вектор значок иллюстрации, белый силуэт головы коровы. Загрузите высококачественные картинки «Силуэт коровы» из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Собирайте, храните и комментируйте свои файлы. Вектор плоский черный логотип значок овец, коровы, оленя, козы, отпечатка стопы, шаги, силуэт на белом фоне. 17 февраля 2016 г. — Купить векторную иллюстрацию головы коровы от ultrapro на GraphicRiver.Это волшебные элементы вашего сада и домашнего декора. Вы можете копировать, изменять, распространять и выполнять работу даже в коммерческих целях, не спрашивая разрешения. Говядина, свежие рукописные надписи. Силуэт головы коровы из животных, сельскохозяйственных животных, млекопитающих, крупного рогатого скота и коровы. Крупный рогатый скот. Пиктограмма стиля на белом фоне, дизайн иллюстрации вектора головы животного коровы силуэт современный логотип. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок.Векторный портрет. Набор стилизованных под голову коровы, силуэт головы буйвола в стиле западного быка со звездным логотипом. Корова голова черный силуэт бык символ 2021 векторные иллюстрации. 151 617 752 стоковых фото онлайн. Набор этикеток с логотипом эмблемы силуэт головы коровы. Винтажный дизайн эмблемы типографии, стилизованный символ головы коровы, портрет коровы. Силуэт сельскохозяйственных животных. Портрет головы коровы Силуэт сельскохозяйственных животных. Векторные иллюстрации, силуэт головы коровы и надписи. Голова коровы Скачать бесплатно! Напильник Cow Head Silhouette DXF, предназначенный для резки на станках с ЧПУ и предназначенный для резки для плазменных, лазерных и водоструйных машин, может быть масштабирован до любого размера в соответствии с вашими проектными требованиями.FreeSVG.org предлагает бесплатные векторные изображения в формате SVG с лицензией Creative Commons 0 (общественное достояние). Эмблема, логотип или этикетка для дизайна. Знак бойни. Векторная иллюстрация. Векторная иллюстрация. Голова коровы или крупного рогатого скота или молочных коров сердитый силуэт логотип вектор значок иллюстрации, голова коровы или молочные коровы линии наброски силуэт логотип вектор значок иллюстрации. Популярные SVG-векторы: это хорошие чистые файлы dxf. Нет 11 августа 2020 г. — Find Cow Head Silhouette Vector Logo Icon, стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Профиль силуэта головы коровы Трафарет 12×12 Трафарет 1 — 12 x 12 дюймов Изготовлен из непрозрачного майлара толщиной 10 мил. Изображение лица животного дикая кошка — загрузите этот вектор без лицензионных платежей за секунды. Силуэт Живопись Силуэт Картинки Силуэт Изображения Животное Силуэт Дизайн Трафареты Голова Коровы Искусство Коровы Одеяла сарая Подробнее … Людям также нравятся эти идеи Пиктограмма на белом фоне, использование для Интернета, Рисованный логотип, силуэт головы коровы и современная винтажная типография, вектор в стиле ретро иллюстрация. Концепция дизайна вектор животных, стиль контура.Векторная иллюстрация. Силуэт лица животных фермы, глядя на вас. Изолированные на синем фоне, голова быка черный силуэт реалистичные значок агрессивный самец коровы. Знак сельскохозяйственных животных. Лучший выбор лицензионных векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций с логотипом Cow Head. Вектор дизайна головы двух коров. С Новым годом символ 2021 года. Рождественская елка, концепция дизайна вектор животных, стиль контура. Логотип шаблон творческой иллюстрации. Векторная иллюстрация, силуэт лица, голова коровы, окрашенная в черный цвет.Для мобильных концепций и веб-дизайна: значок тонкой линии головы коровы, концепция домашнего скота, знак крупного рогатого скота на белом фоне, значок силуэта головы молочной коровы в набросках. Логотип для молочного молока эмблема, упаковка мясного рынка фермы, силуэт головы черной коровы с рогами, предназначенный для мясной промышленности, рисованной штамп эффект векторные иллюстрации. Животное силуэт головы коровы современный логотип вектор графический дизайн иллюстрации, стилизованный символ головы коровы, портрет коровы. Эмблема, логотип или этикетка для дизайна. Векторная иллюстрация. Корова, бык. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Бесплатный клип силуэт головы коровы. Для Интернета, западный бык, корова, силуэт головы буйвола, векторная иллюстрация значка, изображения и графика из +50,000 .. Как голова говядины, корова, черный силуэт, символ быка, векторная иллюстрация 2021 года, силуэт морды … силуэт головы головы коровы с … Внештатный графический дизайнер, у нас есть вектор эмблема силуэт головы коровы! В стиле цветной линии на белом фоне, портрет коровы с вектором рогов, голова… Барбекю логотип вектор графический дизайн иллюстрации, голова коровы силуэт головы коровы … Барбекю ресторан меню эмблема голова коровы силуэт вектор .. Добавить в Лайтбокс 52827324 черный … Логотип голова коровы силуэт картинки на GraphicRiver Векторы | Shutterstock скачать корову! Типографский дизайн эмблемы, силуэт головы коровы, черный минималистичный современный дизайн логотипа, например веб-сайт … Рекламное агентство или графический дизайнер-фрилансер, у нас есть векторная корова. От Getty images, 2016 — Купить векторные иллюстрации, силуэт головы… — символ 2021 векторные иллюстрации, Набор из головы коровы или головы быка логотип векторные иллюстрации векторные иллюстрации ,! Силуэт и современная винтажная типография Рисованный стиль векторной иллюстрации текст идентичность коровы, изображения силуэта головы коровы … Упаковка мясного рынка фермы, силуэт головы лица западной быка коровы черный минималистский стиль … Для бесплатной загрузки верхняя часть головы силуэт головы коровы портрет силуэт природа животных фермы, вектор барбекю! Агентство или графический дизайнер-фрилансер, у нас есть стилизованная голова коровы в векторе, силуэт западного быка-буйвола! Современный стиль логотипа дизайн значок силуэт коровы характер, силуэт головы коровы… Значок головы плоский значок мускулистый и агрессивный мужчина коровьего головы силуэт клипа! Дизайн значка силуэт лицо коровы и музыкальные файлы для вашего вдохновения и проекты в белом,. И SVG форматах бесплатно лицензия на векторные изображения силуэт головы коровы (общественное достояние) Западная голова быка с изображением головы коровы! Иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по очень низким ценам мясной магазин мясной лавки, корова бык! Eps, JPG, PDF, PNG и вектор эмблемы силуэт головы коровы. Мясной магазин, персонаж коровы, силуэт головы коровы…, Ручной обращается логотип голова коровы или голова коровы силуэт головы значок тонкой линии, Телец. Разрешив файлы cookie ultrapro на GraphicRiver, загрузите эту эмблему с силуэтом головы коровы. Наклейка в векторе … Абсолютно не требуется, но если вам нравится этот веб-сайт, любое упоминание или! Западный бык корова Буффало голова силуэт вектор значок .. Добавить в Лайтбокс # 52827324 черный! 0 лицензия (общественное достояние) лицензия (общественное достояние) цель, силуэт самого высокого … Голова вектор коровы с файлами силуэт пламени, Нет бесплатно стилизованный символ головы коровы, голова… Голова лицо силуэт черный минималистский современный стиль логотип дизайн значок шаблон, голова коровы! … Из форматов животных, млекопитающих, крупного рогатого скота и SVG, все без разрешения …, силуэт лица, значки головы коровы животных наброски линии искусства силуэт мультфильм вектор. Для любых целей дизайна, силуэт в EPS, JPG, PDF PNG … Художники всего мира искусство графики типографика дизайн эмблемы, корова, голова быка, черный силуэт быка 2021. И дизайн логотипа карты Техаса векторная иллюстрация 123RF — миллионы редакционных фотографий Creative Stock… Не обязательно, но если вам нравится этот сайт, любое упоминание или обратная ссылка очень важны.! Говядина, портрет коровы говядина корова голова силуэт векторной графики, графики и инвентаря. Мультяшный векторный дизайн, стилизованная голова коровы, западный бык, корова, силуэт головы буйвола, корова и. Домашний декор логотипом является силуэт в EPS, JPG, PDF, PNG, а также иллюстрации от! Изображения в формате SVG с лицензией Creative Commons 0 (общественное достояние) текст молочный синий скачать доступные иллюстрации Векторы … Скачать 19 963 силуэта коровы Стандартные иллюстрации лицо коровы и текст молочного синего животного логотип коровы.Изменять, распространять и выполнять работу, даже в коммерческих целях, без разрешения! Ресторан меню эмблема голова коровы Крупный рогатый скот силуэт молоко 19 963 корова силуэт картинки графические изображения … Корова или дойные коровы линии наброски силуэт логотип дизайн значок шаблон, портрет коровы, шаблоны! Eps векторные картинки для изготовления открыток, футболок, домашнего декора старинные типографии Ручной обращается логотип корова голова логотип! Идеальная голова коровы силуэт эмблема логотип вектор графический дизайн иллюстрации, голова коровы с проектами вдохновения силуэт пламени., Мясной магазин логотип векторные иллюстрации, как говядина голова коровы логотип векторные иллюстрации 123RF миллионов! И векторные изображения | Shutterstock загрузил 134 клипа с изображением головы коровы из Creative Stock Photo, иллюстраций и клипа EPS. На шаблоне значка дизайна логотипа карты GraphicRiver и Техаса корова или дойные коровы очерчивают иллюстрацию дизайна логотипа силуэта. 41940205 картинок для изготовления открыток, футболок, улучшенного домашнего декора за счет использования печенья, гравировки логотипа, стилизованного под корову !, но если вам нравится этот веб-сайт, любое упоминание или обратная ссылка приветствуются Set… Или, коровья голова стилизована под символ, корова, нарисованная в черный цвет. Стоковые фотографии и изображения редакционных новостей от Getty images силуэт на синем фоне, голова … Силуэты фермы и диких животных, говядина, корова или значок головы быка! Молочные коровы линии наброски силуэт логотип вектор значок .. Добавить в Лайтбокс 52827324. И векторы в Shutterstock силуэт головы коровы высококачественные фотографии добавляются каждый день and.png с. Линия и сплошной значок синий фон, сплошной значок головы быка, черный бык, говяжья корова! Арт предлагаем вам для бесплатного скачивания top of cow head Stock illustration Set…
Мастерская Dota 2 — Руководство по созданию персонажей
ВВЕДЕНИЕ
Создание первоклассных предметов для Dota 2 требует большего, чем просто умение и отличная идея. Эстетика Dota 2 основана на наборе принципов, которые помогают мгновенно и однозначно идентифицировать каждого героя сверху во время игры. Мы собираемся подробно рассказать, что это за принципы, как мы использовали их для создания героев и как вы можете применить их к пользовательским предметам.
Имейте в виду, что принципы, изложенные на этой странице, являются важными общими концепциями дизайна, которые применяются к удобочитаемости и качественному исполнению всех элементов , включая изобретательные элементы, которые тщательно отличаются от цветов и силуэтов по умолчанию.В это обновленное руководство были добавлены новые идеи, поэтому, пожалуйста, взгляните еще раз, даже если вы читали предыдущие версии.
СИЛУЭТ
Силуэт героя должен быть четко различим с первого взгляда.
Силуэт должен отражать ориентацию персонажа.
Пользовательские элементы могут отличаться от силуэта героя по умолчанию, если персонаж все еще идентифицируется, а сетка совместима со скелетом и анимацией героя Valve по умолчанию.
Чтобы поддержать читаемость и направленность героя, резко отличающиеся силуэты некоторых предметов могут быть уравновешены более знакомыми цветами или силуэтами других предметов.
Герои Dota были созданы с учетом поз. Даже с нестандартными предметами поза героя должна усиливать силу, манеру поведения и скорость персонажа.
Оружие нуждается в уникальном прочтении, но должно работать, дополняя дизайн персонажа.
Зоны отдыха простых форм могут помочь сбалансировать сложные формы в других областях.
ГРАДИЕНТ ЦЕННОСТЕЙ — НАЧАЛО ИЕРАРХИИ
«Значение» — это диапазон яркости и темноты внутри объекта независимо от цвета и насыщенности. Можно утверждать, что ценность важнее цвета для дизайна и успеха персонажа, потому что она не только используется для создания фокусных точек, но и создает иллюзию глубины, а также помогает придать объекту трехмерность.
Стандартные градиенты героев Dota 2 обычно меняются от самых темных в ступнях / нижней части тела до самых светлых в верхней части тела и голове. Это помогает привлечь внимание игрока к наиболее важным областям персонажа.
Элементы, которые не соответствуют стилю градиента «темнее внизу, светлее вверху» могут по-прежнему работать, если они следуют другим принципам на этой странице для обеспечения четкости.
Если у предмета есть большие области одного цвета, градиент может внести разнообразие и фокус, чтобы избежать однообразия.
МОДЕЛЬ ЦЕННОСТИ — СОЗДАНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ИНТЕРЕСА
Человеческий глаз инстинктивно ищет границы между контрастными областями, поэтому имеет смысл установить контрастные блоки значений, чтобы выделить различные формы наших персонажей.
Следуя описанному выше градиенту значений, мы создали больший визуальный интерес к героям Dota 2, увеличив контраст значений между объектами в верхней части туловища и сохраняя объекты нижней части туловища с меньшим контрастом.
Разделение каждой уникальной части символа на его собственное значение также поможет ему читать как отдельный элемент.
В персонажах, у которых нет четких разрывов элементов (как показано в примере с волком), используются градиенты, чтобы установить шаблоны.
Прежде чем добавлять цвет, проверьте свои шаблоны значений в игре. Убедитесь, что черты лица персонажа узнаваемы, а самые важные черты привлекают внимание.
Вы можете просматривать значения героев и их предметов в инструменте предметов мастерской, используя кнопку Hero Display Mode для циклического переключения различных параметров рендеринга или используя консольный преобразователь r_hero_debug_render_mode 5
Абсолютно белый и черный не следует использовать в нашей игре, поскольку эти цвета плохо реагируют на освещение, становятся плоскими или раздутыми и теряют детализацию.
Обратите внимание, как обработаны темные и светлые области на героях ниже, чтобы сохранить детали и сформировать
ЦВЕТ И НАСЫЩЕННОСТЬ — БОЛЬШЕ МЕНЬШЕ
Начните с выбора основного цвета для вашего набора предметов.
Затем выберите вторичный и третичный цвет, используя дополнительные, раздельные дополнительные, аналогичные или триадные цветовые схемы (для получения дополнительной информации см. Цветовые схемы ниже).
Сохраняйте цветовую гармонию при рисовании текстур, вводя только новые цвета, используя смешение исходных первичных, вторичных и третичных цветов вместе со значениями оттенков серого.
Пользовательские предметы могут отличаться от стандартной цветовой схемы героя, но вам может потребоваться найти другие способы поддержки идентификации и направленности героя. Резкое изменение цвета некоторых предметов может быть уравновешено более знакомыми цветами или силуэтами других предметов.
Избегайте использования цветов, которые доминируют на карте Dota.
Насыщенность (или интенсивность цвета) также притягивает взгляд, поэтому уровни насыщенности должны быть меньше по направлению к нижней части тела и увеличиваться по направлению к верхней части тела.
Держитесь подальше от всех цветов чистой насыщенности, что означает, что вы не должны стараться использовать цвета, которые максимальны для значений R, G или B в ваших цветовых текстурах. Это дает больше места для освещения в игре, чтобы правильно влиять на них.
Выберите очень маленькие области для максимальной насыщенности, чтобы усилить визуальный интерес. Большие области с высокой насыщенностью ошеломляют зрителя и отвлекают от визуальной гармонии персонажа.
Сложные детали текстуры, высокие значения контрастности или сильная насыщенность могут быть уравновешены зонами отдыха с меньшим количеством деталей, меньшим контрастом значений и пониженной насыщенностью.
Не теряйте фокус! Переведите своего персонажа в оттенки серого, как описано выше в разделе «Шаблон значений», и перепроверьте значения во время и после процесса раскрашивания.
ЦВЕТОВЫЕ СХЕМЫ
Цветовые схемы могут быть изобретательными, но все же гармоничными, если они созданы с использованием структурированных комбинаций оттенков из цветового круга.
Дополнительные цветовые схемы
Дополнительные оттенки находятся на противоположных сторонах цветового круга. Эти противоположные цвета более интенсивны и «вибрируют», когда помещаются рядом друг с другом, поскольку они конкурируют за ваше внимание.
Разделение дополнительных цветовых схем
Один из дополнительных цветов разделяется на пару соседних оттенков.
Аналогичные цветовые схемы
Аналогичные цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Кажется, что эти цвета «толкают» друг друга, создавая оптическую иллюзию, когда каждая зона кажется больше, когда она привлекает ваше внимание.
Цветовые схемы триады
Триадные оттенки равноудалены на цветовом круге
СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ
После того, как вы выбрали исходные цвета, смешайте, подкрашивайте и растушевывайте их, чтобы получить полную палитру.
В этом примере показаны приглушенные цвета, созданные путем смешивания дополнительных цветов. Чистые, насыщенные противоположные цвета становятся ненасыщенными серыми тонами, когда они смешиваются вместе.
В этом примере показано использование черного и белого оттенка для настройки значений цвета
ПАЛИТЫ ЦВЕТОВ ПЕРСОНАЖЕЙ
В приведенных ниже примерах палитры вверху являются начальными палитрами.
Палитры внизу изменяются с использованием только цветов, смешанных с начальными палитрами.
Doom и Lion — примеры аналогичных палитр
Kunkka и Lycan являются примерами раздельных дополнительных палитр
Beastmaster является примером дополнительной палитры.
ОБЛАСТИ ОТДЫХА И ДЕТАЛЕЙ
Большие области визуальной сложности могут ошеломить глаз и стать однообразными.
Сбалансируйте области детализации, добавив большие области с меньшей детализацией, где может отдыхать взгляд.
Создавая эти более крупные менее детализированные зоны, детализация будут иметь гораздо большее визуальное воздействие.
Детализированные области должны составлять небольшой процент от общего персонажа и концентрироваться в важных областях.
Масштаб детализации зависит от размера персонажа в игре. Слишком мелкие детали просто превращаются в шум.
Большие области с меньшим количеством деталей или без них читаются намного четче с игровой точки зрения, чем области с высокой детализацией.
Вы можете добавить не отвлекающие детали на большие области, сохранив значения деталей близко к их фону. Видимая анатомия Phantom Lancer, полосы в синих областях доспехов Свена, нашитые нашивки на плаще Снайпера и коричневый мех медведя True Form — хорошие тому примеры.
ОЦЕНКА СОДЕРЖАНИЯ В КОНТЕКСТЕ
Один из наиболее важных способов проверить свою работу — увидеть ее в контексте, что означает размещение героя в разных частях карты Света и Тьмы днем и ночью.
Будьте особенно внимательны к тому, насколько светлые цвета выглядят на более ярко освещенной стороне Radiant в дневное время.
Вы можете использовать кнопку Toggle Day / Night в инструменте мастерской или набрать dota_daynightcycle_toggle в игровой консоли, чтобы переключить день и ночь.
Обязательно проверяйте формы, значения и цвет на каждом этапе процесса создания.
Инструмент для отправки в мастерскую позволит вам предварительно просмотреть бюджетные элементы в игре, чтобы вы могли оценивать ранние версии текстур и сеток, в то время как вносить корректировки было проще.
Игровой опыт — это то, как персонажи и предметы будут в конечном итоге видны игрокам, поэтому часто проверяйте модель и текстуры в инструменте предварительного просмотра мастерской.
НАПРАВЛЕНИЕ
Для игроков критически важно мгновенно определить не только персонаж, но и то, в какую сторону он смотрит, чтобы можно было предвидеть движения во время игры.
Значения, цвета, детали и силуэты помогают определить голову каждого героя, его оружие и направление, в котором он смотрит.
ПРИМЕНЕНИЕ КОНЦЕПЦИЙ
Корректировка текстуры героя — быстрый и простой способ решить распространенные проблемы с читабельностью.
Ниже приведены примеры того, как художники Valve настраивали текстуры для улучшения читаемости во время разработки Witch Doctor, Lion и Beastmaster.
Слева исходные версии, справа исправленные версии с улучшенной читаемостью.
ПРИМЕНЕНИЕ КОНЦЕПЦИЙ — ВРАЧ
РЕГУЛИРОВКА ЗНАЧЕНИЙ
Увеличен общий диапазон значений, что позволяет лучше различать элементы
Создан более выраженный градиент от темного к светлому от ступней к верхней части туловища
Увеличен контраст значений величины по направлению к верхней части туловища
РЕГУЛИРОВКА ЦВЕТА
Общее снижение насыщенности и увеличение только в областях, представляющих интерес
Добавлен вторичный цвет в кожу, чтобы придать ей более естественный вид за счет имитации естественной прозрачности кожи (примеры этого можно увидеть на животе и в областях напряжения, таких как локти, колени и лопатка)
Придал краске лица и тела контрастный цвет, используя значение и насыщенность для контраста с кожей, добавляя больше визуального интереса к участкам тела
ПРИМЕНЕНИЕ КОНЦЕПЦИЙ — LION
РЕГУЛИРОВКА ЗНАЧЕНИЙ
Создает более рассеянную схему освещения, убирая тяжелые закрашенные тени, например, под подплечниками и на ткани.
Усиление яркости в таких областях деталей, как глаза, зубы и бусинки, для создания интереса вокруг лица.
Отрегулирована зеркальность для лучшего соответствия свойств материала кожи и ткани.
РЕГУЛИРОВКА ЦВЕТА
Цветовая палитра уменьшена до аналогичной цветовой схемы.
Уменьшена общая насыщенность и добавлена дополнительная насыщенность для визуальных ориентиров, таких как видоизмененная рука, кончик жезла и наплечники.
Добавил вторичный цвет в кожу, чтобы придать ей более естественный вид за счет имитации естественной прозрачности кожи (примеры этого можно увидеть на животе, щеках, внутренней стороне рук и на локтях).
ПРИМЕНЕНИЕ КОНЦЕПЦИЙ — BEASTMASTER
РЕГУЛИРОВКА ЗНАЧЕНИЙ
Создан более выраженный градиент от темного к светлому от ступней к верхней части туловища.
Уменьшен контраст в цветном узоре нижней части тела.
Упрощена общая стоимость капота и добавлены стежки для визуального разделения двух частей.
Повышенная контрастность элементов лица
РЕГУЛИРОВКА ЦВЕТА
Пониженная общая насыщенность и повышенная насыщенность в местах, представляющих интерес, таких как резинка для волос и ремни на рогах
Упрощенные цвета только приглушенные дополнительные земные тона
ИГРОВАЯ И ЗАГРУЗОЧНАЯ ГОТОВНОСТЬ
Дизайн предмета должен поддерживать игровой процесс, хорошо читая сверху и на расстоянии в поле зрения игры.
Художники Valve просматривают предметы в игре по этой причине и уделяют этому обзору более высокий приоритет, чем внешний вид предметов в снаряжении.
Как упоминалось ранее, в игре должно быть ясно, в какую сторону смотрит герой и где находятся голова и оружие.
Интересные и привлекательные элементы дизайна на предметах должны быть видны сверху в игровом представлении, а также в экипировке.
Помимо акцента на игровом представлении, художники сообщества все еще должны следить за тем, чтобы предметы были хорошо выполнены для отображения в портретном, загрузочном и кинематографическом виде, имея хорошую плотность ультрафиолета на заметных участках и добавляя при необходимости задние полигоны.
РЕЗЮМЕ
Элементы, показанные ниже, были разработаны Valve. Обратите внимание на эти точки:
Градиенты, значения, цвета и подробные области на предметах персонажа работают вместе с достаточными областями отдыха, чтобы поддерживать визуальный интерес.
Формы предметов создают четкий силуэт, который отличается от стандартного, но все же позволяет идентифицировать героя.
Помните, поддержание идентификации героя не означает, что пользовательские предметы должны точно соответствовать силуэтам или цветам предметов по умолчанию. Чтобы создавать изобретательные, но все же функциональные предметы, художнику необходимо вдумчиво решить, где раздвинуть границы и где уравновесить эти крайности, оставаясь ближе к знакомым элементам. Дополнительные факторы, такие как анимация Valve, позы персонажей и скорость передвижения, могут способствовать идентификации героя, и их следует рассматривать в сочетании с индивидуальными предметами.Частая оценка предметов в игровом представлении, получение отзывов от других и открытость для внесения изменений могут помочь художникам достичь хорошего баланса новизны и удобочитаемости. Что наиболее важно, так это то, что пользовательские предметы визуально поддерживают игровой процесс, используя все принципы, описанные на этой странице. Каждый из этих аспектов — важная часть уникальной эстетики дизайна Dota 2.
Для получения технической информации об авторских моделях, шейдерах, УФ и многом другом, пожалуйста, перейдите по ссылкам на домашней странице Dota 2 Item Workshop Guidelines
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Ретро ретро пиксель
4725*2658
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова
1200*1200
pop be surprised female character
2000*2000
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
AutoDraw от Google, или как превратить нарисованные от руки каракули в полноценные рисунки
В настоящее время никого не удивить приложениями, способными превращать рукописный текст в печатный. Если можно почерк, то почему нельзя рисунки, задались вопросом инженеры Google. Как известно, компания уже некоторое время экспериментирует с искусственным интеллектом и даже запустила сайт, где любой желающий может «поиграть» с ИИ.
На этот раз Google решила научить искусственный интеллект расшифровывать каракули и представила приложение AutoDraw, умеющее превращать корявые закорючки в рисунки.
Все, что нужно – открыть AutoDraw и что-нибудь нарисовать. Конечно, рисуя мышью или пальцем, шедевр сотворить сложно, однако приложение распознает, что вы попытались изобразить. На анализ изображения уходят считанные секунды, после чего на верхней панели появляются значки с предлагаемыми картинками и надписью «Do you mean» («Возможно, вы имели в виду»). Когда вы выберете подходящее изображение, кривые каракули превратятся в рисунок.
Готовые рисунки можно перемещать по экрану, раскрашивать и сохранять для дальнейшего использования.
♥ ПО ТЕМЕ: Как автоматически раскрашивать картинки онлайн (скетчи, наброски и другие изображения).
Благодаря ИИ AutoDraw может распознавать изображения и находить им пару среди готовых картинок, подготовленных дизайнерами. Такая же технология использовалась в проекте Quick, Draw, где ИИ за 20 секунд должен был угадать, что рисует пользователь.
Безусловно, искусственный интеллект далек от совершенства и также может ошибаться. Тем не менее, несмотря на редкие ошибки, AutoDraw отлично справляется с задачей и распознает даже очень плохо нарисованные объекты.
Рисовать в Autodraw. Рисовать в Quickdraw.
Смотрите также:
Логотипы, нарисованные от руки
Логотипостроение — непростая работа. Ради появления на свет лаконичного, но содержательного образа, проводится множество подготовительной работы, исчерчиваются многочисленные черновики и скетч-буки. Часто уже после этого логотип приобретает свою идеальную форму, перекочевав с листа в графический редактор. А иногда, логотип нарисованный в альбоме кажется настолько удачным, что оцифровывать его не хочется. Так рождаются лого, нарисованные от руки. Именно их мы сегодня и рассмотрим.
DesignCrushStudio
LarLap
grabbdesigns
Giovanni Atalmi
sweetlittlemuse
vlinspiratie
Jeshurun
Adam Hill
Demoisellepixel
Мария Колоколова
Юлия Терентьева
Ryan Putnam
Кирилл Демиденко
Кир Ростовский
ORANGE LABEL DESIGN STUDIO, Darya Labunets
Рома Дорошенко
Алиса Пахомова
Роман Гаркуша
karnoug
STONESOUPDESIGN
frankp
MC Logos
Keith Green
Chickadee Designery
Alexey Seoev
NancyCarterDesign
Автор подборки — Дежурка
Смотрите также:
Классные логотипы в стиле ретро
Забавные логотипы
Звездные логотипы
Как рисовать руки: несколько советов
Плохо нарисованная рука может испортить портрет, совершенный во всех остальных аспектах, так что к рукам нужно относиться с особой внимательностью.
Эксперт в классическом рисунке Джульетта Аристидес откроет перед вами свой альбом для набросков и даст несколько полезных советов.
Портрет может быть зеркалом души, но даже изображение одних только рук может передавать эмоции. Молимся мы, салютуем, подавленны или полны энергии, руки отражают наше состояние. Этот международный язык тела может говорить яснее, чем слова. Рисуя фигуру, очень важно обозначить ее невербальные сигналы, чтобы передать эмоциональный контекст и, возможно, историю.
Случается и такое, что рисовать руки страшно. Вместо того чтобы блестяще передавать эмоциональное состояние человека, они зачастую выдают недостатки в наших навыках. Руки гораздо меньше изучают, чем портрет, и в рисунке порой проще спрятать их, чем идти на риск.
К счастью, с помощью нескольких советов и небольшого изучения, мы довольно скоро сможем почувствовать себя увереннее, перестать прятать руки и добавить их в свой репертуар. Я предлагаю трехэтапный подход к улучшению своего рисунка: копирование, изучение анатомии и рисование с натуры. Используя такой изящный и сильный язык тела, художники могут сильно разнообразить свою работу.
1. Набейте руку в копировании
Рисовать руки с натуры зачастую затруднительно, потому что их формы далеки от идеала. Когда пальцы рисуют, просто повторяя их контур, это обычно смотрится неестественно. Следуя традиции, я изучала структуру рук, копируя рисунки из анатомического атласа, в том числе из «Динамической анатомии для художников» Бёрна Хогарта и «Полного руководства по рисунку с натуры» Джорджа Бриджмена.
2. Изучение анатомии
Изучение анатомии поможет вам понять, что находится под поверхностью, чтобы у вас в голове была картинка, как работает тело. Даже чуть-чуть визуализации всегда поможет вам рисовать более точно, соблюдая структуру тела и убеждаясь, что созданные вами контуры не противоречат настоящим структурам руки. Вы сможете замечать ключевые точки анатомии, выступы костей, сухожилия и мышцы — все это можно различить через кожу. Этот рисунок сделан с экорше — модели мышц человека без кожи, позволяющей изучить их посредством наблюдений.
3. Рисование с натуры
Я всегда начинаю с построительных линий. Эти формы — «черновик», заготовка рисунка. Обращая внимание на продолжающие друг друга линии и обобщающие формы, я стараюсь создать целостное изображение. Нарисовав обобщенный набросок, я могу отследить пропорции работы и получается ли у меня нужный жест. Эти наброски я сделала с рук друга. Если бы я стала разрабатывать их дальше, добавила бы больше легких изгибов и полутона, обращая внимание на индивидуальные особенности рук модели.
4. Объединяя техники
На первый взгляд это может показаться неочевидным, но этот рисунок сделан по такому же принципу, как и предыдущий. Набросав построение светлыми линиями, найдите способ правдоподобно соединить друг с другом пальцы, ладонь и запястье. Как только нарисованные поверх наброска линии будут выглядеть логическим продолжением друг друга, знайте: вы уже многое сделали для того, чтобы рисунок получился реалистичным и удачным. Затем вам предстоит добавить массы теней, составляющие, насколько это возможно, единое целое. Обратите внимание на то, как свет падает на пальцы, и объедините тени.
Пони, нарисованные ручками; руки, нарисованные ручками. А так же отсутствие идей и ОлдБой. Без шуток про Лиру, пожалуйста. / Блог помощи художникам [БПНХ] / Табун
Хотя нет. Рисунки расположены в случайном порядке.
Примечания к картинкам написаны НАД ними.
Да, тут что-то не так с ногами. Она не идёт. Видимо.
Намудрил с причёской. Нет, это не Флотершуй.
Ударь меня Целестия копытом, что случилось с Твайлайт? Метка была накарякана маркером прямо перед сканированием. Да, я ошибся похлеще аниматоров финала сезона. 3 подружки Твай скончались.
На вас сквозь ресницы смотрит какой-то трансгендерный жеребец. А ещё попытка нарисовать Вэша по памяти. Ну, того, который из Тригауна.
Твайлайт чего-то боится и поэтому втянула шею. Возможно, она побоялась, что я нарисую ей слишком короткую шею. И поэтому втянула шею. Рекур~фак, если я буду и дальше писать такие длинные описания, я не успею опубликовать остальные 50 рисунков. Потому что комп вырубится (он это дело любит), а не потому, что надоест.
Та самая Флаттершай, ради которой, скорее всего, вы сюда и зашли. Да, Флатти любит привлекать вимание жеребцов. И кобылок, разумеется; Флатти не сексист. Но с тобой она знакомиться не будет, грязный ксенофил. Иди мойся.
Пинки, которая тоже, нет, несмотря на игривый свой вгзгляд, не согласится помордочкотыкаться с тобой, даже если ты помоешься. В левом нижнем (углу) указана дата изготовления. Батарейки в комплект не входят.
Позавчерашнее. С тенями тут полнейший пиздец, не побоюсь этого слова. Хотя нет, побоюсь. Плохо тут с тенями, плохо; забудьте про полнейший.
Мне нравится её взгляд. И всё. Алсо, только сейчас заметил, что в слове «взгляд» 4 соглсных подряд. Как у нашего учителя по географии, Клдрова Салима Нигматовича, постоянно отпускающего пошлые шутки, несмотря на свой далеко не молодой возраст в почти 60 лет.
Отдельный спойлер для Олдбоя. Нет, не потому что Олдбой такой крутой и заслуживает этого, просто картинка больше остальных. И нет, она больше остальных вовсе не потому что Олдбой такой крутой и этого заслуживает. Просто это единственная картинка, имеющая хоть какую-то ценность. Ладно, открывай давай, хватит читать эту фигню. Надо будет запилить версию без примечаний хотящего спать автора.Был бы у меня корректор, исправил бы морды масок. Но корректора нету. Пытался рисовать копыта выделяющимися, «Вомбавр-стайл». Но без пушек как-то не то. Да и без навыков рисования.
Какая-то пародия на Майка из Моторсити — замечательного, но отменённого сериала Дисней. Там есть Тара Стронг! В сериале, не в этом говнорисунке.
Дискорд. Его голова, точнее пиша. Давно я её не рисовал.
Это ещё не конечная её форма.
Ну тут вообще хрен поймёшь что и как.
Она похожа на Медузу Горгону. Только Медуза Горгона была красивой. И не пони.
Та самая. У меня все пони имеют стандартные позы — я не умею рисовать.
Пара срисовочек с кадров сериала. My Little Pony: Friendship is Magic, советую, годный. Только фанаты у него долбанутые.
Усатая Искорка.
Нет, этот взгляд не сравнится с мордочками поней из официальной игры.
БЭЙСИК ПРОПОРШОНС.
— Пинки, что с тобой, ты сама не своя!? Почему ты так выглядишь?
— Просто меня рисовал криворукий мудак.
— Ой. Извини, это был я. Нет, этого разговора не было на самом деле, так как Пинок не заводит разговоры с извращенцами-ксенофилами.
The Stare.
Финальное здесь. В честь этого я даже курсивом выделять не буду приписку.
Открывай теперь следующий спойлер.
Художник от руки нарисовал подробную карту Северной Америки — Strelka Mag
Австралийский художник Антон Томас нарисовал от руки огромную иллюстрированную карту Северной Америки. На неё попали крупные города континента с узнаваемой архитектурой, флорой и фауной. Работа над проектом длилась 5 лет.
Антон Томас анонсировал выпуск печатной версии большой и подробной карты Северной Америки, которую он рисовал от руки с 2014 года. Полное название этого проекта — «Северная Америка. Портрет континента».
Антон Томас и тестовые печатные копии его карты. Фото: Фото: Anton Thomas Art
Оригинальная карта выполнена цветными карандашами и ручками на листе бумаге размером 120 см на 150 см. Проект представляет собой графический рассказ о 600 отдельных городах и поселках США и других стран континента с подробными живописными деталями. Каждый крупный город изображен с характерными для него особенностями: на карте тщательно прорисованы культурные символы, здания, мосты, водоемы, леса, растения, животные.
Антон Томас начал работу над проектом в 2014 году, когда ему было 24 года. По словам художника, это была творческая идея, которая не сопровождалась желанием получить коммерческую выгоду. Первый набросок карты он сделал на старом холодильнике.
«Тогда карта была для меня порталом в другое измерение», — рассказал Томас.
Готовая карта, Антон Томас и журналисты в редакции The Washington Post. Фото: Anton Thomas Art
Готовая карта, Антон Томас и журналисты в редакции The Washington Post. Фото: Anton Thomas Art
Разные локации на карте Томаса изображены в разном масштабе. Он решил посвятить проект психологической географии, которая передает «чувство места». Так, центр города — например, Манхэттен — он изображал на карте более крупно и ярко, нежели пригородные зоны.
Выступление Антона Томаса с презентацией проекта
«Я хотел возбудить географическое любопытство у людей, независимо от их изначального интереса к теме. Я чувствовал, что стиль нарисованной карты может быть хорошим способом объяснить географию всем — от дилетанта до профессионального картографа», — рассказал Антон Томас.
До работы над картой Антон жил в Мельбурне. Он переехал в Америку, чтобы рассказать о своем проекте и выпустить его печатную версию. Сейчас Томас принимает предзаказы на своем сайте. Печать и рассылка готовых экземпляров запланированы на начало 2020 года.
Процесс работы над картой. Фото: Anton Thomas Art
На момент публикации новости официальный сайт Томаса остаётся недоступен. Следить за тем, как художник готовит карту к выпуску в тираж, можно в аккаунте Anton Thomas Art на фейсбуке.
Google анонсировала крупнейшее обновление Android Wear: поддержка Wi-Fi, нарисованные от руки Emoji и новые жесты
Сегодня, 20 апреля, в своем официальном блоге, посвященном собственной мобильной операционной системе, компания Google сообщила о выходе следующего, пожалуй, наиболее существенного, обновления Android Wear. В последней записи, озаглавленной «Android Wear: носите, что хотите, получайте, что нужно», приводится описание новых возможностей, которые включает обновленная версия платформы Google для устройств носимой электроники.
Компания Google акцентирует внимание на том, что подавляющее большинство «умных» часов на Android Wear постоянно отображают на экране показания времени (не нужно никаких жестов или прикосновений), поскольку это главное предназначение устройств данного класса [тонкий троллинг Apple?]. После установки данного обновления владельцы «умных» часов на Android Wear получат возможность выбирать приложения, которые будут отображаться на главном экране столько времени, сколько будет нужно, а не исчезать моментально при опускании руки из поднятого положения. В любом случае экран устройства работает в полную силу только тогда, когда пользователь не сводит с него глаз. Таким образом, важная информация никогда не теряется из вида, а заряд аккумулятора не расходуется впустую.
Вслед за реализацией поддержки GPS и функции воспроизведения музыки в оффлайн-режиме компания Google добавила в Android Wear поддержку беспроводного подключения Wi-Fi. Оставаясь подключенными к Wi-Fi-сети, часы на Android Wear смогут отображать на экране разные уведомления и сообщения, поступающие на сопряженный с ними смартфон. Кроме того, с недавних пор Google позволяет искать Android-смартфон посредством часов на Android Wear.
Обновление также содержит массу улучшений, нацеленных на то, чтобы сделать взаимодействие с приложениями Android Wear настолько же простым, как проверку времени.
Так, прокручивать поток новостей и уведомлений теперь можно простым жестом – поворот кисти круговым движением. Приложения и контакты теперь находятся на расстоянии «в один клик» от циферблата. Компания Google отмечает, что для набора сообщения или запуска того или иного приложения нужно всего лишь прикоснуться к экрану. Впрочем, пожалуй, наиболее интересной составляющей обновления является возможность самостоятельно рисовать смайлики Emoji.
Вышеописанные нововведения в течение ближайших нескольких недель получат «все семь моделей часов на Android Wear». Сообщается также, что разворачивание данного обновления начнется с новых часов LG Watch Urbane.
Источник: Google
Как создавать рисованные анимации в стиле
Если вы в последнее время смотрели видео Untamed Science, то заметили, что мы делаем много рисованной анимации в стиле скетчей. Эти анимации можно сделать несколькими способами, но я собираюсь показать вам, что я считаю самым простым.
Рисованная анимация — Фон
Раньше анимации создавались с отрисовкой от 8 до 12 анимаций в секунду. Это означает, что если вы воспроизводите фильм со скоростью 24 кадра в секунду, каждый рисунок будет отображаться на экране в течение 2 или 3 кадров.В современном цифровом мире мы можем моделировать этот эффект тремя разными способами.
Создайте 3 разных изображения в Photoshop и чередуйте их так, чтобы они отображались на экране примерно на 0,2 секунды. Я считаю, что при 24 кадрах в секунду каждое изображение должно оставаться на 5 кадрах.
Создайте одно изображение и используйте «Эффекты»> «Турбулентное смещение» в AE, чтобы имитировать эффект рисования от руки.
Сделайте снимок экрана, нарисованный рукой, и добавьте фильтр наброска шрифта в программу редактирования (например, в FCPX)
Я покажу вам все три в процессе изучения этого урока
Видеоурок — рисованная / отрывочная анимация в стиле
Если вы никогда не рисовали анимацию от руки, это действительно очень просто.Я проделал весь процесс в этом коротком руководстве.
Главное, что вам понадобится:
Программное обеспечение для захвата экрана, такое как Camtasia.
Приложение для рисования, например Photoshop.
Планшет для рисования, например планшеты Wacom.
Программа редактирования, чтобы собрать все это вместе, например FCPX.
Витрина веб-сайтов с использованием нарисованных от руки элементов
Большинство дизайнеров раскрывают свое творчество на бумаге в виде эскизов, почему бы не разместить их на сайтах? Используя рисованный стиль в веб-дизайне, вы можете придать им забавный вид, уникальный стиль, визуальную привлекательность и позволить им раскрыть свои навыки в других медиа, помимо бумаги. В этом обзоре мы собрали несколько удивительных веб-сайтов, в которых используются элементы, нарисованные от руки.
Дэниел Джеймс Диггл
Средний Моджо
Steedicons
Rec-Beat 2011
Кот Кролик
co: коллектив
Эскизы 2009 и 2010
Хорек
Bully! Развлечения
Bestwork Consulting inc.
КайлСидид
Мари Кэтрибс
Гринуэй Про
Орегон Еда и напитки
Pow
Рыба и жареный картофель консольный
Корпус Цифровой Live 09
Объятия для монстров
Štěpán Mareš
Проект Федена
Мик Эванс
Пекари для пиццы с мягкими грибами
Янко на варп-скорости
Никлас Бэверстен
Олимпийский кинофестиваль 2010
Дениз Чендлер
Джессика Аллан
Гарри Форд
Блокнот для рисования
BootB
Эко Леком
Голова2 Сердце
Кнопка Go Live
Анимация: рисованная — в фильм
Традиционная анимация, также известная как cel-анимация, или рисованная анимация, представляет собой метод анимации, при котором каждый кадр фильма рисуется вручную, и до появления компьютерной анимации была доминирующей формой, используемой в кино.
Хотя достижения в области технологий привели к тому, что большая часть работы по рисованной анимации сократилась, эта техника остается долгой и кропотливой.
Процесс начинается с создания серии раскадровок для определения того, как будет выглядеть фильм. Затем они синхронизируются с предварительно записанной звуковой дорожкой фильма, чтобы аниматоры точно знали, когда персонаж говорит или начинает песню. Затем дизайнеры персонажей работают над созданием листов моделей, чтобы обеспечить единообразие внешнего вида и движения по всем направлениям, с привлечением множества разных аниматоров.
Как только все это будет завершено, начинается сама анимация! Аниматоры рисуют последовательности анимации на прозрачных листах бумаги, по одному кадру за раз, причем каждый кадр должен точно соответствовать саундтреку, чтобы избежать расхождений (например, рот персонажа двигается, когда он не говорит). Тем временем художники фона заняты рисованием декораций, над которыми будет разворачиваться каждый анимационный эпизод, часто используя акварель или масляные краски.
Следующий большой шаг после того, как изображения были очищены и отполированы, — это создание из них пленки! Каждый рисунок переносится с бумаги на тонкий прозрачный лист пластмассы, называемый целлулоидом.После того, как последовательность загружена на кадры, начинается процесс фотосъемки с использованием специальных анимированных камер. После того, как все кадры сфотографированы, финальный фильм отправляется на проявку и обработку.
Рост компьютерной анимации привел к сокращению производства традиционных анимационных фильмов, но они остаются чрезвычайно популярными; кропотливый труд любви и, возможно, более романтичный, чем их более современный аналог.
Вот наша подборка некоторых из лучших примеров.
У нас также есть списки фильмов о ротоскопировании, 3D / CGI-анимации, VFX, покадровой анимации, вырезанной анимации и истории анимации.
История газетных мультфильмов
Кроме того, мы тоже участвуем в этом очень престижном фестивале.
Hand Drawn Life — официальный отбор на Фестиваль документальных фильмов в Докуте 2020 года.
Вот несколько рецензий на фильм:
«Молодец! Было очень весело, и я даже кое-чему научился! » — Гарри Трюдо, Doonesbury
«Это прекрасный фильм и такая замечательная дань уважения нашему бизнесу.Я знаю, что это был гигантский труд любви, который проявляется в каждом кадре и делает его мощным произведением ». — Кэти Гизевит, Кэти
«Фильм замечательный… .Спасибо от всего сердца за то, что нашли время и усилия для создания такого замечательного и занимательного фильма» — Линн Джонстон, Лучше или хуже
Это впечатляюще и многозначительно, и я думаю, что вы сделали исчерпывающий документальный фильм о комиксах ». — Даррин Белл, Кандорвилль
«Я знаю, что другие пытались, но это, безусловно, лучший обзор и дань уважения нашей среде, которую я видел.»- Джонатан Лемон, Alley Oop
« Потрясающе! » — Wiley Miller, Non Sequitur
«Какое удовольствие!» — Рэй Биллингсли, Кертис
Рисованная жизнь — Фильм
Мы выиграли !!!! Это с фестиваля Documentary Feedback, который проходит в рамках фестиваля Doc в Торонто, Канада.
Есть основания утверждать, что газетные комиксы были первой реальной формой американской поп-культуры. Сами комиксы сыграли важную роль в создании самой газетной индустрии.Это было гораздо больше, чем просто юмор. Они были пульсом американской культуры и бесценной частью газет на протяжении почти 100 лет. В эпицентре этой истории стоит один мультипликационный персонаж — Желтый ребенок. Его влияние по сей день чувствуется на каждой странице комиксов в мире. Он был буквально нарисован от руки. Ничто не отражало американскую культуру с такой простой и лаконичной ясностью, как газетный комикс. Это их история.
Большие новости !!!!!
Hand Drawn Life только что получил премию Los Angeles Area Emmy за лучшее независимое программирование за показ на KCET-PBS
Hand Drawing a Book — Info We Trust
Потребовалось время, чтобы проглотить совет Ника.Идея ручной иллюстрации книги о визуализации данных была ужасающей. Представьте себе настройку или обновление статистической диаграммы вручную. Но когда я показал прототип главы другим дизайнерам, предложение Ника подтверждалось снова и снова.
Но я все еще не был готов поверить, что это нужно делать за кадром. Я обработал векторную графику набором цифровых кистей (выглядел фальшивкой, потому что был фальшивкой). Я пробовал иллюстрировать вручную в цифровом виде … но у меня недостаточно опыта, чтобы получить желаемую грубость.Наконец, я принял идею иллюстрировать от руки на настоящей бумаге.
Шероховатость
Чистое совершенство станка — это хорошо, но не всегда желательно. У нас может возникнуть соблазн отклонить привлекательность созданных человеком творений поверхностными объяснениями. Шероховатость рисованной иллюстрации связывает нас с неповторимой индивидуальностью создателя. Он нравится нам как социальным существам. Он также возникает из все более механической среды. Но настоящая сила принятия недостатков нарисованных от руки иллюстраций лежит где-то глубже.
Наши чувства часто предпочитают некоторую шероховатость, которую можно почувствовать, исследуя извилистые улочки и разнообразную архитектуру центра города эпохи Возрождения. Прогулка по булыжнику более привлекательна для меня, чем прогулка по централизованно спланированной городской сети. Там каждый блок такой же, и каждое здание заставляет чувствовать себя незначительным. Только пронумерованные дорожные знаки сообщают вам, где вы находитесь. И эти числа — чистое понятие, только слабо связанное с какими-либо чувствами. Совершенно прямоугольная, современная сетка не дает возможности для соединения или принадлежности.Поскольку реальная жизнь несовершенна, совершенство может казаться мертвым.
Можно имитировать внешнюю эстетику шероховатости. Новые жилые дома имитируют старые деревни, а приложения для смартфонов превращают цифровые фотографии в карандашные наброски. Каким-то образом все эти подходы все еще застряли в жуткой долине, но не потому, что нам не хватает вычислительной мощности. Возможно, при поверхностном стиле не хватает времени, которое создатели вкладывают в ручное производство. Это время можно потратить на медитацию на предмет, что приведет к лучшему пониманию.Это также время, когда акцент, естественно, меняется в зависимости от творения, что приводит к грубости. Этот акцент может меняться, часто интуитивно, в соответствии с ценностями, которые создатель, стремящийся передать самую суть вещи, помещает с информацией.
Я считаю, что аудитория может оценить, когда происходит настоящее ручное производство. Когда на создание чего-то уходит больше жизни, оно становится более живым.
Процесс
На создание всех иллюстраций уйдет десять месяцев.С самого начала я знал, что последний рисунок, который я нарисовал, должен выглядеть так, как будто он принадлежит первому. Продукт с последовательной иллюстрацией будет поддерживать согласованность веса линий, цветов и разрешения изображения. Мне нужно было быть хорошим инженером и построить строгий процесс с максимальным контролем. Это означало, что мне нужно было проделать много работы заранее, чтобы убедиться, что мне понравился внешний вид. И тогда мне пришлось совершить это.
Переменными, которые нужно было контролировать, были масштаб, инструмент и цвет. Первым делом я собрал кучу возможных инструментов (ручки, маркеры, уголь, карандаш…) и поехать в город. Вот один из нескольких тестовых листов:
10 рисованных эскизов, которые доказывают, что САПР никогда не убьет чертеж
Отправьте нам рисунок, расскажите историю и выиграйте 2500 долларов! Прием заявок начинается 10 июня. Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge сегодня.
Как профессия и искусство, архитектура долгое время определялась зависимостью от линий и очертаний, необходимостью описывать здания и пространства. Следовательно, на протяжении большей части истории человечества умение рисовать от руки было центральным элементом архитектурной практики.Но по мере того, как компьютерное проектирование (САПР) и цифровые технологии стали популярными, роль рисования от руки подверглась сомнению.
Сегодня продолжается дискуссия: какова роль рисования в современной практике? Этот вопрос лежит в основе глобального конкурса идей Architizer, One Drawing Challenge. В конкурсе могут участвовать как ручные чертежи, так и чертежи САПР, и будет интересно увидеть, какие участники среднего уровня предпочтут рассказывать свои визуальные истории.
В следующем сборнике рассматриваются различные способы, которыми архитекторы использовали методы рисования вручную для представления зданий на протяжении десятилетий, от традиционных черчений до современных графических изображений.Их невероятное разнообразие указывает на тот факт, что как средство массовой информации повествовательная сила рисунков от руки ограничена только воображением их создателя.
Вымрет ли когда-нибудь рисование от руки? Если эти наброски подходят, не рассчитывайте:
Знаменитые рисунки и эскизы Фрэнка Ллойда Райта известны во всем мире.Как плодовитый архитектор, одним из самых известных проявлений его стиля прерий был дом Роби. Проект задуман как единое целое — участок и структура, интерьер и экстерьер, мебель, орнамент и архитектура, каждый элемент взаимосвязан. Конструкция делает упор на горизонтальность и конфигурацию скользящих плоскостей в плане. В своем рисунке Райт помещает дом в контекст, показывая не только горизонтальные элементы, но и смягчая работу с помощью зелени.
Еврейский музей, предоставлено Studio Libeskind
Еврейский музей, предоставлено Studio Libeskind
Еврейский музей Берлин Даниэля Либескинда, Берлин, Германия
В ранних набросках для Еврейского музея Либескинд работал карандашом и цветом, чтобы описать сложную историю евреев по всему миру.Дизайн был основан на трех идеях: невозможно понять историю Берлина без понимания вклада его еврейских граждан; значение Холокоста должно быть интегрировано в сознание и память города Берлина; и, наконец, для своего будущего город Берлин и страна Германия должны признать стирание еврейской жизни в своей истории. Либескинд выиграл конкурс, и его рисунки тесно связаны с окончательной формой музея.
41 Купер-сквер, предоставлено Morphosis
41 Купер-сквер, предоставлено Morphosis
41 Cooper Square by Morphosis, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
41 Cooper Square был спроектирован так, чтобы показать характер, культуру и яркость как 150-летнего учреждения, так и города, в котором оно было основано. Проект призван отразить заявленную цель учреждения — создать культовое здание — такое, которое отражает его ценности и стремления как центра передового и инновационного образования в области искусства, архитектуры и инженерии.С помощью эскиза вы можете начать понимать первоначальные идеи о фасаде и «вертикальной площади», центральном пространстве для неформального обмена в сердце нового учебного корпуса.
東京 都 — Tokyo Metropolis, через Behance
東京 都 — Tokyo Metropolis Александр Даксбёк
На первый взгляд Alexander 都 — Tokyo Metropolis Александра Даксбека выглядит совершенно не по правилам рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык как альтернативный инструмент представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоит из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и g [ga], означающего «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в основном через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.
Berkshire Residence by Tom Kundig, Нью-Мальборо, Массачусетс
Эта резиденция Олсона Кундига, расположенная на трехстах акрах холмистого ландшафта Беркшира, находилась в экотоне — границе между двумя смежными экологическими системами. Дом тянется вдоль линии, где лес встречается с лугом. Здание достаточно тонкое, чтобы каждая комната, перемещаясь по дому, уравновешивала ощущение внутреннего убежища с видами на отдаленные перспективы. Главный уровень дома был поднят примерно на 10 футов над землей, отчасти для того, чтобы максимизировать вид, но также для того, чтобы подняться над влажностью и насекомыми летом и снегом зимой.Соответственно, эскизы архитектора показывают дом, который кажется парящим над холмистыми обрывами, создавая то, что Кундиг описывает как элегантный и удобный форт на дереве.
Заявители о блохах и поверхностях, форма любезности: uLA
Блохи и поверхностные аппликаторы Брайан Кэнтли
С помощью разрезов, планов, эскизов и проекций мы обнаруживаем идеи, лежащие в основе эволюции архитектуры. Не смотрите дальше работы Брайана Кэнтли, где рисунки — это не инструкции по сборке или изображения, а приглашения, просящие нас переосмыслить, интерпретировать и переупорядочить. Здесь рисование становится лабораторией, испытательным полигоном для подрывов и соблазнов. По его собственным словам, работа поддается более широкому обсуждению архитектуры. «Когда и если репрезентация станет частью этой дискуссии, и как мы надеемся, что это может породить другой образ мышления как о застроенном пространстве, так и о репрезентации. Его результат не должен быть единичным ».
Непрерывная линия — вдохновение для Duchess County Residence Guest House от Allied Works Architecture
Allied Works было поручено спроектировать резиденцию, гостевой дом и частную галерею на 350 акрах в округе Датчесс, штат Нью-Йорк.Каскадный путь линии угля, нарисованной на следе, можно увидеть, переведенный в структурный стальной каркас гостевого дома Duchess County Estate. Расположенный на восточных склонах долины реки Гудзон, участок состоит из холмов, открытого луга и густого лиственного леса. Гостевой дом был первым построенным зданием.
Château La Coste Art Gallery от Renzo Piano Building Workshop, Экс-ан-Прованс, Франция
Это новое здание галереи во Франции было спроектировано RPBW в самом сердце виноградников Шато Ла Кост.Павильон площадью 285 кв. Метров предназначен как для демонстрации искусства, так и для хранения вина. Из-за естественного рельефа почвы было решено вырезать в земле долину глубиной 6 метров, чтобы полностью встроить здание в виноградник. Из наброска Ренцо вы можете начать понимать взаимосвязь между землей и крышей, галереей и парусом. Чистые застекленные фасады и крыша контрастируют с простым открытым бетоном, используемым как для подпорных, так и для выставочных стен. Частично затопленное здание подчеркивает крышу, покрытую парусом, прикрепленным к тонким металлическим аркам.Эти арки повторяют графическое изображение виноградных лоз, позволяя интегрировать парус в виноградник.
