%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b8 %d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Ткань нарисованные от руки крестики на белом фоне

Код купона на скидку 10%: WWW
Действует до 24.08.2020 включительно
Укажите адрес электронной почты и мы отправим купон на скидку, чтобы он не потерялся.

option-select

Закажите любой принт на любом из 43 вариантов тканей 🔥
Цифровая печать по ткани от 1 метра

атлас-стрейч батист (100% хлопок) бифлекс матовый 220-230гр бифлекс матовый 260гр блэкаут вафельное полотно (хлопок) габардин деним (джинса) джерси милано интерлок (100% хлопок) искусственный шелк капитоний (хлопок с утеплителем) кашкорсе костюмно-плательная стрейч креп-шифон стрейч кулирка (хлопок с лайкрой) кулирка спорт (пэ с лайкрой) курточная лен умягчённый мега-муслин мембрана на флисе мембранная муслин в клеточку оксфорд 600D очень плотный хлопок пальтовая плательно-блузочная стрейч плюш минки рибана (хлопок с лайкрой) рибана спорт сатин (хлопок, 150см) сатин (хлопок, 160см) сетка стрейч супер-хлопок термо-бифлекс фланель флис антипиллинг футер 2-нитка начёс (100 % хлопок) футер 2-нитка петля (хлопок с лайкрой) футер 2-нитка петля спорт футер 3-нитка начес (80% хлопок) футер 3-нитка петля (80% хлопок) хлопколён шитьё (хлопок с вышивкой) шифон

Обратный звонок

Включите в вашем браузере JavaScript!

Рука нарисованные руки держащей деньги строки иллюстрации удачи изображение_Фото номер 611405770_PSD Формат изображения_ru.

Нарисованный от руки хоррор Mundaun выйдет 16 марта

Художник и геймдизайнер Мишель Зиглер назвал дату выхода сурвайвал-хоррора Mundaun. Разработчик занимается тайтлом практически в одиночку с 2015 года. Ключевая особенность игры — все текстуры выполнены вручную простыми карандашами.

В опубликованном ролике Зиглер рассказал, что перечитал множество книг о Швейцарии начала двадцатого века. Чтобы больше погрузиться в атмосферу, разработчик развесил фотографии тех времен на стену возле рабочего места.

Особенности игры:

• Отправьтесь в по-настоящему уникальное место — альпийский мир, где вымысел переплетается с реальностью
• Любуйтесь неповторимой эстетикой оттенков серого, которую создают нарисованные карандашом текстуры
• Исследуйте непохожие открытые области: от зеленых лугов до заснеженных вершин. Избегайте встреч с опасными существами, бродящими по округе
• Набивайте рюкзак различными находками и раскрывайте тайны
• Принимайте в расчет причинно-следственную систему страха: например, чем сильнее боится главный герой, тем медленнее он передвигается
• Решайте головоломки, вплетенные в игровой мир, на пути к вершине горы
• Взаимодействуйте с эксцентричными обитателями долины, которые говорят на малопонятном для чужаков языке
• Управляйте санями и сенопогрузчиком
• Выясните, с какой мрачной тайной связана смерть дедушки

Mundaun — это жуткая история с карандашными иллюстрациями. Действие игры разворачивается в мрачной, уединенной альпийской долине. Игрокам предстоит раскрыть секреты, спасаться от врагов, управлять транспортом, находить предметы и решать головоломки.

Релиз Mundaun намечен на 16 марта для PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series и Switch.

Павел Великанов о спектакле «Человек с глазами Моцарта» • театр Модерн

«Меня очень радует, что в последние годы тема Великой Отечественной войны все больше смещается в сторону глубокой драмы не государства, даже не народа как такового, а конкретных людей. Это признак того, что общество здоровеет, и в нем появляется понимание того, что война — это всегда страшная драма, драма не только для тех, на кого нападают, но и для самих нападающих. Потому что с обеих сторон — люди. На войне происходит столкновение не только между разными идеологиями, но, прежде всего, между идеологией так таковой и человеческой жизнью.

И то, что сегодня все чаще художники, сценаристы, режиссеры обращаются к теме драмы людей, перемолотых этими жерновами войны, это вселяет надежду, что в обществе появляется иммунитет к тем провокациям, которые раньше с легкостью приводили к войнам. Когда у народа есть иммунитет, он с большей устойчивостью может сопротивляться даже самым привлекательным, самым горячим и заразительным идеям, ценой которых в итоге всё равно станет смерть людей.

То, что Юрий Вячеславович в своем спектакле «Человек с глазами Моцарта» уходит от каких-то эпических форм представления войны, а сводит все к драме конкретных людей, показывая всю сложность, противоречивость и неразрешимость военной ситуации, — это еще один существенный вклад в осознание войны без ненужного военного пафоса.

И в то же самое время, такой подход помогает нам почувствовать и пережить не только личную драму тех людей, но и восхититься тем, что человек даже в самых кризисных, самых невыносимых обстоятельствах все равно может открыть в себе неведомое ранее второе дыхание и даже на грани пропасти все равно остаться человеком.

Если говорить о том, что меня впечатлило больше всего в этой постановке — это момент, когда женщины встречаются с пленными, своими мужьями, сыновьями. Эти нарисованные руки, с которыми они соприкасаются, поражают силой образа: это одновременно глубокий контакт — и в то же самое время – показатель отчуждённости, некой внутренней непроходимой стены. Это очень глубокий образ, который Юрий смог ввести в тело спектакля. Он запоминается надолго. Война прокладывает границу не только внешнюю, но и в первую очередь — внутреннюю. Тот, кто смотрел в глаза смерти и тот, кто их не видел — все же разные люди, даже если и живут они в одной семье».

Отец Павел Великанов

Фигуры нарисованные карандашом не отрывая руки. Решение задачки, как нарисовать конверт не отрывая руки

Современных детей сложно чем-то увлечь. Они любят смотреть мультики и играть в компьютерные игры. Но умные родители всегда способны заинтересовать свое чадо. Например, они могут предложить ему найти способ, как нарисовать конверт не отрывая руки. О некоторых хитростях этого задания читайте ниже.

Разминка

Прежде чем начать мучить ребенка логическими заданиями, нужно провести с ним подготовительную работу. Зачем она нужна? Чтобы ребенок не мухлевал, когда начнет ломать голову над вопросом о том, как нарисовать конверт не отрывая руки. Ведь самое интересное в этой задачке то, что линия должна идти от точки к точке беспрерывно.

Какие же задания можно предложить ребенку в качестве разминки? Конечно, первое это должны быть восьмерки. Рисование этой цифры и стресс снимает, и мозг очищает, и руку тренирует. В общем, полезное упражнение. После этого можно переходить к рисованию округлых форм. Это могут быть завитки или любые другие закорючки, главное, чтобы в процессе рисования ребенок не отрывал карандаша и изображал все одной плавной линией.

Как нарисовать закрытый конверт

Многие родители и сами потратили не один час, прежде чем предложить такое задание ребенку. Вы тоже можете попробовать. Но мы сразу можем вас огорчить — выполнить такое задание, немного не слукавив, просто невозможно. Поэтому расскажем способ, который поможет вам и вашему ребенку немного выйти за рамки обычной логики, чтобы понять, как нарисовать закрытый конверт не отрывая руки.

Берем лист бумаги и загибаем у него край. Отгибаем его назад. Теперь наша задача состоит в том, чтобы нарисовать верхний край закрытого конверта как раз на линии загиба. Чтобы легче было понимать, расставим точки на концах прямоугольника. Пронумеруем их, начиная с верхнего левого угла. Здесь будет стоять цифра один и дальше по часовой стрелке. Из цифры 4 к 1 проводим линию, теперь соединяем 1 с 2 и теперь рисуем диагональ к 4. От 4 к 3 ведем прямую линию, а потом опять диагональ к 1.

Теперь переходим к самому интересному. Загибаем край нашего листа и изображаем зигзаг, который образует как бы шапку нашего конверта. Проходить она будет из 1 к 2. Осталось соединить 2 и 3 прямой линией — и головоломка решена. Отгибаем часть листа назад. Загадку, как нарисовать конверт не отрывая руки, можно предлагать не только детям, но и друзьям или коллегам.

Как нарисовать открытый конверт

Те, кто внимательно читали предыдущий пункт и по описанию создал свой рисунок, уже поняли, как ответить на вопрос, поставленный выше. Ведь решение загадки, как нарисовать открытый конверт не отрывая руки, будет аналогичным написанному в предыдущем пункте. Только здесь не придется загибать и отгибать части листа. Все изображение будет делаться одной линией по той же схеме.

Но если вы не хотите повторяться, то мы предлагаем еще один способ, который приведет к тому же результату. Как нарисовать конверт не отрывая руки вторым способом? Для начала рисуем опять точками прямоугольник и снова его нумеруем, как в предыдущем пункте. Из цифры 4 к 2 ведем диагональ, от 2 к 3 — прямую линию, а от 3 к 1 — опять диагональ. Дальше нужно нарисовать уголок. От 1 к 2 рисуем зигзаг, который обозначает верхнюю часть конверта. От 2 возвращаемся к 1 прямой линией и завершаем наше построение поочередно проводя прямые от 1 к 4 и от 4 к 3.

Зачем нужны такие задачки

Такие нужно выполнять не только детям, но и взрослым. Благодаря им человеческий мозг напрягается и начинает работать. Если приучить себя выполнять по аналогичному заданию каждый день, уже через месяц можно будет заметить, что в критических ситуациях решения генерируется быстрее и сил на это затрачивается меньше. Школьникам особенно полезно изучать задачки на логику. Таким образом они тренируют креативность и учатся нестандартно подходить к стандартным вопросам.

9 выбрали

Помните, как мы с усердием и старанием пытались писать первые слова, не отрывая пера от бумаги? Как это было трудно – написать целое слово ни разу не приподняв ручку над тетрадью. И порой мы хитрили, прерывая ровный ряд закорючек, пока учительница не видит. А ведь это были просто слова «мама», «самолет» или «объявление». Зато мы с удовольствием чертили каракули на обороте тетради, и это получалось просто замечательно! Правда мы не знали, что кто-то пойдет гораздо дальше и найдет совсем иное применение «письму без отрыва» и детским каракулям.

Портреты «по спирали» Чен Хви Чонга

Если долго и вдумчиво рисовать спираль, не отрывая маркер или ручку от бумаги, то в конце-концов можно… нарисовать очень большую спираль. Это в том случае, если маркер в руках школьника, но если он попал в руки Чен Хви Чонг из Сингапура, то на листе ватмана из нескольких десятков витков рождается настоящий портрет. А виной всему – реклама! Уникального художника просто наняли прорекламировать ручку для художников фирмы Faber Castell. На первый взгляд кажется, что просто невозможно одной ручкой, не отрывая от бумаги создать точный портрет из разных по толщине и наклону линий, расположенных на разном расстоянии. Но если всмотреться, то начинает казаться, что это не так уж и сложно и… хочется попробовать самому нарисовать что-то похожее. Вот только удастся ли?

«Каракули» Винса Лоу (Vince Low)

Как часто новое- это просто хорошо забытое старое. Маленькие дети часто с удивительным упорством увлеченно рисуют каракули, но взрослые не находят в них никакого смыла, никакой определенной формы и тем более не возводят в ранг искусства. И лишь художник из Малайзии Винс Лоу превратил детскую забаву в нечто особенное.

Идея его ставшей знаменитой серии портретов «Faces» родилась из обычных набросков в записной книжке. Его портреты знаменитостей не просто удивительно схожи с оригиналами, они буквально передают живые эмоции, а ведь это «просто каракули»….

Еще более удивительными можно назвать портреты знаменитостей, созданные одной линией художником Пьером Эммануэлем Годе (Pierre Emmanuel Godet). Это уже не просто линии или бесформенные росчерки пера — тонкая непрерывная линия сплетает образы, сцены из жизни и создает маленький мир, раскрывая характеры образов, а может быть и выдавая их тайны….

Анимация Kazuhiko Okushita

С помощью одной непрерывной линии можно не только создать портрет или интересный рисунок. Если долго не отрывать карандаша от бумаги, передавая ему свои мысли и идеи, то может получиться… целый мультфильм как у японского режиссера и аниматора в одном лице Казухико Окушита! Главное не останавливаться….

Инструкция

Предполагается, что заданная фигура состоит из точек, соединенных прямыми или искривленными отрезками. Следовательно, в каждой такой точке сходится определенное отрезков. Такие фигуры принято называть графами.

Если в точке сходится четное число отрезков, то и саму такую точку называют четной вершиной. Если число отрезков нечетное, то вершина называется нечетной. Например, квадрат, в котором проведены обе , обладает четырьмя нечетными вершинами и одной четной — в точке пересечения диагоналей.

У отрезка по определению два , и следовательно, он всегда соединяет две вершины. Поэтому, просуммировав все входящие отрезки для всех вершин графа, можно только четное число. Следовательно, каков бы ни был граф, нечетных вершин в нем всегда будет четное количество (в том ноль).

Граф, в котором вовсе нет нечетных вершин, всегда можно начертить, не отрывая руки от бумаги. При этом все равно, с какой вершины начинать.

Если нечетных вершин всего две, то такой граф тоже уникурсален. Путь обязательно должен начинаться в одной из нечетных вершин, а закончиться — в другой из них.

Фигура, в которой нечетных вершин четыре или больше, не уникурсальна, и без повторений линий начертить ее не . Например, тот же квадрат с проведенными диагоналями не уникурсален, так как у него четыре нечетных вершины. Но квадрат с одной диагональю или «конверт» — квадрат с диагоналями и «крышечкой» — можно начертить одной линией.

Чтобы решить задачу, нужно представить, что каждая проведенная линия исчезает из фигуры — второй раз по ней пройти нельзя. Следовательно, изображая уникурсальную фигуру, нужно следить, чтобы оставшаяся часть работы не распадалась на не связанные между собой части. Если случится, довести дело до конца уже не получится.

Источники:

• Как нарисовать не отрывая руки закрытый конверт?

Квадрат – это равносторонний и прямоугольный четырехугольник. Его нарисовать очень просто. Начните тренировку сначала на тетради в клетку. С помощью простого карандаша и невидимого квадрата из научитесь рисовать квадрат не отрывая руку от бумаги.

Вам понадобится

• — простой карандаш;
• — листок в клетку;
• — лист А4;
• — линейка.

Инструкция

Можно попробовать так: без использования линейки и точек. Изобразите квадрат посредине листа. Сначала не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями. Чертите стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. При этом не отрывайте руку от бумаги. Проводите линии параллельно краям бумаги. Сделайте несколько таких тренировочных упражнений. Этот научит вас ровные линии и квадрат не отрывая руки .

Источники:

• рисунок квадратами

В нарисованных городских или сельских пейзажах нередко фигурируют различные мосты . Эта особенная постройка может выглядеть изящной и невесомой, а может, наоборот, создавать впечатление строгого и тяжелого сооружения.

Вам понадобится

• карандаш, бумага, краски

Инструкция

Равновеликие и равносоставленные фигуры

С равными фигурами не следует смешивать равновеликие и равносоставленные фигуры – при всей близости данных понятий.
Равновеликими называются такие фигуры, которые имеют равную площадь, если это фигуры на плоскости, или равный объем, если речь идет о трехмерны телах. Совпадение всех элементов, составляющих данные фигуры, не является обязательным. Равные фигуры будут равновеликими всегда, но не всякие равновеликие фигуры можно назвать равными.

Понятие равносоставленности чаще всего применяют к многоугольникам. Оно подразумевает, что многоугольники можно разбить на одинаковое количество соответственно равных фигур. Равносоставленные многоугольники всегда являются равновеликими.

Источники:

• Что такое равные фигуры

Нарисованные руки влюбленных карандашом — рисовать поэтапно пару

Руки влюбленных нарисованные карандашом. Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +349

>Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно
>Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом
>Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно
>Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих
>Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок) >Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно

Учимся рисовать целующуюся аниме пару

• Шаг 1

  Рисуем линии головы. Между ними рисуем линию с помощью которой мы нарисуем ном и губы, так же рисуем линию расположения губ

• Шаг 2

  Рисуем форму головы.У парня голова немного квадратная а у девушки круглая.

• Шаг 3

  Прорисовываем волосы, одежду линии глаз.

• Шаг 4

  Штрихуем волосы девушки светлыми штрихами.

• Шаг 5

  Берём стёрку стираем линию на волосах девушки.

• Шаг 6

  Штрихуем одежду девушки.

• Шаг 7
• Шаг 8

  Теперь штрихуем волосы парня.Они намного темнее чем волосы девушки

• Шаг 9

  Берём стерку и так же стираем светлую линию на его волосах.

• Шаг 10

  Вот что должно у вас получится.

• Шаг 11

  Штрихуем одежду парня.Обратите внимания на места затемнения на одежде парня и девушки.

• Шаг 12

  Вот что должно у вас получится.

• Шаг 13

  Рисунок готов.Урок подготовила мооnflower.

Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно

В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

• простой НВ карандаш
• бумага
• цветные карандаши
• ластик
• гелевая черная ручка

• Шаг 1

  Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.

• Шаг 2

  Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.

• Шаг 3

  Дорисовываем контур волос.

• Шаг 4

  Теперь рисуем одежду.

• Шаг 5

  Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.

• Шаг 6

  Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.

• Шаг 7

  Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.

• Шаг 8

  Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.

• Шаг 9

  Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.

• Шаг 10

  Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.

• Шаг 11

  Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.

• Шаг 12

  Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.

• Шаг 13

  Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.

• Шаг 14

  Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)

Это тема непростая и очень деликатная. От начала существования мира, по сей день человеки задаются вопросами, что же это такое и как оно работает. Не говоря уже о том, как рисовать любовь, не имея никакого представления о ней. Но мы попробуем расставить точки над ё. Итак, любовь — общепринятое название формы весьма неплатонических отношений между человекообразными. Животные не смогли овладеть этой хитрой техникой, возможно, потому, что у них нет времени на такие мелочи, у них на первом месте выживание и продолжение рода. В цивилизованном же обществе существует много традиций и праздников порожденных этим чувством. Известные примеры — 8 марта или День Святого Валентина, или .

Чтобы Вы знали:

• Самое большое количество идиотских действий осуществляется под действием двух вещей: любви и алкоголя;
• Без любви не существовало бы 99% попсовых песенок;
• Именно потому, что нас любит Всевышний и Чак Норрис, мы все еще живы;
• А еще существует специальный символ, который якобы выражает то чувство — это . Его мы рисовали в прошлом уроке.

А сегодня я решил взять в качестве примера более сложную картинку. Мы изобразим известных героев Титаника: Розу и Джека Доусона. Нет, не тот кадр в грузовом отсеке, а на носу корабля:

Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем контуры тел.
Шаг второй. Добавим немного деталей, обозначим место расположения элементов лица.
Шаг третий. Сделаем эскиз одежды.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки.
Шаг пятый. Поправим контуры рисунка, сделаем их четче и еще добавим теней.
У нас есть еще уроки рисования полные любви и радости, вот можете изобразить.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать девушку и парня, которые смотрят друг на друга. Посмотрим, как нарисовать портреты мужчины и женщины, построение головы человека в профиль. Это картинка из индийского фильма «Байкеры-2».

Итак рисуем сразу две головы. Для этого нам надо нарисовать два круга близко к друг к другу. Рисуем прямые расположения бровей и глаз. Так как голова расположена в профиль, мы чертим линию середины головы вне круга от точки пересечения линии бровей и круга(назовем ее точка L для удобства). Угол прямой повторяем угол лица. Теперь находим точку носа чисто визуально, ставим черточку. Затем отмеряем расстояние от этой черточки до точки L, откуда начинается прямая, описанная чуть раньше. Отлаживаем это расстояние вниз, ставим черточку, это будет конец подбородка. Отлаживаем расстояние вверх от точки L, ставим черточку, это будет начало волос. Тоже же самое проделываем с женским лицом.

Проверьте еще раз, как смотрят друг на друга влюбленные, как расположена голова, чтоб не получилось, что один смотрит в потолок, другой в другое место. Рисуем ухо, оно равно расстоянию от кончика носа линии глаза или . Ширина лица в профиль чуть больше половины круга, т.е. рисуем на такой ширине. Потом дополнительно нарисуйте прибавку к кругу и шею. Разделите расстояние от носа до подбородка на три части. Также нарисуйте контур роста волос.

Рисуем впадинку напротив, где должен быть глаз, потом . На первой черточки снизу носа будет находится нижняя часть верхней губы или разрез .

Теперь рисуем женское лицо.

Нарисуйте волосы и часть тел.

Любовь — это одна из самых замечательных вещей, которая есть в нашей жизни. Она дарит людям незабываемые и очень сильные эмоции. В этом уроке мы будем учиться рисовать влюбленную пару.

Как нарисовать влюбленную пару карандашом

Чаще всего любовь можно заметить в нежных прикосновениях и еще чаще в поцелуях. Поэтому, в данном примере мы будем рисовать целующуюся влюбленную пару. Готовьте карандаши, бумагу и ластик!

Наша парочка будет находиться в горизонтальном положении, то есть в положении лежа. Для удобства можете обводить их квадратиками, только не слишком сильно нажимайте на карандаш. Итак, рисуем голову мальчика и девочки.

Теперь прорисуем их туловища и руки. Рука девушки будет лежать на шее парня, а рука парня на талии девушки.

Детализируем весь рисунок. Прорисовываем волосы, глаза, складки на одежде и прочее.

Продолжаем работать на мелкими деталями, такими как задний карман брюк. Также, чуть сильнее надавливаем на карандаш и обводим линии.

Стираем все лишние линии и рисунок готов.

Как нарисовать целующихся влюбленных

Чуть подробнее и чуть ближе разберем момент поцелуя.

Наши герои будут стоять в профиль, поэтому сначала прорисуем лицо и голову девушки, а затем парня.

Дорисовываем контуры головы.

Работаем над головой парня, она получится немного больше женской головы.

Прорисовываем шею и плечи одного и другого персонажа.

Прорисовываем волосы наших героев. Обратите внимание, что у волос существует некий объем, поэтому крайний контур должен быть чуть дальше от формы головы.

Ура, рисунок готов!

Как нарисовать влюбленную пару поэтапно

Не всегда любящие друг друга люди целуются. Порой они занимаются и другими вещами, например обнимаются:)

Для начала изобразим скелет нашего рисунка. Девушка напрягает на своего возлюбленного, обнимет и подожмет ноги.

Прорисуем лицо девушки и ее волосы. Лица мужчины будет не видно, видна будет лишь часть затылка и прическа, поэтому прорисуем только волосы.

Работаем над руками. Тут всё просто, они обнимают друг друга.

Спускаемся ниже и детализируем тела наших персонажей.

Дорисовываем ноги. Они немного похожи на Хиппи, потому что их брюки расширяются снизу.

Раскрашиваем.

Рисуем руки влюбленных

Держащие друг друга руки тоже достаточно интимный момент, поэтому мы нарисуем их:)

Итак, сначала изобразим верхнюю руку, а затем нижнюю. Делаем простейший набросок.

Кисть должна получить более человеческий вид, поэтому проводим еще одну изогнутую линию. Также, изобразим четыре согнутых пальца.

Не слишком сильно нажимайте на карандаш, когда будете намечать пальцы, так как поверх них будут пальцы руки второго человека:)

Дорисовываем другую сторону.

Прорисовываем вторую руку, ее основание, конечно же, должно идти с другой стороны.

Стираем всё лишнее и наш рисунок готов!

Картинки для срисовки пары (30 фото)

Далее предлагаем посмотреть картинки для срисовки пары.

Картинка пара аниме.

Рисунок парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом пара.

Рисунок карандашом влюбленная пара.

Картинка парень и девушка держаться за руки.

Рисунок карандашом влюбленная пара.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом пары.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом поцелуй.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Рисунок карандашом пара.

Рисунок карандашом влюбленная пара.

Рисунок парень и девушка.

Черно-белая картинка пара.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Рисунок карандашом пара аниме.

Рисунок карандашом влюбленная пара.

Картинка парень и девушка аниме.

Срисовка влюбленная пара.

Рисунок парень и девушка.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом пара.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом парень и девушка аниме.

Рисунок для срисовки влюбленная пара.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Добавьте рисованный шарм на свои карты

Как ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио, Канада, я работаю с замечательными командами, занимающимися ГИС-анализом, созданием карт и обменом техническими и творческими ресурсами. Если вы посетите мой веб-сайт, вы можете заметить, что мне особенно нравятся карты с нарисованным от руки тактильным шармом. Почему карты должны быть стерильными?

Как гражданский географ (ГИС-аналитик, работающий в муниципалитете), я часто вижу изображения ландшафтных архитекторов и архитектурных чертежников.Я восхищаюсь рисованным художественным качеством, которое они привносят в свои работы. Они бегло воспроизводят миры, которые еще не существуют, — планы и идеи, — поэтому набросанный и нарисованный подход полностью уместен и красив. Я сам чувствовал влечение к ним. Я видел запросы от пользователей ГИС на символы, которые стилистически воспроизводят типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи, обеспечивая при этом некоторый картографический талант и поверхностную неточность их пространственных данных.

Итак, я открыл проект в ArcGIS Pro и начал создавать точечные, линейные и многоугольные символы, которые перекликаются с эстетикой, нарисованной вручную.Когда я был счастлив, что элементы, которые я символизировал, выглядели убедительно ландшафтными, я сохранил их в стиле, который создал. В ArcGIS Pro стиль — это набор сохраненных символов, которые можно легко повторно использовать во всех ваших проектах и ​​поделиться с вашей командой или кем-либо из сообщества пользователей ArcGIS Pro. Графические возможности ArcGIS Pro позволяют создавать удивительные и даже убедительно реалистичные символы. Создавать стили может каждый. Если вы умеете применять символы, вы можете создать стиль. Я назвал этот стиль Draft Sketch.

Я очень рад поделиться стилем Draft Sketch. Я постоянно совершенствуюсь и добавляю. Если вы хотите загрузить и установить стиль Draft Sketch. Он состоит из набора символов, которые можно использовать для визуализации ваших данных ГИС с фасадом сделанного на заказ архитектурного чертежа или эскиза ландшафтного дизайна.

Рассмотрим подробнее.

Эти символы были тщательно созданы вручную (на самом деле с помощью мыши), чтобы придать вашим пространственным данным некоторые уникальные визуальные качества нарисованных от руки планов прямо в ArcGIS.Эти качества включают

• Колебания и колебания веса лески.
• Чернильные акварельные пятна.
• Краска потекла.
• Незначительные наброски перескоков в вершинах.

Стиль «Черновой набросок» предоставляет символы для объектов в различных масштабах, поэтому вы можете применять правильные символы в зависимости от экстента карты. Стиль включает в себя обязательные элементы, такие как фонтанный многоугольник и точки в виде дерева или многоугольные символы различных размеров. Некоторые символы используют эффект буфера, поэтому вы можете полностью контролировать размеры символа.

Если вы заинтересованы в добавлении, изменении или создании этого стиля для своих собственных целей, покопайтесь в Field Notes Raw Assets, графических активах, которые я использовал для всех символов чернового эскиза. Это также те же графические ресурсы, которые я использовал для создания более раннего стиля, полевых заметок, с которыми я также рекомендую вам ознакомиться. Если кулинарный мир может деконструировать блюда, я думаю, вы сможете деконструировать картографию — на самом деле, я поощряю это!

Эти символы — только начало. Этот стиль ни в коем случае не является законченным, поэтому я хотел бы услышать отзывы в разделе комментариев к элементу Draft Sketch в ArcGIS Online. Если есть что-то, что вы хотели бы увидеть в будущих версиях этого стиля, пишите в комментариях, и я сделаю все возможное, чтобы включить это.

А пока я надеюсь, что вам понравится этот стиль, и он вызывает зависть у планировщиков и составителей документов в вашей организации, когда вы им пользуетесь.

Об авторе

Уоррен Дэвисон

Уоррен Дэвисон — ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио.Он дважды пишет на веб-сайте Maps We Love на esri.com и часто является приглашенным блоггером Esri. Узнайте больше о Дэвисоне на warrenrdavison.wixsite.com/maps и следите за его работой на twitter.com/WarrenDz.

10 лучших рисованных анимаций всех времен (по версии Rotten Tomatoes)

Рисованная анимация — это классический, но изнурительный вид искусства. Вот одни из лучших анимационных фильмов по версии Rotten Tomatoes.

Хотя сегодня большинство анимационных фильмов создаются с помощью компьютеров, так было не всегда.

Намного раньше в истории кино анимационные фильмы создавались путем сборки серии нарисованных от руки кадров. Хотя эта техника все еще используется время от времени, в нынешнюю эпоху анимации в Северной Америке доминирует CGI.

Большой переход от традиционной анимации к компьютерной анимации начался после того, как Pixar в 1995 году выпустила первый полностью компьютерный анимационный фильм — Toy Story . Каким бы великолепным ни был этот фильм, до (и даже после) было много сильных традиционных анимационных фильмов, которые не следует упускать из виду.

СВЯЗАННЫЙ: Studio Ghibli: 10 самых кассовых анимаций всех времен

Rotten Tomatoes составил список «100 лучших мультфильмов. «Место каждого фильма в списке определяется его рейтингом Tomatometer (количество отрицательных и положительных отзывов критиков), количеством оценок, которые он имеет, и годом, когда он был выпущен. Хотя в список также включены компьютерные анимационные фильмы, мы» буду делиться лучшими фильмами, полностью или в основном традиционными анимационными.

С учетом сказанного, пришло время перемотать время назад и посмотреть на лучшие рисованные элементы всех времен.

10 Ваше имя (2017): 98%

Последний фильм в линейке — Your Name 2017 года.

В этом японском романтическом фэнтези рассказывается о школьнике из большого города и девушке-подростке из маленького городка, чьи души начинают беспорядочно входить в тела друг друга.Вскоре после того, как это событие начинается, пара решает встретиться лично.

9 Унесенных призраками (2002): 97%

Еще один популярный японский аниме-фильм, попавший в список, — это Унесенные призраками 2001 года.

СВЯЗАННЫЕ: 10 самых прибыльных анимационных фильмов, не относящихся к Диснею

Эта фантазия настигает 10-летнюю Чихиро, которая должна придумать, как снова превратить своих родителей в людей после того, как они превратились в больших свиней.По пути Тихиро встречает загадочную фигуру по имени Хаку, которая объясняет, что души ее родителей уведены в место упокоения.

8 Железный гигант (1999): 96%

Задолго до того, как Брэд Берд создал серию Суперсемейка , он руководил этим научно-фантастическим боевиком 90-х.

Действие происходит во время холодной войны, «Железный гигант» показывает молодого Хогарта Хьюза, который встречает дружелюбного робота, упавшего из космоса. Объединившись с художником-битником, Хогарт пытается уберечь робота от U. С. военный, который стремится его уничтожить.

7101 далматинец (1961): 98%

Есть такое понятие, как слишком много щенков? Эта классическая диснеевская анимация, кажется, так не думает.

101 далматинец рассказывает о далматинском холостяке Понго, который в конце концов влюбился в собаку по имени Пердита после встречи их владельцев. К счастью, владельцы женятся, так что Понго и Пердита тоже могут оставаться вместе.

Эти двое счастливы заботиться о своем помете из 15 щенков. Однако их причудливая жизнь прерывается после того, как злая Круэлла Де Виль замышляет украсть собак ради их меха.

6 Желтых подводных лодок (1968): 97%

Этот британский мультфильм вывел The Beatles на большой экран.

Yellow Submarine , основанный на музыке The Beatles, видит, что жители Пепперленда сталкиваются с ненавистью со стороны Blue Meanies из-за их музыкального характера.Из-за напряженности лорд-мэр Пепперленда нанимает Джона, Пола, Джорджа и Ринго, чтобы они отправились на подводной лодке к месту и с песней победили Манишек.

5 Красавица и чудовище (1991): 94%

В то время как Красавица и Чудовище демонстрировал некоторые компьютерные фоны, нарисованные от руки персонажи остаются центрированными, поэтому здесь его так и приветствуют.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых прибыльных рисованных анимационных фильмов всех времен

Романтическая фантазия 1991 года рассказывает о молодой французской девушке, которая однажды вечером попадает в заколдованный замок.В то время как она становится пленницей Зверя, живущего там, вскоре она понимает, что за монстром может стоять человек.

4 Только вчера (1991): 100%

Самым популярным японским фильмом, попавшим в список, является драма 1991 года « Только вчера» .

В фильме рассказывается о 27-летней женщине Таэко, которая работает в Токио, но остается незамужней. Посещая свою сестру в деревне, у нее возникают воспоминания о детстве, которые заставляют ее пересмотреть, является ли ее нынешняя жизнь той, которой она хотела все это время.

3 Дамбо (1941): 98%

Вы когда-нибудь видели летящего слона?

1941’s Дамбо следует за молодым цирковым слоником, которого дразнят за его гигантские уши. Однако вскоре главный герой узнает, что может использовать уши, чтобы парить по небу. Особый талант Дамбо впечатляет всех, но сам он пытается использовать его для чего-то большего.

2 Пиноккио (1940): 100%

В серии Пинночио резчик по дереву Джеппетто создает куклу, которую однажды ночью оживила Голубая фея.Она дает ему мудрого сверчка Джимини в качестве совести и говорит ему, что он может стать настоящим мальчиком, если докажет, что он «храбрый, правдивый и бескорыстный».

К сожалению, Пинночио сначала нужно избежать блеска и ужаса Острова Удовольствий.

1 Белоснежка и семь гномов (1937): 98%

Первый в истории полнометражный рисованный анимационный фильм также оказался лучшим. В то время как Белоснежка и семь гномов был чудом во время его выпуска, сюжет и персонажи фильма остаются любимыми сегодня.

Основанный на одноименной сказке Гримм, музыкальная фантазия показывает, как злая королева начинает ревновать к красоте своей падчерицы. Из-за этого она замышляет убийство.

Пока добрая Белоснежка выживает, она должна скрываться.Она находит побег в коттедже семи гномов, которые работают шахтерами.

ДАЛЕЕ: Дисней: 10 отмененных анимационных сиквелов

Следующий Один пролетел над гнездом кукушки: почему Макмерфи — идеальный главный герой (а медсестра Рэтчед — идеальный злодей)

Брук — штатный писатель Screen Rant, помешанный на музыке и фильмах. После получения степени журналистики в Университете Флориды в 2018 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы окунуться в мир развлечений. В этом уголке Интернета она любит болтать о Диснее, женских историях, истории Голливуда и культовых ситкомах.

Как начать рисовать анимацию — часть II | Автор: Колин Байк

1.Процесс и формат

Мой основной рабочий процесс выглядел примерно так:

Отслеживайте идеи в списке Очистить .
Многие приходили ко мне посреди ночи и позже были мне непонятны, но в конечном итоге я использовал некоторые:

Набросок, или «блокирование» ключевых кадров в Rough Animator .
Я анимировал со скоростью 12 кадров в секунду, черное на белом, от 36 до 60 кадров на публикацию. Я сослался на «пограничный» слой, который удалил перед окончательной визуализацией. Это помогло мне сохранить мои анимации одинакового размера, чтобы они равномерно отображались в сетке Instagram.

Я сохранил заливки, контуры и линии движения на отдельных слоях, чтобы их было легче редактировать позже.

Дополнение к исследованию.
Я ссылался на видео для сложных движений. Я смотрел их на скорости от четверти до половины:

Разбей.
Для более длинных композиций я создал отдельные аниматики, а затем сшил их вместе в Premiere Pro.Сохранение эпизодов небольшого размера помогало мне оставаться в здравом уме.

Форматируйте стратегически.
Мои анимации оптимизированы для просмотра в Instagram. Большинство из них были нарисованы и визуализированы в разрешении 1080 x 1080, начиная с кадра с видимым содержимым.

У Instagram были проблемы с отображением при этом разрешении, и в результате я получал черную вертикальную полосу на правом краю анимации. Это может быть связано с тем, что способ кодирования видео в формате h364 в iOS требует, чтобы ширина была кратна 16.Чтобы обойти это, я сохранил свои анимации на 1088x. Rough Animator пожаловался, что он слишком велик, поэтому я просто удерживал кнопку «ОК», чтобы отменить ограничение.

Хотя отраслевой стандарт составляет от 24 до 30 кадров в секунду +, я выбрал 12 кадров в секунду для простоты и по стилистическим причинам. Я использовал технику «кипения», при которой 2 или более кадра зацикливаются, чтобы создать эффект «шаткой линии». 12 кадров в секунду отлично работали с этим грубым, нарисованным от руки изображением.

В этом использовалось всего 12 кадров, особенно со скоростью 24 кадра в секунду:

Все они мои дети, и я их одинаково люблю. Но одни мне нравятся больше, чем другие. Вот шестерка лучших:

Люди часто спрашивали, где я взял сок для этих ежедневных анимаций.

Когда я наиболее продуктивен, я двигаюсь в течение дня, поглощая то, что происходит вокруг меня, с большим намерением. Я смотрю и прислушиваюсь к чему-то: плавному проезду соседнего вагона метро, ​​злобному блеску в глазах прохожего, долгому зову муэдзина летней ночью. Все это вызывает видение движения и цвета. Они составляют истории. Тем не менее, эти вещи не приходят сами по себе.

Мы много говорим о «вдохновении», но, в конце концов, вдохновение — это не пассивное занятие. Это требует практики и намерения. Когда я становлюсь ленивым и перестаю активно увлекаться, идеи иссякают. Поэтому я стараюсь постоянно держать глаза и уши задействованными.

4. Приложения, стили, влияния

Я бы не сказал, что у меня есть влияние, как таковое (не из-за отсутствия желания), но все началось с Fantasia.Моя мама забрала меня из школы, чтобы я посмотрел его, когда он вышел в Корее. Я был очень молод, и это был мой первый опыт работы в кинотеатре. Она говорит, что я не двигалась на протяжении всего фильма, разинув рот. Сочетание музыки и образов, преследующих, больше, чем жизнь, оставило бы меня на всю оставшуюся жизнь.

Что касается конкретных художников, вот некоторые известные личности:

Дон Герцфельдт, за которым я слежу десятилетиями
Патрик Смит, за его работу над Blank on Blank
Хаяо Миядзаки за его мастерство рассказчика в Мой сосед, Тоторо

Хотя я глубоко ценю трехмерность и реализм в анимации таких гигантов, как Pixar, меня больше привлекают экспрессионизм и абстрактность.Вот пример стиля, который меня привлекает:

Анонимные Алкоголики использовали анимацию, чтобы передать одиночество и опустошенность зависимости. Эта реклама также красноречиво говорила об идее надежды и выздоровления.

Вот еще один о зависимости, который называется «Наггетсы». Он так много передает, используя всего несколько линий и один цвет: как зависимость подкрадывается к вам самым приземленным образом, восторг от кайфа, потери, которые в конечном итоге наносит привычка. Вот что мне нравится в анимации: вы можете рассказывать удивительные истории так, как вы хотите, без команды, миллионов долларов или экзотических мест.Вы можете сделать многое, просто используя ручку и пачку бумаги.

Анимация также хорошо подходит для музыкальных клипов. Это фантастика (буквально):

Мне нравится видеть рисованную анимацию в мире дизайна и коммерческой рекламы. Он привносит человечность и органичность в то, что в противном случае могло бы казаться холодным, безжизненным или корпоративным. Это разговорный формат, который соединяется с аудиторией одним из старейших способов передачи и усвоения информации: рассказыванием историй. Этого должно быть больше:

Это правда, что вы уделяете время тому, что для вас важно.

Я живу в Нью-Йорке и имею дневную работу, поэтому каждый день находить время для их производства было проблемой. На создание многих моих анимаций уходило от 30 минут до более 3 часов. Иногда мне приходилось вставать около 6 утра, чтобы закончить реплики, прежде чем приступить к работе с клиентами. Часто мне приходилось принимать добавки через час или два после обеда.Когда мне удавалось выкрутить одну относительно быстро или у меня было дополнительное время, я работал над тем, чтобы заблокировать как можно больше. Это немного расслабило меня, и предварительная работа мне пригодилась, когда я путешествовал.

По мере развития проекта у меня становилось все слабее с карандашом. Мои мышцы развиты достаточно, чтобы экспериментировать с перспективой и синхронизацией с музыкой; это было бы непостижимо в начале проекта. Теперь я могу с комфортом рисовать циклы ходьбы (человека и птицу!).

Что касается техники, то я узнал, что анимация — это в основном ловкость рук. Необязательно рисовать все подряд. Глаз и мозг заполняют пробелы. Иногда вы можете просто перейти к следующему переходу без промежуточных переходов, делая большие прыжки, чтобы проиллюстрировать скорость.

Где нельзя экономить, так это в кипении: вы должны очень осторожно провести две или три линии, образующие петлю, чтобы создать одну шаткую.Каждое отклонение от базовой линии будет заметно выделяться из-за частых повторений петель.

Частота кадров тоже имеет значение. Существует разница между рендерингом с CFR (постоянной частотой кадров) и VFR (переменной частотой кадров). Последний используется для сжатия и может означать, что некоторые кадры будут отброшены. Для коротких анимаций со скоростью 12 кадров в секунду, особенно со звуком, это может быть катастрофой. Я еще не совсем понял это, но использование другого инструмента с открытым исходным кодом под названием HandBrake для обеспечения постоянной частоты кадров, похоже, помогло.

Наконец, при рисовании позы для позы (вместо рисования сначала ключевых кадров, а затем заполнения между ними) я научился всегда ссылаться на один и тот же кадр при отслеживании серии. Это сделано для смягчения вариации объема: размер того, что вы рисуете, может значительно отклоняться от кадра 1 до кадра 12, как в визуальной игре в телефон.

Что касается эволюции стиля и исполнения: я вижу разницу между моей первой и последней анимацией.Строки в моем вступительном слове осторожны, хотя и грубы. Я сделал это в Animatic:

Линия в моей финальной анимации более свободная, свободная. Я сделал это в Rough Animator:

Первая половина серии кажется более реалистичной (мужчина идет, девушки играют в игру, занавес на ветру) по сравнению с анимациями во второй половине, которые являются более аллегорическими и редакционными, сосредоточенными на идеях. (моральное банкротство, смерть правосудия, циклический жизненный путь), а не деятельность или вещи.

Я был недоволен, даже смущен, поделившись некоторыми анимациями из-за того, насколько они грубые. Но я твердо придерживался своего графика. Каждый раз, когда я был недоволен своей работой и мне приходилось с ней мириться, я чувствовал себя ударом в штаны: работает лучше, рисует быстрее, думает проще, работает чище; быть более стратегическим.

Я также считаю, что самая важная часть художественной продукции — это повествовательная основа. Великолепная техника и прекрасное исполнение помогут передать историю, но без воображения и резонансной идеи лучшая линейка не поможет вам установить связь с аудиторией.

В конце концов, я горжусь проведенными мной исследованиями. Я горжусь тем, что появляюсь каждый день и что для меня эти упражнения являются приоритетом.

6. Далее

Я, вероятно, собираюсь вложить деньги в Cintiq и начать использовать настольное приложение под названием ToonBoom Harmony. Оба являются дорогими инструментами профессионального уровня. Программное обеспечение поставляется с пробным периодом (который я прошел). Я по профессии дизайнер продуктов, так что это вложение пригодится и для работы с клиентами. Это также обеспечит более эргономичную настройку для часов, необходимых для долгосрочных проектов.

Harmony — это мощное приложение, которое, помимо прочего, обеспечивает гибкую съемку луковицы, возможность корректировать нарисованные от руки линии, колышки, оснастку и способ раскрашивать несколько кадров. Это сэкономит мне массу времени на производстве. Это довольно сложный инструмент, поэтому я уверен, что это не будет легкой прогулкой. Но это следующий логический шаг, и мне нужно научиться только один раз.

Одна из идей предстоящего проекта — оживить Итаку, аллегорическую историю о доме, процессе и самореализации.Общая тема, уникальный объектив. Мои навыки рисования расширились, так что будет интересно сделать второй проход.

Я с нетерпением жду возможности использования анимации в клиентской и совместной работе. Скажи привет. Я многому научился, и мне еще предстоит изучить; это все будет приключение! Есть много способов отправиться в поездку, но вы можете начать с отслеживания обновлений на instagram.com/colbay. Я размещаю там художественные и дизайнерские работы на разных стадиях разработки (личные вещи попадают только в Истории).

Кроме того, не стесняйтесь ознакомиться с другими публикациями из этой серии:

Как начать рисовать анимацию — В части I рассказывается, как я погрузился в iPad Pro и начал работать со звуком.

Как начать работу с рисованной анимацией — Часть III посвящена настольным инструментам и инвестициям в анимацию как долгосрочную практику.

Спасибо за чтение!

10 красивых примеров архитектуры, нарисованной вручную

Акварели Джойса Рознера одновременно абстрактны и основаны на реальности, иллюстрируя ландшафтную архитектуру садов Версаля. В приведенной выше конкретной работе лабиринт из изгородей в саду визуализирован, чтобы показать проходы между кустами.

Наталия Елисеева

Городская голубятня, архитектурная фантазия, 2010.

В эскизах Натальи Елисеевой чувствуется резкая точность, которые изображают архитектуру в мельчайших деталях, а также оживляют окружающую ее сцену.

Пабло Кастро

Детский сад Саньхэ, Пекин, 2014.

Карандашные и акварельные рисунки Пабло Кастро вместе с их мечтательными рукописными подписями исследуют дизайнерские решения и представляют, как будущее строение, детский сад в Пекине, будет служить его обитателям.

Ричард Грисволд

Заявка на участие в конкурсе «Мемориал ВИЧ / СПИДа», эскиз / деталь общего плана, 2012 г.

Ричард Грисволд представил свое предложение в более чем 50 различных картинах, каждая из которых посвящена определенному фрагменту памятника. Его намеренное использование ярких цветов, особенно желтого, придает мемориалу культовый вид.

Сэм Пикардал

Chambers, 2016.

Центры городов и человеческие органы — в частности, сердце — давно сравнивают по их образцам движения и циркуляции, но иллюстрации Сэма Пикардала развивают метафору еще дальше, налагая анатомическую карту сердца на городской пейзаж. Улицы и тротуары больше не являются просто путями для машин и пешеходов, они похожи на артерии, вены и клапаны.

Том Нго

Минотавр, 2013.

Загородный дом на одну семью — широко известная архитектурная форма, которая обычно рассматривается как символ традиций и стабильности. Том Нго переворачивает его с ног на голову, игриво переосмысливая его с бесконечными пандусами и лестницами, ведущими с крыши, преодолевая любое чувство формальности.

Одноручно: Рисование от руки современных архитекторов, Налины Мозес, доступно в Princeton Architectural Press.

4 бесплатных приложения для начала работы с рисованной анимацией | от justGoscha | Sketchbook Inspired Animator

— это программа, недавно выпущенная бесплатно. Раньше это было платное приложение, и в версии Pro оно все еще есть, но базовая версия теперь бесплатна (вам необходимо создать учетную запись, хотя для ее использования).

И — о боже — вы действительно чувствуете, что это был коммерческий продукт, но в очень хорошем смысле.

Его основное внимание, как следует из названия, направлено на эскиз . И в этом он действительно превосходен.

В пользовательском интерфейсе есть только инструменты, которые помогают рисовать, зарисовывать и раскрашивать. Не слишком сильно отвлекает вас от этой главной цели.

Выполнение мазков кистью безупречно. С того момента, как вы положите кисть на холст, она просто летает и кажется естественной. Заметной задержки для меня нет. Настройка кистей не такая обширная, как в Photoshop, Krita или некоторых других программах, ориентированных на рисование. Но в нем все еще есть хороший набор кистей, и вы можете внести в них несколько корректировок (например, изменить кончики кистей или обратную связь с давлением пера).

Раньше я использовал Photoshop, и он был моим любимым для рисования и набросков.Это было удобно, в нем были довольно крутые инструменты кисти. Но я думаю, что сфокусированность и простота Sketchbook делают его моим новым любимым инструментом для рисования, набросков и создания коротких анимаций.

Теперь, наконец, несколько слов об анимации. Я считаю, что функция анимации была сначала только в профессиональной версии, но теперь она доступна и в бесплатной версии. Хотя это немного скрыто.

Чтобы использовать функцию анимации, вам нужно перейти в « Файл> Новый Flipbook» . Затем он в основном открывает для вас новый холст с некоторыми ограничениями .Например, у вас будет всего 4 слоя — передний план, средний план, фон, цвет фона. Вы можете нарисовать только 3 из них. И оживить только 2 из них.

Это довольно неприятно, так как оно значительно ограничивает сложность вашей анимации. Например, если вы хотите сделать набросок, а затем закрасить его, чтобы сделать последние линии. Вот и все — вы использовали 2 слоя анимации! Таким образом, вам нужно либо сделать набросок на том же слое, либо вообще не рисовать эскиз, нарисуйте окончательные линии.Если вам нужно какое-то анимированное действие в фоновом режиме, что ж, это не невозможно, просто очень, очень неудобно всего с двумя слоями.

Другое дело, вы не можете переименовать эти слои, изменить их прозрачность или их порядок. Итак, если вы хотите нарисовать что-то поверх слоя переднего плана, и вы не думали об этом раньше. Вам не повезло. Либо вы должны по-настоящему надеть его в разрушительном действии. Или копируйте каждый кадр на один слой ниже. Покадровый.

Все это кажется очень резкой критикой.Ясно, что Sketchbook не создавался с анимацией в качестве основной функции. Но все же немного больно включать только эти элементарные функции, потому что мне очень нравится внешний вид приложения в целом.

Итак, главный аргумент в пользу того, что он до сих пор остается фаворитом, — это скорость, с которой вы можете начать работу. Вы просто открываете приложение, запускаете новый файл и можете начать анимацию. Он имеет надежную шкалу времени, луковицу и воспроизведение, а также настройки частоты кадров для поддержки основных потребностей анимации.

В целом по-прежнему рекомендую, это программное обеспечение, которое позволяет мне работать быстрее всего.

Примеры анимаций:

Резюме:

Если вы просто хотите что-то начать или создать простую анимацию с минимальными настройками — вот и все. Вы можете сразу же приступить к делу. Он эффективен и сосредоточен на процессе создания. Если вы планируете делать более сложные анимации с несколькими анимированными слоями, вы довольно быстро наткнетесь на стену (лучше попробуйте Krita).

Плюсы:

+ Лучшая производительность (очень плавные кисти / низкая задержка)
+ Самый простой запуск
+ Интуитивно понятный пользовательский интерфейс (вы можете начать работу за минуту)
+ Легко доступны основные инструменты рисования
+ Обширные настраиваемая коллекция кистей
+ Базовые скины луковицы
+ Экспорт в GIF и MP4
+ Импорт последовательности изображений

Минусы:

— только 2 анимированных слоя (+1 статический фоновый слой, +1 статический цветной слой)
— нет контроля над слоем смешивание, непрозрачность или другие свойства (только скрыть / показать)
— манипуляции с временной шкалой ограничены (перемещение кадров на временной шкале и т. д.)
— максимум 1000 кадров

мультфильмов Disney: что с ними случилось?

Примерно на полпути к созданию нового фотореалистичного римейка Король Лев меня охватило горе. Вот я и смотрел, как два льва безвольно скачут на экране в том, что выглядело как в меру интересном кадре из документального фильма о природе, когда звучала звуковая дорожка «Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером». (Не говоря уже о том, что действие происходило днем!) В фильме Джона Фавро удалось достичь того, что когда-то считалось невозможным: создать цифровых животных, настолько аутентичных, что они могли сойти за настоящих.Но при этом он напомнил мне о том, чего так не хватало в новомодной версии The Lion King : Lines. Цвета. Личность. Тепло. Задаваться вопросом. То, что мне вдруг захотелось, — это всплеск рисованной анимации.

Конечно, такая анимация — та, которую рисовали армии аниматоров, кадр за кропотливым кадром — построила империю Уолта Диснея и способствовала ее возрождению в конце 1980-х — начале 90-х годов, известном как так называемый Диснеевский ренессанс. Но форма, казалось, умерла медленной, длительной смертью в Доме Мышей в начале 2000-х.Можно даже сказать, что триумф оригинального Lion King в 1994 году — который, с точки зрения чистой посещаемости, остается самым большим анимационным фильмом всех времен, — привел к упадку рисованного. После эпохального успеха этого фильма костюмы Disney стали более агрессивными в отношении своих релизов. Они разделили единицу анимации и ускорили сроки. Они выпускают дешевые сиквелы с прямым выходом на видео к своим самым любимым играм, тем самым обесценивая свой бренд.(Помните The Lion King 2: Simba’s Pride ?) Между тем, выпуски событий, такие как Pocahontas , Hercules и Mulan , не смогли повторить успех The Lion King . Напротив, другая аффилированная с Disney компания шла от успеха к успеху с компьютерными анимационными хитами: Pixar выпустила первую Toy Story в 1995 году, а через десять лет у нее будет Monsters, Inc ., Finding Nemo и Суперсемейка на его имя.

Геркулес (1997) Фотография: Disney

«У Pixar дела шли очень хорошо, а у фильмов Disney — нет, и в этом направлении был общий толчок», — говорит Амид Амиди, издатель и главный редактор Cartoon Brew. «Конечно, , почему они не справились — это другой вопрос. Дело не в том, что рисование от руки было плохим, а в том, что на высших уровнях принимались неверные решения — слишком много уровней среднего менеджмента, слишком много сомнений, типичное создание фильмов комитетом ». Как известно, Pixar была студией, управляемой кинематографистами, где аниматоры и художники часто совместно принимали творческие решения. Напротив, Disney управляли менеджеры, руководители и бухгалтеры. Вы могли увидеть разницу в соответствующих фильмах, которые они сняли.

Рисованной анимации на самом деле стало спасение, когда Disney купила Pixar в 2006 году. В рамках этой договоренности соучредители Pixar Джон Лассетер и Эд Катмалл были приглашены, чтобы возглавить подразделение художественной анимации Disney, и вскоре они вновь наняли двух легендарных режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер ( Русалочка , Аладдин ), которые начали работу над прекрасным фильмом «Принцесса и лягушка» 2009 года, который, к сожалению, стоил очень дорого и не окупился. Возрождение оказалось недолгим: Disney выпустила свой последний нарисованный вручную анимационный фильм « Винни Пух » в 2011 году. В марте 2013 года генеральный директор Боб Айгер заявил, что в разработке не осталось двухмерных функций. ; Примерно через месяц нарисованное от руки подразделение было выпотрошено, и многие ветераны уволились.

Производство традиционной анимации стало слишком дорогостоящим.«Я думаю, что это ложь, которую они любят говорить себе», — говорит критик и историк Диснея Джош Шпигель, указывая на то, что сколько бы ни стоила «Принцесса и лягушка» , ее производственный бюджет в 105 миллионов долларов был все еще ниже, чем тогда Фильмы Pixar, такие как WALL-E , Up и История игрушек 3 . Но эти фильмы Pixar приносили деньги. Как и собственные последующие разработки Disney, Frozen и Tangled , оба из которых начали свою жизнь за несколько лет до этого как потенциальные рисованные проекты.Сегодня, когда трехмерные анимационные фильмы компании продолжают вести бизнес-блокбастеры наряду с Pixar, похоже, нет никаких причин, по которым компания когда-либо вернется к традиционному формату.

Но если Дисней собирается продолжить этот «живой» римейк (а начальные кассовые сборы нового Lion King настоятельно предполагают, что они это сделают), не удивляйтесь, если все больше и больше зрителей внезапно будут захвачены. из-за ностальгической тяги к рисованной анимации и ее несравненной теплоте.Достаточно взглянуть на картину Фавро с диссонирующим зрелищем реалистичных животных, которые вынуждены говорить и эмоции, как люди, чтобы понять выразительную силу анимации. И как бы мне ни нравилась работа Pixar, которая подарила нам почти столько же классики, сколько дядя Уолт сделал в свои золотые годы, компании еще предстоит снять фильм с такой яркой искренностью и интимностью, как Pinocchio или Dumbo. или Красавица и чудовище .

Горбун из Нотр-Дама (1996) Фотография: Disney

Кроме того, фильмы Диснея отличались неистовым чувством зрелищности и зрелищности.Какими бы потрясающе изобретательными ни были лучшие трехмерные анимационные проекты, я никогда не испытывал ни в одном из них безумного бреда из эпизода Король Лев из серии «Будьте готовы» с его шагающими гусиными шагами гиенами и агитпропом Безумие, или Горбун из Нотр-Дама «Адский огонь», с его вращающимися языками пламени и мгновенно материализуемыми ордами гигантских красных монахов.

В рисованной анимации есть легкость, спонтанность, которая придает игривости даже самым жутким и сюрреалистическим изображениям.Рассмотрим эпизод «Друзья на другой стороне» в фильме «Принцесса и лягушка» и его стремительный танец парящих голов, взрывающихся черепов и зловещих вихрей огня и тумана. Если бы эти элементы имели какой-либо вес или объем, они были бы либо слишком устрашающими, либо, что более вероятно, слишком китчевыми. Представленный в виде двухмерного рисованного опыта, все это быстро и весело — как мысль, на короткое время воплощенная в жизнь, а затем возвращенная в эфир.

Честно говоря, потрясающие цифры часто были товарным знаком Disney, и более поздние анимированные фильмы студии, такие как Frozen и Moana , также содержат замечательные музыкальные последовательности. Но они гораздо более обоснованы. Это в некотором роде магия трех измерений — персонажи и предметы имеют вес, форму и физическую целостность, что позволяет легко поверить в то, что они существуют в реальном мире, какими бы причудливыми они ни были.

Традиционная анимация, напротив, имеет линию, которая дрожит, трясется и поражает страстью человека, создавшего ее. Подобно тому, как мазки на картине могут создать психическую связь с художником, создавшим их, линейные рисунки по-прежнему передают силу руки человека; у них грубая человеческая жизненная сила.Кто-то, как мы чувствуем, создал эти картины, и теперь они оживают. Диснеевский аниматор Т. Хи однажды рассказал историю о том, как он наткнулся на своего коллегу Билла Титлу, когда тот рисовал Дьявола из эпизода «Ночь на лысой горе» из сериала « Фантазия». Титла был настолько поглощен своей работой, настолько одержим демоническим пылом, что Хи тихонько выбежал из комнаты. Посмотрите на рассматриваемую сцену из Fantasia , и вы почувствуете эту энергию, исходящую от экрана.

Fantasia (1940). Фотография: Disney

Было сказано, что, когда мы смотрим на актеров, мы наблюдаем, как кто-то другой переживает опыт, и что, когда мы смотрим анимацию, мы сами получаем опыт.Но иногда мы также ощущаем присутствие другого человека, говорящего через этот опыт. Сам Уолт Дисней представляет собой хороший пример того, как сила личности выражается в рисованной анимации. На самом деле он не проектировал многие из своих самых известных творений — даже Микки Маус был в значительной степени работой первого партнера Уба Иверкса — и все же Уолт стал практически синонимом всех из них. Частично это было результатом агрессивного брендинга. Но это было также потому, что все эти нарисованные от руки творения явно должны были быть работой кого-то .Другими словами, имя Уолта Диснея было построено на непосредственной связи, созданной его мультфильмами. (Стоит отметить, что помимо Disney, другие рисованные аниматоры также стали самостоятельными именами. Вспомните Чака Джонса, Текс Эйвери, Хаяо Миядзаки и многих других.)

По иронии судьбы знаменитый аниматор был еще одной причиной упадка традиционной формы. В середине 1990-х, когда Джеффри Катценберг покинул Disney и основал DreamWorks, он начал переманивать таланты из своей бывшей компании. Это привело к гонке вооружений в индустрии, и аниматорам платили все большие и большие суммы денег. Безусловно, они, вероятно, заслужили каждый цент из того, что они получили, но когда фильмы начали терпеть неудачу, эти завышенные зарплаты стали еще большим поводом для компании уволить этих сотрудников. Флойд Норман, ветеран Disney и Pixar (и герой документального фильма Флойд Норман: Анимированная жизнь ), несколько лет назад выразился так: «Студии поняли:« Если мы примем эту новую компьютерную графику » кинопроизводство, мы можем избавиться от всех этих проклятых художников.«Эра аниматора на миллион долларов подошла к концу».

Но сегодня традиционная анимация, конечно, не мертва. Возможно, Дисней и оставил его, и большая часть Голливуда последовала его примеру, но он остается доминирующей формой за границей и на телевидении. Это повод для надежды: есть люди, которые все еще наслаждаются нарисованными от руки шоу и фильмами — японский хит Your Name заработал более 350 миллионов долларов во всем мире в 2017 году, и лишь небольшая часть из них поступила из США.С. — предполагает, что публика никуда не делась. Как и в 1970-х и 80-х годах, до того, как такие названия, как Русалочка открыли Дисней Ренессанс, зрители, вероятно, просто ждут, когда появится подходящий фильм и покажет, как это делается. Или, может быть, в случае самых последних версий The Lion King и Aladdin , как это не сделано.

Создание диаграмм, которые выглядят как нарисованные от руки — Начало работы с Excalidraw

Вчера я услышал о проекте с открытым исходным кодом под названием Excalidraw, который представляет собой приложение, которое позволяет рисовать диаграммы, которые выглядят так, как будто они были сделаны вручную.Его разработка началась 1 января, и теперь, спустя 25 дней, у него уже 44 участника и 2,5 тысячи звезд на GitHub.

Несмотря на то, что он все еще довольно новый и активно развивается, результаты уже довольно впечатляющие, поэтому я почувствовал необходимость составить небольшой «учебник», чтобы показать вам, для чего его можно использовать. Если вы хотите создавать крутые блок-схемы или другие диаграммы, это может быть все, что вам нужно!

Основы

Пользовательский интерфейс очень простой. Он позволяет добавлять на холст следующие элементы (ярлыки в скобках):

• прямоугольник (R)
• ромб (D)
• эллипс (E)
• стрелка (A)
• строка (L)
• текст (T)

Когда вы вставляете элемент на страницу, вы можете изменить его свойства, чтобы изменить способ отображения.Вы можете изменить цвета контура и заливки, ширину обводки, неровность и непрозрачность. Вы также можете изменить порядок элементов, используя слои, чтобы вывести элемент наверх или переместить его позади других элементов.

Стрелки и линии можно нарисовать, щелкнув и перетащив их в желаемую конечную точку, которая создает прямую линию. Вы можете создавать кривые, выбрав инструмент линии или стрелки, щелкнув один раз, затем щелкнув любые промежуточные точки и, наконец, нажав клавишу esc, чтобы прекратить добавление новых точек.

Когда элемент выбран, вы можете повернуть его, перетащив маленький кружок, и изменить размер прямоугольников так же, как и в любом другом приложении.

В приложении есть три уровня «небрежности», которые меняют способ рисования линий. Когда вы выбираете «Архитектор», линии получаются очень прямыми и чистыми. Выбор «Художник» делает линии немного более живыми, а «Карикатурист» делает еще один шаг вперед. На изображении ниже показаны различия.

Для выбора заливки есть три варианта: «Сплошная», «Hachure» и «Cross-Hatch», которые показаны ниже с разными уровнями неровности.

Наконец, у вас есть выбор из трех значений ширины штриха.

Наряду с выбором цвета и прозрачности это все ваши элементы управления в приложении. Что вы могли бы нарисовать с помощью этих простых компонентов? На самом деле довольно много!

Живое сотрудничество

С тех пор, как я впервые написал эту статью, произошло много разработок. Одна из основных добавленных функций — поддержка сеансов совместной работы в реальном времени. Одна только эта функция делает проект чрезвычайно полезным дополнением к вашему набору инструментов, особенно сейчас, когда так много людей работают из дома.

Начать сеанс совместной работы очень просто, в верхнем левом углу есть значок с двумя людьми. Оттуда вы получите ссылку на сеанс, которой сможете поделиться со своими друзьями или коллегами.

Самое приятное то, что связь полностью зашифрована, поэтому все ваши данные останутся конфиденциальными. Связь происходит в одноранговой сети, поэтому данные не хранятся на сервере Excalidraw.

Примеры

Вот несколько примеров, которые я быстро нарисовал только потому, что это было так весело.Я вообще не считаю себя артистом и не умею рисовать, поэтому был очень удивлен, насколько легко было собрать их вместе.

Архитектура службы

В этом первом примере я представил простую службу, в которой пользователь взаимодействует с сервером приложений через балансировщик нагрузки, а затем экземпляры приложения взаимодействуют с базой данных. Я также добавил «серверную службу», которая по какой-то причине будет взаимодействовать с API GitHub и Twitter для заполнения базы данных.

Рисовать простые линии и круги легко, поэтому рисовать человечка было легко.Также все прямоугольники и стрелки идут прямо из коробки.

