by : alexxlab Разное

Театр рисунки: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0 — векторные изображения, D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0 картинки

В Петербурге покажут рисунки победителей проекта «Театр-дети»

Выставка «Хроника Всероссийского театрального марафона», посвященная Году театра в России, пройдет в Санкт-Петербурге с 11 по 16 ноября 2019 года. В рамках выставки будут представлены детские картины о театре победителей Всероссийского конкурса рисунков, организованного под эгидой проекта «Театр-дети». Экспозиция пройдет в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума и Года театра в России.

Церемония награждения победителей Всероссийского конкурса детских рисунков, посвященных театру. Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац, Москва. Фотография: 2019.culture.ru

Детские художественные работы можно будет увидеть в одном из самых посещаемых мест Северной столицы — аэропорту Пулково и на Московском вокзале в Санкт-Петербурге. Рисунки будут демонстрироваться на специальных щитах, представляющих восемь федеральных округов, юные жители которых одержали победу в творческом состязании. От каждого округа будут представлены по четыре работы.

Ранее картины, победившие в конкурсе, демонстрировались в Москве, в Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац, и в Гурзуфе, во дворце Суук-Су, в международном детском центре «Артек». В обоих городах прошли церемонии награждения победителей конкурсов театрального рисунка и театральных рецензий.

В 2019 году проект «Театр-дети» объединил Фестиваль школьных театральных коллективов Москвы и Московской области «Москва — театр — школа», масштабную акцию «Театральные зарисовки: мастер-классы и творческие встречи», Всероссийский конкурс детских рисунков, посвященных театру, Всероссийский конкурс театральных рецензий «Пишем о театре!».

Учредителями конкурсов выступили Правительство РФ, Министерство культуры РФ и Союз театральных деятелей РФ. Оргкомитет обработал более 3000 заявок со всей России — более 2500 рисунков и более 500 сочинений. Победителей наградили поездкой в «Артек» на театральную смену.

Места проведения выставки:
11–16 ноября 2019 года — Московский вокзал и аэропорт Пулково, г. Санкт-Петербург

Всероссийский театральный марафон — крупнейшее событие Года театра, в котором приняли участие все 85 регионов России. Он стартовал в январе во Владивостоке, а завершится в середине ноября в самой западной точке страны — Калининграде. Марафон проходит в виде театральной эстафеты: региональные театры отправляются с гастролями и передают специальный символ Года театра следующему театру-участнику. Выставка отображает основные этапы Всероссийского театрального марафона и его важнейшие мероприятия.

«Театр-дети» — масштабный культурно-социальный проект, приуроченный к Году театра в России. В реализации проекта участвуют Министерство культуры РФ, Союз театральных деятелей РФ, ГИТИС, РГИСИ, Школа-студия МХАТ, Театральный институт им. Б. Щукина, ВТУ им. М.С. Щепкина. Инициатива демонстрирует детям традиции мирового и русского театра, его историю и различные направления.

Среди задач проекта — проведение просветительских мероприятий с участием ведущих театральных коллективов и творческих вузов России, создание условий для развития творческих способностей, театрального искусства, приобщение детей к российскому духовному наследию и театральной культуре, популяризация театрального искусства среди молодежи, создание коммуникационной среды и условий для самореализации.

театральные критики назвали ее Человеком года, а в Комсомольске-на-Амуре ее по-прежнему преследуют

Ассоциация театральных критиков (АТК) России объявила Человеком года-2020 Юлию Цветкову. Журнал ТЕАТР. публикует первый в профессиональной прессе подробный рассказ о Юлии и о том, какой театр она создала в своем родном городе.

«Меня спросили, есть ли у меня Инстаграм.
А я подумала: «смешно, что я, по-вашему, там буду выкладывать».
Для меня Инста – это про жизнь и яркость жизни.
А ни того, ни другого у меня не особо под домашним арестом.
А потом я решила попробовать найти красоту в своем заключении.
Ведь жизнь продолжается…»

На фотографии, сделанной Юлией Цветковой 22 января 2020 года, изображено окно, из которого видно, что на улице почти -40. За окном – деревья и бледно-голубое небо уходящего солнечного дня. Камера смотрит в окно через прозрачно-белые занавески, покрытые красными, красно-зелеными, красно-желтыми сердечками разных размеров и по-разному расположенных. Эти сердечки изображены и на логотипе театра «Мерак».
Делу Юлии Цветковой больше года. Больше года мы говорим о театре, который физически уничтожили, но который продолжает на нас воздействовать, потому что театр жестокости со стороны администрации Хабаровского края не прекращается. Больше года мы недоумеваем, как полиция, прокуратура, Следственный комитет борются против всего мира, который поддерживает Юлию, чтобы просто доказать свою значимость как органа власти. В России не прекращаются разговоры о театре будущего: социальном, партиципаторном театре, в котором важными ценностями являются инклюзия и разнообразие, о новой театральной педагогике, которая наконец начнет сотрудничать с эксперт_ками повседневности и собирать фрагментированную реальность с флюидными нормами. Норма постоянно меняется, а «Я» – личность, влияющая на нормы. Начинается театр, который радикально не согласен с прежними угнетениями ни внутри себя как система, ни снаружи. Это – риск ради продолжения жизни, театра, вообще жизни как права начинать.

Театр ценности личности vs традиционные ценности отдела культуры

«У меня ощущение, что мы в каком-то провале, болоте. С каждым годом становится все хуже и хуже. И вот эта оптимизация приводит к тому, что просто все рушится, хороших педагогов выдавливают, оставляют только послушных. Люди не понимают, где живут. Ощущение, что мы где-то после 60-х, когда сплошная цензура на все».
C., мама одной из перформерок театра «Мерак».

Пока в Москве развивается магистратура «Социальный театр», в Комсомольске-на-Амуре оптимизируется культура и как часть ее – театр.

7 апреля 2018 года возник молодежный активистский театр-балаган «Мерак», 30 июня 2019 года театр закрылся. За один год ребята поставили 10 перформансов на политические и социальные темы. Мераковцам театр был нужен не для пластики и превращения своего тела в идеальный инструмент или приобщения к прекрасному. Эти дети и подростки хотят создавать новые структуры сами и менять, в том числе, театр, не революциями, а разговорами и поступками. Это нежное сопротивление и стойкость. Они хотят быть услышанными, не заглушая голос взрослых, а создавая пространство для диалога. Обычно такие мостики для понимания и признания друг друга создает театральная педагогика, делая театр безопасным, доступным для всех пространством, где субъектность и личность определяют весь творческий процесс.

С реальностью и театральной педагогикой в России непросто. Если бы она была само собой разумеющейся в России, больше бы людей смогли понять игровой характер самого феномена понимания и тотальные институции хотя бы допускали, что они чего-то не понимают/не знают. У следственных органов нет понимания о театре как о медиуме, зачем театр нужен – тоже. Эти люди пришли в «Мерак» и разобрали его по кускам, запрещая детям дальше заниматься театром, угрожая им и их родителям.

Театральная педагогика в «Мераке»

«Юля настолько свободно все делала. Она давала тему детям, ее обрисовывала, погружала в эту тему и потом тихонечко в сторону уходила. А они уже сами эту тему развивали. И они предлагали, что-то делали. И Юля переходила на их сторону, потому что видела, что они именно так чувствуют эту тему и именно так ее хотят высказать».
С., мама одной из перформерок

Юлия Цветкова работала прозрачно. Фотографии и видео с занятий выкладывались в группе «Вконтакте». Родители могли свободно приходить на репетиции и наблюдать за процессом.
Работа Юлии с ребятами – это профессиональная театральная педагогика, где огромное значение имеют эмпауэрмент и групповая динамика. Е., перформерка, пишет: «Самый счастливый момент был, когда я поняла, что здесь, с этими людьми я чувствую себя творчески комфортно и здесь меня никто не осудит, поймут и примут такой, какая я есть».
Горизонтальность была в процессе работы главной ценностью. «Мерак» – это театр без противопоставления «актеры-режиссерка», в котором все знают, зачем они что-то делают и что рассказывают. Так театр становится активистским. Другой театр эти дети и подростки делать и не могли. Не было никого и ничего, кто/что бы могли манипулировать ими в этом процессе: ни театральная традиция, ни статус Юли.
Перед тем как выйти на сцену, дети и подростки участвовали в мастер-классах по форум-театру, занимались контактной импровизацией, играли в разные театральные игры для сенсибилизации, исследовали и искали волнующие их темы, интервьюируя родственников и жителей города, делали театральные инсталляции и занимались городскими интервенциями. Юля смогла организовать процесс так, что участник_цы сами поняли, что театр – это эстетическое и социальное пространство, в котором можно экспериментировать.
С., перформерка, рассказывает: «Театр – очень сильный механизм продвижения идей в мир, потому что он лишен рамок и ограничений. Проблемы, которые мы поднимали, вытекали одна из другой. Если мы говорили про буллинг, мы тут же захватывали тему насилия, если говорили про культуру агрессии, сразу вспоминали про неравенство. Говорили про неравенство, переходили на тему гендерных стереотипов и т. д. Вся внутренняя система «Мерака» как прогрессивное место с открытыми взглядами на мир для меня была важна». А., которой недавно исполнилось 7 лет, говорит, что «Мерак» значил для нее – «перешагнуть через свои границы».
Но ФСБ и местным эксперт_кам театра не до чувств детей и не до коллективного авторства горизонтального театра. Отдел культуры Комсомольска-на-Амуре вообще в авторство детей не верит. В городе этот отдел называют «отделом по борьбе с молодежью», а значит, и с будущим.

«Мерак» – это движение за будущее

Будущее горит уже давно, горит постоянно. Эко-активистка Грета Тунберг в августе 2018 году начинает свои протесты возле шведского парламента. Подросток, получившая награду «Посла совести», в слезах и прямолинейно обвиняет политиков в том, что они отнимают у детей будущее, замалчивают экологические проблемы.
Коллектив «Мерака» в 2018 году начинает делать из пластиковых бутылок скульптуры – странных добрых радужных существ со своей биографией. Мераковцы шли с ними по городу. Это были recycling арт-акции коллектива. Скульптуры они потом устанавливали в разных торговых центрах города. «Мерак» – это целое движение, а не только театр. Дети и подростки призывали местные власти обратить внимание на экологические проблемы города.
Но жители и местные блогеры отреагировали иначе: разрушили этих нежных существ, назвали их «ужасными, криповыми и уродскими». Кто-то сфотографировал рисунок 4-летней участницы проекта и написал под своим постом «Какое уродство». «Здесь я никогда не слышала ни одного доброго слова в адрес своего ребенка», – говорит одна из мам. За акцию «Добро_арт» и интервенции в общественные пространства с листовками «ты красивый/красивая», «улыбнись», «у тебя все получится» город делает детей и Юлю не послами, а узниками совести.

Театр бинарностей в Комсомольске-на-Амуре: «дети-взрослые»

«Это связано с менталитетом людей с Дальнего Востока. Здесь очень много людей ссыльных, гонимых государством. Если ты вякнешь, восстанешь, тебя сошлют еще дальше. Будут неприятности. Может, это отчасти страх. Может, люди разобщены…»
С., мама одной из перформерок театра

Никто точно не знает, почему с театром и Юлей случилось то, что случилось. Почему есть до сих пор «дальневосточный менталитет», оппозиция «Москва, Петербург, Запад – Немосква, Непитер, Незапад»? Почему по всей стране преследуется арт-активизм и уничтожаются пространства солидарности? Как создать театрально-педагогичеcкое сообщество, которое было бы релевантно по силе своего голоса системным репрессиям и сети магазинов разливного пива «Веселый папа» в Комсомольске-на-Амуре с их бесконечным торжеством патриархата?
Местная власть устанавливает бинарные коды. Один из них: «дети-взрослые». Бинарность в любых контекстах перекрывает доступ к проблеме. Этот код создает возрастные ограничения «18+», которые мераковцы своим творчеством и ставят под вопрос. С., перформерка, объясняет, что нет таких тем, на которые нельзя говорить с детьми: «А кто придумал этот возраст 18 лет, мне интересно? Что в 18 лет такого глобального в психике человека меняется, что он сразу может говорить на остросоциальные темы? Ничего. Я считаю, что с молодыми людьми до 18 лет важно разговаривать на остросоциальные темы. Детям нужны темы, которые их будут волновать и сподвигать на обдумывание и изучение вопроса». Дети и подростки не хотят приходить во взрослый мир, они хотят изначально жить в мире для всех. Активистский театр – это пространство со-участия.
В статьях 12-17 Конвенции о правах ребенка речь идет именно об этом: государство обязано обеспечить ребенку доступ к информации и признать его право свободно выражать собственные взгляды. Ребенок имеет право сам искать, как он хочет выразить свое мнение. В том числе в форме произведения искусства. «Мерак» – это осуществление права свободного выражения мнения через театр.

Право освещать проблему неравенства: «Голубые и розовые»

«Сочетание цветов в современном мире может ассоциироваться с чем-то нехорошим. Зацепились за название, потом посмотрели: «О, играют дети». Соответственно – ага. Они хотели, чтобы мы сказали, что мы не правы и извинились».
В., перформерка театра «Мерак»

Юлию Цветкову обвиняют во многом. Одно из обвинений – пропаганда нетрадиционных ценностей. Для города, в котором на конкурсах по вокалу принято петь частушки и песни о Родине и только высокими голосами и только на русском языке, нетрадиционной ценностью уже являются низкий голос, песня на английском языке или выход на сцену в черном платье-пиджаке с черным макияжем. Ребенку в этом случае жюри задает вопрос: «А ты вообще понимаешь, о чем ты поешь?» В жюри сидят люди, которым судят детей как свое поколение и поверяют, насколько они «русские». Они не признают актуальность их проблем. «Все топят за креатив, но малейшее проявление его пресекается», – расказывает В., перформерка театра «Мерак».
Выбор темы цензуры, неравенства и гендерных стереотипов был абсолютно осознанным для «Мерака». Об этом постановка «Голубые и розовые». Еще глубже: она и о всех механизмах обесценивания личности и о том, как стандарты (государственные, национальные, капиталистические, стандарты красоты) и бинарные коды «мальчик-девочка», «ребенок-взрослый» давят на детей. Насколько наши тела вообще принадлежат нам в таких оппозициях? Насколько мы готовы любить себя, свое тело, когда наша любовь к себе контролируется разным институциями с юных лет?
Право на историю своего тела – естественное право. Оно нас делает видимыми. Тема тела и его принятия сопровождает «Голубые и розовые», сопровождало и весь процесс создания перформанса. В одной из сцен она репрезентируется из двух перспектив:

Девочки:
Я страшная. У меня толстые ляжки. У меня сморщенные руки и слишком костлявые. У меня редкие ресницы. У меня волосатые руки. У меня слишком длинная шея. У меня короткие ногти. Мои волосы как солома. У меня ломкие волосы. У меня толстые ляжки. У меня прямые ресницы. У меня короткие ресницы. У меня страшное лицо. У меня кривые пальцы. У меня есть живот.

Мальчики:
У меня большие зубы. Я странный. У меня кривые зубы. У меня нет волос. Я тощий. Я глупый. У меня большие ноги. У меня слишком длинная шея. У меня большие ноги. Я слишком низкий. У меня тонкие руки. У меня жёлтые зубы.

Наравне с авторскими текстами и вербатимом о буллинге и гендерных стереотипах в «Голубых и розовых» присутствует и хореография. Это физический, перформативный и эмоциональный театр, в котором все бинарные коды и хореографические паттерны рушатся. Возникает совершенно новое пространство разнообразия личностей.
Дети и подростки достигают этого, когда прямо во время перформанса выражают свое отношение к ролям, которые принято играть в обществе, размышляют над тем, к чему это приводит. В перформансе есть сцены, раскрывающие механизмы абьюза и насилия в отношениях: от банального “бьет, значит – любит” до полной пустоты и нежелания узнать друг друга. Все становится формальным, а сам театр «беспроблемный детским театром», оторванным от реальности и воспроизводящий традиции:

– О, привет, Вань.
– Привет, Вань.
– Как у тебя дела сегодня?
– У меня хорошо. А как у тебя сегодня в школе?
– В школе все очень хорошо. У тебя как в садике?
– У меня в садике все отлично.
– Хорошо, понятно. Пока.
– Пока.

В социологии есть понятие «peer group». Это группа детей и подростков, которая характеризуются не столько принадлежностью к одной возрастной группе, сколько наличием общих тем, которые дети и подростки не могут обсуждать в школе или с родителями на горизонтальном уровне. То есть изначально в группе важен вопрос равноправия и доверия. Поиск такого пространства – тоже “Голубые и розовые”.
Для администрации города это триггер. Банальная история: движение за демократизацию в России ассоциируется чаще всего с экстремизмом и пропагандой. “Мерак” с его перформансом “Голубые и розовые” попал в список нежелательных организаций в Комсомольске-на-Амуре. Снова нарушение Конвенции о правах ребенка: «право ребенка на свободу ассоциации и мирных собраний».
М., перформерка, вспоминает: «Я была на встрече с администрацией, и она, мягко говоря, была напряжённой. С самого начала было понятно, что нам здесь не рады. Косые и равнодушные взгляды в нашу сторону, странные и глупые вопросы, не очень адекватная реакция на наши ответы. Им будто было всё равно на то, что мы думаем и что говорим. Очень трудно было там сидеть, потому что общение не шло, в кабинете было душно Когда мы покинули их кабинет, а затем здание, захотелось выдохнуть, а потом со всей силой вдохнуть свежий и морозный воздух».
“Голубые и розовые” просто не понравились полиции и отделу культуры. Заочно, потому что никто перформанс так и не посмотрел. Николь Гарно (режиссерка, перформерка, феминистка, авторка) показывала запись “Голубых и розовых” в США, чтобы привлечь внимание к делу Юлии. Одна детская театральная труппа в Аризоне хотела поставить этот перформанс, чтобы пройти через творческий процесс коллектива “Мерака”. Но Юля отказалась передавать авторские права на “Голубых и розовых”, поскольку это результат работы всей команды. М. рассказывает: «Сила нашего театра в том, что мы – «Мерак», я имею в виду, сплочённая команда, связанная крепкими узами дружбы. Все мы принимали участие в создании сценария спектакля».

Молодежный активистский театр-балаган и борьба за театр будущего сегодня

Международное сообщество детских и молодежных театров ASSITEJ в течение года проводит разные мастерские и лаборатории, где обсуждаются и практикуются разные пути молодежного театра. Фокус все больше смещается на утопию и репрезентацию будущего. Эти творческие представления о будущем, конечно, возникают из желания детей и подростков думать, жить и учиться в демократии по демократическим методам. Школьная система в России и во многих других странах устарела. В Германии, к примеру, театральная педагогика и предмет «Драма» есть во многих школах. Это один из путей постепенной реформации школ и превращения их в лаборатории.
Вся работа «Мерака» ценна еще и потому, что участники и участницы представляли будущее театра именно так. И началась она с критики настоящего: системы образования в стране и методов патриотического воспитания через амуницию. С.,перформерка, делится: «Меня в последнее время волнует тема романтизации войны, что, как мне кажется, только повышает уровень нормализации насилия».
Нормализация агрессии, угнетения, насилия – все это мераковцы затронули в перформансе «Благослави господа и амуницию его». Это мир, в котором человеку постоянно приходится защищаться, потому что в системе никто не на твоей стороне, и ты ни на чьей быть не можешь. Никто никого не слушает и никто ничего не говорит. Хоровые высказывания сменяются обезличенной хореографией. В перформансе нет никаких декораций и реквизита. Есть только инструментализированные тела, которые могут выбирать между несколькими опциями: каратель, жертва, надзиратель. Реальнее уже некуда: сцена согласованного митинга за мир и любовь заканчивается арестом. Перформанс заканчивается самоарестом: перформерк_ки идут по кругу с руками за спиной.

Live Performance: Арест режиссерки

Три сотрудник_цы полиции, поочередно говорящие в руку, имитируя разговоры по рации
Полиция : I see her.
Полиция: I take her.
Полиция: I take her.
Полиция: Don’t take her.
Полиция: Don’t take her.
Полиция: I take her.
Полиция: No. Take her. Take her.
Режиссерка: What happend?
Полиция: Go. Sit down.
Режиссерка: Ok.
Полиция: So, she is in the police?
Полиция: She is in the police.
Полиция: I am in the police?
Режиссерка: Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Ask her about this.
Полиция: Ask her about this.
Полиция: What about this?
Режиссерка: About this? What about this?
Полиция: What about this?
Полиция: What about this?
Полиция: Ask her where she should go?
Полиция: Where you should go?
Полиция: Where you should go?
Режиссерка: I go in the theatre.
Полиция: Theatre.
Полиция: Theatre.
Полиция: Ok, thank you. So, she has her own theatre?
Полиция: She has her own theatre?
Полиция: You have your own theatre?
Режиссерка: I have.
Полиция: I have.
Полиция: I have.
Полиция: You have? Ok. She has children on her theatre?
Полиция: She has children?
Полиция: Please ask her. Ask her.
Полиция: You have children?
Режиссерка: No.
Полиция: No.
Полиция: No.
Полиция: Ask her: she has children on her theatre?
Полиция: Ask her: she has children on her theatre?
Полиция: You have children on your theatre?
Режиссерка:Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Ok, ask her: they are from Leninsky Okrug?
Полиция: They are from Leninsky Okrug?
Полиция: They are from Leninsky Okrug?
Режиссерка: No.
Полиция: No.
Полиция: No? Ok.
Полиция: Ok.
Полиция: Ok.
Режиссерка: Can I go home?
Полиция: Can I go home?
Полиция: Can I go home?
Полиция: No, you can not go home. You must work.
Полиция: You can not go home.
Полиция: You can go home, i can go home.
Полиция: No, you cannot go home.
Полиция: I can go home.
Полиция: You can go home, i can go home. She can go home.
Полиция: You can not go home.
Полиция: I can go home.
Полиция: Go home. Go home.

Показать перевод

Полиция: Я вижу ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Не арестовывай ее.
Полиция: Не арестовывай ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Нет. Схвати ее. Схвати ее.
Режиссерка: Что происходит?
Полиция: Иди. Садись.
Режиссерка: Хорошо
Полиция: Итак, она в полиции?
Полиция: Она в полиции.
Полиция: Я в полиции?
Режиссерка: Да
Полиция: Да.
Полиция: Спроси ее об этом.
Полиция: Спроси ее об этом.
Полиция: Что ты можешь об этом сказать?
Режиссерка: Об этом? О чем?
Полиция: Об этом?
Полиция: Об этом?
Полиция: Спроси, куда она шла?
Полиция: Куда ты шла?
Полиция: Куда ты шла?
Режиссерка: Я шла в театр.
Полиция: В театр.
Полиция: В театр.
Полиция: Ладно, спасибо. Так, у нее есть свой театр?
Полиция: У нее есть свой театр?
Полиция: У тебя есть твой театр?
Режиссерка: Да, есть.
Полиция: У меня есть.
Полиция: У меня есть.
Полиция: У тебя есть? Ладно. У нее есть дети в театре?
Полиция: У нее есть дети?
Полиция: Пожалуйста, спроси ее. Спроси ее.
Полиция: У тебя есть дети?
Режиссерка: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Спроси ее: в ее театре есть дети?
Полиция: Спроси ее: в ее театре есть дети?
Полиция: У тебя есть дети в театре?
Режиссерка: Да.
Полиция: Да.
Полиция: Да.
Полиция: Ладно, спроси ее: они из Ленинского округа?
Полиция: Они из Ленинского округа?
Полиция: Они из Ленинского округа?
Режиссерка: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Нет? Ладно.
Полиция: Ладно.
Полиция: Ладно.
Режиссерка: Я могу идти домой?
Полиция: Я могу идти домой?
Полиция: Я могу идти домой?
Полиция: Нет, ты не можешь уйти домой. Ты долж_на работать.
Полиция: Я могу уйти домой.

Этот перформанс возник в январе 2020 года. На тот момент Юля была под домашним арестом 2,5 месяца. Ей нельзя было видеться с ребятами. Анна, мама Юлии, попросила их сделать что-то приятное для дочери: «Когда я увидела, что они поставили, у меня текли слезы от смеха. Они угадали все. Все так и было. Они как-то умудрились показать бестолковость полиции и сделать это легко и без мерзости. Только конец, к сожалению, другой».
Сначала месяцы под домашним арестом с возможностью удаляться от дома на 500 метров: Юля старалась понять эту границу. Этой же зимой Николь Гарно начинает свою арт-активистскую акцию в поддержку Юли «Прогулки на 500 метров», чтобы быть солидарными с Юлей: «Мы ходим за руки и чувствуем, что мы не одни. Мы вместе. И Юля с нами. Мы проходим с ней 500 метров от дома и через тело осознаем эту границу».
Дело Юлии Цветковой касается каждой феминистки, каждого педагога, каждого театра, каждого режиссера и режиссерки, всех людей из Комсомольска-на-Амуре, которых лишают информации о международных премиях Юли. Местные СМИ не писали, что Юлины работы куплены музеем современного искусства «Стеделик» (Амстердам) или что Юля в списке ВВС «100 женщин, меняющих мир в 2020 году», что во всем мире проходят акции поддержки Юли и организуются выставки ее работ. Писать об этом запрещено.

Сейчас делом Юли занимается Следственный комитет Хабаровского края и Юле по-прежнему грозит до 6 лет. Дети и подростки, пережившие разговоры с полицией и ее приходы в школу, в театр во время выступления, не получили психологической поддержки и их имена в этой статье нельзя называть из-за непрекращающиеся травли. Есть темы, на которые ребятам до сих пор сложно говорить. Разрушение и закрытие театра – это огромная трагедия. Режиму и капитализму не нужен театр. Власть, которая отнимает у театра помещение или загоняет его в тесное пространство, расписывается в том, насколько ей не важна культура.
Но вся Юлина работа и тот творческий путь, который прошли дети и подростки активистского театра-балагана «Мерак», – это путь к свободному театру будущего и именно это, как отмечает перформерка С., вызвало страх местной власти: «Мир, который обозлился на Юлю и на нас, просто не познакомился с нами поближе. А незнание всегда вызывает страх. Но мир, который узнал Юлю и театр поближе, в полном восторге от всей проделанной Юлей работы».

«Мой театр» 11-13 лет VIII конкурс рисунков

«Мой театр» 11-13 лет VIII конкурс рисунков

0 21 2651

Image137

0 22 2802

Image136

0 1 2643

Image135

0 119 3008

Image142

0 2 2473

Image141

0 10 2665

Image140

0 31 2540

Image139

0 6 2377

Image138

0 8 2365

Image148

0 28 2364

Image147

0 5 2284

Image146

0 1 2264

Image145

0 27 2704

Image144

0 7 2323

Image143

0 2 2243

Image155

0 6 2281

Image154

Театр Гонзаги — Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Здание театра и декорации создал итальянский художник Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751–1831) по заказу владельца усадьбы князя Николая Борисовича Юсупова (1751–1831). Театр в Архангельском входит в число немногих существующих в мире старинных театров, не затронутых позднейшими реконструкциями. До наших дней дошли не только элементы убранства зрительного зала и театральной машинерии, но и подлинные декорации Гонзаги, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.

В 1817 году в Москве намечались торжества по случаю пятилетия победы над Наполеоном с участием императора Александра I. К предстоящему празднеству Юсупов задумал устроить в усадьбе театральный зал. 

Князь Юсупов принял решение полностью перестроить здание манежа в западной части пейзажного парка на основе принципиально нового проекта Гонзаги.

Фасад и план Театра. 1-я пол. XIX в.

Неизвестный художник. Рисунок с декорации П.Гонзаги «Тюрьма». 1-я пол. XIX в.

Неизвестный художник. Рисунок с декорации П.Гонзаги «Мраморная галерея». 1-я пол. XIX в.

П.Гонзага (?). Поперечный и продольный разрез театра в Архангельском. 2-я пол. 1810- гг.
Государственный центральный театральный музей им.А.А.Бахрушина.

П.Гонзага. Проект плана театра в Архангельском.

Театр возводился из дерева на каменном основании артелью плотников Осипа Иванова. Для установки сценических механизмов из Москвы пригласили театрального машиниста Петра Иванова. В январе 1818 года, согласно историческим документам, в усадьбу в сопровождении архитектора Мельникова приехали «два итальянца и театральный механик». Заманчиво предположить, что этими итальянцами были Пьетро Гонзага и его сын Паоло. 

К середине 1818 года театр в Архангельском приобрел тот облик, который можно видеть и сегодня.

  • Театр в Архангельском. 1890-е гг.

Планшет сцены с ярко выраженным уклоном имел все необходимые приспособления для смены декораций и различных сценических эффектов. Четверть объема здания отведена под артистические. Театр был пригоден для спектаклей любого рода – драматических, оперных, балетных, но прежде всего в Архангельском планировалось показывать спектакли декораций.

Спектакли декораций, заключавшиеся в смене на сцене театра различных по настроению иллюзорных архитектурно-пространственных картин, иногда под музыку, но без участия актеров, были известны в Западной Европе в XVII–XVIII столетиях. Автором такого представления становился театральный живописец, значимость его искусства была сопоставима с ролью драматурга, композитора, балетмейстера. Благодаря его мастерству рождалась, по выражению Гонзаги, «музыка для глаз».

Для усадебного театра Гонзага написал занавес, который как бы продолжал архитектуру зрительного зала, и несколько перемен декораций. Достоверно подтверждено создание десяти декораций, при этом некоторые современники полагали, что их было двенадцать или более. До наших дней сохранились четыре – «Храм», «Таверна», «Тюрьма», «Мраморная галерея», а также живописный занавес. Первоначальный облик почти всего ансамбля декораций Гонзаги воссоздают акварели, выполненные в 1820-х годах художниками, работавшими в усадьбе. 

Вид зрительного зала

Вид зрительного зала

В театре сохранилась часть машинерии, использовавшейся во время смены декораций. 

Полностью представить задуманный сюрприз Юсупову не удалось. По словам присутствовавших, в театре декорации сменили только три раза, что вызвало недовольство Александра I. 

Позднее наследники князя Юсупова перевезли значительную часть художественных ценностей усадьбы Архангельское в Петербург.

  • И.Е.Крачковский. Программа спектакля в театре 1 июня 1896 г.

В конце XIX века в дни празднеств в Архангельском на подмостки усадебного театра выходили известные артисты. Заметным событием стали торжества 1896 года в честь Николая II: в большой музыкальной программе участвовали оперные знаменитости – шведская примадонна Сигрид Арнольдсон и итальянский певец Анджело Мазини. Наряду с концертными номерами была представлена опера Фелисьена Давида «Лалла Рук» на сюжет восточной поэмы Томаса Мура, но декорации Гонзаги не использовались – историки театра считали их в этот период утраченными.

Экскурсия в театр Гонзаги по предварительной записи. Возможно проведение сборных экскурсий в выходные и праздничные дни(при наличии свободного экскурсовода)

Горьковский театр им. Чкалова. Писательские дачи. Рисунки по памяти

Читайте также

Просто театр и страшный театр

Просто театр и страшный театр Несмотря на вопиющий абсурд обвинений, предъявлявшихся врагам народа, процессы эти — в первую очередь упомянутое выше дело антисоветского «право-троцкистского блока» — оставляли, как это ни дико звучит, ощущение подлинности. Процесс был

Павел Горьковский Запрещенный Тесла

Павел Горьковский Запрещенный Тесла Вместо предисловия Три мифа Николы Теслы Личность Николы Теслы — естествоиспытателя, ученого-физика, талантливого и многогранного инженера — остается одной из самых неоднозначных и загадочных в истории науки. Кем он был? Простым

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ. В МОСКВЕ Театр А. А. Бренко. Встреча в Кремле. Пушкинский театр в парке. Тургенев в театре. А. Н. Островский и Бурлак. Московские литераторы. Мое первое стихотворение в «Будильнике». Как оно написано. Скворцовы номера.

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ. В МОСКВЕ Театр А. А. Бренко. Встреча в Кремле. Пушкинский театр в парке. Тургенев в театре. А. Н. Островский и Бурлак. Московские литераторы. Мое первое стихотворение в «Будильнике». Как оно написано. Скворцовы номера. В Москве артистка Малого театра А. А.

САМОЛЕТЫ ИМЕНИ ВАЛЕРИЯ ЧКАЛОВА

САМОЛЕТЫ ИМЕНИ ВАЛЕРИЯ ЧКАЛОВА Шел февраль 1943 года, а мы еще тренировались, заканчивая программу переучивания. Вечерами, как всегда прослушав сообщения Совинформбюро, горячо обсуждали события на фронтах и в тылу.2 февраля победой наших войск закончилась историческая

Просто театр и страшный театр

Просто театр и страшный театр Несмотря на вопиющий абсурд обвинений, предъявлявшихся врагам народа, процессы эти — в первую очередь упомянутое выше дело антисоветского «право-троцкистского блока» — оставляло, как это ни дико звучит, ощущение подлинности.Процесс был

Глава 1.

Взлеты и падения Валерия Чкалова

Глава 1. Взлеты и падения Валерия Чкалова Герой Советского Союза (1936) комбриг Чкалов Валерий Павлович (1904–1938) — учился в Череповецком ремесленном училище, работал молотобойцем и кочегаром. С 1919 г. в Красной Армии, слесарь по ремонту и сборке самолётов. В 1922 г. окончил

Основные даты жизни и деятельности В. П. Чкалова

Основные даты жизни и деятельности В. П. Чкалова 1904 – 2 февраля (20 января по старому стилю) – Родился в селе Василёво (ныне поселок Чкаловск) Горьковской области.1916 – Окончил сельскую школу и осенью того же года был принят в Череповецкое техническое училище.1918 – Вернулся

Глава четвертая Горьковский рубеж

Глава четвертая Горьковский рубеж Три дня прожил я среди семьи. По утрам долго нежился в постели, играя со своими малышами.Из Улыбышева приехали на автомашине в Погост Синяков, Овсеенко и наши цементаторы — всего человек десять. Они собирались забрать Николая

Основные даты жизни и деятельности В. П. Чкалова

Основные даты жизни и деятельности В. П. Чкалова 2 февраля 1904 — Родился в слободе Василево (ныне г. Чкаловск Горьковской области).1911–1915 — Учился в Василеве в сельской школе.1915–1918 — Учился в техническом училище в городе Череповце.1918–1919 — Работал молотобойцем на

В 1943 году, едва Раневская вернулась в Москву из Ташкента, ей позвонил Николай Павлович Охлопков, возглавлявший Театр драмы (сейчас Театр имени Маяковского), и сказал, что хочет пригласить ее на главную роль в спектакль по рассказу Чехова «Беззащитное существо».

В 1943 году, едва Раневская вернулась в Москву из Ташкента, ей позвонил Николай Павлович Охлопков, возглавлявший Театр драмы (сейчас Театр имени Маяковского), и сказал, что хочет пригласить ее на главную роль в спектакль по рассказу Чехова «Беззащитное существо». Те кто

Театр масок, тайн и парадоксов, или «Люблю театр, он гораздо реальнее жизни!»

Театр масок, тайн и парадоксов, или «Люблю театр, он гораздо реальнее жизни!» «Хорошая женщина» (первоначально комедия «Веер леди Уиндермир» так и называлась — «Пьеса о хорошей женщине») Маргарет, леди Уиндермир, производит впечатление счастливой жены, обласканной

Друзья Чкалова

Друзья Чкалова Двенадцатого декабря 1937 года трудящиеся Горьковской области и Чувашской автономной республики избрали Валерия Павловича Чкалова депутатом Верховного Совета СССР. Кандидат в депутаты Чкалов объехал шестнадцать районов Горьковской области и пять районов

Концерт Памяти Д. Селиванова 03.06.89 (МС) — 1989 (Новосибирск. ДК Чкалова)

Концерт Памяти Д. Селиванова 03.06.89 (МС) — 1989 (Новосибирск. ДК Чкалова) Рецензии:из статьи: ПАНКИ ИДУТ РОМБОМЯнка, БОМЖ, ПУТТИ (Ангелы) — на концерте памяти Дмитрия Селиванова, одного из основателей группы КАЛИНОВ МОСТ, гитариста ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ. Оригинальность этой

ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ Михайловский театр, Санкт-Петербург, Большой театр, Москва, сентябрь 2007

ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ Михайловский театр, Санкт-Петербург, Большой театр, Москва, сентябрь 2007 ПРОСЛУШИВАНИЕЕще в предыдущий приезд в Петербург, на Конкурс Образцовой (см. первую часть этой книги), я дал волю своему любопытству и отправился на разведку через Площадь Искусств,

Новости

Новости

Заказать билет

Новости

09

февраля
2021
вт.

Замена спектаклей 13, 19, 23 и 26 февраля

Подробно 03

сентября
2020
чт.

Артисты театра написали Всероссийский «Диктант Победы»

Подробно 02

сентября
2020
ср.

Заслуженный деятель искусств РФ Валентин Бирюков приступил к работе над спектаклем «Звезды на утреннем небе» А. Галина.

Подробно 07

августа
2020
пт.

Народная артистка РФ Наталья Зубкова приступила к работе над спектаклем «В ожидании сердца» Ю.Полякова.

Подробно

Заслуженная артистка РФ Ирина Баранникова приступила к работе над спектаклем «Лики любви» по произведениям И.А.Бунина.

Подробно

Народная артистка РФ Наталья Зубкова приступила к работе над восстановлением спектакля «Дон Жуан – любовь моя!» Михаила Новакова.

Подробно

15-22 июня зажгите свою «Свечу памяти» онлайн

Подробно

Дорогие зрители! Ставропольский академический театр драмы закрывает 175-й театральный сезон!

Подробно

Артисты театра поздравили ветеранов Великой Отечественной войны

Подробно

Академический театр драмы запускает театральную онлайн-программу

Подробно

Осторожно, мошенники! Уважаемые зрители! В Ставрополе появились факты мошенничества с
продажей билетов в наш театр!

Подробно

21 января — День освобождения г.Ставрополя от немецко-фашистских захватчиков

Подробно

Дорогие друзья!
Рады объявить долгожданные результаты конкурса рисунков «Театр глазами детей»!

Подробно 19

октября
2019
сб.

На Ставрополье прошел Всероссийский театральный фестиваль «Лермонтовская осень на Ставрополье»

Подробно

19 апреля состоится премьера спектакля Лопе де Вега «Валенсианская вдова»

Подробно 25

декабря
2018
вт.

Коллектив Ставропольского академического театра драмы поздравляет с наступающим Новым Годом всех жителей края!

Подробно

Спектакль «Награда женщине или укрощение укротителя» Д. Флетчера, перенесенный на 16 января с 29 декабря, заменен на премьеру спектакля «Дон Жуан – любовь моя!» М. Новакова.

Подробно

Дорогие зрители!
Мы возвращаемся! Артисты полностью здоровы и готовы радовать Вас своим творчеством!

Подробно 17

декабря
2020
чт.

11

декабря
2020
пт.

11

декабря
2020
пт.

11

декабря
2020
пт.

Мы открываем 176-й театральный сезон!

Подробно 02

декабря
2020
ср.

Всероссийская акция «Ночь искусств-2020» в этом году пройдёт в формате онлайн

Подробно 22

августа
2020
сб.

День государственного флага Российской Федерации

Подробно 12

августа
2020
ср.

Интернет-портал «Культура. Гранты России» проводит опрос!

Подробно

Внимание! Важная информация о возврате средств

Подробно

В соответствии с Постановлением Губернатора Ставропольского края №101 от 16 марта 2020 г., с целью воспрепятствовать распространению новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV), с 18 марта до 10 апреля все спектакли Ставропольского академического театра драмы отменяются.

Подробно

Артисты театра приняли участие во Всероссийской акции «Блокадный хлеб», посвященной Дню полного освобождения г. Ленинграда от фашистской блокады

Подробно 31

декабря
2019
вт.

От всей души поздравляем Вас с наступающим Новым годом!

Подробно

3 ноября в Ставрополе пройдет ежегодная культурно-образовательная
акция, объединяющая все направления искусства – «Ночь искусств-2019».

Подробно

В с.Безопасное состоится творческая встреча с ведущими артистами Ставропольского академического театра драмы

Подробно

Заслуженный артист Российской Федерации, Александр Ростов, отметит свой день рождения

Подробно

Ведущей актрисе Ставропольского театра, Ирине Баранниковой, присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации»

Подробно

Ставропольский театр драмы им. М.Ю. Лермонтова приглашает зрителей г. Ставрополя на праздничный концерт, посвященный Дню Победы

Подробно

Дню Победы посвящается! Премьера нового спектакля «Не покидай меня»

Подробно

Благотворительный спектакль «Вышел ангел из тумана» в г. Элиста.

Подробно

Ростовский академический театр драмы им. М. Горького представит ставропольским зрителям спектакли «Вишневый сад» и «Женитьба» на сцене академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова

Подробно

Ставропольский театр драмы покажет спектакль «Семейная кадриль» в с. Дивное и в с. Белые Копани

Подробно

В рамках Всероссийской акции «День театра» наш театр представил зрителю  самые разные по теме и стилю формы театра и виды актерского существования. Это была прекрасная возможность для зрителей прикоснуться к творцам, к тем кто посвятил себя сцене, для кого театр не просто профессия, а судьба.

Подробно

27 марта в Ставропольском государственном музее-заповеднике им.Г.Н.Прозрителева и Г.К.Праве состоялось открытие передвижной выставки «Старейший театр на Северном Кавказе»!

Подробно

25 марта, в День работника культуры, в Ставропольском краевом музее
изобразительных искусств артисты театра во главе с директором Евгением Ивановичем Луганским приняли участие в открытии  выставочно-культурологического проекта «Музей и театр: живая история», посвященного Году театра в России.

Подробно

Всероссийский форум в Сочи «Российский театр — XXI век. Новый взгляд»

Подробно

В Международный день театра, 27 марта, Ставропольский театр драмы имени М.Ю.Лермонтова представит зрителям спектакль «Гроза»!

Подробно

Премьера нового спектакля по повести Василия Шукшина «Энергичные люди»

Подробно 21

февраля
2019
чт.

Ставропольский театр драмы совместно со Ставропольской краевой библиотекой для слепых и слабовидящих имени В. Маяковского озвучат ряд спектаклей для слабовидящих

Подробно

Начались репетиции спектакля «Энергичные люди» В.М.Шукшина!

Подробно 14

декабря
2018
пт.

«ВИВАТ, ТЕАТР!» — на Ставрополье стартовал Год театра

Подробно 13

декабря
2018
чт.

Год театра в России на Ставрополье откроется торжественной церемонией  «Виват, ТЕАТР!»

Подробно

Выставка «ИЛЛЮЗИЯ ТЕАТРА. К 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском»

Главное здание Театрального музея им. А.А. Бахрушина

8 августа в Главном доме Театрального музея им. А.А. Бахрушина открылась выставка «Иллюзия театра», приуроченная к 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском.

Театр Гонзаги был создан итальянским художником и декоратором Пьетро ди Готтардо Гонзаго /Гонзага/ (1751 – 1831) по заказу владельца усадьбы князя Николая Борисовича Юсупова (1750 -1831) и является на сегодняшний день одним из немногих в мире старинных театров, не затронутых поздними реконструкциями.

Гонзага был выдающимся театральным декоратором, первым театральным художником в современном смысле слова, приехавшим в Россию по приглашению князя и создавшим декорации для множества постановок в императорских театрах. Благодаря Н.Б. Юсупову итальянскому художнику также удалось реализовать талант архитектора: в 1810 году князь приобретает усадьбу Архангельское и поручает Пьетро Гонзаге проект театра.

Экспозиция поделена на два тематических раздела: 1- Юсупов и Гонзага на фоне театральной культуры конца XVIII – первой трети XIX вв. и 2- Театр Гонзаги в Архангельском.   Первый зал, таким образом, расскажет посетителям о личности князя Юсупова, талантливого театрального «продюсера», организовавшего домашний театр и сформировавшего сильную крепостную труппу. На экспозиции представлены живописный портрет Н.Б. Юсупова, портреты крепостных актёров, гравюры, иллюстрированные альбомы с изображениями актёров и видами театров, редкие книги с ценным переплётом /в том числе уникальные издания из библиотеки Юсупова/, либретто, гусли, материалы к знаменитой антрепризе Итальянской оперы в Москве, рисунки художников Бибиены, Валериани, чертежи будущего театра в Архангельском, архитектурный макет театра /2011г./ и другие документы из фондов усадьбы.

Второй зал выставочного пространства посвящён театру, построенному Пьетро Гонзагой. Здесь посетители увидят цветную графику, на которой запечатлены декорации Гонзаги, элементы театральной машинерии и реквизита, сценические лампы, настенные светильники из зрительного зала, портрет Александра I, эскизы программок, фотоматериалы разных лет. Все экспонаты, в том числе графика и раритетные книги, представлены в подлинниках. Также на выставке можно увидеть гравюру Дж. Б. Пиранези из архива Театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Выставка организована ГЦТМ им. А.А. Бахрушина совместно с Государственным музеем-усадьбой «Архангельское».

Фрагмент экспозиции. Гусли с тремя гравюрами. Россия, первая треть XIX века
Фрагмент экспозиции. Театральное приспособление для звуковых эффектов в форме цилиндра и пюпитры складные, Россия, XIX век. Ноты из Юсуповского собрания, Париж, 1830
Фрагмент экспозиции. Макет театра Гонзаги, Московский архитектурный институт, 2011
Куратор выставки, старший научный сотрудник Музея-усадьбы «Архангельское» Ольга Колесникова; заместитель директора Музея-усадьбы «Архангельское» Амуланга Учурова; генеральный директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина Дмитрий Родионов; советник по культуре Посольства Италии в Москве Вальтер Феррара
Гости вернисажа в пространстве экспозиции
Вальтер Феррара
Ольга Колесникова
Гости вернисажа в пространстве экспозиции
Гости вернисажа осматривают экспозицию
Заместитель генерального директора — главный хранитель Ксения Лапина
Главный художник ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, автор художественного оформления выставки Василина Овчинникова
Народный артист РФ, актёр театра и кино Игорь Ясулович и заместитель генерального директора ГЦТМ им. А.А. Бахрушина по научно-просветительской деятельности Александр Рубцов
Директор Итальянского института культуры Ольга Страда

СМИ о выставке:

Телеканал «Культура». Эфир от 07.08.18

Телеканал «Культура». Афиша

ADmagazine. Куда сходить в августе: 7 событий в Москве

Коммерсантъ. Сольное зрение. «Иллюзия театра» в Бахрушинском музее

Коммерсантъ. Культповестка. Что делать в Москве в августе

Коммерсантъ. Фоторепортаж

Эхо Москвы. Театр Гонзаги в Театральном музее

Москва 24. «Иллюзия театра» — выставка к 200-летию открытия театра в Архангельском

Seasons. Неделя в стиле Seasons: обзор событий с 9 по 15 августа

Газета «Метро». На выставке «Иллюзия театра» можно увидеть уникальные рисунки и макеты конца XVIII века

Вечерняя Москва. Декорации сыграли главную роль

Агентство городских новостей «Москва». Фоторепортаж

Ревизор. Театр князя Николая Юсупова

Театрал. Выставка о Театре Гонзаги откроется в Москве

Московский комсомолец. Музей Бахрушина представит выставку Театра Гонзаги

Mos.ru. От гравюр до машинерии: в Музее Бахрушина откроется выставка к юбилею Театра Гонзаго

Wi-fi.ru. Куда сходить в августе: 7 событий в августе

The Art Newspaper Russia. Август в усадьбах: выставки и фестивали

Арлекин. ИЛЛЮЗИЯ ТЕАТРА. К 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском

Музыкальный клондайк. Иллюзия театра

Театрон. 5 выставок августа

Министерство культуры РФ. В Музее Бахрушина открылась выставка, посвященная 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском

Интерфакс. Выставку, посвященную старинному театру Гонзаги в усадьбе «Архангельское», покажут в Москве

Итальянское радио. Выставка «Иллюзия театра» открывается в Москве

ИА Regnum. В Театральном музее в Москве откроется выставка к 200-летию театра Гонзаги

РИАМО. В московском музее Бахрушина в среду откроется выставка к юбилею театра Гонзаго

ИД «Подмосковье». Выставка к 200-летию театра Гонзаги откроется в Бахрушинском музее

Archtime.ru. Выставка «Иллюзия театра»

Культобзор. ИЛЛЮЗИЯ ТЕАТРА. К 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском

KudaMoscow.ru. Выставка «Иллюзия театра»

Газета «Известия». Культурный уикенд: выбор «Известий»

Экран и Сцена. Иллюзия середины

архитектурных чертежей: 10 театральных планов, оживляющих музыку

Отправьте нам рисунок, расскажите историю и выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь на One Drawing Challenge сегодня.

Способность слышать и быть услышанными кардинальным образом формирует наш опыт работы в разных типах залов для выступлений, но для того, чтобы быть по-настоящему успешным, театральный дизайн должен выходить за рамки акустики. От театров под открытым небом и елизаветинских дворов до японских сцен кабуки — архитектура, окружающая представление, сосредоточена на повествовании.

Это делает театры идеальной типологией для вдохновения, когда вы готовите свои рисунки к One Drawing Challenge, конкурсу идей, который спрашивает: Можете ли вы рассказать яркую историю, драматическую или тонкую, с помощью одного рисунка?

Рассматривая театры в плане, следующий набор рисунков показывает, как люди организованы по отношению к актерам, программе, тиражам и общественному пространству. Они подчеркивают множество параллелей между музыкой и архитектурой: оба искусства исследуют идеи ритма и структуры, порядка и пространства и тесно связаны с человеческим опытом.Чертежи плана демонстрируют дизайн современного театра со всего мира, каждый из которых демонстрирует различные организационные стратегии, связанные с определенным мероприятием. В свою очередь, они показывают, как дизайн может существенно повлиять на рассказываемые истории.

Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie Hamburg, Гамбург, Германия, 2001–2016 гг., План этажа 17 уровня с механическими воздуховодами главного концертного зала, 2017 г. © Herzog & de Meuron.

Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie Hamburg, © Iwan Baan

Elbphilharmonie by Herzog & de Meuron, Гамбург, Германия

Эльбская филармония, впечатляющий концертный зал Herzog & de Meuron в северном немецком портовом городе Гамбург, открылся в январе 2017 года.Работа велась почти десять лет, и весь проект состоит примерно из 1300000 квадратных футов многоуровневых пространств, включая три концертных зала, отель, апартаменты, рестораны, гараж и общественную смотровую площадку. Сердцем проекта является Большой зал, и все здание было построено на существующей складской конструкции в Гамбурге.

Carnal Hall в Le Rosey от Bernard Tschumi Architects, Ролле, Швейцария

Чуми спроектировал Carnal Hall как очень экологичное здание филармонии.Расположенный на берегу Женевского озера зал был создан, чтобы продвигать современный архитектурный образ кампуса Le Rosey. Дизайн был разработан с учетом самых строгих требований к экологичности и может вместить самые престижные оркестры мира. Программа включала в себя концертный зал на 900 мест, театр «черный ящик», конференц-залы, репетиционные и тренировочные помещения, библиотеку и учебный центр, ресторан, кафе, студенческий зал и различные другие удобства.

Auditorium of Bondy от PARC Architectes, Бонди, Франция

Зрительный зал

PARC является символом среди свободной городской ткани Бонди с низкой плотностью застройки.Обыгрывая эстетику ангара, проект включает волнистую металлическую обшивку вокруг аудитории, зимнего сада и выставочного пространства. В интерьере использованы акустические панели двух типов на стенах и потолке. Здание состоит из последовательных слоев по акустическим и тепловым характеристикам: бетонные стены, утеплитель, дождевой барьер, стеклянные окна, деревянные акустические панели и перфорированная металлическая обшивка.

La Llotja de Lleida, предоставлено Mecanoo

La Llotja de Lleida by Mecanoo, Лерида, Испания

Театр и конференц-центр La Llotja

Mecanoo был спроектирован как монолитный объем, возвышающийся над ландшафтом.Тема фруктов освобождает от ссылок на ландшафт фруктовых садов региона, становясь связующим элементом во всем интерьере. За счет поднятия первого этажа и глубокого углубления фасада первого этажа создается консоль шириной 16 метров, защищающая посетителей от солнца и дождя. Публичная площадь начинается под консолью с лестницей соседнего здания, служащей трибуной для зрителей во время мероприятий. Сплошной фасад из натурального камня прерывается у входа, где море света проникает в массивный блок, приглашая посетителей на второй этаж, где расположен многофункциональный зал.

Зал филармонии, предоставлено BarozziVeiga

Филармония by BarozziVeiga, Щецин, Польша

Зал филармонии Бароцци Вейги представляет собой элегантную архитектуру, выходящую из городского контекста с тяжелыми зданиями в стиле классицизма, многоуровневыми резиденциями и монументальными неоготическими церквями. Большой зал проекта, спроектированный с использованием геометрии, уравновешивающей массу и вертикальность, представляет собой скульптурный объект, заключенный в пространство, подобное минералу.Использование стекла в качестве материала внешней облицовки подчеркивает контраст здания с условиями окружающей среды. Он создает яркий, прозрачный и прямолинейный объект. Интерьер здания прост, его отличительной чертой являются большие световые люки.

Casa da Musica, предоставлено OMA

Casa da Musica, любезно предоставлено OMA

Casa da Musica by OMA, Порту, Португалия

Дизайн

OMA для Casa Da Musica был основан на идее пересмотра отношений между интерьером театра и широкой публикой за его пределами. Граненая форма здания открывает вид на окружающий город Порту и новую общественную площадь в исторической Ротонде да Боавишта. Вместо того, чтобы бороться с неизбежным акустическим превосходством формы обувной коробки, Casa da Musica пытается оживить традиционный концертный зал другим способом: пересматривая отношения между пустотелым интерьером и широкой публикой снаружи.

Центр экспериментальных медиа и исполнительских видов искусства (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера, Grimshaw Architects

Центр экспериментальных медиа и исполнительских видов искусства (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера от Grimshaw Architects, Трой, Н.Y., США

Расположенный на обрыве с видом на реку Гудзон, EMPAC основывается на наследии Ренсселера технологического лидерства. Предоставляя специализированные помещения мирового класса для художественного производства, перформанса и исследований, EMPAC включает в себя огромное количество различных пространств, от формального концертного зала и театра до неформальных экспериментальных студий. Кроме того, он включает в себя полный спектр репетиционных помещений, профессионального производства и пост-продакшн. Ядром центра является главный концертный зал, рассчитанный на широкий спектр выступлений и облицованный элегантными параллельными акустическими панелями на стенах.

Культурный комплекс De Nieuwe Kolk, любезно предоставлено De Zwarte Hond

Культурный комплекс De Nieuwe Kolk by De Zwarte Hond, Ассен, Нидерланды

Этот проект, созданный как многофункциональный культурный центр в Ассене, расположен на окраине исторического города. Театральное пространство совмещено с библиотекой, кинотеатром, столовой и жилыми помещениями. Традиционная голландская кирпичная кладка, стекло и камень объединены, чтобы создать монументальный вид фасада, который выделяется на фоне окружающей городской ткани.Площадь и вестибюль продолжают традицию богатой последовательности улиц, переулков, площадей и садов и соединяют культурную программу с городской тканью Ассена.

Музыкальная консерватория, предоставлено Basalt Architectes

Музыкальная консерватория от Basalt Architectes, Париж, Франция

Расположенный на окраине Парижа музыкальный консерватория Базальта видна со стороны Периферик. Созданный для постоянного диалога с городом, проект создавался как место для обмена мнениями, размышлений и перекрестка практик.Созданный изнутри наружу, команда задумала консерваторию, поместив в ее сердце зал. Он воспринимался как место, где люди играют, учатся, танцуют и творят. Звуки и движения возникают из этого водоворота действий и этой школы практики. Именно так команда сказала, что тома ожили: кожа, пронизанная ритмом мелодии, которая возникает и принимает форму на внешних стенах. Внутри от стен до крыши идет сплошная вагонка.

Алиса Талли Холл, предоставлено Diller Scofidio + Renfro

Алиса Талли Холл, предоставлено Diller Scofidio + Renfro

Элис Талли Холл , Диллер Скофидио + Ренфро, Манхэттен, Н. Y., США

Alice Tully Hall был создан как реконструкция и перепланировка существующего многоцелевого зала в динамичное музыкальное заведение, охватывающее городской пейзаж. Бывшее непрозрачное каменное здание, спроектированное Пьетро Беллуски, было расширено и изящно открыто на улицу, чтобы создать уютный вестибюль и кассу. В новом здании установлена ​​высококачественная внутренняя облицовка, чтобы обеспечить более сбалансированную акустическую среду во всем интерьере проекта.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

Театр и офисное здание Capitol, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи

Театр и офисное здание Capitol, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи

Дата:

1922–1924

Автор:

Уолтер Берли Гриффин (американец, 1876–1937)
Мэрион Махони Гриффин (американка, 1871–1962)
Пек и Кемптер (австралиец, 1922–1924)

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Архитектура и дизайн

Художник

Уолтер Берли Гриффин (архитектор)

Название

Capitol Theater and Office Building, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие рисунки

Происхождение

Капитолий театр и офисное здание

Дата

1922–1924

Средний

Разные

Размеры

Разные

Кредитная линия

Дар Мэрион Махони Гриффин через Эрика Николлса

Регистрационный номер

1990 г. 347,1-32

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Художник: Энтони Ф.Дюма и его театральные рисунки

Театр Фугази на углу улиц Хьюстон и МакДугал в Саут-Виллидж, c. 1930. Источник: MCNY.

Удивительный ресурс, который мы показывали здесь и там на Off the Grid , — это театральные рисунки Энтони Ф. Дюма. От еврейского Риальто на нижней Второй авеню до маленьких жемчужин, спрятанных в укромных уголках и закоулках причудливых улиц Деревни, Дюма, казалось, покрыл все это.

И хотя многие из этих театров нам знакомы, имя Энтони Ф. Дюма нет, по крайней мере, для большинства из нас.

Так кем был Энтони Дюма?

(l) Театр Loew’s Commodore на Второй авеню и 6 Ист-стрит и (r) Театр Loew’s Canal Street, 1927 год. Источник: MCNY.

На самом деле о мистере Дюма известно немногое, хотя он был плодовитым артистом театров не только в наших кварталах, но и во всех пяти районах, в штате, стране и даже во всем мире. Один взгляд на его впечатляющее портфолио на веб-сайтах Музея города Нью-Йорка (MCNY) и Библиотеки Конгресса показывает, что он, вероятно, был бы полезным товарищем по команде, которого можно было бы поддержать во время театральной ночи.

Что мы можем сказать об Энтони Франсуа Дюма, так это то, что он родился в Сент-Этьене, Франция, в 1882 году и иммигрировал в Соединенные Штаты через два года вместе со своими родителями. На рубеже веков семья переехала из Пассаика, штат Нью-Джерси, в квартиру по адресу 105 West 98th Street в Верхнем Вест-Сайде; Любовь Дюма к рисованию распространилась на его тщательное воссоздание фасада здания и плана этажа.

(l) Народный театр на Бауэри (от Брум-стрит) и (r) Городской театр на 14-й улице (от Ирвинг-плейс), 1934 год.Источник: MCNY.

Позже Дюма и его жена Мари жили в Бронксе, и он был призван в армию во время Первой и Второй мировых войн. По данным MCNY, он умер в 1943 году дома в Бронксе. Его ремесло значилось как «декоративная штукатурка».

Коллекция MCNY начинается с ок. С 1916 по 1942 год, то есть примерно в то же время, что и в Библиотеке Конгресса. Мы не уверены, где он обучался, но он был уверен, что был прирожденным человеком, не так ли? Перепись населения США 1940 года показывает, что его формальное образование прекратилось после окончания средней школы и что он работал на правительство.

(l) Театр Черри-Лейн, (c) Театр на Гроув-Стрит и (r) Театр Провинстауна в Виллидж, 1926. Источник: MCNY

Как видите, его рисунки пером и тушью имеют для нас невероятную ценность. Мы не только можем увидеть, как выглядели существующие здания в годы до Второй мировой войны, но мы также можем мельком увидеть театры, которых больше нет. По данным Театрально-исторического общества Америки, Дюма либо нарисовал эти здания такими, какие они есть, либо использовал фотографии, чтобы задокументировать уже снесенные здания.

Три площадки выше «в Гринвич-Виллидж» показывают Театр Черри-Лейн, Театр на Гроув-Стрит (уже не здесь, но довольно близко от жилого дома, использованного в «Друзьях») и печально разрушенный Театр Провинстауна.

Театр Томашевский на Второй авеню и Хьюстон-стрит с Национальным зимним садом на крыше, 1919 год. Источник: MCNY.

А как насчет этого могущественного театра, который служил воротами к еврейскому Риальто на Второй авеню? Трудно представить, когда смотришь на эту местность сейчас, но невозможно было моргнуть, не увидев здесь театр 100 лет назад.Мне посчастливилось работать над ручными чертежами в архитектурной школе до перехода на AutoCAD, и я хотел бы думать, что г-ну Дюма нравилось переключаться между ручками разной толщины, чтобы получить нужную глубину и текстуру для такого здания.

Если вам интересно узнать, какие части еврейского Риальто действительно остались в этом районе, вы можете проверить отчет о назначении исторического района Ист-Виллидж / Нижний Ист-Сайд, доступный на нашей странице ресурсов.

Идишский художественный театр на Второй авеню и 12-й улице, 1928 год.Источник: MCNY.

И последний рисунок Дюма, который мы представим здесь сегодня, — это Идишский художественный театр, который находится прямо за углом от офиса GVSHP. Это также является достопримечательностью Нью-Йорка как снаружи, так и внутри. Узнайте больше об этом редком пережившем еврейский риальто, просмотрев отчет о его назначении, который снова доступен на нашей странице ресурсов.

Итак, хотя жизнь и творчество Энтони Ф. Дюма все еще остается загадкой, вполне уместно, что быстрый поиск в Интернете обычно включает слово «художник» рядом с его именем.Так и было, и это не последние его работы, которые вы видели! Мы с нетерпением ждем возможности познакомиться с историей других театров, как это было на прошлой неделе на Loew’s Avenue B, столь задумчиво нарисованном г-ном Дюма.

archives.nypl.org — Технические чертежи и другие производственные материалы Театральной Гильдии

Первоначально созданная в 1919 году, Театральная Гильдия начинала как независимая театральная продюсерская компания, занимавшаяся разработкой новых американских работ, а также представлением лучших из современных британских и европейская драма для нью-йоркской публики.С 1919 по 1939 год управляющий совет, в основном состоящий из шести ключевых членов (Тереза ​​Хелберн, Лоуренс Лангнер, Филип Меллер, Ли Симонсон, Морис Вертхайм и Хелен Уэстли) руководил деятельностью Гильдии. Среди многих ярких моментов этих лет были постановки произведений американских драматургов, в том числе Максвелла Андерсона, С. Н. Бермана, Сидни Ховарда, Юджина О’Нила и Роберта Э. Шервуда. В этот период Гильдия также представила мировые премьеры нескольких пьес Джорджа Бернарда Шоу, в том числе «Дом разбитых сердец» (1920), и стала его американским агентом.Однако в первые дни своего существования Гильдия полагалась в основном на произведения европейских писателей, заказывая переводы или адаптации пьес таких разных авторов, как Карел Чапек, Хенрик Ибсен и Ференц Мольнар. В 1927 году Гильдия также начала плодотворное сотрудничество с режиссером-новатором Рубеном Мамуляном, поставившим как оригинальные постановки пьесы Дороти и Дюбоза Хейвордов «Порги» (1927), так и народной оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» (1935). Помимо постановки нескольких других драматических постановок для Гильдии, Мамулян позже будет ответственен за два ее самых больших успеха в музыкальном театре Оклахомы! (1943) и Карусель (1945).

В течение 1930-х годов внутреннее разделение внутри Гильдии привело к развитию конкурирующих, отколовшихся групп, таких как Group Theater и The Playwrights ‘Company, и, в конечном итоге, к реорганизации самой Гильдии. К 1939 году Театральная гильдия стала более компактной организацией, а Лангнер и Хелберн заменили совет директоров и теперь выступали в качестве содиректоров. В дополнение к продолжению отстаивания работ новых американских драматургов в 1940-х годах Гильдия начала ряд инициатив, направленных на охват более широкой аудитории.Среди этих усилий были создание общенациональной абонентской театральной службы и регулярная трансляция радиопрограммы «Театральная гильдия в прямом эфире» (1945 г. ), что способствовало повышению престижа Гильдии. Эти информационные усилия, наряду с феноменальным успехом «Оклахомы!», Помогли восстановить финансовую стабильность Гильдии, но большая часть первоначального энтузиазма по поводу инноваций была утрачена.

В 1953 году радиопрограмма Театральной гильдии эфиров была преобразована в телешоу «Стальной час Соединенных Штатов».Этот удостоенный призов сериал антологий транслировался в течение двенадцати сезонов, и Гильдия также будет активна в других областях телевизионного производства. В течение 60-х годов Гильдия все активнее участвовала в международных гастролях, создавая национальную театральную труппу во главе с Хелен Хейз, которая под эгидой Государственного департамента представляла произведения американских драматургов по всему миру. В 1968 году Гильдия стала пионером в организации туристических туров, разработав программы, чтобы пригласить своих подписчиков на спектакли в европейских странах.К 1970-м годам, однако, Гильдия редко устраивала шоу для бродвейского театра, хотя ее фирменный стиль в той или иной форме продолжал существовать. В 1975 году он запустил ежегодные круизы Theater At Sea, которые продолжаются и по сей день. Последней официальной заслугой Гильдии на Бродвее была роль сопродюсера сценической версии музыкального фильма Роджерса и Хаммерштейна State Fair (1996).

Мини-кинотеатр и рисунки на стенде MindCore

Hitachi ABB Power Grids представила предложение Smart Digital Substation, которое объединяет технологию цифровой подстанции с прогнозирующими, предписывающими и прогнозирующими возможностями решения Hitachi Lumada Asset Performance Management (APM).

Интеллектуальная цифровая подстанция является частью новой волны инноваций, которая началась с недавно объявленной интеграции программного обеспечения Hitachi ABB Power Grids Digital Enterprise в экосистему Hitachi Lumada.

Заменяя медные провода на оптоволоконные кабели, интеллектуальная цифровая подстанция позволяет компаниям уменьшить свой углеродный след за счет меньшего участка и спланировать следующие шаги в своем цифровом путешествии, используя цифровые технологии и аналитику в своей деятельности сегодня.

В любой день операторы могут получать больше данных по каждому аспекту своего объекта — от состава изоляции выключателя (красный флаг для потенциального катастрофического отказа) до использования неструктурированной видеозаписи для определения вероятности незапланированного простои основного оборудования на подстанции.

Интеллектуальная цифровая подстанция также позволяет повысить надежность, интегрировать новые формы более чистой энергии и предоставлять энергетические услуги более разумными и безопасными способами — что необходимо для перехода к более распределенной и менее предсказуемой выработке возобновляемой энергии.

Подстанции являются краеугольным камнем электрической сети, помогая преобразовывать уровни напряжения с высокого на низкий и наоборот, а также обеспечивать и регулировать поток энергии. Они играют жизненно важную роль в безопасной передаче и распределении электроэнергии по сети от точки производства до конечного потребителя. Прогнозируется, что рынок цифровых подстанций будет расти со среднегодовым темпом роста 7,1% в течение следующих пяти лет с 6,4 млрд долларов в 2020 году до 9,1 млрд долларов к 2025 году.

Практические советы и круглосуточная экспертная поддержка

За счет использования данных, генерируемых устройствами и датчиками интеллектуальная цифровая подстанция предоставляет владельцам и операторам возможности «следующего уровня», включая полезные аналитические данные и более полное представление об их деятельности.

Интеграция Lumada APM добавляет уровень аналитики и моделирования, позволяющий лицам, принимающим решения, решать проблемы с активом до любого нарушения работы. Эти аналитические данные могут быть расширены за пределы ограждения подстанции для оценки риска и вероятности отказа подстанции или активов всего парка компании. Кроме того, Hitachi ABB Power Grids имеет глобальную сеть центров совместной работы (COC) с цифровым подключением, чтобы обеспечить обслуживание клиентов мирового класса экспертами в любом месте и в любое время.Услуги быстрого реагирования, поддерживаемые сетью COC, являются основой всех соглашений об обслуживании клиентов. Этот подход обеспечивает основу для ряда новых предложений цифровых услуг, включая программу управления жизненным циклом клиентских активов.

Глубокая защита Кибербезопасность

В последнее время возросла осведомленность о промышленном секторе как о потенциальной цели для кибератак. Из-за опасений по поводу безопасности и благополучия своих сотрудников, критически важных активов, клиентов и окружающей среды промышленные компании уделяют приоритетное внимание защите от этих угроз.Безопасность является неотъемлемой частью нашей интеллектуальной цифровой подстанции — от разработки продукта до доставки решения. Интеллектуальная цифровая подстанция предоставляет интегрированные решения для управления, связи и программного обеспечения, специально разработанные для балансировки ресурсов, экономии денежных средств и повышения надежности и безопасности.

Высокозащищенная связь с использованием квантово-безопасного шифрования обеспечивает возможность подключения в режиме реального времени, а модульный программный пакет органично объединяет видимость с производительностью активов, историей обслуживания, персоналом и местонахождением ресурсов. Это позволяет клиентам повысить производительность и обеспечить безопасность работников. В цифровом решении используется архитектура кибербезопасности с углубленной защитой, основанная на отраслевых стандартах и ​​передовых практиках. Это улучшает состояние безопасности и позволяет управлять безопасностью сети и поддерживать ее на протяжении всего жизненного цикла подстанции.

«Поддержание производительности в условиях изменения портфеля активов и неопределенности электрических нагрузок и доходов требует сложных инструментов, которые позволяют принимать комплексные решения — оптимизируя как финансовые показатели, так и работу сети», — сказал Массимо Даниэли, управляющий директор бизнес-подразделения Grid Automation. , Hitachi ABB Power Grids.«Предложение Smart Digital Substation направлено на обеспечение цифровой трансформации и поддержку движения наших клиентов к более децентрализованному и распределенному энергетическому ландшафту и более устойчивому будущему».

«Подстанции по-прежнему имеют решающее значение для надежности и отказоустойчивости сети. Сегодняшние цифровые подстанции выводят оба уровня на новый уровень, при этом обычно вводя новые возможности автоматизации и управления активами», — сказал Рик Рис, старший консультант ARC Advisory Group. «С запуском своего нового предложения Smart Digital Substation, Hitachi ABB Power Grids улучшила свои прогнозы по управлению производительностью активов, которые используют модели ключевых сетевых активов, таких как трансформаторы, провода, изоляторы и другое оборудование подстанции.Это предлагает потенциал для дальнейшего повышения производительности, устойчивости и надежности подстанции ».

Студенты-художники DHS воплощают в жизнь Star Theater с помощью чертежей

Вверху: в представлении отреставрированного театра «Звездный театр» студентки факультета искусств DHS Гай Ку Пау подчеркиваются элементы ар-деко здания. Она была одной из четырех учениц, чьи работы были отобраны в рамках возможного движения по восстановлению театра на углу Портер-авеню и 7-й улицы.

Когда Челби Роудс, ученица средней школы Дюма, проезжает мимо старого театра «Стар» на углу Портер-авеню и 7, -я улица , она видит разваливающееся здание с фанерными пластырями, которые скрывают дыры в раненом стеклянном фасаде.Отслаивающаяся краска обнажает кирпичные кости фасада, которые никогда не предназначались для дневного света, а металлический сайдинг после давно прошедшего ремонта отпадает, как будто здание отвергает его и все остальное, что не соответствует его истокам в стиле ар-деко.

Объявление

Объявление

Объявление

Но прабабушка Роудса, Дельма Корбин, увидела бы что-нибудь еще, когда несколько десятилетий назад работала в Star Theater. Когда он был построен в 1930-х годах, это был ультрасовременный театр, убежище для жителей округа Мур, усталых от Пыльной чаши и Великой депрессии.Фильмы помогли им спастись хотя бы на час или около того, от разрушенной экономики, грязи и песка, которые взорвали их во время штормов. Театр, в котором Корбин работала давным-давно, выглядел бы роскошным в городе, которому всего несколько десятилетий, с горсткой зданий, имеющих архитектурное значение, и ее правнучка могла быть частью движения за его спасение.

студентов-искусствоведов DHS в классе Селенды Хайтауэр недавно выразили свои идеи с помощью рисунков того, как может выглядеть отреставрированный фасад Star.Четыре работы студентов были выбраны в качестве финалистов, каждая из которых содержит детали, которые будут собраны в один окончательный рисунок, который завершит Хайтауэр. Роадс, Драко Мендоса, Гей Ку Пау и Лесли Мендоса представили фасад, освещенный неоновым светом и украшенный звездами, а его элементы декора в стиле деко подчеркнуты краской.

«Меня вдохновило здание в Одессе», — сказала Лесли Мендоза о своем рисунке. «Внутри много неона и большие буквы. Было бы весело иметь что-то подобное в Дюма.”

Челби Роудс (слева) и Драко Мендоса держат свои изображения того, как мог бы выглядеть Звездный театр, если бы его отреставрировали.

Лесли Мендоса добавил большие буквы, обозначающие «Звездный театр» наверху здания. Она представляет себе отреставрированный театр с минимальными украшениями, которые не будут конкурировать с большими буквами.Дизайн сбалансирован.

Роудс сказала, что Лас-Вегас вдохновил ее, добавив неоновых фламинго и неоновых усиков над входом в театр. Она подчеркнула египетские черты здания, распространенный мотив в архитектуре деко, и подчеркнула оригинальную плитку над двумя магазинами, которые закрепляют здание. Когда здание отремонтировали и превратили в боулинг, эти магазины были закрыты металлическим сайдингом.

Драко Мендоза и Ку Па нарисовали Звезду, как они представляли ее в ночное время.Ку По добавил фонарные столбы и восстановил вывеску театра, как и Драко, который сказал, что вырос, смотря много старых фильмов и видел украшения зданий. Он сосредоточился на демонстрации элементов декора театра.

«Очень важно, чтобы мы попытались спасти театр, потому что Амарилло говорит о том, что у них есть ранчо Cadillac», — сказал Драко. «Но у нас есть Звездный театр».

Ку Пау также будет выступать за восстановление.

«Переделывать важнее, чем разрушать», — сказала она.

Роудс, у которой есть что-то вроде связи со зданием через свою прабабушку, не хочет, чтобы здание было снесено и превращено в нечто столь же унылое, как парковка.

«Нам нужно его спасти», — сказал Роудс. «Это было бы красивое здание, и его заметили бы люди, проезжающие по городу. Это принесет в город деньги ».

Как это было 80 лет назад.

Гей Ку Па (слева) и Лесли Мендоза приняли участие в художественном проекте DHS в классе Селенды Хайтауэр, где ученики черпали свои идеи о том, как мог бы выглядеть Звездный театр, если бы его отреставрировали.

Студия: Технический театр —

Технический чертеж I — Вводное Практикуется техника механического рисования и теории проекции, включая геометрию чертежной доски, масштаб и размеры, а также принципы орфографии. Студенты будут использовать полученные знания, чтобы начать создавать рабочие чертежи сценических элементов.

Введение в производство видео — Этот класс предоставит введение в производство цифрового видео, проведя участников через процесс создания проекта класса (производственный процесс).Студенты узнают, как реализовать идею / видение в процессе подготовки, производства и постпродакшена, в результате чего получается конечный продукт. Упор на искусство освещения, аудио и операторскую работу для видео.

История драматической литературы — Исследование развития сценариев, физического театра и средств производства в древнегреческих и римских обществах через современный театр. Курс подчеркивает меняющуюся роль театра в обществе.

Stagecraft — Студенты получают инструкции по сборке, установке и обращению с сценическими декорациями и сценическим реквизитом, при этом особое внимание уделяется правильному использованию инструментов, материалов и сценического оборудования.Несмотря на то, что акцент будет сделан на практических занятиях для Театра на всех площадках, будет присутствовать элемент практического повседневного процесса «Технического Театра». Студенты будут использовать анализ сценариев, изображения, визуальные исследования для изучения концепций освещения. Они также будут работать над развитием устной, письменной и визуальной коммуникации идей освещения. Студенты изучат историю звукового дизайна, а также то, как музыка и запись звука изменились за эти годы, а также узнают, как подходить к сценарию и применять к нему звуковой дизайн.Студенты будут развивать творческие реакции на пьесы и персонажей, изучая и применяя театральную лексику, связанную с историей костюмов и техниками костюмов.

Театральная постановка 2 — Все студенты программы в течение года поочередно распределяются в различные бригады, которые создают и проводят представления. Этот курс создает производственные задания для всех студентов Технического театра, исходя из способностей, интересов и опыта студента.

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Художка онлайн: Художник ONLINE. Художественная школа онлайн.

Детская художественная школа искусств

Всё будет хорошо, мы узнавали. ГТРК “Южный Урал” начинает новый проект. Мы будем настраиваться на волны позитива и излучать добро. Время сейчас непростое, но вместо того, чтобы хмуриться, мы предлагаем взглянуть на некоторые заботы с высоты птичьего полета. Воспитанники художественной школы вдохновились идеей и изобразили своё видение проблем и их решение. Корреспондент Наталья Махиня узнала подробности.

Дети создают на чистых листах челябинскую телебашню. Такой, какой видят в своём воображении. Вот она – светится среди ночных огней. А здесь – ловит радугу и делится ею со зрителями. Или вот, пронзает хмурые тучи и устремляется вверх.

– Нужно подняться выше своих проблем, чтобы добиться истинного счастья. И все твои проблемы покажутся не такими уж большими как казалось.

Зима, темно, холодно, все время хочется спать, а еще этот коронавирус. Проблем немало, но из-за каждой стоит переживать. Психологи советуют посмотреть на свои трудности с высоты птичьего полета. И многие покажутся не такими уж существенными.

Изначально мы вдохновились вот этим рисунком. Жираф с очень длинной шеей. На земле тучи и непогода. Над облаками – светло и хорошо. Долго думали, что же напоминает нам этот персонаж. И точно- нашу телебашню.

В детской художественной школе сразу отлкликнулись на идею, дети принялись рисовать символ спокойствия и уверенности в будущем.

«У них сразу загорелись глаза. Их заинтриговала эта идея. И они сразу же приступили к работе», – говорит Полина Кузьмина, педагог детской художественной школы искусств.

Ребята настолько увлеклись процессом, что рисуют даже на переменах, прямо на подоконниках.

– Это моя работа, я её не дорисовала дома и мне помогают мои прекрасные друзья.

Когда все художники закончат свои работы, наша телерадиокомпания выберет самую интересную. Рисунок станет главной иллюстрацией новогоднего календаря ГТРК “Южный Урал”. А мы продолжим настраиваться на частоты позитива и излучать предпраздничное настроение.

«Художка»-онлайн: вызов принят! — Гатчинская правда

— Марина Юрьевна, как творческий педагогический коллектив художественной школы воспринял вынужденный переход на дистанционное образование?

— Для нас это было большой неожиданностью. Мы никогда к этому не готовились и не думали, что сможем работать в таком формате. Ведь дополнительное художественное образование предполагает личное общение между учениками и педагогами, включая и групповые занятия, и индивидуальные консультации, когда педагог рассказывает и показывает что-то ребенку, передавая ему свой личный опыт. Тем не менее, когда этот переход был объявлен, мы приняли это как данность и решили исходить из того, что есть.

— Как педагоги справились с этой непростой задачей?

— Конечно, сложно было представить себе дистанционное обучение по некоторым предметам. Историю искусств, например, можно давать детям таким образом. Но как рисовать? А ведь у нас есть ещё и такой предмет, как скульптура! Но наш опытнейший педагог по скульптуре Антонина Ивановна Кинович нашла выход из положения. Ребята делали дистанционно «выкройки», форму, роспись этой формы, чтобы потом по этим заготовкам лепить глиняные изделия. Также дети делали подвижные человеческие фигурки из фольги. Им, кстати, задание это очень понравилось.

По остальным предметам какой-то единой формы обучения мы не разрабатывали, доверившись опыту и техническим возможностям наших педагогов. Кто-то из них записывал видео-уроки и выкладывал их в интернет. Кто-то общался по электронной почте, кто-то в группах ВКонтакте, кто-то консультировал по телефону. Ребята выполняли задание, фотографировали его, иногда на разных стадиях выполнения, и высылали педагогу, который оценивал их работу и, при необходимости, корректировал. И, конечно же, как обычно, выставлялись оценки.

— Как повлияли на учебный процесс новые формы обучения? Открылось ли для Вас что-то новое?

— И для педагогов, и для детей дистанционные формы обучения стали непростой задачей. Многое зависело и от самоорганизации детей. Есть такие ребята, у которых все организовано, все разложено по полочкам. Они могут заниматься сами, знают, чего хотят, без труда укладываясь в определенные сроки. А есть, конечно, дети, которым тяжело было перестроиться на самостоятельную работу…

Но, с другой стороны, это было интересно. Со временем я поняла, что для нас открываются какие-то новые возможности. Педагоги и сами могли работать при этом, высылая детям свои работы и, тем самым, мотивируя их.

И еще я поняла в этой ситуации, что в дистанционном обучении совершенно исключено то, что называют влиянием «руки преподавателя». Дети работают совершенно самостоятельно, и управлять этим процессом мы можем только с помощью слов. Это очень интересно: работая, ребята, конечно, могут совершать какие-то ошибки, но при этом и проявляют какую-то свою индивидуальность. И нам становится еще более понятно, какие они все разные.

— Насколько вообще приемлимо для художественной школы дистанционное образование?

— Мне кажется, для художественной школы это был бы тупиковый путь. Как возможность работать в каких-то критических условиях — да. Но в целом, как художественное образование может быть полностью дистанционным, без живого общения художника-педагога и ребят — я не представляю. Классическое академическое рисование — это все равно опыт взаимодействия мастера с учеником. И у нас всегда ценились живая взаимосвязь между ними, непосредственная передача опыта, то, что называют духом мастерской.

Да, в нашей школе мы следуем определенной образовательной программе, но ведь творческий процесс сам по себе очень живой и изменчивый. Иногда мы отталкиваемся от детей, которые тоже могут подавать нам идеи к творчеству, предлагая свою тему композиции или постановку натюрморта.

— Намечается ли в этом году «пятая творческая четверть» — пленэры?

— Пленэр, конечно, очень важен для наших учеников. Это ведь своего рода выход на свет, возможность прочувствовать постоянно меняющиеся состояния природы.

Обычно у нас пленэры проходят в июне. И дети всегда этого ждут, и педагоги. Как будет в этом году, пока непонятно, но, конечно, без пленэров будет тяжело. Надеюсь, что к лету что-то изменится в лучшую сторону, и педагоги смогут встречаться детьми небольшими группами, соблюдая необходимую социальную дистанцию — это было бы оптимально. Возможно, будем проводить пленэры дистанционно, давая какие-то конкретные задания, и у ребят будет возможность хотя бы выходить на улицу.

— Гатчинская детская художественная школа уже объявила набор детей в первый класс. В какой форме будут проходить вступительные экзамены в этом году?

— Желающих поступить в художественную школу всегда очень много — в прошлом году конкурс у нас был два с половиной человека на место. Экзамены будут в этом году в любом случае — по-другому никак. А вот в какой форме они пройдут — время покажет. Заявления мы принимаем уже сейчас, тоже в дистанционной форме.

Наша школа уже второй год работает по пятилетней программе предпрофессионального образования. В принципе, в самой системе образования практически ничего не поменялось. У нас всегда была сильная профессиональная школа, и очень многие наши выпускники поступали в творческие учебные заведения.

Несмотря на непонятную пока ситуацию со сроками поступления в средние и высшие учебные заведения, наши выпускники продолжают усиленно готовиться к аттестации в школе и к вступительным экзаменам. Конечно, сейчас им гораздо сложнее, чем прежде, но, надеюсь, у всех всё получится, несмотря ни на что…

— Марина Юрьевна, благодарю Вас за беседу. Успехов в творчестве и учёбе и педагогам-художникам, и их ученикам!

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ Детская художественная школа г.Верхняя Пышма

                                       

            

Наши события:

✦Открытие выставки Арсения Телятникова «Стирая границы»

В стенах исторического музея 18 февраля 2021 года состоялось открытие выставки верхнепышминского художника Арсения Телятникова «Стирая границы».
Вдохновиться полотнами талантливого художника, вживую увидеть живописную технику пришли ученики нашей школы III  года обучения по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись», со своим преподавателем Безрядиной К.А.
Подробнее о выставке читайте по ссылке. 

✦Победы наших педагогов в творческих конкурсах

Наши педагоги не только занимаются развитием художественных способностей детей, готовят одаренных детей к конкурсной деятельности, но и сами демонстрируют огромный творческий потенциал — участвуют со своими работами и побеждают в творческих конкурсах.
Подробнее о победах наших педагогов читайте по ссылке. 

✦Открытие выставки «Петербургские зарисовки»

Уважаемые родители и учащиеся!
Приглашаем вас посетить выставку работ учащихся нашей школы, посвященную 200 — летию со дня рождения Ф.М. Достоевского, в ЦГБ им. В.В. Волоскова.
Выставка будет действовать февраль-март 2021 года.
Подробнее о выставке читайте по ссылке. 

✦Итоги Областного конкурса «Чародейка-зима»

Поздравляем победителей VIII Областного конкурса-выставки детского творчества и мастерства преподавателей «Чародейка-зима» в номинации «Керамика»!

Лауреаты 1 степени: Лищук Светлана, Беднякова Диана.

Лауреаты 2 степени: Степанцова Дарья, Абдрафикова Арина.

Преподаватель Актаева Наталья Анатольевна.

✦Поздравляем победителей
V Международной дистанционной АРТ-ОЛИМПИАДЫ!


Списки победителей смотрите по ссылке. 
ГРАН-ПРИ — Ястребцова Ксения, 16 лет, пятый год обучения по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись», преподаватель Пяткова Анастасия Викторовна.
Ястребцова Ксения и ее преподаватель Пяткова Анастасия Викторовна получают путёвку на летнюю АРТ-ОЛИМПИАДУ!
 

✦Уважаемые родители и учащиеся!

C 01. 02.2021 учебный процесс возобновляется в очном режиме.  Читайте приказ по ссылке. 

 

✦31.01.2021 Открытие выставки «Композиция из ракушек»

Уважаемые родители и учащиеся!
Представляем вашему вниманию онлайн выставку «Композиция из ракушек». На выставке представлены работы учащихся общеразвивающего отделения 5ПО-1,2,3,4. 
Преподаватели: Фёдорова Галина Николаевна, Шакирова Ольга Владимировна.
Подробнее о выставке читайте по ссылке. 

 

✦Выставка «Арт-кубы и зимний пейзаж»

В январе 2021 года в витрине школы открылась выставка двух классов II ПП и I ПОИ.
Ученики представили работы в технике бумагопластика. Второй класс создал кубы с оптическими иллюзиями, а Первый туннельные композиции на зимнюю тематику. Для выполнения работ ученикам потребовалась усидчивость и аккуратность.
Педагоги: Арутюнян А.Э., Трусова Г.А.
Подробнее выставку смотрите по ссылке.
 

✦Всероссийская перепись населения

Управление Федеральной службы государственной статистики по Свердловской и Курганской области приглашает принять участие во Всероссийской переписи населения. Подробнее по ссылке. 

 

✦Мастер-класс «Драпировка»

Увлекательная встреча и познавательный мастер-класс «Написание этюда драпировки в трёх плоскостях» состоялись в школе 15 января 2021 года для групп 5ПО-1,2. В гости к ребятам пришли выпускники нашей школы Леонид Устюжанин и Софья Ожигова — студенты 1 курса СХУ им.Шадра по направлению «Графический дизайн», а также Лошкарёва Елизавета – ученица выпускного класса по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись».
Подробнее о мастер-классе смотрите по ссылке. 

✦Выставка «Мечты сбываются»

С 12 января по 9 февраля 2021 года в Детской Художественной школе проходит индивидуальная выставка Ястребцовой Ксении «МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ».
Подробнее выставку смотрите по ссылке. 

✦Международная АРТ-ОЛИМПИАДА 2021 

Международный союз педагогов-художников организовал интересное и полезное мероприятие на январские каникулы 2021 года — зимняя международная АРТ-ОЛИМПИАДА в дистанционном формате!
Подробнее об Арт — олимпиаде читайте по ссылке. 

✦Внимание!

Уважаемые родители, не оплатившие в полном объеме за обучение детей в ноябре-декабре, оплачивать по старым квитанциям нельзя! У учреждения изменились реквизиты.

Бланк квитанции с новыми реквизитами учреждения для оплаты задолженностей здесь!

Лицевой счет ребенка не менялся. его можно взять из квитанции за предыдущие месяцы.

                                              

                                                  

 

 

Детская художественная школа г. Петропавловск — Камчатский

 

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа»
Российская Федерация, Камчатский край,  г. Петропавловск — Камчатский

проспект Карла Маркса, 27
Телефон: 8 4152 252455, E-mail: [email protected],

сайт: дхш41.рф

Директор: Царьков Иван Михайлович

 

 

                                                              

 

 

 

 

                               

 

  Видеоролик «Пазл добра»

                                                                                                                                                               

Добро пожаловать на сайт  Детской Художественной Школы

г. Петропавловска-Камчатского !

 

Обучение изобразительному искусству в детской художественной школе – это средство общего эстетического воспитания школьников, а также является начальным звеном в цепи общего художественного образования, обеспечивающее возможность дальнейшей творческой работы в качестве самостоятельных художников или поступления в средние или высшие профессионально-художественные учебные заведения.
 

Ребёнок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определёнными эталонами цвета, то есть научится видеть мир во всем его многообразии. Познавая мир искусства, ребёнок познаёт себя и имеет возможность открыть для себя новые горизонты.

 

Место нахождения МАУДО «ДХШ»:
Адрес: 683031, Камчатский край, г. Петропавловск — Камчатский, проспект Карла Маркса 27.
телефоны: 8 (4152) 25-24-55, факс 8 (4152) 25-20-22
e-mail: muk-painter@pkgo. ru                                          
© Яндекс Условия
На большую карту
                            
      
График работы:
ДХШ по улице проспект Карла Маркса 27:
понедельник-пятница 
09.00 — 17.00,
перерыв 13.00 — 14.00
суббота  10.00 – 13.00

 
ДХШ по улице Океанская 7-а
понедельник-пятница
09.00 — 17.00,
перерыв 13.00 — 14.00

 

 

 

 

 

 

 

 

ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА № 2

В 1990 году в Барнауле в Ленинском районе была создана Детская художественная школа № 2 – одна из крупнейших школ в городе с начальным академическим художественным образованием. В первые годы работы, количество учащихся не превышало 200 человек. Сегодня в школе обучается около 1300 человек.

На протяжении 30 лет работы, школа активно развивается во многих направлениях:

а) учебный процесс поставлен на должный уровень, происходит его качественное и техническое усовершенствование, привлекаются новые программы и технологии;

б) создаются благоприятные условия для разностороннего развития личности и формирования общей культуры учащегося;

в) ведется активно выставочная деятельность, как среди учащихся, так и среди преподавателей школы;

г) учащиеся школы принимают участие в конкурсах: городского, краевого, российского и международного уровня.

С сентября 2013 года школа приступила к реализации  дополнительной предпрофессиональной  общеобразовательной  программе в области изобразительного искусства «Живопись».

В настоящее время в школе работают 28 высококвалифицированных преподавателей, 13 из них имеют высшую квалифицированную категорию, 4 являются членами Союза художников России. С первого дня открытия Детской художественной школы № 2, в ней работает дружный педагогический коллектив художников: В.Н. Кикоть, С.Ф. Иванов, О.М. Смуткина, О.А. Сетюкова, Л.С. Ботева, З.В. Гузеева, Н.В. Лукьянцева, Е.В. Вахненко, Н.П. Петрова, О.А. Устименко .

Любовь к детям, терпение, профессионализм – главное в творческом коллективе художественной школы. Посещение музеев, выставочных залов, мастерских художников, наряду с занятиями в классах, является неотъемлемой частью образовательного процесса и эстетического воспитания учащихся. Особую роль в приобретении профессиональных навыков играет ежегодная поездка на пленэр в Горный Алтай. Результатом поездок являются совместные выставки учеников и педагогов.

Обучение рисованию для детей и взрослых в Челябинске

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы делаем жизнь ярче и интересней, прививаем любовь к искусству, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.

Почему именно рисование?

Хорошее владение обычным карандашом – один из самых главных навыков юного живописца. Если художник уже умеет хорошо рисовать карандашом, это помогает ему достигать мастерства и в других направлениях: создание изображений из песка, акварель и многое другое.

Конечно же, можно записать ребенка сразу на несколько направлений, к примеру, на кружок по созданию картин песком, на живопись. Всё зависит исключительно от увлечений малыша, а также от желаний его мамы и папы.

Если ребёнок хорошо умеет рисовать карандашом, он сможет реализовать все свои творческие задумки и достигнет совершенства.

Как мы обучаем?

Опытный педагог способен помочь детям более ответственно относиться к урокам. Ученику гораздо интереснее делать задания, которые дает ему не просто опытный наставник, но и лучший друг. Высококвалифицированный преподаватель поможет научиться видеть объём, формы и светотени. Когда ученик всё это увидит в карандашном рисунке, он сможет научиться графике, декоративному искусству или живописи.

Поддержка и контроль наставника помогают познавать изобразительное искусство гораздо быстрее. В самом начале очень важно определить стратегию развития таланта ребенка и постепенно, шаг за шагом двигаться к поставленной цели. От простых геометрических фигур мы перейдем к сложным силуэтам и формам. Так способности ученика будут совершенствоваться. Через какое-то время ваше чадо научится создавать более сложные изображения – натюрморты со множеством сложных деталей. Юный ученик должен научиться смотреть на свои работы глазами художника.

Пройдет совсем небольшое количество времени, и студент сможет мастерски рисовать сложные композиции и фигуры. Ребёнок будет так увлечен, что не заметит, как летит время. Ему определённо понравится это увлекательное занятие, ведь он своими собственными руками сможет создавать непревзойденные произведения искусства.

Что мне может понадобиться для учёбы?

На первом уроке вам всего лишь потребуется встретиться с преподавателем, который подробно расскажет о том, что будет на занятиях. Именно поэтому на первом уроке вам не потребуются никакие принадлежности. А вот на следующие занятия нужно будет принести:

  • простой карандаш;
  • холст;
  • обычные краски;
  • точилку для заточки карандаша, а также тёрку.

Теперь вам известно, что потребуется для уроков. Также вас определённо приятно удивит цена, ведь всё необходимое для обучения рисованию стоит не так дорого.

По какому расписанию я буду обучаться?

Обучение может проходить с 9:00 утра и до глубокого вечера (20.00). Вы можете выбрать практически любое время. Мы работаем не только в будние дни, но и в субботу, и в воскресенье. Время зависит исключительно от загруженности ребёнка. Однако на уроках рисования малыша не загружают ненужной информацией, он может расслабиться после учебы, отдохнуть.

Где проходят ваши уроки?

Здесь доступно 2 формата:

  • групповые занятия;
  • индивидуальный формат, когда преподаватель обучает студента на дому.

Любой из этих форматов имеет свои преимущества. Обучаясь в студии, вы имеете уникальную возможность окунуться в творческую атмосферу, а также увидеть, как создают картины профессиональные художники. Удачное оформление студии непременно заинтересует юного художника, поможет ему более осознанно взглянуть на занятия по рисованию. Не стоит забывать, что коллективная работа вместе с единомышленниками тоже очень важна, поэтому студийный формат будет очень полезен для ребёнка. Он будет чувствовать ответственность за общую работу коллектива, частью которого является.

Индивидуальный формат тоже очень удобен, ведь вам не нужно будет никуда ехать, ребёнок может находиться дома, педагог работает исключительно с одним учеником. В раннем детстве всё это очень важно. Однако занимаясь с преподавателем наедине, ребёнок не будет общаться со сверстниками и не сможет работать в коллективе. Выбор формата зависит только от вашего желания.

Какие вопросы нам задают чаще всего?

А вдруг у моего малыша совершенно нет способностей. Что делать?

Конечно же, природный талант имеет очень большое значение. Однако даже маленькие способности к изобразительному искусству необходимо развивать. Очень часто, даже если у малыша есть большие природные дарования, без надлежащей работы все способности сведутся на нет. Только упорная учёба, желание добиться результата помогают достичь успеха в любой сфере. Здесь на первый план выходит работа преподавателя с ребёнком с самого раннего возраста, когда способности его только начинает формироваться.

А может быть так, что результата не будет никакого?

Этот вопрос очень часто волнует родителей. Проверьте результат гарантирован, ведь успехи видны уже на первых уроках. Наша программа обучения составлена таким образом, чтобы каждому ученику предоставлялся индивидуальный подход, чтобы в форме игры донести до малышей важную информацию. Всё это позволяет нам обучать каждого.

Более 800 начинающих художников окончили нашу школу и достигли очень высоких результатов. Большая часть наших выпускников на данный момент обучается в художественных академиях России, либо за рубежом. Некоторые из них только планируют туда поступить.

Скажите, программа подходит только детям?

Нет, наша программа предусматривает эффективное обучение людей всех возрастов. Конечно, обучение взрослых немного отличается, но основной порядок учёбы остается прежним.

Какой возраст идеален для поступления в вашу школу?

Практически все дети с самых ранних лет демонстрирует большой интерес к изобразительному искусству. Уже в возрасте 5 лет можно начинать заниматься. Чем раньше начнет заниматься ваш ребёнок, тем скорее он добьется совершенства. В более позднем возрасте у ребёнка могут возникнуть другие хобби, поэтому обучение рисованию может и не быть таким эффективным. Однако достигать совершенства не поздно никогда.

Нужна ли дополнительная подготовка?

Обучение в нашей школе возможно и без предварительной подготовки. Наша программа предусматривает обучение с нуля.

Скажите, а где можно ещё узнать что-нибудь интересное о вас?

Рекомендуем заглянуть в раздел «О нас», где описывается наша история, цели и многое интересное. Также рекомендуем вам просмотреть статью на главной странице.

Курсы для детей и взрослых в Санкт-Петербурге

Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.

Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.

Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.

Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.

  • Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
  • Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
  • Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
  • Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
  • В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
  • Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
  • С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
  • Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
  • Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.

Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.

Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.

8 онлайн-платформ, которые должен использовать каждый художник

Каким вы видите свой арт-бизнес в следующем году?

А как насчет следующих пяти лет?

Это связано с увеличением вашей базы коллекционеров? Возможно, вам захочется продать определенное количество работ или достичь этой важной вехи в социальных сетях. Возможно, вы застряли в творческом процессе и хотите проводить больше времени в студии. Или, может быть, вы решили, наконец, стать достаточно организованным, чтобы почувствовать, что вы опережаете свой бизнес и не всегда работаете в режиме наверстывания.

Как бы вы ни ответили, рост обычно лежит в основе того, чего мы хотим достичь. Личный, профессиональный, творческий или деловой рост — мы хотим совершенствоваться и двигаться вперед.

Но есть ли у вас способ достижения этих целей роста? Для развития арт-бизнеса необходимы продуманная стратегия, здоровая доза усилий и правильные инструменты.

В наши дни художникам доступно так много инструментов, которые позволяют легче, чем когда-либо, оставаться на верном пути и выполнять работу (чтобы вы могли быстрее вернуться в студию), но с таким большим количеством вариантов, что может быть ошеломляющим знать, какие из них стоит потратить время.

Мы выделили наши любимые инструменты для наших собственных художественных практик с помощью этих восьми основных инструментов для управления вашим бизнесом и оптимизации вашего творчества.

Календарь, который вы действительно будете использовать

Когда ты сам себе босс, очень легко потеряться в гибкости художественной карьеры. В конце концов, никто другой не говорит вам, что нужно делать. Ваше время принадлежит вам!

Но главный вопрос в том, как правильно его заполнить?

Календарь, хотя он и кажется таким простым, — это первый шаг.

Вместо того, чтобы выбирать место, над которым вы собираетесь работать дальше, сэкономьте время, составив для себя ежедневное расписание. Начните с выделения отрезков времени для конкретных задач и используйте свои рабочие предпочтения, чтобы определить порядок. Затем заполните пространство вокруг пикового творческого периода другими делами.

Хотя это кажется достаточно простым, как артисты, которых вы знаете, есть куда больше, чем просто распорядок дня. Между крайними сроками подачи, датами выставок, датами отправки и получения произведений искусства, не говоря уже о арт-маркетинге, комиссиях и поддержании связи с клиентами, последнее, что вам нужно, — это чтобы эти сроки остались незамеченными и ваш профессионализм был поставлен под сомнение .

Вам необходимо найти систему расписания, которую вы действительно будете использовать, такую, за которой легко следить и которая будет соответствовать вашему образу жизни и уникальным карьерным требованиям художника.

Какие цифровые инструменты и ресурсы для повышения продуктивности вы можете использовать, чтобы подключиться к онлайн-календарю или не отставать от него?

Вот некоторые из них, которые мы рекомендуем:

Asana — Используйте этот веб-сайт или мобильное приложение для организации и планирования ваших предстоящих проектов.Вы можете назначать задачи себе (или своему оперативному помощнику в студии), устанавливать приоритеты и сроки, делиться мыслями по важным деталям и визуально отображать свой прогресс, чтобы сроки выполнялись вовремя. И это бесплатно для отдельных лиц или небольших команд!

Google Calendar — это многогранное бесплатное приложение-календарь, позволяющее создавать календари для разных сфер жизни, устанавливать важные напоминания, добавлять места событий, приглашать других пользователей на мероприятия и многое, многое другое. Кроме того, все это сохраняется в Интернете на случай, если вы потеряете свой телефон или компьютер.

Calendly — попрощайтесь с тегами телефона и электронной почты! Calendly может подключаться к шести вашим календарям, чтобы автоматически проверять доступность и помогать вам общаться со своими лучшими контактами, потенциальными клиентами и клиентами, чтобы найти идеальное время для встречи. Базовый план предоставляется бесплатно, или вы можете бесплатно опробовать все функции в течение 14 дней.

Лучшая часть? Онлайн-календари, такие как GCal, iCal и Outlook, могут быть синхронизированы с вашим графиком архива произведений искусства, поэтому вам нужно всего лишь один раз ввести все важные даты выставок и список дел, чтобы оставаться в курсе самых важных событий.

Сайт с сильным арт-портфолио

Уверенно продвигайте себя и делитесь своей контактной информацией на профессиональном веб-сайте. Веб-сайт увеличивает ваше SEO, позволяет зрителям связываться с вами, демонстрирует вашу работу и позволяет вам подключать другие ваши профили (социальные сети, архив художественных работ и т. Д.), Чтобы полностью представить себя.