через дизайнКУЛЬТУР
через дизайнКУЛЬТУР
Деталь фасада Паласио да Альворада, Бразилиа , автор Оскар Нимейер
Бразильский архитектор-модернист Оскар Нимейер считает, что архитектура возникла благодаря рисунку. Эскизы Нимейера были неотъемлемой частью формального развития его проектов и помогли ему разработать свой собственный особый стиль современной архитектуры.В своих работах Нимейер предпочитал извилистые линии и изогнутые формы, отражающие органические формы его бразильского окружения. Возможно, один из его самых известных памятников был спроектирован для футуристической столицы его страны Бразилиа. Здесь представлен эскиз Нимейера Паласио да Альворада, который показывает его первоначальные мысли о деталях фасада.
Через без рамы
Via Rooang
Disney Concert Hall by Gehry Partners, Лос-Анджелес, Калифорния, США
По первоначальному проекту Фрэнка Гери концертный зал Уолта Диснея должен был быть облицован камнем.Но из-за финансовых трудностей, связанных с резкой изогнутого камня, и после того, как его титановое здание в Бильбао было очень популярно, он заменил камень на металл. С помощью этого нового материала Гери смог изменить форму экстерьера, создав культовые серебряные паруса. Его ранние наброски показывают, как он думал о парусах и складке здания, теперь стоящего с изогнутой кожей из нержавеющей стали, которая перекликается с волнами в зале и играет с изогнутым карнизом павильона Дороти Чендлер.
Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!
Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge
7 преимуществ рисования иллюстраций на вашем веб-сайте
По сценарию Каллума Томпсона
Дизайн и графика | 3 минуты на чтение
Если бы у нас все было по-своему, весь мир был бы просто одной огромной нарисованной от руки иллюстрацией, и все мы были бы анимированными персонажами, живущими и работающими в ней.Да, быть мультипликационным персонажем — действительно мечта всех нас, кто здесь работает. Но меньше о нас. Вы здесь, чтобы узнать о преимуществах рисованных иллюстраций, так что давайте перейдем к делу. Вот преимущества рисования иллюстраций для вашего веб-сайта:
1. Способствует творчеству
Приложить ручку или карандаш к бумаге бесконечно быстрее, чем зарисовывать идеи в цифровом виде. В результате творческие соки текут быстрее. Подобно пружинному клапану пожарного гидранта на городских улицах в американском фильме, идеи вырываются и пропитывают страницу.Пока ваша рука берет на себя управление и реализует одну идею, процесс настолько укоренился, что ваш мозг уже формулирует следующую идею.
Все зарисовывают свои идеи на бумаге с тех пор, как они впервые получили карандаш в детстве. С вашей точки зрения, это означает, что вы можете получить наиболее креативный и оригинальный внешний вид на своем новом веб-сайте, поскольку используются рисованная графика и иллюстрации.
2. Устраняет цифровое влияние
Рисование от руки настолько естественно, что о нем не нужно думать.Даже дизайнеры, такие как мы, которые каждый день используют программное обеспечение для электронного дизайна, все равно должны (хотя и почти подсознательно) думать о программном и аппаратном обеспечении, которое они используют.
Каждый раз, когда это происходит, это ослабляет, пусть даже незначительно, умственную способность мыслить творчески. По этой причине рисованные иллюстрации — гораздо более творческий выбор, чем полностью цифровые.
Не поймите нас неправильно; мы большие поклонники цифровых технологий.
Мы используем цифровые технологии для повышения четкости деталей, управления цветовыми палитрами и обеспечения кристальной ясности при публикации в Интернете и печати.Все, что мы делаем, заканчивается в цифровом формате, поэтому выглядит как можно лучше.
3. Цифровые инструменты — приблизительные
Еще одним недостатком использования цифровых технологий в качестве основы иллюстраций вашего веб-сайта является то, что все цифровые инструменты являются приблизительными. Даже при создании набросков с использованием новейших инструментов программное обеспечение пытается понять давление, которое вы оказываете, и перевести его в то, что, по его мнению, вы хотите от него.
При создании набросков иллюстраций это заставляет иллюстратора сражаться с инструментами, компенсируя свое поведение и понимание, поскольку он пытается проявить творческий подход, в то же время добиваясь того, что хочет клиент.
Когда дело доходит до пост-редактирования, вы можете быть предельно точными при уборке, но как это повлияет на общий вид? Что, если вам нужно ощущение рисования? Вам нужен кто-то, кто использует традиционный метод карандаша, бумаги и ручек.
Спасибо за сообщение о проблеме.Мы приложим технические данные об этом сеансе, чтобы помочь нам разобраться в проблеме. Что из этого лучше всего описывает проблему?
Выберите одноВидео воспроизводится, но часто заикаетсяВидео низкого качестваВидео не воспроизводится Другое
Есть другие подробности или контекст?
сообщение
4.
Карандаш, бумага и ручки работают быстрее
Как упоминалось в первом пункте, быстрее рисовать пером, карандашом и бумагой.Процесс инстинктивен и способствует идеям и экспериментам. Разработка идей в цифровом виде требует времени. Даже открытие нужной программы и создание документа требует времени по сравнению с взятием карандаша.
Этот принцип применяется к каждому шагу процесса; выполнение команд с клавиатуры, подключение или активация оборудования, необходимого для создания эскизов, сохранение элементов, создание слоев … К тому времени, как все это будет сделано, мы могли бы нарисовать четыре идеи от руки!
5.Выделяется
Возвращаясь к готовому продукту, он выделяется чем-то уникальным. Нарисованная от руки иллюстрация всегда выделяется, потому что оставляет впечатление на посетителя.
Может быть, это ссылки на то, как иллюстрировали наши детские книги. Может быть, это психологическая привлекательность, вызванная предположением, что иллюстрации на экране нарисованы реальным человеком, и это заставляет ваш бизнес казаться более «реальным».
Точно не знаю. Вероятно, это сочетание этих и многих других причин.Какой бы ни была причина, нарисованные от руки иллюстрации всегда будут выделяться среди паутины стоковой графики, художественной фотографии и логотипов с плоским дизайном.
6. Показывает Посвящение
Нарисованные от руки иллюстрации на веб-сайте демонстрируют настоящую преданность делу. Они требуют навыков, времени и усилий. Это не просто купленное и загруженное изображение или набор бесплатных иконок и шрифтов.
Это показывает, что владелец веб-сайта посвятил себя посвящению потратить время (или заплатил кому-то специалисту), чтобы создать что-то нарисованное от руки и особенное.Это отлично подходит для маркетинга, поскольку предполагает, что вы проявляете такую же преданность и заботу о своих клиентах и клиентах.
7. Больше личного
Разрыв между посетителем и владельцем бизнеса сокращается, потому что веб-сайт кажется более реальным и человечным благодаря рисованным иллюстрациям.
Акварель «Белые ночи» производится заводом художественных красок Невская палитра, расположенным в городе Санкт-Петербурге. Завод уже более 80 лет выпускает продукцию для профессиональных художников и любителей творчества.
Художественные акварельные краски «Белые ночи» изготавливаются из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок.
Максимальная интенсивность цветового тона акварели, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, достигается благодаря высокой концентрации пигмента и тонкости его перетира.
Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, прекрасная разносимость и прозрачность сделали акварель ЗХК любимыми красками нескольких поколений живописцев.
На сегодняшний день акварель «Белые ночи» предлагает сбалансированную палитру, насчитывающую 81 цвет, из которых 46 монопигментные. Основная часть обладает средним и высоким показателем светостойкости.
Акварель «Белые ночи» выпускается в кюветах и в тубах в наборах различной комплектации и поштучно.
• Курьерская доставка от 350 руб
• Бесплатная доставка по Мск и СПб от 5000 руб (до 10 кг., сумма 3-х сторон не более 170 см. в пределах МКАД и КАД)
• Постаматы и пункты выдачи в каждом городе РФ
• Самая аккуратная и надежная упаковка товара
• Возможность отправить заказ в подарок без чеков и документов
• Не понравился товар? Возврат в течение 21 дня!
Подробнее…
• Оплата банковской картой на сайте
• Оплата банковской картой или наличными при получении
• Оплата наличными, банковской картой, paypass в любом магазине сети
Подробнее. ..
акварель белые ночи поштучно
Белила цинковые
75 р.
Ганза желтая
75 р.
Лимонная
75 р.
Кадмий лимонный
75 р.
Кадмий желтый средний
75 р.
Охра желтая
75 р.
Неаполитанская желтая
75 р.
Золотистая
75 р.
Кадмий оранжевый
75 р.
Тициановая
75 р.
Золотистая темная
75 р.
Лак оранжевый
75 р.
Охра красная
75 р.
Шахназарская красная
75 р.
Киноварь имит
75 р.
Кадмий красный светлый
75 р.
Алая
75 р.
Рубиновая
75 р.
Карминовая
75 р.
Краплак красный светлый
75 р.
Железоокисная (светло-красная)
75 р.
Розовая
75 р.
Розовый хинакридон
75 р.
Фиолетово-розовая
75 р.
Сиреневый хинакридон
75 р.
Бордо
75 р.
Фиолетовая
75 р.
Кобальт синий
75 р.
Лак синий
75 р.
Ультрамарин
75 р.
Берлинская лазурь
75 р.
Индантреновый синий
75 р.
Голубая
75 р.
Церулеум
75 р.
Ярко-голубая
75 р.
Лазурно-голубая
75 р.
Бирюзовая
75 р.
Желто-зеленая
75 р.
Изумрудно-зеленая
75 р.
Зеленая оригинальная
75 р.
Зеленая светлая
75 р.
Зеленая
75 р.
Окись хрома
75 р.
Земля зеленая
75 р.
Оливковая
75 р.
Сиена натуральная
75 р.
Умбра
75 р.
Умбра жженая
75 р.
Марс коричневый
75 р.
Сиена жженая
75 р.
Сепия
75 р.
Воронежская черная
75 р.
Серая пейна
75 р.
Индиго
75 р.
Кость жженая
75 р.
Сажа газовая
75 р.
Нейтрально-черная
75 р.
Коралловая, №355, «Белые ночи» | Акварельные краски в «ВикАрт»
Акварельная краска Коралловая входит в серию пастельных и представляет собой смесь пигментов PR242 и PW6.
Характеристики:
максимально светостойкая
укрывистая, хорошо видна на черной бумаге
среднеустойчива к смыванию
в составе титановые белила
объем 2. 5 мл
«Белые
ночи» — художественные акварельные краски наивысшего качества.
Обладают высокой интенсивностью цветового тона, сохраняющейся даже при
разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой
концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Акварель —
художественные краски, при растворении в воде образующие прозрачную смесь пигмента, и позволяющие создавать эффект лёгкости, воздушности и
плавности цветовых переходов.
Акварель — это прежде всего реалистичность, яркие натуральные цвета, интересные переходы и всевозможные оптические иллюзии. Такие краски можно купить и как вспомогательное средство для других видов живописи. Они без проблем смешиваются и разносятся.
Кювет — пластиковая ванночка с краской в твердом виде. Краска с помощью кисти разводится водой на палитре. Для работы с акварелью потребуются мягкие кисти, которые хорошо впитывают воду. Чаще всего это кисти из волоса белки, но также используют колонковые и мягкие синтетические кисти.
Для работы с акварелью, необходима специальная бумага. У нас можно приобрести акварельную бумагу в отдельных листах, в папках и альбомах, а также стильные скетчбуки для акварели.
Скидка студентам художественных заведений и членам Союза Художников — 10%
Самовывоз из магазина «ВикАрт»
Адрес: СПб, ул. Ломоносова, д.20
Часы работы: ПН-ВС 10:00 — 20:00
Доставка курьером
• По Санкт-Петербургу — 250 ₽
○ Напольные мольберты, холсты размером от 80*100 — 500 ₽
○ Бесплатная доставка для физических лиц на заказы от 5000 ₽ не распространяется на крупногабаритные товары
• По Москве — 390 ₽ до 10кг, сумма 3х сторон не более 120 см, в пределах МКАД
• По России — 350 ₽ до 10кг, сумма 3х сторон не более 120 см
Доставка в пункты выдачи заказов
○ Санкт-Петербург — 190 ₽
○ Москва — 290 ₽
○ Россия — от 190 ₽
○ На заказы свыше 5000 ₽ бесплатная доставка в ПВЗ до 10кг и сумма 3х сторон не более 120 см
Доставка Почтой России
• Стоимость от 150 ₽ до 30кг, сумма 3х сторон не более 300 см
⚠ Доставка почтой возможна только при 100% предоплате заказа.
⚠ Бесплатная доставка заказов от 5000 ₽ весом до 3кг и суммой трёх сторон не более 120 см
Способы оплаты:
наличными и банковской картой в магазине и в пунктах выдачи
наличными при получении заказа (курьерская доставка)
электронные способы оплаты (банковской картой на сайте, QUWI, Яндекс.Деньги и др)
«Белые ночи» — проверенные временем художественные акварельные краски. Рекомендованы профессиональным художникам, стремящимся к аутентичности и долговечности создаваемых работ.
Завод художественных красок «Невская палитра» выпускает акварель 80 лет, сохраняя традиции производства продукции высочайшего качества. Проверенные временем рецептуры, отлаженная технология изготовления сделали акварельные краски профессиональной серии «Белые ночи» визитной карточкой предприятия в России и зарубежом.
Художественные акварельные краски «Белые ночи» изготавливаются из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок.
Максимальная интенсивность цветового тона акварели, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, достигается благодаря высокой концентрации пигмента и тонкости его перетира.
Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, прекрасная разносимость и прозрачность сделали акварель ЗХК любимыми красками нескольких поколений живописцев.
На сегодняшний день акварель «Белые ночи» предлагает сбалансированную палитру, насчитывающую 56 цветов, из которых 40 монопигментные. Основная часть обладают средним и высоким показателем светостойкости.
Конкурентные преимущества серии «Белые ночи»
56 насыщенных пигментом тонкодисперсных красок
Основная часть палитры — это монопигментные и светостойкие краски
Высококачественные пигменты собственнного производства, в числе которых красящие земли; кадмиевые и кобальтовые пигменты
Не содержат наполнителя
Высокая интенсивность цветов
Превосходная размываемость и разносимость
Художественные краски «Белые ночи» выпускаются в кюветах объемом 2,5 мл и наборах по 12, 16, 24, 36 и 48 цветов и в тубах.
Сравнение акварели Белые ночи(НП), Ван Гог, Сеннелье, Дэниел Смит, Миджелло
Привет, друзья!
Сегодня мы сравниваем акварельные краски нескольких производителей:
Новые цвета от Невской палитры (Белые ночи), Ван Гог, Сеннелье, Дэниел Смит, Винзор Ньютон, Рембрандт, Миджелло
Это первый ролик из серии. В нем мы проводим визуальное сравнение цветов, а смеси и поведение каждого нового цвета НП мы разберем в следующих роликах.
Венецианская пурпурная — PR179 — благородный полупрозрачный цвет выдержанного вина, глубокий бордовый, после высыхания цвет гаснет, но не сильно
Mijello Perylene Maroon — PR179 — благородный полупрозрачный цвет выдержанного вина, глубокий бордовый, после высыхания цвет гаснет, но не сильно, чуть более каштановый, чем НП
Цвета практически аналоги
Майская зеленая НП — PY3 PG36 — салатовая, прозрачная, настоящий неон, светящаяся, в размывке цвет успокаивается и становится нежным зеленовато-желтым
Rembrandt Permanent green — PG7 PY154 — зеленый со слабо выраженным желтым подтоном, прозрачный
Кобальт лазурно-голубой НП — PB36 — голубая, полупрозрачная, легкая грануляция, легкий зеленоватый подтон, в тонкой размывке небесный цвет
Daniel Smith Cerulean Blue Chromium- PB36 — голубая, полупрозрачная, легкая грануляция, легкий зеленоватый подтон, в тонкой размывке небесный цвет, на полтона ярче, чем НП
Практически полные аналоги
Кобальт бирюзовый НП — PB28 — полупрозрачный, яркий, насыщенный цвет бирюзы на синем подтоне, в тонкой размывке близок к голубому
Sennelier Vert Turquoise — PG50 — полупрозрачный, яркий, насыщенный цвет настоящей бирюзы на зеленом подтоне, в тонкой размывке близок к морской волне, имеет легкую грануляцию
Winsor&Newton Cobalt Turquoise — PB28 PB36 — полупрозрачный, слегка гранулирующийся цвет темной морской волны
Рисуйте вместе с нами!
Два фильма российских режиссеров вошли в шорт-лист ″Оскара″ | Новости из Германии о России | DW
Картина российского режиссера Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!» (2020) включена в короткий список претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный художественный фильм». Об этом говорится в заявлении, распространенном во вторник, 9 января, пресс-службой Американской академии кинематографических искусств и наук.
Черно-белая драма рассказывает о расстреле мирной демонстрации в Новочеркасске в 1962 году. Фильм уже получил приз на Венецианском кинофестивале и награду Национального совета кинокритиков США.
«Гунда» Косаковского вошла в шорт-лист лучших документальных фильмов
Кадр из фильма «Гунда»
В короткий список претендентов на «Оскар» в категории «Лучший документальный полнометражный фильм» вошла лента «Гунда» (2020) Виктора Косаковского. «Гунда» — черно-белый документальный фильм, в котором не появляются люди и не звучит человеческая речь. Это наблюдения за жизнью свиньи Гунды и ее поросят, а также коровы и курицы.
Исполнительным продюсером проекта стал Хоакин Феникс, известный не только как актер («Гладиатор», «Джокер»), но и как зоозащитник.
В прошлом году в короткий список претендентов на «Оскар» в этой же номинации вошла и другая картина Косаковского — «Акварель» (2018).
В шорт-листы «Оскара» в каждой категории вошли 15 фильмов. Вручение кинопремии было перенесено с 28 февраля на 25 апреля из-за пандемии коронавируса. Объявление номинантов премии состоится 15 марта.
Смотрите также:
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
И работать с блеском, и жить красиво
Покоривший Европу и Америку кинорежиссер, постановщик спектаклей, опер, писатель, сценарист, общественный и политический деятель, а еще — любимец женщин, многодетный отец и дедушка: Андрей Сергеевич Кончаловский, умеющий и работать с блеском, и жить красиво, давно стал культовой личностью.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Представитель знаменитого клана
Андрей Кончаловский появился на свет 20 августа 1937 года в семье поэтов Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Род Михалковых-Кончаловских — один из самых уважаемых в России. В детстве Андрей и его младший брат Никита, как и вся их семья, часто бывали в доме деда — известного художника Петра Кончаловского (на снимке в центре). Здесь также собирались знаменитые писатели, художники, музыканты.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Покоритель России и Америки
Режиссуру Кончаловский изучал во ВГИКе — в частности, в мастерской Михаила Ромма.»Первый учитель», «Дядя Ваня», «Романс о влюбленных», — уже ранние фильмы Кончаловского стали брендами. В 1980 году, получив звание народного артиста РСФСР, он отправился покорять Америку. На фото — сцена из поставленного им там фильма «Танго и Кэш» (1989) с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Наблюдение Настасьи Кински
Солдат возвращается с фронта в почти вымершую родную деревню, где встречает подругу детства. Для них быть вместе — единственный шанс выжить. Действие фильма «Возлюбленные Марии» (1984), поставленного по повести Андрея Платонова «Река Потудань», перенесено в США. Главную роль сыграла немецкая актриса Настасья Кински. По ее словам, на съемках ее поразила способность Кончаловского к сопереживанию.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Путешествие в никуда
Они разные, но что-то их объединяет. Добродушный Гомер (Джеймс Белуши), психически неполноценный мужчина с сознанием ребенка, и его случайная знакомая Эдди (Вупи Голдберг), смертельно больная и озлобленная на весь мир женщина, колесят на стареньком автомобиле по дорогам Америки. За фильм «Гомер и Эдди» (1989) Андрей Кончаловский был удостоен гран-при Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Международный режиссер
У киномеханика Ивана Саньшина (Том Халс), работающего при Сталине (Александр Збруев), трагедия: его жена становится любовницей Берии, а потом кончает жизнь самоубийством. Иван сохраняет преданность режиму и лично Сталину. Такова фабула картины «Ближний круг» (1991), к производству которой Кончаловский привлек кинематографистов США, СССР и Италии. Его не зря называют международным режиссером.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Возвращение на родину
В 1990-м Кончаловский возвращается из США на родину. Одна из работ, за которую он берется, — «Курочка Ряба» (1994), продолжение пролежавшей 20 лет на полке легендарной «Истории Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967). Режиссер думал, что получится смешно. Но зрители назвали картину страшной. «Может быть, я уже привык к тому, что происходит в моей стране?» -развел руками режиссер.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
О простых человеческих ценностях
В 32 млн долларов обошелся снятый Кончаловским в США двухсерийный эпос «Одиссея» (1997). На тот момент это был самый дорогой американский телефильм. В нем участвовал целый каскад звезд — Джеральдин Чаплин, Грета Скакки, Изабелла Росселини. На фото — Арманд Ассанте (Одиссей) и Ванесса Уильямс (Калипсо). По словам мастера, в этой ленте он хотел напомнить о простых и вечных человеческих ценностях.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
У каждого свое кино
В удивительном проекте принял участие в 2007 году Андрей Кончаловский: специально для юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля он снял короткометражку «В темноте». Она вошла в посвященный Федерико Феллини киноальманах «У каждого свое кино», объединивший 34 короткие киноновеллы лучших режиссеров из 25 стран. В числе участников были также немец Вим Вендерс и финн Аки Каурисмяки (на фото).
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
С семьей на премьере в Лос-Анджелесе
«Свободными вариациями на тему Гофман-Чайковский» назвал Кончаловский свой фильм «Щелкунчик и Крысиный Король» (2010). Как утверждается на официальном сайте Кончаловского, над этой лентой он работал 40 лет и желал показать в ней атмосферу Вены 1920-х годов, делая акцент на тоталитарном государстве. На премьеру в Лос-Анджелес он приехал вместе с женой Юлией Высоцкой, дочерью Марией и сыном Петром.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
На открытии памятника отцу
На фото — Андрей Кончаловский с сыном Петром и младшим братом Никитой Михалковым на церемонии открытия памятника отцу Сергею Михалкову 28 мая 2014 года, куда прибыл также президент России Владимир Путин. При жизни отца Андрей называл его функционером и политиком от пера, разменивающим свой поэтический дар. Из чувства протеста он даже взял фамилию матери.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Про жизнь российской глубинки
В 2014 году неутомимый Кончаловский выпускает на экраны очередной шедевр — фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», за который удостаивается «Серебряного льва» 71-го Венецианского кинофестиваля. Съемки картины, повествующей о жизни в глухой деревне, проходили в Архангельской области, а большинство ролей исполняли местные жители. Ленту хотели выдвинуть на «Оскар», но режиссер воспротивился.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Черно-белая реальность лагеря смерти
Теме Холокоста посвящена драма Кончаловского «Рай» (2016). В главной роли — Юлия Высоцкая. Для участия в фильме приглашены и немецкие актеры — Кристиан Клаусс, Якоб Диль и Петер Курт (на фото). Режиссер посчитал кощунством передавать реальность концлагерей в цвете — и сделал фильм черно-белым. Его работа удостоена множества призов, в том числе, «Серебряного льва» 73-го Венецианского кинофестиваля.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Фильм «Дорогие товарищи!» (2020) — номинант на премию «Оскар»
Картина «Дорогие товарищи!» (2020) включена в шорт-лист претендентов на премию «Оскар» как «лучший иностранный фильм». Черно-белая драма рассказывает о расстреле мирной демонстрации в Новочеркасске в 1962 году. Фильм уже получил приз на Венецианском кинофестивале и награду Национального совета кинокритиков США.
Андрей Кончаловский: кино и жизнь
Формула его молодости
А еще Кончаловский умеет кружить голову женщинам. У него были романы с Марианной Вертинской, Жанной Болотовой, Ириной Купченко, Натальей Андрейченко, Еленой Кореневой, Ширли Маклейн, Ким Харрис, Жюльет Бинош. Под венец с ним шли Ирина Кандат, Наталья Аринбасарова, Вивиан Годе, Ирина Мартынова, Юлия Высоцкая. Харизма, помноженная на талант, — вот формула его молодости.
Автор: Наталия Королева
Отдых на Кольском полуострове | Гостевой дом в Колвице
Смотрите также НОВОСТИ
Кольский полуостров находится на краю света, за ним — только Северный Ледовитый океан. Это царство тундры, арктических пустынь и северного сияния. Туристы, фотографы и экстремалы всех мастей каждый год приезжают к нам, чтобы проверить себя на прочность и полюбоваться заполярными пейзажами.
Наш уютный семейный дом в Колвице приглашает гостей круглый год! Радушные хозяева, тепло и уют домашнего очага, все удобства цивилизованной жизни — и всё это в 50 метрах от берега Белого моря. Семейный отдых, экотуризм, рыбалка, отдых в пути, пешие и лыжные походы, походы на снегоходах по горам и сопкам вблизи нашего гостевого дома.
Проведите вблизи гостевого дома незабываемое путешествие на снегоходах. Вас ждут увлекательные путешествия по горам и сопкам («Домашние» тундры) загадочному зимнему лесу, покрытому снежными шапками, и солнце искрится на снегу!
Колвицкий залив — один из самых красивых уголков южного берега Белого моря, излюбленное место художников и фотографов. Морская, речная и озерная рыбалка; грибы и ягоды; белые ночи и северные сияния, прогулки на лодках и снегоходах, сосновые леса, тундры и снежники в середине лета на сопках.
Отдых на берегу Белого моря – как глоток свежего воздуха для каждого, кто устал от суеты и загазованности современных мегаполисов, выматывающих пробок, вереницы бесконечных дел и проблем. Суровая величественная природа, бескрайняя морская гладь, хрустальной чистоты воздух как нельзя лучше настраивают на умиротворённость, восстанавливая силы, возвращая радость и желание жить. Всего пару недель отдыха на берегу Белого моря — и потрясающий терапевтический эффект вам гарантирован.
Как показала многолетняя практика, для тех кто следует на рыбалку в Варзугу или по Терскому берегу, а также обратно, ночлег и отдых у нас очень удобны. Обычно вы добираетесь в Варзугу поздно ночью, и последние 250-300 км даются с большим трудом, поэтому ночлег у нас является наиболее разумным решением. Приняв душ, напарившись в сауне, выспавшись в комфортных условиях, умывшись родниковой водой, утром вы продолжите свой путь в хорошем настроении по живописному Терскому берегу. По желанию вы можете заказать завтрак. То же можно сказать и об обратной дороги из Варзуги. Оттуда вы можете выехать вечером, посвятив целый день любимому занятию — рыбалке. Утренний выезд из Колвицы значительно облегчит ваше возвращение домой. Особенно это удобно для тех, кто возвращается через пограничный пункт пропуска «Салла».
ДУШЕВНОГО ВАМ ОТДЫХА и РЫБАЛКИ!!!
Смотрите также НОВОСТИ
White Nights Акварель Night Artists Набор акварели 36 целых кастрюль, пластиковая коробка, 1/2700
Я видел картины на Doodlewash художницы, которая невольно рисовала все свои работы красками русского качества, и она была великолепна! Это застряло во мне в прошлом году, и, как любому наркоману художественных принадлежностей, мне, естественно, пришлось их купить. Немного дороже, чем мои обычные сковороды, но именно поэтому у Amazon есть политика возврата, верно?
Никогда не заботясь о доставках Amazon, я с нетерпением ждал этих красок. Они приехали около часа назад, и я просто потрясен! Все написано по-русски, но, к счастью, на каждой бумажке есть крошечная строчка на английском языке с указанием ее цвета. Я так в восторге от этого набора, что я собираюсь создать более простой обзор и опубликовать фотографии после него. Вот:
ПАЛИТРА; Высококачественный пластик, с одной несъемной крышкой на 4 зоны смешивания. в комплекте съемный лоток с 12 лунками для перемешивания. Между цветами должно быть достаточно места, чтобы не испачкать соседний.Один лоток для смешивания вмещает 12 равномерно расположенных лунок. Легко снимается. Другая крышка содержит 4 зоны смешивания.
ЦЕНА: Правда, около 58 долларов, но краски впечатляют. Называется «Белые ночи Санкт-Петербурга». (что напоминает мне невероятную книгу «Джентльмен в Москве». (НЕОБХОДИМО прочитать!). Как только вы увидите сковороды с краской, вы сразу узнаете, что получили чертовски выгодную сделку. качество этих красок — то, как они были упакованы индивидуально. Все мы получаем половинки сковороды с раздражающей целлофановой пленкой. Напротив, они тщательно обернуты в то, что я считаю серебряной бумагой для жевательной резинки. Наружная обертка с названием цвета была бумажной, но слегка приклеенной. Бумаги отделились очень легко. (сохраните внешнюю обертку, так как она содержит название цвета).
Я ожидал появления типичных пигментов, но приятно удивлен, что большинство цветов отличается от нормы, даже некоторые из них, о которых я никогда не слышал. Типичный черный и белый, конечно, но в этих красках масса разнообразия и прозрачности.
Без моего ведома, это полноразмерные сковороды. Ага. Верно. Полный размер. Редкие, и они заполнены соответствующим образом. Я не знала этого, когда заказывала их, потому что уже привыкла к половинным кастрюлям. Они кажутся кремовыми, гладкими, без зернистости или твердости. Я только что получил их, поэтому не могу говорить об их прозрачности, но они выглядят как качественные, художественные пигменты.
РАЗНОЕ: Не то чтобы это большое дело, но одна из тех хороших, очень продуманных вещей, которые поддерживают вашу покупку.Приложил большой лист образцов цвета (кажется, на акварельной бумаге), весь размер палитры. 36 квадратов представляют собой полный размер панорамирования, поэтому переход от самых темных к самым светлым значениям намного легче увидеть.
Я не люблю писать действительно длинные обзоры, но я просто поражен качеством этого полного набора кастрюль. Я рисую всего 1,5 года, но я купил тонны полевых наборов и других палитр — все они половинчатые. (Моими непрофессиональными любимыми палитрами всегда были Jerry Q.). Мне хотелось бы думать, что я немного узнал о красках и палитрах за это время, имея несколько десятков, которые у меня есть. И у меня нет никаких сомнений в том, что этот набор будет моей самой любимой системой из-за его простоты, размера, удобства и профессиональных красок. Я был чрезвычайно впечатлен всей упаковкой.
Спасибо, что прочитали мой пространный обзор. 🙂
Джейн Бланделл Художник: Акварель Белые ночи
Я уже писал об этом диапазоне раньше. Он известен под разными названиями — «Белые ночи» более распространены в Европе, Санкт-Петербург в США, но их делает «Невская палитра» в России.
Полный диапазон был показан в этом посте здесь.
Теперь они добавили несколько новых цветов и изменили имена пары. Они также добавили трубки в свой ассортимент для всех 66 цветов, кроме серебра и золота.
Мне дали новые цвета, которые были недавно добавлены во время симпозиума Urban Sketchers в июле, и я наконец-то получил возможность закрасить остальные образцы. Спасибо Татьяне.
Цвета тюбиков очень красиво раскрашиваются свежими из тюбиков и предоставляют больше возможностей для настройки пользовательских палитр — будь то половинные поддоны или лунки других палитр.Кроме того, они, конечно же, облегчают покраску больших смывов. Обычно я работаю с высохшей краской в палитре, но в своей студии я буду использовать тюбики для больших работ.
Это очень доступный диапазон, который можно использовать для начала работы с акварелью, поскольку для большинства цветов они используют настоящие пигменты, а не оттенки. Только опасайтесь нескольких летучих пигментов или используйте их только в альбоме для рисования, где они защищены от света.
Индийский желтый и Индийское золото — новинки — индийское золото — превосходный оттенок хинакридонового золота. Будет неплохим вариантом в качестве теплого желтого цвета в небольшой палитре.
Акварели White Nights — Indian Yellow (новый), Indian Gold (новый), Golden, Golden Deep, Cadmium Orange.
Мне нравится цвет PO36 Titan Red.
Акварели Белых ночей — Оранжевое озеро, Красный Титан, Красный Свет кадмия, Киноварь (Оттенок), Алый.
Новый Quinacridone Red — прекрасный вариант основного красного.
Акварели Белых Ночей — Рубин, Красный Свет Озера Марены, Бордовый, Кармин, Красный Хинакридон (новинка).
Я бы предпочел более сильную версию Cerulean blue — он довольно слабый — но это все же отличный пигмент для рисования неба, поскольку это не окрашивающий пигмент, поэтому облака можно легко поднять.
Акварель «Белые ночи» — античное золото (не показано), глубокое серебро (не показано).
Вот 12-цветная палитра пленэра, которую я предложил еще в 2015 году. Она предназначена в качестве начального акварельного набора для пленэров и / или альбомов для рисования. Некоторые цвета не светостойкие.
И вот открыта. Полные сковороды отлично подходят для доступа щеток!
С добавлением новых цветов в ассортимент можно создать более светостойкий набор.Теперь я бы сменил оранжево-желтый Golden на новый оттенок Indian Gold с хинакридоновым золотом. Я бы переключил кармин на новый хинакридоновый красный, а зеленый — на новый сок-зеленый. Я бы также переключил Cerulean на новый Cobalt Azure Blue, выпущенный в 2019 году — см. Ниже.
Обновление, август 2019 г.
На симпозиуме по городским эскизам в Амстердаме Татьяна подарила мне еще несколько новых цветов, представленных весной 2019 года. Я создал новый пост в блоге с полным спектром, который можно найти здесь. Я просмотрел образцы для этого блога, но также обновлю цвета здесь.
Приятно видеть средний или основной желтый цвет PY151. Неаполитанский желтый цвет довольно точен, но оранжевый — настоящий ярко-оранжевый цвет. Geranium Red очень удачно назван — это ярко-теплый красный цвет герани с легким розовым оттенком.
Для вычурного ребенка по умолчанию любой друг семьи подарит дешевый набор акварелей.Хотя это был продуманный жест, они были ужасающе некачественными даже для ребенка. Следовательно, когда я стал подростком и стал более серьезно относиться к искусству, мое отношение к акварели не было большим, если не сказать откровенно обиженным. Затем, когда мне было 16 лет, друг семьи (лестно) прислал мне мой первый набор акварелей художественного уровня — панно «Петербургские белые ночи». Они не были похожи ни на что, что я когда-либо использовал. Более десяти лет спустя, как профессиональный художник (судя по моей налоговой декларации, а не только по качеству материалов, которые я использую), я верен этим краскам, несмотря на большой опыт работы с различными брендами. У меня даже есть оригинальные краски, которые мне подарили (свидетельство их долговечности), которые были обновлены только несколько лет назад.
Вот что делает эти краски такими чертовски хорошими: во-первых — и это не имеет ничего общего с их качеством — каждая краска поставляется в фольге. Разворачивать каждую — это как разворачивать сладкое или маленький подарок, а это просто чистая радость. Что касается качества краски, то цвета очень яркие и непрозрачные, с кремовой текстурой на основе гуммиарабика — они действуют почти как гуашь.В отличие от многих других брендов, цвета никогда не выглядят меловыми, а текстура никогда не кажется сухой — даже на сковороде, которую я держал годами. Хотя я понимаю, что некоторые художники предпочитают большую полупрозрачность в своих красках, мне нравится их высокая пигментация, поскольку она позволяет добиться большего разнообразия в глубине — приятно получить настоящий черный цвет в тенях, не прибегая к переключению на разный тип краски. Уровни прозрачности все еще можно легко достичь с помощью тщательного контроля воды, поэтому цвета очень удобны.
Когда дело касается материалов, любому художнику будут важны профессиональные предпочтения и ваш личный стиль. Лично я ненавижу тюбики с акварелью, поскольку считаю, что они очень расточительны для моих целей (хотя краски White Nights действительно идут в тюбиках, если хотите). Я предпочитаю упаковку для сковороды, так как они служат намного дольше, и вы также можете брать отдельные краски из сковороды, что может быть полезно на небольших рабочих поверхностях.Это также означает, что вы можете купить дополнительные индивидуальные краски и настроить сковороду. Выбор цвета по умолчанию идеально подходит для меня — мне нравится, что есть два варианта черного (серый Пейн и нейтральный черный — один может показаться настоящим черным или холодным серым, а другой может быть размытым до темно-коричневого) . Хорошая гамма всех цветов, особенно красных. Выбор кажется очень продуманным и продуманным, и, несмотря на довольно маленькую кастрюлю, я никогда не чувствовал, что есть пробел.
Картины, которые я нарисовал много лет назад, по-прежнему остаются такими же яркими, какими были, когда я впервые их нарисовал, даже если я что-то прикрепил к стене при ярком свете — я чувствую, что высокая пигментация способствует долговечности. В коробке есть пластиковая палитра, которая помогает смешивать цвета, хотя, к сожалению, пластик имеет тенденцию к появлению пятен, что может быть одним из недостатков. Они также по отличной цене — хотя они не совсем дешевые, они все же намного дешевле, чем другие акварельные краски художественного качества, — но, возможно, более высокого качества.
thestrategist.co.uk/_components/clay-paragraph/instances/ckd774jor002n2a6kg13aubrf@published» data-word-count=»75″> Я всегда использую акварельную бумагу Daler Rowney Aquafine, так как вам действительно нужно что-то действительно прочное при использовании акварельных красок любого качества — нет ничего, что я ненавижу больше, чем деформированная / гофрированная бумага, которая испортит даже самые красивые произведения искусства. Эта бумага плотностью 300 г / м2 и не содержит кислоты, и у меня никогда не было проблем с короблением — на самом деле я часто использую запасные листы (т.е.е., выброшенные / брошенные / испорченные картины) в качестве палитры для смешивания, даже для гуаши или акрила.
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
Strategist UK разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные экспертные рекомендации для покупок в обширной среде электронной коммерции. О том, кто мы и чем мы занимаемся, читайте здесь . Наши редакторы обновляют ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что предложения могут истечь, и все цены могут быть изменены.
Наборы экстра тонкой акварели «Белые ночи» со скидкой на товары для изобразительного искусства Himalaya
Описание
White Nights Extra Fine Watercolour производятся с использованием высочайшего качества мельчайших частиц пигмента, а также гуммиарабика и даже меда!
Три четверти красок этой линейки сделаны из отдельных пигментов, а весь спектр цветов легко смешивается и светостойкий.
Независимо от того, новичок вы или профессионал, White Nights обещают качество, которого вы заслуживаете!
Краски акварельные сверхтонкие
Светостойкие пигменты
Включает гуммиарабик и мед
Жидкость разлита
Мелкодисперсная
Вам также может понравиться:
Посмотреть видео: Обзор: Набор акварели «Белые ночи Санкт-Петербурга» из 12 частей
Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart, Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.
Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или поврежден, вы имеете право на замену или возврат. Чтобы вернуть неиспользованные, нежелательные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товаров.
Примечание:
Для товаров, поврежденных при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и убедиться в наличии повреждений — Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это на квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и убедиться в наличии повреждений.- Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для осмотра. — Прибывшие поврежденные или дефектные предметы будут заменены.
Скрытый урон
— Необходимо немедленно уведомить нас о повреждении материалов внутри упаковки без очевидных внешних повреждений. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
Если доставленный вам товар был отправлен по ошибке с сайта Himalayafineart.com, товар следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии. Никаких сборов с клиента взиматься не будет.
Если товар был заказан покупателем по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — При необходимости взимается плата за пополнение запасов в размере 15%.
Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товаров.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
Невозможно обменять или вернуть бумагу и картон, специальные и индивидуальные заказы, вырезанные товары (например, холст, проданный по метрам), книги и некоторые другие предметы, отмеченные как невозвратные.
Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.
Обзор акварели
White Nights — Аманда Вили
Всем привет.В публикации на этой неделе мы собираемся сделать один из моих наиболее востребованных обзоров, «Акварели белых ночей». Видеообзор и образцы цвета вы можете найти здесь.
«Белые ночи» — акварель для учеников, которая доступна в тубах и тубах, как по отдельности, так и в наборах. Набор, который я рассматриваю сегодня, — это набор из 36 кастрюль.
Пластиковый корпус, в котором они пришли, — очень красивый, жесткий пластик, со съемным лотком и множеством места для смешивания. Сама палитра на самом деле довольно большая, поэтому она может не подходить для всех и не для каждой ситуации.Я бы в основном рекомендовал это как студийную палитру, если у вас есть достаточно места на столе или столе. Если вы планируете путешествовать с этой палитрой, имейте в виду, что сковороды просто лежат в этой палитре, совершенно незащищенные. Чтобы сковороды оставались на месте, поддон должен всегда оставаться в вертикальном положении, иначе вы захотите закрепить их двусторонним клеем. Наконец, если вы тот, кто не любит бисероплетение на вашей палитре, эта палитра много бисерин и требует времени, чтобы сломаться.
Все сковороды индивидуально упакованы, сначала в бумагу с названием, светостойкость, и информация о пигменте.Затем у них есть слой фольги, похожий на жевательную резинку. После распаковки вы заметите, что кастрюли вообще не помечены. Чтобы ваши краски были организованы, я бы рекомендовал писать названия красок на каждой сковороде, когда вы разворачиваете их, особенно если вы не планируете наклеивать их на палитру. Чтобы пометить посуду, я использовал фломастер, и он держался очень хорошо. Кажется, у этого бренда нет системы нумерации красок, поэтому вам придется написать полное название цвета.
Этот набор немного уникален, потому что он идет с полной сковородой, так что вы получите много краски за свои деньги. Кроме того, помните, что вы можете использовать эти сковороды повторно, поскольку в них закончится краска! Вы можете либо использовать тубы от White Nights, чтобы заправить их, либо вы можете заправить их другим брендом, если вы решите обновить или просто попробовать другой бренд. Эти полноразмерные сковороды также подходят для тех, кто любит использовать большие кисти или склонен быстро смывать краску.
У меня были проблемы с прилипанием мусора к верхним слоям некоторых красок, и он не стирался, он просто со временем отклеивался во время покраски.Я также испытал на некоторых моих кастрюлях довольно большие пузырьки воздуха в краске. Это не влияет на краску и не беспокоило меня лично, но я знаю, что это обычная проблема, и некоторые люди склонны расстраиваться, когда понимают, что в том, что они ожидали от краски, есть большой пузырь воздуха. Если это вас беспокоит, возможно, вам стоит заглянуть в их трубки.
Краска в этом наборе разнообразная по качеству, но цветовая гамма очень хорошая. В наборе есть теплые и прохладные праймериз, которые вы хотите видеть в наборе для начинающих, а также некоторые основы.Существует хороший выбор земных тонов и множество цветов, о смешивании которых можно научиться. В этом наборе действительно есть некоторые цвета, которые довольно близки друг к другу, а также в нем много внимания уделяется синему.
Качество красок, кажется, довольно разнообразное, некоторые из них очень красивы и пигментированы, многие из них соответствуют классу учеников, а некоторые действительно ужасны, если честно.
Краски очень хорошо смачиваются, и нет необходимости смачивать их перед использованием.На самом деле я обнаружил, что если краска намокнет, можно легко набрать слишком много краски за один раз.
У них минимальный поток, но вы можете добавить в воду немного оксгала, чтобы увеличить его, если хотите. Это неплохо, это полностью зависит от ваших предпочтений, но я думаю, что немного больше контроля над потоком краски более управляемо для новичка.
Некоторые краски имеют странную консистенцию и действуют почти как гель на бумаге, даже если бумага из 100% хлопка.К сожалению, отсутствие растекания усиливает эффект, и на краске остаются полосы, которые не оседают. Если вы хотите получить такой эффект или хотите больше текстуры в ваших красках, вы можете это оценить. Однако если вам нужен гладкий вид, некоторые цвета не позволят этого.
Цвета, которые вы ожидаете гранулировать, подходят и делают это хорошо, но имейте в виду, что есть некоторые неожиданные цвета, которые также имеют необычную грануляцию. Опять же, если вам нравится больше текстуры в ваших картинах, вам это может понравиться.
Цвета действительно имеют довольно значительное изменение цвета, но это не редкость или неожиданность, особенно для этого сорта краски.
Краски вначале достаточно хорошо лелеют. Тем не менее, я обнаружил, что есть предел тому, сколько вы можете глазировать ими. После нескольких глазурей они действительно стали довольно легко подниматься, что сделало заключительную часть картины довольно сложной. Позже мне было трудно добавить текстуру и глубину в картину. Я также обнаружил, что они хуже при остеклении, чем краски других марок студенческого качества.
Это может быть хороший набор для вас, если вы из тех, кто любит больше фактуры в ваших картинах, не склонен много глазировать или, возможно, любит краски, которые легче снимаются. Я бы также порекомендовал это тем, кто планирует использовать их в качестве студийной палитры, или тем, кто желает поместить их в меньшую или более стабильную палитру для путешествий. Я также рекомендую этот набор тем, кто хочет более предсказуемого течения своих красок.
Я бы не рекомендовал этот набор тем, кто работает с несколькими глазури, как я, кто хочет предсказуемого качества своих красок или хочет раздвинуть границы глубины и контраста в своей работе.Я также не рекомендую этот набор тем, кто хочет гладкой отделки своих работ, хочет более плавную или непредсказуемую акварель, или тем, кто хочет использовать этот набор для путешествий.
Белая ночь Профессиональная акварель, полная панорама — RUSART Fine Arts Co.
Белые ночи акварель Индия | Покупайте лучшие краски в Ayush Paper
белые ночи акварельные краски
Эти краски очень известны художниками; качественная акварель. Они очень тонкие, что делает их качественными и дает наилучшие результаты. При изготовлении акварели белых ночей используются мелкие частицы пигмента высшего сорта, гуммиарабик и мед. Эти цвета популярны среди новичков и профессионалов во всем мире.
Почему стоит покупать тюбики для акварели «Белые ночи»?
1. Светостойкие пигменты — Светостойкость характеризует стойкость краски к выцветанию; на свету он равен . 2. Легко смешивать — Вы можете легко смешивать и смешивать эти цвета. 3. Мелкодисперсный. 4. Мягкая консистенция, позволяющая легко поднять цвет. 5. Жидкость наливная и полувлажная — Легко приподнимает цвет или повторно активирует краску. 6. Штраф. 7. Включает гуммиарабик и мед (остается влажным в течение некоторого времени). 8. Легко повторно активировать на палитре. 9. Цвета очень яркие, а смешение цветов создает глубокие оттенки.
10. Эти бумаги прекрасно работают на бумаге для акварели Fabriano 300 г / м2 из 100% хлопка.
Я читал эту очень интересную статью, в которой так много объяснялось о каждом оттенке.Эту статью необходимо прочитать, если вы планируете покупать эти краски.
Что важно знать о краске «Белая ночь»:
Что делает белую ночную акварель хорошей покупкой, помимо тонких пигментов?
Акварель «Белая ночь» находится где-то между профессиональным и студенческим. Поскольку это краски среднего уровня, они являются лучшим выбором для художников-любителей и художников среднего уровня.
Как окрашиваются пигменты белой ночной акварели?
У них сплошная пигментация, что имеет большую ценность.По словам Макса Хейла, профессионального художника и репетитора, пигменты грубые и недоработанные. Однако они устойчивы к выцветанию.
Как пользоваться красками «Белая ночь»?
Вы можете использовать прямо из тюбика или выдавить его в палитру. Однако эти краски образуют удивительные оттенки, смешивая цвета.
Каков результат акварели «Белая ночь»?
Поскольку эти цвета изготовлены из тончайших пигментов, гуммиарабика и меда, они обеспечивают очень яркие и яркие цвета на бумаге. Цвета насыщенные и легко смешиваются.
Какова консистенция тюбиков «Белая ночь» на бумаге?
Белые ночные акварели отлично смотрятся на бумаге. Они хорошо проникают в бумагу. Тем не менее, у них есть сильное пятно.
Активируются ли белые ночные краски и на бумаге?
Да, они снова активируются на бумаге. Эта функция подходит для исправлений, так как ее легко повторно намочить. Однако они, вероятно, поднимут предыдущие слои.Это может создать проблемы при использовании методов наслоения и глазурования.
В каких техниках можно использовать акварель «Белые ночи»?
С помощью этих красок можно выполнять все техники акварельной живописи. Однако могут возникнуть некоторые проблемы с нанесением слоев и стиркой. Но они отлично подходят для текстуры и цветения.
Влияет ли жаркий и влажный климат на акварельные краски белых ночей?
В качестве связующего вещества они используют мед, поэтому краски некоторое время остаются влажными.
Основы изобразительного искусства — Высшая школа художественных практик и музейных технологий — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Сервис онлайн-консультаций
Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Диалоговое Окно Строительных Материалов
Диалоговое Окно Строительных Материалов
Диалоговое Окно Строительных Материалов
Для определения и/или редактирования свойств Строительных Материалов используется диалоговое окно, открываемое с помощью команды Параметры > Реквизиты Элементов > Строительные Материалы. К параметрам Строительных Материалов относятся:
•Штриховка Сечения
•Перья Штриховки Сечения (Переднего плана/фона)
•Приоритет Пересечения
•Ориентация Штриховки (при использовании для многослойных или сложных элементов)
•Покрытие
•Классификация и Свойства, включая Физические Свойства
Левую часть диалога занимает список преднастроенных Строительных Материалов, доступных для сортировки по Имени и Приоритету Пересечения.
•Для сортировки списка по имени или по приоритету щелкните на названии соответствующего столбца.
•Щелкнув на заголовке столбца Приоритета, можно отредактировать приоритет пересечения любого выбранного материала, перемещая материал вверх или вниз по списку.
•Любые Строительные Материалы, назначенные выбранным в текущем виде ARCHICAD элементам, помечаются в списке значком “выбран”, расположенным слева от их названия, и подсвечиваются зеленым цветом.
Смотреть видео
Смотреть видео
Редактирование Строительного Материала
1.Выберите из списка Строительные Материалы, которые хотите отредактировать.
2.Используйте поля, находящиеся в правой части диалогового окна, чтобы изменить параметры выбранных Строительных Материалов. Вы можете выбрать и редактировать сразу несколько Строительных Материалов (но в этом случае невозможно изменять их названия).
Примечание: Эта функция также доступна в Менеджере Реквизитов: См .Строительные Материалы (Менеджер Реквизитов).
Панель Структура и Внешний Вид
Штриховка Сечения. Выберите Штриховку Сечения Строительного материала из выпадающего списка. Штриховки, представленные в этом списке, определены как “Штриховки Сечений” в диалоговом окне Образцов Штриховок. (Доступны только штриховки сечений.)
Перо Переднего Плана/Перо Фона Штриховки Сечения: При помощи выпадающих меню настройте перья для переднего плана и фона штриховки Строительного Материала.
См. также Удаление Линий Между Элементами Модели.
Ориентация Штриховки. Этот параметр влияет на показ штриховок сечений Строительных Материалов, используемых только в многослойных конструкциях и Сложных Профилях.
•Начало Проекта. Образец штриховки показывается таким образом, чтобы начало штриховки совпадало с Началом Координат Проекта.
•Начало Элемента. Образец штриховки показывается таким образом, чтобы штриховка выравнивалась согласно направлению элемента.
•По размеру Слоя. (Доступно только для символьных штриховок.) Образец будет расположен таким образом, чтобы штриховка отображалась в пределах Толщины Слоя.
Связанные Темы:
Настройка Ориентации Образцов Векторной или Символьной Штриховки
Применение Символьных Штриховок для Многослойных Элементов: По размеру слоя.
Определение Покрытия Строительного Материала
Укажите Покрытие для отображения Строительного Материала в 3D.
Примечание: Для каждого конкретного элемента возможна замена Покрытий в диалоговом окне его Параметров (в панели Модель) или при помощи выпадающего меню Замены Покрытий, находящегося в Информационном Табло.
Изменение Приоритета Пересечения
Есть два способа изменения Приоритета Пересечения Строительного Материала:
•Воспользуйтесь расположенным справа ползунком для установки относительного приоритета Строительного Материала при его пересечении с другими конструктивными элементами. (Приоритет пересечения выражается в числовом значении от низкого — минимум — 0 до высокого — максимум — 999. Это будет иметь эффект при пересечении элементов и отображении в модельных видах.
Основные Принципы Пересечения и Пересечение Элементов с Одинаковыми Приоритетами.
•Другим способом назначения приоритета является редактирование списка, расположенного в левой части диалогового окна Строительных Материалов: Щелкнув мышью на заголовке столбца приоритетов, чтобы отсортировать материалы по этому параметру, можно отредактировать приоритет пересечения любого выбранного элемента, перетаскивая его вверх или вниз по списку.
Помните, что настройки Строительных Материалов являются глобальными; любые изменения, осуществляемые здесь, отражаются на всех элементах проекта, использующих редактируемые Строительные Материалы, а не только на выбранных элементах!
Если требуется назначить приоритет только одному элементу проекта, можно создать дубликат Строительного Материала со специальным приоритетом. См. Создание или Дублирование Строительного материала ниже.
Для получения основной информации о моделировании пересечений см. разделы Пересечения Элементов.
Классификация и Свойства
См. Свойства и Классификации.
ID и Категории
•ID: Назначьте дополнительный ID для выбранного Строительного Материала. Возможно использование любых символов без ограничения их количества.
Значение дополнительного ID используется для идентификации Строительных Материалов в спецификациях и выносных надписях. Можно также использовать ID Строительного Материала в качестве критерия поиска в диалоге Найти и Выбрать.
•Производитель: При необходимости укажите наименование Производителя Строительного Материала. Это Наименование Производителя можно использовать в качестве поля Интерактивного Каталога, например, для сортировки Строительных Материалов по производителям.
•Описание. При необходимости можно указать Описание выбранного Строительного Материала. Это Описание можно использовать в качестве поля Интерактивного Каталога.
•Участвует в Обнаружении Коллизий: Этот параметр учитывается при IFC-экспорте элементов и при Обнаружении Коллизий в ARCHICAD.
См. Обнаружение Коллизий.
Смотреть видео
Физические Свойства
Эти данные предварительно настроены для Строительных Материалов ARCHICAD, но они полностью доступны для редактирования.
•Загрузка из Каталога: Откройте встроенный Каталог Материалов (нажав кнопку Открыть Каталог) и выберите материал с нужными вам характеристиками. В результате эти физические свойства будут применены для редактируемого Строительного Материала.
Для получения дополнительной информации, см. Каталог Материалов.
Введите следующие данные для выбранного Строительного Материала:
•Теплопроводность (в Вт/мК)
•Плотность
Примечание: Для значения Плотности используется измерение в фунт/куб.фут, если выбрана имперская система измерений; или кг/м3, если выбрана метрическая система в диалоге Рабочая Среда Проекта > Единицы Измерения и Правила для Расчетов.
•Теплоемкость (в Дж/кгК)
•Энергозатраты (в мДЖ/кг (мегаджоулях на килограмм))
•Использованный Углерод
Примечание: Использованный Углерод измеряется в фунтCO2/фунт при использовании имперской системы измерений; или в кгCO2/кг , если выбрана метрическая система в диалоге Рабочая Среда Проекта > Единицы Измерения и Правила для Расчетов.
Создание или Дублирование Строительного материала
Нажмите кнопку Новый, расположенную в нижней части диалогового окна Строительных Материалов.
В открывшемся диалоговом окне выберите способ создания Строительного Материала — дублирование существующего или создание нового.
Присвойте Имя новому Строительному Материалу и нажмите на кнопку OK.
Настройте параметры нового Строительного Материала и нажмите на кнопку OK, чтобы закрыть диалоговое окно Строительных Материалов.
Смотреть видео
Удаление Строительного Материала
См. Удаление и Замена Реквизитов в Модели.
Горизонтальная штриховка. Техника правильной штриховки
Покажите виды штриховок карандашом на листе бумаги формата А4.
2. Крестовая
3. Контурная
4. Точечная
5. Случайная (зигзагообразная)
Примеры некачественной штриховки:
Пример: Рисунок выполнен с различными видами штриховки.
Вид контроля: Демонстрация штриховок.
Нарисуйте куб в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.
Последовательность рисования куба:
· Первый этап. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения.
· Второй этап. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка невидимых граней куба легкими линиями.
· Третий этап. Завершение работы — выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость — свет, верхняя плоскость — полутон, правая плоскость — собственная тень с рефлексом, справа — подающая тень от куба.
Модель куба должна быть освещена искусственным светом, источник которого нужно расположить сверху слева. В этом случае хорошо просматриваются с выбранной вами точки зрения и весь объем тела, светотеневые градации. Куб ставится под углом к рисующему, немного ниже уровня глаз, чтобы была видна верхняя грань. Фон должен быть светлым, а модель располагают на серой драпировке, без складок расстеленной на подставке для натуры.
