by : alexxlab Карандашом

Рисунки немецких овчарок карандашом: Рисунки овчарки для срисовки (24 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно

Лучший друг человека – собака, и спорить на эту тему нету смысла, ибо это чистая правда. Никто никогда не будет любить вас так отчаянно, как собака. Заведите себе в доме – собаку, и вы будете окутаны вниманием, заботой и охраной (это опуская моменты выгуливания утром и ночью, а так же уборка и дикие порции еды). Подумайте только, как приятно, когда вы приходите домой и понимаете, что вас тут весь день ждал друг, действительно скучал и нереально рад вас видеть, пусть вас и не было несколько часов. Вот это отдача.  Это причина узнать как рисовать немецкую овчарку. Многим известно, что собаки еще в доисторические времена были оприходованы человеком одними из первых. И стали компаньонами каждому охотнику. Удивительно, как волк превратился в няшную и добрую зверушку. Ну а самой узнаваемой собакой в наше время является, я считаю, немецкая овчарка. Она же и Комиссар Рекс, и Мухтар, и собака с фильма Я – легенда. И это далеко не полный список достижений четвероногого животного. Но я должен рассказать вам то, чего некоторые могли до сих пор не ведать: если вы видите в фильме или сериале собаку, и если это немецкая овчарка – это значит, что тут снималась не одна собака, а несколько дублеров. И роль принадлежит не конкретно одной особи. Все потому, что немецкие овчарки одинаково раскрашены.

Но я приведу вам пример овчарок (в одиночной роли) которые имеют некоторое место в истории:

  • Самой богатой овчаркой в мире является собака по имени Гюнтер. Некая графиня, Карлотта Либенштейн, оставила завещание своей подопечной на 65 млн. долларов. Продолжать эту тему нельзя, так как некоторые люди весьма опечалятся, когда узнают, что даже собаки богаче за них. Да, и еще у неё есть личный автомобиль BMW. Вот, теперь печаль гарантирована.
  • У Гитлера была собака Блонди. Даже у такого тирана и изверга хватало любви для собаки. Но так продолжалось до тех пор, пока Германия не проиграла войну. Тогда Адольф наказал отравить собаку, чтобы она не досталась никому. Любовь странная штука, особенно в интерпретации мирового тирана.
  • Но есть овчарки, которые сами себе заработали имя. И имя одной из таковых – Лео. Она работала в Голландии, в аэропорту, 9 лет. За эти годы она поймала более 300 человек, которые перевозили наркотики. В общей суме, одна собака конфисковала тонну марихуаны, три тонны гашиша, 28 кг героина и 18 кг кокаина.

Собака не только лучший друг человеку. Во многом она бывает лучше самого человека. Сейчас будем учиться рисовать удивительную и умелую собаку, поэтому, хвост трубой и начинаем.

Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно А вот вам еще несколько интересных животных для зарисовки:
  1. Рисуем волка карандашом;
  2. Пробуем рисовать кошку;
  3. Таксу;
  4. Рисуем красивую лошадь;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать овчарку поэтапно 8 уроков

  • Шаг 1

    Начнем рисовать нашу немецкую овчарку с круга для лица, в котором сделаете очертания глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте круг для груди, потом добавьте линии для ног и лап

  • Шаг 2

    Здесь набросьте линии для стоячих ушей, потом обведите форму морды, добавите линии бровей и носа рта. И Закончим этот шаг детализацией ног и части хвоста.

  • Шаг 3

    Детализируйте морду овчарки, а конкретно начните с ушей, потом носа языка и рта. Нарисуйте на шее и груди линии шерсти. И дорисуйте лапы.

  • Шаг 4

    Начнем здесь с ушей, потом перейдем к глазам и носу. Далее закончите рисовать спину и шею, потом перейдите к лапам и ногам, и в конце дорисуйте пушистый хвост. Вот и все, теперь сотри все не нужные линии.

  • Шаг 5

    Вот такая у вас должна получится немецкая овчарка. Разрисуйте ее так как вам нравиться.

  • Шаг 1

    Нарисуем два круга, первый из которых впоследствии станет головой, а второй туловищем Овчарки. Далее в первом круге, который станет головой рисуем две руководящие линии (одну горизонтальную в верхней половине круга и одну вертикальную по центру), которые помогут нам в процессе рисования мордочки Овчарки.

  • Шаг 2

    Используя руководящие линии из первого шага прорисовываем глаза, брови, нос и рот, так как вы видите на нашем примере.

  • Шаг 3

    Рисуем уши, а затем шерсть вдоль головы и груди овчарки. Обратите внимание, что Исландская Овчарка длинношерстная собака, поэтому уделите особое вниманию рисованию её шерсти

  • Шаг 4

    Рисуем передние лапы овчарки, так как вы видите на нашем примере, а затем вы можете перейти к 5 шагу.

  • Шаг 5

    Продолжаем рисовать туловище Овчарки, а после рисуем задние лапы внимательно прорисовывая шерсть на задней поверхности бедра собаки..

  • Шаг 6

    Рисуем очаровательный пушистые хвост Овчарки, а после проводим линию спины. Как только вы это сделаете, вам необходимо стиреть все вспомогательные линии которые вам пригодились в процессе рисования этой замечательной собаки.

