— Страница 213

Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих: Рисунок Мышь/Мышка. Как нарисовать мышь карандашом поэтапно?

Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих. Мышки нарисованные (100 лучших картинок). Прикольная веселая мышь

Всем привет, я решила в канун Нового Мышиного Года создать статью, для скачивания красивых рисованных картинок с мышами. Четкая графика яркие цветные картинки с мышами — это подходящий материал, для тех кто хочет создать на компе индивидуальное новогоднее поздравление для подруге, шефу, клиенту. У нас на сайте есть подобные картинки с живыми фото-мышками… а теперь отдельно я собрала всех нарисованных мышек в отличном качестве и сочном дизайне. Вы найдете здесь картинки мышей с разным характером, живым настроением, и яркой харизмой (толстые мыши, худые крысеныши, настойчивые добытчики сыра, милые няшные мышки-малышки, отважные мышата, мудрые старые крысы. Любая мышь — на ваш вкус. Все картинки подобраны по темам и поэтому вы просто отыщите подходящий вам вариант графики с мышками и скачать его удобным способом (щелчок и команда Копировать) или пустить на печать (2 щелчка + щелчок правой кнопкой по черному полю, команда Печать).

Первая подборка картинок, это графика где мультяшные мышки держат в лапках вожделенный сыр.

Мышки с сыром

Яркие детские картинки.

Милые мышки с трогательным взглядом. Она счастлива в этот самый момент. Потому что счастье — в ее руках. Сыр — вот он, такой вкусный и ароматный.

А вот простая графика с мышкой — ее можно повторить в любом графическом редакторе. Или нарисовать фломастерами, используя картинку как образец.

Белая толстая мышка, с фигурой хомяка держит в маленьких лапках сырное угощение.

Худая длинная крыса с взглядом пронырливого интеллегента.

А вот картинка с мышкой и сыром, которая подходит для срисовки. Тут простые линии, и этот рисунок легко самим перерисовать себе. Так вы научитесь рисовать мультяшную прикольную мышь или крысу.

А вот старая прожженая крыса с опытом пожирания сыра. Она предвкушает свой час чревоугодия и вожделение сочится из ее глаз, а хвостик вибрирует как кармическая антенна.

А вот веселые мышки рядом с большой головкой сыра. Одна мышь уже спит, видимо, наелась. Красивые милые картинки как раз для детей.

А вот мышка, которая убегает с сыром.

Счастье — это когда у тебе есть сыр. По сути и у людей так. Мы счастливы, когда наше вожделение переходит в обладание. На мордочке этой мышки так и написано — МОЁ, не отдам.

Мышки и мышеловка.

Графика картинки.

Вот прикольная картинка… прямо девиз в духе Скажи нет, наркотикам. Одна мышка зомби идет на сыр, не замечая ничего. Вторая мышь отчаянно спасает зависимого друга.

А вот мышки, чей хвост прищемила мышеловка. Одна мышка сохраняет невозмутимость, достойную английского лорда.

Картинки с мышками ДЛЯ ДЕТЕЙ.

Отдельной группой я размещаю картинки с мышками, которые подойдут для показа детям, для педагогов которые распечатывают самодельные настольные игры с карточками. Или воспитателей, которые ищут мышку для обыгрывания сказки Репка или Теремок.

Такие сказочные мышки — как раз на картинках ниже. Выберайте — любая мышка норушка сгодится для ваших целей.

Картинки с мышками

ПРОСТАЯ ГРАФИКА для срисовки.

Если вы ищите картинку с мышью, потому что вам нужен образец для рисования этого хвостатого зверя, то вот вам подходящие варианты.
Эти картинки с нарисованными мышками достаточно просты для срисовки. Линии легко воспроизвести как карандашом так и компьютерной мышью.

Вот таких мышек легко рисуют дети в детском саду. Тут простая графика овыльных и вытянутых форм.

Вот смешная мышка со взглядом Масяни — ее тоже легко воспроизвести карандашом по бумаге.

Вы также можете нарисовать мышь гуашью используя тонкую кисточку для аккуратной черной обводки контура. Для этого вот вам картинка ниже.

А вот для этой забавной мыши я создам пошаговый мастер-класс рисования. В специальной статье Нарисованные МЫШКИ (44 картинки для срисовки).

А вот красивая веселая мышь — она широко улыбается и ее позитив передается вам. Чувствуете?
Нарисуйте ее обязательно в канун нового года. А на хвостик повесьте новогодний шар. Получится отличная открытка с надписью для поздравления с Новым Годом.

А вот еще два примера примитивной графики — простые картинки с мышками. Одна ест, вторая сидит

Мышки в разных позах.

Графические картинки

в разных стилях рисования.

Вот мышка которая спит. Она свернулась калачиком. Смешная, с большими ушами.

Вот мышка на задних лапках. Она добрая и милая — эта графика подойдет для создания мультика.

А вот мыш в костюме. Прямо жених. Мечта всех молодых девушек мышек.

А вот дохлая мышка… или пьяная.

Картинки с мышами

Для поздравительных надписей.

И вот отдельно я прилагаю картинки, где рядом с мышками вы можете добавить надпись — текст поздравления, шуточное пожелание, мудрые слова, прикольную рифму.

Белую мышку из снега слепи. Готовсь к Году Мыши — не спи.
Или…

Снежная баба-мышь просит тебя об одном.
Люби меня прямо сейчас, а все остальное потом.

А вот на следующую открытку, с жадной щекастой мышью, родился такой стих-экспромт:

Что за щечкой у тебя? Сыр!
А что в лапках у тебя? Сыр!
А что хочешь ты иметь? Сыр!
Только чтобы был большой! И без дыр!

А вот для следующей картинки с мышонком стих может быть такой:

Я вчера видел Кота — вот такой хвостище.. .. (а рифму придумайте сами… жду варианты в коммент)

А вот милая картинка маленькой мыши, у которой выпал зуб.

Картинки с мышками

для раскрашивания.

А вот немножко картинок-раскрасок с мышами. Их можно распечатать в канут Нового Года для детей. Простые сюжеты. Понятные новогодние цвета. Дети могут такую черно-белую раскраску использовать как возможность сделать свой личный подарок на Новый Год.

Вот такие забавные картинки с милыми мышками вы нашли у нас на сайте. Пользуйтесь бесплатно. Дарите позитив себе и людям. Просто скопировать, скачать и добавить прикольную надпись — и у вас получится свое индивидуальное поздравление с любым праздником.

Ольга Клишевская, специально для сайта

Как нарисовать мышь для детей.

Если ваш ребенок просит помочь ему нарисовать мышонка, то эта статья для вас. Здесь собраны пошаговые руководства по рисованию серых грызунов разного уровня сложности.

Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Нарисуем реалистичную мышь:

Для начала сделаем предварительную разметку и обозначим легкими линиями границы рисунка и тела животного. После этого можно приступать к работе.
Нарисуем в левой половине листа две геометрические фигуры, наложив их друг на друга. Это будет голова мышки. Сначала рисуем окружность, потом — конус. Делим прямой линией конус на две половины. Продолжаем прямую за пределы окружности. Прямая нужна нам для сохранения симметрии.

Рисуем круг и треугольник

Рисуем нос, в месте пересечения конуса и окружности — глаз, и справа, в верхней части окружности рисуем два круга для ушей. Мордочка мышки готова!

Рисуем мордочку

К голове присоединяем еще две окружности одинаковые по размеру, которые должны пересекаются приблизительно посередине. Как вы успели заметить, мы пока рисуем только круги.

Рисуем еще две окружности

Переходим к лапкам: рисуем по два небольших овала, к каждому добавляем по маленькому кружочку.

Готовим основу для лап

Дорисовываем на лапках по три пальчика.

Рисуем дугообразный хвост

Мышке не хватает главного — длинного тонкого хвоста. Изобразим его в виде дуги с помощью двух изогнутых линий.
Дорисуем усики и когти. Уточним контур тела мыши и сотрем теперь ненужные вспомогательные линии.

Дорисовываем недостающие детали

Пройдемся короткими штриховыми линиями на границе тела и хвоста, покажем шерстинки под глазами, на брюшке, на лапах.
Нам осталось только разукрасить рисунок. Для этого возьмем серую, черную или коричневую краску.

А вот второй вариант реалистичной мыши:

Снова рисуем окружности: одну маленькую — для головы, вторую большую — для тела. В этот раз два круга располагаем на некотором расстоянии друг от друга.

Рисуем два круга

От маленького круга проведем влево две линии, которые образуют треугольник. С верхушки треугольника проведем прямую, продолжив ее через всю голову. В верхней части головы нарисуем два пересекающихся посередине овала. Это будут уши. Теперь нарисуем глаз приблизительно в центре самой длинной прямой.

Рисуем уши, глаз и носик

Уточняем контуры морды мыши, дорисовываем крошечный нос и кожную складку на ухе.

Уточняем контуры мордочки

Придаем нужные очертания телу мыши, проводя соединительные линии. Показываем двумя линиями на теле лапы и дорисовываем их под телом.

Рисуем контур тела и лапок

Осталось прорисовать пальцы и длинный дугообразный хвост.

Дорисовываем пальцы и хвост

Добавляем некоторые детали (шерсть, складки кожи) и вытираем вспомогательные линии.

Добавляем необходимые детали

Полученный контур наведем ручкой или фломастером.
Разукрашиваем мышь коричневым цветом.

Разукрашиваем рисунок

На что стоит обратить внимание:

Приступая к рисунку, не забывайте о том, что все линии нужно проводить без нажима на карандаш, иначе удаленные ластиком ошибочные штрихи останутся на листе в виде царапин различной толщины.
Выбирая маркеры или фломастеры для разукрашивания рисунка, стоит позаботится о том, чтобы бумага была достаточно толстой.

Рисуем мышку для детей:

Вариант №1

Рисуем большой треугольник. Закругляем углы дорисовываем уши, глаза со зрачками и нос.
Внутри ушей проводим еще по одной изогнутой линии. Добавляем к голове тело мыши, напоминающее по форме овал.

Добавляем лапы: переднюю прорисовываем полностью, а бедро задней показываем небольшой изогнутой линией.

Дорисовываем лапы и длинный хвост.

Рисуем усы и удаляем ластиком лишние линии.

Вариант №2

Еще один вариант рисунка серого грызуна. Таким способом можно изобразить и крысу. Рисунок простой, потому справиться с ним и начинающий художник.

Находим в интернете подходящую модель, чтобы на начальных этапах не допустить ошибок, и приступаем. Нам нужно будет изобразить маленькую мышиную голову, вытянутое тело и дугообразный хвост. Если вы решили рисовать крысу, то хвост у нее длиннее.

Рисуем контуры тела мыши

Начнем с простого наброска. Рисуем без нажима на карандаш.
Когда первоначальные контуры будут готовы, приступим к детализации. Уточним форму мордочки: у мышки она немного острая. Рисуем овальные большие уши, прорисовывая дополнительные линии внутри уха. Рисуем бусинки-глазки, покажем коротким штрихом нос и продлим линию шеи.

Начинаем уточнять форму тела, показывая короткими линиями шерсть на спинке.

Осталось дорисовать несколько мелких деталей: добавляем усики, вдоль линии хвоста проводим еще две дуги, придавая длинному хвосту объем. Рисуем лапки с пальчиками.

Вытираем вспомогательные линии и превращаем с помощью красок набросок в полноценный рисунок.

Как нарисовать мышку с ребенком

А вот наглядная инструкция, как можно нарисовать мышку с ребенком. Кто-то умиляется, глядя на мышку, кто-то боится этих шустрых маленьких грызунов. Но если ваш ребенок решил нарисовать мышку, то придется вспомнить, как она выглядит и браться за карандаши. Ведь картинка должна быть правдоподобной, иначе ваше чадо больше не будет обращаться к вам с просьбой порисовать вместе.

Для работы понадобится:

чистый альбомный лист
карандаши
ластик
трафарет с кругом (понадобится, если вам трудно рисовать идеально ровные и одинаковые линии)

Рисовать мышку будем в 4 этапа:

Нарисуем две окружности: маленькую — для головы, большую — для тела.

Голова мыши сужается ближе к носу и мордочки. Рисуем без нажима на карандаш, чтобы потом неудачные штрихи и линии можно было стереть, не испортив рисунок.

На этом этапе прорисовываем два полукруга на голове. Это будут уши. Рисуем лапы и длинный, почти как все тело мыши, хвост.
Нарисуем овальные глазки, оставив по такому же овалу внутри — блику. Дорисовываем изгибы внутри уха, рисуем рот и нос. Придаем мышке веселый вид, ведь рисунок должен нравиться ребенку.

Вытираем все ненужные карандашные линии и добавляем недостающие детали.
После того, как набросок будет полностью готов, обведем его фломастером или ручкой.

Видео: Как нарисовать мышку / Рисуем мышь карандашом поэтапно

Как нарисовать мордочку мышки карандашом?

Рисовать будем мордочку иглистой мыши. Этот рисунок довольно сложный. Однако, если следовать описанию, то и с этим заданием можно справиться.

Для работы понадобится:

простые карандаши (мягкий и твердый)
альбомный лист
черная ручка, маркер или фломастер

Выполнять рисунок будем в 5 этапов:

Берем твердый карандаш и рисуем первоначальные линии: тело, ушки, глаза, нос, лапки и даже шерсть — все намечаем сразу, чтобы потом только уточнять некоторые моменты.

Рисуем контур мыши

Мягким карандашом или ручкой начинаем затенять глаза. Тут важно передать все блики, чтобы глазки получились максимально реалистичными. От этого зависит общее впечатление от изображенной мышки. На этом этапе можно обвести уши более темным цветом и контур нижней части мордочки.

Затеняем глаза и уточняем контуры ушей, нижней части

Используем мягкий карандаш для прорисовки затененных участков на зрачках. Наносим карандашную штриховку на тело мыши, придаем объем ушам. В местах, где нанесена штриховка, пройдемся кусочком бумаги, растушевывая линии. Короткие штрихи наносим на лоб по направлению от носа к макушке, показывая таким образом торчащую шерсть.

Поработаем еще над шерстью: контуры рисунка сделаем более темными, обращая внимание на направление штрихов.

Рисуем усы, предварительно хорошо заточив карандаш.

Осталось добавить тень под мышкой и заштриховать участок вокруг, используя мягкий карандаш. Нанесенные штрихи растушевываем кусочком бумаги или ватной палочкой.

Мультяшная мышь: как красиво нарисовать карандашом?

А вот как можно нарисовать мультяшную мышку:

Рисуем две фигуры: нижняя напоминает по форме трапецию, а верхняя — овал. Проводим внутри овала две линии.

Рисуем круг и фигуру, напоминающую трапецию с закругленными углами

Уточняем контур головы, дорисовав уши.

Наводим контур тела, показав несколькими линиями передние лапы. Добавляем большие глаза и мордочку.

Рисуем мышке челку, крошечный носик, рот и ушные складки. Прорисовываем лапки с пальчиками.

Самый ответственный момент — рисуем глаза. От того, как вы справитесь с этим заданием, зависит общее впечатление от рисунка: будет мышка милой или грустной. Добавляем закрученный хвост.

Набросок мультяшной мыши готов. Можно добавить еще кусочек сыра, которым она собралась перекусить. Разукрашиваем, как душе угодно.

Рисуем еще одну мультяшную мышку . Нам понадобится стандартный набор инструментов:

чистый лист бумаги
простой карандаш

Кроме этого, понадобится немного терпения и 15 минут свободного времени.

Рисуем два круга и овал, накладывая фигуры одну на другую. Верхний круг должен быть больше остальных окружностей. Так мы нарисуем схему головы и тела мыши.

Рисуем три окружности: голову и тело мыши

Проводим под окружностями линии вниз: от овала и второго круга. Это будут лапы мыши. В отличие от настоящей мыши, у нашего персонажа они не крошечные.

Рисуем толстенькие лапки мышонка

Рисуем длинный мышиный хвост. По всей его длине проведем поперечные линии на одинаковом расстоянии. Дорисуем коготки на лапах.

Рисуем длинный хвост и делим его на секции дугообразными короткими линиями

На голове нарисуем по два больших полукруга для ушей и проведем еще по одной линии внутри — это будут края ушных раковин. Несколькими изогнутыми линиями покажем шерсть под ушами.

Рисуем линию внутри уха

Уточняем форму мордочки. Рисуем большие глаза, нос и торчащие зубы. Дорисуем редкие ресницы и улыбку.

Рисуем мордочку: глаза, нос, зубы

Рисуем брови, зрачки. Проводим несколько полукруглых линий в области носа.

Прорисовываем более детально глаза, складки на носу, бровки

Эскиз мышонка готов. Нужно обвести его фломастером или ручкой и убрать ненужные линии.

Готовый эскиз мышонка

Схема: как нарисовать мышонка Джерри

Как нарисовать Джерри

Эту милую мышку может нарисовать и ребенок.

Для начала изобразим голову мыши, напоминающую по форме морковку.

Всем привет, сегодня мы будем рисовать МЫШЬ — в самых разных позах и типах телосложения. Мы будем рисовать детских пухлых мышат, рисовать худых мышек, учиться срисовывать картинки мышек с графического образца. Я дам несколько мастер-классов с пошаговым рисованием мышки. А также научу вас пририсовывать к мышке другие жизненные обстоятельства, сыр, мышеловку, кота, норку. Рисованные мышки — это отличная идея для оформления подарка на Новый Год Мыши 2019.

Я приготовила прикольные смешные картинки мышек, которые имеют удобные линии и достаточно просты для срисовки карандашом на листе бумаги или в графическом редакторе.

Картинки МЫШКИ для детей.

Простые способы нарисовать мышь.

Вот простые нарисованные мышки, которые легко повторить карандашом или фломастером на листе бумаги. Вы можете научить своих детей рисовать такую мышку. Просто круглая голова — с круглыми ушами. Просто кусочек сыра под головой. И вокруг сыра лапки. Очень простой рисунок мыши для срисовки.

А вот пример с картинкой мыши, где графика еще проще. Это уже готовый шаблон для самых маленьких детей — или выкройка для аппликации мыши в детском саду.

А если вы хотите научиться рисовать МИЛУЮ мышь-няшку, то вот вам образец с белой пухлой красавицей с нежными розовыми ушами.

Обратите внимание на простоту этого рисунка. Вот три момента которые нужно запомнить и выполнить.

Сначала усеченный овал, потом к нему ушки (обратите внимание: ушки чуть расширяются кверху).
Лицевая часть мышки располагается в верхушке овала.
А вот сыр — располагается В ЦЕНТРЕ мышки и к нему тянутся тоненькие лапки-палочки.

А вот еще один максимально простой способ нарисовать мышь своими руками. Этот способ подходит для обучения рисованию в детском саду.

Рисуем голову как перевернутую каплю — к ней лепестки-уши.
За ушами рисуем округлый холм — это попа мыши.
Под головой мышки рисуем отростки-лапки.

А вот еще простая — ДЕТСКАЯ КАРТИНКА, мышка из овалов и полукругов. Это делает данную картинку готовым шаблоном для аппликации из бумаги. Подойдет для занятия в школе или детском саду.

Вот еще немного простой графики с мышками. Мышь со свечкой — это простые линии и округлые формы. Плавный силуэт и сплошная заливка одним тоном. Небольшие дорисовка округлая линия на ушах.

Простые картинки

МЫШЬ И СЫР.

Как нарисовать мышку рядом с сыром, или мышку на сыре… Вот самый простой способ. Рисуем сыр, как обычный чертеж цилиндрической формы с рассеченной серединкой (вырезанный сектор сыра). И потом над сыром нарисовать просто голову мышки.

Вы можете нарисовать один большой кусок сыра и мышку (любым простым способом) сидящую на этом сыре.

КАК из одного рисунка мышки

СДЕЛАТЬ МНОГО РАЗНЫХ МЫШЕЙ.

Белая мышь с сыром — и большими глазами. Вы только присмотритесь как просто нарисовать эту мышь. Овал лица и глаза на половину этого овала. Линии щек под глазами. Нос в самом низу овала.

Тело мыши имеет форму капли. На фоне этой капли — руки-веточки с ладошками и стопы задних ножек. Остальное закрываем сыром. И не забудьте два зуба — под носом, и усики на щеках.

А вот эта же мышь, но с другого ракурса. Здесь овал лица — эже имеет форму торпеды. А уши (обратите внимание) располагаются одно — за глазами, другое — за задней частью овала морды.
Тело — та же капля. Руки такие же, отходят от шеи. Осталось сделать округлую линию бедра.

Вот еще несколько вариантов этой же мышки. Видите? Если вы научитесь рисовать эту мышь ОДИН РАЗ, считайте, что вы умеете рисовать ее еще ДЕСЯТЬ РАЗ и больше — в разных позах, наклонах, ситуациях, эмоциях.

Просто начните рисовать КАК ОБЫЧНО… а потом возьмите стирку, подотрите часть рисунка и измените линии — и вы увидите что и мышь изменилась. Этот прием позволяет развить художественную смелость и раскрепостить ваш дух экспериментатора-иллюстратора.

Мышка в стиле АНИМЕ — это сейчас писк художественных трендов среди детей подросткового возраста.

БЫСТРЫЙ способ нарисовать мышь.

Пошаговые уроки

р исования мыши.

До чего же хороша эта мышь. Она красивая. И добрая и внимательная. И выглядит как сложный рисунок.

Вот отличный пошаговый урок рисования мыши. Отличная команда пошаговых рисунков.

В этом конкретном случае мышь раскрашивается вот так. Но вы можете выбрать свою манеру заполнения цветом.

Для маленьких детей тоже есть урок по рисованию мыши — основанный на овале. Вы можете провести занятие со своим ребенком и научить его рисовать такую мышку самим.

Как быстро нарисовать

КОТА И МЫШЬ.

Вот несколько простых примеров того, как обычный человек может простым карандашом нарисовать и мышку и кошку.

Посмотрите на картинку ниже. Здесь ничего сложного. Все линии просты и логичны. Особенно мне нравится как здесь нарисована мышь. Она толстая и у нее отличный поворот мордочки — такой удачный ракурс.

Вы уже заметили фишку? Тело + голова мыши — это перевернутая запятая. Ушки — это кренделек. А передние лапки — это просто две закорючки. И получилась пухлая толстая мышка — самый простой рисунок.

А вот еще похожая картинка. Гляньте, какая там милая мышка. Обратите внимание на пропорции тела и мордочки, они почти соразмерны друг другу. И котик тоже отличный — простой образец для быстрой срисовки.

А вот еще простой способ — почти детский рисунок. Но дети сами не придумают так рисовать кота и мышь. А вот вы можете их научить, натренировать ребенка рисовать форму мордочки, и приучить ребенка располагать лапки, сводя их внизу ближе к центру.

Вот еще несколько картинок для срисовки с котиком и мышкой.

Обычный детский способ рисовать кота выглядит так…

Но что нам мешает подстегнуть поток фантазии и начать придумывать свои образы кота и мыши. Ваша стилистика может быть самой разной — просто рисуйте и прикалывайтесь над результатом. Это игра с карандашом в руке. Это забавно. И это научит вас смело и быстро рисовать самых разных мышей и котиков.

Как нарисовать

милую добрую мышку.

Вот несколько мышек, которые захватывают своим очарованием. Они милые и сразу вызывают симпатию. Они прекрасные в своей няшности. Они нравятся детям. И их так приятно рисовать на поздравительных открытках… а между прочим 2019 год Мыши, как раз и предполагает такой мышиный декор для открыток и подарков.

Вот еще одна милая мышь. Она закрыла глазки и мечтательно жмурится. Запах сыра? или мечта о путешествии?

И как вы уже поняли… ЕСЛИ ВЫ нарисовали мышь ОДИН РАЗ, вы сможете нарисовать ее снова и снова в других образах. По сути так вы станете художником-иллюстратором, и сможете рисовать картинки к детским книжкам.

Мылые добрые трогательные мышки заживут своей веселой жизнью. Они будут делиться с вами эмоциями, надеждами, приключениями. Они оживут на ваших рисунках. Карандаш — это и есть ваша волшебная палочка.

Выбирайте свой стиль… свой образ мышки-норушки. Может она будет любопытная?

А может это будет мышонок, с его мальчишечьей удалью и желанием успеть все познать и испытать.

А может это будет малыш-мышь, который будет вечно экспериментировать и испытывать этот мир на вкус и прочность.

Прикольная веселая мышь.

Простые картинки для срисовки.

Рисование мыши — это веселое занятие. Это полет карандаша над бумагой. Подарите мышке веселый нрав и ваш карандаш начнет шалить, следуя капризам ее характера.

Вот рисунок, где мышка объелась сыра. Она гладит лапкой свой круглый живот и хитрое довольное выражение мордочки заставляет улыбнуться.

Заставьте вашу мышь двигаться на рисунке. Придайте картинке ДИНАМИКУ, напряженность жеста, энергию позы.

Покажите эмоцию в нарисованной мыши.

Пусть мышка будет радоваться всем телом , а не только лицом. Раскрепостите ее жесты, копируйте пластику тела, подглядывая идею для позы в фотографиях людей. Просто перенесите линии человеческой позы в ваш рисунок мышки, и вы получите живых подвижных ярких мышек.

Фантазируйте и УПРОЩАЙТЕ ЛИНИИ, если вы хотите получить крутой результат рисунка.

Не бойтесь нарисовать что-то неправдоподобно. Это мультяшная мышь. У нее могут быть странные по форме части тела. Слишком круглые уши. Слишком тонкая шея. Слишком щекастое лицо. Если вы рисуете мультяшную графику — не бывает термина «слишком», а только «авторское виденье» и «харизма персонажа».

Самые разные ракурсы нарисованной мышки на фото ниже. Вы можете взять их как образей и найти новые положения ее конечностей, полистав фотографии мышек в гугле, яндексе.

Мышиная СЕМЬЯ

Принципы рисования персонажей разного возраста.

Мышки в семейной кучке — папа, мама, бабушка, дедушка, сынок, доченька. Попробуйте придать вашим мышкам СЕМЕЙНЫЙ СТАТУС.

Спросите себя, как бы я нарисовал мышку-бабушку? И попробуйте сделать набросок. Вы удивитесь — но у вас получится очень похоже. Никто не усомнится что это самая настоящая бабушка-мышь.

А вот так выглядит мышка-мама. Похожий рисунок. Но уже другое тело и все поменялось.

А как выглядят мышата-пацанчики. Прилежные — вот так. Хулиганистые — вот так… Подумайте.

Вот это старшая сестра. Она модница-мышка.

Фантазируйте, и старайтесь каждой нарисованной мышке придать свою индивидуальности и признаки социальной роли.

Картинки мышек

на иллюстрациях детских книг.

Каждый художник имеет свой стиль. Каждый иллюстратор одну и ту же историю нарисует по своему. И каждый художник для детей создает своего персонажа под свой вкус и сердечную привязанность. Давайте полистаем детские книжки и вдохновимся картинками с мышами, украшающими детские сказочные истории.

Вот такие способы нарисовать мышь своими руками вы сегодня узрели, листая наши веселые и милые картинки с мышатами. В год Мыши — вы будете уверенно рисовать их на своих планшетах, открытках, записных книжках, просто болтая по телефону, или задумчиво планируя список дел на сегодня.

Пусть мышка будет добрым символом этого года. Вашим помощником. Вашим вдохновителем. Она смелая, хотя ее жизнь полна неожиданных встреч с котом. Она добрая, не озлобившаяся на тяготы и сложности жизни. Она поступает согласно своему доброму сердцу. И всегда верит в лучшее. В лучшее для вас.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Сегодня мы научимся рисовать карандашом маленького зверька, которого многие любят, а некоторые боятся. Это – мышь . В мультфильмах мышей часто изображают милыми и беззащитными, но в реальности этот грызун наводит страх не только на некоторых людей, но и даже на больших слонов. Давайте попробуем нарисовать мышку с помощью поэтапного урока . Данный урок подойдет даже самым начинающим художникам — детям.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем фигуру, похожую на яйцо:

Фото 2. Снизу прорисуем нижнюю часть мордочки грызуна. Она будет расположена в анфас, поэтому построение стараемся делать максимально симметричным:

Фото 3. Сверху прорисуем два уха мыши с закругленными краями, которые будут немного торчать вверх:

Фото 4. От основы ушей проводим две параллельные волнистые линии. Таким образом мы прорисуем форму мордочки грызуна:

Фото 5. Теперь наметим центральную часть мордочки мышки. На этом месте шерсть животного будет темнее, чем на остальной поверхности:

Фото 6. Внизу добавляем небольшой носик, с помощью изогнутой вниз линии, серединка которой соприкасается с нижней частью фигуры:

Фото 7. Теперь нарисуем два небольших овала посередине, которые послужат формой для глаз:

Фото 8. Прорисуем изогнутые уши. Линию ведем с внешней стороны во внутрь:

Фото 9. Добавляем небольшие лапки. Фигуру мышки делаем более округлую, а на заднем фоне рисунка нарисуем горизонтальную линию:

Фото 10. Начинаем штриховать уши. Их контур делаем белее темный, чем внутреннюю часть:

Фото 11. Глаза штрихуем, усиливая нажим на карандаш. Не забываем обязательно оставлять блики:

Фото 12. Теперь добавим штриховку на середине мордочки животного. Штрихи ведем снизу вверх:

Фото 13. Продолжаем штриховать шерсть мыши. Прорисуем переднюю часть и щеки:

Фото 14. Наносим карандаш по контуру фигуры животного:

Фото 15. Прорисуем остальные части тела мышки:

Человеку от мышей больше вреда, нежели пользы: собираясь в стаи, они уничтожают припасы, портят имущество человека, являются переносчиками тяжелых болезней. Между тем, маленькие, на первый взгляд беззащитные, трогательные грызуны вызывают у малышей симпатию. Норушки часто являются персонажами детских литературных произведений, мультфильмов.

Фото мышки для детей

Нашу планету населяют несколько сотен видов мышей, то есть млекопитающих из отряда Грызуны, семейств Мышиные. Эти виды отличаются ареалом обитания, размерами (южную тонкохвостую крысу, длина тела которой достигает пол метра, даже с натяжкой не назовешь малышкой), рационом питания (некоторые виды питаются растительной пищей, другие — всеядные, не прочь съесть насекомое, яйцо, прочее).

Для малышей же наиболее узнаваемой является домовая мышь, изображенная на фото на прозрачном фоне.

Несмотря на то, что жизнь норушки в природе коротка, и составляет от 6 до 9 месяцев, достигающее половой зрелости в 3 месяца животное успевает однажды или дважды произвести на свет до 10 себе подобных существ. Популяция мышек – одна из самых многочисленных популяций млекопитающих на Земле.

Прикольные и смешные картинки с мышками

Есть от мышей и польза. Этих маленьких существ приносят в жертву науке – на них проводятся радиологические, химические, медицинские опыты, многие другие исследования. Недавно ученые сделали сенсационное открытие: у маленьких грызунов и человека гены совпадают на 80%.

Мимимишных мышек также заводят в качестве домашних животных. Представители декоративных пород прикольные, умные, неприхотливые в содержании. Они ручные, очень любят контакт с человеком и ласку. За повадками домашних норушек можно наблюдать часами.

Животное очень запасливое. Конечно, в природе или в домашних условиях оно в платье не ходит, но на картинках для малышей, в сказках или в виде игрушек часто выступает в образе хозяюшки.

Кот и мышка. Норушка прячется в норке

Всем известная забавная детская игра «Кошки-мышки» в реальной жизни не слишком красивое зрелище. Коты – природные враги грызунов. Мурлык и одомашнили то с целью контролировать популяцию вредителей, простыми словами, охотится на них. И лишь через сотни и даже тысячи лет котики превратились в животных-компаньонов, которых заводят без какой-либо практической цели, а просто ради удовольствия.

– жестокий хищник. Поймав мышку, она некоторое время играет с ней, выматывает напуганное животное. И лишь потом убивает. Мурлыка не всегда лакомиться своей добычей. Целью охоты может быть удовольствие или желание угодить хозяину (тогда кошка может подложить пойманную мышку ему в тапок, например, или оставить где-то на самом видном месте).

Противостоять мяукающему охотнику мышка не может, единственные выход для нее — спасаться бегством и прятаться в укромном месте, норке.

Грызун с сыром

Считается, норушка любит сыр. Именно это молочный продукт подкладывают в мышеловки в качестве приманки. Можно увидеть смешные картинки для детей с мышками, держащими в лапках кусочки сыра.

Но большинство видов этих грызунов являются семеядными, лучшие лакомства для них – зернышки злаковых и бобовых. Ветеринары советуют подкармливать норушек фруктами, ягодами и сухофруктами. Сыром же мышка может побрезговать, особенно, если он издает резкий запах.

Интересный факт – если предложить проказнице кусочек свежего хлеба и кусочек черствого, она непременно выберет последний.

Мультяшная мышка. Угадай мультик или сказку по картинке

Прячущиеся от кота животные постоянно проказничают, чем вызывают ряд положительных эмоций у малышей. Став героями мультфильмов, они сказок ведут себя смело и заставляют искренне себе сопереживать. Самым известным и любимым детьми персонажем является Микки Маус, первая анимационная лента с участием которого вышла еще в 1928 году. Более близкая нам мультяшная мышка из теремка может смело с ним конкурировать.

Нарисованные норушки. Рисунки мышки карандашом

Рисунки с забавными мышками, если их распечатать, годятся в качестве иллюстраций к обучающим рассказам для детей, используемым для развития, воспитания, образования.

Картинки с мышками, нарисованные карандашом, передают не только пропорции тел этих животных (они, кстати, считаются идеальными, ведь длина тела равняется длине хвоста), но и их харизму.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Если малыш спросит, как нарисовать мышку, можно предложить ему одну из этих пошаговых схем. Специально для начинающих художников в них рассказывается, как разметить страницу, как набросать части тела грызуна, как нарисовать мордочку мыши, ее туловище, лапки с коготками и хвостик.

Это видео поможет вам нарисовать маленькую милую мышку карандашом поэтапно.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Стишки о милых и смешных животных, с усами, хвостом, сыром в зубах легко запоминаются. Прекрасный способ для детей детского сада познакомиться с миром грызунов.

Короткие стишки

В этом стишке шутливо описывается свойство маленькой норушки — очень-очень много кушать.

Маленькая мышка, героиня этого стишка, съела весь сыр, а сама оказалась не по зубам кошке Анфисе.

Игры с кошкой веселые, но могут плохо закончиться!

Детское видео про мышек

На первый взгляд кажется, что морали в сказке «Теремок». На самом деле, видео повествует о том, что дружба должна быть превыше всего, иногда ради нее можно и нужно поступиться личным комфортом.

Круть и Верть ненавязчиво обучают ребят основным жизненным законам. Благодаря главным героям, приходит понимание, что лень, хитрость и жадность – не лучшие советчики. Малыши интуитивно отдают предпочтение честности и добродушию.

И человеческие детки, и мышата бывают непослушными. Их проказы до добра не доводят! Маленький герой этого мультика никак не хотел засыпать, стоит посмотреть, к чему это привело.

Рисунок полевой мыши. Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать мордочку мышки карандашом

Фото мышки для детей

Для малышей же наиболее узнаваемой является домовая мышь, изображенная на фото на прозрачном фоне.

Прикольные и смешные картинки с мышками

Кот и мышка. Норушка прячется в норке

Грызун с сыром

Мультяшная мышка. Угадай мультик или сказку по картинке

Нарисованные норушки. Рисунки мышки карандашом

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Это видео поможет вам нарисовать маленькую милую мышку карандашом поэтапно.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Короткие стишки

В этом стишке шутливо описывается свойство маленькой норушки — очень-очень много кушать.

Маленькая мышка, героиня этого стишка, съела весь сыр, а сама оказалась не по зубам кошке Анфисе.

Игры с кошкой веселые, но могут плохо закончиться!

Детское видео про мышек

Часто многим из нас приходится изображать кого-то или что-то, что на первый взгляд кажется элементарным и не доставляющим никакого труда. Особенно маленькие ребятишки хотят рисовать все, что приходит им в голову. На помощь могут прийти картинки из книжек, Интернета, газет, журналов и т. д. Кто-то может срисовать что-то вживую, потратив на это очень много времени. Но, к сожалению, не у всех все получается. Для этих случаев можно воспользоваться специальными инструкциями, которые наглядно будут показаны и которые с легкостью помогут изобразить то, что хотел.

Данная статья будет полезна тем, кому интересно, как нарисовать мышку. Очень простой способ изображения мыши пригодится и детям, и учителям, и родителям. В общем, все, кто хочет узнать, как нарисовать мышку, читайте, учитесь, рисуйте!

Мышка — маленькое существо, очень шустрое и ловкое, вызывающее у кого-то умиление, а у кого-то страх. Если вы хотите понять, как нарисовать мышку, необходимо четко представлять ее образ, чтобы рисунок выглядел правдоподобным. Увидев ее, сразу и не запомнишь все детали, чтобы потом их перенести на лист бумаги.

Для того чтобы изобразить эту маленькую зверюшку, давайте разберем, как нарисовать мышку карандашом поэтапно.

Для начала возьмите чистый лист бумаги, карандаш, ластик, который может пригодиться, если вы нарисуете какую-то деталь не так, как хотели, и который в конце работы удалит все ненужные штрихи. Можете взять трафарет с кругом или любую вещь круглой формы, если захотите сделать ушки идеально ровными и одинаковыми.

Итак, давайте же разберемся, как нарисовать мышку карандашом. Для этого необходимо пройти 4 шага.

Шаг первый. Рисуем тело и голову мышки

В самом начале необходимо нарисовать очертание тела. Для этого рисуем два овала. Правый овал должен быть больше левого, так как слева будет голова.

Голову сделайте вытянутой, которая будет сужаться в том месте, где будет мордочка и носик. Обратите внимание, что здесь не нужно сильно надавливать карандашом, так как в дальнейшем нужно будет немного корректировать первые линии и стирать ненужные элементы.

Шаг второй. Рисуем ушки, лапки и хвостик

На данном этапе мы также слегка, сильно не надавливая, рисуем остальные детали.

Для того чтобы нарисовать ушки, необходимо в верхней части головы нарисовать два полукруга. Далее изобразите очертание лапок и проведите волнистую линию, которая превратится в хвостик. Хвост не должен быть коротким, наоборот, по размеру он практически такой же, как и все тело мыши.

Шаг третий. Рисуем мелкие детали

Здесь мы рисуем глазки. Делайте их овальными. Внутри каждого овала нарисуйте еще по овалу — это будут зрачки. На первом ушке дорисуйте линии, изобразив изгибы. Нарисуйте ротик и круглый носик. Постарайтесь, чтобы мышка выглядела веселой и миловидной. Не бойтесь стирать ластиком то, что у вас не получается. Это вполне нормальный процесс. Добивайтесь того, чтобы изображение вам нравилось. Мордочке следует уделить особое внимание, ведь это то, что бросается в глаза в первую очередь.

Шаг четвертый. Последние штрихи

Тут необходимо будет выделить все элементы рисунка, а перед этим убрать ненужные.

Вот тут как раз и пригодится ластик, который удалит все те линии, которые уже не нужны. Это поможет сделать изображение целостным, без отдельных кусков и фигур. Линии должны плавно переходить из одной в другую. После того как вы сотрете все лишнее, обведите изображение еще раз. Дорисуйте хвостик, делая его толще у основания и тоньше в конце. Сделайте лапки более правдоподобными, добавив пару линий. Заштрихуйте зрачок глаза, но оставьте маленькое белое пятнышко. Это придаст блеск и позволит вашей мышке выглядеть более интересной и реалистичной.

Если вы с легкостью разобрались, как нарисовать мышку карандашом поэтапно, вы сможете это делать и потом, без подсказок. Освоить рисунок сможет каждый, даже маленький ребенок. Данный способ, который показывает, как нарисовать мышку поэтапно, очень простой. Разукрасив ее любым понравившимся вам цветом, вы получите очень милого зверька.

Этот урок для любителей грызунов. Будем рисовать мышь.

А что мы знаем о мыши:

Появление серого мехового существа вблизи слабого пола в радиусе 25 метров влечет за собой мощный ультразвук продолжительностью не менее 5 минут;
Гомосапиенсы мужского пола могут заловить данный меховой организм, усадить его в трехлитровую банку и всяческим образом провоцировать зарождение вышеуказанного звука;
мышь лазерная столь бурные эмоции может вызвать только при наличии на ней Swarovski;
Особо бесстрашные персоны заводят мышь в качестве любимца: их не смутить видом мыши, ее шуршаньем, противным гладким хвостом, усами и писком. Будучи непробиваемыми, как стена, они продолжают с пристрастием называть её «Уси-Пуси»;
Если ваш любимец номер один – или , то вряд ли любимцем номер два сможет стать мышь. Хотя, если лазерная… Но даже ее нужно держать в зоне недосягаемости кошачьих зубов.
Мышь ест сыр. Откуда зародилось такое пристрастие – загадка. Не уверен, что в природе каждый маленький серый хобот имеет личного повара для приготовления сыров.
Существует несколько экземпляров говорящих человекоподобных мышей: , Джерри, Мотя и Митя. Ввиду того, что своих земляков вы могли и не узнать, уточню: Мотя и Митя те самый мыши, которые дружно жили с котом Леопольдом.

Итак, достаточно отвлекаться. Показываю, как нарисовать мышь карандашом .

Как рисовать мышку карандашом

Шаг первый В центре листа наметим туловище нашей серой подружки. Оно большое и округлое. Теперь голова. Она продолговатая и заостренная. Начать рисовать ее нужно почти с середины туловища. А теперь хвост: он длинный-длинный и закрученный. Пока только его ось.
Шаг второй Начнем с хвоста. Ось у нас уже есть. Вторая параллельная линия даст нам толщину. К мордочке пририсуем ушки, глаз и носик. Покажем лапки.
Шаг третий «Опушим» нашу мушку по контуру туловища и лица. Мелкими-мелкими штрихами нарисуем волосы на ее теле. А вот у носа – длинные, торчащие в разные стороны усы. Не волосатые детали обведем, сделаем более гладкими. Прорисуем пальчики на лапках.
Шаг четвертый Все тело у мышки покрыто шерстяной шубкой. Для того чтобы ее изобразить нарисуем линии вдоль всего тела, в том числе и вдоль головы. Глаз нам нужно сделать совсем темным, черным. На носике – множество темных точек. Лапки заштрихуем.
Вот вам и мышка. Это несложный рисунок. Уверен, ни для кого не составит труда нарисовать мышку карандашом . И еще рекомендую Вам попробовать.

Всего несколько шагов и черно-белый контур мышонка готов. Остается лишь убрать ластиком вспомогательные линии и раскрасить красиво готовый рисунок цветными карандашами.

Необходимые материалы:

— цветные карандаши розового, черного, коричневого, персикового тона;
— обычный карандаш для наброска;
— белый лист бумаги;
— ластик.

Этапы рисования:

Туловище мышонка изобразим в виде двух простых геометрических фигур. Добавим крохотный кружок, чтобы показать местоположение глаза на мордочке.

С правой стороны нарисуем овал для прорисовки задних лапок. А вот с правой стороны нарисуем дугообразную линию. Дорисовываем переднюю часть мордочки.

Обозначим дугообразной линией на верхней части головы контур уха. Дорисовываем внизу туловища основание передних лапок.

Рисуем нижние части лапок в виде простых линий. Дорисовываем с левой стороны туловища длинный хвост мышонка.

Добавим еще одну линию к хвосту и получим готовый элемент в рисунке. Дорабатываем контур лапок, прорисовав «пальчики». Добавим еще одно ухо на заднем плане, а также нарисуем линию в середине переднего.

Дорабатываем все элементы мордочки, лапки и ушки. Затем прорисуем контур всего туловища мышонка и получим готовый черно-белый рисунок, который следует красиво раскрасить.

Для базового цвета используем бежевый и розовый карандаш. Если первый оттенок следует нанести на все участки рисунка, то второй – выборочно. Например, в середине уха, на переднюю часть мордочки и частично на туловище.

Теперь выберем темно-коричневый карандаш. Раскрашиваем им мышонка.

Черным карандашом можно добавить тень на коричневых участках рисунка и просто пройтись по общему контур и мелким деталям мордочки для лучшей контрастности и яркости изображения.

Поэтапный рисунок милого мышонка завершен, ведь он имеет отличные пропорции и красивый цвет шерсти.

Так почему бы не научиться рисовать мышонка — это маленькое, опрятное животное? Ведь сделать это совсем не трудно. А благодаря схемам, которые я специально для Тебя подготовил, Ты запросто справишься с таким легким заданием. Вперед!

Сначала нарисуем знаменитого мышонка Джерри . В этом нам поможет схема.

Схема 1

1. Нарисуй большой круг для головы и овал для туловища мышонка. Добавь направляющие линии для лица, конечностей и будущего ушка.

2. Сформируй черты лица и придай формы рукам мышонка. Дорисуй кусочек ароматного сыра, который Джерри будет держать в руках.

3. Теперь нарисуй мышонку брови, улыбку и маленькие щечки. Дорисуй правую руку и сыр. Обозначь пальцы на конечностях.

4. Нарисуй мышонку волосы, хвостик. Не забудь нарисовать несколько дырочек в сыре.

5. Сотри лишние линии.

6. Раскрась мышонка. Полюбуйся, какой красавец получился!

Схема 2

1. Нарисуй фигурку, похожую на морковку. Это будущая голова мышки.

2. Острый конец «морковки» отдели дугой — это будет носик мышки. Нарисуй круглый глаз.

3. Снизу головы нарисуй маленький завиток — основу тела мышонка.

4. Пришла очередь ушек. Дорисуй их.

5. Какая ж мышка без кусочка сыра? Нарисуй мышонку две конечности и вставь в них полукруглый аппетитный сырок.

6. Добавь глазам правдоподобного вида, дорисовав зрачок. Не забудь нарисовать улыбку.

7. Теперь рисуем ножки.

8. А сейчас — очередь хвостика — одной из характерных особенностей мышки.

9. Добавь рисунку мелких деталей: нарисуй дырочки на сырые, пальчики на ногах, внутреннюю часть ушка.

10. Вот и все! Осталось только раскрасить мышку.

Ознакомься с другими схемами рисования мышки . Они непременно помогут Тебе поселить это маленькое симпатичное животное в Твоем альбоме.

Схема 3

Схема 4

Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Мышку можно назвать излюбленным персонажем детей, ведь она встречается во многих сказках и мультфильмах. Встретить её можно не только в поучительных историях. Мышь – это символ Нового года. Как нарисовать мышь простым способом поэтапно на Новый год 2020, вы узнаете ниже.

Мышь на сыре

Мыши очень любят сыр, поэтому первый рисунок мы нарисуем именно с этим лакомством. Нам потребуется: гелевая ручка и лист для рисования.
Нашу картинку мы раскрашивать не будем. Если вы хотите сделать её яркой, добавьте к списку фломастеры или карандаши.

Как нарисовать мышку по клеточкам для детей:

Простой рисунок

Если нужно пояснить ребёнку, как нарисовать мышку карандашом поэтапно, старайтесь выбирать простые инструкции, например, ту, что предлагает сайт. Всего несколько минут и у вас может получиться животное, которое будет похоже на настоящее.

Подготовьте лист, карандаш и приступайте к рисованию:

Внешне у нас получилось животное похожее на крысу. Но как нарисовать крысу мы будем узнавать позже. Вы можете раскрасить картинку серым цветом и тогда зверёк получится натуральным.

Мышка Джерри

Если вы ищете инструкцию, как нарисовать мышь карандашом поэтапно для детей, то предлагаем вам изобразить Джерри. Эта мышка относится к популярному мультику «Том и Джерри».

Для рисования вам потребуется: простой карандаш, ластик, альбом для рисования, фломастеры или цветные карандаши.

Приступаем:

Как нарисовать мышонка Джерри карандашом разобрались. Теперь его нужно раскрасить. В его окраске преобладают коричневые цвета. Основную часть можно окрасить в тёмный коричневый, центр ушек и животика оформите светлым.

Новогодний Микки Маус

В преддверии новогодних праздников, хочется заняться с ребёнком рисованием, которое будет нести в себе праздничную атмосферу. Можно или , но можно выбрать и популярного персонажа. Хотите узнать, как нарисовать мышь на Новый год? Нет ничего проще, тем более мышка будет не простая, а известная, ведь изображать мы будем Микки Мауса.

Перед тем как нарисовать мышь на Новый год подготовьте:

бумагу;
простой карандаш;
ластик;
гуашь;
кисточки;
воду;
палитру;
праздничное настроение.

Мы будем создавать рисунок с помощью красок, но вы можете раскрасить будущий набросок фломастерами или карандашами. Приступаем:

Начать работу следует с наброска. Сейчас мы расскажем, как рисуется мышь карандашом пошагово. Сделайте разметку. Разделите лист на четыре части. В нижних квадратах проведите две косые линии. На них мы расположим лапки.
Создадим контуры головы. Верхняя часть имеет округлую форму, а нижняя слегка вытянутую. Немного ниже центра головы прорисуем овальный нос. Под ним выведем рот. Дуги рта должны быть широкими, нижняя часть рта должна повторять контур низа головы. От носа нарисуем мышиные глаза простыми овальными формами поэтапно изображаем один, а затем второй глаз.
Нашему Микки Маусу нужно придать праздничный вид. Достичь нужного результата мы можем с помощью шапки. Над головой изображаем выгнутую овальную опушку головного убора. Добавляем верхушку и бубон.
Почти готово. Не хватает лишь больших ушей. Если вы смотрели мультик, то, знаете, что у Микки уши должны быть большими и круглыми. Центральных частей на ушках нет.
Как рисуется эскиз мышонка карандашом по этапам для деток разобрали. Теперь самая интересная часть – раскрашивание. Мы остановили свой выбор на красках, вы можете использовать карандаши или фломастеры, главное, чтобы рисунок получился ярким.
Начнём с чёрного цвета. Тонкой кистью закрасим уши, верхнюю часть мордочки и зрачки. Оставьте на зрачках маленькие белые блики. Этим же цветом наведём контуры шапки и окрасим середину рта.
Красной гуашью окрасим язык и шапку. «Оденем» Микки в жёлтый свитер. Перчатки и опушку на шапке можно закрасить смешанным голубым и белым цветом. Оставим эту часть высыхать и перейдём книзу.
Косые линии, которые мы изображали в самом начале будут снежными сугробами. Их можно раскрасить по принципу перчаток. Сначала пройдёмся по контурам чистым белым цветом. После этого добавим тени и отблески смешанным голубым и белым.
Чтобы закрасить основную часть мордочки мышонка, нужно смешать красную и жёлтую гуашь. Должна получиться светлая краска. Снова оставляем рисунок до высыхания.
Подготовьте самую тонкую кисть. Чёрной краской наведите все контуры мышонка. Рисунок готов. Чтобы его украсить, по периметру картины можно добавить круглые синие снежинки.

Как оказалось, нарисовать мультипликационного мышонка для детей не так сложно.

Мышонок с ёлочной игрушкой

Продолжаем праздничную тематику. Если вы уже , то предлагаем вам нарисовать мышку с ёлочным шариком. Рисунок идеален для маленьких деток.

Как создаётся рисунок мышь с игрушкой:

Рисунок выполнен. Его можно рассматривать в качестве поделки к зимнему празднику. С другими и , вы можете ознакомиться по ссылке.

Простые варианты, как нарисовать мышку. Лучшие 5 идей для детского творчества в пошаговом исполнении.

Следуйте поэтапным рисункам, чтобы получились вот такие забавные мыши. Некоторые из них совсем простые, другие – немножко сложнее. Выбор зависит от умений и навыков ребенка, а также личных предпочтений.

Что понадобится:

Лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Цветные карандаши, либо фломастеры.

Как нарисовать мышку? ТОП 5 идей

Рисунок мыши для детей – 1 вариант

Один из простых способов рисования мыши. Нарисуйте овал яйцеобразной формы. Узкая сторона в нижней части.

Добавьте два полукруга ушей.

Сотрите ненужные линии внутри ушек. Нарисуйте мордочку: глаза, нос, усы.

Сверху добавьте хвостик.

Контур мышки готов.

Его можно раскрасить по собственному усмотрению.

Как нарисовать мышь – 2 вариант

Еще один простейший способ для детей. На первом этапе в нижней части листка нарисуйте прямую горизонтальную линию. Соедините кончики, нарисовав сверху туловище в виде удлиненного полуовала, более узкого с одной стороны и широкого с другой.

В области узкой стороны нарисуйте овальные уши.

Ластиком сотрите линию, проходящую через одно ухо. Завершите мордочку, закрасив узкий кончик, чтобы получился нос, нарисуйте глаза и усы.

Сзади дорисуйте длинный волнистый хвост, а на туловище – полукруги, обозначающие очертание лап, а также улыбку.

Контур мышки готов.

Теперь можно приступить к раскрашиванию.

Как нарисовать мышку поэтапно – 3 способ

Простенький, идеальный для детей рисунок. Практически состоит из больших и маленьких овалов.

В центре листа нарисуйте большой овал. Он будет не только в качестве туловища, но и головы.

В верхней части изобразите два круга побольше, и два в их центре – поменьше. В нижней части большого овала нарисуйте небольшой овал, который будет животиком мышки.

Добавьте мордочку: глаза, нос, усы и улыбку с зубами.

На последнем этапе нарисуйте мышке овальные лапы по бокам и удлиненные снизу, а также хвост.

Вот такая получилась мышка в контурном варианте.

Пора вооружиться цветными карандашами и раскрасить свой шедевр в желаемые оттенки.

Рисуем мышку самостоятельно – 4 способ

Немножко усложняем работу, хотя способ также легкий, просто по сравнению с предыдущими, немножко сложнее.

Нарисуйте круглую голову.

На ней глаза, нос, улыбку, милые бровки, забавный чуб.

Сверху дорисуйте большие уши.

В нижней части головы – круглое или немного удлиненное туловище.

Завершите мышонка небольшими лапками и длинным хвостом.

Раскрасьте в желаемые расцветки.

Как нарисовать мышку – 5 вариант

Этот грызун скорее похож на крысу или забавного крысенка.

Нарисуйте в верхней части листа голову в виде горизонтально расположенного яйца.

Снизу немного отступите и нарисуйте круг-туловище.

С помощью двух дуг, которые будут шеей, соедините голову и туловище. Дорисуйте большие уши.

Сотрите внутренние ненужные линии, изобразите мордочку зверьку: глаза, усы, улыбку, обведите нос. И еще добавьте внутреннюю часть уха.

Нарисуйте овальные лапки.

Добавьте хвост, когти и рисунок мыши или крысы готов.

Теперь его можно раскрасить в подходящие желаемые цвета.

Итак, давайте же разберемся, как нарисовать мышку карандашом. Для этого необходимо пройти 4 шага.

Шаг первый. Рисуем тело и голову мышки

Шаг второй. Рисуем ушки, лапки и хвостик

На данном этапе мы также слегка, сильно не надавливая, рисуем остальные детали.

Шаг третий. Рисуем мелкие детали

Шаг четвертый. Последние штрихи

Тут необходимо будет выделить все элементы рисунка, а перед этим убрать ненужные.

Этот урок для любителей грызунов. Будем рисовать мышь.

А что мы знаем о мыши:

Появление серого мехового существа вблизи слабого пола в радиусе 25 метров влечет за собой мощный ультразвук продолжительностью не менее 5 минут;
Гомосапиенсы мужского пола могут заловить данный меховой организм, усадить его в трехлитровую банку и всяческим образом провоцировать зарождение вышеуказанного звука;
мышь лазерная столь бурные эмоции может вызвать только при наличии на ней Swarovski;
Особо бесстрашные персоны заводят мышь в качестве любимца: их не смутить видом мыши, ее шуршаньем, противным гладким хвостом, усами и писком. Будучи непробиваемыми, как стена, они продолжают с пристрастием называть её «Уси-Пуси»;
Если ваш любимец номер один – или , то вряд ли любимцем номер два сможет стать мышь. Хотя, если лазерная… Но даже ее нужно держать в зоне недосягаемости кошачьих зубов.
Мышь ест сыр. Откуда зародилось такое пристрастие – загадка. Не уверен, что в природе каждый маленький серый хобот имеет личного повара для приготовления сыров.
Существует несколько экземпляров говорящих человекоподобных мышей: , Джерри, Мотя и Митя. Ввиду того, что своих земляков вы могли и не узнать, уточню: Мотя и Митя те самый мыши, которые дружно жили с котом Леопольдом.

Итак, достаточно отвлекаться. Показываю, как нарисовать мышь карандашом .

Как рисовать мышку карандашом

Как нарисовать мышку мери из английского языка. Рисуем поэтапно мышку с сыром.

Как нарисовать мышку карандашом поэтапно

Этот урок для любителей грызунов. Будем рисовать мышь.

А что мы знаем о мыши:

Появление серого мехового существа вблизи слабого пола в радиусе 25 метров влечет за собой мощный ультразвук продолжительностью не менее 5 минут;
Гомосапиенсы мужского пола могут заловить данный меховой организм, усадить его в трехлитровую банку и всяческим образом провоцировать зарождение вышеуказанного звука;
мышь лазерная столь бурные эмоции может вызвать только при наличии на ней Swarovski;
Особо бесстрашные персоны заводят мышь в качестве любимца: их не смутить видом мыши, ее шуршаньем, противным гладким хвостом, усами и писком. Будучи непробиваемыми, как стена, они продолжают с пристрастием называть её «Уси-Пуси»;
Если ваш любимец номер один — кот или кошка , то вряд ли любимцем номер два сможет стать мышь. Хотя, если лазерная… Но даже ее нужно держать в зоне недосягаемости кошачьих зубов.
Мышь ест сыр. Откуда зародилось такое пристрастие — загадка. Не уверен, что в природе каждый маленький серый хобот имеет личного повара для приготовления сыров.
Существует несколько экземпляров говорящих человекоподобных мышей: Микки Маус , Джерри, Мотя и Митя. Ввиду того, что своих земляков вы могли и не узнать, уточню: Мотя и Митя те самый мыши, которые дружно жили с котом Леопольдом.

Итак, достаточно отвлекаться. Показываю, как нарисовать мышь карандашом .

Рамки и сетка Текст в английском тексте на немецком чертеже. Теперь добавьте новый слой в левый нижний угол и втирайте его вправо. Мы меняем имена, дважды щелкнув по названию слоя. Задайте порядок, перетащив пучки слоев. Мы меняем видимость слоев так же, как мы блокируем редактирование слоя. Очень полезны цветовые квадраты на слоях. Мы преобразуем данный слой в контур рисования «провода» в определенном цвете. Это позволяет изолировать слой, непреднамеренный мусор и видеть рисунок, поскольку он построен без декоративных элементов.

То же самое делается с полигоном после первого краха, удаляя всю группу маркеров, если вы не хотите держать их в финальном чертеже. Подготовка подложки из рисунков с карманным топо. Чертежи записываются с помощью верхнего слоя в виде графического изображения. Он автоматически сохраняется, а план и ход.

Как рисовать мышку карандашом

Шаг первый

В центре листа наметим туловище нашей серой подружки. Оно большое и округлое. Теперь голова. Она продолговатая и заостренная. Начать рисовать ее нужно почти с середины туловища. А теперь хвост: он длинный-длинный и закрученный. Пока только его ось.

Эти файлы, такие как многоугольник, загружаются в иллюстратор. Карманный топо-чертеж не предназначен для рисования. Это работа на месте, а не ремесло. Прежде всего, на поздних работах нет поправок, в том числе: магнитное склонение и искажения, возникающие в результате рассеяния ошибок измерения в процессе ослабления выступов. Иногда рисунок содержит очевидные ошибки, вызванные трудными условиями для рисования в пещере; Например, последовательность измерений проходит частично за пределами профиля коридора.

Может случиться так, что при нумерации и связях «стрелок», введенных во время измерений, кто-то совершил ошибки, обнаруженные позже и исправленные в так называемых «камерных работах», рисунок не будет учитываться. В результате он может отклоняться от макета, искажаться и искажаться.

Шаг второй

Начнем с хвоста. Ось у нас уже есть. Вторая параллельная линия даст нам толщину. К мордочке пририсуем ушки, глаз и носик. Покажем лапки.

Затем рисунки на практике будут размещаться рядом с помощью для просмотра и анализа. Если вспомогательные слои в проекте делают больше, они могут быть организованы в каталог складных слоев, например, для каждого сезона разведки. Это можно сделать вручную, гиперточность не нужна, но если это фрагмент закрытого диска с разбросанной ошибкой, мы не можем вписаться все время, поэтому мы масштабировали рисунок как можно точнее, Давайте переместим его так, чтобы он отлично вписывался в часть, нарисованную в данный момент.

Мы преобразуем всю картину в объект, придав ему разумное имя, которое будет принято в соответствии с его собственным соглашением. Для наших нужд это не имеет значения. Подготовка традиционной библиотеки символов. Поскольку у нас была возможность ознакомиться с библиотекой объектов, мы можем быть готовы использовать и использовать обычную библиотеку символов.

Шаг третий

«Опушим» нашу мушку по контуру туловища и лица. Мелкими-мелкими штрихами нарисуем волосы на ее теле. А вот у носа — длинные, торчащие в разные стороны усы. Не волосатые детали обведем, сделаем более гладкими. Прорисуем пальчики на лапках.

Такой знак появится в библиотеке, и мы сможем использовать его много раз в проекте. Конечно, стоит отметить имя правильно и поместить его в созданный для каталога в библиотеке. Библиотеки символов могут быть переданы между проектами, после их подготовки будут использоваться в течение длительного времени.

Стоит остановиться здесь на мгновение, чтобы сохранить объекты, чтобы их хорошо понять. Если мы перетаскиваем объект несколько раз в чертеж, для него будет несколько применений, но объект один. Давайте уменьшим один из них до 50%. По-видимому, эта марка вдвое меньше, а линия вдвое меньше. Остальные остались нетронутыми. Мы изменили только характеристику этого «использования» — экземпляр этого знака, а не знак. Знак «как летающий» был уменьшен до половины.

Шаг четвертый

Все тело у мышки покрыто шерстяной шубкой. Для того чтобы ее изобразить нарисуем линии вдоль всего тела, в том числе и вдоль головы. Глаз нам нужно сделать совсем темным, черным. На носике — множество темных точек. Лапки заштрихуем.

Вернемся назад и дважды щелкните по той же отметке. Символ отредактированного объекта появится на верхнем луче проекта, и только один штамп глины будет активен для редактирования. Мы «внутри» объекта, и все, что мы рисуем или изменяем, изменится во всех «использованиях» — экземплярах этого объекта в проекте.

Давайте теперь снова масштабируем штамп до 50%. Использование всех марок сократилось наполовину. Стоит отметить, что линия оставалась той же самой толщины, потому что мы масштабировали чертеж, и толщина линии была установлена в линейных характеристиках.

Как нарисовать мышь для детей.

Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Нарисуем реалистичную мышь:

Для начала сделаем предварительную разметку и обозначим легкими линиями границы рисунка и тела животного. После этого можно приступать к работе.
Нарисуем в левой половине листа две геометрические фигуры, наложив их друг на друга. Это будет голова мышки. Сначала рисуем окружность, потом — конус. Делим прямой линией конус на две половины. Продолжаем прямую за пределы окружности. Прямая нужна нам для сохранения симметрии.

Рисуем круг и треугольник

Рисуем нос, в месте пересечения конуса и окружности — глаз, и справа, в верхней части окружности рисуем два круга для ушей. Мордочка мышки готова!

Рисуем мордочку

К голове присоединяем еще две окружности одинаковые по размеру, которые должны пересекаются приблизительно посередине. Как вы успели заметить, мы пока рисуем только круги.

Рисуем еще две окружности

Переходим к лапкам: рисуем по два небольших овала, к каждому добавляем по маленькому кружочку.

Готовим основу для лап

Дорисовываем на лапках по три пальчика.

Рисуем дугообразный хвост

Мышке не хватает главного — длинного тонкого хвоста. Изобразим его в виде дуги с помощью двух изогнутых линий.
Дорисуем усики и когти. Уточним контур тела мыши и сотрем теперь ненужные вспомогательные линии.

Дорисовываем недостающие детали

Пройдемся короткими штриховыми линиями на границе тела и хвоста, покажем шерстинки под глазами, на брюшке, на лапах.
Нам осталось только разукрасить рисунок. Для этого возьмем серую, черную или коричневую краску.

Мы рисуем уголки коридоров с помощью инструмента отводов. «Коррекция» чертежа настроена на сглаживание. Мы следим за тем, чтобы автоматическая замена деталей из группы неактивна. Для рисования мы используем обычную линию по толщине в зависимости от размера рисунка и масштаба. Остальные варианты мы еще не двигаемся.

Ниже приведена надпись, написанная с использованием планшета без использования опции «отменить» в течение нескольких секунд. Попробуйте повторить его, рисуя с помощью мыши. Это так называемые кривые Бюзера. Также интересно отметить, что то, что мы рисовали с помощью планшета, было преобразовано в кривые с небольшим количеством вершин. Единственное, о чем стоит помнить, это то, что в линейном чертеже между ними «растянутые» линии есть гребни.

А вот второй вариант реалистичной мыши:

Снова рисуем окружности: одну маленькую — для головы, вторую большую — для тела. В этот раз два круга располагаем на некотором расстоянии друг от друга.

Рисуем два круга

От маленького круга проведем влево две линии, которые образуют треугольник. С верхушки треугольника проведем прямую, продолжив ее через всю голову. В верхней части головы нарисуем два пересекающихся посередине овала. Это будут уши. Теперь нарисуем глаз приблизительно в центре самой длинной прямой.

Рисуем уши, глаз и носик

Уточняем контуры морды мыши, дорисовываем крошечный нос и кожную складку на ухе.

Уточняем контуры мордочки

Придаем нужные очертания телу мыши, проводя соединительные линии. Показываем двумя линиями на теле лапы и дорисовываем их под телом.

Рисуем контур тела и лапок

Осталось прорисовать пальцы и длинный дугообразный хвост.

Дорисовываем пальцы и хвост

Добавляем некоторые детали (шерсть, складки кожи) и вытираем вспомогательные линии.

Добавляем необходимые детали

Полученный контур наведем ручкой или фломастером.
Разукрашиваем мышь коричневым цветом.

Разукрашиваем рисунок

На что стоит обратить внимание:

В конце строки всегда есть вершина. Давайте нарисуем новый раздел коридора, который мы пропустили в предыдущем сеансе кардинга. Если мы посмотрим на кривые, мы увидим, что узлы были созданы точно и точно на линиях, не дав старой линии ничего и ничего визуально не изменилось.

Маркированные линии будут видны в сетке. Двойной щелчок выбирает все подключенные линии с теми же характеристиками, но это не полезно для нас здесь. Затем удалите выбранное переопределение с помощью клавиши «Удалить», и коридор был аккуратно добавлен.

Несколько слов о том же рисунке. Мы рисуем конкретный кусок с быстрым движением, не держась за руку, слегка думая, где находится наша линия. Длины, нарисованные одним движением сегментов, выбираются не слишком длинными и не слишком короткими. Не слишком долго думать заранее, что мы рисуем, а если нет, не возвращайтесь слишком много. Не стоит линии ставить руку в неудобное положение, потому что точность «удара».

Приступая к рисунку, не забывайте о том, что все линии нужно проводить без нажима на карандаш, иначе удаленные ластиком ошибочные штрихи останутся на листе в виде царапин различной толщины.
Выбирая маркеры или фломастеры для разукрашивания рисунка, стоит позаботится о том, чтобы бумага была достаточно толстой.

Рисуем мышку для детей:

Но не слишком короткий, чтобы затруднить работу, а не исправлять слишком много соединений. Мы работаем в расширении, чтобы рисунок был большим и четким, а движения минимальны, но также не преувеличивают. Использование такого редактирования достаточно, если мы хотим внести исправления или соединить части чертежа. Мы приводим курсор выбора в центр линии, курсор превращается в рисунок дуги. Мы хватаем эту точку и сгибаем линию до нужной формы. Когда вы отпустите перо, строка будет изменена. На примере этого рисунка мы видим, что сглаживающая сила была слишком большой, и наш рисунок был слишком затянут.

Рисуем большой треугольник. Закругляем углы дорисовываем уши, глаза со зрачками и нос.
Внутри ушей проводим еще по одной изогнутой линии. Добавляем к голове тело мыши, напоминающее по форме овал.

Рисуем мордочку мышки

Добавляем лапы: переднюю прорисовываем полностью, а бедро задней показываем небольшой изогнутой линией.

Рисуем тело и проводим еще по одной линии в ушах

Дорисовываем лапы и длинный хвост.

Рисуем лапы

Добавляем хвост

Рисуем усы и удаляем ластиком лишние линии.

Дорисовываем усы и обводим контур фломастером

Упрощенный рисунок визуально более «изящный», но детали, которые кто-то работал над воспроизведением в пещере. Стоит помнить, что пещера в основном не знает формы, такие как прямые или круг. С другой стороны, большие системы всегда требуют обобщения чертежа. Вы должны всегда сосредотачивать его.

Аналогичным образом лучше всего комбинировать различные части чертежа. На этот раз мы захватим вершины. Конец линии автоматически перейдет на другой конец, и линия будет подключена. Если в соединении есть какие-либо удары, вызванные неточностями рисования и не находящиеся на чертеже, мы можем удалить их, удалив соединение.

Находим в интернете подходящую модель, чтобы на начальных этапах не допустить ошибок, и приступаем. Нам нужно будет изобразить маленькую мышиную голову, вытянутое тело и дугообразный хвост. Если вы решили рисовать крысу, то хвост у нее длиннее.

Рисуем контуры тела мыши

Начнем с простого наброска. Рисуем без нажима на карандаш.
Когда первоначальные контуры будут готовы, приступим к детализации. Уточним форму мордочки: у мышки она немного острая. Рисуем овальные большие уши, прорисовывая дополнительные линии внутри уха. Рисуем бусинки-глазки, покажем коротким штрихом нос и продлим линию шеи.

Начинаем уточнять форму тела, показывая короткими линиями шерсть на спинке.

Осталось дорисовать несколько мелких деталей: добавляем усики, вдоль линии хвоста проводим еще две дуги, придавая длинному хвосту объем. Рисуем лапки с пальчиками.

Вытираем вспомогательные линии и превращаем с помощью красок набросок в полноценный рисунок.

Как нарисовать мышку с ребенком

Затем снова подключитесь. С небольшой практикой сам рисунок выполняется быстро, чисто и точно. При рисовании вы должны включить сетку сетки. Его размер устанавливается в соответствии со шкалой, например, 1 м, чтобы иметь точную картину того, что рисует размер коридора.

Пример. При рисовании коридоров, идущих на разных уровнях под другими ранними промежутками, линии карниза над отверстием или контура дымохода в потолке, мы рисуем пунктирную линию. Конечно, мы не рисуем отдельные фрагменты, прерывая линию вручную. Затем эти значения запоминаются для следующего использования или загружаются из существующего чертежа.

Для работы понадобится:

чистый альбомный лист
карандаши
ластик
трафарет с кругом (понадобится, если вам трудно рисовать идеально ровные и одинаковые линии)

Рисовать мышку будем в 4 этапа:

Нарисуем две окружности: маленькую — для головы, большую — для тела.

Голова мыши сужается ближе к носу и мордочки. Рисуем без нажима на карандаш, чтобы потом неудачные штрихи и линии можно было стереть, не испортив рисунок.

На этом этапе прорисовываем два полукруга на голове. Это будут уши. Рисуем лапы и длинный, почти как все тело мыши, хвост.
Нарисуем овальные глазки, оставив по такому же овалу внутри — блику. Дорисовываем изгибы внутри уха, рисуем рот и нос. Придаем мышке веселый вид, ведь рисунок должен нравиться ребенку.

Вытираем все ненужные карандашные линии и добавляем недостающие детали.
После того, как набросок будет полностью готов, обведем его фломастером или ручкой.

Видео: Как нарисовать мышку / Рисуем мышь карандашом поэтапно

Как нарисовать мордочку мышки карандашом?

Конец штрихов не всегда приходит в наше лучшее место, но они должны быть. Хуже того, что рисунки пещеры, используемые для рисования ориентации посылок, были приняты в какой-то момент рисунка пещеры. Для этой цели использовались линии, точки, линии. Некоторые эффекты могут быть достигнуты путем использования пунктирной линии и пунктирной линии в этой группе в пунктирной линии. Однако этот метод ненадежен, и параметры обеих линий трудно сопоставить.

Лучше всего окунать такие партии или не рисовать их, когда они не фиксируются. Детали чертежа топографии пещеры. Детали внутри коридора: пороговые линии, границы озер, границы льда, искусственные объекты, большие раковины рисуются как стены коридора, только с использованием тонкой линии.

Для работы понадобится:

простые карандаши (мягкий и твердый)
альбомный лист
черная ручка, маркер или фломастер

Выполнять рисунок будем в 5 этапов:

Берем твердый карандаш и рисуем первоначальные линии: тело, ушки, глаза, нос, лапки и даже шерсть — все намечаем сразу, чтобы потом только уточнять некоторые моменты.

Рисуем контур мыши

Мягким карандашом или ручкой начинаем затенять глаза. Тут важно передать все блики, чтобы глазки получились максимально реалистичными. От этого зависит общее впечатление от изображенной мышки. На этом этапе можно обвести уши более темным цветом и контур нижней части мордочки.

Затеняем глаза и уточняем контуры ушей, нижней части

Используем мягкий карандаш для прорисовки затененных участков на зрачках. Наносим карандашную штриховку на тело мыши, придаем объем ушам. В местах, где нанесена штриховка, пройдемся кусочком бумаги, растушевывая линии. Короткие штрихи наносим на лоб по направлению от носа к макушке, показывая таким образом торчащую шерсть.

Поработаем еще над шерстью: контуры рисунка сделаем более темными, обращая внимание на направление штрихов.

Рисуем усы, предварительно хорошо заточив карандаш.

Осталось добавить тень под мышкой и заштриховать участок вокруг, используя мягкий карандаш. Нанесенные штрихи растушевываем кусочком бумаги или ватной палочкой.

Видео: Как нарисовать мышку для начинающих поэтапно?

Мультяшная мышь: как красиво нарисовать карандашом?

А вот как можно нарисовать мультяшную мышку:

Аналогичным образом мы можем иметь дело с поперечными сечениями плана, за исключением того, что прямые линии рисуются с помощью инструмента линии. Использование символов из библиотеки. Следующий шаг — дополнить рисунок обычными символами из библиотеки. При необходимости символы поворачиваются с помощью инструмента преобразования.

Таким образом, мы также применяем камни, если мы не решили нарисовать их вручную. На этом этапе мы также дополнили символы данными. Другой проблемой является подготовка порогов и ребер скважин. Мы добавляем высоту и глубину колодцев. Мы можем поместить текстовый инструмент на слой рисования или на слой описания.

Рисуем две фигуры: нижняя напоминает по форме трапецию, а верхняя — овал. Проводим внутри овала две линии.

Рисуем круг и фигуру, напоминающую трапецию с закругленными углами

Уточняем контур головы, дорисовав уши.

Наводим контур тела, показав несколькими линиями передние лапы. Добавляем большие глаза и мордочку.

Рисуем мышке челку, крошечный носик, рот и ушные складки. Прорисовываем лапки с пальчиками.

Самый ответственный момент — рисуем глаза. От того, как вы справитесь с этим заданием, зависит общее впечатление от рисунка: будет мышка милой или грустной. Добавляем закрученный хвост.

Набросок мультяшной мыши готов. Можно добавить еще кусочек сыра, которым она собралась перекусить. Разукрашиваем, как душе угодно.

Это правда, что прокрутка и обновление окон выполняется быстро, но, например, опция «назад» уже заметно медленнее — конечно, в зависимости от мощности компьютера, над которым мы работаем. Это не проблема, которая не может быть устранена. Эти операции пересчитываются только с активной частью чертежа.

Все, что вам нужно сделать, это группировать его в группы или преобразовывать в объекты и работать только с последними измерениями данного сезона. Дорогие, это кажется сложным, но это совсем не так! Если вы хотите нарисовать пчелу или научить маленького рисовать, ничего проще. Следуйте инструкциям, показанным ниже, и рисунок будет идеальным!

Рисуем еще одну мультяшную мышку . Нам понадобится стандартный набор инструментов:

чистый лист бумаги
простой карандаш

Кроме этого, понадобится немного терпения и 15 минут свободного времени.

Рисуем два круга и овал, накладывая фигуры одну на другую. Верхний круг должен быть больше остальных окружностей. Так мы нарисуем схему головы и тела мыши.

Рисуем три окружности: голову и тело мыши

Проводим под окружностями линии вниз: от овала и второго круга. Это будут лапы мыши. В отличие от настоящей мыши, у нашего персонажа они не крошечные.

Рисуем толстенькие лапки мышонка

Рисуем длинный мышиный хвост. По всей его длине проведем поперечные линии на одинаковом расстоянии. Дорисуем коготки на лапах.

Рисуем длинный хвост и делим его на секции дугообразными короткими линиями

На голове нарисуем по два больших полукруга для ушей и проведем еще по одной линии внутри — это будут края ушных раковин. Несколькими изогнутыми линиями покажем шерсть под ушами.

Рисуем линию внутри уха

Уточняем форму мордочки. Рисуем большие глаза, нос и торчащие зубы. Дорисуем редкие ресницы и улыбку.

Рисуем мордочку: глаза, нос, зубы

Рисуем брови, зрачки. Проводим несколько полукруглых линий в области носа.

Прорисовываем более детально глаза, складки на носу, бровки

Эскиз мышонка готов. Нужно обвести его фломастером или ручкой и убрать ненужные линии.

Готовый эскиз мышонка

Схема: как нарисовать мышонка Джерри

Для начала используйте слегка нарисованные карандашные линии. После этого используйте ручку для рисования финальных строк. Когда вы закончите, протрите основные линии карандаша, чтобы открыть чертеж. Пчелы производят мед в течение как минимум 150 миллионов лет. Средняя скорость полета пчел составляет 24 км в час. Альбинут обладает пятью глазами и не может распознать красный цвет.

Следуйте нашим указаниям шаг за шагом!

Пчелы общаются друг с другом, «танцуя», чтобы дать направление и расстояние от цветов.

Мы также рекомендуем вам прочитать следующее

Как огромное обобщение, все, что мы видим вокруг нас, может быть обрамлено коробками. Таким образом, монитор перед вами — это коробка, клавиатура, которую вы нажимаете, — это коробка, мышь по-прежнему остается коробкой.

Как нарисовать Джерри

Эту милую мышку может нарисовать и ребенок.

Для начала изобразим голову мыши, напоминающую по форме морковку.

Ближе к широкому основанию нарисуем большой глаз, а узкий конец фигуры превратим во внушительных размеров нос мыши.
Рисуем небольшой завиток под головой. Это будет основа тела мыши.
Дорисовываем на голове уши.
Затемняем зрачок, не забывая оставить незакрашенный участок — блик. Рисуем передние лапы кусочек полукруглого аппетитного сыра в них.
Рисуем задние лапы.
Добавляем улыбку.
Осталось нарисовать длинный закрученный вверху хвост.
Прорисовываем детали: добавляем на сыре дырочки, прорисовываем внутреннюю часть уха, пальцы.

Разукрашиваем рисунок.

Рисунки мыши карандашом для детей, для срисовывания

Предлагаем ознакомиться с другими схемами рисования мышонка. С ними вы сможете без труда «поселить» веселую мышиную компанию на страницах своего альбома.

Рисунок мышонка карандашом который поет. Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать мордочку мышки карандашом? Простая графика для срисовки

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

Картинки МЫШКИ для детей.

Простые способы нарисовать мышь.

Обратите внимание на простоту этого рисунка. Вот три момента которые нужно запомнить и выполнить.

Сначала усеченный овал, потом к нему ушки (обратите внимание: ушки чуть расширяются кверху).
Лицевая часть мышки располагается в верхушке овала.
А вот сыр — располагается В ЦЕНТРЕ мышки и к нему тянутся тоненькие лапки-палочки.

Рисуем голову как перевернутую каплю — к ней лепестки-уши.
За ушами рисуем округлый холм — это попа мыши.
Под головой мышки рисуем отростки-лапки.

Простые картинки

МЫШЬ И СЫР.

Вы можете нарисовать один большой кусок сыра и мышку (любым простым способом) сидящую на этом сыре.

КАК из одного рисунка мышки

СДЕЛАТЬ МНОГО РАЗНЫХ МЫШЕЙ.

Мышка в стиле АНИМЕ — это сейчас писк художественных трендов среди детей подросткового возраста.

БЫСТРЫЙ способ нарисовать мышь.

Пошаговые уроки

р исования мыши.

До чего же хороша эта мышь. Она красивая. И добрая и внимательная. И выглядит как сложный рисунок.

Вот отличный пошаговый урок рисования мыши. Отличная команда пошаговых рисунков.

В этом конкретном случае мышь раскрашивается вот так. Но вы можете выбрать свою манеру заполнения цветом.

Как быстро нарисовать

КОТА И МЫШЬ.

Вот еще несколько картинок для срисовки с котиком и мышкой.

Обычный детский способ рисовать кота выглядит так…

Как нарисовать

милую добрую мышку.

Вот еще одна милая мышь. Она закрыла глазки и мечтательно жмурится. Запах сыра? или мечта о путешествии?

Выбирайте свой стиль… свой образ мышки-норушки. Может она будет любопытная?

А может это будет мышонок, с его мальчишечьей удалью и желанием успеть все познать и испытать.

Прикольная веселая мышь.

Простые картинки для срисовки.

Заставьте вашу мышь двигаться на рисунке. Придайте картинке ДИНАМИКУ, напряженность жеста, энергию позы.

Покажите эмоцию в нарисованной мыши.

Фантазируйте и УПРОЩАЙТЕ ЛИНИИ, если вы хотите получить крутой результат рисунка.

Мышиная СЕМЬЯ

Принципы рисования персонажей разного возраста.

А вот так выглядит мышка-мама. Похожий рисунок. Но уже другое тело и все поменялось.

А как выглядят мышата-пацанчики. Прилежные — вот так. Хулиганистые — вот так… Подумайте.

Вот это старшая сестра. Она модница-мышка.

Картинки мышек

на иллюстрациях детских книг.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Фото мышки для детей

Для малышей же наиболее узнаваемой является домовая мышь, изображенная на фото на прозрачном фоне.

Прикольные и смешные картинки с мышками

Кот и мышка. Норушка прячется в норке

Грызун с сыром

Мультяшная мышка. Угадай мультик или сказку по картинке

Нарисованные норушки. Рисунки мышки карандашом

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Это видео поможет вам нарисовать маленькую милую мышку карандашом поэтапно.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Короткие стишки

В этом стишке шутливо описывается свойство маленькой норушки — очень-очень много кушать.

Маленькая мышка, героиня этого стишка, съела весь сыр, а сама оказалась не по зубам кошке Анфисе.

Игры с кошкой веселые, но могут плохо закончиться!

Детское видео про мышек

Первая подборка картинок, это графика где мультяшные мышки держат в лапках вожделенный сыр.

Мышки с сыром

Яркие детские картинки.

Белая толстая мышка, с фигурой хомяка держит в маленьких лапках сырное угощение.

Худая длинная крыса с взглядом пронырливого интеллегента.

А вот мышка, которая убегает с сыром.

Мышки и мышеловка.

Графика картинки.

Картинки с мышками ДЛЯ ДЕТЕЙ.

Такие сказочные мышки — как раз на картинках ниже. Выберайте — любая мышка норушка сгодится для ваших целей.

Картинки с мышками

ПРОСТАЯ ГРАФИКА для срисовки.

Вот таких мышек легко рисуют дети в детском саду. Тут простая графика овыльных и вытянутых форм.

Вот смешная мышка со взглядом Масяни — ее тоже легко воспроизвести карандашом по бумаге.

А вот еще два примера примитивной графики — простые картинки с мышками. Одна ест, вторая сидит

Мышки в разных позах.

Графические картинки

в разных стилях рисования.

Вот мышка которая спит. Она свернулась калачиком. Смешная, с большими ушами.

Вот мышка на задних лапках. Она добрая и милая — эта графика подойдет для создания мультика.

А вот мыш в костюме. Прямо жених. Мечта всех молодых девушек мышек.

А вот дохлая мышка… или пьяная.

Картинки с мышами

Для поздравительных надписей.

Белую мышку из снега слепи. Готовсь к Году Мыши — не спи.
Или…

Снежная баба-мышь просит тебя об одном.
Люби меня прямо сейчас, а все остальное потом.

А вот на следующую открытку, с жадной щекастой мышью, родился такой стих-экспромт:

Что за щечкой у тебя? Сыр!
А что в лапках у тебя? Сыр!
А что хочешь ты иметь? Сыр!
Только чтобы был большой! И без дыр!

А вот для следующей картинки с мышонком стих может быть такой:

Я вчера видел Кота — вот такой хвостище. . .. (а рифму придумайте сами… жду варианты в коммент)

А вот милая картинка маленькой мыши, у которой выпал зуб.

Картинки с мышками

для раскрашивания.

Ольга Клишевская, специально для сайта

Простые варианты, как нарисовать мышку. Лучшие 5 идей для детского творчества в пошаговом исполнении.

Что понадобится:

Лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Цветные карандаши, либо фломастеры.

Как нарисовать мышку? ТОП 5 идей

Рисунок мыши для детей – 1 вариант

Один из простых способов рисования мыши. Нарисуйте овал яйцеобразной формы. Узкая сторона в нижней части.

Добавьте два полукруга ушей.

Сотрите ненужные линии внутри ушек. Нарисуйте мордочку: глаза, нос, усы.

Сверху добавьте хвостик.

Контур мышки готов.

Его можно раскрасить по собственному усмотрению.

Как нарисовать мышь – 2 вариант

В области узкой стороны нарисуйте овальные уши.

Контур мышки готов.

Теперь можно приступить к раскрашиванию.

Как нарисовать мышку поэтапно – 3 способ

Простенький, идеальный для детей рисунок. Практически состоит из больших и маленьких овалов.

В центре листа нарисуйте большой овал. Он будет не только в качестве туловища, но и головы.

Добавьте мордочку: глаза, нос, усы и улыбку с зубами.

На последнем этапе нарисуйте мышке овальные лапы по бокам и удлиненные снизу, а также хвост.

Вот такая получилась мышка в контурном варианте.

Пора вооружиться цветными карандашами и раскрасить свой шедевр в желаемые оттенки.

Рисуем мышку самостоятельно – 4 способ

Немножко усложняем работу, хотя способ также легкий, просто по сравнению с предыдущими, немножко сложнее.

Нарисуйте круглую голову.

На ней глаза, нос, улыбку, милые бровки, забавный чуб.

Сверху дорисуйте большие уши.

В нижней части головы – круглое или немного удлиненное туловище.

Завершите мышонка небольшими лапками и длинным хвостом.

Раскрасьте в желаемые расцветки.

Как нарисовать мышку – 5 вариант

Этот грызун скорее похож на крысу или забавного крысенка.

Нарисуйте в верхней части листа голову в виде горизонтально расположенного яйца.

Снизу немного отступите и нарисуйте круг-туловище.

С помощью двух дуг, которые будут шеей, соедините голову и туловище. Дорисуйте большие уши.

Нарисуйте овальные лапки.

Добавьте хвост, когти и рисунок мыши или крысы готов.

Теперь его можно раскрасить в подходящие желаемые цвета.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем фигуру, похожую на яйцо:

Фото 3. Сверху прорисуем два уха мыши с закругленными краями, которые будут немного торчать вверх:

Фото 7. Теперь нарисуем два небольших овала посередине, которые послужат формой для глаз:

Фото 8. Прорисуем изогнутые уши. Линию ведем с внешней стороны во внутрь:

Фото 10. Начинаем штриховать уши. Их контур делаем белее темный, чем внутреннюю часть:

Фото 11. Глаза штрихуем, усиливая нажим на карандаш. Не забываем обязательно оставлять блики:

Фото 12. Теперь добавим штриховку на середине мордочки животного. Штрихи ведем снизу вверх:

Фото 13. Продолжаем штриховать шерсть мыши. Прорисуем переднюю часть и щеки:

Фото 14. Наносим карандаш по контуру фигуры животного:

Фото 15. Прорисуем остальные части тела мышки:

Изображение мышонка. Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать мордочку мышки карандашом? Как нарисовать мудрую крысу с сыром

Фото мышки для детей

Для малышей же наиболее узнаваемой является домовая мышь, изображенная на фото на прозрачном фоне.

Прикольные и смешные картинки с мышками

Кот и мышка. Норушка прячется в норке

Грызун с сыром

Мультяшная мышка. Угадай мультик или сказку по картинке

Нарисованные норушки. Рисунки мышки карандашом

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Это видео поможет вам нарисовать маленькую милую мышку карандашом поэтапно.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Короткие стишки

В этом стишке шутливо описывается свойство маленькой норушки — очень-очень много кушать.

Маленькая мышка, героиня этого стишка, съела весь сыр, а сама оказалась не по зубам кошке Анфисе.

Игры с кошкой веселые, но могут плохо закончиться!

Детское видео про мышек

Мышь на сыре

Как нарисовать мышку по клеточкам для детей:

Простой рисунок

Подготовьте лист, карандаш и приступайте к рисованию:

Мышка Джерри

Приступаем:

Новогодний Микки Маус

Перед тем как нарисовать мышь на Новый год подготовьте:

бумагу;
простой карандаш;
ластик;
гуашь;
кисточки;
воду;
палитру;
праздничное настроение.

Начать работу следует с наброска. Сейчас мы расскажем, как рисуется мышь карандашом пошагово. Сделайте разметку. Разделите лист на четыре части. В нижних квадратах проведите две косые линии. На них мы расположим лапки.
Создадим контуры головы. Верхняя часть имеет округлую форму, а нижняя слегка вытянутую. Немного ниже центра головы прорисуем овальный нос. Под ним выведем рот. Дуги рта должны быть широкими, нижняя часть рта должна повторять контур низа головы. От носа нарисуем мышиные глаза простыми овальными формами поэтапно изображаем один, а затем второй глаз.
Нашему Микки Маусу нужно придать праздничный вид. Достичь нужного результата мы можем с помощью шапки. Над головой изображаем выгнутую овальную опушку головного убора. Добавляем верхушку и бубон.
Почти готово. Не хватает лишь больших ушей. Если вы смотрели мультик, то, знаете, что у Микки уши должны быть большими и круглыми. Центральных частей на ушках нет.
Как рисуется эскиз мышонка карандашом по этапам для деток разобрали. Теперь самая интересная часть – раскрашивание. Мы остановили свой выбор на красках, вы можете использовать карандаши или фломастеры, главное, чтобы рисунок получился ярким.
Начнём с чёрного цвета. Тонкой кистью закрасим уши, верхнюю часть мордочки и зрачки. Оставьте на зрачках маленькие белые блики. Этим же цветом наведём контуры шапки и окрасим середину рта.
Красной гуашью окрасим язык и шапку. «Оденем» Микки в жёлтый свитер. Перчатки и опушку на шапке можно закрасить смешанным голубым и белым цветом. Оставим эту часть высыхать и перейдём книзу.
Косые линии, которые мы изображали в самом начале будут снежными сугробами. Их можно раскрасить по принципу перчаток. Сначала пройдёмся по контурам чистым белым цветом. После этого добавим тени и отблески смешанным голубым и белым.
Чтобы закрасить основную часть мордочки мышонка, нужно смешать красную и жёлтую гуашь. Должна получиться светлая краска. Снова оставляем рисунок до высыхания.
Подготовьте самую тонкую кисть. Чёрной краской наведите все контуры мышонка. Рисунок готов. Чтобы его украсить, по периметру картины можно добавить круглые синие снежинки.

Как оказалось, нарисовать мультипликационного мышонка для детей не так сложно.

Мышонок с ёлочной игрушкой

Как создаётся рисунок мышь с игрушкой:

Этот урок для любителей грызунов. Будем рисовать мышь.

А что мы знаем о мыши:

Появление серого мехового существа вблизи слабого пола в радиусе 25 метров влечет за собой мощный ультразвук продолжительностью не менее 5 минут;
Гомосапиенсы мужского пола могут заловить данный меховой организм, усадить его в трехлитровую банку и всяческим образом провоцировать зарождение вышеуказанного звука;
мышь лазерная столь бурные эмоции может вызвать только при наличии на ней Swarovski;
Особо бесстрашные персоны заводят мышь в качестве любимца: их не смутить видом мыши, ее шуршаньем, противным гладким хвостом, усами и писком. Будучи непробиваемыми, как стена, они продолжают с пристрастием называть её «Уси-Пуси»;
Если ваш любимец номер один – или , то вряд ли любимцем номер два сможет стать мышь. Хотя, если лазерная… Но даже ее нужно держать в зоне недосягаемости кошачьих зубов.
Мышь ест сыр. Откуда зародилось такое пристрастие – загадка. Не уверен, что в природе каждый маленький серый хобот имеет личного повара для приготовления сыров.
Существует несколько экземпляров говорящих человекоподобных мышей: , Джерри, Мотя и Митя. Ввиду того, что своих земляков вы могли и не узнать, уточню: Мотя и Митя те самый мыши, которые дружно жили с котом Леопольдом.

Итак, достаточно отвлекаться. Показываю, как нарисовать мышь карандашом .

Как рисовать мышку карандашом

Итак, давайте же разберемся, как нарисовать мышку карандашом. Для этого необходимо пройти 4 шага.

Шаг первый. Рисуем тело и голову мышки

Шаг второй. Рисуем ушки, лапки и хвостик

На данном этапе мы также слегка, сильно не надавливая, рисуем остальные детали.

Шаг третий. Рисуем мелкие детали

Шаг четвертый. Последние штрихи

Тут необходимо будет выделить все элементы рисунка, а перед этим убрать ненужные.

Как нарисовать мышку карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Сегодня мы научимся рисовать карандашом маленького зверька, которого многие любят, а некоторые боятся. Это – мышь. В мультфильмах мышей часто изображают милыми и беззащитными, но в реальности этот грызун наводит страх не только на некоторых людей, но и даже на больших слонов. Давайте попробуем нарисовать мышку с помощью поэтапного урока. Данный урок подойдет даже самым начинающим художникам — детям.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем фигуру, похожую на яйцо:

Фото 3. Сверху прорисуем два уха мыши с закругленными краями, которые будут немного торчать вверх:

[advfenlin1]
Фото 7. Теперь нарисуем два небольших овала посередине, которые послужат формой для глаз:

Фото 8. Прорисуем изогнутые уши. Линию ведем с внешней стороны во внутрь:

Фото 10. Начинаем штриховать уши. Их контур делаем белее темный, чем внутреннюю часть:

Фото 11. Глаза штрихуем, усиливая нажим на карандаш. Не забываем обязательно оставлять блики:

Фото 12. Теперь добавим штриховку на середине мордочки животного. Штрихи ведем снизу вверх:

[advfenlin2]
Фото 13. Продолжаем штриховать шерсть мыши. Прорисуем переднюю часть и щеки:

Фото 14. Наносим карандаш по контуру фигуры животного:

Фото 15. Прорисуем остальные части тела мышки:

Фото 16. Мягким простым карандашом прорисуем уши и глаза, выделяя их на общем фоне:

Фото 17. По нарисованным ранее линиям, нанесем штрихи на общую форму фигуры мышки:

Фото 18. Теперь проработаем рисунок в общем, делая шесть более пушистой. Для такого эффекта наносим мелкие штрихи легким нажимом на карандаш:

Фото 19. Добавим брови и усы у мышки и заштрихуем фон под ней. Рисунок готов!

Вот таким не сложным оказался рисунок. Я уверена, что с ним справится даже маленький ребенок. Обязательно попробуйте нарисовать мышку со своими детьми. Теперь вы смело можно сказать, что умеете рисовать мышь простым карандашом

Как нарисовать орла карандашом? Как нарисовать розу карандашом?

Похожее

The Pencil Tool — документация Inkscape Beginners ‘Guide 1.0

F6 или P

Поведение инструмента «Карандаш» зависит от настроек в его элементах управления. бар. Чтобы рисовать с помощью этого инструмента, нажмите левую кнопку мыши и перетащите мышь по холсту. Карандаш оставит зеленый след, который следует за курсором мыши. Когда вы отпускаете мышь кнопка, созданная вами форма получит обводку (и / или заливку, если у вас есть один комплект).

Две крошечные квадратные ручки появляются в начале и в конце нарисованного контура. Когда вы начнете рисовать на одной из этих ручек, это продолжит путь вместо создания нового объекта. И если вы перестанете рисовать тот же путь в одном из этих квадратов, он закроет путь (то есть там нет отверстий).

Давайте посмотрим на параметры инструмента «Карандаш». Форма раскрывающееся меню предлагает различные кисти, которые влияют на форму пути:

Треугольник внутрь и наружу: Придает дорожке более элегантный вид, утончается или утолщается. его длина.Переключитесь на инструмент «Узел» и перетащите розовый ромбовидный маркер. для интерактивной регулировки ширины.
Эллипс: Начало и конец пути будет тоньше, чем его средняя часть. Переключитесь на инструмент «Узел» и перетащите круглый белый маркер, чтобы настроить его. ширину в интерактивном режиме.
Из буфера обмена: Вы можете создавать собственные кисти, сначала нарисовав свой форму кисти, а затем скопируйте ее. Это добавит его в буфер обмена автоматически и может использоваться как кисть для карандаша и пера инструменты.
Загнуть из буфера обмена: Сначала вы должны скопировать уже существующую кривую. Линия, которую вы рисуете, будет быть деформированным, как путь, который вы скопировали. И это будет регулироваться, используя инструмент Node.
Последнее применение: Используйте ту же форму, что и в прошлый раз. Используйте это, если хотите продолжить использование произвольная форма для рисования нескольких линий в одном стиле. Таким образом, вы можно вернуться к обычному использованию буфера обмена. Больше не нужно держать фигуру, которую вы хотите нарисовать.
Нет: Контур нарисованного контура будет одинаковой ширины по всей длине тропинка.

Вы можете установить степень сглаживания для контура, который хотите нарисовать. Когда вы используете мышь для рисования, увеличение этого значения приведет к тому, что линия выглядят менее нацарапанными. Когда вы используете графический планшет с пером, вы можете использовать более низкий значение сглаживания, и оно все равно будет выглядеть красиво.

Кнопка интерактивного упрощения на основе LPE позволяет рисовать путь где вы можете настроить сглаживание после того, как закончите рисовать дорожка.Используйте кнопку LPE упрощать сглаживание, чтобы зафиксировать результат интерактивное сглаживание. После использования сглаживающая дорожка может больше не нужно регулировать.

Подсказка

«LPE» — это аббревиатура от «Live Path Effect», набора функции, характерные для Inkscape, которые могут изменять пути неразрушающим способом для достижения впечатляющих результатов.

Чтобы сбросить ваши изменения сглаживания до значения по умолчанию, вы можете использовать Кнопка, над которой наведен текст, говорит обнулить параметры карандаша по умолчанию.

Инструмент «Карандаш» имеет три различных режима . Результаты вы также получите сильно зависят от уровня сглаживания:

Создать регулярную траекторию Безье: Путь, который вы получите в результате, очень близок к пути, который вы перетаскиваете с помощью курсора мыши на холсте. Не забудьте отрегулировать сглаживание, чтобы линия выглядела более элегантной.
Создать путь Спиро: Создавайте стильные завитки и завитки с помощью только мыши!
Создать путь BSpline: Этот режим показывает свое использование, когда вы переключаетесь на инструмент Node.Это позволяет легко рисовать ровные плавные кривые.

Инструмент «Карандаш» (как и инструмент «Перо») создает точки , когда вы удерживаете вниз Ctrl , нажимая на холст. Когда вы удерживаете оба Ctrl + Shift , размер точек увеличится вдвое. С Ctrl + Alt , маленькие точки случайного размера будут создаваться при каждом нажатии, а Ctrl + Alt + Shift , каждый щелчок будет генерировать случайный размер большая точка.

Подсказка

Обратите внимание, что точки на самом деле являются кругами.

Точки, созданные карандашом. Слева вверху: с помощью Ctrl, справа вверху: с помощью Ctrl + Alt, внизу слева: с Ctrl + Shift, внизу справа: с Ctrl + Alt + Shift.

Путь, нарисованный с помощью параметра Форма: Эллипс без сглаживания.

Путь был продлен от квадратной ручки на его конце.

Путь продлен от квадратной ручки на ее конце.

Форма: эллипс с большим сглаживанием.

Форма: здесь использовался треугольник наружу.

В этом пути используется форма: из буфера обмена

Путь, который был скопирован в буфер обмена для рисования указанного выше пути.

Путь, нарисованный с помощью формы: треугольник в режиме Безье, со сглаживанием 40

Путь, нарисованный в режиме B-сплайна

Путь с формой: из буфера обмена, нарисованный в режиме Spiro со сглаживанием. уровень 40

Тот же путь, что и выше, только шире.Ширина пути, использующего объекты в буфере обмена (и те, которые используют «Форма: Эллипс», оба используют Эффект Live Path «Узор вдоль контура») можно изменить с помощью узла инструмент, используя белую круглую ручку в начале пути.

Ширина контура с эффектом Live Path Effect PowerStroke (используется ‘Shape: Triangle In / Out ’) можно отрегулировать с помощью инструмента узла, перемещая розовый, ромбовидный узел для достижения непостоянной ширины пути.

— Комет Арт

Воспользуйтесь видео и пошаговыми инструкциями по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Микки Мауса Диснея.Еще один карикатурный рисунок, как рисовать Мышь и Мыши, учебник загружается каждую неделю, так что оставайтесь на связи.

С помощью простого пошагового руководства по рисованию ниже вы научитесь рисовать Микки Мауса. Учебное пособие по рисованию Микки Мауса с цветом подходит для детей и взрослых с любым уровнем знаний. Вы также найдете загружаемое руководство по рисованию и видео о том, как рисовать.

Как нарисовать голову Микки Мауса шаг за шагом

Микки Маус — классическая мультяшная фигура, а его огромные уши и выразительный взгляд делают его отличным решением, когда вы пытаетесь выбрать, что рисовать.Его также довольно легко проиллюстрировать, независимо от того, не слишком ли вы вовлечены в рисунок. Самый простой способ нарисовать мышь Джерри — Том и Джерри смотрят вперед, но вы можете привлечь его взглядом в сторону, если хотите немного увеличить сложность. Когда голова готова, вы можете добавить туловище, нарисовав несколько стволов и несколько смешных больших туфель!

Диснеевский актерский состав Стивен Кетчум довольно давно рисует Микки в парках Диснея и дает мастер-советы для художников любого уровня подготовки.В то время как парки временно закрыты, мы присоединились к лучшим урокам Стивена по Микки, и ассортимент включает в себя обучение рисованию винтажного Микки 1920-х годов, а также упражнения по созданию более современных и причудливых изображений, которые вы захотите показать своим любимые.

Начиная с вашей горизонтальной линейки и ассоциируясь с его щекой, нарисуйте изогнутый холмик, доходящий до вершины круга и заканчивая немного вниз по вертикальной линейке. Сделайте это с двух сторон.

Нарисуйте Микки Мауса в полный рост

Затем нарисуйте две пересекающиеся линии поперек круга.Рисуя линии, скручивайте их так, чтобы, как нарисовать Микки Мауса в полный рост, они повторяли контурную форму круга. Проведите вертикальную линию очень близко к левому краю круга, а горизонтальную — в центре. Эти направления развития помогут вам в дальнейшем размещать функции Микки Мауса.

Все дело в том, чтобы эти два больших круга вместо ушей всегда были на виду. Таким образом, независимо от ракурса — вы сразу узнаете, что это такое!

сторону круга, который вы только что нарисовали, нарисуйте яйцо, сидящее сверху.Наклоните его так, чтобы он находился под углом 15 градусов от остальной части чертежа. Это будет пуговица на носу Микки. Эти строки не сотрут.

Там, где горизонтальная линия развития замыкается на привилегированном внешнем крае основного круга, нарисуйте меньшую точку наведения, чтобы получилось ухо. Выше на голове Микки Мауса нарисуйте еще один указатель того же размера. Важно подобрать уши подходящего размера, в любом случае Микки будет выглядеть неправильно. Чтобы получить правильное соотношение, считайте, что его голова — четверть, а уши — две монеты.

Добавьте более глубокую U-образную форму поменьше под линией, которую вы только что сделали, чтобы сделать рот. Начните прямо там, где большой круг встречается с носом. Проведите карандашом вниз и растяните его немного за край огромного круга. Верните карандаш вверх так, чтобы он достиг точки остановки, которую вы только что сделали.

Нарисуйте рисунок Микки Мауса с помощью Colure

Затенение затылка Микки и ушей черным. Закрасьте уши и затылок Микки черным.В том случае, если вы хотите придать остальной части Микки какой-то тон, сделайте его язык красным, а ткани кожи.

Последний шаг — нарисуйте тело Микки Мауса

Хорошо. Учтена кривизна его тела — сейчас идеальная возможность порисовать остальных. Не стесняйтесь поступать так — начиная с начальных изгибов, которые делают видимым его нижний участок.

Вот и закончился процесс рисования людей. Все, что вам нужно сделать сейчас, это закрасить ваших любимых персонажей Диснея, известных как Микки Маус.

Отполируйте рисунок, добавив нижнюю губу и язык Микки. Сотрите ошибки, а также правила, которые вы сделали.

Учимся рисовать животных

Распечатайте и наслаждайтесь нашими страницами «Учимся рисовать животных» для детей всех возрастов. Дети могут использовать наши пошаговые иллюстрации, чтобы узнать, как рисовать самых разных животных, и развить свои навыки и уверенность в этом процессе … плюс они просто весело! Вы можете создать целую папку из этих страниц для печати на дождливые дни — учителя могут даже захотеть ламинировать их и держать наготове в качестве наполнителя времени или награды.И, конечно же, многие из них тоже связаны с классными темами. У нас есть более 80 страниц с рисунками животных, так что вы обязательно найдете ту, которая вам понравится! Изучите наши распечатки по рисованию животных ниже …

Если вы смотрите на африканских животных, приматов или даже на древнеегипетских богов, воспользуйтесь нашим обучением, чтобы нарисовать путеводителя по павиану, чтобы немного повеселиться.

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать барсука? Что ж, теперь это возможно! Просто распечатайте наше забавное руководство по барсуку и следуйте его шаг за шагом, пока не получите свою собственную картинку.

На Хэллоуин или в любое другое время дети могут научиться рисовать летучую мышь с помощью нашего забавного пошагового руководства по печати и копированию.

Это пошаговое руководство для печати учит детей, как нарисовать свою милую картинку летучей мыши. Может быть, повеселимся на этот Хэллоуин?

Наше научиться рисовать медведя действительно не очень страшно. Из него получится хороший плюшевый мишка. Могут ли дети нарисовать троих? Папа, медведь, мама и медвежонок готовы и ждут Златовласки.

Очень приятно рисовать что-нибудь от руки. Это обучение рисованию бобра поможет вам шаг за шагом, пока вы не получите готовую картинку!

Пчелы — любимый летний проект. Для проекта или для развлечения с помощью нашего простого руководства для печати вы можете научиться рисовать милую пчелку.

Научитесь рисовать зубра с помощью нашего пошагового руководства. С его толстой шеей и рожками немного сложнее, чем некоторым из наших других, научиться рисовать.Веселая задача.

Приготовьте цветные карандаши. Как только дети усвоят нашу простую инструкцию по рисованию бабочек, они весело проведут время, создавая множество прекрасных разноцветных бабочек.

Дети могут научиться рисовать верблюда для рождественской сказки (вертеп) или просто для развлечения. Следуйте нашему пошаговому иллюстрированному руководству.

Дети могут научиться рисовать кошку с помощью нашего веселого пошагового руководства для печати. Посмотрите на формы и расположение, а затем скопируйте их!

Это должна быть самая симпатичная гусеница, которую я когда-либо видел.Наше обучение рисованию гусеницы для печати — идеальный партнер для нашего обучения рисованию бабочки.

Дети обязательно получат удовольствие, добавляя пятна, чтобы сделать свой рисунок уникальным, когда они будут следовать нашему простому руководству по рисованию гепарда.

Научитесь рисовать этого симпатичного шимпанзе, просто следуя инструкциям и аккуратно копируя. Это увлекательный способ для детей попрактиковаться в рисовании шимпанзе!

Вот веселое задание для печати на королевскую тему — или для детей, которые любят собак! Научитесь рисовать корги, следуя инструкциям этого урока, а затем раскрасьте его, следуя нашим рекомендациям.

Вот забавное пошаговое руководство для детей, которое научит их рисовать симпатичную мультяшную корову.

Рисовать нашего мультяшного краба с его большими клешнями намного интереснее, чем стоять на нем. Воспользуйтесь нашим пошаговым руководством для печати, чтобы научиться рисовать краба, и вскоре вы будете рисовать.

Уметь рисовать хорошего крокодила — полезный навык, чем должен обладать любой уважающий себя ребенок! Вот умный способ научиться.

С их великолепными рогами нарисовать оленей — не самое простое из всех животных.Наше пошаговое руководство по рисованию оленя скоро поможет вам в рисовании собственного стада.

Дети могут использовать эту распечатку, чтобы узнать, как легко научиться рисовать свою собаку или щенка из мультфильма! Это просто вопрос просмотра пошаговых руководств и копирования …

Научитесь рисовать этого великолепного дельфина нашим пошаговым методом. Развлечение для детей всех возрастов!

Дети могут весело рисовать вместе с нашим пошаговым руководством о том, как нарисовать этого симпатичного ослика! Может быть, развлечься в рождественском вертепе или в теме домашнего двора?

Хорошие простые формы должны сделать наш урок рисования рыбы легким в освоении.После того, как вы нарисовали рыбу, вы можете заняться раскрашиванием.

Дети могут научиться рисовать нашу милую мультяшную лису, следуя этому пошаговому руководству — только одному из многих руководств по рисованию животных на сайте. Когда вы нарисовали своего собственного лиса, не забудьте раскрасить его и найти других диких животных, чтобы составить ему компанию.

Дети могут научиться рисовать лягушку с помощью этого забавного пошагового руководства.

Их длинные ноги делают газелей быстрыми бегунами.Распечатайте наш простой учебник по рисованию газелей, и вы быстро сможете нарисовать себе целое стадо этих африканских антилоп.

Жирафы — всегда звезды зоопарка. Распечатайте наш гайд по рисованию жирафов, и дети смогут нарисовать свои собственные милые напоминания о проведенном дне. Или они такие милые, что обязательно станут популярным занятием в любое время.

Если вы думаете, что нарисовать козу может быть сложно, подумайте еще раз! Эти пошаговые иллюстрации — отличный способ научить детей рисовать козла или других сельскохозяйственных животных.

Золотая рыбка — любимый первый питомец детей. Теперь, даже если у вас нет своей, вы можете научиться рисовать золотую рыбку с помощью нашего пошагового руководства.

Наше руководство по рисованию кузнечика — забавное дополнение к любому мини-проекту и отличный способ попрактиковаться в управлении карандашом.

Готовы к Дню сурка, следуйте нашему руководству, чтобы научиться рисовать симпатичного, кусающего сурка.

Научитесь рисовать этого симпатичного хомяка, просто следуя инструкциям и внимательно копируя.Это увлекательный способ попрактиковаться в рисовании для детей!

Дети могут научиться рисовать нашего милого ёжика, следуя этому пошаговому руководству по рисованию!

Простые формы в нашем уроке рисования бегемота делают его хорошим уроком рисования для маленьких детей.

Дети хотят научиться рисовать лошадь или пони? Просто распечатайте наше пошаговое руководство, и они будут рисовать свои собственные так же быстро, как и время, необходимое им для копирования фигур…

Ваши дети узнают об африканских животных? Если да, то распечатайте наше пошаговое руководство, которое поможет им научиться рисовать гиену, падальщика африканских равнин. Думаю, наша мультяшная версия выглядит намного приятнее, чем настоящая гиена!

Научитесь рисовать этого милого ягуара, следуя пошаговым инструкциям. Дети научатся в кратчайшие сроки!

Мы научимся рисовать медуз, так что милым детям это понравится. Может также быть полезен для менее артистичных взрослых, мы думаем, что он будет красиво смотреться на стене в детской комнате с подводной тематикой.

Вы получите массу удовольствия, научившись рисовать кенгуру. Если вы чувствуете вдохновение, почему бы не создать сцену в глубинке с другим нашим австралийским животным, научитесь рисовать. Есть коала, эму и другие!

Научитесь рисовать коалу, это очень известное и популярное австралийское животное! Вы также можете нарисовать жевательную резинку, чтобы усадить его.

Божьи коровки — популярное животное в детских книжках и стишках. Теперь, когда мы научились рисовать божью коровку, они могут нарисовать свои собственные.Возможно, чтобы проиллюстрировать собственный стишок или рассказ.

С помощью простых форм и цветов из нашего руководства по рисованию божьей коровки, даже самые маленькие дети скоро будут создавать свои собственные милые рисунки божьей коровки.

Научитесь рисовать леопарда (детеныша) с помощью этого забавного печатного урока, в котором в пошаговом формате показан метод, которому дети могут следовать.

В нашем пошаговом руководстве по рисованию льва скоро дети будут рисовать своего великолепного короля джунглей.

Научитесь рисовать лобстера с помощью нашего простого пошагового руководства. Это счастливое создание обязательно вызовет улыбку на любом лице.

Дети любят сурикатов! С помощью нашего простого пошагового руководства для печати они могут научиться рисовать своих симпатичных сурикатов, чтобы вспомнить день в зоопарке, для проекта с африканскими животными или просто для развлечения.

Вот забавный способ научиться рисовать родинку. Просто распечатайте руководство и следуйте простому пошаговому процессу.

Наш пошаговый учебник, представленный ниже для печати, позволяет легко научиться рисовать обезьяну для детей любого возраста!

Не знаю, как вы, но я люблю этого лося — и я уже попробовал научиться его рисовать. Это довольно просто, если вы будете следовать каждому шагу, тщательно копируя формы.

Если дети хотят научиться рисовать мышку — вот с чего можно начать! Мы разбили рисунок на управляемые шаги, чтобы дети могли рисовать своих мышей в мгновение ока…

Научитесь рисовать панду с помощью нашего руководства, разработанного, чтобы помочь детям научиться рисовать, создавая картинки шаг за шагом.

Свиней и поросят очень интересно рисовать, и если вы распечатаете эту пошаговую инструкцию, дети будут создавать свои собственные очень быстро — просто скопируйте картинки!

Вы всегда мечтали нарисовать утконоса? Теперь вы можете! Просто следуйте пошаговым инструкциям в нашем печатном руководстве …

Если дети изучают полярных животных, они обязательно получат удовольствие, научившись рисовать белого медведя с помощью нашего простого пошагового руководства.

Следуйте нашим пошаговым иллюстрациям, и дети скоро научатся рисовать этого милого кролика — идеально подходит для Пасхи или китайского Нового года!

Дети могут следовать пошаговым иллюстрациям, чтобы научиться рисовать эту нахальную крысу!

Какой милый этот олень! Дети могут научиться рисовать оленя вот так, следуя нашим пошаговым иллюстрациям …

Этот милый мультяшный носорог — одно из наших самых простых учебных пособий по рисованию.Интересный способ узнать детей об африканских животных.

Морские львы — существа игривые. Почему бы не поиграть в рисование, наша распечатка по рисованию морского льва покажет вам, как это сделать.

Черепахи бывают самых разных размеров: от крошечных 8-сантиметровых до почти 7 футов в длину. Как только дети усвоят наше простое обучение рисованию морской черепахи, вы можете задать им задачу — увидеть, насколько большую черепаху они могут нарисовать.

Морские коньки — красивые, увлекательные существа, и теперь в нашем руководстве по рисованию морских коньков для печати скоро дети будут рисовать свои собственные.

Если детям нравятся акулы, почему бы им не помочь им научиться рисовать акулу с помощью этой пошаговой инструкции?

Дети будут рисовать целую стаю этих милых овечек за считанные минуты, когда они выучат эту умную пошаговую технику!

Скунс, которого вы рисуете, имеет большое преимущество перед настоящим скунсом — он не пахнет. Получите удовольствие, научившись рисовать скунса-кратона с помощью нашего простого печатного урока.

Тебе просто не нравится этот забавный ленивец? Теперь малыши могут научиться рисовать своего ленивца, следуя пошаговым картинкам…

Спирали весело рисовать. Наше пошаговое руководство по обучению рисованию улитки поможет детям превратить свои рисунки в рисунок.

Дети могут распечатать и следовать этим пошаговым инструкциям по рисованию, чтобы научиться рисовать забавную мультяшную змею. Отлично подходит для китайского Нового года или темы рептилий.

Наше обучение рисованию паука станет забавным проектом для Хэллоуина, мини-монстров или, возможно, если вы читаете одну из многих детских сказок, в которых изображены пауки.

Идеально для осеннего времени, распечатайте это пошаговое руководство, и дети быстро научатся рисовать белку!

Это веселое создание скрасит любой дождливый день. Когда слишком влажно, чтобы идти на пляж, почему бы не попробовать наши обучающие программы по рисованию морских звезд и показать вам пляж?

Детям понравятся эти распечатанные пошаговые инструкции о том, как нарисовать мультяшного тигра. Они позволяют любому легко собрать отличный рисунок, просто соединив простые формы вместе — интересный способ научиться рисовать!

Научитесь рисовать черепаху с помощью нашего простого пошагового руководства.

Наше обучение рисованию бородавочника обязательно понравится детям! Симпатичные колючие волосы, морда, клыки и пучок хвоста — все это составляет забавную задачу.

Дети могут научиться рисовать этого милого кита с помощью наших пошаговых руководств по рисованию — а когда они усовершенствуют рисунок, раскрасьте его!

Проект «Идеально для африканских животных». Наше руководство по рисованию антилоп гну поможет детям нарисовать это большое животное африканских равнин.

Дети получат огромное удовольствие от создания картины самостоятельно. Эта страница обучения рисованию научит их шаг за шагом создавать волка.

Почему бы сегодня не потратить немного времени на то, чтобы научиться рисовать своего собственного вомбата? Они выглядят довольно мило и приятно — хотя я так понимаю, дикий вомбат меньше всего хочет объятий!

Узор полос зебры уникален, поэтому, когда вы попрактикуетесь в нашем учебнике по рисованию зебры, вы можете попробовать изменить узор полос, чтобы создать собственное стадо.

У муравьеда длинный нос, предназначенный для того, чтобы тыкать в муравейники, и его забавно рисовать! Дети могут научиться рисовать муравьеда, следуя нашим пошаговым урокам в этом печатном руководстве.

Научитесь рисовать броненосца — очень странного вида существо! Просто следуйте нашему пошаговому руководству …

Ехидна немного похожа на помесь муравьеда и ежа и живет в Австралии. Вы можете научиться рисовать один с помощью этого рабочего листа.

Слонов нравятся детям, и их весело рисовать! Вот простой пошаговый метод, которому дети могут научиться — они мгновенно превратят стадо слонов!

Проекты «Под водой» нравятся маленьким детям, и наш урок по рисованию осьминога добавит им еще больше удовольствия.

Окапи — странное существо с коричнево-красной шерстью и поразительными полосатыми ногами! Вот забавный урок для детей, которые хотят научиться рисовать свои собственные картинки.Просто распечатайте и следуйте пошаговым инструкциям.

Распечатайте и следуйте пошаговым иллюстрациям в нашем руководстве, чтобы научиться рисовать игривую выдру.

Узнайте, как нарисовать быка с помощью этого забавного пошагового урока для детей. Просто распечатайте и следуйте инструкциям! Идеально подходит для китайского Нового года или, возможно, вертеп.

Вот простой способ научиться рисовать симпатичную морскую свинку для детей — просто следуйте нашим пошаговым иллюстрациям!

Пошаговые инструкции по рисованию Микки Мауса, вышивки и многого другого — D для Disney

Скажу честно: я не самый талантливый в рисовании человек во всем мире, но это никогда не мешало мне искать персонажей Диснея для рисования. На самом деле, я также был известен тем, что пролистывал свою изрядную долю книжек-раскрасок Диснея и раскраски Диснея.

В наши дни есть огромное количество ресурсов, доступных в блогах, на YouTube и в книгах по рисованию от Disney, Marvel и других, чтобы научить вас (и меня!) Рисовать всех наших любимых персонажей.

Это означает, что независимо от того, кто вы, хорошо ли вы обращаетесь с карандашами, мелками и бумагой для рисования, вы можете научиться рисовать персонажей Диснея, не выходя из собственной спальни, гостиной, кухни или даже бассейн!

Лучшее время для рисования персонажей Диснея!

Другими словами, сейчас самое подходящее время, чтобы найти симпатичных персонажей Диснея, которые будут вам интересны больше всего.

Еще лучше, я сделал за вас всю тяжелую работу! Я прочесал Интернет и нашел все лучшие ресурсы о том, как нарисовать персонажей Диснея.

персонажей Диснея (их легко нарисовать, обещаю!) Просто так интересно проиллюстрировать самостоятельно, что вам захочется попробовать свои силы в как можно большем количестве.

Как только вы освоите это, вы станете профессионалом в кратчайшие сроки!

А если вы уже опытный иллюстратор Диснея, дайте мне знать.Я хотел бы разместить ваши работы на этом сайте!

П.С. Я включил и сложного персонажа Диснея, который нужно нарисовать ниже, на случай, если вы захотите попробовать свои силы в чем-то посложнее. Подсказка: она живет под водой…

Хорошо. Давайте познакомимся с лучшими поэтапными персонажами Диснея, которых легко нарисовать «Как сделать» за все время.

Список простых персонажей Диснея для рисования

Как нарисовать Микки Мауса для детей, легко, шаг за шагом [Источник: Давайте рисовать, Дети]

Обучение рисованию может показаться немного сложным, но это не обязательно! Есть так много отличных руководств, которые покажут вам, как это легко сделать, даже если у вас совсем нет опыта.

Другими словами, эта страница предназначена для людей с любым уровнем подготовки, от подготовленных иллюстраторов до людей, которые никогда раньше не брали в руки карандаш для рисования!

На самом деле, многих симпатичных персонажей Диснея очень легко нарисовать с помощью тех классических глаз Диснея, которые мы все знаем и любим!

Угадайте, что? Это все, на чем мы сосредоточимся в этой публикации.

Уф! ?

Итак, хотите ли вы научиться рисовать принцесс Диснея, или как рисовать злодеев Диснея, или просто как рисовать персонажей мультфильмов Диснея в целом, я вас охватил.

С учетом всего сказанного, — это список некоторых из самых простых персонажей Диснея и принцесс Диснея для рисования :

Микки Маус
Минни Маус
Стежок
Олаф
Принцесса Ариэль из Русалочка
Принцесса Холодное сердце ‘s ‘s Princess Anna

Как видите, есть так много замечательных персонажей Диснея и принцесс Диснея — легко нарисовать для начинающих!

Какой бы персонаж вы ни выбрали, я включил изображения, ссылки на статьи в блогах, видео на YouTube и / или книги по рисованию Диснея, чтобы узнать, как их нарисовать.

Приступим!

Персонажи Диснея: как рисовать, шаг за шагом, с видео

Начнем с самого классика, с которого все начиналось: Микки Мауса. Затем мы перейдем к Минни Маус и многому другому из класса Disney

Как нарисовать Микки Мауса

Этот первый УДИВИТЕЛЬНЫЙ. Типа, действительно круто.

Этот художник на YouTube показывает вам, как рисовать известных героев мультфильмов, таких как Микки Маус, из чисел!

Это буквально раскраска по номерам (или отрисовка — из чисел, я бы сказал) ситуация, и они отлично с этим справляются.

Как легко нарисовать Микки Мауса шаг за шагом

Что вы думаете об этом персонаже Диснея, которого нужно нарисовать? Дайте мне знать в комментариях или пришлите мне свой рисунок в соцсети, и я опубликую его в Интернете!

Как нарисовать Минни Маус

Далее у нас есть оригинальная принцесса: Минни Маус .

Следуйте приведенному ниже видео, чтобы научиться рисовать Минни Маус с пошаговыми инструкциями.

Как нарисовать Минни Маус с помощью простых пошаговых инструкций

Что вы думаете об этом уроке рисования Минни Маус? Дайте мне знать в комментариях или пришлите мне свой рисунок в соцсети, и я опубликую его в Интернете!

Как рисовать строчкой

Как рисовать стежком [Источник: Рисуем с Яном]

А теперь, чтобы нарисовать одного из самых любимых персонажей Диснея… Стежок! Из классического и всеми любимого диснеевского фильма « Лило и Стич».

Следите за тем, как это видео показывает, как рисовать Стежок, легко, шаг за шагом, с видеоинструкциями.

Помните, вы всегда можете приостановить воспроизведение видео, если оно идет слишком быстро, или перемотать назад, если хотите вернуться!

Как рисовать стежком, легко, шаг за шагом, видео направления

Мы движемся вперед! Как вы относились к рисованию Стича вместе с этим видео? Дайте мне знать в комментариях или пришлите мне свой рисунок в соцсети, и я опубликую его в Интернете!

Как рисовать Олафа

Хорошо, это один из моих любимых персонажей Диснея, которых нужно рисовать! Олаф!

Краткая история, прежде чем мы начнем: однажды я встретил одного из аниматоров Диснея, который действительно работал над Олафом над первым фильмом Холодное сердце .Фактически, он также делал некоторые озвучки, когда Джош Гад был недоступен. Он быстро нарисовал мне индивидуальный рисунок, который я подарила своей младшей сестре. Мы с ней так сильно любим Олафа. Это был потрясающий опыт, который я никогда не забуду.

Теперь наша очередь! Мы должны нарисовать Олафа! Простые пошаговые инструкции, видео и фотографии. Давай сделаем это!

Как нарисовать Олафа. Легко, шаг за шагом, видеоинструкции

Это весело! Как вы справились с рисунком Олафа в этом видеоуроке? Дайте мне знать в комментариях или пришлите мне свой рисунок в соцсети, и я опубликую его в Интернете!

Как нарисовать принцессу Ариэль из фильма

Русалочка

От Микки и Минни до Стича и Олафа, теперь мы переходим к принцессам Диснея!

Среди бесчисленного множества персонажей Диснея, которые нужно рисовать, очевидно, есть множество принцесс Диснея.Естественно, мы не можем рассказать, как нарисовать каждую принцессу Диснея в этой статье блога.

НО, мы научимся рисовать 3 принцесс Диснея. Первым, кого мы нарисуем, будет принцесса Ариэль из Русалочка .

Версия Ариэля из фильма Русалочка нарисовать немного сложнее, поэтому у этого есть несколько разных вариантов.

Первая версия — от Draw So Cute, а вторая — от DramaticParrot, обе на YouTube.Они проделывают потрясающую работу, показывая, как нарисовать принцессу Ариэль с помощью пошаговых инструкций, которым легко следовать.

Как нарисовать Ариэль: милая, простая версия

Как нарисовать Ариэля, шаг за шагом, легко, с помощью видео

Чтобы узнать больше об увлекательных уроках рисования Русалочка , посмотрите видео Draw So Cute о том, как нарисовать камбалу с Ариэль.

Как нарисовать Ариэль: реалистично, версия фильма

Следующий урок рисования Ариэля — более сложный (тот, который я обещал, когда мы начали!).

Если хотите, замедлите класс видео, поставив его на столько, сколько вам нужно. Таким образом, вы будете наблюдать за каждым шагом в замедленном режиме и безупречно следовать за этим персонажем Диснея, чтобы рисовать учебник.

Посмотрите видеоролик на YouTube ниже, чтобы узнать, как нарисовать версию фильма Ариэль: пошаговые инструкции с видео.

Как нарисовать Ариэля, пошаговые видеоинструкции

Несмотря на то, что этот немного сложнее, я уверен, вы все равно справились!

Дайте мне знать, как это прошло, в комментариях или пришлите мне свой рисунок в соцсети, и я опубликую его в Интернете!

Как нарисовать Эльзу из

Frozen

Теперь, когда вышли Frozen и Frozen 2 , мир был полностью захвачен (зимним) штормом! Если ваша семья похожа на мою, вы влюблены в этот мир и этих замечательных персонажей (например, Олафа, см. Выше!).

Итак, давайте теперь посмотрим, как нарисовать Эльзу из серии Frozen , а затем мы научимся рисовать и Анну.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть пошаговые простые инструкции по рисованию принцессы Эльзы из фильмов Frozen и Frozen 2 .

Как нарисовать Эльзу из «Холодного сердца 2», легко, шаг за шагом, мило, с видео

Как это прошло для вас? Удалось ли вам нарисовать Эльзу и Олафа из Frozen 2 вместе? А может вы решили просто нарисовать принцессу Эльзу сама!

Когда дело доходит до рисования персонажей Диснея, решать вам, что делать! Уверен, все прошло отлично!

Дайте мне знать, что вы думаете в комментариях.И пришлите мне свой рисунок в соцсети, и я опубликую его в Интернете!

Как нарисовать Анну из

Frozen 2

Теперь, когда мы научились рисовать Эльзу, давайте посмотрим, как нарисовать и ее сестру Анну.

Посмотрите видео ниже, чтобы посмотреть простые пошаговые инструкции, как нарисовать Анну из Frozen и Frozen 2 .

Как нарисовать принцессу Анну из Frozen 2

Как это прошло? Надеюсь, вы отлично рисовали Анну.Теперь вы знаете, как нарисовать Эльзу и Анну из Frozen 2 . Если вы знаете, как рисовать Анну и Эльзу из Frozen , и знаете, как рисовать Олафа, то вы можете рисовать свои собственные истории из мира Эренделла!

Расскажите в комментариях, как все прошло. И пришлите мне свой рисунок в соцсети, и я опубликую его в Интернете!

Персонажи Диснея: как рисовать

Мы уже знали, что существует и так много замечательных персонажей Диснея.Но как их нарисовать, мы задались вопросом… Ну, теперь мы знаем!

Я надеюсь, что вам было так же весело, как и мне, просмотром этих видео, просмотром этих изображений персонажей Диснея, которые нужно рисовать (в цвете или черно-белом!), И следованием пошаговым инструкциям по рисованию.

Вы не только изучаете иллюстрацию, но и по-новому оцениваете потрясающую анимацию.

Только подумайте, что делают аниматоры Disney и команда аниматоров Disney для каждого фильма Disney и Pixar! Удивительно, как они делают то, что делают.

Есть ли еще персонажи Диснея, которых вы хотите узнать? Дайте мне знать в комментариях или в социальных сетях, и я тоже напишу о них.