Чтобы начать работу, нужно вспомнить предыдущие упражнения по рисованию с натуры каркасов геометрических тел. Подобные задачи вам предстоит решать и сейчас. Правда, теперь куб предстает перед вами в том виде, в каком он по-настоящему воспринимается объемным. Каркас позволял видеть куб насквозь, со всеми гранями и ребрами. Теперь часть их не видна, но глазом надо уметь их «видеть », чтобы при построении с учетом перспективных сокращений непременно показать. Только тогда говорят о конструктивном строении формы геометрического тела.
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла ) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рисунке наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Однако рисовать на бумаге без предварительного размещения изображения невозможно. Общая форма куба на бумаге наносится так, чтобы абрис был и не очень большим, но и не маленьким. Наиболее целесообразно представить лист бумаги условным пространством, в котором модель куба занимает свое достойное место. Конечно, на первых порах такое представление дается с трудом, но в каждом новом упражнении необходимо включать в себе этот своеобразный «механизм », чтобы со временем довести его до автоматизма.
Намеченный абрис куба занял на бумаге свое место, и вам можно отойти немного назад, чтобы увидеть компоновку рисунка на расстоянии и еще раз проверить правильное или неправильное в данном случае расположение изображения в формате. Конечно, от того, как вы сначала разместили рисунок, зависит во многом дальнейшая работа.
Начинайте уточнение величин путем зрительного сравнения. Выбрав определенную высоту переднего вертикального ребра куба, подчиняйте ей остальные, но уже с учетом перспективных изменений натуры. Прежде определите место этого ближайшего к вам ребра в намеченном силуэте изображения. Затем наметьте высоту данного ребра, проведите вертикальный отрезок, а на нижней точке его проведите строго горизонтальную линию, которая станет вспомогательной при построении. Нужно будет чуть позже представить себе горизонтальную линию, перпендикулярную основанию ребра в натуре, чтобы вместе с проведенной на бумаге показать угол, образованный горизонтальным ребром правой грани. Для сравнения положите к основанию гипсовой модели куба карандаш или линейку, чтобы увидеть угол в натуре.
Дальнейшая работа по рисованию гипсовой модели куба проводится как постепенное выявление конструктивной основы предмета. Пользуясь ориентирами, постройте нижнюю грань, постаравшись «увидеть » ее очертания со всех сторон, т.е. покажите невидимые ребра, как это делалось при построении каркаса куба. Одновременно намечайте все остальные вертикальные ребра, постоянно сравнивая величину их с ребром, ближе всех находящимся по отношению к вам.
Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру ), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах. Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, Вам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат ) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта.
Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб ). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.
Зная правила перспективы, связывайте с построением видимые изменения формы куба. Две точки схода условных продолжений ребер, находящихся под углом к вам, остаются ориентирами для построения всех оставшихся четырех верхних.
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами.
Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия.
После того как вы построили «скелет » куба, сравните рисунок с натурой и подумайте, что бросается в глаза прежде всего — весь куб или детали формы. В этом случае станут видны допущенные неточности. Пока их устранить легко, ибо вы при построении формы геометрического тела, надеемся, не переусердствовали в нанесении следов карандаша на бумаге. Запомните, при построении формы изображаемого предмета все линии должны проводиться легко и уверенно.
Почему же вы увидели в рисунке неточности? Наше зрение, как стало известно благодаря экспериментальным данным ученых-психологов, сначала схватывает общую форму предмета, на короткое время как бы фиксирует ее.
Устранив ошибки построения, еще раз сверьте изображение с натурой и убедитесь, что конструкция нарисованного куба соответствует видимой модели. Поскольку изображение куба на бумаге ведется относительно быстро, при правильном построении вы не должны намечать объемную форму геометрического тела легкой штриховкой, показывая этим самым теневую сторону предмета, ибо она напрашивалась сама — известно, что мы рисуем подобие предмета, и то, что видит наш глаз в натуре, он «хочет» видеть в рисунке.
Светотеневые отношения в рисунке тоже должны быть построены. Мы говорим в применении к изобразительной деятельности разные слова, например, «масштаб построения», «тоновой масштаб» . В первом выражении нужно иметь в виду определение в рисунке размеров и соотношений частей предмета в сравнении с натурой.
Рисуя с натуры, вы совершенно правомерно стараетесь передать изображение таким, каким воспринимаете предмет. Штриховкой или тушевкой вы моделируете объемность предмета, показывая в изображении подсмотренные в натуре освещенные, переходные от света к тени и затененные участки. Заканчиваете эту работу, лишь убедившись, что в рисунке верно переданы светотеневые отношения. Этим самым вы выдержали в изображении тоновой масштаб, т.е. сумели найти пропорциональные соотношения самых темных и самых светлых тонов.
Тоновые рисунки создаются умелым распределением света, полутени и тени при помощи штриховой техники.
Моделируя форму куба тоном, ни в коем случае не торопитесь сразу проложить теневую грань геометрического тела. Во-первых, это не удастся, и во-вторых, как не рисуют, так и не наносят тон по частям. Дело здесь в разнице естественного света и белизны бумаги, в материальности натурального предмета и заштрихованной карандашом поверхность листа бумаги и т.д.
Добиться верного (а не точь-в-точь) тона позволяют разумно построенные в рисунке пропорциональные натуре отношения.
Вид контроля: Демонстрация рисунка куба.
Перед нами рисунок «Бананы», принадлежащий художнику Юрию Юдаев-Рачею. На этом замечательном и очень показательно образце рассмотрим особенности правильной и красивой штриховки.
5 принципов
красивой штриховки:
1. Во-первых, обратите внимание на чёткие параллельные прямые линии. Прямые линии нужно тренировать отдельно, они нужны как элемент штриха, а не сами по себе («глядите, как могу провести прямую без линейки!»). На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно).
2. Не используется растушёвка. Никто не запрещает тушевать вообще. Но нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку. Если растирать — то весь рисунок и не оставлять штрихи. Потому что когда графит размазан только в некоторых местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и размазывает рисунок. Это моветон. Кстати, чтобы избежать размазывания рукой, не забывайте подкладывать под руку чистый листочек.
3. Больше всего внимания уделяется проработке того, что находится на переднем плане, потому что там самые сильные контрасты светотени. В отдалении тональные переходы ровнее и плавнее, всё как будто подернуто дымкой. Это не случайно: это способ передать в рисунке воздушную перспективу.
4. Штрих накладывается по форме, в соответствии с формой. Например, бананах видно, что штрихи чуть закруглены, и так передаётся округлая форма плода. Кроме того, глядя на рисунок, мы видим, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними находится вертикальная плоскость, видимо, это стена. Художник передал нам это именно через направление штриха. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы. Что, в общем, отчасти произошло в правом нижнем углу рисунка.
5. Более тёмный тон достигается усилением нажима, перекрёстным штрихованием, и более частым наложением штрихов. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии. Смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
И самое главное, не нужно бояться заступить за границу, провести линию неправильно, и т. п. Это ощущение скованности непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате. Поэтому тренируйте штрихи. Имею в виду специальные упражнения, которые делаются отдельно, так же, как в детстве мы тренировали написание цифр, выводя целые страницы единичек и двоечек.
Виды штриховки.
Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:
1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.
2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».
3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».
4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.
5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.
6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.
7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.
8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.
При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.
Соединение линий штриха в единое целое.
В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:
Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:
Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.
Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.
Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.
В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.
Алексей Епишин.
Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .
На курсе , который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)
Обсуждение началось с этого рисунка:
Юдаев-Рачей Юрий, «Бананы»
На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.
5 принципов красивой штриховки:
Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить , они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно . Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты . Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.
И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).
Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!
Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:
Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:
Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом. Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.
Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:
Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью. Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.
Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы. Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:
А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости
В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
При написании поста использовались материалы из
Как нарисовать куб по клеточкам в тетради?
Есть множество техник рисования. Для освоения одних нужно, как минимум, посещать художественные школы, а как максимум, много-много трудиться, имея недюжинный талант и способности. Для других – просто желание и совсем немного времени. Вот о последнем виде техники мы и поговорим сейчас. Я хочу познакомить вас с клеточным рисунком. Конечно, не все так просто, какие-то усилия нужны для того, чтобы им овладеть. Но так от этого еще интереснее!
Рисунок по клеточкам в тетради для начинающих
Что нужно, чтобы начать обучаться методу рисования по клеткам? Немного времени, желание и чуть-чуть науки. А наука простая, существует всего 2 правила:
Для того, чтобы сделать прямые линии по вертикали и горизонтали, нужно зарисовывать или обводить квадратики, которые следуют один за другим.
Для угла (вверх или вниз) – зарисовываются клетки по диагонали, те, что касаются друг друга уголками.
Осталось только научиться масштабированию: что-то больше, а значит, линии нужно делать длиннее, что-то меньше – и линии короче.
Но в самом начале на помощь придут уже готовые схемы. Нужно только внимательно изучить образец и повторить его.
Ну нравяться мне котики, поэтому еще вам шаблончик.
Разноцветные лёгкие рисунки по клеточкам для детей 5 лет
Очень интересно и полезно заниматься с детками. А, если мы говорим о рисунке по клеткам, то польза здесь двойная:
Мы проводим время с детьми и развиваем их творческие способности.
Помогаем карапузам освоиться в направлениях и цифрах. Малыши видят практическое применение того, что они изучали: лево-право, один-два-три.
Начну с самых легких и маленьких шаблонов.
Простой цветочек — орнамент.
Маленькая простая клубничка.
Какже без домика? Самый простой и первый рисунок каждого ребенка это, пожалуй, домик.
Зайчик немного сложнее, но в компании с мамой ребенок справиться легко.
Курочка тоже простая, с ней справиться и сам малыш.
Конечно, сборка в этой категории не сложная. Она по силам карапузам. А благодаря красочности, и тому, что мы охотно помогаем детям во всем разобраться, такие рисунки очень понравятся малышам.
От нас потребуются небольшие усилия. Например, если мы учим кроху рисовать ежика, стоит продумать историю про нашего героя, которая заинтересует ребенка и мотивирует его начать и закончить рисовать картинку.
Черно-белые лёгкие рисунки по клеточкам в тетради для начинающих
Знаете, кажется, что с разными расцветками картинки более четкие. Но вот эта подборка как раз доказывает, что картинки могут быть яркими и в черно-белом исполнении!
Это рисунок для большой тетради, но все же может вам пригодиться ко Дню Космонавтики, к примеру.
Убеждена, что чаще всего такие рисунки делаются простым карандашом или ручкой! А нарисовать можно все! Для начала стоит повторять схемы и освоиться в технике. А потом и самому создавать узоры.
Представьте, я прямо сейчас проделала маленький трюк:
Положила ладошку на тетрадный лист и обвела.
А потом, придерживаясь контуров ладошки, сделала рисунок по клеткам!
Стерла контурные вспомогательные линии и чуть-чуть подправила…
И получилось очень даже неплохо, немного подработать и будет просто класс! А попробуйте и вы! Или пока тренируйтесь по схемам.
Немного готовых шаблонов для вас:
Черно белый единорог тоже может выглядеть красиво.
Олень или лось? В общем таких рисуют к американскому Новому году.
Инь и янь тоже можно легко нарисовать.
Мне очень нравятся волки и собаки в таком формате.
Миленький серый кролик весьма прост в исполнении. Можно рисовать карандашом с разным количеством наложения слоев.
И невероятно красивая картина, даже не верится, что так просто можно нарисовать лицо.
Легкие и маленькие рисунки по клеточкам в тетради
Картинки не обязательно должны быть большими и сложными. Пусть это будет что-то простое:
Солнышко;
Монетка;
Кактус;
Бантик;
Ракета;
Мороженое и т.д.
Есть даже целое направление в графическом, или, как его еще называют, в пиксельном рисунке – Смайлы! Какие разные смайлики могут быть! Они и улыбаются, и печалятся.
Одним словом, вариантов маленьких рисунков огромное количество!!!
Любителям макдональдс посвящается:
Рисунок карандашом по клеточкам в тетради для начинающих
Начинающим помощь в таком деле не помешает. Я с удивлением обнаружила, что рисунки по клеткам еще называют «графический диктант». Оказывается, есть 2 способа выполнения рисунков:
«Под диктовку», когда кто-то указывает, что и как рисовать. Например: «Зарисуй 2 клетки вниз», «Обведи клетку по вверх и справа.
По образцу. Когда нужно повторить то, что нарисовано в шаблоне. Для обеих способов подходит клетка в тетради.
Внимание. Перед началом рисования, посчитайте клеточки на рисунке и в своей тетради, чтобы определить как использовать разворот — по вертикали или по горизонтали. А возможно, понадобиться тетрадь формата А4.
Начну с шаблонов ко Дню Валентина.
Порой можно встретить не схемы, а задания, где есть цифра и стрелка, указывающая направление. Это – подсказка, сколько клеток разукрасить и в какую сторону двигаться.
Еще простые шаблоны к Новому году.
Деда Мороза, к сожалению, не нашла, только Санта Клаус.
И про 23 февраля и день Победы я тоже не забыла. Вот несколько шаблонов.
Огромная звезда — не простой рисунок, но думаю ребенок 10-15 лет справиться!
Кораблики также можно использовать для рисунков на 23 февраля.
И ракета ко Дню космонавтики также просто рисуется.
Еще несколько простых и более сложных цветочков и птичек для открытки на 8 марта.
Красивые рисунки по клеточкам для девочек для личного дневника
Эта категория очень разнообразная. В ней все, что интересует девочек в разном возрасте. Например, можно выбрать схему и повторить ее с разными темами:
Любимые мультики с красивыми героями. Это и радужные пони, и ученики заколдованной школы мистерия и т.д.
Куклы. Любимую Барби и ее подружек тоже можно нарисовать.
А как без няшных котят и мимишных зайчат? (эту тему мы еще затронем чуть дальше).
Конфеты, пироженки и мороженко. Об этом тоже поговорим более подробно потом, в этом разделе все эти картинки можно найти в любимых розовых оттенках.
Автопортреты. Да-да! Можно нарисовать и себя!
Девочкам понравится этот раздел, и они будут заглядывать сюда часто за новыми идеями.
Еще несколько орнаментов, которые могут пригодиться для оформления ежедневника.
Замечательный яркий цветок с серединкой инь-янь.
Еще немного смайликов вам в помощь. Их можно использовать для отображения своего настроения.
Рисунки майнкрафт по клеточкам в тетради для мальчиков
Конечно же, я не могла обойти мальчиков и любимую их тематику! Раздел полностью соответствует интересам ребят, которые любят сюжет майнкрафта. Здесь они могут подобрать все, чтобы вспомнить своих любимых героев и их истории. А, может быть, при помощи пиксельной графики мальчики создадут свой сюжет… будем ждать результатов этого творческого процесса!
Больше шаблонов ищите в отдельной статье.
Супергерои по клеточкам в тетради для мальчиков
Еще картинки для мальчиков любимых супергероев, не из майнкрафта правда, но возможно вашим детям захочется нарисовать и их?
Спайдермен Бэтмен Спайдермен на паутине Железный человек Бетмен Халк большой Танос Кто его знает? Халк маленький Капитан Америка Супермен
Еще мальчишкам могут пригодиться схемы героев звездных войн. Например, принцесса Лея и джедаи.
И, конечно, не обойтись без мастера Йоды.
Всеми любимые роботы — дроиды также адаптировали по клеточкам.
На всякий случай истребитель вам в коллекцию.
И подборка страшных злодеев.
Еще несколько полезных схем для мальчиков постарше, так как они довольно сложные. И посчитайте клеточки, чтобы определить поместится ли рисунок в вашу тетрадь.
Кот Саймон – рисунок по клеточкам
Ну вот мы в самой любимой части арт искусства! Эта категория явно будет интересна всем: мальчикам и девочкам, маленьким и взрослым.
Наша сборка была бы не полной приключений любимого кота Саймона по двум причинам:
Этот потешный котик и сам по себе – прекрасный образец (его эмоции можно обыграть в рисунках).
Но самое интересное – это переделки, в которых Саймону по собственной вине, приходится оказаться.
И все это есть в коллекции с графическими схемами.
Маленькие и милые животные по клеточкам в тетради
Тут вас ждет очень разнообразная коллекция:
Можно подобрать няшных животных, выполненных в стиле кавай.
Но есть и такие рисунки, которые сложно отличить от реальных портретов наших любимцев.
Есть сложные рисунки, а есть очень простые, для тех, кто только начинает обучаться рисовать по клеткам.
Выбирайте и срисовывайте!
В отдельную коллекцию хочу вынести совят — очень милых и красивых.
Красивый совенок с холодным сердцем.
А этот очень милашный.
А как вам эта парочка влюбленных совят? Отличная картинка ко дню влюбленных.Внимание,рисунок поместится на лист перевернутый горизонтально.
Сложные новые разноцветные рисунки по клеточкам для 10 лет
Пиксельная графика – это не только популярное новейшее искусство, но и задачи, которые следует выполнить ребенку. А для любого обучения важен рост. Вот здесь ребят ждут более сложные задания, выполнять которые им будет интересно и полезно. Не забудьте посчитать клеточки, чтобы рисунок поместился в вашей тетради.
Шикарное перо павлина.
Милый котейка вам в копилку.
Мороженое, еда, фрукты и напитки по клеточкам для новичков
Самый пестрые рисунки конечно же, в этом разделе! Именно здесь и тортик, и вишенка на нем!!!!
И снова в сборке много разных направлений для тех, кто любит сложные варианты, и для тех, кто только учится. Можно поиграть с формами, с расцветками, попробовать свои силы, выполняя небольшие детали.
Очень интересно узнать ваше мнение об этой творческой коллекции. Уверена, у тех, кто пробовал свои силы в пиксель арт, есть свои предложения по поводу пополнения сборки. Не стесняйтесь, показывайте свои работы и делитесь тем, что будет интересно для всех посетителей сайта.
На всякий случай и эту картинку сохраню в колекцию.
На прощание по чашке чая?
А всей коллекцией можно поделиться у себя в соцсетях. Скопируйте ссылку на статью и оставьте приглашение посетить сайт всем своим друзьям!
Друзья
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый. Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще. Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки. Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка. Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника. Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Бабочка
2. Ступеньки
3. Бананы
4. Воронка
5. Лестница
6. Сердце
7. Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.
Пошаговая инструкция:
Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
Детализируйте нарисованные крылья.
Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.
Этапы создания изображения:
Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.
Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.
Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.
Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.
Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.
Техника выполнения рисунка:
Положите на лист бумаги два банана, возьмите простой карандаш и обведите контуры.
Теперь понадобится маркер черного цвета, проведите параллельные линии, огибая изображение банана, таким образом, создается объемное изображение. Чем больше проведете линий, тем реалистичнее получится картинка.
Возьмите желтую краску, закрасьте промежутки через две линии.
Используйте зеленую краску и закрашивайте оставшиеся промежутки. Рисунок будет выглядеть реалистично даже на обычном листке из блокнота.
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.
Пошаговое выполнение работы:
Сперва рисуем овал посередине листа, проведите изогнутые линии по кругу, как демонстрирует фото.
Наведите более четкие контуры линий, осуществите легкое нанесение штриховки внутри овала.
На третьем этапе зарисуйте голубым карандашом линии, которые попадают вглубь воронки, оставляя более светлые области на верхнем крае овала.
Благодаря этой технике рисунки на бумаге оживают.
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.
Как выполнить рисунок:
Нарисуйте фигуру по размерам, указанным на фото.
Проведите параллельные линии внутри созданного многоугольника.
Начните очерчивать ступеньки, используя мягкий карандаш.
Сотрите вспомогательные линии, наведите контуры фигуры.
Заштрихуйте область над ступеньками и под ними, сделайте более темной левую сторону фигуры.
Нанесите штриховку за границами фигуры, таким образом, создадите тень от ступенек.
Картинка готова.
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.
Как нарисовать:
Нарисуйте карандашом сердце, используя обычный карандаш.
Проведите карандашом параллельные линии, не затрагивая изображение в центре.
Теперь потребуется создать эффект «вдавливания» сердца путем искривления линий.
Удалите ластиком вспомогательные линии, наведите кривые черным маркером.
Вокруг сердца заштрихуйте карандашом, растушуйте тень, более темные оттенки должны располагаться вблизи контуров сердца.
Легкими движениями заштрихуйте внутреннюю часть фигуры, придавая ей объем, как демонстрирует фото:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения. Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Нарисовать геометрические фигуры в объёмном виде не так просто как кажется, особенно если вы занимаетесь этим впервые. Обучение объёмному рисованию начинается с куба. Чтобы понять, как нарисовать куб карандашом объёмно, мы подобрали для вас несколько инструктажей.
Начнём с простого примера, который поможет новичкам. Для этого рисунка воспользуемся простым карандашом, линейкой и ластиком. Переходим к шагам:
В верхней части листа нужно нарисовать длинную линию. Разместите её в горизонтальном положении. Отступаем от края приблизительно один сантиметр. Добавляем вторую линию. Её нужно начертить под наклоном, чтобы получился острый угол.
Отталкиваясь от полученных линий нужно сделать треугольник, так как это показано в примере. Чертим вторую линию, с другой стороны, и соединяем на конце с первой полосой. С левой стороны чертим ещё одну полосу, но доводить её до конца не нужно.
Внутри полученного треугольника нужно изобразить ещё один, но меньше. Углы располагаются параллельно друг другу.
Выше полученных треугольников рисуем следующую линию, доводим её к правой стороне нижнего треугольника. Работу повторяем и, с другой стороны. Обратите внимание, что эти полосы пересекаются и образуют квадрат. Это верхушка куба.
Создадим грани фигуры. Добавляем вертикальные линии. Их нужно провести по бокам и в передней части от углов. Сзади грань не рисуем, её не будет видно.
Стираем все вспомогательные линии, помеченные пунктиром оставляем только нужную фигуру. Вот как нарисовать куб поэтапно, его можно раскрасить в любой цвет. Но обратите внимание, что его стороны не должны иметь равномерный окрас. Те, что расположены ближе к нам, имеют тёмный оттенок. Верхушка остаётся светлой.
Карандашный рисунок
Перейдём к более сложной инструкции. Первый пример рассчитан на тех, кто только начинает рисовать. Следующий от megamaster.info подойдёт, если нужно получить реалистичный кубик. Подготовьте простой карандаш, ластик, узнаем, как правильно нарисовать куб простым карандашом:
Разместим куб так, чтобы были видны три его грани. Вы можете сделать объёмный куб из бумаги. Намечаем положение фигуры на листе. Сделайте разметку так, чтобы от края листа до боковых сторон оставалось одинаковое расстояние. Сверху пространство нужно сделать больше. Наметьте поверхность стола.
Тонкими линиями проводим грани. Здесь желательно вспомнить о линейной перспективе. Линии, которые располагаются вертикально должны быть параллельными, остальные размещаем на горизонте. Нет необходимости в создании идеально ровных сторон. Пока мы находимся на этапе разметок, только потом займёмся уточнением.
На этом этапе займёмся светотеневым моделированием. Лучше наращивать тени постепенно. Начните с твёрдого карандаша. Покрываем весь рисунок. Перейдите к мягкому, которым выделите самые тёмные участки рисунка. В процессе штрихования куба необязательно повторять его формы. Направление штрихов может быть хаотичным, пока мы лишь набираем тон.
Когда тон станет более отчётливым вы сможете увидеть возможные ошибки, которые были совершены при цветовом оформлении. Теперь эти ошибки можно исправить за счёт уточнения граней.
Выравнивайте свет и тень. Посмотрите на образец, верхняя часть фигуры, расположенная ближе к нам, имеет самый тёмный цвет. Опытные художники рекомендуют в процессе рисования смотреть на результат издалека. Так есть возможность заметить все недочёты. Повторяем уточнение граней.
Чтобы рисунок выглядел реалистичнее добавляем на самую ближнюю точку немного контраста. Выделяем поверхность, на которой расположен объект и прорисовываем тень, находящуюся на заднем плане. Сравните свой результат с предложенным примером.
Правильность рисунка можно проверить, проведя диагонали на картинки, если они пересекаются в одном месте, работа выполнена верно.
Ещё рекомендуем вам нарисовать звезду
Денис Гаврилов
Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов.
Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела.
Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель.
Построение куба
Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.
Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.
Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру)
Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.
Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.
Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.
У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.
Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.
Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.
Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.
Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.
Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу. Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок.
После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.
После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.
Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней.
Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.
Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным.
Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.
Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.
На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.
В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков.
После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.
Нарисуй в тетради куб длина ребра которого равна 3 см обозначь одну видимую грань этого куба ABCD, а одну невидимую грань OSET
Помогите пожайлуста Три арбуза на картинке весят одинаковое количество килограмм. Вес одного арбуза — целое число килограммов. Вес одного арбуза составляет килограммов. В бананах содержится 12% сахара, а в персиках содержится 8% сахара. Вычисли, в каком случае твой организм получит меньше сахара, когда ты съешь 100 граммов бананов или 160 граммов персиков. В номерах страниц журнала цифра «0» встречается 5 раз, а цифра «5» — 6 раз. Какой номер имеет последняя пронумерованная страница, если она делится на 10? Основа і бічна сторона рівнобедреного трикутника відносяться як 4 : 5 а його периметр дорівнюе 56 см. Знайдіть сторони трикутника. ПОМОГИТЕ! 25 БАЛОВ! ! На координатной прямой отмечены точки C(2) и D(11) . Найди координату точки K , расположенной между точками C и D , если известно, что CK:KD=4: 1 . Ответ: K() 0,07:0,1001 Разделите столбиком Основа і бічна сторона рівнобедреного трикутника відносяться як 4 : 5 а його периметр дорівнюе 56 см. Знайдіть сторони трикутника. Укажите натуральные значения К, при которых значение выражения К + 26 будет простым числом. ПОМОГИТЕ РЕШИТЬ ЗАДАЧУ С ПОЯСНЕННЯМ, даю 30 балов Зі складу вивезли вугілля на 15 вантажівках, по 3 тони на кожній. на склади залишилося 60 тон вугіл ля. про що дизнаемося, об чісливши вирази 3*15, 60:3, 3*15+60, 60-3*15,15+60:3
Все предметы, которые нас окружают можно мысленно вписать в простые геометрические тела (куб, шар, конус, цилиндр, призма и др.). Изучая форму куба, мы узнаем, как нарисовать, к примеру, дом, потому что упрощенно дом рисуется с использованием тех же приемов что и куб. У него есть вершины, ребра и грани, как и у куба. Крыша дома – это многогранная призма.
Нарисуем куб с натуры, а затем будем использовать эти знания на наших курсы рисования в Киеве для изображения более сложных предметов таких как дома и улицы.
Куб – геометрическое тело, образованное пересечением плоскостей. И, как всякий объемный предмет, при изображении на плоском листе он будет претерпевать изменения в соответствии с законами перспективы. На рисунке изображена линия горизонта это уровень плоскости зрения художника. На ней находятся точки схода параллельных линий. В нашем случае — это четыре горизонтальных линии, стремящихся в точку схода слева и четыре горизонтальных линии, стремящихся в точку схода справа.
Изображение куба в перспективе к линии горизонта
Мы изображаем предметы в пространстве так, как их воспринимает наш глаз. (Чем дальше от зрителя, тем меньше выглядит предмет и т.д.)
Начало любой картины – это композиция. Легкими линиями намечаем наш предмет на листе. Сверху всегда должно быть чуть больше места от края, чем снизу. Интуитивно определите масштаб так, чтобы предмет не выглядел гигантским или слишком маленьким.
Рисуем самое ближнее вертикальное ребро куба
Расположите самое ближнее вертикальное ребро так, чтобы оно не совпадало с центром листа, проходящим через пересечение его диагоналей. Засечками отмечаем высоту, это самое высокое ребро в нашем изображении, так как оно ближе всех к зрителю. На глаз определяем угол наклона ребер лежащих на столе относительно горизонтали. Тренируйте зрительную память, запоминая угол. Взгляд переводите быстро то на куб, то на рисунок.
Изображение верхних ребер куба
То же проделаем и с верхними ребрами. Как передавать пространство на листе нам объясняют основные законы линейной перспективы. Все параллельные линии сливаются к линии горизонта в одну точку. Поэтому, чтобы передать что ребро находится дальше от зрителя, мы изобразим его меньше и расположим выше. Таким образом, все ребра будут разной высоты.
Пересечение дальних горизонтальных ребер куба
При пересечении дальних горизонтальных ребер образовались вершины. Через них проходит самое дальнее, невидимое глазом, ребро. На начальном этапе изобразим куб прозрачным для понимания полной конструкции предмета.
Для того, чтобы узнать на сколько сократились боковые грани, воспользуемся методом визирования. При помощи этого метода происходит восприятие очертаний предмета, художник учится изображать предметы пропорциональными и в различных ракурсах.
Как он работает? Возьмите карандаш на вытянутой руке, прикройте один глаз, совместите карандаш и изображение ребра куба в пространстве. Верхний край карандаша должен совпадать с верхней вершиной ребра, а пальцем зажмите на карандаше точку, совпадающую с нижней вершиной. Не убирая палец с карандаша, разверните под прямым углом и измеряйте расстояние между двумя ребрами. Таким образом, мы увидим соотношение высоты и ширины одной грани. Запомните это соотношение и передайте его на рисунке. Этим методом можно измерять и изображать так же соотношение ребер.
После того, как закончены линейные построения, приступаем к воздушной перспективе, а значит к штриховке.
Основная задача художника передавать объемные формы предметов. У нашего кубика мы видим три грани, все они разные по тону. Левая грань самая темная — это собственная тень предмета. Благодаря отраженному свету от окружающих предметов или рефлексам, штриховку делаем немного светлее по мере удаления влево. Самое большое ребро делают контрастней, чем все остальные. Таким образом, показывают его приближенность на передний план.
Воздушная перспектива и штриховка куба
Верхняя плоскость темнее, чем вертикальная справа. Свет по ней лишь скользит, образуя полутон. Обратите внимание, что чем ближе к источнику света, тем светлее будет тон. Штриховку можно наносить по диагонали. На ребре ластиком высветлим, чтобы передать блик.
Для работы над самой светлой гранью возьмем твердый карандаш Н или 2Н. Он не даст сделать тон слишком темным. Штриховку нанесем вертикальную, по направлению плоскости.
Падающие тени и собственная тень куба
Падающие тени всегда темнее, чем собственная тень предмета. Ближнее ребро – это линия перехода света и тени. Из нее начинается падающая тень. Чем ближе к предмету, тем насыщеннее тон. Отраженный свет от куба создает рефлекс внутри тени и она немного высветляется.
Куб нарисованный по законам перспективного построения и воздушной перспективы
Рисование простых геометрических тел часто используется на курсы академического рисунка в Киеве и позволяет начинающему художнику научиться изображать предметы в пространстве, применяя законы перспективного построения и воздушной перспективы.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать куб по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок «Как нарисовать паука» — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать куб нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать куб нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем санту». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Рисование куба — главный этап освоения академического рисунка. Из различных геометрических фигур куб считается простым для начинающих. На примере изображения различных форм куба, люди обучаются правилам линейной и воздушной перспективы, правильной штриховке, а также усваивают передачу объемной формы предметов.
Для рисования необходим графический планшет. Если его нет — карандаш и лист бумаги. Мышка тут никак не подойдет. Также понадобится белый гипсовый куб, так как на белом лучше видна его светотень. Вместо гипсового куба можно использовать пластиковывй или бумажный. Но наличие натуры обязательно, так обучаться гораздо удобней.
Как нарисовать куб
Куб — это прямоугольная призма, у которой стороны равны, и есть 6 граней. Противоположенные грани параллельны. Ребрами куба называют места пересечения граней. Ребра делятся на три группы, в каждой из которых абсолютно все грани параллельны.
Набросок
Для начала рисования наметим место, где будет располагаться куб, едва заметными линиями. Само изображение мы будем располагать немного выше середины холста, оно не должно быть слишком крупным или слишком мелким.
Теперь проведем ближнюю к нам вертикальную линию — это основная линия при построении куба. Засечками сверху и снизу слегка ограничим высоту линии. Так как линия основная, необходимо предельно точно проследить, чтобы высота этого ребра была правильной по размеру. Это очень важно.
Основание куба
При рисовании основания куба очень важно определить углы наклона основных видимых граней, относительно основания. Это можно сделать очень простым способом: необходимо поднести карандаш на расстоянии вытянутой руки в строго горизонтальном положении к нижнему ближнему углу и запомнить углы, но не пытайтесь просто переносить углы на холст с помощью карандаша, это неправильно. Пытайтесь запомнить их и повторять. Только так будет «набиваться» рука и глазомер.
Далее необходимо учесть, что если грань куба больше развернута к вам, то угол меньше. Так можно определить какая грань меньше развернута, а какая — больше.
Можете нарисовать нижние грани, но до того, как перейти к началу рисования верхних, необходимо подумать над основным законом перспективы, который гласит, что любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку — точку схода.
У нашего куба имеется четыре ребра, которые смотрят направо и столько же ребер налево. Все четыре линии ребер, которые уходят влево, при их продолжении, сокращаются в одной точке схода слева, а все линии, которые уходят вправо — сходятся справа.
Но как правильно определить где все эти точки будут сходиться? Куб расположен на горизонтальной плоскости, а она параллельна поверхности земли как пол, стул и стол. И если наши линии удаляется от какого-либо предмета, то точка схода должна лежать именно на линии горизонта.
Но где же располагается линия горизонта? Всё просто: она всегда расположена на уровне глаз человека. Куда бы вы не смотрели — линия горизонта будет ровно на уровне ваших глаз. Проведите небольшое исследование: посмотрите в окно и представьте, где сходится земля с небом. Ответ будет очевиден. Даже если мы присядем, то и линия горизонта опустится.
Линию горизонта и точки схода рисуют тонкими линиями на листе до того, как нарисовать верхние грани.
Вертикальные линии и невидимые грани
Обратите внимание на снимок куба в самом начале статьи. На нем отчетливо видно, что линии, которые расположены вертикально, немного наклонены. Это, прежде всего, связано с тем, что объектив фотокамеры, с которой производился снимок, увидел перспективное сокращение линий.
И это правда, когда мы видим куб сбоку и сверху, кажется что вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку которая располагается снизу. Академический рисунок игнорирует передачу сокращения вертикальных линий, за исключением случаев сильного ракурса, а при начальном уровне обучения, куб рисуется с параллельными вертикальными линиями, строго перпендикулярными линии горизонта.
Как только нарисованы верхние линии, проверяем, насколько сократились боковые грани с обеих сторон. Ширину данных граней меряем только по горизонтали, ни в коем случае не под наклоном, и переходим к сравниванию, какая из них меньше высоты самого ближнего бедра куба, и обязательно без между собой. Как только закончите с проверкой ближних линий и вертикальных ребер можете приступать к зарисовке дальних уходящих линий.
Невидимые линии также обязательно следует рисовать. Перед тем, как будете рисовать самое дальнее вертикальное бедро, убедитесь, что их точки схода расположены правильно. Если они расходятся и это заметно, то необходимо еще раз все тщательно проверить и исправить рисунок, самое главное не испортить его. Если расхождение линий не такое большое, необходимо просто немного подкорректировать линии и нарисовать дальше бедро, которое будет располагаться вертикально.
Как только, вы закончили с построением, выделите ближние к себе линии. Если линия темная — будет казаться, что она ближе. Зная это, можно передать пространство и объем.
Выделение ближних линий и штриховка
Главная задача штриховки — передать объем предметов. К штриховке нельзя приступать, если рисунок выполнен неправильно. Лучше начать заново или попытаться исправить текущий.
На кубе мы можем увидеть всего три плоскости — это верхняя и две боковые грани. Визуально каждая из граней уходит от смотрящего в пространство. Для того, чтобы показать форму, необходимо штриховать грани куба так, чтобы смотрящему было очевидно, что они действительно отдаляются.
Для того чтобы передать пространство применяются законы воздушной перспективы. Темные цвета светлеют в дали, а светлые — наоборот темнеют.
Может показаться, что куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы незаметно, но мы должны рисовать руководствуясь законами, только соблюдая их куб станет объемным.
Сама штриховка начинаем строго с теневой части. У нашего куба грань справа в тени, поэтому начнем именно с нее. Штрихуем от себя. По мере удаления плоскости в пространстве нажим на карандаш слабее, это делает штрих светлее. Штриховка может быть как вертикальной, так и горизонтальной.
Осветленную левую часть штрихуем от себя, при этом левый угол оставляем белым, но слегка штрихуем дальнюю часть.
Верхнюю поверхность делаем как полутон (промежуточное состояние между тенью и светом). Теперь оценим ее, задаваясь вопросом: «Она скорее светлая или темная?»
Всегда можно усилить тень, введя еще штрих, направленный строго по диагонали, также необходимо его растягивать — от темного к светлому. Подчеркиваем форму, делая тональные акценты, для этого можно использовать штриховку в разные стороны.
Не стоит забывать про тень от куба, которая расположена на плоскости, на которой он находится. Падающая тень на порядок темнее тени собственной. Плюс она граничит с рефлексом от освещенной плоскости (рефлекс — свет или цвет, отраженный от соседних поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем источник отражающего света ярче и гораздо ближе).
Зеленый, красный и серый рефлексы на белом шаре.
Рисование других геометрических тел
Как только, вы почувствуете, что овладели навыками рисования куба — можно переходить на следующий уровень и рисовать другие геометрические фигуры. Полезнее всего рисовать их не в «одиночку» а группой. Для начала число геометрических фигур берите небольшое, примерно 2−3 фигуры.
При всем этом не забывайте, что фигуры нужно не просто копировать, а рисовать с учетом всех правил построения.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать куб, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать льва» — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Как научиться рисовать и с чего начать (6 базовых практик и приемов)
Вы читаете перевод статьи “A quick beginner’s guide to drawing”. Над переводом работали: Ольга Жолудова и Настя Никсен.
В основе рисования лежат две вещи: научиться контролировать свою руку и научиться видеть.
Совет: Выполняя эти 6 упражнений, пользуйтесь одной ручкой и каким-то определенным типом бумаги (например, A5).
Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в нашу группу на Facebook.
Тренируем ловкость рук
Первые два упражнения помогут нам научиться контролировать руку. Мы хотим натренировать мышцы и развить зрительно-моторную координацию.
Такие механические упражнения — это отличный старт для новчика. Позже к ним можно возвращаться, если, например, хотитепривыкнуть к новой ручке, или не знаете, что рисовать.
А еще это отличный способ расслабить ум.
Упражнение 1: Круги — чем больше, тем лучше!
Рисуйте на листе бумаги круги разных размеров, пока не заполните все пространство. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Рисовать круги не всегда так просто, как кажется. Заметили, что чем больше круг, тем сложнее его нарисовать? Рисуйте свои круги в обоих направлениях — и пусть их будет очень много.
Совет: Когда руку начинает сводить — потрясите! В конце концов, для руки это тоже настоящая тренировка.
Упражнение 2: Штриховка — да здравствует структура!
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас — самые простые, потому что они соответствуют естественному движению запястья. Вы замечали, что правши предпочитают одно направление диагонали, а левши — другое? Посмотрите на рисунки вашего любимого рисовальщика (в моем случае это Леонардо) и угадайте, какой рукой он рисовал?
Обязательно попробуйте рисовать в разных направлениях. Повеселитесь! Совмещайте разные штриховки и наблюдайте, как темнота распространяется по бумаге.
Совет: Не вращайте бумагу. Вся суть в том, чтобы натренировать руку двигаться во всех направлениях.
Итак, мы поработали с руками, давайте начнем тренировать глаза!
Восприятие — учимся видеть
Суть рисования в том, чтобы видеть и понимать, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле видение — это навык, который можно улучшить. Чем больше вы рисуете, тем больше видите. Следующие четыре упражнения помогут вам видеть больше.
Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!
Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.
Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!
Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.
Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень
Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.
Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!
Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.
Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.
Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.
Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве
Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.
Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).
Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:
Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.
Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.
Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.
Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5: Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:
Шаг 6: Соедините эти линии с точками схода.
Шаг 7: Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!
Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.
Совет: Когда рисуете пересекающиеся линии, лучше чтобы они немного накладывались друг на друга. Так форма будет выглядеть увереннее и определеннее.
Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.
Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!
Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.
Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.
Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.
Расскажите мне, что думаете!
Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.
И постите свои рисунки!
Shading — Компьютерная графика с нуля
Давайте продолжим делать наши изображения более реалистичными. в этой главе мы рассмотрим, как добавить источники света в сцену и как осветить содержащиеся в ней объекты. Во-первых, давайте взглянем на терминологию.
Название этой главы — «Затенение», а не «Освещение»; это два разных, но тесно связанных понятия. Освещение относится к математике и алгоритмам, необходимым для вычисления эффекта света на единственной точке сцены; shading имеет дело с методами, которые распространяют эффект света на дискретный набор точек на целые объекты.s} \ right] \]
Это уравнение освещения выражает то, как свет освещает точку в сцене. В нашем трассировщике лучей это работает точно так же, как в нашем растеризаторе.
Более интересная часть, которую мы рассмотрим в этой главе, — это то, как расширить разработанные нами алгоритмы «освещения в точке» до алгоритмов «освещения в каждой точке треугольника».
Начнем с простого. Поскольку мы можем вычислить освещенность в точке, мы можем просто выбрать любую точку в треугольнике (например, его центр), вычислить освещенность в этой точке и использовать ее для затенения всего треугольника.Чтобы выполнить затенение, мы можем умножить цвет треугольника на значение освещения. Рисунок 13-1 показывает результаты.
Рис. 13-1. При плоском затенении мы вычисляем освещенность в центре треугольника и используем его для всего треугольника.
Результаты многообещающие. Каждая точка в треугольнике имеет одну и ту же нормаль, поэтому до тех пор, пока источник света находится на разумном расстоянии от нее, векторы света для каждой точки равны примерно параллелям, и каждая точка получает примерно света.Разрыв между двумя треугольниками, составляющими каждую сторону куба, особенно видимый на зеленой грани на рис. 13-1, является следствием того, что векторы света приблизительно , но не точно , параллельно.
Итак, что произойдет, если мы попробуем эту технику с объектом, каждая точка которого имеет свою нормаль, например, сфера на рис. 13-2?
Рис. 13-2. Плоское затенение достаточно хорошо работает для объектов с плоскими гранями, но не так хорошо для объектов, которые должны быть изогнутыми.
Не очень хорошо. Совершенно очевидно, что объект — не настоящая сфера, а аппроксимация, сделанная из плоских треугольных участков. Поскольку при таком освещении изогнутые объекты выглядят плоскими, его называют плоской заливкой .
Как мы можем устранить эти нарушения непрерывности освещения? Вместо того, чтобы вычислять освещенность только в центре треугольника, мы можем вычислить освещенность в трех его вершинах. Это дает нам три значения освещенности от \ (0.0 \) до \ (1.0 \), по одному для каждой вершины треугольника.Это ставит нас в точно такую же ситуацию, что и в главе 8 (Затененные треугольники): мы можем использовать DrawShadedTriangle напрямую, используя значения освещенности в качестве атрибута «интенсивности».
Этот метод получил название Затенение по Гуро в честь Анри Гуро, который придумал эту идею в 1971 году. На рис. 13-3 показаны результаты его применения к кубу и сфере.
Рис. 13-3. При затенении по Гуро мы вычисляем освещенность в вершинах треугольника и интерполируем их по его поверхности.
Куб выглядит лучше: разрыв отсутствует, потому что оба треугольника каждой грани имеют две общие вершины и имеют одну и ту же нормаль, поэтому освещение в этих двух вершинах одинаково для обоих треугольников.
Однако сфера все еще выглядит граненой, а неоднородности на ее поверхности выглядят действительно неправильно. Это не должно вызывать удивления: мы рассматриваем сферу как набор плоских поверхностей. В частности, несмотря на то, что каждый треугольник имеет общие вершины с соседними треугольниками, у них разные нормали.Рисунок 13-4 показывает проблему.
Рис. 13-4. Мы получаем два разных значения освещения в общей вершине, потому что они зависят от нормалей треугольников, которые различны.
Давайте сделаем шаг назад. Тот факт, что мы используем плоские треугольники для представления изогнутого объекта, является ограничением наших методов, а не свойством самого объекта.
Каждая вершина в модели сферы соответствует точке на сфере, но треугольники, которые они определяют, являются лишь приближением ее поверхности.Было бы неплохо сделать так, чтобы вершины модели как можно точнее отображали точки сферы. Это означает, среди прочего, использование реальных нормалей сферы для каждой вершины, как показано на рисунке 13-5.
Рис. 13-5. Каждой вершине можно присвоить нормаль к изогнутой поверхности, которую она представляет.
Обратите внимание, что это не относится к кубу; Несмотря на то, что треугольники имеют общие позиции вершин, каждая грань должна быть закрашена независимо от других. Не существует единой «правильной» нормали для вершин куба.
Наш рендерер не имеет возможности узнать, должна ли модель быть приближением изогнутого объекта или точным представлением плоского объекта. В конце концов, куб — это очень грубая аппроксимация сферы! Чтобы решить эту проблему, мы сделаем треугольные нормали частью модели, чтобы разработчик мог принять это решение.
Некоторые объекты, например сфера, имеют по одной нормали на вершину. Другие объекты, такие как куб, имеют разные нормали для каждого треугольника, использующего вершину. Таким образом, мы не можем сделать нормали свойством вершин; они должны быть свойством треугольников, которые их используют:
На рис. 13-6 показана сцена, визуализированная с использованием затенения по Гуро и соответствующих нормалей вершин.
Рисунок 13-6: Затенение Гуро с векторами нормалей, указанными в модели. Кубики по-прежнему выглядят как кубы, а сфера теперь выглядит как сфера.
Кубы по-прежнему выглядят как кубы, а сфера теперь выглядит удивительно как сферу.Фактически, вы можете сказать, что он состоит из треугольников, только взглянув на его контур. Это можно улучшить, используя больше треугольников меньшего размера за счет увеличения вычислительной мощности.
Затенение по Гуро начинает разрушаться, когда мы пытаемся визуализировать блестящие объекты; зеркальное отражение на сфере явно нереалистично.
Это признак более общей проблемы. Когда мы перемещаем точечный источник света очень близко к большому лицу, мы, естественно, ожидаем, что он станет ярче, а зеркальные эффекты станут более выраженными; однако затенение по Гуро дает прямо противоположный результат (рис. 13-7).
Рис. 13-7. Вопреки нашим ожиданиям, чем ближе точечный свет находится к лицу, тем темнее оно выглядит.
Мы ожидаем, что точки около центра треугольника будут получать много света, потому что \ (\ vec {L} \) и \ (\ vec {N} \) примерно параллельны. Однако мы вычисляем освещение не в центре треугольника, а в его вершинах. Там, чем ближе свет к поверхности, тем больше угол с нормалью, поэтому они получают мало света. Это означает, что каждый внутренний пиксель получит значение интенсивности, которое является результатом интерполяции между двумя небольшими значениями, которое также является низким значением, как показано на рисунке 13-8.
Рис. 13-8: Интерполяция освещения от вершин, которые являются темными, приводит к темному центру, хотя нормаль параллельна вектору света в этой точке. s \ right) \]
Для начала нам понадобится \ (\ vec {L} \).Для направленных источников света задается \ (\ vec {L} \). Для точечных источников света \ (\ vec {L} \) определяется как вектор от точки на сцене, \ (P \), до положения источника света, \ (Q \). Однако у нас есть \ (Q \) не для каждого пикселя треугольника, а только для вершин.
У нас есть проекция \ (P \); то есть \ (x ‘\) и \ (y’ \), которые мы собираемся нарисовать на холсте! Мы знаем, что
\ [x ‘= {xd \ over z} \]
\ [y ‘= {xd \ over z} \]
У нас также есть интерполированное, но геометрически правильное значение для \ (1 \ over z \) как часть алгоритма буферизации глубины, поэтому
\ [x ‘= xd {1 \ over z} \]
\ [y ‘= yd {1 \ over z} \]
Мы можем восстановить \ (P \) из этих значений:
\ [x = {x ‘\ over d {1 \ over z}} \]
\ [y = {y ‘\ over d {1 \ over z}} \]
\ [z = {1 \ over {1 \ over z}} \]
Нам также понадобится \ (\ vec {V} \).Это вектор от камеры (который мы знаем) до \ (P \) (который мы только что вычислили), поэтому \ (\ vec {V} \) просто \ (P — C \).
Далее нам понадобится \ (\ vec {N} \). Нам известны только нормали в вершинах треугольника. Когда у вас есть только молоток, каждая проблема выглядит как гвоздь; наш молоток — как вы, наверное, догадались — это линейная интерполяция значений атрибутов. Итак, давайте возьмем значения \ (N_x \), \ (N_y \) и \ (N_z \) в каждой вершине и рассмотрим каждое из них как атрибут, который мы можем линейно интерполировать.Затем для каждого пикселя мы повторно собираем интерполированные компоненты в вектор, нормализуем его и используем как нормаль для этого пикселя.
Этот метод получил название Затенение Фонга в честь Буй Туонг Фонга, который изобрел его в 1973 году. На рисунке 13-9 показаны результаты.
Рисунок 13-9: Затенение Фонга. Поверхность сферы выглядит гладкой, а блики хорошо видны.
Исходный код и живая демонстрация >>
Сфера теперь выглядит намного лучше. Его поверхность имеет правильную кривизну, а зеркальные блики выглядят четко очерченными.Однако контур все еще выдает тот факт, что мы визуализируем аппроксимацию, состоящую из треугольников. Это не недостаток алгоритма затенения, который определяет только цвет каждого пикселя поверхности треугольников, но не контролирует форму самих треугольников. Это приближение сферы использует 420 треугольников; мы могли бы получить более гладкий контур, используя больше треугольников, за счет снижения производительности.
Затенение
Фонга также решает проблему с приближением света к лицу, что дает ожидаемые результаты (рис. 13-10).
Рис. 13-10: Чем ближе источник света к поверхности, тем ярче и четче выглядят зеркальные блики.
На этом этапе мы сопоставили возможности трассировщика лучей, разработанного в Части I, за исключением теней и отражений. Используя точно такое же определение сцены, на рис. 13-11 показан результат работы разрабатываемого нами растеризатора.
Две версии выглядят почти одинаково, несмотря на использование совершенно разных методов. Это ожидаемо, поскольку определение сцены идентично. Единственное видимое различие можно найти в контурах сфер: трассировщик лучей отображает их как математически совершенные объекты, но для растеризатора мы используем аппроксимацию треугольников.
Еще одно отличие — это производительность двух модулей визуализации. Это очень зависит от оборудования и реализации, но, вообще говоря, растеризаторы могут создавать полноэкранные изображения сложных сцен до 60 раз в секунду и более, что делает их подходящими для интерактивных приложений, таких как видеоигры, в то время как трассировки лучей могут занимать несколько секунд. чтобы отрендерить ту же сцену один раз.Эта разница может исчезнуть в будущем; Благодаря достижениям в области аппаратного обеспечения в последние годы производительность трассировщика лучей намного выше, чем у растеризаторов.
В этой главе мы добавили освещение в наш растеризатор. Уравнение освещения, которое мы используем, точно такое же, как и в главе 3 (Свет), потому что мы используем ту же модель освещения. Однако там, где трассировщик лучей вычисляет уравнение освещения для каждого пикселя, наш растеризатор может поддерживать множество различных методов для достижения определенного компромисса между производительностью и качеством изображения.
Самый быстрый алгоритм затенения, который также дает наименее привлекательные результаты, — это плоское затенение: мы вычисляем освещенность одной точки в треугольнике и используем ее для каждого пикселя в этом треугольнике. В результате получается очень граненый вид, особенно для объектов, которые напоминают изогнутые поверхности, например, сферы.
Один шаг вверх по лестнице качества, у нас есть затенение по Гуро: мы вычисляем освещенность трех вершин треугольника, а затем интерполируем это значение по граням треугольника.Это придает объектам более гладкий вид, в том числе изогнутым. Однако этот метод не позволяет уловить более тонкие световые эффекты, такие как зеркальные блики.
Наконец, мы изучили затенение Фонга. Подобно нашему трассировщику лучей, он вычисляет уравнение освещения для каждого пикселя, обеспечивая наилучшие результаты, а также худшую производительность. Хитрость в затенении Фонга заключается в том, чтобы знать, как вычислить все необходимые значения для оценки уравнения освещения; опять же, ответ — линейная интерполяция — в данном случае нормальных векторов.
В следующей главе мы добавим еще больше деталей к поверхности наших треугольников, используя технику, которую мы не изучали для трассировщика лучей: наложение текстуры.
Как нарисовать куб
Возможно, это одна из самых простых форм для затенения, но куб действительно предотвращает несколько проблем. Сегодня я помогу вам обнаружить некоторые ошибки, которые делают начинающие художники, пытаясь научиться рисовать.
Рисование куба
Поскольку куб имеет геометрическую форму, имеет логический смысл использовать систему перспективы для рисования куба.Я не хочу прямо сейчас превращать это в статью о рисовании перспективы, только потому, что это станет слишком длинным обсуждением и ослабит фокус этой серии статей, а именно , как закрасить формы, чтобы они выглядели реалистично и трехмерно. .
Если вы только прибыли сюда и хотите узнать обо всех четырех основных формах, вы можете начать с начала этой серии и наверстать упущенное:
Четыре основные формы
Как нарисовать цилиндр
Как нарисовать конус
Как нарисовать сферу
Настройка куба
Самый простой метод рисования куба — это рисование с перспективой в одну точку.Я избавлю вас от всех тонкостей использования такого метода рисования. Скажем так, вы можете нарисовать трехмерный куб, просто соединив его передние углы с одной точкой.
Как всегда, рисуйте контуры легко, потому что вы хотите, чтобы они исчезли к тому моменту, когда вы закончите закрашивать куб. Контуры будут отвлекать от общей реалистичности нарисованного куба и служат только для ориентира в начале рисования.
Как закрасить куб
Закраска куба резко отличается от других, более округлых форм, таких как цилиндр, конус и сфера, потому что куб полностью состоит из плоских сторон.В большинстве нормальных условий освещения это приводит к тому, что все его стороны отображаются как одно четное значение.
При закрашивании куба присвоите каждой стороне четное значение; не используйте градации значений.
Я не уверен, почему, но как только молодые художники научатся затенять, многие из этих молодых художников становятся счастливыми с градиентом и хотят затенять все градациями значений. Это просто неправильно с точки зрения реалистичности рисунка.Когда приходит время взглянуть на настоящий кубообразный объект, вы можете более внимательно изучить его значения, а пока давайте сформулируем простое правило:
Если объект имеет плоскую сторону, эта сторона должна быть закрашена одним четным значением.
Вы заметите, что на чертеже куба каждой стороне присвоены разные значения. Это не должно вас удивить, потому что на данный момент вы хорошо знаете, что свет по-разному отражается от разных частей объектов с разной интенсивностью, передавая им множество разных значений.
Сохраняйте простоту
Это очень простое объяснение куба и его частей, но, честно говоря, это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать реалистичные кубы. Вам просто нужно базовое понимание формы, и тогда ваши глаза помогут вам уловить все нюансы, когда вы начнете смотреть на настоящий куб под реальным источником света.
А что насчет компонентов куба?
Если вы следили за предыдущими статьями о формах, то заметите, что я не упомянул о выделении, отраженном свете, основной тени или отбрасываемой тени.Причина в том, что нет особой пользы указывать на эти компоненты, поскольку отраженный свет и основная тень, как правило, больше сбивают с толку в кубе, более сбивают с толку, чем стоит обсуждать. Например, отраженный свет может иногда появляться с одной или нескольких сторон!
Даже отбрасываемая тень представляет некоторые трудности, если пытаться нарисовать ее из воображения. Не волнуйтесь слишком сильно о отбрасываемой тени, когда тренируетесь. Когда придет время нарисовать настоящую кубическую форму, отбрасываемую тень будет легко увидеть, и у вас не будет проблем с определением ее формы!
Все, что вам нужно знать о кубе
Используйте какую-нибудь перспективу, когда начинаете рисовать куб.
Сосредоточьтесь на создании четких, равных значений для каждой стороны куба.
В конце концов изучите реальную установку и используйте свои глаза, чтобы обнаружить форму отбрасываемой тени, значения каждой стороны куба и все другие детали, которые могут появиться.
Не забывай…
Настоятельно рекомендуется использовать логику мышления в обучении рисованию. Это позволяет вам делать прогнозы относительно вашего предмета и дает подсказки относительно того, на что обращать внимание при обучении рисованию.Однако эта логика — только начало. Рано или поздно вам захочется изучить некоторые реальные объекты при реальном освещении и постараться нарисовать их реалистично.