  • Шаг 7

    Вот и всё! Вы только что поэтапно нарисовали эту необыкновенную Исландскую Овчарку. И всё что вам остаётся сделать, это раскрасить её на свой вкус. А у меня на этом всё, до встречи на нашем сайте.

  • Шаг 1

    Сначала я делаю набросок. Отмечаю тонкими линиями все границы перехода одного тона в другой для облегчения работы в будущем.

  • Шаг 2

    Штриховку начинаю с глаз. Намечаю блики, штрихую самые темные участки, затем прорабатываю средние тона. При проработке радужки штрихую от зрачка к краям для большей реалистичности.

  • Шаг 3

    Начинаю штриховку шерсти. Сначала намечаю направление 2Т, затем более мягкими карандашами прорабатываю шерстинки. Обратите внимание, штрихи делаю очень короткие, чтобы показать короткую шерсть.

  • Шаг 4

    Намечаю шерсть на лбу. Использую 2Т. Сначала намечаю общее направление редкими штрихами, затем делаю штрихи более частыми. Потом более мягким карандашом наношу тени. Сразу сильно не затемняю – это можно сделать позже, а вот перетемненную область исправить сложнее. Штрихи делаю длинные, как и шерсть. Важно не класть штрихи параллельно, иначе шерсть будет казаться жесткой.

  • Шаг 5

    Прорабатываю темную шерсть над купированным ухом. Исходя из этого тона затеняю лоб.

  • Шаг 6

    Аналогично прорабатываю верх головы. Сразу обозначаю контур головы волосками. В тоне ориентируюсь на темное ухо.

  • Шаг 7

    Начинаю прорабатывать морду. Короткими штрихами тихонько обозначаю направление шерсти. Затемнять начинаю с уголка пасти, где тень абсолютно черная. Использую карандаш 5В.

  • Шаг 8

    Детализирую мордочку. Обратите внимание, что для того, чтобы не потерять усы, я их предварительно продавила стержнем от ручки.

  • Шаг 9

    Штрихую губу и пасть. Обратите внимание, что, несмотря на то, что губа гладкая, тон не ровный. Я специально оставляю неровные пятнышки. Далее прорабатываю шерсть на щеке.

  • Шаг 10

    Начинаю прорабатывать шерсть на шее. Сначала намечаю общее направление шерсти, затем обозначаю те пряди, которые отделены от общей массы. После тенями добавляю объема и прорисовываю волоски.

  • Шаг 11

    Аналогично работаю и над освещенной стороной шеи. Здесь шерсть в основном лежит гладко, поэтому штрихи ложу ровно, следя за длиной. Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.

  • Шаг 12

    Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.

  • Шаг 13

    Готовая работа.

    • Как нарисовать немецкую ? овчарку карандашом поэтапно для начинающих

    Тем, кто хочет освоить азы рисования, очень кстати придется обстоятельный и подробный урок – как нарисовать овчарку. Подобные картинки весьма полезны для начинающих художников – как детей, так и взрослых. Освоив технику, вы сможете по аналогии нарисовать кавказскую или австралийскую овчарку, или любую другую породу. Такая овчарка (рисунок которой предлагается для исполнения) может послужить основой для великолепного тату.

    Содержание материала

    Инструменты и материалы

    • Бумага.
    • Циркуль.
    • Карандаши 2В и 3В.
    • Ластик.

    Пошаговое обучение рисованию немецкой овчарки

    1. Рисунок немецкой овчарки будем делать с помощью циркуля. Сначала лист делим на 4 части, проведя две перпендикулярных линии.
    2. Определяем расстояние между глазами собаки – оно равно двойной ширине глаза. Циркулем откладываем на правой горизонтальной линии три одинаковых отрезка (3 ширины глаза).
    3. Те же самые насечки делаем на левой горизонтальной линии.
    4. Теперь циркулем чертим круг радиусом по самой дальней насечке.
    5. Верхнюю вертикаль делим пополам – здесь будет проходить граница темного окраса. Здесь же нижний отрезок делим пополам – чтобы определить высоту глаз. Проводим горизонтальные и вертикальные линии через ближайшие к центру точки справа, слева, вверху. Отмечаем точки пересечения с окружностью.
    6. Рисуем нос за пределами окружности. Для определения высоты носа складываем две высоты глаза – отмечаем их ниже окружности на вертикальной линии.
    7. Наклон глаза определяется треугольником – проводим линии от центра носа (нижняя точка окружности) через ближайшие от центра точки на основной горизонтали. В получившихся четырехугольниках прорисовываем глаза «немца» со зрачками. Чуть выше прорисовываем брови.
    8. Ниже глаз обозначаем треугольники с немного изогнутыми сторонами – это контуры носа.
    9. Вверх штриховкой прорисовываем шерсть – немного выгибая линии выше глаз и бровей.
    10. Обозначаем контуры носа, наклоненного вниз. Ноздри находятся на уровне нижней границы первоначальной окружности. Прорисовываем кончик носа овалом, и на нем – ноздри.
    11. Обозначаем щеки и контуры морды.
    12. Длина ушей равна высоте от центра окружности и до крайней обозначенной точки. Прорисовываем контуры ушей и края головы сверху и сбоку. Штриховкой прорисовываем шерсть по контурам головы и на ушах.
    13. Поярче прорисовываем глаза, растушевываем штрихи. Вокруг четко выделяем линии шерсти в разных направлениях. Варьируем яркость шерсти – потемнее, посветлее. Растушевку делаем ватной палочкой или твердым ластиком.
    14. Наносим штриховкой-растушевкой шерсть по всему объему головы, по носу, по ушкам.