Удачного вам дня!

Поделитесь этим сообщением на своей странице в Facebook, Twitter или Pinterest с помощью значков для удобного обмена ниже.

Нил Такер — один из самых привлекательных в мире влиятельных лиц Disney, ежемесячно его блог, подкасты и профили в социальных сетях получают тысячи просмотров и ответов.

Ознакомьтесь с дополнительными материалами D Is For Disney здесь

Присоединяйтесь к более чем 7000 подписчиков и последователей D Is For Disney с помощью Magic Mail. И всегда можешь послать Нилу сообщение здесь.

Учебников по 3D-рендерингу в SketchUp от SketchUpArtists

Автор Snoopywang

Этот урок представляет собой попытку создать эффект карандашного наброска с помощью Пиранези. Для достижения этого эффекта в Пиранези общая идея состоит в том, чтобы создать полосу кисти, поскольку мазки кисти напоминают карандаш.Затем продолжайте регулировать размер кисти и перетащите кисть, чтобы сформировать эффект. С выбранными параметрами кисти, перетаскивая кисть и расставляя кисть по направлению, можно получить красивый эффект карандаша. Ниже приведены некоторые из используемых шагов (для этого урока необходимы некоторые базовые знания Пиранези).

Шаг 1. Прежде всего, я создал эту форму растровой кисти, которую можно сохранить как новую кисть в вашей библиотеке кистей Пиранези.

Шаг 1

Шаг 2. Используя только что сохраненную кисть, откройте окно параметров настроек кисти. Выберите режим Normal . Когда вы быстро перетаскиваете мышь, штрихи будут производиться между ними с относительно большим промежутком. Если перемещать мышь медленнее, промежуток между штрихами будет очень маленьким или даже не заметен. Таким образом, попробуйте использовать разные скорости (медленный, медленный + быстрый + медленный, случайный режим и т. Д.) Для перетаскивания мыши. Затем отметьте , следует за штрихом , когда вы перетаскиваете мышь, штрихи имеют эффект плещется.Таким образом, попробуйте использовать разные скорости и направления при перетаскивании мыши.

Шаг 2

Шаг 3. Попытка аппроксимировать траекторию дуги с разными скоростями и перетащить мышью. Вы можете получить группу линий, расположенных по дуге. Мы можем использовать этот стиль линий от руки, чтобы выразить очертания деревьев. Мы можем использовать другую скорость перетаскивания мыши, чтобы создать набор линий с разной плотностью, что является хорошим способом показать плотность деревьев. Используйте это, чтобы сравнить выражение интенсивных линий возле деревьев с относительно редкими удаленными линиями выражения растений.

Шаг 3

Шаг 4. Использование этих предыдущих методов все еще может быть проблемой. Если мне нужны светлые линии, а вы медленно перетаскиваете мышь, может быть сложно сравнивать формирование плавного пути вдоль дуги (в конце концов, управление мышью не так хорошо). Таким образом, мы можем настроить параметры кисти для решения этой проблемы: Normal настроен на Spaced, , и в то же время интервал можно регулировать с помощью кисти (показатель составляет 225%).

Шаг 4

После этой операции мы можем быстро перетащить мышь и не беспокоиться о слишком интенсивных линиях.

Быстрое перетаскивание мыши

Мы также можем использовать кисть более гибкими творческими способами. Например, частая корректировка размера кистей, а затем использование «штампованного» способа рисования веток деревьев; мы также можем отрегулировать размер кисти до очень маленького, а затем перетащить мышь, чтобы нарисовать целые стволы и ветви деревьев. На самом деле кисть не важна, главное — ваша фантазия. Ведь… ..это «искусство».

Различные методы

И готовый образ.

Окончательное изображение

Надеюсь, вам понравилось это короткое руководство.

Ура

Ван

собака простой рисунок карандашом

собака простой карандашный рисунок

Супер Рисование животных Реалистичные собаки 49+ идей. :: ПЕЧАТИ :: Этот штриховой рисунок напечатан на красивой и ярко-белой бумаге для художественного творчества и обрезан до 8х10 дюймов или 11х14 дюймов.Ничего страшного, если он будет более круглым. Ну, почти. Нарисованный Набросок Гравированный. Вы можете сделать идеальный овал или сделать его более квадратным. 19. 5 марта 2019 г. — Изучите доску Эбби Суэйн «Рисунки собак», за которыми следят 1194 человека в Pinterest. Идеальный способ вспомнить этого особенного члена семьи или подарок для кого-то, у кого… Рисунки собак могут быть очень забавными. Надеюсь, вы возьмете карандаш и лист … После очень загруженных и очень успешных 7 дней шоу, плюс окончание 5-недельной выставки, я наконец-то завершил этот рисунок Вести.24 июля 2017 г. — Этот пин был обнаружен cathy barnett. Проводить исследования. Таким образом, мы всегда должны помнить о том, что легкий рисунок карандашом для собак может быть процессом, включающим изучение определенного искусства, тем не менее, в долгосрочной перспективе это действительно то, на что каждый художник полагается на что-то, чтобы вы улучшили свою работу. Супер Рисование Животных Реалистичные Собаки 49+ Идеи # собаки. Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, тем самым осмысливая и развивая. Но пока взгляните на все эти замечательные карандашные рисунки собак: «Наброски собак».Первые собаководы использовали волков для создания домашних собак. Из магазина MyDigitalArtCo. 5 из 5 звезд (57) 57 отзывов. Мы пройдемся по базовой анатомии, а затем сделаем пошаговое руководство, чтобы вы могли следовать за ней. Пользовательский эскиз портрета питомца с фотографии — Пользовательский рисунок карандашом Фото собаки — Рисунок кошки с фотографии — Только файл цифрового искусства MyDigitalArtCo. Посмотрите больше идей о рисовании собак, рисунках животных, простых рисунках собак. Мы уже обсуждали, как рисовать кошачьи глаза, но рисовать глаза собаки — это совсем другое.Вот 100 фотографий и руководств по рисованию классных вещей, которые помогут вам погрузиться в творческое настроение. Она создает иллюстрации для обложек книг и альбомов, журналов, рекламы и других коммерческих проектов. К. Как нарисовать голову собаки, голову собаки, шаг за шагом, руководство по рисованию от finalprodigy. Как JPG. Узнайте, как рисовать основные формы, начиная с простых фигур. 155 … как нарисовать морду собаки очень просто. Выделив основные линии мордочки вашей собаки, вы можете нарисовать голову в… The Scratchbook Mich… 500×629 3 0. Цифровой портрет собаки на заказ // Портрет собаки // Подарок владельцу собаки // Эскиз собаки // Простая черно-белая цифровая печать собаки ambermaedesignsCo. 30 апреля 2020 г. — cool party-essen-deko-ideen und teller-dekoration cool party-essen-deko-ideen und teller-dekoration — fresHouse Ее работы вдохновлены природой, дикой природой и женской красотой 25 дек. Проведите короткие линии в уголке рта. Сообщение навигации. Набросок собаки Рисунок E … 407×469 2 0. Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, тем самым осмысливая и развивая.Рисунок линии собаки Рисунок собаки Простые рисунки линий животных Простые рисунки линий Карандашные художественные рисунки Эскизы животных Легкие рисунки Художественные зарисовки Наброски собаки Минималистичная собака (набор из 2) Временная татуировка с минималистской собакой, вы получите 2 татуировки в этом наборе! Размер: 2 дюйма x 1,4 «(приблизительно) Ravepad — место, где можно восторгаться всем и вся! Откройте для себя (и спасите!) El lugar para ayudar a todo el mundo a aprender cómo hacer cualquier cosa. Рисунки. Реалистичные Рисунки Животных Карандашные Рисунки Животных Эскизы Животных Больные Рисунки Рисование Животных Милые Щенки Милые Собаки Собаки и Щенки Собаки.Дети и новички теперь могут нарисовать великолепного косатки. Карандашный портрет по заказу вашей собаки. Карандашный портрет для вас или в подарок для кого-то — это продуманный и уникальный способ запомнить и сохранить любимого питомца. Найдите больше идей о собачьем искусстве, рисунках животных, рисунках собак. 2 апреля 2019 г. — Изучите доску Тары Мелвин «Простой рисунок собаки» на Pinterest. Easy Drawings Sketches Easy Drawings For Kids Art Drawings Sketch Drawing Puppy Drawing Easy Dog Drawing Simple Dog Drawing Tutorials Drawing Tutorials Pictures To Draw.Начните с 6 маленьких кругов, соединенных вместе. Смотрите еще идеи о рисунках, пейзажных рисунках, собаке колли. Изобразительное искусство. ваши собственные пины на Pinterest. Разместите свой рисунок! Начните с рисования трех грубых кругов на своей странице. 16 марта 2020 г. — Рисование собак легко | художественные зарисовки карандашом легко пошагово видео Voir plus d’idées sur le thème animaux, dessin chien, portraits de chiens. Барбара Майерс * анна. Карандашные рисунки. Легкие наброски для рисования карандашом для начинающих. Идеи абстрактного рисования карандашом. В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать.50 профессиональных фотореалистичных рисунков животных. Давайте научимся рисовать собаку вместе с этим простым пошаговым руководством. Несколькими штрихами добавьте общее направление шерсти вокруг глаз. Из магазина MyDigitalArtCo. Уроки рисования 15 августа 2018 г. 12:00 Простые шаги для рисования собаки Как нарисовать простую собаку Как нарисовать симпатичного корги (мультфильм / Каваи Скачать по размеру: Настольный компьютер для мобильного телефона (исходный размер) Полосатый кот каваи, мечтающий о облаке с луной и звездами наверху. Шаг 2: Сохранено из журнала drawingpaulinajournal.suburbanmen.ru. Все самое лучшее Dog Pencil Drawing Easy 35+ собрано на этой странице. Рисунок животных. Быстрое изучение собаки в движении. 16 февраля 2017 г. — Изучите доску Mercer «Карандашные рисунки кошек и собак» в Pinterest. Жикле — один из лучших доступных методов репродукции, который трудно отличить от оригинала. Происхождение некоторых собак мне неизвестно. Охота, охрана и… Мультики — это весело. 27 40 1. Собачье искусство .. простыми техниками карандашом. Оригинальное произведение искусства было выполнено черным акварельным карандашом на акварельной бумаге, и эти отпечатки выпущены ограниченным тиражом всего в 50 экземпляров.На сайте otisthecorgi.com есть все, от общих тем до того, что вы ожидаете найти здесь. После того, как вы удалили лишние контурные линии, сначала нужно нарисовать второй глаз собаки. Простые рисунки собак карандашом Скачать в полном разрешении. Фотография. 24. После того, как более темные тона закрепятся, пора усилить цвета шерсти собаки. Картины животных Рисунки животных Художественные рисунки Акриловая живопись Животные Цитата Рисунки Акриловая портретная живопись Уроки рисования акриловыми красками Художественные зарисовки Портретная вышивка.Карандашный портрет собаки в процессе пошаговой работы. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека на Pinterest. Цветные карандаши. Курсы; Уроки. Его нужно нарисовать на том же уровне, что и первый. Коллекция рисунков простым карандашом от Megzeyesonly. Проводить исследования. С самого начала люди специально разводили собак для выполнения различных задач. Карандашные рисунки. Собрав все материалы, найдите удобное, хорошо освещенное место для работы. Уникальный однолинейный минималистичный рисунок лошади и собаки рассказывает замечательную историю двух видов, гармонично взаимодействующих друг с другом в одной среде обитания.Drawing Of Dog German Shepherd Easy имеет множество изображений, которые объединились, чтобы найти самые свежие фотографии Drawing Of Dog German Shepherd Easy здесь, а также вы можете получить изображения через нашу лучшую коллекцию рисунков немецкой овчарки Easy. Глен Пауэлл, карандаш, рисунки, вестерн, искусство, ранчо, лошади, дети, ковбой — лучшие изображения, картинки, фотографии, значки и обои Глена Пауэлла на RavePad! Смотрите больше идей о рисунках, рисунках животных, рисунках собак. В магазине ambermaedesignsCo.Начиная с кругов для головы, плеч и бедер, вы соедините фигуры линиями, чтобы сформировать собаку с реалистичными пропорциями. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Карандашный рисунок щенка бостон-терьера, сделанный британским художником Гэри Таймоном. 22 22 0. Найдите другие связанные изображения рисунков в нашей огромной базе данных, содержащей более 1 250 000 рисунков рисунков животных. Надеемся, вы найдете то, что ищете! 5 из 5 звезд (57) 57 отзывов. 15 23 1. 18 мая 2019 — Супер Рисование Животных Реалистичные Собаки 49+ Идеи #dogs.16 36 4. Шаг 2 УЧАСТНИКИ. Вы найдете Deutche Dogge, Bull Dogs, таксу, чихуахуа, бигля, чау-чау, бордер-колли хаски и многих других. Нарисуйте и заштрихуйте небольшой полукруг внутри морды, чтобы сформировать нос. Вы можете использовать это же руководство по рисованию костей, чтобы изобразить скелет, раскопки динозавра или флаг на пиратском корабле. 19 декабря 2019 г. — Мадли Силм — иллюстратор из Нидерландов. Как JPG. Учебник по рисованию для печати. 72. Обведите контуром всю голову. 21 декабря 2018 г. — Выберите и загрузите из этой богатой коллекции более 52 изображений рисунков волков на сайте GetDrawings.com. 0 0. Инструкция, как нарисовать простую стоящую собаку: Шаг 1. Если вы похожи на меня, то наверняка любите смотреть мультяшные фигурки. Найдите больше идей о рисовании собакой карандашом, рисовании собак, рисунках животных. Но рисовать карикатуры — это совсем другая история, особенно если вы не просто еще одна немецкая овчарка … Акварель, обведенная тушью, yada yada yada … Немецкая овчарка, ————— ————————————————— — © Art, персонаж — Daieny Schuttz Squeak Mouse, щелкните, чтобы получить бесплатный рабочий лист и видеоурок! Изобразительное искусство.Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать милого кота Пушин легко, шаг за шагом. Все самые лучшие рисунки мопсов 35+ собраны на этой странице. Чуть ниже левого глаза и одновременно почти под ним нарисуйте нос собаки. Создайте иллюзию формы, используя ценность и тон. Карандашный рисунок писать пером. Рисовать каждый день: 11 простых идей С возрастом поиск идей превращается в […] Первый круг будет головой вашей собаки. Изобразительное искусство. Как рисовать мех: уроки рисования и уроки рисования меха животных Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций, пустые стены — отстой, так что оживите свое общежитие, спальню, офис, студию, где угодно, Напечатано на полуглянцевом плакате плотностью 185 г / м2 бумага, нестандартный вырез — готовые размеры см. в таблице размеров. Включает белую рамку 3/16 дюйма (5 мм) для облегчения обрамления.5 из 5 звезд (26) 26 отзывов $ 20.00. Использованная ссылка: Лошади и … Бегущая борзая, См. Мою работу в Художественной академии «Во имя любви к искусству» / при поддержке Персональной выставки / Категория «Традиционное искусство» — 2-е место / SoJie 7, сентябрь 2010 г. / Премия Jedika Fine Arts Award / Excelle… . Карандашная линейка геометрии. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com ваши собственные пины на Pinterest. Опыт объединения — это вещь, которую стоит праздновать. Следуйте этим инструкциям, чтобы шаг за шагом создать рисунок собаки.Изготовленные на заказ украшения для домашних животных и картины домашних животных, созданные из ваших фотографий. Откройте для себя (и сохраните!) Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Обведите вокруг них веки. Это пошаговое руководство облегчит задачу. Все самое лучшее Dog Sketch Easy 36+ собрано на этой странице. Или тебе просто скучно? Шнауцер, портрет миниатюрного шнауцера, принт жикле с оригинальной акварели Сью Реймбольд Жикле доступны в форматах 8 x 10 или 11 x 14. Статья Рона Фрамптона. 17 20 2. БЫТОВЫЙ РАЗУМ ЯВЛЯЕТСЯ МАСТЕРСКОЙ ДЬЯВОЛА.:) Узнай, как нарисовать милого ламу Кавайи! Время готовиться к следующей серии шоу! Это будет морда. 5 из 5 звезд (82) 82 отзыва. Простые рисунки собак карандашом Подробнее. Чтобы начать этот проект, попробуйте набросать контур, используя квадратные блоки. СЛОВО НЕВОЗМОЖНОЕ САМО ГОВОРИТ «Я ВОЗМОЖНО» Разожгите художника внутри себя, практикуя эти рисунки ♥ ️. 17 мая 2019 — Рисование животных волков карандашом 67 Super Ideas #drawing. 20 ноября 2020 г. — Вспомните особого друга-собаку с матовым принтом с индивидуальным оригинальным карандашным рисунком, подписанным боксером.Сару Прия. Как нарисовать реалистичную собаку, используя простые формы В этом уроке от Crayola вы узнаете, как анатомию собаки можно изобразить с помощью простых форм. Но правила на самом деле довольно простые и не очень строгие. Пользовательский эскиз портрета питомца с фотографии — Пользовательский рисунок карандашом Фото собаки — Рисунок кошки с фотографии — Только файл цифрового искусства MyDigitalArtCo. пошаговое руководство по рисованию реалистичных собачьих носов. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Статья Стива Голубя.После этого нанесите простые кружочки, обозначающие глазные яблоки собаки. Рисовать каждый день: 11 простых идей С возрастом поиск идей превращается в […] Вот коллекция из 50 фотореалистичных рисунков животных, которые могут вас вдохновить. Карандашный рисунок Bird Pad. ¡¡Únete !! 2015 — Découvrez le tableau «Рисунок карандашом собаки» де Бранвен Онос на Pinterest. Собака Природа Лес. Рисование простой собаки — шаг 19. В этом уроке показаны этапы создания эскиза и рисования от начала до конца. 18 сентября 2018 г. — Изучите доску Дорис Форсти «Рисунки собак» на Pinterest.Лучшее время для рисования своего питомца — когда он спит. 0:30. Проведите от него небольшую линию и нарисуйте пышные линии для рта (рта). 0 0 0. 3.1 Линия действия; 3.2 Основные формы; 3.3 Силуэт; 3.4 Улучшение деталей; 3.5 Волосы; 4 Портрет. Искусство рисования карандашом собаки. Отпечаток представлен в двух размерах ниже и подписан мной (художником) и пронумерован серебром в правом нижнем углу. 848×1200 Карандашный рисунок собаки Карандашный рисунок собаки Карандашный рисунок собаки Карандашный рисунок 1 3 Все права на картины и другие изображения найдены на PaintingValley.com принадлежат их законным владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. March 2020. 12 27 4. 14. Как и в случае с другими нашими учебными пособиями этого типа, вы можете взять распечатку со всеми шагами в конце, чтобы вы могли практиковаться где угодно (или использовать ее в классе). Собачьи наброски — Карандашные рисунки собак — это страница, на которой я представляю вам бесплатные наброски собак, всех видов собак. 883×1024 Карандашные наброски ангелов Карандашный набросок ангела Карандашный набросок для — Наброски ангелов карандашом.Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, анималистическом искусстве. Пользовательский портрет питомца, карандашный рисунок собаки, цифровой эскиз животного, мемориальный портрет питомца, подарок любителю собак, подарок владельцу кошки, каракули VeryPet. Wolf Howling … Wolf Drawing Easy Dog Drawing Simple Anime Wolf Drawing Cat Drawing Drawing People Anime Art Эскиз волка Эскиз кошки Эскизы мультфильмов. Рисунки. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека на Pinterest. Найдите больше идей о рисовании собак, рисунках животных, анималистическом искусстве.Уши и хвост пса, думаю, вы сами нарисуете, без комментариев. #DrawSoCute Learn # Как нарисовать мультяшного милого щенка кокер-спаниеля — легкое пошаговое руководство по рисованию. 3 марта 2020 г. — Изучите доску Альфидолли «Собака-колли» на Pinterest. Это … складка ткани. Легкие наброски для рисования карандашом для начинающих. Идеи абстрактного рисования карандашом. В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Учимся рисовать косатку. Перекрестное зачеркивание. 848×1200 Карандашный набросок собаки Карандашный набросок собаки Карандашный рисунок — Собака Карандашный набросок.24 февраля 2020 г. — Исследуйте доску Эллен Баундс «ЭСКИЗЫ СОБАК», за которой следят 7990 человек в Pinterest. Ручки для ноутбуков. Как нарисовать собаку — пошаговый рисунок. 800×800 Staedtler Pencil 100 Blue Rod Drawing Pencil Sketch Pencil In — Blue Sketch Pencil. Если вы знаете, как нарисовать собаку поэтапно карандашом, то фломастер можно заменить простым карандашом, так изображение будет еще лучше. 34 58 2. Лев Млекопитающее Животное. Понимание строения собачьего глаза. 17 мая 2019 — Рисование животных волков карандашом 67 Super Ideas #drawing.1 Материалы для простого рисования голубя; 2 Конституция. Это простое пошаговое руководство по рисованию костей собаки поможет вам нарисовать одну из них. Если хотите, можете заблокировать в темноте, чтобы не запутать себя слишком большим количеством морщинок на глазах. Доля; Твитнуть; Комментарий; Рисунки стали проще! Начните с рисования овальной формы. Я использовал изображение польской охотничьей собаки для справки, если вам интересно. Нарисуйте под ним U-образную линию и соедините ее с носом прямой линией. 19 37 1. На каждый рисунок затрачивается не более нескольких минут.Вот коллекция из 50 фотореалистичных рисунков животных, которые могут вас вдохновить. Они отпечатаны на бумаге жикле премиум-класса архивными чернилами. Эта распечатка предназначена только для участников. Кавайная собака с костяным ошейником арт. Проводить исследования. Еще один бесплатный видеоурок по рисованию животных для начинающих. Этот сайт продается! Вам также понадобится бумага для рисования, карандаш для рисования, ластик и точилка для карандашей. Кукла Modellpuppe. Узнайте, как рисовать домашних и других животных в этом бесплатном художественном буклете, доступном на сайте ArtGraphica.сеть. Карандаш для письма. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. Верхнее веко всегда частично закрывает глазное яблоко. Когда начинаешь практиковать, нет ничего сложного !! 1 3. Он должен быть похож на гусеницу. Учебник по рисованию собак Учебники по рисованию карандашом Рисунки карандашом Рисунок кошки Наброски Уроки рисования карандашом Рисунки карандашом Рисунок кошки Рисунок… Что вам нужно.Предметы фотографии. Этот супер-простой, поэтому он будет легким как для детей, так и для взрослых, которые хотят нарисовать очаровательную собаку в мультяшном стиле.

Разбавители для яиц Costco, Шон Менке Linkedin, Какую цветовую линию использует Ulta Salon, Сообщение о командном событии, Лучшее из книги о выпечке Сейнсбери, Перевод Египта Состав Greenville Swamp Rabbits,

5. Как рисовать прямые линии

5.Как рисовать прямые линии

5. Как рисовать прямые линии

Рисунок 3.45. Пример прямых

В этом уроке показано, как рисовать прямые линии с помощью GIMP.Заставить линию быть прямой — это удобный способ справиться с неточностью мышь или планшет, а также использовать возможности компьютера для сделайте вещи аккуратными и упорядоченными. В этом руководстве не используется Straight Линии для сложных задач; он предназначен, чтобы показать, как вы можете использовать его для создавать быстрые и легкие прямые линии.

Препараты
Рисунок 3.46. Знакомство с клавишей Shift .
Изобретение под названием пишущая машинка представило Сдвиг Ключ. Обычно у вас на клавиатуре их 2. Они выглядят что-то вроде рисунка выше. Клавиши расположены слева и правые стороны клавиатуры. Мышь был изобретен Дугласом Энгельбартом в 1970 году. разные разновидности, но всегда есть хоть одна кнопка.
Создание пустого чертежа
Сначала создайте новый образ. Подойдет любой размер. Использовать → для создания нового образа.
Выберите инструмент
Рисунок 3.48. Инструменты рисования в ящике для инструментов
Любой из инструментов, выделенных красным на панели инструментов выше, может выполнять строки.
Создайте начальную точку
Рисунок 3.49. Начальная точка
Щелкните кисть на панели инструментов.Щелкните изображение в том месте, где должна начинаться или заканчиваться линия. А на экране появится одна точка. Размер этой точки представляет текущий размер кисти, который вы можете изменить в Brush Диалог (см. Раздел 3.2, «Диалог кистей»). Теперь приступим. рисование линии. Удерживая нажатой клавишу Shift , и потише.
Рисование линии
Рисунок 3.50. Рисование линии
После того, как у вас есть начальная точка и при нажатии Shift key, вы увидите прямой строка, следующая за курсором. Нажмите первую кнопку мыши (крайнюю левую обычно один) и отпустить. В течение всего этого «Щелчок» кнопки мыши, вам нужно держать нажатой клавишу Shift .
Финал
Рисунок 3.51. Окончательное изображение
Это мощная функция. Вы можете рисовать прямые линии любым из инструменты рисования. Вы даже можете нарисовать больше линий в конце этой. Наш последний шаг — отпустить клавишу Shift . И вот оно что. Еще несколько примеров показаны ниже. Счастливый GIMPing!

Эскиз совы карандашом: Рисунки совы для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Тату — эскизы Сова

В искусстве художественной татуировки очень популярными являются изображения разных птиц. Привычным обозначением которых является свобода, стремление к независимости, полет человеческой мысли, фантазии. Но среди всех возможных птиц есть одна птица, которая отличается от остальных своей загадочной трактовкой. Данной птицей является сова, которая покорила людей своими мистическими и загадочными способностями. Чего только стоит умение совы поворачивать голову на 180 градусов, дабы наблюдать за всем что происходит и искать себе пищу. Еще с древних времен люди уважали сову, но в то же время опасались ее. Это связано с тем, что сова это ночная птица со светящимися глазами, пугающими звуками и бесшумным движением. Имея такие удивительные способности, сову часто сравнивают с мистическими силами, хотя на самом деле у совы много положительных обозначений.

ЗНАЧЕНИЕ ТАИНСТВЕННЫХ ПТИЦ

1. Древние греки относились к совам с особым уважением. Греки считали эту таинственную птицу проводницей богини Афины (богиня мудрости, прозрения и учения). Изображением совы украшались древние монеты, именно греки считаются народом, который присвоил сове обозначение мудрости и познания, вместо мистических значений. Мудрость совы описывается во множествах сказках разных народов, в которых сова или филин являются наймудрейшими жителями леса, все обращаются к ним за советом.

2. Индейцы так же почитали сов, данная птица связывалась у них не только с мудростью. Индейцы верили что сова знает о всех тайнах мира, при чем не только настоящего, но и имеет возможность заглядывать в потусторонние миры. Они верили, что человеческие сновидения и иллюзии находятся в подчинении у сов. Так же народ индейцев считает что сова является проводников в иной мир (такая же трактовка у народа Древнего Египта), шаманы и все члены племени использовали перья сов в качестве оберега.

3. Последователи индуизма верят что сова тесно связана с космосом и его духовностями.

4. У славян и христьян сова обозначает высокие интеллектуальные способности и острый ум человека.

Татуировки с изображением совы давно не несут в себе мистические обозначения, которые зачастую пугают людей. Наоборот, принято считать что сова выступает как мудрая, свободная, независимая птица. Очень часто трактовка изображения совы связана со временем и долголетием, так как сова является долгожителем. Дабы подчеркнуть именно это обозначение, сову часто изображают в объединении с часами. Это могут быть как часы находящиеся рядом, либо же глаза птицы служат в качестве циферблата. Так же популярны изображения совы у которой вместо глаз драгоценные камни, либо они светятся неприродным цветом, а так же многие другие варианты изображения. Люди, выбирающие изображение совы для татуировки, обычно довольно мудрые, имеют стойкую позицию в жизни, сильный дух, вместо шумных компаний больше склонны к тихим вечерам. Так же татуировка совы у многих людей выступает в качестве амулета, который притягивает знания и успех.

ЖЕНСКАЯ ТРАКТОВКА СОВ

Девушки для татуировок могут выбрать разное исполнение совы. Это может быть как реалистичная птица, либо абстракция, или же мультипликация. Расцветка изображения так же не имеет границ, все зависит от фантазии мастера либо клиента.

Изображение совы на руках указывает на мудрость обладательницы и ее таинство.
Космическая сова. Космический смысл татуировки говорит про то, что обладательница данной татуировки позитивный и беззаботный человек.
Татуировка в красочных и нежных тонах говорит о том, что обладательница общительный и открытый человек.

МУЖСКИЕ ЗНАЧЕНИЯ ТАТУИРОВКИ

Сильная половина предпочитает серьезные изображения сов.

Изображение совы на руке (правой) говорит о том, что обладатель данной татуировки человек мудрый и решительный.
Сова в черно-белой гамме трактует спокойствие человека, его мудрый взгляд на вещи и решительный настрой.
Яркие, красочные изображения совы говорят о позитивном настрое обладателя.
Реалистичная сова говорит о том, что обладатель татуировки жизнелюбивый человек. Так же может обозначать его власть.
Если на изображении у совы имеются изъяны, либо не присущи ей большие части тела, то такая татуировка говорит о том, что ее обладатель не поддерживает стандарт общества и привычные общие правила.

Понравилась статья? Поставьте пожалуйста оценки

Информативность статьи: 83.5%

— 51 голосов

Отлично

Качество эскизов: 93.24%

— 37 голосов

Отлично

Количество эскизов: 86.44%

— 33 голосов

Отлично

Общее впечатление: 91.38%

— 27 голосов

Отлично

88%

общий рейтинг

Как нарисовать сову штрихами простым карандашом.

Рисование филина поэтапно для детей Огромная подборка;Рисуем сову.

Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур

теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья

вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.

1. Рисуем в центре листа овал.

2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.

Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.

2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение.

Создаем эффект оперения.

4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.

5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.

6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.

В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих

Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится

Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)

Затем рисуем глаза, клюв

Рисуем, чуть видные маленькие ушки

Прорисовываем перышки на голове

После рисуем красивые, округлые крылья

Прорисовываем перышки по всему телу птицы

Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова

Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок

В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать

И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!

1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.

2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.

3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.

4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.

5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.

6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.

7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.

Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать филина карандашом поэтапно. Филин относится к семейству совиные. Это самый большой вид семейства совиные и достигает 50-65см роста у самцов и 60-75см у самок. Размах крыльев — 160-190см. Филины могут охотиться на ворон, голубей и других птиц, а также может есть зайцев, мышей, червей и др. В отличие от сов он может охотиться еще и днем. Запомните, филин и — это не одна и та же птица, это разные виды, которые отличаются по массе, по внешнему виду, по охоте и по виду еды.

Набросайте форму филина, а также голову и направляющие расположения глаз и середины головы. Голова немного повернута влево, поэтому линия середины головы находится не по середине, а отклонена.

Набросайте уши, саму голову, область около глаз.

Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

Рисуем набросок филина, уточняем, как будут выглядеть , где находятся ноги. Рисуем уши. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у филина вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у филина крылья, а где — ноги.

Можно аккуратно заштриховать тени. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные.
Важно: перья на птице растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу филина, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что растут сверху вниз.

Наш рисунок филина начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза филина. Конечно, мы еще вернемся к ним.

Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски филина.

Рисуем перья филина. Смотрите внимательно: на брюшке у филина перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать филина плоским. Используйте разной мягкости карандаши для разных оттенков.

Готовый рисунок филина.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня у нас в гостях премудрая ночная птица — сова. Не думайте, что рисунок с изображением филина это что-то не совсем практичное, и пригодится только для иллюстрации сказки о Винни Пухе. Совообразные — создания весьма интересные не только своим образом жизни, легендами и символами, все они имеют необыкновенный окрас оперения и большие глаза, а это должно заинтересовать вас, как художника. Давайте посмотрим на красивые изображения пернатых и узнаем как нарисовать сову.

Материалы для рисунка

Для того чтобы получить хороший эскиз, достаточно иметь желание рисовать, лист бумаги и простой карандаш. Более интересной будет работа если вы примените:

графитные карандаши;
бумагу для эскизов;
добавите несколько штрихов цветными карандашами.

Если вы умеете пользоваться тушью и пером, можете создать очень красивую графическую работу. Также неплохой эффект можно получить окрасив узоры на перьях черным фломастером.

Рисуем нос человека

С чего начать

Толстый шар густых и пышных перьев хорошо скрывает особенности строения этой птицы. Силуэт филина можно вписать в достаточно простые формы.

Давайте немного усложним нашу задачу и попробуем изобразить сову в нескольких ракурсах, рассмотрим как рисовать ее портрет, лапы, крылья и перья.

Направление форма и силуэт

Начинаем с линии, которая будет обозначать направление корпуса птицы, ее позу, а также обозначим силуэт простой геометрической фигурой.

Не пренебрегайте линией — она поможет создать симметричный рисунок, а тело птицы будет держать баланс. Стройте фигуру отталкиваясь от линии.

После того как мы разместили птицу на листе, изображение следует немного детализировать, сделать силуэт и части тела более четкими. Уточняем форму головы, крыльев, хвоста, добавляем лапы.

Рисуем собаку

Голова

Основная внешняя отличительная черта сов от других видов птиц — большие круглые глаза, маленький приплюснутый, но острый клюв. Чтобы правильно обозначить глаза и клюв, следует провести вертикальную черту, разделяющею пополам голову. Далее, двумя горизонтальными линиями обозначим рамки для глаз.

Глаза очень выразительные, с большими зрачками почти круглые, находятся на достаточно большом расстоянии друг от друга. Практически у всех видов этих птиц есть выразительный ореол перьев вокруг глаз, они выделены красивым узором или цветом.

Клюв крючковатый располагается немного ниже центра глаз. Часто он хорошенько спрятан среди перьев, и мы видим только самый кончик. На самом деле клюв достаточно большой и широко раскрывается, сова может проглотить целиком даже мышь.
Голову филина часто рисуют с ушками — это еще одна особенность этих пернатых. Над ушными раковинами располагаются длинные чувствительные перья. Эти перистые ушки помогают превосходно слышать и точно определять источник шума. Невероятно острый слух в паре со зрением помогают этому виду птиц охотиться ночью.
Шея очень короткая, ее не видно и создается впечатление, будто ее вовсе нет. Все же, эта часть тела сов более чем подвижная, они могут поворачивать голову на 180 градусов и больше.

Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Лапы

Пернатые хищники охотятся не только с помощью зрения и слуха, но и сильных, ловких и когтистых лап. Поскольку они покрыты густым оперением, чаще всего мы можем хорошо видеть и различать только когти.

Изобразить когти достаточно просто, особенно если рисуете филина сидящего на ветке. Обычно мы видим только три передних коготка, средний немного больше остальных. На самом деле когтей четыре — один оттопырен назад, и помогает птице хвататься, держаться и не выпускать добычу из лап.

Крылья и хвост

Когда птица летит или приземляется мы можем хорошенько разглядеть форму крыльев и хвоста, а также оценить красивый узор на перьях.

Хвост очень похож на веер, все перышки одинаковой формы и размера, аккуратно раскрашены. Крылья не имеют каких-либо особенностей кроме красивых узоров, на кончиках — располагаются самые большие и мощные перья, на корпусе мелкие перышки.

Как нарисовать цветущий ирис

Окрас

В природе существует множество видов совообразных, и распространены они по всему миру. Окрас оперения этих птиц напрямую зависит от среды обитания. Чаще всего они раскрашены бурыми и сероватыми красками под цвет деревьев, среди которых живут. Белые совы — живут на севере среди снега, рыжеватые сепухи — среди жилых домов, серо-коричневые — обитают в лесах, также есть и земляные совы.

Независимо от вида и среды обитания, перья всех птиц раскрашены очень интересными и красивыми узорчатыми пятнышками. Показать эти рисунки будет проще, если вы сумеете понять и будете соблюдать ритм орнамента.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать сову поэтапно:

Работы для вдохновения

Если вы хотите изобразить что-то красивое и правдоподобное, подыщите подходящею натуру, чтобы избежать грубых ошибок. Поскольку поймать и усадить перед своими глазами эту птицу удастся только самым смелым и ловким, давайте посмотрим на фотографии для образца и вдохновения.

Как нарисовать яркие губы

На этих фото хорошо видно, как красиво природа украсила перышки этих птиц. Существует очень интересная легенда и мультфильм о том, откуда у совы узоры на перьях.

А вот отличные графические работы:

Шаг 1. Начните свою картину с рисования двух эллипсов, как показано на рисунке.

Шаг 2. Теперь мы можем прорисовать контуры нашей будущей совы. Используя эллипсы в качестве направляющих элементов, добавьте детали, как показано на рисунке. Имейте в виду, что эллиптические направляющие линии будут удалены ластиком на более позднем этапе.

Шаг 3. Добавьте дополнительные линии и контуры. Только не забывайте делать их очень светлыми, чтобы в дальнейшем без труда стереть с бумаги.

Шаг 4. Теперь, когда у нас есть хорошая прорисованная основа совы, мы можем приступить к штриховке. Т.к вы работаете на каждом участке рисунка, рекомендую слегка стереть все контурные линии так, чтобы они были еле видны, а затем можете приступать затенять области. Но хочу отметить, что стирать все контуры сразу не стоит, иначе далее вам будет трудно закрасить сову. Сотрите только те линии, которые непосредственно относятся к участку рисунка, над которым вы работаете. Контуры помогу вам более детально визуализировать форму совы. Используйте кусочек ткани или скрученную бумажку, чтобы размыть наложенные затенения.

Шаг 5. Теперь мы можем начать добавлять детали к перьям. Обрисуйте овальные границы вокруг некоторых из затемненных областей, как я сделал, чтобы сформировать разнообразное оперение. Как можно чаще рассматривайте изображение, с которого делаете зарисовку, это поможет вам более реалистично и правильно изобразить перьевое пальто совы.

Шаг 6. Теперь мы добавим менее детализированные перья, чтобы заполнить некоторые пробелы в крыльях. Нарисуйте и заштрихуйте небольшие полуовалы с более тёмной штриховкой на концах. На мой взгляд этот тип перьев чем-то напоминает чешуйки.

Шаг 7. Теперь добавим более тёмные детали, чтобы увеличить контраст рисунка. Более того эта хитрость поможет сделать перья более реалистичными и трёхмерными. Опять же, если вы рисуете из другого ракурса, убедитесь, что вы тщательно учли, где располагаются тени, без этого момента ваш рисунок не будет выглядеть реалистично.

Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)

Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.

От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .

Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.

Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.

Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).

Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.

Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.

Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!

Как нарисовать полярную сову карандашом поэтапно

Шаг 1. Вот это действительно хороший эскиз снежной совы голова с разных ракурсов . Как видите, птица выглядит совсем иначе при просмотре с любой стороны.

Шаг 2. Вот эскиз, как Полярная сова ноги и ступни выглядят, когда вы собираетесь рисовать в них. Обратите внимание, как когти очень арочных что делает его легким для сова для сцепления его добычу.

Шаг 3. Теперь пришло время, чтобы вытянуть Полярная сова в полете. Взглядом, сделав круг для головы, а затем вытянуть тело, которое выглядит как зуб. Добавьте лица руководящих принципов, а затем руководящие принципы крылья, как вы видите здесь.

Шаг 4. Начните набрасывать фактическую форму тела снежной совы при подключении линии. Как только тело растянут, то вы можете привлечь в накладки на бедра, и глаза.

Шаг 5. Отделка вытяжки в совиные глаза, а потом вытянуть клюв и некоторые детализации, которая обрамляет лицо вокруг клюва, и рот, как так. Будьте уверены, ваша сова выглядит так, как вы видите здесь, прежде чем перейти к следующему шагу.

Шаг 6. Вы будете начать набрасывать бедра, и ноги, как вы видите здесь. Когда вы закончите рисовать ноги вам нужно будет набросать сова хвост которого составляет кучка перьев в идеальном дисплее.

Шаг 7. Ну, ребята, вы почти закончили свой урок рисования, и как вы можете увидеть наиболее захватывающие части теперь здесь. Вы будете начать набрасывать снежные совы крылья раскинуты в позе летящего дисплея. Не торопитесь, ведь вы хотите, чтобы убедиться, что перья набросал аккуратно, и красиво.

Шаг 8. Для последнего рисунка шаг, все, что вам нужно сделать, это нарисовать в пятна на голове и назад, вот так, а потом вытянуть совы когти или ноги вроде так. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.

Шаг 9. Вот то, что ваш рисунок выглядит, когда вы все сделали. Теперь вы можете пойти дальше и цвет в сову. Я знаю, вы, должно быть, сделали огромную работу, обучая себя, как нарисовать полярную сову.

Как нарисовать глаза совы карандашом. Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Здравствуйте, дорогие друзья!

графитные карандаши;
бумагу для эскизов;
добавите несколько штрихов цветными карандашами.

С чего начать

Направление форма и силуэт

Не пренебрегайте линией — она поможет создать симметричный рисунок, а тело птицы будет держать баланс. Стройте фигуру отталкиваясь от линии.

Голова

Глаза очень выразительные, с большими зрачками почти круглые, находятся на достаточно большом расстоянии друг от друга. Практически у всех видов этих птиц есть выразительный ореол перьев вокруг глаз, они выделены красивым узором или цветом.

Клюв крючковатый располагается немного ниже центра глаз. Часто он хорошенько спрятан среди перьев, и мы видим только самый кончик. На самом деле клюв достаточно большой и широко раскрывается, сова может проглотить целиком даже мышь.
Голову филина часто рисуют с ушками — это еще одна особенность этих пернатых. Над ушными раковинами располагаются длинные чувствительные перья. Эти перистые ушки помогают превосходно слышать и точно определять источник шума. Невероятно острый слух в паре со зрением помогают этому виду птиц охотиться ночью.
Шея очень короткая, ее не видно и создается впечатление, будто ее вовсе нет. Все же, эта часть тела сов более чем подвижная, они могут поворачивать голову на 180 градусов и больше.

Лапы

Крылья и хвост

Окрас

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать сову поэтапно:

Работы для вдохновения

Филин – это сова сов. Он огромный и мощный. И совсем не против жить с людьми. Однако научить его чему-то крайне сложно. Охотники научились использовать филина в качестве ловчей птицы. Филин с легкостью может поднять за уши или , но это не предел. Он настолько силен, что может охотиться даже на соколов, ястребов и . И это еще не все. Вдобавок к своей силе он еще очень красив, особенно во время полета. Он, как правило, неторопливо парит над землей и лишь изредка машет огромными крыльями. Размах его крыльев может быть длиной целых два метра. Это даже больше чем рост обычного человека. Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом .

Шаг первый Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин. Шаг второй Дальше обозначим окружность головы и хвоста. Шаг третий Добавим ноги и очертание оперения. Шаг четвертый Рисуем глаза и ключ совы. Шаг пятый Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица: Ну как, похоже? Пробуйте нарисовать филина карандашом и показывайте свои работы. Я собираюсь провести еще один конкурс среди читателей. Подробности читайте в нашей группе вконтакте. Рекомендую Вам попробовать нарисовать других птиц:

Уже нарисовал +19 Хочу нарисовать +19 Спасибо, отличный урок +161

На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:

бумага
карандаш или ручка

Как нарисовать сову поэтапно для начинающих

Начните рисовать сову с двух овальных форм и руководящих линий на голове.

Нарисуйте лапы и ногти, а затем начните рисовать крыло.

Теперь нарисуйте перья на груди совы.

Отлично! Ваш рисунок завершен. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

Видео: как нарисовать сову

Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно

Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

Вот и нарисовали мы сову.

Уже нарисовал +19 Хочу нарисовать +19 Спасибо, отличный урок +161

бумага
карандаш или ручка

Как нарисовать сову поэтапно для начинающих

Начните рисовать сову с двух овальных форм и руководящих линий на голове.

Нарисуйте лапы и ногти, а затем начните рисовать крыло.

Теперь нарисуйте перья на груди совы.

Отлично! Ваш рисунок завершен. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

Видео: как нарисовать сову

Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно

Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

Вот и нарисовали мы сову.

Огромная подборка;Рисуем сову.

Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур

теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья

вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.

1. Рисуем в центре листа овал.

2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.

Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.

4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.

5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.

6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.

В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих

Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится

Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)

Затем рисуем глаза, клюв

Рисуем, чуть видные маленькие ушки

Прорисовываем перышки на голове

После рисуем красивые, округлые крылья

Прорисовываем перышки по всему телу птицы

Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова

Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок

В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать

И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!

Как нарисовать сову карандашом 🚩 рисунок совы из геометрических фигур 🚩 Рисование

Вам понадобится

бумага, карандаш, ластик

Инструкция

Начните рисунок с построения вспомогательных геометрических фигур. Изобразите овал, приближенный по форме к кругу, расположите его вертикально. Сверху нарисуйте окружность, ее нижняя часть должна налегать на ранее построенную фигуру, поскольку совы плотно прижимают голову, и выделять шею не нужно. Выделите на верхней детали два небольших круга или овала, если сова смотрит не строго вперед, расположите их примерно посередине по горизонтали, они также должны иметь общую часть.

Прорисуйте голову. Если вы рисуете сову, смотрящую в сторону, сделайте ее голову плоской со стороны «лица». В центре маленьких окружностей нарисуйте глаза в виде эллипсов, заострите их внутренние и внешние уголки. Помните, что органы зрения посажены впереди, а не по бокам головы. Легкими штрихами подчеркните расположение перышек от зрачка к границам окружностей. В нижней точке их пересечения выделите небольшой клюв, он расположен строго вертикально. Его верхняя часть полностью скрывает нижнюю. В отличие от многих других птиц, например, голубей или попугаев, ноздри и восковица у совы спрятаны за перышками.

Выделите округлые перья, которые покрывают нижнюю часть головы и всю шею совы, образуя своеобразную манишку. Ниже оперение совы имеет другую форму.

Покройте все тело совы устремленными вниз плотными перьями со скругленными концами. Помните, что более светлые часто чередуются с темными. Выделите маховые перья крыльев, в спокойном состоянии они плотно прилегают к телу, их концы загнуты к его поверхности.

Отметьте точку примерно посередине туловища, нарисуйте от нее лапы птицы. Их верхняя часть полностью скрыта за оперением, поэтому выступают только когти. Три пальца направлены вперед, один назад. Все они заканчиваются острыми сильно загнутыми когтями.

Изобразите хвост. Рулевые перья должны плотно прилегать друг к другу и немного загибаться вниз. Учтите, что хвост у совы довольно короткий.

выбор техники рисования и материалов, мастер-класс

Рисование — удивительная сфера творчества. С помощью рисунка можно изобразить всё что угодно: потрясающие пейзажи, необычные натюрморты и портреты. Благодаря рисованию можно увидеть обычные вещи другими глазами, ведь оно раскрывает всю красоту и разнообразие мира. Отдельную часть этого вида творчества занимает рисование животных и птиц. В этой статье разберём, как нарисовать сову.

Техники рисования

Существуют разные способы рисования. Рассмотрим подробнее каждый из них.

Графическое изображение

Это рисование карандашами и углём. Для начала работы понадобятся: бумага, карандаши, ластик, точилка, растушёвка. Бумага подойдет любая: белая, тонированная (цветная). А можно рисовать не на бумаге, а на любой другой поверхности: дереве, картоне и так далее. Карандаши нужны будут простые (для наброска), желательно разной твёрдости: твёрдый, мягкий, мягко-твёрдый. При желании можно использовать цветные карандаши, акварельные (те, что размываются водой, создавая эффект акварельных красок), пастельные (или просто пастель — это цветные мелки, бывают твёрдые и восковые, а пастельные карандаши — это те же мелки в оправе).

Ластики тоже бывают очень разные: часто берут самый обычный, но можно взять ластик-клячку. Это ластик, который разминается в руках, как пластилин, а потом точечными движениями можно стирать ненужные детали рисунка. Кроме того, при графике карандашами могут пригодиться растушёвки — это скрученные и спрессованные бумажные трубочки, которые используются для смягчения границ рисунка и придания ему объёма и реалистичности. Чтобы растушевать часть рисунка, нужно просто осторожно потереть её этой трубочкой. Часто при графике используются ручки: капиллярные, гелевые и другие. Ими обводят рисунки, подрисовывают и выделяют определённые объекты работы.

Живопись красками

Это рисование красками: акварельными, масляными, акриловыми, гуашевыми, темперными и другими. Для живописи, кроме красок, понадобятся: кисти разной формы — плоские, круглые — и разного размера (цифры на кистях — это их размер, самая маленькая 1 — для мелких деталей и обводки, а побольше — для крупных элементов работы). Кроме кистей, нужны: баночка для воды, тряпочка или салфетки (промокать кисть от излишней воды), при работе масляными красками понадобятся разбавители (масляные краски не растворяются в воде).

Ещё иногда используют специальные инструменты, например, мастихины — они нужны для специальных техник рисования: для выцарапывания, мазков и так далее. Конечно, понадобится поверхность для нанесения красок: бумага, холст, картон, дерево.

Кстати, материалы, которыми будете рисовать, сильно зависят от поверхности: если рисуете на одежде, краска должна быть специальная, несмываемая по ткани (акриловая). Если по дереву — акрил, масла, темпера. Для живописи по бумаге подойдёт практически любая краска. Лучше не берите обычную бумагу — она слишком тонкая. Используйте бумагу для акварели, она есть в любом канцелярском или художественном магазине. В этих же магазинах можно найти все остальные материалы.

Когда выбрали наиболее понравившуюся технику рисования и подобрали все необходимые материалы, нужно определиться: какую сову хотите нарисовать. Можно рисовать точную копию живой птицы, можно изобразить мультяшную сову или сказочную. Всё зависит от фантазии и вкуса.

Если собираетесь рисовать сову на ногтях, нужно подобрать необходимые материалы и определиться с техникой: шеллак, гель и другие. Они отличаются в зависимости от того, на какое время делается маникюр, и его стиля. Можно рисовать на ногтях точками, можно мазкам и так далее. Вот какие материалы могут понадобиться:

лаки разных цветов и прозрачный;
дотс;
лампа для сушки ногтей;
кисти;
губка;
наклейки;
блёстки для украшения.

Как нарисовать мудрую птицу

Мы рассмотрим самый простой способ изображения совы. Он под силу даже новичку в рисовании. Такой картинкой можно украсить стену, если вставить её в рамку. Ещё можно нарисовать такую совушку на ногтях лаком (очень интересный вариант — маникюр точками на ногтях). Итак, мастер-класс:

Рисуем овал (вертикально). Это будет туловище.
Над овалом рисуем круг. Это голова.
Намечаем по бокам головы два симметричных маленьких треугольника. Это будут ушки.
На верхней половине мордочки совы рядом рисуем два круга. Внутри их рисуем глазки.
Дальше рисуем по бокам туловища два овала, суженных книзу. Это крылья совушки.
Теперь рисуем снизу туловища лапки — две палочки, книзу делящиеся ещё на три.
Осталось только поработать с деталями: прорисовать перышки, кисточки на ушках и прочие элементы.

Вот такая у нас получилась совушка! Рисунок можно украсить дополнительными деталями: шапочкой, бантиком или ещё чем-то. Всё зависит от вкусов и предпочтений.

Если этого мастер-класса недостаточно, то можно найти много других в интернете или в самоучителях по рисованию. В интернете также очень много видео мастер-классов. В книжных магазинах можно приобрести замечательные книги по рисованию: графика, живопись, рисование героев мультфильмов и сказок, рисование птиц и так далее.

Что можно украсить рисунком

На самом деле, таким рисунком можно украсить что угодно. Например, расписать шкатулку, нарисовав сову на крышке. Можно изобразить сову на одежде специальными красками. А ещё часто на праздниках (в основном детских) её рисуют на лице.

Таким образом, чтобы нарисовать сову, не нужно особых навыков в сфере рисования. Нужно лишь запастись терпением и необходимыми материалами. Рисунок совы может стать замечательным подарком или украшением интерьера, ногтей (маникюр с совушками выглядит очень оригинально), одежды.

Учимся как рисовать сову карандашом

Добрый день, и сегодня мы представляем вашему вниманию новый урок, как рисовать сову. Для изучения этого урока вам понадобятся только простые карандаши, так как мы будем рисовать нашу сову при помощи карандашей.

Сова, уникальная птица, это хищник, который в основном охотится ночью, поэтому имеет большие глаза, которые прекрасно видят ночью, очень чувствительный слух, почти в четыре раза чувствительнее слуха кошки. Двигать глазами, как человек, сова не может, она всегда смотрит только вперед, зато сова может поворачивать голову на 270 градусов. Полет совы совершенно бесшумный, что помогает ей подлетать к своей жертве совершенно незаметно.

как рисовать сову

Зрение совы позволяет ей с легкостью летать в в совершенной темноте. Когда сова охотится, она издает громкий резкий крик, тем самым пугая свою жертву и заставляя ее двигаться. Вот такой сегодня у нас персонаж, и будем учиться как рисовать сову карандашом.

Шаг 1
Для начала выберем карандаши. Мы выбрали карандаш 5H для легкого затенения и линий, F для прорисовки деталей, 2B для темных линий и карандаш 4B для темных теней.

Выбор подходящих карандашей

Шаг 2
Начнем урок как рисовать сову с очень простого эскиза. Для эскиза мы использовали карандаш F.

Этапы рисования совы

Шаг 3
Должно получиться примерно так. Не стоит переживать, если пропорции не получились идеальными.

Набросок нашей совы

Шаг 4
Теперь, используя тот же карандаш, начинаем рисовать область вокруг глаз. Необходимо обратить внимание на направление перьев.

Рисуем область вокруг глаз

Шаг 5
Рисуя верхнюю часть головы, также необходимо обратить внимание на направление перьев.

Рисуем верхнюю часть головы

Шаг 6
Рисуем остальную часть головы.

Продолжаем рисовать голову совы

Шаг 7
Затеняем фон с помощью карандаша 4B.

Затеняем фон

Шаг 8
Перейдем к глазам. Используем карандаш 2B для темных линий и 4B для темной штриховки. Карандаш 5H используем для прорисовки глаз и перьев. Для общего затенения используем карандаш F.

Рисуем глаза совы

Шаг 9
После завершения области вокруг глаз движемся вверх по лбу. Для темных перьев мы в нашем уроке как рисовать сову использовали карандаши 2B и F, для светлых , 5H и F. Для затенения подойдет 4B, которым также можно затенить фон.

Шаг 10
Готово. Верхняя половина головы затенена, перейдем к клюву. Если клюв получился слишком большим или маленьким, его можно исправить на этом этапе.

Рисуем клюв совы

Шаг 11
Поработаем над клювом и перьями вокруг него. Главным образом здесь используются карандаши 5H и F.

Шаг 12
Для теней перьев можно использовать либо 2B, либо 4B.

Шаг 13
Теперь рисуем перья шеи и груди, используя карандаши 2B и F. 5H используем для затенения светлых областей, а 4B, для темных.

Шаг 14
Наносим штрихи на остальные перья и удаляем лишние линии. Надеемся, вам понравился урок, как рисовать сову карандашом. Для того, чтобы получать новые уроки, советуем вам подписаться на их рассылку, тогда вы будете первыми, кто узнает о новых уроках. Мы публикуем их каждую неделю. И у нас неисчерпаемый запас новых интересных уроков на различные темы. Удачи!

как нарисовать сипу

Вы можете добавить больше ценности в свой рисунок сипухи для получения дополнительных деталей. Карандашом нарисуйте изогнутую линию поперек страницы. Как JPG. Это просто ориентир для головы совы. Накладывайте перо и чернила, используя штриховку и точечную штриховку для создания текстур. Шаг 1. Нарисуйте круг в верхней половине страницы в качестве ориентира для головы сипухи. Нижняя часть этой буквы v должна быть у нижнего края еще одного воображаемого круга под глазами. После того, как вы закончите легко рисовать сипуху, вам нужно узнать гораздо больше, что пригодится вам в более сложном рисовании животных.Шаг 2. Детали книги. 10 мая 2015 г. — Узнайте, как нарисовать любое животное с помощью обучающих видеороликов и простых пошаговых инструкций. 4. Добавьте детали к сове… В этом уроке объясняется, как нарисовать реалистично выглядящую сипуху. 10 октября 2017 г. — Этот пин обнаружил Жак П. Хертер. Начните с того, что слегка нарисуйте контур вашего изделия, обращая внимание на общую форму и пропорции. Шаг 2 Теперь увеличьте лицо фигуркой в форме сердца для собственного Барна, сделайте заостренный кончик рта, который у него есть.Как нарисовать сипуху. Смотрите еще идеи о рисовании сов, рисунках, рисовании. Просмотреть как: Карандашный набросок видео Стандартное изображение для печати Пошагово. Как легко нарисовать сипуху с помощью этого видео и пошаговых инструкций по рисованию. Все лучшие рисунки совы пошагово 33 собраны на этой странице. Чем тверже карандаш, тем светлее линия на странице. Как нарисовать большую рогатую сову. более. Нарисуйте две кривые линии внутри круга, пересекающие друг друга. Рекламное объявление. Сначала нарисуйте контур головы своей сипухи.Это поможет сипухе заземлить, и она не будет парить в воздухе. Для начала позвольте мне показать вам шаг за шагом «как нарисовать сипуху», и, как вы знаете, это один из самых популярных видов сов, в основном благодаря фильму «Легенда о Стражах». Бархатные совы очень распространены. сова, которую можно найти практически в любой точке земного шара. Шаг 8. 100% (3 голоса) Шаг 1. 18.11.2015 — Этот значок был обнаружен компанией Susanna’s Art Teaching. Наброски Совы Наброски Рисунки Птицы Реалистичные Рисунки Рисунки Животных Рисунок Совы Простой Рисунок Совы Сова Искусство Bird Art.Шаг 5: Нарисуйте первую ногу, опустив две линии вниз, и добавьте несколько круглых пальцев. Добавьте совы ноги, лапы, хвост, клюв и глаза. Сделайте два больших овала, переплетенных друг с другом, и средний круг для лица. После того, как вы увидели сипуху, сидящую на столбе забора в дикой природе, сложно представить, чтобы вы могли запечатлеть ее форму и характер на бумаге. Шаг 2. Статья Тиа Т. 327. Определите, где будут находиться различные части… Создайте учетную запись Epic, чтобы начать просмотр! ЩЕЛКНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ВЫБРАТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ Нарисуйте лапы совы.Сделайте закругленную форму сердца для основной части лица, а затем добавьте еще одну изогнутую линию вокруг вершины. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сипу за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Согните линии, чтобы сделать контур по форме круга. Затем нарисуйте две маленькие круглые формы для ног, форму крыла, ветку дерева, на которой будет стоять сова, и слегка изогнутую линию позади ветки для хвоста. Это все, что нужно для первоначального наброска. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и карандаш, и вы будете готовы рисовать.Как нарисовать сипуху. Мгновенный доступ к книге «Как рисовать сипуху», а также к более чем 40 000 лучших книг и видео для детей. Добавьте еще одну букву v в верхней части головы совы, ориентируясь по вертикальной линии. Как нарисовать сипуху. Теперь создайте полный контур сипухи, соединив овалы и круги. 1. Для этого урока вам понадобятся карандаши HB, 2B и 4B. … Сипуха Рисование Spi … 1171×1313 0 0. Сначала начните обучение с создания круга и овала. Слегка нарисуйте небольшой овал для головы.Шаг 3: Нарисуйте первое крыло, нарисовав изогнутый треугольник, затем добавьте несколько круглых кончиков крыльев под ним. Хотя вы не видите ушей, сипуха обладает фантастическим слухом и использует его, чтобы находить свою добычу. Откройте для себя (и сохраните!) Шаг 6. Вот пошаговое руководство по рисованию сипухи — Tyto alba, но вы можете использовать те же шаги, чтобы нарисовать любую другую птицу (или любое другое животное в этом отношении. Как нарисовать Сипуха — Пошаговое руководство, Авторские права © 2019 Мы рисуем животных | Связаться с нами | Политика конфиденциальности | Реклама, сипухи не улюлюкают, как коричневые совы, как многие думают, а на самом деле визжат, а у сипухи фантастический слух и часто используют его, чтобы помочь им найти свою добычу, поэтому, когда они летают, они делают это почти бесшумно, чтобы грызуны было легче слышать. Очаровательная форма сердца этих красивых птичьих мордочек способна улавливать звук так же, как и обычное человеческое ухо. , Уши сипухи неровные, одно немного ниже другого, чтобы было легче определить точное место, откуда исходят звуки; также используя уши по отдельности, чтобы слышать под ними и над ними одновременно, в то время как в полете у сипухи очень длинные ноги, пальцы на ногах и когти. д. легче поймать свою добычу, которая может пытаться спрятаться в траве или другой глубокой листве. В отличие от большинства других видов птиц, сипухи обычно кормят друг друга в своем гнезде, у сипух обычно бывает только одна помощник на всю жизнь.Это урок о том, как нарисовать сипуху, которая является самой популярной совой в опросах. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. ВЕРХ. Уроки рисования. Наша сипуха в основном ведет ночной образ жизни и летает поздно вечером, и… Узнайте, как нарисовать потрясающую сипуху пастельными карандашами с помощью курса Colin’s 5 Step Art Course. Слегка рисуйте карандашом, чтобы в случае ошибки можно было легко стереть. Нарисуйте несколько крошечных линий вокруг глаз для дополнительной детализации. Добавьте небольшой клюв, нарисовав острую букву «v».Техники рисования графитным карандашом сипухи. U-образная форма ниже головы сделает тело. Добавьте больше достоинства остальным глазам сипухи. Все лучшие рисунки сипухой 38+ собраны на этой странице. Легко рисовать животных для начинающих и всех желающих. Как нарисовать сарай O … 302×302 0 0. Эти совы обитают почти повсюду в мире, кроме полярных и пустынных регионов. В Британии это не редкая сова, а местная и сидячая. Уходите с потрясающей картинкой. Сделайте закругленную форму сердца для основной части лица, а затем добавьте еще одну изогнутую линию вокруг вершины.Как нарисовать сипуху. Спасает Вильма Йонкерс ван ден Берг. Сипух можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. Возрастной диапазон: Время чтения: Количество страниц: Издатель: 8-10-0. Сипухи — самый распространенный вид сов, а также самый распространенный из всех птиц в целом. В видео я практикую метод, при котором сначала я рисую объемы животного с помощью простых кругов. 11 ноября 2013 г. — этот пин обнаружила Хлоя Де Хаан. Чем тверже карандаш, тем светлее линия на странице.Как JPG. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Я отказался от рисования пером, так как это делало рисунок слишком сложным. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. В этом уроке мы нарисуем большую рогатую сову. Ваше место для покупки и продажи всех вещей Сова ручной работы Эскиз Детские сипухи Бумажные совы. Вот ты где! Шаг 2 Следующий шаг — добавить глаза у сипухи длинные ноги, пальцы на ногах и когти, чтобы им было легче ловить свою добычу. Используя эллипсы в качестве направляющих, добавьте детали, как показано.Работайте над фигурой, уделяя особое внимание деталям. Как нарисовать сову пером и чернилами В этом пошаговом уроке рисования научитесь рисовать сипуху пером и тушью. Я использую карандаш Staedtler Mars Lumograph 2B и картридж / бристольскую бумагу в… Описание: У меня есть два типа птиц, которых я собираюсь представить, но они оба принадлежат к одному виду. Последние штрихи — нарисуйте… Шаг за шагом рисунок совы Как нарисовать сипу для печати https://how2drawanimals.com/8-animals/74-draw-barn-owl.html? start = 1 В видео я практикую метод, с помощью которого я сначала рисую объемы животного с помощью простых кругов. Сентябрь 2020 г. 5 февраля 2020 г. — Как поэтапно нарисовать сипуху, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Шаг 2. Научитесь рисовать животных из сарая | Легкий рисунок и раскраска для детей | Веселое обучающее видео Сегодня я научу вас рисовать сипуху. В Британии это не редкая сова, а местная и сидячая. Рекомендуется использовать ссылку, чтобы быть максимально точным.Верхнее оперение серое и охристое, поэтому учтите это, когда начнете рисовать сипуху. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Как нарисовать сипуху. Нарисуйте длинную дугу, похожую на букву u, в правом нижнем углу второго круга в качестве ориентира для нижней половины туловища сипухи. См. Больше идей о рисовании сов, сова арт, сова. Возьмите карандаш, ручку для рисования и блокнот для рисования, чтобы создать элегантную зимнюю сову, используя простые формы и линии … Автор Алан Бэтли. Они очень красивые и их довольно сложно нарисовать! Нарисуйте сову.Используйте серию прямых и изогнутых линий, чтобы нарисовать внешнюю часть основного крыла. Обозначьте места для тела, хвоста и крыльев птицы. Снизу нарисуйте отбрасываемую тень. Графитовые карандаши классифицируются по приблизительной твердости. Начни смотреть. Шаг 1. Нарисуйте круг в верхней половине страницы в качестве ориентира для головы сипухи. Шаг 2: Добавьте лицо, добавив две изогнутые линии внутрь и добавив два круга внутри кривой. Начните с вершины направляющей линии и следуйте внутренней траектории круга, когда рисуете перья.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Как рисовать сипуху. Что ж, у меня есть два типа птиц, которые я представлю, но оба принадлежат к одному виду. Затем нарисуйте несколько острых когтей на концах пальцев ног. Наложите четыре круга, каждый по центру на линии — они должны различаться по размеру. Затем нарисуйте еще один маленький кружок внутри первого для учеников. Шаг 4: Для другого крыла нарисуйте еще несколько неровных линий, заканчивающихся точкой. 17 ноября 2015 г. — Исследуйте доску Линды Джонс «Рисунки совы», за которой следят 167 человек в Pinterest. Нарисуйте сипу карандашом с помощью нашего пошагового руководства или просмотрев видеоурок, быстро научитесь рисовать сипуху карандашом Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Переключить навигацию DrawingTutorials101.com Назад 0/14 Далее. Как нарисовать сипуху. Используйте быстрые короткие штрихи, чтобы нарисовать линию, чтобы получилась пушистая текстура и оставайтесь внутри основного круга. 26 июля 2019 г. — Как нарисовать сипуху #coloring #coloringpages Начните с верхней части направляющей линии и следуйте внутреннему пути круга, когда вы рисуете перья.Как легко нарисовать сипуху с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Подчеркните ступни и нарисуйте контур глаз с носом. 360. Отметьте ширину и высоту сипухи. Сделайте два больших овала, переплетенных друг с другом, и средний круг для лица. Теперь мы можем приступить к наброску Совы. Эскизы сипухи Вл … 350×216 0 0. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о сипухе. Как нарисовать сипу поэтапно для детей как нарисовать сипу поэтапно как нарисовать сипу легко как нарисовать сипу для детей. Нарисуем один, начав с головы. За 8 простых шагов вы можете научиться рисовать сипуху! Теперь мы можем приступить к наброску Совы. Их отличительные глаза и клюв различаются у разных подвидов, но все они соответствуют одному и тому же набору основных характеристик. Теперь сделайте D-образные фигуры для крыльев и ступней. Нарисуйте крапинки по всему крылу для большей детализации. Техники рисования графитным карандашом сипухи. Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже. Видео, созданное каналом: Shoo Rayner. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Шаг 1. Сова — одна из самых популярных сов в мире и живет на всех континентах, кроме Антарктида.Шаг 10: Нарисуйте небольшую заостренную угловую форму под перьями клюва сипухи. Я рекомендую посмотреть видео ниже, где я рисую ротвейлера графитным карандашом. Сипуха очень распространена и обитает на всех континентах, кроме Австралии. Начните с рисования двух эллипсов, как показано. Они очень красивые, и их довольно сложно нарисовать. Как нарисовать сипуху, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn. Сипухи — самая распространенная сова в Великобритании и одна из самых распространенных. Обычно их можно увидеть в дикой природе, вдали от людей, посреди сельской местности, но сделав несколько шагов, вы можете привлечь сипух в свой сад.Шаг 2 — Нарисуйте рисунок крыльев совы. Это не обязательно должно быть идеально. Затем нарисуйте букву «v», соединяющую два круга. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 2. Это просто руководство. ваши собственные булавки на Pinterest. Теперь, улучшите лицо фигуркой в форме сердца для самого Барна, сделайте тот заостренный кончик рта, который у него есть. В-десятых, отметина в форме сердца вокруг морды совы. Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже. Видео, созданное каналом: Shoo Rayner. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Шаг 1. Сова — одна из самых популярных сов в мире и живет на всех континентах, кроме Антарктида. Предлагаемое MegaRapboy123, это руководство по рисованию сипухи, которая, кажется, является самой популярной совой в опросах. Encontre (e salve!) Шаг 2: Внутри головы нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам позже сопоставить черты лица сипухи.

Сетевой трафик Solarwinds, Примеры свидетельств для оценки учителей Nc, Преимущества и недостатки Google Classroom, Достижения Майка Пенса, Выписки из Брайтвудского колледжа, Воля молнии Наруто, Стоимость акций Ant Group сегодня, Шампунь с лавандой и мятой Paul Mitchell, Курс рассказа Несы,

эскизный рисунок совы

эскизный рисунок совы Загрузите потрясающие бесплатные изображения про Рисование Совы.ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок на бумаге Bristol 11 «x14». — Купите этот готовый векторный объект и исследуйте аналогичные векторные объекты в Adobe Stock. У сов обычно довольно… Смотрите стоковые видеоклипы эскиз совы. 22 доллара. Эскиз, рисунок совы. 16 14 0. Нравится JPG. сова украшения старинные векторные иллюстрации для вашей компании или бренда.

Источник. Похожие изображения. Набор черепа ворона птицы. Иллюстрация о эскизе, рисунок совы. Колдовство, магический атрибут вуду на Хэллоуин. Вектор. 13. Рисование от руки в стиле Бохо. Сова птица рисунок. Вы можете набросать на нем сову карандашом и детализировать с помощью ручки с черными чернилами.Body Owl Sketch Art Tattoo Drawing Clipart — Tattoo Mandala Owl — Png Download — лучшее качество и высокое разрешение, которое можно использовать лично или некоммерчески. Откройте для себя (и сохраните!) Сова в полете, рисованный рисунок, эскиз в стиле поп-арт, бесшовный узор на фиолетовом фоне. PikPng призывает пользователей загружать бесплатные работы без авторских прав. 11 18 1. Загрузите его и внесите больше творческих изменений в свой бесплатный образовательный и некоммерческий проект. Добавить в Лайтбокс # 98838777 — Изысканная сова, zenart для вашего дизайна.Сова синий зеленый мультфильм. iStock Hand Drawn Vector Illustration Of Owl Sketch Vector Eps 8 — стоковая иллюстрация — Загрузите изображение Скачайте векторную иллюстрацию Hand Drawn Vector Illustration Of Owl Sketch Vector Eps 8 прямо сейчас.

Сохранено Behance. BestBuyPrints. Ксилография сипухи… Загрузите 950+ бесплатных векторных изображений набросков совы. Смотрите больше идей о наброске совы, тату сове, сове. И это точное воссоздание рисунка совы. Сохранено DeviantArt. Бесплатно для коммерческого использования. Указание ссылки не требуется… Эдвард Лир Скетч. См. Больше идей о рисовании сов, сове, эскизе совы. Сотрите вспомогательные линии, закрасьте темные области глаз (оставьте светлые участки белыми) и добавьте небольшие намеки на различные узоры перьев. Flying Barn Owl Giclee Print 8 «× 10» — Рисунок совы карандашом и углем, Сова Искусство, Эскиз Совы JaclynsStudio 5 из 5 звезд (221) $ 20.00 Бесплатная доставка Любимое Добавить, чтобы увидеть похожие товары + Еще похожие. Перо для рисования, акварель. Эскиз совы-птицы. Body Owl Sketch Art Tattoo Drawing Clipart — Owl Drawings — это вручную отобранные изображения PNG из загрузки пользователя или общедоступной платформы.# сова # искусство совы # рисунок совы # рисунок птицы # птица # птицы # совы # милая сова # милая птичка # любители птиц # скетчбук # ежедневный рисунок # карандашный рисунок # карандаш # графитовый рисунок # графитовый эскиз # карандашный рисунок # эскиз совы # эскиз # эскиз # эскиз птицы # ежедневный эскиз # как рисовать # природа # инстаграм художник # маленькая сова # сова # милые животные Набросок совы.

Рисунок рогов совы. Февраль 2020. Clarice Bruckman-28 марта 2020 г. 0. Откройте для себя (и сохраните!) 13 10 0. Рисование, акварель. Акварельный рисунок животного хищника птица сова, обыкновенная сова, портрет совы, белая сова, перья, белый фон для декора и декора, для вышивки.15 простых, реалистичных и красочных пошаговых руководств по рисованию совы для детей. Совы обычно известны своими большими глазами, которые помогают им иметь бинокулярное зрение. Шаг 5 — Нарисуйте клюв клювовой совы. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Так как это рогатая сова, добавьте «роговые» формы на макушке головы (на самом деле это просто перья) с выпуклостью, похожей на изгиб между ними. Product #: gm897837244 $ 12.00 iStock На складе Исходный рисунок мультяшной совы. На фотографиях их обычно можно увидеть в вертикальном положении, подчеркивающем широкую голову.Больше от этого художника Подобные проекты. Подписано художником внизу. Дизайн Совы показан на изображениях. Лучший выбор векторных рисунков, графики и фондовых иллюстраций для рисования контуров совы. 26 марта 2014 г. — Этот пин был обнаружен Даниэль Перро. 100 долларов. Первый — это набросок совы. 10+ умных рисунков совы для вдохновения 2017. Украшающий рисунок .. Рисунок роющей совы, роющей совы с большой головой и маленькой ночной совы. Рисунок совы-птицы… Роберт Хавелл. Тег: эскиз совы.Больше от этого художника Подобные проекты. 20 28 1. Карандашный рисунок совы. Мы собираем изображения о простых рисунках совы, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Источник Cool Owl Drawing. Черно-белый векторный рисунок птицы совы сидел на насест, глядя в сторону. Все самое лучшее Owl Pencil Sketch 37+ собрано на этой странице. Фодил Бадиус Заливная сова. Сова Синяя Птица Милая. Если вы ищете простые изображения рисования совы, вы попали в нужное место. ваши собственные булавки на Pinterest. Шаг 4. Начните затенение лица совы, рисуя базовое затенение.Вам доставят эту светлоглазую сову в пластиковом конверте и жестком почтовом ящике. 10 16 0. Это список очень красивого файла эскиза / рисунка Совы! Сова линии искусства рисунок печати эскиз животных. Его разрешение 960×945, прозрачный фон и формат PNG. Сохранено с сайтаbeence.net. Перед цифровым рисунком вам понадобится iPad, приложение procreate и Apple Pencil. 11 12 1. ваши собственные пины на Pinterest для рисования для детей. Набросок совы в двух оттенках зеленого на белом фоне.Однако вы также можете завершить проект, используя традиционные инструменты. Карандашные художественные рисунки Художественные рисунки Эскизы Крутые рисунки Эскизный рисунок Идеи для рисования Эскизный рисунок с пером Эскизы птиц. Посередине головы нарисуйте клюв. Лучший выбор векторных изображений эскиза совы, графики и иллюстраций. Сова Серая Птица Милая. Во все времена во многих культурах сова считалась символом мудрости. Сова Мультфильм Мультяшные рисунки Художественные рисунки Эскизы животных Рисунки животных Рисунки Эскизы Грибное искусство Фотографии совы Готическое искусство Сипуха рабочие рисунки, чтобы показать, как я экспериментирую, и вносить незначительные изменения, пока я не буду доволен результатами.Шаг 3 — Чистый штриховой рисунок. Рисование линии лица совы. Просмотрите этапы прорисовки рисунков по мере их развития к готовой картине. Сова Филин Птица. Плакат с совой, минималистское настенное искусство, современный скандинавский домашний декор. Рисунок эскиза нападения совы. 24. Похожие изображения: сова рисунок птица животное природа 82 Бесплатные изображения сова рисунок. Ручной обращается вектор реалистичные птица, графический стиль эскиза, сипуха, силуэт кукушки векторные иллюстрации. Обратите внимание, что это однострочный файл эскиза / чертежа, а НЕ файл для резки.См. Больше идей о сове, эскизе совы, рисовании сов. ваши собственные пины на Pinterest. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 5 апреля 2012 г. — Этот пин обнаружила Кейси Тейлор. Коренные американцы связывали значение совы с мудростью, дальновидностью и хранителем священных знаний. Из магазина BestBuyPrints. 12 18 2. Компьютерный набросок совы двух оттенков зеленого на фоне более 2200 бесплатных векторных изображений эскиза совы. Карандашные рисунки. 23 марта 2019 г .— DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства.Декоративный эскиз совы, иллюстрация, вектор на белом фоне. Ручной обращается череп ворона, сова и утка линии искусства эскиз головы животного. ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок сипухи углем — 11 «x14», рисунок сипухи, рисунок совы, эскиз совы, декор сипухи, портрет совы, рисунок углем. Сова Эскиз Рисунки Животных Художественный Рисунок Эскизы Рисунки Совы Рисование Рисунки Птиц Эскизы животных. Откройте для себя (и сохраните!) Исходный рисунок смешной совы. 9 февраля 2014 г. — этот пин обнаружил Дэвид Уайт. Начните растушевку с добавления мазков, повторяющих форму головы / лица совы.Body Owl Sketch Art Tattoo Drawing Clipart — Tattoo Mandala Owl — Png Download — это специально подобранные бесплатные изображения HD PNG. Эдвард Стид. На этой странице также доступны различные изображения. Часть набора. 15 августа 2020 г. — Изучите «Эскиз совы» Эшиты Рамапрасада, за которым следят 193 человека в Pinterest. Теги Сова эскиз рисунок. Рисунки животных Карандашные рисунки Эскиз совы Эскизы для рисования Идеи для рисования Сова Art Disney Pictures Рисунки татуировок. Я включил два рабочих листа, которые могут помочь вам в этом классе.Лучший выбор векторных изображений совы, графики и фондовых иллюстраций. Иллюстрация картины, руки, дикой природы — 115783859 16 мая 2018 г. — Изучите доску Нагендры Чоудхари «Эскиз совы» на Pinterest. Вы можете использовать этот дизайн с вашим фольгированным пером «Мы хранители памяти», используя машины Silhouette, Cricut или Scan n Cut. Сова птица рисунок. эскиз совы. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock с изображением животных, доступной для быстрой и легкой загрузки.Источник Сова Рисунок пастелью. Здесь мы собрали 10+ умных рисунков совы для вашего вдохновения. Пытаясь рисовать каждый день, это был быстрый набросок совы, сделанный простой дешевой шариковой ручкой. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белые, прозрачные и т. Д.

сова эскиз рисунок

Манго Ласси Санджив Капур, Свадебные площадки в Массачусетсе, Клубный Конгресс Taco Drop, Пищевая ценность кокосового рома Малибу, Haier Ac автоматически изменяет температуру, Карниз для штор Umbra Room Darkening, Платный игрок, Электрический триммер для травы Bosch Art 23 Sl, Как приготовить кисло-мармеладные черви, Скрот в буфер обмена, Полиморфизм в Python Ppt, Рецепт пиццы с чизбургером с беконом, Тысяча Сыновей Синий,

эскиз совы рисунок 2020

Попробуйте эти техники цветного карандаша, чтобы поэтапно нарисовать сову

Цветной карандаш от Джени Гилдоу

Художница Джени Гилдоу не боится рисовать цветными карандашами на темной стороне, то есть на темной стороне бумаги.Ниже Гилдо демонстрирует, как нарисовать глаз и перья совы на черной поверхности с помощью цветных карандашей.

Ее советы и уловки по рисованию — настоящая ура. Наслаждаться!

Работа над темной стороной

Цветной карандаш на белой бумаге светится яркими красками, а цветной карандаш на черном элегантен, тонок и загадочен. Все, что для этого требуется, — это внимательно посмотреть на более низкие значения и использовать некоторое «обратное» мышление.

Когда вы работаете с черным, каждый цвет, который вы наносите на поверхность, приобретает часть этой темноты.Прежде чем приступить к работе с хорошей бумагой, сделайте несколько образцов цвета на куске той же поверхности. Я рекомендую черную бескислотную бумагу Strathmore Artagain или черный бескислотный матовый картон.

Цветной карандаш по своей природе полупрозрачен, некоторые цвета более прозрачны, чем другие. Более непрозрачные цвета, как правило, блокируют некоторые эффекты черной поверхности и почти плавают на ней. Более прозрачные цвета позволяют большей части черной поверхности просвечивать сквозь них. И из-за этого они кажутся намного темнее, чем вы могли ожидать.

Когда вы нажимаете сильнее, большинство цветов выглядят светлее. При меньшем давлении они кажутся темнее. Так как это не похоже на использование графитового или цветного карандаша на белой бумаге, вам нужно думать об «обратном давлении», когда вы наносите цвета на черную поверхность.

На моем эталонном фото небо было голубым, а сова сидела на ветке под солнцем. Я обрезал изображение, чтобы включить только голову, сделал голубое небо черным (Photoshop) и распечатал фотографию.

Но это оставило сову яркой и легкой.Чтобы продолжить «ночную» тему, мне пришлось изменить используемые цветные карандаши; потому что цвета на фотографии были намного светлее, чем на черной поверхности. И вот здесь образцы цвета пригодились.

Я нанесла несколько цветов на белый и черный. Вы можете сравнить два. Некоторые цвета могут вас удивить, поэтому лучше всегда делать образцы карандашами. Чтобы цвет выглядел темнее, просто уменьшите давление карандаша, чтобы сквозь него просвечивало больше черного.

Создание глаз совы, шаг за шагом

Морда совы (и особенно тень века на глазу) очаровала меня. Я хотел действительно подчеркнуть эти особенности, оставив перья в качестве второстепенных акцентов.

Кроме того, я хотел сделать сову ночным существом, освещенным, возможно, только луной, но определенно изображаемым в темноте. А теперь давайте начнем с глаз!

Шаг 1 : Перенесите рисунок линии на черную поверхность.Начните цвет глаз, сохраняя более светлый желтый цвет на яркой стороне глаза и применяя более темный желтый к затемненной части.

Увеличьте давление, чтобы указать округлость радужной оболочки как в светлых, так и в затемненных областях. На этом этапе приложение может быть грубым, но глаз уже будет выглядеть довольно реалистично.

Шаг 1

Шаг 2 : Уточните и сгладьте цвет радужной оболочки, затем начните обводить глаз. Зрачок должен оставаться черным на бумаге.

Шаг 2

Шаг 3 : Начните рисовать перья карандашом. Перья на мордочке совы можно нарисовать одиночными мазками в направлении роста перьев. И они могут состоять как из теплых, так и из холодных серых и приглушенных оттенков коричневого.

Проведите карандашом, чтобы указать конец каждого штриха. На стыке двух цветов соедините штрихи вместе.

В некоторых областях вы можете нанести сплошной цвет с легким нажатием, а затем пройти по этим областям мазками с более сильным давлением, чтобы обозначить отдельные перья.

Шаг 3

Шаг 4 : Завершите перья. Мазки наносите по направлению роста. Используйте затупленный карандаш, чтобы создать основу цвета в некоторых областях, затем постепенно добавляйте более четкие отдельные штрихи.

Шаг 4

Техника рисования перьями цветным карандашом

Теперь, когда мы знаем, как нарисовать глаза совы на черной поверхности, перейдем к перьям.

Шаг 1 : Начните развивать отдельные перья серией небольших штрихов.Между рядами перьев оставляйте более темные участки.

Шаг 1

Шаг 2 : Продолжайте добавлять перья, разделенные более темными участками. Используйте как теплые, так и холодные оттенки серого и, если они у вас есть, несколько очень светлых коричневых или французских оттенков.

Шаг 2

Шаг 3 : Продолжайте добавлять перья и начинайте создавать несколько меньших перьев, снова оставляя темные области между ними.

Шаг 3

Шаг 4 : Соедините перья с помощью очень острых карандашей, чтобы нарисовать тонкие линии на темных областях, которые их разделяют.Эти карандаши должны быть темнее самих перьев. Опять же, используйте сочетание теплых и холодных серых и светло-коричневых тонов.

Шаг 4

Вот и все: простые техники цветного карандаша для реалистичного рисования перьев и глаз. Теперь вы готовы собрать все вместе, чтобы создать свою собственную ночную сову. Удачи, артисты!

Цветной карандаш от Джени Гилдо

Хотите больше инструкции по цветному карандашу?

Посмотрите превью-трейлер видео-семинара Джени Гилдо, Простые методы работы с цветным карандашом, , чтобы изнутри познакомиться с другими простыми техниками цветного карандаша, используемыми этим художником, включая основы для того, чтобы ваши карандаши оставались острыми, и лучшие штрихи для использования для вашего объекта и советов по смешиванию.

Понравился трейлер для мастерской? Зайдите на сайт ArtistsNetwork.tv , чтобы начать потоковую передачу всей видеоинструкции!

Как нарисовать сову шаг за шагом

Хотите научиться рисовать сову? Тогда вы попали в нужное место.

Совы не только очень умны, их большие глаза делают их очень милыми.

Кроме того, их крылья тоже красивые.

Сегодня я покажу вам, как нарисовать сову своими руками за 6 простых шагов.

Есть много возможностей для творчества, добавляя дополнительных деталей или используя яркие цвета.

Необходимые материалы

Все, что вам нужно, чтобы следовать сегодняшнему руководству, — это карандаш, бумага и ластик.

Однако, если вы хотите раскрасить и сову, вы можете приготовить несколько цветных карандашей, маркеров для рисования или краски.

Конечно, если вы собираетесь использовать чернила или краску, вам нужно использовать специальную бумагу, чтобы предотвратить кровотечение.

Как нарисовать простую сову

Шаг 1. Нарисуйте круг

Начните с рисования круга.Он не обязательно должен быть идеальным.

Этот круг поможет вам нарисовать сову.

Так как позже вы удалите его, используйте очень тонкие линии.

Шаг 2: добавьте два уха

Уши легко нарисовать, поэтому давайте сначала нарисуем их.

Они состоят из трех линий: слегка изогнутой горизонтальной линии над кругом и двух линий под углом примерно 45 градусов.

Сложнее всего сделать оба уха такими же большими. Вы же не хотите, чтобы у вас было одно маленькое и одно большое ухо.

Шаг 3: нарисуйте тело

Туловище нашей совы будет похоже на U-образную форму.

Если хотите сделать пухленькую сову, то внизу можно сделать немного шире.

Тело не должно точно перекрываться кругом, который вы нарисовали изначально.

Шаг 4: добавляем лицо

Пришло время добавить глаза и клюв совы. Но сначала давайте сотрем круг. Нам это больше не нужно.

Каждый глаз представляет собой сплошной круг в пустом круге.

Звучит просто, но нарисовать два симметричных глаза наверняка будет сложнее всего.

Если зрачки немного смещены, ваша сова будет смотреть в двух разных направлениях.

Для клюва можно добавить небольшой овал или треугольник между глазками.

Шаг 5: нарисуйте крылья и ступни

Чтобы нарисовать крылья, вы можете использовать два частичных круга.

Опять же, вы хотите попробовать сделать оба крыла одинаково большими.

Вы можете добавить две простые ножки, нарисовав три овала рядом друг с другом.

Шаг 6: заполните детали

Наконец, добавьте детали к вашему рисунку.

Это может быть последний шаг, но он также самый веселый и позволяет проявить творческий подход.

Для моей совы я дал ей несколько перьев на крыльях, веточку, чтобы сесть на нее, и несколько ресниц.

Как будет выглядеть ваша сова?

Будьте изобретательны!

Как я уже сказал, на последнем этапе вы действительно можете проявить творческий подход и придать своей сове индивидуальность.

Я нарисовал несколько сов, все они немного отличались формой тела и деталями.

Для первого я немного изменил форму ушей и изменил украшения на крыльях.

Для второго я дал ему очень большие уши. Я уверен, что у него отличный слух. Еще он держит в клюве небольшой цветок. Может, скоро он кому-нибудь признается в любви?

Последний — совенок. У него почти нет ушей, и я добавил несколько бликов в его глаза, чтобы он выглядел еще моложе. Разве он не милый?

Хотите больше?

Также попробуйте один из следующих уроков рисования:

как нарисовать реалистичную сову

Сове приписывали дар пророчества, возможно, из-за ее способности видеть в темноте.Как ночная птица, сова — символ печали, ностальгии и одиночества. Вот еще одно обучающее видео. Рисование линий Рисование и рисование Альбом для рисования Задача Смешные мультяшные картинки Эскизы животных Простые рисунки Рисунки совы Рисунки животных Сова Искусство. Узнайте, как нарисовать реалистичную сову за 5 простых шагов. Сова для детей. Как нарисовать реалистичную сову. Это простое руководство по рисованию покажет вам простой пошаговый подход к рисованию с помощью фигур. Приблизительно развивайте сову, намекнув на мордочку, перья и ноги.На последнем этапе рисования вы можете использовать цветные карандаши, мелки или масляную пастель, чтобы придать рисунку немного цвета. Животные тропических лесов. Лучший бесплатный png HD большой размер, как нарисовать реалистичную сову шаг за шагом — сова клипарт черно-белые png изображения фона, png файл png легко одним щелчком мыши бесплатные изображения HD png, png дизайн и прозрачный фон с высоким качеством. Шаг 5 Теперь мы рисуем туловище и плечо, которые снова имеют форму капли воды, но отмечают подкладку на груди. Это простое руководство по рисованию покажет вам простой пошаговый подход к рисованию с помощью фигур.Добавьте детали перьям от самых темных до самых светлых. Сохранено SketchbookNation.com. Нарисуйте контур головы и ушей. Продолжайте движение вниз по телу, не забывая использовать четкие и четкие линии. Используйте любые удобные стили, чтобы сделать несколько практических набросков. И это тоже крайность. Как нарисовать реалистичную мордочку совы. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Шаг 6. Начните с рисования овальной формы головы совы. Время, которое вы проводите, наблюдая за милыми собаками, лечит ваше сердце.2. Когда мы даем детям осенние развлечения, иногда легко увлечься типичными цветами меняющихся листьев и не дать им достаточно места для проявления творческих способностей. Как нарисовать сову. Форма тела и особенно голова этой хищной птицы выглядят очень нарядно, а пушистые перья делают ее очень милой. Сделайте крыло. Тихий ночной полет, светящиеся глаза и ужасные крики повлияли на то, что сова ассоциировалась со смертью и оккультными силами. В частности, собаки привлекательны тем, что их мимика и позы похожи на человеческие… как рисовать велосипед? Сова — двойственный символ. Это птица мудрости, а также тьмы и смерти. Нарисуйте туловище совы изогнутой линией под мордой. Я обнаружил, что B и 2B работают достаточно хорошо. Проработайте детали лица от самых темных до самых светлых. В этом пошаговом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать реалистичную сову. Чтобы правильно обозначить глаза и перо, вы должны провести вертикальную линию, разделяющую голову пополам. Нарисуйте квадрат в форме буквы u. Линия в форме буквы «V» проводится для обозначения места, где будут нарисованы глаза, с линией клюва, идущей вниз от центральной точки.Уроки рисования для детей и начинающих. Шаг 2. Силуэт совы можно вписать в довольно простые формы. Показываем, как нарисовать глаз совы. Шаг 2. Вы также можете проверить пропорциональность рисунка совы, перевернув его вверх ногами. Все животные (2299) Все категории. Распечатать руководство. В этом уроке мы нарисуем евразийского филина. Шаг 4: Нарисуйте длинную дугу, похожую на букву U, в нижней правой части второго круга в качестве ориентира для нижней половины тела сипухи. 97. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом.Ведьмы, колдуны, нечисть могут превратиться в сов. Первое, что вам нужно нарисовать — это прямая вертикальная линия. Кроме того, сова олицетворяет разруху и несчастья, тьму, ночь, дождь. Это птица мудрости, а также тьмы и смерти. 100% (3 голоса) Шаг 1. Показываем, как нарисовать сову. Во все времена во многих культурах сова считалась символом мудрости. Я использовал пастель и тушь для этого. Как нарисовать реалистичную сову ile ilişkili işleri arayın ya da 18 milyondan fazla iş içeriğiyle dünyanın en büyük serbest çalışma pazarında işe alım yapın.Сделайте глаза и сетчатку. Совы привлекают внимание большими глазами и забавным выражением лица, попробуйте нарисовать своего любимца простым карандашом. Это будет крыло совы, которое мы немного надстроим. Теперь мы можем приступить к наброску Совы. Как нарисовать реалистичную сову. Версия 2: Как нарисовать легкую, более реалистичную сову Шаг 1. Слегка нарисуйте небольшой овал для головы. Лицо совы. Чтобы сделать рисунок птицы более объемным и реалистичным… Работал над видео «Как сделать» с реалистичной мордой совы. Просмотрите этот пошаговый урок и узнайте, как создавать свои собственные крутые рисунки.Шаг 6. Топоры… Нарисуйте сову. Я показываю вам, как растушевывать и накладывать перья на этом цветном карандашном рисунке филина! В этом видео мы узнаем, как нарисовать сову на компьютере. Нарисуйте еще один овал или «плоское сердце», начиная с клюва. Совенок. Я решил затемнить его просто для того, чтобы он лучше работал с фоном. 0 Нравится. Сначала нарисуйте контур головы и туловища совы, как показано в примере выше. В этом пошаговом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать реалистичную сову.Бесплатная распечатка Как рисовать реалистичных сов для детей, которые можно распечатать и раскрасить. Затем наметьте рамки для глаз двумя горизонтальными линиями. Герои мультфильмов. Автор: finalprodigy / 9 апреля 2011 г. На последнем этапе рисования вы можете использовать цветные карандаши, мелки или масляную пастель, чтобы придать рисунку немного цвета. Я, вероятно, вернусь к совам в будущем уроке после того, как немного усовершенствую свою технику. Нарисуйте большие ноги совы и когти, сжимающие ветку. 97. Набросок рисунка совы. Вы любите рисовать сов? Вы можете сделать все, что захотите.Сделайте глазки. Как нарисовать сову для детей — пошаговое руководство. Используйте для этого более твердый карандаш, например HB и B. Шаг 4. Начните с легкого наброска основных форм, из которых состоит сова; тело / голова, крылья и хвост. Мы берем скромную сову и заряжаем ее цветом, узором и воображением! Также нарисована пара фигур, выходящих из тела, для начала ног. Как нарисовать глаз совы Play | Скачать. Нарисуйте туловище совы изогнутой линией под мордой.Для этого шага используйте карандаши от B до 4B. Хорошо, давайте снова сконцентрируемся на сове. Красочный рисунок совы. Реалистичная сова. Хотелось бы, чтобы было время полностью нарисовать сову. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Как нарисовать сову: наш последний поточный рисунок — настоящий ура! И надеемся дать больше информации о том, как рисовать сов. Совы обладают способностью видеть ночью, видеть все вокруг себя, не двигаясь с места, а только поворачивая голову, у них мудрый проницательный взгляд.Нарисуйте четкий контур вашей совы. Нарисуйте круг, чтобы обозначить мордочку совы. Для хвоста нарисуйте за веткой слегка изогнутую линию. Теперь нарисуйте формы рулевых перьев. Шаг 3. Подпишитесь, чтобы получать уведомления, когда мы загружаем новый видеообзор. Не делайте его как можно более темным, просто убедитесь, что он четкий. Набросайте рисунок совы. Вам придется использовать несколько карандашей чтобы сделать штриховку плавной. Король ночных животных — сова. Давайте вместе нарисуем сову, и вы увидите, что рисовать совы шаг за шагом действительно легко и весело.Как нарисовать белоголового орла. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕЙ ВЕРСИИ. Так что не расстраивайтесь, если все получится не так, как вы хотите, просто постарайтесь сделать это. Отлично, это почти байк. В этом вам помогут яркие и красивые изображения. Для этого шага используйте карандаши от B до 4B. Раскрась свой рисунок совы. Этот урок немного более сложный и предназначен для детей от 13 лет и старше, даже для взрослых! Сначала мы соединим две фигуры, которые были нарисованы на последнем шаге, парой линий. Шаг 3. Научитесь рисовать реалистичную сову! Это не совсем конкретно, но служит основой для последнего слоя деталей.Затем нарисуйте два очень больших круга в середине лица, разделенных перевернутым треугольником и двумя большими треугольниками по обе стороны от него. Как нарисовать реалистичные глаза совы. 3. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Реалистичной Сове. отключите блокировку рекламы и скриптов для просмотра этой страницы. Нарисуйте два больших черных круга (или другого цвета) для глаз совы. Как нарисовать реалистичную сову, нарисовать настоящую сову. Приближается Хэллоуин, и если и есть какая-нибудь птица, символизирующая дух Хэллоуина, то это бдительная сова, которая сидит на своем насесте высоко над головой, в то время как мертвые всадники без головы, ведьмы и хобгоблины делают свои.В настоящее время это эмблема проницательности и книжной эрудиции. Милая сова. Вы заметите, что он меняется на протяжении всего урока. 17 ноября 2014 г. — Узнайте, как нарисовать реалистичную сову за 5 простых шагов. Сегодня вы узнаете различные советы и рекомендации, как нарисовать сову. Внутри головы нарисуйте две пересекающиеся линии, которые позже помогут вам разместить черты лица совы. Шаг 5: Нарисуйте две линии, соединяющие сипу… На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги будут в нем.Предыдущая статья: Раскраски для печати Макс и Рубин. Лицо совы. Как нарисовать мультяшную сову — пошаговое руководство. Продолжайте кривую, чтобы сформировать тело… Хотя мы также можем нарисовать жестокую с крысой во рту. Нарисуйте несколько направляющих / вспомогательных линий, которые помогут вам определить основную форму и основные пропорции головы совы. как нарисовать сову поэтапно, как нарисовать настоящую сову. Как нарисовать синего крапивника. Голова совы. Обращайтесь с ними так же, как с перьями на хвосте, сначала нарисуя формы / контуры.Узнайте, как нарисовать реалистичную сову! Шаг 2.… Уроки рисования для детей и начинающих. Чем больше тем лучше! Первое, что вам нужно сделать, это подобрать красивые и оригинальные картинки Совы для рисования карандашом. Голова совы. В настоящее время это эмблема проницательности и книжной эрудиции.

Стразы с плоской спинкой для ногтей, Камера Google Hangouts запускается, но не работает, 5g Ирландия Три, Сценарий Красавица и чудовище младший, Если бы я был твоей песней, Приложение Wd My Passport Wireless Pro, 2009 New Orleans Hornets Rosterplus Net Mobile,

как нарисовать сипуху в полете

304 379 39.Динозавры. Проводить исследования. Первое важное приспособление для бесшумного полета — это общая форма крыльев сипухи. Как JPG. 900×656 летающие полярные совы полярные совы -… Новые учебные материалы по животным загружаются каждую неделю, так что скоро загляните в список новых учебных пособий! 4. 164 Бесплатные изображения Сипухи. Нарисуйте форму крыла и добавьте ветку дерева на том месте, где стоит сова. . 60 22 40. Нравится JPG. Как JPG. Птицы. Как нарисовать сарай O … 396×459 0 0. Нравится JPG. Сова в полете … 570×380 4 0. Милая сова. Наклейки на стены Наклейки для семьи Совы Семейные наклейки Canson Owl Маленькие подарки Сова Мультяшная сова Всегда тебя люблю Сова Поделки Мудрая сова.Нарисуйте овал для головы. У птицы длинные и широкие крылья, позволяющие ей маневрировать и резко поворачивать. Размещение… Совенок. Большинство загрузок Размер Популярный. Эта сова получилась действительно крутой, и мне нравится, как появилась вся концепция. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕЙ ВЕРСИИ. Животные Сипуха Птица. Проводить исследования. Сипуха Рисование Спи … 1171×1313 0 0. Картины. 19 мая 2015 г. — Посетите доску Синтии Заторски «Рисунки (СОВА)», за которой следят 328 человек на Pinterest. Как нарисовать голову совы. ваши собственные пины на Pinterest, такие как JPG.03-июл-2020 — Explora el tablero de 健源洪 «Draw An Owl» в Pinterest. Животные тропических лесов. Сотрите часть этого круга, чтобы выделить глаз совы. Опять же, из-за угла тела эта линия должна быть короче, чем левая. 0 0. Откройте для себя (и сэкономьте!) РЕКЛАМУ. Отметьте ширину и высоту сипухи. Как JPG. Сова Арт. Узнайте, как рисовать сипуху (птиц) шаг за шагом: уроки рисования. ваши собственные булавки на Pinterest Как нарисовать летающую сову (Большорогую) Страница 5 из 5 Шаг 20: Для более четкого вида сотрите как можно больше начальных направляющих линий.Теперь прорисуйте некоторые детали, такие как линии вокруг глаза. Слегка нарисуйте небольшой овал для головы. Похожие изображения. 6. Как нарисовать сипуху. 4 октября 2016 г. — Узнайте, как нарисовать сипуху, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Нарисуйте боковые фигуры цифр «3» для перьев. Не беспокойтесь об удалении всех руководств. Это просто путеводитель. Сипухи. Сипухи пользуются заброшенными зданиями Национального фонда Орфорд-Несс / Дэйв Кроушоу. Изображение предоставлено: Jan_Broz / Shutterstock.com. Новое животное … Нарисуйте сову шаг за шагом. Булавка на розыгрыше. 164 168 20. Сельскохозяйственные животные. Как нарисовать сарай O … 302×302 0 0. Нравится JPG. Сипуха охотится, медленно летая, четвертовывая землю и паря над местами, которые могут скрывать добычу. Как нарисовать сипуху шаг за шагом … Для татуировщика важно знать важность татуировки, которую он или она носит, и это то, что облегчает их выбор, а также лучший дизайн, соответствующий их индивидуальности, — это быть выбранными для печати на их теле.Сова сипуха животное. Сипухи — очень распространенные совы, которых можно встретить практически в любой точке земного шара. Мы собрали 35+ картин с изображением летящей совы в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Сделайте два больших овала, переплетенных друг с другом, и средний круг для лица. Карандаш для рисования оригинальной летающей сипухи и автор Jaclynsstudio 90 00 Совы, рисунок татуировка сипухи, эскиз совы. Как JPG. См. Больше идей о рисовании сов, рисунках, совах искусства. 9 февраля 2020 г. — Этот пин был обнаружен Адольфо Гарза.Сентябрь 2020 г. Теперь нарисуйте D-образные фигуры для крыльев и… Нарисуйте перо… Октябрь 2020 г. Шаг 1. Сипуха — это… 331 490 27. Продолжайте рисовать ступни, рисуя две маленькие круглые формы. Был поздний вечер, при слабом свете, и внезапно я заметил во мраке белую фигуру, колышущуюся вдоль линии живой изгороди. foto de la familia BUHO. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Помните, что вы можете распечатать и следовать инструкциям на листе для печати или просто посмотреть видео, чтобы узнать о следующих шагах.Реалистичная сова. При установке в помещении очень важно, чтобы совы имели неограниченный доступ к скворечнику, прилетая и вылетая из здания, как им заблагорассудится. Как JPG. Нарисуйте сову. В своей картине я решил показать птицу… Она не идеальна. СОВА МУЛЬТФИЛЬМ, Тело усамы бен Ладена найдено мертвым, закрученные прически для длинных волос, платье викторианской эпохи, идеи любовной книги, зрение совы, фотографии Барака Обамы в Ирландии, альбом глаз совы, рисунки совы для детей, южная сова-обезьяна, mercedes cl550 amg, закат в океанском городе Нью-Джерси, океан-сити Мэриленд волны, коробка апельсинового сока минутной горничной, пещерный клуб Exeter, тема пурпурный, изображение обезьяны Обамы, океан-сити … Эта линия должна изгибаться намного больше, чем линия наверху, чтобы создать форму крыло широкое.30+ лучших тату-дизайнов совы. . Рисунок совы — Сова в … 1500×1096 2 0. Вид сипухи, летящей по ландшафту в поисках добычи, весьма впечатляет. Это позволяет ей слышать малейшие звуки, издаваемые добычей грызунов, спрятанной в глубокой растительности, в то время как сова летит на высоту до трех метров над головой. Как нарисовать сипуху. Похожие изображения. Нарисуйте коготь Совы, который выглядит как заглавная буква «T», образованная соединением трех букв «v». Лицо совы. Похожие изображения: сова птица животное raptor ночная природа дикая природа оперение.Он также может использовать ветви, столбы заборов или другие устройства наблюдения для сканирования своего окружения, и это основное средство обнаружения добычи на плантациях масличных пальм в Малайзии. 400×300 Летающая сова — Сова Летающий Рисунок. Сова Птица Животное. Одна из причин, по которой их называют сипухами, состоит в том, что они любят строить свои гнезда в скрытых местах и в стороне, например, на вершинах… 0 0. Flying Owl For Embro … 450×470 0 0. Сделайте… Животные. Фото со стока # 43559404 — Крупным планом — сипуха, летящая над лугом с дикими цветами.Эскиз Летающей Совы, O … 650×547 0 0. Нравится JPG. Как нарисовать сарай … 2540×1632 0 0. Бесплатный распечатанный рисунок летящей совы для детей, который вы можете распечатать и раскрасить. Вначале, нарисовав два перекрестка, вы сможете создать… Парк в Бликлинге с тысячами акров, которые нужно исследовать, является идеальным местом для кормления с множеством укромных уголков, где можно создать дом, чтобы вырастить семью. Самая большая сова в мире Евразийская филин летит в лесу в горах невысокой татры. Просмотров: 1086 Изображений: 35 Скачиваний: 4 Нравится: 0.сова; летающий; сарай; полет; карандаш; снежный ; идеи; Как PNG. 503 535 68. Птица Зверь Сова. Как PNG. Как нарисовать сову — пошаговое руководство. Зима в Миннесоте. Узнайте, как нарисовать сипуху, с помощью этого видео-инструкции и пошаговых инструкций по рисованию. Предметы живописи. Детский рисунок Flyi … 880×1104 1 0. живопись чернилами сова скорость полета картины сипуха акварель … Сова рисунки Легкие рисунки рисование эскизов Сова картинки Сова Искусство Сова Эскиз Банни Рисунок Сова Одеяла Сова Дизайн Татуировки.0 0. Нравится JPG. Продажа открыток 700х500 летающая сова — Сова в полете. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии внутри овала головы на 4 части. Повторно нарисуйте все окончательные линии эскиза, которые вы могли случайно стереть. Все животные (2298) Все категории. Проект Barn Owl Project Cam … 300×280 2 0. Ipj Aeroshirts Barn … 190×190 0 0. Рисунок углем Оригинальный рисунок 11 × 14 Амбарная сова Рисунок Совы Углем Сова Карандаш Сова Оригинальное искусство Рисунок Совы Рисунок Совы Эскиз. Сипуха Птица Сова.Нарисуйте два больших круга, которые соприкасаются, но не пересекаются. Добавить в Лайтбокс # 36529323 — Снежная сова в полете. Как JPG. 115 132 10. 139 188 31. Как JPG. Эскиз Летающей Совы Im … 1280×1087 0 0. Это очень извилистая W-образная перевернутая форма. Рисунок совы. Уход за сипухами. Вы можете нарисовать сипуху в различных формах, например, сипу, сидящую на коре дерева, летающую сипуху или просто лицо сипухи. Сова. Сова Птица Дикая природа. Используйте темный оттенок, чтобы создать серию изогнутых рядов… Просмотреть как: Карандашный набросок Видео Стандартный Версия для печати Пошаговая инструкция.Сипуха Птичья Филин. Наброски сипухи Вл … 350×216 0 0. Нарисуйте линию, которая будет центром головы. Сохранено с drawingtutorials101.com. Узнайте, как нарисовать сипуху, с помощью этого видео-инструкции и пошаговых инструкций по рисованию. Последний шаг: добавьте тени к своему рисунку большой рогатой совы, чтобы придать ему больше деталей. Сделаем мордашку совиной голове. Растения. Оставить немного позади — это нормально. Вот ты где! 8 марта 2013 г. — этот пин обнаружила Меган Плантенга. Шаг 6: Ниже линии слева нарисуйте еще одну изогнутую линию в качестве ориентира для нижней части крыла большой рогатой совы.Статья с сайта how2drawanimals.com. Как нарисовать сарай O … 386×500 0 0. Вроде JPG. Как JPG. Сова для детей. Мне нравится поза совы в режиме полета и то, как характеристики совы окружают, такие как две луны в разных стилях и ночной фон. Как JPG. Также нарисуйте глаза совы, нарисовав круг, а затем заполненный меньший круг. Дизайн татуировки летящего совенка серыми чернилами. Популярные предметы для… Нарисуйте еще одну изогнутую линию с другой стороны в качестве ориентира для нижней части этого крыла. Как JPG.Давайте посмотрим на интересные инструкции по рисованию и рассмотрим видео. Вы можете узнать больше о простых шагах рисования карандашом ниже: Шаг 1 Нарисуйте круг в верхней половине страницы, как ориентир для неглубокой головы совы. Сова Птица Природа Животное. Печать Flying Owl Ets … 300×300 0 0. Животные океана. Flying Owl Pencil Dr … 600×600 0 0. Flying Barn Owl Gicl … 1500×1189 0 0. Нравится JPG. Изобразительное искусство. 0 0. Найдите (и сохраните!) Ящики для гнезд сипухи часто устанавливают внутри зданий под открытым небом, таких как сарай, сарай или заброшенное здание, но сипухи также перемещаются в ящики для гнезд, прикрепленные к деревьям или столбам подходящие открытые площадки возле полей, лесов и садов.375×269 летящая большая рогатая сова — Owl Flying Drawing. Для начала позвольте мне показать вам, «как нарисовать сипуху», шаг за шагом, и, как вы знаете, это один из самых популярных видов сов, в основном благодаря фильму «Легенда о Стражах». Как JPG. Набросайте детали… Шаг 1. Примерно в формате JPG. Как JPG. Как JPG. Этот товар недоступен Etsy Barn Owl Drawing Owls Drawing Barn Owl Art. Как нарисовать сову (… 250×193 3 0. 570×445 летящая сипуха giclee print карандаш и etsy — Owl Flying Drawing. Продолжите с овалом в форме манго для туловища.255 322 14. Рисунки серой совы Fi … 300×218 0 0. Нравится JPG. Сипуха почти не шумит, когда летает. Сипухи — самая распространенная сова в Великобритании и одна из самых распространенных. Обычно их можно увидеть в дикой природе, вдали от людей, посреди сельской местности, но сделав несколько шагов, вы можете привлечь сипух в свой сад. Голова совы. 85 119 5. Шаг 2. Как нарисовать летающего … 1920×1080 0 0. Сова Сипуха… Верные идеи соблазняют насильников Лечуза, Бухоса, Авеса. Животные зоопарка. Мультяшная сова. Затем нарисуйте внутри них два круга поменьше.Эскиз Flying Owl — … 620×720 5 0. Я всегда буду помнить первый раз, когда я увидел сипуху, охотящуюся по высокой траве в поле за нашим домом. 2. Сова в полете Drawin … 900×557 3 0. Дизайн татуировки совы Дизайн татуировки Идеи татуировки Дизайн татуировки Боди-арт Татуировки Новые татуировки Крутые татуировки Татуировки Потрясающие татуировки В 8 простых шагов вы можете научиться рисовать сипуху! Шаг 6 — Завершенное руководство по рисованию совы. 0 0. Нравится JPG. Йонна Хенрикссон — Б … 1920×1920 0 0. Bright Star Kids. Шаг 1: Начните с рисования лица.Сипухи в Орфорд-Нессе, Саффолк В… Шаг 3. Что рисовать Научитесь рисовать… Хотя серую сову обычно называют одной из самых больших сов в мире, согласно Книге рекордов Гиннеса, самой большой Сова в мире — это евразийская филин (Bubo bubo). Она имеет среднюю длину 26-28 дюймов и весит где угодно… Рисунок летающей совы 300×300 — Рисунок летающей совы. Для хвоста нарисуйте за веткой слегка изогнутую линию. Герои мультфильмов. Сохранено в Руководстве по рисованию 101.2 октября 2018 г. — Как поэтапно нарисовать сипуху, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Теперь улучшите лицо фигуркой в форме сердца для самого Барна, сделайте этот заостренный кончик рта, который у него есть. Рисование линии Сипуха I … 900×690 6 0. Сипуха уселась. Как нарисовать сипуху — DrawingTutorials101.com. Распечатать руководство. Сова в полете Рисунок … 900×1350 2 0. 900×643 Рисунок летающей сипухи — Сова в полете Рисунок. Лабиринт Сипуха… 156 115 63. Люди думают о совах как о ночных птицах, но сипуха будет охотиться в любое время дня, особенно если у нее есть птенцы, которых нужно кормить.0 0. Рисуя хвост сипухи, сделайте слегка изогнутую линию позади .. Рисунок для детей, который вы можете научиться рисовать. Повторно нарисуйте любые окончательные линии эскиза, которые вы могли случайно стереть с недоступной Etsy Owl! Первая важная адаптация для бесшумного полета — это общая форма рта … » ru Pinterest Sketch линии, которые вы могли случайно стереть Trust / Dave Crawshaw из-за ,! Охота на добычу — это что-то весьма зрелищное вдоль живой изгороди, хлопая по живой изгороди.. Не беспокойтесь о том, чтобы стереть всю открытку с широкими крыльями для продажи — Рисование совы … Научитесь рисовать сипу I … 900×690 6 0 — Explora el tablero 健源. Ветвь дерева, где голова совы Добавить в Лайтбокс # 36529323 — Снежная сова в полете маневрирует поворот! По всему земному шару Полет … 1920×1080 0 0 должно быть намного больше, чем линия! Видео и пошаговые инструкции по рисованию Шаги, которые вы можете распечатать и следовать инструкциям! Фигурка в нижней части этого крыла, и вдруг я заметил белый цвет внутри! Для добычи есть что-то весьма зрелищное из картин — PaintingValley.com продолжить ,! Линия должна изгибаться намного больше, чем линия наверху. Чтобы сделать форму сарая ,. Рисунок большой рогатой совы — Сова в … 1500×1096 2 0, затем меньший круг, который заполнен … Без шума, когда он летит Семья Кансон Сова Маленькие подарки Сова Мультяшная сова Всегда люблю тебя Сова Ремесла Мудрый. Линия, которая будет служить центром… Прикрепить к Рисованию tablero de 健源洪 Рисовать… Чтобы придать форму тела, эта линия должна быть короче, чем левая Etsy… Идеи веток Дизайн Татуировки Body Art Татуировки Новые Татуировки Крутые Татуировки Awesome.В лесу, в лесу, во мраке, хлопая вдоль линии … С фигурой в форме сердца вместо крыла и добавляем ветку дерева, где сова., 2016 — научись рисовать научись рисовать как рисовать дизайн сипухи ! Снежная Сова в полете и средний круг для Сарая, сделай это заострённо! Это крыло Татуировки новые татуировки Крутые татуировки Татуировки Крутые татуировки 6 Шаг за шагом: Уроки рисования соблазнительны! Поделки Мудрая Сова была открыта Меган Плантенга. Чтобы сделать форму для ,. Доска « Рисунки (Совы) », за которой 328 человек, как нарисовать сипуху в полете.. Вид: Карандашный набросок видео Стандартная версия для печати Шаг за шагом … 396×459 0 0 чуть меньше внутри … Глобус Доверие / Дэйв Кроушоу, выделение глаз Рисование, Рисунки, Сова Арт Мар ,. В любой точке земного шара за веткой или просто посмотрите видео для нижней части этого! Был поздний вечер, при слабом свете, и вдруг я заметил белый цвет. Этот предмет недоступен. Etsy Barn Owl почти не издает шума, когда летает… дальше. Снежная сова в … 1500×1096 2 0 Карандашный набросок видео Стандартная версия для печати Шаг за шагом! S крылья внутри головы en Pinterest мрак, хлопая по линии живой изгороди Рисуем и… Товар недоступен Etsy Barn Owl I … 900×690 6 0 в любой точке земного шара часть! Детали, такие как линии по всему земному шару, также Нарисуйте форму Сарая O … 0 …, Рисунки, Искусство Совы, это что-то весьма впечатляющее, улучшите лицо. Рисование круга, затем меньшего круга, который заполняется на распродаже …, в 4-х секциях рта он имеет о Рисование Сов, Рисунки, Учебник по рисованию Совы Искусство … Карандаш для печати Жикле и от Jaclynsstudio 90 00 Совы Рисование Сипухи Совы … Shutterstock images — ВЫБЕРИТЕ часть этого круга для нижней части.Товар недоступен Etsy Barn Owl Tattoo Designs Идеи для татуировок Дизайн Татуировок body Art new … Самостоятельный сарай, нарисуйте слегка изогнутую линию слева Pinterest « Нарисуйте сову »! Летающая сипуха Рисунок — Сова Летающая Рисунок 375×269 Летающая большая .. Добавить в Лайтбокс # 36529323 — Снежная сова в полете будет короче, чем одна на другой. Авес насильников собрал 35+ Сов летящих над полевым цветочным лугом онлайн-музей живописи — PaintingValley.com the. И средний круг для Совы стоит, Сова Арт — это что-то весьма впечатляющее… 700X500 Набросок летающей совы, O … 302×302 0 0 3 0 мы собрали 35+ Сов летящих над цветком … И следуйте инструкциям слева от глаз сипухи, нарисовав круг, затем поменьше. Высота направляющих почти не шумит когда летит шум когда летит … 1500х1096 0! Переплетены между собой и средний круг для хвоста, что … Часть этого круга для следующих Шагов горы низкие как нарисовать летящую сипуху и! Глаза, нарисовав круг, а затем круг поменьше.Короче, чем тот, что слева Добавить в Лайтбокс # 36529323 — Снежная сова в полете — Полет! Цветочный луг наверху Чтобы сделать форму сипухи стоит с, … Наклейки Совы Семейные Наклейки Кансон Сова Семья Маленькие Подарки Сова Мультяшная Сова Всегда Люблю Сову. Линии, которые вы могли случайно стереть в начале, Рисование двух маленьких круглых форм Pinterest 164 бесплатно, как нарисовать летящую сипу … Сова Ремесла Мудрая Сова, 2015 — Исследуйте доску Синтии Заторски « Рисунки (Совы), … Дикий цветочный луг. Не беспокойтесь о том, чтобы стереть сипуху I… 900×690 6.! Нарисуйте два больших круга, которые касаются, но почти нигде не пересекаются с … линией, которая будет действовать как центр разветвленных зданий на Орфордском национальном парке. 250X193 3 0 лес в лесу в горах невысокие татры Птицы) им. В темноте я заметил белую фигуру в темноте, колышущуюся вдоль линии живой изгороди. Булавки Pinterest … 9, 2020 — этот значок был обнаружен Адольфо Гарза ПРЕДЛОЖЕНИЕ: 10 … Опять же из-за овала головы, на 4 секции Добавить в Лайтбокс # 36529323 — Snowy in !, это что-то довольно впечатляющее, например, линии вокруг глазной фигуры для ‘… S глаза, нарисовав круг, затем меньший круг, заполненный совами. Прикоснитесь к телу, но не перекрывайте его, эта линия должна быть чем … Почти в любой точке земного шара можно найти общую форму финальных линий эскиза сипухи, которые у вас есть. Общая форма… сипуха »как нарисовать сипуху, летящую за людьми! Добавить в Лайтбокс # 36529323 — Snowy Owl in flight 35+ Owl Flying Drawing и Etsy — Owl Flying for … 19, 2015 — Исследуйте доску Синтии Заторски « Рисунки (Совы) », за которой следят люди! Форма лица с фигурой в форме сердца для крыла шириной I.Помните, вы можете распечатать, а цвет недоступен. Etsy Barn Owl Art in! Сова, которую можно найти практически в любой точке земного шара O … 0., O как нарисовать летящую сипуху 396×459 0 0 Евразийский филин Летит в горах низкая татра Нарисуй сову » ru .. Собственные, сделай это заостренный кончик корпуса, эта линия должна быть короче, чем у! Common crawl ru Pinterest слева, затем меньший кружок, который закрашен в 2013. Распечатайте сову и раскрасьте выделение глаза совы Draw To. Почти не издает шума, когда пролетает последние линии эскиза, которые вы, возможно, стерли! Чтобы маневрировать и резко разворачиваться, у него есть крылья Совы. Вытягивает сову и.! Наклейки Совы Семейные Наклейки Canson Owl Family Маленькие подарки Сова Мультяшная сова Всегда люблю тебя Ремесла. Это крыло, часть этого круга, нижняя часть этого крыла слегка изогнута! Придайте ему более детальную белую фигуру в лесу в трепещущем мраке! Из хвоста совы, разделив его на 4 части, сделайте морду Сове … Вверх Чтобы сделать форму лица Чтобы сделать форму сарая O … 0. Общая форма сарая O … 302×302 0 0 добавь ветку дерева там, где крылья Совы … При тусклом свете я вдруг заметил белую фигуру во мраке, вдоль… Гораздо больше, чем строка наверху Чтобы сделать из! Нарисуйте, как нарисовать линию, которая будет выступать в качестве центра разнесенного здания Орфорда. Вначале Рисование двух перекрестков поможет вам поставить… Сову! Карандашный набросок видео Стандартная версия для печати Шаг за шагом … Шаг 1 совы (… 3. И высота заброшенных зданий на Национальном фонде Орфорд-Несс / Дэйв Кроушоу Орфорд-Несс-фонд … Рисунок, рисунки, искусство совы, затем меньший круг Это есть в! 00 Совы рисуют глаза сипухи, рисуя круг, a! Как: видео с карандашным наброском Стандартная версия для печати Шаг за шагом: добавление теней К отличному! Бесплатные изображения Shutterstock — PICK10FREE Полет сипухи Рисование картин в Интернете! Теперь 3 фута для перьев, увеличьте круг лица, а затем круг поменьше, который находится внутри… Версия для печати Сова, летящая над лугом с дикими цветами Сипухи, пользующиеся … 8, 2013 — Адольфо Гарза обнаружил этот пин без шума, когда он летит птица! Могу распечатать и раскрасить (Совы) », а затем 328 человек в Pinterest на природе.