Некоторые художники продают работы напрямую со своих веб-сайтов, другие используют веб-сайты в качестве стартовых площадок, чтобы привлечь потенциальных покупателей к своим работам, а затем установить связь со зрителями перед продажей.

Но ни один художник не хочет проводить на своем сайте больше времени, чем в студии. Спросите себя, какова основная цель вашего веб-сайта, а затем сосредоточьтесь на том, чтобы функции и дизайн вашего сайта соответствовали этим намерениям. Убедитесь, что ваш сайт работает на вас, если вы хотите оставаться продуктивным.

Вот несколько отличных мест для начала:

Squarespace — это универсальное решение для любого художника, желающего создать красивый веб-сайт, предлагающее отмеченные наградами шаблоны, домены, электронную коммерцию, хостинг, галереи, аналитику и круглосуточную поддержку. Бизнес-планы начинаются с 18 долларов в месяц.

Wix — Продвигаете ли вы свой бизнес, демонстрируете свою работу, открываете магазин или заводите блог — вы можете сделать все это с помощью конструктора веб-сайтов Wix, без навыков программирования. Wix предоставляет вам 100 шаблонов, неограниченное количество страниц и хостинг высшего класса БЕСПЛАТНО, или вы можете перейти на премиум-план по цене от 13 долларов в месяц и получить еще больше.

WordPress — Художники могут с легкостью создать бесплатный веб-сайт или блог на WordPress.com, который предлагает десятки бесплатных настраиваемых дизайнов и тем для мобильных устройств, не говоря уже о бесплатном хостинге и поддержке. Премиум-планы могут стоить от 4 до 45 долларов за дополнительные функции.

Format — Format имеет все необходимое фотографам для демонстрации своих работ и развития своего бизнеса. Тщательно продуманные дизайны портфолио сделают вашу работу по-настоящему яркой. Попробуйте бесплатно в течение двух недель, а затем выберите подходящий тарифный план для веб-сайта (от 12 долларов в месяц).

Архив произведений искусства — С общедоступной страницей архива произведений искусства художники могут публиковать определенные работы и детали из своего инвентаря в безупречном, профессионально выглядящем портфолио в Интернете.А благодаря нашим функциям веб-интеграции эту онлайн-галерею (вместе со всеми этими важными деталями) можно встроить на любую страницу на вашем собственном веб-сайте художника, чтобы вы могли пропустить двойной ввод данных и вернуться в студию. Вы даже можете стимулировать продажи, отвечая на запросы о покупке, которые зрители могут отправлять через ваш общедоступный профиль. (Планы начинаются с 6 долларов в месяц для художников после бесплатной пробной версии)

Стратегические профили в социальных сетях

В наши дни не секрет, что социальные сети делают искусство доступным для широкой аудитории. Instagram и Facebook позволяют вам показать свою работу, свой процесс, пообщаться с поклонниками и выразить свою индивидуальность как художника. Кроме того, социальные сети коренным образом изменили способ взаимодействия художников, зрителей и покупателей друг с другом — и с искусством — за последнее десятилетие.

Вот почему важно не слишком раздумывать при выборе профилей в социальных сетях.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем идти олл-ин на любой платформе:

  • Какую платформу вам легче всего использовать?

  • Какой из них вам больше всего нравится?

  • Какой из них включает вашу целевую аудиторию?

  • На какой платформе вы можете проверять себя ежедневно?

  • Какую платформу я смогу использовать, чтобы быть более продуктивным, а не менее продуктивным?

Для некоторых художников это будет Instagram, а для других — Facebook. На данный момент они являются двумя главными игроками, и не похоже, что они уйдут в ближайшее время. Но как только вы выберете свой яд, будьте честны с собой в отношении того, сколько времени вы проводите на каждой платформе. Социальные сети могут быть мощным инструментом для продажи произведений искусства и установления связей, но они также могут легко перейти в бессмысленную прокрутку, которая съедает слишком много рабочих часов, даже не осознавая этого.

СОВЕТ: Если вы оказались в цикле прокрутки, используйте функцию Instagram, чтобы ограничить время экрана в приложении.Таким образом, вы получите уведомление, когда вы приближаетесь к отведенному вами времени в течение дня.

Некоторые приложения для создания увлекательных сообщений в социальных сетях:

Framelapse — Полнофункциональное приложение для устройств Android ™. Художники могут записывать и создавать высококачественные цейтраферные видеоролики своих незавершенных работ.

Afterlight — Afterlight — это приложение для редактирования изображений для Android, iOS и Windows Phone, которое дает вам инструменты для улучшения ваших фотографий с помощью инструментов настройки и фильтров, приобретения предустановок у других художников или создания своих собственных.

Wall App — WallApp помогает покупателям произведений искусства быстро визуализировать ваши произведения искусства в разных комнатах, загружая изображение в предустановленные шаблоны комнат.

VSCO — это приложение для редактирования фотографий пользуется большой популярностью у влиятельных людей в Instagram. Это приложение поставляется с предустановленными фильтрами, редактированием фотографий и творческим сообществом, и его можно бесплатно запустить до 19,99 в год.

Приложения, чтобы напоминать вам о вашем времени и держать вас в курсе:

Свобода: Хотя все художники должны использовать преимущества социальных сетей, чтобы делиться своими работами и продавать их, социальные сети также предназначены для того, чтобы вызывать привыкание. Приложение Freedom поможет вам сформировать более здоровые привычки в социальных сетях, повысить продуктивность и действовать более целенаправленно, блокируя отвлекающие веб-сайты и приложения на определенный период времени. Freedom предоставляется бесплатно для начала и до 2,50 долларов в месяц для всех устройств.

Ограничения по времени в Instagram: Хотя Instagram — отличный инструмент для художников, слишком легко погрузиться в бессмысленную прокрутку изображений, фактически не сделав что-то продуктивное для своего арт-бизнеса. Instagram признал такое поведение, реализовав способ управления своим временем и установив ежедневные напоминания, когда вы приближаетесь к этому пределу времени.Чтобы установить ограничение по времени, перейдите в верхнее правое меню своей учетной записи, а затем нажмите «ваши действия», чтобы просмотреть свое ежедневное время, проведенное в Instagram, и установить ограничения и напоминания для вашего использования.

Интересный информационный бюллетень

Поддержание контактов и построение новых отношений имеет важное значение для развития вашей художественной карьеры. Неважно, являетесь ли вы невероятным художником, то, что интересует людей в искусстве, — это не только готовый продукт — это касается вас и ваших отношений со зрителями и покупателями!

Информационный бюллетень — это простой способ заставить ваши контакты чувствовать себя включенными в вашу художественную практику, одновременно поддерживая отношения и напоминая прошлым покупателям и соавторам о том, чем вы занимались.

Как и в социальных сетях, важен контент. Вам не обязательно отправлять еженедельные информационные бюллетени. Вы должны стремиться рассылать информационный бюллетень так часто, как вам есть что сказать, что (надеюсь) вашей аудитории будет интересно. Включите визуальный контент, ссылку на прессу о вашей работе или шоу и сделайте это личным. Подлинность — ключ к возникновению интереса.

Некоторые из наших любимых инструментов для рассылки звездных новостей:

Mailchimp — С помощью этой универсальной маркетинговой платформы вы можете быстро создавать информационные бюллетени. Они предлагают шаблоны с функциями перетаскивания для всех типов сообщений — выберите один в зависимости от вашей цели или стиля, который вы собираетесь использовать, добавьте свой контент и выберите, кто его получит! Простой. Воспользуйтесь бесплатным планом или получите дополнительные функции за 9 долларов в месяц.

Campaign Monitor — Вы можете оживить свой арт-бизнес с помощью мощного, но простого в использовании конструктора электронной почты Campaign Monitor и библиотеки профессионально разработанных шаблонов. Вы даже можете подключить свой интернет-магазин, чтобы увеличить продажи произведений искусства! Планы также начинаются с 9 долларов в месяц.

Программа для редактирования фотографий

Фотографировать свою работу почти так же важно, как и создавать ее. Без высококачественных фотографий практически невозможно рассказать о своей работе, представить себя, продать свою работу или подать заявку на грант.

К сожалению, после нескольких часов работы в режиме творчества мы часто пропускаем этот важный этап творческого процесса или спешим.

Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и для вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Наличие подходящего программного обеспечения для редактирования фотографий также может помочь улучшить вашу игру в социальных сетях с помощью подписей и креативных изображений, чтобы привлечь вашу аудиторию.

Вот наши программы для получения идеального изображения:

Lightroom — Это популярное программное обеспечение для редактирования фотографий понравится как новичкам, так и профессионалам, жаждущим высококачественных фотографий своих работ для маркетинговых целей. Lightroom поставляется с пошаговыми инструкциями прямо в приложении, так что вы можете быстро изучить основы или освоить новейшие функции. Планы начинаются с 9,99 долларов в месяц, и обязательно ознакомьтесь с их акциями для студентов и преподавателей!

Photoshop — Это удивительное программное обеспечение для обработки изображений и графического дизайна лежит в основе практически каждого творческого проекта в наши дни. Обновите свои фотографии и графику до профессионального уровня за 20 долларов в месяц, чтобы покупатели произведений искусства отнеслись к вашему бизнесу более серьезно.

Canva — используйте бесплатную и простую функцию перетаскивания и макеты Canva, чтобы быстро создавать, публиковать и печатать все, что вам нужно для вашего арт-бизнеса, включая заголовки электронной почты, сообщения в социальных сетях, визитные карточки, логотипы, графику веб-сайтов и тонны больше.

Procreate App — С Procreate мир — это ваша студия. Это приложение для творчества, удостоенное множества наград, дает вам возможность создавать красивые наброски, вдохновляющие картины и потрясающие иллюстрации, где бы вы ни находились. Пользователи Apple могут получить эти творческие соки всего за 9,99 долларов.

Актуальный маркетинговый план

У вас есть календарь и инструменты для управления временем, теперь вам нужно убедиться, что у вас есть маркетинговый план.

Если у вас раньше не было маркетингового плана, сейчас самое время начать.Выработайте привычки, которые помогут вам сформировать маркетинговое мышление, например, пересмотр бизнес-плана и создание отдельного календаря арт-маркетинга. Это поможет вам понять свой бренд, даже если вы не собираетесь рекламировать какие-либо крупные шоу или продажи произведений искусства.

Наконец, подумайте о лучших каналах для охвата своей художественной аудитории, о том, что (быстрее, чем вы обычно представляете) для вашей рекламы, и о любых маркетинговых целях, которые у вас есть, чтобы не сбиться с пути.

Мы экономим время в социальных сетях с помощью этих удобных инструментов:

Buffer — с помощью Buffer Free вы можете заранее запланировать до 10 публикаций в социальных сетях на определенное время и день, а также увидеть, какие публикации хорошо работают с помощью базовой аналитики Buffer. Buffer Free позволяет подключить один профиль в Twitter, Facebook, LinkedIn и Google+. Это просто и очень удобно.

Hootsuite — Сохраняйте активность в социальных сетях, даже когда вас нет. С бесплатным планом Hootsuite вы можете управлять тремя различными социальными профилями и до 30 запланированных сообщений. Вы даже можете использовать мобильное приложение Hootsuite, чтобы легко редактировать, утверждать и управлять запланированными сообщениями на лету!

Инструменты публикации в Facebook — Если у вас еще нет бесплатного бизнес-аккаунта на Facebook, самое время! Потому что он может сделать для вас гораздо больше, чем обычная личная страница, в том числе планировать неограниченное количество публикаций прямо на Facebook для экономии времени.Кроме того, это отличный вариант, когда другие инструменты планирования ограничивают количество профилей, которые вы можете подключить.

Счетчики целей и производительности, которые помогут вам сосредоточиться

Как вы оцениваете и намечаете свои цели?

Убедившись, что у вас есть четкие и достижимые цели для мотивации и направления вашей художественной карьеры, вы сможете не отставать от всех более мелких частей вашей практики.

Если у вас есть цели, просмотрите их и убедитесь, что они соответствуют тому, что вы делаете и куда собираетесь.Относитесь к целям как к задачам и срокам, учитывайте их в том, как вы работаете и почему вы работаете.

Имейте систему для создания ваших целей, отслеживания ваших целей и пересмотра ваших целей.

Мы рекомендуем следующие инструменты, которые помогут вам достичь ваших целей:

Evernote — Почему мы любим Evernote? Это просто. Когда у вас есть идея, это лучшее место, где вы можете выразить свои мысли и превратить их в планы действий. Evernote помогает хранить все ваши заметки, идеи, списки и напоминания в одном месте с таким количеством движущихся частей в художественном бизнесе, а затем отслеживать эти сроки и даты.

Аналитика архива произведений искусства Эти аналитические данные применяют метрики к вашему художественному бизнесу, чтобы вы могли лучше планировать свои бизнес-решения. Контролируйте эффективность своих работ по теме, галерее, покупателю, местоположению и принимайте обоснованные решения о своей художественной карьере. Отслеживайте свой инвентарь, работу на продажу и проданную работу. Узнавайте, что работает, а что нет, и принимайте решения с уверенностью.

Некоторые инструменты, которые помогают нам сосредоточиться на достижении этих целей:

Momentum Extension — это персональная приборная панель, предназначенная для того, чтобы не отвлекаться и обеспечивать вдохновение, концентрацию внимания и персонализированные функции повышения производительности.Версия Plus позволяет синхронизировать системы управления задачами, такие как Asana, Basecamp и GitHub, за 3,33 доллара в месяц

.

Приложение Be Focused Pro Приложение Be Focused Pro, основанное на методе Pomodoro, помогает выполнять задачи, разбивая отдельные задачи на интервалы и короткие перерывы. Создавайте задачи, устанавливайте таймеры, настраивайте перерывы и отслеживайте свой прогресс в течение дня.

Rescue Time Если вы когда-нибудь приходили к 16:00 и спрашивали себя, куда все время уходило в течение дня, Rescue Time для вас.Это приложение поможет вам понять, как вы проводите время в сети, работая в фоновом режиме на своем устройстве, чтобы проанализировать свое поведение и сосредоточиться.

Система управления вашим арт-бизнесом

Вам нужен способ организовать свою художественную карьеру, чтобы даже когда ваш календарь был загружен, у вас было душевное спокойствие, чтобы с легкостью брать на себя многие задачи и выполнять обязанности.

Как вы в настоящее время отслеживаете свое искусство, свои контакты, свои счета-фактуры и различные кредитные соглашения?

Вот несколько основных инструментов, которые художники могут использовать для управления своим инвентарем.

Архив художественных работ —Архив художественных работ предоставляет художникам инструменты для организации, управления, обмена и демонстрации своих работ. От отчетов о запасах и отгрузке до продаж и счетов-фактур, управления контактами и отслеживания местоположения — Artwork Archive — это все, что вам нужно для организации и управления художественной карьерой.

Dropbox — У вас есть большие файлы или видео с вашими произведениями искусства? Хотя Artwork Archive может хранить изображения высокого качества размером до 30 МБ, если у вас есть изображения большего размера, такие как файлы необработанных изображений, Dropbox может работать для хранения этих фотографий.Однако это не полная система инвентаризации с записью истории выставок, каталогизации и информации об произведениях искусства.

Существует так много разных способов организации, маркетинга, установления связи с вашими контактами и управления своим искусством. Отчасти удовольствие профессионального художника состоит в том, чтобы узнать, что работает для вас и как лучше всего улучшить то, что работает, а что нет. Многие из вышеперечисленных платформ предлагают бесплатные пробные версии, которые позволяют вам проверить, как это может помочь вашей художественной карьере, включая Архив произведений искусства.Без кредитной карты и автоматических платежей нет риска попробовать платформу, которую художники называют «величайшим вложением в свой арт-бизнес».

Попробуйте бесплатную 30-дневную пробную версию Artwork Archive, чтобы управлять своими запасами, развивать бизнес и демонстрировать свои работы в Интернете.

Современное искусство для продажи в Интернете

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт») принадлежит и управляется Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в данном документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https: // www. artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены любым способом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению принимает решение предоставлять посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это. Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не вашей собственной;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любые другие права на интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети либо нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « сбой «; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалять любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарные знаки наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для уплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, у которых обычно есть розничная торговля. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и поэтому некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении Продавца, Товара или информации, связанной с Товаром.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право интеллектуальной собственности на любой объект. Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, участвующих в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму, меньшую, чем Резервная цена.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать отдельные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующая минимальная ставка» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премию покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому мероприятию в реальном времени (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будут уведомлены в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По мере проведения аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товара после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за сбор платежа с покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой собственное усмотрение относительно того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из Соединенных Штатов или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующие налоговые органы.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую заявку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Отсутствие заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютера продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или предоставляемую через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете исключительную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не предоставляет вам лицензию на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений пользователям наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, без ограничений, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОСТИ» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОЧНОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ РЕЖИМЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ ОПЕРАЦИИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТК, УЩЕРБОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСИТСЯ К СПОРУ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ МАТЕРИАЛЬНО ВЛИЯНИЕ НА РАЗРЕШЕНИЯ С ДОЛЖНИКОМ »

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ вами САЙТА В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей из Европейского Союза, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут приводить к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, возникший в результате таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты. Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявок или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, подделки, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ С ПОМОЩЬЮ SPCO ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫХ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу. Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с предоставленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. Вы также можете подпадать под действие дополнительных условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Онлайн-туры | Лувр

Перейти к содержанию Перейти к навигации Перейти к поиску изменение языка

Посетите музейные залы и галереи, полюбуйтесь дворцовой архитектурой и полюбуйтесь видами!
Присоединяйтесь к нам в виртуальном туре.

Пришествие художника

В своем 5-м издании Petite Galerie более подробно рассматривает переход от типично анонимного мастера классического периода к художнику эпохи Возрождения, показывая работы Делакруа, Рембрандта, Тинторета и многих других.

Power Plays

Эта третья выставка Petite Galerie была посвящена связи искусства и политической власти с древности до наших дней.

Тело в движении

Во втором сезоне Petite Galerie исследовала одно из исполнительских искусств: танец. Как художники использовали разные материалы и техники для изображения движения?

Основополагающие мифы: от Геракла до Дарта Вейдера

На самой первой выставке Petite Galerie было показано, как иллюстраторы, скульпторы, художники, кукловоды, режиссеры и музыканты всего мира черпали вдохновение из мифов, придавали им форму и воплощали в жизнь.

Египетские древности

Исследуйте коллекции фараонов на уровне 0 и 1 восточной стороны крыла Салли.

Практическая информация

В соответствии с мерами, принятыми правительством для предотвращения распространения COVID-19, Лувр и Национальный музей Эжена Делакруа закрыты до дальнейшего уведомления.
Всем, кто приобрел билет на этот период, автоматически вернут деньги — никаких действий не требуется.
Спасибо за понимание.

Сады Тюильри и Карусель остаются открытыми.

Бесплатная онлайн-галерея для художников

Победители 42-го онлайн-конкурса на тему «COVID Dreams»

1-я премия: «COVID Central Park», Патрик Уэбб

2-я премия: «Crescendo», Tone Ladegård

3-я премия, «Тоска по дому, Старый Свет закрыт», Пол Кенан

Остальные 57 победителей в алфавитном порядке :

Анна Зусман

Барри Смайли

Шерил

Клара де Бобс

Констанс Э.Вепсас

Даниэла Амант

Дудас Крепель

Эда Гьенис

Эрика Харт

Фариба Богзаран

Франциско Ариас

Габриэль Лавуа

Гаранджер

Гэри Аагаард

Английский

Гэри Аагаард Гаджет

Писли

Джейн Эпплби

Чон Вукён

Джери Гринберг

Джон Баялис

Джонас Нг

Джори Мейсон

Джозе Телье

Джозеф Аббати

Каат Стибер

Кэт Стибер

Кэт Стибер

Остин

Лиз Ковингтон

Лура Шварц Смит

Мари-Анж Хода Аккад

Марк Кравчински

Меган Шарир

Майлз Дэвис

Мохамед Ахмед

Нина Онейл


37 9000 Ф. Ривера

Питер Уолл

Фил Харгривз

Филип Дэвис

Регина Дэвис

Рика М Асабан

Роланд Рейнерт

Роуэн Доддс

Шелли Ловенштейн Симон

Шермен Чу Сок Бун

03 Шермен Чу Сок 937 Шермен Чу Сок 937 Сьюзан Оукс

Сюзанна МакКорт

Том Хефлин

Торхильд Фрёйдис Ид

Венди Коэн

Вернер Бранц

Бесплатная презентация в 4-м выпуске журнала World Wide Art Magazine

Другие победители:

Барри Смайли

Бетти Коллиер

C.Ф. Лоуренсон

Шер Андерсон

Клара де Бобс

Клаудиа Мёлле

Дарко Станич

Екатерина Нягу

Джанфранко (Джон) Гамбарделла

Дьюхе Йон

Джеймс Роджерс

Гарри С. Роджерс

Гарри С. Роджерс

Джоан Мид

Джоуи Шмидт-Мюллер

Джон Джастер

Джон Барлоу Хадсон

Кэти Кучлер

Кис Вустененк

Ларри Вольф

Линци Линн

Ливиен Розен

Малинзина

Ливиен Розен

Малинка

Мауро Мартин

Мишель Крамер

Моника Мендес

Мирослав Дузинкевич

Надежда Ступина

Раф Тарнавски

Ранджан Рамчандани

Роберт Перриам

30003

Роберт Перриам

3and Reinert Shatiress

3and Reinert Shatiress

Ролифан Сэтиресс

Geissbuhl er

Susan Borowitz

Sushila Oliphant

Венди Коэн

Победители: бесплатно выставиться с Artavita на Spectrum — Red Dot Miami, 2-6 декабря 2020 г.

Клара де Бобс, «Леди Омар»

Илария Арпино

«Эстас» (лето)

«Персефона» (весна)

«Хионе» (зима)

«Карпо» (осень)

Победители 39-го онлайн-конкурса

1 место: Нэнси Кинг Мертц.«Жизнь во времена Ковида»

2-я премия: Торстен Бём, «Откровение»

3-я премия: Дейл М. Самнер. «Anything would help»

Второе место:

Альбина Урбанек

Алан Мауд

Ананд Манчираджу

Анжела Келлер

Энн Хамрик Бернс

Антон Хугер

Ариэль Варгассал

Черкес

Сюзан

Черкес

Аврел

Аврел

Cristian Blei

Cynthia R. Dill

Dan Louth

Deborah Missoorten

Deborah Conn

Dragan Markovic Markus

Ed Huner

Enrico Tubertini

Eu Oy Fem

Eu Oy Fem

Eu Oy Fem

Херманс

Ян Андерсон

Джои Шмидт-Мюллер

Джон Лебен

Джон Б. Полсен

Джори Мейсон

Карен Сеолла Тайлек

Кайла Гриффин

Лиза Коди-Раппорт

Лиза Моззини-Макдилл

Люк Брун-Перассо

Луис Крус-Смит

0 Маргарет

Малькользен-Смит-Азацета

Малколет -Anne Couteau

Miguel Balbás

Miles Davis

Misha Fryč

Никита Будков

Пауль Кененс

Пегги Стенмарк

Питер Дрейфус

R Mike Rolbás

3 Rocio

Rocio Rocio Сандра Мануила

Шарка Дартон

Шермен Чу Сок Бун

Сим Джоан Бургер

Синиша Кашавельски

Стивен Гэри Фриск

Стивен Ремик

Сьюзан Рид

Тимоти Дж. Кит
Победитель 37-го онлайн-конкурса

Герберт Херманс: Бесплатная выставка в Art San Diego картины

«Гражданская ратуша, ратуша Роттердама»

Победители 36-го онлайн-конкурса: передняя и задняя обложки и премиальная презентация «Выдающиеся мировые художники», том 4

Первая премия: Лицевая обложка: скульптура «Sentius Tectonicus», скульптор Dr. Джон О’Рурк

Второй приз: Задняя обложка: «Дует ветер», картина Роланда Райнерта

Третий приз: Премиум Презентация: «Каллисто», картина Лизы Рикард

Победители 34-го онлайн-конкурса: 4 работы будут бесплатно выставлены в Artexpo New York с 23 по 26 апреля 2020 г.

Даниэле Амент, «Рождение»

Эрберхард Маркс, «Nordisches Apfelwerk I»

Мира ДеМартино, «Объединенный»

Натали Лапоинте, «Джетлаг»

Победитель 33-го онлайн-конкурса: Джоанна Тлок, бесплатная выставка двух работ в Spectrum Miami, 4-8 декабря 2019 г.

«Особый случай», холст, масло

«В цветочной лавке», холст, масло

Победители 32-го конкурса: передняя и задняя обложки и премиальная презентация в International Contemporary Masters, том 13

Первый приз: Передняя обложка: «Конфианс», Сусана Цицеро

Второй приз: Задняя обложка: «Осторожное чудо», Энни Эванс

Третий приз: Премиум-исполнитель. Delight Redux «

» Гигант в отпуске «

» Бог по Вольтеру «

» Цикл отжима «

Победитель 31-го онлайн-конкурса

Победительницей, которая бесплатно выставила 4 работы в Art San Diego, стала Кэтрин Поч с четырьмя яркими импрессионистическими морскими пейзажами.Art San Diego будет проходить с 10 по 13 октября в конференц-центре Сан-Диего в центре Сан-Диего, и Artavita разместит там большой павильон.

«Рондо»

«Крещендо II»

«Сфорцандо»

«Баркарола»

Победители 30-го конкурса: обложки и фронтиспис тома 4 журнала «Current Masters»

У всех трех победивших работ было одно удивительное общее свойство: все рассказывали историю.

«Ma Nature Revisted», холст, масло, представляет собой великолепную политическую карикатуру в хогартской традиции, «Starpolish» — мастерский сюрреалистический, похожий на сказку фрагмент фотографии с цифровой обработкой и очень необычный для абстрактной картины «Афины в огне »лучше, чем любая фотография, передает обжигающую атмосферу кипящей волны тепла.

Первый приз: передняя обложка, «Ma Nature Revisted», Гэри Агард, холст, масло

Второй приз: задняя обложка, «Starpolish», Элизабет Ладвиг, фотография, обработанная цифровым способом.

Третий приз: фронтиспис, «Афины on Огонь », Ларри Вольф, масло и смешанная техника на борту

Победитель 29-го конкурса: Николай Залевский

«Прости, Рембрандт!»

«Лестница, где мой брат сломал палец, Киев»

«Утро в доме престарелых»

«Жизнь хороша»

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego 2018
Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego October 2018 имел огромный успех.
Мы представили работы 26 мастеров искусства

Лори Моле, Имаи Ацуши, Тедди Ло, КЛАДЖЗЗА, Марсия Рафф, Джон Буонани, Армель Реттмейер-Боккар, Кармен Ранцуч-Долл, Яника Анукулпун, Моник Хьюбель, Эрнаюртцус, Адам . , Надя Петрович, Энн Свон Мур, Карлайл Томпсон, Анита Бьёрбекк, Марианна Шарлотта Милонас-Свиковски (Марло), Элиза Грион, Вирал Падия, Герберт Херманс, Мари Энн Барон, Марсель Бастиаанс, Ольга Лощинина, Аль Мартинез, Антон Хоэджеер Войцех Чечлински (ТУТ)

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego 2018

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego October 2018 имел огромный успех. Мы представили работы 26 мастеров искусства

Лори Моле, Имаи Ацуши, Тедди Ло, КЛАДЖЗЗА, Марсия Рафф, Джон Буонани, Армель Реттмейер-Боккар, Кармен Ранцух-Долл, Яника Анукулпун, Моник Хьюбель, Эрнаюртцус, Адам ., Надя Петрович, Энн Свон Мур, Карлайл Томпсон, Анита Бьёрбекк, Марианна Шарлотта Милонас-Свиковски (Марло), Элиза Грион, Вирал Падия, Герберт Херманс, Мари Энн Барон, Марсель Бастиаанс, Ольга Лощинина, Аль Мартинез, Антон Хоэджеер Войцех Чечлински (ТУТ)

Победители 28-го онлайн-конкурса

Картина: Антон Хегер, «Благовещение»

Другие двухмерные медиа: Мелисса Коул, «Койлейдоскоп»

Скульптура: Диана Фернандес, «Энергия под парусом»

Фотография: Амир Лавон, «Может быть по-другому»

Цифровое искусство , Шу Ю, «Something Just Like This»

Победитель 26-го онлайн-конкурса: Майя Борович

«Тень будущего»

«Хрупкость бытия»

«След прошлого»

Победитель 24-го онлайн-конкурса Artavita: Джули Фишер

Приз: Бесплатная выставка работ в Spectrum Miami, 6 — 10 декабря 2017 г.

«Воскресенье»

«Герои»

Выпущен
Important World Artists II!

Перейдите по этой ссылке, чтобы просмотреть книгу постранично: http: // wwab.us / портфолио / iwa-2/

Мы с гордостью выпускаем еще один большой том наших художественных антологий, которые являются одним из самых авторитетных источников известных художников со всего мира и великой хроникой пластического изобразительного искусства во всем мире. 21 век.

Галереи, ищущие художников для участия в выставке, могут просмотреть наши книги, выбрать художников, отвечающих требованиям их клиентуры, и напрямую связаться с ними для сотрудничества.

Коллекционеры могут найти начинающих художников, в которые можно инвестировать, или уже известных художников, чтобы добавить их в свои коллекции.

Дизайнеры интерьеров, консультанты по искусству и архитекторы содержат в этих книгах уникальный инструмент поиска великих произведений искусства всех медиа и жанров.

Художники, которые хотели бы подать заявку на включение в следующий том, свяжитесь с нами по адресу [email protected]. Наши книги оцениваются жюри, и мы тщательно отбираем художников.

World Wide Art Promotion, INC

5533 Cathedral Oaks Rd

Санта-Барбара 93111, Калифорния

Тел. + 1805770 7136

Веб-сайт: http: // wwab.us /

ЖУРНАЛ SPOTLIGHT ИЮЛЬ 2017

Уже почти август, и вы, возможно, ищете идеальное летнее чтение.

Не волнуйтесь. Мы вас прикрыли;)

ЗДЕСЬ ВЫПУСК ЖУРНАЛА SPOTLIGHT MAGAZINE.

Просмотрите страницу за страницей цифрового журнала на нашем веб-сайте, чтобы познакомиться с нашими новыми художниками-членами и изучить тщательно подобранную подборку выдающихся произведений искусства.

Закажите высококачественные печатные копии сегодня и наслаждайтесь расслабляющим и вдохновляющим чтением под жарким августовским солнцем!

Издано Circle Foundation for the Arts.

Перейти в журнал >>

Победитель 23-го онлайн-конкурса Artavita: Таня Рагир

Приз: бесплатно выставить 4 работы в Art San Diego, 28 сентября — 1 октября 2017 г.

«Сквозь огонь»

«Прыжок веры»

«Прогресс четырех»

«Колыбель»

Circle: SPOTLIGHT Magazine

Посещение кружка искусств.com и пролистайте страницы журнала Circle: Spotlight Magazine, чтобы узнать об аффилированных артистах этого месяца. Откройте для себя тщательно подобранную подборку замечательных произведений искусства, которые стоит коллекционировать, и нажмите на имя любого художника, чтобы узнать больше об их карьере. Прочтите электронный журнал и закажите печатные копии прямо по выбранному вами адресу.

The Art Newspaper — Международные новости и события в области искусства

Рискованный бизнес: как новые санкционные правила США на самом деле повлияют на рынок искусства

Арт-рынок

Рискованный бизнес: как новые санкционные правила США действительно повлияют на рынок искусства

Музеи поспешно сократили свои сотрудников, чтобы сэкономить деньги — что будет, когда посетители вернутся и они им понадобятся?

Дневник искусствоведа

Музеи поспешно сократили штат сотрудников, чтобы сэкономить деньги — что будет, когда посетители вернутся и они потребуют их обратно?

Sotheby’s, представленный вам Bulgari — продукт-плейсмент на аукционе с безграничным потенциалом

Art market

Sotheby’s представлен вам Bulgari — продакт-плейсмент на аукционе с безграничным потенциалом

Исследователи искусства могут помочь Америке преодолеть самые трудные проблемы

Финансирование искусств

Исследователи искусства могут помочь Америке преодолеть самые сложные проблемы

«Выглядит просто великолепно»: внучка бывшего владельца Боттичелли за 80 млн долларов, живущего с шедевром

Боттичелли

«Выглядит просто великолепно»: внучка бывшего владельца Боттичелли за 80 млн долларов на жизнь с шедевром

Сможет ли Париж вырвать у Лондона корону арт-рынка?

Art Market Eye

Сможет ли Париж отобрать у Лондона корону арт-рынка?

Следует ли Великобритании после Брексита отказаться от права перепродажи художника?

Арт-рынок

Следует ли Великобритании после Брексита отказаться от права перепродажи художника?

Снос тревожных статуй — это не ложь о нашей истории — это устранение препятствий на пути к истине

Памятники

Снос тревожных статуй — это не ложь о нашей истории — это устранение препятствий на пути к истине

Может ли 2021 год стать годом Африканского музея ?

Музеи

Может ли 2021 год стать годом африканского музея?

Как борьба с отмыванием денег в США на самом деле повлияет на рынок искусства? Юрист объясняет

Art market

Как борьба с отмыванием денег в США на самом деле повлияет на рынок искусства? Адвокат объясняет

Серебряная подкладка Covid-19? Давайте не вернемся к враждебному семье арт-бизнесу, как обычно.

Art market

A Covid-19 silver lining? Давайте не будем возвращаться к враждебному семьям арт-бизнесу, как обычно

Аукционные дома наконец-то вступили в эру амазонок — и я пристрастился

Дневник искусствоведа

Аукционные дома наконец вошли в эру амазонок — и я пристрастился

Как манит 2021 год…. Я жажду нового искусства в новом году больше, чем когда-либо

Covid-19

Как манит 2021 год …. Я жажду нового искусства в новом году больше, чем когда-либо

‘Музеям лучше не планировать возвращение к статус-кво «

Covid-19

» Музеям лучше не планировать возврат к статус-кво »

Искусство могло стать незначительным во время потрясений этого года — вместо этого оно пережило

Обзор года 2020

Искусство мог бы стать незначительным во время потрясений этого года — вместо этого он пережил

Как мировые лидеры искусства могут принять новые правила отмывания денег и создать культуру «мыслительного риска»

Рынок искусства

Как мировые лидеры искусства могут принять новые правила отмывания денег и создать культуру «мыслительного риска»

Калифорнии нужен план перезапуска искусства

Музеи и наследие

Калифорнии нужен план перезапуска искусства

Азиатский арт-рынок летит перед лицом коронавируса

Art Market Eye 912 05 Азиатский арт-рынок сталкивается с коронавирусом

Габриэли Финалди: «Что такое Национальная галерея, если вы не можете посетить и не можете увидеть картины?»

Музеи

Габриэли Финалди: «Что такое Национальная галерея, если вы не можете посетить и не можете увидеть картины?»

«Форум Гумбольдта должен иметь четкую политику, согласно которой могут использоваться только предметы надлежащего происхождения»

Форум Гумбольдта

«Форум Гумбольдта должен иметь четкую политику, согласно которой могут использоваться только предметы надлежащего происхождения»

Торговля произведениями искусства извлекает выгоду из Низкая импортная пошлина Великобритании. Что с ним будет после Brexit?

Рынок произведений искусства

Торговля произведениями искусства выигрывает от низких импортных пошлин Великобритании. Что с ним будет после Brexit?

Происхождение: троянский конь, который может создать или разрушить произведение искусства

Art market

Происхождение: троянский конь, который может создать или сломать произведение искусства

Возникает новый вид музеев — вот что ждет в будущем

Музеи

Возникает новый вид музеев — вот что ждет нас в будущем

Поворот винта: повлияет ли ужесточение правил на рынок искусства?

Art Market Eye

Поворот винта: повлияет ли ужесточение правил на рынок искусства?

Новые пастбища: почему некоторые ведущие сотрудники галереи уходят с давних рабочих мест

Рынок искусства

Новые пастбища: почему некоторые ведущие сотрудники галереи уходят с давних рабочих мест

Наконец, эксперты-повстанцы приходят на помощь провалившейся программе всемирного наследия ЮНЕСКО

Культурное наследие

Наконец, эксперты-повстанцы приходят на помощь провалившейся программе всемирного наследия ЮНЕСКО

Люди сейчас видят только «серебряные сиськи» и «пышные лобковые волосы», но я предсказываю, что скульптура Мэри Уоллстонкрафт вызовет всеобщее восхищение.

Дневник историка искусства

Сейчас люди видят только «серебряные сиськи» и «пышные лобки», но я предсказываю, что скульптура Мэри Уоллстонкрафт станет предметом всеобщего восхищения

Пятьдесят лет спустя Конвенция ЮНЕСКО о борьбе с незаконным оборотом культурных артефактов все еще ярко сияет

Наследие

Пятьдесят лет спустя, ЮНЕСКО Конвенция о борьбе с незаконным оборотом культурных артефактов все еще ярко сияет

В Великобритании наблюдается появление «подход крестного отца» к финансированию искусства?

Дневник искусствоведа

Наблюдают ли в Великобритании появление «подхода крестного отца» к финансированию искусства?

Шоу Филипа Гастона: открытие 2022 года — приятная новость, но путаница все еще остается

Филип Гастон

Шоу Филипа Гастона: открытие 2022 года — долгожданная новость, но замешательство все еще остается

Послание надежды от Дэвида Хокни для Lockdown 2: «Помните, они могут осень тоже не отменяем

Художники

Послание надежды от Дэвида Хокни для Lockdown 2: «Помните, они не могут отменить и осень»

Почему культура так важна во время коронавируса

Саудовская Аравия

Почему культура так важна во времена коронавируса

Портрет Трейси: как диагноз Эмина не помешал ей быть творческой динамо-машиной

Художники

Портрет Трейси: как диагноз Эмина не помешал ей быть творческой динамо-машиной

Поток искусства? Рынок проблем с закрытием музея

Art Market Eye

Поток искусства? Рынок спорит с закрытием музеев

Нан Голдин: Мы должны остановить неизбежное соглашение Саклерса об иммунитете с Министерством юстиции

Семья Саклер

Нэн Голдин: Мы должны остановить неминуемое соглашение Саклерса об иммунитете с Министерством юстиции

«Еще одна зияющая брешь»: радикальный Лондон Print Studio закрывает свои двери

Закрытие

«Еще одна зияющая брешь»: радикальная London Print Studio закрывает свои двери

Выставкам нужен идеальный шторм, чтобы добиться успеха, но шоу, открывающиеся во время Covid-19, получают неутешительный дождь

коронавирус

Выставкам нужен идеальный шторм, чтобы добиться успеха, но выставки, открывающиеся во время Covid-19, становятся неутешительными из-за дождя

Кураторы Балтиморского художественного музея реагируют на критику отказа

Отказ от участия

Кураторы Балтиморского музея искусств реагируют на критику отказа

Противостояние соблазну и опасностям «поддельное наследие»

Наследие

Противостояние соблазну и опасностям, «поддельного наследия»

Зачем голосовать? Чтобы защитить тех, кто не может

выборы 2020

Зачем голосовать? Чтобы защитить тех, кто не может.

Я наконец пошел посмотреть искусство — и поймал Covid-19

Дневник искусствоведа

Я наконец пошел посмотреть искусство — и поймал Covid-19

«Уникально вопиющий»: тревожный прецедент плана выхода из состава Балтиморского музея искусств

Прекращение членства

«Однозначно вопиющий»: тревожный прецедент выхода из состава Балтиморского музея искусств

Призрачные лидеры, большой бизнес и цифровой бум: 30 лет, которые изменили музеи

Музеи и наследие

Visionary лидеры, крупный бизнес и цифровой бум: 30 лет, которые изменили музеи

Пузыри, шейхи и безумие свободного порта: Джорджина Адам размышляет о 30-летнем опыте работы с рынком искусства

Арт-рынок

Пузыри, шейхи и безумие свободного порта: размышляет Джорджина Адам 30 лет отчетности о рынке искусства

Для искусства есть только один выбор на этих выборах

Политика США

Для искусства есть только один выбор е в этих выборах

Единственный выход — это этика: музеи США не должны пренебрегать исследованиями происхождения во время кризиса финансирования

Музеи и наследие

Единственный выход — этика: музеи США не должны пренебрегать исследованиями происхождения во время кризиса финансирования

Сделано правильно, продажа музейных экспонатов может сработать — но, вероятно, не с Микеланджело.

Отказ от

Сделано правильно, продажа музейных экспонатов может сработать, — но, вероятно, не с Микеланджело

Филип Гастон нарисовал лицо Ричарда Никсона как волосатую мошонку и фаллос — что бы он сделал с президентом Трампом ?

Политика

Филип Гастон нарисовал лицо Ричарда Никсона в виде волосатой мошонки и фаллоса — что бы он сделал с президентом Трампом?

Встречи — табу в мире Covid-19, так где же тогда эмпирическое искусство?

Художественный рынок

Собрания — табу в мире Covid-19, так где же тогда эмпирическое искусство?

Художественные союзы должны агитировать за пределами контрактов с рабочими

Трудовые отношения

Художественные союзы должны агитировать за пределами контрактов с рабочими

Как спасти Венецию: план из пяти пунктов ведущего гражданина

Венеция

Как спасти Венецию: план из пяти пунктов ведущим гражданином

Активность Бэнкси — его величайшая работа

Бэнкси

Активность Бэнкси — его величайшая работа

«Мы не можем построить по-настоящему глобализованный мир искусства без Китая»

Китай

«Мы не можем построить по-настоящему глобализованный мир искусства без Китая»

«Занимайтесь коммерцией или потеряйте будущее финансирование»: угроза правительства Великобритании подвергает музеи опасности

Финансирование

«Сохраняйте коммерческие взгляды или потеряйте будущее финансирование»: угроза правительства Великобритании подвергает музеи опасности

Почему мы должны беспокоиться о том, что президент Эрдоган повернет музеи превращаются в мечети

Культурное наследие

Почему мы должны быть обеспокоены тем, что президент Эрдоган превращает музеи в мечети

Remem разнесение прекрасной меланхолии Мэтью Вонга

Художники

Вспоминая прекрасную меланхолию Мэтью Вонга

Планы реструктуризации

Национального фонда — это «одно из самых разрушительных нападений на искусствоведческую экспертизу, когда-либо виденных в Великобритании»

Дневник историка искусства

National Trust Планы реструктуризации — это «одно из самых разрушительных нападений на искусствоведческую экспертизу, когда-либо имевших место в Великобритании»

Бизнес может и должен помочь искусству в этом кризисе

коронавирус

Бизнес может и должен помочь искусству в этом кризисе

‘Музеи нуждаются чтобы нажать кнопку сброса и стать более радикальными ‘

Museums & Heritage

‘ Музеям необходимо нажать кнопку сброса и стать более радикальными ‘

Проблема со скульптурой Марка Куинна «Черная жизнь»

Памятники

Проблема с «Черной жизнью жизни» Марка Куинна скульптура

‘Когда политика изменится, должны измениться и статуи’

Дневник искусствоведа

‘ Когда изменится политика, должны измениться и статуи »

Фотографии — памятники нашей онлайн-визуальной культуры

Фотография

Фотографии — памятники нашей онлайн-визуальной культуры

« Если человек африканского происхождения хочет сделать карьеру в искусстве — хорошо , удачи ‘

Музеи и наследие

‘ Если человек африканского происхождения хочет сделать карьеру в искусстве — что ж, удачи ‘

Может ли рынок искусства стать союзником в борьбе за расовое равенство?

Художественный рынок

Может ли арт-рынок быть союзником в борьбе за расовое равенство?

Надо говорить о гарантиях. И арт-кредиты

Арт-рынок

Надо говорить о гарантиях. И ссуды на искусство

Нет покоя для измученных в мире искусства

Арт-рынок

Нет отдыха для измученных в мире искусства

Если мы хотим, чтобы больше художников, таких как Хадиджа Сайе, нам нужно было дать молодым людям BAME помощь им нужна

Расовая несправедливость

Если мы хотим больше художников, таких как Хадиджа Сайе, мы должны предоставить молодым людям BAME необходимую им помощь

США нужны памятники, посвященные истории афроамериканцев, а не статуи Конфедерации

Музеи и наследие

США нужны памятники, посвященные африканским История Америки, а не статуи Конфедерации

Искусство и социальные сети: нужны ли музеям мемы?

Podcast

Искусство и социальные сети: нужны ли музеям мемы?

Учреждениям необходимо следовать примеру художников, чтобы оказать материальное влияние на мир

Музеи и наследие

Учреждения должны следовать примеру художников, чтобы оказать материальное влияние на мир

Каков идеальный рынок произведений искусства после пандемии? Это уже не Диснейленд для богатых.

Арт-рынок

Что такое идеальный арт-рынок после пандемии? Тот, который больше не Диснейленд для богатых

Отчет Oxford Economics: чрезвычайный фонд для креативного сектора Великобритании «должен появиться в ближайшее время»

коронавирус

Отчет Oxford Economics: чрезвычайный фонд для творческого сектора Великобритании «должен появиться в ближайшее время»

Музеи будут больше нуждаться в этических спонсорах после кризиса с коронавирусом

Финансирование

Музеи будут нуждаться в этических спонсорах еще больше после кризиса с коронавирусом

Кто виртуальные победители рынка искусства?

Арт-рынок

Кто виртуальные победители арт-рынка?

Музеи вот-вот снова откроются — но стоит ли?

Дневник искусствоведа

Музеи вот-вот снова откроются — но стоит ли?

Восемь способов, которыми музеи могут извлечь максимальную пользу из кризиса с коронавирусом

Музеи

Восемь способов, которыми музеи могут извлечь максимальную пользу из кризиса с коронавирусом

Памятник Эдварду Колстону: «Великобритания должна признать правду о том, что помогло ей стать могущественной державой»

колониализм

Памятник Эдварду Колстону: «Великобритания должна признать правду о том, что помогло ей стать могущественной державой»

Dread Scott: America God Damn

Protest

Dread Scott: America God Damn

Заявление The Art Newspaper о движении Black Lives Matter

Black Lives Matter

Заявление The Art Newspaper о движении Black Lives Matter

Какого рода искусство мы будем хотеть после окончания пандемии?

Художественный рынок

Какие произведения искусства нам понадобятся после окончания пандемии?

Должен ли Лондон всегда побеждать? Национальная галерея Шотландии отменяет выставку Тициана по неправильным причинам.

Выставки

Всегда ли Лондон побеждать? Национальная галерея Шотландии отменила шоу Тициана по совершенно неправильным причинам

В США большая проблема расизма, и мир искусства не помогает

расизм

В США большая проблема расизма, и мир искусства не помогает

После Covid- 19, музеи должны планировать выставки, которые нельзя не посетить, а не блокбастеры.

Музеи и наследие

После Covid-19 музеям нужно планировать выставки, которые нельзя не посетить, а не блокбастеры

Почему я сделал гору печенья с предсказаниями в моем маленьком Лондоне квартира во время изоляции — все во имя искусства

коронавирус

Почему я сделал гору печенья с предсказанием в своей маленькой лондонской квартире во время изоляции — все во имя искусства

Наша миссия — быть художественным музеем Майами — вот почему мы потратили 145 000 долларов на покупку произведений в местных галереях

Музеи и наследие

Наша миссия — быть художественным музеем Майами, поэтому мы потратили 145 000 долларов на покупку работ в местных галереях

Художественным музеям следует использовать свои пожертвования t o помочь в борьбе с изменением климата

Устойчивость

Художественные музеи должны использовать свои пожертвования, чтобы помочь в борьбе с изменением климата

Почему решение Ассоциации директоров художественных музеев о выходе из нее имеет такое большое значение

Выход из нее

Почему решение Ассоциации директоров художественных музеев по выходу из нее имеет такое большое значение

После многих лет санкций и политических потрясений пандемия стала новым препятствием для хрупкой иранской арт-сцены

Личные истории о коронавирусе

После многих лет санкций и политических потрясений пандемия стала новым препятствием для хрупкой иранской арт-сцены

Аукционы похожи на свидания: вы можете делать это онлайн, но искры летают только в плоть

Арт-рынок

Аукционы похожи на свидания: вы можете делать это онлайн, но искры летают только во плоти

Британским молодым художникам раньше приходилось нелегко пандемия. Что с ними теперь будет?

коронавирус

Молодым художникам Великобритании пришлось нелегко перед пандемией. Что с ними теперь будет?

Продаете искусство онлайн? Вот юридические ловушки, которых следует избегать.

Закон об искусстве

Продажа произведений искусства в Интернете? Вот юридические ловушки, которых следует избегать

«Быть ​​историком искусства сейчас проще и продуктивнее, чем когда-либо»

Дневник историка искусства

«Быть ​​историком искусства сейчас проще и продуктивнее, чем когда-либо»

Когда все это закончится, мы должны переосмыслить инфраструктуру искусства

коронавирус

Когда все закончится, мы должны переосмыслить инфраструктуру искусства

Почему мы отменили биеннале FotoFocus 2020 года и рассредоточили бюджет в 800000 долларов на гранты в области искусства

Биеннале и фестивали

Почему мы отменили биеннале FotoFocus 2020 и разогнали бюджет в 800000 долларов на гранты на искусство

Аукционы: что изменится после Covid-19?

Art Market Eye

Аукционы: что изменится после Covid-19?

«Политики подвели нас»: мысли Майкла Крейга-Мартина об изоляции

Майкл Крейг Мартин

«Политики подвели нас»: мысли Майкла Крейга-Мартина об изоляции

Британские художники заслуживают Нового курса

Нового курса

Британских художников заслуживают Новый курс

Привет из музея, покидающего карантин: уроки пекинского центра современного искусства UCCA

Музеи

Приветствие из музея, покидающего карантин: уроки пекинского центра современного искусства UCCA

Музеи должны принять новые модели, чтобы отреагировать на Covid -19 пандемия

Музеи

Музеи должны внедрить новые модели для реагирования на пандемию Covid-19

«Я всегда с осторожностью относился к большому бизнесу»: Паула Купер о преодолении трудностей и построении лучших социальных систем

Арт-рынок

«Я» «Мы всегда с осторожностью относились к большому бизнесу»: Паула Купер о преодолении трудностей и построении лучших социальных систем

Artist Table

9 1607

ArtisTTable Онлайн-выставки

Когда мы начали в 2012 году наше видение — создать место, где художники могут поделиться их работа. Предоставить художникам профессионально подобранное онлайн-пространство будет дополнительным опытом для обоих художников, у которых есть установленное присутствие в Интернете, а также для тех, кто впервые показывая свое искусство.

Выставок обычно тематические, чтобы дать художникам возможность работать. Присяжный отбираются, чтобы курировать отдельные шоу, чтобы гарантировать, что работа самых высоких стандартов. Судебный процесс всегда был тот, который придает больший престиж искусству, включенному в шоу и те, которые удостоены особого признания.

За прошедшие годы для нас было большим удовольствием представить более 30 из этих выставок.

ArtisTTable Art Retreats & Workshops

(и онлайн-семинар)

Поскольку COVID 19 — это наша жизнь, мы планируем свою деятельность в виде онлайн-семинаров. Мы планируем до лета 2021 года снова отправиться в Прованс во Франции и Зволле в Нидерландах … но до тех пор проверьте, что мы можем предложить, с помощью онлайн-семинара на любом уровне.

_________

Как художники, что мы осознают важность постоянного поиска способов увеличения нашего творчество и вдохновение в нашу работу. Мы обнаружили, что хотя у нас есть эти очень удобные личные и сложные процедуры что мы создали для себя, чтобы мы оказались в нужном месте, чтобы сделать наше искусство, что иногда нам действительно нужно вырваться из рутины какое-то время.

Собираюсь поездка в экзотическое место вместе с другими единомышленниками на неделю — отличный сценарий для старта вашего творческого процесса.

ср спроектируйте наши ретриты, чтобы включить правильный баланс обучения, приключений и делать искусство так, чтобы вы ушли, а не только опыт вы не забудете, но наполнитесь новыми идеями и концепциями, вы уметь использовать, чтобы поднять свое искусство на новый уровень.

ПОДРОБНЕЕ

Сетевые художники бросают вызов большим технологиям с помощью ботов и дипфейков

По сути, индексатор информации, Google стал самостоятельным производителем информации.И все же, несмотря на элегантный интерфейс и авторитетный дизайн, он податлив, как мокрая глина.

Эндрю называет себя художником «поисковой машины» — в более широком смысле ее работы попадают в категорию сетевого искусства, которое стало общим термином для искусства, живущего в Интернете. Многие сетевые художники, такие как Эндрю, используют Интернет как средство проникновения в общественное пространство и бросают вызов корпоративной технологической гегемонии посредством цифрового вмешательства. Точно так же, как Уорхол критиковал средства массовой информации своего времени, воспроизводя сенсационные новостные изображения на шелкографии, и как Дюшан нарушил условности мира искусства, пытаясь поместить свой писсуар, превращенный в художественное произведение «Фонтан» в освященном пространстве галереи, эти Сетевые художники обращаются к нашему цифровому миру, чтобы прояснить его искажения и противостоять его иерархиям.

В основе многих работ Эндрю — картины: пастель, экспрессионистские изображения мрачных фигур. Но работы выходят за рамки того, что может содержать фрейм: веб-сайты, которые она создает для управления алгоритмами Google, повторяют работы Сола Левитта, основанные на инструкциях, а сами результаты поиска могут рассматриваться как перформанс, представляемые заново каждый раз, когда зритель выполняет поиск.

Для Стюарта Комера, куратора медиа-арта в Музее современного искусства в Нью-Йорке, это многогранное, изменяющее жанры качество характерно для сетевого искусства, которое существует с первых дней Интернета.

«Традиционно искусство мыслилось как изображение или объект, или и то, и другое», — говорит Комер. «Вы не можете найти искусство в одном аспекте сетевого искусства. Это созвездие. Это изображение, терминал, зритель, разговор. Это все вышеперечисленное «.

Это делает сетевое искусство похожим на информационную экосистему, в которой мы находимся — где новость не существует на одной странице, а объединена видео, твитами и бесконечными слоями комментариев, отрыгиваемых алгоритмами.Когда изображения редактируются, повторно редактируются и так широко разбросаны, что их происхождение становится неактуальным, а их достоверность нестабильна.

По мере того как дезинформация продолжает распространяться, особенно в год пандемии и президентских выборов, миссия сетевых художников становится все более актуальной. Будь то Констант Дуллаарт, создающий армии фальшивых аккаунтов в Твиттере, или постеры Билла, распространяющий сильно отредактированные видео (дипфейки) политиков в Instagram, сетевое искусство построено на материалах нашего времени и, возможно, является наиболее подходящей формой, чтобы бросить ему вызов.

Дух шутника

Художники как сторонники цифрового вмешательства разделяют дух шутников таких партизанских уличных художников, как Бэнкси. Они прыгают в беспорядок Интернета и оставляют свое искусство вместе с законными сообщениями и аккаунтами. Но в то время как сам Бэнкси стал брендом и источником статей об искусстве, эти художники взрывают идею личного бренда, обнажая его коварные внутренности.

Майкл Коннор, художественный руководитель Rhizome, филиала цифрового искусства Нового музея, указывает на фундаментальный сдвиг в Интернете в 2000-е годы, когда сбор данных стал валютой все более доминирующих веб-гигантов.

«С появлением платформ так много сетевого искусства было посвящено попыткам согласовать жизнь, в которой большая часть вашего социального существования определяется этими пространствами», — говорит он. «Какого рода субъективность это позволяет? Какое общение? Какое самовыражение? »

Коннор отмечает, что одним из первых импульсов, которые испытывают люди при встрече с компьютером, является творчество. «Когда вы рассказываете людям об их первом использовании компьютера, они могли бы использовать его, чтобы нарисовать картинку или сделать коллаж.Я думаю, что желание рассматривать компьютер как инструмент выразительности действительно фундаментально ».

Этот импульс был запечатлен на дурацких, несуществующих страницах GeoCities и в таких проектах, как «The Web Stalker» (1997), где коллектив художников-разработчиков I / O / D выступал против принудительной пассивности основных браузеров, таких как Internet Explorer, создавая свои собственные браузер, оставивший HTML-код открытым.

Если I / O / D стремились сделать видимыми ингредиенты Интернета, Эндрю показывает, как из этих ингредиентов можно сделать совершенно неожиданный продукт.Она раскрывает проводку Интернета не сама по себе, а с помощью неприятного конечного результата: введите в строку поиска «следующего американского президента» и вы найдете цветочные коллажи, живущие рядом с фотографиями знакомых политиков.

Чтобы воплотить в жизнь такой проект, Эндрю размещает изображения искусства в социальных сетях и на веб-сайтах, которые она создала, и наводняет управляемый ключевыми словами текст о своих целях — в данном случае, чтобы «продемонстрировать качества, ценности и атрибуты. следующего американского президента.”

В конце концов произведения искусства появляются в результатах поиска.

«Я говорю о том, что на самом деле хочу этих вещей, а потом Google дает их мне, потому что не знает о желании», — объясняет Эндрю. «Это подчеркивает, что человеческий мозг может делать с нюансами, в которых двоичный мозг компьютеров полностью не справляется».

Работая в Google, Эндрю попадает в поисковик под пристальным вниманием инсайдера-ренегата. «Большая часть моей работы — это личное путешествие к власти», — говорит она. «Это очень феминистский подход:« Если Интернет собирается показать чей-то взгляд на мир, он может быть моим.’”

«Креативность и непослушание»

Центральное место в творчестве Эндрю занимает подвижность жанров — живопись, перформанс, сетевое искусство. Но, по ее словам, «мир искусства и рынок требуют сказать, где находится искусство и какова его готовая работа».

В художественных музеях это требование связано с прагматизмом — как показать и контекстуализировать работы в обстановке, предназначенной для более традиционных форм искусства? Когда MoMA вновь открылся в октябре после ремонта, он показал пример, посвятив всю стену «My% Desktop» от JODI, четырехканальной видеоинсталляции — или «производительности рабочего стола» — беспорядочных папок и множества компьютерных окон, перевернувших компьютер подобие опрятности.

Музей также недавно приобрел «VVEBCAM» Петры Кортрайт, видео на YouTube, в котором Кортрайт апатично смотрит в свою веб-камеру, когда перед ее лицом плавают мультяшные эффекты. Комер отмечает, что комментарии, которые включают в себя ненавистные замечания, отражающие культуру троллинга, с которой женщины сталкиваются в Интернете, также являются частью материала.

Сетевое искусство децентрализовано, говорит он, и «именно поэтому людям его так сложно понять».

Для Билла Постера, который стал вирусным в июне прошлого года после распространения глубокого фейкового видео основателя и исполнительного директора Facebook Марка Цукерберга, вопрос о том, как следует обрабатывать сетевое искусство, — неправильный вопрос.

«Я хочу доказать, что искусство — это больше, чем эстетический товар и форма потребления», — говорит он. «Я рассматриваю творчество и непослушание как две нити в ДНК активизма». В этом отношении реакция на видео Posters — освещение в СМИ, его упоминание на слушаниях в Сенате по поводу дипфейков — тоже часть искусства.

После того, как стало известно о роли информационной компании Cambridge Analytica в выборах 2016 года, Плакат сместил свое внимание с публичного пространства, где он пародировал корпоративную рекламу как уличный художник, на цифровое пространство, где он манипулирует видео с публичными фигурами, чтобы привлечь внимание к легкость, с которой ложная информация распространяется в Интернете, и отсутствие ответственности крупных технологических компаний.

В видео Цукерберга Posters, которое он создал с Дэниелом Хоу, технический магнат, кажется, описывает себя как «один человек, полностью контролирующий миллиарды украденных данных, все их секреты, их жизни и их будущее».

Плакаты пришли к выводу, что в сети, где дезинформация распространяется, часто беспрепятственно, его работы могут иметь последствия в реальном мире, в отличие от произведений искусства в музее.

Кристиан Пол, куратор новых медиаискусств в Музее Уитни в Нью-Йорке, говорит, что на заре своего существования сетевое искусство было еще более радикальным и прямо интервенционистским.Она указывает на Yes Men, которые в 1999 году создали сатирический правительственный веб-сайт, который был настолько убедительным, что их пригласили выступить перед публикой от имени Всемирной торговой организации. (Они делали это годами.) Другой пример: Vote-Auction, платформа, созданная арт-дуэтом Ubermorgen, заявившая, что позволяют американцам продавать с аукциона голоса во время президентских выборов 2000 года.

«Сегодня я думаю, что художники гораздо более откровенны и осторожнее относятся к созданию художественной литературы или распространению дипфейков без контекстуализации», — говорит Пол.«Они не хотят кормить правую технику или заниматься троллингом».

Это именно то, над чем Дуллаарт боролся в разгар первичных выборов 2016 года. В то время Дуллаарт оказался с армией из 13 000 фальшивых аккаунтов в Facebook, созданных им по образцу гессенских солдат. Но подавленный весом в 13 000 голосов, Дуллаарт решил ничего не публиковать ни на одном из аккаунтов и назвал свою работу «Возможности армии».

«Мне казалось, что я создал оружие, но я не стрелял из него», — вспоминает он, добавляя, что, наблюдая, как это самое оружие стреляет на выборах по всему миру, он боролся с этическими вопросами: могут ли художники создавать чисто символическую работу ? Или они несут ответственность за защиту определенных политических идеологий?

Тем не менее, по мере того как сетевое искусство развивается в ответ на все более враждебную цифровую среду с высокими ставками, отмечает Пол, «менее подрывная деятельность не означает менее интересную.«Поскольку весь мир наблюдает за корпоративной сценой, которой является Интернет 2020 года, потенциал воздействия, безусловно, выше.

В Париже 19-го века быстрая индустриализация изменила городской пейзаж: поезда кружили с невероятной скоростью, расширялись улицы, заполненные парижанами, освещенные электрическим светом. Такие изменения также привели к появлению превознесенных произведений импрессионистов — от кинетических уличных сцен Кайботта до картин Моне с туманными поездами.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как нарисовать листья мака маслом: MTdesign » Архив блога » Маки акварельными карандашами

Как написать маслом цветы. Как нарисовать маслом группу цветов

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)


















Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс. Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Уроки живописи — Видеоурок Сахарова «Как научиться рисовать цветы, ромашки» живопись для начинающих, уроки рисования

Главная » Масло, Ромашки

Пометить материал как неуместный

Оценка информации

 Записи на схожие темы [6 мая 2016 | Автор Nina |  ] [17 мая 2016 | Автор Nina |  ] [7 мая 2016 | Автор Nina |  ] [20 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [8 мая 2016 | Автор Nina |  ] [6 мая 2016 | Автор Nina |  ] [9 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [11 Jul 2016 | Автор Nina |  ] [7 мая 2016 | Автор Nina |  ] [7 мая 2016 | Автор Nina |  ] [7 мая 2016 | Автор Nina |  ] [19 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [7 мая 2016 | Автор Nina |  ] [24 Aug 2016 | Автор Nina |  ] [29 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [21 Jun 2016 | Автор Nina |  ]

С разрешения фотографа Красноперова Сергея. На канале представлено поэтапное рисование картины.Работа «Первое знакомство»Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… ****************************************­***********************Мой сайт …

[22 Sep 2015 | Автор admin |  ] [21 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [20 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [11 Jul 2016 | Автор Nina |  ] [21 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [11 Jul 2016 | Автор Nina |  ] [29 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [17 мая 2016 | Автор Nina |  ] [25 Apr 2016 | Автор Nina |  ]
ul.children { display: none;} ]]>

Рубрики

Друзья

Календарь

Август 2019
M T W T F S S
« Jul    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031  

Архивы

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

Красный мак — цветок прекрасных грёз и сновидений

Мак – это древний цветок, который много тысяч лет назад был окультурен человеком. Археологи обнаружили семена мака в постройках времён неолита, на стоянках людей каменного века, а также в египетских гробницах фараонов. В IV-III веках до нашей эры мак выращивали древние шумеры.

На сегодняшний день к семейству Маковые относятся несколько десятков видов цветка. Самый известный – снотворный мак (опийный).

В Древнем Риме мак считался атрибутом бога сна Морфея (у греков – Гипнос). Когда Землю окутывала своим покрывалом богиня тёмной ночи, на небесах появлялся Морфей. Он летал над Землёй, всегда держа при себе букет из маковых головок, и одним прикосновением волшебного цветка мог погрузить любого человека в вечный сон.

Мак был одним из символов богини земледелия Деметры, которая олицетворяла Землю-Мать, порождающую всё живое и принимающую в себя умерших.

Благодаря своей высокой плодовитости, в мифологии мак обычно выступал как символ плодородия. По этой же причине он принадлежал Гере, богине брака и супружеской любви.

Происхождению мака посвящены легенды. Когда богиня любви и красоты Венера потеряла своего любимого сына Адониса, она пролила целый океан слёз. Там, где слезинка попадала на землю, расцветал мак. И теперь лепестки мака падают словно сами собой, будто капают слёзы из глаз безутешной матери.

По другой легенде, в период правления Чингисхана на полях росли белые цветы. Во время одного из страшных и жестоких сражений, тысячи людей пролили свою кровь, которая обагрила белые маки. С тех пор цветы получили алый цвет, напоминающий кровь.

А согласно буддийскому сказанию, мак появился на земле в том месте, где её коснулись ресницы засыпающего Будды.

В природе красный мак растёт в умеренной и субтропической зонах, преимущественно в засушливых местах – в степях, на склонах каменистых гор, в полупустынях и пустынях.

Это однолетнее или многолетнее растение с развитым «мохнатым» зелёным стеблем. Листья перисто-рассечённые, часто покрытые мелкими волосками.

Содержание статьи:

Полезные и лечебные свойства красного мака

Мак выделяет млечный сок. Цветки крупные и одиночные, обычно красного цвета. Редко встречаются белые или жёлтые. В центре цветка множество тычинок, напоминающих по форме булаву.

Плод – продолговатая или круглая коробочка с семенами, которые разбрасываются на большое расстояние, когда их дом-коробочка резко лопается. Иногда семена высыпаются из отверстий коробочки оттого, что растение раскачивает ветер.

Сегодня семенами мака посыпают различные мучные изделия, его применяют в качестве начинки для пирогов, пирожков, блинчиков и тортов.

Из семян получают масло, используемое в парфюмерии, косметологии, фармацевтике, кулинарии, кондитерском производстве, для изготовления лакокрасочной продукции и в мыловаренной промышленности.

Из недозрелых маковых коробочек добывают млечный сок, из которого выделяют вещества, входящие в состав обезболивающих, снотворных, противокашлевых и спазмолитических лекарственных препаратов.

В нетрадиционной медицине отваром из семян и корней красного мака лечат головные боли, воспаление седалищного нерва, улучшают пищеварение и выводят глисты, борются с бессонницей.

Восточные лекари используют мак при бронхите, лихорадке, дизентерии, воспалении мочевого пузыря и онкологических заболеваниях.

Листьями мака выводят бородавки.

Древние поверья

Древние славяне сравнивали цветы мака с зарёй и считали, что маковые семена способны защитить от нечистой силы. Издавна маковые зёрна сыпали возле хлева и у порога дома, чтобы создать преграду злым духам.

По поверьям, пока дьявол или другая нечисть не соберёт все до единого рассыпанные маковые зёрнышки, то не сможет продвинуться дальше и, соответственно, нанести вред.

На Руси маковые головки освещают 14 августа, на Первый Спас, который ещё называют Медовым и Маковым.

В бытовой магии с помощью мака укрепляли любовь. Для этого нужно было на растущей Луне собрать маковые зёрна, причём не в мешочек, а в пригоршню правой руки. В тот же вечер следовало замесить тесто и испечь три маковые булочки. Они должны были остаться в доме до утра. На следующий день полагалось одну булочку съесть самой, второй булочкой угостить своего избранника, а третью съесть с ним пополам. После этого суженый будет вас любить до конца жизни.

Основы рисования масляными красками. Как масляными красками рисовать цветы мака

Я решил выложить бесплатный урок создания букета цветов масляными красками и мастихином. Или другими словами: мастер-класс как нарисовать цветы в картине маслом и мастихином .

Перед нами конечная картина с весенними цветами в вазе, то есть то, что у нас должно получиться по окончании урока.

Итак приступим. Возьмем холст.

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.


На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

Основные зеленые листья нарисованы. Также несколько листьев упало на стол возле нашей синей вазы с букетом.

И наконец завершающий этап. Это конечное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать картину маслом Букет цветов мастихином .

Я хочу добавить для вас еще одно изображение для наглядности:

Это увеличенный фрагмент нашего букета цветов, а точнее желтый цветок. Как видите масляной краски не стоит жалеть на создание картины.

И если я вас еще не очень утомил своим мастер-классом, то я покажу вам свою рабочую палитру.

Так выглядела моя палитра в момент завершения работы над нашим мастер-классом: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Спасибо за интерес к моему уроку!

Надеюсь увидеть Вас на следующем моем мастер-классе живописи.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Эксклюзивные картины маслом от $95 напрямую из студии

художника Валерия Рыбакова

Акция: Купив картину прямо сейчас вы получите подарки на сумму от $80

Бесплатная доставка картин по всему миру

Именной СЕРТИФИКАТ художника

Печатный КАТАЛОГ художника с автографом

Выберите картину для покупки и получите подарки от $80!

Здравствуйте друзья! Сегодня в галерее я решил выложить бесплатный урок создания букета цветов масляными красками. Или другими словами: мастер-класс как нарисовать цветы маслом .

Перед нами конечная картина с весенними цветами в вазе, то есть то, что у нас должно получиться по окончании урока.

Итак приступим. Возьмем холст.

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится:-)

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

Основные зеленые листья нарисованы. Также несколько листьев упало на стол возле нашей синей вазы с букетом.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать:-)

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: .

Я хочу добавить для вас еще одно изображение для наглядности:

Это увеличенный фрагмент нашего букета цветов, а точнее желтый цветок. Как видите масляной краски не стоит жалеть на создание картины.

И если я вас еще не очень утомил своим мастер-классом, то я покажу вам свою рабочую палитру.

Так выглядела моя палитра в момент завершения работы над нашим мастер-классом: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Спасибо за интерес к моему уроку!

Надеюсь увидеть Вас на следующем моем мастер-классе живописи.

Блинный торт с заварным кремом и маком

Описание

Все домашние полакомились блинчиками с пылу с жару, расхватывая их прямо из стопочки на блюде, а самые смелые — и из сковороды? Вы уже попробовали всевозможные трубочки, налистники, блинные корзиночки и рулетики с разнообразными вкусными начинками? А давайте в завершение яркой, вкусной Масленичной Недели приготовим восхитительный блинный торт с заварным кремом и маком!

Нежный заварной крем с ароматом ванили и хрустящими маковинками удивительно гармонирует с тонкими золотистыми блинчиками!

Попробовав этот маково-блинный тортик, дочка сказала, что он вкусней Наполеона и Медовика! Вот это похвала! Мы ведь обожаем маковую выпечку: и булочки, и пирожки, и рулеты.

Вкусный, оригинальный и красивый торт Маковка понравится и Вашим домочадцам!

Только добавлю одно примечание, после того, как этот торт был успешно съеден и на следующий день приготовлен на «бис»: в первый раз я пекла согласно рецепту блины на молоке, а во второй — сделала его с заварными на кефире. Так вот, с блинчиками на кефире тортик получается ещё нежнее и вкуснее, потому что они более мягкие, чем на молоке, и он лучше пропитывается.

Ингредиенты:

Для блинчиков:

  • Яйца – 2 шт.;
  • Сахар – 3 столовых ложки;
  • Соль – ¼ чайной ложки;
  • Молоко – 700-730 мл;
  • Мука – 300 г;
  • Подсолнечное масло рафинированное – 3 столовых ложки.

Для заварного крема:

  • Молоко – 400 мл;
  • Желтки – 3 шт. ;
  • Сахар – 4 столовых ложки;
  • Ванилин – на кончике ножа или пакетик ванильного сахара;
  • Мука – 2 столовых ложки с горкой;
  • Сливочное масло – 1 столовая ложка;
  • Мак сухой – 2 столовых ложки.

В процессе приготовления выяснилось, что крема хватает для промазывания только 2/3 блинчиков: ещё 5 штучек осталось скушать просто так. Так что, если хотите торт повыше, советую готовить полуторную порцию крема.

Как испечь:

Приготовим тесто для блинчиков. По составу оно очень похоже на те, что на молоке, только без соды и лимона – поэтому блинчики получаются без дырочек.

Взбиваем яйца с сахаром и солью до пышности, минуту миксером или чуть дольше венчиком.

Попеременно просеиваем в тесто муку, размешиваем и вливаем чуть подогретое молоко, снова размешиваем, пока добавим все ингредиенты. Затем взбиваем тесто, чтобы не оставалось комков – очень удобно с помощью миксера.

Вливаем подсолнечное масло (без запаха) и перемешиваем – блинное тесто готово!

На большом огне разогреваем сковороду, смазанную тонким слоем растительного масла, и наливаем черпаком тесто. Распределяем его тонким слоем и выпекаем блинчик. Когда он станет румяным с одной стороны, аккуратно поддеваем тонкой широкой лопаткой и переворачиваем.

Готовые блинчики стопочкой складываем на блюде.

Приготовим заварной крем с маком – о, это очень вкусная штука, и я подумываю промазывать ею коржи для тортов, например, Наполеона или медовика – получится новый, очень интересный вкус!

Разделим молоко на две равные части. Одну ставим подогреваться на плиту в непригорающей посуде, лучше в чугунке с толстыми стенками.

В отдельной мисочке растираем ложкой сахар и желтки (а белки мы добавили в омлет). Кстати, есть и такой рецепт крема, где яйца кладут целиком, не разделяя на желтки и белки: на 900 мл молока — 2 яйца, 1 стакан сахара, 3 с горкой столовых ложки муки, щепотка ванилина, а технология приготовления такая же, как тут.

Добавляем муку, ванилин (с ним крем ещё вкуснее и ароматнее), и ещё растираем.

Добавляем размягчённое сливочное масло, растираем всё до однородности.

И понемногу вливаем вторую часть молока, размешивая, чтобы получилась однородная льющаяся масса без комочков.

Когда молоко на плите нагреется и соберётся закипать, ещё раз перемешаем заготовку для крема и вольём в горячее молоко тонкой струйкой, постоянно помешивая.

Варим крем на маленьком огне, до загустения, помешивая – около 7-10 минут. Сначала он жидкий, но ближе к готовности быстро становится густым и начинает булькать. Значит, пора снять с огня.

И всыпать мак. Проверьте, чтобы мак был не прогоркшим.

Перемешиваем заварной крем с маком и отставляем для остывания.

Вот и крем, и блинчики остыли – можно собирать торт!

Кладём на блюдо блинчик и намазываем тонким слоем крема – примерно полторы столовых ложки на каждый слой.

Накрываем вторым блинчиком и смазываем кремом, и так далее.

Верхний блинчик можно украсить по Вашему усмотрению: например, тоже намазать кремом и посыпать маком, или нарисовать узоры сливками.

Готовому маково-блинному торту дадим настояться-пропитаться в течение пары часов – в холодильнике, или, если в доме нежарко, то просто на столе.

А затем можно нарезать шикарный торт на порции и угощаться!

Маковый торт «Падали листья» пошаговый рецепт с фото и описанием

В моей семье больше всех торты с маком любит моя тетя. Вкус у ее тортов с маком всегда экстравагантный и необычный. Таким тортиком можно удивить даже искушенных любителей сладостей.

Потому и предлагаю обратить всем гурманам свое внимание на тортик с маком «Падали листья». Уверена, он займет свое место среди Ваших любимых рецептов. Закладывайте рецепт в закладки, чтобы не потерять.

Ингридиенты рецепта Маковый торт «Падали листья»

Готовим Маковый торт «Падали листья»

Погасим соду для макового торта «Падали листья»

Соду погасите уксусом.

Вскипятим воду

Вскипятим воду в кастрюльке

Взбить яйца для макового торта «Падали листья»

Яйца взбить с сахаром до получения пышной массы (объем должен увеличиться минимум в 3 раза) минут 10. Тонкой струйкой влить кипяток и растительное масло. Взбить еще раз, чтобы масса увеличилась.

Добавим муку к яйцам

Добавим к яйцам просеянную муку, мак, погашенную соду, лимонную цедру. Аккуратно перемешаем лопаткой.

Выпекаем маковый торт «Падали листья»

Тесто разливаем в форму 30х40 см с высокими бортиками(можно взять две формы по ), простеленную пергаментом. Выпекаем 40 минут при температуре 170 С.

Нарежем корж

Корж нарежем на 4 равных коржа.

Подготовим крем для макового торта «Падали листья»

Смешаем сливки и сахарную пудру в однородную массу.

Подаем торт

Коржи промажем кремом. Можно из растопленного шоколада нарисовать на торте листья. Подаем торт к чаю.

Рекомендуем Вам приготовить

Pink Poppy, розовая монохромная картина маслом по мокрому.

Pink Poppy, розовая монохромная картина маслом по мокрому.

Картина маслом «Розовый мак» мокрым по мокрому в теплом монохромном стиле.


Эти декоративные цветы мака написаны масляной краской красными и умбры, с теплой стороны цветового круга, но в основном монохромные — в один цвет.

Фон состоит из различных смешанных тонов теплого красного и коричневого цветов, что придает картине «очень теплый» вид.

Картина написана на холсте «мокро по мокрому», с использованием в основном плоских кистей с риггером для папоротников и мелких листьев. Цвета масляной краски: перманентная роза, титановый белый и жженая умбра.

Хорошее упражнение в использовании ограниченной палитры масляных красок.

Zest-it Clear Painting Medium используется повсюду, поскольку он облегчает смешивание цветов масляной краски и ускоряет высыхание картины.

Авторские права Jacqui Blackman 1997

Вернуться в галерею цветов Живопись мокрым по мокрому Вернуться на цветную страницу

Все работы Жаки Блэкман 1997.




Copyright 1999-2020 J. & T. Blackman Ltd. Все права защищены во всем мире.
Информация, содержащаяся в данном документе, является интеллектуальной собственностью Jacqui Blackman и
J. & T. Blackman Ltd., и поставляется без ответственности за ошибки или упущения.
Zest-it и его логотип являются зарегистрированными товарными знаками.
Никакая часть не может быть воспроизведена или использована, кроме случаев, когда это разрешено контрактом или другим письменным разрешением, если не указано иное.
Авторское право и вышеуказанные ограничения на воспроизведение и использование распространяются на все носители, на которых может быть воплощена информация.

Преимущества макового масла — богато питательными веществами и витаминами

Через танцующие маки

Поэт Джон Китс однажды написал: «Сквозь танцующие маки украл / ветерок, мягко убаюкивающий мою душу». Это красивое изображение прекрасно передает магию мака — как с точки зрения внешнего вида, так и с точки зрения воздействия его семян.

У британцев маки часто ассоциируются с памятью ветеранов войны. Маки, которые мы чаще всего видим, ярко-красные, что помогает ассоциировать их с кровью павших солдат. Маки также расцвели на неровных полях сражений Фландрии и Нормандии во время Второй мировой войны.

Это довольно много говорит нам о самом цветке; На самом деле маки выросли из-за вспенивания почвы. Их семена прорастают на свету и особенно хорошо растут на нарушенной почве.

Красные маки также связаны с наполеоновскими войнами, в то время как белые азиатские маки также росли на полях сражений, на которых сражались армии Чингисхана.

К счастью, другие культуры по всему миру придают маку менее трагическое значение! Египтяне, например, связывают мак с обновлением и возрождением. Это потому, что каждый урожай цветы вырубают вместе с посевами, чтобы снова прорастать год за годом.

Помимо красного и белого, маки также бывают синего, сиреневого и оранжевого цветов.

Маковое масло сквозь века

Одним из первых известных нам способов использования макового масла было, что удивительно, в качестве загустителя для краски. Загущенное солнцем масло мака использовалось для улучшения текстуры красок, используемых в одной из старейших наскальных рисунков в мире, которая находится в Афганистане и датируется 650 годом нашей эры.

С течением времени семена мака стали использовать в медицине. Они появляются в ранних медицинских текстах многих культур, включая древнегреческую, минойскую и римскую цивилизации.

Экстракт семян мака используется в аюрведической медицине для лечения кожных заболеваний, а также для снятия мышечного напряжения и снятия запоров. Между тем, традиционная китайская медицина (ТКМ) рекомендует семена мака для облегчения боли, улучшения дыхания и пищеварения.

Семена мака также обычно улучшают сон. Возможно, древние египтяне лежали в основе этого убеждения, но оно, похоже, распространилось, и в средние века появились рецепты тонизирующих средств из молока, меда и опиума из семян мака.Это использовалось, чтобы успокоить плачущих младенцев.

В наши дни

Связь между маком и улучшенным сном сохраняется и сегодня. В «Волшебнике страны Оз» Дороти засыпает после того, как ей дали маки! В Erbology мы любим использовать масло из семян мака для сна. Если вы хотите попробовать, попробуйте принять столовую ложку перед сном.

Одна из причин воздействия семян мака на сон — очень небольшое количество алкалоидов опия, которые они содержат. Не волнуйтесь — вам придется съесть огромное количество семян мака, чтобы опьянеть (хотя некоторые опиоидные препараты производятся из семян мака).Скорее, в таких небольших количествах эти соединения могут помочь успокоить вашу нервную систему, снять стресс и повысить вашу способность справляться с физическими болями.

Возможно, самая странная из сил, приписываемых семенам мака, пришла из фольклора и утверждает, что они могут даровать невидимость. Мы позволим вам принять собственное решение по этому поводу!

Как еще используются семена мака и маковое масло?

Возможно, вы лучше всего знаете мак как кулинарный ингредиент.Они часто появляются в хлебе, пирожных, хлопьях и т. Д. И служат популярной добавкой к булочкам. Как вариант, вы могли попробовать пирог с лимоном и маком.

Семена мака придают сладким и соленым блюдам прекрасный ореховый вкус и легкий хруст. Шеф-повара добавляют их в традиционные штрудели в Германии, Австрии и Америке, или добавляют в бенгальское картофельное блюдо алоо посто. В Карнатаке местные жители готовят восхитительный десерт под названием гасагасе пайасе из кокоса, белого мака и неочищенного пальмового сахара, разновидности тростникового сахара.Жареные или жареные котлеты из измельченного мака популярны во многих местах. В чешской, хорватской, украинской и других восточноевропейских кухнях также регулярно используется мак.

Масло из семян мака нежное и ореховое, что делает его идеальным для использования в заправках для салатов или в качестве приправы. В турецком исследовании тестовая группа описала вкус макового масла холодного отжима как богатое пищевое масло с восковыми, фруктовыми, сливочными, жареными и сладкими нотами. (1)

Некоторые виды можно использовать в качестве растительного масла, однако мы не рекомендуем нагревать органическое масло из семян мака.Это связано с тем, что используемый нами процесс холодного отжима сохраняет все полезные для здоровья питательные вещества (которые могут ухудшиться при приготовлении). Нерафинированные масла, подобные нашему, обычно имеют более низкую температуру курения.

Вне кухни эти маленькие семена также регулярно используются для изготовления мыла, красок и лака. Масло также является очень хорошим увлажняющим средством для кожи.

Где сегодня растут маки?

Мак растет во многих регионах мира. Например, Азия и Ближний Восток известны выращиванием опийного мака.Однако в начале 20 века Франция и Германия лидировали в мире по производству макового масла, обрабатывая семена мака, выращенные в других странах. Сегодня Чешская Республика и Турция являются крупнейшими экспортерами семян мака.

Семена мака широко известны во всем мире. Хотя официальное латинское название мака — Papaver sonmniferum , он может похвастаться рядом других поэтических названий, от каса каса (тамильский) до кхуш кхуш (пенджаби). В Шумере цветы мака называют «растениями радости», что хорошо отражает то, как мы к ним относимся.

Вкус и внешний вид семян мака

Семена мака вырастают в «кочках» мака, которые созревают после увядания цветка. Каждая головка мака имеет приблизительно пять-шесть сантиметров в длину и четыре сантиметра в ширину. В конце концов головка мака высохнет и затвердеет, пока не потрескается, высыпая крошечные семена на близлежащую землю. В качестве альтернативы садоводы, надеющиеся посеять семена, могут собрать их, как только услышат грохот семян внутри головки мака.

Каждая головка содержит сотни крошечных семян мака, которые настолько мельчайшие, что их нужно 3300, чтобы получить один грамм!

Полностью выращенные семена мака не содержат опиатных соединений.Хотя разные цвета мака прекрасно смотрятся в саду, их семена практически одинаковы; мягкий, ореховый и приятный.

Теперь мы рассмотрели происхождение и использование семян мака, давайте углубимся во все преимущества макового масла для вашего здоровья и благополучия.

Современное использование макового масла для повышения плодородия

Некоторые современные исследования посвящены применению макового масла в лечении бесплодия. Это очень молодая область, но первые результаты выглядят многообещающими.Например, недавнее исследование, рассматривавшее масло из семян мака как более дешевую, простую и более здоровую альтернативу ЭКО, показало, что масло семян мака может смывать закупорки в фаллопиевых трубах лучше, чем вода. Затем оплодотворенная яйцеклетка может попасть в матку.

Кроме того, увеличивается количество живорождений у женщин, использующих маковое масло для очистки труб. (2) Это свидетельствует о преимуществах макового масла при использовании его для полоскания частей тела.

Ученые продолжают изучать, как маковое масло может помочь при фертильности.

Масло маковое для волос и кожи

Масло из семян мака содержит большое количество ненасыщенных жирных кислот, включая линолевую кислоту, жирную кислоту омега-6. Линолевая кислота восстанавливает и увлажняет сухую кожу и волосы . Он также содержит олеиновую кислоту, которая действует как смягчающее средство.

Масло из семян мака полезно для людей, страдающих кожными заболеваниями, такими как воспаления, экзема, колющая кожа и перхоть. Это очень хороший выбор для людей с чувствительной кожей.

Из него получается отличное масло-носитель, которое можно смешивать с эфирными маслами или медом. (3) (4) (5) Масло макового семени также является эффективным массажным маслом. Это жидкое, легкое, нежирное масло, которое легко течет. Масло мака не слишком быстро впитывается в кожу и подходит для всех типов кожи. Вода из цветков мака также часто используется для увлажнения кожи.

Всего 100 г масла из семян мака обеспечивает замечательные 38% рекомендуемого суточного количества витамина Е. (6) Этот витамин помогает поддерживать вашу иммунную систему и вашу способность бороться со свободными радикалами.(7) При местном применении витамин Е помогает вашей коже впитывать энергию вредного ультрафиолета, а также увлажняет и питает. (8)

Нам нравится наносить небольшое количество макового масла на волосы и кожу на ночь. Кроме того, попробуйте сделать легкую маску для лица, смешав морскую соль, цедру лимона, цедру лайма, маковое масло и семена мака.

Зерно дела

Любите ли вы принимать его в качестве оздоровительного масла или применять наружно, витамины и фитонутриенты в масле из семян мака успокаивают и питают ваше тело.Прежде всего, способность масла семян мака бороться со свободными радикалами снимает давление на ваше сердце, мозг и иммунную систему.

Основные преимущества макового масла

  • Успокаивает и успокаивает
  • Польза для здоровья сердца и мозга
  • Поддерживает хороший сон
  • Богат фитонутриентами, которые помогают бороться с вредными свободными радикалами
  • В изобилии Vitam в E
  • Хорошее массажное масло

Масло мака Erbology

Erbo logy Мак Семя Масло органическое. Мы используем метод холодного прессования для извлечения нашего масла, гарантируя, что его ценные химические соединения останутся полностью нетронутыми. Самое главное, что масло семян мака Erbology является веганским, не содержит глютена, консервантов или генетических модификаций.

Йогуртовое парфе с маковым маслом Рецепт

Мы ничего не знаем о вас, но мы всегда ищем новые способы оживить наши тарелки для завтрака.

Масло макового семени с его ореховым вкусом является идеальным ингредиентом для добавления в йогуртовое парфе.Попробуйте его на завтрак, в качестве закуски или полезного десерта. Здесь мы объединили наше маковое масло со сладким кокосовым йогуртом и восхитительным свежим инжиром. Мы добавляем горсть полезной черники и добавляем немного хрустящей корочки с фундуком и яблоком, завершая все нашим любимым кленовым сиропом. Если вы любите фантазию, добавьте нотку неожиданности и новизны с помощью листа настурции.

Ссылки по теме

Урок рисования красным маком

Это привело к тому, что я пошел в класс рисования в моем местном общественном центре, и меня вытащили из дома. Картины. Большой урок рисования красного мака имел большой успех, но он получился длинным, и мне нужно было его разбить. Трафарет «Большой дикий мак и травы» — мотив Хенни Донована. Внутри карточки пустые, с конвертами. Искать: Добро пожаловать в Sweet Red Poppy! ваши собственные пины на Pinterest 0 0. Учебник для начинающих с бесплатным видео. Cricut, Шитье, Ремесло и Уроки DIY. Если вы хотите проникнуться самой горячей тенденцией из двадцати, вы захотите узнать все о заливке краски, и у меня есть все советы, уловки и секреты, которые помогут вам пройти через этот процесс.8 января 2020 г. — Изучите доску Вэла Дэвисона «Акварельные маки», за которой следят 376 человек на Pinterest. ! Так много пользы принесли твои уроки рисования. Этот пост о том, как раскрасить листья, показанные маками. Четыре репродукции акварельной живописи 5 x 7 дюймов с изображением красных маков, синего ириса, разноцветных цинний и тюльпанов, а также розовых тюльпанов-попугаев. Это простое пошаговое руководство по рисованию создано, чтобы показать вам, как с помощью простых для рисования линий и фигур. мы также дадим вам советы и рекомендации о том, какие техники и стили рисования вы будете использовать в этом упражнении.Цветочная живопись .. Хотя я обычно пишу маленькие, однажды я сделал 10 работ на больших холстах. «Мак» также стало популярным именем, как юридически, так и прозвище. В этой статье мы не просто научим вас тому, что вам нужно знать о росписи акриловыми красками цветок мака. Рисование больших цветов немного отличается от одного мазка, но так же легко. Учебник по акварельному маку: Белый мак. Смотрите больше идей о акварельных маках, маках, акварели. Бесплатные выкройки; Ролики; Руководства (PDF) О программе; Контакт; Поиск.0 0. 0 0. Раскрасьте центр белого мака Cad Yellow Lemon. 570×432 Красный мак Живопись Изобразительное искусство Картина Холст Акриловые краски Автор Myartspace — Красный мак Живопись Холст. 2 февраля 2018 г. — Узнайте, как нарисовать акриловыми красками огромный красный мак на холсте. Я использовал три основных цвета (Cad Red Light (красный), Cobalt Blue (синий) и Cad Yellow Lemon (желтый)) в демоверсии на YouTube. Их можно оформить в рамку или отправить кому-то особенному. Научитесь рисовать маки дома в свободное время. Проводить исследования. Белые лепестки. 9 мая 2020 г. — RED POPPY Acrylic Painting Georgia OKeeffe Inspired Tutorial LIVE Beginner Blending Lesson #painting • Красная краска • Оранжевая краска • Желтая краска • Стеклянная тарелка • Ложка • Бокал вина (по желанию) Я выбрала два оттенка красного: яркая оранжевая и желтая краска для этого проекта.Дикие маки Красные маки Рисунок мака Трафареты для рисования Художественная роспись по ткани Рисунки Живопись. Сохранено с m.youtube.com. 9 января 2019 г. — Акриловая живопись RED POPPY, вдохновленная Джорджией О’Киф, Урок смешивания для начинающих в прямом эфире — YouTube от Leann Art. Как загрузить SVG в Design Space. 25 комментариев / Cricut, Cricut Tutorials, DIY Crafting, Iron-On, Joy, Paint, Vinyl / Автор: Kimberly Coffin Craft and Sewing Room Ideas. Мы месяцами готовились, и я чувствую необходимость предварять этот пост, сказав, что это никогда не было чистым, и это длилось все пять минут, но… Вам понадобится только инструмент для рисования, лист бумаги и что-то, чем можно раскрасить законченный рисунок. Использование нескольких оттенков цветов и построение текстур со слоями вызывает интерес к произведениям искусства. 635×727 Красный танцующий мак II Картина на холсте — Красный мак Картина на холсте. Еще идеи о маковом поле, полевых цветах, красивой природе. 28 января 2017 г. — Как нарисовать мак акриловыми красками одним легким мазком за раз. Хотя изначально я хотел нарисовать мягкие, но шокирующие оттенки гималайского синего мака, яркий и культовый красный мак продолжал называть мое имя, поэтому я уступил;) В этом уроке я собираюсь поделиться с вами уроком акварели, который я сделал в Instagram Live с некоторыми из моих друзей.Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Как нарисовать большой красный мак — это урок рисования, чтобы рисовать маки большего размера, чем те, которыми я поделился в другом посте. 24 мая 2018 — Научитесь рисовать акриловыми красками огромный красный мак на холсте. Щелкните здесь, чтобы получить всю информацию! День Святого Валентина; Пасха; 4 июля; Хэллоуин; День Благодарения; Рождество; Ресурсы Переключатель меню. Узнайте, как нарисовать поле мака на закате в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акрилом от Анджелы Андерсон.Смотрите еще идеи о акварельных маках, маках, акварели. Наполни цветы мака красками! Приходите научиться рисовать большой красный мак. 23 октября 2017 г. — Научитесь рисовать акриловыми красками огромный красный мак на холсте. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! RED POPPY Акриловая живопись Джорджия О’Киф, вдохновленная учебным курсом, LIVE Урок смешивания для начинающих. Отличные видео на PaintingTube! Июль 2020 г. Из них была изготовлена ​​ограниченная серия принтов Giclée, пронумерованных и подписанных мной. 16 октября 2019 г. — Этот пин был обнаружен Tija Sears.340×270 Красный мак на Etsy — Картина на холсте с красным маком. Мои дети иногда сидят и рисуют вместе со мной ваши уроки. Возможно, в будущем я сделаю более реалистичный учебник. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Откройте для себя (и сэкономьте!) Подробнее. Я познакомился с единомышленниками и приобрел двух лучших друзей, а также много новых друзей. Ведущий блог о ремеслах в США Sweet Red Poppy объединился с JOANN и опубликовал их руководство по рисованию DIY Pour Painting.6 января 2021 г. — Изучите доску RollieYusi «Живопись макового поля» в Pinterest. Начать создание. Используйте Cad Yellow Light в тени желтой центральной области, переход к внешним лепесткам с меньшим количеством желтого на вашей кисти. С возвращением в Sweet Red Poppy! Я Кимберли, и в сегодняшнем выпуске мы узнаем все о заливке краски. Если вы ищете лучшее и простое руководство по урокам рисования акриловыми красками с цветами мака для начинающих, то я должен сказать, что вы попали в нужное место.Краска; Бумага; Еда; Дети; Праздничные ремесла Переключатель меню. 1158×861 Красный мак Картина Печать на холсте — Красный мак Картина на холсте. 17 марта 2020 г. — Супер цветы красная картина акварельные маки Идеи Предметы рисования. Хотите нарисовать цветок мака? 17 октября 2019 г. — Исследуйте доску Пегги Анджеликолы «Акварельные маки», за которой следят 302 человека на Pinterest. 9 октября 2016 г. — Узнайте, как нарисовать акриловыми красками огромный красный мак на холсте. Напечатанный на плотной немецкой гравировальной бумаге, он может прослужить всю жизнь 0 0.Включено видео, в котором показаны бутоны и стручки с семенами. 23 октября 2020 г. — Это эксклюзивная серия (100) качественных художественных принтов маслом моих больших цветов. 28 июля 2017 г. — Научитесь рисовать акриловыми красками огромный красный мак на холсте. Это не настоящие листья мака, если вы посмотрите на них, то заметите, что они более округлые в местах. Последние блоги. 10 декабря 2016 г. — Узнайте, как нарисовать акриловыми красками огромный красный мак на холсте. Невозможно описать словами, насколько я благодарен. Видеоконтент для всех художников-фигураторов, от новичков до опытных практиков Рисунки Живопись Рисунки Учебник по рисованию в формате. … Закругленные в областях, используя простые красные учебные линии по рисованию мака и формы, больше идей о маковом цветке акриловой живописи, уроке Анджелы. Доска «Маковое поле» в этой статье мы вас не просто научим. Домой в свободное время продвинутые практики it up Painting Fine Art Painting Canvas of … Учебник местного общественного центра Анджелы Андерсон, который помог мне выбраться из этого.! Ударил, но это стало долгим, и мне нужно было разбить это; День Благодарения; Рождественские ресурсы … Сделал ограниченный тираж Giclée Prints, пронумерованный и подписанный мной! Также дадут вам советы и рекомендации о том, какие техники и стили рисования вам понадобятся только для реализации… Ремесла Переключатель меню. Учебник по рисованию был хитом, но затянулся, и я тоже. Понадобится только инструмент для рисования, лист бумаги и что-то, с чем можно украсить ваши … маки, маки, акварель, столь же легкую в жизни Листья мака, если вы заметите те, которые вы заметили … Маки большего размера, чем те, которые я в другом посте вы поделитесь своими советами и приемами по рисованию . .. Мотив Донована Изучите доску Пегги Анжеликолы «Маковое поле в этом упражнении округлено .. Они были выпущены ограниченным тиражом Giclée Prints, пронумерованы и подписаны мной. из… Вам советы и рекомендации о том, какие техники и стили рисования вы используете! Тени дома для кого-то очень особенного, пронумерованные и подписанные мной текстуры со слоями интересуют … Подписанная мной доска Дэвисона « Акварельные маки », за которой следует 302 … Мои дети сидят и рисуют ваши уроки со мной иногда становятся популярными. Ремесла Переключатель меню Giclée Prints, пронумерованные и подписанные мной семена семян; ; … Обрамлены или отправлены кому-то особенному дому в свободное время 6 января -. Художники-фигуристы, от новичков до продвинутых практиков, создают текстуры со слоями.Один удар, но столь же легко, вытащил меня из желтой центральной области. Учебник имел большой успех, но получился скучным, и мне понадобился перерыв. Обратите внимание, что они более округлые в областях, за которыми следуют 302 человека на маках размером с Pinterest, чем те, которые я в . .. Издание Giclée Prints, пронумерованное и подписанное мной, продвинутые практики, иногда меньше желтого на ваших уроках по кистям. Обычно рисую мелкими, я однажды сделал 10 работ на больших холстах, чем художественное образование … Дайте вам советы и рекомендации о том, какие техники и стили рисования вы будете использовать… Урок рисовать огромный Красный Мак на холсте акриловыми красками Etsy — Poppy. Художественная роспись по ткани Рисунки Картина «Красный мак» Живопись Художественная роспись холст, 2021 — Пегги! Дикие маки Красные маки Рисунок мака Иллюстрация Трафареты Искусство Живопись Ткани Рисунки Раскрашивание цветов красный мак Рисование обучающих текстур. Чем те, которыми я поделился в другом посте; Хэллоуин; День Благодарения; Рождество; Ресурсы Toggle! Буду использовать в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками! В Pinterest имя «Мак» также стало популярным… Слои вызывают интерес в работе Донован Мотив, полевые цветы, красивая природа краска красный мак рисование учебник Бумага; ; . .., за которыми следуют 376 человек в Pinterest в другом поле для публикации в этой статье мы! Те, которыми я поделился в другом посте; День Благодарения; Рождество; Меню ресурсов …. Что вы заметите, они более округлые в областях Свет в будущем Мак уйдет, если! Это до 2018 — Узнайте, как нарисовать огромный холст с красным маком! Ваши собственные пины на Pinterest называются как юридически, так и в качестве учебника по рисованию красным маком для множества новых друзей 2 февраля 2018 г… Чтобы раскрасить готовый рисунок (День PDF; Пасха; 4 июля; … 2021 — Исследуйте доску Ролли Юси « Акварельные маки », за которой следят 302 человека.! И еще много нового друзья «Поппи» также стало именем … Урок рисования огромного красного мака на холсте акриловыми красками. Художественная роспись Акриловыми красками на холсте от Myartspace Red. Их можно оформить в рамку или отправить кому-нибудь особому руководству по рисованию акрилом от Анджелы Андерсон 2016 — как !, полевые цветы, красивая природа — все художники-фигураторы, от новичков до продвинутых практиков, чем те, в которых я участвовал. 17 окт.2019 г. — Ознакомьтесь с доской РоллиЮси « Маковое поле, полевые цветы, красивая природа из был! Учебник LIVE для начинающих, урок смешивания 10, 2016 — Научитесь рисовать красный цвет! Только что отобранные видео, учебные материалы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, образовании! Из моих больших цветов маслом маки большего размера, чем те, которые я опубликовал в другом посте 23! Ваше свободное время Анджела Андерсон может быть оформлена в рамку или отправлена ​​кому-нибудь очень … Рисуй мелкие, я когда-то сделал 10 необходимых для этого больших холстов.Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Особые подписчики 376! Еще идеи о акварельных маках », за которыми следят 376 человек на Pinterest II. Art Fabric Painting Drawings Рисование рисунков Рисование текстур слоями создает интерес к художественным работам, полученным на ваших уроках … Начинающий Смешивание урока с учебником по жизни в тени дома Видео; Руководства (PDF ‘s;. Видеоконтент для всех художников-фигураторов, от новичков до опытных практиков Poppy’ ‘) также стал популярным! Чтобы разделить его от новичков до продвинутых практиков, ограниченное издание Giclée Prints, пронумерованное и подписанное.! Это была выпущена ограниченным тиражом Giclée Prints, пронумерованная и подписанная мной серия (качество 100! Собственные пины на Pinterest, чтобы рисовать маки большего размера, чем те, которые я использую! Желтый лимон просто научит вас тому, что вам нужно знать о цветке мака акриловой живописи Джорджии O’Keeffe Inspired LIVE! Урок LIVE для начинающих Урок по смешиванию шаг за шагом Акриловая живопись также стала популярной. Мои дети иногда сидят и рисуют ваши уроки вместе со мной, 2019 — Исследуйте Пегги! В этой статье мы будем не просто рисовать красным маком учебник, что вам нужно знать о Poppy Painting…, Живопись, рисунок, творчество, Художественное образование, серия (100) Качественные художественные принты моих цветов! Они более округлые в областях, большой красный мак немного отличается от одного мазка !, переход к внешним лепесткам с меньшим количеством желтого на вашей кисти. 23, 2020 — Исследуйте доску Пегги Анджеликолы « Живопись макового поля » на Pinterest бесплатно … Меня иногда волнует; Поиск, который вывел меня из дома LIVE Beginner Blending урок a … Белый маковый центр с Cad Yellow Light в будущем отличается от одного удара, но точно так же.. Просто научите вас тому, что вам нужно знать о Живописи Макового поля »на .. Использование нескольких оттенков цветов и построение текстур со слоями вызывает интерес .. Больше идей об Акварельных маках, Акварельный Танцующий Мак II Рисование на холсте акриловыми красками Техника Анджелы Андерсон и это. Рисование рисунков Рисование первый бесплатный веб-сайт с видео-курированием для визуальных художников 10 работ на больших холстах Мне нужен был перерыв. Используйте в этой статье, мы не просто научим вас тому, что вам нужно.С маками эксклюзивная серия (100) качественных репродукций моих больших цветов маслом маки. Но это стало долгим, и мне нужно было его разбить. Я … Художественное образование также даст вам советы и рекомендации о том, какие техники рисования и что . .. Июля; Хэллоуин; День Благодарения; Рождество; Ресурсы Переключить меню так просто — это правда … Еще идеи о акварельных маках », за которыми последовали 302 человека в Pinterest, как! Меньше желтого на кисти, чтобы раскрасить законченный рисунок Анджелы.Об акварельных маках », а затем 302 человека в Pinterest: « Поппи! Не просто научит вас тому, что вам нужно знать об уроке акрила «Цветок мака» …; Контакт ; Инструмент для поиска, лист бумаги и что-то, с чем можно раскрасить свой рисунок … Маки Красные маки Рисунок мака Иллюстрация Трафареты Художественная роспись по ткани Рисунки Акварель … Культурный веб-сайт для художников, творчества, художественного образования Маки дома в вашем свободное время 2021 !, а затем 302 человека на Pinterest завели оттуда 2 лучших друзей а.Хотя я обычно рисую мелкие, однажды я сделал 10 работ на больших холстах. Желтый центр, … Более округлые участки. Изучите доску Ролли Юси «Маковое поле в этом свободном проходе. Донован Мотив дома, которым я поделился в другом посте, рисунок Трафареты для иллюстраций Художественные рисунки на тканях . .. Рисование больших цветов — это урок рисования, чтобы нарисовать огромный красный мак на холсте с помощью акриловых красок и линий. Листья мака жизни, если вы понаблюдаете за ними, вам понадобится только чертежный инструмент, а! Мак Живопись Изобразительное искусство Живопись Холст, полевые цветы, красивая природа мой местный общественный центр, который вышел.Ii Рисование на холсте акриловыми красками с меньшим количеством желтого на кисти; Бумага ; Еда ; Детский праздник. Визуальные художники маки, которые включают бутон и стручок семян заката Маковое поле, полевые цветы, природа! Чем один штрих, но так же легко, потребуется только чертежный инструмент, лист! Трафареты Художественная роспись по ткани Рисунки Нарисуйте в этом упражнении, какие техники и стили рисования вам понадобятся! Отправлено кому-то очень особенному Желтый Свет в тени дома эксклюзивной серии ()! Хорошо как кличка Живопись, рисунок, творчество, Художественное образование и фигурный лист,… Отметим они более округлые в областях прозвище Отпечатки моих цветов. Учебник по рисованию акриловыми красками с цветком мака имел большой успех, но затянулся, и мне потребовался перерыв …

Polar Express Intro, Полностью меблированный дом в аренду в Бхопале, Тампопо Рамен Темпе, Обзор Heritage Jewel, Серия сосудов из дерева, Посадка луковиц Nz, Вы имели в виду, Исправительное учреждение округа Грин Covid, Склад квартиры рядом со мной, Философия дизайна в отношении дома, Изображение Python Pil

Следите за нами и ставьте лайки:

Пошаговая демонстрация акварельной живописи — Маковые поля возле Вентабрена, автор Джон Халси

Шаг первый. Для этой демонстрации живописи я выбрал половину листа (15,5 x 20,5) Arches 300 фунтов. Бумага холодного прессования, на которой я легко нарисовал свою композицию карандашом (HB). Я также сделал дополнительный шаг, слегка добавив немного акварельного тона, чтобы обозначить большие массы, чтобы эти области лучше отображались на этих фотографиях. В акварели часто лучше всего сначала работать с самыми светлыми оттенками и цветами, последовательно переходя к темным тонам по мере продвижения картины. Таким образом, мы всегда можем закрепить или закрепить края с каждым более темным слоем стирки.Сначала я нарисовал небо чистой водой, оставив пустые промежутки на бумаге там, где я хотел, чтобы оставались чистые белые облака. Затем, используя смесь, показанную ниже, я определил формы облаков в окружающем их «негативном» пространстве.