    Видео инструкция

    На видео демонстрируется – как нарисовать немецкую овчарку карандашом поэтапно, с помощью циркуля это делается легко и просто. Рисунок овчарки при внимательном повторении рекомендаций живо напоминает морду знаменитого Мухтара из легендарного сериала.

    Дорогие художники, напишите – был ли вам полезен урок «как нарисовать собаку овчарку»? Удался ли вам портрет собаки или щенка? Или вы предпочитаете в таких случаях рисовать в других техниках срисовки? Например, перенос изображения по клеточкам?

    Собаки: рисуем немецкую овчарку

    У меня, наверное, как и у вас, немецкие овчарки являются образом умных и добрых собак. Пришло время научиться рисовать немецкую овчарку.

    Эти ассоциации пришли к нам из фильма про «комиссара Рекса», где немецкая овчарка с немецкими полицаями расследовала преступления и ловила злодеев. Порой казалось, что она гораздо умнее своих хозяев-коллег, и если дать ей полную волю — она за недельку сама арестует всех представителей беззаконья Германии. За Рексом последовал Мухтар, который также показывал свое интеллектуальное и дедуктивное превосходство над сериальными российскими милиционерами.

    Хоть это и не шедевр в малюсенькую копилку хорошего российского кино, но определенно приключения Мухтара также выделили образ немецкой овчарки, как очень умной и благородной породы собак. Вы только взгляните в ее большие глаза!

    Как нарисовать немецкую овчарку

    1 — Нарисуйте круг, который станет той границей, в пределах которой мы будем рисовать мордочку собаке. Добавьте уши, которые начинаются от границ этого круга, шею и линии, отмечающие положение носа, глаз и челюсти.

    2 — Выделите уши.

    3 — На примере этой картинки добавьте «шерстяной» контур уха до скулы.

    4 — Нарисуйте шею и шерсть по контуру головы.

    5 — Выделите нос.

    6 — И следующие за носом детали мордашки.

    7 — Теперь нарисуйте открытую пасть.

    8 — И содержимое пасти — язык и зубы.

    9 — Далее нарисуйте «волосатый» контур шеи и небольшие участки шерсти.

    10 — Добавьте добрые глаза нашей немецкой овчарке.

    11 — И еще шерсти на мордашку.

    12 — Собственно — все. Удалите набросок и раскрасьте овчарку, чтобы она стала еще красивее — подчеркните характерную этой породе окраску — желтые и черные или темно-коричневые цвета.

    Изначально мы хотели открыть одну рубрику — «Животные», где собирались публиковать всех представителей современной фауны. Но учитывая большое количество инструкций на очереди, а также разную аудиторию, посещающую наш сайт — одни люди без ума от кошек, другие от собак, мы приняли решение создать отдельные категории. Так что в скором будущем вас ждет масса инструкций по рисованию многих пород собак с различных ракурсов. И это также касается и кошек. Ну а сегодня у нас поэтапная инструкция, которая отвечает на вопрос, как нарисовать немецкую овчарку. И с нее стартует раздел с собаками!

    Вам обязательно понравятся эти уроки:

    Как нарисовать собаку

    Сегодня я покажу вам, как нарисовать собаку. Несмотря на то, что скелеты собаки и кошки очень похожи, особенно, в том простом виде, какой я рисую, необходимо помнить, что данные животные двигаются и выглядят по-разному.

    В этом уроке мы рассмотрим весь процесс рисования собаки. Мы нарисуем анатомически правильный портрет немецкой овчарки. Начнем с набросков и продолжим рисованием скелета, мускул и шерсти. Если вы будете следовать процессу поэтапно, то сможете нарисовать любую собаку в кратчайшие сроки. Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашими уроками по рисованию животных.

    1. Сделайте несколько набросков

    Многие люди, особенно новички в искусстве, игнорируют наброски и считают, что это пустая трата времени. Часто они рисуют один или два эскиза и заканчивают на этом. Искушение ускорить этот этап очень велико. Ведь детали гораздо интереснее рисовать, не так ли?

    Проблема состоит в том, что, если мы стремимся только к деталям, то легко можем проигнорировать анатомию животного. И поверьте – красиво детализированный мех животного, которое только частично напоминает собаку, ни на кого не произведет впечатления. 

    Если у вас есть собака, понаблюдайте, как она ходит, бегает, прыгает, сидит и лежит. Возможно, вы думаете, что знаете, как двигаются собаки. Но только внимательно наблюдая, вы поймете, что это не так. Фото собак из интернета могут послужить отличным примером при рисовании эскизов различных поз. Постарайтесь не увлекаться деталями – наброски совсем не об этом.