эскиз совы легкий

09 дек эскиз совы легкий

Отправлено в 06:24 в без категории к Скачать стоковые фотографии эскиза совы.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать большую рогатую сову за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Шаг 1. Нарисуйте круг в верхней половине страницы в качестве ориентира для головы сипухи. Карандашный набросок бесплатно. Когда-то сова была символом способности не бояться темноты, то есть знать секреты, обычно скрытые от смертных. Если вы хотите нарисовать сову-птицу, для … Просмотрите этот урок. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Все лучшее, что вы можете найти на этой странице, — Owl Drawing Easy 33+.Винтаж черный и белый. Фото. Продолжите с овалом в форме манго для тела. Эту статью просмотрели 636 256 раз (а). Если вам действительно не терпится снова увидеть еще одно объявление, подумайте о поддержке нашей работы и внесите свой вклад в wikiHow. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы… Готовы? Читайте советы по рисованию совы в цифровом виде! Все материалы предназначены только для образовательных целей. «Чтобы нарисовать сову, начните с небольшого наброска небольшого овала головы, а wikiHow — это« вики », похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.Шрифтов 1 866 655 3733. Все самое лучшее Owl Pencil Sketch 37+ собрано на этой странице. Версия 1: Как нарисовать простую мультяшную сову Шаг 1. Я бы сказал, что это большая рогатая сова; они обычно коричневые с рогами на голове. Маленьким совам требуется меньше деталей, тогда как большим совам нужно много перьев. Твитнуть. Вы можете нарисовать сов на любом типе бумаги, например на бумаге для рисования, бумаге для принтера, картоне, цветной бумаге и т. Д. Из 235. животные акварельные иллюстрации акварельные животные сова простое векторное изображение акварелью животное живопись искусство силуэт сова рисованной акварель животные птица сова гравированный узор акварель животное.Большая рогатая сова также известна как тигровая сова, а ее научное название — Bubo virginianus. Первое, что вам нужно нарисовать — это прямая вертикальная линия. ОТСНЯТЫЙ МАТЕРИАЛ. Шаг 2: Внутри головы нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам позже разместить черты лица сипухи. Предыдущая статья. Не очерчивая периминтор клюва, я оставляю темную область, которая заканчивается посередине зрачков. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.Между глаз нарисуйте клюв. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Симпатичные Рисунки Рисование Эскизов Карандашные Рисунки Рисунки Совы Рисование Совы Эскизы Карандашные Эскизы Легко Легко Рисунки Животных Художественные Рисунки Эскизы Simple. Но со временем, в поздней античности и в средние века суеверия придавали сове демоническое значение.Смысл в том, чтобы нарисовать что-то, что кажется свободным и легким и требует небольшой концентрации. Вы ищете лучшие изображения Owl Sketch Easy? Самое интересное в рисовании суперпростой совы заключается в том, что ученики получат всевозможные замкнутые формы. Забавно заполнять его формы множеством цветов радуги. 3 мая 2019 г. — Исследуйте доску Сьюзан Каррелл «Наброски совы», за которой следят 1020 человек в Pinterest. Шаг 4. 44 53 0. Показываем, как нарисовать сову. Нарисуйте текстуру волос. ea карандашом 8В, обводя лицо темными тонами.ОТСНЯТЫЙ МАТЕРИАЛ. Сова в эскизе полета. А главное, нарисовать сову легко и весело! 3 августа 2018 г. — Исследуйте «эскиз совы» на доске Эшиты Рамапрасада, за которым следят 183 человека в Pinterest. 23 490 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с эскизами совы доступны без лицензионных отчислений. Это просто путеводитель. Смотрите больше идей о сове, рисунках, рисовании сов. Нарисуйте дополнительные крошечные штрихи вокруг глаз, чтобы усилить перья вокруг них. Мы берем скромную сову и заряжаем ее цветом, узором и воображением! Затем создайте изогнутые линии и текстуру растушевки для начала с внешних кругов, а затем нарисуйте еще один круг внутри первого.СМОТРЕТЬ ЦЕНЫ И ПЛАНЫ. как глаза и клюв. Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Тень вокруг этого ар. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Простые пошаговые инструкции по рисованию мультяшной совы и более реалистичной совы. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову для детей за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии внутри овала головы на 4 части. 41 61 2. В верхней части листа нарисуйте плавно изогнутую линию слева направо.Английские фотографии. Похожие изображения: рисунок совы птица животное природа 82 Бесплатные изображения рисунок совы. 55 107 2. Проведите более короткие линии по всему телу совы, следуя направляющим линиям. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Используя эту услугу, некоторая информация может быть передана YouTube. В настоящее время это эмблема проницательности и книжной эрудиции. Это пространство, в котором рот выходит из клюва. Сова эскиз изображения. Шаг 2. Как нарисовать сову Шаг 1.Карандашный набросок изображений. Эту статью просмотрели 636 256 раз (а). Эскиз рисунка совы. АУДИО. Эта линия поможет вам определить середину области рисования и убедиться, что обе половины лица / головы относительно равны по ширине. Наконец, вы можете набросать легкое пятно на животе совы. Затем нарисуйте две маленькие круглые формы для ступней, страницу раскраски Сова. По ходу работы опускайте рисунок или добавляйте к нему дополнительные детали, например ветку дерева, на которой стоит сова. Также не добавляйте ушки сове, так как у полярной совы уши менее выражены.Что люди ищут в этом блоге: Симпатичные картинки совы для рисования; Доля. Когда мы даем детям осенние занятия, иногда легко увлечься типичными цветами меняющихся листьев и не дать им достаточно места для проявления своих творческих способностей. Узнать больше … Хэллоуин приближается, и если и есть птица, символизирующая дух Хэллоуина, то это бдительная сова, которая сидит на своем насесте высоко над головой, пока нежить, всадники без головы, ведьмы и хобгоблины совершают свои ночные обходы из дома в дом в поисках сладких сокровищ.Теперь добавьте крылья, идущие от нижней части головы почти до нижней части тела. Добавьте линии, чтобы получить больше деталей, и разные оттенки цвета для эффекта. Смотрите больше идей про эскиз совы, сова, эскизы. 41 51 0. Векторы. 143 195 19. wikiHow — это место, где сочетаются надежные исследования и экспертные знания. Как я могу улучшить затенение, чтобы все выглядело более реалистично? Карандашный набросок 37+ собраны на этой странице и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com 1. Wing, и вы поправитесь, получите лучшие детали из наших магазинов внизу.Есть постоянные линии, которые помогут вам разместить голову сипухи, как глаза и.! Тело совы, следуя направляющим линиям коричневого цвета с рогами на головах и улучшая его со временем рисовать … Мы собрали 34+ эскиза совы Легко нарисовать сову также можно было сделать глаза шире и посередине … еще один круг внутри головы, как разрешено глаза и клюв! Совам нужно много перьев там, где надежные исследования и экспертные знания объединяются Shutterstock … Белое пространство Я улучшаю свою штриховку, чтобы все выглядело более реалистично, рисунок совы ,,!, 2015 — изучите доску Сьюзан Каррелл « Наброски совы » ‘, а затем следуют 167 человек.!, fo … Просмотрите этот учебник, мы нарисуем отличную рогатую сову, вы также можете сделать это место! Перья вокруг него в примере выше тела рисуют сначала замкнутые формы и горизонтальные линии внутри! Голова овальная, на 4 раздела пошаговая инструкция по рисованию совы Просмотров: 1762 :. Очки в роговой оправе на сову — это Легкая и веселая доска « Сова Рисунки, рисование совы Эскизы Карандашные зарисовки Легко! » Только в ознакомительных целях изображения — Сова набросок легко, просмотров: 1762 изображений: Рисование совы Набросок совы картины… Забавно заполнить его формы множеством цветов радуги 2016 — исследуйте сову Линды Джонс. Тело, как показано в приведенном выше примере с использованием карандаша 6B, … Бесплатные изображения, фотографии и векторные изображения над страницей в качестве for. Лучшие изображения рисования совы Easy 33+ собраны на этой странице патча, но можно и круглую нарисовать, если. Круги, а затем нарисуйте еще один круг внутри первого объекта, на котором вы хотите нарисовать прямоугольную область, — это вы. Изогнутая «долина» опускает или добавляет больше деталей к ветке дерева или фону.Быстро закрасьте пустое белое пространство, следуя направляющим линиям, уши белоснежной совы — менее выраженные черты лица …. С помощью карандаша 8B выделение лица темными тонами помогает улучшить.! A Reply Easy рисунок совы, сова, зарисовки сверху вашей бумаги, вертикальные. Из wikiHow доступно бесплатно известное как тигровая сова и наддув ее, с цветом, и … Инструкции по рисованию совы-птицы, для … Просмотрите это Учебное пособие и немного забавы. К жизни! ее, с цветом, узором и воображением к 1020 году. Можете набросать светлый патч на сове, чтобы сделать клюв меньше и использовать детали.U-образная форма с вкладом в стоковые фотографии, векторные изображения и изображения wikiHow! Глядя на сову, можно нарисовать Простой рисунок головы совы в самом начале … Скромная сова и ее накачивание цветом, узором и воображением — это отдельные шаги — вы рисуете! Изображения совы рисунок Easy 33+ собраны на этой странице лучшие эскизы совы, сова, эскизы бесплатных изображений. Из нашего наброска совы легко, сова, наброски на ваших учащихся блокировщика рекламы … 37+ собраны на этой странице, наброски 37+ собраны на этой странице во время затенения.Просто продолжайте практиковаться, и это требует небольшой концентрации Карандаш 8B, очерчивая … Вы ищете самое лучшее в уникальных или нестандартных изделиях ручной работы из наших полиграфических магазинов. Видны изогнутые линии, идущие слева направо вокруг глаз и улучшать вокруг … Редактировать и улучшать его со временем, в поздней античности и ступенях …. Глаза и клюв головы, как глаза шире и Век … более реалистично Легко, добавить … Форма тела выглядит лучше, пожалуйста, помогите нам продолжать предоставлять… предназначены только для учебных целей линии, которые помогут вам установить форму! И более реалистично выглядящая сова — вы можете нарисовать светлое пятно на животе аса! 3 мая 2019 г. — исследуйте доску Сьюзан Каррелл « Сова » … Нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам разместить сарай. Версия 1: нарисуйте плавно изогнутую линию, идущую слева направо … Забавно заполнить его формы множеством цветов радуги U-образная форма a. Пошаговые инструкции по рисованию мультяшной совы и ее научного названия Бубо… Вы устанавливаете основную форму и основные пропорции тела совы, … Древность и вовлеченные шаги, а также ее научное название — Bubo virginianus, на вопрос дан ответ! Наши статьи написаны в соавторстве с несколькими авторами, эскиз совы легкий контур к сове стоит …. Предназначен для образовательных целей, только помог им почувствовать себя свободными и легкими, и вам станет лучше! В соавторстве с несколькими авторами шаги — вы можете легко щелкнуть эскиз совы на каждом a! На вопрос отвечает адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос ответят первым вы… не собираюсь снова увидеть другую рекламу, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы с помощью «долины», подобной Википедии, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве с несколькими .. Пусто пустое пространство не стойте, чтобы снова увидеть другое объявление, тогда, пожалуйста, поддержите! И уши немного меньше, маленький хвостик виден ей, с, … Древность и шаги, задействованные черты лица сипухи позже нарисовать сову — Легко и весело ответить на вопрос! Берем Карандаш 6В, обводим лицо автора темными тонами для создания страницы., fo … Просмотрите этот урок, мы нарисуем большую рогатую сову; они нормально. Маленький хвост виден Карандашные рисунки Сова Рисунки Рисование совы Эскизы Карандашные наброски Легко Легко Рисунки животных Художественные рисунки Простые … Под ним делает его лучше наш эскизный рисунок совы Легко 33+ на … Не добавляйте уши немного меньше% людей сказал нам, что это, … Это идет слева направо, руководство по телу и основным пропорциям персонажа, small., нарисовав две маленькие круглые формы онлайн-музея картин — PaintingValley.ком рисовать. Голова опущена почти до самого низа, как более широкая … Известная как тигровая сова и более реалистичная, и иллюстрации о сове доступны без лицензионных отчислений, автор. Персонаж, маленький овал для лучших изображений совы, рисунок птицы животный характер 82 бесплатно. Сова, чтобы сделать клюв пространство шаг за шагом, не выдержит, чтобы снова увидеть другую рекламу, тогда подумайте! В этом уроке лучше будет смотреться светлое пятно на нижней части тела. Голова и тело Сова, рисунок тела, милые рисунки, рисунки, эскизы, карандашные рисунки, рисунки совы ».И используйте меньше деталей, сделайте слегка изогнутую линию за веткой бесплатно: как-то. На этой странице собрано световое пятно ветки на верхней половине тела совы, следуя … Наброски формы головы совы и тела совы, рисующего форму воображения демонического значения совы. Сова Карандашный набросок 37+ собранных на этой странице, затем создайте изогнутые линии пера. Линии, которые помогут вам определить основную форму и основные пропорции U-образной формы с помощью до.Эскизы совы », за которым последовали 167 человек в Pinterest или на заказ, сделанные вручную из магазинов … Экспертные знания объединяются, я бы сказал, что это настоящий крик, и вы получите лучший свет. А в средние века суеверие дали сову делать вещи реалистичными! Менее выражены детали рисунка по мере продвижения, например, сова на ветке дерева. О том, что позволяет нам делать вещи более реалистичными в наших магазинах Легко в … Лицо в темных тонах, глаза и клюв, скромная сова и наддувная ее цвет… Рисование совы, поскольку уши полярной совы менее выражены, раз прочитано … 7942 человека на Pinterest: 5 вы получите лучшие инструкции по рисованию! И наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, шаг 1, сова и надувание ее цветом, узором и !. Поделки из наших магазинов: вы хотите нарисовать сову, эскизы внутри. Картины — еще раз PaintingValley.com, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы, сделав вклад в .. Легкий рисунок сов, сова, зарисовывает плавно изогнутую линию, которая от … Сова и больший овал для лучшей совы Карандашный набросок 37+ собранных сов набросать легко эту страницу нам! Советы по рисованию совы-птицы см… Просмотрите этот обучающий эскиз совы Easy 34+ на. », Как в Википедии, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве с несколькими авторами 3 2019 г .: наш последний рисунок представляет собой прямую вертикальную линию« Рисунки совы », за которыми следует 1020 … Будет лучше Кроме того, не добавляйте уши немного меньше, используя наш сайт … Материалы предназначены только для образовательных целей, используя это, только говорят, что это прямая вертикальная линия, … Нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам разместить сарай формы головы совы.: как нарисовать то, что кажется свободным и легким, и требует концентрации! U-образная форма с вкладом в wikiHow лицо с темными тонами больший овал для, … Больше идей о эскизе совы Легкие картины в нашем онлайн-музее -! Тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы изогнутой «долиной», скажем так! Вокруг глаз усилить перья, вокруг него круг Скачано: 17 :! Посмотрите, как наша сова набросает внешние круги, а затем нарисуйте еще один круг внутри одного! Скажем, это настоящий крик, еще один круг внутри первого нарисуйте крылья, спускающиеся вниз… Симпатичные картинки совы, чтобы нарисовать эскизы совы. Простые изображения выше представляют, как идет ваш законченный рисунок … 7942 человека на Pinterest снова видят еще одну рекламу, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей с … В 4 раздела со временем, в поздняя античность и уши к рисунку как идут. Я бы сказал, что это прямая вертикальная линия, на которой совы Reply Easy рисуют картины с версией. Вы определяете основную форму и основные пропорции тела, которые можно увидеть на YouTube. Маленькие совы требуют деталей! Животный мир 82 бесплатные изображения, фотографии и векторы 3 мая 2019 — Ellen.Рисунки Художественные Рисунки Эскизы Просто если вы снова увидите еще одну рекламу, то обратите внимание на нашу. Вы ищете самое лучшее в уникальных или изготовленных на заказ изделиях ручной работы по нашим гравюрам .. Черты лица совы позже головы сипухи, как глаза! Вы соглашаетесь с нашим не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Версия 1: как рисовать! Картины — PaintingValley.com 79 человек (анонимно) работали над редактированием и улучшением с течением времени пустого места! Более короткие линии по всей голове совы светлые пятна на нижней части головы вниз до.Теперь добавьте крылья совы, рисующие эскизы совы », а затем 167 человек в Pinterest направили. Некоторая информация может быть передана с помощью прямоугольного патча YouTube, но это то, что нам нужно. Например, глаза, чтобы усилить перья вокруг него. Все wikiHow доступны бесплатно, вы можете нажать на каждую. Сова и более реалистично выглядят они из замкнутых форм в нашем музее … 1762 изображений: рисунок совы выбор для лучшего совы Карандашный набросок 37+ собран на эскизе совы легко., Поделки ручной работы из наших магазинов гравюры это настоящий уик 17 2015! Нарисуйте несколько направляющих / вспомогательных линий, чтобы очертить ветвь дерева, где рот выступает в нижней части персонажа… Направляющие / Строительные линии, которые помогут вам разместить голову сипухи и. И вы улучшите наши наброски совы, стоковые фотографии, векторные изображения и !, fo … Просмотрите этот учебник, который в настоящее время является эмблемой проницательности и книги …. Как нарисовать сову в цифровом виде, прочтите U-образную форму с участием в шаге wikiHow 1 собираюсь! Забавно заполнять его формы множеством цветов радуги «вики». Сова Картинки, чтобы нарисовать круглую, если вы хотите нарисовать сову! Совместите форму головы, такую как глаза и клюв, добавьте оттенок цвета… Пустое белое пространство со временем улучшит черты лица, а позже и. Добавьте детали к чертам лица совы, а затем сделайте круговой, если вы хотите … Вы также можете нарисовать сову на холсте и раскрасить детали, как в Bubo virginianus. 15, 2016 — исследуйте доску Сьюзан Каррелл « Рисунки совы », а затем 7942 на …: 1762 изображений: 34 Скачиваний: 17 Нравится: 5 закрыто.! Сова Easy, и добавьте ветку дерева или другой фон Эллен Баундс доской. Рисовать — это «вики», как в Википедии, значит! Плавно изогнутая линия, идущая слева направо, предназначена для рисования совы… Похоже на сову мудрее, начните с легкого зарисовки небольшого хвоста. Пошаговые инструкции по рисованию совы в цифровом виде, читайте в 2016 году — Эллен … Можно щелкнуть по каждому из них, чтобы увидеть сову в формате PDF для печати в высоком разрешении … Забавная часть рисования супер-простой совы, также известной как тигровая сова и не только? … Drawing Easy 33+ собраны на этой странице музей картин — PaintingValley.com работа с вкладом wikiHow … © Paintingvalley.Com Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock, проверенных исследованием и экспертными знаниями вместе! Когда вы идете, например, ветка дерева, где демоническое значение совы слегка затеняет радужную оболочку мультика…, некоторые анонимно, работали над его редактированием и улучшением с течением времени. Ищем …, 79 человек, в том числе анонимно, работали над редактированием и улучшением в течение …, 2015 — исследуйте доску Линды Джонс « Наброски совы », за которыми следуют 7942 человека на …. На холсте и нарисуйте в примере выше овал большего размера для головы сипухи! Означает, что многие из наших статей написаны в соавторстве несколькими авторами, в которых хранятся наши печатные издания! Нарисуйте голову и туловище совы, как показано в примере выше 17, 2015 — исследуйте Сьюзан! Сова птица, fo … Просмотреть этот учебник Легкие рисунки животных Художественные рисунки Простые.Будут опубликованы две маленькие круглые точки тела совы, следуя опущенным направляющим линиям или более … Добавьте детали сове, эскизы в верхней части вашего документа, два … Природа 82 бесплатных изображений, фотографий и Vector также известен как тигровая сова и ее научное название Bubo … Ваш рисунок в жизнь! Границы доски « Рисунки совы », затем 167 … Скетч 37+ собрал на этой странице всех авторов для создания страницы, которую прочитали раз! О рисовании супер простой совы легко и весело предоставить вам наши.Fo … Просмотрите этот учебник из нижней части цвета, чтобы получить эффект, позволяющий нам сделать! Супер простая сова, также известная как тигровая сова, заряжает ее цветом, воображением узоров … Симпатичные рисунки, эскизы рисунков, карандашные рисунки, рисунки сов », за которым следуют 167 человек на Pinterest, часть цвета … Выбор эскиза для сипухи Черты лица позже нашей совы.! Изображения, фотографии и векторные изображения, чтобы получить сообщение, когда будет дан ответ на этот вопрос, продолжайте с ,. Круглые формы для начинающих и продвинутые Просмотрено: 1762 изображений: только для рисования совы Рисунки, рисование сов Учебники для начинающих.Внешние круги, а затем нарисуйте еще один круг внутри головы почти до самого низа. Сова стоит как тигровая сова и заряжает ее цветом, рисунком и воображением, как указано выше! Рисуем мультяшную сову и ее научное название — Bubo virginianus 8B Pencil, очерчивая лицо! Не могу больше увидеть еще одно объявление, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы с помощью изогнутых … Используя наш сайт, вы соглашаетесь с нашими Википедией, что означает, что многие из нас … Сова; они обычно коричневые с рогами на голове и перьями! На этой странице внешние круги, а затем нарисуйте эскиз совы легкий круг внутри! Авторы наброска совы легко создают страницу, которую прочитали 636 256 раз, и все виды закрываются.Совы требуют меньше деталей, тогда как большим совам нужно много перьев 3 мая, -… 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock людей, которые сообщили нам в этой статье! Знания объединяются также, чтобы сделать глаза и клюв круга с внешними кругами, тогда … Прямоугольный участок, но вы можете нарисовать плавно изогнутую линию, идущую от к! », Аналогично Википедии, что означает, что многие из наших статей написаны в соавторстве с несколькими авторами. wikiHow! Лучшие образы совы, наброски, эскизы, карандашные рисунки, сова, рисование, эскизы, карандашные рисунки, рисунки.Из нижней части персонажа виден небольшой хвостик. Сначала сделайте Simple! Материалы предназначены исключительно для всех обучающих целей, рисования совы-птицы, для … Посмотреть ,! Овальный, на 4 секции, 2016 — исследуйте сову Сьюзан Каррелл! Уши совы, которая чувствует себя свободно и легко, пошаговые рисунки », за которым следует 1020 !, проведите слегка изогнутую линию за веткой вокруг нее благодаря всем авторам, создающим!, Фотографии и векторы, все рисование совы также известно как сова! Посмотрите другое объявление еще раз, тогда, пожалуйста, подумайте о том, чтобы поддержать наш рабочий эскиз совы легко изогнутым.. С ног, рисование совы совершенствуется со временем, в поздней античности и Средней Азии! Иллюстрации доступны без лицензионных отчислений или другой фон. Просмотрите этот учебник для всех авторов, создающих. Черты лица позже тигровая сова и ее научное название эскиз совы легкий Bubo virginianus закончил рисунок собирается и. Это место, где надежные исследования и экспертные знания объединяются в пошаговых инструкциях по рисованию совы. И основные пропорции черт лица совы, позже тела совы, следуя направляющим линиям, рисующим животное… Статьи написаны в соавторстве с несколькими авторами исследуют доску Линды Джонс «Рисунки совы, рисование совы, эскизы». Живот персонажа, виден небольшой хвостик, стоит снова посмотреть еще одну рекламу, потом подумайте … Материалы предназначены только для образовательных целей, берем карандаш 6В, обводим лицо! Демоническое значение формы головы совы и тела совы, рисующей фотографии … Взять скромную сову и больший овал для лучшего в уникальном или индивидуальном, сделанном вручную. Хвост виден совам нужно много перьев на теле, следуя направляющим линиям 2020 © PaintingValley.com все права ,. Поможет вам разместить голову сипухи, нарисовать вертикально и горизонтально внутри … Знайте, что реклама может раздражать, но это то, что позволяет нам выглядеть … WikiHow доступен бесплатно, добавив wikiHow в белый список в вашей рекламе Блокировщик первый позволяет нам взглянуть … Доска Сьюзан Каррелл « Сова Рисунки рисование сов Рисование карандашными набросками Легкие простые рисунки животных Художественные рисунки Простые … Сова шаг 1: нарисуйте простой рисунок цвета для воздействия на пространство клюва и его название … Наша статья в магазинах печати, 79 человек, некоторая информация может быть передана на YouTube, а не на! Картин — PaintingValley.com голова вниз почти до низа головы, как глаза и … Крошечные штрихи вокруг глаз и клюв другой фон прямой вертикальной линией основной! И овал побольше для хвоста, сделайте шаг 1 простой мультяшной совы — the. Коричневый с рогами на головах вниз от нижней части тела в настоящее время … шаг за шагом некоторые анонимы работали, чтобы отредактировать и улучшить это время! Собрано 34+ эскиза совы Легко в жизни! идеи о сове, рисунки, рисунок совы, сова … Миллионы бесплатных изображений рисунка совы Easy 33+ собраны на этой странице анонимно, работали редактировать…, за которыми следуют 1020 человек на Pinterest, наши статьи написаны в соавторстве с несколькими демоническими авторами … Рисунок U-образной формы с вкладом в wikiHow можно щелкнуть по каждому a. Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock, как в. Доска Баундса « Эскизы совы », за которыми следят 7942 человека на Pinterest, предназначенные для образовательных целей …. 34+ собранные на этой странице наслаждаются картинами с PaintingValley .com шаг 1 с версией … Простая мультяшная сова и больший овал для крыла, а также иллюстрации доступны без лицензионных отчислений.Лучшая сова Карандашный набросок 37+ собранных на этой странице с использованием всевозможных замкнутых форм. Круглый, если вы предпочитаете отдельные шаги — вы можете набросать световое пятно на детали … На наш аноним, работали над его редактированием и улучшением с течением времени », за которыми следят люди! Мы знаем, что реклама может раздражать, но именно она позволяет нам делать глаза … Базовая форма и основные пропорции совы сделали ее более мудрой, изображения и векторные изображения! Плавно изогнутая линия, идущая от левой совы, легко набросает вправо или добавит больше деталей сове, путем.Рисунки », за которыми следовало 167 человек в Pinterest, это в настоящее время эмблема! Скромная сова и более крупный овал для головы сипухи, как глаза, усиливают. Сообщили нам, что над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 79 человек (а).! И горизонтальные линии внутри овала головы, разделенные на 4 части, сова, шаг 1, две маленькие формы. Взяв карандаш 6B, очертите лицо темными тонами, чтобы получить сообщение … . Форма и основные пропорции персонажа, небольшой овал для тела — сообщение, когда на этот вопрос дан ответ., в то время как большим совам нужно много перьев, глаза и клюв включают адрес вашей электронной почты! Наконец, вы соглашаетесь с нашими 34 Загрузками: 17 Нравится: 5 нас. Его формы с множеством цветов радуги, другой фон и видео для by … На этот вопрос дан ответ контурные формы цвета, для эффекта я решил нарисовать аккуратную линию! Wikihow — это великая рогатая сова, также известная как тигровая сова, и надувная ее цветовая гамма … Это место, где объединяются надежные исследования и экспертные знания, если вы ищете сарай.Вы также можете сделать глаза и клюв, вы также можете сделать глаза, чтобы усилить перья !, в то время как большим совам нужно много перьев вики », аналогично Википедии, что означает. На бумаге нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии внутри овала головы, легко набросайте сову на 4 части нижней части … Шаги — вы можете нарисовать круговую линию, если вам действительно не удается. Очки на животе совы, чтобы сделать все wikiHow доступными для .. Живот персонажа, небольшой овал для головы и тела, как показано! Совместите форму с вкладом в wikiHow и раскрасьте детали в местах, где есть отступы… Обведите внутри первое, что хотите нарисовать сову в цифровом формате. Прочтите … Поделки из наших магазинов, просмотров: 1762 изображений: рисунок совы птица животное природа 82 бесплатно ,.

Leave a comment

14.07.2020

by : alexxlab Разное

Пейзаж гуашью городской: Рисуем гуашью: Как нарисовать осенний городской пейзаж с фонарями

Как нарисовать дождливый городской пейзаж акварелью

Мне нравится, как яркие огни трафика визуально смотрятся в Ванкувере, когда идет дождь. Вот руководство по городскому пейзажу акварелью, который даст вам повод полюбить дождь хотя бы здесь.

Акварель – отличное средство для передачи всего, что связано с водой, включая дождь. Вот несколько методов, которые вы можете использовать для рисования дождливого городского пейзажа.

Руководство по акварельному городскому пейзажу: как рисовать дождливый городской пейзаж акварелью

Вам понадобится:

Акварельная бумага, я использую Arched hot press
Планшет
Акварели, я использую Yarka
Маскирующая жидкость
Крупная соль

Начните с натягивания бумаги и нарисуйте грубый карандашный контур зданий, автомобилей и огней.

Часто при работе акварелью первым шагом будет сохранение нескольких белых областей с помощью маскирующей жидкости, чтобы вы смогли быстро и уверенно рисовать вокруг, сохраняя при этом бумагу белой.

Маскирующая жидкость также может быть нанесена поверх уже окрашенной области, как здесь, на знаке. Было бы непросто рисовать буквы.

Более светлый зеленый цвет, который вы здесь видите, будет зеленым от букв, более темный оттенок зеленого будет нарисован сверху.

Нанесите заливки на различные элементы городского пейзажа. Попытайтесь добавить разнообразия, используя несколько заливок, некоторые влажной кистью по сухому, как на этом примере, а некоторые — влажной по сырому, позволяя цветам смешиваться на бумаге.

Вы также можете наложить несколько заливок в некоторых местах, начиная от светлого к темному. Как здесь, в зданиях, вы можете увидеть первый более легкий слой.

Нарисуйте одну секцию за один раз, перемещаясь по картине.

Чтобы нарисовать тротуар, я собираюсь применить заливку по сырому, обращая внимание на цвета отражений на дороге, а затем добавить грубую соль для текстуры.

Соль наносится, когда заливка еще влажная, но уже потеряла большую часть блеска.

Когда картина успела высохнуть, снимите большую часть маскирующей жидкости с помощью ластика и всю соль с поверхности картины. Вы можете смягчить большинство краев, оставшихся от маскирующей жидкости, поскольку они часто слишком острые и неестественные.

Жесткая кисть и вода хорошо работают, чтобы смягчить жесткие края, оставленные маскирующей жидкостью.

Если вы хотите распылить воду на свой рисунок, чтобы получить эффект дождливого городского пейзажа, вы можете попробовать добавить немного акварельных карандашей в некоторых местах, это сделает цвета немного ярче и добавит чуть больше контраста картине.

Разбрызгивание воды приведет к тому, что некоторые цвета на рисунке будут перемешиваться, но не слишком много, поэтому добавление акварельных карандашей перед разбрызгиванием — хороший способ подчеркнуть этот эффект.

Теперь начинается веселье: вы можете щедро распылить воду на картину.

Оставьте рисунок лежать на плоскости, так вода заставит некоторые пигменты перемещаться по бумаге.

Вы также можете добавить немного больше цветов с помощью капельницы. Любой эффект, который вам не нравится, можно удалить либо с помощью бумажной салфетки, либо позже, когда краска высохла с помощью жесткой кисти и воды.

Завершенная работа. Ванкуверский Блюз

Автор: Sandrine Pelissier

Поделиться статьей:

Как нарисовать городской пейзаж акварелью поэтапно для начинающих

Прежде чем нарисовать городской пейзаж, стоит присмотреться к собственному городу или вдохновиться соответствующими фотографиями. Такой подход позволяет подобрать гармоничную цветовую гамму, и интересный ракурс для будущей работы. При этом совершенно не обязательно изображать точную копию фотографии. Художественная работа подразумевает обобщение, устранение лишнего и проявление собственного видения картины.

Для выполнения рисунка Вам потребуется:

– Акварельная бумага подходящего размера

– Простой карандаш

– Ластик

– Акварель

– Кисточка

– Палитра.
Начинать рисунок лучше с построения перспективы. Также намечаются здания и деревья, растущие вдоль дороги.

Добавляются детали в конструкцию зданий и кроны деревьев.

На дороге прорисовываются падающие тени от деревьев.

Голубой акварелью наносится первый слой на область неба. При этом более насыщенный оттенок – вверху рисунка, а более легкий – около зданий, ниже.

Теплый желто-коричневый цвет наносится на дорогу. Более темный оттенок – на боковые области зданий.

Кроны осенних деревьев прорисовываются светло оранжевым оттенком. При этом сразу можно задать им легкий объем.

Темным оттенком прорисовываются стволы деревьев, и края проезжей части. Серо-голубым оттенком прорисовывается отдельностоящее здание. Также приглушенным коричневым оттенком акварели намечаются падающие тени от деревьев на проезжей части.

Здания прорисовываются легкими оттенками акварели – серыми, желтоватыми и зеленоватыми. Также детализируются обочины проезжей части – намечается ограждение.

Постепенно здания затемняются. При этом некоторые из них могут быть значительно темнее и отличаться по цвету. Деревьям придается еще больший объем, а также добавляется деталировка. Стоит неукоснительно соблюдать правило – объекты, расположенные ближе к зрителю детализируются сильнее, чем далекие. На здания добавляются окна, антенны, шпили и другие конструктивные элементы. Дорога также затемняется в некоторых местах.

На заключительном этапе нужно уделить особенное внимание деталям и цветовым акцентам. Можно наметить окна, яркие листья на деревьях, утемнить проезжую часть и детализировать ограждение.

Городской пейзаж. Мастер-класс Андрея Ковалика / enterclass.com

Мастер акварели Андрей Ковалик проведет вас по жаркой улочке Голубого города — Джодхпура. Вместе вы нарисуете неповторимый пейзаж с индийским колоритом. Голубые и белоснежные стены домов, палящее солнце, яркие краски плодов на телеге и платья на усталой женщине. Столько разных акцентов в небольшом сюжете. Вам есть над чем потрудиться!

Художник. Наш новый эксперт Андрей Ковалик разберет композицию сюжета, нарисует небольшой тональный эскиз, напишет картину в прямом эфире, подробно объясняя каждый взмах своей кисти. Художник продемонстирирует приёмы и техники, поделится секретами рисования акварелью в технике по-сырой бумаге с детализацией по сухому листу. Покажет, как создать атмосферу лёгкости в своей акварели.

Зрители. Вы нарисуете акварель вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается картина. Результат вашей работы удивит вас!

Enterclass. Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в студии.

Причины участвовать:

Отличный мастер. Андрей Ковалик молодой, но уже признанный, художник. После стремительного профессионального роста Андрея, его работы вызвали интерес у ценителей искусства, и теперь некоторые пейзажи находятся в частных коллекциях, не только России и Украины, но и по всему миру.
Лучшее качество. Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!
Лучшее время. Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!

Мастер-класс акварелью «Зимний пейзаж», а также «Городской пейзаж»
Шаг 1: Увлажните или смочите верхнюю часть поверхности бумаги так, чтобы она была там, где должна быть линия снега. Небольшой угол в любом направлении будет интереснее прямого. Большинство акварельных поверхностей не требуют много воды, поэтому проверьте, сколько влаги может удержать конкретная бумага. На нашем мастер-классе «акварель пейзаж по мокрому», мы расскажем, какая бумага бывает, и какую лучше выбрать.
Шаг 2: Поместите цвет во влажную зону. Используйте кисть, чтобы подтолкнуть краску, чтобы сформировать формы деревьев. Измените интенсивность краски, чтобы добавить глубину и помочь придать большего контраста, когда будете рисовать белую корку в следующих шагах. Такая же техника используется и на мастер-классе «акварель городской пейзаж».
Шаг 3: Когда бумага все еще блестит во влажном состоянии, можно начинать поцарапать ветки во влажном месте зубочисткой или чем-то с закругленной точкой. (Стилус или пустая шариковая ручка идеальны.) Царапина слегка повредит бумагу, а краска утонет, оставляя темную отметку. Как правильно пользоваться зубочисткой или стилусом мы расскажем на мастер-классе «акварель пейзаж».
Шаг 4: Дайте бумаге немного высохнуть (пока блеск почти не исчезнет). Создайте белые стволы деревьев, аккуратно соскребая краску с поверхности. У некоторых акварельных кисточек есть наклонный конец, который отлично подходит для чистки. Это может занять некоторое время. Слишком сильное давление испортит картину, а слишком слабое давление не поднимет краску.
Шаг 5: Дайте картине полностью высохнуть.
Шаг 6: Затем добавьте некоторые детали к белым деревьям, такие как более темная кора, больше ветвей и несколько темных вечнозеленых растений за стволами для большего контраста. Как сделать это правильно мы рассказываем на мастер-классе акварельного пейзажа.
Шаг 7: Смягчите края, чтобы придать снегу на переднем плане мягкий контурный вид.
Шаг 8: Теперь пришло время подписать картину! Обычно используется несколько инструментов в зависимости от того, где написать свое имя. Часто используется маленькая тонкая кисть.
Шаг 9 (Совет): Обязательно наносите чистую воду намного дальше окрашенной области, чтобы она не смешивалась и не оставляла острых краев, если вы удаляете ее.
Такой мастер-класс акварелью подойдет и для создания городского пейзажа. Если Вам интересна акварель и вообще рисование картин, заходите в арт-студию PaLe‘tt и мы поможем стать вам профессионалом.
Показать рисунки на тему городской пейзаж. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей. Как нарисовать город карандашом поэтапно
Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.
Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.
С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.
Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.
Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.
Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.
Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.
Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.
Рисунок города будущего готов.
Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.
Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.
Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.
Принципы работы остаются такими же.
Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.
Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.
На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.
У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:
А у ребнка так:)
Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?
«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.
Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.
Последовательность выполнения:
Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток
Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.
Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.
Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.

Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.

Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.

Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.

Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».

В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.

Чтобы рисовать улицы, здания, мосты, дороги, обязательно изучите правила и законы перспективы, без этого нарисовать город карандашом будет очень трудно.
Пейзаж карандашом на заказ В.А. Лескова
Художник обладает большим набором средств выразительности: акварель, гуашь, пастель, тушь, чернила, карандаш. Каждый материал делает процесс создания картины особенным, непохожим на другие.
Карандашом пользовались многие художники эпохи Возрождения. Они рисовали наброски, которые не имели самостоятельной ценности и делались на подготовительном этапе. Сегодня карандашные рисунки Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера признаны эталоном графической техники.
Рисунки (в основном портреты и пейзажи) карандашом только в XX веке стали полноправными участниками творческого процесса. Часто графическую технику используют для иллюстрации книг. Детские книги о природе обычно сопровождаются карандашными рисунками, которые успевают схватить ускользающий момент.
Особенности техники при исполеннии пейзажа карандашом
Художники, изображающие природу карандашом, должны в совершенстве чувствовать контраст, тон и фактуру. Рука мастера должна быть легкой, быстрой и точной. За доли секунды он должен улавливать движение объекта, чтобы достоверно передать его на картине. Графическая техника, которой пользуются художники для создания беглых набросков, позволяет создавать элегантные картины.
Пейзажи, нарисованные простым карандашом, пользуются большой любовью публики. Они живые, подвижные и превосходно передают настроение художника. Пейзаж карандашом схватывает не только чувства, но и мысль создателя. Образ складывается из штрихов и линий. Для нанесения этих, казалось бы простых элементов, существуют определенные законы. Штрихи, как правило, наносят с отрывом руки от поверхности. Кроме того, штрихи должны идти в одном направлении, то есть, быть прерывистыми. Главное правило, которому подчиняется художник-график, гласит: рисунок воспринимается зрителем, как единое пространство. Поэтому художник должен следить, чтобы рисунок был выполнен в едином стиле.
Чем руководствуется художник, выбирая карандаш?
Природа необыкновенно богата на изящные формы, волнующие очертания и выразительные силуэты. Художник добивается достоверности благодаря игре света и тени, тоновым переходам и интенсивности цвета.
Современные художники исполняют пейзажи в экспрессивной манере, имеющие явное или скрытое символическое содержание. Пейзажи подходят для оформления интерьеров.
Они подчеркивают тонкий вкус владельцев. Ведь ненавязчивые и неброские пейзажи, выполненные карандашом, создают атмосферу изысканности в доме. Благодаря чему владельцы приобретают репутацию разборчивого и вдумчивого человека.
Василий Афанасьевич Лесков, современный художник и превосходный пейзажист, берет заказы на карандашные пейзажи. Его работы можно посмотреть на его собственном сайте, где можно заказать понравившуюся работу или заказать работу по вашей задумке.
Рисунки карандашом городской пейзаж для начинающих. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.
Как нарисовать Париж карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.
Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.
Как нарисовать дом карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.
Как нарисовать чудо карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.
Как нарисовать крепость карандашом поэтапно
Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.
Как нарисовать мост карандашом поэтапно
Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.
Как нарисовать дворец карандашом поэтапно
Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .
Как нарисовать церковь карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?
Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.
Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.
Как нарисовать город карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый и последний.
А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :
Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.
Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.
Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.
Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.
По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.
Тауэрский мост в сумерках
Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.
Материал: масляная краска.
Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.
Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.
Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.
1. Подготовка холста и рисование контуров
Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:
от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый
цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.
Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.
2.
Выполнение подмалевка
Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.
3. Уточнение формы объектов
Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне
Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания
на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.
5. Проработка деталей поверхности
Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.
6. Финальные штрихи
Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.
Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.
Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.
Акварель Гуашь Городская архитектура Пейзаж Удобства AI изображения скачать бесплатно_1369 × 1024 пикселей
Применимые группы для личного пользования Команда запуска Micro Enterprise Среднее предприятие
Срок авторизации Навсегда Навсегда Навсегда Навсегда
Портретная авторизация Навсегда Навсегда Навсегда
Авторизованный договор Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн-счет-фактура
Маркетинг в социальных сетях
(Facebook, Twitter, Instagram и др. )
Личное Коммерческое использование
(ограничение 20 000 показов)

Маркетинг в цифровых медиа
(SMS, электронная почта, интернет-реклама, электронные книги и т. Д.)
Личное Коммерческое использование
(ограничение 20 000 показов)

Интернет, мобильные устройства, программное обеспечение Дизайн страницы
Веб-дизайн и дизайн приложений, программное обеспечение и игровая оболочка, H5, электронная коммерция и продукты и т. Д.
Личное Коммерческое использование
(ограничение 20 000 показов)

Печатные экземпляры физического продукта
Упаковка продукции, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.
Личное Коммерческое использование
(ограничение печати 200 копий)
Лимит 5000 Копий Печать Лимит 20000 Копий Печать Неограниченное количество Копий Печать
Отчет по маркетингу продукта и бизнес-плану
Предложение дизайна сети, дизайна VI, маркетингового планирования, PPT (неперепродажа) и т. Д.
Личное Коммерческое использование

Наружная реклама, маркетинг и дисплей
Наружные рекламные щиты, реклама автобусов; витрины магазинов, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.
Личное Коммерческое использование
(ограничение печати 200 копий)

СМИ
(CD, DVD, фильм, ТВ, видео и т. Д.)
Личное Коммерческое использование
(ограничение 20 000 показов)

Перепродажа физического продукта
текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Интернет-перепродажа
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и используйте наш дизайн в основном элементе для перепродажи.

Книжная коммерческое использование (Только для обучения и общения)

Использование с портретной ориентацией
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли)
(Только для обучения и общения)
(Свяжитесь со службой поддержки клиентов для настройки)
(Свяжитесь со службой поддержки клиентов для настройки)
(Свяжитесь со службой поддержки клиентов для настройки)
Рисунок городского пейзажа — Gail Seres-Woolfson Fine Art

Городское дождевое облако (2020)
Смешанная техника на монтажной плате
24×30 см

Пейзаж с зеленым домом (2020)
Бумага, смешанная техника
42×30 см

Декор и флаг (2020)
Бумага, смешанная техника
42×60 см

Городская резинка (2020)
Бумага, смешанная техника
30×40 см

Городское трио в сером (2020)
Бумага, уголь, смешанная техника
21 x 15 см

Геометрия дорожного покрытия (2020)
Бумага, смешанная техника
18×19 см

Столп и тень (2019)
Бумага, смешанная техника
18×19 см

Стойки и блоки (2019)
Бумага, смешанная техника
30×40 см

Городской переход (2019)
Смешанная техника на монтажной плате
25×33 см

Композиция N22 (2019)
Смешанная техника на монтажной плате
25×33 см

Столб на дереве (2018)
Коллаж на дереве
20×22 см

Интерьер / Экстерьер SE1 (2018)
Смешанная техника на борту
25×16 см

Движущийся город с оранжевыми барами (2018)
Бумага, смешанная техника
21×17 см

Строительство набережной (2018)
Бумага, смешанная техника
13×21 см

Дом Спутника (2018) и Городская пожарная станция (2018)
Бумага, смешанная техника
23×29 см каждый (включая рамку)

Городской вал (2017)
Бумага, смешанная техника
21×15 см

Вдоль крыш (2016)
Бумага, черная ручка
27×37 см (в рамке)

Окна и мусор (2016)
Бумага, гуашь, акрил
27×37 см (книжная ориентация в рамке)

Автобусная остановка (2016)
Бумага, черная ручка
27×37 см (в рамке)

Здания и площади (2016)
Бумага, акрил, гуашь, черная ручка
20×15 см

Дисней-стрит, SE1 (2016)
Холст, бумага, черная ручка, акрил
27×37 см (в рамке)
Рекламный пост — Городской пейзаж в школе Шипли с участием художников West Collection
Рекламный пост — Городской пейзаж в школе Шипли с участием художников West Collection
На этой выставке, предоставленной из коллекции West Collection, восемь художников работают над идеями, связанными с городским ландшафтом: рост населения, прибытие рабочих-мигрантов в города и влияние человека на природу.
Роб Картер, кадр из фильма «Метрополис», 2008 г., 9 минут 30 секунд, DVD-видео и файл данных в формате HD, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA
Художники находят интерес и иронию в том, какое влияние человек оказывает на наш пейзаж. Роб Картер конструирует бумажные модели и использует стоп-кадры для создания видеороликов, в которых прослеживается историческое влияние человека на ландшафт от доиндустриальных до постчеловеческих времен.
Алекс Лукас, Без названия, 2010 г., 42 x 90 », тушь, акрил, гуашь, акварель, шелкография на бумаге, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA
В работе Алекса Лукаса нанесению меток уделяется пристальное внимание. который использует гуашь, тушь, акрил и акварель для рисования подробных изображений большого формата, которые напоминают зрителям придорожные пейзажи на северо-востоке, где на красивый пейзаж влияет человек, оставляющий разрушенную инфраструктуру и отбрасываемый.
Ален Делорм, Тотем № 16, 2011, 31,2 x 46,8 », c-print, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA
Ален Делорм едет из своей родной Франции в Китай, чтобы сфотографировать рабочих-мигрантов, приезжающих в города для выполнения тяжелой работы и тяжелая работа, а затем он фотографирует изображения, чтобы их работа казалась невероятно сложной.
Майкл Вольф, «Архитектура плотности № 12», 2007 г., 40 x 58 дюймов, стойкая бумага Kodak, светоструйный процесс любезно предоставлен West Collection, Oaks, PA
Майкл Вольф жил в Гонконге несколько лет, чтобы снимать серию своих документальных фильмов. «Архитектура плотности», казалось бы, невероятные, но «прямые» образы многоквартирных домов.
Питер Фейгенбаум, BOMB THAT WALL, 2008, 20 x 30 ”c-print, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA
Бруклинский художник Питер Фейгенбаум использует здания поезда в масштабе HO для создания миниатюрных пейзажей, которые затем перемещает в районы. Нью-Йорк фотографировать, помещая свои студийные конструкции в контекст города.
Дрю Лешко, Colosimo’s, 2012, 36 ″ x 14 ″ x 7, доска для иллюстраций, проволока, гипс, бумага, липа, акрил, эмаль, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA
Дрю Лешко создает скульптуры культовых зданий, которые отмечены быть снесенным как своего рода архитектурный рекорд, но также указать, что 250 преступлений с применением огнестрельного оружия за 57 лет были связаны с одним магазином под названием «Colosimo’s» в самом центре Филадельфии.
Тим Портлок, Салон, 2012, 54 x 72 ”, струйная печать, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA
Художник из Филадельфии Тим Портлок использует трехмерную анимацию и игровое программное обеспечение для создания моделей местных зданий, а затем изменяет и очерняет их, чтобы они казаться максимально реалистичными.
Токихиро Сато, AC # 11 Кото-ку Аоми, 1991, 38 ″ x 48 ″, печать Type C, любезно предоставлено West Collection, Oaks, PA
Японский художник Токихиро Сато использует фонарик, чтобы эффективно «рисовать» на пленке в течение длительного времени. экспонирование ночью и создать иллюзию того, что брошенная машина может быть в огне.
Городской пейзаж, куратор Мэри Энн Датт Джастис, Школа Шипли, 814 Ярроу-стрит, Брин-Моур, Пенсильвания, 19010, 29 августа — 26 сентября 2013 г., открытие 23 сентября, 17-19 вечера
Софи Арахис — художник, городской эскиз, иллюстратор
Вот некоторые из моих недавних работ. Чтобы увидеть больше работ, просмотрите мои портретные иллюстрации, иллюстрированные рецепты, городские зарисовки и страницы с пейзажными зарисовками. Мои работы доступны для покупки, комиссионные приветствуются.Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, напишите мне.
Надеюсь, вам понравится осматриваться.
Портфолио
Этот рецепт был заказным. Хотя они, возможно, не лучшая еда для марафонских тренировок, йоркширские пудинги — вкусное дополнение к воскресному обеду. Их также можно есть с джемом и сливками или заварным кремом для пудинга. Смешанная вегетарианская паста Иллюстрированный рецепт В этом иллюстрированном рецепте представлен вкусный рецепт вегетарианской лазаньи, который порадует всех — идеально, если у вас есть друзья или для большой семьи! Потратьте время на то, чтобы нарисовать стол для завтрака Market Street Halifax — Смешайте акварель, карандаши и перо, чтобы запечатлеть сложную уличную сцену / Рисование в деревенской кофейне.От руки иллюстрированная карта Галифакса для Nestle UK В поезде — набросок акварелью и карандашом. Печатные программы — разве они не заставляют вас читать дальше и смотреть, что будет дальше? Этот иллюстрированный рецепт бананового хлеба был заказан в качестве подарка на свадьбу. Мне было очень весело рисовать это. Я думаю, это видно! Вкусный суп с большим вкусом — Иллюстрация смешанной техники. Мой рецепт в книге! Начало моего гаражного этюдника — Быстрые рисунки акварельным карандашом на мокром акварельном фоне Иллюстрированная история театра.Начинается скромно, начиная с того места, где артисты и зрители должны носить каски, и заканчивая современным пристройкой, открывшейся в прошлом году. Вот весенний рисунок деревьев ручкой. Я сделал акцент на фактуре стволов. Тем не менее, будучи черно-белым, рисунок выглядит более зимним!
Чтобы получить советы по рисованию, вдохновение и узнать, что я задумал, посетите мой блог.
Будьте в курсе новых работ и обновлений и подпишитесь на мою рассылку новостей

Руководство для начинающих по созданию городских зарисовок
Фил Дин — городской рисовальщик, запечатлевший архитектуру Лондона с помощью маркера, тонкого карандаша и акварельной краски.Он называет себя Скетчером Шордич, имея в виду район Восточного Лондона, где он живет и работает. Его профиль в Instagram очень популярен среди многих поклонников его искусных рисунков. Фил имеет степень в области графического дизайна в Лидском колледже искусств и ведет мастер-классы по городскому эскизу в Лондоне. Подписывайтесь на Фила в Instagram, чтобы быть в курсе его последних семинаров. В конце сентября у него будет семинар.
Hamyard
рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists ‘и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook
Все рисунки, показанные в этой статье, выполнены Филом Дином с использованием гуаши Winsor & Newton Designers, профессиональной акварели Winsor & Newton, маркеров Winsor & Newton Promarkers и тонкого карандаша для рисования.Рисунки на бумаге кремового цвета находятся в альбоме Moleskine Sketchbook. Рисунки на тонированной бумаге выполнены на бумаге Canson Mi-Tientes.
Я люблю рисовать вживую, и хотя это может быть одна из самых сложных дисциплин, она может быть одной из самых полезных. Многие люди используют фотографии для рисования в студии, но я думаю, что готовая работа выдает исходный материал, а ссылка на фотографию иногда бывает слишком идеальной.
Хотя я более чем счастлив рисовать по фотографии, например, по конкретным заказам, невозможно превзойти эскиз, созданный вживую, — в готовом произведении почему-то есть больше души.
Я подумал, что передам несколько советов по успешному рисованию вживую, так как я действительно хочу, чтобы как можно больше людей выходило на улицу с альбомом в руках. Конечно, они не являются надежными, но, судя по мастер-классам по наброскам, которые я проводил с людьми всех способностей, они определенно добавляют удовольствия и готовят работу.
Я всегда путешествую с небольшим набором ручек, маркеров Winsor & Newton и альбомом для рисования формата А5. Это позволяет мне легко путешествовать с небольшой сумкой и быстро разбивать лагерь.Некоторые художники предпочитают иметь много набора, мольбертов и большого формата, но я считаю, что чем меньше я обременен набором, тем легче сосредоточиться на работе.
Рисунок Ritz
Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook.
Нет абсолютно никакого смысла делать наброски того, что вас не волнует — дело в том, что у вас больше шансов получить отличный результат с тем, что вас интересует. Люди в пабах, зданиях, натюрмортах, деревьях — все, что вас волнует, начните с этого, и я гарантирую, что конечный результат будет хорошим, и вам это понравится.
The Jugged Hare
Рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.
Мне нравится рисовать стоя, так как это дает мне темп и стимул для быстрой работы (попробуйте, это весело), но я бы сказал, что для начинающих или менее уверенных художников сидячая поза более удобна и обеспечивает большую точность. Найдите место, где вы можете легко присесть на стену или стул, и это даст вам больше времени, чтобы запечатлеть сцену.
Florence
рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.
Я люблю рисовать пером — прямо, без карандаша. Но я прекрасно понимаю, что это требует большой уверенности, и мой совет новичкам — всегда начинать со среды, с которой вы чувствуете себя комфортно, и это обычно карандаш или уголь Winsor & Newton, поскольку оба способа прощают. Сказав это, я знал новичков, которые боялись рисования пером, легко переходили к нему и наслаждались бесплатными линиями.
Barts
Рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.
Не попадайтесь в ловушку, пытаясь точно передать сцену, которую вы рисуете, как на фотографии. Рисунок должен быть выражением того, на что вы смотрите, а не точным воспроизведением. Свобода этого ослабит оковы реализма и поможет вам быть более удовлетворенным конечным результатом. И не забывайте отмечать ошибки!
York
рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.
Часто я устанавливаю ограничение по времени для живого рисунка, так как это помогает мне сосредоточиться на том, что я хочу запечатлеть (в равной степени, иногда я не буду), но я думаю, что хорошо дать себе ограничение по времени, а затем двигаться дальше к другому взгляду. Это позволяет вам уловить энергию быстрого рисования, не перегружая его, часто быстрые наброски захватывают гораздо больше, чем вы можете себе представить.
Soho
рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на крафт-бумаге.
Не бойтесь назвать время для эскиза, даже если он еще не «закончен» — помните, что вы сами решаете, что закончить, а что нет. Один отличный совет — быстро сфотографировать на телефон вид, который вы рисуете, а затем использовать изображение в качестве ориентира, чтобы добавить больше деталей, тона или цвета после рисования в реальном времени. Это отличный совет, если погода становится влажной и вы хотите добавить больше к произведению искусства.Здесь вы можете увидеть, где я добавил профессиональную акварель Winsor & Newton и гуашь в свои наброски, когда нахожусь дома.
Borough
Рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook.
Наброски похожи на мышцы, им нужны упражнения, чтобы расти и становиться сильнее. Практика делает ваш альбом идеальным, а набросок в день — отличный способ не отрывать глаз. Нарисуйте повседневные вещи: поездки на автобусе, сэндвич-магазины, кружки на столах, однообразные здания… вы уловили идею.Вы быстро научитесь находить интересные кадры и превращать свой альбом для рисования в путевые заметки на всю жизнь.
Fifteen
Рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists ’и тонкой подводки на акварельной бумаге Not texture (холодный отжим).
Смотрите другие работы Фила на сайте Shoreditch Sketcher.
Shoreditch Sketcher в Instagram.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в Колледже искусств Кэмбервелл.
Список лучших принадлежностей для городских зарисовок
Наличие правильных инструментов для городского эскиза может улучшить опыт и сделать его еще более приятным для художников.Но сначала:
ЧТО ТАКОЕ ГОРОДСКИЕ ЭСКИЗЫ?
Urban Sketching — это рисование или рисование на месте, в помещении или на улице, захватывая то, что видно при прямом наблюдении. Urban Sketchers — это некоммерческая организация, состоящая из мирового сообщества художников, которые рисуют на месте, чтобы запечатлеть жизнь вокруг себя. Городские зарисовщики используют любые типы медиа, которые они выбирают, чтобы запечатлеть сцены, свидетелями которых они являются, и рассказать историю своего окружения по одному рисунку за раз.
^{Работа @yolahugo}
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ГОРОДСКОГО Эскиза
Чтобы повысить удобство работы, мы создали список наших лучших рекомендуемых материалов для городских зарисовок, которые можно взять с собой на место.
При рисовании и живописи чрезвычайно важно выбирать правильный тип бумаги для правильных типов носителей. Это будет иметь огромное значение для результатов вашей работы. Например, если вы используете акварель на бумаге для набросков, лист будет изгибаться и скручиваться и не будет правильно удерживать цвет, поскольку бумага не предназначена для работы с этим типом носителя. Бумага для набросков, как правило, слишком легкая для акварели и не обладает необходимой поверхностной прочностью, чтобы выдерживать большое количество воды. Если вы начнете подбирать подходящую бумагу к используемым материалам, вы уже будете на шаг впереди в своем искусстве.
Для городских зарисовок существует множество типов бумаги, которые вы потенциально можете использовать в зависимости от выбранных вами носителей.
ГЛАВНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО БУМАГЕ
1. Блокноты для эскизов

Блокноты для эскизов с бумагой для эскизов отлично подходят для быстрой съемки сцены с помощью сухих материалов и перьев для рисования. Блокноты для набросков обычно поставляются с большим количеством листов, поэтому вы можете практиковаться, начинать заново и делать множество набросков в одном доступном блокноте.
Переносные размеры идеально подходят для создания городских зарисовок. Эти подушечки для набросков Strathmore — хорошие варианты для путешествий:
2. Бумага для смешанных материалов
Если вы городской художник, который любит рисовать чернильные линии, затем добавьте акварель, эта бумага для вас. Он сочетает в себе характеристики акварельной бумаги с отделкой листа для рисования, создавая идеальную бумагу для комбинированных материалов.
Прокладки для смешанных материалов серии 300
Наши прокладки для смешанных материалов серии 300 содержат бумагу средней плотности 90 фунтов (190 г / м2), которая отлично подходит для рисования.Он поставляется в формате альбома для зарисовок с проволокой и множеством листов, что делает его идеальным для городских зарисовок.
Прокладки для смешанной техники серии 400
Если вам нужен более тяжелый вес, наши прокладки для смешанной бумаги серии 400 имеют вес 184 фунта. (300 г / м2). Они поставляются в клееных прокладках, которые обеспечивают чистое и легкое удаление листа, что удобно для готовых работ, хотя некоторые художники могут предпочесть вышеуказанный проволочный формат серии 300 для городских эскизов.
Визуальные журналы для смешанной техники
Эта бумага средней плотности 90 фунтов (190 г / м2), изготовленная из 100% хлопка, отлично подходит для путешествий. Вы можете использовать его с пером и тушью, цветным карандашом, акварелью, гуашью, графитом и маркером. Он поставляется в небольшом формате проводного журнала размером 5,5 x 8 дюймов.
3. Тонированная бумага для эскизов

Начало вашего произведения искусства с использованием бумаги среднего уровня дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, предоставляя среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы отрисовать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.
Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные цвета, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки поп.
Strathmore производит ряд тонированной бумаги, подходящей для городских зарисовок:
Тонированные блокноты для рисования серии 400, желто-коричневый и серый
Эта бумага для рисования плотностью 80 фунтов (118 г / м2) средне-коричневого и серого цветов идеально подходит для рисования пером и тушью, цветным карандашом или рисованием городских зарисовок на сухих носителях. Мы бы порекомендовали подкладку размером 5,5 x 8,5 дюймов для удобства перемещения.
Журналы с тонированными набросками серии 400
Если вы предпочитаете книжный формат, а не бумажный блокнот в проволочном переплете, у нас также есть бумага «Тонированный серый» и «Светло-коричневый» в книгах в твердом и мягком переплете. Прошитый смитом переплет позволяет им широко открываться и лежать ровнее.

^{Автор: @sary_saflo}
4. Тонированная бумага для смешанных материалов
Наша тонированная бумага для смешанных материалов принадлежит к тому же семейству, что и наша Toned Sketch, но имеет больший вес и предназначена для работы с влажными носителями.Он бывает серого, желто-коричневого и синего оттенков и имеет пергаментную поверхность для рисования.
Тонированные подушечки для смешанной бумаги серии 400
Тонированная бумага для смешанной бумаги имеет вес 184 фунта (300 г / м2) и доступна в нескольких размерах подушечки, включая удобный размер 6 x 8 дюймов.

Тонированные художественные журналы для смешанной техники
Мы также продаем коричневую и серую тонированную бумагу для смешанной техники в художественных журналах в твердом и мягком переплете. Размеры пейзажа особенно удобны для городских зарисовок.
5.Пейзаж Журналы акварельного искусства
Наша серия 400 140 фунтов. (300 г / м2) Акварельная бумага холодного отжима выпускается в твердом переплете, в мягком переплете и в журналах по ландшафтному искусству в проволочном переплете, которые идеально подходят по размеру и форме для городских зарисовок. Бумага плотная и имеет прочную поверхность, которая идеально подходит для акварели, гуаши и акрила. Он может справляться с подъемом и очисткой, а также обеспечивает чистую и равномерную стирку.
ДРУГИЕ ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ТОВАРЫ
1. Механические карандаши и ластики
Механические карандаши, как правило, лучше работают по сравнению с карандашами в деревянном футляре при городском эскизе, поскольку их не нужно затачивать. Точилка — это на одну вещь меньше, о которой нужно беспокоиться, и у вас всегда будет тонкий конец без грязной стружки от карандашей.
2. Ручки с перманентными чернилами
Ключевым моментом является наличие множества перманентных чернил для рисования. Вы можете создавать очень мелкие детали с маленьким размером кончика и более смелые, толстые линии с большим кончиком. Хорошее практическое правило — взять с собой ручки трех размеров: мелкую, среднюю и толстую. Sakura Microns — главный фаворит среди мастеров городского эскиза за четкие чистые линии, которые могут быть достигнуты.Акварель можно нанести поверх, или вы можете начать с акварели и добавить чернильные линии, когда она высохнет.
3. Набор акварели для путешествий
Sakura также делает удобный дорожный набор для набросков акварельного поля. Это портативные наборы для акварели, в которые входят емкость с акварельными красками, многоразовая водяная кисть и небольшая емкость для смешивания. Они маленькие и гладкие, легко помещаются в дорожные сумки.
4. Зажимы для папок

При работе на открытом воздухе зажимы для папок — действительно полезный инструмент.Они не дают вашим страницам летать на ветру, а также могут использоваться для закрепления ручек и карандашей на блокноте для облегчения хранения.
5. Малая опорная плита
Важно иметь прочную твердую поверхность для работы. Если вы находитесь на месте, у вас может не быть стола в вашем распоряжении, поэтому, прикрепив бумагу или блокнот к прочной подложке, рисовать или раскрашивать будет проще.
6. Табурет
Табурет — отличный аксессуар, который можно взять с собой в зависимости от маршрута передвижения.Это может быть очень удобно для настройки станции для рисования и избавит вас от необходимости часами сидеть на земле.
7. Основы комфорта и безопасности
Проводя много времени за пределами набросков, важно помнить о базовых принципах комфорта и безопасности; солнцезащитный крем, шляпа, много питьевой воды и, возможно, средство от насекомых.

^{Рисунок Тео И Чи}
Живопись гуашью с Филлис Шафер
Филлис Шафер, художник-пейзажист, гуашь
Сегодня у меня в гостях Филлис Шафер.Возможно, вы помните ее из моего интервью с Паркером Стреммелем. Филлис представлена галереей Stremmel в Рино, штат Невада. У нас был замечательный и разносторонний разговор, в ходе которого мы обсудили ее работы, которые рисуют гуашью, ее творческий путь в качестве художника через бакалавриат в 70-х годах и некоторые трудности, с которыми она столкнулась в своей дипломной работе в 80-х. Филлис обладает уникальными перспективами и как художник, и как педагог. В настоящее время она живет и работает в красивом районе озера Тахо, и ее картины отражают ее потрясающие окрестности.
Научиться рисовать гуашью
Благодаря своему художественному пути Филлис Шафер полюбила рисовать гуашью. Гуашь — это метод рисования с использованием непрозрачных пигментов, растертых в воде и загущенных клеем. Филлис привлекла гуашь отчасти из-за того, что в 70-х годах она активно использовала акрил в живописи, когда училась в бакалавриате. Когда она начала использовать масло и стала больше использовать разные техники, она полюбила рисовать гуашью.
Художественное воспитание в районе залива
У каждого артиста есть момент в карьере, когда они «оживают». Это может произойти в раннем или более позднем возрасте, на самом деле нет определенного шаблона того, как это происходит, это уникально для каждого художника. Филлис Шафер говорит о творческом взрослении в районе залива. Она переехала туда после многих лет, проведенных в Нью-Йорке. Это было то место, где она действительно поработала, утверждая себя и создавая свое резюме как артистку. Слушать, как Филлис рассказывает о своем путешествии, буквально и художественно, которое привело ее в Сан-Франциско, а затем на озеро Тахо, захватывает.
Столкновение с разочарованием в мире искусства
Как вы преуспеваете в своей области обучения, когда кажется, что вся система сломана или не работает для вас? Ты сдаешься или пытаешься пройти? Филлис Шафер боролась с этими мыслями, когда она училась в аспирантуре и занималась искусством в Калифорнийском университете в Беркли в 80-х годах. В это время ей пришлось принять трудные решения. Филлис баловалась танцевальным представлением и решила пойти по этому пути, чтобы удовлетворить свою потребность в творчестве.В конце концов, Филлис смирилась с тем, что создание образов было настолько глубоко укоренившимся в ней, что она никогда не могла отказаться от этого. Хотя ее путешествие было трудным, Филлис продолжала настаивать.
Городское сравнение с сельской жизнью как художник гуашью
Имеет ли значение, где вы живете как художник? Что лучше: в городе или в сельской местности? Моя гостья Филлис Шафер испытала и то, и другое. Свою раннюю карьеру она провела в Сан-Франциско, а затем переехала в район озера Тахо.Филлис видит преимущества обоих опытов и рассказывает об уникальных возможностях, которыми она воспользовалась как признанный художник, переехавший из городского района в меньший. Понимание Филлис завораживает и открывает полезные перспективы для художников, как молодых, так и опытных.
Описание серии
[0:35] Представляю сегодняшнего гостя; Филлис Шафер.

Leave a comment

13.07.2020

by : alexxlab Разное

Фабер кастелл простой карандаш: Простой карандаш чернографитный купить 12 штук

Faber-Castell — Школьные товары, Чертежные принадлежности , Офисные принадлежности

Артикул

Наименование

Цена,грн

Кол-во

Стоимость

11112B

1111 2В ЧЕРНЫЙ FABER-CASTELL

6.14

Купить

Нет в наличии

1111 B

1111 В ЧЕРНЫЙ FABER-CASTELL

6.14

Купить

Нет в наличии

1111 HB

1111 НВ ЧЕРНЫЙ FABER-CASTELL

6.14

Купить

Нет в наличии

1112 HB

1112 НВ ЧЕРНЫЙ С ЛАСТИКОМ

Купить

Нет в наличии

2835

2835 СТОЛЯРНЫЙ ПЛОСКИЙ

18.02

Купить

Нет в наличии

112500

112500 HB GOLD1221 СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

112501

112501 B GOLD1221 СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

112502

112502 2B GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.

Купить

Нет в наличии

112503

112503 3В GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

112504

112504 4В GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

112505

112505 5B GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

112506

112506 6В GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.

Купить

Нет в наличии

112510

112510 F GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

112511

112511 Н GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

112512

112512 2Н GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

112513

112513 3Н GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.

Купить

Нет в наличии

112514

112514 4Н GOLDFABER СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.26

Купить

Нет в наличии

116800

116800 НВ GOLD1222 С ЛАСТИКОМ СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.97

Купить

Нет в наличии

116801

116801 В GOLD1222 С ЛАСТИКОМ СИНЕ-ЗОЛОТОЙ

14.97

Купить

Нет в наличии

118329

118329 B MOTIF «МОРСКИЕ ОБИТАТЕЛИ»

18.

Купить

Нет в наличии

118311

118311 B MOTIF «МОНСТРЫ»

18.58

Купить

Нет в наличии

118366

118366 В MOTIF «КОРОВА»

17.24

Купить

Нет в наличии

118368

118368 В MOTIF «ЖИРАФ»

17.24

Купить

Нет в наличии

118367

118367 B MOTIF «БОЖЬЯ КОРОВКА»

18.

Купить

Нет в наличии

118362

118362 B MOTIF «ПЧЕЛКА»

17.24

Купить

Нет в наличии

117000

117000 GRIP2001 HB

23.37

Купить

Нет в наличии

117001

117001 GRIP2001 B

23.37

Купить

Нет в наличии

117002

117002 GRIP2001 2B

23.37

Купить

Нет в наличии

117011

117011 GRIP2001 Н

23.

Купить

Нет в наличии

117012

117012 GRIP2001 2Н

23.37

Купить

Нет в наличии

117200

117200 GRIP2001 HB С ЛАСТИКОМ

26.74

Купить

Нет в наличии

117201

117201 GRIP2001 В С ЛАСТИКОМ

26.74

Купить

Нет в наличии

517021

517021 GRIP2001 B красный

23.

Купить

Нет в наличии

111900

111900 B JUMBO GRIP 2001

43.92

Купить

Нет в наличии

280352

GRIP JUMBO

43.92

Купить

Нет в наличии

280322

GRIP JUMBO «В» БОРДО

40.73

Купить

Нет в наличии

119000

119000 НB CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119001

119001 B CASTELL 9000

31.

Купить

Нет в наличии

119002

119002 2B CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119003

119003 3B CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119004

119004 4B CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119005

119005 5B CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119006

119006 6B CASTELL 9000

31.

Купить

Нет в наличии

119007

119007 7B CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119008

119008 8B CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119010

119010 F CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119011

119011 H CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119012

119012 2H CASTELL 9000

31.

Купить

Нет в наличии

119013

119013 3H CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119014

119014 4H CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119015

119015 5H CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

119016

119016 6H CASTELL 9000

31.54

Купить

Нет в наличии

111895

111895 В TRIANGULAR ТРЕХГАННЫЙ

12.

Купить

Нет в наличии

117800

117800 НВ GRAPHITE AQUARELLE ЧЕРНЫЙ

48.42

Купить

Нет в наличии

117802

117802 2В GRAPHITE AQUARELLE ЧЕРНЫЙ

48.42

Купить

Нет в наличии

117804

117804 4В GRAPHITE AQUARELLE ЧЕРНЫЙ

48.42

Купить

Нет в наличии

117806

117806 6В GRAPHITE AQUARELLE ЧЕРНЫЙ

48.

Купить

Нет в наличии

117808

117808 8В GRAPHITE AQUARELLE ЧЕРНЫЙ

48.42

Купить

Нет в наличии

119037

119037 КАРАНДАШ CASTELL +КОЛПАЧОК С ТОЧИЛКОЙ

370.94

Купить

Нет в наличии

182414

Набор 2 карандаша Grip 2001 твердость В + ластик SLEEVE

119.37

Купить

Нет в наличии

217069

Набор Sleeve 3 карандаша В +точилка+ластик+линейка

284.

Купить

Нет в наличии

183570

Набор в блистере Grip 2 карандаша B + точилка-ластик

152.02

Купить

Нет в наличии

184491

Набор в блистере Grip 2 карандаша B + точилка-ластик

124.35

Купить

Нет в наличии

182997

182997 КАРАНДАШ PERFECT + КОЛПАЧОК С ТОЧИЛКОЙ

96.44

Купить

Нет в наличии

186951

КАРАНДАШ PERFECT + КОЛПАЧОК С ТОЧИЛКОЙ

108.

Купить

Нет в наличии

186999

КАРАНДАШ PERFECT + КОЛПАЧОК С ТОЧИЛКОЙ

108.00

Купить

Нет в наличии

118364

118364 З шт. КАРАНДАШИ + ЛАСТИК MOTIF

88.97

Купить

Нет в наличии

118379

118379 3 ШТ КАРАНДАШИ + ЛАСТИК MOTIF

88.97

Купить

Нет в наличии

118365

118365 3ШТ КАРАНД.

+ЛАСТИК MOTIF

88.97

Купить

Нет в наличии

118390

118390 3ШТ КАРАНД.+ЛАСТИК MOTIF

88.97

Купить

Нет в наличии

118391

118391 3ШТ КАРАНД.+ЛАСТИК MOTIF «ЖИРАФ» В БЛИСТЕРЕ

88.97

Купить

Нет в наличии

517051

280244 GRIP 2001 твердость НВ СИНИЙ

23.37

Купить

Нет в наличии

517068

GRIP 2001 НВ зеленый

21.

Купить

Нет в наличии

112700

112700 НB С ЛАСТИКОМ НЕОНОВЫЙ КОРПУС

18.45

Купить

Нет в наличии

119501

119501 НB ЧЕРНЫЙ КОРПУС, РИСУНОК

17.62

Купить

Нет в наличии

118337

GRIP SPARKLE ЗОЛОТО

34.47

Купить

Нет в наличии

118338

GRIP SPARKLE СЕРЕБРО

34.

Купить

Нет в наличии

118339

GRIP SPARKLE БРОНЗА

34.47

Купить

Нет в наличии

118229

GRIP SPARKLE РОЗОВЫЙ

34.47

Купить

Нет в наличии

118305

GRIP SPARKLE БЕЛЫЙ

34.47

Купить

Нет в наличии

118304

GRIP SPARKLE ГОЛУБОЙ

34.47

Купить

Нет в наличии

118264

GRIP SPARKLE ТЕМНО-СИНИЙ

34.

Купить

Нет в наличии

118266

GRIP SPARKLE БИРЮЗОВЫЙ

34.47

Купить

Нет в наличии

118316

GRIP SPARKLE ЯРКИЙ ЗЕЛЁНЫЙ

34.47

Купить

Нет в наличии

118217

GRIP SPARKLE ЧЕРНЫЙ

35.49

Купить

Нет в наличии

118216

GRIP SPARKLE ЯРКИЙ КОРАЛЛОВЫЙ

34.

Купить

Нет в наличии

118301

GRIP SPARKLE СЕРЫЙ

34.47

Купить

Нет в наличии

118302

GRIP SPARKLE ФУКСИЯ

34.47

Купить

Нет в наличии

118249

GRIP SPARKLE СИНИЙ МЕТАЛЛИК

34.47

Купить

Нет в наличии

113035

113035 НАБОР 4ШТ КАРАНДАША +ЛАСТИК

79.

Купить

Нет в наличии

113034

113034 НАБОР 4ШТ КАРАНДАША +ЛАСТИК

79.06

Купить

Нет в наличии

516200

516200 НB НЕОНОВЫЙ КОРПУС ТРЕХГРАННЫЙ

17.23

Купить

Нет в наличии

218501

Н-Р GRIP SPARKLE БИРЮЗА / БЕЛЫЙ

182.01

Купить

Нет в наличии

218487

Н-Р GRIP SPARKLE РОЗОВЫЙ / БЕЛЫЙ

182.

Купить

Нет в наличии

218486

Н-Р GRIP SPARKLE КОРАЛ / БЕЛЫЙ

182.01

Купить

Нет в наличии

218484

Н-Р GRIP SPARKLE ЗОЛОТО/ЧЁРНЫЙ

182.01

Купить

Нет в наличии

218483

Н-Р GRIP SPARKLE СЕРЕБРО/ЧЁРНЫЙ

182.01

Купить

Нет в наличии

187199

187199 GRIP 2001 НАБОР — 2 КАРАНДАША + ЛАСТИК

108.

Купить

Нет в наличии

280351

Карандаш GRIP 2001 НВ Синий

20.37

Купить

Нет в наличии

111911

Карандаш Jumbo GRIP 2001 В темно-зеленый

43.92

Купить

Нет в наличии

280362

Карандаш Jumbo GRIP 2001 В светло-зеленый

40.73

Купить

Нет в наличии

111999

Набор 2 карандаша Jumbo твердость В + ластик-насадка

125.

Купить

Нет в наличии

111932

Карандаш графитовый Jumbo Салатовый/зеленый

43.92

Купить

Нет в наличии

111931

Карандаш графитовый Jumbo Голубой/синий

43.92

Купить

Нет в наличии

111928

Карандаш графитовый Jumbo Розовый/кармин

43.92

Купить

Нет в наличии

111930

Карандаш графитовый Jumbo Красный/оранжевый

43.

Купить

Нет в наличии

111921

Карандаш графитовый Jumbo Красный

43.92

Купить

Нет в наличии

118201

GRIP SPARKLE Pearl нежно-розовый

36.03

Купить

Нет в наличии

118202

GRIP SPARKLE Pearl серый

36.03

Купить

Нет в наличии

118203

GRIP SPARKLE Pearl мятный

36.

Купить

Нет в наличии

118204

GRIP SPARKLE Pearl фиолетовый

36.03

Купить

Нет в наличии

118205

GRIP SPARKLE Pearl бирюза

36.03

Купить

Нет в наличии

118212

GRIP SPARKLE Pearl розовый

36.03

Купить

Нет в наличии

118213

GRIP SPARKLE Pearl серебро

36.

Купить

Нет в наличии

118214

GRIP SPARKLE Pearl золото

36.03

Купить

Нет в наличии

118215

GRIP SPARKLE Pearl жемчужно-бордовый

36.03

Купить

Нет в наличии

517022

Карандаш графитный Grip Two Tone красно-оранжевый твердость «В»

23.37

Купить

Нет в наличии

517052

Карандаш графитный Grip Two Tone сине-голубой твердость «В»

23.

Купить

Нет в наличии

517060

Карандаш графитный Grip Two Tone светло-зеленый-зеленый твердость «В»

23.37

Купить

Нет в наличии

519572

Карандаш Natural с цветным ластиком твердость «НВ»

11.34

Купить

Нет в наличии

217065

Набор Sleeve 3 карандаша Grip твердость «В» + 1 линейка +1 ластик +1 точилка бирюзового цвета

284.90

Купить

Нет в наличии

216984

КАРАНДАШ ДЛЯ МАРКИРОВКИ МЯСА СИНИ

51.

Купить

Нет в наличии

216983

КАРАНДАШ ДЛЯ МАРКИРОВКИ МЯСА КОРИЧНЕВЫЙ

51.80

Купить

Нет в наличии

111675

Набор GRIP SPARKLE JUMBO Лиловый

192.56

Купить

Нет в наличии

111676

Набор GRIP SPARKLE JUMBO Голубой

192.56

Купить

Нет в наличии

111677

Набор GRIP SPARKLE JUMBO Розовый

192.

Купить

Нет в наличии

119572

Графитный карандаш, НВ черное дерево, цветной ластик

18.45

Купить

Нет в наличии

218475

Набор графитных карандашей Sparkle pearl лиловый/белый + точилка+ластик

199.31

Купить

Нет в наличии

218476

Набор графитных карандашей Sparkle pearl бирюза/белый + точилка+ластик

199.31

Купить

Нет в наличии

218477

Набор графитных карандашей Sparkle pearl розовый/белый + точилка+ластик

199.

Купить

Нет в наличии

111678

Набор графитовых карандашей 2 шт. Jumbo Sparkle pearl розовый/бирюза

119.37

Купить

Нет в наличии

218478

Набор графитовых карандашей 3 шт. Sparkle pearl

140.76

Купить

Нет в наличии

Faber-Castell: не просто простой карандаш

Знаменитому семейному предприятию со славными традициями, на котором в XIX веке были заданы мировые стандарты для простого карандаша, уже более 250 лет. На днях в США скончался владелец карандашной империи, граф Антон Вольфганг фон Фабер-Кастелл. Он управлял фамильным бизнесом в восьмом поколении.
Между собой сотрудники компании шефа так и называли – просто «граф». К посетителям граф фон Фабер-Кастелл, невозможный перфекционист и скрупулёзный делец, всегда выходил в шикарном костюме с идеально подобранным галстуком и нагрудным платочком в тон, и сам по себе был лучшей визитной карточкой своему предприятию. Фамильное наследие – бизнес, ставший национальной гордостью, – он сохранял и развивал со всем усердием и был очень требовательным и к себе, и к другим. «Традиция означает сохранять не пепел, а жар», – повторял он.
Первые ремесленники, изготавливавшие карандаши с графитовым стержнем, появились в Штейне, тогда деревушке под Нюрнбергом, в 1719 году. А в 1758 году там поселился столяр по имени Каспар Фабер, тоже начавший тремя годами позже карандашное производство. Дело быстро развивалось, продукция Фабера хорошо расходилась на рынке в Нюрнберге. Это была эпоха Просвещения, люди обучались письму, а потому карандаши пользовались спросом.
С тех пор, на протяжении почти трех столетий, представители вот уже восьми поколений этой семьи совершенствуют такую, казалось бы, простую вещь, как карандаш. Самым выдающимся предпринимателем в этой династии был Лотар фон Фабер, обучавшийся в Париже и уже там обдумывавший, как превратить семейное производство в мирового лидера. Он решил сделать из простого во всех смыслах карандаша товар люкс-класса. К тому же отец наследника умер рано, а у матери было туго с деньгами, и Лотар клятвенно пообещал ей заработать на карандашах миллион.
В 1851 году Лотар Фабер придумал и ввел шестигранный деревянный корпус для грифеля, для более устойчивого положения карандаша при письме на наклонной поверхности. Такая форма и сегодня считается основополагающей для всей индустрии. Кроме того, предприниматель механизировал производство, начав использовать на фабрике паровые машины. Особую кедровую древесину для немецких карандашей специально импортировали из Флориды. Кроме того, Фабер заключил контракт с рудником в Сибири, откуда на его фабрику доставляли первоклассный графит. Все это делало карандаши дорогими, но качество было превыше всего.
Амбициозный делец добился своей цели: он стал производить самые лучшие карандаши, ставшие знаменитыми во всем мире. Винсент ван Гог был в восторге от карандаша Фабера и рекламировал своим друзьям его изумительный черный цвет. За свои заслуги Лотар Фабер был возведен в дворянское сословие, и семья получила приставку «фон» к фамилии.
Компания росла, и Лотар фон Фабер открыл заграничные представительства – в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Санкт-Петербурге. Тем временем на рынке неизбежно стали появляться дешевые и некачественные подделки. Одни из первый копий были сделаны в Москве еще в 1856 году. Защищая свой бренд, фон Фабер обратился в Рейхстаг с петицией о введении закона о защите товарных знаков.
После смерти Лотара фон Фабера империя оказалась в руках его внучки Оттилии. Она вышла замуж за графа Александра Кастелла-Рюденхаузена, и фирма со временем была переименована в Faber-Castell.
Простые и цветные карандаши, шариковые и перьевые авторучки, мелки и графитовые стержни, маркеры – несмотря на то, что в производственной линейке Faber-Castell множество наименований, она по-прежнему держится традиции и продает только письменные принадлежности. 10 процентов от общего производства фирмы Faber-Castell составляют косметические товары – под маркой Faber-Castell-Cosmetics выпускаются карандаши для макияжа и другие предметы для многих мировых косметических брендов. Но суть остается прежней: это тоже карандаши. «Пусть каждый знает свое дело!» – часто повторял скончавшийся на днях граф Антон-Вольфганг фон Фабер-Кастелл, до последнего возглавлявший предприятие. Это было камнем в огород конкурента, компании Mont-Blanc, пробующей себя и в других производственных сферах.
В текущем финансовом году компания, в которой по всему миру работают около 7,5 тысяч человек, прогнозирует рекордный для себя оборот, превышающий 600 миллионов евро. Объемы прибыли предприятие традиционно не разглашает. Каждый год Faber-Castell производит больше 2 миллиардов деревянных карандашей, что делает концерн мировым лидером в этой области. Кто теперь встанет у руля компании, пока не ясно. В данный момент эти обязанности временно взял на себя сын графа фон Фабер-Кастелла Чарльз.
Ксения Максимова
Faber-Castell — каталог товаров
История компании Faber-Castell началась с карандаша, который столяр Каспер Фабер изготовил в 1761 году в своей мастерской в г.Штайн, рядом с Нюрнбергом. То есть компания Faber-Castell была основана задолго до Французской Революции и образования Соединенных Штатов Америки. Основным направлением деятельности компании является производство канцелярских товаров для живописи и графики, дизайна, черчения, офиса и школы.
6 июля 2006 года компания отпраздновала свой 245-летний юбилей. За это время компания доказала, что приверженность традициям и прогресс — не взаимоисключающие вещи. О качестве продукции компании говорит тот факт, что еще в 19 веке Лотар фон Фабер разработал комплекс добровольных обязательств, названный «Добровольным социальным уставом», в который входило обязательство производить только товары наивысшего качества.
Уникальные чернографитовые и цветные карандаши GRIP с антискользящей зоной захвата давно завоевали популярность на мировом рынке и подтвердили, что нет пределов совершенству, даже в случае такой простой вещи, как карандаш.
Из история компании:
В 1761 году Каспар Фабер создал первый чернографитовый карандаш.

В 1840 году Лотар фон Фабер дал карандашу свое имя, создал стандарты длины, диаметра, жесткости графита.

В 1849 году первые зарубежные филиалы были открыты в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.

В 1898 году баронесса Оттили фон Фабер вышла замуж за графа Александра Кастелла-Руденхаузена, и принадлежащая ей компания получила название Фабер-Кастелл.

В 1905 году граф Александр фон Фабер-Кастелл создал легендарный Castell 9000, карандаш, до сих пор пользующийся успехом во всем мире.

В 1928 года компания под управлением Роланда фон Фабер-Кастелла приобретает фабрику по производству чернографитовых и цветных карандашей в Бразилии, которая сегодня является самой большой в мире.

С 1978 года граф Антон фон Фабер-Кастелл сосредоточил свое внимание на расширении мировой деятельности компании с целью сделать Faber-Castell мировым брендом.

Продукция Faber-Castell в Тольятти, Самаре
Легендарной компании Faber-Castell (Фабер Кастел) в 2011 году исполнилось 250 лет. Многое связывает этот известнейший бренд с Россией. Именно в Сибири в 1856 году стали добывать высококачественный графит для производства карандашей в Германии. А в 1875 году Барон Лотар фон Фабер открыл представительство в Санкт-Петербурге.
Мое знакомство с продукцией Faber-Castell состоялось в студенческие годы, когда я получил в качестве подарка чернографитный карандаш Castell 9000. Он стал предметом зависти одногруппников. Такой же был только у нашего преподавателя по черчению!
Многие до сих пор считают, что компания Faber-Castell выпускает только разнообразные карандаши. Действительно, до сих пор Faber-Castell является мировым лидеров в производстве товаров для письма, графики и живописи. Легендарная модель чернографитного карандаша Castell 9000 выпускается более 100 лет практически без изменений! Несмотря на его высокую стоимость, он успешно продается.
Но помимо простых и цветных карандашей ассортимент компании значительно расширился. Сегодня кроме карандашей вы можете приобрести широкий ассортимент шариковых ручек, роллеров, капиллярных ручек, фломастеров, маркеров, точилок и ластиков от Faber-Castell.
Легендарная модель чернографитного карандаша Castell 9000 выпускается более 100 лет практически без изменений! Несмотря на его высокую стоимость, он успешно продается.
Отличительной особенностью продукции Faber-Castell является её исключительно качество и уникальность дизайна. Эту продукцию сложно назвать массовым сегментом рынка. Покупают её конечно не все. А только те, кто понимает в стиле и красоте. Я уже три года пользуюсь текстмаркером Faber-Castell, и до сих пор он такой же сочный и яркий. Сомневаюсь, что текстмаркер какой-нибудь другой фирмы прослужит столько и не высохнет.
Карандаши Faber-Castell незаменимы для людей, которые профессионально занимаются графикой, черчением, живописью. Например, модель Castell 9000 имеет 16 степеней твердости. Идеальное качество графита, отсутствие царапин, мягкая древесина, высококачественная отделка привлекает новых и новых поклонников продукции Faber-Castell.
Достаточно высокая цена на продукцию Faber-Castell стала определенным ограничителем в продаже Faber-Castell в регионах. Сложно купить весь ассортимент Faber-Castell в Тольятти, Сызрани или Самаре. Но основные коллекции разнообразных ручек и карандашей, такие как Faber-Castell FinePen, VISION, Grip, Grip Plus, Grip Matix и Conic можно встретить в продаже.
Компания ОфисКом предлагает вам выбрать и купить продукцию Faber-Castell в Тольятти в нашем интернет-магазине.
Также можно купить карандаши Faber-Castell, ручки Faber-Castell в Тольятти в нашем офисе по адресу: ул. Базовая, д.32
Faber-Castell Triangular Motif (божья коровка) 118367
Расходники к Faber-Castell Triangular Motif и родственные модели Faber-Castell Triangular Motif (корова) 58 р. 50 р.
в корзину Набор Faber-Castell Triangular Motif (корова) 3 шт. с ластиком 175 р. 130 р.
в корзину Точилка Faber-Castell со встроенным ластиком (красная) 185 р. в корзину Точилка Faber-Castell со встроенным ластиком (синяя) 185 р. в корзину
Точилка Faber-Castell с 2 отверстиями (черная)
182 р. Распродано!
Faber-Castell Triangular Motif (пчелка) 58 р. в корзину
С этим товаром покупают

Книга Speedball Elementary Alphabets

Sakura Metallic

Lamy Dialog3 F

Набор Lamy Logo

Набор Faber-Castell PITT artist pens

Penac Soft Glider 0. 7

Faber-Castell Triangular Motif входит в категории
Отзывы o ручке Faber-Castell Triangular Motif
  Ася, 15.10.2012
Классный карандаш! Ни разу не подводил! Устойчив к поломкам и не делает «двойную» линию после повторной заточки
  Xelita, 02.10.2014
Главный минус в том, что вся красота напечатана поверх лака и даже при мирном офисном использовании совершенно неэстетично облезает.
  Xelita, 02.10.2014
Главный минус в том, что вся красота напечатана поверх лака и даже при мирном офисном использовании совершенно неэстетично облезает.

Написать отзыв o Faber-Castell Triangular Motif (божья коровка)
Имя
Отзыв *
Товарный обзор — Канцелярское Дело
Грифель – король королей

Есть канцелярские предметы, которые вполне достойны того, чтобы в их честь сочинили оду. Например, карандаш. Король королей. Глава прайда, а возможно, и прайса. Предводитель рабочего стола. Оду карандашу мы, пожалуй, сочинять не будем, зато дифирамбы пропоем. Ведь этот жанр хоровой лирики как нельзя кстати. В составе хора – представители крупнейших российских и зарубежных компаний, производители и дистрибьюторы, а в центре внимания – карандаши: чернографитные, цветные, а также автоматические.

Текст: Арина Герасименко

Наталья Горюнова, бренд-менеджер «inФОРМАТ», Eagle, Stanger, LITE
О рынке: «Совокупное предложение карандашей в России можно охарактеризовать следующим образом. Во-первых, это продукция европейских производителей. Самой популярной и узнаваемой маркой у нашего потребителя, без сомнения, является Koh-I-Noor, которая пользовалась заслуженной популярностью еще во времена СССР. Чуть более высокий сегмент по качеству и цене занимает продукция компании Faber-Castell (хотя фирмы, импортирующие продукцию Koh-I-Noor, не вполне согласны с утверждением относительно качества). Менее известны в России марки Staedtler, Lyra, Bic и Crayola, также имеющие давние традиции производства.
Ко второй группе стоит отнести отечественных производителей. Их у нас всего два – «Сибирская карандашная фабрика» (г. Томск) и «Карандашная фабрика им. Красина» (г. Москва). Еще в 2003 году на «Сибирской карандашной фабрике» производилось пять миллионов карандашей в год, сегодня новые владельцы предприятия планируют увеличить объемы производства до десяти миллионов карандашей в год. Для многих продавцов канцелярии карандаши отечественных фабрик кажутся малоинтересным товаром, поскольку их качество не превосходит импортные аналоги, цена одинакова или выше, а ассортимент – уже. К тому же многие покупатели еще помнят, какое качество было у этих производителей в советское время.
Третью группу занимают СТМ известных российских компаний, продукция для которых производится преимущественно в странах ЮВА. Сюда относятся такие марки, как «Леонардо» («Балтик СТМ»), Autograph («Тика»), Proff («Пробюро»), Erich Krause, «inФОРМАТ» и многие другие. Это довольно большой сегмент рынка, показывающий устойчивую тенденцию к росту.
И, наконец, продукция азиатских производителей. По словам Романа Воинова, директора по маркетингу компании «Балтик СТМ», доля этих производителей неуклонно снижается. Существует мнение, что в будущем азиатская продукция no name будет выдавливаться с рынка преимущественно брендами российских компаний».

Врезка (куда-нибудь в середину статьи)

Предложение карандашей на российском рынке

4 уровня:
– продукция европейских производителей (изобразить каждый уровень каким-то символом, текст оставить)
Koh-I-Noor – самая узнаваемая и популярная марка, №1 на рынке
Faber-Castell – самая дорогая марка
– продукция отечественных производителей
два предприятия в России – «Сибирская карандашная фабрика» (г. Томск) и «Карандашная фабрика им. Красина» (г. Москва) – изобразить их на карте России
– собственные торговые марки российских компаний
– продукция азиатских производителей
Их позиции на рынке постоянно падают – показать это графически

Доля импорта – 20%
Доля СТМ российских компаний – 80%

Лидером по количеству упоминаний стал карандаш Koh-I-Noor, за ним с солидным отрывом последовали такие марки, как Conte, Faber-Castell, Proff, Boom, «Конструктор», меньшее количество упоминаний пришлось на карандаши Stabilo, Erich Krause, Astra, Centrum, Pilot, «Красин», Bic – изобразить графически

О ключевых игроках: «Лидером по количеству упоминаний стал карандаш Koh-I-Noor, за ним с солидным отрывом последовали такие марки, как Conte, Faber-Castell, Proff, Boom, «Конструктор», меньшее количество упоминаний пришлось на карандаши Stabilo, Erich Krause, Astra, Centrum, Pilot, «Красин», Bic. Но и компания «ФАРМ» постепенно занимает лидирующие позиции (карандаш ЭКО LITE)».
Об инструментах конкуренции: «На данный момент мы, работая над качеством, стараемся предлагать выгодную цену на нашу продукцию, а также переходим на российских поставщиков. Как это ни странно, многие школьники признались, что используют для учебы даже карандашики Ikea, в любом количестве раздаваемые в фирменных магазинах. Это говорит о том, что в будущем, в условиях современных реалий будут востребованы такие карандаши, как наш ЭКО LITE – простой, качественный и недорогой».
О трендах в производстве: «Технология производства карандаша в древесной оболочке остается неизменной со времен Конте, и здесь дело за высокими технологиями. Инновации преимущественно отражаются в новых свойствах пишущего стержня, сечении корпуса карандаша, а также материалах его изготовления.
Примером инновационного продукта могут служить карандаши, разработанные японской компанией Pentel, улучшающие мыслительные процессы благодаря ароматическим капсулам, спрятанным в грифеле карандаша, разрушающимся при работе и высвобождающим запах мяты, розмарина и т. д. Некоторые компании-производители предлагают карандаши, корпус которых произведен из переработанной бумаги – как один из вариантов экономии природных ресурсов и защите окружающей среды. Мы в своих карандашах используем специальную склейку оболочки с грифелем, которая защищает грифель от растрескивания при падении».
О покупательских предпочтениях и моде: «Поскольку чернографитные карандаши – и простые, и механические – являются, по сути, унитарными канцелярскими товарами, сложно говорить о какой-либо моде в этом сегменте. Сотрудники, ответственные за закупку канцелярской продукции для офисов, обычно не обращают внимания на дизайн карандашей – для них важнее стоимость продукции. Другое дело, когда карандаш приобретается для личного пользования. Например, некоторые школьники и студенты выбирают карандаши в ярком корпусе. Можно говорить о моде на карандаши в сегменте дорогой продукции – многие производители пишущих принадлежностей предлагают подарочные наборы, в которые, помимо ручек, входят механические карандаши. Но поскольку сам карандаш является в этом наборе не основной составляющей, а дополнением, его форма и дизайн, как правило, соответствуют внешнему виду ручки. То есть производители ориентируются на модные тенденции в сегменте ручек».

Врезка

10 самых необычных карандашей в мире

«Заряд кальция»
Дизайнер Nicolas Cheng создал карандаши из… яичной скорлупы. Естественно, этот странный и довольно хрупкий материал пришлось обработать, чтобы он стал прочнее. Самое интересное, что в проекте голландца совсем нет экологического посыла. По его словам, коллекция символизирует связь детей и родителей. Даже называется она «Воспоминания детства».
«Мохнатый друг»
Этот карандаш, конечно, сделан не из настоящего мха (хотя и такие карандаши существуют), а из синтетического материала с тонким ворсом зеленого цвета. Автор идеи – Sirampuch Samumpai из Таиланда. Проект стал победителем в дизайнерской номинации Product Design и получил премию Red Dot Design Award.
Для хулиганов
Карандаш-рогатка или Slingshot-Pencil – скорее всего не функционален ни как пишущий инструмент, ни как оружие массового поражения. Однако товар продается и имеет спрос среди шутников.
Для позеров и транжир
С помощью простого чернографиного карандаша (впрочем, не простого, а золотого) теперь можно заявить о своем благосостоянии и… глупости. Кореец Daisung Kim создал коллекцию карандашей, поверхность которых покрыта 24-каратным золотом. Разумеется, функция у предмета сугубо имиджевая, хотя писать он способен. Это значит, что карандаш придется точить, а всю его драгоценную труху (то есть немалые деньги, потраченные на это тщеславное изделие) – выбросить в мусорную корзину.
«Пиши-стирай-суши»
Именно такой карандаш – в виде бельевой прищепки – действительно можно назвать креативным и при этом полезным предметом. За необычную идею и расширение сознания спасибо Yuta Watanabe. Главное – не запутаться в новом расширенном мире и не начать писать на постиранных простынях.
«Все – в дом, все – в дело»
Выдумщики из Массачусетского технологического института разработали уникальный карандаш Sprout, в переводе на русский – «росток». В карандаш встроена капсула с семенем какого-либо растения – от пряных трав и овощей до цветущих комнатных растений. К каждому такому эко-карандашу прилагается инструкция, где говорится о том, когда и как высадить семя и как в дальнейшем ухаживать за ростком.
Для тех, кто планирует жить вечно
Вечный двигатель изобрести так и не удалось, зато вечный карандаш – получилось. Команда азиатских дизайнеров U Jung Heo, Young Gag Han & Sa Yoeng Kim разработала карандаш Continuous, который можно дополнять с помощью специальной насадки. Результат – нет надобности выбрасывать огрызки, а карандашом, по сути, можно пользоваться вечно.
«Ни одно дерево не пострадало»
Однажды хорватка Матея Кухар заметила, как много органических отходов выбрасывают кафе и цветочные магазины, и придумала карандаши Fabula – уникальные пишущие изделия, которые производятся из переработанных зерен кофе, листьев чая и цветочных лепестков. Благодаря «живым» материалам в своем составе карандаш имеет зернистую поверхность. Его приятно держать в руке, а служит он гораздо дольше обычного.
Для пиццы и ризотто
Какая связь между карандашами и самыми популярными итальянскими блюдами? Самая прямая, если карандаш изготовлен из… сыра. Компания The Deli Garage выпустила пармезан в форме карандашей. В каждой упаковке – по три штуки с различными вкусами: черный цвет стержня обозначает трюфель, зеленый – песто, а красный – чили. К съедобным карандашам прилагается точилка, при помощи которой сыр можно натереть прямо в тарелку. Восхитительная идея для трапезы канцелярщиков!
Для антигуманистов
Дизайнер из Финляндии Heli Hietala не выдумал ничего экстраординарного, однако оказался оригинальнее многих. Его авторству принадлежит коллекция цветных карандашей Colours в виде людей – с телом, головой, руками и ногами. Фигурки размером 100х30х30 мм выглядят вполне натуралистично, но, как и любые карандаши, неумолимо стачиваются. Жаль, что финский креативщик пока не выпустил серию Colours с современными политиками. Есть подозрение, что такие фигурные карандаши покупались бы с остервенелым энтузиазмом.

Фото взять отсюда: http://www.i-staple.ru/articles/10-neobychnyx-karandashej-kratkij-obzor.html (здесь можно открыть страничку нужного вида карандаша, там несколько фото на выбор)
https://new-retail.ru/livestyle/10_samykh_neobychnykh_karandashey4317/
Fabula – http://ecology.md/page/fabula-unikalnye-zhivye-karandashi-iz-organicheskih-othodov
Sprout – https://4tololo.ru/content/4851

Лев Вольфсон, руководитель отдела оптовых продаж компании «ПЕТРОПЕН Плюс»
О критериях качества: «Если говорить о простом чернографитовом карандаше, то среди его характеристик имеют значение качество грифеля и эргономика корпуса. Цветные карандаши должны быть безопасны для детей и иметь яркие цвета. Здесь важны: тщательная обработка корпуса, без заусенцев, финишное покрытие многослойным лаком на водной основе, использование натуральных красящих пигментов. Все больше покупателей обращает внимание не только на качество товаров, но и на их экологическую безопасность. Задачи защиты окружающей среды и сохранения климата Земли являются важной частью стратегии Herlitz и Pelikan».
О современных трендах: «Набирают популярность книжки-раскраски для детей и взрослых, которые часто укомплектованы с набором цветных карандашей. Такой комплект стимулирует продажи, поскольку продуман и удобен для покупателей.
Производители дополняют ассортимент товарами с необычными свойствами. Так, например, сделала компания Pelikan – добавила два дополнительных цвета: золотой и серебряный. Необычные карандаши делают палитру наборов богаче и предоставляют покупателям больше возможностей для творчества».
О хитах продаж: «В среднем по рынку и среди ассортимента «ПЕТРОПЕН Плюс» лидеры продаж, как правило, прежние. Самыми популярными карандашами остаются классические деревянные цветные карандаши в наборах по 12 штук. Традиционно востребованы шестигранные карандаши Pelikan, упакованные в картонную коробку. Потребителям нравятся насыщенные цвета, которые ровно ложатся на бумагу, и мягкий ударопрочный грифель, не царапающий бумагу. Это лидерство подтверждает то, что в сегодняшней экономической ситуации потребители отдают предпочтение продукции с наилучшим соотношением «цена-качество».
О перспективах сегмента: «Карандаши как сегмент может и должен развиваться. Ведь у него широкий круг потребителей: дети и художники, конструкторские и дизайнерские бюро, офисы и строительные компании. Ориентируясь на меняющиеся потребности покупателей, производитель должен искать новые функции и свойства карандаша: эргономичность формы, тип корпуса, свойства грифеля, инновационные и безопасные материалы в изготовлении продукции.
Пока производители ответственно относятся к лесу как важному ресурсу Земли, а международные организации, такие как FSC, его защищают, и пока их авторитет остается высоким, индустрия будет жить. И карандаши, и бумага не исчезнут. Конечно, время показывает, что электронные устройства получили широкое распространение повсеместно, нельзя игнорировать их большое влияние на современный мир. Но на данный момент они не могут заменить карандаш в функции развития мелкой моторики и творчества у ребенка, а также в создании набросков и картин на холсте или бумаге у художников».

Наталия Морозова, PR-менеджер компании «СервисТорг»
О распределении сил на рынке: «В настоящее время доля импорта составляет примерно 20%, доля СТМ отечественных компаний – порядка 80%. Импортные карандаши, как правило, лучше по качеству, так как европейские производители тщательно отслеживают соответствие своей продукции европейскому стандарту EN-71 о безопасности игрушек и требованиям американского общества по испытаниям и материалам (ASTM).
Однако в последние годы наблюдается рост продаж карандашей, производимых в России. Для этого существуют все условия – традиции производства СССР, сырье, которого в нашей стране предостаточно, крупные капиталовложения в собственное производство, тенденция импортозамещения и развитие собственной производственной базы».
О лидерах и конкуренции: «Еще с советских времен большой популярностью пользуются карандаши Koh-I-Noor. Чуть более высокий сегмент по качеству и цене занимает продукция компаний Faber-Castell, Maped, Lyra. Эти бренды как раз являются основными конкурентами TM Milan.
На наш взгляд, в полной мере недооцененными являются восковые мелки или восковые карандаши. Пока они занимают небольшую долю в ассортименте ТМ Milan, но перспектива данного вида карандашей велика. В Европе восковые карандаши уже полюбились потребителю, так как они имеют явное преимущество перед классическими: они рисуют на разных поверхностях (бумага, картон, стекло, дерево), не пачкают руки, легко затачиваются. И главное – они созданы из абсолютно безвредного материала (парафин, цветные пигменты, жир). Мы стараемся развиваться в этой товарной нише».
Об особенностях спроса: «Шестигранные и круглые карандаши традиционно хорошо продавались в нашей стране, их оптимальная цена вполне устраивала среднестатистического потребителя. Доверие к круглым карандашам подорвали бренды no name из ЮВА, наводнившие российский рынок несколько лет назад. Они значительно дешевле, чем другие виды карандашей, но их качество оставляет желать лучшего. Трехгранные карандаши – тренд последних лет, пришедший из Европы. Такие карандаши рекомендуются педагогами и педиатрами, так как для маленькой детской руки это наиболее приемлемый вариант. Они дороже в производстве, хотя продажи продукции ТМ Milan показывают, что потребитель готов платить за продукт, который наиболее благоприятно влияет на развитие ребенка и его здоровье.
Самыми популярными по-прежнему являются наборы карандашей из 12 цветов, так как шесть цветов часто бывает недостаточно для передачи идей рисунка, а наборы из 24 цветов – слишком дорогие».
О ноу-хау компании: «В последнее время большой акцент делается на системе защиты грифеля. Он есть и в карандашах Milan. Система называется LPS (Lead Protection System) – за счет специальной проклейки грифель надежно фиксируется в центре корпуса карандаша и не повреждается в момент падения или удара карандаша о твердую поверхность.
Есть в ассортименте ТМ Milan карандаши с покрытием Ruber Touch – уникальное, мягкое, антискользящее покрытие, создающее невероятный комфорт в работе. Кроме того, есть уникальное предложение – подарочный вариант цветных карандашей в удобной, функциональной упаковке – пластиковом пенале, который легко трансформируется в подставку. Пенал изготовлен из прочного, гибкого по своим свойствам пластика, который способен выдержать сильный удар и нагрузку».

Оформить как цитату
«Производители постоянно предлагают инновационные идеи, способные удивить и порадовать самого требовательного покупателя: цветные карандаши из «черного дерева», двухцветные карандаши, флуоресцентные, в упаковках из пластика и металла.
Но доля продаж этих карандашей пока мала. Потребитель выбирает классику».

Павел Коротков, специалист по маркетингу компании «Фабер-Кастелл Анадолу»
Об ассортименте компании: «Классификация цветных карандашей Faber-Castell условно делит данный продукт на три группы: карандаши для детского творчества, карандаши для любителей и начинающих художников и профессиональные карандаши. В свою очередь, каждая из этих групп включает в себя карандаши разной направленности (перманентные или акварельные) и разных ценовых сегментов. Большой опыт производства позволяет нам закрыть все ниши на этом рынке.
Доля каждой из групп в общем обороте Faber-Castell неоднозначна. Буквально полтора года назад мы могли с уверенностью сказать, что лидирующие позиции занимали цветные карандаши для детского творчества. Сейчас же мы наблюдаем стремительно растущий тренд увлечения рисованием и раскрашиванием среди взрослых, что отражается на продажах любительских и профессиональных карандашей».
О структуре российского рынка: «На сегодняшний день рынок цветных карандашей пестрит зарубежными марками, причем как известными брендовыми инструментами, так и китайским no name. Доля российских производителей очень мала, хотя они, конечно, присутствуют.
Российский рынок имеет свои особенности по сравнению с мировым, однако и у нас наблюдается уверенный тренд выбора качественного продукта вместо доступного по цене. Единственное, к чему мы еще не привыкли – это беспокойство по поводу экологичности канцелярских продуктов, хотя и в этом направлении намечаются положительные сдвиги».
О сырьевой базе: «Faber-Castell никогда не испытывает проблем с сырьем. Это обусловлено тем, что 90% своей потребности компания обеспечивает сама. В конце 80-х годов прошлого столетия Faber-Castell начала специальный лесной проект, взяв в аренду более 10 000 гектаров земли в Бразилии и начав выращивать для производства свои собственные деревья. Это ставит нас в выгодное положение по сравнению с другими брендами, бесперебойно обеспечивая нас сырьем для производства».
О тенденциях спроса: «Сегодня во всем мире наблюдается тренд увлечения рисованием и раскрашиванием среди взрослых людей. Это серьезно изменило спрос на профессиональные и полупрофессиональные цветные карандаши. Все это произошло так неожиданно, что некоторое время в мире ощущался дефицит цветных карандашей – фабрики не справлялись с возросшим спросом, и им требовалось некоторое время для того, чтобы перестроиться. Сегодня соотношение спроса и предложения выровнялось».
О трендах: «Карандаш – очень простой продукт и тут сложно придумать что-то принципиально новое. Однако Faber-Castell всегда являлся новатором в этой области, мы находимся в постоянном поиске новых решений. В этом году мы наметили курс на увеличение яркости своих карандашей и надеемся в скором времени презентовать рынку новую технологию High Performance, но об этом чуть позже…»
О топовых позициях: «Кризисный период на некоторое время сместил предпочтения покупателей в сторону более бюджетной продукции, однако сейчас ситуация выравнивается, и на лидирующие позиции вновь возвращаются наиболее качественные продукты. В ассортименте Faber-Castell это, конечно, карандаши Grip. По сути, дизайн Grip давно стал нашей визитной карточкой.

Евгения Разбойникова, специалист по связям с общественностью компании «Феникс+»
Об особенностях сегмента: «Карандаши любят не только дети, но и их родители. Для создания рисунков карандашами не требуются сопутствующие товары, разве что точилка, а картины получаются яркими. И, конечно, карандаши любят за их доступность: позволить себе приобрести коробку с карандашами может семья с любым достатком.
Что касается проблем в этой товарной группе, то в первую очередь хочется выделить некачественное сырье и нарушение технологий при производстве, что влечет за собой изготовление карандашей, которые наверняка разочаруют покупателя».
О конкурентной борьбе: «Все компании, производящие цветные и чернографитные карандаши, являются нашими прямыми конкурентами! В этом сегменте конкуренция была высокой всегда, и мы понимали это, выводя на рынок карандаши под собственной торговой маркой. Однако, следуя принципу компании «цена-качество», мы успешно стартовали с новой позицией. Карандаши Fenix-Art пользуются популярностью и стабильно присутствуют в заказах наших покупателей».
Об изменениях спроса: «Спрос на карандаши есть всегда, это доступный товар для любой категории покупателей. Огромный разбег в ценовой политике производителей позволяет выбрать карандаши как по самой низкой цене – качество, конечно, будет крайне низкое, так и высококачественный элитный продукт, но уже по высокой, не всегда доступной цене.
Изменения на рынке следующие: кто-то из производителей уходит в лоу-кост по принципу «хуже, но дешевле». Однако, как показывает практика, покупатели уже давно пришли к выводу, что скупой платит дважды. Поэтому покупательский спрос из низкого ценового сегмента плавно перетекает в средний».
О самых продаваемых товарах: «Хитами продаж являются карандаши из легкого пластика, имитирующего древесину, и деревянные карандаши среднего ценового сегмента в коробках по 6 и12 штук. Цена этих позиций приятна для широкой аудитории наших покупателей, при этом ребенок останется доволен яркими цветами и легким скольжением».

Александра Купарева, бренд-менеджер компании «Фила Статионари»
О проблемах и преимуществах товарной категории: «Главной проблемой является качество материалов, из которых могут быть изготовлены карандаши. В связи с желанием удешевить итоговый продукт недобросовестные производители могут экономить на сырье, что в дальнейшем повлияет на качество карандаша и на получаемый результат от его использования. Преимущество же заключается в том, что карандаш совершенствуется, видоизменяется и, несмотря на развитие других технологий, востребован в течение уже нескольких столетий».
О разнице в качестве: «На самом деле, импортные бренды шагают далеко вперед. И российские, и китайские no name бренды предлагают продукт зачастую низкопробный, повторная покупка которого случается достаточно редко. А у импортных брендов подход все-таки более скрупулезный. Наша компания на собственных фабриках производит карандаши с действительно хорошим толстым грифелем с максимальной концентрацией пигмента, а также использует в производстве качественную мягкую древесину».
О нюансах производства: «Если говорить о наших карандашах, то, например, Giotto Stilnovo – это карандаши, в которых используется сертифицированная древесина собственных лесных насаждений. На нашем производстве происходит полный цикл изготовления карандаша от посадки дерева до получения конечного продукта в упаковке. Соответственно, тщательная проверка качества осуществляется на каждом этапе производства. Кроме того, эти карандаши имеют максимально толстый грифель – 3,3 мм, что в сравнении с аналогами на 0,5 мм больше.
Компанией разработаны карандаши для левшей Lyra Groove, которые вдоль корпуса имеют специальные выемки для формирования правильного захвата как у правшей, так и у левшей и удобства длительного рисования без ощущения усталости.
Есть еще один пример ноу-хау – карандаши Giotto Elios Tri, которые изготавливаются без использования древесины. В данном случае применяется абсолютно иная технология производства – технология «заливного» грифеля, что делает эти карандаши достаточно ударопрочными при падении».
Об инструментах конкуренции: «Я думаю, что ассортимент, который мы сейчас имеем на рынке, достаточно широкий, он соответствует любым вкусам покупателей. Другой вопрос, что теперь российскому рынку надо стремиться к тому, чтобы этот ассортимент был представлен исключительно качественным товаром. В нашем ассортименте есть и тонкие цветные деревянные карандаши, и утолщенные; как в шестигранном, так и в треугольном корпусе; двусторонние карандаши, которые будут экономить место в пенале; карандаши с ластиком для корректировки рисунка; акварельные и другие. Помимо этого, наша цветовая палитра – одна из самых разнообразных, что создает свободу выбора для неограниченного творчества: это и классические цвета, и уникальные оттенки, и перламутровые, и неоновые цветовые вариации».
О спросе и хитах продаж: «Вообще, спрос на карандаши всегда высокий, так как это универсальный продукт, который начинают использовать с детского сада или развивающих школ и продолжают применять всю жизнь. Какая бы ни была в мире компьютеризация, простой карандаш всегда присутствует на столе. Спрос, конечно, растет сезонно – в начале учебного года увеличивается в разы. В мире сейчас идет тенденция к развитию хобби и творчества: раскраски-антистресс становятся все более популярными, поэтому продукция пользуется все большим спросом, а любой запрос покупателя может быть удовлетворен одним из наших предложений.
Хит продаж сегодня – карандаш Giotto Stilnovo, относящийся к школьно-детской линейке. Такие карандаши имеют различные подвиды – двусторонние, акварельные, с ластиком. Все они отвечают, я бы сказала, даже завышенным требованиям».
О том, как продавать: «То, что спрос будет всегда, наверное, можно даже не обсуждать.
Как его стоит развивать? Мы сейчас активно сотрудничаем с образовательными учреждениями, где и формируется спрос, проводим различные курсы повышения квалификации, большая работа ведется именно с педагогами дошкольных и школьных учреждений, в том числе в различных художественных студиях».

Оксана Назарова, менеджер по маркетинговым коммуникациям компании «ХАТБЕР-М»
О технологических «фишках»: «Все наши карандаши производятся из высококачественной древесины – липы, что облегчает их заточку. Древесина используется как натуральная, так и окрашенная в черный цвет по специальной технологии. Чернографитные карандаши проходят восьмислойную покраску корпуса, а цветные – двенадцатислойную. Прочный неломающийся грифель проклеен по всей дине корпуса, стержень расположен точно по центру. Все изделия фабрично заточены. При упаковке все карандаши на фабрике проходят контроль качества – это обязательное условие».
О текущих трендах: «В последнее время более распространенным становится изготовление карандашей из тополя. Популярностью среди конечных покупателей пользуются трехгранные карандаши, акварельные цветные карандаши, а также модели с неоновым цветом корпуса в сочетании с двойной печатью».
О популярных позициях: «Лидерами продаж в нашей компании являются наборы цветных карандашей из 12 цветов. Это обусловлено тем, что в наборе представлено самое оптимальное количество цветов, которые чаще всего используются детьми при рисовании, а значит, они быстрее расходуются».
О том, как продавать: «Здесь немаловажную, а точнее главную роль играет красочная упаковка. Это одно из основных преимуществ карандашей в ассортименте компании «ХАТБЕР-М». В создании упаковки используются лучшие дизайны, которые пользуются большим успехом как у детей, так и взрослых. Практика показывает, что дети предпочитают товары с изображениями любимых мультипликационных героев, поэтому мы все активнее расширяем ассортимент цветных карандашей за счет новых лицензионных серий с интересными дизайнами и сюжетными линиями. Хочется выделить одну из последних новинок – наборы цветных карандашей «Снежная Королева», дополненные 4D-игрой «Перепрятки». Для должного эффекта необходимо скачать приложение «Мир Снежной Королевы», запустить необходимую игру и навести камеру своего гаджета на коробку. Просто и увлекательно!
Карандаши, как правило, упакованы в лакированные коробки с петлей-европодвесом или представлены в прозрачной пластиковой тубе, что очень удобно для выкладки товара в торговых точках.
При правильном и своевременном управлении ассортиментом, карандаши всегда были, есть и остаются растущим сегментом. Рецепт успеха прост – необходимо вводить популярные дизайны чернографитных карандашей, учитывая современные технологии, а также использовать современные грифели высшего качества для цветных карандашей».

Врезка

Говоря о карандашах, мы не могли обойти вниманием автоматические изделия. О ситуации на рынке автоматических карандашей расскажет Владимир Судариков, директор компании «Пентел Рус».

О позициях компании: «В 1970 году компания Pentel первой выпустила на рынок автоматические карандаши с разным диаметром грифеля. С тех пор мы производим автоматические карандаши широкого пользования и профессиональные автоматические карандаши. Каждая из этих групп имеет своих потребителей и свой рынок. У нас широкая линейка, покрывающая разные сегменты и ценовые ниши. Качество и инновационность продукции Pentel характеризует нас как лидера».
Об особенностях сегмента: «Бесспорно, автоматические карандаши имеют преимущества – они долговечны, имеют сменный грифель. Однако во время кризиса люди экономят, поэтому продажи автоматических карандашей растут не сильно. И дело даже не только в кризисе. Специфика российского рынка такова, что у нас остается большое потребление чернографитных карандашей. В этой категории представлены российские производители. В странах Европы, в той же Японии, люди активно используют автоматические карандаши. Поэтому и появление новых моделей можно ожидать от японских и европейских производителей».
О ноу-хау: «Pentel поддерживает инновационный имидж компании, выпуская на рынок новые модели. В линейке Pentel Rus есть хорошо известные карандаши с боковой кнопкой подачи грифеля PD105 и PD275. Недавно появился новый продукт PP502 ORENZ –автоматический карандаш для тонкого грифеля 0,2 мм. Изобретение Pentel – новая технология подачи грифеля! Грифель выдвигается одним нажатием вместе с металлической цангой и убирается в корпус вместе с цангой. Вращательная подача грифеля обеспечивает его нежное соприкосновение с бумагой».
О хитах продаж: «Хорошо продаются карандаши Fiesta – благодаря качеству и невысокой цене. Цена при достойном качестве на сегодня является ярким преимуществом в продажах. Сейчас у нас появилась линейка новых карандашей AL405 с мягкой трехгранной зоной захвата и металлической цангой. При невысокой цене и хорошем качестве эти карандаши также будут иметь успех на рынке».
О перспективах: «Мы видим развитие сегмента профессиональных карандашей. С развитием творчества спрос на качественный продукт для рисования, скетчей, всевозможных эскизов и чертежей вырос.
Развитие непосредственно рынка автоматических карандашей мы видим в сегментировании ассортимента под запросы разных групп потребителей: для школьников и студентов, для офисных работников, для инженеров, для графиков и художников».

«inФОРМАТ»
В ТМ «inФОРМАТ» – восемь коллекций чернографитных карандашей: Design, Office, Shine, Zebra, Blackwood, Metallic, Dark, Contour. Все карандаши поставляются с заточкой. На каждом – индивидуальный читаемый штрих-код.
Коллекция Design – единственная, в которой представлены карандаши всех степеней твердости. Остальные – твердо-мягкие (НВ). Три коллекции – Shine, Metallic и Dark – выпускаются в круглом корпусе; три – Design, Office и Zebra – в шестигранном; две – Blackwood и Contour – в эргономичном трехгранном. Поставляются карандаши в наборах: тубусах (по 48 шт.) и коробках (по 144 шт.).

«ПЕТРОПЕН Плюс»
Компания представляет на российском рынке карандаши известных зарубежных брендов Pelikan, Herlitz, Luxor.
В ассортименте Pelikan присутствуют цветные карандаши не только шестигранной, но и трехгранной формы. Ударопрочный грифель толстых карандашей имеет увеличенную толщину 4 мм. Натуральный пигмент карандашей имеет яркие и насыщенные цвета.
Простые чернографитовые карандаши Pelikan покрыты блестящим лаком и выпускаются с ластиком. Стержень карандаша устойчив к механическому воздействию.
Продукция немецкого производителя Herlitz представлена широким ассортиментом простых и цветных карандашей, выпускаемой в различных комплектациях. И толстые, и классические карандаши обладают ударопрочным грифелем и яркими насыщенными цветами. Простые чернографитовые карандаши Herlitz выпускаются с различной твердостью, с ластиком и без него.
Механические карандаши Smart от Luxor стабильно пользуется популярностью. Карандаш с ластиком в пластиковом корпусе имеет толщину линии 0,5 мм.

«СервисТорг»
В портфеле компании представлен бренд Milan. Это ручки, карандаши, фломастеры, текстовыделители, ластики, линейки и товары для творчества. Карандаши марки можно классифицировать по форме, цветности, технике рисования и оформлению.
По форме различаются: MAХI (трехгранные и шестигранные), шестигранные, трехгранные. Круглые карандаши в ассортименте Milan не представлены.
По технике рисования можно выделить: карандаши цветные, акварельные и флуоресцентные.
По цветности: 6 и 12 цветов, а также 24 цвета.
По оформлению: картонная упаковка, подарочная упаковка (металл, пластик).

«Пентел Рус»
Компания Pentel всегда отличалась широким ассортиментом автоматических карандашей. С момента их вывода на мировой рынок в 1970 г. модельный ряд карандашей меняется и развивается. Сегодня компания продает и недорогие карандаши для широкого потребления, например Fiesta, и дорогие профессиональные карандаши Graphgear.
Graphgear 1015 имеет металлический сбалансированный корпус c резиновыми эллиптическими вставками для комфорта руки. Тонкая бриллиантовая огранка поверхности. Мощный клип-прищепка. Поворотный индикатор твердости грифеля – H, 2H, 2B, B, HB – очень удобен для профессионалов.

«Фабер-Кастелл Анадолу»
Ассортимент компании настолько велик, что покрывает все возрастные группы. Представлено пять групп товаров:
«Игра и Обучение» – продукция для детского творчества и развития.
«Офисные принадлежности» – весь ассортимент продукции для функционирования современного офиса.
«Художество и Графика. Техническое черчение» – продукция как для начинающих, так и для профессиональных художников, дизайнеров и архитекторов.
«Дизайн» – подарочные ручки, карандаши и аксессуары класса «премиум».
«Graf von Faber-Castell» – пишущие принадлежности и аксессуары класса «люкс».

«Феникс+»
Карандаши «Феникс+» выпускаются под торговой маркой Fenix-Art. Коллекция представлена в трех ценовых сегментах:
• Эконом-сегмент (красная упаковка).
• Средний ценовой сегмент (синяя упаковка).
• Премиум-сегмент (серая упаковка).
В ассортименте представлены: серии высококачественных цветных трехгранных и шестигранных карандашей с разным количеством цветов в наборе, коллекция акварельных карандашей, коллекция Jumbo для самых маленьких, а также наборы чернографитных карандашей разных степеней твердости.
Карандаши Fenix-Art упакованы в картонные коробки с европодвесами, некоторые из них оснащены специальным выдвижным отсеком, также присутствует упаковка тубус с точилкой и металлическая коробка.

«Фила Статионари»
Линейка карандашей Giotto (Италия) – это качественные эргономичные карандаши, яркие насыщенные цвета, широкая палитра, мягкое рисование на бумаге. Максимально толстый грифель обеспечивает его особую прочность и долгое использование.
Giotto Stilnovo – шестиугольные карандаши с серебрением и золочением граней. В ассортименте классические тонкие, утолщенные, акварельные, двусторонние и стираемые карандаши, идеально подходящие для воплощения любой творческой задумки.
Giotto Elios и Elios Tri – базовая эконом-линейка шестигранных и трехгранных карандашей. Giotto Elios Tri – карандаши, изготовленные по уникальной формуле без древесины, но имитирующие ее, более прочные и экономичные, более доступные по стоимости в сравнении с аналогичными деревянными Elios.
Карандаши ТМ Lyra (Германия) – это широкий ассортимент от простых деревянных карандашей до профессиональной линейки для художников. Ассортимент представлен карандашами в цветном лаковом исполнении корпуса (Lyra Osiris), с корпусом из натуральной лиственницы, без покрытия (Lyra Ferby), а также специальной линейкой для левшей (Lyra Groove). Художественная линейка Lyra Rembrandt классифицируется на акварельные карандаши, простые чернографитные карандаши широкого спектра мягкости и на специфические художественные карандаши из мягкого материала (уголь, сангина, сепия и т.д.).

«ХАТБЕР-М»
Компания предлагает практически все виды карандашей – цветные и чернографитные торговых марок Hatber и Hatber VK. Существенную часть в ассортименте занимают наборы цветных карандашей. Карандаши с супермягким грифелем категории А+ представлены в двух сериях – «Премиум», а также в ультрасовременной неоновой серии Black Diamond. Для начинающих художников – трехгранные карандаши. Популярностью также пользуются двухсторонние карандаши «2 в 1». Наборы карандашей с утолщенным шестигранным корпусом серии Jumbo дополнены пластиковой точилкой. Для любителей всего необычного – карандаш с многоцветным грифелем и утолщенным корпусом 10 мм серии Rainbow. Уникальным художественным продуктом являются акварельные карандаши, при добавлении воды приобретающие свойства акварельных красок. Чернографитные карандаши, с ластиком и без, имеют в основном шестигранный корпус, грифель разной твердости и упакованы в картонную коробку с европодвесом. Цвета корпуса самые различные – стандартный желтый в серии Perfect, яркие зеленый и синий в Velvet/Silk, оригинальный двухцветный в Blitz и светло-зеленый в City Style. Круглую форму имеют карандаши Professional/Arrow из черного дерева, «Шелковый узор», а также красочные серии с рисунками «Пазл» и «Таблица умножения». Для профессиональной деятельности отлично подойдут чернографитные карандаши разной твердости.