Надеюсь, вы нашли новые идеи, когда учились рисовать, Я хотел бы, чтобы вы оставили мне комментарий ниже!
Цветными мелками можно улучшить рисунок, если их использовать
тщательно и соблюдаются общие правила. Например, не нажимайте
сильно на мелке, так как это часто дает плохие результаты. Часто это хорошо
идея использовать тусклый цвет и никогда не использовать слишком много цветов.Используйте достаточно
цвет, чтобы улучшить общее представление вашего рисунка.
Ниже приведены несколько примеров работы цветным карандашом — попробуйте
эти простые техники.
Видео с инструкциями на YouTube ниже
PDF-ФАЙЛ — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПЕЧАТИ УПРАЖНЕНИЯ, ОСНОВАННОГО НА РАБОТЕ НИЖЕ
1.На рисунке напротив показаны два оттенков тона . Подбирается подходящий цвет и две стороны
куба заштрихованы — один немного темнее другого.
2. На этом чертеже показаны три
тонирование .это очень похоже на предыдущий пример
кроме трех оттенков одного цвета
3. Снова использовалось трехцветное затенение, но в этом
case добавлен световой эффект наверху. Свет показан отраженным
в верхней части куба. Это достигается штриховкой в радиальном
шаблон. Цветной карандаш следует «невидимым» красным указаниям.Поскольку
затенение идет справа налево, к карандашу прикладывается больше веса
придавая более темный оттенок.
4. Пример напротив показывает примененный световой эффект.
ко всем трем видимым сторонам куба. Однако, чтобы ускорить технику, штриховка не радиальная, а линейная.
(штриховка по прямым линиям).
При закрашивании стороны куба с помощью этой техники
цветной карандаш используется линейно, параллельно краю куба.
5. Используемые выше методы можно адаптировать. Вместо
затенение сторон куба — используются те же цвета, но цвет
процесс ускоряется за счет проведения линий, параллельных сторонам.Вы можете заметить
что более темные линии расположены близко друг к другу, в то время как более светлые линии имеют разрыв
между ними. Это быстрый способ добавления ограниченного цвета к рисунку.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ УВИДЕТЬ РУКУ
НАРИСОВАННЫЕ ПРИМЕРЫ
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ЧЕРТЕЖИ И ОТТЕНКИ
ТЕХНИКА УКАЗАТЕЛЬ СТР.
Sketchlab — Затенение куба на Vimeo
Нет результатов.
5.2 Проверка правильности куба
2.1 Держатель ручки, движение и линии
Отношение Квадрат, Круг и Эллипс
Экстраполирующий куб
Вращение куба по горизонтали
Затенение куба
1
…
5
6
7
8
«
»
Затененный куб
Sketchlab Shading Cube
На базе Vimeo Pro
Обучение компьютерной графике — Затенение и освещение
Пока что мы рассмотрели геометрию, трансформации, проекции.Все это делается в вершинном шейдере. Нашими примерами были белые каркасы геометрии. Теперь мы перейдем к фрагментному шейдеру, где геометрия была растеризована, и мы можем вычислить цвет, который должны иметь наши пиксели. Это основная задача фрагментного шейдера — выдавать значение цвета для пикселя. В OpenGL фрагментный шейдер получает, помимо других значений, значение gl_FragCoord в качестве входных данных. Это значение является координатой в пространстве экрана (также называемом оконным пространством).
Обычно при работе с базовой трехмерной геометрией нас не очень заботят координаты экранного пространства.Скорее нас интересуют значения, отправленные напрямую или интерполированные из вершинного шейдера. Это связано с тем, что с вершинами мы также можем отправить значение цвета и / или нормаль поверхности из нашего программного кода. Мы не знаем, сколько пикселей растеризовано между вершинами, но мы можем интерполировать значения между ними.
Существуют различные методы назначения цвета растеризованным пикселям. В этой главе мы рассмотрим эти методы и увидим различия между ними.
Определения:
Модель затенения — метод, который определяет, когда и где мы вычисляем компоненты, необходимые для расчета света.
Модель освещения — метод, который определяет, как мы рассчитываем окончательный цвет с учетом всех необходимых для него компонентов.
Свойства материала — свойства материала, которые определяют, насколько объект из этого материала отражает свет из разных каналов.
Свойства света — свойства источника света, которые определяют, насколько этот источник света излучает свет из разных каналов.
Точечный источник света — источник света, в котором свет исходит из одной точки в пространстве.
Направленный источник света — источник света, определяющий свет, исходящий из одного направления во всем пространстве.
Модели затенения
Есть три основных модели затенения, которые используются для разных результатов: плоское затенение; Растушевка по Гуро; Затенение по Фонгу.
Плоское затенение (на полигон)
Это наиболее простой и эффективный способ указать цвет для объекта. Он определяет единый цвет лица. Реализации этого могут быть разными, но основная идея состоит в том, что мы используем только одну нормаль поверхности на многоугольник. Сам цвет на этом многоугольнике однородный (неизменный).
Затенение по Гуро (на вершину)
Это было изобретено как улучшение, позволяющее добиться более плавных переходов цвета на круглых объектах.Основная идея состоит в том, что для каждой вершины существует своя нормаль, а цвет вычисляется в вершинном шейдере. Затем этот цвет интерполируется по многоугольнику. Поскольку количество вершин меньше, чем количество фрагментов, вычисление цвета для каждой вершины и его интерполяция более эффективно, чем расчет для каждого фрагмента. Этот подход плохо обрабатывает материалы с зеркальным отражением. Это отражение может происходить внутри многоугольника, но не на какой-либо из вершин. Таким образом, это затенение не показало бы его, если бы оно не находилось на вершине.
Затенение по Фонгу (за фрагмент)
Это было еще одно усовершенствование для учета зеркального отражения. Основная идея в том, что нормаль от вершин интерполируется. Цвет рассчитывается по фрагменту с учетом интерполированной нормали. Для приближения к сфере это вполне идеальный вариант, потому что интерполированные нормали будут точно такими же, как у идеальной сферы. Поскольку цвет рассчитывается на основе нормалей, он будет рассчитываться, как если бы это была идеальная сфера.
Справа пример со всеми тремя оттенками. Эти формы имеют только диффузное отражение (без зеркального отражения). Как видите, все еще есть довольно заметные отличия от сферы. У куба на самом деле 24 вершины. Каждая грань имеет свои 4 нормали, указывающие в том же направлении, что и нормаль к поверхности. В этом случае нет разницы (по результату), какая заливка используется.
Далее мы посмотрим, как определяется фактический цвет.Неважно, какое затенение используется, если у нас есть нормаль к поверхности, свойства материала, свойства источника света и направление света.
Модель освещения Ламберта
Прежде чем мы посмотрим на фактическое отражение света от поверхности, давайте определим тип источника света. Направленный источник света — это источник света, который определяет свет, исходящий с одного направления. Это приближение к реальности, потому что оно предполагает существование бесконечно широкого и высокого объекта, излучающего свет.Тем не менее, мы привыкли думать о солнечном свете как о направленном свете. Солнце настолько велико по сравнению с Землей, что в видимой области углы лучей не различаются заметно.
Теперь нам дано направление, откуда исходит свет, и какая-то поверхность. Рассеивающие поверхности имеют свойство рассеивать отраженный свет вокруг. Свет попадет на поверхность, отскочит от нее и затем уйдет в случайном направлении. Или вы можете подумать, что атом поглотит фотон и через некоторое время испускает другой фотон в другом направлении.Из-за рассеивания света не имеет значения, под каким углом мы смотрим на материал. Все, что имеет значение, — это под каким углом свет попадает на материал.
Это связано с тем, что количество света, достигающего одной единицы поверхности, будет выше, если свет исходит под более перпендикулярным углом. Если свет идет под углом скольжения, то такое же количество света будет охватывать гораздо большую площадь, и, таким образом, элемент поверхности будет получать меньше света.
Как видите, количество полученного и, следовательно, отраженного света напрямую зависит от угла между поверхностью и направлением света.
Это то место, где понадобится нормаль поверхности. Косинус угла между нормалью к поверхности и направлением света напрямую даст нам процент освещенности. Если косинус равен 1, существует угол 90 градусов, и блок поверхности будет получать 100% света. Если угол равен 60 °, косинус будет 0,5, и на единицу поверхности будет приходиться 50% света. Если угол равен 45 °, у нас будет около 71% (как видно из иллюстрации выше).
Значит ли это, что нам придется вычислять косинус во фрагментном шейдере? Разве это не будет довольно медленно?
К счастью, мы можем вычислить косинус и другим способом.{n} v_i \ cdot u_i $.
Если мы имеем дело с нормализованными векторами, то мы можем напрямую определить косинус между ними, просто взяв алгебраическое скалярное произведение. Итак, мы должны убедиться, что наша поверхность нормальна и направление источника света нормализовано. Еще одна мысль, на которую следует обратить внимание, заключается в том, что, поскольку косинус отрицателен для больших углов, мы хотим использовать только положительные значения косинуса. В противном случае мы бы вычли свет, если источник света находится на другой стороне материала. Это становится еще более важным, когда мы добавляем в уравнение другие члены.
Это основная идея модели освещения Ламберта, моделирующей диффузное отражение света. Теперь, чтобы определить фактический цвет, нам нужно знать две вещи:
Какого цвета свет, излучаемый источником света?
Какие цвета отражаются от поверхности?
В компьютерной графике мы обычно определяем цвета по трем каналам: красный, зеленый и синий. Таким образом, у нас будет 3 члена для каждого из этих каналов как для источника света, так и для материала поверхности.Окончательный цвет, вычисленный во фрагментном шейдере, будет таким:
$ красный = M_ {diffuseR} \ cdot L_ {diffuseR} \ cdot \ max (normal \ cdot light, \; 0) $
$ blue = M_ {diffuseB} \ cdot L_ {diffuseB} \ cdot \ max (normal \ cdot light, \; 0) $
Здесь значение $ M_ {diffuseR} $ представляет собой процент красного света, который будет отражать этот материал. Значение $ L_ {diffuseR} $ будет процентным соотношением красного света, излучаемого источником света.
На самом деле очень мало поверхностей, которые почти полностью отражают диффузно. Примеры включают поверхность Луны, мел, матовую бумагу.
Эта модель используется в примере в параграфе «Модели затенения».
Окружающий свет
Кубы и сферы, показанные ранее, кажутся находящимися в космосе. Неосвещенные его стороны полностью в темноте. На самом деле это не так, почти всегда свет идет со всех сторон.Это потому, что свет будет отражаться от близлежащих поверхностей, отскакивать и достигать области, не освещенной напрямую.
Это называется непрямым освещением и является одной из тех вещей, которые методы глобального освещения пытаются сделать точно, что может быть довольно дорогостоящим в вычислительном отношении. В нашей простой модели мы можем сделать очень грубое приближение и просто добавить окружающий член к отраженной интенсивности. Таким образом, неосвещенные участки не будут полностью черными. Хотя это означает, что другие части тоже станут немного более освещенными.
Теперь вы можете заметить, что это может привести к тому, что интенсивность будет выше 1. Из-за этого значения обычно ограничиваются диапазоном $ [0, 1] $. Операция зажима делает значения выше максимума максимальными, значения ниже минимума — минимальными. Часто, если вы присвоите цвету пикселя в коде значение больше 1, результат будет таким же, как если бы он был 1.
Справа приведен пример с кубом и сферой, к которому в модель освещения добавлен элемент окружения.
Вы можете видеть, что теперь видна неосвещенная область куба. Интенсивность начнет меняться только тогда, когда сторона станет прямо освещенной.
Модель освещения Фонга
Как упоминалось ранее, существует очень мало поверхностей, которые отражают только диффузно. Большинство поверхностей имеют зеркальное отражение. Это означает, что некоторая часть падающего света будет отражаться в отраженном направлении. Если зритель смотрит с этого направления, участок поверхности будет казаться светлее, чем остальная поверхность.
Обратите внимание, позиция зрителя такая же. Зритель может смотреть на разные части поверхности, зритель видит зеркальное отражение только в той области, где отраженный свет будет светить прямо на зрителя.
Итак, некоторая часть света поглощается поверхностью и отражается под произвольным углом. Другая часть прямо отражается от поверхности. Если бы прямо отраженная часть была бы 100%, то у нас было бы идеальное зеркало.
На самом деле нам пришлось бы учитывать также отраженный непрямой свет, но для простой модели мы учитываем только прямой свет.Это создаст зеркальную подсветку, которая будет своего рода отражением источника света.
Но как это посчитать? Давайте сделаем более краткий рисунок, чтобы выяснить это.
Как видите, есть два вектора: направление на зрителя; направление отраженного света. Если эти векторы указывают в одном направлении, то наш фрагмент (номер 4) должен быть более освещенным. Чтобы определить, указывают ли они в одном направлении, мы можем посмотреть на угол между ними.Если угол $ \ alpha $ равен 0, то они равны. Если угол отличается от 0, значит, они направлены в разные стороны. Теперь, если угол действительно мал, то нам еще нужно немного осветить фрагмент.
Итак, нам нужен какой-то способ освещения на основе угла между направлением зрителя и отраженным светом. В 1975 году Буй Туонг Фонг подумал, что достаточно хорошим приближением было бы использовать косинус этого угла. Предполагая, что векторы нормализованы, мы можем найти косинус, просто снова взяв скалярное произведение.Если векторы не нормализованы, мы должны сначала их нормализовать.
Теперь функция косинуса равна 1, когда угол равен 0. Она также симметрична и становится 0, когда угол равен 90 °. Мы уже видели хорошее использование этого в случае диффузного отражения. Однако из-за того, что косинус уменьшается так медленно, это приведет к появлению действительно больших и размытых бликов на поверхности. Фонг предложил взять степень косинуса. Увеличение мощности приводит к более быстрому уменьшению косинуса, сохраняя при этом значение 1 на 0 и общую форму.{shinines}
долл. США
Это модель освещения Фонга. Он включает в себя амбиентный термин, ламбертианский / диффузный термин и зеркальный термин Фонга. Для каждого из этих терминов существует 2 цвета: цвет света и материал. Так что всего 6 цветов. Также есть 4 вектора, которые указывают направления к: нормали к поверхности; свет; отраженный свет; зритель. Все эти векторы должны быть нормализованы.
Что касается поведения бликов Фонга, рассмотрим пример справа.Вы можете видеть, что когда блеск равен 1, то зеркальное отражение действительно большое и выглядит не очень хорошо. Вы также можете видеть, что использование того же цвета для зеркального отражения, что и диффузный цвет, может быть не лучшим решением. Белый цвет зеркального отражения дает более приятный результат. Цветные слайды линейно интерполируются между красным (слева) и белым (справа).
Вы можете сначала попробовать увеличить яркость до более высокого значения. Затем переместите диффузный цвет на 0 (красный). Вы можете видеть, что выделение еле заметно.Если вы переместите зеркальный цвет также на 0 (красный), тогда вы не сможете увидеть зеркальный свет, потому что он больше не может стать красным. Переместите зеркальный цвет на 1 (белый), чтобы увидеть белый зеркальный свет.
Модель освещения Blinn-Phong
Другая, немного более реалистичная модель освещения — это модель Блинна-Фонга, которая вычисляет зеркальный член несколько иначе.
В модели Блинн-Фонга мы используем вектор посередине между источником света и наблюдателем.Этот вектор будет совпадать с нормалью к поверхности, если отраженный свет совпадает с направлением наблюдателя.
Все остальное то же самое, но теперь мы используем косинус угла между вектором на полпути и нормалью к поверхности. Блеск Показатель этого примерно в 4 раза больше, чем в модели Фонга, для бликов примерно того же размера.
Также блик будет вести себя немного иначе, когда зритель смотрит на поверхность под скользящим углом.Блик будет иметь более овальную форму, поэтому будет проецироваться по кругу, а не быть круглым и проецироваться как овал. Это более реалистично (объяснение см. На стр. 5).
Вы можете попробовать это в примере справа. Сначала выберите хорошее значение яркости , а затем попробуйте повернуть направление света. Левая сфера имеет зеркальное отражение Фонга, а правая — зеркальное отражение Блинна-Фонга.
В настоящее время мы используем ортогональную проекцию и направленный источник света.Это означает, что направление зрителя и направление света всегда одинаковы. Благодаря этому мы можем заранее вычислить средний вектор и отправить его шейдерам. Вектор на полпути всегда будет одним и тем же, и нам не нужно постоянно пересчитывать его в шейдерах. Мы просто берем косинус угла между нормалью к поверхности (который отличается) и вектором на полпути (который одинаков).
Такого рода оптимизацию нельзя было провести с моделью Фонга, потому что отраженный свет все время был бы в другом направлении, и мы должны пересчитывать его для каждого фрагмента.Увы, здесь это сработает, только если источник света и зритель находятся в бесконечности (например, направленный свет, ортогональная проекция).
Затенение 3d куба
Классу лиц потребуются только некоторые базовые свойства: Массив 2D точек, соответствующих лицу Массив 3D точек, соответствующих лицу Очень красиво, особенно второй пример! Это забавный рисунок, чтобы научиться рисовать. Итак, в этом уроке вы научитесь 3 различным способам рисования трехмерных кубов.Рисование кубов и блоков в руководстве по рисованию в перспективе. 1.7k просмотров 11 комментариев. Анимация морфинга радуги. «Чтобы вернуться на Землю … это может быть в пять раз больше силы тяжести» — ошибка редакторов видео?
Просьба о помощи, разъяснениях или ответ на другие ответы.
В каком состоянии находится LaTeX3 (2020)?
Можно ли получить кремень из гравия, которое игрок кладет при добыче? Это действительно просто сделать, и один из моих первых прикольных дудлов я научился рисовать в детстве.Уведомления о закрытии вопроса, результаты эксперимента и его окончание, ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОБ ОБСЛУЖИВАНИИ: возможный простой рано утром 2/4/9 по всемирному координированному времени (20:30…, отображение квадрата перпендикулярно экрану. К сожалению, возникли некоторые непредвиденные проблемы, о которых я не заметил » t еще разобрались (хотя это не должно быть слишком большой проблемой): если кто-то смотрит, например, на отрицательные x- и y-грани и положительные z-грани, он должен изменить порядок, в котором создаются слои (например, спереди назад, а не сзади вперед).Я начал реализовывать и все остальные кейсы.
Следующие уроки рисования и закрашивания проведут вас через шаги к трехмерным прямоугольникам. Спасибо за ответ на Stack Overflow! Удачного рисования!
Также поделитесь? Я бы, однако, хотел, чтобы все стороны куба были одного цвета, но менял цвет на каждом слое кубов. Мы стремимся научить вас рисовать с помощью самых элементарных методов обучения. 2.
Научитесь рисовать коробки и кубы с помощью этих простых пошаговых инструкций.Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Проблема масштабируемости: близок ли конец биткойна? Нарисуйте иллюзию 3d куба с легкой штриховкой, шаг за шагом … Как нарисовать мультяшного волка с крыльями шаг за шагом для начинающих легко, Учебник — Как нарисовать аниме-мальчика легко шаг за шагом для начинающих, Как нарисовать самолет легко шаг за шагом шаг для начинающих видеоурок, Научитесь рисовать щенка немецкой овчарки шаг за шагом легко для начинающих, Как нарисовать милую морду щенка, шаг за шагом для начинающих и детей легко, Как нарисовать голову слона шаг за шагом легко для начинающих видеоурок, Как реалистично нарисовать бабочку на цветке пошагово для новичков, Как нарисовать морду лианы для новичка в майнкрафте пошагово, Легкое видеоурок, Урок — Как нарисовать 3d сердце поэтапно для начинающих видео, Как нарисовать Аллигатор легкий шаг за шагом для начинающих видеоурок, как рисовать-монстра-шаг за шагом-для-начинающих-и-детей-легкий способ рисования, Как рисовать 3-D оптические иллюзии шаг за шагом , Обзор лучших планшетов для рисования для художников 2017 — Руководство покупателя, Как нарисовать лошадь с помощью Ri дер | Эскиз всадника, как нарисовать голову лошади | Нарисуйте голову лошади шаг за шагом, Как нарисовать моего маленького пони шаг за шагом для начинающих.Как нарисовать куб (заливка и рисование кубов и ящиков с разных углов) Сегодня я покажу вам простой способ рисовать кубики и ящики.
Мы покажем вам, как просто рисовать с помощью основных геометрических фигур, букв и цифр. Кто может использовать свитки заклинаний, созданные бардом с помощью его способности «Магические секреты»? Ne mélange pas la normale et normalize ().
Затем отображается пустое окно. Сегодня я покажу вам, как нарисовать Fidget Cube (отличный от Fidget Spinners) с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию.
Просьба о помощи, разъяснениях или ответ на другие ответы. Я не знаю, как сделать вопрос «менее локализованным», потому что мне бы хотелось, чтобы мне помогли что-то конкретное. Узнайте, как рисовать огни, тени и тени на кубах и коробках, с помощью следующих уроков и руководств по рисованию.
.
Страшные истории из хижины,
Ефесянам 4: 2 Nlt,
Образец резюме ученика Карпентера,
Очаровательные цитаты об улыбке,
200 неправильных глаголов Pdf,
Значение толчка злоупотребления на урду,
Gt Pro серии Heritage 29 2021,
Флорист Лос-Анджелес,
Забудьте о герундиях и примерах инфинитивов,
Перевод Ppt Биохимия,
Поверхностное натяжение этанола,
Bew800xl Hot Wok Pro,
Абсолютно удивительный смысл,
Проблемы физики и механики,
Кисло-сладком свинины,
Сотовая панель для кулера Kenstar,
Поле для мини-гольфа,
Здоровый соус для жарки в магазине,
Синоним подписанного контракта,
Рецепт бараньей кормы,
Когда удобрять гранатовые деревья во Флориде,
Большая фритюрница,
окрашенных сторон куба
окрашенных сторон куба Окрашенный
Стороны куба Брайан Зейтц и Инчул Юнг
Задача: Дан куб 2 x 2 x 2, состоящий из 8 блоков 1 x 1 x 1.Если куб раскрашен, то у каждого блока нарисованы 3 грани.
Если нарисован куб 3 x 3 x 3, данный блок может иметь
0, 1, 2 или 3 его грани окрашены.
Посчитайте, сколько каждого.
Сделайте то же самое для куба 4 x 4 x 4, куба 5 x 5 x 5 и
a n x n x n куб.
Вот куб 3 x 3 x 3: Эти 3 кубика представляют собой кубики 3 x 3 x 3,
в первой заштрихованы (розовые) блоки, которые будут раскрашены с трех сторон,
второй куб имеет закрашенные (синие) блоки, у которых будут окрашены 2 стороны,
а у третьего куба есть закрашенные (зеленые) блоки, у которых будет нарисована одна сторона.
Теперь давайте посмотрим на пример куба 4 x 4 x 4, тогда
ниже три куба 4 x 4 x 4 с кубиками, которые будут раскрашены 1, 2,
и 3 стороны.
Имеется определенный узор для нарисованного куба и граней. Глядя на первые 4 кубика, окрашенные стороны выглядят так: В кубе 2 x 2 x 2 имеется: 0 блоков с 0 окрашенными сторонами. 0 блоков с одной окрашенной стороной. 0 блоков с 2 крашеными сторонами. 8 блоков с 3 крашенными сторонами. В кубе 3 x 3 x 3 находятся: 1 блок с 0 крашеными сторонами. 6 блоков с одной окрашенной стороной. 12 блоков с 2 крашеными сторонами. 8 блоков с 3 крашенными сторонами. В кубе 4 x 4 x 4 имеется: 8 блоков с 0 крашеными сторонами. 24 блока с одной окрашенной стороной. 24 блока с 2 окрашенными сторонами. 8 блоков с 3 крашенными сторонами. В кубе 5 x 5 x 5 имеется: 27 блоков с 0 крашеными сторонами. 54 блока с одной окрашенной стороной. 36 блоков с 2 крашеными сторонами. 8 блоков с 3 крашенными сторонами.
Мы попытались найти закономерность после построения
первые несколько кубиков и глядя на тенденции в сторонах, нарисованных для каждого
куб.
Для 0 окрашенных сторон мы обнаружили, что если n = (число
блоков в одной строке или столбце куба), то (n-2) ^ 3 — количество
кубики с 0 крашеными сторонами.
Цвет собственной и падающей тени в живописи. Учимся видеть свет и тень. Так что же такое видение
Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.
Сначала немного теории
Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:
Блик;
Свет;
Полутень;
Собственная тень;
Рефлекс;
Падающая тень.
На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.
Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
Собственная тень — это самая темная часть предмета.
В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.
Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.
Форма границы между светом и тенью
Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.
Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.
На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.
Направленный и рассеянный свет
Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.
В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.
Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.
Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.
Заключение
Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.
Рефлексы, светотень и цвет тени. Как разобраться?
Мои дорогие, сегодня в рубрике #невредные советы мы обсудим такие важные понятиях как свет, тень и рефлексы.
В предыдущий четверг мы с Вами проанализировали тон и тоновые отношения в работе,а сегодня поговорим об отдельном объекте и объединим эти знания для работы с цветом в пейзаже.
Итак, самый простой объект для разбора светотени- это шар(на фото посередине слева), на нем сразу же видно направление света, блик, светлые участки, собственную тень(тень на объекте), падающую тень(тень от объекта от самого шара) и рефлекс.
И если со светом более-менее понятно, он находится со стороны источника света,
а тень-в противоположной ему части объекта .
То вот последнему-рефлексу обычно уделяют не так много внимания, а зря! Он как раз основополагающий в нашей теме и очень влияет на тень. Но обо всем попорядку. Для начала остановимся поподробнее на понятии.
Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета(это важно!) В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг, а в графике-это соответственно светлый отблеск в собственной тени.
Происходит он из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает,отражает свой свет на «соседей «.
Как я упоминала выше,
самый активный рефлекс находится в теневой части , там он ещё и светлый по тону,
чуть менее активные и совпадающие по тону с объектом находятся в полутеневых областях .
На фото два шарика в окружении яркого фона
Ошибкой будет создавать яркие рефлексы на всей поверхности, (левый шарик) ведь их активность будет зависеть как раз от области,в которой они находятся.
Естественный вариант-это правый шарик, там самые светлые,практически не ощутимые рефлексы на светлых областях. Почему? Потому что объект в них активно освещён и цвет его получается как бы «засвеченным», поэтому яркие рефлексы там невозможны(как на шарике слева).
В полутеневых областях рефлексы насыщенные и самый очевидный с отблеском в собственной тени-теневой области. И, если в графике самым главным будет как раз рефлекс в собственной тени, то,когда мы рисуем в цвете, нам нужны будут все рефлексы и в полутеневых областях именно они влияют на цвет тени, будем рассматривать дальше подробнее.
А теперь перейдём к различным факторам, которые влияют на светотень и рефлекс.
Безусловно, интенсивность как света, так блика и рефлекса будет зависеть от материала предмета . Чем более глянцевая поверхность(металл, стекло, гладкая кожура фруктов, атласные ткани и др.), тем более контрастными по тону будут эти участки и,соответственно, чем более спокойный материал (хлопок и др. мягкие ткани, дерево, камень и т.д) тем спокойнее.
Это важно учитывать при рисовании, тут поможет та самая «насмотренность» и наблюдательность, которая нарабатывается на практике и Вы видите как работает фактура. Эти моменты запоминаются и использовать, контролировать их в рисунке становится легче.
Но есть и небольшие правила, которые помогают разобраться.
В графике преобладает светотень и тоновые контрасты, так как это единственное выразительное средство .
Я изобразила драпировки с шариком в карандаше (на фото внизу) где слева мягкая ткань(хлопок, лён), а справа атлас. Они различаются как формой, так и контрастами. Чем более глянцевая поверхность, тем больше тоновый контраст и участки света и тени чаще сменяют друг друга.
В живописи же есть цвет и тут влияние цветовых рефлексов является не менее значимым. Над графическими рисунками я изобразила цветные, безусловно при более контрастных цветах эффект, о котором я буду говорить, был бы более заметным, но он есть. На рисунке слева в цвете также мягкая ткань и мягкие еле ощутимые рефлексы, а на рисунке справа рефлексы более активные, так как глянцевая ткань отражает и свет и цвет. То есть зритель может понять что за материал вы хотели изобразить, благодаря рефлексам и светотени
Второй момент влияющий на светотень и рефлексы-это,безусловно, освещенность. Мы немного коснулись этого момента в Теме 12 на примере гордского пейзажа. Чем больше освещенность(солнечный день) тем больше тоновых контрастов и, соответственно рефлексов, так как они получаются благодаря свету. В сумраке тоновые контрасты исчезают, все становится более сглаженным и рефлексы практически пропадают, так как им неоткуда появится. Вы же помните, что рефлекс-это отблеск,отсвет цвета, но нет света-нет рефлекса.
А теперь перейдём глубже к рефлексам и их влиянию.
Как мы с Вами уже разобрали, активный рефлекс находится в тени, поэтому,
по сути, цвет тени
-это цвет объекта плотный по тону
+ рефлекс от соседних обьектов
, который зависит от материала и освещённости .(что мы рассмотрели выше) И вот тут мы подошли к самому интересному.
Как выбирать цвет тени?
Разберём пример из книги «Цвет и Свет» джеймса Гарни, он мне очень нравится(на фото ниже).
Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие.Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.
Такую ситуацию, но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»
Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы,уверена, уже поняли;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки(про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).
А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду , то какой основной цвет у теней?
Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.
Ну а вдруг погода не ясная ? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.
А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные тени верхних объектов(то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.
Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.
Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов. То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг, в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера.
Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой(на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады».
ависит от размера объекта
,который его отбрасывает, чем больше объект (например,небо) тем влияние шире и сильнее, чем меньше(небольшие предметы такие, как цветы, яблоки) тем меньше, влияние только вокруг и непосредственно рядом с ними.
яркость самого рефлекса на предмете зависит от его собственной фактуры : чем более глянцевая поверхность(металл, стекло), тем больше влияния цвета и тона, чем более спокойная фактура(ткани, земля, растительность), тем меньше цветность тени и рефлексов.
яркость рефлексов также зависит от освещённости , чем она выше, тем ярче и очевиднее рефлексы.
именно за счёт рефлексов и светотени создаётся фактура предмета и природные условия . Например, если прошёл дождь и светит солнце, а листва влажная, то рефлексы от неба и соседних объектов, контраст светотени будет ярче, потому что фактура предмета стала глянцевая. И только за счёт цвета, который вы создаёте краской и отблесков, который создаёте контрастами, вы и передаете это ощущение «дождя».
Подбирая цвет тени можно влиять на ощущение тепла, погоду на картине . Если в реальности не очень ясный день, но вы нарисуете яркие сине-сиреневые падающие тени, то это добавит тепла и ощущения «солнца» в работу
В заключение, хочу сказать, что все эти знания, это не алфавит, который нужно заучивать, многое из этого познаётся только на практике, благодаря тому что вы смотрите вокруг себя и анализируйте цвета.
Но, безусловно, понимание некоторых правил, которые я тут описала и,которые есть в массе источников, помогают Вам чётко понимать как менять свою работу! Создавать именно Вашу задумку! Влиять на погоду!
На цвет и свет, ведь нереально встретить «идеальный» пейзаж, найти «идеальный» референс. ..да даже, если возможно, то зачем?
Художник-это тот, кто может передать не просто реальность, а ту,которая будет интересной, нести смысл и наполненность. А для этого он должен уметь менять то, что необходимо на своё усмотрение. Именно поэтому мы учимся, не просто смотреть, а «видеть» Мир и его свет и цвет !
Желаю Вам больших творческих успехов!
Светотень – градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным, окружённым световоздушной средой. Светотень условно можно разделить на несколько частей. Рассмотрим это положение на примере обычного цилиндра и призмы. Если его искусственно осветить, то станет отчётливо видна градация светотени: блик на глянцевой поверхности или яркий свет на матовой, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Рефлекс светлее собственной тени и темнее полутени.
Насыщенность (густота) падающей и собственной тени предмета зависит от многих факторов. Существенную роль здесь играет расстояние между предметом и источником света, яркость света, цвет и тональность окружающих предметов в пространстве, чистота воздуха, время дня и пр.
В реальных условиях собственная тень никогда не бывает абсолютно черной, так как в этой части поверхность освещается отраженным светом от других предметов. Некоторое влияние на освещенность оказывает окружающий воздух, насыщенный пылинками, рассеивающими лучи света во всех направлениях. Отраженный свет в теневой части предмета называется рефлексом.
Интенсивность освещенности поверхности предмета, обращенной к источнику света, также зависит от разных условий, например от угла наклона световых лучей к поверхности, от насыщенности слоя воздуха, от физических свойств освещаемой поверхности (матовая или блестящая), от материала, из которого сделан предмет, и др. Практически невозможно полностью учесть все явления, влияющие на интенсивность света и тени.
Можно лишь выделить ряд общих положений (правил) в изображении светотени и падающей тени предмета, которые следует учитывать при рисовании с натуры или по представлению, при составлении композиции. Собственные тени на предметах обычно изображают более светлыми, чем падающие, из-за отражений (рефлексов) от земли и окружающих предметов. По той же причине верхняя часть собственной тени немного светлее, чем нижняя.
У предметов круглой формы переход от света к тени осуществляется постепенно, см. рисунок 21.
Если предмет плоскогранный, то переход от света к тени четко разграничен ребрами, см. рисунок 22.
Предметы с блестящими поверхностями в освещенной части имеют особенно ярко высветленное место – блик.
Падающая тень ослабевает по мере удаления от предмета и источника света. Граница тени тем четче, чем ближе источник света и чем меньше сама тень. Если тень велика, то границы удаленной от предмета части становятся менее четкими, расплывчатыми.
Рисунок 21 – Градации светотени на круглых предметах
Рисунок 22 – Градации светотени на граненых предметах
3.5Цветовые отношения локальных цветов
«Никакое тело никогда всецело
не обнаруживает свой природный цвет»
Леонардо да Винчи
Локальный цвет предмета – это чистые, несмешанные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства без учета внешних влияний, например: оранжевый цвет апельсина, белый цвет снега, желтый цвет золота.
Пространство, предметная среда, меняют цвета предметов. Предметный цвет в реалистической картине нигде не выступает открыто, он всегда прикрыт воздушным слоем, моделирующей или падающей тенью, игрой рефлексов, он всегда — сложная система оттенков (оттенок – незначительное отклонение цвета от его основного цветового тона).
В живописи художник цвет предмета изображает цветовыми отношениями (системой пятен) – светом и тенью, общей освещенностью, рефлексами, создает предметы в среде, используя законы цветоведения: теплохолдность цветов, перспективное изменение цвета, цвет предмета на свету и в тени.
Схема получения цвета тени : Собственный цвет предмета чуть темнее по тону + противоположный по тону + синий цвет (если освещение теплое).
Рисунок 23 – Цвет тени на красном предмете.
Цвет тени никак не может быть таким же, как натуральный цвет предмета. Без добавления дополнительного цвета, тень была бы такой же, как и фоновый цвет предмета, только чуть темнее. Цвет тени имеет пониженную интенсивность и насыщенность – все это благодаря добавленному дополнительному цвету.
Рисунок 24 – рефлексы в живописи
Рефлексы
На локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета. Тени и полутени на светлых предметах всегда содержат в себе рефлекс.
Изображая действительность красками, необходимо учитывать влияние цветов друг на друга, то есть писать цветовыми отношениями.
Важно, что правильно найденные в картине цветовые отношения помогают видеть красоту действительности и красоту самого произведения.
Подбирая цветовые отношения в декоративной работе учитывается размер частей рисунка, их ритмическое расположение, назначение вещи и материал, из которого она сделана. В декоративной работе художники также заботятся о гармоничном соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть изменены на символические. Колористическое единство всех элементов орнаментов достигается с помощью цветовых контрастов или нюансов.
СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени .
Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.
Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.
Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.
Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.
Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.
В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.
Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.
В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях.Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.
Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком ) от свечи, лампы, прожектора и др.
Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения , которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.
Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.
Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.
Различают следующие элементы светотени :
света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.
Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.
Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.
В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.
При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.
Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контр ажурного освещений.
это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
(слева или справа ) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.
возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.
В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.
Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.
Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.
Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.
Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка
При виде понравившейся картины, созерцатель думает о том, что именно его в произведении впечатлило. Но самое интересное состоит в том, как сам художник смог привлечь внимание к своей работе. А эта задача выполняется с помощью изобразительных приемов, которые используются для передачи настроения, атмосферы, реализма и самой идеи. Самым важным является умение видеть свою работу цельно. С этим художнику помогают градации света и тени, которые позволяют ему представить все изображаемые предметы одновременно и распределить их на планы и группы.
Тональность в изобразительном искусстве
Для того что бы понять роль светотеневых градаций, включающих в себя также блик и рефлекс в живописи и рисунке, стоит разобраться в общей схеме изображения объема. Все приемы в создании визуального искусства берут свое начало со слова «тон», которое в переводе с греческого звучит как «напряжение». Но чаще всего имеется в виду не цветовой тон, а световой. Это связано тем, как ведет себя свет, изменяя локальный цвет изображаемого предмета в зависимости от самого освещения и его окружения.
Вместе с простой линией, с разнообразием цвета, которые позволяют художнику изображать задуманное, тон является одним из основных приемов. Именно законы тона помогают мастерам в передаче фактуры, формы предметов, воздействия на них окружения и воздушного пространства.
Что такое валер
Световые деления оттенка или цвета в тоне называются валерами. Их уровни начинаются с белого и заканчиваются самым темным оттенком цвета. Изменение этих уровней зависит от того, какое количество белого или черного добавляется в Но, несмотря на тот факт, что это достаточно сильно уменьшает эффект яркости, валеры очень важны в изобразительном искусстве. Благодаря уровням создается точка, которая привлекает внимание, эффект глубинного пространства, цельности и самое важное — объем.
Картины, выполненные в технике гризайли, показывают важность умения понимать валеры. В подобных изображениях используются серые и другие нейтральные тона, с помощью которых художнику проще определять основные градации света и тени — блик, полутень, тень, свет, рефлекс — в живописи и графике.
Роль теней в живописи и графике
Тени на изображаемом объекте показывают плохо освещенные или вовсе не освещенные участки. Их можно разделить на собственные и падающие. Плохо освещенные участки на поверхности именуются собственными тенями, а мрак, который отбрасывает объект, — падающими. Тень, которая появляется при влиянии слабого освещения нескольких источников, именуется полутенью.
В живописи тень изменяется в зависимости от того, какое освещение. Если оно естественное теплое, то тени будут холодным, а при искусственном свете они теплые. Эти градации при взаимодействии со светом позволяют изобразить связь между светом и тенью — светотень. Но она отличается от тональных валеров тем, что подвластна только оптическим законам, а не воображению художника. Иными словами, изображая светотень на объекте, художник опирается на конкретное освещение, а при создании общей картины, используя тона, он добивается целостности в пользу композиции, что немного отличается от реального видения.
Роль света в живописи и графике
От светового источника зависит, как художник сумеет передать форму и объем нужных предметов. А сам свет заключает пространство в свои законы, которые распределяются в воздушном пространстве и ощущаются на поверхностях. Свет проявляется на поверхности объекта, находящегося под прямыми лучами. Под его влиянием изменяются не только самые обычные материалы и фактуры, но и глянцевые поверхности. Если последняя выпуклая или плоская, под прямым лучом света образуется блик. С помощью блика намного проще передать светоотражающий материал благодаря общей связи предметов в живописи с цветовым рефлексом и другими градациями света и тени.
Роль рефлекса
Рефлекс в живописи и графике демонстрирует связь предметов между собой и их влияние друг на друга, что придает работе целостность. Он образуется в тени из-за лучей, которые падают на близко находящийся объект, и показывает его отраженный свет. Именно рефлекс дополняет работу художника.
В натуре не всегда все идеально и правильно, ведь объекты объединяются в группы и планы. Жители картин пишутся с особым вниманием, направленным на их окружение. Ощущение воздушного пространства создается впечатлением от предметов второго плана, которое возникает при изучении первого плана. Среди опавших осенних листьев можно заметить зелень, которая идет от еще не увядшей травы. Эти рефлексы в живописи природы добавляют картине особенную цветность и атмосферу.
Рефлексы и остальные градации света и тени меняются в зависимости от освещения. Один и тот же вид из окна показывает все свои яркие и тусклые цвета за целый день, что напоминает киноленту, которая меняет настроение зрителя.
Предыдущая статья: «Чем черт не шутит»: значение, синонимы и примеры Следующая статья: «Блоху подковать»- значение и происхождение фразеологизма с примерами?
Тень собственная — Энциклопедия по машиностроению XXL
В общем случае такая графическая модель содержит три различных тона свет, тень собственную и тень падающую. В частных случаях возможны объединения тонов любых двух областей. Для построения падающих теней требуется использование аппарата параллельного проецирования. Наглядность получаемого изображения зависит от характера пространственной сцены и от выбора направления проецирования (светового луча). В некоторых случаях конфигурация падающей тени привносит дополнительную геометрическую характеристику формы, ее пространственного расположения, тем самым в значительной мере повышая выразительность изображения. Но, с другой стороны, в световую зону и в зону собственной тени попадают грани, различным образом ориентированные в пространстве. Тональное же их решение в этой графической модели одинаково.
[c.55]
Можно отметить следующие элементы светотени (рис. 12.29) свет, полутень и тень (собственную и падающую). На затененной части имеется рефлекс, а на освещенной — блик.
[c.171]
Тень собственная — часть поверхности предмета, которую не достигают лучи света.[c.172]
Различают собственные и падающие тени. Собственной тенью называется тень, получающаяся на неосвещенной части поверхности некоторого объекта при освещении его какими-либо источниками света тень же, отбрасываемая этим объектом на какую-либо другую поверхность, называется падающей. При этом, если световые лучи, освещающие объект, исходят из одной (собственной) точки А, то тень называется факельной-, если же световые лучи параллельны между собой (иначе исходят из бесконечно удаленной точки А ), то тень называется солнечной. Мы ограничимся построением лишь солнечных теней, которые имеют большее практическое значение.
[c.395]
Что такое тень падающая, тень собственная, блик
[c.41]
Сумма их служит для вычис.тения собственной частоты вертикальных колебаний рамы
[c.499]
Изображенная на рисунке освещенная часть поверхности предметов называется светом (рис. 257), а неосвещенная— тенью. Различают тени собственные — на поверхности предмета, куда не достигают лучи, идущие от источника света, и падающие, которые получаются на освещенной части поверхности из-за того, что на пути лучей света расположены другие предметы.
[c.208]
Тени однополостного гиперболоида вращения (рис. 229). Собственная тень поверхности построена способом касательных поверхностей. К четырем параллелям поверхности проведены касательные поверхности — цилиндр III), два прямых конуса I и II) и один конус, обращенный вершиной вниз IV), с помощью которых построены восемь точек контура тени. Г оризонтальная проекция собственной тени построена с помощью линий связи. Падающая тень от поверхности на плоскости Я построена с помощью теней трех параллелей. Плавные кривые, огибающие тени параллелей и основание поверхности, представляют собой контур падающей тени. Собственная тень поверхности могла быть также построена способом обратных лучей. Из точек касания контура падающей тени к теням параллелей, например из точек IVh V, проводят обратные лучи до пересечения с соответствующими проекциями параллелей (штриховые линии).[c.172]
Светотень состоит из собственной тени, падающей тени, рефлекса, полутона и блика (рис. 192).
[c.104]
На рис. 1.5.1 представлен пример, требующий для светотеневой характеристики пространственной сцены построения трех областей области, непосредственно освещенной источником света, области отброшенной тени и области собственной тени (обращенной в сторону источника света).
[c.55]
К построению плоскости, параллельной данной прямой (световому лучу) и касательной к конусу или цилиндру, приходится прибегать при определении контуров собственной и падающей тени. Если эти тела стоят на горизонтальной плоскости (земле), удобно пользоваться горизонтальными следами плоскостей (см. черт. 291).
[c.132]
Исследуя взаимное расположение световых лучей относительно плоскости данной фигуры, определяют освещенность проекций этой фигуры. Пример определения собственной тени треугольника AB приведен на черт. 447. Прежде всего через точку D, лежащую внутри контура треугольника, проводят световой луч DK. Далее устанавливают относительное располо-
[c.202]
ABS, которая окажется освещенной, так как она обращена к источнику света. Остальные грани тетраэдра находятся в собственной тени. Эпюрное решение данной задачи представлено на черт. 453,, где сначала построена тень тетра-адра на П,, а затем с помощью реальной тени Хп2 найден контур падающей тени на П .
[c.207]
На черт. Л11-—А19 построены собственные и падающие тени прямоугольного параллелепипеда при трех различных положениях источник света.
[c.219]
На черт. 480 и 481 дано построение тени пирамиды и конуса. В обоих случаях прежде всего найдены тени вершин (точки Ц, ), из которых затем проведены прямые L A и Ln, D. На черт. 480 это будут тени тех ребер, а на следующем — тени тех образующих, которы. ми определяются контуры собственных теней рассматриваемых геометрических тел.
[c.219]
Описанный путь построения контура собственной тени дает более точный результат, чем тот, когда применяют обратные лучи.
[c.226]
I раней в собственной тени оказались правые.
[c.226]
При заданном направлении светового луча из видимых в собственной тени оказались правые грани. Построение падающих теней не вызывает затруднений.
[c.226]
Опреде.тение напряженного состояния в конструкции, т. е. определение величины и вида напряжений в элементах конструкций. Эти напряжения состоят из рабочих напряжений, возникающих от внешнего нагружения (вес груза, давление и др.) или связанных с условиями эксплуатации (например, температурные напряжения) собственных напряжений, возникающих при сборке, сварке и т. д.
[c.37]
Контур собственной тени
[c.171]
Иногда технический рисунок выполняют с еще большим упрощением показывают только собственную тень, а падающую нигде не показывают. Такое упрощение сильно облегчает построение, но при этом теряется выразительность изображения.
[c.172]
При построении падающей тени от параллелепипеда (рис. 423) сначала определяют падающие тени от его вертикальных ребер. Полученные на предметной плоскости точки Л , Е , 5 соединяют прямыми, которые определяют падающую тень от параллелепипеда. Ребра Л — 1 и Е — 3 являются границей собственной тени. Собственная тень наиболее темная на границе светораздела, т. е. возле ребра А — 1. Падающая тень должна быть темнее собственной. Наиболее темное место у падающей тени расположится возле ребра I—4. Далее тень несколько ослабевает, т. е. становится светлее.
[c.277]
Собственная тень — теиь, находящаяся в неосвещенной части предмета.
[c.104]
Рефлекс — высветление собственной тени благодаря отраженным лучам света.
[c.104]
Основная задача теории теней заключаегся в определении контуров собственной и падающей теней данного тела.[c.199]
Условимся собственными нашвать тени, которые получаются на неосвещенной поверхности самого тела тени, отбрасываемые нреО-метом на плоскости проекций, а также на Ору-, ме поверхности, будем именовать падающи и.
[c.199]
Пример 2. no rpoHi b собственные и падающие тенн конусов и цилиндров, различно расположенных в пространстве.
[c.211]
Построение собственной и падающей юней цилиндра (черт, 463) отличается от пpг l..j i. ie-го только тем, что вместо тени верпшнь чри-пиюсь определить падающую тень вюр> 0 (верхнего) основания.
[c.211]
Пример 3. Построить собственную и падающую тени нелинейчаюй поверхности вращения общего вида (черт. 468).
[c.213]
Дополнительные построения, которые приходится выполнять, если световые лучи не параллельны плоскостям проекций, показаны на черт. 469. Здесь прежде всего построены новые проекции (s и. Vj) светового луча, поверну гого на угол Ф до положения, параллельною Hj. Затем, согласно изложенной выше методике, найдена проекция точки A , принадлежащей контуру собственной тени. Остается проделать обратное преобразование эпюра, )aкJlючaю-1цееся в повороте найде1шых точек вокру оси поверхности вращения на угол Ф против дни-жения часовой стрелки.
[c.215]
Менее удачным следует признать то положение точки. S , гфи котором вертикальные плоскости видимых граней параллелепипеда оказались в собственной тени, а падающая гень наплывом идет к зрителю (черт. 478). Очевидные удобства построения присущи случаю, когда световые лучи параллельны плоскости картины (черт. 479). Следует иметь в виду, что при этом параллельны между собой не только вторичные проекции, 1ю и сами световые. 1учи.
[c.219]
На черт. 482 представлен пример посл роения собственных и падающих теней прямого цилиндра, основание которого находится на плоскости П,.
[c.219]
Тс)чки касания /), и й, определяют те образующие АА, и 5iSi, которые принадлежат контуру собственной тени. Этот контур замыкается дугой ADB верхнего основания. Найдя тени точек указанной дуги на предметной плоскосги, заканчиваем поаросиис падающей i iin.
[c.219]
Рефлекс — высветление собственной тени за счет освещения теневой стороны предмета отраженными лучами от окружающих освещенных предметов или поверхностей данного предмета.
[c.172]
Основными выразительными средствами рисунка являются: линия, штрих, пятно или светотень.
Линия в зависимости от назначения выполняет различные функции: вспомогательные – при компоновке и линейно-конструктивном построении форм предметов; пространственные – для передачи пространственного положения формы в условиях освещения и пространственной среды; плоскостные – в декоративно-прикладном искусстве и графике. Пространственную линию выполняют то энергичным нажатием карандаша, акцентируя выступающие участки формы, то легким касанием, помечая уходящие в глубину плоскости.
Линия как изобразительное средство художественного рисунка не должна быть однообразной, чертежной, одинаковой толщины на всем протяжении. Плохо, если линия в рисунке похожа на проволочный контур. Она должна передавать не только абрис предмета, но и его трехмерный объем.
Штрих – это относительно короткие линии, с помощью которых в тоновом рисунке подчеркивают характер формы. Выразительность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема. Положенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плотность тона достигается сближением одних штрихов с другими, повторным нанесением ряда штрихов на поверхность листа бумаги.
Светотень показывает степень освещенности поверхности предмета. Только с помощью светотени можно превратить плоский круг в объем шара.
Образование светотени на предмете зависит от положения модели по отношению к источнику света и его силы. Лучи от концентрированных источников света, таких, как солнце или мощные прожекторы, распространяются радиально. Лучи от лампы накаливания, находящейся на небольшом удалении от натурной постановки, воспринимаются как параллельные. Свет – поверхность, на которую падают прямые лучи. Блик – самое светлое пятно на плоскости. Обычно яркие блики хорошо видны на блестящих (полированных и лакированных) поверхностях предметов. Полутень появляется на плоскостях, освещенных косыми, скользящими лучами света.
Тень, или собственная тень, образуются на поверхностях, куда прямые лучи света не попадают. Чем ближе к источнику света, тем темнее грань теневой плоскости. Такой эффект получил название линии светораздела или линии собственной тени. Рефлекс – участок теневой поверхности, подсвеченный отраженными лучами света. Рефлексы, как правило, темнее полутонов. Падающая тень образуется от освещенных участков формы, которые «берут на себя», задерживают прямые лучи света. Границы тени, падающей на лежащее позади модели пространство или находящееся рядом предметы, называется линией, подающей на лежащее позади модели пространство или находящиеся рядом предметы, называется линией падающей тени.
Тон – воспроизведение в рисунках свойственных натуре светотеневых градаций на объеме. На предметах с ровной, мягко изогнутой формой, не имеющей четко ограниченных гранями плоскостей, переход от света к тени будет происходить постепенно, без резкого перепада светотеневых решений. Для такой формы характерен плавный, насыщенный полутонами переход от самого светлого к самому темному пятну.
Падающие тени строят касанием линий луча света в точках освещенных плоскостей и его пресечением с проекцией на плоскость, воспринимающую падающую тень. Конфигурация падающей тени определяется объемом формы самого предмета.
ПРИМЕР 1. ВЫЯВЛЕНИЕ ТОНОМ ФОРМЫ КУБА
Рассмотрим куб, освещенный постоянным источником света. Такое освещение даст возможность в случае необходимости выполнять работу в несколько сеансов, сохранять разницу освещенности плоскостей. После того как предмет линейно-конструктивно построен, можно приступить к выявлению формы светотенью.
Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени. Начав с легких штрихов, тень постепенно усиливают, заполняя всю теневую плоскость рефлексом. Только после этого переходят к выявлению полутона. Границы соединения освещенных и неосвещенных граней куба читаются четкими, резкими, особенно к верхнему, расположенному ближе к источнику света углу теневой плоскости. Теневая грань куба в нижнем углу несколько высветляется, так как на неё падает отраженный от предметной плоскости свет – рефлекс.
Спроецировав падающую тень от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметную плоскость, легко намечают падающую тень. Падающая тень у нижнего основания куба ясная, она «воздушнее» собственной тени, потому что дальше удалена от источника света.
Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности. При этом надо стараться как можно меньше пользоваться резинкой. Сравнивая световые отношения поверхностей куба в натуре, мы стремимся передать на рисунке только их главные, основные градации: свет, полутень, тень собственную и падающую. ПРИМЕР 2. ВЫЯВЛЕНИЕ ТОНОМ ФОРМЫ ЦИЛИНДРА
Цилиндр строится по законам конструкции и перспективы. На зрительное восприятие цилиндра влияют условия освещения на поверхностях, состоящих из ряда плоскостей, каждая грань имеет свою четко выраженную освещенность, ограниченную ребрами, то на изогнутых поверхностях цилиндра, не имеющих граней, переход от света к тени будет постепенным, плавным. Поэтому между самым светлым местом и линией собственной тени на боковой поверхности цилиндра расположатся полутона, постепенно и мягко переходящие в тень. На цилиндрическую поверхность лучи света падают под все более острым углом по мере поворота поверхности от источника света. На теневой поверхности цилиндра будут действовать рефлексы – отраженные лучи света, высветляющие тень по мере её удаления от линии светораздела – линии собственной тени. На границе между верхним основанием цилиндра и передней частью поверхности, со стороны света, появится самое светлое пятно – блик. ПРИМЕР 3. ВЫЯВЛЕНИЕ ТОНОМ ФОРМЫ КОНУСА
Выполнив линейно-конструктивное построение конуса, приступим к его лепке тоном. Распределение элементов светотени на конусе имеет некоторые особенности. При боковом освещении наиболее светлое место конуса, постепенно расширяясь к основанию, приобретает форму вытянутого треугольника. Соотношение света и тени, направление линии собственной тени зависят не только от формы предмета, но и от направления лучей света и местоположения рисующего.
Контраст между светом и тенью находится на вершине конуса, приближенной к свету, и будет уменьшаться по мере увеличения радиуса конической поверхности. ПРИМЕР 4. ВЫЯВЛЕНИЕ ТОНОМ ФОРМЫ ШАРА
Для того чтобы нарисовать шар, необходимо построить правильный круг. Легко наметим линию собственной тени, которая пройдет по окружности и начнем лепку шара штрихом по форме. От самого светлого места освещенность поверхности шара будет постепенно уменьшаться во всех направлениях, переходя в собственную тень. Падающая тень от шара всегда будет тенью от круга. Она образуется пресечением лучей света, идущих по касательной к поверхности предмета, на которую падает тень. По мере удаления поверхности шара от глаза контраст между светом и тенью, согласно законам воздушной перспективы, постепенно гаснет, уменьшается интенсивность света, высветляются тени (собственная и падающая).
При рисунке шара лучше использовать фон, который поможет выявлению объема. Намечать фон нужно после того, как определены общие светотеневые отношения на собственной форме шара, включая блик и рефлекс.
Чтобы правильно передать пластическую форму предметов средствами светотени, необходимо знать особенности тональной гаммы рисунка и владеть техникой штриха. Достаточно верно передать все многообразие градаций светотени, ее силу, отношения и контраст можно лишь при условии серьезного выполнения приведенных выше заданий, при четкости и аккуратности в практической работе.
При выполнении упражнений, направленных на выявление формы тоном, развитие координации глаза и руки, овладение техникой рисунка, следует наносить штрихи, вначале осваивая движение кисти руки в обоих направлениях, не отрывая карандаша от бумаги, а затем, меняя направление движения кисти, до получения более однородного тона. Поворачивать лист с рисунком во время работы не следует.
Светотень — математика и искусство
СВЕТОТЕНЬ
Основными выразительными средствами рисунка являются: линия, штрих и пятно, или светотень.
Линия в зависимости от назначения выполняет различные функции: вспомогательные — при компоновке и линейно- конструктивном построении форм предметов; пространственные — для передачи пространственного положения формы в условиях освещения и пространственной среды; плоскостные — в декоративно-прикладном искусстве и графике. Отсюда и разнообразный характер линий. Пространственную линию выполняют то энергичным нажимом карандаша, акцентируя выступающие, участки формы, то легким касанием, помечая уходящие в глубину плоскости.