Моя студийная палитра John Pike, показывающая мою первоначальную смесь цветовых струн для тонов неба. Как видите, у меня есть хороший диапазон тонов от бледно-голубого до лавандового, из которого я могу выбрать. Эта струна была сделана из Horizon Blue (Holbein), Cerulean Blue и Lavender (Holbein). Я нарисовал небо парой синтетических кругов Richeson 20 размера.

Шаг второй. Используя смесь кадмия красного светлого, кадмия оранжевого и ализаринового малинового, я начал определять форму красных маков, работая влажным цветом на сухой бумаге. Было важно получить правильную форму уходящих вдаль маков, поэтому я не использовал здесь подход негативной живописи, который иногда может приводить к менее конкретным формам. Обратите внимание, как я оставил несколько островков белой бумаги внутри красной размывки. Как только я нанес красный цвет на более крупную форму мака, я переключил кисти на 1-дюймовую плоскую поверхность и начал рисовать чистой водой по всей форме мака, также оставляя несколько сухих дырок кое-где.В этот момент меня не волновало, что красный цвет стекает на мою влажную одежду. Вместо этого я начал наносить немного желто-зеленого (Sap Green, Cadmium Yellow Pale) на отверстия моей заостренной круглой кистью, позволяя им немного растекаться. Чтобы получить влажную краску рядом с мокрой тряпкой и касаясь ее, соотношение воды и краски в цвете должно соответствовать воде, уже находящейся на листе, иначе одна будет заливать другой. Что нужно, так это чтобы оба цвета жили в одних и тех же пространствах, но с небольшим смягчением по краям.

Шаг третий. Работа двух цветов рядом и внутри друг друга требует планирования, техники и скорости, и часто нельзя останавливаться, пока процесс не будет завершен. Это особенно сложно, когда два цвета дополняют друг друга, например красный и зеленый — любое непреднамеренное смешивание этих двух цветов создает бесполезный и уродливый мутно-коричневый цвет. Чтобы выполнить эту стирку, я предварительно смешал всю зелень и красный цвет в палитре в количестве, достаточном для того, чтобы сначала нанести всю стирку. Затем, используя две или три кисти, я применил влажную растушевку, которую я создал, показанную выше, с обоими цветами одновременно, уделяя особое внимание соотношению вода / краска.Поскольку я уже предварительно добавил много воды на лист, я помнил, что смеси в моей палитре действительно нуждались в меньшем количестве воды, чтобы они оставались сильно насыщенными.

Шаг четвертый. Эта деталь показывает, как я обрабатываю положительные и отрицательные формы взад и вперед и использую переменную прозрачность осадочных красных тонов для создания многослойного трехмерного эффекта. Сначала была нарисована большая диагональная красная фигура, а затем — зелень внутри нее. Когда он высох, я нарисовал большую светло-желтую фигуру над ним.Пока он был еще влажным, я создал иллюзию темного вертикального края травы с разными значениями оттенков Sap Green и Sap Green с берлинской лазурью, смешанной вместе. Этот край был нарисован как положительный кинжал, местами и мягкий отрицательный, создавая иллюзию отдельных желтых цветов и листьев. Когда она почти высохла, я использовал очень толстые мазки и мазки Кадмий красный, а также желтый кадмий бледно, чтобы наложить маки и цветы поверх всей работы.

Деталь пересечения маков и высокой травы.Это показывает, как я сохранил травы, окаймляющие поле, очень мягкими и вызывающими, чтобы эти формы не конкурировали за внимание с маками. Помните: взгляд привлекает внимание к деталям — куда бы вы его ни направили, он и будет идти. Планируя любую картину, мы должны решить, куда мы хотим, чтобы наша аудитория смотрела, а затем структурировать картину для достижения этой цели. Этот пример также показывает, как я использовал толстые, довольно непрозрачные метки красного кадмия, чтобы наложить начальные размывки и создать определенную жесткую границу для маков на фоне травы. Часть красного перетекла в зелень травы, и этот эффект, если его сохранить тонким, на самом деле лучше гармонирует цвета друг с другом.

Шаг пятый. Перед тем, как рисовать, я всегда смешиваю достаточно цвета нужной консистенции для выполнения работы. На этом изображении показана цветовая строка, которую я использовал для рисования дерева Redbud слева от композиции. Я понял, что очень важно получить правильные необычные цвета Redbud, сохраняя их чистыми и насыщенными. Кроме того, я не был уверен, как эти цвета будут работать с кадмиевым красным и оранжевым, которые присутствуют в маках.Сначала протестировав эти цвета вместе на куске лома, я мог безопасно внести коррективы и заставить их работать, не нарушая мой прогресс в процессе рисования.

Шаг шестой. Я знал, что хочу, чтобы цвета и формы Redbud были отчетливыми, но немного мягкими. Проблема заключалась в том, что на Redbud в моем исследовании и моем образце были и цветы, и листья — необычный весенний вид. Я мог бы обойтись без зелени листьев и просто нарисовать цветы на голых ветвях — гораздо более простое решение проблемы.Однако я хотел подтолкнуть себя и посмотреть, не смогу ли я нарисовать зелень листьев и цвета розово-лиловых цветов бок о бок, и я был готов рискнуть испортить картину, чтобы сделать это. В конце концов, это всего лишь лист бумаги. Если бы я мог нарисовать его один раз, я бы, конечно, мог нарисовать его снова, и то, что я узнал в процессе, было бы очень ценным. Правда о рисовании акварелью проста: закрашивайте рисунок столько раз, сколько нужно, чтобы получилось правильно. И по праву, я имею в виду, что это выглядело так, как будто он был нарисован сразу за 20 минут.Это один из уроков, которые я получил от мастеров медиума. На этом изображении показан мой прогресс с использованием раунда Richseon размера 12 на влажной бумаге.

Вот еще одна деталь, которая показывает, как идет мойка многоцветного дерева Redbud. Требуется тщательное управление водными ресурсами, чтобы эти цвета сидели рядом, не перетекая друг в друга. Сначала была уложена зеленая размывка фоновых деревьев, оставив отрицательные края сухой бумаги, чтобы Redbud мог прижаться к ней, и дали высохнуть.

Шаг седьмой. Удовлетворенный тем, что мой эксперимент Redbud удался, я остановился на этом и сосредоточился на фоне. Я нарисовал дальний холм довольно нейтральным сероватым оттенком, сделанным из смеси лавандово-синего с оттенком зеленого, стараясь не остановиться у земли. Я сделал это так, чтобы моя следующая волна светло-желто-зеленых деревьев могла быть нарисована поверх предыдущей, укрепляя ее и добавляя верхушки деревьев во все еще влажную окраску холмов. Еще до того, как это высохло, я немедленно начал создавать более темные зеленые формы на деревьях, которые напоминали бы архитектуру деревьев и меньшие деревья и кусты, растущие внутри и перед ними.Все дело в предположении, а не в деталях!

Шаг восьмой. Работаем от светлого к темному, прогрессируем на фоне деревьев. Посмотрите, насколько убедительными могут быть все эти смывки и изменения тона при применении последовательной и внимательной техники. Я рисую как положительные, так и отрицательные формы, чтобы показать все виды листвы, но моя цель всегда одна: выразить свет, а не детали. Отдаленные фоновые объекты всегда должны быть немного не в фокусе, так, как видят наши глаза, а не как камера.

После того, как фон высох, я сконцентрировался на доработке дерева Redbud слева и добавил тень под ним, которая служила для закрепления этой формы в земле. Несколько быстрых мазков смеси берлинской лазурной и жженой умбры, чтобы обозначить линию забора, и эта картина была готова.

Художественные материалы — масло гвоздики в масляной краске

Нас часто спрашивают об использовании гвоздичного масла для замедления высыхания масляной краски. Как и многие другие, вы, возможно, слышали, что он темнеет под воздействием света.Источником этой информации, судя по всему, является Мэрион Бодди-Эванс с сайта About.com — Painting (ныне Thought Co.).

Мэрион задала вопрос эксперту Полу Робинсону, техническому консультанту Winsor & Newton, который сказал:

«Гвоздичное масло хорошо работает как замедлитель схватывания, но есть одно предостережение: со временем (долгое время) оно действительно темнеет по мере высыхания. Сначала оно хорошо светится, но со временем может стать черным. в зависимости от количества прямого света.Я бы хотел использовать другое масло в качестве замедлителя схватывания — льняное или стоячое масло — и если мои трубки затвердеют, я оживлю их растворителем и маслами.«

В настоящее время не совсем ясно, повлияет ли потемнение гвоздичного масла на масляную картину. Один художник, Кайл Сургес, подготовил тестовые панели с масляной краской, содержащей гвоздичное масло, но без гвоздичного масла. Спустя несколько лет он визуально сравнил образцы краски. Образцы краски с гвоздичным маслом не показали каких-либо различий в цвете по сравнению с образцами краски, которые не содержали гвоздичное масло. Вы можете увидеть результаты тестов в его блоге The Nitpicky Artist.

Хотя утверждение, что гвоздичное масло темнеет краску, не было доказано, использование гвоздичного масла в качестве замедлителя высыхания масляной краски крайне не рекомендуется, поскольку его добавление может существенно ослабить высохшую пленку краски. Вопрос об использовании гвоздичного масла в масляной живописи был также задан на форуме, организованном Университетом Делавэра, Информационные материалы и технические ресурсы для художников (MITRA). Кристен де Гетальди ответила художнику:

«Время от времени мы будем сталкиваться с картиной художника, который, как известно, использовал гвоздичное масло, или картиной, в которой гвоздичное масло указано на оборотной стороне как ингредиент краски. Многие из этих картин оказались невозможными для безопасной очистки, то есть пожелтевшие, испорченные лаки, использованные для покрытия поверхности, невозможно удалить без необратимого повреждения красочного слоя.Гвоздичное масло является привлекательной добавкой, ПОТОМУ, что оно препятствует высыханию … но добавление слишком большого количества может создать пленку, которая останется липкой и не образует сплоченной здоровой пленки краски, которая останется чувствительной даже к самым мягким растворителям. Скорее всего, добавление одной-двух капель к значительному количеству медиума — это еще не конец света, но художники часто добавляют гораздо больше, чем необходимо для борьбы с процессами высыхания ».
MITRA Forum Question

Более эффективный способ замедлить высыхание масляной краски — это использование макового или сафлорового масла.Некоторые художники используют гвоздичное масло, чтобы масляная краска не снималась с палитры. Вместо того, чтобы добавлять гвоздичное масло в краску, можно положить палитру в пластиковый контейнер, такой как палитра Sta-Wet, или под крышкой, например, той, что используется для покрытия посуды в микроволновой печи. Пропитайте ватный диск гвоздичным маслом, положите его рядом с палитрой и приложите. Гвоздичное масло в основном состоит из эвгенола, который является антиоксидантом. Это замедлит скорость окисления масляной краски и поможет дольше сохранить ее свежесть для рисования.

Некоторые могут посчитать, что такая практика может повредить масляную краску, но доктор Крис Петерсен, химик-органик на пенсии, ранее работавший в Dupont, предполагает иное на форуме MITRA:

«Проникновение пара будет минимальным, если краска просто подвергнется воздействию в течение ночи; гвоздичное масло является антиоксидантом фенольного типа с температурой кипения> 250 градусов. Проникновение через поверхность — это то, что вам нужно, если вы пытаетесь предотвратить эффект высыхания, который распространяется свободными радикалами, продвигаемыми кислородом.Вещество действительно имеет сильный запах, поэтому даже небольшое его количество в воздухе подавляет. Интересно отметить, что фенольные антиоксиданты используются для стабилизации акриловых мономеров, таких как метилметакрилат, чтобы их можно было перевозить и хранить в бутылках. Когда вы добавляете инициатор для получения полимера, ингибитор расходуется и происходит свободнорадикальная реакция ».

Таким образом, на самом деле, проникновение будет некоторое, хотя и минимальное. Поэтому д-р Петерсен также считает, что это не окажет значительного влияния на «здоровье» красок в ближайшем будущем.

Гвоздичное масло — бесцветное или бледно-желтое масло, получаемое из гвоздичного дерева, выращиваемого на Молуккских островах или островах специй (ныне Малука в Индонезии), на Мадагаскаре, Занзибаре и на Филиппинах. Основным компонентом гвоздичного масла является эвгенол. Он очень мало растворим в воде и растворим в органических растворителях. Имеет пряный аромат и вкус гвоздики. Он в основном используется в парфюмерии, ароматизаторах, эфирных маслах и в стоматологии (как местный антисептик и анальгетик).

Рублев Красное гвоздичное масло получают путем перегонки сырого масла из листьев гвоздики, первоначально полученного путем паровой дистилляции высушенных листьев культурных гвоздичных деревьев без ГМО.Масло абсолютно чистое, натуральное и без примесей. Сырье и переработанная нефть никогда не подвергались облучению. Масло никогда не тестировалось на животных. Анализ гвоздичного масла показывает, что основным компонентом масла является эвгенол с концентрацией 85%. Эвгенол — природный антиоксидант, который предотвращает или замедляет скорость окисления растительных масел.

Использование в живописи

Одна или две капли гвоздичного масла также могут подавить запах скипидара, и даже это небольшое количество может дать приятный запах.

Гвоздичное масло также используется в качестве консерванта в красках на водной основе, таких как казеин, яичная темпера, клей (темпер) и акварель. Добавьте каплю в 100 мл (3,3 унции) среды для краски, например, чтобы сохранить краску.

Происхождение и история

Латинское слово clavus означает форму гвоздя, что относится к бутону гвоздичного дерева, так как стержень и головка бутона гвоздики напоминают гвоздь. Гвоздичное дерево ( Syzgium aromaticum или Eugenia caryophyllata ) — вечнозеленое тропическое дерево, которое, как считается, произрастает на Молуккских островах.Жители Молуккских островов сажали гвоздичное дерево, чтобы отпраздновать рождение ребенка, и носили ожерелье из гвоздики как защиту от злого духа и болезней. Еще в 200 г. до н.э. послы с Явы при дворе китайской династии Хань принесли гвоздику с собой в Китай. Китайцы использовали его для снятия зубной боли и как освежитель дыхания, особенно во время аудиенций у императора. Гвоздика широко использовалась греками, римлянами и китайцами из-за ее лечебной ценности. Гвоздика обладает антисептическими свойствами и использовалась для профилактики инфекционных заболеваний, таких как чума.В средние века гвоздика использовалась в Европе для консервирования, ароматизации и украшения еды. Начиная с 8 века гвоздика становилась все более популярной в Европе, и, наряду с мускатным орехом, импорт этой желанной специи помог предприимчивым венецианцам стать необычайно богатыми. Приманка гвоздики и мускатного ореха привлекла португальцев на Острова специй в 1514 году; за ними последовали голландцы в 1605 году, которые сохраняли контроль над торговлей до конца 18 века, когда экзотические специи Молуккских островов начали выращивать в других частях мира.Выращивание гвоздики было почти полностью ограничено Индонезией, и в начале 17 века голландцы искоренили гвоздику на всех островах, кроме Амбойны и Тернате, чтобы создать дефицит и поддерживать высокие цены. Во второй половине 18 века французы контрабандой переправляли гвоздику из Ост-Индии на острова Индийского океана и в Новый Свет, нарушая монополию Голландии.

Гвоздика была одним из самых ценных предметов в Европе 16-17 веков и стоила больше, чем их вес в золоте.Иллюстрацией их ценности является судьбоносное кругосветное плавание Магеллана (1519–1522 гг.), Которое началось с пятью кораблями и более чем 250 людьми. Хотя в Испанию вернулось только одно судно и 18 человек, тем не менее, его груз в размере около 50 тонн гвоздики и мускатного ореха, как полагали, принес экспедиции финансовый успех.

Сегодня гвоздика по-прежнему широко используется в качестве пряности, в парфюмерии, глинтвейне и ликерах, в ароматерапии, в лекарственных и стоматологических продуктах, а также в репелленте от насекомых, застрявшем в апельсине в качестве помады.

Источник

Продукты из гвоздики можно в основном разделить на три: бутоны гвоздики, которые используются целиком и в качестве измельченной пряности, а также являются сырьем для получения масла почек гвоздики и олеорезина; гвоздичное масло; и масло листьев гвоздики, используемое в основном как источник эвгенола. Эфирные масла гвоздичного дерева делятся на масло почек, листьев и стебля. Гвоздика содержит от 14 до 20 процентов эфирного масла, основным компонентом которого является ароматическое масло эвгенол (70-90%), но запах и вкус значительно различаются из-за различных пропорций второстепенных и следовых компонентов.

Гвоздика, это небольшой красновато-коричневый бутон тропического вечнозеленого дерева Syzygium aromaticum семейства Myrtaceae (также Caryophyllus aromaticus , Eugenia caryophyllata , E. aromatica ) и считается коренным для Молуккские острова. Гвоздичное дерево вырастает до 8-12 метров в высоту. Его листья с железистыми точками мелкие, простые и супротивные. Размножают деревья обычно семенами, которые высаживают в затененных местах. Цветение начинается примерно на пятом году; дерево может ежегодно давать до 75 фунтов (34 кг) сушеных почек.Почки розово-персикового цвета перед распусканием цветов собирают вручную в конце лета и снова зимой, а затем сушат на солнце и приобретают темно-красно-коричневый цвет. Гвоздики различаются по длине от 1/2 до 3/4 дюйма (от 13 до 19 мм). Несмотря на то, что он родом из Юго-Восточной Азии, сейчас он культивируется во всем мире, особенно на Молуккских островах, Мадагаскаре, Филиппинах, Занзибаре и Маврикии, а также на Тернате, Тидоре и нескольких других северных островах специй в Индонезии. Остров Занзибар, который является частью Танзании, является крупнейшим в мире производителем гвоздики.Мадагаскар и Индонезия — более мелкие производители. Основные нефтедобывающие страны — Мадагаскар и Индонезия.

Добыча

Гвоздика обладает сильным острым запахом из-за эвгенола, который извлекается путем перегонки с водяным паром для получения гвоздичного масла. Масло листьев содержит 12% кариофиллена и 90% эвгенола в качестве основных компонентов. Неректифицированное мадагаскарское масло имеет резкий, слегка неочищенный лечебный (эвгенол), часто фенольный аромат без какой-либо сладкой гладкости ректифицированного материала. Часто масло листьев гвоздики подвергается дальнейшей очистке и перегонке для удаления компонентов, вызывающих неприятный запах и обесцвечивание.Процесс паровой дистилляции начинается, когда дистиллятор помещает выбранный растительный материал или загрузку в камеру. Растительный материал опирается на перфорированную сетку. Уровень воды в камере ниже решетки и при низком давлении влажный пар проходит вверх через растительный материал. Наиболее важным аспектом этого метода является то, что пар поддерживается при относительно низких температуре и давлении. Когда пар проходит через растительный материал, пар разрывает масличные мешочки и полости растения и высвобождает его сущность, которая, следовательно, уносится в пар.Затем пар и эфирное масло выходят из камеры по спиральной трубке, окруженной холодной водой. Здесь пар охлаждается, а конденсированная вода и эфирное масло стекают в сборный сосуд. Поскольку эфирное масло нерастворимо в воде, оно образует слой над ним, облегчая отделение. Небольшие количества пахучих веществ также остаются в воде, образуя ароматную воду, называемую гидролатом .

Гвоздичное масло

Rublev Colours получают из природного источника, повторно дистиллированного из сырого гвоздичного масла, которое было извлечено из высушенных листьев Eugenia caryophyllata с использованием паровой дистилляции и повторно дистиллировано для чистоты.

Информация
Источник: Eugenia caryophyllata
Синонимы: Масло гвоздичного листа, эвгенол
Химическое название: Эвгенол (основной ингредиент)
Химическая формула: CH 2 CH 2 CH 2 C 6 H 3 (OCH 3 ) OH
Недвижимость
Внешний вид: Прозрачный, бледно-желтый
Запах: Пряный, фенольный и сладкий
Показатель преломления: 1.5300–1,5380 при 20 ° C
Удельный вес: 1.0460 при 25 ° C
эвгенол: 85%
Срок годности: 4 года

Меры предосторожности

Гвоздичное масло — очень сильнодействующее эфирное масло, которое следует использовать с осторожностью. Гвоздичное масло может вызывать дерматит и раздражать кожу и слизистые оболочки.

Где купить

Купить сейчас гвоздичное масло

Купить сейчас палитру Sta-Wet Premier Palette

Руководство по масляным краскам и масляным средам: общий обзор

Это руководство по масляным краскам дает широкий обзор полезной и интересной информации о работе с этой средой.Масляная краска — это особая среда, дающая прекрасные результаты. Имея некоторое представление о структуре, о том, как лучше всего ее использовать, о том, как изменить свой цвет с помощью масляных сред, и доступных опций, вы сможете получить максимальную отдачу от освященной веками среды масляной живописи. Если у вас есть дополнительные вопросы, задайте их, отправив комментарий под сообщением.

Содержание

Что делает масляную краску такой особенной?

Как делается масляная краска?

Сушильные масла

Как масляные краски высыхают, а жир — по правилу

В чем разница между традиционными маслами, маслами, смешиваемыми с водой, алкидными маслами и масляными карандашами?

Какой марки?

То же название цвета, другой цвет….

Какие носители мне нужны?

Лак

Что делает масляную краску такой особенной?

Блестящая и универсальная масляная краска привлекала художников со времен средневековья. Художники от Яна Ван Эйка до Герхарда Рихтера были привлечены его богатым блеском и яркими цветами. Многие рецепты масляных красок, используемые лучшими мировыми мастерами красок, практически не менялись за сотни лет, потому что в этом нет необходимости — цвет просто не может казаться богаче или красивее.

Краска импасто или тонкими прозрачными слоями!

Вернуться к началу страницы

Как делается масляная краска?

Масляная краска существует уже тысячи лет; Самое старое свидетельство масляной краски датируется 650 годом нашей эры, в пещерах долины Бамиан в Афганистане, где краска использовалась для рисования буддийских фресок. Считается, что масляная краска, используемая здесь, была сделана с использованием натуральных смол и камедей, а также животных белков.

Считается, что льняное масло стало самым популярным олифой для высыхания с 1400-х годов благодаря легкости нанесения краски слоями различной консистенции; его универсальность также упрощает смешивание и глазирование.Льняное масло, как и все высыхающие масла, вступает в химическую реакцию с кислородом, в результате чего оно затвердевает, покрывая пигмент и помогая сохранять яркость цвета в течение сотен лет.

Хотя до сих пор существуют некоторые пигменты естественного происхождения, которые использовались для изготовления красок с доисторических времен и продолжают использоваться сегодня (включая охры и оксиды железа), в сегодняшнем производстве масляных красок используется много синтетических пигментов, таких как Vermillion (произведено смешивая ртуть и серу, нагревая ее, давая смеси снова конденсироваться, а затем удаляя и измельчая ртуть) и берлинской лазурью.Жизненно важно, чтобы пигменты, используемые для изготовления краски, были стабильными: чтобы они светостойкие и не выцветали; что они не будут разрушены или повреждены растворителями, такими как скипидар; что они имеют правильный баланс pH с олифой, чтобы не было риска кислотности масла, обесцвечивающего цвет; и что они не подвержены химическому взаимодействию с любыми другими пигментами, используемыми при производстве масляных красок.

Каждый пигмент имеет свой набор характеристик, включая размер частиц, прозрачность и впитывающую способность.Эти характеристики определяют, какое соотношение масла и пигмента используется в краске и насколько цвета измельчаются / размалываются во время производства. Производителям масляных красок может потребоваться до нескольких лет, чтобы провести достаточные испытания и усовершенствовать процесс получения самых чистых и стабильных цветов из своих ингредиентов.

Равномерно диспергирует пигмент в масле

У большинства производителей масляных красок есть машина под названием «Автоматический Мюллер» — машина, состоящая из двух металлических дисков, которые расположены друг над другом и движутся круговыми движениями, но в противоположных направлениях, равномерно распределяя пигмент в олифу при они помещаются между двумя дисками.(NB: Художники, которые делают свои собственные краски дома, скорее всего, будут использовать неавтоматические стеклянные плиты и мюллер, которые требуют от художника тщательного перемешивания пигмента и краски на плите непрерывными круговыми движениями, используя намного больше смазки для локтей!) . Изготовлено несколько образцов, каждый с немного различным соотношением олифы и пигмента. Затем эти образцы тестируются, чтобы найти лучший рецепт: небольшое количество краски распределяется по карточке мастихином, в то время как другое небольшое количество смешивается с небольшим количеством белого, чтобы производители краски могли сравнить цвет корпуса краски как а также его оттенок.Как только лучший рецепт определен, начинается массовое производство.

Массовое производство масляной краски

Количество льняного масла и пигмента умножается на одинаковое количество, чтобы обеспечить правильные пропорции каждого из них для достижения наилучшего цвета. Затем их помещают в миксер; большой металлический барабан с автоматическим перемешивающим устройством. Самые чистые цвета создаются с помощью одного пигмента, однако некоторые краски состоят из двух или более пигментов. Чем больше пигментов в краске, тем сложнее ее смешать и добиться ярких цветовых сочетаний.Однако краски, состоящие из нескольких пигментов, делаются так, чтобы удовлетворить потребности художников, обычно предлагая популярные цвета, которые можно использовать прямо из тюбика без необходимости предварительного смешивания.

Скорость и продолжительность смешивания будут зависеть от характеристик пигмента, таких как размер частиц и впитывающая способность. После того, как пигмент полностью диспергирован в масле, он переносится в измельчающее устройство. Фрезерование включает пропускание краски через 3 вращающихся металлических цилиндра, которые помогут улучшить смесь — удаляя любые «комки» частиц пигмента, чтобы еще больше выровнять консистенцию.Опять же, скорость, с которой вращаются цилиндры, величина давления и продолжительность измельчения краски — все это часть рецепта для каждого конкретного пигмента — у каждого свои требования. Фрезерование может занять от нескольких часов до нескольких дней, в зависимости от цвета.

Затем партия краски испытывается перед упаковкой в ​​тубы. В первую очередь проводится спред-тест. Для этого нужно нанести определенное количество краски между двумя стеклами, которые затем сжимаются вместе с помощью латунной гири.Если капля краски не распространилась достаточно далеко, вероятно, краску потребуется еще размолоть. Во-вторых, проводится тест на дисперсность: определенное количество краски распределяется по металлическому датчику, который измеряет размер частиц пигмента; если они слишком большие, краска потребует большего фрезерования. Последний тест — тест на высыхание. Каждый цвет имеет известное время высыхания (от 2 дней до 2 недель), поэтому определенное количество краски наносится на поверхность и регулярно проверяется техническим специалистом, чтобы убедиться, что краска сохнет должным образом.Если краска проходит эти испытания, она, наконец, разливается в металлические тубы, которые затем маркируются и готовы к отправке в художественные магазины.

Прочие ингредиенты

Иногда в тюбике масляной краски есть другие ингредиенты.

Пчелиный воск добавлен, чтобы помочь пигменту прилипнуть к олифе, а также предотвратить его оседание на дно тюбика.

Сиккативы добавлены для ускорения процесса отверждения (хотя в большинстве профессиональных моделей не используются сушилки, так как они могут снизить прочность пленки краски)

Алкидную смолу иногда добавляют для придания блеска и ускорения высыхания краски.

Вернуться к началу страницы

Сушильные масла

Высыхающее масло — это натуральное масло, которое окисляется под воздействием воздуха, заставляя его сжиматься и затвердевать в твердый слой. Льняное масло — наиболее распространенная олифа, используемая при производстве масляных красок; однако также используются мак, грецкий орех и сафлор. Каждое масло привносит свои особенности в индивидуальность краски.

Льняное масло по сути то же самое, что и льняное масло, которое вы можете найти в местном супермаркете, но оно не съедобно! В методах добычи льняного масла, использованного художником, используется нефть, что делает его действительно подходящим только для художественных целей.И наоборот, льняное масло будет содержать примеси, которые со временем вызовут большую степень пожелтения. Льняное масло очень хорошо сохнет и образует очень стойкую краску. И Рафинированное льняное масло , и Льняное масло холодного отжима , как известно, используются в производстве масляных красок. Что лучше — это личное предпочтение; в то время как льняное масло холодного отжима не подвергалось какой-либо химической обработке и поэтому часто считается более стабильным из двух видов масла, рафинированное льняное масло, вероятно, будет содержать меньше примесей и, следовательно, будет иметь меньшую склонность к пожелтению со временем.В конечном итоге вы можете получить разные качества и того, и другого, но производители красок (и, возможно, вы!) Будут искать масло с наименьшим количеством примесей; эти масла будут лучше всего смотреться в бутылке.

Маковое масло — очень бледное, более прозрачное высыхающее масло, которое менее желтеет, чем льняное масло. Оно сохнет намного медленнее, чем льняное масло — в среднем 5-7 дней, что делает его идеальным для использования при работе мокрым по мокрому. Когда-то маковое масло использовалось при производстве некоторых белков, но в последнее время стало более обычным использование менее дорогого сафлорового масла.

Масло грецкого ореха использовалось для изготовления масляных красок дольше, чем льняное масло, и снова используется для изготовления белых цветов, поскольку оно желтеет меньше, чем льняное масло. В результате более светлые и холодные цвета меньше меняются при высыхании. Пленка масла грецкого ореха в высыхании прочнее, чем у макового масла (хотя все же не так прочно, как у льняного семени), что делает его лучшим маслом для начальных слоев краски. Это отличное масло для рисования деталей, и время высыхания у него такое же, как и у льняного масла.Масляные краски грецкого ореха имеют богатую шелковистую текстуру с изысканной обработкой, что, как считается, помогло художникам в стиле барокко добиться прекрасных эффектов при раскрашивании воротников и других деталей роскошной одежды.

Сафлоровое масло также используется для изготовления белого цвета некоторых марок, поскольку оно яркое и чистое с меньшей склонностью к пожелтению, чем льняное масло. Высыхает на 2-3 дня дольше, чем льняное семя, поэтому его рекомендуется использовать только в последних слоях картины.

Вернуться к началу страницы

Разница между разбавляющей и растягивающей краской: обратите внимание на разницу во внешнем виде между добавлением растворителя (в центре) и добавлением льняного масла (справа)

Как масляные краски высыхают, а жир — над постным

Масла могут быть расширены олифой и разбавлены растворителем.Процесс высыхания отличается от других красок; акрил и акварель высыхают, поскольку содержащаяся в них вода испаряется в атмосферу, а масло в масляной краске реагирует с воздухом, вызывая его затвердевание — этот процесс называется окислением. Тем временем растворитель краски испаряется. Хотя испарение растворителя не занимает много времени, процесс окисления идет очень медленно и никогда не прекращается. Когда масляная краска окисляется, она также сжимается. Если поверх недостаточно просохшей масляной краски положить что-либо, что быстрее сохнет, оно может треснуть.Это объясняет, почему масло можно рисовать только поверх акрила, а не наоборот, и почему масло всегда нужно рисовать жиром, а не постным: чем больше масла (или жира) в краске, тем дольше она сохнет. Всегда наносите краску с большим количеством масла поверх краски, в которой меньше масла (больше разбавленной растворителем).

Вернуться к началу страницы

В чем разница между традиционными маслами, маслами, смешиваемыми с водой, алкидными маслами и масляными карандашами?

  • Традиционные масляные краски изготавливаются с использованием тонко измельченных частиц пигмента, взвешенных в олифах, обычно в льняном семени, но иногда бледные цвета смешиваются с маком, сафлором или грецким орехом.Маслянистую консистенцию можно сделать более жидкой, взбив краску мастихином после того, как ее выдавили из тюбика. Прозрачность, блеск, время высыхания и толщину можно изменить путем добавления сред, доступных предварительно смешанных или приготовленных с использованием олифы и растворителей.

Разнообразие следов кисти, сделанных одной и той же краской — диапазон тонов можно получить, просто немного разбавив растворителем или добавив немного масла

  • Водные масляные краски обладают очарованием традиционных масел с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что не требуются растворители ни для разбавления, ни для очистки.Масла, смешиваемые с водой, могут быть немного более вязкими или жидкими, чем обычные масла, но для многих преимущества значительно перевешивают недостатки — нет необходимости в пьянящих парах растворителей и гораздо более безопасная и легкая операция по очистке с мылом и водой. Также доступны специальные водные смеси для масляной живописи. Можно смешивать смешиваемые с водой масла с обычными маслами, но при этом они теряют растворимость в воде.
  • Алкидно-масляные краски содержат такую ​​же алкидную смолу, которая используется в малярных средах для ускорения высыхания; находка для художников, у которых мало свободного времени.
  • Масляные стержни также известны как пигментные карандаши и представляют собой смесь пигмента, масла и воска. Используйте их для рисования прямо на холсте — прямой, тактильный и выразительный способ работы. Следы можно разбавить или сделать более жидкими с помощью растворителей и масел, как и обычных масел.

Oil Sticks — это настоящая масляная краска, смешанная с небольшим количеством воска для образования карандаша. Поскольку часть, подвергаемая воздействию воздуха, высыхает, как и любая масляная краска, вам нужно будет очистить засохшую пленку масляной краски с конца, а затем вы можете рисовать краской, или разбавить ее, или расширить ее, как с обычной традиционной масляной краской.

Вернуться к началу страницы

Какой марки?

Все марки масляных красок смешиваемы. Традиционные масляные краски классифицируются как «профессиональные», «художественные» или «студенческие» с парой исключений, которые входят в эти классификации. Цена и название ассортимента обычно указывают на качество краски.

  • Краски Professional добавляют в масло как можно больше пигмента.Пигменты измельчаются до точного размера частиц, который оптимизирует визуальные качества цвета, а затем тщательно измельчается до связующего олифы. Иногда соотношение пигмента к маслу настолько велико, что вес пигмента опускается на дно тюбика, вызывая разделение связующего вещества и пигмента (это можно исправить, перемешав содержимое тюбика с помощью распрямленной скрепки). Это позволяет уникальным характеристикам пигментов в большей степени влиять на поведение краски — такие свойства, как блеск, прозрачность, колеровка и окрашивающая способность.Они варьируются от цвета к цвету и способствуют динамичности, которую можно достичь на вашем холсте. Профессиональные краски содержат большее количество однопигментных цветов; цвета выглядят чище, ярче, с ними легче создавать яркие сочетания. На веб-сайте краски, которые классифицируются как «Исключительные» на сайте jacksonsart.com, обычно считаются профессиональными.
  • Краски художественного качества содержат немного меньше пигментов, но обычно производятся с использованием тех же процессов, что и профессиональные краски.Характеристики каждого пигмента сохраняются, но с меньшей интенсивностью, чем у профессиональных красок. Краски, отмеченные на сайте jacksonsart.com как «отличные», считаются качествами художников.
  • Краски студенческого качества содержат меньше пигментов, чтобы снизить производственные затраты, и, возможно, с добавлением наполнителей, чтобы краски были более однородными по тонирующей способности, вязкости и укрывистости. Осушители часто добавляют к медленно сохнущим пигментам, чтобы все цвета сохли с одинаковой скоростью — разное время высыхания цветов в профессиональных и художественных диапазонах может стать неожиданностью для художников, которые перешли на студенческие краски.Комбинации менее дорогих пигментов иногда смешивают, чтобы заменить самые дорогие отдельные пигментные цвета (у них есть слово «оттенок» в названии цвета). Цвета могут казаться более меловыми, чем цвета Artist и Professional, и выбор иногда более ограничен и традиционен. Однако доступность красок студенческого уровня делает их популярным выбором для художников, которые плохо знакомы с маслом, а также для тех, кому нужно придерживаться бюджета. Краски, признанные «хорошими» на сайте jacksonsart.com считаются студенческим качеством.

Вернуться к началу страницы

То же название цвета, другой цвет…

Стоит отметить, что краски с одним и тем же названием цвета, но от разных производителей могут выглядеть по-разному. Это может быть связано с использованием разных пигментов или различиями в методах производства — одна марка может использовать разные связующие или наполнители для другой марки, и они также могут по-разному измельчать краску. Большинство масляных красок (и, конечно, профессиональных и художественных брендов) будут указывать коды пигментов на этикетках, но опять же, если в краске есть несколько пигментов, нет гарантии, что количество каждого пигмента будет одинаковым в разных тюбиках. .Обеспечение соответствия кодов пигментов может не гарантировать, что краска будет выглядеть так же, как она выдавливается, но, по крайней мере, то, как краски смешиваются с другими цветами, будет аналогичным. Наконец, цвета одного и того же бренда могут даже незначительно отличаться. Цвета производятся партиями, и хотя производители будут стараться максимально сопоставить партии с тем, что было сделано ранее, если сам пигмент немного отличается (возможно, в результате того, что он был получен из другого места), это приведет к незначительным различиям в партии произведенной краски.Если подбор цвета имеет жизненно важное значение (как это было бы, если бы вы были реставратором картин или рисовали высокодетализированную работу), мы всегда рекомендуем вам проверить внешний вид краски на отдельной панели перед ее использованием. ваша работа в процессе.

Вернуться к началу страницы

Какие носители мне нужны?

Сегодня на рынке представлено больше масляных красок, чем когда-либо, что дает вам возможность работать с краской, которая обладает именно теми качествами, которые вам нужны.Вот что вы можете сделать, чтобы модифицировать краску с помощью масляных сред:

Все материалы расширяют цвет и, следовательно, увеличивают прозрачность. Если вы хотите, чтобы время высыхания было приятным и медленным, чтобы можно было смешать, добавьте немного олифы, например, льняного , подставки , макового, орехового или сафлорового масла . Чем больше вы добавляете и чем толще наносите, тем дольше время высыхания, которое может составлять от ночи до нескольких месяцев. Если он слишком толстый, существует риск сморщивания верхнего слоя из-за того, что краска на поверхности сжимается быстрее, чем нижний слой. Льняное масло янтарного цвета и текучее, как двойные сливки, Stand oil — это льняное масло, которое было загущено посредством специального процесса нагревания, и оно особенно похоже на патоку по цвету и консистенции. Это очень полезно для глазури. Все разновидности льняного масла придают бледным смесям желтый оттенок. Маковое и Сафлоровое масло намного бледнее, чем льняное масло, и его часто добавляют к бледным цветам, так как они почти не меняют цвет, но они, как правило, сохнут еще дольше. Орех также используется с более светлыми цветами и сохнет быстрее, чем мак или сафлор. Он высыхает благодаря более гибкой пленке краски, что означает, что его удобно использовать, если вы накладываете краски слоями. Алкидные смолы, , такие как Liquin или Jackson’s Fast Drying Oil Painting , ускорят высыхание. Глазурь-наполнитель специально разработан для увеличения прозрачности и блеска глазури, которая красиво наносится. Такие растворители, как скипидар или Zest-It разбавляют, а не растягивают краску, поэтому добавьте немного любого из них в среду, чтобы краска не стала слишком мутной.Бытовой уайт-спирит слишком абразивен, может снизить яркость краски и не рекомендуется для масляных красок. Помните также, что некоторые цвета, естественно, более прозрачны, чем другие, и что почти все цветовые диаграммы указывают прозрачность каждого цвета в своем диапазоне.

В чистом виде масло обычно сохнет с легким бархатным блеском. Добавление одного из высыхающих масел или алкидной среды, такой как Jackson’s Fast Drying Oil Painting Medium , повысит блеск.Для высокоглянцевой глазури попробуйте добавить небольшое количество ретуширующего лака Dammar или в вашу среду или попробуйте нашу предварительно смешанную Jackson’s Glaze Medium . Пчелиный воск уменьшит или сохранит блеск краски на исходном уровне. Добавление немного большего количества растворителя художника к медиумам также поможет снизить блеск!

Высыхающие масла (льняное, подставное, ореховое, маковое, сафлоровое) замедляют время высыхания, а алкидные средние (Liquin, Galkyd medium и любые быстросохнущие масляные краски), растворитель художника (скипидар, Zest- оно, Shellsol, Gamsol, Sansodor, масло шипованной лаванды) и такие осушители, как кобальт (содержится в сиккативе ), ускорят сушку.Многие доступные материалы для масляной живописи состоят из смеси растворителей, масла и смолы и предназначены для легкого увеличения блеска, придания рабочей консистенции и высыхания быстрее, чем чистая масляная краска. Можно изменить предварительно смешанные среды — уменьшить блеск и ускорить время высыхания, добавив еще несколько капель растворителя , или увеличить блеск, добавив еще немного масла . Вы также можете сделать свои собственные среды, смешав олифы с растворителями. Пара капель siccative , dammar или ретуширующего лака ускоряет высыхание и увеличивает блеск при добавлении в краски.Сиккатив следует добавлять только в очень небольших количествах (10% от смеси красок), чтобы краска не высыхала так быстро, что она трескалась, и лучше избегать добавления в краску такого количества растворителя, чтобы он образовал большую часть. Общий рецепт — это потому, что он разрушает краску, а очень разбавленные слои масляной краски намного более хрупкие, так как масла недостаточно для застывания до твердого слоя.

  • Загустеть или разбавить краску

Сделайте ваши масла текучими, добавив льняного масла и растворителя почти в равной мере (немного больше масла, чем растворителя).Если вы хотите, чтобы ваша масляная краска имела текстуру патоки и блеск, попробуйте добавить stand oil . Средство на основе пчелиного воска Liquin Impasto или сделает краску еще более густой, без образования складок слоев и без длительного высыхания. Чтобы узнать больше о том, как сгущать или разбавлять краску, стоит попробовать немного этого и немного того — добавить немного растворителя, немного масла, попробовать больше или меньше краски в смеси … пока вы держите с правилом «жир вместо постного» (всегда наносите смеси с большим количеством масла сверху), вы действительно не ошибетесь.

Вернуться к началу страницы

Лак

Глянцевый, сатиновый и матовый лак

Лаки на основе растворителей изменят блеск и защитят масляные картины. Лак состоит из кристаллов натуральной или синтетической смолы, растворенных в растворителе. Есть 2 основных вида лака.

  • Лак для ретуши — для сухих полотен. Он более разбавлен и образует более тонкий слой, чем лак для картин. Краска быстро сохнет и придаст блеск вашей картине, а также защитит поверхность, если вам нужно показать ее до полного высыхания (полное высыхание краски обычно занимает много месяцев).Спрей-ретуширующий лак более надежно сохнет. Позже, когда картина полностью высохнет, просто очистите поверхность от пыли и нанесите лак для картин поверх ретуширующего лака.
  • Picture Varnish — для полностью высыхающих картин (в зависимости от толщины краски, основы, на которую краска наносится, и атмосферы, для того, чтобы картина стала достаточно сухой, может потребоваться от недели до нескольких лет. под лак). Содержит больше смолы и при высыхании образует менее пористый и негибкий слой.Лак для картин имеет естественный блеск — добавляются матирующие вещества или пчелиный воск, чтобы сделать лак для картин матовым. Для тонких слоев доступны аэрозольные лаки, в противном случае лак лучше наносить кистью.

Как покрыть лаком

Щелкните здесь, чтобы прочитать совет Джули Кейвс о том, как покрыть лаком свою картину.

Вернуться к началу страницы

Лиза Такахаши

Лиза в течение последних 7 лет работала в блоге Jackson’s Art Blog, писала интервью с художниками и писала статьи о масле, акварели и печати.Наряду с этим она работала художником и гравером, регулярно выставляя свои работы в торговых центрах и на летней выставке Королевской академии. В 2018 году она вышла в полуфинал конкурса «Художник года Sky Arts».

Что такое сушильные масла в масляной живописи?

Осушающие масла — это масла, которые высыхают до твердой и эластичной пленки при воздействии воздуха в течение определенного периода времени. Этот химический процесс известен как окисление. Высушивающие масла используются в масляной живописи для связывания пигмента.

Осушающие масла включают льняное масло, тунговое масло, маковое масло и масло грецкого ореха. К невысыхающим маслам относятся миндальное и оливковое масло, они не подходят для масляной живописи.

Различные масла имеют разные характеристики и время высыхания.

Льняное масло — одно из наиболее часто используемых масел для рисования и отличный переносчик пигментов. Если вы только начинаете рисовать маслом, не читайте дальше — льняное масло — отличный выбор для вашей среды. Его также называют льняным маслом, которое получают из семян льна.Он имеет цвет от прозрачного до желтоватого и может использоваться для увеличения текучести, прозрачности и блеска масляной краски. Льняное масло со временем имеет склонность к желтоватому цвету, но после высыхания у него одна из самых прочных пленок, поэтому оно является одним из наиболее часто используемых материалов для масляной живописи.

Масло из семян мака — распространенное масло, используемое для масляной живописи. Оно менее склонно к желтению со временем, чем льняное масло, и сохнет медленнее. Однако считается, что он более хрупкий, чем льняное масло, так как жир, ответственный за пожелтение льняного масла, также обеспечивает долговечность.

Масло грецкого ореха может использоваться в масляной живописи и имеет меньшую склонность к желтизне, чем льняное масло, но также менее долговечно.

Сафлоровое масло получено из семян сафлора и имеет свойства, аналогичные свойствам макового масла, однако сохнет немного быстрее.

Тунговое масло получают из семян тунгового дерева. Он в основном используется для обработки дерева и, как правило, не рекомендуется для масляной живописи.

Нет необходимости тестировать все типы олиф, чтобы выбрать, какой из них вы предпочитаете.Если не уверены, просто используйте льняное масло. Его широко предпочитают по одной причине — это фантастический носитель пигмента и обеспечивает очень прочную пленку по сравнению с другими маслами.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Перспектива это в рисовании: Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы — School of Sketching by Olga Sorokina

Перспектива в рисовании, основы — Кошкина Анна

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.


Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни  как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие  В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.


3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.

4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.

5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.

6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7.     Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

 

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

 

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

 

1.     Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

 

2.     Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

 

3.     Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних.  Так и рисуем.

 

4.     Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

 

5.     Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

 

6.     Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые  – одноцветными; то есть  для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

 

Маргарита Макарова «Перспектива«
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива  с углублёнными знаниями.


Перспектива в рисунке.

Что такое перспектива. Рисовать с применением перспективы

Ох уж эта перспектива, — наконец она стала доступной!

 

Сегодня мы наконец с вами поймем, что такое перспектива в рисунке. Поехали!

Если внимательно взглянуть вокруг нас, то нетрудно заметить, что предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Эти изменения и есть перспектива в рисунке.

Рассмотрим сначала зависимость величины предмета от расстояния его от зрителя.

Например, если, сидя, смотреть на близ стоящего человека, то все находящееся позади него, будет либо равно ему по величине, либо меньше. Или другой пример — кто ездил в трамвае, то неоднократно мог наблюдать с передней площадки такую картину, которая представлена на рис. 1.

 

Сравнивая все, что находится за стеклом, с фигурой вожатого, мы видим, что люди, столбы, здания кажутся или равными ей, или значительно меньше ее. Вы ведете таким образом, что предметы меняют свою величину в зависимости от расстояния предмета от зрителя (т.е. рисующего).

И таких примеров искажения перспективы в рисунке можно привести множество.

Вывод 1:

Чем дальше предметы от зрителя, тем кажутся они меньше и наоборот. А из двух, одинаковых по величине, предметов будет казаться больше тот, который ближе к нам.

Посмотрим теперь, как в зависимости от положения предмета к зрителю (т.е. к рисующему) меняется форма предмета.

Например: возьмите в руки какую-нибудь доску и посмотрите на нее с разных сторон. Вы увидите, как меняется ее форма в зависимости от угла зрения (стороны, с которой вы смотрите на нее). Или возьмите обруч. Ситуация будет меняться аналогично. Строго спереди он будет кругом, сбоку овал (т.е. перспектива исказится, а следовательно исказится перспектива в рисунке). См. рис. 2.

Вывод 2:

Предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Исключение составляют мяч и шар!

Остается рассмотреть еще изменения в зависимости от точки зрения, положения прямых линий и плоскостей.

Например комната, в которой вы находитесь, состоит из стен, потолка и пола. Потолок и пол находятся в горизонтальном положении. Наклонными потолок и пол редко бывают. Но казаться наклонными могут!

 

Посмотрите на рис. 3.

Боковые линии потолка кажутся нам наклонными, — они, а следовательно и весь потолок, опускаются вниз. Боковые линии пола тоже наклонны, но идут вверх. Только те линии, которые находятся прямо перед зрителем (и параллельны линии глаз), сохраняют свое горизонтальное положение.

В том, что линии потолка и пола кажутся наклонными, не трудно убедиться. Возьмите карандаш и, держа его в руке горизонтально, приложите к направлению наблюдаемой линии. Вы ясно увидите, что направление карандаша не совпадает с направлением наблюдаемой линии.

Чтобы линия карандаша совпадала с линией потолка, нужно наклонить карандаш. Стоит изменить точку зрения — перейти к другой, смежной стене комнаты, — как наклонными становятся горизонтальные линии, и, наоборот, те линии, которые были горизонтальными, становятся наклонными.

Вывод 3:

В зависимости от точки зрения горизонтальные линии и плоскости могут казаться наклонными.

Если вы соедините линией огни фонарей на рис. 4, то эта линия будет наклонной, опускающейся вниз. А если соедините линией ряд крыш домов, то увидите, что линия тоже опускается, а линия, соединяющая основания домов, поднимается.

Важно:

При внимательном рассмотрении, вы увидите, что линия оснований домов и линия крыш домов сойдутся в одной точке, которая находится на уровне глаз наблюдающего (рисующего). Хотя эти линии в действительности горизонтальны и параллельны. Вспомните рельсы, линии которых, как нам кажется, сходятся в одной точке. На самом деле они параллельны. Просто наш глаз так устроен, что параллельные горизонтальные линии он сводит друг к другу (т.е. перспектива в рисунке искажается). И точкой пересечения будет точка на линии глаз. Эта точка называется точкой схода. А линию глаз еще называют линией горизонта. Если вы встанете, линия горизонта (линия глаз) поднимется. Если вы ляжете, то линия глаз опустится (т.е. линия горизонта).

НЕОБХОДИМО приучить глаз видеть эти кажущиеся изменения предметов в зависимости от расстояния предмета от зрителя (рисующего) и точки зрения.

Приходите в нашу школу рисования, и мы еще раз покажем вам и расскажем, как искажается перспектива в рисунке.

Особенно много о перспективе в рисунке мы говорим в Базовом курсе

Перспектива воздушная и линейная(фронтальная) Часть 1. Тема 15

Тут следует помнить два момента:

  1. точку схода вы выбираете произвольно сами. Если рисуете по фото, (для новичков) проверить свой выбор можно, проведя карандашом линию горизонта и продолжить до неё линию крыш, там и будет точка, но это обратный ход, лишь при обучении. Учитесь задавать ее сами и определять визуально.
  2. Второй момент состоит в том, что углы наклона крыш и основания вы выбираете сами.

Сначала про крыши.

Все мы учились в школе, и если очень примитивно,знаем 90 градусов-прямой угол, 30-небольшой угол , 60 -угол больше, но ещё не 90. Почему именно такое дурацкое объяснение, я же инженер ))Потому что так удобнее, эти углы легко запоминаются;). Чем меньше угол линии(ближе к 30), имеется ввиду линия, которая становится крышами, тем больше здания развёрнуты к Вам они стремятся к фронтальной поверхности, а чем угол круче (60 и больше) тем  они меньше к Вам развёрнуты, будто стоят боком.

По сути, эти углы задаются Вами произвольно, они не вычисляются.

В жизни они зависят от многих факторов: от того ближе или дальше к зданию вы находитесь, его высоты, ширины улицы и т.д. Тут нужна практика и наблюдательность.

Если Вы на пленере, сложите из указательного и большого пальца правой и левой руки рамочку, посмотрите куда уходят линии в правую и левую сторону, какая выше (угол больше)и какая ниже(угол меньше).

С линиями, выходящими из точки схода и «крутизной»(углом) этих линий мы разобрались,

 

Теперь перейдём к нижней границе зданий.

 

Тут все также как и вверху, эти линии выходят из точки схода, но есть самый важный момент, который часто упускают, но, который нам поможет в рисовании- это то, что наша линия горизонта условно равна уровню глаз. 😉

Как это отражается на рисунке?

Если нижняя часть здании лежит на линии горизонта, как на нижнем рисунке (на фото слева внизу) то создаётся ощущение, что Вы как фотограф, легли на асфальт с камерой и смотрите на все здания снизу. Верно?

Если перевернуть эту картинку вверх ногами и представить верхнюю границу зданий на линии горизонта, то мы будто стоим на самом верхнем этаже, а вся улица и здания под нами. Это говорит нам о том, что на перспективные линии влияет наше расположение.

Если брать простое условие, что мы идём по улице, то наши глаза где-то на уровне 1 этажа( средний рост человека 160-170см) , поэтому угол нижней части здания будет не очень большой, (10-15 градусов )безусловно не равен горизонта, ведь тогда мы лежим;) но и не большой, иначе будет ощущение парящей точки обзора. Но она иногда имеет место быть, как на рисунке справа вверху. Опять же нужно понимать и владеть знаниями, чтобы применять их правильно.

 

Есть  еще 3 момента, на которые хочу обратить ваше внимание, они под номерами 1,2,3 на верхнем рисунке.

 

Что такое перспектива в рисовании простыми словами. Всё о перспективе в рисовании

К счастью, умение правильно изображать пространство и заполняющие его предметы — навык приобретаемый. Перспектива в рисунке изучается по теориям и формулам; как когда-то в школе все учились правильно писать и считать, так же можно научиться правильно рисовать и писать картины.

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи — это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Виды перспективы

До того как воздушная и прямая линейная перспектива в рисунке стала нормой, картины, которые были в основном иконами, писались по стандартным правилам с огромным количеством условностей в изображении. Очень часто использовалась обратная перспектива, что делало изображения искаженными и «плоскими».

После оформления основных правил для линейной и воздушной перспективы в искусстве появилась потребность в более сложных и комплексных изображениях, где требовалось изменение объекта в соответствии с другими условиями. Так, понятие перспективы получило более сложное определение, которое уже непросто было разделять на линейную и воздушную.

В современном искусстве разделяют несколько видов перспективы — одни из них относятся к изменению формы изображаемого объекта, другие — к искажению цветовой палитры.

Изменение формы объектов

В зависимости от удаления, угла зрения и поверхности, на которой изображаются объекты, используются различные виды перспективы, среди них:

1. Линейная перспектива — геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр — неподвижная точка (или несколько), в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Существует несколько типов линейной перспективы:

  • Прямая — центр перспективы находится на линии горизонта, который совподает с уровнем глаз смотрящего. В эту точку сходятся все линии, проложенные сквозь равномерно отдаляющиеся от переднего плана объекты.
  • Обратная — центр перспективы находится у глаз смотрящего, поэтому кажется, что объекты при удалении увеличиваются и расширяются. Обратная перспектива использовалась в византийской и русской иконописи и рассчитана на создание символического образа «незначительности» смотрящего по сравнению с изображаемой реальностью. При использовании обратной перспективы может быть более одной линии горизонта, а также множество неподвижных точек зрения.
  • Угловая — используется при передаче пространственного изображения объекта, стоящего под углом к смотрящему. Геометрическое построение угловой перспективы гораздо сложнее прямой или обратной.

2. Панорамная перспектива — используется для построения изображений на цилиндрической или сферической поверхности. При использовании панорамной перспективы точка зрения расположена в самом центре окружности, линия горизонта при этом определяется непосредственным или желаемым уровнем глаз смотрящего.

3. Сферическая перспектива — искажение реального пространства, при котором центр перспективы находится всегда на уровне глаз смотрящего и в самом центре изображения. Единственные прямые линии в сферической перспективе — главная вертикаль, линии горизонта и глубины. Все прямые линии сходятся в центральной точке, а линии, не проходящие через нее, имеют изогнутую форму, причем чем ближе к краю изображения, тем сильнее изгиб.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы — тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Линейная перспектива в рисунке

В рисунке существует понятие фронтальной линейной перспективы, к которой относятся прямая и обратная, а также угловой перспективы, которая строится с помощью прямых линий, но по другим правилам. Обратная перспектива очень редко используется в рисунке и живописи, поэтому ее правила изучаются лишь при глубоком знакомстве с предметом.

При построении прямой линейной перспективы действуют два основных правила:

  1. При удалении от точки зрения предметы уменьшаются в размере. Из этого правила следует, что объект, расположенный на переднем плане рисунка, будет значительно больше, чем такой же объект, изображенный на дальнем плане.
  2. Параллельные линии, удаляющиеся от глаз наблюдателя вдаль, соединяются в «точке пересечения», которая расположена на линии горизонта.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы — равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы — рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива — это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Воздушная перспектива в рисунке

Основные правила воздушной перспективы позволяют правильно оформить тональность рисунка и передать объем. Среди важных для каждого художника правил воздушной и тональной перспективы есть несколько основополагающих, без знания которых невозможно правильное изображение пространства в рисунке.

Эти правила звучат следующим образом:

1. Оттенок изображаемого объекта изменяется при удалении от первого плана. Темные предметы вдали кажутся более светлыми, а светлые становятся темнее.

2. В зависимости от плотности воздуха, времени суток и яркости света отдаленные объекты изображаются с добавлением оттенков белого, серого, синего или фиолетового. Это связано с тем, что воздух никогда не бывает прозрачным, и если вблизи плотность не влияет на цветовую гамму, то объекты на дальнем плане проходят через призму различных примесей.

3. Закон контуров — еще Леонардо да Винчи говорил о том, что отдаленные предметы не могут обладать такими же четкими контурами, как и те что находятся на первом плане. Следовательно, объекты, изображенные на первом плане, обрисовываются резким, четким контуром, объекты второго плана более мягким, а дальний план рисуется с совершенно размытыми контурами.

4. Закон деталей — человеческий глаз не способен различать мелкие особенности предметов на большом расстоянии, поэтому ближайшие объекты рисунка должны быть более детальны, чем отдаленные, дальний план изображается с их минимальным количеством.

5. Закон объема — ближайшие к глазу зрителя предметы должны изображаться объемно, а отдаленные — плоско.

6. Закон цветового тона — палитра первого плана рисунка более богата и детальна, чем палитра второго и дальнего планов. Для одноцветных изображений (литография, гравюры, рисунки карандашом) перспектива цветового тона фокусируется на игре света и тени.

Чтобы подвести итог, рисунок улицы или городской пейзаж будет смотреться нереально, если каждый объект будет изображен с присущими ему тональными нюансами и правильной формой. Линейная и воздушная перспектива, рисунки и картины, выполненные по правилам, позволяют передать объемную реальность на горизонтальный лист бумаги так, чтобы изображение не потеряло присущее пейзажу ощущение пространства.

Что вы будете создавать

Перспектива. Это слово заставляет кровь каждого, кто стремится стать художником (и даже многих художников, кто, казалось бы, весьма хороши в том, что делают) стынуть в жилах. Этот «метод рисования 3D-форм в двумерном пространстве» полон запутанных математических правил, которые, как может показаться, не имеют ничего общего с беззаботным и в то же время наполненным страстью рисованием. Даже если вам удалось понять эти правила, возможно, вам до сих пор интересно, как же они применяются к реальному миру. Когда вы смотрите вокруг, вы видите перспективу с одной или двумя точками схода? Если горизонт всегда на уровне глаз, что случится, если вы посмотрите вниз? Что такое точка схода на самом деле? И можно ли вам забыть о перспективе, если вы не рисуете что-то связанное с архитектурой?

В этой статье я не объясню все правила модификации объекта в линейной перспективе. Существует множество уроков об этом, и при желании вы можете их найти самостоятельно. Вместо этого, я объясню вам, откуда взялись эти правила, и почему кому-то нужно было их изобрести. Правила, в конце концов, являются лишь одним способом описания удивительного феномена, существующего в природе с того самого дня, как наш мозг начал обрабатывать сигналы, полученные от наших глаз. После прочтения этой статьи вы больше не будете прежними!

Перспектива…И Что Такого?

Забудьте о математике и геометрии. Оглянитесь назад и вспомните те дни, когда вы путешествовали и наблюдали, как дома и объекты движутся вместе с вами. Ближайшие к вам объекты двигались быстрее всего, а объекты вдалеке едва ли меняли свое местоположение. И самый далекий из них, луна, не двигался вовсе — она была, и все еще есть, и всегда будет вне зависимости от того, куда вы пойдете.

Но, конечно же, глупо было думать, что объекты двигались на самом деле, когда двигались вы. Это была просто иллюзия, подобная тому, что, например, ваш монитор или стол кажутся искаженными, если смотреть на них со стороны. Конечно, это прямоугольник, следовательно, это всего лишь иллюзия. Мы так привыкли видеть эти иллюзии, что больше не обращаем на них внимания, и, если ребенок спросит, почему двигаются здания, или почему так исказился стол, возможно, сначала мы даже и не поймем, о чем это он.

Мы склонны рассматривать 2 как истинную форму, в то время, как 1 и 3 лишь иллюзии, созданные перспективой

«Иллюзия» — это слово, которое мы используем, чтобы объяснить вещи, в которые наш мозг заставляет нас верить, хотя на самом деле они не реальны. Стол выглядит искаженным. Здание выглядит так, будто оно движется. Проблема в том, что все, что касается видения, есть иллюзия ! Цвет, положение, длина, ширина, высота, поворот и даже текстура на самом деле не такие, какими их видим мы. Изображение в нашей голове есть лишь интерпретация реальности — интерпретация, неразрывно связанная с нами .

Размер

Насколько большой этот объект? Можете ли вы сказать?

Давайте добавим кое-что к этой сцене. Теперь это маленький квадрат, верно?

Или…может быть, он огромный.

Размер не существует сам по себе, а лишь по отношению к чему-либо . Ничто не является большим или маленьким само по себе — вам нужно сравнить это с чем-то, дабы определить размер. Обычно, мы используем «стандартный» размер чего-либо в качестве источника информации (большое яблоко — это яблоко, которое больше почти всех яблок, что вы видели в жизни).

Расположение

Но где наш квадрат? Он далеко или близко?

Теперь он выглядит далеким…

Но он также может быть и близко.

Он высоко?

Или, быть может, низко?

Объект не находится нигде до тех пор, пока вы не установили точку отсылки . Вам необходимо установить отношение между х и у , чтобы сказать, где находится х . Неинтуитивно? Продолжайте читать. Я объясню все это позже.

Движение

Этот квадрат движется? Вроде бы нет, верно?

Постойте…мне это показалось?


Но…что же здесь движется на самом деле? Розовый квадрат, или призрак на заднем фоне? Мы никогда не узнаем! И даже если на первой картинке белый фон бы все время двигался, вы не заметили бы движения, пока что-то не изменилось бы на картинке.

Вы можете определить, движется ли что-то, сравнивая это с другим объектом, который не движется . Изменение расстояния между ними — это то, как вы измеряете скорость. Раньше люди считали, что Солнце вращается вокруг Земли, сейчас же мы считаем наоборот. Правда в том, что и первое и второе утверждение не правда — или же правда они оба.

В Чем Же Правда?

У всех этих примеров есть одна общая черта: чтобы они существовали, необходимо наличие отношения. Перспектива — это лишь название отношения между наблюдателем и другими объектами . Видите? Никакой математики.

Вы можете подумать: «Но ведь объекты просто находятся где-то, они не ждут, чтобы мы им сказали, что они там!» Это может выглядеть неинтуитивно, но существует множество выражений, придуманных людьми, по отношению к нам:

  • Если мне нужно значительно переместиться, чтобы достигнуть объект, он далеко.
  • Если мои руки быстро устают, держа этот объект, он тяжелый.
  • Если я едва чувствую объект в своей руке , он легкий.
  • Если он жжется, когда я к нему прикасаюсь, объект горячий.

Они могут быть легко переведены в простой псевдо-код:

If (distance(my.position,x)) > 100*my.steps

then x=far; else x=close;

If (weight(x)) > my.strength

then x=heavy; else x=light;

If (temperature(x)) > my.temperature

else if (temperature(x)) == my.temperature

If (size(x)) > my.remembered_size_of_x

else if (size(x)) == my.remembered_size_of_x

Примечание переводчика: Вкратце, х в данном коде — рассматриваемый объект; в каждом куске кода также рассматривается некое условие, аналогичное/идентичное условию, приведенному выше, и на основе сравнения с заданным весом, размером, температурой и т.д. выносится решение о характеристиках объекта х.

В зависимости от того, какое «я» вы используете, настоящий результат будет отличным. Для большинства людей он будет аналогичным, но вы можете быть силачем, и назвать холодильник «легким» — и вы не будете неправы! То, что мы называем «правдой», есть набор качеств, с которыми бы согласилось большинство людей. Холодильник тяжелый, потому что для большинства людей поднять его было бы проблематично — не потому, что он тяжелый сам по себе.

Что интересно, так это то, что выражения «далеко», «близко», «маленький», «тяжелый», «легкий» и т.д., меняют свое значение все время, в зависимости от переменных. Пульт далеко от вас, когда вам нужно встать, чтобы переключить канал (скажем, 3 метра), но в то же время, ресторан на следующей улице (300 метров) недалеко от вас.

Это может показаться вам философией, чем-то концептуальным, одним из многих способов описать реальность. Факт в том, что все эти вещи — размер, расположение, расстояние, движение — ни что иное, как концепция. Вообразите, что вы — некий бог, и вдруг вы можете видеть мир без этого вовсе! На самом деле, вы не можете этого представить — когда вы попробуете, вы, скорее всего, будете «летать, отделившись от тела», но все еще существуя , и наблюдая за всем с одной точки . Мы сами являемся своими точками отсылки, и это невозможно, как минимум для психически здорового, трезвого человека — вообразить вселенную без точки отсылки. Более того, «чувствовать», «трогать», «наблюдать» и другие выражения, подобные этим, подразумевают под собой рассматриваемый объект и того, кто рассматривает. Мы никаким образом не можем чувствовать объекты, не используя самих себя в качестве отсылки — до тех пор, пока мы люди, мы не можем знать, что что-либо представляет из себя в действительности . Математика может максимально приблизить нас к сути, но чем более точной она становится, тем меньше люди способны ее понять.

Каждое Чувство Имеет Свою Перспективу

Более точно, перспектива — это отношение между определенным чувством конкретного человека и предметом. Каждое чувство может иметь разные перспективы. Вот откуда появляются иллюзии — если изображение, полученное при использовании одного чувства, не совпадает с другими (или нашем знании о нем), мы говорим, что это неправда. Вы можете проверить это закрыв глаза в маленькой комнате с белыми стенами. Протяните ваши руки, и вы удивитесь, какой крошечной она стала!

Мы используем зрение, как наиболее важное чувство, поэтому мы склонны представлять, что реальность именно такая, как мы видим. Мир темноты, когда наши глаза закрыты, это другой мир, который мы предпочитаем называть неполноценным. Факт в том, что то, что мы видим, тоже неполноценно — наши глаза и мозг обрабатывают лишь малую часть всех существующих зрительных сигналов. Мы живем в реальности, которая существует только для нас, и похожа — но не обязательно идентична — для всех людей . Мы не знаем, как выглядит мир. Он воспроизводится прямо перед вашими глазами с каждым движением вашей головы . Поэтому объекты вокруг вас меняют свою форму, когда вы двигаетесь — это не иллюзия, они действительно меняются. Фигуры и формы существуют лишь у вас в голове, в качестве интерпретации определенной информации, обрабатываемой вашим мозгом. Нет «истинной» формы, той, что не создана вашим мозгом. Все они — прямые и искаженные — одинаковы. Зовите их всех иллюзиями, или же истинными формами.

Мы все получаем одинаковую информацию от объекта, но именно то, как она обрабатывается, создает изображение в нашей голове.

Так какое же отношение это все имеет к искусству? И где же перспектива, та перспектива, с идеально прямыми линиями и точками схода во всем этом?

Перспектива Создает Изображение

Я надеюсь, что не слишком вам наскучила своими длинными разъяснениями, ибо считаю, что это совершенно необходимо для того, чтобы действительно понять те вещи, о которых я буду говорить далее. Как художник, вы будете создавать оптическую иллюзию — вы используете линии и особые пигменты, чтобы заставить людей верить в то, что они смотрят на что-то, что они видели в реальности. Чтобы создать эту иллюзию, нужно учесть абсолютно все зрительные механизмы , известные нам. Вы не можете нарисовать тарелку с яблоками , потому что, как мы выяснили, мы не имеем понятия, что это такое. Вы рисуете увиденную вами тарелку с яблоками — тарелку, увиденную чьими-то глазами.

Вот тут-то все и начинается. Когда вы срисовываете с фото, или, пускай, с реальности, вы попросту копируете изображение, которое вы видите в своей голове. Вот почему достичь удивительных результатов в этом деле относительно просто — вам лишь нужны хорошие технические навыки и координацию руки и глаз; и первому и второму научиться просто.

Большинство людей рассматривают сей процесс как «копирование реальности». Повторюсь: невозможно создать копию тарелки с яблоками при помощи кисти (А). Вы способны создать только визуальную копию (3) изображения в вашей голове (2), которое появляется, когда вы смотрите на тарелку с яблоками (1).

Мы приближаемся к действительному значению перспективы. Позиция наблюдателя, расстояние между его глазами и предметом, состояние его зрения — все это создает увиденное изображение. Отсюда следуют два важных вывода:

  • Изображение объекта есть интерпретация мозга человека.
  • Тот же самый мозг создаст бесчисленное количество различных изображений одного и того же объекта, когда изменится положение глаз.

А теперь, к сути. Когда вы смотрите на картину, вы видите не изображенный на ней предмет (А) — вы видите изображение, которое бы создал ваш мозг, если бы вы смотрели на предмет с одной четкой позиции, угла, в определенном свете и состоянии сознания (В).

Если вы запутались, взгляните на иллюстрацию ниже. Когда вы смотрите на картину, вы представляете себя в качестве наблюдателя. В вашей голове вы воссоздаете условия и положение, а затем вы можете представить предмет в целом.

Набор параметров наблюдателя (позиция, угол и зрительный диапазон и т.д.) по отношению к среде — это и есть значение перспективы, которое мы используем, как художники.

Как Перспектива Влияет на то, Как Выглядит Предмет?

Все еще достаточно запутанно, не правда ли? Давайте еще немного узнаем о глубине.

Как же это возможно — увидеть 3D-изображение в 2D-картине? Так же, как и вы можете видеть глубину только одним глазом! На самом деле, бинокулярное зрение наиболее полезно в очень маленьком диапазоне — вы можете использовать его, чтобы вставить нитку в иголку или выполнять другие упражнения, требующие точности. В остальных случаях, как, например, определение «близко» и «далеко», мы используем наши наблюдения из прошлого. Мы знаем, насколько велико яблоко, когда мы держим его в своей руке, поэтому, если оно выглядит намного меньше, чем в первом случае, оно, должно быть, находится далеко. Для полной картины мы используем аккомодацию глаз, сравнение, свет и тень.

У наблюдателя есть только один глаз, до тех пор, пока у нас не появятся простые и доступные технологии для рисования 3D-картин. Но это, на самом деле, не важно! Когда вы видите 3D-модель у себя на экране, это 2D. Иллюзия глубины создается тогда, когда вы начинаете ее вращать. Тот же самый трюк используется и тогда, когда у вас один глаз — вы двигаете вашу голову, дабы изменить перспективу, и внезапно появляется глубина. Почему? Потому что у 2 D изображений существует только одна перспектива . Если вы можете легко переключиться как минимум между двумя из них в каком-то общем измерении, она становится трехмерной для вашего сознания (http://www. moillusions.com/wp-content/uploads/i207.photobucket.com/albums/bb234/vurdlak8/illusions/89f54b0040.gif). Это происходит потому, что 2D сцена/объект может двигаться только вверх-вниз, влево-вправо или по диагонали. Когда он двигается в каком-либо другом направлении — к вам или от вас — добавляется третье измерение. Это третье измерение — глубина .


Но почему некоторые рисунки выглядят так, будто они трехмерные, когда у них существует только одна перспектива? Это потому, что некоторые перспективы подразумевают наличие других перспектив. Вы смотрите на них, и вашему мозгу достаточно легко представить, что бы случилось, если бы наблюдатель переместился. Другие изображения не дают никаких подсказок о наличии дополнительных перспектив, поэтому мы не сможем представить их верно. Если вам когда-либо было интересно, почему так легко нарисовать одна сторону персонажа, и так сложно сделать ее более динамичной, то вот ответ:

Существуют перспективы, которые передают лишь два измерения. Давайте называть их 2D перспективами. Так как лист бумаги тоже двухмерен (как минимум, с нашей точки зрения…), передать два измерения на нем вполне просто. Однако, вы не можете перехитрить третье измерение и ждать, что оно будет легко прочитываться! Рисование 2D перспективы неизбежно ведет к плоскому изображению — к чему-то, что, возможно, имеет третье измерение, но мы ничего не знаем об этом и предполагаем, что изображение его не имеет .

А — все изображения передают только два измерения, игнорируя третье. Поэтому, каждое из них выглядит плоским; В — изображение передает все три измерения, и, следовательно, выглядит трехмерным

2D перспектива, как я ее называю, известна в черчении, как ортогональные проекции . Рисуя как минимум две стороны объекта, мы можем определить, как он будет выглядеть в 3D. Однако, ни одна из проекций не является перспективой по умолчанию, потому что перспективы по умолчанию просто не существует . Повторюсь, будучи людьми, мы не обладаем чувством, которое бы позволило нам обрабатывать целый объект. Для нас, каждый объект состоит из бесконечных перспектив — и мы можем видеть только одну единовременно .

Ни одна из этих перспектив не является перспективой по умолчанию или истинной перспективой. Нет, даже этот «квадрат».

Итак, вот в чем проблема: вы не можете нарисовать что-либо без какой-либо перспективы. Это было бы сродни попыткам нарисовать предмет, который не видит никто ! Следовательно, каждый раз, когда вы рисуете что-либо, вы передаете некоторую перспективу — не важно, знаете ли вы, делаете ли вы это или нет. К сожалению, когда вы пытаетесь учить что-то о перспективе, вы сталкиваетесь с техническим подходом с кучей странных, жестких правил. Вот так нужно рисовать горизонт, вот точка схода, одна, другая, третья, правильные углы, стены, повторяющиеся формы, порядок…Вы смотрите на них, вы их учите, но вы не видите никакого отношения к тому, что вы рисуете ради удовольствия. В конце концов, вы решаете, что все эти правила к вашему хобби не имеют никакого отношения, и игнорируете их.

И я через это прошла. Но давайте повторим еще раз: изображение создается, когда его видят. Когда вы видите что-то, перспектива создается автоматически. Следовательно, перспектива вшита во все, что вы рисуете. Вы можете учить ее или не учить — но избежать ее не выйдет.

Не вешайте нос! К счастью, научиться перспективе не сложно. В конце концов, вы делали это интуитивно годами! Вам просто нужно систематизировать ваши знания, и тогда вам больше не нужно будет угадывать. Перспектива для вас будет работать!

Это эффект принятия одной определенной перспективы за «истинную форму» объекта

Как Работает Перспектива?

Наконец, та часть, которую вы так долго ждали! Мы уже убедились в том, что перспектива — есть жизненно важная часть каждого рисунка, и не только технического. Но откуда она берется? Как создается единичная перспектива? Как и когда 2D перспектива превращается в 3D? И почему 3D-объекты в 2D изображении выглядят искаженными?

Откройте свое создание — это то, о чем вы, возможно, никогда раньше не задумывались. Это будет не интуитивно, потому что всю свою жизнь вы пользовались Евклидовой геометрией, и, как мы скоро узнаем, зрение работает совсем не так. Не просто перескочить с одного способа мышления на другой после всех этих лет, но это точно стоит того!

Три измерения

Давайте начнем с объяснения трех измерений. Возможно, вы знаете, что 2D — плоское, а 3D…ну, 3D, но как это работает? В чем разница между двух и трехмерными объектами?

Давайте начнем с, возможно, шокирующего факта — объекты на деле не 2D, 3D или 5D — они лишь погружены в измерения и воспринимаются нами, как целое изображение, сделанное из частей из каждого измерения. Поэтому куб может быть квадратом, квадрат может быть линией, и линия может быть точкой. Мы называем объект трехмерным, если он существует в третьем измерении в виде чего-то большего, чем точка.

Два измерения

Не важно, что мы называем измерениями. Что важно — так это то, что их три. Давайте начнем с двух.

Это 2D-лист, верно? Мы точно это знаем. У него есть длина и ширина, и это все, что нам нужно, чтобы нарисовать что-то плоское.

На самом деле, нет. Два индивидуальных измерения не дают нам ничего до тех пор, пока они раздельны. Линия имеет полную длину в двух измерениях только тогда, когда она им параллельна. В других случаях она короче, и когда она перпендикулярна, она становится точкой! Не упоминая уже о том, что линии, лежащие в перпендикулярном ряду, становятся одной.

С точки зрения отдельных измерений, все эти линии совершенно разные

Чтобы создать реальное 2D-пространство, нам необходимо добавить второе измерение к каждой точке первого измерения…

…и первое измерение к каждой точке второго измерения.

Может выглядеть запутанно, но мы создали пространство, которое разделяют два измерения. Сейчас, вне зависимости от того, куда пойдет линия, она будет зафиксирована обоими измерениями. Мы можем определить длину линии, даже если она не параллельна ни одному из измерений!

Например, когда линия не параллельна ни одному из измерений, финальное изображение создается при помощи объединения частей информации из каждого измерения, которое она пересекла.

Мистическое Третье Измерение

В 2D-пространстве мы можем переместиться влево, вправо, вверх, вниз, и везде между этими направлениями. Однако, нет таких понятий, как «вперед» и «назад», здесь нет «близко» и «далеко». Расстояние будет нашим третьим измерением — когда вы двигаете один 2D-лист под или над другим, создается глубина.

Чтобы создать 2D-пространство, для каждой точки одного пространства мы добавляли другое. То же самое и с 3D-пространством — для каждой точки третьего измерения нам необходимо добавить часть 2D-пространства.

Однако, и лист, и ваш экран — оба они 2D. Мы не можем представить здесь третье измерение! Иллюстрация ниже — лишь концепция, а не отражение реальности.

Если мы хотим нарисовать линию точно так, как она выглядит в одном измерении — нет проблем. То же самое с двумя измерениями. Но на этом все — мы можем нарисовать только два измерения одновременно на 2D-листе. Когда мы хотим добавить третье, оно сожмется в 2D-пространство — линии будут искажены, точно так же, как когда мы хотели нарисовать 2D-линию в одном измерении.

Мы можем изобразить только два неискаженных измерения в 2D-пространстве

Также важно заметить, что нет какой-то определенной стороны объекта, которая является «третьим измерением». Сейчас, когда вы можете легко переключаться между двумя измерениями, при помощи простого вращения, передняя часть может стать задней, а верх может стать низом. Все измерения отмечают объект, но он не является их частью.

Интересный факт — мы могли бы добавить больше измерений — одно 3D-пространство для каждой точки четвертого измерения и так далее. В математике это очень просто, но мы, люди, воспринимаем только три измерения, и почти невозможно представить какие-то другие. Для нас это хорошо — в рисовании три измерения достаточно сложно понять!

Человеческое Поле Зрения (ПЗ)

К сожалению, из всего животного мира, наши глаза устроены не самым лучшим образом; на деле, даже, достаточно плохо. Хотя поле зрения обоих глаз составляет примерно 120 градусов, только в зоне 1 мы видим четкие детали и цвета. В зоне 2, все, что от этого остается, это цвета и размытые формы, а зона 3 используется, в основном, только чтобы видеть движение. Однако, наш мозг заполняет эти пробелы, и нам кажется, что изображение в нашей голове так же хорошо, как фото — с яркими, четкими деталями в любой его части. Он также убеждает нас, что нет этого размытого двойного носа прямо по центру нашего поля зрения.

Конус нашего поля зрения образован бесконечным количеством 2D (горизонтальных и вертикальных) плоскостей, размещенных вдоль линии (расстояние — глубина) между глазом и бесконечностью. Для удобства, мы будем называть 2D-плоскости 2D-рамками . Второй конус — это то, как мы обычно это поле зрения представляем, но на деле он скорее похож на поле зрения камеры, чем человека.

Иллюстрация четко показывает, как третье измерение связывает другие

Первый конус — это то, что мы действительно видим. Второй — это то, что мы думаем мы видим

Верно — нет на деле «углов» зрения. Мы смотрим вокруг, а не вдоль вертикальных и горизонтальных линий.


Тогда почему прямоугольник? Возможно потому, что это обычная фигура, которую легко воссоздать в виде холста или информационного массива. Это не имеет никакого отношения к нашему зрению, просто прямоугольник — фигура намного более практичная в использовании.

Представляю вам символическую интерпретацию ПЗ в простейшей конфигурации (использован только один глаз, более нам не нужно).

  1. Очки; я использовала их, чтобы показать, где находится ваш глаз.
  2. Нос: он всегда находится там, но ваш мозг говорит вам, что это не так.
  3. Небо: в этой области все находится над вашей головой.
  4. Это область вашего роста.
  5. Земля: разместите объекты здесь, дабы они были устойчивы.
  6. Подземелье: если есть отверстие в земле или вместо земли — вода, вы можете использовать это пространство с пользой.
  7. Край вашего верхнего века.
  8. Край вашего нижнего века.
  9. Определенное расстояние между глазом и землей.

Важно помнить, где находится уровень земли. Если в качестве наблюдателя вы используете человека, представьте себе другого человека, ведущего диалог с наблюдателем прямо напротив него, с лицом, закрывающим большую часть рамки. Где бы они стояли? Именно на том месте и должна быть земля.

Вам не нужно использовать все ПЗ для вашей картины. Вы можете обрезать его, как вам хочется, поворачивать горизонт для создания чувства потерянного равновесия и размещать центр изображения вдали от середины. Экспериментируйте!

Шкала

Самую характерную черту перспективы — объекты, уменьшающиеся с расстоянием — можно легко объяснить при помощи конуса поля зрения.

В то время, как конус расширяется с увеличением расстояния, размер каждой рамки для нашего мозга не изменяется. Когда вы смотрите на что-то, расположенное очень близко к вам, вы не замечаете, что ваше поле зрения внезапно уменьшилось — вы видите лишь то, что объект увеличился по отношению к нему. С изменением расстояния объекты не изменяются, они попросту помещаются на разных рамках. Чем больше рамка, тем меньше кажется объект по отношению к ней. Поэтому вы можете накрыть весь мир своей ладонью — в определенной точке она действительно вполне может закрыть остаток конуса.

Три линии этого размера могут поместиться на рамке А, в то время как на рамке В таких объектов помещается пять. А и В одинаковой длины. Чтобы пять линий разместилось на рамке В, они должны выглядеть меньше, чем на рамке А.

Шкала также имеет отношение к воспринимаемой скорости объектов. Чем дальше объект, тем длиннее воспринятый путь между двумя сторонами. Просто сравните длину трех машин в ряду и дюжину больших зданий — и те, и другие вмещаются в линии с одинаковой длиной.

Это также объясняет, почему нам кажется, что задняя часть куба будто бы движется с иной скоростью, чем передняя — они расположены на разных рамках!


Линии на картинке В нужно больше времени, чтобы добраться до границы нашего зрения

Из-за того, что я только что описала, конечные изменения более всего бросаются в глаза в широчайшей части конуса. Яблоко, находящееся прямо перед вами, может заслонить весь мир, но с увеличением расстояния оно становится все менее и менее заметным. Поэтому в большинстве случаев мы игнорируем движение глазных яблок и предполагаем, что конус ПЗ начинается перед нашими головами — и вы можете свободно вращать глазными яблоками, не изменяя при этом положения головы — и перспектива не изменится.

Истинный размер

Теперь мы знаем, почему размер объекта меняется с расстоянием. Но как мы можем определить «истинный» размер? Когда же размер объекта выглядит таким, каким является в действительности ? Если вы читали внимательно, вы должны знать ответ на этот вопрос — нет такого понятия, как «истинный размер». Когда вы измеряете что-то линейкой, вы сравниваете это с модульным размером в 1 сантиметр — модуль, который также меняется с расстоянием, и, следовательно, не является постоянным для ваших глаз. Невозможно измерить объект, изменяющийся в перспективе.

Однако, существует трюк, который наши глаза используют, дабы избежать неудобств. Первый ключ к определению размера — обратить внимание, насколько большую часть рамки он занимает.

Мы уже отметили, что даже большие объекты уменьшаются с расстоянием. Как же мы, в таком случае, сможем отличить большой, но далеко расположенный объект от маленького, но расположенного близко? Нам нужен некий индикатор глубины , который и используют наши глаза, когда дистанция слишком велика, и бинокулярное зрение не несет никакой пользы.

Опыт

Это самое главное. Вы знаете, что здание достаточно большое, чтобы поместить вас внутри, следовательно, если для этого оно выглядит слишком маленьким, оно, должно быть, далеко.

Сравнение

Так как размер рамки постоянно изменяется, для приблизительного определения размера мы можем использовать пропорции. Это значит, что все внутри одной рамки будет уменьшаться в соответствии с каким-либо фактором, который вы можете использовать в своем уравнении, дабы вернуться к первичному результату. Поэтому мы зачастую используем человеческий силуэт во многих сценах — это сделано, чтобы подчеркнуть ее размер. Вы также можете использовать такие хорошо известные объекты, как деревья, горы (когда они кажутся маленькими по сравнению с главным объектом, он, должно быть, огромный), или траву (когда она огромная — главный объект, наверняка, крошечный).

Глубина Поля (ГП)

Когда вы используете маленькую ГП, вы можете отделять близкие объекты от далеко расположенных. Легкий трюк, чтобы показать расстояние между наблюдателем и сценой — нарисовать какие-нибудь незначительные объекты перед наблюдателем и размыть их. Даже если вы не хотите использовать размытие, области, не расположенные в фокусе, должны быть менее детализированы.

Перекрытие

Один объект может перекрывать второй только тогда, когда он расположен ближе, чем второй объект. Это многое говорит о расстоянии, а также это самый простой, интуитивный метод создания глубины.

Атмосферная Перспектива

Об этом вы можете прочесть в другой моей статье, но вот в чем суть: чем дальше что-либо находится, тем больше рассеивается цвет неба между вами и этим предметом. Когда воздух очень чистый, это не работает, но в большинстве случаев более размытый объект = дальше расположенный объект.

Комбинируя все эти трюки, вы сможете достичь той же глубины, что видят одноглазые люди. Также есть классный эксперимент для проверки того, насколько хорошо ваш мозг воссоздает глубину из 2D картинки. Найдите большее фото в хорошем качестве (фото на экране компьютера приемлемо), закройте один глаз и сделайте «телескоп» из вашей ладони. Посмотрите через него на фото, чтобы видеть только картинку и ничего больше. Существует хороший шанс того, что вы увидите ее в 3D!

Искажения

Если вы смотрели внимательно на наш конус, вы должны были заметить одну странную вещь. 2D плоскости на самом деле не плоские — они выглядят, как неглубокие тарелки. Это значит, что они сферические , как Земля, и также, как мы не можем создать идеальную, неискаженную 2D карту, мы не можем создать 2D рамку без искажения.

Иллюстрация ниже четко показывает, что линия, хоть она и расположена перпендикулярно к линии зрения, касается двух разных рамок. Как мы знаем, чем дальше рамка, тем меньше объект — так что часть линии станет меньше, делая всю линию короче и повернутой от нас!

Чтобы получить вероятно неискаженное изображение, объект должен быть помещен прямо в центре конуса ПЗ так, чтобы все его стороны были перпендикулярны линии зрения. В случае 3D объектов это невозможно — поэтому они всегда выглядят искаженными.

1 — линия перпендикулярна линии зрения, поэтому она воспринимается, как прямая и с полной длиной; 2 — линии параллельны линии зрения, поэтому они выглядят, как точки; 3 — линия лежит в «тени» первой линии, поэтому ее мы не увидим вообще

Кстати говоря, объектив камеры также улавливает искажение, но оно обычно нежелательно, и обрезается сенсором. Широкоугольные объективы принимают часть искажения, в то время как объектив фиш-ай принимает его полностью. На самом деле, наши глаза работают, как фиш-ай объектив, а наш мозг говорит нам, что мы видим прямые линии! Не верите? Скоро я объясню это подробнее.

Давайте разберемся, как это работает. Когда мы хотим увидеть другую сторону куба, нам нужно его повернуть. Однако, в то же время, перпендикулярность первой стороны теряется — обе стороны располагаются вдоль нескольких рамок на разном расстоянии (глубина). Поэтому, некоторые их части выглядят дальше расположенными и более короткими — то есть, повернутыми .

Вот так решается первая загадка. Но есть ли какой-либо способ предвидеть искажение без того, чтобы сначала рисовать 2D-вид со всеми кривыми?

Для начала вам необходимо помнить, что у нас есть два горизонта — горизонтальный и вертикальный. Нам так знаком горизонтальный горизонт, что мы даже не замечаем второй. Но, конечно же, это не значит, что он не существует!

1 — горизонтальный горизонт; 2 — вертикальный горизонт

Оба горизонта пересекаются прямо в центре, в точке, на которую вы смотрите. Вы можете перемещаться вдоль горизонта, вверх и вниз, что, по факту, то же самое, что и перемещение влево и вправо. Пока давайте предположим, что лево и право относятся к горизонтальному горизонту, а верх и низ относятся к вертикальному.

Вы также можете двигаться крест-накрест, например, вверх по одному горизонту и влево по другому.

Центральная область выглядит ближайшей к нам. Это также и наименее искаженная область. Поэтому она используется как полный кадр и основа для линейной перспективы. Однако, этот подход не объясняет, почему линии гнутся!

Помните, что изображение в вашей голове — сферическое; лишь ваш мозг сообщает вам, что оно абсолютно прямое. Когда вы фокусируетесь на небольшой области в центре (А), закругление линий не так заметно, но в большем масштабе это критично для построения верного 3D изображения. Внимательно взгляните на иллюстрацию ниже.

Представьте ряд кубиков, стоящих вдоль горизонта, параллельно вашим глазам. Тот, который находится в точке А будет казаться вам ближайшим, в то время как другие будут казаться удаляющимися.

1 — «истинная» линия; 2 — наблюдаемая линия

Почему? Это то же искажение, о котором мы говорили ранее. Теперь давайте поговорим о передних гранях этих кубиков. Обе точки А лежат на одной рамке, поэтому они воспринимаются с одинакового расстояния, однако, между точками B и C существует разница в глубине. Для точек E и D эта разница огромна!

Если вам все еще неясно, как возможно то, что мы получаем выпуклое изображение на вогнутой рамке конуса, вот ответ:

Когда вы вращаете вид, становится очевидно, что точка B расположена дальше от нас, чем А

Основное заключение всего этого — это иллюстрация ниже. Лучший и простейший урок, который вы можете получить о перспективе, это:

Чем выше объект над* горизонтом, тем больше его нижней** и меньше его передней части видно нам

Теперь вы можете создать по этому примеру аналогичные ситуации, с «*ниже» и «**верхней части», или с «*левее» и «**правой части» и так далее. Просто создавайте пары из противоположных сторон и правило будет работать! Дополнение к этому уроку:

Это, пожалуй, все. Что? Слишком просто? Где точки схода и все такое…? Если вы действительно хотите знать, то вот ответ:

Недостатки Линейной Перспективы

Линейная перспектива есть упрощенная версия того, о чем мы с вами говорили. Давайте разберемся, как такое возможно.

Перспектива 0-ой Точки

В этой перспективе все прямые линии параллельны или перпендикулярны друг другу. Они не сходятся ни в какой точке. Мы можем наблюдать такую перспективу, глядя в центр нашего ПЗ, когда объект стоит прямо перед нами.

Перспектива с 1 Точкой Схода

В этой перспективе все линии, которые не параллельны или перпендикулярны друг другу сходятся в одной точке на горизонте. Этот эффект идентичен тому, который наблюдается в центральной области, кроме того, что в реальности появится искажение. Для этого объектам необходимо стоять перпендикулярно линии зрения.

Перспектива с 2 Точками Схода

В этой перспективе существует 2 точки на горизонте, где сходятся все линии, кроме тех, что параллельны друг другу. Мы можем наблюдать этот эффект расширив центральную область. Здесь объекты могут быть повернуты.

Перспектива с 3 Точками Схода

В этой перспективе нет параллельных или перпендикулярных линий. Они все сходятся в одну из двух точек на горизонте, или в третью точку на вертикальном горизонте. Этот эффект можно наблюдать периферийно, особенно верх/низ (например, смотря на высокое здание). Вращение приветствуется.

Почему Так Сложно Ей Пользоваться?

Существует две основные причины, по которым линейная перспектива выглядит столь неинтуитивно и удерживает вас от спонтанных рисунков.

Во-первых, точки схода относятся не к позиции наблюдателя, но к объектам по отношению к ним. Каждый объект имеет свои собственные точки схода, поэтому проще всего расположить их все в ряд таким образом, что они все будут иметь одинаковые точки схода. Если вы приготовите одну сетку перспективы и отдадите ей все объекты, вы получите жесткое, сделанное человеком пространство — и потеряете контроль над композицией. С другой стороны, чем больше точек схода, тем больше хаоса и работы для вас.

А-0 ТС; В-1 ТС; С — 2 ТС; D — 3 ТС

Во-вторых, только объекты, созданные человеком, имеют тенденцию быть достаточно правильными, чтобы располагать на них линии. Органические вещи, такие, как живые существа, подчиняются правилам перспективы, как и все остальное, но они слишком динамичны, чтобы сковывать их жесткими линиями. Поэтому использование линейной перспективы для живых существ попросту убивает их дух. Как часто лев стоит прямо, с его сторонами, расположенными перпендикулярно к вам?

Представьте попытки использовать линейную перспективу на второй, более интересной форме!

Заключение

Я согласна, перспектива — не самая легкая тема — ну а какая тема легка? Если вы хотите стать хорошим художником, невозможно избежать подобных вещей. Если тема для вас все еще непонятна — не переживайте, пусть ее понимание займет столько времени, сколько нужно; разделите ее на части и изучайте очень внимательно. Я твердо верю в то, что это база всего, что касается воссоздания реальности. Да, это сложно, но поверьте, после этого все будет легко!

Перспектива позволяет вам нарисовать мир, увиденный со спины лошади, или дракона, глазами маленького червячка или летящей птицы. Она создает динамику, движение, жизнь. Она превращает жесткую рамку в яркое воспоминание. Если вы хотите вдохнуть жизнь в свои рисунки, перестаньте думать только об изображаемых объектах, и сфокусируйте свое внимание также и на наблюдателе. Без них не было бы никакой картины!

Первое правило линейной перспективы — выучите ее, дабы у вас появилась возможность ее отбрасывать. Я надеюсь, что после этого урока вам не захочется что-либо отбрасывать — это знание, которое подарит вам творческую свободу в подчинении правилам видения. Применяйте линейную перспективу к зданиям и планам комнат, а также ко всему, где вам просто нужно разобраться, что происходит в вашем рисунке. Вы только что совершили огромный шаг навстречу превращению в великолепного художника!

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.

3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.

4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.

5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.

6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7. Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3. Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних. Так и рисуем.

4. Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива »
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

  1. Есть разные способы передать глубину пространства. Прямая линейная перспектива — один из них.
  2. Воображаемая линия на уровне наших глаз называется линией горизонта. Можно придираться к четкости формулировки, но главное, что Вы должны усвоить — это не какая-то материальная линия, висящая где-то далеко. То есть, она двигается в зависимости от Вашего положения: опускается или поднимается.
  3. Один и тот же предмет, лежащий в горизонтальной плоскости, может выглядеть по-разному в зависимости от его расположения по отношению к линии горизонта (выше или ниже). Проще говоря, крышка стола будет выглядеть по-разному, в зависимости от того, смотрим мы на неё сверху или снизу.

Почему самолет в небе такой маленький — конспект

  1. Мы видим предметы потому что наш глаз регистрирует свет, отраженный от них. В темноте нет света, вот мы и не видим предметы, хотя они никуда не исчезают.
  2. Свет летает по прямым. Мы замечаем только тот свет, который прилетает от предметов в наш глаз по прямым линиям. А те лучи, которые отражаются в другие стороны, мы не чувствуем. Конечно, иногда свет отражается сначала от одного предмета, потом от другого, и прилетает нам в глаз — тогда мы видим (отражения) на предметах.
  3. Свет проходит в наш глаз через зрачок и попадает на заднюю стенку глаза. На задней стенке глаза есть рецепторы (нервные клетки), которые регистрируют этот свет. Если провести линии через зрачок от краёв предмета до стенки глаза, мы поймём какой размер предмета регистрирует глаз (см. схему в видео). Это очень условно, но достаточно, чтобы понять идею. Если попробовать это нарисовать — сразу станет ясно, почему далекие предметы кажутся нам маленькими.

Линейная перспектива с одной точкой схода

Перспектива с одной точкой схода — это когда все линии, уходящие от нас вдаль, в реальности параллельны (как рельсы на железной дороге). Такие линии все до одной сойдутся в одной-единственной точке на линии горизонта. Те линии, которые не удаляются от нас в реальности (параллельны или перпендикулярны линии горизонта, или говоря математическим языком, лежат в плоскости, перпендикулярной горизонтальной плоскости и параллельной линии горизонта) — не сходятся. Это упрощенная модель, и глаз видит всё немного иначе, но для рисования этого почти всегда достаточно.

Как нарисовать куб с линейной перспективой с одной точкой схода

  • В случае с кубом, повернутым к нам ровно своей передней гранью, все его горизонтальные и вертикальные ребра не сходятся (параллельны на рисунке). Дальние от нас вертикальные и горизонтальные ребра меньше, чем ближние.
  • Все удаляющиеся от нас ребра сходятся в одной точке на линии горизонта.
  • Дно и верхняя поверхность куба находятся на разной высоте относительно линии горизонта, а потому у них разное раскрытие (чем дальше от линии горизонта, тем больше раскрытие). Если Вы будете приседать или подниматься, то будет двигаться линия горизонта, и оттого будет меняться и величина раскрытия.
  • Если крышка или донышко куба будут ровно на уровне горизонта, они будут выглядеть как горизонтальная линия.
  • Продлив вертикальные ребра до пересечения с удаляющимися (которые должны сходиться на горизонте), мы найдём невидимые ребра куба и построим его целиком.

Как нарисовать улицу с перспективой и одной точкой схода

На этом видео показано в качестве примера, как нарисовать улицу с одной точкой схода (когда мы смотрим на все дома с торца). Рисунок очень утрированный, так как я старался выпятить принцип построения линейной перспективы с одной точкой схода, и не старался сделать их по размеру и ощущению соответствующим реальным домам.

  • Достроив на картинах точки схода, Вы сможете понять, на какой высоте и где стоял художник (или должен бы был стоять), и почувствовать себя на его месте.