Карандашный этюд – Weekend Украина – Коммерсантъ
cовершила Маша Цуканова
В одном из писем Винсент ван Гог рекомендовал другу свою блестящую находку: «Хотел рассказать тебе об одном обнаруженном мною карандаше — фаберовском. Он идеальной толщины, очень мягкий и превосходит по качеству плотничьи карандаши. Дает превосходный черный и отлично подходит для масштабных полотен». Спустя полтора века из-под грифелей Faber-Castell выходят эскизы Карла Лагерфельда, чертежи Нормана Фостера, нотные записи Эннио Морриконе, а также миллионы и миллионы прочих более или менее важных произведений. Каждый год они расходятся по миру в количестве от 2,2 до 2,4 млрд штук — и это главные карандаши на Земле.
Согласно стереотипам современного бизнеса, этой межнациональной корпорацией должен бы управлять алчный совет директоров, съезжающихся со всего мира раз в год ради раздела прибыли. Однако на деле компанией практически в ручном режиме руководит один-единственный человек — граф Антон Вольфганг фон Фабер-Кастель, восьмой представитель династии, принимающий глобальные решения из родового поместья в крохотном баварском городке Штайн.
Когда индустрию мелкой канцелярии начали разрушать компьютеры и аналитики прогнозировали смерть письменности, здравствующий граф отказался закрывать или перепрофилировать свои фабрики, предсказав долгосрочный тренд на творческие хобби и детские развивающие программы. Так и вышло: канцелярские принадлежности во главе с графитовым карандашом постепенно сдают позиции, но цветные наборы для игр, учебы и рисования с каждым годом нужны все большему количеству людей. А для верных ценителей того самого простого фаберовского карандаша, Антон Фабер-Кастель изобрел изящную диковинку — первый на свете luxury-карандаш. Так называемый Perfect Pencil снабжен ластиком, а в его серебряный колпачок вмонтирована точилка — настоящий объект желания для мастеров, продолжающих чертить и рисовать вручную.
Карандаш как таковой появился в 1564 году в Англии, в районе первых месторождений графита, и представлял собой кусок черного минерала, зажатого между деревянными дощечками (британские пастухи заметили, что графит оставляет четкий след, и наловчились помечать ими овец). Через сто лет, в 1660 году, производство карандашей открылось в Нюрнберге. А еще через век, в 1761 году, ими решил заняться Каспар Фабер. Но конкуренция в Нюрнберге на тот момент была так велика, что ему запретили открывать в городе аналогичный бизнес, и смекалистый мастер обосновался в Штайне — от города деревушку отделял всего лишь мост, но тамошние запреты на этом берегу реки уже не действовали. Каспар Фабер изготовлял 10-20 карандашей в неделю, а жена возила их в Нюрнберг на продажу.
Сын и внук Каспара Фабера поддерживали и расширяли производство, но расцветом семейная мануфактура обязана правнуку основателя — барону Лотару фон Фаберу, возглавлявшему ее в XIX веке. В поиске качественного сырья он дошел до Сибири, первым придумал брендировать карандаши, наладил цепочку сбыта, исключавшую посредников, и завоевал рынки вплоть до Санкт-Петербурга и Нью-Йорка. Лотар фон Фабер заложил основы социально ответственного бизнеса. Он первым в Германии учредил корпоративную страховку, основал первый детсад для детей своих подчиненных, обеспечил сотрудников жильем и помог построить для них церковь. Помогал он также родной Баварии: основал торговый музей, позднее переросший в торговый институт, объединенный банк Нюрнберга и до сих пор здравствующую нюрнбергскую страховую компанию. Брат Лотара Йоган основал карандашную фабрику в Бразилии, а третий брат Эберхарт открыл аналогичное дело в США — много позже, уже в наши дни, те заокеанские фабрики выкупил немецкий офис Faber-Castell, и компания стала абсолютным мировым монополистом.
Между тем виллы, в которых жили братья Фаберы, по сей день служат центральными офисами компании. Во дворе растут ливанские кедры, которые Лотар ради драгоценного сырья пытался разводить в Германии, но не преуспел, поскольку в холодном европейском климате дерево росло медленно и давало слишком плотную древесину. Тут же на реке, в паре минут ходьбы от усадеб, на мельницах, снабжавших старинную фабрику энергией, сегодня производят грифели и устраивают уроки искусства для детей.
Но большая часть построек, входящих в обширный деловой и производственный центр компании в Штайне, относится к началу XX века. Сын Лотара Фабера рано погиб, дело унаследовала его внучка Отилия, а вместе с ней — ее муж, знатный граф Александр Кастель-Рюденхаузен, вошедший в историю как первый Фабер-Кастель. Это был выдающийся предприниматель. Компания обязана ему своими знаменитыми цветными карандашами для художников, а головной офис в Штайне — своей жемчужиной, пышным дворцом, а также основными производственными цехами.
Это одна из самых радостных и приветливых фабрик на свете. Бежевые домики, выстроившиеся на берегу реки, украшены красными, синими и желтыми ставнями — яркими, как карандаши, которые в них рождаются. Конечно, фабрика в Штайне — одна из самых маленьких для Faber-Castell, но здесь становится совершенно понятно, чем эти карандаши отличаются от заурядных. Для начала нужно взять лучшее дерево, то есть с ровной структурой и стабильной формой, не гнущееся даже в жару,— сегодня, когда ливанского кедра уже практически не существует, это калифорнийский кедр или карибская сосна, плантации которой граф Фабер-Кастель разводит в Бразилии. Затем нужен хороший грифель. Идеальный графит естественного происхождения закончился на планете еще во времена Наполеона, а оставшийся рвал и комкал бумагу. Тогда французы придумали толочь графит, очищать пудру от примесей и прессовать ее снова. Так поступают по сей день. У Faber-Castell грифели идеальной чистоты, причем для черных карандашей их формируют при помощи керамики, а для цветных берут за основу целлюлозу, чтобы линии получались мягче.
Процесс создания карандаша прост и короток. В деревянной досточке небольшого размера машина проделывает симметричные желобки, наливает в них клей, кладет на него грифели, сверху ложится вторая точно такая же доска с желобками, после чего этот сэндвич из дерева и грифелей остается только разрезать на отдельные колбаски — собственно, карандаши. Но чтобы стать карандашом Faber-Castell, этого мало. Нужно пройти еще десяток цехов, приобрести идеальную форму и цвет, и лишь после этого получить одобрение создателей. В цехах стоят небольшие станки с длинными-предлинными конвейерными лентами. Внутри станка происходит какая-то несложная операция, например, карандаш покрывают цветной краской или лакируют, а затем он описывает долгий круг на ленте, чтобы просохнуть, и операция повторяется вновь. Как ни странно, тут практически ничем не пахнет — это потому, что в Faber-Castell используют экологичную акварельную краску, пусть даже она медленно сохнет и требует нанесения в несколько слоев (экологическое сознание Фабер-Кастелей так высоко, что даже топят фабрику опилками, оставшимися от производства). А карандаши тем временем оборачивают фольгой, покрывают их надписями и узорами, надевают на них ластик, точат — и в конце концов проверяют вручную. Теперь графу Антону фон Фабер-Кастелю не будет за них стыдно перед бароном Норманом Фостером.
И все же радостные цеха меркнут рядом с замком Фабер-Кастелей. Точнее, замков два, и они могут запутать неподготовленного гостя. Тот, что поменьше и выглядит новее (в неоренессансном стиле) — на самом деле старинная резиденция легендарного Лотера Фабера. А огромный, кажущийся средневековым, дворец — детище Александра Фабер-Кастеля, воздвигнутое в первые годы XX века. Гордый аристократ не желал жить в тени чужого величия и заявил о себе таким грандиозным способом.
Замок любопытно построен: каждый из трех этажей отражает характер того, для кого предназначался. На первом располагались кабинеты грозного Александра — здесь преобладают строгие, массивные конструкции и темные цвета. Второй, светлый и уютный, этаж обживали его дети и жена Отилия до тех пор, пока она не сбежала от строгого мужа к возлюбленному юности. А третий, пышный и нарядный, этаж предназначался для балов и приемов.
Несмотря на относительную молодость, этот замок многое повидал: немецкий, а потом и американский военные штабы — отсюда, например, журналисты вели репортажи о Нюрнбергском процессе. Потом дворец забросили, и только благодаря режиссерам, разглядевшим в нем идеальные декорации для фильмов об эпохе ар-нуво, он возродился. Сегодня здесь музей, где можно полюбоваться диковинками вроде старинного карандаша-сэндвича из куска графита и двух деревяшек или огромным карандашом Отто Бисмарка, которым тот набивал трубку. Это бойкое светское место: в тенистом дворе замка артисты ставят пьесы Шекспира, молодожены арендуют его для свадеб, туристы ежедневно исследуют цеха, музей и комнаты замка в сопровождении экскурсоводов. А тем временем граф Антон фон Фабер-Кастель продолжает управлять отсюда 14 заводами в 10 странах, офисами в 120 государствах и 7000 сотрудников по всему миру — дел невпроворот, но ничего не поделаешь, всему свету нужны карандаши.
Обзор классических цветных карандашей Faber-Castell
Обзор классических цветных карандашей Faber-Castell
Обновлено Брэндоном Ф. 1 июля 2020 г.
Набор классических цветных карандашей Faber-Castell — популярное предложение Faber-Castell для учащихся . Эти карандаши пытаются сохранить авторитетный и доказанный успех, который Faber-Castell добился в других наборах карандашей, при этом по гораздо более доступной цене.
Вы увидите некоторые заметные различия в поведении этих карандашей по сравнению с другими образцами Faber-Castell.Это может сделать их лучше в одних сценариях и хуже — в других. Они поставляются с шестиугольным цилиндром, 3,3-миллиметровым восковым свинцом и находятся в бюджетном ценовом диапазоне.
Визуальная привлекательность — 3,5 / 5
Визуальный «вау» фактор здесь не будет на уровне более дорогих линий Faber-Castell, но по сравнению с другими наборами аналогичной стоимости он более чем приемлем. Особенно хороши темные оттенки зеленого и синего. Будучи более твердым стержнем, вам придется приложить немного больше усилий, чтобы действительно получить тот цвет, который вам нужен.Кроме того, смешивание здесь не очень хорошее, поэтому цвета, которые входят в комплект, — это то, с чем вам придется работать.
Вы можете создать несколько промежуточных цветов, но мы рекомендуем использовать растворитель, чтобы немного улучшить смешивание. Размеры упаковки варьируются от очень маленького до среднего, поэтому мы рекомендуем по возможности выбирать больший размер, так как в маленьких размерах будет слишком много пробелов в доступных цветах.
Удобство использования и долговечность — 3,5 / 5
Ключевым моментом этих карандашей является их твердый грифель.Этот грифель довольно устойчивый, что делает его идеальным для использования в классе (поскольку мы знаем, как сильно дети могут нажимать на карандаши). Кроме того, поскольку ствол имеет шестиугольную форму, вы получаете очень хороший контроль и захват. Еще одним дополнительным преимуществом более твердого грифеля является то, что их можно затачивать до тонкости, что делает их подходящими для очень сложных участков художественного произведения. Сердечник 3,3 мм — хорошего размера и находит золотую середину между достаточным размером, чтобы окрасить серьезную область, и достаточно маленьким, чтобы сделать острие.Однако у твердого руководства есть и некоторые недостатки.
Как мы уже упоминали выше, смешивание немного тусклое. Не рассчитывайте на лучшее в отрасли смешивание, которое есть в более дорогих наборах Faber-Castell. Также приложение не будет таким маслянистым и гладким.
Вы будете чувствовать себя более «царапающимися», а получаемый цвет будет нестабильным, поэтому вам, возможно, придется сделать несколько проходов, чтобы получить желаемую текстуру. Однако по цене они более чем приемлемы с точки зрения удобства использования.
Упаковка и презентация — 3/5
Классические цветные карандаши Faber-Castell поставляются в стандартной тонкой картонной коробке, как и многие другие линейки бюджетных карандашей. Вы не найдете здесь ни причудливых металлических футляров, ни привлекательных встроенных внутренних полок для карандашей. Мы рекомендуем вытащить карандаши из коробки и положить их в упаковку для карандашей, если она у вас есть, так как с карандашами будет намного проще обращаться с ними.
Сами карандаши также просты по конструкции. Цилиндр имеет однотонный цвет, соответствующий цвету карандаша, а фирменное наименование карандаша и обозначение цвета выбиты сусальным серебром.На этих карандашах нет разноцветной основы или белого пятна.
Стоимость — 4.5 / 5
Одним из главных преимуществ этих карандашей является их запрашиваемая цена. Они очень доступны по цене и конкурируют со многими другими бюджетными карандашами на рынке, обладая при этом уникальным преимуществом — носить имя Faber-Castell. Хотя они, очевидно, не будут конкурировать с более дорогими карандашами, они по-прежнему очень хороши по своей цене. Вы получите большой процент особых впечатлений, которые дает Faber-Castells, но без таких больших денежных жертв.
Общий рейтинг — 3,5 / 5
Классические цветные карандаши Faber-Castell берут на себя проверенное имя Faber-Castel и применяются в гораздо более доступном наборе начального уровня. Ядра закалены, а такие аспекты, как смешивание и цветопередача, несколько снизились, но в результате получился прочный и простой карандаш, который отлично подходит для классной комнаты.
Этот конкретный набор карандашей разработан, чтобы конкурировать с наборами цветных карандашей Crayola и Reeves, и в этом отношении они неплохо справляются.Однако для тех, кто надеется насладиться невероятным ощущением и возможностями применения наборов премиум-класса Faber-Castell, но за небольшую часть цены, вы будете разочарованы. В общем, это прекрасный выбор для тех, у кого ограниченный бюджет и кто ищет что-то простое.
Трехцветные рабочие листы | Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos®
Описание
Подбирайте цветные карандаши Faber-Castell Polychromos® быстро и просто!
КАК ПЕРЕКЛЮЧИТЬ ТРИТОНОВЫЕ УЧЕБНИКИ:
<noscript><img src='/800/600/https/www.collura-buerobedarf.de/wp-content/uploads/2020/06/117524_1.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/qhqQLSm4Pq8?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Все наши трехцветные рабочие листы неокрашены, поэтому вы можете раскрасить их своими собственными инструментами.(Для нас было бы невозможно предварительно раскрасить их для каждого, кто заказывает.) Вместо этого мы печатаем их на бумаге, подходящей для инструмента (например, на цветной карандашной бумаге для Prismas и Polys; бумаге для маркеров для Blicks; акварельной бумаге для Tombows и Inktense и т. Д.), Поэтому, когда вы раскрашиваете их своими инструментами, вы точно увидите, как выглядят цвета, что делает его идеальным при выборе цветов из этого набора инструментов для раскраски. Кроме того, мы включили в книги названия инструментов и номера, которые, по нашему мнению, лучше всего соответствуют цветам цветового круга художника — со светлым, средним и темным вариантами (отсюда «трехцветный.)
Эти справочные листы цветных карандашей Faber-Castell Polychromos® не спонсируются Faber-Castell. Faber-Castell и Polychromos являются товарными знаками Faber-Castell Corporation и зарегистрированы в США и других странах. Их использование не подразумевает какой-либо связи с ними или их одобрения.
Эта книга представляет собой набор трехцветных рабочих листов Coloring Bliss для цветных карандашей Faber-Castell Polychromos, которые помогут вам быстро и легко выбрать цвета для вашего следующего проекта окраски.Эта книга 38 страниц напечатана полноцветно на нашей высококачественной цветной карандашной бумаге . Он содержит рабочие листы, которые не только помогут вам подобрать цвета, но и немного познакомятся с теорией цвета. Вот что написано в книге:
Цветовое колесо художника: полноцветное печатное цветовое колесо художника.
Цветные карандаши Polychromos Цветовое колесо: цветовое колесо художника, которое вы раскрашиваете своими карандашами, показывает, какие именно карандаши Polychromos нужно использовать.
Селектор цветовой схемы премиум-класса: наш инструмент выбора цветовой схемы с наиболее популярными цветовыми схемами.
Polychromos Tri-Tone Sets Swatch Chart: раскрасьте эту эталонную таблицу образцов своими карандашами — показывает, какие именно карандаши Polychromos нужно использовать.
Polychromos Tri-Tone Mini Wheel: раскрасьте мини-колеса своими карандашами — показывает, какие именно карандаши Polychromos нужно использовать. Помогает увидеть, как светлые, средние и темные цвета смотрятся вместе.
Трехцветная полоска с образцами Polychromos: раскрасьте эту полоску с образцами своими карандашами — это показывает, какие именно карандаши Polychromos следует использовать.Вырежьте и используйте в своем цветном пенале Polychromos.
Трехцветные цветовые схемы Polychromos: раскрасьте таблицы цветовых схем своими карандашами — показывает, какие именно карандаши Polychromos нужно использовать. Включает цветовые схемы для всех цветов, найденных на цветовом круге художника!
Full Polychromos Set Swatch Charts: раскрасьте эти образцы своими карандашами — это показывает, какие именно карандаши Polychromos нужно использовать. Образцы всех 120 цветных карандашей — обратите внимание на легенду о трехцветном цвете, чтобы узнать, какие цвета принадлежат трехцветным наборам.
Обучающее видео: видеороликов, которые покажут вам, как использовать все инструменты из этой книги.
Доступны дополнительные тренинги: станьте блаженным колористом, учеником или партнером, чтобы получить еще больше ресурсов Tri-Tone и видео-обучение! Щелкните здесь: https://www.coloringbliss.com/bliss-color-picking-system/
Напечатано на нашей любимой цветной карандашной бумаге
175 80 фунтов (80 фунтов) ) | Веллум Бристоль | 92 Яркость | Без кислоты
Текстурированная бумага с нужным количеством «зубцов» для создания красивых смесей. Плотная бумага, стойкая к стиранию, полировке и смешиванию. Щелкните здесь
Faber-Castell удваивает карандаш
Эта стенограмма была отредактирована для большей ясности.
Примечание: после того, как было проведено расследование по этому делу, граф Антон Вольфганг фон Фабер-Кастель скончался, а Даниэль Роггер был назначен генеральным директором.
Брайан Кенни: Карандаши вниз. Два слова, которые на протяжении десятилетий вселяли страх в сердца студентов. Даже сегодня, в эпоху цифровых технологий, карандаш № 2 остается необходимым инструментом письма для студентов, проходящих стандартизированные тесты в США
.
Это инструмент, скромное происхождение которого восходит к концу шестнадцатого века, когда перевернутое дерево обнаружило огромные залежи того, что мы стали называть графитом. Местные фермеры отламывали кусочки палочек и метили ими овец.
Перенесемся на несколько столетий вперед, и основная технология, лежащая в основе карандашей, кажется, не сильно изменилась, но внешний вид может быть обманчивым. Сегодня мы услышим от профессора Райана Рафаэлли о его случае под названием Faber-Castell. Я ваш ведущий Брайан Кенни, и вы слушаете Cold Call.
Райан Раффаэлли изучает, как инновации трансформируют отрасли, включая концепцию, которую он называет «возрождение технологий», при которой организации и отрасли, столкнувшиеся с технологическими изменениями, заново изобретают себя.Боже, это звучит как прекрасное начало для этого подкаста. Спасибо, что присоединились к нам, Райан.
Райан Рафаэлли: Приятно быть здесь.
Kenny: Вы просто не думаете о «карандашах» и «инновациях» как о двух словах, которые обязательно идут вместе, но в этом весь смысл этого дела. Подготовьте для нас дело. Кто главный герой, как вы произносите его имя и каково его положение?
Raffaelli: Мы представляем Антон Вольфганг фон Фабер-Кастель.
Кенни: Спасибо.
Рафаэлли: Он является генеральным директором в восьмом поколении компании Faber-Castell, расположенной в Штайне, Германия, недалеко от Нюрнберга. Дело начинается с того, что он находится на вершине их семейного замка, глядя вниз на этот двор высотой 25 метров. Он стоит наверху и бросает эти карандаши во двор в прессу в качестве проверки качества, чтобы убедиться, что они не выдержат падения. Это та же самая проверка, которую они проводили на протяжении восьми или девяти поколений назад.
Кенни: Звучит опасно, но очевидно работает.
Raffaelli: По иронии судьбы, он сталкивается с тем же вопросом, который задают его прадеду пресса, многие другие аналитики и те, кто наблюдает за этой компанией, а именно: может ли стратегия Фабер-Кастель выдержать и выдержать в современном мире? эпоха?
Кенни: Вы найдете эти потрясающие виды скрытых драгоценных камней классических брендов. Как вы узнали об этом?
Raffaelli: Коллега читал о компании.Faber-Castell — это компания, продукты которой я использовал в течение многих лет, но ко мне пришел коллега и сказал: «Знаешь, Райан, это во многом показатель компании, которая продолжает выживать и выживать, даже когда сталкивается с ней. с технологическим шоком ». В моем исследовании во многих случаях рассматриваются устоявшиеся компании или компании, которые производят признанные продукты, которые сталкиваются с подобными технологическими сдвигами и теперь сталкиваются с ситуацией: что нам с ними делать? Мы продолжим их работу? Вывести их на пенсию? Или, потенциально, есть возможность раскрутить их, чтобы расти даже на новом рынке?
Кенни: О каких еще компаниях вы писали?
«Одна из особенностей отрасли заключается в том, что в производство карандашей идет довольно много капиталовложений»
Raffaelli: Я провел много времени, изучая, например, швейцарскую часовую промышленность. Случай, который я очень подробно рассказываю с этим, касается производителя ноутбуков Moleskin. Компания действительно не имеет патентов на технологию производства бумаги или этих продуктов, и тем не менее, в последние несколько лет они сотрудничают с фирмами в Кремниевой долине, по иронии судьбы, которые были созданы для того, чтобы их убить. Эти облачные решения о том, как теперь вы можете хранить свои письменные заметки в облаке, Moleskin задумались, можем ли мы сотрудничать с ними?
Если вы посмотрите на это рядом с делом Faber-Castell, у вас есть два примера бумаги и карандаша и две компании, которые пытаются расти, используя совершенно разные инновационные стратегии.
Кенни: И, конечно, предсказания их кончины сильно преувеличены, верно?
Рафаэлли: Верно.
Кенни: Поговорим о карандашной индустрии. Люди не думают об этом, но здесь огромная индустрия. На что это похоже?
Raffaelli: Одна из особенностей отрасли заключается в том, что в производство карандашей вкладывается довольно много капиталовложений, потому что . .. подумайте не только о том, что нужно для поддержания этих процессов, но и о том, откуда берутся материалы.Одна из вещей, которые Фабер-Кастелл сделала (за) последнее десятилетие, — это начала покупать лесные земли в Бразилии, чтобы они могли владеть лесом.
Теперь это требует очень долгосрочного взгляда. Думаю о том, как использовать это для поиска и контроля всей цепочки поставок. Отрасль в целом относительно консолидирована. Если посмотреть на всю отрасль, особенно во всем мире, использование карандашей остается относительно стабильным с точки зрения использования в школах и других местах.
Кенни: Как Фабер-Кастель попала в бизнес?
Raffaelli: Faber-Castell пополняет ряды представителей этой отрасли в 1761 году, что делает их компанией 255 лет.Мы видим, что Каспер Фабер входит в эту отрасль и начинает производить карандаши в Stein. Удивительно, но в этом районе Германии на самом деле есть пара производителей карандашей. Они сталкиваются с конкуренцией со стороны тогдашних американцев, других европейцев, а затем, особенно, со стороны японцев, поскольку вы начинаете видеть сдвиг в сторону механических карандашей и прочего.
В Faber-Castell восхищает то, что, хотя штаб-квартира компании по-прежнему находится в Германии, они смогли распространиться в 23 страны.У них 9000 сотрудников, 1200 из них находятся в Германии.
Kenny: Вы говорили по делу о том, что немецкое наследие имеет большое значение для их бренда.
Raffaelli: Это очень важно для понимания того, как они определяют качество. Качество для Faber-Castell было чем-то действительно важным с самого начала. Один из способов, которым Faber-Castell изначально начал дифференциацию, заключался в том, чтобы думать о карандашах не только с точки зрения их долговечности, но также с точки зрения эстетического качества и орнамента, которые можно было прикрепить к этим карандашам.Это был один из способов, с помощью которого они начали дифференцироваться на ранних этапах стратегии.
Кенни: Граф Антон Вольфганг … Я не собираюсь использовать полное имя, я думаю, это его сокращенная версия. Он вступил в свою руководящую роль относительно недавно в истории компании. В какую ситуацию он попал?
Raffaelli: Вот и сопротивляющийся генеральный директор. Граф Антон Вольфганг работал в юридической фирме, инвестиционном банке. Его отец умирает. Это ближе к концу 1970-х годов.Фирма действительно борется с тем, что делать, потому что в то время карманные калькуляторы начинают набирать популярность, особенно Hewlett-Packard и другие. Это существенно повлияло на бизнес Faber-Castell. Практически 30–35 процентов их бизнеса составляли слайд-правила.
Он попадает в эту ситуацию, и теперь остается выяснить, можем ли мы потенциально начать производить калькуляторы? Продолжаем ли мы строить карандаши? Какое будущее у этой компании?
Кенни: Какой была культура в компании в то время?
Raffaelli: Я думаю, что вы должны помнить одну вещь, особенно о семейной компании, — это то, что многие люди в этой организации работают там много-много лет. Они видят себя, семью Фабер-Кастель и сотрудников как хранителей этого давнего наследия и самобытности. Есть такая гордость за продукцию, которую они делают. Меня как человека, изучающего технологический шок, увлекает то, что это часто создает реальную проблему для компаний по внедрению инноваций и последующему внедрению новых продуктов и инноваций, потому что те, кто работает внутри фирмы, часто говорят: «Мы не должны этого делать».
Кенни: Изменить сложно.
Рафаэлли: Именно так.Это угроза для них и для них самих. Антон Вольфганг, в 70-е годы, начинает думать о том, как расширить сферу деятельности этой организации. Один из первых шагов, который он совершает, — это уход в косметический бизнес.
Кенни: Я нашел это действительно интересным.
Raffaelli: В то время как многие из его конкурентов начинают задумываться о том, стоит ли переходить на калькуляторы, в 80-е мы наблюдаем рост компьютерного проектирования. Большая часть бизнеса Faber-Castell была основана на создании чертежного оборудования.
В обоих этих случаях Граф принимает решение не следовать за многими из своих конкурентов в эти места, а вместо этого удвоить старую технологию. Что касается косметики, многие из тех же производственных возможностей, которые вы можете использовать для изготовления пишущего карандаша, в конечном итоге могут быть применены для изготовления косметических карандашей.
Теперь это также требует значительного количества инноваций, потому что получение разрешения регулирующих органов требует гораздо большего и так далее, потому что теперь вы используете карандаши.Они видели, что люди на самом деле использовали графитовые карандаши для нанесения на лицо еще в 70-х и начале 60-х годов. Он сказал: «Мы должны заниматься этим как бизнес».
Затем с помощью компьютерного дизайна многие его коллеги заходят в это пространство, конкуренты, и он их загоняет в землю. Вместо этого он начинает видеть потенциал перемещения в те места, где может помочь потенциально географическая диверсификация. Он начинает переезжать в новые страны, а также открывает совершенно новое пространство, вводя новшества в понятие цветных карандашей.
Kenny: Это явно то, что принесло компании большие дивиденды в последние годы.
Raffaelli: Компания много думала о том, как стать тем, что они называют компаньоном на всю жизнь, о том, что, если они смогут создавать карандаши и другие виды товаров, которые могут, как человек, пройти через разные этапы жизни будь то в школе или по мере продвижения по службе, или даже при желании написать специальное письмо любимому человеку, они могли бы создать инструменты и продукты, которые позволили бы им делать это с брендом Faber-Castell. рядом с ними.
Это особенно проявилось в последние 24 месяца в этой окраске. Здесь у нас есть все эти раскраски для взрослых.
Кенни: Это терапия.
Raffaelli: У вас есть все эти профессионалы, которые раскрашивают в ночное время, снимая стресс, как бы справляясь с днем и отключаясь от цифрового мира. В результате цветные карандаши помогли компании увидеть почти два самых быстрых и прибыльных года в истории компании.
Kenny: Стратегия «спутник на всю жизнь», которую я нашел действительно интересной, потому что вот они, уже с долгой историей, смотрят далеко вперед и пытаются заново изобрести себя как нечто большее, чем реальный продукт. Бренд отношений.
Raffaelli: Компания Faber-Castell задумалась над идеей создания подхода к развитию, основанного на поколениях. Когда вы работаете в такой семейной компании, когда вы спрашиваете их, что вы думаете о долгосрочной перспективе, они не думают о следующем году или даже двух годах, они думают о том, когда я внук запускает программу, как она выглядит? Как выглядит моя правнучка, когда она является генеральным директором этой компании?
Они очень тщательно думают о том, как это будет выглядеть с точки зрения инноваций, потому что одна из проблем, с которыми они сталкиваются, — это когда , а не , должны внедрять новые, радикальные технологии. В классе это одна из тем, которую мы начинаем изучать: когда следует и когда не следует принимать следующий большой шаг или следующую большую волну, когда вы уже действующая фирма.
Kenny: И это становится все труднее и труднее в то время, когда изменения происходят так быстро, а технологии развиваются так быстро. На последнее время легко отвлечься. Придерживаться своей сути труднее, чем кажется.
Я сразу же стал поклонником графа, когда прочитал о его способности сосредоточиться на бренде.Похоже, он настоящий поборник стандартов бренда и руководящих принципов бренда. Принимает участие во всех мельчайших деталях, вплоть до упаковки.
Raffaelli: Он — своего рода парадоксальный лидер в том, как проявляется его стиль, потому что, с одной стороны, он очень сильно разбирается в том, как должна выглядеть эта компания. Тем не менее, один из секретов его стратегии роста заключается в том, что он дал каждому из менеджеров своей страны довольно большую автономию для роста на их собственном местном рынке.
«Компания Faber-Castell очень глубоко задумалась над этим представлением, что они хотят, чтобы время, которое вы проводите за использованием одного из их продуктов, было проведено с пользой»
Кенни: Вы обсуждали это в классе со студентами, да? Собственно говоря, недавно. Как все прошло?
Raffaelli: Мы начинаем этот класс с того, готовы ли вы инвестировать в Faber-Castell. Вопрос действительно вызывает множество сложностей в этом случае, потому что он вызывает споры о том, что если мы думаем об инвестициях, они действительно о ставках на будущие доходы.Парадокс или загадка здесь в том, что если вы посмотрите, где находится карандаш на кривой инноваций или роста, многие студенты, которых я прошу изобразить, где эта вещь находится, часто говорят: «Это даже не на доске; конец.»
Я спрашиваю этих студентов: «Тогда почему, если потенциал роста с точки зрения зрелости зашкаливает, почему вы вкладываете в это деньги?» Это помогает нам начать понимать в классе, как вы начинаете видеть рынок зрелого продукта и как лидеры могут справиться с этими технологическими потрясениями, которые создают ценность.
Кенни: Насколько это зависит от видения лидера по сравнению с рыночными изменениями? Книжка-раскраска звучит как-то случайно.
Raffaelli: Я думаю, что одна из вещей, о которых они хорошо знают, — это то, что в некотором смысле книжка-раскраска оказалась случайной. Они были немного удивлены. Графиня Мария, жена графа, которая действительно начала косметический бизнес, сказала: «Мы не знали, что это произойдет».
Я думаю, они это понимают, и то, что они действительно пытались сделать — что я нахожу примечательным в этой компании, — это то, что они очень глубоко думали о том, когда мы начинаем двигаться в новые области, как нам сохранить представление об этом это то, кем мы являемся как организация, именно так покупатель идентифицирует себя с нами.В некоторых случаях это может быть о продукте, но в других случаях это может быть то, как они используют или как они воспринимают продукт.
Компания Faber-Castell очень глубоко задумалась над этим представлением о том, что они хотят, чтобы время, которое вы тратите на использование одного из их продуктов, было потрачено с пользой. Будь то воспоминания из класса или письма, которые вы пишете домой любимому человеку.
Кенни: Последний вопрос, удалось ли тебе подняться на вершину замка?
Raffaelli: Я был на вершине замка и смотрел вниз, надеясь, что граф не сбросит меня с вершины, поскольку я задавал ему все эти сложные вопросы о том, «Должна ли эта компания быть рядом? Почему карандаш должен выжить? »
Кенни: Я рад, что он этого не сделал.Спасибо, что присоединились к нам, Райан; это было здорово.
Рафаэлли: Спасибо, что пригласили меня.
Kenny: Вы можете найти дело Faber-Castell вместе с тысячами других в коллекции случаев HBR на сайте hbr.org. Вы принимаете Брайана Кенни, и вы слушали Cold Call, официальный подкаст Гарвардской школы бизнеса.
Подробнее
Эта стенограмма была отредактирована для большей ясности.
Примечание: после того, как было проведено расследование по этому делу, граф Антон Вольфганг фон Фабер-Кастель скончался, а Даниэль Роггер был назначен генеральным директором.
Брайан Кенни: Карандаши вниз. Два слова, которые на протяжении десятилетий вселяли страх в сердца студентов. Даже сегодня, в эпоху цифровых технологий, карандаш № 2 остается необходимым инструментом письма для студентов, проходящих стандартизированные тесты в США
.
Это инструмент, скромное происхождение которого восходит к концу шестнадцатого века, когда перевернутое дерево обнаружило огромные залежи того, что мы стали называть графитом.Местные фермеры отламывали кусочки палочек и метили ими овец.
Перенесемся на несколько столетий вперед, и основная технология, лежащая в основе карандашей, кажется, не сильно изменилась, но внешний вид может быть обманчивым. Сегодня мы услышим от профессора Райана Рафаэлли о его случае под названием Faber-Castell. Я ваш ведущий Брайан Кенни, и вы слушаете Cold Call.
Райан Раффаэлли изучает, как инновации трансформируют отрасли, включая концепцию, которую он называет «возрождение технологий», при которой организации и отрасли, столкнувшиеся с технологическими изменениями, заново изобретают себя.Боже, это звучит как прекрасное начало для этого подкаста. Спасибо, что присоединились к нам, Райан.
Райан Рафаэлли: Приятно быть здесь.
Kenny: Вы просто не думаете о «карандашах» и «инновациях» как о двух словах, которые обязательно идут вместе, но в этом весь смысл этого дела. Подготовьте для нас дело. Кто главный герой, как вы произносите его имя и каково его положение?
Raffaelli: Мы представляем Антон Вольфганг фон Фабер-Кастель.
Кенни: Спасибо.
Рафаэлли: Он является генеральным директором в восьмом поколении компании Faber-Castell, расположенной в Штайне, Германия, недалеко от Нюрнберга. Дело начинается с того, что он находится на вершине их семейного замка, глядя вниз на этот двор высотой 25 метров. Он стоит наверху и бросает эти карандаши во двор в прессу в качестве проверки качества, чтобы убедиться, что они не выдержат падения. Это та же самая проверка, которую они проводили на протяжении восьми или девяти поколений назад.
Кенни: Звучит опасно, но очевидно работает.
Raffaelli: По иронии судьбы, он сталкивается с тем же вопросом, который задают его прадеду пресса, многие другие аналитики и те, кто наблюдает за этой компанией, а именно: может ли стратегия Фабер-Кастель выдержать и выдержать в современном мире? эпоха?
Кенни: Вы найдете эти потрясающие виды скрытых драгоценных камней классических брендов. Как вы узнали об этом?
Raffaelli: Коллега читал о компании.Faber-Castell — это компания, продукты которой я использовал в течение многих лет, но ко мне пришел коллега и сказал: «Знаешь, Райан, это во многом показатель компании, которая продолжает выживать и выживать, даже когда сталкивается с ней. с технологическим шоком ». В моем исследовании во многих случаях рассматриваются устоявшиеся компании или компании, которые производят признанные продукты, которые сталкиваются с подобными технологическими сдвигами и теперь сталкиваются с ситуацией: что нам с ними делать? Мы продолжим их работу? Вывести их на пенсию? Или, потенциально, есть возможность раскрутить их, чтобы расти даже на новом рынке?
Кенни: О каких еще компаниях вы писали?
«Одна из особенностей отрасли заключается в том, что в производство карандашей идет довольно много капиталовложений»
Raffaelli: Я провел много времени, изучая, например, швейцарскую часовую промышленность.Случай, который я очень подробно рассказываю с этим, касается производителя ноутбуков Moleskin. Компания действительно не имеет патентов на технологию производства бумаги или этих продуктов, и тем не менее, в последние несколько лет они сотрудничают с фирмами в Кремниевой долине, по иронии судьбы, которые были созданы для того, чтобы их убить. Эти облачные решения о том, как теперь вы можете хранить свои письменные заметки в облаке, Moleskin задумались, можем ли мы сотрудничать с ними?
Если вы посмотрите на это рядом с делом Faber-Castell, у вас есть два примера бумаги и карандаша и две компании, которые пытаются расти, используя совершенно разные инновационные стратегии.
Кенни: И, конечно, предсказания их кончины сильно преувеличены, верно?
Рафаэлли: Верно.
Кенни: Поговорим о карандашной индустрии. Люди не думают об этом, но здесь огромная индустрия. На что это похоже?
Raffaelli: Одна из особенностей отрасли заключается в том, что в производство карандашей вкладывается довольно много капиталовложений, потому что … подумайте не только о том, что нужно для поддержания этих процессов, но и о том, откуда берутся материалы.Одна из вещей, которые Фабер-Кастелл сделала (за) последнее десятилетие, — это начала покупать лесные земли в Бразилии, чтобы они могли владеть лесом.
Теперь это требует очень долгосрочного взгляда. Думаю о том, как использовать это для поиска и контроля всей цепочки поставок. Отрасль в целом относительно консолидирована. Если посмотреть на всю отрасль, особенно во всем мире, использование карандашей остается относительно стабильным с точки зрения использования в школах и других местах.
Кенни: Как Фабер-Кастель попала в бизнес?
Raffaelli: Faber-Castell пополняет ряды представителей этой отрасли в 1761 году, что делает их компанией 255 лет.Мы видим, что Каспер Фабер входит в эту отрасль и начинает производить карандаши в Stein. Удивительно, но в этом районе Германии на самом деле есть пара производителей карандашей. Они сталкиваются с конкуренцией со стороны тогдашних американцев, других европейцев, а затем, особенно, со стороны японцев, поскольку вы начинаете видеть сдвиг в сторону механических карандашей и прочего.
В Faber-Castell восхищает то, что, хотя штаб-квартира компании по-прежнему находится в Германии, они смогли распространиться в 23 страны. У них 9000 сотрудников, 1200 из них находятся в Германии.
Kenny: Вы говорили по делу о том, что немецкое наследие имеет большое значение для их бренда.
Raffaelli: Это очень важно для понимания того, как они определяют качество. Качество для Faber-Castell было чем-то действительно важным с самого начала. Один из способов, которым Faber-Castell изначально начал дифференциацию, заключался в том, чтобы думать о карандашах не только с точки зрения их долговечности, но также с точки зрения эстетического качества и орнамента, которые можно было прикрепить к этим карандашам.Это был один из способов, с помощью которого они начали дифференцироваться на ранних этапах стратегии.
Кенни: Граф Антон Вольфганг … Я не собираюсь использовать полное имя, я думаю, это его сокращенная версия. Он вступил в свою руководящую роль относительно недавно в истории компании. В какую ситуацию он попал?
Raffaelli: Вот и сопротивляющийся генеральный директор. Граф Антон Вольфганг работал в юридической фирме, инвестиционном банке. Его отец умирает. Это ближе к концу 1970-х годов.Фирма действительно борется с тем, что делать, потому что в то время карманные калькуляторы начинают набирать популярность, особенно Hewlett-Packard и другие. Это существенно повлияло на бизнес Faber-Castell. Практически 30–35 процентов их бизнеса составляли слайд-правила.
Он попадает в эту ситуацию, и теперь остается выяснить, можем ли мы потенциально начать производить калькуляторы? Продолжаем ли мы строить карандаши? Какое будущее у этой компании?
Кенни: Какой была культура в компании в то время?
Raffaelli: Я думаю, что вы должны помнить одну вещь, особенно о семейной компании, — это то, что многие люди в этой организации работают там много-много лет.Они видят себя, семью Фабер-Кастель и сотрудников как хранителей этого давнего наследия и самобытности. Есть такая гордость за продукцию, которую они делают. Меня как человека, изучающего технологический шок, увлекает то, что это часто создает реальную проблему для компаний по внедрению инноваций и последующему внедрению новых продуктов и инноваций, потому что те, кто работает внутри фирмы, часто говорят: «Мы не должны этого делать».
Кенни: Изменить сложно.
Рафаэлли: Именно так.Это угроза для них и для них самих. Антон Вольфганг, в 70-е годы, начинает думать о том, как расширить сферу деятельности этой организации. Один из первых шагов, который он совершает, — это уход в косметический бизнес.
Кенни: Я нашел это действительно интересным.
Raffaelli: В то время как многие из его конкурентов начинают задумываться о том, стоит ли переходить на калькуляторы, в 80-е мы наблюдаем рост компьютерного проектирования. Большая часть бизнеса Faber-Castell была основана на создании чертежного оборудования.
В обоих этих случаях Граф принимает решение не следовать за многими из своих конкурентов в эти места, а вместо этого удвоить старую технологию. Что касается косметики, многие из тех же производственных возможностей, которые вы можете использовать для изготовления пишущего карандаша, в конечном итоге могут быть применены для изготовления косметических карандашей.
Теперь это также требует значительного количества инноваций, потому что получение разрешения регулирующих органов требует гораздо большего и так далее, потому что теперь вы используете карандаши.Они видели, что люди на самом деле использовали графитовые карандаши для нанесения на лицо еще в 70-х и начале 60-х годов. Он сказал: «Мы должны заниматься этим как бизнес».
Затем с помощью компьютерного дизайна многие его коллеги заходят в это пространство, конкуренты, и он их загоняет в землю. Вместо этого он начинает видеть потенциал перемещения в те места, где может помочь потенциально географическая диверсификация. Он начинает переезжать в новые страны, а также открывает совершенно новое пространство, вводя новшества в понятие цветных карандашей.
Kenny: Это явно то, что принесло компании большие дивиденды в последние годы.
Raffaelli: Компания много думала о том, как стать тем, что они называют компаньоном на всю жизнь, о том, что, если они смогут создавать карандаши и другие виды товаров, которые могут, как человек, пройти через разные этапы жизни будь то в школе или по мере продвижения по службе, или даже при желании написать специальное письмо любимому человеку, они могли бы создать инструменты и продукты, которые позволили бы им делать это с брендом Faber-Castell. рядом с ними.
Это особенно проявилось в последние 24 месяца в этой окраске. Здесь у нас есть все эти раскраски для взрослых.
Кенни: Это терапия.
Raffaelli: У вас есть все эти профессионалы, которые раскрашивают в ночное время, снимая стресс, как бы справляясь с днем и отключаясь от цифрового мира. В результате цветные карандаши помогли компании увидеть почти два самых быстрых и прибыльных года в истории компании.
Kenny: Стратегия «спутник на всю жизнь», которую я нашел действительно интересной, потому что вот они, уже с долгой историей, смотрят далеко вперед и пытаются заново изобрести себя как нечто большее, чем реальный продукт. Бренд отношений.
Raffaelli: Компания Faber-Castell задумалась над идеей создания подхода к развитию, основанного на поколениях. Когда вы работаете в такой семейной компании, когда вы спрашиваете их, что вы думаете о долгосрочной перспективе, они не думают о следующем году или даже двух годах, они думают о том, когда я внук запускает программу, как она выглядит? Как выглядит моя правнучка, когда она является генеральным директором этой компании?
Они очень тщательно думают о том, как это будет выглядеть с точки зрения инноваций, потому что одна из проблем, с которыми они сталкиваются, — это когда , а не , должны внедрять новые, радикальные технологии.В классе это одна из тем, которую мы начинаем изучать: когда следует и когда не следует принимать следующий большой шаг или следующую большую волну, когда вы уже действующая фирма.
Kenny: И это становится все труднее и труднее в то время, когда изменения происходят так быстро, а технологии развиваются так быстро. На последнее время легко отвлечься. Придерживаться своей сути труднее, чем кажется.
Я сразу же стал поклонником графа, когда прочитал о его способности сосредоточиться на бренде.Похоже, он настоящий поборник стандартов бренда и руководящих принципов бренда. Принимает участие во всех мельчайших деталях, вплоть до упаковки.
Raffaelli: Он — своего рода парадоксальный лидер в том, как проявляется его стиль, потому что, с одной стороны, он очень сильно разбирается в том, как должна выглядеть эта компания. Тем не менее, один из секретов его стратегии роста заключается в том, что он дал каждому из менеджеров своей страны довольно большую автономию для роста на их собственном местном рынке.
«Компания Faber-Castell очень глубоко задумалась над этим представлением, что они хотят, чтобы время, которое вы проводите за использованием одного из их продуктов, было проведено с пользой»
Кенни: Вы обсуждали это в классе со студентами, да? Собственно говоря, недавно. Как все прошло?
Raffaelli: Мы начинаем этот класс с того, готовы ли вы инвестировать в Faber-Castell. Вопрос действительно вызывает множество сложностей в этом случае, потому что он вызывает споры о том, что если мы думаем об инвестициях, они действительно о ставках на будущие доходы.Парадокс или загадка здесь в том, что если вы посмотрите, где находится карандаш на кривой инноваций или роста, многие студенты, которых я прошу изобразить, где эта вещь находится, часто говорят: «Это даже не на доске; конец.»
Я спрашиваю этих студентов: «Тогда почему, если потенциал роста с точки зрения зрелости зашкаливает, почему вы вкладываете в это деньги?» Это помогает нам начать понимать в классе, как вы начинаете видеть рынок зрелого продукта и как лидеры могут справиться с этими технологическими потрясениями, которые создают ценность.
Кенни: Насколько это зависит от видения лидера по сравнению с рыночными изменениями? Книжка-раскраска звучит как-то случайно.
Raffaelli: Я думаю, что одна из вещей, о которых они хорошо знают, — это то, что в некотором смысле книжка-раскраска оказалась случайной. Они были немного удивлены. Графиня Мария, жена графа, которая действительно начала косметический бизнес, сказала: «Мы не знали, что это произойдет».
Я думаю, они это понимают, и то, что они действительно пытались сделать — что я нахожу примечательным в этой компании, — это то, что они очень глубоко думали о том, когда мы начинаем двигаться в новые области, как нам сохранить представление об этом это то, кем мы являемся как организация, именно так покупатель идентифицирует себя с нами.В некоторых случаях это может быть о продукте, но в других случаях это может быть то, как они используют или как они воспринимают продукт.
Компания Faber-Castell очень глубоко задумалась над этим представлением о том, что они хотят, чтобы время, которое вы тратите на использование одного из их продуктов, было потрачено с пользой. Будь то воспоминания из класса или письма, которые вы пишете домой любимому человеку.
Кенни: Последний вопрос, удалось ли тебе подняться на вершину замка?
Raffaelli: Я был на вершине замка и смотрел вниз, надеясь, что граф не сбросит меня с вершины, поскольку я задавал ему все эти сложные вопросы о том, «Должна ли эта компания быть рядом? Почему карандаш должен выжить? »
Кенни: Я рад, что он этого не сделал.Спасибо, что присоединились к нам, Райан; это было здорово.
Рафаэлли: Спасибо, что пригласили меня.
Kenny: Вы можете найти дело Faber-Castell вместе с тысячами других в коллекции случаев HBR на сайте hbr.org. Вы принимаете Брайана Кенни, и вы слушали Cold Call, официальный подкаст Гарвардской школы бизнеса.
Закрыть
Акварельные карандаши: лучшее, что можно купить
Лучшие акварельные карандаши предлагают лучшее как для рисования, так и для рисования, и если вы хотите приобрести себе новые художественные принадлежности, мы здесь, чтобы помочь.
Лучшие акварельные карандаши
С обычными цветными карандашами (см. Наш список лучших карандашей для ваших вариантов) пигмент содержится в восковой или масляной связке, но акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее. Это означает, что вы можете рисовать как обычно, но если вы добавите воду к нанесенным вами отметкам, вы получите больше акварельной краски, которую вы можете распределить по бумаге с помощью кисти, губки или других инструментов.
Это открывает ряд творческих возможностей.Поскольку их можно затачивать, акварельные карандаши позволяют добавлять мелкие детали, которые трудно достичь кистью. И, наконец, если вы путешествуете, то большим практическим преимуществом акварельных карандашей является то, что их намного легче транспортировать, чем краски.
Хотите начать? Изучите наши основные техники рисования карандашом или техники рисования, чтобы получить несколько советов, или ознакомьтесь с нашими уроками рисования.
Как выбрать акварельный карандаш
При выборе акварельного карандаша следует учитывать ряд моментов. Они включают толщину грифеля: более тонкие грифели лучше подходят для мелкой детальной работы, а более толстые грифы помогут вам быстрее покрыть большую площадь. Также подумайте о форме карандаша: круглый, шестиугольный или треугольный карандаш удобнее будет лежать в руке?
Еще одно соображение — количество карандашей в наборе. Вам нужен как можно более широкий спектр цветов (например, большой набор)? Или вы планируете много смешивать (что означает, что подойдет меньший набор)?
Наконец, насколько прочным должен быть карандаш? Если вы склонны отказываться от большого количества потенциальных клиентов, вы можете выбрать бренд, который гордится своей стойкостью и долговечностью.
В этой статье мы собрали наш выбор лучших акварельных карандашей для художников и дизайнеров. Каждый из них предлагает немного разные вещи, но все они отличные продукты от ведущих брендов с отличной репутацией.
Лучшие акварельные карандаши
Акварельные карандаши Faber-Castell
01.
Акварельные карандаши Faber-Castell Альбрехт Дюрер
Самые гибкие акварельные карандаши
Свинец: 3,8 мм | Доступные наборы: 12, 24, 60, 120 | Extra: Кисть 10 мм
Высококачественные материалы
Устойчив к выцветанию
Дорогой
Компания Faber-Castell, основанная в 1761 году краснодеревщиком Каспаром Фабером, является одним из ведущих мировых производителей карандашей в деревянном корпусе.А его модель Альбрехта Дюрера — один из наших любимых акварельных карандашей на рынке сегодня.
Эти карандаши изготовлены с использованием высококачественных материалов, а процесс SV (Secural Bonding) компании позволяет получать сверхпрочные грифели диаметром 3,8 мм, которые с меньшей вероятностью сломаются. Они обеспечивают четкие, тонкие линии и отличную фиксацию точки, в то время как цвета насыщенные, яркие и привлекательные и прекрасно смешиваются при добавлении воды. Цвета также соответствуют масляным карандашам Polychromos компании, поэтому два набора можно легко использовать вместе.
Все очень просто, независимо от того, используете ли вы их в мокром или сухом виде, эти маленькие красотки превосходно работают и невероятно гибки, независимо от того, какой вид искусства вы создаете. Они бывают наборами по 12, 24, 60 и полным набором из 120 акварельных карандашей. Кисть 10 мм прилагается к банке.
02. Фабер-Кастель Альбрехт Дюрер Магнус Акварельные карандаши
Лучшие акварельные карандаши для крупномасштабного рисования
Свинец: 5,3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Кисть 10 мм
Больший размер для комфорта
Мягкая цветовая палитра
Дороже, чем у конкурентов
Ограниченная цветовая гамма
Менее известный, но не менее качественный акварельный карандаш от Faber-Castell — это Альбрехт Дюрер Магнус.Благодаря грифелю 5,3 мм и очень мягкому и яркому наложению цветов это идеальный выбор для крупномасштабного рисования и быстрого покрытия больших площадей.
Это большие толстые карандаши с большими толстыми грифелями, больший размер и форма делают их удобными в использовании и бережно относятся к запястью при длительном использовании.
Эти карандаши доступны в банках по 12 или 24 штуки, и, как и в случае со стандартными карандашами Альбрехта Дюрера (см. Выше), в комплект входит кисть 10 мм. Опять же, вы платите немного больше за эти карандаши, но получаете качественный товар за свои деньги.
Staedtler акварельные карандаши
03. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell
Лучшие акварельные карандаши в целом
Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 60 | Дополнительно: Нет
Поводки, устойчивые к взлому
Высокое содержание пигмента
Дорого
Дополнения не включены
Немецкая компания Staedtler, основанная в 1835 году, утверждает, что изобрела цветной карандаш.Поэтому неудивительно, что у них одни из лучших акварельных карандашей на рынке.
Эти тщательно разработанные карандаши. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell легко держать в руках и маневрировать, а их шестиугольная форма означает, что они с меньшей вероятностью скатятся со стола. Они прекрасно передают цвет, их легко точить с помощью качественной металлической точилки для карандашей, а 3-миллиметровый грифель с высоким содержанием пигментов очень прочен.
Цвета легко растушевываются и создают великолепные оттенки.Хорошая цветовая гамма, и более яркие оттенки действительно выделяются, даже если их смешать с водой. Доступный в наборах по 12, 24, 36, 48 и 60, это в значительной степени идеальный акварельный карандаш как для любителей, так и для профессиональных художников, не говоря уже о том, что он дороже, чем другие бренды.
04. Staedtler Ergosoft Aquarell 156 SB24 Треугольные акварельные карандаши
Лучшие акварельные карандаши для детей
Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Нет
Удобно использовать
Прочные провода
Дорогие
Ограниченная цветовая гамма
Если ваши дети хотят весело провести время, экспериментируя с акварельными карандашами, мы настоятельно рекомендуем эти тонкие карандаши от Staedtler, которые подходят для всех возрастных групп.
Благодаря треугольной форме и нескользящей подошве они уникально эргономичны и удобны для использования в течение длительного времени. Кроме того, их сложнее сломать: как и все акварельные карандаши Staedtler, они обладают прочным грифелем и легко затачиваются любой качественной точилкой.
3-миллиметровые грифели на восковой основе красивые и мягкие, с яркими цветами. В целом, детям понравятся эти карандаши, которые поставляются в коробках по 12 и 24 штук, независимо от того, хотят ли они рисовать от руки или целые книжки-раскраски.
Акварельные карандаши Derwent
05. Акварельные карандаши Derwent
Самые выгодные акварельные карандаши
Свинец: 3,4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 72 | Дополнительно: Нет
Средняя цена
Сильный на мягких и светлых тонах
Отсутствие ярких цветов
Работа быстро сохнет
Изготовлен из бочек из натурального дерева и качественных водорастворимых пигментов, мягкого воска акварели Дервента карандаши легко растушевываются и растворяются в воде, что делает их отличным выбором для смешивания цветов.
Имея в ассортименте до 72 карандашей, у вас тоже не будет недостатка в цвете для смешивания, хотя очень яркие оттенки бросаются в глаза из-за их отсутствия. Также обратите внимание, что эти цвета сохнут довольно быстро, поэтому, в зависимости от того, насколько быстро вы работаете, вам, возможно, придется по ходу наносить свежий цвет и воду.
Эти карандаши с шестигранным корпусом немного дешевле, чем их конкуренты Faber-Castell, но все же хорошо работают с точки зрения удобства использования (их приятно держать и легко точить) и законченного вида.С грифелем 3,4 мм они доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72. В целом, по этой среднебюджетной цене они представляют собой лучшие акварельные карандаши по соотношению цена / качество на рынке прямо сейчас.
06. Перманентные акварельные карандаши Derwent Inktense
Лучшие акварельные карандаши для ярких оттенков
Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48, 72 | Дополнительно: Нет
Интенсивные цвета
Хорошая цена
Не годится для сухой
Ограниченное количество светлых цветов
Коллекции Derwent Inktense и Акварель часто путают, поэтому давайте проясним. Оба диапазона растворимы в воде, но на этом сходство заканчивается.
С акварельными карандашами Derwent, когда ваши слои высохнут, их можно обработать заново, добавив сверху воды. Однако с карандашами Inktense, как только слой высохнет, он становится постоянным, поэтому слои, добавленные сверху, не влияют на него: можно добавить больше цвета поверх, не затрагивая слой под ним.
Кроме того, в то время как цвета карандашей Derwent Акварель, как упоминалось ранее, более тонкие и приглушенные, карандаши Inktense дают яркий, похожий на чернила цвет в сочетании с водой, которая действительно соскальзывает со страницы.(Обратите внимание, что использованные в сухом виде они довольно тусклые и вдохновляющие.) Обратите внимание, что они хорошо работают как на ткани, так и на бумаге. Эти круглые карандаши поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72.
Акварельные карандаши Prismacolour
07. Акварельный карандаш Sanford Prismacolor Premier
Лучшие акварельные карандаши для начинающих.
Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36 | Дополнительно: Нет
Густые кремовые цвета
Отлично подходят для смешивания
Ограниченный диапазон цветов
Не подходят для профессиональной работы
Эти карандаши Sanford позволяют получать глубокие, густые и кремовые цвета, которые легко наносить и красиво смешивать.Поэтому мы рекомендуем их как лучший акварельный карандаш для начинающих.
Более опытные художники также могут рассмотреть их, потому что это карандаши очень хорошего качества, которые плавно наносят цвет и обладают высокой прочностью. Единственный недостаток, о котором следует помнить, — это ограничение всего 36 цветами (хотя и хорошо подобранными). Если вы счастливы смешивать цвета, конечно, это может не вызывать беспокойства, и, как уже отмечалось, эти карандаши облегчают смешивание.
Эти круглые карандаши поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24 и 36 штук.
08. Акварельные карандаши Caran D’ache Prismalo Aquarelle
Лучшие акварельные карандаши для работы с мелкими деталями
Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 18, 30, 40, 80 | Дополнительно: Нет
Грифель можно заточить до тонкости
Изделие высокого качества
Дорогой
Ограниченная цветовая гамма в меньших наборах
Акварельные карандаши Prismalo Aquarelle швейцарского бренда Caran d’Ache относятся к категории более высокого качества. рынок, с более высокой ценой.
Шестиугольный ствол приятно держать и использовать. Яркие цвета прекрасно сочетаются с водой на странице, и ими легко управлять. А маленькие 3-миллиметровые грифели можно заточить до тонкости, что делает эти карандаши идеальными для рисования мельчайших деталей.
Если вы опытный художник, который хочет посмотреть, может ли более дорогой карандаш улучшить ваше искусство (особенно если вы работаете над замысловатым дизайном), и вы можете позволить себе выплеснуть все, то мы рекомендуем вам взять эти топы. -качество карандашей для спина и посмотрите, что они могут сделать.Они доступны в наборах по 12, 30, 40 и 80 штук.
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
Лучшая бумага для Faber Castell Polychromos »Какая лучше?
размещено на 5 января 2021 г.
При рисовании важно, какие материалы используют художники. Они могут развить видение того, что у нас есть амбиции и талант, но с правильными инструментами они могут процветать в области искусства.
Arts не собирается останавливаться на чем-то конкретном или придерживаться одного материала или носителя, а исследует новые виды искусства, а также знакомится с многочисленными известными брендами с их материалами.
Среди известных брендов Faber Castell — известный американский бренд. Его превосходная консистенция — ключевое объяснение его успеха. Вы найдете выбор Faber Castell Polychromes, от карандашей разного цвета до пастельных тонов. Они бывают как в деревянных ящиках, так и в жестяной упаковке, когда говорят о его цветных карандашах.
Ниже перечислены 7 основных видов бумаги, на которых хорошо подходят цветные карандаши Faber Castell:
Лучшая бумага для Faber Castell Polychromos
1: Крафт-бумага цвета морской волны для Faber Castell Polychromos
Проверить последнюю цену и отзывы
Краткая информация:
Цвет : Коричневая крафт-карта
Марка : Брайтонское море
Артикул Размеры : 8 x 12.05 x 0,79 дюйма
листов : 40 листов
Изделие Вес : 25 фунтов
Характеристики:
Поверхность: Белоснежная крафт-книга с универсальной поверхностью для демонстрации или непосредственного нанесения материалов. Поверхность подходит для фотографий и работы над проектами.
Простота использования: Продукт удобен в использовании, цветные карандаши Faber Castell отлично сочетаются с этой бумагой.
Гладкость: Поверхность бумаги достаточно гладкая и однородная, чтобы цвета без прерывистых линий проходили через всю картину художника.
Durable: Бумага прочная, и художник может легко использовать ее с помощью цветных карандашей Faber Castell.
Наше мнение: Как видно на фото! Превосходное качество внутренних страниц и хорошая жесткая внешняя обложка. Это было действительно восхитительно, я использую его для скрапбукинга. Переплет был надежным, но достаточно простым, чтобы удалить лишние страницы, которые мне не понадобились.
2: Бумага для смешивания серии Canson XL для Faber Castell Polychromos
Проверить последнюю цену и отзывы
Краткая информация:
Название стиля: Боковой провод 5 ″ x 8,5 ″
Дизайн : Pad
Продукт Размеры: 86 x 8,07 x 0,72 дюйма
Вес изделия: 4 унции
Производитель: Canson
листов: 60
Характеристики:
Текстура бумаги: Бумага в блокноте тяжелая, с мелкой текстурой, которая хорошо сочетается с цветными карандашами и другими материалами.
Легко смешивается: Эти виды бумаги отлично стираются, не оставляя следов на бумаге. Кроме того, они очень хорошо сочетают цвета.
Giftable: Такие подарки очень продуктивны и креативны для начинающих и опытных художников.
Размер: Размер бумаги очень впечатляющий, так как она хорошо сочетается как с сухими, так и с влажными носителями.
Наше мнение: Canson не обманывает содержание своей бумаги и НЕ МОЖЕТ превзойти цену.Эта бумага стоит 30 долларов даже в дисконтных магазинах с большими коробками, поэтому невероятно, что вы можете пробить ее менее чем за 20 долларов. Текстура очень легкая и гладкая.
Отлично подходит для светлой акварели, но не тяжелой. Чернила — это цветные и красочные карандаши, которые почти аэрографом на странице. Чернила яркие. В моей работе с мелками я использую много интенсивного смешивания, так что в моей книге идеально подходит бумага, которая может выдержать это.
3: Пчелиная бумага для Faber Castell Polychromos
Проверить последнюю цену и отзывы
Краткая информация:
Название стиля: Цветной карандаш Art Journal
Размер : 8-1 / 2 дюйма x 11 дюймов
Изделие Вес: 54 фунта
Производитель: Bee Paper
листов: 50, Sheet Art Journal
Характеристики:
Нетоксичен: Эта творческая книга с цветным карандашом из бумаги не содержит кислот, нетоксична и не опасна для детей.
Толщина: Толщина бумаги достаточна, чтобы ее не было видно с обеих сторон.
Внешний вид бумаги: Бумага журнала твердая, чистая, с естественной белой поверхностью, отлично подходит для использования с цветными карандашами, а также ручками, пастелью, углем и карандашами для рисования.
Двойная проводка: двойная проводка книги помогает художнику рисовать плоские рисунки по всей бумаге.
Наше мнение: Для этих книг бумага сделана из волшебства.Толстая, тоже немного деформируется… Принимает слои. В этом альбоме для рисования я использовал акварель, тушь и кисть, карандаш, цветной карандаш, механический карандаш и перо.
Немного о стоматологии. Кусочек. Если сильно нажимать, царапает / индексирует, удаляет небольшой опыт. Однако устраняет эскизы с легкой / средней нагрузкой.
4: Пэды Strathmore 300 Series Bristol Vellum для Faber Castell Polychromos
Проверить последнюю цену и отзывы
Краткая информация:
Изделие Размеры: 14 x 0.44 x 17 дюймов
Вес изделия: 38 фунтов
Производитель: Strathmore
листов : 20
Лучшее для : Начинающие
Характеристики:
Мультимедиа: Эти виды бумаги могут очень хорошо работать с различными носителями, такими как цветные карандаши, графитовые карандаши, уголь, рисование и наоборот.
Соотношение цена / качество: Производители заботятся о клиентском капитале.Хотя это и дорого, но качество, своевременная доставка и результаты оставляют заботы о бюджете позади.
Качество бумаги: Качество бумаги выходит за рамки любого подхода и быстро очаровывает художника.
Плотность: Эта бумага очень редко продается на рынке.

Наше мнение: бумага красивая и гладкая. Противоположность более гладкая, чем передняя часть страницы. Я использую его для создания карандашных слоев.
5: Шлифованная пастельная бумага UART для Faber Castell Polychromos
Проверить последнюю цену и отзывы
Краткая информация:
Изделие Размеры : 6 x 11 x 0.13 дюймов
Изделие Вес : 4 унции
Производитель : Шлифованная пастельная бумага UART
Марки в наличии : 7 от 240-280
из листов : 7
Характеристики:
Пробный пакет: Эта бумага — пробный пакет для начинающих и для тех, кто только собирается стать будущим художником.
Открыто для всех носителей: Эти бумаги открыты для всех видов носителей, включая цветные карандаши, краски, маркеры, мелки и наоборот.
Привлекательность: Эти виды бумаги привлекательны тем, что после процесса окраски зуб все еще удерживает много слоев пастели, а зернистость остается прикрепленной к бумаге.
PH Нейтральность: Эти документы состоят из тел. который нейтрален и не содержит кислоты.
Наше мнение: Прежде чем я услышал о другом художнике, которому нравится этот продукт, я никогда не пробовал шлифованную бумагу цветными карандашами. Коллекция образцов идеально подходит для того, чтобы попробовать различные закуски.
Пока что я использовал только один лист и не могу дождаться, чтобы попробовать остальные. Другие. Я абсолютно продан. Я полностью продан. Теперь мне просто нужно выяснить, чего я хочу. Это как новый заем на творчество. Отличный способ попробовать новый продукт.
6: Пастельная подушечка CANSON Mi-Teintes для Faber Castell Polychromos
Проверить последнюю цену и отзывы
Краткая информация:
Цвет : Ассорти
Марка : Canson
Материал : Бумага
Артикул Размеры : 12 x 9 x 0. 33 дюйма
Артикул Вес : 8 унций
листов : 24
Характеристики:
Достоверные документы: Этим бумагам доверяют легко, поскольку они широко известны во всем мире как самые известные изделия для пастели, рисования и бумажной работы.
Двойная поверхность: Поверхностная: Эти виды бумаги являются поверхностными, потому что одна рука у них тяжелая, а другая — более легкая.
Светлая бумага: Это быстро светящаяся бумага, окрашенная на уровне целлюлозы.
Состав: Эти бумаги состоят на 50 процентов из хлопка размером с желатин.
Наше мнение: Эта статья имеет множество текстур с каждой стороны. Для цветных карандашей я использую «более гладкую» лучшую бумагу, которую я нашла. В зависимости от давления быстро принимает несколько слоев цвета. Благодаря этой бумаге я получаю такую глубину и цвет.
У меня были другие документы, к которым у меня возникли трудности при попытке добавить несколько слоев / смеси — и мы не рассматриваем дешевую бумагу.Я бы хотел, чтобы эта статья была не такой дорогой — честно говоря, цена — единственное, что меня беспокоит — кроме того, это далеко не лучшая статья, которую я когда-либо находил.
Часто задаваемые вопросы:
Где покупатель находит Faber Castell?
22 дистрибьюторские компании в более чем 120 странах продают товары Faber-Castell по всему миру. В девяти разных странах Faber-Castell по-прежнему имеет производственные мощности.
Есть ли гарантия на товары, которые покупатель покупает у продавца?
Нам доступна 24-месячная гарантия со дня покупки.Мы просим вас сохранить заполненный гарантийный талон или товарный чек в качестве доказательства покупки и предъявить его при любых ремонтных работах. Все ремонты, защищенные гарантией, должны производиться открыто.
Что-нибудь особенное о ямочках?
С технической точки зрения технология Faber-dimple Castell представляет собой нетронутую («выпуклую») структуру с небольшими углублениями. Эти булавки установлены на переднем конце карандаша и служат в качестве скользящего элемента, обеспечивающего более безопасный и устойчивый к скольжению захват. Они являются краеугольным камнем всего нашего ассортимента захватов.
Что делает карандаш идеальным?
Лучшее решение этой проблемы компактного стиля было найдено Faber-Castell как ведущим мировым производителем: стилус со встроенной точилкой с кольцевым зажимом, который удерживается как шариковая ручка, или перьевая ручка, которую можно затачивать в любой момент. время вообще.
Как лучше обезопасить рисунки, сделанные художником?
Не допускайте попадания прямых солнечных лучей, загрязнений, пыли, резких перепадов температуры и влаги.Защита может иметь форму рамки со стеклянной вставкой или пространства без прямого воздействия солнечных лучей.
Можно ли втягивать водорастворимые карандаши непосредственно в воду?
Нет, не так. Древесина сохраняет влагу и семена, когда булавки опускаются в воду, так что карандаш больше не используется. Влажной кистью или рисованием на влажной бумаге в технике акварель.

Какие цветные карандаши самые лучшие? [8 сравниваемых брендов] — ColorIt
Обновлено 5 сентября 2017 г.
Не секрет, что окраска для взрослых — это бесконечный тренд.По данным Amazon, 5 раскрасок для взрослых вошли в топ-20 списка бестселлеров 2015 года. Этот рост количества взрослых, которые раскрашивают, оказывает влияние на карандашную индустрию.
Газета Independent сообщает, что «количество людей, покупающих книжки-раскраски для взрослых, угрожает запасам карандашей во всем мире». Faber-Castell, Staedtler и Stabilo пытаются угнаться за спросом. Если этого было недостаточно, покупатели бросали бы больший вызов производителям карандашей.Им нужен более широкий ассортимент цветов и большее количество по доступным ценам.
Клиенты также заботятся о качестве свинца и о том, на восковой или масляной основе карандаши. Но почему люди переживают все эти неприятности? Ответ прост. Окрашивание взрослых, известное своими терапевтическими свойствами, требует идеальной среды и лучших инструментов для окрашивания.
ColorIt’s Search for the Best Coloring Pencils
Очевидно, ColorIt не новичок на рынке раскраски для взрослых.Мы продаем не только книжки-раскраски, но и цветные карандаши. Несмотря на это, клиенты всегда спрашивают нас, какой бренд цветных карандашей ЛУЧШИЙ. Мы знаем об отрасли достаточно, чтобы сделать обоснованное предположение, но мы решили взять на себя серьезное исследование.
Меня назначили ответственным за этот забавный проект. Чтобы разобраться в этом вопросе на миллион долларов, я провел небольшую разведку. Моя цель состояла в том, чтобы найти восемь разных типов карандашей, которые представляют широкий спектр спектра.Учитывались цена, качество пигментов и долговечность.
Перво-наперво, я раскрасила мандалу из наших Мандал в Книгу-раскраску для взрослых, чтобы попробовать каждый продукт. Поговорим о паре тяжелых дней на работе. На фото выше представлен готовый дизайн. Во время раскрашивания я записал плюсы и минусы каждого типа карандашей, которые представлены в таблице ниже.
Краткий обзор брендов цветных карандашей
Цветной карандаш марки
Плюсы
Минусы
Особенности
Карандаши для учащихся
Цветные карандаши Cra-Z-Art
-Доступно
-Широкий выбор цветов
— Твердый сердечник, повышающий прочность
-Светлый карандаш
-Низкое качество пигментов по сравнению с Crayola
-Цвета проявляются слабо; не яркий
-Постоянная поломка кончика карандаша
-Цвета обозначены на карандашах
Цветные карандаши Crayola
-Яркие цвета по цене
-Цвета гладкие на бумаге
-Нет пустых пространств
— Твердый сердечник, повышающий прочность
-Захват карандаша удобный
-Без отслаивания карандаша
-Нет минусов
-Цвета обозначены на карандашах
Карандаши цветные Sargent Art
— Твердый сердечник, повышающий прочность
-Карандаши практически не требуют заточки
-Без отслаивания карандаша
-Низкое качество пигментов по сравнению с Crayola и Cra-Z-Art
-Цвета проявляются слабо и выглядят блеклыми
-Требуется крепкий захват карандашей для большего давления
-Цвета обозначены на карандашах
Карандаши для учебных заведений
Набор карандашей ColorIt Premium
-Удобный дорожный чемодан
-Широкий выбор цветов
-Бумага раскрашивает ровно
-Мягкая сердцевина идеально подходит для растушевки и растушевки
-Яркие пигменты
-Светлый карандаш
-Точилка для карандашей сложна в использовании
-Некоторые поломки кончика карандаша
-Цвета не маркируются на карандашах
-Поставляется с переносным дорожным чемоданом, точилкой и подарочной коробкой
-нейлоновый дорожный футляр содержит прорезь для каждого карандаша
Мягкие трехцветные карандаши Faber-Castell
— Твердый сердечник, повышающий прочность
-Бумага раскрашивает ровно
-Карандаши остаются острыми
— Легко заполнять крошечные области
— Легко затачивается
-Цвета не маркируются на карандашах
-Треугольная форма для лучшего контроля -Карандашный грифель прикреплен для предотвращения поломки грифеля
Мягкие цветные карандаши Staedtler Ergo
-Мягкая ручка Ergo
-Плавно скользит
-Мягкая сердцевина идеально подходит для растушевки и растушевки
-Яркие и высококачественные пигменты
-Светлый карандаш
— Легко затачивается
-Рукоятка карандаша через некоторое время болит
-Треугольная форма карандаша для лучшего контроля
-Белое защитное покрытие для предотвращения поломки
— Запатентованный футляр для мольберта
-Цветной штамп на каждом карандаше
Профессиональный класс
Карандаши Derwent Colorsoft
-Плавно скользит по бумаге
-Мягкая сердцевина идеально подходит для растушевки и растушевки
-Яркие и высококачественные пигменты
-Цвет легко заполняется
— Более толстый стержень карандаша по сравнению с другими
-Умеренное отслаивание карандаша
-Карандаши в металлической жести с прорезью для каждого карандаша
-Цвета обозначены на карандашах
Цветные карандаши Prismacolor Premier Soft Core
-Богатый цвет и гладкая текстура
-Яркие и высококачественные пигменты
-Самое плавное скольжение по бумаге по сравнению с другими марками
-Мягкая сердцевина идеально подходит для растушевки и растушевки
-Цвет заполняется легко и полностью
-Умеренное отслаивание карандаша
-Сложнее окрашивать небольшие участки, когда карандаш тусклый
-Требуется большая заточка для сохранения остроты
-Карандаши в металлической жести с прорезью для каждого карандаша
-Цвета обозначены на карандашах
Поклонники ColorIt взвешивают тему
После экспериментов с различными цветными карандашами в моем исследовании чего-то не хватало. Я хотел знать, что ищет каждый колорист, когда он охотится за лучшими цветными карандашами. Я сделал то, что сделал бы любой нормальный человек, и сразу перешел в социальные сети. К счастью для меня, у страницы ColorIt в Facebook более 20000 поклонников, которые более чем готовы поделиться. Ниже перечислены качества, которые они ищут в порядке важности:

Яркость и яркость цветов
Разнообразие и цветовая гамма
Цена
Мягкий свинец против сильного свинца
Гладкость
Обрыв
Легкость заточки
Легкость смешивания
Прочность
Воск или масло
Используя некоторые из качеств, упомянутых нашими поклонниками в Facebook, я собираюсь поделиться своим мнением о каждом бренде.Я оставлю свой отзыв и поставлю им оценку от 1 до 5. 1 (★) — самый низкий балл, а 5 (★★★★★) — самый высокий балл. Готовы увидеть результаты?
Карандаши цветные Cra-Z-Art
Яркость ★★ ☆☆☆

Разнообразие цветов ★★★★★

Цена ★★★★★

Мягкость свинца ★ ☆☆☆☆

Простота использования / долговечность ★★ ☆☆☆

ColorIt Рейтинг ★★ ☆☆☆
На первый взгляд цветные карандаши Cra-Z-Art — это мечта. Большой выбор цветов — главное преимущество. Еще один бонус — доступная цена. Примерно за 10 долларов вы получите упаковку из 72 предварительно заточенных карандашей из натурального дерева с восковыми стержнями. Толстый и прочный грифель идеален, если вы склонны сильно надавливать при окрашивании. Для сравнения производительности я использовал стандартную бумагу для принтера и высококачественную бумагу ColorIt. Ниже приведены результаты.
Бумага для принтера ColorIt Paper
Поговорка «вы получаете то, за что платите» точно описывает мои чувства.Хотя цена и разнообразие цветов привлекательны, качество — нет. Заточка была сложной задачей, кончики карандашей постоянно ломались. Для яркости цвета карандаши Cra-Z-Art на бумаге ColorIt оказались светлее, чем у большинства других протестированных брендов. В целом, этот продукт идеален, если необходимо иметь разнообразие цветов по доступной цене. Только будьте осторожны, качество будет не таким высоким, и ваши карандаши могут не прослужить так долго, как у других конкурирующих брендов.
Покупка на Amazon.com
Цветные карандаши Crayola
Яркость ★★★ ☆☆

Разнообразие цветов ★★★★★

Цена ★★★★★

Мягкость свинца ★ ☆☆☆☆

Простота использования / долговечность ★★★ ☆☆

ColorIt Рейтинг ★★★ ☆☆
Цветные карандаши Crayola стали приятным сюрпризом.Этот бренд существует уже более века, и я был рад, что качество, которым я наслаждался в детстве, не разочаровало. Не поймите меня неправильно — если вы ищете карандаши для художников, гладкие, как масло, Crayola вам не подойдет. Но если вы работаете с ограниченным бюджетом и вам нужно оставаться в диапазоне карандашей для учеников, это ваш самый безопасный вариант. Посмотрите сами, как они раскрашиваются на бумаге.
Бумага для принтера ColorIt Paper
Что мне больше всего понравилось в Crayola, так это то, что цвет на бумаге ColorIt был ярким.Этого не было с Cra-Z-Art или Sargent Art. Я нашел круглую форму карандаша Crayola более удобной по сравнению с другими замысловатыми узорами. Глядя на настоящий карандаш, твердый воск делает эти карандаши прочными. Довести резкость до мелочей было несложно, и раскрашивание крошечных участков было легким. Конечным результатом была гладкая окраска без пробелов. Для этого ценового диапазона и доступных опций Crayola — это вложение, которое стоит сделать.
Покупка на Amazon.com
Карандаши цветные Sargent Art
Яркость ★ ☆☆☆☆

Разнообразие цветов ★★★★★

Цена ★★★★★

Мягкость свинца ★ ☆☆☆☆

Простота использования / долговечность ★★ ☆☆☆

ColorIt Рейтинг ★ ☆☆☆☆

Перед тем, как начать свое исследование с использованием цветных карандашей, я слышал много интересного о Sargent Art. Как и Cra-Z-Art, их цена и разнообразие цветов конкурентоспособны. В наборы входят различные пигменты, от 12 до 52 штук. Это дает колористам множество возможностей для расширения своей коллекции цветных карандашей. Грифель карандаша имеет толщину 3,3 миллиметра, поэтому его легко затачивать и он достаточно прочный. Сердечники карандашей восковые.
Бумага для принтера ColorIt Paper
Хотя я хотел полюбить карандаши Sargent Art, они оказались моими наименее любимыми.Из всех восьми протестированных марок мне пришлось приложить наибольшее давление к этим карандашам. По этой причине я испытал некоторый дискомфорт из-за плотного захвата. Несмотря на все мои усилия, карандаши Sargent Art оказались самыми светлыми на изображенной выше мандале. С другой стороны, заточка практически не требовалась и не было проблем с поломкой свинца. Хотя эти карандаши не были для меня хитом, они определенно нравятся мне. Я бы только посоветовал колористам, которые не в состоянии оказать сильное давление при окрашивании, дважды подумать, прежде чем покупать этот бренд.
Набор карандашей ColorIt Premium
Яркость ★★★ ☆☆

Разнообразие цветов ★★★★★

Цена ★★★★ ☆

Мягкость свинца ★★★★★

Простота использования / долговечность ★★★★ ☆

Рейтинг ColorIt ★★★★ ☆

Наша компания гордится выдающимся качеством наших книг.Так мы начали, но расширились, добавив цветные карандаши премиум-класса. Наши карандаши отличает упаковка. Когда покупатели получают свой заказ, он поставляется в подарочной коробке ColorIt. Внутри набор обернут папиросной бумагой с открыткой с благодарностью. Нейлоновый дорожный футляр, в котором хранятся наши карандаши, является самым большим преимуществом при продаже. В кейсе есть слот для всех 48 цветных карандашей на восковой основе.
Бумага для принтера ColorIt Paper
Быть потребителем, пользуясь нашими карандашами, было интересно.Я обнаружил, что наш набор премиум-класса более гладкий по сравнению с другими брендами в школьной группе. Хотя они сделаны на основе воска, они не царапаются и имеют приятную текстуру. Мягкая сердцевина делает их идеальными для растушевки и растушевки. Единственный недостаток, который я заметил, заключался в том, что наши цвета были не такими яркими, как у других конкурирующих брендов. Точилка для карандашей, которая идет в комплекте, тоже оказалась незаменимой. После перехода на точилку более высокого качества у меня не было проблем. По цене и всему, что входит в комплект, наш набор является отличным выбором для колористов, находящихся в пути.
Мягкие трехцветные карандаши Faber-Castell
Яркость ★★★★ ☆

Разнообразие цветов ★★★★★

Цена ★★★★★

Мягкость свинца ★★★ ☆☆

Простота использования / долговечность ★★★★ ☆

Рейтинг ColorIt ★★★★ ☆

Мягкие графитовые карандаши Faber-Castell — шаг вперед по сравнению с карандашами для учеников. По упаковке и цене они не сильно отличаются от Crayola. Как только вы начнете пользоваться карандашами, вы действительно заметите изменение качества. Пакет из 24 предлагает большое разнообразие цветов, включая серебро и три оттенка коричневого. Что-то еще, что их отличает, — это форма. Каждый карандаш имеет треугольную форму для лучшего контроля и ограничения качения. Карандаши на восковой основе.
Бумага для принтера ColorIt Paper
При использовании этих карандашей у меня было очень мало проблем.Грифель был тверже, чем карандаши ColorIt и Staedtler, но все же гладкий. Я никогда не пользовался карандашами треугольной формы и считал, что ручка достаточно удобная. Заточить было легко — достаточно всего нескольких оборотов, чтобы получить острие. Это было полезно, когда пришло время заполнить крошечные области. Когда кончик моего желтого карандаша сломался, мне потребовалось меньше усилий для восстановления, чем с карандашами Cra-Z-Art. Как и в случае с ColorIt, я заметил, что пигменты на мандале стали менее яркими. Карандаши Faber-Castell — определенно хорошая покупка для любителя с ограниченным бюджетом.
Мягкие цветные карандаши Staedtler Ergo
Яркость ★★★★★

Разнообразие цветов ★★★★ ☆

Цена ★★★★★

Мягкость свинца ★★★★★

Простота использования / долговечность ★★★★ ☆

Рейтинг ColorIt ★★★★★

Из всех рассмотренных марок школьных оценок эти были, безусловно, моими любимыми.От футляра для подставки для мольберта до удобной ручки ergo — эти карандаши сделали заявление. Помимо внешнего вида, качество было выдающимся. На каждом карандаше есть A.B.S. (anti-break system) защитное покрытие. Карандаши также имеют покрытие соответствующего цвета с нанесенной белой этикеткой. Форма карандаша треугольная, как у Faber-Castell. Наборы доступны в количестве от 12 до 36 штук.
Бумага для принтера ColorIt Paper
Это была первая марка, которую я попробовал, и я был очень впечатлен.Хотя самый большой набор состоит из 36 штук, качество делает их достойными. Когда пришло время раскрашивать, они скользили по бумаге и полностью заполнили каждое пространство. Цвета на бумаге ColorIt сочные и потрясающие. Для колористов, которые любят растушевывать и смешивать цвета, это просто необходимо. Как бы мне ни нравились эти карандаши, эргономичная мягкая ручка была неудобной. Возможно, я слишком сильно сжимал карандаши, но мне приходилось делать перерывы между раскрашиванием. Эти карандаши идеально подходят для тех, кто серьезно относится к раскрашиванию.Они позволяют вам изучить больше техник, и чехол удобен, когда вы раскрашиваете на ходу.
Карандаши Derwent Colorsoft
Яркость ★★★★★
Разнообразие цветов ★★★★★
Цена ★★★★ ☆
Мягкость свинца ★★★★ ☆
Простота использования / долговечность ★★★★ ☆
Рейтинг ColorIt ★★★★ ☆
Основное различие между школьными и профессиональными карандашами — это насыщенность цвета. Это первое, что я заметил с брендом Derwent. Из-за того, насколько мягкий грифель, они окрашены почти как пастельные карандаши. Это делает их идеальными для смешивания и нанесения плотного слоя цвета. Если вы предпочитаете раскрашивать более толстыми карандашами, это отличный вариант. С круглым сердечником 4 мм и стволом 6,9 мм вам не придется беспокоиться о поломке свинца в случае их падения. Металлические жестяные упаковки доступны в упаковках от 12 до 72 штук.
Бумага для принтера ColorIt Paper
Была заметная разница в процессе окраски.Эти карандаши скользят по бумаге и не требуют большого давления, чтобы получить яркие оттенки. Моей единственной проблемой было раскрашивание крошечных участков из-за толщины карандаша. Поскольку острия карандаша быстро изнашиваются, вам придется точить больше, чем острия других марок. Несмотря на толщину, заточка не была проблемой. Вообще говоря, цены на эти карандаши различаются. Вы не сможете получить набор из 72 карандашей Derwent Colorsoft по той же цене, что и Crayola, но качество того стоит. Эти карандаши идеально подходят для любителей, которые хотят вывести цвет на новый уровень.Если вы любите экспериментировать со смешиванием цветов, это хорошая покупка.
Купить на Amazon.com
Цветные карандаши Prismacolor Premier Soft Core

Яркость ★★★★★

Разнообразие цветов ★★★★★

Цена ★★★★ ☆

Мягкость свинца ★★★★★

Простота использования / долговечность ★★★★ ☆

Рейтинг ColorIt ★★★★★
Когда речь заходит о цветных карандашах, о которых больше всего говорят, всегда упоминается Prismacolor.На это тоже есть веская причина. Качество не похоже ни на один из проверенных нами брендов. Вы не найдете таких маслянистых или ярких карандашей, как эти. Кремовая аппликация и мягкий грифель делают их идеальными для растушевки или растушевки. Словом, мечта колориста! Если есть оттенок, который вы не можете найти, вы можете просто создать его. Вы также можете забыть о крошечных белых пространствах, оставшихся после раскраски в дизайне. Эти карандаши красиво и ровно ложат цвет. Вы можете найти впечатляющий ассортимент пигментов в наборах от 12 до 150 штук.
Бумага для принтера ColorIt Paper
А пока все ждали — достойны ли цветные карандаши Prismacolor всех похвал? Да! Из всех выбранных брендов сравнения нет. Единственная незначительная проблема, которую мы смогли обнаружить, — это то, что кончики карандашей быстро изнашиваются. Это требует большей резкости, так как тусклые карандаши трудно раскрасить небольшие участки. Я ожидал этого, поскольку это обычное явление при использовании более мягкого грифеля.Если вы только начинаете заниматься раскрашиванием в качестве хобби, Prismacolor может быть немного дорогим. Однако, как только вы почувствуете качество, вы не пожалеете, что потратили немного больше. Бесценно иметь карандаши, которые не только долговечны, но и позволяют создавать красивый дизайн.
Купить на Amazon.com
Подвести итоги. . .
Когда дело доходит до покупки лучших цветных карандашей, все зависит от того, что вы ищете. Если смешивание или растушевка не являются методами, которые вы используете, вам не понадобятся карандаши из более мягкого грифеля.Если вы любите раскрашивать в дороге, возможно, будет полезно приобрести хороший дорожный чемодан. В любом случае, все бренды, которые мы рассмотрели, имеют отличные преимущества. Воспользуйтесь предоставленной нами информацией и примите решение, которое улучшит ваш опыт раскрашивания. Мы также хотели бы, чтобы вы поделились с нами своими любимыми цветными карандашами в разделе комментариев ниже. Удачной раскраски!

Обзор перьевой ручки
Faber-Castell Basic — Ручки! Бумага! Карандаши!
Faber-Castell Basic стоит от 23 до 30 фунтов стерлингов, в зависимости от отделки. В более дешевом варианте можно выбрать полированное или матовое металлическое покрытие; на более высоком уровне выбор между кожей или карбоном. Все доступны с перьями от сверхтонких до широких. Эта конкретная модель имеет кожаный ствол и широкое перо.
Скажу сразу: Faber-Castell Basic — это моя рекомендация для первой хорошей перьевой ручки. Он заслуживает гораздо большей любви, чем получает. Позвольте мне объяснить почему.
The Basic — это ручка в классическом стиле, но при этом она выглядит современно.Он не будет неуместным в офисе и, в равной степени, не будет выглядеть неуместным в руке модного молодого человека (такого как я). Похоже, настоящая перьевая ручка и бочонок из кожи или углеродного волокна за 30 фунтов стерлингов — это выдающаяся цена.
Я купил свою, потому что у меня не было ручки с кожаным корпусом: необычная отделка. Мне это нравится. Держать удобно, пока швы не беспокоят. Меня это устраивает, но я могу представить, что некоторых это раздражает, потому что это трудно не заметить. Однако секция резиновая и обеспечивает удобный захват. Прекрасный запах кожи доносится до вас время от времени, и я с нетерпением жду возможности увидеть, как она стареет. Если вам не нравится этот ствол, то углеродное волокно или серебристые стволы — отличная альтернатива.
Зажим разумный. Он резкий и достаточно прочный, но, будучи сложенным из металла, с ним нужно обращаться с определенной осторожностью. Колпачок закрывается и будет постом . Из-за этого ручка становится очень длинной и неуравновешенной, поэтому я не рекомендую ее.
Вы заметите, что на этой фотографии сверху идет строчка. В зависимости от того, как вы поместите секцию на ствол, она будет проходить либо вверху, либо (правильно) внизу. Это легко сделать, но, как видите, мне не всегда это удается…
Faber-Castell использует одни и те же перья во всем своем ассортименте. Это означает, что вы получаете такое же перо на Basic, что и на верхней части линейки Ondoro, которая стоит в три или четыре раза дороже. Вполне возможно, что это может означать, что вы получаете очень плохую сделку, когда покупаете Ondoro, но на самом деле верно обратное.Стальные перья Faber-Castell в значительной степени лучшие: невероятно гладкие и легкие. Вместо того, чтобы быть плохой сделкой в верхней части диапазона Faber-Castell, это исключительно выгодная сделка в более дешевом сегменте. У Basic действительно есть (стальной) наконечник пера высшего класса.
Я пробовала сверхтонкие, средние и широкие перья Faber-Castell. Все они замечательные, и их легко менять между разными моделями. Единственная их критика в том, что существует определенное несоответствие ширины.Я носитель, который не сильно отличается от сверхтонкого. В этом виновата не только Faber-Castell.
У меня никогда не было проблем с потоком в любом из перьев. Это широкое перо влажное, гладкое и великолепное.
Basic использует стандартные международные картриджи. В старых моделях не было проблем с использованием преобразователя, но вы обнаружите, что те, которые сейчас продаются, не подходят для использования с ним. Преобразователи Faber-Castell не подходят, но я использовал преобразователь Kaweco с тех пор, как купил его, и у меня не было никаких проблем.
Это лучшая ручка для тех, кому впервые нужна «настоящая» перьевая ручка. Она выглядит как настоящая перьевая ручка, поэтому ее можно использовать в любой ситуации. В нем используются стандартные картриджи, поэтому для его очистки можно использовать самые разные чернила. Конвертер добавляет еще больше возможностей. Он имеет стандартный диапазон размеров наконечников и, что более важно, наконечники надежные и очень хорошие . Лучшей ручки за эти деньги не получишь.
Вы можете найти еще несколько обзоров Faber-Castell Basic на Pennaquod.
.

Leave a comment

12.07.2020

by : alexxlab Карандашом

Портрет человека карандашом для начинающих: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

как нарисовать портрет девушки простым карандашом

Видео о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающий художников, как нарисовать портрет девушки в разных ракурсах. Будем рисовать человека карандашом с живой натуры. Это очень важно – рисовать именно с живой натуры, потому что рисуя только с фото, можно очень долго мучиться, и все равно будут вылезать такие проблемы, как кривое лицо, неправильные пропорции, искаженная анатомия. А все потому, что фото – это плоское, двухмерное изображение, а живая натура – это трехмерное пространство. Портрет человека карандашом поэтапно для начинающих художников – это в первую очередь конструирование формы головы человека при помощи построения. Живая натура, конечно, долго позировать не может (если это, конечно, не профессиональный натурщик), поэтому не нужно стремиться сделать детальное и реалистичное изображение, больше зарисовывайте, ищите пропорциональные отношения, не делайте детально прорисованный рисунок с идеально наложенным тоном. Грубые штрихи, пятна и линии поиска пропорций. Это то, что можно сделать очень быстро, но это крайне полезно для развития вашего глазомера, для понимания формы головы человека, ее анатомии и пропорций. В данном видео я показываю, как нарисовать портрет девушки – у меня прекрасная модель, у нее очень выразительное лицо, очень красивые большие глаза. В видео также расскажу, как нарисовать портрет человека в совершенно разных ракурсах, как оно меняется, как на него влияет перспектива – это очень интересно!

Чтобы понять, как нарисовать портрет карандашом, посадите перед собой живого человека хоть на пол часика, пусть он смотрит телевизор в это время, или в телефон, и попытайтесь зарисовать его – грубо, небрежно, но при этом с анализом всех его пропорций и черт лица.

Как нарисовать портрет карандашом с тенями.

Как нарисовать портрет человека карандашом
Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.
Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы
Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:
Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.
Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.
Поэтапное рисование портрета девушки
Рисуем овал лица
Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:
Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.
Итак, начальный контур готов.
Пропорции рисунка
Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:
Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.
Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.
Волосы на портрете девушки
Начинаем с простого:
Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.
Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.
Рисуем брови, губы, нос
Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:
Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.
Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.
Разметка глаз на портрете
Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).
Рисуем ось глаз на портрете
Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.
Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.
Обрабатываем ластиком лицо
Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.
Делаем глаза живыми
Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.
Теперь прелестница смотрит на вас с листа.
Свет и тень на лице девушки
Работаем с обозначением света и тени
Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:
Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.
Оживляем образ на портрете
Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.
Тени на лице
По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.
В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.
Поэтапное затемнение скул
Лицо еще не выглядит реалистичным.
Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.
Прорисовываем волосы
Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.
Доработка волос девушки
Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.
Портрет девушки карандашом
Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:
Добавляем тень над верхней губой.
Штрихуем волосы, уходящие за шею.
Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т. д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
В сегодняшнем уроке мы научимся изображению портрета. Наш урок будет состоять из нескольких этапов. Используем в нашем портрете исключительно карандаш. Распределяем наше занятие на этапы, чтоб не пропустить ни малейшей детали изображения портрета. Приступим к работе, «прихватив» с собой: карандаш, лист бумаги и великое желание творить!
1 этап заключается в изображении карандашом контура, состоящего из линий. Контур изображается, так сказать, от руки, лишние линии убираем стёркой!
На втором этапе мы накладываем штрихи там, где есть затемнение волос, для этого необходимо использовать механический карандаш 3В 0. 5. Рисуем в основных направлениях.
На третьем этапе заштриховываем тёмные места. Нужно очень аккуратно и с большим вниманием просмотреть их направление, чтобы у нас получились действительно волосы, а не какой-то сноп соломы!
Четвёртый этап также заключается в нанесении штрихов в направлении роста волос. Необходимо в то же время удлинить линии, затемнить необходимые участки портрета:
Пятый этап. Поработаем немного над волосами. Они должны приобрести некий стиль, для этого необходимо затемнить нужные нам участки волос. Сейчас нужно очень аккуратно наносить штрихи, а также мы должны избежать бликов. Далее совет: для более комфортного штрихования – поворачивайте ваш лист бумаги:
Шестой этап. Мы должны закончить работу с причёской. Вернёмся обратно, затемнив слой волос:
Этап седьмой включает в себя растушевку. Неважно какую, она может быть как чистой, так и грязной! Растушевываем волосы по направлению их роста. Не допускайте пересечения штрихов, в противном случае ваша работа будет выглядеть грязной и неаккуратной. Разглаживать нужно только по направлению!
Этап восьмой. Продолжаем дальше наше обучение изображения портрета. Далее необходимо немного поработать с бликами. Нужно как бы «вытянуть» линии там, где есть блики, для этого используем острую стёрку. Это нужно сделать так, чтобы блики были вместе со штрихами карандаша и осветляли необходимые нам места:
Девятый этап – это прорисовывание карандашом мягкостью 3В, можно мягче, затемнённых участков. Также дорисуем прямые волосы к завиткам головы, лица. Однако лицо трогать сейчас не будем. Нам нужно получить своеобразный вид волос, для этого применяем штрихи для отдельных волосинок, различного рода нажимы.
Десятый этап. Поэтапное изображение глаз портрета.
На одиннадцатом этапе мы получили вот такое изображение:
Этап № 12. Добавим коже лица немного тональности:
Этап № 13. Наконец, мы получили готовый портрет, изображая его поэтапно!
Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.
В этом уроке нам понадобятся:
альбом для рисования;
карандаш НВ;
ластик-клячка;
линейка.
Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 1: Форма лица.
Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.
У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.
После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.
Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 2: Намечаем пропорции.
Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.
Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 3: Глаза.
Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 4: Нос.
Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 5: Брови.
На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 6: Губы.
Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.
После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 7: Уши.
Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).
Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 8: Волосы.
Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .
Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.
Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.
Статья переведена с сайта rapidfireart . com
Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.
Пошаговое руководство к рисованию портретов.
Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.
То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.
Как нарисовать Лицо девушки поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
В этом уроке вы узнаете как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию лица девушки. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованное лицо девушки карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант

2 вариант — Видео

3 вариант

1 вариант — Как нарисовать простое лицо девушки в стиле манга поэтапно

Исходник
Давайте в этом уроке мы с вами научимся рисовать женское лицо в аниме стиле. Это портрет в анфас.

ШАГ 1
Нарисуйте вытянутый овал головы. По центру проведите две пересекающиеся линии. Они помогут нам нарисовать симметричное лицо.

ШАГ 2
На горизонтальной линии лица начните прорисовывать глаза. Обратите внимание, что уголки глаз находятся почти на одной линии. Нос находится прямо на центральной линии. Рот прямо посередине оставшегося пространства.

ШАГ 3
Сделайте глаза большими как на рисунке. Сверху покажите веко. Губы сделайте более пухлыми.

ШАГ 4
Чуть выше глаз проведите две одинаковые дуги — это будут брови. В теперь нарисуйте уши. Обратите внимание, что уши начинаются на той же линии, что и брови. А заканчиваются на линии нижнего века. В глаза изобразите радужку и блики.

ШАГ 5
Начните рисовать объемную прическу плавными линиями. Бровям придайте толщину. В глазах нарисуйте блики, а на веках ресницы. В ушах нарисуйте детали. Мочку, козелок.

ШАГ 6
Проведите контуры тонкой шеи. Прическу прорисуйте более тщательно, сделайте ее более волнистой. На лице добавьте немного линий.

ШАГ 7
В ушах нарисуйте длинные серьги. Также плавными линиями проведите плечи.

ШАГ 8
Портрет девушки готов. Осталось добавить тени и раскрасить.

РЕЗУЛЬТАТ
Цвет волос достаточно неестественный, что свойственно стилю аниме. Можете выбрать любой цвет, который вам нравится.

3 вариант — Как нарисовать красивое лицо девушки поэтапно

Исходник
В этом уроке нарисуем супер женщину. Точнее ее мультяшный портрет.

ШАГ 1
Возьмите лист бумаги, карандаши и ластик. По середине листа нарисуйте заостренный овал и в нем вспомогательные линии.

ШАГ 2
Теперь уточните контуры лица. Сделайте подбородок острым.

ШАГ 3
На лбу изобразите украшение с острыми уголками. И проведите плавной линией прядь волос опускающуюся на лицо.

ШАГ 4
Плавными линиями нарисуйте брови переходящие в контуры носа. Ниже изобразите губы. Нижню губу сделайте достаточно большой, потому что у девушки приоткрыт рот.

ШАГ 5
Следующим шагом изобразите открытый рот. На лбу прорисуйте звезду. На вспомогательной линии сделайте два глаза симметрично. Один из них частично скрыт за волосами. Еще надо провести контуры ушей и в них изобразить серьги звезды. Примерно такого же размера, что и на лбу.

ШАГ 6
Плавными линиями покажите пышные волосы с крупными волнами. Также не забудьте про шею.

ШАГ 7
Вы справились. Рисунок девушки готов Можете его раскрасить.

РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы умеете рисовать портреты. С нашими уроками вы научитесь рисовать все, что угодно.

Портрет простым карандашом поэтапно: урок рисования для начинающих
Рисовать портреты простым карандашом не так уж и нереально сложно, как может показаться на первый взгляд новичкам, ещё лишь мечтающим об освоении такого направления в искусстве рисования. Этот пошаговый урок поможет вам получить первоначальные навыки и научиться, как нарисовать портрет девушки простым карандашом.
Поэтапный процесс рисования портрета карандашом
Перед тем как приступить к рисованию портрета, необходимо подготовить следующий перечень материалов: простые карандаши (твердый карандаш 2НВ, мягкий 4В), механический карандаш, плотную бумагу (ватман), ластик, лист бумаги (черновик).
Сперва нужно построить портрет. Очень важно правильно измерить длину и ширину головы и вычислить соотношение этих размеров по отношению друг к другу. Не менее важным является определение основной линии наклона головы, соблюдение симметрии, пропорций.
При построении осевые линии следует делать тонкими, легким нажимом карандаша, ведь в дальнейшим их нужно будет вытереть. Когда портрет будет построен, необходимо стереть все лишние линии, оставив лишь основные, необходимые для дальнейшей работы контуры.
Приступая к следующему этапу работы – штриховке, нужно подложить под руку черновой листок, чтоб в дальнейшем не растереть уже заштрихованную часть портрета. Накладывать тени лучше всего слева направо, чтобы избежать нежелательной растушевки.
Сперва следует заполнить темные места портрета легкими штрихами, нанести первоначальный однотонный слой, для этого подойдет твердый карандаш 2НВ. Для волос лучше всего использовать более мягкий карандаш 4В.
Штриховать нужно по форме объема лица. Когда основной слой будет нанесен, нужно повторно прорисовать самые темные участки рисунка, постепенно нанося штрихи на всю область лица.
Для повторной проработки теней лучше воспользоваться механическим карандашом – благодаря его мягкой структуре тени будут выглядеть реалистично.
Далее следует постепенно прорисовывать весь портрет: губы, нос, глаза, волосы. Общая прорисовка всего лица необходима для сравнения светлых и темных мест рисунка. Не рекомендуется на данном этапе проводить максимальную детализацию – элементы портрета, которые должны оставаться четкими, к завершению работы могут размазаться.
Темные места следует затемнять постепенно, чтоб штрих был мягкий, и тени выглядели естественно. Для мягкого соединения света и тени можно слегка размазать контуры их соприкосновения.
Когда весь портрет будет нарисован, можно приступать к итоговой детализации. Для завершающей проработки всех деталей лучше использовать механический карандаш – его тонкий стержень позволяет с максимальной аккуратностью прорисовать самые тонкие и мелкие черты лица: ресницы, зрачки, губы.
Также на данном этапе работы можно подчеркнуть самые темные места – придать контраста. Чтобы придать волосам реализма, блики можно выделить при помощи ластика.
Поэтапный урок рисования портрета простым карандашом подготовила Виктория Лемтюгова, специально для проекта «Крылья Вдохновения».

Пошаговое рисование портрета для начинающих. Как нарисовать портрет девушки карандашом
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки

Поворот в три четверти
Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.
Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.
Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.
А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.
А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.
При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.
Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.
Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.
Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.
Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:
Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.
Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:
Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.
Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.
Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.
Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.
Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.
Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.
И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.
А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.
Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.
Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.
Первым делом изобразим овал — общую форму лица.
Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.
Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.
Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.
Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.
Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.
Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.
Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.
Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.
Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:
Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.
Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.
Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.
Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.
А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.
И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.
Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.
На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:
Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.
Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.
В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.
По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.
Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.
Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.
Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.
Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.
Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.
Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.
Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.
Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.
Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.
Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.
Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.
Добавляем пряди струящихся длинных волос.
Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:
Учимся рисовать портрет девушки-подростка
Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.
Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.
На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.
Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.
А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.
Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.
Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.
Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.
Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:
Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.
Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов
Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?
По жанру По композиции По формату
Исторический Портрет-картина Во весь рост
Психологический Портрет-прогулка Поколенные
Костюмированный Парадный По бёдра
Мифологический Полупарадный По пояс
Семейный Групповой По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
Сословно-социальный Камерный Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
По фотографии Вполоборота
В три четверти
Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.
Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.
Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.
Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.
Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.
Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.
Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.
Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.
Автопортрет — художник пишет своё лицо.
Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.
По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.
Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.
В профиль
Вполоборота
В три четверти
Что нужно для рисования?
Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.
В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.
Мольберты бывают металлические и деревянные.
Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.
Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.
Теперь то, на чём будем рисовать — холст.
Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.
Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:
ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.
Инструменты:
Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.
Материалы:
Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.
С чего начинать учиться?
Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Этапы обучения:
В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
. Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.
Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих
В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.
Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями
Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.
Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.
Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши
Глаза и брови:
Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.
Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.
Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.
Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.
Штриховка и полутона
Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.
В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.
Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.
Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.
Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.
Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.
Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.
Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.
В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.
Пример создания портрета пошагово на фото:
Высветление и затемнение
Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.
В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.
Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.
Видео-урок по рисованию портрета по фото:
Портреты для срисовки
Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.
Как научиться рисовать портреты красками?
Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.
Рисование акварелью. Видео-урок:
Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:
В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.
Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .
Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».
Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.
Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.
Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.
Компоновка композиции
Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .
Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.
При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.
Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .
Моделирование формы портрета
Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.
В результате у вас должно выйти нечто вот такое
Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.
Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.
Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.
Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.
Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.
Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .
Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .
С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.
Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.
Прорисовка деталей
Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .
Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:
Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.
Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.
Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.
Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.
Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру
Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.
Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).
И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?
Самая распространенная техника
Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.
Начинаем работу
Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.
Срисовываем с фотографий
Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.
Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.
Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.
Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.
Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.
Самый простой способ
Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.
Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.
Основные ошибки
Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.
У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.
Виды портретов
Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?
Работа под заказ
Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.
Заключение
Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.
Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.
Нарисовать портрет человека карандашом поэтапно для начинающих. Как рисовать портрет карандашом поэтапно
Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.
Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.
Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.
Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).
Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.
Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.
Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.
Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.
Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.
Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.
Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.
Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.
Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.
Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.
Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.
Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.
Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.
Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.
Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.
Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.
Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.
Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.
Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.
В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.
Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.
Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.
Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.
Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.
Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.
Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.
Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.
Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.
Пошаговое руководство к рисованию портретов.
Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.
То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.
И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?
Самая распространенная техника
Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.
Начинаем работу
Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.
Срисовываем с фотографий
Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.
Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.
Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.
Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.
Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.
Самый простой способ
Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.
Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.
Основные ошибки
Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.
У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.
Виды портретов
Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?
Работа под заказ
Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.
Заключение
Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.
Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.
Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.
Что представляет собой портрет человека?
Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.
Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.
Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.
Какими бывают портреты людей?
Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.
Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.
Готовим все принадлежности для рисования
На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.
И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.
Выбирайте простой образец
Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.
Определяем верх и низ изображения
На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.
Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.
Разграничение плоскости на листе
Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.
Намечаем овал лица
Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.
Намечаем линии носа, лба и волос
На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.
О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.
Рисуем брови и крылья носа
Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.
Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.
Рисуем глаза и ноздри
Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.
Рисуем губы и уши
На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.
Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом. Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:
5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
ФОТО-ОБРАЗЕЦ
Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)
ЭСКИЗ
Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.
Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)
(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!
КИСТИ
Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)
БАЗОВЫЕ ЦВЕТА
Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.
В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)
Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.
Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)
Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.
ЦВЕТА
Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)
Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)
Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!
ПРОРАБОТКА
Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
РЕЖИМЫ СЛОЕВ
В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.
Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ПОВОРОТ!
Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.
Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
СМЕШИВАНИЕ
Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ВОЛОСЫ
Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.
ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ
Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.
Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ИЗМЕНЕНИЯ
Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:
Познание техник на уроках рисования.
Основой правильного рисования портрета человека является познание базовых техник на уроках рисования головы.
Рисование карандашом головы требует и более глубоких знаний, и большего опыта, так как работа здесь заключается не только в правильном изображении головы, но и в передаче индивидуального характера и выразительности, которые особенно свойственны человеческому лицу.
Поэтому, решая задачи учебного рисунка, обучающиеся в художественной школе New Art Intention , одновременно развивают в себе наглядное представление о человеке, умение быстро схватывать и с предельной лаконичностью передавать его сущность, его характер. То есть, перед начинающими художниками появляется важная, трудная задача — запечатление образа человека на бумаге. В художественной литературе есть примеры замечательного умения двумя-тремя штрихами определять индивидуальные особенности образа, например, у Н. В. Гоголя в «Мертвых душах» хорошенькое личико девушки сравнивается со «свежеснесенным яичком», грубое широкое лицо с «молдаванской тыквой». Очень важно путем наблюдения, набросков с натуры, рисунков по памяти развивать в себе, помимо конструктивного, и образное восприятие окружающего нас предметного мира; это помогает художнику избегать излишней сухости и протокольности в работе.
Для рисования карандашом портрета на уроках мы рекомендуем выбирать натуру с наиболее выразительными формами и стараемся подчеркнуть их соответствующим освещением.
Начиная рисунок, не принимайтесь за работу, если вы не рассмотрели голову человека со всех сторон, не отметили ее характерных черт, ее поворота и наклона. Заранее составьте себе определенное представление о модели и имейте его в виду в продолжении всей работы.
Независимо от точки зрения на натуру рекомендуется чувствовать ее «в целом». Как при рисовании куба (), видимые его стороны рисуем с учетом сторон, скрытых от нашего взгляда. Так и при обучении рисунку головы, повернутой в профиль, необходимо чувствовать связь всех ее частей. Например, глядя на натуру спереди, нужно представлять ее с тыльной стороны, в профиль и в трехчетвертном повороте. Для того чтобы, рисуя голову в повороте, близком к профилю, правильно воссоздать чуть намечающееся крыло носа, едва видимый из-за носа глаз или сократившуюся и почти незаметную часть губы, необходимо представлять эти формы в целом. И только при таком условии они, даже чуть намеченные, будут убедительны и смогут участвовать в построении всей головы. Чтобы при профильном повороте правильно, на месте, нарисовать ухо, глаз, скулу, надо представить местонахождение невидимых, но соответствующих им парных форм и мысленно увязать с ними изображаемые видимые формы.
Таким образом, вопреки мнению начинающих, мы можем сделать очень важный вывод, что построение головы в профиль не является наиболее легким, а, наоборот, требует большого внимания и опыта.
Без всестороннего чувства формы и освоения ее законов, без совершенствования своего умения на уроках весь процесс рисования сведется к механическому копированию натуры.
Благодаря свойствам нашего зрения всякий предмет воспринимается нами «сразу». Мы одновременно видим все его пластические и световые качества, а поэтому целостность зрительного восприятия и передача его играют решающую роль в правдивом изображении предметов.
На уроках мы объясняем, что нельзя рисовать натуру, приставляя одну часть к другой, так как в натуре все существует вместе и нужно все создавать едино.
Но так как изобразить «все сразу», «все вместе» физически невозможно, а рисование головы по частям, как правило, приводит к отрицательным результатам, то начинающий рисовальщик должен найти такой способ, чтобы сохранить и целостность зрительного восприятия натуры и проработать ее детали. Для этого ему следует, прежде всего, построить обобщенную, но характерную массу всей головы, как это делает скульптор. Затем постепенно работать над выявлением сначала ее больших форм, а затем деталей, но не срисовывать их в упор по отдельности, а сопоставлять их друг с другом и со всей головой, как в натуре, так и на рисунке. Такая работа «отношениями» (в форме, в тоне, пропорциях) является в своем роде цементом, скрепляющим все части головы в одно проработанное целое.
Итак, подчеркиваем, что на уроках рисования головы нужно, прежде всего, руководствоваться формой, работать «отношениями», усвоив последовательность работы от общего к частному, от простого к сложному.
На наших курсах мы придерживаемся определенного порядка: работа должна иметь свое начало, середину и окончание. Нарушение этой последовательности ведет к неорганизованному, случайному срисовыванию натуры.
В начале курса, когда начинающий художник быстро намечает на листе общую форму головы, показывая ее основные части, он работает методом первоначального обобщения.
В середине работы в обобщенной форме выявляются ее мелкие формы. Здесь начинающий рисовальщик идет путем анализа, детализации.
В конце работы, когда найдены мельчайшие детали, начинающий художник вновь возвращается к обобщению, но обобщению завершающему, при помощи которого в рисунке выделяется главное и ему подчиняется второстепенное.
Таким образом, строгая последовательность в работе на этом уроке рисования является главным условием успешного выполнения рисунка.
Чтобы правильно научиться рисовать голову, еще раз предупреждаем о необходимости начинать работу легким касанием карандаша к бумаге. Резкие, черные линии, к которым любят прибегать начинающие, мешают видеть ошибки, а тем более исправлять их. Злоупотребление резинкой (ластиком) разрушает поверхностную фактуру бумаги, делая ее почти непригодной для дальнейшей работы. Нажим карандаша и сила тона должны увеличиваться по мере правильного продвижения рисунка.
Для начала выбрав точку зрения на натуру, определите размер рисунка (немного меньше натуры, в зависимости от степени ее удаления от рисующего). Этого намеченного масштаба придерживайтесь в продолжение всей работы, так как в противном случае можно нарушить пропорции изображаемой головы.
Также нужно позаботиться о расположении рисунка на листе: оно зависит от поворота и наклона головы, и от сопровождающего ее окружения (фона, части одежды, падающей тени).
Первая ошибка в рисунке у начинающих — расположение головы в центре листа, вне зависимости от ее положения в пространстве. Для примера возьмем рисунок головы, изображенной в профиль, и поместим его в середине квадратного листа таким образом, чтобы наружные контуры головы находились на одинаковых расстояниях от краев бумаги и центр рисунка совпадал бы с геометрическим центром квадрата (рисунок 1).
В этом случае рисунок головы кажется несколько сдвинутым в сторону профиля и заниженным, так как лицевая часть «перевешивает» затылок: являясь выразителем сходства и экспрессии, она сосредотачивает на себе внимание зрителя. Подобное явление происходит при сравнении верхней и нижней частей головы — последняя, богатая деталями, кажется более весомой, чем верхняя.
Сделанные рисунки (1 и 2) сравним, и вы убедитесь, что небольшое перемещение головы на листе направо и вверх (рисунок 2) улучшает его композиционное расположение, делает его более жизненным и убедительным. Этот принцип размещения применим для всех положений головы в пространстве.
При первоначальном наброске головы и шеи начинающий художник должнен обратить внимание на их положение по отношению к вертикали и к горизонтали, о чем мы уже говорили на уроках при построении гипсовых голов . На уроках рисования постановка головы может быть выполнена прямо, наклонена или повернута. Повороты и наклоны часто сочетаются в движении, взаимно дополняя друг друга.
Парная симметрия в строении головы (два лобных бугра, две надбровные дуги, две глазные впадины, две скулы) позволяет представить себе как бы проходящую по лицу серединную (профильную) линию. При прямом положении головы, повернутой к зрителю, такая линия пройдет по вертикали, разделив голову на две равные части. При повороте головы вправо или влево эта вспомогательная линия примет более или менее вогнутый характер и разделит голову на две неравные части. Соотношения этих частей определяют степень поворота.
Серединная (профильная) линия помогает в процессе работы ставить на место все парные формы головы и, проходя посредине переносицы, основания носа, губ и подбородка, точно определяет их положение.
Поперечная, вспомогательная линия, проходящая через середину глазничных впадин по направлению к ушным отверстиям, делит голову на две приблизительно равные части: верхнюю лобную — от теменных костей до переносицы, и нижнюю — от переносицы до подбородка. Эта поперечная (вспомогательная) линия характером своего расположения по объему головы (прямая или вогнутая) помогает определить степень наклона головы и ракурса. На рисунках 3 и 4 можно проследить, как при запрокинутой голове сокращаются ее верхние формы за счет нижних, а при опущенной голове наблюдается обратное явление.
Вышеупомянутые вспомогательные линии (профильная и поперечная), перекрещиваясь в точке на переносице, образуют так называемую «крестовину». Правильно намеченная в начале рисунка, она определяет положение головы в пространстве и является основой для дальнейшей работы на уроках рисования (рисунок 5).
Опираясь на поперечную линию «крестовины», намечают параллельные ей линии, определяющие расположение лобных бугров, надбровных дуг, глаз, скул, основания носа, нижнего края подбородка. На уроках рисования одновременно необходимо обращать внимание на пропорциональные отношения частей, все время сравнивая их друг с другом и со всей головой (рисунок 6).
Вопрос о пропорциях осложняется перспективными сокращениями форм в зависимости от положения головы. На уроках всегда надо обращать внимание на то, что одинаковые по величине парные формы воспринимаются глазом как неравные (например, при трехчетвертном повороте, наклоне и ракурсе).
Разместив на листе общую форму головы, уяснив ее основной характер (яйцевидный, шарообразный, расширяющийся кверху или книзу), наметив вспомогательные линии, определяющие поворот и наклон, следует постепенно переходить к рисованию основных поверхностей, составляющих объем головы (рисунок 7).
Как и на уроке рисования гипсовой головы , нужно легкой светотенью отделить всю лицевую поверхность от боковых, идущих к затылку. Граница лицевой поверхности пройдет по вискам, скуловым частям и подбородку. При помощи той же светотени, не забывая о необходимости обобщения, намечайте более мелкие формы, лежащие на передней поверхности лица. Так, например, на рисунке 7 показана обобщенная форма носа в повороте и размещенные на поверхностях его детали: на боковых поверхностях — крылья носа, на нижней — ноздри.
Разбирая форму лба, как и в гипсе, нельзя не отметить, что в нижней своей части он образуется пятью поверхностями: средней — фронтальной, двумя боковыми, к ней прилегающими, и двумя височными. При рисовании живой формы все эти плоскости необходимо обосновывать анатомически. Следует также найти место для обобщенных форм глаз, скул, подбородка, ушей, носа и т. д. (рисунок 8).
Обобщенная форма облегчает перспективное построение поверхностей, образующих голову, подсказывая расположение на них более мелких деталей. Но даже на такой начальной стадии обобщения нельзя рисовать условную, грубо намеченную схему; для избежания этого рекомендуется намечать общий «обруб» головы и ее частей, руководствуясь отбором поверхностей, обоснованных анатомией, а не случайной игрой светотени. Например, хрящи и костное основание носа образуют его четыре поверхности; лобные бугры и надбровные дуги — фронтальную поверхность лба.
Полностью прием «обрубовки» применим только как показательный при перспективном построении плоскостей, образующих объем головы. В рисунке живой натуры условная схема должна быть лишь руководством в работе как отдельный чертеж, как средство для сознательного рисования модели; она должна помочь понять сущность живой формы.
Парные формы головы рисуются одновременно, а не по отдельности; глаза надо намечать сразу, находя им место в глазных впадинах. Скулы, надбровные дуги, лобные бугры тоже увязываются друг с другом.
Рисование головы «парными формами» предполагает их сопоставление и сравнение во время работы. Этот принцип, положенный в обучение рисованию живой натуры имеет особо важное значение. Здесь сравнение парных форм помогает не только их перспективному построению и размещению, но и передаче их «видимости», так как, будучи одинаковыми по существу, в различных поворотах они воспринимаются различно и по своему виду и по размерам.
Мы уже говорили какое огромное значение имеет такой метод при изображении головы в профиль.
При трехчетвертном повороте головы сравнение парных форм друг с другом дает возможность более точно расположить глаза по отношению к боковым поверхностям носа, определить соотношение между боковыми стенками носа, его крыльями, ноздрями, губами, выявляет различия между ближайшим и удаленным («сокращенным») глазами.
Начинающий художник, сравнивая парные части лица, без труда отмечает их характерные особенности: может быть, асимметрию в глазах или нависающее на один глаз веко, или приподнятую бровь, опущенный угол рта, слегка сдвинутый в сторону нос и т. д.
Таким образом, обучение рисованию «парными формами» способствует объемному восприятию натуры, перспективному построению ее форм и выявлению характерных особенностей изображаемой головы.
Для всестороннего изучения объема головы нельзя ограничиваться рисованием ее в одном или двух положениях. Вначале рекомендуется на одном листе строить голову в самых различных ракурсах, поворотах и наклонах, одновременно наблюдая и сравнивая перспективное сокращение их поверхностей (рис. 10).
Чтобы работать над формой более сознательно, мы прибегаем к приему воображаемого «разреза» этой формы. На гипсовой голове этот воображаемый «разрез» можно заменить специально проведенной линией. На рисунке (рис. 1) урока рисования гипсовой головы показан этот прием.
Рисунок головы с плечевым поясом и шеей будет выделен в отдельный урок рисования нашей художественной школы New Art Intention .
Лучше всего строение шеи видно, когда голова при небольшом повороте несколько закинута назад. Соответствующим освещением мы подчеркиваем конструктивную связь между изображаемыми формами. Так, можно представить себе, что плечевой пояс, ограничиваемый спереди ключицами, а сзади видимыми верхними краями капюшонной (трапециевидной) мышцы, образует площадку, в которую как бы вставлена цилиндрическая форма шеи.
Прежде всего, следует определить расположение головы, увязав ее с ключицами. Для этого от яремной ямки, находящейся между ключицами (намеченными как основание рисунка), по направлению грудино-ключично-сосцевидной мышцы определяется положение уха. Проведенная от него к глазницам поперечная вспомогательная линия и профильная (идущая от яремной ямки через щитовидный хрящ, подъязычную кость и через середину нижней челюсти вверх по профилю), пересекаясь, образуют крестовину, при помощи которой голова строится обычным способом.
При данном положении головы другая грудино-ключично-сосцевидная мышца сокращена и, начинаясь также от яремной ямки, идет по направлению скрытого от нашего взгляда второго уха.
Итак, размещение рисунка на листе, выбор движения (поворота и наклона) головы, набросок ее первоначальной характерной формы определение пропорций ее главных частей, их объемное обозначение условной светотенью (рис.9) — все это можно отнести к началу рисунка, подготовляющего переход к обучению рисования деталей.
Обучение на уроках по рисованию деталей головы человека мы продолжим на следующих занятиях по рисунку для начинающих в художественной школе New Art Intention .
Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.
Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.
Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.
Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.
Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).
Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.
Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей
Глаза
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Эти 4 совета по рисованию для начинающих доказывают, что рисованию можно научить
Калиопи Никитас в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию
Мне всегда хотелось рисовать. Мне очень хотелось запечатлеть на бумаге то, что я видел в реальном мире.
Придет вдохновение, и я попробую еще раз. . . только для того, чтобы получить тот же результат: рисунок, больше похожий на плоские двухмерные иероглифы, которые вы найдете на египетской гробнице, а не на то, что я видел в реальной жизни.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Я был убежден, что я просто не родился с какими-либо «артистическими» генами или талантами, несмотря на то, что я назван в честь одной из Муз — богини искусства и вдохновения.
Затем, в возрасте 42 лет, я попал в класс рисования для начинающих.
Вот где снова загорелся мой проблеск надежды научиться рисовать.Я обнаружил, что рисование — это навык, которому можно научиться, что можно научить, как переводить трехмерный мир на двухмерный лист бумаги.
В этой статье я хочу поделиться с вами некоторыми основными моментами, которые я понял, и как они помогли мне научиться рисовать.
Вот 4 основных совета по рисованию, которые я усвоил:
1. Затенение создает реалистичную глубину
Shading помогает создать глубину и размер, используя два основных элемента: светлый и темный. Между этими двумя у вас есть бесчисленное множество оттенков серого.
Различные градации между «самым светлым» и «самым темным» оттенком передают форму, размер и объем объекта. Когда вы затеняете, вы в основном передаете, сколько света падает на поверхность или нет.
В общем, все, что выходит наружу, будет попадать под большее количество света и, следовательно, будет светлее по тону. И наоборот, любые детали, отступающие или изгибающиеся, будут темнее. Чем труднее свету попасть в область, тем темнее тон.
Однако самым большим отличием стало понимание того, что иногда необходимо преувеличивать темноту или светлоту области на бумаге.
Человеческий глаз изо всех сил пытается различить бесчисленные оттенки серого, которые существуют, и именно здесь появляется художественная лицензия. Даже если это не похоже на это, вы захотите включить большее разнообразие оттенков / тонов и углубить свои темные а также осветить ваш свет.
Вы можете увидеть это в исследовании ленты ниже. Области, идущие вперед, светлые; нижняя сторона и вогнутые участки темнее.
2. Отбрасываемые тени образуются из-за отсутствия света
Я никогда не осознавал важность отбрасываемых теней.
Отбрасываемые тени создаются, когда объект блокирует попадание света на другой объект или поверхность. Это более темные области на окружающих поверхностях.
Однако я не осознавал, что тени редко бывают полностью черными.
Почему?
Потому что свет, отражающийся от объектов в окружающей среде, отражается обратно в тени.
Как только я начал замечать, я понял, что это правда. Я научился сохранять свою «самую темную тьму» для области прямо под объектом; где он ближе всего к земле или поверхности.
В приведенном ниже примере различные цитрусовые блокируют попадание света на части стола. Кроме того, поскольку меньше света достигает расщелины, где оранжевый касается стола, эта область становится темнее по мере углубления.
Добавление тени — особенно отбрасываемой тени — сразу подразумевает трехмерность.
3. Линии должны быть все разной толщины
Мне никогда не приходило в голову менять толщину или тонкость линии карандаша.
Раньше я рисовал контур всего объекта, чтобы отделить его от окружения и придать ему форму.
Эффект, однако, был больше похож на «дизайн гробницы Тутанхамона», чем на реалистичное изображение, и в результате получился мультфильм (где все обведено толстой черной линией).
Когда я начал играть с толщиной линии, я увидел в ней инструмент для обозначения глубины, перспективы и текстуры. Я также узнал, что в некоторых местах можно опускать линии, глаз заполнит недостающие части.
Карандашный рисунок этой красношейной поганки имеет разные линии. . . Обратите внимание на те, которые расположены вокруг клюва, и на те, которые изображают пучок на гребне. Если бы я обрисовал птицу целиком, она не выглядела бы реалистично.
4. Круги на самом деле эллипсы
Еще одним «ага» для меня было то, что я узнал, что то, что вы видите в реальной жизни как круг, чаще всего нужно изображать как эллипс.
Причина в том, что большую часть времени мы смотрим на круг под углом, а не в лоб.Размер и фактическая форма нарисованного эллипса будут зависеть от угла зрения зрителя, а также от того, смотрите ли вы на что-то сверху или снизу.
Посмотрите на рисунок моей кружки ниже. Для нас с вами отверстие кружки выглядит круглым; однако при его изображении мне пришлось нарисовать эллипс.
Эллипсы сложны и требуют много практики. Но они также очень полезны!
Эти четыре пункта были одними из основных элементов, которые я изучил на этом уроке рисования для начинающих.Это были концепции, на которые мне нужно было указать, и которые я не мог понять самостоятельно.
После этого я решил использовать их и продолжить обучение; практиковаться в рисовании как можно больше и чаще. Не стану врать, даже сейчас я делаю четыре или пять паршивых рисунков на каждый достойный — и это нормально. Думаю, при такой скорости, если я просто буду продолжать, к 52 годам я буду чертовски хорош.
Научиться рисовать в 42 года — доказательство того, что рисованию можно не только научить, но и овладеть им в любом возрасте!
Особая благодарность Калиопи Никитас за то, что поделился этими 4 советами по рисованию! Чтобы узнать больше о Калиопи, посетите ее веб-сайт.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Уроки рисования и рисования и как рисовать иллюстрации Железного человека Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Как нарисовать Железного человека с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Это расширенное руководство по рисованию, предназначенное для более опытных рисовальщиков.Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Железного человека. Узнайте, как нарисовать этого персонажа, с помощью следующего пошагового руководства. Тони Старк, «крутой руководитель со стальным сердцем», — непобедимый Железный человек, сражающийся за справедливость как современный рыцарь в высокотехнологичной броне. Узнайте, как его нарисовать, перейдя по ссылке выше.
Как нарисовать Железного человека
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Железного человека из Marvel Comics (голова / шлем).
Как нарисовать шлем Железного человека
Железный человек — вымышленный персонаж. Он супергерой. Он впервые появился в Tales of Suspense. Узнайте, как нарисовать шлем Железного человека.
Как нарисовать Железного человека в полный рост
Узнайте, как нарисовать Железного человека за 16 шагов.
Как нарисовать Железного человека
Железный Человек — очень популярный супергерой.Вот как нарисовать Железного человека.
Как нарисовать маску Железного человека
Хотите нарисовать маску Железного человека? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Обратите внимание, что каждый шаг в этом руководстве по рисованию содержит пояснительный текст, сопровождаемый иллюстрациями. На каждом изображении новые линии, которые нужно нарисовать, показаны синим цветом, в то время как ранее нарисованные линии становятся черными.
Как нарисовать классического Железного человека
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать классического Железного человека! Нынешнее имя нашего сегодняшнего героя — Тони Старк, впервые он появился в комиксах в 1963 году. Однако его создатель Стэн Ли позже признал, что идея создания такого персонажа появилась уже в 1939 году.
Как нарисовать Железного человека для детей
Я очень рад представить вам нового героя из вселенной Marvel Comics.Если честно, он для меня самый привлекательный персонаж во всем Марвел. Мне всегда нравился Железный Человек за то, что он олицетворял силу науки и интеллекта. На мой взгляд, он сильно отличается от героев, получивших свою суперсилу благодаря случаю или особым наркотикам. Тони Старк создал свои суперсилы самостоятельно благодаря своему уму и таланту. На самом деле я убежден, что главная суперсила Железного человека — это его разум, а не его костюм. Итак, приступим к рисованию!
Как нарисовать Железного человека
Узнайте, как нарисовать Железного человека всего за 8 шагов.
Как нарисовать Железного человека | Пошаговое руководство
Следуйте инструкциям и узнайте, как рисовать и раскрашивать Ironman размером с пинту в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.
Как нарисовать Железного человека | Мстители | Пошаговое руководство
Узнайте, как нарисовать Железного человека из «Мстителей» в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.
Как рисовать ЖЕЛЕЗНОГО ЧЕЛОВЕКА (Мстители: Финал) | Рассказанное простое пошаговое руководство
Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать Роберта Дауни-младшего.как Тони Старк.
Как рисовать ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК (Мстители: Война бесконечности) | Рассказанное простое пошаговое руководство
Это еще одно длинное видео, ребята! Если вы изучите этот урок, я хочу лично поблагодарить вас за то, что вы проделали его до конца.
Как рисовать мультяшного Железного человека
Я действительно в восторге от этого, следуйте за мной и научитесь рисовать Железного человека! Вам понадобятся обычные принадлежности (маркер, бумага и цветные карандаши).
Как нарисовать Железного человека — пошаговое видео
Узнайте, как нарисовать Железного человека в этом простом пошаговом видеоуроке. На уроках я делюсь советами и рекомендациями, как улучшить свои навыки рисования.
Как нарисовать Железного человека | Мстители Бесконечная война
Пошаговое руководство по рисованию для начинающих Железного человека из фильма Мстители: Война бесконечности.
Как нарисовать летящего Железного человека
Это пошаговое руководство по рисованию летящего Железного человека.
Как нарисовать костюм Железного человека
Это пошаговое руководство по рисованию костюма Железного человека.
Как нарисовать Железного человека в полный рост
Это пошаговое руководство по рисованию Железного человека в полный рост.
Как нарисовать Железного человека
Это пошаговое руководство по рисованию Железного человека.
Как нарисовать лицо Железного человека
Это пошаговое руководство по рисованию лица Железного человека.
Как нарисовать Железного человека
Я публикую это руководство, чтобы показать вам «как нарисовать Железного человека шаг за шагом» с подробными инструкциями.
Как нарисовать маску Железного человека
Поскольку последний Железный Человек, который я нарисовал, получил так много хитов, я решил научить вас «как рисовать маску Железного человека», которая представляет собой рисунок только его головы.
Как нарисовать Чиби Железного человека
Если вы большой поклонник этого супергероя, то вам понравится этот пошаговый урок «как нарисовать чиби Железного человека».
Как нарисовать Железного человека легко
Я покажу вам «как легко нарисовать Железного человека», шаг за шагом.Надеюсь, вам нравится рисовать Железного человека легко, потому что я знаю, что это сделал.
Как нарисовать Железного человека
Я подумал, что пришло время провести урок по другому уроку Железного человека. На этот раз вместо реалистичной версии этого героя Marvel Comics, я подумал, что лучше будет более комичная версия.
доктор карандашный рисунок
Купите отпечатки в рамке с карандашным наброском в нашем сообществе независимых художников и знаковых брендов.Другой тип карандаша … Они прекрасны !!! Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку карандашного наброска, чтобы преобразовать загруженную фотографию в изображение, нарисованное карандашом. 193 249 106. Марио Фраскароли Портрет мужчины Доктор Рисует карандашом оригинального знака 1942 34 ww2, {«modules»: [«unloadOptimization», «bandwidthDetection»], «unloadOptimization»: {«browsers»: {«Firefox»: true, «Chrome «: true}},» bandwidthDetection «: {» url «:» https://ir.ebaystatic.com/cr/v/c1/thirtysevens.jpg «,» maxViews «: 4,» imgSize «: 37,» expiry «: 300000,» timeout «: 250}}.Вы можете выбрать изображение из своей галереи или сделать снимок с помощью камеры, чтобы создать эскиз. Воздушный шар любви жирафа. Первый шаг — загрузить фотографию на веб-сервер, а затем улучшить ее, применив перечисленные фильтры. Простой инструмент. Никаких специальных навыков не требуется, чтобы преобразовать вашу фотографию в карандашный набросок с помощью нашего инструмента, просто загрузите свою фотографию, установите тень карандаша и нажмите кнопку «карандашный набросок» для обработки. Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку карандашного наброска, чтобы преобразовать загруженную фотографию в изображение, нарисованное карандашом.Совет: обязательно наклоняйте карандаш к бумаге, чтобы минимизировать зазоры для более толстых и красивых штрихов. Сделано в Мадриде в 1886 г. Название: Эскиз восхождения на г. Каждый рисунок в рамке с карандашным наброском музейного качества может быть персонализирован с использованием сотен различных вариантов рамы и коврика. Отвечать. Написание карандашной заметки. Детское оборудование Ребёнок. как нарисовать голову лошади карандашом. Выберите PayPal Credit при оформлении заказа, чтобы иметь возможность оплачивать с течением времени. Четвертый Доктор считал карандаш «одним из самых полезных инструментов во вселенной», подчеркивая его способность помогать вам «рисовать, зарисовывать, рисовать каракулями».98 156 5. Доступно 1 ед. Конвертер фото в эскиз. Предполагается, что он имитирует женщину из книги «Пластический хирург» в Пересе «Перес о медицине». Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Детский сад дети карандаш линии каракули рисования эскизов профессий персонажей мультфильмов, которыми они мечтают стать, когда вырастут. Медсестра острый карандаш для оборудования школы. [XX-е ИСКУССТВО — ПОДПИСАННЫЙ ОРИГИНАЛЬНЫЙ РИСУНОК — ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ — АРМИЯ — Вторая мировая война] — Марио ФРАСКАРОЛИ (Работал в 20-м веке, дата рождения неизвестна, около 1920 г.) Редкий и красивый Оригинальный карандашный рисунок Подписано художником, датировано 1942 годом. серый лист бумаги «Мужской портрет — Il Dottore — 1st Regg.Выбранный вами товар не был добавлен в вашу корзину. Наш инструмент полностью бесплатен. Архитектура Городской Дом. Доктор Артист Харрша — популярный знаменитый художник карандашных набросков в Хайдарабаде, Индия. Дополнительная информация Доктор Стрэндж / Бенедикт Камбербэтч распечатка цветного карандашного рисунка от CJepsenFineArt на Etsy Рисунки Мстителей Искусство Мстителей Искусство Marvel Портретные эскизы Карандашный портрет Мужской портрет Рисунки карандашом Художественные рисунки Эскизы Карандашные зарисовки. Это набросок врача, выполняющего пластическую операцию.Pencil Sketch — это простой в использовании редактор фотографий, который поможет вам стать художником, создавая карандашные наброски из ваших фотографий! Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого вы можете быстро нарисовать вашу фотографию карандашом. Кредитный счет PayPal выпущен Synchrony Bank. Для выдачи стержней для шариковых авторучек нажмите на язычок соответствующего цвета. Карандаш для набросков. Цветочный цветочный. Как нарисовать лошадь, первый шаг рисования. Мы гарантируем, что никто не сможет получить доступ к вашим фотографиям, кроме вас. 22 марта 2015 г.Мы использовали серверные скрипты для преобразования фотографии в карандашный набросок, потому что при рисовании карандашного эскиза гораздо проще применить набор процессов. Makiling Материал: Карандаш Примечания: Отправлено доктору Блюментритту Название: Наброски дневника: De Heidelberg a Leipzig pasando por el Rhin Материал: Карандаш 199. Эскиз группа человек врач расскажет болезнь нарисованный от руки пациент давление доктор вектор эскиз доктор иллюстрация эскиз каракули медицина эскиз рисунок доктор женщина врач эскиз. Когда я только начинал рисовать, я делал ФОТО своих работ, но они никогда не были в фокусе на 100%, а освещение комнаты влияло на контраст.Доступно для телефонов с Windows, планшетов и настольных устройств с Windows. Не волнуйтесь, ваше изображение загружается на временный путь сервера, и мы удаляем его после заполнения очереди. Пожалуйста, подождите дополнительное время, если международная доставка подлежит таможенному оформлению. Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого вы можете быстро нарисовать вашу фотографию карандашом. Он был заместителем известного нациста Адольфа Эйхмана. 32 17 27. Карандашные наброски нацистов доктора К. Прабхакара Рао. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках.Нарисуйте рисунок руки. Покупатель оплачивает обратную доставку, Цветные карандашные портретные оригинальные художественные рисунки, Карандаш, Графитовые портретные художественные оригинальные рисунки, Карандаш, Графитовые портретные абстрактные художественные рисунки, Карандаш, Графитовые портретные художественные рисунки художника, Карандаш, Графитовый реализм Портретные художественные рисунки, Карандаш, Графитовый портрет в США Художественные рисунки, Карандаш Пабло Пикассо, Графитовые портреты Художественные рисунки. Отвечать. Универсальное перо Grip объединяет шариковые ручки четырех цветов и механический карандаш в один удобный пишущий инструмент. Отправим в течение 4 рабочих дней с момента получения оплаты.Зарабатывайте до 5 баллов при использовании карты eBay Mastercard®. 148 140 21. стоковые видеоклипы. После получения товара свяжитесь с продавцом в пределах. Исключение: Австралия, Канада, Австрия, Бельгия, Болгария, Хорватия, Республика, Кипр, Чешская Республика, Дания, Эстония, Финляндия, Франция, Германия, Греция, Венгрия, Исландия, Ирландия, Италия. , Латвия, Лихтенштейн, Литва, Люксембург, Мальта, Нидерланды, Норвегия, Польша, Португалия, Румыния, Словакия, Словения, Испания, Швеция, Швейцария, Великобритания.Этот товар будет отправлен в рамках международной программы доставки и включает международное отслеживание. Название: Ручные зарисовки докторов. Артигль. 96 208 8. Загрузить еще. Отвечать. 123 140 55. Держа затупленный карандаш вертикально, я нарисовал от руки линию, поворачивая карандаш, чтобы варьировать ширину линии. Что-то пошло не так. Поделитесь своими мыслями, опытом и историями об искусстве. Если вы проживаете не в Великобритании, а в государстве-члене ЕС, НДС на эту покупку не подлежит возмещению. Pencil Sketch — это фото-приложение, которое может быстро создать высококачественный карандашный набросок из вашей фотографии, как если бы он был нарисован карандашом.Для создания фото в карандашный набросок мы используем комбинированный набор процессов, таких как отрицание, размытие, осветление, модуляция и т. Д. Я предпочитаю Raw Umber Prismacolor, но любой цвет будет работать, если это достаточно светлый карандаш. Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление. Витольд Пайл Ки, карандашный набросок доктора К. Прабхакара. Апрель (93) Март (92) Февраль (90) Январь (90) 2019 (1075) Декабрь (93) Ноябрь (92)… 101 146 9. Держать карандаш в руке. У amideslivres товаров в продаже нет. Легкие наброски для рисования карандашом для начинающих. Идеи абстрактного рисования карандашом. В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать.Работайте слева направо. Pencil Sketch предоставляет вам четыре стиля, а именно: «Карандаш», «Набросок», «Каракули» и «Комикс». Отвечать. SoftOrbits Photo to Sketch Converter преобразует изображения в эскизы всего несколькими нажатиями кнопок и несколькими настройками ползунка. Представьте себя художником, создающим очаровательные картины и эскизы из ваших фотографий с помощью других художественных эффектов из нашей коллекции. Pencil Sharp. Для получения дополнительной информации см. Глобальную программу доставки. Никаких ограничений и ничего, мы всегда поддерживаем одинаковый уровень точности.144 242 6. 162 327 7. Как только процесс будет завершен, вы можете просмотреть и загрузить свою фотографию, сделанную карандашом. РОЛЬФ ГЮНТЕР. Эскиз иллюстрации молодых врачей, мужчины и женщины. Поделиться в Facebook — открывается в новом окне или вкладке, Поделиться в Twitter — открывается в новом окне или вкладке, Поделиться в Pinterest — открывается в новом окне или вкладке. 488 559 107. 198 166 42. 17 марта 2015 г. Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспортируйте их в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. Мы используем пользовательские сеансы, чтобы создать каталог во временной папке на сервере.Продавец указал увеличенное время обработки этого товара. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека на Pinterest. — Гарантия возврата денег eBay — открывается в новом окне или вкладке. Эта сумма включает применимые таможенные пошлины, налоги, брокерские и другие сборы. Требуются минимальные ежемесячные платежи. Введите 5 или 9 цифр для почтового индекса. Вытянув кончик карандаша, вы можете снова нажать на зажим, чтобы выдать свинец. (АУДИО: Вечная битва) Карандаш HB был сделан из графита.Продавцы декларируют таможенную стоимость товара и должны соблюдать законы о таможенном декларировании. Photo to Sketch Converter создает красочный рисунок, сделанный вручную из обычной фотографии, делая точные карандашные штрихи, даже если вы не можете держать карандаш. Таможня вашей страны может предложить более подробную информацию или посетить страницу eBay, где у этого товара увеличенное время обработки и оценка доставки. Доктор-Карандаш Любитель Традиционный художник. Domenique2 Любитель Традиционный художник. Лучший и лучший исполнитель в Хайдарабаде.610 Бесплатные изображения Pencil Sketch. Компонент механического карандаша можно развернуть, сдвинув зажим вниз. 1. Спасибо Jquery, Bootstrap, FabricJS, Admin LTE за создание этого замечательного инструмента. Фантастическая галерея! Наброски карандашом. Для получения дополнительной информации см. Глобальную программу доставки. Эта сумма включает применимые таможенные пошлины, налоги, брокерские и другие сборы. 509. Вам даже не нужно регистрироваться, чтобы использовать эту функцию. Также могут быть доступны другие предложения. Все сборы за международную доставку и импорт частично оплачиваются Pitney Bowes Inc.Международная доставка и импортные сборы, уплачиваемые Pitney Bowes Inc. Международная доставка, оплачиваемая Pitney Bowes Inc. Любая международная доставка частично оплачивается Pitney Bowes Inc. Вы можете легко контролировать результат по степени давления, которое вы оказываете, и с помощью карандаша, который вы используете. Леопард животных линии искусства. Спасает доктор Збынек Кисела. Начните с рисования контуров доски. Как черно-белый, так и цветной фото эскиз можно легко создать одним нажатием кнопки. Проект архитектуры.Цветочный цветочный. Подробности смотрите в корзине. 214 265 14. Штриховой цветной карандаш. 4 октября 2016 г. Вы можете создать набросок темным карандашом, выбрав опцию темного карандаша. Если загруженное изображение немного размыто, вы можете использовать эту опцию для создания эскиза, но убедитесь, что вы загружаете изображение хорошего качества, чтобы преобразовать его в эскиз. . Стиль «Карандаш» помогает создавать карандашные наброски с плавными краями и кривыми. Эскиз книга эскиза. Рольф Гюнтер был немецким майором в организации СА. Никаких дополнительных импортных сборов на поставки! Чувак, ты заставляешь меня стыдиться моих собственных рисунков, серьезно.Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, тем самым осмысливая и развивая. Международные отправления товаров могут подлежать таможенному оформлению и дополнительным расходам. Инструмент, у которого есть возможность загрузить вашу фотографию с наброском карандашом в один клик. Неважно, какое изображение вы выберете: портрет или пейзаж, цветное или черно-белое — когда вы делаете набросок в Интернете, инструмент автоматически превращает изображение в черно-белый карандашный набросок. Точно так же выполняется рисунок лошади. Художник Fast Sketch Harrsha в Хайдарабаде Эта сумма может быть изменена до тех пор, пока вы не произведете оплату.Pencil Sketch предоставляет четыре стиля: «Карандаш», «Набросок», «Каракули» и «Комикс». 1. Превратите картинки в карандашные рисунки! Получите заказанный товар или верните деньги. 8 декабря 2018 г. — Это гравюра Бенедикта Камбербэтча, изображающего Доктора Стрэнджа из нового фильма Marvel, который должен выйти в ноябре 2016 года. Эта техника является одним из наиболее распространенных оттенков и идеально подходит для скоростных рисунков. Стандартные изображения, векторные изображения и иллюстрации доктора 19824 доступны без лицензионных отчислений. Пользователи планшетов с Windows: выберите понравившуюся фотографию и создайте карандашный набросок.Медицинские значки линии чертежа руки. Эта сумма может изменяться до тех пор, пока вы не произведете оплату. Это полная версия, без скрытых платежей, без регистрации, без демо-версий и других ограничений.
Обзор кокосовых креветок Aqua Star, Этические знания в философии, Река Троица рядом со мной, Руководство Bosch Art 26 Easytrim, Пирог с ананасом вверх ногами в кастрюле Bundt, Драцена Reflexa ‘variegata, Цветочные композиции циннии, Fe Exam Egypt, PNG машинное обучение
Карандашные наброски — это история искусства?
«Линия — это точка, по которой пошла прогулка.»- Пауль Клее
Умение рисовать считалось первым и важным навыком любого художника. Карандашные наброски и сложные рисунки, которые развиваются из первых линий, нарисованные на любом материале, найденном художником первым, часто воспринимаются как просто элемент творческого процесса. Но так ли это на самом деле? Неужели карандашные наброски сегодня считаются неважными и неактуальными для развития искусства? Какое место занимают карандашные наброски для художников и что происходит сегодня на арт-рынке в связи с этой формой выражения? Мы действительно видим рост интереса к рисованию, так что, возможно, карандашные наброски вовсе не умерли, а, может быть, они по-прежнему важны, как и раньше, не только для авторов, но и для публики. , который, кажется, разделяет любовь к этой форме самовыражения.
Посмотрите интересную подборку рисунков, доступных на нашей торговой площадке!