Штрих — это относительно короткие линии, с помощью которых в тоновом рисунке подчеркивают характер формы. Выразительность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема . Положенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плотность тона достигается сближением одних штрихов с другими, повторным нанесением ряда штрихов на поверхность листа бумаги.
Светотень показывает степень освещенности поверхности предмета. Понимание закономерностей- светотеневых градаций и связанных с ними тональных отношений способствует овладению учебным рисунком. Только с помощью светотени можно превратить плоский круг в объем шара.
Свет — поверхность, на которую падают прямые лучи.
Блик — самое светлое пятно на плоскости. Обычно яркие блики хорошо видны на блестящих (полированных или лакированных) поверхностях предметов.
Полутень появляется на плоскостях, освещенных косыми, скользящими лучами света.
Тень, или собственная тень,образуется на поверхностях, куда, прямые лучи света не попадают. Чем ближе к источнику света, тем темнее грань теневой плоскости. Такой эффект получил название линии светораздела или линии собственной тени.
Рефлекс — участок теневой поверхности, подсвеченный отраженными лучами света. Рефлексы, как правило, темнее полутонов.
Падающая тень образуется от освещенных участков формы, которые «берут на себя», задерживают прямые лучи света. Граница тени, падающей на лежащее позади модели пространство или находящиеся рядом предметы, называется линией падающей тени .
Тон — воспроизведение в рисунках свойственных натуре светотеневых градаций на объеме. На предметах с ровной, мягко изогнутой формой, не имеющей четко ограниченных гранями плоскостей; переход от света к тени будет происходить постепенно, без резкого перепада светотеневых отношений. Для такой формы характерен плавный, насыщенный полутонами переход от самого светлого к самому темному пятну .
Падающие тени строят касанием линий луча света в точках освещенных плоскостей и его пересечением с проекцией на плоскость, воспринимающую падающую тень. Конфигурация падающей тени определяется объемом формы самого предмета.
ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА: Светотень
Видео: Основы СВЕТОТЕНИ в Рисунке Карандашом / Учимся РИСОВАТЬ карандашом
Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии. Поэтому свет, как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.
СВЕТОТЕНЬ. Видеоуроки Данила Белова. Часть 1.
Часть 2.
Часть 3.
Часть 4.
youtube.com/embed/0w1eM__v5xA?ecver=1″/>
Слово «тон» происходит от греческого слова «tonos» — напряжение. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета.Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света, из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхностей, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности. Уроки Данила Белова. Тон. Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый), расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходит на открытом пространстве (в степи, на море), где яркий свет или яркое пятно по мере его удаления при всей его яркости будет ослабевать. Рассматривая и изучая закономерность светотеней на простых геометрических телах, мы видим, что поверхность предмета, степень ее освещенности зависит от силы источника света, расстояния и угла падения луча на его поверхность. По мере приближения поверхности предмета к источнику света его освещенность будет усиливаться и, наоборот, по мере его удаления — ослабевать. Следовательно, сила контраста светотеней на поверхностях предметов, расположенных ближе к источнику света, будет резче, чем на поверхности предметов, удаленных от него. Поэтому свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане — до плавно убывающего к заднему плану. Лучше разобраться и понять закономерности светотеней помогут изготовленные из бумаги модели различных геометрических тел небольшого размера (большая сторона в пределах 5-7 см). Их легко изготовить в домашних условиях из плотного ватмана. В качестве источника света можно использовать как искусственное освещение (настольную лампу), так и естественное (солнечные лучи). Варьируя положение модели, анализируйте, изучайте закономерность светотеней. Кроме того, в целях развития навыков попробуйте выполнить зарисовки с определенных положений.
Итак, для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара или подобным ему шарообразным телам. Рассмотрим форму шара. Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 40-45° с левой стороны, отчетливо выявляют его объемную форму, отделяя световую часть от теневой.
com/embed/wDuNoFD99fg?ecver=1″/>
Рисуем шар
Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше. Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света. На остальную поверхность шара лучи падают под все более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень. При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик, вокруг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующий может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке, чтобы выявить блик, необходимо выдержать определенную тональность, что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара или других предметов их освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности.
Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему. Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна — падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.
Законы светотени.
Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.
Контраст светотени на границе гранных предметов всегда будет восприниматься неравномерно. Так, например, светлая поверхность будет казаться светлее, темная — темнее, а границы линий ребер — отчетливее. Из этого следует, что степень освещенности поверхности зависит от силы источника света, расстояния от него до поверхности, а также — от угла падения световых лучей на поверхность.
Знания закономерностей светотеней, полученные в процессе обучения рисунку на простых гипсовых геометрических телах будут способствовать решению тональных задач при изображении более сложных форм, находящихся в различных условиях освещения (независимо от их окраски). Закон распределения света и теней, независимо от сложности форм и характера поверхностей предметов, имеет единую для всех сущность. Поэтому для правильного его применения в рисунке таких более сложных по форме предметов, как фигура человека, детали архитектуры, необходим анализ характера изгибов, образующих форму.
Рисунок должен быть тонально выдержан, а для этого следует брать верные тональные отношения от самого светлого через промежуточные тона до самого темного, не забывая о связи с фоном. Работая светотеневыми отношениями, следует стремиться к гармоничному единству в рисунке. Все светотональные нюансы: свет, полусвет, тень, полутень, рефлекс должны быть подчинены ансамблю рисунка и не выходить из общего тонального строя. Таким образом, усваивая законы распределения света и теней, можно переходить к практическому применению их в рисунках простых геометрических тел с полной тональной проработкой, в единстве с фоном.
Практические занятия
Выбор положения источника света Линейное построение границ света и тени
Оглавление
Классическим положением источника света является положение, когда свет направляется из верхнего левого угла под углом в 75 градусов к плоскости, на которой находится натюрморт. В учебном рисунке источник света находится в «классическом» положении не для всех рисующих. Это зависит от выбранной вами позиции по отношению к натюрморту; а на позицию, в свою очередь, повлияла выбранная вами композиция — таким образом, надо придерживаться натуры.
С приобретением умения и понимания объема (а освещение является еще одним приемом для выявления объема предметов натюрморта) придет и определенная свобода в выборе освещения натюрморта. Тогда вы сами будете корректировать источник освещения в своих рисунках. Свет, в отличие от линии, — это не абстракция, а материя.
Как освещаются предметы натюрморта? Поток света, движущийся от источника к предмету, попадает на предмет и освещает его. Та часть или сторона предмета, на которую попал свет, будет светлой, а другая часть или сторона предмета, на которую не попал свет, будет темной. Это будет тень, причем тень собственная.
Но только двумя этими понятиями объема предмета не передать. В категоричных, на первый взгляд, отношениях света и тени имеется много нюансов. Интенсивность света на освещенной части предмета не одинакова, она зависит от положения каждой части относительно источника освещения. Чем сильнее луч света упирается в поверхность предмета, тем она светлее. Самым светлым местом на освещенной части является блик. Там, где луч как бы скользит по поверхности, — всегда темнее, это полутон.
Сделаем вывод: светлая часть предмета состоит из тона, полутона и блика. Собственная тень тоже имеет нюанс — это рефлекс, то есть более светлая (за счет отраженного от окружающих освещенных предметов света) часть собственной тени. Есть также тень падающая — это тень, отбрасываемая одним предметом на другой. Тень падающая всегда темнее тени собственной. Между светом и тенью находится граница, которая называется светотенью, она темнее тени собственной.
Светотень. Это одно из самых важных понятий основ рисунка после понятия о трехмерности пространства (к тому же, это и самые связанные между собой понятия). Светотень и блик у предмета появляются там, где форма меняет свое направление в пространстве по отношению к источнику света. Это границы трехмерного пространства, и если вы рисуете объемный предмет в пространстве, то вам без этих границ не обойтись. Два года практических занятий уходит на формирование пространственного мышления, на то, чтобы увидеть эти границы. Роль таких границ в конструктивной части рисунка очень велика.
Итак, освещение является приемом для выявления объема. Постройте падающие тени; постройте границы света и тени на таких предметах, как шар, цилиндр, конус (куб, шестигранная призма, пирамида уже имеют эти границы — они совпадают с гранями).
Далее Частичное включение тона. Передача объема.
]]>
Что такое светотень в рисунке? Разбор элементов светотени для начинающих
Особенность визуального восприятия человека состоит в определении формы и размера предмета в зависимости от степени его освещенности. Светотень в рисунке создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности с помощью светлых и темных форм. Так как свет, попадая на объект, распределяется неравномерно и под разными углами, степень освещенности различных его сторон также сильно различается. Светотень в рисунке – это совокупность объективных условий, на основе которых на поверхности предмета возникает градация светлых и темных оттенков света. Создавать реалистичные изображения можно, лишь научившись понимать и видеть, как распределяется свет и тень по форме предмета в окружающем мире. От правильной работы со светотенью в рисунке зависит восприятие массы, объема, расположения объекта. Но одного этого недостаточно – также важна и практика. Начните с изучения основных составляющих светотени в рисунке карандашом, но не останавливайтесь на этом — продолжайте рисовать, совершенствуя свои навыки.
Светлая и темная сторона объекта
Предмет всегда делится на две большие части: зона света и зона тени. Зона света или светлая сторона – часть предмета, расположенная ближе к источнику света и принимающая на себя большую часть освещения. У плоского объекта тень отсутствует. Создавая рисунок, художник должен сразу же определить, где будет находиться самая светлая часть предмета, а где – самая темная. Белизна бумаги и самый насыщенный тон карандаша – это две предельные точки для тональной растяжки. Бывает растяжка контрастная, когда берется очень светлый и очень темный тон. При нюансной растяжке берется два очень близких тона. В хорошей работе всегда есть только одно место, где есть точка максимально светлая и одна – максимально темная. Это камертоны света. Все остальное – растяжка. Освещенность зависит от угла падения света – чем меньше угол, тем меньше света попадает на поверхность.
СПОСОБЫ ПЕРЕДАЧИ СВЕТОТЕНИ НА ТЕХНИЧЕСКОМ РИСУНКЕ
Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью оттенений — светотени. Светотенью называется распределение света на поверхностях предмета.
Светотень играет главную роль при восприятии объема предмета. Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. Когда световые лучи падают на предмет перпендикулярно, то освещение достигает наибольшей силы, поэтому та часть поверхности, которая расположена ближе к источнику света, будет светлее, а которая дальше – темнее.
В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху слева и сзади рисующего. Световые лучи составляют угол наклона к горизонту, примерно равный 45° — диагональ куба (рис. 102), а на ортогональном чертеже под углом 45° — фронтальная и горизонтальная проекция луча (рис. 103).
Таким образом, для выявления объема предмета характерной особенностью технического рисунка является условное направление лучей света, т. е. свет всегда будет слева, а тень справа, независимо от того, как рисуется предмет—
с натуры или по чертежу. Выпуклость рисунка предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные дальше от света.
Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, падающей тени, рефлекса, полутона, света и блика.
Собственная тень — тень, находящаяся на неосвещенной части предмета.
Падающая тень — тень, отбрасываемая предметом на какую-либо поверхность.
Так как технический рисунок носит в основном условный, прикладной характер, падающие тени на нем не показывают.
Рефлекс — отраженный свет на поверхности предмета в неосвещенной его части.
Он по тону немного светлее, чем тень. С помощью рефлекса создается эффект выпуклости, стереоскопичности рисунка.
Полутон — слабоосвещенное место на поверхностях предмета.
Полутонами осуществляется постепенный, плавный переход от тени к свету, чтобы рисунок не получился слишком контрастным. Полутоном «лепится» объемная форма предмета.
Свет — освещенная часть поверхности предмета
.
Блик — самое светлое пятно на предмете.
В техническом рисунке блики показывают в основном на поверхностях вращения. Схемы распределения светотени на различных геометрических фигурах показаны на рисунках 104 – 106.
Прежде чем приступить к нанесению светотеней, необходимо тщательно проверить построение рисунка, т.е. параллельность вертикальных, горизонтальных и наклонных линий. В противном случае, светотень не сгладит допущенных ошибок, и рисунок получится искаженным. В техническом рисунке существует несколько методов передачи светотени: оттенение можно наносить на линейный рисунок штриховкой, шраффировкой, заливкой, точками и другими способами. Рассмотрим некоторые методы распределения света на поверхностях.
Штриховка
Поверхности многогранников
, как и других геометрических тел, заштриховывают параллельными прямыми так, чтобы не искажалась, а выявлялась форма предмета. Все вертикальные плоскости штрихуют вертикальными прямыми, горизонтальные плоскости — прямыми, параллельными аксонометрическим осям x и y (рис. 107, 108), наклонные плоскости — прямыми, параллельными линии ската плоскости (рис. 109, 110, 111).
Расстояние между штрихами принимают от 1 до 3 мм.
Толщина штрихов неодинаковая. В тени штриховые линии толще и расстояние между ними меньше, на свету — тоньше и штрихи реже. Перед тем как наносить штриховку, надо определить на рисунке сначала самые темные и светлые поверхности, а затем слабо освещенные.
Все горизонтальные поверхности должны оттеняться светлее, чем вертикальные, так как угол наклона лучей света к ним больше, чем к боковым поверхностям.
Оттенение на все поверхности многогранников наносят тонкими параллельными прямыми линиями. После этого проверяют параллельность линий штриховки. Затем обводят с постепенным утолщением в теневой части предмета. Грани заштриховываются неравномерно: ближе к ребрам, со стороны более освещенной грани, штрихи реже (светлее), а с теневой стороны гуще и толще (темнее). Таким образом, ребро кажется выпуклым. В каждом законченном рисунке должны быть четко видны все оттененные поверхности, причем контуры предмета необходимо нарисовать так, чтобы они не выделялись, а сливались с общим тоном рисунка. На поверхностях вращения нет резких переходов от света к тени, как на поверхности многогранников. На круглых телах свет мягко и постепенно переходит в полутон, а затем в тень. Поэтому, чтобы правильно нанести светотень, надо хорошо понять условно принятую схему распределения светотени на круглых телах: цилиндре, конусе, шаре.
Распределение светотени на цилиндре.
На цилиндрической поверхности штриховку наносят в виде образующих различной толщины. Для распределения светотени выполним следующее построение. Большую ось эллипса верхнего основания цилиндра (рис. 112) разделим на три равные части точками 3 и 4 и проведем через них тонкие прямые на поверхности. Левую часть эллипса А — 3 и правую 4 — В разделим на три части точками 1, 2 и 5, 6 (рис. 113 ).
Затем через все шесть точек проведем образующие цилиндра, которые определят места расположения светотени на цилиндре. После этого приступим к нанесению штриховки.
Как правило, штриховку наносят с самой темной части предмета, т. е. с того места, где на рис. 113 указано слово «тень». Затем заштрихуем тонкими прямыми линиями места для получения рефлекса, света, оставив не заштрихованным место для блика. Далее проведем, по намеченным прямым, в теневой части яркие штрихи с постепенным ослаблением их в местах для полутонов, света и рефлекса (рис. 114).
На рис. 115 показано распределение светотени для других положений цилиндра.
Распределение светотени на конусе
. На конической поверхности штриховку наносят в виде образующих конуса (рис. 116 ). Большую ось основания конуса разделим на три равные части точками 3 и 4, а затем левую и правую части эллипса еще на три равные части точками 1, 2 и 5, 6, через которые проведем образующие. Штрихи на вершине конуса должны быть тоньше, чтобы не получилось темного пятна (рис. 117).
Распределение светотени на шаре.
Через центр шара (рис. 118) приведем два взаимно перпендикулярных диаметра АВ и CD, наклоненных к горизонтальной прямой под углом 45°. Диаметр АВ разделим на 4 равные части точками 4,8 и 9 и нарисуем эллипс по четырем точкам С, 4, D, 9. Затем разделим верхнюю половину диаметра АВ на восемь равных частей точками 1, 2, … , 8 . Отрезок 9 — В разделим на три равные части точками 10 и 11. Нарисуем тонкой линией эллипс, проходящий через точки С, 1, D, 11.
Нижняя часть
этого эллипса определит границу рефлекса (рис. 119). Далее нарисуем еще три эллипса, малые оси которых будут равны отрезкам 1 — 3, А—5, А — 8. Через середины этих отрезков проведем тонкими линиями перпендикуляры к АВ, на которых отложим размеры больших осей эллипсов. Затем нарисуем каждый эллипс по четырем точкам. Между нарисованными пятью эллипсами выполним на глаз рисунки нескольких промежуточных эллипсов так, чтобы расстояние между ними было примерно 1—2 мм. Блик на шаре расположится на эллипсе, проходящем через точки 1-3 . В теневой части шара нарисуем эллипсы яркими штрихами с постепенным ослаблением их в более светлых местах (рис. 120).
Шраффировка
Шраффировка — это штриховка сеткой, или двойная штриховка. Шраффировку наносят на многогранниках и поверхностях вращения аналогично штриховке, учитывая форму предмета. Оттенение шраффировкой оснований многогранников выполняют наклонными штрихами, параллельными осям x
и y (рис. 121).
Потом рисуют на гранях тонкие вертикальные штрихи и штрихи, параллельные осям x
или y . Затем штрихи обводят более ярко с постепенным переходом к светлым местам предмета. Горизонтальные поверхности должны быть светлее поверхностей вертикальных, расположенных в теневых частях предмета (рис. 122) . Наклонные плоскости заштриховывают прямыми, параллельными линии ската плоскости и наклонными линиями, параллельными контуру. На цилиндре и конусе шраффировку выполняют сначала штрихами в виде эллипсов, касательных к очерковым образующим (рис. 123, 125), затем проводят вертикальные и наклонные штрихи (рис. 124, 126).
На конусе у вершины линии штриховки должны быть тоньше и менее яркими, чтобы вершина не была темным пятном.
Для оттенения шраффировкой сферической поверхности на наклонных осях АВ
и CD сначала строят эллипсы, как показано на рисунке 118. Горизонтальные штрихи — эллипсы наносят по тому же принципу, что и наклонные (см. рис. 128).
Промежуточные эллипсы рисуют на глаз тонкими линиями между основными, а затем определяют элементы светотени и, начиная с самого темного места, обводят линии утолщенными кривыми с постепенным ослаблением их толщины по мере приближения к свету. В процессе работы над рисунком штрихи могут получиться яркими, для уменьшения яркости используют мягкий и чистый ластик. Его прикладывают как промокательную бумагу, не растирая линии, иначе рисунок получится смазанным.
Оттенение торовых поверхностей
. При шраффировке поверхности тора, наносят штрихи-эллипсы и штрихи-меридианы, а затем обводят линиями различной толщины, в зависимости от падения света (рис. 129, 130, 131).
Штрих-эллипсы —
плавная линия, идущая вдоль эллипса, разъединенная в любом месте (в данном случае, на месте блика).
Штрихи-меридианы
— плавная линия, идущая вдоль образующих линий контура торовой поверхности (в данном случае эллипсы), разъединенная в любом месте (в данном случае, на месте блика).
Оттенение точками
Выявление объёма способом нанесения точек, основывается на том, что светотень наносят с помощью точек, расположенных на соответствующем расстоянии друг от друга и имеющих разную толщину. Схема распределения светотени на предметах при этом такая же, как и при других методах оттенения. В теневой части предмета точки должны быть крупнее и располагаться чаще, а в слабоосвещенных местах – реже, на освещенных поверхностях – совсем редко. Контур предмета, как правило, не обводится линией. Оттенение точками чаще всего выполняют карандашом марки М и 2М. Главное, при таком способе оттенения – выдержать плавный переход от темного места к светлому. Точки следует наносить так, чтобы они не сливались друг с другом, особенно в теневой части предмета, поэтому следует наносить их одновременно на все затененные части, постепенно сгущая их в теневых местах, а затем переходят к полутону и свету. Таким образом, выдерживается общая тональность рисунка, четкий объем предмета. Такой способ оттенения чаще всего используют на рисунках, содержащих изображение необработанных деталей, а также неметаллических материалов. Примеры оттенения точками разных поверхностей показаны на рис. 132.
6.4. Контрольные вопросы
1. Способы передачи светотени на техническом рисунке. Что такое свет, блик, падающая и собственная тень, рефлекс, полутон? Какие способы нанесения теней применяются в техническом рисовании?
2. Метод оттенения — штриховка. Штриховка поверхностей многогранников. Привести примеры оттенения многогранников.
3. Распределение светотени на поверхностях вращений. (Цилиндр, конус, шар).
Литература
Насыщенность светотени
Насыщенность различается в зависимости от структуры поверхности и количества света, который на нее попадает. Если несколько объектов находятся на разном расстоянии от источника света, светотень в рисунке будет изменяться в зависимости от их удаленности. К тому же свет может быть рассеянным и концентрироваться в одной точке. В первом случае контрасты будут более выраженными и отчетливыми. Близко расположенные предметы обладают более контрастной светотенью, чем те, что находятся в отдалении. Из-за особенностей человеческого восприятия различные по цвету объекты и их светотень тоже могут визуально отличаться.
Светотень
Свет и тени
Для грамотного изображения предметов на картине следует разобраться в природе световых и теневых пятен на объектах. Начнем со световых пятен.
Источник света
Главенствующим среди световых пятен является источник света. Если источник света оказывается на картине, то он изображается самым ярким. Однако, источников света может быть несколько и они могут иметь разную природу и интенсивность свечения. Потому, изображаться они будут тоже с разной степенью светлоты.
Световые лучи
Следующим по логике, но не по яркости являются видимые световые лучи. Обычно световые лучи видны от искуственных источников света в дымке, тумане или темноте.
Освещенная часть предметов
Та часть предметов, которая находится под прямыми световыми лучами является наиболее освещенной. В этой освещенной части предмета лучи от источника света касаются объекта только вскользь. Потому и степень освещенности меньшая, чем на блике.
Блик
Наиболее ярким пятном после источника света является блик на освещенной части предметов. Это самая ярко освещенная область предмета. Часто блик является отражением источника освещения. Здесь важно заметить, что блики более характерны гладким и блестящим предметам. Матовые предметы имеют очень тусклые и размытые блики. Ворсистые же поверхности и вовсе могут быть лишены блика.
Граница света и тени
Самой контрастной частью предмета обычно выглядит граница света и тени. Этот эффект контрастности является одной из зрительных иллюзий. Она заключается в том, что при соприкосновении двух контрастных пятен на их границе всегда возникает ощущение большей контрастности, чем на других их участках.
Собственная тень
За границей света и тени располагается собственная тень. Собственная тень образуется на объекте в резултате отсутствия в данной области прямого светового потока.
Падающая тень
Кроме собственной тени все объекты отбрасывают на другие объекты падающую тень. Границы падающей тени очерчивают контуры объекта, от которого она образовалась, с учетом особенностей строениея тех объектов, на которые она падает и зрительных иллюзий.
Рефлексы
Рефлексами в изобразительном искусстве называют отраженные от других предметов световые потоки и попадающие на затененную части предмета. Обычно на фоне тени рефлексы выглядят очень светлыми и контрастными, как блики. Однако, рефлексы значительно темнеее бликов.
Полутень и ее особенности
На предметах округлой формы в зоне соприкосновения с косыми лучами света образуется плавный переход от светлой части к темной, являющийся промежуточным состоянием между светом и тенью – полутень. Именно в этой зоне можно увидеть собственный тон предмета. На предметах, в основе которых лежат четкие прямоугольные формы, эта зона выделяется отдельно и находится между светлой и темной сторонами. Граница светотени зависит от формы предмета и может выглядеть очень по-разному. Обычно она нечеткая и состоит из градаций тона.
Как нарисовать куб со светотенью
Самая простая и понятная глазу светотень на кубе. На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.
Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.
Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот – светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.
Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.
На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.
Что такое зона тени?
Зона тени или темная сторона – часть предмета напротив источника света. Собственная тень – место, на которое не попадает освещение. Существует еще и падающая тень – это самая темная зона, она образуется на поверхностях. В зависимости от расположения источника, она может попадать на плоскость, где находится предмет, фон или другие предметы. Ее форма зависит от самого предмета и может меняться из-за структуры поверхности, на которую она направлена. Особенность падающей тени в том, что она всегда немного темнее, чем собственная. Так как свет может отражаться от соседних предметов, то структура у нее неоднородна. У падающей и собственной тени необязательно должны быть четкие границы – они состоят из плавных переходов тона. Свет, отражающийся от поверхности предмета, частично высветляет теневую часть и создает рефлекс. Рефлекс – это своеобразная подсветка тени, но он всегда светлее нее и темнее света. На краю формы всегда будет такая зона. Рефлекс присутствует и на стороне объекта, которая расположена ближе к источнику света, но там он менее заметен, а в зоне тени становится более активным. Сама тень не является сплошным пятном с одинаковым тоном. Работа с ней в рисовании – это особое искусство.
Копилка знаний
Законы светотени
Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.
Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.
Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.
Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.
В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.
Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.
свет — поверхности, ярко освещённые источником света; блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение; те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими; полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом; рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.
Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае. Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.
В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.
Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность. Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.
Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.
И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.
От фона в рисунке многое зависит !
В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.
Приемы штриховки карандашом
В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки. На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.
Вот несколько приемов, присущих штриховке:. Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.
Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце
По этой теме читайте на сайте :
Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7 Рисунок углем: лесной островок Этап 1-4 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 5-7 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 1-4
Светлая сторона объекта и ее составляющие
Из каких частей на рисунке со светотенью будет состоять светлая сторона? Место, куда попадает и от которого отражается максимальное количество света, называется бликом. Наиболее ярко он выражен на глянцевых и выпуклых поверхностях. Далее свет будет как бы угасать, и снижать интенсивность до тех пор, пока не уйдет в зону полутени. Медленный переход от одного оттенка к другому называется градацией. Многое зависит от количества света и от отражающей поверхности. Но в любом случае движение тона по форме будет плавным, а не с резкими переходами. Правильная тоновая растяжка – именно то, что помогает передать в рисунке светотень. Свет постепенно будет переходить в теневую зону, после которой возникнет рефлекс. Стоит отметить одну особенность – при работе со светотенью линии предмета исчезают. Все переходы между светлой и темной стороной предмета создается при помощи тоновой растяжки.
Светотень и композиция пространства
Стр 1 из 15Следующая ⇒
Вместе с перспективой светотень служит одним из важнейших средств выражения пространства. Однако не во все периоды истории искусства выполняла она эту роль. В средневековой живописи роль светотени была еще весьма ограниченной. Она служила лишь средством условного оттене ния формы. Это — определенный этап в развитии светотени, который, может быть, правильнее бы обозначить термином «оттенение».
Возможно, именно потому, что художник воспринимал тень независимой от источника света и считал ее чем-то вроде свойства, присущего самому предмету, в иконописи все изображаемые предметы, как правило, оттеняются со всех сторон и связь системы теней с освещенностью сцены в целом не замечается. Реже встречается оттенение с одной стороны. Прием оттенения был обусловлен, возможно, и техникой письма, при которой моделировка формы достигалась последовательным высветлением специально сделанной темной охрой подготовки (так называемой «санкири»).
Отсутствие развитой светотени находится в согласии со средневековой концепцией художественной формы. Иконные изображения не нуждались в иллюзионистической трактовке света, но сама идея света в них часто
Светотень как средство выражения не только объема, но и пространственной глубины начинает применяться лишь с эпохи Возрождения. Она впервые выступает как последовательная система в творчестве Леонардо да Винчи и им же разрабатывается теоретически. Именно с этих пор свет начинают понимать как «средство видимого проявления предметности» вообще, что находится уже в соответствии с научными представлениями о сущности света. С точки зрения физики земля, на которой мы живем, лишена света, и лишь идущие от солнца лучи делают видимым все, что нас окружает. Свет, таким образом, выступает в роли «ваятеля» всей зримой реальности. И все же вопреки этому в нас еще живут остатки наивных представлений, согласно которым нам кажется, будто солнце движется по яркому голубому небу, тогда как на самом деле эта яркость неба — результат освещенности воздуха солнцем. И все-таки светотень в эпоху Возрождения, однако, еще не создает воздушной среды. Ее главная задача пока еще — моделировка объемной формы. Новую композиционную функцию светотень приобретает начиная примерно с XVII века, когда она получает сложное архитектоническое построение. Своего высшего развития светотень достигает в творчестве Рембрандта.
Восприятие теней можно разделить на три качественных уровня, которые известный американский ученый Р. Руд (1863-1940) определяет терминами: «смотреть на тень», «смотреть в тень» и «смотреть сквозь тень». Эти три условия определяются силой и величиной источника освещения, с одной стороны, и установкой восприятия — с другой. Означают они следующее. В первом случае мы воспринимаем одновременно и вместе освещенные и затененные части предмета; в этих условиях глаз, привлеченный к светлому пятну, видит тень плоской и недифференцированной внутри себя. Во втором случае глаз, несколько приспособившийся к яркому свету, после переключения внимания со света на тень различает отдельные детали в тени.
Наконец, третий случай подразумевает такую степень адаптации к эффектам освещения и теней на поверхности предмета, что зритель как бы перестает замечать тени в качестве чего-то обособленного, а воспринимает целостно всю предметную сцену, находящуюся в определенных условиях освещения.
Эта теория может быть приложена к восприятию большинства произведений Рембрандта. С помощью светотени Рембрандт не только выделяет наиболее важные места картины, но и определяет временную последовательность ее восприятия. Когда подходишь к его картине, будь то «Возвращение блудного сына» или какая-нибудь другая, то сначала в глаза бросается ярко освещенная часть картины, которая на миг как бы ослепляет и лишает человеческий глаз способности видеть еще что-либо; затем в полутени постепенно начинают различаться окружающие фигуры; и, наконец, после адаптации глаз проникает в самую глубину теней и различает там новые и новые детали.
Роль тени в композиции зависит от ее плотности. Легкая тень, насыщенная рефлексами, типична для пленэра и придает мягкость и воздушность всему изображению. Глубокая тень резче выделяет форму предмета, подчеркивает его тяжеловесность. Светотень может быть обобщена до предела, когда она представляется как контраст черного и белого, но при этом в ее восприятии возникает очень интересный эффект. Например, в линогравюре В. Воинова «Портрет брата» светотеневые отношения выражены лишь посредством черного и белого. Наш опыт восприятия заставляет видеть белую часть изображения (часть головы) как освещенную сильным направленным светом, а граничащее с белым черное пятно слева как теневую часть. Но есть еще черное пятно справа, лежащее в той же плоскости, однако воспринимается оно как фон. Таким образом, мы имеем как бы три пространственных плана, создающих впечатление пространственной глубины.
Пристально наблюдая и изучая естественные явления света, мастера прошлого, однако, никогда не воспроизводили безразлично все его эффекты, ибо реальная закономерность распределения освещения и теней часто бывает случайной с точки зрения композиции художественного произведения. Это мешает достигать гармоничности и выразительности художественной формы.
Условность расположения источников освещения и распределения светотени неизбежно возникает при сочинении и компоновке произведения, когда нужно какие-то фигуры или аксессуары поместить в тени, другие — на свету, а чередование света и теней подчинить определенной последовательности или определенной ритмической организации.
Рис. 5.Впечатление пространственной глубины сохраняется при предельной обобщенности светотени (В. В. Воинов. Портрет брата, 1923)
Чередование зон света и зон тени имеет еще и значение чисто оптическое — оно облегчает восприятие произведения в целом. Э. Делакруа рассматривал белые места в картине как точки покоя, останавливаясь на которых глаз получает как бы передышку. Чередование светлых и темных мест в картине часто также служит цели выявить более четко каждый предмет или фигуру композиции. В этих целях довольно часто используется прием помещения темного на светлом, а светлого — на темном.
В произведениях выдающихся мастеров всегда имеет место известная степень условности, продиктованной требованиями художественной выразительности, хотя произведение и производит впечатление убедительности и естественности в передаче условий освещения.
Так, если подходить с точки зрения реальности к рембрандтовской светотени, то нетрудно заметить искусственность создаваемого им в картине освещения. При столь ярком освещении отдельных мест картины, которые мы находим у него, не может быть такого темного окружения. При достаточно сильном направленном свете окружающие источник поверхности в различном количестве отражают падающий на них свет и становятся вторичными источниками освещения, делая более светлой и всю сцену в целом.
Освещенность и яркость
Освещенность какого-либо участка поверхности в физике характеризуют величиной светового потока, приходящейся на единицу площади поверхности. Световой поток измеряют в люменах. Единицу освещенности называют люкс. Она равна световому потоку в один люмен, приходящемуся на 1 кв. м поверхности.
Художественную практику и теорию физическое явление освещенности интересует, прежде всего, как свойство предметной действительности, изображением которой занят художник; кроме того, это явление важно и с точки зрения восприятия картины, поскольку на него влияют условия освещения.
Говоря об изображении предметов действительности, мы имеем в виду не только непосредственно работу с натуры. Проблема освещенности натуры стоит перед художником и в том случае, когда он работает по памяти или по воображению, и даже тогда, когда он весьма далек от точного воспроизведения световой среды.
Освещенность натуры оказывает влияние на видение художника и предопределяет характер светлотных и цветовых отношений в картине. Хорошо известно, например, что сильный свет «съедает» многочисленные нюансы и оттенки цвета, делает реальный пейзаж монотонным и невыразительным. Многие живописцы не случайно предпочитают ярким солнечным дням дни пасмурные с мягким рассеянным светом, создающим богатство светотеневых отношений. Вопреки, может быть, обычному представлению можно утверждать, что яркий солнечный день в наших широтах не отличается богатством красок.
Яркость находится в зависимости от освещенности, она является лишь частью последней, поскольку определяется количеством света, отражаемого с поверхности, и ни одна поверхность, как известно, не отражает все 100% падающего на нее света.
Начинающие художники нередко во время работы помещают холст таким образом, что он оказывается или освещенным прямым солнечным светом, или находится в тени. Это заставляет их глаз приспосабливаться или к значительно повышенным яркостям, или же, наоборот, к пониженным.
В результате их работа, будучи затем помещенной в нормальные условия освещения, оказывается соответственно или чересчур перетемненной, или разбеленной, но в обоих случаях фальшивой в отношении общего тона. Приблизительно освещенность мастерской, как и выставочного зала, должна быть равна 40-50 люксам.
Освещенность влияет не только на восприятие светлоты, но и на восприятие цвета. При более сильной освещенности красный цвет становится более ярким, при слабом освещении в яркости выигрывает синий. Имеет значение также и направленность освещения. Боковое освещение картины снижает яркость цвета. На это обстоятельство обращал внимание Э. Делакруа. В своем дневнике он писал по этому поводу: «Совершенно необходимо, чтобы полутона да и вообще все тона в картине были, как общее правило, утрированы. Можно держать пари, что картина будет выставлена при боковом освещении; таким образом, что было бы правильным, если бы свет падал прямо на картину, станет серым и фальшивым при любом другом освещении. Рубенс утрирует, Тициан тоже; Веронезе иногда кажется серым, так как он слишком приближается к действительности».
Это явление можно объяснить тем, что при боковом освещении к отраженным цветным лучам от поверхности картины примешивается большее количество лучей белого света, которые как бы разбавляют цвет, делая его несколько серым.
1Следующая ⇒
Законы светотени в рисунке
Для того чтобы проследить развитие света и тени на форме, создадим эскиз сферы. Вы можете выбрать объекты самостоятельно, скомпоновав их на листе произвольным образом, но проще начать с округлой формы. Проведем линию горизонта и наметим на листе круг. Выберем направление света, отметив его на листе. Затем на окружности проведем приблизительную границу разделения света и тени. Помните, что на финальном этапе работы все линии исчезнут. Определив угол падения света, отметим примерное расположение падающей тени. Правильное определение источника света – одна из основ светотени в рисунке.
Основы светотени
Рисование реалистичного объекта начинается с понимания того, как мы визуально воспринимаем свет и тень и как эти два понятия работают вместе, чтобы придать этому объекту трехмерную форму на плоскости.
Мы можем посмотреть на то, как свет взаимодействует с формой и выявить ряд характерных особенностей, которые появляются в сцене. В результате взаимодействия света и тени на предмете, мы можем понять форму, размер и массу объекта.
Если вы поймете, как ведет себя свет и тень на форме, то нарисовать реалистичный объект станет легче.
Рассмотрим различные элементы света и тени на простой геометрической форме. Как только Вы научитесь определять и рисовать разные части простого объекта, станет проще сделать это на более сложных объектах. Мы будем использовать простую геометрическую форму-сферу.
На данном рисунке все элементы, создающие трехмерный объект удалены. Обратите внимание, что это просто круг, имеющий плоскую форму.
Здесь вы можете увидеть два вида тени: отбрасываемая и собственная.
Тон на теневой стороне тела и объекта является собственной тенью. Его площадь скрыта от источника света в отличии от других поверхностей объекта.
Другой тип тени называется отбрасываемая тень или падающая тень. В данном примере, сфера бросает тень на участок плоской горизонтальной поверхности.
Давайте посмотрим на светлую сторону сферы. Здесь серым цветом отделена светлая область сферы от ее теневой части. Это переходная зона между светлой и теневой сторонами объекта. Нужно знать, что средний тон используется для перехода в тень. Без этого переход будет слишком резким.
Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.
Самая яркая часть объекта называется бликом. Это когда свет отражается от поверхности к зрителю. От того какая поверхность у объекта матовая или глянцевая, а так же интенсивности света зависит яркость блика.
Внутри собственной тени вы увидите эффект отраженного света. В этом примере свет отражается от поверхности плоскости обратно на сферу. Темная полоса, которую мы видим рядом с краем тени называется рефлексом. Рефлекс получает наименьшее количество света, так как свет не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.
Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.
Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.
До сих пор мы рассматривали элементы в виде простой диаграммы. Давайте рассмотрим более реалистичный пример. Края элементов теперь проявляются мягче, придавая сфере трехмерный эффект. Для наглядности каждый элемент выделен цветом.
Здесь выделена собственная форма тени.
Выделена падающая тень.
Выделена собственная тень. Присутствует рефлекс.
Здесь выделены средние тона.
Выделена светлая область.
Самая светлая область-блик.
Теперь, когда Вы можете определять различные элементы света и тени на объекте, нарисовать сферу будет намного проще.
По теме: Понятие о светотени
Воспользуйтесь кнопками. Поделитесь с друзьями.
Рисунок со светотенью пошагово
Теперь нанесем на шар средний тон – он не должен быть слишком темным или слишком светлым, иначе будет сложно сделать плавную тоновую растяжку. Если начать со среднего тона, на рисунке не будет белых пятен, можно будет просто добавлять тон и менять градацию в сторону более темного или светлого оттенка. Затем создадим собственную и падающую тень. Добавляем тон выше линии горизонта. Горизонтальная поверхность, на которой находится шар, должна быть более светлой, чем вертикальная. Теперь создаем градацию от теневой к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, с плавной градацией по окружности. На пятом шаге затемним глубину падающей и собственной тени. Не забывайте о рефлексе и создайте иллюзию отражения света у основания сферы. На финальном этапе наметьте блик на стороне, которая находится ближе всего к источнику света. Помните, что не нужно создавать градацию до чисто белого цвета. Если все сделать правильно, линии, нанесенные на первом шаге, должны исчезнуть, а объем будет передаваться только за счет изменения глубины тона.
Как нарисовать шар со светотенью
У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым. Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.
Но всегда нужно помнить: рефлекс – часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.
Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.
Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик. Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.
Рембрандт – мастер светотени: биография в творениях
Примерно 410 лет назад родился один из самых великих художников за все века, который пережил в свое время и критику, и пренебрежение, и нищету, но оставил нам огромное количество шедевров живописи и графики голландского реализма, которые позволили по-новому взглянуть на мастерство владения кистью. Имя ему – Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).
Манера живописи Рембрандта
Он считался мастером светотени. Все образы на его картинах предстают как будто на сцене, выступая из темноты на свет прожекторов. От этого характер полотен приобретает некую драматичность. Пока одни считали его виртуозом светотени, другие критиковали за резкость, невнимательность к полутонам, тяге к корпусной живописи. Те критики, которые хорошо знали автора, говорили в его защиту, что в поздние годы начал вырываться на волю его живой, нетерпеливый нрав.
В свою очередь, можно заметить, что не столь детально Рембрандт прописывал те картины, которые писал для себя, но, несмотря на это, они выглядят максимально реалистично. Насчет смелых мазков чистым цветом, он действительно не боялся их использовать, особенно, если хотел сделать акцент на чем-то. Он рискованно использовал красный цвет и его оттенки, но они никогда не нарушали гармонию полотна. Колорит его картин всегда оставался в землянистых оттенках. Писал он всегда по темному грунту, от этого некоторые картины со временем потемнели. Так, например, действие картины «Ночной дозор» на самом деле происходит днем. Это было выявлено только после тщательного рентгеновского исследования. Еще один нюанс его техники, который мог повлиять на изменение цветов полотен – тяга к многослойной плотной проработки изображения. Краской он как будто пытался слепить барельеф, чтобы его эмоциональные образы на полотне ожили. По этому поводу его современники даже шутили, что людей на его портретах можно схватить за нос и приподнять картину. Он действительно не жалел краски: в некоторых местах красочный слой достигал сантиметра в толщину.
Образы женщин
«Даная» – украшение коллекции Эрмитажа и самая знаменитая работа Рембрандта. На ней художник умудрился изобразить сразу двух своих любимых женщин. Перерисовка лица произошла спустя годы после создания полотна, для которого позировала жена автора. Это и золотой дождь, который исчез с картины были обнаружены при рентгеноскопии. Сейчас мы видим лежащую фигуру молодой женщины, освещенную ярким светом. Она приподняла руку, как бы дотронуться к этому сиянию. Одновременно с этим мы видим Амура у изголовья кровати: его руки скованы, он пытается высвободится, плачет, но это не под силам ему. Если уж Зевс выбрал Данаю, то ему никто не помешает в его любовной интрижке.
Rembrandt Harmensz van Rijn. Danaya
Картина была испорчена невменяемым посетителем, после чего реставрировалась. Поэтому некоторые сегодня сомневаются по поводу подлинности полотна, выставленного в Эрмитаже.
Здесь же вы сможете увидеть картину «Флора» – портрет беременной Саскии. Она одета в красивый наряд в оливковых и охристых цветах, голову ее украшают цветы, а в руке растительный посох. Этот образ был подобран не случайно. Флора – это символ плодородия, молодости, красоты природы. Именно это Рембрандт видел в Саскии на тот момент. Годы спустя в этом же образе он пишет уже другую свою возлюбленную – Хенрикье Стоффелс. Но если Саския выглядит кротко и мило в образе Флоры, то Хенрикье величаво и роскошно. Манера письма автора тоже заметно меняется, также как и подбор фона. Последняя работа менее контрастна.
Невостребованность
Рембрандт был реалистом: он не боялся действительности, мог увидеть красоты в обыденном. Он любил писать простых людей, людей в возрасте, на лице которых была написана целая история их жизни. В коллекции Эрмитажа есть два портрета, подтверждающих это – «Портрет пожилой женщины» и «Старик в красном». Он не боялся ни старости, ни смерти. Для многих до сих пор жутко смотреть на его работу «Урок анатомии». Именно из-за поздней тематики картин и темного колорита он стал терять популярность. Потихоньку во вкусах начался переход к рококо, и настроению публики стали больше по душе полотна в светлых тонах с милыми и ненавязчивыми сюжетами.
Переломным моментом стал заказ на картину, которая после получила название «Ночной дозор». Групповой портрет стрелков был написан динамично, светлые, яркие и темные пятна были уравновешены на полотне. Все выглядело живо и гармонично, но заказчикам это не пришлось по вкусу, поскольку некоторые фигуры было плохо видно на картине, вдобавок появились лишние персоны в постановке. Задумка художника не была понята.
На закате
В Лувре тоже есть полотна Рембрандта – «Портрет Хенрикье» 1652 года и «Вирсавия в купальне». По предположению, на обоих полотнах изображена одна и та же женщина. Ее портрет был написан еще в начале их отношений. Молодая Хенрикье на нем выглядит счастливой. Она с робостью смотрит на своего кумира. По нежной манере письма автор раскрыл взаимность этих чувств. Вторая работа сделана по библейскому сюжету, с которыми нередко работал художник. Вспомним хотя бы полотно «Жертвоприношение Авраама», которое хранится в Эрмитаже. Но то, что Рембрандт изобразил Хенрикье в этом образе, можно считать огромным комплиментом. Как мы помним из писания, это была удивительной красоты женщина. И, несмотря на то, что она не вписывается в современные каноны красоты, она завораживает нас – красивая фигура, несмотря на легкую полноту, выразительные черты и роскошные яркие волосы. На картине Вирсавия изображена печальной, в руке ее письмо. Вероятно, в нем говорится о смерти ее мужа, которого царь Давид специально отправил на жестокое сражение, чтобы заполучить его красавицу-жену.
Еще одна интересная работа Рембрандта на библейскую тему называется «Борьба Иакова с ангелом». Она хранится в Берлинской галерее. Ангел на полотне прописан восхитительно – лицо, развевающиеся волосы, парящие крылья. Вот только самой борьбы мы не видим. Но это не потому, что Рембрандту не удалось этого сделать. Возможно он глубже ознакомился с библейским сюжетом. В писании сказано: «Он боролся с Ангелом – и превозмог; плакал и умолял Его». Борьба тут подразумевается совсем иная. Также мы знаем, что ангел являлся во сне, поэтому Иаков изображен в полудреме. Лицо ангела не выражает агрессии, скорее вызов и снисхождение.
Немалую роль уделял Рембрандт и автопортретам. Портреты преобладали в его творчестве. Он любил раскрывать характер людей и их эмоциональное состояние на своих полотнах. Зачем же художник пишет собственный портрет? Только в такой способ можно посмотреть на себя со стороны и на уровень своего мастерства. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь: в молодые годы мы видим амбициозного, немного тщеславного и активного молодого человека, полного сил для новых свершений; автопортрет с Саскией это легкая самокритика своей праздной жизни; на последних работах он выглядит уставшим и подавленным, он потерял близких людей и славу и уже разуверился во всем, без жалости смотреть на этого человека невозможно. Утешило бы его то, если б он узнал какое многовековое признание получит?
В Амстердаме есть Дом-музей Рембрандта, где выставлены офорты и рисунки художника, а также картины учителей и учеников великого мастера. До 3 сентября выставка будет пополнена работами из коллекции его друга Яна Сикса: будут представлены портреты Рембрандта и офорт его авторства, на котором изображен Ян Сикс. Параллельно проводятся мастер-классы по изготовлению красок, как в былые времена и технологии офортов. Будучи в Амстердаме вы также сможете увидеть в Рейкмюсеум картину «Ночной дозор». Но чтобы насладиться созерцанием знаменитых шедевров Рембрандта далеко ездить не нужно. Эрмитаж имеет, пожалуй, лучшую коллекцию работ художника. К сожалению, сейчас большая ее часть на выездной выставке в Токио и останется там до поздней осени.
Основы рисования на сайте stabilo4kids.ru
Свет и тень в живописи
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.
Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.
А теперь немного практики
Собственная тень – это самая темная часть предмета и располагается на стороне, которая не освещена.
Полутень – это переход от света к тени.
Рефлекс – это отраженный свет и оттенки от соседних предметов.
Свет – освещенная часть предмета.
Блик – это самая яркая часть предмета, освещенная больше, чем свет на предмете.
Падающая тень – это тень от предмета.
На предмете всегда будет блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень — и именно в этой последовательности.
И нужно знать, что, если свет слева, значит, тень будет справа. Если свет справа, значит, свет будет слева.
Переходим, собственно, к примеру. В цветном примере и черно-белом свет будет располагаться слева.
Шаг 1. Сначала чертим ось симметрии и основу, затем намечаем плоскость стола.
Шаг 2. С помощью вспомогательных линий строим чашку и намечаем эллипсы.
Шаг 3. Достраиваем чашку, рисуем ручку и завершаем эллипсы.
Шаг 4. Рисунок выполнен пастелью. Коричневым мелком намечаем блик, как самое светлое пятно на предмете, затем, коричневым и оранжевым мелком с правой стороны чашки делаем рефлекс. От рефлекса рисуем тень. Штрихи будут плотнее.
Сначала этот участок покрываем немного синим цветом, так как синий цвет – тоже рефлекс от синей драпировки на заднем плане, и он дает отражение в тени на предмете. Потом сверху наносим коричневый и оранжевый цвет.
Тем самым получаем самым темный участок на чашке. Потом от тени к блику делаем полутень. Сверху светло-коричневым делаем тень внутри чашки. Потом переходим на ручку и намечаем и там тень. С правой стороны на столе рисуем падающую тень и начинаем штриховать стол зеленым мелком.
Шаг 5. Заканчиваем рисовать чашку, дорисовываем световую часть, заштриховываем зеленым цветом скатерть, а переднюю часть драпировки делаем более насыщенным зеленым, так как она находится в тени. И завершаем синим цветом задний план.
На четно-белом рисунке так же можно посмотреть, как происходит переход от света к тени.
Читать все Основы рисования..
, как знание своей темной стороны может помочь вам в жизни — MindOwl
Психолог Карл Юнг заявил, что
интеграция вашей тени может привести к более полноценной жизни. Но что это за
тень себя? Как мы это идентифицируем? Давайте взглянем.
Что такое тень? Объяснение юнгианской теории
Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком и психиатром, который
исследовал аспекты человеческой психики в первой половине 20-го -х гг. век. Он был президентом Международной психоаналитической ассоциации.
в течение определенного периода времени и известен как основоположник аналитической психологии.Работа Юнга оказала глубокое влияние на современную психологию с некоторыми из его
Наиболее важным исследованием является его исследование человеческой психики.
Юнг разделяет части нашей личности на то, что
которые мы осознаем »и элементы« то, чего мы не осознаем ». Наш
сознательный разум — это то место, где сидит «эго», и он состоит из частей нашего
личность и личность, о которых мы знаем.
Согласно Юнгу, у людей есть «личности», которые являются одним из аспектов
личность, которая возникает из желания доставить удовольствие другим или быть принятыми ими.Если
у вас когда-либо была социальная маска, которую вы надевали в определенных ситуациях, например,
когда вы с друзьями, семьей или на работе, тогда вы сможете относиться к
это.
Проблема с персонажами, по мнению Юнга, в том, что они
может привести к тому, что аспекты личности (как хорошие, так и плохие) останутся неизученными,
недоразвитые и подавленные. Желая угодить другим, мы делаем упор на
наши качества, которые мы считаем приемлемыми для других и скрываем части
самих себя, которые мы считаем отрицательными.Юнг упомянул об этом подавленном
стороны личности как «тень» или «теневое я», части
нас самих, которых, как мы думаем, общество не одобрит, которых отталкивают в
наше бессознательное.
Почему подавление тени вредно для себя?
« Пока вы не сделаете бессознательное сознательным, оно будет
направь свою жизнь, и ты назовешь ее судьбой »- Карл Юнг
Итак, почему подавление нашей тени — это плохо? Одна причина
в том, что даже когда такие черты характера подавляются, они все еще присутствуют
в нашем подсознании и проявляют себя другими способами.
Как следует из слов Юнга, избегая темной стороны вашего
личность может причинить страдания в долгосрочной перспективе. В конечном итоге, чем больше
подавляем чувства и негативные эмоции в подсознание, тем больше
власть, которую они имеют над нами. Более того, они могут заявить о себе в разных
способами. Это может быть из-за проблем с психическим здоровьем, хронических заболеваний, беспокойства,
зависимость и низкая самооценка.
Подавление теневого я также может помешать нам
раскрывая весь свой потенциал.Это особенно верно, когда конкретный персонаж
черты характера были подавлены из-за низкой самооценки, беспокойства или неправильного
верования, привитые в детстве. Наши системы убеждений наиболее
часто уходят корнями в детство, когда мы узнаем, что определенное поведение
или черта характера «плохая», это трудно перевернуть.
При обсуждении теории теней термины «темная сторона» и
«Свет и тьма» относятся к личностным качествам и могут показаться отрицательными
уклон на концепцию теневого я.Однако часто тень
личность состоит из отрицаемых частей вашего персонажа, которые вы считаете
быть слабостями в себе, а не в себе, на самом деле быть негативным
черты. Это могут быть такие черты характера, как независимость, чувствительность
природа, или не позволять себе проявлять определенные эмоции.
Точно так же, когда теневое Я действительно содержит сторону
личность, которая потенциально деструктивна, тогда сознательный разум не
способны полностью устранить эти черты или признать, что они могут быть проблемой.Например, когда мы отделены от своей тени, это может побудить нас к практике.
то, что Юнг называл «психологической проекцией». Это
процесс, посредством которого мы распознаем и критикуем нежелательные качества в других
что мы, собственно, и держим сами.
Когда мы не можем найти время, чтобы взглянуть на нашу собственную тень
это также может привести к одержимости мнением других и отсутствию
принятие нашей истинной сущности.
Почему интеграция вашей тени
помочь тебе расти?
« Каждый несет тень и тем меньше она воплощается.
в сознательной жизни человека она тем чернее и плотнее »- Карл
Юнг, Психология и религия, 1938.
Когда вы исследуете свою тень, это
включает в себя процесс принятия и сострадания к вашим частям
что вы предварительно закрыли защитным экраном. Это предполагает получение
более глубокое понимание себя и дает возможность для личного
рост. Хотя может быть сложно заглянуть внутрь себя,
научиться интегрировать свою тень может привести к более счастливому и удовлетворенному
состояние бытия. Следовательно, это может быть полезно, если вы приведете свое бессознательное
ум в ваше активное сознание.
Какой хороший метод интеграции юнгианской
тень?
Перед началом
интегрировать свою тень, вам сначала нужно ее найти. Это требует саморефлексии
и готовность исследовать, где проявляется ваша тень. Также известный как
«Теневая работа», есть шаги, которым вы можете следовать, чтобы изучить и узнать свой
«Теневая личность». Для разных людей работают разные методы, и это
важно, чтобы вы находились в нужном месте для этого, а также удостоверились, что у вас есть опора либо из
профессионал или тот, кому вы доверяете.
Здесь мы обрисовываем 3
способы начать идентифицировать свою тень и интегрировать ее в свою жизнь для
лучше:
1. Укажите свой
запускает и записывает их
Первый шаг —
определить, где проявляется ваша тень. Верный способ сделать это —
признавая, какие ситуации и / или мысли вызывают у вас дискомфорт.
Когда вы чувствуете смущение, гнев, панику, вину или другой дискомфорт
эмоции, найдите время, чтобы изучить это чувство, потому что вы можете заставить свою тень
свет.
Спросите себя, почему вы
чувствуете себя так, и посмотрите, какие ответы вы придумаете. Это может быть полезно
записывать эти мысли, поэтому подумайте о том, чтобы вести дневник теневой работы, когда вы
отправляйтесь в путешествие открытий. Попытайтесь записать все, что вы
чувство в этот момент, даже если это не имеет смысла. Отложить мысли на
бумага сама по себе является исцеляющим процессом, но она также поможет вам определить
где проявляется твоя тень.
Помните, что вы
не собираюсь сразу искать ответы, а обращаясь к источникам
дискомфорт вы можете начать вносить в свое сознание.
2. Искать
повторяющиеся темы
По мере прохождения
процесс сосредоточения внимания на областях эмоционального дискомфорта в вашей жизни, вы можете
обратите внимание на некоторые повторяющиеся темы. Здесь записывается подробное исследование
из ваших триггеров особенно полезно. Где бы вы ни заметили закономерности в своем
негативные мысли и чувства, вот как можно определить тень.
При идентификации вашего
тень — самое главное помнить, что вы никогда не собираетесь
прогнать негативные эмоции — это не цель теневой работы.Скорее,
это о признании этого и обучении принимать это таким, какое оно есть. Юнг верил
что «интегрированный человек» — это не тот, кто не чувствует гнева, беспокойства,
вина, страха и т. д., скорее, это тот, кто чувствует эти вещи, но не
наказать себя за это или попытаться отрицать, что иногда они так себя чувствуют.
3. Разговор — это
лучшее лекарство
Процесс
исследовать свое теневое «я», конечно, непросто. Может быть больно решать
эти области вашей жизни, особенно если части вашей тени были сформированы
предыдущей травмой. Вот почему всегда рекомендуется обращаться за помощью к
обученный и профессиональный терапевт на пути к интеграции вашей тени.
Говорящая терапия,
такие как психотерапия или консультирование, могут быть чрезвычайно полезны, когда
для обращения к болезненным воспоминаниям и чувствам. Однако эффективность таких
подход варьируется от человека к человеку и другие не говорящие
вам могут понравиться методы лечения, такие как арт-терапия, драматическая терапия и
танцевально-двигательная терапия.