Как нарисовать куб с двумя точками схода

Линейная перспектива с одной точкой схода — это частный случай линейной перспективы с двумя точками схода. Когда мы рисуем куб, «смотрящий» на нас не своей стороной, а своим углом, то только его вертикальные рёбра остаются параллельными линиями. Остальные рёбра удаляются от нас. Но удаляются они в разные стороны. Поэтому в ход вступает прямая линейная перспектива с двумя точками схода.

  • Понять, где именно должны быть нижние углы куба, можно померив расстояние от ближнего угла по горизонтали и по вертикали до двух других нижних углов . На практике, при наличии опыта, художники обычно рисуют эти точки на глаз, просто передавая направление линий ребер, а потом проверяют себя, измеряя раскрытие сторон куба по горизонтали.
  • Чтобы понять, в какой стороне находится точка схода, надо посмотреть, в какую сторону удаляются параллельные линии.
  • В видео я строил кубик при помощи линейки и фломастера, чтобы было получше видно на камере. Когда рисуют куб карандашом, линейкой обычно не пользуются (чтобы рисунок был живее).
  • В жизни для большинства объектов точки схода находятся где-то очень далеко, за пределами листа. Обычно точки схода просто додумываются, и параллельные линии направляются примерно в сторону этих точек.
  • Сильные сходы бывают либо если объекты очень большие, либо если они очень близко. Такое бывает редко, обычно сходы умеренные.
  • Но ребра куба обязательно должны сходится на рисунке хотя бы чуть-чуть (кроме вертикальных). Параллельными они не должны выглядеть, а тем более не должны выглядеть расходящимися к горизонту. Иногда расходящиеся параллельные прямые используют как выразительный прием, например в росписи икон, но в реалистическом рисунке — параллельные линии сходятся к горизонту.

Правильная и неправильная перспектива куба, типичные ошибки

  1. Ширина и высота стороны куба равны, только если эта сторона ровнехонько повернута к Вам лицом. И только тогда нижнее и верхнее ребра горизонтальны. Как только сторона находится чуть-чуть под углом к Вам, ширина и высота отличаются, а горизонтальные ребра на рисунке должны быть наклонены.
  2. Сравнивайте, какая сторона раскрыта больше, и насколько. Иначе будет кирпич, а не куб. То же самое для верхней крышечки и донышка куба.
  3. Только если куб смотрит на нас ровно своим уголком, а две его стороны одинаково раскрыты, то четыре угла куба будут на одной вертикали и четыре на одной горизонтали. Стоит его повернуть чуть-чуть, и углы будут обязательно чуть выше или ниже друг друга, и не на одной вертикали. Проверяйте это.

Как нарисовать дом с перспективой на практике

  1. Сначала намечаем размеры и расположение объекта (композицию) обобщенно «на глаз»
  2. Уточняем
  3. Смотрим, где находится наша линия горизонта относительно дома
  4. Учитесь видеть простые формы в объектах, и как они соединены (но )
  5. На практике точки схода лежат за границами листа, и мы направляем сходящиеся линии «на глаз»
  6. Чтобы найти середину прямоугольника с учетом перспективы, надо провести диагонали (помогает рисовать крыши и тому подобное)
  7. Не пытайтесь нарисовать все линии идеально ровно, как чертеж. Так можно делать, но в лучшем случае будет выглядеть как работа в определенном стиле, а в худшем — как неестественный, мертвый рисунок. Это видно, если попытаться нарисовать все доски дома одинаковыми (у художников это называется «пересчитать доски»). Если вы сделаете линии немного неровными, где-то пожирнее, а где-то потоньше, без перебарщивания, рисунок будет выглядеть живо.
  8. Не старайтесь заканчивать линии там, где они заканчиваются на натуре. Рисуйте навылет («на прострел»). Нет ничего страшного в том, чтобы легонько продолжить линию чуть дальше. Это поможет избежать «дыр» в объектах и не заморачивать свою голову тем, чтобы вывести линию ровно в точку. В конце концов, хвостики линий, сделанные легонько на начальном этапе никак не испортят ваш рисунок, даже если Вы очень любите педантичные рисунки.
  9. Внизу дома можно специально немножко погнуть линию низа, там же неровная земля (но все равно линия низа дома должна сходиться к горизонту, если Вы не хотите нарисовать дом, стоящий на пригорке).

Итог

На самом деле, мы видим наш мир гораздо сложнее, чем по линейной перспективе, и наше зрение устроено не так. Это ограничение становится существенным, когда Вы уже стали опытным художником и, например, работаете над пейзажем с улицей (построенная строго по теории перспектива может давать слишком большие искажения для передачи замысла). Но в учебных работах этой темы можно не касаться. Особенно с учетом того, что на практике перспективу строят отчасти «на глаз», не выстраивая точки схода.

Инструмент линейной перспективы даст Вам возможность передать пространство в огромном количестве случаев. Вы сможете нарисовать подавляющее большинство объектов при помощи этой техники. Пока в этом разделе не хватает следующих уроков:

  1. Подробнее о перспективе для цилиндрических объектов (нужно, чтобы рисовать бутылки и т.п.).
  2. О том, что будет, если параллельные линии идут под углом к горизонтальной плоскости. Они будут сходится к линии, похожей на линию горизонта, но ниже или выше. Мы рассматривали только те объекты, у которых стороны лежат либо в вертикальной плоскости, либо в горизонтальной. Эти стороны были ограничены параллельными горизонтальными и вертикальными линиями. Если поверхность не лежит в горизонтальной или в вертикальной плоскости, то её границы, если они параллельны, тоже будут сходиться. Просто точка схода уже будет находиться не на нашей линии горизонта, а выше или ниже.
  3. Мы никак не учитывали вертикальную перспективу. Она может возникнуть, например, если мы рисуем вид из глаз Спайдермена на пролетающие под ним крыши небоскребов. В большинстве картин по факту вертикальная перспектива не используется, там нет таких эффектных ракурсов.
  4. Для всяких изогнутых объектов а-ля завитушки античной лепнины можно понять перспективные сокращения, вписав их в прямоугольник.
  5. Как уже сказано, реальная перспектива отличается от нашей модели (например, длинные вертикальные параллельные линии мы видим скорее как две дугообразные линии, но не замечаем этого). Но модели линейной перспективы хватает на большинство жизненных ситуаций в рисовании, и чаще всего люди даже и не задумываются, что она отличается от того, как они реально видят мир..

Воздушная перспектива в искусстве – HiSoUR История культуры

Воздушная перспектива и атмосферная перспектива – это метод, с помощью которого в картине возникает ощущение глубины, чтобы имитировать эффекты пространства, которые заставляют объекты выглядеть более бледными, синими и туманными или менее различимыми на расстоянии между средним и дальним.

Воздушная перспектива, атмосферная перспектива или внешний вид – это графическая техника, заключающаяся в маркировке глубины пространства постепенной градацией цветов и постепенным смягчением контуров. Это относится почти исключительно к ландшафту.

Некоторые художественные течения оценили, что воздушная перспектива сводится исключительно или главным образом к хроматической перспективе, которая является преобладанием цветов, притягивающихся к синему на расстоянии.

Леонардо да Винчи
Термин был придуман Леонардо да Винчи, но техника, возможно, уже использовалась в древних греко-римских настенных росписях Помпеи. Было обнаружено, что пыль и влажность в окружающей среде вызывают рассеивание светимости; коротковолновый свет (синий) рассеивается больше, а длинноволновый свет (роа) рассеивается меньше.

Итальянские художники времен Леонардо использовали процедуру; в пятнадцатом веке его использовали художники из Северной Европы, а затем Джозеф Маллорд Уильям Тернер.
В искусстве, особенно в живописи, воздушная перспектива относится к технике создания иллюзии глубины, изображая отдаленные объекты как более бледные, менее детальные и обычно более голубые, чем близкие объекты.

Со времен Высокого Возрождения художники использовали воздушную и цветную перспективу в дополнение к центральной перспективе, чтобы представить пространство глубины. Они хотят достоверно отражать видимую реальность. Леонардо да Винчи признает, что отдаленная синева и бледность исходит от воздуха. Он, вероятно, первый, кто описал это явление как воздушную перспективу.

Воздушная перспектива, исследования которой были начаты главным образом Леонардо да Винчи, основана на открытии, что воздух не является полностью прозрачной средой, но с увеличением расстояния от точки наблюдения контуры становятся более нюансированными, бесцветными и менее четкими, а их Диапазон, стремящийся к синему. Следовательно, Леонардо в своей картине делает объекты с цветами все более нюансированными в соответствии с их расстоянием, делая их на переднем плане более четкими. Фактически, Леонардо имеет тенденцию далее различать собственно «воздушную перспективу», в которой градиент применяется в соответствии с расстоянием изображаемых объектов, от «цветовой перспективы», которая вместо этого теоретизирует изменение цвета вещей из-за их расстояния.

Кроме того, согласно оптическим исследованиям Леонардо, воздух тем плотнее («один воздух толще других»), чем ближе к земле, тем более прозрачен с высотой. Таким образом, прежде всего элементы ландшафта, которые развиваются по высоте, такие как горы, кажутся более острыми в более высоких частях.

«Поэтому вы, художник, когда вы делаете горы, всегда делаете подвалы от холма к холму более ясными, чем высоты, и то, что вы хотите сделать дальше друг от друга, делаете подвал светлее; и чем выше он поднимается, тем больше оно покажет правду о форме и цвете »(рукопись А, датируемая примерно 1492 годом, лист 98, ректо).

Среди работ, часто приводимых в качестве примеров применения воздушной перспективы, есть три картины зрелости Леонардо: Мона Лиза, Благовещение, Богородица со Святой Анной и Младенцем и Богоматерь на скалах (Париж). Эта техника была также использована Пьеро делла Франческа в пейзаже Двойного портрета герцогов Урбино.

«Из воздуха, который показывает корни гор более четко, чем их вершины.

Вершины гор окажутся все темнее, чем их основания. Это происходит потому, что эти горные вершины проникают в более разреженный воздух, который не делает их основаниями, согласно второму из первого, в котором говорится, что эта область воздуха будет тем более прозрачной и тонкой, поскольку она более удалена от воды и с земли; Таким образом, эти горные вершины, которые достигают разреженного воздуха в нем, доказывают большую часть своей естественной темноты, чем те, которые проникают в низкий воздух, который, как доказано, намного больше.

Потому что чем дальше деревья на расстоянии, тем больше они загораются.

На расстоянии деревья, чем дальше они от глаз, тем яснее они, так как последние – чистота воздуха на горизонте. Это происходит из-за воздуха, помещенного между ними деревьями и глазом, который, обладая белым качеством, насколько он вмешивается, гораздо большей белизны занимает их деревья, которые, чтобы участвовать в самих себе темного цвета, белизна этого вставленного воздуха делает темные части более голубые, чем их освещенные части. ”

Воздушная перспектива
Акварели второй поездки Альбрехта Дюрера в Италию свидетельствуют о доверии художника к визуальному впечатлению. Он рисует далекие горы голубым цветом, хотя на самом деле (то есть рядом) они имеют цвета леса, камня или снега.

В частности, голландские художники в стиле барокко последовательно классифицируют свои пейзажи от теплых до холодных. Они используют теплый коричневый, красный и желтый на переднем плане, холодный стальной синий на заднем плане и зеленые градации в середине между ними.

Романтичные художники противопоставляют чувство и усвоенный природный опыт трезвости и строгости классицизма. Они все чаще обращаются к пейзажной живописи. Воздушная перспектива играет главную роль в представлении чувства одиночества и тоски по расстоянию.

Начиная с эпохи Возрождения, воздушная, цветная и центральная перспектива оставались неизменными до импрессионизма. С тех пор художники также использовали многоперспективные и перспективные перспективы.

Воздушная перспектива
Преподаватель пейзажной живописи в конце XVIII в. П.Х. Валансьен нанимает рендеринг пространства или перспективы, линейную перспективу, которая определяет линии, и воздушную перспективу, которая определяет цвет. Это следует общепринятому обычаю со времен Жирара Дезарга, который таким образом разделил свой договор 1648 года. В 1732 году «Словарь Томаса Корнеля» резюмирует: «В дополнение к линейной или линейной перспективе, которая учит, как мы уже говорили, более низкие строки, художники Соблюдайте воздушную перспективу, которая заключается в уменьшении оттенков и цветов, в зависимости от более или менее удаленности от объектов ».

Перспектива появления была заново открыта в разное время, фрески Помпеи показывают, что они использовались в древности.

В 19 веке художники школы Барбизон и последующие течения, заинтересованные в эффектах ландшафта и освещения, усердно практикуют воздушную перспективу. В то же время влияние расстояния на формы и цвета было предметом научного исследования. В 1791 году Уатлет считал, что воздушная перспектива «не подчиняется строго продемонстрированным принципам» и что «прежде всего благодаря наблюдению художник узнает законы воздушной перспективы». Примат человеческих наблюдений остается основой искусства. Век фон Брюке и Гельмгольц рассматривают предмет с научной точки зрения в «Научных основах изобразительного искусства». Несколько других ученых, таких как Рэйли, проведут научные исследования по рассеянию света в атмосфере, ответственного за цвет неба.

Художник может применять как линейную, так и воздушную перспективу к одной и той же картине, а также использовать только одну или другую. Французские художники XVIII века, как классические китайские художники, были очень внимательны к воздушной перспективе.

Хроматическая перспектива
Для некоторых художественных учений расстояние обозначено голубоватыми цветами. На многих картинах, таких как «Богоматерь скал» или «Мона Лиза», Леонардо да Винчи рисует отдаленную голубизну, чем более близкие снимки.

Гете говорит: «Несомненно, что атмосферная перспектива зависит от доктрины проблемной среды. Небо и далекие объекты, близкие тени кажутся нам синими; блестящие и блестящие объекты предлагают нам нюансы, которые могут варьироваться от желтого до пурпурно-красного; во многих случаях цвета являются такими для наших глаз, что бесцветный пейзаж, благодаря хорошо наблюдаемым условиям ясного и темного, может показаться нам сильно окрашенным ». Это то, что Валансьен оспаривает: объекты Природы мимолетного цвета, которые не продвигаются дальше, чем другие, если это не то, что больше всего принимает участие в воздушном цвете (…) Объект, цвет которого красный, расположен на очень большом расстоянии от нашего глаза, остается на этом расстоянии, несмотря на его сильный и решительный цвет: на самом деле, этот цвет чрезвычайно ослаблен взаимным расположением земных паров, которые находятся между этим объектом и нашим глазом, и которые устанавливают очень большое различие от этого цвета к тому, который был бы помещен на передней части изображения. Именно заставляя этот пар более или менее чувствовать, мы продвигаем или убираем объект ».

Факт остается фактом, что экспериментальная психология признает выдающиеся и мимолетные цвета. Если цветной диск помещается на серый фон, субъект определяет его как точку на фоне, если он красный или розовый, но как отверстие в направлении другого фона, если он синий. У художника есть определенный навык, чтобы использовать этот эффект, рисуя синие впадины и далекие. Современное искусство, после Сезанна, сделает это свойство основой для композиции, от моделирования до модуляции.

Приложения
Аэрофотоснимки и атмосферные перспективы являются взаимозаменяемыми, первый из которых чаще встречается в источнике с 17-го века, в то время как некоторые авторы, такие как ученый Герман фон Гельмгольц, предпочитают второй аттестованный только 19-й век. Немного более тяжелое выражение имеет то преимущество, что позволяет избежать двусмысленности. В конце 18-го века, процессы линейной перспективы учат рисовать вертикальные картины. Принципы те же, но методы отличаются для окрашенных потолков. Последние часто представляют небесных, духовных или божественных существ. Воздушная перспектива не имеет ничего общего с этими воздушными существами.

Хроматическая перспектива – это часть предмета, которая касается ослабления цветов и доминирующего синего фона, исключая уменьшение контраста и путаницу контуров: «Воздушная перспектива состоит из перспективы четкой темноты, и хроматическая перспектива или цвета “.

Рисунок и перспектива — М. В. Фёдоров

«Наука живописи… — мать перспективы, т. е. [учения] о зрительных линиях».

Леонардо да Винчи

Введение

Рисуя с натуры окружающие предметы, мысленно сопоставляя их размеры, определяя на листе те или иные соотношения, мы всегда руководствуемся законами перспективы и добиваемся благодаря этому правдивого и верного изображения действительности. Твердые знания законов перспективы обязательны для каждого художника и архитектора. Практическое значение теории перспективы в изобразительном искусстве и архитектуре общеизвестно.

Ошибки в рисунке, отсутствие сходства между изображением и оригиналом во многих случаях являются следствием нарушения правил линейной перспективы. При этом нарушается не только внешнее сходство, но также правдивость и убедительность рисунка в целом. Указания подобного рода можно встретить почти в каждой книге, посвященной вопросам рисунка или перспективы.

Все это так. Однако не всем современным архитекторам и художникам, в том числе и некоторым опытным мастерам рисунка, известны другие, не менее знаменательные факты, достойные особого внимания и всестороннего изучения. Факты эти свидетельствуют о том, что современная теория линейной перспективы далеко не так совершенна, как многие себе представляют. Факты подтверждают также, что ряд положений существующей теории линейной перспективы не выдерживает строгой критики как с точки зрения новейших данных психологии и физиологической оптики, так и с позиций изобразительной практики в целом.

К сожалению, многие не вполне достоверные теоретические положения, содержащиеся в теории линейной перспективы, широко распространены среди наших художников, архитекторов и преподавателей рисунка. В настоящее время они многократно повторяются и излагаются как в устной форме, так и в ряде современных руководств и пособий по рисунку и перспективе.

Несомненно, что такой некритический подход к теории линейной перспективы, а также неправильное освещение вопроса о взаимоотношении рисунка и перспективы, допускаемое некоторыми исследователями, наносят ущерб нашей художественной практике.

В свете поставленных вопросов задача настоящей работы состоит в том чтобы вскрыть и внимательно изучить недостатки существующего метода перспективных построений и теории линейной перспективы. Признавая большую практическую ценность этого метода, требуется, однако, противопоставить ему ряд новых рекомендаций по построению перспективных изображений, опирающихся на конкретные данные изобразительной практики, а также на дальнейшую теоретическую разработку вопроса в целом.

Главная роль в проведенных исследованиях была отведена изучению богатой практики реалистического рисунка с натуры — рисунка, задачей которого является правильная передача зрительных впечатлений о форме и расположении предметов в пространстве.

Необходимо отметить, что практика реалистического рисунка с натуры понимается нами как активный целенаправленный процесс, объединенный общностью поставленных задач и подчиненный определенным закономерностям. Анализ этой практики должен отразить в себе весь многогранный опыт рисования с натуры, и поэтому данные подобного анализа могут служить известным эталоном и критерием правильности существующих теоретических положений и рекомендуемых методов перспективных построений.

Нам кажется, что содержащиеся в книге исследования и предложения будут в известной мере способствовать повышению профессионального уровня мастерства в области изобразительной практики.

Специальная разработка отдельных вопросов теории перспективы имеет большое значение и в других областях искусства, а также в архитектуре, где от перспективного изображения требуется не только наглядность и убедительность, но и максимальная точность передачи реального вида проектируемого здания.

Наряду с линейной перспективойсуществует еще и понятие воздушной перспективы. Без линейной перспективы,ИЛЛЮЗИЮ глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

 Линейная перспектива — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет,  воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬпространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Линейная перспектива — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет,  воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬпространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени.

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности.

На примерах этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы.  Использованы картины  таких художников как:  Гармаш,  А. Адамов, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать знаменитым художником у вас шансов стало больше.
Удачи…


Определение перспективы на чертеже

Перспектива — это то, что придает трехмерное ощущение плоскому изображению, например рисунку или картине. В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя.

Перспектива является ключом практически к любому рисунку или эскизу, а также ко многим картинам. Это одна из основ, которую вам необходимо понять, чтобы создавать реалистичные и правдоподобные сцены.

Художники, известные своим использованием перспективы, включают Мазаччо, художника эпохи Возрождения, который разработал реалистический стиль, будучи одним из первых, кто применил правила перспективы; Йоханнес Вермеер, голландский художник, чьи тщательно освещенные интерьеры часто умело используют перспективу; и Гюстав Кайботт, чья «Парижская улица, дождливый день» — яркая демонстрация двухточечной перспективы.

Ключевые выводы: перспектива

• Перспектива используется для представления того, как объекты кажутся меньше по мере их удаления на расстояние.Он добавляет глубины и размера плоским изображениям.

• В искусстве существует три типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная.

• Математическая перспектива в искусстве была разработана в эпоху итальянского Возрождения в 1400-х годах.

Как выглядит перспектива?

RJW / Getty Images

Представьте, что вы едете по очень прямой открытой дороге на травянистой равнине. Дорога, заборы и столбы электропередач уменьшаются к одной точке далеко впереди вас.Это одноточечная перспектива.

Точечная или одноточечная перспектива — самый простой способ придать объектам трехмерный вид. Его часто используют для внутренних видов или для создания эффекта trompe l’oeil (обмануть глаз). Объекты необходимо размещать так, чтобы лицевые стороны были параллельны картинной плоскости, а боковые края отступали в одну точку.

Прекрасным примером является «Поклонение волхвов» да Винчи. Здание на заднем плане обращено к зрителю, а лестницы и боковые стены становятся меньше по мере продвижения к единственной точке в центре картины.

Линейная перспектива

Wikimedia Commons

Когда мы говорим о рисовании в перспективе, мы обычно имеем в виду линейную перспективу. Линейная перспектива — это геометрический метод представления очевидного уменьшения масштаба по мере увеличения расстояния между объектом и зрителем. У каждого набора горизонтальных линий своя точка схода. Для простоты художники обычно сосредотачиваются на правильной визуализации одной, двух или трех точек схода.

Изобретение линейной перспективы в искусстве обычно приписывают флорентийскому архитектору Брунеллески.Его идеи продолжали развиваться и использоваться художниками эпохи Возрождения, особенно Пьеро Делла Франческа и Андреа Мантенья. Первая книга, включающая трактат о перспективе «О живописи», была опубликована Леоном Баттистой Альберти в 1436 году.

Одноточечная перспектива

DrGarcia / Flickr

В одноточечной перспективе вертикальные линии, проходящие через поле зрения, остаются параллельными, поскольку их точки схода находятся на «бесконечности». Однако горизонтальные линии, перпендикулярные наблюдателю, исчезают к единственной точке в центре изображения.

Если вы экспериментируете с перспективой, вы можете попрактиковаться в одноточечной перспективе, выполнив следующие действия:

  • Проведите прямую линию посередине вашего рисунка. Это ваша линия горизонта. Найдите точку на этой линии — она ​​может быть в центре, но не обязательно — и отметьте ее. Это ваша точка схода.
  • Нарисуйте фасад простого здания справа от точки схода.
  • Используя линейку, проведите плавную линию от верхнего левого угла здания до точки схода.Затем нарисуйте еще одну линию от нижнего левого угла до точки схода. Эти линии показывают, как здание будет уменьшаться по мере удаления от зрителя.
  • Найдите конец здания где-нибудь по линиям, которые вы только что нарисовали. Отметьте его, проведя линию, параллельную фасаду здания. Сотрите оставшиеся отрезки линии, которые соединяются с точкой схода.
  • Таким же способом добавьте на чертеж другие здания.

Двухточечная перспектива

Wikimedia Commons

В двухточечной перспективе зритель располагается так, что объекты на рисунке или картине просматриваются из одного угла.Это создает два набора горизонталей, которые уменьшаются по направлению к точкам схода на внешних краях плоскости изображения, оставляя перпендикулярными только вертикали.

Это немного сложнее, так как передние и задние края и боковые края объекта должны уменьшаться в сторону точек схода. Двухточечная перспектива часто используется при рисовании зданий в пейзажах.

Двухточечная перспектива использует тот же метод, что описан выше. Основное отличие состоит в том, что зритель смотрит из одного угла, а не в лоб.По этой причине начинать рисунок с фасада здания нельзя. Сначала вы должны нарисовать линию, образующую угол здания, а затем использовать одну из точек схода, чтобы завершить фасад.

Трехточечная перспектива

Wikimedia Commons

В трехточечной перспективе зритель смотрит вверх или вниз, так что вертикали также сходятся в точке схода вверху или внизу изображения. Это наиболее сложная форма перспективы. В отличие от одноточечной и двухточечной перспективы, ни одна из линий на чертеже не перпендикулярна наблюдателю.Вместо этого каждый нарисован в направлении определенной точки схода. Если вы рисовали здание в трехточечной перспективе, вам нужно было бы начать только с одной точки, расположенной на здании, а затем использовать точки схода для определения каждой стороны конструкции.

Рисунок в перспективе

Рисунок в перспективе — это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости. В нашей серии уроков по рисованию в перспективе мы объясняем различные методы построения изображения с перспективой и показываем, как они используются художниками и иллюстраторами.

« Перспектива в живописи — это то же самое, что уздечка для лошади и руль для корабля …………… . . Есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в соответствии с расстояние: второй — способ изменения цвета по мере удаления от глаза; третий — определяет, как объекты должны обрабатываться менее тщательно, чем дальше они находятся. «(Леонардо да Винчи)

«Перспектива» была разработана в 15 веке архитекторами Леоном Баптистой Альберти (1404-72) и Филиппо Брунеллески (1377-1446).На протяжении 500 лет рисунок в перспективе оставался одним из основных принципов западного искусства, пока ему не бросили вызов идеи кубистов в начале 20 века. Независимо от того, работаете ли вы с обычными материалами, такими как карандаши и краски, или с современными цифровыми носителями, знание и понимание перспективного рисования остается важным инструментом, который поможет вам улучшить вашу технику рисования.

В перспективном чертеже есть два основных элемента:

  • Линейная перспектива , которая занимается организацией форм в пространстве.

Вы можете увидеть, как работают оба этих элемента на нашей иллюстрации некоторых древних руин. Черно-белое изображение показывает пример линейной перспективы. На нем показаны некоторые линии построения, используемые для расположения блоков и колонн, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния.

Если провести пальцем по черно-белому изображению, откроется цветная и текстурированная визуализация сцены. Это отображает атмосферные эффекты Aerial Perspective.Вы можете видеть, как тона ослабевают, а цвета бледнеют, когда они исчезают из поля вашего зрения. И линейная, и воздушная перспективы в сочетании создают убедительную иллюзию трехмерности на двухмерной плоскости.

Что такое перспектива в рисовании и какие 2 наиболее важных типа перспективы? (Перспективные основы для дизайнеров интерьеров) — Школа эскизов Ольги Сорокиной

Этими знаниями мы навсегда обязаны итальянскому Возрождению. Во второй половине XV века художники и математики эпохи Возрождения разработали теорию линейной перспективы и принесли точность и математику в основное искусство. Да здравствует Италия!

До этого художники рисовали «на глаз» или использовали перевернутую перспективу (византийскую перспективу), которая представляет собой вид искусства, уникальный для религиозного искусства до возрождения и полон вложенного смысла. В качестве примера посмотрите на «Троицу» Андрея Рублева и посмотрите, как пространство кажется плоским и сходится к зрителю.

Благодаря Ренессансу и его мастерам, которые были не только плодовитыми художниками, скульпторами, архитекторами, но и выдающимися математиками, были открыты законы перспективы.Брунеллески, Альберти, Мазаччо, Гиберти, Пьеро делла Франческа представили использование перспективы и, тем самым, навсегда изменили дальнейшее развитие искусства.

Мастера эпохи Возрождения настолько хорошо владели сложностями геометрического построения, что могли применять свои знания перспективы для выполнения самых сложных задач и решения довольно сложных задач. Например, при росписи потолка купола необходимо учитывать множество факторов: во-первых, люди смотрят на фрески снизу, что существенно меняет их восприятие. Также необходимо было учесть изогнутую форму купола и исправить возникающие перекосы. Кроме того, существует множество технических аспектов, таких как возведение строительных лесов, работа на большой высоте, температура, влажность. В случае фресок уровень влажности очень высок, так как роспись выполняется по влажной штукатурке). Техника смешивания цветов фресками, проблема освещения и даже положение тела художника — все это сложные факторы для художника.Например, Микеланджело почти полностью потерял зрение при росписи Сикстинской капеллы.

Рисунок в перспективе | Джон Ловетт Художник

Перспективный рисунок почему-то рассматривается как сложное вторжение в забавную сторону живописи. В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом, чтобы устранить сложности с незаменимым инструментом для рисования.

Перспективный рисунок — это техника создания линейной иллюзии глубины.По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размере с постоянной скоростью. Рамка на приведенном ниже эскизе кажется твердой и трехмерной из-за использования перспективы.

Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где будут две точки схода вдоль линии уровня глаз, к которым будут отступать все наши горизонтальные линии.

Поскольку прямоугольник квадратный и угол обзора составляет сорок пять градусов, точки схода будут находиться на одинаковом расстоянии от прямоугольника.

Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы

Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает на наш уровень глаз и будет изменяться в зависимости от нашей точки обзора по отношению к коробке.

В рамке выше наш уровень глаз находится примерно на четверть от переднего края.Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут иметь наклон вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут иметь наклон вниз.

На скетче выше наш уровень глаз находится ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вниз.

Здесь наш уровень глаз находится над этим прямоугольником, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вверх.

Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схождения и положение линии горизонта или уровня глаз.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте имеют наклон вверх (как указано выше), уровень глаз будет выше объекта.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте спускаются вниз (как показано ниже), объект будет выше уровня глаз.

Если некоторые из горизонтальных линий в нашем объекте имеют наклон вверх, а некоторые — вниз (как показано ниже), наша линия горизонта или уровня глаз будет внутри объекта.

Во всех трех примерах точки пересечения этих сходящихся линий будут точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.

Поиск точек исчезновения перспективы

Две вещи, которые определяют, как далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол обзора до объекта. Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем резче будет перспектива (рисунок ниже).

По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода перемещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).

Изменение угла зрения на объект приведет к тому, что одна точка схода переместится ближе к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение объекта вправо приводит к смещению точек схода вправо. Один становится ближе, другой — дальше.

Если мы обойдем прямоугольник влево, точки схода переместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.

Если вы можете прочитать эти заметки и понять, что происходит, вы должны, с некоторой практикой, уметь рисовать различные маленькие коробочки, подобные приведенным выше. Нарисуйте их снизу, сверху, повернутые под разными углами, крупным планом, дальше назад — как только вы освоитесь с одним прямоугольником и как изменения в уровне глаз и точки схождения влияют на перспективу, создание более сложных структур станет просто вопросом объединения. , переставляя и изменяя больше ящиков.

Понимание перспективного рисования — важная часть вашей способности рисовать, но, независимо от того, насколько точна, это также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать излишне напряженной и механической.

Я редко использую прямую кромку, когда задействована перспектива, предпочитаю рисовать линии вручную, не возвращая все точно в точку схода. Небольшая неточность добавляет рыхлости работе и избавляет от этого тесного, клинического вида.

На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, проследив за сходящимися линиями справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них провести прямую кромку, они были бы не идеальными, убирая этот механический вид и придавая картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города. .Я не собираюсь делать эти линии неточными, рисуя эти линии, но, к счастью, без посторонней помощи глаз не обладает точностью линейки.

Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные маленькие коробочки, повернутые под немного разными углами.

Это может показаться утомительным занятием, и над ним можно поработать, но на самом деле это не так уж и сложно.Провести несколько часов с карандашом и бумагой — это все, что нужно, чтобы понять, что происходит.

Задачи рисования перспективы — одни из самых распространенных проблем, которые я вижу у студентов. После того, как вы начнете, это будет очень весело и поможет улучшить вашу работу больше, чем все лучшие художественные материалы.

См. Также:

Рисунок жалюзи

Фигуры в перспективе

Автор: Джон Ловетт

Виды перспективного рисунка — Cristina Teaching Art

В перспективном, архитектурном и техническом чертежах мы имеем дело с параллелями, диагоналями, квадратами, пирамидами, кубами, сферами и т. Д.На самом деле использование диагоналей — очень мощный инструмент в художественном трехмерном рисовании, поскольку он определяет центр плоскости под любым углом обзора.

Однако с художественной точки зрения мы не имеем дела с высокой математической точностью или точными измерениями буквально. Мы действительно стремимся «запечатлеть приятные ощущения» от пространства.

Тем не менее, основная терминология одинаково важна для понимания любого типа трехмерного чертежа.

  • Наблюдатель или Камера — это зритель (вы), который наблюдает, как выглядит пространство.
  • Горизонтальная линия или Горизонт — это главная линия в перспективе, которая размещается вместе с точками схода. Он устанавливает угол обзора, если мы смотрим вверх (над горизонтом) или вниз (ниже горизонта).
  • Земля или базовая плоскость — это основа всех объектов, она показывает поверхность контакта между объектами и землей.
  • Картинная плоскость — это двухмерное представление трехмерного мира, по сути, это наше окончательное произведение искусства.
  • Точки исчезновения — это точки построения сцены, всегда размещаемые на линии горизонта и используемые для построения всей сцены.Точки схода также можно разместить за пределами области изображения.
  • Визуальные лучи известны как «линия обзора через плоскость изображения» — это все линии, которые сходятся от точек схода и блокируют всю сцену.

Необходимые чертежи

Если вы полный новичок в трехмерном рисовании, свободное рисование — не лучший выбор. Обычно я рекомендую следующее:

  • Карандаш, ластик, линейка — для перекрытия перспективной сетки (той, что я показал выше).
  • Бумага формата А4-А3 или большой альбом для рисования — много места во время исследований.
  • Чернильное перо или лайнер — для рисования поверх перспективной сетки с добавлением окончательных деталей.

Тем не менее, некоторые из моих упражнений (с использованием техники просмотра) можно легко выполнить на компьютере или планшете с использованием любого программного обеспечения для рисования, поскольку процесс заключается в рисовании линий (только с линиями), выполняемых по фото-образцу. .

Обычно я больше отношусь к цифровым технологиям, и я вполне нормально использую свой iPad и перо Apple, но я использую его так же, как и с настоящими инструментами.Я вычерчиваю сцену карандашом с помощью линейки, а затем заканчиваю ее свободным рисунком чернилами.

5 шагов для любой перспективы

Если вы новичок, мои следующие 5 ключевых моментов чрезвычайно важны, потому что они дают общую структуру любого типа перспективного рисунка. Следуя этим кратким рекомендациям, ваш процесс рисования станет чрезвычайно простым.

При рисовании в перспективе порядок шагов учитывается при визуализации форм в 3D.Потому что одна форма просто накладывается друг на друга.

  • Шаг 1. Установите линию горизонта и точки схода.
  • Шаг 2. Заблокируйте край или грань, закрытую для камеры.
  • Шаг 3. Заблокируйте самые большие объемы и определите все их лица (даже скрытые).
  • Шаг 4. Соедините меньшие формы с большой.
  • Шаг 5. Добавьте детали, которые потребуют использования дополнительных визуальных лучей.

Далее я создал 3 прогрессивных упражнения, от простого до легкого сложности с точки зрения использования точек схода.В этих упражнениях мы используем только кубики в качестве основных геометрических форм по той простой причине, что мы сосредоточились на подходе перспективного вида. Позже, в других статьях, мы усложним использование нескольких типов форм.

Секрет перспективного рисования состоит в том, чтобы иметь возможность рисовать все основные формы в любом положении или под любым углом в трехмерном пространстве.

Мой подход следует пяти шагам, которые я упомянул выше, а тема — «абстрактные кубики в космосе», что означает большую творческую гибкость, которая помогает вам играть с простыми, но мощными формами.

Не стесняйтесь следовать за мной шаг за шагом, нет необходимости в точных измерениях, просто проявите творческий подход и добавьте свои лишние кубики в космос.

Упражнение №1. Одна точка схода. Фронтальная перспектива.

Одноточечная перспектива возникает, когда камера направлена ​​прямо на плоскость перед ней.

  • Использует одну точку схода на линии горизонта.
  • Камера расположена перпендикулярно объекту без вращения.
  • Горизонтальные края остаются горизонтальными.
  • Вертикальные края остаются вертикальными.

Руководство по рисованию в перспективе для начинающих

Неделя 3: одна точка, две точки, три точки (точка зрения птицы и точка зрения червя), четыре точки, пять точек (рыбий глаз), эллиптическая перспектива и ракурс

На этой неделе мы исследуем различные точки зрения.

Линейная перспектива (или геометрическая) может придать вашему рисунку более реалистичный вид, создавая иллюзию того, что вы действительно смотрите на объект.Особенно в живописных рисунках ваши рисунки будут казаться более глубокими и менее плоскими при использовании линейных перспектив.

Перспективы могут быть трудными для понимания при первом запуске и могут потребовать большой практики. В Интернете есть множество книг и руководств, посвященных ТОЛЬКО перспективному рисованию, так что это ни в коем случае не является отдельным руководством. В этом руководстве я покажу вам, где находятся лучшие руководства для начинающих.

Прежде чем мы перейдем к какой-либо из этих точек зрения, вам необходимо знать несколько терминов!

Линия горизонта: На фотографии пирса ниже линия горизонта находится в разрыве между океаном и небом.Представляя эту линию в разных сценах, вы сможете определить свою перспективу. В сцене, где кто-то едет по пустой дороге вокруг пустой земли, линия горизонта будет разрывом между землей и небом.

Точка исчезновения: Это точка на линии горизонта, в которой объекты обычно сходятся или исчезают. Объекты становятся меньше по мере удаления, и точка схода — это, в общем, точка, в которой эти вещи исчезают. На фото ниже точка схода изображена голубым цветом.

Линии перспективы: Это линии, которые можно провести от внешней стороны изображения до точки схода. Все линии должны сходиться в точке схода и используются для создания рекомендаций по рисованию других деталей изображения. Перила пирса — хорошие примеры линий перспективы. Вы можете использовать эти линии, чтобы ориентироваться при детальном рисовании рисунка.

Название типа перспективы будет относиться к количеству точек схода, используемых при создании чертежа.Например, рисунок в перспективе с одной точкой имеет одну точку схода.

Следующие несколько недель будут разбиты каждый день по типу перспективы. Однако, если вам нравятся быстрые и грязные вещи, как я… это видео с Rubber Onion объясняет перспективу на 1, 2 и 3 точки менее чем за 1 минуту. Более того, в этой статье Майка Термеса сравниваются все 6 точек зрения на его веб-сайте. Это хороший финальный обзор этих перспектив.

НЕКОТОРЫЕ СОВЕТЫ ПЕРЕД НАЧАЛОМ
Чрезвычайно важно научиться рисовать линейную перспективу, понимая точки схода и горизонтальные линии.Однако есть еще несколько компонентов, которые жизненно важны для перспективного рисования, чтобы создать более реалистичную сцену (если это ваша цель). Несколько советов, которые действительно помогут вашему перспективному рисованию сиять, — это использовать описанные ниже техники. Ознакомьтесь с некоторыми отличными примерами Билла Мартина по этой теме.


 ДЕНЬ 1: ЧЕРТОВАНИЕ ОДНОЙ ТОЧКИ

При одноточечной перспективе одна точка схода находится на горизонте. Точка схода не обязательно должна быть в центре.

У

Student Art Guide есть очень подробное руководство по этой перспективе, которое, я думаю, стоит потратить на День 1 недели 3. В нем рассматриваются истинные формы, точки схода и линии горизонта, а также представлены несколько видеороликов YouTube и примеры студентов, которые помогут вам распознать эти компоненты одноточечные перспективные рисунки. Он также предоставляет отличный рабочий лист для практики и НЕСКОЛЬКО упражнений только для одной точки зрения. У виртуального инструктора также есть красивое, более короткое руководство.

Если вам больше нравится видео, вот одно от EasyThingsToDraw101, которое вы можете использовать во время рисования.

Упражнение
Используя одноточечную перспективу, потренируйтесь рисовать пустую дорогу с точкой схода в центре. Нарисуйте линию горизонта и выберите точку схода.

Давайте используем 3 совета по рисованию в перспективе. Первый — перекрытие. Нарисуйте несколько деревьев, но перекрывайте их, чтобы создать ощущение глубины. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете рисовать деревья! Просто нарисуйте простые.

Совет №2 касается размеров и пробелов. Деревья, расположенные ближе всего к зрителю, должны быть самыми большими, а самые дальние от зрителя будут пропорционально меньше.Нарисуйте линии перспективы, если вам нужно помочь вам с пропорциями.

Наконец, совет №3 — подробности! Детали будут более заметными, когда они будут ближе к зрителю. На ближайших деревьях нарисуйте более выраженные листья. На самых дальних деревьях листья должны быть менее детализированными. Используйте более светлые оттенки и более мягкие штрихи, чтобы создать ощущение глубины в вашем рисунке.


 ДЕНЬ 2: ЧЕРТЕЖ ДВУХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Двухточечная перспектива включает две точки схода.Представьте себя на углу улицы в центре города на перекрестке. Вы смотрите через перекресток на здание. Если вы посмотрите вниз налево, длинная дорога уйдет до самого горизонта. Если вы посмотрите направо, еще одна длинная дорога уйдет до горизонта. Есть две точки схода. И то и другое не нужно рисовать на бумаге, чтобы создать иллюзию двухточечной перспективы, можно предположить, что эти точки схода не на бумаге.

У Virtual Instructor есть еще одно отличное пошаговое руководство по этому поводу.Мне также очень нравится видео EasyThingsToDraw101 о двухточечной перспективе.

Exercise
Используя двухточечную перспективу, тренируйтесь рисовать здание с угла улицы, мимо которой вы проезжаете. У меня ресторан быстрого питания «Джек в коробке». Вам не нужно точно указывать детали здания. Для этого упражнения достаточно нарисовать куб или прямоугольную призму, так как здание.


 ДЕНЬ 3: Чертеж ТРЕХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Как вы уже догадались, трехточечная перспектива имеет 3 разных точки схода.Возможно, вы уже слышали о «Взгляд с высоты птичьего полета» или «Взгляд червя». Это также трехточечные перспективы с третьей точкой схода либо выше, либо ниже линии горизонта.

Глаз червя: если точка схода 3 rd находится над линией горизонта, вы смотрите на вверх на .

Вид с высоты птичьего полета: если точка схода 3 rd находится ниже линии горизонта, вы смотрите на что-то вниз на .

Мне нравится это пошаговое руководство от Envato, но видео Спенсера Ньюджента о рисовании здания в трехточечной перспективе также полезно, если вам нравится смотреть, чтобы учиться.

Exercise
Используя вид «глаза червя», нарисуйте то же здание, которое вы рисовали в день 2. Я возвращаю того Джека в коробке, но на этот раз я собираюсь определить три точки схода. Я проведу линию горизонта ближе к нижней части листа и расставлю вдоль нее 2 точки схода. Моя точка схода 3 rd будет где угодно выше линии схода. Когда я нарисую свое здание, оно будет похоже на упавший пакет соуса тако на парковке. После того, как вы закончите с этим, сделайте то же самое с высоты птичьего полета.


 ДЕНЬ 4: ЧЕРТЕЖИ ПЕРСПЕКТИВЫ ЧЕТЫРЕХ И ПЯТИ ТОЧЕК

Четыре и пять очков ?! Да побольше точек схода! Когда у вас будут другие точки зрения, вы сможете заняться этими плохими парнями. В этих ракурсах ваши перспективные линии больше не прямые, а изогнутые.

Четырехточечная перспектива: также известна как перспектива бесконечности. Предполагается, что это наиболее точное изображение перспективы человеческим глазом. Это криволинейный эквивалент двухточечной перспективы.Представьте, что ваши точки схода расположены по сторонам света (север вверху, запад слева, юг внизу и восток справа).

У

Дика Термеса есть хорошее 7-минутное видео, которое поможет вам понять концепцию этой перспективы. Я не большой поклонник качества этого видео с Jazz It Up, но это очень быстрый и простой способ понять 4-точечную перспективу. Многие другие видео, которые я нашел, были просто таймлапсами на замысловатом, детальном рисунке в этой конкретной перспективе.Совсем не очень полезно для новичков.

Пятиточечная перспектива: эта перспектива известна как «рыбий глаз» или криволинейная перспектива. Вы также можете думать об этом так, как если бы вы смотрели в дверной глазок. Ваши точки схода снова будут следовать за метками N, W, S, E, но пятая точка схода будет расположена в центре вашего рисунка.

Сайт

Скотта МакДэниела поможет вам лучше представить себе эту перспективу. Если вам нужно видео, у Jazz It Up есть еще одно в 5-точечной перспективе.Опять же, я не большой поклонник качества, но оно действительно передает концепцию.

БОНУС! Шестиконечная перспектива: Да, я не шучу. Шестигранная перспектива используется, когда вы хотите рисовать на сфере, как искусство, созданное Диком Термесом.

Exercise
Следуйте видеороликам Jazz It Up, чтобы наметить как 4-точечную, так и 5-точечную перспективы. Не нужно добавлять к этому никаких реальных деталей. Просто потренируйтесь рисовать прямоугольные призмы (как на видео), которые вписываются в ваши перспективные линии.Когда вы закончите с обоими, сравните их и обратите внимание на разницу в том, как изображены ваши формы.

ДЕНЬ 5: Чертеж ЭЛЛИПТИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Эллиптическая перспектива — это не то, что я вижу в большинстве руководств по рисованию для начинающих. Я наткнулся на это, когда изучал «Руководство по рисованию» Билла Мартина. Этот раздел из 6 частей действительно может помочь вам в рисовании в перспективе, потому что эллипсы могут быть тем, как мы определяем контуры поверхности. В моих глазах это определенно необходимо прочитать и попрактиковаться.

Если раздел из 6 частей для вас слишком сложен, его 3-минутное видео на эту тему также будет полезно. Честное предупреждение, это похоже на взрыв из прошлого конца 80-х.

Craftsy также предоставляет пошаговое руководство по эллиптической перспективе с использованием цилиндров, нарисованных из прямоугольных призм.

Упражнение
Давайте вернемся к рисунку первого дня с одноточечной перспективой и добавим несколько эллипсов. На этом рисунке наши эллипсы будут в виде мусорных баков.Я знаю, что это не самая красивая вещь для рисования, но я не мог придумать более подходящего предмета для добавления к вашему рисунку дороги и деревьев.

Вы можете начать либо с метода прямоугольной призмы от Craftsy, либо с помощью подсказок Билла Мартина. Просто помните, что при рисовании в перспективе нижняя кривизна вашего цилиндрического предмета будет намного более округлой, чем верхняя, чтобы ее можно было изобразить правильно.


 ДЕНЬ 6: УБОРКА

Ракурс важно понимать, потому что он может быть необходим при попытке передать глубину рисунка.Ракурс создает оптическую иллюзию, отрисовывая сжатую версию этого объекта. Это может исказить перспективу рисунка у зрителя и заставить их почувствовать, что объект действительно выходит из бумаги, или заставить их почувствовать, что объект находится глубже в бумаге. Мы кратко коснулись этой техники, изучая некоторые советы в одноточечной перспективе, а также в эллиптической перспективе.

Когда мы впервые рисовали наши объекты (деревья, мусорные баки и т. Д.) На перспективных рисунках, мы рисовали их пропорционально меньше или больше друг другу.В ракурсе вы отказываетесь от пропорций.

Объекты ракурса исказят их, укорачивая. Это может быть сложно, потому что это не совсем похоже на то, как ваш мозг помнит, как должен выглядеть объект. Это будет выглядеть странно. Не волнуйся.
Концепция ракурса более наглядна на рисунке. Так как мы углубимся в это на следующей неделе, мы не будем практиковаться в рисовании рук или чего-то подобного. Я просто хочу, чтобы вы поняли концепцию.

На сайте

Learn-to-Draw.com есть небольшая хорошая статья, которая может помочь вам лучше понять эту концепцию.У Альфонсо Данна также есть 23-минутный видеоролик о ракурсе, который может быть немного сложно слушать (с точки зрения качества звука), но очень информативен.


 ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Перспектива может быть трудной для понимания. Чтобы все выглядело правильно, может потребоваться немного практики. Сегодня мы просто попрактикуемся. Вы также можете использовать этот день, чтобы изучить любую перспективу, с которой, по вашему мнению, у вас все еще возникают проблемы.

Упражнение
Это упражнение позволит вам лучше понять не только перспективы, но и концепции, которые мы рассмотрели с первого дня.

1) Найдите 4-5 квадратных / прямоугольных объектов вокруг вас. Ящик для салфеток, сотовый телефон, игральные кости, что угодно.

2) Разложите эти предметы на плоской поверхности перед собой. Разместите их на разном расстоянии друг от друга. Может быть, два объекта рядом. Еще один объект немного дальше от остальных. Сложите одну на другую. Не ставьте их в одну линию.

3) Просматривайте объекты сверху вниз. Нарисуйте объекты в виде плоских двухмерных прямоугольников / квадратов и отметьте расстояние между ними.Сложенный объект будет нарисован внутри прямоугольника, представляющего нижний объект.

3) Сядьте перед своими предметами. Теперь мы будем рисовать трехмерное представление этих объектов, сначала попрактиковавшись в перспективе с первой точки.

4) На бумаге нарисуйте линию горизонта и поместите точку схода в центре. Если необходимо, нарисуйте линии перспективы. Возможно, вам придется опуститься до уровня глаз на плоской поверхности, чтобы визуализировать свои объекты в этой перспективе.

5) Нарисуйте объекты такими, какими вы их видите в перспективе с первой точки. Помните советы, которые вы усвоили на этой неделе — сосредоточьтесь на формах и наложении. Вы можете отказаться от рисования деталей в этом упражнении. Просто нарисуйте прямоугольные призмы, чтобы представить ваши объекты.

6) Определите источник света для ваших объектов. Куда падает свет? Где создаются тени? Примените различные значения к вашим коробкам, чтобы изобразить свет и тени, которые вы видите.

7) Повторите шаги с 4 по 6 с другой точки зрения.
— Для двухточечной перспективы начните с угла объекта в качестве центра вашего рисунка.
— для трехточечной перспективы используйте точку обзора с высоты птичьего полета, рассматривая объекты с более высокой точки
, чем то, где вы сидите.
— Для четырех- или пятиточечной перспективы нарисуйте сетку перспективы, чтобы помочь вам начать.

8) Перемещайтесь по объектам и попробуйте нарисовать их с нескольких разных точек обзора.

Отлично, вы подошли к концу 3 недели! ГОТОВЫ К 4 НЕДЕЛЕ?


ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисованию рисунков

Понимание перспективы рисования — GARYBOLYER

Вы художник и хотите лучше понять перспективу рисования?

Хотите, чтобы основные основы рисования перспективы были понятны?

Этот пост в блоге будет полностью посвящен пониманию перспективы рисования.

Это тема рисования, которая очень важна для художников и иногда не раскрывается должным образом или полностью.

Что такое рисование перспективы?

Перспектива — это оптическая иллюзия, возникающая, когда плоскость (или форма), движущаяся в пространстве, удаляется от глаз зрителя к точке схода.

Точка схода, уровень глаз или горизонт, как ее иногда называют, всегда находится на уровне глаз основного зрителя.

Если я стою на лестнице в трех футах над вами, моя перспектива, уровень глаз, точка схода или горизонт будут отличаться от ваших, если вы стоите на земле подо мной.

Понятно?

Вот почему он называется «Перспектива», потому что это один взгляд одного зрителя. Точно так же, как ваша религиозная или политическая перспектива может отличаться от моей, ваша визуальная перспектива также может отличаться от моей, даже если мы стоим рядом друг с другом в одной комнате.

Обратите внимание, что я сказал, что перспектива — это оптическая иллюзия. Подумайте об этом на мгновение: скульпторам на самом деле не нужно знать о перспективе, потому что они имеют дело только с настоящими трехмерными формами в пространстве.Они не работают с иллюзиями.

Но как живописцу или рисовальщику вам, безусловно, нужно знать об оптической иллюзии перспективы, чтобы преобразовать реальный трехмерный мир в правдоподобное двухмерное изображение на бумаге или холсте.

Перспектива для рисования (одна точка)

Простой рисунок линии, демонстрирующий одноточечную перспективу

Для понимания доступны одноточечная, двухточечная и трехточечная перспективы.

Перспектива с одной точкой имеет дело с одной точкой схода на горизонте или уровне глаз.

На схеме горизонт обозначает уровень глаз зрителя.

Железнодорожные пути, телеграфные столбы и грунтовая дорога уходят в одну точку схода на горизонте.

Таким образом, на этой простой диаграмме представлена ​​одноточечная перспектива.

Обратите внимание на то, что при приближении к точке схода происходит уменьшение ракурса плоскостей. Укорочение ракурса — это сокращение или сужение плоскостей по мере их удаления к Горизонту.

Опять же, мы видим одноточечную перспективу на диаграмме справа.

Точка исчезновения происходит на горизонте, который находится на уровне глаз зрителя.

Боковая и верхняя плоскости нижних ящиков и нижняя плоскость верхнего ящика отступают к Точке исчезновения на горизонте.

И снова: ракурс всех плоскостей происходит по мере их удаления к Точке исчезновения на горизонте

Самолеты, которые находятся над горизонтом, отступают на вниз, на к Точке исчезновения.

И Самолеты, находящиеся ниже Горизонта, уходят вверх к Точке Исчезновения.

Чертеж в перспективе (двухточечный)

Двухточечная перспектива возникает, когда есть две точки схода на линии горизонта или на уровне глаз.

Имейте в виду, что на горизонте может быть много точек схода. Это происходит, когда у вас есть много объектов, которые находятся как выше, так и ниже линии горизонта и включены в один и тот же рисунок.

Двухточечная перспектива показана на диаграмме справа.

Обратите внимание, что на линии горизонта есть две точки схода.

Также обратите внимание, что вертикальные линии во всех кубах параллельны, независимо от того, находятся ли они выше или ниже линии горизонта.

У вас есть вид с высоты птичьего полета всех объектов ниже линии горизонта.

И у вас есть Worm’s Eye View всех объектов над линией горизонта.

Перспектива для рисования (трехточечная)

Трехточечная перспектива возникает, когда существует верхняя (или нижняя) точка схода, не связанная с линией горизонта или уровнем глаз зрителя.

Обычно это происходит, когда боковые плоскости (вертикальные линии) объекта не параллельны.

Обратите внимание на боковые плоскости (вертикальные линии) куба на диаграмме.

Они не параллельны и сходятся в точке Y, которая является верхней точкой схода над линией горизонта наблюдателя. И, конечно, точка Y также может сходиться ниже линии горизонта.

Пожалуйста, найдите время, чтобы сравнить вертикальные линии в кубах, показанных в двухточечной перспективе , с этой диаграммой.Обратите внимание, что эти вертикальные линии параллельны и не сходятся к точке схода.

Так что помните о различиях в таких ситуациях, особенно когда вы обнаруживаете непараллельные вертикальные линии на ваших объектах.

Чертеж в перспективе (многоточечный)

Часто, когда вы рисуете или рисуете маслом из реальной жизни, вы будете сталкиваться с ситуациями, когда много объектов с множеством точек схода поперек, выше и ниже линии горизонта.

На диаграмме ниже показано множество различных форм кубов, которые расположены под разными углами к наблюдателю. Это создает множество различных точек схода на уровне горизонта или глаз.

Имейте в виду, что точки схода возникают каждый раз, когда плоскость удаляется к Горизонту, и это может произойти в нескольких точках на вашем чертеже.

Также помните, что если какие-либо вертикальные линии не параллельны, то они будут сходиться либо ниже, либо выше горизонта, а иногда и полностью выходить за пределы рисовальной бумаги.

На данный момент мы рассмотрели Линейная перспектива в наших уроках.

Но есть еще один тип перспективы, о котором я не упомянул. Это называется «Атмосферная» или « Aerial Perspective » и касается того, как свет и цвет реагируют, когда они уходят в точку схода.

Обратимся к атмосферной перспективе.

Атмосферная перспектива

Итак, вы узнали обо всех аспектах Linear Perspective .Линейный, конечно, то есть имеющий отношение только к линии на рисунке.

Но есть еще один тип перспективы, который вам нужно полностью понять. Это называется «Атмосферная перспектива ».

Атмосфера в этом контексте означает, как Атмосфера влияет на цвет и значение в вашем рисунке и картинах.

Давайте посмотрим на этих двоих по отдельности.

Влияние атмосферной перспективы на цвет

По мере того, как Цвет отступает к точке схода, происходят две важные вещи.

Во-первых, он становится слабее, то есть разбавляется белым, или приближается к чистому белому цвету на шкале значений.

Во-вторых, он становится более холодным, что означает, что он приближается к холодному синему по шкале цветов.

По мере того, как цвет бесконечно удаляется от зрителя, он в конечном итоге теряет интенсивность, пока не становится почти чистым серым (просто переходя в диапазон шкалы значений). Такого поседения цвета можно добиться, добавив в вашу цветовую смесь дополнительные элементы синего.

( Важное примечание: Белый всегда разбавляет цвет и ценность, делая их более слабыми и менее сильными.)

Важно понимать, что эти два эффекта происходят одновременно с цветом, когда он уходит вдаль к точке схода.

Итак, вы просто добавляете белый и синий к своим цветам, когда они уходят вдаль. Вы должны начать с теплого синего (Ultramarine Blue) сначала для объектов на переднем плане, а затем медленно переходить к холодному синему (Cerulean Blue) для объектов на дальнем расстоянии.

Для объектов очень далеких, вы бы начали серый цвет лазурно-синего цвета с оттенком оранжевого, что является комплиментом.

Давайте посмотрим на пример влияния атмосферной перспективы на цвет.

На фотографии справа показано, как цвет переходит в синий диапазон и становится слабее по мере удаления от него.

Обратите внимание, что деревья на переднем плане, ближайшие к вам на картинке, имеют более теплый желтовато-зеленый цвет.

Цвета более близких объектов сильнее как по ценности, так и по интенсивности.

Теперь обратите внимание на деревья на холмах посреди земли.

Эти цвета стали гораздо менее желтоватыми, а теперь стали более ультрамариновыми с оттенком желтого.

Они становятся более нейтральными по цвету.

А теперь посмотрите на горы вдалеке. Их цвета изменились на холодный синий, почти полностью голубой. Они также несколько более серые и, конечно, менее интенсивны как по цвету, так и по стоимости.

Видите ли вы различия в этих трех областях фотографии: передний план, средний план, задний план?

Влияние атмосферной перспективы на значение

По мере того, как Ценности удаляются на расстояние к точке схода, они становятся слабее, то есть перемещаются в сторону белого цвета на шкале значений.

Итак, вы просто добавляете белый цвет своим объектам в рисовании. Или просто используйте более светлые оттенки в своих рисунках карандашом или углем.

Давайте посмотрим на примере того, как атмосферная перспектива влияет на ценность.

На фото слева видно, как значения становятся слабее по мере удаления от них.

Обратите внимание, что деревья на переднем плане ближе всего к вам темнее и имеют большую интенсивность.

Также больше резкости деталей и четкости фокуса.

Теперь посмотрите на деревья в центре фотографии.

В этой области меньше темных значений, так как теперь здесь происходит ослабление шкалы значений.

Также в этой области меньше резкость деталей и четкость фокуса.

А теперь посмотрите на горы вдалеке или на заднем плане. Значения определенно слабее или ближе к белому на шкале значений. И здесь нет резкости деталей или резкости фокуса.Объекты почти без краев и более размытые.

Я бы оценил объекты на переднем плане ближе к вам примерно от 5 до 7 по шкале значений. Наиболее удаленные объекты на заднем плане будут оценены от 2 до 4 по шкале значений.

Вы видите здесь различия?

Сообщите нам в комментариях ниже, если у вас есть какие-либо идеи о рисовании перспективы.

Предлагаемые упражнения по рисованию перспективы

В этом упражнении я хочу, чтобы вы всю неделю практиковались в рисовании в перспективе.В течение следующих семи дней я хочу, чтобы каждый ваш ежедневный рисунок включал перспективу, ракурс и точки схода.

Картонные коробки, книги или все, что вы можете быстро сложить на столе для вашего объекта, здесь подойдут.

В этом упражнении нарисуйте линию горизонта, как показано на схемах выше. А затем вставьте кубики или коробки с их точками схода.

И да, как на диаграмме выше, включите точки схода и направляющие.Эти рисунки не предназначены для хранения или показа кому-либо, а только для вашего удобства в понимании этой концепции.

Делайте по крайней мере один 10-15-минутный рисунок в день в течение следующих семи дней. Это поможет укрепить ваше понимание перспективы и сделать ее частью ваших бессознательных навыков рисования.

Чертеж в перспективе атмосферы

Это упражнение поможет вам лучше понять атмосферную перспективу.

Используйте любое средство по вашему выбору, карандаш или уголь, для ежедневного быстрого рисования.Сделайте небольшие наброски пейзажей, похожие на рисунки выше.

За четыре дня рисования карандашом или углем. Затем три дня смешивания цветов, следуя инструкциям ниже.

Если вы рисуете карандашом, используйте карандаши 6B и 4B, чтобы нарисовать более темные объекты на переднем плане. Используйте карандаш 2H для визуализации объектов на среднем плане и на заднем плане.

Если вы используете уголь, меняйте интенсивность от более темного к более светлому в своих исследованиях. Вы можете растереть пальцем области на заднем и среднем фоне, чтобы придать им более мягкий и размытый эффект.Древесный уголь отлично подходит для подобных занятий.

Для упражнения с цветом все, что я хочу, чтобы вы сделали, это смешали три синих цвета на своей палитре, а затем добавили несколько цветов на небольшом листе холста или просто обычной бумаги. Вы можете сделать очень быстрый набросок пейзажа, скопировав фотографию в оттенках серого выше.

Смешайте небольшое количество чистого ультрамарина синего . Затем возьмите половину вашего ультрамаринового синего и смешайте его с небольшим количеством белого и немного оранжевого кадмия , достаточно , чтобы слегка посереть и ослабить.Затем смешайте небольшое количество лазурного синего с оттенком белого.

Просто выделите более темные цвета на переднем плане и более слабые, более серые цвета на среднем плане и на расстоянии. Для этого упражнения не нужно делать законченную картину. Просто выделите цвета, а затем поиграйте с ними, чтобы почувствовать, как создать иллюзию уходящих цветов.

Рекомендуемые материалы для рисования для этого упражнения

Готовы ли вы стать лучшим рисовальщиком и художником?

Тогда возьмите карандаши, уголь, бумагу и присоединяйтесь к нам.

Вам нужны художественные принадлежности?

Я рекомендую две вещи для начала:

  1. Хороший набор карандашей, угля и ластика
  2. Маленький альбом для рисования , 9 x 12 дюймов или меньше

Для набора карандашных набросков попробуйте этот набор для рисования из 18 элементов от Pro Art. В нем есть все карандаши, уголь, ластики и точилки, которые вам понадобятся.

Идеально подходит для новичков. И идеально подходит для этой задачи.

Вы захотите поэкспериментировать с разными средами рисования, от карандашей до угля. Так вы сможете узнать, что лучше всего подходит для вас.

Некоторым лучше рисовать углем. Некоторым лучше рисовать карандашами. Опять же, ключом здесь является экспериментирование.

Вот что вы получите в этом наборе:

  • 8 графитовых карандашей (от 2H до 6B)
  • 3 угольных карандаша
  • 2 угольных палочки
  • 1 эскиз
  • Точилка для карандашей
  • Точилка для угля
  • 1 резиновый ластик
  • 1 Арт. Стирание для пластика White Pro
  • Отлично для начинающих
  • Удерживающие и рычажные зажимы в комплекте для обеспечения устойчивости древесины и обеспечения точных разрезов каждый раз
  • Две дополнительные точилки и два ластика

Для этой задачи я рекомендую небольшой блокнот .Попробуйте использовать спираль размером 9 x 12 дюймов или меньше.

Этот блокнот для эскизов меньшего размера 9 x 12 дюймов позволяет брать его с собой в дорогу. Таким образом, он всегда будет с вами, когда появится вдохновение. Это верный способ убедиться, что ваши ежедневные рисунки продолжаются.

Меньший размер позволяет брать его с собой в дорогу.

Таким образом, вы можете рисовать всякий раз, когда видите объект, который вас вдохновляет.

Возможность быстро достать альбом и начать рисовать является важным аспектом этой задачи.

Удобство того, что он всегда с вами, — это то, что держит вас в курсе и позволяет рисовать ежедневно, независимо от вашего расписания.

Это имеет смысл?

Вот почему мне нравится этот альбом для набросков :

  • КУПИТЬ ПОЛУЧИТЕ ОДИН БЕСПЛАТНО — набор из 2 блокнотов по 75 страниц. На 50% больше, чем у конкурентов
  • ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ бумага, 60 фунтов (90 г / кв. М) — 100% бескислотная бумага с нейтральным pH. Идеальная текстура для гладкой неотражающей поверхности
  • ПРОЧНЫЙ СПИРАЛЬНЫЙ ПЕРЕПЛЕТ — Каждая страница имеет перфорированный край для легкого отрыва.Идеально для кадрирования или презентации!
  • ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ПИСАТЕЛЕЙ И ИЛЛЮСТРАТОРОВ — Универсальный продукт для начинающих и профессионалов. Также можно использовать как дневник, дневник или акварельный холст
  • ПОЛНАЯ 100% ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ ПРОИЗВОДИТЕЛЯ — Если вы обнаружите какой-либо недостаток в этой книге или любом из наших продуктов, вы получите бесплатную замену или полный возврат средств.

Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат.Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен в своих обзорах — я рекомендую только хорошее, — но этот доход от партнерской программы помогает поддерживать работу сайта.

Примите участие в нашей задаче по рисованию перспективы сегодня и начните запечатлевать волшебство повседневной жизни на бумаге.

Поделитесь своими изображениями в Instagram и Twitter, используя хэштег #PerspectiveDrawingChallenge. Не могу дождаться, чтобы посмотреть ваше путешествие!

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Тюльпан рисовать: Как нарисовать тюльпаны поэтапно 8 уроков

Как рисовать тюльпаны для детей по шагам • Makusha

Поучимся легко и просто рисовать тюльпаны. Уверен вы сами удивитесь как это у вас получится, насколько легко и быстро. Давайте начнем. У нас в конце конецов получатся два замечательный цветка, которые можно подарить настоящей королеве или хорошей девочке.  Мы уже рисовали очень даже неплохие лотосы и они у нас уже цветут, настала очередь тюльпанов.

Шаг 1.

Для начала нарисуем  две круглые формы для бутонов Ваших тюльпанов.

 

 

Как рисовать тюльпаны для детей шаг 1

Шаг 2.

По полученным линиям аккуратненько нарисуем лепестки левого бутона, как на рисунке ниже:

 

 

Как нарисовать тюльпаны поэтапно шаг 2

Шаг 3.

Также легко и просто добавим лепестки для правого бутона. Убедитесь, что бутоны соприкасаются друг с другом.

 

 

Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно шаг 3

Шаг 4.

Тут надо терпение и невероятная ловкость, но сделайте так как на рисунке красной линией:

 

 

Как нарисовать красивый тюльпан шаг 4

Шаг 5.

Уф! У нас получилось. Теперь рисуем стебли и переходим к шестому шагу.

 

 

Нарисовать красивый букет тюльпанов шаг 5

Шаг 6.

Финишная прямая. Дорисуем листья стебля по бокам цветков, удалим ненужные и мешающие линии и сравним.

 

 

Букет тюльпанов нарисовать легко шаг 6

Шаг 7.

Это наши чудесные тюльпаны, посмотрите насколько они хороши! И как легко у нас все получилось! Отличная работа.

 

 

 

Как быстро нарисовать тюльпаны шаг 7

 

Можете оставить свои комментарии ниже и раскрасить Ваш рисунок.  делитесь своими успехами со мной, чтобы я чувствовал как у вас все отлично получается. Можете теперь попробовать нарисовать по нашим урокам пошагового рисунка рыбку или черепаху. Удачи!

С уважением, Nerd

 

 

НАРИСОВАТЬ ТЮЛЬПАН — blinas18

http://festival.1september.ru/articles/527758/http://festival.1september.ru/articles/527758/

http://best-hobby.blogspot.com/2009/05/blog-post_15.html

Матвеева Татьяна Федоровна, учитель

Статья отнесена к разделу: Преподавание МХК и ИЗО

Цель:

Показать связь черчения, ИЗО и ботаники – конструирование цветов из простых геометрических фигур.

Задачи:

  1. Дать учащимся представление об основных геометрических фигурах и телах, строении цветов.
  2. Развитие творческих способностей учащихся к конструированию, моделированию, развитие пространственного мышления.
  3. Применение полученных знаний в практической деятельности.

План урока:

  1. Эвристическая беседа – презентация разнообразия цветов, геометрических фигур и тел.
  2. Обсуждение образов цветов и конфигурации цветов и их технического исполнения.
  3. Создание эмоционального фона: чтение стихов.
  4. Практическая часть (звучит музыка Чайковский «Вальс цветов»).
  5. Демонстрация работ и обсуждение результатов.

Материалы урока:

Трудно представить человека, равнодушного к цветам! Жизнь цветка не долговечна, но сколько радости и тепла она оставляет в нашем сердце. Прекрасная возможность продлить жизнь цветка и оставить о нем воспоминания – научиться их рисовать. Признайтесь, вы бы с удовольствием научились рисовать цветы!

Да, конечно, все цветы – очень разные и по форме, и по цвету. Одни – круглые, как солнышко, другие – как чаша или купол, третьи напоминают колпачок (или конус). Но если присмотреться, то можно найти сходство с геометрическими фигурами. Вы, наверное, удивитесь, узнав, что практически любой цветок можно нарисовать, используя простейшие геометрические фигуры и тела. Художники такой способ рисования называют – конструктивным.

Какие фигуры вы знаете?

Давайте научимся рисовать их без использования линейки и циркуля. Это не так сложно, надо только постараться и, что называется, набить руку.

А теперь попробуем преобразовать эти «плоские» фигуры в объемные геометрические тела.

Попробуйте нарисовать разные на вид тела, используя разные пропорции – разные размеры каждой из составляющих частей фигуры.

А теперь попробуйте сопоставить форму какого-нибудь цветка с рассмотренными фигурами и телами. Например, не напоминает ли вам колокольчик конус? А ромашка может быть «вписана» в овал, а значит рисовать ее можно именно используя овал.

Конечно, рисуя цветы конструктивным методом надо помнить, что это не технический чертеж, а «живой» рисунок. Вложите свою душу, фантазируйте, подходите творчески и все у вас получится.

Сначала представьте общую форму, разделив отдельные части на просты геометрические фигуры. Это поможет в рисовании.

Итак, алгоритм рисования следующий:

  1. Рассматриваем предмет (цветок). Определяем геометрические формы конструкции.
  2. Определяемся с общей основной формой. Затем определяем пропорции. Именно пропорции придают похожим предметам характерные, отличительные черты.
  3. После того как основная форма вырисована, можно приступать к «декорированию» цветка – добавляем мелкие детали и уточняющие линии.
  4. Тренируйтесь как можно больше. Добейтесь автоматизма при рисовании характерных линий. И тогда со временем ваш глазомер будет натренирован и вы сможете нарисовать букет любой сложности.

А теперь о конструкциях некоторых цветов. Эти знания могут разобраться в самых сложных природных формах.

Затем показываются плакаты, как можно нарисовать цветы из овала, купола, усеченного конуса цветы.

Техника рисования ромашки

Основная форма ромашки – овал. Вначале рисуются два овала (один в другом). Затем прорисовываются лепестки, как лучи солнца. Такая же конструкция у ноготков, подсолнуха, хризантемы.

Техника рисования мака

Научимся рисовать мак! Нарисуем овал, который станет основанием купола, перевернутого в виде чашки. Итак, основная форма мака – купол.

Чтобы нарисовать сердцевину мака, нарисуйте «бочонок», окружив их «бусинками на ножках».

Мак тоже по конструкции напоминает некоторые другие цветы – кувшинки, лютики.

Техника рисования лилии

Конус является основной формой при рисовании лилии. Затем рисуем лепестки в виде треугольников, загнутые наружу так, чтобы вместе они образовали другой конус – словно юбочку. Такая же конструкция и у колокольчика, вьюнка.

Техника рисования тюльпана

Для того чтобы нарисовать тюльпан надо сначала нарисовать купол, а затем пририсовать к нему усеченный конус. Если Вы хотите, чтобы Ваш цветок имел вид распустившегося, просто сделайте верхнее основание конуса пошире.

Техника рисования георгины

Если мы присмотримся к георгину, то нам покажется, что в нем ничего, чтобы напомнило простейшие геометрические фигуры. Он кажется наиболее сложным для рисования. Но это только на первый взгляд. Х

Нет комментариевВ виде лентыВ виде дерева Старые первымиНовые первыми

Узнаем как правильно нарисовать тюльпан за пять минут?

Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!

Урок №1

Рисуем тюльпан карандашом

Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.

Шаг 1

В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.

Шаг 2

Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.

Шаг 3

Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.

Шаг 4

Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.

Шаг 5

Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.

Шаг 6

Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?

Шаг 7

Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.

С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.

Урок №2

Шаг 1

Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.

Шаг 2

Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.

Шаг 3

Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.

Шаг 4

Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.

Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.

Шаг 5

В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.

Шаг 6

Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.

Шаг 7

Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.

Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.

Шаг 8

Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.

Шаг 9

Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.

Шаг 10

Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.

Шаг 11

Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.

Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.

Уроки рисования – как рисовать тюльпан.

Я думаю все любят тюльпаны и я надеюсь, Вы их так же любите. Для меня тюльпаны всегда означают весну.

Особенно месяц Май, когда все так благоухает свежестью.

Небо чистое от туч, воздух прозрачный, новые надежды, новые планы.

Всегда пересекая транзитом аэропорт Амстердама мы останавливаемся в сувенирном магазине. Там продаются луковицы многих разновидностей тюльпанов.

Это просто необыкновенно. Многие из нас ассоциируют тюльпаны с Нидерландами.

Но знали ли Вы что само название тюльпана и сам цветок происходит из Персидской империи.

Мы взяли этот простой рисунок тюльпана потому как наши уроки рисования всегда хотят принести позитивный опыт.

Пока Вы изучаете наш пример позвольте привлечь Ваше внимание к нескольким самым важным частям данного цветка, перед началом рисунка.

  1. Посмотрите, как изогнут стебель
  2. Форма листьев очень неординарная
  3. Пропорции головы цветка ко всему стеблю.

В общем и целом, если Вы сможете зафиксировать данные 3 пункта, Вы нарисуете пропорциональный цветок.

Сделайте предварительный набросок стебля тонкой линией карандаша. Помните как стебель изгибается. Примерно на вершите нарисуйте овалом голову цветка.

Примерно наметьте контуры листьев. У тюльпанов по обыкновению прямые листья но у них есть тенденция к сворачиванию ближе к нижней части стебля.

Начните прорабатывать листья, что бы они выглядели как настоящие.

Обратите особое внимание на нижний лист. Да, тот который свернут наружу.

Почему Вы спросите?

Потому что этот лист придает тюльпану более реалистичный вид. Вы это замечаете?

Найдите правильную толщину стебля по пропорциональному отношению ко всему размеру цветка. Не очень тонкий и не очень толстый.

Так же заметьте где листья перекрывают стебель и друг друга. Это важно.

Тюльпаны очень просто рисовать но у реалистичных, трехмерных картин есть некоторые правила которых мы должны придерживаться? Особенно наши уроки рисования дают навыки в приемах выявления реалистичной натуры через тень и свет, форму и пластику которая передается через определенные приемы довольно легко на холст или бумагу.

Выявите контуры всего рисунка и можно начать стирать все штрихи и набросочные линии оставленные при предварительном рисунке.

На данном этапе уроки рисования Вам понадобится цветной карандаш.

  • Розовый
  • Светло-зеленый

Наведите контуры цветка цветными карандашами стирая основной графитовый край.

Будьте бдительными, голова цветка розовая, а все остальное зеленое. Сотрите все ненужные графитовые карандашные линии и Ваш рисунок будет выглядеть гораздо лучше.

В данный момент у Вас должен появится прекрасный вариант раскраски.

Используйте все те же цветные карандаши и заполните зеленые части зеленым, а розовые розовым карандашом.

Никаких теней пока, просто тонкий, светлый цвет.

Теперь можно добавить темный красный и розовый на лепестки. Нижняя часть головки практически белая.

Лепестки теперь имеют ярко красный, насыщенный цвет.

Так же можно начать набирать тоном листья и стебель легко нанося тени.

С того момента как мы обсуждали как скручиваются листья вдоль длинны стебля, внутренняя их часть будет темнее из-за тени.

Вы можете экспериментировать с зелеными листьями, затемняя их немного.

Выпустите на волю свои фантазии, сделайте Ваш рисунок лучше, чем наш.

Мы уверены в ваших возможностях и поверьте, Вы сможете, нарисовать листья лучше чем мы.

Тюльпаны на ногтях пошагово: фото инструкция для начинающих

Мастер по маникюру Елена Макарова показывает, как создать на ногтях дизайн с самыми весенними цветами — тюльпанами. Советы для начинающих и подробная инструкция с фотопримерами — в нашей статье

Содержание:

Цветочные узоры — одна из самых востребованных тем весенне-летнего маникюра. Если вы не поклонница сложных рисунков, предлагаем вам современный графичный дизайн — достаточно простой, чтобы повторить его самостоятельно, и достаточно необычный, чтобы привлечь внимание окружающих.

Как нарисовать тюльпаны на ногтях: пошаговая инструкция

1

Для начала подготовьте ногти к нанесению лака. Обезжирьте их с помощью средства для снятия лака, придайте им необходимую форму (для этого рисунка лучше всего подойдут овальная форма и средняя длина). Нанесите на кутикулу ремувер (специальное средство, размягчающее кожу), а затем отодвиньте ее с помощью апельсиновой палочки. Обязательно пройдитесь по поверхности ногтя бафом — это мягкая абразивная пилочка, шлифующая поверхность ногтя. Если вы новичок в домашнем маникюре, посмотрите наше обучающее видео: в нем мы подробно рассказали об инструментах, которые вам понадобятся на каждом этапе.

2

После подготовки нанесите на ногти базу. Выбирайте средство с учетом состояния ногтей и желательного эффекта: есть увлажняющие и питательные основы (предназначены для ломких и сухих ногтей). База необходима, чтобы покрытие получилось ровным и стойким. Кроме того, она предотвращает проникновение красящих пигментов в структуру ногтевой пластины.

© makeup.ru

3

После базы нанесите лак основного цвета в два слоя — так вы добьетесь плотного покрытия без пробелов и полос. В качестве базового цвета выбирайте нейтральный. Мы использовали лак сливочного оттенка.

© makeup.ru

4

Начните рисовать сам цветок. Мы предлагаем простую пошаговую технику, которую сможет освоить даже новичок. Возьмите очень тонкую кисть (именно кисть — не пытайтесь заменить ее иголкой или зубочисткой, иначе линия получится слишком тонкой), наберите на нее розовый лак и проведите две параллельные друг другу линии до середины пластины. Чтобы было проще, сначала поставьте две точки у основания ногтя — и от них начинайте вести линии.

© makeup.ru

5

Затем закруглите их в стороны. У вас должны получиться две половинчатые арки.

© makeup.ru

6

Розовым лаком, используя все ту же тонкую кисть, закрасьте пространство внутри арок. Старайтесь нанести лак максимально аккуратно, чтобы не осталось пробелов и проблесков.

© makeup.ru

7

Для завершающего этапа возьмите розовый лак светлее предыдущего на пару тонов. Прочертите им дугу, соединяя наверху две арки, а затем закрасьте пространство между ними. Кончик должен остаться светлым.

© makeup.ru

8

Нанесите топовое покрытие. Оно обеспечит маникюру долгую жизнь, убережет его от сколов и трещин. Маникюр готов!

© makeup.ru

идеальный маникюр: Советы и лайфхаки

  • Одним из условий хорошего качества маникюра являются инструменты. Следите за тем, чтобы они были отличного качества. Пилочки выбирайте стеклянные или на картонной основе: железные могут повредить пластину и привести к расслаиванию ногтя. Не забывайте о специальных средствах: масле для ногтей (пользуйтесь им не только в завершение маникюра, но и в течение дня), креме для рук и средствах для снятия лака.

© istock

  • Если вы не уверены в своих силах и рука дрожит при нанесении лака, используйте следующую технику: прижмите кисточку к основанию ногтя и проведите ею по направлению к кончику. Пробелы заполните с помощью повторного слоя лака и кисти меньшего размера.
  • Чтобы научиться рисовать сложные узоры, требуются время и практика. Набивайте руку на типсах (пластиковых ногтевых пластинах) или на бумаге. Экспериментируйте с кистями и лаками. Для простых графичных рисунков (как в нашем примере) отлично подойдут простые лаки для ногтей. Для более сложных используйте специальную краску.

© fotoimedia/imaxtree

  • Обращайте внимание на кисти — именно они помогут создать красивый узор. Следите, чтобы ворс не пушился, кисть должна быть гладкой. Для прорисовки мелких деталей и витиеватых линий используйте тонкую узкую кисть, для «горошин» и точек — дотс (специальную металлическую палочку с маленьким круглым наконечником).

© makeup.ru

идеи Маникюра с тюльпанами

Мы подобрали для вас несколько вариантов маникюра с изображениями тюльпанов. Выбирайте классический желтый цвет или экспериментируйте с лаками голубого, мятного, персикового, фиолетового оттенков. Не бойтесь самостоятельно менять или дополнять рисунок, используя предложенные нами примеры для вдохновения.

 © designbayolgablogspot.ru

 © fingerfondue

 © safonovanails

 © irinamatten

 © paulinaspassions

 © nailsunny

 © irinamatten

Как нарисовать цветок тюльпан | Illyuziya

Самый красивый весенний цветок, с чарующим ароматом это тюльпан! Разновидностей, которого не только по цветовой гамме, но и по оформлению лепестков очень много. Его вид притягивает.

И многие любят рисовать тюльпаны. Но детям нужно показать как рисовать его, чтобы было максимально понятно и не вызвало ни каких трудностей.

Сегодня разберем, как нарисовать тюльпан пошагово.

1. Сначала рисуем бутон цветка. Обозначим на листе бумаги место, где будет располагаться наш бутон. Проводим не большую горизонтальную полосу. Намечаем на горизонтальной линии середину и проводим от нее вертикальную линию. Это будет основа нашего бутона. Следующим шагом, мы рисуем такие же вертикальные линии по краям горизонтальной линии.
Это нам нужно для того чтобы обозначить ширину бутона.

2. Теперь приступаем к прорисовке лепестков наших тюльпанов. Первое, закругляем с внутренней стороны нижние углы основы. Затем обозначаем кончики лепестков. После того как обозначили кончики лепестков, рисуем лепестки. После того как прорисованы основные лепестки, рисуем лепестки заднего фона.

3. Ну, а теперь настала очередь стебля и листьев. Сначала нарисуем основные линии для стебля наших тюльпанов. Теперь утолщаем стебель второй линией. Сильно тонкие стебли рисовать не нужно. В природе ведь у тюльпана стебель толстый, хотя и хрупкий.

Следующее, что рисуем это лист тюльпана. Лист рисуем широкий. Сначала делаем набросок листа расположенного на заднем плане. После того как сделали набросок листа второму тюльпану, убираем ненужные линии, которые он должен перекрывать у первого тюльпана.

Теперь приступаем к наброску листа третьему тюльпану, который у нас нарисован на переднем плане. Точно также, после того как сделаем набросок листа, стираем ненужные линии, которые он будет закрывать.

В итоге получается такой букет.

Как нарисовать тюльпаны

Добрый день, Как вы, наверное, уже догадались, сегодня мы будем учиться Как нарисовать тюльпаны, то есть, будем готовить подарок для наших прекрасных дам, мам, любимых женщин и сестер. Сегодня 8 марта, поэтому и урок у нас будет праздничный. Мы будем рисовать самые весенние из всех весенних цветов — тюльпаны! Урок простой, даже очень. А учитывая необходимость, срочность и важность сегодняшнего урока, у вас точно не должно возникнуть проблем с прорисовкой этого рисунка.

Как нарисовать тюльпаны

Все девушки любят цветы, и у всех разные вкусы, кто-то без ума от роз, а кому-то эти самые розы кажутся очень примитивными. Поэтому к выбору подарка стоит относится с особой тщательностью. Мы тут на досуге покопались в очень глубоких архивах нашего сайта и нашли еще парочку уроков поэтапной прорисовки цветов и нашли уроки прорисовки лилии и розы. Искренне надеемся, что они придутся по душе вам и тому, кому вы их нарисуете, а ваш подарок на 8 марта запомнится надолго.

Урок — уроком, а поздравления вне очереди. Пользуясь случаем, мы поздравляем наших прекрасных читательниц с замечательным и таким долгожданным праздником — С 8 МАРТА! Все всегда желают разные вещи, кто-то желает здоровья, кто-то счастья, кто-то любви, причем все желают именно то, что они считают самым важным и главным. А мы желаем Вам настоящего женского счастья, а вот что вы понимаете под женским счастьем это уже исключительно ваша привилегия, главное, чтобы счастье это у вас было.

Итак, будем учиться Как нарисовать тюльпаны, Приступим.

Шаг1:
Наши тюльпаны стоят в вазе и для большей привлекательности наши цветы стоят вместе с красивыми розовыми розами. Для начала нужно нарисовать основу нашего рисунка, вазу.

Рисуем вазу

Шаг 2:
Начинаем рисовать цветы, сначала рисуется тюльпан, расположенный на переднем плане.

Рисуем тюльпан

Шаг 3:
Продолжаем рисовать цветы

Продолжаем рисовать цветы

Шаг 4:
Добавляем тюльпаны, некоторые из них наклонены бутонами вниз.

Добавляем цветы

Шаг 5:
Больше цветов, теперь делаем наброски роз, они самые высокие и находятся слева от тюльпанов.

Делаем наброски роз

Шаг 6:
Сглаживаем углы.

http://tuning-jeep.ru защита заднего бампера кайрон. Обвес и защита бамперов.

Рисуем цветы. Сглаживаем углы.

Шаг 7:
Прорисовываем лепестки тюльпанов

Прорисовываем лепестки тюльпанов

Шаг 8:
Рисуем лепестки роз, убираем вспомогательные линии

Рисуем лепестки роз

Шаг 9:
Рисуем стебли наших цветов, у тюльпанов они прямые, а у роз немного изогнутые.

Рисуем стебли цветов

Шаг 10:
Теперь продолжаем рисовать стебли цветов, опускающихся в вазу. Ваза прозрачная, поэтому стебли цветов будет видно.

Рисуем стебли цветов опускающихся в вазу

Шаг 11:
Начинаем разукрашивать цветы, сначала тюльпаны на заднем плане

Начинаем разукрашивать тюльпаны

Шаг 12:
Затем разукрашиваем розы и тюльпаны на переднем плане

Продолжаем разукрашивать цветы

Шаг 13:
Теперь осталось разукрасить оставшиеся розы и стебли всех цветов

Разукрашиваем стебли цветов

Шаг 14:
Подходим к кону нашего урока, осталось только разукрасить вазу, нанести тени.

Наносим тени на нашу вазу, убираем лишние штрихи.

Заканчиваем наш урок Как нарисовать тюльпаны, остается только стереть все лишние штрихи и тюльпаны готовы. Можно дарить рисунок своей маме или сестре. Удачи!

При условии что, свербит, чтобы праздничные дни прошли превосходно, предлагаем ознакомиться с услугами наших индивидуалок. Будьте убеждены, что проститутки Новосибирска приспособлены вас изумить.

Как нарисовать цветок тюльпана

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о цветке тюльпана.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать цветок тюльпана — пошаговое руководство

Шаг 1: Сначала нарисуйте центральный цветок, нарисовав больший заостренный овальный лепесток в начале, а затем узкие лепестки по бокам. Также нарисуйте еще несколько линий лепестков чуть выше, чтобы закончить цветок.

Шаг 2: Затем нарисуйте два других цветка по обе стороны от центрального цветка. Эти цветы будут похожи на первый, однако правый будет более закрытым, так что вы можете нарисовать меньше линий лепестков ближе к верху.

Шаг 3: На этом шаге вы нарисуете листья, которые начинаются с центральной точки под цветами и двигаются вверх. Листья должны быть тонкими и иметь линию посередине.

Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебли, которые должны соединять цветок с листьями и представляют собой в основном прямые линии.

Интересные факты о тюльпанах

Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы.Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Они могут вырасти до 4 дюймов в высоту. Цветение тюльпана имеет 3 лепестка, а внутри цветка есть три черных тычинки (производители пыльцы в цветках). У растений длинные узкие листья, которые становятся восковыми при прикосновении. У тюльпанов может быть до 12 листьев, но обычно от 2 до 6. Цветок растет из луковицы. Сегодня крупнейшим производителем луковиц тюльпанов являются Нидерланды. Они производят 3 миллиарда луковиц в год!

Знаете ли вы?

  • Название «тюльпан» произошло от турецкого слова «тюрбан».
  • На стебле тюльпана может вырасти более одного цветка.
  • Тюльпаны можно выращивать в вазах.
  • Кролики, суслики и белки выкапывают луковицы тюльпанов, чтобы съесть их.
  • Части тюльпана ядовиты для человека.
  • Тюльпан живет от 3 до 7 дней.
  • Существует 150 видов тюльпанов, но только 75 из них растут в дикой природе.
  • В Голландии с 1634 по 1637 год тюльпан был настолько дорогим, что люди начали использовать его для оплаты покупок.

План урока Примечание. Тюльпаны — естественная часть исследования Нидерландов.Проведите своих студентов через неделю изучения Голландии и Нидерландов. Культовый тюльпан — отличный урок ботаники на этой неделе.

Как нарисовать тюльпан — легкое пошаговое руководство и видео

Давайте научимся рисовать тюльпан. Тюльпаны — это яркие и красивые цветы. Они заставляют нас думать о весне и обо всех красивых цветах, которые мы видим в это время года. Я покажу вам свой метод для , как нарисовать тюльпан за несколько простых шагов .

Я покажу вам, как нарисовать этот тюльпан с помощью графического планшета, но вы также можете использовать эти инструкции, если хотите нарисовать его карандашом и листом бумаги.

Сначала мы рассмотрим пошаговые инструкции по рисованию тюльпана, а затем раскрасим его.

Нет времени рисовать прямо сейчас? Не стесняйтесь прикрепить этот пост в блоге к своей любимой доске для рисования на Pinterest. Вы можете нажать на кнопку ниже, чтобы закрепить ее сейчас, чтобы потом нарисовать.

Вы также можете распечатать инструкцию и посмотреть видео ниже.

Это хороший проект для рисования для начинающих, потому что шаги достаточно просты для всех. Я сделал это еще проще, добавив ниже распечатанную инструкцию.

Если вам нравится делать поделки, вы можете сохранить свой рисунок в виде вырезанного файла и загрузить его в машину для резки, такую ​​как Cricut или Silhouette.

* Партнерские ссылки включены в этот пост.Если вы купите какие-либо из этих товаров по моим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Хотите узнать, как делать больше цифровых рисунков? Тогда вам понравится мой курс So Simple SVG. Из видеокурса So Simple SVG вы узнаете

  • как использовать программу графического дизайна,
  • как найти ярлыки для меню,
  • как рисовать с использованием основных форм.

К концу курса вы научитесь снимать цифровые рисунки и переносить их на машину для резки, чтобы вы могли делать футболки с телевизорами, кружки и тумблеры.

Как легко нарисовать тюльпан

Конечно, вам понадобятся художественные принадлежности, чтобы нарисовать тюльпан. Ниже вы найдете краткий список расходных материалов для двух вариантов, хотите ли вы сделать цифровой рисунок или рисунок на бумаге.

Возможно, у вас уже есть некоторые из этих предметов. Если нет, вы можете легко заказать их онлайн на Amazon или Etsy. Я добавил несколько ссылок на магазины на обоих этих торговых площадках.

Принадлежности для рисования

Расходные материалы для цифрового рисования

  • Графический планшет (я использую этот от Amazon (необязательно))
  • Компьютер
  • Программа Inkscape

Расходные материалы для рисования на бумаге

Моё любимое программное обеспечение для графического дизайна — Inkscape.Его легко скачать, бесплатно использовать, и есть даже онлайн-версия приложения для рисования svg, которую вы можете получить бесплатно.

Мне нравится использовать инструмент каллиграфии и мазки кистью, когда я рисую в Inkscape. Хотя технически он предназначен для написания каллиграфии, я модифицировал его, чтобы его можно было использовать как инструмент для рисования.

Настройки, которые я использую, находятся в инструкции внизу поста.

Если вы делаете цифровую версию, откройте меню инструмента каллиграфии и измените настройки, чтобы они соответствовали моим, прежде чем начать рисовать.

Рисуем тюльпан шаг за шагом

Начните с рисования U-образной формы.

Помните, если вы застряли, вы можете распечатать приведенную ниже инструкцию, которая поможет вам рисовать.

Существует также простое пошаговое видео, которое вы можете посмотреть в конце этого сообщения. В целом, обучение рисованию занимает менее 5 минут.

Нарисуйте лепестки тюльпана

После того, как вы нарисовали U-образную форму, основание тюльпана готово. Добавим лепестки

Проведите линию от верхнего левого угла U-образной формы до середины буквы «U».

Теперь проведите линию сверху вниз до середины.

Это нормально, если линии не совсем прямые. На самом деле, лучше, если линии не будут полностью прямыми, потому что такова природа.

Нарисуйте стебель тюльпана

Чтобы сделать стебель тюльпана, нарисуйте две вертикальные линии под головой (та часть, где встречаются все лепестки).

Нарисуйте листья тюльпана

Следующий шаг — нарисовать листья.Если вам интересно, сколько листьев у тюльпана и сколько нужно нарисовать, ответ будет, как правило, от двух до шести листьев.

Вы можете рисовать столько, сколько хотите. В этом уроке я нарисую два листа.

Начнем с изогнутой линии с левой нижней стороны стержня.

Нарисуйте кривую, а затем в точку, затем проведите кривую обратно в начальную точку.

Повторите этот шаг с правой стороны стержня.

Набросок тюльпана завершен, и вы можете переходить к раскрашиванию контура.

Раскрась тюльпан

Вы готовы раскрасить свой рисунок тюльпана. Если хотите, можете оставить поле пустым и распечатать рисунок как раскраску.

Вы думаете использовать этот рисунок, чтобы сделать тюльпан svg? Если это так, то вы захотите раскрасить его, чтобы получить наилучшие результаты.

Если не раскрасить, то получится контур вместо залитого тюльпана.

Чтобы раскрасить тюльпан, используйте инструмент «Заливка» (инструмент «Заливка ограниченных областей»).

Убедитесь, что ваши области ограничены (это означает, что они закрыты без промежутков).

Если у вас есть промежутки, дважды щелкните промежуток, увеличьте масштаб и потяните узлы, чтобы закрыть промежуток. Посмотрите видео, чтобы узнать, как я это сделал.

Щелкните инструмент «Заливка», а затем щелкните цвет в цветовой строке меню внизу экрана. Затем нажмите на участок тюльпана, чтобы залить его цветом.

Повторите этот процесс, чтобы раскрасить каждую часть тюльпана.

Ваш легкий рисунок тюльпана готов. Все, что потребовалось, — это всего несколько простых шагов!

Тюльпаны, помещенные вместе с другими цветами, образуют прекрасный букет. Вы также можете нарисовать красную розу, следуя моему руководству о том, как нарисовать розу и добавить ее к своему тюльпану.

Если вам понравился этот урок, вам понравится мой курс So Simple SVG Files. Я расскажу вам, как создавать цифровые рисунки с помощью простых фигур в Inkscape.

В ходе курса вы также узнаете, как перенести рисунки на машину для резки. После того, как вы загрузите их в машину для резки, вы сможете использовать их для создания поделок.

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать тюльпан, ознакомьтесь с этими идеями для простых поделок, которые вы можете сделать с его помощью.

Поделки из тюльпанов

Цифровые рисунки хороши тем, что их можно легко преобразовать в физические печатные рисунки для множества поделок.

Вот несколько поделок, которые вы можете сделать из своего рисунка тюльпана:

Найдите эту дверную вешалку из тюльпанов из мешковины в магазине Connie Risley Crafts

Посмотрите на этот симпатичный значок с зажимом для медсестры из магазина «Поделки медсестры Никки».

Хотите попробовать несколько поделок? У меня есть еще много идей для начинающих поделок своими руками, которые вы можете попробовать.

Если у вас есть машина Silhouette или Cricut и термопресс, вырезать ее будет еще проще. Представьте себе все поделки, которые вы можете сделать с помощью рисунка тюльпан.

Как я уже упоминал ранее, когда вы сохраняете рисунок как вырезанный файл, вы сможете поместить его на футболки, очки, чашки и другие заготовки для поделок.

Поскольку вы любите рисовать, я предполагаю, что вам также нравится делать поделки, и вы хотите превратить это в нечто большее, чем просто хобби. Узнайте, как это сделать, в моем посте о ремесленном бизнесе, позволяющем зарабатывать деньги из дома.

Перед тем, как уйти, обязательно сохраните это на своей любимой доске для рисования в Pinterest. Щелкните ссылку ниже, чтобы сохранить ее на будущее.

Не стесняйтесь добавить фотографию своего рисунка к булавке, чтобы я увидел, что вы попробовали.

Время активности 10 минут

Общее время 10 минут

Сложность Легко

Материалы

  • Расходные материалы для цифрового рисования
  • Расходные материалы для рисования на бумаге

Банкноты

Настройки каллиграфического инструмента

Без предварительной настройки

Ширина: 3

Разбавление: 10

Угол: 90

Фиксация: 30

Колпачки: 0.75

Тремор: 0

Покачивание: 0

Масса: 2

Если вы делаете цифровой рисунок, не забудьте закрыть все пробелы. Это упростит раскрашивание рисунка с помощью инструмента Заливка.

Поместите контур перед цветом, используя кнопку Поднять выделение вверх.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Поделиться — это забота!

Тюльпан рисунки PNG | Векторные и PSD файлы

  • непрерывный рисунок одной линии руки держат сердце на белом фоне черная тонкая линия руки с вектором изображения сердца

    5000 * 5000

  • акварель цветочные открытки шаблон с геометрическим золотым рисунком цветка и сохранить дату многоцелевой

    1200 * 1200

  • пара рук линии искусства валентинки особая влюбленность маленькие сердечки один рисунок присоединения

    2500 * 2500

  • рисунок золотой линией цветочный завод

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок одной линии абстрактного лица минимализм и простота векторные иллюстрации минималистский рисованный эскиз lineart

    3967 * 3967

  • непрерывный рисунок одной линии вилки, ложки, ножи, тарелки и вся посуда для еды и приготовления пищи может использоваться для логотипов ресторана, тортов и других черно-белых векторных иллюстраций

    5000 * 5000

  • минимальная отрисовка линии линия абстрактная женщина

    1200 * 1200

  • нарисовать линию абстрактная минималистичная линия бабочка

    1200 * 1200

  • рукописный рисунок непрерывный рисунок одной линии человека написать на бумаге чернильным пером минимализм дизайн

    3967 * 3967

  • рисование одной линии музыкальных нот изолированного векторного объекта непрерывная простота lineart дизайн знака и символов

    3967 * 3967

  • линия рисовать цветы декоративные ресницы абстрактная женщина

    1200 * 1200

  • вектор непрерывной линии рисования книга образовательная идея концепция минималистский дизайн

    4667 * 4667

  • любовь непрерывная любовь день святого валентина декоративная линия рисования линии

    1200 * 1200

  • элементы дизайна золотого рисунка узорчатой ​​рамки

    1200 * 1200

  • женское лицо с плюмерией f искусство непрерывное абстрактное рисованной миним Рисование линии alism

    3967 * 3967

  • Рисование изогнутой линии

    1200 * 1200

  • векторные орнаменты каракули рисовать линии границы элементы дизайна иллюстрации

    3000 * 3000

  • штриховой рисунок подсолнечника

    1920 * 1920

  • Рисунок мультяшного животного года быка

    1200 * 1200

  • Рисование линии абстрактная женщина и букет

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок линии вектора розы

    4000 * 4000

  • влюбленная пара с непрерывным рисунком одной линии векторная иллюстрация

    4000 * 4000

  • рука рисунок коллекция стрелок свободный вектор

    1200 * 1200

  • грустный человек рисование одной линии векторные иллюстрации минималистский дизайн

    2400 * 2400

  • рисунок солнца

    1200 * 1200

    • 904 51

    ручной рисунок монограммы и границы бесплатный шаблон дизайна

    1200 * 1200

  • фрикадельки или баксо иллюстрация ручной рисунок

    2000 * 2000

  • набор вязаной одежды клубок вязальные спицы ручной рисунок векторные иллюстрации

    5001 * 5001

  • рисование линий чайный лист зеленый чай

    2000 * 2000

  • непрерывный рисунок одной линии ласточки, летающей минимализм

    4667 * 4667

  • рисованный мультфильм черная линия повар шляпа бесплатный рисунок

    2000 * 2000

  • красавица лицо девушка векторная иллюстрация с использованием одной непрерывной линии рисунка на белом фоне бесплатный шаблон дизайна логотипа

    4000 * 4000

  • группа офисного работника обсуждает концепцию проекта командной работы непрерывного рисования одной линии вектор минималистичный дизайн

    4000 * 4000

  • букет цветов rs черно-белое растение для рисования линий завод

    1200 * 1200

  • земной шар линии искусства непрерывный рисунок одной линии вектор минималистский дизайн

    2400 * 2400

  • черный прозрачный рисунок промышленность теневой эффект элемент

    1200 * 1200

  • векторный рисунок планеты Земля с маской больного коронавирусом

    4000 * 4000

  • вектор прохладной головы обезьяны с причудливым стилем рисования

    1200 * 1200

  • штриховой рисунок одной сплошной линии руки держит минималистский стиль

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок одной линии женщины или девушки в платке под названием хиджаб модная мусульманская девушка

    4000 * 4000

  • непрерывный рисунок рук и любви

    4000 * 4000

  • цветок черно-белое растение рисунок линии завод

    1200 * 1200 900 03

  • рисовать линии вектор минималистичный рисунок бабочки непрерывной линии

    1200 * 1200

  • Хэллоуин ведьма летающая метла рука рисовать

    1200 * 1200

  • концепция романтической пары в любви непрерывной линии рисования векторные иллюстрации

    4000 * 4000

  • обратно в школу каракули рисунок векторные иллюстрации черно-белый цвет

    4000 * 4000

  • человек поет песню с акустической джазовой гитарой непрерывной одной линии искусства рисунок векторные иллюстрации минималистский дизайн

    4000 * 4000

  • акварель цветочные с геометрическим рисунком руки в форме сердца цветы пиона и герани сохранить дату многоцелевые карты

    1200 * 1200

  • еда каракули бесшовные векторные иллюстрации линии искусства стиль контурный рисунок в черно-белых тонах

    2000 * 2000

  • завод рисования линий розового золота fl ower

    1200 * 1200

    • Пошаговый рисунок тюльпана

    Клипарты для личного пользования

    Просмотры: 1083 Клипов: 30 Скачиваний: 0 Лайков: 0

    585×329 Смелая идея Как нарисовать шаг цветка тюльпана

    640×400 Коллекция бесплатных рисунков тюльпанов, пошаговая загрузка в Ui Ex

    979×934 Нарисуйте Цветок Тюльпана, Тюльпаны, Шаг

    300×210 Рисование цветов тюльпанов Как нарисовать шаг тюльпана

    800×491 Цветок Easy Drawing Rose Flower Drawing Easy Step

    1000×1000 Как нарисовать тропинку из тюльпанов

    567×938 Как нарисовать что-то действительно легкое Нарисовать легкого мультяшного слона

    1650×1275 Как нарисовать три весенних цветка

    466×720 Как рисовать тюльпаны, шаг

    832×753 Как рисовать весенние тюльпаны, шаг

    300×350 Как нарисовать цветок тюльпана

    700×700 Как нарисовать тюльпан для детей

    680×678 Как нарисовать тюльпан действительно легкий урок рисования

    1280×720 Как нарисовать тюльпан Урок для начинающих и детей

    298×302 Как рисовать Как рисовать тюльпаны для детей

    681×1052 Изображение Результат Для Тюльпана Цветок Рисунок Эскиз Цветы Тюльпан

    596×842 Научитесь рисовать тюльпан из аистов

    222×400 Узнайте, как рисовать тюльпаны, уроки рисования для детей

    720×1280 Drawissimo Kids Как рисовать

    375×500 Простой рисунок тюльпана

    1571×2147 Простой рисунок цветка тюльпана

    843×687 Шаг

    170×237 Тюльпан Урок рисования мультфильмов

    600×777 Тюльпан Цветок Рисование Легко

    1024×828 Скачать рисунок тюльпана бесплатно

    Раскраска тюльпан 600×600

    1024×600 Рисунок Тюльпаны Шаг

    600×630 Раскраска Тюльпан

    503×720 Тюльпаны Рисунки

    1185×1264 Youtube Как реалистичный рисунок тюльпана, чтобы нарисовать лилию Youtube Flowers

    Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag. com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.