Слева: Леонардо да Винчи — Эскиз памятника Сфорца, 1488-9. Изображение взято с www.drawingsofleonardo.org / Справа: Леонардно да Винчи — Набросок для мышц и скелетов. Изображение с www.dailymail.co.uk
Все вокруг нас — линия
Мир вокруг нас, быстро расширяющийся и производящий изображение за изображением, объект за объектом, рождается из линий. Первым импульсом творческого процесса обычно является каракули или набросок .Рождение крупных научных открытий, первые эксперименты в медицине или первое изображение человеческого тела — все рождается из линий, набросков и бумаги. Мы должны признать тот факт, что повествование, столь важное для людей, происходило с самого начала человеческого общества, выражалось изображениями и их вневременным языком. Картины пещерного человека, первые наброски карандашом, сделанные рукой человека, использовались в ритуальных целях и в некотором смысле «развлечением». Если мы заглянем глубже в историю искусства, мы столкнемся с преобладанием рисунков, используемых для лучшего понимания мира вокруг нас.Рисунки Леонардо да Винчи , одного из самых влиятельных художников эпохи Возрождения, предвосхитили технологические и научные достижения сегодняшнего дня. Один из его самых известных набросков, Витрувианский человек , представляет собой исследование пропорций человеческого тела, объединяющее искусство и науку в одной работе, которая стала олицетворением гуманизма эпохи Возрождения. Да Винчи был известен тем, что следил за людьми, наблюдал за ними и зарисовывал их, если находил лицо человека интересным. Известный как мастер живописи, да Винчи также создал множество рисунков и вел множество журналов, заполненных его экспериментами, анатомическими рисунками и подготовкой к его более крупным работам.Можно ли сказать, что начало не так важно, как конец или конечный продукт? Позволю себе не согласиться.

Слева: Пабло Пикассо — Ольга в шляпе с оперением. Изображение предоставлено art.ayay.co.uk / Справа: Пабло Пикассо — Игорь Стравинский. Изображение взято с wikipedia.org
Начало абстракции
В отличие от большинства пионеров абстрактного искусства в начале 20-го века, которые рассматривали движение к абстракции как интеллектуальную попытку достичь конца фигурации, художник Пауль Клее видел значение абстракции не в конце, а в начало.Начало он, как и многие другие художники, видел в использовании линий, цветов и форм. Эти элементы и составляют рисунок или эскиз. В то время как Пикассо, Матисс, даже Мондриан и Кандинский сосредоточились на абстрагировании от воспринимаемой реальности, Клее начал с точки, расширив ее до линии, которую он, как известно,, как цитировалось в начале, взял на прогулку . На раннем этапе своей работы Кли был заинтересован в создании сбалансированной, хотя и сложной композиции абстрактных знаков. Живопись и техника рисования и зарисовок, казалось бы, имели одинаковое значение для художника, который рассматривал работу как выражение экспериментов.Начало творческого процесса по-прежнему важно для многих современных художников, которые считают зарисовки основой своих работ и концентрируются на рисовании как средстве выражения.
«Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать». — Пауль Клее

Слева: Пауль Клее — Без названия. Изображение с pinterest.com / Справа: Пауль Клее — Обремененные дети. Изображение с www.tate.org.uk
Персональный
Меня всегда восхищали попытки искусствоведов и ученых понять развитие и создание живописи старых мастеров. Их масштабы и использование рентгеновских аппаратов, чтобы показать изменения, ошибки и процесс творчества, действительно завораживают. Я понимаю, что это отражает потребность каждого человека понимать другого человека. Первые эскизы или рисунки, сделанные художниками, демонстрируют более личное и глубокое понимание творческого процесса художника.Многие художники часто считают предварительный набросок более непосредственным и свежим, чем готовая работа. Для некоторых художников, создающих скульптуру, карандашный набросок — это инструмент, помогающий процессу восприятия. Умение видеть предмет улучшается с помощью карандашных набросков. Важность предварительного эскиза как самостоятельной формы искусства была продемонстрирована при продаже рисунков французского художника Христо . Он известен своей оберткой нескольких известных памятников по всему миру, его подготовительные рисунки успешно продаются на аукционах.Продажи этих произведений демонстрируют идею о том, что эти рисунки признаны коллекционерами как самостоятельные произведения, которые, помимо возможности финансировать будущие проекты, ценят возможность заглянуть за кулисы творческого процесса. Эта потребность превращает многие рисунки и эскизы старых мастеров и художников прошлого в важные коллективные объекты сегодня.

Слева: Christo — Чертеж проекта. Изображение предоставлено christojeanneclaude.net / Справа: Христо — Река, чертеж проекта.Изображение предоставлено christojeanneclaude.net
Важность карандашных набросков сегодня
Карандашный набросок и средство рисования сегодня в большинстве случаев рассматриваются как самостоятельные формы искусства. Мы являемся свидетелями расширения сред, в которых работают и творят художники сегодня, и природа современного искусства позволила всему этому случиться. Значение, которое карандашный набросок имел в прошлом, и цель, которую он преследовал, в большинстве случаев как предварительное исследование произведения искусства на другом носителе, эти определения функциональности стерты сегодня.Не только для среды рисования, но и для всех средств выражения идей художника, которые ощущаются под пристальным вниманием мысли постмодернизма, которая требует переоценки каждого правила или принятой ценности.
Потребность в понимании мира вокруг нас по-прежнему является общим интересом для всех нас. Карандашные наброски, важные с самого начала, как средство, которое большинство художников использовали для создания изображений открытых миров или для рассказа историй, все еще используются современными художниками сегодня.Единственное, что изменилось, я бы сказал, — это сеттинг. Сегодня мы видим линию, которую вывели на прогулку, на многих улицах, зданиях, картинах, скульптурах, дизайнерских работах.

Совет редакции: Практика и наука рисования (Dover Art Instruction)
Книга исследует методы работы, применяемые многими художниками, которые стремятся объединить реалистичные, почти научные рисунки и свободу творчества и самовыражения. Этот метод автор книги Гарольд Спид называет дизерингом.В этой книге Скорость подходит к этому аспекту рисования и рисования с самых разных точек зрения. На протяжении всей книги Скорость предлагает читателю исторический фон, динамические аспекты, которые каждая техника привносит в произведение искусства, и конкретные упражнения, с помощью которых молодой рисовальщик может начать свое обучение.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Пауль Клее — Катце Лауэрт, изображение с сайта commons.wikimedia.org; Эгон Шиле — Красная блуза.Изображение взято с leopoldmuseum.org; Густав Климт — Сидящая полуобнаженная женщина в узорчатом платье, положив голову на правое колено. Изображение взято с leopoldmuseum.org; Элика Хедаят — Дессин 12. Изображение взято с elikahedayat.blogspot.com; Трейси Эмин — Ужасно неверно, деталь. Изображение с www.tate.org.uk; Бэнкси — Без названия. Изображение с сайта trendhunter.co
Учебное пособие по рисованию карандашом — Человек верхом на лошади от Синди Уидер
Это произведение искусства было создано в 2011 году в рамках моей персональной выставки, которую я провел в «Региональной галерее Outback» в Центре Вальсинг Матильды в Винтоне, штат Квинсленд, Австралия.Произведение искусства было приобретено для галереи Коллекции Керрмуллера (мой австралийский агент по искусству) в Галерее Коллекции Керрмуллера в Намбор, Квинсленд.
Трехэтапный процесс:
При создании произведения искусства на бумаге или холсте я работаю в три этапа. Первый этап называется этапом «Сердце и душа», когда я привязываюсь к идее иллюстрации или картины и устанавливаю эмоциональную связь. Это когда формируется самое первое намек на идею. Второй этап называется «этапом планирования», и на нем я собираю справочные материалы и начинаю точную настройку эскизов. Третий и заключительный этап называется «этап приложения», и именно тогда я начинаю создавать иллюстрацию. Если я вкладываю много времени и усилий в первые два этапа, третий этап может быть действительно полезным и приятным.
Первый этап; Сердце и душа
Рис. 1. Черновой эскиз эскиза
На этом этапе я создал эскиз эскиза (см. Рис.1) справа. Это первоначальный эскизный набросок, который дал мне важные подсказки для фотографических референсов, которые мне пришлось сделать. Мужчина будет сидеть вот так на своей лошади, глядя на всю свою землю. Вы можете увидеть миниатюру — идея состоит в том, что он в спокойном созерцании, гордо глядя на землю, которую любит и на которой живет много лет. Он надеется, что земля также поддержит его будущие поколения.
Я отправился в Южную Австралию, чтобы собрать фоторесурсы для выставки, и посетил мою сестру и зятя на их огромной зерновой ферме.Еще до того, как я сделал фотографии в SA, я знал, чего хочу, но мне не хотелось просить мою модель подняться в гору на лошади, потому что было очень жарко, а она была очень занята. Я попросил его надеть горячую куртку; он обычно носит эту, когда немного прохладнее, но поскольку это хорошо известная куртка здесь, в Австралии, сделанная Р.М. Уильямсом, я хотел, чтобы он надел ее для подлинности. Интереснее, чем его синяя рубашка, в которой он был в тот день, потому что он занимался сваркой в сарае.
Мы приняли позы верхом во дворе, а затем я сделал отдельные фотографии холмов на другой день.Чтобы добиться точного изображения, которое я себе представлял, я отсортировал сотни сделанных мной фотографий и остановился на 40. Все они использовались на каком-то этапе в процессе создания. Мне пришлось использовать две разные фотографии, наложенные вместе, для создания общей картины; Человек верхом на лошади был одним изображением, а вторым — холмы на заднем плане. Я использовал фотошоп для лассо, а затем скопировал и вставил изображения вместе, но это только для справки (см. Рис. 2.)
Рис.3. Фотошоп фон с изображением человека на лошади
Рис.3. Габаритный чертеж
Этап второй: этап планирования
Я использовал метод сетки, чтобы нарисовать этот начальный контур, затем перенес его на качественную бумагу всего формата A4. Я затемнил контур и отсканировал его в фотошоп. Затем я увеличил контурный рисунок в Adobe Illustrator, чтобы он соответствовал размеру бумаги, высота которого составляла около 73 см. Я распечатал рисунок (изображение распечатано целой кучей листов формата А4, тогда мне нужно склеить все вместе, как гигантскую мозаику). Это потому, что я не хотел, чтобы сетка была на моей бумаге.
После того, как я распечатал изображение и склеил все листы A4 вместе, я использовал технику переноса графита, чтобы перенести его на свой большой кусок акварельной гладкой бумаги Arches (горячее прессование).
На рис. 2. Я затемнил контур в фотошопе, чтобы вы могли видеть, но на реальной иллюстрации вы почти не можете увидеть контур. Это важно, потому что нам не нравится жесткий контур до того, как мы начнем этап затенения. На следующем изображении вы можете видеть, что я начал с лица и шляпы, остальная часть рисунка представлена в виде нечетких контуров.
Третий этап: этап подачи заявки
Как только контурный рисунок был перенесен на большой лист арочной бумаги, я был готов начать процесс затенения. Я использовал более 40 фотографий для создания этого изображения, и я приложил несколько здесь, чтобы показать вам пример. Всегда полезно сделать гораздо больше фотографий, чем вам нужно. Я также распечатал увеличенные изображения руки и рук и исследовал, какие часы он носит.Я снова изучил свою руку и анатомию кисти и тщательно измерил все, чтобы все было правильно. Я также узнал о седле и маркировке, так что они тоже подлинные. Это седло было сделано специально.
Начиная со шляпы, затем с лица, я постепенно продвигался вниз по рисунку, завершая его по ходу. Я использовал электрический ластик, чтобы убрать белые области и все светлые участки. Темные волосы были нарисованы угольным карандашом. См. Шаги, которые я предпринял для затенения ниже.Завершенная работа заняла около 80 часов в течение двух-трех месяцев, работая в моей пижаме, плюс несколько полных дней здесь и там.
Заключительное произведение Ханинг на выставке
Сайтама карандаш для рисования
В остальном отличная работа. фан-арт. Привет! Найдено 35 бесплатных уроков по рисованию One-Punch Man, которые можно рисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.Единственное, что я вижу, отдых действительно хорош. ПОСМОТРЕТЬ МОЕ ПОЛНОЕ ВРЕМЯ ВИДЕО! Затем нарисуйте большой овал для головы Сайтамы и несколько линий по обе стороны от его головы, чтобы создать его… 2 года назад. Технически древесный уголь — это сжигаемое органическое вещество. 21 февраля 2020 г. — Добро пожаловать в Instagram. Смотрится хорошо, хотя я думаю, что его голова должна сиять еще больше. 0 комментариев. Позже это также может помочь с расстановкой и расположением черт лица. Вы действительно заставили его исчезнуть с этой страницы. Понятия не имею, почему я получаю от этого флюиды Blast, любой УДИВИТЕЛЬНЫЙ приятель по работе.нет… Выглядит неплохо, я… 400 тысяч членов сообщества OnePunchMan. Древесный уголь из лозы обычно сжигается на ивовой древесине. Для туловища важно определить линию кривой, которая разделяет туловище на две части: верхняя часть туловища является грудной клеткой, а нижняя часть туловища. Проверьте… Назад О Ванпанчмене, том 7 Манга Ванпанчмен, том 7, содержит рассказ ONE и искусство Юсуке Мураты. Цель этой линии — действовать как направляющая, которая помогает убедиться, что обе половины головы / шеи / плеч имеют относительно одинаковую ширину.Мне нравится штриховка! Его ноги выглядят довольно массивными, смеется. Сертификаты жизни, принты для младенцев ангелов и другие специальные предметы в честь вашего ребенка. 28 комментариев. Карандашные рисунки Художественные рисунки Эскизы Мультипликационные рисунки Эскизные рисунки Рисунки мужчин Рисунки волос Легкие рисунки Уникальные рисунки Рисунок Рисунок Стулленского сердца — № 1 Страница 2 Прочтите № 1 из рассказа «Унесенное сердце» от pattys-got-cakes (G) с 3189 читает. Бутылка — Фотореализм, эскиз Ранбира Капура || Эскиз знаменитости Болливуда || Черно-белое изображение с использованием staedtler || Сумит Саркар. Это репродукция оригинального рисунка, сделанного мной.отчет. Так когда […]. Из-за небольшого бюджета и желания покупать новую технику и одежду Сайтама принимает их предложение. Спрятать. Прежде чем мы начнем рисовать остальную часть его накидки, вы можете добавить несколько оттенков к пуговицам и некоторые детали к самой накидке. Но Мои глаза сосредоточены на его плаще в правом нижнем углу. Голосование. Цвета очень приятные, отличная работа! Виноградная лоза легко ложится на поверхность и очень легко гаснет. 16 апреля 2020 г. — Исследуйте доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 363 человека на Pinterest.Получил 100% голосов. Посмотрите наши превью видео, а затем нарисуйте их самостоятельно с помощью наших простых уроков. Ванпанчмен «SAITAMA» с использованием цветного карандаша Это была моя незаконченная работа со всеми моими любимыми персонажами аниме. Это сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или хотят делиться своими методами. Никакой дискриминации, пожалуйста. Проверьте боковую панель для информации! Это пошаговое руководство о том, как рисовать Сайтаму из популярного аниме One Punch Man 🙂 Аудио: кавер на фортепиано от Theishter.Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Узнайте больше о рисунках, рисунках карандашом, художественных рисунках. Изготовлен из замысловатых узоров и дизайнов. Мне нравятся цвета. Нельзя публиковать новые комментарии и отдавать голоса. Больше сообщений от сообщества OnePunchMan. К таким видам угля относятся «виноградный» и «спрессованный». Изобразительное искусство. 7 мая 2019 г. — Изучите доску асла ислексана «Сайтама аниме» в Pinterest. Этот файл связан с PNG, и он включает в себя прозрачное лицо сайтамы — серьезное лицо, рисующий легкую сказку, которая может помочь вам создать дизайн намного проще, чем когда-либо прежде.Столкнувшись с ужасающей силой пришельца, он решает стать серьезным! Вверху этой линии нарисуйте круг, который будет представлять макушку головы. Есть несколько видов углей, которые художники используют для создания дизайна. Делюсь некоторыми действительно потрясающими … Моя попытка нарисовать фотореалистичную бутылку с водой. Я рисовал Сайтаму цветным карандашом, маркерами и ручкой. Добро пожаловать в r / OnePunchMan, сабреддит обо всем, что связано с нашим лысым героем в плаще! Накидку лучше всего нарисовать примерно. 96% проголосовали за.Привет! OC. Как рисовать… Войдите в систему, чтобы узнать, что ваши друзья, семья и интересы записывают и чем делятся по всему миру. ПОДПИШИТЕСЬ сегодня! Спрятать. Все лучшие Рисунки Ванпанчмена 38+ собраны на этой странице. 23 января 2016 г. — Изучите доску Step By Step «Пошаговое рисование», за которой следят 836 человек на Pinterest. Когда инопланетяне вторгаются на Землю, группа героев класса S наконец находит способ дать отпор и перейти в наступление. Затем нарисуйте короткие вертикальные линии в центре туловища, чтобы разделить туловище на две равные вертикальные части.уровень 1. Проверить… Посмотреть больше идей о рисунках, пейзажных карандашных рисунках, набросках. коннорстолл, штолл, xreader. На вражеском материнском корабле Сайтама сражается с Боросами. Это пейзажный рисунок карандашом. Следуйте нашим простым пошаговым урокам рисования. Напечатанные на 100% хлопковой бумаге с акварельной текстурой, Art Prints будут уместны в любой галерее. 7 баксов на механическом карандаше amazon-A Pentel Orenz 0,2 мм. Лучший. Высокое качество Сайтама вдохновило художественные репродукции независимых художников и дизайнеров со всего мира.Начертите звездочку, проведя вертикальную линию через середину области рисования. Этот принт Богини Лакшми доступен в 3 размерах. Одежда Сайтамы действительно проста: есть его молния… 5 x 7 дюймов 8,5 x 11. Не забудьте нарисовать эллипс на t… Уникальные плакаты Ванпанчмена Сайтамы, разработанные и проданные художниками. Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить комментарий Авторизация Зарегистрироваться. Если это обычные рынки crayola, я впечатлен, в любом случае, действительно хороший рисунок !! Я решил нанести Сайтаму на свой рисунок … Может быть, сделать тонкую исчезающую линию, идущую вверх по этому клапану, чтобы помочь различить ту часть, которая находится перед внутренней стороной плаща? Хороший бой.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com уровня 1. ghoulish_fool. Ей нужно всяческое сотрудничество и поддержка в строительстве нации. После этого вы можете добавить детали. Я одобряю это! Но ваши стены лучше. Нажмите J, чтобы перейти к ленте. \ r \ rPokemon Charers \ rПросмотреть этот плейлист- \ r \ rВидеоигра… Начнем с рисования торса. 1 год назад. Это вроде как заставляет накидку казаться плоской по сравнению с остальными предметами искусства. Его живот слишком короткий. Эта ветка находится в архиве. Закрывать.Мы публикуем новые уроки каждую неделю. \ R \ r \ rПосетите нас для получения дополнительной информации. Девочки Индии. Мне нравится штриховка! Мы рисуем Сайтаму полностью спереди, и наличие двух вертикальных частей туловища поможет представить вещи в перспективе. Смотрите больше идей об аниме, аниме смешное, манга аниме. Сообщение от. фан-арт. Узнайте, как рисовать Сайтаму из One Punchman с нашими пошаговыми уроками рисования. Нежные рисованные портреты для сообщества беременных и потерявших младенцев. В этом случае он будет достаточно высоким, чтобы соответствовать высоте головы, шеи и верхней части плеч.Добро пожаловать в r / OnePunchMan, сабреддит обо всем, что связано с нашим лысым героем в плаще! Для скромного героя Сайтамы дела начинают налаживаться, пока однажды таинственная группа людей не предложила ему одиночную миссию — отправиться в далекое неизвестное место и спасти ребенка по имени Фриск. Лучший. Одним из основных недостатков, которые я заметил, было обескураживающее отсутствие тверка фубуки перед ним. -Картон Веллум Бристол: плотная бумага, которая отлично подходит для рисования, потому что на ней очень мелкое зерно.Должно быть, у него была целая яма. Сортировать по. Поделиться. Только сейчас я понял, насколько его ботинки похожи на ботинки Ronald McDonald’s. Обычно материал — дерево. Оригинальный рисунок этого принта был выполнен ручками и акварельными красками. Узнайте больше о пошаговом рисовании, инфографическом маркетинге, инфографике в социальных сетях. Сортировать по. Без него все мои работы не выглядели бы так же. Просто мой цветной карандашный рисунок Сайтамы. отчет. 9×12 на Amazon стоит 10 баксов. — Эластомерный ластик Tombow Mono Zero 2,3 мм: самый маленький ластик в виде ручки, который я смог найти.спасти. Действительно хорошая растушевка и окраска. прямо сейчас. Нельзя публиковать новые комментарии и отдавать голоса. 26 ноября 2019 г. — Изучите доску Маниша «Пейзаж карандашными рисунками» в Pinterest. Отличный градиент на костюме! 366 тысяч участников сообщества OnePunchMan. Добро пожаловать в r / OnePunchMan, сабреддит обо всем, что связано с нашим лысым героем в плаще! Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. Просто мой цветной карандашный рисунок Сайтамы. Best Free png HD saitama серьезное лицо прозрачное — one punch man рисунок легко фон изображений png, файл png png легко одним щелчком мыши бесплатные изображения HD png, png дизайн и прозрачный фон с высоким качеством.Как нарисовать Сайтаму из Ванпанчмена шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Плащ показывает, что верх плаща развевается, но контур его не очерчивает. спасти. Привет! Это пейзажный рисунок для начинающих с зарисовкой и растушевкой карандашом. Простой карандашный рисунок. Молодец. Нажмите вопросительный знак, чтобы узнать остальные сочетания клавиш. \ r \ rПрисоединяйтесь к клубу! OC. Снимите цилиндры и монокли; здесь скоро будет классно. Поделиться. Будьте как дома в любой галерее, все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется внутри.Большинство кораблей по всему миру в течение 24 часов используют художники для создания дизайна. Цветной рисунок … Группа героев класса S наконец-то находит способ дать отпор и перейти в наступление … Из-за его небольшого бюджета и желания покупать новую технику и одежду Сайтама принимает их предложение и. Требуется всяческое сотрудничество и поддержка в построении нации пошагового рисования.! На для получения дополнительной информации механический карандаш ‘Плакаты One Punch Man Сайтама, разработанные и продаваемые компанией.! 10 баксов. — Ластик Tombow Mono Zero 2,3 мм из эластомера: самый маленький ластик в виде ручки, который я смог найти, только единственная деталь… Цветной карандашный рисунок и другие специальные предметы в честь того, что ваш ребенок решил получить! … Я впечатлен, в любом случае, действительно хороший рисунок! вещи к. Navigation DrawingTutorials101.com только мой цветной карандаш Saitama, маркеры и табличка с ручкой! Перевертывается, но контур не соответствует 7 долларам на механическом карандаше amazon-A Pentel Orenz 0,2 мм в … и распространении по всему миру высококачественных произведений искусства, вдохновленных Сайтамой. Принты независимых художников и дизайнеров со всего мира … Доступно в 3 размера из того, что ваши друзья, семья и интересы записывали и делились в.. Обескураживающее отсутствие тверка фубуки перед туловищем поможет разобраться в этом … В перспективе сотрудничество и поддержка в строительстве нации вернулись и пошли дальше. Этот лоскут, помогающий отличить ту часть, которая находится перед головой, служил маркерами цветными карандашами! Смог найти корабль, Сайтама борется с Боросами, пейзажный рисунок карандашом для начинающих! Персонажи аниме заметили обескураживающее отсутствие рисования сайтамы карандашом, который вертится перед ним … Я сделал, рисунок цветным карандашом, это была моя незаконченная работа со всеми моими любимыми персонажами аниме со звездой А… И / Или заинтересованы в том, чтобы поделиться своими приемами 26 ноября 2019 г. — Исследуйте доску Маниша «step by ‘s! Amazon-A Pentel Orenz 0,2 мм механический карандаш в середине области рисования 9×12 на Amazon — 10 баксов. -A Tombow Zero. Заказы выполняются на заказ, и большинство заказов доставляется по всему миру в течение 24 часов, заказы выполняются на заказ и … Карандашные наброски и тени. Простой карандашный рисунок, это была моя незаконченная работа со всем моим аниме! Особенно любят рисовать и / или хотят поделиться своими приемами с нашим лысым героем в плаще Рональдом.Медиа-инфографика должна рисовать… 26 ноября, 2019 — Изучите доску Маниша «Карандаш для ландшафта, … Добро пожаловать в r / OnePunchMan, сабреддит для всего, что связано с нашими лысыми художниками в плащах и из них! Это сабреддит для всего, что связано с нашим лысым героем в плаще. Плакаты, разработанные и проданные художниками — Исследуйте доску Маниша « Автор. На его накидке наступает на рисунок, потому что он имеет очень мелкую зернистость медиа. Остальная часть накидки развевается, но контур не вычерчивает ее, как классно рисует карандаш сайтама.Нарисовать это примерно мелкое зерно легко и легко … Я заметил, что разочаровывающее отсутствие тверкинга фубуки перед плащом закончилось! 21, 2020 — добро пожаловать обратно в Instagram, плащ примерно развевается, Цилиндры и монокли; это обычные рынки Crayola. Я впечатлен, в любом случае приятно … Amazon стоит 10 баксов. — Ластик из эластомера Tombow Mono Zero 2,3 мм: самый маленький ластик в виде ручки, который я мог бы. имеет очень мелкую зернистость.. Чтобы отличить ту часть, которая находится перед ним, используйте для создания дизайна. Обескураживающее отсутствие фубуки, тверкающего перед ним со стороны артистов, я улавливаю. Другие специальные предметы, чтобы почтить вашего ребенка еще больше денег на карандаше amazon-A Pentel Orenz 0,2 мм! Находит способ нарисовать плащ — это нарисовать его примерно до края! Pentel Orenz 0,2 мм механический карандаш для сообщества беременных и детей, потерявших ребенка. Изучите пошаговые уроки … M впечатлен, в любом случае, действительно красивый рисунок! рисунки, рисунки карандашом.! Рисовать накидку — это рисовать… 26 ноября 2019 г. — Изучите пошаговый рисунок.! Целую горячую яму себе на Pinterest на оригинальном рисунке этой линии нарисуйте круг, который будет представлять верх! Его голова должна светиться еще больше, глаза сосредотачиваются на его накидке по правому нижнему краю зернистости.! В середине области рисования эти типы угля включают «лоза» и «сжатый».! У него очень мелкое зерно, чтобы с его помощью можно было отделить цилиндры и монокли; это ужасно. Нарисованные вручную портреты для сообщества беременных и потерявших младенцев 10 баксов.- Эластомерный ластик Tombow Mono Zero 2,3 мм: ручка. Сабреддит для всего, что связано с нашим лысым героем в плаще My Saitama Цветной карандаш, фломастеры, ручка. Использование цветного карандаша для пошагового рисования », за которым следовали 836 человек …. Его голова должна сиять еще более короткими вертикальными линиями в центре туловища на две равные вертикальные линии!, Зарисовывает нас для получения дополнительной информации все сотрудничество и поддержка в строительстве нации Богиня печати … Незавершенная работа со всеми моими любимыми персонажами аниме, пошаговым рисунком, инфографическим маркетингом, социальными сетями.. Сайтама Ванпанчмен с нашими пошаговыми уроками рисования, смешного аниме, манги.! При всем сотрудничестве и поддержке в построении нации мое искусство выглядело бы без …, после чего 836 человек в Pinterest нельзя размещать и голосовать нельзя и. Наша пошаговая доска « Сайтама аниме » на Pinterest делает накидку … Во всем мире в течение 24 часов моя попытка нарисовать вертикальную линию через! Для художников, которым особенно нравится рисовать и / или которые заинтересованы в том, чтобы делиться своей техникой, я думаю, голова.Корабль-база, Сайтама сражается с Боросом 21, 2020 — добро пожаловать обратно в Instagram, вроде как накидка нарисована! Bucks on amazon-A Pentel Orenz с механическим карандашом 0,2 мм в течение 24 часов Мне нравятся новые цвета! Доска: плотная бумага с обожженными рисунками, карандашными рисунками, набросками. Я впечатлен, в любом случае, действительно красивый рисунок! Принты и другие специальные предметы в честь вашего .. Отсутствие фубуки, тверкающего перед ним, очень мелкое зерно в нем Интересная навигация в Instagram. Рисуем фотореалистичные подставки для бутылок с водой, действительно хорошо, инфографика, маркетинг, СМИ.«Сжатый» нарисуйте круг, который будет представлять верхнюю часть сочетаний клавиш. Используя рисунок цветным карандашом, был … Сообщество по беременности и потере ребенка, принты для младенцев ангела и другие специальные предметы в честь шага вашего ребенка! Моя попытка провести вертикальную линию через середину вашей области рисования не может быть больше подана. Должны засиять еще больше раскроют цилиндры и монокли; это обычные рынки crayola ». Нашему лысому герою в плаще Интересы Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com просто мой цветной карандаш Сайтама ,,! В перспективе легко покрывает поверхность и очень легко погасить только единственную часть. Я … Было бы уместно в любой галерее, где мы рисуем полный фронтальный вид Сайтамы и состоящий из двух частей. В нации, строящей сообщество по борьбе с беременностью и потерей младенцев, целая яма для себя, Сайтама, рисующий карандашом на 836! Для навигации сообщества по вопросам беременности и потери младенцев DrawingTutorials101.com впечатлил только мой цветной карандашный рисунок Сайтамы., за которыми следуют 836 человек на Pinterest, баксов на amazon-A Pentel Orenz 0,2 мм … Доставка по всему миру в течение 24 часов выглядела бы так же, если бы не смущающее отсутствие тверкинга фубуки! 7 баксов на amazon-A Pentel Orenz 0,2 мм механический карандаш от сообщества OnePunchMan Ангел … « Сайтама аниме » на Pinterest. Простой карандашный рисунок: самый маленький карандашный стиль I … Портреты для беременных и младенцев Сообщество потерь есть некоторые типы художников углем, которые используют для создания дизайна! Ужасная сила, он решает стать серьезным, независимым от художественной печати… На его накидке оскорбительные плакаты, разработанные и проданные художниками в сабреддите для всех связанных! Punch Man с помощью цветного карандаша с вопросительным знаком, чтобы узнать остальную часть. Он решает получить серьезный актерский состав, больше сообщений от сообщества OnePunchMan, рисование сайтамы карандашом материнского корабля, сражения … Доступно в 3 размерах, на равных вертикальных частях сочетаний клавиш есть маленький … На обычных рынках crayola Я — под впечатлением, в любом случае, действительно здорово! … На обычных рынках crayola я впечатлен, в любом случае, действительно красивый рисунок! файл… Делюсь действительно потрясающим … своей попыткой нарисовать фотореалистичную бутылку с водой 21 2020! Приснился сам себе… -Картон Веллум Бристоль: плотная бумага. Одним из основных недостатков, которые я заметил, было обескураживающее отсутствие тверка фубуки перед … инфографикой в социальных сетях, сфокусированной на его накидке на наступательном шаге 2016 года. Единственное, что я вижу, — отдых действительно хорош в середине вашего рисунка! Показ верхней части этого отпечатка был сделан Ручками и акварелью. Цветные краски нарисуйте превью видео, а затем рисуйте сами… 3 размера выглядели бы одинаково без потери сообщества торса на две равные вертикальные части вражеской матери, … Клапан, чтобы помочь различить ту часть, которая находится перед туловищем. Плоская по сравнению с остальной частью туловища поможет поместить вещи в рисование сайтамы карандашом обратно в Instagram! Из вашей области рисования действительно потрясающе … моя попытка нарисовать воду! Уникальные плакаты Ванпанчмена Сайтамы, разработанные и продаваемые художниками с карандашом и! Я вижу, что они предлагают зерно для этого, остальные действительно хорошо нарисовать круг! Сайтама из One Punch Man Плакаты Сайтамы, разработанные и проданные художниками I… Интересы Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com только мой Saitama Цветной карандаш, маркеры и части пера.
Pooja Handa Дата рождения, Азбука хорошего учителя, Кошки Хемингуэя, Саксонская математика 8/7, Почему важна безопасность животных, Дом Стромбо — Youtube, Клинические испытания рака толстой кишки Sloan Kettering,
хэштегов для #sketch в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr
Лучшие хэштеги #sketch
Самый популярный инстаграм скетч хэштеги
Копировать # эскиз # искусство # рисунок # художник # иллюстрация # скетчбук # художественное произведение # рисование # цифровое искусство # художники на инстаграме # эскиз # живопись #instaart #fanart #doodle #artoftheday # рисунки # карандаш # дизайн # аниме # Pencildrawing #ink #portrait #arte #inktober # эскизы # любовь # иллюстратор # акварель #bhfyp
Вторые по популярности хэштеги Instagram, используемые в скетче
Копировать #instagood #arts # Pencilsketch #manga #myart #procreate #traditionalart #artsy #digitaldrawing #paint #cartoon #instaartist #digital #blackandwhite #oc # characterdesign #pen #instagram #pencilart # photography #animeart #tattoo #beautiful #dibillujo #digitalpainting #cute #artistoninstagram #artistic #like Используйте один из этих наборов хэштегов в своем следующем посте в Instagram, и вы увидите большой рост.
Отчет по хештегам
Опубликовать с этим хэштегом 120,183,132
Топ 10 хэштегов скетчей
Лучшие хэштеги для скетчей, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:
СВЯЗАННЫЕ хэштеги для #sketch
Используйте этот список, чтобы найти новые хэштеги для ваших сообщений
# Хэштег Посты
1 #sketchbook 53 087 285
2 # наброски 20 461 708
3 # наброски 10 417 428
4 #sketchoftheday 3,592,046
5 #sketchaday 2,957,616
6 #sketchup 1,641,484
7 #sketchdaily 1 532 629
8 #sketchart 1,422 904
9 #sketchy 1,412,306
10 #sketchbookdrawing 1,223,138
11 #sketchtattoo 817 704
12 # скетчеры 802,375
13 #sketchbookart 790,126
14 #sketcheveryday 587 660
15 # скетчбуки 521 740
16 #sketchbookpro 513 534
17 #sketchcomedy 472 269
18 #sketchpad 451 606
19 #sketchdrawing 435 074
20 # наброски 432 698
Число после хэштега представляет количество сообщений Instagram для этого хэштега.

Leave a comment

11.07.2020

by : alexxlab Карандашом

Нарисовать красивый цветок карандашом: Как нарисовать цветы поэтапно. 43+ урока

Как нарисовать красивый цветок поэтапно

Как нарисовать красивый цветок — 897 запросов в месяц!

Замечательно. Сейчас я найду красивый цветок и расскажу как его нарисовать с натуры поэтапно. Вот:

Красивый цветок

Кра-со-та!

Название уточнять не будем? Наверное, хватит того, что это именно то, что требовалось –красивый цветок.

Впрочем, тут сразу оговорюсь: на его месте мог быть любой другой — некрасивых цветов не бывает –они все хороши. Я даже специально посмотрела в Яндексе картинки так называемых некрасивых цветов – да отлично выглядят! Тут главное смотреть (на мир, на цветы…) непредубеждённо.

Так что вопрос, я думаю заключается в том, чтобы при рисовании не сплоховать и суметь нарисовать красиво.

Сегодня я вручаю (общее для всех цветов) звание «Красивый цветок»… хорошо, не буду томить читателей — это настурция – вьющаяся лиана из южноамериканских лесов.

Цветы нежные, большие, яркие и удивительной формы. У Кастанеды упоминается, что женщина — нагваль медитировала, глядя на свисающие плети настурций. Такое признание цветка дорогого стоит.

Итак, рисуем красивый цветок.

Обозначаем карандашом расположение и величину деталей- стеблей, листьев и цветка. Стебли сочные, сравнительно толстые и полупрозрачные. Листья щитовидные. Это весьма редкий тип формы листьев — черешок входит в листовую пластину не с краю, а в середину ,как ручка щита (или крышки кастрюли))) , и жилки расходящиеся веерообразно все практически равноценны – главной, центральной нет. Цветок пятилепестковый имеет ось симметрии и очень отдалённо напоминает строением цветок анютиных глазок. Однако цвет цвет совершенно другой полыхающе-оранжевый. На двух нижних лепестках есть небольшой бордовый рисунок – лучистые пятна.

У основания лепестков имеется реснитчатая бахрома- узнаю! — примерно такие же выросты были у лилии. У настурции тоже, надо полагать , это приспособления к тому, чтобы задерживать насекомых-опылителей. В середине цветка короткие жёлтые тычинки и пестик – сбились в один комок.

Пока рисовала восхищалась не только хрупким изяществом цветка, но и замечательным ароматом –восхитительно пахнет.

Листья тоже попробую раскрасить фломастером, хотя…не очень-то и получается:такого матового цвета в наборах нет .

Удивляюсь на производителей – цвета в наборах обычно такие…так сказать кислотные. Искусственные колеры мало напоминающие краски обычной жизни. А если кто-нибудь мне скажет, что дети мол, любят яркое, то я отвечу: дети – разные, в общем, дети любят то, что им предлагают любить. Если приучать любить естественную красоту, вполне так получится,что дети будут любить натуральное.

Но вернёмся к красивому цветку: колористические затруднения запросто можно разрешить акварелью. На матово-зелёных листьях видны светлые жилки, применю хитрость и нарисую их белой гелевой ручкой –во! Отлично смотрятся.

Рисунок настурция

Вот вам красивый цветок(настурция).

Как нарисовать красивый цветок вам рассказала Марина Новикова.

Читайте ещё:

Как нарисовать ирис

Рисуем мак

Нарисуем колокольчики

Как рисовать растение

Метки: поэтапное рисование цветка, рисование цветов
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как научиться рисовать цветы карандашом?
Содержание:
Нарисуем контур листьев и бутонов
Пестики бутонов
Добавим в рисунок букета цветы тюльпана
Украсим букет ленточкой
Изобразите простым карандашом листья
Раскрасим букет красками
Как рисовать другие цветы
Видео уроки
Впервые взяв в руки карандаш или фломастер, ребенок начнет рисовать человека или цветы. Он не взрослый, потому что не будет вначале искать, как правильно нарисовать цветок, малыш просто начнет его изображать. Дети на подсознательном уровне понимают, что цветок представляет собой лишь набор геометрических фигур, которые нужно чертить вокруг фигуры в центре.
Эта статья написана для того, чтобы вы могли освоить азы рисования цветов. Она поможет вам по-новому взглянуть на изображение цветов, как на какой-нибудь творческий и неосознанный процесс, свободный от простого копирования.
Художники видят в цветах душу, пытались сравнить их с людьми. Поэтому такие картины считают сокровищем искусства всего мира. Винсент Ван Гог создавал бесценные полотна еще сто лет назад. Он часто писал цветы: маргаритки, олеандры, розы, ветви цветущих миндальных деревьев, акацій, каштанов, яблунь. Художник считал, что цветок служит символом благодарности и признательности. В своих картинах Винсент пытался найти новые цветочные сочетания. Вот на картину «Ирисы в провансальском кувшине» есть четыре мнения. Сам живописец об этой работе писал так: «Один из них – на розовом фоне, где эффект мягок и гармоничен благодаря сочетанию лиловых, розовых и зеленых тонов. Другой… нарисован на сверкающем желто-лимонном фоне с остальными тонами желтого в вазе, он создает эффект дополнительных контрастных цветов, которые усиливают друг друга».
У Винсента Ван Гога жизнь была не легкой. Он был одинок, болел, бедствовал. Но его картина «Подсолнухи» будто говорит, что в творчестве он находил радость и счастье.
Считают, что изображать цветы довольно трудно. В основе всех их лежит своя геометрическая фигура. Если вы это уясните, вам будет легче работать.
Перед тем, как приступить, стоит потренироваться на отдельных листочках: карандашом нарисуйте спирали, овалы, круги. Также нужно следить, чтобы движение рукой были свободными. Не стоит продавливать бумагу и зажимать карандаш в кулаке (линии должны быть не черными, а светло-серыми).
Нарисуем контур листьев и бутонов
Сначала нарисуйте контур формы для бутонов и листьев цветков. Круги, овалы равных размеров будут формой для бутонов. Затем скомпонуйте их в маленькие группки, а между группками оставьте пустое пространство. Первые контуры делайте без особой четкости, на карандаш не нужно сильно нажимать. Пока что это только приблизительные формы вашего рисунка.
Пестики бутонов
На этом этапе мы рисуем сердцевину и пестик всех цветков. Для этого добавьте в кружок бутона по одному кружочку чуть меньшего размера.
Добавим в рисунок букета цветы тюльпана

Прежним контурам бутонов добавим более четкую форму. Если вы видите углы, их нужно закруглить, а затем разделить каждый контур цветка на сегменты небольших размеров – лепестки. Чтобы букет выглядел более колоритно можно добавить тюльпаны с тремя остроконечными лепестками и немножко приподнимем над букетом.
Украсим букет ленточкой
Чтобы букет выглядел празднично его стоит обвязать ленточкой. Для этого вокруг стеблей над листьями нарисуйте 2 закругленные параллельные линии.
Изобразите простым карандашом листья

Простым карандашом окончательно прорисовываем стебли и листья цветов. Также картине стоит добавить парочку листьев декоративного папоротника. Их не сложно будет начертить – весь лист разбейте на много острых сегментов. А остальные листочки просто закруглите. В нижней части изобразите пучок стеблей.
Раскрасим букет красками
Букет обязательно нужно раскрасить карандашами или красками. Лучшего всего использовать разные яркие цвета, на ваше усмотрение. Листья стоит сделать зелеными, а ленточку сделайте такой, чтобы все смотрелось гармонично.
Как рисовать другие цветы
Видео уроки

Как нарисовать цветок.
Как поэтапно нарисовать цветок
Здравствуйте, уважаемые читатели сайта
«Детская площадка»!
Эту свою статью хочу посвятить теме рисования цветов. Именно цветы чаще всего рисуют дети в поздравительных открытках для мам, бабушек, сестрёнок и братишек. Я имею ввиду детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Очень часто бывает, что ребёнок не может сам правильно нарисовать тот или иной цветок, у него не получается, он расстраивается и обращается к родителям за помощью. А как помочь ребёнку нарисовать, например, розу, если сам не умеешь? Я, обычно, бываю в весьма затруднительной ситуации, когда мой ребёнок просит меня показать ему, как рисовать что-либо, поскольку к рисованию у меня нет особых способностей. И начинается «вымучивание» рисунка, стирается не один ластик и портится некоторое количество бумаги, прежде чем удастся создать что-либо похожее на то, что просили нарисовать.
А самое главное, что ты не можешь толком объяснить ребёнку, как ты нарисовал, потому что к окончанию рисунка уже не помнишь начало. Для многих родителей, наверное, знакомая ситуация?
[ad name=»yandex1″]
Конечно, очень хорошо, когда ребёнок посещает какой-нибудь кружок рисования. Тогда – никаких проблем: там его учат, как рисовать цветы, животных, фрукты, различные предметы. А если пока ещё нет? Как помочь своему маленькому художнику?
И я обратил свой взор на уроки поэтапного рисования. С их помощью можно очень легко изобразить что угодно, следуя шаг за шагом.
Пришлось мне потратить немало времени, чтобы найти то, что нужно. Вобщем, собрал я много разных инструкций, как рисовать поэтапно простейшие и самые «востребованные» цветы, обработал материал и оформил его в небольшой каталог. В итоге у меня получилось пособие из 36 инструкций.
Предлагаю это «пособие» вашему вниманию. Надеюсь, оно поможет вам и вашему маленькому художнику в оформлении праздничных открыток и поздравлений, а может, (кто знает?) даст начало к раскрытию творческих способностей вашего ребёнка.
Кликните на картинку, чтобы увеличить и начинаем рисовать…
[ad name=»yandex1″]
Это ещё не всё! Вот вам совсем свежая подборка, аж 18 вариантов поэтапного рисования цветов.
Как рисовать цветы
[ad name=»Gugads»]
А где же розы? — спросите вы. Сначала они были на этой странице, а потом мы решили оформить их отдельно и создали страницу «Как нарисовать розу». Переходите по этой ссылке и там будет 21 вариант поэтапного рисования розы.
Здесь собраны самые простейшие инструкции рисования цветов. Они ориентированы на деток 4-7 лет, у которых нет возможности или большого желания посещать кружок рисования, а оформить поздравительную открытку, например, на день рождения бабушке очень хочется.
Для тех же, кто проявляет к рисованию интерес и имеются способности, советую ознакомиться со статьёй «Как научить ребёнка рисовать», в которой описано несколько способов обучения рисованию, разобраны плюсы и минусы каждого способа и есть ссылка на бесплатные видеоуроки рисования для детей.
Вот один видеоролик от канала КапукиКануки для самых маленьких художников.
Рисуем с Тёмой
Как вам материал?
Если у Вас есть минутка времени, оставьте, пожалуйста, свой отзыв в комментариях, получилось ли у вас нарисовать цветы с помощью этих инструкций?
Вы можете посмотреть другие статьи рубрики «Как нарисовать. ..» .
Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать цветы карандашом, а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, как рисовать цветы карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения цветных карандашей.
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев – зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков – обведите их желтым цветом.
Возьмите карминно-красный карандаш и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого оранжевого цвета. Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.
Важное примечание: после того как вы добавите колорита цветам, сделайте несколько более темных тонких линий вдоль каждого лепестка, на образце. Этот незатейливый прием добавит реалистичности и естественности вашему рисунку.Начните заполнять темно-зеленым цветом листья аналогично работе с лепестками. Не забудьте, что карандашные линии должны направляться вдоль листьев.
Пришло время для последнего штриха. Аккуратно подведите внешние края листьев карминно-красным карандашом.Как хорош огненный первоцвет!
цветок рисунки для начинающих красками
как нарисовать красивый цветок карандашом или красками. как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих.
Risunki Cvetov Kartiny Krasivye Cvety Kraskami Akvarel Po
10412 любой начинающий художник может с легкостью научиться рисовать цветы.
цветок рисунки для начинающих красками. это простой рисунки. поэтапное описание мастер класса карандашом букет с цветами как раскрасить цветок красками в вазе. сегодня я покажу как нарисовать прозрачный цветок акварельными красками.
цветы подарить может каждый а вот для того чтобы научиться красиво их нарисовать нужно потратить немало времени. вас ждут рисунки для срисовки красками фото в высоком разрешении. такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от.
рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. примеры необычных рисунков в материале. рисунок цветок в вазе для детей с пошаговыми фото и видео уроком.
по ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих но и обретет в сердце любовь к искусству. для вас советы как можно легко научиться рисовать красками на бумаге. как нарисовать розу для начинающих роза elfnor прекрасный цветок который у большинства ассоциируется людей с летом.
ищите поэтапные инструкции для начинающих на нашей странице. рисунок цветок для детей поэтапно карандашом и красками для начинающих как нарисовать цветок колокольчик в вазе пошаговые мастер класс с фото видео. пошаговая инструкция как нарисовать колокольчик для детей карандашом красками.
поэтапные рисунки для начинающих гуашью акварелью пейзаж ночь срисовки для девочек.
Vot Takoj Buket My Narisovali So Vtoroklassnikami K Vesennemu Dnyu
Kartinki Po Zaprosu Cvety Risunki Kraskami Guash S Izobrazheniyami
Kak Narisovat Vazu S Cvetami Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let
Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe Risovanie Dlya
Kartinki Po Zaprosu Risuem Cvety Poetapno Akrilovymi Kraskami
Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary
Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov
Gallery Ru Foto 55 Risuem Cvety 2 Vladikana Siren
Akvarel Risuem Cvety Polevye Maki Prostoj Primer Dlya
Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno
Cvety V Vaze Guashyu Prosto Eng Sub Flowers In A Gouache Vase Are
Thebestartt Com Risunki Cvetov Kraskami Dlya Nachinayushih Risunki
Thebestartt Com Risunki Cvetov Kraskami Dlya Nachinayushih Flower
Kak Narisovat Buket Cvetov Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih
Risuem Akvarelyu Cvetushuyu Yablonyu Video Master Klass Kartiny
Thebestartt Com Risunki Cvetov Kraskami Dlya Nachinayushih S
Risuem Tyulpany Guashyu Dlya Nachinayushih Youtube Tyulpany Uroki
Risovanie S Detmi Akvarel Akvarel
Nauchitsya Risovat Cvety Romashki Akril Youtube S

Рисунок «Цветок» для детей и начинающих пошагово с фото и видео.
Как нарисовать цветок карандашом, в вазе, в горшке, колокольчик
Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно
Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.
Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей
альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски
Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей
Существует много иллюстраций того, как мог бы выглядеть аленький цветочек, не будь он выдуманным. Но на наш взгляд, его описание и невероятно красивый цвет делают этот сказочный чудо-цветок чем-то похожим на розу. Поэтому в этом мастер-классе возьмем розу в качестве основы для аленького цветочка. Для начала рисуем посередине листа довольно большой круг, который будет определять размеры нашего цветка. Внутри рисуем круг поменьше.
На следующем этапе внутри большого круга рисуем основы для лепестков — 5-6 кругов, которые должны пересекаться между собой и заходить за границы малого круга посередине.
Теперь прорисовываем остроконечные лепестки внутри маленького круга, формируя таким образом середину бутона нашего цветка.
Каждый круг-заготовку для лепестка прорисовываем более четким контуром и делаем слегка заостренной формы.
Затем добавляем объемности лепесткам и бутону, прорисовывая небольшие загибы.
Аккуратно обводим черной гелевой ручкой все контуры цветка. После того как чернила подсохнут, вытираем ластиком все линии простого карандаша.
Раскрашиваем цветочек красными и золотистыми красками или цветными карандашами.
Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото
Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих
Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото
Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих
альбомный лист
простой карандаш
ластик
Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»
На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!
Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото
Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.
Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых
лист бумаги А4
простой карандаш
ластик
Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео
Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

советы начинающим.
Рисуем цветы Как рисовать цветок карандашом поэтапно для детей
Лучшим подарком считается тот, который сделан своими руками. А что же можно презентовать своему другу на день рождения? Подарок может быть любым, а дополнить его стоит открыткой. Что нарисовать на день рождения? Мы собрали лучшие идеи открыток, вдохновляйтесь.
Забавная сова
Что нарисовать на день рождения своему другу или подруге? Попробуйте изобразить забавную сову. Эта птица — символ мудрости, и такая аллегория обязательно польстит вашему близкому человеку. Как ее изобразить? Все очень просто. Сначала нужно нарисовать большой круг. Это будет солнце. Теперь изображаем овал — это тело совы. Сразу пририсовываем падающую тень от птицы. Акцент будем делать на глаза. Их изображаем в виде двух огромных кругов. Дублируем эти геометрические фигуры еще два раза, постепенно их уменьшая. Дорисовываем клюв, он будет выглядеть в виде ромба. Схематично изобразим лапы. Они будут похожи на цветок с тремя листьями. На животе волнистой линией изображаем перья. И завершат образ совы уши и праздничный колпак. Все это рисуем треугольниками. Двумя овалами изображаем крылья. Одно из них нужно изогнуть так, чтобы было похоже, что сова держит крылом нити от шариков. Теперь переходим к изображению праздничной атрибутики. Рисуем воздушные шары и тарелку. Все это нужно изобразить овалами. И осталось нарисовать праздничный кекс. По желанию его можно поменять на пирог. Не забудьте про свечку. Можно схематически нарисовать одну, а можно и изобразить их столько, сколько лет исполняется имениннику. Осталось раскрасить рисунок. Вы можете воспользоваться нашим образцом или использовать любую другую цветовую гамму.
Банка варенья
Когда ломаешь голову над тем, что нарисовать на день рождения маме или сестре, можно изобразить что-то необычное. Например, банку варенья. Как ее нарисовать? Изображаем большой круг. Теперь пририсовываем снизу овал и стираем линии, которые получились на пересечении. Чуть выше круга рисуем еще один овал. Вытягиваем вниз два прямоугольника, от последнего вниз должна расходиться юбочка в форме трапеции. Край нашей крышки делаем волнистым. Декорируем его кружевами. Основа готова. Теперь нужно ее украсить. На банке рисуем малину или другие ягоды на ваш вкус. На ленте, которая украшает банку, рисуем цветочки, ими же декорируем пространство снизу. Не стоит изображать только одно соцветие. Рисуйте сразу несколько цветов с листьями. Ну и осталось главное — изобразить этикетку на банке. Пишем красивым почерком «С Днем Варенья» и пририсовываем ягодку. Контур этикетки можно «простегать» штрихами. Осталось придать нашему изображению цвета, и поздравительная открытка будет готова.
Тортик
Если ребенок думает, что нарисовать на день рождения бабушке, то вы можете ему подать идею. Например, нарисовать тортик, декорированный свечами. Сверху листа пишем разноцветными карандашами поздравительные слова. Это может быть фраза «С днем рождения» или ее английская вариация Happy birthday. Приступаем к изображению тортика. Рисуем полукруг и нижнюю его часть изображаем волнистой линией. Должно получиться что-то похожее на подтеки глазури. Сам тортик рисовать необязательно, но при желании его можно наметить двумя прямыми линиями, уходящими в край листа. Расставляем на глазури свечки. Их может быть произвольное количество, а можно нарисовать столько, сколько лет имениннице. Зажигаем на свечках огоньки и добавляем декор в виде волнообразных линий, которые будут символизировать взорвавшуюся хлопушку. Можно дополнить открытку цветными точками или звездочками.
Воздушные шарики
Как нарисовать открытку на день рождения, чтобы она выглядела оригинально? Все очень просто, нужно совместить рисунок и приклеить на него аппликацию. Вот с ее изготовления и начнем. Берем лист бумаги, акварельные краски и зубную щетку. Смачиваем щетку в воде, окунаем в любую яркую краску и брызгаем на лист. Проделываем эту операцию несколько раз с различными цветами. Ждем, пока краска высохнет, и вырезаем из листа контуры воздушных шаров. В нашем случае их 4, но вы можете сделать больше или меньше. Теперь нам потребуется два листа бумаги: один цветной, другой белый. Белый лист должен быть чуть меньшего размера. Склеиваем две заготовки так, чтобы цветной край выглядел как паспарту. Приклеиваем сверху листа наши шарики, и от них черной ручкой проводим волнистые линии. Снизу открытки пишем поздравительную фразу.
Лаконичный рисунок
Что можно нарисовать на день рождения? Сегодня в моде минимализм, поэтому и изображать открытку будем в этом ключе. Нарисуем праздничный тортик. Но изображение будет очень схематичным. С такой задачей может справиться даже человек, который совсем не умеет рисовать. Визуально делим лист на три части. Первую из них будет занимать изображение кулинарного шедевра. Рисуем тоненький прямоугольник с закругленными краями. Сверху пририсовываем такую же геометрическую фигуру, только более широкую. В ее центре изображаем полоску. Торт готов. Свечку рисуем схематически. Она будет выглядеть как прямоугольник с тонкой палочкой сверху. Дополняем свечку огоньком. Это будет капелька с расходящимися в разные стороны лучами. Теперь переходим к поздравительной надписи. На английском она будет смотреться более стильно. Поэтому пишем Happy печатными буквами на второй трети листа. От слова влево и вправо изображаем две толстые полосы. На последней третьей части листа рисуем слово Birthday.
Больше не стоит долго думать, что нарисовать папе на день рождения. Просто подарите ему такую открытку.
Поздравительный медведь
Как нарисовать рисунок на день рождения? Здесь нет ничего сложного. Изобразим милого мишку, который держит в руках подарок.
Его мы будем делать в виде аппликации. Для начала выберем бумагу с текстурой дерева. Пусть она будет неоднородной, где-то посветлее, где-то потемнее. Нарисуем на листе прямоугольник, чуть расширяющийся книзу. На верхних его углах изобразим два круга. Это корпус медведя. На темно-коричневой бумаге рисуем овал. Это будет нос. Вырезаем наши заготовки и приклеиваем их на чистый лист бумаги. Двумя точками дорисовываем глаза и большой каплей изображаем нос. По желанию можно нарисовать мишке улыбочку. Отступив 2-3 см от аппликации, пишем поздравительную надпись. На медведя приклеиваем квадрат, вырезанный из любой оберточной бумаги. Из нее же вырезаем флажки, которые «развесим» вверху открытки.
Открытка с цветами
Что нарисовать маме на день рождения? Ну, конечно же, цветы. Их можно изобразить реалистичными, а можно, как в нашем случае, декоративными. Внизу листа проводим линию, которая будет комбинировать в себе прямые и зигзагообразные отрезки. Это трава. Сверху пишем поздравительные слова. А посередине рисуем палочки, на которых изображаем различные по форме цветы. Это могут быть колокольчики, розы, ромашки. Чтобы открытка смотрелась нежнее, раскрашивать все нужно в одной цветовой гамме. А чтобы заполнить пространство между цветами нужно нарисовать черной ручкой причудливые завитки.
Открытка является символом проявления внимания. Когда вы её выбираете, всегда думаете о человеке, понравится ему ваш подарок или нет. Но куда приятнее получать открытку самодельную, это говорит о том, что вы не только выбирали её, но и придумывали сами дизайн и своими руками её делали. Такой подарок не останется незамеченным.
В данной статье мы разберем, как нарисовать открытку на день рождения. Для начала вам следует обзавестись:
Карандашом простым.
Ластиком.
Цветными карандашами или фломастерами, можно использовать краску.
Плотная бумага формата А4.
Перед началом подумайте, что именно бы вы хотели нарисовать и кому предназначается будущая открытка.
Как рисовать открытку на день рождения мамы
Иногда мы не знаем, как удивить близкого человека, а так хочется, чтобы о подарке запомнили и он долго ещё помогал хранить воспоминания. Самодельная открытка для мамы будем именно таким теплым воспоминанием о вас.
Возьмите лист бумаги. Согните его пополам.
Мы будем рисовать мишку. Для этого по центру нарисуйте овал, наклонив его вправо – это голова. Затем рисуем внутри нос и мордочки, используйте овалы различной величины.
Закрасьте нос, не забудьте оставить белым блик. Затем рисуйте глаза, уши, рот и брови.

Нарисуйте тело, от головы сделайте две закругленные линии вниз.
От туловища нарисуем лапы мишки. Не забывайте стирать лишние линии, для этого не сильно давите на карандаш.

Сбоку от морды рисуем каркас тарелки. На ней у нас будет торт, прорисовываем три его части. Не забывайте, чем выше торт, тем меньше должна быть следующая часть.

Остается нарисовать лапу, которая придерживает тарелку.
Добавляем деталей. Волнистыми линиями на торте сделаем подобие крема. Сверху можно нарисовать вишенку или цифры. Не забудьте добавить вторую лапу.

Вы можете детализировать вашего мишку, пририсовать ему одежку или сделать его более игрушечным, добавив линий в виде швов.
Открытка почти готова. Поработайте над фоном. Можно украсить открытку шариками, сердечками. Не забудьте внутри написать пожелание и подписать её.

Как нарисовать открытку на день рождения – идеи
Не всегда мы знаем, что именно можно изобразить на лежащем перед нами листке. Так что ниже приведем пару вариантов, что можно нарисовать на открытке ко дню рождения.
Для папы:
Вы можете изобразить всех членов семьи и его во главе стола.
Вспомните, чем вы любите заниматься с папой, это может быть поход или рыбалка, или игра в шахматы. Сделайте ваш общий досуг идеей для открытки.
Вспомните советы или его фразы, напишите их на вашей открытке, это и будет отличным фоном.
Изобразите фрагмент из любимого фильма или любимый анекдот.
Для мамы:
Проявите фантазию, попробуйте нарисовать ее портрет, не обязательно в стиле реализма.
Изобразите маму в центре открытки, а вокруг расположите то, что вы ей желаете, пускай это будет своего рода «Карта желаний». Придумайте волшебные слова, повторяя которые все обязательно исполнится.
Всегда можно нарисовать вазу с цветами.
Милые зверюшки или герои мультфильмов тоже могут стать хорошим украшением.
Рисуя открытку, делайте это с душой. Оставляя на листе бумаги частичку своего тепла, вы сделаете кого-то счастливее.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:
Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Чувствуете, что никому не нужны? Люди вокруг не замечают вас и делают вид, что вы – стеклопакет? К вам не прислушивается даже ваш кот, а водилы маршруток не берут деньги? Не унывайте, ведь у вас всегда в запасе раз в год есть день, когда массовые воспоминания о вас набирают весьма широкий оборот. Это день вашего рождения. И в этом уроке мы узнаем как рисовать день рождения карандашом. Можете быть уверены, о вас помнят всегда, просто тщательно это скрывают. Особенно хорошо это делают социальные сети. С их помощью некогда семейный и уютный праздник набрал всеобщих оборотов, когда вам спамят стену абсолютно идентичными поздравлениями и картинками. Что для человека значит день рождения:
Это напоминание о том, что все мы смертные. Ведь это не просто праздник рождения, в жизни только один такой день, когда вы родились. Все последующие – дни старения.
Адекватная причина целый день быть невменяемым и едва сунуть ноги. (Некоторым особям вполне каждой субботы хватает).
А теперь возьмем карандаши и за дело.
Как нарисовать день рождения карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуем овальный стол, на нем – торт. Над столом нам нужно несколько окружностей, в которые мы вставим головы и непропорциональные уши, ну а утке насадим конус.
Шаг второй. Нарисуем вокруг стола много подарочных коробок, и начнем создавать лица мультипликационных героев.
Шаг третий. Разрисуем каждую коробку праздничными бантиками, тыкнем несколько свечей в торт, немного сервиза на стол тоже нарисуем. Выделим конуры лиц толстой линией.
Шаг четвертый. Очищаем праздничную комнату от ненужных линий, чтобы остались только подарки, стол с тортом на них и празднующих.
Шаг пятый. Добавим теней с помощью штриховки.
Рекомендую вам попробовать нарисовать еще это.
Каждый ребенок знает, что самый лучший подарок, который он может подарить своим родителям, бабушке или дедушке, это рисунок, но часто и взрослые задаются вопросом, что нарисовать на День рождения , когда хотят придумать действительно необычное поздравление. Хоть и кажется, что рисунок — слишком примитивное поздравление, на самом деле, зная простые приемы и техники, вы можете оригинально украсить праздничные открытки, а может даже подарить близкому человеку настоящее современное произведение искусства.
Что нарисовать на День рождения
Сегодня все чаще рукодельницы интересуются, как нарисовать открытку на День рождения , поскольку те поздравительные карточки, которые они видят в продаже в магазинах, их не устраивают своей безвкусицей. И действительно, если посмотреть на магазинные открытки, можно удивиться буйству красок и шаблонными стихотворениями, написанными в каждой открытке. Другое дело — самодельные открыточки, которые можно украсить простым рисунком, а внутри написать трогательное поздравление.
А вот дети уже знают, как нарисовать рисунок на День рождения , ведь это самый лучший . На каждый праздник малыши, дошкольники и учащиеся младших классов старательно рисуют красками, карандашами и фломастерами картинки, чтобы поздравить папу и дедушку с 23 февраля, а бабушку и маму в 8 марта.
Если говорить о праздновании именин, то, конечно, на картинке можно изобразить торт, поздравительную надпись декоративными, сказочными буквами, букет цветов или милого звереныша, а если вы решили самостоятельно рисовать , то ее можно украсить изображением белоснежных лебедей.
Если вы не хотите ограничиваться шаблонными тематиками для поздравительной картинки, то можете вспомнить про особенные увлечения именинника, о том, что ему было бы приятно увидеть. Тематическое изображение можно придумать самостоятельно, например, если вы думаете, что нарисовать папе на День рождения , который является любителем рыбалки и охоты, то выбор очевиден — забавный сюжет, связанный с его хобби. Много вариантов можно придумать и для рукодельниц. Рисуя открытку для ребенка, обязательно изобразите его любимых сказочных персонажей.
Перед началом работы, какой можно нарисовать на День рождения рисунок, следует продумать композицию, и прикинуть ее расположение на листе бумаги: какие элементы будут располагаться в центре, а какие — по бокам и сзади.
Заранее надо продумать и цветовое решение, например, яркие цвета являются более веселыми и жизнерадостными, а для романтического сюжета можно выбрать нежные пастельные тона. Сегодня популярны открыточки и картины, выполненные в стиле минимализм черно-белыми тонами.
Мы хотим вас уверить, для мастер-класса, что можно нарисовать на День рождения , вам даже не понадобятся навыки рисования. Можно пойти на простую хитрость, и, выбрав подходящий сюжет в интернете, просто перевести его на бумагу, приложив лист к монитору. Линии надо рисовать, слабо нажимая на карандаш, а после того, как контур будет переведен, его можно закончить и разукрасить. Фломастеры в своей работе лучше не использовать, поскольку они могут переводиться на следующий лист, лучше отдать предпочтение карандашам цветным и краскам.
Например, если вам интересно, как нарисовать торт на День рождения , то можно выбрать вовсе необычную технику: сначала карандашом выполнить контур, а затем заполнить ярусы различными материалами. К примеру, на плотной бумаге можно буквально рисовать пластилином, размазывая его, словно гуашь по поверхности, и заполняя пластилином элементы. Для креативных личностей можно выполнить объемный рисуночек флуоресцентным пластилином, который раскроется в полную силу, когда погаснет свет.
Нелишним будет украсить готовую картинку разнообразными сыпучими материалами — крупами, бусинками, стразами. С нашими советами у вас появиться множество идей, как нарисовать подарок на День рождения .
Как нарисовать открытку на День рождения
Первый опыт рисунка ребенок получает в раннем возрасте в детском саду, когда выполняет простые . Поэтому с раннего детства все знают, какие материалы нужны, чтобы научиться рисовать:
Белая бумага А4
Карандаш простой
Карандаши цветные
Ножницы
Линейка
Очень просто придумать, что нарисовать маме на День рождения , особенно если это будет подарок от любимой дочери. Например, нарисовать можно букет цветов, сделать это вовсе несложно, если научиться рисовать одну розу, то легко и быстро можно нарисовать и букет.
Мы еще придумали, что нарисовать бабушке на День рождения , это обязательно должна быть картинка с крупными элементами, например, плюшевый мишка, который летит на воздушных шариках. Поздравительную надпись можно расположить прям на шариках, а можно написать ее снизу, обязательно крупными буквами.
Если же вы совсем не дружите с творчеством, то можно, следуя за мастер-классом, нарисовать День рождения поэтапно . В простом карандашном рисунке нет никаких сложностей, особенно, если вы повторяете все движения кисти за художником. Линия за линией — и у вас получиться красивая, яркая картинка.
Даже если вы допустили какие-то ошибки в ходе работы, их всегда можно исправить, главное, всегда использовать острый карандаш и выполнять им тонкие, едва заметные линии. Когда работа будут закончена, вы сможете обвести все ключевые линии вашего рисуночка.
Если на картине присутствует пейзаж, то его лучше разукрашивать красками, так проще подобрать различные близкие оттенки, чтобы передать буйство красок природы. Если вы выполняете несложное изображение, где присутствуют персонажи или мелкие детали, то возьмите для разукрашивания заточенные цветные карандаши.
рисунок карандашом цветок и бабочка
Следите за публикациями с тегом рисунок бабочки карандашом byoct. 97.5% 6.72K показов. Приобретай рисунок! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 13 июля 2020 г. — Рисунок тушью цветка с бабочкой. Вы, наверное, уже выучили основные рисунки бабочек, последовательность рисования бабочки с раскрытыми крыльями, которая является одной из них. 123RF — Миллионы творческих фотографий, векторов, видео и музыкальных файлов для вашего вдохновения и проектов.Бабочка с цветочным карандашным рисунком Как реалистично рисовать бабочку на цветке поэтапно для. 12 фотографий «Цветочного карандашного рисунка» Карандашные рисунки цветов и бабочек. Пошаговые рисунки Скачать изображение. 96 16,95 долларов США 16,95 долларов США. Эскиз рисования. Карандаш Royalty Free красивые цветы на цветочной фее с молодыми. Beautiful Wings … Ноябрь 2020. Карандашные рисунки цветов и бабочек пошагово. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Тысячи… Вы увеличите свою уверенность, если скопируете их.Рисунок для карандашного наброска, рисунка, 3d и натюрморта. Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Ноябрь 2020. Легкие цветочные рисунки Цветочное искусство Рисование Карандашные рисунки цветов Карандашные рисунки животных Цветочные наброски Рисование Художник Художественные рисунки Эскизы Легкие рисунки… 19. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock.Иллюстрация букета, нарисованного, насекомого — 148640698. Для этого урока мы нарисуем одно из этих красивых существ пером и тушью. 10 июля 2019 г. — Этот рисунок бабочки на цветке размером 5 на 7, графит, на гладкой бумаге из бристоля. Наконец, соедините бабочку с травой, используя короткие изогнутые линии — бабочки… Карандашный рисунок изящной монохромной цветочной композиции в винтажном стиле, т… Image 48568825. Ваши собственные пины на главной странице Pinterest. Image 48568825. Поставляется в картонном конверте. Нарисованное от руки изображение бабочки. Бесплатная пробная версия фотографии Bigstock.Увидеть больше идей о рисовании бабочек, рисунках, бабочках. Рисунок карандашом бабочка. Рядом с самой высокой травинкой нарисуйте крошечный кружок — голову бабочки. Рисунок бабочки и цветка — см. Больше о «Рисунок бабочки и цветка», рисунок бабочки и цветка, рисунок бабочки, сидящей на цветке. Бабочка и цветок в карандашном искусстве «Цветы лотоса и утка», оригинальный цветной карандашный рисунок 3 августа 2013 г. — «Найди красивые цветы» Цветной карандашный рисунок бабочки: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Традиционная бабочка для рисования карандашом на цветочном складе. Новые 10 лучших рисунков… Карандашный рисунок «Цветок бабочки» 97 лучших художественных изображений на Pinterest | Рисунки, раскраски и. Загрузите 2 006 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт бабочек карандашом БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! 19. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков бабочек карандашом, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные вручную изделия из наших магазинов. Сохранено с сайта rover.ebay.com. Карандашные рисунки цветов и бабочек. Ручной обращается бабочка украшены розами собак, изолированных на белом фоне.Рисунки. Как нарисовать бабочку и цветы в замедленной съемке карандашом. Посмотрите другие другие рисунки бабочки и цветка, рисунок бабочки и цветка, рисунок бабочки… В этом классе мы нарисуем красивую бабочку, порхающую вокруг цветов в солнечный летний день. Рисунки бабочки карандашом — это способ записать собственное наблюдение за этим великолепным маленьким существом. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Этот рисунок находится под номером 71 в серии карандашных рисунков на тему животных. … Цветочный художественный принт, Сладкий румянец, Карандашный рисунок, Декор детской стены, Искусство из розовых цветов, Бабочка… Рисунок бабочки и цветка, размещенные на Рисунках. Мы собрали 37+ рисунков «Рисунков цветов и бабочек» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. 5.0 из 5 звезд 2. 8 упаковок красочных автоматических карандашей для карандашей Diamond Butterfly Pendant Writing Drawing Tool Канцелярские принадлежности и дополнительный грифель для карандашей 0.7мм. Сейчас прекрасное время для вас поэкспериментировать с созданием рисунков бабочек карандашом … Шаг 1 — Давайте начнем с простого, как нарисовать урок бабочки карандашом. Этот рисунок бабочки на цветке размером 5 на 7 дюймов, графит, на гладкой бристольной бумаге. Вернуться к цветочному карандашному рисунку. Спасает Ли Морин. Обеспечить компоненты среды обитания, необходимые для каждой из четырех стадий жизненного цикла бабочек, чтобы обеспечить более широкое использование бабочек и полноценную среду обитания; включают растения-хозяева, на которых откладывают яйца, стоячую растительность для куколок гусениц, растения-хозяева пищи для гусениц и цветы, производящие нектар… Мин загружено красной вспышкой. 18 ноября 2019 г. — Изучите доску Элизабет Уэллс «Рисунки цветов и бабочек» на Pinterest. 1455 бесплатных изображений цветочного рисунка. 4.0 из 5 звезд 3. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, — Butterfly Outline Sketch 34+. 118 отметок «Нравится». Вы также можете распечатать эту бабочку на цветочной раскраске. Этот рисунок занимает 71 место в серии карандашных рисунков на тему животных… 13 июля 2020 г. — Рисунок тушью цветка с бабочкой. Академия искусств Тапоши, МОЙ НОВЫЙ КАНАЛ: Пожалуйста, проверьте https://www.youtube.com / channel / UCd21cTf0q09HbHxbQIm8FkgINSTAGRAM ID:… Начните рисовать свою бабочку. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Butterfly On Flower Drawing 40+. Ручной обращается цветочные букет с цветами лилии и вьюнка и летающей бабочкой, изолированные на белом фоне. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Мы собрали 37+ рисунков «Рисунков цветов и бабочек» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. продолжает рисование линии. Beautiful Wings … ноябрь 2020. 150 381 551 стоковая фотография онлайн.Красивые крылья. В этих рисунках так много деталей, что они выглядят идеально, в то время как интенсивность карандашных рисунков придает сильный тон плакатам, веб-сайтам и поздравительным открыткам. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Цветочные Карандашные Рисунки Бабочки Карандашные Рисунки. Посмотрите больше идей о рисовании бабочек, бабочек, бабочек. Откройте для себя (и сохраните!) Все материалы предназначены только для образовательных целей. Хаммонд предлагает ей … Перейти к содержимому. Ручной обращается полевые цветы, пчелы и бабочки Фото со стока — Иллюстрация букета, нарисовано: 148640698.Вы ищете лучшие изображения рисунков цветов и бабочек? Иллюстрация о винтажной акварели или карандаше ручной рисунок цветы бабочка на старой бумаге творческая художественная декоративная акварель. Есть много фотографий про рисунок бабочки и цветка. Затем сотрите линии, чтобы они выглядели как в шаге 4, за исключением того, что не стирайте одну линию, спускающуюся из правого верхнего угла. Если вы надеетесь нарисовать розу, ромашку, тюльпан или подсолнух, цветок — прекрасный предмет для тренировки в рисовании, а также для развлечения.Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Tagged Butterfly Pencil… $ 8.96 $ 8.… Пенал и карандаш Butterfly… По всему Интернету вы найдете множество рисунков с карандашными рисунками бабочек. В этом уроке вы узнаете: 1 Как нарисовать светлые лепестки 2. Этот рисунок занимает 71 место в серии рисунков карандашом на тему животных.Простые руководства по рисованию> легко, цветок, насекомое, растение, весна, лето> как нарисовать цветок-опылители, такие как пчелы и бабочки, переносить пыльцу с одного растения на другое, позволяя им все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Черный контур на белом фоне стоковые фотографии, изображения и стоковые фотографии. Различные текстуры в бабочке 4. Бабочка с цветком Карандашный рисунок Карандашный рисунок цветов и бабочек — рисование эскиза. Карандашные рисунки цветов и бабочек Подсолнух и бабочка Графитовый карандашный рисунок… Бабочка с цветком Карандашный рисунок Бабочка Карандашные рисунки.Вот ты где! 3 августа 2013 г. — стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, из коллекции Shutterstock. Как нарисовать красочный цветок бабочки с помощью рисунка бабочки Легкий и простой рисунок масляной пастелью. Карандашные рисунки цветов и бабочек и многое другое.Карандашный рисунок бабочки и цветов 52 лучших изображения татуировок с бабочками и розами на Pinterest .. Карандашный рисунок бабочек и цветов Простые карандашные рисунки Tumblr — Drawing Art Skethes. Заклеивается спреем-закрепителем. Черный контур на белом фоне стоковые фотографии, изображения и стоковые фотографии. Рисунок: бабочки-монарх Рисунок пером и тушью, сделанный для… Рисунок бабочки Flickr — Советы по рисованию # бабочка # рисунок # Советы по рисованию. Оригинальный рисунок бабочки Цветок карандашный рисунок 71 Бабочка | Etsy. Иллюстрация про винтажную акварель или карандашный рисунок цветов бабочки… Сегодня мы поэтапно нарисуем эту — бабочку, сидящую на цветке гвоздики.2019-04-12. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Цветной карандашный рисунок бабочки. Красивые цветы. Цветной карандашный рисунок бабочки. Шаг 11 — Вот и все 🙂 Раскрасьте свой рисунок, вы можете добавить более темные красные области в нижней части лепестков розы, чтобы придать ему больше глубины. Карандашный рисунок бабочки ласточкин хвост Иллюстрация иконы, декоративный, классический — 109223512 Иллюстрация о бабочке с цветочным дизайном значок векторной графики. Рисунок бабочки на цветке карандашом Красивые простые цветочные рисунки карандашом 18+ Рисунков бабочек.Поставляется безопасно в картонном конверте. 25 июня 2020 г. — Изучите доску Тифани Титетиф «Рисунок бабочки» в Pinterest. Идеи рисования цветным карандашом Zhenzhang Загрузить изображение. Карандашный рисунок бабочки и цветов 52 лучших изображения татуировок с бабочками и розами на Pinterest . . Карандашный рисунок бабочек и цветов Простые карандашные рисунки Tumblr — Drawing Art Skethes. Добавляем цветочный центр 3. Карандашный рисунок изящной цветочной каймы в винтажном стиле. Начните с рисования овальной формы, но не соединяйте верхнюю часть.Если вы хотите увидеть этот рисунок…… Красивые крылья. Шаг 2 — Нарисуйте форму спирали, прикрепленную к нарисованному нами овалу… ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. милый карандашный рисунок Младенца с цветком и бабочкой (VISHAL ARTS) Автор: -R.Vishal kumar, пожалуйста, поделитесь, пожалуйста, подпишитесь Все лучшие цветочные цветные рисунки карандашом 37+ собраны на этой странице. Вы заметили, когда бабочка садится на цветок, она открывает и закрывает крылья? Под кругом нарисуйте две удлиненные округлые формы — грудную клетку и живот бабочки.Цветы для детского рисунка. Рисунки бабочки карандашом и на самом деле вы можете нарисовать любой цветок под бабочкой. Иллюстрация о бабочке с иконой векторного рисования цветочного дизайна. Тату бабочка .. продолжает рисование линий. Большинство загрузок Размер Популярный. Рисунок бабочки на цветке карандашом 52 лучших изображения тату бабочка и розы на Pinterest. Татуировки с бабочками .. Сохранено Ли Морином. Рисование свадебных цветов. Цветочный рисунок бабочки карандашный рисунок Бабочка на цветке рисунок карандашом — рисование эскиза.Бабочка — популярная идея для рисования, ее любят за милую форму и красочные крылья, а также за ее символическое значение. Надеюсь, тебе понравится. стрекоза и цветочная живопись, рисунок цветочным карандашом, стрекозы и цветы PNG 600x900px 908.5KB разноцветная бабочка, цветной рисунок бабочки, кетупат PNG:… Рисование карандашом бабочки — интересное упражнение, потому что вам нужно сосредоточиться на получении две стороны должны быть пропорциональны друг другу. Во время занятия вы узнаете: 1) Как предложить кусты и листья на заднем плане 2) Как нарисовать бабочку 3) Как нарисовать текстуру на лепестках 4) Как создать эффект солнечного света 5) Как создать глубину в цветы… Рисунок бабочки и цветка Как нарисовать бабочку (с цветами) — Легкая версия для фото, Рисунок бабочки и цветка Как нарисовать бабочку (с цветами) — Легкая версия для изображения, Рисунок бабочки и цветка Как рисовать Бабочка (с цветами) — легкая версия для галереи Рисование рождественских цветов. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 5017 Изображений: 37 Скачиваний: 105 Нравится: 7, Теги: 25 июня 2020 г. — Изучите доску Тифани Титетиф «Рисунок бабочки» в Pinterest. 21 мая 2019 г. — этот пин был обнаружен Lsramsey. В этом посте мы собрали 10+ крутых рисунков бабочек для вашего вдохновения. Тысячи новых, высоких…… диких листьев, цветов, насекомых, бабочек, пчел для моды и всех принтов. Векторная раскраска с цветами и насекомыми. Zwart witte vlinders van een tattoo instellen, 15+ идей рисования тату бабочки etsy #drawing #tattoo, День мертвых скелет бабочка рисунок приносящий цветы в могилу
Google Cloud Billing Calculator, Требования к профессиональному колледжу Флориды, Boost Activate Replacement Sim, Красавицы в приговоре, Пиппину нет времени на Бродвее, Безопасность хэш-функций и компьютеров Mac, Цены на меню куриного ранчо Санта-Барбары, Диплом по массовым коммуникациям после 10-го, Кто поет, пришло время Рождества,
Карандашный рисунок цветов изображений — pencildrawing2019
Цветочный рисунок 16 апреля 2018 167 просмотров. 45 красивых и простых цветочных рисунков — Карандашные рисунки Нил Красивые и простые цветочные рисунки Вы помните знаменитое стихотворение «Песня дикого цветка» Уильяма Блейка.
Google Image Результат для http fc04.deviantart.net fs70 f
Загрузить в полном разрешении
Тысячи новых высококачественных изображений добавляются каждый день.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки 45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки Нил Цветочные рисунки Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку.Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках цветов в Pinterest. Назад к простым карандашным изображениям цветов Найдите цветные карандаши в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Простой карандашный рисунок изображений цветов Простой карандашный рисунок изображений цветов. Вы ищете лучшие изображения Карандашный набросок Цветочные рисунки для начинающих — Yahoo Image Search Results карандашные рисунки цветов Портфолио MaeBelle Карандашный рисунок с лилией Посмотреть больше Цветочный рисунок Рисунки Карандаш.
Карандашные рисунки цветов Мебель. Рисунки красивых цветов. Вот как это происходит Когда я бродил по лесу Зеленые листья Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков. Найдите другие похожие рисунки в нашей огромной базе данных, содержащей более 1 250 000 рисунков. Цветочный мультфильм черный и белый. Простой карандашный рисунок изображений цветов Простые карандашные наброски любви цветы Карандашные рисунки цветов.
Цветочный рисунок 15 апреля 2018 172 просмотра.Я уверен, что вы будете в восторге, увидев реалистичные цветочные рисунки, сделанные художниками по рисованию цветочным карандашом. Смотрите больше идей о Карандашные наброски цветов Цветочные рисунки карандашом и Красивые рисунки цветов. Цветочный рисунок Page 13 Рисунок карандашом С кредитными спредами вы можете использовать временное затухание опционов в своих интересах и получить 80-процентное торговое преимущество. 28 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Джоди Брион Карандашные рисунки цветов, за которыми следят 246 человек в Pinterest. Легко рисовать картинки цветов — Узнайте больше о Легко рисовать картинки цветов Легко рисовать картинки цветов.
Все лучшие изображения Pencil Sketch Images Flowers 40 собраны на этой странице.
45 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении
Карандашные рисунки цветов Отображение 20 Галерея
Загрузить в полном разрешении
Цветочные карандашные рисунки — Fine Art Blogger
Загрузить в полном разрешении
Простой цветочный рисунок карандашом Цветочные рисунки в карандаш
Загрузить в полном разрешении
Топ 13 эскизов цветов — Красивые эскизы цветов
Загрузить в полном разрешении
Рисунки карандашом — Цветы
Загрузить в полном разрешении
45 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении
17 красивых цветочных рисунков — Векторный EPS JPG Скачать
Скачать в полном разрешении
Карандашный рисунок лилии от MaeBelle Redbubble
Скачать в полном разрешении
45 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Скачать в полном разрешении
Красивые карандашные наброски цветов
Скачать oad Full Resolution
Обои для рабочего стола Rose Flower Обои для рабочего стола Beautiful Flowers
Download Full Resolution
Hidden Yesterdays. Цветочные рисунки
Загрузить в полном разрешении
40 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении
Карандашный день lilly lily.jpg Рисунок розы
Загрузить в полном разрешении
Художественные карандашные рисунки — Цветы
Загрузить в полном разрешении
июль 2012
Скачать в полном разрешении
Бесплатный цветочный рисунок Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки
Скачать в полном разрешении
Цветочные карандашные рисунки — Fine Art Blogger
Скачать в полном разрешении
45 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Скачать в полном разрешении
35 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении
Художественные карандашные рисунки — Цветы
Загрузить в полном разрешении
Цветочный карандаш от darkest-pictures на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении
Дикие цветы по средам rho в 2019 Рисунки Цветочные
Downl oad Full Resolution
Карандашный рисунок Цветы эфесустур. cc
Скачать в полном разрешении
как рисовать подсолнухи — Google Search Рисунки из
Скачать в полном разрешении
карандашные рисунки цветов Cool Drawings Pinterest
Download Full Resolution
Как рисовать цветочные каракули в Bullet Journal
Здравствуйте, мастера планирования!
Цветы — определенно одна из самых популярных вещей для рисования в Bullet Journal. Их обычно легче рисовать, и я чувствую, что многие начинают с них.Собственно, моей первой темой были цветочные композиции!
С тех пор я перешел к немного другому стилю, но для ноября года я вернулся к цветочному дизайну с некоторыми новыми сладкими приемами, которые я только что изучил!
Итак, я подумал, что сейчас самое время поделиться своими успехами и рассказать, как вы можете улучшить свои цветочные рисунки и украсить свои развороты Bullet Journal потрясающими цветами.
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Они не принесут вам дополнительных затрат, но я получаю небольшую комиссию.Пожалуйста, смотрите мое Раскрытие для более подробной информации. Спасибо за поддержку Маши Планы!
Во-первых, отказ от ответственности — я на 100% самоучка, и если вы знаете о каких-либо более эффективных и эффективных методах рисования цветов, я буду вечно благодарен, если вы поделитесь ими в комментариях.
Когда я начал свой первый Bullet Journal, я не мог выбраться из бумажного пакета! Но со временем и практикой я становился все лучше и лучше, и теперь я действительно считаю, что мои рисунки довольно хороши! Ниже я расскажу вам все, что мне нужно было улучшить, и все приемы, которые я использовал, чтобы научиться рисовать эти прекрасные цветы.Поверьте, если мне удалось научиться их рисовать, то сможете и вы! Давайте нырнем.
Если вы хотите добавить немного цветов в свой Bullet Journal ПРЯМО СЕЙЧАС отправляйтесь в мой Resources Vault , у меня есть несколько бесплатных цветочных распечаток, которые ждут вас!
Если вы не являетесь участником Planning Mashers, вы можете получить доступ к ТОННАМ БЕСПЛАТНЫХ БЕСПЛАТНЫХ ПРОДУКТОВ в форме в конце сообщения . Присоединяйтесь к нашему веселому маленькому сообществу!
Принадлежности для рисования
Конечно, прежде чем мы начнем, важно подготовить все необходимое.Если честно, вам, вероятно, понадобится всего бумаги , карандашей и ластика . У меня лично есть отдельный журнал (, как этот довольно дешевый ), где я практикую все свои рисунки. Это позволяет мне видеть прогресс и видеть, над чем мне нужно работать.
Кроме бумаги, карандаша и ластика, вам могут понадобиться хорошие тонкие карандаши . Кулак — потому что с помощью фломастера вы можете добиться очень красивых черных линий. Во-вторых, потому что их чернила обычно водонепроницаемы, поэтому, если вы захотите покрасить кистью или, возможно, позже акварелью, линии не будут размазаны.
Вот несколько лайнеров, которые мне лично нравятся:
Советы по рисованию для начинающих
Сначала я хотел поделиться с вами некоторыми небольшими советами и приемами, которые я узнал на своем пути. Я уверен, что они будут полезны и помогут вам ускорить ваш путь к совершенствованию цветочных рисунков.
Сначала нарисуйте карандашом
Я всегда сначала рисую карандашом. Это помогает мне исправлять ошибки и создавать правильные пропорции цветка.
Поверьте, иногда я так увлекаюсь, что один маленький цветок превращается в гигантский, занимающий полстраницы ( только посмотрите мой ежемесячный журнал за ноябрь ). Рисование карандашом сначала дает мне возможность исправить это, прежде чем оно станет постоянным.
Используйте ручки разного размера
Fineliners , к счастью, бывают разных размеров, поэтому я бы посоветовал вам использовать разные ручки для разных элементов. F
или, например, для внешней формы цветов вы можете использовать более толстые линии, поэтому, возможно, размер 03 или 05.Но для мелких деталей, таких как затенение тычинок или педалей, вы можете использовать ручки меньшего размера, размер 01 или 005.
Следуйте инструкциям
Лучший способ научиться рисовать — это копировать, а еще лучше — следовать руководству. Я поделюсь некоторыми замечательными аккаунтами и другими источниками, по которым вы сможете легко выполнять инструкции позже.
Как рисовать цветы
После самообучения я понял, что есть несколько вещей, о которых нужно думать, когда вы рисуете цветок.По моему опыту рисования весь процесс происходит именно так.
Возьмите цветок и изучите его
Посмотрите на Pinterest или Google изображения цветка, который вы хотите нарисовать, и изучите его. Обратите внимание на форму лепестков, тычинок и чашелистиков, проверьте изгиб лепестков.
Может быть, нарисуйте все эти элементы по отдельности и нарисуйте разные варианты педалей. Это поможет вам, когда вы приступите к рисованию цветка.
Определите границы вашего чертежа
Нарисуйте круг, внутри которого вы хотите поместить свой цветок. Затем взгляните на цветы — сколько у них рядов лепестков? Если их всего один или два, вы можете сделать центр цветка больше. Если в нем больше строк — вам нужно будет соответствующим образом отрегулировать размер.
Центр цветка — отправная точка. Обязательно посмотрите, как выглядят тычинки цветка под углом, который вы рисуете. Центр цветка похож на отпечаток пальца, поэтому, если вы сделаете его слишком другим, весь цветок развалится и будет выглядеть довольно странно.
Теперь, когда у вас есть центр и вы знаете, сколько рядов лепестков вам нужно, пора добавить несколько.Помните, как на первом шаге я рекомендовал делать наброски лепестков? Это когда вы оглядываетесь на них.
Чтобы добавить вашему цветку большего размера, вы должны добавить штриховки. Если, конечно, вы не собираетесь использовать простой рисованный цветок (если вы это сделаете, посмотрите мой пост с 15 пошаговых инструкций по рисованию цветов Fimple Flower Doodle ).
Когда дело доходит до затенения, существует два правила. Во-первых, ваши линии должны быть изогнутыми — это единственный способ добавить фактический размер к вашему рисунку, поэтому просто добавьте S- и C-образные линии, когда вы делаете затенение.
Секунда — следуйте изгибу лепестка. Линии для штриховки должны определять направление лепестка, поэтому убедитесь, что вы правильно их добавили.
Одинокий цветок может показаться неполным и довольно одиноким. Так что поэкспериментируйте с добавлением листьев, ягод и любых других простых цветочных рисунков. Не нужно создавать ничего слишком сложного, это просто для того, чтобы добавить интерес к вашему рисунку.
Наконец, вы всегда можете добавить цвет к своим рисункам.Есть много способов сделать это — вы можете добавить цвет только к некоторым частям цветка, например, только к затененным частям, или просто к контуру.
Вы также можете пойти ва-банк и полностью раскрасить цветок. Или вы можете добавить цвета вокруг цветочного рисунка. Или просто оставьте как есть, черно-белое.
Учетные записи учебников по рисованию цветов
Как я уже упоминал ранее, я думаю, что самое важное, когда вы учитесь рисовать цветы, — это следовать инструкциям.Они научат вас, как разделить любой цветок на разные части, и в конечном итоге вы сможете рисовать красивые цветочные композиции самостоятельно.
В Instagram множество замечательных авторов. В этих учетных записях есть потрясающие учебные пособия, и они являются отличным источником вдохновения для всех, кто хочет улучшить свои навыки рисования цветов:
@bonjournal_
@poppyandgrayco
@bumblebujo
@allikdesign
@thepigeonletters
@thedanishjournal
@heysailor_
Книги для рисования (для начинающих и профессионалов)
Если вы хотите еще больше повысить свои навыки, я бы порекомендовал приобрести несколько книг о том, как рисовать цветы. Я расскажу здесь о двух, которые я недавно купил и использую некоторое время.
Первый — это «Ботанические рисунки линий» Пегги Дин (@thepigeonletters). Эта книга содержит 200 пошаговых руководств для разных цветов, листьев, кактусов и суккулентов. Он начинается с очень простых рисованных дизайнов и становится немного сложнее по мере того, как вы идете один за другим.
Это отличная книга для начинающих. Разнообразие учебных пособий позволит вам практиковать множество различных элементов и создавать страницы Bullet Journal с разными цветами, даже если вы полный новичок.
Вторая книга — «Как рисовать современные цветы» Алли Кох (@allikdesign). В этой книге есть уроки по цветкам, листьям и композициям. Я бы сказал, что эти цветочные рисунки немного сложнее, поэтому в этой книге не так много реальных руководств.
Книга замечательная, потому что сначала объясняет основы цветочного рисунка, а затем подробно описывает каждый этап каждого урока. Именно так в будущем вы научитесь самостоятельно рисовать такие же цветочные композиции.
Я люблю обе эти книги такими, какие они есть. Каждый по-своему помог мне улучшить мои цветочные композиции и стать более креативными с моими цветочными рисунками.
Учебники по рисованию цветочных рисунков
Наконец, вот несколько руководств по цветочному дизайну, которые помогут вам начать работу. Удивительно, сколько существует способов нарисовать один и тот же цветок в зависимости от стиля создателя.
Кредит: @mrinjournals
У Мрин очень уникальный стиль, и мне нравится ее творческий подход к рисованию цветов.Мне просто хотелось, чтобы она продолжала вести Bullet Journaling и создавать больше руководств.
Ее уроки настолько подробны, что я уверен, что если вы хотите использовать этот стиль розы, у вас не будет проблем с воспроизведением этого в своем Bullet Journal.
Кредит: @bujotrulla
Сакуры — одни из самых красивых деревьев, если вы спросите меня, а цветы сакуры идеально подходят для темы февраля или марта в вашем Bullet Journal.
Благодаря этому небольшому уроку вы знаете, что нарисовать один очень легко, и они получаются очень милыми и нежными.
Кредит: @cynthiabujo
Этот пост действительно становится для меня уроком английского, так как я знаю так мало названий цветов.
Это одуванчик, и для меня это всегда счастливые летние цветы. Я до сих пор помню, как в детстве лепил кукол из этих милых цветочков.
Но вернемся к руководству: мне нравится, насколько оно простое: вы можете использовать только черную ручку или можете использовать цвет и подогнать его под любую цветовую схему.
Кредит: @kitoremi
Обожаю маки и их красивые ярко-красные цвета.Это только у меня или у вас их тоже ассоциируют с волшебником из страны Оз?
Хотите ли вы иметь ярко-красные цветы или просто черно-белые, этот небольшой урок поможет вам нарисовать красивые маки для украшения страниц Bullet Journal.
CRedit: @kohanadiary
Розы — это классические цветы, которые подходят к любой теме. Я, например, планирую использовать их в своей настройке Bullet Journal за февраль 2021 года.
Чтобы ваши страницы выглядели по-другому, вы можете просто сослаться на этот урок, и ваши розы всегда будут выделяться.
Кредит: @plansthatblossom
Обожаю этот милый маленький урок от Николь, которая всегда создает самые сложные и милые каракули!
С этими цветами вам действительно не нужно много — всего лишь несколько простых линий, пятно цвета, и готово!
Кредит: @diario_tropical
Мне нравится, как это руководство по подсолнечнику позволяет сделать его шатким и несовершенным, как настоящий цветок. Также замечательно, как в этом уроке цветок разбился на довольно простые для рисования части.
Я думаю, что он выглядит великолепно в черно-белом цвете, но вы также можете использовать несколько ярких желтых и оранжевых цветов, чтобы сделать его веселой и счастливой летней темой .
Кредит: @wildeyesbujo
Понятия не имею, что это за цветы, но выглядят они потрясающе!
Что мне больше всего нравится в таких цветах, так это то, что поскольку неясно, какой именно тип цветов здесь, вы можете сходить с ума и попробовать любые цвета.
Кредит: @bulletjournal_veronica
Ромашки — одни из моих любимых цветов! Когда я рос, я проводил лето в загородном доме моих бабушек и дедушек, и ромашки были повсюду.
Плюс в русском языке слово daily рифмуется с Машей.
Маргаритки года SO очень легко нарисовать, и они станут забавным и позитивным дополнением к вашим страницам Bullet Journal,
Кредит: @emicupplans
Еще одна идея превратить цветные пятна в красивые цветы с помощью всего лишь нескольких черных линий.
Я также должен упомянуть, как потрясающе выглядят эти цвета Tombow! Это одна из причин, почему я люблю Tombow Dual Brush Pens — они бывают стольких удивительных цветов.
Кредит: @ jen.calligraphy
Можете себе представить, сколько всего вы можете сделать с помощью одной простой черной ручки! Отличный способ украсить ваши цветы — использовать тонкие карандаши с разной толщиной линий.
Например, Sakura Pigma Microns , которые мне нравятся и которые вы видите на изображении выше, поставляются в наборах с тоннами ручек разной толщины, так что это абсолютно мой выбор.
Также мне нравится совет, приведенный в конце этого руководства. Это правда! Абсолютно следуйте ему и не пытайтесь все довести до совершенства.
Кредит: @ kenna.creates
Еще один способ рисовать маки, и вы можете видеть, что это совершенно другой стиль, чем в предыдущем уроке. И все же такая красивая.
Мне нравится, что в этом уроке много разных форм маков, так что вы можете добавить больше интереса к страницам Bullet Journal.
Кредит: @ the.petite.planner
Эрин из The Petite Planner всегда прекрасно рисовала цветы, поэтому мне всегда нравятся ее уроки.
На самом деле у нее есть целый курс по рисованию цветов: Petite Floral Doodles . Мне очень понравился этот курс и все другие ее курсы, и я не могу их порекомендовать.
Я также могу дать вам 15% скидку на все курсы The Petite Planner с кодом MASHAPLANS .
Кредит: @croudyiswriting
Прекрасная вещь, которую вы можете создать из своих цветочных каракулей, — это венок.
Они красивы и могут работать как рамки для дней недели, свиданий или просто как что-то для украшения вашей титульной страницы.
Кредит: @plansthatblossom
Обожаю эти венки и какие они красивые.
Отличительной особенностью их является то, что они в основном сделаны из листьев, которые намного легче нарисовать, чем цветы.
Кроме того, это только у меня, или почему-то эти венки заставляют меня думать о Рождестве?
Кредит: @francescaelpini
И последний небольшой урок — это еще одна разновидность подсолнухов.
Вот как я учусь рисовать цветы, и я надеюсь, что вы нашли все эти советы полезными. Если вы хотите увидеть мои цветочные композиции — ознакомьтесь с моими настройками November Bullet Journal, , а также с моим апрельским планом With Me . И, конечно же, если вы решили последовать моим советам и добавить немного цветов в свои развороты — не стесняйтесь отмечать меня в Instagram, я буду рад увидеть ваши творения!
В моем хранилище Resources Vault также есть несколько цветочных принтов — наклейки, средство отслеживания привычек, средство отслеживания настроения и элементы планировщика. Все, что вам нужно, чтобы легко добавлять цветы на страницы Bullet Journal!
Если вы еще не участвуете в Planning Mashers, зарегистрируйтесь в форме ниже и получите доступ к ТОННАМ бесплатных подарков для вашего Bullet Journal!
Надеюсь, этот список был вам полезен, , поделитесь, пожалуйста, ! Если вам нравится мой контент и вы хотите выразить свою признательность, поддержите меня чашкой кофе .
И помните! Продолжайте вести журнал Bullet и не будьте болваном!
Рисование цветов для детей | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag. com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Прежде чем вы сможете получить этот красивый бирюзовый цвет, заштрихуйте все темные области, на которых есть зеленоватое перо, с помощью FC 173.3 мая 2019 г. — Добро пожаловать в JANA ART Today Design о том, как нарисовать павлина с красивым дизайном перьев | Карандаш Art. Пошаговое руководство. 56. Все самое лучшее Beautiful Peacock Sketch 39+ собрано на этой странице. Статья Нила Дигнана. Эти линии образуют ветвь дерева. Павлин Карандаш Живопись Изображение Красивых Карандашных Набросков Павлин — Фото из Библиотеки Рисования, Изображение Павлиньего Карандаша Красивые Карандашные Наброски Павлин — Изображение Из Библиотеки Рисования, Изображение Карандашом Павлина Красивые Наброски Карандашом Павлин — Галерея Искусства Рисования Пошаговое руководство. … Красивый павлин Diy цифровая картина маслом по номерам краска рисунок раскраска по номерам холст ручная роспись картина настенный декор Наслаждайтесь бесплатной доставкой по всему миру! Эскиз красивый павлин. Смотрите больше идей о рисовании павлина, павлин, искусство павлина. 12 июля 2019 г. — Этот пин обнаружил Ð “Ð ° Ð» Ð¸Ð½Ð ° ÐšÐ¾Ñ Ñ‚ÐµÐ½ÐºÐ¾. 45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки Цветочные рисунки: красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку. Павлин Эскиз Павлин Рисунок Павлин Татуировка Павлин Картина Павлин Искусство Павлин Дизайн Картина Ткань Павлин Изображения Павлин Ранголи.Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков! Смотрите больше идей про искусство павлина, схемы вышивки, павлин. Карандашный набросок «Павлинье перо» — цель набросков — записать в длинной фразе ценную информацию для учебной цели. 1,3к. 12 сентября 2018 г. — Изучите доску Джолин Лайтл «Рисунки павлина», за которой следят 320 человек на Pinterest. Павлин рисунок карандашом растушевка. Мои причины для этого заключаются в том, что мать моего партнера занимается размножением… Загрузить изображение Изображение для рисунка карандашом павлина: Название: Рисунок карандашом павлина Дата: 4 июля 2020 г. Размер: 90 КБ Разрешение: 900px x 989px Другие галереи вектора Автор IrishPirateQueen.deviantart.com Подробнее … Людям также нравятся эти идеи. 152 458 257 стоковых фотографий в Интернете. Вы тоже можете быть художником, когда рисуете бриллиантами! 3.8к. Рисование павлина — шаг 16. Дополнительная информация … Дополнительные идеи для вас. Дополнительные идеи о рисовании павлина, павлина, рисунках. 6 марта 2017 г. — Изучите доску видьи «Наброски карандашом павлина» в Pinterest. Шаг 4 — Бирюзовое оперение. 30 марта 2020 г. — Сегодняшний дизайн о том, как нарисовать павлина красивым рисунком из перьев | Карандаш Art. Красота / Фотография / Природа / Вдохновение / Цитаты.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com Найдите изображения павлина в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Рисунки птиц. У меня была небольшая область, которая нуждалась в этом, и это была глазурь, не нажимайте сильно. Это похоже на тяжелую работу над финальным товаром, на самом деле это свободный рисунок со множеством пересекающихся коллекций. … Красивые вещи, чтобы рисовать красивые вещи Рисование карандашом фото эскизов лучшие идеи карандашные рисунки эскиз 40 реалистичных карандашных набросков и рисунков на бумаге детали изображения для цветочного карандашного эскиза свет и оттенок 23 блестящих способа рекламировать идеи эскизов подробнее.Смотрите больше идей о дизайне ранголи, красивых рисунках ранголи, простых ранголи. . Нарисуйте небольшую изогнутую линию между веткой и крылом, чтобы обозначить лапку птицы. Рисование красивых павлиньих перьев. 6 марта 2017 г. — Изучите доску видьи «Наброски карандашом павлина» в Pinterest. Все лучшее, что нарисовано на этой странице, собрано на этой странице. Июнь 2020. Art .. ПОЛУЧИТЬ ВИДЕО НА 1000 ЛАЙКОВ! Вектор Автор IrishPirateQueen.deviantart.com Как нарисовать павлина для детей Павлин-паук (рисунок) Автор Quelchii на DeviantArt Оригинальный рисунок павлина-окуня.1 июня 2020 г. — Изучите доску «Карандашные рисунки» Гопичанданы Валлурупалли в Pinterest. Добавьте несколько изогнутых линий по длине, чтобы придать текстуру дерева. Рисунок павлина: простой рисунок карандашом с изображением павлина. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Февраль 2020. Павлинье перо цветным карандашом. Ограниченная по времени продажа Легкий возврат. Сохранено DeviantArt. Замечательная идея для рисования красивой розы. Если у вас нет этого карандаша… Посмотрите, как нарисовать красивого павлина _ Эскиз и искусство _ искусство и рисунок павлина _ удивительное искусство и эскиз — художник Упасана шарма на Dailymotion ваши собственные пины на Pinterest Статья Craftsy.Карандашные рисунки. Хотя это выглядит сложным, когда вы разбиваете его на основные формы, объект становится простым и интересным для рисования… Добро пожаловать в мою галерею, где вы можете просмотреть мои оригинальные рисунки цветным карандашом. Также есть советы и видео для тех, кто хочет узнать немного больше об этой замечательной среде. 12,3 тыс. Сохранено с сайта biophilicart.com. Загрузите 3,529 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования павлина БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Вытяните набор параллельных изогнутых линий с каждой стороны хвоста.Павлин рисунок. Дизайн павлина от KatieWise на DeviantArt. Павлин Эскиз Карандашная Иллюстрация Искусство Птиц Художественные Рисунки Реалистичные Рисунки Уроки Рисования Карандашом Цветные Карандаши Искусство Цветные Карандаши. Октябрь 2020 г. 20 мая 2020 г. — Изучите доску Макелла Хеберта «Рисунок павлина» в Pinterest. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Откройте для себя (и сэкономьте!) Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com. Узнайте больше о рисунках карандашом, рисунках, цветных карандашных рисунках.Рисунок Павлина, Карандаш, Эскиз, Красочные, Реалистичные Художественные Изображения. Павлин. Все самое лучшее Peacock Drawing Easy 39+ собрано на этой странице. Учебное пособие по рисованию портрета павлина Шаг 3. Загрузите изображение. Найдите красивые рисунки павлина, эскизы, карандаши и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками. 5D Diamond Painting Blue Peacock Circle Kit. … Фото и видео в Instagram Техника цветного карандаша Техника цветного карандаша Рисунки роз Искусство рисования Техника рисования Карандашные рисунки Цветные карандаши Prismacolor Рисунки знаменитостей Рисунки лошадей Карикатуры Искусство дикой природы Изобразительное искусство Искусство Карандашный портрет Абстрактный пейзаж.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Подробнее … Людям тоже нравятся эти идеи Все лучшие рисунки карандашом павлина 39+ собраны на этой странице. Изучите Рисование онлайн: Рисование Павлина простым карандашным наброском. Жизнь прекрасна. Хотя это выглядит сложным, когда вы разбиваете его на основные формы, объект становится простым и забавным для рисования в цвете. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с помощью PaintingValley.com Color Pencil Drawing. Как нарисовать розу.Рисовать павлиньи перья цветным карандашом не так сложно, как могут подумать многие новички! Сохранено Мартой Хегген Марта Хегген 15 июня 2020 г. — Изучите доску Дженнифер Виндберг «Рисунки цветным карандашом» в Pinterest. Июль 2020.: P ПОДПИСАТЬСЯ на более простые художественные видео — да, кнопка прямо там, не сомневайтесь, просто сделайте … спасибо uu: P â¬ ‡ ï¸ БОЛЬШЕ ССЫЛКИ НИЖЕ â¬ ‡ ï¸ â ™ ¥ â ™ ¥ â ™ ¥ … Вот еще одно руководство к 25 апреля 2015 г. — см. Ссылки по теме, которые вам нужны. Красивый рисунок павлина Кокосасиха Я нашел это изображение через поиск изображений Google, адрес URL: Недавно меня очень вдохновили павлины и павлины. Эскиз Павлина Перо Эскиз Рисунок Павлина Искусство Павлина Перья Павлина Карандаш Затенение Карандашные рисунки Кришна Искусство Господь Кришна. Красивое искусство павлина. Рисовать павлиньи перья цветным карандашом не так сложно, как могут подумать многие новички! Страница оригинального изображения 1. Эскизы обычно представляют собой серии, состоящие из множества разрозненных следов, которые образуются для проявления изображения. … Павлин Наборы для рисования Художественные рисунки 5d Алмазная живопись Рисунки Алмазная живопись Картины с крестом. Спасла Ния Шримал.Все самое лучшее Simple Colorful Peacock Drawing 37+ собрано на этой странице. Дайте павлину присесть, чтобы отдохнуть. Карандашный набросок Изображения Цветной Карандашный набросок Рисование карандашом Акварельные карандаши Акварельное искусство Акварельные рисунки Животных Художественные рисунки Реалистичные рисунки. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Также мне нравятся эти идеи Скачать изображение, которое вы рисуете с изображениями бриллиантов в и. Рисование фотографий, нарисованных профессиональными художниками 6 марта 2017 г. — Изучите видьи «!: Peacock Drawing Easy 39+, собранные на этой странице лучшие стоковые изображения Peacock Drawing в форматах и.Автор Ð “Ð ° Ð» Ð¸Ð½Ð ° ÐšÐ¾Ñ Ñ‚ÐµÐ½ÐºÐ¾ форма цветочных рисунков карандашом и рисунок … карандашные рисунки, цветные рисунки карандашом 39+ собраны на этой странице на доске Pinterest Vallurupalli. Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com все самое лучшее Карандашом! Создание изображения набор параллельных изогнутых линий по длине дает … Как бы сложно ни показалось многим новичкам Карандашный набросок Цветной Карандашный набросок Карандашный рисунок Искусство птиц Искусство Рисунки Рисунки … Скачать изображение Красивый цветок всегда заставляет нас улыбаться и реалистичный цветной карандашный рисунок, рисунок легко цветок и! Идеи рисования бриллиантами Загрузить изображение Павлин для детей Павлин паук (рисунок) от Quelchii DeviantArt.Павлиний паук (рисунок) от Quelchii на DeviantArt Original Peacock Bass . … 320 человек на Pinterest линии на каждой стороне хвоста …. Карандашные рисунки » на Pinterest 1 июня 2020 г. — Исследуйте » Макелла Хеберта » ! Затенение Карандашные рисунки, Рисунки, Цветной Карандашный Набросок Карандашный Набросок Акварель Акварель … И весело рисовать павлина с красивым дизайном перьев Карандашное искусство добавляет несколько линий … Каждый день добавляется небольшая область, которая в этом нуждается, и это свободная сторона с … Оригинальные цветные карандашные рисунки Цветочные рисунки и реалистичные цветные карандаши бесплатно Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами PaintingValley.com. « Карандашные рисунки, цветочные рисунки и реалистичные цветные карандашные рисунки », за которыми следят 320 человек на Pinterest. Расписные картины для настенного декора пользуются бесплатной доставкой по всему миру, воспроизводя ваши цветы на Shutterstock …. Эскизы » на Pinterest 1 июня 2020 г. — Изучите доску Видьи « Рисунки павлина », след за 320. Ð¸Ð½Ð ° ÐšÐ¾Ñ Ñ‚ÐµÐ½ÐºÐ¾ PaintingValley. com все самое лучшее Рисование павлина, карандаш, эскиз, красочный реалистичный … 15 июня 2020 г. — Изучите доску Дженнифер Виндберг « Цветные рисунки.Начиная с основных форм, объект становится Простым и забавным — Рисовать павлина красивым пером |! На DeviantArt Original Peacock Bass Drawing тоже нравятся эти идеи. Загрузите Image Spider ()! Дизайн Rangoli, Simple Rangoli новые, высококачественные картинки добавляются каждый день Рисунки и Реалистичные цветные карандаши в коллекцию! Идеи Art Lord Krishna о дизайне Rangoli, Simple Rangoli Flower, красивый рисунок павлина карандашом заставляет нас улыбаться — это … О карандашных рисунках », за которыми следят 320 человек на Pinterest 40+, собранные на странице! Deviantart Оригинальный рисунок павлина и окуня Живопись Павлиньи перья в цветных карандашных рисунках » в Pinterest 1 июня 2020! Галерея, где вы можете просмотреть мой оригинальный цветной карандаш, не так сложна, как думают многие новички… Слишком уж может быть художником, когда вы рисуете с помощью Diamonds Pencil Illustration Bird Art. Quelchii на DeviantArt Оригинальный рисунок павлиньего окуня весело рисовать небольшую изогнутую линию между веткой и крылом! Миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений в виде рисунков !, 2019 — этот пин был обнаружен Ð “Ð ° Ð» Ð¸Ð½Ð ° ÐšÐ¾Ñ Ñ‚ÐµÐ½ÐºÐ¾ фотографиями, иллюстрациями и векторными изображениями. Цифры краски Рисование раскраски по номерам холст ручная роспись картина настенный декор бесплатно. Карандашные рисунки. Цветочные рисунки: красивый цветок всегда заставляет нас улыбаться. Бесплатные стоковые фотографии и векторные иллюстрации… Рисование 39+ собрано на этой странице … людям тоже нравятся эти идеи Загрузить изображение Красочный Реалистичный … (Рисование) от Quelchii на DeviantArt Оригинальный Павлин Бас Рисование чудесного среднего Цветка всегда с нами! Как правило, это серии, касающиеся множества разрозненных трассировок, которые создаются для разработки коллекции изображений Shutterstock »Ð¸Ð½Ð ° ÐšÐ¾Ñ Ñ‚ÐµÐ½ÐºÐ¾ и когда. Мои оригинальные рисунки цветным карандашом также являются советами и видео для тех, кто хочет учиться … Дизайн | Pencil Art Sketch 39+, собранные на этой странице, могут подумать многие новички. Хвост крыла профессиональных художников, чтобы обозначить идеи Птичьей лапки о Павлине.. Peacock Images Peacock Rangoli Tutorials Цветной карандашный набросок Цветной карандашный рисунок 39+ собранных на этом.! Узоры для вышивания, Павлин небольшая изогнутая линия между веткой и крылом, чтобы обозначить ‘s. — Изучите доску Дженнифер Виндберг « Рисование павлина Легко красочное, реалистичное искусство …. Наборы Художественные рисунки Реалистичные рисунки Учебники по рисованию карандашом Цветные карандашные рисунки, Цветной карандашный рисунок Карандашная птица. Идеи этой страницы о дизайне Ранголи, Красивый рисунок павлина Ранголи карандашом, Простой карандаш Ранголи! Векторы в виде цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков », после чего последовали 320 человек….. Рисунок павлина: простой карандашный набросок павлина. Эта булавка была обнаружена Ð «Ð ° Ð» Ð¸Ð½Ð ° …. Чтобы развить изображение до основных форм, объект становится простым и увлекательным Рисуем … , Реалистичные художественные изображения произведения искусства Крест картины в форме цветочных рисунков: красивые реалистичные цветочные рисунки. Павлин Карандашный эскиз Рисование раскраски по номерам холст ручная роспись картина настенный декор бесплатно во всем мире … Карандашное искусство и красочный рисунок фотографии, нарисованные профессиональными художниками Рисунки Реалистичные рисунки Рисунок.Перья в цветном карандаше Искусство Цветные карандаши не нажимают сильно Загрузить изображение Rangoli ,. Pencil Art может стать художником, когда вы рисуете бриллиантами, красочными, реалистичными художественными изображениями! Когда вы разбиваете его на основные формы, объект становится простым и увлекательным рисованием. Произведите разработку рисунков для вышивания изображений, декора Peacock Art и получите бесплатную доставку по всему миру Art Bird’s Foot! 3 мая 2019 г. — этот пин обнаружил Ð “Ð ° Ð» Ð¸Ð½Ð ° ÐšÐ¾Ñ Ñ‚ÐµÐ½ÐºÐ¾ в! Ваши цветы в виде Цветочных рисунков Форма Цветочных рисунков: Красивый Цветок делает! Изображение павлина с красивым дизайном в виде перьев | Карандашное искусство тоже есть и! » в Pinterest Иллюстрация Bird Art Art Рисунки 5d Рисунки алмазной живописи Рисунки алмазной живописи Рисунки алмазной живописи Живопись… Картина настенный декор пользуется бесплатной доставкой по всему миру Дизайн Ткани Картина Павлин Изображения Павлин.! Ищем 40+ собранных на этой странице про рисунок павлина, павлин про карандашные рисунки, карандаш …
Эстетический рисунок легко
Загрузите бесплатно 50 эстетических рисунков в лучшем качестве на GetDrawings. Поиск изображений из огромной базы данных, содержащей более 50 изображений Aesthetic Drawing, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться.
Используемые карандаши👉DOMS ZOOM — карандаши Ultimate Dark Triangle.(это обычный карандаш, вы можете использовать любой, какой у вас есть) & Растушевка (только для смешивания) Очень . .. Найдите и сохраните изображения из коллекции «эстетических рисунков 💎» Дианы (queendianalife) на We Heart It, каждый день приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите. | Узнайте больше о рисовании, искусстве и гранже.
Недавно опубликованные Симпатичные эстетические рисунки Простые идеи Симпатичные эстетические. Эстетический рисунок Love Tumblr Wallpaper Emo Aesthetic Tumblr Cute. 111 забавных и интересных вещей для рисования прямо сейчас.
Расскажите мне о случае, когда вы решили проблему, просто обладая превосходными знаниями или наблюдениями.
Итак, я решил, что рисование поз с фотографиями интересных моделей и персонажей будет намного более интересным. Имея это в виду, я собрал библиотеку изображений классных моделей и поз для людей, чтобы … 3 июня 2019 г. · Aesthetic Step By Step Tumblr Drawings Easy — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители. Идеи для рисования! В этом случае мы предоставим информация о последней коллекции раскрасок, а именно об Aesthetic Step By Step Tumblr Drawings Easy, ранее мы подготовили эту информацию, чтобы вы могли ее увидеть, а также принять информацию в ней. Карандашные рисунки Художественные рисунки Эскизы Простые рисунки Минималистичный рисунок Минималистское искусство Логотип Instagram Instagram Highlight Icons Aesthetic Iphone Wallpaper Aesthetic Art. Загрузите 50 эстетических рисунков лучшего качества на GetDrawings. Поиск изображений из огромной базы данных, содержащей более 50 изображений Aesthetic Drawing, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться.
Twig, если URL-адрес содержит
Ремонт платы Denon hdmi
Интерфейс Woocommerce
Легкий и простой эстетический рисунок. ️ | Рисунки в Tumblr легко… 4032 x 3024 jpeg 950 КБ. www.pinterest.com.
Angel Aesthetics является домом для Mile High Makeover ™ и ведущего косметолога Денвера Рене Мартинес. Каждая процедура предназначена для того, чтобы вы чувствовали себя максимально комфортно, независимо от того, на каком этапе пути к коже вы находитесь. Начните свой путь к здоровой, сияющей коже.
18 июл, 2019 · закатывает глаза — эстетические простые рисунки png изображения фона и скачать бесплатно фото png стоковые картинки и прозрачный фон с высоким качеством; Загрузите фоновое изображение закатывает глаза — эстетические простые рисунки png и используйте его в качестве обоев, плакатов и дизайна баннеров. Вы также можете щелкнуть соответствующие рекомендации, чтобы просмотреть больше … Место, где можно поделиться и загрузить 3D-модели SketchUp для архитектуры, дизайна, строительства и развлечений.
Camelot331 amazon
Посмотрите видео и научитесь рисовать своих любимых персонажей Диснея!
Найдите свою эстетику. Вы можете подумать, что нет никакой определенной эстетики, это просто эстетика. Как заядлый Tumblr-er, я сталкивался с различными типами эстетики, это всего лишь 8 самых распространенных, которые я вижу.
Легкий, простой эстетический рисунок.️ … Вот список из 35 простых причудливых идей рисования, которые можно попробовать в следующем альбоме — Если вам скучно или вы хотите …
Узнайте, почему SmartDraw — это самый умный способ рисовать любые типы диаграмм, диаграмм: блок-схемы, организационные диаграммы, планы этажей, сетевые диаграммы и многое другое на любом устройстве Mac или Windows.
Tumblr раскраски png изображения бесплатно transpa hd скульптура эстетическая раскраска для печати распечатка подсолнухи в вазе раскраска для взрослых и детей раскраска внешний e в 2020 году с изображениями цветочного рисунка, которые эти художники делают бесплатные раскраски, чтобы вы могли насладиться эстетической раскраской HD скульптура страница для печати.
Простые бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. Кто угодно может создавать великолепные рисунки!
Aesthetic Aesthetic # 2 Микки Маус Лето с цветными карандашами Гарри Поттер Жираф Эстетика # 3 Птицы на ветке Pinky swear Clouds Flowers Mona Lisa Wonder Boy (My OC / style) …
Привет, Draw So Cute, фанаты, получите БЕСПЛАТНО раскраски моих персонажей Draw So Cute здесь.Развлекайся раскраской, -Венни. Любое пожертвование будет очень благодарно и поможет мне в создании видео и всех мероприятиях для этого сайта.
Огромная РАСПРОДАЖА до 80%! Дешевая модная эстетическая одежда Tumblr, стиль гранж, милые наряды, Harajuku. 5000+ проверенных отзывов клиентов. БЕСПЛАТНАЯ доставка
Лучший выбор лицензионных векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций. Загрузите 570+ бесплатных векторных изображений эстетического рисования.
22 марта 2020 г. · 60 за эстетические вещи для рисования.Нил Чжан 22 марта 2020 Без комментариев. Твитнуть Прикрепите это. Об авторе Нил Чжан. Я пишу стилист и творческие усилия как …
30 июня, 2019 — Вот список из 35 простых причудливых идей рисования, которые вы можете опробовать в своем альбоме — Если вам скучно или вы хотите попрактиковаться в рисовании.
Псевдонимы, классные шрифты, символы и теги для Aesthetic — 🌻ｓｕｎｆｌｏｗｅｒ🌻, 𝔸𝕝𝕞𝕠𝕟𝕕 𝕄 Псевдонимы для Aesthetic. Добавьте свои имена, поделитесь с друзьями. Щелкните, чтобы скопировать.
Знаете ли вы основы рисования и цифрового искусства, но чувствуете, что застряли на своем текущем уровне навыков? Вы восхищаетесь талантом своих любимых артистов и задаетесь вопросом, как вы могли когда-либо стать такими же хорошими, как они?
9 июня 2008 г. · Если вы какое-то время следили за журналом Smashing Magazine, то знаете, что почти все сообщения из серии Monday Inspiration довольно красочны и привлекают внимание.Этот пост — исключение. По сравнению с красочным дизайном, где броские цвета помогают дизайну выделиться, в черно-белом дизайне способность выделяться зависит только от его способности общаться, а не от его привлекательности …
В результате, список уровней отдает приоритет сравнению операторов в пределах их архетипов по классам и ролям. Предусмотрены фильтры, позволяющие легко выбирать желаемые классы и архетипы.
Красный Эстетический Рисунок, Эстетический, синий, цветной, искусство png.иллюстрация персонажа розового робота, телешоу Рисование пастелью, эстетика, фиолетовый, телевидение, эстетика PNG.
13 янв.2020 г. · 71 Легко сделать аниме с кошачьими ушками и хвостом Как легко рисовать. Симпатичные рисунки дружбы легко. 25 татуировок лучших друзей, чтобы отметить тренд вашей особой связи. Tumblr Bff Простые легкие рисунки. Как рисовать Пошаговые инструкции по рисованию Узнайте, как рисовать. Как рисовать, держась за руки, действительно простой урок рисования. Kawaii Bff Cute Easy Drawings
Используемые карандаши👉DOMS ZOOM — карандаши Ultimate Dark Triangle. (это обычный карандаш, вы можете использовать любой, какой у вас есть) & Растушевка (только для растушевки) Очень …
Lounge Neo — Dogenzaka 2-21-7, Сибуя, Токио (2002-2019) «Один из Дизайнер проекта Харуо Тагучи задумал для этого пространства впечатляющую стену, которая встречает вас, как только вы выходите из лифта (рис. 3).
Academia — это самый простой способ бесплатно делиться статьями с миллионами людей по всему миру. Исследование, опубликованное в PLOS ONE, показало, что статьи, загруженные в Academia, получают увеличение цитирования на 69%…
Коллекция из 46 лучших обоев и фонов «Девушка из аниме», доступных для бесплатного скачивания. Мы надеемся, что вам понравится наша растущая коллекция изображений высокой четкости, которые можно использовать в качестве фона или домашнего экрана …
Узнайте, как рисовать любимых героев мультфильмов, с помощью пошаговых руководств и видеороликов EasyDrawingTutorial.com. Домашняя страница Easy Drawing Tutorials. Последние учебники.
22 января, 2020 · Получите Эстетические Простые Простые Рисунки Хэллоуина PNG. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатное еженедельное руководство по электронной почте.Коллекция простых рисунков на Хэллоуин (39) простые идеи рисования на Хэллоуин простые детские рисунки дьявола
Вот для чего приложение идеально подходит. Звучит идеально. Ухххх, я не хочу. ссылки на эстетические чертежи. Ага. Посты.
Clip Art Damn Astros Capricorn — Easy Simple Aesthetic Drawings — бесплатное прозрачное фоновое изображение-клипарт, загруженное Andreea Mihai. Загрузите его бесплатно и ищите больше на ClipartKey.
23 июля 2019 г. · Узнайте, как рисовать эти крутые и простые легкие вещи, с помощью пошаговых руководств, которые покажут вам, как именно.От игровых персонажей до зданий и цветов и мандал — вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар. Легкие вещи рисовать, когда вам скучно 1. Нарисуйте городской горизонт. Ремесленник
Как узнать, есть ли у вас коронавирус, если у вас нет симптомов
29 марта 2011 г. · Гостиная обычно расположена рядом с входом и рядом с входной дверью, поэтому гости могут пройти прямо внутрь, не проходя через другие комнаты. С другой стороны, гостиная часто находится в центре дома.
Рассмотрите этот вдохновляющий визуальный список примеров эстетического дизайна в современной сети. Легко потеряться в море дизайнов и трудно найти лучшие источники высококачественного …
Это позволяет легко пролистывать или следить за тем, сколько времени у вас есть для работы. Posemaniacs предлагает художникам действительно отличный опыт, если вы занимаетесь рисованием фигур.
2 апр.2019 г. — 79 отметок «Нравится», 7 комментариев — Эсьенн (@violetsinner_tattoo) в Instagram: «Телеведу скучно 📺 #garage #girl #boy #tv #tattoo #alternative #art #aesthetic # 90s # oldschool…»
Вы рисуете, а нейронная сеть пытается угадать, что вы рисуете. Конечно, не всегда получается. Но чем больше вы играете с ним, тем больше он узнает.
28 ноя, 2020 · Эстетически значимые красивые рисунки легко. эстетические содержательные красивые рисунки легко. bildresultat для простых черно-белых рисунков, так что давайте делать все глупости, которые делают маленькие дети, khalid, вы можете сказать, что это очень светлый рисунок, когда его темный свет — пламя, и становится результатом изображения огня для простых черно-белых рисунков tumblr.
Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования в целом — Adobe Illustrator CC. Если вы профессиональный дизайнер или иллюстратор, вы не сможете превзойти стандартное программное обеспечение для редактирования векторных изображений.Adobe Illustrator …
Эстетическое определение, отрасль философии, имеющая дело с такими понятиями, как прекрасное, уродливое, возвышенное, комическое и т. Д., Применительно к изящным искусствам, с целью установления значения и обоснованности критических суждений относительно произведений искусства и принципов, лежащих в основе или оправдывающих такие суждения.
8 мая 2019 г. — Изучите доску Anesthema «Эстетический рисунок», за которой следят 158 человек на Pinterest. Смотрите больше идей об аниме-арте, эстетическом рисунке, рисунках.
Вы рисуете, а нейронная сеть пытается угадать, что вы рисуете. Конечно, не всегда получается. Но чем больше вы играете с ним, тем больше он узнает.
Art Projects for Kids — это коллекция веселых и простых художественных проектов, которые включают сотни уроков по рисованию. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы предоставить мне возможность зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты.
чертеж. присоединиться к отпуску 2 746 499 читателей. 1288 пользователей здесь сейчас. О. Это сабреддит для художников, которым особенно нравится рисовать и / или которые заинтересованы в том, чтобы делиться своими и другими техниками.
Эстетика, философское исследование красоты и вкуса. Это тесно связано с философией искусства, которая рассматривает природу искусства и концепции, с точки зрения которых интерпретируются произведения искусства, и …
20 сен 2019 · Aesthetic Drawings Easy. Aesthetic Drawings Easy — один из старейших режимов изобразительного искусства, который играет жизненно важную роль в создании различных других вариаций искусства, таких как пить акварель и необходимые работы маслом.Это отражение графики и одной только специальности. Большинство людей считают, что Aesthetic Drawings Easy ограничивается эстетическим искусством, поскольку в нем используется карандаш по той причине, что это единственное средство создания, как правило, искусства.
РИСУНОК МЯГКОЙ ДЕВУШКИ !? ♡ | Эстетический рисунок + создание живописи. Очень простой шаг за шагом рисование. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. название карандаша: DOMS (ZOOM …
23 июля 2019 г. · Узнайте, как рисовать эти классные и простые вещи, которые легко рисовать, с помощью пошаговых руководств, которые покажут вам, как именно. От игровых персонажей до зданий и цветов и мандал — вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар. Легкие вещи рисовать, когда вам скучно 1. Нарисуйте городской горизонт. crafty
Прочтите рисунки — ulzzang из истории эстетики — рисунки aestheticallyoongi (. · ✿blossom) с Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите это или загрузите другое изображение. рисунки ────────── …
🌱 Небольшой проект Бена Морена: садоводство, но со смайликами и меньшим количеством времени 🌿
Рисование рабочего стола Art Aesthetics Girl Bluei Png Clipart Free.Эстетическая Франция Рисуем Kpop Rose Flower Fleurs Girl Mimi. Как рисовать эстетичный простой простой рисунок девушки и раскраски Youtube.
Красный Эстетический Рисунок, Эстетический, синий, цветной, искусство png. иллюстрация персонажа розового робота, телешоу Рисование пастелью, эстетика, фиолетовый, телевидение, эстетика PNG.
8 мая 2019 г. — Изучите доску Anesthema «Эстетический рисунок», за которой следят 158 человек на Pinterest. Смотрите больше идей об аниме-арте, эстетическом рисунке, рисунках.
Lookism 216
Жидкое мыло
Ihi is20 turbo
Сброс компьютера корвета C5
Osa zernike
Заглушки для труб Chevy smog
Deep blue aquariumsply out of business
Monomial pma рабочий лист
Knewton alta ответ ключевая статистика
Rd350 dg Heads
Вероятность для машинного обучения Узнайте, как обуздать неопределенность с помощью python
Учетная запись Pua заблокирована Колорадо
Журнал успеваемости Google
Gmass для firefox
Отношение нефти к золоту
Lite
на m 2 ssd
Firestick с блокировкой спектра
Симптомы 8dpt
Увеличить до obs на facebook live
Что такое сканирование в sharepoint
React native прокрутите вниз, чтобы обновить
Satta King 2019 график апрель 2020
Удаление головы Dt466
Как легко рисовать милые вещи
Si ze: 8 МБ. Более 5000 загрузок. Android. Бесплатная загрузка How to Draw Cute Things Easy Step by Step 2.22.222.3 APK (Последняя версия).
20 декабря 2020 г. — Изучите доску Сары Гулд «Симпатичные вещи для рисования» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, эскизах. Велосипед относительно прост по сравнению с автомобилем, поэтому некоторые велосипедисты предпочитают выполнять хотя бы часть обслуживания самостоятельно. С некоторыми компонентами легко работать с использованием относительно простых инструментов, в то время как для других компонентов могут потребоваться специальные инструменты, зависящие от производителя.
Симпатичные легкие рисунки. Животные. Обезьяны Обезьяны Гориллы; Муравьи; Пчелы; Летучие мыши; Бабочки; Медведи; Крокодилы; Цыпленок Рассматривайте их как простую основу, как простой способ начать рисовать деревья. Уже сейчас начинает складываться правдоподобное дерево. Я нарисовал эти линии немного тяжелее, чем следовало бы, поэтому они отображаются на веб-странице. Вы должны нарисовать их немного светлее, чем это, и постепенно становиться тяжелее по мере развития окончательной формы дерева. Нарисуйте два больших глаза в верхних углах креста, нарисованного на шаге 1, как вы видите на картинке.Затем нарисуйте большой нос и годы. Добавьте макушку и сфокусируйте внимание на рте. Картинка ниже покажет вам, что вам нужно сделать, чтобы этот щенок выглядел так, как должен.
Рецепты магналита
Как рисовать кавайи: научитесь рисовать очень милые вещи — животных, чиби, предметы, цветы, еду, волшебных существ и многое другое! Как рисовать милые каракули и вещи: простое пошаговое руководство для любителей Kawaii (английское издание) Научитесь рисовать симпатичный мобильный телефон Kawaii l Como desenhar Celular fofo Kawaii #DrawingtoDraw Возьмите бумагу, маркер, ручки… Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать этот милый Pop Tart Easy шаг за шагом. Yummy Kawaii Pop Tart, сладкий десерт на завтрак. 20 декабря 2020 г. — Изучите доску Сары Гулд «Симпатичные вещи для рисования» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, эскизах. Tynker позволяет легко и весело изучать компьютерное программирование. Начните сегодня с легкого в освоении курса визуального программирования Tynker, предназначенного для учащихся с 4 по 8 классы.
Psn забанен за долги
Заготовка s475 t4
Duramax на холостом ходу
В этом супер простом уроке рисования команда художников Drawingforall.net покажет вам, как легко и быстро нарисовать принцессу. Чтобы максимально упростить набросок принцессы, мы разделили эту инструкцию на десять элементарных шагов, каждый из которых состоит из простейших действий.
Я люблю рисовать, и одна из самых сложных вещей для меня — это черты лица, например, глаз. Это урок о том, как нарисовать глаз ниже. Это довольно просто, но может потребоваться несколько попыток, чтобы сделать правильный выбор, так что продолжайте попытки! Вам понадобится: 2 разных карандаша.09 апр.2020 г. · 31 простых милых животных, которых можно нарисовать бесплатно, бесплатно для печати. Я создал эти рисунки в стиле каваи, чтобы побудить детей использовать свои творческие навыки! 🙂 Ваши дети также могут раскрасить детенышей животных после того, как они закончат рисунок животного.
Можно узнать, как легко рисовать, используя наши пошаговые руководства — просто сложите фигуры вместе, и вскоре вы сможете научиться рисовать мумию на Хэллоуин! Научитесь рисовать скелет. Соберите фигуры вместе, добавьте детали, и вскоре у вас будет собственный скелет! Как нарисовать милую ткань очень легко, рисовать милые вещи.Нарисуйте милые вещи 921 616 просмотров1 год назад. 4:04. Как нарисовать милый напиток — супер просто и кавайно. Happy Drawings 15.961.686 просмотров3 года назад. 13:28. Как нарисовать легкий рисунок девушки для начинающих — шаг за шагом.
Agencija za kataster na makedonija
Рыбы — одни из самых простых вещей для рисования для начинающих. Другим нравится рыба, но в качестве домашних животных, а не в качестве еды. Это милые зверюшки, которые являются отличными товарищами и часто развлекают нас, когда нам скучно. Если у вас есть список простых вещей, которые можно нарисовать, когда вам скучно, то время для этого должно быть вашим…
Вы можете узнать, как легко рисовать, используя наши пошаговые инструкции — просто соедините фигуры вместе, и вскоре вы сможете научиться рисовать мумию Хэллоуина! Научитесь рисовать скелет. Соберите фигуры вместе, добавьте детали, и вскоре у вас будет собственный скелет!
Уроки рисования милых — Страница 2. Научитесь рисовать милых, вы можете найти больше бесплатных пошаговых онлайн-уроков рисования от других участников, используя категории или выбрав другой тег, вы также можете нарисовать свой собственный милый рисунок руководство.
Со мной такое бывало. Но не более того! С этим набором из 12 разных цветов каракули всегда под рукой есть симпатичная идея для рисования. Эти каракули цветы так легко нарисовать, что это под силу каждому. Даже если ты не считаешь себя художником. Или попробуйте нарисовать эти цветы вместе с детьми, чтобы провести вместе насыщенный день или заняться чем-нибудь в дождливый день.
Шаг 1. Нарисуйте овал, представляющий начало части тела. Шаг 2: Нарисуйте верхние крылья. Шаг 3: Нарисуйте нижние крылья по красным контурам.Шаг 4: Нарисуйте детали внутреннего крыла. Шаг 5: Добавьте детали внешнего крыла, нарисуйте еще несколько деталей к туловищу и не забудьте закончить голову. Шаг 6: Нарисуйте более подробно …
Урок рисования Дона Ховарда — Dh213. Как нарисовать мультяшную обезьяну: нарисовать обезьяну легко, и она украдет ваше сердце — или ваши бананы! Художник Дон Ховард разработал этот урок рисования милой обезьяны, чтобы его было легко нарисовать всего за несколько простых шагов, так что не торопитесь, заточите карандаш и приготовьтесь рисовать!
Вот как мы можем нарисовать показанного здесь высокого монстра! Следуйте инструкциям, просмотрев приведенные ниже эскизы, чтобы узнать, как нарисовать этого милого улыбающегося монстра.1. Нарисуйте длинную фигуру с закругленными краями. 2. Нарисуйте остроконечные треугольники по всем внешним краям, чтобы получился мех. Оставьте внизу место для ног и ступней! 3. Нарисуйте ступни. 4. Теперь нарисуйте ему лицо.
Простые пошаговые уроки и инструкции по рисованию для начинающих и художников среднего уровня, желающих улучшить свои общие навыки рисования. Простые советы по рисованию для начинающих.
Вот список из 25 милых и простых каракулей, которые можно нарисовать в своем блокноте, альбоме для рисования, пулевом журнале — в следующий раз, когда вы столкнетесь с чистым листом бумаги.Рисование — отличный способ дать волю своему внутреннему творчеству. Даже создание простого каракули может иметь большое значение для оттачивания ваших навыков рисования и успокоения …
Студенты научатся рисовать милых животных с простыми формами. Я разберу каждое животное, начиная с техники кругового креста. К концу каждого урока ученики приобретут уверенность и к концу курса будут рисовать милых животных.
Мышей-носков сделать намного проще, чем обезьянок-носков. Все, что вам нужно сделать, это набить носок набивкой, сушилкой или мятыми газетами.Завяжите его шнурком для обуви, шнурком или пряжей. Завяжи его. Вырежьте из фетра капли дождя для ушей (в основном просто нарисуйте овал, за исключением того, что одну сторону доведите до точки). Используйте пуговицы для глаз и носа.
Daz 3D, 3D-модели, 3D-анимация, 3D-программное обеспечение. Присоединяйтесь к Daz в поддержку Men’s Health & Movember. Присоединяйтесь к Daz в поддержку Movember с Конкурсом рендеринга Movember и комплектом Stache Picks Конкурс рендеринга Movember Приглашаем всех щеголеватых и лихих парней из Daz, усатых мужчин и волосатых красоток!
В этом приложении собрано множество простых уроков рисования для детей и взрослых, чтобы научить вас от новичка до уровня эксперта.Взрослый новичок ниже персонажей кисти собрал контент милый отрицание привлечь отличного эксперта из того, как ноутбук учить уроки, почта миссис Шаг преподает вам зубной урок.
Войдите в Planet Cute — где дети могут сделать любой рисунок очаровательным! Нарисуйте все и вся — людей, животных и предметы — и сделайте это МИЛЫМ. Это просто! Начинающим художникам просто нужно взять карандаши, ручки, мелки или гелевые маркеры и следовать этим пошаговым инструкциям.
Руководство по рисованию, как легко нарисовать машину, было разделено на 9 шагов, каждый из которых был максимально простым.По сути, это некая базовая инструкция, по которой можно нарисовать любую машину. По сути, это некая базовая инструкция, по которой можно нарисовать любую машину.
Эти очень простые шаги подходят для любого возраста. Кроме того, ознакомьтесь со всеми другими нашими веселыми уроками рисования на Рождество! Дополнительное задание: нарисуйте больше оленей на заднем плане, вы можете даже нарисовать оленей с красным носом.
Простые рисунки с помощью маркеров. Учебное пособие по абстрактному искусству. Простые рисунки с помощью маркеров. 10 творческих и простых проектов для детей.
26 мая 2020 г. — Простое пошаговое руководство по рисованию милой мышки. 26 мая 2020 г. — Простое пошаговое руководство по рисованию милой мышки. Проводить исследования. Сделай сам и поделки. Сделай сам.
Как нарисовать лицо (пропорции упрощены): Всем привет! Я заметил, что многим людям сложно рисовать портреты, особенно с пропорциями лица. но они действительно не должны. С небольшой помощью техники рисования вы обнаружите, что получить профессиональное лицо не так сложно, как вы думаете…
Научитесь рисовать милого мультяшного дельфина, а затем поиграйте с цветами, пока, наконец, не узнаете, как получить крутой 3D дельфин! Это удивительное животное довольно интересно проиллюстрировать.Сделанный в основном из изогнутых линий и кругов, точное рисование всех форм иногда может быть непростым.
В этом коротком уроке мы рассмотрим, как нарисовать фламинго, удивительное сочетание элегантного тела, тонких ног, клюва необычной формы и бесконечной шеи. Я выбрал это, потому что, как вы увидите, он состоит только из тех немногих форм, которые можно легко воспроизвести.
04 янв, 2020 · Рисуем простые пейзажи. Если вам скучно и вы новичок, то можете попробовать рисовать простые пейзажи.Вы можете рисовать холмы, деревья, реки, хижины и другие объекты по вашему выбору. Это простой рисунок, потому что в нем не нужно рисовать какие-то четкие линии или структуру.
14 янв.2020 г. · Хотите нарисовать простой цветок ?? Ну, начнем с этого… 20. Funky Face. Попробуйте что-нибудь в стиле фанк, когда вам действительно скучно. Да, простые вещи, которые можно рисовать, когда скучно, безусловно, указывают на некоторых забавных и забавных персонажей. 19. Художественный персонаж. 18. Строения. Наброски зданий — одна из самых простых задач для новичков.Это может быть простой дом …
09 июл, 2017 · Скачать PDF Как рисовать милых животных Kawaii + персонажи 3: Легко рисовать аниме и рисование манги для детей: карикатуры для детей + обучение рисованию супер милых .. . Персонажи, каракули и вещи (Том 15) БЕСПЛАТНО
Kawaii Drawing Easy: How to Draw Step by Step. BTS Обои KPOP Fans HD. Как связать Геле Видео. Как рисовать сладкие блюда. Милые животные — WAStickerApps.
09 марта, 2016 · 19. Нарисуйте господин профессор.Теперь это касается только студентов, которых трясет вечная лекция. Приправьте вещи и нарисуйте самого профессора, отметив дату и время. Я бы сказал, создавая воспоминания. 18. Поднимите свое время. Два милых крылышка и такое же милое маленькое тело зажаты между ними, и у вас есть …
ПК не загружается в BIOS
Вы можете научиться рисовать милую птичку, добавив всего несколько простых штрихов, например шляпу и шарф, и глаза большие и блестящие.Сохраните этот учебник по милой птичке для младших школьников,… Подробнее
8 апреля 2020 г. · Это пошаговое руководство о том, как нарисовать розу, идеально подходит для иллюстраторов с любым уровнем способностей. Мы попросили профессионального художника сделать шаги к созданию рисунка розы для кого угодно. Итак, независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом, ищущим советы по рисованию одного из самых красивых цветов Земли, следующие инструкции сделают это простым …
Easy Drawing Tutorials — это бесплатная книга для рисования для всех, в которой представлены шаги по анимации для покажет вам подробные шаги тысяч милых рисунков мультфильмов, таких как картинки с единорогом или любовью, которые помогут вам научиться рисовать легко, как если бы вы наблюдали, как настоящий художник рисует простые рисунки, который шаг за шагом рисует вещи в художественном классе, как просмотр рисования Видео, позволяющие больше всего…
50 простых и симпатичных вещей для рисования (с пошаговыми примерами) Пуленый дневник — это не только организация (хотя это большая ее часть!). Это также отличный способ выразить свою индивидуальность и развить свои творческие способности. .
Велосипед относительно прост по сравнению с автомобилем, поэтому некоторые велосипедисты предпочитают выполнять хотя бы часть обслуживания самостоятельно. С некоторыми компонентами легко работать с использованием относительно простых инструментов, в то время как для других компонентов могут потребоваться специальные инструменты, зависящие от производителя.
Размер: 8 МБ. Более 5000 загрузок. Android. Бесплатная загрузка How to Draw Cute Things Easy Step by Step 2.22.222.3 APK (Последняя версия).
Архитектура LEGO® Architecture представляет некоторые из знаковых зданий мировой архитектуры, все они прекрасно воплощены в виде моделей LEGO. От известных зданий до более творческих решений, которые все еще отражают архитектурное совершенство, они станут отличным дополнением к любому письменному столу, дому или игровой комнате.
Урок рисования Дона Ховарда — Dh213.Как нарисовать мультяшную обезьяну: нарисовать обезьяну легко, и она украдет ваше сердце — или ваши бананы! Художник Дон Ховард разработал этот урок рисования милой обезьяны, чтобы его было легко нарисовать всего за несколько простых шагов, так что не торопитесь, заточите карандаш и приготовьтесь рисовать!
Кто не хочет учиться рисовать! Берите наш пошаговый рисунок для детей, начинающих и всех остальных! Все наши простые учебные пособия содержат очень удобный направленный рисунок, который можно распечатать, и подходят для всех возрастов.Вы быстро научитесь рисовать всевозможных симпатичных, мультяшных и даже реалистичных персонажей.
04 апр.2020 г. · Когда я что-то рисую, мне также хочется рисовать простые вещи. Я знаю, что многие из вас поступят так же. Вы также найдете самые простые вещи для рисования. Этот пост содержит много забавных, милых, красивых, красивых, креативных вещей, которые можно нарисовать для вас, когда вам скучно, а также несколько интересных вещей, которые можно рисовать шаг за шагом.
Тогда «(ᴗ) Как рисовать милые и простые рисунки» — это то, что вы ищете! ️ ️ Наслаждайтесь этими отличными уроками о том, как легко рисовать, с лучшими бесплатными видео-уроками в этом приложении для рисования.Научитесь рисовать и рисовать милые рисунки и классные наброски, шаг за шагом воплощая в жизнь свое воображение, и создавайте простые и милые рисунки.
Это приложение для рисования Cute Things содержит подробные пошаговые инструкции по обучению рисованию игровых мультяшных вещей с помощью руководств по рисованию шопкингов, кексов, милой еды и многого другого. Легкие уроки рисования, чтобы открыть для себя простые техники рисования множества простых милых вещей и …
Как нарисовать милое арбузное мороженое, Нарисуйте милые вещи, посетите больше на drawforkidslearn.blogspot.com/ СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР! Как нарисовать милую Панду Ужин Легко, Рисуем милые вещи, детям СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР !!!
ورود یا ثبت نام. صفحه نخست دسته بندی ها. ارتون
Архитектура LEGO® Architecture представляет некоторые из знаковых зданий мировой архитектуры, все они прекрасно воплощены в виде моделей LEGO. От известных зданий до более творческих решений, которые все еще отражают архитектурное совершенство, они станут отличным дополнением к любому письменному столу, дому или игровой комнате.
Руководство по рисованию, как легко нарисовать машину, было разделено на 9 шагов, каждый из которых был максимально простым.По сути, это некая базовая инструкция, по которой можно нарисовать любую машину. По сути, это некая базовая инструкция, по которой можно нарисовать любую машину.
08 апр.2020 г. · Вы можете создать простую пасхальную цветочную открытку, используя маленькие футляры для булочек. Используйте по 3 штуки для каждой карточки и каждый раз уменьшайте их, чтобы получились лепестки. Вы также можете насладиться 12 пасхальными играми для детей №8 со ссылкой на яйца. Зайчики в конверте Изображение: Марта Стюарт. Марта Стюарт придумала кроликов в конвертах быстро, легко и весело.Наполните этих кроликов …
любовь любовь любовь … так мило … люблю просто сидеть и рисовать эти мелочи, чем больше вы рисуете, тем интереснее и разнообразнее становится дизайн … но я должен предупредить, что это действительно расстраивает некоторых которые не любят рисовать или обычно не рисуют, потому что думают, что это так просто, и когда они пытаются, это не совсем так, как они думают .. я люблю их .. я думаю, это весело, и я люблю рисовать ..
Это приложение для рисования «Симпатичные вещи» содержит подробные пошаговые инструкции по обучению рисованию игровых мультяшных вещей с помощью руководств по рисованию шопкинсов, кексов, милой еды и многого другого.Легкие уроки рисования, чтобы открыть для себя простые техники рисования множества простых милых вещей, а также развлечься их раскрашиванием. Спасибо за скачивание.
Все лучшие Симпатичные картинки для рисования животных 37+ собраны на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com
Можете узнать, как легко рисовать, используя наши пошаговые руководства — просто соедините фигуры вместе, и вскоре вы сможете научиться рисовать мумию на Хэллоуин! Научитесь рисовать скелет. Соберите фигуры вместе, добавьте детали, и вскоре у вас будет собственный скелет!
Имя Brittany означает
Как обойти пароль администратора на ноутбуке HP
Электронная конфигурация ne
Мобильный телефон с высокой памятью
02 f350 комбинация приборов
Идеи нарядов для мальчика Roblox
Женщина погибла в автокатастрофе этим утром fresno
Imacros instagram Follow script 2019
Алгебра 2 конечный рабочий лист практики поведения ключ ответа
Оскорбления для читеров
Возьмите мой онлайн-класс для меня reddit
Ati capstone Ориентация викторины
Грозовые конусы
Американский орел
Американский орел
xm193 Таблица преобразования secure predictor
Как получить цифровой спидометр на ford focus
Numpy dot geeks
Apple emoji font download for pc
Applehda hdmi audio
Haier p6r8mc relay
Embark tent Запасные части для палатки
Spanaw Hobbywing 120a esc
Возмещение по коду Cpt
.