    2. Определитесь со скелетом

    Основа рисования собаки – фокусировка на скелете. Несмотря на то, что в конце его никто не увидит, важно понимать скелет и уметь рисовать его пропорционально. Когда вы станете более опытным, можете начать рисовать скелет в свободной форме или, возможно, даже сможете пропустить этот этап, потому что к тому времени пропорции скелета будут навсегда в вашей памяти.

    Хорошим упражнением послужит структурный рисунок скелета поверх нарисованных вами набросков, прежде чем вы перейдете к его рисованию в выбранной вами позе. Так вы будете знакомы с идеей скелета под тем милым мехом, которым покрыты собаки.

    3. Нарисуйте скелет

    По мере того, как вы сделаете наброски в различных позах, вы поймете, какой именно подходит вам лучше. Возможно, вы решите нарисовать спящую собаку или сидящую. В этом уроке я собираюсь изобразить собаку в движении, т.к. такая позиция показывает животное и его анатомию в наилучшем виде. 

    В свободной манере нарисуйте скелет собаки в выбранной позе. Я рисую череп, грудную клетку и кости таза и использую отдельные линии, чтобы обозначить позвоночник, хвост и конечности.

    Скелет собаки похож на человеческий. Можно ясно увидеть схожесть человеческих коленей, локтей, ног и рук. Ноги у собак не так сильно отличаются от наших рук и ног – единственное реальное различие заключается в пропорциях костей. 

    Если присмотреться, то можно заметить, что собаки ходят на подушечках и пальцах лап, как женщина на высоких каблуках. Обратите внимание, как противоположные передние и задние лапы принимают на себя большую часть веса собаки. Они устойчиво стоят на земле, в то время как другие две едва касаются пола.

    Если вы работаете в традиционной манере, используйте легкие линии для скелета, чтобы их можно было легко стереть. Если же в цифровом формате, нарисуйте каждый шаг на отдельном слое.

    4. Нарисуйте мышцы

    На этом этапе главная задача состоит в том, чтобы обозначить строение тела под шерстью. Немецкая овчарка не особо пушистая, поэтому мышцы будут видны через мех. Однако, если вы решите рисовать такую породу, как афганская гончая или бернский зенненхунд, вы столкнетесь с задачей посложнее — найти мышцы под всем мехом.

    Очень важно знать, как мышцы расположены под кожей. Понимание этих общих правил даст вам всё необходимое для рисования любой собаки, независимо от длины шерсти.

    5. Сфокусируйтесь на лице собаки

    Теперь самое время доработать рисунок. Начнем с головы. Сейчас необходимо начать использовать более сильные линии.

    Очень важно изобразить правильное положение глаз. Если вы рисуете голову собаки, которая держится прямо, то довольно легко соблюсти правильные пропорции между глазами и носом. Однако рисование лица в слегка повернутом виде может быть сложнее. В такой позе глаза находятся под другим углом, что меняет их форму и размер, а также их положение по отношению к носу.

    Необходимо помнить, что глаз, расположенный ближе к зрителю, не будет такого же размера, как и тот, что находится дальше. В таком ракурсе ближний глаз будет немного больше.

    6. Нарисуйте морду

    Как у большинства собак, морда немецкой овчарки вытянута. Даже у мопсов, у которых нет выдающихся вперед морд, она не совсем плоская. Длина морды собаки будет варьироваться в зависимости от ее породы, поэтому следите за этим внимательно.

    Делая морду слишком вытянутой или наоборот слишком короткой, можно разрушить всю похожесть рисунка на реальную собаку. Помните – при позиции в пол-оборота морда будет казаться короче.

    Вдобавок, внимательно следите за формой и размером носа. Большинство собачьих носов выглядят одинаково, но в зависимости от породы они могут быть больше или меньше по отношению к голове. Если у собаки открыт рот, обычно показываются зубы, десны и язык, который часто бывает длинным и подвижным.

    7. Приступайте к ушам

    Как и с глазами, при рисовании ушей необходимо обращать пристальное внимание на перспективу. Понаблюдайте за формой головы и за тем, как к ней прикреплены уши. Уши, как правило, являются зеркальным отражением друг друга, но даже при рисовании разных ушей (например, у некоторых собак одно ухо обвисшее) они будут оставаться последовательными у их основания. В данном примере я специально изменила одно ухо, чтобы показать вам, что я имею в виду.

    8. Обработайте туловище

    У нас теперь есть идея о мускулатуре туловища, но поверх мышц имеются кожа и мех. В некоторых случаях это радикально меняет общую картину собаки (подумайте, как по-разному выглядят некоторые собаки после стрижки).

    Немецкая овчарка, в какой-то степени, обладает длинной шерстью. Поэтому используйте короткие штрихи для обозначения меха. У собаки, которую я рисую, густая шерсть вокруг шеи, под животом и на хвосте, но на остальных участках туловища, особенно на голове и лапах, шерсть короче. Старайтесь не рисовать одинаковыми линиями на всем рисунке, если только это не короткошерстная порода.