Однако цилиндры базы данных потребовали некоторой настройки, потому что сначала нижний эллипс был полностью виден, что делало его довольно странным. Поэтому я добавил белый квадрат (небрежность архитектора), чтобы скрыть верхнюю часть эллипса, а затем просто нарисовал две недостающие кромки прямыми линиями.

Диаграмма Венна

Все любят (или ненавидят) диаграммы Венна! Здесь очень хорошо работает копирование и вставка, так что вы можете получить круги с одинаковым радиусом.

Когда вы вставляете объект, его центр будет помещен в то место, где находится указатель. Поэтому, если вы выбрали объект, который хотите скопировать, вы можете использовать маркеры изменения размера для направления вставки. Если вы вставите выше средней ручки изменения размера с одной стороны, круги будут перекрывать половину ширины друг друга.

Docker vs VM

Вот рисунок с простыми рамками. Это показывает разницу между приложением, работающим поверх Docker, и виртуальной машиной.

Макет веб-сайта

Наконец, я сделал макет домашней страницы своего блога. Для такого простого макета это сработало на удивление хорошо. Мне потребовалось от пятнадцати до двадцати минут, чтобы собрать все воедино, и я очень доволен тем, как это получилось.

Если вы сравните этот рисунок с первой страницей этого сайта, вы заметите, что я не добавил перекоса, который у меня есть в логотипе, категориях и т. Д. Вот где проявляется простота приложения.

Тем не менее, я не могу жаловаться, потому что это замечательный инструмент, у которого определенно есть цель.

Заключение

Итак, у вас есть несколько идей и примеров для рисования классных диаграмм.

Цветок лилии. Стилизация. Рисунок ручкой

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 9539×12357 пикс. (117.9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Работа в материале «Художественный текстиль»

Преподаватель Штефан Тамара Викторовна

31 октября 2020г

Урок №1

Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок»

Материалы по выбору: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости

Задание: 1.На формате А-3 делаем зарисовку природной формы цветка. Цветок несложной природной формы (ромашка, колокольчик и т.д). Можно использовать цветок, который мы разрабатывали на композиции. На этом же листе нарисовать несколько линейных поисковых эскизов стилизованного цветка. Стилизация- это упрощение сложной природной формы и обобщение наиболее характерных признаков в изображаемом мотиве. Мы можем изменить размер- вытянуть или укоротить головку цветка, но наиболее характерные признаки этого цветка, нужно увидеть и сделать их преувеличенными.  2. Нарисованные эскизы отправить преподавателю mailto:[email protected]   Работы по уроку отправлять до 02 ноября 2020г

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ: Природная форма цветка (фото), Природная форма цветка (рисунок), Стилизация: Пример1 Пример2

Урок №2 -3

Дата урока, время: 14.11.20, 21.11.20 (15.00 — 17. 25)  Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок.»

Задание: Продолжаем разрабатывать линейные эскизы стилизации цветка, согласованного с преподавателем.

Материалы: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости.

Последовательность выполнения работы: На листе А3 нарисовать (если на первом листе нет свободного места, возьмите следующий) варианты стилизации простого цветка. При стилизации нам нужны цветок, стебель и листья.   Природную форму стилизуем при помощи приемов по стилизации: изменением пропорций, подчеркиванием особенностей природной формы цветка, стебля и листьев. Например: — простой цветок одуванчик. У него 2 формы: сначала это плоский круглый венчик из желтых лепестков, прямой стебель, на котором расположены листья с очень красивым зубчатым краем. Одуванчик созревает и превращается в белый шарик. Работая над изменением формы одуванчика, берем за основу прямой стебель, листья с природной зубчатостью и шаровидную часть цветоложа. Главные ваши помощники в стилизации цветка — это фантазия и смелость.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ: ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

ПРИМЕР_3

Урок №4

Дата, время: 28 ноября 2020г. 15.00 — 17.25  Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок.»

Задание: Продолжаем разрабатывать линейные эскизы стилизации цветка, согласованного с преподавателем.

Материалы: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости.

Последовательность выполнения работы: На третьем листе А3, на свободном месте нарисовать стилизованный цветок целиком. Собираем в образ цветка наиболее выразительные по стилизации его части. Цветок можно поворачивать, сгибать, преувеличивать одни части цветка по отношению к другим. Главная задача — не потерять узнаваемость цветка и его красоту. Главные ваши помощники в стилизации цветка — это фантазия и смелость.

ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

Урок №5-8

Дата урока, время: 0512. 20, 12.12.20, 19.12.20, 26.12.20 (15:00-17:25)

 Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок»

Задание: Утвержденный преподавателем образ цветка закомпоновать в формат прямоугольника, сделать чистовой эскиз в цвете

Материалы: Формат А3, графитные карандаши, гуашь, кисти

Последовательность выполнения работы: На четвертом листе А3, рисуем несколько поисковых эскизов. Подчиняем пластику стилизованного цветка формату. Стебель можно изгибать, поворачивать головкой вниз, вбок, как угодно. Главное- не потерять узнаваемость цветка. В свободных углах прямоугольного формата нарисовать листики, простые пятилепестковые цветы. Сделать утвержденный преподавателем вариант эскиза в цвете в теплой или в холодной гамме.

ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

ПРИМЕР_3

Фотографии этапов работы отправлять для согласования на [email protected] Работы отправлять до 26 декабря 2020г. Ссылка на урок в программе ZOOM отправляется перед началом урока каждому обучающемуся по email.

Рисунок домашнего цветка в горшке. Рисуем комнатный цветок в горшке используя фотошоп

В данной статье будет показано и рассказано, как нарисовать кактус. Цветок может изобразить любой человек, для этого достаточно разбить рисунок на простые фигуры: круг, прямую, кривую, цилиндр, эллипс и т.д. Используя данный подход, изобразить это экзотическое растение будет довольно легко.

Для детей

Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.

На листе бумаги черным маркером нарисовать вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По левому ее краю нарисовать еще одну такую, уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Ту же конструкцию нарисовать у правого контура, немного выше, чем левую. Закрасить цветок зеленым цветом.

Провести две горизонтальные линии внутри ствола растения и по две — внутри отростков. Линии должны проходить на равных расстояниях друг от друга и от контуров растения. Небольшими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначить колючки.

Нарисовать три маленьких цветочка – один на стволе и два на отростках. Раскрасить их красным маркером. Цветочки изображаются в виде нескольких каплеобразных фигурок, сходящихся тонкими краями друг с другом.

Кактус в горшке

Очень часто люди сажают данные растения в горшки и ставят их на подоконник, поэтому давайте возьмем карандаш и нарисуем кактус в горшке.

Итак, нарисуем карандашом три кактуса в горшках. Каждый из них представляет собой перевернутую пирамидку с почти вертикальными краями. Верхнюю часть горшка нужно изобразить в виде вытянутого прямоугольника. Затем изобразим три кактуса. Первый в виде множества стоящих рядом, сильно вытянутых овалообразных объектов. Второй в виде кабачка, добавив к нему отростки, которые выглядят как овалы, загнутые кверху. Третий в виде полукруга, внутри которого идут вертикальные борозды. На его вершине простыми овальными линиями обозначаются контуры цветка.

Раскрасить весь рисунок. Это можно сделать, используя акварельные краски или цветные карандаши. Работая с акварелью, необходимо быть аккуратным при раскрашивании краев, так как эта краска может растекаться.

Приложив немного фантазии и используя метод описанный выше, можно получить вот такие рисунки.

Рисуем карандашом

Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом.

В центре листа нарисовать карандашом что-то среднее между прямоугольником и овалом. По бокам от него — каплеобразные отростки, от каждого из которых еще по паре маленьких отросточков.

По всему цветку начертить вертикальные линии. Мелкими частыми штрихами обозначить колючки на стволе и отростках.

Окрасить рисунок. Темно-зеленым и светло-зеленым цветом придать растению объем, а в основании едва обозначить почву светло-коричневыми оттенками.

Рисуем шаг за шагом

Давайте разберем, как нарисовать кактус поэтапно. Данная инструкция поможет увидеть всю простоту живописи, когда процесс разделен на несложные пошаговые действия.

1 Этап
Рисуем ствол. Ведите линии от нижнего края листа вертикально вверх, вверху разверните по полукругу и продолжите ее вниз – получится что-то сигарообразное. Такими же линиями изображаем Г-образные отросточки.

2 Этап
Делаем изображение объемным, для этого рисуем горизонтальные борозды в теле.

3 Этап
И наконец, колючки. Чертим их частыми короткими штрихами по контуру цветка и в виде небольших точек внутри изображения.

Цветущий кактус

Как нарисовать цветущий кактус? Точно так же как и обычный, только нужно не забыть подрисовать цветочек.

Посередине листа изобразите круг, а под ним полукруг. После чего дополнительные линии по полукругу – это придаст ему объема, и в итоге получится горшок.

В вершине круга изображаются цветки. Они состоят из кружков, внутри которых к центру тянутся линии, и листков в виде произвольных прямоугольников с закругленными краями. Обратите внимание, что некоторые цветочки изображаются не полностью, так как закрываются цветками на переднем плане.

Раскрашиваем горшок коричневым, кактус зеленым, а цветки фиолетовым цветом.

Кактус гигант

Также, предлагаем вам нарисовать кактус гигант в пустыне.

Необычный пример

Ну и в завершении нашей статьи предлагаем вам взглянуть на очень необычный пример. Вместо обычных зеленых оттенков растение получило космическую окраску.

В данном уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать комнатный цветок в горшке используя Фотошоп.
ВНИМАНИЕ: Урок предназначен для уже продвинутых пользователей Фотошопа.

Финальный результат

Приступаем к уроку Фотошопа

Шаг 1.

Создайте новый документ размером 450 px х 600 px (File > New (Файл > Новый / Сочетание клавиш «Ctrl+N»)) и залейте его следующим градиентом (Gradient Tool (Инструмент Градиент / Клавиша «G»)): ↓

Шаг 2.

Создайте новую группу на панели слоев и назовите ее «Pot ”. Создайте новый слой в группе и назовите его «Top ”. При помощи инструмента Ellipse Tool (Инструмент Овальная форма / Клавиша «U») создайте эллипс, как показано на рисунке и залейте его цветом #5b5b5b – это будет верх горшка: ↓

Шаг 3.

Создайте новый слой «Band ” и поместите его под слоем «Pot ”. При помощи комбинации инструментов Elliptical Marquee Tools Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении.айте форму, показанную на изображ Залейте ее серым цветом более светлого оттенка: ↓

Шаг 4.

Создайте новый слой «Base ” (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)) и поместите его под слоем «Band ”. Также при помощи инструментов инструментов Elliptical Marquee Tools (Инструмент «Овальная область выделения» / Клавиша «M») и Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении (можно воспользоваться Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P») для создания форм). Залейте основу горшка цветом, указанным на изображении: ↓

Шаг 5.

Создайте новый слой (New Layer Color ” и поместите его над слоем «Base ”. При помощи Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте выделение, которое будет перекрывать основу горшка и залейте его градиентом, показанным на изображении: ↓

Добавим шума градиенту, для этого выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 8% , Distribution (Распределение) = Uniform (Равномерный) (можете взять значение Аmount (Степень) поменьше). Затем нажмите Alt + клик между слоями «Color ” и «Base ”, чтобы перевести слой «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

Шаг 6.

Продублируйте слой «Color ” 2 раза (ctrl+J) и поместите каждую копию над слоями с частями горшка, как показано на рисунке. Не забудьте перевести все слои «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

Вы можете подогнать размер слоя «Color ” под размер каждой части горшка при помощи трансформации (Ctrl+T).

Шаг 7.

При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните область на слое «Color ” под ободком горшка, как показано на изображении: ↓

Шаг 8.

Создайте новый слой, назовите его «Inner Circle ” и поместите его поверх всех слоев в группе «Pot ”. Создайте на нем форму в виде эллипса и закрасьте ее серым цветом. Создайте еще один слой, назовите его «Inner Color ”, поместите его над слоем «Inner Circle ” и переведите в режим обтравочной маски. Залейте слой «Inner Color ” градиентом, показанным на втором изображении: ↓

Шаг 9.

Перейдите на слой «Inner Circle ”, выберите инструмент Blur Tool (Инструмент Размытие / Клавиша «R»), и проведите им по краям горшка в области, отмеченной на верхнем рисунке, чтобы слегка размыть края. Теперь создайте еще один новый слой, назовите его «Edge ” и поместите его поверх всех слоев в группе. Перейдите на слой «Edge ”, выберите инструмент Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») (цвет — #E2B398 , Hardness (Жесткость) = 0% ) и проведите кистью в области, отмеченной зеленым цветом. Поменяйте Blend Mode (Режим наложения) слоя «Edge ” на Screen (Осветление) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 78% .

Шаг 10.

Теперь нам нужно создать землю в горшке — для этого создадим еще один новый слой в режиме обтравочной маски. Выберите слой «Inner Color ” и нажмите Ctrl+Shift+N . Убедитесь, что в появившемся окошке у вас стоит галочка у Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски), назовите слой «Dirt ” и нажмите Ок .

Шаг 11.

Продолжим создавать землю. Перейдите на слой «Dirt ” и создайте эллипс коричневого цвета. Выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 30% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Затем выберите Filter > Noise > Median (Фильтр > Шум > Медиана), радиус – 1 рх. Затем снова выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 25% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Теперь продублируйте слой «Dirt ” (Ctrl+J) и убедитесь, что оба слоя «Dirt ” находятся в режиме обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) продублированного слоя на Multiply (Умножение) (я бы также порекомендовала немного уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя). Перейдите на оригинальный слой «Dirt ” и, используя инструменты Dodge Tool Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света.

Шаг 12.

Вернитесь на слой «Inner Color ” и при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») добавьте тень от земли на внутренней части горшка: ↓

Шаг 13.

Сейчас мы будем рисовать стебель. Итак, создайте новую группу на панели слоев (Ctrl+G) поверх группы «Pot ” и назовите ее «Flower ”. В группе «Flower ” создайте еще одну группу и назовите ее «Stem ”. Создайте новый слой (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)), назовите его «Stem ” и при помощи Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») нарисуйте стебель, как показано на изображении: ↓

Кликните дважды по слою «Stem ” на палите слоев (вызываем Blending Options (Параметры наложения)) и в открывшемся меню установите следующие настройки Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф):

Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

При помощи инструмента Eraser Tool (Инструмет Ластик / Клавиша «E») сотрите нижнюю часть стебля и, используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните верхнюю и нижнюю часть стебля: ↓

Шаг 14.

Убедитесь, что цвет переднего и заднего плана – это черный и белый (как на картинке). Создайте новый слой надо слоем «Stem ”, назовите его «Fibers ”, создайте прямоугольное выделение используя Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») и залейте его белым цветом (Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка / Клавиша «G»)): ↓

Шаг 15.

Находясь на слое «Fibers ”, нажмите Ctrl+T , затем правый клик на изображении > Warp (Деформация). Придайте слою форму, показанную на рисунке и переведите слой «Fibers ” в режим обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 28% .

Шаг 16.

Теперь мы будем создавать сам цветок, но для этого сначала создадим лепестки. Создайте новую группу «Petals ” внутри группы «Flower ”. В группе «Petals ” создайте новый слой и назовите его «Single Petal ”. На этом слое создайте форму лепестка, показанную на рисунке и залейте его цветом #B8ACF4 (для создания лепестка вы можете использовать инструмент Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P»)).

Шаг 17.

Создайте новый слой (Layer 1 / Слой 1) и переведите его в режим обтравочной маски. Возьмите мягкую кисть в режиме Dissolve (Растворение) (цвет #4d4096 ) и нарисуйте «шум » как показано на изображении. Затем выберите Filter > Blur > Motion blur (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) с настройками:

Angle (Угол) = 90 °;

Distance (Смещение) = 51 px;

Затем выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), значение параметра = 4.8% и, наконец, выберите Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу), радиус = 1.2 px.

Шаг 18.

Находясь на слое «Layer 1 » (Слой 1), нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой так, чтобы направление текстуры соответствовало форме лепестка. Когда вы будете довольны результатом, слеййте эти 2 слоя в один (Ctrl+E). Убедитесь, что название слоя осталось прежним — «Single Petal ”.

Шаг 19.

Сейчас лепесток выглядит плоско. Для того,чтобы добавить ему объем, продублируйте слой «Single Petal ”, перейдите на копию слоя и выберите Image > Adjustments > Desaturate (Изображение > Настройки > Обесцветить / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+U»). Далее выберите Filter > Stylize > Emboss (Фильтр > Стилизация > Тиснение) и установите следующие настройки: ↓

Измените Blend Mode (Режим наложения) этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Шаг 20.

Перейдите на слой «Single Petal ”, выберите лиловый цвет и нарисуйте линии наверху лепестка, как показано на изображении: ↓

Затем слейте в один оригинал слоя и его черно-белую копию.

Шаг 21.

Теперь продублируйте слой «Single Petal ” 4 раза и разместите лепестки следующим образом: ↓

Шаг 22.

Слейте все слои с лепестками в один слой и переименуйте его в «Flower ”. При помощи трансформации (Ctrl+T) придайте цветку вот такую форму (режим Perspective (Перспектива)): ↓

Шаг 23.

Теперь слегка исказим форму лепестков. Для этого выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»), установите настройки, показанные на рисунке и придайте лепесткам вот такую форму: ↓

Теперь кистью дорисуйте заднюю сторону цветка (цвет – темно-фиолетовый): ↓

Шаг 24.

Используя инструменты Dodge Tool (Инструмент Осветитель / Клавиша «O») и Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света на цветке: ↓

Шаг 25.

Теперь нам нужно дорисовать сердцевину цветка. Для этого при помощи Polygonal Lasso Tool (Инструмент Многоугольное лассо / Клавиша «L») создайте выделение верхней части цветка, вырежьте и вставьте верхнюю часть на новые слой. Таким образом мы поделили цветок на 2 слоя – верх и низ. Перейдите на слой с верхней частью и выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»). При помощи этого фильтра, «смажьте » вниз середину слоя, как показано на рисунке. При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните середину и слейте слой с верхней и нижней частью в один: ↓

Шаг 26.

Сейчас мы будем создавать тычинки. Для этого создайте новую группу «Stamen ” внутри группы «Flower ”. В только что созданной группе создайте новый слой и назовите его «Stamen 1 ”. Кистью маленького размера (цвет – светло-желтый) нарисуйте тычинки как показано на изображении: ↓

Используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), затемните тычинки у их основания. Кликните 2 раза по слою «Stamen 1 ” и установите следующие настройки: ↓

Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

Шаг 27.

Создайте новый слой — «Stamen 2 ” и дорисуйте еще тычинок. Затемните тычинки у основания при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») и сотрите их снизу так, чтобы казалось, что они торчат из цветка. Не забудьте применить к ним настройки смешивания, которые мы использовали в предыдущем шаге: ↓

Шаг 28.

Чтобы создать пыльники на концах тычинок, создайте новый слой «Anther ” над слоем «Stamen 2 ”. Возьмите кисть маленького размера (цвет – светло-желтый) и нарисуйте пыльники как показано на изображении: ↓

Шаг 29.

Примените следующие стили (Blending Options (Параметры наложения)) для слоя «Anther ” с параметрами как на изображении ниже: ↓

Inner Shadow (Внутренняя тень), Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

Вот, что получилось: ↓

Шаг 30.

Приступим к созданию листочка. Для начала, продублируйте всю группу «Stem ” (правый клик на группе – Duplicate group / Дублировать группу), перейдите на копию группы > правый клик > Merge group (Объединить группу) – мы получим один слой, который нужно поместить под группой «Stem ”. Перейдите на слой «Stem copy ” и выберите Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали). При помощи трансформации, уменьшите размер слоя и измените его форму при помощи опции Warp (Деформация): ↓

Этот урок рисования розы в горшке карандашом поэтапно. Я долго искала картинку, нашла более-менее простое.

Сразу скажу, что у меня целью не было точное копирование данной картинки, поэтому я даже не обращала внимание на несоответствия. Кто хочет, может точно копировать данную розу в горшке, поэтому я выставила оригинал.

Итак, я начинала рисовать с раскрывшейся розы. Нажмите на изображение, оно имеет большое разрешение, где вы сможете подробно все рассмотреть. Затем на определенном расстоянии нарисовала бутон розы и стебель. Потом нарисовала горшок. Низ горшка не плоский, а округлый.

Теперь надо нарисовать листики. Если для вас это слишком тяжело и вы чувствуете, что вам надоест и вы будете психовать от рисования такого большого количества мелких деталей, то нарисуйте листочков столько, сколько вы считаете, что вы осилите, например в 2 или в 3 раза меньше, в местах какие вам нравиться. Если на моем рисунке непонятны мои наброски листиков, обратитесь к оригиналу и срисовывайте от туда.

Теперь начнем заштриховывать розу. На самом деле у меня роза размером 6 на 5 см, поэтому штриховать легко. Возьмите самый мягкий карандаш, который у вас есть. Я пользуюсь карандашом 6В. С помощью разного уровня нажима на карандаш и нанесения линий чуть ближе и чуть дальше друг от друга создайте переходы теней. Кто вообще не знаком со штриховкой, посмотрите сначала , потом .

Закрашиваем все лепестки розы. Не бойтесь наносить очень темные тени, они придают рисунку реалистичности.

Теперь перейдем к горшку. Закрасьте видимую часть земли, оставляя стебли и листья не тронутыми. Начинаем наносить штриховку на горшок. В оригинале горшок имеет не однородной цвет, глина(?) идет с какими примесями и повторяет форму горшка, поэтому линии будут тоже повторять форму горшка.

С боков горшка я сначала просто заштриховала, затем нанесла поверх нее штриховку меньше по размеру(можете это видеть с левой стороны), затем изогнутыми разной длины кривыми нанесла дополнительную штриховку(результат с правой стороны).

Теперь заштриховала оставшуюся область и нанесла кривые по форме горшка.

Затемнила области по бокам и внизу горшка. Горшок при этом стал кривой, не чего страшного, стеркой можно потом все исправить. Заштриховала бутон розы. Теперь перейдем к штриховке листиков. Листья, которые растут с земли имеют салатовый цвет, они светлее остальных, я их штриховала карандашом 2В.

Земля у меня не достаточно была темная, поэтому я ее сделала темнее. Нанесла штриховку на оставшиеся листики уже карандашом 6В. Наш цветок готов.

Обои для стен птицы и цветы

где применяются в интерьере квартиры крупные рисунки или мелкие принты, с чем можно сочетать и какой стиль лучше подобрать для обоев с райскими птичками

Изображения птиц в интерьере создают неповторимый и легкий образ. Его применяют не только для жилых комнат, но и для кафе, торговых залов.

Не так давно в ассортименте обоев появились изображения птиц и завоевали симпатию у дизайнеров и простых обывателей. Здесь есть как романтические образы, так и строгие геометрические рисунки, которые можно использовать в квартире или для интерьера кафе, магазина текстиля, одежды или аксессуаров.

Цветовая палитра, насыщенность и шаг рисунка выбирается в зависимости от размеров, освещенности и назначения комнаты. Отечественные и зарубежные производители предоставляют большой выбор обоев с орнаментом из птиц. Их выпускают из флизелина, винила, бумаги, виниловые на бумажной основе.

Могут быть использованы в интерьерах разных стилей:

• прованс, где сочетаются изображения птиц с растительным орнаментом;
• классический стиль, здесь подойдут насыщенные цвета;
• модерн, тут гармонично впишутся растительные элементы и птицы;
• минимализм с характерными пастельными или монохромными оттенками;
• бохо шик;
• Викторианский стиль – одно из направлений английского стиля.

Принты с птичками не подойдут для интерьера в стиле: лофт, хайтек, техно. Для двух последних характерно использование большого количества металла, геометрических форм и технических устройств. Поэтому изображения птиц здесь будут неуместны. Для стен интерьера в стиле лофт характерны фактурные материалы с имитацией кладки из камня, бетонной стены.

Для интерьера кафе или небольшого магазина можно выбрать обои с крупным изображением птичек. Это будет главный акцент, привлекающий внимание. Но такое решение не подойдет для квартиры, так как через какое-то время слишком насыщенный рисунок будет вызывать утомление.

Какие бывают принты:

• птицы на ветках с растительным и цветочным орнаментом;
• изображение пернатых в рамках, имитация под стену с картинами;
• певчие птички в клетках;
• стилизованные геометрические рисунки.

Обои с цветами и птицами являются самодостаточными. Особенно это касается варианта, где фон и изображение насыщенных цветов. Здесь будет сложно подобрать декор, а картины в рамках будут просто неуместны. Бра для спальни или гостиной нужно подбирать строгих геометрических форм. Текстиль не должен повторять мотив на стенах, так как получиться слишком пестрый интерьер.

Мелкий рисунок подойдет для небольшой комнаты. Если рулоны выполнены из флизелина или из бумаги на флизелиновой основе, то смогут скрыть мелкие дефекты стен.

Яркая окраска попугая может стать прекрасным дополнением к кухне, гостиной. Мотив жарких джунглей с пестрым оперением попугаев понравится любителям ярких красок. Такой вариант подойдет для яркого стиля бохо. Здесь будет уместно дополнение стен необычным декором или яркой обивкой мебели.

Такой принт поможет создать ощущение прекрасного сада. Этот вариант вызовет позитивные эмоции. Никто не знает, как именно выглядят райские птицы, по замыслу дизайнера это могут птахи разного размера от колибри до павлина. Во многих коллекциях есть обои на эту тему.

Для спален также желательно подбирать спокойные, пастельные тона. В гостиной, кухне можно декорировать стены обоями с насыщенным фоном, например, красным, бордовым, темно-синим.

Для комнат, окна которых выходят на север или запад подойдут обои со светлым фоном. Холодные оттенки, такие как серый, светлые оттенки синего, зеленого подойдут для небольшой комнаты, так как они зрительно увеличивают пространство.

Для детской подойдут яркие цвета, выбор птиц зависит и от возраста ребенка. Для маленьких детей подойдут обои с изображениями любимых героев мультфильмов.

Такие обои подойдут для спальни, гостиной, кухни, прихожей, коридора. В зависимости от помещения выбирается дизайн и цветовая палитра обоев:

Гостиная — тут можно использовать крупные и яркие изображения. Они могут быть и на одной из стен, другие могут быть однотонные, являясь фоном для основного мотива. Для просторной комнаты подойдут насыщенные тона, небольшую гостиную украсят обои с не крупным рисунком геометрическим или реалистичным рисунком.

Детская – здесь тоже будут уместны мотивы с птахами. Яркие обои подойдут для маленького ребенка. Обои в светлых оттенках с романтическим изображением будут хорошо гармонировать со спальней девочки;

Прихожая – тут будут уместны стилизованные изображения или некрупный орнамент;

Спальня – подойдут пастельные теплые или холодные цвета. Они создадут спокойную, умиротворяющую обстановку. Крупные узоры не подойдут для маленькой комнаты, так как будут зрительно уменьшать помещение.

Для коридора больше подойдут геометрические узоры.

В кухне можно использовать монохромный орнамент.

Создать теплую атмосферу в интерьере можно при помощи обоев с мотивом птиц. Такой принт будет уместен в любой комнате. Выбор цвета, размера и шага рисунка зависит от вкуса хозяев дома и от назначения помещения.

Полезное видео

otdelkasten.com

Обои с птицами для стен и стильные принты [70+ идей]

Тема анималистики крайне уместна в стилях прованс и кантри

Как известно, мода циклична, она повторяется, и в наш интерьер вновь вернулись пернатые. Обои для стен с птицами – тренд 2017-2018. Причудливый окрас, невероятная траектория полетов и размах крыльев – все это с давних времен вдохновляло деятелей искусства на красивые работы, которыми человечество восхищается веками.

Содержание:

Минималистичный декор стен спальни в скандинавском стиле

Принт создает положительную атмосферу в помещении

Рисунок с изображением пернатых станет отличным стилевым акцентом

Легкость и невесомость — выбор для минимализма

Изображениями птичьей жизни украшали посуду, ковры, ткани для одежды. Сегодня дизайнеры предлагают погрузить в экзотические мотивы весь интерьер. Несмотря на общую идею – рисунок птиц как ведущий элемент, певчие редко бывают похожими друг на друга, так же разнится их ареал обитания. Каждый вид сопровождает индивидуальный антураж – цветы, облака, деревья и пр. Рассмотрим самые красивые идеи.

Сочные оттенки природы отлично смотрятся в детской

Чем же они хороши?

Почти любая птица, даже если она не предвестник весны, считается символом тепла и глашатаем чего-то нового и позитивного. Обои с такими рисунками дарят интерьеру атмосферу летнего сада, легкость, прохладу, владельцам квартир и домов – хорошее настроение и положительные эмоции.

Оформление стен в ванной комнате настраивает на релакс

Птичьи орнаменты рекомендуют и психологи, которые подтверждают, что подобные природные темы дают полноценный физический и психологический отдых, а также настраивают на позитивные перемены.

Виды

Обои с изображениями птиц делятся на три вида:

1. Стилизованные – акцент на простоту, это схематичные рисунки, зачастую даже контуры птиц. Главное в изображении не вид особи, а яркие цвета и движения птиц – они летают, плавают или сидят на ветке или даже в красивой винтажной клетке.
2. Реалистичные – максимальное сходство с существующими в природе объектами и местом их обитания. Внимание уделено любой мелочи, тщательно проработаны каждое перышко и прожилка листочка.
3. Шинуазри – это необычное слово пришло к нам с Востока и означает применение в декоре элементов искусства средневекового Китая. Когда-то во Франции была массовая мода на яркие экзотические вещи, и дословно термин переводится с французского сленга как «китайщина». Ключевой момент в таких обоях – яркие экзотические виды пернатых и не менее экзотический восточный антураж.

Эффектные фотообои украсят интерьер любой комнаты

Особенный дизайн гостиной

Стили и комнаты. Как грамотно вписать в интерьер?

Обои с птичками подойдут не каждому стилистическому направлению. Они будут категорически неуместны в лофте, хай-теке, гранже, но гармонично впишутся в английский стиль, прованс, кантри и экодизайн.

Касаемо комнат, птиц можно «впускать» куда угодно, даже в ванную, но лучше всего они чувствуют себя в гостиной, спальне и детской. Не менее комфортно они ощущают себя в дачных домиках. Главное – соблюдать несколько нехитрых правил сочетаемости, которыми охотно делятся с нами ведущие дизайнеры.

Ботаническая тематика в оформлении стен комнаты малыша

Рекомендации от профи

Какое направление, сочетающееся с изображениями пернатых, вы бы ни выбрали, важно знать несколько ключевых моментов, которые помогут грамотно сочетать цвета и иные элементы.

Если вы планируете создать в комнате ощущение прохлады и наполнить ее свежестью, выбирайте спокойных птиц на сером, голубом или зеленом фоне светлых оттенков. При этом стена не должна быть пестрой, желателен лаконичный и спокойный эффект. Такой прием лучше всего подойдет спальне: она зрительно увеличивается, словно заполняется воздухом, и дает настрой на быстрое расслабление, засыпание и полноценный отдых.

Правильно подобранный декор позволяет комнате «дышать»

Погода в доме. Если вы хотите вечные весну или лето, смело формируйте нужный сезон с помощью палитры. Весну олицетворяют нежные пастельные тона, а лето являет себя насыщенной яркой гаммой, при этом в ней непременно должна быть зелень и желтизна. Такие обои уместны в гостиной или детской.

Любители монохрома тоже не останутся в стороне, можно использовать минимализм и правило трех цветов. Отлично смотрятся на сером фоне черные силуэты птиц среди заснеженных контуров деревьев. Подойдут для любого вида комнаты, если хозяин квартиры – спокойный философ.

Холодные «морозные» стены отлично подойдут для небольшого помещения

О гламур! Любителям роскоши однозначно стоит обратиться к шинуазри. Экзотические птицы с ярким переливающимся оперением среди столь же роскошных цветов создадут ощущение «богатства». Но здесь стоит быть аккуратными, например, сделать одну такую стену во всей комнате на контрасте с однотонными остальными тремя. Иначе от роскоши до мещанства, как и от любви до ненависти, один маленький шаг.

Если вы сторонник экостиля, от игры цветов и контрастов придется отказаться. В подобном интерьере важна тихая гармония – минимум разнообразия цветовой гаммы, акцент делается на другом. Например, птиц можно сочетать с выпуклыми древесными изображениями, плетеными элементами и натуральными материалами.

Каждый охотник желает знать…

Зависит от целей. Рассмотрим популярные изображения.

Как выбрать свою птицу:

• Павлины и розовые фламинго акцентируют внимание на роскоши. Это однозначно делается для демонстрации, а потому размещается в гостиной, но фламинго отлично вписываются и в ванную.
• Белые лебеди привнесут романтику, они уместны в спальне, но вряд ли парный вариант спокойных птиц обрадует ребенка.
• Колибри и мелкие яркие птички в витиеватых клетках на фоне сакуры поистине универсальны, они будут уместны в любой комнате.

Яркие настенные покрытия лучше применять в малых количествах и в светлых помещения, дабы не допустить чрезмерной пестроты

• Парящие чайки, ласточки, смешные пингвины, забавные совы, скворцы, скворечники и пр. – спорные пернатые для интерьеров взрослых, но зато они обрадуют детей.
• Жар-птицы, фениксы и прочие мифологические существа с крыльями – оригинальная идея не для всех, но если вы или ваши дети люди творческие, при умелом исполнении идеи это станет «изюминкой» всего дома или квартиры.
• Хищные птицы. Психолог не рекомендуют использовать их в интерьерах, так как они несут слишком много агрессии. Уместны разве что в рабочем кабинете, если нужен настрой в пух и прах разбить конкурентов.

Яркие, эффектные стены превращают комнату в сказочное царство

Маленькие хитрости

Существует немало приемов, которые помогают привнести в интерьер оригинальность и скорректировать некоторые пространственные огрехи.

Полезные идеи:

• «Изюминкой» интерьера становятся птицы, когда обои с их изображением наклеиваются на потолок.
• Для маленьких помещений не стоит выбирать пестрые и мелкие изображения, они зрительно еще больше уменьшат комнату. Лучше разместить на стене одно дерево с соловьями или пару-тройку белых павлинов, чем испортить вид мелкими силуэтами. Однако и совсем крупная особь во всю стену не подойдет – нужно соблюдать умеренность и выбирать золотую середину.
• Лучший вариант – не оклеивать птицами сразу все стены. Сначала оформите лицевую, а остальные оклейте однотонными обоями с оттенком, идентичным ее фону.

Оформление комнаты с изображением хищников

Совет! Если вы при этом дополняете интерьер картинами или фото в рамках, их лучше вешать на однотонные стороны.

Декор одной из сторон комнаты, не требующий дополнительных элементов

• Для коридора, как для маленькой комнаты, уместны изображения средних габаритов. Мелкие птички затеряются, крупные уменьшат и без того маленькое пространство.

Стильное винтажное оформление прихожей

Обои для стен с птицами – необычное и смелое решение. Если вы хотите сделать шаг в сторону светлых перемен, получать полноценный отдых и стать активнее в жизни – это ваш вариант. Включайте фантазию, следуйте полезным советам дизайнеров, воплощайте в реальность все мыслимые и немыслимые идеи – и непременно поймаете свою птицу счастья!

happymodern.ru

с цветами и птичками, американские

Рисунки растительности с райскими птичками удачно гармонируют в одном полотне. Для небольшого размера помещений хорошо подходят обои с птицами фламинго, соловей, канарейка. Очень хорошо, когда яркие цветочные бутоны сочетаются с небольшого размера птахами. Яркие, пестрые тона лучше размещать в просторных помещениях, в противном случае они будут давить на пространство, будут загромождать его. Дизайнеры рекомендуют при оформлении одной стены обоями с цветами и птицами не размещать на ней картины или другие элементы дизайнерского искусства, это будет лишним. Обои с птицами стильно и уместно смотрятся в прихожей. Обои в коридор надо выбирать со средним рисунком, потому как крупные рисунки уменьшат пространство, а мелкие затеряются. Очень современно и стильно в интерьере будет смотреться рисунок парящих ласточек.

Обои с птичками для стен: виды и характеристики

Птица символизирует свободы. Изображение пернатых побуждает к мечтам о путешествиях, подвигают к свободе выбора. Помещение станет легким, воздушным и оригинальным, если на поверхности стен будут фениксы, синицы, ласточки, жар-птицы или павлины. Изображение птиц освежит помещение, придаст изысканности и стиля.

По стилевому направлению обои с птицами можно разделить на 3 типа.

Реалистичность

Такие обои сохраняют внешние реалистичные данные птиц. Фон у такого вида обоев нейтральный, спокойный, выдержан в одном цвете.

Как изображение обычно используются рисунки птиц английские рисунки XVIII–XIX в. в. Изготавливаются такие обои из различного материала, могут быть бумажными, виниловыми, флизелиновыми и др.

Шинуазри

Такие обои выдержаны в восточном стиле и изготавливаются обычно из винила или бумаги. Фон в данном случае постельных тонов или напротив яркий пестрый. Тона выделяются за счет блеска или перламутра.

Стилизованные

На таких обоях нанесен упрощенный современный рисунок забавных, райских птичек.

Такие обои яркие и оригинальные, а птица могут на них летать, сидеть на ветках деревьев или в клетках. Каких птиц подобрать зависит от того, какой эффект ожидается получать от помещения.

В роскошный интерьер хорошо поместить павлинов или фламинго. А для создания романтической атмосферы подойдут нежные белые лебеди.

Птички в клетках зачастую используются в оформлении стен спального помещения или гостиной. Однако это дело вкуса, потому как такой рисунок может вызывать негативные ассоциации. Лучшим помещением для оформления стен обоями с птицами все-таки считается гостиная. Летящие пернатые на спокойном однотонном фоне визуально расширят пространство, наполнят его воздухом и светом.

В маленьких комнатах удачно использовать спокойные тона с мелким принтом. А вот ванной комнате придаст изысканности акцент в виде фламинго. В детскую комнату можно поклеить обои со смешными «мультяшными» птичками. Хорошо если рисунок будет нанесен в технике карандаш или акварель. Для самых маленьких ребятишек подойдут парящие на белом фоне чайки.

Обои с птицами и цветами для стен: цветочные мотивы

Обои с цветами – это классика жанра. Цветочные мотивы подходят практически для любого стиля комнаты. Цветы в интерьере способствуют созданию комфортной, гармоничной обстановки, поднимают настроение.

Дизайнеры дают несколько рекомендаций по оформлению комнат обоями с растительным принтом:

1. Цветочные обои часто применяются для оформления комнаты в английском стиле. В таком случае стены полностью устраиваются обоями одного тона с рисунком цветов пастельных расцветок.
2. Классическое стилевое направление предполагает применение обоев с цветами. Обычно в данном случае обои клеятся по верху, а снизу идут панели или молдинги. Можно также использовать бордюры и рейки.
3. Современные стили также допускают использование обоев с растительностью. Но в данном случае акцент падает лишь на одну из стен помещения.
4. Стилевое направление прованс не обходится без обоев с цветами. Лучше использовать мелкие цветочные мотивы и дополнить их мебелью, аксессуарами, интересными деталями.

Также будет полезен материал о выборе обоев с учетом стиля интерьера: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/stilnye-oboi

Собираясь обклеивать комнату новым отделочным материалом важно соблюдать баланс. Яркость должна сочетаться с нейтральностью, только тогда можно добиться гармонии и избежать вульгарного перебора.

Современные американские обои с цветами и птицами

Как говорится в мудрой поговорке, дома и стены помогают, поэтому к выбору материала для отделки следует относиться внимательно. Думая, что стены с обоями это лишь фон, люди глубоко ошибаются.

Правильно задекорированные стены помогают сделать помещение:

• Комфортным;
• Функциональным;
• Визуально меняют пространство.

Американские обои с цветами и птицами отлично справляются с этими задачами. Обои для стен с цветочным орнаментом, с птицами или сочетанием этих элементов делают домашнюю атмосферу более нежной и романтической.

Обои с птицами для зала

Гостиная или зал – это комната где собирается семья и гости дома, поэтому важно чтобы обстановка в главном помещении дома была соответствующей. Сегодня на рынке можно найти огромное количество обоев.

Но дизайнеры и мастера по ремонту рекомендуют для гостиной выбирать следующие виды обоев:

1. Виниловые.
2. Флизелиновые.
3. Жидкие.
4. Фотообои.

Все эти виды считаются самыми износоустойчивыми и надежными. Рисунок на них не выгорает, и к тому же существует богатый выбор расцветок, узоров и стилей.

О том, как выбрать хорошие обои, можно узнать из материала: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/khoroshie-oboi

Каждый может выбрать для своей гостиной обои, подходящие под общее стилевое направление дома.

Выбираем обои в спальню: цветочные принты

Обои в спальную комнату надо также подбирать очень щепетильно. Вся атмосфера в этой комнате должна располагать к полноценному отдыху и качественному сну.

Спальня – это особая комната дома, там должно быть комфортно, спокойно и умиротворяюще.

Специалисты рекомендуют в спальню клеить следующие виды обоев:

1. Бумажные.
2. Виниловые.
3. Тканевые.
4. Флизелиновые.

Также следует тщательно подбирать тон и сюжетную линию обоев.

Правильно выбранные обои для спальни способны создать атмосферу тепла, уюта и гармонии. Об этом читайте: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/kakie-oboi-vybrat-v-spalnyu

В спальную комнату лучше не клеить темные и яркие обои, предпочтение надо отдать нежным, нейтральным, постельным тонам. Цветы и птицы в изображении обоев как раз удачно подходят.

Обои с цветочным орнаментом в интерьере (видео)

В заключение отметим, что изображение птиц и цветов используются в малом количестве и требуют тщательного подбора мебели и деталей. К примеру, если на стене райские мотивы, то это надо перенести и на элементы мебели. Главное не переборщить.

Обои с птицами для стен (фото)

homeli.ru

обои с птицами в интерьере

Обои с изображением птиц — один из трендов последних лет. Этот рисунок появился в обойных коллекциях большинства известных брендов. Несмотря на общую тему, обои с птицами редко бывают похожими друг на друга. Они так же разнообразны, как, например, образцы с геометрическим орнаментом. Птицы маленькие и большие, монохромные и цветные, привычные и экзотические… Иногда пернатые присутствуют сами по себе, но чаще их сопровождают рисунки деревьев, цветов или облаков. Выбрать, бесспорно, есть из чего.

Чем хороши обои с птицами?

Пернатые символизируют весну и лето. Такие обои способны привнести в дом радостное настроение, связанное с обновлением и расцветом.

Обои Cole & Son Hummingbirds

Ассоциация с весной подарит интерьеру прохладу и легкость. Обои с явно летней тематикой создадут подобие атмосферы, царящей в летнем парке или в саду. Это полезное сходство, освежающее интерьер и настраивающее на позитивные эмоции. Именно поэтому обои с птичьим рисунком отлично подходят для оформления комнат, в которых планируется отдыхать не только физически, но и психологически.

Обои с птицами применяют и для включения в интерьер актуальных сегодня экологических мотивов.

Вообще, ботаническая тема сейчас очень популярна. Этот тренд находит выражение в самых разных стилях — от лаконичного скандинавского до современного классического.

Обои с птицами в интерьере

Изображение пернатых уместно в любых помещениях, включая спальню, гостиную, кухню, холл и даже ванную. Ведь ощущение свежести нигде не лишнее, как и возможное сходство с цветущим садом.

Обои: Cole & Son Fornasetti II Uccelli. Дизайн спальни: Екатерина Козлова

Обои A-Twitter Wallpaper by Schumacher

Важно не допустить чрезмерной пестроты. Если обои очень яркие и активные, если в них присутствует сразу несколько цветов — такой материал лучше использовать в малых дозах, комбинируя его с однотонной или сдержанной отделкой.

Обои Birds and Butterflies от Schumacher

Исключением может являться детская комната — здесь позволительно чуть больше яркого разноцветья.

Обои A-Twitter Wallpaper от Schumacher

Обои с птицами без растительного компонента уместны и на потолке. Возможно, у этого решения найдется мало сторонников, но иногда именно обои, наклеенные на потолок, становятся главной изюминкой интерьера, избавляющей его от плоской безликости.

Примеры применения и рекомендации

Обои с птицами характерны для винтажного оформления в таких стилях, как шебби шик, прованс и классический английский. Лучше всего сюда вписываются красочные обои, содержащие изображения не только птиц, но и цветов (а-ля шинуазри). В винтажном интерьере обои с пернатыми могут быть использованы в большом количестве, то есть задействованы для отделки всех стен помещения.

Обои Blue Birds Off White от Laura Ashley

Если вы захотите наполнить комнату свежестью и прохладой, подберите обои с птицами, расположенными на «холодном» фоне (голубом, сером, светло-зеленом). Обои не должны выглядеть слишком пестро. Наоборот, желательно, чтобы их дизайн был спокойным и лаконичным. Такой вариант оформления особенно удачен для спальни — благодаря отделке, она визуально увеличивается и наполняется воздухом. Результатом становится умиротворяющая атмосфера, способствующая расслаблению и легкому засыпанию.

Обои Garden Birds Louise Body

«Пернатые» обои помогут создать весеннее или летнее настроение. Время года в интерьере формируется с помощью палитры. К весенней гамме относятся пастельные оттенки, к летней — насыщенные цвета, особенно зеленый и желтый. Скомбинируйте обои с подходящими цветами и наслаждайтесь прекрасной погодой в доме.

Весна…

Лето…

Птички могут быть использованы и для привнесения в интерьер гламурных ноток. Для этого подойдут обои с изображением лебедей или фламинго, как белых, так и розовых.

Монохромные обои с птицами добавят нотку романтической легкомысленности интерьеру в стиле европейского минимализма или современной классики. Нейтральные обои не выбьются из общей канвы, позволив остаться в рамках выбранного направления.

Обои Cavern Home Blackbird Wallpaper

Впрочем, для современной обстановки можно предпочесть и что-нибудь в меру яркое. Например, обои с нейтральным фоном и крупными птицами насыщенного цвета. Рисунок отделки станет выразительным акцентом.

Обои Daydream Wallpaper Sunshine от Julia Rothman

Обои с птицами будут кстати и в интерьере с экомотивами. Что-то разноцветное и игривое вряд ли подойдет. Лучше остановиться на спокойных обоях с минимумом цвета и деталей. Впрочем, изображение деревьев и листвы не помешает. Оформляя помещение в экостиле, сочетайте птичек на стенах с древесным рисунком, натуральными материалами, плетеными изделиями.

Обои Cole & Son Tropical Birds

Смотрите ещё:

Шторы в цвет стен

Шторы в цветочек в интерьере

Обои с надписями и буквами в интерьере

Зеленые акценты в интерьере

Натуральные обои в интерьере

Можно ли клеить обои на обои, на покраску и на побелку?

www. domfront.ru

модели для стен в интерьере, с рисунком с птичками в клетках и на ветках, красивые обои с бабочками и райскими птицами

Обои с птицами в интерьере символизируют легкость и свободу, они оригинальные, стильные, колоритные и эффектные. Это не просто полотна с разными геометрическими узорами, украшенные райскими птицами: это восхитительные ветви сказочного леса, населенные милыми существами, экзотические лианы с неведомыми крылатыми созданиями. Данные изображения отличаются от классических расцветок, они уникальны и востребованы в разной стилистике.

Особенности рисунка

Пернатые ассоциируются с весной, летом, теплом, свободой и беспечностью, настенные покрытия с их изображением способны внести гармонию в пространство комнаты, одарив ее атмосферой уюта и легкости. В таком помещении приятно находиться, проводить время в компании друзей и родственников, а также просто отдыхать.

Обои с летней тематикой способны мысленно перенести человека в солнечный парк, сквер или сад, подарить чувство блаженства. Они освежают внутреннюю обстановку дома, настраивают на позитивные мысли.

Обои с птицами актуальны для комнат, в которых домочадцы отдыхают от стремительного дневного ритма жизни.

Разновидности

Декоративные покрытия с изображением птиц не так просты, как может показаться на первый взгляд.

В линейках узоров существуют деления на такие виды:

• Стилизованные. В данном варианте производители делают ставку на простоту. На рулонных полотнах просматриваются несложные узоры, часто просто контуры птиц. Акцентом таких изображений является действие рисунка (парящая птица, сидящая на ветке дерева, порхающая над водой, заливающаяся трелью).

• Реалистичные. Это обои, на которых максимально четко переданы все мелкие детали реалистичных птиц. Такие полотна можно назвать шедевром искусства, они бывают представлены в виде фотопечати или художественной росписи.

• Шинуазри. Термин, пришедший с Востока, указывает на то, что в декоре используют элементы средневекового китайского искусства. Главной особенностью таких обоев являются эффектные экзотические птицы, изображенные на фоне не менее необычного окружения.

В интерьере

В зависимости от рисунка, его размера, ширины акцентной зоны обои с птицами уместны в разных помещениях. При этом они могут акцентировать одну, две стены или быть небольшим контрастом, выделяющим нужное место комнаты. Нередко они украшают зону отдыха, гостиную, коридор, кухню и ванную. В последней не будет лишним чувство свежести, а сходство с живым садом подарит ощущение пребывания в удивительном месте, далеким от собственного дома.

Принт обоев требователен к цветовым решениям интерьера. Важно не перегрузить обстановку многоцветностью. Если обои для стен яркие, представлены сразу в нескольких цветах — такой материал лучше соединить с однотонной отделкой. Исключением является детская комната. В этом помещении позволительно использовать чуть больше разных цветовых вариаций.

Обои с райскими птицами будут уместными на потолке. Кому-то такая идея декора может показаться странной, но в некоторых ситуациях обои с рисунком, наклеенные на потолок, становятся изюминкой интерьера.

Не меньшим спросом пользуются узоры в стиле детской графики, яркие тропические птицы, силуэты парящих стрижей и ласточек. Восточный стиль представлен изображениями павлинов, уток-мандаринок.

Такие оригинальные орнаменты помогают расширить пространство, сделать помещение ярче. Обилие цветовых контрастов обязывает к правильному сочетанию данной отделки с предметами обстановки.

Советы дизайнеров

Бесспорно, обои с птичками и бабочками в комнате освежают интерьер, но такие украшения нужно использовать с осторожностью. Они категорически не подходят направлениям лофт, хай-тек, минимализм, хотя актуальны для английского дизайна, стилей прованс, кантри, экодизайн. Выбор полотен производят с учетом имеющейся мебели и особенностей комнаты, включая степень ее освещенности.

Если хочется создать в комнате атмосферу прохлады и наполнить ее свежими нотами декора, нужно выбирать птиц спокойных цветов на голубом, светло-зеленом, сером фоне. Стена ни в коем случае не должна быть пестрой. Такое оформление уместно в спальне взрослых людей. Комната зрительно увеличивается, в ней легко расслабиться, заснуть и получить полноценный отдых.

При желании можно создать в помещении весну или лето, используя разные цветовые сочетания фона и рисунка. Весна – нежные пастельные оттенки, лето – насыщенная яркая гамма с нотами зелени и солнечными тонами. Такие обои отлично смотрятся в гостиной и детской.

Ценителям монохромных решений важно использовать правило трех цветов: черные силуэты раскрывают свой потенциал на сером фоне с темными ветвями деревьев.

Любители роскоши имеют возможность обратить внимание на шинуазри. Переливающееся оперенье экзотических птиц, находящихся среди роскошных цветов, создает ощущение шика, блеска и богатства. Однако данный прием стоит использовать с осторожностью.

Например, лучше оформить подобным акцентом одну стену комнаты, остальные плоскости стоит поддержать однотонными обоями. Если не учитывать мнения дизайнеров, можно получить эффект мещанства.

Сторонникам экостиля стоит отказаться от игры ярких цветов. В данном интерьере ценится спокойствие: цветовых контрастов не должно быть много. Например, птиц можно скомбинировать с клетками или объемными изображениями деревьев, плетеными элементами. Если данные обои клеят на потолок, важно уделить внимание размеру птиц: крупный принт способен создать давящую атмосферу.

В маленьких комнатах нет смысла выбирать слишком крупные и броские узоры, визуально они еще больше уменьшат квадратуру. Лучше купить декоративные покрытия с узором, соответствующим реальному размеру птиц и веток, на которых они расположены. Идеальным вариантом оформления стен будет небольшая зона, смягченная однотонным компаньоном.

Если полотно размещают на потолке, не стоит повторять рисунок на стенах: это изменит пространство не в лучшую сторону.

Как выбрать?

Обои с птицами часто вызывают затруднение с выбором рисунка.

Покупая такие покрытия, нужно понимать, какая птица уместна в интерьере, а какая ему не подойдет, ведь значение имеет не только размер пернатой, но и ее вид:

• Розовые фламинго, как и пышнохвостые павлины, вызывают ассоциации с роскошью. Такие полотна яркие, размещать их лучше в гостиной; длинноногий фламинго отлично впишется в дизайн ванной.

• Белые лебеди – символ искренности, любви и преданности. Романтичные птицы украсят спальню взрослых, но не подходят для декорирования детской комнаты.

• Красивые колибри, сидящие в клетках или порхающие возле бутонов сакуры, украсят любое помещение, наполнив пространство легкостью.

• Парящие ласточки, пролетающие над кораблями чайки, неуклюжие пингвины, сонные совы на ветках, бодрые скворцы – спорные птицы для интерьеров спален взрослых, зато уместны в интерьере детских комнат, особенно с поддержкой стилизованности изображения.

• Мифологические крылатые существа (фениксы, фенисты) – идея не для каждого. Подходят они творческим людям, но для консервативных личностей – табу.

• Хищных особей, изображенных на обоях, психологи не советуют использовать в интерьерах: они несут враждебность и агрессию. Уместны они только в рабочих кабинетах, если их владельцы хотят получить настрой на захват конкурентов.

Обои для стен с изображением птиц являются неординарным решением, присущим людям, далеким от консерватизма. При желании и уместном подходе к созданию интерьерной композиции они будут уместны в квартирах, загородных домах и даже на дачах.

О том, как сделать обои с птицами в интерьере, смотрите в следующем видео.

stroy-podskazka. ru

Обои с птицами и цветами для стен в интерьере

Обои с птицами и цветами в настоящее время на пике популярности. Это сочетание приносит комнате ощущение весны, дарит ее обитателям состояние покоя, безмятежности, напоминает о красоте природы.

Совет

Оформляя цветными обоями одну стену, фотографии и картины располагайте на противоположной однотонной части комнаты. На фоне цветов и птиц эти декоративные детали будут лишними.

Обои с птицами

Птицы – это символ свободы. Их изображения побуждают к мечтаниям о путешествиях, подвигают к смене обстановки. Ласточки, синицы, павлины, жарптицы и фениксы на поверхности стен любой комнаты придадут помещению легкость, невесомость. Такие изображения сделают интерьер более светлым и свежим.

1. Реалистичные – сохраняют внешние данные существующих в природе птиц и их окружения. Фон обоев – нейтральный и нежный, что делает их идеальными для классического дизайна интерьера. В качестве основы таких изображений выступают английские рисунки XVIII–XIX веков. Материал обоев может быть разнообразным: бумага, флизелин, текстиль, винил, жидкие составы.
2. Шинуазри – виниловые или бумажные полотна восточного стиля оформления. Фон в этом случае пастельных или ярких цветов. Мелкий или крупный рисунок может отличаться от заднего плана на несколько тонов одного цвета и выделяться при помощи перламутра или блеска.
3. Стилизованные – упрощенные современные рисунки забавных или экзотических птиц, которые могут летать, плавать, сидеть в клетках или на ветках. Цвета фона и изображения при этом яркие и оригинальные.

Совет

Придайте изысканность ванной комнате при помощи изображений фламинго.

Обои с цветами

Обои с растениями – это классический прием при оформлении комнаты, который подходит для любого стиля интерьера. Изображения цветов делают помещение уютным, нежным, способствуют хорошему настроению.

• Цветочные принты часто используются для создания дизайна в английском стиле. Стены в этом случае полностью оклеиваются обоями с рисунком нежных пастельных цветов. Отличительная особенность такого стиля – наличие хотя бы одного предмета интерьера цветочной расцветки. Это может быть мебель, шторы, покрывало или подушки.

Совет

Интересное сочетание в английском стиле – полосатый или клетчатый текстиль на фоне цветочного принта стен.

• Классический стиль интерьера предполагает частичное использование цветочных фактур. Совместите рулонные материалы, оклеивающие верхнюю часть помещения, с панелями, расположенными в нижней части стены. Разбавить активный рисунок также помогут молдинги, бордюры, рейки.
• Полотна с изображением цветов нередко используется в современных стилях оформления комнаты. Они при этом акцентируют только одну из стен или ее часть. Цвета их всегда насыщенные, рисунки большие.
• Стиль прованс со своей нежностью, воздушностью также не обходится без изображения цветов. Этот дизайн идеально подходит для женских спален утонченных, мечтательных натур. Мелкие цветочные мотивы дополните простой лаконичной мебелью, не перегружайте помещение бабочками, бутонами, птичками.

Совет

Соблюдайте баланс ярких цветных стен и незамысловатых предметов интерьера со спокойными, нейтральными оттенками.

gidoboev.ru

История самых популярных узоров и орнаментов

Самые модные узоры и орнаменты придуманы в глубокой древности – рассказываем о происхождении главных трендов.

Полоска

Рисунок в полоску происходит от технологических фактурных полос на древней керамике – они появлялись во время лепки сосуда из глиняной массы на гончарном круге.

Технологию усовершенствовали, выпуклые полосы исчезли, а рисунок остался – на посуде, тканях, украшениях. Сегодняшний принцип – чем ярче полоски, тем лучше.

Розы

Узор из роз пережил свой первый расцвет в Средневековье – с XIII века этот цветок стал одним из самых популярных христианских символов.

Сейчас рисунок из роз вернулся к нам в том виде, в котором в XIX веке его растиражировали романтики.

Кружева

Кружево начали плести в Западной Европе в XVI–XVII веках – процесс был очень трудоемким, а само кружево страшно дорогим. Таким оно осталось и сегодня.

Зато появились технические возможности для имитации кружева – например, в пластике. В крайнем случае кружевной орнамент можно просто нарисовать.

Огурец

Рисунок “в огурец”, или пейсли, пришел в Европу в XIX веке из Индии. Но после короткого бума кашмирских шалей об “огурцах” на сто лет забыли везде, кроме самой Индии и России.

В конце 1960-х прозорливые основатели итальянской компании Etro сделали “огурец” своим фирменным знаком, и теперь у них десятки подражателей.

Зигзаг

Геометрический орнамент, на котором сделала себе имя компания Missoni, впервые появился на древних керамических сосудах.

Считается, что зигзаг, как и полоска, имеет технологическое происхождение – на глиняных чашах и кувшинах оставались отпечатки плетеных форм из прутьев, которые потом стали имитировать и раскрашивать.

Индийские цветы

Цветочный рисунок на индийских тканях не менялся несколько столетий: у цветов характерный прихотливый контур, сложная форма и яркая окраска.

Европейцы проникли в Индию в XV веке и с тех пор пытались ткать похожие ткани и ковры. Но теперь решили не изобретать велосипед: последняя тенденция – не подражать, а просто копировать.

Стилизованные цветы

Условные поп-артовские цветы придумал не Уорхол, а мастера средневековых витражей – крупные стилизованные цветы можно найти в любом европейском готическом соборе.

Художники поп-арта оценили выразительность этого рисунка по достоинству – в 1960-х он был безумно популярен, а сейчас триумфально вернулся в дизайн.

Животные

Изображения животных на стенах неолитических пещер были связаны с охотничьей магией. От колдовской практики современные дизайнеры отказались, а вот анималистические рисунки используют вовсю: реальные и фантастические звери появились на коврах, тканях и покрывалах.

Последний тренд – симметричные пары зверей в духе средневековых геральдических рисунков.

Цветы рисунок на стену

Рисунки цветов в интерьере очень эффектны и красивы, к тому же, довольно актуальны сейчас. Их часто можно встретить на стенах квартир и домов. Существует большое количество обоев с цветочным принтом. Но преимущество рисунков цветов на стене, выполненных красками,- это их эксклюзивность и неповторимость.

Визуальная энергия цветов способна влиять на настроение. Каждый цветок несет свой заряд:

У нас обоих идеи для украшения до недавнего времени не были даже темой, возможно, потому, что нам все еще было трудно думать с идеей взлететь сюда. Как мы изготавливаем мебель, как она спроектирована, какой цвет стен находится под вопросом, на каком месте деко, где и как обычно должно выглядеть наше украшение стен. Помимо моих самоназванных картин, мы также хотим иметь что-то необыкновенное, то есть дизайнерские идеи в нашей кухне и гостиной как в дизайне стен.

Но даже не то, что мы себе представляем, что-то особенное. В «Живых» цветах мы встретили что-то особенное. Настоящее украшение цветочной стены. Некоторые друзья и знакомые уже уже видели Цветочный ящик, и они были приятно удивлены и особенно потому, что в настоящее время на самом деле нет никого, не говоря уже о том, чтобы увидеть.

1. Ирис — символ невинности и чистоты. Названный в честь богини радуги, ирис в интерьере обещает радость, мир и спокойствие. Красный цветок в Китае считают гарантом семейного счастья и долгой любви.
2. Лилия — воплощение чистоты и девственности. Древние греки называли этот цветок божественным, а римляне считали эталоном благородного вкуса. Хрупкое растение художники изображали на иконах, ими украшали священные алтари. Лилия — распространенный рисунок в египетском и индийском искусстве.
3. Орхидеи известны как спутники романтических отношений. Согласно феншуй, они поглощают плохую энергию и успокаивают дух. Нарисованная на стене орхидея гармонизирует и наполняет комнату радостными эмоциями. Эта роспись часто используется в этнических восточных стилях.
4. Маки и пионы стоит выбрать тем, кто хочет найти пару и наладить уже имеющиеся отношения. Яркое, привлекающее внимание изображение алых маков несет сильную позитивную энергетику и заряжает ею обитателей комнаты.

Не всякий цветочный рисунок уживется в вашем интерьере и пойдет ему на пользу.

Цветочный ящик, который оснащен настоящими растениями и прикреплен к стене. Теперь вы можете спросить себя, как это. Этот естественный мох может хранить 20-кратный собственный вес в воде, и поэтому растения нужно выливать только один раз в неделю, но коробку просто снимают со стены и кладут на стол, наливают и снова повесили. На столе она также может стоять на месте, выглядит также умным.

Также в течение последних нескольких недель здесь, в доме, мы нашли подходящее место и каждый день восхищаемся этим прекрасным видом. Если завод входит, что может случиться, нет никаких проблем заказывать растения у живых цветов, и именно там вы получаете коробку также во многих разных проектах, цветах и ​​типах материалов. Также в качестве подарка очень хорошая идея. Теперь мы вряд ли можем ожидать времени для движения.

На что стоит обратить внимание:

1. На пропорциональность рисунка размерам комнаты.
2. Пестроту в контексте всего интерьера.
3. На выбор стены, где будет сделан акцент.
4. Согласованность цветов с основной гаммой.

Если нужно визуально расширить стены в квартире, больше подойдут горизонтально ориентированные цветы, а решить проблему низкого потолка помогут устремленные вверх. Они зрительно увеличат комнату, «вытянут» ее. А вот маленькое пространство слишком крупные цветы сделают еще меньше. Цветы большого размера, расположенные на стене выше уровня глаз, в небольшом помещении будут утомлять, особенно в спальне.

Вы также можете быть заинтересованы в этом. Таким образом, он представляет собой одно из крупнейших непрерывных работ на стенах в Германии. Для настенной росписи использовались высококачественные фасадные краски и граффити для распыления. Выполнение этого ордена-граффити заняло около двух месяцев. Художественная концепция этого граффити-контракта была создана в сотрудничестве с нашим клиентом.

Для наших клиентов мы распылили и нарисовали это красивое граффити с помощью аэрозольных баллонов и красок для стен. Вы можете увидеть горизонт Дюссельдорфа и колесную ракету Дюссельдорфа. Картина создает приятную и живую атмосферу на простой подземной автостоянке.

Более спокойный, «фоновый» рисунок смело наносите на всю стену. Он украсит интерьер, не нарушая общей гармонии. Красивые цветы раскроют и подчеркнут очарование прованса и шебби шика, легкость густавианского стиля, элегантность викторианской эпохи.

Проведем параллель с декоративными обоями. Для каждого акцентного принта в коллекции есть так называемые компаньоны, наилучшим образом сочетающиеся по цветовой гамме. Для отделки-спутника лучше всего подойдет монохромная, цвет которой должен присутствовать в росписи.