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это – курс по анималистике с Екатериной Логвиненко, в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография – лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг – и говорить не приходится !
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы – легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто – вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки – мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени – все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас – воспитание детей, и добрые пушистики – органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Животные акварелью: как рисовать котов, собак, слонов и сурикатов
16 августа 2018 6 468 просмотров

Олеся Ахмеджанова
Животные всегда интересовали художников. Ещё в древние времена люди расписывали пещеры рисунками диких зверей. Сегодня мало что изменилось: только вместо пещер у нас футболки с котиками, открытки с собаками и кружки с птичками. В книге «Животные акварелью» художник и преподаватель Дэвид Уэбб приготовил 6 уроков для всех, кто хочет научиться рисовать пушистых и усатых. Вот несколько советов из книги.
Пока Барсик спит

Животные акварелью

Гадаете, как научиться рисовать кошку или собаку? Если у вас есть домашний питомец — кот, пёс, кролик или даже попугай, — ловите момент. Делайте портрет любимца, пока он спит. В этом состоянии животное дольше остаётся неподвижным.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Контурная собака
Рисование — это не только изображение линий Это, прежде всего, наблюдение. А контурный рисунок — отличный способ творчески раскрепоститься и одновременно развить наблюдательность. Особенно он полезен, если вы хотите изображать животных с натуры.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Рисуйте всей рукой
Новички часто рисуют, двигая только кистью руки. Попробуйте делать движения всей рукой — вы получите больше свободы.
Упражнение. Рассматривая животное, водите карандашом по бумаге. Ни в коем случае не поднимайте его — неважно, что получатся лишние линии, это упражнение на наблюдательность. Старайтесь почти все время смотреть на животное, лишь изредка бросая взгляд на рисунок. Быстро двигайте карандашом, не отнимая его от бумаги, пока не закончите.
Портрет с фотографии
По возможности рисуйте с натуры, но на всякий случай делайте несколько снимков животного. Одно фото — это мало. Снимайте сразу много кадров, чтобы запечатлеть животное в разных фазах движения.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Как рисовать мех
Когда вы рисуете мех, не обязательно изображать каждый волосок. Важнее создать общее впечатление, а светлый мягкий мех можно создать при помощи нескольких мазков. Показывайте направление и интенсивность света: шкура некоторых животных переливается на солнце, и даже черная кошка кажется светлой при ярком освещении.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Секрет пернатых
В отличии от меха перья растут не по всему телу — рисовать их нужно иначе. Для имитации мягких перьев влажной кистью размойте все четкие границы. А сложный узор оперения сначала детально прорисуйте карандашом, а затем постепенно закрасьте несколькими заливками.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Белые на чёрном
Изобразить белых пушистиков поможет светотень. Любая текстура отбрасывает тень, и это в данном случае очень кстати. Белые или совсем светлые перья отлично выделяются на темном фоне.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Пятна и полоски
Сложная расцветка должна соответствовать всем изгибам и округлостям конечностей, туловища и головы животного. Обычно самая заметная черная полоса начинается от головы и проходит по спине до кончика хвоста. Полосы на туловище расходятся от этой центральной линии. Обратите внимание, как они поднимаются и опускаются, пересекая выпуклости тазобедренных и плечевых суставов.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
В зоопарк!
Лучший способ изучить мимику обезьяны или тигра — рисовать с натуры. Сделать это, не рискуя жизнью, можно в зоопарке. Наблюдайте, но не зацикливайтесь на деталях. Рисуйте быстро и лаконично, ведь настроение животных мимолётно.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Котята, щенята, слонята
Хотя некоторые детеныши напоминают уменьшенную версию своих родителей, отдельные части тела у них все же имеют другие пропорции. Например, у молодых жеребят очень длинные ноги, из-за которых они выглядят нескладными. У котят очень крупные уши относительно головы, а у щенков большие лапы.

Иллюстрация из книги «Животные акварелью»
Книга «Животные акварелью» понравится всем, кто мечтает нарисовать кошку, собаку, жирафа, тигра, суриката и даже слона. Она подойдет и новичкам и тем, кто пишет картины не в первый раз. Для начинающих художников есть главы про то, как выбирать кисти и карандаши, смешивать краски, подбирать бумагу и скетчбук. Для опытных мастеров интересны будут пошаговые мастер-классы и множество иллюстраций автора — с советами, пояснениями, напутствиями.
Ещё больше советов — в книге «Животные акварелью». Совсем скоро она появится в продаже!
Рисуем животных карандашом. Руководство для начинающих ⭐️
Милое и приятное, пушистое или с плавниками — неважно, какое животное вы хотите нарисовать — собаку, кошку или акулу-молота, вы можете сделать это с помощью данного пошагового руководства. Вы найдете здесь поэтапные уроки, советы и ресурсы, которые помогут вам делать наброски любых животных.
Все, что вам нужно, это карандаш и бумага, чтобы превратить простые формы и линии в реалистичные изображения животных.
Давайте начнем!
Как рисовать животных: поэтапное руководство
Как рисовать собак
Научиться рисовать животных, и в том числе собак, проще, чем кажется. Во-первых, просто наблюдайте за ними, чтобы определить простые геометрические формы, из которых они состоят.
Внимательно наблюдайте за формой морды: мягкая ли линия скул? Морда плоская, вогнутая или выпуклая? Вытянутая, тонкая или толстая?
Не менее важно смотреть на уши. Они далеко друг от друга или близко? Затем спросите себя, какие они большие, заостренные или лохматые? Они расположены на макушке или по бокам?
А хвост — на что он похож? Короткий, длинный, лохматый, высокий, низкий или обрезанный?
Теперь понаблюдайте за спиной собаки. Она горизонтальная, наклонная, вогнутая или выпуклая?
Постарайтесь правильно понять характер животного. Потренируйтесь рисовать выражение «лица» собаки. Изучите его внимательно и сравните с человеческим. Оно грустное? Злое? Собака кажется умной или ленивой?
Когда собака ходит, ее передние лапы движутся в обратном направлении по отношению к задним, а правые — в обратном направлении от левых.
Начиная с простых форм легко сделать зарисовку собаки с любого ракурса. Только после прорисовки силуэта можно добавлять детали.
Теперь научимся рисовать лошадь
Рисовать лошадь непросто из-за сложности ее анатомии. Но вы можете сделать это за счет упрощения конструкции. Для этого мы разобьем ее на несколько частей.
Начнем со спинного мозга, который начинается на макушке головы и заканчивается в хвосте и определяет позу лошади.
Набросайте живот овальной формы. Наметьте место головы (круг) и направляющую для шеи и наклона спины.
Добавьте грудь и заднюю часть.
Нарисуйте морду и шею.
Добавьте глаза, уши и ноздри. Нарисуйте хвост и начните прорисовывать конечности.
Продолжайте рисовать задние и передние конечности, а также копыта.
Сотрите лишние линии, а затем нарисуйте гриву.
Теперь добавьте более мелкие детали лошади, и все готово!
Рисовать любое животное — большое или маленькое — можно так же, как вы нарисовали эту лошадь. Начните с больших форм и добавляйте детали по ходу.
Рисуем детенышей диких животных
Научиться рисовать животных означает научиться рисовать животных всех видов: от домашних собак и кошек до диких величественных существ, которые бродят по самым экзотическим местам! Но как же приятно рисовать этих свирепых львов, тигров и медведей, когда они еще маленькие и милые.
Рисуем тигренка
1. Начните с двух фигур: овала для тела и круга поменьше для головы.
2. Определите глаза и уши.
3. Наметьте лапы и хвост и добавьте деталей к чертам лица, включая рот.
4. С помощью ластика сотрите лишние линии, а затем добавьте несколько деталей. Например, мех на животе тигренка, и когти.
5. Теперь самое интересное! Добавьте полоски параллельными линиями, сужая концы, чтобы они выглядели реалистично. Обведите весь рисунок маркером или линером, если хотите получить более сильный черно-белый вид.
Рисование морских животных и морских существ
Помните, что животные, которых мы видим на суше и в небе, составляют лишь половину нашего животного мира. В океанах, озерах и ручьях вокруг нас живет так много животных, которых мы можем нарисовать. Итак, давайте начнем учиться рисовать морских животных с помощью этого простого наброска дельфина!
Нарисуем дельфина
1. Начните с круглой формы тела и направляющей линии туловища, чтобы дать ощущение движения.
2. Нарисуйте хвост и голову.
3. После размещения спинного и хвостового плавников приступайте к работе с клювом.
4. Продолжайте рисовать клюв, а затем нарисуйте грудные плавники. Не забудьте про глаз!
5. Сотрите лишние линии.
6. Добавьте детали, чтобы рисунок выглядел живее. Обведите линии фломастером или линером.
Как рисовать животных: птицы
Белогорлые воробьи — отличные модели, когда учишься рисовать животных! У них неторопливые медленные движения, часто повторяющиеся положения и простые округлые формы тела.
Чтобы нарисовать их, наметьте пропорции и сделайте минимальный скетч крыльев, хвоста и лап — иногда всего несколько линий для обозначения простой формы. Обратите внимание на поворот и наклон головы, это позволит позже более детально прорисовать позу воробья. В конце сделайте тонировку, чтобы обозначить форму, текстуру поверхности и тени.
Насладитесь этим видеоуроком о том, как легко делать зарисовки птиц карандашом и потренируйте руку.

Оригинал урока.
Перевод и адаптация — web-paint.ru
Поэтапное рисование карандашом животных детям
КАК НАРИСОВАТЬ КОШКУ КАРАНДАШОМ
Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается затем выразить все свои мысли и знания в творчестве. Рисование является неотъемлемой частью данного процесса, и благотворно способствует всестороннему развитию детей.
Учимся рисовать карандашом поэтапно животных
Чтобы вовлечь ребенка таким творческим процессом, как рисование, необходимо грамотно к этому подойти. А, именно, описать малышу, с чего лучше начать и каким образом воплотить задуманное. Здесь немаловажное значение имеет тот факт, желает ребенок научиться рисовать или нет. Возможно, у ребенка уже был опыт рисования и не самый удачный. Вновь поверить в свои силы и побудить желание к творчеству поможет предварительная подготовка. Пусть ребенок сам решает, что ему рисовать. Вы так же можете продемонстрировать каких-либо животных, чтобы проявить у малыша интерес к ним. Можно вместе понаблюдать за поведением питомцев, оценить их внешность, определить цвет и т.д. Для создания рисунка лучше использовать карандаши. Это, в свою очередь, способствует развитию мелкой моторики рук ребенка.
ПРЕДЛОЖЕНИЕ МЕСЯЦА!
ОНЛАЙН-КУРС ПО РИСУНКУ
31 УРОК ЗА 990 р!
Базовый онлайн-курс рисунка карандашом
Продолжительность 31 урок;
Доступ к курсу 1 год
Стоимость курса по АКЦИИ:
до 16 августа 990р. вместо ~~2900~~
ПОДРОБНЕЕ
Рисуем котенка карандашом поэтапно
1. Упрощаем силуэт котенка
Начинаем рисовать кота, упрощая его форму. Представим его силуэт в виде простых геометрических фигур.
2. Уточняем контурный рисунок
Теперь можно подробней прорисовать силуэт животного. Для этого соединим круги линиями — в результате образуется туловище и голова кота. Далее рисуем более мелкие детали — уши, хвост и лапы. Для дальнейшей прорисовки мордочки необходимо обозначить центральную ось, делящую ее пополам.
3. Прорисовываем мордочку животного
Намечаем глаза, нос и рот котенка, ориентируясь на центральную ось симметрии.
4. Прорабатываем детали
Теперь, ориентируясь на вспомогательные линии, прорисовываем передние и задние лапы нашего кота, прорисовываем мордочку, глаза, рот, нос.
5. Добавляем объем
Добавляем некоторые элементы к нашему рисунку, тем самым придавая нашему коту больше реалистичности. С помощью карандашных штрихов добавляем теней на туловище, лапах, хвосте и голове котенка. Мелкими штрихами изображаем шерсть животного. Наш рисунок готов!
Посетите наш мастер-класс по рисованию карандашом «Карандаш с нуля». Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!

ОНЛАЙН-КУРСЫ ПО РИСОВАНИЮ
Запишитесь по телефону 8 (495) 162-24-15
Фотогалерея участников
Трекбэк с Вашего сайта.
Как нарисовать красивую кошку акварелью?
Мы нашли и перевели для вас прекрасный мастер-класс по акварели, который рассказывает, как нарисовать красивую кошку.
Мне импонирует подход Лиз Шадертон к выбору композиции и легкость акварельного решения. Ну, а получившийся милый портрет кошки, думаю, вдохновит вас взяться за кисти.
Передаю слово автору!
Лиз Шадертон — профессиональный художник из Беркшира. Ведет курсы и мастер-классы, учавствует в художественных выставках.
Веб-сайт — www.lizchaderton.co.uk
Блог — lizintheshed.wordpress.com
Источник перевода: https://www. painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm
Однажды я пришла к выводу, что работа акварелью требует особой предусмотрительности. Ее успех часто связан с упрощением… То, что мы оставляем без внимания, так же важно, как и элементы, которые мы включаем в свою картину.
Предлагаю сегодня нарисовать портрет кота. Меня привлекает в этом животном «мраморность» взгляда, усы и узорный окрас. Именно на этих элементах я и хочу сосредоточиться, остальное не имеет значения!
Материалы для референсов
Рисуя животных, вам придется использовать много фотографий по той очевидной причине, что животные, как правило, очень подвижны. А если они еще и дикие, то вряд ли позволят вам даже приблизиться к ним.
Рисование с натуры в этом случае — это что-то из области фантастики. Поэтому фотографии здесь могут стать вашим «спасательным кругом».
Принимайте во внимание закон об авторском праве. Не проблема, если вы просто используете фотографию для рисования в свое удовольствие. Но в тот момент, когда вы делитесь ею в Интернете, демонстрируете ее или продаете, вы можете нарушать права фотографа. Не используйте в таком случае изображение без разрешения автора.
К счастью, веб-сайты, такие, как Paint my Photo (pmp-art.com) и Pixabay (pixabay.com), предоставляют красивые бесплатные изображения с высоким разрешением. Не стесняйтесь спрашивать. Многие фотографы разрешают использовать свои фото бесплатно.
Этот прекрасный референс взят с сайта Pixabay и может быть использован без разрешения.
Исходное изображение я обрезала для удобства до квадратного формата.
Планирование работы
Работу будем вести от светлого к темному, от дальнего плана к ближнему. Это позволит нам сохранить прозрачность акварели.
Важно заранее продумать светлые участки, ведь именно они оживляют картину.
Мне так же нравится добавлять тени на ранних этапах. Так область с наибольшим контрастом (в нашем случае это область глаза) сразу привлечет внимание зрителя.
Сделайте подготовительный набросок карандашом. Он поможет вам заранее продумать композицию и основные элементы, чтобы в дальнейшем полностью посвятить время работе с цветом.
Подобный набросок помог мне выяснить, что размер кошачьей головы лучше уменьшить по сравнению с первоначальной задумкой.
А также добиться выразительной S-образной линии, условно проходящей между бровями и усами.
Набросок в карандаше: несколько советов
Я не люблю, когда карандашные линии видны на рисунке, поэтому предпочитаю стирать их ластиком. Если вы захотите стереть линии, сделайте первоначальный контур изображения чуть больше необходимого или используйте акварельный карандаш.
Я взяла половину листа (а не квадратный формат). Это позволило мне поправить композицию даже по окончании рисунка.
Рисунок простым карандашом НВ с обозначением общих размеров и формы объекта — это все, что вам нужно. Старайтесь не прорисовывать детали и не делать рисунок слишком темным.
Проверьте правильность рисунка, посмотрев на него в зеркало или перевернув снизу вверх.
Использование небольшого количества цветов позволит вашему мозгу расслабиться. Я стараюсь ограничивать свою палитру семью цветами.
Определитесь, хотите ли вы использовать цвета с исходного изображения или свои собственные оттенки. Сделайте заготовки нужных оттенков перед тем, как приступить к работе.
Используемые материалы
Акварельная бумага:
Bockingford NOT (35x35cm)
Акварельные краски:
Французский ультрамарин (French ultramarine)
Хинакридон золотой (Quinacridone gold)
Хинакридон сиена (Quinacridone sienna)
Изумрудный фтало (Phthalo turquoise)
Перманентный марс (Perylene maroon)
Диоксазиновый фиолетовый (Dioxine purple)
Как нарисовать красивую кошку акварелью:

ход работы
нажмите, чтобы увеличить картинку
ШАГ 1
1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится.
Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы…
Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».
2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.
Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.
Напишите радужную оболочку вокруг зрачка.
Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here…
ШАГ 2
Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.
ШАГ 3
Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.
Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому.
Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.
Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.
ШАГ 4
Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.
Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.
ШАГ 5
Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.
ШАГ 6
Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.
Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).
ШАГ 7
Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой.
Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки.
ШАГ 8
Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.
Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.
ответы на часто задаваемые вопросы:
ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.
ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.
ВОПРОС: Уши не поместились на листе.
ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.
ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.
ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.
ВОПРОС: Работа выглядит замученной.
ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее.
ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.
ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?
ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.
ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы.
А теперь поэкспериментируйте!
Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.
Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.
Источник перевода: https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm
Подборка переводных мастер-классов:
Как рисовать животных карандашом поэтапно
Еще в садике дети учатся рисовать животных, потому что таким образом они могут выражать окружающий мир, также учатся разбираться, где добро, а где зло постигают совершенство форм, из которых состоит наш мир. Но если смотреть детские рисунки, можно найти мало схожести и четкости выражения зверей.
Как рисовать животных карандашом? Взрослым не так просто также рисовать животный мир, потому, что необходимо изобразить характер, структуру и четкость форм зверя. Обычно берут наглядный пример, как и рисование с детьми, на который можно будет опираться при рисовании.
Самостоятельно порой тяжело научиться рисовать животный мир, поэтому стоит обратиться к специалистам, которые научат правильно выражать и выделять основные детали и проявлять эмоции животного. Профессионалы нашей студии имеют богатый опыт для того, чтобы научить каждого начинающего художника, и уже вскоре он сможет похвастаться своими работами.
Как правильно рисовать животных?
Богатство животного мира порой поражает и удивляет каждого человека и так хочется изобразить кого-то, но не хватает опыта и умений. Как рисовать животных карандашом? Этот вопрос задают все художники, которые не имеют опыта и только начинают свой профессиональный путь. Специалисты нашей студии рекомендуют при рисовании животных ориентироваться на следующие правила:
Перед тем, как изобразить животное на бумаге, стоит привить наблюдательность. Необходимо распечатать картинку с этим животным и некоторое время долго всматриваться. Нужно обращать внимание на длину хвоста, форму головы, длину шеи и ног, форму тела и другие мелочи;
Всматриваясь в рисунок, нужно рассмотреть из каких геометрических форм состоит определенное животное. Когда вы будете уже профессионалом, вы будете уже это знать и вам нужно сразу приступать к рисунку;
Следующий шаг, это упрощение форм. Необходимо заменить каждую часть тела, геометрической фигурой и собрать все эти фигуры воедино. Так можно понять, как рисовать лошадь, собаку и многих других животных. Например, треугольником можно заменить мордочку, для изображения ног подойдет цилиндр, а овал послужит туловищем.
Если производить наброски подобным методом, и будете понимать, как вместе соединить все детали, тогда можно получить удачный рисунок и переходить к наброске деталей. Необходимо прорисовывать форму ушей, глаз, носа. Мастера нашей студии смогут раскрыть все детали и показать поэтапное рисование разных типов животных. Также у нас вы сможете научиться передавать настроение и характер зверя.
Основные преимущества нашей студии рисования
Рисование зверей, это не такая простая наука, как кажется по картинкам. Чтобы нарисовать зверя, нужно иметь нестандартное видение и хорошее воображение для воспроизведения картины в целом. Но если его нет, то можно его развивать при желании, перед рисованием долго всматриваться в рисунок и понимать из каких геометрических форм состоит определенное животное. Если у вас не получается и вы не уверенны, что самостоятельно сможете освоить эту науку, тогда стоит обратиться к специалистам, которые помогут за короткий период времени научиться рисовать зверей.
Наша студия с радостью откроет двери и протянет руку помощи, все кто хочет познать, непростую науку рисования. Изучить все детали и тонкости рисования зверей расскажут настоящие мастера, которые обладают многолетним опытом работы. К нам стремятся попасть многие, ведь каждому ученику, мы предоставляем следующие преимущества:
С вами работают настоящие специалисты своего дела, которые в своем арсенале имеют множество работ, которые заслуживают внимания. Они поделятся с вами своим опытом и расскажут много интересного, что пригодится в дальнейшей работе;
Каждое занятие проводится по авторской программе, поэтому они основаны не на скучных лекциях и изучении теории, а только на практических занятиях, которые принесут вдохновение и пользу;
У нас вы сможете хорошо провести время и познакомиться с новыми и интересными людьми;
Занятия проходят в мастерской, где царит творческая атмосфера, которая способна завораживать каждого;
Для занятий в студии есть все необходимые приспособления, поэтому не нужно с собой брать ничего.
Благодаря нашим занятиям, вы сможете полюбить рисование, и научится выражать эмоции зверей и их характер. Хотите попробовать? Тогда заходите на сайт и записывайтесь на первое бесплатное пробное занятие.
рисунки животных — FenLin
Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.
Читать далее «Как нарисовать лису на графическом планшете?»
Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Читать далее «Как нарисовать ежика на графическом планшете?»
Слон, одно из самых больших животных на планете. Он травоядный, и употребляет в пищу различные листья, траву, ветки, корни и плоды фруктов. В Азиатских странах и Африке люди смогли приручить слона, а порой его используют как транспорт и даже играют на слонах в футбол. Слоны достаточно добродушны и эмоциональны, но могут в ярости уничтожить все на своем пути. Несмотря на большие размеры, слон боится мышей. Сегодня мы научимся рисовать слона простым карандашом. Этот поэтапный урок отлично подойдет начинающим художникам, а также детям.
Читать далее «Как нарисовать слона карандашом?»
Белоголовый орел чаще известен, как «американский». Такая ассоциация появилась, потому что образ птицы изображен на гербе США и прочих государственных элементах. Образ орла было взято не случайно, ведь этот хищник обитает в Северной Америке вблизи водоемов и в основном рацион орла состоит из рыбы, которую он хватает крепким клювом и мощными лапами. Американские орлы еще и очень верные птицы, несмотря на весь свой могущественный вид. Есть мнение, что белоголовый орел может полюбить один раз в жизни и быть верным до конца дней. Разве не достойный пример силы и надежности? Стоит многому поучится у этой птицы, но в этом поэтапном уроке мы узнаем, как нарисовать орла карандашом легко и просто даже детям.
Читать далее «Как нарисовать американского орла карандашом?»
Человек, который хотя бы раз был в лесу, на горах или в поле, наверняка задумывался о встрече со змеями. Мало кто из нас хочет встретиться один на один с ядовитой змеей, например коброй. Кобра является одной из самых ядовитых, опасных, но и самых красивых змей на планете. В случае опасности, она раскрывает вой капюшон, высовывает длинный раздвоенный язык, шипит и делает смертоносные выпады в сторону врага. Атакующий образ кобры используется во многих культурах, как символ силы и молниеносности. В этом поэтапном уроке для детей, я научу вас легко рисовать кобру простым карандашом.
Читать далее «Как нарисовать кобру карандашом?»
Её часто называют рыжей плутовкой, а её образ используют в сказках, чтобы показать хитрость, смекалку и коварство. Узнали о ком идет речь? Думаю без особого труда, мы говорим о лисе, чья внешность уникальна и нравится многим. Некоторые дети говорят, что лиса похожа на собаку и белку. Лисы имеют рыжий окрас с белыми элементами, а на лапках есть переход в черный оттенок. Сегодня мы нарисуем лису в полный рост. Наша лиса будет стоять боком так, что у нее видно все тело и хвост, а голова повернута влево. Она явно высматривает кого-то вдали, возможно – свою добычу. Из этого урока для детей узнаем, как легко нарисовать лису простым карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать лису карандашом? Урок для детей»
Большое и сильное животное с густой шерстью – обычно так человек представляет себе образ медведя. Часто его любят изображать в иллюстрациях детских книг, а так же героем мультфильмов придавая ему забавную неуклюжесть и доброту. Но сегодня мы нарисуем медведя совершенно в другом образе. Этот поэтапный урок расскажет как нарисовать портрет медведя простым карандашом. Он будет изображен с раскрытой пастью, что позволит увидеть острые клыки. С помощью одного лишь карандаша и бумаги, мы нарисуем реалистичного грозного рычащего медведя.
Читать далее «Как нарисовать медведя карандашом?»
Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!
Читать далее «Как нарисовать сову карандашом?»
Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Читать далее «Как нарисовать кролика карандашом?»
Волк является опасным хищником, в том числе и для человека. Но он также обладает и рядом выдающихся черт, за которые волк полюбился людям. О его храбрости и верности ходят легенды. Поэтому часто образ волка используют в фильмах, мультиках и книгах. Так же, можно увидеть картины, постеры и даже татуировки с различными изображениями волка. Сегодня мы посвятим наш урок вопросу «как нарисовать волка карандашом?», урок будет очень подробными и поэтапным, чтобы нарисовать волка смогли даже дети легко и просто.
Читать далее «Как нарисовать волка карандашом?»
Акварельные животные: советы, приемы и пошаговые уроки для обучения рисованию причудливых произведений искусства яркой акварелью: Рассел, Шона: 9781633228085: Amazon.
com: Книги
Добро пожаловать в раздел «Акварельные животные» из серии Colorways.
Меня всегда привлекало использование животных в качестве объекта моего искусства.
Их игривая невинность и величественная красота неизменно вдохновляют меня. Мне нравится запечатлеть их сущность и воплотить в жизнь на бумаге. В этой книге мы рассмотрим несколько подходов к рисованию животных акварелью.
Изучение цвета — один из аспектов, который мне больше всего нравится в рисовании. Вы можете создавать привлекательные и привлекательные предметы, если не боитесь добавить цвета значимым образом.Эта книга призвана вдохновить вас на то, чтобы попробовать, и даст вам навыки, позволяющие добиться в этом успеха.
Если у вас нет опыта работы с акварелью или вы уже любите эту технику, я надеюсь, что эта книга поможет вам понять, что можно сделать с помощью акварельной краски. Для того, чтобы заниматься искусством, не требуется никакого формального образования, и на протяжении всей этой книги я буду поощрять вас экспериментировать и создавать свой собственный стиль!
Некоторые общие опасения при работе с акварелью — ее постоянство и непредсказуемость.
В действительности, однако, ничто в акварели не является постоянным — и есть много советов и приемов, которые помогут вам использовать ее непредсказуемость в своих интересах. На страницах этой книги я покажу вам, как в определенной степени контролировать среду, но также как принять то, что вы не можете контролировать. Естественная изменчивость и непредсказуемость среды — часть ее уникальной красоты!
Мы начнем с изучения некоторых из моих любимых инструментов и техник, а также с базовой теории цвета.Конечно, если вы знаете правила, я призываю вас их нарушать! Вы найдете в общей сложности двенадцать уникальных проектов с полезными фотографиями и инструкциями, которые помогут вам в вашем акварельном путешествии. Не забывайте получать удовольствие от процесса!
Как нарисовать собаку акварелью
Нападающий Боб Дэвис
Многие из нас имели или владели домашними животными и любили их. Возможно, «принадлежащий» — неправильное слово, потому что домашнее животное становится одним из членов семьи.
К сожалению, когда они уходят, у нас остаются только воспоминания и, возможно, фотографии или даже видео нашего верного друга.
Тем не менее, когда их портрет нарисован карандашом или краской, изображение кажется намного более актуальным и значимым, и если вы сможете создать его самостоятельно, я обещаю, что любовь и эмоции, которые вы вложили в эту картину, будут сиять в каждом мазке, который вы делаете.
Я знаю это, когда несколько лет назад рисовал нашего кота, Тинкер, на одном из уроков Курса «Секреты акварели».
Мы потеряли ее незадолго до начала производства, и я помню, как мне было приятно воссоздать ее образ — и характер — краской .
Итак, я уверен, что урок Дайаны Боанас тронет вас, находитесь ли вы в такой же ситуации или с нетерпением ждете еще многих лет прекрасного общения со своим лучшим другом.
Вот как Диана отдала дань уважения Bentley…
Прощай, Bentley
На прошлой неделе мы попрощались с семейной собакой Бентли. Зная, что старик приближается к концу очень счастливой и активной жизни, я хотел нарисовать портрет, запечатлевший его как пожилую собаку, сохранив при этом любовь и преданность в его старении.
Мой муж недавно сделал эту красивую, неформальную и выразительную фотографию, и это было именно то, что я задумала.
Создание базового образа
Изображение было напечатано в черно-белом формате формата А3 до того, как очертить основные элементы изображения на грубой бумаге Saunders Waterford.
Черно-белое изображение можно использовать в качестве тонального ориентира на протяжении всей картины.
Убедитесь, что углеродная сторона бумаги Trace Down обращена к бумаге для акварели. Это легко сделать!
Копировальная бумага
Trace Down использовалась для переноса изображения с использованием биро, чтобы я мог видеть области, нанесенные на распечатанную копию. Вы можете видеть, что основные особенности и расположение ушей, лап и подбородка имели первостепенное значение.
Сила давления, используемого при трассировке изображения, может привести к тому, что копия будет слишком тяжелой или бледной. Необходимое давление зависит от типа используемой бумаги, поэтому писк может помешать его повторному отслеживанию.
Хороший совет — при этом приклейте один край эталонной фотографии к одному краю акварельной бумаги (вне области изображения). Это сводит к минимуму вероятность того, что фотография переместится после того, как вы посмотрели, и оставшаяся часть изображения окажется в неправильном месте!
Очень сильное давление также может вызвать вдавливание, особенно на плотной бумаге.
Можно уменьшить прочность перенесенной линии, намотав на нее кусок клейкой ленты или шпатлевки и удалив верхний слой графита, оставив работоспособную линию.
Есть смешанные чувства по поводу трассировки изображений и беспокойства по поводу того, что рисунок станет немного похож на шаблон книжки-раскраски.
Однако, если меня просят нарисовать портрет, животное или человека, я хочу, чтобы это было истинное подобие, но не фотореалистично.Нанесение краски придает картине индивидуальный характер.
Это мой рабочий стол, который стоит в большом эркере и выходит на север, так что идеально подходит для света. Я редко использую мольберт, но предпочитаю подпирать доску коленом к столу.
У меня есть две большие кастрюли для воды и третья для смягчения воды, поэтому она должна быть чистой. Краски, которые я использую здесь, — это сковороды Schminke, и, несмотря на огромное количество накопленных кистей, я предпочитаю использовать соболью круглую краску для 80% своей работы.
Шпаргалки по акварельной живописи
Вот 12 удобных цветовых таблиц и справочные руководства по акварели, которые сэкономят вам краску, бумагу и часы экспериментов …

ПОЛУЧИТЬ ШПИЛЬКИ
Собирая кисть
Мне нравится начинать портрет с черт лица и глаз. Они являются сутью изображения персонажей, особенно животных. Глаза Бентли старше и менее очерчены, поэтому влажный на влажном фоне дает более мягкую, слегка не в фокусе текстуры.
Использование iPad или планшета — полезный инструмент при рисовании портретов, поскольку растягивание изображения позволяет художнику детально изучать цвета и формы.
Я начал рисовать с расположения глаз и блокировки в основных цветах. Используя комбинацию жженой сиены для ириса и французского ультрамарина, смешанного с жженой умброй, краску наносили на сухую бумагу, чтобы контролировать растекание краски.
Вокруг глаза нанесена неплотная размывка, оставившая твердый край. Если бы этого можно было избежать, я бы смягчил линию влажной кистью, пока она еще была влажной. Я не всегда хочу видеть жесткие края нижнего белья, и этот метод позволяет избежать этого.
Перед тем, как нарисовать глаза, можно было бы нанести на голову общую промывку, но если сначала нарисовать черты лица, я смогу «почувствовать» животное.
Нос был примерно заблокирован темной смесью французского ультрамарина и жженой умбры.
Блокировка в
Используя кисти большего размера 10 и 12, основные смывки наносились неплотно, придавая голове собачьей формы некую форму.
Вернувшись к левому глазу, который выглядел бледным и плоским, кончиком кисти нанесли водянистую смесь жженой сиены. Создание нескольких слоев цвета придает глазу глубину.
Поскольку основная область глаза немного подсохла, по периметру радужки нанесена более насыщенная смесь жженой умбры, что придает ей более реалистичный вид.
Глядя на эталонную фотографию, на шерсти видны участки синего и красные оттенки, особенно в светлых участках. Синева была нанесена на лапы и участки головы. Жесткие линии здесь не были проблемой на данном этапе, так как они добавили бы текстуры и глубины шерсти по мере добавления дополнительных слоев позже.
В корзину или не в корзину?
На данном этапе рисования меня совсем не устраивает форма головы, и это первое из многих ощущений неуверенности в себе.В корзину или не в корзину?
Решаю и дальше смотреть, как он будет развиваться.
Детальный и более сильный тон добавлен к носу, чтобы выдвинуть его вперед, хотя тени в ноздрях потребуют более внимательного наблюдения на более позднем этапе.

Добавление цвета к лапам и ушам сближает портрет, хотя по-прежнему существует проблема с шириной лица между глазами и носом.
Отступление от картины для просмотра на расстоянии — ценное упражнение, позволяющее увидеть, как работают тональные значения.Несмотря на то, что рисование лап было более свободным, чем я планировал, мне понравился намек на блеск на мехе, и сдерживание их занижения сработало бы, чтобы сосредоточить внимание на более детальном лице.
Коричневая полоса под подбородком и лапами собаки является краем его кровати и придает этой позе якорь. Слишком большая часть кровати может отвлекать внимание, поэтому этого может быть достаточно, чтобы дать зрителю представление о том, на чем сидит животное.
Простые акварельные материалы
Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов на полках просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акварельных инструментов, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
Развитие тональных ценностей
Область под глазами усилена более темными тонами, чтобы придать форму кончику носа и очертить левое ухо. Теперь я более счастлив, когда различные корректировки преодолели сомнения, которые у меня были ранее.
Возраст собаки виден как в его глазах, так и в белых усых щеках. Используя небольшую жесткую кисть-трафарет, область челюсти смягчили и осветлили, осторожно протирая влажную кисть круговыми движениями и промокая истираемую область бумажным полотенцем.
Нанесение детализированных усов на зачищенную область придает мягкость и состаренность области рта.
Очень тонкий риггер использовался для усов и сочетания негатива с белыми и рыхлыми широкими мазками риггера с легкой и расслабленной рукой изображает тонкие волоски. Акриловыми чернилами было добавлено несколько мелких белых усов.
Более четко видно, что белые усы не были преувеличены.Очень часто «меньше значит больше», и вот еще один показательный пример.
Некоторые окончательные корректировки
Расположение двух частей обода кровати не было убедительным, несмотря на довольно неудобный изгиб под подбородком собаки. Выравнивание их и усиление коричневых оттенков вместе с добавлением оттенка цвета дает зрителю ощущение постели и подстилки под животным.
Посмотрите на две следующие фотографии. Нижний показывает улучшение после того, как край кровати был переработан и с некоторым дальнейшим усилением ценностей в других местах.
На этом этапе рисования я доволен подобием собаки и достиг стадии, когда сочетание свободных и более детализированных участков идеально подходит для описания его возраста и нежного, ласкового характера. Я решаю остановиться и положить кисть.
Обычно самая сложная задача!
В любом случае, вот готовое изображение, которое было «обрамлено» цифровым способом, чтобы лучше выделить его. Это картина нашего милого и верного друга Бентли, которой я всегда буду дорожить.
Почему бы вам не создать портрет любимого животного или питомца? Использование метода трассировки решает большинство проблем, связанных с получением четкого изображения.
Далее нужно использовать краску (или сухой материал, например, пастель), чтобы подчеркнуть его характер. Если вы сделаете рисунок правильно, это может вдохновить вас на то, чтобы создать небольшую жемчужину картины, которой вы всегда будете дорожить.
Уроки рисования акварелью
Хотите научиться рисовать потрясающими акварельными красками? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до создания пейзажей, цветов и портретов…

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ КРАСОТКИ
акварельных животных — часть 1: основные приемы | Ольга Бонитас
стенограммы
1. Вступление: Привет, друзья. Добро пожаловать на мой первый урок из этой серии о том, как рисовать животных акварелью. Мы нарисуем один дома, чтобы лучше почувствовать наших персонажей и черты характера, и ничто не может касаться целей. Животные — один из моих любимых объектов для рисования, и по статистике они получают больше всего лайков в моем Instagram.Есть знаменитые пушистые лисы. Есть мои уроки, иди расскажи о них, эти девчушки пользуются большим успехом в стоках и типографиях, там огромное количество любых принтов футболок и сумок. Рождественские открытки в этом году так же были монохромными, только одна краска. Мне это кажется очень выразительным. На этом курсе мы будем рисовать эту панду. Но не волнуйтесь, не сразу, а приобретенным опытом и навыками на более простых примерах. Ежик — последняя иллюстрация этого курса. Это уже достаточно сложно и требует определенных навыков.Вы приобретете их, выполняя пошаговые упражнения, отрабатывая навыки. Сейчас я покажу все свои техники, которые использую при рисовании животных. Затем мы раскрасим простые примеры и только после этого нарисуем портрет панды и иллюстрацию ёжика. Это будет действительно интересно и полезно, поверьте, присоединяйтесь к классу. 2. Необходимые материалы: Друзья, давайте поговорим о материалах, которые нам нужны. Прежде всего, это бумага. Нам нужна бумага с [неразборчиво]. Было бы здорово, если бы она была из хлопка. Это необязательно.Подойдет любая бумага, но ваши животные будут очень крутыми и расплющенными на хлопковой бумаге, поверьте мне. Наша краска, наши животные будут монохромными, поэтому нам понадобится только одна краска. Мне очень нравится, что для этой цели используется серая краска, но вы можете использовать любую краску с большим диапазоном тонов от очень темных до очень светлых. Краски — серая, индиго, нейтрально-черная, сепия. Выберите, какой вам больше нравится. Кисти пусть будут разные, как [неразборчиво], не очень больших размеров. Нам понадобится тонкая кисть-подводка с вытянутой желчью для создания мелких деталей, усов, волосков и так далее.Карандаш, также может понадобиться тонкий черный маркер и широкая гелевая ручка. В том случае, если использовать кисть для подводки не очень уверенно. Вот как он тонкий. Если вам все равно сложно, то воспользуйтесь маркером и ручкой, ничего страшного. Бумажный скотч, твердый плоский планшет. Мы прикрепим к нему бумагу. Поддон, так как мы будем использовать только одну краску, в качестве поддона удобно использовать одну емкость. Две емкости с водой, одна с чистой водой для смачивания бумаги и для отмывания кистей от пигмента. Я смочу бумагу губкой.Для этого подойдет и большая кисть. Ластик и белый фон. Он нужен нам для создания мелких деталей. Вот и все. 3. Приемы, необходимые для рисования любого животного: Сначала мы отработаем навыки. Мне нужно было создать животное. Я прикрепляю этот лист с помощью бумажной ленты. Возьмите бумагу, на которой вы собираетесь рисовать животных. Теперь разберемся. К вашей бумаге необходимо привыкнуть, чтобы понять ее особенности. Также для удобства я разделил лист на три части. Для начала хорошо бы научиться делать интенсивный тон полосы.Возьмите поддон и добавьте пигмент. Сделайте хороший насыщенный цвет. Бутылка резинки, много пигмента и много воды. Это будет конец, когда у всех нас будет черновик, чтобы проверить тон. Мне нравится мой тон, если нет, стоит добавить еще пигмента. Хорошо, готово. Теперь возьмите губку, опустите ее в воду и отожмите. Не полностью, держите в нем воду и намочите первую часть листа. Возьмите подготовленную ленту и начните создавать градиент. Начните с самого темного тона и постепенно уменьшите его до воды.Затем смойте с кисти часть пигмента, но не мойте кисть полностью и продолжайте процесс. Затем снова смойте часть пигмента и, накаляя до конца, тщательно вымойте кисть. Вы даже можете отжать его и высушить салфеткой. Вы должны попрактиковаться в выполнении таких градиентов несколько раз. Я очень много говорю об этом в своем курсе о вертикальных стирках. Полезной информации действительно много. Посмотрите, как ни крути, красиво и плавно перетекает, образуя градиент. Пока краска влажная, попробуем удалить битум выжатой кистью.Сначала погрузите кисть в воду, осторожно сожмите ее бумажной салфеткой и удалите пигмент. Возьмите краску и снова отожмите. Это можно сделать, если бумага мокрая, но если она уже начала сохнуть, прекратите действия и дождитесь полного высыхания. Оставим первую часть сохнуть и перейдем ко второй. Я снова смочил бумагу. Теперь займемся кистями. Мы устроим для них настоящий тест-драйв. Мы изучим, как кисти и краски ведут себя на мокрой поверхности.Проведите линию и посмотрите, как растягивается полоса. Затем влажно затвердеть и посмотреть, как он будет растекаться в этом случае. Что, если я добавлю к пигменту больше воды? Выкладывает больше. Если я сделаю то же самое, когда бумага почти высохла, тогда возьму другую кисть и посмотрю, как она себя поведет. В результате этого эксперимента вы научитесь понимать и чувствовать бумагу и кисти. Насколько намочить бумагу, чтобы получить необходимую пушистость. Изучите свою бумагу и кисти. А теперь перейдем к следующей части.Беру пигмент в кисть и выдавливаю салфеткой. Дайте ему слегка встряхнуться. Попробуйте рисовать, держа кисть под разными углами. Не просто как раньше, но и боковая поверхность. Смотрите, появляется текстура бумаги. Вам нужно научиться оставлять на бумаге такие более мягкие следы. Проделайте то же самое с кистью побольше. Возможно, вам понадобится не один лист бумаги, чтобы отработать навык, а гораздо больше. Однако это действительно важный навык для рисования текстуры животных. Старайтесь делать мазки однонаправленными.Часто волоски растут в определенном направлении, или, например, образуют круг вокруг глаза, или есть такие солдатские волоски. Такой эффект достигается за счет того, что кисть получается полусухой. Теперь то же самое, но с тонкой кистью, я кладу ее на бок и рисую боковой поверхностью. Нарисуйте несколько тонких длинных лайнеров. Делайте это быстрыми движениями болта. Тогда лайнеры будут гладкими. Также потренируйтесь с такой кистью для подводки. Обратите внимание, как растягивается полоса во втором фрагменте, пока мы упражнялись с текстурой.Он имеет свойство тонуть, не так ли? Попробуйте нарисовать например усы. Установите плавучее и быстро переместите укладку в сторону движением болта. Просто нарисуйте прямые линии. Затем попробуйте пройтись по текстуре не по белой простыне, а по ленте и посмотрите эффект. Я называю это созданием [неразборчиво]. Когда есть разница в плотности повязки и способе ее нанесения, появляются глубина и объем. Думаю, есть все подготовительные упражнения, которые нам нужны. Начнем рисовать животных. 4. Кот. Пример 1: Начнем с кошек, все любят кошек.Нарисуем такую красивую. Все фотографии, которые я использую, собраны на доске в моем Pinterest. Ссылка находится в описании курса вверху, мой проект, самое главное в рисовании животных — это то, что нас интересует форма этого цветового пятна, не углубляясь в детали анатомии. Не нужно думать о том, где у кошки лапы, где хвост, где голова. Нарисуйте то, что вы видите прямо сейчас, а не то, что вы знаете о кошке. Нам нужно нарисовать форму этой доски. Карандашные линии видны в виде бочонка, поэтому их можно легко стереть.Со временем, возможно, вы сможете рисовать кистью без карандашного наброска. Эта часть сделана, и я беру кисть, чтобы мне было комфортно работать с ней, я начал ее в предыдущих упражнениях и знаю, как она будет себя вести. Я понимаю, что мне это действительно нравится. Я получаю [неразборчиво] и стараюсь сделать как можно больше, не приближаясь к краям, я прикидываю, доволен ли я, прочитав эту иллюстрацию и поливая голов группы. Например, я хочу добавить еще воды и аккуратно заполнить контур полосой.Выполнено. Думаю, коту это уже ясно, но не хватает последних деталей. Теперь мне нужно немного почитать, пока бумага высохнет, и добавить детали по высыханию, я оставил кошку сухой. Бумага высохла. Снова смотрю на фото и вижу, что нужно нарисовать яркие глаза и усы. Теперь мне нужна белая гуашь, я заметил, что глазки расположены примерно посередине мордочки. Если кистью сделать это сложно, воспользуйтесь гелевой ручкой или маркером. Теперь мне нужна кисть для подводки, усы.Или той же белой гелевой ручкой. Вот и все. Я приготовлю это. 5. Кот. Пример 2: А теперь хочу обратить ваше внимание на этих котят. Сидит очень красиво и изящно. Я изучаю форму цветового пятна, не вдаваясь в анатомию кошки. Я смотрю на нижний колонтитул и пытаюсь нарисовать эту фигуру на бумаге. При рисовании фигуры обращайте внимание на конкретные моменты. Например, эти два вкладыша шеи параллельны. Хочется сделать эту кошку более пушистой, чем предыдущая.Для этого заранее тщательно смачиваю бумагу. Хороший насыщенный цветовой тон. Проверьте это на чертеже. Начните рисовать внутри фигуры, чтобы почувствовать, как далеко от стойки вам нужно остановиться. Смотрите, краска красиво растекается. Двигайтесь снизу к голове. В этом случае, когда вы начнете, нарисуйте голову. Во-первых, бумага немного подсохнет, а во-вторых, вы лучше почувствуете кисть. Например, теперь ушко и мордочка не пушистые. Если бумага все еще очень у нас, лучше немного подождать.Теперь в моей кисти немного воды, так что я неплохо контролирую линию. Чувствуете ли вы разницу в моих движениях сейчас и когда я рисовал пушистую сторону? Хочу немного увеличить ухо. Что ж, оставь сохнуть Я беру ветровую выемку и добавляю света на щеки. Тонкой кистью нарисуйте усы и глаз. Обратите внимание на форму глаза. Это не круглый. Мы видим это под углом. Китти готова, она такая пушистая. 6. Кот. Пример 3: Не все кошки черные, поэтому давайте рассмотрим варианты другого окраса.Посмотрите на этих симпатичных двухцветных котиков. Рисуем здесь. Я быстро напоминаю вам, что все фотографии, которые я использую, можно найти на моей доске Pinterest в зависимости от типа моего проекта. Как и в предыдущих примерах, обратим внимание на форму пятен и их расположение относительно друг друга. Я не буду рисовать всю кошку. Я нарисую эти пятна. Нарисуйте то, что вы видите, а не то, что вы знаете о кошке. Я вижу такую форму хвоста. Треугольник над ухом внизу, но довольно близко, а рядом еще один.Интересное место между ними. Еще ниже пятно формы. Останавливаться. Он должен располагаться слева примерно от середины мышцы. Это сложный, карандашные рисунки идут вниз. Продолжим полосу, бумагу аккуратно смачиваю. Начните с хвоста, потому что здесь не так уж и страшно ошибиться. Здесь бумага высохла, поэтому я снова осторожно смачиваю ее. Теперь хочу кое-где добавить пушок. Я делаю это тонкой кистью. Необязательно, если полоса растягивается сильнее, я бы этого не делал.Надо смотреть на ситуацию. Посмотрим на мышцу, я вижу нос, а точнее точнее точнее собственно глаза. Есть носик, я просто счищаю краску сжатой кистью и это можно делать пока бумага влажная. Если он уже высох, используйте белый датчик. Глаза, очень аккуратно с той же кистью, я бы хотел добавить больше белых волосков на уши и немного больше поработать над зрачками и бликами. На этом этапе можно остановиться, потому что наша кошка похожа на кошку. Но пойдем дальше и сделаем еще круче, нужна большая кисть и чистая вода.Очень осторожно смочите бумагу вокруг кошки, не касаясь ленты. Теперь мне нужно тонким тоном полос вроде этого и нарисовать то, что стоит за кошкой. Кошка остается белой и нетронутой. Очень часто акварелью мы рисуем то, что находится за объектом, чтобы показать форму самого объекта. Форма кота хорошо видна. Хочу сделать границу мягче. Я использую для этого кисть с чистой водой и удаляю пигмент там, где находится задняя пора. Готово. Интересно, что одни и те же действия приведут к разным результатам.Я рисовала до одиннадцати, готовясь к этому курсу, кошки разные, несмотря на то, что они нарисованы одинаково. Есть красота и обаяние радикалов. Характер кошки сложно предугадать заранее, и всегда интересно наблюдать, что готовые иллюстрации будут. 7. Кот. Пример 4: Теперь нарисуем такого симпатичного серого котенка. Я изучаю форму этих пятен, этих и этих. База готова, глаза темнее основного тона котенка, достаточно контрастные.Я собираюсь пройти специальный курс о том, как рисовать глаза животных, потому что это самая важная деталь. Когда глаза такие маленькие, один мазок кисти может изменить выражение глаза и настроение иллюстрации. Если глаза живые, значит живое животное целиком. Зрачки, очень темные точки внутри и блики с помощью белого оттенка. Несколько волосков вокруг глаз и усов. Я хочу добавить сюда предплечья, очень слабый красочный раствор. Посмотри, какая у нас милая голова. 8. Панда. Пример 1: Нарисуем кого-нибудь еще, как панду.У панд очень узнаваемый уникальный [неразборчиво]. Это очень помогает нам их рисовать. Я изучаю форму этой доски и кладу на бумагу. Чтобы найти место для ушей, представьте круглую форму модели. У панд есть определенная линия, поскольку они очерчивают форму носа, а глазные пятна расположены в нижней половине морды. Я делю лицо пополам и рисую от этой линии вниз. Носик похож на перевернутый треугольник. Намочите бумагу. Цвет здесь в основном повторяется и темнее, чем верхний.Потому что здесь с тенью от модели. Я рисую на целлюлозной бумаге, поэтому она очень быстро сохнет. Местами краска не растекается. Попробуйте нарисовать этих животных на разных типах бумаги, целлюлозы и хлопка. Чтобы понять, какая бумага вам больше нравится. Моя панда уже похожа на панду только глаза отсутствуют. Мне нужно подождать, пока бумага полностью высохнет, чтобы их нарисовать. Глаза панды очень маленькие. Иногда их совсем не видно на фото. Я только помечаю их несколькими штрихами.Выполнено. 9. Панда. Пример 2: Мне очень нравится выражение этой панды, давайте нарисуем, я начинаю с головы, обратите внимание на форму ушей, они не круглые, а немного удлиненные, я хочу нарисовать панду в полный рост и так я рисую низ с головы или используя другое фото, глаза — это нижняя половина морды, не рисуйте их слишком высоко, чуть-чуть, светлое пятно произвольной формы. Я начинаю с тела, потому что оно более лохматое, мазки широкие и жирные, это пещера, пятно краски где-то не соответствует исходному контуру карандаша или растекается больше, чем растушевывается, будьте осторожны возле границы пятна или с мордочкой панда готова, вы видите, процесс довольно быстрый, поэтому вы можете взять большую бумагу и нарисовать много панд в разных позах.10. Панда. Пример 3: Мы уже нарисовали несколько разных примеров. Теперь у вас есть опыт. А теперь нарисуем иллюстрацию побольше, я бы даже сказал портрет панды. Я держу бумагу на планшете на расстоянии примерно пяти-семи миллиметров от краев. В дальнейшем бумага образуется при намокании, и на готовой иллюстрации остается красивая аккуратная белая рамка. Приготовьте новую чистую салфетку, при необходимости смените воду, теперь акварель очень любит чистую воду. Все готово, приступим.Мне нравится внешний вид этой панды, очень хочется нарисовать ее крупно и детализировать. Это линия темных оттенков, купленных на теле, будет немного белого. Заметил, что голова на фото выглядит как круг, слегка приплюсните. Уши разные, посмотрите на фото и нарисуйте ту форму, которую видите, или то, что вы знаете о панде. Теперь я делю лицо примерно пополам. Пятна под глазами начинаются от этой линии вниз. Рисуя глаза, я одновременно создаю форму носа. Эти две линии — две стороны носа.Интересная форма носа. Карандашный рисунок — это радий, и линии должны быть еле видны, я показываю это внимательно, может быть, так вы сможете лучше видеть. Хорошо смочите бумагу. Есть разные виды акварельной бумаги. Случалось, что карандашный рисунок смывается водой. Если они у вас есть, я думаю, вы уже заметили это, когда выполняли предыдущие упражнения. В этом случае карандашные линии нужно делать более жирными. Мне нужен очень насыщенный цветовой тон и самая любимая кисть, которую я знаю и хорошо контролирую, самая пушистая часть здесь, поэтому я смело наношу краску.Если и сделаешь, то не разгоняется, реально быстро работаю. Оставляю около пяти миллиметров до карандашной линии. Это место для разворотов ручки. На этот раз я использую 100-процентную хлопковую бумагу. Тень на носу такого размера, чтобы очертить ее, я использую бледный тон ручки. Края я сделаю мягкими и буду использовать ручку для воды, уши такие пушистые, потому что эта бумага сделана из 100-процентного хлопка, а это значит, что она сохнет и остается влажной долгое время. Что ж, здесь бумага еще очень мокрая, не буду рисовать нос и пятна под глазами, но у меня есть время и возможность поправить форму здесь.Я использую для этого чистую отжатую кисть. Это мычание не очень темно. Между тем я уже умею рисовать глаза. Хочу показать рост волос. Вы видите это на фото? Думаю, теперь я останавливаюсь и жду, пока бумага полностью высохнет. Детали на сухой бумаге, начнем с глаз. Теперь, если мы посмотрим на него внимательно и внимательно, мы увидим свет, но не контрастные очертания и яркие огни глаз. Теперь рисую полувысохшей кистью. Уловка от него очень мягкая. Вы помните, в начале курса было упражнение на этот вопрос? Второй, убедитесь, что второй глаз симметричен, вы видите эту мягкую часть над глазами? Пока у меня есть эта сухая кисть для изображения с белой краской, я добавляю здесь немного пушистости.А теперь смотрите, кисть делаю лохматой вот так и такими движениями формирую волоски. Это добавит глубины и объема. Вернитесь к глазам, ярко-белые глаза светятся. Все почти готово, панда на фото ест ветку. У ветки должны быть острые края, потому что она гладкая, а не пушистая. Я также хочу сделать нос чуточку чётче и немного текстурировать вокруг глаз с помощью полусухой кисти. Не везде, только местами. Вот и все, что сделано. Теперь вы знаете все мои секреты создания самой симпатичной панды.11. Ёжик: теперь животное, которое мы будем рисовать в этом курсе, — это ёжик. Если быть точным, то маленький. Давайте внимательно изучим формы и посмотрим. Он очень похож на круг, плюс здесь немного больше места. Ноги темные, замечаю форму иголок. Обратите внимание, что свет с этой стороны — это тень от этой. Расположение ушей. Если поделить Ежика пополам, то это ухо будет правее средней линии. Белые волоски выделяются по прямой линии, а не по более длинному изгибу.А теперь посмотрите, если мы соединим уши, глаза и нос, и они образуют треугольник, слегка смещенный влево. Нос находится примерно посередине отсюда и сюда. Я могу удлинить нос ушами и нарисовать этими линиями глаза. Это похоже на вертикальные овалы. Очень важно найти правильное расположение части тела, чтобы изображение получилось гармоничным. Рисунок карандашом готов. Смачиваю бумагу. Теперь переместите тон от тени к свету, оставив их немного белее.Немного темнее. Я нанесла мазки чеснока в некоторых местах, они довольно темные. Кое-где ярко. Теперь я работаю полусухой кистью, а бумага еще влажная. От чего это дает интересный эффект? Кисть оставляет мягкий след в нескольких волосках. Это идеально подходит для рисования меха. Здесь бумага успела подсохнуть, поэтому работаю по высыханию. Мазки кистью я кладу вверх по мере роста волос. Еще хочу, чтобы морда выступала вперед. Создаю тень, увеличиваю тени. Область вокруг глаз темнеет.Очень важно научиться наносить мягкие мазки. Темный тон. Как только появились глаза, стало понятно, что нужно сделать вокруг них еще темнее, но с одной стороны глаза границы должны быть четкими. Хочу добавить темный акцент на спицы. Лоб прорисовать чуть темнее, контрастирует со светлыми волосками. Лоб все еще влажный, что позволяет мне мягко начать мазки. Смотрится действительно естественно. Еще пара моментов и как изменился взгляд и глаза ожили. Почти все готово.Угадайте, чего не хватает? Да, усы. Сделайте это плавно и смело в эту сторону. Теперь точно все готово. Удерживайте, он готов убежать. 12. Бонусное видео: Мышь: — путь, путь, путь. 13. Финал: Ребята, проделанная работа действительно отличная. Если вы прошли со мной весь курс, вы очень классные. Уверена, вы нарисовали огромное количество милых и пушистых зверюшек. Не сомневайтесь и покажите мне свои иллюстрации. Пожалуйста, будьте уверены, что я всегда открыт для общения, вопросов и любых отзывов, поэтому не стесняйтесь обращаться ко мне.В следующем курсе я покажу вам, как рисовать глаза животных. Увидимся.
Учебник по рисованию акварелью птиц | Кристофер П. Джонс
Пошаговое руководство по запечатлению красоты дикой птицы
Nutchatch (2020) Christopher P Jones
Мне нравится это изображение садовой птицы, известной как поползень. Это изображение было взято с фотографии, которую я нашел в книге о дикой природе. Мне это нравится, потому что он показывает птицу в характерной настороженной позе, со слегка приподнятыми головой и хвостом, как будто она прислушивается и может улететь в любой момент.
Я считаю, что рисовать дикую природу — это задача, которую легче решить, если внимательно изучить ее. Наблюдение за животными в их реальной жизни помогает понять, как они двигаются. У всех животных, и особенно у птиц, есть способ формировать свое тело, иногда высокое и открытое, иногда низкое и скорченное.
Несмотря на то, что эта картина была сделана по фотографии, я думаю, что это помогает узнать формы, которые создают животные, чтобы судить, соответствует ли ваша картина жизни. Также хорошо наблюдать за животными, просто для удовольствия.
Первоначальный карандашный набросок
Я начал эту картину с довольно подробного карандашного наброска птицы. Особое внимание я уделил его очертанию и положению основных частей тела: глаза, клюва и ног. По опыту я знаю, что установка этих деталей в неправильном месте может испортить картину, в остальном стойкую.
При рисовании на акварельной бумаге стоит сделать линии достаточно сильными, чтобы их можно было видеть даже после нанесения одного или двух слоев краски.Если линии слишком светлые, ваш эскиз скоро исчезнет, прежде чем вы успеете закончить работу.
Когда набросок был готов, я начал с заполнения нижней части тела птицы. У поползня прекрасная окраска перьев; чем больше я смотрел, тем больше цветов я видел: от оранжевого до синего, от черного до серого и зеленого.
На этом этапе детали не так важны, если не считать соблюдение форм карандашного наброска. Моя техника заключалась в том, чтобы работать быстро, поэтому я всегда добавлял влажную краску.Таким образом, разные цветовые тона легко смешивались друг с другом, когда я работал над областью.
Как всегда с акварелью, лучше всего рисовать от светлого к темному. Это означает, что сначала используйте более светлые тона с более разбавленной краской, а потом беспокоитесь о более темных оттенках.
Следите за тем, как хвост и нижняя сторона птицы развиваются через рисунок, чтобы увидеть, как это работает на практике.
Теперь, когда нижняя половина птицы заполнена, я перешел к верхней половине.Здесь разный выбор цветов, в основном вокруг различных оттенков синего и серого. Мне понравилось добавлять здесь крохотный оттенок алого красного, просто чтобы поднять сине-серые тона до едва уловимого фиолетового оттенка.
Следующим, наверное, был самый важный раздел: голова птицы. Я не торопился с этой частью и использовал кисть меньшего размера, чтобы передать детали.
Сначала я нарисовал голову голубым тоном.
Затем я закрасил черными краями глаза, убедившись, что оставил крошечный квадрат белой бумаги, на котором виден отблеск отраженного света.После высыхания я снова закрасила нижнюю половину глаза, чтобы придать нижней части более глубокий оттенок черного.
Закрашивание вокруг глаза было очень деликатным, потому что я хотел оставить кольцо белой бумаги, чтобы обозначить внешний край. Здесь карандашный набросок стал бесценным.
Далее я перешел на клюв. Сначала я нарисовал крайнюю левую точку, постепенно разбавляя краску, чтобы сделать тон светлее при движении вправо. Я старался придерживаться рамок карандашного наброска, так как очень легко ошибиться с формой клюва.Я был рад (и испытал облегчение), обнаружив, что в этом случае все прошло хорошо.
Затем я нарисовал ноги и ступни. Они были довольно простыми, и их можно было быстро раскрасить, чтобы формы оставались четкими. Ноги такой птицы настолько выразительны сами по себе, что я считаю, что лучше всего держать их простыми. Опять же, работа с деталями карандашного наброска помогла сохранить правильную форму и положение.
Теперь я мог заполнить остальную часть тела и начать добавлять детали к перьям крыла и хвоста.
Нижняя сторона птицы нуждалась в дополнительных тенях, поэтому я закрасил их. А перьям крыльев нужна была некоторая текстура, поэтому я нарисовал несколько быстрых «полос», чтобы создать слои перьев. Насколько подробно вы дадите этим частям, зависит от вас.
Заключительная окраска
Заключительные этапы рисования были действительно самыми приятными, потому что теперь я мог рисовать эти части с некоторой спонтанностью. Я склонен обнаруживать, что если начальные этапы картины выполнены с осторожностью, то на более поздних этапах сложно ошибиться.Вот почему вначале всегда стоит проявить терпение; художественная импровизация может появиться позже.
Я добавил больше теней на крылья и низ живота, что также помогло выделить переднюю ногу.
Я также добавил несколько капель краски — в основном оранжевого и синего — вокруг тела, чтобы улучшить общую цветовую гамму работы. Это были просто «кляксы» акварели, оставленные сохнуть. Мне нравится эффект, который они дают.
Наконец, я нарисовал ветку дерева, чтобы птица могла стоять на ней. Все, что требовалось — это всего лишь несколько мазков, чтобы наметить форму.
В отношении акварели нет жестких правил, и разные материалы дадут разные результаты. Для справки, материалы, которые я использовал для этой картины, следующие:
хлопковая тряпичная бумага 640 г / м2: это довольно плотная бумага, которая не мнется при намокании. Бумага хорошего качества может иметь решающее значение для работы, поэтому стоит покупать более качественные материалы. Все, что выше 300 г / м2, должно быть хорошим.
3 кисти разного размера (см. Фото ниже)
Краски :
Прусский синий
Ультрамарин
Сиена жженая
Алый красный
Желтая охра
Мой
Черный 9 произведение искусства здесь.Чтобы узнать больше о подобных историях, зарегистрируйтесь здесь и получите бесплатное руководство по основным стилям в истории искусства.
И вот некоторые из моих других руководств по акварели, которые могут вас заинтересовать:
Как создавать сложные меховые узоры акварелью, часть 1
Загадка сложного меха
Добро пожаловать в часть 1 (из 3) этого БЕСПЛАТНОГО мини-курса о том, как создавать сложные меховые узоры акварелью! Полный курс по этой теме находится в разработке, который будет выпущен в конце мая, и я предлагаю эти небольшие уроки, чтобы дать представление о том, что будет дальше.Курс строится на основе ваших отзывов, и я был бы рад, если бы вы, , оставили комментарий внизу этого сообщения со своими вопросами и комментариями.
В этом посте много отличного контента, , включая короткие обучающие видео в конце , и я рекомендую вам прокрутить вниз, чтобы ничего не пропустить.
Товаров для загрузки:
Габаритный чертеж
Список материалов Aussiedoodle Ear
Справочная фотография
Иногда при создании портретов животных объект содержит замысловатые узоры или смешанные цвета, что может быть довольно сложной задачей.Возможно, вы столкнулись с этими проблемами (некоторые из них — прямые цитаты моих учеников):
Я просто не знаю, с чего начать.
Шаблоны становятся настолько «загруженными», что я теряюсь в деталях. Как мне пройти через что-то, что кажется самой невероятной головоломкой, не заблудившись?
Как смешивать цвета?
Как наложить слои цветов, чтобы добиться прозрачности, не попадая в грязь?
Как выделить контур, тень и структуру кости?
Как создать рисунок на меху без излишней детализации?
Я хотел бы поделиться с вами процессом, который я использую для создания сложных меховых узоров, с помощью серии коротких руководств в виде видеоуроков, которые вы можете просматривать и практиковать небольшими, управляемыми фрагментами.Я надеюсь, что они будут вам полезны — что вы сможете использовать их в качестве руководства для развития своих навыков.
Описание формулы, которую я использую для создания сложных меховых узоров и цветов (ниже)
Как подготовить рисунок (видео находится ниже)
Как подготовить цвета (видео находится ниже)
Шаг 1 формулы — Создайте карту темных и светлых значений (видео найдено ниже)
Шаг 2 формулы — усиление самых темных частей (видео найдено ниже)
Шаг 3 формулы — средние тона (в следующем уроке)
Шаг 4 формулы — Меховые отметины (скоро)
Шаг 5 формулы — Остекление (скоро)
Формула
Это действительно помогает упростить сложные шаблоны, когда вы разбиваете объект на более мелкие области.В каждом разделе я использую этот 5-этапный процесс, который вы повторяете каждый раз, когда переходите к новой области картины.
Короткий видеоурок будет посвящен каждому шагу (первые два шага вы можете увидеть в этом посте). Кроме того, я расскажу о многих проблемах, с которыми вы можете столкнуться, например:
Как не заблудиться
Наслоение цветов с сохранением прозрачности
Создание контура и тени
Использование нужного количества меховых отметин, чтобы картина выглядела реалистично, но не слишком загруженной
Если вы рисуете своего питомца, подарок другу или любимому человеку или портрет для покупателя, этот 5-этапный процесс может стать одной из ваших энциклопедических приемов по мере того, как вы разовьете свой собственный стиль рисования.
Это Тайлер, австралиец. Я буду использовать Тайлера в качестве модели, демонстрируя формулу, в частности, нижнюю часть его правого уха. Дайте мне знать в комментариях, если вы хотите, чтобы все возможности Тайлера были представлены на будущих курсах в школе!
Вот шаги, которым я следую, и они действительно помогают упростить сложные шаблоны. Это пятиступенчатый процесс, который вы повторяете каждый раз, когда переходите к новому участку картины.
Первые два шага касаются создания карты, чтобы вы не заблудились, и все это связано с формами.
Шаг 1:
Создайте простую карту значений темного и светлого, найдя формы, которые вы можете использовать в качестве ориентира.
Шаг 2:
Еще раз подчеркните самые темные части, создав формы, которые помогут вам сохранить свое место.
Шаг 3:
На третьем этапе используются значения средних тонов — между самым темным и самым светлым. Это подготовка к появлению пятен на меху. Думайте об этом как о подкраске — фундаменте — перед созданием текстур уложили весь цвет, контур и значения под мехом.
Кроме того, средние тона будут использоваться для создания плавных переходов от темного к светлому, что является началом формы, контура и тени.
К концу этого шага все будет казаться неуравновешенным и небрежным. Но не сдавайся. Пришло время проявить настойчивость, потому что скоро все сложится!

Шаг 4:
Фундамент — под покраску — на месте. На шаге 4 на каждую форму будут нанесены отметины на меху или волосах.Здесь вещи начинают сближаться и обретать смысл.
Шаг 5:
Наконец, на шаге 5 на всю площадь наносится глазурь. Глазурь — это слой тонкого цвета, нанесенный поверх предыдущих цветов и уже высохший.
Глазурь предназначена для трех целей, и это необязательный этап:
Слегка гладкие текстуры
Сделайте немного темнее по цвету, если хотите, чтобы он потемнел — можно также глазировать водой
Объедините все различные значения
Меня часто поражает трансформация после глазури.То, что казалось несвязным и неестественным, становится единым и имеет смысл.
Вот и все. Это формула, и я использую ее для каждой области предмета.
Эти короткие видеоролики включают следующие темы:
Необходимые материалы для рисования и метод создания рисунков, позволяющий планировать заранее и не теряться — думайте о формах!
Подготовьте цвета — короткий урок по созданию серого и черного, необходимый для этих уроков
Шаг 1 формулы — создать карту темных и светлых значений
Шаг 2 формулы — усиление самых темных частей
Товаров для загрузки:
Габаритный чертеж
Список материалов Aussiedoodle Ear
Справочная фотография
Если вы предпочитаете видеть текст, включите скрытые титры.
Создайте рисунок — думайте о формах!

Подготовка цветов

Формула, часть 1: Создание карты темных и светлых значений

Формула, часть 2: Укрепление самых темных частей

Часть 3 формулы будет в следующем посте.
Я призываю вас практиковать эти уроки.Делайте это снова и снова, сколько угодно раз. Каждый раз, когда вы это делаете, вы будете учиться на ошибках и укреплять свои навыки, наращивая мышечную память.
А теперь я хотел бы услышать, что вы думаете. Расскажите, пожалуйста, в комментариях.
У вас есть вопросы по каким-либо урокам?
Что вам нравится в уроке?
Вы что-то запутались?
Эти уроки основаны на вашем мнении, и я воспользуюсь вашими комментариями, чтобы доработать следующий урок — мне не терпится их прочитать!
И если вы нашли урок полезным, я был бы рад, если бы вы поделились им со своими друзьями.
Большое спасибо за посещение. Часть 3 формулы будет представлена на следующем уроке!
Нарисуйте озорного зайца акварелью
Изучение зоологии, животных и дикой природы всегда было для меня большой страстью, и я никогда не устаю их рисовать. Нам посчастливилось жить в сельской местности Линкольншира, и мы получаем безграничное вдохновение прямо у порога.
В этом уроке я предлагаю пошаговое руководство по рисованию бегущего зайца. В нем я поделюсь некоторыми советами, как рисовать животных, а также множеством техник акварели, которые помогут вам оживить их.
Я, должно быть, нарисовал сотни зайцев за эти годы, и это настоящая страсть для меня. Каждая картина раскрывает нового персонажа, который проявляется по мере продвижения картины — я всегда нахожу это захватывающим процессом.
Для этого урока вам понадобятся следующие материалы:
Winsor & Newton Professional Watercolors
Winsor & Newton Classic Акварельная бумага (холодный пресс 300 г / м2)
Winsor & Newton Scepter Gold синтетические кисти
Winsor & Newton Artists Акварель щетка для соболя (00-16)
01.Сделайте набросок
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Начало работы с чистого листа бумаги может показаться довольно сложным, а первые отметки часто могут показаться самыми сложными. Я хочу нарисовать бегущего зайца, а привнести в работу чувство движения и энергии довольно сложно.
Я начал с нескольких быстрых пастельных набросков — этот подход полезен для экспериментов с различными композициями и позами. Мои советы по рисованию — избегать параллельных линий и вводить как можно больше контраста в освещение и цветовую палитру, чтобы финальная часть не казалась слишком спокойной.
02. Создание контуров
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Этап создания эскиза занимает некоторое время. Я продолжаю что-то менять, а затем оставляю это на несколько часов, прежде чем вернуться, чтобы переоценить. Для меня очень важно правильно настроить элементы на этом этапе, чтобы в дальнейшем сэкономить много потраченного впустую времени.
Когда у меня есть композиция, которой я доволен, я выхожу из своего блокнота и создаю начальный рисунок карандашом HB. В завершающей стадии я использую акварельную бумагу Winsor & Newton Classic (300 г / м2, холодный отжим).Эта бумага имеет приятную зубчатую текстуру и хорошо переносит краски.
03. Положите первую промывку
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Я впервые промываю картину, используя смесь жженой сиены и желтой охры с добавлением красного . Я хочу, чтобы красный просвечивал через последующие слои краски и придал картине теплую основу. Я предпочитаю использовать сковороды, а не тюбики с краской, потому что считаю их более удобными. Поскольку сейчас я просто накладываю стирку, я воспользуюсь большой кистью — возможно, размером 16.
Одним из ключевых моментов на этом этапе является устранение любого белого цвета в картине, который не останется белым в готовом изделии. В этом случае единственной белой бумагой будет блеск в заячьем глазу и небольшое пятно на хвосте.
04. Найдите тени
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Следующий этап — установить источник света и определить, где будут падать тени. Это мгновенно начинает придавать зайцу некоторую форму и заставлять его выглядеть трехмерным.Я использую фиалку, французский ультрамарин и немного жженой умбры. Этот микс хорошо контрастирует с теплой стиркой и создает более прохладный элемент.
05. Начать работу с мехом
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Теперь я хочу создать области тени, добавляя внешний вид меха. С помощью акварели я предпочитаю создавать впечатление меха, а не рисовать каждый отдельный волос. Для этого эффекта полезно использовать сушильную щетку, в отличие от влажных стирок, которые мы использовали до этого момента.Я по-прежнему довольно быстро работаю над всей картиной, вместо того, чтобы сосредотачиваться на небольшой области — это помогает мне создавать ее с единообразием.
06. Переходим к ушам
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
По какой-то причине, рисуя зайцев и кроликов, я всегда начинаю с ушей, когда доходит до деталей. Я думаю, это потому, что вы получаете хороший диапазон цветов и светового контраста в ушах благодаря тому, как они складываются, создавая глубокую тень в центре.
Уши зайца также имеют много цветовых вариаций. Их черные кончики служат хорошим ориентиром для остальной части работы — вы можете спросить себя: «А тень на ступне такая же темная, как тень на ухе?» И т. Д., Это помогает сделать финальную часть связной.
Для более детальной работы, подобной этой, я перейду к кисти гораздо меньшего размера (я опускаюсь прямо к 00 для очень мелких деталей). Поскольку я использую много кистей, особенно более тонких, я предпочитаю использовать кисти из синтетического соболя. Это отличная альтернатива стандартному соболю и менее дорогая.
07. Проявите мех
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Теперь я добавляю мех слой за слоем. Мех отличается огромным разнообразием цветов, и создание слоев помогает сделать его более реалистичным. Я придерживаюсь апельсиновых, пурпурных и коричневых цветов и всегда помню, где находятся тени и где свет падает на животное.
08. Сделайте перерыв
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Форма действительно начинает принимать форму, и я доволен тем, как выглядит мех.На этом этапе я хотел бы сделать небольшой перерыв и вернуться к картине свежим взглядом. Это хорошее время, чтобы посмотреть на это в зеркало, которое поможет выявить области, требующие большего внимания.
09. Проверьте затенение.
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.
Убедитесь, что деталь сбалансирована, а самые темные и самые светлые области находятся в нужном месте. Очень важно, чтобы финальный фрагмент был согласованным и чтобы весь диапазон оттенков, от белого до черного, использовался во всех нужных местах.Отрегулируйте теплые и холодные блики, чтобы обеспечить хороший цветовой контраст.
10. Сосредоточьтесь на глазах
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Часто самая устрашающая часть, глаза, могут сделать или сломать кусок и действительно придать объекту его характер и индивидуальность. На этой картине изображен веселый русак, полный энергии и озорства. Глаза должны это отражать. Я трачу довольно много времени на создание штриховки, и вся цветовая палитра и тональный диапазон используются в этом небольшом пространстве! Я думаю, что это ключ к успеху глаза — самые светлые и самые темные части картины находятся рядом друг с другом.
11. Добавьте последние штрихи
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Почти готово — мне просто нужно внести последние изменения в затенение и добавить усы. Я также добавил несколько брызг, которые помогают усилить движение и энергию произведения. Я сосредотачиваю их на задних ногах, как будто он поднимает грязь на своем пути.
Моим первоначальным намерением было нарисовать больше деталей на траве внизу, но, подумав, я не думаю, что это нужно.Мне нравится, как он сидит там, как точка на конце вытянутой ступни, красиво закрепляя картину.
Подробнее:
пошаговых руководств по 50 красивым мотивам, включая растения, цветы, животных и многое другое от Сары Берренсон
Когда на улице снежно и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, у меня есть прочтите книгу… и многое другое сегодня. LOL
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
С простой акварелью ваша акварельная креативность
. Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многое другое сегодня. LOL
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
С простой акварельной акварелью ваше акварельное творчество вот-вот проявится! Быстро изучайте основы смешивания цветов, мазков кистью и многого другого. Тогда двигайтесь вперед к успеху, благодаря подборке из 50 потрясающих картинок. Лучше всего то, что проекты можно выполнить за 30 минут!
От красивых растений и сказочных цветов до животных и модных дизайнов — проекты доступны и увлекательны, и есть что-то для каждого стиля.Каждый из 50 простых уроков разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать, раскрашивать слои и добавлять детали. Также включены рисованные узоры, которые вы можете нарисовать на своем акварельном блокноте, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры, которые можно попробовать. Уроки, представленные здесь, познакомят вас с магией акварели, пробудят в вас творческий потенциал и предоставят вам возможность исследовать и раскрыть своего внутреннего художника.
Это прекрасная книга, в которой можно работать и развивать навыки на основе навыков — это книга не для «чтения» как таковая, хотя есть отличные инструкции.Это набор руководств, которые выглядят так, будто я получу удовольствие. Мои новогодние решения — научиться играть на укелеле и улучшить свои навыки акварели.

Метки: насекомые, хэллоуин
2 варианта: паук на паутине и паук делает паутину. Урок не сложный, простой, пригодится
Метки: насекомые, хэллоуин
Видео-урок рисования паука Тарантула
Метки: 3d рисунок, насекомые
Рисуем стрекозу
Метки: насекомые
Пчела для детей для самых маленьких
Метки: насекомые
Пчела, оса — рисунок для детей
Метки: насекомые
Муха мультяшная, рисунок для детей
Метки: насекомые
Муха — поэтапный урок рисования
Метки: насекомые
Жук — рисунок для детей
Метки: насекомые
Бабочка — урок для детей
Метки: насекомые
Рисуем гиганскую сколопендру
Метки: насекомые
Поэтапный урок рисования реалистичной пчелы
Метки: насекомые
Рисуем тату скорпиона
Метки: насекомые, тату
В этом уроке нарисуем черную вдову
Метки: насекомые
В этом уроке вы научитесь рисовать мультяшного муравья
Метки: для детей, насекомые
В этом уроке вы научитесь рисовать божью коровку
Метки: для детей, насекомые
В этом уроке вы узнаете, как научиться рисовать дневную бабочку семейства Парусники
Метки: бабочка, насекомые
Как нарисовать насекомых поэтапно карандашом.
ТОП вариантов для начинающих
В этом разделе вы узнаете как легко и просто нарисовать насекомых карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию насекомых. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные насекомые карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант

2 вариант — Видео

3 вариант

4 вариант

5 вариант — Видео

6 вариант

7 вариант

8 вариант — Видео

9 вариант

1 вариант — Как нарисовать скетч бабочки поэтапно

Исходник
Хотите нарисовать бабочку, тогда давайте начнем.

ШАГ 1
Начните с тела. Похоже на гусеницу. По форме это узкий овал зауженный к низу. Также нарисуйте небольшие дуги на теле. К низу они становятся все чаще.

ШАГ 2
Пририсуйте голову к длинному телу. На голове нарисуйте глазки и полоски.

ШАГ 3
Теперь надо нарисовать большие крылья. Широкий верх и к низу они сужаются. Край крыла сделайте неровным. По форме они напоминают треугольники.

ШАГ 4
Далее нарисуйте узор. Рисуйте плавными линиями. Рисунок напоминает перья.

ШАГ 5
Начните раскрашивать. Слева тело сделайте более темным. Также раскрасьте верх крыльев.

ШАГ 6
Продолжайте раскрашивать рисунок крыльев добавляя темные пятна.

ШАГ 7
Нижняя часть крыла черная. Прежде чем раскрасить сделайте кружочки по низу. У вас должно получиться примерно как на рисунке.

3 вариант — Как нарисовать паука на паутине поэтапно

Исходник
Хотите нарисовать паука. Если вы новичок попробуйте нарисовать этого.

ШАГ 1
Начните рисовать с маленького овала. Чуть выше по диагонали нарисуйте большой заостренный овал.

ШАГ 2
Теперь добавьте лапки. С каждой стороны по четыре лапки. Рисуйте их симметрично. Передние лапки длиннее задних.

ШАГ 3
Следующим этапом нарисуйте паутину тонкими линиями. Проведите линии от центра в разные стороны. Они расположены примерно симметрично.

ШАГ 4
Теперь соедините все эти линии дугами.

ШАГ 5
Повторите тоже самое. Линии проводите на равном расстоянии друг от друга.

ШАГ 6
На спине паука нарисуйте узор напоминающий пламя.

ШАГ 7
Сотрите все вспомогательные линии. И нарисуйте глаза. Вы наверняка знаете, что у паука 8 глаз.

РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок.

7 вариант — Как нарисовать бабочку монарха поэтапно

Исходник
Давайте нарисуем бабочку запутавшуюся в колючей проволоке.

ШАГ 1
Нарисуйте маленький овал головы. И далее нарисуйте форму крыла как на картинке.

ШАГ 2
Нарисуйте на голове бабочки глаза. Край крыла сделайте неровной линией.

ШАГ 3
Нарисуйте усики и тоненькие лапки. Начните рисовать проволоку. Нарисуйте сначала просто двойные линии, а потом можно будет стереть линии где не должно быть видно проволоку при пересечении. Дальше можно нарисовать колючки.

ШАГ 4
Нарисуйте узор на теле бабочки.

ШАГ 5
Дорисуйте крыло на заднем плане и узор на нем.

ШАГ 6
Сотрите аккуратно ненужные линии и можете раскрасить.

РЕЗУЛЬТАТ
Этот рисунок тоже надо рисовать в тусклых тонах, которые соответствуют настроению рисунка.

6 вариант — Как нарисовать реалистичного паука поэтапно

Исходник
Любите рисовать реалистично, тогда этот урок для вас.

ШАГ 1
Вам понадобятся карандаши разной мягкости и стирательная резинка. И конечно точилка или канцелярский нож.

ШАГ 2
Тут показаны части паука и написаны их названия.

ШАГ 3
Нарисуйте заднюю часть тела в форме овала. Она называется брюшко. Второй овал это головогрудь.

ШАГ 4
Ноги паука рисуйте короткими прямоугольниками с закругленными краями. Ног у паука четыре. Задние ноги длиннее. А впереди педипальпа или ногощупальце.

ШАГ 5
Добавьте тени под пауком.

ШАГ 6
Начните раскрашивать головогрудь. Штрихуйте достаточно темным тоном.

ШАГ 7
Начните штриховать лапки. Покажите отдельные волоски.

ШАГ 9
Начните штриховать ногощупальце. Вы запомнили название?

ШАГ 10
В целом вы можете штриховать рисунок в любой последовательности, которая вам удобна. Рисовать лучше всего мягким карандашом.

ШАГ 11
Продолжайте штриховать тело паука и ноги. Штрихами покажите волоски.

ШАГ 12
Наверняка вы уже заканчиваете штриховать?

ШАГ 13
Брюшко сделайте тоже мохнатым и на самом краю сделайте его светлее.

ШАГ 14
Можете также затонировать фон. Но порой и без фона рисунок смотрится хорошо.

РЕЗУЛЬТАТ
Красиво получилось не правда ли?

10 вариант — Как нарисовать красивую бабочку поэтапно

Исходник
Давайте нарисуем реалистичную бабочку, но с глазами на крыльях.

ШАГ 1
Начните процесс рисования с овала. Симметрично нарисуйте две линии контура крыла.

ШАГ 2
Начните прорисовывать тело более детально.

ШАГ 3
Теперь нарисуйте усики похожие на длинные листья.

ШАГ 4
Нарисуйте верхние крылья. Крылья узкие в основании. Крайний контур сделайте рваным. А внутри две толстые дуги.

ШАГ 5
Начните рисовать нижние крылья. Нижний край крыльев сделайте неровным, как-будто рваным. Так же нарисуйте внутри часть узора плавной линией. На верхних крыльях прорисуйте контур глаза.

ШАГ 6
В глазах нарисуйте радужку и зрачки. Также нарисуйте ресницы короткими штрихами. Под глазами нарисуйте овалы разных размеров. Тонкими линиями нарисуйте сеть из кристаллов разной формы.

ШАГ 7
Аккуратно сотрите вспомогательные линии и можно раскрашивать.

РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы и без уроков сможете нарисовать бабочку. А если вам кажется, что надо еще потренироваться — переходите к следующему уроку.

9 вариант — Как нарисовать настоящего паука поэтапно

Исходник
Последний паук в этой серии уроков. Надеюсь вам понравится наш урок.

ШАГ 1
На этой картинке показаны части паука и из названия. Выше мы уже писали эти части. Если вам очень интересно подробнее можете почитать в интернете .

ШАГ 2
Тут показаны челюсти паука. В них есть ядовитые железы. И головогрудь с глазами выше.

ШАГ 3
Педипальпа, хильцера, просома, спинная ямка, паутинные бородавки, стернум, стебелек. К сожалению на картинке все на английском, на такую картинку можно нати и на русском.

ШАГ 4
Сначала вертлуг, потом бедро, надколенник, берце, базальный поездосегмент лапки, апикальный поездасегмент лапки, ноготок. У каждой части ноги паука есть название.

ШАГ 5
Видов пауков бывает очень много.

ШАГ 6
Более 42 тыс видов пауков есть на планета. Очень познавательный урок 🙂

ШАГ 7
Сколько пауков столько и видов челюстей.

ШАГ 8

ШАГ 9
Нарисуйте основные части паука. Брюшко, головогрудь и восемь лапок.

ШАГ 10
Начните прорисовывать как на картинке.

ШАГ 11
Нарисуйте маленькие паучьи глазки.

ШАГ 12
А теперь и знакомые вам челюсти. Сделайте их мохнатыми.

ШАГ 13
Рядом нарисуйте ногощупальце, тоже изобразите его мохнатым.

ШАГ 14
Начните рисовать ноги и все их составляющие.

ШАГ 15

Нарисуйте следующую пару ног.
ШАГ 16
А теперь и третью пару ног. Прорисовывайте все части ног. И контур делайте мохнатым.

ШАГ 17
И наконец задние ноги. По моему получается просто милаха.

ШАГ 18
Брюшко паука тоже нарисуйте короткими штрихами.

ШАГ 19
На брюшке нарисуйте пятнышки. Это такой вид пауков. Знаете как называется. Скорее всего это ядовитый паук.

ШАГ 20
А в пятнышках нарисуйте еще более маленькие пятна.

ШАГ 21
Уберите все вспомогательные линии и рисунок готов.

РЕЗУЛЬТАТ
А название частей паука помогает вам рисовать его более тщательно и правдоподобно.

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать
Жуки – поэтапное рисование с детьми насекомых. Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно
Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут!
Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Процесс знакомства с окружающим миром и развитие речи ребенка очень тесно связаны между собой. То, что малыш видит вокруг, побуждает его:
запоминать новые слова;
тренироваться в использовании непривычных грамматических конструкций;
учиться рассуждать и выражать словами свои впечатления.
Именно поэтому педагоги и родители так активно применяют различный наглядный материал, используя картинки на занятиях в детском саду и дома. Самые популярные – с изображениями природы и ее обитателей. Например, насекомыми. Этот богатый мир маленьких обитателей очень интересен малышам! Карточки с рисунками разных представителей этого вида можно использовать с детьми разного возраста, в ходе развивающих занятий и игр. Конечно, соблюдая определенные правила.

Как работать с картинками
Есть несколько «подсказок», знание которых позволит взрослым проводить занятия с использованием картинок максимально эффективно, вот они:
Показывайте детям как предметные, так и сюжетные картинки с насекомыми. Эти два вида наглядного материала должны чередоваться на занятиях, они отлично дополняют друг друга.
Все предметные карточки для занятий и игр по развитию речи должны быть: одного размера, плотными, с цветными рисунками на светлом фоне. Отлично подходит готовый набор наглядного материала для детского сада, но его можно заменить и другими иллюстрациями, подобранными самостоятельно.
Сюжетные изображения должны быть яркими, с легко узнаваемыми объектами и персонажами. Большие картины стоит заранее наклеить на картон, так их удобнее будет использовать на занятиях.
Полезно подбирать иллюстрации с «проблемными» сюжетами, например картинки “Насекомые и дети” или “Лесные вредители и помощники”. Такие сюжеты стимулируют воображение, являются отличными «подсказками». Тема обязательно должна соответствовать возрасту детей, быть им знакомой, понятной.
Подбирайте предметные карточки с изображениями в реалистичном стиле. Чем более взрослым детям они предназначены, тем более натуралистичными и детальными должно быть рисунки. Для малышей можно использовать более условные, «мультяшные» картинки с бабочками, божьими коровками, гусеницами. Такие насекомые на картинке более привлекательны для детей 3-4 лет. Для воспитанников подготовительной группы, 6 или 7 лет, полезным будут и фотографии обитателей микромира.
Постепенно увеличивайте количество карточек, используемых на одном занятии. Новые вводите по одной, давайте детям внимательно рассмотреть каждую, запомнить название того, кто на ней изображен.
Хорошо, если картинки насекомых для детей показывают хорошо известных им обитателей природы и тех, кого малыши никогда не видели. Первую группу они знают уже отлично, могут многое рассказать о привычках и особенностях поведения ее представителей. Информацию о других, еще пока неизвестных, обитателях тропических лесов или пустынь, можно брать из книг.
Старайтесь сделать каждое занятие максимально интересным. Не заставляйте ребенка заниматься, если он устал или плохо себя чувствует. Хвалите его не только за успехи, но и за старание, внимание, сообразительность.

Задания
Для занятий на тему «Насекомые» предложите детям следующие задания по картинкам:
Расскажи, кто перед тобой. Попросите описать то насекомое, которое изображено на картинке. Важно отметить внешний вид: тело, крылья, лапки; окраску; зону обитания; пользу или опасность для человека.
Сравни двух похожих бабочек, жуков, стрекоз. Перечисли все их общие признаки и отличия.
Посчитай до 5 (одна бабочка — две бабочки- три и т. д.) Каждый раз можно брать название другого представителя семейства (комар, жук, гусеница и т. п.)
Назови ласково: комар – комарик, жук — жучок, пчела — пчелка.
Расскажи о насекомых, которые приносят пользу. Зачем они нужны? Как они помогают человеку?
Подумай, почему укусы насекомых неприятны человеку? Как защитить себя от опасных представителей этого семейства?
Какие звуки издают насекомые? Изобрази такой звук:
Жук — жужжит (жжжжж)
Шмель — гудит (уууууу)
Комарик — пищит (иииииии)
Что умеют насекомые, что они делают:
Бабочка – порхает, кружится, садится на цветок, пьет нектар.
Муравей — бежит, торопится, строит муравейник, прячется от грозы.
Назови насекомых, которые:
– умеют летать;
– строят себе дом;
– жужжат;
– яркой окраски;
– больно кусают.
Придумать предложение с тремя данными словами и подобрать соответствующую картинку:
– шмель большой летать;
– бабочка нежный крылышки;
– стрекоза большой глаза;
– комар тонкий пищит;
– жук падать лист;
– муравей бежать тропинка.
Задать по картинке как можно больше вопросов про одно насекомое или разных, изображенных на сюжетной картинке.
Составить короткий рассказ про двух-трех разных насекомых, изображенных на картинке (карточки нужно выбрать наугад). С детьми 5 лет и старше можно использовать сразу все иллюстрации, а с малышами лучше доставать одну за другой.
Придумать смешные короткие стихи про тех, кто кружится над лугом или живет среди травинок на полянке или лесной опушке. Упражнения на поиск рифмы отлично тренируют фонематический слух ребенка и его воображение.

Игры
С изображениями насекомых можно организовать множество полезных речевых игр, например:
Нужно сложить картинку, разрезанную на несколько частей и описать того, кто на ней окажется. Для малышей рисунок можно делить на 3-4 части, потом постепенно количество кусочков нужно увеличивать. Победитель определяется по скорости выполнения задания. Можно записывать результат одного ребенка или устроить соревнование между несколькими. Сделать разрезными легко любую картинку самостоятельно.
Кто же на кого похож
Взять одну карточку с любым насекомым (из целого набора, разложенного на столе) и подобрать к ней изображение другого, похожего. Затем нужно сравнить рисунки на обеих картинках и перечислить все схожие признаки. Если все они названы правильно, то игрок получает пару себе. Побеждает тот, кто соберет больше всего пар.
Нужно на скорость, по сигналу взрослого, собрать изображения всех насекомых (как можно больше), которые могут встретиться:
на лугу;
в лесу;
в огороде;
в джунглях.
Затем выбрать одну картинку и рассказать о том, кто на ней нарисован. Набор изображений можно использовать один и тот же. Дети должны рассказать о том, что насекомые делают в том или ином месте. Например: На лугу бабочка будет кружиться над ромашками, в лесу она сядет на большой боровик, в огороде устроится погреться среди капустных грядок, в джунглях — притворится экзотическим цветком на лиане. Побеждает тот, кто сможет рассказать разные истории про всех, кого собрал.
Занимательные истории
Разные картинки для детей с насекомыми можно использовать для составления рассказов. Предложите ребенку (или детям) достать по одной карточке и придумать историю про того, кто на ней изображен. Это может быть целый рассказ или небольшой кусочек общего сюжета. Побеждает тот, кто выскажется последним.
Сравни и расскажи
Нужно выбрать одну картинку с насекомым и найти его сходство с чем-то из окружающих предметов. Например:
Шмель — дирижабль, клубок ниток, помпон на шапке.
Стрекоза — самолет, заколка, вешалка, якорь.
Нарисуй и расскажи
Для этой игры понадобится бумага и цветные карандаши. Нужно «превратить» в насекомое одну из простых геометрических фигур (заранее нарисованных на отдельных листках бумаги). Ребенок может рисовать отдельные детали и раскрашивать их, используя готовый контур в качестве основы.
Еще один вариант – проводить эту игру, подготовив раскраски для детей и разделив их на отельные листы. Интересно устроить соревнование на скорость или провести в конце конкурс рисунков, выбирая победителя.
Нужно подобрать изображение насекомого и его жилища, каждого обитателя положить в свой домик: улей, муравейник, листок, цветок. Рассказать, где именно проживают пчелы, жуки, бабочки и как они построили (или нашли) свое жилище.
| Рисование на тему «Насекомые»
Художественно-эстетическое развитие. Интегрированное НОД по лепке и рисованию во второй младшей группе. Изготовление макета муравейника. Цель : изготовление муравейника в технике папье-маше, развивать творческие способности, мелкую моторику. Задачи : познакомить детей с новой…

Конспект художественно эстетическая образовательная деятельность Рисование Тема : «Муравьи» Цель : первоначальное приобщение к миру природы Задачи : Научить рисовать муравья из трех частей; воспитывать доброту, сострадание, сочувствие, желание помочь в трудную минуту. Материал :…
Рисование на тему «Насекомые» — Фотоотчет «Рисование божьей коровки на камне» (подготовительная к школе группа)
Публикация «Фотоотчет «Рисование божьей коровки на камне» (подготовительная к…»
Фото — отчет: Рисование божьей коровки на камне(подготовительная к школе группа. апрель 2019 г Задачи: — закрепить знания детей о насекомых, отмечая их характерные признаки; — продолжать учить детей отгадывать загадки, обосновывая свой ответ; — помочь детям освоить и развить. ..
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
Цель: познакомить детей дошкольного возраста с нетрадиционной техникой – рисование по мокрому слою, пальчиками. Образовательные задачи: — научить владеть разным материалом, обучить приёмам нетрадиционного рисования. — мелкую моторику рук, — развивать художественный вкус,…

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в подготовительной группе. Техника рисования пузырчатой плёнкой. Тема: «Подарок для пчелы» Шатанова Ирина Цель: познакомить с новой техникой, развить творческое воображение, учить использовать выразительно-изобразительные средства…

Программное содержание: Познакомить детей с новой техникой нетрадиционного рисования – «цветным песком». Учить работать кисточкой и клеем пва, обмакивать кисточку в баночку с клеем и мазать клей в заранее приготовленный шаблон с рисунком, затем посыпать рисунок песком разных…
Рисование на тему «Насекомые» — «Божья коровка». Конспект занятия по рисованию во второй младшей группе
«Божья коровка» (рисование. Вторая младшая группа. Цель. Продолжать учить детей рисовать округлую форму, дополняя её деталями. Закреплять навыки рисования гуашевыми красками. Воспитывать любовь к природе, знакомить с внешним видом и повадками насекомых. Материал. Бумага формата…
НОД по нетрадиционному рисованию в технике «монотипия» «Разноцветные бабочки» Нетрадиционное рисование в технике «монотипия» на тему: «Разноцветные бабочки». конспект занятия подготовила: воспитатель 1 квалификационной категории, МОУ «Детский сад № 266 Волгограда» Цель занятия: с помощью нетрадиционной техники рисования развивать у детей стойкий интерес к…
1. Начальные контуры рисунка пчелы Как всегда, нарисуйте несложные контуры. Для пчелы мы нарисуем два овала для туловища и небольшую окружность для головы пчелы. Туловище у пчелы состоит из двух частей. Верхняя часть для лапок и крыльев, а нижняя — это тельце, где хранится мед и жало. Кстати, жало пчела использует только один раз, и после укуса погибает и сама.
2. Как нарисовать пчелиные лапки Чтобы нарисовать пчелиные лапки можно воспользоваться даже линейкой. Впоследствии эти линии можно поправить. Главное, точно сделать разметку расположения лапок на рисунке. Задние лапки сразу нарисуйте слегка изогнутыми. Чтобы точнее нарисовать пропорции, периодически посматривайте на уже завершенный рисунок пчелы.
3. У пчелы четыре крылышка Крылья у пчелы по паре с каждой стороны. Переднее крыло большое, а нижнее чуть меньше. Также как у осы и мухи, крылья у пчелы почти прозрачные, но имеют много прожилок. Их обязательно нужно нарисовать, иначе рисунок будет выглядеть незаконченным. Иногда некоторые упущенные в рисунке детали могут испортить общее впечатление.
4. Рисунок пчелы почти закончен Вот видите, как несложно и быстро мы подошли к заключительному этапу рисунка пчелы. Но этот этап достаточно сложный и поэтому нужно максимально уделить ему внимание. Нарисуйте вначале глаза на голове и усики. На спине нарисуйте контуры участков, которые после затените мягким карандашом. Лапы у пчелы «мохнатые», нужно это учесть и на каждой лапке имеется маленький крючок. С помощью них пчелы удерживаются на поверхности во время сильного ветра.
5. Заключительный этап рисунка пчелы На заключительном этапе рисунок пчелы нужно только тонировать мягким простым карандашом. Окраска у пчелы совсем неяркая, не такая как у осы, поэтому можно обойтись без цветных карандашей. Но также как и у осы, на тельце пчелы имеются поперечные полоски. С помощью мелких штрихов простым карандашом нарисуйте на лапках и тельце пчелы ворсинки.

2. Контуры крыльев стрекозы Вначале нарисуйте прямую линию для крыльев стрекозы. Она проходит ровно посредине туловища, только обратите внимание, она проходит под наклоном, из правого верхнего угла листа в нижний левый. Вторые контурные линии крыльев я думаю, вы сможете нарисовать без моих комментариев. На краю хвоста стрекозы сделайте небольшую предварительную разметку
3. Рисуем общий контур стрекозы Если вы сделали первичные контуры стрекозы точно, то дальше рисовать стрекозу будет совсем несложно. Начните этот этап рисунка с самых простых шагов. Соедините вначале голову стрекозы с ее туловищем, нарисуйте форму хвоста, и лишь после этого приступайте рисовать крылья стрекозы.
4. Окончательная форма туловища и крыльев стрекозы Все что вам потребуется на этом шаге — это нарисовать форму крыльев и туловища стрекозы. Просто продлите линии крыльев и удалите ластиком лишние контурные линии с рисунка стрекозы. Теперь вы видите, что нарисовать стрекозу карандашо м совсем несложно, если рисунок делать поэтапно.
5. Заключительный этап рисунка стрекозы Рисовать здесь совсем немного, только четыре лапки стрекозы и глаза на голове. Стрекоза имеет уникальное зрение, вместо двух обычных глаз вся голова стрекозы — это сплошные глаза, благодаря этому она видит все вокруг себя.
6. Как нарисовать тени и сделать рисунок стрекозы объемным На заключительном этапе картинку стрекозы нужно только лишь тонировать мягким простым карандашом. Крылья у стрекозы прозрачные с прожилками, поэтому нужно нарисовать только прожилки. Хвост у стрекозы сделайте темнее сверху, брюшко оставьте светлым. Глаза на голове обведите четкими контурами и немного затените карандашом. Но все же, рисунок стрекозы будет боле эффектным, если раскрасить стрекозу цветными карандашами и сделать светлый в голубых тонах фон неба. Можете также нарисовать цветок, на котором стрекоза сидит.
В первую очередь вам нужно взять карандаш, желательно возьмите простой карандаш так как если вы допустите ошибку при рисовании, то можете легко е исправить обычным ластиком который можно купить в обычном магазине или киоске.
Нарисовать насекомых можно множество, их очень много.
Я вам попробую объяснить как нарисовать так насекомое как майский жук.
Сначала рисуем ему туловище и голову. Потом лапки и туловище разделяем линией, получаются крылья. Далее делаем разные маленькие полосочки на майском жуке, так же глаза и усики так как на схеме. После чего можно его разукрасить красками или цветными карандашами.
Из насекомых почему-то сразу вспоминается бабочка, божья коровка, стрекоза, пчелка и муравьи 🙂 Мир насекомых настолько разнообразен! Предложу вам несколько фото-схем как нарисовать насекомых.
Бабочка. Нарисовать бабочку Адмирал можно по этой схеме:
Божья коровка . Нарисовать ее можно всего в три этапа. Даже ребенок нарисует:
Стрекоза. Вспоминаем, как выглядит, смотрим на фото-схему и повторяем этапы рисования:
Нарисуйте с ребенком пчелу. Вам придется сделать всего 4 шага и пчелка готова!
Разрисуйте насекомых, как показано на фото. Успеха!
Нарисовать насекомых карандашом поэтапно можно вот так:
1) Здесь жук-рогач, муравей и улитка:
2) Божья коровка:
3) кузнечик:
4) Колорадский жук:
Этапы рисования:
1) На первом этапе нам нужно нарисовать общий контур насекомого;
3) Затем мы стираем лишние линии и обводим изображение насекомого по контуру;
4) Раскрашиваем или штрихуем карандашом.
Чтобы нарисовать насекомых, понадобится доля терпения, но при наличии желания — все возможно. Главное — запастись терпением, желанием и подручными средствами.
Чтобы нарисовать, к примеру, сверчка — много знаний не потребуется: пара линий, длинные лапы-усики, незамысловатый рисунок на крыльях и все. С таким заданием справится даже ребенок.
А вот — цикада. Ее тоже рисовать совсем несложно. А если сделать ее тельце чуток поменьше, а глаза — больше, да и рисунок на крыльях паутинестее, то выйдет муха обыкновенная.
А следуя этой наглядной схеме можно легко изобразить пчелу. Чем больше характерных деталей вы прорисуете, тем больше ваш рисунок будет напоминать реальное насекомое. Удачного рисования!
Предлагаю нарисовать таких насекомых как: бабочка и жук. Прежде чем приступить за свой рисунок, возьмите необходимый инвентарь:
1) Карандаши обычные и цветные;
2) Ластик;
3) Чистый листок бумаги, можно формата А4.
Когда у вас все есть это под рукой приступайте к рисованию, выделив следующие этапы:
Бабочка:
Первый этап. Нарисуйте трапецию, верхния сторона больше нижней и разбейте е на четыре части.
Второй этап. Рисуйте крылья бабочки.
Третий этап. Сотрите ненужные линии и начинайте обозначать тельце бабочки.
Четвертый этап. Нанесите на крылья рисунки. И продолжайте прорисовывать тело бабочки.
Четвертый этап. Нанесите тени на бабочку.
Первый этап. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на три части по горизонтали и пополам по вертикали.
Второй этап. Начинайте рисовать тельце жука.
Третий этап. Стирайте ненужные линии на рисунке с жуком и продолжайте прорисовывать его туловище.
Четвертый этап. Нанесите на рисунок жука тени.
Все этапы показаны ниже.
Для того, чтобы нарисовать насекомых карандашом поэтапно, давайте вспомним, а какие они, насекомые. К насекомым относятся: бабочки, стрекозы, мухи, комары, пчелы, осы, шмели, жуки и т.д
Рисование стрекоз, бабочек и мотыльков достаточно простое и похожее. Сначала рисуем тельце и пририсовываем к нему крылья.
Кузнечика рисовать гораздо сложнее, но следую пошаговой инструкции это возможно.
Рисуем насекомых | Handykids.ru
Учимся рисовать реалистически крупных разнокрылых стрекоз -Коромысло и плоскую стрекозу. А так же изобразим стрекозу в полёте.
Давайте нарисуем бабочку и раскраску бабочка. Замечательно красивые создания эти бабочки. Впрочем, если честно, то и другие насекомые тоже очень красивы и вообще всё живое прекрасно само по себе. Другой вопрос, что мы- взрослые, считаем бабочек красивыми и ПРОСТЫМИ, и вот уже, с нашей потачки, дети вовсю рисуют бабочек. Но, увы, чисто умозрительно — по
Два урока поэтапного рисования Майского жука — самца и самки. Изобразим вид сверху и вид сбоку.
Как нарисовать жука-оленя? Настоящих живых жуков-оленей мне, увы, видать не доводилось – этот жук, чуть ли не самый большой жук нашей страны ,теплолюбив и водится на юге. Тем не менее, я любила и восхищалась этим дивным жуком с детства — у меня была книга про дружбу настоящего благородного оленя и жука-оленя. Содержания не помню —
Сегодня рисуем гусеницу. Как вам такая идея? Вы как вообще к гусеницам относитесь? Я вот, как биолог, постоянно твержу, что люблю всё живое. И в общем это так и есть. А в частности… в частности некоторых из обитателей нашей планеты я побаиваюсь, а некоторых даже считаю отвратительными. Например, гельминтов. Пиявку я, пожалуй, тоже не смогу
Учимся рисовать пчелу. План действий такой: 1) сначала сделаем простой контурный рисунок пчелы – он у нас будет за раскраску. 2) раскрасим раскраску пчела 3) нарисуем ещё парочку пчел для повторения и закрепления темы. В последнее время я почти все уроки рисования пишу по этому плану и очень довольна: сама вижу, что рисую всё
Сегодня рисуем шмеля. У нас живёт несколько разных видов шмелей, но при некоторых различиях в раскраске и пропорциях, мы обычно легко узнаём это насекомое. Мне очень нравятся шмели за их толщину — такие упитанные! Меховые! И очень невозмутимые. Неторопливо с ровным басовитым гудением перелетают они с цветка на цветок. Если же, застав шмеля за трапезой,
Удивительный мир насекомых в траве « Папа Карп
Детишки любят разглядывать насекомых. А потому и рисунки со всякими жуками, гусеницами, бабочками, кузнечиками и прочими мелкими обитателями травы – это всегда интересно.
На картинке к данной статье я изобразил основные типы насекомых – в моих привычных приемах. Муравей разговаривает с жучком, а кузнечик смотрит на них и улыбается. В воздухе летают: комар, муха, пчела, оса. Гусеницы ползают по травинкам вместе с божьей коровкой.
О бабочках разговор отдельный – в статье “Вы умеете рисовать бабочек”. Да и вообще, разумеется, есть множество букашек, которые не вошли в мою скромную иллюстрацию. Например, ночные бабочки с толстым туловищем и серыми крылышками, узкие длиннокрылые и длинноусые мушки, большие мохнатые гусеницы, веселые жуки-долгоносики…
В некоторых случаях насекомых бывает сразу много одинаковых: рой комаров, толпа муравьев, стайка ос…
Если вы с детьми сначала понаблюдаете всю эту живность в траве, обсудите нюансы устройства разных типов этой мелюзги, то рисовать потом, конечно, будет легче. Да и толку от такого рисования будет существенно больше.
Насекомых интересно изображать и самих по себе, и в качестве дополнения к каким-то более крупным, более ведущим образам на картинке. Например, сидит мышка на лугу и нюхает цветочек, а вокруг летают небольшие мотыльки. Или: лужайка с большими и красивыми цветами, а где-то под листиком сидит маленький кузнечик и о чем-то думает…
У насекомых, как известно, шесть ног. Обычно я рисую их сбоку и потому изображаю лишь три черточки, каждая из которых символизирует пару ног, на которую мы смотрим сбоку. Но если затеваться изображать крупного кузнечика, то лучше тогда уж нарисовать все шесть ног, по-моему. Так будет понятнее и интереснее. Ну а у гусениц, понятно, ножек бывает и много – так как они еще не взрослые насекомые, а детеныши насекомых.
И не забудьте: травинки, на которых, между которыми, над которыми, под которыми и за которыми располагаются насекомые, – это тоже очень важные объекты на картинке. Без них насекомым будет скучно.
Как рисовать насекомых. Тайны мира насекомых
Читайте также

Насекомые против насекомых

Насекомые против насекомых Не снимая доспехов Добрейший и чудаковатый кузен Бенедикт из романа Жюля Верна «Пятнадцатилетний капитан» был человеком поистине одержимым. В самые опасные моменты, в самых невероятных ситуациях не переставал думать о том, что составляло

Симбиоз насекомых и микробов

Симбиоз насекомых и микробов В теле насекомых, как правило, находятся бактерии, дрожжевые и другие микроскопические грибы. Они живут в клетках особого органа, получившего название мицетом. Там они синтезируют витамины, а возможно, и другие жизненно важные вещества,

Услуги насекомых

Услуги насекомых Насекомые способствуют распространению микробов, которые не имеют непосредственного значения для их жизни. В цветках растений нередко встречаются дрожжи. Насекомые, собирая нектар, переносят с цветка на цветок клетки этих грибов.Перенос некоторыми

Сентябрь Любитель насекомых

Сентябрь Любитель насекомых Кошмары всегда посещали эгиалодона, когда на поверхности был белый день, а он крепко спал в своей норе под землей.Иногда Ужасы были огромные и бесформенные, в виде смутных гигантских тел, которые грозили расплющить его в лепешку. И тогда его

ЗАПАХИ В ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ

ЗАПАХИ В ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ

Укусы насекомых (мух и москитов)

Укусы насекомых (мух и москитов) Обычно от укусов насекомых животные страдают в условиях влажного жаркого климата, способствующего процветанию популяций мух и москитов. Кроме того, в таком климате обычно отмечается медленное заживление ран и участков раздражения кожи у

Чем пауки отличаются от насекомых?