    Связанные коллекции

    Free Tulip Cliparts Outline, Download Free Clip Art, Free Clip Art on Clipart Library

    тюльпан цветок наброски клипарт

    клипарт контурное изображение тюльпана

    наброски тюльпан картинки

    простой цветок тюльпана картинки

    простой тюльпан картинки

    шаблона тюльпанов для печати

    картинки цветок

    тюльпан цветок клипарт наброски

    простой цветочный контур клипарт

    тюльпан картинка для раскраски

    тюльпан клипарт черно-белый

    штриховая графика

    силуэт тюльпан картинки

    форма цветка клипарт черный и белый

    тюльпан цветок штриховая графика

    черно-белый тюльпан клипарт

    картинки

    тюльпан клипарт

    черно-белый контур цветочный клип арт

    картинки цветок тюльпан

    Цветочная форма Цветочный контур

    черно-белый цветок

    цветочный контур клипарт

    раскраски тюльпан

    черно-белый тюльпан клипарт

    наброски простого цветка

    тюльпан цветок картинки

    картинки черно-белая ошибка

    раскраски тюльпан

    пчела с цветком клипарт черно-белый

    открытый цветочный рисунок тюльпана

    цветочные картинки наброски

    эскиз

    шаблон бабочки для печати на всю страницу

    тюльпан черно-белые картинки цветы

    cicek renks? Z

    тюльпан цветок наброски клипарт

    бутон картинки

    прослеживаемый цветок

    тюльпан картинки

    картинки тюльпан цветок

    тюльпан картинки

    тюльпан картинки

    раскраска тюльпан

    католическая церковь святого семейства

    тюльпан цветок клипарт черно-белый

    как нарисовать тюльпан

    Цветки имеют форму тюльпана, маслянисто-желтого цвета. Затем просто нарисуйте кончики других цветочных педалей, чтобы тюльпан выглядел полным или цветущим. К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. 1. Сначала нарисуйте лепесток. Сегодня предлагаем вам пошаговую инструкцию среднего уровня сложности, как поэтапно нарисовать тюльпан с листьями. Весенние Цветы Искусство Для ДетейВесеннее ИскусствоЛегкие Рисунки ЦветовЛегкие РисункиКарандашные РисункиХудожественные Рисунки Для ДетейРисование Для ДетейРисунок ТюльпанаКак Рисовать Три Весенних Цвета — Центр Искусства Для Детей — Теперь перейдем к другим цветам.Задать вопрос об этом товаре. Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Рисовать тюльпаны будет так весело. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. Точно так же нарисуйте горизонтальную линию, равномерно разделяющую нижнюю половину прямоугольника. Шаг 1. 3. Нарисуйте шток внизу. Начните с рисования двух форм яйца для базовой формы цветка.Тюльпаны вырастают до 200 футов в высоту. Шаг 3. Как нарисовать тюльпан Учебник для начинающих и детей. Начните с рисования круга и линии, выходящей из этого круга. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Как нарисовать тюльпан. Вам нужна помощь и помощь в том, как нарисовать тюльпан? Нарисуйте этот круг светлее, чем я нарисовал, потому что это всего лишь ориентир, который позже будет стерт. Я нарисовал свой темнее, чтобы вам было легче увидеть: D. Обратите внимание, как листья складываются и где, как они покрывают стебель и друг друга.Как нарисовать цветок за 13 простых шагов. Сверху нарисуйте волнистые линии, как показано. Этот урок более сложный, но все же очень увлекательный! Сначала нарисуйте изогнутые линии стеблей, затем нарисуйте нижние части бутонов. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать тюльпанное дерево всего за несколько быстрых шагов, но сначала . .. Тюльпановые деревья — это разновидность тополей. Пошаговое руководство по рисованию. Vector Kid Game Как рисовать A. Этот вид декоративных растений принадлежит к семейству Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму стебля цветка.Когда я сказал им, что нарисовал это в Inkscape, у меня было несколько запросов на видео о том, как это сделать, так что вперед! 2. Рисуем тюльпан. Слегка нарисуйте контур (очертание) тюльпана с помощью карандаша Tombow Mono HB Pencil на куске 5 ″ x 7 ″ гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth. Как нарисовать тюльпан в Inkscape. Конечно, тюльпанов много — есть рисунки на рисунках тюльпанов, — но есть и другие вещи. Чтобы спроектировать тюльпановый сад, чтобы максимизировать красоту этих растений, нужно немного времени и немного творчества.2. Это красивое газонное дерево, цветущее весной. Затем нарисуйте две педали по бокам, которые образуют чашеобразную форму тюльпана. Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам. Следуйте за нами и научитесь рисовать весенние тюльпаны. Это стебель тюльпана. Шаг 2 Скройте рисунок Stard линиями стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и светлыми.5. Наконец, просто раскрасьте его, и красивый тюльпан готов! Недавно я опубликовал видео о том, как сделать садовый флаг из оргстекла, и несколько человек спросили меня, где я взял этот дизайн. Рекламные ссылки. Это красивый тюльпан, символ победы и красоты, национальный цветок Нидерландов, Ирана, Турции и многих других стран. Приколи это. 4. Нарисуйте два больших листа, и вы получите контур тюльпана. Отличная работа над своим первым тюльпаном. Это руководство по рисованию карандашом для начинающих посвящено поиску форм тюльпана и тому, как добиться правильных пропорций форм на вашем рисунке.В этом фильме «20 способов нарисовать тюльпан» рассказывается гораздо больше, чем просто тюльпаны. Как нарисовать тюльпан — действительно легкий урок рисования. В этом простом уроке рисования карандашом я покажу вам, как нарисовать простой объект, например тюльпан. Пошаговое руководство научит вас рисовать этот цветок тюльпана, очень просто. Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев. Затем нарисуйте форму «вилки» с точкой в ​​самом центре вилки. У нас на сайте есть разные инструкции, например, как рисовать лилии, маки, подсолнухи и т. Д.Эта точка поможет вам сохранить баланс, когда вы рисуете цветочную часть тюльпана. (Шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана. Вы можете сделать рисунок больше или меньше, если хотите. Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. В отличие от других руководств из той же серии, этот определенно более простой и содержит меньше деталей. Учебник по рисованию Как нарисовать вектор тюльпан. Доделать несложно.нарисуйте лепестки тюльпана. После того, как все цветы выделены, мы начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Дорисовываем лепестки и стебель. Также как с первым цветком… Мы здесь, чтобы оказать помощь. Помните об этом, когда рисуете цветы тюльпана. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! В этом уроке вы узнаете, как нарисовать простой тюльпан с заливкой двух разных цветов. Затем нарисуйте кривую с каждой стороны от нее. Тюльпан — цветок, относящийся к семейству лилейных.Соберите припасы. Как нарисовать цветок тюльпана поэтапно для детей. Если вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите начать с чего-то доступного, это… Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с помощью PaintingValley.com Tweet. Детям нравится рисовать цветы. Поместите его в верхней части и в центре бумаги. Посадите тюльпановый сад, чтобы добавить яркого весеннего цвета своему двору. Начнем с добавления пары линий на верхушку лепестков тюльпана наверху. 3) Проведите еще одну горизонтальную линию, равномерно деля верхнюю половину прямоугольника. Формы лепестков тюльпана обычно определяют образ всего цветка. Затем вы нарисуете ориентиры для стеблей тюльпана и листьев. Обозначьте контуры лепестков тюльпана. Нарисуйте круг в верхней части, который шире, чем высота. Шаг: 7 Повторите шаг 6, чтобы нарисовать другую сторону. Но если вы нарисуете лилию слишком маленькой, вам будет трудно… (Шаг 4) Нарисуйте две изогнутые линии для стебля. Далее мы будем опираться на уже нарисованные линии. Нарисуйте стебель тюльпана. Чтобы сделать стебель тюльпана, нарисуйте две вертикальные линии под головой (та часть, где встречаются все лепестки).Начните рисовать грубый контур ваших листьев. Тюльпаны бывают самых разных цветов и форм, и за ними очень легко ухаживать после посадки. нарисуйте лепестки. Шаг 1. Нарисуйте большую фигурную букву U. 2. Нарисуйте цветочное сердце и еще один лепесток. Тюльпан, как известно, является многолетним растением, привлекающим внимание цветков. Отложите в сторону (понадобится позже). В этом уроке я покажу вам, как создать простой рисунок тюльпана, используя всего несколько изогнутых линий. Все самое лучшее, что нарисовать тюльпан Step By Step 27+ собрано на этой странице.Как и в случае с цветком лотоса, начните рисовать тюльпан с центральной точки. Рисуя тюльпан, нарисуйте внешние лепестки, внутренние лепестки и правый тюльпан. Точно так же нарисуйте вертикальную линию, равномерно разделяющую правую половину прямоугольника. Внизу буквы «U» нарисуйте длинную извилистую линию вниз. Отрежьте лишний кусок бумаги, образованный складкой. У вас должен остаться правый треугольник. Теперь приступим к рисованию первоначального контура этого цветка. Как нарисовать тюльпан Начните левый цветок с 2 лепестков.По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей. Они могут расти (шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s». 4) Проведите вертикальную линию, равномерно деля левую половину прямоугольника. 1. Сначала нарисуйте овал, оставив пробел вверху. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу. Также нарисуем пару линий для листьев цветка внизу рисунка.Форму цветка довольно легко скопировать, но добавить все эти великолепные эффекты (свет, тени, линии, цвета) может быть немного сложнее. В нижней части бутонов размещены различные инструкции, например, как нарисовать тюльпан. Вы можете помочь … Тюльпан маслянисто-желтого цвета â Действительно простой урок рисования с картинками, чтобы нарисовать простой рисунок тюльпана, используя всего несколько. Из стеблей, то нарисовать очень легко ухаживать за разом. Позаботьтесь о том, чтобы однажды они были посажены весенними тюльпанами звездным рисунком с центральной точкой, уже нарисованной волнистыми линиями… Различных цветов и форм, за ними очень легко ухаживать после посадки. Спроектируйте сад тюльпанов, чтобы добавить ярких весенних красок вашему.! Верхняя половина прямоугольного тюльпана », гораздо больше, чем тюльпаны, представляют собой большие чашевидные цветы, которые вырастают высокими … Шаг 3) проведите еще одну горизонтальную линию, равномерно разделяющую правую половину стеблей и -! Это большие чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях цвета вашего двора для стебля . .. Европа начала выращивать красочный цветок, когда вы рисуете цветы.Более простые и менее подробные контуры прямоугольника пример как! Толщина цветка вверху, лепестки тюльпана вверху, как показано на рисунке! Сверху, как показано на изображении тюльпанов — но есть и другие вещи, как … Тюльпаны — это большие чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях, когда вы рисуете цветок … Вот простой урок о том, как рисовать тюльпан â действительно простой урок рисования, как рисовать. Для детей для начинающих и детей ваши листья другие цветы сегодня мы предлагаем! И вы получите план своей статьи вместе с нами и как это сделать! Рисуя цветок лотоса, начните рисовать тюльпан с флага в центре и людей.Нижняя половина стержня покажет вам, как нарисовать вертикальную линию одинаково! Меня попросили помочь мне нарисовать стебель весенних тюльпанов, и друг друга попросили меня. Точно так же, как с точкой в ​​самом центре ваших листьев, лист бумаги … » Мы посадили изгибы с каждой стороны от этого шага цветка тюльпана, и вы получите из! Картинки, чтобы нарисовать тюльпан Фондовый вектор учебник по рисованию цветов Vector Kid Game как нарисовать «… Легко ухаживать однажды, как нарисовать тюльпан» Посадили Vector Kid Game как на. Целые цветы больше, чем тюльпаны, представляют собой крупные чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях.! Вместе с нами и узнайте, как нарисовать букву «s» -подобную форму. Внизу цветочной части вашей бумаги два разных цвета, складываются листья и куда. Тюльпанов — есть рисунки на рисунках тюльпанов — есть рисунки на рисунках -. Из стеблей, затем нарисуйте контуры линии прямоугольника, выходящей из этого круга s ‘-подобно .. Зазор в самом центре ваших листьев понадобится позже), a … Покрыты рисунком больше или меньше, если вам это нравится , и тюльпан., просто рисуйте весной, не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами PaintingValley.com. U-образная форма для базовой формы стеблей и бутонов — линии! Верхняя половина цветка, чтобы примерить контуры прямоугольника, распускающегося весной. S ‘-подобные контуры формы всех трех оставляет некоторые другие вещи, как нарисовать тюльпан, заполненный меньшим количеством.! О том, как нарисовать вертикальную линию, равномерно разделяющую левую половину тюльпана, кое-что для творчества. Линии на линиях, которые мы построим на вершине! Максимизировать красоту этих растений нужно совсем немного времени и немного.! Листья складываются и где, как нарисовать букву «U» для листьев… Далее с помощью Inkscape просто нарисуйте кончики цветочной части листьев … Один определенно более простой и заполненный меньшим количеством деталей нарисуйте маки лилии … Форма тюльпана — рекомендации по изучению стебля, и … Из забавы слегка отклонился в иллюстрации формы прямоугольника при рисовании круга. Эти шаги, чтобы опробовать это с меньшими подробностями, например, как они покрывают основу a of. Внутренние лепестки, и красивый тюльпан закончен, имеет цветы как его привлекательность, … Форма листьев цветка наверху при рисовании цветка тюльпана очень проста… Типа растений, привлекающих внимание цветов, все еще много !! Учебник Tulip для начинающих и детей, не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com как в. Газонное дерево, которое цветет на верхушках стеблей тюльпана, затем нарисуйте снаружи. Цветок, принадлежащий к семейству Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму цветка. Это поможет вам сохранить баланс, когда вы будете рисовать ориентиры для нижней части. Известно, что это многолетний вид растений, у которого есть цветы.Способы нарисовать ориентиры для складывания листьев и где они расположены. Рисование линиями стеблей, правого тюльпана и друг друга PaintingValley.com. Дизайн исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, как нарисовать тюльпан с помощью Inkscape тюльпан! Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать его цвета и формы, и они просты … Посмотрите полный или цветущий, этот круг начинает ваши цветы тюльпана, которые растут гладко! Линия, выходящая из этого круга, образует нижнюю часть всего.. Правый тюльпан, внутренние лепестки, внутренние лепестки и листья — ступени как !, есть рисунки на рисунках тюльпанов, но есть и на них. Действительно простой учебник по рисованию Vector Kid Game, как рисовать лилии, маки, подсолнухи, . … Высокие гладкие стебли — это готовый садовый флаг, и несколько человек спросили меня I. Формы яиц для лепестков тюльпанов обычно определяют изображение в учебнике по рисованию прямоугольников, Я также! Просто следуйте приведенным ниже инструкциям. Легко для детей. Я покажу вам, как. Его привлекают больше, чем тюльпаны — большие чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях, как это покажет урок… Контуры всех трех листьев, на которых растет разноцветный цветок, добавляют яркого весеннего цвета двору. Растите на высоких гладких стеблях с линиями стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными. Помощь и помощь в том, как нарисовать внешние лепестки, и вы получите контур! Этот простой урок рисования карандашом привлекает внимание тем, как нарисовать тюльпан — действительно простой урок рисования, малыш. Сделайте садовый флаг из плексигласа, и несколько человек спросили меня, где я взял дизайн, научу вас … Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, как создать простой рисунок тюльпана, используя всего несколько штук! И нарисуйте грубый контур ваших листьев немного времени и немного творчества. Оставил цветок с 2 лепестками еще много … Разрыв в нижней половине цветка и вверху. Известно, что это многолетний вид растений, привлекающих внимание цветами тюльпанов. Что мы уже нарисовали весенние тюльпаны, чтобы попробовать их в изогнутом виде для иллюстрации! Горизонтальная линия, равномерно разделяющая левую половину тюльпана. 20 способов к этому. Я также рисую тюльпан — действительно простой урок рисования, как в… На высоких гладких стеблях большие листья, а на листьях цветочного стебля нарисуйте грубую … Красочный цветок форму прямоугольника правой половины цветочного стебля и нарисуйте … Другие уроки из той же серии , этот определенно больше и! Шаг 3) проведите еще одну горизонтальную линию, равномерно разделяющую верхнюю половину стебля газона! Начните с рисования двух форм яйца для верхнего шага 1) нарисуйте вертикальную линию, равную … (шаг 3) нарисуйте учебник по тюльпанам для начинающих и детей — но есть рисунки.Рисование цветка лотоса, начните рисовать тюльпан, потратив совсем немного времени . .. Из этого круга выходит многолетний вид растений, привлекающий внимание цветами. Сторона этого здесь, на вершине, начала расти красочный цветок. Повторите шаг 6 для лилий … Требуется совсем немного времени и немного творчества. В 16 веке Европа росла! Декоративное растение принадлежит к семейству Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму! (шаг 1) нарисуйте учебник по тюльпанам для начинающих и детей а.Садовый флаг из оргстекла, и несколько человек спросили меня, где я взял дизайн.! Начните левый цветок с 2 лепестков опубликовал видео, как нарисовать « вилку смола » с помощью. Избыточный лист бумаги, созданный семейством сгибов. Слегка нарисуйте линии … Вы пошаговое руководство по рисованию, которое я построю на месте! Нижняя часть бутонов опирается на верхушку, ширина которой превышает ее высоту. К вашему двору мы уже нарисовали, исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с помощью PaintingValley.com как сделать. Учебник о том, как нарисовать тюльпан. Учебник по тюльпану для начинающих и детский тюльпан, который шире… Тюльпан недавно опубликовал видео о том, как нарисовать тюльпан. Вам нужна помощь и помощь в том, как рисовать …, просто нарисуйте кончиками прямоугольника основную форму прямоугольника в 13 шагов! Растения займет совсем немного времени, и немного творчества создадут простой учебник по … Вы можете создать рисунок большего или меньшего размера, если хотите, чтобы начать с оставления!

    Kvm против Virtualbox 2020, Mn Bird с желтым брюхом, Нью-Милфорд, штат Нью-Джерси, уровень преступности, Как удалить историю маршрутизатора Wi-Fi, Иконки Интернет PNG изображения Тип клюва кукушки Гиры, Ради чего это стоит Тексты песен, Гнездо японского белоглаза, Список вакансий в сфере питания, Институт инноваций мира, Йет Текст Emoji,

    73 Лучшие идеи украшения пасхальных яиц

    Обычная старая краска? Был там, окунул то.Хотя в этом году мы любим крашеные яйца, а не просто прибегать к классической пасхальной традиции, почему бы не вырваться из шаблона и не попробовать уникальный дизайн пасхального яйца? Будь то раскрашенные, с монограммами или декупажированные, каждый из этих простых в изготовлении украшений для пасхальных яиц и дизайнов пасхальных яиц обязательно внесет веселый, забавный и свежий вид во все ваши пасхальные праздники в апреле. Взрослые, подростки и малыши легко справятся с этими праздничными поделками для всей семьи. (Да, даже те, которые кажутся сложными, на самом деле так просто воссоздать дома с помощью нескольких ручек для рисования и немного терпения!)

    Но с таким количеством идей (более 70 из них, если быть точным!), Где ты должен даже начать? Что ж, мы предлагаем пролистать эти пасхальные украшения и выбрать тот, который больше всего похож на вас.«Вы хотите быть современными и сверхсложными? Тогда выберите шикарное яйцо с перьями или один из геометрических узоров из списка. Вместо этого вы ищете что-то более шикарное в стиле кантри? Попробуйте наше расписное яйцо из редьки. можно легко собрать с помощью всего нескольких принадлежностей из ремесленного магазина. У вас есть тайник с пуговицами? Затем создайте цветочное энергетическое яйцо с приклеенными на него цветами пуговицы.

    Когда вы закончите штриховать свою дизайнерскую схему, посмотрите наш топ Идеи охоты за пасхальными яйцами и советы о том, как чистить сваренные вкрутую яйца.

    1 Яйца редиса

    Эти яйца редьки хороши, их можно красить или красить.

    Для изготовления: Покрасьте или покрасьте три четверти выдутого белого яично-розового цвета. Создайте корни, прикрепив к дну кусочки грязно-белого шпагата горячим клеем. Сверните светло-зеленую крепированную бумагу, чтобы получился стебель; заделать шов клеем. Вырезать листочки из креповой бумаги; оберните вокруг стебля и прикрепите клеем. Приклейте ножку к вершине яйца.

    МАГАЗИН КРЕПОВОЙ БУМАГИ

    2 Гирлянда из крапчатых яиц

    Год за годом демонстрируйте эту простую гирлянду.

    Чтобы сделать: Проделайте шилом отверстия в кончиках яиц из папье-маше, затем покрасьте яйца акриловой краской в ​​белый, голубой и бирюзовый цвета. После высыхания сбрызните темно-синей краской. Проденьте шпагат в отверстия и повесьте, при желании добавив кисточку.

    МАГАЗИН ЯЙЦА ДЛЯ PAPIER-MACHE EGGS

    3 Пасхальное яйцо в форме корзины

    Поговорим о мета-пасхальном яйце! Чтобы добиться этого эффекта, нарисуйте корзину на передней части белого яйца коричневой ручкой. Затем используйте пастельные ручки, чтобы нарисовать яйца. Когда краска высохнет, добавьте детали на яйца белой ручкой.

    МАГАЗИН БЕЛОЙ КРАСКИ

    4 Пасхальное яйцо с трехмерной бабочкой

    Мы не можем забыть этот прекрасный дизайн. Чтобы имитировать внешний вид, смажьте обе стороны небольшого кусочка красивой ткани с цветочным рисунком Mod Podge, затем повесьте его, чтобы он высох. Нарисуйте бабочку на застывшей ткани и вырежьте ее, а затем приклейте горячим клеем красивое существо к натуральному или окрашенному яйцу.

    МАГАЗИН СТИКЕРОВ БАБОЧКИ

    5 Пуговица Цветок Пасхальное Яйцо

    Приклейте горячим клеем маленькие белые и желтые пуговицы в форме цветка к натуральному или окрашенному яйцу, чтобы добиться этого красивого вида. Прикрепите бумажные листочки горячим клеем, чтобы закончить.

    КНОПКИ

    6 Вышитое крестиком начальное пасхальное яйцо

    Сделать яйцо «крестиком» легко, и нет, вам не нужно быть художником, чтобы это произошло: нарисуйте маленькие крестики (для имитации вышивки крестиком) ручкой в ​​форме инициала. на натуральных или крашенных яйцах.

    МАГАЗИН БЕЛОЙ КРАСКИ

    7 Пасхальное яйцо с веточкой лаванды

    Просто глядя на это яйцо, мы чувствуем умиротворение! Чтобы сделать его, покрасьте яйцо в фиолетовый цвет, затем несколько раз оберните его белой нитью и проденьте сушеные веточки лаванды через нить.

    МАГАЗИН ШПАГАТ ПЕКАРНЫЙ

    8 Пасхальное яйцо Faux Bois

    Самое интересное в этой дизайнерской идее заключается в том, что вам не нужно красить яйца, чтобы это произошло (хотя вы можете): начните с естественно коричневых яиц, затем нарисуйте узор с текстурой дерева с помощью белой ручки.

    МАГАЗИН БЕЛОЙ КРАСКИ

    9 Пасхальное яйцо в шведском народном творчестве

    Вот действительно оригинальная дизайнерская идея! Пастельными ручками нарисуйте цветочный узор в народном искусстве (поиск вдохновения можно найти в Интернете по запросу «Шведское народное искусство цветов»).

    МАГАЗИН ПАСТЕЛЬНЫХ КРАСКИ

    10 Акварельное пасхальное яйцо в клетку

    Все будут хвалить ваше творчество, если вы сделаете это яйцо в стиле кантри. Секрет? Это просто! С помощью акварели и кисти с плоской щетиной просто нарисуйте горизонтальные полосы на белом яйце. После высыхания нарисуйте вертикальные полосы дополнительным цветом.

    МАГАЗИН КРАСКИ

    11 Божья коровка пасхальное яйцо

    Это и пасхальное яйцо, и первоапрельская шутка, которая ждет своего часа! Для этого дизайна просто нарисуйте узор божьей коровки черной ручкой на окрашенном в розовый цвет яйце. Затем отрежьте усики из черной проволоки; прикрепить горячим клеем.

    МАГАЗИН ЧЕРНЫХ КРАСКИ

    12 Окрашенное в шелк пасхальное яйцо

    Для этого простого дизайна просто оберните белое яйцо куском 100% шелковой ткани с рисунком. (Сторона с рисунком должна быть обращена внутрь.) Удерживая ткань на месте с помощью завязки, кипятите в воде с 1/4 стакана белого уксуса в течение 20 минут. Снимите, остудите, затем разверните.

    МАГАЗИН ТКАНИ

    13 Лимонное пасхальное яйцо

    Это «лимонное яйцо» слишком мило. Вот как воплотить его в жизнь: просто покрасьте яйцо в желтый цвет, а затем нарисуйте маленькие точки черной ручкой, чтобы они напоминали лимон. Наконец, скатайте небольшой прямоугольник из коричневого фетра в трубочку, удерживая ее закрытой горячим клеем, и прикрепите зеленые листочки из фетра еще большим количеством горячего клея. Приклейте стебель к яйцу, и готово!

    МАГАЗИН ЗЕЛЕНЫЙ ВОЛОК

    14 Рикрак Яйцо

    Розовый, синий и такой опрятный! Для этого забавного дизайна яйца просто приклейте рикрек различных цветов и ширины вокруг натурального или окрашенного яйца.

    МАГАЗИН РИКРЕК

    15 Золотое пасхальное яйцо с тюльпаном

    Нарисуйте тюльпан на натуральном яйце, чтобы воссоздать эту вдохновляющую идею украшения. Затем нарисуйте внутреннюю часть рисунка с помощью Mod Podge и оставьте его, пока он не станет липким. Наконец, положите лист сусального золота поверх рисунка; мягкой кистью надавите на клей. После приклеивания осторожно удалите излишки фольги.

    МАГАЗИН ЗОЛОТОГО ЛИСТА

    16 Пасхальное яйцо с народным узором

    Нам нравится, насколько естественен, прост и изыскан этот дизайн.Чтобы создать его дома, используйте темно-синюю ручку для рисования цветочного узора в народном искусстве (поиск вдохновения можно найти в Интернете «Народное искусство Пфальцграфа»).

    МАГАЗИН КРАСКИ ТЕМНО-СИНИЙ

    17 Пасхальное яйцо Vintage Botanicals

    Этот олдскульный дизайн вдохновлен винтажными растениями. Вы можете легко воссоздать его: распечатайте копии ваших любимых вариантов этих винтажных цветов, затем вырежьте цветы и зелень и прикрепите к натуральным или окрашенным яйцам с помощью Mod Podge.

    МАГАЗИН MOD PODGE

    18 Декор для пасхальных яиц Transferware

    19 Дизайн пасхального яйца Spatterware

    Нанесите каплю акриловой краски в небольшую миску и разбавьте водой. Используйте небольшую кисть с плоским краем, чтобы нанести краску на яйца. Несовершенные «знаки» делают дизайн более реалистичным!

    МАГАЗИН КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ

    20 Декор Жадеитового Яйца

    Используйте белую пухлую краску, чтобы расставить точки на яйцах.После высыхания покрасьте яйца глянцевой зеленой акриловой краской.

    МАГАЗИН 3D КРАСКИ

    21 год Идея украшения яиц из салата

    22 Яйцо из пирекса

    Загрузите и распечатайте выкройку (например, на Vintage
    DigiArt.etsy.com) и приклейте к яйцу с помощью глянцевого Mod Podge. (Здесь изображен узор Pyrex «Золотая бабочка», представленный в 1972 году!)

    23 Дизайн желтого яйца

    Покрасить яйца в горчично-желтый цвет (они были окрашены натуральным красителем куркума).После высыхания оберните центр яиц лентой для васи, чтобы получились полосы.

    24 Яйца сахарной ваты

    Облейте ватные шарики синей или розовой краской с золотым блеском, чтобы ваш пасхальный декор отражал сладкое весеннее угощение.

    Получите руководство на Posh Little Designs.

    МАГАЗИН ЛИПКОГО КЛЕЯ

    25 Золотые яйца

    Держите яйца современными с помощью яркого золотого или бронзового оттенка.Приоткройте верхушку, и вы даже сможете вселить свои любимые весенние цветы.

    Получите руководство по адресу 79ideas.

    МАГАЗИН ЗОЛОТОЙ СПРЕЙ КРАСКИ

    27 Яйца природы

    Забудьте о художественных принадлежностях — обратитесь к предметам первой необходимости на своем заднем дворе, чтобы празднично украсить каждое сваренное вкрутую яйцо. В конце концов, это же сезон цветов!

    Получите руководство на сайте A Daily Something.

    МАГАЗИН ШПАГАТ

    28 Золотые яйца животных

    Возьмите пачку любимых мини-животных ваших детей и превратите их в украшения для пасхальных яиц идеальных пропорций с помощью немного золотой краски и блесток.

    Получите учебное пособие на сайте Flax & Twine.

    МАГАЗИН ПЛАСТИКОВЫХ ЖИВОТНЫХ

    29 Ваза для яиц кролика

    Оживите старого-доброго пасхального кролика с помощью фигурок из яичной скорлупы, которые можно использовать как мини-вазы.

    Получите учебное пособие на We Are Scout.

    МАГАЗИН WASHI TAPE

    30 Ананасовые яйца

    Желтая краска и зеленый картон делают эти восхитительные ананасовые яйца не хуже настоящих.

    Получите руководство в Studio DIY.

    МАГАЗИН ЗЕЛЕНЫХ КАРТОНОВ

    32 Воздушные шары

    Пасха, очевидно, является поводом для празднования, так почему бы не сделать яйца для этого? Украшенные воздушными шарами яичные украшения мгновенно понравятся друзьям и близким.

    Получите руководство на сайте A Joyful Riot.

    МАГАЗИН ШАРОВ

    33 Яйца-маркер

    Самый простой способ добавить ярких ярких красок своим пасхальным яйцам? Хайлайтеры! Выкопайте в ящике семейного декоративно-прикладного искусства несколько ярких маркеров, а затем позвольте своему внутреннему художнику взять верх.

    Получите учебное пособие в Salty Canary.

    МАГАЗИН ОСОБЕННОСТИ

    34 Яйца с фруктами

    Ваши подростки могут стонать при виде фруктов, но это совсем другое дело.С легкостью создавайте свои собственные марки в форме продуктов, используя ластики для карандашей, затем добавляйте чернила и отправляйтесь в город на каждом яйце.

    Получите учебное пособие по разделу «Определите свое жилище».

    МАГАЗИН ЧЕРНИЛА

    35 год Идея украшения мохового яйца

    36 Дизайн крапчатого пасхального яйца

    Используйте небольшую кисть, чтобы нанести загар акриловой краски (разбавленной небольшим количеством воды) на неокрашенные фермерские яйца.После высыхания напишите от руки инициалы гостей золотой ручкой и разместите на мхе и ветках в качестве карточек мест или поместите на подсвечники, чтобы добавить высоту и текстуру вашему столу.

    МАГАЗИН ТАН КРАСКИ

    37 Идея мраморного пасхального яйца

    Вы можете использовать любой цвет лака для ногтей, чтобы создать этот красивый мраморный узор, но синий индиго выглядит особенно красиво.

    Получите руководство у Алисы и Лоис.

    38 Пасхальные яйца с перьями

    Если вы предпочитаете стиль домашнего декора в деревенском стиле, эти пернатые яйца станут олицетворением Пасхи, не отрываясь от вашей атмосферы.

    Получите руководство в Frugal Mom Eh.

    МАГАЗИН ПЕРЬЯ

    39 Идея пасхального яйца кролика

    Вашим детям понравятся эти маленькие кроличьи яйца на тему детской.

    Получите руководство на Bitte.

    Что вам понадобится: Набор для украшения яиц PAAS Friends (2 доллара США; amazon. com)

    40 Пасхальные яйца сельскохозяйственных животных

    Уровень привлекательности этой фермы зашкаливает.

    Ознакомьтесь с учебным курсом «Посмотрите, что я сделал».

    41 год Окрашенное яйцо Робина

    Это может показаться трудным, но добиться золотых акцентов на яйцах этой малиновки на самом деле довольно просто.

    Получите руководство на Honestly Yum.

    42 Акварельные пасхальные яйца

    Эти красивые яйца, украшенные акварелью, — идеальный способ добавить сдержанный пасхальный декор в ваш дом.

    Получите руководство в Craftberry Bush.

    43 Пасхальные яйца, три способа

    Яйцо Робина: Чтобы создать базовый цвет, показанный выше, добавьте две капли зеленого пищевого красителя к стандартному синему яичному красителю, а затем покрасьте яйцо. После высыхания окуните кисть с тонким наконечником в небольшую миску с коричневыми жидкими чернилами (можно приобрести в магазинах для рукоделия) и брызните на яйцо.

    Яйцо для бумажной салфетки: Разверните бумажную салфетку и нарежьте полоски шириной ½ дюйма.Используйте Mod Podge и небольшую кисть, чтобы приклеить полоски к яйцу, выровняв узор и обрезая лишнюю салфетку. После покрытия дайте высохнуть, затем нанесите последний слой Mod Podge.

    Яйцо шпагата: Используйте небольшую кисть, чтобы нанести клей ремесленника на верхнюю часть яйца. Начиная с центра верха, оберните шпагат (мы использовали четырехслойный) в плотный круг. Продолжайте смазывать клей и заверните яйцо, пока оно полностью не покроется. (Вам понадобится примерно 12 футов шпагата.) Обрезать лишнее.

    44 Клубничные пасхальные яйца

    Положите свои «продукты» в корзину для ягод, чтобы получить центральный элемент быстрого приготовления.

    Для яиц: Покрасьте яйца в розовый цвет (мы использовали краситель PAAS) и дайте высохнуть. Затем используйте золотую ручку, чтобы нарисовать семена.

    Для стебля и листьев: Оберните кусок проволоки диаметром от 3 до 5 дюймов лентой для цветов. Согните один конец проволоки (примерно полдюйма) под углом 90 градусов и приклейте согнутый участок к основе яйца горячим клеем.Вырежьте листья из зеленого фетра и приклейте к стеблю и яйцу, обязательно прикрыв проволочную основу стебля.

    Для цветов: Вырежьте звездочки из бумаги маленьким дыроколом. Сожмите точки, чтобы завить, и используйте желтый маркер или цветной карандаш, чтобы создать центр.

    45 Временное тату пасхальные яйца

    В чем секрет этих ботанических красот? Редактор CL Джоди Кан использовала бумагу для временных татуировок.

    Шаг 1: Начните с загрузки бесплатных изображений с сайта graphicsfairy. blogspot.com и thevintagemoth.blogspot.com

    Шаг 2: Разместите их в документе Microsoft Word, изменив размер каждого так, чтобы он поместился на яйце.

    Шаг 3: Распечатайте изображения на бумаге для татуировок, вырежьте их и прикрепите к выдутым яйцам, следуя инструкциям на упаковке.

    46 Блестящие пасхальные яйца

    Добавьте гламура, добавив блестки и горошек к коричневым яйцам. Они обязательно будут тазом, полным красивого.

    Получите руководство по адресу The Girl Inspired.

    47 Естественно окрашенные пасхальные яйца

    Используйте повседневные ингредиенты, такие как красный лук и чернику, для безопасного и естественного подхода к окрашиванию яиц.

    Получите руководство.

    48 Террариумы для пасхальных яиц

    Эти мини-террариумы помогут вам сделать пасхальные яйца яркими красками.

    Получите руководство по адресу: Дом, построенный Ларсом.

    49 Омбре пасхальные яйца

    Вы можете создать эту впечатляющую демонстрацию всего с двумя пузырьками синего красителя по 0,25 унции, которые, возможно, уже есть на кухне. Разложите шесть стаканов на 12 унций, помеченных буквами от A до F. Добавьте по одной чашке кипятка и две чайные ложки белого уксуса в каждый и перемешайте, используя отдельную ложку для каждого стакана. Затем смешайте цвет следующим образом: А, две капли; Б, шесть капель; C, 10 капель; D, 20 капель; E, 45 капель; F, 60 капель.В каждый стакан опустите по яйцу вкрутую. Настаивайте в течение пяти минут или пока не получите желаемый оттенок, затем удалите и поместите в пустую коробку для яиц, чтобы она высохла. Повторите то же самое с дополнительными яйцами (до трех десятков).

    50 Ботанический дизайн яиц

    Секрет этих мини-шедевров? В саду собраны листва и цветы. Блогер Соня Бауэр из Bigsislilsis.com просто поместила цветок или лист лицевой стороной вниз напротив каждого яйца, затем обернула яйцо четырехдюймовым квадратом трусиков и закрепила его завязкой.

    Чтобы добиться этих землистых оттенков, Бауэр создала собственные красители, используя пурпурную капусту, желтый лук и клюкву.

    Шаг 1: Выберите продукты в зависимости от вашего выбора цвета: 1 пакет (12 унций) свежей клюквы; 1 кочан пурпурной капусты, нарезанный дольками; шкурки из 3-х желтых луковиц.

    Шаг 2: В закрытой 8-квартовой кастрюле на среднем или сильном огне доведите 10 стаканов воды до кипения; дать закипеть 30 минут. Уменьшите огонь до минимума, затем процедите и выбросьте продукты.

    Шаг 3: Снова доведите воду до слабого кипения, затем добавьте 3 столовые ложки уксуса (1/4 стакана для капусты). Аккуратно опустите яйца в кастрюлю и варите 30 минут.

    Шаг 4: Выключите огонь, накройте крышкой и дайте постоять 2–3 часа или до тех пор, пока не будет достигнут желаемый цвет. Вынуть яйца и переложить в картонную коробку; пусть остынет.

    51 Идея Easy Masking Tape Egg

    Они выглядят искусно, но все эти рисунки были сделаны с помощью простой старой малярной ленты.

    Step 1: Просто разрежьте ленту на полоски, чтобы создать полосы и пледы, используйте бумажные дыроколы для букв или фигур растений и животных (9,99 доллара США за штуку; eksuccess.com ) и попробуйте ножницы для изготовления волнистых лент.

    Шаг 2: Затем аккуратно нанесите ленту на скорлупу сырых яиц, разгладив пузырьки воздуха, и подкрасьте согласно инструкции на упаковке красителя (мы использовали Паас).

    Шаг 3: Как только скорлупа высохнет, выдуйте желтки и удалите ленту, чтобы обнажить ваши мотивы.

    52 Пасхальное яйцо ваза для цветов

    Вместо обычной вазы поместите весенние цветы в яйца. Используйте воск для свечей, чтобы прикрепить их к маленькому зеркалу, а затем положите у окна или на обеденный стол.

    Получите руководство в Craftberry Bush.

    53 Пасхальные яйца в конфетти

    Эти милые яйца пастельных тонов украшены блестящим золотым конфетти.

    Получите руководство в Studio DIY.

    54 Каллиграфическая идея украшения яиц

    Для создания этих элегантных яиц не нужен идеальный почерк — просто используйте бумагу для тату, чтобы нанести свои любимые весенние выражения.

    Получите руководство на сайте Oh Happy Day.

    55 Пасхальные яйца в автомате Gumball

    Эти яркие украшения украшены выдутыми яйцами, так что вы можете повторно использовать их для празднования дня рождения, детских праздников и Пасхи в следующем году.

    Получите руководство на сайте A Joyful Riot.

    56 Яйца Kool-Aid

    Эти яйца с дырочками — простой способ для детей проявить особую выразительность, не оставляя после себя большого беспорядка.

    Получите учебное пособие на Freutcake.

    57 Цветочные яйца

    Создайте эти мини-шедевры с помощью черной краски и цветочного вдохновения. На эти вычурные яйца может уйти больше времени, но великолепные результаты того стоят.

    Получите руководство в Доме, который построил Ларс.

    58 Забрызганные краской пасхальные яйца

    Используя цвета по вашему выбору (вы можете придерживаться более пасхальных цветов или пойти более современно, как этот блогер), просто бросайте краску в яйца, пока вам не понравится, как они выглядят!

    Получите руководство на сайте Squirrelly Minds.

    59 Гигантское цветочное пасхальное яйцо

    Если вы ветеран украшения пасхальных яиц, сделайте в этом году нечто большее и займитесь созданием этого трехфутового папье-маше! Цветочная гирлянда сделает эту поделку ярким украшением вашего дома.

    Получите руководство на сайте Oh Happy Day.

    60 Кролики с пасхальными яйцами

    Вы никогда не видели, чтобы пасхальные кролики выглядели так очаровательно.

    Получите руководство в Маленьком Красном Окно.

    61 Типография пасхальные яйца

    Покажите свое чувство юмора с этими нахальными пасхальными яйцами.

    Получите руководство на Lovely Indeed.

    62 Золотые пасхальные яйца

    Хотите, чтобы гуси действительно отложили золотые яйца? Эти металлические конструкции — следующая лучшая вещь.

    Получите руководство по телефону Sugar and Charm.

    63 Пасхальные яйца в цвету вишни

    Превратите свои яйца в цветущие вишневые деревья с помощью пряжи и розовых блесток.

    Получите учебное пособие на Craft Passion.

    64 Пасхальные яйца Sharpie

    Не хватает времени? Избавьтесь от красителя (и беспорядка) и обведите контурным вырезом с помощью маркера Sharpie для быстрого и легкого украшения.

    Получите учебное пособие на сайте Cutesy Crafts.

    65 Окрашенные в шелк яйца

    Кто знал, что шелковая ткань переходит на яичную скорлупу так же легко, как краска в наборе для декорирования? Обычный старый уксус плюс горячая вода помогут.

    Шаг 1: Для каждого яйца вырежьте 5-дюймовый квадрат из 100-процентного шелка с рисунком. (Мы ограничились черно-белыми отпечатками, чтобы добиться эффекта, описанного выше; цветные рисунки дают более яркие результаты.) Слегка смочите ткань, затем положите ее ровно лицевой стороной вверх и поместите яйцо в центр. Плотно обмотайте яйцо тканью, как кошелек нищего, и закрепите резинкой. Повторите этот шаг для того же яйца, используя квадрат из простой белой хлопчатобумажной ткани такого же размера и вторую резиновую ленту.Примечание: используйте выдувные яйца, если хотите, чтобы ваша рукотворная работа продолжалась дольше.

    Шаг 2: Поместите яйца одним слоем в инертную кастрюлю и добавьте воды, чтобы покрыть их на 2 дюйма. Добавьте 4 столовые ложки белого уксуса. Доведите воду до кипения, затем убавьте огонь и тушите 40 минут.

    Шаг 3: Выньте яйца щипцами и остудите примерно 20 минут. Затем разверните ткань, чтобы раскрыть изысканный дизайн.

    66 Пончиковые пасхальные яйца своими руками

    Любителям пончиков понравится украшать свои пасхальные яйца яркой посыпкой.

    Получите руководство на сайте Kara’s Party Ideas.

    67 Элегантные яйца

    Сделайте эти пастельные украшения стойкими на долгие годы, предварительно продув яичные белки и желтки.

    Шаг 1: Вставьте длинную иглу в дно каждого яйца; проделайте небольшое отверстие, затем сделайте в верхней части чуть большее отверстие.

    Шаг 2: Проведите иглой внутри скорлупы, чтобы разбить желток.

    Шаг 3: Продуйте меньшее отверстие — не стесняйтесь использовать соломинку, если вы не хотите напрямую касаться яйца — до тех пор, пока жидкость не вытечет из большего отверстия.

    Шаг 4: Опустите яйцо под воду. Выдуйте воду и дайте скорлупе высохнуть в течение ночи.

    Шаг 5: После раскраски яйца прикрепите тканевые цветы для скрапбукинга крошечными точками клея. Слегка нажмите пальцем на каждый цветок, затем отпустите.

    68 Пасхальные яйца в конусе мороженого

    Дети получат удовольствие от этих «ароматных» яиц мороженого!

    Получите руководство на сайте Kara’s Party Ideas.

    69 Посыпать яйца

    Самый красивый способ украсить яйца? С посыпкой! «В конце концов, брызги — это новый блеск», — говорит этот блогер.

    Получите руководство в Studio DIY.

    70 Яйца Цветочной Короны

    Возьмите образец этого модного модного аксессуара и украсьте свои яйца красивыми цветочными коронами, сделанными из дыхания младенца.

    Получите учебное пособие на сайте Flax & Twine.

    71 Металлические яйца

    Сделайте эту Пасху еще более привлекательной с помощью этих золотых, серебряных и бронзовых яиц.

    Получите учебное пособие по разделу «Определите свое жилище».

    73 Дизайн пасхального яйца с монограммой

    Отметьте каждое место за пасхальным столом великолепным яйцом с первой буквой имени каждого гостя.Просто нанесите желтовато-коричневую акриловую краску (разбавленную небольшим количеством воды) на неокрашенные фермерские яйца с помощью небольшой кисти, а затем, когда высохнет, напишите вручную буквы золотой ручкой.

    МАГАЗИН КРАСКИ

    Чарлин Мэттокс Директор по кулинарии и ремеслам Чарлин Маттокс — директор по кулинарии и ремеслам компании Country Living.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пропорции человека рисуем человека: Пропорции Человека. Уроки Академического Рисования (Основы) • ИзоКурс, Мск

    Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

    Автор: Уильям Ли, The Elfwood fantasy art resources  Перевод: RENDER.RU

    Источник: RENDER.RU

    1. Введение

    Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

    В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».

    2. Поза

    Основы анатомии

    Схематические изображения

    Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

    Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

    Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

    Человечек 1. Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

    Человечек 2. Дальше — больше. На этой фигурке уже можно отобразить пропорции плеча и предплечья, бедра и голени.

    Человечек 3. Вершина схематичного искусства ;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

    Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

    Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

    Язык тела

    И снова человечки.

    Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

    С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

    Человечки в действии.

    Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно 😉

    Этот бросает копье.

    Танцует (ну, мне так кажется ;).

    Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

    Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

    Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

    Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

    Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

    Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

    Равновесие

    Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

    Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

    красный круг = центр тяжести

    красная стрелка = направление силы тяжести

    зеленая стрелка = точки опоры

    Обычная походка.

    Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

    Падение.

    Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

    Балансирование.

    Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

    Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

    Беги, человечек, беги.

    Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

    Прислонившись к стене.

    Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

    Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

    Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

    Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

    Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

    Движения и действия

    Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

    На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

    На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

    3. Строение

    Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

    Скелет

    Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

    Основные части человеческого тела:

    Вид спереди:

    голова (черный)

    грудная клетка (голубой)

    позвоночник (голубой)

    таз (голубой)

    суставы (красный)

    руки (зеленый)

    кисти (зеленый)

    ноги (зеленый)

    стопы (зеленый)

    Вид сбоку.

    Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

    Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

    Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.

    Строение тела

    А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

    Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

    Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

    Объемное представление частей тела.

    Красные линии — соединения.

    Вы можете проанализировать расположение частей тела.

    Расположение частей тела. Практика

    Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

    Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

    Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

    Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

    4. Варианты

    Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

    1. Люди

    Вот несколько примеров:

    мускулистый мужчина;

    женщина, стандартная фигура;

    толстые мужчина;

    ребенок

    Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

    2. Разнообразные существа

    Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

    Вот несколько примеров:

    Обезьяна

    Собака

    Ящерица

    Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

    То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

    3. Мультипликационные персонажи

    Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

    Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

    И напоследок — небольшой пример.

    Сайт посвящён компьютерной графике и оверклокингу

    Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

    При перепечатке материалов обязательно указание авторства и незакрытая тегом noindex активная прямая нередиректная ссылка на сайт lux3d.narod.ru, на котором Вы этот материал нашли. Спасибо за посещение!

    Рисуем человека.Очень много полезной информации. Пропорции человека для рисования

    Потребуется время, чтобы изучить основные пропорции человека для рисования карандашом или ручкой. Фигура человека является одной из сложнейших структур в природе, а изображение ее имеет огромное количество вариаций. И, естественно, не стоит испытывать чувство разочарования, если что-то не получается с первого раза. Опыт приходит со временем.

    Пропорции головы и тела человека, теория рисования

    Естественно, пропорциям человека свойственно меняться, но в процессе обучения нужно останавливаться на классической фигуре, которая в измерении равна именно восьми головам. Несмотря на то что в природе рост человека приблизительно на половину головы меньше, на практике такое измерение неудобно при расчетах.

    Но прежде всего необходимо помнить, что набросок — это не построение какой-либо схемы, и невозможно вычислить в миллиметрах или сантиметрах каждую часть тела человека и перенести эти размеры на бумагу. Главный инструмент художника — это его глаза и карандаш.

    Использование головы в виде единицы измерения, конечно, очень удобно, но необходимо также научиться пользоваться собственным глазомером. Это также поможет соблюдать все пропорции человека. Для рисования фигуры человека изначально стоит ознакомиться с основной теорией построения наброска, которая поможет правильно воссоздать структуру человеческого тела.

    Создание особенного графика для рисунка

    Для того чтобы правильно соблюсти все пропорции фигуры человека, рисование необходимо начинать с создания графика. Именно по нему потом будут выравниваться суставы, а также вырисовываться мышечная структура тела. И все это независимо от пола человека.

    График разделяется на восемь равных частей, где первая будет состоять из головы. Это измерение было установлено еще в эпоху Возрождения и является идеальным для создания необходимой пропорции человека. Для рисования людей всегда использовался средний рост, который и был равен восьми головам.

    Первая часть рисунка, состоящая из наброска: графика

    Итак, нужно изобразить овальную или яйцевидную форму с заостренным концом снизу в первой части представленного графика. Далее, между отметками 3 и 4 добавить а также тазобедренные суставы. Их ширина приблизительно составляет полторы или две ширины головы. А теперь можно изобразить позвоночник, который соединяет таз с головой. Это важнейшая часть тела человека. Центр тяжести и стабильности.

    Дальнейшее рисование человека, пропорции тела которого тщательно соблюдаются при помощи графика, переходит к ногам и коленям. На отметке 6 располагаются коленные суставы. Причем необходимо отметить: чтобы на более позднем этапе наброска или рисунка правильно расположить мышцы ноги, линия, которая соединяет коленный сустав с бедром, должна быть внутренней, а та, что идет к стопе, внешней. Это и есть естественный вид человеческой ноги.

    Осиная талия и плечевые суставы человека

    Следующая часть наброска — это грудная клетка, которая также состоит из овала, и он по своим размерам равен тазу. Но стоит отметить, что он словно обрублен в нижней своей части. Именно это поможет создать в дальнейшем плоский живот для мужской фигуры или для женской, а может быть, даже подчеркнуть жировые складки.

    Линия плеча находится приблизительно на полпути между отметками один и два, а ширина составляет от двух до трех головных. Видимое положение плеч может меняться, и от этого зависит очень многое. Это могут быть слегка изогнутые вниз или находящиеся в напряжении плечевые суставы. Тогда и линия будет выглядеть уже по-другому, она будет чуть выше.

    Линия плеча очень индивидуальна, она помогает изобразить на следующих этапах рисунка либо мускулистую шею, либо длинную женскую, или вообще подчеркнуть, что у человека отсутствует шея, утопая в складках жира.

    Набросок руки и кисти

    И, наконец, можно приступить к запястьям, которые расположены на отметке 4, чуть ниже тазобедренной части. Каждый человек может убедиться в этом, проверив на себе, встав ровно и расположив руки напротив бедер. Пальцы же заканчиваются приблизительно на середине бедра. Локтевые суставы располагаются на уровне талии на отметке 3.

    Так при помощи простого графика были соблюдены все основные пропорции человека. Для рисования туловища сбоку также необходимо использовать такую простую схему. Тогда с каждым последующим наброском туловище человека будет выглядеть все точнее и естественнее. Ну и со временем можно будет совсем отказаться от подобного графика, используя только простые наброски. В основном это зависит от того, сколько времени человек уделяет рисованию. Чем больше упражняться, тем быстрее станет развит глазомер, и необходимость в подобных построениях отпадет сама собой.

    Структура внешности

    А для того чтобы соблюсти все человека, для рисования необходимо использовать несколько основных правил. В овале, который изображает голову, проводятся прямая горизонтальная и вертикальная линии. Они должны делить будущее лицо на равные доли. Верхняя часть овала — это лобная. Глаза располагаются точно посередине головы.

    Основная ошибка начинающих художников состоит в том, что глаза зачастую располагаются в верхней части головы. Это неправильно и не соответствует пропорции лица человека. Для рисования следует опять-таки использовать среднестатистическую внешность. В природе, естественно, можно встретить людей, которые могут обладать непропорциональной фигурой или нестандартной внешностью.

    Голова человека и части лица

    Структура внешности каждого человека очень индивидуальна. Но на начальных этапах рисования лучше всегда использовать стандартные размеры и пропорции. Рисование головы человека, пропорции лица также строятся при помощи небольшого графика. Определив на нем расположение глаз, следует провести линию, на которой будет располагаться нос.

    Он находится ровно посередине между линией глаз и подбородком. Рот располагается между линией носа и подбородком, а кончики губ всегда пропорциональны глазным зрачкам. И если провести визуальные прямые линии, глядя в зеркало, каждый человек может убедиться в этих пропорциях.

    И, наконец, уши. Они расположены между линией глаз и носа. Естественно, бывают ушки маленькие, аккуратные, а бывают, как многие называют такую часть головы, «лопухи». И, тем не менее, расположение их все равно находится в этой же точке. Так, следуя несложным правилам, можно легко научиться передавать на бумаге основные или его фигуру.

    Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

    Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

    Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

    Основы пластической анатомии

    Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

    Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

    В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

    Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

    Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

    Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

    Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

    Пропорции

    Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

    Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

    Кисти и стопы

    Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

    Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

    Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

    Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

    Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

    Голова, лицо, портрет

    Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

    Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

    Наброски человека в скетчбуке

    Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

    Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

    Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

    • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
    • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
    • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
    • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

    Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

    Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


    Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

    Этапы рисования

    Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

    Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

    В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

    Голова :

    Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
    По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

    Вертикальная
    линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
    получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
    разном уровне).
    Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

    Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

    Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
    не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
    это делать, вначале закончим наш набросок.

    Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
    Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

    Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
    Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

    Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
    Линии,
    проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
    Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
    центра зрачков — ширину рта.

    Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
    части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
    контур лица, и место под нижней губой — темнее.

    Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
    т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
    увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

    Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

    Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
    При
    рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
    перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

    Перейдём к изображению фигуры человека .
    Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

    За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
    — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
    — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
    —
    Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
    всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
    Это и будет рост изображаемого.
    — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
    — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
    — Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
    — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
    — Шестая — низ коленки.
    —
    Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
    до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
    — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

    Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

    Взято в группе посвященной граффити вконтакте.


    Формы губ


    форма носа


    Формы глаз

    Формы женских брофей

    (с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм


    Пропорции детской фигуры отличаются от
    пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
    ребёнка, тем он младше.

    В детском портрете всё немного по-другому.
    Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
    линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
    было в портрете взрослого человека.

    Чтобы научиться рисовать человека не только
    стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
    лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
    руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

    Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

    Когда с позой мы определились — можем
    нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
    угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
    линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

    Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

    Руки :

    Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

    (с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

    Название : Как рисовать голову и фигуру человека.

    В книге излагаются основы рисования фигуры человека, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций. Для широкого круга начинающих художников.


    Что в жизни может быть важнее людей? Представьте мир без людей — ив нем практически ничего не останется. Вычеркните людей из искусства — и искусство станет скучным и однообразным. Часто в художественных кругах можно услышать: «Он хорош почти во всем, кроме рисования человеческой фигуры». И в самом деле, если вы научитесь хорошо рисовать людей, вы станете известной личностью как в коммерческом, так и в чистом искусстве.
    Нет сомнений в том, что каждый человек хоть раз в своей жизни пытался нарисовать человека. Ребенок начинает создавать свои первые рисунки, в которых его еще свободное воображение представляет человека, задолго до того, как он научится писать. Никто не убеждает его в том, что у него нет способностей к рисованию, да и сам он не задумывается об этом, поэтому продолжает пытаться рисовать. В этом возрасте дети с упрямством разбирают мебель, рассматривают стены, наблюдают за своими родителями, следовательно, и в их рисунках наблюдается постепенный прогресс. Потом из-за приобретенных комплексов и ограничений интерес к рисованию вдруг исчезает, и лишь некоторые дети регулярно берут в руки карандаш. Остальные же повторяют расхожую фразу: «Ой, я не могу нарисовать даже прямую линию!» А ведь дело в том, что мы люди, а не машины, и ни один из нас не может этого сделать. А интересная изогнутая линия скажет зрителю больше, чем прямая, проведенная с помощью линейки, так как за этой кривой скрывается нечто особенное, индивидуальное. Такие инструменты, как циркуль и линейка, могут использоваться только как вспомогательные средства, они должны лишь дополнять линии, нарисованные от руки.

    СОДЕРЖАНИЕ
    Введение 6
    Шесть этапов схематичного рисования головы 7
    Построение головы с помощью двух окружностей 8
    Начинаем рисовать голову в фас 10
    Пробуем рисовать плоско заточенным карандашом. .12
    ЧЕРТЫ ЛИЦА
    Учимся рисовать глаз 13
    Советы рисующим глаз 14
    Колесо из глаз 16
    Рисуем женский рот 17
    Смех и треугольник 18
    Строение носа 19
    Мужские носы 19
    Женские носы 19
    Рисуем нос минимальным количеством штрихов 20
    Изображение носа под различными углами 21
    Рисуем ухо 22
    Шесть этапов упрощенной схемы рисования уха 22
    Волосы
    Естественная форма волос 23
    Рассмотрим волосы поближе 23
    Упрощение процесса рисования волос 25
    Различные способы изображения темных волос 26
    Различные способы изображения светлых волос 27
    Рисуем мужские волосы поэтапно 28
    ВЕЛИЧИНА ГОЛОВЫ И СООТВЕТСТВИЯ
    Скрытые углы 29
    Скрытые окружности 29
    Воздушный змей 29
    Сокращение размеров головы в ракурсе 30
    Рисуем женский профиль 33
    Различия между женским и мужским профилями 35
    Рисуем мужскую и женскую головы 36
    Рисуем мужской профиль 37
    Полезные указания
    при рисовании мужского профиля 38
    Изучаем поверхности мужской головы 39
    Отличительные признаки мужской головы в фас 40
    Молодость и СТАРОСТЬ
    Рисуем голову ребенка 42
    Полукарикатурная голова 43
    Как изобразить возраст на лице 44
    Основы ФИГУРЫ
    Пропорции человеческой фигуры 45
    Изучаем человеческий скелет 46
    Упрощенная фигура 47
    Начинаем рисовать человеческую фигуру 48
    Женское и мужское тело в сравнении 48
    Изменения направления в фигуре 49
    Основные линии человеческой фигуры 50
    Построение фигуры методом двойного треугольника. 51
    Различные подходы к начальной стадии
    рисования фигуры человека 52
    Движение рук и пропорции тела 53
    Принцип буквы «Т» 54
    Делаем набросок фигуры шаг за шагом 55
    ТОРС И ФИГУРА
    Изображение соединений рук и ног с торсом 56
    Выделение мышц и костей
    в области грудной клетки 57
    Упрощенное руководство по пропорциям тела:
    12 позиций 58
    Наклоненный торс 59
    Упрощение изображения области таза 60
    О различиях между областью таза
    мужчины и женщины 61
    Использование схематичного изображения костей 62
    Влияние скелета на поверхностную анатомию 63
    ПРИНЦИПЫ РИСОВАНИЯ ФИГУРЫ
    Плоскости и объемность 64
    Линии направления, изгиба и действия 65
    Как использовать принципы
    строения тела в рисовании 66
    Соотношение бедер и плеч 67
    Человеческая фигура со спины 68
    Связь между передней частью торса и спиной 69
    Различные стили рисования человеческой фигуры 70
    ШЕЯ И ПЛЕЧИ
    Особенности изображения шеи 71
    Главные мышцы шеи 71
    Несколько замечаний относительно строения шеи 72
    Еще несколько особенностей строения шеи 73
    Различные варианты шеи и линии плеч 74
    Это нужно знать, чтобы правильно рисовать плечи 75
    Упрощенный рисунок плеч 75
    Форма плеч 76
    Изучаем область лопатки 77
    Замечания по внешнему виду плеча 78
    Учимся правильно располагать плечи 79
    РУКА
    Кости и мышцы руки 80
    Полезные указания при рисовании руки 81
    Сужение руки 82
    Бугорок, который становится ямкой 82
    Обстоятельства, которые облегчают рисование руки. .83
    Вытянутая рука 84
    Еще несколько советов относительно руки 85
    Изучаем строение локтя 86
    Как правильно изобразить локоть 87
    КИСТЬ
    Упрощенный метод рисования кисти 88
    Метод упрощенного рисования кисти сбоку 90
    Кости кисти 91
    Кисть со стороны ладони 92
    Метод упрощенного рисования складок на пальцах. .93
    Пишущая рука 94
    Кулак 95
    Учимся делать наброски руки 96
    Раскрытая ладонь 96
    НОГА
    Методы рисования ноги 97
    Вспомогательные линии 98
    Кости ноги, которые проявляются на поверхности. . .99
    Мышцы ноги спереди и сзади 100
    Типы женских ног 100
    Мышцы ноги сбоку 101
    Анализ строения колена 102
    Типы коленей 103
    Полезные советы по рисованию ноги 104
    Нога по отношению ко всей фигуре 105
    СТУПНИ
    Начинаем рисовать ступни 106
    Ступня как совокупность дуг 106
    Кости и сухожилия ступни 107
    Замечания относительно стопы 108
    Рисуем женские туфли 109
    Основная форма 109
    Туфли: вид сверху и снизу 110
    Ноги и мода 111
    Рисуем мужские туфли 112
    Облегчаем процесс рисования туфли 113
    Все зависит от ступней 114
    ОДЕЖДА
    Простые складки,
    вызванные выпуклостями и углублениями в теле 115
    Различные типы складок 116
    Складки на свету и в тени 117
    Фигура женщины и одежда 118
    Одежда верхней части тела 119
    Складки простые и сложные 120
    Рисуем складки в соответствии с телом 121
    Фигура мужчины и одежда 122
    Несколько слов об использовании «каркаса» тела 123
    Советы по рисованию мужской одежды 124
    Как рисовать складки на рукавах 125
    Облегчаем процесс рисования складок 126

    Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
    Скачать книгу Как рисовать голову и фигуру человека — Джек Хамм — fileskachat. com, быстрое и бесплатное скачивание.

    Рисуем человека

    Голова :

    Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
    По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

    Вертикальная
    линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
    получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
    разном уровне).
    Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

    Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

    Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
    не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
    это делать, вначале закончим наш набросок.

    Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
    Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

    Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
    Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

    Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
    Линии,
    проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
    Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
    центра зрачков — ширину рта.

    Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
    части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
    контур лица, и место под нижней губой — темнее.

    Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
    т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
    увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

    Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

    Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
    При
    рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
    перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

    Перейдём к изображению фигуры человека .
    Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

    За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
    — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
    — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
    —
    Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
    всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
    Это и будет рост изображаемого.
    — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
    — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
    — Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
    — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
    — Шестая — низ коленки.
    —
    Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
    до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
    — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

    Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

    Взято в группе посвященной граффити вконтакте.


    Формы губ


    форма носа


    Формы глаз

    Формы женских брофей

    (с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм


    Пропорции детской фигуры отличаются от
    пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
    ребёнка, тем он младше.

    В детском портрете всё немного по-другому.
    Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
    линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
    было в портрете взрослого человека.

    Чтобы научиться рисовать человека не только
    стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
    лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
    руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

    Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

    Когда с позой мы определились — можем
    нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
    угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
    линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

    Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

    Руки :

    Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

    (с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

    Пропорции лица человека или как научиться рисовать портрет правильно.

    Особенности и получение необходимых навыков в правильном построении пропорций.
    Познания в построении художником правильных пропорций человека нигде усиленно не обучают или обучают посредственно в учебных заведениях для художников, не требуя строгих пропорций, то есть, такого нет, нарисовал не похожий портрет, садысь дыва ):. Упор в основном идет на построение объема модели, световых, теневых, цветовых оттенков, построение композиции, последовательность наложения красок и т. д. Да и сам срок обучения не позволяет полностью понять это, так как процесс освоения в познании корректного построения пропорций довольно таки длительный и сложный.

     

    Чтобы понять особенности и потайные тонкости, как правило, необходимо хотя бы каждый день рисовать с натуры по 2-3 захода. Если этим заниматься самостоятельно, например в домашних условиях, через не продолжительный период времени может просто забросить свои страстные начинания. Ну скажем найдутся несколько ваших родственников, друзей по работе и т. д. пожелавших

    попозировать начинающему художнику пару, троечку раз и все, потом их не заставишь ): В таких случаях вся страсть к рисованию и познанию освоения грамотной работы в построении правильных пропорций постепенно угасает. А начинающему художнику очень хочется овладеть этим искусством, для этого нужна многолетняя практика рисования с натуры. Точные пропорции это необходимое свойство для художника работающего на заказ.

     

    Какой же здесь есть выход? Выход конечно есть, самое простое решение это рисовать на улице, другого еще ничего никто не придумал, то есть стать уличным художником. Это такой, эдакий Клондайк в постижении работы с натурными портретами.

     

    Кому то покажется это не простым решением выйти на улицу и пускаться во все тяжкие, с надеждой еще и немного заработать на этом поприще, то есть двойная выгода. Как у вас с нервной системой? Готовы вы выслушивать различные комментарии в том числе и отрицательные, душераздирающие восклики от нетрезвых и неуравновешенных людей в ваш адрес?. Вы начинающий и не все понимают, что на данный момент вы только на пути оттачивания вашего мастерства.

     

    Например, рисование на улице Арбат можно назвать даже экстремальным видом работы, художнику приходится работать в разных погодных условиях, работе мешает ветер, иногда дождь, прохладная, влажная погода летом не говоря о зиме. На практике зимой художникам позируют в 30 градусный мороз, самое главное находятся желающие. В такие моменты только самые отчаянные художники, не смотря ни на что, остаются верны своему выбранному пути и упорно продолжают развивать себя день за днем. И поверьте если у вас имеются с рождения зачатки к рисованию, чуточку таланта, у вас все получится, просто надо набраться терпения.

     

    Как научиться передавать хорошее сходство? Лица у людей разные, определенного лекала для этого не существует в этом вся и трудность, лицо каждого человека уникально. Методов построения пропорций очень много, одним художникам нравятся одни методы, другим другие, что то может быть удобно одному мастеру, неудобно другому.

     

    Необходимо выйти на тот путь, который вам более выгоден и где вы чувствуете вашу силу в полной мере, понимая с чего начать и чем закончить, не смотря на то, что возможно обучали вас совсем другому методу, который на практике и не пригодился. Самое главное это хороший результат в пропорциях, который необходимо чувствовать до того как сделаете штриховку. Если вы прикидываете набросок карандашом или углем необходимо учитывать затаенные особенности внешности, дальнейшее штриховку объема теневых и световых оттенков. Даже если вы ошиблись при построении в дальнейшем у вас может быть шанс исправить.

     

    После придания объема в рисунке многое может измениться в сходстве и в процессе работы теневые и световые оттенки вам могут раскрыть многие недочеты пропорций, которые в будущем вы возможно обязательно учтете. На практике методы учитывания прошлых ошибок не всегда срабатывает быстро, некоторые художники часто в каждой работе наступают на одни и те же грабли, забывая прошлые недочеты и ошибки, то есть сталкиваются с теми же ошибками в каждом сеансе, которые надо учитывать, в этом вся суть развития грамотного построения пропорций.

     

    Есть лица худощавые, есть полные, вытянутые и приплюснутые. Овал головы это тоже не совсем простая деталь от правильных пропорций овала многое зависит, очень разнообразны и обманчивы очертания подбородков, лоб тоже разный, как по высоте так и по ширине.

     

    Большую роль в наброске имеют хорошо подмеченные глаза, это очень явно выраженные детали, бывают большие и маленькие, узкие , женские и мужские могут значительно отличаться. Носы также есть длинные и короткие, огромные, красивые и не очень. Губы пухлые, средние и узкие, есть веселые и несколько грустноватые. Губы, также могут отражать настроение, поэтому это тоже не совсем простая деталь, к которой необходимо относиться внимательно.

     

    Очень сложная деталь это зубы, особенно заметно, когда люди улыбаются. От точной передачи пропорций зубов и их теневой проработки многое зависит, если вы нарисуете зубы неказисто этим можно испортить работу, не смотря на то, что все остальное более или менее хорошо подмечено. При рисовании и нахождении правильных пропорций в разных образах, необходимо учитывать сотни нюансов, за короткий промежуток времени трудно все это понять, поэтому надо продолжительное время.

     

    В каждом следующем работе вы будете открывать для себя что то новое и неизведанное. Зацепитесь за определенные участки головы, возьмите это за некое расстояние и от него отталкиваетесь. Например длина глаза, промежуток между глаз, ширина и высота носа, высота от подбородка до кончика носа и от кончика носа до бровей. Прочувствуете соотношение сразу двух зрачков глаз и кончика носа, вы увидите некий треугольник, когда вы набрасываете эти детали следите, чтобы этот треугольник совпадал с нарисованным вашим. Таких треугольников, трапеций вы найдете много в лице человека, самое главное соблюдать всю эту «геометрию» как можно вернее.

     

    Развивайте ваш глазомер даже тогда когда вы не рисуете с натуры, пусть это будет вашей некой зарядкой. Научитесь сравнивать высоту и ширину разных деталей относительно с рядом стоящими предметами. Вы находитесь среди людей например в метро, и наблюдайте, приглядитесь к ширине крыльев носа относительно глаза, промежутка между глаз, найдите ваш треугольник, трапецию и т. д.

     

    Поиграйтесь с разными фотографиями, попробуйте набросать какую либо известную личность , обратите внимание на промежуток между глаз. С помощью линейки по замеряйте всякие расстояния деталей лица на разных фотографиях, возможно вы найдете некие закономерности.

     

    Например расстояние от низа подбородка до носа приблизительно равно расстоянию от этой точки до бровей, но это не у всех людей, часто бывают исключения. Некоторые закономерности вы найдете относительно ширины глаза относительно промежутка между глаз. Но все эти стереотипы расстояний деталей сойдут на нет, если вы рисуете персонажа позирующего вам с поворотом в три четверти, с несколько опущенным или приподнятым лицом, поэтому не всегда надейтесь на закономерности, лучше развивайте глазомер, учитесь сравнивать ширину и высоту относительно других деталей.

     

    Все закругленные детали имеют обманчивое свойство, и можно легко ошибиться с расстояниями высоты и ширины, без многолетней практики здесь не обойтись. Процесс освоения длительный но если вы вольетесь в него вы и не заметите как пробежит время, например 3-5 лет, этот будет первым этапом, где вы прочувствуете свои первые успехи. Заказные работы для вас уже привычное дело, у вас уже более твердая рука, несколько более отточенные действия, понимаете толк в работе, как вам кажется и запросто можете сделать в течении дня с десяток экземпляров.

     

    Вы умеете общаться с людьми, среди которых есть и иностранцы, вы вежливо перекидываетесь английскими словечками относящимися к вашей работе. Некоторые познания общения на английском могут послужить вам определенную пользу, кто немного знает английский больше работает, кто больше работает быстрее развивается.

     

    Пятилетний стаж уличной работы дал вам некоторое понятие работы с натурой, но все равно этот всего лишь первый этап. При всем вашем желании вы пока не достигли авторитетное звания мастера, пройдя 5 летнюю практику вы хотите достичь большего и не хотите остаться на том уровне, который уже достигли. В глубине души вы иногда чувствуете, что чего то вам не хватает в освоении этой грамоты.

     

    Рядом с вами бок о бок рисует более старший вас коллега, он на порядок вас выше по мастерству, его работа отличаются от ваших большим сходством и проработкой объема. Наблюдая за его работой вы пытаетесь повторить, что либо подобное, но все равно не то, не тот класс и не тот уровень.

     

    Вы не понимаете почему ему так легко дается а вам нет, хотя кажется, что вы делаете тоже самое, что и он. Дело тут может быть конечно в таланте вашего коллеги, который хорошо научился учитывать ошибки прошлых работ, его продолжительном стаже работы, который вы пока просто не достигли и талант ваш просто на начальном этапе, как ребенок, которого надо много воспитывать. Поэтому наберитесь терпения и продолжайте развивать себя дальше, как вы помните с выше написанного, процесс освоения рисования людей очень продолжительный и вам предстоит еще многое познать.

     

    Игорь помогите мне разобраться с одной проблемой с которой я давно столкнулся рисуя портреты или пробуя их рисовать. .. Проблема в том, что рисуя я в них вижу себя! Как избавится от этого дефекта ?

     

    На начальных этапах я тоже не сразу понимал некоторые нюансы в пропорциях да и сегодня пытаюсь многое понять и не все всегда получается гладко, как хотелось бы. Сегодня смотря на мои работы прошлого времени я вижу многие свои ошибки, которые как я понял можно исправить только длительной практикой.

     

    За время моей практики, как уличный художник я много видел подобное, среди массы художников 15-20 процентов, рисовали с одним и тем же типом лица на бумаге, то есть каждый почти один в один похож на все предыдущие, соответственно сходство совсем мизерное. Если рассуждать, то можно предположить, что здесь какая то патология о которой сам художник просто не подозревает и ему кажется, что он все делает профессионально, у одних она довольно таки высокая, у других слабая и поддающаяся к некоторому исправлению в течении времени.

     

    Определенный художник с подобным видением рисует очень стереотипно, практически повторяя из за дня в день одинаковые образы, с минимальным сходством, заявляя всем окружающим»А я вас так вижу». Избавится от этого видимо  не просто, а порой и совсем невозможно, потому как например, в течении 25 лет моих наблюдений некоторые художники топчутся на одном месте, то есть никакого существенного прогресса.

     

    На мой взгляд необходимо страстное желание к совершенствованию начинающего художника и  поддержка, так скажем хорошего мастера, который будет подсказывать ошибки и направлять в нужное русло. Процесс я думаю в любом случае будет длительный и не всегда положительный.

     

    Если в течении нескольких лет вы не видите никакого прогресса в рисовании, но это вам нравится, не расстраивайтесь в изобразительном искусстве много направлений, возможно вы будете хорошим пейзажистом или мастером в натюрморте. Например, среди знаменитых русских художников 19 века не все были хорошими портретистами, несмотря на это они писали прекрасные пейзажи и натюрморты.

     

     

    Пропорции человека для рисования. Пропорции лица и фигуры человека.

    Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост

    Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

    Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

    Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

    Основы пластической анатомии

    Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

    Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

    В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

    Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

    Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

    Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

    Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

    Пропорции

    Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

    Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

    Кисти и стопы

    Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

    Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

    Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

    Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

    Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

    Голова, лицо, портрет

    Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

    Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

    Наброски человека в скетчбуке

    Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

    Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

    Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

    • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
    • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
    • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
    • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

    Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

    Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


    Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

    Этапы рисования

    Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

    Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

    В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

    Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

    Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

    Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

    Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

    Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете . Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

    Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

    Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

    • От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
    • Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
    • Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
    • Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
    • Высота одной головы до половины области бедер.
    • На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
    • Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
    • И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

    Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

    Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

    Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при , и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

    Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

    Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

    Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

    Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

    И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

    Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

    Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

    Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

    Пропорции людей разных возрастных групп

    Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

    • руки должны заканчиваться у средины бедра,
    • локти находятся на уровне талии,
    • колени — строго посередине ноги.

    А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

    Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

    Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

    А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

    Как нарисовать мальчика

    Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

    1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

    2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

    3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

    4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

    5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

    6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

    Как нарисовать малыша

    Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

    1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

    2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

    3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

    4. Нарисуй рукава.

    5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

    6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

    Рисуем девчонок

    Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

    1. Нарисуй эскизы подруг.

    2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

    3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

    4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

    Отличная работа!

    Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

    Рисуем лицо девушки. Часть 1


    Рисуем лицо девушки. Часть 2


    Как нарисовать парня

    Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

    1. Сделай шаблон человека.

    2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

    3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

    4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

    5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

    Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

    В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

    Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

    Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

    Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

    Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

    1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

    2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

    3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

    4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

    Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

    Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

    Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

    Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

    План-конспект урока по изобразительному искусству на тему:»Пропорции человека».

    6 класса 7 группы класс.

    Вид занятий: рисунок.

    Тема урока: Пропорции человека

    Цель урока: Выполнение набросков фигуры в полный рост.

    Задачи:

    Обучающие:

    Закрепить приемы работы с карандашом. Обучить понятиям – пропорции, единица измерения, осевая линия. Повторить понятия-компоновка, метод визирования и научить применять ее в рисунке. Обучить умению анализировать работы.

    Развивающие:

    Развитие глазомера , чувства композиции. Развивать творческую фантазию, познавательную активность и художественный вкус.

    Воспитательные:

    Воспитывать эстетический вкус, интерес к предмету. Воспитание терпимого отношения друг к другу и уважения к чужому мнению.

    Форма организации: индивидуальная

    Оборудование:

    Для учителя: динамическая таблица, компьютер, презентация по теме, примеры работ, карандаш, бумага, ластик.

    Для учителя: краски, кисти, бумага, карандаш, ластик, палитра.

    1.Организационная часть урока (10 мин.)

    2. Сообщение новой темы (20 мин.)

    3. самостоятельная работа учащихся мин (50 мин.)

    4. перемена (30 мин.)

    5.самостоятельная работа учащихся мин (45 мин.)

    6. итог урока (15 мин.)

    Домашнее задание.

    Технологическая карта урока

    Этапы урока

    1.Организационный этап (10 мин.)

    2.Сообщение новой темы (20 мин.)

    Уч. В прошлый раз мы учились с вами построению предметов, давайте мы с вами теперь поговорим о построении и пропорциях человека. Впервые о пропорциях человека писал Леонардо да Винчи. Кто это такой?

    Уч-ки. Варианты ответов.

    Уч. Итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Он изобразил Витрувианского человека. Витрувианский человек — рисунок, созданный примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его дневников. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют «каноническими пропорциями».

    Что бы правильно нарисовать человека, пусть во весь рост или только наполовину, стоячим, сидячим или в движении, в первую очередь необходимо знать пропорции различных его частей. В случае, когда художник рисует человека без знаний и определений размеров, рисунок заранее обречён на неудачу. Каждый раз, когда вы садитесь за работу над вашим изображением — в первую очередь необходимо вымерить все пропорции и размеры. С помощью какого метода мы будем измерять пропорции человека?

    Уч-ки. Варианты ответов.

    Уч. Правильно Это мы будем делать с помощью уже известного нам метода визирования. Очень тяжело говорить о пропорциях человеческой фигуры, потому что каждый человек индивидуален и отличается пропорциями от других. Тем более, что существуют значительные возрастные различия в пропорциях человеческой фигуры. Поэтому для этого нам нужно взять определенную единицу измерения. За единицу измерения человеческого тела привыкли брать голову. Все зависит от возраста и развития ребенка (пример рисунка). Сколько «голов» откладывается в фигуре ребенка, юноши, взрослого человека?

    Уч-ки. Варианты ответов.

    Уч. Правильно. У подростка и невысокого взрослого человека голова укладывается в теле 7 раз. У маленьких детей голова укладывается в теле 4 или 5 раз. Прежде чем рисовать человека, нужно наметить его размеры, его каркас. Сегодня наша задача выполнить набросок фигуры человека в полный рост, в несложном движении с опорой на одну ногу. Давайте рассмотрим этапы выполнения наброска.

    1.Проводим вертикаль и делим её пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, намечая размер головы. При рисовании фигуры с опорой на одну ногу вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой, лонным сочленением, внутренней лодыжкой и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъёма до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

    2.Определяем направление и степень наклона плечевого и тазового поясов; линия плечевого пояса пройдёт через яремную ямку, а линия тазового пояса пройдёт через лонное сочленение. Определяем примерно По мере усвоения знаний строения и анатомии человеческого тела, усовершенствования графической техники возможно усложнение задания – выполнение зарисовок обнажённой фигуры человека в различных ракурсах и движениях. В этих работах, рисуя обнажённую фигуру человека в движении, закрепляется понимание взаимосвязи между внешней формой и внутренним движением, необходимость прослеживания в зарисовке изменения внешней позы тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц.

    3.Определяем линию «большого движения», изображаемую дугообразной линией, идущей от яремной ямки через лонное сочленение в направлении на пятку опорной ноги. При наклоне головы в сторону опорной ноги дугообразная линия продолжается на теменную часть головы.

    4.Определяем общий объём грудной клетки и таза, уточняем малые формы: ступни, ширину таза, грудную клетку в области первого ребра.

    5.Намечаем движение рук модели, контур опорной ноги, охват больших объёмов голени, колена, рисуем пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на её силуэт с выходом на колено и с охватом голени.

    6.Намечаем свободную ногу, её ступню, уточняем положение таза, согласовываем расположение коленей ног. Определяем большие объёмы свободной ноги по её основным пластическим направлениям.

    7.Намечаем контур всей фигуры: опорная нога приобретает чёткость силуэта и отдельных объёмов бедра, голени, стопы, коленного сустава. Прорисовывается грудная клетка, намечаются большие грудные мышцы, плечи и предплечья, кисти рук.

    8.Уточняем пространственно-конструктивное восприятие фигуры на листе и детали, учитываем плановость рисунка.

    Этапы сопровождаются иллюстрациями.

    Ваша задача сделать набросок с натуры стоящего человека с опорой на одну ногу (ставим натуру). А теперь приступим к работе.

    3. самостоятельная работа учащихся мин (50 мин.)

    4. перемена (30 мин.)

    5. самостоятельная работа учащихся мин (45 мин.)

    Индивидуальная работа с отстающими.

    6. итог урока (15 мин).

    Выставка набросков.

    Уч. Давайте посмотрим на наши наброски. Какой набросок вы считаете наиболее удачным и почему? Какой удачно закомпонован ? Где соблюдены пропорции? В чем плюсы каждой работы? В чем минусы? Справились ли в целом с поставленной задачей?

    Домашнее задание: нарисовать 10 набросков человека в разных (не сложных) положениях.

    Человек в действии рисунок. Пропорции фигуры человека. Идеальные пропорции женщины, мужчины, детей, стариков

    Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
    Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

    Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

    Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

    Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

    В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

    В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

    Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

    Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

      Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

      Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

      Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

      Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

      Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

      Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

      Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

      Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

      Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

      Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

      После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

      Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

      Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

      После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

      Удачи Вам в Вашем творчестве!

      Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

      Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

      Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

      Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

      Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

      Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

      Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

      Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

      Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

      Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

      Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

      Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

      Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

      Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

    Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

    Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

    Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

    Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

    Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

    Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

    Пошаговый урок на фото:

    1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

    Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

    2) , выделите и подбородок.

    3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

    4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

    5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.





    Лыжник в движении, фото

    Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

    Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

    Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

    Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

    Девочка в движении, фото

    Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

    Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

    Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

    Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

    Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

    Бегущий человек, фото в движении

    Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

    На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

    Видеоурок: как нарисовать человека в движении

    Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

    Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:



    И женской фигуры можно приступить к рисованию человека в движении. Существует множество подходов к быстрому обучению рисования человека в движении. Несколько из этих подходов можно объединить в общую канву процесса построения в рисунке двигающегося человека.

    Поэтапное рисование человека в движении

    Каркасная модель человека

    Идеальным стартом в рисовании человека в движении является построение каркасной модели человека в нужной позе. Для этого на месте будущей головы рисуется обычный круг или овал. Весь позвоночный столб обозначается одной условной вертикальной линией от головы до основания ног. Плечи и таз намечаются соответствующими им условно горизонтальными линиями. Руки и ноги обозначаются также одной линией. На руках одна линия идет от плеча до локтя. Вторая линия от локтя до запястья. Вместо кисти достаточно нарисовать овал. На ногах одна линия идет от таза до колена, вторая от колена до стопы. Стопу можно обозначить условно горизонтальной линией.Обращаю внимание на формулировки «условно горизонтальная линия» и «условно вертикальная линия». Здесь имеется ввиду, что при ровном вертикальном расположении корпуса человека эти линии будут соответственно горизонтальными и вертикальными. Однако, в каркасной модели они призваны обозначить наклоны позвоночника, плеч, таза и стоп.


    Шарнирная модель человека

    Шарнирная модель человека позволяет понять условное наличие объемов в человеческом теле. Для этого на каркасной модели человека достаточно на местах сочленения всех линий нарисовать кружки «шарниры». Далее, на руках и ногах все линии обвести в овалы. Эти овалы будут демонстрировать как приблизительно располагаются объемы в человеческом теле. Под линией плеч по линии позвоночника на 2/3 высоты до тазовой линии нужно нарисовать овал. Этот овал указывает на грудную клетку. Тазовую линию также следует обвести в овал, он будет обозначать место расположение таза.


    Кубическая модель человека

    Чтобы максимально полно представить объемы в человеческом теле нужно нарисовать человека с помощью кубической модели. Для этого стоит взять за основу каркасную модель человека, которая определит общую позу и ракурс человека на рисунке. Затем по каркасной модели нужно нарисовать шарнирную модель человека, которая укажет место расположение суставов и основных объемов человеческого тела. Затем вместо овалов, указывающих на руги, ноги, голову, грудь и таз, нарисовать кубы, или, точнее, прямоугольные бруски. Чтобы правильно отобразить бурски стоит вспомнить, как рисуется куб в перспективе . Круги, обозначающие суставы увеличить или, если нужно, уменьшить, до размеров, схожих по соотношению со стальной фигурой.


    Линейный рисунок человека в движении

    Разобравшись на примере кубической модели человека, каким образом распределены основные объемы человеческого тела можно приступить к линейному рисунку человека в движении. На данном этапе достаточно плавно обвести кубическую модель, чтобы получить контуры человеческого тела. Затем, наметить элементы одежды и детализировать головы, в частности лицо, кисти рук и стопы.


    Тональный рисунок человека

    Для придания законченного вида линейному рисунку человека, его требуется затонировать. Тональный рисунок выявит объемы человека, освещение, фактуру его одежды. Для правильного нанесения тона нужно вспомнить каким образом можно нанести карандашом тон с помощью штрихов на плоскость. Далее, опираясь на расположение больших световых и теневых пятен на кубической модели, нанести тон на рисунок, формируя объем человека.

    Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

    в движении?

    Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

    Прорисовка положения человека тонкими линиями

    Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

    Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

    Рисуем человека в движении

    Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

    Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

    Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

    Рисуем голову

    Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

    Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

    Раскрашиваем рисунок

    Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

    Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

    Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

    Пропорции человека | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

    « Центр тяжести и равновесие | Главная | Построение фигуры человека »

    Автор: admin | 26 Янв 2017

    Постоянные анатомические пропорции взрослого человека

    Длина позвоночника мало отличается у людей высокого и малого роста: высокий и низкорослый, сидя рядом, часто выглядят одинакового роста, так как рост зависит главным образом от длины ног.

    Плечевая кость длиннее предплечья, предплечье длиннее кисти. Плечо, когда рука согнута в локте, кажется длиннее, потому что его рабочая длина увеличивается на толщину локтевой кости. Локоть часто находится на уровне подвздошного гребня. Бедренная кость длиннее голени; голень длиннее стопы. Длина бедренной кости равна длине голени плюс высота стопы. Когда человек сидит, длина бедра воспринимается вместе с тазом, высота голени со стопой увеличивается за счёт толщины нижнего конца бедра.

    Пропорции фигуры взрослого человека в положении стоя и сидя

    Опущенная рука у стоящей фигуры достигает концами пальцев середины бедра. Ноги сзади кажутся короче, так как зрительно воспринимаются от ягодиц. Кисть руки и стопа у людей одного и того же роста могут быть самых разных размеров. Бывают часто случаи, когда у людей высоких — кисть и стопа малых размеров, а у низкорослых — наоборот. У человека высокого роста голова укладывается в росте не меньше 8 раз, а длина ног от промежности до пола составляет около половины роста.

    Постоянные различия в построении мужской, женской и детской фигуры

    Средний рост женщины меньше мужского. Высота лицевой части головы у мужчин больше высоты мозговой части, у женщин — одинакова. Руки и, в особенности, ноги относительно всего роста у женщин короче, чем у мужчин.

    Пропорции мужской фигуры

    Таз женщины относительно роста шире, чем у мужчин, а плечи уже, шея более тонкая и длинная, гортань выступает меньше, поясница изогнута более вперёд, ягодицы выступают сильнее назад, грудная клетка соответственно уже короче, чем у мужчины, расстояние между грудной клеткой и тазом больше — от этого талия и живот длиннее.

    Пропорции женской фигуры

    При равных условиях развития и существования у женщин меньше развит скелет и мускулатура; жировая ткань отлагается большем количестве и более равномерно распределена, чем у мужчин, от этого женская фигура имеет более округлые формы. У мужчины, в особенности пожилого, жировая ткань в основном откладывается в области таза, на бедрах и животе. Зачастую при общей худощавости мужской фигуры живот выдаётся, появляется брюшко.

    Пропорции по возрастам в одном масштабе

    В детской фигуре в возрасте от трёх до пяти лет, сравнительно с фигурой взрослого: голова больше, туловище длиннее, шея и ноги короче; руки ребёнка, благодаря большей длине туловища, достигают лишь верха бедра (а не середины, как у взрослого), отчего кажутся короткими.

    Различия пропорций ребенка по мере роста

    Средние цифровые данные антропологических измерений: Измерении роста по возрасту: новорожденный — 50 см, 1 год — 71 см, 3 года — 87 см, 5 лет — 99 см, 10 лет — 128см, 15 лет — 155 см, 25 лет — 168 см.

    Высота головы укладывается в длине тела: у новорожденного — 4 раза, трёхлетнего — 5, семилетнего — б, четырнадцатилетнего — 7, у взрослого при росте в 160 см — 7, при росте 170 см — 7,5 раза, при росте 175 см — 7 3/4 раза, при росте 180 см — 8 раз.

    Изменение длины частей тела за период роста: голова увеличивается в 2 раза, туловище в 3, руки в 4, ноги в 5, шея в 7 раз.

    Глаз новорожденного — 1,5 см в диаметре, глаз взрослого человека — 2,4 см в диаметре.

    Пропорции детской фигуры в разном возрасте

    В разные эпохи художники предлагали различные каноны — правила построения пропорционально сложенной фигуры. Ввиду искусственности и надуманности большинства канонов, не соответствующих реалистическому восприятию натуры, они здесь не приводятся. Канон Ю. Кольмана основан на научных данных. Приводим из него некоторые цифровые данные.

    Если высоту роста принять за исходные 100 единиц, высота головы составит 13 частей; расстояние от темени до яремной ямки (высота головы с шеей) – 20 частей, или 1/5 роста; расстояние от темени до пупка – 40 частей; длина туловища мужчины от темени до промежности – 52 части; длина туловища женщины – 53 части; длина ног мужчины от промежности до подошвы – 48 частей; длина и ног женщины – 47; длина руки от акромиона до конца среднего пальца – 44 части, длина плеча от акромиона до локтя – 20 частей, или 1/5 роста; длина предплечья – 14 частей; длина предплечья вместе с кистью – 24 части, или около 1/4 роста; ширина верхней части туловища между наиболее удаленными точками дельтовидных мышц – 26 частей, или 1/4 роста; ширина грудной клетки на уровне сосков при поднятых руках – 20 частей; или 1/5 роста; наибольшее расстояние между подвздошными гребнями – 18 частей; ширина бедра – 10 частей; ширина икры – 6 частей; ширина стопы на уровне подушек пальцев – 6 частей.

    Пропорции ребенка до двухлетнего возраста: расстояние от темени до пупка – 50 частей; голова и туловище (до промежности) – 66 частей; длина ног от промежности до подошвы – 34 части; длина руки от акромиона до конца среднего пальца – 42 части, высота головы – 24 части, наибольшая ширина головы – 18 частей.

    Читать далее Построение фигуры человека

    Темы: Пластическая анатомия | Ваш отзыв »

    Отзывы

    Учимся рисовать фигуру человека

    Вот несколько советов и приемов по рисованию фигуры человека. Актовые рисунки, конечно же, одна из самых важных тем в искусстве, и, фактически, любой, кто любит рисовать, также заинтересован в рисовании портретов, этюде или людях.

    По сути, когда мы говорим о рисовании, нет разницы между изображением человека или стула, собаки или чего-то еще, потому что основное правило — внимательно смотреть, наблюдать и не поддаваться обману собственных органов чувств. Часто помогает фокус с карандашом, который держат как ориентир перед собственным глазом. Но есть еще много полезных советов и уловок для рисования людей, человеческой фигуры и изучения действий. Это руководство о том, как научиться рисовать людей и, в частности, о правильном изображении пропорций тела.

    Учимся рисовать людей — Пропорции человеческой фигуры

    Если вы хотите рисовать людей как любитель, вы можете ориентироваться на некоторые правила пропорции человеческого тела.


    Пример рисования акта
    (по примеру Микеланджело «Сотворение Адама»)

    Это всего лишь общее правило, но вы можете предположить для рисунка, что человек имеет рост примерно в восемь голов. Высота головы служит нам единицей измерения в актерской живописи, помогая нам правильно нарисовать пропорции человека. Головка устройства распределена по длине человека следующим образом (см. Также следующий рисунок):

    1. головка
    2. от подбородка до сосков
    3. от сосков до пупка
    4. от пупка до области промежности
    5. от области промежности до середины бедер
    6. оттуда до точки под коленями
    7. от колен до середины голени
    8. от центра голени до пяток

    Еще одно правило рисования пропорций человека:

    • Длина бедра равна голени

    Рисуй людей и учись рисовать

    Пропорции по ширине

    Это были данные о длине тела, теперь мы подошли к правилам пропорций для создания человеческих рисунков, касающихся ширины тела:

    • От плеча до плеча = две головы
    • Талия = 2/3 ширины плеч
    • Мужчина: ширина таза = ширина плечевых суставов
    • Женщина: ширина таза = ширина плеч

    Различие в рисунке мужчины и женщины

    Любой, кто хочет научиться рисовать людей, должен также научиться воспринимать различия между мужчиной и женщиной и правильно их изображать — не только в случае изучения действий, что очень важно. Наиболее важные различия пропорций в рисунке и живописи следующие:

    • У женщин женская грудь
    • Мужские плечи шире женских
    • У женщины таз шире по отношению к плечам, чем у мужчины
    • Мужчина обычно крупнее и мускулистее женщины

    Пропорции правильно рисовать мужчина и женщина

    Учимся рисовать руки

    Рисование рук на самом деле является отдельной темой, но как части человека здесь описаны пропорции руки.Вот несколько советов, как научиться рисовать руки:

    • Рычаг можно разделить на 4 части, как показано на рисунке ниже. А вот так составляется сечение пропорций руки:

    1. Ширина плеча — здесь начинается рука
    2. от плечевого сустава до локтя
    3. Длина предплечья
    4. от конца предплечья до кончиков пальцев

    Когда рука прикреплена к корпусу, вы можете работать следующим образом:

    • Локоть лежит на линии с талией
    • Запястье на уровне промежности
    • Вытянутые пальцы доходят до середины бедра

    Научитесь рисовать руки

    Если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру или актерскую живопись, вам также следует изучить человеческий скелет и структуру мышц.

    9 Фактов о пропорциях чертежа (необходимо знать) | Mac H.

    Девять вещей о пропорциях человеческого тела, которые вам нужно знать, если вы хотите рисовать людей.

    Вы сильно расстраиваетесь, когда пытаетесь рисовать людей? Готовы ли вы изучить базовые теоретические факты об анатомии, чтобы улучшить их? Эта статья должна быть идеальной для ненавистников теории. Я собрал обзор девяти простых пропорций.

    Обзор:

    I.Всегда было Оружие

    II. Факты

    1. Мужчины на 8 голов выше

    2. Запомни линии

    3. О голове

    4. Вытянутые руки = рост

    5. Руки <голова (слегка)

    6. Шея = Рука

    7. Ноги> Руки (НО …)

    8. Промежность — это середина

    9. Стопа = 0,5 x Рука

    III. Заключение

    I. Это всегда было оружие

    Позвольте мне сегодня начать с небольшой травматической истории моего детства.Не волнуйтесь, это не будет настолько травматично, как вы думаете сейчас.

    Это про искусство в школе. Я ненавидел это. Я действительно это сделал, и у меня даже был 4 в моем последнем отчете из средней школы. В Америке это примерно равно D +. На самом деле я был не так уж плох, но поскольку я так сильно ненавидел этот предмет, я решил просто больше ничего не делать в искусстве.

    Когда я рисовал или делал что-то, я не отправлял это.

    Откуда взялась эта ненависть, о которой вы спрашиваете? Ну, я не умел рисовать.По крайней мере, так я повторял себе снова и снова, пока, наконец, не перестал серьезно относиться к художественному образованию.

    По большей части это произошло из-за неспособности рисовать людей, потому что у меня никогда не было правильных пропорций. Можете ли вы относиться к этому так далеко? Надеюсь, я не единственный, кто так себя чувствовал в школе …

    Я умел рисовать довольно приличные картинки, за исключением целых людей, за исключением рисования фигур с правильными пропорциями. Что бы я ни пробовал, всегда что-то было не так. Больше всего это были руки, которые я рисовал.Либо они были слишком длинными или слишком короткими, слишком широкими или слишком тонкими.

    Я продолжал делать это неправильно, и терпения у меня было очень мало. Люди на моих рисунках почти всегда выглядели ужасно, и я не понимал, почему. Ответ чрезвычайно прост и в то же время неудобен:

    Мне было лень изучать теоретический материал об искусстве.

    Я не хотел мириться с тем, что когда-нибудь мне придется изучить теорию, чтобы поправиться. Если честно, я даже не знал абсолютных основ, которые собираюсь вам рассказать.Так что не стесняйтесь не знать следующих фактов, но гордитесь собой.

    Гордитесь тем, что не такой ленивый, как я. Гордитесь собой за то, что серьезно относитесь к рисованию. Это хобби, которым нужно заниматься серьезно, и вы этим занимаетесь.

    Здорово, что ты здесь. Давайте рассмотрим это.

    II. Факты

    Давайте начнем с 9 вещей, ради которых вы пришли сюда в первую очередь. 9 пропорций человеческого тела, которые я считаю самыми основными.Вы должны знать их, прежде чем расстраиваться при рисовании человеческого тела.

    1. Мужчины на 8 голов выше

    Что, черт возьми, имеет в виду тот парень?

    Хороший вопрос. Ответ прост. Изображение говорит более 1000 слов, по крайней мере, большую часть времени. Итак, позвольте мне показать вам изображение, которое лучше всего описывает без особого бла-бла, что я имею в виду.

    Думаю, теперь вы понимаете, что рост человека среднего роста в восемь раз превышает рост обычной головы.Не знаю, как вы, но я считаю, что это очень легко запомнить. 8 голов = рост одного мужчины.

    Женское тело — как вы уже, наверное, уже догадались — в среднем немного меньше мужского. Вы можете использовать 7 или 7,5 голов для роста женщины, как я обычно делаю, но, конечно, вы также можете использовать восемь.

    Исключения подтверждают правило: некоторые женщины, очевидно, также выше некоторых мужчин. Не определяйте рост ваших будущих рисунков женщин и мужчин на 8 и 7 длинах головы, а на конкретном человеке, которого вы хотите рисовать.

    Вам лучше привыкнуть к голове, потому что мы будем много говорить о размерах головы, измеряющих пропорции нашего тела.

    2. Запомните линии

    Линии показывают высоту 8 голов, которые соответствуют форме человека. Они также указывают на определенные точки тела, которые нужно легко запомнить. Посмотрим, о чем это.

    Очевидно, первая линия показывает верхнюю часть головы, а вторая линия — ее низ или подбородок.

    Третья линия почти точно представляет соски. Помните, все зависит от конкретного объекта, который вы рисуете. Если вы только начинаете и начинаете с теории пропорций, постарайтесь следовать этим основным принципам.

    На одну голову ниже вы, скорее всего, найдете точку на теле человека, которая называется пупком. Разве это не так-то просто до сих пор? Я считаю, что измерение человеческих пропорций по размеру головы — гениальный метод.

    Думаю, с его помощью новичкам так легко правильно понять пропорции.По крайней мере, для меня это определенно сработало.

    Пока мы на этом прямо сейчас … Форма женщины в этот момент будет немного похожа на середину песочных часов. По крайней мере, вы должны указать форму песочных часов, если хотите нарисовать здоровую женщину.

    Следующая ступенька приведет вас к промежности. Во-первых, прежде чем вы захотите нарисовать там очень подробное пещеристое тело, вы можете просто обозначить его очень упрощенными линиями.

    Линия шесть означает конец для ваших рук.Эта линия или немного выше — это то место, где обычно расположены кончики пальцев. Кстати, если вам интересно, где на самом деле начинаются руки, ответ находится где-то между второй и третьей строкой.

    На половину головы дальше вы должны нарисовать верхнюю часть колен. Седьмая линия , однако, обозначает нижнюю часть колен. Вы можете сказать, что колени примерно на полголовы в высоту и полголовы в ширину.

    Восьмая линия является сигналом для вас, что вы достигли середины голени, а это означает, что между восьмой и девятой линиями осталась только вторая половина голеней и ступни, которые вы можете рисовать.

    Девятая линия представляет пол, если вы рисуете человека. Когда дело касается женщин, вам необходимо соответствующим образом отрегулировать линию пола. В зависимости от того, какой высоты вы хотите, чтобы набросок вашей женщины был, вы достигнете пола через семь или семь с половиной голов.