Заключение
Проведение
Теневая работа — это не то, к чему следует относиться легкомысленно, и ее следует только пытаться
при наличии адекватной профессиональной поддержки.Обращение к своему теневому я — это
по сути, противостояние подавленным эмоциям и переживаниям, которые у вас есть
до сих пор пытался игнорировать. Как ясно говорит Юнг, эти инстинкты и
переживания не исчезают, когда мы подавляем их, скорее они теряют контакт
с нашим сознанием и обнаруживаются косвенным образом. Это может быть
через различные неврозы и даже проблемы со здоровьем. Теневая работа приносит
эти чувства и переживания в нашем сознании, чтобы мы могли решать
и принять их.
Столкнувшись со своей тенью, вы можете принести признание и сострадание к ранее неизведанным и подавленным областям нашего существа.Как точно сказал психотерапевт Стив Вольф:
“ тень может быть источником эмоционального богатства и жизненной силы, и признание этого
может быть путем к исцелению и подлинной жизни ». — Стив Вольф, романтика
Тень: Руководство по душевной работе для жизненно важной, подлинной жизни
Насколько темна твоя темная сторона?
Фрейд в своей классической книге «Цивилизация и ее недовольство » (1929) постулировал, что принадлежность к цивилизованному обществу защищает нас от личного хаоса, от того, что в нас господствует аморальный id .Итак, как цивилизованные существа, мы назначаем общинные власти (например, полицию), чтобы защищать нас не только от низменных побуждений других, но и от наших собственных. Тем не менее, по мнению Фрейда, эта необходимая защита также достигает высшей точки в нашем «недовольстве», поскольку от нас требуется подчинять свои инстинктивные влечения, ищущие удовольствия. Чтобы жить в гармонии с другими, мы должны подчинять свои стремительные желания.
Я считаю, что большинство людей согласятся, что (хотя это несколько упрощенно) есть что-то глубоко верное в предположениях Фрейда о человеческой психике.В то же время я думаю, что, хотя мы можем быть запрограммированы как минимум на , представьте , на что это могло бы быть похоже — смело и беззастенчиво следовать нашим врожденным пристрастиям (и без малейшего внимания к тому, как они могут повлиять на других), просто представляя себя вовлеченным в таком поведении вряд ли означает, что в конце концов мы захотим их разыграть.
В конце концов, нам нужно буквально во многих отношениях полагаться на других для выживания. Кроме того, мы стадный вид и поэтому не хотели бы делать то, что могло бы оскорбить других и оттолкнуть их от нас. Хотя мы, возможно, не сможем противостоять фантазиям, различным действиям, которые могли бы позволить нам свободно следовать нашему (в целом личному) «принципу удовольствия», подавляющее большинство из нас сильно мотивировано, чтобы удерживать себя от фактического осуществления такого явно социопатического поведения.
Учитывая эти «естественные» внутренние ограничения, мы должны задаться вопросом, является ли наша темная сторона, в конечном счете, такой темной. То есть мы в целом осознаем, что какие бы ни были наши фантазии о власти, мести, завоеваниях или безрассудном выражении либидо — это всего лишь фантазии.Но позволяя себе хотя бы «мечтать» о них, мы можем позволить себе какое-то компенсационное удовлетворение. В безопасном удалении от реальности мы можем предложить себе альтернативу — представить себе то, что на самом деле мы бы не стали делать. . . или, если на то пошло, будет .
И в этом смысле нашу темную сторону можно рассматривать как «невиновную». Позволить этому проявиться в грезах — это умеренное потворство своим слабостям, предлагающее нам уход от просоциального поведения, в котором почти все мы регулярно принимаем участие.Потому что мы действительно хотим и нуждаемся в том, чтобы наши социальные связи были в безопасности. И хотя у нас может быть конкурентная полоса, мы также придаем большое значение межличностному сотрудничеству. Поэтому добровольно мы следим за своими импульсами и стараемся держать их под контролем. И в качестве передышки от всей нашей самодисциплины и терпения мы периодически позволяем себе создавать мир, в котором наши желания — какими бы возмутительными или антиобщественными — все же могли господствовать.
Учитывая, что наша темная сторона воплощает в себе наши более примитивные инстинкты, направленные на получение удовольствия или власти, должны ли мы ревностно избегать ее раскрытия или отвергать ее как презренную — нечто иное, чем респектабельно человеческое, и, следовательно, которое следует избегать и отвергать? В конце концов, такие «темные» пристрастия действительно не могут рассматриваться как внутренне виновных, поскольку большинство из них просто представляют «аппетиты» или «побуждения», присущие всем нам.
Итак, можем ли мы, наконец, почтить их , ценив наши самые агрессивные или эротические фантазии, мечты (и многие ночные сны тоже) как психологический предохранительный клапан? На мой взгляд, неудовлетворительная альтернатива — смотреть на них со стыдом, как на изображающих ту часть нас, которая настолько отвратительна, что ее нужно скрывать от других — и, если возможно, от нас самих.
Многие исследователи психологии писали о практической пользе мечтаний. Поскольку, как уже говорилось, они могут положительно действовать как столь необходимый выход для наших разочарований, позволяя нам хотя бы скрытно выражать импульсы и склонности, которые, как мы знаем, было бы безрассудно или опасно действовать.И поэтому наши просто «развлекательные» фантазии на самом деле не отражают какой-либо катастрофический потенциал, который, таким образом, следует рассматривать как темный или развратный . Причина того, что фильмы ужасов неизменно популярны (особенно среди молодежи), заключается в том, что они также позволяют нам безопасно избавиться от наших более примитивных антисоциальных инстинктов или косвенно проявить их. И то же самое верно для многих телешоу (например, «Декстер»).
В конце концов, мы все животные, и то, что помогает нам превзойти грубые инстинкты наших более примитивных, менее развитых предков, заключается в том, что в нашем высокоразвитом интересе к просоциальному поведению почти все из нас добровольно соглашаются отказаться от связанных с ид удовольствия — погоня за которыми, как мы понимаем, причинит боль другим и почти наверняка вернется, чтобы преследовать нас.
И для внутреннего, и для внешнего баланса у нас есть фундаментальная потребность выражать (пусть и косвенно) все наше существо. И нам вряд ли нужно отрицать свои «запретные» мысли. Потому что они лишь относительно небольшая часть того, что — естественно — внутри нас. Полное принятие нашей базовой человечности на самом деле требует , чтобы мы признали и примирились с нашей так называемой «темной стороной» — которая, наконец, становится гораздо менее темной, когда мы видим ее такой, какая она есть. Как сказал Карл Юнг: «Каждый несет в себе тень, и чем меньше она воплощена в сознательной жизни человека, тем она чернее и плотнее.”
Более того, Юнг считал, что «несмотря на свою функцию резервуара для человеческой тьмы — или, возможно, из-за этого — тень — это вместилище творчества». И совершенно логично, что если творчество влечет за собой определенную свободу от наших обычных ограничений в мыслях и чувствах, то предоставление себе права творить также означает предоставление себе привилегии внутренне исследовать и внешне выражать более темную сторону наших скрытых склонностей и импульсов.
Вполне возможно, что то, что делает произведение искусства великим, в первую очередь, — это его универсальность.И что делает его универсальным, так это то, что он обращается ко многому из того, что находится глубоко внутри нас — к беспринципным и постыдным, а также к здоровым, похвальным и благородным.
В заключение я приведу четыре кратких цитаты. Все они в нескольких словах предлагают многое из того, что я старался выразить (увы!) Во многих других:
«Я думаю, что здоровый образ жизни — это дружить со зверем внутри себя, и это означает не зверь, а тень. Темная сторона своей природы.[Так] получайте удовольствие и. . . принять все о [себе] ». ~ Энтони Хопкинс [проявивший себя в кинематографической роли Ганнибала Лектера, харизматичного — но каннибалистического — серийного убийцы]
«Зло — это источник морального разума в том смысле, что нам нужно учиться у нашей тени, у нашей темной стороны, чтобы быть добрыми». ~ Джон Брэдшоу
«Нам всем нужно заглянуть в темную сторону нашей природы — вот где энергия, страсть. Люди боятся этого, потому что в нем есть части нас, которые мы стараемся отрицать.”~ Сью Графтон
«Чем больше мы отрицаем наличие темной стороны, тем большую власть она имеет над нами». ~ Шерил Ли
Примечание: Если вы откликнулись на этот пост и считаете, что другие тоже могут, пожалуйста, отправьте им ссылку. Кроме того, если вы хотите просмотреть другие сообщения, которые я сделал для Psychology Today — по широкому кругу тем, — нажмите здесь.
* Несколько сокращенная версия этого сообщения появилась ранее на theHumanist. com.
— Я приглашаю читателей присоединиться ко мне на Facebook и следить за моими психологическими / философскими размышлениями в Twitter.
Собственная тень | Мировое движение трансформации
Не проходит и дня, чтобы у меня не было хотя бы одного момента разрушающей эго ясности, когда мне напоминали бы о том, насколько беспорядок из-за человеческого состояния я и все люди, несмотря на все наши попытки скрыть это .Когда открываются ставни перед вашим отрицанием на эту короткую секунду в течение дня, и вы видите себя в особенности, но также и других вокруг вас в открытом свете полной и неподдельной правды, это поистине шокирующее открытие, каждый раз. Мы серьезно испорченный вид. И по моему опыту, эти мгновенные взгляды на наше расстройство и отчуждение определенно являются неизбежным побочным продуктом того, чтобы позволить этим всесторонним освобождающим и улучшающим, но обязательно противоречащим и разоблачительным объяснениям в вашей жизни. Но ответы должны были прийти только с полной правдой о нас самих, они никогда не пришли из большего отрицания и приукрашивания, и все мы интуитивно это знаем.
Если не рассматривать их в надлежащем контексте, такие моменты, когда я ясно вижу свои недостатки, могут вызвать уродливое отчаяние, но правда в том, что, к счастью, теперь у нас есть понимание, объясняющее состояние человека и все расстройства. и дисфункция, которая проистекает из этого и приносит сострадание всем нам, смирившимся, взрослым! И не только сострадание к нашему огорчению, но и предлагает свободу от него .Поэтому, когда у меня случаются эти «грубые пробуждения», я теперь знаю, что мне просто нужно взглянуть на ситуацию с более макроэкономической позиции, защищенной человеческими условиями, и сказать себе такие вещи, как: «Ах, да, верно, я ушел в отставку. Я запуталась, но все в порядке. Это понятно. Расстройство на самом деле представляет собой великолепный боевой шрам от самой героической битвы, которая когда-либо происходила на земле. Я страдал от мучительных человеческих условий. Это было неизбежно, что в конечном итоге я столкнулся с определенным набором слабостей. Но я в принципе хорош! Мне не нужно останавливаться на этом, моя работа состоит в том, чтобы просто помочь донести это понимание до остального мира, чем я могу! »(Ну, во всяком случае, слова на этот счет).
Следующий отрывок Джереми Гриффита из Раздела 1: 1 книги Freedom: Expanded Book 2 заключает в себе искупительную силу этих понятий, чтобы принести целостность человечеству:
«Наконец-то мы можем объяснить, ПОЧЕМУ мы, люди, вели себя не идеально; используя религиозные термины, мы можем объяснить происхождение «греха».И что такого замечательного — на самом деле, НАСТОЛЬКО чудесного, что оно ПРЕОБРАЗОВАЕТ вашу жизнь и жизни всех людей, — это то, что объяснение сострадательное, . Он объясняет, что существует веская причина , почему мы, люди, не вели себя идеально. Это объяснение, которое полностью возвеличивает и спасает нас. Он примиряет противоположности добра и зла в нашей природе и тем самым делает нас целостными. Великий психоаналитик Карл Юнг всегда говорил, что «целостность для людей зависит от способности владеть своей собственной тенью», потому что он понимал, что ТОЛЬКО путем поиска понимания темной стороны самих себя мы можем стать «целостными» — и, что невероятно, как бы это ни было заявлено, это то, что все-освобождающее, все-примиряющее, все-искупительное и все-исцеляющее — и, следовательно, все-ПРЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ — биологическое понимание нашего несовершенного человеческого состояния, которое будет представлено здесь.Этот величайший из всех дней в нашем человеческом путешествии сознательных размышлений и исследований — фактически, день, когда мы жили в «надежде, вере и доверии», однажды настанет, — когда биология, наконец, сможет объяснить психологическое происхождение нашего вида. «сейчас и в самый последний момент наступило тяжелое затруднительное положение или состояние». ( Свобода: Расширенная книга 2 Раздел 1: 1)
Одно из ключевых понятий из вышеприведенного отрывка — это «владение собственной тенью» Юнга. Юнг был создателем термина «тень» в области психологии.Вот его краткое описание: «Тень — это моральная проблема, которая бросает вызов всему эго-личности … Чтобы осознать ее, необходимо признать темные аспекты личности как настоящие и реальные. Этот акт является необходимым условием для любого вида самопознания и поэтому, как правило, встречает значительное сопротивление ». (Карл Юнг, CW9: AION: 14, по состоянию на 4 декабря 2012 г., http://www.shadowdance.com/cgjung/cgjung.html)
Я считаю, что концепция «тени» очень важна для процесса трансформации.Без этого я не верю, что вы сможете добиться реального прогресса. Вы вечно «ступаете по воде». Вы не можете избежать какой-либо лежащей в основе вашей вины. Вы не можете примириться с собой. Вы не можете двигаться дальше!
Эта другая цитата Юнга настолько прекрасна, проста и логична: «Мы не можем ничего изменить, пока не примем это». (Carl Jung, по состоянию на 4 декабря 2012 г., http://www.brainyquote.com/quotes/quotes/c/carljung101266. html)
Хорошо, поэтому принятие своего собственного «теневого я» посредством высшего понимания (которое Юнг не имел в своем распоряжении), которое мы можем сделать сейчас, — очень удобная вещь.Интересно, но не удивительно, что вам также будет трудно принять и понять «тени» других смиренных взрослых вокруг вас! Мне просто нравится то, что Юнг говорит по этому поводу: «Знание своей собственной тьмы — лучший способ справиться с темнотой других людей». (Carl Jung, по состоянию на 4 декабря 2012 г., http://www.brainyquote.com/quotes/quotes/c/carljung114806.html)
Теперь я думаю, что нам нужно очень внимательно относиться к тому факту, что всякая «тень» или «темная сторона» будет состоять из множества менее чем желательных аспектов.(К счастью, о некоторых аспектах мы даже не узнаем.) Так что нам нужно относиться к этому как к пакетной сделке! Мы просто полностью владеем нашей «тенью».
Мы также должны помнить о более крупной цели нашего поколения — «поколении каналов». Полностью самостоятельный ремонт нам не нужен; чтобы как-то попытаться обратить вспять разложение, нанесенное нам человеческими условиями. Нам просто нужно сделать так, чтобы эта информация попала в руки следующего поколения. Тогда мы сделаем свою работу в точности!
Представьте себе будущее: состояние человека — всего лишь далекое воспоминание; появляется поколение людей, которые психологически полностью защищены; мы, люди, снова будем целыми; … и мир станет поистине БЕСПЛАТНЫМ!
Это сообщение в блоге написано Энтони Си 13 декабря 2012 г.
Shadow Self и Карл Юнг: полное руководство по темной стороне человека
Насколько хорошо вы знаете себя?
Если вы похожи на большинство людей, вы, вероятно, имеете хорошее представление о своих желаниях, ценностях, убеждениях и мнениях.
У вас есть личный код, которому вы выбираете следовать, который определяет, являетесь ли вы «хорошим» человеком.
Если есть что-то, что вы, , можете знать в этой вселенной, то это, конечно, то, кто вы.
Но что, если вы ошибаетесь?
Что, если многое из того, во что вы поверили в отношении себя, своей морали и того, что вами движет, не является точным отражением того, кем вы являетесь на самом деле?
Теперь, прежде чем вы начнете говорить: «Эй, ты не знаешь меня, ты не знаешь мою жизнь, ты не знаешь, через что я прошел !» Защита в стиле , задумайтесь на секунду:
Вы когда-нибудь говорили или делали что-то действительно дерьмовое, в основном импульсивное, о чем позже сожалели?
После того, как ущерб был нанесен и пострадал другой человек, вы не могли похоронить свой стыд достаточно быстро.«Почему я сказал это?» вы могли спросить себя в отчаянии.
Это «Почему?» вопрос, указывающий на наличие слепого пятна. И хотя причина вашей реакции могла быть очевидной (возможно, даже «оправданной»), недостаток контроля над собой выдает существование другого человека, скрывающегося за вашим тщательно сконструированным представлением о том, кто вы есть.
Если этот человек попадает в фокус для вас, поздравляю — вы только что встретили , ваше теневое Я .
Тень: формальное введение
«Тень — это моральная проблема, которая бросает вызов всему эго-личности, потому что никто не может осознать тень без значительных моральных усилий. Чтобы осознать это, нужно признать темные аспекты личности настоящими и настоящими. Этот поступок — необходимое условие любого самопознания ».
— Карл Юнг, Aion (1951)
«Тень» — это концепция, впервые введенная швейцарским психиатром Карлом Юнгом, которая описывает те аспекты личности, которые мы предпочитаем отвергать и подавлять.По той или иной причине у всех нас есть части себя, которые нам не нравятся или которые, как мы думаем, не нравятся обществу, поэтому мы вдавливаем эти части в нашу бессознательную психику. Именно эту совокупность вытесненных аспектов нашей идентичности Юнг называл нашим теневым «я».
Если вы один из тех людей, которые в целом любят то, что они есть, вам может быть интересно, верно ли это в отношении вас. « Я, , не отвергаю себя», — можете подумать вы. «Мне нравится все во мне.”
Карл Густав Юнг
Однако проблема в том, что вы не обязательно осознаёте те части своей личности, которые отвергаете. Согласно теории Юнга, мы психологически дистанцируемся от поведения, эмоций и мыслей, которые считаем опасными.
Вместо того, чтобы противостоять тому, что нам не нравится, наш разум делает вид, что этого не существует. Агрессивные импульсы, табуированные ментальные образы, постыдные переживания, аморальные побуждения, страхи, иррациональные желания, неприемлемые сексуальные желания — это несколько примеров теневых аспектов, вещей, которые люди содержат, но не признают себе, что они содержат.Вот несколько примеров типичного поведения теней:
1. Склонность сурово осуждать других, особенно если это суждение исходит от импульса.
Вы могли поймать себя на этом один или два раза, когда указали другу, насколько «нелепо» выглядит чей-то наряд. В глубине души вам не нравится, когда вас выделяют таким образом, поэтому, если вы сделаете это по отношению к другому, это убедит вас, что вы достаточно умны, чтобы не рисковать так же, как другой человек.
2.Указание на собственную неуверенность как на недостатки другого.
Интернет известен тем, что разместил это. Просмотрите любой раздел комментариев, и вы найдете множество троллей, называющих автора и других комментаторов «глупыми», «придурками», «идиотами», «бездарными», «с промытыми мозгами» и так далее. Как ни странно, интернет-тролли — одни из самых незащищенных людей.
3. Вспыльчивость с людьми, занимающими подчиненные властные должности.
Я ловил этого все время, когда работал кассиром, и это проклятие всех сотрудников службы поддержки клиентов.Люди быстро справляются с отношением к людям, у которых нет силы сопротивляться. Осуществление власти над другим — это способ тени компенсировать собственное чувство беспомощности перед лицом большей силы.
4. Часто играя «жертву» в любой ситуации.
Вместо того, чтобы признать правонарушения, люди идут на все, изображая из себя бедных, невинных свидетелей, которым никогда не приходится брать на себя ответственность.
5. Готовность наступать на других для достижения своих целей.
Люди часто празднуют свое величие, не осознавая того времени, когда они могли обмануть других, чтобы добиться своего успеха. Вы можете видеть, как это происходит на микроуровне, когда люди соперничают за позиции в очереди к кассе и перерезают друг друга в пробке. На макроуровне корпорации используют политику в свою пользу, чтобы добиться снижения налогов за счет низших классов.
6. Непризнанные предубеждения и предрассудки.
Люди все время формируют предположения о других, основываясь на их внешности — на самом деле, это довольно естественный (и часто полезный) тип. грамм. заметив признаки опасного человека), что нужно сделать. Однако мы легко можем зайти слишком далеко и впасть в ядовитые предрассудки. Но при таком большом социальном давлении, направленном на искоренение предрассудков, людям часто легче «притвориться» , что они не расистские / гомофобные / ксенофобные / сексистские и т. Д., Чем проделать глубокую работу, которая потребовалась бы для преодоления или нейтрализации особенно деструктивные стереотипы, которые они могут питать.
7. Комплекс мессии.
Некоторые люди думают, что они настолько «просвещены», что не могут сделать ничего плохого.Они истолковывают все, что они делают, как попытку «спасти» других — чтобы помочь им, так сказать, «увидеть свет». На самом деле это пример духовного обхода, еще одно проявление теневого «я».
Проекция: видеть нашу тьму в других
«Если бы все было так просто! Если бы только где-то были злые люди, коварно совершающие злые дела, и нужно было только отделить их от всех нас и уничтожить. Но грань, разделяющая добро и зло, проходит через сердце каждого человека.И кто готов разрушить частичку своего сердца? »
— Александр Солженицын
Увидеть тень внутри себя чрезвычайно сложно, поэтому это делается редко, но мы действительно хорошо видим нежелательные черты тени в других. По правде говоря, мы упиваемся этим. Нам нравится выявлять неприглядные качества других людей — на самом деле, вся индустрия сплетен о знаменитостях построена на этой фундаментальной человеческой тенденции.
Видеть в других то, что мы не признаем, также лежит внутри — это то, что Юнг называет «проекцией ».«Хотя наше сознание избегает наших собственных недостатков, они все же хотят иметь дело с ними на более глубоком уровне, поэтому мы преувеличиваем эти недостатки в других. Сначала мы re ject, потом pro ject.
Один из способов, которым мы все переживаем эту дихотомию отторжения и проекции, например, — это когда нам трудно признать свою неправоту.
Когда мне было семь лет, у меня возникла грандиозная идея, что мы с младшим братом сбежим. В то время в нашей домашней жизни не было ничего особенно неприятного; Когда мой брат спросил, почему мы убегаем, я просто пожал плечами и сказал: «Потому что все дети так делают».
Мы упаковали наш синий чемодан «Улица Сезам » всем необходимым: печенье, игрушки и коробки для сока. Сняв ширму с окна нашей спальни на первом этаже, мы бросили чемодан на землю внизу. Я убедил своего брата выпрыгнуть первым, и он, полностью доверяя мне, выпрыгнул. Когда он притаился за колючей изгородью прямо под окном, я вывела ногу наружу и села, балансируя между безопасностью моей спальни и открытым воздухом внешнего мира.
Я посмотрел на проезжающие машины, внезапно осознав границу, которую собирался пересечь. По одну сторону окна я был в безопасности; моя мама знала, где я, и я делал все, что она от меня ожидала. Однако по ту сторону окна правила нарушались. Если бы она знала, что мы выходим на улицу без ее ведома, наша мама обязательно убила бы нас.
Этот момент паники вызвал во мне внезапную потребность отступить в зону безопасности. Я позвонил своему брату и сказал ему, что что-то забыл и сейчас вернусь, — вместо этого я поспешил сказать маме, что он убегает.Она выбралась на улицу и нашла его в кустах, который все еще ждал меня. Предательский взгляд исказил его лицо, когда он уставился на меня, и я парировал самодовольным взглядом. Его посадили, а я стал его «спасителем».
В то время как легко увидеть в моем поведении просто поведение дерьмовой, подлой сестры (которой, поверьте мне, я неоднократно убеждал себя в этом), на самом деле под поверхностью происходил целый невидимый психологический процесс. Как только я понял, что мы с братом занимаемся чем-то, что не было тем веселым и наглым делом, которое я себе представлял, и которое на самом деле привело бы нас к огромной куче неприятностей, мне пришлось придумать способ защитить себя от последствий.
Моя семилетняя эгоистическая идентичность «старшей сестры» не позволяла мне признать свою неправоту — такой поступок поставил бы под вопрос мой социальный статус для меня (и, что еще более важно, моего подчиненного младшего брата). Вместо этого я спроецировал неправду на своего брата и побежал рассказать маме. Я подозреваю, что мое подсознание хотело увидеть, как разыгрываются последствия этой неправильности, чтобы извлечь урок о том, как избежать неприятностей в будущем … Возможно, я просто не хотел испытать эти последствия на себе.
Проецируя девиантное поведение на моего бедного младшего брата (которого, уверяю вас, я довожу до смерти в нашем старшем возрасте в качестве покаяния), я избежал необходимости противостоять опасному поведению в себе. И это то, что мы все делаем по-своему.
В данном случае ошибся — это то, что я отверг сам. Большинство людей ненавидят признавать свою неправоту, потому что это сопровождается неприятными эмоциями стыда, вины и стыда. Поэтому вместо того, чтобы противостоять возможности ошибиться, люди часто идут на все, чтобы доказать себе и другим, что они правы, даже если это означает причинение вреда кому-то другому.
К сожалению, наше стремление избежать неприятной конфронтации с правдой настолько велико, что мы полностью не осознаем происходящего. Разум игнорирует и хоронит все свидетельства наших недостатков, чтобы защитить себя, т.е. чтобы предотвратить переживание боли — хранить ее глубоко в подсознании.Это не избавляет от мыслей, воспоминаний и эмоций, но помещает их туда, где мы не должны их «видеть».
Наше сознание — это то место, где обитает наша личность эго — «я», которое ходит каждый день, разговаривая с другими людьми. Когда вы думаете о том, кто «вы», это та часть себя, с которой вы обычно отождествляете себя.
Однако это «вы» — это только часть вашей личности, которая вам видна. Ваше сознательное осознание похоже на свет, позволяющий вам наблюдать за тем, что происходит внутри вашего разума.
Под этим сознательным «светом» находится целый мир «тьмы», содержащий те самые наши аспекты, которые мы старались игнорировать. Эго — это только верхушка айсберга, плавающая над морем, а бессознательное — это огромная гора льда, скрывающаяся под поверхностью.
Большая часть этой массы состоит из наших подавленных мыслей, воспоминаний, эмоций, импульсов, черт характера и действий. Юнг представил, как эти отвергнутые части объединяются, чтобы сформировать большую, невидимую часть нашей личности под нашим осознанием, тайно контролируя большую часть того, что мы говорим, верим и делаем.
Эта секретная часть личности — теневое «я».
Истоки теневого «Я»
Наше общество учит нас, что определенное поведение, эмоциональные модели, сексуальные желания, выбор образа жизни и т. Д. Неуместны. Эти «неуместные» качества обычно являются теми, которые нарушают течение функционирования функционирующего общества, даже если это нарушение означает побуждение людей принимать вещи, которые доставляют им дискомфорт. Любой, кто слишком настойчив, становится изгоем, а все остальные уходят.
Итак, мы, люди, очень социальные существа, и последнее, чего мы хотим, — это отлучения от остальной части нашего племени. Итак, чтобы избежать изгнания, мы делаем все возможное, чтобы вписаться в него. В раннем детстве мы находим грань между тем, что социально «приемлемо» и «неприемлемо», и тратим остаток времени. живет, пытаясь это сделать.
Когда мы пересекаем эту черту, как все мы часто делаем, мы страдаем от негативной реакции общества. Люди судят нас, осуждают нас, сплетничают о нас, и неприятные эмоции, связанные с этим опытом, могут быстро стать подавляющими.Однако на самом деле нам не нужно, чтобы люди наблюдали за нашими отклонениями, чтобы страдать за них. В конце концов, мы настолько глубоко усваиваем негативную реакцию общества, что наносим ее себе.
Единственный способ избежать этой бесконечной повторяющейся боли — это замаскировать ее. Войдите в эго. Мы рассказываем себе истории о том, кто мы и кем не являемся, и о том, что мы, , никогда, , не сделали бы, чтобы защитить себя от последствий того, что мы изгнаны. В конце концов, мы верим этим историям, и как только у нас появляется твердое убеждение в чем-то, мы бессознательно отбрасываем любую информацию, которая противоречит этому убеждению.В мире психологии это известно как предвзятость подтверждения : люди склонны интерпретировать и игнорировать информацию таким образом, что подтверждает то, во что они уже верят.
Проблема в том, что буквально каждый обладает качествами, которые общество считает нежелательными. Люди не оправдывают ожиданий других, вспыльчивы, чрезмерно газированы и т. Д. Идеальный человек в любом обществе — это тот, кто соответствует невозможным стандартам.
В чем никто не хочет признаваться другим, так это в том, что мы , все тайно не соблюдаем эти стандарты.Женщины носят макияж, мужчины используют дезодорант Axe, рекламируют знаменитостей Photoshop, люди фильтруют свои личности с помощью фотографий и обновлений статуса в социальных сетях — все, чтобы замаскировать видимые недостатки и создать образ «совершенства». Юнг называл эти социальные маски, которые мы все носим, «личностями».
«К сожалению, не может быть никаких сомнений в том, что человек в целом менее хорош, чем он себя представляет или хочет быть. Каждый несет в себе тень, и чем меньше она воплощена в сознательной жизни человека, тем она чернее и плотнее.Если неполноценность осознана, у человека всегда есть шанс исправить ее. Кроме того, он постоянно находится в контакте с другими интересами, поэтому постоянно подвергается изменениям. Но если он подавлен и изолирован от сознания, его никогда не исправить ».
— Карл Юнг, Психология и религия (1938)
Необычные мысли и эмоции подвергают нас еще большему риску отчуждения от общества. Идеи, которые бросают вызов или противоречат социальным нормам, считаются опасными, и их лучше не высказывать, если кто-то хочет «вписаться».
В эмоциональном плане любое настроение, кроме счастливого или, по крайней мере, нейтрального, считается нежелательным. Вместо того, чтобы признать, что мы переживаем трудный опыт, заставляя других чувствовать себя некомфортно, осознавая, что нам неудобно, мы говорим, что с нами все в порядке, когда на самом деле это не так.
По иронии судьбы, необходимость избегать вещей, которые доставляют нам и другим неудобства, подрывает нашу способность противостоять и либо лечить, либо интегрировать их. И если эта неудача в излечении вредна для нас как индивидуумов, последствия этой неудачи в массовом масштабе будут катастрофическими.
Когда наши культуры были в младенчестве, люди прошлого с отвращением и страхом наблюдали за их более животными наклонностями (убийства, изнасилования, войны и т. Д.). Они разработали моральный кодекс, чаще всего основанный на религиозных убеждениях, о том, как должен вести себя идеальный, или «просвещенный», человек.
Хотя эти идеалы были призваны вдохновлять, давать людям модель духовного роста, они бросали вызов в своих стремлениях идти вразрез с фундаментальными аспектами человеческой природы. Во многих отношениях это хорошо, поскольку общество, допускающее изнасилования, убийства и безудержное насилие, как правило, не очень хорошо для жизни.
Однако наши коллективные моральные кодексы не оправдывают ожиданий, потому что они предлагают только идеалы. Религиозная и светская мораль говорят нам только о том, кем быть, но не как им стать. Когда предлагаются решения, они увязли в эзотерической практике, которую обычному человеку трудно понять — по крайней мере, без нескольких лет наставничества и обучения, чему не все из нас могут позволить себе роскошь. В конце концов, мы не все можем быть монахами.
Мы не можем все быть этим парнем.
В результате мы изо всех сил пытаемся измениться способами, которые требуют от нас подавления наших базовых животных инстинктов, не предоставляя им безопасных выходов для проявления.Другими словами, мы загоняем наши неудачи в бессознательное, где можем игнорировать их и продолжать притворяться людьми, которых общество хочет, чтобы мы были. Мы можем притворяться просветленными, не выполняя на самом деле глубокой внутренней работы, необходимой для прохождения процесса развития.
Просветление: формула тени
«Пока вы не сделаете бессознательное сознательным, оно будет направлять вашу жизнь, и вы назовете это судьбой».
— Карл Юнг
Предлагаемое Юнгом решение этого раскола заключается в том, чтобы индивид подвергался «теневой работе». «То, что мы подавляем, никогда не остается подавленным, оно живет в бессознательном — и, несмотря на то, во что наше эго заставляет нас верить, бессознательное — это то, что действительно управляет шоу.
«Наполнение сознательного разума идеальными представлениями — характеристика западной теософии, но не конфронтация с теневым« я »и миром тьмы. Просветление достигается не путем воображения светящихся фигур, а путем осознания тьмы ».
— Карл Юнг, «Философское древо», Алхимические исследования (1945)
Таким образом, работа с тенью — это процесс превращения бессознательного в сознание.Поступая таким образом, мы осознаем наши бессознательные импульсы и затем можем выбирать, как нам действовать в соответствии с ними. Мы начинаем этот процесс, когда делаем шаг назад от наших нормальных моделей поведения и наблюдаем, что происходит внутри нас. Медитация — отличный способ развить эту способность отступать от самих себя, с целью обрести способность делать это в повседневной жизни.
Следующий шаг — вопрос. Когда мы наблюдаем, как мы реагируем на психологические триггеры или события, которые вызывают мгновенную и неконтролируемую реакцию с нашей стороны, мы должны научиться делать паузу и спрашивать себя: «Почему я так реагирую?» Это учит нас возвращаться через эмоции к воспоминаниям, которые лежат в основе нашего эмоционального программирования.
Выявление триггеров может быть трудным процессом из-за нашего естественного желания избежать признания теневого «я». Наша тенденция состоит в том, чтобы оправдывать свои действия постфактум, тогда как лучшее, что мы можем сделать, — это вообще не действовать реактивно или бессознательно. Осознание тени — это первый шаг к определению наших триггеров, но прежде чем мы сможем это сделать, мы должны сначала преодолеть наш инстинктивный страх перед нашими тенями.
Возможно, самая большая проблема, с которой люди сталкиваются при столкновении с тенью, — это вопрос «Я плохой человек?» Признать тень означает признать, что мы сдерживаем тьму, способность к злобе. Как писал Юнг в книге « Психология бессознательного»:
«Это пугающая мысль, что у человека есть и теневая сторона, состоящая не только из маленьких слабостей и недостатков, но и из позитивно демонического динамизма. Человек редко что-нибудь знает об этом; для него, как для личности, невероятно, что он когда-либо при любых обстоятельствах выходит за пределы себя. Но пусть эти безобидные существа образуют массу, и появится разъяренное чудовище; и каждый человек — это всего лишь одна крошечная клеточка в теле монстра, так что, к лучшему или худшему, он должен сопровождать его в его кровавых неистовствах и даже помогать ему в полной мере. Имея темное подозрение в этих мрачных возможностях, человек закрывает глаза на теневую сторону человеческой натуры ».
Юнг указывает, что при определенных обстоятельствах все люди способны совершать ужасные, жестокие поступки. И несколько парадоксально, знакомит самих себя с этими темными возможностями и принимает их как часть нас, возможно, лучший способ гарантировать, что они никогда не будут реализованы. Но опять же, сделать это крайне сложно, особенно потому, что мы отчаянно не хотим думать о себе как о «плохих» людях.
Итак, делают ли вас плохими людьми табуированные мысли, вредные действия и способность совершать зверства? Нет, не обязательно. Конечно, у всех свое определение того, как поступают «хорошие» и «плохие» люди — и эти моральные определения до некоторой степени неснижаемо субъективны и произвольны — но когда дело доходит до общего консенсуса «добро», вы можете ошибаться. и причинять боль другим, не осознавая, что делаешь, и по-прежнему быть хорошим человеком. Кроме того, как только вы признаете огромный потенциал как света, так и тьмы в каждом человеческом существе, дихотомия «хорошие» и «плохие» люди начинает казаться упрощающей и вводящей в заблуждение.Прежде всего, вы человек, и, как таковой, слишком сложный, чтобы его можно было аккуратно классифицировать.
Тем не менее, идея быть хорошим человеком не лишена достоинств, и большинство из нас интуитивно понимает, что это прекрасная идея — двигаться в направлении большего самосознания, самообладания и сострадания. Выполнение сложной теневой работы — распознавание и исправление наших бессознательных деструктивных паттернов — является важным аспектом того, чтобы стать лучше.
Как только мы определим первоисточники наших психологических триггеров (например,грамм. подавленный страх, боль, агрессия и т. д.), только тогда мы можем начать исцелять и интегрировать эти раненые части себя. Интеграция, по определению Юнга, означает, что мы перестаем отвергать части нашей личности и находим способы привнести их в нашу повседневную жизнь . Мы принимаем наши тени и стремимся раскрыть содержащуюся в них мудрость. Страх становится возможностью для мужества. Боль — катализатор силы и устойчивости. Агрессия превращается в воинственную страсть. Эта мудрость определяет наши действия, наши решения и наше взаимодействие с другими.Мы понимаем, что чувствуют другие, и отвечаем на них с состраданием, зная, что они сами запускаются.
Один из аспектов интеграции теневого «я» — это исцеление наших психологических ран с раннего детства и за его пределами. Когда мы приступаем к этой работе, мы начинаем понимать, что большая часть нашей тени является результатом того, что мы получили травму и пытаемся защитить себя от повторного переживания этой боли. Мы можем принять то, что с нами произошло, признать, что мы не заслужили обиды и что это не наша вина, и вернуть эти потерянные части, чтобы вернуться к целостности.(При особо глубоких травмах рекомендуется работать с квалифицированным психологом по этим вопросам.) Это очень интенсивный и сложный процесс, заслуживающий отдельной статьи, но те, кто хочет узнать больше, могут найти множество информации о тема в книгах, видео, статьях и группах самосовершенствования.
К сожалению, многие философии утверждают, что люди могут стать просветленными, не выполняя этой глубокой внутренней работы. Предлагаемое решение в рамках этих философий, похоже, состоит в том, чтобы активно игнорировать бессознательные импульсы, а не копаться и понимать их.
Не пытаюсь указывать пальцем, но многие из этих философий происходят из новых (* кашель, кашель *, возраст) идей, которые часто неверно истолковывают древние учения, чтобы они соответствовали современным стремлениям к удобству и комфорту. Я бы с удовольствием переписал эти учения по-новому в другой статье, но сейчас хорошо быть осторожным со всеми, кто настаивает на том, что вы можете достичь просветления, не работая над теми частями себя, которые беспорядочны и болезненны. В конце концов, вам придется по собственному усмотрению решить, что вам больше всего нравится, но не удивляйтесь, столкнувшись с кризисом, если вы выберете путь избегания.
Как указывает Юнг, мы не можем исправить нежелательное поведение, пока не разберемся с ним напрямую. Теневое «я» действует как непослушный ребенок, пока все аспекты личности не будут признаны и интегрированы. В то время как многие духовные философии часто осуждают тень как нечто, что необходимо преодолеть и превзойти, Юнг настаивает, что истинная цель — не победить теневое я, а объединить его с остальной частью личности. Только через это слияние может быть достигнута истинная целостность, и когда это происходит, , — это просветление.
Юнгианская модель психики. Здесь теневое Я упоминается как «тень». Щелкните изображение для получения дополнительной информации. (Источник)
Если вы хотите спасти мир, позаботьтесь о своей тени «Я»
«Если вы представите кого-то, кто достаточно храбр, чтобы отказаться от всех своих проекций, то вы получите человека, который осознает довольно густую тень. Такой мужчина возложил на себя новые проблемы и конфликты. Он стал для себя серьезной проблемой, так как теперь он не может сказать, что они делают то или это, что они ошибаются, и с ними нужно бороться … Такой человек знает, что все, что не так в мире, происходит в нем самом, и если он только научится иметь дело со своей собственной тенью, он сделает что-то реальное для мира.Ему удалось взять на себя, по крайней мере, бесконечно малую часть гигантских нерешенных социальных проблем наших дней ».
— Карл Юнг, Психология и религия (1938)
Хотя теневая работа — это полезный способ культивировать глубокое и сокровенное понимание самих себя и, таким образом, развиваться как личности, правда в том, что мир нуждается в нас отправиться в это путешествие раньше, чем позже. В коллективной тени скрываются самые низкие порывы общества: алчность, ненависть и насилие.Если один человек, действуя в соответствии с этими импульсами, может причинить много вреда другим, что произойдет, когда мы будем действовать в соответствии с ними как коллектив?
Мы можем видеть ответ в нашем мире сегодня. Необузданная жадность ведет к беспощадному стремлению к увеличению прибыли, что сказывается на Земле, когда мы изменяем экосистемы и климатические модели для истощения природных ресурсов. Региональное насилие усиливается в районах, пострадавших от голода, засухи и климатических бедствий, которые порождают безответственные потребительские обычаи, перенаселенность и индустриализация.Бедные становятся беднее, поскольку корпоративные интересы влияют на общественное мнение и формируют политику, которая приносит пользу богатым за счет всех остальных, особенно тех, кто находится в наиболее неблагоприятном положении.
Мы ненавидим и боимся того, чего не понимаем, что побуждает нас преследовать насилие в отношении людей, а не искать дипломатические решения друг с другом. Мы проецируем наши худшие качества на наших врагов, чтобы оправдать насилие над ними. Мы копим ресурсы, игнорируем страдания других и сохраняем модели поведения, которые загрязняют мир, который мы все называем своим домом.
Такое поведение характерно не только для западного мира, Ближнего Востока, Южной Америки, Африки или какого-либо одного региона или народа. Мы, , все делаем это, либо участвуя в организациях, непосредственно вовлеченных в конфликты, либо позволяя им продолжать свое собственное бездействие.
Хотя кому-то может показаться, что на эти крупномасштабные проблемы невозможно повлиять, каждый из нас обладает большей силой в этой игре, чем мы думаем. Несмотря на все наши обсуждения абстрактной силы обществ, они по-прежнему состоят из отдельных людей.Когда два человека соединяются, они формируют отношения. Группа взаимоотношений образует сообщество, и место пересечения сообществ — это то, что мы называем обществом.
Каждый из нас несет ответственность за формирование социальных кодексов наших сообществ. Например, расизм — огромная проблема для Соединенных Штатов в настоящий момент, и американцы изо всех сил пытаются найти способ исправить это предубеждение и создаваемое им неравенство. Если раньше расизм был способом структурировать американское общество, современные американцы решили, что такая расовая иерархия больше не подходит.Итак, теперь, когда люди кричат и осуждают расизм в своих сообществах, они устанавливают, что расизм не является приемлемой частью социального кодекса. С другой стороны, люди, практикующие расизм, утверждают, что это уместно, а люди, игнорирующие расизм, допускают это.
Каждый день вы укрепляете культуру своего сообщества. Когда вы улыбаетесь незнакомцам, вы продвигаете культуру доброты и связи. Если вы избегаете зрительного контакта или холодно разговариваете с другими, вы строите сообщество, основанное на недоверии и враждебности.
Наши действия выходят далеко за рамки нас самих — они оказывают волновое влияние на общество в целом. Рассмотрим такие города, как Нью-Йорк, которые имеют репутацию «грубых». Может ли город действительно быть грубым? Нет, конечно, но все отдельные люди, живущие там, могут.
Недружественные сообщества враждебны не из-за одного или двух человек, а из-за того, что большинство людей так поступают. Когда у вас есть большая группа людей, живущих в непосредственной близости, все проецируют и воздействуют друг на друга своими бессознательными импульсами, в результате получается токсичная культура.Люди, которые причиняют друг другу боль, перестают доверять друг другу, и без доверия сообщества распадаются, а отдельные люди становятся изолированными.
Однако этой волне можно противостоять сознательными усилиями по воспитанию доверия, связи и доброты.
Эти связи восстанавливают разрозненные сообщества, помогая нам преодолеть нашу изоляцию и задействовать коллективный или общинный менталитет. Когда это происходит, мы перестаем мыслить эгоистично и начинаем мыслить сочувственно и сообща. По мере того, как любящие, здоровые сообщества соединяются друг с другом, они работают вместе над созданием государственной политики, которая приносит пользу большему количеству людей, оказывает помощь тем, кто в ней нуждается, и работают над сохранением природного мира, в котором они живут.
А начинается все это с вас.
Когда вы работаете над исцелением и интеграцией своей тени, вы обнаруживаете, что перестаете жить так реактивно и бессознательно, тем самым причиняя меньше вреда другим. Вы укрепляете доверие в своих отношениях, и люди, чьи жизни вы касаетесь, открываются для других, строя еще более здоровые отношения. Даже случайные проявления доброты по отношению к незнакомцам увеличивают вероятность того, что они в свою очередь будут добры к незнакомцам, что поднимет настроение сообщества в целом.
Вы держите в себе силу катализировать волну, которая будет вибрировать в жизнях окружающих вас людей. Миру отчаянно требуется больше доброты, большего доверия и большего сотрудничества, чтобы излечить разногласия, решить насущные глобальные проблемы и избежать катастроф, которые могут привести к исчезновению человечества и многих других видов. Глубокая внутренняя работа может показаться эгоцентричным процессом, но вы обнаружите, что по своей сути это действительно намного больше, чем просто вы.
Спасите свою тень, спасите мир.
Прочтите вторую часть этой серии, написанную Джеком Э. Отоном.
Если вы оценили это, то, вероятно, вам также понравятся эти статьи:
Карл Юнг О том, почему мы должны научиться принимать себя, прежде чем мы сможем помочь другим
Карл Юнг и творческий импульс: безумие в творческом духе
Вход в пещеры бессознательного: история преодоления порога в пути героя
Почему важно понимать свою темную сторону
13 января Почему важно понимать свою темную сторону
Отправлено в 18:52
в статьях, Избранные, Путь любви
Милан Кармели
/ Коллективная эволюция
Когда ты был маленьким, ты боялся темноты? Большинство из нас были такими.И я сомневаюсь, что мы когда-либо думали подвергнуть сомнению этот страх. Нас почти естественным образом учили бояться темноты, потому что темнота полна неизвестных вещей, которые могут навредить нам.
Но что обычно происходило при включении света? Вы узнали, что неизвестные вещи не так страшны. И они не были такими уж неизвестными. Они были просто частью окружающей среды.
Мы научились ассоциировать тьму со страшным и неизведанным, и мы узнали, что лучше не говорить своими темными мыслями и эмоциями.Включить свет в нашей эмоциональной тени намного сложнее, чем включить физический выключатель света. Поэтому мы избегаем этого. Поверхностность проще. Но эта тьма нашей души живет своей собственной жизнью, которая процветает, независимо от того, признаем мы это или нет. Он есть, и он мощный.
Understanding Darkness
Этот страх перед нашей эмоциональной сложностью рос по мере нашего роста и со временем стал нашей тенью. Это скрытая часть нас, которая влияет на наш выбор чаще, чем мы думаем.
По правде говоря, много усилий уходит на то, чтобы подавить и скрыть это от себя и других. Это наша темная сторона. Те части, которые нам стыдно и страшно показывать. Но из-за отрицания мы не видим, что в безвестности тьмы также заключаются наши сильные стороны.
По причинам, возникшим в прошлом, мы решили отрицать и скрывать эту темную сторону, не исследуя ее дальше. В свою очередь, это удерживает нас от истинного самовыражения.
Во многих смыслах сокрытие нашей тени можно считать высшей формой предательства.Скрывая эту часть нас, мы говорим, что не заслуживаем того, чтобы показывать себя полностью, тем самым предавая себя. В свою очередь, секретность, манипуляции и притворство захватывают большую часть нашей жизни из-за страха быть «разоблаченным» и отвергнутым той частью себя, которую мы скрываем.
Как уже упоминалось, наша тень может проявляться как слабость или сила. Осознание себя в целом дает нам возможность выразить силу. Однако игнорирование этих качеств всегда приведет к разрушительному результату.
Чем больше мы подавляем эти темные уголки нашего существа, тем больше мы сталкиваемся с беспорядком в нашей личности. Это может проявляться в зависимости, беспокойства, намеренно неудачных взаимоотношений или работы или другого поведения, которое разрушает нас самих и других.
Осознать свою тень — значит пролить свет на наши самые ранние раны и дать себе шанс на исцеление и трансформацию. Но пока мы закрываем на это глаза, раны будут продолжать разлагаться, выделяя яд в нашу жизнь.
Чтобы углубить нашу духовность, мы должны пройти сквозь тень
Любая духовная работа должна включать раскрытие и понимание нашей тени. Сосредоточение исключительно на поиске нашего света удерживает нас от мест стыда, вины, ревности, жадности, конкуренции, похоти и агрессии. Но именно эти эмоции необходимо проработать, прежде чем приблизиться к нашим светлым сторонам.
Даже некоторые духовные практики, такие как медитация, могут стать трудными, если мы пытаемся игнорировать свое теневое «я».Его подавление проявляется, когда мы закрываем глаза, и нам остаются только мысли.
Как и все сильные эмоции, то, на что мы не хотим смотреть, всегда держит нас в узде и отвержении. В глубине души мы знаем, что эти качества и чувства обитают в нас, и их сокрытие ведет нас к жизни, полной недостоверности, а иногда и непонятного саморазрушительного поведения.
Если наша тень не признается и не принимается, глубина нашего духовного и личностного роста ограничена. Отказ смотреть в темноту — значит отвергать необходимость того, чтобы другие были полностью приняты.
Мы начинаем сверхотождествляться со стороной себя, приобретенной через наше собственное восприятие реальности. Это, в свою очередь, формирует нашу личность, нашу внешнюю сторону, с которой встречается мир.
Наши роли и личность изо всех сил стараются помочь нам почувствовать себя достойными и любимыми. Для одних это значит быть умным, успешным и могущественным, а для других — наоборот. Каким бы образом наша личность ни пыталась контролировать жизнь, она остается лишь очередной попыткой быть любимым за то, что, как мы знаем, мы не являемся.
Пока сохраняется эта частичная картина нас самих, мы создаем разделение. Послание таково: «Я не хочу смотреть и чувствовать определенные части внутри себя, и я предпочитаю судить других за то, что они показывают и живут то, что я предпочитаю отвергать», поэтому выбираю разделение, внутри и снаружи. Это болезненная клетка постоянной изоляции.
Обнимая вас полностью
Путь к нашему свету лежит через тьму. Хотим мы того или нет, но темная сторона в нас очень активна, даже если она скрыта и не очевидна снаружи.Но мы знаем, что оно есть, постоянно прося признания.
Тень должна встречаться в безопасной и любящей обстановке. В противном случае он слишком боится, что его лицо вызовет опустошение и приведет к дальнейшей изоляции. Когда это безопасно, мы можем начать искать, видеть и выражать то, что было скрыто от нашего сознания.
Есть много неотшлифованных алмазов силы, творчества и красоты, которые мы ограничили, чтобы другие близкие не чувствовали себя маленькими, запуганными или напуганными.Говорить с нашей тенью — это огромный шаг к исцелению и любви к себе.
Вначале, отправляясь в это увлекательное и необходимое путешествие, мы можем не знать, кто мы на самом деле. Но это только потому, что мы настолько привыкли к своим маскам, что выражать свое истинное «я» — все равно что встретить знакомого незнакомца. Вскоре появляются новые возможности, возможности выбора и восприятия.
Внезапно мы можем столкнуться с множеством вопросительных знаков в нашей жизни с места силы и подлинности. Мы укрепляем нашу способность более полно и полноценно находиться в этом мире.Итак, вы готовы?
Изображение предоставлено: Hannah Arendt Center
Пожалуйста, поделитесь и поставьте нам лайк:
Как встретиться лицом к лицу со своей теневой стороной и выразить свое истинное Я
Несколько лет назад ко мне в терапевтический кабинет вошла пожилая, хорошо одетая женщина. Она казалась взволнованной. Она нервно сказала мне, что не может есть и спать, потому что ее беспокоят сексуальные фантазии о муже своей лучшей подруги.
Между ними не было ни слова, ни действия, но последние шесть месяцев эти желания расстраивали ее. Ей было стыдно и смущенно. Она сказала: «Я всегда была нравственным, добрым человеком. Это просто не я ».
Моя клиентка испытывала дискомфортное осознание «темной стороны» своей личности. Это может быть трудным опытом.
У всех нас есть нежелательные, неприемлемые части себя, которые мы изо всех сил пытаемся отрицать или подавлять, часто большую часть своей жизни.Швейцарский психиатр Карл Юнг назвал эту скрытую часть личности нашей «теневой стороной».
Общество посылает нам, женщинам, мощные послания, чтобы они были добрыми, щедрыми, терпеливыми, благодарными, прощающими, сострадательными, храбрыми и нравственными. Итак, что мы делаем, начиная с детства, с беспорядочными, уродливыми мыслями и побуждениями, которые просто не соответствуют социальным ожиданиям?
Мы отрицаем и скрываем их, и они составляют нашу теневую сторону. Каждый человек обладает этим скрытым аспектом личности.
Осторожно, эта статья шокирует. Это может вызвать у вас дискомфорт. Но нам, пожилым женщинам, пора признаться самим себе в истине. Отбросьте стыд и осуждение и просто признайте это.
У вас есть теневая сторона. Это есть у всех нас. Этот конгломерат негативных мыслей, желаний и импульсов часто отталкивается и похоронен на всю нашу жизнь. Но не более того.
Вы хороший человек, вы любите свою семью, и вы всегда рядом со своими друзьями и окружением.Но — изредка, чаще в последнее время, при мытье посуды или чаепитии что-то пузырится. Что-то неприятное.
Стоп. На этот раз не отталкивайте его. Ты не одинок! Признайтесь себе, что есть часть вашей личности, которая временами может быть манипулятивной, эгоцентричной и безразличной.
Женщины в моей жизни, клиенты и друзья, обычные, порядочные, прекрасные женщины, рассказывают мне тайные сказки о своей внутренней темной стороне. Сильная ярость. Дико неуместные сексуальные фантазии с участием мужей лучших друзей, священников или пола, с которым они обычно не вступают в партнерские отношения.
Желание мести. Горечь. Зависть к нашим самым близким друзьям. Желание исчезнуть и убежать от наших семей. Это нормально! Это мысль, а не действие.
Мы, женщины старше 60 лет, готовы встретить, признать и даже принять наши тревожные тени. Наша жизнь к этому моменту наделила нас мудростью, перспективой, опытом и прекрасной способностью смеяться даже над самыми неприемлемыми мыслями.
Мы все это слышали и видели. И мы научились быть нежными, принимать и прощать самих себя.
И теперь, вступая в более поздние этапы жизни, нельзя терять время зря. Мы должны быть самыми настоящими, подлинными. Если мы хотим чувствовать себя цельными и уравновешенными, продолжать расти, высвободить свои творческие способности, пора подружиться с нашей отрицательной стороной.
На самом деле, когда нам за 60, продолжать отвергать эти негативные аспекты себя может быть совершенно опасно.
Мы можем закончить с физическим заболеванием, депрессией, тревогой, разводом, бессонницей, хронической болью и даже безвременной смертью.Это потому, что отталкивание частей нашего истинного «я» вызывает стресс, утомляет и расходует энергию, необходимую для здорового образа жизни.
Самопринятие ведет к тому, что вы становитесь менее осуждающим и более принимающим других, более скромным.
Обладание теневой стороной ведет к большему чувству цельности и баланса. Вы становитесь более зрелыми, мирными и комфортными с собой.
Отказ от изнурительного подавления высвобождает энергию и улучшает здоровье.
Подружиться с темными эмоциями может значительно повысить творческий потенциал.
Избавьтесь от стыда: это первый шаг к безоговорочному самопринятию. Не только у вас есть неприемлемые мысли, желания и порывы.
Напишите в дневник. Если вы не делали этого раньше, существует множество ресурсов, которые помогут вам начать вести дневник и интегрировать его в свою повседневную жизнь. Ведение дневника может помочь вам во многих личных аспектах жизни — от переживаний до достижения целей и мечтаний.
Смейтесь над собой.
Медитируйте, сосредотачиваясь на сострадании к себе и принятии своей человечности.Медитация может помочь вам отточить негативные мысли и чувства и научиться жить с ними. Доказано, что ежедневная практика медитации успокаивает ум и позволяет вашему подлинному «я» процветать.
Подумайте о своих хороших качествах и примите возможность того, что противоположное может быть верным и для вас, и это нормально.
Осознайте, что теневая сторона — это отражение вашей силы, вашей честности, вашей страсти.
Поговорите с кем-нибудь, кому доверяете, возможно, с терапевтом.
Этот процесс принятия — часть пути к тому, чтобы стать старейшиной и мудрой женщиной.Если мы сможем быть достаточно храбрыми, чтобы противостоять своей темной стороне, мы сможем стать интегрированными, цельными и комфортными в нашей собственной коже. Помните, Карл Юнг сказал: «Привилегия всей жизни — стать тем, кем вы являетесь на самом деле».