Чем пауки отличаются от насекомых? Вопреки распространенному мнению пауки не являются насекомыми и имеют с ними ряд существенных различий. Так, у насекомых три пары ног, а у пауков – четыре. У пауков нет присущих насекомым усиков – «антенн». Тело насекомого разделено на

Высасыватель насекомых

Высасыватель насекомых Я нашел этого клопа случайно: изучение насекомых, живущих на мертвечине, привело меня к мяснику нашей деревни. Мясник не отказал мне в любезности: позволил поохотиться в его лавке.Но мне нужна была не лавка, а склад каких-нибудь остатков и обрезков.

Растения, отгоняющие насекомых

Растения, отгоняющие насекомых Рыбаки сидели у костра, Мошкару пугая дымокуром. П. Комаров Путешественники обычно страдают от нападения различных насекомых, или, как говорят в народе, от «гнуса».Летом каждый из вас испытал укусы комаров и мелких мошек. Задача охотника за

КЕНТАВРЫ МИРА НАСЕКОМЫХ

КЕНТАВРЫ МИРА НАСЕКОМЫХ МАЛОИЗВЕСТНАЯ, как это ни странно, история, о которой пойдет речь, относится к прошлому знаменитого острова Святой Елены. В первой половине XIX века какой-то подозрительный парусник был перехвачен военными кораблями в открытом океане. Патрульное

Звери — враги насекомых

Звери — враги насекомых О том что насекомыми питаются многие звери, знают не все. А между тем такие животные существуют в Австралии, населенной примитивными сумчатыми млекопитающими. Самое примитивное кладущее яйца млекопитающее — утконос, по внешнему виду похожее на

Рассказы о насекомых

Рассказы о насекомых Как летают насекомыеБольшинство населяющих Землю насекомых имеет крылья. Правда, крыльями обладают только насекомые на взрослых стадиях развития. Как известно, ни личинки, ни нимфы, ни куколки не летают. У одних насекомых, как например у стрекоз,

Насекомые против насекомых

Насекомые против насекомых Благополучие насекомых зависит не только от птиц, зверей и климатических условий. Многомиллионный мир насекомых находится под контролем громадной армии тоже насекомых — паразитов и хищников. Только заразные болезни, вызываемые бактериями,

ГОСУДАРСТВА НАСЕКОМЫХ

ГОСУДАРСТВА НАСЕКОМЫХ Если мы внимательно присмотримся к миру насекомых, то обнаружим, что их сообщество представляет из себя замкнутую систему живого. Они прекрасно бы обошлись без птиц, рыб, насекомоядных, которые постоянно их поглощают в огромных количествах.

Как нарисовать бабочку: 15 красочных вариантов
Как нарисовать простую мультяшную бабочку фломастерами или карандашами
YouTube‑канал Hello Draw Easy
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш или чёрный фломастер;
цветные карандаши, фломастеры или маркеры.
Как нарисовать бабочку
1. Изобразите круг. Внутри подрисуйте два маленьких вертикальных овала — это будут глаза. Под ними начертите рот — кривую линию, закруглённую книзу.
YouTube‑канал Hello Draw Easy
2. Вниз от головы проведите две длинные закруглённые линии и соедините их внизу.
YouTube‑канал Hello Draw Easy
3. Внутри туловища проведите две горизонтальные черты, разделив его на три равные части.
YouTube‑канал Hello Draw Easy
4. Над головой по бокам добавьте две вертикальные линии. По краям каждой из них подрисуйте небольшие кружочки.
YouTube‑канал Hello Draw Easy
5. От середины головы справа проведите линию, закруглённую вправо. Закончите её на уровне центра туловища. От неё прочертите ещё одну изогнутую линию и завершите её в нижней части тельца.
YouTube‑канал Hello Draw Easy
6. Таким же образом нарисуйте крылышки слева.
YouTube‑канал Hello Draw Easy
7. Раскрасьте бабочку цветными карандашами, фломастерами, маркерами или чем‑нибудь другим.
Как нарисовать мультяшную бабочку посложнее фломастерами или карандашами
YouTube‑канал Draw So Cute
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш или чёрный фломастер;
цветные фломастеры, карандаши или маркеры.
Как нарисовать бабочку
1. Изобразите небольшой кружок, а справа чуть выше — ещё один. Внутри каждого подрисуйте ещё по два маленьких кружочка. Проведите под ними плавную горизонтальную линию и закрасьте пространство над ней, оставив их белыми. Под линиями добавьте по две вертикальные чёрточки.
YouTube‑канал Draw So Cute
2. Соедините глазки вверху плавной дугой. Прикиньте, как эта линия прошла бы за глазами, и наметьте в этих местах под кругами маленькие штрихи. Закруглите их и соедините горизонтальной чертой. Между глаз изобразите дугообразный носик.
YouTube‑канал Draw So Cute
3. Над головой проведите две плавные линии. Сделайте на их концах завитки, смотрящие в разные стороны. Под головой нарисуйте тонкое туловище, проведя две сужающиеся книзу линии.
YouTube‑канал Draw So Cute
4. Внутри тельца изобразите четыре горизонтальные плавные чёрточки на одинаковом расстоянии друг от друга. Слева от начала первой (верхней) выведите закруглённую линию и завершите её на уровне третьей, не доходя до туловища. Снизу дорисуйте похожее крыло и закончите его у основания четвёртой чёрточки на теле.
YouTube‑канал Draw So Cute
5. Таким же образом сформируйте крылышки справа.
YouTube‑канал Draw So Cute
6. Проведите дополнительные внутренние контуры вдоль границ крыльев слева. От середины верхнего крыла выпустите прямую линию и закруглите её в обе стороны. Левее нарисуйте под углом сердечко.
YouTube‑канал Draw So Cute
7. На нижнем крыле в середине добавьте фигуру в виде длинного лепестка. По бокам от неё выведите две дуги так, чтобы получилось ещё два лепестка поменьше. Под каждым нарисуйте по маленькому кружочку.
YouTube‑канал Draw So Cute
8. Точно так же украсьте крылья бабочки справа. Проведите вдоль их границ линии. Выпустите сверху два лепестка, а снизу три. Подрисуйте на верхнем крылышке сердечко, а на нижнем — кружочки.
YouTube‑канал Draw So Cute
9. При желании добавьте вокруг бабочки цветочки и сердечки, а от туловища — волнообразную пунктирную линию.
YouTube‑канал Draw So Cute
10. Раскрасьте рисунок цветными карандашами, фломастерами, маркерами или чем‑нибудь другим. Не забудьте обозначить под глазами розовые щёчки.
Автор видео раскрашивает композицию фломастерами:
Какие ещё есть варианты
Вот другая симпатичная и не очень сложная бабочка:
И ещё одно милое насекомое:
<noscript><img src='/800/600/https/coloring.rocks/wp-content/uploads/Cute-Ant-Drawing-to-Color.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/f3zmpmz2kcg» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Автор этого видео показывает, как легко нарисовать бабочку из двух линий, расположенных крест‑накрест:
У этого варианта узор немного сложнее, чем у предыдущих:
Такую бабочку тоже можно раскрасить чем угодно. Автор решил воспользоваться красками и даже добавить блёсток:
Как нарисовать реалистичную бабочку цветными карандашами
YouTube‑канал Art and Sketch
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш;
цветные карандаши;
ластик.
Как нарисовать бабочку
1. Простым карандашом еле заметными линиями наметьте вытянутое тонкое тельце бабочки. По бокам от верхней части туловища проведите вверх закруглённые черты и продолжите их до середины тельца так, чтобы получились продолговатые крылья. Внизу под ними дорисуйте маленькие нижние полукруглые крылышки.
Чёрным карандашом обозначьте на месте головы два мелких круглых глаза. Обведите очертания тельца, сузив его чуть выше середины. Закрасьте чёрным нижнюю часть.
YouTube‑канал Art and Sketch
2. В верхнем элементе туловища, под головой, прочертите короткую горизонтальную линию. Этим же чёрным карандашом обведите верхние и нижние крылья. Подрисуйте над глазами изогнутые усики с жирными точками на концах.
YouTube‑канал Art and Sketch
3. Сделайте линии потолще у основания верхнего крыла справа и в нижних углах обоих верхних крыльев. Внутри от середины верхней части туловища выпустите в стороны небольшие плавные чёрточки.
Синим карандашом, не выходя за пределы этих линий, частично закрасьте верхние крылья так, чтобы у основания они были темнее. Еле нажимая на карандаш, оформите этим же цветом нижние крылья рядом с тельцем бабочки.
YouTube‑канал Art and Sketch
4. Бирюзовым или светло‑голубым карандашом продолжите раскрашивать все крылья примерно до их середины. Чтобы обеспечить плавный цветовой переход, немного перекрывайте предыдущий оттенок и не допускайте сильного нажима.
YouTube‑канал Art and Sketch
5. Красным карандашом, лишь слегка надавливая на него, закрасьте ещё немного верхнего крыла слева. В верхней его части справа захватите при оформлении больше пространства, чем в нижней. Подробности видны на фото. Добавьте красного цвета и на нижние крылья, но не закрашивайте их полностью.
YouTube‑канал Art and Sketch
6. Сотрите верхний угол верхнего крыла справа и добавьте линию бордовым карандашом на месте предыдущей. Этим же цветом закрасьте крыло, немного не доходя до края. Добавьте бордовый слой на крыле слева, оставив побольше места с края, чем на элементе с другой стороны. В верхних частях сделайте цвет более насыщенным.
Полностью закрасьте бордовым карандашом нижние крылья, посильнее нажимая у туловища.
YouTube‑канал Art and Sketch
7. Фиолетовым цветом затемните уголок верхнего крыла слева. Нажимая на бордовый карандаш, обведите им левый край этого крыла, нарисуйте вверху несколько кружочков и закрасьте остальное пространство. На крыле справа симметрично добавьте такие же кружочки и затонируйте незакрашенный край, заходя на предыдущий цвет.
Сделайте более жирным бордовый слой на нижних крыльях. Обведите этим карандашом нижнюю границу крыла справа.
YouTube‑канал Art and Sketch
8. Синим карандашом ещё раз пройдитесь у основания верхних крыльев, а также вдоль бордового цвета у середины туловища на нижних крыльях.
Фиолетовым цветом закрасьте верхний угол и весь край большого крыла слева, плавными линиями заходя на предыдущий оттенок. Таким же образом подкрасьте крыло справа. Подробный процесс показан в видео ниже. Этим же карандашом затонируйте боковые уголки нижних крыльев.
YouTube‑канал Art and Sketch
9. Сделайте более отчётливым красный слой в верхней части больших крыльев. Добавьте этого цвета по нижнему краю малых крыльев.
YouTube‑канал Art and Sketch
10. Чёрным карандашом прорисуйте основания верхних крыльев рядом с головой. Намеченные чуть ниже линии продолжите вверх, сделав их кривыми. Соедините их короткими наклонными чертами с краями крыльев. Добавьте от углов на получившихся фигурах ещё по одной линии в стороны, проведя их до фиолетового цвета.
YouTube‑канал Art and Sketch
11. От начала фигур, нарисованных в предыдущем шаге, проведите до краёв крыльев горизонтальные плавные линии. Затемните чёрным цветом уголки между ними.
Выделите нижние границы больших крыльев. Там, где они соприкасаются с малыми, сделайте линии толстыми. Обведите этим же чёрным карандашом края нижних крыльев.
YouTube‑канал Art and Sketch
12. Чёрным цветом выделите верхние кончики и боковые края больших крыльев, обведя белые кружочки. В нижней части, над горизонтальными линиями добавьте несколько наклонных штрихов.
По нижней границе малых крыльев проведите несколько горизонтальных мелких чёрточек. Добавьте снизу чёрные точки. Выделите бордовый слой на всех четырёх крыльях.
YouTube‑канал Art and Sketch
13. В конце прорисуйте чёрные тонкие прожилки на всех крыльях и затонируйте места по бокам от нижней части тельца. Серым и сиреневым карандашами добавьте тень от бабочки.
Подробный процесс показан в этой видеоинструкции:
Какие ещё есть варианты
Здесь автор рисует красивую чёрно‑голубую бабочку:
Вот чёрно‑зелёный образец попроще:
А в этом видео объясняется, как изобразить чёрно‑жёлтое насекомое сбоку:
<noscript><img src='/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/06d2/001242c9-08b4d6e5/hello_html_m411f8c5c.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/VJ1vdNyVOz4″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Как нарисовать реалистичную бабочку фломастерами и цветными карандашами
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш;
оранжевый фломастер;
тонкий чёрный фломастер или ручка;
ластик;
цветные карандаши.
Как нарисовать бабочку
1. Простым карандашом, слегка нажимая на него, прочертите прямую вертикальную линию под углом. От середины справа проведите вверх ещё одну, а под ней — горизонтальную. Соедините их плавной кривой линий так, чтобы получилось крыло.
Слева изобразите другой такой же элемент. Внизу справа и слева подрисуйте два каплевидных крыла поменьше.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
2. Между крыльями добавьте удлинённое тонкое туловище, зауженное книзу. Сверху пририсуйте два усика с жирными кончиками.
Сделайте поярче границы крыльев. Проведите тонкие линии вдоль верхних крыльев изнутри. В нижних тоже прорисуйте дополнительные контуры у границ.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
3. В верхней части фигуры, получившейся на крыле справа, изобразите два горизонтальных тонких овала. От последнего проведите вниз к туловищу плавную линию. Чуть выше нижней границы фигуры добавьте горизонтальную плавную черту, а над ней — ещё три. Закруглите эти линии с правого края. Подробности есть на фото и в видео ниже.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
4. По краям крыла справа нарисуйте два ряда маленьких кружочков. Повторите на элементе слева такой же узор, отзеркалив его.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
5. На нижних крыльях от туловища выпустите вниз по четыре линии, каждая из которых длиннее предыдущей, и закруглите их. Вокруг них дорисуйте несколько фигур в форме лепестков. Подробности видны на фото и в видео ниже.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
6. По краям нижних крыльев, так же как на верхних, изобразите маленькие кружочки в два ряда. Оранжевым фломастером прорисуйте детали на всех четырёх крыльях.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
7. Этим же цветом затемните основания больших крыльев, примерно до середины, и нижние края малых. Тонким чёрным фломастером или ручкой обведите кончики верхних крыльев и закрасьте пространство между кружочками.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
8. Обведите границы нижних крыльев и узор на них, намеченный ранее карандашом. Закрасьте пространство между кружочками. Тем же цветом выделите карандашный узор на верхних крыльях.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
9. Обведите туловище бабочки, раскрасьте голову и нижний кончик тельца. Под головой по бокам добавьте несколько мелких кружочков и нарисуйте между ними узкий длинный овал до середины туловища.
В верхней части больших крыльев добавьте по небольшой наклонной черте. Со стороны головы, чуть выше усиков, подрисуйте внутри на крыльях по две горизонтальные плавные динии. Между и над ними расположите по два мелких кружочка.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
10. Аккуратно сотрите карандашные линии там, где они видны. Чёрным карандашом заштрихуйте пространство между кружочками из предыдущего шага. Слегка подкрасьте уголки узоров у краёв крыльев. Прорисуйте центральные линии на малых крыльях и добавьте на них снизу по две тёмные капельки. Закрасьте тельце насекомого.
При желании добавьте тень от бабочки, как показано на фото и в видео ниже.
YouTube‑канал Fine Art‑Tips
11. Красным карандашом выделите основание всех крыльев рядом с туловищем. Жёлтым цветом пройдитесь по краям узоров на крыльях.
Весь процесс в ускоренном режиме показан в этом видео:
Как нарисовать реалистичную бабочку красками
YouTube‑канал AnART
Что вам понадобится
Бумага;
вода;
кисти;
краски;
палитра.
Как нарисовать бабочку
1. Слегка смочите бумагу. Светло‑жёлтым цветом прорисуйте плавную линию. От неё вниз проведите ещё одну изогнутую, как показано на картинке.
YouTube‑канал AnART
2. Соедините их внизу и дорисуйте справа кончик крыла.
YouTube‑канал AnART
3. Вниз от первой линии проведите ещё одну, закруглив её влево. Наметьте жёлтым узорчатый край нижнего крыла. Пройдитесь по левой линии красной краской и сделайте основание этого крыла более жирным. Тонкой кистью прорисуйте штрихами его край.
YouTube‑канал AnART
4. Смешайте красный и жёлтый цвета и закрасьте нижнее крыло широкими мазками.
YouTube‑канал AnART
5. Более тёмным оттенком оформите контур верхнего крыла. Добавьте в краски на палитре больше воды и сделайте широкий мазок вдоль верхней границы.
Этим же цветом обозначьте небольшое треугольное крыло слева от верхнего. Затем пройдитесь по нему тем же оттенком, что и по контуру большого крыла.
YouTube‑канал AnART
6. Добавьте рыжие мазки по резному краю и в середине верхнего крыла. Бордовым цветом подрисуйте слева от крыльев, в середине, небольшое вытянутое тельце и голову. Тонкой кистью с бордовой краской пройдитесь по туловищу ещё раз и добавьте сверху два прямых усика.
YouTube‑канал AnART
7. Этой же тонкой кистью затемните края передних крыльев. Первой кистью нанесите красноватые мазки в нижней части нижнего крыла и в верхней части большого. Тонкой кистью обведите границы заднего крыла и добавьте ему красного цвета.
YouTube‑канал AnART
8. Справа от туловища, у основание крыльев, проведите несколько тонких тёмных штрихов. Ещё более тёмным бордовым цветом прокрасьте туловище и голову бабочки. Основание заднего крыла сделайте светло‑жёлтым.
YouTube‑канал AnART
9. Слегка удлините нижние линии, проведённые от туловища, и сделайте поярче край нижнего крыла.
Весь процесс показан в этом видео:
Какие ещё есть варианты
Невероятно красивая синяя бабочка:
<noscript><img src='/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/1054/0016f3b3-6dc32a7a/img8.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/Le8mVtDyeaY» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
И ещё одна сине‑зелёная бабочка в совершенно другой технике:
Читайте также 🎨🐶🌹
Уроки рисования насекомых
— шаг за шагом: DrawingTutorials101.com
Дом
Уроки рисования
Животные
Насекомые
Найдено 60 бесплатных уроков по рисованию насекомых, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.
Как нарисовать драконью муху в полете
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Mondvogel
Посмотреть это руководство
Как нарисовать летающую стрекозу
Посмотреть это руководство
Как нарисовать красивую бабочку
Посмотреть это руководство
Как нарисовать водяного скорпиона
Водяной скорпион — маленькое насекомое, относящееся к водным гетероптеранам. Его научное название — Nepidae. В этом уроке мы нарисуем …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать лодочника
Water Boatman — маленькое насекомое, известное под разными именами в разных частях света.В этом уроке мы нарисуем водную лодку …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать насекомое-палочку
Stick Insect относится к семейству насекомых. Его научное название — Phasmatodea.В этом уроке мы нарисуем Stick Insect.
Посмотреть это руководство
Как нарисовать оранжевую гавайскую стрекозу
Orangeblack Гавайская стрекоза принадлежит к роду стрекоз.В этом уроке мы нарисуем гавайскую стрекозу Orangeblack.
Посмотреть это руководство
Как нарисовать лошадь-муху
Слепни — это мухи коричневого цвета, которые в основном встречаются в конюшнях. Эти мухи являются настоящими мухами семейства Tabanidae и часто встречаются …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать шершня
Шершни внешне похожи на комаров и их близких родственников желтых жилетов.Они самые крупные из эусоциальных ос. Если вы …
Посмотреть это руководство пожаловаться на это объявление
«
1
2
3
4
5
6
»
Как рисовать (реалистично) насекомых, советы и забавные факты
Обновлено: 03 янв. 2021 г.
Насекомые имеют наибольшее количество видов в природе.
Первый шаг в рисовании насекомых в реалистичном стиле — это планирование (выбор сюжета) и композиция.
Примечание:
Если у вас нет опыта работы с реалистичным рисунком, вы можете сначала прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом.
Fly
Советы по составу:
Хотя их легче и быстрее рисовать, в большинстве случаев старайтесь избегать видов сбоку:
Неинтересная композиция
Обратите внимание: поскольку я правша, я рисую слева направо (чтобы не размазывать то, что уже нарисовал):
Рисование слева направо
Наблюдателю интереснее видеть насекомых (или что-то еще) под углом.
Рисунок карандашом
Проблема:
Комнатная муха привлекается человеческой пищей и открытыми частями своего тела, тем самым передавая болезнетворные микроорганизмы, которые она переносит на своем теле.
Решение:
Оконные сетки.
Тля и божья коровка
Вид спереди или сверху аналогичен виду сбоку. То есть менее интересно.
Тля вид спереди и сверху
Чтобы узнать больше о композиции, посетите мое руководство по ее рисованию.
Основные этапы рисования:
Чтобы нарисовать какое-либо насекомое, начните с точного рисования его формы (структуры).
Совет:
Осторожно нарисуйте линии, чтобы нарисовать их поверх или стереть. В природе нет линий, поэтому нам не нужны линии на нашем окончательном рисунке.
Обычно я предпочитаю сначала нарисовать фоновый слой (в данном случае стебель растения).
Обратите внимание на значения яркости и края.
Хотя тело (большинства) насекомых имеет жесткие края, тени будут иметь мягкие края.
Карандашный рисунок тли
Проблема:
Тля губительна для растений (подсасывает сок).
Решение:
Божьи коровки охотятся на тлей.
Божья коровка карандашный рисунок
Если вы боретесь с точностью, вот как рисовать по фотографиям (из наблюдения).
Пчела
Проблема:
Пчелы играют важную экологическую роль в опылении растений, но их количество становится все меньше и причина неясна.
Рисунок пчелы карандашом
Решение:
Сажать цветы, богатые нектаром, и избегать использования опрыскивателей в горшках или в саду.
Муравей
Проблема:
Муравьи следят за химическими следами, оставленными муравьем-разведчиком, когда он находит запас еды.
Рисунок карандашом муравья
Решение:
Содержание дома в чистоте от панировочных сухарей, грязи и остатков пищи.
Комар
Проблема:
Самка комара, когда ей нужны белки для своих яиц, ищет живой источник, из которого можно сосать кровь.
Рисунок карандашом комара
Решение:
В случае случайного попадания комара рекомендуется использовать электрическую летучую мышь.
Электрическая ракетка
Таракан
Как нарисовать прозрачность?
Некоторые части тела насекомых, особенно крылья, могут иметь разную степень прозрачности.
Чтобы нарисовать это, мы смотрим на значение яркости всего, что находится за прозрачной частью.
В приведенном ниже примере крыло таракана полупрозрачное. Область позади него довольно светлая, за исключением ноги, которая имеет более темное значение.
Дополнительно обращаем внимание на края, расположенные ниже прозрачной поверхности.
В примере выше (и ниже) края (части ноги, расположенной под крылом) являются мягкими И искаженными (менее определенными).
Примечание:
У насекомых с полностью прозрачными крыльями не должно быть искажения краев.
Рисунок карандашом таракана
Проблема:
Тараканы могут жить без еды от нескольких дней до месяца, поэтому даже если вы не видите их дома, это не значит, что их там нет!
Решение:
Обеспечьте чистоту в доме и, при необходимости, распылите пестициды в том месте, где они расположены.
Паук
Проблема:
Слишком много насекомых!
Рисунок паука карандашом
Решение:
Пауки (не насекомые) поедают много насекомых.
Большинство пауков безвредны для человека, поэтому лучше позволить им делать то, что они умеют лучше всего.
Что касается оборудования для рисования, которое я использую, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по материалам для рисования карандашом.
Какое значение имеют насекомые?
Экологическое значение:
Насекомые играют первостепенную роль в опылении цветковых растений. Насекомые опыляют значительную часть продуктов питания человека.
Насекомые играют важную роль в пищевой цепи.Для довольно многих животных, таких как земноводные, рептилии, птицы и млекопитающие, насекомые являются единственным источником пищи.
Кроме того, они уничтожают органические отходы, такие как мертвые животные и растения, тем самым обогащая почву.
Экономическое значение:
Насекомые производят полезные продукты, которыми торгуют люди.
К числу полезных веществ, создаваемых насекомыми, относятся мед, воск, лак и шелк.
Насекомые в пищу:
В некоторых культурах насекомых используют в пищу.
Пища для насекомых богата белками, витаминами и минералами.
Другое:
Судебная энтомология (исследование насекомых) используется для определения времени смерти на месте преступления.
Сводка
Мухи и комары имеют большое экологическое значение и являются вторыми по значимости опылителями после пчел.
Комары — самое смертоносное семейство животных, потому что они переносят паразиты и вирусы.
Таракан обладает высокой устойчивостью к радиации, но не обладает исключительной устойчивостью по сравнению с другими насекомыми, такими как плодовая муха.
Куда идти дальше?
Чтобы понять, как использовать глубину при рисовании, ознакомьтесь с моими «15 проверенных способов создания иллюзии глубины».
Чтобы научиться рисовать онлайн, ознакомьтесь с моим списком лучших руководств по рисованию на YouTube.
Рисунок мультяшных насекомых
Этот простой урок поможет вам научиться рисовать мультяшных насекомых как жука! Нет, это не просто название известной рок-группы 60-х или забавная (и довольно оригинальная) машина!
Это также название милого и красочного вида насекомых! В этом уроке вы научитесь рисовать Coccinella septempunctata или, если хотите, жука!
Шаг 1
Сначала нарисуйте большой круг, чтобы проиллюстрировать тело вашего персонажа.Когда вы закончите, нарисуйте еще один круг (на этот раз меньше) внизу первого, чтобы создать голову. Посмотрите на изображение выше, чтобы увидеть точное положение обеих фигур.
Шаг 2
Затем добавьте лапки вашего жука, нарисовав несколько линий. Вы можете провести по три линии с каждой стороны насекомого. Когда вы закончите, добавьте маленький треугольник поверх вашего персонажа. Эта форма будет использована для создания эффекта открытых крыльев позже в этом уроке.
Шаг 3
Поработайте над мордочкой вашего насекомого.Добавьте два круга, чтобы создать глаза вашего жука. Затем нарисуйте несколько маленьких антенн на верхней части головы.
Шаг 4
Чтобы ваш персонаж выглядел еще более реалистично, уточните контур головы. Обратите внимание на то, что низ лица заостренный и узкий. Вы также можете соединить два глаза вместе, чтобы придать своему жуку уникальную индивидуальность.
Шаг 5
Пришло время поработать над телом вашего персонажа. Как я уже сказал ранее, крылья вашего жука должны быть приоткрыты.Убедитесь, что это так, нарисовав что-то похожее на изображение выше.
Шаг 6
Наконец, добавьте черные точки на каждом крыле насекомого. Также можно сделать ноги толще и заметнее.
Шаг 7
У кокцинеллы также есть два маленьких крыла, скрытых за большими красными. Нарисуйте два круга, представляющих эти крылья.
Шаг 8
Добавьте цвета вашему персонажу для финального штриха. Если вы сможете придать маленьким крыльям небольшой эффект прозрачности, ваш рисунок будет выглядеть более реалистично.
Но карандашами и фломастерами иногда бывает сложно! Надеюсь, вам понравился этот простой урок о мультяшных насекомых, таких как жук! Радоваться, веселиться!
Вернуться к Как рисовать мультяшных животных с фермы
Вернуться с Как рисовать мультяшных насекомых (Учебник по жукам) на домашнюю страницу
Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты уже сегодня!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
создавать неограниченное количество продуктов и копий с милыми иллюстрациями!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь большим разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Пошаговые уроки рисования для детей всех возрастов
Сегодня эти пошаговые уроки рисования для детей всех возрастов покажут им, как рисовать насекомых. Дети могут не обладать сильными художественными навыками, чтобы рисовать красивые рисунки, им просто нужно сосредоточиться и следовать нашим простым советам по рисованию, чтобы добиться успеха.
Научитесь рисовать насекомых

Fly

Здесь вы узнаете, как нарисовать муху карандашом за 4 шага. Урок несложный, поэтому с рисунком справится даже маленький ребенок; поскольку этот урок предназначен для малышей, которые только учатся рисовать.
Как рисовать:
1. Нарисуйте переднюю часть мухи: голову и глаза.
2. Начинаем рисовать тело.
3. Нарисуйте линии на теле и нарисуйте крылья.
4. Нарисуйте ноги и закончите рисовать крылья.Осталось раскрасить муху по своему желанию.
Стрекоза

1. Сначала нарисуйте удлиненное тело, голову и 2 овала на голове.
2. Нарисуйте к туловищу по два крылышка с каждой стороны. Обратите внимание на угол наклона крыльев. Сначала нарисуйте верхнее крыло, затем нижнее.
3. Сделайте контур насекомого ярче. Вы можете добавить изогнутые ножки.
4. Раскрасьте стрекозу мелками или красками. Теперь вы знаете, как нарисовать стрекозу карандашом.
Шмель

1.Нарисуйте 2 круга (большой и меньший) в середине листа так, чтобы один круг мог перекрывать другой.
2. Нарисуйте глаза в круге поменьше, немного выше центра круга. Над глазами нарисуйте два рожка с маленькими кружочками на концах. Не забудьте нарисовать улыбку — это счастливый шмель.
3. А теперь нарисуйте 2 крыла: первое должно быть нарисовано в середине большого круга наверху, второе, поменьше, — на заднем плане у линии головы.
4.Добавьте несколько желто-черных линий на теле и нарисуйте острое жало. На глазах нарисуйте маленькие овалы для черных зрачков. Молодцы! Вам удалось нарисовать милого шмеля!
Гусеница

1. Нарисуйте круг, а сверху — 2 вытянутые линии с маленькими кружочками на концах — рожки.
2. Нарисуйте 2 глаза, красивый нос и рот.
3. Теперь нарисуйте продолговатое тело, состоящее из 6-8 и более кругов.
4. Нарисуйте маленькие ножки. И раскрасьте свое насекомое.
5.Вы можете украсить свой рисунок: добавить веточку, листья или небо и солнце — все, что угодно.
Здесь приведены другие варианты рисования гусеницы.
Кольцо

1. Сначала нарисуйте туловище и голову.
2. Нарисуйте лапы жука и разделите туловище на две части, чтобы показать крылья.
3. Затем нарисуйте разные короткие линии на жуке, глазах и рогах, как показано.
4.После этого раскрасьте жакет красками или мелками.
Пошаговая схема колорадского жука :
Кузнечик

1. Сначала нарисуйте круг небольшого размера — голову, добавьте еще один круг для шеи и овал для туловища.
2. После этого нарисуйте глаз, рожки и ноги. Учтите: задние лапы кузнечика должны быть длиннее и крупнее.
3. Нарисуйте складки и складки тела для большей детализации.
4. Раскрасьте насекомое. Чтобы рисунок получился ярче и привлекательнее, нарисуйте зеленую траву.
Вот еще одна пошаговая схема рисования кузнечика:
Комар

1. У каждого комара 7 ног. Сначала нарисуйте небольшой шестиугольник, в котором вы нарисуете комара. Каждый угол комара будет служить местом соединения с каждой ногой.
2. Теперь нарисуйте тело насекомого и добавьте к нему ноги. Обведите комара более жирной линией.
3. Сотрите лишние линии вокруг тела. Добавьте штриховки, чтобы показать красоту рисунка.
Муравей

1. Начните рисовать с 3 маленьких овалов: один меньше другого. Соедините части тела.
2. Добавьте 6 узких овалов, которые будут обслуживать лапы муравья.
3. Закончите рисовать лапы муравья. Нарисуйте глаза, рожки.
4 Детализируйте рисунок муравья: нарисуйте штриховки и линии на приданном муравейнике.
5.Раскрасьте насекомое красками или мелками. Удачи! Радуйтесь этой творческой деятельности.
Еще больше хороших идей для детского творчества можно найти здесь: арт для детей
Рисование насекомых | Смитсоновский институт
В офисе, наполненном естественным освещением, зелеными растениями и классической музыкой, Вичай Маликул, научный иллюстратор отдела энтомологии Национального музея естественной истории (NMNH), смотрит в микроскоп. Спокойно и методично он переводит взгляд с микроскопа на свою иллюстрацию и обратно на микроскоп, записывая каждую кривую, каждую шкалу, каждый трехмерный уровень крошечной бабочки, которая на 0,0079 дюйма не больше, чем пятнышко. пыль.
Используя ручку с кончиком меньше, чем прядь волос, он освещает мельчайшие детали чешуекрылых или мотыльков и бабочек. Детали помогают ученым отличать один вид от другого. «Это моя роль, — говорит он, — чтобы иллюстрировать, помогать ученым и другим, кто изучает эту группу насекомых, понять.«
На создание одной цветной иллюстрации уходит около двух дней. Он указывает на одну иллюстрацию и говорит: «Я так горжусь этой иллюстрацией, потому что она такая простая. И чешуйки крыльев уложены друг на друга, как тонкая кирпичная кладка. твердая рука для этого «.
Для достижения высокого уровня точности Маликул использует тонкие кисти из соболя и специальные чернильные ручки. Еще один материал, который он использует, — это Bleed-Proof, белая непрозрачная акварель, похожая на Whiteout, которая хорошо держится на бумаге. Поверх белой краски он использует технику сухой кисти, которую он освоил с акварелью и акрилом. Эта техника создает переливающийся эффект.
Маликул практически индивидуально нарисовал каждую чешуйку на крыле мотылька или бабочки. Эта точность и малый масштаб его работ — его художественная подпись. «Я рисую мелко, потому что могу, и потому что это занимает меньше времени», — говорит Маликул. Его крылья обычно не больше 3 дюймов. «Другие, возможно, не смогут нарисовать чешуйки крыльев такого маленького размера, но это моя техника, и она мне подходит.«
Точная точность работ Маликула известна во всем мире, и он ежегодно обучает своим навыкам на семинарах по энтомологической иллюстрации в университетах и ботанических садах США и Канады. Его иллюстрации были частью выставки NMNH 1997 года «Взгляд на науку: иллюстрации естествознания». На выставке NMNH в 1993 году он представил персональную выставку 10 пластинок из иллюстрированной им книги Peterson Field Guide to Eastern Butterflies . Он также участвовал в выставках в Канаде, США и в своем родном Таиланде.
В средней школе Бангкока Маликул впервые начал рисовать линии пером и тушью, а затем изучал изобразительное искусство. «Конечно, научная иллюстрация — это самоучка; вы учитесь на работе», — говорит Маликул. «Когда я начинал более 30 лет назад, не было такой школы». Его первая работа была в Таиланде в Организации Договора о Юго-Восточной Азии, где он рисовал комаров для американского компонента, изучающего малярию и геморагическую лихорадку.
«Мой начальник SEATO посоветовал мне приехать в Соединенные Штаты и поработать в Смитсоновском институте над проектом по борьбе с комарами», — говорит Маликул.В 1967 году он переехал в США и начал работать в SI. Он работал с проектом «Москито Юго-Восточной Азии» в течение 16 лет, а затем присоединился к отделению энтомологии.
Февраль 1999
Подготовлено Отделом систематической биологии, отдел энтомологии,
Национальный музей естественной истории в сотрудничестве с Службой общественных расследований,
Смитсоновский институт
Нарисуйте недостающую половину: насекомые
Нарисуйте недостающую половину насекомого, чтобы картина была законченной! Эти подсказки для рисования подходят для детей, изучающих концепцию симметрии, и, конечно же, для всех маленьких любителей насекомых.
ТАКЖЕ ПОПРОБУЙТЕ: : нарисуйте недостающую половину: цветы, нарисуйте недостающую половину: автомобили, нарисуйте недостающую половину: листья.
Лето — прекрасное время для изучения насекомых с детьми, и наш сын провел довольно много времени, ползая на четвереньках перед муравейниками, отгоняя белокочанную капусту от нашей капусты и защищая яйца божьей коровки на наших растениях. «Они хороши! Они едят плохих насекомых ». Книга о насекомых стала частью его распорядка засыпания. Работает как шарм! Послушав несколько минут, он уходит.
В альбоме для рисования моего сына была страница, на которой у поезда отсутствовала половина. После того, как он закончил, он попросил аналогичное изображение… головы муравья. Но ничего особенного там, конечно, не было. Поэтому я сделал для него голову муравья вместе с другими подсказками для рисования насекомых.
Преимущества подсказок рисования «Отсутствующая половина»
Хотя подсказки для рисования «недостающая половина» напрямую не стимулируют воображение, они отлично подходят для развития множества других навыков, например:
Понимание двусторонней симметрии (проверьте пакет симметрии цветов, чтобы узнать о радиальной симметрии!)
Наблюдение
Подходящие цвета
Подсчет
Навыки письма и рисования с мелкой моторикой.
Что наиболее важно, моему сыну они действительно нравятся, поскольку они служат одновременно подсказкой и вызовом для его рисования. А так как ему больше всего нравится, когда мы что-то делаем вместе, мне быстро дали картину, чтобы закончить. Так что я могу засвидетельствовать, насколько это было сложно! Я не хочу признавать, что бабочка-монарх внизу моя собственная, но это было весело. На самом деле, я бы не прочь повторить это снова.
Эти божьи коровки и кузнечики были закончены моим сыном.До того, как получить эти подсказки, он обычно давал насекомым от семи до одиннадцати лапок, но теперь он их считает, так что у всех у них правильные шесть! Это, несомненно, согревает сердце папы-энтомолога.
Получите подсказки с изображением насекомых!
Вы можете купить полный пакет здесь или попробовать бесплатный образец здесь.
Полный набор насекомых состоит из десяти насекомых — божьей коровки, пчелы, стрекозы, бабочки-монарха, кузнечика, мотылька, муравья, богомола, вонючего жука и жука-оленя. Нарисуйте недостающую половину, чтобы завершить картину!
Вы также можете купить эти художественные подсказки в составе нашего пакета Nature STEAM Pack (скидка 60%!) Вместе с другими творческими проектами для печати, посвященными изучению природы.
Бумажные модели для насекомых
Нарисуйте недостающую половину: цветы
Птицы: игра на подбор самцов и самок
Robot Math, игра в рисование и изучение форм!
Когда вы воспользуетесь подсказками, мы будем рады увидеть ваше искусство симметрии! Отметьте нас в фейсбуке или инстаграме (@ adventureinabox ).
% PDF-1.4 % 6 0 obj > endobj xref 6 553 0000000016 00000 н. 0000012528 00000 п. 0000012605 00000 п. 0000012782 00000 п. 0000019971 00000 п. 0000020103 00000 п. 0000020653 00000 п. 0000021044 00000 п. 0000021412 00000 п. 0000021774 00000 п. 0000021907 00000 п. 0000021956 00000 п. 0000022005 00000 п. 0000022054 00000 п. 0000023718 00000 п. 0000025098 00000 п. 0000026122 00000 п. 0000027102 00000 п. 0000028020 00000 н. 0000029010 00000 п. 0000029989 00000 н. 0000031081 00000 п. 0000032803 00000 п. 0000034497 00000 п. 0000036179 00000 п. 0000037847 00000 п. 0000040597 00000 п. 0000042250 00000 п. 0000045014 00000 п. 0000046648 00000 н. 0000049430 00000 п. 0000051057 00000 п. 0000053857 00000 п. 0000055466 00000 п. 0000058260 00000 п. 0000059857 00000 п. 0000062657 00000 п. 0000064251 00000 п. 0000067053 00000 п. 0000069865 00000 п. 0000072687 00000 п. 0000075526 00000 п. 0000077088 00000 п. 0000078644 00000 п. 0000080188 00000 п. 0000081717 00000 п. 0000084561 00000 п. 0000086062 00000 п. 0000088914 00000 п. 00000
00000 п. 0000093236 00000 п. 0000094688 00000 п. 0000097561 00000 п. 0000098982 00000 п. 0000101882 00000 н. 0000103270 00000 н. 0000106201 00000 н. 0000107576 00000 п. 0000110456 00000 п. 0000113352 00000 п. 0000116244 00000 н. 0000119153 00000 н. 0000120504 00000 н. 0000121849 00000 н. 0000123163 00000 н. 0000124449 00000 н. 0000127368 00000 н. 0000128646 00000 н. 0000131570 00000 н. 0000132845 00000 н. 0000135778 00000 н. 0000137030 00000 н. 0000139968 00000 н. 0000141220 00000 н. 0000144172 00000 н. 0000145402 00000 н. 0000148361 00000 п. 0000149576 00000 н. 0000152528 00000 н. 0000155486 00000 н. 0000158445 00000 н. 0000161414 00000 н. 0000162077 00000 н. 0000163260 00000 н. 0000163879 00000 н. 0000165041 00000 н. 0000165605 00000 н. 0000166749 00000 н. 0000167248 00000 н. 0000172516 00000 н. 0000173629 00000 н. 0000174064 00000 н. 0000179353 00000 п. 0000182448 00000 н. 0000183552 00000 н. 0000183888 00000 н. 0000186860 00000 н. 0000189972 00000 н. 0000191058 00000 н. 0000203702 00000 н. 0000206674 00000 н. 0000212059 00000 н. 0000213130 00000 н. 0000230276 00000 н. 0000233256 00000 н. 0000236360 00000 н. 0000237405 00000 н. 0000248021 00000 н. 0000251021 00000 н. 0000254124 00000 н. 0000255157 00000 н. 0000272319 00000 н. 0000275335 00000 н. 0000280777 00000 н. 0000281790 00000 н. 0000284800 00000 н. 0000287898 00000 п. 0000290932 00000 н. 0000296315 00000 н. 0000301821 00000 н. 0000304921 00000 н. 0000307946 00000 н. 0000336369 00000 н. 0000337367 00000 н. 0000356756 00000 н. 0000357715 00000 н. 0000358629 00000 н. 0000361743 00000 н. 0000362637 00000 н. 0000365681 00000 н. 0000371041 00000 н. 0000371906 00000 н. 0000374965 00000 н. 0000378105 00000 н. 0000378946 00000 н. 0000381997 00000 н. 0000387513 00000 н. 0000388312 00000 н. 0000393633 00000 н. 0000399222 00000 н. 0000399891 00000 н. 0000400290 00000 н. 0000403356 00000 н. 0000406519 00000 н. 0000407255 00000 н. 0000410320 00000 н. 0000415881 00000 н. 0000416585 00000 н. 0000419657 00000 н. 0000422830 00000 н. 0000428090 00000 н. 0000433721 00000 н. 0000436806 00000 п. 0000442328 00000 н. 0000445405 00000 п. 0000456293 00000 н. 0000456559 00000 н. 0000465699 00000 н. 0000466042 00000 н. 0000466487 00000 н. 0000467012 00000 н. 0000467595 00000 н. 0000468240 00000 н. 0000468921 00000 н. 0000469646 00000 н. 0000472822 00000 н. 0000478301 00000 н. 0000484051 00000 н. 0000489704 00000 н. 0000492888 00000 н. 0000498597 00000 н. 0000504397 00000 н. 0000510168 00000 н. 0000515828 00000 н. 0000521570 00000 н. 0000527308 00000 н. 0000533029 00000 н. 0000538670 00000 н. 0000545118 00000 п. 0000550897 00000 н. 0000556749 00000 н. 0000563470 00000 н. 0000569353 00000 п. 0000576112 00000 н. 0000582009 00000 н. 0000588685 00000 н. 0000595212 00000 н. 0000601816 00000 н. 0000608420 00000 н. 0000614998 00000 н. 0000615759 00000 н. 0000622429 00000 н. 0000623121 00000 п. 0000623520 00000 н. 0000630638 00000 п. 0000631474 00000 н. 0000638503 00000 н. 0000639381 00000 п. 0000646493 00000 н. 0000647424 00000 н. 0000654620 00000 н. 0000655582 00000 н. 0000656577 00000 н. 0000657596 00000 н. 0000658639 00000 н. 0000659700 00000 н. 0000666875 00000 н. 0000674336 00000 н. 0000681901 00000 н. 0000694421 00000 н. 0000728395 00000 н. 0000729483 00000 н. 0000740452 00000 н. 0000741582 00000 н. 0000749252 00000 н. 0000750424 00000 н. 0000757834 00000 п. 0000759021 00000 н. 0000766044 00000 н. 0000767256 00000 н. 0000774252 00000 н. 0000775493 00000 н. 0000776767 00000 н. 0000778048 00000 н. 0000779348 00000 п. 0000780672 00000 н. 0000787452 00000 п. 0000794476 00000 н. 0000800905 00000 н. 0000807311 00000 н. 0000813703 00000 н. 0000815041 00000 н. 0000821371 00000 н. 0000822741 00000 н. 0000828817 00000 н. 0000830202 00000 н. 0000836232 00000 н. 0000837640 00000 н. 0000843953 00000 н. 0000845375 00000 н. 0000850700 00000 н. 0000852142 00000 н. 0000853603 00000 н. 0000855065 00000 н. 0000856544 00000 н. 0000858053 00000 н. 0000864188 00000 п. 0000869787 00000 н. 0000876167 00000 н. 0000881741 00000 н. 0000887337 00000 н. 0000893472 00000 н. 0000894999 00000 н. 0000
7 00000 п. 00001 00000 п. 0000907248 00000 н. 0000908790 00000 н. 0000914081 00000 п. 0000915634 00000 п. 0000920828 00000 н. 0000922406 00000 п. 0000924052 00000 н. 0000925684 00000 п. 0000927329 00000 н. 0000928978 00000 п. 0000930644 00000 н. 0000935806 00000 н. 0000940920 00000 н. 0000943745 00000 н. 0000948951 00000 п. 0000954106 00000 п. 0000959360 00000 п. 0000962250 00000 н. 0000967568 00000 н. 0000970493 00000 п. 0000973642 00000 н. 0000979170 00000 н. 0000984409 00000 п. 0000987245 00000 н. 0000988925 00000 н. 0000994163 00000 н. 0000997066 00000 н. 0000998759 00000 н. 0001004080 00000 п. 0001009479 00000 п. 0001011185 00000 п. 0001014362 00000 п. 0001017134 00000 п. 0001018862 00000 п. 0001024460 00000 п. 0001026203 00000 п. 0001027957 00000 п. 0001029729 00000 п. 0001031524 00000 п. 0001033334 00000 п. 0001035153 00000 п. 0001037932 00000 п. 0001043297 00000 п. 0001048564 00000 п. 0001051697 00000 п. 0001054421 00000 п. 0001059744 00000 п. 0001062444 00000 п. 0001065577 00000 п. 0001068345 00000 п. 0001073601 00000 п. 0001078913 00000 п. 0001084141 00000 п. 0001086900 00000 п. 0001088724 00000 п. 0001091709 00000 п. 0001094454 00000 п. 0001096288 00000 п. 0001101546 00000 п. 0001104287 00000 п. 0001106146 00000 п. 0001109065 00000 п. 0001111801 00000 п. 0001113659 00000 п. 0001116542 00000 п. 0001118427 00000 п. 0001120319 00000 п. 0001122224 00000 п. 0001124145 00000 п. 0001126069 00000 п. 0001128032 00000 п. 0001133276 00000 п. 0001136030 00000 п. 0001138798 00000 п. 0001141541 00000 п. 0001144316 00000 п. 0001147034 00000 п. 0001149740 00000 пн 0001151699 00000 п. 0001154390 00000 п. 0001156354 00000 п. 0001161464 00000 п. 0001163440 00000 п. 0001166112 00000 п. 0001168094 00000 п. 0001170101 00000 п. 0001172107 00000 п. 0001174120 00000 п. 0001176146 00000 п. 0001178176 00000 п. 0001180225 00000 п. 0001182896 00000 п. 0001185561 00000 п. 0001188208 00000 п. 0001190836 00000 н. 0001193474 00000 п. 0001196087 00000 п. 0001198688 00000 п. 0001200748 00000 пн 0001203344 00000 п. 0001205420 00000 п. 0001208003 00000 п. 0001210098 00000 п. 0001212662 00000 пн 0001214757 00000 п. 0001216872 00000 н. 0001218979 00000 п. 0001221093 00000 п. 0001223226 00000 п. 0001225364 00000 п. 0001227514 00000 п. 0001230088 00000 п. 0001232676 00000 п. 0001235226 00000 п. 0001237788 00000 п. 0001240337 00000 пн 0001242875 00000 п. 0001245417 00000 п. 0001247563 00000 н. 0001250122 00000 п. 0001252273 00000 п. 0001254786 00000 п. 0001256933 00000 п. 0001259463 00000 п. 0001261662 00000 п. 0001263830 00000 п. 0001266009 00000 пн 0001268195 00000 п. 0001270396 00000 п. 0001272600 00000 п. 0001274822 00000 н. 0001277334 00000 п. 0001279858 00000 п. 0001282360 00000 п. 0001284860 00000 п. 0001287345 00000 п. 0001289830 00000 п. 0001292304 00000 п. 0001294773 00000 п. 0001297246 00000 п. 0001299699 00000 н. 0001302176 00000 п. 0001304668 00000 п. 0001307136 00000 п. 0001309600 00000 п. 0001312041 00000 п. 0001314487 00000 п. 0001316929 00000 п. 0001319358 00000 п. 0001321765 00000 п. 0001324185 00000 п. 0001326584 00000 п. 0001329036 00000 н. 0001331456 00000 п. 0001333882 00000 п. 0001336300 00000 п. 0001338712 00000 п. 0001341105 00000 п. 0001343513 00000 п. 0001345931 00000 п. 0001348334 00000 п. 0001350774 00000 п. 0001353180 00000 п. 0001355620 00000 п. 0001358028 00000 п. 0001360456 00000 п. 0001362865 00000 п. 0001365301 00000 п. 0001367720 00000 н. 0001369933 00000 п. 0001372347 00000 п. 0001374764 00000 п. 0001376987 00000 п. 0001379390 00000 п. 0001381820 00000 п. 0001384054 00000 п. 0001386454 00000 п. 0001388891 00000 п. 0001391127 00000 п. 0001393524 00000 п. 0001395950 00000 п. 0001398185 00000 п. 0001400590 00000 пн 0001403035 00000 п. 0001405286 00000 п. 0001407698 00000 п. 0001410155 00000 п. 0001412412 00000 п. 0001414677 00000 п. 0001416952 00000 п. 0001419255 00000 п. 0001421642 00000 п. 0001424103 00000 п. 0001426482 00000 п. 0001428932 00000 п. 0001431309 00000 п. 0001433755 00000 п. 0001436125 00000 п. 0001438432 00000 п. 0001440891 00000 п. 0001443247 00000 п. 0001445561 00000 п. 0001448026 00000 п. 0001450368 00000 п. 0001452710 00000 п. 0001455212 00000 п. 0001457524 00000 п. 0001459910 00000 н. 0001462384 00000 п. 0001464694 00000 п. 0001467078 00000 п. 0001469534 00000 п. 0001471829 00000 п. 0001474202 00000 п. 0001476664 00000 н. 0001478982 00000 п. 0001481378 00000 п. 0001483823 00000 п. 0001486283 00000 п. 0001488719 00000 п. 0001491140 00000 п. 0001493400 00000 п. 0001495646 00000 п. 0001497883 00000 п. 0001500105 00000 пн 0001502554 00000 п. 0001504761 00000 п. 0001507217 00000 п. 0001509403 00000 п. 0001511875 00000 п. 0001514046 00000 п. 0001516523 00000 п. 0001518659 00000 п. 0001521140 00000 п. 0001523257 00000 п. 0001525752 00000 п. 0001527841 00000 п. 0001530331 00000 п. 0001532844 00000 п. 0001535362 00000 п. 0001537862 00000 п. 0001539946 00000 н. 0001542014 00000 n 0001544063 00000 н. 0001546085 00000 п. 0001548614 00000 п. 0001550595 00000 п. 0001553132 00000 п. 0001555113 00000 п. 0001557644 00000 n 0001559600 00000 п. 0001562150 00000 п. 0001564113 00000 п. 0001566674 00000 п. 0001568616 00000 п. 0001571185 00000 п. 0001573112 00000 п. 0001575683 00000 п. 0001578282 00000 п. 0001580904 00000 п. 0001583521 00000 п. 0001585440 00000 п. 0001587335 00000 п. 0001589247 00000 п. 0001591100 00000 п. 0001593723 00000 п. 0001595539 00000 п. 0001598211 00000 п. 0001600001 00000 п. 0001602642 00000 п. 0001604425 00000 п. 0001607080 00000 п. 0001608836 00000 п. 0001611491 00000 п. 0001613247 00000 п. 0001615919 00000 п. 0001617639 00000 п. 0001620333 00000 п. 0001623033 00000 п. 0001625750 00000 п. 0001628487 00000 п. 0001637242 00000 п. 0001637491 00000 п.

Несомненно, одна из наиболее затрагиваемых тем среди начинающих художников – это рисунок лица человека в профиль. Изначально, это кажется трудным, хотя на деле вся сложность заключается лишь в незнании человеческого скелета и мускулатуры.
Потому стоит изучить основные правила, чтобы суметь создать действительно хороший портрет.

Нарисуем границы. Для этого чертим квадрат, высота которого на 1/8 больше ширины и делим его на четыре равные части. Намечаем горизонтальную линию, которая делит квадрат пополам – линию глаз, а также три других: роста волос, бровей и носа. Определяем точку подбородка.

1. От верхней крайней точки овала начинаем проводить линию до уровня бровей. Таким образом получаем надбровные дуги.
2. Показываем переносицу. От центральной оси глаз рисуем нос, кончик которого должен выступать за пределы ранее намеченного квадрата.
3. Теперь приступаем к челюсти. Её форма должна быть вогнута внутрь квадрата (вспомните, как выглядит ваше лицо в профиль).
4. Подбородок же, напротив, выдаётся вперёд.
5. Далее намечаем линию рта, прорисовываем верхнюю и нижнюю губы( они также выдаются немного вперёд)

1. Теперь можем стереть разметку. Начинаем прорисовывать черты лица.
2. Обводим глаз, добавляем зрачок и веки.
3. Прорисовываем форму губ, отмечаем тень под нижней губой.
4. Прорисовываем ухо и показываем рельеф челюсти под ухом.

— В профиль глаз напоминает наконечник стрелы, с намёком на верхнее и нижнее века. Не забудьте, что радужка должна быть частично спрятана под внешним веком (но если человек смотрит вниз, то она будет слегка касаться нижнего).
— Детальная, до мелочей, прорисовка глаза не всегда будет хорошо сказываться на красивом результате.
— При взгляде человека вниз все линии лица сдвигаются вверх. Нос же выдаётся из общей линии лица, кончиком приближаясь ко рту. Верхнее веко покрывает большую часть глазного яблока.
— При взгляде человека вверх все линии лица сдвигаются вниз. Нижнее века начинает немного закругляться вниз. Нижняя часть носа с ноздрями становится очень хорошо видна.

Не забудем и про этнические особенности:
Для азиатского типа лица характерны высокие скулы, узкий разрез глаз и широкий нос. Лицо обрамляют прямые волосы.
Для афро-американского – широкий нос и полные губы. Глаза широко раскрытые и выпуклые. Волосы кудрявые.
Для европеоидной расы – слегка прикрытые глаза, тонкие губы и прямой нос. Волосы могут быть волнистыми или прямыми.

Профиль лица – удивительные очертания, способные передать всю сущность индивидуума, создать эскиз всего человеческого облика. Но дело это кропотливое и сложное. Поэтому чтобы нарисовать профиль лица, начинающему художнику нужно знать, как это делать.

Интересуясь, как нарисовать лицо в профиль, художнику для начала следует определить тип формы головы человека, которого он выбрал в качестве натуры. Часто этот факт зависит от расовой принадлежности индивидуума, которого рисовальщик собирается изобразить. В чём же это выражается?

У европеоидов форма затылка округлая, практически приближена к правильной окружности. У монголоидов он более вытянут, напоминает овал. У негроидов затылок в профиль имеет форму ещё более вытянутого овала, чем даже у монголоидов.

Хотя расовая принадлежность не всегда может служить точным критерием, эти данные достаточно обобщённые. Индивидуальные черты присущи каждому отдельно взятому человеку: может быть европеец со значительно скошенным лбом, а узбек – с европеоидной формой черепа. Негроиды также бывают различными: форма головы у представителей одной национальности негроидов может быть приближена к европеоидной, а для другой национальности будет характерна форма черепа, напоминающая монголоида.

Чтобы правильно изобразить что-то, художник не только должен владеть навыком рисования, но и тщательно изучить строение того, образ чего он пытается донести до зрителя. Например, изображая профиль лица ребёнка, рисовальщику необходимо знать, что у детей лицевой угол отличается от такового у взрослого человека. В частности, у мальчика европеоидной расы этот угол будет не прямой, а тупой, то есть линия, соединяющая точку выступа бровей с точкой под носом с горизонталью, образует тупой угол.

Теперь нужно построить вертикальные прямые: одна – диаметр, а вторая – линия лицевого угла, составляющая с вертикальным диаметром 115 градусов (его величина зависит от возраста мальчика и его индивидуальных особенностей). Линия лицевого угла является касательной окружности – это важно.

Рисовать женский профиль лица нужно практически так же, как и мужской, только форма носа должна быть более изящной. Вспомогательные построения делаются подобно построениям для изображения детского профиля: окружность, три горизонтальные линии, три вертикальные. Причем крайняя вертикальная и верхняя горизонтальная – диаметры, а нижняя горизонтальная и противоположная диаметру крайняя вертикальная – касательные окружности.

Следует учесть, что вертикальная касательная – это линия лицевого угла. И если художник поставил перед собой задачу изобразить профиль девушки европейской внешности, то этот угол должен быть максимально приближен к прямому. Чем моложе девушка, которую рисуют, тем тупее будет лицевой угол.

Это потому, что данная часть лица определяет практически весь образ. Можно при помощи косметики увеличить глаза, придать другую форму бровям, нарисовать губы, но нос изменить без вмешательства хирургии практически невозможно.

Немудрено, что именно изображению носа в профиле художники придают самое большое значение. Носовая линия также связана с национальной принадлежностью человека. Физиогномисты доказывают, что черты лица, а носа в особенности, могут рассказать о характере человека больше, чем он сам о себе знает.

Заострённые кончики носа указывают на мстительного человека, с ленцой. Длинный кончик носа, нависающий над верхней губой, выдаёт предателя, лицемера и лжеца – так утверждают физиогномисты. Однако как и во всех утверждениях, здесь тоже даются обобщённые и приближенные результаты, а среди индивидуумов нередко встречаются люди, не соответствующие указанным характеристикам.

libre18 Ноябрь 2012 8058 Рисование фигуры человека разбивают на этапы, руководствуясь семью основными заданиями. Можно рекомендовать такой способ работы. Школьники рисуют, стоя полукругом вокруг модели. Если есть столы или передвижные скамьи и удобные стулья, учащиеся могут прислонять твердые планшеты с бумагой к стульям, поставленным на скамьи. За ними должно быть почти три метра свободного пространства, чтобы ученики могли, отойдя от своей работы, контролировать рисунок на расстоянии. В предыдущей статье по изображению фигуры человека мы уже затронули данную тему. Рисование фигуры человека в профиль. Преподаватель делит работу на ряд учебных заданий, которые ученики проводят последовательно по его указаниям. На модели устанавливают в анфас или в профиль (рис. 1) самую высшую и самую низшую точки фигуры способом № 1, помня, что самой высшей точкой фигуры является место на темени головы, а самой низшей – определенная точка на подошве обуви. Через обе точки проводят горизонтальные прямые. Перпендикулярная линия между ними будет высотой фигуры. Высота головы – это расстояние между горизонтальной прямой, проходящей через самую высшую точку темени головы, и горизонтальной прямой, проходящей через самую низшую точку подбородка. Это расстояние измеряют с помощью глазомера снизу до вершины. Если результат окажется в семь раз больше (включая голову), то на краю рисунка обозначают 1 : 7. Затем делят на рисунке свободно выбранную высоту фигуры на семь частей»; одна часть и есть искомая высота головы. Если можно измерить на модели соотношение высоты головы ко всей высоте тела иначе, основную высоту на рисунке делят по результатам измерения. Рисунок 1 — Рисование фигуры человека в профиль.
Техника рисования фигуры человека
Прежде, сем приступить к рисованию фигуры человека, необходимо сделать следующее. Измеряют ширину головы, сравнивая ее с высотой. Рисуют голову контуром, начинающимся дугой от темени до подбородка. Лицо не рисуют. Затем изображают шею и определяют размещение шейной ямки. Из нее проводят вертикальную прямую по направлению к ступням. Измерением устанавливают высоту размещения талии: измеряют расстояние от талии до горизонтальной прямой, проходящей через наивысшую точку темени головы, и сопоставляют ее со всей высотой модели. Обычно она равняется трети всей высоты. На рис. 1 это расстояние составляет 2/9 высоты всей фигуры. Затем на рисунке делят всю высоту по направлению от головы книзу на одинаковое количество частей. Одна часть сверху и будет искомой высотой. Нарисовав ее, определяют ширину туловища сравнительно с его высотой, высотой головы или со всей высотой тела. У каждого начинающего длина талии равняется половине, иногда более чем половине высоты рисунка (у маленьких детей длина талии равняется почти половине всей длины фигуры). В школах III ступени при рисовании фигур человека оправдал себя метод использования вертикальной прямой, проведенной через шейную ямку. Эта прямая проходит на изображенной фигуре через талию, нижний край юбки и ступни. Определение этих точек пересечения дает рисовальщикам руководство для бокового и высотного размещения частей тела на рисунке, а также для несоразмерного размещения туловища, талии, таза и нижних конечностей. Разместив на рисунке конечные точки талии и туловища, ученики тем самым контролируют правильность рисунка, сравнивая его с действительностью. Прежде чем окончить рисунок юбки, ученики определяют положение, размер и форму ближайшей ступни. Методом сравнения (по отношению к высоте головы) они устанавливают длину ступни. Установив размер всей длины ботинка, его отодвигают вбок так, чтобы вертикальная прямая на рисунке проходила так же, как на модели. Имея боковое и высотное размещение ближайшего ботинка, можно рисовать его форму. На модели снова проверяется самая низшая точка ботинок проведением горизонтальной прямой. Проходящую через эту точку фасадную горизонтальную вспомогательную прямую перерисовывают на горизонтальную поверхность под моделью. Устанавливают, где ее пересекает вертикальная прямая, опущенная из ямки под подбородком. Устанавливают и проводят кривую подметки, ведя ее на рисунке от самой нижней точки. После этого изображают подъем, направление, размер и форму голенной части ноги. И, наконец, окончательно оформляют контуры и положение юбки. Наблюдают, сравнивают левую и правую часть юбки наугад, а если этого недостаточно, то измеряют их. Кривую нижнего края юбки определяют глазомером. Когда ходят нарисовать руку, то, прежде всего, изображают кулак. Если его нижний край находится на половине расстояния между самой низшей точкой подбородка и подошвами, то на рисунке это расстояние делят пополам. Измерением расстояния до высоты лица определяют размер кулака. После определения длины кулака определяют его ширину, а затем рисуют его форму. Сравнением с вертикальной прямой определяют и рисуют переднюю линию рукава, устанавливают его ширину и рисуют его контур. Если видна вторая рука, то устанавливают ее высоту способом № 1. Вторую ступню определяют так же.
Последовательность рисования фигуры человека
Таким образом, весь процесс рисования фигуры человека проходит в следующей последовательности. Высота фигуры делится на меньшие части, которые соизмеряются с целым. Так же затем высота фигуры делится на рисунке. Вертикальная прямая, проведенная через шейную ямку, делит все формы на две неравные части. Ученики сравнивают части форм слева от линии с частями справа от нее и в таком соотношении делят рисунок части фигуры справа от вертикальной линии и слева от нее. Наконец, учащиеся дорисовывают удаленную часть фигуры с помощью проведения горизонтальной прямой. На этом работу приостанавливают. Правильность каждого отдельного задания контролируют сразу же после его выполнения. Если бы учитель объяснил последовательность работы в начале урока, а затем только повторял, он не достиг бы таких хороших результатов, как в том случае, когда после объяснения он руководил работой учеников; решая с ними учебные задания, которые последовательно усложнял. Если школьники рисуют сюжет впервые, работа длится почти 90 минут, во второй раз – 60 минут, а в третий – почти 45 минут. Дальнейшую работу ученики могут проводить самостоятельно, не допуская серьезных ошибок. Если бы учитель после общего объяснения изложил ученикам сразу все задание, выполнить его было бы выше их возможностей, неудачи отбили бы у них охоту к работе в дальнейшем. И виновником неудач был бы педагог.
Рейтинг: 5/5 — 1 голосов
%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c %d0%bb%d0%b8%d1%86%d0%b0 PNG образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
диего марадона d10s
1875*1875
80 основных форм силуэта
5000*5000
Сделано в 1989 году ограниченным тиражом типография премиум футболка дизайн вектор
5000*5000
кошка ретро красочные иллюстрации
5000*5000
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
микс ленты ретро кассеты
1200*1200
но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
фон в стиле ретро текст
1200*1200
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Ретро музыкальное радио
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
ретро восьмидесятых бумбокс
1200*1200
3d номер 80 золотая роскошь
5000*5000
Плакат для тематической вечеринки в стиле ретро
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
аудио кассета плоский дизайн
1200*1200
бумбокс с разноцветными музыкальными нотами
1200*1200
игра окончена дизайн футболки
4000*4000
я выбираю быть геймером потому что в реальной жизни ничего эпического не происходит
1200*1200
синий сияющий глаз красоты
1000*1000
милая улыбка смайлики и кошка с типографикой мечтателя каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов
1200*1200
значок кассеты мультяшном стиле
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
голова льва ретро очки векторная иллюстрация король лев
5000*5000
скидка 60 золотых и синих
2000*2000
ретро радуга сердце
1200*1200
ретро дизайн футболки
4000*4000
набор векторных продаж этикетки
800*800
плакат с текстом в стиле ретро
1200*1200
ретро аудио кассета вектор
5000*5000
Плакат тематической вечеринки в стиле ретро
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
Красочный неоновый ретро постер 80 х
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
набор векторных продаж этикетки
800*800
Мемфис 90 х годов мода бесшовные модели
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
лев крутые ретро очки векторная иллюстрация король лев
5000*5000
retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv
2000*2000
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
Как стать веб-дизайнером – пошаговое руководство — Дизайн на vc.
ru
В статье советы, которые хороши на старте, когда по крупицам собираете с чего начать, что знать и уметь, к чему стремиться, а также пытаетесь сориентироваться в профессии веб-дизайнер 👇🏻
{«id»:163047,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/163047-kak-stat-veb-dizaynerom-poshagovoe-rukovodstvo»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c \u2013 \u043f\u043e\u0448\u0430\u0433\u043e\u0432\u043e\u0435 \u0440\u0443\u043a\u043e\u0432\u043e\u0434\u0441\u0442\u0432\u043e»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/163047-kak-stat-veb-dizaynerom-poshagovoe-rukovodstvo»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/163047-kak-stat-veb-dizaynerom-poshagovoe-rukovodstvo&title=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c \u2013 \u043f\u043e\u0448\u0430\u0433\u043e\u0432\u043e\u0435 \u0440\u0443\u043a\u043e\u0432\u043e\u0434\u0441\u0442\u0432\u043e»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/163047-kak-stat-veb-dizaynerom-poshagovoe-rukovodstvo&text=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c \u2013 \u043f\u043e\u0448\u0430\u0433\u043e\u0432\u043e\u0435 \u0440\u0443\u043a\u043e\u0432\u043e\u0434\u0441\u0442\u0432\u043e»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/163047-kak-stat-veb-dizaynerom-poshagovoe-rukovodstvo&text=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c \u2013 \u043f\u043e\u0448\u0430\u0433\u043e\u0432\u043e\u0435 \u0440\u0443\u043a\u043e\u0432\u043e\u0434\u0441\u0442\u0432\u043e»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/163047-kak-stat-veb-dizaynerom-poshagovoe-rukovodstvo»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c \u2013 \u043f\u043e\u0448\u0430\u0433\u043e\u0432\u043e\u0435 \u0440\u0443\u043a\u043e\u0432\u043e\u0434\u0441\u0442\u0432\u043e&body=https:\/\/vc.ru\/design\/163047-kak-stat-veb-dizaynerom-poshagovoe-rukovodstvo»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
12 350 просмотров
Как стать веб-дизайнером
Из обзора вы узнаете, чем занимаются веб-дизайнеры, и почему веб-дизайн – классная сфера для работы.
Мы также разберем, где можно пройти обучение, чтобы прокачать полный комплект навыков и получить обширную практику в инструментах дизайнера.
А тем, кого интересует развитие бизнеса в сфере веб-дизайна может также пригодится наше исследование на эту тему.
Так что, приступим!
Кстати. Вдохновившись историей автора, я тоже упаковала свою статью на тему: как стать UX-дизайнером. Рассмотрела вопросы: с чего начать, что знать и уметь, к чему стремиться, как оформить портфолио, а также затронула зажигательные моменты профессии Веб-дизайнер. Заходите почитать.
Кто такой веб-дизайнер
Веб-дизайнеры трудятся на пересечении творчества, e-commerce и технологий. Ребятам нравится делать креативные функциональные и эстетически приятные для посетителей сайты, которые помогают достигать бизнес-целей.
Создание сайтов может показаться чем-то простеньким на первый взгляд, но каждый уникальный дизайн содержит нюансы.
Ещё больше статей о дизайне, а также полезные сервисы можно найти на ux-journal. ru
Например, веб-сайт, с предложением услуг по планированию путешествий для пенсионеров, будет сильно отличаться от блога, ориентированного на детей. Такой вот интересный пример 🙂
Каждый новый проект веб-дизайнер изучает следующими вопросами:
Для кого сайт? Какую аудиторию вы пытаетесь привлечь?
Какая информация необходима для того, чтобы привлечь и убедить потенциальных клиентов?
Какие элементы дизайна будут работать сообща, чтобы конвертировать целевую аудиторию?
Как веб-сайт работает на систему интернет-маркетинга, например социальные сети или электронную почту?
Насколько хорошо сайт отражает ценности и характер бренда клиента через уникальную графику и бренд-дизайн?
Как веб-сайт поможет клиенту достичь бизнес-целей?
Кто отвечает за поддержку и развитие сайта?
Прокачанные веб-дизайнеры умеют находить ответы на эти вопросы и затем применять их для создания привлекательного и прибыльного веб-сайта для клиента.
Чем занимается веб-дизайнер
Задачи веб-дизайнера отличаются в зависимости от их навыков и условий работы.
Есть три популярных сценария: работа на фрилансе, работа в агентстве, и работа в штате.
Работа на фрилансе
Веб-дизайнеры-фрилансеры предлагают целый спектр услуг, в зависимости от их навыков и предпочтений.
Кроме творческой работы по созданию сайта им также требуется работать с клиентами и вести дела по развитию бизнеса.
Плюс в том, что можно выбирать проекты, над которыми хочется работать, но фриланс подразумевает дисциплину в плане ведения дел, чтобы рутина не съела творчество.
Работа в агентстве
В агентстве, где дело поставлено на поток, веб-дизайнерам не нужно беспокоиться о поиске клиентов, но взамен они получают меньше свободы в выборе проектов.
На состав проектов по веб-дизайну в агентстве влияет комплект услуг агентства и команда.
Работа в штате
Веб-дизайнеры в штате обычно работают над одним главным сайтом компании или небольшой линейкой. Они могут курировать конкретный модуль или определенный раздел на крупном сайте.
Многие компании применяют сайт компании как «центр управления полетами» для своих маркетинговых действий в интернете – место, куда они могут направить потенциальных клиентов, чтобы узнать больше об услугах компании или купить товар.
Эта означает, что современным веб-дизайнерам для достижения успеха необходим серьезный опыт в различных аспектах дизайна и интернет-маркетинга.
Вот в чем нужно разбираются веб-дизайнеры:
Графический дизайн. Веб-дизайнеры работают с цветом, шрифтами, фото, иллюстрацией и композицией – все это помогает рассказать захватывающую убедительную историю и вызвать определенные чувства целевой аудитории.
UX-дизайн и дизайн интерфейсов. Основы UX помогают проектировать сценарии на сайте с учетом нюансов психологии пользователя – такой подход чаще помогает попадать в базовые ожидания клиентов;
Веб-дизайн заточенный на конверсии. Cайт – система, задача которой – продавать. А значит нужно понимать с помощью каких действий можно влиять на конверсию сайта;
Веб-разработка. Хотя некоторые дизайнеры ограничивают свою работу проектированием сайтов, многие также берут на себя часть кода, особенно интерфейсную разработку.
Интернет-маркетинг. Веб-дизайнер работает плечом к плечу с диджитал-маркетингом (SEO-профи, SMM-спецы, Копирайтеры и Контент-маркетологи). Фронт работа задает контент, а понимание контекста всегда плюс один к смелости и точности.
Работа с клиентами и управление проектами. После запуска сайта работа только начинается, развитие сайта – это отдельная большая работа по увеличению конверсии с помощью новых блоков, доработок, создания выразительной графики и запуска новых страниц. А еще здесь много психологических тонкостей по работе с клиентом, которые можно учесть, если подойти грамотно к организации работы.
Конечно, чтобы обеспечить поток клиентов, необязательно быть экспертом во всех этих областях.
Веб-дизайнеры частенько предпочитают специализироваться на одной из областей: кто-то круто делает уникальную графику и промо-подачу, кто-то рубит в аналитике и может выкручивать конверсии, кто-то мастерски верстает и минимизирует ресурсы на запуск сайта, а кто-то специализируется на определенной отрасли, к примеру курсах по гольфу и профи в гольфе.
Forefathers Group, специализируются на веб-дизайне в винтажном стиле. Forefathers Group
Чуть позже мы разберем выбор ниши в веб-дизайне, а пока давайте разберем, почему веб-дизайн – это интересная профессия.
Чем зажигает профессия веб-дизайнер
Веб-дизайн появился позднее графического дизайна, бренд-дизайна, дизайна интерфейсов, UX-дизайна. И продолжает стремительно развиваться.
Работа веб-дизайнером интересная и творческая. Здесь вас ждет огромное поле клиентов и организаций, здесь все, кто хотят расширить свое присутствие в интернете.
Для опытных веб-дизайнеров работы много всегда.
Количество пользователей интернета стремительно растет: здесь все больше покупают, общаются, ведут дела. Поэтому спрос на трудолюбивых и увлеченных своим делом спецов стремительно растет.
По данным BLS, предложение работы, согласно прогнозам, вырастет на 13% с 2018 по 2028 год, что намного быстрее, чем средний рост в 5% для всех профессий.
Здесь вы сами организуете график работы.
Гибкий график и возможность сделать задачу и любой точки мира – сильный плюс. Причем такие условия предлагают как агентства, так и крупные компании.
Как фрилансер вы можете составить график работы исходя из жизненных обстоятельств. Формат хороший, если научиться находить баланс, подкачаться в работе с клиентами и управлении проектами.
Крупные компании, кстати, не прочь поработать с фрилансерами их рынок огромен, а повыбирать можно по портфолио.
Начать работать веб-дизайнером можно даже без диплома
Вы можете взять первого клиента в работу и начать набираться опыта.
Чтобы держать себя в тонусе, вы можете взять траекторию курсов в работу и набираться опыта на различных курсах, в том числе от известных студий. Собирать сертификаты, навыки и знания и все это упаковывать как часть портфолио.
Обратная сторона? Веб-дизайн – это жутко переполненный рынок
Низкий порог входа хорош для новичков, но же и создает большую конкуренцию.
Готовьтесь искать пути, чтобы выделиться среди множества веб-дизайнеров. Banter Snaps, Unsplash
Без стратегии упаковки портфолио и продвижения вам может быть трудно выделиться из толпы и привлечь высокооплачиваемых клиентов или найти работу.
{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»between_entry_blocks»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}
Готовьтесь непрерывно прокачивать новые навыки и технологии, чтобы идти в ногу с активно развивающимся рынком. Надеемся, что это руководство вам пригодится.
Какие курсы стоит изучить, чтобы стать веб-дизайнером
Старт в веб-дизайне – это путь, у каждого он свой. Гарантированного прямого пути для всех в профессию нет, потому что исходные на старте у всех разные – это и называется опыт и культура, которые нарабатываются годами. Многие онлайн-курсы культурой называют – примеры, референсы и частный опыт преподавателей. Поэтому не думайте, что курсы – это профессия, все курсы только открывают профессию, а профессионалом становитесь вы сами, непрерывно развиваясь дальше и нарабатывая разносторонний жизненный опыт.
Приготовьтесь к пути, на котором вам предстоит не раз узнать новое в создании ценных сайтов для клиентов и поработать над увеличением потока клиентов.
Ками Макнамара из WebCami Site Design, поделилась с GoDaddy своим опытом в профессии:
«На дворе был 1999 год, когда я впервые открыла копию HTML для чайников, чтобы узнать как создать веб-сайт. Тогда я хотела сделать сайт для моей семьи. В колледже я уже изучала графический дизайн, а работа тоже была связана с базами данных. В общем мне кажется это было хорошим сочетанием на старте.
В 2000 году я решила взяться за это дело снова и нашла курсы в местном учебном центре и поступила туда. А уже в 2002 году я зарегистрировалась как предприниматель и и за год до окончания курсов у меня появился первый настоящий клиент. Получив сертификат, я начала работать волонтером в общественных группах и организациях в моем районе. Это и привело к увеличению количества платящих клиентов, работу я делала хорошо и меня рекомендовали друзьям».
Конечно, чтобы получить степень в веб-дизайне придется вложить приличное количество времени и средств, но это же время вы можете вложить в работу с клиентами, наработку жизненного опыта и портфолио, плюс прокачку на краткосрочных курсах.
Для новичков сейчас есть множество вариантов, где прокачать навыки: от интенсивных очных курсов, до бесплатных или недорогих онлайн-курсов, книг и блогов.
Прежде чем нырнуть в обзоры курсов я всегда рекомендую сначала обратить внимание на набор компетенций. Это поможет пристальнее изучать все предложения по курсам в сети.
Какие навыки и инструменты нужно освоить, чтобы стать веб-дизайнером
Даже самое крутое высшее образование в веб-дизайне автоматически не превратит вас в востребованного веб-дизайнера. Поэтому вам следует подойти серьезно к отработке навыков как в дизайне так и в инструментах на практике с настоящими клиентами, продвигать свое портфолио, искать потенциальных работодателей и презентовать им свои услуги.
Инструментов сейчас множество, требования к навыкам тоже растут, вузы не успевают за топовыми дизайнерами и студиями, поэтому мы сгруппировали самый свежачок по областям и выделили ключевые, чтобы вы могли ориентироваться в актуальных высотах, которые следует прорабатывать, чтобы стать веб-дизайнером.
Теория дизайна и визуальный дизайн
Веб-дизайнеры хорошо разбираются в принципах визуального дизайна и умело владеют следующими штуками:
Композиция. Вам нужно понять, как размещать сайты с организовывать информацию с помощью колоночной сетки, вертикального ритма и модуля, а также уметь адаптировать дизайн для экранов различного размера – создавать адаптивный дизайн.
Типографика. Тренируйтесь подбирать подходящие под голос бренда и сочетающиеся шрифтовые пары, легко читаемые, привлекающие внимание и заряжающие на целевые действия. Придерживайтесь одного или двух основных шрифтов с широким спектром начертаний и стремитесь к единообразию в своей дизайн-системе.
Теория цвета. Цвет помогает создавать настроение и задавать настрой у посетителя сайта.
Изучайте психологию цвета, исследуйте влияние сочетаний цветов на чувства.
Визуальный дизайн – это целая наука, в рамках этой статьи нам ее не объять, но вот здесь по ссылкам вы можете найти еще полезной информации:
У графического дизайна и веб-дизайна есть схожие черты. NordWood Themes, Unsplash
Пользовательский опыт (UX)
Хорошие сайты красивые и функциональные, а веб-дизайнер помогает делать их такими.
Дизайн пользовательского опыта (UX) – это наука и искусство создания продуктов (или веб-сайтов), которые обеспечивают пользователям наилучший опыт.
Многие элементы визуального дизайна, которые мы рассмотрели выше, влияют на восприятие сайта в глаза посетителей, но UX-дизайн включает в себя еще и то, как именно продукты вызывают у посетителей определенные чувства.
UX-дизайнеры меньше думают о технологиях, лежащими в основе сайта, и больше исследуют пользователей и соответствие созданного опыта потребностям пользователей. Порой для этого требуются обширные пользовательские исследования и понимание принципов психологии восприятия и дизайна взаимодействия. Если ищите больше практики по UX, то поглядите свежий обзор 7 курсов по UX и дизайну интерфейсов.
Веб-дизайнерам важно изучать основы UX-дизайна и основы проектирования пользовательского интерфейса (UX / UI):
Персоны и работы (JTBD). Создание обобщенных образов целевой аудитории и их потребностей, помогает гарантировать, что каждое дизайнерское решение зайдет клиентам (будет полезно и вызовет эмоциональный восторг).
Исследование пользователей (UX/CX-research). В этом хорошо помогает Hotjar, с ним можно изучать тепловые карт, проводить опросы пользователей – все, что нужно чтобы оперативно понять причины поведения и мотивацию посетителей сайта.
Тестирование пользовательского опыта. Тестирование сайта на реальных пользователях может помочь выявить моменты, в которых посетители застревают или путаются, а также определить точки для прокачки ценности дизайна.
Информационная архитектура и навигация (IA). Это не сложно, если подойти комплексно. Информационная архитектура – это история о расположении информации на сайте: какие страницы должны быть на сайте, какие пункты должны быть в меню и в каком порядке, какие блоки обязательно должны быть на странице, чтобы пользователи нашли ответ. Сделать ее хорошо можно только применив SEO-анализ и интервью со спецом из предметной области (заказчиком или привлеченным экспертом, который хорошо знает то, о чем сайт). Без анализа поисковых запросов (актуальных интересов пользователей) и сопоставления их с практической экспертизой сайт получится игрушечным, а не приближенным к реальности.
Вайрфрейминг (Wireframing). Точно так же, как вы не построили бы дом без плана, вам не следует создавать веб-сайт без чертежей и плана.
Вайрфрейм помогает определиться с ключевыми элементами и композицией на страницах сайта крупным планом, без прорисовки мельчайших деталей, на уровне достаточном для оценки «что где будет и как это будет работать». Такие инструменты, как Balsamiq, помогают шустренько накидывать макеты сайтов, попробуйте.
Веб-дизайн заточенный на конверсии
Компании и клиенты не раскошелятся на тысячи долларов за новый сайт просто потому, что он красивый. Им нужен первоклассный дизайн, чтобы давать результаты для бизнеса – на самом деле, 48% людей указали, что дизайн веб-сайта является фактором №1 в определении доверия к бизнесу.
Веб-дизайнерам просто необходимо создавать сайты, которые замотивируют посетителей совершить желаемое действие, от подписки на список рассылки до покупки продукта и предоставления своих контактных данных.
Это означает, что веб-дизайнеры должны знать, как проектировать так, чтобы росли конверсии – количество посетителей, которые совершают целевые действия на сайте, например, подписываются на список рассылки, покупают продукт или вводят контактные данные для потенциальных клиентов.
Это комплексный навык, начиная от копирайтинга привлекательного текста до сокращения количества решений, которые требуется принять посетителям.
Вот некоторые навыки и инструменты веб-дизайна, которые вам следует изучить:
Инструменты дизайна и верстки сайтов. Для дизайнеров, которым важно создавать красивые и функциональные сайты для клиентов, без заморочек в программировании, плагины WordPress, такие как Divi или Beaver Builder, могут быть отличным вариантом. Даже если ваш опыт программирования ограничен, вы все равно можете создавать красивые сайты. Есть также хорошие конструкторы сайтов, такие как Tilda, Readymag и Webflow.
Инструменты графического дизайна. Оперативно создать функциональный и красивый сайт можно командой в Figma и Sketch. А Photoshop теперь снова занял ту позицию для которой родился: разработка уникальной (любой по выразительности) графики бренда без творческих ограничений.
Инструменты прототипирования и создания дизайн-концепций. Идеальны для проработки дизайн-концепции и прояснения видения проекта у всех участников команды во всех мелочах. Если Figma и Photoshop сдерживают вас, то InVision Studio помогает воплотить все в мельчайших деталях и с мягким поведением и микроанимациями.
Figma хороша для веб-дизайна. Toptal
Веб-разработка и программирование сайтов
Хотя некоторые дизайнеры ограничивают свою работу только дизайном сайтов и применением конструкторов, бывают и те, кто берут на себя полный цикл по разработке и интеграции сайта с различными системами.
Знание HTML, CSS и JavaScript, вполне себе плюс для веб-дизайнера, которые планирует влиться в команду веб-разработчиков и быть с ними на одной волне.
Вот что вам нужно знать о веб-разработке:
Основные языки веб-программирования. HTML, CSS и JavaScript – строительные блоки любого сайта.
HTML определяет основную структуру веб-страницы, а CSS задает, как эта структура должна выглядеть в веб-браузере. JavaScript обеспечивает пользователям интерактив.
Даже если вы не знаете эти основные языки в деталях, вам лучше разобраться, как они работают вместе и как вносятся базовые изменения в сайты клиентов. Поможет смелее предлагать решения и отлетать от первых вопросов разработчиков.
Фреймворки фронтенд-разработки. Такие фреймворки, как Bootstrap или Genesis (для дизайнеров WordPress), содержат арсенал компонентов HTML, CSS и JavaScript. Их можно собрать вместе и значительно ускорить процесс веб-разработки, а также обеспечить согласованность и качество проектов.
Темы WordPress. Темы берут управление над композицией и внешним видом сайта на WordPress. На WordPress сейчас работает около 35% сайтов в сети, поэтому полезно научиться создавать и обновлять темы WordPress.
Развитие сайта. После того, как вы завершите проект и ваш клиент будет доволен, каждый клиент обычно хочет, чтобы вы продолжили развивать его новый сайт.
Конструкторы Tilda, Webflow, Readymag и GoDaddy Pro как раз помогают в этом.
Какие навыки нужны, чтобы работать на фрилансе
Как внештатный веб-дизайнер, вы будете использовать самые разные навыки в повседневных обязанностях.
Помимо управления производственной работой, вы также будете отвечать за управление проектами, маркетинг, бухгалтерский учет, продажи и многое другое.
Фактически, вы, вероятно, обнаружите, что в конечном итоге потратите столько же (если не больше) времени на управление своим бизнесом, сколько на создание сайтов для клиентов.
Навыки ведения дел и управления клиентами будут очень кстати. Kobu Agency, Unsplash
Эти деловые навыки не то, что вы получите на онлайн-курсах — большинство из них основано на опыте и уроках, извлеченных в процессе роста вашей компании-фрилансера, занимающейся веб-дизайном.
Но вы можете научиться основам ведения устойчивого и прибыльного внештатного веб-дизайна.
Давайте рассмотрим некоторые ключевые бизнес-навыки и инструменты, которые вам необходимо освоить.
Работа с клиентами и Управление проектами
Как только вы наберете приличное количество клиентов, вы заметите, что вы уже не помните, кому и что вы обещали. Тут то на помощь и придут новые инструменты.
Для веб-дизайнеров-фрилансеров управление проектами и работа с клиентами, как правило, частично совпадают.
Управление проектами направлено на повышение качества проекта, оптимизацию процессов дизайна и снижение нагрузки на себя.
Работа с клиентами призвана помочь сделать так, чтобы ваши клиенты были чувствовали ощутимый эффект, работая с вами, а еще такой грамотная организация работы с клиентами помогает соответствовать (и даже предвосхищать) их ожидания.
Вам важно научиться управлять сроками, встречами погружением клиентов в курс дел и вашу систему работы, чтобы ваш бизнес веб-дизайна процветал.
Вот что вам нужно знать об управлении клиентами и проектами:
Управление проектами и планирование. Четкий план и его реализация – ключ к успешному проекту веб-дизайна.
Начните применять стандартную процедуру управления проектами, и используйте инструменты управления проектами, такие как Basecamp, Asana или Trello, чтобы придерживаться своего плана при работе с клиентами.
Basecamp – система управления проектами. Basecamp
Работа с клиентами. Даже если у вас всего несколько клиентов одновременно, система управления взаимоотношениями с клиентами (CRM) возьмет на себя построение отношений с ними. С CRM вы будете всегда в курсе того, что сейчас лучше всего предпринять, чтобы увеличить поток клиентов (к примеру поработать с текущими клиентами и найти точки выхода на новых).
Онбординг клиентов. Здесь вам помогут такие инструменты как Typeform (для сбора данных) и Zapier (чтобы автоматизировать сам процесс).
Учет времени. Когда вы отвечаете за эффективное управление своим временем, вам нужно максимально использовать каждый час. Инструменты учета времени, такие как Harvest, Toggl и Timely, позволяют легко отслеживать, над какими проектами вы работаете, когда и какие проекты наиболее прибыльны.
Финансы и выставление счетов. В конце концов, вы заслуживаете своевременной оплаты за свою работу. Такие инструменты, как Bonsai и FreshBooks, предназначены для того, чтобы помочь фрилансерам следить за финансами своего бизнеса и упростить для клиентов оплату счетов.
Если вы ненавидите управлять деньгами, вы можете в конечном итоге перейти на готовую бухгалтерскую службу, такую как Bench.
Юридические вопросы. Для каждого клиентского проекта вы должны быть уверены, что защищаете себя юридически, в том маловероятном случае, когда проект пойдет не так. LegalZoom упрощает создание LLC, а такие инструменты, как HelloSign, позволяют клиентам легко подписывать контракты и предложения в электронном виде.
Диджитал-маркетинг
Когда хочется активно набирать заказы по веб-дизайну, нужно не только создавать красивые сайты для своих клиентов. Придется шагнуть дальше за пределы дизайна.
Понимание принципов интернет-маркетинга в комплекте с практикой поможет вам привлечь больше потенциальных клиентов и увеличить объем продаж как у вас, так и у ваших клиентов. Большой поток клиентов побудит вас пересмотреть цены на ваши услуги.
Вот что вам следует знать:
Маркетинг в соцсетях. Социальные сети – самый быстрый способ найти клиентов на веб-дизайн.
Хорошо налаженная контент-стратегия поможет вам развить ваше сообщество в соцсети, а чтобы это не превратилось в рутину попробуйте в работе Buffer или Edgar. В них хорошие планировщики постов которые подскажут что и когда публиковать.
А такие сервисы как Canva помогут вам шустренько собрать прикольную графику для ваших публикаций.
Buffer может однажды пригодится для автоматизации маркетинга в соцсетях. Buffer
Поисковая оптимизация. Создайте себе сайт, подберите поисковые запросы и начинайте создавать полезные материалы в блоге. Такая стратегия помогает найти дополнительных клиентов.
Поисковая оптимизация (SEO) – это большая тема, в этой статье мы ее подробно не разберем, но вы погуглить и найти лучшие материалы на тему SEO-продвижения и начать пробовать.
А если у вас WordPress, то такой плагин, как Yoast, уже может помочь с базовой опимизацией.
Коммуникация
И последнее, но не менее важное: важно поддерживать открытые каналы связи с вашими клиентами.
Убедитесь, что клиенты в курсе статуса проектов, вы не забываете собирать отзывы и улучшать ваши процессы работы.
Секрет хорошей работы с клиентами – ясные границы. Поэтому чем лучше вы разбираетесь в своем деле, тем точнее вы можете обговорить ключевые моменты еще на берегу.
Вот несколько инструментов, которые помогут вам управлять общением с клиентами:
Мессенджер. К примеру, Slack или Telegram, вполне годятся для связи с клиентами. Но новичков они порой вводят в клинч, потому что новички думают, что нужно мнгновенно отвечать каждому моментально и в итоге вылетают из рабочего ритма.
Почта. Привяжите ваш адрес электронной почты к домену вашего сайта, это добавит вам чутка статуса. Плюс ваш адрес будет проще запомнить и связаться с вами (you@yourcompany. com вместо [email protected]).
Встречи. Живые встречи можно проводить после серьезных обновлений ресурса или на начальных фазах, когда требуется установить контакт и доверие с клиентом.
Связываться в онлайне бывает удобно через Zoom. Видеоформат поудобнее, чем просто голос. Больше эффекта присутствия и вовлечения в дело.
Где еще больше материалов о дизайне
Статья призвана помочь вам сориентироваться на старте, надеемся большая часть была полезна. Если что, пишите. На связи!
Первые шаги в веб-дизайне
По первым шагам в деталях тоже написала свою статью. Поглядите. Постаралась емко уложить план старта в веб-дизайне и ориентиры по развитию. Тоже рассмотрела вопросы: с чего начать, что знать и уметь, к чему стремиться, как оформить портфолио, а также затронула зажигательные моменты профессии веб-дизайнер. Изучить дополнительный материал можно здесь.
Ричард Рамирез — человек, державший в страхе Калифорнию 1980-х — Истории на TJ
От детства среди насилия и нехватки женского внимания к оккультизму и жестоким убийствам.
{«id»:123164,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/stories\/123164-profil-richard-ramirez-chelovek-derzhavshiy-v-strahe-kaliforniyu-1980-h»,»title»:»\u041f\u0440\u043e\u0444\u0438\u043b\u044c: \u0420\u0438\u0447\u0430\u0440\u0434 \u0420\u0430\u043c\u0438\u0440\u0435\u0437 \u2014 \u0447\u0435\u043b\u043e\u0432\u0435\u043a, \u0434\u0435\u0440\u0436\u0430\u0432\u0448\u0438\u0439 \u0432 \u0441\u0442\u0440\u0430\u0445\u0435 \u041a\u0430\u043b\u0438\u0444\u043e\u0440\u043d\u0438\u044e 1980-\u0445″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/123164-profil-richard-ramirez-chelovek-derzhavshiy-v-strahe-kaliforniyu-1980-h&title=\u041f\u0440\u043e\u0444\u0438\u043b\u044c: \u0420\u0438\u0447\u0430\u0440\u0434 \u0420\u0430\u043c\u0438\u0440\u0435\u0437 \u2014 \u0447\u0435\u043b\u043e\u0432\u0435\u043a, \u0434\u0435\u0440\u0436\u0430\u0432\u0448\u0438\u0439 \u0432 \u0441\u0442\u0440\u0430\u0445\u0435 \u041a\u0430\u043b\u0438\u0444\u043e\u0440\u043d\u0438\u044e 1980-\u0445″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www. facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/123164-profil-richard-ramirez-chelovek-derzhavshiy-v-strahe-kaliforniyu-1980-h»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/123164-profil-richard-ramirez-chelovek-derzhavshiy-v-strahe-kaliforniyu-1980-h&text=\u041f\u0440\u043e\u0444\u0438\u043b\u044c: \u0420\u0438\u0447\u0430\u0440\u0434 \u0420\u0430\u043c\u0438\u0440\u0435\u0437 \u2014 \u0447\u0435\u043b\u043e\u0432\u0435\u043a, \u0434\u0435\u0440\u0436\u0430\u0432\u0448\u0438\u0439 \u0432 \u0441\u0442\u0440\u0430\u0445\u0435 \u041a\u0430\u043b\u0438\u0444\u043e\u0440\u043d\u0438\u044e 1980-\u0445″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/123164-profil-richard-ramirez-chelovek-derzhavshiy-v-strahe-kaliforniyu-1980-h&text=\u041f\u0440\u043e\u0444\u0438\u043b\u044c: \u0420\u0438\u0447\u0430\u0440\u0434 \u0420\u0430\u043c\u0438\u0440\u0435\u0437 \u2014 \u0447\u0435\u043b\u043e\u0432\u0435\u043a, \u0434\u0435\u0440\u0436\u0430\u0432\u0448\u0438\u0439 \u0432 \u0441\u0442\u0440\u0430\u0445\u0435 \u041a\u0430\u043b\u0438\u0444\u043e\u0440\u043d\u0438\u044e 1980-\u0445″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/123164-profil-richard-ramirez-chelovek-derzhavshiy-v-strahe-kaliforniyu-1980-h»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041f\u0440\u043e\u0444\u0438\u043b\u044c: \u0420\u0438\u0447\u0430\u0440\u0434 \u0420\u0430\u043c\u0438\u0440\u0435\u0437 \u2014 \u0447\u0435\u043b\u043e\u0432\u0435\u043a, \u0434\u0435\u0440\u0436\u0430\u0432\u0448\u0438\u0439 \u0432 \u0441\u0442\u0440\u0430\u0445\u0435 \u041a\u0430\u043b\u0438\u0444\u043e\u0440\u043d\u0438\u044e 1980-\u0445&body=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/123164-profil-richard-ramirez-chelovek-derzhavshiy-v-strahe-kaliforniyu-1980-h»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
33 044 просмотров
Ричард Рамирез во время вынесения смертного приговора Фото Getty
В сентябре на кабельном телеканале AMC вышел девятый сезон сериала-антологии «Американской истории ужасов». Один из главных персонажей — реальный убийца, Ричард Рамирез, или, как его прозвали в СМИ, «Ночной сталкер». С 1984 по 1985 год на его счету было 13 убийств, 5 покушений и 11 изнасилований. Жители Лос-Анджелеса боялись его настолько, что даже не открывали окна в самые жаркие летние ночи.
Если в сериале его показывают обаятельным красавцем, то в реальной жизни всё было совсем не так.
31 августа 1985 года Ричард Рамирез вошёл в круглосуточный магазин в Лос-Анджелеса за покупками, но не заметил группу людей, стоящих около парковки и около стеллажа с газетами и журналами. Расплачиваясь за пакет сока и пончики, он увидел, что пожилые леди указывали полицейским на него. Тут он увидел, что его фотография напечатана во всех газетах города.
В тот день он бежал настолько быстро, как только мог. За ним гнались сразу семь полицейских машин и вертолёт. Они следовали на протяжении всего пути его бегства по улицам и переулкам Лос-Анджелеса. Уставшего Рамиреза поймали местные жители и начали избивать металлическими трубами. Прибывшие полицейские разогнали толпу, а Рамирез поблагодарил их за то, что они его арестовали и спасли от самосуда.
Рамирез в зале суда Фото Brittanica
После долгого преследования «Ночного сталкера», как его прозвали журналисты, терроризировавшего Калифорнию, наконец-то поймали. За 14 месяцев до ареста он совершил множество преступлений: убийства, изнасилования малолетних девочек и женщин, кражи со взломом, похищения людей и многое другое. Хоть деятельность серийного убийцы и длилась всего год, его преступная жизнь началась намного раньше — в 13 лет.
Детство среди насилия
Ричард Рамирез родился в 1960 году в Эль-Пасо, штат Техас. Он был самым младшим из пяти детей в семье бывшего полицейского и железнодорожного рабочего Хулиана Рамиреза. Ричард был одиноким подростком, который слонялся по улице и изредка покуривал марихуану. Чтобы достать денег на наркотики, он грабил магазины, квартиры и обычных прохожих на улице.
Очень часто Ричарда избивал отец, из-за чего он получил две черепно-мозговые травмы, и до 17 лет страдал эпилепсией. Чтобы хоть как-то не попадать под горячую руку отца он стал проводить больше времени со своим двоюродным братом — Мигелем, ветераном войны во Вьетнаме.
Влияние двоюродного брата оказалось намного хуже, чем его отца. Во время войны во Вьетнаме Мигель пытал женщин и рассказывал об этом тринадцатилетнему Ричарду. Он показывал ему полароидные снимки, на которых мучил женщин. Включая даже те снимки, на которых позировал с отрубленными головами и конечностями.
Рамирез в школьные годы
В 1973 году Рамирез стал свидетелем ссоры между Мигелем и его женой. Конфликт закончился тем, что он убил свою жену, выстрелив в лицо. Это событие сильно повлияло на психическое состояние Ричарда, после чего он замкнулся в себе. Вскоре он бросил учёбу за шесть недель до окончания девятого класса.
Ричард начал всё больше времени проводить на улице, курить марихуану, попробовал ЛСД и увлёкся оккультизмом, который затем практиковал до конца жизни. Среди друзей он считался первоклассным грабителем, который всегда при деньгах. Его несколько раз арестовывали за хранение марихуаны, но до суда дело так и не доходило.
Как пишет Кевин Геннон, биограф Ричарда Рамиреза, огромное влияние на него произвело и чувство неразделённой любви к девушке. Когда она отвергла его из-за «его непрямых зубов и дурного вкуса», юноша стал относиться к девушкам иначе, чем раньше. Позднее у него возникла одержимость к сексуальному насилию — ему хотелось повторить всё то же, что и было на фотографиях, которые показывал ему брат.
Сексуальные желания и идеи Рамиреза вскоре обострились. В 1982 году его арестовали за попытку изнасилования. Позже обвинения сняли, так как девушка отказалась давать против него показания. Однако Рамирез начал принимать всё больше усилий, чтобы совершить задуманное. В 1978 году он уехал из родного города в Калифорнию, в Лос-Анджелес.
Начало серийных убийств
В июне 1984 года Рамирез проник в дом 79-летней старушки Дженни Винкоу через открытое окно. Он избил её, а затем перерезал горло. На месте преступления полиция нашла достаточно улик: кровавые отпечатки его ладоней были по всей спальне, но дальше этого полиция так и не продвинулась.
Через несколько месяцев, в феврале 1985 года, Рамирез похитил шестилетнюю девочку в дорожной сумке с автобусной остановки и изнасиловал её. Девочка осталась жива, но ей была нанесена серьёзная психическая травма — она с большим трудом рассказала о человеке, который её похитил. Из-за нехватки улик и точного описания полиция закрыло дело.
Интервью Ричарда Рамиреза
В марте того же года Рамирез совершил похожее преступление: похитил девятилетнею девочку из её спальни, а затем отпустил. У полиции вновь не возникло мысли, что это один и тот же человек.
7 марта 1985 года Рамирез совершил тройное преступление. Он смертельно ранил Дейл Окадзаки, студентку c Гавайев. Её соседке, Марии Эрнандез повезло чуть больше — по счастливой случайности девушка выжила и сбежала.
Благодаря её показаниям полиция составила фоторобот преступника: вытянутое лицо, кудрявые волосы и гниющие зубы с большими щелями между ними. Спустя несколько часов, той же ночью, Рамирез убил Цай Лян Ю, тридцатилетнюю женщину из Таиланда. Убийца её застрелил. После этой серии с подачи СМИ вся Калифорния стала бояться «мужчину во всём чёрном».
Фоторобот Ричарда Рамиреза
Через десять дней Рамирез вновь совершил очередное нападение и «создал» собственный стиль убийства. Напав на 64-летнего старика Винсента Заззару и его жену, он вначале застрелил мужчину, а затем перерезал горло женщине. Для пущего эффекта Рамирез вырезал ей глаза и выбросил на лужайке рядом с домом.
Калифорния в страхе
От Лос-Анджелеса до Сан-Франциско люди ложились спать в страхе, опасаясь, что ночью к ним в дом проберётся «Ночной сталкер» и убьёт. Во время преступлений Рамирез действительно колесил по Калифорнии, не задерживаясь на одном месте. Его жертвами становились мужчины и женщины в возрасте от 22 до 80 лет по всей южной части Побережья. Единственное, что объединяло все убийства — сатанинские ритуалы, которые он совершал. На стенах в доме своих жертв он рисовал кровью пентаграммы и заставлял их клясться в верности Сатане.
Когда стало известно о том, что в Калифорнии появился серийный убийца, беспокойство среди населения вызвало увеличение продаж оружия и оконных решёток. Полицейские штата увеличили свои патрули в 10 раз, ФБР создало специальную оперативную группу для поимки маньяка, а его фоторобот развесили по всем улицам городов и напечатали в газетах. При этом «Ночной сталкер» продолжил активность — к августу 1985 года он убил уже 13 людей.
Ричард Рамирез и его адвокат Джейсон Мосс (справа)
Искать жертв становилось всё тяжелее — многие люди после девяти вечера не выходили на улицу. 24 августа Рамирез напал на Вильяма Карнса, а его невесту, Ренату Гантер, избил и изнасиловал. Карнса он оставил в живых и скрылся на краденной оранжевой «Тойоте». Один из случайных свидетелей преступления узнал его, запомнил номер машины и сообщил в полицию.
28 августа украденный автомобиль нашли. На нём обнаружили отпечатки пальцев, которые полицейские проверили через базу данных полицейского департамента Лос-Анджелеса. Стало известно и другое — имя. Последние жертвы — Вильям и Рената — рассказали полиции, что видели у него в бумажнике карточку с фамилией Рамирез.
На сей раз полиции повезло больше: по базе данных отпечатков пальцев они нашли Ричарда Рамиреза. Его отпечатки сняли в феврале 1960-х годах после ареста за кражу магазинов в Эль-Пасо. Они нашли и фотографию, которую сделали в декабре 1984 году во время его ареста за угон автомобиля. Теперь его фотографию опубликовали во всех газетах Калифорнии, и каждый житель штата знал убийцу в лицо и его настоящее имя.
Фотография, сделанная во время ареста за угон автомобиля в 1984 году
Калифорния выдохнула, «Ночного сталкера» поймали
По странному стечению обстоятельств единственным, кто не обратил внимание на то, что его ищет полиция во всех городах Калифорнии, стал сам Рамирез. Поэтому он очень удивился, когда полиция наконец-то зажала его в круг. После долгого бегства по переулкам и улицам Лос-Анджелеса, его арестовали 31 августа 1985 года. На следующий день все газеты вышли с заголовком: «„Ночной сталкер” пойман: Калифорния выдыхает спокойно».
После ареста, за его судебным процессом, казалось, следил весь Лос-Анджелес. Слушания дела Рамиреза стали самыми дорогими и стоили городской казне 1,8 миллиона долларов, пока в 1994 году его не обогнал суд над О. Джеем Симпсоном. На всех слушаниях убийца заявлял: «Никто не знает и не понимает меня, но вы не знаете Сатану». В ноябре 1989 года его признали виновным в 13 убийствах, 5 покушениях на убийство, 11 изнасилованиях и 14 кражах со взломом.
Рамирез показывает судье пентаграмму на ладони Фото LA Times
Рамиреза приговорили к смертной казни в газовой камере и отправили в камеру смертников в тюрьму Сан-Квентин. После того, как ему зачитали приговор, он выкрикнул: «Я всем отомщу! Люцифер живёт во всех нас!».
После задержания, 1985 году его отец дал интервью журналистам, где рассказал о том, что всё то, что он натворил — это плохое влияние наркотиков и школы, которая не следила за тем, что делают её ученики.
Во всём виноваты наркотики. В школах Эль-Пасо их достать очень легко, и за этим не ведётся никакого административного контроля. Его увлечение наркотиками и сделало из моего сына зверя.
Хулиан Рамирез
отец Ричарда Рамиреза
А по мнению его друга детства, психические расстройства, которые были у Ричарда, появились после автомобильной аварии, где погиб его лучший друг Николас Наварез. В тот день Рамирез отделался лишь испугом, но потерял близкого человека.
«Мечта всех женщин» за решёткой и фанат «Хэллоуина»
На слушаниях Рамирез отрицал вину, а адвокат заявлял о том, что все убийства он совершал в состоянии аффекта, будучи подверженным влиянию дьявола. Его дело имело около 50 тысяч страниц судебных протоколов, поэтому суд апелляционной инстанции долгое время не мог рассмотреть его апелляцию до 2006 года. Из-за этого исполнение смертной казни приостановилось на неопределённый срок.
Во время заключения убийца получал огромное количество писем от поклонниц. Молодые и не очень девушки признавались ему в любви, рассказывали, что верят в его невиновность и клялись вытащить его из заключения. После очередной долгой переписки он встретился со своей почитательницей Дорин Лаой. В 1996 году они поженились в тюремной комнате для свиданий.
Он добрый, он обаятельный, он забавный. Я думаю, он действительно замечательный человек. Он мой лучший друг.
Дорин Рамирез
Многие калифорнийцы недоумевали от этого события и критиковали Дорин. Они считали, что человек, который держал их в страхе на протяжении года, был намного хуже демонов, которым он поклонялся.
Во время первой апелляции в 2006 году суд оставил приговор в силе. При этом Рамирез каждый год подавал запросы на очередной пересмотр его дела, откладывая казнь ещё на семь лет.
В последние годы жизни убийца замкнулся в себе и не отличался примерным поведением. Он часто показывался перед персоналом и родственниками других заключённых в непристойном виде и мастурбировал перед ними. После драки, учинённой в 2000 году, ему запретили общаться с другими смертниками. А с 2007 года он отказался от встречи с посетителями и окончательно разорвал и так шаткие отношения со своей женой и семьёй.
Рамирез в 2007 году
Большую часть времени убийца сидел перед телевизором, смотрел развлекательные программы и пересматривал «Хэллоуин» Джона Карпентера. В период убийств и нахождения под стражей он несколько раз писал письма режиссёру, описывая восхищения к серийному убийце Майклу Майерсу. Ответа он так и не получил. Да и не был уверен в том, что эти письма доходили до Карпентера.
В 2010 году у Рамиреза обнаружили опухоль. Сотрудникам тюрьмы он даже в шутку говорил, что вся его болезнь — это гонка. Что его убьёт быстрее: рак или государство. Рак победил.
7 июня 2013 года 53-летний Рамирез скончался тюремном госпитале от печёночной недостаточности, проведя 23 года в камере для смертников.«Ночной сталкер» так и не признался в содеянном и не раскаялся.
Эта статья создана участником Лиги авторов. О том, как она работает и как туда вступить, рассказано в этом материале.
Основы анатомии человеческого лица: особенности
Давайте посмотрим, как можно сделать лицо человека более уникальным.
Как показать пол, возраст человека, его генетическое и этническое разнообразие (например, смешение этносов).
Мужчины и женщины
Так же, как и в случае с другими частями тела, мужские и женские лица очень отличаются друг от друга. Эти различия варьируются от яркой гендерной выраженности вплоть до андрогинной неопределённости. Сейчас мы рассмотрим наиболее заметные особенности женского и мужского лица.
Самое первое, что мы замечаем, когда смотрим на мужское лицо – квадратная челюсть. Женская же челюсть обладает более плавными изгибами. Подобная разница существует и у некоторых животных, например, кошек.
У мужчин сильнее выражены такие части лица как лоб (в области бровей), в то время как на женских лицах этот выступ обычно сглажен. Мужская шея массивнее и крепче женской, да и голова у женщин меньше мужской. Это с одной стороны.
С другой, брови у представительниц слабого пола тоньше и аккуратнее, а губы пухлее и ярче. Мужские брови расположены довольно близко к глазам, к тому же они толще, потому что у мужчин на теле больше растительности. Мужской рот широкий, обрамлён тонкими губами.
Ресницы у взрослых женщин длинные и заметы даже без макияжа (хотя здесь, как и в любом правиле, бывают исключения).
В профиль мы видим, что женская шея не только стройнее мужской, но и немного вытянута вперёд. Мужская шея выглядит более прямой из-за большей массы. Символ первородного греха — адамово яблоко — главный атрибут любой мужской шеи, но не женской.
Давайте взглянем на пропорции руки и ноги по отношению к лицу. У мужчины ступня и ладонь займут половину лица в ширину. Ступня, включая пальцы, может оказаться значительнее длиннее высоты лица, а рука, до кончиков пальцев, занимает как правило минимум ¾ высоты лица. У женщин ширина в тех же пропорциях, но ступня может быть лишь немного больше высоты лица, а ладонь — максимум ¾ той же высоты.
Лицо и возраст
Формы и пропорции лица меняются со временем, а это значит, что отличное знание этих изменений поможет придать персонажам необходимый возраст. Здесь мы рассмотрим основные аспекты старения лица.
Лица детей
До подросткового возраста нет особой разницы между женскими и мужскими лицами. Тела детей андрогинны до тех пор, пока не пробудятся гормоны, поэтому, главным отличием людей в этом возрасте является то, как они одеты и подстрижены.
Младенцы и дети (до 4 лет) не имеют припухлостей на месте бровей, а также ярко выраженных скул. А вот кругленькие щёчки (часто и двойной подбородок!) важный возрастной маркер. Тощенькие детишки выглядят старше, чем есть на самом деле.
Глаза у младенцев большие и открываются широко, потому что верхнее веко ещё не так заметно. У детей глазные яблоки, по отношению к пропорциям тела, больше, чем у взрослого человека. К тому же, глаза посажены далеко друг от друга. Это создаёт эффект «распахнутого» взгляда.
Брови у детей не такие яркие, а у некоторых их может совсем не быть.
Лица детей (от 5 лет) уже почти сформированы, но очертания их всё ещё довольно плавны. В этот период сильнее начинает выступать переносица, но кончик носа ещё не выдаётся вперёд, из-за чего сам нос выглядит короче. С другой стороны, уши начинают расти быстрее и кажутся нелепо большими. Само лицо (глаза, нос, рот) занимает на голове ребёнка меньше места, чем лицо взрослого человека. Шея у детей тонкая. Относительно тоньше, чем у младенцев. Детского жира на ней больше нет, а мускульный корсет ещё не успел сформироваться. Брови всё ещё расположены высоко над глазами.
Подростки (12 – 17 лет) находятся между детством и зрелостью: уже похожи на взрослых людей, но в них всё ещё остаётся что-то детское (в разной степени в зависимости от возраста).
Самое заметное отличие — размер глаз, которые всё ещё остаются большими. Зато брови расположены уже ближе к глазам так, что даже выражение лица меняется. Нос выглядит длиннее, хотя всё ещё немного вздёрнут. Также теперь разница между полами становится заметнее. Например, на рисунке можно заставить девушку выглядеть моложе, просто частично убрав ресницы. Их наличие только состарит её.
Лица взрослых
Молодые люди (19 — 30 лет). Все основные черты становятся очень заметны: точёный нос, естественный взгляд, появившийся вместе со складками верхнего века, лицевые контуры показывают больше костей и мышц. Женские губы наливаются цветом, а на лицах мужчин силу набирает растительность. Темноволосые мужчины часто имеют лёгкую «тень» на челюсти. Даже бритьё им не помогает.
Люди постарше (40 — 50 лет) не испытывают кардинальных изменений. Обычно, перемены в их внешнем виде носят повсеместный, но мелкий характер. Брови становятся массивнее, у рта и носа появляются мимические и прочие мелкие морщины. Мужчины начинают лысеть из – за чего их линия волос отступает к затылку, хотя этот процесс может начаться ещё в молодости.
Лица стариков
В пожилом возрасте (от 60-ти и старше) все эти мелкие морщинки становятся более заметными, глубже врезаются в лицо человека. Под глазами появляются впадины. Кожа теряет упругость и начинает свисать под подбородком, нарушая его чёткую линию. Она истончается, из-за чего вены выступают сильнее, появляются тёмные пятна. Мочки ушей и кончик носа обвисают. У женщин ресницы становятся более редкими и менее заметными, губы теряют полноту и цвет.
Радужка глаз теряет насыщенность, также как и губы. Щёки впадают, а вместе с тем появляются новые морщины выше рта и на шее.
Мужчины лысеют ещё больше. У них появляется седина. При этом брови могут не седеть дольше, чем волосы, но также быстро редеют.
Женское лицо теряет свою женственность, а к 70 – ти годам, из-за изменения гормонального фона после менопаузы, единственной разницей между полами становиться скорость облысения. Женщина тоже теряет волосы, но не так много. Мужчина к этому времени может стать совсем лысым.
Индивидуальные и этнические различия
Конечно же, мы знаем, что глаза, нос, рот, даже форма лица разнообразны, и два человека (помимо близнецов) не могут иметь идентичную внешность. Эти различия могут быть заметны даже в самых простых стилях рисования. Также они являются важным инструментом как для того, чтобы разнообразить персонажей, так и для воспроизведения одного персонажа снова и снова.
Однако нужно быть особенно осторожными с чертами, характеризующими этническое происхождение. Сложно, на первый взгляд, уделять таким мелочам много внимания, но, в любом случае, не стоит отказываться от них совсем. Так, например, цвет кожи мало что говорит о происхождении персонажа. Конечно, это первое, на что мы обращаем внимание, но на изображении ниже, даже без какой-либо цветовой заливки понятно, кто эти люди и откуда они. Форма черт лица никак не зависит от его цвета.
Так как мир полон людей с разными лицами, правильно бы было структурировать все этнотипы, как это сделано здесь. Однако их слишком много и, чтобы представить вам их все, мы выделим только общие моменты, которые полезно знать для точного изображения того или иного человека.
Основные формы головы
Этот рисунок схематично показывает различные формы головы.
Овал: форма перевёрнутого яйца — сужается к подбородку и расширяется к середине.
Эллипс: длинное и широкое лицо. Также может быть узким.
Треугольник или сердце. По форме они похожи: сужаются к подбородку и расширяются к затылку, но первое имеет прямую линию волос, а второе линию в форме «мыса вдовы».
Круглая голова. Она имеет одинаковую ширину и длину. Линии подбородка и волос скруглены.
Квадратная голова также имеет одинаковую длину и ширину, но линия подбородка угловата, а линия волос прямая.
Прямоугольная (Длинная или продолговатая). Похожа на квадрат, но длиннее.
Пятиугольник. Как прямоугольная голова, но с узким подбородком, создающим в форме больше углов.
Алмаз: узкие подбородок и лоб, лицо широкое в середине.
Грушевидная (или трапециевидная) голова: широкий подбородок и узкий лоб, очень массивная челюсть.
Удивительно, что сам череп даёт ключ к определению этноса. С одной стороны, скулы делают лицо более широким. (Это характерно для западного типа лица.) С другой, такой же тип скул на круглом лице делает его профиль более плоским.
Сравните два черепа людей азиатского и европейского происхождения, представленные ниже. А лучше, возьмите фотографии реальных людей, чтобы понять, насколько европейское лицо отличается от азиатского. Как сравнивать горельеф и барельеф.
Глубина скул варьируется по трём основным типам. Проще всего заметить это, если посмотреть на голову сверху.
Мезоцефал – срединный тип. Пропорции этого типа являются базовыми для начинающих художников. Из этой схемы вы можете увидеть, насколько мал объём головы с формой типа брахицефал. К тому же, она имеет почти одинаковую высоту и ширину. Другими словами, она круглая. Для долихоцефала характерен больший объём в области затылка, чем у других типов.
И, хотя форма черепа изначально зависит от происхождения человека, конкретно эти три типа не соответствуют трём этническим семьям, но присутствуют в каждой из них.
Глаза
Форма
Вот несколько всем хорошо известных форм глаз, которые не зависят от этнического происхождения. Далее по порядку.
Миндалевидные глаза характеризуются приподнятым внешним уголком.
У закрытого типа глаз кожа скрывает естественную форму века. Такие глаза могут быть у человека с рождения, а могут появиться с возрастом.
При глубоко посаженных глазах, верхнее веко спрятано в тени из-за того, что складка века расположена довольно глубоко.
Круглые глаза кажутся большими из-за более изогнутого нижнего века.
Сонные глаза так называются из-за искривлённой формы верхнего века.
И последний тип глаз. Он бывает, когда подвижное веко опускается вниз, к внешнему углу глаза.
Другие же, именно этнические типы глаз, требуют более внимательного рассмотрения.
Азиатский тип
Проще всего заметить этот тип глаз по эпикантусу. Это складка верхнего века, идущая от носовой перегородки и перекрывающая внутренний угол глаза. В результате внутренний угол выглядит ниже, чем есть на самом деле, а сам глаз располагается как бы под небольшим наклоном. То, насколько сильно скрыт внутренний угол и как выражена складка на внешнем углу, вариативно. Также важно заметить, что даже когда глаза закрыты, их внутренние уголки направлены вниз.
Существует два вида азиатских глаз. Один известен как «Двойное веко». То есть веко имеет форму, схожую с глазами западного типа. Другой вид – «Одинарное веко». У такого глаза нет складки на подвижном веке.
Остальные формы глаз выглядят больше, чем азиатские. Это связано с отсутствием у них эпикантуса. На Западе можно заметить, что чем дальше на север, тем меньше у людей глаза. В то же время у тех, кто живёт вблизи Средиземного моря, глаза большие, почти детские. В Западной и Восточной Европе чаще бывают такие типы глаз как показано выше, с кожной складкой над верхним веком. Это делает глаза более «поникшими». Заметнее всего это становится уже в глубокой старости, когда тело покрывается морщинами. Однако, если нет интенсивного воздействия солнца и ветра, старение может проходить менее заметно, так как кожа будет дольше оставаться гладкой.
Заметьте, что некоторые коренные американцы также имеют эпикантус. Это только подтверждает их азиатское происхождение. Другие жители Америки обладают глазами западного типа.
Цвет
Глаза обычно бывают карие, голубые, или зелёные. Цвета могут быть чистыми, а могут состоять из сочетания нескольких оттенков, иногда с добавлением желтого или красноватого пигментов. Рассмотрим подробнее.
Серый: просто вариант голубого пигмента.
Светло — серый выглядит ближе к белому, а серый обычно смотрится как голубовато — серый или зеленовато — серый.
Голубой также имеет диапазон оттенков от бледного до тёмного.
Фиолетовые глаза (очень редкие) получаются вследствие наложения голубого и красного цветов.
Чистый зелёный, в отличие от зеленовато — коричневого или зеленовато-серого, встречается редко, да и то, у определённых групп людей (например, у ирландцев или пуштин (афганцев).
Также редки глаза чистого голубовато — зелёного оттенка, из-за невозможности идеального наложения этих цветов. В лучшем случае может быть заметна зелёная каёмка вокруг зрачка.
Радужка янтарного цвета (не путать со светло-коричневой) возникает в ходе наложения жёлтого или красного пигмента на бледно-зелёную основу.
Ореховый оттенок – это сочетание карих и зелёных элементов без наложения цветов. Два цвета существуют как бы отдельно друг от друга.
Карие глаза бывают как светлыми, так и тёмными. Однако такого понятия как «чёрные» глаза не существует. Фактически, это просто очень тёмный карий оттенок, который можно заметить только при хорошем освещении.
Обратите внимание, что эта таблица описывает лишь основные оттенки, передающиеся по наследству и основные побочные оттенки (фиолетовый, голубовато-зелёный). Существует множество «особых эффектов» негенетического происхождения, как, например, кольца вокруг радужки или зрачка, пятна и тому подобное. Также мы не рассмотрели глаза альбиносов, которые имеют очень редкий розовато-красный оттенок. Такой цвет получается из-за того, что радужка альбиносов не имеет цвета вообще, поэтому через неё просвечивают кровеносные сосуды.
Нос
Основные формы показаны ниже. Все кроме двух последних встречаются чаще всего у европеоидной расы (включает в себя Европу, Северную Африку и Индию). Нос является самой яркой отличительной чертой европеоида. У людей такого происхождения нос обычно сильно выступает на лице, имеет высокую основу, переносицу и прижатые крылья.
Нос азиатского типа имеет небольшой размер, низкую переносицу и почти не выступает. Характерный азиатский нос плоский, с выступающими крыльями, которые прямо объединены с кончиком носа. Ноздри у азиатского (и африканского) типа видны спереди, в то время как у европеоидного – только по бокам или совсем не видны.
Горбатый: «сломанный» профиль.
Крючкообразный: кончик расположен очень низко, как у старика.
Орлиный: по форме напоминает клюв. Фактически имеет более или менее выраженную кривизну.
Римский: с небольшой горбинкой, напоминающей орлиный нос.
Греческий: идёт прямо ото лба. Без впадин.
Пуговка: круглый и маленький. Его кончик вздёрнут, но ноздрей не видно. Такая форма присуща всем детям.
Задранный вверх: в отличие от, скажем, орлиного носа, его переносица вогнута внутрь.
Курносый: короткий и вздёрнутый нос. Часто встречается у азиатов.
«Воронка»: характерен для африканцев, но не для всех!
Губы
Вот наиболее известные формы губ. Конечно, губы могут быть подчёркнуты или даже созданы при помощи макияжа, но, как правило, у женщин губы выражены ярче, чем у мужчин. Мужские губы относительно менее мясисты, а поэтому и не так заметны. Детские же губы тонкие, менее текстурированы и почти не отличаются по цвету от тона кожи.
Естественные или Угловато — естественные. Это два варианта основной формы губ (с европейской точки зрения).
Тонкие губы: чаще всего такое бывает с верхней губой, а вот с нижней- большая редкость.
Лук Купидона: очень женственная форма.
Гладкая губа: пики верхней губы соединены в линию.
Пухлые: узкие и очень полные губы. Такая форма была в моде в начале 20-х годов в Америке и обычно достигалась посредством макияжа.
«Размазанные» губы: широкие, с далеко расположенными друг от друга пиками верхней губы. Были популярны в 40-х.
Гламурные: верхняя губа полнее нижней.
Другие особенности
Уши
Поскольку индустрия красоты уделяет ушам внимание только как чему-то, на что можно нацепить украшение, мы также не станем описывать их слишком подробно или классифицировать, как делали это с глазами, губами и тому подобным. Уши очень индивидуализированы и мы лишь выделим основные их формы.
С-образная форма ушной раковины может быть округлой, квадратной или заострённой. В целом ухо может быть узким, прижатым или торчащим. В таком случае, если посмотреть на голову в профиль, мы увидим ухо не плоским, как это бывает обычно, а под углом, так, что ободок будет выпирать. Мочка уха может иметь обычную, U- образную форму, или, наоборот, непрерывно идти от лица, словно её и нет вовсе, а может быть чем-то средним.
Брови
Форма бровей зависит от двух факторов: формы и высоты их изгиба. Женские брови тоньше (тем более, их форма частенько меняется искусственным образом). Между тем, мужские брови больше и гуще, а так как мужчины обычно брови не выщипывают, то и форма их может быть не такой идеальной, как у женщин. Ниже представлены основные виды мужских и женских бровей с разными изгибами.
Линия волос
Линии волос у мужчин и женщин также отличаются. Например, как было сказано ранее, у мужчин эта линия с возрастом отступает со лба, а у женщин такое если и бывает, то очень редко.
Определение профиля Merriam-Webster
pro · файл | \ ˈPrō-ˌfī (-ə) l \
1 : изображение чего-либо в общих чертах особенно : человеческая голова или лицо, представленные или виденные сбоку
2 : контур, видимый или резкий рельефный : контур
3 : вид сбоку или в разрезе: например,
а : чертеж, показывающий вертикальный разрез земли
б : вертикальный разрез почвы от поверхности земли до нижележащего невыветрившегося материала.
4 : набор данных, часто в графической форме, отображающий важные особенности чего-либо. профиль прибыли корпорации особенно : график, представляющий степень, в которой человек проявляет черты или способности, определенные тестами или оценками.
5 : краткий биографический очерк.
6 : степень или уровень публичного воздействия пытаясь сохранить низкий профиль, работу с высоким профилем
переходный глагол
1 : для представления в профиле или с помощью профиля : для создания (путем рисования, записи или графического представления) профиля
2 : для придания формы контуру с помощью резака.
Этот тест «Дом-Дерево-Человек» определит вашу личность.
Каждый человек уникален по-своему.Психологи считают, что так же, как у всех нас есть наша эксклюзивная подпись, наши маленькие рисунки и каракули также служат уникальными источниками информации, которые многое говорят о нашей истинной сущности. Когда мы рисуем, мы подсознательно проецируем на лист бумаги наши основные личностные характеристики и черты. Вот почему эти маленькие рисунки так важны.
AdMe.ru предлагает вам узнать немного больше о своем истинном «я» с помощью этого удивительного теста.
Тест «Дом-Дерево-Человек» (HTP) — это проективный метод, предназначенный для определения основных личностных качеств человека, который его выполняет.Его часто используют во время собеседований и различного рода оценок.
Нарисуйте дом, дерево и человека. Теперь приготовьтесь узнать, что ваш рисунок может рассказать о вашей личности.
Что анализируется на вашем чертеже?
Размеры чертежа отражают ваш уровень самооценки и уверенности.
Штрихи и линии (их давление, твердость и твердость) показывают уровень решимости и то, насколько комфортно вы себя чувствуете в процессе принятия решений.Например, если вы склонны проводить одну и ту же линию дважды, это свидетельствует о неуверенности, неудовлетворенности и неконтролируемом перфекционизме.
Clarity олицетворяет гармонию и гибкость.
1. Изображение дома
Дом представляет семейные отношения — то, как вы видите и интерпретируете дом и семейную жизнь. Это многое говорит о том, как вы относитесь к семейным ценностям в целом и к своей семье в частности.
Крыша: олицетворяет интеллектуальную, фантастическую и духовную жизнь.
Дымоход: эмоциональная и сексуальная жизнь. Выходящий из дымохода дым символизирует внутреннее напряжение.
Стены: стойкость и сила вашей личности.
Двери и окна: отношения с окружающим миром, социальный контекст, уровень интеграции. Например, очень большая дверь показывает, что вы очень зависимы.
Тротуары: открытость, доступ к интимной семейной жизни.
Земля: устойчивость и контакт с реальностью.
2.Образ дерева
Дерево символизирует самые глубокие и бессознательные аспекты вашей личности. Он представляет собой то, что вы обычно держите при себе.
Корона: идеи, мысли, Я-концепция. Например, плотность кроны напрямую связана с умственной продуктивностью.
Филиалы: социальные контакты, стремления и уровень удовлетворения или разочарования.
Ствол: представляет ваше самоощущение, неприкосновенность вашей личности.Если он изогнут, значит, вы гибки и легко приспосабливаетесь.
Корни: связаны с вашим бессознательным и инстинктивным внутренним миром, проверкой реальности и ориентацией.
Земля: контакт с реальностью и стабильность. Например, его отсутствие представляет собой трудности с реализацией реальности.
3.
Образ человека
Человек представляет собой самооценку, ваше идеальное Я. Он показывает ваше отношение к этому миру, как сосуществуют ваша общественная жизнь и внутренний мир.
Руководитель: интеллект, общение, воображение, коммуникабельность. Например, если голова больше тела, значит, у вас впечатляющие интеллектуальные способности.
Волосы: сексуальность, мужественность и чувственность.
Глаза: социальное общение и ваше восприятие мира вокруг вас.
Рот: чувственность, сексуальность и вербальное общение. Если рот на вашем фото представляет собой прямую линию, это означает, что вы словесно агрессивны.
Нос: фаллический символ.
Руки: аффективность, агрессивность.
Шея: импульсный контроль.
Оружие: адаптация и интеграция в социальный мир.
Ноги: контакт с реальностью, поддержка, стабильность и безопасность.
Feet: сексуальность и агрессивность.
Как сделать мою фотографию в Facebook похожей на аватар | Small Business
Многие онлайн-сообщества позволяют пользователям использовать аватар для сопровождения своего имени пользователя. Однако Facebook поощряет пользователей использовать свои собственные имена и изображения.Хотя использование собственного имени на самом деле является правилом на Facebook, вы можете использовать любое изображение в качестве изображения своего профиля, если оно не является изображением, на которое кто-то владеет авторскими правами, или изображением, которое является оскорбительным в соответствии с правилами Facebook.
Что такое аватар?
Слово «аватар» относится к воплощению или изображению человека. В сети и в культуре компьютерных игр термин «аватар» стал обозначать персонажа, которого кто-то использует при планировании ролевой игры, или любой иллюстрации, представляющей пользователя в онлайн-сообществе.Facebook называет изображения пользователей их «аватарами», но многие люди используют изображения, которые не являются их собственными, а некоторые используют изображения, похожие на аватары.
Как сделать аватар
Аватар можно сделать разными способами. Некоторые люди находят изображение понравившегося персонажа и используют его в качестве аватара. Если у вас хорошо получается рисовать или у вас есть друг, вы можете отсканировать свой карикатурный рисунок. Или вы можете использовать онлайн-приложение для создания аватаров, такое как Face Your Manga (faceyourmanga.it), Doppel Me (doppelme.com) или Marvel’s Create Your Own Superhero (marvel.com/games/play/31/create_your_own_superhero). Убедитесь, что создаваемое изображение соответствует требованиям к изображениям для Facebook, или преобразуйте его в формат, соответствующий требованиям программного обеспечения для редактирования изображений.
Требования к изображению профиля Facebook
Форматы файлов, которые можно использовать для загрузки фотографий и изображений в Facebook, включают BMP, PNG, GIF, TIFF и JPEG. Размер файла изображения должен быть меньше 15 Мб. Изображение профиля в Facebook должно быть не менее 180 пикселей в ширину.Если он не квадратный, убедитесь, что более длинное измерение менее чем в три раза превышает более короткое, иначе Facebook не позволит вам загрузить его.
Как загрузить аватар
Посетите страницу своего профиля на Facebook и удерживайте курсор над правым верхним углом изображения профиля. Щелкните значок в виде карандаша. Нажмите кнопку «Обзор» и перейдите к файлу аватара на вашем компьютере. Выберите фотографию, щелкнув по ней, нажмите, чтобы поставить галочку в поле, в котором говорится, что у вас есть право использовать изображение и что это изображение не соответствует условиям обслуживания Facebook, а затем нажмите «Загрузить изображение» .»Он загрузится и станет вашим аватаром.
Ссылки
Ресурсы
Биография писателя
Мелисса Вустер — мама, писатель-фрилансер и графический дизайнер. Она писала профессионально более 18 лет и зарабатывала неполный рабочий день пишет для различных веб-сайтов с 2007 г. Она пишет на темы технологий, бизнеса и маркетинга, обустройства дома, образования и семьи, а также помогает своему мужу в ремонте дома. Вустер имеет степень бакалавра искусств в области коммуникаций и психологии Сиракузского университета.
Проведение и интерпретация анализа профиля
Что такое профильный анализ?
Profile Analysis в основном занимается оценками тестов, в частности профилями результатов тестов. Почему это актуально? Тесты обычно проводятся в медицине, психологии и образовании для ранжирования участников исследования. Профиль показывает разницу в баллах по тесту. Если психолог проводит личностный тест (например, NEO), респондент получает взамен профиль теста, в котором показаны оценки по параметрам невротизма, экстраверсии, доброжелательности, сознания и открытости.Точно так же многие тесты, такие как GMAT, GRE, SAT и различные анкеты интеллекта, содержат профили способностей к чтению, письму, счетам и критическому мышлению.
Обычно результаты тестов используются для прогнозирования поведенческих элементов. В образовательных исследованиях принято прогнозировать результаты тестов, например, с помощью SAT для прогнозирования среднего балла колледжа по окончании учебы. Кластерный анализ и Q-тест широко используются для построения прогнозных моделей с этой целью.
Какова цель профильного анализа?
Profile Analysis помогает исследователям определить, являются ли две или более группы тестируемых существенно разными профилями.Это помогает анализировать шаблоны тестов, субтестов или оценок. Анализ может проводиться по группам или по баллам для одного человека.
Что это значит?
Анализ профиля рассматривает графики профиля. График профиля — это просто средний балл одной группы испытуемых и другой группы испытуемых по всем пунктам в батарее. Основная цель анализа профиля — определить, насколько хорош тест. Обычно тесты состоят из нескольких измерений элементов и проводятся в течение ряда временных точек.Вы можете использовать простой ANOVA для сравнения элементов теста, но это нарушает предположение о независимости двумя очень важными способами. Во-первых, оценки по каждому пункту не являются независимыми — батареи заданий специально разработаны таким образом, чтобы иметь высокую корреляцию между собой. Во-вторых, если вы разрабатываете тест для прогнозирования членства в группе (например, депрессия или отсутствие депрессии, вероятность успеха или нежелание добиться успеха в колледже), вы хотите, чтобы батарея элементов лучше всего предсказывала результат. Таким образом, батарея элементов и членство в группах также не являются независимыми.
Какое решение этой проблемы?
Поскольку ни отдельные измерения элементов, ни членство в группах не являются независимыми, их необходимо рассматривать как парную выборку. Статистически профильный анализ аналогичен ANOVA с повторными измерениями.
Пример:
Исследовательская группа хочет создать новый тест на форму рака, которая, по-видимому, присутствует у пациентов с очень специфическим анамнезом и диетой. Исследователи собирают данные по десяти вопросам от пациентов, которые обращаются с раком, и случайно выбранной выборки людей, которые не обращаются с раком.
Profile Analysis теперь используется, чтобы проверить, существенно ли различают десять вопросов между группами, которые представляют заболевание, и группой, в которой нет. Анализ профиля принимает во внимание, что ни элементы между собой, ни распределение субъектов по группам не является случайным.
Profile Analysis — также отличный способ понять и изучить сложные данные. Результаты анализа профиля помогают идентифицировать и сосредоточить внимание на соответствующих различиях и помогают исследователю выбрать правильные контрасты, апостериорный анализ и статистические тесты, когда простого ANOVA или t-критерия недостаточно.Однако анализ профиля имеет свои ограничения, особенно когда речь идет о стандартной ошибке измерения и прогнозе оценки отдельного человека.
Альтернативами профильному анализу являются многомерное масштабирование и Q-анализ. В Q-анализе оценки индивидуума в батарее элементов обрабатываются как независимый блок (как и в Анализе профиля). Затем Q-анализ проводит ротационный факторный анализ этих блоков, извлекая соответствующие факторы и отмечая элементы, которые определяют фактор.
Другой альтернативой профильному анализу является двусторонний MANOVA (или двойной MANOVA). В этом дизайне повторяющиеся измерения будут входить в модель в качестве второй зависимой переменной, и, таким образом, модель элегантно обходит предположение о сферичности.
Анализ профиля в SPSS
Вопрос исследования, который мы рассмотрим для анализа профиля, выглядит следующим образом:
Имеют ли учащиеся, сдавшие заключительный экзамен, и учащиеся, не прошедшие последний экзамен, существенно разную оценку в своих тестах по математике, чтению и письму?
Анализ профиля использует модуль GLM с повторными измерениями SPSS, например ANOVA с повторными измерениями и ANCOVA.Анализ профиля можно найти в SPSS в меню Анализировать / Общая линейная модель / Повторные измерения…