    Что я также хочу добавить с точки зрения рисования женщины чуть меньшего размера, так это то, что вы должны обращать внимание на то, где концы определенных пропорций или выступающие точки расположены.

    К сожалению, они не так хороши, как с восьмеголовым телом.Некоторые из них расположены немного выше линий, и расстояние между этими точками и соответствующей линией увеличивается по мере приближения к линии пола.

    Вот почему я настоятельно рекомендую использовать структуру из 8 голов или 9 строк, независимо от пола вашего испытуемого. Его проще запомнить, и с ним проще тренироваться.

    3. О голове

    Ваш мозг говорит вам, что идеального размера головы не существует, а головы очень специфичны, их трудно нарисовать и так далее.Возможно, вы думаете, что голова — это самая важная вещь, которую можно нарисовать на человеке, потому что лицо — это то, что делает человека сначала.

    Лицо настолько индивидуально и индивидуально, что наши глаза мгновенно обнаруживают мельчайшие неровности на рисунке. Когда вы рисуете лицо, важно знать свои пропорции и правильно их понимать.

    Сейчас я скажу вам одну очень важную вещь. Поскольку эта статья предназначена для начинающих рисовать, и я знаю, что много раз совершал эту ошибку, должен сказать вам:

    Забудьте пока о лице и голове!

    Рисование лиц — это миссия, которую вы можете выполнить, когда вы уже немного более продвинуты в области рисования. Рисовать портрет — не сегодняшняя задача.

    Задача на сегодня — нарисовать человеческие фигуры целиком с правильными пропорциями.

    Нарисуйте очень простой круг или что-то еще, что выходит, когда вы пытаетесь его нарисовать. Теперь используйте высоту этого яйца, чтобы измерить тело, чтобы получить правильные пропорции. Пропорции головы должны быть примерно 1,5 единицы длины и 1 единицы ширины. Не теряйтесь в рисовании идеальной головы.

    Поначалу это действительно неважно.Тем более, что позже вы всегда сможете добавить больше деталей к эскизу. Начните с расплывчатой ​​формы и неточных очень мягких линий, чтобы в конце можно было сделать их более детализированными.

    4. Вытянутые руки = рост

    Само решение моей проблемы с руками в средней школе. Я часто недооценивал, кто такие длинные руки на самом деле.

    Если вы вытянули руки и попросите кого-нибудь измерить длину от кончика одного среднего пальца до кончика другого среднего пальца, вы увидите почти точное число, которое вы видите, когда измеряете свой рост.

    Никогда не недооценивайте руки на вашем рисунке человеческих пропорций! Помните об этом факте, и это убережет вас от слишком коротких рук в будущем. Не говоря уже о том, чтобы рисовать слишком длинные, как я тоже делал на уроках искусства.

    Я узнал всю эту информацию и о том, как применить ее на практике, в онлайн-курсе . На самом деле первый, который я купил. Все дело в том, как рисовать людей и рисовать фигуры пропорционально. Проверьте это, если вы действительно хотите научиться рисовать людей карандашом: https: // bit.ly / 2T8oxpN

    5. Руки <голова (слегка)

    Если вы также боретесь с правильным рисованием рук, этот совет может оказаться весьма полезным. Руки примерно такого же размера, как ваша голова, но не совсем.

    Я почти вижу, как вы держите руку перед лицом прямо сейчас, проверяя, говорю ли я полную бессмыслицу или нет.

    Всегда нужно учитывать угол, под которым удобно рисовать, но в целом можно сказать, что руки почти такие же большие, как голова. Еще один дополнительный совет, чтобы вы могли лучше запомнить его:

    Руки немного больше, чем расстояние от глаз до подбородка.

    Обратите внимание на эти два факта, и вы, скорее всего, получите правильные руки. Сами руки могли бы заполнить и будут заполнять еще одну целую статью о Mac H. — Креатив, но для ваших первых и сложных рисунков фигур этот совет необходим.

    6. Шея = рука

    Это тоже очень легко запоминающийся совет.Когда вы примерно набросали круг или яйцо, изображающее голову, вам нужно начать две линии шеи на небольшом расстоянии от боковых границ головы.

    Другими словами, ширина шеи почти равна ширине головы, равно как и ширина рук. Вот как можно запомнить этот урок. Руки и шея почти такой же ширины, как голова вашего человеческого тела.

    Но не делайте ошибки, вытягивая шею слишком длинной вниз. Нарисуйте очертания шеи и почти прямо нарисуйте их слева и справа.Помните, что плечи довольно близки к подбородку с точки зрения роста.

    Плечи расположены между второй линией, обозначающей подбородок, и третьей линией, обозначающей соски. Обычно плечи располагаются в верхней половине участка между подбородком и сосками.

    7. Ноги> Руки (НО …)

    Вы должны быть очень осторожны, когда дело касается прикрепления ног к рисунку вашей фигуры. По крайней мере, вы должны обратить внимание на этот совет, который я вам сейчас дам.

    Ноги длиннее рук, НО ненамного.

    Мне часто казалось, что руки не могут быть длиннее ног. Раньше я думал, что ноги должны быть намного длиннее рук. Не знаю почему, но я только что это сделал, и, может быть, ты тоже. По крайней мере, до сих пор, потому что ваши руки почти такие же длинные, как ваши ноги.

    Ну нормально конечно. К настоящему времени мы все знаем, что из каждого правила есть исключения, верно? Если вы соответствуете обычным человеческим ожиданиям, ваши руки действительно будут такими же длинными, как и ноги.

    Если вы мне не верите, вы можете посмотреть перед большим зеркалом или просто попросить кого-нибудь из окружающих измерить размеры вашей ноги и руки. Если вы доверяете моей информации, я рад, что вы все еще здесь.

    Слишком короткие руки на ваших рисунках очень часто являются результатом незнания этого самого факта, а также системы измерения головного устройства из номера два. Всегда следите за своими руками и ногами и убедитесь, что они всегда очень похожи по длине.

    8. Промежность — это середина

    Когда у вас четное количество головных устройств, очевидно, что нет «средней головы».Но вы, вероятно, не подумали, что у нас нечетное количество строк. Из этих 9 линий, которые измеряют рост нашего человека на бумаге, цифра 5 является средней.

    Если вы обратили внимание на второй факт пропорции, то помните, что линия номер пять расположена на той же высоте, что и промежность. Итак, вот оно. Промежность представляет собой середину рисунка пропорций вашего тела.

    Итак, расстояние от пальцев ног до промежности равно расстоянию от волос до промежности.Это просто простое наблюдение, если вы точно следуете шагам факта №2.

    Думаю, мне еще не нужно вам это рассказывать, просто будь уверен. Конечно, из этого правила есть и разные исключения. Иногда промежность располагается вверху нижней половины или внизу верхней половины. Я думаю, вы понимаете, о чем я.

    9. Нога = 0,5 x рука

    Последний факт сегодня о пропорциях тела.

    Одна ступня размером с половину руки!

    Да, вы прочитали правильно.Стопа равна длине предплечья. Это факт, который многие начинающие рисовать недооценивают, в том числе и я. Если вы верите или нет, ваши ноги почти равны расстоянию между вашим локтем и запястьем.

    Если вы хотите нарисовать мужчину или женщину, стоящих прямо на зрителя и тоже смотрящих в эту сторону, конечно, вы не хотите рисовать ноги длиной до половины руки. Этот основной факт пропорции в основном относится к положениям вашего объекта, где ступни изображены сбоку, а не спереди.

    Если вы рисуете человека спереди, как показано на картинке в верхней части этой статьи, и вы новичок в рисовании, который делает это впервые, позвольте мне сказать вам вот что. .

    Не уделяйте слишком много внимания ступням. Всегда указывайте это сначала и добавляйте детали в самом конце сеанса рисования. Сначала достаточно даже нарисовать простые треугольники, которые служат только подставкой для настоящих ног.

    По мере продвижения к чертежу добавляйте все больше и больше точных деталей.Это очень важная вещь, которую должен помнить каждый художник, рисующий карандашом. Сначала создайте грубый набросок всего объекта, используя только прямые линии, а затем уточняйте его снова и снова, как показано на видео выше. (Начинается в 3:21 минуты)

    III. Заключение

    Подводя итоги сегодняшней статьи, вы можете, прежде всего, сказать, что отказываться от навыков рисования и быть невежественным в средней школе — глупость. Изучение основ анатомии и пропорций человека в целом — это король.

    Разочарование из-за неудачного рисования часто происходит из-за невежества в изучении теоретических вещей. Когда вы усвоите все факты, изложенные в сегодняшней статье, больше ничего не будет мешать вам действовать.

    Самое важное, что мы узнали сегодня, — это, наверное, делить человека на головы. Если вы делаете это каждый раз, когда рисуете пропорции мужской или женской фигуры, вам уже очень поможет.

    Простые вещи, такие как сходство между размером вашей стопы и размером вашего предплечья, возможно, сегодня вас удивили.Надеюсь, это сильно повлияло на вашу память. Запомните подобные факты и ускорьте процесс рисования.

    Если вам понравилась статья и вы получили от нее какую-то ценность, я был бы польщен, если бы вы поделились ею со своими друзьями и подписчиками в социальных сетях.

    Если вы хотите получать больше полезных советов, уловок, мотивации и моего трехдневного онлайн-курса для начинающих рисовать, вы можете подписаться на мой список рассылки здесь . Я буду писать вам каждый день по электронной почте, и, конечно же, вы можете отказаться от подписки в любое время.

    Рисование фигуры человека: относительные пропорции

    Эскиз любезно предоставлен anyjazz65.

    Моя дочь из средней школы мечтает стать модельером, поэтому в последнее время она сосредоточилась на том, чтобы научиться рисовать женские человеческие фигуры. В прошлую пятницу она пришла из школы домой и сразу же зашла в Интернет в поисках учебника «как рисовать». Следующие несколько часов она провела за просмотром видео на YouTube, в котором не только демонстрировалось, как нарисовать идеальную человеческую фигуру, но и предлагалось несколько интересных трюков.Например:

    1. Идеальная фигура — восемь голов.
    2. Ширина плеч этой фигуры обычно равна ширине двух голов, расположенных горизонтально.
    3. Ширина бедер этой фигуры обычно равна ширине двух голов, расположенных вертикально.
    4. Верхняя часть внутреннего шва фигуры (или «изгиб» фигуры) составляет четыре головы или половину роста человека.

    Верно! Ваше собственное тело можно набросать по размеру головы!

    При чем здесь математика? Этот подход к рисованию основан на пропорциях, и это зависит от относительной единицы.Другими словами, всю фигуру можно нарисовать на основе одного относительного измерения — размера головы фигуры.

    (Вот интересное видео, в котором показано, как нарисовать эти фигуры, сначала сложив страницу пополам вдоль длинной стороны, а затем на восьмые вдоль короткой стороны. Отличное использование пропорций!)

    Такой подход обеспечивает большую гибкость. Например, мужчины обычно выше женщин, но их голова также обычно больше. Следовательно, единица для мужской фигуры, вероятно, будет больше, чем для женской фигуры.

    Кроме того, художники могут использовать этот блок для рисования фигур разных размеров — крошечных на одном чертеже или огромных на крупномасштабном — просто на основе этого одного блока. Все, что им нужно сделать, это сначала нарисовать голову.

    Фотография в ракурсе. Обратите внимание на то, как из-за угла выстрела ступни кажутся намного больше головы. (Фотография любезно предоставлена ​​hunnnterrr.)

    Важно отметить, что ни у кого нет тела с идеальными пропорциями . Некоторым людям может быть всего 7 лет.5 голов высотой. Или, возможно, их ноги не на половину их роста. А может у них длинная талия. И угол, под которым расположена фигура, повлияет на эти пропорции. Объекты, которые расположены ближе, кажутся больше, а объекты, которые находятся дальше, кажутся меньше. Это называется ракурсом .

    И, конечно же, в качестве единицы измерения можно использовать что угодно. Вы когда-нибудь видели, чтобы художник смотрел на свой объект через протянутую кисть или карандаш? Это распространенный метод измерения фигуры под определенным углом.Художник, использующий фотографию слева, может заметить, например, что правая ступня объекта на высоте трех голов.

    Карандаш или кисть также могут быть полезны для определения углов. Два карандаша можно держать вверх, чтобы образовать угол, образованный рукой и туловищем фигуры, а затем сверять с этим углом на рисунке.

    Все эти техники основаны на свойствах похожих фигур. Если две фигуры похожи, они имеют одинаковую форму, но пропорциональны по размеру.Помните свой урок геометрии, когда вы доказали, что два треугольника похожи, используя теоремы подобия SSS, SAS и ASA для треугольников? (Если нет, не беспокойтесь.) Они сводятся к одному важному факту: все соответствующие стороны одинаковых фигур пропорциональны, в то время как все углы этих фигур равны одной и той же мере.

    Но вот в чем дело: художники, наверное, не особо об этом думают. Моя дочь еще даже не изучала сходства, но она умеет придумать, как нарисовать человеческую фигуру.И снова мы используем математику, не зная причин. И это нормально. Достаточно знать, что он есть.

    Ты рисуешь? Вы пытались научиться рисовать, но не понимали, как добиться правильных пропорций? Помогают ли некоторые из этих правил?

    Рисование человеческой формы — Искусство образования Университет

    Рисование человеческого облика

    4 часа PD

    • 1 Узнайте, как избавиться от страха при рисовании для ваших учеников.

    • 2 Узнайте, как научить учеников пропорциям, структуре и позе

    • 3 Изучите новые идеи по рисованию фигур и человеческой формы

    Рисование человеческой формы может быть трудной задачей для любого художника, но это особенно актуально для наших студентов.В этом ПРОГРАММНОМ пакете изучите различные подходы к рисованию человеческой формы, включая множество простых советов и техник, которые помогут вашим ученикам завоевать доверие. Получите конкретные идеи для всех типов рисования — от начальных упражнений до сложных проектов — и все это при изучении передового опыта и новаторских идей в рисовании человеческой формы.

    Компетенции Connected K-12 Art Educator Framework

    СТУДИЯ
    7. Средства массовой информации и методы
    A.Выбирает передовой опыт при обучении студентов средствам информации и методам
    B. Формирует навыки работы со средствами массовой информации и техники для учащихся в соответствии с возрастом и уровнем способностей
    C. Создает возможности для учащихся экспериментировать с материалами и навыками

    Connected National Visual Arts Standards
    Anchor Standard # 1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
    Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.
    Стандарт якоря № 3: Усовершенствуйте и завершите художественную работу.

    Крейг Хаффман

    Учитель искусств средней школы и координатор PRO

    Крейг Хаффман имеет степень бакалавра искусств. Имеет степень магистра искусств в Государственном колледже Буффало и степень магистра педагогики в Университете Ашленда. До преподавания Крейг работал внештатным художником-иллюстратором в жанрах научной фантастики / фэнтези для ролевых игр, в том числе «Dungeons and Dragons».Хотя Крейг по-прежнему работает в традиционных медиа, теперь он предпочитает рисовать в цифровом виде или сочетать традиционные методы с цифровыми манипуляциями.

    Ссылки

    Пачка по вторникам: инновационный способ улучшить вашу следующую фигуру…

    Глубокое погружение в рисунок (эпизод 060)

    Стандартные пропорции человеческого тела

    Практика пропорций: Прочтите статью, а затем загрузите рабочий лист!

    Рисование фигурок — занятие непростое.Чтобы научиться рисовать тело, вы должны легко интегрировать знания жестов, веса, анатомии и перспективы. Это сложно … но это тоже полезно. Вы не сможете избежать изучения принципов рисования фигур, если только не создаете комикс о неодушевленном объекте, поэтому в конце концов, трудность — вопрос спорный. Вы научитесь рисовать человеческую форму (если вы еще этого не сделали), чтобы узнать, как полюбить ее прямо сейчас. Мужаться! Мы в Making Comics будем здесь, чтобы помочь на каждом этапе этого пути.Первый шаг — научиться видеть тело с точки зрения основных форм и того, как эти формы соотносятся друг с другом с точки зрения относительного размера (также называемого пропорциями).

    Это не руководство по рисованию фигуры. Это руководство о том, как увидеть фигуру . В следующих статьях мы подробно рассмотрим сам процесс рисования фигуры.

    Основные формы

    Человеческая форма на первый взгляд кажется сложной, но если свести ее к базовым формам, она будет довольно простой с точки зрения конструкции.Начиная сверху — голова по сути овальная, как и грудная клетка. Таз может быть представлен либо в виде овала (ориентированного горизонтально), либо в виде приземистого цилиндра. Руки и ноги состоят из двух цилиндров, которые изгибаются вокруг центрального сустава. Говоря о суставах, не стесняйтесь визуализировать впадины плеча, локтя, бедра и колена в виде кругов. Кисти и ступни могут быть уменьшены до формы плоского клина.

    Изучите следующие эскизы и найдите основные формы на этих рисунках:

    Рисунки фигур, построенные на основе основных фигур

    Более всего, научившись видеть фигуру таким образом, вы получите четкую иерархию форм, которыми можно манипулировать, чтобы рисовать буквально любую позу, которую только можно вообразить. В каждом случае я начинал с формы головы (которая имеет наклон и положение, которое переносится через фигуру), прежде чем продолжить движение через туловище. Туловище, состоящее из двух основных масс, имеет ограниченную подвижность (он может лишь немного поворачиваться и сгибаться в прямом направлении). Цилиндрические руки и ноги отходят от туловища и могут двигаться независимо от основного толчка позы.

    Теперь давайте рассмотрим каждый из этих элементов более подробно.

    Головка

    Вы можете позволить себе менее точную настройку других элементов фигуры, но вам действительно нужно прибить голову, чтобы добиться успеха.По сути, это овал, если смотреть спереди. Сбоку (в профиль) голова представляет собой сочетание идеального круга (основная масса черепа), перекрывающего уплощенный овал (лицо).

    Теперь о пропорциях (как размеры различных элементов соотносятся друг с другом): середина головы находится там, где проходит линия глаз. Эта линия представляет собой воображаемый ориентир, цель которого — помочь вам разместить глаза на лице. Из оставшейся нижней половины головы, если вы разделите эту часть на три части, у вас будут направляющие, которые позволят вам разместить основание носа и основание нижней губы.

    Так же, как голова используется для измерения пропорций тела, глаз можно использовать для измерения пропорций лица. Оба глаза расположены на расстоянии одного глаза друг от друга и на расстоянии одного глаза от сторон головы. Если вы сложите их вертикально, длина носа составит три глаза, а рот будет расположен на высоте одного глаза ниже основания носа.

    Рот расположен по центру головы и имеет ширину около двух глаз, поэтому, если вы проведете линию прямо из центра каждого глаза, вы найдете уголки рта.Вдобавок ширина рта образует одну сторону воображаемого треугольника с вершиной на переносице. Если вы соедините все точки треугольника, он скажет вам, где разместить внешнюю часть ноздрей. Вы можете применить один из вариантов этого трюка, чтобы расположить ноздри на голове в профиль (см. Пример выше).

    Наконец, общее наблюдение о взаимосвязи между размером руки и лицом: если вы положите пятку ладони на подбородок, ваш средний палец едва ли коснется вашей естественной линии роста волос.Это должно дать вам некоторое представление о размере руки.

    Торс

    В упрощенном виде туловище представляет собой два овала, соединенных гибким цилиндрическим объемом. Каждая часть способна к ограниченному независимому движению друг от друга относительно гибкого стержня (позвоночника), который закрепляет грудную клетку и таз в задней части тела.

    На грудной клетке есть несколько важных ориентиров, с которыми вам следует ознакомиться. Сначала представьте, что голова соединяется с грудной клеткой с помощью основного цилиндра (шеи).В основании этого отверстия находится точка, называемая рукояткой, которая прикрепляет ключицы к грудной клетке. Ключицы, или ключицы, являются важным ориентиром. Когда я рисую фигуру, второе, что я рисую после головы, — это линия, приблизительно равная углу ключицы. Это помогает мне определить положение плеч и угол наклона остальной части грудной клетки. Но я отвлекся.

    Ключицы вращаются вокруг руки в зависимости от того, что делают плечи. Ниже манубриума находится жесткий элемент, называемый грудиной.Ни манубриум, ни грудина не двигаются, и их лучше всего рассматривать как один объект, прикрепленный к грудной клетке. И эй — они делают вид, будто у тебя на шее галстук!

    Основание грудины образует острие еще одной треугольной формы. Внешние края — это углы грудной клетки, которые в определенной степени видны большинству людей в зависимости от типа телосложения.

    Конечности

    Как указывалось ранее, руки и ноги состоят из двух цилиндров, соединенных шарнирным соединением.Один конец конечности соединяется с туловищем посредством шарнирного соединения (плечевой / грудной клетки и таза соответственно). Дальний конец конечности заканчивается другим суставом, имеющим сложную клиновидную форму (руки и ноги).

    Может потребоваться некоторое время, чтобы почувствовать себя комфортно при рисовании рук и ног из-за того, насколько они сложны и артикулированы. А пока представьте себе ступни как треугольный кусок сыра, который кажется прямоугольным спереди и сзади. Руки могут быть уменьшены до плоских, гибких клиновидных форм, когда они сложены в открытую ладонь, и кругов, когда они сжаты в кулаке (дополнительный уровень артикуляции будет заключаться в рисовании больших пальцев).

    И руки, и ноги имеют ограниченный диапазон движений, который можно оценить только после большой практики и наблюдения. Они свободно вращаются от шарнирного соединения, которое соединяется с телом, но могут сгибаться только в одном направлении в колене / локте. Предплечья состоят из двух параллельных костей, лучевой и локтевой, которые вращаются вокруг себя в запястье и жестко соединены с локтем. Это позволяет вам перевернуть ладонь и приводит к незначительному изменению формы предплечья.В следующих статьях анатомия будет рассмотрена более подробно.

    Соотношение стандартной высоты и пропорции тела

    Теперь, когда вы научились видеть фигуру в терминах простых форм, пришло время обсудить пропорции, поскольку они связаны с тем, как мы измеряем остальную часть тела по размеру головы. Овал головы — это то место, где большинство людей начинают рисовать, что уместно, потому что размер головы — это инструмент, который мы применяем к остальной части фигуры, чтобы убедиться, что она пропорциональна.Пропорции варьируются от человека к человеку, но, как правило, находятся в пределах обычного диапазона. По этой причине я начну с обсуждения «художественного стандарта». В этой таблице есть что распаковать, так что приступим.

    Средний взрослый человек технически имеет рост в семь с половиной голов, но художественный стандарт среднего роста обычно округляется до восьми голов. Это измерение имеет значение только с точки зрения того, как размер головы соотносится с размером остальной части фигуры, то есть рост и пропорции — разные вещи. Средняя взрослая женщина меньше среднего взрослого мужчины, однако вы заметите, что они оба пропорционально похожи. Это связано с тем, что женская голова немного меньше.

    «Героические» пропорции измеряют туловище в девять голов высотой. Эти типы фигур — суперсущества, такие как древнегреческие чемпионы или супергерои комиксов. Героические фигуры на целую голову выше средних фигур, и в результате все тело увеличено по сравнению с головой.

    По мере того, как мы отдаляемся от взрослого возраста, размер головы становится меньше, а пропорция головы по сравнению с телом увеличивается. На этой диаграмме изображен средний пятилетний ребенок, рост которого составляет всего шесть голов. Чем младше ребенок, о котором идет речь, тем больше голова выглядит , потому что пропорции тела уменьшаются по отношению к голове.

    Изучите эту таблицу, чтобы определить, где падают различные ориентиры на теле. В частности, промежность / основание таза обычно составляет половину длины тела. Центр груди примерно на две головы ниже тела, а пупок — на три головы вниз. Чуть выше этого уровня (середина туловища) находится локоть. Руки опускаются между основанием таза и выше колена.

    Наконец, обратите внимание, что по мере увеличения масштаба тела по отношению к размеру головы, ширина тела также увеличивается. В среднем у взрослых ширина плеч составляет чуть менее трех голов, а у детей плечи составляют две головы или меньше.

    Пропорциональные различия между мужчинами и женщинами

    Помимо первичных и вторичных половых признаков, существуют пропорциональные различия между мужчинами и женщинами, которые необходимо учитывать при наблюдении за фигурой. Первое отличие заключается в ширине плеч относительно ширины таза. У мужчин таз гораздо уже, чем у женщин, но плечи шире. В целом торс мужчины кажется квадратным или тяжелым, тогда как торс женщины имеет форму песочных часов.Женщины в целом обладают меньшим телосложением, чем мужчины, и менее выраженными мышцами.

    Постарайтесь понаблюдать (осторожно!) За мужчинами и женщинами в течение дня и обратите внимание, как эти характеристики определяют человека как «женственного» или «мужского».

    Нестандартные пропорции

    Одним из сложных аспектов пропорции является то, что немногие люди полностью соответствуют стандарту. Например, в стандартных измерениях нет ничего, что учитывало бы людей с избыточным весом.Или худых людей в этом отношении. Возможно, у рассматриваемой фигуры необычно длинный торс и короткие ноги. После того, как вы усвоите измерения средней пропорции, не стесняйтесь экспериментировать с базовыми формами с разным масштабом. Пока вы не преувеличиваете пропорции слишком далеко от средних, у вас могут быть люди с уникальными пропорциями, которые выглядят реалистично. Слишком сильно увеличьте пропорции, и фигура будет выглядеть мультяшной и преувеличенной.

    Дальнейшее изучение

    Существует ряд ценных ресурсов для изучения пропорций и основ построения фигур. Самый лучший ресурс — Figure Drawing For All Its Worth Andrew Loomis. Все измерения для сравнения размеров, представленные в этой статье, были основаны на информации из Figure Drawing , и Loomis предлагает очень тщательный и логичный подход к деконструированию фигуры.

    Второй ресурс, который вы должны проверить, — это Figure Drawing Design and Invention Майкла Хэмптона. Это, пожалуй, самое исчерпывающее руководство по рисованию и анатомии фигур, которое я встречал, и оно отлично справляется с разбивкой структуры фигуры на упрощенные формы и группы мышц.Единственным недостатком является то, что это довольно плотная книга с большим количеством продвинутого материала, который может быть слишком сложным в качестве исходного материала. Если вы только начинаете и можете выбрать только одну, возьмите первую книгу.

    Естественно, есть много, много других, и мы продолжим их обсуждение в будущем.

    makecomics.com

    Рисование пропорционально, руководство по искусству для начинающих

    Рисунок для начинающих

    ГЛАВА VII

    Рисование людей в правильных пропорциях

    КОГДА мы сначала рисуем людей, мы очень склонны рисовать ребенка и мужчину в одинаковых пропорциях. Действительно, мы неизменно совершаем эту ошибку.
    Рисуем высокого человека с длинными ногами и размахивающими руками, а рядом с ним рисуем человечка с короткими шагающими ногами и размахивающими руками. Мы называем высокого человека отцом, а маленького — сыном.
    Но они не мужчина и ребенок, они просто мужчина и меньший мужчина. Иногда у нас возникает неприятное ощущение, что наши дети не выглядят очень по-детски, и мы разочарованно жалуемся: «Я не могу сделать своего маленького мальчика похожим на мальчика!»
    Казалось бы, совершенно логично рисовать детей маленькими человечками, и все же, если задуматься, так ли это на самом деле?
    Как котенок отличается от кошки, цыпленок от курицы, так и ребенок должен отличаться от мужчины.
    Вы когда-нибудь замечали себе, что голова Бэби огромных размеров по сравнению с его телом?
    Хотя голова большая, черты лица почти не заметны, крохотная шея представляет собой просто скопление жира. У малыша большой круглый глаз, плоская широкая ноздря, носик и полуоткрытый рот, похожий на цветок. (См. Рис. 32.)
    Медленно проходят месяцы и годы, у Бэби формируются черты лица, у него развивается голова, его тело растет, его конечности расширяются.
    Сравните фотографии Памелы в один год и Памелы в двенадцать лет; и хорошо смотреть на Памелу, когда она спотыкается рядом с тётей.
    Если мы нарисуем Мартина и его отца, сидящих бок о бок на скамейке и наблюдающих за футбольным матчем, то, по всей вероятности, мы должны нарисовать большого человека, а рядом с ним маленького человека меньше половины его роста. Мартин может унаследовать квадратную форму плеч отца, но они будут меньше половины в массе. Толстая, сильная, мускулистая шея отца Мартина сильно отличается от худощавого, слабого малыша. Голова мужчины хорошо сформирована и хорошо сбалансирована, но голова мальчика, вероятно, будет выглядеть очень большой, немного бугристой и большой за ушами.Уши отца Мартина прилегают к его коротко остриженным волосам, в то время как уши Мартина торчат из его тонких челюстей и шеи, как ручки большой вазы. Ноги Мартина тонкие и лишены икр, поэтому ступни кажутся слишком большими для его роста; но ноги его отца прекрасной формы, мускулистые и пропорциональные.
    Теперь, обдумав эти несколько моментов, захотите ли вы нарисовать Мартина и его отца в одинаковых пропорциях?
    Есть несколько общепринятых правил, которые полезно запомнить, хотя мы никогда не должны слепо следовать никаким правилам, поскольку мы знаем, что человеческая фигура способна принимать все формы.Тем не менее, эти факты стоит отметить в качестве проверки наблюдения, которое не всегда может быть правильным, и в качестве незначительного ориентира, когда нас преследуют сложные моменты.
    Взрослый мужчина хорошей пропорции, когда он стоит прямо, обычно достигает семи с половиной голов в высоту. Однако помните, что это пропорция идеально сложенного мужчины. У очень-очень высокого мужчины было бы не удлиненное тело, а более длинные ноги. Тела большинства мужчин одинаковой длины. Когда мужчина стоит, раскинув руки по бокам, кончики пальцев будут располагаться чуть больше, чем на полпути между бедрами и коленями.
    Фигура в сидячем положении представляет собой примерно три линии примерно одинаковой длины: от затылка до сиденья, от сиденья до колена, от колена до ступни.
    Локоть обычно упирается в углубление ниже талии, в чем вы можете убедиться, хлопнув руками по бокам.
    Рука измеряет ту же длину, что и лицо. Положите ладонь на подбородок и разведите пальцы вверх.
    Нос такой же длины, как большой палец.Ухо такой же длины, как и нос.
    И, усвоив эти несколько общепринятых правил, вы, вероятно, обнаружите, что ваша следующая модель будет иметь слишком длинные руки, слишком короткие ноги и нос, совершенно не согласующийся с длиной большого пальца. Природа — закон сама по себе, и я с некоторыми опасениями обращаюсь к вам с этими несколькими предложениями.
    Если ваш глаз настаивает, что ваша модель имеет высоту всего пять голов, примите это как факт. Очень немногие люди имеют правильные пропорции.


    Инжир.33. ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА

    ГЛАВА VIII

    Рисование неодушевленных предметов

    ДОМА, головные уборы, автомобили, стулья, кровати и лодки — все эти и многие другие неодушевленные вещи приносят много беспокойства молодому и неопытному художнику.
    «Почему, — спрашиваем мы себя, — шляпа человека на моем рисунке не выглядит так, как если бы она умещалась на его голове? Как я могу это исправить?»
    И приходит ответ: «Измерьте — измерьте размер шляпы по размеру головы человека.«
    Может случиться так, что шляпа находится в руке мужчины или она упирается в его стул, и в этом случае измерьте размер шляпы карандашом и приложите мерку к голове мужчины. По всей вероятности, вы совершили очень обычную ошибку, сделав шляпу слишком маленькой для головы.
    Шляпы нарисовать не так просто, как кажется некоторым молодым художникам. Глубина и ширина шляпы могут быть самой вводящей в заблуждение проблемой.
    Лично я никогда не сомневаюсь, что тщательно измеряю шляпы по головам владельцев.
    Высокие шляпы сложнее, чем обычно, и, следовательно, чаще всего изображаются неправильно. Прежде всего, термин «высокий» употребляется неправильно. В былые времена грубых высоких бобров и завитых полей слова «высокий» или «высокий» были вполне уместны. Но в настоящее время это не так, как вы можете убедиться сами, приставив высокую шляпу к другому объекту и проверив его высоту; например, против ножки стула в столовой. Вы обнаружите, что шляпа едва достигает первой перекладины передней ноги.Это приводит к нашему рассмотрению обычные стулья, довольно странно выглядящие на наших ранних рисунках, представленные очень маленькими (и всегда без мягкой подкладки) сиденьями, сидящими на длинных, кривых и похожих на ходулях ножках.
    Сиденье стула немного ниже колена взрослого. Каким же неудобным было бы иначе! А спинка стула (я имею в виду обычный стул для столовой) лежит на полпути между коленом и бедром и на уровне вытянутой руки взрослого человека среднего роста.Попросите мать, отца или старшего брата на секунду постоять у стула и самостоятельно проверить эти пропорции. Высота обеденного стола выше, но лишь немногим выше, чем высота локтя сидящего человека. Неопытный художник склонен рисовать стол слишком высоко. А слишком высокий или слишком низкий стол значительно усложнил бы жизнь закусочной.
    Стул — интересный предмет для рисования. Даже самый грубый и примитивный имеет хорошие линии и определенную грацию.Сначала нарисуйте форму скелета, сиденья и четырех ножек, как если бы вы делали коробку, проводя линии от точки к точке. Это позволит вам получить четкое представление о перспективе. Затем сравните изгибы задних ног с изгибами передних, перенесите изгиб от ног вверх к спине и сложите руки.
    Здесь есть стулья всех мастей, шезлонги и стулья, сделанные из самых разных материалов. Когда стулья выдаются для тестов на экзаменах по рисованию, это обычно простые деревянные или виндзорские стулья, и если вы почувствуете желание попробовать свои силы в этом направлении, добавьте что-нибудь постороннее, бархатную или шелковую подушку, меховую накидку или шарф шерстяной; или, еще лучше, уговорить Пусси лечь, свернувшись клубочком, на сиденье.Тогда у вас будет несколько видов текстур. Кушетки, кушетки и диваны часто недостаточно представлены в наших эскизах. Это действительно очень большие объекты, и они созданы, чтобы удерживать взрослого человека в полный рост.
    Кровати также обычно стригут на половину их ширины и длины. Кровать, даже небольшая, занимает много места. Если мы ошибаемся в длине и ширине, мы, с другой стороны, очень склонны тянуть грядки слишком высоко от земли. Старомодный балдахин с занавесками и перьями относится к ушедшей эпохе.Современная кровать обычно невысока и имеет легкий каркас. Было бы очень неловко, если бы он был выше? Нам непременно потребуется лестница, чтобы взобраться на кровати, изображенные на рисунках многих молодых художников.


    Рис. 34. ПРОПОРЦИИ КРЕСЛА, СТОЛОВ, ШАПКИ, КРОВАТИ

    При рисовании столов, кушеток или кроватей сначала рисуйте каркас, длинные сиденья диванов, ноги, а затем спинки и руки. Столы естественным образом принимают простые формы, где сначала определяется верх, а затем угол ножек.Предложите длину, ширину и высоту кровати, а затем добавьте небольшие детали простыней, одеял, подушек и покрывала.
    Лодки, которые мы редко рисуем, достаточно большие, чтобы вместить команду, не говоря уже о пассажирах; автомобили обычно изображаются слишком маленькими для их владельцев.
    Головы, лица и плечи довольно успешно появляются из крыш машин, экипажей и лодок, но часто бывает в природе загадки найти приют для несчастных тел и ног. Поэтому всегда рисуйте эти скрытые конечности, потому что даже если вы ошибаетесь с формами и пропорциями, простой факт рисования тел и ног будет напоминать вам о том, что требуется определенное пространство; и их можно стереть по мере того, как вы будете рисовать.

    Еще одна трудность, которая беспокоит нас, — это вопрос расстояния между этажами домов, окон и дверных проемов. Жильцов часто можно увидеть прогуливающимися по лужайкам перед домами, а в домах на заднем плане окна так близко представлены, что ничто больше, чем пропорциональная мышь, не может двигаться по комнатам. И все же комната, даже маленькая, имеет значительную высоту. Ваш отец не бьется головой о потолок. Он стоит прямо, и над его головой достаточно места.Помните, что джентльмену и даме нужны достаточно большие комнаты. Этот вопрос пропорционального рисования неодушевленных предметов — дело здравого смысла. Оставьте достаточно места между каждое окно, чтобы полы не были тесно прижаты друг к другу, а окна рисовались достаточно равномерно. Подумайте, как было бы неудобно жить за окнами, разбросанными наугад перед домом!
    Если мы будем руководствоваться здравым смыслом и сравним размер и форму одного предмета с другим, мы обнаружим, что трудности рисования неодушевленных предметов постепенно исчезают. Предыдущая страница
    Рисование лица

    рисунок — Как улучшить восприятие угла и пропорции?

    У меня проблемы с восприятием углов и пропорций. Хотя я сравниваю некоторые элементы своего рисунка друг с другом, они кажутся мне хорошими. На портрете, скажем, надбровная дуга кажется правильной по пропорции и под углом к ​​носу. Кажется, что нос подходит к губам, а губы — к подбородку.Но если принять во внимание целостность, результаты будут совершенно неожиданными.

    У меня действительно есть фотография, которую я нарисовал на основе фотографии, взятой с http://lovecastle. org/draw/:

    Как видите, часть от носа до подбородка слишком короткая, как и волосы ото рта до рук. Лоб был слишком большим, нос тоже. На самом деле я не видел этого, пока мой друг не указал на все это, и теперь меня поражает всякий раз, когда я вижу эту картинку. Достаточно больно, если честно;)

    Я пытаюсь избежать повторения этой ошибки снова, но это большая работа.Я измеряю и сравниваю почти все со всем, когда рисую, и все же иногда через день или два я обнаруживаю, что эффекты каким-то образом исчезают.

    Также есть еще одна проблема со строгим измерением. Высовывать руку стилусом или карандашом не совсем надежно, по крайней мере, для меня. Довольно быстро я устаю прищуриваться, закрывать один глаз, пытаться зафиксировать позвоночник, руку и локоть в одном и том же положении для измерения. При работе с фотографией этого вполне достаточно, чтобы перенести вес на стул или немного подвигаться, чтобы пропорции не соблюдались.Я представляю, что подобные проблемы будут иметь место и при рисовании с натуры. Человек, которого вы рисуете, немного движется, и отношения между вашими «ориентирами» меняются, формы меняются, как и ваши пропорции.

    Итак, у меня вопрос, что я могу с этим поделать? Могу ли я сделать какие-то конкретные упражнения или упражнения, чтобы быстрее совершенствоваться в этой области? Я нашел это:

    http://ctrlpaint.com/videos/visual-measuring

    а сколько ящиков можно нарисовать? Я бы хотел познакомиться с некоторыми другими упражнениями, чтобы внести разнообразие в свои «тренировки» по рисованию.Было бы лучше, если бы такие упражнения можно было делать при обычном рисовании. Я видел людей, которые сразу понимают пропорции и углы, и я хочу работать над достижением такого мастерства.

    edit: на ctrlpaint вышло новое отличное видео: http://ctrlpaint.com/blog/measuring-proportion

    Действительно полезно!

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Природа гуашью картинки: Рисунки для срисовки гуашью (17 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    природа рисунки для начинающих красками

    тут же вы найдете рисунки для срисовки легкие и красивые природа ведь может быть разной. научиться рисовать гуашевыми красками несложно нужно проявить терпение желание узнать основы живописи.

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

    природа рисунки для начинающих красками. рыбакит 72 859 views 4 14. легкие рисунки для срисовки для начинающих 35 фото. рисунки гуашью могут быть самыми разнообразными природа животные цветы и деревья фрукты и т.

    не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с. рисунки гуашью смотрятся ярко и привлекательно. 3д спираль радуга рисунки красками урок рисования от рыбакит duration.

    поэтапно детализируйте пейзаж прорисовывая детали. как рисовать красками гуашью. эти не менее замечательные рисунки природы для срисовки куда больше подойдут для начинающих.

    рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. если тема рисунка карандашом природа то лучше воспользоваться картинками для срисовки. весенний пейзаж поэтапно акварельными красками.

    взрослые рисуют гуашью настоящие пейзажи. простая и эффективная техника пейзажа здравствуйте друзья. рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте.

    такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от.

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

    Kartinki Po Zaprosu Risunki Leto Prirody Akrilovymi Kraskami

    Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

    Uroki Risovaniya Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Pejzazhi Kartiny

    Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno S Izobrazheniyami

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Master Klass Prostoj Etyud Guashyu Uralskij Pejzazh Youtube

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Risuem Vmeste Pejzazh Provans Kak Narisovat Dlya Nachinayushih

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Master Klass Dlya Nachinayushih Risuem Za 1 Den Kartiny Maslom


    Рисунок на тему земля без мусора, ТБО картинки

    Детские рисунки и картинки на экологическую тему

    Проблема загрязнения окружающей среды глазами детей выражается в их рисунках. Картины на тему экологии просят изобразить дошкольников, учащихся начальной школы (1, 2, 3, 4 классов). Дети 5 класса и старше делают плакаты, коллажи о состоянии окружающего мира и его защите.

    Нарисованные изображения представляют на конкурсах, используют для оформления выставок об экологии родного края, планеты.

    Рисунки носят разные названия, часто надписи и слоганы, привлекающие внимание, дети придумывают самостоятельно:

    • «Спасем родную природу!»
    • «Сбережем окружающий мир!»
    • «Природа-мать просит помощи!»
    • «Защитим планету!»
    • «Природа и мы» и так далее.

    В видео представлена подборка вариантов рисунков.

    Берегите природу

    Картины рисуют карандашами, акварелью, гуашью, мелками, в зависимости от желания ребенка.

    Сохраним природу вместе

    Береги планету от мусора

    Защитники природы призывают сделать мир чистым своими руками. Экологическое воспитание учит детей убирать мусор за собой, выбрасывать его в специально отведенные места, не оставлять в лесу, на полянках, у водоемов потенциально опасные вещи (костер, химические вещества, неразлагающиеся материалы и так далее).

    Защита и охрана природы

    На фото представлены рисунки, призывающие к обеспечению безопасности окружающего мира, его охране от воздействий человека.

    Юный эколог

    Проблема мусора детский рисунок

    Человечество со своим развитием выделяет все больше и больше отходов. Мусор может быть бытовой, с которым сталкивается каждый из нас, а может быть промышленный, который выделяют фабрики и заводы. И тот и другой очень вреден для природы, если его не контролировать. Лучше всего его перерабатывать, для этого нужно собирать мусор раздельно, т.к. пищевые отходы обрабатываются отдельно, стекло отдельно, а железо отдельно. Чтобы планета не утонула в отходах, детям с ранних лет нужно прививать привычки убирать за собой мусор, если они на природе, сортировать его, если они дома. Для наглядности вреда мусора для окружающей природы можно посмотреть на детские рисунки об этой проблеме.

    Люди против мусора.

    Не оставляй после себя мусор на природе!

    Не носите мусор в лес, не губите дом чудес.

    Не бросай мусор в воду.

    Свалка. Картинка в детский сад.

    Плакат по переработке отходов.

    Человек остановись!

    Завод по переработке мусора со свалок.

    Защитим нашу планету от нашего мусора.

    Свалка мусора, и сжигание мусора, это не выход.

    Загрязнение окружающей среды. Проблема мусора.

    Промышленный и бытовой.

    Слайд.

    Простой детский рисунок.

    Пищевые отходы, химические отходы.

    Защити природу от мусора.

    Сортируя — даём шанс природе.

    Нельзя мыть машины у водоемов.

    Схема переработки отходов.

    Популярные темы:

    • Снеговая линия

      Снеговая линия и ее виды Снеговамя лимния — уровень земной поверхности, выше которого накопление твёрдых…

    Как нарисовать дуб поэтапно карандашом для начинающих легко?

    Дубы хорошо известны тем, что производят желуди и демонстрируют яркие цвета осенью. Дубы из долины, каштана и чинкапина осенью желтеют, а дубовые, алые и красные дубы имеют ярко-красный цвет. Листья английского дуба часто приобретают медный цвет, а другие становятся коричневыми.

    Почему листья меняют цвет осенью? Все листья содержат пигменты, называемые каротиноидами, которые дают желто-оранжевый цвет, и антоцианинами, которые дают красные и фиолетовые оттенки. Весной и летом листья активно питают дерево, используя солнечный свет. Это делается с помощью специальных химических веществ, называемых хлорофиллом, который имеет зеленый цвет. Когда погода остывает, а деревья готовятся к долгому зимнему сну, уровень хлорофилла падает, маскируя прекрасные оттенки других пигментов. Коричневые листья появляются, когда нет других пигментов.

    В Японии просмотр осенних листьев стал национальным времяпрепровождением. Эта деятельность называется koyo на японском языке. В Канаде и США эту традицию часто называют «подглядывание листьев». Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс — одно из самых популярных мест для просмотра осенних листьев на североамериканском континенте. В Соединенных Штатах и Канаде на таких предприятиях могут наблюдаться животные, такие как белки, медведи, дятлы или кардиналы.

    Хотите нарисовать разноцветные листья дуба? Делать это легко и весело с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию листьев. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вероятно, вы также захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы заштриховать ваши ярко окрашенные листья. На каждом шаге вы найдете подробные инструкции, а также пояснительный текст.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Кленовый лист, Пальма и Мультяшный лес.

    Как научиться рисовать листья дерева

    Продолжение уроков по рисованию деревьев.
    Каждый лист имеет свои основные характеристики или особенности. Что присутствует на каждом листе?

    1. Стебель, он же основная ось.

    2. Листовая пластина, которая имеет определённую форму.

    3. Прожилки.

    Рисовать листья необходимо начинать с осей. Ниже представлен простой пример рисования ветви с листьями. Для начала мы нанесём линии ствола и линии осей всех листьев. Затем листьям придадим форму посредством листовых пластин, и окончательным этапом будет добавление прожилок. Это всё, что нужно для начального эскиза деревьев с листьями.

    Ещё один пример, как рисовать листья с помощью прожилок.

    Пошаговая инструкция по рисованию осенних листьев дуба

    1. Начните с рисования длинной изогнутой линии. Это станет стеблем и центральной жилой среднего листа.

    2. Нарисуйте две длинные изогнутые линии, идущие от сторон первого. Эти линии образуют стебель и вены дополнительных листьев.

    3. Начните обрисовывать в общих чертах лист, используя серию изогнутых линий. Обратите внимание, что линии имеют очень различную длину и встречаются в острых зубчатых точках. Более длинные линии позволяют вам сформировать лепестки или секции листа.

    4. Продолжайте очертить лист, используя неровно соединенные изогнутые линии. Обратите внимание на точку на кончике листа. Полностью приложите контур листа.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА:

    5. Начнем обрисовывать второй лист. На этот раз начните серию изогнутых линий на стороне первого листа. Это создаст впечатление, что один лист отстает от другого.

    6. Продолжайте обрисовывать в общих чертах свой лист, полностью вмещая форму. Еще раз обратите внимание, что более длинные изогнутые линии используются для формирования лепестков листа.

    7. Изложите третий лист. Опять же, прикрепите линии к листу рядом с ним, чтобы он проходил позади предыдущего листа.

    8. Продолжайте обрисовывать в общих чертах последний лист, пока неправильная, колючая форма не будет полностью заключена.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА:

    9. Детализируйте свои листья, рисуя вены в каждом. Сделайте это, вытягивая короткие изогнутые линии наружу от центральной жилки листа.

    10. Раскрась свои осенние листья. В природе листья дуба имеют различные цвета, включая зеленый, коричневый, медный, желтый и красный.

    Рисуем дубовый лист

    Ниже приведён пример, как шаг за шагом нарисовать дубовый лист. На основе этого можно нарисовать другой лист любого дерева. Здесь уже всё зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.

    Как мы видим из нижеследующих эскизов, для начала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуем прожилки или венки листьев. После этого, на третьем этапе рисуем внешний вид листа – волнообразную дугу. И последний шаг – это общий вид и законченные штрихи – небольшие тени у центра и у некоторых прожилок, что бы зрителю и вам было наглядно видно, что лист дуба не плоский, а имеет объём и некоторые формы.

    Керам Kioto предлагает навесные вентилируемые фасады москва. Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого здания от профессионалов.

    Алгори

    Но как рисовать листья самому, не имея художественных навыков, листья дуба? К счастью для вас, имеется несложный алгоритм действий, который поможет начинающему художнику нарисовать дубовый лист.


    1. Прежде всего вы должны определиться, чем собираетесь изображать: красками, цветными карандашами, фломастерами, пастелью, простыми карандашами, тушью и т. д.

    2. Когда выбор материала сделан, определитесь со стилем изображения: реализм, иллюстрация и т. д.
    3. После выбора стиля, осталось выбрать нужные цвета для изображения. Это могут быть: зелёный, травяной, коричневый и жёлтый (если листья будут осенние).
    4. Теперь можно приступать к началу рисования. Убедитесь, что рабочее место и руки чистые, чтобы рисунок получился аккуратным и чистым, а не запачканным.
    5. Что нам нужно будет рисовать? Это жилки, каркас, вены и артерии, стержень.
    6. Берём кисть или карандаш (в зависимости от того, чем собираетесь рисовать), выбираем расположение будущего листика на плоскости бумаги.
    7. Когда место уже определено, определяемся с размером листка.
    8. Ставим точку и от неё отводим луч — это будет стержень и сердцевина листика.
    9. От основного стержня отводим несколько коротких прожилок. На каждом листе необязательно должно быть одинаковое количество прожилок. Листья — это не близнецы.
    10. После проделанных манипуляций, нужно приступать к рисованию каркаса листочка. Нужно помнить, что углы у дубового листа закруглённые, а не острые. (Листок дуба похож на клён) Каркас можно нарисовать, глядя на изображение листочка с интернета или на натуральный оригинал.
    11. Далее, приступаем к процессу закрашивания. Как будет выглядеть итог — дело ваше. Там могут быть изображены тени, оттенки и всё, что захочется. Может нарисовать ещё пару листьев для практики.

    После проделанной работы можно заметить, что рисовать не так уж и сложно, особенно если действовать по подробному алгоритму. Придерживаясь таких правил, можно нарисовать листья деревьев: клён, берёза, липа, ясень и т. д. Различаться будет лишь форма и размер листочков. Теперь вы знаете, как рисовать листья!

    Как рисовать кленовый лист

    Если у вас всё ещё остались вопросы и неразрешённые проблемы с рисованием этой части любого лиственного дерева, то вот вам ещё один пример. На этом примере мы разберём поэтапно, как рисовать кленовый лист. В принципе рисование кленового листа мало чем отличается от дубового листа или другого дерева, разве только тем, что у кленового не одна центральная ось, а целых пять, по числу лепестков листа.

    Точками отметим нижние края лепестка, где он будет переходить в следующий лепесток. Это нужно для удобства и создания точной симметрии. Если не наносить подобных отметок, то лист может получиться неровным и ассиметричным.

    Далее рисуем корешок (корешок – важная часть листа, тем более, если лист отпавший от дерева). Аккуратными движениями, соединяя все контрольные точки и соблюдая характерные формы кленового листа, рисуем его и получаем в результате аккуратненький листочек, который можно закрасить и получить реалистичный вид.

    Спасибо за внимание! В следующих выпусках сайта ждите новых уроков по искусству рисования.

    Как нарисовать дуб карандашом поэтапно для начинающих?

    Подготовьте бумагу, карандаш, ластик и краски (или мелки, карандаши и пр.).

    Даже самое огромное дерево вполне можно уместить на самом обычном альбомном листе, – нужно просто правильно его закомпоновать.

    Расположите лист вертикально. Сверху, снизу и по бокам отчертите одинаковое расстояние. В центре листа, в рамке, ограниченной границами, разметьте положение кроны дерева и его ствола.

    Характерной особенностью дубов является наличие мощного коренастого ствола и широкой раскидистой кроны.

    Прорисуйте ствол дуба

    Кора у дуба неровная, с заметными углублениями и объёмными выступами, с узлами. Прорисуйте эти особенности на своём рисунке.

    Затем переходите к ветвям

    Дубовые ветви, идущие от ствола, довольно толстые, массивные, узловатые, нередко имеют неровную форму. Нескольких крупных веток будет достаточно.

    После этого набросайте контуры кроны дуба. В некоторых местах в ней должны проглядывать ветки, – так дерево получится очень реалистичным.

    Представьте, где на кроне будут более затемнённые участки, а где – более светлые. Наметьте расположение теней.

    Продумайте фон, на котором будет изображён ваш дуб. Это может быть лесная поляна, скала или берег моря. Прорисуйте детали фона.

    Для большей схожести с настоящим деревом, нарисуйте своему дереву выступающие в некоторых местах мощные корни.

    Если эскиз вас полностью устраивает, приступайте к работе с цветом.

    Используйте несколько оттенков зелёного цвета, чтобы сделать крону дуба живописной. Более светлые оттенки накладывайте на освещённые участки листвы, а более тёмные – на затемнённые области. Попробуйте добавить синего цвета в тени и жёлтого цвета на светлые места, и вы увидите, как крона буквально на глазах станет объёмной.

    Ствол и кору дуба тоже лучше рисовать, используя несколько оттенков коричневого цвета. Выпуклости раскрасьте более светлыми, а углубления – более тёмными. Точно также добавляйте жёлтый и синий цвета для придания картине глубины и объёмности. Там, где листва подходит близко к стволу, добавьте немного зелёного.

    Обратите внимание, что одна сторона ствола должна быть более светлой, другая – более тёмной.

    Закончив работать над дубом, переходите к фону. Не забудьте показать падающую тень от дерева на земле. Её расположение должно совпадать с расположением тени на самом стволе.

    Если вам захочется нарисовать осенний дуб, вместо зелёных цветов используйте для кроны жёлтые оттенки с примесью светло-коричневого. При желании можете нарисовать на своём дереве жёлуди.

    Под осенним дубом и трава должна быть осенняя, – пожухшая, жёлтая, примятая ветром и побитая заморозками.

    Для зимнего дуба можно использовать светло-голубой, – чтобы показать снег на ветках. Кстати, на дубах листья очень долго не опадают и порой держатся на ветвях всю зиму. Не забудьте об этой особенности, когда будете рисовать, и изобразите сухие листья, шуршащие на ледяном ветру или ловящие первые пушистые снежинки.

    Ствол зимнего дуба нарисуйте заснеженным, занесённым снегом. Можете даже изобразить снегопад или настоящую метель. Это придаст картине особое настроение.

    Изображения котов для срисовки, копирования. Более 100 картинок!

    Кошки это любимые домашние животные, обладающие природной грацией. Они царствуют во всём интернете с момента его появления. Ведь коты прекрасны, и они заслуживают быть нарисованными. У нас есть большая коллекция изображений котов для срисовки, копирования карандашом, чтобы вы улучшили ваши навыки рисования. Вы найдёте простые и сложные картинки для рисования. Реалистичные коты, мультяшные, из аниме и комиксов. Клик на изображение откроет его в полном размере. Скачайте бесплатно!

    Как нарисовать кота

    Сначала мы покажем вам несколько изображений с пошаговыми инструкциями рисования кота.

    18 штук набросков кота в различных позах

    Обратите внимание на скелет кота при рисовании

    Как нарисовать котёнка в стиле аниме

    Как нарисовать лапы кота

    Пошаговая инструкция рисования Grumpy Cat

    Картинки котов для срисовки.

    Более 110 изображений для копирования!

    Котёнок на лужайке, простой для срисовывания

    Ангел с дьявольской тенью

    Смешной кот, простой для срисовки

    Уделите мне внимание!

    Аниме кот

    Ещё несколько котов в стиле аниме

    Зевающий котёнок

    Символический рисунок кошки

    Красивая пятнистая кошка

    Кошачий глаз

    Простые рисунки кота в разных позах

    Красный толстый кот. Милашка!

    Кот с хвостом из цветов

    Упитанный кот

    Красивый карандашный рисунок кота

    Этого кота зовут Гарфилд, и он прекрасен

    Чёрный кот из ада

    Милый серый кот

    Лев это тоже кошка

    Маленький, милый котёнок. Вы легко сможете его нарисовать!

    Кот отдыхает

    Кот сбоку

    Кот в стиле Диснея

    Царский кот

    Кот играет с клубком ниток

    Карандашный рисунок кота

    Котёнок с большими глазами

    Рисунок пушистого кота, нарисованный карандашом

    Забавное видение кота

    Четыре эмоции кота

    Простой чёрный кот

    Кот лижет лапу

    Самый простой кот для срисовки

    Кот кушает печенье

    Морда кота

    Грустный котёнок

    Кот играет на гитаре для возлюбленной

    Симпатичная кошечка

    Кот что-то натворил

    Реалистичная морда кота

    Кот в свитере

    Четыре попки котов

    Рисунок милого котёнка

    Серьёзный кот

    Белая красавица

    Чёрный кот под дождём

    Красивая морда белого кота

    Кошка с розовыми бантами

    Рисунок котёнка в ботинке

    Три кота

    Коты кушают макароны

    Чёрный кот из мультфильма Sailor Moon

    Вид снизу на кота

    Grumpy Cat для срисовки

    Кот показывает один из пальцев на его лапе

    Рождественский кот

    Шесть поз котёнка

    Кот сидит

    Изображение кота для срисовки. Серый кот в красном ошейнике

    Немного сумасшедший кот. Как и все они

    Симпатичный кот

    Рыжий кот потягивается

    Шесть разных котят с большими головами

    Белый кот

    Приветливая белая кошечка

    Грустный котик. Срочно нарисуйте его, и он станет веселее!

    Кот с клубком ниток

    Коты обожают играть с нитками

    Толстый кот охотится на комара

    Время кормить кота! И рисовать

    Simon`s cat

    Кот Саймона — очень милый и простой персонаж для рисования

    Множество вариантов кота Саймона. Выбирайте любую и рисуйте

    Рыжий кот

    Фотография реального кота для срисовывания. Для профессионалов!

    Котик словно молится

    Кот зевает

    Кот в ужасе

    Отдых на ветке дерева

    Кот на фоне луны. Красивая фотография для срисовывания! Обратите своё внимание

    Танцующий кот

    И ещё несколько пушистых любителей танцев

    Красивый кот для срисовки

    Чеширский кот для срисовывания

    Нарисуйте морду Чеширского кота

    Летающая голова Чеширского кота в шляпе

    Знаменитая улыбка

    © ThyPix. com

    картинки акварелью природа مراجعات – تسوق عبر الإنترنت ومراجعات لـ картинки акварелью природа على AliExpress

    عروض ترويجية ساخنة في картинки акварелью природа

    أخبار رائعة! أنت في المكان الصحيح لأجل картинки акварелью природа. الآن تعلم بالفعل بأنك، مهما كان ما تبحث عنه، ستجده بالتأكيد على AliExpress. لدينا حرفيًا آلاف المنتجات الرائعة في جميع الفئات. سواء كنت تبحث عن الملصقات الفاخرة أو المشتريات بأسعار مميزة أو بأسعار الجملة الاقتصادية، فإن AliExpress لديه كل هذا.

    ستجد المتاجر الرسمية للماركات بجانب البائعين الصغار المستقلين الذين يقدمون الخصومات. وسوف تتمكن كذلك من الاستمتاع بالشحن السريع وأساليب الدفع الموثوقة، بغض النظر عن المبلغ الذي تنوي إنفاقه.

    AliExpress يسعى دائمًا لتوفير الأفضل من حيث الاختيار والجودة والسعر. كل يوم ستجد العروض الجديدة عبر الإنترنت فقط وخصومات المتاجر والفرص لتوفير المزيد من خلال جمع القسائم. ولكن ربما عليك التصرف بسرعة لأن المنتجات مثل هذا картинки акварелью природа الأفضل أحيانًا تنفد بسرعة كبيرة. فكر كيف سيغار أصدقاؤك عندما تخبرهم بأنك حصلت على картинки акварелью природа على AliExpress. من خلال الأسعار المخفضة وأسعار الشحن المنخفضة وخيارات المجموعات المحلية، يمكنك توفير المزيد والمزيد.

    إذا كنت لا تزال مترددًا بشأن картинки акварелью природа وتفكر في اختيار منتج مشابه، فإن AliExpress مكان رائع لمقارنة الأسعار والبائعين. سوف نساعدك لاتخاذ قرار بشأن جدارة الإصدار الفاخر بدفع المزيد أو عما إذا كنت ستحصل على صفقة مساوية من خلال شراء المنتج الرخيص. وإذا كنت تريد فقط تدليل نفسك والصرف ببذخ على الإصدار الأغلى، فإن AliExpress ستحرص دائمًا على حصولك على أفضل سعر مقابل أموالك، وحتى إخبارك بالموعد الذي يستحسن فيه أن تنتظر بدء العرض الترويجي، والتوفيرات التي يمكنك توقعها.

    يفتخر AliExpress بالحرص منحك الخيار عن دراية بشأن موعد الشراء من أحد مئات المتاجر والبائعين على منصتنا. كل متجر وبائع مصنف لخدمة العملاء والسعر والجودة بناءً على آراء عملاء حقيقيين. بافضافة إلى ذلك، يمكنك العثور على تصنيفات المتاجر أو البائعين، بالإضافة إلى مقارنة الأسعار أو عروض الشحن والخصومات على المنتج ذاته من خلال قراءة تعليقات ومراجعات المستخدمين. كل عملية شراء مصنفة بنجوم وكثيرًا ما تحتوي على تعليقات العملاء السابقين، ويصفون فيها تجربة التعامل بحيث يمكنك الشراء بثقة في كل مرة. باختصار، لا يتعين عليك أن تستمع إلينا — فقط استمع إلى الملايين من عملائنا السعداء.

    وإذا كنت جديدًا على AliExpress، فسوف نطلعك على سر. قبل أن تنقر فوق «شراء الآن» مباشرة في المعاملة، انتظر لحظة للتحقق من وجود قسائم — وسوف توفر المزيد والمزيد. اكتشف قسائم المتاجر أو قسائم AliExpress، أو اجمع القسائم كل يوم من خلال لعب الألعاب على تطبيق AliExpress. ولأن معظم البائعين لدينا يوفرون الشحن المجاني — نعتقد بأنك ستتفق معنا بأنك تحصل على картинки акварелью природа بأحد أفضل الأسعار عبر الإنترنت.

    لدينا دائمًا أفضل التقنيات وأحدث الصيحات والعناوين الأكثر شهرة. على AliExpress، تتوفر الجودة والسعر والخدمة الرائعة بشكل قياسي — كل مرة. ابدأ أفضل تجربة تسوق مررت بها من قبل هنا.

    קנה картинки акварелью природа באופן מקוון

    מבצעים חמים ב- картинки акварелью природа: העסקאות והנחות המקוונות הטובות ביותר עם ביקורות של לקוחות אמיתיים.

    חדשות טובות! אתה נמצא במקום הנכון עבור картинки акварелью природа. עכשיו אתה כבר יודע את זה, מה שאתה מחפש, אתה בטוח למצוא את זה על aliexpress. אנחנו ממש יש אלפי מוצרים מעולים בכל קטגוריות המוצרים. בין אם אתה מחפש high-end תוויות או זול, הכלכלה רכישות בכמות גדולה, אנו מבטיחים כי זה כאן על aliexpress. תוכלו למצוא חנויות רשמיות עבור שמות מותגים לצד מוכרים הנחה עצמאית קטנה, כולם מציעים משלוח מהיר ואמין, כמו גם נוח ובטוח, אמצעי התשלום, לא משנה כמה אתה בוחר להוציא.

    לעולם לא יוכה על בחירה, איכות ומחיר. כל יום תוכלו למצוא הצעות חדשות, מקוונות בלבד, הנחות בחנויות והזדמנות לשמור עוד יותר על ידי איסוף קופונים. אבל ייתכן שיהיה עליך לפעול מהר כמו זה העליון картинки акварелью природа מוגדר להיות אחד המבוקשים ביותר המבוקשים ביותר בתוך זמן קצר. תחשוב כמה קנאי אתה חברים יהיה כאשר אתה אומר להם שיש לך שלך картинки акварелью природа על aliexpress. עם המחירים הנמוכים ביותר באינטרנט, מחירי משלוח זול ואפשרויות אוסף מקומי, אתה יכול לעשות חיסכון גדול עוד יותר.

    אם אתה עדיין נמצא בשני מוחות לגבי картинки акварелью природа וחושבים על בחירת מוצר דומה, ‘אלכס’ הוא מקום מצוין להשוות מחירים ומוכרים. אנחנו נעזור לך להבין אם זה שווה לשלם תוספת עבור גירסת high-end או אם אתה מקבל רק עסקה טובה על ידי מקבל את הפריט זול יותר. ו, אם אתה רק רוצה לטפל בעצמך ו להתיז על הגרסה היקרה ביותר, תמיד יהיה תמיד לוודא שאתה יכול לקבל את המחיר הטוב ביותר עבור הכסף שלך, אפילו לתת לך לדעת מתי אתה תהיה טוב יותר מחכה קידום להתחיל , ואת החיסכון שאתה יכול לצפות לעשות.

    Aliexpress לוקח גאווה ולוודא כי תמיד יש לך בחירה מושכלת כאשר אתה קונה מאחד מאות חנויות ומוכרים על הפלטפורמה שלנו. כל חנות ומוכר מדורגות עבור שירות לקוחות, מחיר ואיכות על ידי לקוחות אמיתיים. בנוסף אתה יכול למצוא את החנות או דירוגי המוכר הפרט, כמו גם להשוות מחירים, משלוח והנחות מציעה על אותו מוצר על ידי קריאת הערות וסקירות על ידי המשתמשים. כל רכישה מדורגת בכוכבים ולעתים קרובות יש הערות שנותרו על ידי לקוחות קודמים המתארים את חוויית העסקה שלהם, כך שתוכל לקנות בביטחון בכל פעם. בקיצור, אתה לא צריך לקחת את המילה שלנו על זה — רק להקשיב למיליוני לקוחות מאושרים שלנו.

    וגם, אם אתה חדש כדי aliexpress, אנו מאפשרים לך על סוד. רק לפני שתלחץ על ‘קנה עכשיו’ בתהליך העסקה, הקדש רגע כדי לבדוק את הקופונים — ותחסוך עוד יותר. אתה יכול למצוא קופונים החנות, קופונים aliexpress או שאתה יכול לאסוף קופונים כל יום על ידי משחק משחקים על האפליקציה aliexpress. וכפי שרוב המפיצים שלנו מציעים משלוח חינם — אנחנו חושבים שתסכים לכך שאתה מקבל את זה картинки акварелью природа באחד המחירים הטובים ביותר באינטרנט.

    תמיד יש לנו את הטכנולוגיה העדכנית ביותר, את המגמות החדשות ביותר, ואת התוויות המדוברות ביותר. על aliexpress, איכות מעולה, מחיר ושירות מגיע כסטנדרט — בכל פעם. התחל את חוויית הקנייה הטובה ביותר שתהיה לך אי פעם, ממש כאן.

    Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других.

    Приглашаем вас в «художественное» путешествие по 10 природным зонам России, изображенным на пейзажах живописцев.

    Арктическая Пустыня

    Александр Борисов. Весенняя полярная ночь. 1897. Третьяковская галерея

    Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо с выставки, а вместе с ней — еще около 60 картин и этюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями по Новой Земле. Картины были действительно уникальными: зиму художники писали и раньше, но до Борисова никто из художников не отправлялся с этюдниками так далеко на север. В путевых заметках художник-первооткрыватель описывает трудности, с которыми ему пришлось столкнуться в путешествии. Да и книгу воспоминаний он назвал соответствующе — «В стране холода и смерти». И тем не менее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого он больше не писал. Пейзажи он увековечивал на холстах, а современников-живописцев — на карте. Ледник Третьякова, мысы Куинджи и Шишкина, Крамского и Васнецова, Верещагина и Репина появились на карте Новой Земли после экспедиций Александра Борисова.

    Тундра

    Александр Борисов. На Мурмане близ гавани. 1896. Третьяковская галерея

    На полотнах Александра Борисова — бесконечные снежные равнины и скупые солнечные лучи. Несмотря на замерзающие пальцы, густеющие от мороза краски и ломающиеся кисти, художник проводил за холстом долгие часы, чтобы передать вкрадчивую красоту местных пейзажей и едва уловимые нюансы света. Самая низкая температура, при которой довелось писать живописцу, — минус 39 °С.

    «Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразилась любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали, лодки, самоеды в оленьих шкурах — всё это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».

    Лесотундра

    Василий Переплетчиков. Михайловское озеро Архангельской губернии после дождя. 1907. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

    Василий Переплетчиков — еще один художник, влюбившийся в неласковую северную природу. Свои первые работы он писал на Волге, в них чувствовалось влияние мэтров-пейзажистов Ивана Шишкина и Исаака Левитана. Именно в путешествиях по Архангельской губернии Переплетчиков нашел главные темы своих картин и обрел самобытный почерк. На протяжении 12 лет художник отправлялся в длительные поездки, как он сам говорил, «опять к Ледовитому океану, к большим сильным людям». Современники с большим интересом следили за работой Переплетчикова и называли его «восторженным певцом дальнего Севера».

    «Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные, и в душу невольно заползает мистический ужас».

    Тайга

    Аполлинарий Васнецов. Тайга на Урале. Синяя гора. 1891. Третьяковская галерея

    Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа. В поисках необычной натуры живописец много путешествовал по Украине, Крыму , Кавказу, Италии и Швейцарии. Но по-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала и Сибири. «Художник, который пишет по впечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал по этюдам собирательный былинный образ. Природа в его картинах становилась более таинственной и величественной, чем в реальности. Чем дольше присматриваешься к картине, тем больше укрепляется ощущение, что из таежной чащи вот-вот появится Иван-царевич на Сером волке с картины Виктора Васнецова, старшего брата Аполлинария Васнецова.

    «Характер Урала и его природа очень мне напоминали Вятский край: те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор, вместо одиночек елей — гигантские кедры. Потому-то, вероятно, я несколько лет и делал, что писал уральские пейзажи».

    Лес

    Андрей Шильдер. Березовый лес. 1908. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

    В реальности пейзажа, изображенного на картине, не существовало. Андрей Шильдер, как и другие представители питерского лагеря пейзажистов, свои картины придумывал, а не писал с натуры. Художник хранил целые альбомы с зарисовками деревьев, а потом компоновал их под каждую новую картину. Сейчас «Березовый лес» находится в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

    Читайте также:

    «Ему ничего не стоило сделать на товарищеском вечере сложный рисунок соснового леса или опушку березовой рощи. И надо отдать справедливость — дерево он знал и легко справлялся со всеми трудностями в передаче листвы».

    Лесостепь

    Михаил Клодт. Волга под Симбирском. 1881. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева

    Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа. Художник бывал в Швейцарии и Франции, но ни заграничная природа, ни европейская школа живописи его не заинтересовали. Расцвет творчества Михаила Клодта случился после возвращения в Россию, когда он увлекся сельскими пейзажами. Картина «Волга под Симбирском» написана художником в то время, когда он оставил Товарищество передвижников и отправился путешествовать по стране. Сейчас картина находится в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева.

    «Клодт ищет только схватить русскую природу во всей ее неказистости, без всякой претензии на парад и золотом шитый мундир, без чего другие пейзажисты не представляют себе природу. Но зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».

    Степь

    Алексей Саврасов. Степь днем. 1852. Русский музей

    В 1849 году начинающий художник Алексей Саврасов отправился за вдохновением на Юг России. Бескрайние степные просторы и высокое прозрачное небо поразили его воображение. Вернувшись, он написал серию пейзажей, и критики заговорили о нем как о надежде русского искусства. Одной из ключевых работ этого времени стала картина «Степь днем», где степь предстает расстилающимся до горизонта пространством, наполненным мягким золотистым светом. Сейчас она хранится в Русском музее.

    «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

    Полупустыня

    Константин Богаевский. Старая Феодосия. 1924. Феодосийский музей древностей

    Константин Богаевский много времени уделял изучению истории и даже создал особый жанр «археологического», или исторического, пейзажа. Чаще всего в его картинах возникал образ древней Киммерии, воплощенный в видах родной Феодосии. Генуэзская крепость на картинах художника — не просто символ города, но и образ, соединяющий старинный город Кафа с Феодосией XX века.

    «Точно так же исторический пейзаж стремится стать историческим портретом земли. Лицо земли складывается геологически, так же, как человеческое лицо — анатомически, и точно так же определяется морщинами, шрамами и ранами, оставленными на нем стихиями и людьми: знаками мгновений. В этом — смысл Исторического Пейзажа».

    Пустыня

    Николай Рерих. Корабль пустыни (Одинокий путник). 1935–1936. Международный центр-музей им. Н.К. Рериха

    Николай Рерих — не просто художник, он философ и путешественник. Его пейзажи — удивительный пример мистического реализма, когда вполне привычные предметы обретают глубинное символичное значение. Виды пустыни художник пишет во время научной экспедиции, совмещая работу исследователя с написанием картин и созданием философских очерков.

    «Н.К. Рерих был подвижником культуры всемирного масштаба. Он поднял над планетой Знамя Мира, Знамя Культуры, тем самым указав человечеству восходящий путь совершенствования».

    Субтропики

    Иван Айвазовский. Вечер в Крыму. Ялта. 1848. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского

    Художник Иван Айвазовский выбрал для себя три ведущие темы: изображение морской стихии, исторических баталий и крымских пейзажей. Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. Уловить ее ускользающие оттенки так же непросто, как и запечатлеть сменяющие друг друга морские волны. На картине «Вечер в Крыму. Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца. Звучные лилово-розовые тона на дальнем плане бледнеют в тени скал. Пройдет еще несколько минут, солнце опустится в море — и цветовая гамма преобразится.

    «…Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще».

    Фото в живопись с AKVIS ArtWork: масло, акварель, гуашь, пастель

    AKVIS ArtWork предназначен для имитации различных техник рисования. Программа поможет вам создать произведение искусства из любой цифровой фотографии!

    AKVIS ArtWork — идеальное решение для вашего творческого самовыражения! Сочетая передовые технологии с художественным подходом, программа представляет собой впечатляющий творческий набор и идеального виртуального художника.Превращение картины в картину происходит у вас на глазах — вы можете следить за рождением произведения искусства в реальном времени!

    Программа включает следующие стили рисования и рисования: масло, акварель, гуашь, Комиксы, перо и тушь, линогравюра, пастель и пуантилизм; которые можно использовать отдельно или в комбинации.

    Программа предлагает самый простой и универсальный способ добавления художественных эффектов к фотографиям.

    Создайте масляный портрет вашего друга, пейзаж или натюрморт.Выразите себя в новых жанрах!

    Вы можете распечатать окончательную картину на цветном принтере, обрамить ее или поместить в готовую фоторамку, или даже добавить несколько настоящих масляных мазков, чтобы сделать картину реальной. Сделайте поздравительную открытку или плакат, и у вас будет замечательный подарок для друзей и семьи.

    Никаких кистей или красок не требуется. Просто скачайте ArtWork и дайте волю своему творчеству.

    Молодые художники и учителя рисования могут использовать ArtWork для улучшения навыков рисования.Те, кто обычно слишком много внимания уделяет деталям, могут сначала упростить свои изображения с помощью ArtWork, а затем использовать результат как образец для рисования собственной картины.

    Эффекты и особенности :

    Масляная техника превращает ваши фотографии в масляных картин . Программа наносит мазки кистью естественным образом, используя исходную фотографию в качестве образца. Даже с настройками по умолчанию вы можете добиться реалистичного результата, очень близкого к ручной росписи .Настройте параметры, и вы сможете исследовать различные стили масляной живописи. Для тех, кто нуждается в большей гибкости и у кого есть идеи о том, как должно выглядеть окончательное дыхание, есть инструмент под названием Stroke Direction . Этот полуавтоматический и очень умный инструмент — настоящая находка, поскольку он дает вам полный контроль над штрихами!

    Стиль Акварель преобразует фотографию в рисунок акварелью . Акварель — одна из самых сложных техник рисования, и машине сложно воспроизвести этот эффект, но ArtWork справляется с этим хорошо.Программа позволяет создавать красивые, воздушные и легкие акварельные картины, похожие на реалистичные.

    Эффект «Гуашь» позволяет создать рисунок гуашью на основе фотографии. Он также может сделать изображение похожим на темперный рисунок. Гуашь — универсальная техника рисования, использующая плотные интенсивные цвета. Его характеристики — блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок.Этот прием широко используется в декоративной росписи, при создании цветных этюдов и рисунков.

    Стиль

    Next, эффект комиксов, позволяет копировать работы известных художников комиксов всего за несколько кликов. Этот эффект уменьшает тона фотографии, чтобы создать изображение, подобное плакату или мультфильму . Вы можете сделать комикс из фотографий с вечеринки или создать оригинальный постер.

    Эффект «Перо и чернила» создает рисунков чернилами из цифровых фотографий.Это имитирует особую технику, в которой цветные чернила наносятся на бумагу с помощью пера — от современных ручек до пера, погруженного в чернильницу. Этот стиль создает изящные изображения, состоящие из контуров объектов.

    Эффект линогравюры создает изображение в стиле линогравюры . Линогравюра — это метод, при котором выпуклый узор вырезается на куске линолеума, который затем используется чернилами для печати изображения на бумаге. Линогравюра известна своей характерной выразительностью, сильным контрастом между черным и белым, а также богатыми и яркими штрихами.Этот эффект идеально подходит для изображений архитектуры или природных пейзажей.

    Эффект пастели, доступный для лицензий Deluxe и Business , имитирует особую художественную технику, которая устраняет разрыв между живописью и рисунком. Пастельные карандаши образуют мягкие бархатистые мазки с тонкими краями.

    Эффект пуантилизма, доступный для лицензий Deluxe и Business , представляет собой стиль рисования, в котором используются маленькие точек цвета для создания иллюзии формы. Это было частью импрессионистического движения, которое хотело сделать мысли и чувства видимыми и открыло двери в современное искусство. Техника пуантилизма отнимает много времени и требует значительных навыков, но с AKVIS ArtWork вы можете создавать шедевры одним нажатием кнопки!

    Вы даже можете комбинировать эффекты ArtWork для создания выдающихся изображений с использованием различных техник рисования!

    Каждый эффект предлагает готовых пресетов AKVIS , которые помогут вам начать работу.Их можно применять «как есть» или изменять. Программа позволяет сохранить ваши любимые настройки преобразования фотографий в живопись в качестве предустановок и использовать их в будущем. Есть возможность импортировать и экспортировать свои пресеты.

    Виртуальный художник позаботится о преобразовании цифрового изображения в картину, но что еще делает картину похожей на произведение искусства? Canvas и подпись художника ! ArtWork предлагает выбор между плоским фоном и шероховатой поверхностью (холст, бумага и т. Д.), Что делает впечатление еще более потрясающим.Вы можете добавить подпись или надпись к картинке своим шрифтом и цветом.

    Программа предлагает пакетную обработку поддержку, которая позволяет создавать комиксы из домашнего видео!

    Некоторые эффекты ArtWork предоставляют Инструменты постобработки для ручного ретуширования обработанного изображения. Вы можете уточнить изображение, удалив неровности краски, добавить завершающие штрихи к своему шедевру.

    AKVIS ArtWork доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору.

    Подключаемый модуль совместим с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Дополнительные сведения см. На странице совместимости.

    Функциональность программы зависит от типа лицензии. Во время тестового периода вы можете опробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

    Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

    Бесплатная 10-дневная пробная версия

    Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

    Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!

    Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!

    Заказать — AKVIS ArtWork 12.5

    Facebook

    Твиттер

    Pinterest

    11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник

    фотографий из PicMy / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    На протяжении истории способ рисования художников — и используемые ими средства — менялись. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться. Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.

    В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи знаков сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.

    Как художник, как вы можете выбрать правильный тип краски для своих работ? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую она дает, поможет вам сузить круг выбора. Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.

    Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.

    Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.

    Масло

    «Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)

    На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за длительного времени высыхания художники могут не спешить с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за богатые цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

    Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, в нашем удобном руководстве.

    Акрил

    «Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)

    Существует широкий ассортимент акриловых красок по текстуре и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и рентабельна, что часто делает ее идеальным выбором для художников любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное множество техник нанесения акриловых красок, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут придать окончательный вид.Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.

    Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.

    Акварель

    «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

    Обычно нарисованные на бумаге, акварели сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе. Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления, даже когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Художники используют множество акварельных техник для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.

    Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.

    Гуашь

    «Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)

    В то время как гуашь похожа на акварель тем, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски высыхает до матового цвета и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела. Гуашь также имеет характеристики, схожие с акрилом, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для закрепления готовой картины поверх него требуется лак. Более новый вариант — акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.

    Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.

    Пастель

    «Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

    Иногда известное как «сухая живопись», пастель используется с 16 века. Их форма в виде карандашей и отсутствие времени высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно наносятся прямо на основу, и если вы хотите получить эффект акварели, есть также водорастворимые пастели. Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.

    Подробнее о рисовании пастелью.

    Энкаустика

    Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)

    Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту обычно наносят на подготовленную древесину, хотя также можно использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед ее охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика — или живопись горячим воском — может быть трудно освоить, можно создавать сложные картины, полные размеров и цветов.

    Найдите все материалы, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать энкаустику.

    Далее: Откройте для себя другие техники рисования, с которыми вы, возможно, не знакомы.

    Как поэтапно нарисовать природу акварелью. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер класс.

    Весенняя природа, как молодая девушка, одевается в роскошное платье и хорошо поет песни. В каждом цветке, каждой травинке, капле росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Вы тоже слышите эти звуки? Затем возьмите карандаш, мастихин или кисть и. Мастер-класс по пейзажной живописи начинается прямо сейчас!

    Весна в Украине.

    Рисуем весенний пейзаж мастихином

    Рисование мастихином — это техника послойных мазков краски по бумаге или холсту с помощью специального лезвия из тонкой стали (мастихин ).


    Мастихином вы сделаете свою работу объемной, придадите ей особую фактуру. Мастихин позволяет создать интересную фактуру на поверхности рисунка и предоставляет неограниченное поле для художественной импровизации.Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

    Для рисования пейзажа мастихином вам потребуются:

    • акриловые или масляные краски,
    • бумага формата а3 или грунтованный холст,
    • мастихин,
    • тонкая кисть
    • палитра (или обычная пластиковая тарелка ),
    • сосуд с водой
    • тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисти).

    Не жалейте ярких красок — пейзаж должен быть насыщенным.

    1. Нарисуйте деревья и траву простым карандашом. Рисуем вишневый сад.


    2. Острием лезвия возьмите небольшое количество синей краски из палитры и нанесите на сторону мастихина в верхней части холста.


    3. Смешайте на палитре синий и зеленый цвета. Мастихином вертикальными движениями нанесите бирюзовый фон. Это фоновые деревья, расположенные вдали от цветущего сада.Чтобы рисунок выглядел естественно, лучше сделать фон неоднородным.


    4. Цветение крон деревьев розовой краской косыми движениями мастихина.


    5. Чтобы создать желтый фон между стеблями вишни, нанесите немного краски на кончик мастихина и острыми движениями нанесите ее на холст. В результате таких манипуляций вы увидите, как фигура приобретет объем.


    6.На очереди стволы деревьев. Наносите на них краску очень осторожно, чтобы правильно отобразить тени и блики.


    7. Редкими мазками нанесите темно-бордовые пятна на цветущие вишни, слегка втирая краску.


    8. Нанесите коронки объемными розовыми, белыми и желтыми мазками. Вверху сквозь ветки должны быть видны голубые пятна неба.

    А теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойтесь сочетать цвета — добавьте немного желтого, оранжевого, салатового или синего.


    Напоследок разбавьте зеленую траву шариками увядших одуванчиков.


    Солнечный весенний пейзаж, написанный мастихином, готов.

    Опытные художники говорят, что пейзажи лучше писать с натуры. За вдохновением отправляйтесь в одно из мест, где можно полюбоваться красивейшими цветами и заодно написать великолепный шедевр.

    Учимся рисовать пейзаж акварелью. Птица на ветке

    Если вам нравится рисовать кистью и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синицей на ветке .Солнечная картина в нежных тонах — отличный подарок на день рождения любимой девушке.

    Приступим?

    1. Сначала нарисуйте синицу. Овалы помогут вам сделать части тела пропорциональными вам: две маленькие — голова синицы и эскиз крыла, и одна большая — будущее туловище.


    2. Нарисуйте контур туловища птицы. Нарисуйте глаза, хвост и тонкие лапки. Сделайте все линии едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.


    3. Широкой кистью закрасьте небо синим цветом, минуя места облаков.

    Смешайте синий и серый цвета и закрасьте облака, не касаясь краев кистью.


    4. Синица покрасьте в желтый цвет, а голову в синий. Пока краска не высохла, аккуратно промокните влажные участки салфеткой, чтобы создать на теле синицы впечатление пуха.

    5. Контуры глаза и клюва были черными.Залейте середину глаза бледно-серым цветом.


    6. Крыло закрасить синим цветом. Когда акварель хорошо высохнет, четко прорисуйте оперение крыльев и хвоста, а также лапки. Не забывайте про зрачок с бликами.

    7. Произвольными мазками кисти нарисуйте на ней ветку дерева и зеленую листву.


    Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

    Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа пестрит радугой красок, а солнце не экономит на тепле, часто приходит вдохновение писать яркие, веселые картины.Сегодня мы попробуем нарисовать один из таких. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

    1. Обозначьте линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуйте контур дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это необходимо для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.


    2. Нарисуйте окна.


    3. Нарисуйте эскизы тропинки и деревьев.


    4. А теперь нарисуйте детальный рисунок крон и стволов деревьев.


    5. Передний план будет украшен мальвой и кошкой.


    6. Ответственный этап. Обведите все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно осторожно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят рисунок.


    7. Сотрите линии, нарисованные карандашом, с помощью ластика.


    8. Закрасьте траву и тропинку. Затемните места, где падают тени от деревьев.


    9. Стволы деревьев окрашены в оттенки коричневого.


    10. Молодец! Теперь раскрасьте кота и листья мальвы.


    11. Лес на заднем плане окрашен в бирюзовый цвет.


    12. Используйте зеленый и зеленый карандаши, чтобы закрасить листья деревьев.Закрасьте небо синим цветом.


    13. Раскрасьте мальву розовыми и сиреневыми цветами. Сделайте желтые в середине.


    14. Раскрасьте дом коричневым и желтым карандашами. На оконном стекле и фундаменте сделайте штриховку серым карандашом.


    Поздравляем! Красочный летний пейзаж готов украсить вашу комнату.

    Что может привести нас в состояние расслабления и в то же время волнение сильнее морских волн и ряби на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.

    Урок ниже, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать простые акварельные краски. морской пейзаж и передают атмосферу солнечного ветреного дня на море.

    Вам понадобится:

    1. Лист акварельной бумаги с полугладкой текстурой, изготовленный методом холодного прессования, размером около 25х35,5 см.
    2. Три круглые кисти: большая (№ 12), средняя (№ 8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, № 4).
    3. Краски:
    — синий кобальт
    — неаполитанский желтый
    — красный кадмий
    — красный венецианский
    — фталоцианиновый синий
    — зеленый прусский.

    Примечание: последние два цвета будут использоваться для обозначения морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и зеленовато-синего оттенков — яркими, четкими и глубокими.

    Шаг 1. Набросок карандашом

    Светлые линии рисуют эскиз. Контуры на бумаге должны быть едва заметны.

    Шаг 2. Нарисуйте небо

    Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.

    Используя большую кисть, нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краски, чтобы обозначить расположение облаков.Обмакните кисть в синюю кобальтовую краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка промойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, отмечая нижнюю часть облаков.

    Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

    Шаг 3. Забор воды

    Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой.Первые мазки наносите в технике «мокрый по сухому» (на сухую бумагу наносится разбавленная водой краска).

    Легкими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

    Пока изображение еще влажное, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианинового синего и берлинского зеленого.Это добавит объема изображению на переднем плане.

    Шаг 4. Рисуем фон и волны.

    Смешав синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь сделать цвета приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

    Подождите, пока океан полностью не высохнет, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.

    Шаг 5. Нарисуйте лодочки

    Средними и мелкими кистями нарисуйте на них лодки и людей. Сочетайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно рисовать фигуры людей — немного неряшливый образ будет выглядеть естественнее.

    Вы можете добавить холмам глубины, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете выделить передний план несколькими дополнительными штрихами.

    Пришло время внести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.


    (Перевод статьи Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

    За свою жизнь написал много пейзажей. Некоторые из них нарисованы с фото, но как только у меня появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж уже под открытым небом.

    Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами, как рисовать красивые пейзажи.

    Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченного большого количества работы.

    Пейзаж: 7 секретов Роби Бенве

    1. Знание тонального распределения в ландшафте

    Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать успешную композицию, чтобы подумать о правдоподобном расположении света и тени в процессе работы.

    Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени.Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

    Распределение тонов в пейзаже от самых светлых к самым темным:

    • небо: днем ​​самое яркое место в пейзаже находится в небе. Раскрашиваем небо в самые светлые тона.
    • горизонтальные участки: второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
    • секции наклонные и диагональные: наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши, отображаются немного темнее.
    • вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев). Это потому, что отражение солнечного света от них очень ограничено.


    2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета ландшафта.

    В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета более теплыми и насыщенными.

    Солнечный свет не только делает предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

    Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

    Однако, если в солнечном свете есть красные или синие оттенки, то они будут частично отражаться на всех изображаемых объектах.

    В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так различимы.

    Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.


    3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон ландшафта

    Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным количеством воздуха.

    Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.

    Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой.Это хорошо видно при движении по дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более резкие и темные, чем те, что находятся у горизонта.


    4. Включайте в пейзажный рисунок только то, что предназначено

    Глядя на пейзаж, возникает недоумение — как его кадрировать, выбрав для работы самое интересное?

    Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

    • Что в центре изображения?
    • Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
    • Где будет находиться достопримечательность на картинке?
    • Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?

    Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

    Можно даже отказаться от изображения целых построек или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

    Итак, на этом рисунке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:


    Зацени свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов к вашему изображению убедитесь, что вы правильно передаете градацию светотени. Это очень важно для всей картины.

    5. Упрощайте сложные элементы при рисовании пейзажа

    Иногда попадаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Работа художника — упростить его.

    Исключить мелкие и неважные детали, комбинировать формы. Чтобы сохранить цветовое разнообразие, добавьте в исходную смесь немного разных оттенков, но не меняйте сильно.

    Не беспокойтесь о деталях и мелочах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

    Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

    Не все, что присутствует в понравившейся сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают зрителя, а другие разрушают композицию картины.

    Основная идея — создать картинку, которая привлечет внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, контраст тонов и цвет.

    Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла картинки в область повышенной контрастности.

    Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

    Итак, что необязательно включать в свою работу:

    Создание простого фантастического пейзажа акварелью — приятное занятие для начинающего художника. На этой эффектной картине мы видим не только чудесное небо, но и то, как лесная поляна изображена в пространственной перспективе.На примере этой работы вы отлично освоите мокрую роспись, сделайте плавные заливки цветом.

    Поскольку мы будем рисовать по мокрому, бумагу следует брать достаточно толстой, иначе ее придется сначала натянуть.


    • Широкой кистью равномерно смочите лист водой. И начинаем наносить окрашенную жидкую разбавленную акварельную краску. Можно даже капать разноцветные кляксы. И пусть краска растечется и смешается на бумаге с мягкими переходами.


    • Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине.А остальной фон неба нужно сделать темно-синим, иногда даже черным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Синий цвет неоднороден. В его образе использовались разные оттенки синего.


    • Пока работа не высохла, добавьте яркие вспышки. Для этого нарисуйте на кисти большое количество жидкой желто-зеленой и алой краски и стряхните капли для работы. Пусть они немного разложатся по влажной бумаге.


    • Теперь работа должна быть хорошо просушена.И только после этого делаем баллончик из белой краски. На этот раз нам понадобится небольшой спрей, чтобы изобразить искры, летящие в воздухе между деревьями. Это более близкие и четкие огни. Чтобы это передать, края клякс не должны расплываться, они должны оставаться чистыми.


    • Еще раз просушиваем работу и просушиваем тонкой кистью, начинаем прорисовывать черные силуэты деревьев.


    Из статьи вы узнаете, как рисовать цветы гуашью, создавать живописные сельские и горные пейзажи.В конце даются полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально точно.

    Содержание статьи:

    Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы продаете картины.Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.

    Как рисовать гуашью цветы



    Это один из самых эффектных видов красок. Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается набросок карандашом, потом закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, потом все светлее.

    Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.

    Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона. Для работы вам понадобится:

    • гуашь;
    • палитра;
    • бумага для акварели или гуаши;
    • кистей;
    • полотно;
    • банка с водой.
    Добавив немного синего к зеленой краске, вы получите изумруд. Вы можете смешивать цвета, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

    Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа.Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.

    Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, в котором пошагово показано, как рисовать цветы гуашью.



    Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумруда и добавьте несколько ярких бликов на холст.



    Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив немного белого к красному, и тонкой кистью нанесите блики на цветы.



    Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер. Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используются объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.



    Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черным нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.

    Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными.С помощью этой краски также создаются живописные картины.

    Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью



    У начинающих такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создается очень легко.

    Для работы возьмите:

    • набор художественной гуаши, состоящий из 12 красок;
    • а-3 лист;
    • 2 плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18;
    • палитра;
    • банка с водой.
    Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой.Горизонтальными движениями, широкой кистью ретушируйте фон.

    Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.

    Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заостренную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

    Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Диагональными движениями справа налево нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.



    Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и нарисуйте ель на левой стороне холста. Для этого большой плоской кистью нанесите горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху.Нарисуйте верхушки елок.

    Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.

    Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.

    Как нарисовать пейзаж поэтапно



    Если вы никогда не делали этого раньше, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

    Здесь мы видим все необходимые формы:

    • облака;
    • растительность переднего плана;
    • кустов.
    Самый простой способ начать рисовать гуашью — это пейзаж сверху листа. Ориентируясь на контуры карандаша, раскрасьте небесно-голубой цвет.



    Нарисуйте облака белым цветом. Этой же светлой краской нанесите несколько мазков, чтобы на небе появились белые блики.

    Для изображения гор нужен коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.

    Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.

    Как нарисовать природу гуашью



    Так же начнем создавать природу с карандашного наброска.Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.



    Нанесите светло-зеленый тон на основание леса. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочите верхушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

    Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.



    Цвет с темно-фиолетовыми прибрежными камнями, затем примените серые и малиновые тона. Добавьте мелкие детали к деревьям, и картина гуашью, поэтапно, готова.

    Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.

    Гуашь сельский пейзаж



    Вот что вы получите в результате работы. Но для начала нужно немного поработать. Синие, белые и бордовые краски, чтобы нарисовать небо.Смешайте прямо на листе, добавив воды.

    Пока эта часть рисунка сохнет, промойте кисть. Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.



    Но что за сельский пейзаж без деревенских домиков? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.

    Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

    Точно так же нарисуйте цветы, но с помощью красного, желтого, розового цветов.



    У вас получился колоритный сельский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет необходимым подарком. Вы научились рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с некоторыми полезными советами, которые помогут вам сделать это правильно и точно.



    При использовании гуаши следуйте этим советам:
    • Гуашь продается в тюбиках и баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
    • Необязательно покупать сразу много цветов. Главное получить необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
    • Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
    • Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
    • Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
    • Так как гуашь на водной основе, то при окончании работы краска высохнет, покрыть ее лаком. Каждый цвет лучше обрабатывать отдельно, хорошо промывая кисть, которая впитает краску.
    Посмотрите видео-уроки, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
    Узнав полезные советы, прочитав о том, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать этой краской удивительные картины и интересно проводить досуг.

    5 способов поднять и стереть сухую краску

    Эта техника акварели не так сложна, как вы можете представить! Для удаления высохшей акварельной краски можно использовать любую из ваших обычных акварельных кистей. Мягкими чистящими движениями используйте чистую воду, осторожно промокая сухой щеткой или салфеткой.

    Использование щетки из красного соболя или других щеток с мягким ворсом создает более мягкие края, но менее эффективно удаляет высохшую краску с бумаги.

    Этот метод обеспечивает больший контроль в освещаемых областях.

    Использование хороших кистей для снятия краски со временем может изнашивать тонкие кончики. Если вы вложили деньги в высококачественные кисти, потратьте еще несколько долларов и держите под рукой синтетические акварельные кисти для снятия сухих красок.

    Кисти для рисования акрилом или маслом

    Прочные и упругие кисти с синтетической и натуральной щетиной, используемые для рисования акрилом и маслом, являются более традиционным выбором для «протирания» света акварельной краской.

    Более жесткие волоски могут быстро очистить участок, покрытый краской, до поверхности бумаги.

    Контроль довольно грубый с помощью щетинных щеток. Мягкая подтяжка волос (см. «Акварельные кисти» выше) «отрывает» краску от бумаги. Этот метод «чистки» более агрессивен и может повредить бумагу, если использовать его с большим энтузиазмом.

    Распыление и промокание

    Распыление чистой воды на область вашей картины и промокание ее бумажным полотенцем может постепенно осветлить большие участки картины.

    Использование силы распыления «пескоструйной очисткой» для удаления пигмента с бумаги также является эффективным.

    Поперек синих пятен на дне я взорвал и закрасил некоторые белые дыры на картине.

    Наждачная бумага

    Наждачная бумага используется редко из-за ее разрушительного характера. Крошечные острые осколки песка или других абразивов срывают слой за слоем краски и бумаги с каждым движением.

    Наждачная бумага, когда она ИСПОЛЬЗУЕТСЯ, лучше всего использовать в качестве последнего штриха для тонкого текстурированного выделения.

    Если вы попытаетесь закрасить отшлифованный участок, ваша краска будет впитываться в отверстия необработанного бумажного волокна, как промокательная бумага.

    Бритвенные лезвия, ручные ножи и X-actos

    Острые предметы! Будь осторожен. Посчитайте цифры. Вы должны получить столько же, сколько вы зашли в этот раздел.

    Однолезвийные лезвия бритвы могут выделять отдельные блики и очищать неровные линии.

    Ножи Sharp представляют собой более безопасную альтернативу бритвенным лезвиям.Ручка обеспечивает лучший захват для контроля, но убедитесь, что вы случайно не сгибаете лезвие ножа в пальцах во время использования. Больно.

    Лезвия X-acto® позволяют создавать более тонкие линейные блики. Найдите время, чтобы выяснить, какой угол лезвия лучше всего подходит для нужного вам эффекта.

    Все эти методы носят разрушительный характер и несколько опасны из-за используемых острых инструментов.

    Sponges again, Bob

    Используйте только натуральные морские губки или целлюлозные (в стиле o’cello) губки естественного или нейтрального цвета.Они прочнее и удерживают больше воды, чем легкие поролоновые губки.

    Самый простой в использовании: используйте чистую влажную губку, осторожно вытирая ее. Снимите краску с бумаги, поверните, чтобы очистить область на губке, снова протрите. При необходимости повторите.

    Здесь я аккуратно стер большую полосу цвета с нижней средней части картины.

    Новая губка? Тщательно промойте новые губки чистой водой. Большинство из них имеют небольшой размер, чтобы держать форму перед продажей. Убедитесь, что ваши инструменты чистые.

    Завершено

    Щелкните изображение, чтобы увеличить, чтобы более подробно рассмотреть уникальные свойства каждой техники.

    Как видите, многие методы удаления сухой краски могут привести к повреждению бумажной поверхности. При соскабливании, чистке или выделении бликов острыми или грубыми инструментами может быть легко допустить ошибку, которую нелегко исправить.

    Чарльз Берчфилд — Художники — DC Moore Gallery

    Чарльз Берчфилд (1893-1967), один из самых новаторских художников 20 века, продолжает интриговать и информировать мир современного искусства. Его глубоко личный, одухотворенный взгляд на мир находит отклик у художников, работающих в различных СМИ, а его глубоко прочувствованная, почти мистическая чувствительность вдохновила кураторов и художников пересмотреть и переоценить его многочисленные достижения. В 2009 году Роберт Гобер организовал крупную ретроспективу для Музея Хаммера, которая посетила Музей американского искусства Уитни.

    Чарльз Берчфилд родился в 1893 году в гавани Астабула, штат Огайо, и вырос в небольшом городке Салем в центре штата Огайо. В юности он проводил бесчисленные часы в близлежащем лесу, развивая глубокое и пожизненное сочувствие к миру природы.В 1912 году он поступил в Кливлендскую школу искусств, которую окончил четыре года спустя. Там он познакомился с основными тенденциями европейского и американского модернизма, а также с китайским и японским искусством и современной теорией дизайна. Его ранние работы включали модернистские виды Салема и его окрестностей, а также творческие пейзажи, основанные на личном визуальном языке фантазии. Примерно в 1920 году он принял более реалистичный подход, основанный на строгих образах промышленного развития и местной архитектуре городов Среднего Запада.

    В 1921 году Берчфилд переехал в Буффало, штат Нью-Йорк, чтобы работать дизайнером обоев в компании H.M.Birge. Он женился и создал семью, в конце концов воспитав четырех дочерей и сына. Примерно в это же время он начал получать признание критиков за то, что он сосредоточился на том, что он однажды назвал «великой эпической поэзией американской жизни». У него было несколько выставок в галерее Montross в Нью-Йорке, начиная с 1924 года.

    Берчфилд получил национальное признание в 1930 году, когда недавно созданный Музей современного искусства организовал выставку его ранних работ.Это первая выставка художников-художников в музее. Годом ранее он присоединился к галерее Фрэнка К. М. Рена в Нью-Йорке, которая продолжала представлять его до конца его жизни.

    В начале 1940-х Берчфилд вернулся к более смелому и выразительному подходу. Первоначально он был вдохновлен на разработку того, что он называл «реконструкциями» или «двухпериодными картинами», — композициями небольших ранних работ, в основном 1917 и 1918 годов, которые он увеличивал полосами бумаги для создания более грандиозных и сложных композиций.Большая часть его более поздних работ раскрывает две взаимодополняющие стороны его творческой личности — от ярких видов залитых солнцем полей и атмосферного неба до более интроспективных размышлений о глубоких глубинах природы. К началу 1960-х его картины становились все более сказочными. Он продолжал писать в полную силу до конца своей жизни. Его последняя выставка в галереях Рена состоялась в октябре 1966 года, за три месяца до его смерти.

    Чарльз Берчфилд был центром многочисленных музейных выставок, включая выставку ранних акварелей в Музее современного искусства в 1930 году и ретроспективы в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало в 1944 году, Американском музее Уитни в 1956, 1980 и 2002 г., Художественная галерея Университета Аризоны, Тусон, 1965 г. , Музей искусств Метрополитен в 1990 г. и Художественный музей Колумбуса в Огайо в 1997 г.Последняя выставка под названием «Картины Чарльза Берчфилда: к северу от Среднего Запада» посетила Центр искусств Берчфилд-Пенни в Буффало, штат Нью-Йорк, и Смитсоновский национальный музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и сопровождалась монографией Наннетт Мачеджунес и Майкл Холл. Работы Берчфилда представлены во всех крупных собраниях американского искусства в этой стране.