    Когда вы закончите, сотрите линии набросков скелета и мышц, если рисуете традиционно. А если в цифровом формате, то отключите эти слои.

    9. Подумайте об окраске шерсти

    Каждая собака немного отличается друг от друга, и окрасы их шерсти могут сильно различаться. Даже в черно-белом эскизе это можно показать. Используйте различные карандашные штрихи при затенении, чтобы изображение шерсти не выглядело плоским.

    Шерсть моей собаки в основном коричневая и черная. Мне не хотелось воссоздать все полутона и оттенки, поэтому я набросала только черные тона на шерсти. Также я использовала легкие штрихи на спине собаки, чтобы показать свет, падающий на нее.

    10. Добавьте финальные штрихи

    В самом конце небольшими тонкими штрихами вдоль лап собаки я нарисовала подобие мышц, показывающихся под мехом. Идея рисунка состоит в том, чтобы передать образ собаки без необходимости оттенять весь силуэт. Последний штрих — добавить тени под лапами и, вуаля, — вы нарисовали собаку!

    Автор: Kate Oleska

     

    Поделиться статьей:

     

    Как правильно нарисовать щенка овчарки?

    Наверное, многие из вас мечтали о маленьком пушистом комочке счастья, не так ли? Может быть вы являетесь счастливым обладателем щенка? Или просто задались вопросом: «Как нарисовать щенка карандашом?». Тогда вас должен заинтересовать этот урок. Сегодня вы узнаете, как поэтапно нарисовать щенка.

    Как известно, на свете существует огромное количество собак различных пород, всевозможных размеров и окрасов. Но этот урок посвящен щенку овчарки. Скоро вы поймете, как нарисовать щенка в соответствии со всеми правилами.

    Немецкая овчарка — это самый преданный друг, одна из самых послушных собак, которая никогда не предаст своего хозяина. Она готова всю жизнь прослужить во благо своему хозяину. Это, конечно же, поражает многих. Считается, что овчарка — это «русский Хатико». Он будет самоотверженно защищать своего хозяина, помогать ему в службе и в охоте, но в тот же момент ласково поддерживать игру детей. Она наделена высоким интеллектом, поэтому хорошо поддается дрессировке. А щенки немецкой овчарки не могут не вызвать умиления, так как это самое очаровательное создание. Наверное, вам не терпится узнать, как нарисовать щенка?

    На этом уроке вы поэтапно сможете сделать это и получить удивительный результат!

    Как нарисовать щенка овчарки

    Для создания рисунка вам понадобятся:

    • лист А4;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • линейка
    • точилка на случай, если ваш карандаш затупится.

    Сетка

    Самое первое, что вам предстоит сделать, – это расчертить модульную сетку, которая поможет сохранить пропорции изображения. Чтобы правильно расчертить модульную сетку, разделите лист на 4 равные части по вертикали и на 4 по горизонтали. Далее расчертите лист, практически не нажимая на карандаш, чтобы линии были еле заметными. В итоге у вас получится 16 равных прямоугольников. Далее соблюдайте все шаги последовательно, чтобы понять, как нарисовать щенка.

    Шаг 1

    Не нажимая на карандаш, наметьте круг и овал, которые в будущем станут головой и телом нашего щенка. На круге наметьте линию, которая будет серединой морды. Очень важно соблюсти все пропорции, иначе получиться кривой щенок! Если вы хотите узнать дальше, как начинающим нарисовать щенка, то смотрите следующий шаг.

    Шаг 2

    Соедините голову с телом. Внимательно проследите за движением линий. Шея у собаки сильная и мускулистая, а корпус длинный. Грудина широкая и развитая. Не забудьте дорисовать заднюю часть собаки, от которой нарисуйте линию – это будет хвост. Изучите, как идет хвост — он мягко свисает. Это далеко не ровная линия! Она имеет движение.

    Шаг 3

    Общей формой наметьте лапы песика. Не забудьте, что их всего 4 – не зря собаку называют четвероногим другом. Будьте внимательны, задние лапы имеют абсолютно другую форму по сравнению с передними. Левая лапа собаки должна быть чуть меньше: по закону перспективы, чем дальше от нас предмет — тем он меньше. Дорисуйте морду, легким горизонтальным штрихом наметьте линию глаз.

    Шаг 4

    Прорисуйте уши и морду. Голова этой породы собак клинообразная по форме, морда длинная, уши у немецкой овчарки стоячие и длинные, имеют треугольную форму. Четко прорисуйте лапы. Проследите за их формой. У овчарки длинные и сильные ноги, что позволяет ей достаточно уверенно и быстро передвигаться.

    Шаг 5

    Проработайте лапы – нарисуйте несколько линий для когтей, покажите шерсть на лапах. Далее уточните уши щенка. Ушные раковины у собак немецкой овчарки направлены вперед раковиной. Нарисуйте глазки. Если внимательно посмотреть на собаку, то можно заметить, что глаза у нее среднего размера, миндалевидной формы и слегка косо посаженные. Это важная деталь, которая поможет вам как можно точнее изобразить данную породу. Очень важно при рисовании рассматривать изображаемый предмет, поэтому если у вас есть щенок овчарки, то пусть он будет вашей натурой. В таком случае шанс успешно закончить работу сильно повышается. Если же у вас нет такой возможности, то просто рассмотрите фотографии собаки.