Этот красочный и в общей сложности 50-метровый и 4-метровый заказ граффити теперь украшает парковку оптового рынка цветов в Кельне-Ниль. Цветно-интенсивные цветы и животные создают немного леса и естественных чувств в конкретной конкретной зоне парка.

Теперь мы также нарисовали новую законченную столовую с этим граффити. Полы Новое здание изнутри с художественной настенной росписью. Мы рисуем все основные коридоры по таким темам, как радость жизни, музыка и достопримечательности Юлиха. Настенная роспись имеет высоту 15 м и ширину 9 м и окрашена высококачественной краской фасада, а также лаком для распыления. Хороший дружелюбный заказ граффити из Гудлака из Кельна.

Подбор оттенков и цветовых сочетаний для интерьера — вопрос серьезный и важный. За советом в выборе цветочного рисунка лучше обратиться к дизайнеру или художнику.

Выбираем рисунок в зависимости от преследуемой цели

В случае если нужно привлечь внимание чем-то значительным, ярким, сделать акцент — подойдут детально прорисованные, реалистичные изображения больших цветов, но такой рисунок лучше наносить лишь на участок стены.

Для жилищного кооператива «почетные поля» мы придумали руководящую идею превратить весь дом в Рейндампфер. Граффити, а также дизайн фасада площадью около 300 квадратных метров. Исторический зал событий садового комплекса Кельна уже использовался в дикие двадцатые годы для фестивалей. Между ними была размещена большая музыкальная студия Кельна. Теперь зал был восстановлен. Эти установки — это так называемые «горшки», которые происходят из средневековья и все еще можно увидеть во многих исторических зданиях в Кельне.

Чтобы получить праздничное настроение в оформлении, мы установили огни под маллетами, а также на колоннах, которые положили работу в приятную атмосферу. Кроме того, обои с этого времени и были обоями, сделанные нами в расписанной работе, чтобы получить дополнительный слой. Вдохновленные две картины двух стихотворений поэта Николауса Ленау, после чего названа улица. Левая работа относится к «осеннему стихотворению», а правильная работа относится к «тростнику».

Необычно смотрится цветочная роспись в интерьере как дополнительная деталь, подчеркивающая форму спинки кресла, дверного проема. Можно интересно обыграть нишу или окно, сгладить угол или высветлить темную стену.

Хороший прием для зрительного увеличения комнаты — размещение рисунка над светлыми стеновыми панелями. Это создаст эффект объема и невесомости: роспись будет легкой, парящей. При этом хорошо, если и потолок будет светлым.

Видеть в Ленаустрассе в Кельне. В сотрудничестве с владельцем дома, который также работал художником, мы установили три золотые скульптуры в дополнение к фасаду. Кроме того, мы также работали над мозаичными предметами искусства почетным полевым художником «Качелис» в настенной работе. Настенная картинка длиной 40 метров.

Однажды мрачная серая стена, отделяющая Киндерклиника Кёльнского университета и нового здания Института Макса Планка, была украшена художественным дизайном стены. Дети онкологического отделения Университетской детской клиники Кёльна теперь смотрят на постинструю, которая, как предполагается, пробуждает надежду и жизненность.

Оформление стен разных комнат

Флористика как нельзя лучше подходит для оформления рабочего фартука или свободной от мебели стены кухни. «Правильный» рисунок хорошо работает в качестве зонирующего элемента. Чтобы отделить кухню от столовой, украсьте стену у обеденного стола жизнерадостными одуванчиками или маками, цветущими деревьями или полураспустившимися бутонами.

Чтобы дать детям ощущение быть космонавтом, мы разработали полное пространство как пространство, в котором учебное оборудование было установлено как космические корабли. Комитет карнавала Кельна пригласил нас создать и распылить автомобиль в качестве первого художника-граффити в карнавальной истории Кельна.

В сотрудничестве с строителями вагонов этот красочный карнавальный автомобиль был создан. С прежнего грязного серого железнодорожного моста мы создали для транспортных компаний Кельна этот красивый дизайн стены. Картина основана на близлежащем аэропорту Оссендорфера. Цеппелин тоже начал там.

Какая бы ни была погода, в комнате всегда будет тепло и солнечно с нарисованным на стене подсолнухом. Он оживит строгий минимализм и внесет ноту юмора в классику. Считается, что этот цветок был подарен людям богами, чтобы в их душе никогда не иссякал солнечный свет. Подсолнух по феншуй — лучшее средство для борьбы со злыми духами и отрицательной энергией, отличный талисман для привлечения в дом достатка.

Контейнеры для мусора были когда-то неприятными пятнами в иначе красиво украшенных цветами и растениями жилищного кооператива «Почетные поля» в Кельне. Вот почему нам было поручено адаптировать контейнеры для мусора к уличному изображению и заставить их исчезнуть. Мы просто рисуем растения и цветы, которые растут рядом с контейнерами, и, таким образом, контейнеры были хорошо встроены в общий фон. Местные жители были благодарны.

В сотрудничестве с советом пиратов Эдельвейс мы создали идею художественного оформления стены ж / д стены непосредственно на монументальном знаке Эдельвейспиратен. Изображение было разработано специальным музыкантом и поэтом Ролли Брингсом и показывает повешенное и высказывание «Пираты Эдельвейс, которых они назвали, где этот цветок процветал» на разных языках. В части представлены различные бледно-белые цветки с именами незаконно закрепленных.

Еще одно «солнышко», способное согреть комнату, — ромашка. Этот милый цветок связывают с романтичной юностью. Рисунки ромашек на стене любой комнаты создадут позитивный весенний антураж.

Пушистый одуванчик — частый гость детских комнат. Он может быть частью композиции, использоваться отдельно или в сочетании с аппликацией.

Часть показывает, что пираты сражаются против «коричневого» потока, плавающего за свободу и мир. Для меня было большой честью сделать этот мемориал. Задача состояла в том, чтобы установить логотип на клинкерах без завинчивания или склеивания. Используя изобретенную нами технологию, логотип можно было очистить от клинкерного кирпича, и теперь клиника имеет необычную установку конкретного логотипа в своем главном здании. Эта широкоформатная стена расположена на почетной полевой площадке. Когда-то использовавшийся как чистый туалет для собак, наша картина заказа граффити стала началом украшения неиспользуемой игровой площадки.

Большая гостиная с высоким потолком — благодатное поле для фантазии. Здесь можно поместить на стену ветку цветущей сакуры, рисунок элегантных роз. Изменяя свой характер в зависимости от цвета (темперамент присущ красной, элегантность кремовой, нежность белой, радость желтой), роза по праву считается королевой цветочного мира.

Теперь есть леса для лазания, булевы и несколько культивируемых клумб. Вот почему мы распыляем детский, наивный фантазистиль, чтобы дать детям приятное чувство во время игры и пригласить их мечтать. Ар-нуво в церкви Иммануила Церковь Иммануила — представлено как памятник промышленной культуре. За дополнительной информацией обращайтесь в местный офис.

После двух лет строительства Иммануэлькирхе была построена на земле греческого креста, архитектор построил центральное здание с внутренним куполом в стиле историзма; «Твердая крепость — наш Бог, хорошая крепость и оружие», начало Лютеранской Реформации, вырезанной как трехпроходный фасад в камне, описывает буржуазный характер замка Гранитные высеченные, скрытые входы, узкие окна создают впечатление защищенности. Асимметричное расположение особняка с башней слева, верхняя часть которой находится далеко над крышами церкви и гораздо более низкое ограждение входа справа, указывает на принципы дизайна Югендстиля.

Спальня — место сокровенное, предназначенное для успокоения души и тела. Здесь хочется создать подчеркнуто приватную атмосферу, а потому безличный цветочный принт обоев совсем не отразит индивидуальность. Отдавая предпочтение рисунку лилии, лотоса или ириса, вы имеете возможность эксклюзивно украсить стены спальни, выбрав при этом комфортные только для вас оттенки.

Модерн в церкви Иммануэлькирхе

Цветовая палитра содержит только несколько цветов: светло-голубой и лимонно-зеленый для стен, разные бежевые и коричневые тона для орнаментов и иконографических мотивов; томатный красный поток воды в бутылках, белый от штукатурной работы и золото, которое в основном зарезервировано для декоративного дизайна органа. Цвета исключительно посвящены эстетике и функции, чтобы создать яркое пространство, они не имеют символической ценности, как в средневековых церквях.

Орнамент создает интерьер, охватывающий пространство и пространство. При ближайшем рассмотрении их кажущееся разнообразие сводится к нескольким основным формам: стилизованные цветы и листья, плетение, греческие кресты, спиральные формы и линии. Окрашенные на стене, вырезанные из камня, отлитые в штукатурку, забитые железом и вырезанные из дерева, они соединены вместе в более крупные орнаменты, которые повторяются ритмично в повторе. Особый взгляд на картину парапета галереи: стилизованные палитры в светло-голубом, в комплекте с украшениями, повторяются в соответствии с полигональным преломлением кладки.

Можно бесконечно перечислять замечательные свойства цветов. Но выбирать их нужно сердцем, только тогда простой рисунок цветов на стене принесет истинную радость.

В мастерской Арона Оноре вам помогут наполнить дом красотой. Ведь даже небольшое изображение, написанное с любовью, изменит жизнь к лучшему.

В алтарной комнате доминирует монументальный ансамбль, который образует алтарь и крестильный шрифт, амвон и сокровища органов. Алтарь, который был перемещен в комнату, приглашает собраться, чтобы сформировать круг во время ужина. Центральное положение кафедры, в свою очередь, позволяет прихожанам соприкоснуться с пастором со всеми посетителями церкви. Органный реквизит включает в себя пятичастное окно, в остеклении которого представлены музыкальные ангелы и дети. Его золотое украшение в стиле модерн создает великолепный фон для ступенчатого расположения алтаря и кафедры, которая увенчана крестом.

Существует множество дизайнерских решений по поводу украшений стен различными методами. Но вот за последнее время самым оригинальным средством стало украшение методом трафарета.

Речь идет не только про обычные узоры. Мы говорим о цветах, что очень красиво, и за последнее время весьма модно. Естественно, рисовать самому или нанимать профессионального художника довольно затратно по времени и деньгам.

Триумфальная арка, в смысле архитектора, сочиняет «изображение алтаря, кафедры и органа гармонично», однако имеет и свою ценность: ее живописный дизайн как кельтская сеть, в которую вставлены 7 орнаментов, формируется в цвете оптические зажимы к аркам боковых окон; иконографический дизайн имеет дело с триадой Бога.

Над центральным квадратом интерьера плоские внутренние купольные дуги, в центре которых круглое окно вставлено в цветное остекление. Голубь, видимый в центре окна, символизирует Святой Дух, который распространяется над церковью, собранной для поклонения. Стилизованные розы, изгоняемые из штукатурки, перемешали окрашенный луч, окружающий окно. Четыре евангелиста, Матфей, ​​Марк, Луки и Иоанн, изображены как ангелы, львы, быки и орлы в гильдонах, которые образуют купол с арками «боковых кораблей». Украшения в виде нарисованных волютов обрамляют изображения.

Но вот нанести цветы на стену с помощью трафаретов помогает перепрыгнуть через барьер предыдущих факторов. Рисунок цветов на стене это что-то новое и оригинальное. Таким способом вы придаете своей комнате больше жизни и веселых мотивов на каждый день.

Неважно, простая это квартирка, или шикарные апартаменты, цветы на стену своими руками украсят любую комнату, и подчеркнут стильный вкус хозяев.

В качестве пример, вы можете украсить стены гостиной или спальни цветами, бабочками и прочими растениями. А вот бабочки идеально подходят для спальни, так как придают ей легкость и воздушность, что явно способствует хорошему отдыху.

Что нужно знать?

Всего существует два типа трафаретов: прямой и обратный. Первый вариант очень часто используется, в сравнении со вторым.

Суть в том, что использование двух вариантов трафаретов зависит от масштаба стенки. Если это маленькая детская комната, здесь можно выбрать прямой трафарет.

С его помощью можно быстро и удобно создать множество красивых рисунков в виде цветов или бабочек.

Процесс работы с прямым трафаретом заключается в том, что его прикладывают к стене, а по вырезанной области начинают красить или наносить другие средства покраски.

С обратным трафаретом все совсем иначе. Так, как он предназначен для больших объемов покраски, рисунок вырезается сугубо по контуру. После чего его прикладывают к стене, а затем занимаются всей покраской.

Когда работы закончили, большой трафарет убирается в сторону, а на стене остается красивый рисунок. Стоит помнить, что чем больше площадь стены, тем выгоднее будет использовать обратный трафарет.

Просто и сложно

Используя трафарет можно с легкостью оставить на стенке привлекательный рисунок. Но уровень сложности некоторых трафаретов позволяет воссоздать что-то более шедевральное. Например, легкое выполнение рисунка обходится одним цветом и обычной формой.

Более сложный уровень подразумевает использование нескольких цветов и сложные формы.

Большие рисунки получаются за счет объемных трафаретов. Процесс нанесения на стену с прикладывания вырезанной фигуры к стенке (трафарет закрепляют специальным скотчем).

Когда нанесенный слой подсох, аккуратно отсоединяется шаблон трафарета. Поверхность рисунка шлифуется шкуркой.

Для добавления большей эффективности рисунков профессионалы советуют использовать акриловую краску. Раскрашивать каждую область можно разными красками.

Тип трафаретов

Шаблон трафаретов предназначается как на разовую работу, так его можно использовать и по несколько раз. Если вы задались целью наполнить стенки комнаты лишь одним рисунком, смело можете остановиться на одноразовом трафарете.

Приобрести такой трафарет можно в любом строительном магазине. Кстати, использовать одноразовый шаблон очень удобно, так как его основа построена на клее.

А значит не возникнет проблем с тем, чтобы приклеить трафарет, раскрасить по образцу, и избавиться от ненужной детали.

Многоразовый трафарет также можно приобрести в магазине строительных материалов. Но вот уровень удобства его использования отличается от первого варианта.

В отличии от первого случая, данный шаблон придется закреплять двухсторонним скотчем. В целом, принцип работы ничем не отличается от предыдущего. Правда вы сможете наносить рисунки по несколько раз.

Некоторые люди любят создавать вещи своими руками. В нашем случае это также возможно. Перспектива такого метода заключается в полной оригинальности. По сути вы можете вырезать тот узор или картинку, которая вам нравиться.

Если выбирать варианты трафаретов в магазине, то не всегда найдете именно то, что вам нужно.

Фото оформления цветов на стене

Модные тренды: стилизованные розы в интерьере

Королева цветов всегда вызывала восхищение художников и простых граждан. Современные дизайнеры и стилисты — не исключение. Роза — один из самых изысканных и популярных рисунков в мире моды, а известные кутюрье довольно часто используют этот рисунок в своих топовых коллекциях.

Не остается в стороне и дизайн интерьера. Производители отделочных материалов и тканей придумывают идеи, которые из обыденных предметов делают настоящее произведение искусства.

Розы довольно долго считались классическим рисунком и уместно смотрелись лишь в соответствующих интерьерах. Но за последние несколько лет они взлетели на верхушки модных рейтингов благодаря совершенно новому взгляду на то, как должна выглядеть современная интерьерная роза.

Узнайте, как должна выглядеть модная современная роза, и как использовать этот рисунок, чтобы интерьер выглядел эффектно — рекомендации и 27 примеров в картинках.

Итак, что модно:

• крупные и очень крупные розы
• контрасты: ярко-красный или фиолетовый + черный или белый
• вид цветка сверху (и, соответственно, отсутствие веток и листьев)
• отдельные линии лепестков или, напротив, реалистичность, вплоть до капелек розы
• если вы не любите контрасты, — обратите внимание на кремовые, лососевые и желтые оттенки роз — они смотрятся весьма утонченно

Где и как использовать?

На картинках мы предложили несколько вариантов для разных поверхностей и деталей интерьера. Роза — это символ неувядающей женской красоты, поэтому спальня и ванная — самые подходящие комнаты. Нежные переливы оттенков и реалистичные лепестки смотрятся очень эротично.

Кроме этого, есть еще несколько вариантов:

• одна яркая роза на стене отлично подходит в качестве цветового акцента, в этом случае остальной интерьер должен быть относительно монохромным и сдержанным;

• всегда актуально использовать один и тот же рисунок на обивке мягкой мебели и на шторах или на обоях и шторах;

• эффектно смотрится дополнительная поддержка основного цвета розы в других, мелких деталях интерьера;

• самые модные розы — те, что моментально обращают на себя внимание при входе в комнату

Картины, фотографии в рамках, фото-обои и постеры — самый экономичные способы добавить модные розы в интерьер. Это может быть один крупный цветок или несколько (в ряд на одном уровне по вертикали или горизонтали).

Если выбираете вариант из 2 и более изображений, старайтесь, чтобы все они были объединены похожими деталями:

• триптих — одна роза, снятая под разным углом зрения,
• один и тот же рисунок в разных оттенках,
• детали одной и той же розы, вместе составляющие целую композицию.

И еще один, практически противоположный вариант — розы в стиле «шебби-шик». Это легкие, полупрозрачные, почти всегда розовые розы. В отличие от современного варианта на них масса деталей. Тем не менее, этот стиль также считается модным. Если он вам нравится, посмотрите, как должны выглядеть винтажные розы — в самом конце этой галереи. Но это совершенно иной подход к стилизации и отдельная тема для разговора.

__________________________

Стилизованные розы в спальне

__________________________

Стилизованные розы в ванной

__________________________

Стилизованные розы для обивки и штор

__________________________

Стилизованные розы в рисунке ковров

__________________________

Стилизованные розы для стен

__________________________

Винтажные розы в стиле шебби-шик

__________________________

Стилизованные розы на текстурах обоев и тканей

__________________________

Посмотрите другие модные тренды

Как рисовать легко стилизованные цветы и некоторые основы искусства, которые нужно знать каждому!

Часто новички чувствуют, что им нужны именно те материалы и материалы, которые использует художник.я не приверженец продвижения определенных брендов по нескольким причинам:

1) Художественные принадлежности дорогие. Не каждый может или должен покупать сверх того, что ему нужно. Часто есть менее дорогие альтернативы, которые находятся в пределах бюджета человека, и я просто не могу порекомендовать человеку купить кучу принадлежностей, которые он никогда не использовал, потому что он может использовать их один раз, а затем обнаружить, что никогда не будет использовать их снова.

2) Я твердо верю в уважение личные предпочтения человека. Я пробовал несколько брендов и используйте то, что лучше всего подходит для меня, но может не работать лучше всего для вас.Используйте то, что у вас есть или какие ваши любимые принадлежности. Правда, что расходные материалы более высокого качества часто проще в использовании, но у вас нет чтобы иметь специальную ручку, которой я использую, чтобы нарисовать красивый цветок. Вы можете использовать карандаш, вы можете попробовать Sharpies или обычную шариковую ручку.

А теперь перейдем к искусству создания искусства!

Первое и самое важное в создании прекрасного искусства — это практика, практика, практика.

Продолжайте работать для начинающих. Так весело оглянуться назад и увидеть, насколько ты улучшился. Возьмите альбом для рисования или записную книжку и используйте его только для практики. Рисуй то, что тебе нравится. Рисуй крупно, рисуй мало. Просто рисуй. Рисунок — это основа.

Второе по важности — научиться видеть свет и тьму.

Затенение (который представляет тьму и тень), а свет — это то, что волшебным образом превращает плоское, скучное изображение в нечто динамичное, полное глубины, размера и движения. Как упоминалось в обучающих видео, выберите несколько выберите пятна на цветке для самых темных тонов. Распространенная ошибка не делает эти пятна такими темными, какими они должны быть. Эти самые мрачные области должны быть темнее, чем везде.Это обеспечивает глубину. Без этих самых темных темных оттенков изображение может выглядеть плоским или размытым. Не бойтесь попробовать, просто не переусердствуйте.

Третья по важности вещь — научиться пользоваться своими принадлежностями. Возьмите карандаш или ручку и начните делать пометки. Мягкие пятна, темнее отметьте, наклоните перо / карандаш в сторону и посмотрите, не пропадают ли чернила и / или дает более светлую / более тонкую отметку. Делайте плавные штрихи. Держи ручку прямо вверх и вниз для более жирной линии (вот как эти ручки предназначен для использования). Попробуйте использовать другую бумагу, чтобы увидеть, как чернила или графит реагирует. Узнайте, водонепроницаемые ли ваши чернила (не сдвинутся с вода) или вода активированная (кровотечение или смазывание водой, можно использовать почти как краска), пройдя по нему влажной кистью.Обратите внимание, как ваша бумага реагирует на воду. Некоторые полностью ненавидят воду в любом количестве. Некоторые виды бумаги подходят, а другие, например, акварельная, предназначены для обрабатывать большое количество воды. Также имейте в виду, что некоторые водонепроницаемые ручки не являются водонепроницаемыми на некоторых типах бумаги. Это проблема с бумагой, не ручка. Всегда делайте тестовую работу перед тем, как начинать проект.

Заключительные мысли:

Мы у всех есть внутренний критик, и иногда это бывает очень резко к нашим работам.Просто знайте, что этот критик лжец. По какой-то причине мы очень уязвимы, когда дело доходит до искусства, и желание сравнить очень сильно. Не слушайте этого критика и не сравнивать. Если вы чувствуете, что рисунок идет не так, как вы хочу, отойди от этого ненадолго. Когда вы вернетесь к этому … и ДЕЛАТЬ ВОЗВРАЩАЙТЕСЬ, не бросайте … вы сможете увидеть это свежим взглядом и вы можете быть намного счастливее, чем раньше. я думаю мы настолько сфокусируйтесь на деталях, что будет трудно увидеть всю картину. Таким образом, нам иногда нужно отступить.

Рисование цветов: ботаническая иллюстрация «Видеоуроки № 1 на YouTube» от babeoded

Если вы предпочитаете письменные шаги, прочтите этот пост для завершения.

Эскиз и конструкция

Первый шаг — набросок и эффектная конструкция для рисования цветов.Но заранее откройте CSP и создайте новый файл. Я создал новый файл для иллюстрации с размером бумаги A4 и разрешением 300 dpi.

Для наброска я обычно использую карандаш.Вы можете выбрать тип «Настоящий карандаш» или «Дизайнерский карандаш». Я обычно использую оба, потому что помимо создания текстуры, очень похожей на исходный карандаш, также очень легко отрегулировать его давление на холст.

Что касается настроек, я вернусь к настройкам по умолчанию, чтобы мы использовали те же настройки.

Совет: я обычно использую красный и синий для набросков.Это будет очень полезно для работы на следующем этапе.

Теперь мы начинаем царапать.Думаю, самое простое, что мы можем нарисовать из цветка, — это стебель. Нам просто нужно сделать естественные линии, не быть слишком прямыми или чрезмерно изогнутыми, сделать их максимально естественными. Красный для правильных линий и синий для штриховки.

Обычно стебель растет без ветвей или с ними. Основание / низ стержня обычно шире в диаметре, чем вершина / верх.Стебли могут ответвляться и вырастать другие стебли, чтобы вырастить шипы, листья или цветы. Часть, которая соединяет эти ветви со стеблем, называется узлом.

Теперь делаем набросок листа, есть разные формы листьев.В этом случае я сделаю только лист наиболее распространенной формы. Проще говоря, мы можем создать форму листа с двумя изогнутыми линиями, отражающими друг друга, плюс одна изогнутая линия посередине, которая разделяет его. Для наглядности нарисуйте хотя бы части листьев, такие как лезвие, средняя жилка и жилка.

После стебля и листика пора рисовать эскизы и конструкцию цветка.Есть разные виды цветов с разными и уникальными формами. В этом уроке я объясню только основные принципы рисования цветов в целом. Визуально цветок должен состоять как минимум из бутона, лепестков, чашелистиков и стебля.

Чтобы нарисовать бутон, я сделал конструкцию в форме треугольника или конуса, нижняя часть которой имеет больший диаметр от вершины / кончика. Далее прикрываем бутоны лепестками. В этом случае постарайтесь сделать естественные линии и не бойтесь делать линии, которые невозможно измерить.

После того, как бутон покрыт лепестками, завершите цветок чашелистиками, которые являются формой обертки цветка до того, как цветок распустится. Чашелистик выглядит как лист и будет напрямую соединен со стеблем.

Векторный слой для штрихового рисунка

Мы закончили набросок, и я подготовил эскиз для этой ботанической иллюстрации.По сути, нарисуйте, пожалуйста, цветок, который выглядит естественно, и я рекомендую смотреть на референсы с фотографий или реальных объектов на природе.

Следующим шагом является создание штрихового рисунка, который представляет собой сплошную линию с помощью инструмента «Перо», отслеживая выбранные линии в созданном эскизе. Ранее я сначала объясню выбранные функции, которые я использую на этапе штриховой графики.

В CSP мне больше всего нравится векторный слой. Вы пробовали его? Векторный слой работает по математическому алгоритму вместо пикселей.Когда мы рисуем линию в векторном слое, она будет отображаться в пикселях, как и содержимое растрового слоя. Так что наши визуальные эффекты не увидят разницы.

Но на векторном слое нарисованные линии будут образованы векторными кривыми. Векторный слой создаст точки / узлы, составляющие кривую, а затем нарисует пиксели над ней. Таким образом, мы можем настраивать шкалу точек, перемещать ее и редактировать, не меняя разрешения изображения, потому что кривая будет пересчитываться и перерисовываться каждый раз, когда мы делаем редактирование.

Чтобы создать векторный слой, перейдите в меню Layer> New Layer> Vector Layer.Появится диалоговое окно для заполнения имени слоя. Обычно я называю его «контур», затем нажимаю «ОК», после чего на панели «Слои» появляется новый слой со специальной отметкой.

Еще одна вещь, которую нам нужно подготовить для создания штрихового рисунка, — это инструмент «Перо».Я использую тип «G-pen» в отношении символа линии и результирующей текстуры. Нажмите кнопку «Вернуть», чтобы восстановить настройки по умолчанию.

Совет: я активирую функцию «Векторный магнит», которая заставляет узлы на кривой замыкаться при сближении. Это делает леску более гладкой, даже если она сделана не одним рывком.

В разделе «Размер кисти» я установил размер «3».0 «, чтобы получившиеся линии не были слишком толстыми или слишком тонкими, потому что на следующем этапе мы применим технику акварели.

Теперь, пожалуйста, обведите выбранные линии на эскизе сплошными черными линиями на слое «контур».Вы можете установить непрозрачность слоя эскиза на 50%, чтобы уменьшить его видимость и удобство трассировки.

Не сомневайтесь при трассировке, даже если есть пересекающиеся линии, потому что мы используем векторный слой, его будет очень легко редактировать.Если у вас есть пересекающиеся линии, их можно легко удалить с помощью инструмента «Ластик» типа «Вектор», активируйте функцию «Векторный ластик» и выберите параметр «Стереть до пересечения».

Базовый цвет

После того, как все эскизы обведены сплошными черными линиями, следующим шагом будет окраска полей основным цветом.Я намеренно изменил цвет бумаги, чтобы он контрастировал с цветом, который мы будем применять к цветам.

Мы должны указать цвета, которые будут использоваться в качестве основных цветов для некоторых частей изображения.Чтобы упростить процесс, я создал слой для хранения цветов, которые я буду использовать в качестве основного цвета.

Чтобы выбрать цвет слоя палитры, который мы создали, мы можем использовать инструмент «Пипетка», а затем выбрать (щелкнуть) нужный нам цвет.

Затем мы раскрасим блок в областях изображения цветка с помощью инструмента заливки с типом «Ссылка на другие слои».Этот параметр обуславливает подсчет линий других слоев, составляющих поля, так, чтобы цвет не распространялся свободно.

Заполните всю поверхность области, которая должна быть окрашена, и убедитесь, что не пропущены маленькие дырочки, потому что это повлияет на окраску на следующем этапе.Ниже показан результат цветовой блокировки с использованием основного цвета.

Цвет тени

После того, как все области изображения объекта полностью заблокированы основным цветом, следующим шагом будет применение оттеночного цвета.Проще говоря, цвет тени — это цвет теней, поражающих объект. Цвет тени получается смешением основного цвета и черного.

Чтобы создать оттенок цвета, подготовьте новый слой с именем «оттенок» над «базовым» слоем. Затем сделайте слой «тени» обтравочной маской, перейдя в меню «Слой»> «Настройки слоя»> «Обрезать слой ниже». Затем измените непрозрачность слоя «тень» на 50%.

Как определить расположение теней? Мы должны определить, откуда исходит свет и где он касается объекта.Я решил, что свет идет сверху справа, чтобы тени были на левой стороне объекта. Тени будут расширяться дальше в области, покрытой другими частями объекта.

Ниже показан результат применения теней к объекту.

Смешать цвет

Следующим шагом является смешивание существующих цветов и цветов тона, которые являются базовым цветом, некоторые из них добавляются черным (оттенок), а некоторые — белым (оттенок).Чтобы применить смешанный цвет, я использую кисть типа «Бегущий цвет, акварель». Кисть этого типа будет обводить края цветного поля водой, чтобы цвета смешались друг с другом.

Примените кисти к слою «тени», чтобы сместить цвета тени, которые были созданы так, чтобы цвета смешались с цветами на «базовом» слое.Вы можете использовать другие цвета и другие типы кистей для этой техники смешивания цветов.

Помните, что слой «тени» имеет непрозрачность 50%, поэтому самый толстый цвет будет стоить только половину. Это означает, что вы не увидите черного на холсте, если непрозрачность составляет всего 50%. Поэтому, чтобы сохранить существующий цвет тени без изменения установленной непрозрачности, я делал это.

Совет: создайте новый слой над слоем «тень». Затем выберите новый слой и перейдите в меню «Слой»> «Объединить со слоем ниже». Затем новый слой присоединится к слою «тень» с непрозрачностью 100%.

Раскраски

Пока что изображения не выглядят реалистично.Это связано с наличием однотонных штриховых рисунков. Прежде чем продолжить применять смешанный цвет, мы можем изменить цвет линий с цветами вокруг них. Так как будто на объекте нет линии.

Шаги, создайте новый слой над слоем «контур», затем сделайте его обтравочной маской. Назовите новый слой слоем «оттенок». Убедитесь, что слой выбран, затем используйте инструмент «Кисть», чтобы раскрасить линии на объекте соответствующим окружающим цветом.

Продолжайте применять смешанные цвета к объекту, размывая при этом линии.

Завершающий штрих

Завершающий шаг — дать легкое отражение света на объекте и применить некоторые настройки, такие как яркость и цветовой контраст.Вы можете создать новый слой с названием «Подсветка». Затем сделайте новый слой обтравочной маской, чтобы применить яркий белый цвет к некоторым частям объекта. После этого изображения можно сохранять и экспортировать в требуемые форматы изображений.

OK! Это все, чем я могу поделиться.Надеюсь, это будет полезно, и, пожалуйста, поддержите меня, чтобы дать больше советов по:

Следите за моим Instagram:

https: //www.instagram.com / babeoded /

Подпишитесь на мой канал на YouTube:

https: // www.youtube.com/BABEODED

Прочтите мои другие сообщения:

https: // профиль.clip-studio.com/en-us/profile/1raxctoir-4g

5 выводов из сенатских слушаний по поводу атак SolarWinds

• Во вторник сенатский комитет по разведке провел первые публичные слушания по поводу взлома SolarWinds.
• Генеральные директора Microsoft, SolarWinds, FireEye и CrowdStrike заявили, что масштабы взлома беспрецедентны.
• Законодатели обеих сторон раскритиковали Amazon Web Services за отказ явиться на слушание.
• Посетите бизнес-раздел Insider, чтобы узнать больше.

Сенаторы расспросили топ-менеджеров по техническим вопросам о масштабных кибератаках SolarWinds во время слушаний во вторник, которые принесли широкую поддержку новому сотрудничеству между индустрией кибербезопасности и правительством.

Слушания в Комитете по разведке Сената стали первым расследованием массового взлома, в результате которого были скомпрометированы сотни американских компаний и девять крупных государственных учреждений. Хакеры внедрили вредоносное ПО в широко используемое программное обеспечение, распространяемое SolarWinds, которое компания FireEye, занимающаяся кибербезопасностью, впервые обнаружила в декабре.

Руководители этих двух компаний дали показания вместе с генеральным директором CrowdStrike, фирмы, занимающейся кибербезопасностью, расследующей атаки, и Брэдом Смитом, президентом Microsoft.Слушания не принесли много новых разоблачений об атаках — хотя давшие показания руководители в целом поддерживали широко распространенное мнение о том, что за атаками стоит Россия, они также были осторожны, чтобы отметить, что эта теория не доказана. Также до сих пор неизвестно, как начались теракты.

Но слушания действительно сигнализировали о том, как страна будет двигаться вперед от того, что, по предположениям сенаторов и руководителей, может стать крупнейшей кибератакой в ​​истории, включая новое законодательство, потенциальное новое федеральное агентство и новые способы противодействия иностранным противникам.

Вот пять ключевых выводов слушаний во вторник.

1. Пальцы указали на Россию как на виновника взлома — и компании хотят, чтобы США привлекли Россию к ответственности.

Председатель комитета от Демократической партии сенатор Марк Уорнер из Вирджинии выступил за приписывание России как пути продвижения политики кибербезопасности. но вице-председатель от республиканской партии, сенатор Марко Рубио из Флориды, предостерег от характеристики взломов как акта агрессии до тех пор, пока законодатели не смогут «увидеть всю степень ущерба.«

Смит из Microsoft представил самые убедительные аргументы против России, утверждая, что изощренность и методы атаки связаны с предыдущими атаками, связанными с Москвой, и другие руководители не возражали. Но генеральный директор FireEye Кевин Мандиа утверждал, что установление ответственности является задачей правительства и что компании лучше всего подходят только для предоставления доказательств.Компании действительно заявили, что они поддерживают установление некоторых международных границ против взлома, который подвергает опасности жизни, и противодействие враждебным хакерам национального государства.

Слушание проводится в связи с тем, что администрация Байдена, как сообщается, готовит санкции против России за взлом. Законодатели требовали от генеральных директоров подробностей, чтобы установить, продемонстрировал ли взлом безрассудство или поставил под угрозу американцев, что может сделать атаки основанием для санкций и отличаться от обычного шпионажа, также осуществляемого спецслужбами США.

2. Amazon не явился, несмотря на приглашение, и законодатели были недовольны этим.

Amazon Web Services отказался участвовать в слушаниях, несмотря на приглашение комитета.

Законодатели заявили во вторник, что хакеры использовали услуги веб-хостинга облачного провайдера для запуска программ, контролирующих программное обеспечение, используемое для взлома целей. Комитет хочет выяснить, как инфраструктура Amazon использовалась в атаках, и, очевидно, был разочарован отсутствием компании.

Члены комитета Сената по очереди осуждали AWS за неучастие. «Очевидно, они были слишком заняты», — сказал Рубио. «Они обязаны участвовать», — заявил сенатор-республиканец.- сказала Сьюзан Коллинз из штата Мэн. «Если они этого не сделают, я думаю, мы должны предпринять следующие шаги».

Остается неясным, насколько хакеры полагались на веб-хостинг Amazon Web Services, и компания не сделала публичных заявлений по этому поводу. Агентство по кибербезопасности и безопасности инфраструктуры США заявило в январе, что ему ничего не известно о каких-либо облачных провайдерах, кроме Microsoft, которые станут объектом атаки.

Amazon Web Services не сразу ответила на запросы о комментариях от Insider.

3. Законодатели и технические руководители согласились с тем, что должен быть более надежный обмен информацией о киберугрозах

Мандиа призвал создать центральное агентство, в котором «первые ответственные лица» в индустрии кибербезопасности, такие как его компания по реагированию на инциденты, FireEye — может немедленно сообщать разведданные о кибератаках.

Агентство такого типа позволило бы отрасли объединить информацию с органами государственного надзора и по-новому связать отрасль и правительство — возможно, позволив США лучше защищаться от других стран, таких как Россия и Китай, где правительство эффективно контролирует кибербезопасность.

Мандиа сказала, что такое агентство позволит компаниям «быстро получать информацию» и, возможно, реагировать на крупные кибератаки по мере их развертывания. Смит считает, что правительство также должно делиться с компаниями разведданными о кибератаках.

4. Новый закон, устанавливающий стандарты для компаний-нарушителей, может быть на горизонте

Компании предприняли необычный шаг, призвав к принятию дополнительных законодательных мер в своей отрасли, но также сделали оговорку.Руководители заявили, что должен быть закон США, требующий раскрытия информации о нарушении кибербезопасности, но также отметили, что должна быть ограниченная ответственность для компаний, которые делают шаг вперед.

На прямой вопрос о том, должна ли страна «создать юридическое обязательство» для раскрытия информации о взломах, Смит из Microsoft ответил утвердительно — при условии, что существует ограничение ответственности, в котором будет указано, могут ли компании быть привлечены к ответственности за раскрытые ими атаки.

«Пришло время» для этого закона, — сказал Смит, добавив, что, по его мнению, это может произойти в этом году.Председатель комитета Уорнер сказал, что он открыт для оговорки об ответственности, если она не «оправдывает небрежное поведение», назвав Equifax широко критикуемой обработкой утечки данных в 2017 году.

5. Слушания показали сотрудничество между правительством и промышленностью.

В заключение Уорнер сказал, что прекращение атак в реальном времени «просто не произойдет», если только ФБР и Агентство по кибербезопасности и безопасности инфраструктуры Министерства внутренней безопасности . «Нам нужна другая модель», — сказал он, добавив, что «предложил» компаниям подумать над этим.

Было мало острых вопросов от сенаторов, которыми отмечены прошедшие технические слушания, например, по антимонопольному законодательству. Сенатор-демократ Рон Уайден из Орегона попытался заставить руководителей ответить на вопросы о том, предотвратили бы атаку основные меры кибербезопасности, но руководители отклонили его допрос, а один из коллег Уайдена по республиканской партии, сенатор Ричард Берр из Северной Каролины, высмеял это. агрессивный допрос.

Мандиа, тем временем, хвалился на протяжении всего разбирательства за раскрытие атак и несколько сенаторов называли его по имени.

Как Japonisme Forever изменил курс западного дизайна

Такие импульсы были приостановлены в Европе по мере обострения Первой мировой войны, и к тому времени, когда конфликт закончился, органическая гибкость и утопическая трогательность стиля модерн угасли, уступив место Франции (и, вскоре после этого, остальной мир) ар-деко, прозвище, появившееся после Парижской Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности в 1925 году. Футуристическая геометрия стиля, выраженная в Крайслер-билдинг 1930 года и куполообразными радиоприемниками, которые стояли в гостиной каждого европейского дома, была молчаливым признанием того, что машины и неукрашенная отделка, в создании которой они преуспели, больше не могут быть отражены, да и не должны.В то время как лучшие предметы ар-деко по-прежнему изготавливались вручную, отметка мастера и все недостатки были исключены, заменены стеклянными поверхностями, часто покрытыми лаком или хромом. По-прежнему было много азиатских упоминаний, но они, как правило, были китайскими (драконы, пагоды, псы), а не японскими; После революции 1911 года, которая разрушила имперское правление и создала Китайскую Республику, интерес к культуре во всем мире возобновился. Ряд французских музейных выставок, в том числе в Musée Guimet, который открылся в 1889 году для демонстрации произведений из Азии, позволили мастерам увидеть настоящее китайское искусство и предметы, вместо того, чтобы полагаться на свои собственные идеализированные вымыслы ориенталистов.Путешествовать по океану стало намного проще, чем после открытия Японии, и дизайнеры, в том числе Луи Картье, начали отправлять представителей в азиатские страны.

Но среди таких творцов оставалось невысказанное чувство, что утонченная, натуралистическая элегантность по-прежнему является прерогативой японцев. Портной и костюмчик в начале 20-го века Поль Пуаре шил пальто-кимоно, вызывающие споры из-за своей бесформенности, для богатых богемных, а кутюрье 1920-х годов были заинтригованы возможностями драпированных тканей и более свободных силуэтов.(Когда Японизм охватил Париж, женщины все еще застряли в корсетах викторианской эпохи.) В 1925 году дизайнер Жак Уорт вышил платье и накидку с японскими мотивами швейцарско-французского художника Жана Дюнана, который часто работал с лаком; Двумя годами позже Коко Шанель показала свою собственную версию, созданную из длинного шелкового крепа, завязанного на шее, с узором из золотой хризантемы и рукавами, заканчивающимися мягким подолом, напоминающим fuki , нижний край кимоно. По мере того как западные женщины все чаще выходили в публичную сферу, возник рынок аксессуаров, которые можно было носить с этой новой одеждой: держатели для губной помады, коробки для сигарет, пудры и крошечные косметички с драгоценными камнями, которые можно было носить на запястье.В Van Cleef & Arpels некоторые из них были смоделированы на основе inro , небольших коробок из дерева, кожи, металла, слоновой кости или бумаги, которые японцы вешали на свои оби (у кимоно нет карманов) для хранения табака или лекарственных трав. Версия 1924 года из золота, нефрита и бриллиантов была украшена стилизованным растительным орнаментом на черной эмали.

Глобальное распространение ар-деко также послужило кодой для долгой истории японского влияния: впервые западная эстетика — хотя и имеет восточные корни — рикошетом вернулась в Азию.Столь же примечательно, как японские элементы, которые продолжали влиять на ар-деко, было то, насколько глубоко это движение захватило Японию; он рассматривался не как еще одна западная линза на архипелаге, а как истинное воплощение самого Запада. Подобно хлопушкам ( les garçonnes , во Франции), молодые японки, называемые moga , подстригались, курили сигареты и слушали джаз, бросая вызов образу идеализированных куртизанок раннего укиё-э; Примерно в это же время Япония также замыкала круг, все активнее перенимая западные военные методы для реализации своих имперских амбиций.

Merlande Petithomme демонстрирует чутье на волосы

Уроженец Лейкленда сияет как конкурентоспособный парикмахер на шоу Netflix

Мерланд Петитомм, будучи ученицей начальной школы Гриффин в Лейкленде, иногда получала от учителя ругательства за плетение косичек из шнурков своих одноклассников.

Ее мать разозлилась, потому что Петитомм отрезала волосы одной из своих кукол и прикрепляла их к голове другой, изменив цвет волос или заплести из них косы.

«В какой-то момент моя мама устала, — вспоминает Петитомм. «Она сказала:« Послушай, я не собираюсь продолжать покупать этих кукол, чтобы ты продолжал стричь волосы ». Поэтому она пошла в магазин по продаже волос и купила мне наращивание волос, чтобы я мог заплести их в волосы моей куклы».

Спустя три десятилетия Петитомм все еще привлекает внимание своими экспериментами с волосами. Головы, которые она теперь украшает, принадлежат людям, а не куклам, и реакция, которую она вызывает, вызывает ослепительное восхищение.

Уроженец Лейкленда показан в эпизоде ​​документального сериала Netflix «Мы — чемпионы», который начал транслироваться в ноябре.В шоу представлены такие малоизвестные соревнования, как прокат сыра в сельской Англии, йо-йо и лягушачьи прыжки.

Третий эпизод знакомит с фэнтезийной прической, в царство соревнований, в которое Петитомм вошел более десяти лет назад. Шоу документирует ее победное выступление в 2019 году на Международном салоне красоты Bronner Bros., который был объявлен главным национальным мультикультурным мероприятием по прическе и макияжу.

Подробнее: Тройная угроза: братья и сестры Дэвенпорта в рождественском фильме Долли Партон на Netflix

Как следует из названия категории, Петитомм и другие стилисты создали образы, не предназначенные для рабочего дня или похода в продуктовый магазин.Ее победивший дизайн, соответствующий теме Марди Гра для встречи в Новом Орлеане, установил высокий символ геральдической лилии на голове модели в инкрустированном драгоценностями платье с перьями крыльев.

«Я чувствовал, что все это связано с тем, кем я являюсь и что я привношу в соревнование», — сказал 38-летний Петитомм. «Поэтому я всегда даю им знать, когда я приезжаю на соревнования, я собираюсь получить самая плохая модель, и все, что я делаю, будет выделяться среди остальных ».

Петитомм, которая сейчас живет в пригороде Атланты и управляет там салоном, сказала, что родилась, чтобы работать парикмахером.Она предположила, что ее одержимость волосами могла произойти из-за детской травмы.

В возрасте 6 лет у нее на голове развились три опухоли, которые вызвали выпадение волос до того, как их удалили, сказала она.

«Я думаю, что это был поворотный момент в моей жизни, когда я все глубже увлеклась волосами», — сказала она. «Ты идешь в парикмахерскую, и там никогда не бывает такого парика, который тебе подходит и хорошо выглядит. Я, наверное, в средней школе начал конструировать свои собственные украшения для волос, и именно так я начал создавать индивидуальные украшения для выпадения волос.»

Это одна из специализаций ее бизнеса, Platinum Salon от Merlande.

Ранние способности

К средней школе Петитомм также начала укладывать волосы другим девочкам в доме своей семьи на 14-й Западной улице. Ее отец создал для нее импровизированный салон в гараже, а мать собирала деньги, которые друзья платили за услуги Мерланда.

Родители Петитомма иммигрировали из Гаити и, как и многие иммигранты, уделяли большое внимание образованию.Они сказали, что она сможет продолжить укладку волос, только если останется в списках почета.

К тому времени, когда она окончила среднюю школу Кэтлин в 2001 году, Петитомм сказала, что хотела сделать карьеру парикмахера. Она училась в Техническом колледже Трэвисс в Лейкленде, но ее родители настояли на том, чтобы она получила ученую степень.

Петитомм сказала, что получила стипендию в Университете штата Флорида и начала учиться там, прежде чем вернуться домой к своей больной матери. Затем Петитомм поступил во Флоридский университет A&M, исторически сложившуюся школу для чернокожих в Таллахасси.

Несмотря на то, что она сопротивлялась поступлению в колледж, она сказала, что культура в FAMU позволила ей преуспеть в работе с волосами. По ее словам, она стала предпочтительным стилистом для многих сокурсников и некоторых профессоров, моделируя волосы в таких конструкциях, как микрокосы, косички, кукурузные ряды, плоские закрутки, локоны, хвостики, скульптурные прически, обертывания doobie, пришивания, водопады, гребни и связки быстрого плетения.

Петитомм сама делала прически, часто носила 30-дюймовые удлиненные волосы блондинки или угольно-черного цвета.

Находясь дома, она вела такой стабильный бизнес в доме своих родителей, что кто-то пожаловался в государственные органы. Петитомм еще не получила лицензию на косметологию и заплатила штраф, обещая получить лицензию.

Подробнее: Кобра Кай! Актер из озера Уэльс играет главную роль в продолжении «Ребенка-карате»

Получив степень бакалавра в области уголовного правосудия, Петитомм добавил степень магистра государственного управления в Университете Либерти. Однако вместо того, чтобы делать карьеру в своей академической сфере, она перешла в сферу волос.

Во время учебы в колледже Петитомм часто придумывала сложные прически для друзей перед выходными на дому или другими важными событиями. Однокурсница была так впечатлена, что посоветовала ей принять участие в ежегодном шоу Bronner Bros.

Петитомм участвовала в своем первом конкурсе в 2010 году, но потеряла надежду на победу. Она возобновила свои обязательства после смерти в 2013 году ее деда, который подталкивал ее продолжать попытки. Петитомм сказала, что она также получила поддержку от Дуайта Юбэнкса, который появился в качестве помощника в реалити-шоу «Настоящие домохозяйки Атланты».

Юбэнкс дал Петифомму напутственный разговор после соревнований, на которых он работал судьей.

«Он отвел меня в сторону и сказал:« У вас есть все, что нужно », — сказала она. «Вам просто нужно прочитать правила и понять, как их нарушать, не нарушая правил» ».

Драма дромадера

Петитомм сказала, что она начала добиваться большего успеха, выигрывая титулы в различных категориях, включая волосы для фитнеса, плетение и косички. Она соревновалась не только на Bronner Bros.собираются, но на мероприятиях Ассоциации профессиональной красоты в Калифорнии.

В 2017 году ее пригласили принять участие в «битве за волосы» на шоу Bronner Bros. в Атланте. Этот формат ставит перед стилистами задачу создать три образа на сцене за 15 минут, а также передать текст на 5000 зрителей. На мероприятии присутствовали ее родители, бабушка и множество друзей.

Узнав, что конкурсы — это зрелище любого рода, Petithomme решила устроить незабываемый выход.

«Я приехала на верблюде, и все сошли с ума», — сказала она. «Толпа сошла с ума. Хотя я не выиграл битву за волосы, она изменила мою жизнь. Это изменило мою карьеру парикмахера-конкурента ».

Два года спустя Петитомм заработала место в фантастическом поединке прически на шоу Bronner Bros. в Новом Орлеане. Мероприятие проходило на тему Марди Гра, и Петитомм сказала, что она также использовала свое гаитянское наследие при разработке прически для Карины Хайдель, высокой модели из Таллахасси.

Petithomme заранее придала модели золотистый оттенок коротким волосам. Во время 90-минутного противостояния она создала почти двухфутовую версию геральдической лилии — стилизованной лилии и символа французского Нового Орлеана, которую она прикрепила на голове Хайделя.

Стилистам запрещено использовать парики на соревнованиях, но они могут использовать другие украшения. Petithomme заранее изготовил центральную часть геральдической лилии, намотав синтетические волосы на форму из твердого пенопласта. Она сказала, что окончательный дизайн на 90% состоял из волос.

Петитомм сказала, что символ геральдической лилии соответствует ее чувствительности.

«Я говорила им, что всякий раз, когда я буду соревноваться, именно я принесу неприятности, что, как я чувствовала, также сыграло роль в геральдической лилии», — сказала она. «Это хороший знак для справедливости, но в то же время тогда, когда было рабство, всякий раз, когда рабы бежали, они клеймили их геральдической лилией, что указывало на рабовладельца, что этот конкретный раб был проблемой».

Киззи Пег Лагерр, уроженка Уинтер-Хейвена, ныне живущая в Атланте, нанесла макияж, чтобы дополнить дизайн Петитомм и платье Хидель.

«В ее костюме было много страз, а тема была просто карибским карнавалом в стиле Марди Гра, — сказала Лагурре, выпускница средней школы Уинтер-Хейвен и государственного колледжа Полк. «Я хотела не просто делать типичный косметический макияж, потому что модель уже была красивой. Поэтому я сказал: «Если я смогу нанести немного страз, которые есть на ее костюме, на ее лицо, чтобы вывести взгляд на новый уровень, давайте сделаем это», и когда я сказал Мерланд, что она сказала: Давай сделаем это.Мне нравится эта идея ».

36-летняя Лагурре сравнила эффект с диадемой на лбу модели.

Подробнее: Собственный новый кинорежиссер округа Полк

Дерзкое присутствие

Шоу Netflix представляет Петитомм, показывая ее танцующую в блестящем пурпурном платье, изысканном золотом головном уборе с перьями на голове, как в традиционной второй линии Нового Орлеана. группа играет вокруг нее. Уверенная и дерзкая личность Петитомм проявляется в ее интервью.

«Я никогда не была неудачником, но, приходя на новую территорию, они не знают, кто вы, поэтому они называют вас неудачником», — говорит она, сидя на диване в топе цвета фуксии с пухлыми крыльями. «Я всегда говорю людям:« Я родился звездой ». Я звезда. Мир просто еще не знает об этом ».

Эпизод завершается тем, что Петифомм становится победителем и радостно стоит рядом с Хиделем. Как чемпионка она получила приз в размере 2000 долларов и средства для волос, но главной наградой стала всемирная известность.Она сказала, что ее заказы на парики увеличились вдвое с тех пор, как программа начала транслироваться.

«Реакция была потрясающей со всех сторон», — сказала она. «В первую неделю он попал в топ-10 (на Netflix), так что это было огромно. Люди обращались ко мне со всех сторон, по всему миру — о выпадении волос, о том, что я представляю свою культуру гаитян-американцев, а затем мы получаем конкурирующую сторону. Ко мне обращались люди из Бразилии, Великобритании, Европы и всего мира ».

Лагерр, которая ненадолго появляется в сериале, сказала, что черпала вдохновение не только в этом эпизоде, но и во всех шести сегментах сериала.Она сказала, что зашла в Интернет после просмотра, чтобы узнать больше о соревнованиях по прокатке сыра и прыжкам на лягушке.

«Весь документальный фильм о различных соревнованиях, это было потрясающее открытие, просто чтобы дать всем представление о мирах этих людей и о том, что они воспринимают серьезно», — сказала она. «Я знаю всех, кто выиграл или сделал это, это действительно дало им платформу, чтобы действительно продемонстрировать свои навыки и показать, что, эй, на самом деле нет ничего табу, нет ничего необычного, и если у вас есть талант, покажите его, покажите это и гордиться этим.Вот что я взял из шоу — гордиться своими навыками. Один человек может не смотреть на это как на умение, но если вы так считаете, то это именно то, что есть ».

Хотя пандемия COVID-19 временно приостановила соревнования по парикмахерскому искусству, Петитомм хочет показать, что ее победа в Новом Орлеане и последующая вспышка славы не были случайностью.

«То, что началась пандемия, не означает, что я перестала создавать и творить, — сказала она. «Я все еще создаю на сервере, поэтому, когда представится возможность, я буду готов.”

С Гэри Уайтом можно связаться по адресу [email protected] или 863-802-7518. Следите за новостями в Twitter @ garywhite13.

50+ лучших руководств по рисованию цветов для украшения ваших страниц

Как рисовать цветы

Ищете идеи рисования цветов? В этом посте вы найдете лучшие уроки рисования цветов (шаг за шагом), которые помогут вам рисовать цветы как профессионал!

Красивый цветочный рисунок или цветочный рисунок — простой, но эффективный способ сделать страницы вашего пулевого журнала потрясающими.

Рисование изображений цветов может показаться ошеломляющим, если вы чувствуете себя не очень вычурным , но мы обнаружили, что с практикой и начав с простых цветочных каракулей , люди с любым художественным талантом могут легко научиться рисовать. нарисуйте цветок и создайте великолепный рисунок цветка .

Я составил окончательный список из способов рисования цветочных каракулей.

Вы найдете так много идей для рисования цветов и примеров из различных цветов, рисования руководств.

Где использовать нарисованные вручную цветы в вашем Bullet Journal

Возможности использования цветочных рисунков безграничны и ограничены только вашим творчеством. Ниже вы найдете несколько идей, как использовать цветочные каракули для украшения вашей записной книжки:

Большой цветочный рисунок в качестве титульной страницы ежемесячного распространения.

—

Маленькие цветочные рисунки для добавления темы к еженедельным макетам.

—

Рисование цветов фломастерами , чтобы добавить цвет и яркость вашему буджо.

—

Цветочная линия для отслеживания настроения.

—

Хотите знать, где рисовать цветы в пулевом журнале? У меня есть еще много идей в этом посте журнала Flower Bullet!

Советы по рисованию простых цветов

Я повторю еще раз, на всякий случай, если вы мне не поверите. Рисовать может любой, особенно легкий рисунок цветка.

Реально, кто угодно!

И любой может нарисовать цветок, просто начните с базового уровня и развивайте свои навыки, пока не сможете рисовать более подробные рисунки.

Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать.

Прежде чем вы начнете изучать , как рисовать цветы , вот несколько основных советов по рисованию, которые помогут вам создать красивое цветочное искусство:

• Начните с простых форм: Большинство вещей вокруг вас можно нарисовать с помощью основных форм, таких как круги, квадраты и треугольники.
• Сначала карандаш: научитесь рисовать карандашом, где вы можете экспериментировать, а в случае ошибок вы можете просто стереть и продолжить.Вот мой любимый каракули карандаш .
• Экспериментируйте со средами: Может быть, вам нравится рисовать карандашом и растушевывать свет? Или вы можете обнаружить, что создание яркого цвета с помощью тонких маркеров больше в вашем стиле. Поиск среды, которую вы любите использовать, поможет вам проявить творческий подход и навыки.
• Во время рисования расслабьтесь и двигайтесь: Не напрягайте руки, попробуйте рисовать от плеча, а не от запястья.
• Практика. лотов.И забудьте о совершенстве. Развлекайтесь и делайте ошибки.

Принадлежности для цветочных каракулей для начала

Я не собираюсь показывать вам полный список здесь, просто несколько принадлежностей, которые я люблю использовать для своих каракулей.

Это основные инструменты, которые вам нужны, чтобы начать больше рисовать, но я также люблю их за то, что я делал свои шрифтами для пулевого журнала и раскрашивал свои раскраски для взрослых и книжек.

Вот и все, мои любимые каракули и расходных материалов для раскрашивания :

Ознакомьтесь с нашим ОГРОМНЫМ списком каракулей в виде пулевого журнала, где можно найти отличные идеи для простых и забавных рисунков буджо.

Типы рисования цветов

Прежде чем мы перейдем к урокам, давайте немного поговорим о различных типах рисования цветов.

Когда мы посмотрим на рисунки цветов, вы увидите, что они сильно различаются по деталям и сложности. Некоторые рисунки очень детализированы и реалистичны , в то время как другие являются базовыми, а некоторые другие просто сделаны из простого наброска карандаша .

Помимо минимальных или исчерпывающих деталей, у вас также есть разные стили, такие как милые цветочные рисунки, крутые узоры зентагл, красочные дизайны и креативные цветочные рисунки.

Ниже я делюсь различными проектами, от очень простых и базовых руководств до более подробных и сложных рисунков. Я думаю, это самый полезный для всех навыков рисования. Но не расстраивайтесь, если вы не можете справиться с самыми сложными уроками.

Просто начните с основных форм и практикуйтесь, пока не почувствуете себя более комфортно, пробуя другие шаблоны.

И если какой-то конкретный цветок кажется слишком сложным, просто попробуйте вместо этого нарисовать другие цветы .

Лучшие цветы для рисования:

Ниже я поделюсь некоторыми из моих лучших цветочных рисунков, а также другими ресурсами для создания наиболее полного руководства по рисованию. В его состав входят:

• Роза
• Одуванчик
• Цветок лотоса
• Гибискус
• Маргаритка
• Подсолнечник
• Тюльпан
• Мак
• Лаванда
• Цветочный букет
• Лаванда
• Венок
• Рисование цветов И листья.

  Я собрал прекрасных изображений с цветочными рисунками из удивительно талантливых и креативных мастеров — найдите их по булавке. От простых цветочных рисунков до более сложных рисунков цветов — вы обязательно найдете учебник, который идеально подходит для ваших навыков и потребностей.

  Надеюсь, вам понравится, пытаясь создать свой собственный цветочный рисунок .

  Вот несколько моих любимых уроков по рисованию роз . От базового рисунка розы до более детального рисунка цветочного дизайна .

  Если вы хотите использовать крошечные цветы каракулей журнала, эти милые розочки сделают свое дело. Вот как легко нарисовать розу:

  Роза — такой простой цветочный рисунок, который нужно освоить.

  Они отлично подходят для добавления нескольких цветочных штрихов в угол страницы, не занимая много места.

  Вот пара других маленьких роз, эти цветочные каракули тоже относительно легко сделать.

  —

  —

  Теперь давайте попробуем нарисовать розу средней сложности:

  А ниже приведены 2 других урока о том, как рисовать более детализированные цветы розы:

  —

  А вот как нарисовать полностью распустившаяся роза:

  —

  Вот цветок, который многим сложно сделать, но на самом деле он такой же, как и другие простые цветочные рисунки.

  Не торопитесь и не волнуйтесь, если с первого раза оно не будет «идеальным».

  Прочтите мой пост о том, как нарисовать одуванчик, чтобы узнать больше.

  Создайте простой рисунок цветка лотоса с помощью этого пошагового рисунка цветка лотоса . Мы добавили несколько разных стилей:

  Вы должны начать с первого лепестка, а затем работать с ним. Вы можете сделать его настолько полным, насколько захотите.

  —

  —

  Подсолнухи такие яркие, красочные и привлекательные.Они также отлично подходят для новичков:

  —

  Иногда вам просто нужны простые и быстрые цветочные каракули, чтобы украсить страницу или разворот.

  Мне нравится этот урок за великолепный букет цветов, который заполняет места в моем пулевом журнале каким-то цветом. Вы также можете использовать это на специальных заметках или на поздравительных открытках!

  Щелкните здесь, чтобы просмотреть пошаговое руководство по созданию цветочного букета:

  Тюльпаны — это простой цветок для рисования, и вы можете выбрать один из множества цветов, чтобы оттенить их.

  Цветение тюльпанов может варьироваться, как показано ниже:

  —

  Каракули лаванды отлично подходят для венков, а также для весенних разворотов.

  Вот мой собственный рисунок лаванды , и у меня есть простой пошаговый урок о том, как рисовать цветы лаванды здесь!

  А вот более подробный способ рисования лаванды:

  —

  Один из моих любимых дизайнов цветочных каракулей — это ромашка.Получился такой яркий, веселый и легкий эскиз цветка .

  Вы можете начать с очень простых форм и минимальных линий, чтобы создавать небольшие каракули.

  —

  Ключ состоит в том, чтобы медленно наслоить лепестки слоями, пока вы полностью не расцветете.

  —

  И если вы хотите создать трехмерную перспективу, вот отличный совет:

  —

  Красивый эскиз цветка , рисунок — это гибискус. Я люблю использовать рисунок гибискуса на летних разворотах или в своем дневнике путешествий.

  Еще один гавайский цветок — франжипани. Найдите уроки рисования для обоих этих цветов ниже.

  Я также добавил великолепную цветочную гирлянду , рисунок для дополнительного гавайского веселья.

  —

  —

  Вот несколько отличных уроков по рисованию листьев. Листья могут создавать великолепные произведения искусства сами по себе или поупражняйтесь в рисовании цветочных листьев , чтобы сделать ваши цветочные рисунки еще лучше.

  —

  —

  —

  —

  Эти последние два руководства выглядели бы потрясающе для осеннего ежемесячного распространения.

  • Рисование подснежника

  Подснежники — такой красивый цветок для рисования, который идеально подходит для весенних тематических разворотов.

  —

  Нужен простой цветочный каракули? Эти рисунки флоры могут быть неправильными с ботанической точки зрения, но они веселые и очень легко рисовать.

  —

  —

  —

  Цветочные круги или рисунки в виде венков могут быть как простыми, так и сложными, как вам нравится.

  Это отличный способ выделить дату или другую информацию.

  Создайте их, используя ваши любимые каракули цветов и листьев из всего этого вдохновения для венков. Маленькие цветы, из которых я сделал букет, отлично подойдут!

  —

  —

  Простой способ добавить цветочные каракули в Bullet Journal — это выбрать несколько любимых каракулей и добавить их в угол страницы.

  —

  ---

  Надеемся, вам понравятся все эти удивительные цветочные рисунки.Не забудьте присоединиться к нашему клубу Happy Doodle Club, чтобы каждую неделю получать великолепные каракули прямо на ваш почтовый ящик.

  Любите рисовать? Вот еще несколько способов рисовать сообщения

  PIN НА ПОЗЖЕ!

  Easy Flowers To Draw

  Stoke Space стремится вывести многоразовые ракеты на новую высоту с затравкой 9 миллионов долларов — TechCrunch

  Многие поставщики запусков считают, что возможность многократного использования — лучший способ снизить затраты и сократить время выхода в космос.SpaceX и Rocket Lab продемонстрировали многоразовые первые ступени, которые доставляют полезную нагрузку на край космоса — и теперь Stoke Space Technologies заявляет, что делает многоразовую вторую ступень , которая доставит эту полезную нагрузку на орбиту и дальше, и подняла Посевной раунд на $ 9,1 млн на его реализацию.

  Разработка первой ступени, которая может безопасно вернуться на Землю, — задача не из легких, но тот факт, что она достигает только определенной высоты и скорости и фактически не поднимается на орбиту с еще большей скоростью, означает, что проще попробовать .Вторая стадия вступает во владение, когда первая израсходована, ускоряя и направляя полезную нагрузку к своей целевой орбите, что обычно означает, что она продвинется намного дальше и будет двигаться намного быстрее, когда попытается вернуться вниз.

  Стоук считает, что не только возможно создать вторую ступень, которую можно использовать повторно, но и что она имеет решающее значение для создания недорогой космической экономики, которая обеспечит десятилетия роста отрасли. Команда ранее работала над автомобилями и двигателями New Glenn и New Shepard в Blue Origin, над Merlin 1C для Falcon 9 в SpaceX и другими.

  «Наша философия проектирования заключается в разработке оборудования, которое можно не только повторно использовать, но и в рабочем состоянии. Это означает быстрое время выполнения работ при минимальных затратах на ремонт. Возможность повторного использования такого типа должна быть предусмотрена с самого начала », — сказал Энди Лапса, соучредитель и генеральный директор Stoke.