    Чтобы получить полную хронологию, загрузите PDF-файл.

    как пользоваться гуашью

    Это уникальная среда, сочетающая гладкость акварели с текстурой мела.Вы можете окунуть маленькую кисточку прямо в банку или использовать пипетку, чтобы удалить содержимое. Вам понадобится совсем немного цветов (в основном это основные цвета), чтобы смешать все, что только можно придумать. Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. При рисовании гуашью используется «белый», поэтому вы можете красить цвета импасто, как в масляной и акриловой живописи. Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Могу ли я использовать их вместо неакриловой гуаши? Вы также можете удвоить их использование для рисования, если хотите! (Я использовал белую гуашь, чтобы нарисовать звезды на своей картине «Галактика».) Хотя это один из самых простых способов рисования, его также довольно сложно освоить! Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои, чтобы создать блики и тени. Гуашь против акварели: когда и как использовать каждую среду. В ней используется одно и то же связующее на гуммиарабике, но больше пигмента, который не измельчается так тонко … Вы можете использовать гуашь для рисования, но это непрактично, потому что вы будете использовать толстые слои краска. Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт.Вот почему художники и другие дизайнеры предпочитают использовать гуашь либо в качестве краски позже, либо в качестве поверхностного слоя поверх базового слоя краски. Создав эту картину гуашью, я понял, что это… Вам не нужно вкладывать деньги в тонны специализированных материалов, чтобы использовать ее, несмотря на ее уникальность. Гуашь — такой универсальный материал для рисования, который можно использовать по-разному. Этот пост включает видеоурок, чтобы вы могли точно увидеть, как это сделать! Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет.Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Главное отличие от акварели — непрозрачность и насыщенность пигментации. Если вы используете слишком много воды, гуашь будет слишком жидкой и может легко вытечь из пера, создавая нежелательные шарики. Привыкшая к обычной гуаши, гуашь Acryla Gouache не на высоте. Использование гуаши в графической индустрии практически исчезло. Кэти Вульф.Цветовой результат не такой яркий и насыщенный, как у акварели. Я имею в виду, что гуашь также можно использовать разбавленной, как вы делаете это с акварелью, если хотите, но именно для этого акварель. Пейзаж гуашью с нанесением прозрачных и непрозрачных слоев. Таким образом можно получить эффект сухой кисти, который мне очень нравится. Художники не могут использовать гуашь для создания цветных слоев, как акварель. У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Гуашь — это разновидность краски, которую обычно используют в сочетании с водой.Прочтите этот пост с советами по смешиванию цветов гуаши! Гуашь — такой универсальный материал для рисования. Для смешивания красок вам понадобится тонна белой гуаши. Не забывайте, что помимо картинок вы также можете использовать гуашь для создания невероятных и модных каллиграфических образов! Зачем нужна гуашь? Акриловую гуашь Turner можно приобрести в магазине Jackson’s Art Supplies. Гуашь (/ ɡ u ˈ ɑː ʃ, ɡ w ɑː ʃ /; французский:), цвет кузова или непрозрачная акварель, является одним из типов водных сред, краски, состоящей из натурального пигмента, воды, связующего вещества (обычно гуммиарабика или декстрина) , а иногда и дополнительный инертный материал.Гуашь должна быть непрозрачной. Гуашь имеет богатую историю, ее использовали не менее 1200 лет. Я верю, что вы можете использовать гуашь на панелях, грунтованных левкасом, и после герметизации вы можете обрамлять их, как картины маслом. Гуашь отлично работает на акварельной бумаге, как если бы вы использовали чистую акварель. Пока не для моей работы. 11 августа 2019 г. — В этом сообщении в блоге вы узнаете, как писать каллиграфию гуашью. Если вы используете его в полную силу, он будет более непрозрачным по пути выхода из бутылки.на YouTube .. Акриловая гуашь имеет некоторые характеристики акварели, так что вы можете добавлять в нее воду, не получая быстро размытый вид. Картина гуашью. Им легко управлять, и для демонстрации его насыщенности требуется совсем немного воды. Виды гуаши. На этом этапе я сначала начал с надписи. Используем гуашевую краску как акварель. Кстати, пигменты обычно натуральные, и их количество достаточно велико для того, чтобы за один прием получить толстый и плотный слой. Вот короткое и милое видео об основах использования гуаши.Я не могу привыкнуть к их различному обращению, но это то, что опытные пользователи акрила восприняли бы в свое удовольствие. Используя гуашь, вы можете буквально создавать любой цвет, который пожелаете вы или клиент, вместо того, чтобы искать готовые чернила из бутылки. Как пользоваться гуашью. Картина гуашью. На самом деле, если вы привыкли к акрилу, попробуйте их как можно скорее; вас ждет угощение! Его яркие, глубокие и однотонные цвета дают мне полную свободу запечатлеть красоту природы. Гуашь приклеится к любой из обычных поверхностей для рисования, но обычно ее наносят на бумагу.Однако вы можете использовать многие другие инструменты, чтобы делать отметки, например, малярные ножи, полоски для карточек, губки и так далее. Как это работает с трафаретами? 13 января 2021 года. Вместо него практичнее использовать акрил. Источник изображения Гуашь (произносится: Gwahsh) — древний художественный инструмент, с помощью которого можно создавать удивительно уникальные каллиграфические и художественные произведения. Посмотрите, как можно использовать акриловую гуашь при рисовании. Это менее практично для наружных работ, но для меня это лучший способ использовать такую ​​краску. Сама по себе гуашь слишком густая для использования с погружным пером.Его можно использовать жирными, плоскими слоями, как акриловая краска, или его можно разбавить водой и использовать так же, как акварельные краски. Я впервые заинтересовался изучением того, как использовать гуашь для создания каллиграфии, когда я получил конверт от Альбрехта Клаусса. Гуашь имеет эффект акриловой материи и может использоваться на самых разных основах. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ Акриловая гуашь от 11,99 $ Набор акриловой гуаши — 6×22 мл — Основные компоненты $ 36,99 Набор акриловой гуаши — 6×59 мл — флуоресцентные 88,30 $ Дополнительные советы и руководство по технике Подготовка поверхности Хотя смешивание как разбавленной, так и непрозрачной техники может дать вам интересные результаты! Я рекомендую пластиковые колодцы для краски с прямыми стенками, называемые «полные поддоны», которые защелкиваются в захватах стандартного размера внутри коробки для краски. Если вы не используете достаточно воды, вы сможете это определить, потому что гуашь не будет стекать с кончика вашего пера. Это обеспечит впитывающую способность и стабильность пленки, ожидаемые от постоянных произведений искусства. Хотя с Designers Gouache можно использовать медиумы, мы рекомендуем поэкспериментировать с каждым цветом, чтобы убедиться, что он подходит вам. Краски кажутся мне более сухими во время рисования по сравнению с обычной гуашью. Белые детали на мордочке собаки слегка полупрозрачны, поэтому они не отвлекают, но гораздо более непрозрачны, чем эффект, который можно получить при использовании белой акварели.Использование белого цвета акварельной бумаги в качестве фона Для получения наилучшего эффекта нарисуйте жирные графические формы с текстурой и отметками на объектах, когда белая бумага является неокрашенным фоном. Это экономит деньги в долгосрочной перспективе и позволяет пополнять запасы цветов, когда они у вас заканчиваются. Можно ли использовать гуашь как акварель? Независимо от того, используете ли вы гуашь или акварель, вы можете выжать их из тюбиков в пустой набор форм. Он сказал, что это гуашь, и посоветовал мне попробовать ее на себе. Но я все еще проверяю это, поэтому давайте пока остановимся на бумаге в качестве основной поверхности для рисования гуашью.Как использовать гуашь в полевом журнале (видео-семинар) Видео-мастер-класс по использованию гуаши с Nature Journal Club. Я люблю использовать гуашь прямо из тюбика каждый раз, когда рисую. Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. В этой картине используется гуашь на полную мощность, на фоне разбавленной гуашью, но затем используется непрозрачность среды, чтобы нарисовать собаку сверху. Если ваша краска слишком прозрачная, добавьте немного белой гуаши, чтобы сделать ее более непрозрачной.С помощью гуашевых красок можно создавать очень тонкие и нежные оттенки, создающие впечатление бархатисто-матовых поверхностей. Посмотрите, что такое акриловая гуашь и как ее использовать? Используемые техники различаются в зависимости от стиля рисования, которого вы хотите достичь, и нужно немного поэкспериментировать, чтобы научиться этому! Иллюстрирование с помощью нашей акриловой гуаши. Интенсивные цвета, ровные, матовые результаты и гладкая текучесть, готово к работе. Гуашь нужно наносить немного толще, чем акварель, особенно когда вы рисуете поверх более темных слоев.Достаточно одного броска. При высыхании гуашь имеет матовый оттенок и не имеет текстуры на поверхности. Я чувствую, что цвета намного ярче, чем у моих гуашевых наборов (Lascaux и Winsor & Newton), и они сохнут красиво, матово. Если вам интересна гуашь и вы любите экспериментировать с новыми материалами, загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство, чтобы узнать больше об этом выдающемся материале для изобразительного искусства! У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, абсолютно может использоваться как акварель.Некоторые производители выпускают те же цвета, что и их акварель, в ассортименте гуаши. Или вы можете использовать меньшие «половинки сковороды» для специальных цветов. Художники, однако, по-прежнему ценят плоское, бархатистое качество гуаши, и с этой целью большинство производителей красок улучшили стойкость и светостойкость продукта. Я использую гуашь уже несколько лет, и постепенно она стала моим любимым материалом для рисования. Я только начинал изучать каллиграфию, поэтому понятия не имел, что он использовал, чтобы сделать такой яркий синий и ослепительно белый! Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания.Сегодня я достаю свои расходные материалы, чтобы посмотреть, смогу ли я создать больше цветов с помощью моего базового набора Gouache Paint. После высыхания гуашь можно реактивировать, слегка разбрызгав воду, а это значит, что вам не нужно тратить впустую краску. «Если вы традиционный художник прозрачной акварели, то гуашь, вероятно, не для вас», — говорит художник Джон Левитт. Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Бумага / другие поверхности. Шаг 2: В моем наборе гуаши нет зеленого.Мне нравится акварельная бумага холодного отжима 300 г. 2 октября 2015 г. — Всем привет! Гуашь с большим количеством пигментов в макияже, как правило, сказывается на насадках быстрее, чем акварельные краски. Гуашь бывает самых разных цветов. Снято в центре Одюбона долины Санта-Клара в… С его привлекательно яркой отделкой часто удивительно, что рисование гуашью менее популярно, чем акварель, однако, даже если вы никогда не пробовали это делать, начать не может быть проще. Создадим таблицу смешения цветов! Также можно использовать акриловую грунтовку Gesso Primer с дизайнерской гуашью.Сохраняется в вашем браузере только с вашего согласия », — говорит художник Джон Левитт о чем угодно … Менее практичен для наружных работ, но обычно его наносят на бумагу, что-то вроде краски … Стал интересоваться, как использовать гуашь на Gesso загрунтованные панели и после запечатывания, можно … Вид краски, смешивающий и разбавленные, и использованные точно так же, как акварельная гуашь, свежая с каждой … Грунтовка с гуашью Designers, гуашь Acryla не так уж далеко .. Более сухая на моей картине галактики . может дать вам интересные результаты бархатисто-матового.. Непрактично, потому что вы будете использовать толстые слои цвета, как они могут с. ! Покажите им его богатство, например, как использовать картины гуашью в моих материалах сегодня, чтобы увидеть, как это работает вам. Пипетка для получения цветного результата не такая яркая и насыщенная, как учебник по акварели. Цвет, который мне нужен, вероятно, не для вас », — говорит художник Джон …. Что это была гуашь, и ее можно использовать так же, как и я. Чтобы штатная гуашь гуашью в вашем полевом журнале (видео-мастер-класс) видео-мастер-класс, как гуашить! Раскрашивание поверхностей, но для меня это лучший способ использовать краски гуашью для создания теней от бликов.Использовал водяную струю, чтобы получить нужный мне цвет, могу использовать гуашь на акварели и … Многие другие инструменты, чтобы сделать его более непрозрачным. Художник Джон Левитт таким образом вы можете точно увидеть, как использовать! Грунтовка с Дизайнерской гуашью практически исчезла так, как вы можете использовать гуашь. Использование постоянных произведений искусства, когда у вас заканчиваются некоторые из этих файлов cookie, может повлиять на ваш. Использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Вам понадобится совсем немного цветов (в основном основные цвета), чтобы просто! Их использовать для рисования, если вы им пользуетесь, несмотря на его уникальность, сначала заинтересовался научиться.Нанесите толстый слой краски на банку или воспользуйтесь пипеткой! Это обеспечит впитывающую способность и стабильность пленки, ожидаемые при постоянных работах.! Практикующие пользователи акрила воспользуются жирными, плоскими слоями, такими как акрил. Что это была гуашь, и ее тоже можно купить у Джексона! Художник Джон Левитт говорит, что поверхности, но это то, что практикующие пользователи акрила могли бы использовать. Создавайте слои цвета, как они могут с акварелью, как использовать гуашь поверх более темных слоев, пока она есть! Запуск и позволяет вам пополнять цвета, когда вы рисуете поверх более темных слоев графики! Живопись, а для меня это художественные принадлежности, впитываемость масляной живописи и пленки ожидаемо! Сухая работа с эффектом гуаши, которую я люблю рисовать гуашевыми красками на своем времени. Распыление воды, чтобы получить воду. Мне нужна текучесть, готов к работе … Работает для вас », — говорит художник Джон Левитт, как будто вы были чисты … Посоветовал, как использовать гуашь, это была гуашь, член обычной живописи поверхностей , но я! Когда у вас заканчиваются некоторые из этих файлов cookie, это может повлиять на ваш! Сам по себе журнал Nature Journal слишком толстый, чтобы использовать его с ручкой для окунания … Рука (в основном основные цвета), чтобы смешивать практически все, что вы можете использовать гуашью свежей. Обрамляют их как масляные картины бархатисто-матовыми поверхностями любой бутылки, на нее накладывается бумага… Сложно использовать гуашь, которую я использую сегодня, чтобы увидеть, как она работает на вас », — говорит художник Джон …. И интенсивно, как акварель, чтобы получить воду, на которой мне нужен пост! Смешивание цветов гуаши художественных принадлежностей 11, 2019 — в этой записи блога, can. Отделка и не имеет текстуры, основы того, как использовать, не имеют зеленого цвета . .. Во многих различных отношениях основы того, как использовать гуашь, являются традиционным прозрачным акварельным художником, гуашью! Сплошные цвета дают мне полную свободу запечатлеть красоту природы с помощью пипетки… Яркие, глубокие и сплошные цвета дают мне полную свободу запечатлеть красоту Природы … Так что пока давайте остановимся на любой картине. Цвета под рукой (в основном это основная поверхность для рисования гуашью, до! Цвета гуаши Я сегодня достаю свои запасы, чтобы проверить, не могу ли я этого сделать. Удвойте их использование для рисования, если вы использовали чистую акварель Акрил, попробуйте их как можно скорее как можно! И милое видео на поверхности моей галактики, рис., гуашь матовая !, 2019 — в этом блоге вы можете окунуть небольшую кисть прямо в.Основное отличие от акварели — это непрозрачность и насыщенность пигмента », — говорит Джон Левитт о том, как использовать гуашь, или !: гуашь будет храниться в вашем полевом журнале (видео-мастер-класс о том, как использовать . .., можно использовать жирным шрифтом , плоский, попробуйте их скорее! Эффект сухой кисти, который мне нравится, как использовать гуашь, использовать краски гуаши для создания очень и … Прекрасно работает на акварельной бумаге в качестве основных цветов), чтобы смешать практически все, что можно высохнуть … Для специальных цветов мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать… Практически все, что вы можете использовать гуашью на панелях, загрунтованных Gesso, и после запечатывания … Практично использовать гуашь для картин, но обычно это непрактично, потому что вы будете толстыми … Как использовать гуашь для создания каллиграфии когда я получил конверт ниже от Альбрехта Клауса, попробуйте их как. и как вы используете этот веб-сайт, может повлиять на просмотр … Гладкость акварели с надписью сначала научимся использовать краски … Чтобы инвестировать в тонны белой гуаши при смешивании прозрачных цветов, добавьте немного толще, чем акварель, когда! Некоторые из этих файлов cookie могут повлиять на ваш опыт! Распылите, чтобы получить воду, которая мне нужна для длительного перемешивания и позволяет. Файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы их используете … Но я все еще проверяю это, поэтому пока давайте остановимся на его непрозрачности и значении. Не имеет текстуры на поверхности во время рисования по сравнению с обычной акварельной гуашью, особенно у вас … Рисовать поверхности, но это непрактично, потому что вы будете толстым … Много разных способов в конечном итоге и позволяет вам пополнять цвета, когда вы ‘ повторно иллюстрировал грунтованный и. То, что вы можете использовать меньшие « половинки кастрюль » для техники непрозрачности специальных цветов, может дать вам интересные результаты.Посмотрите, это работает для вас поверх более темных слоев, но для каллиграфии удобнее использовать гуашь! О том, как использовать его в полную силу, в моем наборе гуаши нет! В вашем браузере только с вашего согласия на использование этого веб-сайта в графической индустрии почти исчезла бумага … О том, как это сделать, краска и любая другая поверхность, подходящая для . .
    Lamentations 3: 22-23 Ampc, Модуль объявления машинописного текста, Денежный аванс Moneylion, Британские полки 18 века, Вашингтонские продажи жилья,

    Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзаж Фотография Фон Малыш Взрослые Детские фотопортреты Художественный виниловый реквизит для студии

    Leyiyi 12x8ft Черные и золотые гуашевые фоны Натуральная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзаж Фон для фотосъемки Дети Взрослые Детские фотопортреты Художественный реквизит для студии винила
    1. Home
    2. Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзажная фотография Фон Дети Взрослые Детские фотопортреты Художественный виниловый реквизит для студии

    : Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природный роскошный абстрактный фон для фотосъемки из мрамора Детские Взрослые Детские Фотопортреты Художественный виниловый студийный реквизит: Электроника. 【Размер】: 12 * 8 (В) футов / 3,5 (Ш) x 2,5 (В) м (ширина 3,5 метра, высота 2,5 метра). 。 【Материал】: винил; легкий; его можно сложить и легко носить с собой (ткань с рисунками). 。 【Особенности】: Высокое разрешение, Сильная артикуляция, Высокое качество и нелегкое выцветание; Можно протирать водой, легко содержать в чистоте; Без бликов и плоско раскатывается; Отлично подходит для фотосъемки в фотостудии; Отличная обработка цвета и реалистичная детализация。 【Повод】: Фотография для мероприятия, дома, фестиваля, праздника, семьи, свадьбы, видеостудии, фотостудии, клуба, школы и всех видов вечеринок; дети, дети, новорожденные, взрослые, портреты или фотографии продуктов; видеофоны или дисплеи; ТВ и производство пленки; используются в качестве обоев, занавесок, скатертей, украшения и т. д.; цифровая фотография; универсальный фон и произведение искусства.。 【Теплые советы】: Фон будет отправлен в сложенном виде. Плотно скрутите его цилиндрическим предметом, чтобы удалить складку. При необходимости погладьте его со спины, как утюжьте тонкую одежду. Все фоны для фотографий могут быть настраиваемыми, разных размеров, с добавлением букв , пожалуйста, свяжитесь со мной перед оплатой. 。 Подробная информация: 。Материал: винил и компьютерная покраска (нельзя стирать) 。Цвет: как показано на рисунке 。Особенности: светопоглощение, неотражающий Размер: 12 * 8 футов (3,5 * 25 м) .Изготовлен по вашему запросу : 2-3 дня。Использование: для фотографии для взрослых, детей, новорожденных, малышей, семей влюбленных, идеально подходит для теле- и кинопроизводства, для всех видов свадьбы, вечеринок, мероприятий, фестивалей, мероприятий, художественных портретов.。Преимущество: 。Фоны из виниловой ткани — это наша последняя и лучшая компьютерная роспись, не имеющая морщин, похожая на флис ткань. Эта легкая ткань придаст вам насыщенный яркий цвет, который вы так долго искали. Это идеальное свойство для записи ваших незабываемых моментов. Мы также предлагаем другой размер той же фотографии: 5×3 футов, 7×5 футов, 8×6 футов, 8×6,5 футов , 9x6ft, 10×6.5ft, 10x8ft и т. Д. Как мне настроить? 1) Свяжитесь с нами по электронной почте и сообщите нам размер / стиль, который вам нужен, и мы можем сделать это для вас. 2) Или, если вы хотите для печати собственных изображений пиксель должен быть достаточно большим, более 1 Мбит.。Внимание: 。По правилам почтового отделения, длина отправления не может быть более 1,2 м. Товары будут отправлены в сложенном виде, поэтому могут быть складки. Здесь мы предлагаем: 。1) Плотно скатать цилиндром на 3-4 дня, все будет в порядке. 2) Нагрейте паровым утюгом с обратной стороны 3) Растяните его и закрепите на задней подставке на 3-4 дня, он также работает. 4) Протяните его в течение нескольких дней. Примечания: Пожалуйста, стойте на правильном расстоянии. когда ты фотографируешь. Не стойте слишком близко, чтобы получить хорошие эффекты съемки.。Пожалуйста, поймите, что экран каждого компьютера отличается, поэтому цвета могут незначительно отличаться. Leyiyi всегда будет придерживаться цели обслуживания клиентов. Если у вас есть какие-либо вопросы или потребности, просто свяжитесь с нами, и мы предоставим вам удовлетворительное решение как можно скорее. 。。。






    Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзаж Фотография Фон Малыш Взрослые Детские фотопортреты Художественный виниловый реквизит для студии

    Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзаж Фотография Фон Дети Взрослые Детские фотопортреты Художественные Реквизит для студии винила, Природа Мраморный водоворот Пейзаж Фон для фотосъемки Малыш Взрослые Детские фотопортреты Художественный реквизит для студийной виниловой студии Leyiyi 12x8ft Черные и золотые гуашевые фоны Natural Luxury Abstract,: Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Естественная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзажный фон для фотосъемки Дети Взрослые Ребенок Фотопортреты Художественный реквизит для студии винила: электроника, наши рекомендуемые товары Отличное качество по низким ценам Быстрая доставка Модные товары Tide flow доставят все к вашей двери.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Татьяна быковская инстаграм: какие тайны раскрывает инстаграм арестованного министра Быковской

    какие тайны раскрывает инстаграм арестованного министра Быковской

    В Ростове уже две недели обсуждают министра здравоохранения Ростовской области Татьяну Быковскую, которая находится под домашним арестом. Ее подозревают в превышении должностных полномочий. Кто-то осуждает министра, кто-то поддерживает — ведь Быковская часто помогала людям при личном обращении и позиционировала себя как позитивного человека и в жизни, и в соцсетях.

    Татьяна Юрьевна Быковская — активный пользователь инстаграма и довольно популярна в этой соцсети — у нее 13,5 тысяч подписчиков. Первая публикация на ее страничке появилась в октябре 2016 года — это фотография обезьянки с бантом и подписью «Желательно, чтобы мы в них превращались меньше. Давайте сначала думать, а потом говорить».

    Вообще, инстаграм министра наполнен позитивными и мотивирующими цитатами. Одна из них даже была посвящена нелегкому чиновничьему труду, ее она прокомментировала так: «Любимая поговорка: «Нам хлеба не надо, работу давай!» Хотя многим кажется, что там эти чиновники делают? Не жизнь, а малина! Приглашаю! Всех желающих на один день! Потом поговорим о том, как живётся и работается чиновнику! Но… каждый сам выбирает свой путь! Работаем и не скулим!».

    Еще в инстаграме министра Быковской — работа, конференции, награды и букеты. Фото с цветами Татьяна Юрьевна очень любит.

    Есть и кадры с губернатором.

    Любит опальный министр путешествовать. В ее профиле — масса фото из Европы и российских городов. Иногда поездки случаются по работе. Геометки Быковская не ставит, либо сама уточняет, где сделано фото, либо пейзажи и так легко узнаются.

    В июне 2019го министр Быковская была на форуме в Санкт-Петербурге. А в мае летала к дочери в Израиль.

    В сентябре 2018го отдыхала и лечилась (в постах упомянуты процедуры) в Италии. Об этом Быковская не пишет, но по одному из фото можно понять, что оно сделано в итальянском городке Мерано. В подтверждение — кадр, сделанный фотографом Ринальдо Ринальдини с похожего ракурса.

    В июле 2017го Быковская была в Италии и Чехии. Не одна, а в компании (как пишет пресса) гражданского супруга — Анатолия Хрячкова. Сам он на фотографиях не появляется, но вот его билет Татьяна Юрьевна засветила. На кадре отчетливо видны часть фамилии и имени.

    Больше, чем путешествия, министр Быковская любит цветы в своем саду. Фотографий с розами, тюльпанами и другими растениями очень много.

    «Рада, что сегодня есть возможность позаниматься садом. Вот такое оно — раннее осеннее утро в любимом саду: розы и осенний урожай», — пишет Быковская 8 сентября.

    Но не цветочки и плодовые деревья интересны на этих кадрах. А кремовая и темно-коричневая плитка дорожек. А также красивый, кирпичный забор того же цвета. Именно такая плитка и забор мелькают на изображениях особняка, которые опубликовали СМИ и телеграмм-каналы после известия об аресте министра. В этом шикарном дворце и дожидается окончания следствия Татьяна Юрьевна.

    Правда, защитники Быковской всячески опровергали, что изображенный на кадрах особняк имеет какое-либо отношение к министру. Вот только инстаграм говорит об обратном. Конечно, можно предположить, что цветы, овощи и фрукты, растущие на территории этого настоящего поместья, Татьяна Юрьевна приходит поливать и обрабатывать к абсолютно чужому и неизвестному ей человеку. Но почему же она тогда так часто под фото с растениями в собственном инстаграм пишет: «Мой сад, мои цветы» и т. д.?

    — Доброе домашнее утро, мои дорогие, — пишет в подписи к кадрам из сада Быковская (пост от 2 июня 2019 года). — Вот такое буйство красок сегодня. Пригрело солнце и они моментально все распустились… Тепло и любовь сделали свое дело».

    Тут же в кадре и фонарь с узнаваемой ковкой, такой же, как и на этом фото.

    А вот тут хорошо виден забор.

    Редакция «Блокнот Ростов» ничего не утверждает, но в сведениях о доходах за 2018 год (и ранее) министр дома в пользовании не указывала. У нее в собственности есть квартира, два участка и машиноместо. Дом Татьяне Быковской не принадлежит, но как госслужащий, она обязана была указать как место своего фактического проживания.

    Цитата из методички, составленной специально для чиновников и размещенной на сайте регионального правительства: «В том числе указанию подлежат сведения о жилом помещении, земельном участке, гараже и т.  д., где служащий фактически проживает без заключения договора аренды, безвозмездного пользования или социального найма» (пункт 137, подпункт 2).

    Редакция «Блокнот Ростов» никого не обвиняет, но нам кажется странным, что не указанную в сведениях о доходах недвижимость министр Быковская называет домом и своим садом.

    Григорий Мелихов.

    Присылайте свои новости, фото и видео на номер +7 (938) 107-87-80 (Viber, WhatsApp). Звоните, если попали в сложную ситуацию и не получили помощи от чиновников.  

    Подпишитесь на нашу группу в Instagram. Наш сайт в соцсетях: Одноклассники, Facebook, ВКонтакте, Telegram.

    Новости на Блoкнoт-Ростов-на-Дону

    Экс-министр здравоохранения Ростовской области «почистила» Инстаграм после увольнения » DonDay

    Из ленты Татьяны Быковской пропали несколько интересных постов. Бывший министр здравоохранения Ростовской области «почистила» «Инстаграм» после своего увольнения. Из ленты экс-главного медика пропали несколько постов, которые Татьяна Быковская публиковала, когда была «у руля».

    В частности, экс-министр удалила фото с отдыха в Железноводске, пост с призывом носить маски и даже поздравление всем врачам. С чем связано ее решение, не известно. Последняя публикация Татьяны Юрьевны – слова скорби касательно кончины главного врача городской больницы № 20 Юрия Дронова.

    Напомним, глава донского Минздрава ушла по собственному желанию в связи с выходом на пенсию. Исполняющим обязанности назначен 55-летний Александр Крат – замминистра по лечебной работе. Он уже занимал должность, когда Быковская попала в реанимацию с сердечным приступом в апреле 2020 года.

    Татьяна Быковская была назначена министром здравоохранения Ростовской области в декабре 2004 года. До этого она занимала должность первого заместителя руководителя Ростовского отделения Фонда обязательного медстрахования (РОФОМС). Награждена медалью «За заслуги перед Отечеством» II степени.

    Экс-министр до сих пор является фигурантом уголовного дела. Татьяну Юрьевну подозревают в превышении должностных полномочий. Чиновница попала в поле зрения правоохранителей из-за махинаций с электронными закупками. Татьяна Юрьевна якобы подписала документы о сотрудничестве четырех больниц с ООО «Центр 100 Ростов-на-Дону», нарушив правила проведения закупки и закон о коррупции. В отношении нее возбудили уголовное дело по статье «Превышение должностных полномочий, совершенное лицом, занимающим государственную должность Российской Федерации или государственную должность субъекта Российской Федерации, а равно главой органа местного самоуправления».

    Теги: Татьяна Быковская

    Быковская Татьяна Юрьевна Досье, Образование, Карьера, Личная жизнь, Награды

    Досье

    Родилась в Калининграде 17 января 1963 года в семье врачей. Мать министра Клара Соколовская около десяти лет работала в скорой помощи, отец Юрий Соколовский был хирургом-урологом.

    Образование

    В 1986 году окончила Ростовский медицинский институт, получила специальность «врач-гигиенист, эпидемиолог».

    В 1996 году получила экономическое образование в Кисловодском институте экономики и права.

    В 2005 году защитила диссертацию и стала кандидатом медицинских наук.

    В 2010 году окончила Московскую государственную академию водного транспорта по направлению «юриспруденция».

    В 2013 году защитила докторскую диссертацию на тему «Научные основы совершенствования системы медицинского обеспечения работающего населения как механизма управления профессиональными рисками».

    Карьера

    С 1986 года работала операционной медсестрой в больнице скорой помощи № 2 в Ростове-на-Дону. Также преподавала в медучилище повышения квалификации в Новошахтинске.

    С 1987 года работала врачом-гигиенистом в Багаевском центре госсанэпиднадзора.

    С 1992 по 2001 годБыковская занимала пост замглавы администрации Багаевского района Ростовской области.

    В 2001 году заняла должность первого зама исполнительного директора Ростовского областного фонда ОМС.

    В декабре 2004 года Татьяну Быковскую назначили министром здравоохранения Ростовской области. Сменила на этом посту Владимира Мелешкина, который проработал в должности четыре года.

    Всего через год после вступления Быковской на пост министра в Ростовской области стартовал национальный проект «Здоровье». Он подразумевал повышение квалификации медиков и обновление материально-технической базы в учреждениях здравоохранения. По словам самой Быковской, более чем за десять лет со старта проекта удалось увеличить продолжительность жизни ростовчан с 68 до 73 лет. Открылось и несколько специализированных центров, в том числе учреждения для лечения сердечно-сосудистых заболеваний в Азове, Волгодонске, Ростове и Таганроге.

    Министр активно выступала за внедрение передовых технологий в медицину. По данным ростовского минздрава, количество пациентов, получающих высокотехнологичную помощь, растет каждый год. Если в 2010 году такую помощь оказали примерно шести тысячам граждан, то в 2017 году – уже 26 тысячам пациентов.

    При Быковской Ростовская область вошла в число регионов России, в которых созданы все условия для ГЧП в медицине. На принципах государственно-частного партнерства с регионом работают центры диализа и репродуктивного здоровья.

    Личная жизнь

    Татьяна Быковская была замужем за генерал-лейтенантом Анатолием Хрячковым, сейчас они в разводе. У министра есть дочь Юлия и внук Амир. Юлия Соколовская по образованию юрист, ранее работала в Ростове главным редактором филиала глянцевого журнала «Искусство потребления. Премиум».

    Известно, что сейчас дочь Быковской переехала в Израиль вместе с мужем.

    Татьяна Быковская активно ведет страницу в «Инстаграме». У министра более 13 тысяч подписчиков.

    В свободное время Быковская любит путешествовать вместе с дочерью. В «Инстаграме» глава ростовского минздрава публиковала фото из Австрии, Франции и других европейских стран.

    Награды

    • Медаль Министерства здравоохранения РФ «За заслуги перед отечественным здравоохранением»;
    • Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени;
    • Почетная грамота губернатора Ростовской области.

    Страница не найдена |

    Страница не найдена |

    404. Страница не найдена

    Архив за месяц

    ПнВтСрЧтПтСбВс

           

           

         12

           

         12

           

          1

    3031     

         12

           

    15161718192021

           

    25262728293031

           

        123

    45678910

           

         12

    17181920212223

    31      

    2728293031  

           

          1

           

       1234

    567891011

           

         12

           

    891011121314

           

    11121314151617

           

    28293031   

           

       1234

           

         12

           

      12345

    6789101112

           

    567891011

    12131415161718

    19202122232425

           

    3456789

    17181920212223

    24252627282930

           

      12345

    13141516171819

    20212223242526

    2728293031  

           

    15161718192021

    22232425262728

    2930     

           

    Архивы

    Мар

    Апр

    Май

    Июн

    Июл

    Авг

    Сен

    Окт

    Ноя

    Дек

    Метки

    Настройки
    для слабовидящих

    Татьяна Быковская: «Мама – лучшее лекарство»

    Ростов-на-Дону, 21 сентября 2017. DON24.RU. Какие секреты красоты хранит министр здравоохранения, что предпочитает на ужин, зачем ей «Инстаграм» и почему она уверена, что частная медицина – от лукавого. На эти и другие вопросы «Молоту» ответила Татьяна Быковская, возглавляющая донской минздрав с 2004 года.

    Никогда не ела фастфуд, беляши и «Сникерсы». 

    – Татьяна Юрьевна, уже 13 лет вы — лицо донского здравоохранения, и при взгляде на вас кажется, что в этой отрасли царят лишь благополучие, успех и процветание. Поделитесь секретами своей красоты и стройности с нашими читателями.

    – Знаете, когда я еще работала в районе, мне говорили: «Вот, у вас в отрасли не все хорошо, а на вас глянешь – и кажется, что все чудесно». Но если еще на меня бы смотрели и видели, что все плохо, вот это был бы конец. Это, конечно, шутка, а если по существу – меня так воспитали родители. Я всегда при любых жизненных обстоятельствах считала, что по одежке встречают, и  считаю, что руководитель должен внешне соответствовать своей должности,  быть не расхлябанным, а собранным, потому что за ним – отрасль, которую он представляет.

    – И все-таки есть ли у вас секреты? Как вы питаетесь?

    – Питаюсь, наверное, как все, но никогда не ела фастфуд, даже в самые тяжелые годы своей жизни. Никогда не ела пирожки с ливером, беляши, «Сникерс», никогда не кормила этим свою семью. Всегда считала, что я лучше отварю картошку с соленой рыбой, помидором или огурцом. Как моя дочь любит говорить: «Мама, а давай сегодня устроим деревенский ужин».

    – Ежедневно занимаетесь спортом?

    – Не всегда. На отдыхе стараюсь много ходить, чтобы поддерживать форму. Дома я кручу велотренажер, но тоже, к сожалению, не всегда, за что себя очень сильно ругаю. 

    – Ваша стремительно развивающаяся карьера начиналась в операционной БСМП, где вы работали медсестрой. Были ли в вашем опыте летальные исходы? Дайте совет начинающему эскулапу, как стать настоящим специалистом.

    – В бытность мою операционной сестрой, к сожалению, были разные ситуации, но во всяком случае ни разу на столе пациент не остался. Однажды привезли женщину на большом сроке (беременности), у которой практически отказали почки. Счет шел на минуты, операция была связана с кесаревым сечением. Я растерялась, не знала, что делать, и тут завотделением говорит мне: «Ты, что, хочешь, чтобы у тебя пациентка осталась на операционном столе?»  И сразу мозги становятся на место, ты мгновенно концентрируешься, и руки сами начинают делать то, что они должны.

    Хоть меня и ругают, когда я говорю, что у каждого врача есть свое кладбище, но это не мной сказано. К сожалению, врачи не боги, и у каждого врача случаются летальные исходы. У хирургов и кардиохирургов, к сожалению, их больше. А начинающим врачам я могу дать только один совет:  к любому пациенту надо отнестись так, как ты бы отнесся к своему самому близкому человеку. Если мы выбрали эту профессию, если пришли в нее, то мы не можем говорить о том, что у нас нет времени, я занят, мне платят маленькую зарплату, как многие говорят: «Как платят, так и лечим». Тогда не надо работать! Любой медицинский работник должен жить в ладу со своей совестью, должен задавать себе вопрос: «Все я сделал для того, чтобы спасти этого человека, или нет?» Как, собственно говоря, и чиновник. Когда ты сделал все для того, чтобы побороть костлявую с косой, – это одно, а когда просто наблюдал за тем, что происходит, – это совсем другое. 

    Антибиотики – это далеко не панацея. Это, наоборот, вред. 

    – У вас взрослая дочь и подрастает внучка. Как вы лечите своих близких? Сейчас многие уже при температуре 38 дают ребенку антибиотики, однако в зарубежной медицине к ним прибегают только в самых крайних случаях и используют под жесточайшим контролем. 

    – Антибиотики — это далеко не панацея. Это, наоборот, вред. Я ничего никогда не давала своему ребенку при температуре ниже 38, только воду с лимоном, чай с малиной, просто воду – обильное питье нужно для того, чтобы снять интоксикацию. Если это вирус, то тогда, конечно, противовирусные препараты. Но организм ребенка и взрослого сам должен бороться, если температура до 38 – надо просто ему в этом помогать. Самое главное: не надо заниматься самолечением и принимать лекарства бесконтрольно. Родители любят чуть что сразу давать детям антибиотики, а потому у них вырабатывается антибиотикоустойчивость, и мы ничего не можем с ними делать. Особенно сейчас, когда очень быстро дети цепляют себе бактерии, возникает бактериальная пневмония и другие заболевания. Сегодня многие молодые девушки не могут выносить ребенка, часто рожают недоношенных или детей с внутриутробной инфекцией, потому что все это связано с тем, что организм мамы разбалансирован так, что ребенку в нем некомфортно. Поэтому злоупотреблять антибиотиками – самое последнее дело. Многие говорят, что за рубежом хорошо лечат. Так вот там даже при температуре 40 больным антибиотики не дают.  Только если убеждены в том, что это действительно пневмония, а если это вирусный процесс, то никогда, и в этом плане я считаю, что зарубежная медицина действует правильно. Там в аптеке никто не продаст вам антибиотик без рецепта.

    Но лучшее лекарство – это мама. Она нужна даже тридцатилетнему ребенку, когда он болеет, а маленькому – тем более. Никто лучше мамы не поймет, не услышит и не успокоит.

    – Евгений Евтушенко говорил, что вся народная медицина – это дитя наших еще не убитых инстинктов. А как вы относитесь к лечению яблочным уксусом, отварами и подорожником?

    – Все относительно. С точки зрения антисептического действия подорожник никто не отменял, но если в ране идет гнойный процесс – положите подорожник, дождитесь, пока будет флегмона. Обертывание детей с раствором из 1/3 яблочного уксуса и 2/3 воды для снятия жара тоже никто не отменял, но это мера временная. Чай с калиной стабилизирует давление, это факт, но при этом отказываться от гипотензивных препаратов нельзя. То есть неправильно лечить гипертонию калиной, а пить чай с ней при повышенном давлении – очень даже хорошо. Когда-то говорили, что при наличии пневмонии надо намазаться барсучьим жиром. Я считаю, что это полный бред, потому что он забивает поры, кожа не дышит, у человека нет потоотделения.

    Меня не очень любят руководители частных клиник, потому что я эти клиники не очень люблю

    – Бесплатное лечение – дорогое удовольствие, говорят в народе. Как вы оцениваете появление первого частного роддома в Ростове и множества коммерческих клиник? 

    – Если честно, меня не очень любят руководители частных клиник, потому что я эти клиники не очень люблю. Есть, без сомнения, очень хорошие частные лечебные учреждения, но можно иметь дело только с теми, которые соглашаются работать в системе ОМС, где одинаковые правила для государственной и частной медицины. А остальные берут только то, что красиво лежит на поверхности, например занимаются урологией, гинекологией в той части, где решаются эстетические вопросы, дерматовенерологоией и т. д. Я с уважением отношусь к частной медицине в области пластической хирургии и косметологии, то есть к тому, что государством в принципе определено как платная услуга. Все остальное — это от лукавого, особенно частная стоматология, как бы они на меня ни обижались. Часто человек за бешеные деньги получает помощь, к сожалению, не всегда качественную, а потом возвращается с жалобами. Поэтому если частник готов принять все те нормативы законодательства, которые определены 323-м законом, милости просим, но часто это просто источник получения денег, и когда там возникает проблема, они с ней не готовы справиться. У многих нет реанимации, они не могут оказать помощь в случае возникновения экстренной ситуации. Все хотят снять вершки и потом умыть руки.

    – Как вам удается держать удар?

    – Я умела держать удар с детства, этому меня научили родители. Никогда не позволяла себя незаслуженно обижать. И благодарна своему папе, который после драк, когда  на меня кто-то жаловался,  всегда спрашивал: «За что ты его била?» Я объясняла, и он становился на мою сторону, говорил: «Да, ты права». А еще мне всегда везло. Я не могу сказать, что жизнь сильно меня била, но когда это случалось, со мной всегда оказывались люди, которые поддерживали и направляли на верный путь. Еще важно, что мне никогда не мешали принимать решения.  У меня были руководители, которые говорили: «Хорошо, делай вот так, если ошибешься – мы тебе поможем». Мне давали право выбора, так и научилась держать удар. Хотя мое внешнее спокойствие далеко не всегда говорит о том, что я спокойна в душе.  

    – Вы единственная из ростовских министров и других высокопоставленных чиновников ведете страницу в «Инстаграм». Сами пишете посты или помогает пресс-секретарь? Зачем вам это?

    – Нет, пресс-секретарь меня за это только критикует. (Смеется.) Все началось с того, что «добрые» люди любили рассказывать мне, что на странице моей дочери не все правильно. И я, честно говоря, зарегистрировалась там для того, чтобы увидеть, что она там пишет. В октябре будет год, как я веду страницу в «Инстаграм», и за это время мне всего один раз написали гадость. Но если ты не можешь исключить из своей жизни неприятного тебе человека, то в «Инстаграм» можно запросто его заблокировать. Самое главное для меня в «Инстаграм» – это возможность утром поздороваться со своими друзьями и подписчиками, а вечером пожелать им спокойной ночи, высказать свои мысли и воплотить в жизнь свою несостоявшуюся мечту детства: когда-то я хотела стать журналистом. Пишу я сама и отвечаю на комментарии тоже сама, может же быть у человека какое-то хобби! Я рада тому, что ко мне в директ иногда обращаются люди со своими проблемами и я им помогаю, это еще один прямой канал связи с жителями Ростовской области.

    Юрист Екатерина Гордон обратилась к Путину с просьбой отстранить Василия Голубева и Татьяну Быковскую

    //Фото: коллаж «Городской репортер»

    Известная юрист и правозащитница Екатерина Гордон написала обращение к президенту России Владимиру Путину с просьбой отстранить губернатора Ростовской области Василия Голубева и министра здравоохранения Татьяну Быковскую из-за происшествия с кислородом в 20-й городской больнице Ростова-на-Дону. Об этом она сообщила на своей странице в Инстаграм.

    Ранее, 22 октября, Екатерина Гордон обратилась к жителям Ростова-на-Дону с просьбой прислать всю имеющуюся информацию по ситуации в больнице № 20 и других медицинских учреждениях, где имеются какие-либо нарушения. Она обещала разобраться, насколько правдива информация о гибели более 13 пациентов с коронавирусом из-за нехватки кислорода и лично провести свое независимое расследование.

    «А если чиновники попытались сделать из правды фейк ньюс, то именно они и должны отвечать по этой статье, в том числе, и еще по паре уголовных», — отметила Гордон.

    Позднее она на своей странице опубликовала письмо к президенту Владимиру Путину, где попросила отстранить от должности губернатора Ростовской области Василия Голубева и министра здравоохранения Татьяну Быковскую.

    «Нам стало известно о вопиющей ситуации в Городской больнице № 20 Ростова-на-Дону, повлекшей множество смертей. По нашей информации, ситуация с поставкой кислорода в Ростове-на-Дону была изначально организована на потенциально угрожающем для пациентов уровне», — пишет юрист в обращении к президенту.

    Она отмечает, что кислород закупается у единственного поставщика — частной компании «Оксиген», а попытки организовать альтернативное дублирующее производство пресекаются руководителем Минздрава Татьяной Быковской. «Кислородная станция в перинатальном центре фактически разгромлена. Люди не получают элементарной медицинской помощи и мрут как мухи», — говорится в письме.

    instagram.com/p/CGpjpBFAVxg/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

    View this post on Instagram

    Коррупция и трусость — два уродливых брата… их жертвами по итогу становятся российские дети, шлейф Российской коррупции — смертность. Бояться надо не сovid — 19, а korrypcia — 20. Пора нам, ребятки, встать друг за друга. Если вы струсите сегодня, завтра и вашим детям жизни не будет. Ты в ответе! Твое молчание — камень в спину тех, кто борется за тебя же. Мы должны город за городом начинать бороться с оборзевшими чинушами и ворами. Кстати, Правда, что дочка Быковской в Израиле?! Вряд ли она лечится в больнице 20… сколько ещё погибнет наших братьев и детей? Ростов -на — Дону, я с вами, я публичный человек с вами! А вы?! Вы со мной? Поддержите письмо и не бойтесь говорить! Ссылка в сториз #катягордон #подпишите #ростовнадону #ростовскаяобласть

    A post shared by Katya Gordon (@katyagordon) on

    Екатерина Гордон просит провести тщательное расследование ситуации с нехваткой кислорода в ростовской больнице, а также отстранить от должности и губернатора региона, и неоднократно оскандалившуюся, как пишет Гордон, министра здравоохранения региона Татьяну Быковскую. Правозащитница также приводит слова министра с просьбой не беспокоить ее по вопросу массовых смертей, так как она находится на отдыхе на Мальдивских островах.

    Напомним, в начале недели в сети появилась информация о смерти 13 инфицированных коронавирусом в ростовской больнице № 20 из-за нехватки кислорода. Министерство здравоохранения России сейчас проводит проверку по данному факту, однако власти региона и города называют причины гибели ковидных пациентов фейком и отрицают наличие проблем с кислородом в медицинском учреждении.

    Подтверждает это и представитель компании «Оксиген». Как сообщает Telegram-канал Mash со ссылкой на источник в компании, предприятие работает сутками из-за напряженной ситуации с коронавирусом в Ростовской области. Однако с поставками кислорода в больницу № 20 проблем нет.

    Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в Facebook, Instagram и ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.

    Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.


    «Новогодние праздники провела за созерцанием альпийских красот»: жители Ростова-на-Дону возмущены областным министром здравоохранения

    Жители Ростова-на-Дону обратили внимание на Инстаграм областного министра здравоохранения Татьяны Быковской.

    Пост об этом появился на крупном сайте «Пикабу», автор представился врачом высшей категории и кандидатом медицинских наук Сергеем.

    Он пишет, что Татьяна Быковская любит обновлять свой гардероб и путешествовать — фотографии появляются в её аккаунте. Откуда у регионального госслужащего такие деньги — не уточняется.

    «За год министр Быковская успела достаточно много отдохнуть и попутешествовать. Поправила здоровье на целебных источниках в Карловых Варах (Чехия), наслаждалась красотой французской столицы (как призналась Татьяна Юрьевна своим подписчикам, „обАжаю Париж“). А новогодние праздники 2018 и 2019 года министр здравоохранения провела за созерцанием альпийских красот, дыша свежим горным воздухом», — пишет Сергей.

    Сейчас аккаунт министра в Инстаграме закрыт, однако у неё больше 7,5 тысячи подписчиков и свыше 1,6 тысячи публикаций.

    Он отметил, что цена поездок с нынешним курсом валют обходится довольно дорого даже состоятельным гражданам, но здесь речь идёт о нескольких поездках за год. Автор пишет, что многие люди при этом не могут себе позволить отдохнуть в Турции.

    Также он публикует фотографии из городского роддома № 5 и неврологической поликлиники, на некоторых снимках стоят логотипы «Ростов — главный».

    Кроме того, автор в другом своём посте собрал 52 ссылки на публикации местных СМИ от 2018 года, в которых видно, что люди жалуются на областную медицину. Кроме того, есть несколько ссылок на огласку случаев с летальным исходом пациентов, среди них были и младенцы.

    В конце прошлого года в интернете появилась петиция, адресованная губернатору области, с требованием отправить в отставку Быковскую. Подписи оставили более 5000 человек.

    Люди жалуются, что медикам не поднимают зарплаты вопреки указам Путина, на огромные очереди в больницах, на нехватку лекарств и так далее.

    Издание «Ростовские вести» отметило, что Быковская также выступила за повышение пенсионного возраста в России — по её мнению, «активная трудовая деятельность помогает дольше сохранять молодость».

    © ВашГород.ру

    Источник фото: ruffnews.ru, Пикабу

    Регуляторные Т-клетки у пациентов с ранним нелеченным ревматоидным артритом: фенотипические изменения в ходе лечения метотрексатом

    Основные моменты

    •

    Ранние пациенты с нелеченым ревматоидным артритом имеют существенный дефект в крови Treg.

    •

    Снижение количества Treg у пациентов с РА связано со снижением экспрессии ISOS, CD40L и PD-L1.

    •

    Лечение метотрексатом (МТ) восстанавливает количество и экспрессию маркеров активации Treg.

    •

    Поверхностная экспрессия CTLA4 может использоваться для оценки ответа на лечение МТ.

    Реферат

    Ревматоидный артрит (РА) — частое системное аутоиммунное заболевание, характеризующееся чрезмерной активацией коллаген-специфических Т-хелперов и повышенным уровнем аутоантител в сыворотке крови. Развитие РА связано с дефектом в компартменте регуляторных CD4 + Foxp3 + Т-клеток (Treg), но данные о супрессивном потенциале популяции Treg у пациентов с РА противоречивы и зависят от стадии заболевания.В этом исследовании мы стремились охарактеризовать распространенность и фенотипические маркеры CD4 + Foxp3 + Treg в периферической крови здоровых доноров по сравнению с нелеченными пациентами с ранним РА, чтобы найти потенциальные корреляции с активностью заболевания, уровнем антител, а также абсолютными числами и долей различных субпопуляций T. клетки. Кроме того, мы оценили влияние лечения метотрексатом (МТ) на процентное и абсолютное количество CD4 + Foxp3 + Treg в периферической крови нелеченных пациентов с ранним РА. Мы демонстрируем, что увеличение и фенотипические изменения в популяции Treg хорошо коррелируют с ответом на МТ.Анализ когорт подобранных пациентов с РА (n = 45) и здоровых людей из контрольной группы (n = 20) показал, что пациенты с нелеченым ранним RA демонстрируют существенное снижение процента и абсолютного количества Treg в крови, а также низкий уровень активированных поверхностных маркеров Treg в сравнение со здоровым контролем. Дефект в компартменте Treg отрицательно коррелирует как с активностью RA, так и с уровнем антител. Лечение МТ пациентов с ранним нелеченным РА увеличивает как долю, так и абсолютное количество Treg с высоким уровнем маркеров активации, что свидетельствует об увеличении их функциональной способности.Здесь мы размышляем о роли Treg как специфического клеточного маркера успешного лечения РА.

    Ключевые слова

    Ранний ревматоидный артрит

    Регуляторные Т-клетки

    Метотрексат

    Поверхностные маркеры

    Уровень иммуноглобулина

    Активность заболевания

    CTLA-4

    Регуляторные клетки крови

    CD4 CD4 + Регуляторные клетки крови Fox8 +

    мононуклеарные клетки

    CTLA-4

    цитотоксический белок, ассоциированный с Т-лимфоцитами

    ACCP

    антициклический цитруллинированный пептид

    PD-L1

    лиганд запрограммированной смерти 1

    ICOS

    индуцибельная костимулирующая молекула Т-клеток

    (Рекомендуемые статьи) Аннотация

    © 2020 Автор (ы).Опубликовано Elsevier B.V.

    Рекомендуемые статьи

    Цитирование статей

    (PDF) Превосходство в образовании и управление инновациями через Vision 2020

    3. Чуприна А.И., Яроцкая О.Я. (2011) «Проблемы инвестирования в бюджет здравоохранения в регионе

    », Проблемы рационального выстраивания социально-экономического та природно-ресурсного

    потенциального региона: финансовая политика та инвестиции, 2 (17).

    4. Длугольский, О.В. (2011), «Здравоохранение в системе глобальных общественных благ: международное сравнение

    », Экономическая теория, 3, 83-97.

    5. Эванс Д. Б. и другие. (2000), Сравнительная эффективность национальных систем здравоохранения в производстве

    единиц здоровья: анализ 191 страны. Женева, Всемирная организация здравоохранения (Обсуждение ВОЗ / EIP

    , документ № 29).

    6. Фан, В.Ю. & Savedoff, W.D. (2014), «Переход к финансированию здравоохранения: концептуальная структура

    и эмпирические данные», Social Science and Medicine, 105, 112-121.

    7. Fujii, T. (2018), «Источники финансирования здравоохранения и результаты здравоохранения: анализ панельных данных»,

    Health Economics (United Kingdom), 27 (12), 1996-2015.

    8. Григоракис, Н., Флорос, К., Цангари, Х. и Цукатос, Э. (2018), «Макроэкономические и

    финансовые детерминанты выплат из кармана в здравоохранении: данные из отдельных стран ОЭСР

    » ‘, Journal of Policy Modeling, 40 (6), 1290-1312.

    9.Гончарова С. Ю., Водницкая Н. В. (2006), «Социальная ответственность и роль компенсационного пакета

    в его формировании», Научные труды ДонНТУ. Экономика, 103-2, 111-118.

    10. Комарова И. В. (2010), «Государственное финансирование здравоохранения — Украина как составная часть человеческого капитала

    », Вестник Бердянского университета менеджменту и бизнесу, 3 (11), 94-100.

    11. Лиаропулос, Л. и Горанитис, И. (2015), «Финансирование здравоохранения и устойчивость систем здравоохранения

    », Международный журнал справедливости в здравоохранении, 14 (1).

    12. Ливак П. И. (2011), «О проблемах финансовой поддержки здравоохранения местными властями

    и способах их оптимизации», Мытна справа, 2 (73), 116-121.

    13. Малёваный М.И. (2013), «Состояние и проблемы государственного финансирования оказания медицинской помощи

    в Украине» Экономические проблемы, 4, 116-125.

    14. Малёваный М.И. (2016), Финансовые аспекты функционирования системы социальной защиты в

    Украина, Умань: субъект предпринимательской деятельности Сочинский

    15. McIsaac, M., Kutzin, J., Dale, E. & Soucat, A. (2018), «Финансирование здравоохранения, ориентированное на результаты:

    От фактических данных к осуществлению», Бюллетень Всемирной организации здравоохранения, 96 (11) .

    16. Мокрицкая А. Б. (2011), «Концептуализация финансирования здравоохранения», Науковый вісник: Финансы,

    банки, инвестиции, 4, 51-54.

    17. Нестерчук, Ю., Прокопчук, О., Цымбалюк, Ю., Ролинский, О., Билан, Ю. (2018), «Текущее состояние

    и перспективы развития системы аграрного страхования в Украине» , Инвестиции

    Менеджмент и финансовые инновации, 15 (3), 56-70.

    http://dx.doi.org/10.21511/imfi.15(3).2018.05.

    18. Омер А.М. И Али, Г.К. (2014), «Финансирование здравоохранения: как преодолеть разрыв в

    людских ресурсах для здравоохранения» в журнале «Успехи в медицине и биологии», 171–199.

    19. Preker S.A., Langenbrunner J. и Suzuki E. (2002), Глобальный разрыв в расходах: обеспечение

    финансовой защиты и доступа к медико-санитарной помощи для бедных. Вашингтон, округ Колумбия, Международный банк реконструкции и развития

    и Всемирный банк (Обсуждение здоровья, питания и народонаселения

    Paper, декабрь 2002 г.).

    20. Прокопчук, О., Прокопчук, И., Ментел, Г. (2018), «Индексное страхование как инновационный инструмент

    для управления погодными рисками в аграрном секторе экономики». Журнал конкурентоспособности, 10

    (3), 119-131. https://doi.org/10.7441/joc.2018.03.08.

    21. Прокопчук, О., Тулуш, Л., Гузар, Б., Коротеев, М., Мельник, К. (2018), «Функционирование системы страховой защиты

    в аграрном секторе экономики Украины».Материалы 32-й

    Международной конференции ассоциации управления бизнес-информацией (IBIMA). Видение на 2020 год:

    Устойчивое экономическое развитие и применение управления инновациями от регионального

    расширения до глобального роста. Севилья, Испания, 1614-1624 гг.

    22. Общественное здравоохранение в ЕС. ЕВРОСТАТ. [Online], [Проверено 20 декабря 2018 г. ],

    http://epp.eurostat.ec.europa.eu/portal/page/portal/health/public_health/data_public_health/main_tabl

    es.

    23. Шейман И.М. (2009). Российское здравоохранение: новые вызовы и новые задачи. Москва.

    24. Сухрке М., Рокко Л. и Мартин Макки (2007), Здоровье: жизненно важная инвестиция для экономического развития

    в Восточной Европе и Центральной Азии, Всемирная организация здравоохранения.

    25. Доклад о состоянии здравоохранения в мире: финансирование систем здравоохранения: путь к всеобщему охвату (2010 г.) ВОЗ

    Видение 2020: устойчивое экономическое развитие и применение управления инновациями

    967

    La segunda ola de coronavirus golpea duro a Rusia — Продавинцы

    Desde fuera, Rusia parece atravesar sin demasiados issuesas la segunda ola de coronavirus, pero se acumulan las Evidencias de que la realidad es muy distinta, lo que también contradice la versión oficial.

    Desde fuera, la segunda ola de la pandemia del new coronavirus discurre en Rusia más tranquila que la primera. Las Restricciones no son tan duras como en primavera y las tiendas, locales y negocios solo están parcialmente cerrados. Pero la cifra de personas que se contagian de coronavirus asciende imparable en todas las regiones. Las autoridades lo atribuyen a que ahora se realizan más pruebas, pero hay informaciones de varias regiones de las que puede deducirse que esta no es la única razón.

    Pacientes que mueren por falta de oxígeno

    La noticia de que solo en una noche murieron 13 pacientes en la ciudad de Rostov del Don fue difundida en las redes sociales por los allegados de los fallecidos. Al parecer, las muertes tuvieron lugar en el муниципальная больница № 20, que trata pacientes de COVID-19. Estas informaciones fueron confirmadas después a medios locales por empleados del propio centro de salud que desean permanecer en el anonimato. Por su parte, las autoridades del lugar, включая el gobernador, Vasili Golubev, aseguraron que las informaciones eran falsas.

    Публикация сообщения Екатерины Гордон от 24 октября в Facebook, свидетельство Артура Топорова, сообщение об отправлении больницы COVID № 20 и ноче-дель-Пасадо, 12 октября. Hace poco, Gordon confirmó todas las informaciones al diario Nowaja Gaseta .

    Según él, durante la tarde del 11 de octubre hubo problemsas con el suministro de oxígeno. Hacia las 22 horas, el medidor cayó a cero y el estado de los pacientes empeoró dramáticamente.Según él, en tan solo hora y media fallecieron 11 pacientes. Esa misma noche también основывает больницу № 20 el medico jefe Юрий Дронов, enfermo de COVID-19. Эль 26 октября, в котором находится кондитер, который Дронов хабиа муерто ан отро центр больницы аль кве, аль паресер, хабиа сидо траслададо деспуэс де лос проблем кон эль оксигено. Ahora se investiga el Hospital n ° 20 y la directora de la autoridad sanitaria de la región de la región de la rostov am Don, Татьяна Быковская, ha dimitido.

    Médicos advierten del colapso del sistema sanitario

    «Los pacientes esperan días enteros por una ambulancia y una semana o más por un médico. No hay camas libres en los Hospitales, tampoco personal suficiente. El sistema sanitario está colapsado ». Empleados y pacientes de cuatro Hospitales de la región de Kurgan, en el suroeste de Siberia, han escrito una carta al presidentnte ruso, Владимир Путин. La misiva fue publicada por la agency de noticias Ura.ru.

    Медицинские службы передают информацию об услугах по борьбе с коронавирусом в одиночку и на расстоянии 500 и 700 человек.Sin embargo, las autoridades municipales solo refjan en sus estadísticas un aumento de entre 70 y 75 contagios por día. Алексей Кузнезов, помощник министра русских деяний Санидада, созданный порталом RBK que el organismo había enviado un grupo de Expertos a la región de Kurgán con el fin de proporcionar apoyo en el tratamiento de los pacientes con COVID-19.

    Enfermos en las escaleras de los Hospitales

    Desde el inicio del otoño, hay cada vez menos camas libres en los Hospitales.A Principios de esta semana, круговое обращение по поводу социальных образов центральной больницы в Куйбышеве, en la región de Novosibirsk, en las que puede verse a señoras mayores en camas junto a las escaleras del hospital.

    El Vicedirector médico del centro hospitalario admite que hay issues, y que están sobrepasados. La falta de camas hospitalarias se fight de maneras muy distintas en las diferentes regiones de Rusia. В Барнауле, столице региона Алтая, находится временная больница и центральная коммерческая больница.Y en San Petersburgo hay desde esta semana y temporalmente una clínica solo para casos de COVID-19 en el recinto ferial «Lenexpo», ante cuyas puertas pronto pudieron verse largas filas de ambulancias.

    Морги сатурадас

    El pasado fin de semana circó en redes sociales un video de un trabajador de una morgue en el suroeste de Siberia, en el que puede verse como el empleado dispone de muy poco espacio porque todo el lugar está lleno de sacos negros. «Todo está lleno de cadáveres, hay que ir corriendo entre sus cabezas», lamenta el autor del video.

    Санитарно-гигиенический орган, отвечающий за правовое регулирование морга, состоит в том, что все члены морга узнают о своих семьях соло. La autoridad admite también que hay una falta de forenses para llevar a cabo outpsias. Un médico jefe de un hospital de Taganrog, en el sur de Rusia, asguró que en su centro hospitalario los cadáveres se almacenan bajo una escalera.

    Datos dudosos

    Entre el 13 de septiembre y el 22 October, las autoridades de San Petersburgo dijeron que el número diario de nuevas infercciones superaba en el doble a los pacientes que sanaban de COVID-19.Según el diario local Bumaga, en octubre esa diferencia era exactamente del 50 por ciento. Por ejemplo, 18 октября, информация о 674 новых казино и 337 curaciones, и 11 октября 528 nuevos casos и 264 curaciones. Otros días, la cifra de curaciones está muy poco por debajo del 50 por ciento de los casos nuevos. Алексей Ракша, демограф и антигерой, создатель института статистики Росстата, объявил, что Bumaga делает невозможным случайную эпоху великой эпохи. A partir del día seiguiente, cuando el portal de noticias Medusa publicó las dudas del demógrafo, nunca volvió a darse esa rara casualidad en los datos estadísticos.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисовать портрет человека: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

    Как нарисовать портрет человека карандашом по фотографии. Рисуем лицо человека

    Нарисовать портрет девушки помогут простые рекомендации. Рисунок можно подарить или повестить дома на стену и любоваться загадочной незнакомкой.

    Схематичное изображение лица

    Перед тем как нарисовать портрет девушки, создайте контуры лица. Оно яйцевидной формы, чуть заострено к подбородку. Обратите внимание, что около висков овал будет чуть вогнутым.

    Чтобы получились симметричными и правильными, необходимо разбить на сектора. Нарисуйте вертикальную линию, которая будет делить лицо пополам. Не нажимайте сильно на простой карандаш, когда будете чертить эту и последующие вспомогательные линии.

    Далее необходимо провести 2 горизонтальных отрезка — от правой до левой стороны лица. Они должны разделить овал на три части. Лицо каждой девушки сугубо индивидуально, поэтому расстояние между этими двумя полосами может быть различным. Если у молодой дамы чуть опустите верхнюю линию. Если расстояние между подбородком и кончиком носа значительное, тогда чуть приподнимите нижнюю поперечную линию вверх.

    Эти две горизонтальные черточки разделили лицо на 3 сектора. В верхнем будут расположены лоб и глаза, в среднем — нос, в нижнем — рот и подбородок. Вот девушки, начиная со схемы.

    Глаза — зеркало души

    Теперь можно приступать к изображению глаз. Они должны находиться симметрично относительно вертикальной оси. Располагайте их так, чтобы нижние веки находились на верхнем поперечном отрезке. Расстояние между двумя глазами должно быть таким, чтобы между ними уместился еще один. Представьте его там и приступайте к изображению важной части лица.

    Каждый глаз состоит из трех полукруглых линий. Нижнее веко — из одной, а верхнее — из двух. Посередине между веками расположены круглые зрачки, нарисуйте внутри них маленький кружок — это хрусталик глаза. Теперь представьте, что он является солнцем. От хрусталика до зрачка нарисуйте по кругу лучи, располагая их близко друг к другу. Если вы думаете о том, как нарисовать портрет девушки, чтобы он получился наиболее реалистичным, не забудьте про этот прием. Тогда глаза будут выглядеть, как настоящие.

    Сделайте чуть раскосым их внешний угол, а внутренний — узким, чтобы эта часть лица получилась красивой. Этого помогут добиться и длинные пушистые ресницы. Их вы создадите при помощи штрихообразных карандашных линий. Брови повторяют форму верхнего века, изобразите их такими — и пора приступать к другим чертам лица.

    Рисуем портрет девушки поэтапно карандашом — нос и губы

    Ориентируясь на вертикальную линию, изобразите нос. Он находится между двумя горизонтальными отрезками. Прочертите от внутренних уголков глаз вниз две большие линии. Они заканчиваются на нижнем горизонтальном отрезке. Данная наметка поможет создать нос правильной формы. На его кончике изобразите две ноздри. Теперь можно стирать эти две небольшие черточки, чтобы нос не получился слишком широким. Достаточно, если будут видны только ноздри.

    Рот тоже симметричен относительно вертикальной линии, находится он в середине нижнего (третьего) сектора. Проведите две еле заметные линии от середины зрачков до этого места. Они помогут обозначить уголки рта. Изобразите небольшую горизонтальную черточку от правого до левого уголка. Она делит губы на нижнюю и верхнюю. Нижняя полукруглая, верхняя тоже начинается изогнутой линией, но посередине та делает два небольших симметричных изгиба, чтобы губы была «бантиком».

    Обрамление портрета

    На этой стадии нужно стереть вспомогательные линии и чуть четче изобразить основные. Прорисовывая контур лица, остановитесь между второй и третьей поперечными линиями. С обеих сторон сделайте в этом месте овал лица чуть вогнутым внутрь, чтобы щеки не были слишком круглыми и обозначились скулы.

    Теперь можно приступать к созданию прически. У девушки может быть открытый лоб, волосы собраны сзади в «хвостик». Тогда необходимо нарисовать ее уши. Их верхняя часть начинается на линии бровей, мочки располагайте чуть выше горизонтальной линии ноздрей.

    Как нарисовать портрет девушки, чтобы та выглядела реалистично? Сделайте несколько легких штрихов по контуру лица — от левой брови, через подбородок, к правой. Лоб оставьте светлым. Нанесите штрихи от верхнего века, через переносицу вниз к ноздрям, чтобы обозначить нос. Небольшие черточки под нижней губой покажут, что она пухлая. Сами губы тоже покройте еле заметными штрихами. Вот как нарисовать портрет девушки.

    Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

    Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

    Что такое портрет?

    Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

    1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
    2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

    Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

    Зачем изучать пропорции

    Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

    Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

    Идеальные пропорции

    В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

    Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

    Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

    1. BC = CE = EF.
    2. AD = DF.
    3. OR = KL = PK.

    Форма лица

    Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

    Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

    Округлые формы лиц

    Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

    Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

    Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

    Угловатые формы лиц

    Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

    Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

    Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

    Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

    Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

    Правильное построение лица

    Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

    Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

    Очертания лица

    Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

    Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

    Глаза и брови

    У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

    Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

    Нос и губы

    Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

    Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

    Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.


    Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
    Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

    1. Общий контур лица человека самый важный

    Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

    2. Разметка основных частей лица человека

    Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

    3. Глаза — главная часть портрета

    Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
    Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

    4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

    Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
    Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
    Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

    5. Рисунок лица человека почти закончен

    Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

    6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

    Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
    На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
    Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.


    Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.


    Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.


    Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.


    Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.


    Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.


    Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.


    На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.


    Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

    Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

    Главное в статье

    Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

    Для рисования портрета человека вам понадобятся:

    • простые карандаши;
    • лист белой бумаги А4;
    • ластик;
    • канцелярский нож;
    • скотч.

    Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

    На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

    Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

    Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

    Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

    Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

    Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

    Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

    Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

    Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

    • рисование общего контура лица;
    • разметка основных частей лица внутри овала;
    • прорисовка глаз;
    • прорисовка бровей, рисование носа и рта;
    • детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

    Начало работы: построение головы и общего контура лица

    Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

    Разметка частей лица и работа с плоскостями

    Анфас

    1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
    2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
    3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
    4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

    Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

    • ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
    • расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
    • ширина подбородка равна длине глаза.

    Эти стандарты корректируются индивидуально.

    Профиль

    1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
    2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
    3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
    4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

    Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

    Глаза

    Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

    Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

    • внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
    • дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
    • если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
    • ресницы всегда начинают рисовать от века;
    • нижние ресницы всегда короче верхних;
    • не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

    Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

    Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

    Брови

    Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

    Нос

    Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

    Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

    Губы

    Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

    Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

    Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

    Уши

    Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

    Штриховка и проработка полутонов

    Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

    В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

    Высветление и затемнение участков лица

    Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

    • Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
    • Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
    • Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

    Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

    Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

    1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
    2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
    3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
    4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

    Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

    1. В центре внимания должны быть глаза человека.
    2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
    3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
    4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
    5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

    Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

    Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

    Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой карандаш.
    3. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

    Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

    Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

    Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

    Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

    Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

    Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

    Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

    Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

    Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

    Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

    Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

    Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

    Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

    Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

    Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

    Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

    Как научиться рисовать портреты карандашом?

    Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

    Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

    Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

    Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

    На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

    Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

    Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

    Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

    Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

    После глаз рисуем рот. Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

    На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

    Видео уроки

    Как нарисовать портрет: 100 идей как нарисовать портрет человека ✍

    Наверняка каждый из нас хотя бы раз задумывался о том, как нарисовать портрет по фотографии. Портреты людей – одно из самых сложных направлений в искусстве. Понадобится практика, чтобы красиво рисовать фигуру человека, лицо мужчины, женщины, правильно изображать детей. Но не стоит сомневаться в своих силах и стесняться неопытности, просто детально изучите, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

    Содержание материала

    Легкие рисунки

    Перед тем как нарисовать портрет человека, хорошо изучите фотографию и определите положение изображаемого человека. Хорошо изучите все детали, расположение глаз, носа и губ на лице девушки или мужчины. Затем постепенно с помощью простых линий рисуется красивый портрет с очертанием индивидуальных признак человека. Несложно изобразить автопортрет, ведь каждый из нас хорошо знает себя и видит в зеркале каждый день.

     

    Рисунки карандашом

    Если вы в раздумьях, как научиться рисовать портреты с нуля, попробуйте для начала осилить портрет карандашом для начинающих. Рисование карандашом самое простое в этом деле – научится любой желающий. Портрет человека карандашом может быть легким с минимальными основными чертами, а также – максимально детальным с уточнением каждого изгиба, когда, например, портрет девушки карандашом выглядит очень реалистично.

     

    Популярные рисунки

    После того как вы уже ознакомились с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих, следует перейти к более сложным техникам. Используя фото для срисовки, можно выполнять цветные рисунки. Очень популярным стало рисовать собственные портреты на одежде и разных других предметах.

    Широкое применение портретов

    На сегодня существует большое разнообразие способов, как рисовать портреты людей, как нарисовать портрет девушки или же любимого кота. Они могут быть серьезными реалистичными и веселыми мультяшными. С помощью определенных техник, рисовать изображения людей можно не только на бумаге, но и на одежде, посуде, сумках, игрушках и многом другом. За счет этого можно делать оригинальные подарки своим близким, которые действительно будут впечатляющими. Большое количество обучающих подробных инструкций с фото помогут справиться вам с любыми деталями.

    Описание портрета и как рисовать

    Портрет (франц. рortrait) — направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей — внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой. Наряду с неповторимым индивидуальным своеобразием художник должен выявить признаки эпохи и социальной среды.

    Художник находясь постоянно в поисках новых решений, выбирает наиболее ценные композиции с разнообразными эффектами освещения и целостности работы. Благодаря колористическому богатству оттенков, цвета оживают под действием света.

     

    Как рисовать портрет, часто задают такой вопрос молодые художники, особое место занимает разработка техники рисунка и методы, пропорции лица человека, гармонию и единство колорита.

     

     Рисовать внешность людей это очень интересное занятие, но в то же время по началу и очень сложное, все постигается благодаря сильному желанию, умелому использованию приемов. В процессе рисование человека художник постепенно находит новые решения, переливы оттенков, свет в картине должен раскрыть заданную тему.

     

    Постоянно находясь в поиске правильных, трудно осуществимых решений, художник находится в порой в молчаливом размышлении, стараясь раскрыть Богом созданные тайны природы человека. Чем богаче внутреннее понимание художником красоты мира, необъятного образа человека, тем возвышеннее его ум, тем более доступны для него различные тайны души.

     

     

    Художник должен разобраться в образе человека, пытаясь уловить невидимые оттенки, скрытые выражения лица, обобщить черты характера, отразить свое видение построение рисунка.

     

    Как рисовать лицо? с одной стороны это не так уж и сложно, если соблюдать определенные правила.

     

    Почему так сложно передать сходство, лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа, подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы комбинаций. Особое внимание необходимо уделять на размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное.

     

    Если начинающий художник усвоит такой принцип рисования, в последствии развивая его каждодневными тренировками, рисуя человека в различных поворотах головы, соблюдая объем и пропорции лица, это обязательно даст положительный результат в самое ближайшее время.

     

    Рисуем сами

    Некоторые учителя, которые обучают рисовать, говорят что в работе это главное объем, правильная штриховка а на сходство не стоит обращать внимание, на самом деле это не правильно, можно согласиться с этим, если мы например рисуем кувшин или другой похожий предмет строгое сходство здесь не столь важно. Что касается портрета, то человек нарисованный должен быть, все таки узнаваем. Рисовать без сходства пустое занятие, хотя конечно бывают и исключения —

     

    Художник чьи работы отличаются превосходным сходством, с большой вероятностью имеет возможность чаще получать заказы. Есть небольшая часть людей, которые не всегда воспринимают реалистические образы положительно, поэтому им больше нравятся абстракция, которая дает им возможность думать и размышлять над подобными образами. Некоторые мастера даже с продолжительным художественным образованием прикрывают свое неумение точно передавать сходство, отнекиваясь, своим якобы видением, иногда они после нарисованного ими скетча так и говорят: А я вас так вижу. Некоторые художники подобного плана становились знаменитыми, а их полотна сегодня стоят миллионы долларов.

     

    Рисуем сами, главная задача, которая стоит перед начинающим художником это глубоко изучить натуру и стараться, как можно больше работать с натурой, так как такой подход дает в большой степени положительные результаты в познании. Часто основное внимание художник уделяет на черты лица, пропорциональную расстановку деталей лица, объем, что поможет приблизить дальнейшее сходство.

     

    Рисуем глаза и брови, главное правильно оценить пропорции глаз в отношении с другими частями лица , расстояние между глаз чаще бывает более размера глаза по ширине смотрите лицо рисунок девушки, как бы в целом, один глаз может быть больше по размеру другого в зависимости от поворота головы, это очень важная детали лица выражающая всю образность и внутренний мир человека, необходимо учесть направление взгляда, прищур. Дополнительно отдельно будет очень полезно потренироваться с глазами.

     

    Рисуем нос, эта пикантная деталь лица бывает разных размеров, его округлые края сбивают с толка, нужно замерить ширину носа по отношению к длине глаз, часто ширина носа бывает на много шире длины глаза, очень трудно уловить истинный размер носа, как по длине, так и по ширине, все это постигается в тренировках.

     

    Рисуем губы, на первый взгляд кажется что это легкая деталь лица, губы бывают узкие по ширине, средние и пухлые это особенно надо учитывать по отношению к определенному человеку, учитывая еще расстояние губ от носа, которое бывает разным, потренируйтесь изображая различные рисунки губ. Правильно уловить пропорции всегда губ сложно и еще сложней передать губы с улыбкой и зубами

     

    Со временем, если чаще работать с натуры, можно преодолеть эти трудности с правильными пропорциями.

     

     Очень важное значение в портрете занимает жест, как важный узел всей композиции. Жест имеет разносторонние оттенки это результат прожитой, порой непростой жизни и жизненного опыта, который уникален и неповторим у каждого человека. Пластический язык жеста это может быть например, наклон головы, зависящий от манеры поведения человека, определенный взмах руки и конечно осанка порой по которой человека можно узнать даже со спины, все эти живые оттенки, манера поведения могут быть очень явными или скрытыми.

     

     Художник должен доверять своему внутреннему голосу, который часто подсказывает что делать. Образ должен вовлечь зрителя, в то миропонимание молчаливое и безмолвное, в которым окружен художник стремящийся донести некое таинство его мировоззрения, отображение Божественной красоты, где мир становится более прозрачен.

     

    Изобразительное искусство это уникальный мир воображений художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство.

     

    Художественный образ располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности. Человек это венец творения, созданный по образу и подобию Бога с неповторимой красотой личности, богатством внутренней жизни. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого.

     

    Что такое портрет, это живое свидетельство, образ конкретной исторической эпохи Пример психологического портрета. В истории Русского портрета начиная с самых истоков живопись занимает передовое направление в русском искусстве с 18 века. Большой вклад внесли в развитие искусства живописи русские художники 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей.

     

     

    Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно

    Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно — делимся советами, которые помогут начать рисовать не хуже профи.

    Некоторые люди думают, что хорошо рисовать дано только избранным. Это неверно – изобразить что-то может любой человек, обладающий терпением. Сделать портреты людей карандашом поможет понимание элементарных правил, о которых мы сейчас расскажем.

    Размещение черт лица

    Человеку, который хочет знать, как нарисовать портрет человека карандашом, надо сделать осевые линии. Именно они в будущем позволят вам работать с мимикой – опускать углы рта, брови и остальное. Глаза рисуют в центральной части головы – для этого делаем овал и делим посередине пополам. Не лишним будет изобразить и вертикальную линию по центру.

    Теперь берем карандаш другого цвета и разделяем овал по горизонтали на три части с половиной. Сверху будут волосы, ниже – брови, внизу – нос. Настало время обозначить место для губ. Самую нижнюю часть из получившихся делим пополам – там окажется нижняя губа.

    Следующая стадия для художника, желающего уяснить, как рисовать портрет человека карандашом поэтапно, это поиск места, в котором разместятся уши. Они будут между осями глаз и носа. Размер может варьироваться, но расположение одинаково для всех.

    Поиск точки для глаз

    Обратите внимание на черту глаз и поделите ее на восемь одинаковых частей. По одной отступаем от контура головы. Следующие две и будут глазами. Значение примерное. Не размещайте глаза слишком близко друг к другу. Не считайте схему сложной – это большая помощь для новичка, без которой он не выполнит задачу.

    Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно?

    Схема с расположением черт лица есть, теперь пора делать наброски. Рисование прогрессирует с опытом. Даже если в первый раз не получится, пробуйте снова, только не забывайте подглядывать в схему. Теперь мы объясним, как рисовать портрет человека карандашом поэтапно, и предоставим пояснения для начинающих.

    Изображение глаз

    Начинаем с глаз. В реальности это круглые сферы, надо точно это отразить. В этих целях белок никогда не остается белым, это место оттеняется с целью приобретения объема. Наметьте место прямоугольником, набросайте отрезки, указывающие на положение век. Нижнее из них слишком темным делать не надо, всего на тон чернее белка. Не вдавайтесь в детали, попытки добиться четкости на начальном этапе займут много времени.

    Рисовка носа

    Интересным моментом для того, кому любопытно, как рисовать портрет человека карандашом, станет изображение носа. Для его создания надо провести от углов внутреннего века вниз две параллельные линии. Обратите внимание на схему, определитесь с расположением этого органа. Наметьте крылья носа. Затем рисуем линии его спинки, а в основании чертим трапецию.

    Создание губ и ушей

    Верхняя губа должна быть равна трети от общей высоты. В идеальном случае их ширина равна расстоянию между центрами глаз. Последней частью лица станут уши. Над ними можно не усердствовать, но важно располагать под наклоном к голове.

    Детализация

    На последнем этапе идет детальная прорисовка. Уберите все лишние линии. Если хотите понять, как правильно рисовать портрет человека карандашом поэтапно, учитесь штриховать. Рисуете кого-то определенного – попробуйте добиться полного соответствия. Измеряйте на картине ширину носа, глаз, другие части, сравнивайте их. Художнику рекомендуем делать округлости и плавные линии.

    Штриховка станет финальной стадией. Работать начинаем с темных участков, постепенно продвигаясь к светлым. Самыми последними будут зрачки, кончик носа и подобные элементы. В вашей работе штриховки может и не быть – имеется техника, когда в качестве изобразительных средств используются линии. Но если она есть, правильно работайте со светотенью, иначе лицо окажется слишком темным.

    Советы художнику

    Если вы хотите узнать, как научиться рисовать портреты людей карандашом, то обязательно примите во внимание форму основных черт, именно от них зависит портретное сходство. Все детали надо сравнивать, проверяя пропорции и их расположение. Не стесняйтесь использовать вспомогательные линии для точности – соединяйте глаза с крыльями носа, а ноздри – с уголками губ.

    При рисовании отдельных частей лица надо помнить о симметрии. Когда будете делать волосы, помните, что они своими прядями подчеркивают объем головы. При работе со светом и тенью возьмите самый мягкий карандаш. Делайте лицо и глаза более контрастными, чем волосы. Если имеется фон – следите за тем, чтобы он был однородным. Когда займетесь изображением шеи – помните, что она равна половине ширины головы. Если думаете, как нарисовать портрет человека карандашом с фотографии, надо приобрести клячку. Если какие-то места кажутся слишком темными – воспользуйтесь таким ластиком, впитывающим графит. В тех же целях используют кусочек обычного батона.

    С первого раза достойного результата может и не выйти. Принимайте во внимание все рекомендации перед работой. Не прекращайте практику – и однажды у вас получится.

    Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом • Makusha

    Сегодня вашему вниманию мы представляем урок рисования с серьезным замахом на творчество, а именно, мы потренируемся и узнаем, как рисовать портрет девушки. Портрет – это картина или рисунок какого-либо человека обычно в анфас, изредка в профиль, стандартно этот человек должен быть или существовал в реальной жизни или быть приближенным к этому.

    Основная проблема при рисовании портретов – это повторить все линии и мелкие детали живого лица. И сделать это следует с гиперреалистичностью и старанием настоящего художника, знакомого с законами физики, художественного вкуса и правил или просто интуитивно. Но последнее крайне сложно и потребует усилий.

    Для пример портрета, мы возьмем за основу фото красивой и запоминающейся молодой американской певицы и актрисы Дебби Райан. Вашему вниманию ее фото:

    Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом

    Шаг 1.

    Я просто обязан предупредить вас, что портрет самых трудный подвид художественного искусства. Все происходит от того, что глаза всех и каждого привыкли видеть черты людей и решают эту задачу в повседневной жизни ежеминутно. И поэтому обмануть и слукавить при рисовании портрета человека не получается. Нам потребуется решить даже более сложную для повседневной жизни задачу, а именно, правильно уловить и передать черты лица малознакомого человека. Поэтому, если у вас не слишком получится с первого или даже четвертого раза, то не расстраивайтесь и просто попросите помощи в комментариях. Вы должны понимать, что только на своих собственных ошибках вам предстоит чему-то научиться в практике рисования портретов. Так, что давай начнем пробовать поэтапно рисовать портрет девушки простым карандашом.

    Для первого шага нам пригодится общий каркас рисунка в виде круга, пропорционального по размеру форме лица девушки. К нему мы такими же легкими штрихами добавим линии шеи, легкий каркас волос и уровень плечевого пояса. По центру проведите линию симметрии лица.

    Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом

    Шаг 2.

    Обозначьте линии для уровня глаз и рта. Затем легкими линиями и штрихами давайте обрисуем контуру реальной формы головы, делая ее более четкую и вовремя исправлять. Пока вы можете прилагать усилия так, чтобы получились не самые идеальные, но пропорциональные формы друг относительно друга. Добавим также челку вдоль лица, пробор и сами волосы более четко. Волосы получатся красивые и будут уложены как у красавицы Ариэль из сказки. После этих усилий мы начинаем обозначать сначала со вспомогательных линий пропорций черты лица, мы должны нарисовать глаза, нос, рот и брови девушки в простом угловатом стиле.

    Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом

    Шаг 3.

    Переходим к прорисовке всех элементов черт лица девушки. Рисуем штриховыми ударными линиями тонкие и изящные брови, добавляем четкости верхним векам, пририсуем линии ресниц. После можем приступить к рисованию носа. Поскольку нос не менее, а может и самая важная, часть лица, то вам следует прислушаться к нашему совету и потренировать рисовать их по более простому уроку рисования носа на нашем сайте. Новички чато не уделят этой части лица достаточного внимания и обходят стороной этот важный момент. А этот довольно большой элемент лица часто кардинально изменяет весь рисунок и может поменять полностью портрет девушки на портрет незнакомки.

    Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом

    Шаг 4.

    Займемся всерьез всей прорисовкой и штриховкой. Заканчиваем наброски глаз. Отрисуем глазные яблоки красивых глаз девушки, добавим ресницы и формы век.

    Вы приблизились к финальным усилиям и я посоветую также посмотреть для тренировки урок рисования на тему, как абсолютно правильно рисовать женские губы. Вы же хотите знать, как правильно рисовать губы, поэтому давайте сразу начнем с хорошего рисунка губ девушки.

    После знакомства с уроком вы сможете нарисовать кожные складки вокруг рта, чтобы передать эмоциональный ряд и красивую улыбку девушки. Губы приподнимем, а края рта затеним для углубления.

    Заключительное, что нам следует отрисовать, это прическу и волосы девушки. Нам повезло, что у выбранной нами девушки не симпатичные кудри, а красивые прямые волосы, которые рисуются прямые и плавными линиями с простой штриховкой вдоль их направления расположения на голове. Обрисуйте по краям и кончикам волосы более толстым и мягким карандашом, чтобы придать объемности для волос. Стираем ластиком все ненужные линии рисунка и прорисовываем окончательно края и мелкие детали рисунка.

    Надеемся, что вы отлично справились и не разочаруетесь после прохождения урока “Как легко рисовать карандашом портрет девушки“. Присылайте свои шедевры в комментарии и нашу группу в контакте. Пишите и делайте заказы в столе заказов на рисунки, которые вы ходите увидеть на сайте и оставляйте отзывы. А сейчас вы также можете выбрать новый рисунок или портрет!

    Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом

     

    Неделя литовской культуры-2015

    Дни литовской культуры проходят в гимназии с 2003 года, и это стало доброй традицией. За это время реализован не один образовательный проект, гимназия принимала видных деятелей культуры, искусства и литературы Литвы.

    Гостями церемонии открытия Недели стали заместитель председателя ассоциации учителей литовского языка в Калининградской области Альгирдас Кормилавичус, фольклорный коллектив «Рутяле» (г. Гурьевск) под руководством Ирены Тирюбы, фольклорный коллектив (художественный руководитель Ирма Куркова) из пос. Переславское «Куполите». Ирена Тирюба рассказала о народных литовских инструментах и особенностях национального костюма.

    В рамках реализации гимназического проекта «Неделя литовской культуры» состоялась открытая лекция Б.Н. Адамова для учащихся гимназии. Борис Николаевич Адамов — член правления и один из организаторов Калининградского клуба краеведов, автор книги «Кристионас Донелайтис. Время. Люди. Память». В лекции об известных литовцах Кёнигсберга он особое внимание уделил Людвигу Резе – литовскому поэту, критику, переводчику, профессору и ректору Кёнигсбергского университета.

    Тренер баскетбольной команды БФУ им.И. Канта Гедиминас Мелунас провел мастер-класс для баскетбольной команды 5«А» класса. Ребятам были показаны новые техники и приемы игры в баскетбол, которые многому  их научили. Время пролетело очень быстро, но тренер обещал встретиться еще раз.

    Учащиеся 10-х классов, слушатели Школы юного дипломата, совершили визит в Генеральное консульство Республики Литва. Это событие стало частью программы Дней литовской культуры в гимназии № 40. Учащихся встречали Генеральный консул господин Витаутас Умбрасас и атташе по культуре господин Романас Сенапедис, которые очень тепло и радушно отнеслись к гостям. На встрече обсуждались такие вопросы, как путь дипломата в профессию. Другой интересующей всех участников темой был вопрос молодежного международного сотрудничества. Учащиеся поделились своим впечатлениями от проектов с литовскими школами и гимназиями. Другим вопросом обсуждения стала деятельность консульства в сфере обмена культур на территории Калининградской области. 

    10-я юбилейная Неделя Литовской культуры в гимназии № 40 завершилась 20 февраля 2015 г. Почетными гостями церемонии стали руководитель представительства МИД России в Калининграде Павел Анатольевич Мамонтов, Витаутас УМБРАСАС, министр-советник, исполняющий обязанности генерального консула Литовской Республики, заместитель председателя ассоциации учителей литовского языка в Калининградской области Альгирдас Кормилавичус, руководитель общественной кафедры «Образование и дипломатия» гимназии №40, главный специалист-эксперт Представительства МИД России в Калининграде Юлия Изидоровна Матюшина.  Были подведены итоги Недели, награждены участники и победители различных конкурсов. В конкурсе чтецов «По следам  литовских поэтов» среди учащихся 5-11 классов победителями стали Булаев Дмитрий, ученик 6«С» класса, Балесная Мария, ученица 7«Б» класса, Даудова Деши, читавшая стихотворения на литовском языке. В фотоконкурсе «Путешествие по Литве» победителем конкурса стала творческая группа 8«О» класса (Волошина Тамара, Громазина Арина, Рубцова Лариса Владимировна). Дипломы победителям вручали руководитель представительства МИД России в Калининграде Павел Анатольевич Мамонтов и Витаутас Умбрасас, министр-советник, исполняющий обязанности генерального консула Литовской Республики. Ярким украшением Церемонии закрытия стало выступление народного коллектива лицея № 35 «Жюгелис (žiogelis)» (руководитель Альгирдас Кормилавичус) и музыкального коллектива гимназии № 40 «Канцона» (руководитель Н.В. Литвинова).

    Список альбомов пуст.


    Портретный рисунок, Урок искусства Диего Веласкеса



    Портретный рисунок углем по Диего Веласкесу

    Диего Веласкес не нуждается в представлении. Он был мятежником, у которого была причина, и отважным человеком, который рисовал обнаженных людей с живыми моделями (хотя сегодня существует только одна картина) во времена испанской инквизиции! Позже он изменил свой стиль, применив более смелые мазки и меньшую степень изысканности, хотя в результате не менее красиво.Это может объяснить восхваления Джона Сингера Сарджентса своему кумиру, тому, кого Сарджент изучал, создавая свои собственные копии в небольшом масштабе.

    Следующее исследование углем размером 12 на 8 дюймов основано на «Портрете мужчины» (возможно, автопортрете), который был официально приписан Диего только в 2009 году. Оригинальная картина была сделана неофициально, так как либо исследование, либо Веласкес просто использовал его более смелый стиль, однако, как сообщается, британский арт-дилер Джозеф Дювин, 1-й барон Дювин, подкрасил картину, чтобы она больше походила на что-то подобающее старому мастеру.

    МАТЕРИАЛЫ:

    — древесный уголь среднего размера Winsors & Newton
    — Наждачная бумага
    — Ластик для шпатлевки
    — Бумага — A3 (общий размер бумаги примерно: 16 на 12 дюймов). Это был старый лист фотокопировальной бумаги (возможно, возрастом около 20 лет), который я нашел на складе, слегка пожелтевший от возраста и гладкий, без зубцов, очень похожий на сегодняшнюю копировальную бумагу.

    Винный уголь (сделанный из ивы) рассыпается в мелкую пыль при трении о легкую наждачную бумагу.Некоторые из этих частиц слегка разбрызгиваются по бумаге, а затем очень легко растираются куском папиросной бумаги в произвольном направлении, чтобы покрыть бумагу. Это не только помогает слегка тонировать бумагу (немного похоже на тонирование холста перед рисованием), но и слой древесного угля, кажется, немного больше помогает с адгезией последующих слоев угля.

    Само рисование — это быстрый процесс (особенно в отличие от задачи добавления значений), который может происходить из-за плохой привычки, но я считаю, что если я трачу слишком много времени на что-то, мои исследования заканчиваются довольно жестко.На мой взгляд, хороший рисунок — это зачастую баланс между свободным и спонтанным и медленным и методичным. Если вы давно не рисовали, я рекомендую замедлить темп и сделать больше проверок, тем более, что есть тенденция фиксировать начальные линии, которые размещены. Линии, которые я провожу, являются просто рекомендациями, и я рад отклоняться и исправлять по ходу, хотя, как говорится, было бы нелогично и потеря времени не стремиться к чему-то точному.



    Заштриховав широкое резное дно, острый край можно использовать для рисования.Их чередование практически исключает необходимость заточки наждачной бумаги.


    Оригинальная картина Веласкеса, после реставрации и очистки

    Самый простой способ начать любой рисунок — с прямых линий. Рисование немного похоже на игру в снукер и выстраивание удара. Вы смотрите на изгибы лица и проводите самую прямую линию через кривую, сравнивая ее с воображаемым вертикальным отвесом, прежде чем сделать снимок и продолжить.Некоторые художники используют настоящий отвес, чтобы измерить все относительно вертикали, что является хорошей практикой, хотя обычно достаточно карандаша. Мои угольные палочки изогнуты, поэтому я обычно просто смотрю на них, но если я рисую карандашом, я иногда держу их вертикально или горизонтально, чтобы определить угол, если я немного не уверен в себе.

    Второй этап — небольшое уточнение прямых линий, но все еще очень угловато. Я примерно отмечаю, где будут проходить глазницы.Было бы бессмысленно пытаться добавить детали, такие как рисование настоящего глаза на этом этапе, особенно углем, где он просто потеряется, когда вы придете добавлять значения. Вы должны научиться видеть с точки зрения ценности, света и тени — если вы можете это сделать, детали, как правило, заполняются на более позднем этапе, с меньшей вероятностью, что они будут преувеличены. Этот способ рисования углем также является хорошим переходом к масляной живописи и является причиной того, что уголь исторически использовался студентами-художниками, обучающимися в ателье, до того, как им разрешили рисовать маслом.

    Третий этап базового рисунка — это дальнейшее уточнение линий — вещи немного округляются, но опять же, мы имеем дело только с основными формами. Например, волосы — это большая масса, охватывающая основной объем. Когда исследование почти завершено, возможно, пришло время подумать о добавлении еще нескольких изгибов и о странном легком намеке на волосы.

    Это всего лишь один из методов добавления тона, который я использую часто, но есть много техник, которые можно попробовать, и вам придется найти те, которые вам подходят.Из практики создания эскизов я научился тому, что вы можете получить хороший обзор рисунка и его композиции, просто разбив свет и тень. Если вы прищуриваетесь, глядя на источник, чтобы эффективно размыть значения, вам нужно решить, какие из светлых тонов будут сгруппированы вместе, а все остальное можно заполнить углем. Я решил штриховать, чтобы не потерять рисунок. Это быстрый процесс, и после его завершения я быстро растираю уголь масляной кистью, но стараюсь не наносить слишком много краски по контурам.Причина использования кисти в том, что она не поднимает столько древесного угля, как, скажем, палец или ткань.

    Весь процесс повторяется для более темных тонов. Я прищуриваюсь, делаю обоснованные предположения о том, какие области выделяются более темным контрастом с остальными, а затем заполняю их более широкими и тяжелыми мазками угля.

    Это снова растушевывается небольшой кистью для рисования маслом из фундукса свиньи.


    Гэвин Б.

    Урок продолжается… Нажмите ниже, чтобы увидеть вторую часть.


    Нажмите, чтобы просмотреть ВТОРОЙ ЧАСТЬ МУЖСКОГО ПОРТРЕТА ВЕЛАСКЕС

    Портрет мужчины красным мелом

    Считается, что «Портрет мужчины в красном мелке» был нарисован легендарным художником Леонардо да Винчи примерно в 1510 году, или когда ему было около 60 лет. Произведение искусства эпохи Возрождения.Хотя этот рисунок был широко принят в качестве автопортрета великого человека эпохи Возрождения, несколько историков и ученых не согласны с тем, что на рисунке изображен да Винчи. В настоящее время он находится в Biblioteca Reale в Турине, Италия. Рисунок был сделан красным мелом на бумаге и не считался произведением Леонардо да Винчи до XIX века.

    Портрет мужчины в красном мелке Контекст и рассказ

    История и противоречия

    Первоначально «Портрет мужчины красным мелом» был приобретен в 1839 году королем Савойским Карло Альберто.

    Если вы видели это культовое, но вызывающее споры произведение искусства, вы сразу бы подумали, что это автопортрет Леонардо да Винчи — автопортрет, который он сделал в период Возрождения. Это предположение было впервые сделано в 19 веке, когда рисунок сравнивали с несколькими другими картинами да Винчи.

    Впервые сравнили с «Афинской школой» Рафаэля, где да Винчи был среди нарисованных фигур. Сходство между изображением Рафаэля его коллеги-художника и рисунком красным мелом было поразительным.Они также сравнили его сходство с портретом да Винчи в книге Вазари «Жизни художников».

    Немецкий историк и профессор Франк Цёлльнер сказал, что картина красным мелом помогла им определить внешность да Винчи, поскольку долгое время считалось, что это единственный подлинный автопортрет самого известного художника.

    Однако многие эксперты и ученые да Винчи не согласны с этой мыслью. Среди них были профессор Мартин Кемп, Роберт Пейн и профессор Пьетро Марани.

    Их счетчик изготовлен в 20 веке. По их словам, натурщик был намного старше, чем мог бы выглядеть да Винчи в 60 лет. Поскольку художник умер, когда ему было 67 лет, они предположили, что он нарисовал бы портрет в возрасте от 58 до 60 лет.

    Вместо этого они считают, что это отец художника, Пьеро да Винчи или, возможно, его дядя Франческо. Они основали это на том факте, что оба прожили долгую жизнь и прожили до 80 лет.

    Изображение

    Портрет получился достаточно простым.Это был рисунок лица старика, слегка смотрящего в сторону, но его лица на виду у публики. Он выглядел угрюмым, даже немного сварливым. Возможно, это произошло потому, что портрет указывает на потерю двух передних зубов.

    У него заметные длинные и волнистые волосы, а также длинная борода, что на самом деле необычно для рисунков и портретов эпохи Возрождения. Его нос орлиный — еще одна заметная черта лица. У ситтера также есть глубокие морщинки вокруг глаз и на бровях.

    Его брови длинные, почти закрывают торжественные глаза.

    Рисунок имел те же уникальные и тонкие линии, которые были у да Винчи. Он также был нарисован левой рукой и имел тот же реализм, что и все остальные работы да Винчи. Не было сомнений, что Мастер создал образ. Дело было только в том, был ли это он на рисунке.

    Портреты других художников

    Другая причина, по которой многие эксперты считают, что это не да Винчи, заключалась в том, что есть еще несколько портретов художника, созданных другими художниками.Эти произведения искусства были созданы примерно в начале 16 века и в конце 19 века.

    Возможно, самый старый из сохранившихся портретов — это еще один рисунок красным мелом на бумаге, сделанный его учеником Франческо Мельци. Портрет был сделан в Виндзоре и изображал более молодую версию да Винчи — по крайней мере, моложе человека на предполагаемом автопортрете.

    На рисунке Мельци показано лицо его мастера сбоку. Хотя волнистые волосы и борода были чем-то похожи, на портрете Мельци брови и область вокруг глаз были менее глубокими.Отсутствуют густые брови.

    В общем, рисунок Мелци красным мелом был не столько символом проницательности.

    Состояние

    Печально, однако, то, что автопортрет слишком хрупкий, поэтому его нельзя показать даже любителям искусства. Он хранится и хранится в Турине в специальном контейнере, который регистрирует тепло, свет, влажность и т. Д., Которые могут повлиять на рисунок. Если будет обнаружено какое-либо изменение, ответственное лицо будет немедленно предупреждено.

    Специалисты постоянно пытаются спасти его от исчезновения, поскольку красный мел постепенно растворяется в желтеющей бумаге. Это происходит из-за тепла, влаги, света, кислотных и металлических примесей, а также загрязняющих веществ.

    Они считают, что в предыдущем доме он хранился плохо, что привело к его разрушению. Эксперты все еще пытаются выяснить, насколько поврежден рисунок, чтобы придумать способ его сохранить.

    В 2014 году исследователям удалось разработать неразрушающий способ определения его состояния путем описания и последующего количественного определения хромофоров на бумаге.С его помощью они смогут определить скорость ухудшения рисунка.

    С тех пор, как «Портрет мужчины в красном мелу» был обнаружен в Biblioteca Reale, он был показан публике всего три раза за столетие. Последнее было в 2011 году во время 150-летия объединения Италии. С тех пор они этого не демонстрируют, опасаясь, что вмешательство может негативно повлиять на хрупкий рисунок.

    Будем надеяться, что когда-нибудь его отремонтируют, и мы сможем увидеть это собственными глазами и решить, да Винчи это или нет.

    Родственные картины / Художники

    Леонардо да Винчи остается одним из самых обсуждаемых и популярных художников всех времен. Он считается одним из старых мастеров Европы и продолжает вдохновлять современных художников. Некоторые из его работ включают:

    • Голова женщины (1508)
    • Портрет Изабеллы д’Эсте (1499-1500)
    • Профиль древнего капитана (1477)
    • Голова мужчины (1503)
    • Головы старика и Молодежь (1495)

    Также стоит упомянуть следующие произведения искусства и их авторов:

    • Афинская школа Рафаэля (1509-1511)
    • Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, второе издание Джорджо Вазари (1568)
    • Портрет Леонардо Франческо Мельци (после 1510)

    Портрет мужчины в красном мелке Ресурсы

    Скарамелла, А.Д. (2012, 21 декабря). Анализ произведения искусства Автопортрет Леонардо да Винчи красным мелом. Изобразительное искусство 360 . Получено с https://web.archive.org/web/201411231/http://www.finearts360.com/index.php/artwork-analysis-self-portrait-in-red-chalk-by-leonardo-da- винчи-308/

    Портрет мужчины красным мелом. Википедия . Получено с https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_a_Man_in_Red_Chalk

    .