    Шаг 6

    Нарисуйте песику носик. Наметьте легкой линией место, где будет располагаться ошейник. Добавьте больше деталей: блик на глазах, суставы на лапах.

    Шаг 7

    Осталось совсем немного! Уделите особое внимание деталям. Прорисуйте нос, добавьте ноздри. Нарисуйте на лапах маленькие коготки, добавьте шерсть. На ошейник добавьте пряжку. Можете дать волю вашему воображению и нарисовать оригинальный ошейник.

    Шаг 8

    Вы на завершающем этапе. Сотрите ластиком лишние контурные линии. Четко прорисуйте основные линии рисунка, обратите внимание, что чем ближе предмет находиться к вам, тем ярче его контурная линия, поэтому активно изменяйте толщину линии вашего рисунка — так он будет намного интереснее. Более подробно порисуйте шерсть (не старайтесь изобразить каждый волосок. Нарисуйте землю, на которой расположиться ваша собачка). Овчарки бывают жесткошерстные и длинношерстные. Какая будет у вас, выбирайте на ваше усмотрение!

    На этом можно было бы закончить наш урок на тему «Как нарисовать щенка поэтапно». Однако вы можете добавить немного теней, которые добавят щенку объем, изображение станет еще более правдоподобным. Вам необходимо легкими линиями нанести штрихи на те места, которые находятся в тени.

    Если вы хотите раскрасить собаку, то возьмите акварельные или гуашевые краски, цветные карандаши. Используйте цвета в соответствии с реальным окрасом овчарки.

    Окрас может быть одним из следующих:

    • черным с пятнами серого, коричневого или желтого цветов;
    • черным однотонным;
    • серых оттенков.

    Вы сделали это! Теперь вы знаете, как нарисовать щенка карандашом и красками. На основе этого урока вы можете попытаться нарисовать собак других пород. Удачи!

    Портрет собаки рисунок карандашом. Как нарисовать щенка карандашом поэтапно. Красивая собака карандашом поэтапно

    Собака — лучший друг человека. Они бывают любых форм и размеров, поэтому каждый может выбрать любимую породу. Если хотите узнать, из чего сделаны собаки и как их рисовать, а также об их предках, волках, прочитайте этот обучающий материал!

    Чтобы создать правдоподобную позу, вам нужно сначала понять структуру собачьего скелета. Проблема в том, что существует так много пород собак, и они все очень отличаются. Чтобы решить эту проблему, вернёмся в прошлое — к их общему предку, волку.

    Сейчас мы разберём сложный скелет на простые части, которые легко запомнить.

    Когда мы поймём структуру, мы сможем создать любую породу. Перед построением позы сначала нужно посмотреть на фотообразец. Т.к. у каждой породы есть свои уникальные черты, вам нужно отметить их перед построением. Конечно, это не значит, что вам постоянно придётся прибегать к образцам. Вам просто нужно понять, в чём разница между вашей породой и волком!

    Если хотите нарисовать щенка, просто сделайте голову больше. Если это щенок крупной породы, у него будут необычайно большие лапы.

    Сам скелет — не единственное, что составляет позу. Суставы нужны животным, чтобы двигаться, поэтому вам нужно понять их перед тем, как рисовать что-то помимо неподвижного профиля. В этом собаки очень похожи на кошек, поэтому я предлагаю вам взглянуть на первый шаг моего

    Когда вы убедитесь, что изучили его, можете нарисовать позу.

    Чтобы дать тело вашей собаке, можете взять упрощённые мышечные массы. Это всё, что вам понадобится, если вы рисуете длинношёрстную собаку как, например, афганскую борзую — никто не увидит мышц под её шерстью!

    Если вы хотите нарисовать короткошёрстную собаку, нужно узнать побольше. Более детальные мышцы оказываются полезными, когда вам нужно подчеркнуть силу собаки.

    Моя маленькая собачья семья теперь очень мускулистая!

    Хотя они выглядят очень похожими, передние и задние лапы не одинаковые, также как наши руки и ноги. На «руках» или передних лапах есть большой палец, называемый прибылым пальцем. А запястный шарик на «ногах» или задних лапах называется дефектом.

    Собаки, как и кошки, ходят на кончиках пальцев. У них нет настоящих когтей, они больше как ногти и не используются в боях.

    Чтобы нарисовать собачью лапу, начните с четырёх согнутых линий так, как показано ниже.

    Добавьте подушечки.

    Теперь вы можете нарисовать контуры лапы и добавить ногти. Не делайте их заострёнными и острыми. Они постоянно стачиваются, так как не могут втягиваться как кошачьи.

    Покройте лапу шерстью, оставляя подушечки видимыми.

    Начнём с головы волка и подгоним её под разные породы. Сначала нарисуйте круг.

    Добавьте морду.

    Нарисуйте символический нос в нижней части морды.

    Сделайте набросок контуров черепа.

    На верхушке головы нарисуйте уши.

    Затем добавьте лоб.