  Кредиты изображений: Stoke Space Technologies

  Помимо того факта, что машина будет использовать баллистический вход и посадку с приводом, Сток не прокомментировал конструкцию или метод, с помощью которого она могла бы совершить титанический подвиг — безопасно сбить несколько тонн высокоточного оборудования с высоты 400 километров и проехать немного дальше. 28000 км / ч.(Хотя Лапса упомянул GeekWire, что «хороший, высокопроизводительный и стабильный инжектор» является ядром их двигателя и, следовательно, всей системы вокруг него.)

  На таких скоростях вход в атмосферу может быть смертельным, поэтому можно надеяться, что они сэкономят немного топлива не только для посадки, но и для замедления. Это увеличило бы массу и сложность транспортного средства до полезной нагрузки, снизив его грузоподъемность.

  «Это правда, что любая система многократного использования будет по своей природе более сложной, чем ее одноразовый аналог», — сказал Лапса.«Однако, когда кто-то оптимизирует стоимость и доступность миссии, эта сложность того стоит».

  Как отмечали другие компании, запускающие запуск, вы сжигаете много денег на повторном входе, но пока что самым безопасным шагом было сохранить работоспособность первой ступени. Второй этап отнюдь не дешевый, и любая компания предпочла бы утилизировать его — и действительно, это могло бы значительно снизить стоимость запуска, если бы они сделали это успешно.

  Стоук обещает не просто привезти домой верхнюю сцену, но и привезти ее домой и подготовить для повторного использования буквально через день.«Все стартовое оборудование повторно используется раз за разом с регулярностью, как у самолетов — нулевой ремонт при 24-часовом ремонте», — утверждает Лапса.

  Учитывая количество износа, которое проходит ракета при взлете и посадке, «нулевой ремонт» может показаться многим несбыточной мечтой. Многоразовые первые ступени SpaceX можно развернуть довольно быстро, но они не могут просто заправить их там, где они приземлились, и снова нажать кнопку.

  Не только это, но и Stoke стремится предоставлять услуги многоразовых ракет за пределами низкой околоземной орбиты, где находится большинство небольших и недорогих спутников.Планируются также геосинхронная орбита и транслунные или межпланетные траектории.

  «Миссии на GTO, GEO direct, TLI и эвакуацию с земли сначала будут выполняться с частично многоразовыми или расходными транспортными средствами, в зависимости от требований миссии, однако эти транспортные средства будут такими же, которые могли использоваться в предыдущих полностью многоразовых миссиях на LEO.

Рисунок на тему весна 2. Тематические картинки на тему “Весна” для детей дошкольного возраста. Видео: рисуем весну

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.

Проводить логопедические занятия на темы, связанные с сезонными изменениями, помогают специально подобранный наглядный материал. Если использовать, к примеру, детские картинки Весна в деревне, Весеннее пробуждение природы, Запахло весной, то даже 4-летние малыши уже смогут выделить на изображениях признаки определенного времени года и рассказать о них.

Картинки для дошкольников

Можно выделить несколько типов изображений, каждый из которых незаменим на занятиях по развитию речи с детьми от 4 лет.

Предметные

Для обогащения словарного запаса стоит подбирать красивые изображения на белом фоне, выполненные максимально реалистично. Это могут быть:

• весенняя ;
• первые цветочки;
• птицы весной.

Все рисунки должны быть точными, со всеми деталями. Очень хорошо, если картинка подсказывает ребенку признаки, которые являются отличительными для того или иного предмета или явления. Например, нарисованные резиновые сапоги должны блестеть, а кожаные — нет. Эти особенности обычно учитывают при оформлении наглядного материала для логопедов. Если вам не удалось найти специальный набор картинок с приметами весны, то можно распечатать их из интернета.

Сюжетные

Составление описаний по картине нужно проводить по большим иллюстрациям. Желательно находить такие, на которых есть несколько персонажей, каждый из которых чем-то занят. Можно использовать тематические наборы для детского сада в картинках по темам:

• Пришла весна
• Весна в городе
• Птицы весной.

Для детей 5-7 лет нужно брать картины, показывающие постепенные сезонные изменения каждого времени года. Так мартовские логопедические занятия посвящены встрече зимы с весной, а майские — самым поздним признакам весны.

Серии рисунков весны для логопедических занятий с детьми не всегда изображают логическую последовательность событий. Например, несколько картинок на тему Первый день весны помогут дошкольнику рассказать о тех сезонных изменениях, которые можно увидеть с началом марта в лесу, деревне, парках, городе.

Дети помогают взрослым

Забота о природе

Игры на свежем воздухе

Праздник 8 марта

Животный мир в лесу

Сюжетные серии

Обсуждать сезонные изменения помогают картины, собранные в серии. Например, рассказ на тему “Наступление весны” или “Встречаем Весну-красавицу” легче составить, описывая изображения одного места (улицы, поляны, реки) в марте, апреле и мае. Возможность наглядно увидеть пробуждение природы, постепенные ее изменения помогает детям делать более полные, последовательные описания. Небольшие серии сюжетных картин нужно подобрать и к темам “ весной”, “Весеннее цветение”, “Весенние заботы людей”. Они помогают ребенку:

• использовать больше глаголов и описательных прилагательных;
• формулировать причинно-следственные связи;
• строить сложные предложения.

Любые серии картинок для детей должны быть отличного качества, яркие, детализированные.

Игры с картинками

Изображения изменений в природе, особенности жизни людей и зверей с приходом новом времени года, — все эти рисунки можно и нужно использовать для дидактических игр с детьми.

Сюжетные картинки полезно использовать для игр на внимание и умение составлять точное описание. Ведущий загадывает любой объект, изображенный на рисунке, затем делает словесное описание его. Если другой игрок смог угадать, то ведущим становится он.

Если взять портрет девушки-Весны, то можно попросить ребенка составить рассказ от ее имени. Пусть он расскажет о ее наряде, привычках, заботах. Если играет несколько детей, то интереснее отвечать по кругу, дополняя друг друга.

• Запахло весной

Разложите перед детьми предметные картинки с листьями деревьев (береза, липа, рябина и др.) и весенними цветами (крокусы, ландыши, нарциссы и др.). Попросите описать одну, не упоминая название того, что на ней. Другие игроки должны как можно быстрее взять карточку, о которой говорит ведущий. Победитель определяется по количеству «правильных» карточек.

Все играющие садятся перед карточками, на которых нарисованы разные звери, растения, птицы. Задача игроков выбрать как можно больше изображений тех, кто просыпается весной. Игра идет по кругу, каждый ребенок говорит: «Доброе утро, медведь! Ты всю зиму спал.» или «Доброе утро, скворец! Ты только прилетел из теплых стран.». Побеждает тот, кто соберет больше карточек.

Дети смотрят на сюжетную картинку и называют (по очереди) как можно больше признаков пробуждения природы, прихода нового времени года. Выигрывает тот, кто ответит последним.

Весна… Такое долгожданное и любимое время года. Вот наконец-то она и пришла! Уже всем надоел холод, морозы, ветер. Уже не радует порой срывающийся с небес снег. Лежит он унылыми грязными пятнами в тени под деревьями и зданиями, ждет своего часа растаять. Изредка на небе появляется солнышко. Греет оно еще не сильно, а так — слегка… Но очень радует нас своим появлением, вселяет надежду на скорый приход более теплых деньков. Ветерок уже дует по-другому. В нем чувствуется какая-то особенная свежесть. Хочется открыть лицо навстречу ветру и прямо вдыхать этот запах новизны, свежей земли, зелени распускающихся листьев… С началом весны связан прекрасный праздник всех женщин — Международный женский день 8 Марта. Мы предлагаем вам нарисовать поэтапно картинку на весеннюю тематику. Возможно, у вас получится неплохо, и вы захотите подарить ее вашим любимым женщинам: маме, бабушке, сестре. Как всегда, даем разъяснения от начала и до конца. И, надеемся, что у вас не будет затруднений в этом уроке.

Этап 1. Сперва, обозначим рамки картинки. По периметру всего листа, чуть отступив от краев, под линейку сделаем рамочку. Примерно на полсантиметра от каждого края. Затем покажем на бумаге одну большую кривую, лежащую понизу листа. Чуть правее от нас еще две кривые. Они маленькие, короткие. Эти кривые линии обозначат землю, на которой будет располагаться наш весенний пейзаж.

Этап 2. Рисуем теперь деревья. Пышными волнами показываем их в левом от нас углу. Еще добавляем линии убегающих вдаль дорожек и тропинок.

Этап 3. Вдали под деревьями строим линии домиков. Это также можно сделать с помощью линейки. Чертим фасады домов, затем крыши, показываем окошки.

Этап 4. Возле домиков специальными узорами дорисуем густые ели, которые стоят в рядок по бокам домов. В небе показываем летящие облачка волнистыми линиями.

Этап 5. На переднем плане рисуем крупно растущую травку. Травинки растут в разные стороны. Рисуем их остренькими. На дальнем плане изобразим отдельно стоящие деревья. Возможно, это пирамидальные тополя. К стволу вверх добавляем высокую пышную компактную крону. И получаются такие красивые замечательные деревья.

Этап 6. На переднем плане в траве пририсовываем прекрасные цветы. Они разных сортов. Одни помельче, другие покрупнее. Цветы растут и вдали, поэтому добавляем пятна цветов на дальних планах вдоль дорожек.

Этап 7. В черно-белом варианте наше изображение позднего весеннего пейзажа выглядит именно так.

Этап 8. Чтобы поднять себе и окружающим настроение, надо непременно разукрасить нашу черно-белую картинку. Добавьте в нее много ярких пятен, цветов, внесите в нее весеннее настроение, наполните ее радостным смыслом. Можно оформить рисунок в красивую рамку, тогда это получится очень презентабельный собственно ручно сделанный подарок.

рисуем милый пейзаж всего за 5 шагов

Художник есть в каждом из нас! 5 шагов, которые помогут нарисовать красивый пейзаж и дом. 

Если вам хочется выплеснуть на бумагу свои эмоции или нужно срочно нарисовать рисунок в детский сад или школу за вашего ребенка, мы расскажем, как воплотить эти амбициозные цели в реальность. Что может быть более милым и умиротворенным, чем домик у пруда? И если вам кажется, что сделать такой рисунок достаточно просто, – не спешите. Этот пейзаж полон разных элементов. Взять хотя бы основные – воду, здание, растения и животных – в нашем случае очаровательную утку.

Сегодня мы в 1Gai.ru расскажем, как нарисовать эту сцену всего за 5 шагов. Вы можете выполнить рисунок, глядя на монитор компьютера, или распечатать статью, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом. На иллюстрации к каждому этапу обращайте внимание на красные линии, чтобы узнать, что именно нужно нарисовать в данный момент. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

1. Нарисуйте амбар

Тонкой линией обозначьте линию горизонта посередине страницы. Сделайте легкий набросок будущего амбара в виде прямоугольника для его длинной стены и шестиугольника – для короткой. Все вертикальные линии должны быть параллельны друг другу.

Крышу сделайте в виде параллелограмма. Затем перейдите к воде. Проведите почти прямую линию, чтобы показать край пруда. Нарисуйте над ней еще одну не совсем ровную линию – это будет граница песчаного участка.

2. Подготовьте основу будущего рисунка

Измените линию горизонта так, чтобы она будто опускалась перед амбаром, а за ним – поднималась вверх. Сделайте «прямоугольник» похожим на здание, добавив окна и большую дверь. Позади нарисуйте две силосные башни – два прямоугольника с крышами в виде полукругов.  

Слева «посадите» дерево, нарисовав замыкающуюся неровную линию в виде лиственной вершины. С помощью узких прямоугольников сделайте столбы для будущего забора. Выровняйте их верхушки линейкой. Затем нарисуйте маленький круг, ниже него – овал и полукруг справа от него, чтобы наметить контур утки, плавающей в пруду.

3. Добавьте реалистичные детали

Нарисуйте утке глаз с помощью точки, клюв в виде крошечной V-образной фигуры и пушистый хвост – так птица будет выглядеть более реалистично. Вокруг утки нарисуйте тонкий овал – это будет «круговая» волна. «Установите» балки между столбами, проведя горизонтальные и диагональные линии с помощью линейки. На дверь амбара добавьте линии крест-накрест.

Секции силовых башен покажите изогнутыми линиями. Не забудьте про дерево – нарисуйте ствол, как показано на скетче. На заднем плане с помощью волнистой линии нарисуйте верхушки деревьев леса. Вдоль берега у пруда расположите несколько пучков травы.

4. Добавьте текстуры

В небе над сараем нарисуйте пару облаков неправильной формы. Дверь здания сделайте более текстурированной с помощью вертикальных линий. На крыше амбара проведите наклонные линии, повторяющие ее форму. В окнах нарисуйте крестики – это будут стекла. Завершите крыши силовых башен четырьмя изогнутыми линиями.

Придайте текстуру и стволу дерева – наметьте на нем несколько ломаных линий. Изобразите размытые отражения дерева и забора на воде, как показано на рисунке. Добавьте утке несколько перьев с помощью маленьких «крючков».

5. Завершите рисунок штриховкой

Затемните линию леса на заднем плане. С помощью карандаша «обшейте» амбар деревянным сайдингом – просто нарисуйте много параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Штриховкой затените пространство под крышей сарая. Закончите рисунок, сделав легкую штриховку на заборе, чтобы придать ему текстуру.

Вот и все – ваш пейзаж готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком.

^{Обложка: 1Gai.Ru}

Влюбиться в снег.

Творчество

28 января 4 692 просмотра

Олеся Ахмеджанова

Мы нашли способ полюбить снег еще сильнее — это рисование. Поверьте: даже если вы равнодушны к снежинкам, акварель все изменит. Вы сможете передать теплое свечение низкого зимнего солнца, пробивающегося сквозь ветви деревьев, и снежные шапки на вершинах гор. Добавите в свою жизнь красоту и покой: рисование не требует спешки.

А пока ловите несколько идей для зимних сюжетов, которые помогут нарисовать самые снежные и серебристые картины.

Зимние сюжеты акварелью

Снег на хвое

1. Маскирующей жидкостью изобразите комья снега на ветках ели и два дальних дерева справа. Дайте высохнуть.

2. Увлажните небо и нанесите заливку сиены жженой посередине рисунка.

3. На верхнюю и нижнюю части неба нанесите ультрамарин мокрым по мокрому. До того как краска высохнет, кистью фангог с более насыщенным замесом ультрамарина наметьте деревья на заднем плане.

4. На хвойные деревья заднего плана добавьте немного полуночного зеленого.

5. Нарисуйте ближнюю ель тем же цветом. Дайте высохнуть.

6. Сотрите маскирующую жидкость чистым пальцем. Маленькой кистью для деталей с кобальтом синим добавьте тени на комья снега.

7. Той же кистью и тем же замесом нарисуйте тени на снегу под елкой.

8. В завершение тем же способом изобразите тени на дальних елках.

1. Кистью нанесите маскирующую жидкость на области, где будет освещенный снег. Дайте высохнуть.

2. Увлажните весь рисунок и положите на небо ультрамарин, затем добавьте насыщенный замес ультрамарина и умбры жженой, наметив облака.

3. Большой кистью для деталей нарисуйте нижнюю, скалистую часть гор темным замесом ультрамарина с умброй жженой, варьируя его насыщенность. Дайте высохнуть и сотрите маскирующую жидкость.

4. Нарисуйте тени на снегу большой кистью для деталей, используя кобальт синий.

Как нарисовать серебристые березы

1. Кистью нанесите маскирующую жидкость на стволы и ветки. Дайте высохнуть.

2. Увлажните небо и кистью голденлив положите заливку ультрамарина.

3. Мокрым по мокрому кистью фангог изобразите лес на заднем плане замесом ультрамарина и умбры жженой. Затемните его книзу.

4. Когда краска чуть схватится, кончиком древка кисти для точкования процарапайте стволы и ветви дальних деревьев.

5. Укороченным лайнером нарисуйте затененные правые стороны стволов на заднем плане замесом ультрамарина и умбры жженой.

6. Нарисуйте ветви дальних деревьев, используя ту же кисть и замес.

7. Возьмите крупную кисть для деталей и нанесите тени на снегу на переднем плане кобальтом синим. Дайте высохнуть и сотрите маскирующую жидкость.

8. Маленькой кистью для деталей и замесом ультрамарина и умбры жженой изобразите текстуру коры в нижней части стволов.

По материалам книги «Зимние сюжеты акварелью»

Обложка: unsplash

Рисуем сказочный лесной пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

​Сегодня давайте создадим красочную картину! Существуют различные  игры и платформы с хорошей захватывающей тематикой, которые создают соответствующую атмосферу, являющейся важной частью любой игры. Давайте окунёмся в этот мир!

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат

1.

Перед тем, как приступить, мы должны создать основную концепцию того, что мы хотим создать, это как основное правило. Наше виденье. Необходимо выразить свою идею, попробовать применить различные фигуры, образы, цвет, источники света, включая фокусные точки. Не торопитесь – убедитесь, чтобы в глубине души вы почувствовали, что это именно та сцена, которую вы хотите создать.

Как только вы определились со сценой и с рецептом, осталось испечь пирог. На скриншоте ниже, вы можете увидеть набросок, с которого мы и начнём наш урок:

1.  Создаём основу

Шаг 1

Создайте новый документ со следующими размерами 1024 х 768, Цветовой режим (Color) RGB, Содержимое фона (Background content)  Прозрачный (Transparent), залейте задний фон цветовым оттенком #21291b. Далее, установите цвет переднего плана на #4c5116. выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G), в настройках данного инструмента установите Радиальный (Radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Потяните градиент от центра — справа в сторону, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #f1b007, а цвет заднего плана на #ffdab6, и ещё раз потяните градиент из той же самой точки в сторону. Переключите цвет переднего и заднего плана, используя клавишу ‘X’, а затем повторите весь процесс, каждый раз сокращая длину градиента, делая его меньше предыдущего. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

3.  Создаём основу из листьев

Создайте новый слой, назовите этот слой “Листва”. Установите цвет переднего плана на #444e0f, а цвет заднего плана на #222c14. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), выберите кисть “Foliage 1” из набора кистей, скачав по ссылке вначале этого урока.

Находясь на слое “Листва”, нарисуйте листву по контуру нашей сцены. Не бойтесь постоянно менять размер кисти или менять угол наклона кисти – это даст нам разнообразие!

Когда вы чувствуете, что достаточно нарисовали листвы (светлый оттенок листвы), нажмите клавишу ‘X’, чтобы переключить цвет переднего и заднего плана, а затем повторите действие, создайте новый слой, нарисуйте более тёмную листву, расположенную ближе к наблюдателю в перспективе. Также поменяйте размер и наклон кисти – природа наполнена разнообразием и это мы пытаемся воссоздать в нашей сцене.

4.  Детализация зелёного листа

Это была всего лишь основа. Теперь, давайте перейдём к более интересному действию!

Шаг 1

Давайте нарисуем лист. Выберите инструмент Перо ( Pen Tool (P), в настройках данного инструмента, установите режим Слой-фигура (Shape Layers). Далее, нарисуйте фигуру листа, используя зелёный цвет средних тонов на свой выбор.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх базового слоя с фигурой листа. Щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I), отберите различные образцы светлых и тёмных оттенков на заднем фоне, который мы уже создали, и с помощью круглой кисти, в настройках кисти включите опцию Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), нарисуйте детали на новом слое, пока у вас не получится результат, как на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: настройка  Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity) есть в планшетах, в программе Photoshop вы можете настроить кисть через параметр Другая динамика (Other Dynamics) Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) Нажим пера (Pen Pressure).

Шаг 3

Давайте добавим ещё деталей к нашему листику, путём сглаживания цветовых оттенков – вы можете воспользоваться инструментом Палец (Smudge Brush), установив предварительно мягкую кисть  — а также, добавьте затенение в качестве детализации. Обратите внимание на направление окружающего света и откуда он поступает? 

Т.к. наш листик немного скручен, а не ровный и прямой, как стальной лист, плюс наш источник света расположен под 0 градусом со стороны стебля, поэтому, изогнутая часть будет создавать мягкую тень на изгибе. Конечно же, противоположная сторона изгиба должна быть светлее.

Шаг 4

Продолжаем детализацию нашего листика, теперь с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти включите опцию Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), нарисуйте прожилки на поверхности листика. Для прожилок вы можете использовать тёмно-зелёный цвет.

Шаг 5

Добавьте несколько штрихов светлого оттенка вокруг прожилок, чтобы создать ощущение глубины. Далее, с помощью инструмента Осветлитель (Dodge Tool (O), в настройках данного инструмента установите круглую мягкую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), Диапазон (Mode) Света (Highlights), аккуратно прокрасьте кистью, чтобы усилить уже имеющиеся световые блики.

Шаг 6

Далее, в качестве заключительного штриха, давайте добавим отражающий цвет на наш листик. Т.к. наш листик имеет восковую текстуру, то он отражает вторичные оттенки окружающего света, так же, как и первичные оттенки. Поэтому, выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, установите режим Линейный осветлитель (Linear Dodge), Непрозрачность (Opacity) кисти 50%, а Нажим (Flow) 10%. Далее, аккуратно прокрасьте листик, используя цветовой оттенок #00aeef для теней и #f65b0e для световых бликов.

Выборочно, вы можете добавить свою индивидуальную деталь на свой листик, вы можете использовать жёсткую круглую кисть 2px с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), чтобы нарисовать несколько тонких прожилок вокруг листика.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

5.  Детализация листвы на переднем плане

Используя ту же самую технику, которую мы использовали при создании нашего первого листика, нарисуйте ещё несколько листьев. Как только вы нарисовали несколько листиков, просто продублируйте листики, поверните, поменяйте масштаб, а также поверните листики в перспективе! Чтобы создать листья более тёмного оттенка для создания ощущения глубины, просто прокрасьте отдельные листья мягкой круглой кистью с Нажимом (Flow) 50%  и Непрозрачностью (Opacity) 50%, цвет кисти тёмно-зелёный.

6.  Добавляем Глубины

Шаг 1

Далее, нам нужно добавить глубины на задний фон. Для этого, выберите кисть “Background Bush”, цвет кисти тёмно-зелёный в качестве цвета переднего плана.

Создайте новый слой. Расположите этот слой между слоем с задним фоном и слоем “Листва”. Назовите этот слой “Куст 1 на заднем фоне”. С помощью выбранной кисти, аккуратно прокрасьте вокруг краёв источника света. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя по мере необходимости  — я уменьшил непрозрачность слоя до 50% — результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, создайте ещё один новый слой. Расположите этот слой поверх слоя “Куст 1 на заднем фоне”. Назовите этот слой “Куст 2 на заднем фоне 2”. Цвет кисти тёмно-зелёный. Также аккуратно прокрасьте. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

7.  Свисающие стебли

Шаг 1

Создайте новый слой. Расположите этот слой между слоем «Листва» и слоем «Листья». Назовите этот слой «Свисающие Стебли».

Шаг 2

Установите цвет переднего плана на #444e0f, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите круглую жёсткую кисть, размер кисти 7‑8 px, далее, с помощью кисти, нарисуйте пару свисающих лиан. Далее, уменьшите размер кисти до 4, поменяйте цвет кисти на #918429, нарисуйте тонкие лианы на удалении на том же самом слое “Свисающие стебли”.

Не стесняйтесь варьировать размер кисти, как вы считаете нужным. 

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

8.  Добавляем светотени к свисающим стеблям

Шаг 1

Теперь, чтобы к лианам добавить привлекательный вид, создайте новый слой поверх слоя “Свисающие стебли”. Преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою “Свисающие стебли”, для этого, щёлкните правой кнопкой мыши по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Далее, установите цвет переднего плана на #d3a60d, а цвет заднего плана на #29330b. Выберите мягкую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Аккуратно прокрасьте кистью светлого оттенка (световые блики), а затем кистью тёмного оттенка (тени), чтобы создать 3D вид.

Шаг 2

Как только вы создали светотени, вы можете объединить слой “Свисающие стебли” и прикреплённый к нему слой с обтравочной маской (или вы можете не объединять их, это на ваше усмотрение), а затем дважды щёлкните по слою “Свисающие стебли”, чтобы применить стиль слоя Перекрытие узора (Pattern Overlay):

9.  Краткий обзор

Отлично, результат на данный момент урока:

И порядок слоёв в палитре слоёв:

10.  Создаём волшебство

Чтобы создать ощущение волшебства, давайте добавим светлячков.

Для этого, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой “Светлячки”, и просто выберите мягкую круглую кисть без включения опции Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). С помощью мягкой кисти, нарисуйте несколько точек, используя яркий зеленый оттенок, например #7dad3c.

Далее, установите цвет переднего плана на белый цвет (#ffffff), уменьшите размер кисти, увеличьте Жёсткость (hardness) кисти (попробуйте увеличить до, примерно 70%), увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легче работать, поставьте светлые точки в центре каждого светлячка.

11.  Добавляем элементы волшебства

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой “Свисающие нити”. Установите цвет переднего плана на #ffa800, а затем выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите жёсткую круглую кисть, размер кисти (2 px), в настройках кисти, включите опцию Нажим пера (pen pressure). Далее, нарисуйте несколько золотых нитей, свисающих сверху, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Как только вы нарисовали нити, к слою “Свисающие нити”, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow):

Шаг 3

Далее, создайте новый слой поверх слоя “Свисающие нити”. Назовите этот слой “Огоньки на свисающих нитях”. Выберите жёсткую круглую кисть, цвет кисти белый #ffffff. Далее, с помощью кисти, нарисуйте маленькие волшебные огоньки вдоль свисающих нитей, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 4

Как только вы нарисовали маленькие огоньки, далее, к слою “Огоньки на свисающих нитях”, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow):

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

12.  Рисуем основу для гриба

Создайте новый слой, создайте примерный набросок ‘формы гриба’, чтобы у вас был ориентир. Далее, создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Тёмная основа гриба”. Расположите данный слой между слоем “Свисающие стебли” и слоем “Листва”. Далее, создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Светлая основа гриба”. Расположите данный слой ниже слоя с тёмной основой гриба. Установите цвет переднего плана на #4c3f05, а цвет заднего плана на #ea5501.

Мы создадим волшебный гриб со светящимися спорами – поэтому, весь источник света и свечение будут исходить из-под шляпки гриба. Итак, используя тёмный, ненасыщенный зеленый оттенок, нарисуйте шляпку и ножку гриба, а затем с помощью кисти ярко-оранжевого цвета, прокрасьте под шляпкой гриба, а также нарисуйте воротник на ножке гриба.

13. Ретушь гриба: основа

Итак, мы создали два слоя для базовых оттенков, пришло время приступить к ретуши гриба.

Начнём со шляпки. Создайте новый слой поверх слоя “Тёмная основа гриба”, далее, щёлкните правой кнопкой мыши по новому слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите цвет переднего плана на #a19014, а цвет заднего плана на #2a2901. Выберите инструмент Градиент(Gradient Tool (G), в настройках данного инструмента, установите Радиальный (radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному.

Аккуратно потяните градиент в правой части шляпки гриба, чтобы создать световые блики, далее, нажмите клавишу ‘X’, чтобы переключить цвет переднего и заднего плана. Повторите действие с градиентом, аккуратно потяните градиент на противоположной стороне шляпки гриба, чтобы создать тени.

После этого, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Ещё раз нажмите клавишу ‘X’, чтобы ещё раз переключить цвет переднего и заднего плана, и с помощью кисти светлого оттенка, аккуратно прокрасьте по кромке шляпки гриба со стороны тени, чтобы создать ощущение 3D.

Повторите весь процесс для ножки гриба.

14.  Ретушь гриба: световые блики

Шаг 1

Далее, создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Тёмная основа гриба”. Данный слой должен располагаться поверх слоя с градиентом, который мы создали в предыдущем шаге. Используя ту же самую кисть, которую мы использовали до этого, установите цвет кисти #2a2901, прокрасьте нижнюю кромку шляпки гриба.

Шаг 2

Далее, повторите процесс, единственное, поменяйте цвет кисти на #ffdeb3. Нарисуйте тонкие световые блики длиной несколько пикселей вдоль нижней кромки шляпки гриба.

Шаг 3

Далее, выберите инструмент Ластик (Eraser Tool (E), установите мягкую круглую кисть, убедитесь, чтобы была включена опция Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), отрегулируйте размер кисти по мере необходимости. Обработайте ластиком отдельные участки яркого контура, который мы только что создали.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 80, значение Заливки (Fill) до 90. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: для создания световых бликов, не забудьте создать новый слой в качестве обтравочной маски.

15.  Ретушь гриба: детализация

Шаг 1

Далее, давайте сделаем отверстия в грибе!

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Тёмная основа гриба”, убедитесь, чтобы этот слой был расположен поверх всех остальных обтравочных слоёв.

Установите цвет переднего плана на тёмно-зелёный оттенок, например #554806. С помощью кисти, нарисуйте отверстия круглой и овальной формы на шляпке гриба. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 60%.

Шаг 2

Давайте сделаем так, чтобы отверстия не выглядели слишком плоскими. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски поверх слоя с отверстиями, установите цвет переднего плана на светло-зелёный оттенок, например, #5e4b0d.

Далее, с помощью кисти, аккуратно прокрасьте края отверстий с противоположной стороны от источника света. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 60%.

16.  Ретушь Гриба: Стилизация

Шаг 1

В этом шаге мы добавим текстуру, чтобы гриб не выглядел гладким и обыденным!

Вначале, давайте начнём со стиля слоя.

Находясь на слое “Тёмная основа гриба”, дважды щёлкните мышкой по данному слою, чтобы применить стиль слоя Перекрытие узора (Pattern Overlay). Примените настройки для данного стиля слоя, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, выберите мягкую круглую кисть, размер кисти примерно 60 px, цвет кисти #3a3801.

Зайдите в панель настроек кисти (F5). Примените следующие настройки для кисти:

Шаг 3

Далее, создайте новый слой поверх остальных обтравочных слоёв, созданных для слоя “Тёмная основа гриба”. Прокрасьте кистью несколько штрихов, чтобы создать зернистую текстуру, как показано на скриншоте выше слева от палитры настроек кисти.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а затем уменьшите значение Заливки (fill) до 20% — 30% в зависимости от ваших предпочтений и вкуса.

Если захотите, то вы можете применить фильтр Резкость (Sharpen), идём Фильтр – Резкость (Filter > Sharpen) к слою с текстурой, чтобы усилить зернистость.

Далее, установите цвет переднего плана на #5e4b0d. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, данный слой должен располагаться поверх всех обтравочных слоёв. Удерживая клавишу (Ctrl) + щёлкните по миниатюре слоя с тёмными зёрнами (Примеч.переводчика: зернистая текстура, которую вы создали с помощью настроенной кисти), чтобы загрузить активное выделение зерён, а затем, находясь на новом слое, который мы только что создали, примените инструмент Заливка (Bucket Tool (G), чтобы залить выделение.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а затем уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 30%, нажмите один раз клавиши направления со стрелкой верх и вправо, чтобы сместить эффект на 1 px верх и на 1 рх вправо.

17.  Ретушь гриба: свечение

Теперь, давайте проведём заключительные штрихи, которые сделают шляпку гриба неповторимой.

Шаг 1

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, данный слой должен располагаться поверх всех обтравочных слоёв. Установите цвет переднего плана на #e3b13b, а затем с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте боковые верхние кромки шляпки гриба. Больше прокрашивайте со стороны источника света и меньше со стороны тени соответственно, чтобы создать окружающий свет. Поменяйте режим наложения для данного слоя со световыми эффектами на Осветление основы (Color Dodge), уменьшите значение Заливки (fill) на своё усмотрение.

Шаг 2

Теперь, в качестве заключительного штриха, который мы применим к шляпке, давайте создадим на шляпке гриба бугорки. Создайте новый слой, только не преобразовывайте данный слой в обтравочную маску, как все предыдущие слои. Назовите этот слой “Пупырышки”. Установите цвет переднего плана на #e25501, а затем выберите жёсткую круглую кисть. Нарисуйте несколько пупырышек на шляпке гриба – убедитесь, чтобы они были достаточно крупными, в противном случае, эффект с крупным бисером не будет виден.

Шаг 3

Далее, к слою с пупырышками, примените следующие стили слоя (цвет #FAA800):

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

18.  Ретушь гриба: завершающая часть

Шаг 1

Далее, давайте добавим свечение и волшебную пыльцу вокруг пупырышек.

Чтобы добавить свечение, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя “Пупырышки”. С помощью мягкой круглой кисти, создайте ореол вокруг пупырышек.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 55%.

Далее, используя ту же самую кисть, в настройках кисти поменяйте режим на Растворение (Dissolve). Создайте новый слой, назовите этот слой “Волшебная пыльца”. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 80%, и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте поверх пупырышек. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шляпка гриба – готова! Поздравляю!

19.  Ретушь гриба: добавляем элементы волшебства

Шаг 1

Пришло время провести ретушь под шляпкой гриба, а также украсить воротничок на ножке гриба! Мы на некоторое время вернёмся к ножке гриба.

Мы будем работать с двумя основными цветовыми оттенками: #f1a033 в качестве цвета переднего плана и #852900 в качестве цвета заднего плана. Также, мы будем использовать жёсткую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity).

Перейдите на слой “Светлая основа гриба”. Создайте новый слой поверх указанного слоя. Преобразуйте новый слой в обтравочную маску к слою “Светлая основа гриба”, щёлкнув по новому слою правой кнопкой мыши и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

С помощью кисти, нарисуйте складки под шляпкой, а также на воротничке. Вы можете переключать цвет переднего и заднего плана, нажимая клавишу ‘X’. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Ещё раз создайте новый слой в качестве обтравочной маски. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), установите значение Заливки (Fill) 60%. Используя ту же самую кисть, которую вы использовали до этого, единственное, установите режим для кисти на Растворение (Dissolve). Аккуратно прокрасьте по складкам, чтобы создать пылевидную текстуру, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 3

Чтобы усилить волшебное свечение, вы можете выборочно использовать мягкую кисть, цвет кисти #f1a033, далее, создать новый слой, который не обязательно преобразовывать в обтравочную маску. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 60%, а затем аккуратно прокрасьте под шляпкой для получения эффекта, как на скриншоте ниже:

20.

Далее, давайте перейдём к ножке гриба. Установите цвет переднего плана на #ec6501, а цвет заднего плана на #323402. Выберите жёсткую круглую кисть, а затем идём в палитру настроек кисти (F5), чтобы применить следующие настройки:

Прокрасьте кистью вдоль ножки гриба, чтобы получить результат, как на скриншоте  выше слева от палитры настроек кисти.

Далее, создайте новый слой в качестве обтравочной маски с режимом наложения Осветление основы (Color Dodge) и значением Заливки (Fill) 40%. Ещё раз выберите мягкую кисть с режимом Растворение (Dissolve). Также прокрасьте кистью, как и в предыдущем действии, чтобы создать волшебную текстуру пыльцы.

Наш гриб завершён! Теперь, вы можете добавить ещё грибов, используя ту же самую технику – чувствуйте себя свободно, попробуйте другие формы, поэкспериментируйте с цветовой комбинацией! Или вы может просто продублировать созданный гриб и расположить дубликаты грибов по всей сцене.

21.  Освещение и солнечные лучи солнца

Пришло время для Солнца!

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой “Вспышка”. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 30%. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), в настройках выберите кисть Вспышка. Отрегулируйте размер кисти по необходимости.

Установите цвет переднего плана на #ffd066 и с помощью кисти Вспышка, нарисуйте световую вспышку в центре области источника света, чтобы создать эффект солнечных лучей.

Шаг 2

Далее, ещё раз создайте новый слой, назовите этот слой “Боке”, расположите данный слой поверх всех остальных слоёв, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 50%.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите кисть Боке. На своё усмотрение добавьте эффект Боке, только не переусердствуйте. Примерно, как на скриншоте ниже:

22.  Ягоды

Вся сцена слишком зелёная в данный момент, нам нужно добавить всплеск красок. Для этого, давайте добавим ещё растений – на этот раз ягоды!

Шаг 1

Для создания ягод мы используем жёсткую круглую кисть с активной опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Создайте новый слой, расположите данный слой между слоем “Свисающие стебли” и слоем “Гриб”. Установите цвет переднего плана на #ee6602. Нарисуйте большой круглый шарик, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #532000, а цвет заднего плана на #fbf857. Используя тёмный оттенок, нарисуйте отверстие в ягоде, а затем добавьте световой блик, используя ярко-жёлтый оттенок.

Шаг 3

Далее, дважды щёлкните по слою с ягодой, чтобы применить стиль слоя Внешнее свечение (Outer glow), цвет для данного стиля слоя #FAA800:

Шаг 4

В заключение, создайте новый слой поверх слоя с ягодой. Нарисуйте тонкий изогнутый стебель к нашей ягоде, чтобы ягода не висела просто так в воздухе.

Нарисуйте ещё ягод, расположив их по всей сцене, или просто продублируйте слой с ягодой, которую мы только что нарисовали.

23.  Кустарники на заднем плане: основа        

Шаг 1

Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоёв с ягодами.

Установите цвет переднего плана на #333408, а цвет заднего плана на #414e09. выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите кисть для создания кустарника “Background Moss 1”. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть сцены на 1/3 высоты, добавив кустарники тёмно-зелёного цвета.

Шаг 2

Далее, переключите цвет переднего плана на задний, нажав клавишу ‘X’ и с помощью кисти светло-зелёного цвета, добавьте деталей к нарисованным кустарникам. Не  стесняйтесь варьировать размер кисти во время работы.

24.  Кустарники на заднем плане: ретушь

Шаг 1

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Кустарники на заднем плане”, для этого, создайте новый слой поверх слоя “Кустарники на заднем плане”, а затем щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите тёмно-зелёный цвет кисти (#202607), выберите кисть для создания кустарника “Background Moss 2” и с помощью кисти, добавьте кустарники тёмного цвета.

Далее, поменяйте цвет кисти на #494c0b, создайте новый слой, также преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою “Кустарники на заднем плане”. Добавьте несколько светлых кустарников. Для усиления эффекта 3D, выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool), в настройках данного инструмента, установите мягкую круглую кисть в диапазоне Света (Highlights) и Экспозицией (Exposure) 35%, отключите опцию Защита тона (Protect Tones), а затем с помощью данного инструмента, осветлите кончики светлых кустарников, чтобы добиться эффекта, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

В заключение, чтобы создать плавный переход со светом на заднем плане, создайте третий слой в качестве обтравочной маски к слою “Кустарники на заднем плане”. Установите цвет переднего плана на #ffdd6a. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G) в настройках данного инструмента установите Радиальный (radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Аккуратно потяните градиент, чтобы совместить верхние листья с лучами света, как показано на скриншоте ниже:

25.

Шаг 1

Далее, установите цвет переднего плана на #353a0b, а затем создайте новый слой поверх слоёв с ягодами.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool(B), установите кисть для создания кустарников “Middle Grass”, Нарисуйте кустарники, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, дважды щёлкните по слою с нарисованными кустарниками, чтобы применить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

26.  Кустарники на заднем плане: детали травы

Шаг 1

Создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Детали травы”, расположите данный слой поверх слоя с травой на промежуточном уровне (Примеч.переводчика: данный слой мы создали в предыдущем шаге). Установите цвет переднего плана на #3a3d0e. выберите кисть, установите кисть Detail Grass (Примеч. переводчика: кисть Детали травы). Нарисуйте траву, как показано на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: автор прокрашивает среднюю часть кустарников, далее, добавляет световые блики с помощью стилей слоя, таким образом, детализируя траву.

Шаг 2

Далее, добавьте стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow), цвет для данного стиля слоя #FAA800, а также стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

Результат:

27.  Вода

Пришло время для водной части! Могу поспорить, вы ждали этого, верно?

Хорошо. Мы могли бы вручную нарисовать данный эффект, но на это ушло бы несколько часов и эффект бы получился недостаточно чётким. Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв в палитре слоёв, далее, идём Изображение – Внешний канал (Image > Apply Image). Таким образом, мы выполним сведение всей нашей сцены. Назовите этот слой “Вода”. Далее, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по вертикали (Edit > Transform > Flip Vertical).

Теперь, сохраните свою работу. Закройте программу Photoshop и далее, перейдите на сайт плагинов www.redfieldplugins.com.

На указанном сайте выберите плагин “RedfieldPlugins.exe 9 filters package”, скачайте его. Установите его, перезапустите программу Photoshop. В программе Photoshop теперь должен появиться новый плагин в фильтрах, название которого “Redfield”.

Примечание переводчика: данный плагин вы можете скачать по ссылке вначале этого урока.

Теперь откройте наш рабочий документ и далее, находясь на слое “Вода”, идём Фильтр — Redfield  — Водяная рябь (Filter > Redfield > Water Ripples). В настройках выберите тип ряби Закат Солнца (Sunset). Далее, примените фильтр, а затем примените масштабирование к слою по вертикали, увеличив рябь до, примерно 1/3 размера рабочего документа. Далее, идём Слой- Слой-маска – Показать всё (Layer > Layer Mask > Reveal All) и с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному, тип градиента Линейный (linear), потяните градиент сверху вниз слегка затеняя верхнюю кромку воды, чтобы получить следующий результат:

28.  Туман на первом удалении      

Шаг 1

Наша сцена стала красивой и яркой, единственное, если мы присмотримся, то эффект воды выглядит серовато и мрачновато в верхней части. Поэтому, давайте исправим это, путём создания двух новых слоёв. Первый слой назовите “Туман 1”, а второй слой назовите “Туман 2”, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Перейдите на слой “Туман 1”. Далее, установите цвет переднего плана на #fe9962 и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте сцену, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 3

Поменяйте режим наложения для слоя с первым туманом на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 65%, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

29.  Туман на втором удалении

Шаг 1

Перейдите на слой “Туман 2”. Установите цвет переднего плана на #fed861. используя ту же самую кисть, которую вы использовали в предыдущем действии, прокрасьте сцену, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, поменяйте режим наложения для второго слоя с туманом на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 44%, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

Заключение

Итак, мы завершили урок. Подошло к концу наше довольно долгое, и я могу даже сказать эпическое путешествие!

Конечно, мы могли бы добавить ещё много деталей к нашей картине, поэтому, вы можете проявить свою креативность —  добавить животных, фей, или насекомых, добавить спящего кота  — всё, о чем вы мечтаете. Это просто основа, дальше вы можете завершить картину на своё усмотрение.

Я искренне надеюсь, что вам понравилось эту путешествие.

Итоговый результат

Автор: Alice Catrinel Ciobotaru

Простой способ нарисовать задний фон

Вот вам мой пошаговый туториал как быстро сделать задний фон.

Вот вам мой пошаговый туториал как быстро сделать задний фон. Пусть и выглядящий довольно грубо как у меня в примере.

Здесь то что я называю предварительным наброском. Руины замка, немного гор и тумана 😀

Процесс рисования этих руин занял бы много времени, поэтому я использую фото.

Этот выглядит подходящим, и свет падает оттуда, откуда мне хотелось бы.

Теперь я готова начать.

Используя градиент, я положила основную цветовую схему. Так же хорошо бы заполнить все белое пространство, дабы оно не выглядело так пугающе. Туманный голубой для неба и сероватый для гор.

Далее я переключаюсь на квадратную кисть и намечаю, где будут находиться самые крупные куски гор. Так же я поступаю с облаками, используя уже круглую кисть.

Теперь я добавила теней в облака и отдаленные горы. Теперь почти закончено, но… выглядит размыто и плоско. Верно?

Еще слой, на котором повышен контраст. Картинка выглядит более четкой.

Освещение все еще нуждается в настройке. Так что я накладываю поверх еще слой и крашу на нем.

Далее вырезаю руины с фото и вставляю в изображение. Я делаю непрозрачность 50% и цвет становится похожим на тот что на горах ниже. Такая техника лучше всего работает для объектов на расстоянии. Если же вы хотите более матовое изображение, вам нужны качественные фотографии и намного больше времени.

Используя ластик, я избавляюсь от нежеланных частей неба и руин.

Настало время для деталей. Приближаем изображение и занимаемся горами. Фотографии обычно имеют зернистую поверхность, так что делаем руины по цвету больше схожими с горами.

Используя одну из кистей для рисования тумана, я придаю облакам более реалистичный вид. Созданные кем-то кисти могут быть полезными 🙂 Эту я нашла здесь.

Создаю новый слой и рисую на нем туман поверх руин и гор. Непрозрачность здесь опять 50%.

Последние детали и готово.

Как нарисовать целый лес издалека карандашом поэтапно. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .

Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.

Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

Рисунок 1 — Ель в изображении детей

Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели

Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.

Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели

Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

Рисунок 4 — Скелет молодой ели

Рисунок 5 — Более взрослая ель

Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).

Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях

При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .

Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).

Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен

Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).

Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).

Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.

Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны

Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).

Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали

Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).

Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».

Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.

Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).

Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.

Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой

Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.

Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).

Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями

Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).

Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя

Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.

Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).

Рисунок 19 — Рисуем дерево липу

Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.

Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).

Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.

Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев

Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.

Рисунок 21 — Очертания дерева дуб

Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.

Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).

Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.

Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.

Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).

Рисунок 24 — Баобаб без листьев

→ Рисуем лес

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.

Вот вы и узнали как нарисовать лес, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит.

Факты о лесах:

• Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
• В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
• Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

Пробуем рисовать.

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .

В данном уроке мы сосредоточимся на:

1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.

Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).

Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.

Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.

Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.

1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.

Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.

Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

Добавление текстур и глубины леса .

Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.

3 СПОСОБА НАРИСОВАТЬ ЛЕС — ЧАЕВЫЕ

Нарисовать лес на самом деле почти так же просто, как нарисовать дерево. Вы узнаете, как его нарисовать, выполнив следующие действия. Давайте начнем! Метод 1 из 3: Черновой лес стиля Проведите три лин

Нарисовать лес на самом деле почти так же просто, как нарисовать дерево. Вы узнаете, как его нарисовать, выполнив следующие действия. Давайте начнем!

меры

Метод 1 из 3: Черновой лес стиля

1. Проведите три линии.

2. Проведите несколько линий поменьше.

3. Сделайте больше линий.

4. Нарисуйте еще несколько прямых линий и нарисуйте часть дерева.

5. Проведите еще несколько линий, чтобы обозначить ветки. Нарисуйте короткие линии, чтобы выделить передние ветви.

6. Нарисуйте четыре линии вокруг рисунка и сделайте больше веток и листьев, как на рисунке выше.

7. Используйте ластик, чтобы сделать линии более плавными.

8. Начните раскрашивать, используя два или более оттенка коричневого для деревьев.

9. Готов.

Метод 2 из 3: основной лес

1. Начните с рисования линии, чтобы сделать пол.

2. Нарисуйте две кривые, покрывающие пол, и еще шесть линий за ним. Как видите, фигуры утолщаются сверху вниз.

3. Нарисуйте еще несколько кривых за первым рядом деревьев.

4. Снизу нарисуйте третий ряд.

5. Сейчас идеальное время для добавления деталей дизайна, таких как кусты и грибы.

6. Чтобы ряды деревьев выглядели реалистично, имейте в виду, что чем дальше они находятся, тем темнее они становятся. Используйте светло-желтый и зеленый цвета, чтобы сделать нижнюю часть рисунка темной.

Метод 3 из 3: Обитаемый лес

1. Нарисуйте пол. Если вы хотите сделать лес с лужайкой, нарисуйте несколько небольших кончиков, различающихся по размеру и направлению.

2. Нарисуйте деревья. Если деревья ближе, сделайте их больше. Если он далеко, сделайте их меньше и позади ближайших, чтобы рисунок был в перспективе.

3. Добавьте еще несколько деталей, оживляющих лес. Что касается растений, то вы можете добавить несколько грибов, кустарников, небольших растений и придать растениям текстуру дерева. Что касается животных, сделайте насекомых, млекопитающих и, возможно, даже одну-две совы. Если вы хотите изобразить людей, нарисовать детей, собирающих орехи или собирающих? Фрукты, путешественника, спящего на дереве, веселых людей на пикнике или, может быть, некоторых персонажей рассказов, таких как Красная Шапочка, идущая в дом своей бабушки.

4. Раскрасьте рисунок. Помните, что деревья на заднем плане, за передними, находятся в более затененном месте. Так что раскрасьте их, постепенно делая их темнее. Нарисуйте тени, самые светлые точки и другие детали, которые хотите добавить.

подсказки

• Добавьте животных или кусты. Вы также можете изменить тип деревьев, чтобы сделать лес более разнообразным.

Пошаговое руководство — Улучшение чертежа

Рисование фоновых деревьев — это урок перспективы, который достигается путем добавления слоев. Эти слои создают иллюзию расстояния, что, в свою очередь, делает ваш рисунок более реалистичным. Итак, вы хотите знать, как нарисовать лесной фон? Вот несколько отличных советов, которые помогут сделать любой рисунок захватывающим и добавить визуального эффекта.

Рисование фона далеких лесов

Допустим, вы хотите создать рисунок, включающий фоновые деревья.В этом случае вы хотите, чтобы деревья были расположены еще дальше на расстоянии, чтобы показать, что они очень далеко. Это крутой трюк, который дает дополнительный уровень большого расстояния и расширяет точку горизонта. Другими словами, чувство масштаба усиливается настолько, что заставляет глаз думать, что ваша фотография плоская.

Многие правила нуждаются в рассмотрении, поскольку вы создаете изображение, которое можно увидеть днем ​​или ночью. По большей части свет играет наиболее важную роль в определении того, как выглядят верхушки деревьев или как они могут быть освещены сзади.Вы также можете выразить определенное настроение, вызывающее эмоции. Поскольку рисунки тоже могут рассказать историю, вам нужно подумать о том, что вы хотите, чтобы другие увидели.

Настроение

Вы хотите, чтобы ваш рисунок произвел эмоциональное воздействие? Вы хотите, чтобы кто-то нервничал или испугался? Есть ли успокаивающий эффект, делающий фон безмятежным и красивым? Рисунок может помочь другим увидеть ваши эмоции с помощью света и тени. Он обостряет чувства, чтобы вызвать реакцию, которая оказывает влияние через человеческие эмоции.Все художники-классики знали, как рассказывать историю через свои рисунки и картины.

Сезон

В зависимости от сезона, лес может выглядеть по-разному. Весна и лето будут выглядеть полнее, тогда как осень и зима будут менее плотными и явно редкими. Эти визуальные сигналы также напрямую связаны с эмоциями и создают ожидание и сообщение, которое вы, возможно, пытаетесь внушить. Например, заснеженные деревья зимой могут выглядеть весело, но их также можно интерпретировать как изолированные.

Все летние деревья различаются по форме и листву, поэтому важно знать типы деревьев. Важно знать, на какой тип леса мы смотрим. То, как они будут выглядеть в зависимости от сезона, повлияет на окончательные текстуры, которые вы будете использовать в конце.

Сколько времени?

Дайте несколько подсказок относительно времени дня (или ночи) для тех, кто смотрит на вашу фотографию. Это помогает создать конкретное напоминание о том, что определенные часы дня будут означать для других нечто иное в эмоциональном плане.Раннее утро и сумерки вызывают другие ощущения, чем изображения в полдень или позднюю ночь. Если вы хотите создать что-то веселое, выберите время, которое напомнит вам именно это время. Всегда старайтесь добавить эмоций, чтобы создать визуальное впечатление.

Похожие сообщения:

Основные принципы построения успешного фона

Это самые фундаментальные правила рисования любого фона. Даже если вы еще не великий художник, эти правила достаточно просты, чтобы их мог понять любой.Для начала нужно подготовить почву для прямой видимости. Другими словами, что вы сразу видите на заднем плане? Вот все, что вам нужно знать:

Это не матрица

Что бы ни говорили вам эти хитрые 3D-аниматоры, сцены, которые вы видите в фильмах, не являются трехмерной анимацией. Это очень креативные механические рисунки, созданные на компьютере. Что помогает сделать их реальными, так это эффекты наложения слоев, текстуры и освещения. Ваша способность создавать трехмерное изображение намного проще, поскольку вы хотите начать со слоев.Эти слои представляют перспективу, поэтому вам нужно будет начать с основных набросков.

Это часто называют эскизами, и они представляют собой грубые наброски того, что вы хотите иметь на фоне своего леса. Мой лучший совет — используйте кальку, чтобы очертить различные слои, такие как долины, горные хребты или холмы, чтобы добавить глубины.

Горизонт — ваш проводник

Это многое расскажет вам о том, куда вы смотрите, а также о мясе и картошке любого приличного рисунка. Если вы еще не понимаете линии горизонта, это поможет вашим зрителям понять, с какой точки зрения они находятся.Вы смотрите на что-то сверху, как на высокий холм? Или вы смотрите с более низкой возвышенности, например, из низкой долины, смотрящей на горы?

Все, что находится в этой точке, остается привязанным к этой линии горизонта, поскольку позже это повлияет на освещение и тени. Все, что находится ближе к кадру, должно следовать естественному потоку к этой линии горизонта. К счастью, поскольку деревья имеют довольно произвольную форму, эти правила можно немного изменить, о чем вы узнаете далее.

Точка исчезновения

Все линии направлены к горизонту, поэтому вам будет больше удачи при создании эффектов наложения, придерживаясь этих линий точки схода.Возьмите лист кальки и нарисуйте точную копию линии горизонта. С этого момента найдите точку фокусировки, на которой зритель будет сосредоточивать свой взгляд. Это ваша так называемая точка схода, с помощью которой вы можете создавать разные слои деревьев для вашей перспективы.

Так как вы можете использовать более одного слоя кальки, найдите горизонтальные угловые линии, ведущие к точке схода. Линии, расположенные ближе к зрителю, будут перекрывать предыдущие линии, предназначенные для больших расстояний.Честно говоря, у вас может быть как минимум 3 или более перспективных слоя, которые добавляют деревья к вашему изображению. Что помогает вашему лесному фону выглядеть естественным, так это использование дополнительных слоев фоновых деревьев, которые кажутся ближе к зрителю.

Перекрывающиеся линии, спускающиеся или поднимающиеся до точки схода, определяют, в каком направлении вы смотрите. Вы смотрите на гору или вниз в долину? Далее вы рисуете линии от ¼ до дюйма, расходящиеся вверх или вниз до точки схода. Основываясь на своей линии горизонта, создайте для себя систему отсчета, чтобы вы могли исправить небольшие ошибки перспективы.Это очень помогает при создании многослойных угловых линий ландшафтного дизайна.

Слои воздуха

Хотя эта информация, вероятно, идет полным ходом, вам нужно будет учитывать влияние нашей атмосферы. Если вы когда-нибудь видели что-нибудь вдалеке, тем более размытым это выглядит. Это потому, что воздух наполнен всевозможными вещами. Это включает пыль, воду, облака, туман, и все это искажает все, что находится дальше от вас. Чем дальше он будет, тем мягче и светлее.

Так ваши важные слои создадут иллюзию глубины.Эти слои будут более четкими и резкими, чем фон. Вот почему для каждого добавленного ландшафтного слоя используется калька. Это также помогает понять, что работает, а что нет. Не делайте той же ошибки, которую я сделал много лет назад, и изложил все на одной бумаге. Начните с кальки и примерно добавьте слои леса, которые можно будет нанести на карту. Электронная книга и аудиогид по рисованию

Стоит ли сначала рисовать фон?

В мгновение ока, да, вы должны сначала нарисовать свой фон.Причина проста, если вы хотите разместить объект переднего плана позже. Все это часть процесса наслоения, описанного ранее. Если вы сначала перейдете к элементам переднего плана, вы обнаружите, что углы перспективы не совпадают. Первое правило рисования фона — привести его в движение, чтобы у вас был горизонт и сходящиеся линии.

Если вы попытаетесь обмануть это правило, ваше изображение будет выглядеть неестественно. У вас должен быть фон, устанавливающий точку обзора в перспективе.Это также может дать вам больше свободы для создания видимого пути, по которому вы будете следовать глазами до точки схода. Я не говорю, что здесь есть пешеходная дорожка, дорога из желтого кирпича или короткий путь к бабушке! Это визуальные подсказки, которые говорят вам, что слои ландшафта ведут к фокусной точке горизонта.

Рисование линии горизонта

Начнем с простой линии горизонта на бумаге. Возвращаясь к возвышенности, которую вы считаете лучшим, вы смотрите вверх по холму или вниз по склону? Используйте воображаемую центральную линию вашего листа в качестве ориентира.Как далеко вы хотите подняться выше центра листа или ниже? Эта линия не обязательно должна быть прямой, поэтому ее можно немного наклонить. Так будет больше похоже на наклон или спад.

Теперь возьмите линейку и слегка нарисуйте линию горизонта выше или ниже первой нарисованной линии. Горизонт должен располагаться по центру страницы, как если бы вы сложили бумагу пополам. Чем ниже линия в нижней части бумаги, тем ниже вы видите, что вы смотрите вверх. Чем выше линия, тем выше вы смотрите вниз с высокой точки.Угловая линия, пересекающаяся с линией горизонта, теперь является точкой схода.

Все деревья, которые вы добавляете слоями, должны постепенно уменьшаться в размере в зависимости от расстояния. Если вы смотрите вниз на высокую точку, вы увидите только верхушки деревьев. Будет более очевидно, что под меньшими углами будет видно больше стволов деревьев. Чтобы упростить задачу, возьмите кальку под рукой, чтобы можно было рисовать линии схода. Об этом упоминается в разделе «Точка схода» данного руководства.

С каждым более удаленным слоистым ландшафтом вы соответственно уменьшаете размер деревьев. Самые дальние линии составляют всего две линии (1/2 дюйма или около того), в то время как деревья среднего размера будут в два раза больше. Конечно, по мере того, как эти линии сходятся к точке схода, они также должны немного сжиматься. Один совет — взгляните на внешний край самого широкого радиуса и посмотрите, как линии становятся меньше.

Теперь, если бы ваши деревья были выстроены в ряд, как сидящие утки, это было бы легко, верно? Вот почему я рекомендую рисовать слои кальки, которые можно добавить, чтобы создать иллюзию расстояния.В фокусной точке будут небольшие ландшафтные линии, ведущие вверх или вниз к точке схода. По сути, у вас есть более крупные деревья, постепенно уменьшающиеся по выборочно многослойным дорожкам.

Повторяющиеся элементы чертежа

Подобно тому, как Генри Форд был мастером по созданию сборочной линии, ваша самая большая работа здесь — копирование деревьев. Деревья на расстоянии не будут такими сложными, как более близкие с деталями. Но вы будете повторять много тех же шагов. Если вы не любите рисовать деревья, этот проект будет не так уж интересен.С другой стороны, в утомительном рисовании всегда есть моменты, которые не всегда можно пройти в парке.

Знакомство с повторяющимися объектами дает вам опыт, чтобы научиться рисовать. Это становится скорее второстепенным навыком, о котором вы даже не задумываетесь, и именно это влечет за собой практика рисования. Это также отличное задание, чтобы проверить свои способности к быстрому рисованию. Идеи быстро нарисованных 5-минутных набросков очень хороши для развития вашего зрительного восприятия. Да Винчи и все остальные мастера часто сначала рисовали десятки практических зарисовок.

Я могу порекомендовать делать повторяющиеся изображения, чтобы непредвзято относиться к тому, что вы делаете. Это как раз тот образец работы, который позже можно будет показать работодателям. Они поймут ценность вашей преданности делу и могут получить хорошо оплачиваемую работу, делая то, что вам нравится.

Создание пространства и иллюзия расстояния

Есть причина, по которой слои лучше всего добавлять в качестве фона. Первая причина в том, что вы лучше контролируете мелкие функции. Слои деревьев, которые постепенно приближаются к зрителю, позволят вам заполнить пустые участки вашего рисунка.Вторая причина заключается в том, что многослойный вид деревьев будет иметь разные значения затенения. Отдаленные деревья будут светлее днем ​​из-за иллюзии того, что они находятся дальше, чем они есть на самом деле.

Как показывает любой учебник Боба Росс, расстояние создает трехмерный вид, который нарисован на плоской поверхности. Его картины часто выглядят так, как будто они простираются на многие мили на задний план, используя уловки затенения и выделения. Большинство этих приемов достигается за счет того, что они выглядят более мягкими по сравнению с деревьями переднего плана.

Как нарисовать фоновое дерево?

Уменьшение размеров деревьев — это большая проблема для создания ощущения масштаба. В данном случае это сродни строительной миниатюре. Это не столько то, что вы на расстоянии, главное, чтобы оно напоминало что-то похожее на дерево. Что делает дерево более похожим на дерево, так это подсветка, имитирующая свет, отражающийся от стволов деревьев и листвы. Это не то же самое, что более близкие объекты, а скорее пятна, похожие на капли.

Представьте, что вы смотрите на брокколи с расстояния в несколько футов.Свет отражается от поверхности в точности так, как вы можете себе представить. Это будет иметь более пушистые и выпуклые блики, чем детализированный навес дерева. Это также будет зависеть от типа дерева, так как ели выглядят разбитыми вдоль более тонких внешних ветвей.

Рисование далекого леса с использованием перспективы с воздуха

Когда вы смотрите на предметы сверху, перспектива может казаться трудновоспроизводимой. Чтобы получить представление о том, как выглядят леса с воздуха, достаточно посмотреть фотографии в Интернете.Есть много аэрофотоснимков лесов, которые вы можете скачать, чтобы получить полезную справочную информацию. Эти изображения следует сохранить, чтобы вы могли использовать их позже для справки. Перспектива зависит от того, как выглядит дерево.

Это также будет происходить с точки зрения линии горизонта и точки схода. Чем больше вы соберете эталонных фотографий, тем лучше сможете управлять имитацией расстояния. Если вы создадите различные слои, это окажет более значительное влияние, чем просто объединение случайных групп деревьев.

Визуализация воздушной перспективы для создания глубины

В художественных школах не слишком увлекаются топографическим дизайном, что очень важно для того, чтобы быть отличным мастером архитектурной модели. Первое, что вы узнаете в этом виде работы, — это то, как поверхность земли измеряется и создается слоями. Более высокие точки представляют собой меньшие формы странной формы, в то время как более ровная поверхность гораздо более тонкая. Лес не всегда будет плоским, поэтому нужно думать о небольших холмах и долинах.

Как деревья проходят через эти регионы и где деревья, скорее всего, будут расти? Это отличный способ создать другую глубину за счет имитации топографии в воздушной перспективе. Создайте ощущение извилистых долин и протяженных участков холмов. Это отличное время, чтобы посмотреть и собрать фотографии предгорья гор для справки о ландшафте.

Чем больше у вас есть в вашей коллекции, тем больше вы сможете создавать всевозможные верхние образы леса.Эти образы всегда работают на психологическом уровне, позволяя нам смотреть вниз, а не на землю. Сверху мы часто видим больше красоты, чем то, что нам обычно разрешено видеть. Можно сказать, что это то, что называется Небесным взглядом ».

Цветовые схемы для фона

Все сводится к сезону, который вы хотите воссоздать. Вы хотите уловить сущность весны или лета? В осеннюю погоду будут более яркие цвета, но только если это не относится к той части страны, в которой вы живете.Есть также важные моменты, касающиеся времени суток, когда вы видите, как солнце отражается от деревьев. Восход и закат будут иметь более оранжевые тона, чем в полдень.

Сбор эталонных фотографий с указанием времени года и дня поможет вам определиться с цветовым решением. Мне нравится делать картон размером с маленькую карточку, который дает мне точный рецепт цвета. В зависимости от сезона их можно менять и менять в зависимости от настроения. Или просто хороший выбор цветов поможет вам выбрать, как вы завершите свой рисунок.Просто делайте заметки и показывайте образцы того, какие цвета вы использовали.

Очень скоро у вас будет целая коллекция заметок для рисования фона. Подобно тому, как они могут быть использованы для справки позже, задача группировки определенных цветовых комбинаций не менее важна. Покажите в небольшом разделе, как работают эти цвета, используя сначала темный оттенок, а затем светлые участки. Всего используйте не менее трех цветов. Позже их можно изменить более светлыми или темными оттенками. Не бойтесь экспериментировать с этими цветовыми комбинациями.

Рисование реалистичного фона вечнозеленого леса

По большей части лес будет зеленым, поэтому понятие вечнозеленого леса остается неизменным. Настоящая уловка в создании вечнозеленого леса — это сочетание цветов. Разбейте цвета, сначала сделав затененные участки. Дерево внизу ствола будет темнее, чем вверху. Блики также должны становиться светлее к верху. Это не всегда так, поскольку солнечный свет может поймать дерево только сбоку.