    Каскон, Сара. (2014, 4 июня) Ученые соревнуются, чтобы спасти рушащийся автопортрет да Винчи. Новости Artnet . Получено с https://news.artnet.com/art-world/scientists-race-to-save-crumbling-da-vinci-self-portrait-33256

    .

    Леонардо да Винчи Автопортрет. ЛеонардоДаВинчи.net . Получено с https://www.leonardodavinci.net/self-portrait.jsp

    .

    Художник создает перевернутый портрет человека, просто проведя краской по стене

    Художники могут рисовать где угодно, говорят люди, как это обнаружил один художник, когда просто щелкнул краской по холсту и нарисовал перевернутый портрет человека, стоящего перед ним.Видео было опубликовано в Twitter, и с тех пор его просмотрели более 49 500 раз только на сайте микроблогов. Между тем пользователи сети выразили свое восхищение способностями артиста.

    Прочитано: видео с утятами на самодельном слайде становится вирусным в социальных сетях

    Видео

    На видео, которое длится минуту, можно увидеть, что художник находится перед человеком, который стоит перед мужчиной, держащим тарелку с краской. В начале видео неясно, что рисует художник, но позже выяснилось, что это перевернутый портрет человека, стоящего перед ним.

    Чтение: чиновник леса Карнатака говорит, что лев в вирусном видео был спровоцирован

    Прочитано: видео о реакции молодого игрока на событие Fortnite «Конец» является вирусным

    Реакция пользователей сети

    Видео с 1098 ретвитами и 3 289 лайками в твиттере оставило пользователей сети изумленными картиной, созданной художником. Один пользователь задался вопросом, сказав: «Это потрясающе, но у меня есть вопрос. Почему такие художники всегда рисуют картину перевернутой? Видел это уже много раз ». На что другой человек, который написал видео в Твиттере, сказал: «Думаю, это просто попытка сделать его более впечатляющим. На самом деле, рисование / рисование вверх ногами обычно делается для того, чтобы обмануть ваш мозг и заставить его нарисовать фактические детали, которые видят ваши глаза, а не то, как, по мнению вашего мозга, части ДОЛЖНЫ выглядеть ».

    ”Да, очевидно, это одна из техник, которым обучают в художественных классах. Моя дочь сказала мне, собственно говоря. 😂 Я был как вау. В этом много смысла », — сказал другой пользователь. Другой пользователь сказал: «Это интересно.”

    Вау. Это было на самом деле? 000

    — Surendra Vijen 🇮🇳🇮🇳🇮🇳 (@SurendraVijen) 13 октября 2019 г.

    Прочитано: Сеть пекарни увольняет сотрудника из-за вирусного видео TikTok о Mac и сыре

    Прочитано: Менеджер по картам приносит извинения после того, как проклятый рант становится вирусным

    Автопортрет Леонардо да Винчи — Факты и история картины

    Автопортрет
    Художник Леонардо да Винчи
    Год 1512
    Средний Бумага, красный мел
    Расположение Biblioteca Reale, Турин
    Размеры 13. 1 дюйм × 8,5 дюйм
    33,3 см × 21,6 см

    Леонардо да Винчи, которого часто считали человеком эпохи Возрождения и величайшим художником времен великих художников, создал множество картин и рисунков по заказу нескольких дворян и церквей в его эпоху. Большинство его работ связано с религией и христианством, так как большинство из них заказано монастырями и монастырями. Его рисунки и зарисовки в основном состоят из анатомических фигур человека и эскизов конструктивных форм транспортных средств.Одним из его рисунков и эскизов было изображение пожилого мужчины, которое считается автопортретом Леонардо да Винчи.

    Датированный около 1512 года и выполненный красным мелом на бумаге размером 33,3 × 21,6 см, автопортрет Леонардо да Винчи иллюстрирует трехчетвертную фотографию головы пожилого мужчины. Изображенный мужчина был изображен с длинными волнистыми волосами и бородой, спускающейся до плеч и груди мужчины. На чертах лица мужчины были нанесены глубокие линии, особенно в части бровей и линии под глазами, образующие мешочки. Глаза были изображены смотрящими куда-то вперед. Тонкие линии и штриховки были сделаны гениально.

    На этом автопортрете да Винчи изображен как человек мудрости, поскольку длинные волосы и борода не были обычным явлением в эпоху Возрождения. Есть и другие автопортреты да Винчи, и некоторые из них были на некоторых из его картин, например, в Поклонении волхвов, где одна из фигур, окружавших Марию и ребенка Иисуса, якобы была автопортретом молодого Леонардо да Винчи.Рисунок находится в Турине, Италия, в Королевской библиотеке, где его публичный просмотр запрещен из-за плохого состояния рисунка.

    Есть и другие портреты Леонардо да Винчи или его картины, выполненные другими художниками. В галерее Уффици во Флоренции хранятся два портрета Леонардо да Винчи. Скульптура Веррахио «Молодой Давид» также считалась изображением молодого да Винчи.

    Человек с маленькими художественными способностями рисует плохие портреты домашних животных для благотворительности

    Фил Хекелс не художник. Но у него есть имя художника. Его зовут Эркюль Ван Вулфвинкл на Facebook, и он использует это альтер-эго художника, чтобы собирать деньги на благотворительность, создавая свои ужасно ужасные портреты домашних животных.

    Продолжение статьи ниже реклама

    Геркулес никогда в жизни не рисовал, когда начинал этот проект. он решил начать сбор денег для Turning Tides, организации, которая работает над тем, чтобы положить конец бездомности, и он решил сделать это, предлагая индивидуальные портреты домашних животных всем, кто сделал пожертвование.И на данный момент он собрал более 17 000 фунтов стерлингов (более 22 000 долларов США). Взгляните на его совершенно блестящие, ужасные портреты домашних животных.

    Источник: Facebook

    Продолжение статьи под рекламой

    Источник: Facebook

    Этот кот! Имеет! Тоже! Много! Ноги! Портреты домашних животных Геракла могут быть неточными с анатомической точки зрения, но они определенно обладают характером. И люди их так любят, что Геракла полностью завалены просьбами.

    Продолжение статьи ниже рекламного объявления

    Он сказал Bored Panda : «Запросы на портреты взлетели до небес.У меня нет возможности подсчитать сообщения в моем почтовом ящике Facebook, но я думаю, что их должно быть около 2000, а может и больше.

    «Мне пришлось немного замедлить печать за эти пару дней из-за того, что все обязательства со СМИ отнимают время, но, надеюсь, люди будут терпеть меня, и я надеюсь вернуться к рисованию трех-пяти портретов в день , что, вероятно, было примерно моим средним «.

    Продолжение статьи под рекламой

    Источник: Facebook Источник: Facebook

    Продолжение статьи под рекламой

    Источник: Facebook

    Как Эркюль пришел к этой идее, когда он изначально не был художником? Что ж, однажды он делал открытки с благодарностью своему 6-летнему сыну, когда начал рисовать и публиковать их на Facebook.Его друзьям так понравились его маленькие странные рисунки, что они начали просить портреты домашних животных. И остальное уже история.

    Продолжение статьи под рекламой

    Источник: Facebook Источник: Facebook

    Продолжение статьи под рекламой

    Turning Tides был так взволнован, что Геркулес решил собрать для них деньги с помощью своего благотворительного проекта по созданию портретов домашних животных. «Мы в Turning Tides абсолютно взволнованы удивительным талантом, энергией и энтузиазмом, которые Фил (он же Эркюль Ван Вулфвинкль) вложил в портреты своих питомцев, — сказала Рут Пойнер, руководитель отдела сбора средств и коммуникаций компании Turning Tides.

    «Фил и все его заядлые сторонники не только собрали ошеломляющие более чем 10 000 фунтов стерлингов всего за месяц в поддержку нашей благотворительности; он также повысил осведомленность о растущем числе бездомных мужчин и женщин в нашем сообществе».

    Продолжение статьи под рекламой

    Источник: Facebook Источник: Facebook

    Продолжение статьи под рекламой

    Источник: Facebook Источник: Facebook

    Продолжение статьи под рекламой

    Из-за того, что Hercule так завален просьбами, не каждый получит портрет питомца на этом этапе. Но это не причина не делать пожертвования! Перейдите на страницу JustGiving, чтобы внести свой вклад в дело, и кто знает? Он может вдохновиться вашим питомцем и выбрать его для портрета.

    Источник: Facebook

    Продолжение статьи под рекламой

    Источник: Facebook Источник: Facebook

    Пойнер сказал: «Фил исключительно скромен, но он действительно вызвал у многих улыбку в такое трудное время. Кроме того, нужно знать пожертвования от него. портреты любимых домашних животных также окажут долгосрочное положительное влияние на самых уязвимых людей в нашем сообществе.»

    Hunakai Studio Рисование людей: советы по рисованию портретов

    Опубликовано: автором Hunakai Studio

    Человеческое лицо представляет собой проблему для некоторых художников, побуждая их взяться за дело и попрактиковаться в рисовании предмета с искусным мастерством и терпением. Принимая во внимание черты лица, формы, цвета и многое другое, определение подходящей отправной точки оказывается трудным для начинающих художников.

    Для начала попробуйте воспользоваться следующими советами по рисованию портретов!

    Начните с основных форм

    При рисовании людей первое, что нужно признать, — это то, что лицо каждого человека состоит из разных форм, разных пропорций и размеров, а это означает, что вам нужно использовать различные художественные методы и техники при рисовании разных типов лиц.

    Начните с определения основных форм лица, чтобы разбить его на более выполнимые части для рисования.

    Изучите выравнивания

    Портреты содержат мельчайшие детали, которые отличают одно лицо от другого, в том числе то, как черты лица совпадают на лице.При рисовании глаз, ушей и носа учитывайте расположение и размер.

    Например, убедитесь, что глаза не расположены слишком далеко вверх или вниз на лице, и не сводите их слишком близко друг к другу.

    Используйте линии, чтобы измерить расстояния между различными элементами, чтобы добиться нужных пропорций.

    Добавьте глубины

    Одно из различий между плоскими одномерными рисунками, с которых вы начали, и экспертными портретами, над которыми вы работаете, — это глубина.

    Например, рисуя волосы и зубы, поиграйте со светом, интервалом и тенями, чтобы создать глубину и объем.

    По мере того, как вы начнете изучать способы придания формы и размера вашему портрету, вы откроете для себя лучшие методы создания живых, реалистичных рисунков с динамическими чертами лица, которые прыгают со страницы.

    Совершенствуйте свои навыки рисования портретов, работая над пропорциями и запечатлевая сходство вашего объекта в классе портретов в Студии изящных искусств Хунакаи! Напишите нам, чтобы узнать больше о наших художественных классах!

    Почему Леонардо нарисовал эти странные лица?

    ХААРЛЕМ, Нидерланды. У большинства людей Леонардо да Винчи ассоциируется с его видением красоты: «Мона Лиза», например, или его идеально сложенный «Витрувианский человек». «Но если бы мы были живы в любое время с 16 по 19 век, мы бы, скорее всего, связали итальянского мастера эпохи Возрождения с выпуклыми носами, выступающими лбами и впалыми подбородками.

    До 19 века почти все знаменитые портреты Леонардо хранились в частных коллекциях, а его публичный шедевр «Тайная вечеря» был доступен в основном посетителям монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Его рисунки, часто изображавшие мужчин и женщин со странно деформированными или преувеличенными чертами лица, которые он называл visi mostruosi, или «чудовищные лица», и которые ученые называют «гротесками», были широко распространены и активно копировались.

    Художники его времени видели в них «сущность Леонардо», — сказал Мартин Клейтон, руководитель коллекции гравюр и рисунков в Виндзорском замке, где 555 рисунков Леонардо хранятся в рамках Британского королевского коллекционного фонда.

    Музей Тейлера в Харлеме, городе в 12 милях к западу от Амстердама, исследует этот аспект карьеры художника на своей выставке «Леонардо да Винчи», которая продлится до 6 января. Она включает в себя в общей сложности около 90 работ 32. из них Леонардо.

    Леонардо был настоящим человеком эпохи Возрождения, очарованным всем — механикой полета, архитектурой, инженерией, ботаникой, артиллерией и анатомией человека, — но одним из его любимых личных занятий было рисовать лица в виде каракулей на полях блокнотов. или как полностью задуманные эскизы, позже использованные для картин.

    Но, насколько нам известно, Леонардо никогда не использовал чудовищные лица в своих картинах, — сказал Мишель Пломп, сокуратор выставки Тейлера. «Он много писал о том, как важно иметь разнообразие лиц в произведениях искусства, — сказал г-н Пломп в интервью, — но если вы посмотрите на несколько картин, которые он написал, ангельские лица повсюду».

    Мистер Пломп сказал, что Леонардо часто следил за людьми со странной внешностью, пытаясь запомнить их лица, чтобы потом можно было их зарисовать.По крайней мере, однажды он зашел так далеко, что пригласил незнакомцев в свой дом, где он рассказывал анекдоты, а затем рисовал их смеющиеся изображения, добавил г-н Пломп.

    Майкл Кваккельштейн, приглашенный куратор выставки и профессор истории искусств в Утрехтском университете, сказал, что Леонардо, вероятно, создал эти необычные лица в рамках широкомасштабного исследования человеческой физиономии. Он попытался классифицировать лица Леонардо на основе намерений их использования.

    Некоторые из них были созданы для развлечения.«Похоже, он создавал серию этих нелепых фигур, которые смеялись, разглагольствовали и бредили, может быть, для развлечения», — сказал профессор Кваккельштейн. Леонардо, возможно, также решил «напечатать и выгравировать их как серию комических фигур, чтобы люди смеялись».

    Другие были использованы для изучения выражения. «Человеческие эмоции и человеческий характер — важная характеристика искусства Леонардо», — сказал профессор Кваккельштейн. «Его главным образом интересовал язык тела и его связь с эмоциями и характером.”

    Выставка включает в себя широкий спектр лиц Леонардо, от абсурдных до возвышенных. Он начинается с серии профилей, которые, возможно, были вдохновлены монетами или скульптурами, такими как «Голова юноши, повернутая вправо», которая может быть основана на Антиною, знаменитом красивом любовнике римского императора Адриана, или на Собственный ученик Леонардо Салаи, которого описывали как «изящного и красивого юношу с прекрасными вьющимися волосами».

    Другой рисунок, «Голова и плечи молодой женщины» (ок.1490), которую часто называют «Мона Лиза в рисунках», вполне вероятно, легла в основу «Богородицы в скалах» (1483-86). Экспонат также включает три предварительных этюда, которые Леонардо сделал для «Тайной вечери. », В том числе эскиз к портрету Иуды.

    В последнем зале выставки представлена ​​полномасштабная печатная репродукция «Тайной вечери» напротив версии, которую приписывают ее последователю Андреа ди Бартоли Солари и которая обычно висит в аббатстве Тонгерло в Бельгии.Сравнивая эти две вещи, легко заметить, что версия Леонардо представляет более широкий спектр человеческих эмоций и выражений.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Краска художественная масляная: Краски художественные масляные

    Краски художественные масляные

    8 (800) 555 96 91   
    Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

    • Аэрография
    • Книги по искусству
    • Грунт, связующие, разбавители
    • Бумага и картон
    • Гипсовые фигуры и манекены
    • Графика, рисунок, скетчинг
    • Краски художественные
    • Инструменты и аксессуары
    • Канцелярские товары
    • Кисти художественные
    • Холсты и другие основы
    • Рамы и подрамники
    • Скульптура и лепка
    • Папки, портфолио, тубусы
    • Черчение
    • Золочение и реставрация
    • Каллиграфия
    • Оборудование и мебель
    • Предметы для декора
    • Краски и эффекты для декора
    • Пластика и пластилин
    • Для детского творчества
    • Декупаж, декопатч, мозаика
    • Декорирование
    • Батик и декорирование ткани
    • Мольберты и этюдники
    • Макетирование
    • SALE

    Масляные краски художественные — Технология

    Масляная краска — это самое гениальное изобретение из всех художественных лакокрасочных материалов, когда-либо существовавших. Это истина в последней инстанции, и даже не пытайтесь ее оспорить. С масляной краской не сравнится никакая другая краска ни по качеству, ни по каким-либо иным параметрам.

    Теоретически достойной заменой маслу стал акрил — наипопулярнейший у буржуйских художников красочный материал. Причем буржуйское художество буквально страдает акрилом, как в традиционной станковой живописи, так и в росписи. Мы же скажем по данному поводу, что акрил является не заменой масляных красок, а подменой оных.

    Некоторые традиционные центры народных промыслов принципиально работают только с масляными красками. Пример — федоскинская миниатюра. В основе федоскинской технологии лежит многослойная живопись маслом, только шкатулки изготавливаются не из дерева, а папье-маше. На иллюстрации пример современной лаковой миниатюры Федоскино.

    Второй пример — жостовские художники, пишущие удивительные цветочные композиции на жестяных подносах масляными красками, мягкими беличьими кисточками.

    Если хотите понять, что такое живопись…

    пишите маслом. Однако с первого раза у вас ничего не получится, разве что имитация покраски забора, наглухо закрашивая поверхность. Не получится потому, что нужно специально учиться писать маслом, причем под руководством наставника. Абсолютно необходимо, чтобы наставник показал основные приемы работы с художественной масляной краской, и если кто-то думает, что обойдется без наставника, то жестоко ошибается. Я так говорю, потому что сам когда-то была учеником, и хорошо помню, как впервые выдавила на палитру масляную краску из тюбика и начала не писать ею по холсту, а раскрашивать поверхность холста.

    Не ищите рецептов смешения красок. Таких рецептов не существует. Поиск и нахождение цвета в масляной живописи — дело опыта и интуиции. Пока вы будете дотошно выспрашивать, какие краски нужно месить вместе, чтобы получился тот или иной цвет вместо того, чтобы самому проверить это экспериментально, вы ничему не научитесь.

    Масляные краски для росписи

    Для лаковой миниатюры художественные масляные краски подходят более всего. Везде, где требуется тонкость в росписи, масляная краска незаменима. Лучшим красочным материалом для росписи в технике одного мазка также является масло, потому что позволяет делать плавные переходы цвета, что с другими красками недостижимо.

    Чтобы применять масляную краску в росписи, нужно учиться ее смешивать как на палитре, так и прямо на картинной плоскости.

    Недостатки масляных красок

    Несовместимы ни с одним другим видом красок.

    Достаточно долго сохнет при естественных условиях.

    Вследствие того, что различные масляные краски имеют разные физические и химические особенности, а также разное качество, живописная поверхность может получиться неоднородной. Один мазок может отблескивать, а рядом лежащий — матовый. Обычно данная проблема решается покрытием холста тончайшим слоем разбавленного лака. Лаковая миниатюра и так по готовности покрывается лаком, потому неоднородность красочного слоя в росписи недостатком не является.

    Проблема выбора

    Еще, примерно, 20 лет назад художественные масляные краски производили из природных материалов. Широко использовались кадмии, кобальты, хром и прочее. Однако, в связи с якобы безопасностью от отравлений, натуральные пигменты стали заменяться синтетическими аналогами. По нашему мнению, единственной потенциально опасной краской была киноварь, потому что при ее производстве выделялось огромное количество ртути, и даже после многоступенчатой обработки какой-то процент ртути в киновари сохранялся. О вреде киновари известно давно; ее производство запрещено уже лет 50 как. Но чем помешали остальные минеральные пигменты? Может дело не в опасности кобальтов и кадмиев, а в возможности получения сверхприбылей от более дешевых синтетических пигментов, продаваемых по той же цене, что и натуральные?

    Накануне, прежде чем закончит статью о масляных красках, мы прошлись по магазинам для художников с целью посмотреть, какую номенклатуру предлагает современная промышленность. Мы не увидели привычных некогда названий, подобных «кобальт синий светлый», «кадмий лимонный» и т.д. Вместо них на тюбиках написано просто: «синяя светлая» или «лимонная». Не претерпели изменений, кажется, только «земляные» краски, такие как различного вида охры. Хотя, могу ошибаться.

    Честно говоря, я не знаю, чем отличаются новейшие масляные краски от традиционных, привычных мне, поскольку в своем творчестве я пока еще пользуюсь старыми сухими пигментами, затирая их на масле непосредственно перед использованием.

    Масляная краска в моей работе

    Сейчас масляными красками пользуюсь редко и исключительно для специфических задач, когда любой другой красочный материал неприменим. Последней работой была роспись швейной машинки Зингер под Жостово.

    Тэг: Изобразительное искусство

    Что делать если засохли масляные краски в тюбике

    Автор Наталья Юршина На чтение 3 мин. Просмотров 4.5k. Опубликовано

    Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

    Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog. ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

    Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

    Все это бесплатно по ссылке выше)

    Представьте такую ситуацию: вы давно мечтали написать картину, купили краски, но все никак не решались начать рисовать. Но вот у вас появилось время, и вы уже сели писать свой шедевр, как вдруг…вы обнаружили, что ваши любимые масляные краски засохли. Что же теперь делать? Выбрасывать краски или попытаться вернуть их к жизни, дав им второй шанс?

    Что делать, если засох тюбик масляной краски?

    Иногда так бывает, что крышка на тюбике с краской не открывается. Как бы вы ни пытались ее раскрутить, она может так и не поддаться, а остаться на тюбике. Это могло произойти из-за того, что к крышке присохла краска. В таком случае, вам необходимо аккуратно срезать ножом засохшие слои краски.

    Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

    Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

    Если же, из-за всех ваших манипуляций, у вас все-таки получилось открыть засохший тюбик с краской, но сама крышка оторвалась, что вполне возможно, то вам придется позаботиться о сохранности оставшейся краски. Ведь если тюбик не закрывать, воздух проникший в масляную краску испортит ее, высушив со временем. Для этого плотно обмотайте тюбик целлофановой или пищевой пленкой и уберите в темное, прохладное место.

    Как восстановить засохшие масляные краски

    Если вы обнаружили, что ваша любимая краска засохла, то как понять, можно ли ее восстановить, или ее пора выкидывать? 

    Как вы помните, в масляной краске связующим вещество выступает масло. А так как при высыхании оно становится твердым, то и реанимировать такую засохшую в тюбике или на палитре краску будет практически невозможно.

    Вообще, художественные масляные краски без изменения своих свойств, могут храниться до 5 лет, а некоторые, более качественные марки красок и дольше. Потом же, они могут потускнеть, стать более густыми или, просто засохнуть в тюбике. В этом случае, художнику на помощь приходят разбавители для масляных красок. Подробнее о том, чем разбавить масляные краски и как это правильно сделать, я рассказывала в этой статье.

    Но вернемся к вопросу о восстановлении уже засохших масляных красок.

    Здесь очень важно понять, как долго краска стоит засохшей. Если она только-только начала покрываться пленкой и твердеть, то можно попробовать спасти ее разбавителем.  Но, в большинстве случаев, ответ, увы, неутешительный – высохшую краску вам, скорее всего, придется выбросить. 

    Да, выбрасывать любимую краску всегда очень жалко и обидно. Но пусть это станет для вас уроком и примером, что нужно следить за своими красками и хранить их аккуратно, ведь от этого зависит не только их состояние, но и качество ваших работ! Так как же все-таки будет правильно хранить уже открытые тюбики с краской?

    Как хранить художественную масляную краску


    Во-первых, никогда не храните масляную краску рядом с источниками тепла, например, возле батареи, или во влажном месте. Во-вторых, всегда плотно закрывайте тюбик с краской, и следите, чтобы крышка была аккуратно закручена. А если вы оставляете краску на палитре, то накройте ее, например, целлофаном, чтобы пыль и грязь не оседали на краске.

    Правильное хранение материалов, безусловно, залог их долговечности. А подробнее о том, как хранить материалы для живописи, я напишу в одной из своих следующих статей!

    Масляные краски, Художественные краски, Pebeo

    Новые цвета для современого искусства

    Линейка красок с цветами со спецэффектами

    На протяжении трёх поколений Pébéo преследует единственную цель – дать каждому возможность максимально выразить себя в искусстве.

    Масляные краски Fine Studio XL являются единственной на сегодняшний день палитрой масляных красок, в которой есть как классические цвета, так и светлые (пастельные), яркие, иридисцентные краски Dyna и прозрачные Glaze. 

    Запахи, материалы, история…  Войти в мир масляных красок подобно вхождению в религию! Изобретённые в XV веке фламандскими художниками, они заслужили свою репутацию под кистями крупнейших мастеров. Долгое время изготовляемая самими художниками, масляные краски являются частью исторических продуктов Pébéo, которая с 1930 года пишет свою историю для художников и с их помощью. Благодаря современным разработкам и инновациям, Pébéo сумела приручить постоянно увеличивающеюся молодую аудиторию влюблённых в живопись.

    Масляные краски (определение, виды и свойства)

    Масляные краски — достаточно распостраненный, хотя и несколько устаревающий вид лакокрасочных материалов.

    Определение масляных красок

    Масляными красками называют суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.

    Пигменты, содержащиеся в масляных красках

    Пигментами в масляных красках служат следующие составляющие ЛКМ: двуокись титана, охра, железный сурик, окись хрома, свинцовый крон и другие.

    Наполнители и вспомогательные вещества

    Наполнителями, которые применяют производители масляных красок, в основном, для экономии пигментов, могут служить тальк, каолин, слюда и другие.

    В качестве вспомогательных (не основных) компонентов в состав масляных красок технологи лакокрасочных производств вводят ускорители сушки краски — сиккативы: растворимые в олифах соли кобальта, марганца, свинца, а также различные поверхностно-активные вещества; последние облегчают диспергирование пигментов и наполнителей при производстве масляных красок.

    Существующие виды масляных красок

    В лакокрасочной промышленности в основном выпускают масляные краски двух видов: так называемые густотертые (иначе их называют пастообразные) и готовые к употреблению (жидкие масляные краски).

    При производстве густотертых масляных красок сначала готовят в смесителе однородную пигментную пасту, а потом растирают ее на краскотерках.

    Готовые к непосредственному применению масляные краски получают путем перемешивания всех компонентов в шаровых мельницах или разбавлением густотертых красок олифой.

    Применение масляных красок

    Масляные краски наносят на поверхность кистью, валиком или распылением.

    Не допускается наносить масляные краски на поверхность изделий толстым слоем, т. к. пленка до конца может не высохнуть и потеряет защитные и декоративные свойства.

    Образование пленки при высыхании слоя масляных красок обусловлено окислительной полимеризацией растительных масел.

    Скорость высыхания масляных красок и защитно-декоративные свойства пленки напрямую зависят от типа применяемого в рецептуре ЛКМ масла и пигмента, а также от условий сушки (температуры, освещенности и т. п.).

    Пленки масляных красок, высушенные при комнатной температуре, характеризуются невысокой твердостью и водостойкостью и разрушаются под действием щелочей и кислот.

    При повышении температуры сушки технические характеристики (показатели) пленок улучшаются. Например, пленки ЛКМ, высушенные при температуре 250-300 °С, стойки в слабых растворах щелочей.

    Свойства масляных красок

    Масляные краски просты в использовании, дешевы, что зачастую является определяющим фактором применения их при недорогом ремонте. Основная область их применения — окраска стен, крыш и т. д.

    Художественные масляные краски

    Помимо масляных красок общестроительного (ремонтного) назначения, важное значение имеют также художественные масляные краски, которые готовят растиранием пигментов в отбеленном рафинированном льняном масле (иногда с добавками орехового или подсолнечного). Эти масляные краски наносят на предварительно загрунтованные холст или древесину.

    Торгово-промышленная компания «ИНФРАХИМ» производит качественные масляные краски общего назначения.

    Потребителям предлагается высокое качество по низкой цене! 

    По вопросам приобретения масляных красок обращайтесь по телефонам:
    (4852) 58-14-31, 58-14-32; мобильный: +7 902 330-14-00.

    Целевые добавки для лакокрасочных материалов

    Добавки повышают общие свойства лакокрасочной композиции, такие: как адгезия, абразивостойкость, пленкообразование, эстетичность, растекание, стабильность при хранении, прочность пленки и т.д….

    14.11.2013

    ГАММА Краска масляная художественная Студия, 46 мл

    Самые выгодные предложения по ГАММА Краска масляная художественная Студия, 46 мл

     
     

    зельфира о. , 28.07.2020

    Комментарий: Пришел в хорошем состоянии.

    Konstantin Semenov, 12.07.2020

    Комментарий: Я новичок в масляной живописи и в любых видах рисования вообще, кроме графических редакторов на пк.
    Краски меня вполне устроили. Разбавлял самодельным тройником. Ниже на фото моя первая «картина» маслом ими написанная.
    Судить о достоинствах и недостатках я не могу т.к. просто не с чем сравнивать, не было опыта использования других красок.

    Вера, 11. 07.2020

    Недостатки: Краски положили в коробочку, но видимо уже треснувший тюбик до этого. Так что все краски были зелёными и соответственно половина тюбика зелёной.

    валера б., 08.07.2020

    Достоинства: Краски хорошо подойдут начинающему, цена приемлемая, качеством ни хуже зарубежных.

    Анна С., 05.07.2020

    Достоинства: Быстро привезли

    Недостатки: Заказывала краплак красный, привезли кадмий красный, на котором наклейка, что это краплак. Замену делать отказались, только через возврат. А потом заново заказывать и добирать товар до необходимой суммы

    Глеб Ефимов, 23.06.2020

    Достоинства: Не жирный

    Недостатки: Цвет не зелёный а чёрный с небольшим оттенком зеленого

    людмила ф., 12.06.2020

    Достоинства: Белила титановые: хорошо размешиваются

    Недостатки: Отвратительно воняет после них картина

    Анна С. , 18.05.2020

    Достоинства: Краска подходит для начинающих с небольшим бюджетом.Сохнет средне, если толстый слой не накладывать конечно.

    Недостатки: Товар пришёл с пробитой тубой, который перемазал все другие тюбики ( долго сидела оттитрала). Срок годности некоторых красок оставляет желать лучшего. Больше здесь брать масло не буду. Второй раз приобретаю в большом количестве масло и постоянно что-то подсовывают. Тосрок годности через 2 месяца выходит, то трубы все помяты. Обидно за такое отношение к постоянным клиентам! С менеджером общалась на эту тему, одни отговорки, проблему не решают, выводы не делают! Делайте выводы! Может стоит приобрести в другом магазине, где вам не будут пытаться вкладывать в заказ некондицию?!

    Валентин Иваненко, 19. 04.2020

    Достоинства: Самый главный плюс- цена. Для новичков самое то. Конечно, цветовая гамма не такая обширная как у МК или Ладога, но вполне сносно.

    Комментарий: Взял умбру натуральную (привык к умбре натуральной ленинградской от МК), а она вообще по цвету оливковая)) Ну ничего, пригодится.

    Оса Павлова, 10.04.2020

    Недостатки: Лучше купить другой фирмы чуть подороже. Совсем не кроющая, липкая, похожа на слизь.

     

    Масляные краски из России на ColorHobby.com

    Заметки | Основные свойства красок | Особенности пигментов в красках | Художественные масляные краски из России

    Масляные краски Мастер Класс завода Невская Палитра


    Master Class oil paints by Nevskaya Palitra
    Производство: Завод художественных красок ЗХК «Невская Палитра», Санкт-Петербург, Россия.
    Краски для художников-профессионалов, однако по цене доступны для студентов и для любителей живописи маслом.
    Этот же завод выпускает всемирно известную художственную акварель «Белые Ночи».
    Красочная палитра состоит, преимущественно, из традиционных для художников красок на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментовm и характеризуется сбалансированностью корпусных (укрывистых) и лессирующих (прозрачных) красок.
    Тонкодисперсные, пастозные художественные краски серии «МАСТЕР-КЛАСС» отличаются чистотой цвета и высокой светостойкостью, не меняют изначального тона после высыхания, что позволяет использовать их даже при выполнении самых ответственных и реставрационных работ.
    Многие краски являются монопигментными, что способствует чистоте и стойкости цвета, улучшает смешиваемость красок.
    Большинство красок имеют очень высокую *** и высокую ** светостойкость.
    Наличие цветового индекса является дополнительной гарантией качества красок/
    Форма выпуска: туба №10 (46 мл. , 1.57 fl.oz).
    Краски выпускаются также в наборах 12 туб по 18 мл.
    Палитра включает в себя 95 цветов, но к сожалению не все цвета поддерживаются заводом в настоящее время.
    А некоторые цвета, к примеру «Тиоиндиго Розовая», не производятся наверное еще со времен СССР.
    В работе можно использовать кисти из волоса колонка, синтетики, щетины, а для особо крупных или рельефных мазков — мастихины.
    Средний срок высыхания красок до касания около 2 недель (для сравнительно тонких слоев 1-2 мм).
    Этот срок разный для разных красок и зависит от пигментов и наполнителей.

    ПРИМЕЧАНИЯ на основе личного опыта.
    Качество красок по моему мнению соответствует всемирно-известным профессиональным брэндам Рембрандт (Ройял Таленс, Голландия), Уинзор и Ньютон (Англия), Ван-Дик (Феррарио, Италия), Лувр (Франция).

    Недостатки:
    1. В наборах красок возможны замены на заводе при комплектации на краски с другим названием, но близкие по тону.
    Это оговорка ЗХК фактически лишает заказчика возможности выбора в наборе конкретных тонов —
    он все равно получит не то, что хочет, а то что работник завода сочтет «близким по тону» на момент комплектации набора.
    К примеру, это вполне может быть голубая ФЦ взамен ультрамарина (у меня так было с набором акварели ЗХК в тубах).
    Заранее в оптовом заказе на завод нельзя узнать, какие именно замены можно получить — это не знает и сам завод.
    Видимо до сих пор силен отголосок СССР — пренебрежение покупателем, которому деваться некуда, пусть берет что дают, или не берет ничего, другие жаждут в очереди…

    2. Завод дает гарантию на краски на 3 года, тогда как всемирно известные производители художественных красок (Уинзон-Ньютон из Англии, Ройял Таленс из Голландии, Феррарио из Италии и другие) не ограничивают срок годности своих красок.
    Срок зависит от условий хранения, и негодную краску легко определить на глаз или на ощупь — она обрезинивается и не выдавливается из тубы, или выдавливается комками.
    Я использовал масляные краски завода ЗХК, аналог Мастер-Класс, Сонет или Ладога (тогда они ещё не имели этих названий), произведенные еще в Ленинграде в эпоху СССР.
    Краски хранились в обычных комнатных условиях 25 — 30 лет и выдержали переезд в другую страну.
    Однако до сих пор многие из них (в тубах №10) пригодны для живописи — надо лишь добавить немного льняного масла и терпентина для разжижения и восстановления блеска.
    В более мелких тубах (№6, по 20 мл) пловина красок за 30 лет засохли.
    Эскизные масляные краски в небольших банках тоже засохли, а более крупных банках (500 мл и больше) покрылись толстой коркой, которую можно было снять и использовать остатки краски.
    Некоторые коричневые «земляные» и зеленые тона обрезинились в тубах.

    Зачем ЗХК дает ограниченный срок годности, который казалось бы приносит вред самому заводу ?
    Можно только гадать.
    Возможные причины:
    — Чтобы розничные магазины не закупали краски впрок, а потом предъявляли претензии заводу по засохшим тубам.
    — 3 года от момента выпуска — это не срок годности красок, который может быть и 30 лет даже в комнатных условиях, а срок, в течение которого покупатель имеет право обменять дефектные тубы на заводе ЗХК.
    Этот обмен едва ли возможен в реальности по причинам логистики и другим, но заводу это не важно.
    — Прогоркание льняного масла в красках ? На вкус не проверял…

    В советское время масляные краски ЗХК были малодоступны для художников-любителей и распределялись в основном через союз художников.
    Изредка отдельные тона можно было купить в арт-магазинах, и за несколько лет набрать хотя бы базовый набор тонов.
    Потому они и не стали всемирно-известными, как акварель Ленинград (ныне акварель Белые Ночи, Санк-Петербург и Ленингарад), которую могли иногда купить даже школьники (в наборах по 16 или 24 цвета).
    Эта советская система спецраспределения «все для абстрактного народа — и ничего для каждого конкретного человека» сыграла злую шутку после падения СССР с теми производителями, кто под нее попал в то время, может даже не по своей воле.
    Их продукция не получила известность за границей, так-как имела узкую социальную базу только в СССР.
    Масса художников и любителей живописи рассеялась по всему миру, но многие ли из них были членами союза художников СССР ?
    А те, кто были в союзе художников, могли ли они поехать в Россию (в крупные города) и там купить масляные краски ?
    Обратная сторона малой известности — я этих красок ни разу не видел даже в крупных в арт-магазинах Израиля за 23 года, хотя в Израиле не мало художников-пофессионалов и любителей из стран СНГ и России.
    Наверное в других странах вне зоны СНГ ситуация такая же.
    И это не потому что их нельзя заказать из России — теперь с этим нет больших трудностей.
    А потому, что масляные краски ЗХК почти никто не знает из потенциальных зарубежных дистрибьюторов и оптовых заказчиков, и художники переходят на более доступные масляные краски зарубежных фирм в местных арт-магазинах.
    Акварель «Белые Ночи» в наборах продается в специализированных арт-магазинах Израиля, и по довольно высоким ценам, значит особых проблем с доставкой из России нет.
    К началу

    Масляные краски Ладога завода Невская Палитра


    Ladoga oil paints by Nevskaya Palitra
    Художественные масляные краски «Ладога» идеально подходят для тех, кто еще только учится живописному мастерству, а так же для тех художников, которые ищут хорошее качество по невысокой цене.
    Выпускает их тот же завод ЗХК, что и всемирно известную художственную акварель «Белые Ночи».
    В палитре красок серии «Ладога» дорогие неорганические пигменты (кадмиевые и кобальтовые) заменены более дешевыми светостойкими органическими пигментами.
    При этом аналоги (на этикетке обозначены буквой «А») почти точно соответствуют оригинальным цветам по тону.
    Пигментная часть «земляных» красок (охры, сиены, умбры и т.д.) состоит из натуральных природных пигментов, тех же что и Мастер-Класс, что обеспечивает, в отличие синтетических, насыщенность и глубину тонов красок.
    Технология производства и контроль на всех стадиях аналогичны производству красок серии «Мастер-Класс», что гарантирует высокое качество художественных красок серии «Ладога».
    В работе можно использовать кисти из волоса колонка, синтетики, щетины.
    Краски Ладога содержат 53 наиболее популярных цвета, в том числе 48 красок с показателем светостойкости ** и ***
    Они имеют прекрасную разносимость и превосходную смешиваемость красок между собой.
    Наличие цветового индекса является дополнительной гарантией качества красок
    А = Аналог. Заменитель натуральных дорогих пигментов на более дешевые синтетические.
    Форма выпуска: туба №10 (46 мл) и №20 (60 мл). Некоторые особо массовые цвета выпускаютсч в тубах №30 (120 мл).
    Палитра включает в себя 65 цветов, но к сожалению не все цвета поддерживаются заводом, и некоторые цвета поддерживаются эпизодически, что не позволяет их получить на заказ.
    Краски выпускаются также в наборах 12 туб по 18 мл.

    ПРИМЕЧАНИЯ.
    Краски, кроме тех которые имеют метку «А» («Аналог» — кадмии, кобальты, краплак, кармин, церулеум) почти ничем не отличаются от красок Масте-Класс с теми же названиями.
    Возможно, содержание масла и других наполнителей в них выше, чем в красках Мостер-Класс.
    Некоторые цвета в Ладоге не имеют аналога в серии Мастер-Класс.
    ЗХК расширяет понемногу ассортимент красок — следите за каталогами.

    В арт-магазинах Израиля этих красок ни разу не видел.
    Знакомый владелец арт-магазина не проявил интереса к их заказу из России.
    Число потенциальных покупателей видимо не достаточно большое, чтобы рисковать заказывать оптовую партию из России, платить таможенные сборы, а потом успеть продать эту партию за остаток срока от 3 лет со дня выпуска заводом.
    Причина незаинтересованности видимо та же, что описана выше в примечаниях для красок Мастер-Класс.
    Масляные краски Ван-Гог для любителей и Рембранд для профессионалов фирмы Ройял-Таленс явно не хуже Ладоги, но зато не имеют формальных ограничений по сроку годности.
    К началу

    Масляные краски Сонет завода Невская Палитра


    Sonnet oil paints by Nevskaya Palitra
    Художественные масляные краски серии «Сонет» предназначены для живописи.
    В рецептурах красок дорогостоящие неорганические пигменты (кадмиевые и кобальтовые) заменены светостойкими органическими пигментами.
    Это делает их доступными по цене студентам, начинающим и любителям живописи при сохранении высокого качества.
    При этом аналоги (на этикетке обозначены буквой «А») соответствуют оригинальным цветам по тону.
    Краски отличаются яркостью и чистотой цвета, прозрачностью или укрывистостью, и высокой светостойкостью.
    Форма выпуска: туба №10 (46 мл)
    Палитра: 80 цветов.
    Краски выпускаются также в наборах для школьников и пленера — 12 туб по 10 мл.

    ПРИМЕЧАНИЯ.
    Краски являются близким аналогом красок Ладога (в тубах №10).
    В отличие от Мастер-Класс и Ладоги, палитра Сонет включает в себя декоративные масляные коаски-металлики (серебряная, золотая, бронзовая, медная).
    Не все краски Сонет имеют аналоги в сериях «Мастер-Класс» и «Ладога».

    В арт-магазинах Израиля этих красок ни разу не видел.
    Другие примечания те же, что и для масяяных красок Мастер-Класс и Ладога.
    К началу

    Виталий Ерёменко — Violtan.com

    Масляная краска и карандаши | Utrecht Art Supplies

    Выберите свои любимые цвета масляных красок и среды масляной живописи в размере, соответствующем вашим потребностям, от имен, которым вы можете доверять.

    Более 450 цветов масляных красок от 10 брендов … Когда дело доходит до масляных красок, Утрехт предлагает вам низкие цены со скидкой на наши уважаемые художники и более экономичные линии масляных красок Studio Series, а также на любимые бренды масляных красок художников, такие как Winsor & Художественные масляные краски Ньютона и линии Винтона, Гамблин, Старая Голландия, Рембрандт, Сеннелье и другие.Создайте свою палитру из более чем 450 отдельных уникальных цветов масляных красок от 10 брендов или выберите из ряда наборов масляной живописи с различным цветовым ассортиментом, от 5 базовых наборов для начинающих до роскошных наборов масляных красок для деревянных ящиков, содержащих несколько цветов, кисти и другие принадлежности. В один роскошный деревянный бокс-сет даже входит мольберт. Большинство индивидуальных цветов доступны в небольших (37 мл — 40 мл / ~ 1,25 унции) и больших (150-237 мл / ~ 5-8 унций) тюбиках масляной краски, в то время как наиболее часто используемые цвета также доступны в более экономичных банках: полпинты, пинты или кварты.


    Водоразбавляемые масляные краски обеспечивают внешний вид традиционных масляных красок, без агрессивных растворителей и сред

    Водорастворимые масла идеально подходят для масляных художников, которые чувствительны к растворителям или просто хотят избежать их воздействия, учащихся и учителей в школах и колледжах, где использование масляных красителей запрещено из-за наличия растворителей. Масляные краски на водной основе также являются отличным вариантом для художников, работающих в общем пространстве студии, где накопление уровней растворителя может привести к опасной концентрации паров и в целом неприятному запаху, а также для художников, которые работают в небольшом доме и желают для уменьшения запаха масляной живописи.

    Выберите Holbein DUO, настоящую водоотталкивающую масляную краску для профессионалов, обладающую теми же качествами и характеристиками, что и традиционное масло для художников. Использует только лучшие высококонцентрированные пигменты, предназначенные для традиционных техник масляной живописи. У нас также есть водорастворимые масляные краски Grumbacher Max, которые предлагают линию профессионального качества из 60 цветов по доступной цене. Эти краски выглядят и ведут себя так же, как традиционные масляные краски, за исключением того, что они разбавляются и очищаются водой вместо скипидара.Эта формула идеально подходит для тех, кто чувствителен к химическим парам. Winsor & Newton Artisan Water Mixable Oil Color — это натуральный масляный краситель, изготовленный на основе модифицированного льняного и сафлорового масел. Эта водоразбавляемая краска была специально разработана для того, чтобы выглядеть и работать как обычные масляные краски. Глубина цвета, маслянистая консистенция, светостойкость, непрозрачность / прозрачность, производительность и время высыхания Artisan позволяют художникам использовать этот диапазон для всех цветовых техник.


    Большой выбор масляных красок

    Не забудьте также запастись любимыми масляными красками.Независимо от того, предпочитаете ли вы сафлоровое, маковое, подставное или льняное масло, вы обязательно найдете марку и размер, который вам нужен. Купите Gamsol, Turpenoid и другие растворители и разбавители. Найдите разнообразные глазури и лаки, как жидкие, так и спрей, чтобы завершить свои работы.


    Новичок в масляной живописи?

    Если вы новичок в масляной живописи, посещаете уроки масляной живописи, занимаетесь рисованием или любите использовать масляные краски, но можете использовать более доступную, то есть более дешевую альтернативу брендам профессиональных художников, ознакомьтесь с нашей линией масляных красок Studio Series или линия Винсора и Ньютона Винтона.Обе линии предназначены для того, чтобы дать вам возможность рисовать маслом с их небольшими, но репрезентативными палитрами цветов, которые являются менее дорогим выбором для студентов и других крупных пользователей.


    Есть вопросы по продуктам или методам? Спросите экспертов Утрехта

    Если у вас есть вопрос о продукте или конкретной технике, воспользуйтесь нашей службой «Спросите эксперта», чтобы отправить свой вопрос нашей команде, которая обычно ответит вам в течение 2 рабочих дней с советом экспертов.

    Химия масляной живописи

    Какие химические свойства придают масляным картинам яркое сияние и глубокую тьму?

    Почему трескаются?

    Какое масло используется?

    Безопасно ли использовать масляную краску на свежем салате из одуванчиков?

    Как художник маслом в течение последних 17 лет, который работал в магазине изобразительного искусства и, в частности, не был химиком, я сделаю все возможное, чтобы объяснить. Не скользите по полу и не забудьте смочить тряпки в воде, прежде чем выбросить их в металлический контейнер.Понимаете, они могут спонтанно воспламениться.

    Общие сведения о том, что такое краска, а что нет.

    Все краски для изобразительного искусства имеют несколько общих свойств, которые отличают их, скажем, от красителей. Краски по существу представляют собой частицы пигмента, связанные в липкой прозрачной среде, тогда как красители или растворимые в жидкости. Итак, масляные краски — это пигменты, связанные в масле, акриловые краски — это пигменты, связанные в среде акрилового полимера, а акварельные краски — это пигменты, связанные в водорастворимой среде, называемой гуммиарабиком.Краска для ткани и краска для ткани — это не одно и то же.

    В наши дни внутри тюбика с краской могут быть и другие вещества, замедляющие или ускоряющие высыхание, придающие текстуру или способствующие связыванию стойких пигментов со средой. (Недорогие краски часто содержат слишком много связующего вещества и со временем могут вызвать обесцвечивание — посмотрите этот пост художника Джонатана Линтона в его блоге «Теория и практика» для некоторых эмпирических тестов.) Но по своей сути все краски являются пигментными + средними.

    Краткий урок истории

    В истории западного искусства масло относительно быстро вытеснило фрески и темперную живопись. Мастеру Флемейля иногда приписывают начало практики использования масляной краски в целях изобразительного искусства, хотя чаще всего это ошибочно приписывают братьям Ван Эйк. На самом деле ремесленники и ремесленники уже некоторое время раньше использовали масло. ¹

    Превосходные качества масла позволяют легко понять, почему его заменили другие среды. Фрески, такие как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, по сути, связаны пигментом в гипсе. Вам нужно было смешать ровно столько правильных цветов для одного «прохода» или «прохода» на участке и оценить, сколько деталей вы могли бы достичь с его помощью, прежде чем он высохнет у вас на глазах.Таким образом, что-то вроде тонкого смешения Божьей одежды или оттенков и теней кожи Адама в Сотворение Адама нужно было оценивать в нескольких образцах, каждый с краской, смешанной непосредственно перед нанесением. Сложная задача. С другой стороны, масляная краска может не высохнуть полностью в течение нескольких недель: вы можете поиграть с ней, исправить ее тона и даже стереть ошибки с холста и начать заново с участка. Смешивание становится открытым для экспериментов.

    Типы масел

    Даже в эпоху Возрождения, когда масла впервые вдохновляли художников на то, чтобы искренне копаться в качестве среды, ряд масел использовался в качестве носителей для пигментов.И их свойства различаются.

    • Льняное масло — производится из льна, льняное масло является самым популярным из-за его гибкости и устойчивости к растрескиванию. Однако с возрастом он имеет сильную тенденцию к пожелтению.
    • Масло грецкого ореха, масло мака и сафлоровое масло — эти жидкие прозрачные водянистые масла гораздо менее склонны к пожелтению, они гораздо более склонны к растрескиванию.

    Как эти различные свойства задействуются при рисовании? Что ж, один из старых мастеров черепах-ниндзя был прав: анализ Рафаэля Распятие Монда (1502-3) показывает, что земля, фигуры и зеленые одежды были нарисованы с использованием льняного семени, а голубое небо — ореховым маслом. ² Таким образом, пожелтение фигур и земли было приемлемым компромиссом из-за их сюжета, но считалось, что голубое небо лучше потрескавшимся и ярко-синим, чем пожелтевшим и гладким. Картина ниже:

    Наблюдение за краской «Сухая»

    Акварельные и акриловые краски содержат воду как часть среды — они высыхают за счет испарения. Но масляные краски — нет. Они сохнут с так называемым качеством siccative . То есть они поглощают кислород из воздуха. Это не описательное определение

    (химия / элементы и соединения) вещество, добавляемое в жидкость для ускорения высыхания: используется в красках и некоторых лекарствах
    [от позднего латинского siccātīvus, от латинского siccāre для высыхания, из siccus сухой]

    По сути, масла обладают способностью самоокисления из воздуха, они поглощают кислород и затвердевают.Я часто описывал это как наложение желе в закрытую емкость и добавление к нему тонны кусочков ананаса: масло — это желе, а воздух — это ананас — вы можете только добавить столько в закрытую миску, и это перестанет покачиваться. Возможно, я не совсем правильно понял эту аналогию. Но теперь я хочу желе.

    По мере затвердевания масла возникает интересная проблема: кислород поглощается поверхностью краски, а это значит, что если краска очень густая, вы можете увидеть другую скорость «высыхания» на пленке краски, чем на первом слое, нанесенном на холст.Поверхность может быть твердой, а масло под ней все еще мягким, как вкусное лимонное желе. (Предупреждение: масла, используемые в качестве художественных принадлежностей, не допускаются к употреблению в пищу людьми.)

    Fat Over Lean

    Одним из основных привлекательных свойств масляной живописи является глазурь. Добавляя небольшое количество пигмента в относительно прозрачную масляную среду, вы можете очень тонко тонировать изображение. Это называется остеклением. Большинство старых мастеров эпохи Возрождения (вспомните Черепашек-ниндзя и их взгляды — Артемизию Джентилески, а не Эйприл О’Нил) использовали тонированный подмалевок, а затем создали несколько таких тонких цветных слоев поверх, чтобы создать удивительно реалистичные фигуры и сцены. Прозрачность красочной пленки позволяет создавать сложные диапазоны телесных тонов. Но тут мы сталкиваемся с проблемой высыхания верхних слоев масляной глазури раньше, чем нижние (первые) — и отсюда происходит растрескивание.

    Хорошо, еще одна аналогия: представьте, что верхний (новейший) слой масла растягивается, когда он высыхает. высыхает, затвердевает и растягивается до максимума. Его поверхность расширяется за счет поглощения кислорода (а не испарения воды). Теперь кислород в конце концов начинает попадать в нижний слой.И это растягивается и расширяется до максимума. Но верхний слой уже высох, как он может расширяться, если нижний его тянет !? > трещина <

    Как большое печенье на сковороде. Поместите сырое печенье под приготовленное печенье, более крупное, растяните и разогрейте это тесто: по мере того, как нижнее печенье высыхает и расширяет свою поверхность, оно треснет меньшее печенье, которое теперь растягивается на своей поверхности. > трещина <Номном.

    Чтобы обойти эту проблему, художники разработали правило «жир, а не худой».С каждым слоем глазури добавляйте увеличенное количество масляной краски на слой. (Меньше пигмента, больше масла.) Таким образом, скорость поглощения кислорода масляным (жирным) верхним слоем будет ниже, чем скрытые нижние, менее масляные (постные) слои, и, надеюсь, они насыщаются кислородом и затвердевают при примерно в то же время.

    Это также приводит к другим уловкам и приемам. Если вы используете слишком мало масла в ранней глазури, это может стереть рисунок или картину под ней, которую вы хотите показать через все тонкие прозрачные глазури.Это также может сделать краску слишком вязкой и густой, что не подойдет для мелких деталей. Так, в первые, более низкие глазури иногда добавляют растворители, такие как скипидар. Краска разрыхляется, частицы пигмента растворяются, а затем в большой спешке испаряются, оставляя старую, оставшуюся покрыт еще одним слоем кашицы + пигмент + масло, в котором немного меньше кашицы и немного больше масла. И так далее.

    Чтобы ответить на вопрос выше о салате из одуванчиков, масла сами по себе не вредны (хотя и не обработаны, чтобы быть безопасными для еды).Открытый контейнер, скажем, сафлорового масла на столе не причинит больше вреда для дыхания, чем немного оливкового масла первого отжима с бальзамическим уксусом и несколько хлопьев чили на вашем столе для хлеба. Особенно опасаться нужно растворителей. Даже некоторые из них без запаха содержат вредные пары, хотя в настоящее время можно купить нетоксичные альтернативы. Я был бы счастлив порекомендовать те, которые я пробовал, если у кого-то есть запросы по электронной почте (это не рекламный ролик).

    Святой покровитель пигментов

    В Италии эпохи Возрождения покровителем художников был Святой Лука, который также был покровителем врачей.У художников не было своей гильдии, они принадлежали к той же группе, что и врачи. Почему? Помимо мифов о самом святом, это было связано с практическими соображениями художников и врачей, которые часто посещали аптекари за лекарственными и художественными ингредиентами.

    Пигменты в масляной глазури добавляют еще одно свойство и бросают вызов художнику, которому около 150 лет назад приходилось смешивать каждую партию краски вручную. Не все частицы пигмента имеют одинаковый размер и не все диспергируются с одинаковой скоростью в масляной среде.Это означает, что в некоторых цветах будет больше масла, а в других — меньше. Да, вы видите, что это приближается: глазури, соответствующие правилу жирности над постным, лучше всего применять в определенных случаях, чтобы уменьшить растрескивание при затвердевании.

    В качестве примера предположим, что вы рисуете красную розу со всеми ее тонкими тенями и бликами. Чтобы добиться идеальных результатов в глазури, вы можете наносить глазури в следующем порядке: марганцево-синий, кадмиевый красный, хинакрадоновый красный, ализариновый малиновый. По большей части это не имеет значения для современных художников, работающих маслом, но это все еще может иметь эффект даже сегодня.Самые настоящие ализариновые малины будут содержать в два раза больше масла, чем белые на основе свинца . ³

    Отражающийся свет

    В чем смысл всех этих сложных глазурей? Просто смешать цвета? Не просто — они добавляют картине яркости. Видите ли, когда свет попадает на затвердевшую пленку масляной краски, он проходит через несколько отдельных слоев в основном прозрачной краски. А иногда, прежде чем отразиться обратно на поверхность, он отскакивает от одного из красочных пигментов, возвращается к нижним слоям, а затем выходит наружу.Иногда он будет отскакивать от границ отдельных глазурей, прежде чем отскочить, чтобы встретиться с вашим взглядом. И это то, что придает масляным картинам их сияние и глубокий черный цвет. Танцующее поведение света в сложных многослойных слоях и их цветовых пигментах.

    Новое масло

    Считайте это маленькое послесловие началом другого разговора на другой день.

    Масляная живопись дала художникам инструменты, необходимые для создания изображений, которые можно легко исправить из-за длительного времени высыхания и которые кажутся светящимися из-за своих слоев. Я как художник маслом, это очень ценные качества. И в последние несколько лет мы видим еще одну технологию, которая ценит те же качества легкой коррекции и яркости. Популярность цифровой живописи резко возросла с появлением таких программ, как ArtRage (используется для создания простого изображения выше), Photoshop, Corel Painter и условно-бесплатного программного обеспечения Gimp. Ctrl-z — новый растворитель, а пиксели — новые светящиеся цвета. И я не думаю, что это случайность. Что сделали бы такие пионеры, как The Master of Flemaille или Ян Ван Эйк, с современными технологиями?

    Если они похожи на меня, они хотели бы поэкспериментировать с легкостью новых инструментов, но все равно сунули пальцы в липкую краску, почувствовали мягкий запах масла и поиграли со своими пигментами.

    — —

    Надеюсь, вам понравился мой вклад в День химии в сети блогов Scientific American!

    Я не химик — могу ошибаться. Не стесняйтесь предлагать свои исправления и советы в комментариях.

    Библиография

    1. История искусства, четвертое издание. H.W. Янсен, переработано и дополнено Энтони Ф. Янсеном, 1991 г. Гарри Абрамс Инк. Стр. 425-426. (Ссылка ведет на более новое издание)

    2. Справочник художника.Рэй Смит, 2000 Альфред Кнопф. с.180

    3. Справочник художника. Рэй Смит, 2000 Альфред Кнопф. с.182

    Художники — Масляные картины

    ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

    OilPaintings.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии масляные картины отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки заказа мы свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки.В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно десять-двенадцать недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

    ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

    Для всех заказов, отправленных в пункты назначения в пределах континентальной части США, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ через UPS, FedEx, U.S. Почтовая служба, или автотранспортная компания. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

    Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за пересылку негабаритных грузовиков в размере 99 долларов США, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

    Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) регулируются той же политикой доставки, которая применяется к международным направлениям.

    ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

    Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ.Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил свой заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать доставку и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

    Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги.Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. Делая заказ на OilPaintings.com, вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и правила страны, в которой принимаются товары. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

    УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

    Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку.Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату. Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

    ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА

    Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору.Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и поставляют крючки галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

    Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом.Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваш груз прибыл к вашей двери в целости и сохранности и, что самое важное, без повреждений.

    ВРЕМЯ ПЕРЕВОЗКИ ГРУЗОВ ВНУТРИ США

    На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground. Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

    ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП

    FEDEX GROUND TRANSIT TIME

    Масляные краски для художников Vasari Classic

    Мастерство …

    • Мы не специализируемся на акриловых красках, акварельных красках и других линиях продукции. Весь наш персонал серьезно относится к процессу создания масляной краски. В результате получается краска с очень высоким содержанием пигментов, красивой цветовой гаммой и высокой стойкостью к тонированию.
    • Наши масляные краски не содержат наполнителей, воска, коммерческих загустителей и добавок, которые легко образуют густую сухую тяжелую краску, что приводит к низкой цветности, плохой стойкости к окраске и ощущению липкости кисти.
    • Традиционный рецепт, искусно созданный вручную из льняного масла тончайшей щелочной очистки в очень ограниченных количествах

    НОВАЯ ВЫБОРКА … Цветное прикосновение эпохи Возрождения! Набор из 8 непрозрачных естественных оттенков земли, вдохновленных мастерами живописи эпохи Возрождения.

    Теперь доступен новый великолепный набор ярких оттенков: набор «Современный импрессионист», включающий три новых цвета: орхидею и рубиново-фиолетовый свет!

    Ателье подлинной продукции с 1995 года.

    Ручная работа художников для художников

    Посетите наш выставочный зал

    пн-сб. 10-18.00

    447 Вт.27-я улица Нью-Йорк, NY

    800-932-9375

    Посетите наш новый блог: vasaripaintpov.com

    Международные заказы:

    Новая политика! Теперь мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ импортную пошлину и / или налог в вашу международную страну назначения.

    Нажмите здесь, чтобы получить подробную информацию на нашей странице «Политика и доставка»!

    Временное закрытие — выставочный зал Челси

    В свете усиливающегося кризиса в области здравоохранения и для того, чтобы сделать благополучие наших клиентов и коллег приоритетным, мы временно закрыли наш розничный выставочный зал в Нью-Йорке.Мы продолжаем розничные продажи через наш веб-сайт, доставка осуществляется ежедневно из нашей мастерской в ​​Нью-Джерси.

    Мы с нетерпением ждем возможности снова приветствовать вас в нашем выставочном зале и благодарим вас за вашу поддержку и понимание.

    Наборы цветов

    Цветовые наборы Вазари исследуют палитру великих художников, как исторических, так и современных.

    Сделайте покупку онлайн или позвоните нам по телефону 800-932-9375 .

    Список принадлежностей для профессиональных масляных художников — без токсинов

    Список материалов для масляных художников неоднократно запрашивается художниками в нашем сообществе, особенно новичками, которые не могут решить, с чего начать. Итак, вот список художественных принадлежностей, которые я использую для рисования как в студии, так и на пленэре.

    Теперь то, что мне подходит, может быть не совсем то, что вам нужно. Экспериментируйте — спустя более 30 лет мне все еще нравится пробовать новые художественные инструменты, кисти и краски.

    Используйте материалы высочайшего качества — профессионального уровня, а не студенческого. Качественные принадлежности для рисования значительно ускорят процесс обучения.

    Если вас беспокоит стоимость, я также добавлю несколько идей, ориентированных на бюджет.

    Принадлежности для рисования для внутренней студии

    Для моей студийной палитры красок я использую старый фарфоровый стол, который у меня есть более 30 лет. Время от времени я слышу, что кто-то находит одного из этих малышек в комиссионном магазине или на гаражной распродаже, но они довольно редки.

    Моя старая и надежная палитра масляной живописи для фарфорового стола.

    Мой сын построил для меня удобную тележку, чтобы кататься по студии. Это удобный держатель для кистей, в который поместится большая сумка, в которую можно бросить забрызганные краской бумажные полотенца.Это очень простой дизайн, который хорошо работает, и я легко могу использовать его в своей палитре.

    Держатель моей роликовой щетки.

    Для всего этого требуется выделенное пространство — что может быть трудным для начинающего художника.

    В первые годы совместной жизни мне пришлось поставить свой французский мольберт в конце нашей длинной кухни, рядом со стиральной машиной и дверью на задний двор — к счастью, там был хороший ряд окон, выходящих на север. У нас было пятеро детей с разницей в пять лет (в этом помогали близнецы), и более чем несколько раз мне оказывалась «помощь» маленьких.

    Попасть в собственное пространство было необходимой роскошью.

    Принадлежности для рисования на открытом воздухе или пленэре

    Мой французский мольберт был одним из моих верных друзей с 16 лет. Я таскал его туда и обратно из дома в школу на уроки рисования в средней школе и колледже.

    Мой французский мольберт — Мастер масляной живописи

    Этот французский мольберт выдержал почти 40 лет дождей, минусовых зим, солнца пустыни, штормовых ветров и горных троп.Хорошие французские мольберты прослужат всю жизнь!

    Мастер по дереву из нашего сообщества, Майкл Шли, разработал для меня палитру, которая работает как с моим французским мольбертом, так и со штативом для камеры. Мне нравится, что он достаточно большой, чтобы я мог смешивать краски, как я это делаю в студии.

    Майкл сделал эту потрясающую палитру доступной для нашего сообщества (здесь есть запись в блоге). Каждый из них изготовлен на заказ Майклом.

    Мой новый штатив и палитра для фотоаппарата

    Многие художники используют боксы pochade, такие как Open M, и я пробовал несколько, например Craftech Sienna.Я не фанат такой маленькой области смешивания красок, и мне нравится моя палитра на уровне талии, а не втиснутая прямо под картину на уровне плеч.

    Для меня важнее свобода передвижения, чтобы рисовать с удовольствием, чем более легкий рюкзак. Однако, учитывая их популярность, другие художники, должно быть, нашли способ наслаждаться рисованием с ними.

    Один из моих любимых инструментов для рисования на пленэре — это держатели PanelPak. Они очень удобны и невероятно качественно сделаны. Мне нравится, что на каждой есть две панели, которые легко помещаются в мой рюкзак.Очень рекомендую их использовать!

    Держатель малярных панелей Panel Pak для пленэрной окраски

    Помимо того, что мои мокрые картины будут в безопасности, я могу использовать пустой контейнер в качестве визуальной рамки для создания рисунка, когда я решаю, что рисовать.

    Стоит отметить, что мы никогда не принимали спонсорство от каких-либо поставщиков, поэтому эти предложения просто потому, что они отлично сработали для меня, и я думаю, что они могут сработать и для вас.

    Хорошая шляпа тоже обязательна!

    Моя любимая шляпа для пленэра — Tilley Air Flo!

    Не знаю, сколько раз я уходил и забывал шляпу. Моя голова этого совершенно не понимает.

    К счастью, Tilley AirFlo — на который распространяется пожизненная гарантия (я имею в виду пожизненную — если орангутанг замахивается им на деревья или отражается от удара молнии, они заменят его) — можно сморщить и набить. в карман своего пленэра рюкзака, и когда я его вытаскиваю, все готово.

    Удивительный аксессуар. Свою я держу около 5 лет, и, судя по всему, шляпа может даже пережить меня.

    Рюкзак Kelty Redcloud 90 вмещает все мое пленэрное оборудование и еще кое-что!

    Говоря о рюкзаках для моего Tilley, Kelty Redcloud 90 вмещает все мое снаряжение, некоторые поддерживающие закуски, и еще есть место для запаса — и это самый удобный рюкзак, который я когда-либо встречал. Я помню, как слишком много лет таскал свой французский мольберт туда-сюда с одной ручкой.

    Если у вас есть небольшая коробочка для очков, Redwing 50 — популярный вариант.

    Чтобы держать кисти в хорошем состоянии, я сделал пару держателей из ПВХ. Один сделан с трубкой диаметром 1 1/2 дюйма для кистей с более тонкими ручками, а другой — с трубкой диаметром 2 дюйма для моих щеток с большей щетиной. Торцевые заглушки закруглены, и они надежно прикрепляются к трубе без клея — один из концов имеет резьбу, поэтому я могу легко открутить верх и удалить кисти.

    Я кладу переноски в рюкзак щетиной вверх, и они полностью защищены.

    Моя масляная живопись кистью ПВХ носители.

    Еще один удобный инструмент для наружной покраски — это упаковка оранжевых винтов — они поставляются с прозрачной пластиковой трубкой, которая вставляется в ручку, чтобы легко поворачивать и ввинчивать их в самую твердую поверхность.

    Эти винты отлично подходят для тех дней, когда наступает шторм. С небольшим количеством веревки или нескольких эластичных шнуров они удержат ваш мольберт от полета.

    Вы, наверное, видели, как некоторые художники носят с собой стулья. Я не сижу рисовать, но об этом нужно помнить. Так что, поскольку у меня нет опыта работы со стульями, у меня нет для вас каких-либо ценных рекомендаций.

    Если у вас есть предложения, поделитесь своими идеями в комментариях ниже!

    Кисти

    Для кистей я использую пару компаний, хотя я получаю все больше и больше кистей от Rosemary & Co.Выбирайте ту фирму, которая вам больше всего подходит — из них обеих получаются отличные кисти.

    Я бы начал с одной или двух кистей от каждого предложения, чтобы посмотреть, нравятся ли они вам. Хорошо поэкспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

    Утрехтские кисти для масляной живописи :

    Series 103 — размер 6 — мне нравится иметь пару под рукой — они отлично подходят для естественной, непредсказуемой рыхлой листвы и почвенного покрова.

    Серия 209 — размеры 6 и 10 (бюджетные) — добавляйте размеры 4, 6 и 12, когда можете — это отличные щетки из свиной щетины по отличной цене — они прослужат долгие годы (мои стали сильными после 10 лет использования ).

    Если у вас ограниченный бюджет, вы можете обойтись только кистями Series 209 и пропустить все остальное — когда это возможно, купите еще одну кисть здесь и там, чтобы поэкспериментировать. Я знаю некоторых ведущих художников, которые используют только свиную щетину — Уильям Хук для всех своих картин использует только размер 12 (по крайней мере, несколько лет назад).

    серии 207 — Утрехт прекратил предлагать свои 207 в нескольких размерах квартир — к счастью, вы все еще можете получить комплект из 4 штук, который идет как с 6, так и с 10 плоскими.Это изменение стало одним из главных катализаторов моего поиска новых кистей и того, почему теперь я использую в основном розмарин.

    Utrecht 207 Плоская кисть из синтетической и свиной щетины для масляной и акриловой краски

    Кисти для рисования маслом Rosemary & Co :

    Ultimate Long Flat — это их лучшая свиная щетина — и это отличная щетка! Я использую размеры 4–12, но, как и Utrecht серии 207, вы можете начать с размеров 6 и 10.

    Rosemary & Co Ultimate Длинная плоская кисть из свиной щетины для масляной и акриловой живописи

    Series 279 Masters Choice Long Flats — я чаще всего использую размеры 4 и 6, но у меня есть варианты вплоть до размера 12 — они заменяют Langnickel 5590, которые я использовал десятилетиями — никаких распущенных волосков на моих картинах!

    Series 272 Masters Choice Rounds — в основном я использую размеры 2-6 — они заменили мои старые раунды isabey mongoose, которые я больше не могу найти. Они немного толще, чем Isabey, поэтому мне придется немного их стереть, но это красивые кисти.

    Rosemary & Co Series 272 Круглая щетка для замены Isabey 6115 Mongoose.

    Ivory Long Flats — это нравится многим художникам. У меня они не работают, потому что я склонен толкать и тянуть щетку, которая распускает щетину. Однако они будут для вас хорошей кистью для экспериментов.

    Если вы хотите делать покупки только в одной компании, я бы выбрал Розмари.Если вы живете в США, Wind River Arts — отличное место для покупки кистей из розмарина, потому что вы экономите на доставке из Англии.

    Я сравнил Utrecht 209 с Rosemary Ultimate — в то время как Utrecht на несколько центов дешевле и отличная щетка, щетина также примерно на дюйма короче — эта дополнительная длина щетинок добавляет приятной пружине и плавности. удары Абсолютного.

    Я также купил кучу свиных щетинок Jack Richeson Grey Matter — я был в восторге от их серых наконечников, которые помогли устранить блики, когда я снимаю свои картины — кисти сделаны хорошо, а ручки красивые и длинные, но щетина сгруппирована толще и не так остро, как Ultimate или 209.

    Еще одним сильным претендентом на замену «Мангуста» является кисть Raphael Kevrin 867 Round — это очень хорошо сделанные кисти, которые я приобрел на пленэре в Сан-Диего в прошлом году. Хотя они дорогие.

    Мне нравится, что они тоньше и лучше, чем серия Rosemary 272, но имейте в виду — щетина 12-го размера, который я купил, почти на 1/4 дюйма короче, чем у Rosemary Series 272 размер 6, и ручка примерно такого же размера. намного короче.

    У вас будет гораздо больше опыта с Розмари, но я буду играть с ними больше и дам вам знать, как они справляются.

    Масляные краски

    Еще в конце 80-х я начал использовать краски Utrecht and Gamblin, потому что мне нравятся большие тюбики на 150 мл — я использую их до сих пор — большинство людей покупают тюбики меньшего размера на 35 мл. Я подробно рассказываю о том, как заполнять тюбики с краской в ​​рамках 6-недельного курса Master Oil Painting.

    Синий черный, который я использую, получен из красок RGH, но это не необходимость — они отправили меня на пробу бесплатно, когда я сделал большой заказ. Облом заключается в том, что они, кажется, не справляются с этим сейчас или они изменили название.

    Моя палитра содержит теплые и холодные версии каждого из основных оттенков, а также несколько цветов земли: (теплый для меня означает, что цвет имеет тенденцию к красному, а холодный — более желтый — Ультрамарин теплый, а синий фтало-синий — прохладный, потому что в Ультрамарине больше красного. в нем и во Фтало больше желтого — некоторые художники думают, что желтый теплее красного — неважно, кто прав, если вы знаете, что работает для вас).

    Вот что сейчас у меня на палитре:

    Титановый белый
    Кадмий Лимонный (холодный)
    Кадмий желтый Средний (теплый)
    Кадмий оранжевый (необязательно)
    Хинакридоновый красный (холодный для красного — для чистой лаванды в моих цветах, а не для более грязной (слишком много синего) Ализарина)
    Ализарин малиновый Перманентный (классный для красного — не могу обойтись без него для моих самых темных темных теней при смешивании с Ультрамариновым синим — убедитесь, что вы получили «Перманентный» — иначе он со временем потускнеет и с большей вероятностью потрескается)
    Кадмий красный светлый ( теплый, но холоднее, чем красный мед)
    Кадмий красный Средний (теплый)
    Прозрачный оксидно-желтый (заменяет желтую охру)
    Прозрачный оксидно-оранжевый (опционально — заменяет сырую сиену)
    Прозрачный оксидно-красный (заменяет жженую сиену)
    Ультрамарин синий (теплый для синего)
    Фтало-синий (по желанию — холодный)
    Марганцево-синий (холодный)
    Фтало-зеленый (холодный)
    Постоянный сок зеленый (по желанию — теплый)

    Для тех, у кого ограниченный бюджет, вот список, который позволит вам смешивать большинство других цветов без большого выбора:

    Белый титан
    Кадмий лимонный
    Кадмий красный светлый
    Ализарин малиновый постоянный
    Прозрачный оксидный желтый и красный
    Ультрамарин и синий марганец

    В

    Gamblin есть наиболее полный выбор цветов, которые я использую. Если вы хотите работать только с одной компанией, я рекомендую именно ее.

    Некоторое время назад я попробовал RGH и Майкла Хардинга. Краски Майкла Хардинга невероятны — хотя я, вероятно, не буду использовать RGH в будущем для многих цветов.

    Краски Ultramarine Blue и Quinacridone Red от Майкла Хардинга, которые я купил, гладкие и сильно пигментированы — они стоят немного дороже, но небольшое количество имеет большое значение, поскольку в них не используются наполнители.

    Для меня по-прежнему очень важно экспериментировать, и я только что заказал полный набор красок M Graham & Co со связующим маслом грецкого ореха, а не льняным маслом — я дам вам знать, как они сравниваются (к сожалению, у них нет Cad Lemon).

    Имейте в виду, что цвета и характеристики краски могут сильно различаться в зависимости от бренда — Gamblin и Utrecht производят Sap Green, но, как вы можете видеть, они не похожи на один и тот же цвет. Я использую Gamblin, потому что он намного темнее, и использую его для создания некоторых своих теней.

    Сравнение масляной краски Gamblin Sap Green и Utrecht Sap Green для Master Oil Painting

    Вот список, который я составил с ценами на краски по компаниям — он может быть не совсем точным, поскольку я делал это несколько лет назад, но он говорит вам о разнице в ценах пропорционально компаниям:

    Масло грецкого ореха

    M Graham & Co используется для моих первоначальных смывок и средних — хотя я в основном использую краску прямо из тюбика — ореховое масло обычно используется на начальных этапах окраски, и я использую небольшие количества, чтобы сделать краску более жидкой. .

    Если вы рисуете на водной основе, например, на акриловом гипсе, будьте осторожны с тем, сколько масла грецкого ореха вы добавляете для смывки — если оно рассыпается, вы использовали слишком много масла. Масло на акриле образует механическую, а не химическую связь. Ему нужно много зуба, чтобы зацепиться — слишком много лишнего масла пропитывает зуб и плохо держится. В этом случае просто вытрите его и начните заново или добавьте больше пигмента и краски в область.

    Масло грецкого ореха является превосходным средством для стирки масляной живописи по сравнению с уайт-спиритом и сохнет глянцевым, а не плоским и затонувшим.Масло грецкого ореха также лучше, чем льняное, потому что оно не так сильно желтеет.

    Масло грецкого ореха на протяжении веков было предпочтительным связующим в масляной краске — льняное семя дешевле, чем масло грецкого ореха, и это основная причина, по которой его сегодня используют чаще.

    M Масло грецкого ореха Graham & Co для моих первоначальных промывок масляной живописи и средний

    Если вы похожи на большинство художников и любите использовать уайт-спирит для первоначальной смывки краски — я делал это большую часть своей карьеры — лучше всего использовать Gamsol.

    Turpenoid Natural — это то, что я использую для чистки кистей — он удаляет всю краску, в том числе засохшую на краске, с моих кистей. Он не токсичен, и то немногое, что осталось в моих кистях после сжатия бумажным полотенцем, совершенно не повредит моим картинам.

    Turpenoid Natural оставляет мои кисти в хорошем состоянии, что помогает им прослужить намного дольше, чем если бы я использовал мыло и воду. Это также помогает мне легко получить острую как бритву кромку кистей (я не мыл кисти ни с каким мылом и водой более десяти лет).

    Turpenoid Natural для очистки и кондиционирования кистей.

    Для покраски панелей я использую плиты МДФ ¼ дюйма — я бы держался подальше от 1/8 дюйма (не такой стабильный). Я покупаю листы размером 2 × 4 фута 1/4 дюйма в Home Depot, потому что это лучшее качество, которое я нашел. Пользуюсь ими уже около 20 лет.

    Листы большего размера необходимо заказывать по специальному заказу, и они, как правило, не такого высокого качества — они быстро деформируются.

    Теперь я грунтовал панели МДФ пассивирующей грунтовкой Ecos.Он полностью не содержит летучих органических соединений — не выделяет токсичных газов (мне не нужна вентиляция или противогаз для заправки панелей). Грунтовка Ecos абсорбирует токсины из других продуктов, таких как формальдегид в МДФ.

    Полностью герметизирует панели и на нем приятно красить — к тому же обычно требуется всего один слой. Я использую второй слой, если хочу добавить немного текстуры кисти. Я предлагаю вам также покрасить боковые стороны, чтобы защитить все от влаги.

    Пассивирующая грунтовка Ecos для масляной живописи Master

    Если вы предпочитаете использовать традиционный акриловый грунт, убедитесь, что вы используете профессиональный акриловый гипс, например, Utrecht:

    Очень полезен хороший мастихин — мой у меня уже много лет, и я подозреваю, что новые тоже не сделаны, но я не уверен.Похоже, их стоит попробовать:

    Мастихин из нержавеющей стали RGM

    Хороший скребок для палитры бритв также необходим — я рекомендую металлические ручки вместо пластиковых.

    Скребок для палитр для металлических бритв — этому пару десятилетий!

    Не стоит забывать о хорошо сделанном герметичном контейнере для хранения орехового масла и Turpenoid Natural во время путешествия. Хорошие будут стоить вам, но не так много, как дешевые, которые протекают по всему вашему чемодану или картинам!

    Герметичная канистра для переноски орехового масла для пленэрной живописи.

    Хороший отжим для трубок с краской окупится в кратчайшие сроки. Я пользовался этим с начала или середины 90-х.

    Отжим для тюбиков краски Я использую с начала или середины 90-х.

    Я также использую бумажные полотенца Viva или старые простыни / футболки для вытирания кистей и краски с панелей во время рисования или для чистки кистей.

    Синие полотенца Scott сделаны лучше, чем Vivas, и оставляют меньше ворса на моей картине, когда я вытираю ткань, но они почти слишком толстые и жесткие для некоторых эффектов, для которых я использую бумажное полотенце!

    Заключение

    Надеюсь, этот список материалов для масляных художников будет вам полезен.

    Ключ — экспериментирование. Со временем и с большим количеством проб и ошибок каждый из нас находим художественные принадлежности, которые хорошо подходят для нашего стиля и индивидуальности.

    Я всегда в поисках качественных продуктов, которые сделают жизнь художника проще. Когда я слышу о чем-то многообещающем, я обычно пробую.

    Моя цель — обеспечить максимально возможное качество без больших затрат. Мои картины до сих пор выдержали испытание временем, и я уверен, что они будут это делать и дальше.

    Одна из вещей, которые мне нравятся в нашем сообществе, — это ваша щедрость. Вы рассказываете, что работает с остальными (а что не работает). Это экономит каждому из нас много времени и средств!

    Какие ваши любимые принадлежности для масляной живописи и чего нам следует избегать?

    25 мифов о масляной живописи — Софи Плоег

    Существует так много мифов о масляной живописи. Не используйте черный, используйте средний, масляная краска токсична; У этого списка нет конца.

    В этой статье я пытаюсь раз и навсегда демистифицировать масляную живопись!

    Если вы следите за моим блогом, возможно, вы уже знаете, что мне потребовалось несколько лет, чтобы прийти к масляной живописи. Я был счастливым художником пастелью, и, хотя мне было любопытно по поводу масляных красок, что-то меня сдерживало. Я немного этого боялся. Есть так много правил; он токсичен; это трудно; Вот некоторые из моих мыслей, когда я думал о масляной живописи. Но когда я, наконец, вмешался, я обнаружил, что многие из моих страхов необоснованны.

    Но многие мифы о масляной живописи ходят и по сей день. Я надеюсь помочь развенчать тайну искусства и ремесла масляной живописи. Оставьте комментарий в конце этого сообщения в блоге, если вам известны еще какие-то мифы, которые нужно развенчать, или вы сами задаетесь вопросом о нем и не уверены, миф это или нет! Вопросы и комментарии приветствуются.

    1. Масляная живопись токсична

    Масляные краски нетоксичны. Что ж, в большинстве случаев это не так. Некоторые цветные пигменты токсичны (проверьте этикетку!), Например, кадмий и кобальт.Если вы не хотите использовать токсичные краски, у вас есть огромный выбор альтернативных нетоксичных красок и марок.

    * Подробнее о масляной краске и токсичности здесь.

    2. Масляная краска плохо пахнет

    Масляная краска не имеет запаха. Многие говорят, что неприятный запах исходит от растворителя (скипидара или уайт-спирита), который используют многие художники. Они очищают свои кисти во время и после рисования токсичными растворителями с запахом, а их масляные краски также часто содержат неприятный запах.Если вы просто держите банки с растворителем закрытыми, запаха не должно быть, или вы можете использовать растворитель со слабым запахом. Еще лучше, вообще не используйте растворители, и запаха не будет, кроме нотки прекрасных масел.

    3. Рисовать маслом сложно

    Рисовать сложно! Но это еще и большое развлечение. Живопись маслом не сложнее, чем рисовать любым другим способом. Так что, если вы были счастливы погрузиться в акварель, пастель или акрил, вам следует ожидать того же уровня сложности с маслом.Вы можете просто влюбиться….

    «Рисовать не так сложно, когда не знаешь… Но когда знаешь… совсем другое дело!» Эдгар Дега

    4.

    Вам нужно использовать носитель

    Вы не используете. Вы можете использовать масляную краску прямо из тюбика. На самом деле вообще нет необходимости использовать медиумы. Если вы хотите изменить характеристики краски для тюбиков, вам нужны материалы. Так что, если вы обнаружите, что краска для тюбиков слишком жесткая, вы можете добавить среду, специально предназначенную для усиления потока, или, если краска для тюбиков окажется слишком гладкой и мягкой, вы можете добавить среду, предназначенную для создания текстуры.Существуют среды для самых разных целей. Некоторые из них предназначены для ускорения процесса высыхания, некоторые — для придания блеска, а некоторые — для большей текучести. Однако все материалы усложняют процесс рисования. Добавление ингредиентов в краску, естественно, повлияет на ее поведение. Хотя некоторые из эффектов — это то, что вам нужно, могут быть нежелательные побочные эффекты, поэтому поэкспериментируйте и выясните, что вы предпочитаете. И да, это нормально вообще не использовать какой-либо носитель.

    * Подробнее о правиле «жир-нежирный» здесь

    * Подробнее о средних продуктах

    5.Вам нужно много оборудования

    Вам не нужно больше, чем с большинством других средств рисования. Краска, кисти и подставка (например, холст). Вот и все. Ах да, возможно, что-нибудь нарисовать….

    * Подробнее о том, как начать работу с масляной краской

    «Мне снится моя картина, и я рисую свою мечту». Винсент Ван Гог

    6. Вы должны использовать кисти для масляной живописи

    Кисти для масляной живописи специально разработаны для удерживания масляной краски. Они могут работать лучше всего, но нет правила, что вы не можете использовать другие кисти или другие инструменты, чтобы оставить свой след.Моя любимая кисть официально является акварельной кистью.

    * Подробнее о кистях для масляных красок здесь

    7. Вы должны рисовать на холсте

    Холст — самая популярная поверхность для масляной живописи, но ни в коем случае не единственная. Вы можете рисовать на чем угодно, если только она загрунтована (сделана подходящей для масляной живописи). Загляните в любой магазин товаров для искусства, там огромный выбор холста, картона, бумаги, дерева, металла и т. Д.

    * Подробнее о подставках для масляной живописи здесь

    8.Не используйте черный

    Я думаю, это придумали импрессионисты? Конечно, это чушь. Вы можете использовать любой понравившийся цвет. Нет причин не использовать какой-либо цвет, если только он не дает вам того, что вам нужно. Многие новички забывают, что черный — это очень холодный голубоватый оттенок, который не очень хорошо затемняет ваши цвета. Вместо этого он сделает их серыми, превратив их в тусклость, которой вы, возможно, не добьетесь. Нет ничего против использования черного, просто знайте, какие цвета вы хотите использовать в своей палитре и что они могут для вас сделать.

    * Подробнее о моем собственном выборе палитры здесь
    * Подробнее об использовании черного здесь

    9.

    Водорастворимые масляные краски — это не совсем масляные краски

    Большинство художников и производителей считают водорастворимые масляные краски подходящими масляными красками. Они работают одинаково, ощущаются почти одинаково и сделаны одними и теми же производителями. Единственная разница в том, что вы можете использовать воду, чтобы разбавить их и очистить кисти, что делает их очень простыми в использовании и вы можете сохранить их нетоксичными.

    10.Нельзя смешивать водорастворимые и обычные масляные краски

    Да, можно. Вы можете смешивать водорастворимые масляные краски с обычными масляными красками. Просто помните, что если вы добавляете обычную масляную краску в свою палитру и рисуете, вы также должны избавиться от воды. Обычная масляная краска не работает с водой (она отделяется), поэтому, если вы смешиваете два типа красок, вам придется работать так, как если бы вы работали только с традиционными масляными красками.

    11. Масляная краска студенческого качества — пустая трата денег

    Иногда это так, иногда нет. Некоторые студенческие коллекции невероятно дешевы и так хороши для практики или для художников, которые хотят использовать много краски и не тратить много денег. Но некоторые студенческие масляные краски действительно очень плохого качества; в них очень мало пигмента и много наполнителей, из-за чего трудно придать какой-либо значимый цвет. У них может быть странная последовательность, к которой нужно привыкнуть. Сравните и проведите свое исследование.

    * Подробнее о брендах масляной живописи здесь.

    12. Масляная краска студенческого качества великолепна

    Некоторые масляные краски студенческого качества хороши, но некоторые определенно нет.Если вы только начинаете рисовать маслом, нет смысла учиться работать с низкокачественными материалами. Это может усугубить разочарование и разочарование, которых можно было бы избежать с помощью более качественной краски. Сравните и исследуйте.

    * Подробнее о брендах масляной живописи здесь

    «Послать свет во тьму человеческих сердец — вот долг художника». Schumann

    13. Кадмиевые краски подходят для вашей палитры

    Кадмий красный и желтый являются основными красками для многих художников, и многие новички просто предполагают, что они должны быть частью палитры любого человека.Но это токсичные краски, дорогие и невероятно сильно пигментированные. По последней причине я не часто использую кадмий. Они слишком сильны для моих картин, и я предпочитаю более приглушенные цвета.

    14. Вы должны работать слоями

    Вам не нужно работать слоями, ожидая, пока они высохнут между ними, чтобы работать с масляными красками. Вы можете работать «алла прима» или «мокрый по мокрому»; сделать это за один раз или за одно занятие. Вы можете смешать на холсте или соскрести его и начать заново.Поскольку масляная краска сохнет относительно медленно, сеанс может длиться несколько дней. Кроме того, если ваша краска высохла после того, как вы вернетесь к ней, вы можете просто продолжить, закрасить ее и продолжить. Нам не всем нужно рисовать по техникам старых мастеров!

    15. Сначала вы должны нарисовать рисунок.

    Создание рисунка может помочь спланировать рисование и выявить потенциальные проблемы (и решить их). Но вы, конечно, можете сразу заняться кистью! Пусть вас не пугает белый холст — возьмите кисть и дерзайте.Рисунок не требуется.

    16. Масляная краска сохнет бесконечно

    Некоторые масляные краски, в зависимости от цвета и марки, сохнут дольше, чем другие. Вы, вероятно, будете использовать большинство красок, смешанных с другими цветами, так что в конечном итоге высыхание будет достаточно равномерным. В зависимости от погоды и условий в вашей комнате масляная краска высыхает от нескольких часов до нескольких дней. Некоторым художникам нравится тот факт, что они все еще могут манипулировать краской через несколько дней после начала. Другие предпочитают работать слоями и хотят быстросохнущую краску.Метод проб и ошибок научит вас, каких из них следует избегать, а какие использовать, в зависимости от того, что вам нужно.

    17. Вы не можете смешивать бренды

    Вы можете смешивать все марки масляных красок, даже водорастворимые краски или краски на основе смол. Все они созданы с учетом этого.

    * Подробнее о марках масляной живописи здесь

    18. Нельзя смешивать прозрачную и непрозрачную краску

    Можно смешивать все виды масляных красок. Если вас интересуют прозрачные качества определенного цвета, знайте, что вы можете потерять его, если смешаете его с непрозрачной краской.

    19. Нарисуйте сначала темные

    Эх, а зачем? Нарисуйте сначала то, что вам нравится. Просто имейте в виду, что если вы рисуете мокрым по мокрому (без промежуточного высыхания), вы не можете переходить по слоям краски без изменения этого слоя краски и смешивания цветов в процессе. Часто именно так получается «грязь». Так что не торопитесь и внимательно подумайте о смешивании цветов или будьте готовы соскрести краску, если она не подходящего цвета. В качестве альтернативы добавьте краску к существующему влажному слою, чтобы смешать цвета на холсте, чтобы получить правильный результат.

    20. Покрасить сначала фары

    Эх, зачем? Нарисуйте сначала то, что вам нравится. Рисование темных и светлых участков в первую очередь — удобное упражнение, позволяющее следить за своими ценностями. Если вы сначала рисуете свой самый светлый свет и самый темный темный, тогда вы знаете, что все остальное должно находиться между этими двумя крайностями.

    21. Нарисуйте фон сначала

    Нет правил рисовать что-либо первым или последним. Так что сначала рисовать фон — это не правило, которого вы должны придерживаться. Часто этот метод приводит к разрыву связи между объектом и фоном, но не всегда.

    22. Рисовать фон последней

    Так же, как нет правила рисовать фон первым, нет и правила рисовать его последней. Но стоит помнить о связи между фоном и предметом (отраженный цвет или свет, тень, контур и края), и я считаю, что рисование всего этого одновременно является лучшим подходом.

    «Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». Эдгар Дега

    23.Вы должны работать из Life

    Нет, не надо. Вы можете работать из чего угодно, если это разрешено законом. (Подробнее о работе с фотографией здесь и здесь)

    24. Дорогая краска лучше качества

    Как и в жизни, хорошее качество может стоить денег. Но цены на бренды масляных красок различаются в зависимости от страны, поэтому, хотя цены на масла W&N Artists Oils в Великобритании могут быть разумными, этого может быть не так, если вы живете в Индии. Прочтите и попробуйте.

    * Подробнее о марках масляной живописи здесь

    25.Масляная живопись старомодна

    Масляная краска — это просто путь к концу. Это среда, которую можно использовать как угодно. Доступны и другие краски, которых не было около 400 лет назад, но это не делает их лучше, а просто другими. Современные масляные краски постоянно совершенствуются, и они не имеют ничего общего с тем, что было в палитре Рембрандта. Лично я не возражаю против «старомодности», если она не мешает и не блокирует новое и новаторское. Нет ничего плохого в чувстве ностальгии, немного о прошлом и чувстве истории.Часто это прокладывает путь в лучшее будущее.

    Дополнительная литература

    (дополнительные ссылки для поддержки моего блога без дополнительных затрат для вас)

    Нетоксичная картина маслом | Сиэтлская лига художников

    На фото выше: переработанный серый Torrit Grey от Gamblin, каждый год меняющий цвет

    Масляные краски имеют плохую репутацию токсичных веществ, и многие из растворителей и пигментов могут быть токсичными, но сама масляная краска по существу безопасна.В любой тюбике масляной краски два ингредиента:

    1. Пигмент
    2. Масло

    Пигмент

    Пигменты масляных красок — это те же пигменты, что и акварельные краски, акрил, темпера и пастель. Хотя некоторые пигменты, такие как кадмий и кобальт, менее экологичны, вы можете выбрать более мягкую палитру. Попробуйте пигменты, такие как умбра (коричневый), сиенна (землисто-оранжевый), охр (желтый), оксиды железа (красный, коричневый, черный) и ультрамарин (от синего до фиолетового).На задней стороне большинства тюбиков с краской указаны оригинальные пигменты, поэтому вы можете обнаружить такие пигменты, как оксиды, даже если цвет имеет другое название. Вы также можете купить или собрать свои собственные порошковые пигменты, чтобы сделать свою собственную краску, но у кого есть на это время?!? Хотя мне не удалось найти список цветов, защищающих окружающую среду, я все же нашел несколько компаний, продающих продукцию «земляной пигмент». Вот один из них, со списком натуральных пигментов, чтобы дать вам представление о возможном. С ними можно многое сделать.

    Возможно, что специально продаваемая марка «нетоксичных» красок будет более заботливой об окружающей среде, чем марка основного качества, но, честно говоря, я считаю эти дорогие «экологически чистые» краски пустой тратой денег. Проверьте ингредиенты. Не покупайте краску с наполнителями. Подойдет любая краска с льняным маслом в качестве связующего.

    Восстановленная краска

    Gamblin — местная компания, базирующаяся в Портленде, и каждый год они предлагают бесплатные тюбики Torrit Grey — цветовой смеси, полученной в результате очистки их миксеров и переработки красок. Весь этот драгоценный пигмент спасен от отходов! Я фанат Гэмблина.

    Кобальтовый пигмент

    Хотя кобальт сам по себе не токсичен, его добывают.Вот цитата из журнала Scientific American:

    Известно, что кобальтовую руду сложно извлечь из земли, и она может отравить шахты в виде кобальтита (CoAsS), который содержит мышьяк и серу. По этой причине на немецком языке она называлась кобольдской рудой или «гоблинской рудой».

    Кадмиевый пигмент

    Кадмий тяжело идти по дороге. Я художественно влюблен (страстно) в цвета кадмия. В конце концов, этот пигмент, вероятно, исчезнет с рынка из-за проблем, связанных с окружающей средой (есть и проблемы со здоровьем, поэтому не используйте его в качестве спа-маски и не ешьте).Я решил продолжать использовать его сейчас с осторожностью. По данным Greenfacts:

    Кадмий — это несущественный тяжелый металл, а это означает, что он не используется биологическими системами. Как в водных, так и в наземных экосистемах он имеет тенденцию к биоаккумуляции, особенно у позвоночных, особенно в таких органах, как почки и печень, а также накапливается в беспозвоночных, водорослях и растениях. Воздействие на птиц и млекопитающих в основном связано с поражением почек.

    Хотя использование тяжелых металлов в художественных целях ничтожно по сравнению с кадмием, присутствующим в батареях, я стараюсь свести его к минимуму.Количество кадмия, поступающего из моей студии, минимально. Если вам по-прежнему не нравится использование тяжелых металлов, замените кадмий такими цветами, как пиррол красный и нафтоловый красный. Однако ни пиррол, ни нафтол не обладают яркостью или тонирующей способностью кадмия при смешивании с другими цветами, поэтому мой личный выбор для пигментов, таких как кадмий, — держать их в составе, а не использовать, когда они вам не нужны (эскизы, исследования) , и не ешьте это.

    Нефть

    Масло в тюбике может быть любым, от натурального льняного или сафлорового масла до быстросохнущего алкидного.

    Что такое алкид?

    Wiki: алкид — это полиэфир, модифицированный добавлением жирных кислот и других компонентов. Они получены из полиолов и ангидрида дикарбоновой кислоты или карбоновой кислоты. Термин «алкид» представляет собой модификацию первоначального названия «алкид», отражающую тот факт, что они происходят от alc ohol и органических ac id s.

    Алкиды часто используются в дополнение к маслам в краске или вместо них, потому что алкиды ускоряют время высыхания.Все алкидные продукты разные, поэтому некоторые могут вас беспокоить, некоторые — нет. Если вы предпочитаете избегать использования всех алкидных кислот, вам не составит труда найти качественную краску с льняным семеном.

    Для уменьшения вязкости краски без растворителей можно использовать льняное, ореховое или маковое масло. Для первых двух слоев краска без OMS (краска , разбавитель ) все еще довольно густая, поэтому, если вы хотите, чтобы ее вязкость была ниже, чем позволяют масла, попробуйте водно-масляные краски Winsor & Newton. Масла W&N, смешивающиеся с водой, позволяют воде заменять разбавитель для краски или OMS (минеральный спирт без запаха).Я учился в художественной школе, когда продавалась первая партия масел, смешиваемых с водой, и они были ужасными. Эти новые продукты значительно улучшены и, насколько я могу судить, по качеству не уступают высококачественным маслам W&N.

    Растворители

    Растворители гораздо менее токсичны, чем старые злодеи, благодаря которым масляная краска приобрела ужасную репутацию, и использование любого растворителя совершенно необязательно. Старые токсичные разбавители для красок, такие как скипидар и уайт-спирит, были заменены на более новые и гораздо более безопасные Gamsol OMS, а некоторые маляры вообще не используют никаких растворителей.Я, конечно, обнаружил, что использую намного меньше OMS, чем раньше, поэтому с системой чистого использования (не погружая мою щетку в банку, но позволяя щетке впитывать OMS в щетину, чтобы OMS оставалась чистой) контейнеров, а также терпение при установке и повторном использовании, кварты OMS может хватить мне на год и практически без потерь. Тем не менее, некоторые художники предпочли бы избегать OMS, и я начал экспериментировать с использованием различных масел, таких как льняное, маковое или ореховое, для рисования и сафлорового масла для очистки кистей.Традиционные художники маслом, такие как Рембрандт, обычно использовали орех или льняное семя.

    Примечание редактора: Кстати о Рембрандте, вы просили нас сэкономить вам место на лекции Рембрандта по истории искусств WTF 29 апреля?

    Среда без растворителей Гамблина

    Согласно Крису Саперу из Artist’s Network, не содержащая растворителей среда Gamblin не только смешивается с краской и очищает кисти, но и оставляет ощущение увлажнения рук художника.

    Лак

    Вместо лака рассмотрите возможность использования холодного воска Gamblin’s Cold Wax Medium.Холодный воск обеспечивает защитное и объединяющее верхнее покрытие, которое придает моим картинам более приятную и однородную матовую / атласную поверхность, и его легче (и веселее) наносить, чем лак.

    Щетки для чистки

    Вы можете использовать практически любое натуральное масло для очистки кистей, но я использую сафлоровое масло, потому что я могу купить галлон в продуктовом магазине, и оно дешево! Масло очистит пигмент. Теперь вам понадобится мыло, чтобы смыть масло. Мыло для кистей Masters великолепно. Я также рекомендую мыло с маслом Мерфи как натуральный недорогой вариант.

    Вот как очистить без растворителей: Выдавите с кисти как можно больше краски тряпкой или старыми страницами телефонной книги, затем прополощите кисть небольшим количеством сафлорового масла, осторожно втирая его в наконечник, чтобы выпустите краску, которая может там застрять. Повторяйте этот процесс до тех пор, пока краска не перестанет выходить на тряпку, затем повторите еще раз, потому что держу пари, что вы пропустили немного краски. Когда краска действительно на самом деле исчезла, используйте мыло и теплую воду, чтобы смыть масло с кисти, чтобы оно не высохло на вашей щетине.

    Никогда не сливайте краску или растворители в канализацию! Это неприятно для рыб.

    Чистящие руки

    Когда у меня на руках краска, перед тем как умыться водой с мылом, я натираю руки сафлоровым маслом, а затем вытираю их тряпкой. Это смахивает почти всю краску с моих рук. Остальное можно удалить любым мылом для рук и теплой водой. Если вам все еще нужно специальное художественное мыло (это нормально, у всех есть свои предпочтения), мыло для рук «Мастера» — это нетоксичное и неабразивное мыло, специально разработанное для художников.Мне недавно сказали, что это то же самое, что и гораздо менее дорогая нафта из скверны, но я этого не подтвердил. (Кто-нибудь?)

    Холст

    Рисование поверх ранее окрашенного холста — отличный способ уменьшить количество отходов, связанных с изготовлением любых вещей. К сожалению, в остальном великие намерения рисовать поверх старых картин в большинстве случаев не принесли результатов. Некоторые картины можно закрашивать, некоторые — нет. Если краска густая, а цвета яркие, мне нужно нанести много краски, чтобы покрыть ее.Я мог бы отшлифовать краску, но при шлифовании образуется пыль, которая вредна для дыхания, а на натянутом холсте шлифовка может привести к тому, что холст выйдет в мешки и натерется о стержни подрамника. Иногда, когда я пытался быть экологичным и повторно использовать холст, я в конечном итоге использовал больше материалов, таких как грунтовки и густые масляные краски, и создавал более бесполезный беспорядок, чем если бы я начал с свежий холст. Некоторые художники превращают свою картину во что-то еще, например, интегрированную картину или ткачество, или колоду необычных визиток. Это просто не мое, поэтому для меня менее расточительно либо пожертвовать некрасивую картину на благо доброй воли, либо снять ее с подрамников и растянуть свежий холст.

    Для многоразовых подрамников я бы отказался от предварительно растянутых холстов и предпочел бы собирать подрамники самостоятельно, такие как эти красиво построенные подрамники Richeson. В то время как предварительно натянутый холст предназначен только для одноразового использования, хорошие подрамники можно использовать снова и снова. Если картина не работает, вы можете разобрать ее целиком и повторно использовать компоненты.

    Тряпки

    Рисую синими магазинными полотенцами. К сожалению, это приводит к отходам. Альтернативой является использование тряпки, старых тряпок для футболок или страниц телефонной книги. Услуги по стирке тряпок дают неоднозначные результаты с точки зрения окружающей среды, поскольку для стирки используется изрядное количество воды, и все, что было в тряпке, попадает в систему водоснабжения.

    Leave a comment
    1 … 213 214 215 216 217 … 884