    Теперь можете добавить глаза между линиями лба. Центральная линия круга должна пересекать их ровно по центру.

    Если хотите нарисовать щенка, вам нужно изменить немного эту схему:

    Если хотите нарисовать профиль собачьей головы, нужны другие направляющие линии. Снова начните с круга и добавьте морду.

    Добавьте нос на кончик морды.

    Добавьте ухо.

    Используйте дополнительные направляющие линии, чтобы найти место для глаза.

    А как насчёт других пород? Многие из них действительно не похожи на волка. Это не проблема — просто изменяйте размер элементов головы, регулируйте пространство между глазами и т.д.

    Смотря на образец, приложите большой круг, его центральные линии и проверьте все пропорции. Вероятнее всего, вы запомните это с первой попытки!

    Сначала нарисуйте овал.

    Добавьте ободок век.

    Добавьте уголки глаза.

    Нарисуйте зрачок. Помните, что его размер зависит от количества света.

    Добавьте светлые области вокруг глаза. Представьте их веками и бровями.

    Чтобы создать глубину, добавьте тень под верхнее веко (оно находится впереди) между обеими светлыми областями и внутри самого глаза.

    Чтобы нарисовать глаз в профиль, начните с каплевидной формы, а не овала. Всё остальное почти такое же.

    Теперь вы знаете как рисовать волчий глаз. Главное различие между волчьим и собачьим глазом в том, что у собак ободок век не всегда такой тёмный, и их глаза всегда круглее (поэтому видно белый участок глазного яблока). Самый популярный цвет глаз у собак — коричневый, а у волков преимущественно янтарные/жёлтые глаза (и никогда не бывают голубыми!).

    Это достаточно легко! Начните с якоря, потом на его верхушке нарисуйте плавник. Теперь закройте форму и нарисуйте ноздри в форме запятых. Готово!

    Если хотите нарисовать нос в профиль, нарисуйте только половину якоря и плавник, и присоедините к ним шарик.

    У предка собак, волка, заострённые уши, и такие же есть у собак многих пород. Их достаточно легко рисовать. Чем пушистее собака, тем более мохнатые уши (сравните немецкую овчарку и аляскинского маламута).

    Так откуда взялись висячие уши? Все щенки рождаются с висячими ушами , т.к. поддерживающие их структуры ещё не развиты. Собак выводили так, чтобы они стали более дружелюбными и общительными, чем волки; люди хотели, чтобы у собак был характер как у щенков волков. В результате мы получили взрослых собак с щенячьими чертами — игривых, любопытных, инфантильных и иногда с мягкими висячими ушами.

    Рисуя висячие уши, помните о их происхождении. Начните с жёсткого основания и затем переломите их. Также следует помнить, что в процессе улучшения пород некоторые висячие уши стали длиннее и шире, потеряв свою типичную треугольную форму. Как у королевского спаниеля .

    Рот защищает собак от перегрева, поэтому учащённое дыхание для них нормально. Рисуя собаку с открытым ртом, вы создадите милую естественную улыбку. Посмотрите на картинку ниже и запомните слои. Это важно для создания реалистичного собачьего рта!

    Если вы хотите научиться рисовать шерсть, посмотрите этот Здесь я покажу вам, насколько важна шерсть для создания силуэта. Обратите внимание, что собаки ниже — одинакового размера. Всегда начинайте с позы и упрощённых мышц перед рисованием шерсти во избежание ошибок. Также, чем короче шерсть, тем больше нужно уделить внимание мышцам.

    Спасибо, что прочитали этот материал по рисованию собак и волков. Можно рассказать ещё о множестве пород, но с этими базовыми знаниями об их строении вы сможете нарисовать любую собаку, какую захотите! Приятного рисования, до скорых встреч!

    Существует множество способов, как нарисовать собаку карандашом поэтапно. Можно изобразить ее в виде мультяшного героя или сделать реалистичной. Процесс рисования собаки карандашом вызовет немалый интерес не только у детей, но и у взрослых. Достаточно выбрать любимую породу и можно приступать к творчеству.

    Что потребуется, чтобы нарисовать собаку карандашом? Необходимо подготовить следующее:

    Ну и, конечно, нужно желание рисовать, иначе красивый рисунок не получится.

    Стоит отметить, что рисовать собаку карандашами намного удобнее, чем красками либо фломастерами. Но перед тем как приступить непосредственно к процессу, необходимо разобраться с их твердостью. Мягкие карандаши используются в основном для растушевки, в то время как твердые применяются для контуров.

    Чтобы нарисовать карандашом сидящую собаку в профиль поэтапно, можно воспользоваться инструкцией для начинающих.

    Получилась такая интересная собака. Каждый шаг подробно изображен на фото.

    Поэтапно карандашом можно нарисовать любую породу собаки. Данная инструкция подходит даже для детей.

    Собака готова. Изменяя форму пасти, хвоста и других деталей, по данной схеме можно рисовать собак разных пород.

    Чтобы нарисовать симпатичного щенка карандашом поэтапно, необходимо следовать такой инструкции.

    Вот и все, рисунок готов. Подучился достаточно симпатичный щенок.