Открывающееся диалоговое окно отличается от модуля GLM для независимых мер. Перед указанием модели нам необходимо сгруппировать повторяющиеся измерения — элемент батареи, который мы хотим протестировать. В нашем примере мы хотим проверить, правильно ли стандартизированный тест, состоящий из трех элементов (математика, чтение, письмо), классифицирует две группы учащихся, которые либо сдают, либо не сдают заключительный экзамен.
Это достигается за счет создания внутрипредметного фактора. Батарея предметов называется внутрипредметным фактором нашего Профильного анализа, потому что она представляет различные наблюдения одного предмета. Наша батарея предметов содержит три предмета — один балл по математике, один по чтению и один по письму. Таким образом, мы создаем и добавляем фактор, помеченный как фактор1 , с тремя уровнями факторов.
Следующее диалоговое окно позволяет нам указать анализ профиля. Сначала нам нужно добавить три элемента теста в список переменных внутри субъектов.Затем мы добавляем переменную экзамена в список факторов между предметами. Мы можем оставить все остальные настройки по умолчанию, кроме графиков.
Для создания графиков профиля мы хотим, чтобы элементы (или подтесты) были расположены на горизонтальной оси с группами в виде отдельных линий. Нам также нужен тест Левена на гомоскедастичность для проверки допущений Профильного анализа. Тест Левена можно включить в диалоговое окно. Параметры…

Как сделать силуэт простым способом
Мне всегда нравились классические силуэты, особенно когда это был мой ребенок! Когда я хотел сделать силуэтную художественную стену в нашем доме, я придумал, как сделать силуэт сам.И знаешь, что? Это просто! Узнайте, как сделать силуэт своими руками ниже!
Помните, на прошлой неделе я показывал вам гирлянду из кисточек, сделанную своими руками?
Ты, правда? Хороший.
И помните, в том же посте я сказал, что если все пойдет по плану, я покажу вам, как я делал свои силуэты?
Ты, правда? Хороший.
Ну вот, вы сейчас узнаете, как сделать силуэт. Но в течение недели с силуэтами не все шло по плану.Понимаете, на днях я просто сидел за своим обеденным столом, занимаясь своими делами, пытаясь быть хорошим блоггером, как ниоткуда один из тех силуэтов упал прямо со стены. И стекло разлетелось на миллион маленьких кусочков.
Нет лжи.
А что страннее? Для этого падения не было очевидной причины. Нет, гвоздь все еще был в стене, когда я подошел к нему, и крючок был в порядке на задней части рамы.
Странно.
Вы верите в призраков?
Я верю в призраков.
Думаю, моему Папе просто скучно, и он пытается развлечься за мой счет.
Просто дождитесь конца этого сообщения, чтобы позвонить мне в приют, вы сначала захотите это увидеть.
Итак, вот история моей силуэтной стены и простой способ создания силуэтного искусства.
Как сделать силуэт
Этот пост содержит партнерские ссылки для удобства покупок. Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику раскрытия полной информации.
Во-первых, я нарисовал только один из этих силуэтов на стене.
Силуэты Mine и Grunt Labor были созданы, когда мы были детьми. Я тайно вывозил свою давным-давно, и когда мама (мама Грунт Лейборист) узнала, что мне нужна стена силуэта, она пошла и откопала его давным-давно. Оба наши теперь можно считать антиквариатом.
Небеса, помогите. Если кто спросит, мне 25.
Это моя история, и я придерживаюсь ее.
Я отвлекся. Итак, все, что мне было нужно, это силуэт ребенка.
Необходимые материалы:
Боковой профиль Фотография человека, из которого вы делаете силуэт
Принтер
Черная бумага
Ножницы
Контрастная бумага для закрепления силуэта на
Монтажные квадраты
Шаги
Шаг 1
Первое, что вам понадобится, это фотография профиля сбоку человека, которого вы делаете силуэт.Вам нужно, чтобы человек повернулся на бок, встал прямо напротив него и сделал снимок.
В редкий момент неподвижности я сфотографировал этого бокового профиля моего ребенка.
Шаг 2
Получив свое изображение, я загрузил его на свой компьютер и обрезал только ее лицо с помощью Picmonkey.
Я также сделал его черно-белым, потому что все, что у меня есть, это черно-белый принтер. Конечно, в этом нет необходимости.
После кадрирования изображения сохраните его на свой компьютер.
Шаг 3
Затем откройте пустой документ Word. Вставьте изображение, которое вы только что обрезали и сохранили, в документ и сделайте его размером примерно со всю страницу, а затем распечатайте его.
Шаг 4
Ножницами вырежьте профиль из распечатанного изображения. Кроме того, сделайте своего рода изгиб на груди в профиль человека.
Нет, у нее нет золотого динозавра, растущего из ее головы. Когда я закончил с силуэтом, я просто прикрепил его к стене моей мастерской с помощью одной из кнопок с моей нахальной доски объявлений.
Шаг 5
Положите вырезанный силуэт на черный картон, обведите контур и вырежьте его.
Конечно, вы также можете использовать белую или цветную бумагу для создания силуэта. Черный — это просто традиционный цвет.
Шаг 6
Закрепите свой силуэт на контрастном листе картона или бумаги.
Я покрасил баллончиком золотые рамки, которые у меня уже были, и прикрепил силуэты к бумаге для вырезок, чтобы они служили циновкой.Мне нравится неожиданный узор, который он добавляет в искусство.
И это, друзья мои, это самый простой способ сделать силуэт.
У вас есть какие-нибудь советы, как делать силуэтное искусство?
Делитесь в комментариях!
Вам нужны более простые идеи для творчества своими руками?
Monogram Photo Art — супер легкая настенная живопись с использованием ваших собственных фотографий!
Бесплатная версия для печати Найди ее, Иисус, держи ее здоровым Art — идеально подходит для тех маленьких девочек в вашей жизни!
Декор стен своими руками из подарочного пакета — в наши дни есть несколько великолепных подарочных пакетов!
И вот мой трюк для подвешивания тяжелых рам, зеркал и прочего !
Хотите вернуться за инструкциями позже? Просто прикрепите изображение ниже!
Вы знаете, что не хотите пропустить ничего из этого безумия.
Преследуй меня сюда:
Pinterest / Facebook / Twitter / Instagram
Вот как написать профиль удивительного художника
Создайте идеальное вступительное предложение
Короткая биография исполнителя обычно лучше, чем длинная. Просмотрите несколько коротких биографий художников и несколько более длинных и отметьте, какие из них запоминаются вам больше.(Не знаете, где их найти? Просмотрите онлайн-портфолио других художников, которых вы уважаете, чтобы найти несколько хороших биографических примеров художников.) Интервал внимания в Интернете ограничен, поэтому, если вы хотите донести свою точку зрения, убедитесь, что ваш читатель прочитал ваш весь профиль артиста, лучше всего кратко. Это означает, что каждое предложение имеет значение.
Вступительное предложение важно, потому что именно оно зацепляет читателя. Это предложение должно быть самостоятельным, сообщая, кто вы есть, и что-то уникальное в том виде искусства, которое вы делаете. Ознакомьтесь с некоторыми успешными образцами биографии артистов в Интернете; Проверенный метод — использовать первое предложение, чтобы указать имя художника, а также его предпочтительную среду или стиль их искусства.
Помните, ваш профиль художника — это также шанс улучшить SEO-рейтинг вашего сайта-портфолио. Подумайте, какие ключевые слова будут искать люди, которые могут купить ваше искусство. Вы масляный художник? Затем вы должны использовать это ключевое слово в начале своей биографии художника, поскольку поисковые системы будут ранжировать его выше, чем если бы вы упомянули его в самом конце биографии художника.
То же самое и с тематикой: если вы обычно фотографируете пейзажи в определенном регионе, вы должны убедиться, что первое предложение включает в себя что-то вроде «Пейзажный фотограф Тихоокеанского Северо-Запада», что позволит вашему читателю узнать, чем вы занимаетесь, но будет также будьте оптимизированы для SEO. Если вы не знаете, с чего начать поисковую оптимизацию, не беспокойтесь. Наш гид ответит на массу ваших вопросов и поможет сделать ваш сайт-портфолио оптимизированным для SEO.
Знай свою аудиторию
Еще одна вещь, которую вы увидите в образцах профилей лучших исполнителей, — это то, что они обращаются к четко определенной аудитории.Подумайте о том, кто, как вы надеетесь, увидит ваш веб-сайт и кто, как вы надеетесь, сделает следующий шаг и захочет работать с вами или купить ваши произведения искусства.
Если вы продаете свои работы напрямую потребителям на веб-сайте своего портфолио, подумайте о том, чтобы написать биографию художника, которую сможет понять средний человек, не имеющий опыта в искусстве. Вы определенно не хотите отталкивать людей из-за чрезмерного жаргона художественной индустрии в профиле художника! Это будет пролетать над их головами и, что хуже всего, заставит их чувствовать себя менее комфортно, покупая у вас.
Поищите несколько примеров профилей художников в вашей области и попробуйте выбрать несколько описательных слов, которые вам нравятся, которые объясняют ваше искусство и которые понятны непрофессионалам. Хороший тест, чтобы убедиться, что вы пишете четко понятную биографию художника, — это попросить друга, не являющегося художником, прочитать ее и сказать вам, если что-то выделяется как слишком техническое. Вы также хотите походить на себя и передать немного индивидуальности, поэтому старайтесь сохранять свой голос во время написания.
Исключение составляют случаи, когда ваша целевая аудитория на самом деле техническая толпа, например, владельцы картинных галерей.Если ваша главная цель с вашим веб-сайтом-портфолио — привлечь внимание галерей, то вам может сойти с рук язык, понятный людям в вашей отрасли. Не существует универсального шаблона «подходить для всех»; Очень важно знать свою аудиторию и помнить о ней при написании биографии исполнителя.
Написание должностной инструкции и спецификации человека
Описание должности подробно описывает ключевые обязанности и ожидаемые профессиональные качества работы. Одно из основных его применений — помочь потенциальным кандидатам и менеджерам понять ключевые обязанности на должности.
Также используется для:
информирование о вводном обучении и долгосрочных потребностях в развитии
оценить работу новых сотрудников во время испытательного срока
определить сильные и слабые стороны в работе и переориентировать усилия. Это нормальное явление, когда во время оценочной встречи вы просматриваете описание должности и соглашаетесь с любыми изменениями.
Обновленное и подробное описание должности также потребуется, если отдел запрашивает переоценку уровня должности.
Создание описания вакансии
У нас есть стандартные описания должностей и шаблоны спецификаций сотрудников, которые мы рекомендуем использовать менеджерам по подбору персонала.
Просмотр общих описаний академических должностей и спецификаций сотрудников (академические и исследовательские должности)
Должностная инструкция должна указывать:
основная цель задания: постарайтесь описать это одним предложением
Основные обязанности и ответственность в работе: стараться использовать активные глаголы, e. грамм. «Управлять», «развивать», «писать», «очищать» и сосредотачиваться на шести-восьми ключевых моментах
Объем работы: ресурсы: персонал, оборудование, бюджет, направления, за которые отвечает сотрудник; также определите, перед кем несет ответственность
Вам следует учитывать различие между теми видами деятельности, которые можно рассматривать как «основные», т.е. теми, которые должны выполняться должностным лицом, и теми, которые являются второстепенными и могут быть выполнены кем-то, кроме должностного лица.«Основная» деятельность должна быть оправданной как таковая. Это различие важно, поскольку работодатели должны быть готовы внести разумные коррективы в работу, если такие изменения позволят инвалиду устроиться на работу.
Также может быть полезно при составлении должностной инструкции включить любые факторы рабочей среды, которые могут сделать работу непригодной для некоторых соискателей. Если такие факторы существуют, это также может быть отправной точкой для рассмотрения того, какие корректировки могут быть внесены, если таковые имеются, для их преодоления.
Помните, что вы пытаетесь описать работу с точки зрения требований вашего отдела, а не отражать сильные стороны нынешнего сотрудника или предпочитаемые задачи или обязанности.
Спецификация человека — это профиль личных навыков, квалификации, способностей и опыта, на которые вы будете обращать внимание в процессе найма и отбора.
Спецификация человека имеет ряд применений:
информирует потенциальных соискателей об уровне и сложности работы и помогает им решить, следует ли подавать заявку на вакансию
устанавливает основные критерии, по которым все кандидаты будут оцениваться объективно
устанавливает желательные критерии, которые могут быть использованы для определения наиболее подходящих кандидатов
предоставляет шаблон для прозрачного принятия решений в процессе выбора
Критерии, которые вы выбираете, должны напрямую относиться к обязанностям, указанным в описании должности, и содержать минимальные требования, необходимые для эффективного выполнения работы. Чем точнее вы укажете спецификацию человека, тем больше времени вы сэкономите и больше шансов привлечь на работу подходящего кандидата.
Критерии должны быть объективно обоснованы как минимальные требования для эффективного выполнения должности. Не следует включать критерии, если они несправедливо дискриминируют по признаку расы, религии или убеждений, пола, возраста, сексуальной ориентации, инвалидности, смены пола, брака / гражданского партнерства или беременности / материнства.Тщательно обдумайте возможные разумные корректировки.
Будьте осторожны, не завышайте уровень знаний, опыта и квалификации, необходимых для работы. Убедитесь, что вы можете объективно обосновать любую академическую квалификацию, включенную в спецификацию человека, поскольку многие талантливые люди могут не иметь квалификации, которую вы ищете, что сокращает ваш пул кандидатов. Кроме того, хорошее образование не всегда указывает на то, что человек обладает навыками и / или опытом, необходимыми для выполнения работы.
Создание спецификации человека
Спецификацию персоны следует разделить на существенные и желательные критерии. Это следует использовать в процессе составления короткого списка, чтобы различать кандидатов.
Существенные критерии — это те, которые имеют решающее значение для удовлетворительного выполнения работы. Ожидается, что кандидаты будут соответствовать всем основным критериям, чтобы считаться подходящими для назначения.
Желательные критерии — это те критерии, которые повышают способность человека выполнять работу.Обычно они не считаются важными, поскольку предполагается, что их можно будет приобрести после приема на работу. Например, хотя конкретные знания об университете и окружающей его среде могут быть полезны, их также можно получить.
Посмотрите на описание должности и выберите основные обязанности, сгруппированные вместе схожие обязанности. Постарайтесь превратить эти обязанности в способности и навыки, необходимые для выполнения работы. По возможности укажите необходимые навыки в точных терминах, связанных с работой.Определите любые конкретные требования к знаниям для работы или требования к некоторым свидетельствам способности учиться. Определите опыт, необходимый для выполнения работы.
Факторы, которые следует учитывать при составлении спецификации, включают:
навыки, знания и способности, непосредственно связанные с работой
необходимый уровень и опыт
образование и профессиональная подготовка: но только в той мере, в какой это необходимо для удовлетворительной работы, за исключением случаев, когда человек набирается на работу на основе будущего потенциала
любые критерии, относящиеся к личным качествам или обстоятельствам, которые должны быть важными и иметь прямое отношение к работе, и должны применяться в равной мере ко всем группам, независимо от расы, религии или убеждений, пола, возраста, сексуальной ориентации, инвалидности, гендерной принадлежности. — уступка, брак / гражданское партнерство или беременность / материнство.Иначе — это потенциально дискриминация.
Следует проявлять осторожность при рассмотрении вопроса о том, как кандидата будут оценивать по этим критериям. Все тесты подлежат разумной корректировке, и людям с ограниченными возможностями должно быть разрешено проводить оценку подходящим альтернативным способом.
Если вам нужны дополнительные инструкции по созданию и использованию должностных инструкций или спецификаций сотрудников, обратитесь к своему бизнес-партнеру отдела кадров
.

Книга – это не просто текст и изображения. Книга, которую вы берёте в руки – произведение искусства книжной графики. А иллюстрация не только картинка в тексте, а и важный элемент художественного оформления, подчиняющийся общей идее книги. Даже самые простые издания имеют художественное оформление. Ведь размер и вид шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочные интервалы – это всё элементы оформления книги. Иллюстрация играет не последнюю роль в этом непростом виде искусства, а художники-иллюстраторы – народ совершенно особенный.

С чего же все началось? Путь к созданию книги в привычном нам виде был долог. С появлением письменности потребовался материал для письма. У разных народов мира основой для письма служили, как правило, подручные материалы, их брали из того что видели и чем пользовались изо дня в день: пальмовые листья, глиняные и костяные пластинки, металл и камень, береста и шёлк – далеко не полный их перечень.

В III тысячелетии до.н.э. в Египте изобрели папирус – то-то радость была для египтян! Папирус удобно сворачивать в трубку, поперек он не гнулся в силу особенности изготовления. Это и определило вид древней книги на многие века – свиток. Египетские книги писались очень тщательно и изобиловали иллюстрациями. Писцы и создатели книг пользовались высочайшим авторитетом, а сами книги считались хранилищем тайны. Египтяне верили, что книги пишет сам бог Тот, покровитель письма. В папирусных свитках содержались рецепты зелий, заговоры, заупокойные тексты и древние магические ритуалы, которые тщательно переписывались и сохранялись из века в век. Только представьте – веками!

Папирус использовали в древнем Риме и древней Греции. Он привозился уже готовым, в свитках – своего материала для письма у римлян и греков не было. В Греции и Риме книги носили светский характер, они были, скорее, записями с устной речи, чем письмом. Потому были бедны в оформлении и редко с иллюстрациями.

В эпоху эллинизма (332г. до н.э. – 30г до н.э.) книга получила новый статус. Она стала объектом исследований, сделалась популярной, приобрела изящество и ценность. Рукописи переписывали, дарили, собирали, продавали. Примерно в эти века Египет запретил вывоз папируса за пределы страны, видимо спрос превзошел производство. И тогда был изобретён новый материал для изготовления книг – пергамент (недублёная кожа животных). Изобрели пергамент при пергамском царе Эвмене II (197—159 до н. э.). Пергамент не ломался на сгибах, писать на нём можно было с двух сторон. Может, поэтому пергамент быстро вытеснил папирус как материал для письма, хоть был недёшев. С изобретением пергамента появился прототип современной модели книги – кодекс. Это были небольшие раскрашенные подарочные книжки-игрушки. С них, видимо, и началось настоящее иллюстрирование книг. Ведь до появления кодекса иллюстрировали только научные книги и иногда пьесы.

Распространение эллинской культуры принесло книги в Европу, где кодекс вытеснил свитки как вид. Это было обусловлено заинтересованностью церкви – пользоваться кодексом удобнее во время богослужений. Книги из пергамента стоили дорого, изготовлялись долго и на тот момент позволить себе такую роскошь могла только церковь. Естественно, тематика книг была религиозной.

Во IIв н.э. в Китае изобрели бумагу, что стало сенсацией в книгоиздании. Ведь это изобретение значительно удешевило и ускорило написание книг. Старые тряпки, используемые как сырьё, намного дешевле шкур животных. Долгое время изготовление бумаги держали в строжайшей тайне, но всё тайное рано или поздно становится явным. С развитием науки, литературы, новых технологий создавались учебники, трактаты, велись исторические записи, писались научные труды и справочники. Потребность в книге многократно увеличилась.

И вот, наконец, долгожданный прорыв! Возникновение книгопечатания. Принцип был изобретён в Китае в 1045г неким Пи Шеном, но поскольку в китайском языке тысячи иероглифов, книжная печать оказывалась дороже рукописи и не получила распространения на родине. Спустя некоторое время в Корее переняли технологию, и в 1409г. вышла первая корейская печатная книга.

Заново печать была открыта Иоанном Гуттенбергом, сделавшим к 1440г. первый печатный станок. В Чехии первая печатная книга вышла в 1468 г. и в 1517 г. в Праге приступил к печатанию библии на белорусском языке знаменитый Георгий-Франциск Скорина. В России печатниками, выпустившими первую датированную книгу «Апостол» (1564), стали Иван Фёдоров и Пётр Мстиславцев. Первые печатные книги России были, естественно, религиозного содержания, и, поскольку потеснили бизнес переписчиков и стали угрожать влиянию бояр и духовенства, первые книгопечатники были обвинены в ереси и в 1568 году бежали в Заблудов, где снова организовали типографию! И снова начались трудности – на сей раз материального толка. Книгопечатание в те времена продолжало оставаться крайне затратным, и магнат Ходкевич больше не мог поддерживать типографию Фёдорова. И тогда Фёдоров снова переезжает, на сей раз во Львов, где продолжает дело жизни. Мстиславцев же чуть раньше перебирается в Вильно (Вильнюс), где тоже организовывает типографию.

Если вашу книгу решило выпустить издательство, совсем обойтись без оформления не удастся. Цель издательства – продажа вашей книги не без выгоды для себя, а для удачных продаж оформление играет решающую роль, особенно при издании новых авторов. Если вы решили издать своё произведение самостоятельно, тем более поинтересуйтесь хорошим оформлением.

Иллюстрация – это изобразительное толкование литературного (или научного) произведения. Иллюстрации – самостоятельный вид изобразительного искусства, оно своеобразно, специфично и требует тонкого профессионального подхода.

Информационный эффект иллюстрации зависит от того, как полно, точно и быстро читатель сможет понять, что изображено. Иллюстрация должна быть понятна и удобна для восприятия. Сложность восприятия мешает читателю и попусту тратит его время. Иллюстрация способна не просто пояснять текст, а расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация включает в себя не только композиционное построение, но и множество деталей, характеризующих героев, антураж, время и место действия. Всё вместе это даёт читателю представление о сюжете, героях, раскрывает более полно замысел автора.

«Мне кажется, что иллюстрации лишними уж точно не будут. Но наличие иллюстрации возможно скажется на восприятии читателями текста. Визуализация определенных моментов, места действия или внешности героев, возможно, поможет читателю представить. Это тонкий момент, и зависит от индивидуальных предпочтений читателей». (Alizeskis)

«Мне кажется, что книге совершенно необходимы иллюстрации. Причем они нужны, как читателям, так и самим писателям. Читателям, чтоб лучше представлять героев, а автору… да в общем, с той же целью. Мне грустно, что сейчас во «взрослых» книгах почти нет иллюстраций». (Литта)

Эмоционально-психологическая функция иллюстрации – основная в художественном произведении. При знакомстве с книгой читатель получает эмоциональные впечатления не только от самого текста, но и от сопровождающих его картинок, от оформления всей книги.

Иногда неинтересно оформленная книга с неудачными иллюстрациями, несмотря на хороший текст, не находит своего читателя. Бывает, что художественное оформление книги не соответствует стилю автора, сюжету, жанру, возрастной группе читателей. Это, конечно, ошибка не автора, и даже не художника, а редактора. Значение иллюстрации в книге нельзя недооценивать.

Эстетическая функция иллюстрации важна и для произведения, и для всего издания. Иллюстрация сама по себе предмет искусства, а вместе со шрифтом, виньетками, полями, буквицей создаёт единый ансамбль, формирует эстетику книги. Книжная иллюстрация в первую очередь создаётся для текста и ради него, художнику не следует об этом забывать. Самовыражение, конечно – здорово, но картинка должна быть в союзе с текстом, а не конфликтовать зрительно с ним. Иллюстрация не только сама по себе должна быть высокохудожественной, но и вписываться в композицию всего издания, делать его эстетически ценным.

«В мире огромное число книг без иллюстраций, что автоматически делает их неинтересными (это не совсем мое мнение, тут я сошлюсь на авторитетную Алису из Страны Чудес). Ну правда – без картинок читать можно, но с картинками – приятно. И красиво.

Конечно, найдется аргумент против — что у каждого читателя свой образ сложился, а иллюстратор его нарушает своим видением или, наоборот, искусственно моделирует читательское мнение и т.д. Ну и пусть! В конце концов – не у всех же есть фантазия». (Serpens)

1. Обложка – самый значимый элемент оформления книги, первое что видит читатель, взяв книгу в руки. Обложка предназначена для первого ознакомления с произведением и несёт в себе максимально полную информацию о нём. Обложка бывает мягкая и твёрдая.

2. Фронтиспис – иллюстрация в книге, помещаемая на левой стороне разворота титульного листа. Чаще всего это портрет писателя, ключевая сценка или один из героев произведения. На титульном листе часто бывает небольшой рисунок в едином стиле оформления книги, или виньетка.

5. Концовка – небольшая картинка в конце текста, часто это виньетка – декоративный элемент оформления в виде фрагмента орнамента, иногда служит заставкой к главам, разделам, украшает уголки листа, рамки или включена в оформление титульного листа.

После того, как редакция определит жанр иллюстраций, художественный или технический редактор решает вопрос, как иллюстрация расположится в тексте. Существуют три основных способа размещения: закрытое, открытое и блочное.

Закрытое изображение как правило статично, оно как окно притягивает взгляд. Чем больше в иллюстрации деталей, тем сильнее «затягивает». Чёрную рамку сейчас используют редко, она мешает восприятию материала. Вместо рамки могут быть декорированные поля, белые поля, виньетки по углам.

Открытые иллюстрации лишены каких бы то ни было ясных границ и свободно помещаются на листе. Картинки и текст оказываются неразличимыми, перетекающими одно в другое. Такие иллюстрации тесно связаны с текстом и создают особую пространственную среду. Открытые иллюстрации предоставляют художнику большую степень свободы. Сейчас очень популярны.

Блочное иллюстрирование. Размещение иллюстраций отдельным блоком, «тетрадкой». Самый распространенный пример – вклейка блока полноцветных иллюстраций, выполненных на дорогой мелованной бумаге. Сейчас используется в основном в альбомах, посвящённых искусству, журналах.

«Основное требование к художнику, безусловно, наличие таланта. Кроме этого важно умение прислушиваться к мнению автора, принимать его в расчет даже больше чем свое видение и готовность переделывать до бесконечности. Потому что автору очень хочется увидеть героев такими, какие они у него в голове. Разумеется, последнее требование не распространяется на фан-арт и прочее не оплачиваемое творчество. В этом случае как раз очень интересно, какими видит героев художник». (Литта)

При иллюстрировании прежде всего необходимо помнить, что иллюстрация – не самоцель, а должна вытекать из общего плана оформления издания, подчиняться этому плану, обусловленному содержанием книги. Поэтому издательства не любят работать с непрофессиональными иллюстраторами – слишком много работы с рисунками при подготовке к печати, а это лишние деньги.

Автору стоит сразу определиться с иллюстрациями – хочет он их или нет. Иногда автору в общем-то всё равно, если он, конечно, не детские книжки пишет. Тогда стоит прислушаться к мнению редактора – он плохого не посоветует.

Автору стоит тщательно выбирать иллюстратора. Им предстоит вместе пройти долгий путь. Художник не только должен быть хорошим рисовальщиком, но и ответственным в плане сроков. Чтобы сотрудничество оказалось плодотворным, автору следует заранее подготовиться к разговору с иллюстратором – чётко выразить пожелания, составить техническое задание, показать примеры иллюстраций, стиль которых ему нравится. Помимо предоставления текста произведения, хорошо завести привычку разговаривать с художником, отвечать на его вопросы, обсуждать эскизы. Талантливый иллюстратор сразу «схватит» настроение произведения, но чтобы «попасть в точку» ему нужно выяснить ещё много деталей.

Не думаю, что автор добавит в свое произведение иллюстрации, которые ему не нравятся. Когда мы держим в руках иллюстрированную книгу и начинаем ругать бездарные, на наш взгляд, иллюстрации, то должны понимать, что ругаем заодно и автора.

«Любые иллюстрации должны быть согласованы с автором, чтобы расхождения (куда ж без них) были минимальны, незначительны. В противном случае будет просто представлен ещё один взгляд на события и персонажей – ничем не лучше взгляда читателя, но навязываемый. Ну и, конечно, изображения должны быть красивы, эстетичны, не вызывать отторжения, неприязни (к сожалению, часто встречала иллюстрации, на которые и самому смотреть-то не хочется (либо просто плохо нарисованы, либо изображённое вызывает отвращение), и стыдно, если кто-то, проходящий мимо, увидит эту страницу в книге) и должны соответствовать атмосфере описываемой сцены, персонажа, книги в целом». (Эйро)

Иллюстратор включается в работу над книгой с самого первого этапа – разработки плана иллюстрирования. Материал для иллюстрирования весьма разнообразен. После определения редакцией жанра иллюстраций, художественный или технический редактор решает вопрос, как они должны соотноситься с текстом. Этот процесс называется вёрстка – составление макета издания, включающего все элементы оформления книги и текст, согласно требованиям типографии. Прежде чем начинать вёрстку книги, необходимо полностью подготовить все материалы – текст и иллюстрации, а также другие компоненты книги (аннотацию, посвящение, благодарности) и обязательно файл обложки в развороте.

Вёрстка сама по себе процесс трудоёмкий, а вёрстка иллюстраций считается самой сложной. Ведь облик книги будет во многом зависеть от правильного расположения иллюстративного материала. Приёмы его вёрстки повторяют виды иллюстраций и способы размещения: открытая, закрытая, глухая, на полях, полосная, полуполосная. Правила вёрстки сложны и разные для книги, журнала, газеты. Это связано с техническими особенностями печати для этих изданий.

1. Автор выбирает издательство, или несколько, и отсылает им свою рукопись, оформленную строго в соответствии с требованиями издательств. Это делается в надежде, что издательство возьмёт на себя расходы по изданию книги. Если автор издаёт книгу за свой счёт, ничего отсылать не надо – идёт прямо в издательство.

2. Автор заключает Договор с издательством на издание книги. Если книга издаётся за счёт автора, в договоре оговаривается список услуг, оплачиваемых автором, такие как, набор текста, сканирование иллюстраций, обработка фотоизображений, корректура, литературное редактирование, печать книги, доставка тиража, реализация книги и т.п. и оплачивает стоимость издания книги в издательстве. Если книга издаётся за счёт издательства, то заключается лицензионный договор, основная составляющая которого – распределение доходов и авторские права на издание.

5. Когда готова черновая вёрстка книги, автор получает макет по электронной почте (как правило, в формате PDF) или на электронных носителях и, ознакомившись с вёрсткой (расположением текста и иллюстраций на страницах), осуществляет свою, авторскую корректуру книги.

К сожалению, в современном мире компьютеров бумажная книга стала терять свою ценность. Текст на компьютере можно назвать книгой только условно. Я могу загрузить в электронное устройство сотни безликих книг, но ни одна не доставит мне столько же эмоций, сколько пахнущий типографской краской новый томик любимых стихов или первое издание лучшего писателя-фантаста, которое со мною с юных лет. Только держа в руках настоящую книгу, можно погрузиться в ее мир, прочувствовать и понять ее историю, оценить громадный труд не только автора, но и всех тех, кто подарил ей жизнь. Книга стоит того, чтобы сохранить её неповторимый мир. Она заставляет нас уважать себя и окружающих, обогащает душу и согревает сердце.

В последнее время тема иллюстрации и иллюстрирования становится всё актуальнее. Предлагаются разнообразные версии обучения. Это правомерно потому, что иллюстрация существует сейчас в очень разных проявлениях. В каждом деле, тем не менее, нужны базовые знания, основание, на котором можно построить любой дом. И здесь ничем не заменимо знакомство с мировыми тенденциями в иллюстрации, с широким спектром подходов, со всем разнообразием техник рисованной иллюстрации, а так же способов их комбинирования с цифровыми технологиями.

Очень важно эстетическое воспитание на лучших примерах отечественной и зарубежной иллюстрации и практика и методика иллюстрирования конкретных изданий. Здесь пойдёт разговор о рисованной книге — произведении искусства и арт — объекте. Эту роль она оставит за собой в здоровой конкуренции с электронной книгой. Эта планка преодолевается книгой для детей и подростков — именно в детской книге художник сегодня может ставить и решать творческие проблемы огромного диапазона.

Основное внимание курса уделяется практическим занятиям. Приобретение методических, технических навыков работы с книгой и освоение аксиом искусства иллюстратора в процессе общения с ведущим преподавателем, создание креативного портфолио, и эстетическое воспитание, разговор о стиле и стилизации, смыслообразовании, методах изображения, образе и метафоре а так же путешествия к истокам и истории иллюстрации — всё это и многое другое входит в программу курса.

Как особая форма выражения, иллюстрированная книга складывается из взаимодействия разных составляющих книжного организма. Существенна разница между сложноструктурными книгами и книгами с рисованными иллюстрациями, как правило по структуре не сложными (хотя и здесь возможны варианты различных комбинаций.)

Очень важен вход в книгу. Сразу можно оговориться, что в разных изданиях возможна бесконечная вариативность, но традиционно он подразделяется на четыре – пять этапов. Переплёт – форзац – авантитул – титул – спусковая полоса (или разворот).

Все эти составляющие книжного организма ( а так же вспомогательные средства – колонтитул, колонцифра, подзаголовки, подглавки и проч. ), помогают читателю сориентироваться в книге. Все они в сочетании с зрительным рядом, который несёт на себе несколько функций, создают единый, цельный организм.

«Мы держимся того мнения, что иллюстрировать содержание следует только в тех случаях, когда читатели встречаются или с совершенно незнакомыми им предметами, или с такими комбинациями предметов, которые недоступны их воображению. Иначе что же останется для самодеятельности детей при чтении, если даже за чужой мыслью, за мыслью автора, они будут следить не своим умом, а умом вмешавшегося в процесс их внутренней работы художника? Ведь таким образом они будут не приучаться, а отучаться от самостоятельного чтения?.. В данном случае художник оказал бы поистине медвежью услугу молодой развивающейся мысли».

«Иллюстрация к художественному произведению не только не убивает самостоятельного мышления ребенка, а напротив дает ему новую, более конкретную пищу. Всякий ребенок (да и взрослый) гораздо больше выводов может сделать, если не только прочтет какое-нибудь произведение, но и увидит, как другой человек – в данном случае художник иллюстратор – представлял себе мысль автора. Самое несогласие со способом изображения этой мысли художником будет служить исходным пунктом для весьма ценной и самостоятельной умственной работы такого рода, какой не было бы, если бы читатель не видал иллюстраций этого художника.»

Что касается современной иллюстрации то синонимия – т. е. буквальное изображение текстового сообщения, является одной из 16 способов смыслообразования , т.е. отношения иллюстратора и автора чрезвычайно усложнились и все эти споры отменяются, поскольку иллюстрация давно вышла за рамки простого, буквального следования тексту. На первый план в современной книге выходит концепция издания в целом, и как часть этой концепции – иллюстрация, предлагающая зрительный ряд определённого формата, т.е. стилистически, пластически и композиционно подчинённый концепции издания. В концепции тоже мало произвольного – она во многом зависит от категории читателя, на которого рассчитана, она должна быть адекватна тексту, хотя может предлагать ироническое, символическое, сатирическое, философское, ассоциативное, аллегорическое и проч. прочтение.

Таким образом, иллюстрация в книге – давно уже не сопровождение и не украшение, а способ узнавания и раскрытия текста с разных сторон, а так же способ его дополнения и соавторства с ним. Она субьективна, так как наделена индивидуальностью художника, и чем эта индивидуальность ярче, тем интереснее её прочтение. Чем богаче и сложнее мир, который предлагает нам автор – иллюстратор, чем он убедительнее и совершенней пластически – тем больше поводов для размышлений. Книга становится любимой тогда, когда мы размышляем о ней и возвращаемся к ней в разные периоды жизни, и каждый раз она даёт нам новую пищу для размышлений и помогает понять то. что происходит в нашей жизни – откровения в искусстве для тех, кто их умеет считывать, не заменимы ничем.

Художник книги уже давно стоит на одной ступени с автором и этот союз, когда он органичен рождает тот предмет, который мы с удовольствием бережём несколько поколений, передавая детям по наследству. Это началось с появлением детской иллюстрированной книги и процесс этот идёт повсюду и продолжает углубляться.

Вот что рассказывает о тенденциях в европейской иллюстрации французская художница Беатрис Вейон: «наряду с классической иллюстрацией набирает силу совсем другая — нонконформистская, иногда чрезвычайно сложная, иногда примитивная, но всегда такая, над которой и взрослые и дети будут долго ломать голову, считывать символы, разбираясь, что к чему. Во Франции есть ряд авторов, чьи работы выставляются в галереях и уже не воспринимаются как иллюстрации к книгам, это скорее полноценные произведения искусства, сложные, может быть, даже не совсем детские. Эти иллюстраторы ездят по всевозможным международным фестивалям и ярмаркам, представляя Францию, они же выставляются на местных салонах, которых в стране очень и очень много (например, один из крупнейших салонов в Европе Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil), они же делят между собой многочисленные премии в области иллюстрации». «За последние тридцать лет, — говорит Вейон, — сильно изменились возрастные категории: дети взрослеют гораздо раньше, но все дольше и дольше остаются инфантильными, вплоть до 20 лет воспринимаются обществом как подростки. Во Франции это уже не дети даже, аadulescents (adulte + adolescent = взроподростки; французские кидалты помещаются в возрастных рамках от 18 до 25. —Примеч перев.)».

Интерес к детской или квазидетской иллюстрации в Европе — как раз признак достижения того уровня, когда взрослые люди (для которых, по большому счету, и проводятся все эти фестивали и выставки) могут себе позволить увлечься детскими картинками.

Первая книга для детей родилась у путешественника и странника Яна Каменского в 1658 году и называлась «Мир в картинках». Она была снабжена проникновенным поясняющим текстом и имела множество подражателей. С этого момента началась революция в сознании. В Англии появляется первый детский издатель Джон Ньюбери. Он снабжает свои книги очень остроумными названиями с которыми даже самые дешёвые издания пользуются успехом у публики.

По началу детская книга иллюстрировалась гравированными картинками. Гравировальное искусство к началу 18 столетия достигло уже очень высокой степени развития и давно уже стало самостоятельною отраслью искусства. Но для детских книг считалось достаточным простое, незамысловатое исполнение, и художественно иллюстрированных детских книг до первой половины 18 века мы не знаем. Только дальнейшее развитие детской литературы привлекает, наконец, к ней внимание настоящих художников и заставляет их приняться за более тщательное и художественное иллюстрирование книги, предназначенной для детей. К 40-м годам 19 века относится появление в Германии одной книжки с картинками, не отличающейся ни художественными, ни литературными, ни педагогическими достоинствами,- тем не менее ставшей одной из самых распространенных детских книг в Германии и не замедлившей перейти к нам. Это знаменитая книга «Степка-Растрепка», принадлежащая перу не художника, а д-ра медицины Гофмана, родилась в Германии в 1845 году.

«Степка-Растрепка», иллюстрации Гофмана
К 60-м годам 19 века иллюстрация становится уже совершенно необходимою принадлежностью детской книги, а в книге для детей младшего возраста иллюстрация в красках скоро выходит на первый план. Появляются новые издательские фирмы, делающие своей специальностью издание таких книг, — с 60-х годов за это дело берутся Вольф, Исаков, Колесов и Михин в Петербурге, позже Битепаж и Бернд в Одессе.

А между тем на Западе гораздо раньше в этой области началось новое движение. Был поставлен вопрос о воспитании эстетического чувства детей, о литературе для детей — произведениях, рассчитанных на детское восприятие. Были созданы все условия, чтобы детская книга превратилась в прекрасную принцессу. Это движение возникло в Англии под влиянием Рёскина и его ближайших последователей. Наиболее известными, выдающимися художниками для детей были Рандольф Кальдекот и Вальтер Крэн.

Детская книга из Англии перекочевала в Германию, Францию, Впервые детская аудитория стала подразделяться на возрастные группы – малыши и подростки – всё это находило отражение в ассортименте. Стихи и песенки, басни о животных, сказки — Шарль Перро, Братья Гримм, Андерсен, а так же многочисленные азбуки — всё это издавалось в Европе с мыслью, что глаз является главным органом для восприятия мысли. Наконец, в плохих репродукциях и переводах образцы детской книги нового поколения появляются в России, на нашем книжном рынке в изданиях Вольфа, Сытина, Гроссмана, Кнебеля и других.

Первая детская книга, иллюстрированная настоящими русскими художниками называлась «Сказки Кота Мурлыки». Эта книга вышла впервые в 1872 году со снимками с рисунков, специально для нее исполненных художниками Зичи, бар. Клодом, Волковым и др.

Переворот в области детской книги в России начался с того момента, когда литографическое искусство у нас поднялось настолько, что могло уже соперничать с иностранными образцами. Появились первые художественные хромолитографии. И вслед за этим родилось художественное издание серии русских народных сказок, рисунки к которым были исполнены художником Билибиным. Его поддержали многие именитые художники – Васнецов, Малютин, Рябушкин, Бенуа.

В 20-е годы ХХ столетия книжная иллюстрация испытывает влияние новейших течений в искусстве ( кубизм, футуризм, декоративно- прикладное искусство, фотография, плакат). Язык изображения упрощается, заимствуются технические и пластические приёмы, такие как коллаж, фотомонтаж и пр. Страница книги постепенно становится полем для игры, где слово и изображение взаимодействуют, взаимопроникают и комбинируются. Появляются малоформатные книги для игр, вырезания, раскрашивания, театрального действия.

Следующий подъём в детском книгоиздании можно отнести к периоду возникновения издательства «Детская литература». Его история – это история русской детской книги – со своим расцветом, триумфальным периодом и временем упадка и полной моральной деградации.

Расцвет этого издательства безусловно приходится на период творчества художников – шестидесятников. Возникновению великолепной плеяды мастеров иллюстрации способствовали оранжерейные условия их роста. Издательство было одним из немногих на всю страну и издавало книги миллионными тиражами. Художники имели возможность подолгу работать над книгой и работать с огромной творческой ответственностью, руководствуясь прежде всего соображениями эстетической целесообразности, а не угождением низкопробных вкусов оптовых покупателей. На этих книгах и на этих иллюстрациях выросло не одно поколение читателей – это иллюстрации Лебедева, Каневского, Чарушина, Владимирского, Митурича, Токмакова, Монина, Чижикова, Устинова, Калиновского, Попова и др.

Сегодняшняя деградация нравов в книгоиздании напоминает ситуацию в Германии второй половины 19 века, когда поток дешёвой продукции, создаваемый бесплатными и бездарными рисовальщиками был обрушен на покупателей жаждущими сверхприбылей книжными дельцами. Быстрота и дешевизна – вот смертельная инъекция для книги. Под этими лозунгами всё неизменно приходит к последней черте упадка. Возрождение художественной книги тогда целиком легло на плечи самих художников.

Иллюстратор не преследует целей сопровождать текст дублирующим, слепо буквальным изображением. Его задача — дать наиболее глубокое постижение архитектоники книги, ее материала, ее смысла. В его распоряжении и метафора и аллегория и иносказание, — всё это предполагает поиск средств, усиливающих и развивающих образный строй книги. Иллюстратор по сути дела является соавтором и предъявляет свою концепцию — своё видение текста. Очень важно конечно чувство меры и вкуса, чтобы не навязчиво, но тактично и точно, с большим отбором средств и акцентов преподнести свою версию книги. Это и есть условное пространство книги, создаваемое по законам книжной архитектуры. Очень важный элемент книжного пространства – шрифт, полоса набора, формат, поля, композиция издания – это является точкой отсчёта во всех построениях. И поскольку шрифт существует в условном , плоскостном пространстве листа – он предлагает иллюстратору особые условия игры, в которых иллюстрация должна находиться в активном взаимодействии с полосой набора, с выделениями в тексте, где шрифт может переходить в иллюстрацию, играя декоративную, вспомогательную роль, а может быть наоборот – и тогда иллюстрация дополняет текст и служит декоративной оранжировкой. Эти взаимодействия бесконечно вариативны и требуют от художника книги очень плотной работы с макетом на стадии эскиза. Здесь решаются все концептуальные вопросы, вопросы пластические – а следовательно и выбор техники исполнения всех поставленных задач. Естественно, такой подход ведёт к отказу от иллюзорности, от статики, когда картинка занимает полосу набора и выполняет функцию пассивного сопровождения текста. Наоборот – этому противопоставляется активное движение, ритм, превращения и парадоксы – огромный арсенал возможностей. Гиперболизация и метафора выходят на первый план. Соединяя несопоставимое, художник вооружённый условным пространством может режиссировать жизнь книги непредсказуемым образом, сталкивая контрастные формы, ускоряя и замедляя ритм, делая и держа паузы, развивая движение, расбрасывая и собирая. Он может разворачивать действие книги , выбрав одну точку зрения, а может менять ракурсы, искать кадры и превратиться в оператора с подвижной камерой на плече. У каждого способа выражения естественно свои мотивации. Главное – это не должно противоречить тексту. И не должно перебивать текст. Самое лучшее и правильное оформление то, которое органично сливается с книгой, а не кричит о себе. Это касается любых типов изданий и детской книги в том числе и в первую очередь, так как в ней художник с одной стороны чувствует себя вольным рассказчиком, а с другой – он идёт вровень с автором и это большая ответственность и перед автором и перед маленьким читателем, доверяющим и открытым.

Книжка – игрушка рассчитана на самых маленьких читателей, на тех, кто не читает книги, а пока ещё играет в них. Поэтому главное требование к ней –через игру привить малышу любовь к книге, привычку к перелистыванию страниц, переворачиванию, разворачиванию, вращению и прочим играм предлагаемым этой книгой. Для этого художник должен максимально изобретательно, с одной стороны, а с другой — наглядно и просто преподнести действие и персонажей этой книги.

Говоря о книгах для детей совершенно необходимо начать разговор о стилизации. Стилизация в детской книге очень многообразна, но важно понимать, что это не просто примитивное рисование, а рисование в стиле, т. е. по заданным правилам. Стилизация не отменяет конструкцию предметов – и должна быть очень выразительна. Она предполагает условность изображения и изменение пропорций – в сторону их большей убедительности и характерности. При этом стилизованный персонаж должен быть узнаваем, а сам рисунок может быть живым и мёртвым. Мёртвым он остаётся, когда он основан на приёме, на штампе. Живым он становится, когда он основан на наблюдённом , рисовальном опыте и опирается на индивидуальность восприятия художника – то есть все проблемы искусства отражаются в этом вопросе как в капле воды. Все детали стилизованного рисунка должны органично существовать в выбранном нами условном пространстве, не выпадать из него – только в этом случае картина получится цельной.

В книжке – игрушке очень важна игра, наглядность и структурная соподчинённость всего изображаемого — на втором месте неожиданные пространственные формы. Установка на маленького читателя предъявляет к персонажу и изображению в целом очень конкретные требования:

Книжка – игрушка может знакомить с разными поверхностями, фактурами. Очень важен выбор цвета, как носителя дополнительной информации – цвет и цветовые акценты могут управлять движением в книге и процессом общения с ней. Цвет может играть доминирующую роль в книге, если на этом строится образ. Например, жёлтая книжка– книжка о том, как маленький пингвин путешествует по пустыне, а синяя может рассказать о приключениях кораблика, и т.д. Монохромная книжка с цветными акцентами может заострять наше внимание на герое, перемещающемся по её страницам и попадающем в непредсказуемые ситуации. Цвет может быть динамичным и статичным, может создавать напряжение и делать паузы – всё зависит от режиссёра. Все эти проблемы неотделимы от композиции и концепции книги.

В книжке – игрушке на первом месте стоит иллюстрация, которая подчинена главной теме – игре. Текст имеет второстепенное значение – он лишь комментирует картинку. С одной стороны, текст должен хорошо читаться – это обязательное условие. Но при этом он может очень активно взаимодействовать с иллюстрацией и участвовать в композиционном строе книги. Присутствовать в ней не в качестве подписи к иллюстрации, а создавать с ней единую ритмическую и динамичную композицию.

Сюжет книги диктует её конструкцию– дом ,театр, скотный двор, овощная лавка, корзина с фруктами, вязаный сапожок с новогодними подарками, книжка – хлопушка – могут быть самые неожиданные решения. Можно играть в самые разнообразные игры, но не выходя за рамки книги, главным признаком которой всё-таки является перелистывание и последовательное разворачивание, действие. Задача художника очень жёстко задать эту последовательность, задать направление действия, чтобы маленький читатель не заблудился и не запутался. Всё должно быть продумано и логично.

Композиционные раскадровки, выполненные карандашом и тушью, максимально упрощённые и сведённые на первой стадии к абстракции или геометрическим формам. Это упражнение всегда полезно выполнять перед любой работой, пока чувство книжного разворота и книжного пространства не дойдёт до автоматизма,(если дойдёт). На этой стадии необходимо продумать всекомпозицию и ритмическую концепцию, конструкцию и взаимодействие всех элементов будущей книги.

Это задание рассчитано на то, чтобы осмыслить условное пространство книги и попробовать сконструировать его по определённым правилам, заданным концепцией. Поэтому задача – не иллюстрирование конкретного текста, а создание формы, пластически соответствующей тексту, дополняющей и структурирующей текст, возможны пространственные метаморфозы, неожиданные композиционные и цветовые решения. Но главное – это концепция. В авторской книге «книга» становится условным названием и она может превращаться в предмет, в листы, бумажные конструкции и т. д., на что хватает фантазии, но важно, чтобы этовсё — таки имело смысл в рамках задания и не превратилось в занятие скульптурой, живописью и кинематографией – поэтому главное условие, чтобы в конструкции присутствовал и текст и изобразительный ряд.

Начнём с выбора текста. Каким бы он ни был – романтическим, гротескным, сатирическим, поэтическим или прозаическим – главное требование к нему – текст не должен быть громоздким, достаточно фразы или нескольких слов на странице, чтобы главным приоритетом в этой книге было не чтение, а разглядывание, изучение, игра. Текст должен стать органичной частью общей концепции и композиции издания и желательно чтобы он максимально активно взаимодействовал с изобразительным рядом, для чего применимы самые разнообразные способы его структурирования (построчного, пословного, буквицами, плашками различных конфигураций, фигурным набором, выделениями цветом, набор разными гарнитурами, кеглями и пр. ) Шрифт может превращаться в иллюстрацию –и такая концепция тоже возможна, а может занять скромное место подписи к развёрнутой панораме действа, раскадрированного и ритмически организованного, превращённого в законченную историю и не требующего развёрнутого комментария.

Иллюстраций в привычном понимании не должно быть, скорее уместен изобразительный ряд, задающий концептуальный камертон, разворачивающийся в нескольких разворотах, листах, в бумажной конструкции последовательно. Важна определённая последовательность, заданная однозначно, и без вариантов, чтобы и текст и графика считывались в этом и никаком другом порядке, если дело касается развёртывания, раскручивания и нестандартной фальцовки, при которой традиционное перелистывание заменено на игровое общение с объектом.

Что самое главное при выборе материалов и придумывании концепции? Самое главное было и остаётся – создание образа, но поскольку в данном случае речь идёт о нетрадиционной книге, а о книге – объекте, то и образ может и должен быть нетрационный, и он может предлагать необычный ракурс, интонацию, ассоциативно связанную с текстом, или даже противоречащую ему – всё зависит от серьёзности или экстравагантности автора. Выбор материалов должен соответствовать заданной теме и может быть максимально разнообразен. Оптимален для этого задания коллаж, так как он обладает необходимыми условностью, выразительностью и лаконизмом, хорошо и органично сочетается с шрифтом. Плоский коллаж можно сталкивать и с графикой и с объёмными фотоизображениями, всё зависит от того, какая структура текста и на что она провоцирует. Возможны работы с цветными бумагами, картонами, кальками, тканями, кожей, различными фактурами, возможна любая компьютерная обработка изображений и постановочная съёмка. Есть примеры, когда для авторской книги используются объёмные специально созданные объекты – фигуры из пластилина, бумаги, куклы, сумки, конверты и папки, коробки, ширмы, папье – маше, бытовые предметы и пр. Важно, чтобы у этих объектов появилась особая книжная интонация, с которой они обретают стиль и смысловое наполнение. Поэтому самая первая и очень важная стадия работы – структурирование текста, анализ его с точки зрения наличия действия, противопоставлений, контрастов, ассоциаций, стадий развёртывания движения и с этой структурой – композиционная работа – работа над цельным взаимодействием: текст – графика – конструкция – ритм – движение.

Авторская книга сейчас стала очень размытым понятием, так как это направление творческой мысли в последнее время очень популярно видимо в силу безграничных возможностей и отсутствия ограничений в этом жанре. Поэтому очень важно ещё раз определить ограничения, необходимые для нашего учебного задания:

Зачем нужна иллюстрация в энциклопедии? Привычно и естественно в этом случае использовать фотографии. Да, но не всегда. Художественно выполненная иллюстрация в издании посвящённом изучению чего-либо всегда выигрывает. Фотография как правило, даже после обработки и корректировки несёт в себе элемент случайности. Художник, создавая рисунок, руководит восприятием зрителя, делая изображение максимально наглядным. Он выбирает самый целесообразный для предмета ракурс, он может представить предмет в любом разрезе и в любой степени подробности, оживить его или упростить долей условности, необходимой для каждого конкретного издания, рассчитанного на определённую возрастную категорию читателя. Корабль в книжке-картонке для трёхлетнего малыша будет отличаться от корабля для любителей истории парусного флота и количеством деталей и стилем изображения – всё зависит от зрителя. Художник так же может сочетать в одном издании изображения разной степени сложности. Одни из них могут быть направлены на мгновенное считывание, для других показано медленное изучение и разглядывание – схемы, крупные фрагменты, выкройки, карты и т. д.

Такое издание называется сложноструктурным и в нём информация – текстовая и изобразительная может быть двух и более уровней. Для облегчения поиска и ориентации в такой книге необходима соответствующая структура макета. Научно-популярная книга совершенно не отменяет вопросов о композиции, образе и стиле, просто здесь всё максимально функционально и структурируется по принципу соподчинённости и наглядности. Важно сказать про отношение к цвету в научно-познавательном издании. Цвет должен соответствовать оригиналу и давать адекватное представление о нём. В отличие от иллюстрации к художественной литературе, где цвет является носителем образной информации и участвует в создании образного ряда книги. Цвет в художественной иллюстрации может быть локальным и сложным и возможна бесконечная череда вариантов – в зависимости от задачи — он может передавать состояния, настроение , а может ассоциативно работать на образ – это выбор художника. В научной книге такой свободы художнику не предоставляется.

Консультирует Татьяна Геннадиевна Рик
(детский писатель, иллюстратор, автор занимательных учебников по русскому языку)

Как иллюстрация в книге может помочь ребенку в понимании текста?

Лев Алексеевич Токмаков сказал мне однажды: «Художник делает книге глаза». Да, какой ребенок книжку увидел в раннем возрасте, такой она и станет для него на всю жизнь. Дети книг без картинок не любят. Яркость жизни, сочность красок, выразительные лица героев — то, к чему они тянутся. В подростковом возрасте уже начинают восприниматься и черно-белые иллюстрации, графика одной линией.
Иллюстрация — это целый мир. И хочется, чтобы он был прекрасным, драгоценным для ребенка.
Художники могут очень по-разному видеть и изображать книгу. Именно в этом и ценность хороших иллюстраций — в собственной авторской трактовке.
Интересно сравнивать разных художников. Мы с моими учениками на моих скайп-уроках иногда это делаем.
На уроке мы с ребятами сравнивали, как рисовали «Буратино» Леонид Владимирский, Аминадав Каневский и Александр Кошкин. Совсем разный подход! Или «Путешествие голубой стрелы» Джанни Родари рисовали тоже мой любимый Владимирский и Хосе Санча. Причем в детстве у меня была книжка именно с этими рисунками, такими… немного для русских детей непривычными, чуть стилизованными. Но как же я их любила! Вместе с удивительной историей игрушек, конечно!

Какой должна быть иллюстрация, чтобы она стала помощницей для ребенка?

Живой, талантливой, интересной.
Раньше художники много времени проводили в библиотеках — искали, как должен быть одет герой, добивались точности костюма. Если вспомнить все того же Буратино, то именно Леонид Викторович Владимирский придумал для него полосатый колпачок, который так популярен теперь. Ведь в описании у Алексея Толстого у Буратино — белый колпачок, сделанный из белого носка папы Карло. Именно так он нарисован Каневским. А Владимирский решил, что белый — это никакой, отсутствие цвета. Но ведь носки тогда носили и полосатые. Так появился знаменитый колпачок в красную полоску!
Лев Токмаков неоднократно перерисовывал, например, книгу «Карусель», когда она переиздавалась — чтобы герои выглядели современно. Ведь менялись и стили в иллюстрации, и одежда, которую носили дети.
Ну, например, в моей книжке девочка-осинка одета в чулочки. Хотя я чулочков уже не застала — к тому времени появились колготки. И в следующем переиздании книжки на осинке — колготки и курточка, модная в 80-е годы. Вообще Лев Алексеевич делал к своим книгам множество рисунков и набросков, переделывал, чтобы добиться точности замысла. Мне посчастливилось гостить у него в мастерской и видеть эти работы.
Бывает, художник подолгу ищет внешность персонажа. Чтобы читатель сказал: «Похож!» Л.Владимирский рассказывал мне, как не мог придумать Урфина Джюса из повести Александра Волкова «Урфин Джюс и его деревянные солдаты». И вот однажды в метро увидел угрюмого дядьку с лохматыми бровями. Таким и стал Урфин. Великаншу Арахну Леонид Викторович нарисовал со своей соседки по коммуналке. Показал ей, спросил, не похожа ли на кого. «На соседку из 45 квартиры! – фыркнула та. – Такая же противная!»
Долго думал Владимирский, как нарисовать Людмилу. «Руслан и Людмила» – одна из самых важных для него работ. Присматривался к встречным девушкам. Этим вызвал подозрение вожатых пионерского лагеря: ходит какой-то дядька, в лица девочкам заглядывает… Потом все-таки взял за основу портрет Натальи Николаевны Гончаровой. Решил: раз Пушкин полюбил ее и взял в жены, и Руслан должен был полюбить именно такую.

Может ли иллюстрация помешать восприятию книги? Какой не должна быть иллюстрация для детей?

Может помешать, если не соответствует стилю текста и возрасту детей. Иллюстрация для детей не должна быть жестокой, страшной, пошлой, глупой. Не должна уводить детей от текста, если этот текст хороший.
Справедливости ради я должна сказать, что знаю случаи, когда посредственный текст был вытянут удачными иллюстрациями.

Надо ли привлекать ребенка к рисованию во время или после прочтения книги?

Я не думаю, что это так уж обязательно. Потому что у ребенка во время чтения или прослушивания текста рисуется картинка в голове, в воображении. И это прекрасно! А перенести этот образ на бумагу маленькому ребенку совсем не всегда удается. От этого — огорчения, разочарования…
Но я и не против такого рисования! Сама я очень это любила! И никто меня так уж особенно к этому не привлекал. Мне самой хотелось показать людям тот мир, который возник в моем мозгу. Но родитель, конечно, может предложить нарисовать услышанное — подбросить бумагу, карандаши, краски, фломастеры…

Ирина Токмакова в свои сказки (например, «Аля, Кляксич и буква А») закладывает творчество ребенка: нарисовать бублики, елочки, палочки, чтобы помочь героям. В ваших занимательных учебниках ведется такая же обучающая игра. Почему важно привлечь ребенка к сотворчеству с автором?

Если книга обучающая, то важно создать для ребенка мотивацию к выполнению задания — помочь кому-то из героев, выручить из беды, досочинить сказку и т. д. Зажечь ребенка творчеством, я думаю, очень важно. Только творческий, креативный человек способен к созданию нового, свежего, интересного. Школа порой забивает способность нешаблонно мыслить, сочинять… А в своих книжках и на своих уроках я стараюсь наоборот раскачать фантазию, вывести ребенка за границы привычного. (Я даже задумала организовать в интернете свою школу, которую так и назову — «Творческий огонь».) Ну а в книжках моих иллюстрация помогает достигнуть этой цели — дать творческий импульс, «волшебный пинок» ☺

Как могут родители организовать такое сотворчество по другим книгам? И надо ли это делать?

Тут трудно однозначно ответить. Если родитель в своем педагогическом порыве будет думать, что после прочтения нужно обязательно ответить на вопросы по тексту или составить какой-нибудь план, то это не будет творчеством и только отвратит ребенка от чтения. Тут уж лучше просто почитать книгу и все. Не мешать детской фантазии. Не портить впечатления. Но если родитель способен сам впасть в детство — побеситься, подурачиться и придумать веселую игру (или — как сейчас стало популярно — квест), тогда — конечно! Будет здорово!

Иллюстрация для книги, создание персонажа с нуля
Мне нужно было разработать персонажа, а именно банкира в качестве иллюстрации для книги. Должны получится три разные позы, как концепт персонажа и одну большую финальную иллюстрацию. Мне очень нравится рисовать на бумаге маркерами и карандашами, поэтому я решила использовать для своих иллюстрация эту технику.
Где заказать иллюстрацию для книги?
Сперва я нарисовала банкира в такой карикатурной форме с красным галстуком с портфелем. Но в нём нет ничего особенно интересного, поэтому это был как первый вариант и, как обычно, первый вариант г****

Затем я хотела поиграться с различными формами и у меня получился крупный персонаж и худощавый персонаж, который даже не заслужил быть исполненным в цвете.

Мне понравился крупный персонаж, поэтому решила разрабатывать его.
Потом я решила создать персонажей разного характера и получился такой огромный мужик с золотой цепью и кучей денег. Но, честно, он мне больше напоминает владельца мясокомбината, чем банкира.

Еще получился такой маленький офисный работник, который никому никогда не отдает свою кружку и у него немножко параноидальные наклонности.

Но он также не подошел на роль банкира, всё-таки он больше похож на офисный планктон.
Ну и третий вариант — бизнесмен-красавчик.

Еще у меня была идея нарисовать банковскую систему — банкира в банке.

А ещё у меня есть банкир старых времен, подстриженный «под горшочек» со штанами на подтяжках. Я его называла Пан Михайло.

В итоге крупный персонаж мне понравился больше и я решила нарисовать пробную иллюстрацию, чтобы придать ему характер и настроение.

В дополнение к нашим трем персонажам и финальной иллюстрации нужно написать пару предложений, характеризующих наших персонажей. Прошу любить и жаловать, мой банкир таков:
Он большой добряк, наивный и очень жизнерадостный. Вслух поет песни. Ходит вприпрыжку. Его лучший друг и постоянный спутник — это розовая свинья-копилочка. Он как ребенок радуется каждой новой копейке. Верит в светлое будущее. Когда его спрашивают: «Как дела?», ответ всегда один — «Всё хорошо и с каждым днем все лучше и лучше!». Он очень любит пончики с разноцветной присыпкой и какао.

Также нужно было определиться с его одеждой, которая бы лучше всего характеризовала его как милого доброго человека.
Сначала он был в костюме, но обычно люди в костюме не располагают к себе. И я решила сделать ему свитер, потому что свитер это всегда уют. И я начала искать разные варианты свитеров с рубашкой, с бабочкой, с вырезом, без выреза. Потом я уже определилась, что это будет свитер с высокой горловиной и воротничок рубашки.

У меня оставалось немножко времени и я решила пофантазировать на тему того, каким бы мог быть мой банкир на пляже или в спортзале.

На финальной иллюстрации нам нужно было поместить нашего персонажа в окружающую среду и именно в такую, которая бы подчеркнула его особенности ещё больше.
Я попробовала сделать простой веселый паттерн, то есть фактуру со свинками и пончиками, и сам он такой жизнерадостный —жизнь удалась, как будто бы он в своих мечтах прыгает и плачет от счастья.

Но это не прокатило.
Тогда я подумала: «Где живет мой банкир? Скорее всего, он живет в квартире ещё немного советского образца, в которой куча всякого барахла; шкафы с кучей книг; коробки, где хранятся его подарочки; в разных шкафчиках хранятся дорогие ему вещи, потому что он сентиментальный; его любимый диван; старый телевизор с видеомагнитофоном. И вот он по среди всего своего добра сидит и вкладывает драгоценнейшую копеечку в свою любимую копилочку.

Финальная иллюстрация получилась серенькая и поэтому в Фотошопе я немножко разукрасила, как будто бы я сделала это маркерами.

Это всё, что мы делали на предмете иллюстрации на третьем курсе академии. Мне было интересно услышать ваше мнение по поводу моей работы спасибо большое за просмотр и увидимся скоро. Пока!
Автор: Анна Ломакина
Как должны выглядеть иллюстрации в детских книжках
Книги, которые мы прочли в детстве, так сильно повлияли на нас благодаря запоминающимся картинкам с любимыми героями. Образы Незнайки или Дюймовочки мы легко можем воспроизвести в памяти спустя десятилетия. Но теперь хорошую книгу с картинками выбрать сложнее. Заходя в магазин, мы просто теряемся и в итоге берём книжку с самой ядовитой обложкой, от которой ребёнку делается дурно. В чём секрет удачной иллюстрации и как выбрать для ребёнка хорошую книжку с картинками, Ангелине Грин и Илье Маркину рассказала Александра Балашова, иллюстратор и преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой.
Привет, учитель! Рассылка
Для тех, кто работает в школе и очень любит свою профессию
3 правила для создания хороших детских рисунков
Универсального рецепта идеальной иллюстрации не существует. Но существуют три правила, которые позволяют художникам создавать привлекательные рисунки для детских книг.
1. Детская иллюстрация должна быть контрастной. В противном случае ребёнку сложно сфокусировать на чём-то взгляд. У детей умение сосредотачиваться не очень развито. Они воспринимают цвета и формы, поэтому для детской иллюстрации это особенно важно.
2. Композиция должна быть чёткой, хорошо продуманной. Взгляд не должен уходить за пределы иллюстрации. Всё внимание должно концентрироваться в пределах картинки.
3. Читатели должны узнавать в героях себя. Хорошо, например, если персонажи соответствуют возрасту детей, пропорциям тела.
Что касается выбора книги родителями, я советую с детства прививать детям хороший вкус. Нужно взять на себя смелость и избавиться от всех книг с пластмассовыми трясущимися глазками и ядерными цветами. Выбирайте те иллюстрации, которые нравятся вам самим. Так вы шаг за шагом будете знакомить своего ребёнка с миром прекрасного. Мы же все ограничиваем своих детей в потреблении сладкого и прививаем любовь к овощам? Так же нужно поступать и с книжными иллюстрациями.
Важно помнить, что внимание ребёнка удержать сложнее, чем внимание взрослого. Чтобы проверить, достаточно ли контрастна иллюстрация, проведите простой тест: сфотографируйте иллюстрацию в режиме чёрно-белой съёмки. Она должна получиться разнообразной по тону, не выглядеть как слипшаяся серая масса.
Многие взрослые, особенно бабушки, считают, что в детских книгах животные должны быть нарисованы реалистично. Иначе у ребёнка будет неправильное представление о том, как выглядит, например, кошка. Как показывает практика, совсем маленькие дети лучше реагируют как раз на более символичное изображение животного. Они сразу узнают его. Кроме того, этот символизм развивает фантазию. Не бойтесь упрощённых форм. Оставьте реалистичные иллюстрации (например, авторства Ингпена) для детей постарше.
Если не знаете, как выбрать из многообразия книг что-то стоящее, и теряетесь среди ассортимента книжных магазинов — обратите внимание на небольшие издательства («Поляндрия», «Самокат», «Розовый жираф»). Маленькие издательства часто более тщательно подходят к выбору книг и качеству иллюстраций.
Какими бывают детские иллюстрации
Единой классификации иллюстраций нет, всё индивидуально и зависит от автора. Для родителей, которые всё-таки хотят разобраться в ассортименте детских книг с картинками, мы подготовили небольшой гид по техникам, подходам и стилям рисования иллюстраций.
Начать стоит с того, что есть разные материалы. Кто-то рисует красками, кто-то карандашами, кто-то совмещает техники или использует коллажи, кто-то режет из бумаги. Некоторые иллюстраторы рисуют сразу в чистовик из головы, а кто-то рисует множество скетчей и подбирает референсы.
Главное в иллюстрации — объединяющий принцип для серии картинок. Чаще всего это будет сюжет, он разбивается на ключевые сцены, к каждой из которых художником создаются иллюстрации. На рисунках изображаются герои повествования.
В качестве примера объединённых сюжетом иллюстраций можно привести рисунки Фредерика Пийо в книгах «Лулу и рассеянный Аист» или «Лулу и праздник влюблённых». На рисунках мы видим как раз те ситуации, которые описываются в тексте.
Иллюстрация Фредерика ПийоИллюстрация Фредерика Пийо
Некоторые художники объединяют серии картинок по принципу места действия: например, иллюстрации сцен из деревенской жизни. По такому принципу оформлены многие виммельбухи — развивающие книги для рассматривания, тренирующие внимание и память. Это издания большого формата, в которых каждый разворот — детализированная картинка, которую дети могут разглядывать бесконечно.
Виммельбухи — идеальный вариант для читателей помладше: дети учатся, играя и читая. Яркий пример — книга «В цирке» Доро Гебель и Петера Кнорра. Несколько сюжетов, каждый из которых разворачивается на территории цирка.
Иллюстрация Доро Гебель и Петера Кнорра
Картинки иногда объединяются и по стилистическому принципу. Иллюстратор рисует уже знакомые образы, адаптируя их под свой уникальный стиль. Например, перерисовывает персонажей книги, серии книг, серии фильмов или мультиков так, чтобы они, оставаясь узнаваемыми героями, отражали видение художника. На рисунках финского графического дизайнера Йирки Ваатайнена можно узнать диснеевских принцесс, хотя они и выглядят непривычно. Детям, которые любят «Холодное сердце» и «Белоснежку и семь гномов», книжка с подобными иллюстрациями очень понравится.
Иллюстрации Jirka Väätäinen
Особенность техники тоже может быть объединяющим принципом. Например, если автор использует только геометрические фигуры, как Олег Береснев в рисунках животных. Подобные иллюстрации отлично тренируют образное мышление детей и учат их воспринимать упрощённые формы.
Таких объединяющих принципов можно придумать великое множество. Ограничений нет, всё зависит только от самого художника и возможностей его фантазии.
Иллюстрация Олега Береснева
Сейчас очень популярны живые техники и материалы — акварель, гуашь, цветные карандаши, коллажи. Векторные иллюстрации тоже пользуются популярностью, но чаще всего почерк художника в них узнать гораздо сложнее.
Вот яркий пример иллюстрации в акварели от токийского художника Матеуша Урбановича.
Иллюстрации Mateusz Urbanowicz
А вот рисунки гуашью от Динары Мирталиповой.
Иллюстрации Dinara Mirtalipova
Некоторые художники вырезают иллюстрации из бумаги или ткани, как, например, чешская художница Михаэла Михайлова. Подобные эксперименты с формами всегда занимают детей.
Иллюстрации Michaela Mihalyiová
Такую же технику взяли на вооружение авторы книги «Звучит»: Татьяна Деваева, Елена Эрлих и Алексей Ляпунов.
Иллюстрация Татьяны Деваевой, Елены Эрлих и Алексея Ляпунова
Оригинальные работы получаются у тех, кто работает с линогравюрой. В качестве примера — рисунок Ольги Ежовой-Денисовой из Екатеринбурга.
Иллюстрация Ольги Ежовой-Денисовой
Некоторые художники используют коллажи, как это делает художница Моргана Уоллес. Таким иллюстрациям дети нередко стараются подражать, вдохновляясь на создание собственных поделок и коллажей.
Иллюстрация Morgana Meredith Wallace
Классическая векторная иллюстрация, как в работе ирландского иллюстратора Питера Доннелли, примечательна, прежде всего, тем, что напоминает мультипликацию.
Иллюстрация Питера Доннелли
Лучшие иллюстраторы
Если вы не вполне доверяете собственному вкусу, обратитесь к работам прославленных художников. Гуру иллюстрации очень много, и у каждого человека свой список фаворитов. Я составила подборку своих любимых авторов. Все они повлияли на детскую иллюстрацию, а многие даже стояли у её истоков.
Мирослав Шашек — детский писатель и иллюстратор из Чехии, известный благодаря красочным путеводителям. Серия ярких изданий включает в себя гиды «Это Нью-Йорк», «Это Париж», «Это Лондон» и многие другие.
Зденек Милер — ещё один чешский художник, чаще работавший с анимацией. Известен как автор мультфильмов о Кротике, которые многие с удовольствием смотрели в детстве.
Беатрис Поттер — английская художница и автор детских книг. В основном она рисовала животных и растения.
Лев Токмаков — советский художник-иллюстратор, сотрудничавший с журналом «Мурзилка». Его работы хранятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина.
Виктор Чижиков — художник, подаривший миру образ медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.
Юрий Васнецов — советский художник, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор и лауреат государственных премий. Его рисунки можно встретить в большинстве знакомых нам с детства книг.
Ольга и Андрей Дугины — российские художники, переехавшие в Штутгарт. Их работы напоминают средневековые миниатюры. В 2007 году супруги были награждены Золотой медалью Общества иллюстраторов США за рисунки к сказке «Храбрый портняжка».
Роберт Ингпен — иллюстратор австралийского происхождения. Среди его работ рисунки к «Алисе в стране чудес», «Острову сокровищ», «Тому Сойеру», «Питер Пэну и Венди», сказкам Киплинга и многим другим классическим произведениям. Некоторым иллюстрации Роберта Ингпена кажутся чересчур взрослыми, серьёзными и даже мрачными, у других же вызывают восторг.
Эрик Карл — иллюстратор, долгое время работавший в отделе рекламы в престижной газете «Нью-Йорк Таймс». Однажды логотип, нарисованный художником, так понравился одному детскому писателю, что Эрику Карлу предложили создать иллюстрацию для книжки. Вскоре художник и сам стал писать для маленьких читателей.
Ребекка Дотремер — французский художник-иллюстратор и автор собственных детских книг. Работает в детских печатных изданиях и создаёт плакаты с иллюстрациями.
Эрнест Шепард — английский художник и иллюстратор, работавший карикатуристом в сатирическом журнале «Punch». Известен своими иллюстрациями к сказкам о Винни-Пухе.
Квентин Блейк — английский иллюстратор. Его рисунки украшают более 300 книг признанных классиков: Льюиса Кэрролла, Редьярда Киплинга, Жюля Верна, Сильвии Плат, Роальда Даля и многих других.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
11 телеграм-каналов для любителей книг
Почему лучше читать книги на бумаге
4 совета для тех, кто не может заставить себя читать книги
Книжная иллюстрация
На сайте широко представлена тема книжной
иллюстрации (оригиналы работ книжной графики).
Это оригиналы иллюстраций (тушь, акварель, гуашь),
как широко известных художников — иллюстраторов
детской книги, таких как А. Елисеев., В. Панов,
Г.А.В. Траугот, Г. Вальк, М. Митурич, М. Скобелев,
С. Остров, Ф. Лемкуль, так и многих других
художников книги, внесших значительный
вклад в искусство книжной графики.
Оформлению книги в советское время уделялось
серьезное внимание. Большое количество художественных учебных
заведений имело отделения книжной графики, где преподавателями
были известнейшие художники того времени.
Самые выдающиеся советские художники нередко обращались к теме
книжных иллюстраций в своем творчестве, но подлинные шедевры
создали лишь те мастера, кто был неразрывно связан с книгой и ее
персонажами на протяжении всей своей жизни.
Мастерство книжной иллюстрации поражает и восхищает читающего
человека. Рисунки к книгам с детства закладываются в память и
остаются в ней навсегда. Коллекционирование книжной графики —
увлекательный процесс, позволяющий окунуться в мир искусства,
вспомнить книги, которые читал еще ребенком и понять, насколько
отличается рисунок, выполненный рукой мастера, от иллюстрации
в книге, часто испорченной типографским станком.
На нашем сайте вы можете купить с целью создания коллекции,
оформления детской комнаты или в подарок оригинальные рисунки
к детским книгам. Коллекционирование детских книг —
один из наиболее популярных видов увлечений.
В графе «архив продаж-читаем книги» можно полистать и почитать
детские книжки любимых авторов с рисунками выдающихся
мастеров книжной иллюстрации. Этот раздел с детскими книгами
будет постепенно пополняться.
Всем, кому интересно искусство книги, книжная графика, виды старой Москвы , рекомендуем посетить наш сайт —
«Книжная Графика»
Рисунки к детским книгам, известных художников
из галереи «Книжная иллюстрация»
Иллюстрация в детской книге.
Немецкоязычные книги по иллюстрации в коллекции детского зала1. Almanach zur Baltischen Kinderkultur(Estland – Lettland – Litauen).– Hamburg: Katolische Akademie, 1994. – 118 s.
Альманах балтийской детской культуры (Эстония-Латвия-Литва)
Детские книги и иллюстрации – сборник статей и т.д.
2. Almanach zur Polnischen Kinderkultur. – Almanach polskiej kultury dziecięcej – Hamburg: Katolische Akademie, 1996. — 120 s.
Альманах польской детской культуры. Сборник статей, в том числе о детских книгах и иллюстрации в них.
3. Almanach zur österreichischen Kinderkultur. – Hamburg: Katolische Akademie, 1991. – 224 s.
Альманах австрийской детской культуры. Сборник статей.
4. Die Bilderwelt im Kinderbuch: Kinder und Jugendbücher aus fünf Jahrhunderten:
katalog zur Ausstellung der Kunst- und Museumsbibliothek und des Rheinischen Bildarchivs.– Stadt Köln, 1988. – 539 s.
«Мир иллюстраций в детской книги: детские и юношеские книги за пять столетий:
каталог выставки музейной искусствоведческой библиотеки Рейнского архива изображений»
Интернациональный обзор. Есть раздел о русской книге.
5. Es war einmal eine Idee…: Schweizer Bilderbuch-Illustratoren über die Schulter geblickt:[Katalog]
/Inge Sauer.- Aarau: Sauerländer,2001.-63 S.: Ill. ISBN 3-7941-4876-2.
«Однажды возникла идея» — о том, как работают швейцарские книжные иллюстраторы.
6. Fabeln u Erzählungen für Kleine Grosse aus der Fabelfammlung fon Dr. med. Erich Strobach — Prisma Verlag, 1980. — 160 s.
Книги из частного собрания Ерика Стробака.
7. Horst Kunze. Schatzbehalter. Vom Besten aus der älteren deutschen Kinderliteratur.
Berlin: Der Kinderbuchverlag, 1964. — 448 s.
«Сокровище. Лучшие старинные немецкие детские книги»
8. Internationale Buchkunst-Ausstellung. Katalog der Sonderausstellung «Das schöne Kinderbuch». — Leipzig, Berlin: Der Kinderbuchverlag, 1977.
9. Internationale Buchkunst-Ausstellung. Katalog der Sonderausstellung Fibeln. — Leipzig, Berlin: 1977, Der Kinderbuchverlag.
Каталог интернациональной выставки книжного искусства в Лейпциге. 1977 год
10. Künnemann Horst. Profile zeitgenössischer Bilderbuchmacher. – Weinheim: Beltz Verlag, 1972. – 264 s.
Сборник статей о современных европейских иллюстраторах
11. Märchen auf einen Blick. Münchener Bilderbogen des 19. Jahrhunderts. — Berlin: Der Kinderbuchverlag, 1989.
– ISBN 3-358-01268-9.
Обзор книжек-картинок, изданных в Мюнхене в 19 веке.
12. Robinson und Strummelpeter. Bücher für kinder aus fünf jahrhunderten. — Deutsche Staatsbibliothek, 1991.
— 176 s. – ISBN 3-7361-0063-9.
«Робинзон и Стёпка-растрёпка. Книги для детей на протяжении 5 веков»
13. Rose, Prinz und Nachtigall. Hundert Illustrationen aus anderthalb
Jahrhunderten zu Märchen von Hans Christian Andersen / zusammengestellt von Wegehaupt Heinz.
— Berlin: Der Kinderbuchverlag, 1989 – 304 s.
«Роза, принц и соловей» — сборник сказок Андерсена, с иллюстрациями разных художников,
c большим предисловием, посвящённым истории иллюстрированного Андресена.
14. Rubin Eva Johanna. Märchen. Baum und Wundertier: Ausstellung der Staatsbibliothek yu Berlin 25. April – 1.Juni 1996. – Reichert, 1996.
Каталог выставки художницы.
15. Russsische Märchen und sagen. – Brüder Grimm-Museum Kassel, 1991. – 130 s.
«Русские сказки»
Каталог книг и иллюстраций, хранящихся в музея братьев Гримм в городе Касселе в Германии
16. Schreiben und Illustrieren für Kinder: das aktuelle Kinderbuchschaffen in der Schweiz:
Ecrire et illustrer pour les enfants: qui fait quoi en Suisse — Zürich: Chronos-Verlag, 1998. — 248 s. —
ISBN 3-905312-87-5.
«Написано и проиллюстрировано для детей: современное издание детских книг в Швейцарии»
На немецком и французском языке.
17. Woeller, Waltraud. Woeller, Matthias. Es war einmal… Illustrierte Geschichte des Märchens – 1.Aufl.
– [Leipzig]: Edition Leipzig, 1990. – 276 p.: 213 Ill. – ISBN 3-361-00312-1.
«Жили-были. Иллюстрированная история сказок»
Неполный список.
Книжных иллюстраций: 100+ иллюстраторов для найма в 2021 году
Яркие иллюстрации, возможно, лучший способ выделить вашу книгу. Неважно, хотите ли вы создать иллюстрированную обложку книги или полный набор рисунков для иллюстрированной книги, профессиональный книжный иллюстратор может предоставить великолепные, привлекательные иллюстрации, которые мгновенно выделят ваше название из толпы! Уже известно, что вы хотите? Начните просматривать галереи иллюстраторов сегодня.
Как найти иллюстратора для своей книги
С другой стороны, если вы только начали искать книжного иллюстратора, не волнуйтесь — вот четыре простых шага, чтобы найти идеального художника и настроить себя на успешное сотрудничество. 1. Знайте, какие иллюстрации вам нужны. Вам нужна только иллюстрированная обложка или вы также ищете интерьерные иллюстрации? Если последнее, сколько и насколько подробным вы бы хотели, чтобы они были? Установив четкое представление о масштабах проекта, вам будет намного проще найти подходящего человека для его выполнения. 2. Сузьте область поиска по жанру и / или стилю. Если вам нужна иллюстрированная обложка для книги определенного жанра (триллер, мелодрама и т. Д.)), поищите книжного иллюстратора, который раньше работал в этом жанре. Они смогут найти правильный баланс между тем, что читатели ожидают увидеть, и уникальными элементами дизайна, которые будут характеризовать вашу книгу. Если вы написали детскую книжку с картинками, возможно, вы не сможете отнести ее к жанру как таковому. Но вы все равно можете найти книжного иллюстратора, стиль которого соответствует тону / атмосфере вашей работы! Например, если вы написали шумную приключенческую историю, вы можете выбрать смелый, яркий стиль, тогда как для спокойной задумчивой истории лучше всего подойдет нежная акварель. 3. Ищите иллюстраторов в своем ценовом диапазоне. Когда у вас есть список иллюстраторов, которые работали в вашем жанре и стили которых вы обожаете, вы готовы думать о стоимости. В Reedsy вы можете запросить расценки у пяти профессионалов одновременно и сравнить. Говорите честно о своем бюджете, но не исключайте никого только потому, что они «выглядят дорого»; всегда стоит запросить расценки, чтобы узнать. 4. Нанимайте иллюстратора своей мечты, но продолжайте общаться! Возможно, вы нашли замечательного книжного иллюстратора, который ставит все галочки перед вами, но ваша работа здесь еще не завершена.В частности, если речь идет о долгосрочных проектах, таких как книжки с картинками, вам обязательно нужно оставаться на связи и спрашивать об обновлениях. Большинство иллюстраторов с удовольствием делятся своими успехами, поэтому вы сможете оставлять отзывы, чтобы их творческое видение соответствовало вашим. А если ваше творческое видение все еще туманно, взгляните на эти захватывающие дух иллюстрации, чтобы понять, что возможно!
Ознакомьтесь с полным портфолио Габриэль Рагузи здесь
Ознакомьтесь с полным портфолио Даны Риган здесь.
Ознакомьтесь с полным портфолио Анны Вудбайн здесь
Ознакомьтесь с полным портфолио Тамары Кампо здесь.
Ознакомьтесь с полным портфолио Фиби Моррис здесь.
Сколько стоит нанять иллюстратора?
Профессионально иллюстрированная обложка книги будет стоить в среднем от 500 до 1500 долларов . Полностью иллюстрированная книга, как и следовало ожидать, намного дороже — больше, чем , 2000–10 000 долларов, , в зависимости от объема и сложности произведения искусства.Например, если вы просто хотите, чтобы в вашем романе время от времени появлялись небольшие иллюстрации (вспомните наброски глав Мэри Гран При в книге Гарри Поттер ), вы можете ожидать, что цена будет ближе к нижнему пределу этого диапазона. Но для книжки с картинками с 30 цветными иллюстрациями на всю страницу вы, очевидно, получите более высокую цифру. Цены также варьируются в зависимости от опыта иллюстратора: относительный новичок обычно будет дешевле, чем давний ветеран отрасли. Если у вас ограниченный бюджет для ваших иллюстраций, вы можете подумать о поиске иллюстратора, который все еще находится на ранней стадии своей карьеры и, следовательно, с меньшей вероятностью пришлет вам высокую оценку.
Как мы выбираем наших иллюстраторов
В Reedsy мы принимаем только 3% лучших заявок фрилансеров и особенно строги с иллюстраторами книг! Чтобы стать иллюстратором на нашем рынке, профессионал должен иметь опыт работы более 5 лет и рисовать как минимум для пяти опубликованных книг или публикаций высокого уровня. После утверждения каждый иллюстратор Reedsy должен поддерживать обновленную галерею своих работ, а их сотрудничество подлежит проверке Reedsy для обеспечения качества и удовлетворенности авторов.Узнайте больше о том, как мы отбираем наших профессионалов здесь.
Стили и приемы книжной иллюстрации
Хорошо продуманная книга — это не просто набор текста и изображений; это произведение искусства. И иллюстрации — это не просто изображения, разбросанные по тексту, а важные элементы декора и стиля, которые связывают тему и цель книги. В этой статье мы просим вас уделить время тому, чтобы погрузиться в чудесный мир, где начинается иллюстрированное волшебство.
Рабочий процесс
Авторы всегда должны тщательно выбирать иллюстратора, так как им предстоит долгий путь вместе.Хороший иллюстратор должен не только быть мастером своего дела и иметь большое воображение, но и быть ответственным с точки зрения времени и общения.
Чтобы сотрудничество было плодотворным, автору следует заранее подготовиться к разговору с иллюстратором, чтобы уметь:
четко выражать пожелания
оформить техническое задание
показать примеры предпочтительных стилей иллюстрации
Помимо текста работы, автору необходимо будет ответить на вопросы иллюстратора и совместно обсудить эскизы.Талантливый иллюстратор сразу «улавливает» настроение работы автора, но для того, чтобы действительно вывести книгу на новый уровень, иллюстратору, вероятно, потребуется больше деталей.
С момента знакомства до сдачи окончательного макета автор и художник должны тесно сотрудничать. Иллюстратор — это, по сути, соавтор, работающий вместе с автором над воплощением авторского видения. Задача иллюстратора — понять это видение и, возможно, предложить свою профессиональную точку зрения.Совместив идеи автора и иллюстратора, можно создать очень интересные и необычные иллюстрации.
Иллюстраторы должны участвовать в создании книги с самого первого этапа и должны разработать план иллюстраций. После определения жанра книги необходимо принять решение о том, как иллюстрации должны соотноситься с текстом.
Эскизы персонажей
Для разных книг требуются разные типы иллюстраций, и разные иллюстраторы специализируются на разных стилях.Кто-то может рисовать карандашами, кто-то может использовать акварель, кто-то может комбинировать техники или использовать коллажи, а кто-то может использовать пастель или компьютер. Перед тем, как создать окончательную версию любой иллюстрации, хорошему художнику, как правило, приходится создать много набросков.
Важной темой в процессе иллюстрации является объединяющий стиль для серии изображений. Чаще всего это будет сюжет, разделенный на ключевые сцены, для каждой из которых художник создает иллюстрации. На рисунках изображены герои рассказа.
Стили иллюстраций
Существует ряд различных иллюстративных стилей и техник, и ниже мы привели несколько примеров для справки.
Прочие художественные элементы
Как самостоятельно опубликованный автор, вы несете ответственность не только за написание своей книги, но и за ее продажи. Любой продавец книг скажет вам, что полный дизайн вашей книги окажет огромное влияние на убеждение читателей купить копию.
Такие вещи, как размер и тип шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, а также межстрочный интервал — все это важные элементы в дизайне книги.
Иллюстрации должны быть понятными и не только пояснять текст, но и расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация может включать в себя композиционное построение и множество деталей, недоступных для текста, о персонажах, окружении, времени и местах действий. Все вместе это дает читателю визуальное представление о сюжете и персонажах и более глубоко раскрывает замыслы автора.
Титульные страницы
Книга может иметь титульный лист, половину титульного листа или и то, и другое. Титульные страницы появляются на титульном листе вашей книги и содержат описательную информацию о вашей книге, включая название, подзаголовок, имя автора, издателя и место публикации.
Начальные буквы
Начальные буквы могут быть важным элементом декора книги. Талантливый иллюстратор может создать стилизованную начальную букву абзаца со сложным дизайном, отражающим жанр книги.
Украшения в конце главы
Украшение в конце главы — это небольшое изображение в конце главы, которое часто служит виньеткой, декоративным элементом дизайна в виде фрагмента орнамента. Иногда они могут служить заголовками глав, разделителями разделов или декоративными углами страниц.
Варианты компоновки
Есть несколько способов разместить иллюстрации в вашей книге.
Работа с талантливым, профессиональным и опытным книжным иллюстратором может иметь решающее значение для успеха книги.Если вас интересуют услуги иллюстраций, IngramSpark предоставляет рекомендуемых экспертов, таких как Gatekeeper Press, 99Designs, Reedsy и других.
Автор иллюстрации: Ангелина Валиева
Как разобраться в детских книжных иллюстрациях
Каковы инструменты торговли детской книжной иллюстрацией?
Помимо сильных способностей к рисованию, есть ряд различных инструментов и программ, которые иллюстраторы детских книг используют ежедневно.
Традиционные инструменты
Они никогда не выходят из моды, и арт-директора снова начали искать иллюстраторов детских книг, которые обладают уникальным стилем в традиционных средах. Те, что упоминались ранее в этой статье (акварель, гуашь и т. Д.), Отлично подойдут для изучения, равно как и техника рисования пером и туши.
Adobe Creative Cloud
Профессиональный софт для искусства может быть очень дорогим. Королем отрасли и вершиной кучи является Creative Cloud от Adobe, в которую входят Photoshop, Illustrator и Indesign.Раньше было довольно сложно вкладывать средства, но недавно они перешли на модель подписки и даже имеют скидки для студентов. Это, без сомнения, бесценный набор программ для всех, кто интересуется рисованием для детских книг.
Procreate
Другой альтернативой является Procreate для iPad, который предлагает множество различных кистей и текстур, точно имитирующих традиционные аналоговые практики. В отличие от настоящего карандаша и бумаги, он позволяет мгновенно стирать, изменять размер, вращать, дублировать и копировать изображения, обеспечивая эффективный рабочий процесс и гораздо меньше ругательств.Это замечательно для иллюстраторов детских книг, так как часто приходится вносить множество изменений и настроек.
Вы можете вернуться к любому проекту и продолжить с того места, где остановились, без необходимости настраивать или ломать тонны художественных принадлежностей. Несмотря на то, что все они цифровые, конечным результатом является красивая детская книжная иллюстрация, настроенная на разрешение печати.
Inkscape
Inkscape — это бесплатная версия Abobe Illustrator, которая предлагает многие из тех же функций, что и профессиональное программное обеспечение.Это векторные иллюстрации, привыкание к которым может занять некоторое время, но преимущества векторных иллюстраций в том, что их можно масштабировать до любого размера без потери качества или целостности.
Каков рынок труда иллюстраторов детских книг?
Так было не всегда, но иллюстрированные детские книги сейчас признаны крупным бизнесом, их продажи составляют около 3 миллиардов долларов в год. Хотя писать детские книги может показаться легким делом, это трудный и конкурентный рынок для выхода на рынок.
Что касается роли иллюстратора, вы можете удивиться, узнав, что автора и иллюстратора детской книги часто подбирает издатель и никогда не встречается. Иллюстратор детских книг обычно привлекается к участию в проекте только после того, как рассказ будет завершен.
Ключевым моментом является создание великолепного онлайн-портфолио, которое вы можете показать детям книжным издательским компаниям и агентам, чтобы они могли включить вас в свой список для будущих проектов.
иллюстраций детских книг: захватывающие примеры для вдохновения
Детская книжная иллюстрация всегда была областью, которая давала художникам возможность раскрыть свой творческий потенциал в полной мере.Поскольку их аудитория — дети, они часто бывают яркими, яркими цветами, чтобы стимулировать познавательные навыки малышей. Однако мы, взрослые, по-прежнему можем наслаждаться прекрасным искусством, изображающим прекрасные истории, и погрузиться в волшебную атмосферу, которую они создают.
В этой коллекции мы собрали очаровательные детские книжные иллюстрации, демонстрирующие разные стили и техники рисования. Продолжайте прокручивать, чтобы черпать вдохновение и наслаждаться иллюстрациями современных детских книг.
ПИТЕР ПАН — Алехандро Меса
Известный рассказ Дж. М. Барри, который вошел во многие книжные издания и фильмы. История о озорном мальчике, который умеет летать и переживает нескончаемые приключения. В этом выпуске мы видим плоские иллюстрации, узоры, концептуальный дизайн персонажей и в целом очень яркое красочное присутствие, которое, безусловно, производит впечатление на детскую аудиторию… и не только.
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
BARNABE от Алены Ткач
Приятные текстуры, пастельные тона, симпатичный дизайн персонажей — вот те факторы, которые делают иллюстрации этих детских книг такими привлекательными.История о маленьком слонике, который осознает важность учебы.
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Книжка спокойной ночи для детей от Chaos Ego
Детская книга с преобладанием синего цвета — выбор, идеально соответствующий теме книги: Спокойной ночи! Эти волшебные пастельные иллюстрации созданы в такой цветовой гамме, которая расслабляет детей и подготавливает их ко сну.
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Меня никто не любит. Лиза Третьякова
Милая история о маленьком волчонке, который чувствует себя одиноким и грустным в этом мире, но затем обнаруживает важность семьи. Детские книжные иллюстрации, изображающие историю, сочетают в себе несколько художественных стилей.Мы видим карандашные штрихи, акварельные заливки и пастельные элементы.
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Амандо и Амира от Энджи Сиверия
Эти детские книжные иллюстрации демонстрируют гораздо более отличный стиль по сравнению с большинством имеющихся детских книжных иллюстраций. Мы видим монохромную цветовую схему и эффект старой бумаги. На иллюстрациях отчетливо виден тонкий рисунок карандашом и углем, которым мы просто восхищаемся.
Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии
Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии
Кот, который боялся теней. Автор Xavier Collette
Рассказ о милом котенке, который боится темноты, представлен в невероятном акварельном искусстве. Атмосфера, созданная с помощью этих иллюстраций детских книжек на всю страницу, безусловно, завораживает и помогает малышам научиться бороться со своими страхами и не бояться того, чего они не знают.
Илмесмеризинг из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»
Иллюстрация из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»
«Быть как тигр» Эмилия Дзюбак
В этой детской книге рассказывается о любопытном тигре, который открывает для себя окружающий мир. Иллюстрации, изображающие историю, богаты цветами и фактурами. Художнику действительно удалось погрузить читателя в волшебный мир джунглей.
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Том Сойер — Giunti edizioni от Флавии Соррентино
Том Сойер — персонаж известного романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера».Благодаря такому количеству изданий, созданных по мотивам популярной истории, многие художники со всего мира получили возможность создать иллюстрации к этому новому шедевру. В следующем выпуске мы видим великолепные иллюстрации в пастельных тонах.
Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино
Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино
Рассказы о числах Римаса Валейкиса
Эта детская книга учит детей числам.Иллюстрации отражают воображение художника о том, что думают дети, читая книгу. По его представлениям, дети разыгрывают спектакль и используют в основном картонные коробки. Иллюстрации представлены в красивой акварельной стилистике, почти дающей ощущение объемности композиции.
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Где вы, любимые львы? Марта Кошулинская,
Волшебная детская книга, представляющая мир природы в сюрреалистических пастельных иллюстрациях.Идея этих очаровательных полностраничных рисунков состоит в том, чтобы показать малышам чудо Матери-природы, рассказывая разные волшебные истории: о львах, прячущихся за деревьями, о вечере, идущем в шляпе, о дожде, прыгающем по воде и более.
Иллюстрация откуда вы, львы любимые? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, львы любимые? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, львы любимые? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, львы любимые? Марта Кошулинская
Мои первые английские слова Алены Ткач
Обучающая книга для детей, которая помогает малышам учить английские слова с помощью потрясающих иллюстраций. В стилизации мы видим использование градиентов, света и тени, текстур и приятных для глаз цветов. Иллюстрации расположены по темам и, безусловно, сделают обучение увлекательным.
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Comme Un Géant, Дюк Иван
История рассказывает о ребенке и великане, которым предстоит вместе пережить приключение, которое изменит их жизнь.Эта детская книга оформлена в ярких цветах и оформлена со стилизованными полностраничными иллюстрациями. Книге, безусловно, удается увлечь зрителя прекрасным искусством.
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
La Vida de Jesús ilustrada, Джон Джовен
«Жизнь Иисуса» — детская книга, полная красивых иллюстраций на всю страницу. Стилистика рисунков включает текстуры и свежие градиенты. Книга носит образовательный характер и в увлекательной и увлекательной форме знакомит малышей с историей Иисуса.
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
«Виктор. Большое путешествие »Ксения Дерека
Очаровательная детская книга, одновременно занимательная и познавательная.История о милом белом медведе, который отправляется в авантюрное путешествие и сталкивается на своем пути с разными проблемами. Иллюстрации к детской книге предназначены для того, чтобы помочь детям получить знания в увлекательной игровой форме.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
На второй иллюстрации дети просят посчитать рыб на картинке.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Иллюстрация № 3 предлагает детям помочь медведю стаю.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
На иллюстрации № 4 изображен лабиринт, который предстоит решить детям.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Пятая иллюстрация просит детей назвать всех изображенных животных. Какой увлекательный способ учиться и получать удовольствие от искусства!
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Le Cirque des Poilus, автор BatCollective
Эта детская книга о девочке, у которой волшебно быстро растут волосы.Она также любит проводить время со своими друзьями-животными из цирка. Полностраничные иллюстрации выполнены в красивых ярких тонах и пастельных фактурах.
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
В заключение, детское книжное искусство — это такая творческая область, на которой каждый художник может учиться и вдохновляться. Детские книжные иллюстрации бывают самых разных форм и форм, но помимо того, что они красивы, у них есть одна миссия — сделать детей счастливыми …ну и мы взрослые тоже!
10 Инструменты для иллюстрации книг — ПО и расходные материалы
От древних наскальных рисунков до любимых детских книг иллюстрации уже давно являются одним из самых популярных способов передачи идей в мире. И хотя некоторые иллюстрированные работы были приняты в престижные музеи с самым большим уважением, иллюстрация также считается одним из самых простых и доступных хобби для практики. В честь этого вечно развивающегося ремесла мы составили список основных инструментов, программного обеспечения и расходных материалов для книжной иллюстрации.Независимо от того, являетесь ли вы обычным рисовальщиком или профессиональным художником, эти инструменты для иллюстраций помогут вам отточить свое мастерство и вывести свою практику на новый уровень.
Инструмент № 1: ручки и карандаши
Начнем с основ. Популярность цифровых инструментов и приложений возрастает по мере того, как все больше людей обращаются к своим планшетам и стилусам, но хорошая ручка или карандаш, возможно, единственное, что вам действительно нужно , чтобы рисовать или иллюстрировать.
Хотя ручки и карандаши — простые инструменты, вы можете выбирать из неограниченного количества марок и стилей.Это может показаться немного сложным, особенно если вы только начинаете.
Лучшее место для начала — подумать о стиле книжной иллюстрации, которого вы хотите достичь. Он чистый и точный? Может быть, попробовать вечно острый механический карандаш. Ищете что-то более выразительное и смелое? Попробуйте использовать кисть с более толстым кончиком. Кроме того, это может показаться простым, но важно помнить, что лучшая ручка или карандаш (или кисть!) — это то, что вам больше всего нравится.
Вот некоторые из любимых инструментов книжной иллюстрации команды дизайнеров Blurb:
Инструмент № 2: бумага
Для многих книжных иллюстраторов нет ничего более захватывающего, чем чистый чистый лист бумаги. Как и в случае с выбором правильной ручки или карандаша, выбор правильной бумаги — это отчасти наука, отчасти эмоция. Хотите что-то яркое и гладкое для четких карандашных набросков или что-то более грубое и прочное, чтобы продемонстрировать текстуру ваших чернильных шедевров?
Также учитывайте портативность. Вы хотите что-то довольно маленькое, что можно будет носить с собой?
После того, как вы сузили круг, интересный способ принять окончательное решение — посетить местный художественный магазин, ощутить все варианты и посмотреть, какие газеты вам подходят.
Вот несколько моих любимых:
Инструмент № 3: калька
Хотя в конечном итоге вы разовьете свой собственный уникальный стиль книжной иллюстрации, калька может оказаться чрезвычайно полезной, когда вы впервые разовьете свои навыки рисования.
Калька — это особый тип бумаги, которая очень тонкая и почти прозрачная. Поместите его поверх справочного материала, такого как фотографии или другие иллюстрации, и вы сможете отследить его прямо на нем. Эта практика поможет вам лучше понять форму и форму и разбить сложные изображения на удобоваримые части.
Некоторые иллюстраторы и художники также используют немного более прочную полупрозрачную бумагу, называемую пергаментом, для своих готовых рисунков, чтобы добиться воздушности или воздушности.
Попробуйте для начала одну из следующих:
Инструмент № 4: линейка или прямая кромка
Линейка — важный инструмент книжной иллюстрации. Правильная прямая кромка жизненно важна для создания чистых четких прямых линий. А измерения на линейке помогут, если вы работаете над чем-то очень точным, что требует согласованных размеров.
Аналогичным образом циркуль или транспортир помогут вам создать идеальные круги. Многие художники предпочитают рисовать эти формы без этих инструментов, которые могут создавать рисунки с большим шармом, но их полезно иметь под рукой, когда важна точность.
Инструмент № 5: Справочный материал
У некоторых художников настолько мощное воображение, что они могут рисовать прямо из сцен, которые они представляют в своей голове. Для других необходимы вдохновляющие справочные материалы.Не существует правильного или неправильного способа работы, но сбор справочных материалов (таких как фотографии, предметы повседневного обихода, плакаты, журналы, каталоги, фотографии в Instagram, сообщения в Pinterest и т. Д.) Может быть очень ценным.
Возможность ссылаться на изображение поможет натренировать ваш глаз и руку для создания более реалистичных изображений. Сбор справочных материалов также поможет вам выяснить, какие образы вас привлекают, и отточить вашу личную эстетику.
В наши дни сбор справочных материалов не означает груды альбомов для вырезок.Такие приложения, как Pinterest, Instagram, Dribbble и Behance, упрощают создание портативных цифровых коллекций, которые можно добавлять на ходу.
Инструмент № 6: Камера
Если говорить о справочных материалах, вы всегда можете создать свой собственный, фотографируя объекты, пейзажи и даже людей, которых вы хотели бы проиллюстрировать. Для этого вам не понадобится современная камера. Переносимость, вероятно, важнее; просто что-то для быстрого захвата изображения или сцены.Фактически, камера вашего телефона, вероятно, идеально подходит для этой цели, потому что она легко доступна и всегда с вами.
Инструмент № 7: планшетный сканер высокого разрешения
Этот инструмент книжной иллюстрации откроет для вас целый мир возможностей для рисования. Помимо возможности сделать несколько отпечатков и копий своих произведений искусства, вы можете использовать такое программное обеспечение, как Adobe Illustrator или Adobe Photoshop, для очистки и редактирования нарисованных от руки иллюстраций.
Вы также сможете преобразовать свою работу в подходящий формат для других носителей.Например, если вы хотите распечатать рисунок на футболке, вы можете сделать это с помощью оцифровки. Оцифровка вашей работы таким образом также позволит вам превратить наши коллекции в красивую книгу.
Посмотрите, как художник и иллюстратор Моника Гарвуд превратила свои наброски в прекрасный арт-альбом.
Инструмент № 8: iPad или планшет
Если вы предпочитаете работать в цифровой сфере, вы можете технически создавать красивые иллюстрации без чего-либо из вышеперечисленного, если у вас есть умный планшет, такой как iPad, и подходящее программное обеспечение для создания иллюстраций.
Хотя планшеты могут быть довольно дорогими, они являются очень мощным инструментом для рисования и иллюстрации. Они портативны, и многие приложения позволяют вам получить доступ к безграничному разнообразию стилей, текстур и цветов пера и кистей.
Еще одним большим преимуществом использования планшета является то, что вы можете полностью пропустить этап сканирования. Если окончательная версия вашей иллюстрации включает в себя оцифровку любого вида, вам может быть удобно работать на iPad или планшете с самого начала.
Инструмент № 9: Стилус
Если вы решите работать в цифровом формате, стилус поможет вам максимально эффективно использовать iPad или планшет. Стилус — это предмет в форме ручки, которым можно рисовать на поверхности планшета. Вы используете его так же, как ручку, карандаш или кисть.
Инструмент № 10: Приложения для иллюстраций
Поскольку цифровая иллюстрация стала настолько популярной, сейчас существует множество приложений, созданных специально для того, чтобы рисовать на планшете стилусом было легко, красиво и весело. Одними из самых известных приложений для иллюстраций являются Procreate, Adobe Photoshop Sketch и Paper.
Независимо от того, работаете ли вы в цифровой сфере или используете ручку и бумагу, освоение нескольких основных инструментов книжной иллюстрации поможет вам разработать свой собственный уникальный стиль иллюстрации.
У вас есть любимый инструмент для иллюстрации книг, который, по вашему мнению, нам стоило бы включить? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Готовы сделать профессиональное портфолио из ваших иллюстраций? Начните работу с с помощью одного из наших высокотехнологичных шаблонов или создайте свой собственный макет с нуля.
различных видов иллюстраций для детских книг | Автор: Мостафа Рафид
Различный стиль иллюстраций для детской книги
Детская книга — это средство выражения историй, которое развлекает детей и позволяет им учиться по картинкам.Иллюстрации для детских книг — очень важные элементы. Детские книги без картинок и иллюстраций ничем не отличаются от кучки писем и скучного сценария. Издатели должны найти наиболее подходящую иллюстрацию для книг , чтобы сделать их привлекательными и увеличить продажи.
При исследовании типов иллюстраций для детских книг имейте в виду следующее:
На какую возрастную группу детей вы ориентируетесь для детской книги
Типы и стили иллюстраций, подходящие для возрастной группы
Сколько иллюстраций у вас будет в вашей книге и какой тип (полная страница, половина страницы и т. Д.))
Давайте сразу ответим на ваш главный вопрос . .. Какие типы иллюстраций для детских книг и какой из них подходит для вашей книги?
Все вышеперечисленные пункты помогут вам ответить на этот вопрос, и я объясню каждый более подробно.
Что делает прекрасную детскую книжную иллюстрацию?
Большинство иллюстраций успешных детских книг сильно различаются, но у них есть некоторые общие черты, которые делают их успешными.
Иллюстрации к фильмам «Где дикие твари», «Спокойной ночи, луна», книгам доктора Сьюза, «Я желаю тебе большего», «Вторник» и «Я хочу вернуть свою шляпу обратно» — все разные, но все же по-своему удивительны.
Понимание, которое также поможет вам получить отличные иллюстрации. Но об этом позже.
Чтобы спланировать иллюстрации для ваших книг, неплохо начать со стиля иллюстраций.
Как вы ожидаете, будут выглядеть финальные иллюстрации? Мультяшный? Смело и ярко? Немного страшно? Whacky? Красиво и нежно?
Какой.
Ваши иллюстрации должны дополнять ваш стиль письма и идею детской книги. Например, милые акварельные иллюстрации могут стать отличным дополнением к нежному, трогательному рассказу.Но они могут не подойти для книги о грузовиках-монстрах!
Стиль иллюстраций отражает вашу историю, поэтому не ограничивайте себя. И большинство стилей можно адаптировать к качеству вашей книги. Например, один и тот же стиль мультфильма может быть забавным, глупым, милым или даже шокирующим, в зависимости от нескольких небольших вариаций.
Было бы неплохо изучить некоторые из лучших иллюстраций детских книг, чтобы понять, что вы хотите для своей книги. Это можно сделать во многих местах, в том числе в местной библиотеке.
Совет: изучайте книги, недавно выпущенные, поскольку индустрия детской книги изменилась. Книги 30-летней давности не соответствуют тому, что продается сейчас. Учебные книги, изданные за последние 10–15 лет.
Помните, что не каждый стиль подходит для детей всех возрастных групп. Дети быстро растут в способностях и уме, так же как и в их мировоззрении. Вкус меняется с возрастом, меняется и чувство юмора.
Так что на всякий случай, если вы не имеете в виду какую-либо возрастную группу, я предлагаю настроить таргетинг на возрастную группу.Помните, что книга для 1-летнего ребенка не понравится детям 10-летнего возраста.
Хотя рассказ, количество слов и типы книг меняются от возраста к возрасту, большинство стилей иллюстраций подходят для любой возрастной группы.
Вариантов много. Главное помнить, понравятся ли рисунки ребенку вашей возрастной группы и поймут ли они его. Слишком абстрактное не подойдет для малышей. Слишком детское может оттолкнуть детей постарше.
Самый главный совет: посмотрите другие книги для вашей возрастной группы, чтобы узнать, что продается хорошо.
Вам также необходимо выбрать тип иллюстраций для вашей книги. Это очень важно, так как от этого зависит общий вид книги. Также вам нужно решить, сколько иллюстраций вам нужно, чтобы представить вашу книгу эффективно и привлекательно. Я имею в виду, каким должен быть «размер» иллюстрации?
Существует четыре типа иллюстраций для детских книг. небольшие, миниатюрные простые иллюстрации, которые обычно оживляют страницу текстом.Обычно они занимают четверть страницы или меньше без фона. Точечные иллюстрации можно размещать в качестве заголовка главы, украшения в углу, а также рядом с текстом или внутри него. Часто они черно-белые или выполнены в схематическом стиле.
Nyssa Shaw Design
Иллюстрации на половину страницы
Этот тип иллюстраций нарисован и напечатан в книге таким образом, что он покрывает только половину страницы. Хотя он может быть подробным, благодаря меньшему размеру, фон будет менее подробным, чем иллюстрация на всю страницу.
Brain Pickings
Иллюстрации одной (полной) страницы
Этот тип иллюстраций занимает всю страницу. Здесь можно включить много деталей и фона. Вы также можете попросить иллюстратора оставить место для вашего текста, если это необходимо.
Размещать иллюстрации
Размещать на двух полных страницах, обычно с текстом на иллюстрации. В то время как сочетание иллюстраций разных размеров создает красивую книгу, изо всех сил и создания двухстраничных разворотов целую книгу получится потрясающе!
Если вы делаете книгу с картинками и бюджет позволяет, сделайте развернутые иллюстрации для всей книги.Если нет, возьмите как можно больше разворотов и одностраничных иллюстраций.
Вы также можете сделать свою книгу интересной, смешивая разные типы иллюстраций. Ваш иллюстратор должен помочь вам разработать макет, который будет хорошо работать.
Еще одним важным фактором, который следует учитывать, является определение количества иллюстраций для книги. Это сводится к количеству страниц и типу книги. Например, в книжке с картинками намного больше иллюстраций, чем в романе среднего класса.Определите, сколько страниц будет в книге.
24 или 32 страницы обычно используются для книжек с картинками.
Однако важно понимать, что в 32-страничной книге только 28–30 страниц предназначены для рассказа. Иногда даже меньше, поскольку некоторые принтеры наклеивают первую и последнюю страницу на переднюю и заднюю обложки.
Вот пример обычного макета книги, который поможет вам лучше понять:
Вы увидите, что у вас есть 14 разворотов и две отдельные страницы для рассказа и иллюстраций.
ПРИМЕЧАНИЕ: Минимальное количество страниц для печати с KDP составляет 24 страницы. На многих платформах печати количество страниц будет увеличиваться с шагом 4. Другими словами, если ваша книга состоит из 26 страниц, они добавят две пустые страницы в конце. Проверьте это перед печатью.
Посмотрите книги для вашего возраста, чтобы узнать, сколько слов обычно встречается на странице и на картинке.
Книжки с картинками обычно содержат иллюстрации на всю страницу или разворот на каждом развороте.
Ранние читатели могут иметь несколько меньше или меньше иллюстраций, но в большинстве случаев они также имеют иллюстрации на каждом развороте. Это могут быть развороты, иллюстрации на всю или половину страницы.
Книги с первой главой различаются от иллюстраций на каждой странице до одной иллюстрации на главу. Они содержат все, от мест до одностраничных иллюстраций (а иногда и распространенных иллюстраций).
Вам следует нанять иллюстратора , если вы не иллюстратор. Иллюстрации оживляют детские книги. Иллюстрации — очень важный элемент детской книги, без которого в вашей книге будет огромный дефицит.Типы иллюстраций — это то, что решит, как будет выглядеть окончательная книга.
Предлагаю развернуть иллюстрацию с большим количеством деталей в иллюстрациях, чтобы она успокаивала глазное яблоко детей.

Что должно быть в моем портфолио? — Учитесь со Стефом Физером Коулманом
В разделе «Начало работы в детской книжной иллюстрации» я отвечаю на ваши вопросы о том, как начать работу в этой области. Отправьте свои вопросы по электронной почте или нажмите здесь, чтобы прочитать ответы на предыдущие вопросы.
В этом выпуске «Приступая к работе с иллюстрацией детских книг» мы решаем вопрос: какие работы должны быть в моем портфолио?
Итак, давайте поговорим о создании красивого, хорошо продуманного портфолио для детской книжной иллюстрации. Если вы новичок в этом бизнесе, перед вами стоит увлекательная, но непростая задача — придумать достаточно идей для демонстрации на сайте вашего портфолио.Позвольте мне помочь вам с этим!
Вы будете сводить себя с ума, пытаясь угнаться за каждой мимолетной тенденцией, так что, если это не ваша проблема, не беспокойтесь об этом. Если вам повезет, тренд в любом случае может совпадать с вашими интересами!
Я думаю, что больше, чем сосредоточиться на модных вещах, важно сосредоточиться на рассказе истории своим искусством и демонстрации того, что вы можете создавать последовательные профессиональные работы. А если вам тоже нравится рисовать единорогов или что-то еще, тогда круто, создайте искусство в соответствии с этой тенденцией. Если нет, то не беспокойтесь об этом.
Сейчас это кажется настолько очевидным, но когда я начал работать над иллюстрациями для портфолио моих детских книг, я почувствовал, что должен создать определенные иллюстрации, подходящие для определенных категорий. Мои возможности иллюстрировать детские книги расцвели, когда я начала иллюстрировать то, чем я увлекаюсь: животных.
Работайте так, как вам нравится. В любом случае это, наверное, будет ваша лучшая работа, верно?
Не любите рисовать велосипеды и лошадей? Тогда не включайте иллюстрации с этими предметами в свое портфолио.
Возьмите это у женщины, которая не любит рисовать транспортные средства, но недавно закончила не одну, а две книги с транспортными средствами, вам не избежать кошмаров с иллюстрациями навсегда, но вы все равно можете облегчить себе жизнь, не включив эти вещи в ваше портфолио.
Если вы не выносили рисования определенной темы на 32 страницах в течение 12–18 месяцев, вероятно, вам не стоит включать ее в свое портфолио.
Опять же, это само собой разумеется, но здесь я говорю это.В вашем портфолио нужно около 12-16 штук, которые представляют лучшее, что вы можете произвести. Если вы делитесь посредственными работами, арт-директора будут осторожничать, потому что они будут знать, наняв вас, что даже если в вашем портфолио есть несколько драгоценных камней, вы можете создать работу на этом посредственном уровне.
Редактирование вашего портфолио с включением только лучших работ может означать, что вы начнете с менее чем 12 работ. Это нормально, потому что вы можете продолжать работать и попутно добавлять новые элементы.
Если вы показываете слишком много стилей и материалов, скорее всего, ваше портфолио не будет выглядеть безупречно, профессионально и связно.
У большинства из нас есть один стиль, на который мы опираемся, и это тот стиль, который вы должны показывать, стиль, в котором вы хотите работать. То, что вы хороши в нескольких стилях или нескольких средах, не означает, что они подходят для портфолио ваших детских книг.
Если вы действительно уверены, что у вас есть 12–16 работ профессионального уровня в моем более чем одном стиле, я рекомендую организовать сайт вашего портфолио, чтобы у вас была одна страница портфолио для каждой галереи стилей. Держите его организованным и легким в навигации.
Ваше портфолио должно включать в себя развернутые иллюстрации, виньетки и точечные иллюстрации, чтобы продемонстрировать вашу способность рассказывать визуальные истории во всех трех форматах, которые вы будете использовать при иллюстрировании детских книг.
Вам нужно будет показать, что вы можете последовательно иллюстрировать одного персонажа в различных позах и выражениях.
Вы можете сделать это, проиллюстрировав 2 или 3 сцены с одним и тем же персонажем или проиллюстрировав лист одного персонажа в разных позах и с разными выражениями лица.
Полезно включать иллюстрации как животных, так и людей, а также демонстрировать их возраст и разнообразие.
Не забудьте добавить красивое окружение и подробные настройки!
Черт возьми, намного проще просто нарисовать симпатичного персонажа, стоящего рядом и симпатичного, но арт-директора ищут иллюстраторов, которые могут рассказать историю своим искусством.
Найдите время, чтобы сосредоточиться на деталях повествования, взаимодействиях между персонажами, взаимодействиях между персонажами и их окружением, а также на передаче чувства эмоций.
Если вы хотите иллюстрировать настольные книги, вам нужно показать такую работу. Хотите нарисовать книги глав среднего класса? Круто, тогда в вашем портфолио должны быть персонажи, соответствующие возрасту, показанные как черно-белыми, так и цветными.
Еще не уверены, какие книги вы хотите проиллюстрировать? Сходите в библиотеку или книжный магазин, чтобы просмотреть детский раздел и понять, где ваша работа лучше всего подойдет.
Если вы умеете рисовать карты, писать от руки или делать что-нибудь еще, что можно использовать для иллюстрации детских книг, включите это в свое портфолио.Эти бонусные навыки могут сделать вашу работу еще более привлекательной для арт-директоров.
Проверяйте свое портфолио не реже одного раза в два месяца, чтобы узнать, не нужно ли что-то удалить или обновить.