Закаты и утренний свет не верят вечнозеленым деревьям, но создают больше оранжево-желтых бликов на зеленой листве. Чем ближе дерево, тем более детализированная листва может появиться. Кроме того, деревья можно мягко поблекнуть, потерев изображение палочкой блендера. Используя цветные карандаши, вы можете попробовать использовать бумажное полотенце, чтобы стереть детали, чтобы они казались более мягкими, и вернуться с небольшими исправлениями.

Просто помните, что чем мягче изображение, тем более мечтательным он становится.Это может работать на многих уровнях, но настоящая уловка состоит в том, чтобы держать некоторые элементы более четкими. Это удерживает зрителя привязанным к вашему видению, но не разочаровывает его. Прежде чем остановиться на фотографиях вечнозеленого леса, всегда находите то настроение, которое хотите создать. Это еще одна вещь, которой не учат в школе рисования.

Как нарисовать фон темного леса

Для этого трюка вам нужно проявить немного творчества в создании атмосферы темного леса. Лучше всего использовать синий и фиолетовый для имитации далеких светов.Никогда не используйте белый цвет, чтобы темный лес выглядел реальным. Различные оттенки темно-зеленого и оливкового цветов создают фантастическую листву, в то время как коричневый и темно-синий хороши для теней от листвы. Только когда вы попадете в возможный источник света, голубой, фиолетовый или мшистый зеленый цвет станут отличными отражающими цветами.

Это может помочь имитировать вид лунного света, струящегося через верхнюю листву деревьев. Лучше, когда этот свет будет разбитым и сэкономить небольшие световые лучи, а не большое открытое пятно.Вы же не хотите, чтобы люди думали, что НЛО приземляется посреди леса. Всегда думайте о единообразии на большом пространстве, чтобы рассеивать свет экономно. Всегда будет проблема, куда направлен свет.

Истекает ли свет сбоку от кадра непосредственно от верхнего источника? Если вы хотите быть загадочным, это может не нуждаться в объяснении, но не переусердствуйте, если вы не ищете призрачную тему. Не все хорошо отзываются на фотографии темного леса, поэтому использование естественного освещения всегда является плюсом.С другой стороны, вы можете быть вдохновлены воссоздать оттенки северного сияния.

Особенно красиво это будет смотреться в ночное время в зимнем лесу и придаст сугробам в лесу волшебное качество. Вы также можете добавить на темный лесной фон маленьких светлячков, которые придадут больше причудливости или воспоминания о прошлом.

Как нарисовать фоновое дерево?

В отличие от сегодняшних фотоаппаратов, старые зеркальные фотоаппараты, в которых использовалась пленка, требовали ручной фокусировки.Для этого требовалось установить ASA и диапазон фокусировки. Преимущество таких камер заключалось в том, что они снимали изображения, которые были в фокусе на переднем плане. Все, что было на заднем плане, было размытым или не в фокусе. В зависимости от вашего стиля съемки, как говорили тогда, вы можете дать различную степень фокуса фона.

Так что ответ не так-то просто объяснить, как нарисовать лесной фон. Все зависит от акцента, который вы хотите поставить на передний план. Резко ли сфокусированы деревья на заднем плане или размытые пятна случайного зеленого и желтого цветов.Здесь вы можете начать развивать свой стиль съемки, когда дело касается рисования фона леса. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше будут результаты. Удачи!

Как нарисовать карандашом фон леса манги

Для этого видеоурока «Как рисовать» вам понадобится механический карандаш с тонким наконечником, немного гладкой текстурированной бумаги для рисования / рисования и ластик. То, что вы можете ожидать, научитесь и достигнете к концу этого, так это твердое понимание пропорций и перспективы в пейзажном рисунке, а также способность относительно просто рисовать тяжелые детали, такие как листья и кора на дереве, с помощью нескольких специальных техники.

Итак, цель игры — создать реалистичный фон в стиле манга с несколькими деревьями с отличной перспективой и интересными текстурами. Художник начинает с рисования прямоугольника карандашом, который он будет использовать для обозначения своего пейзажа, вдохновленного лесом, после чего он примерно рисует линию горизонта, возможно, на 2 дюйма вниз от вершины, которая будет действовать как его ориентир для перспективы и размещения. деревья. Чтобы придерживаться органической темы, он решает нарисовать дерево переднего плана не по центру слева, что будет проще и естественнее для глаз при просмотре, но также даст больше места для случайного размещения фоновых деревьев.

Линии, используемые для рисования дерева, сохранены рыхлыми и намеренно грубыми, чтобы имитировать кору дерева, и это дополнительные текстуры, которые добавляются через серию длинных вертикальных линий в сочетании с короткими быстрыми горизонтальными. Это очень быстрый, но очень эффективный способ создания текстур в формате аниме / манги! Затем используются заштрихованные перевернутые треугольники, которые были нарисованы у основания дерева для представления корней, но это также быстрый свободный рисунок цветочной и травяной растительности у основания, который создает иллюзию трехмерной иллюстрации.

Опять же, продолжая ощущение органичности, художник рисует слабые рыхлые линии, отклоняющиеся вверх к правому краю страницы, стремясь естественным образом направить взгляд зрителя к следующей группе деревьев. Рисование листьев и использование четких четких диагональных линий, которые используются для обозначения глубины и тени, также подробно объясняются, пока идет рисование фоновых деревьев. Этот учебник по искусству очень полезен для начинающих иллюстраторов и поклонников манги, а с его отличным повествованием — идеальный источник для вас.

Голосов пока нет.

Пожалуйста, подождите …

Голосование в настоящее время отключено, ведется обслуживание данных.

Кто загрузил это руководство?

Конспект урока окружающего мира по теме «Источники световой энергии (2 класс)

Конспект урока по окружающему миру во 2 классе

Тема урока: «Источники световой энергии»

Тип урока: Изучение нового материала

Учебник: «Окружающий мир», 2 класс, Ивченкова Г.Г., Потапова И.В.

Цель урока: познакомить учащимся с источниками световой энергии.

Задачи урока:

• формировать представление о источниках света;

• Прививать интерес к познанию окружающего мира;

• развивать умение сопоставлять, анализировать;

• развивать наблюдательность, логическое мышление, речь.

Планируемые результаты:

Предметные:

Личностные:

• развитие учебно-познавательного интереса к учебному материалу;

• способность к самооценке на основе критерия успешности учебной деятельности.

Метапредметные:

Регулятивные

• умение определять и формулировать цель урока с помощью учителя или самостоятельно;

• умение планировать и контролировать свою деятельность;

• умение делать обобщения и заключения;

• умение слушать собеседника и вести диалог, оценивать свои достижения.

Познавательные

• умение использовать анализ, сравнение, обобщение, установление логической цепи рассуждения;

• умение делать выводы о результате совместной работы класса и учителя

Оборудование:

Учебник Г.Г. Ивченкова, И.В. Потапова «Окружающий мир», 2 клас, карточки.

Ход урока

I. I. Мотивация к учебной деятельности

Слышите звонок?

Это начинается новый наш урок.

Много интересного будем изучать!

Будем мы стараться все загадки разгадать!

II.Актуализация знаний

— Дорогие ребята, мы с вами продолжаем изучать природу вокруг нас. Давайте вспомним, что нового и интересного мы узнали на прошлых уроках?

(Что такое тело, вещество. Какие бывают тела и вещества. Что такое энергия.)

Опрос:

— Приведите примеры естественных тел. (Солнце, Луна, камень, ромашка и т.п.)

— Приведите примеры искусственных тел (парта, ложка, ручка, машина и т.п.)

— Из чего состоят тела? (тела состоят из веществ)

— Какие бывают вещества? (Естественные, искусственные, жидкие, твёрдые, газообразные).

— Чем тело отличается от вещества?

— Что такое энергия?

— Какие вы знаете источники энергии? (Пища, Солнце, вода, ветер, топливо, электричество)

— Какие тела обладают энергией?

— Молодцы! Вы хорошо усвоили пройденный материал.

Но мы должны двигаться дальше, чтобы узнать еще много нового и интересного.

— Без энергии чего не может существовать жизнь на Земле? (Без энергии Солнца).

— Источником чего является для нас Солнце? (Тепла и света)

— Без света прожить очень трудно и скорее всего невозможно. Ведь это главный источник нашей жизни, жизни растений и животных. Он помогает нам ориентироваться в пространстве, видеть и радоваться окружающему миру.

— Почему днём мы хорошо видим все окружающие нас предметы, а ночью или когда темно — нет?

— Что нужно для того, чтобы мы увидели предмет? (На него должен падать свет)

III.Постановка темы и целей урока.

— Рассмотрите схему и назовите источники света.

— Кто догадался, о чем мы будем говорить на уроке?

— Какая тема и цель нашего урока? (ответы детей).

IV. Изучение нового материала.

— Какие существую источники света?

— На какие две группы можно разделить эти источники света?

(искусственные и естественные).

— Если мы посмотрим вокруг, то заметим, что некоторые предметы пропускают лучи света, а другие — не пропускают.

— Предметы, которые пропускают свет, называются прозрасными, а которые не пропускают — непрозрачными.

Приведите примеры прозрачных и непрозрачных тел.

— Если свет встречает на пути прозрачный предмет, он проходит сквозь него. А если свет встречает на пути непрозрачный предмет, то он отражается от него, а позади этого предмета образуется тень.

(Опыт с фонариком.)

VI. Закрепление изученного.

Работа в Рабочей тетради №2 на с . 7-8

Свет и цвет

8. Подчеркни названия предметов, которые пропускают

свет. Если затрудняешься ответить, проведи опыт.

лист картона стакан с молоком

доска обыкновенные очки

стакан с водой металлическая крышка от кастрюли

9. Прозрачные предметы отметь знаком +, а непрозрачные — знаком — .

10. Что художник нарисовал неправильно? Исправь ошибки.

11. Ваня держит в руках предмет, который не пропускает свет. Что держит в руках Ваня? Подчеркни правильный ответ:

1) книгу;

2) лупу;

3) стакан;

4) сведений о предмете недостаточно, чтобы ответить правильно.

V. Итог урока.

— Наш урок подходит к концу. Что мы с вами узнали сегодня на уроке?

— Какие бывают источники света?

Приведите примеры природных источников света. Искусственных.

— Какие предметы называются прозрачными, непрозрачными?

-Как возникает тень?

Тест

Свет

1. За какое время солнечный луч достигает Земли?

а) 8 часов; б) 8 секунд; в) 8 минут;

2. Как распространяется свет :

а) по ломаной линии;

б) по круговой линии;

в) только по прямой;

3. Прозрачные предметы — это предметы, которые…:

а) не пропускаю свет;

б) пропускают свет;

в) отражают свет;

4. Что является источником света:

а) стекло; б) железо; в) звёзды;

5. Что необходимо для того, чтобы увидеть предмет?

а) на негог должна падать тень

б) он должен иметь яркий цвет

в) на него должен падать свет.

6. Что происходит, если свет встречает на пути непрозрачнйы предмет?

а) проходит сквозь предмет

б) отражается от предмета

в) поворачивает вверх или вниз

Ошибки начинающих художников и как их исправить • ARTshelter

Вы решили стать хорошим художником. Много практикуетесь, читаете учебные материалы, смотрите видеоролики, анализируете чужие работы… но совершенно не замечаете прогресса. Усердная работа не приносит желаемого развития. «Может быть, это просто не для меня», – подумаете вы. – «Возможно, я зря трачу свое время». Однако, я уверена, что этому может быть другое объяснение. Вполне возможно, что вы просто неправильно планируете учебный процесс. Ошибочные выводы, непродуктивная практика… Стоит только избавиться от этого, как все изменится, и вы начнете видеть прогресс. Давайте подробнее рассмотрим ошибки начинающих художников и способы борьбы с ними.

1. Завышенные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, наши желания основаны на представлении того удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим желаемое. Созерцая великолепное произведение искусства, мы думаем, как было бы прекрасно нарисовать что-то подобное. Именно с этого чувства и начинается процесс обучения рисованию.

Но проблема в том, что вы не сможете удовлетворить возникшее желание здесь и сейчас. У вас не получится за одну ночь достичь уровня великих художников, которые годами учились этому искусству. И что же мы получим в итоге? Плохой рисунок – доказательство недостаточно развитых навыков. По сути, каракули ребенка.

Из-за этого каждая попытка нарисовать что-то красивое приводит к неизбежному разочарованию. Вы ожидаете одни эмоции, а на деле получаете совсем другие. При этом вы можете прекрасно понимать, что на учебу требуется время, но это не мешает вам чувствовать себя неудачником.

Зачем вообще рисовать, если я не могу нарисовать что-то красиво

Меня всегда удивляло, почему от рисования ждут немедленных результатов. Впервые сев за пианино, вы не думаете, что сразу будете играть, как Моцарт. И впервые сидя за рулем автомобиля, вряд ли кто-то мечтает с первого же раза выиграть гонку. Да и в отношении кулинарии мы не ждем ресторанного уровня, когда готовим блюдо впервые.

Во всех этих случаях ожидание неудачи естественно. Для вас это не имеет значение, потому что вы заранее настроились. Более того, ошибки начинающих художников часто становятся поводом для шуток и хорошего настроения! Однако, это не работает с первым рисунком. Вам кажется, как будто все ждут от вас феноменальных результатов с первой же попытки. Как будто раньше вы уже умели рисовать, но вам только сейчас позволили этим заняться.

Смотри, он не умеет рисовать. Зачем этот неудачник вообще взял в руки карандаш?

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Вы не знаете, что и как делать, поэтому первые попытки чаще всего будут неудачными. Вторая попытка не намного отличается от первой, потому что вы все еще расстроены после первого «поражения». С каждой новой пробой ваш рисунок становится чуть-чуть лучше, но вы по-прежнему будете выглядеть как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это норма!

Желание быть лучшим и чувствовать удовлетворение от создания идеальной работы делают вас нетерпеливым. Вы хотите добраться до места назначения не путешествуя. И чем медленнее кажется путешествие, тем хуже вы себя чувствуете, потому что это не то, чего вы ожидали!

Я хочу быть там, но не хочу туда идти!

Чтобы стать хорошим художником, для начала нужно понизить свои ожидания. Мыслите продуктивно, уделяя меньше внимания вашим желаниям (цели) и больше самому процессу (пути). Я научу вас упражнению, которое поможет обнаружить завышенные ожидания и заменить их на более продуктивные мысли.

Напишите список своих ожиданий от рисования. Запишите все, даже если они звучат нелепо. Дальше мы их проанализируем! Например:

• Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего;
• Плохие рисунки бесполезны;
• Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник;
• Я должен хорошо рисовать;
• Я должен быстро учиться.

Просмотрите все пункты в списке. Вы уверены, что они относятся к вам? А вдруг это не так и вы ошиблись? Давайте проанализируем каждое утверждение по отдельности.

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего. Я не учусь линейно и равномерно, как компьютер. Иногда я практикуюсь в одной теме, а иногда в другой. Я много экспериментирую, поэтому иногда результат получается лучше, а иногда – хуже. Кроме того, я могу забыть изученное и снова повторить старую ошибку. И это нормально, потому что я человек, а не машина.

Плохие рисунки бесполезны. Плохие рисунки являются стандартным побочным продуктом обучения. Я не стану лучше, если сначала не буду хуже. Плохие рисунки также позволят получить ценный опыт и не совершать ошибки в будущем. Не совершив ошибку, я не узнаю, в чем я плох.

Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник. Когда я плохо рисую, это означает, что я просто не умею рисовать (многие люди настолько боятся этого факта, что даже не пытаются рисовать!). Каждый из нас в чем-то плох, но это не значит, что все мы неудачники! Я работаю, чтобы стать лучше, и это то, чем можно гордиться.

Я должен хорошо рисовать. Никто не обязан быть хорошим в чем-то. Я хочу рисовать красивые вещи, но ни один из художников не давал обещание рисовать исключительно красивые и приятные работы. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.

Я должен быстро учиться. Каждый по-своему склонен к обучению. Если я учусь медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм и неправильно сравнивать его с чужим, потому что мы все разные.

Разве теперь эти пункты не звучат лучше? И мы не пытаемся исказить реальность, чтобы чувствовать себя уверенно. Реальность именно такая, какой вы себе ее представляете. Если постоянно повторять себе, что я неудачник и мне никогда не стать талантливым художником, то так оно и будет.

Возможно, вам кажется, что, не имея завышенных ожиданий, вы будете недостаточно мотивированы и станете меньше заставлять себя работать. Может быть, это правда. Но зачем тогда работать, если вы постоянно себя заставляете и это делает вас несчастным? Меньше давите на себя, и вы сразу начнете получать удовольствие от процесса рисования. Не от результата, а именно от процесса! Возможно, вы никогда не достигнете цели, но сможете насладиться процессом здесь и сейчас. А это, пожалуй, куда лучше, чем рисовать только ради того, чтобы стать хорошим художником и получить признание.

Учиться можно бесконечно, поэтому расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса

2. Нежелание учиться

До сих пор многие верят в миф о таланте, без которого невозможны любые начинания. Некоторые считают, что известные художники извлекают все исключительно из своего воображения, без каких-либо подручных средств. Они никогда не используют референсы, никогда не проходят уроки, потому что тогда – внимание! – воспользуются чужими наработками. Это ведь обман! Такое мнение усложняет жизнь многим начинающим художникам.

Если вы считаете, что искусство создано только для получения похвалы, то дело приобретает серьезный оборот. Представьте, что вы восхищаетесь чье-то работой, а потом узнаете, что ее кто-то перерисовал. Получается, кто-то бесплатно получил ваше восхищение за навыки, которыми не обладает. Вот грязный мошенник…

Основываясь на таком мышлении, можно сформировать шкалу:

1. Рисунок, созданный из воображения, быстро и без лишней суеты.
2. Рисунок, созданный из воображения, но с определенными усилиями.
3. Рисунок, созданный по референсам.
4. Рисунок, созданный по уроку.
5. Перерисованный рисунок с фото/картины.

Конечно, данная шкала не предполагает качество рисунка. Данные пункты можно назвать уровнями сложности в рисовании. Легко быть успешным на самом последнем уровне, а отсутствие успеха можно оправдать, если вы находитесь на первом.

Да, я могу и лучше, просто не хотел облегчать себе задачу

Рисование по референсам, конечно, гораздо проще. Можно супер реалистично скопировать увиденное, даже не задумываясь о содержании. Рисуя из воображения, вам приходится самому представлять естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, светотени… Естественно, такой подход к рисованию заслуживает большего признания.

Но за этим признанием стоят тысячи часов практики. Талантливые художники не родились со знанием «естественной позы, перспективы, правильной анатомии, деталей и светотени». Они годами нарабатывали эти знания, а использование референсов – наиболее быстрый и практичный способ.

Крайне непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки начинающих художников больше не будут преградой на пути к вашей цели. Найдите изображение того, что пытаетесь нарисовать, и сравните со своим рисунком, чтобы выявить ошибки. Это не похоже на использование шпаргалки во время экзамена, это больше похоже на использование учебника в процессе учебы!

Если вы пытаетесь нарисовать то, что никогда не рисовали, и надеетесь, что результат будет такой же красивый, как работы опытных художников, значит вы слишком высокомерны. Им пришлось учиться, а вы хотите стать крутым без обучения, потому что считаете, что учеба – это обман.

Зачем мне смотреть на собаку? Я и так должен знать, как она выглядит, иначе я не настоящий художник.

Рисунки, нарисованные из воображения, появляются не изнутри, а снаружи, только в прошлом. Десятки тысяч референсов хранятся у нас в голове – в памяти.

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Он не возникает ниоткуда развитым на 100%. У вас не получается нарисовать кошку с правильными пропорциями? Проанализируйте фото этих животных, чтобы выявить основные черты. Все в вашем рисунке прекрасно, кроме головы? Найдите похожие снимки и выясните, что не так с рисунком. Со временем в вашей памяти соберется достаточное количество референсов и необходимость в них естественным образом отпадет. Отказ от референсов это как выбросить старую тетрадь с конспектами, потому что вы запомнили все их содержимое.

3. Отсутствие плана

Это еще одна проблема, возникающая непосредственно из-за мифа в талант и врожденные навыки. Вы учитесь рисовать… рисуя. Рисуя много и часто. Вы креативный человек и каждый раз пытаетесь создать что-то новое. Вам кажется, что чем больше усилий вложено в работу, тем круче будет результат.

Однако, так не работает. С таким подходом вы будете развиваться очень медленно. Другие люди продолжают улучшать свои навыки, а вы топчитесь на месте. Что же с вами не так?

Повторюсь, рисование – это навык, который вы развиваете. Он не скрыт внутри в ожидании, когда ему позволят проявить себя. Точно так же в людях не скрыта способность виртуозно играть «Лунную сонату». Не получится бездумно тыкать по клавишам, ожидая услышать музыку. Точно так же нельзя каждый раз рисовать случайные вещи и надеяться, что это приблизит вас к мечте стать профессиональным художником.

Если вы рисуете исключительно для публикации в сети и привлечения внимания, то вы прилагаете слишком много усилий для создания качественного рисунка, а не учебы. Ваша цель – стать профессиональным художником, правильно? Но этого не достичь, не нарисовав много неудачных эскизов. Пусть они будут корявые и некрасивые, их все равно никто не увидит.

При любом обучении вы должны думать и планировать. Не рисуйте хаотично, пытаясь в процессе развить свой навык. Решите, чему вы хотите научиться, и узнайте, как это изучить. После этого… учитесь. Рисуйте много, но целенаправленно. Анализируйте свои действия, а не просто наблюдайте за процессом. Найдите в Интернете и запомните полезные правила и секреты от известных мастеров, которые позже вам пригодятся. Протестируйте их на деле и при необходимости подкорректируйте.

Хаос и отсутствие четкого плана – первые враги обучения

Это не значит, что вы сейчас же должны перестать рисовать просто ради своего удовольствия. Просто не стоит каждый рисунок, эскиз или черновые наброски, дорабатывать до состояния публикации. Время от времени рисуйте полностью завершенные работы, которые не стыдно показать. Именно по таким работам вы увидите реальный прогресс.

4. Слишком много планирования

Вы начали серьезно заниматься рисованием. У вас много амбиций и упорства. Вы проходите уроки, тренируетесь в быстрых набросках, смотрите ролики других художников. Кроме того, регулярно читаете мотивационные материалы и смотрите лекции о рисовании. Ни дня не проходит без рисования.

И это отлично, но впереди вас ждет ловушка. Статьи и видео от опытных художников – отличный источник мотивации и опыта. Изучая подобные материалы, вы чувствуете, как ваши навыки пассивно улучшаются. Вы ищите что-то новое: «5 секретов хорошего рисунка», «10 привычек успешного художника», «Совет, который упростит рисование». Это похоже на обучение, но без каких-либо усилий с вашей стороны!

Не поймите меня неправильно, все-таки я тоже написала одну из таких статей. Но когда вы в очередной раз смотрите видео «10 привычек успешного художника», вместо того, чтобы заняться реальным делом, вы крайне непродуктивны. Вы не работаете над достижением своей цели. Создается иллюзия продуктивности, но статьи и видео ничего не стоят, если вы не будете применять полученную информацию на практике.

Сюда же можно отнести постоянный поиск советов, новаторских техник, о которых вы еще не слышали. Вместо того, чтобы просто взять карандаш и научиться рисовать, вы тратите время на поиски блестящей техники, которая позволит получить результат здесь и сейчас. При этом вам тоже кажется, что вы очень продуктивны. Однако, это не так.

Учебники и различные руководства полезны, но относитесь к ним, как к вспомогательным материалам. Не нужно заменять ими реальную практику. Любую, даже самую простую технику, следует отрабатывать на практике, чтобы усвоить. Прочтение толстой книги о рисовании не сделает из вас Айвазовского. Просмотр руководств и статей не исправит ошибки в рисунках.

Только рисование улучшит ваши навыки. И хотя это непродуктивно рисовать без какой-либо подготовки, слишком много подготовки так же плохо. Досмотрите ролик до конца, дочитайте статью. А потом… рисуйте!

5. Сравнение себя с лучшими

Большинство из нас начинает рисовать, вдохновившись работами других художников. Не только старых мастеров. В эпоху цифровых технологий больше не нужно посещать галереи, чтобы увидеть профессиональные картины. Кроме того, сейчас мы можем включить видеоролик с процессом рисования и увидеть, как талантливые художники из простых мазков создают свои шедевры. Это ваша цель и то, кем вы хотите стать.

Наблюдение за творчеством великих художников действительно вдохновляет, но иногда может убить веру в собственные силы. Их уровень кажется таким недостижимым, так зачем беспокоиться? Тем более, что вы и на 5% не нарисуете так же хорошо, как они. Ваши лучшие рисунки выглядят, как детские каракули, по сравнению с их шедеврами. Они могут за 20 секунд набросать из воображения эскиз, который вы не повторите и за 20 часов с референсами.

Да, эти художники, безусловно, кажутся богами искусства. Но они такие же люди, как мы с вами. Вы узнали о них после того, как они прошли свое путешествие и добрались до цели, но вы ничего не знаете о своем путешествии. Поэтому, сравнивая себя с другими художниками, вы, на самом деле, сравниваете свою текущую позицию в путешествии с их местом назначения, и это всегда будет приносить только разочарование.

Каждый художник с чего-то начинал. Каждый рисовал детские каракули, у каждого есть много плохих рисунков и первые удачные работы. И вот, спустя тысячи часов практики и упорного труда, они, наконец, достигают того состояния мастерства, которое вы видите их сейчас. Вы поработали всего 100 часов или даже меньше, а потом спрашиваете почему у вас не получается так же хорошо.

Вы не можете магическим образом телепортироваться в это состояние. Другие художники достигли этого часами упорной работы, и вы тоже должны через это пройти. Не игнорируйте их путь только потому, что не видите его. Не стоит приписывать их способности какому-то мистическому таланту. Это сделает ваше путешествие к цели сложным и лишит мотивации.

Как у него так хорошо получается, это несправедливо!

Вы не знаете, через что они прошли, с какими трудностями им пришлось столкнуться и насколько хороши они были в том или ином возрасте или через определенное количество часов. Ваше путешествие уникально и не имеет ничего общего с чужими. Ваше место назначения может быть таким же, но путь – другой. А попытка догнать кого-то, кто отправился в путешествие раньше вас, только высосет всю энергию и убьет мотивацию.

Единственный здравый и справедливый способ судить о своем прогрессе – сравнить себя… с самим собой. Вы можете понять, насколько продвинулись к цели, сравнивая свое текущее положение с предыдущим, а не сравнивая свое положение с положением того, кем вы восхищаетесь.

Точка, в которой вы находитесь сейчас, когда-то была вашим местом назначения

Не выбрасывайте свои рисунки, даже если они плохие. Оставьте их для сравнения в будущем. Всякий раз, когда вы чувствуете неуверенность в себе, сравните старые и плохие работы с нынешними. Поверьте, вас удивит то, насколько быстро вы принимаете свои новый уровень, как должное!

Не торопитесь, медленно, но уверенно продвигайтесь по своему пути. Нужны тысячи часов, чтобы стать мастером в любом деле. Одни уже прошли свой путь и сделали то, что предстоит вам. Любуйтесь их работами и пусть они будут напоминанием того, во что могут превратиться долгие часы практики. Уже состоявшиеся художники ничем не лучше вас, как и вы их. Они добились всего упорной работой, и вы должны.

6. Постоянная смена инструментов

Понятие «рисование» имеет очень широкое значение. Набор черточек на камне – это рисунок. Контур, сделанный шариковой ручкой, – это рисунок. Реалистичный портрет с тенями и бликами – это рисунок. Цветной пейзаж, нарисованный на графическом планшете в Photoshop, – это рисунок. Кроме того, вы можете объединить разные техники рисования, например, карандаш и акварель и получится тоже рисунок. Вариантов действительно много!

Но каждый вариант предполагает использование определенного набора инструментов. Возможно, вы считаете, что если не добились потрясающего результата с одним инструментом/техникой рисования, то пора переключиться на что-то новое.

Нет ничего плохого в экспериментах и поиске тех техник и инструментов, с которыми вам будет наиболее комфортно работать, но вы должны понимать, что каждый инструмент сперва нужно изучить. Вы не найдете магическую палочку, которая сразу же решит все проблемы. Если у вас не получается нарисовать правильную линию, это не означает, что карандаш слишком грубый или бумага слишком гладкая. Просто ваша рука недостаточно натренирована. И вы не научитесь работать с карандашом, если не посвятите этому достаточно времени.

Не существует идеального инструмента, единственного, который с первого мазка превратит вас в художника. Каждый инструмент и техника требуют практики

Подобные ошибки начинающих художников особенно актуальны среди тех, кто не может позволить себе графический планшет. Вдохновляясь четкими и яркими цифровыми рисунками, они обвиняют традиционные инструменты (карандаши, кисточки) в своих неудачах. Если бы в традиционном рисунке можно было сделать ход назад. Или трансформировать отдельную часть рисунка. Или без следа стереть неудачную линию. Это сделало бы все намного проще!

Но просто не значит лучше. Скрытие своих слабостей не делает вас сильнее. С ними нужно бороться. Изо всех сил пытаетесь провести прямую линию? Работайте над этой проблемой, пока не добьетесь успеха. Не нужно сразу бросаться на поиски инструмента, который упростит работу. Не переключайтесь резко на другой инструмент, после того, как увидели картину, нарисованную им. С помощью и карандаша, и кисточки, и графического планшета можно создавать потрясающие рисунки. Нужно только потратить свое время и овладеть этими инструментами.

7. Нерегулярная практика

Были дни, когда вы регулярно рисовали, проходили уроки, смотрели мотивационные ролики, создавали странички в соц. сетях для публикации своих рисунков. И вдруг вы увидели потрясающую картину, которую, как вам показалось, вы никогда не нарисуете. Затем кто-то пишет неприятный комментарий под вашей работой, и вы окончательно теряете веру в себя.

Затем на какое-то время вообще перестаете рисовать. Страницы в соц. сетях становятся пустыми, а фанаты забывают о вас. И тогда вы снова кем-то или чем-то вдохновляетесь и начинаете работать. Еще усерднее, чем в прошлый раз. Но это ненадолго, потому что ваши навыки остались на прежнем уровне.

А может вам нравится рисовать, но вы просто не можете уделять этому много времени. Сегодня вы что-то нарисовали, прошли урок, неделю попрактиковались… а затем в вашей жизни снова произошло что-то важное. Вы любите рисовать, но у вас попросту нет на это времени. Вам кажется, что это может подождать неделю-две. Но когда вы возвращаетесь, то понимаете, что весь предыдущий прогресс сошел на нет.

Наши мозги неидеальны. Наша память – это не жесткий диск компьютера, куда можно сохранить что-то важное до лучших времен. К каждому воспоминанию ведет своеобразная дорожка и чем дальше вы зайдете, тем легче будет добраться до цели. Но если остановиться, то дорожка зарастет кустами и вы, возможно, больше никогда не найдете ее.

Вот поэтому повторение – это ключ к обучению. Вы можете целый день практиковаться и надеяться, что усвоенные знания останутся навсегда. Но, если их не использовать вскоре после получения, то мозг решит, что эта информация не важна и забудет ее. Чтобы знания сохранялись дольше, их нужно практиковать. Обучение – это не круглосуточная разовая практика, а постоянные регулярные занятия.

Тысячи часов, которые нужно потратить на совершенствование навыков, не возникнут сразу из ниоткуда. Нужны перерывы, время, чтобы знания закрепились. Это происходит даже во время сна! Таким образом, получасовая практика каждый день даст вам гораздо больше, чем один день в неделю проведенный за рисованием.

Не ждите идеального времени, когда вам будет удобно практиковаться. Выделите в течение дня 15-30 минут на рисование и сделайте это ежедневным ритуалом, как приготовление пищи, просмотр фильмов или уборка. Полчаса каждый день лучше, чем 10 часов раз в сто лет.

8. Рисование для других

Любуясь чьим-либо произведением искусства, вы чувствуете не только восхищение. Рядом находится и зависть. Зависть не к навыкам мастера, а к восхищению, которое он получает за свое мастерство.

Очень приятно, когда вас хвалят за тяжелый труд. Когда окружающие признают ваши усилия, вы чувствуете гордость и уверенность! Но есть и другая сторона медали. Когда другие плохо отзываются о ваших рисунках, вы чувствуете себя униженным, никчемным, несмотря на то, что довольны выполненной работой.

Крайне нежелательно связывать свою самооценку с качеством ваших работ. Если вы чувствуете себя бесполезным до тех пор, пока не получите чьё-то признание и похвалу, то это непродуктивно.

Когда окружающие оценивают вашу работу, они судят не конкретно вас, а ваш навык. И только вы сами ставите знак равенства между этими понятиями. Это очень негативно отражается на вашей самооценке и вере в себя. Если вы начинаете верить, что чужая похвала – это доказательство вашей значимости, тогда вашей целью становится удовлетворение других людей, а не собственное саморазвитие. Вы не будете позволять себе экспериментировать, чтобы случайно никого не разочаровать. Вы, по сути, продаёте продукт, который нужен окружающим, чтобы они обратили на вас внимание.

Пожалуйста, похвалите меня!

Что плохого, если обе стороны – и создатель, и получатель продукта – счастливы? Зависит от того, с какой стороны посмотреть. Если вам действительно нравится снова и снова рисовать одних и тех же популярных персонажей в той технике, которая нравится вашей аудитории, тогда все хорошо. Но, если при этом вы чувствуете себя рабом их интересов и боитесь попробовать что-то новое, тогда пора отказаться от этого.

Вам кажется, что вы хотите нарисовать то, что понравится вашим поклонникам, но в действительности вам хочется, чтобы им понравилось то, что вы рисуете. Именно вы сами должны стать своим самым большим и преданным поклонником. Ваше мнение должно быть выше мнения окружающих. Даже если тысяча человек скажет, что им не нравятся ваши рисунки, это неважно, если они нравятся вам. Потому что это ваше и только вам лучше знать, как это должно выглядеть.

Если вы сами решили нарисовать это именно так, то критика окружающих – всего лишь дело вкуса, и не то, о чем стоит судить однозначно правильно или неправильно

Запомните: каждый человек имеет право на собственное мнение. Если окружающим не нравится то, что нравится вам, это не значит, что они неправы. Мнения не могут быть правильными или неправильными. Вы всего лишь можете им поделиться или оставить при себе. В ответ на неприятный комментарий просто улыбнитесь. Выслушайте любые советы и самостоятельно решить стоит ли к ним прислушиваться. В конце концов, вы не обязаны всем нравиться.

9. Перфекционизм

Обычно, перфекционизм считают просто частью личности человека. Однако, я считаю это расстройством личности. Если вы закоренелый перфекционист, то у вас искаженное представление о собственных достижениях. Независимо от того, насколько хорошо вы выполнили работу, вы никогда не будете удовлетворены, потому что знаете, что можете еще лучше. Похвала и восхищение других для вас не имеют значения. «Они просто хотят быть добрыми и боятся обидеть. Или просто не разбираются в искусстве», – подумаете вы.

Каких бы успехов вы не добились, для вас все незначительно. В сознании перфекциониста работа над собой похожа не на покорение горы, а на рытье ямы. Для перфекциониста лучшим является состояние по умолчанию, а источником стыда – фраза «недостаточно хорош».

Используя такой подход, вы все еще можете замечать свои успехи. Как правило, перфекционисты много работают, поэтому у них больше шансов достичь цели. Проблема в том, что перфекционист не испытывает удовлетворение от своих успехов. Он постоянно давит на себя, чтобы с каждым разом рисовать все лучше и лучше, при этом лишая себя награды за реальные достижения. Выражаясь метафорически, перфекционисты не зарабатывают деньги, они погашают долги.

Читайте также:

У меня нет лекарства от перфекционизма, но я могу дать вам ценный совет. Вы должны понимать, что все только в вашей голове. Это не значит, что вы можете это контролировать или в чем-то виноваты. Просто любая ваша неудача не имеет никаких внешних последствий. Только внутренние. Это ранит, но не убивает.

Вы сделали ошибку, и что? Никто на вас не давит, и вы не обязаны быть идеальны во всем и всегда!

Вы считаете, что любые ошибки начинающих художников сравнимы позору. Но попытайтесь посмотреть на это более рационально: «Я человек, а все люди ошибаются. Но я могу учиться на своих ошибках и становиться лучше». Поэтому ошибайтесь! Если вы боитесь заняться фотосъемкой, потому что не знаете с чего начать, тогда намеренно начните неправильно. Получайте от этого удовольствие и растите над собой!

Вы считаете, что все люди обязаны хорошо рисовать? Нет. Так почему к себе так относитесь? Что делает вас особенным? Вы единственный, кто ожидает от себя потрясающих результатов во всем. Прикажите этой личности заткнуться хотя бы на время. И с каждым разом увеличивайте это время. Вы такой же, как все. И каждый человек многие вещи делает плохо. Так будьте похожим на остальных!

10. Считать реализм единственно правильным стилем рисования

Искусство, в самой популярной трактовке, – это создание копии реальности при помощи каких-либо средств. В каждом мазке кисточки должен быть какой-то скрытый смысл, и задача зрителя его распознать. И чем проще его распознать, тем лучше. Нет ничего хуже реалистичного рисунка, который не выглядит реалистично.

Если вы поклонник реализма, то для вас не существует компромиссов. Реализм – единственный стиль, который имеет значение, это вершина творчества. Все остальное пустяки и несерьезно. Линейный набросок может выглядеть очень красиво, но он никогда не будет так же крут, как фотореалистичный портрет карандашом.

У настоящих котов голова не круглая, неудачник!

В давние времена живопись должна была как можно точнее запечатлеть реальность. Тогда не было фотоаппаратов и видеокамер. Поэтому идеальный реализм был целью большинства мастеров прошлого. Сегодня у нас есть камеры и они гораздо точнее передают реальность, чем любой художник. И быстрее. Если нам нужно скопировать фото, мы пользуемся копировальной машиной. Сегодня невероятно просто запечатлеть реальность со 100% схожестью.

Из-за этого реализм (или фотореализм) стал просто искусством ради искусства. Вы рисуете реалистично только потому, что хотите доказать себе/другим, что умеете это, и ничего больше. Хотя сегодня реалистичные рисунки ничем не лучше других стилей. Реализм можно назвать стилем по умолчанию, но не единственным.

Быть хорошим художником не означает, что вы можете со 100%-ной точностью нарисовать реалистичный рисунок. Быть хорошим художником – это знать, как правильно, но позволять себе намеренно делать ошибки. Вы играете с реальностью и то, как вы это делаете, формирует ваш собственный стиль рисования.

В эпоху копировальных машин, намеренные ошибки могут превратить рисунок в настоящее произведение искусства

Если бы вершиной искусства считался реализм, то все художники рисовали бы одинаково. Идеально, но все же одинаково. Стилизованный рисунок – это ваша визитная карточка, которая делает вас уникальным. А это гораздо круче, чем реализм. В такую работу вы вкладываете частичку души. И вместо того, чтобы показать поклонникам своего творчества то, что они могут увидеть в реальности, вы показываете им то, что они не могут увидеть без вас. Я считаю, что в этом и заключается настоящее искусство!

Но как отличить действительно персональный стиль от случайности? Все зависит от ваших намерений. Если в голове была идея с конкретным результатом, а получилось иначе, это ошибка. А если вы понимаете, как должно быть реалистично, но намеренно искажаете, например, пропорции, это не ошибка. Поэтому отклонение от реализма должно быть целью, а не случайностью.

Но также важно изучить реалистичный рисунок. Если вы хотите изобразить льва, то должны знать, как он выглядит, чтобы другие тоже могли узнать его в вашем рисунке. Как только вы поймете, что считается реалистичным, то намеренно сможете заменять любые детали рисунка. И тогда вы перестанете быть рабом реализма!

Завершение

Рисование, как и любой другой навык, прост на поверхности, но таит в себе много подводных камней, если в него углубиться. А поскольку многие по-прежнему считают, что с этим навыком можно только родиться, то человеку будет сложно научиться рисовать. Надеюсь, эта статья нашла отклик внутри вас и помогла стать увереннее в своих способностях. Также рекомендую вам посетить социальную сеть художников и иллюстраторов wearts.ru. Там вы найдете современные арт-работы, сможете показать свои и получить поддержку от людей, увлекающихся творчеством. Ошибки начинающих художников легко исправить, если знать их первопричину.

Оставляйте комментарии, подписывайтесь на обновления и делитесь статьей в соц. сетях. Приятного творчества!

Средневековый художник неправильно нарисовал носорога, и в его рисунок верили столетия

Жители Римской империи видели носорогов в цирковых представлениях и во время гладиаторских боев. Тем не менее, когда Рим пал, европейцы на тысячелетие забыли, как выглядят эти животные. К XVI веку носороги были практически такими же мифическими существами, как драконы или единороги. Пока в Португалию не прибыл носорог Генда как дар королю Мануэлу I.

Рисунок Альбрехта Дюрера

В те времена было принято дарить подобные подарки: так можно было выразить почтение, закрепить новые международные отношения или снять напряженность в давно сложившихся. Носорог был как раз таким дипломатическим подношением: индийский султан Музаффар-шах II был против строительства форта на острове Диу, задуманного Португалией, и свое принципиальное «нет» он смягчил носорогом из собственного зверинца.

И вот в январе 1515 года Генда отправился в четырехмесячное плавание через Индийский океан и Атлантику. Когда он прибыл в Португалию, то вызвал настоящий фурор. Только представьте, веками до этого о носорогах читали только в книгах, но там не было картинок — можно было полагаться лишь на воображение. Конечно, толпы зрителей собрались посмотреть на экзотического гостя из Индии. Среди них были ученые и писатели, а потому свежее описание и наброски носорога очень быстро разлетелись по всей Европе и достигли германского Нюрнберга, где жил художник и печатник Альбрехт Дюрер.

Гравюра Альбрехта Дюрера «Носорог»

Дюрер решил нарисовать животное, но так как он сам не видел носорога, то стал руководствоваться всевозможными рассказами, которые расползлись по всей Европе. На удивление именно его гравюра стала одним из самых популярных изображений носорога, которое еще несколько веков перепечатывали во многих книгах. Так что Генда стал буквально единственным носорогом, которого столетия видели миллионы европейцев.

Правда, изображение Дюрера не было досконально правильным. Так, у его носорога появился рог на спине, все тело защищала броня, а ноги были покрыты чешуей. Но этот рисунок стал настолько популярным, что даже триста лет спустя, когда европейцы уже не раз видели носорогов, в книгах по-прежнему печаталась работа Дюрера, образ Генды жил в скульптурах и фресках.

Образцы художественного вымысла средневекового художника

Ученые говорят, что в целом Дюрер верно нарисовал животное, взяв за основу описания, которые были популярны в XVI веке. Так, броня с таким четким контуром, возможно, и не броня вовсе, а толстая кожа со складками. Чешуйчатой кожей художник, вероятно, хотел показать грубую кожу на ногах, а также бородавки, которые обычно покрывают верхнюю часть передних и задних ног животного. Несмотря на эти ошибки, степень детализации Дюрера невероятно точная, учитывая, что художник никогда не видел носорога.

Носорог Дюрера в Пизанском Соборе

Рисунок, на котором был запечатлен Генда, был перепечатан порядка пяти тысяч раз. Для того времени ― это значительное количество. Так что перед вами одно из первых произведений массового производства и определенно самая первая картинка, которая стала вирусной. В те времена мало кто умел читать, поэтому подобное изображение могло заменить тысячи слов и было невероятно ценным.

Современная копия фарфоровой статуэтки 1730 года, которая находится в музее немецкого города Мейсена

Носорог Дюрера начал исчезать из печатных изданий лишь в XVIII веке, когда в Европе появилось больше носорогов и европейцы смогли воочию увидеть это животное. Но вплоть до первой трети ХХ века именно рисунок Дюрера фигурировал в немецких учебниках как реальное изображение носорога. И этим рисунком вдохновился даже Сальвадор Дали: в испанской Марбелье есть скульптура Дали, которая сильно напоминает носорога Дюрера.

Скульптура Сальвадора Дали

Ну и напоследок стоит рассказать, что стало с носорогом, подаренным португальскому королю. Мануэл I решил преподнести его Папе Римскому Льву X. Так что спустя несколько месяцев после прибытия в Португалию индийский гость вновь оказался на корабле. Однако добраться до Рима ему так и не удалось: корабль попал в шторм, Генда утонул. Через какое-то время его тело вынесло на берег. Носорога ошкурили и отправили шкуру то ли в Рим, то ли в Лиссабон. Дальнейшая судьба Генды неизвестна, но некоторые любители истории надеются когда-нибудь увидеть его гигантское чучело.

Что неправильно рисовали советские художники? Ответы Армия-ПРО

1. Советский солдат на посту

Судя по плакату, солдатик стоит на посту и охраняет ракеты от рук проклятых империалистов. Автомат на плече, примкнутый штык к автомату – все, как положено, на посту. Но! Почему он стоит на посту по охране ракет в ПАРАДНОЙ ФОРМЕ ОДЕЖДЫ? В «парадке» стоят только у боевого знамени части и то, по усмотрению командира части.
2. Пограничник с биноклем

Сразу видно, что этот пограничник – тормоз! Нет, с биноклем у «погранца» все в порядке. И с вышкой все хорошо, и с вертолетом. А вот автомат художник нарисовал неверно: когда автомат висит на плече у военного правильно, то мушка повернута к его голове, а не наоборот.

Устав тут не при чем! И мушка «не обязана» смотреть только в голову. Просто ремень для переноски оружия к автомату Калашникова конструктивно присоединен так, что по другому автомат на свое тело и не повесишь: оружие к телу всегда только гладкой стороной, чтобы на марше солдатику ничего не натирало, «не тыкало» в спину.
Можно, конечно, «изловчится» и надеть автомат «через зад» но тогда рукоятка затворной рамы будет тыкать в ребра, а магазин протрет дырку в позвоночнике. Хотя, «тормоза», частенько, именно так и носят автомат. Но что с них взять, кроме анализов?…
3. Советский солдат на фоне красной звезды

Здесь тоже солдатик с автоматом. Только ремня от оружия на кителе не видно, значит, военный держит его в руках перед собой, стволом вверх.
По положению головы видно, что солдат выполняет команду «Налево — Равняйсь!». Одним словом, солдат выполняет воинское приветствие с оружием, команду «На караул!». Но такая команда подается в армии только для карабина, а в руках у военного – автомат. В этом и заключается ошибка художника: нарисовал автомат, а солдат выполняет строевой прием для карабина. Для автомата команды «На караул!» нет, воинское приветствие с автоматом выполняется совсем другими способами.
«Да какая разница?» — спросите вы. Нет, склонен не согласиться. Когда команду «на караул!», пусть даже с палкой в руках, выполнит специалист, например, из роты почетного караула – это будет выглядеть красиво. А если вдруг солдат срочник будет выполнять эту команду, да еще всей ротой, да еще с автоматами, то один будет держать автомат дальше, третий – ниже, десятый криво… и пошло-поехало: все будет вкось и вкриво («как бык поссал»). Поэтому, наверное, карабины только для рот почетного караула и оставили.
4. Советский солдат в каске на фоне знамен стран-участниц Варшавского договора

Да был такой сильный военный блок из социалистических стран. И форма там разная была.
Но на плакате изображен не немец, не «пше польска народна армия», а советский солдат в каске и в повседневной форме одежды. «Повседневка» — потому что воротник у кителя подшит подворотничком и наглухо застегнут на шее.
Ошибка заключается в том, что художник нарисовал на повседневной форме одежды парадные петлицы, а не полевые.

обособление — Нужно ли обособлять приложение?

Обособление приложений

1. Приложение как вид определения

Приложение это определение, которое выражено существительным. Приложение по-новому характеризует предмет, дает ему другое название или указывает на степень родства, национальность, звание, профессию и т. д. Приложение всегда употребляется в том же падеже, что и существительное, к которому оно относится.

Хозяин (и. п.), суровый мужик (и. п.), не рад был ни гостям, ни наживе (Н. Лесков).

Эта повесть принадлежит известному писателю-фантасту (д. п.).

Обратите внимание: если приложение и определяемое им слово выражены нарицательными существительными, то между ними ставится дефис. Например:

Бабочки-капустницы порхали над клумбами.

Если же приложение или определяемое слово выражено именем собственным, дефис ставится только в том случае, когда имя собственное стоит перед именем нарицательным. Сравните два приложения в следующей фразе:

Начиналась Москва с небольшого городища в том месте, где речонка Яуза впадает в Москву-реку (А. Н.Толстой).

Словосочетание речонка Яуза написано без дефиса, так как здесь имя собственное стоит после имени нарицательного, а словосочетание Москву-реку написано через дефис, потому что в нем имя собственное находится перед именем нарицательным.

1. Обособление приложений

Прошлая тема была посвящена постановке знаков препинания в предложениях с определениями. Вы узнали, что определение, относящееся к имени существительному, обособляется только в том случае, если стоит после него, а определение, относящееся к личному местоимению, обособляется всегда, вне зависимости от места в предложении. Сравните пары предложений:

1) Из комнаты раздавался голос, знакомый с детства и Из комнаты раздавался знакомый с детства голос;

2) Они, промокшие под дождем, решили отправиться в гостиницу и Промокшие под дождем, они решили отправиться в гостиницу.

Как видите, правило обособления определений состоит из двух основных частей. Теперь обратимся к правилу обособления приложений, которое немного сложнее: в нем будет три пункта, которые нужно запомнить. Пожалуйста, обратите внимание, что во всех пунктах речь идет о распространенных приложениях (то есть о приложениях, состоящих из нескольких слов).

1) Если приложение относится к нарицательному существительному, то оно обособляется в любом случае, вне зависимости от места в предложении. Например:

Мой отец, капитан пограничных войск, служил на Дальнем Востоке и Капитан пограничных войск, мой отец служил на Дальнем Востоке.

2) Если приложение относится к собственному существительному, оно обособляется только в том случае, когда стоит после него. Например:

Иванов, капитан пограничных войск, служил на Дальнем Востоке и Капитан пограничных войск Иванов служил на Дальнем Востоке.

3) Если приложение относится к личному местоимению, то оно обособляется в любом случае, вне зависимости от места в предложении. Например:

Он, капитан пограничных войск, служил на Дальнем Востоке и Капитан пограничных войск, он служил на Дальнем Востоке.

У этого правила есть несколько примечаний:

1. Иногда приложение, которому придается большое значение в высказывании и которое стоит в конце предложения, может обособляться при помощи тире, а не запятой, например: Подходил к концу август – последний месяц лета.

2. Иногда приложение может начинаться с союза КАК. В таких случаях нужно попробовать заменить этот союз на сочетание В КАЧЕСТВЕ. Если такая замена возможна, то запятые ставить не нужно. Например: Газ как топливо сейчас применяется очень широко. Более подробно правила постановки запятых перед союзом КАК будут рассматриваться в отдельной части нашего курса.

Невиданный меч . Есть идея!

Присмотритесь повнимательнее к этой картинке. Что художник нарисовал неправильно?

Взгляните на меч в руке рыцаря: его невозможно вложить в ножны.

Эти два меча (если только они не имеют утолщений) можно вложить в ножны соответствующей формы. Можете ли вы придумать еще какую-нибудь форму для меча и парных ему ножен?

Вам пришла в голову мысль перейти от плоских кривых к пространственным? Оказывается, помимо двух традиционных форм мечей, вкладывающихся в ножны, тем же свойством обладают только мечи, выкованные в форме винтовой линии.

Незаменимая кривая

Винтовая линия играет важную роль в современной науке, — особенно в биологии и физике элементарных частиц. Молекулы ДНК имеют форму винтовой линии. В отличие от своих одно- и двумерных двоюродных сестер — прямых и окружностей — винтовая линия обладает «закрученностью», то есть может быть правой и левой. Прямая и окружность неотличимы от своих зеркальных отражений, но отличить винтовую линию от ее зеркального отражения не составляет ни малейшего труда. В зеркале винтовая линия, по выражению Алисы из Зазеркалья (Льюис Кэрролл), «идет наоборот».

Существует множество примеров винтовых линий в природе и в повседневной жизни. Винтовая линия по традиции считается правой, если она закручивается по часовой стрелке по мере удаления от вас. Винты, болты и гайки, как правило, имеют правую нарезку. Винтовые лестницы, стебли сахарного тростника, пружины, волокна в канатах и кабелях и стружки могут закручиваться как вправо, так и влево.

К числу примеров встречающихся в природе винтовых линий относятся рога многих животных, раковины морских моллюсков, гигантский зуб нарвала, ушная раковина человека, пуповина. В мире растений винтовая линия встречается в строении стеблей, побегов, усиков, семян, цветов, шишек, листьев и т. д. Взбираясь на вершину дерева или спускаясь с нее, белка описывает винтовую линию. Вылетая из пещеры, летучие мыши также движутся по винтовым линиям. Винтовые линии, навитые на конус, можно без труда обнаружить в таких атмосферных явлениях, как вихри или смерчи. Вода, стекая в раковине, также закручивается в воронку, сотканную из винтовых линий. Много других примеров винтовых линий вы найдете в книге М. Гарднера «Этот правый, левый мир»[3].

Правильная винтовая линия — это кривая, навитая на круговой цилиндр под постоянным углом к образующим (напомним, что образующими называются прямые на поверхности цилиндра, параллельные его оси). Пусть ? — угол, под которым винтовая линия пересекает образующие цилиндра. При ? = 0° винтовая линия, как нетрудно видеть, вырождается в прямую, а при ? = 90° — в окружность.

Аналитически в этом можно удостовериться, если записать параметрические уравнения винтовой линии и проварьировать входящий в них угол ? от 0° до 90°. И прямая, и окружность — предельные формы более общей пространственной кривой, получившей название винтовой линии. Правильная винтовая линия — единственная пространственная кривая постоянной кривизны. Этим и объясняется, почему мечи, вкладывающиеся в ножны, можно изготовить только в форме правильной винтовой линии (что выглядело бы несколько необычно) и двух ее предельных случаев — прямой и окружности.

Проекция винтовой линии на плоскость, перпендикулярную ее оси, имеет форму окружности. Спроецировав винтовую линию на плоскость, параллельную оси, мы получим синусоиду. В этом нетрудно убедиться, если снова воспользоваться параметрическими уравнениями кривой. Многие свойства синусоиды можно изучать по ее близкой родственнице — винтовой линии.

В этой связи мы хотим рассказать одну забавную историю-задачу, допускающую (при надлежащем подходе) очень простое решение. Внутри цилиндрической башни высотой 100 м ходит лифт. Снаружи башни имеется винтовая лестница, образующая с вертикалью постоянный угол ? = 60°. Диаметр башни 13 м.

Однажды мистер и миссис Пицца поднялись на лифте на смотровую площадку, расположенную на вершине башни. Их сын Томато Пицца предпочел идти наверх пешком. Когда он добрался до смотровой площадки, вид у него был не блестящий.

— Не мудрено, что ты устал, сынок, — заметил мистер Пицца. — Ведь тебе пришлось проделать вчетверо больший путь, чем нам, и все пешком.

— Ты ошибаешься, папа, — ответил Том. — Я прошел лишь вдвое больший путь, чем вы проехали.

Кто прав: Том или его отец?

Кое-кто склонен думать, будто для того, чтобы вычислить длину винтовой лестницы, необходимо знать диаметр башни. В действительности информация о диаметре башни совершенно лишняя!

Дело в том, что винтовую лестницу можно развернуть в гипотенузу прямоугольного треугольника с острым углом 30° и высотой 100 м, а гипотенуза такого треугольника вдвое больше высоты (катета, лежащего против угла 30°), Следовательно, прав был Том.

Убедиться в этом вы можете, развернув какую-нибудь картонную трубку. Возможно, исход эксперимента несколько удивит вас: вы увидите, что длина шва (винтовой линии, как бы навитой на трубку) не зависит от диаметра цилиндра, в который скручен прямоугольный треугольник.

Что художник нарисовал неправильно исправь ошибки

Алгоритмы действий при ЧС природного характера

Землетрясения

Алгоритм действий при внезапном проявлении землетрясения

Для обучающихся

1. По сигналу тревоги сохраняйте спокойствие и не делайте ничего, что может дезорганизовать окружающих (не кричите, не мечитесь).

2. Немедленно возьмите необходимые вещи и постройтесь для организованного выхода из класса (если находитесь в классе на уроке).

3. В организованном порядке через запасные выходы покиньте здание.

4. Если находитесь в здании школы на перемене, через ближайший запасный выход покиньте помещение.

5. После выхода из здания постройтесь в отведённом безопасном месте, пройти перекличку.

6. Если покинуть здание невозможно, займите положение вдоль капительной стены в классе или коридоре.

7. Если вы оказались в завале, не поддавайтесь панике, постарайтесь определиться в пространстве и подавайте сигналы о себе (стучите железом о железо, камушками по плитам, трубам и т.п.).

8. Помните, что первые толчки самые сильные (от 5 до 40 секунд). После чего может наступить временное затишье, а потом новый толчок.

9. При необходимости эвакуации из зоны бедствия и отсутствии телефонной связи не уходите домой и в другие места, пройдите перекличку и выполняйте дальнейшее по указанию руководителей школы, осуществляющих массовую эвакуацию обучающихся из школы.

10. Помните, что ваши родители будут эвакуироваться из зоны бедствия на своих предприятиях и своими силами.

11. После прибытия на место эвакуации пройдите регистрацию, для того чтобы родители и родственники могли отыскать вас.

Для учителей

1. После получения сигнала тревоги немедленно организуйте эвакуацию учащихся из здания школы. Взять классный журнал и через запасный выход покинуть здание школы.

2. Постройте обучающихся в безопасном месте, сделайте перекличку и доложите о присутствующих и отсутствующих.

3. Если здание покинуть невозможно (при сильных толчках), построить обучающихся вдоль капитальной стены, в углах, дверных проёмах.

4. Эвакуируйтесь из здания только после разрешения администрации школы по обследованным безопасным выходам.

5. Эвакуацию обучающихся из здания школы осуществляет учитель-предметник, ведущий урок.

6. При необходимости эвакуации из зоны бедствия передать обучающихся классному руководителю, а при его отсутствии взять функции классного руководителя на себя.

7. После регистрации обучающихся проведите с ними инструктаж во время передвижения и эвакуируйтесь вместе с обучающимися класса в безопасную зону.

8. Прибыв на место эвакуации, проведите перерегистрацию обучающихся, доложите о прибывших.

9. Организуйте проживание обучающихся, помня о том, что каждый учитель несёт ответственность за жизнь и здоровье обучающихся, находящихся с ним в опасной и безопасной зоне.

Для родителей

Объясните детям, что во время землетрясения, если они находятся дома одни, необходимо сделать следующее:

1. Взять документы, деньги, ценности, которые находятся в одном указанном месте.

2. Выключить все электроприборы и электричество.

3. При небольших колебаниях быстро покинуть здание и выйти на улицу подальше от здания, больших деревьев, линий электропередач (это место вы определите заранее).

4. Если выбраться невозможно (сильные толчки, обвалилась лестница, завалило выход), укрыться под столом, под кроватью либо встать в дверном проёме, в углу между капитальными стенами.

5. Держаться подальше от окон — они могут не выдержать вибрации.

6. Сделать запасы, необходимые на случай землетрясения (смену одежды, обувь, запас воды в нестеклянной таре).

7. Поручить соседям на случай ЧС различного характера присмотреть за вашими детьми.

8. Пытаясь выйти из многоэтажного дома, не пользоваться лифтом.

9. Не спешить входить в здание после повторных толчков (возможны разрушения), не посещать зону разрушений: это опасно!

Кажется, я испортил свою картину… Что теперь? | от Evolve Artist | The Startup

У каждого художника, независимо от уровня мастерства, был момент, когда он отступил и понял, что с его рисунком что-то пошло не так. Это не очень приятное чувство, но, хотя ошибки и оплошности полностью разочаровывают, они являются частью обучения и случаются со всеми.

Даже если вы работающий профессионал, вы все равно будете делать ошибки в своих картинах. Конечно, масштаб ваших ошибок будет намного выше, чем ошибок новичка, но вы все равно будете делать ошибки.

Если вы понимаете, что с вашей картиной что-то пошло не так, нужно предпринять ряд шагов. Но, внимательно выполнив эти шаги, вы сможете исправить ошибку и спасти свою картину от попадания в мусорную корзину.

Кредит: Evolve

Первый шаг к исправлению ошибок в масляной живописи — это на самом деле найти ошибку. В нашей школе ученики часто спрашивают: «Это сделано? Я знаю, что что-то не так, но не знаю что ».

Первый вопрос, который нужно задать себе, когда вы видите проблемы в своей картине, — знаете ли вы, в чем проблема.Если вам кажется, что что-то не так, но вы не можете понять, что именно, вам нужно позволить рисовать. Если вы не можете понять, что не так, вы не сможете это исправить.

Однако, когда мы смотрим на нашу работу, мы обычно можем точно определить проблему. Будь то стоимость, граница, цвет или пропорция, он обычно нам бросается в глаза.

Тогда следующий вопрос, который нужно задать себе перед попыткой устранения проблемы, должен быть: «Знаю ли я , как исправить проблему?». Если ответ положительный, вы можете попытаться решить проблему, что улучшит картину и приблизится к конечной цели.

… художники часто рисуют кругами, пытаясь исправить проблемы, которых они не понимают или не знают, как исправить.

Но если ответ — «Нет, я не знаю, как решить эту проблему», то вы должны прекратить рисовать. Вы не можете что-то исправить, если не знаете, что вам нужно исправить, или если вы не понимаете, как это исправить! Это кажется простым, но художники часто рисуют в кругу, пытаясь исправить проблемы, которых они не понимают или не знают, как исправить.

Если вы не понимаете, в чем заключаются проблемы в вашей картине, то здесь ничего не нужно исправлять.Исправляя проблемы, которых вы не понимаете, вы создаете больше проблем и ошибок. Лучше оставить ошибку, которую вы не понимаете или не знаете, как исправить, чем создавать дополнительные проблемы.

Но, если вы можете найти ошибку и знать, как ее исправить, тогда вы готовы начать исправлять свою картину.

В процессе рисования Студент Evolve, Крейг Х.

Когда вы работаете над картиной, отступление назад и поиск ошибок важно по нескольким причинам. Если в процессе работы вы сделаете шаг назад и увидите простую проблему, которую можно исправить, исправить это будет довольно легко, когда краска влажная.

С помощью тряпки или небольшого кусочка бумажного полотенца можно стереть части картины и снова запустить ее, или обработать влажную краску, заострить или смягчить край, или действительно сделать любое простое исправление. Когда вы собираетесь внести исправление в влажную краску, важно спросить себя, поможет ли устранение проблемы окраске или вызовет дополнительные проблемы.

Если кажется, что исправление незначительной проблемы вызовет цепную реакцию проблем, которые вам нужно будет исправить, лучше не трогать.Кроме того, в зависимости от того, где вы находитесь на картине, лучше оставить проблему.

… мелкие проблемы в начале рисования легче исправить, чем проблемы, которые вы заметите в самом конце.

Но что происходит, когда возникает серьезная проблема? Основные проблемы в картинах проистекают из недостаточной тщательности в начале картины, и художнику просто нужно быть более внимательным и сосредоточиться на начальных этапах своей картины.

Глядя вперед и назад между эталоном и картиной, посмотрите, сможете ли вы найти проблему с картиной, и спросите себя, понимаете ли вы, как исправить это.Затем спросите себя, не пострадает ли остальная часть картины после устранения основной проблемы и придется ли вам перекрашивать другие большие области. Если да, то лучше оставить картину и начать заново.

Кредит: Evolve

Когда в вашей картине возникают серьезные проблемы, и вы не знаете, как их исправить, иногда вам нужно оставить картину в покое и начать заново. Излишняя работа над картиной никогда не поможет достичь желаемого. Принятие смелых, осознанных решений в вашей картине — вот что создает основательную работу, а не догадки.

Каждый штрих после определенной точки либо помогает, либо разрушает вашу картину. Это означает, что вам нужно взвесить каждый гребок с дополнительной интенсивностью после определенного момента. Вы можете вечно путаться, делая крошечные, несущественные движения.

Иногда лучше просто остановить или перезапустить. И иногда нормально оставлять ошибки в своей картине, если не знаешь, как их исправить. Если вы не знаете, в чем ошибка или как ее исправить, скорее всего, со временем вы научитесь, как это делать. У каждой картины есть возможность научить вас на своих ошибках.Знайте, когда отпустить картину и начать заново или двигаться дальше.