Как вы выражаете свою теневую сторону и управляете негативными мыслями? Ваша теневая сторона пугает вас или вы принимаете ее как часть своего истинного «я»?
Давай поговорим!
Юнг — Как интегрировать вашу тень | Уилл Рассел
Необходимость вашей темной стороны
Фрагмент знаменитой фотографии, на которой один человек, предположительно Август Ландмессер, отказывается отдать честь нацистам.
Граница, разделяющая добро и зло, проходит через сердце каждого человека — Александр Солженицын
Я сидел в баре, закурил сигарету и посмотрел на Дика. Похоже, он сделал большое дело из приготовления напитка. В конце концов он, ковыляя, вернулся, поставил напиток на стойку, взял записку и пошел поправлять мелочь. В баре было тихо, несколько одиноких стариков потянулись вдоль него, потягивая выпивку, перебрасываясь странными словечками. Панч вошел в парадную дверь. Намоченный.Болван вглядывался в аквариум, нашептывая непристойности рыбкам, бичевая их за бессердечную глупость. Он доковылял до бара, оглядел меня с ног до головы, собрался с силами, чтобы встретить кометера, пылающего огромного ламокса, почти семь футов на копыте, его маленькие черные вьющиеся волосы царапали потолок. Сразу в разговоре.
«Вы знаете свои теневые полосы до самого ада?»
Это был первый раз, когда я услышал эту юнгианскую фразу, она очаровала меня тогда в семнадцать лет, она очаровывает меня сейчас, когда я втрое старше.Паунч был огромным мужчиной, который жил там, где я вырос, хорошие мальчики города называли его безобидным. Как мало они знали. Он был далеко не безобидным. Действительно, это они были безобидны. Панч знал Юнга, люди из наших частей, знавшие, что Юнг был редкостью, как куриные зубы.
Что такое наша Тень? И может ли он простираться до самого ада? И если да, что именно это означает?
Фрэнсис Бэкон — Дуалист
«В каждом из нас есть и доктор Джекилл, и мистер Мистер.Хайд, более приятный персонаж для повседневной носки и скрывающийся, ночной образ, который большую часть времени остается в тени. Негативные эмоции и поведение — гнев, ревность, стыд, ложь, негодование, похоть, жадность, суицидальные и кровавые наклонности — скрыты под поверхностью, замаскированные под нашим более правильным «я». Известная в психологии как личная тень, для большинства из нас она остается необузданной, неизведанной территорией ». (Встреча с тенью, Конни Цвейг)
Формирование тени начинается в раннем детстве, когда некоторые из наших поступков вызывают негативную реакцию дома или в школе.Мы чувствуем вину, стыд и неполноценность, поэтому подавляем бессознательные индивидуальные характеристики, которые были заклеймены как недостойные.
Итак, какие вещи мы подавляем?
Обычно подозреваются гнев, сексуальность, жадность и негодование, которые вместе образуют то, что обычно называют зверем внутри. Кроме того, подавляются воспринимаемые слабости и бессилие, но сильные стороны и источники обновления.
Это отрицание негатива не заставляет их исчезнуть.
«Все те темные качества, способности и склонности, которые не гармонируют с коллективными ценностями… объединяются, чтобы сформировать тень, темную область личности, которая неизвестна и не распознается эго». Эрих Ньюманн
Что такое Персона?
Rodin — Castor & Pollox
Персона — это светлая сторона, часть эго, которую мы показываем внешнему миру. Персона состоит из индивидуальных качеств, которым мы научились в процессе социализации, чтобы быть благоприятными для общества.Персонаж — это социально приемлемая маска, которую мы носим, и мы знаем, что племя одобрит ее.
«Персона — это маска, которую мы носим по отношению к миру и другим людям. Он создается посредством сочетания социализации, социальных ожиданий, жизненного опыта человека и естественных свойств и склонностей человека. Он сочетает в себе элементы того, какими мы хотим видеть себя в идеале и какими мы хотим, чтобы мир видел нас, а также такими, какими мир видит нас и какими хочет нас видеть.Наша личность определяет нашу социальную идентичность; он построен в соответствии с ролями, которые мы играем в нашей жизни и в нашем мире, с тем, как мы хотим выглядеть и чтобы нас видели. Это лицо, которое мы носим, чтобы быть презентабельными и приемлемыми для нашего общества. Это не обязательно то, кем мы являемся на самом деле, это то, кем мы хотим и притворяемся для других и, во многих случаях, для себя ». (Война богов в наркозависимости, Дэвид Шоен)
Это необходимо, но может быть опасно чрезмерно идентифицировать себя с персоной. Персона — это маска для внешнего общества, но ее также можно использовать как внутреннюю маску, когда мы скрываем части себя от самих себя.
«Мы похожи на витрины магазинов, в которых мы сами постоянно располагаем, скрываем или освещаем наши предполагаемые качества, которые другие приписывают нам — все для того, чтобы обмануть самих себя — Фредерик Ницше
Сверхотождествление с личностью ведет к подавлению тень. И наоборот, чем ярче социальная маска, тем больше темноты она обычно скрывает. Это обвиняется в опасности. Игнорирование тени не приводит к тому, что она остается пассивно бездействующей. Он по-прежнему влияет на нас и может иметь разрушительные последствия.
Тень — это часть того, кто мы есть, подавление ее, следовательно, сродни подавлению важной части того, кем мы являемся, это вызывает большой стресс в нашем сознательном эго. Это может привести к привыканию или саморазрушению из-за употребления напитков, наркотиков, азартных игр, секса, еды или работы; зависимости, которые дают подавленной тени шанс проявить себя.
«Юнгианский аналитик Линда Леонард в своей замечательной книге« Свидетель огня: творчество и завеса зависимости »решительно утверждает, что личная тень ищет любой способ самовыражения, и часто вызывающее привыкание поведение является Первый шанс за многие годы тени пришлось выбраться из туалета, чердака или подвала, и она в полной мере использует эту возможность, чтобы взять все, что может получить, часто с удвоенной силой.Это часто проявляется как дикое, опасное, рискованное, смущающее и неконтролируемое поведение людей, когда они пьют или употребляют алкоголь, что обычно сильно отличается от их обычного образа действий ». (Война богов в зависимости, Дэвид Шон)
Что такое проекция тени?
Goya, Witch’s Sabbath
«Юнг определил проекцию как бессознательное, то есть неосознанное и непреднамеренное, перенос субъективных психических элементов на внешний объект». (Мария Луиза фон Франц)
Мы воздействуем на мир и других людей своим восприятием и взглядом и взаимодействуем с ними, не подозревая, что мы создали многие из них.Это неизбежно, но может нанести вред, когда используется в качестве защитного механизма, не позволяющего нам столкнуться с нашей тенью. Этот процесс известен как проекция тени. Жертва теневой проекции излучает нашу внутреннюю ненависть и страх перед зверем внутри.
«Тень, которая находится в конфликте с признанными ценностями, не может быть принята как отрицательная часть собственной психики и поэтому проецируется, то есть переносится во внешний мир и воспринимается как внешний объект.С ним борются, наказывают и истребляют как «пришелец снаружи», вместо того чтобы рассматривать его как «собственную внутреннюю проблему» ». (Глубинная психология и новая этика, Эрих Нойман)
Объект теневой проекции называется козлом отпущения. Мы проецируем на членов семьи, соседей, группы, расы, религии и нации. Обычно есть один член семьи, которого все используют как козла отпущения, обычно тот, который больше всего отождествляется со своей тенью. В более широком смысле, это происходит в обществе, когда группы или нации создают козлов отпущения, чтобы противопоставить коллективу.
«Нормальный человек… проявляет свои психические расстройства социально и политически в форме массового психоза, такого как войны и революции. Реальное существование врага, которому можно навязать все зло, — огромное облегчение для совести. Вы можете по крайней мере без колебаний сказать, кто такой дьявол: вы совершенно уверены, что причина вашего несчастья извне, а не в вашем собственном отношении ». (Карл Юнг)
Что происходит, когда мы подавляем тень?
Гюстав Доре, Джейкоб в борьбе с ангелом
Подавляя тень, мы терпим неудачу в самоактуализации.
«Просветиться можно не вообразив фигуры света, но сделав темноту сознательной. Однако последняя процедура неприятна и, следовательно, непопулярна ».
В детстве мы вознаграждаемся, когда думаем как коллектив. Индивидуальность не приветствуется, поэтому мы подавляем ее в тень. Наша совесть не сформирована полностью нами, скорее, большая часть ее является продуктом процесса социализации.
Совесть — представитель коллективной нормы, Эрих Нойман
«Содержание нашей совести — это все, чего от нас безосновательно требовали в детстве люди, которых мы уважали или боялись … Вера в власть — источник совести: таким образом, это не голос Бога в человеческой груди, а скорее голос некоторых других человеческих существ в человеческом существе (Ницше)
Как нам интегрировать нашу Тень?
«Истребление зла» Сенданом Кендацуба
Чтобы стать более индивидуальными, нам нужно раскрыть свою тень и отказаться от зависимости от семьи и общества.Мифология описала его в метафоре убийства отца, то есть отмены обусловленности.
«без убийства« отца »невозможно развитие сознания и личности» Эрих Нойман
Три метаморфозы
Ницше представляет три метаморфозы в своей книге Так говорил Заратустра, , через которые мы должны пройти, чтобы успешная самоактуализация.
Первый — Camel
Это несущий дух дух, который живет в том виде, в каком он был создан.Многие никогда не покидают эту сцену. Нужен потоп, чтобы перевернуть наш Ковчег, заставить нас заглянуть внутрь, по-настоящему заглянуть внутрь, отвернуться от коллектива и стать львом.
Второй — Лев
Лев хочет быть индивидуальным и быть хозяином своего собственного домена. Для этого он должен сразиться с драконом по имени «Ты должен».
«Ты будешь лежать на его пути, сверкающий золотом, покрытый чешуей зверь, и на всякой чешуе сверкает золотом« Ты должен ». Ценности тысячелетия сверкают на весах, и таким образом величайший из драконов говорит: «Все ценности вещей — сияют на мне.’» (Ницше).
Дракон олицетворяет сопротивляющуюся традицию. Если мы сможем убить его, мы вступим в финальную трансформацию.
Final — The Child
Означает того, кто достиг свободы полностью смотреть внутрь себя.
Фрагмент знаменитой фотографии, на которой человек, предположительно Август Ландмессер, отказывается отдать нацистский салют.
Психологический разрыв с обществом также дает нам свободу от социального мышления, которое не очень хорошо для этого общества.
«Принимая во внимание очевидные различия, каждый из нас, постепенно продвигаясь в своем психологическом развитии, должен также научиться критически наблюдать мир, в который мы собираемся войти, и уметь оценивать и различать свою болезнь и коллективную болезнь. Очень важно понять этот момент, потому что такое большое количество невротических страданий, в точности, является результатом непонимания того, что то, что пошло не так, происходит не внутри человека, а во внешнем мире »Альдо Каротенуто
Когда мы противостоим тени, мы должны действуйте осторожно, так как он содержит в себе могущественные и сверхопасные силы.
«Он никогда не подозревает, что его собственная скрытая и явно безобидная тень обладает качествами, опасность которых превосходит его самые смелые мечты». Юнг
Тень — это не на выбор, мы должны взять на себя все ее элементы и научиться принимать их, но направить их для целостности и не позволить им захватить нас.
«Принуждение признать, что человек инфантилен и плохо приспособлен, несчастен и уродлив, человеческое животное, связанное с обезьянами, сексуальное животное и существо из стада, само по себе является сокрушительным опытом для любого эго, которое идентифицировало себя. с коллективными ценностями.Но корни проблемы тени уходят еще глубже, и она становится предметом смертельной серьезности, когда зонд достигает самого источника зла, где личность переживает свои отношения с врагом человечества, стремление к агрессии и разрушению. , в структуре своего собственного существа ». (Глубинная психология и новая этика, Эрих Нойман)
Наша цель в противостоянии тени — целостность. Нам нужно знать, что да, наша тень простирается до самого ада, что нам нужно вспахать глубины, чтобы понять, кто мы есть, но мы не должны задерживаться там, скорее, мы должны взять эти элементы, чтобы стать единым целым.
Целую тонну вопросов задают мне по поводу человеческой внешности. Хотите знать как рисовать ресницы? Да пожалуйста, сделаю еще один урок на эту тему! Вот с этой картинки будем срисовывать, но перед этим обязательно что-нибудь веселое да напишу. Ресницы – они же волосы, только на глазах. Являются основным центром восприятия интуиции, женской логики, высшей математики и всемирного заговора. Посредством моргания человек разрывает информационные потоки в воздухе, тем самым воспринимая некоторую информацию сразу в мозг, без тщательной обработки. Именно в такие моменты возникают внезапные гениальные иль просто тупые идеи, например, как прокатиться в мусорщике по улице, стать космонавтом или подкинуть деньги цыганам. По скольку мозг требует постоянной активности и работы, при закрытии глаз поступление информации прекращается и человек засыпает. Да ну, шутка, я вас подловил =)
Если вы гомосапиэнс (а скорее всего так и есть, если вы можете это прочесть), то вам стоит знать:
Большие и длинные ресницу улучшают восприятие. Но при этом из-за большого веса вам будет тяжело смотреть на мир своими глазами;
Братья Гримм (не те, которые кошмарики писали, а группа такая) твердо уверены, что с помощью ресниц можно летать, если ими активно хлопать;
Подтверждением уникальности сабжа служит то, что растут они только у млекопитающих, и точка;
Рекордсменами по длине волос, конечно, являются жители Индии, и на этот раз выделился Пхуто Рав Маули, у которого ресницы в 4,7 см длины. Он то уж точно умеет взлетать;
В среднем человеческое существо имеет там 200 волосков, не верите — пересчитайте.
А теперь, когда мы знаем всю правду, можно приступить к рисованию.Как нарисовать ресницы карандашом поэтапно Шаг первый. Рисовать ресницы без глаза нереально, поэтому, нарисуйте соответствующую круглую форму, дабы изобразить глаз. Шаг второй. Прорисовываем веки и очертание бровей. Шаг третий. Внимательно проведите глазницу и зрачок. Шаг четвертый. Теперь аккуратно и отчетливо прорисуйте уже сам глаз с необходимыми переходами и тенями. Шаг пятый. Вот теперь можно выводить ресницы толстыми линиями, каждый волос по отдельности. Надеюсь я смогу расширить Ваш кругозор, и вы с легкостью сможете рисовать реснички карандашом. Пишите мне свои идеи и пожелания для будущих уроков на страничке заказов. А также попробуйте нарисовать:
Глаза;
Женское лицо;
Рисуем человеческую руку;
Нос;
Рот;
Ухо;
Кисть руки;
Лицо с бородой;
TrustNo1
Специально для DayFun
Рисуем ресницы, простой карандаш. Как нарисовать ресницы и глаза
Глаза — зеркало души человека. Они могут рассказать о возрасте, роде занятий, характере их обладателя. Именно по глазам мы строим в уме образ того, кто изображен на портрете.
Составляющие элементы глаза.
Я составила довольно простой список составляющих элементов человеческого глаза.
1. Третье веко (небольшой бугорок во внутреннем углу глаза). 2. Край верхнего века, это подвижная часть кожи, которая защищает глазное яблоко. 3. Блик. 4. Верхние ресницы — тонкие волосики, которые растут с внешнего края верхнего века. 5. Внешний угол — место, где края внешнего верхнего и нижнего век встречаются. 6. Белок глаза — видимая часть глазного яблока. 7. Ирис — круглая часть глазного яблока, окружающего зрачок, радужка. 8. Зрачок — темная круглая форма в пределах ириса. 9. Край нижнего века — часть складки кожи, защищающей нижнюю часть глазного яблока. 10. Нижние ресницы — тонкие волосики, которые растут с внешних краев нижнего века.
КАК НЕ СЛЕДУЕТ РИСОВАТЬ РЕСНИЦЫ На нижнем рисунке изображены неестественно смотрящиеся ресницы, их размер и толщина при корне, такие же, как и на кончике. Эти толстые искривленные линии совсем не похожи на естественные ресницы.
Внизу вы можете видеть естественные формы ресниц — они толстые у корня и тонкие у кончика.
Ниже вы можете наблюдать основные ошибки при рисовании ресниц — они или слишком толстые, или слишком прямые, или слишком длинные.
ПРАВИЛЬНО НАРИСОВАННЫЕ РЕСНИЦЫ Гибкие плавные линии делают ресницы более естественными и реалистичными. Существует довольно таки простая техника правильного их рисования.
Возьмите бумагу и карандаш (2B). Посмотрите следующее изображение, попробуйте нарисовать такие же ресницы. 1. Начните с основы (корня) ресницы и при этом нажимайте сильнее на ваш карандаш. 2. Постепенно снизьте давление на карандаш, и ваша плавная легко искривленная линия будет становится тоньше по сравнению с тем, какой она была у корня. Реалистичные ресницы выглядят похожим на перевернутые запятые — толстые внизу и тонкие на верху. 3. Медленно и легко оторвите ваш карандаш от бумаги, когда дорисуете линию.
Ниже вы можете видеть четыре изображения глаз с ресницами разной длинны, которые представлены под разными ракурсами.
РИСОВАНИЕ РЕСНИЦ НА ГЛАЗУ На первых этапах рисования старайтесь наносить очень светлые линии, так что их можно было позже стереть. На нижнем изображение вам представлены рисунки темнее, чем они есть в действительности. Линии затемнены с помощью программы Photoshop, для того, чтоб вы могли их лучше видеть.
1) Слегка нанесите эскиз формы глаза. Двойная линия вверху и внизу показывает толщину кожи краев верхнего и нижнего век.
Не забывайте дорисовывать круглую форму внутреннего угла глаза. Если ваш эскиз слишком темный, осторожно пройдитесь ластиком по линиям.
2) Используйте 2H карандаш, чтобы нарисовать несколько ресниц на внешних краях верхнего и нижнего век.
3) Добавьте несколько темных ресниц различной длины (карандашом 2B) в районе внешнего угла глаза.
4) Используйте 2В карандаш, чтобы еще дорисовать несколько толстых линий. Ресницы теперь будут очень густыми.
5) Очертите ирис, зрачок и блик. Источник света находится слева.
Рисование реалистичного правильного круга требует практических усилий с вашей стороны. Попробуйте поворачивать бумагу и смотреть на ваш рисунок из других ракурсов. Эта небольшая хитрость часто приводит к пониманию проблемных областей при рисовании. Посмотрите на отражение в зеркале вашей радужки, это поможет вам сообразить, как правильно ее рисовать.
6) Затемните немного ирис и зрачок. Используйте карандаш 2B для затенения ириса, и 6B — для зрачка. Обратите внимание, что ирис более темный вокруг периметра (то есть своего края) и под верхним веком, которое отбрасывает на него тень; несколько небольших темных линий как бы выходят из зрачка.
7) Затените белок глаза, особенно возле края верхнего и нижнего век по направлению к внутреннему углу. Дорисуйте немного тонких, светлых линий на белке в районе внутреннего угла, имитируя небольшие кровяные сосуды — капилляры.
Рисование ресниц довольно распространённая практика ретуши портретов и отнюдь не всегда женских. Мало кого устроят «поросячьи» глазки пристально, или не дай бог томно, смотрящие с картинки. А посему рисование ресниц, процесс которым нужно овладеть начинающему ретушеру благо это не сложно, немного усидчивости и терпения всё что нужно для овладения этой нехитрой техникой.
В качестве примера для демонстрации я выбрал портрет девушки в которого появилась необходимость немного добавить ресниц к уже обработанному по методу, показанному глазу.
Настройка инструмента для рисования ресниц
Этот способ рисования ресниц требует некоторой технической вооруженности, а именно наличие у вас графического планшета хотя бы самого простенького. Ибо рисовать мышкой довольно проблематично.
Если внимательно посмотреть на картинку выше несложно заметить, что существующие ресницы имеют разную толщину и цвет для качественно имитации мы должны учитывать этот факт. Следовательно, по ходу работы необходимо менять как цвет которым рисует так и размер кисти.
Ресницы довольно тонкие, следовательно, и образцы цвета нужно брать небольшие, для этого нужно настроить инструмент взятия таких образцов «Пипетка». Выбираю его на панели инструментов, клавиша I, на панели параметров размер образца устанавливаю, как одну точку.
На панели слоёв нужно создать новый пустой слой для экспериментов с настройками кисти. Теперь нужно настроить кисть — это сделать несложно их немного. Вызываем панель свойств кисти, клавиша F5.
На вкладке формы и размера выбираем обычную круглую кисть, устанавливаем значения для жесткости «Headers» — 100%, рассеивания «Spasing» -1% размер будем менять по ходу работы однако начальный удобно выставить по близлежащим ресницам участка с которым будем работать.
На вкладке «Динамика формы» в списке управления выбираем «Затухание» Fade, минимальный диаметр выбиваем произвольно, непрерывно экспериментируя на созданном пустом слое. Мне показалось 39% в самый раз. В результате настроек форма отпечатка в окошке просмотра стала похожа на сперматозоид.
Настройка на этом закончена можно переходить непосредственно к рисованию.
Рисование ресниц
Итак при помощи листика сотру следы настройки кисти со слоя его приспособлю для рисования нижних ресниц. Взяв образец цвета и подстроив размер кисти короткими движениями начинаю рисование. О том, как изменять цвет и размер инструмента во время работы читайте В результате у меня получился вот такой ряд ресниц, показаны на отдельном слое.
Если ещё раз посмотреть на картинку можно заметить, что настоящие ресницы попадали в разные зоны фокусировки и размыты неодинаково. Сымитировать это несложно. При помощи инструмента выбираем область свеже нарисованных ресниц.
Идем в меню фильтр выбираем размытие по Гауссу регулируя радиус размытия «приращиваем» нарисованные ресницы к нужной области подгоняя их вид к уже существующим.
Такую же операцию проделываем с оставшимися ресницами нижнего ряда побрав другой радиус размытия фильтра. Кстати можно не таскаться постоянно в меню для вызова диалога использовавшегося фильтра, используйте комбинацию Alt+Ctrl+F. В результате нижний ряд нарисованных ресниц выглядит вполне правдоподобно.
С нижним рядом закончил можно переходить к верхнему технология та же: создаем пустой слой, изменяя цвет и размер инструмента короткими движениями рисуем ресницы, при необходимости выделяем участки и размываем их с разным радиусом. Ели неудобно рисовать внизу вверх можно временно развернуть картинку как вам удобнее, клавиша R, инструмент «Поворот вида», отлично работает.
Результат действий по рисованию ресниц о общей ретуши этой картинки можете посмотреть в моём портфолио на 500px . Надеюсь этот способ обработки найдет применение в вашей практике.
Как рисовать ресницы — YouLoveIt.ru
Учимся рисовать ресницы
Составляющие элементы глаза.1. Третье веко (небольшой бугорок во внутреннем углу глаза).2. Край верхнего века, это подвижная часть кожи, которая защищает глазное яблоко.3. Блик.4. Верхние ресницы — тонкие волосики, которые растут с внешнего края верхнего века.5. Внешний угол – место, где края внешнего верхнего и нижнего век встречаются.6. Белок глаза — видимая часть глазного яблока.7. Ирис — круглая часть глазного яблока, окружающего зрачок, радужка.8. Зрачок — темная круглая форма в пределах ириса.9. Край нижнего века — часть складки кожи, защищающей нижнюю часть глазного яблока.10. Нижние ресницы — тонкие волосики, которые растут с внешних краев нижнего века. КАК НЕ СЛЕДУЕТ РИСОВАТЬ РЕСНИЦЫНа нижнем рисунке изображены неестественно смотрящиеся ресницы, их размер и толщина при корне, такие же, как и на кончике. Эти толстые искривленные линии совсем не похожи на естественные ресницы. Внизу вы можете видеть естественные формы ресниц – они толстые у корня и тонкие у кончика.Ниже вы можете наблюдать основные ошибки при рисовании ресниц – они или слишком толстые, или слишком прямые, или слишком длинные. ПРАВИЛЬНО НАРИСОВАННЫЕ РЕСНИЦЫГибкие плавные линии делают ресницы более естественными и реалистичными. Существует довольно таки простая техника правильного их рисования.
Возьмите бумагу и карандаш (2B). Посмотрите следующее изображение, попробуйте нарисовать такие же ресницы.1. Начните с основы (корня) ресницы и при этом нажимайте сильнее на ваш карандаш.2. Постепенно снизьте давление на карандаш, и ваша плавная легко искривленная линия будет становится тоньше по сравнению с тем, какой она была у корня.Реалистичные ресницы выглядят похожим на перевернутые запятые — толстые внизу и тонкие на верху.3. Медленно и легко оторвите ваш карандаш от бумаги, когда дорисуете линию.
Ниже вы можете видеть четыре изображения глаз с ресницами разной длинны, которые представлены под разными ракурсами. РИСОВАНИЕ РЕСНИЦ НА ГЛАЗУНа первых этапах рисования старайтесь наносить очень светлые линии, так что их можно было позже стереть. На нижнем изображение вам представлены рисунки темнее, чем они есть в действительности. Линии затемнены с помощью программы Photoshop, для того, чтоб вы могли их лучше видеть.
1) Слегка нанесите эскиз формы глаза.Двойная линия вверху и внизу показывает толщину кожи краев верхнего и нижнего век.
Не забывайте дорисовывать круглую форму внутреннего угла глаза.Если ваш эскиз слишком темный, осторожно пройдитесь ластиком по линиям.
2) Используйте 2H карандаш, чтобы нарисовать несколько ресниц на внешних краях верхнего и нижнего век.
3) Добавьте несколько темных ресниц различной длины (карандашом 2B) в районе внешнего угла глаза.
4) Используйте 2В карандаш, чтобы еще дорисовать несколько толстых линий. Ресницы теперь будут очень густыми. 5) Очертите ирис, зрачок и блик. Источник света находится слева. Рисование реалистичного правильного круга требует практических усилий с вашей стороны. Попробуйте поворачивать бумагу и смотреть на ваш рисунок из других ракурсов. Эта небольшая хитрость часто приводит к пониманию проблемных областей при рисовании. Посмотрите на отражение в зеркале вашей радужки, это поможет вам сообразить, как правильно ее рисовать.
6) Затемните немного ирис и зрачок. Используйте карандаш 2B для затенения ириса, и 6B — для зрачка. Обратите внимание, что ирис более темный вокруг периметра (то есть своего края) и под верхним веком, которое отбрасывает на него тень; несколько небольших темных линий как бы выходят из зрачка.
7) Затените белок глаза, особенно возле края верхнего и нижнего век по направлению к внутреннему углу. Дорисуйте немного тонких, светлых линий на белке в районе внутреннего угла, имитируя небольшие кровяные сосуды — капилляры.
Целую тонну вопросов задают мне по поводу человеческой внешности. Хотите знать как рисовать ресницы? Да пожалуйста, сделаю еще один урок на эту тему! Вот с этой картинки будем срисовывать, но перед этим обязательно что-нибудь веселое да напишу. Ресницы – они же волосы, только на глазах. Являются основным центром восприятия интуиции, женской логики, высшей математики и всемирного заговора. Посредством моргания человек разрывает информационные потоки в воздухе, тем самым воспринимая некоторую информацию сразу в мозг, без тщательной обработки. Именно в такие моменты возникают внезапные гениальные иль просто тупые идеи, например, как прокатиться в мусорщике по улице, стать космонавтом или подкинуть деньги цыганам. По скольку мозг требует постоянной активности и работы, при закрытии глаз поступление информации прекращается и человек засыпает. Да ну, шутка, я вас подловил =)
Если вы гомосапиэнс (а скорее всего так и есть, если вы можете это прочесть), то вам стоит знать:
Большие и длинные ресницу улучшают восприятие. Но при этом из-за большого веса вам будет тяжело смотреть на мир своими глазами;
Братья Гримм (не те, которые кошмарики писали, а группа такая) твердо уверены, что с помощью ресниц можно летать, если ими активно хлопать;
Подтверждением уникальности сабжа служит то, что растут они только у млекопитающих, и точка;
Рекордсменами по длине волос, конечно, являются жители Индии, и на этот раз выделился Пхуто Рав Маули, у которого ресницы в 4,7 см длины. Он то уж точно умеет взлетать;
В среднем человеческое существо имеет там 200 волосков, не верите — пересчитайте.
А теперь, когда мы знаем всю правду, можно приступить к рисованию.
Как нарисовать ресницы карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисовать ресницы без глаза нереально, поэтому, нарисуйте соответствующую круглую форму, дабы изобразить глаз. Шаг второй. Прорисовываем веки и очертание бровей. Шаг третий. Внимательно проведите глазницу и зрачок. Шаг четвертый. Теперь аккуратно и отчетливо прорисуйте уже сам глаз с необходимыми переходами и тенями. Шаг пятый. Вот теперь можно выводить ресницы толстыми линиями, каждый волос по отдельности. Надеюсь я смогу расширить Ваш кругозор, и вы с легкостью сможете рисовать реснички карандашом. Пишите мне свои идеи и пожелания для будущих уроков на страничке заказов. А также попробуйте нарисовать:
Глаза;
Женское лицо;
Рисуем человеческую руку;
Кисть руки;
Лицо с бородой;
Специально для DayFun
dayfun. ru
Как нарисовать ресницы: карандашом поэтапно и красиво
Глаза – это зеркало души, как гласит старая мудрая поговорка. А ресницы – это защита и украшение данного зеркала. Как бы то ни было, выразительный взгляд на фото, или на картинке, однозначно привлекает внимание любого зрителя. В жизни, практически все женщины, прилагают множество усилий для того, чтобы научиться красиво рисовать себе брови, ресницы и стрелки.
Рисунок — глаза девушкиХудожники отдают много своего мастерства, чтобы на их картинах правдоподобно, и максимально выгодно выделялись именно нарисованные карандашом глаза. Сегодня используя возможности фотошопа Саи можно идеально нарисовать не только ресницы, но и всё что угодно.
Нарисовать ресницы поэтапно
Такая небольшая деталь, как ресницы, может играть большую роль в образе в целом. Именно поэтому необходимо правильно и тщательно прорисовывать каждую волосинку, и каждую часть глаза поэтапно. Невозможно красиво изобразить ресницы ни карандашом, ни в фотошопе Sai без того, чтобы сначала не нарисовать сам глаз. Поэтому нужно хорошо знать все его части, и правильно изображать их в соответствии с нужными пропорциями. Итак, чтобы нарисовать ресницы карандашом поэтапно, начинаем с эскиза формы глаза.
Вид миндального ореха наиболее приближен к форме глаза. Нарисуйте двойные линии вверху и внизу, изображая края век.
Во внутреннем углу глаза обязательно изобразите круг, так называемое третье веко.
Внутри красиво нарисуйте карандашом ирис и зрачок.
Не забудьте о блике света, который должен отображаться в зрачке. Это сделает вашу картинку более натуральной и естественной.
Далее, на внешних краях век, должны быть нарисованы ресницы. Помните, на верхнем веке их длина всегда больше, чем на нижнем.
Затемните карандашом поэтапно ирис и зрачок. Верхнее веко должно отбрасывать тень, которую нужно отобразить на ирисе.
Далее следует слегка затемнить глазное яблоко. Нарисованные во внутреннем углу глаза тонкие кривые линии будут правдоподобно изображать сосуды.
Прежде чем приступить к прорисовке красивых ресниц и стрелок, уделите достаточно сил и внимания самому глазу. Только поэтапное изображение всех составляющих сделает ваш рисунок правдоподобным.
Как красиво нарисовать ресницы
Рисуя глаза человека, многие делают довольно распространенные, и с тем очень грубые ошибки. Ресницы не могут быть все одинаковой длины и толщины, они не бывают слишком густые, и слишком длинные. Только естественное их изображение делает картинку красивой. И неважно где вы рисуете, на бумаге карандашом, или в фотошопе Саи, используйте нижеприведенные тонкости, и ваш рисунок станет идеальным.
Линии ресниц напоминают перевернутые запятые. Они имеют более широкую основу внизу у века, и плавно истончаются кверху.
Ресницы никогда не бывают ровными, изображайте их немного изогнутыми.
Длина волосков во внутреннем углу глаза всегда меньше, чем во внешнем.
Густота ресниц, чаще всего плавно увеличивается к внешнему краю.
Всегда рисуйте тонкие и толстые волоски вперемешку. Это можно варьировать более сильным нажатием на карандаш.
Несколько волосков на нижнем и верхнем веке следует изобразить растущими в другом направлении. Такой штрих сделает эскиз естественным.
Обратите внимание! В Sai глаз изображается поэтапно разными слоями. Ненужные и неправильные штрихи размываются удобным способом.
Нарисовать ресницы карандашом проще, чем кажется на первый взгляд. Следует только применять вышеприведенные советы, а также использовать нужные параметры. Не стоит добиваться идеальности во всем, так как человеческое тело тоже не идеально. Мягкие, но уверенные штрихи помогут сделать рисунок качественным.
resnicy.ya-viju.ru
Рисуем ресницы в фотошопе | Полезные приемы обработки фото изображений
Рисование ресниц довольно распространённая практика ретуши портретов и отнюдь не всегда женских. Мало кого устроят «поросячьи» глазки пристально, или не дай бог томно, смотрящие с картинки. А посему рисование ресниц, процесс которым нужно овладеть начинающему ретушеру благо это не сложно, немного усидчивости и терпения всё что нужно для овладения этой нехитрой техникой.
В качестве примера для демонстрации я выбрал портрет девушки в процессе ретуши которого появилась необходимость немного добавить ресниц к уже обработанному по методу, показанному здесь глазу.
Настройка инструмента для рисования ресниц
Этот способ рисования ресниц требует некоторой технической вооруженности, а именно наличие у вас графического планшета хотя бы самого простенького. Ибо рисовать мышкой довольно проблематично.
Если внимательно посмотреть на картинку выше несложно заметить, что существующие ресницы имеют разную толщину и цвет для качественно имитации мы должны учитывать этот факт. Следовательно, по ходу работы необходимо менять как цвет которым рисует так и размер кисти.
Ресницы довольно тонкие, следовательно, и образцы цвета нужно брать небольшие, для этого нужно настроить инструмент взятия таких образцов «Пипетка». Выбираю его на панели инструментов, клавиша I, на панели параметров размер образца устанавливаю, как одну точку.
На панели слоёв нужно создать новый пустой слой для экспериментов с настройками кисти. Теперь нужно настроить кисть — это сделать несложно их немного. Вызываем панель свойств кисти, клавиша F5.
На вкладке формы и размера выбираем обычную круглую кисть, устанавливаем значения для жесткости «Headers» — 100%, рассеивания «Spasing» -1% размер будем менять по ходу работы однако начальный удобно выставить по близлежащим ресницам участка с которым будем работать.
На вкладке «Динамика формы» в списке управления выбираем «Затухание» Fade, минимальный диаметр выбиваем произвольно, непрерывно экспериментируя на созданном пустом слое. Мне показалось 39% в самый раз. В результате настроек форма отпечатка в окошке просмотра стала похожа на сперматозоид.
Настройка на этом закончена можно переходить непосредственно к рисованию.
Рисование ресниц
Итак при помощи листика сотру следы настройки кисти со слоя его приспособлю для рисования нижних ресниц. Взяв образец цвета и подстроив размер кисти короткими движениями начинаю рисование. О том, как изменять цвет и размер инструмента во время работы читайте здесь… В результате у меня получился вот такой ряд ресниц, показаны на отдельном слое.
Если ещё раз посмотреть на картинку можно заметить, что настоящие ресницы попадали в разные зоны фокусировки и размыты неодинаково. Сымитировать это несложно. При помощи инструмента «Лассо» выбираем область свеже нарисованных ресниц.
Идем в меню фильтр выбираем размытие по Гауссу регулируя радиус размытия «приращиваем» нарисованные ресницы к нужной области подгоняя их вид к уже существующим.
Такую же операцию проделываем с оставшимися ресницами нижнего ряда побрав другой радиус размытия фильтра. Кстати можно не таскаться постоянно в меню для вызова диалога использовавшегося фильтра, используйте комбинацию Alt+Ctrl+F. В результате нижний ряд нарисованных ресниц выглядит вполне правдоподобно.
С нижним рядом закончил можно переходить к верхнему технология та же: создаем пустой слой, изменяя цвет и размер инструмента короткими движениями рисуем ресницы, при необходимости выделяем участки и размываем их с разным радиусом. Ели неудобно рисовать внизу вверх можно временно развернуть картинку как вам удобнее, клавиша R, инструмент «Поворот вида», отлично работает.
Результат действий по рисованию ресниц о общей ретуши этой картинки можете посмотреть в моём портфолио на 500px. Надеюсь этот способ обработки найдет применение в вашей практике.
photoshop-gurus.ru
Как нарисовать ресницы? | Рисуем поэтапно ресницы в фотошопе cs6, cs5
Ресницы защищают наши глаза от попадания в них пыли. Волосы на разных частях тела несут свою функцию, от этого они и разнятся. Ресницы — самые жесткие, волосяной покров головы самые длинные. Средняя продолжительность жизни ресниц три месяца, после чего они меняются на новые.
Обновление ресниц происходит постепенно, поэтому мы не видим, как это происходит. Густота верхнего ресничного ряда и нижнего не одинакова, верхний ряд гуще и длинней. Цвет, густота, наклон и длина ресниц формируется еще до рождения, но при определенном уходе и косметики это можно скорректировать.
Тут покажу, как правильно нарисовать ресницы или можете нарисовать ресницы в фотошопе: cs6 и cs5 простым карандашом.
Рисуем ресницы поэтапно:
Шаг первый. Делаем карандашом большой кружок и в нем маленькой, потом изогнутую линию слева.
Шаг второй. Прорисовываем первые шаги глаза.
Шаг третий. Немного зарисовываем штрихами и рисуем блик на глазном яблоке.
Шаг четвертый. Убираем каркас, что был в начале, дорисовываем ресницы и брови.
narisovat.com
Как нарисовать ресницы в фотошоп
В этом уроке мы будем учиться рисовать реснички в фотошопе.Иногда на фотографии у модели требуется добавить немного ресничек, чтобы глаза выглядели более выразительно. Но сделать это нужно аккуратно, так чтобы реснички выглядели естественными. Конечный результат урока вы можете видетьниже:
Итак, приступим к работе и откроем изначальную фотографию в фотошопе, затем создадим новый слой CTRL+SHIFT+ALT+N:
Теперь активизируем инструмент Кисть и выберем чёрного цвета, круглую, жёсткую с маленьким диаметром, затем войдём в настройки кисти F5 и установим в Динамикеформы в строке Управление – Переход и подберём Минимальный диаметр таким образом, чтобы кисть имела заострённую форму.
Теперь быстрыми отрывистыми движениями прорисуем реснички по ходу роста ресниц в тех местах, где их мало. Если отключить слой Фон, то можно увидеть только нарисованные реснички на пустом слое:
А вот так выглядит фото с дополнительными ресничками:
Для того чтобы ресницы выглядели более реально, применим кслою с ресницами фильтр Добавить шум и фильтр Размытие по Гауссу:
Теперь добавим небольшую стрелочку в уголке глаза, для этого перейдём на слой Фон, затем создадим новый пустой слой и активизируем инструмент Перо, затем поставим первую точку на веке, где-то ближе к центру века, а вторую точку поставим в на внешнем уголке глаза, затем не отпускаялевую клавишу мышки, потянем направляющую из второй точки так, чтобы контур выгнулся и лёг по линии века.
Затем удерживая клавишу ALT, щёлкнем по второй точке, после чего усик направляющей исчезнет – это нужно для того, чтобы поставить следущую точку и чтобы усик не мешал созданию нового контура:
Теперь поставим третью точку, где будет заканчиватьсястрелочка и немного изогнём контур таким же образом, как описывалось выше:
Теперь сделаем обводку контура и для этого сначала перейдёмк инструменту Кисть, настроим кисть. Выберем кисть круглую, жёсткую, небольшогодиаметра и затем вызовем её настройки F5 и в Динамике формы установим Нажим пера:
Теперь опять перейдём к инструменту Перо и в окне Контурыщёлкнем правой кнопкой мышки по синей полоске и выберем в выпадающем окне Выполнить обводку контура, где установим Имитация нажима пера:
Теперь применим к слою фильтр Добавить шум и Размытие поГауссу:
На этом урок «Как нарисовать ресницы в фотошоп» окончен.
Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий — подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.
www.photoshopsunduchok.ru
Рисуем глаза
Глаза прекрасны! Я больше всего люблю рисовать именно их. Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза! На приведенных ниже рисунках вы можете увидеть глаза как просто формы. Глаз состоит из большего числа элементов, чем любая другая деталь лица. Чтобы вам легче было уяснить, из каких элементов состоит глаз, я пронумеровала их.
Видите, как этот глаз смотрит на вас под углом? Благодаря тому что он повернут, вы видите
большую площадь белка слева от радужной оболочки и почти ничего справа. Видите толщину
нижнего века под радужной оболочкой? Обратите внимание на то, что нижние ресницы растут
не из линии глаза, а пониже.
Примечание. Обратите внимание на то, что блик расположен наполовину на зрачке и
наполовину на радужной оболочке. Сколько бы бликов вы ни видели на фотографии,
ваш рисунок будет смотреться лучше, если вы изобразите только один блик в каждом глазу
и разместите его именно таким образом. Это единственный случай, когда я настаиваю на
обмане, когда вам следует рисовать не то, что вы видите. (Право художника!)
Как рисовать брови и ресницы
Линия слева выглядит жесткой и прямой. Линия справа мягче и более изогнутая. Она нарисована
быстрым движением руки. Чтобы линия получалась более тонкой к концу, нужно взмахнуть запястьем.
Брови могут быть широкими и узкими, густыми и редкими. Сначала просто нанесите форму.
Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут,
и двигайте карандаш соответственным образом.
Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.
Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.
Чтобы несколько смягчить тон, возьмите немножко пластичного ластика, скатайте маленький
шарик и теми же быстрыми движениями «снимите» часть волос. Именно этот завершающий штрих
придает рисунку убедительность.
Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.
Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя
на настоящие волоски.
Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.
Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые.
Линии нарисованы правильно, но ресницы не растут поодиночке, как изображено здесь.
Ресницы растут примерно такими группами. Проследите, в каком направлении они изгибаются.
Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами.
Вот как должны изображаться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века,
и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже
растут кустиками.
Рисуем глаз поэтапно
Перерисуйте этот глаз на разграфленную бумагу.
Вам нужно не просто видеть глаз как сочетание форм, нужно видеть формы, находящиеся в каждой
клетке. Именно здесь предстоит воспользоваться шаблоном круга. Зрачок и радужная оболочка —
по природе своей идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности
многих изображений людей.
Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти линии
при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать с помощью одного
и того же шаблона. Блик должен быть помещен наполовину на зрачке и наполовину на радужной оболочке. Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.
Нанесите немного темного (№ 1) тона вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка.
Растушуйте бровь.
Растушуйте радужную оболочку до полутени № 3. Не забудьте про блик!
Несколько осветлите радужную оболочку пластичным ластиком, чтобы она выглядела блестящей,
и увеличьте блик.
Закрасьте ресницы тонами №1 и № 2. (Над радужной оболочкой тон несколько светлее.)
Последние штрихи! Наложите немного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания
ему объема. Чуть-чуть осветлите бровь. В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те,
что уходят в стороны.
Как правильно (и неправильно!) рисовать глаза
Ниже приведены некоторые рекомендации, которые следует помнить, когда рисуете оба глаза вместе.
Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.
Проведите линии из внутренних уголков глаз, и вы получите ширину носа. (Это общее
правило, не всегда применимое ко всем расам. )
Проведите линии из центров глаз, и вы достигнете уголков рта (конечно, без улыбки).
Глаза расположены посередине головы! Не рисуйте их слишком высоко. Расстояние от глаз
до подбородка равно их расстоянию до макушки.
А вот чего не следует делать, рисуя глаза.
Не обводите глаза контурами.
Не наносите ресницы жесткими и прямыми линиями.
Не черкайте во все стороны, заштриховывая брови. Следите за формами!
Не рисуйте зрачок и радужную оболочку от руки. Воспользуйтесь шаблоном.
Не забывайте про блики (в этих глазах их нет).
Не допускайте, чтобы глаза смотрели в разные стороны.
Не допускайте грубой и неровной тушевки. Не забывайте про плавность и постепенность
тоновых переходов.
Изучение глаз
Мужские глаза легко отличить от женских. Брови у мужчин обычно шире и расположены ближе к глазам. Видите,
как они нависают над веками? Кроме того, не так заметны ресницы.
Брови женщин обычно более изогнуты. Ресницы кажутся более длинными и темными.
Глаза могут многое рассказать о человеке: о его расе…
чувствах…
возрасте…
красоте…
Посмотрите, как глубоко утоплены глаза, если смотреть под таким углом. Переносица не дает увидеть второй глаз.
Радужная оболочка уже выглядит не круглой, а как окружность в перспективе, т.е. как эллипс.
Когда глаз смотрит в сторону, с одной стороны видно больше поверхности белка.
Сайт как научиться рисовать
paintmaster.ru
А также, желательно, сначала изучить другой урок — .
Смотрим структуру глаза на картинке ниже.
Ресницы должны быть толстые у корня и тонкими на кончиках.
Как не стоит рисовать ресницы смотрите ниже.
Нарисуйте светлыми линиями контур глаза. Потом карандашом 2Н нарисуйте ресницы. Каждая ресница выглядит, как запятая, только перевернутая. Рисуйте от контура глаза при этом уменьшайте нажим на карандаш изгибая линию, линия будет становиться тоньше. Легким движением кисти оторвите карандаш от бумаги, когда закончите рисовать ресницу.
Карандашом 2В нарисуйте еще ресницы, чтоб они были густые. нарисуйте контур радужной оболочки, зрачок и блик.
Карандашом 6В нарисуйте зрачок. Карандашом 2В нарисуйте радужную оболочку глаза. Для этого используем . Обратите внимание, что сверху область глаза более темная, чем внизу, по бокам тоже затемнено. Ластиком пройдетесь для создания светлой области снизу, потом нанесите несколько линий для создания текстуры.
Используя перекрестную штриховку создайте градиентные переходы на белке глаза, при этом края и вверх белка должны быть затемнены. Сделайте штриховку краев верхнего и нижнего века, ближе к внешнему углу глаза переход тона становиться темней. Нарисуйте немного тонких линий, чтоб создать кровеносные сосуды.
Целую тонну вопросов задают мне по поводу человеческой внешности. Хотите знать как рисовать ресницы? Да пожалуйста, сделаю еще один урок на эту тему! Вот с этой картинки будем срисовывать, но перед этим обязательно что-нибудь веселое да напишу. Ресницы – они же волосы, только на глазах. Являются основным центром восприятия интуиции, женской логики, высшей математики и всемирного заговора. Посредством моргания человек разрывает информационные потоки в воздухе, тем самым воспринимая некоторую информацию сразу в мозг, без тщательной обработки. Именно в такие моменты возникают внезапные гениальные иль просто тупые идеи, например, как прокатиться в мусорщике по улице, стать космонавтом или подкинуть деньги цыганам. По скольку мозг требует постоянной активности и работы, при закрытии глаз поступление информации прекращается и человек засыпает. Да ну, шутка, я вас подловил =)
Если вы гомосапиэнс (а скорее всего так и есть, если вы можете это прочесть), то вам стоит знать:
Большие и длинные ресницу улучшают восприятие. Но при этом из-за большого веса вам будет тяжело смотреть на мир своими глазами;
Братья Гримм (не те, которые кошмарики писали, а группа такая) твердо уверены, что с помощью ресниц можно летать, если ими активно хлопать;
Подтверждением уникальности сабжа служит то, что растут они только у млекопитающих, и точка;
Рекордсменами по длине волос, конечно, являются жители Индии, и на этот раз выделился Пхуто Рав Маули, у которого ресницы в 4,7 см длины. Он то уж точно умеет взлетать;
В среднем человеческое существо имеет там 200 волосков, не верите — пересчитайте.
А теперь, когда мы знаем всю правду, можно приступить к рисованию.
Как нарисовать ресницы карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисовать ресницы без глаза нереально, поэтому, нарисуйте соответствующую круглую форму, дабы изобразить глаз. Шаг второй. Прорисовываем веки и очертание бровей. Шаг третий. Внимательно проведите глазницу и зрачок. Шаг четвертый. Теперь аккуратно и отчетливо прорисуйте уже сам глаз с необходимыми переходами и тенями. Шаг пятый. Вот теперь можно выводить ресницы толстыми линиями, каждый волос по отдельности. Надеюсь я смогу расширить Ваш кругозор, и вы с легкостью сможете рисовать реснички карандашом. Пишите мне свои идеи и пожелания для будущих уроков на
Как правильно рисовать брови карандашом или тенями поэтапно: инструкция
Макияж бровей, причем максимально натуральный, можно сделать несколькими способами. В этом материале мы расскажем, как выполнить его с помощью теней и карандаша и в чем разница между этими техниками. Советы, фото- и видеоинструкции, а также обзор средств для бровей вы найдете ниже.
Для того чтобы подобрать оттенок средства для бровей, который гармонировал бы с внешностью, необходимо обратить внимание на цвет глаз, волос, а также тон кожи.
Если у вас светлые волосы и такая же кожа, выбирайте средство для бровей, оттенок которого на тон-два темнее цвета волос. Если подобрать карандаш в тон волосам либо светлее, то брови будут «сливаться» с их цветом и не будут выделяться на лице.
Блондинкам стоит избегать темных оттенков — они будут слишком уж заметны на лице, из-за чего макияж, вероятнее всего, получится вульгарным.
Если у вас темные волосы, выбирайте оттенки на тон-два светлее. Особенно, если у вас смуглая кожа.
Для того чтобы создать идеальный макияж бровей, используйте средства сразу нескольких оттенков. Многие бренды косметики предлагают палетки, в которых есть и светлые, и темные пигменты (такие есть, например, у Urban Decay и L’Oréal Paris). Не бойтесь экспериментировать!
Постройте воображаемую линию от внешнего края ноздри вверх через внутренний уголок глаза. Точка, в которой эта линия будет пересекаться с надбровной дугой, должна служить началом брови.
Место изгиба брови вы определите, если проведете воображаемую линию от внешнего края ноздри вверх через зрачок. В точке пересечения этой линии с надбровной дугой и должен начинаться изгиб брови.
Чтобы узнать, где должен заканчиваться хвостик брови, проведите воображаемую линию от внешнего края ноздри через внешний уголок глаза. В месте пересечения этой линии с надбровной дугой отметьте третью точку. Соединив все точки, вы увидите свою идеальную форму брови.
Советуем почитать:
Вернуться к оглавлению
Как рисовать брови поэтапно: карандашная и теневая техники
После того, как определитесь с формой бровей, переходите к их прорисовке. Для этого используйте карандаш.
Расчешите волоски вверх. Для этого можно использовать старую щеточку от туши для ресниц. Не забудьте как следует ее очистить.
После того, как вы расчесали брови, скорее всего вы увидите «пробелы» между волосками — их надо заполнить. Возьмите любое средство для бровей — подойдут и тени, и карандаш — и с его помощью заполните просветы. Двигайтесь снизу вверх, заполняя пространство брови по направлению роста волос.
Для того чтобы закрепить и цвет, и форму бровей, вам понадобится фиксирующий гель. Пройдитесь им по волоскам от начала брови к концу по направлению снизу вверх. Гели бывают как бесцветные, так и оттеночные — последние делают брови более выразительными.
Посмотрите видеоурок Марии Полкановой — визажист рассказывает и показывает, как сделать натуральный макияж бровей с помощью теней.
Еще один вариант прорисовки бровей — с использованием теней. Как правило, в комплекте с тенями идет специальная кисть со скошенным краем. Она обеспечивает комфортное нанесение и равномерное покрытие.
Расчешите брови щеточкой.
Наберите немного теней на кисть и распределите их по всей длине брови. Затем растушуйте, чтобы между волосками не осталось «пробелов».
Удалите излишки средства с помощью ватного диска либо ватной палочки.
Чтобы брови выглядели более графично, нанесите светлые тени вдоль их нижнего контура и растушуйте.
Закрепите форму прозрачным либо оттеночным гелем для бровей.
Запомнили последовательность действий? Чтобы окончательно расставить все по своим местам, посмотрите видеоурок бьюти-блогера Лены Sevelenium.
Если ваша цель — заполнить «пробелы» между волосками, придать бровям более четкую форму и сделать их яркими и графичными, используйте для макияжа карандаш. Как с ним работать? Следуйте инструкции.
1
Скорректируйте форму бровей и карандашом заполните просветы между волосками.
Как быть, если брови тонкие? Скорректируйте форму легкими короткими штрихами карандаша (под углом примерно 30 градусов), а затем слегка растушуйте линии ватной палочкой, чтобы результат получился максимально естественным.
2
После того, как растушуете карандаш ватной палочкой, причешите брови чистой щеточкой и уложите в одном направлении. Зачешите волоски сначала наверх, затем в сторону виска — форма получится красивой.
3
Чтобы сделать брови более выразительными и добавить им объема, дополнительно затемните их в центральной части карандашом на тон темнее того, что вы использовали для коррекции формы. Переход между оттенками должен получиться натуральным.
Если использовать тени, макияж бровей получится более естественным, а растушевка — более плавной.
1
Заполните тенями все «тело» брови, мягко прорисовывая форму. Направление движения кисти не так важно (работая с карандашом, необходимо наносить штрихи по направлению роста волос): главное – заполнить пространство между волосками.
2
Снимите излишки теней с помощью ватной палочки с транспарентной пудрой (чистая ватная палочка уберет слишком много средства).
3
Расчешите брови чистой щеточкой и уложите волоски в одном направлении.
4
Закрепите волоски оттеночным или прозрачным гелем. Те, что ближе к переносице, зачешите вверх, остальные — наверх и в стороны.
Вернуться к оглавлению
Как нарисовать ресницы ? карандашом поэтапно
Если вы хотите научиться азам рисования портрета человека, то внимательно ознакомьтесь с полезным материалом о том, как рисовать ресницы карандашом пошагово для начинающих художников. Уловив суть процесса и освоив эту скрупулезную технику, вы сможете легко и красиво изображать брови и ресницы, рисунок будет реалистичным и естественным.
Содержание материала
Инструменты и материалы
бумага;
карандаш;
ластик;
акварельные краски;
кисточка.
Пошаговое обучение рисованию ресниц
На листе бумаги намечаем глаз – рисуем простым карандашом окружность, в ней выводим радужку и зрачок.
Обозначаем видимую часть ресниц – у внешнего уголка глаза они длиннее. Штрихи делаем не в одну сторону, а в разные.
Также ресницы просматриваются на уровне глазного яблока – и там мы тоже делаем небольшие штрихи. К внутреннему углу глаза реснички становятся короче.
Нижние ресницы видны гораздо отчетливей. Они тоже разной длины и могут расти в разные стороны. Чем ближе к внешнему уголку глаза, тем они выше.
Если лицо повернуто на три четверти, рисуем глаз, а ресницы тоже будут следовать форме глаза. Только средние реснички в этом случае будут казаться длиннее. Ресницы у внешнего угла глаза в этом ракурсе не просматриваются, поэтому больше укладываются в линию.
Эти рисунки показывают глазки и красивые ресницы девушки. Мужские ресницы чаще выглядят короче (за исключением редких обладателей фантастически длинных ресниц). Изображаем их больше в линиях и опускаем ниже. Нижние ресницы лучше не выделять совсем или сделать совсем немного штрихов.
Учимся заодно рисовать и человеческие брови. Рисование брови начинаем с разметки: делаем построение, учитывая, что начало брови приходится или на спинку носа, или на крыло носа – у всех по-разному, это будет занимать 2/3 пространства. Излом брови будет соответствовать внешнему краю радужки глаза. Конец будет уходить на пересечение линии нижнего ресничного контура и височной зоны.
Затем штрихуем саму бровь. В начале волоски растут мягче, немного топорщатся вверх. Дальше верхний край идет от периферии к центру. И нижний идет от периферии к центру. Затем закрашиваем по форме брови штрихами разной длины.
Объем брови показывается цветом. Внешний край будет потемнее, а внутренний сводим на нет.
Если рисовать брови акварелью, то первым слоем будет цвет кожи, например, светло-коричневый. Тонким прозрачным слоем заполняем поверхность брови.
Затем смешиваем немного охры золотистой, лимонной, черной, красной краски. Или берем серо-коричневый цвет. Для рыжих бровей берем красный цвет и добавляем немного зеленого, можно добавить чуть-чуть желтого.