Умение замечать ошибки в масляной живописи — важная часть любого образования. Здесь Лиза С. показывает, как она тщательно контролирует каждую часть своей картины. Кредит: Evolve

10 ошибок всемирно известных художников, которых мы, вероятно, никогда не замечали

Спустя сотни лет после создания этих знаменитых произведений искусства эксперты пытались проанализировать шедевры, но было трудно понять, какие детали планировались и что появилось случайно.Все, что нам остается делать, это наслаждаться просмотром этих шедевров и иногда замечать вещи, которые можно считать ошибками, например асимметричные ступни на картинах Боттичелли или отклоняющиеся взгляды на скульптуру «Давид».

AdMe.ru расскажет о загадках, скрытых в творчестве великих мастеров живописи, архитектуры и скульптуры.

«Портрет графини д’Оссонвиль» Жана Энгра

Правая рука на «Портрете графини д’Оссонвиль» искажена.Кажется, что предплечье больше, чем должно быть — локоть расположен слишком далеко, а палец согнут неестественным. Кроме того, мы можем видеть, как пальцы модели, которые она держит на своей шее, отражаются в зеркале, хотя отражения там быть не должно.

Произведения Жана Энгра сильно разнятся. Некоторые из них удивительно реалистичны, в то время как в других художник не выдерживает правильных пропорций. Натурализм в его произведениях критики назвали вульгарным и, возможно, нарушение правил анатомии на самом деле является протестом мастера.

Теодор Жерико «Дерби 1821 года в Эпсоме»

На втором фото изображена работа Эдварда Мейбриджа «Лошадь в движении». Фотограф доказал, что бег лошади не может быть таким, каким он был изображен на холсте Жерико.

Положение ног лошади на картине «Дерби 1821 года в Эпсоме», иначе известной как «Скачки», неправильное: передние и задние ноги вытянуты в противоположные стороны, создавая эффект парения, а не бега животных .Ошибка в картине была замечена фотографом Эдвардом Мейбриджем через 50 лет после ее создания. Да, лошади действительно отрывают все 4 ноги от земли одновременно, но это выглядит по-разному из-за особенностей анатомии и длится меньше секунды.

«Примавера» и «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

«Примавера» Сандро Боттичелли

В работах Боттичелли есть неточности в отношении ступней, и это относится как к основным, так и вспомогательным фигурам на картинах.Почему это произошло, так и осталось загадкой, но на картинах «Примавера» и «Рождение Венеры» неточно нарисованы ступни, из-за чего создается впечатление, будто художник спешил при создании этой сложной композиции. Возможно, он стремился к идеалу и намеренно перешел от реализма к декоративизму.

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

«Пьета» Микеланджело Буонарроти

«Жалость» или «Пьета» — единственное произведение, подписанное Микеланджело.Скульптура создает настроение изображаемой ситуации и настолько красива, что люди не замечают ее мелких неточностей. Но обратите внимание на соотношение тел Марии и Иисуса — ее хрупкое тело пришлось «укрепить» огромным количеством драпировки, чтобы работа выглядела сбалансированной. Ее руки, ноги и плечи выглядят больше, чем у Христа.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор — первая англиканская церковь Великобритании, яркий образец готической архитектуры средневековья.Но, несмотря на это, в этой церкви есть неточности. На фото выше видно, что элемент трифория асимметричный.

Андреа Мантенья «Оплакивание Христа»

В творчестве Мантеньи заметно искажение пропорций: у Христа большая голова, длинные руки и короткие ноги. Считается, что художник намеренно уменьшил ступни. Благодаря этому внимание фокусируется на груди.

Ян Госсартс (а.k.a. Ян Мабузе) «Портрет купца» и «Автопортрет»

На некоторых картинах Мабузе пальцы слишком длинные, необычно изогнутые, а реалистичный стиль остальной части изображения обычно усиливает эффект. Долго позировать, не двигаясь, сложно, поэтому неудивительно, что детали полотен художника менялись в процессе работы, делая ошибки неизбежными.

«Давид» Микеланджело Буонарроти

«Давид» уже 5 веков считается идеалом мужской красоты.Но если вы посмотрите прямо в глаза статуе, вы можете заметить, что они отклоняются: правый смотрит немного вверх, а левый глаз смотрит прямо вперед. Мы можем возразить, что такой выдающийся скульптор, как Микеланджело, сделал это намеренно, потому что со всех других сторон статуя более 16 футов выглядит идеально. Но, как сказал один исследователь, любой офтальмолог вряд ли поверит, что Давид победил Голиафа таким зрением.

Вы когда-нибудь замечали те или иные неточности во всемирно известных шедеврах? Кем они были?

В ИСКУССТВЕ нет ошибок!

Живопись, рисунок, музыка… неважно, какой вид искусства. То, что в прошлом многие считали «ошибками», оказалось «стилем» художника. И это касается всех видов искусства. В этой публикации я буду иметь в виду живопись и рисунок.

Искусство похоже на все остальное в этом мире, с которым у вас был ограниченный опыт. Хорошо, вот оно, старая поговорка бабушки: «Практика ведет к совершенству». Что ж, друг мой, это так. Особенно, когда дело касается того, чем вы занимаетесь. Кроме того, когда вы «тренируетесь», кто сказал, что вы должны рисовать для кого угодно, кроме себя? Начни с простого! Возьмите бокал вина, возьмите чашку кофе и рисуйте или раскрашивайте ее, пока вам не понравится результат.(Примечание: приятнее выпить вино и нарисовать чашку с кофе, хи-хи)

Картина — это серия исправленных ошибок. (Роберт Биссет)

Это то, чем мы все художники занимаемся. Берем карандаш или кисть в руке и приступаем к работе. Наша первая попытка редко оказывается «удачной». Но мы любим заниматься искусством, поэтому мы не против сделать это снова и переделать несколько раз, пока не добьемся того, что хотим. Младенцы не выходят на прогулку. Мы все должны с чего-то начинать, что бы мы ни пытались.Кроме того, интересно сохранять все попытки, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись с каждой картиной.

Если вы не думаете, что можете рисовать или раскрашивать, подумайте о том, что не такая реалистичная и немного расслабляющая может оказаться вашим стилем. Не борись! (Выпейте бокал вина и подышите.)

Если вы думаете, что рисование не ваша сильная сторона, а может быть, цвет — это все, что вам нужно. Работай с этим, детка! Сделайте свое ЦВЕТНОЕ дело!

Может быть, просто возможно, у вас есть дар абстрактно представить идею.(LOL Просто чтобы вы знали, попытка подражать абстрактному искусству может свести с ума реалиста!) использование цвета и заставляющее задуматься, абстрактные образы, тем не менее, великолепны, но в совершенно другом стиле, чем у реалистов, таких как Леонардо Де Винчи. Если бы Леонардо нарисовал часы, его, скорее всего, висели бы на стене, сидели на столе или, возможно, поместили в саду (солнечные часы), но будьте уверены, это была бы очень реалистичная композиция.

Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.
— Эдгар Дега

О да, позвольте этому проникнуть, это глубоко. Это уловка, чтобы расслабиться в своем творчестве. Необязательно, чтобы все было идеально, как фотография, вам просто нужно уметь излагать идею, вызывать эмоции или просто рисовать для развлечения. Что вы хотите, чтобы зритель увидел? Повозку в поле можно дополнить чем угодно: от нескольких линий на белом фоне до полноцветного холста, масло.

Жизнь достаточно стрессовая практически во всех сферах нашей жизни. Искусство позволяет отпустить и быть самим собой. Этот мазок кисти, который вы считали слишком ярким, слишком темным или слишком темным, может быть счастливой случайностью! (Боб Росс)

Единственная забота художника — стремиться к совершенству,
, и на своих условиях, а не на чьих-либо еще.
―J.D. Сэлинджер, Фрэнни и Зуи

Итак, мораль этой истории такова; не будьте так строги к себе (если, конечно, вы не работаете над своей степенью. Тогда вы можете приложить дополнительные усилия. Знаете, для оценок и всего остального.) Если вам это не нравится в первый раз, работайте снова, пока не увидите на холсте то, что вы видите в своей голове.

Ура!

4 известных произведения искусства, которые солгали вам об исторических событиях

Обращение к картинам с точки зрения исторической достоверности во многих случаях является признаком того, что вы упустили суть. Но некоторые картины слишком неправильны, чтобы их игнорировать.

Либо по вине художника, либо по нашей ошибочной интерпретации, эти картины совершают большие ошибки. Это не придирки — эти картины, несомненно, повлияли на то, как мы смотрим на историю. И сегодня мы все тупее.

Декларация независимости не так.

«Декларация независимости» Джона Трамбалла.

Wikimedia Commons

«Декларация независимости», написанная Джоном Трамбаллом в конце 1810-х годов, — великолепная и вдохновляющая картина. Но это не совсем так. Картина Трамбалла привела к нашему романтизированному и незамысловатому взгляду на гораздо более мрачное событие.

«Его не интересовал реалистичный вид», — говорит Кэри Дитхорн, главный хранитель музея Национального исторического парка Независимости Филадельфии. «Его интересовала символическая точка зрения». Это предпочтение принадлежит Трамбаллу, но, к сожалению, большинство американцев этого не знают.

Его картина полна исторических неточностей, которые вызывают многочисленные жалобы.Дитхорн отмечает, что комната, в которой была подписана Декларация независимости, выглядит совершенно иначе, но это только начало. Исторические деятели тоже жаловались: Джон Куинси Адамс сказал, что работа «ниже достоинства предмета», а внук Сэмюэля Адамса придрался к тому, что это «плохо исполненный спектакль». Их жалобы в основном касались специфических причуд символизма, таких как названия, написанные на книгах на картинке.

Но есть и более существенные претензии к картине, и они влияют на то, как мы думаем об основании страны. Как видно из этого ключа к картине, Трамбалл на самом деле добавил некоторых людей, которые никогда не подписывали его, таких как Джон Дикинсон, и пропустил других, таких как Фрэнсис Лайтфут Ли:

Ключ к картине Трамбалла.

Wikimedia Commons

Эти изменения имеют значение по нескольким причинам. Во-первых, идея эпического собрания для подписания Декларации независимости приводит нас к неправильному пониманию того, как на самом деле началась революция — не с листа бумаги, а с голосованием и публикацией сообщения о революции в различных газетах.

Во-вторых, подписание Декларации независимости было актом государственной измены — добавление людей, которые ее не подписывали, и исключение тех, кто подписал, серьезно искажает их роль в революции. Известные лидеры, такие как Дикинсон, открыто выступили против подписания декларации, однако на фотографии Трамбалла он присутствует без протеста.

Смерть Цезаря не была такой грандиозной

Настоящая смерть Цезаря не была такой грандиозной.

Wikimedia Commons

Жан-Леон Жером, изображающий смерть Цезаря в 1860-х годах, относительно уравновешен: вместо того, чтобы аккуратно изображать римского императора и его убийц, он принимает относительно документальный стиль.Но даже это, казалось бы, реалистичное изображение противоречит тому, насколько грубым было бы убийство Цезаря.

Барри Штраус, профессор истории и классиков Корнелла, является автором книги Смерть Цезаря , и он сказал мне, что это была «красиво оформленная комната, но не пещера». Между тем бой включал контрабанду кинжалов и решительный отпор Цезаря (есть некоторые свидетельства того, что он отбивался с помощью пишущего стилуса). На снимке, однако, он остался с парой аккуратных ножевых ранений.

Почему важны детали? Наша картина убийства Цезаря грандиозна, что соответствует его наследию, но искажает суровую и более интересную реальность политического переворота.

Пересекая Альпы, Наполеон выглядел не так уж и здорово

Наполеон Давида благороден, но не точен.

Wikimedia Commons

Жак Луи Давид, начало 1800-х годов Портрет «Наполеон, переходящий Альпы» — наш самый неизгладимый портрет вождя.

Давид был приверженцем точности (как сообщается, он ненавидел анахронизм в живописи), но его «Наполеон» был героической карикатурой. Наполеон пересек Альпы с огромной армией на буксире, выполнив стратегический шедевр, преодолев труднопроходимую местность. Это означало, что он использовал бы мула, а не великолепного коня. Картина Делароша 1850 года более реалистична:

Наполеон переправляется на муле.

Google Art Project / Wikimedia Commons

Большинство людей думают о портрете Давида как о пропаганде, поэтому кажется, что украшения не имеют значения. Но поскольку Наполеон Давида ехал на лошади, а не на муле, мы забываем о самом путешествии.

Переход Наполеона через Альпы был крайним, авантюрным и беспрецедентным способом завоевать Италию — мул лучше показывает, насколько это было сложно и абсурдно. С лошадью все выглядит легко, тогда как на самом деле тактика Наполеона была гораздо более рискованной.

Вашингтон так не пересекал Делавэр

Джордж Вашингтон так не выглядел.(Эмануэль Лойце)

К настоящему времени хорошо известно, что портрет Вашингтона, пересекающего Делавэр, 1851 Эмануэля Лойца неточен. Отличия от фактического события Войны за независимость, услужливо занесенного в Википедию, включают множество придирок, например, неправильный флаг (он должен быть таким), лодка крошечная и странная, лед будет похож на лист, и Вашингтон, вероятно, будет упали.

Но более значимая критика заключается в том, как общая картина превращает Вашингтон из атакующего неудачника в героя-завоевателя. Поскольку его настоящий переход был частью внезапной атаки, ему необходимо было двигаться тайно и быстро под покровом ночи и дождя — не так, как будто он позировал для картины. Показывая значение перекрестка в символике картины, портрет Лойца дает нам неверное представление о том, насколько рискованным и поистине героическим он был.

Культовые произведения искусства могут превратить суровую историю в устаревший миф

В попытках художников оценить историческое событие они закрашивают более грубые детали.Их нельзя винить в том, что они пытаются превратить обыденное в культовое, и, вероятно, именно поэтому их картины сохранились. Джордж Вашингтон, вероятно, ковырял в носу, но это не должно быть частью его портрета.

Тем не менее, для современных зрителей эти идеализированные портреты сделали историю немного устаревшей, дрянной и отчасти тупой. Они также дали нам в корне неверное представление об истории — либо из-за лицензии художника, либо из-за нашего собственного неправильного толкования. Это стоит исправить. Эти события казались бы более значимыми, если бы они были изображены реалистично, со всеми грязными ногтями, плохим освещением и нехудожественными жертвами, которые они влекли за собой.

Как исправить ошибки в картинах акрилом и маслом

Все делают ошибки, и живопись ничем не отличается от остальной жизни. Иногда вы слишком много возитесь с частью сцены, и остается область, которая не подходит. Цвет может быть мутным, у вас может быть слишком много текстуры или это просто не получается так, как вы планировали.

Это расстраивает и может заставить вас отказаться от всего этого. Тем не менее, надежда есть. Вы можете исправить свои ошибки как в масляной, так и в акриловой живописи.Просто сделайте шаг назад, сделайте глубокий вдох и следуйте этим советам.

Определите лучший подход

Прежде чем приступить к исправлению ошибок в покраске, важно максимально объективно взглянуть на проблемный участок. Это может означать, что вам нужно сделать перерыв. Выйдите на прогулку, выпейте чашку кофе или просто назовите это вечером и посмотрите на это по-новому утром.

Мы часто можем эмоционально вовлекаться в наши картины, и если что-то идет не так, это только усиливает наше разочарование.Это может подтолкнуть нас к тому, чтобы попытаться исправить это, не задумываясь ясно. «Исправление» может только усугубить проблему.

Например, у вас может возникнуть соблазн просто закрасить неправильную тень. Тем не менее, если вы не дадите черным краскам или краскам с глубокими тонами высохнуть перед нанесением белого цвета, цвет будет растекаться. Это может создать бесконечный цикл и привести к ненужному скоплению краски, не совпадающему с остальной частью картины.

Вместо того, чтобы искать быстрое решение, спросите себя:

• Краска еще влажная или уже высохла?
• Хватит ли у меня терпения разобраться с этим, пока он еще мокрый, или мне просто уйти и заняться позже?

Будь у вас влажная или сухая краска, акриловая или масляная, вы можете исправить свои ошибки и начать с белого фона в этой области.

Однако вы должны иметь в виду, что при повторном наращивании, удалении и наращивании краски вы можете потерять часть «зуба» или исходной текстуры вашего субстрата. Это особенно важно при работе с холстом, если остальная часть вашей картины достаточно тонкая, чтобы показать эту текстуру. Это может быть незаметно, но вы должны знать, что это может стать проблемой.

Как исправить ошибки при рисовании

Когда дело доходит до закрашивания ошибок, ваш лучший друг — тюбик из титанового белила.Этот чрезвычайно непрозрачный теплый белый цвет покроет любой цвет, даже черный и другие глубокие пигменты при нанесении в несколько тонких слоев.

Многие художники совершают ошибку, добавляя один слой титанового белила, а затем продолжая рисовать. Это может привести к тому, что любые новые пигменты, которые вы нанесете, будут окрашены краской под вашим покровным слоем, и цвета будут не такими реалистичными, как вам хотелось бы.

Вы должны нанести не менее двух тонких слоев титанового белила, а второй слой следует наносить только после высыхания первого. Это даст вам чистую белую основу для рисования после ее высыхания.

Убедитесь, что вы действительно используете белый титан , а не белый цинк , который более прозрачен. Если на тюбике написано «смешивание белого» или что-то подобное, проверьте информацию на этикетке, чтобы узнать, какой белый цвет находится в нем.

Думайте о титановом белом как о ластике художника. Однако сначала вам нужно удалить любую текстуру, импасто или выступы краски и постараться как можно больше вернуться к исходной текстуре вашей картины.

Если краска еще влажная

Масла сохнут не так быстро, как акрил, поэтому эти методы лучше всего подходят для этих красок. Тем не менее, если вы достаточно быстро поймете свою ошибку с акриловыми красками, исправления здесь все еще могут работать.

1. Соскребите как можно больше краски малярным ножом, толстым листом бумаги или даже старой кредитной картой.
2. Продолжайте вытирать краску мягкой тканью, пока не удалите как можно больше. Следите за тем, чтобы ткань не скользила по другим влажным участкам картины.
3. Для масел: добавьте небольшое количество льняного масла на чистую ткань и сотрите излишки краски. С акриловыми красками смочите ткань небольшим количеством воды. Убедитесь, что ваша ткань слегка влажная, а не влажная, чтобы не стекала жидкость по картине.
4. После того, как вы удалили как можно больше краски, дайте чистой области полностью высохнуть. Для картин маслом это может быть два или три дня.
5. Когда высохнет, закрасьте область двумя слоями титановой белила (дайте каждому слою высохнуть).
6. Продолжайте рисовать.

Тонирование — еще одна техника, используемая при рисовании маслом . Часто используется для добавления текстуры густым краскам, но также помогает устранить ошибки при рисовании.

1. Оторвите кусок газеты (или другой бумаги) примерно до размера той области, с которой вы хотите удалить краску.
2. Положите его на влажную краску и прижмите руками (при необходимости поддержите холст ладонью сзади).
3. Осторожно удалите бумагу.
4. Продолжайте этот процесс с чистой бумагой столько раз, сколько необходимо, или пока краска не перестанет появляться на бумаге.
5. При необходимости удалите излишки краски тряпкой, смоченной льняным маслом.

Если краска высохла

Вы будете использовать эту технику сухой краски чаще всего с акриловыми красками из-за скорости, с которой эта краска сохнет, но ее можно использовать и для сухих масел.

1. С помощью очень мелкой наждачной бумаги аккуратно отшлифуйте участок, который хотите закрасить.
2. Если вы наткнетесь на влажную краску в нижних слоях, удалите ее мастихином или любым из инструментов, упомянутых выше для влажной краски.
3. Продолжайте удалять краску, пока не дойдете до поверхности.
4. Используйте влажную ткань (льняное масло для масел, вода для акриловых красок), чтобы удалить пыль и излишки краски.
5. Дайте поверхности полностью высохнуть, прежде чем покрасить ее двумя слоями титановой белила, дайте каждому высохнуть перед тем, как продолжить.
6. После высыхания белой основы продолжить покраску.

10 самых распространенных ошибок художников

Джон Косби, «Путь Алисо Крик», 48 x 64 дюйма.

Решите эти общие проблемы, чтобы как можно скорее начать создавать лучшие картины, с помощью этого совета по рисованию от Джона Косби.

Автор: Джон Косби
Узнайте больше от Джона Косби в его обучающем художественном видео «Живопись пленэра импрессионизма»

1. Плохой рисунок
В спешке рисовать многие люди не утруждают себя умением хорошо рисовать.Время рисования не только хорошо потрачено — оно становится неотъемлемой частью процесса планирования и обязательно проявляется в вашей последней картине.

2. Отсутствие эффективного блока-входа
Это, пожалуй, самый важный этап рисования, так как на этом этапе элементы легко располагаются и переставляются. На этом этапе также принимаются оптимальные цветовые и тональные решения. Следует избегать деталей, так как вы добиваетесь большей картины и относительной массы картины.В блоке устанавливается свет и тень. Если на данном этапе что-то не так, то в конце оно редко будет правильным.

3. Не думать о цвете. Ключ
Идею цветовой гармонии и интенсивности лучше всего продумать до начала рисования. На настроение картины влияет выбор цвета. Хорошая картина будет иметь цветовую гармонию, которая будет зависеть либо от дополнительной палитры, такой как красный и зеленый или синий и оранжевый, которые являются прямыми дополнениями, либо перейти к подходу триады, который разделяет разницу между дополнением и другим цветом; е.г., оранжевый, зеленый и фиолетовый.

4. Не принимайте правильных решений с серыми или нейтральными гармониями
Нейтральные, возможно, самые интересные цвета в картине, и поэтому их следует хорошо продумать. Цвет становится нейтральным каждый раз, когда вы берете чистый цвет с внешнего кольца цветового круга и смешиваете его с цветом, не прилегающим к нему. Чем дальше вы вращаете колесо, тем более нейтральным оно становится. Самый нейтральный микс — это прямое дополнение через колесо. Температуру этих нейтралов легко контролировать, если вы понимаете, как их делать.

5. Ошибки композиции
Если вам нужна мощная живопись, композиция — это предмет, который стоит развить в себе. Направление взгляда на картину — это ответственность художника. Есть много усвоенных, устоявшихся композиционных форм, доступных всем художникам, поэтому вы можете легко улучшить свои базовые знания. Если у вас есть твердое понимание, правила можно изменить.

Нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today, чтобы получать советы по покраске на ваш почтовый ящик .

6. Отсутствие определенной области интереса
О чем картина? Каждая картина должна быть эффективной. Поскольку мы относимся к классу зрения хищника, а не к классу жертвы, мы видим, фокусируясь конкретно на одной области сцены, а остальная часть уходит на периферию. Существо, подобное кролику, смотрит на мир как на добычу и видит детали прямо на краю сцены. Большинство наших картин написаны для того, чтобы их могли увидеть люди, поэтому, хотя кажется, что некоторых зрителей впечатляет доведение деталей сцены до краев, это не так эмоционально привлекательно, как мощная, четко определенная область интересов, которая поддерживается менее выраженной периферией.

7. Рассмотрение краев
Ребра массы или формы многое говорят нам о ее важности, ее пространственной близости и объеме. Внимание к определенным областям может быть привлечено или уменьшено качеством кромки. Многие художники говорят, что одна кромка должна быть самой острой, а все остальные должны быть более мягкими. Поскольку в картине содержится много краев, это соображение может быть значительной частью процесса рисования.

8. Касательные линии
Это очень распространенная проблема, которую я вижу на картинах.Это соединение визуальной линии от одной плоскости или объекта к другому несвязанному объекту или массе, которая заканчивается непосредственно на другой массе или напротив нее. Хороший пример — дерево на переднем плане, которое заканчивается прямо напротив далекой вершины горы. Когда ваша цель — создать визуальную ясность, допуск такого совпадения создает путаницу.

9. Отсутствие определения и соблюдения тональных ограничений
Они говорят, что «ценность делает всю работу, а цвет получает признание». Непонимание важности ограничения вашего тонального или ценностного диапазона в картине может серьезно нарушить визуальный опыт зрителя.Ваша задача — организовать сцену на холсте, и сильная тональная идея — наиболее эффективный способ сделать это. Три-четыре четко определенных тона сделают яркое визуальное заявление. Если вы думаете о цвете больше как о акценте, у вас больше шансов добиться эффективного результата. Примером, который я использую в своих классах, является фотограф Ансель Адамс, чье мастерство в черно-белой среде дает зрителю всю глубину и детализацию, которых он может пожелать.

10. Разделение пространства
Холст имеет определенную форму, и разделение этой формы часто не так хорошо продумано, как вы могли бы надеяться, когда оно закончено. Эти подразделения лучше всего определять на этапе проектирования картины. Чтобы показать небо, большая часть картины должна быть небом, а в случае с землей — в основном землей. Разделение холста на равные участки равной важности — верный способ сделать плохой рисунок.

Чтобы понять, как использовать подобные инструменты для создания лучших картин, найдите учителя, который понимает, как передать эти концепции вам, и практиковать их с намерением и энергией. Без понимания этих распространенных ошибок ваше искусство будет улучшаться быстрее, чем рисовать многие работы.

Чтобы получить дополнительные советы по рисованию, посетите мой веб-сайт www.cosbystudio.com и подпишитесь на меня в Facebook и Instagram, узнайте больше о моем учебном DVD-диске Painting Plein Air Impressionism здесь.

Дополнительные пейзажи Джона Косби:

Джон Косби, «Поздний свет Санта-Барбара», 18 x 24 дюйма, Джон Косби, «Путь Алисо Крик», 48 x 64 дюйма, Джон Косби, «Каньон Малибу», 30 x 36 дюймов, Джон Косби, «Цвет камня» , ”24 x 30 дюймовДжон Косби, «Цвета Калифорнии», 30 x 40 дюймов

---

Понравилось? Щелкните здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
от издателей журнала PleinAir Magazine.

что делать с краской

Бывает со всеми.

Иногда картина получается не так, как мы надеялись, и кажется, что дело безнадежно. А иногда это действительно так, и мы можем просто отложить это, чтобы попрактиковаться, испытать и двигаться дальше.{Никаких самонадеянных комментариев о том, что ты негодяй, пожалуйста. Я почти уверен, что даже у Микеланджело были выходные.}

Но в других случаях мы можем сделать кое-что, чтобы спасти нашу работу.

Первый вопрос, который нужно задать, когда что-то пойдет не так, это:

Это просто уродливая фаза?

Покажите мне художника, который на собственном опыте не знает, что я имею в виду под этим термином, и я сотворю единорога из воздуха.

Если просто у вас достигли уродливой фазы, то это хорошие новости; Как только вы преодолеете первоначальное «это катастрофа… что, черт возьми, мне теперь делать?», это станет отличной практикой в ​​том, чтобы доверять процессу и добавить настойчивость и терпение в свой репертуар достойных ценностей. 😉

Если ваша картина на бумаге, она идеальна; просто разрежьте его на более мелкие кусочки и сделайте из него открытки или другие виды мини-искусства {УВД, карточки подтверждения или вдохновения, бирки для подарков и т. д.}. Есть что-то в картине-катастрофе, разрезанной на более мелкие части, что внезапно делает каждую из них красивой.

великолепных простых открытки с картин, которые мне не понравились

Если ваша картина находится на натянутом холсте, вы можете рассмотреть возможность использования левкаса по всей картине и использования того, что у вас уже есть, в качестве текстурной отправной точки.

здесь целая картина

И знаете что? Иногда можно просто выбросить его в корзину. Мой учитель рисования в школе всегда говорил нам никогда не выбрасывать наши работы, и до определенного момента имеет смысл хранить их, чтобы увидеть свой прогресс или использовать их в качестве вдохновения позже. Но если вы слишком обескуражены этим, и нет никакого вдохновения, чтобы спасти его, отпустите.

Все измы XIX века • Arzamas

Течения в живописи позапрошлого столетия от классицизма до постимпрессионизма

Составил Кирилл Головастиков

Жак Луи Давид. Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами. 1799 год © Musée du Louvre, Paris

Героический или революционный классицизм появляется на исходе восем­надцатого столетия, в преддверии Французской революции — отсюда свобо­долюбивый пафос и публицистичность высказывания. Его творцы используют инструментарий уходящей эстетики для прославления идеалов новой эпохи, а на помощь им приходят сюжеты древней истории — прежде всего республи­канский Рим как образец гражданской доблести.

Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана. 1818 год © Wikimedia Commons

Романтизм велел живописцам отказаться от заданных схем и творить свобод­но, подчиняясь чувству и фантазии. Во многом из-за этого романтизм в живо­писи разнообразен и его трудно охарактеризовать в категориях техники. Романтики внимательно выбирали эмоционально выразительный колорит (например, «печальные» тона). Природа для романтиков перестает быть фоном — она становится дикой и необузданной, а пейзаж (часто пустынный) становится «пейзажем души». На уровне сюжета романтики реабилитируют современность и Средневековье, на уровне эмоций — меланхолию, тоску, подавленность и любовные муки.

Поль Деларош. Полукружия. Фреска (центральная часть). 1841–1842 годы © Wikimedia Commons

курс arzamas

 

Что такое романтизм и как он изменил мир

Лекции и материалы о  том, что без Лермонтова и Гофмана, Гойи и Делакруа, Бетховена и Наполеона наша жизнь была бы совсем другой

Академизм создавался на основах правил европейских академий изящных искусств. Академисты ориентировались на античных творцов и классиков прошлого (Рафаэля, Рубенса, Пуссена), изображали идеализированную красоту, полагались на точность рисунка и равновесие форм, гармоничность красок и оттенков (совмещали рисунок неоклассицизма с цветовой гаммой роман­тизма), ратовали за совершенство в мельчайших деталях. Художники академий рисовали обнаженное тело тем охотнее, чем целомудреннее оно выглядело.

Фридрих фон Амерлинг. Портрет Рудольфа фон Артхабера с детьми. 1837 год © Wikimedia Commons

аудио!

 

Как начался романтизм? А академизм?

Парижский Салон 1824 года в подкасте Arzamas «Зачем я это увидел?»

Бидермейер — немецкое (и австрийское) искусство первой половины века, по большей части декоративно-прикладное. Живопись бидермейера отражает буржуазные ценности владельцев одноименной мебели: правильные формы, скупой колорит, сентиментальность, поэтизация маленьких жизненных радостей. Этому способствовали политические заморозки: от социальных тревог художников тянуло сбежать в семейную идиллию.

Фридрих Овербек. Италия и Германия. 1811–1828 годы © Neue Pinakothek, München

Назарейцы были немецкими романтиками, тосковавшими по духовности Средневековья и раннему итальянскому Возрождению. «Упадочному», над­национальному классицизму и академизму они противопоставляли религи­озную строгость и монументальность: рисовали фрески, изучали примитиви­стов, отказывались от мифологических сюжетов в пользу библейских или исторических и работали в кельях, ища идеалы для воплощения не в природе, а в душе. Чудаческая группировка смогла одновременно повлиять на два враждовавших между собой течения второй половины девятнадцатого века — академистов и прерафаэлитов.

Джон Эверетт Милле. Офелия. 1852 год © Wikimedia Commons  

Альтернативная история живописи XIX века

Восемь картин, которые никогда не попадут в академические учебники

Прерафаэлиты вслед за назарейцами страстно отринули правила академизма, провозгласив ориентацию на живопись Средневековья и Возрождения, — но только до Рафаэля. Это значило, что роскоши и величию они предпочитали строгость и правильные формы. Изысканный и элегантный рисунок эти неоромантики совмещали с насыщенной цветовой палитрой. Борясь с условно­стями академизма, они обращались как к сюжетам из средневековой истории, так и к современной буржуазной жизни, как к Шекспиру, так и к озерной школе. От романтиков прерафаэлиты унаследовали эмоциональность, ностальгию и тонкость символики.

Джованни Фаттори. Ротонда Пальмиери. 1866 год © Wikimedia Commons

Маккьяйоли — тосканские художники, самостийные итальянские импрес­сионисты. Название группировки происходит от слова macchia — «пятно», поскольку их техника основывалась на свободном распределении по плоскости сочных цветовых пятен, образующих динамичные светотеневые контрасты. Маккьяйоли отказались от религиозных и мифологических сюжетов в пользу более демократических и декларативно работали не в мастерских, а на открытом воздухе.

Илья Репин. Бурлаки, идущие вброд. 1872 год © Wikimedia Commons

Реализм был скандален в тематике: отбросив мифологию, религию и историю, он сосредоточился на современности. Реализм был скандален в сюжетах: отби­рал те, которые раньше считались низкими и пошлыми. Реализм был сканда­лен в формате: эти низкие сюжеты он изображал на гигантских полотнах, ранее предназначенных только для академической исторической живописи. Реализм был скандален политически: нападал на ханжескую буржуазию. Но единой школы он не создал — каждый художник-реалист был волен отобра­жать действительность в меру своего понимания.

Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869 год © Wikimedia Commons

Импрессионизм запечатлевал зрительные реакции на окружающий мир в его конкретных состояниях — меняющемся освещении, подвижности воздушной среды. Четкие раздельные мазки смешиваются в глазу зрителя в сложные тона. Метод импрессионистов родился в условиях работы на пленэре — открытом воздухе: художники передавали тончайшие нюансы освещения, воспроизводя природу в изменчивости. В основе импрессионизма лежит научная теория цвета как производного от белого (солнечного) света; импрессионисты утвер­дили новое видение окружающей реальности, показав, что глаз — послушный инструмент человеческого мозга.

Поль Синьяк. Порт Сен-Тропе. 1901 год © Wikimedia Commons

аудио!

 

Импрессионисты: про красоту или про политику?

Первая выставка импрес­сионистов, прошедшая в Париже в 1874 году, в подкасте Arzamas «Зачем я это увидел?»

Пуантилизм — одно из первых художественных течений неоимпрессионизма. В отличие от своих предшественников, с натуры художники делали только этюд, а потом шли работать в мастерскую. Вместо смешивания пигментов раз­личных цветов на палитре они использовали чистые цвета, но в виде мельчай­ших точек. Пуантилисты писали точечными мазками, добавляя к основному цвету дополнительные — контрастные. Художники предполагали, что разные цвета сольются на сетчатке глаза, — как это происходит при восприятии солнечного цвета и света в природе. 

Гаэтано Превиати. Пейзаж. Около 1905 года © Wikimedia Commons

Дивизионизм довел работу над восприятием цвета, интуитивно начатую импрес­сионистами и продолженную пуантилистами, до логического заверше­ния, положив его на полностью научную основу.  Если для пуантилистов глав­ными все же были точки, то дивизионисты были не против удлиненных мазков и пятен; главное, что они всерьез полагались на оптическую теорию и разделе­ние цветов. С помощью рациональной техники они надеялись сделать картины ярче, лучше передать ощущение световоздушной среды.

Джеймс Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 год © Wikimedia Commons

Эстетизм отрекался от конкретных сюжетов и дидактики, ведь, по его догме, искусство автономно и самодостаточно. В этом смысле художники-эстетисты были полноправными современниками Готье, Гюисманса и Уайльда. Эмоции зритель должен был получать не от предмета изображения, а от красоты искус­ства ради искусства; вместо этики ему обычно предлагали эротику. К эстети­стам иногда причисляют и тех, кто изображал античные сюжеты, видя в них исключительно источник декадентствующего гедонизма.

Одилон Редон. С закрытыми глазами. 1890 год © Wikimedia Commons

Символизм знаменовал усталость от реального, рационального, современного, прогрессивного, позитивного. Художники пытались указать на инобытие — ирреальное, неясное, невыразимое. Отсюда метафоричность, установка на неод­но­значность интерпретации; отсюда и неизбывный пессимизм по отношению к здешнему миру, сумрачность и меланхолия. Как и романтизм, символизм — целое течение в культуре, поэтому однозначно опознаваемого живописного символизма не существует.

Густав Климт. Поцелуй. 1907–1908 годы © Wikimedia Commons  

Основатели символизма: the best

Целая эпоха в 10 стихотворениях

 

Символизм в поэзии, музыке и живописи

Как Белый, Блок, Врубель и Скрябин искали мистическую истину

Ар-нуво, либерти, югендстиль, сецессион, модернисмо, просто мо­дерн — так в разных странах назывался стиль, прежде всего важный в архи­тектуре, интерьере и прикладном искусстве. Этот стиль пытался охватить, украсить собой все области жизни. Поэтому живопись модерна прежде всего декора­тивна, однако сочетает орнаментальность с утонченным колоритом и четко­стью человеческих фигур на переднем плане. В философии модерн много взял у символизма, поэтому в нем так много женских образов.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 год © Wikimedia Commons  

Русский модерн

Как Дягилев, Бенуа и Бакст изменили русскую действительность

Постимпрессионизм — собирательное название для разных течений, которые отталкивались от импрессионизма. Все, кого собирают под этой вывеской, отошли от фиксации непосредственного впечатления от действительности в пользу ее более глубокого осмысления, преображения или развоплощения. Отсюда — новая материальность: иные формы, смелые мазки, особые отношения с цветом и линией.

Поль Сезанн. Мужчина с трубкой. 1890 год © Wikimedia Commons

аудио!

 

Как в Россию пришли постимпрессионизм и фовизм

Какую проблему представляли собой Сезанн, Гоген, Ван Гог и Матисс

Сезаннизм назван в честь Поля Сезанна, который перенес акцент с импрессио­ни­стической колористики (разложения сложных оттенков на чистые цвета) на пластические объемы, моделированные цветом. Он считал, что надо не фикси­ровать мгновенные впечатления от действительности, а изучать ее. Сезанн воспринимал видимое аналитически, сводя его до структурных законо­мерностей формы и осмысляя природные формы через взаимодействие простей­ших геометрических тел: цилиндра, конуса, сферы. Сезанн повлиял на развитие живописи начала XX века как мало кто другой; как и их учитель, сезаннисты пытались постигнуть сущности природы и фиксировать на холсте то, что в ней неизменно; определить контраст между неподвижностью натуры и кажущимся движением живописи.  

Почему многие «измы», вполне приемлемые в английской речи, имеют в русском языке сильный негативный оттенок — Российская газета

Когда «Единая Россия» приняла в качестве своей идеологии концепцию «российского консерватизма», я подумал, что, конечно, у политической партии должна быть какая-то идеология и хорошо, что она этим наконец озаботилась. С другой стороны, в российском обществе есть устойчивая аллергия на любые «измы».

Происходит это, наверное, потому, что в советское время нас перекормили «всесильной и верной» идеологией марксизма-ленинизма. Сегодня достаточно добавить «изм» к какому-нибудь слову или фамилии — и ваше отношение к данному явлению становится очевидным. Многие «измы», вполне приемлемые в английской речи, имеют в русском языке сильный негативный оттенок.
 
Возьмем, к примеру, индивидуализм. В английском языке у слова individualism несколько значений, в том числе «своеобразие характера» и «стремление жить в соответствие с собственными представлениями, не считаясь с общепринятыми понятиями». А выражение rugged individualism обозначает очень ценное для американцев качество — бескомпромиссную самостоятельность, веру в собственные силы. Правда, словари фиксируют и другое значение слова individualism — «представление, что собственные интересы должны лежать в основе всех действий человека», т.е. проще говоря, эгоизм. И все же это отрицательное значение находится скорее на периферии английского слова, в то время как в русском языке оно является по существу единственным значением слова «индивидуализм».

Мне кажется, что такая трактовка индивидуализма связана не только с якобы присущим нам предпочтением общего и коллективного, а не личного, но и с наличием того самого окончания «изм». Ведь другие слова с этим же корнем звучат гораздо более приемлемо для русского слуха — скажем, прилагательное «индивидуальный» по меньшей мере нейтрально, не говоря уже о таком похвальном свойстве, как «индивидуальность».

Значение английских слов opportunism и opportunistic полностью зависит от контекста: они могут обозначать почти все что угодно — от сообразительности до беспринципности, а вот в русском языке «оппортунизм» — всегда плохо.

У нас есть слово, которое по-своему отражает эту усталость от «измов». Я имею в виду «пофигизм». Многие считают, что за ним стоит чуть ли не самая распространенная в современной России «жизненная позиция»: после бурь и лишений 90-х годов прошлого века люди ушли в сферу частной жизни.

Разумеется, ни одна политическая партия не может позволить себе объявить «пофигизм» своей идеологией. А вот консерватизм («как-нибудь обойдемся без особых перемен») — это для многих сегодня едва ли не единственный «изм», который их устраивает.

Статья опубликована во вкладке Russia Now в The Washington Post (США) 16.12.09

 Английская версия также доступна в формате E-paper на странице 5

Тексты, опубликованные во вкладках, могут подвергаться стилистической правке со стороны газеты-партнера.

Страна, победившая «измы»

Католики, буддисты, мусульмане, атеисты, социалистические лозунги, вполне капиталистические законы бизнеса, пионеры в красных галстуках и бюсты национальных вождей в храмах. Это не экстракраткий экскурс в мировую историю и культуру, это портрет современного Вьетнама. 

Их – тьмы, и тьмы, и тьмы. Мчащиеся, обгоняющие, беспрестанно сигналящие и презирающие любые условности типа ПДД мотоциклы запросто могут подарить чувство легкой прострации непуганому вьетнамской экзотикой путешественнику. В Хошимине (до 1975 года – Сайгоне) – крупнейшем городе Вьетнама на семь с половиной миллионов жителей приходится почти четыре миллиона байков. Переходить дорогу – отдельное вьетнамское развлечение, требующее определенной твердости характера. Здесь главное – не бояться, и смело шагать в самую гущу водителей – объедут! 

Туризм во Вьетнаме – одна из самых прибыльных отраслей экономики, сравнимая разве что с производством риса. И отношение к туристу здесь особое. С одной стороны, его холят и лелеют. Но вот с другой… «Облапошить вас будут стараться почти постоянно. Задача – научиться этому противостоять. Следует всегда предварительно, еще до получения товара или услуги, согласовывать цену, желательно письменно на бумаге или хотя бы пальцем в воздухе. Иначе five превратится потом в fifteen, а fifteen – в fifty. Торговаться нужно всегда. Делить цену следует на шесть (иногда на десять), тогда вы, возможно, получите товар или услугу за треть первоначальной цены и будете все равно облапошены, но над вами хоть не будут сильно смеяться», – рассказывает путешественник, член Российского географического общества, гид компании «Неизведанный мир» Иван Прилежаев. Впрочем, если принять желание любого вьетнамского гражданина обвести вокруг пальца «богатого белого» как часть местного колорита, то пройтись по улицам Хошимина – истинное удовольствие. 

Из главных достопримечательностей города – католический собор Нотр-Дам (Notre Dame) – практически копия собора в столице Франции. Хошимин за свои явные архитектурные параллели получил название «Париж Востока». В этом городе куда ни глянь – сплошная эклектика: смешение традиций Европы и Китая, мини-гостиницы в домах колониальной постройки и современные небоскребы, бесконечные магазины и яркие агитплакаты, указывающие путь к социализму, дорогие рестораны и местные кулинары, готовящие что-то невероятное прямо на тротуаре, среди спешащих пешеходов. И снова – байкеры, рикши, бессчетное число велосипедистов. 

К северу от Хошимина находится легендарный район Ку Чи (вьетн. Củ Chi). Знаменит он своими подземными лабиринтами. Туннели тянутся на протяжении почти 200 километров и находятся на глубине нескольких метров – это давало возможность выдерживать артиллерийские бомбардировки во время войны с США. Конечно, нынче Ку Чи отошел от своего прямого милитаристского назначения и теперь служит больше развлечением для туристов, которые ползают по лабиринтам, стараясь не попасть в хитроумные ловушки, сооруженные богатыми на выдумку вьетнамскими партизанами. Более миролюбивое развлечение – прогулки на узконосых джонках по дельте Меконга. «Природа здесь и правда весьма экзотична: вода цвета молочного шоколада, протоки, над которыми свисают листья пальм и прочей тропической растительности. Понятно, что все это места освоенные, и туристов тут много, но все равно впечатляет. В протоках буро-зеленая вода, берега под пальмами покрыты илом, по которому прыгают забавные рыбки – илистые прыгуны», – делится впечатлениями Иван Прилежаев.

Между населенными пунктами Вьетнама курсирует уникальный образец общественного транспорта – спальный автобус (sleeping bus). Снаружи – большой современный автобус. Внутри – три ряда и два яруса кресел-лежанок, отчасти похожих на полки в железнодорожных вагонах. Иногда спинку кресла можно приподнять, но комфортно усесться все равно не получится. Автобусы с полулежачими пассажирами курсируют по всей стране, перевозя и местных, и приезжих по вполне приемлемым ценам, которые отчасти компенсируют сомнительное удобство этого транспорта. 

В центральной части Вьетнама в провинции Куангнам (вьетн. Quảng Nam) расположился город Хойан (вьетн. Hội An) – некогда морские ворота страны. Сегодня он выполняет большей частью функцию культурно-историческую – 844 здания этого сравнительно небольшого города охраняются государством. А сам Хойан целиком признан одним из объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Старая часть города прекрасно сохранилась: гулять по ней, наверное, можно бесконечно. Маленькие улочки, магазины, в которых торгуют всевозможными товарами − полезными, бесполезными и просто неизвестного назначения. Много храмов, построенных не так давно. Каждый 15-й день месяца жители старой части города добровольно отказываются от электричества. Не из-за экономии, а чтобы сохранить традиционный средневековый уклад и спокойствие. Еще Хойан – это прекрасные пляжи, песчаные, чистые, немноголюдные.

Вьетнамский «Нотр-дам»

Пагода Небесной женщины, Ароматная река, императорские дворцы и мавзолеи. Это все Хюэ (вьетн. Huế) – древняя столица Вьетнама времен династии Нгуен. Главный въезд в Императорский город Дай Ной открывают Полуденные ворота. Когда-то в него можно было попасть четырьмя путями: через ворота Мира на севере, ворота Гуманности на востоке, Нго Мон на юге и ворота Добродетели на западе. Сейчас для посещения открыт и Запретный Пурпурный город, где жила сама королевская семья. Там находятся зал для медитаций, Созерцательный павильон, дворец Совершенной гармонии, трон, который до середины XX века занимал последний представитель династии Нгуен – император Бао-Дай.

Еще одной из самых популярных туристических достопримечательностей Вьетнама является залив Халонг (вьетн. Vịnh Hạ Long). В 2011 году он получил звание одного из Семи новых чудес света. Многокилометровые причалы, пришвартованные суда, видавшие виды ржавые паромы, на которых невообразимая толпа вьетнамцев – все, как один, в остроконечных шляпах – пытается перевезти к месту назначения все, что только можно. К толпе стоит присоединиться, хотя бы за тем, чтобы увидеть скалистые острова, возвышающиеся над водой, тающие в морской дымке, плавучие деревни на плотах из пластиковых бочек. Видимо, особая поэтика этих мест и родила легенду, будто много лет назад здесь пролетал огромный дракон, что-то ему не понравилось, он взмахнул хвостом, ударил по земле, и от этого образовались впадины, заполнившиеся морской водой, и бесконечно красивые острова, своими очертаниями напоминающие то птиц, то сказочных животных. 

На одном из них, под названием Кат Ба (Cat Ba), расположился национальный парк. Помните фильм «Парк юрского периода»? Тогда у вас есть примерное представление о Кат Ба. Скалы, утопающие в изумрудных зарослях тропических джунглей, многочисленные озера, мангровые рощи. Однажды город у подножия национального парка посетил Хо Ши Мин. С тех пор в честь знаменательного события здесь каждый год проводится фестиваль. А на одном из островов бухты Халонг воздвигнут монумент Всенародному Вождю.

Во Вьетнаме официально – социализм. Впрочем, с ним не все так просто. Он не укладывается в понятия того, что пытались построить в нашей стране в недавнем прошлом. Бизнесом и собственностью во Вьетнаме разрешено владеть даже иностранцам. Однако если государству понадобится земля, на которой стоит дом, – его снесут, а жильцов переселят. Богатые вьетнамцы практически неотличимы от соотечественников победнее. Торгуют почти все, за исключением разве что военных и людей, состоящих на службе у государства. Это, наверное, главное, что объединяет всех жителей страны независимо от их происхождения, возраста, пола и социального положения. Вопросы веры тоже решаются совсем не по-социалистически. Например, в Фанхьете (вьетн. Phan Thiết), популярном курорте на юге страны, есть пагода, где поклоняются Человеку с Красным Лицом. Так прозвали чиновника, жившего в III веке. За заслуги перед простым народом его возвели в ранг бога. Рядом – место поклонения богиням, которые покровительствуют детям. В пагоду на молитву заходят и пионеры в галстуках. Кстати, красный галстук – это не просто элемент школьной формы, это большая гордость, его еще нужно заслужить.

Как назвать фантастическое сочетание, что представляет собой эта азиатская страна нынче? Слова не подобрать. Ясно одно – все эти «измы» Вьетнам оставил лишь как дань XX веку.

***

Девушки провинции Северного Вьетнама Бак Нынь (вьетн. Bắc Ninh) были настолько искусными в приготовлении пищи, что ни один мужчина не мог проехать мимо, не остановившись на ночлег, – поется в популярной народной песне, восхваляющей то ли хороший вкус вьетнамских мужчин, то ли кулинарное мастерство местных женщин, то ли просто положительное влияние хорошей еды на человеческие отношения. Однако однозначно – кухня Вьетнама заслуживает особого внимания. Все, что ползает, плавает, летает и бегает, рано ли поздно окажется на тарелке у вьетнамца. Собаки, крокодилы, кошки, змеи, крысы… Последних отлавливают по утрам на рисовых полях и продают в клетках прямо на улице. Туристам предлагают отведать жаренных в масле тараканов, гусениц и скорпионов. Еще один местный деликатес – шарики из мяса лягушек. Запоминайте рецепт. Мясо вымачивают, измельчают и перемешивают с лимонной травой, чили и листьями лайма. Добавляют муку, скатывают все в шарики и поджаривают до золотистого цвета. Впрочем, нынче лягушки – большая редкость. Лет десять назад на них объявили поголовную охоту. В результате водоемы опустели, а попрыгушки, выращенные в садках, по мнению вьетнамцев, уже совсем не то.

Общепит же здесь демократичен до крайности. Проголодался – садишься на маленький, почти детский, стульчик прямо на тротуаре, заказываешь себе местного пива, а к нему суп фо – константу любой вьетнамской трапезы. Обязательные составляющие блюда: рисовая лапша, лайм, перец чили, курица, мясо или морепродукты. К супу прилагается соус ныок мам (вьетн. nước mắm). Изготавливается из ферментированной рыбы, то есть перегнившей до уксусного состояния. Аромат у него еще тот, и местные говорят, что туристы заказывают его довольно редко, но в национальной кухне без ныок мам не обходится практически ни одно блюдо.

***

В городе Далат (столица Ламдонга – провинции в центральном нагорье Вьетнама – прим. ред.) в конце прошлого века была построена гостиница, мало похожая на то, что уже строили во Вьетнаме, да и, пожалуй, во всем мире подобного не встретить. Крейзи Хаус (Crazy House), он же гостевой дом Ханг Нга, напоминает гигантское дерево баньян. Миссис Данг Вьет Ньга создала дом из десяти тематических номеров, каждый из которых посвящен какому-либо животному: тигру, муравью, кенгуру… Стены комнаты тигра, к примеру, украшает большой тигр с горящими красными глазами, камин в комнате орла выполнен в виде гнезда. Лестницы и коридоры внутри дома напоминают туннели и пещеры.

Читать эту статью можно в онлайн версии журнала «Машины и механизмы»: 

Про -измы в обывательском сознании

В продолжение темы про диктатуру и демократию появилась идея написать про разного рода -измы и их понимание (вернее, в основном не-понимание) обывателем. Стараниями пропаганды и «общечеловеческой культуры» в массах формируется убеждённость в том, что-де все эти ваши -измы — это изобретение клятых большевиков, пиндосов или велосипедистов; а на самом деле есть обычное и естественное положение дел. Сегодня — про то, где тут брехня и измена.

Идея написания статьи родилась после просмотра ролика историка К. Жукова:

Здесь он подаёт тему сатирически; но, к сожалению, мне уже давно не смешно; состояние общественного сознания вызывает совсем другие эмоции. Хотя поржать над объективной реальностью — вполне себе выход, но це же цинизм и не конструктив.

Известное всем из курса школьной истории деление истории на формации (…рабовладение-феодализм-капитализм-социализм…) пришло к нам из марксизма (причём сам Маркс делил историю по-другому), и, как это принято в современности, вместе с отрицанием марксизма в помойку выбрасываются и все его наработки. Так что законопослушный обыватель, патриот и дарагой расеянин (подставить своё), не должен делить историю на все эти ваши штуки-дрюки; древние века, новое время, современность — и буде. История превращается в «естественное положение дел», а капитализмы с феодализмами — в ересь жЫдобольшевиков.

И тут мы снова возвращаемся к теме формализации; многие не задумываются, насколько важно формализовывать собственные мысли и вообще окружающий мир, откуда и растут лапы отрицания -измов. Если смотреть на мир не-критично, в режиме овоща, то, действительно, всё происходит как бы само собой; вот только непонятно, почему самолёты летают, а крыльями не машут. На наших глазах происходит откат общественного сознания от научного метода познания мира обратно к религиозному; и религия тут — меньшее из зол. Вместо поиска истины обыватель погружается в веру в авторитеты; делегирует формализацию окружающего мира специально обученным пассажирам. Сказали «нет никаких -измов» — ответили «есть» и пошли исполнять.

Если же поворотиться лет на 100 с хвостиком взад, то окажется, что нормальным положением дел была жизнь в деревне буквально натуральным хозяйством, на уровне общины; никаких тебе выборов, знай себе паши да плати подати. В середине 20-го века нормальным положением дел было социальное государство, когда почти всё заработанное у тебя забирало государство и выдавало обратно в виде бесплатных благ; вместо торговли — распределение, и тогда это было нормально. А ещё тыщу лет назад нормальным было жить в удельных княжествах и ходить грабить друг друга, несмотря на общую мову и вiру. «Нормальность» изрядно меняется с течением времени, и если на это смотреть, как барашка на новые ворота, то совершенно непонятно, как мы дошли до жизни такой; и что-то мне подсказывает, что ради этого всё и писалось, см. предыдущую статью.

И дабы не быть барашками, человеки придумали науку, которая вглядывается в объективную реальность и формализует её, описывая происходящее и пытаясь найти в ней понятные закономерности. Если мы смотрим на гром и молнию и думаем, что это Боженька гневается, то сделать мы с этим ничего не можем; а если придумать всякие эти ваши електричества , то можно создать громоотводы и вообще планировать, чем это грозит. Суть науки — в поиске истины и создании инструментов для преобразования объективной реальности, а не просто в каком-то непонятном обывателю бла-бла. И если в благотворности науки для технического прогресса обыватель уже более-менее убедился, то в области гуманитарных наук у нас — зияющая яма, о чём недавно писал.

С учётом де-индустриализации РФ и прочих развитых стран, происходит откат от научного метода имени познания истины к религиозному, где в Истину положено просто верить. Работников технических специальностей с каждым годом всё меньше, а работников экселя и поверпоинта — всё больше, и обывателю уже становится не нужно понимать, как работает принтер или телефон, нужно знать номер специалиста, который всё починит:

Если в технике нарастает безграмотность и безответственность, то в социальной сфере эти процессы идёт вдесятеро быстрее. Тем более, что идеологией современности является либерал-монетаризм, псевдо-либерализЪм, постулирующий, что свобода понад усе, и если ты достаточно свободен, то тебе должно быть пофиг на все эти общественные условности. Так что и какие-то социальные закономерности изучать обывателю не надо; лишь бы откровенно не давили друг друга, а всё остальное для Свободной Личности неважно; не учите меня жЫть. Вместо поиска истины и механизмов, как это всё работает — вера в собственную неповторимость и важность. От науки — обратно к вере, только уже непонятно, во что.

Воротимся обратно к -измам; несмотря на убеждение обывателя в кознях клятых большевиков, термины «капитал» и «капитализм» придумали задолго до Маркса; это было описание методов хозяйствования специфическим способом, сейчас кажущимся «нормальным положением дел», а тогда вызывавшим у мыслителей большие вопросы. Он противопоставлялся социализму уже тогда, задолго до Ленина, Сталина и революционных матросов; социализм подразумевался как «социальное государство» и вообще стремление к социальной справедливости. Обращаю внимание — в реальности чистого социализма ещё не было, а определение уже вовсю использовалось философами и экономистами в разных странах; потому что (гуманитарная) наука занимается описанием процессов, происходящих в обществе, и ищет инструменты для управления ими. Не просто пожимает плечиками — «Боженька гневается» — а пытается формализовать и найти рычаги управления. Без такого подхода не смогли бы самозародиться не то, что Боинг-747 или Айфон, но и паровоз; то же и -измами.

Надо сказать, что про капитализм и феодализм упоминается и в таком рупоре совковой пропаганды, как… Британская энциклопедия. То есть эта терминология не отрицается в том числе и западенской наукой, вот только до обывателя она не долетает; его пичкают «синонимами» данного термина, навроде «свободного рынка», что меняет отношение с негативного (власть буржуёв) на что-то воздушное, свободное и либеральное, хотя и про базар-вокзал. Потому что наука не может отрицать очевидного; её дело — описывать и давать инструменты, в том числе — и по консервации «естественного положения дел». Дальше в дело уже вступают полит-технологи, пропагандисты и прочие дурналисты, использующие инструменты, найденные наукой, в нужных кому-то целях. Сами учёные ничего не скрывают (почти (с)), но их работа заключается несколько в другом, нежели донесение до всех Правды или Брехни.

Наивно думать, что все эти ваши -измы — лишь пропаганда клятых сталинистов. Механизмы работы -измов давно понятны и описаны в соответствующих трудах; известны сильные и слабые стороны тех или иных -измов, но из научного описания вовсе не следует немедленное крушение не-эффективных или контр-прогрессивных формаций и обществ; наука даёт инструмент, им можно пользоваться, а можно и отложить в сторонку. Например, вполне либеральная экономическая наука давала негативные прогнозы по развитию кризиса 2008-го года сразу после осознания масштабов обрушения экономики; и если бы события развивались естественным образом (знакомые слова?), то экономика бы рухнула, а потом снова поднялась и побежала дальше, как это было не раз и не два в человечьей истории. Но при этом пострадали бы слишком многие заинтересованные граждане, так что современная «экономика» уже давно превратилась в кадавра на стероидах, нежизнеспособного без искусственной вентиляции; и речь, разумеется, не про РФ сотоварищи, а про мировую экономику вообще. Когда кому-то из важных дяденек надо, то можно и пренебречь какой-то-там «естественностью дел», и заставить (вполне научными методами) экономику крутиться дальше, со вполне очевидными последствиями, также давно осознаваемыми; писал об это в цикле про финиш Pax Americana.

Нынешняя ситуация уникальна тем, что это, пожалуй, первый в истории кризис глобализма, т.е. капитализма в глобальной стадии. Ранние кризисы — 1914-й, Великая Депрессия, отказ от золотого стандарта и прочая — были в своего рода соревновательной системе, кто кого — мы вас или вы нас — а теперь вырисовывается картина, когда проигрывают все. Поэтому-то так все и зацепились за кризис, который в других условиях давно бы бахнул и прошёл — возможно, это последний кризис капитализма, и дальше последует переход Человечества в другую стадию. Кризисы в соревновательных системах можно было объяснить кознями клятых пруссаков или османов, а сейчас кто вам мешает нести добро в мир? И как же так получилось, что менее чем за 30 лет вы довели мировую экономику до ручки, находясь в идеальных условиях? Вопросы эти адресуются, разумеется, не абстрактным «им», а-ля «Боженька гневается»; а вполне понятному кругу пассажиров — крупным капиталистам, которые и управляют «экономикой» столько лет без передыху. Потому что уже из определения понятия «капитализм» понятно, кто тут главный и кто нагибает остальных своей диктатурой.

Разжигание новой мировой войны — лишь попытка отыграть всё взад и вернуть времена соревновательной системы различных капитализмов; но это уже не работает. Вы можете дать «экономике» немного времени за счёт обрушения того или иного «конкурента», но ведь это будет не расширение, а сужение рынка, что, в общем-то, лишь приближает неминуемый крах «экономики», потому что капитализм не работает без роста рынка. Попытки спастись в одиночку работают лишь тогда, когда есть куда спасаться; а если ваша борьба заключается в том, чтобы занять более удобное место в падающем самолёте, то результат немного предсказуем.

Кризисы в российской экономике и вставание с колен; отсюда

Если понимать, как это всё работает, то современная «политика» не вызывает ничего, кроме отвращения; что отечественная, что импортная. Поэтому-то и нужно, чтобы обыватель не задумывался, как тут чего, а слушал «экспертов», которые ему всё растолкуют. Делегация формализации, как она есть, и нарратив против объективной реальности; расстреляли меня, сынок. Вплоть до отрицания очевидного, описанного наукой ещё 150 с хвостиком лет назад.

Свобода воображения и философские «-измы» Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»

Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 6, 2006. вып. 2

Ю.М. Романенко

СВОБОДА ВООБРАЖЕНИЯ И ФИЛОСОФСКИЕ «-ИЗМЫ»

Р. Декарт, инициатор и идеолог эпохи рационализма, требовал четкости и ясности выражения мысли в строго определенных терминах. Но. как заметил его современник Б. Спиноза, каждая детерминация есть негация. Рациональное определение ограничивает возможности и в этом смысле урезает свободу мысли. Устойчивости отдается приоритет перед изменчивостью. Требование однозначного терминологического определения предполагает остановку временного процесса. Глаголы, выражающие действие, субстантивируются и превращаются в имена существительные, обозначающие ставшие вещи. Одним из излюбленных в языке философии суффиксов, морфологически образующих имя существительное, и, следовательно, рационально эссенциализирующих результат мыслительной деятельности, является суффикс «-изм». Историческая традиция накопила много таких «-измов», категориально фиксирующих и классифицирующих тот или иной тип, способ или стратегию философствования.

Одним из последних «-измов», вносимых в интеллектуальную копилку философии, является термин «протеизм», предложенный М.Н. Эпштейном в «Проективном философском словаре»1. Согласно автору, «протеизм» есть возникающий в начале нового тысячелетия тип мировоззрения, альтернативный тем < ност-измам», которыми завершился XX век (постмодернизм, постструктурализм, постиндустриализм и т.п.). Сам этот термин произведен от греческого понятия «ргсЦоз» (первый, начальный) и имени греческого мифологического персонажа Протея — божества, принимающего облик различных существ. Способность перевоплощаться и трансформироваться в любые образы присуща Протею по его природе, абсолютно изменчивой и безостановочно текучей. Этому мифическому существу свойствен интересный парадокс: несмотря на то (или, может быть, именно благодаря тому), что он является символом изменчивости как таковой, т.е. хаоса, ему доверена охрана порядка космоса. Попытаемся осмыслить парадокс этого удивительно странного изменчивого блюстителя порядка.

Эпштейн определяет протеизм как новую гуманитарную методологическую стратегию исследования явлений, находящихся в самой начальной, текучей стадии развития. Ключевым понятием, характеризующим подобные явления, служит «преображение». Как предсказывает Эпштейн, на смену информационному веку постмодернизма приходит трансформационный век протеизма. Весьма показательно, что современный мыслитель для обозначения становящихся контуров новой эпохи прибегает к столь древнему образу.

«Измизация», вообще, есть схематическое рационализирующее закрепление готовых результатов познания. Протеизм же не гонится за результатами, а направлен на генерирование всевозможных гипотез, проб, очерков и эскизов реальности. Это сближает его с понятием виртуальной реальности, суть бытия которой проявляется в мерцании «недорожденных» смыслов, по выражению С.С. Хоружего2. Можно было бы сказать, что «протеизм», вероятно, является последним «-измом», придуманным

© Ю.М. Романенко. 2006

рациональной мыслью. Протеизм, по большому счету, знаменует собой конец рационализма. И вместе с тем, в силу внутренней парадоксальности Протея, — его новое начало. Еще один аспект парадоксальности протеизма состоит в том, что он есть установка отказа от всяческих «-измов», но, будучи все-таки установкой, он также является «-измом».

Можно подумать, что Протей есть мифическая персонификация свободы как таковой. Но в чем заключается его свобода? Как было сказано, он способен принимать на себя образ кого угодно, т.е. ему присуща способность универсального во-ображения (вхождения-в-образ), что и делает его уникальным мифическим субъектом, своеобразным абсолютным зеркалом. Свобода Протея также парадоксальна. С одной стороны, принятие на себя образа иного существа есть вхождение в зависимость от него, т.е. впадение в несвободу. Но, с другой стороны, Протей, едва успев войти, тут же ускользает из принятого образа, оборачиваясь в другой, и так далее. Для подобного непрестанного перетекания в разные образы необходим особый тип активности — мгновенное вращение, являющееся основанием различных пре-вращений. С нашей точки зрения, именно воображение, как познавательная способность человека, по природе своей динамики является импульсивно-вращательной. В этом смысле Протей служит персонификацией воображения как такового. Поэтому «протеизм» как имя новой эпохи есть обозначение времени испытания воображения. Но каковы пределы этого времени, внутренние и внешние? И существуют ли они?

Поддается ли воображение «измизации», то есть рационализации как таковой? Абсолютизацию воображения можно было бы назвать имагинативизмом, или, как был в истории поэзии прецедент, — имажинизмом. Но если даже воображение и ограничивается тем или иным «-измом», то оно тут же находит в нем лазейку и ускользает от него. Совсем как Протей.

В процессе познания «-измы» нужны как границы структурного прерывания непрерывного течения, но нужны и переходы между ними — именно в этом и заключается функция воображения. Как правило, каждый «-изм» имеет своего антипода. Так выстраиваются ряды оппозиционных пар: рационализм — эмпиризм, идеализм — материализм, догматизм — критицизм, консерватизм — либерализм, формализм — интуитивизм, онтологизм — деконструктивизм и т.д. В рамках этих пар устанавливаются специфические связи и взаимодействия, в пределе вплоть до их обращения друг в друга.

Даже если бы мы зафиксировали деятельность творческого воображения определенным «-измом» (допустим, как было сказано, «имагинативизмом»), то в дальнейшем бы обнаружилось, что ему не находится ппотивоположности, то есть он не входит в оппозиционную пару. Это свидетельствует, действительно, об уникальности воображения как познавательной способности.

С диалектической точки зрения между парными «-измами» существует единство и борьба противоположностей. Недавняя история хорошо это иллюстрирует. Ленину как раз было необходимо прокламировать непримиримую войну между материализмом и идеализмом, чтобы подготовить идеологическую почву для обострения классовой борьбы, создания условий для свершения социальной революции, затем установления диктатуры пролетариата, а далее — предварительного построения маленького «-изма» — социализма, чтобы в идеале воцарился на Земле большой «-изм» — коммунизм. Такое активное манипулирование «-измами» в сознании Ленина подразумевало безудержную деятельность фантазии. О пользе которой, кстати сказать, сам Ленин говорил не единожды.

Эту способность к воображению Ленин принял в наследство от Маркса и Энгельса. Вспомним, что их «Коммунистический манифест» начинался с констатации вообра-

жаемой, виртуальной реальности: «Призрак ходит по Европе, призрак коммунизма». Образ требует своего воплощения, поэтому исходным лозунгом начинающегося в XIX в. коммунистического движения был призыв: «Пролетариям нечего терять, кроме своих цепей; приобретут же они весь мир». Скачок из царства необходимости в царство свободы, как творение бытия из небытия. Отсюда риторический вопрос: какую роль в этом сыграло воображение?

Можно привести еще один исторический пример. «Будьте реалистами, дайте свободу воображению» — девиз новых левых уже во времена Сартра и фрейдо-марксизма. Реализм, либертинизм и имагинативизм сводятся в одну «сингулярную точку», в которой происходит «большой взрыв» с последующим расширением вселенной всеобщей трансформации. Но возможность трансформироваться во что угодно — это негативная свобода (впрочем, сам Сартр и определял свободу как чистое ничто). Позитивная же свобода Протея — блюсти порядок трансформации — чтобы образы, при сохранении их уникальности, самобытности и целостности, не покрывались застывшей скорлупой, а оставались открытыми к общению с другими образами, развивая свой трансформативный потенциал. Иначе говоря, Протей есть хранитель порядка трансформации, соглядатай устойчивости изменений, мастер не творения, но преображения.

В.В. Бибихин выводил этимологию русского слова «свобода» из местоимения «свой». Свобода состоит в своем, в усвоенном. Протей, казалось бы, не имеет своего образа, паразитически существуя на образах других существ. Но в некий невероятный миг ему удается обратиться на самое себя, как если зеркало смогло бы в себе отразиться. Как описывает этот исключительный случай Эпштейн: «Характерно, что когда Протей останавливается в конце концов на своем собственном облике, он оказывается сонливым старичком. Таков разбег протеического существования: «протоформа» эмбриональна по отношению к будущему — и одновременно архаична, археологична с точки зрения этого будущего»3.

Протей — не только сонный старичок. Он же и играющий младенец, вечно властвующий над космосом, о чем грезил Гераклит. Из парадоксальности образа Протея выводятся известные парадоксы времени и пространства. Протей — это двуликий Янус, согласованно сводящий лучи зрения из прошлого и будущего в единственную точку настоящего, из которой мгновенно рождается целокупный объем космоса. Время воображения — это по-настоящему свободное время. Возможность экстенсивного разворачивания Протея ко всему основана на действительной интенсивной свернутости его самого в единой точке.

Осталось сделать рациональный вывод. Если философия пока не может обойтись без «измизации», рискнем хотя бы обозначить ее крайние полюса в свете онтологической оппозиции бытия и небытия. Это «анти-изм-изм» и «все-изм-изм». Между этими крайностями и заключается свобода воображения — свобода преодоления всяческих «-измов» посредством их трансформации друг в друга. Но освоили ли мы возможности собственного воображения, став действительно свободными в нем?

1 Эпштейн М.Н. Протеизм // Проективный философский словарь: Новые термины и понятия. СПб.. 2003. С. 330-334.

2 Хоружий С.С. Рол или недород? Заметки к онтологии виртуальности // Православная аскеза — ключ к новому видению человека. Библиотека Веб-Центра «Омега». 2000.

Эпштейн М.Н. Указ. соч. С. 332-333.

Статья поступила и редакцию 7 декабря 2005 г.

Вы удивитесь, но современные мультики не такие и безобидные.

Эксперт рассказала, что с ними не так

Возможно, вы никогда не замечали, что в наших любимых мультфильмах часто обыгрываются гендерные стереотипы. Например, нарисованных персонажей иногда наделяют чертами геев и лесбиянок и непременно делают из них злодеев. Вспомните хотя бы манерного Шрама из «Короля Льва» или брутальную Урсулу из «Русалочки». Разобраться, что не так с мультиками, которые мы смотрели в детстве, а теперь показываем своим детям, нам помогла белорусская журналистка и исследовательница Тони Лашден.

• Тони ЛашденКвир-активистка, исследовательница новых медиа, интерсекциональная феминистка и преподавательница белорусского колледжа неформального образования ECLAB

«Создатели контента лишь намекают, но никогда ничего не подтверждают»

У понятия, когда через намеки и неявные предположения злодеев и злодеек массовой культуры изображают как гомосексуалов, даже есть научное название — квиркодинг. Тони объясняет, что это такое.

— Квиркодинг использует характеристики или модели поведения, которые можно стереотипно узнать как «негетеро». При этом студия или создатели контента никогда не подтверждают эту негетеросексуальность и не говорят прямо о сексуальности героя или героини: они как бы только намекают на возможную негетеросексуальность. Интерпретация остается на стороне зрителей.

Исследовательница объясняет, что, используя квиркодинг, создатели могут избежать критики со стороны консервативной гетеросексуальной части аудитории и при этом удержать среди зрителей ЛГБТКИ+ людей (расшифровывается как лесбиянки, геи, бисексуальные, трансгендерные, квир- и интерсекс-люди плюс другие варианты гендерной идентичности. — Прим. TUT.BY). То есть сделать на самом деле массовый продукт: если грубо, и вашим, и нашим.

Шрам из «Короля Льва»

Такой квиркодинг — это проблема? Тони говорит, что да.

— Потому что он работает на устоявшихся негативных стереотипах об ЛГБТКИ+ людях. Например, самый распространенный пример кодирования — это «манерное» поведение (Шрам из «Король Лев»), высокий голос у мужских персонажей (ОН из «Суперкрошек»), страсть к украшениям, переодеванию и пению (краб Таматоа из «Моана»), использование чрезмерного макияжа и специфический стиль прически (Урсула из «Русалочки», Малефисента из «Спящей красавицы»).

Но разве не бывает гетеросексуальных мужчин, которым нравится петь, переодеваться и которые ведут себя женственно? Конечно, они бывают. Но в популярной культуре персонажи, которые квиркодированы, часто играют именно роль злодеев, уточняет Тони. И противопоставляются им персонажи, наделенные совсем иными характеристиками.

— Отсюда появляется подтекст: настоящие герои — это накачанные, сильные, добрые, отважные мужчины, которые спасают принцесс и обязательно страстно влюбляются в женщин. А те, у кого высокий голос и кому нравится пить мартини — это злодеи.

Урсула из «Русалочки»

Тут вырисовывается разница между квиркодингом и честной репрезентацией ЛГБТ-сообщества, которая бы показывала нам полноценный жизненный опыт этих людей.

— В таком случае мы следим за какой-то историей, где говорится о сексуальности человека и о других аспектах его жизни. Мы видим прямое подтверждение идентичности, а не просто кодирование его как отрицательного персонажа.

Квир-активистка делится, что оплот квиркодинга, по мнению многих исследований массовой культуры, — это студия Disney.

— Можно, конечно, много спорить о том, насколько сознательно Disney кодирует большинство своих злодеев. Но факт остается фактом: большое число ЛГБТКИ+ людей опознает злодеев из Disney как ребят из «своей песочницы».

Вместе с Тони перечислим несколько известных примеров квиркодинга в мультфильмах.

Аид из «Геркулеса»

Тони: «Аид — одинокий темпераментный мужчина, захваченный непростыми отношениями с молодым греческим юношей, коротает время в аду, планируя месть. Аид из „Геркулеса“ — пожалуй, самый классический пример квиркодинга. Аид быстро и театрально говорит, обильно жестикулирует, проявляет много эмоций. В сравнении с братом Зевсом он субтилен (хрупок. — Прим. TUT.BY) и полагается скорее на интеллект, чем на силу».

Круэлла Де Вилль из «101 далматинца»

Тони: «Круэлла — злая, независимая и жестокая женщина, живущая в собственном поместье, завидует домашнему счастью бывшей одноклассницы, у которой есть любящий муж и куча щенков. Экстравагантная Круэлла де Вилль — воплощение негативных стереотипов в отношении лесбиянок и бисексуалок».

Джафар из «Аладдина»

Тони: «Джафар — роковой мужчина, питающий страсть к золотым вещам, драматическому макияжу и театральным появлениям на экране, обнаруживает себя в противостоянии молодому ловкому красавцу. Джафар часто приводится в качестве примера квиркодинга, связанного с женственной экспрессией. Будучи очень подтянутым и одеваясь в облегающие одежды, он выделяется в сравнении с Алладином и другими мужскими персонажами».

Фобос из «Чародеек» (W.I.T.C.H)

Тони: «Фобос — молодой принц с длинными волосами, тяготеющий к длинным одеждам, макияжу и театральному эмоциональному поведению, заточен в злом королевстве на пару с верным спутником Седриком. Вместе они пытаются нарушить гармонию мира, где повстанец Калеб пытается построить свою первую любовь».

Изма из «Похождений императора»

Тони: «Изма — это повторение классического образа Круэллы Де Вилль: одинокая дама с экстравагантным макияжем, угловатой фигурой и нарядами, которые сложно не заметить. Изма, как и Круэлла, одинока — у нее нет ни возлюбленного, ни мужа. Подручный Измы, Кронк, воплощение другого интересного стереотипа — химбо, красивого, но глупого мужчины, которого злодейка использует в своих целях».

Вы встречали другие примеры квиркодинга в массовой культуре? Напишите об этом в комментариях.

Мнение автора может не совпадать с точкой зрения редакции.

Читайте также

Странные моменты из советских мультиков. Что мы вообще смотрели?! Только посмотрите, как художник превращает героинь мультфильмов в сексуальных красоток

7 книг, которые помогут разобраться в современном искусстве

Американский историк искусств Сьюзен Вудфорд решила доступно рассказать о том, как же все-таки нужно смотреть на картины. Она изучила более 100 полотен и их историю, чтобы показать: произведения искусства говорят нам больше, чем мы видим. Особенно подробно она проанализировала портреты, так что вы сможете узнать, всегда ли художникам было важно передать внешность человека такой, как она есть.

Как на самом деле выглядит человек – одно дело, а каким он хочет казаться – совсем другое. Для публичных персон второе часто куда важнее первого. <…> Лишь часть задачи королевского портрета составляло физическое сходство: король должен был выглядеть на портрете как настоящий монарх.

---

Другой американский историк искусств Эми Демпси по полочкам раскладывает более 100 направлений современного искусства. Импрессионизм, инсталляция, наби и гиперреализм больше не будут для вас пугающими словами.

Самое неправильное в картине состоит в том, что это прямоугольник, распластанный по стене.

---

Эта книга – настоящая энциклопедия по современному искусству. Все существующие «измы» рассматриваются под микроскопом и выдаются британским искусствоведом Сэмом Филлипсом максимально доступным языком. Советуем на открытие следующей выставки в «Площади Мира» взять книгу с собой – поможет как навигатор в машине.

Художники-символисты стремились выразить свои настроения и эмоции, а не описать окружающий мир.

---

Единственная книга в нашей подборке, написанная современным художником. Грейсон Перри иронично рассказывает о том, что же такое искусство прямо сейчас и почему люди его отчаянно боятся. Это скорее инструкция с картинками, чем полноценная энциклопедия, но зато очень понятная. 

Однако скажу вам единственное, что важно, исходя из моего обширного опыта – получать удовольствие от предметов искусства может кто угодно, да что там – существовать в этой эстетской сфере может каждый, и я тоже!

Профессор Гарварда, известный знаток искусства Дональд Томпсон на протяжении четырехсот страниц погружает нас в мир аукционов и продажи произведений искусства. Вы узнаете все о дилерах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. В формате закрученной истории автор выдает всю правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.

Дилер, пытавшийся продать упомянутое в название чучело акулы, столкнулся с множеством самых разных проблем. Одной из проблем стала цена, которую запросили за это произведение современного искусства, – двенадцать миллионов долларов. Другая проблема – тот факт, что это произведение весит чуть больше двух тонн и его непросто взять под мышку и унести домой.

---

Эта книга для тех, кто считает современное искусство прерогативой снобов и хипстеров. Что на самом деле несет в себе «Черный квадрат» Малевича? А банки супа Энди Уорхола? Автор описывает полуторавековую историю современного искусства без пристрастных оценок. Самое главное – Уилл Гомперц дает читателям набор кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в музеях, а на вернисажах понимать, где «пустышка», а где шедевр.

Малевич хотел, чтобы зритель вглядывался в «Черный квадрат». Размышлял о взаимосвязи и соотношении между белым полем и черным центром, любовался текстурой краски, почувствовал невесомость одного цвета и плотность другого.

---

 

Художественный критик Оссиан Уорд научит вас нехитрому искусству рассматривать произведения искусства. Вы будете препарировать шедевры вместе с автором и находить смыслы в том, что, на первый взгляд, кажется грудой мусора.

Над нашими головами пролетают самолеты, мимо несутся автомобили. Мелькают экраны телефонов, к нам взывают вывески магазинов, рекламные плакаты предлагают нам товары. Изображения теснят друг друга, объекты отчаянно пытаются оказаться в нашем поле зрения, а время течет стремительно и неумолимо. В наш дни мы нечасто останавливаемся, чтобы вглядеться во что-то.

Пример использования: Система управления информационной безопасностью (СУИБ)

Введение

Разработка и поддержка системы управления информационной безопасностью (СМИБ), согласованной с общими стандартами информационной безопасности и управления кибербезопасностью, такими как ISO / IEC 27001: 2013, NIST Cyber ​​Security или SOC2 Frameworks, являются общими для почти всех организаций, нуждающихся в защите. информация об их компаниях и клиентах. В Alyne мы регулярно поддерживаем наших клиентов с помощью нашего программного обеспечения как услуги (SaaS) на этом пути и наблюдаем некоторые общие проблемы, а также анализируем некоторые факторы успеха:

Общие проблемы

• Ориентация на 100%
  СМИБ не означает, что мне нужно достичь 100% зрелости для каждого элемента управления с самого начала.Это только означает, что мне нужно иметь соответствующий процесс управления для управления всей областью действия СМИБ. Обычно это означает активное управление информационными и киберрисками и определение соответствующих действий или приемлемых рисков.
• Зацикленность на технических мерах
  Часто управление информационной безопасностью сводится к отдельным техническим мерам, поскольку они легко понятны. СМИБ учит нас тому, что сочетание технических и организационных мер в сочетании с вовлеченным менеджментом — это то, что на самом деле повышает уровень безопасности.
• Отметьте поле
  Сведение СМИБ к отметке в квадрате в конечном итоге не удастся. Попытка передать эту задачу из руководства другой части организации также потерпит неудачу. Ее не зря называют системой управления. Как руководство — либо принимай участие, либо не начинай совсем.

Факторы успеха

• Органическая интеграция
  Сделайте СМИБ частью регулярной программы взаимодействия, которую вы уже ведете с соответствующими заинтересованными сторонами, вместо того, чтобы планировать новые повторяющиеся встречи.Таким образом, вы минимизируете перебои и используете существующие точки соприкосновения для формализации результатов для СМИБ.
• Синергия с использованием концепции рычага
  Не подходите к СМИБ изолированно. С точки зрения процесса, людей и технологий существует большое совпадение с другими смежными темами, такими как конфиденциальность данных, управление операционными рисками, BCM, аудит и многое другое. Ваши затраты времени и бюджета будут гораздо лучше потрачены, если вы рассмотрите возможности СМИБ в этом более широком контексте.
• Решите в Sprint
  Выделите время в своем календаре и получите большую часть внедрения или проверки СМИБ за один раз в течение нескольких дней.Общее время, потраченное на тему, сведено к минимуму. Если эти действия затянутся со временем, вы быстро потеряете импульс.
  

Для получения дополнительной информации и доступа к специальным ресурсам Алин по СМИБ, соответствующим стандартам ISO 27001, щелкните здесь.

Что такое система менеджмента информационной безопасности (СМИБ)?

Если вы начнете совершать набеги на мир систем информационной безопасности и управления, вы быстро наткнетесь на термин «СМИБ».

ISMS означает «система управления информационной безопасностью». СМИБ — это задокументированная система управления, состоящая из набора средств управления безопасностью, которые защищают конфиденциальность, доступность и целостность активов от угроз и уязвимостей.

Разрабатывая, внедряя, управляя и поддерживая СМИБ, организация может защитить свои конфиденциальные, личные и конфиденциальные данные от утечки, повреждения, уничтожения или воздействия вредоносных элементов.

Задача СМИБ — упреждающе ограничить влияние нарушения безопасности данных.

Внедрение СМИБ

Существует множество подходов к внедрению СМИБ. Самый распространенный метод — это процесс «Планирование и проверка».

ISO / IEC 27001 — это международный стандарт безопасности, в котором подробно описаны требования к СМИБ.

ISO 27001 вместе с рекомендациями по передовой практике, содержащимися в ISO 27002, служат двумя отличными руководствами, которые помогут вам начать внедрение СМИБ.

Сертифицированная СМИБ, прошедшая независимый аудит утвержденным органом по сертификации, может служить необходимым подтверждением для потребителей и потенциальных клиентов в том, что организация предприняла шаги, необходимые для защиты их информационных активов от ряда идентифицированных рисков.

Сила СМИБ основана на надежности оценки рисков информационной безопасности, которая является ключом к любой реализации.

Способность распознавать весь спектр рисков, с которыми организация и ее данные могут столкнуться в обозримом будущем, является предвестником принятия необходимых смягчающих мер (известных как «меры контроля»).

ISO 27001 предоставляет список рекомендуемых средств контроля, который может служить контрольным списком для оценки того, учли ли вы все средства контроля, необходимые для законодательных, деловых, договорных или нормативных целей.

vs Риск

Простой, но эффективный инструмент управления рисками представляет собой vsRisk ™.

Это программное решение автоматизирует всю оценку рисков, предоставляя различные отчеты об оценке рисков, необходимые для аудита.

Включая встроенные средства контроля и базы данных общих угроз, уязвимостей и рисков, он может вдвое сократить время, необходимое для проведения оценки рисков.

Еще одним важным ресурсом, который очень пригодится при внедрении СМИБ, является набор инструментов документации СМИБ, который содержит набор настраиваемых и редактируемых шаблонов документации, процессов и политик, также согласованных с ISO 27001, что устраняет необходимость запуска процесса. с нуля.

Если вы хотите немного почитать перед тем, как приступить к полномасштабному внедрению СМИБ, вы можете загрузить один из наших бесплатных ресурсов, связанных с ISO27001, который предоставит вам всю информацию, необходимую для принятия решения.

IT Governance также предлагает ряд комбинированных пакетов продуктов для внедрения СМИБ по сниженным ценам, которые подойдут для любого бюджета или потребностей организации.

Системы управления информационной безопасностью (СУИБ)

ISO 27001 — это международный стандарт, который описывает, как управлять информационной безопасностью в организации.Он определяет требования для создания, внедрения, поддержки и улучшения системы управления информационной безопасностью (СМИБ).

ISO 27001 предлагает набор спецификаций, которые описывают особенности эффективной СМИБ.

ISO / IEC 27001: 2013 — Информационные технологии — Методы безопасности — Системы управления информационной безопасностью — Требования был впервые опубликован в октябре 2005 года Международной организацией по стандартизации (ISO) и Международной электротехнической комиссией (IEC) .

В сегодняшнем глобализированном мире организации все больше и больше полагаются на электронные носители для хранения записей и данных конфиденциальной информации . Чтобы защитить эту информацию , организациям необходимо внедрить СМИБ . ISO 27001 предлагает набор спецификаций, которые описывают особенности эффективной СМИБ . Этот стандарт содержит систематический подход к управлению конфиденциальной информацией компании, чтобы она оставалась безопасной.Он охватывает сотрудников, процессов и систем информационных технологий (ИТ) , и его основные цели:

• Конфиденциальность , обеспечивающая доступность информации только для тех, кому разрешен доступ,
• Integrity , который защищает точность и полноту информации и методов обработки, и
• Доступность , которая гарантирует, что авторизованные пользователи имеют доступ к информации и связанным активам при необходимости.

ISO 27001 может помочь организации защитить свою информацию от угроз и соответствовать ряду нормативных и законодательных требований.

ISO 27001 подходит для организаций всех размеров и секторов , в любой точке мира. Любая организация, которая хочет защитить свою информацию от угроз и соблюдать ряд нормативных и законодательных требований , касающихся защиты информации, может внедрить этот стандарт. Организации, соответствующие этому стандарту, могут:

• Установите четкую и структурированную методологию управления безопасностью.
• Снизьте риск потери, кражи или повреждения информации.
• Постоянно анализируйте риски и средства контроля.
• Повышение доверия клиентов и стратегического партнера.
• Обеспечьте непрерывность бизнес-операций, необходимую после серьезных инцидентов.
• Соблюдать законодательство в отношении личной информации, интеллектуальной собственности и прочего.
• Улучшить свой имидж.
• Сократите расходы и улучшите процессы и обслуживание.
• Интеграция СМИБ с другими стандартами управления, такими как ISO 9001 и ISO 14001.

Семейство стандартов ISO 27000 предлагает набор спецификаций, кодексов поведения и рекомендаций по передовой практике по разработке, внедрению, аудиту и сертификации систем управления информационной безопасностью. СМИБ может защитить конфиденциальность, целостность и доступность информации .Первоочередной интерес для информационной безопасности представляют ISO 27001, ISO 27002 и ISO 27005. Из всего семейства стандартов ISO 27000 ISO 27001 — единственный, на который организации могут получить сертификат , поскольку он предлагает спецификацию эффективной информационной безопасности . система управления ; однако этот стандарт не является руководством. В качестве руководства организациям следует использовать другие стандарты серии ISO 27000.

ISO 27001 для улучшения вашей СМИБ | Преимущества ISO 27001

Информационная безопасность — это проблема организации, а не ИТ.Подходы, основанные на оценке риска, жизненно важны для повышения эффективности информационной безопасности.

Существует несколько способов достижения управления рисками безопасности, поэтому такой потрясающий стандарт, как сертификация ISO 27001, устанавливает формальности, обеспечивающие соблюдение и фиксацию правильных мыслительных процессов при реализации неизбежного / ожидаемого нарушения.

Стандарт

ISO 27001 играет жизненно важную роль для каждой организации при внедрении СМИБ любой компании, чтобы она оставалась безопасной.Он включает людей, процессы и технологические системы путем применения процесса управления рисками информационной безопасности (ISRM).

Стандарт

ISO 27001 может помочь малым, средним и крупным организациям в любой отрасли обеспечивать безопасность и безопасность информационных активов. Он может работать в любых отраслях с любым количеством процессов, местоположений, предприятий и размеров.

Стандарт

ISO 27001 может быть принят организацией, которая:

1. Стартапы
2. Банковские секторы
3. Сферы здравоохранения
4. Производственные предприятия
5. Программное обеспечение
6. Поставщики технологических услуг и многие другие
   

Целью сертификации ISO 27001 является следующее:

• Развитие культуры безопасности в организации
• Защитите репутацию бренда компании
• Минимизировать риски информационной безопасности
• Защита информации и данных персонала компании
• Обеспечение конфиденциальности, целостности и доступности
  • Сохранять целостность данных
  • Продвигать доступность данных для авторизованного пользователя
• Безопасный обмен информацией между заинтересованными сторонами
• Экономьте время и деньги.
  

EGS (Глобальные услуги Совета ЕС) — один из всемирно признанных консультантов по ISM, который помогает организациям во внедрении СМИБ и получении сертификации от органа по сертификации СМИБ. EGS стремится предоставить лучшие услуги или сертификацию с лучшим решением.

Что такое соответствие ISO 27001? Основные советы и полезные сведения

Международная организация по стандартизации (ISO) — это глобальная организация, которая собирает и контролирует различные стандарты для разных дисциплин.В современном мире, когда так много отраслей теперь зависят от Интернета и цифровых сетей, все больше и больше внимания уделяется технологическим аспектам стандартов ISO.

В частности, стандарт ISO 27001 предназначен для функционирования в качестве основы для системы менеджмента информационной безопасности (СМИБ). Это включает в себя все политики и процессы, относящиеся к тому, как данные контролируются и используются. ISO 27001 не требует определенных инструментов, решений или методов, но вместо этого действует как контрольный список соответствия. В этой статье мы расскажем, как работает сертификация ISO 27001 и почему она принесет пользу вашей организации.

Получите бесплатное основное руководство по соответствию и правилам защиты данных США

Введение в ISO 27001

ISO впервые выпустила семейство стандартов в 2005 году и с тех пор периодически обновляла различные политики. В ISO 27001 последние важные изменения были внесены в 2013 году. Право собственности на ISO 27001 фактически разделено между ISO и Международной электротехнической комиссией (IEC), которая является швейцарской организационной структурой, которая в основном занимается электронными системами.

Цель ISO 27001 — предоставить структуру стандартов того, как современная организация должна управлять своей информацией и данными. Управление рисками является ключевой частью ISO 27001, гарантируя, что компания или некоммерческая организация понимают, в чем заключаются их сильные и слабые стороны. Зрелость ISO — это признак безопасной и надежной организации, которой можно доверять с данными.

Компании любого размера должны осознавать важность кибербезопасности, но простого создания группы ИТ-безопасности внутри организации недостаточно для обеспечения целостности данных.СМИБ — это важный инструмент, особенно для групп, разбросанных по разным местам или странам, поскольку она охватывает все сквозные процессы, связанные с безопасностью.

СМИБ (система менеджмента информационной безопасности) должна существовать как живой набор документации в организации для целей менеджмента риска. Десятилетия назад компании фактически распечатывали СМИБ и распространяли ее среди сотрудников для ознакомления. Сегодня СМИБ следует хранить онлайн в безопасном месте, обычно в системе управления знаниями.Сотрудники должны иметь возможность обращаться к СМИБ в любое время и получать уведомления о внесении изменений. При получении сертификата ISO 27001 СМИБ является основным справочным материалом, используемым для определения уровня соответствия вашей организации.

ISO 27001 может служить руководством для любой группы или организации, которые стремятся улучшить свои методы или политики информационной безопасности. Для тех организаций, которые стремятся стать лучшими в своем классе в этой области, сертификация ISO 27001 является конечной целью.Полное соответствие означает, что ваша СУИБ соответствует всем лучшим практикам в области кибербезопасности для защиты вашей организации от таких угроз, как программы-вымогатели.

В некоторых отраслях, которые обрабатывают очень конфиденциальные классификации данных, в том числе в медицинской и финансовой областях, сертификация ISO 27001 является требованием для поставщиков и других третьих сторон. Такие инструменты, как Varonis Data Classification Engine, могут помочь идентифицировать эти важные наборы данных. Но независимо от того, в какой отрасли работает ваш бизнес, демонстрация соответствия стандарту ISO 27001 может стать огромной победой.В частности, сертификация докажет клиентам, правительствам и регулирующим органам, что ваша организация безопасна и заслуживает доверия. Это повысит вашу репутацию на рынке и поможет избежать финансовых убытков или штрафов в результате утечки данных или нарушений безопасности.

Что произойдет, если вы не соблюдаете ISO 27001? Если ваша организация ранее получала сертификацию, вы рискуете провалить будущий аудит и потерять статус соответствия. Это также может помешать вам вести свой бизнес в определенных географических регионах.

Как получить сертификат ISO 27001

Получение сертификата ISO 27001 — это обычно многолетний процесс, требующий значительного участия как внутренних, так и внешних заинтересованных сторон. Это не так просто, как заполнить контрольный список и отправить его на утверждение. Прежде чем даже подавать заявку на сертификацию, вы должны убедиться, что ваша СМИБ полностью развита и охватывает все потенциальные области технологических рисков.

Процесс сертификации ISO 27001 обычно разбивается на три этапа:

1. Организация нанимает орган по сертификации, который затем проводит базовую проверку СМИБ для поиска основных форм документации.
2. Орган по сертификации проводит более глубокий аудит, при котором отдельные компоненты ISO 27001 проверяются на соответствие СМИБ организации. Должны быть представлены доказательства того, что политика и процедуры соблюдаются надлежащим образом. Ведущий аудитор несет ответственность за определение того, получен ли сертификат.
3. Последующие аудиты планируются между органом по сертификации и организацией, чтобы обеспечить соблюдение требований.

Что такое стандарты ISO 27001?

Перед тем, как приступить к сертификации ISO 27001, все ключевые заинтересованные стороны в организации должны хорошо ознакомиться с тем, как этот стандарт устроен и используется.ISO 27001 разбит на 12 отдельных разделов:

1. Введение — описывает, что такое информационная безопасность и почему организация должна управлять рисками.
2. Область применения — охватывает высокоуровневые требования к СМИБ для применения ко всем типам или организациям.
3. Нормативные ссылки — объясняет взаимосвязь между стандартами ISO 27000 и 27001.
4. Термины и определения — охватывает сложную терминологию, используемую в стандарте.
5. Контекст организации — объясняет, какие заинтересованные стороны должны быть вовлечены в создание и поддержание СМИБ.
6. Лидерство — описывает, как лидеры в организации должны придерживаться политик и процедур СМИБ.
7. Планирование — краткое изложение того, как следует планировать управление рисками в организации.
8. Поддержка — описывает, как повысить осведомленность об информационной безопасности и распределить обязанности.
9. Операция — описывает, как следует управлять рисками и как вести документацию, чтобы соответствовать стандартам аудита.
10. Оценка эффективности — предоставляет рекомендации по мониторингу и измерению эффективности СМИБ.
11. Улучшение — объясняет, как СМИБ следует постоянно обновлять и улучшать, особенно после аудитов.
12. Справочные цели контроля и средства контроля — предоставляет приложение, в котором подробно описываются отдельные элементы аудита.

Что такое контроль аудита ISO 27001?

В документации по ISO 27001 лучшие практики разбиты на 14 отдельных элементов управления. Сертификационные аудиты будут охватывать средства контроля каждого из них во время проверок соответствия. Вот краткое изложение каждой части стандарта и того, как он будет преобразован в реальный аудит:

1. Политики информационной безопасности — описывает, как политики должны быть написаны в СМИБ и проверены на соответствие.Аудиторы будут следить за тем, как ваши процедуры документируются и регулярно проверяются.
2. Организация информационной безопасности — описывает, какие части организации должны нести ответственность за какие задачи и действия. Аудиторы ожидают увидеть четкую организационную схему с высокоуровневыми обязанностями в зависимости от ролей.
3. Безопасность человеческих ресурсов — описывает, как сотрудники должны быть проинформированы о кибербезопасности при начале, уходе или смене должности. Когда дело доходит до информационной безопасности, аудиторы захотят видеть четко определенные процедуры адаптации и увольнения.
4. Asset Management — описывает процессы, связанные с управлением активами данных, а также способы их защиты и защиты. Аудиторы проверят, как ваша организация отслеживает оборудование, программное обеспечение и базы данных. Доказательства должны включать любые распространенные инструменты или методы, которые вы используете для обеспечения целостности данных.
5. Контроль доступа — руководство по ограничению доступа сотрудников к различным типам данных.Аудиторам потребуется подробное объяснение того, как устанавливаются права доступа и кто отвечает за их поддержание.
6. Криптография — охватывает передовой опыт шифрования. Аудиторы будут искать части вашей системы, которые обрабатывают конфиденциальные данные и используемый тип шифрования, например DES, RSA или AES.
7. Физическая и экологическая безопасность — описывает процессы защиты зданий и внутреннего оборудования. Аудиторы будут проверять наличие любых уязвимостей на физическом сайте, включая то, как разрешен доступ в офисы и центры обработки данных.
8. Безопасность операций — предоставляет руководство по безопасному сбору и хранению данных, процессу, который приобрел новую актуальность благодаря принятию Общего регламента защиты данных (GDPR) в 2018 году. Аудиторы будут запрашивать доказательства потоков данных и объяснения того, где хранится информация.
9. Безопасность связи — охватывает безопасность всех передач в сети организации. Аудиторы ожидают увидеть обзор используемых систем связи, таких как электронная почта или видеоконференцсвязь, и того, как их данные хранятся в безопасности.
10. Приобретение, разработка и обслуживание системы — подробно описывает процессы управления системами в безопасной среде. Аудиторам понадобятся доказательства того, что любые новые системы, вводимые в организацию, соответствуют высоким стандартам безопасности.
11. Отношения с поставщиками — описывает, как организация должна взаимодействовать с третьими сторонами при обеспечении безопасности. Аудиторы будут проверять любые контракты с внешними организациями, которые могут иметь доступ к конфиденциальным данным.
12. Управление инцидентами информационной безопасности — описывает лучшие методы решения проблем безопасности. Аудиторы могут попросить провести пожарную тренировку, чтобы увидеть, как управление инцидентами осуществляется в организации. Вот где пригодится программное обеспечение, такое как SIEM, для обнаружения и классификации ненормального поведения системы.
13. Аспекты информационной безопасности управления непрерывностью бизнеса — описывает, как следует справляться с перебоями в работе и серьезными изменениями.Аудиторы могут вызвать ряд теоретических сбоев и будут ожидать, что СМИБ обеспечит необходимые шаги для восстановления после них.
14. Соответствие — определяет, какие правительственные или отраслевые постановления имеют отношение к организации, например, ITAR. Аудиторы захотят увидеть доказательства полного соответствия для любой области, в которой работает бизнес.

Одна ошибка, которую допускают многие организации, перекладывает всю ответственность за сертификацию ISO на местную ИТ-команду.Хотя информационные технологии лежат в основе ISO 27001, процессы и процедуры должны использоваться всеми частями организации. Эта концепция лежит в основе идеи перехода DevOps на Devsecops.

При подготовке к сертификационному аудиту ISO 27001 рекомендуется обратиться за помощью к внешней группе, имеющей опыт соответствия. Например, группа Varonis получила полную сертификацию ISO 27001 и может помочь кандидатам подготовить необходимые доказательства для использования во время аудитов.Varonis также предлагает программные решения, такие как Datalert, чтобы помочь внедрить СУИБ организации на практике.

Советы по поддержанию соответствия ISO 27001

Получение первоначальной сертификации ISO 27001 — это только первый шаг к полному соответствию требованиям. Поддержание высоких стандартов и передовых методов часто является проблемой для организаций, поскольку сотрудники, как правило, теряют усердие после завершения аудита. Ответственность за то, чтобы этого не случилось, лежит на руководстве.

Учитывая, как часто в компанию приходят новые сотрудники, организация должна ежеквартально проводить тренинги, чтобы все участники понимали СУИБ и то, как она используется. Существующие сотрудники также должны проходить ежегодный тест, подтверждающий фундаментальные цели ISO 27001.

Чтобы соответствовать требованиям, организации должны проводить собственные внутренние аудиты ISO 27001 один раз в три года. Эксперты по кибербезопасности рекомендуют делать это ежегодно, чтобы укрепить методы управления рисками и найти любые пробелы или недостатки.Такие продукты, как Datadvantage от Varonis, могут помочь упростить процесс аудита с точки зрения данных.

Необходимо сформировать рабочую группу по ISO 27001 с заинтересованными сторонами по всей организации. Эта группа должна встречаться ежемесячно для рассмотрения любых открытых вопросов и рассмотрения обновлений документации СМИБ. Одним из результатов работы этой целевой группы должен стать контрольный список соответствия, подобный представленному здесь:

1. Получить поддержку со стороны руководства для всех видов деятельности в соответствии с ISO 27001.
2. Относиться к соответствию ISO 27001 как к текущему проекту .
3. Определите область того, как ISO 27001 будет применяться к различным частям вашей организации.
4. Напишите и обновите политику СМИБ , в которой изложена ваша стратегия кибербезопасности на высоком уровне.
5. Определите методологию оценки рисков , чтобы зафиксировать, как проблемы будут выявляться и решаться.
6. Регулярно проводите оценку рисков и устраняйте их. Как только проблемы будут обнаружены.
7. Напишите Заявление о применимости , чтобы определить, какие меры контроля ISO 27001 применимы.
8. Напишите план обработки рисков , чтобы все заинтересованные стороны знали, как устраняются угрозы. Использование моделирования угроз может помочь решить эту задачу.
9. Определите измерение средств контроля , чтобы понять, как работают передовые практики ISO 27001.
10. Внедрить все средства контроля и обязательные процедуры , как указано в стандарте ISO 27001.
11. Реализуйте программы обучения и повышения осведомленности для всех сотрудников вашей организации, имеющих доступ к физическим или цифровым активам.
12. Используйте СМИБ как часть повседневной жизни вашей организации.
13. Отслеживайте СУИБ , чтобы понять, эффективно ли она используется.
14. Проведите внутренний аудит , чтобы оценить текущее соответствие.
15. Проверить результаты аудита вместе с руководством.
16. При необходимости установите корректирующие или предупреждающие действия .

ISO 27001 Краткое руководство: FAQ

Процесс и объем сертификации ISO 27001 могут быть довольно сложными, поэтому давайте рассмотрим некоторые часто задаваемые вопросы.

В: Каковы требования ISO 27001?

A: Чтобы получить сертификат ISO 27001, организация должна поддерживать СМИБ, охватывающую все аспекты стандарта. После этого они могут запросить полный аудит в сертификационном органе.

В: Что значит быть сертифицированным по ISO 27001?

A: Наличие сертификата ISO 27001 означает, что ваша организация успешно прошла внешний аудит и соответствует всем критериям соответствия. Это означает, что теперь вы можете рекламировать свое соответствие, чтобы повысить свою репутацию в области кибербезопасности.

В: Каков последний стандарт ISO 27001?

A: Последний стандарт официально известен как ISO / IEC 27001: 2013. Он был опубликован в 2013 году как второе официальное издание ISO 27001. Последний раз стандарт был пересмотрен и подтвержден в 2019 году, что означает, что никаких изменений не требовалось.

В: Соответствует ли ISO 27001 GDPR?

A: Поскольку ISO 27001 в основном представляет собой основу для разработки СМИБ, он не будет охватывать все конкретные правила Общего регламента защиты данных (GDPR), установленного Европейским Союзом. Однако в сочетании с ISO 27701, который охватывает создание системы конфиденциальности данных, организации смогут полностью соответствовать требованиям, указанным в GDPR.

Q: Каковы основные сходства или различия между SOX и ISO 27001?

A: В то время как ISO 27001 охватывает общее управление информацией и данными, Закон Сарбейнса – Оксли (SOX) определяет порядок раскрытия финансовой информации в Соединенных Штатах. К счастью, для компаний, которые занимаются широким спектром управления данными, получение сертификата ISO 27001 также поможет подтвердить соответствие стандартам SOX.

В: Какова цель других ISO?

A: ISO поддерживает полный набор стандартов, соответствующих ISO 27001.Все они берут концепции из структуры и углубляются в более конкретные рекомендации о том, как внедрить передовой опыт в организации.

ресурсов

Независимо от размера вашей компании или отрасли, в которой вы работаете, получение сертификата ISO 27001 может быть огромной победой. Однако это сложная задача, поэтому важно задействовать другие заинтересованные стороны и ресурсы во время проекта соответствия. С такими инструментами, как Varonis Edge, вы можете остановить кибератаки до того, как они достигнут вашей сети, а также предоставите доказательства вашего соответствия ISO 27001.

Группа IFDS — Политика СМИБ

Система управления информационной безопасностью — Политика информационной безопасности

Предисловие

Информация и информационные системы имеют решающее значение для эффективного и действенного функционирования основного бизнеса IFDS. Таким образом, IFDS должна стратегически и тактически определять операции по созданию, обработке, передаче и хранению информации (как в электронном, так и в бумажном формате) таким образом, чтобы гарантировать ее постоянную защиту. Следовательно, информационная безопасность не может быть тем, чем мы занимаемся; это должна быть организационная культура, которая глубоко укоренилась во всех аспектах нашего бизнеса.

В целях защиты конфиденциальности, целостности и доступности нашей информации высшее руководство IFDS утвердило Систему управления информационной безопасностью (СМИБ) в соответствии с ISO / IEC 27001: 2013.

Высшее руководство привержено модели информационной безопасности IFDS ISO / IEC 27001: 2013 и утверждает этот документ, а также вспомогательные документы в рамках СМИБ.

Комитет по управлению рисками и я, как руководитель службы безопасности, также поддерживаем эту Политику информационной безопасности.

Деннис Грегорис Старший
Сотрудник службы безопасности

30 октября 2020 г.

1. Сфера действия

Настоящая политика применяется к компании International Financial Data Services (Canada) Limited («IFDS»). Он не распространяется на International Financial Data Services Limited во всем мире, если не указано иное.

Настоящая политика распространяется на всех сотрудников IFDS (работающих полный, неполный рабочий день, временных и временных). Если иное не указано в договорных соглашениях, оффшорные разработки, операции трансферного агентства и другие третьи стороны выходят за рамки и регулируются местной политикой и конкретными соглашениями.

В соответствующих случаях эта политика регулирует информацию на протяжении всего ее жизненного цикла, а также активы информационных технологий (ИТ), принадлежащие или арендованные IFDS, включая, помимо прочего, сети, приложения, серверы, конечные точки, съемные носители, телефонию (включая мобильные устройства и факс), а также здания и производственные мощности, принадлежащие IFDS или арендованные ею, где расположена такая информация и ИТ-активы.

2. Введение

ISO / IEC 27001: 2013 — это стандарт, принятый IFDS для управления ее СМИБ.Этот стандарт определяет, управляет и сводит к минимуму диапазон угроз, которым могут подвергаться информация и ИТ-активы. Он разработан для обеспечения внедрения адекватных мер безопасности, которые защищают активы IFDS и вселяют уверенность в заинтересованные стороны, включая регулирующие органы и клиентов.

СМИБ содержит 114 элементов управления в 14 группах: политики информационной безопасности, организация информационной безопасности, безопасность человеческих ресурсов, управление активами, контроль доступа, криптография, физическая безопасность и безопасность окружающей среды, безопасность операций, безопасность связи, приобретение системы, разработка и обслуживание, поставщик Взаимоотношения, управление инцидентами информационной безопасности, аспекты информационной безопасности управления непрерывностью бизнеса и соблюдение нормативных требований.Каждый домен СМИБ содержит цели управления, указывающие, что должно быть достигнуто, и один или несколько элементов управления, которые могут применяться для достижения этих целей.

Как часть СМИБ, IFDS установила систему контроля, политик и подтверждающих документов, которые она пересматривает на ежегодной основе.

3. Роли и обязанности

Комитет по управлению рисками (RMC) включает членов Руководящей группы IFDS и отвечает за обеспечение эффективного непрерывного процесса управления рисками в IFDS.RMC будет:

• Просмотрите и утвердите эту политику.
• Наблюдать за структурой СМИБ на высоком уровне.
• Убедитесь, что цели информационной безопасности совместимы со стратегическим направлением деятельности организации.
• На высоком уровне распределите роли и обязанности по разработке, внедрению и поддержке СМИБ.
• Убедитесь в наличии достаточных ресурсов для разработки, внедрения и поддержки программы безопасности.
• Оцените различные подходы к управлению рисками, используемые для управления рисками безопасности.
• Изучите инциденты безопасности, которые имели или могли оказать значительное операционное влияние на критически важные данные или системы; или любые инциденты безопасности, которые могут оказать существенное негативное влияние на IFDS или ее клиентов.
• Изучите важные проблемы безопасности, возникающие в результате внутреннего или внешнего аудита, нормативного регулирования или ландшафта угроз, и проанализируйте ответы на эти проблемы, чтобы убедиться, что области потенциального риска рассмотрены.
• При необходимости сообщайте об инцидентах или рисках, связанных с безопасностью, Совету директоров, Исполнительному комитету и / или Комитету по аудиту.
• Обеспечьте руководство в отношении осведомленности, образования и обучения в области информационной безопасности.

Директор по безопасности (CSO) отвечает за разработку, внедрение и поддержание СМИБ и связанных программ безопасности, предназначенных для управления рисками и обеспечения соответствия стандарту ISO.

Директор по информационной безопасности отвечает за разработку, внедрение и обслуживание СМИБ и связанных программ безопасности, предназначенных для управления рисками и обеспечения соответствия стандарту ISO. Это включает, но не ограничивается:

• Определение и обновление средств управления безопасностью, которые соответствуют лучшим отраслевым практикам и позволяют IFDS работать как безопасно, так и эффективно.
• Предоставляет советы и рекомендации по внедрению мер безопасности.
• Оценка и управление рисками в окружающей среде, включая риски, связанные с третьими сторонами.
• Отчетность о функционировании СМИБ.

Комитет по безопасности (SC) — это межведомственный форум, отвечающий за анализ мер безопасности и инициатив, направленных на то, чтобы риски безопасности оставались на допустимом уровне. SC будет:

• Проверяйте СМИБ (и связанные с ней показатели) на регулярной основе и, при необходимости, рекомендуйте возможности для улучшения.
• Убедитесь, что влияние мер безопасности учитывается с учетом бизнес-целей и приоритетов.
• Изучите внутренние и внешние проблемы, которые влияют либо на СМИБ, либо на ландшафт угроз.
• Изучите результаты оценок и аудитов безопасности и, при необходимости, предоставьте отзывы о действиях по исправлению.
• При необходимости проверьте статус действий по исправлению положения, связанных с результатами аудита, оценками клиентов, оценками безопасности, тестированием на проникновение и уязвимостью, а также оценками сторонних поставщиков.
• Регулярно анализируйте инциденты информационной безопасности и, по возможности, выявляйте области, требующие улучшения, чтобы предотвратить подобные инциденты в будущем.
• Утвердить или отклонить все исключения безопасности.
• Просмотрите и утвердите подполитики и стандарты безопасности.
• Сообщите о серьезных проблемах безопасности в RMC.

Специалист по соблюдению нормативных требований несет ответственность за соблюдение любых законодательных, законодательных, нормативных или договорных обязательств.

Все менеджеры несут ответственность за обеспечение:

• Прямые подчиненные имеют соответствующий санкционированный доступ к информации и информационным системам или их доступ отменяется, когда они больше не требуются.
• Прямые подчиненные используют информационные ресурсы только в утвержденных деловых целях.
• Прямые подчиненные завершают необходимое обучение информационной безопасности.
• Прямые подчиненные привлекаются к ответственности, если они не выполняют свои обязанности по обеспечению безопасности.
• Их бизнес-процессы соответствуют всем соответствующим мерам безопасности.

Все сотрудники несут ответственность за:

• Понимание и соблюдение этой политики и других применимых политик СМИБ или обязательных подтверждающих документов.
• Обращение за разъяснениями к своему менеджеру или отделу информационной безопасности, если они не уверены в своих обязанностях, связанных с безопасностью.
• Немедленное сообщение обо всех реальных или предполагаемых инцидентах безопасности.
• Завершение всего обучения по вопросам безопасности в установленные сроки.

4. Цели

Цели СМИБ и данной политики:

1. Постоянно укреплять внутренний контроль для защиты конфиденциальности, целостности и доступности информации, принадлежащей, создаваемой, хранимой и / или обрабатываемой IFDS от имени своих клиентов, аффилированных лиц, партнеров и сотрудников, а также ИТ-активов, принадлежащих или арендованных IFDS.
2. Эффективное управление рисками, связанными с информационной безопасностью в среде.
3. Выявление инцидентов безопасности и реагирование на них таким образом, чтобы минимизировать влияние на конфиденциальность, целостность и доступность информации IFDS и ИТ-активов.
4. Убедитесь, что все сотрудники и сторонние ресурсы понимают и принимают на себя ответственность за безопасность.
5. Повысьте уровень восприятия клиентов, аффилированных лиц, заинтересованных сторон, рынка и уверенности с помощью наглядных средств управления безопасностью, которые защищают бизнес-инвестиции и возможности.
6. Обеспечение соблюдения нормативных и правовых обязательств, связанных с информационной безопасностью.

5. Политика безопасности

Основная деятельность

IFDS в значительной степени зависит от информации и информационных систем. Крайне важно, чтобы эти активы были надлежащим образом защищены от угроз их конфиденциальности, целостности и доступности. Для этого IFDS будет:

• Определите средства контроля информационной безопасности (которые могут состоять из административных, технических и физических средств контроля), которые соответствуют бизнес-требованиям, лучшим отраслевым практикам, а также юридическим, нормативным и договорным требованиям.
• Регулярно просматривайте средства управления информационной безопасностью, чтобы гарантировать соответствие, пригодность и эффективность.
• Постоянно выявлять и оценивать риски информационной безопасности, а также внедрять средства контроля для обработки и постоянного мониторинга таких рисков, включая риски, исходящие от сторонних поставщиков.
• Классифицируйте и защищайте информацию в соответствии с ее конфиденциальностью.
• Управляйте доступом к конфиденциальной информации и ИТ-активам.
• Обеспечьте безопасную разработку приложений, принадлежащих IFDS.
• Убедитесь, что все ИТ-активы (например, оборудование, сеть и конечные точки), используемые IFDS для создания, доступа, использования или хранения информации, защищены.
• Установите процесс обнаружения инцидентов безопасности, реагирования на них и извлечения уроков из них.
• Регулярно просматривайте, обновляйте и тестируйте планы обеспечения непрерывности бизнеса, чтобы убедиться, что они соответствуют требованиям информационной безопасности.
• Ежегодно проводить обучение и тренинги по вопросам информационной безопасности для всех сотрудников в дополнение к постоянным мероприятиям по повышению осведомленности, проводимым в течение года; и гарантировать, что третьи стороны проводят обучение и тренинг по информационной безопасности, эквивалентные обучению и обучению в IFDS по информационной безопасности.
• Убедитесь, что все сотрудники осведомлены о своих обязанностях в области информационной безопасности, и возложите на всех сотрудников индивидуальную ответственность за несанкционированный или несанкционированный доступ, раскрытие, удаление, изменение или использование информации и ИТ-активов, принадлежащих или арендованных IFDS.

6. Соответствие

Несоблюдение данной политики или любого обязательного подтверждающего документа может привести к дисциплинарным взысканиям, вплоть до расторжения трудового договора или договорного соглашения.

7. Ссылки и подтверждающие документы

ISO / IEC 27001: 2013 Информационные технологии. Методы безопасности. Системы менеджмента информационной безопасности. Требования

.

Дата вступления в силу: октябрь 2020 г.

Шесть вещей, которые следует учитывать перед внедрением СМИБ

Эти факторы могут быть ключом к успеху или неудаче внедрения СМИБ из-за повседневной деятельности в организации и ресурсов, необходимых для работы системы.

В этом посте мы рассмотрим важные элементы, которые необходимо принять во внимание перед внедрением ISO 27001, так как они очень полезны на этапах планирования системы менеджмента информационной безопасности (СМИБ) и на этапах работы в организации.

Эти факторы могут быть ключом к успеху или неудаче внедрения СМИБ из-за повседневной деятельности в организации и ресурсов, необходимых для работы системы.

Что необходимо учитывать при планировании СМИБ?

Хотя не существует пошаговой процедуры, описывающей, как внедрить стандарт, есть некоторые факторы, которые необходимы для получения лучшего прогноза требуемых усилий и достижения приемлемых результатов, которые мы описываем ниже.

1. Поддержка и сотрудничество

Основным элементом, который следует принять во внимание перед внедрением, является поддержка со стороны высшего руководства деятельности по обеспечению информационной безопасности и, в частности, инициативы по началу эксплуатации СМИБ.

Идея может возникнуть на любом уровне организации, но требует поддержки на самом высоком уровне.

Поддержка и приверженность высшего руководства — это разница между совместными усилиями и изолированным проектом, выполняемым подчиненным. Также полезно создавать структуры внутри организаций, чтобы обеспечить сотрудничество и сотрудничество между представителями разных сторон, которые имеют соответствующие роли и функции.

В этом отношении хорошей практикой является разработка подходящей структуры для принятия решений по системе управления путем создания форума или комитета по безопасности, который управляет внедрением «управления информационной безопасностью», то есть всеми обязанностями и действиями, выполняемыми старшим менеджмент в отношении безопасности.

2. Структура принятия решений

Для целей управления безопасностью комитет представляет собой междисциплинарную группу , отвечающую за принятие решений, касающихся внедрения и работы системы управления, а также за поддержание административного контроля над рабочей структурой безопасности.

Цель состоит в том, чтобы объединить членов высшего руководства (включая генерального директора), чтобы предоставить бизнес-видение решений в рамках компетенции комитета, а также выработать консенсус в отношении требований и инициатив безопасности в соответствии с целями организация.

В целом, вы можете сгруппировать потребности и точки зрения членов организации, таких как пользователи, администраторы, аудиторы, эксперты по безопасности и другие отделы, включая юридические, HR, ИТ и управление рисками.

Другими участниками этого форума могут быть системный менеджер, руководители функциональных областей организации и аудитор для проведения объективной и беспристрастной оценки СМИБ.

3. Анализ пробелов

Анализ пробелов — это предварительное исследование, показывающее, как организация работает с точки зрения информационной безопасности по сравнению с лучшими отраслевыми практиками.Для этого используются установленные критерии в виде норм или стандартов.

Анализ устанавливает разницу между фактической и желаемой производительностью. Хотя анализ применим к любому сертифицированному стандарту, он обычно проводится для новых схем сертификации, которые вызывают наибольшее сомнение в организациях из-за своей новизны.

4. Анализ влияния на бизнес (BIA)

Анализ воздействия на бизнес (BIA) — это инструмент, используемый для оценки потенциальных последствий, которые организация может испытать в случае инцидента или катастрофы.

Он преследует две основные цели: первая — обеспечить основу для определения критических процессов в деятельности организации и определения приоритетов для этого набора процессов, следуя критерию, согласно которому чем больше влияние, тем выше приоритет.

BIA напрямую относится к процессам, для реализации которых есть критические временные рамки, потому что, хотя все критические по времени процессы являются критически важными, не все критически важные процессы критичны по времени.

5.Ресурсы: время, деньги и персонал

Основываясь на результатах анализа пробелов и влияния на бизнес, можно оценить, что требуется для внедрения ISO / IEC 27001. В случае первого цикла работы предлагаемое время для внедрения стандарта будет период с более низкой рабочей нагрузкой, что позволяет подходящее планирование и, при необходимости, набор нового персонала для выполнения этой задачи.

Мы рекомендуем, чтобы время, затрачиваемое на систему управления, не превышало периода в один год с момента завершения первого цикла по разным причинам, включая постоянное изменение рисков, изменение приоритетов управления в отношении защиты активов компании, возникновение новых угроз и так далее.

Этот анализ также позволяет оценить финансовые ресурсы , необходимые для достижения желаемого уровня информационной безопасности в соответствии с ISO 27001. Мы также должны иметь в виду, что во время внедрения ресурсы должны быть выделены на выполнение технических, физический и административный контроль в соответствии с результатами оценки рисков.

Между тем, организация должна найти идеального человека для выполнения технических и административных действий, связанных с системой управления, и может выбрать обучение существующего персонала или нанять услуги внешнего персонала для работы по достижению целей, предложенных в СМИБ.

6.

Обзор стандартов безопасности

Еще одно полезное действие, которое необходимо выполнить перед внедрением СМИБ, — это получить понимание содержания и структуры стандарта ISO / IEC 27001, а также стандартов, составляющих серию 27000. В частности, необходимо знать все об ИСО / МЭК 27000, что позволит понять принципы, лежащие в основе реализации СМИБ.

ISO / IEC 27000 содержит глоссарий всех терминов, используемых в серии 27000, а также общее резюме этой группы стандартов и введение в СМИБ.Этот стандарт стал более актуальным, потому что это единственный регламент, на который имеется ссылка в новой версии ISO / IEC 27001.

На пути к внедрению, эксплуатации, анализу и улучшению СМИБ

Конечно, каждая реализация отличается, в зависимости от условий, требований и ресурсов организации, но эти элементы могут применяться на общей основе, поскольку стандарты определяют, что должно быть сделано, а не способ это сделать.

Эти элементы могут иметь основополагающее значение для успеха проекта по эксплуатации и обслуживанию СМИБ в компании с целью защиты информации и других активов с помощью рабочей структуры, определяемой передовыми отраслевыми практиками и советами специалистов в данной области.

В будущих публикациях мы обсудим другие факторы, которые необходимо принимать во внимание при планировании, внедрении, обзоре и улучшении системы управления информационной безопасностью.

А пока ознакомьтесь с основными концепциями, которые суммированы на этой иллюстрации:

Похожие статьи

Informationssicherheit: Eine Karriere an der Spitze einer aufregenden Branche

Безопасность бизнеса: Schwachstellen richtig absichern

.

Рисование пальцами с детьми — мастер-класс по детскому рисованию отпечатками пальцев

Для того, чтобы создать оригинальный рисунок, не обязательно владеть сложными техниками и проводить за работой дни и ночи. Достаточно просто оставить на бумаге… цветные отпечатки своих пальчиков! А потом добавить пару деталей.

15 37 т.

Простые, но такие милые пальчиковые рисунки могут украсить стены Твоей комнаты или стать основой минималистичной открытки. К творческому процессу можешь подключить младшего братика или сестренку: рисование пальчиками с маленькими детьми — это еще веселее!

Что понадобится?

Подготовь такие вещи:

• кусочки губки;
• краски;
• вода;
• кисточка;
• ручки, карандаши или фломастеры.

Как рисовать?

Сначала нанесем краску на губку кисточкой. Теперь прижмем палец к мочалке. Все — на бумаге можно оставлять цветной отпечаток!

Сколько отпечатков оставлять, каких цветов, какими деталями завершить рисунок? Здесь все зависит только от Твоей фантазии! Рисование отпечатками пальцев — это настоящая свобода!

Взгляни-ка: один отпечаток Твоего пальчика может легко превратиться в любимую зверушку.

…Или два отпечатка 😉

А из нескольких отпечатков подряд получится вот такая красавица-гусеница!

Простая, но гениальная задумка: сердечко, сделанное Твоими пальцами. Идеально для Дня Валентина.

А как Тебе такая идея: оставить на бумаге много-много цветных отпечатков, а потом превратить их в большущую связку гелиевых шариков?

И напоследок — вот такие динозаврики!

Как видишь, отпечатками пальцев можно нарисовать все, что пожелаешь. Экспериментируй 😉

А если хочешь освоить больше оригинальных техник рисования, Тебе сюда:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисуем пальцами! — Статьи от Libero

Хотите весело провести время с малышом? Попробуйте рисовать пальцами вместо обычных кисточек! Конечно, при этом не избежать беспорядка и грязи, но эту проблему можно решить, занявшись рисованием на дачном участке или в ванной комнате. Или застелив все необходимое пространство пленкой.

Как выбрать пальчиковые краски

Главный критерий – безопасность. Краска должна быть максимально пригодной для использования маленькими детьми. А это значит она не должна содержать вредные вещества и быть экологически чистой на тот случай, если ребенок решит попробовать ее на вкус.

Остановитесь на минимальном наборе цветов. Конечно, вам может показаться, что чем больше оттенков вы предоставите малышу, тем лучше для его развития, но на самом деле начинать лучше с малого. Пусть освоит 3-4 цвета, а затем можно будет постепенно добавлять новые.

Как приготовить самостоятельно

Приготовить смывающуюся краску для рисования пальцами довольно просто: смешайте две столовых ложки сахара, полстакана кукурузного крахмала и два стакана воды. Получившуюся жидкость варите на медленном огне, не забывая помешивать, до тех пор, пока она не начнет густеть. Затем поставьте уже почти готовую краску охлаждаться, после чего добавьте пищевой краситель, чтобы придать желаемый цвет.

Как лучше обустроить рабочее место

Скажем сразу: размах рисования пальцами гораздо шире обычного. Поэтому об аккуратных альбомах и блокнотах временно придется забыть. Купите несколько ватманов – такой формат лучше всего подходит для этого вида творчества.
Оденьте малыша в старую одежду, потому что все, что на нем будет надето, обязательно испачкается в краске.

Под полет фантазии отведите место на полу. Застелите его пленкой или клеенкой, чтобы потом было проще убираться.

И советуем вам сохранить отпечатки детских ручек – в будущем это может стать ценным сувениром для вас!

Все о пальчиковом рисовании | Азбука воспитания

Паль­чи­ко­вое рисо­ва­ние – это не только инте­ресно и весело, но и очень полезно. С его помо­щью раз­ви­ва­ется мел­кая мото­рика, а также малыш делает свои пер­вые успехи в осво­е­нии цве­то­вых гамм. Инстру­менты – пальцы и ладо­шки малень­ких худож­ни­ков, «объ­ект для раз­ма­зы­ва­ния» – спе­ци­аль­ные краски, а пер­вый учи­тель – мама. Как пра­вильно орга­ни­зо­вать пер­вое заня­тие, как раз­вить мел­кую мото­рику? Ответы на эти и дру­гие вопросы вы най­дете в этой статье.

Развиваем мелкую моторику у ребенка

Пси­хо­логи счи­тают, что начи­нать твор­че­ские опыты с паль­чи­ко­выми крас­ками можно с 10–11 меся­цев. Уже тогда малыш может про­сле­дить вза­и­мо­связь краски и следа на бумаге. Но лучше ори­ен­ти­руй­тесь на инди­ви­ду­аль­ность вашего ребенка. Если он уже сво­бодно пере­дви­га­ется полз­ком или на ногах и вовсю увле­чен иссле­до­ва­тель­ской дея­тель­но­стью, самое время при­об­щить его к твор­че­ству и позна­ко­мить с паль­чи­ко­выми красками.

Паль­чи­ко­вое рисо­ва­ние жела­тельно начи­нать в пер­вой поло­вине дня, когда актив­ность ребенка более высо­кая. Об окон­ча­нии заня­тия малыш напом­нит вам сам, ведь подолгу удер­жи­вать вни­ма­ние годо­ва­лому крохе про­сто не под силу. Пер­вые уроки, как пра­вило, длятся недолго – бук­вально пару минут. В даль­ней­шем увле­чен­ный ребе­нок, не отры­ва­ясь, может рисо­вать до 15–20 минут.

Что пона­до­бится для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния? Прежде всего, спе­ци­аль­ные паль­чи­ко­вые краски, их можно купить прак­ти­че­ски в любом мага­зине, где есть отдел това­ров для дет­ского твор­че­ства. Они имеют нуж­ную кон­си­стен­цию и не тре­буют допол­ни­тель­ного раз­ве­де­ния водой. При выборе обра­тите вни­ма­ние на сами баночки: они должны плотно закры­ваться, чтобы краска не загу­стела слиш­ком быстро. Для пер­вых опы­тов в изоб­ра­зи­тель­ном искус­стве лучше выбрать яркие, но не «кис­лот­ные» цвета. Что каса­ется бумаги, то пред­по­чти­тельны листы для аква­рели фор­мата А3. Они боль­шие, малышу будет где «раз­мах­нуться». А если взять рулон ста­рых обоев, на кото­ром можно рисо­вать с обрат­ной сто­роны, то дет­скому сча­стью вообще не будет пре­дела. И еще сде­лайте заго­товку – зеле­ный листок, на кото­ром сидит божья коровка. Он вам пригодится.