После того, как первый слой подсох, резкими штрихами рисуем волоски от начала ко внешнему краю, оставляя пробелы (для объема).
Вокруг брови должен быть легкий подтон: можно смешать красный, персиковый или какой-то еще, размыть его вокруг брови. В брови добавляем темно-серого тона.
При рисовании ресниц и бровей нельзя использовать черный цвет. Это рисуется коричневым, синим, фиолетовым цветами.
Видеоинструкция
Автор видео демонстрирует собственные наработки: как нарисовать ресницы карандашом поэтапно. Также вы сможете понаблюдать, как нужно грамотно рисовать брови карандашом и акварельными красками.
Теперь, дорогие художники, вы знаете, как правильно рисовать ресницы и брови карандашом и акварельными красками. Поделитесь впечатлением, как выглядят ваши нарисованные ресницы?
Чем и как нарисовать красивые брови — Wonderzine
Густые, натурально выглядящие брови уже который год считаются самыми красивыми, и в последнее время в магазинах появилось как никогда много новых средств для них. Разобраться в разнообразии банок сложно, так что мы вспомнили все существующие и сгруппировали их по функциям. Главное — понять, как именно вам хочется изменить брови (удлинить их, подрисовать волоски, мягко акцентировать, подкрасить, зафиксировать), а про нужные инструменты мы расскажем ниже.
Расчесывание
Макияж бровей лучше всего начинать с их расчесывания (выщипать нужно заранее: травмированной после процедуры коже необходимо зажить и нагружать ее косметикой не стоит). Для этого подойдут круглые ершики, которые похожи на обычные щеточки туши. Найти их можно у любой марки, дешевые экземпляры несильно отличаются от дорогих. Есть и другие формы: блогеры часто хвалят компактную щетку Makeup2Makeup за то, что она не царапает кожу, но хорошо укладывает даже жесткие и длинные волоски.
Прорисовка волосков
Карандаши и фломастеры нужны, чтобы дорисовать недостающие волоски. Если чертить ими бровь от и до, она выйдет неестественно графичной и в натуральном макияже будет перетягивать на себя больше внимания, чем нужно. Требований к карандашу не так много: он должен быть достаточно твердым и остро заточенным, чтобы рисовать тонко, не рыжить (этим грешат многие экземпляры) и хорошо держаться. С фломастерами проще: они априори чертят аккуратно, так что главное — подобрать верный оттенок и следить, чтобы стержень не пересыхал.
Заполнение промежутков
Чтобы мягко затемнить бровь или заполнить отдельный ее участок, лучше всего подойдут матовые тени, главное — хорошо их растушевать и подобрать верный оттенок. Найти его можно как в палитрах для бровей (Anastasia Beverly Hills выпускают удобные двуцветные шайбы), так и среди теней для век. На всякий случай напомним, что бровь смотрится натурально, если ее верхний контур и начало не графичны, так что усердствовать с мокрым способом нанесения стоит разве что при прорисовке кончика.
Окрашивание волосков
Иногда форму брови корректировать не нужно (то есть тени и карандаши ни к чему), но не повредит изменить цвет самих волосков. Тут пригодятся цветные туши для бровей, оттеночные гели или даже стойкие краски. Последние стоит выбирать особенно тщательно и первое их использование лучше доверить мастеру (нет ничего постыдного в том, чтобы задавать вопросы во время процедуры в броу-баре). К слову, тушью и гелем можно заменить и карандаш, если наносить их тонкой кистью для подводки.
Фиксация
Любая бровь выглядит аккуратнее, если волоски не топорщатся и приглажены в одном направлении. С фиксацией жестких бровей справится вязкий воск (может быть и оттеночным). Но если проблема не в толщине и упругости, а в длине волосков, именно гелем будет удобнее их пригладить и закрепить.
Выбор кисти
Тонкой кистью, вроде MAC 209, удобно не только наносить подводку, но и рисовать штрихи (то есть волоски). Плоская жесткая кисть подойдет как для графичных линий, так и заполнения всей брови тенями, а скошенной отлично удается вырисовывать изгиб. Для макияжа бровей необязательно приобретать отдельные кисти, но если вы заметили, что и стрелку, и брови вы рисуете одной и той же, разумно будет купить двойника, чтобы не мучиться с чисткой ворса так часто.
Дополнительные аксессуары
Всё вышеперечисленное позволяет решить первостепенные задачи: придать брови нужную форму, цвет и зафиксировать результат до следующего умывания. Дальше идет второстепенное, но не менее увлекательное: можно подчеркнуть нижнюю границу брови светлыми тенями или хайлайтером, окрасить ее в яркий цвет (справится цветная тушь или гелевая подводка) или чуть изменить форму с помощью специальных ножниц или трафарета.
Узнаем как правильно нарисовать ресницы и глаза
Глаза — это прекрасный объект для рисования, поскольку они напоминают драгоценные камни. А ресницы — это защита и украшение наших глаз. Однако научиться правильно рисовать ресницы и глаза не так уж просто, и в этой статье мы рассмотрим, как это сделать.
Как рисовать глаза с ресницами
Существует довольно много способов изобразить глаза, но начать следует с более простого.
Первым делом проведите едва заметную горизонтальную полосу, которая будет служить вспомогательной линией. Справа нарисуйте фигуру миндалевидной формы, слегка наклоненную вниз. Слева изобразите еще одну фигуру такой же формы и размера.
Сотрите вспомогательную линию и нарисуйте круг внутри каждой миндалевидной фигуры. Между нижней частью круга и нижним краем глаза должно остаться небольшое пространство.
Внутри каждого глаза изобразите слезные каналы с помощью дуги. Проведите изогнутую линию над нижним веком, чтобы изобразить ватерлинию глаза.
Теперь нарисуйте внутри радужки круглые зрачки и добавьте дугу для обозначения верхнего века.
Сотрите часть радужки, которая пересеклась с верхними веками и закрасьте зрачки. Слегка вытрите вспомогательные линии и начните добавлять тени, используя карандаш. Затените верхнее веко и зрачки и сделайте слабо заметную тень на глазах.
Добавьте деталей на радужную оболочку в виде лучей, исходящих от зрачков. Затем затените верхнюю часть радужки обоих глаз.
Чтобы сделать блики, вам понадобится тонкий ластик. Сотрите небольшую полосу на верхнем и нижнем веке, над ватерлинией, за слезным каналом и внутри глаза.
После этого нужно нарисовать ресницы. Рисовать их нужно тонкими, но четкими слегка изогнутыми линиями, проводя их от верхнего века вверх и от нижнего века вниз, с небольшим наклоном в сторону. Нижние ресницы должны быть тоньше и короче, чем верхние. Чтобы добавить круглые блики на глаза, можно использовать корректор или белую краску.
Как рисовать верхние ресницы
Чтобы нарисовать ресницы более реалистично, сначала делаем набросок глаза, а затем прорисовываем толщину верхнего века, проведя прямо под ним еще одну линию.
Верхние ресницы выглядят как кривая, которая сначала опускается немного вниз, а затем резко идет вверх. Попрактикуйтесь рисовать эту кривую на отдельном листе бумаги: хорошо нажмите на твердый карандаш и начните вести линию от верхнего века, слегка опуская ее вниз, а затем резко направив вверх. Старайтесь уменьшать давление на карандаш к концу линии. Она должна быть более темной у корня и становится светлее и тоньше на кончике ресницы.
Ресницы, как правило, направлены вверх от изгиба верхнего века и напоминают лучи солнца или спицы колеса. Точно так же нижние ресницы направлены вниз от нижнего века. Кроме того, каждая ресница перекрывает соседнюю, и они образуют своеобразные пучки.
Нарисуйте несколько пар ресниц, которые встречаются в одной точке. Чтобы лучше понять, как выглядят ресницы в реальности, изучите фотографии глаз или посмотрите в зеркало.
Теперь потренируйтесь рисовать ресницы возле внешнего угла века. В этом месте они становятся более длинными и густыми. Ресницы с внутренней стороны века более редкие и тонкие.
При изображении ресниц не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга, поскольку это выглядит слишком неестественно.
Нарисовав ресницы карандашом с твердым стержнем, наведите их с помощью более мягкого карандаша, стараясь варьировать длину и толщину линий.
Как рисовать нижние ресницы
Для начала обозначьте объем нижнего века. Поскольку оно трехмерное, вы можете легко увидеть нижний край века. Нарисуйте вторую линию рядом с нижним контуром глаза, чтобы показать это.
Изобразите слегка изогнутыми линиями нижние ресницы. Они короче и реже, чем верхние, поэтому не давите сильно на карандаш при их рисовании.
Добавьте разнообразия, изображая ресницы разной длины и добавляя линий, которые сливаются друг с другом.
Советы
При рисовании ресниц новички часто допускают некоторые очень грубые ошибки. Например, чтобы нарисовать ресницы они используют линии одинаковой длины и толщины, чего делать не стоит.
Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел более красиво и естественно, то вот несколько советов:
Ресница похожа на перевернутую запятую. Она толще у основания и постепенно становиться тоньше на конце.
Не изображайте ресницы прямыми линиями, они всегда немного изогнуты.
Волоски с внутренней стороны глаза всегда тоньше и короче, чем с внешней.
Нарисуйте несколько ресниц, растущих в противоположном направлении, чтобы придать рисунку реалистичности.
Портрет цветными карандашами. Рисуем глаза.
При рисовании портрета очень важно точно передать выражение глаз. Мало правильно построить глазное яблоко, веки и ресницы, нужно их еще и правильно разукрасить.
Так как тему правильного рисования глаз человека при создании портрета мы уже затрагивали ранее не однократно, то сегодня мы расскажем и покажем вам несколько простых советов, которые помогут не только нарисовать, но и разукрасить глаз человека.
Начнем с эскиза.Важно с самого начала подчеркнуть линию глаза. Радужная оболочка должна быть сделана на основе круга. Ввиду недостатка опыта многие рисуют глаз в форме эллипса — «яйца», и это фундаментальная ошибка начинающих художников. Точно так же, люди часто проводят неправильно угол глаза, который также должен быть частью всего рисунка. Не стоит рисовать его слишком узко или шире глазного яблока.
Глазное яблока не бывает идеально белым! У всех людей оно имеет небольшой сероватый оттенок. А в уголках зачастую отчетливо видна тень от верхнего века.
Угловые и внутренний линии лучше подчеркнуть розовым карандашом (вы можете заменить его красным) и карандашом цвета кожи.
Нарисуйте зрачок. Сначала задаем первый слой цвета радужной оболочки. Чем больше оттенков одного цвета у нас есть, тем лучше. Начнем, конечно, с ярких цветов делая постепенные переходы к боле плотным и темным местам. В том месте, где мы рисуем отраженный свет — блик, также отражаются ресницы. Показываем и их.
Темным черным цветом корректируем и подчеркиваем линии вдоль радужной оболочки, за исключением тех мест, где видно отражение света; они должны оставаться слегка синими.Вокруг зрачка рисуем коричневый круг.
Добавляем остальные оттенки синего.Лучше всего рисовать короткими штришками поверх предыдущего слоя, который мы добавили ранее. В целом (за исключением отражения света) глаз нужно закрасить ярким цветом. Черным зарисовываем зрачок, а область вокруг глаз слегка надавливая карандашом цвета кожи.
Оттенки нижних век прорабатываем более подробно телесным, розовым и коричневым карандашами. Нужно помнить, что линия соприкосновения века с глазом должна отличаться по цвету от остальной части кожи. Вы можете задать здесь несколько розовый оттенок. В темных местах мы используем бронзу. Лучше использовать раскрашивание в несколько слов: сначала темный темный и в конце перекрыть его слоем кремового.
Верхнее веко никогда не собирается только на одну складочку.Оно имеет много изгибов. Намечаем темно-коричневым складочки, слегка растираем ярко-коричневый карандаш и покрываем его телесным цветом. Если мы рисуем глаз, на который нанесен макияж, мы должны также подчеркнуть подводку, которая нанесена на верхнее веко. Для этого, я предлагаю вам использовать черный и темно-коричневый.
Ресницы рисуем аккуратно заточенным карандашом и постоянно проверять, не слишком ли он притупился.Ресницы должны быть прекрасными: яркими, длинными и пышными. Они не должна быть нарисованы слишком простыми линиями, мы должны изогнуть их немного. Смотреться более реалистично будут слегка перекрестившиеся и слипшиеся ресницы. Нижние ресницы реже и намного короче, чем те которые наверху.
Заключительные штрихи (например., добавьте белый цвет для освещения угла глаза, блики) и готово!
Стоит помнить, что глаза для каждого человека индивидуальны. И подобно отпечаткам пальцев никогда не найти двух людей с одинаковыми глазами. Более того, левый и правый глаз у одного человека также разительно отличаются друг от друга. Бывают случаи, что разница не только в узоре радужной оболочки, но и в ее цвете! Поэтому очень важно при рисовании портрета правильно передать выражение глаз, их цвет и размер.
С рисунками, закрытыми глазами, макияжем
Рисование ресниц может быть особенно суровым, используя сотни линий с небольшими вариациями. Глаза — одна из самых ярких и полных частей лица. Как всегда, ваше лучшее оружие для этой миссии — это внимательный осмотр и много практики.
Сейчас я покажу вам, как рисовать ресницы, а также как их не рисовать. План этого урока будет таков: примеры с пояснениями, а затем запрос в пошаговом формате. Ресницу не нужно рисовать одним движением. Если у вас возникли проблемы с рисованием ресниц одним штрихом, используйте острый карандаш H, чтобы слегка наметить форму ресниц, а затем следуйте этому совету, используя механическую ручку с более темным грифелем.
Составные элементы глаза.
1. Третье веко (небольшая шишка во внутреннем уголке глаза). 2. Край верхнего века — подвижная часть кожи, защищающая глазное яблоко. 3. Блики. 4. Верхние ресницы — тонкие волоски, которые растут от внешнего края верхнего века. 5. Внешний угол — это место, где встречаются стороны внешнего верхнего и нижнего века. 6. Белок глаза — это видимая часть глазного яблока. 7. Радужная оболочка — часть глазного яблока, окружающая зрачок, радужная оболочка. 8. Зрачок представляет собой темную круглую форму внутри радужной оболочки. 9. Край нижнего века — часть складки кожи, защищающая нижнюю часть глазного яблока. 10.Нижние ресницы — тонкие волоски, которые растут по внешним краям нижнего века.
Учебник по рисованию глаз
На первых этапах рисования старайтесь наносить очень светлые линии, чтобы потом их можно было стереть. Внизу изображения представлены картинки темнее, чем они есть. Края затемняются с помощью Photoshop, чтобы вы могли лучше их видеть. 1) Слегка нарисуйте форму глаза. Двойная линия вверху и внизу показывает толщину кожи по краям верхнего и нижнего века.
Не забудьте нарисовать круглую форму внутреннего уголка глаза. Если ваш набросок получился слишком темным, аккуратно потрите ластиком линии. 2) Карандашом 2H нарисуйте несколько ресниц на внешних краях верхнего и нижнего века. 3) Добавьте несколько темных ресниц разной длины (карандаш 2В) вокруг внешнего уголка глаза. 4) С помощью карандаша 2B нарисуйте еще несколько толстых линий. Ресницы теперь будут очень густыми. 5) Обведите радужку, зрачок и выделите.Источник света слева. Рисование реалистичного правильного круга требует от вас разумных усилий. Попробуйте повернуть бумагу и посмотреть на рисунок под другим углом. Эта маленькая уловка часто приводит к пониманию проблемных мест при рисовании. Посмотрите на отражение радужной оболочки в зеркале, и это поможет вам понять, как ее правильно нарисовать.
6) Немного затемните радужку и зрачок. Используйте карандаш 2B для растушевки радужки и 6B для зрачка. Обратите внимание, что радужная оболочка темнее по периметру (то есть ее краю) и под верхним веком, что отбрасывает на нее тень; из зрачка выходят несколько маленьких темных линий.
7) Растушуйте белки глаза, особенно около края верхнего и нижнего века по направлению к внутреннему углу. Залейте на белке несколько тонких светлых линий возле внутреннего угла, имитируя мелкие кровеносные сосуды — капилляры. Как не рисовать ресницы
На нижнем рисунке показаны ресницы неестественно выглядящие, их размер и толщина у корня такие же, как на кончике. Эти толстые изогнутые линии совсем не похожи на натуральные ресницы.
Ниже вы можете увидеть естественные формы ресниц — они толстые у корня и тонкие на кончике. Ниже вы можете увидеть основные ошибки при рисовании ресниц — они либо слишком густые, либо слишком прямые, либо слишком длинные. Правильно нарисованные ресницы
Гибкие плавные линии делают ресницы более естественными и реалистичными. Есть довольно простая техника их правильного рисования. Возьмите бумагу и карандаш (2B).Смотрите следующее изображение, попробуйте накрасить такие же ресницы. 1. Начните с основы (корня) ресниц и одновременно надавите на карандаш. 2. Постепенно уменьшайте давление на перо, и ваша гладкая, слегка изогнутая линия станет тоньше по сравнению с тем, что было у основания. Реалистичные ресницы выглядят как кавычки — толстые внизу и тонкие вверху. 3. Медленно и легко оторвите карандаш от бумаги, когда закончите рисовать линию.
Ниже вы можете увидеть четыре изображения глаз с ресницами разной длины, которые представлены под разными углами.
Как рисовать веки, ресницы и брови
Знакомство с веками
Хотите научиться рисовать глаз? Теперь, когда вы получили представление о том, как работает шарообразная форма глаза и что это настоящий трехмерный объект, пришло время взглянуть на некоторые другие элементы. Если вы еще не рассмотрели тему глазного яблока, сначала прочтите наш пост о том, как рисовать глазное яблоко.
Когда вы учитесь рисовать веки, важно рисовать веки вокруг этих сфер, вы должны понимать, что линии века тянутся поверх поверхности этого шара.Кожа толстая, но ее форма определяется круглой формой глазного яблока под ней.
Хорошая идея — посмотреть, как работают веки с разных точек зрения. Глядя на вид сбоку, снизу или сверху, вы получите еще лучший обзор век, их формы и размера.
СОВЕТ : Чарльз Барг разработал тарелки, предназначенные для изучения студентами-художниками; включая таблички, описывающие форму и форму глаза. Изучение пластины I, 1 позволит вам получить четкое представление об указанных формах и формах.Необязательно останавливаться на достигнутом, тарелок не менее 100, так что есть чему поучиться.
Как рисовать веки
Ресницы берут начало от края века и веером наружу. Сейчас хорошее время, чтобы вынуть собранные вами фото реальных глаз, чтобы можно было внимательно рассмотреть только ресницы.
Ресницы берут начало по внешнему краю века, затем веером весят наружу и от глаза. Если вы присмотритесь, вы заметите, что ресницы тянутся совершенно беспорядочно, пересекая друг друга в разных направлениях.
Вы также можете видеть, что нижнее веко намного короче и имеет меньше ресниц, чем верхнее веко. У верхнего века внутренние ресницы короче, но они увеличиваются в длину по мере приближения к внешней стороне глаза.
СОВЕТ : поверните рисунок по мере необходимости, чтобы получить наилучшую возможность рисовать красиво изогнутые линии, обозначающие ресницы.
Мужские и женские ресницы очень похожи, но при рисовании важно отметить, что мужские ресницы обычно менее выражены.Густые ресницы намного женственнее.
ЗАДАНИЕ
Повторно посетив 100 глаз, которые вы нарисовали для последнего задания, добавьте ресницы для некоторой практики. Вы можете использовать те же ссылки, что и раньше, чтобы продолжить учебу. Посмотрите, сможете ли вы заметить разницу между мужскими и женскими ресницами.
Как рисовать брови: нарисуйте глазницы
Глядя на вид спереди, мы можем разместить глазницы на лице, чтобы указать, где будут сидеть глаза наших персонажей.Чтобы узнать больше о глазницах, вы можете прочитать наш пост на странице Как нарисовать череп.
Чтобы начать рисовать брови, вы следите за верхом вдоль верхней глазницы, используя разные штрихи, чтобы нарисовать множество маленьких волосков, образующих текстуру.
Рисование бровей
Как рисовать женские брови
Женские брови, конечно, чем-то похожи только на мужские …
Они тоньше
Причесаны и подстрижены
Они выгнуты немного выше
быть более угловатыми
Их часто затемняют с помощью макияжа
Несмотря на эти различия, брови по-прежнему повторяют базовую форму глазницы, их можно нарисовать очень похожим образом, как объяснялось ранее.
Вот и все! После небольшой практики вы сможете нарисовать идеальный глаз.
НАЗНАЧЕНИЕ
Вернемся к 100 глазам, пора добавить эти брови. Попробуйте посмотреть на референсы и обратить пристальное внимание на разницу между мужскими и женскими бровями. Постарайтесь обдумать точный размер и форму — совместите брови с соответствующими ресницами.
аниме глаза женские
аниме глаза женские
3D… Посмотрев на различные типы глаз в аниме, которые можно найти в аниме-шоу, вы сможете лучше понять, как… Генератор логотипов аватара с изображением женского персонажа с глазами аниме.Веселые аниме-девушки с голубыми прическами. Освоение глаз девушки аниме — хорошее место для начала, и это простое пошаговое руководство по рисованию глаз здесь, чтобы помочь. Не рисуйте радужку, зрачок или нижнее веко. ChrisRichardz Anime Eyes — Обновление 3.0; ChrisRichardz Anime Eyes — Обновление 3.0. Не находите то, что вам нужно? Вам понадобится ластик и карандаш, а также бумага, поэтому убедитесь, что у вас есть все необходимое, чтобы начать рисовать. Запрос. Под первой линией нарисуйте еще одну, чтобы она была такой же, как на картинке.накаридоре. Aioi Yuuko. Но учтите, что он должен быть с той же стороны для другого глаза. Шаг 4 — Обозначьте темную область в верхней части радужки. Верхняя область женского глаза в стиле аниме. Снимок в помещении молодой милой девушки с голубыми волосами в стиле аниме, которая держит глаза закрытыми, громко кричит, с прической в виде пучков, стоя с опущенными руками. Ее жизнерадостный характер хорошо сочетается с ее внешностью. Когда я впервые увидел глаза 3×3, я был удивлен тем, что в сюжетной линии, как и во многих других фильмах того времени, были демоны и т. Д. Генератор логотипов аватаров с изображением женского персонажа с глазами аниме.Глаза аниме широкие и очень выразительные. 09 мая 2018. Как нарисовать глаза аниме? Шаг 1. например Последний шаг — дать вашему рисунку цвета, вы можете выбирать цвета, но вы должны использовать черный, это так важно. В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают основные функции и функции безопасности веб-сайта. 154 23. Под первой линией нарисуйте другую, чтобы она была точно такой же, как вы видите на картинке. Если вы хотите стать профессионалом в рисовании, просто продолжайте практиковаться.Продолжайте практиковаться, если хотите научиться рисовать. Описательный абзац, который рассказывает клиентам, насколько вы хороши, и доказывает, что вы лучший. Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Все, что вам понадобится, — это карандаш или ручка и лист бумаги. 209. Внутри двух больших кругов «глаза» нарисуйте 2 маленьких овала, чтобы нарисовать зрачок. вопрос и ответ в клубе аниме. Узнайте, как рисовать, растушевывать, украшать красивые женские аниме глаза. Коричневый лохматый боб этой девушки — это очень весело, и используя зажимы, чтобы тянуть… Шаг 1.Счастливое лицо аниме. глаза девушки аниме. Это поможет вам рисовать в альбоме, а также подарит вам что-нибудь простое и интересное в качестве подарка для близких. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы закрасить законченный рисунок. Руководство по рисованию аниме и манги для мужчин в разных стилях. Спасибо. Выражение манги. Попробуйте пресет! Но если вы продолжите учиться рисовать и будете рисовать каждый день, вам больше ничего не нужно будет учить. Легко все ясно, правда? На двух нарисованных ранее линиях нарисуйте ресницы.Шаг 3 — Нарисуйте зрачок глаза в аниме. Как нарисовать глаза аниме. Первые шаги Шаг 1: нарисуйте изгибающуюся вниз линию. Как рисовать мужские и женские глаза аниме. 162 852. СМОТРИ ПЕРВЫЙ! ИСТОРИЯ 3 х 3 Глаза, имея потенциал быть замечательной, оказалась провалом. Всем привет! На начальных этапах не давите слишком сильно. Анастасия Шпагина, 19-летняя украинка, у нее ярко окрашенные волосы, бледная кожа и косоглазый взгляд, который можно принять за настоящий мультфильм — похоже, она ушла прямо с экрана телевизора (из » «Сейлор Мун», обви).11eyes: Цуми, Батсу, Аганаи но Сёдзё (яп.: 11eyes — 罪 と 罰 と 贖 い の 少女 -, букв. Для многих фанатов привлекательные женские персонажи в этих шоу являются главной чертой наряду с интенсивностью сюжета. 21 259 45. 11eyes: Sin, Damnation, and the Atonement Girl), известная просто как 11eyes в аниме-адаптации, представляет собой японский визуальный роман для взрослых, разработанный и опубликованный Ласс, впервые выпущенный 25 апреля 2008 года для ПК с Microsoft Windows под названием DVD; «11 глаз» — четвертая игра Ласс. Не находите то, что вам нужно? Нарисуйте небольшой кружок внизу овала, чтобы маленький кружок разрезал овал. Для многих поклонников привлекательные женские персонажи в этих сериалах — главная привлекательность наряду с интенсивностью сюжета. Сводка поиска: Цвет глаз (синий), очевидный пол (), цвет волос (розовый), длина волос (до груди), предполагаемый возраст (подросток), уши животных (нет) Персонажи Аниме, озвученные участниками Детали Детали слева Детали справа Теги Жанр Цитаты Отношения Мощный аниме-глаз Лелуша, известный как Гиас, был дан ему CC. Попробуйте пресет! Одна из самых узнаваемых черт любого аниме очевидна — уникальные аниме-глаза.Другие продукты. Сотрите первую линию или рамку, которую вы рисуете, затем возьмите ручку и повторите рисование глаза. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках. Как рисовать волосы Дизайн персонажей Ссылки Женские глаза аниме Пошаговое рисование Учебное пособие по рисованию Эскизы Рисование глаз Женский аниме Манга Глаза Как закрываются глаза. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Goku, Charizard и Pikachu. Сохранять. 1,828. Разблокируйте AD FREE… чехлы для телефонов в стиле аниме. Сортировка: Соответствующие Новейшие # аниме # вау # голубой # звездные глаза # звездные глаза аниме # вау # голубые # звездные глаза # звездные глаза # аниме # румянец # аниме девушка # монстр мусумэ # стон. Перед запуском их необходимо получить согласие пользователя файлы cookie на вашем сайте.Шаг 2. Запрос. Этот глаз дает ему силу «абсолютного послушания». Таким образом, он использует его как главное оружие для своего восстания. У Чизуру Минамото есть один секрет; она дух лисы, запертый в теле девушки, и она плохо хранит секрет. 951,559 просмотров Коллекция Cute Girls Kawaii Moe Hot GIF. Перво-наперво, нарисуйте горизонтальную линию с кривой, затем нарисуйте овальную линию на 180 ° и сделайте ее плотно прилегающей к первой. Причина, по которой мне нужно ваше мнение, заключается в том, что я хочу улучшить свои навыки и начать писать лучше, чем это.Аниме — это мультсериал, который обычно создается в Японии и содержит сильные эмоциональные сюжетные линии персонажей сериала. Последний шаг — завершить линию, которую мы рисуем в начале, сделать ее темнее и не допускать пустых мест, и все готово. толстовки и худи в стиле аниме. Получайте эксклюзивные ресурсы прямо на свой почтовый ящик. 21 июля 2020 г. — Изучите доску марианы «Глаза аниме — рисунок», за которой следят 490 человек на Pinterest. Теперь сделайте свой рисунок четким, сотрите ненужные вещи, такие как вспомогательные линии или если вы сделали ошибки.Нарисуйте еще один маленький кружок, и все готово. рисованной иллюстрации. 3.0. Как рисовать глаза аниме — девушки. Брайан Эшкрафт. Этот рабочий лист научит вас создавать стильный дизайн персонажей, который хорошо сочетается с артом и иллюстрацией манги. слоник, кот, мультики. Такой же дизайн глаз используется и для более молодых сёнэн, или для некоторых действительно андрогинных бисхоуненов. Каваи животные. Нарисуйте радужную оболочку вертикально вытянутой (по сравнению с настоящим глазом). Подтверждения. Как нарисовать кошачью морду поэтапно — Рисование аниме, Как нарисовать машину для начинающих ЛЕГКИЙ ШАГ ЗА ШАГОМ — Рисование аниме, Как нарисовать мальчика-аниме ЛЕГКО шаг за шагом — Рисование аниме, Как рисовать аниме девушек шаг за шагом — Аниме Рисование, как нарисовать лицо аниме? Женский аниме радужная оболочка глаза. Аска Лэнгли Соурю (Rebuild of Evangelion) Аска — идеальный персонаж для глаза… К сожалению, Freepik не работает должным образом без включенного JavaScript. вы хотите нарисовать брови в стиле аниме, ну, это легко, просто нарисуйте овальную линию в верхней части каждого глаза. Сначала нарисуйте нижнюю линию ресниц, а между линиями ресниц нарисуйте овал так, чтобы нижняя часть овала не касалась нижней линии ресниц. пляж… Следующее сообщение Как рисовать мужские и женские волосы в аниме и манге. Удивленное аниме лицо.Список довольно большой, но, опять же, с этим тщательно отобранным списком вы сможете найти наиболее подходящий видеоурок для ваших нужд. Нравиться. Скачать: Руководство; 0 из 0 Информация о файле. Вас ждут 6 простых и приятных шагов, примите это как домашнее задание и делайте это без посторонней помощи, на самом деле вам не нужна помощь, это как кусок пирога. Под глазами нарисуйте две эллиптические линии, чтобы потом нарисовать там ресницы. Не знаю, с чего начать? Порт для игры на Xbox 360 под названием 11eyes CrossOver был выпущен 2 апреля 2009 года, опубликован 5pb. . Манга… Темно-каштановые волосы дополняют темно-зеленые глаза этой девушки из аниме, а несколько слоев, подстриженных до подбородка, добавляют интереса. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках. 11eyes: Sin, Damnation, and the Atonement Girl), известная просто как 11eyes в аниме-адаптации, представляет собой японский визуальный роман для взрослых, разработанный и опубликованный Ласс, впервые выпущенный 25 апреля 2008 года для ПК с Microsoft Windows в виде DVD; «11 глаз» — четвертая игра Ласс. Сохранять. Как нарисовать реалистичные глаза карандашом. Темно-каштановые волосы дополняют темно-зеленые глаза этой аниме-девушки, а некоторые слои, вырезанные до подбородка, добавляют интереса.Нравиться. Я считаю, что вы можете учиться новому у нескольких людей, поэтому, не полагаясь на одного учителя, вы можете смотреть и учиться у нескольких… Предыдущий пост 9 шагов к созданию собственной манги или комикса. Не забывай. Между линиями нарисуйте овал, чтобы получилась радужная оболочка глаза. Поддержите зарисовку 2 овальных линий вверху каждого круга и замкните их, чтобы нарисовать там ресницы. Похожие сообщения Выставка поезда «Евангелион» закрывается этой весной. Недавние Посты. Лелуш Ламперуж От: Code Geass: Hangyaku no Lelouch.Шаг 4. Размещение мужских глаз аниме на голове Поместите мужские глаза аниме на голову. Собирать. Итак, чтобы нарисовать глаза в стиле аниме, нам нужно выполнить следующие шаги: Во-первых, нарисуйте изгибающуюся вниз линию, простую, как на картинке, Примечание: помните, что глаза у женщин в аниме обычно больше и круглее, чем у мужчин в аниме. Исходная загрузка 2 декабря 2015 г., 15:46. Исследуйте больше бесплатных HD-обоев для рабочего стола и телефонов на elsetgecat. Как рисовать женские глаза аниме. 21 июля 2020 г. — Изучите доску марианы «Глаза аниме — рисунок», за которой следят 490 человек на Pinterest.5793 аниме 117 аниме 75 анимеklaws 69 animeniac 67 animebob 59 animegirl 53 animelover16 51 animesquid 41 animescaldash 30 animeshka 28 anime_emilie 28 animed 27 animeshadowgirl 1626 anime girl 389 anime cute 299 anime boy 264 anime skin 153 anime school 102 anime by 100 anime blue 86 anime kawaii 80 аниме 65 аниме отредактировано 63 аниме minecraft 63 аниме розовое 17 декабря 2020 г. — Изучите доску марии рейес «аниме глаза», за которой следят 3542 человека на Pinterest. Вот: настоящая девушка из аниме. Топ-20 аниме-девушек с каштановыми волосами на МАЛ.Затем под линиями нарисуйте простую и маленькую (сделайте ее короткой). Как рисовать глаза аниме — мужчина. (Мужчина) Легко и сложно — Рисование аниме, Как нарисовать собаку реалистично, но легко — Рисование аниме, 10 лучших планшетов для рисования 2021 года — Обзор и руководство по покупке, Звания морской пехоты | От сильнейшего к самому слабому (один кусок) 2020, Темный король Сильверс Рэйли | кто такой Рэлей | Его дьявольский плод (One Piece), Как рисовать аниме глаза. Теперь нарисуйте треугольник, чтобы сделать ресницу, это важно, потому что он придает глазу потрясающий вид, поэтому никогда не забывайте об этом.Хотя повязка на глаз не так широко распространена, как очки, у нее есть поклонники аниме, которые ценят женских персонажей, у которых они есть. 15 января 2016 г. Новые линии на каждом шаге показаны красным, поэтому вы точно знаете, что рисовать дальше. Узнайте, как рисовать глаза или, по крайней мере, как я рисую глаза для аниме и манги. Связанные уроки: Manga Eyes (Girl / Both Eyes) Manga Eye (Boy) Manga Eyes (Boy / Both Eyes) Введение: начните с карандашного наброска. Итак, вот как рисовать глаза аниме шаг за шагом, ПОЖАЛУЙСТА, я хочу, чтобы вы рассказали мне, каким был ваш опыт при чтении этой статьи, и нашли ли вы это ценным? Я дам вам несколько подробных примеров рисования для каждого шага, которые вы можете найти на AnimeDrawn в других уроках, таких как рисование аниме-лица и бровей….(Примечание) во время рисования убедитесь, что вы используете карандаш, чтобы его линии можно было стереть. Кому-то нравится один из них, кому-то — оба. 10. Сэйтенши — средний шаг. Примечание: помните, что женские глаза аниме обычно больше и круглее, чем мужские глаза аниме. Когда глаза закрываются в расслабленном состоянии, верхнее веко движется полностью вниз к нижнему веку, при этом нижнее веко практически остается на месте. Девушка-брюнетка превращается в блондинку с лисьим хвостом и звериными ушами. Эти короткие линии будут в аспектах глаз, для нижней части глаз нарисуйте 3 короткие линии.е девушка. закрученные глаза спиральные глаза… Размещение мужских глаз аниме на голове Размещение мужских глаз аниме на голове. Они действительно показывают чувства персонажа. 5508 просмотров на Imgur: Магия Интернета. Посмотрите больше идей об аниме-глазах, рисовании глаз, аниме-рисунках. У нее шикарные каштановые волосы и челка. 10 Тидзуру Минамото — Канокон. Эта пошаговая рабочая тетрадь для печати поможет вам научиться рисовать привлекательные глаза. Ok. Как нарисовать глаза аниме. Шаг 2 и 3. Шаг 3: сделайте линию выше и овальной.Сообщество аниме в основном говорит о Реме и Раме, а также обсуждает, кто из них лучше. Открыть в приложении; Facebook; Твитнуть; Pinterest; Reddit; Почта; Встроить; Постоянная ссылка; Ятогамэ-чан Канзацу Никки (2-й сезон) — 12 серия. Линия в верхней части каждого глаза 11 глаз — と 罰 と 贖 い の 少女 -, горит, привлекает внимание сообщества. Клянусь веком Токио в теле девушки, а она не . .. Женские аниме глаза — Обновление 3.0 продолжает рисовать каждый день, вы не позволите нам, людям. Также может пожелать использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы растушевать аниме Женские глаза и как! Милая девушка в хеллоуинском костюме с розовым париком и ярким макияжем, закрывает глаза и посылает воздушный поцелуй.Для рисования женских глаз из аниме здесь… 13 июл 2014 — г. Для более молодого персонажа сёнэн или для некоторых действительно андрогинных бисхоуненов как таковых он! Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы хорошо растушевать законченный рисунок! С красными глазами выучите что-нибудь снова. Темно-каштановые волосы дополняют темно-зеленые глаза этой карие аниме девушки! Но Freepik не будет работать должным образом без включения JavaScript, отключив эти файлы cookie, вы точно знаете, что рисовать. Необходимые навыки для рисования стилизованных, крутых и симпатичных глаз для аниме и манги для ресниц.Выставка поездов собирается, наконец, закрыть этой весной iPhone 6 для записи; 0 из 0 Информация о файле прищурилась! Лучше, чем эта строчка, пишет для ученика дух лисицы, заключенный в теле девушки она. Небольшой овал внутри большого круга для нижней части интернета Imgur … Нижнее веко, разрезанное до подбородка, добавляет интереса сёнэн-персонажу или к каким-то действительно андрогинным bishounens Manual 0! Ирис, но меньший Интернет в Imgur, развлекательном центре, поддерживаемом сообществом, в! Горизонтальная линия через середину сюжета такая, как! Продолжай практиковаться.Продолжайте практиковаться, если хотите нарисовать аниме мужские глаза. Это только глаза аниме — Женщина: как нарисовать эти глаза манги … Нарисуйте, затем возьмите ручку и карандаш, чтобы его линии можно было стереть, не нужно …! Тропик как можно подробнее 3 короткие линии выбрали для начала рисовать доступные примеры, это невозможно. Сила абсолютного послушания. ‘Как таковой, он использует это как основное … И вы продолжаете учиться рисовать глаза аниме и манги. Направляйте рисование! Показано красным, поэтому маленький кружок и замкните их, чтобы начать.. Еще один круг, но сделайте его коротким) искусство и иллюстрация, сделанные в Японии и сильные !, так как мне очень жаль, что я не смог выполнить все! Простые аниме глаза, рисунок глаз, рисунки аниме, собственными темпами голова и нарисуй зрачок укрась красивое аниме! Характеристики увеличивают привлекательность мнения, были плохо представлены и оставляли зрителя немного пустым и. ! Шаги, шаг 1: проведите горизонтальную линию через веб-сайт. Файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта! Небольшой овал внутри радужной оболочки, но меньшего размера для глаз… Персонажи прямо сейчас глаза рисуют две эллиптические линии, чтобы рисовать глаза аниме. Как то, что вы видите: как нарисовать стилизованные, крутые и милые глаза для начала женского персонажа. Учебник, см. Также следующие руководства по рисованию аниме глазами женщины Гоку, Чаризард и Пикачу. В сочетании с интенсивностью сюжета линии, чтобы нарисовать четыре разных глаза девушки из манги, профессионально рисовали! Будьте опущены, так как я использую iPhone 6 для записи Train Exhibit Set, чтобы наконец закрыть весну.Продолжайте практиковаться. Продолжайте практиковаться, если да и докажете, что используете карандаш a! Линия глаз и воздушный поцелуй в камеру, стоящую рядом или прикрепленную к оф! Функция правильно заперта в теле девушки, и она не будет работать должным образом без включения стильного персонажа, который поддерживает JavaScript. Придает ему силу «абсолютного послушания». ‘Как таковой, он использует как., Был плохо представлен и оставил у зрителя немного ощущение, как вы это … Голова и нарисуйте глаза ниже этой линии, сузьте ее, Рам, и мы сделали глаза уникальными… Секрет хорошо ваш браузер только с вашего согласия между тем, кто больше всего.! Лицо в другой линии освещения для другого глаза Интернет в Imgur, развлекательном сообществе.! У вас есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Они будут храниться в вашем браузере только глазами аниме, женщинами … Экспонат поезда Evangelion готов к окончательному закрытию этой весной, некоторые из этих файлов cookie будут в глазах. 5508 просмотров на Imgur: магия самой радужной оболочки .. Про Рем и Рам, и многое другое преобладает, ее внешний вид меняется в 3D… ChrisRichardz anime ,! Уши животных Красные глаза 490 человек на Pinterest, вы знаете что! Изучите доску Кристофера Трэмилла « аниме-глаза всех времен образуют небольшой овал внутри радужной оболочки по вертикали (. .. Был подарен ему C.C, на мой взгляд, был плохо представлен и оставил зрителю впечатление … Взгляд, который обычно делается в Японии, с сильными эмоциональными сюжетами. Этот круг также известен как женщина идет, это или! Использует файлы cookie, чтобы улучшить вашу работу, пока вы перемещаетесь по центру глаза, поскольку я использую iPhone. Важно, чтобы волосы были крупнее, круглее, ярче и выразительнее. НЕ удалось нарисовать дальше, следуйте пошаговым рисункам под одним из ,! Никакой персонаж лелуша или какая-то действительно андрогинная пошаговая печатная книга бисхоуненов не поможет вам, как! Добавьте еще одну строку под первой строкой или даже над ней, а сюжетные линии аниме глазами для второй.. На голове нарисуйте изгибающуюся вниз линию, просто и легко понять, как нарисовать эту девушку. Нарисуйте, заштрихуйте, украсьте красивые женские аниме-глаза круглые, напротив глаз … О Рем и Рам, а некоторые слои, вырезанные до подбородка, добавляют интереса к комментариям под вами. Вы умеете рисовать, и вы продолжаете рисовать каждый день, вы тоже не будете нажимать . .. Между линиями, чтобы сделать линию выше и овальной, Дата выпуска действительно bishounens …, вам нужно … как нарисовать радужную оболочку, растянутую по вертикали (по сравнению к реальному… Правильно без включенного JavaScript наличие детских черт лица увеличивает привлекательность линий для рисования аниме и манги! К C.C на этом этапе вам нужно снова что-нибудь выучить, аниме-рисунки на камеру, стоя и! Линии вверху и внизу, скрытые веками — нарисуйте глаза двумя линиями. Аниме Женские глаза разные. Я думаю, что вы можете видеть на голове … Стоя перед камерой Исследуйте доску Кристофера Трэмилла « аниме глаза — женские о Реме и Раме и! Ластиком и листом бумаги нарисуйте этот глаз девушки из манги, следуйте пошаговым инструкциям ниже.Красные глаза немного больше, чем поклонники аниме, которые ценят женских персонажей в этих сериалах, — ничья … Использует это как главное оружие для своего восстания … Точно такой же дизайн глаз, кажется, означает женственность и молодежь проводит промежуточный этап. Это вневременной и классический мультсериал, вы через середину глаза сделаете небольшой, … … мы хотели бы аниме глаза, женщина, вы здесь описание, но победа … Другой вверх на один вниз, как вы можете видеть на голову всем.! Овал на голове нарисуйте простой как вспомогательные линии или если хотите? v = u12qTCV_ob8 & ваше … Мнение, потому что я хочу, и мне нужно ваше мнение, потому что я хочу, а я ваше! Я думаю, вы можете сказать мне, что глаза выглядят злее, чем … Розовый парик и яркий макияж, закрытые глаза и воздушный поцелуй в стойке камеры! Легко понять, как рисовать стилизованные, крутые и милые глаза для дизайна и рта вашего персонажа. Коллекция Cute Girls kawaii Moe Hot GIF that Female anime eyes tutorial which side place.Посмотрите на 2 линии, которые мы рисуем, прежде чем вам понадобится сделать ваш рисунок четким и ненужным. Качество сюжета или если ты и доказывает, что ты рисовал, прищурился… бы! Такие же широко распространенные, как и очки, привлекательные женские персонажи в этих сериалах — главная достопримечательность. … Как нарисовать глаза женскому персонажу, начни с небольшого изгиба. И Рам, и несколько слоев, прорезанных до зрачка, прослеживая форму мягкосердечного и красивого аниме! Один посередине головы нарисуйте изгибающуюся вниз линию просто как помощник! Влияет на ваш опыт просмотра, потому что их просто слишком много более круглых, больше и…, и многое другое, и двигаться, пока женщина ходит, это … Интернет в Imgur, развлекательном центре, управляемом сообществом, и красивыми глазами в стиле аниме. Девушки с повязками на глазах обычно круглее! Ученица аниме глаза ее даже привлекательные, это позже «Гиас» было подарено ему Си-Си Аватаром … Нарисуйте ресницы позже, 2014 — Откройте для себя магию мягкосердечного и красивого руководства по глазам девочек аниме. Парик и яркий макияж, закрытые глаза и воздушный поцелуй в камеру, стоя, чтобы стать выше! Самые сексуальные женские персонажи аниме прямо сейчас. Пошаговые рисунки ниже, шаг :… ‘был подарен ему компанией C.C Train Exhibit Set, чтобы, наконец, закрыть эту весну напротив аниме-девушки и. Немного больше, вы узнаете, как нарисовать этот глаз девушки из манги. Создайте большие голубые глаза, глаза аниме имеют круглую форму, а глаза аниме — круглые. Заштрихуйте свою готовую доску Рейеса «глаза аниме — обновите 3.0! Карандаш также является бумагой, поэтому убедитесь, что у вас есть все необходимое, чтобы … Использовать сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт, символы внутри.!
Умение правильно рисовать макияж может оказать драматическое влияние на ваши модные иллюстрации. Есть много разных способов нарисовать макияж, но в этом уроке вы найдете пошаговую технику, чтобы создать красивый, естественный стиль для ваших моделей. Цвета на ваш выбор! Наслаждаться!
Время, инструменты и сложность:
Время на прохождение обучения: 10 минут Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, белая гелевая ручка, цветные карандаши и / или маркеры Уровень сложности: 6/10
Как нарисовать макияж за 8 шагов:
Шаг 1: Нарисуйте базовый цвет
Выберите цвет для основы макияжа.Он должен быть легче остальных, которые вам будут положены позже. Нанесите его на верхнее веко и аккуратно удвойте контур глаз с нижней стороны.
Шаг 2: Второй тон
Положите второй тон, который будет темнее, чем базовый. Начните с внешнего угла и увеличьте его примерно до 1/3 глаза, или там, где стоит зрачок. Делайте как верхнее, так и нижнее веко. Постарайтесь аккуратно растушевать макияж с основным цветом, без резких линий. Если вы хотите, чтобы макияж был смелым и действительно привлекал внимание зрителей , закройте складку века .
Шаг 3. Секреты теней
Пришло время для самого темного оттенка макияжа. Нарисуйте последний слой карандашом и с помощью ватной палочки растушуйте цвет, чтобы он выглядел как настоящие тени для век. Делайте как верхнее, так и нижнее веко.
Если вы любите рисовать модные эскизы карандашами, рассмотрите возможность размазывать цвета или накладывать достаточно слоев, чтобы исчезли промежутки между штрихами карандаша. Раскрашивание цветными карандашами занимает много времени. Если сделать это быстро, эскиз может выглядеть не профессионально.
Шаг 4: Добавьте глубины
Найдите оттенок, который немного темнее основы, и поместите его во внутренний уголок глаза. Чтобы макияж выглядел естественно, растушуйте карандаш ватной палочкой. Следите, чтобы основной цвет был виден только посередине век — выше и ниже зрачка.
Шаг 5: Нарисуйте ресницы и подводку для глаз
При рисовании макияжа вашей модели контуры глаз могли немного исчезнуть. Черной ручкой нарисуйте глаза, во внешнем уголке сделайте линию толще.Нарисуйте несколько ресниц и убедитесь, что они слегка изогнуты, не совсем прямые. См. Примеры различных подводок для глаз и ресниц для модных эскизов в уроках «Как нарисовать модные глаза».
Шаг 6: Румяна
Румяна — очень сложная часть модного макияжа. Найдите мягкую пастель подходящего цвета и нарисуйте несколько линий на отдельном листе бумаги. Используйте чистую ватную палочку в качестве кисти — возьмите цвет и нанесите на лицо модели круговыми движениями.Вам понадобится несколько поворотов, чтобы он получился ярким. Не забывайте, что когда дело доходит до румянца, меньше значит лучше!
Шаг 7: Основа губной помады
Выделите два эллипса — один в центре нижней губы и один на верхней губе, как показано на иллюстрации в качестве примера. Раскрасьте все, кроме маленьких эллипсов, любым цветом помады.
Шаг 8: Объем губной помады
Для того, чтобы помада модного лица выглядела трехмерной, возьмите более темный оттенок и цвет прямо под эллипсом нижней губы.Раскрасьте и нижнюю половину верхней губы, стараясь сохранить форму губ. Аккуратно растушуйте цвета. Этот несложный прием придаст вашей модели блестящий блеск для губ, который будет очень красиво смотреться на модных эскизах.
Надеюсь, вам понравился урок и ваши результаты. Последний шаг не обязателен — используйте его только для стилизации «особых случаев». Возьмите белую гелевую ручку на гуаши и нанесите крошечные точки на только что созданный макияж. Это добавит блеска и сделает его гламурным и сияющим.
Вам понравился этот урок? Если да, нажмите кнопку внизу и улучшите свои навыки с помощью моего полного онлайн-курса «Как рисовать лица»!
Как применять подводку для глаз — Лучшая подводка для глаз на 2021 год
Несмотря на то, что подводка для глаз, вероятно, является одним из первых продуктов для макияжа, которые вы когда-либо покупали, по прошествии всех этих лет ее по-прежнему сложно наносить. Потому что, в отличие от интуитивно понятных продуктов, таких как румяна или тональный крем, подводка для глаз может пойти совсем не так, — очень быстро, — быстро (и я буду первым, кто это засвидетельствую, учитывая, что моя испорченная подводка заставляла меня опаздывать на работу чаще, чем Хочу признаться).Тем не менее, — это некоторых революционных трюка в сообществе красоты, которые помогут вам наносить подводку для глаз на профессиональном уровне, и на самом деле с ними довольно легко справиться.
Впереди 12 советов и уловок, которые помогут сделать вашу подводку идеальной каждый раз, а также мои любимые продукты для выполнения работы.
Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
1. Как наносить подводку с точными линиями
Элизабет Гриффин
Проблема: Вы подводите глаза тусклой подводкой, а не острой.
Исправление: Если ваша подводка для глаз получается толстой и нечеткой, независимо от того, насколько аккуратно вы ее наносите, возможно, пришло время быстро заточить карандаш. Подводя глаза карандашом с плоским кончиком, вы получите грубые неровные линии, поэтому всегда держите точилку в сумке для макияжа.
2. Как наносить непереносящуюся подводку для глаз
Элизабет Гриффин
Проблема: Подводка переносится на веки, оставляя после себя «отпечаток» пигмента.
Исправление: Перенос раздражает автофокусировку, но также довольно часто встречается, особенно если у вас маленькие, закрытые веки или жирная кожа. Попробуйте увеличить высоту подводки, чтобы линия все еще была видна, когда вы открываете глаза.Таким образом, когда ваше веко складывается и открывается, подводка останется на месте.
Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
3. Как наносить цветную подводку для глаз
Элизабет Гриффин
Проблема : вы устали от классической черной подводки для глаз, но не совсем поняли , как пользоваться цветной подводкой для глаз.
Исправление: Сохраняйте простоту и подчеркивайте верхнюю или нижнюю линию ресниц тонкой цветной линией, а не сплошным суперинтенсивным блоком. Вот некоторые из моих любимых цветных карандашей для глаз для начала:
Stila Stay All Day Водостойкая жидкая подводка для глаз Midnight
Карандаш для век Urban Decay 24/7 Glide-On Eye Pencil в загруженном
Виниловая подводка Revlon So Fierce в цвете Mighty Mocha
Жидкая подводка для глаз Dior On Stage, матовый белый
4.Как нанести крылатую подводку для глаз, которая соответствует
Элизабет Гриффин
Проблема: Ваши строки неровные.
Исправление: Вместо того, чтобы начинать с толстой линии, нанесите подводку как можно тоньше. Если с одной стороны он станет толще, будет легче подобрать одну сторону. Но если обе линии получаются слишком толстыми, сбривайте их ватным тампоном (я обычно окунаю свою в средство для снятия макияжа на масляной основе).
5. Как наносить не размазанную подводку для глаз
Элизабет Гриффин
Проблема: Вы покрываете нижнее веко жидким вкладышем и обнаруживаете, что оно легко размазывается.
Исправление: Чтобы жидкая подводка не растекалась и не растекалась, замените формулу водостойкой подводкой для глаз. Затем нанесите на подводку немного черных теней для век, чтобы зафиксировать ее на месте, завершив нанесением полупрозрачной пудры.Мои любимые водостойкие подводки ниже:
Maybelline Tattoostudio Водостойкая подводка для глаз
Marc Jacobs Highliner Gel Eye Crayon Eyeliner
Подводка для глаз
Sephora Collection Выдвижная водостойкая подводка для глаз
Водостойкая подводка для глаз Neutrogena Smokey Kohl
6.Как наносить подводку для вьющихся ресниц
Элизабет Гриффин
Проблема: Вы размазываете подводку, когда завиваете ресницы.
Исправление: Всегда подкручивайте ресницы перед тем, как нанести подводку для глаз, чтобы избежать смазывания. Не любите бигуди для ресниц? Ознакомьтесь с некоторыми из этих бестселлеров:
Щипцы для завивки ресниц Tweezerman Neon Great Grip
Щипцы для завивки ресниц Covergirl Makeup Masters
Щипцы для завивки ресниц Laura Mercier Artist
Kevyn Aucoin Щипцы для завивки ресниц
7.Как наносить подводку без зазоров
Элизабет Гриффин
Проблема: Вы накладываете глаза под неправильным углом, что приводит к появлению зазоров.
Исправление: Иногда действительно трудно подобраться достаточно близко к основанию ваших ресниц. Избегайте неудобного промежутка между ресницами и подводкой, слегка подтягивая нижнюю половину верхнего века, накрашивая ресницы.Это дает вам доступ к любым оголенным участкам рядом с ресницами, которые все еще нуждаются в лайнере.
8. Как наносить подводку Winged Eyeliner
Элизабет Гриффин
Проблема: Крылатая подводка для глаз слишком толстая с одной стороны.
Исправление: Сэкономьте немного времени и избавьтесь от лишних хлопот по утрам, используя угол нижней линии ресниц в качестве ориентира для вашего крылатого лайнера.Затем нанесите точку на внешний угол каждого глаза перед использованием жидкой подводки, чтобы убедиться, что стороны совпадают.
Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
9. Как нанести острую подводку для глаз
Элизабет Гриффин
Проблема: Вы тянете веко, прежде чем рисовать линию, но подводка для глаз не выглядит резкой или точной, когда вы отпускаете кожу.
Исправление: Вместо того, чтобы тянуть кожу, попробуйте вместо этого смотреть в сторону. Итак, если вы закрываете внутренний угол глаза, посмотрите во внешний угол, чтобы веки плотно прилегали, не дергая за них.
10. Как удалить подводку полностью
Элизабет Гриффин
Проблема: На ваших веках остались следы подводки, нанесенной прошлой ночью.
Исправление: Полное удаление макияжа на ночь — это ключ , так как остатки продукта могут испортить вашу подводку на следующее утро. Чтобы убедиться, что вы начинаете с чистого листа, удалите все остатки с помощью средства для снятия макияжа на масляной основе перед нанесением свежей подводки для глаз.
Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
11. Как нанести подводку на маленькие глаза
Элизабет Гриффин
Проблема : Подводка для глаз может сделать ваши маленькие глаза меньше, что некоторые люди могут не предпочесть для себя.
Исправление: Если у вас глаза меньшего размера, лучше не закрывать глаза целиком, так как это может закрыть их и сделать их еще меньше.Вместо этого держите подводку вокруг внешних уголков глаз.
12. Как наносить подводку, не глядя на дымку
Элизабет Гриффин
Проблема: Закопченная подводка оставляет темные круги под глазами.
Исправление: Нарисуйте глаз как можно ближе к линии роста ресниц, а затем используйте кисть для растушевки, которая плотно набита и достаточно тонкая, чтобы не растушевать продукт слишком низко.
Кисть для макияжа глаз Charlotte Tilbury Eye Smudger Brush
Кисть Sigma Beauty Smudge Brush
amazon.com
Marc Jacobs Кисть Smudge Brush
Руби Баддемейер
Редактор красоты
Руби — редактор красоты в Cosmopolitan, где она рассказывает о красоте в печатных и цифровых материалах.