Шаг 1. 

C уче­том воз­раста ребенка гото­вим рабо­чее место: засти­лаем стол или пол кле­ен­кой (газе­тами), кла­дем лист бумаги и краски, рас­кры­ваем пару бано­чек. Зна­ком­ство с паль­чи­ко­выми крас­ками лучше начи­нать с одного-двух цве­тов. Сна­чала малыш удив­ля­ется самому факту, что краска остав­ляет след на бумаге, и не стре­мится менять цвета.

Шаг 2.

Не торо­пи­тесь обмак­нуть в краску паль­чик малыша. Он может испу­гаться и наот­рез отка­жется «пач­кать» ручки. Лучше пока­жите ему при­мер, оста­вив на бумаге длин­ную цвет­ную линию своим паль­цем или отпе­ча­ток своей ладони. Потом при­гла­сите малыша «поба­ло­ваться» вме­сте с вами. Обыг­райте заня­тие стиш­ками или песенками.

Шаг 3.

Теперь пусть кроха обмак­нет в краску паль­чик и про­ве­дет им по бумаге. Дайте малышу время осво­иться и понять, что линия на листе – дело его паль­чи­ков. А после пере­хо­дите к неслож­ным игро­вым упражнениям.

Шаг 4.

Теперь берем нашу заго­товку – зеле­ный листо­чек с божьей коров­кой. Пред­ло­жите малышу дори­со­вать ей лапки и точечки на спине при помощи паль­чика и чер­ной краски. Дети обо­жают, когда в заня­тии есть игро­вой момент. Это их по-насто­я­щему увле­кает. А если им понра­вится, сле­ду­ю­щий «урок» прой­дет на ура!

Бдительность прежде всего!

Перед покуп­кой про­верьте, соот­вет­ствует ли выбран­ная паль­чи­ко­вая краска стан­дарту без­опас­но­сти. Рос­сий­ские про­из­во­ди­тели обя­за­тельно ука­зы­вают номер сани­тарно-эпи­де­мио­ло­ги­че­ского заклю­че­ния. На упа­ковке импорт­ной краски обра­тите вни­ма­ние на нали­чие зна­ков «СЕ» или «АР». Такая мар­ки­ровка озна­чает, что изде­лие соот­вет­ствует тре­бо­ва­ниям евро­пей­ских или аме­ри­кан­ских стан­дар­тов и без­опасно для здо­ро­вья его потребителей.

Осваиваем новые возможности

Когда ребенку пора начи­нать рисо­вать? Самое ран­нее – на вто­ром году жизни, — отве­тят мно­гие роди­тели и… оши­бутся. Пер­вый худо­же­ствен­ный опыт можно при­вить малышу, когда ему нет еще и годика. Конечно, не достиг­шему года крохе невоз­можно дать в руки кисти с крас­ками, фло­ма­стеры или каран­даши. Но ему это и не нужно. Необ­хо­ди­мые «инстру­менты» с ним все­гда – это его соб­ствен­ные руки. А все, что тре­бу­ется от роди­те­лей, — предо­ста­вить ребенку больше сво­боды для творчества. 

Светлана Лыкова, педагог

“Проба пера”

6 меся­цев — 1год

Научив­шись само­сто­я­тельно сидеть, малыш не только рас­ши­ряет свои гори­зонты, но и осво­бож­дает руки для раз­но­об­раз­ной дея­тель­но­сти. У него начи­нает активно раз­ви­ваться мото­рика рук, и соот­вет­ственно — мыш­ле­ние. Самое время для пер­вых заня­тий рисованием!

Конечно, назвать эти заня­тия обу­че­нием нельзя, ведь рисо­вать для такого малень­кого ребенка вовсе не зна­чит изоб­ра­жать узна­ва­е­мые образы. Мла­ден­че­ское рисо­ва­ние — это осво­е­ние нового вида дея­тель­но­сти и изу­че­ние новых инте­рес­ных свойств пред­ме­тов, в резуль­тате чего при­выч­ным вещам нахо­дится самое неожи­дан­ное при­ме­не­ние. Вот кара­пуз с насла­жде­нием раз­ма­зы­вает по столу недо­еден­ную кашу или овощ­ное пюре. Это совер­шенно не озна­чает, что он балу­ется и шалит назло взрос­лым. Малыш иссле­дует мате­риал, изу­чает его воз­мож­но­сти или даже творит.

Конечно, мало­ап­пе­тит­ное месиво на столе меньше всего похоже на худо­же­ствен­ное про­из­ве­де­ние, но ребенку такое заня­тие достав­ляет гро­мад­ное удо­воль­ствие. Однако роди­те­лям важно пом­нить, что для такого малень­кого ребенка глав­ное — без­опас­ность. Это каса­ется всего, что попа­дает в поле его иссле­до­ва­ния. Поэтому лучше, если пер­вые изоб­ра­зи­тель­ные опыты будут свя­заны не с крас­ками, при изго­тов­ле­нии кото­рых исполь­зу­ются хими­че­ские веще­ства, а… с пищей. Однако не стоит сме­ши­вать важ­ный для малыша про­цесс пита­ния с целе­на­прав­лен­ными заня­ти­ями рисо­ва­нием, поэтому уроки лучше про­во­дить с сытым ребен­ком, не исполь­зуя для них про­дукты, кото­рые состав­ляют его обыч­ный рацион.

Для пер­вых худо­же­ствен­ных опы­тов можно раз­лить на столе или сто­лике для корм­ле­ния немного ” взрос­лого” чер­нич­ного йогурта или дет­ского тво­рожка с фрук­то­выми напол­ни­те­лями — пусть малыш раз­ма­зы­вает их паль­чи­ками или всей ладо­нью, как только ему захо­чется. Часть йогурта или тво­рожка можно немного подо­греть, а часть — осту­дить в холодильнике.

Сме­ши­вать теп­лое и холод­ное ребенку так же полезно и инте­ресно, как раз­но­цвет­ное. И так­тиль­ные ощу­ще­ния от подоб­ных упраж­не­ний ста­нут намного богаче. Запач­кан­ную ладо­шку ребенка можно отпе­ча­тать на листочке. Хра­нить веками такой шедевр не стоит, но его вполне можно сфо­то­гра­фи­ро­вать на память — как пер­вое худо­же­ствен­ное произведение.

Нарисовал и… съел!

1–2 года

Все дети в этом воз­расте не творцы, а мани­пу­ля­торы. Мани­пу­ли­руя с пред­ме­тами, мате­ри­а­лами и фор­мами, они изу­чают их свой­ства и воз­мож­но­сти. Для позна­ния мира малыши исполь­зуют все виды чувств и ощу­ще­ний, в том числе и вку­со­вые. Поэтому и в таком воз­расте мате­ри­алы для твор­че­ства должны быть абсо­лютно безопасными.

Увле­каться мод­ными крас­ками для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния пока не стоит. Глав­ное их досто­ин­ство в том, что они легко отти­ра­ются с любых поверх­но­стей и отсти­ры­ва­ются с любой одежды. Но то, что эти краски очень горь­кие, не все­гда мешает малы­шам их отве­дать. Так что лучше оста­но­вить свой выбор опять же на съе­доб­ных пище­вых красителях.

Под­рос­ший малыш уже спо­со­бен испы­ты­вать насто­я­щее удо­воль­ствие от худо­же­ствен­ного про­цесса. Для твор­че­ских экс­пе­ри­мен­тов ему можно давать бумагу. Лучше, если это будут боль­шие листы с шеро­хо­ва­той поверх­но­стью — обрат­ная сто­рона ста­рых обоев или ватман.

В каче­стве кра­сок можно исполь­зо­вать варе­ную свеклу или ее сок, яркие ягоды — чер­нику, голу­бику или чер­ную смо­ро­дину, варе­ную мор­ковку, зелень или шпи­нат. Пока­зать малышу, какой след остав­ляют на листе эти необыч­ные краски, могут сами взрослые.

Маме, папе или бабушке доста­точно раз­ма­зать паль­цем лужицу све­коль­ного сока, раз­да­вить на листе яркую ягодку или про­ве­сти линию мор­ков­кой, и кара­пуз с увле­че­нием нач­нет экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать и тво­рить: раз­ма­зы­вать “краски” паль­цами, хло­пать ладо­шкой по цвет­ным кляк­сам, меняя их форму, сме­ши­вать необыч­ные краски между собой.

Ребенка заво­ра­жи­вает воз­мож­ность вол­шеб­ного пре­вра­ще­ния форм и неожи­дан­ное изме­не­ние цвета. Малышу можно пока­зать, как про­во­дить паль­чи­ком линию, как выве­сти из лужицы ручеек, как соеди­нить между собой две раз­но­цвет­ные кляксы, как сде­лать мизин­чи­ком следы малень­кого зай­чика или мышки и как изоб­ра­зить боль­шой след слона или мед­ведя целой ладо­нью или кулаком.

Такое рисо­ва­ние паль­цами полезно не только для эсте­ти­че­ского, но и для рече­вого раз­ви­тия малыша — неда­ром лого­педы так любят паль­чи­ко­вые игры и паль­чи­ко­вый мас­саж. Тре­ни­руя раз­дель­ные дви­же­ния паль­цев, кроха сти­му­ли­рует отдел мозга, отве­ча­ю­щий за речь.

Рисо­вать можно не только ово­щами и фрук­тами. Краски для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния пре­красно полу­ча­ются из обыч­ной ман­ной каши — ее нужно лишь раз­де­лить на пор­ции и доба­вить в каж­дую без­вред­ные пище­вые кра­си­тели. Каша должна быть не очень жид­кой, тогда мазки паль­цами полу­ча­ются насы­щен­ными, густыми.

К ман­ным крас­кам можно пред­ло­жить допол­не­ния в виде яго­док для укра­ше­ния “шедевра” или ложечки варе­нья (джема) для созда­ния более насы­щен­ного коло­рита. Конечно, очень скоро про­дук­то­вая кар­тина пре­вра­тится в одно­род­ную и не слиш­ком при­вле­ка­тель­ную внешне массу. Но увле­ка­тель­ность про­цесса для ребенка гораздо важ­нее конеч­ного резуль­тата. У малыша еще не сфор­ми­ро­вано образ­ное мыш­ле­ние, поэтому пока не стоит искать в его рисун­ках осо­бого смысла — он про­сто насла­жда­ется и раду­ется всему, что делает.

Кстати, роди­те­лям тут тоже есть, чему пора­до­ваться. В резуль­тате “худо­же­ствен­ных” упраж­не­ний дет­ские паль­чики хорошо потре­ни­ро­ва­лись, ребе­нок полу­чил бога­тую гамму так­тиль­ных ощу­ще­ний, сти­му­ля­ция кото­рых спо­соб­ствует раз­ви­тию его моз­го­вой дея­тель­но­сти и мыш­ле­ния — эта вза­и­мо­связь давно дока­зана учеными.

Обогащаем палитру

После 2 лет 

В этом воз­расте ребенку уже не так инте­ресно про­дол­жать экс­пе­ри­менты с про­дук­тами. Все-таки палитра кра­сок слиш­ком бедна, рисунки полу­ча­ются блек­лые и невы­ра­зи­тель­ные. В этом воз­расте для рисо­ва­ния дети начи­нают активно поль­зо­ваться яркими фло­ма­сте­рами, каран­да­шами и кисточ­ками. Но это вовсе не озна­чает, что о паль­чи­ко­вом рисо­ва­нии нужно забыть, как о прой­ден­ном этапе. Наобо­рот, с воз­рас­том у детей появ­ля­ются новые воз­мож­но­сти для осво­е­ния этой инте­рес­ной тех­ники. После двух лет ребе­нок умеет фан­та­зи­ро­вать, уга­ды­вать в нари­со­ван­ных абстрак­циях кон­крет­ные образы и раз­ви­вать их. Теперь линия для него — это не про­сто палочка, а дорога, по кото­рой ездят машины или след от само­лета в ясном небе. Клякса — кошечка, кото­рая свер­ну­лась клуб­ком или весе­лый мед­ве­жо­нок с бочон­ком меда. Малыш не про­сто тво­рит — он про­жи­вает свое твор­че­ство. Все его работы эмо­ци­о­нально окра­шены. Рисуя мыш­кины следы, он пищит, как мышо­нок, а, про­водя паль­чи­ком дорогу, рычит, как машины, кото­рые будут по ней ездить. Кроха еще не все­гда может создать узна­ва­е­мое изоб­ра­же­ние сам, но он охотно раз­ви­вает и допол­няет пред­ло­жен­ные образы.

Осваиваем новые возможности

Малыш уже доста­точно под­рос для того, чтобы поль­зо­ваться насто­я­щими худо­же­ствен­ными мате­ри­а­лами — гуа­шью, аква­ре­лью или спе­ци­аль­ными крас­ками для рисо­ва­ния паль­цами. В отли­чие от кисти, глад­кая поверх­ность пальца не удер­жи­вает коли­че­ство краски, доста­точ­ное для про­ве­де­ния длин­ной линии, поэтому для созда­ния кар­тин лучше “при­ма­ки­вать”, “рас­ти­рать” или “печа­тать” крас­ками по бумаге. Для печа­та­ния руками краску нужно раз­ве­сти до кон­си­стен­ции жид­кой сме­таны и налить тон­ким слоем на плос­кую тарелку.

Ребенку будет полезно и инте­ресно изу­чить воз­мож­но­сти соб­ствен­ной руки, ведь с помо­щью одной — един­ствен­ной ладо­шки можно полу­чить огром­ное коли­че­ство самых раз­ных отпе­чат­ков, а допол­нив их соб­ствен­ной фан­та­зией, пре­вра­тить в насто­я­щие шедевры. Можно мазать, рисо­вать и печа­тать любые абстрак­ции, насла­жда­ясь цве­том и живо­пис­ным коло­ри­том. Или — созда­вать инте­рес­ные сюжет­ные кар­тины. Напри­мер, отпе­ча­ток рас­кры­той ладо­шки паль­чи­ками вниз может стать весе­лым ось­ми­нож­кой, нужно только нари­со­вать ему глазки и ротик.

С помо­щью ладо­шек мамы и папы, можно нари­со­вать целую семью осми­нож­ков раз­ного раз­мера. И поса­дить их на мор­ское дно, с отпе­ча­тан­ными паль­чи­ками-камуш­ками и вол­нами или водо­рос­лями, кото­рые полу­ча­ются, если обмак­нуть в краску четыре пальца, и про­ве­сти вол­ни­стые линии в нуж­ном направ­ле­нии. А сомкну­тая ладонь даст отпе­ча­ток силу­эта рыбки. Оста­нется только дори­со­вать ей паль­чи­ками плав­нички и хвостик.

Те же самые ладо­шки могут пре­вра­титься и в вол­шеб­ные цветы с лепест­ками-паль­чи­ками — из них можно напе­ча­тать целый луг! А можно “огра­ни­читься” кры­льями кра­си­вой птицы.

Отпе­ча­тан­ные ладо­шки с при­жа­тыми паль­цами могут стать уди­ви­тель­ными бабоч­ками, доста­точно про­сто нари­со­вать им длин­ные усики. Рука, сжа­тая в кулак, дает круг­лый отпе­ча­ток, похо­жий на ракушку, или домик для улитки. Кроме того, из полу­ча­ю­щихся круж­ков можно напе­ча­тать и сне­го­вика, и сол­нышко, и забав­ного человечка.

Полу­рас­кры­тый кулак печа­тает дугу.

При печа­та­нии поду­ше­чек и фаланг паль­цев полу­ча­ются оттиски — пря­мо­уголь­нички или неболь­шие отрезки раз­ной длины. У каж­дого пальца свой непо­вто­ри­мый отпечаток.

По-раз­ному пово­ра­чи­вая руки, и дори­со­вы­вая к напе­ча­тан­ным эле­мен­там узна­ва­е­мые детали, можно вопло­тить любые задумки. Таким обра­зом, соеди­няя и ком­би­ни­руя про­стые эле­менты, малыш раз­ви­вает фан­та­зию, про­стран­ствен­ное и образ­ное мыш­ле­ние, нахо­дит пер­вые кон­струк­тор­ские реше­ния. При таком спо­собе рисо­ва­ния можно исполь­зо­вать пооче­редно обе руки, или поль­зо­ваться ими одно­вре­менно, что отлично раз­ви­вает коор­ди­на­цию. Т

акие нехит­рые твор­че­ские упраж­не­ния осо­бенно важны для лево­ру­ких детей, так как они нена­вяз­чиво сти­му­ли­руют пол­но­цен­ное раз­ви­тие пра­вой руки. Эта, на пер­вый взгляд, не слиш­ком акку­рат­ная и откро­венно гряз­ная работа на боль­ших листах слу­жит пре­крас­ным сред­ством для рас­слаб­ле­ния и релак­са­ции, рас­кре­по­щает ребенка, избав­ляет его от страха что-то испор­тить или запач­каться, дает малышу необ­хо­ди­мую твор­че­скую сме­лость, от отсут­ствия кото­рой часто стра­дают малень­кие художники.

Творчество с мамой на кухне

Бумага и краски вовсе не обя­за­тель­ные атри­буты для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния. Пре­крас­ные паль­чи­ко­вые кар­тины можно созда­вать на под­носе или про­тивне, при­сы­пан­ном мукой или ман­кой. Доста­точ­ное коли­че­ство муки или крупы нужно раз­ров­нять, встря­хи­вая под­нос, чтоб вся сыпу­чая масса рас­пре­де­ли­лась рав­но­мер­ным, не тол­стым слоем. Вот и готов импро­ви­зи­ро­ван­ный лист чистой бумаги. Паль­цем на нем можно рисо­вать любые пред­меты или не пере­гру­жен­ные дета­лями сюжеты. Нари­со­ван­ные кар­тины легко сте­реть, несколько раз встрях­нув под­нос. Увле­чен­ный таким необыч­ным рисо­ва­нием малыш осво­бо­дит немало вре­мени для заня­той готов­кой мамы.

“Художественная” уборка

Дру­гое заме­ча­тель­ное место для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния — это ван­ная. В рас­по­ря­же­ние малень­кого худож­ника — экс­пе­ри­мен­та­тора можно предо­ста­вить и кафель­ные стены, и зер­кало, и саму ванну. Выбор кра­сок здесь огра­ни­чен только ассор­ти­мен­том туа­лет­ной полочки. На кафеле, зер­кале и стен­ках ванны можно рисо­вать и дет­ской зуб­ной пас­той, и папи­ным кре­мом для бри­тья. Глав­ное, чтобы в этих “крас­ках” не было жира — он плохо отмывается.

Рисо­вать можно, обма­ки­вая палец в пасту или крем. Или — водить чистым паль­цем по плот­ной пен­ной основе, кото­рая полу­чится, если покрыть тон­ким слоем пены для бри­тья какую-нибудь глад­кую поверх­ность. Для нане­се­ния пены хорошо подой­дет кисточка для бри­тья или губка. Кафель можно исполь­зо­вать, как основу для орна­мен­тов: пусть ребе­нок най­дет зако­но­мер­ность и повто­рит на сосед­ней плитке рису­нок мамы.

Такие гиги­е­ни­че­ские краски не только раз­вле­кут малыша, но заодно помо­гут отмыть ван­ную ком­нату. Спе­ци­ально ничего отти­рать не нужно, доста­точно про­сто смыть рисунки душем, и ван­ная ста­нет только чище. Если же и здесь захо­чется ярко­сти, можно исполь­зо­вать гуашь или аква­рель. Эти краски водо­рас­тво­римы и пол­но­стью смы­ва­ются обыч­ной водой.

Вместо красок — пластилин

Еще больше укре­пит паль­чики и под­го­то­вит их к письму рисо­ва­ние… пла­сти­ли­ном. На кар­тон­ную основу нужно нане­сти про­стой рису­нок, а затем отщи­пы­вать малень­кие кусочки пла­сти­лина и раз­ма­зы­вать их паль­чи­ками по рисунку, как будто закра­ши­вая. Работа полу­ча­ется закон­чен­ной и очень деко­ра­тив­ной, если такими “крас­ками” покрыта вся поверх­ность кар­тинки — и рису­нок, и фон.

Пла­сти­ли­но­вые кусочки неплохо сме­ши­ва­ются друг с дру­гом и полу­ча­ются новые, неожи­дан­ные цвета. Изда­лека такая работа выгля­дит, как напи­сан­ная мас­лом. Руки и пальцы — это уни­вер­саль­ный инстру­мент, кото­рый все­гда с ребен­ком, а вме­сто бумаги и хол­ста в его рас­по­ря­же­нии целый мир.

Разве можно удер­жаться и не пори­со­вать заго­ре­лым паль­цем на теп­лом песке у кромки моря, чтоб волны, как огром­ный ластик смы­вали рисунок?

А как не изоб­ра­зить смеш­ную мор­дочку на запо­тев­шем стекле или не про­ве­сти паль­цем по пыль­ному боку машины?

Как не рас­ко­вы­рять при­чуд­ливо наледь на замо­ро­жен­ном окошке трол­лей­буса, если порой от этого не могут удер­жаться даже взрослые?

Давая ребенку все ощу­тить и попро­бо­вать самому, все про­пу­стить через свои руки, мы рас­ши­ряем гра­ницы его позна­ния, твор­че­ские гори­зонты. Ведь гряз­ный палец легко отмо­ется мылом или влаж­ной сал­фет­кой, а подав­лен­ное в ран­нем дет­стве жела­ние тво­рить может уже нико­гда не проснуться.

Идеи для пальчиковых рисунков

Рисо­ва­ние паль­чи­ками – это самый доступ­ный вид твор­че­ства для малы­шей, начи­ная с шести меся­цев. При­мерно в воз­расте двух-трех лет ребе­нок будет про­сить и роди­те­лей что-нибудь нари­со­вать. Тогда можно пойти на неболь­шую хит­рость. Попро­сите ребенка сде­лать паль­чи­ками отпе­чатки краски. А потом пре­вра­тите их в раз­ные рисунки: изоб­ра­же­ния живот­ных, цве­тов, транс­порта. Такой спо­соб паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния понра­вится и детям постарше. Любому дошколь­нику идея пре­вра­щать свои отпе­чатки в забав­ные рисунки при­дется по душе. Это и воз­мож­ность раз­ви­вать мел­кую мото­рику, и фан­та­зию, и кре­а­тив­ность, и идея весело про­ве­сти время.

 

 

Рисуем пальцами с малышами: подготовка и советы

Существует множество интересных и развивающих занятий для малышей. Но что такого особенно в рисовании пальцами, что его так любят дети? Ответ прост — для них это возможность навести беспорядок, и это огромная часть веселья! Прочтите советы о том, как можно научить ребенка рисовать пальцами, избежав при этом беспорядка.

Накройте все

Выберите комнату в доме, где использовать краски будет удобнее всего. Разложите газеты по всему полу и столу. Закатайте ребенку рукава и помогите надеть фартук, рабочий халат или большую майку, чтобы он не запачкал одежду.

Играйте с текстурой и цветом

Рисование пальцами — веселый способ для ребенка поэкспериментировать с текстурой и цветом. Добавьте больше воды, чтобы показать малышу, как краска может растекаться, или смешайте основные цвета, чтобы он увидел, как они меняются.

Добавьте элемент обучения

Поговорите с ребенком о том, как краска чувствуется на руках, и попросите его описать ощущения, используя прилагательные или метафоры.

Сделайте отпечаток

Вы можете сделать отпечаток рисунка вашего ребенка, положив сверху другой лист бумаги и слегка его прижав. Прикрепите его к холодильнику, чтобы все члены семьи и гости восхищались творчеством малыша!

Рисование пальцами — это один из лучших видов творческого самовыражения детей. Помимо проведения досуга с родителями, дети также укрепляют мышцы рук и пальцев и учатся смешивать цвета.

Что вам понадобится

• Газета

• Фартук или старая футболка

• Водостойкая бумага, в том числе блестящая бумага для рисования пальцами

• Основные краски для рисования пальцами, покупные или приготовленные дома (рецепт см. ниже)

Альтернативы

Если ваш ребенок не хочет «пачкать» руки красками, вы можете заменить их другими материалами, например жидким мылом, кремом для бритья с капелькой пищевой краски или даже шоколадным пудингом!

Как сделать краску для рисования пальцами дома

Рецепт 1:

• 1–3 столовые ложки жидкого крахмала

• 1 столовая ложка темперной краски

Распределите жидкий крахмал (вместо воды) по поверхности для рисования. Добавьте темперную краску. Рецепт 2:

• 4 чашки холодной воды

• 1 чашка кукурузного крахмала

• 1 чайная ложка темперной или пищевой краски

Смешайте воду с крахмалом. Постоянно помешивая, варите на среднем огне, пока масса не загустеет. Уберите с огня и добавьте краску или поделите смесь на три части и добавьте три разных цвета.

Рисование пальчиками для детей |

Пальчиковое рисование или раскрашивание с помощью пальчиков, это очень интересное и полезное занятие.  Это отличное занятие, чтобы разнообразить досуг и интересно провести время с ребенком, а самое главное с пользой.

Содержание стать.

Для быстрого переход на нажмите на название раздела

Что дает рисование пальчиками.

Рисование развивает творческий потенциал ребенка, мелкую моторику пальцев рук, помогает в изучение цветовых гамм. Так же при помощи рисования пальчиками малыш получает новые тактильные и зрительные  ощущения, расширяется кругозор. Ребенок получает положительные эмоции, а ведь именно яркие творческие впечатления положительно влияют  на психологическое развитие малыша.

С какого возраста можно начинать рисовать пальчиковыми красками.

Когда можно начинать рисовать пальчиками и ладошками?  Если посмотреть на коробку от производителя пальчиковых красок, то там обозначено от 3+, на каких — то можно найти 2+. 

---

Выбрать пальчиковые краски

---

  Но  можно начинать рисовать с ребенком с 10- 11 месяцев, когда он уже хорошо сидит и ему интересно все, что его окружает. В этом возрасте ребенок всегда под присмотром самого лучшего учителя, которого зовут мама. Мама поможет, мама расскажет и проконтролирует. И именно в этом возрасте рисование важно как процесс а не как результат. Именно от процесса ребенок получает удовольствие. А какой получится результат, не имеет значения. Первые уроки проходят очень быстро, примерно несколько минут, до 5 минут, потом со временем занятия удлиняются и могут длиться уже и 15 – 20 минут.   Начинать занятия надо, когда у ребенка хорошее настроение и есть желание к творчеству.  А вот когда закончить занятие вы узнаете сами, малыш вам даст понять, Вы увидите, что интерес его пропал.

Что надо для того чтобы рисовать пальчиками.

1. Бумага, это может быть обычный лист А4, лист  для рисовании А3 или ватман, или распечатка раскраски, шаблон.
2. Пальчиковые краски, которые можно купить или сделать самостоятельно.
3. Салфетки
4. Клеенка или коврик для творчества.

Ребенок пусть будет одет в той одежде, в которой ему будет удобно и, которую не жалко испачкать.

Как рисовать.

Для самых маленьких рисование будет произвольным и стихийным. Надо просто показать на своем примере. Сначала Вы макаете свой палец в краску, а потом оставляет отпечаток на листе бумаги, или делает линию.

Все это Вы  показывает малышу, и вдохновлено комментируете происходящее.  Потом малыш поймет взаимосвязь «краска»-«пальчик» -«след на бумаге»,  и уже самостоятельно начнет писать свой шедевр на бумаге.

Для детей постарше предложите шаблоны для рисования, расскажите о том, что рисовать надо подушечкой пальца, и что выходить за края нельзя и желательно не размазывать краску по листу. Предложите ребенку выбрать шаблон. Пускай ребенок, самостоятельно выберет, что ему хочется нарисовать.

Рисовать можно не только пальчиками, а так же можно рисовать ладошками и штампами.

Самостоятельное приготовление пальчиковых красок в домашних условиях.

Способ №1

• Рецепт №1
• Мука — 2 стакана
• Соль — 7 столовых ложек
• Вода -1,5 стакана
• Растительное масло -1,5 столовой ложки
• Пищевые красители они могут быть натуральными (свекла, морковка, куркума) или используйте пищевые краски, которые остались с Пасхи, когда красили яйца.
• Баночки для красок (от детского пюре или может, остались баночки от использованных красок)
• Глицерин (по желанию)

Сначала смешайте муку и соль, потом добавляйте воду понемногу, чтобы масса напоминала сметану, после надо добавить растительное масло. Все ингредиенты Вы можете смешать при помощи миксера или блендера. И полученную смесь по консистенции Вы самостоятельно сможете отрегулировать при помощи муки.

После надо разделить по баночкам полученную смесь, и в каждую баночку добавить цвета.

Если добавить в краски глицерин, то у красок появится блеск.

Способ №2

• Нам понадобиться мелкозернистая каша быстрого приготовления
• Пищевые красители
• Баночки

Варим кашу
согласно инструкции. В готовом виде 
распределяем по баночкам, в которые добавляем пищевой краситель.

Способ №3

• Блинная мука 1 стакан
• Соль — 1 стакан
• Вода — 2 стакана

Все перемешиваем, сначала соль + мука, потом вода. Раскладываем по баночкам и добавляем краситель.

Если поставить эту смесь в микроволновку на пол минутки или в разогретую духовку до 180 градусов, то у Вас получится объемный материал для творчества. Краски 3D.

Пальчиковое рисование это увлекательная игра, после которой остаются красивые воспоминания.

---

Пальчиковое рисование. Рисование без кисточки.

---

Выбрать шаблон для пальчикового рисования.

---

Файл содержит 13 отдельных рисунков, можно скачать все, а можно один.

---

В файле 20 отдельных картинок

---

Файл содержит 21 отдельную картинку с изображением овощей, фруктов и ягод. Можете скачать все, можете выбирать.

---

Файл содержит 15 картинок на отдельных листах.

---

Еще больше шаблонов Вы можете выбрать на этой странице

Смотри так же:

Конспект занятия по рисованию «Рисуем пальцами рук» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

Конспект занятия по рисованию

«Рисуем пальцами рук»

(рисование на свободную тему)

Конспект занятии по рисованию в старшей группе

Тема: «РИСУЕМ ПАЛЬЦАМИ РУК»

Программные задачи:

1. Развивать у детей оптико-пространственное восприятие, воображение, наблюдательность;
2. Продолжать развивать мелкую моторику рук, сенсомоторику;
3. Продолжать вызывать интерес к рисованию;
4. Продолжать обучать самостоятельному выявлению новых оттенков из заданной гаммы цветов.
5. Развитие слухового, зрительного внимания, координации слова с движением.

Материал: бумага, гуашь, губки, тряпки, палитра, иллюстрации на зимнюю тематику.

Ход занятия

Дети садятся за общий стол и воспитатель рассказывает детям о важности пальцев рук, о том, как было бы человеку неудобно, если бы их не было или если бы они были неподвижны, не сгибались. Дети вступают в диалог с воспитателем, уточняя, что делаем мы пальцами. На каждый свой ответ воспитатель выполняет аналогичные движения: играют на фортепиано – показывает вместе с детьми игру на фортепиано(на столе), на гитаре – имитируют игру на гитаре, озорничают – щекочат соседа.

Воспитатель: Ребята, а вы знаете, что пальчиками можно не только играть на гитаре и фортепиано, держать карандаши и ложку!(дети говорят свои варианты)

Воспитатель: А как вы думаете, умеют ли ваши пальчики рисовать без красок, кисточек, карандашей?

(дети приводят самые разнообразные примеры – это рисование пальцами на запотевшем стекле, ногтем, процарапывая замороженное стекло, пальцем на мокром песке, не снегу)

Воспитатель: Ребята, а кто-нибудь из вас пробовал рисовать пальцами по воздуху?(дети отвечают)

Воспитатель загадывает детям загадку и рисует руками по воздуху, а дети отгадывают:

Мы слепили снежный ком,              Крашеное коромысло над рекою повисло
Шляпу сделали на нем,                                                             (радуга)
Нос приделали, и в миг
Получился . ..(снеговик)

Скачет по болоту

Зелёная квакушка.

Зелёненькие ножки,

Зовут её … (лягушка)

Надевают их на ножки
В жизни — люди, в сказке — кошки.(сапожки)

Эта палка станет крышей,
Если в дождь из дома вышел! (зонт)

Поперек бревна бежит
И от радости визжит. (пила)

Воспитатель: Вы молодцы ребята, легко справляетесь с таким сложным заданием. А теперь я покажу вам, как можно рисовать пальчиками на листе бумаге, используя краски (воспитатель демонстрирует рисование гуашевыми красками. А вместо кисточки пальцы. Воспитатель сначала рисует ромашку – окунает палец в желтую краску и ставит точку, затем палец вытирает о салфетку и снова окунает палец в белую или синюю краску и пальцем проводит продолговатые полоски вокруг желтой серединки. Затем воспитатель показывает как рисуется снежинка )

Воспитатель: Вам понравилось?(показывает рисунки) Дети отвечают. 

 А еще можно рисовать целой ладошкой и у вас получатся зайчики и осьминожки, ежики и кустики. Можно рисовать на белой и цветной бумаге.

Дети приступают к выполнению работы. Ребята задумывают целые сюжетные картинки. Увлекаясь содержанием, они делают не отпечатки, а просто рисуют пальцами рук. У каждого ребенка прослеживается в ходе работы свои прием. Одни используют каждый палец как носитель определенного цвета, а другие рисуют одновременно сразу двумя руками.

Воспитатель напоминает детям, что лучше не опускать палец в новую краску, пока не вытрешь его тряпкой.

Весь ход занятия сопровождается легкой непринужденной музыкой.

По окончании работы воспитатель прикрепляет детские работы на магнитную доску.

Воспитатель: Ребята, вам понравилось рисовать пальчиками? (дети отвечают)

Воспитатель выслушивает детские рассказы о создании пальцами своих рисунков. Каждый ребенок делится своими впечатлениями, рассказывает о своем рисунке, что он задумал в своей картинке и что изобразил.                      

Пальчиковая живопись. Рисуем пальцами, страница 3

Быстрое Обучение Игре на ГИТАРЕ с Нуля [1 часть] (Постановка Рук) Уроки Игры на Гитаре Онлайн

Все это по преимуществу фантастические цветы, птицы, кони, которые как будто пришли к нам из старой доброй сказки. Да, ребята. Воспитатель показывает образец разделочной доски. Да, ребята, правильно. Как называется этот элемент, который расположен в центре раз. Молодцы, ребята, это бутон. Ребята , посмотрите на ваши краски. У вас есть розовый цвет. Как получить розовый цвет? Какие краски нужно смешать, чтобы получить розовый цвет?

Да правильно ,ребята. Вот смотрите. Воспитатель смешивает краски. А что можно сделать, чтобы у нас получился голубой цвет? Эти элементы так и называются оживками. Их они рисовали белыми или черными красками. Кисть необходимо держать перпендикулярно расписываемой поверхности. Локоть фиксируется, а кисть руки полностью свободна. Можно слегка опираться на мизинец, который едва касается поверхности. Тоже так же аккуратно промываю кисточки , набираю на кисточки зеленый цвет и рисую лиспочки.

Листочки нужно рисовать между голубыми бутонами. Правильно, Айгуль. В моей росписи не хватает оживки. Ребята, чтобы рисовать оживки нужно немножко подождать, чтобы бутоны высохли. Но я заранее расписала другую раз доску ,чтобы не ждать. Воспитатель берет другой рисунок Чтобы получилась дуга красивой формы, нужно начать прописывать кончиком кисти слегка касаясь поверхности.

К середине дуги постепенно усиливаем нажим и заканчиваем рисование опять без нажима. Вот ребята я расписала свою разделочную доску. Красиво получилась у меня раз доска?

Конспект занятия по ознакомлению с окружающим миром «Знакомство с профессией продавец»

Очень красиво. А теперь ребята, все сели правильно. Спина у нас прямая, ножки вместе. Друг другу не мешаем. С кого элемента вы начинаете расписывать доску? С центрального бутона.

Пальчиковая живопись. Рисуем пальцами — Презентация «Пальчиковая живопись «Снегири на ветках»

Теперь у вас все готово, давайте поможем поварам, и исполним их просьбу. Индивидуальная работа.

У тебя получился не розовый цвет, а красный. Давай вдвоем попробуем еще раз.

Логопедическое занятие «Знакомство с органами речи»

Обращать внимание как дети держать кисточки. Глеб, кисточку нужно держать правильно с тремя пальцами. Молодец, Алина очень хорошо получается у тебя.

Следить за осанкой детей. Лиана и Даша, когда рисуете слишком не наклоняйтесь, спина должна быть прямой. Воспитатель помогает Арина , оживку рисуем полукругом. Вот так. Молодец Али, очень красиво получились у тебя оживки. Ребята, давайте посмотрим на ваши работы. Ребята, с какой росписью мы сегодня познакомились? Какие цвета используют городецкие мастера при расписывании своих работ? Они вам будут очень благодарны. И еще вкуснее вас будут кормить. Поиск по сайту. Главная страница. Мои достижения. Обобщение опыта. Карта сайта.

Программные задачи: Словарная работа: Для младшего воспитателя: Младший воспитатель переодетый в Почтальона Почтальон: Здравствуйте, ребята. Дайте ребенку возможность поиграть с пластилином, не ограничивая во времени. Это очень полезно для развития движений и мелкой моторики пальцев рук. С этого упражнения рекомендуется начинать занятия лепкой.

Затем скажите, что на следующих занятиях дети будут делать из пластилина интересные поделки, и уберите пластилин в недоступное для них место кусочки пластилина разного цвета. Предложите каждому выбрать по 2—3 кусочка разных цветов, в дальнейшем количество цветов можно увеличить и основу для картинки она может быть меньше, чем основа для коллективной работы, например, формата А5.

Прием лепки: Покажите ребенку пластилин. Повторите с ребенком названия цветов.

Конспект занятия по лепке.Тема: Знакомство с пластилином

Возьми, какой тебе нравится. Учить приему размазывания, то есть надавливания на скатанный шарик указательным пальцем и оттягивания его вверх, для получения изображения травки; продолжать обучать самостоятельно отщипывать мален Конспект занятие. Познакомить детей с медведем, где живет и чем питается. Познакомить детей с медведем, чем питается, где живет. Социальная сеть работников образования ns portal. Главная Группы Мой мини-сайт Ответы на часто задаваемые вопросы Поиск по сайту Сайты классов, групп, кружков Сайты образовательных учреждений Сайты пользователей Форумы.

Занятие знакомство с пальцами Занятие знакомство с пальцами Занятие знакомство с пальцами Занятие знакомство с пальцами Занятие знакомство с пальцами Занятие знакомство с пальцами

Рисование пальцами на планшете или телефоне

---

Рисование пальцами на планшете началось с iPad. IPad был создан для рисования пальцами, но вы можете рисовать таким образом на любом планшете. Вы можете рисовать пальцами на телефоне.

Я нарисовал пальцем это раннее излияние в стиле Густава Климта на ранней версии iPhone.

Трудно было нарисовать столько деталей на крошечном экране?

Нет. Мультитач на сенсорных экранах позволяет увеличивать масштаб, что позволяет увеличивать область, которую вы рисуете или рисуете, двумя пальцами одним движением клещей.Это означает, что вы можете рисовать или раскрашивать с небольшим количеством деталей даже на крошечном экране.

Резкое касание обычно возвращает вас к просмотру по размеру экрана. Это позволяет легко отслеживать общий эффект, пока вы работаете над деталями.

Еще одно преимущество рисования пальцем состоит в том, что даже самый лучший и самый дорогой стилус никогда не бывает таким быстрым, плавным и отзывчивым, как настоящий живой палец.

Другое дело. Нет особой опасности оставить пальцы позади, когда вы на улице!

Недостатком рисования пальцами на планшете или телефоне является то, что ваш палец закрывает точку, в которой вы рисуете. Многие приложения позволяют установить расстояние смещения. При этом кончик кисти будет немного впереди кончика пальца.

Зачет — это хорошо? Не обязательно. Вы можете обнаружить, что различные смещения нарушают то, как вы тренируете палец. Вы хотите, чтобы он двигался с максимальной точностью. Не все приложения предлагают смещение, и может быть невозможно установить точно такое же положение во всех приложениях, которые это делают. Поэкспериментируйте, чтобы найти лучший режим для вас.

Всегда ли лучше рисовать указательным пальцем? На заре iPhone-арта Дэвид Хокни утверждал, что рисовать на iPhone лучше всего большим пальцем.К собственному удивлению, я часто обнаруживаю, что рисую уголком среднего или безымянного пальца. На моем iPhone 6+ эта банка была нарисована именно таким образом.

Можно даже попробовать держать указательный палец, как ручку, сжимая его большим и согнутым средним пальцем. Опять же, попробуйте несколько вещей.

Практика — это секрет. Вы всегда можете дать себе пару упражнений, чтобы повысить точность. Откройте хорошее приложение для рисования и начертите линию. Art Rage идеален, так как имеет специальную функцию трассировки.Скетчбук (Express, Mobile или Pro) тоже хорош. Скетчбук доступен для планшетов и телефонов Apple и Android. Он предлагает слои во всех версиях. Поместите линейный рисунок на слой. Добавьте слой над ним и обведите рисунок другим цветом. Если вы сделаете это несколько раз, вы обнаружите, что ваша скорость и точность увеличиваются по мере тренировки пальца.

Как рисовать пальцем в Procreate — Приключения с искусством

Самое замечательное в iPad то, что они чувствительны к прикосновениям, и мы можем использовать пальцы для управления ими.В большинстве случаев наши стилусы — это наши предпочтительные стилусы! Однако, когда мы говорим о программах для рисования, таких как Procreate, становится немного неясно. Можете ли вы действительно использовать свой палец для создания потрясающих цифровых изображений с помощью Procreate?

Для использования Procreate перо не требуется. В Procreate можно рисовать пальцем, потому что вес кисти определяется в программе, а не размером стилуса.

Самое замечательное в Procreate состоит в том, что он дает вам множество возможностей.Используйте стилус, используйте палец, как хотите. Однако есть несколько вещей, о которых вам следует помнить, если вы хотите добиться успеха, используя палец для рисования с помощью Procreate. Давайте погрузимся в них.

1. Найдите время, чтобы привыкнуть к этому

Вы помните, когда впервые появились сенсорные экраны, и мы были поражены тем, что можем использовать наши пальцы с помощью пальцев? Для меня сначала я был немного неуклюжим. Я ткнул указательным пальцем и старался случайно не нажать не те кнопки.На данный момент все мы действительно хорошо умеем использовать пальцы для сенсорных экранов. Мы почти больше привыкли к сенсорным экранам, чем к обычным кнопкам.

Независимо от того, насколько удобно мы используем пальцы с сенсорными экранами, это внезапно кажется странным выбором, когда мы собираемся рисовать или создавать произведение искусства. Что, мы вернемся к дням рисования пальцами? К счастью, искусство, которое вы можете создать с помощью пальца в Procreate, выходит далеко за рамки того, что вы делали в детстве.

Рисование пальцем не так интуитивно понятно, как при использовании сенсорного экрана.С детства мы научились рисовать ручками и ручками, не считая случайных приключений с рисованием пальцами. Вы можете быть немного неуклюже и неловко, когда впервые рисуете пальцем. И это нормально! Найдите время, чтобы поиграть с ним и отточить свои навыки.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

2. Помните, что ваш стилус или палец не влияет на мазки кисти

В Procreate вы можете изменить размер кисти с помощью ползунка на панели инструментов.Это означает, что будь ваш стилус размером с булавочный укол или размером с банку супа, мазок кисти или карандашная линия всегда будут одного размера. Если вам нужно сделать его толще или тоньше, просто отрегулируйте его ползунком.

К счастью, использование пальца не означает, что все мазки кисти будут толщиной с кончик пальца.

Однако потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к тому, чтобы рисовать точные линии кончиком пальца. По сравнению с острием карандаша наши пальцы довольно большие.Это может затруднить определение точного направления линии.

Масштабирование — ваш друг с рисованием пальцами.

В идеале вы хотите, чтобы размер ваших линий и мазков кисти был достаточно большим, чтобы вы могли точно разместить их на холсте. Самое замечательное в Procreate заключается в том, что они позволяют легко сделать это с помощью функции масштабирования. Если вы рисуете тонкие линии или точные мазки кистью, увеличьте масштаб настолько, чтобы вам казалось, что у вас больше контроля.

Со временем вы поймете, как работает ваш палец в Procreate, и вам не понадобится функция масштабирования так часто.А пока воспользуйтесь преимуществами этой замечательной функции, которую Procreate может предложить, чтобы сделать вашу жизнь немного проще.

3.

Решите, для чего вы хотите использовать палец, а для чего нет

Используете ли вы стилус или палец, вы захотите дать Procreate некоторые рекомендации о том, как реагировать на любой из них. . Видите ли, Procreate действительно потрясающий. Я имею в виду, мы уже знали это, но вот 2-миллионная причина, почему это так круто. Procreate может отличить стилус от пальца.Это означает, что вы можете сказать Procreate, что хотите, чтобы он выполнял определенные действия в зависимости от того, какой из них вы используете. Вот как это сделать:

1. Нажмите гаечный ключ на верхней панели инструментов.
2. Выберите «Prefs», а затем нажмите «Gesture Controls».
3. Слева вы увидите список параметров. В каждой опции вы увидите список вариантов, которые вы можете включать и выключать, в основном это касается того, как вы хотите, чтобы Procreate реагировал на ваш палец или Apple Pencil. Просмотрите каждый из них и ознакомьтесь со списком вариантов.Например, в параметре «Растушевка» вы можете решить, что палец всегда будет смазывать или что Apple Pencil всегда будет смазывать.

Примечание. Если вы перейдете к «Общие», вы увидите вариант «Отключить сенсорные действия». Когда этот параметр включен, вы не сможете рисовать пальцем. Это может быть действительно полезно, если вы пользуетесь стилусом и не хотите беспокоиться о случайных прикосновениях пальцев.

Если вы настроите предпочтения пальца и Apple Pencil в Procreate, у вас будет гораздо больше контроля во время работы.Во многом это связано с пониманием того, почему вы используете Procreate и что вы хотите, чтобы он сделал для вас. Может быть, дело в удобстве. Ваш палец — самый дешевый стилус, который вы никогда не потеряете. В этом есть огромная выгода. Если вы когда-нибудь забудете свой Apple Pencil, вы все равно будете знать, как создавать потрясающие произведения искусства.

4. Используйте палец как способ обучения Procreate

Как мы уже говорили, палец — это самый дешевый стилус, который вы никогда не потеряете. Возможно, вы не будете готовы тратить деньги на Apple Pencil, пока не узнаете, что вам нравятся цифровые рисунки и платформа Procreate. Изучение того, как использовать Procreate с помощью пальца, может стать отличным способом облегчить работу с платформой без больших финансовых вложений в Apple Pencil.

Использование пальца вперед также заставит вас изучить некоторые нюансы Procreate. Переключившись на Apple Pencil, вы уже хорошо понимаете, как работает Procreate. Это может быть отличным способом изучить Procreate, если вы еще не готовы к использованию Apple Pencil.

Procreate позволяет художникам легко использовать пальцы для создания шедевров.После небольшого проб и ошибок и корректировки нескольких настроек вы будете рисовать пальцем, как если бы это был лучший карандаш. Попробуйте и получайте удовольствие!

Приложение Doodle Buddy Paint Draw в App Store

Doodle Buddy — лучшая игра, которую вы можете развлечь пальцем! Это для всех — от серьезного художника до начинающего.

• Новая опция очистки рисунка И фона.
• Исправлено множество назойливых ошибок . ..наконец-то!

ВЕРСИЯ 2.7.4
• Больше видео, чтобы заработать Doodle Bucks!

ВЕРСИЯ 2.7.0
• Размеры кисти могут быть тоньше (для точного рисования или написания букв / цифр) и толще (для быстрого раскрашивания)
• Перемещайте штампы одним пальцем — два пальца по-прежнему отлично работают
• Случайно » набор штампов, текста и трафаретов должен встречаться гораздо реже

ВЕРСИЯ 2.6.0
Unicorn Stamp Pack с 3 дюжинами магических штампов с изображением радужного единорога. Добавьте волшебства в свои рисунки.

ВЕРСИЯ 2.5.5
• Новое окно предварительного просмотра магазина марок, чтобы вы могли изучить каждую деталь этой марки перед покупкой.
• Фиксированный штамп очков, чтобы вы могли видеть сквозь обе линзы.
• Исправлены фазы лунных штампов, которые на некоторых устройствах выглядели немного странно.

ВЕРСИЯ 2.5
• Покупайте Doodle Bucks в стопках по 1000, 2000 и 8000 штук. Не нужно смотреть видео или делиться.
• Штампы и звуки животных теперь лучше соответствуют друг другу. Лев рычит и многое другое.
• Улучшенный дизайн марок — особенно фруктов — обратите внимание.
• Исправлена ​​ошибка, из-за которой iPhone в режиме «Display Zoom» теперь видит все меню Objects.

ВЕРСИЯ 2.4
НОВЫЕ ШТАМПЫ !!! Ага, 282 сумасшедших, креативных, глупых и эмоциональных — все в нашем новом блестящем магазине марок. Подождите, пока вы не увидите УДИВИТЕЛЬНЫЙ набор Happy Poo Pack — марки в каком-то смысле умные.
Не волнуйтесь, вы можете БЕСПЛАТНО получать новые марки, просто выполняя задания в приложении.
Также добавлен обратно Hide Ads. Если вы приобрели Hide Ads в прошлом, теперь вы можете ВОССТАНОВИТЬ свою покупку.Посмотрите в меню «Инструменты».

ВЕРСИЯ 2.3
• Если у вас нет разрешений для камеры или фото, попробуйте еще раз. В этом выпуске мы покажем вам, как это исправить.
• Исправлена ​​одна очень неприятная ошибка, которая иногда приводила к сбоям в работе.

ВЕРСИЯ 2.2
Ученые из Doodle Buddy Labs придумали хорошую версию.
• Теперь штампы в СУПЕР ВЫСОКОМ РАЗРЕШЕНИИ! *
• Используйте два пальца, чтобы установить размер штампа больше, чем экран!
• Увеличьте каждую деталь — посмотрите на белку.
• Меньший размер приложения — занимает меньше места на вашем устройстве.
Марки с более высоким разрешением + меньший размер приложения = Doodle Buddy Magic

Расскажи друзьям!

* лучше всего на iOS 10 и выше

ВЕРСИЯ 2.1
• НОВЫЕ ШТАМПЫ !!!!!! Более 1200 из них.
• Обрезка, поворот и размер фотографий для фона.

ВЕРСИЯ 2.0.2
• Делайте штампы ЛЮБОГО размера! Используйте два пальца для определения размера, перемещения и поворота.
• 24 новых цветных фона — красивые варианты сплошного цвета.
• Исправлена ​​ошибка, когда при нажатии на отмену слишком много раз рисунок стирался.
• Также исправлено множество других ошибок.

ВЕРСИЯ 2.0
Прошло шесть лет с тех пор, как мы обновили Doodle Buddy, поэтому мы получили массу удовольствия от 2. 0.

НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
• Совершенно новый простой в использовании интерфейс, который также приятен для глаз
• Более мелкий мел, более блестящий блеск и более гладкое пятно — мы улучшили все кисти
• Используйте два пальца для перемещения, изменения размера и поворота трафаретов и текста- — намного проще
• Лучше организованные штампы, трафареты и фоны, а также несколько штук каждого
• Поддержка дисплеев Retina
• Улучшенный трафарет линий для идеальных линий
• Функция совместного использования теперь работает с сообщениями, почтой, Airpdrop, Instagram и другими
• Повторить, если вы слишком сильно сходите с ума от отмены.

ИСПРАВЛЕНЫ ОШИБКИ
• Больше не будет случайного стирания! Вы должны подтвердить перед удалением во всех случаях.
• Фотографии поступают в качестве фона, как и ожидалось

ЗДЕСЬ ВСЕ НОВЫЕ DOODLE BUDDY 2.0

Прошло шесть лет с тех пор, как мы обновили Doodle Buddy, так что мы получили массу удовольствия от 2. 0.

НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
• Совершенно новый, более простой в использовании интерфейс, приятный для глаз
• Более мелкий мел, более блестящий блеск и более гладкое пятно — мы улучшили все кисти
• Используйте два пальца для перемещения, изменения размера и поворота трафаретов и текста- — намного проще
• Лучше организованные штампы, трафареты и фоны, а также несколько штук каждого
• Поддержка дисплеев Retina
• Улучшенный трафарет линий для точных линий
• Функция совместного использования теперь работает с сообщениями, почтой, Airpdrop, Instagram и т. д.

45+ Художественное произведение для рисования пальцами — следите за своими пальцами…!

Когда говорят о произведениях искусства, это часто ассоциируется с художниками, которые создают шедевры, которые вы можете купить в галереях или насладиться в музеях.Однако произведения искусства — это гораздо больше. Определение произведения искусства можно свести к чему-то столь же простому, как рисунки, перенесенные на поверхность. Кроме того, один из простейших примеров — рисунок пальцем, набирающий популярность в Интернете.

Количество творчества, вложенное в рисунки пальцами, огромно, как вы можете видеть на примерах, которые я отобрал для этого поста. Используя простые средства, такие как карандаш и пара пальцев, вы можете создавать сцены из фильмов ужасов, а также любовные истории, которые вы можете загружать онлайн или даже превращать в обои для рабочего стола.Только ваше воображение и художественное мастерство устанавливают границы!

Надеюсь, вам понравятся эти шедевры рисования пальцами, которые я нашел для вас. Пожалуйста, расскажите мне в комментарии, что вы думаете о таких произведениях искусства, и не стесняйтесь поделиться этим сообщением со своими друзьями в Интернете. Наслаждаться!

I Veel Suck Your Fingahhh — ПОДРОБНЕЕ

Пальцы зомби — ПОДРОБНЕЕ

обнимающие пальцы 1 — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

улыбающихся пальцев семьи.

— ПОДРОБНЕЕ

Ниндзя против Наруто — ПОДРОБНЕЕ

Finger Zombie! — ПОДРОБНЕЕ

Кровотечение — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Funny Fingers — ПОДРОБНЕЕ

TMNT Fingers II — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Любящие пальцы — ПОДРОБНЕЕ

Ты мне нравишься 😀 — ПОДРОБНЕЕ

Искусство пальца: «Соло» — ПОДРОБНЕЕ

Палец монстра — ПОДРОБНЕЕ

sidebySIDE — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Finger Friends — ПОДРОБНЕЕ

Finger Friends: FMA Style — ПОДРОБНЕЕ

Два симпатичных пальчика 😀 — ПОДРОБНЕЕ

Finger People — Лучшие друзья на всю жизнь — ПОДРОБНЕЕ

Палец вампира — ПОДРОБНЕЕ

Forever Young — ПОДРОБНЕЕ

так мило — ПОДРОБНЕЕ

пальцев.- ПОДРОБНЕЕ

Выбросы — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Finger Love — ПОДРОБНЕЕ

под моим зонтиком-элла-элла-а — ПОДРОБНЕЕ

Неудобно….

— ПОДРОБНЕЕ

Dead Finger — ПОДРОБНЕЕ

Тяжелые дни — ПОДРОБНЕЕ

Ограбление пальцами — ПОДРОБНЕЕ

палец зомби — ПОДРОБНЕЕ

Ты возражаешь? — ПОДРОБНЕЕ

Загорать — ПОДРОБНЕЕ

Finger Love — ПОДРОБНЕЕ

Пальцы пальцев — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Молочная ванна — ПОДРОБНЕЕ

Пальцы.- ПОДРОБНЕЕ

убиваю свой палец xD — ПОДРОБНЕЕ

пальцев — ПОДРОБНЕЕ

мы точно милые. — ПОДРОБНЕЕ

Опасность для здоровья — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

The Happy Fingers — ПОДРОБНЕЕ

Искусство пальца — Ограбление — ПОДРОБНЕЕ

Искусство пальца — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

пальцев — ПОДРОБНЕЕ

Finger Love — ПОДРОБНЕЕ

счастливых пальцев — ПОДРОБНЕЕ

Fingers Love — ПОДРОБНЕЕ

Pai Mei — ПОДРОБНЕЕ

Finger Art: Purple Day — ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

.

: carnivore finger :. — ПОДРОБНЕЕ

неловкая дружба с пальцами — ПОДРОБНЕЕ

Its Called Finger Love — ПОДРОБНЕЕ

Рисование

на телефоне пальцами не так сложно, как думают люди: ArtistLounge

это забавно, когда я говорю всем, что рисую на телефоне пальцами, они выглядят довольно удивленными. типа «вау, вы нарисовали , что пальцами?!?! невозможно!»

Хотя похвала, конечно, хороша, этот ответ всегда заставляет меня хихикать, потому что люди обычно полагают, что для создания хорошего цифрового искусства нужен дорогой планшет или компьютер, дорогая ручка, дорогая программа и т. Д. .но это просто неправда. можно рисовать пальцами и получится что-то не менее красивое!

ну, я бы сказал, что мой процесс рисования — не самое распространенное занятие, но это тоже не ракетостроение. Я начинаю с карандашного наброска на бумаге, затем делаю его снимок и импортирую в свое приложение для рисования (ibis paint x, бесплатное приложение для рисования), устанавливая его прозрачным, чтобы вы получали только линии из Это. Я не мог рисовать пальцем, нет, что люди могли бы подумать, что вы должны делать, если вы работаете в цифровом формате — абсолютно неправда.как только у вас есть набросок в программе, самое сложное уже позади.

, то это процесс раскрашивания этого эскиза, который, честно говоря, такой же, как рисование кистью, если вы используете правильные кисти, за исключением того, что вам не нужно беспокоиться о том, как ваша краска будет смешиваться или высыхать, или покупать расходные материалы. Если бы вы могли нарисовать набросок в реальной жизни, не используя ручки, вы, вероятно, могли бы сделать это и на телефоне. Я знаю, что некоторые телефоны меньше других, но их можно уменьшать и увеличивать, просто зажимая пальцами…. ну, эта часть делает это проще, чем традиционное, по крайней мере, для меня.

в любом случае, просто пришел, чтобы сказать, что если вы обескуражены начинать с цифрового искусства и не владеете потомством, модным планшетом или ручкой, не бойтесь использовать то, что у вас уже есть, и экспериментировать с тем, что вы можете сделать, вы можете быть удивлены. переключая свой художественный процесс, чтобы увидеть, что работает лучше всего, вы также можете многому научиться. 🙂

Занятия для детей: Рисование пальцами

Рисование руками (а также пальцами) — это искусство.Можете размазать себя, но результат супер!

Материалы

• Краски пальчиковые (несколько цветов)
• 1 лист бумаги
• Твои руки!

1. Покрасьте голову

• Нанесите краску на правую руку и сделайте отпечаток на бумаге.
• Дать высохнуть.
• Кончиком указательного пальца другим цветом нарисуйте две точки для глаз и рта.Дайте высохнуть.
• Нанесите краску на большой палец левой руки и нанесите ее на левую и правую сторону лица. У твоего человека два уха и красивый пучок волос!

2.

Картина курица

• Нанесите краску на правую руку и сделайте отпечаток на бумаге.
• Дать высохнуть.
• Кончиком указательного пальца другим цветом нарисуйте две точки для глаз и рта. Дайте высохнуть.
• Нанесите краску на большой палец левой руки и нанесите ее на левую и правую сторону лица. У твоего человека два уха и красивый пучок волос!

3. Рисование цветов

Выберите 3 цвета.

• Для лепестков и травы: используйте все пальцы, чтобы изменить их размер.
• Для шипов: используйте край мизинца.

4. Рисуем насекомое

Выберите 2 цвета.

• Для тела: прижмите всю руку слегка изогнутой к листу. Воспользуйтесь тем, что краска еще не высохла, чтобы мизинцем растянуть ноги тела.
• Для крыльев: используйте большой палец. Вы можете добавить желаемое количество крыльев!
• Для глаз: мизинцем.

Заметка: насекомых (пауки, бабочки, муравьи и т. Д.) — отличные модели для рисования пальцами. Играть с этим!

Как нарисовать руку — действительно легкий урок рисования

Простое, пошаговое руководство по рисованию от руки

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

С тех пор, как первый рисунок был сделан в пыли или первая картина украсила стену пещеры, люди стали основным предметом искусства.Как таковая, человеческая рука также появилась во многих произведениях искусства.

Одна из самых известных картин руки или рук фигурирует в «Сотворении Адама», фреске XVI века знаменитого Микеланджело.

На картине изображена библейская фигура Адама, протягивающего руку, чтобы коснуться пальца Бога. Он расположен в Сикстинской капелле Ватикана в Италии.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Кисть, несмотря на свою выдающуюся форму, часто считается одной из самых сложных частей анатомии человека для рисования, уступая только лицу.

Руки — очень подвижные части тела, и в жизни они принимают множество форм, начиная от различных жестов и заканчивая захватом предметов разного размера, манипулированием предметами и использованием инструментов.

Рука состоит из 19 различных костей, что способствует его подвижности.

Знаете ли вы? У немногих животных — только у приматов — большие пальцы рук, как у людей. Люди также являются единственными существами, способными протягивать большой палец руки до конца безымянного и мизинца.

Эта особенность позволяет нам использовать ручные инструменты и надежно держать их в руке. Ладонь руки и ладонь — одна из немногих частей тела, на которой нет волос.

Хотели бы вы улучшить свои навыки рисования человеческой руки? Сделать это теперь проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Выполняя каждый шаг, обращайте внимание на иллюстрации, а также пояснительные примечания.

Новые добавленные линии выделяются синим цветом, а ранее нарисованные линии становятся черными. На некоторых этапах стираются линии. Когда вы закончите, раскрасьте свой рисунок, используя цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски.

Дайте себе руку помощи и начните работу с этим простым руководством по рисованию. Вы машете рукой, поднимаете руку, чтобы ответить на вопрос, или даете кому-то пять? Выбор остается за вами.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: глаза, губы и лицо.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию руки

Рисование от руки — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это сформирует ладонь.

Рисование от руки — шаг 2

2. Нарисуйте пальцы. Для каждого пальца нарисуйте пару прямых линий, позволяя линиям немного сходиться на кончике. Обратите внимание, что пальцы бывают разной длины, из которых самый короткий — большой и мизинец.Обведите каждый палец изогнутой линией.

Рисование от руки — шаг 3

3. Проведите изогнутую линию между каждым пальцем, переходящую в ладонь. Продлите линию между большим и указательными пальцами, чтобы очертить изогнутую форму большого пальца.

Рисование от руки — шаг 4

4. Сотрите направляющие линии с руки.

Рисование от руки — шаг 5

5. Проведите изогнутую линию на ладони, отходящую от большого пальца. Нарисуйте еще одну изогнутую линию под мизинцем.Эти линии добавляют деталей мясистым частям ладони.

Рисование руки — шаг 6

6. Проведите изогнутую линию под мизинцем, выравнивая контур стороны руки. Нарисуйте две изогнутые линии под ладонью, образуя запястье.

Рисование от руки — шаг 7

7. Сотрите направляющие линии с руки.

Лев из листьев — осенняя поделка для детского сада из природного материала

Осень — золотая пора для веселых прогулок. В солнечный день можно набрать уйму природного материала для рукоделия. Лев из листьев — осенняя поделка на все времена! И для детского сада она никогда не наскучит. С пышной гривой, разный по настроению, колоритный зверь отлично подойдет для детей любого возраста.

И даже взрослым будет интересно сотворить красавца.  В уютный выходной дома его легко сделать своими руками — с небольшой помощью мамы или папы.

В этой статье — простая аппликация с пошаговым описанием. Не обойдется и без творческих сюрпризов. Заготовки в два клика для всех, у кого есть принтер. И мощный заряд вдохновения! 45+ фото с красочными идеями, как сделать льва из листьев великолепным и неповторимым.

Экспериментируйте! ЗДЕСЬ ВАС ЖдЕТ БОЛЕЕ 100 ХАРИЗМАТИЧНЫХ ИДЕЙ для аппликаций в детском саду на осенние темы.

Сначала — 4 поделки для вдохновения на творчество с детьми. Если воспитатель, мама или другой  креативный взрослый поможет малышне с графической частью поделки, то могут получиться поистине уникальные панно. Каждый эксклюзивный лев из осенних листьев с цветной бумагой или умелой графикой заслуживает громких аплодисментов.