    Собаки породы хаска считаются уникальными. Это настоящие друзья для детей и взрослых. Нарисовать собаку хаска поэтапно по данной инструкции под силу даже ребенку.

    Собака – самое преданное в мире существо, которое делит с человеком и радость, и несчастье. Милый маленький щенок сразу же становится членом семьи. Каждому хозяину рано или поздно захочется нарисовать своего питомца. Отлично, если ваши художественные навыки позволяют это сделать без труда. А как быть, если до сегодняшнего дня делать этого не доводилось? Или другая ситуация: вашему ребенку в школе дали задание – изобразить собаку. Школьник в растерянности. Кому, как не родителям придется учить его. Для детей разработано много схем, как нарисовать собаку, но с родителями справиться с заданием будет куда проще.

    Детям, которые не умеют рисовать, начинать освоение этой науки стоит с простых рисунков. Мультяшные щенки такие милые и добрые, что ребенку обязательно понравится это задание. Все, что нам понадобится, это альбом или лист плотной бумаги, простой карандаш и ластик. При желании рисунок можно сделать цветным. Будете вы использовать цветные карандаши или акварель – зависит от уровня вашего мастерства. Итак, учимся рисовать собаку из мультфильма. Сложностей возникнуть не должно – каждый элемент будущего рисунка изображается максимально, с долей фантазии.

    Детализация шерсти, чувственных умных глаз и коготков на лапах не нужна. Острые или закругленные ушки-треугольники, круглый носик, хвост, лапы и длинный язык – этого вполне достаточно для того, чтобы окружающим было под силу узнать, что изображено на бумаге.

    На первых порах юному художнику, который осваивает, как научиться рисовать собаку, надо запомнить главное – эмоции и суть образа. К примеру, этот милый бульдог совсем не злой, а, скорее, глуповатый, поэтому и выглядит так забавно.

    А от этих добрых песиков из диснеевских мультфильмов так и веет игривостью и задором.

    Со временем ребенок, что называется, набьет руку, и можно будет приступать к рисованию более сложных объектов.

    Если урок о том, как рисовать собаку карандашом поэтапно, освоен, пора попробовать изобразить реалистичное животное. Для этого необходимо ознакомится с особенностями породы, представителя которой вы собираетесь нарисовать, освоить понятие пропорций. Собака – животное для изображения достаточно сложное, поэтому начнем с упрощенной схемы, которая подскажет, как рисовать собаку карандашом.

    Чтобы нарисовать исландскую овчарку, придется научиться прорисовывать некоторые детали, которых у мультяшных собак не было – шерсть, более реалистичные глаза, лапы. Следуя приведенной ниже схеме, вы легко нарисуете это животное.

    Поработать над составлением правильных пропорций поможет рисунок-схема представителя породы бассет-хаунд.

    А потренироваться с рисунками собаки анфас поможет этот мужественный ротвеллер.

    Рисование лежащей собаки – отдельная тема. Попробуйте изобразить этого милого шнауцера.

    Помните, изобразительное искусство – это сложная, но посильная наука. Отрицать значимость врожденного таланта, конечно, глупо, но любому человеку под силу научиться рисовать. Главное – регулярные тренировки. Никогда не создавайте психологических блоков ни себе, ни своему ребенку: забудьте о существовании таких фраз, как «я не создан для рисования», «у меня не получится» и про руки, растущие не из того места.

    Сегодня существует достаточное количество различной литературы, где детально описывается техника рисования для начинающих. Один простой карандаш и лист бумаги – все, что понадобится для создания потрясающего по реалистичности рисунка собаки. Обратите внимание на следующие книги: В. Хальбингер «Рисуем собак», У. Фостер «Рисуем собак», Д. Браун «Как научиться рисовать собаку».

    Помните советский мультфильм «Малыш и Карлсон»? На день рождения мальчик так хотел собаку. А как ребенок радовался появлению нового друга! Недаром народная мудрость гласит, что собака — это друг человека. Сегодня на уроке изобразительного искусства вы узнаете, как нарисовать щенка карандашом поэтапно.

    Как нарисовать щенка карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие, кто решил опробовать свои силы на поприще изобразительного искусства. Возможно, вам нужно помочь малышу сделать домашнее задание. Рисунок очень прост. Шаг за шагом на вашем листе появится маленькая милая и забавная собачонка.

    В последнее время собаки этой породы пользуются популярностью среди заводчиков. Вы можете нарисовать портрет своего питомца. Если вам интересно, как нарисовать щенка Хаски карандашом поэтапно, обратите внимание на предыдущий мастер-класс. Принцип практически тот же, только нужно учесть некоторые нюансы.

    Пересмотрите вместе со своим чадом мультфильм про Карлсона. Подойдет и «Простоквашино». Там такие забавные щенки! Почти такого же мы с вами сейчас будем учиться рисовать. Сложностей у вас не возникнет, и отныне вы будете знать, как нарисовать щенка карандашом поэтапно для детей.

    Как нарисовать немецкую овчарку ВИДЕО и пошаговые рисунки

    Страница 1 из 4

    В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать деталь головы немецкой овчарки шаг за шагом- пошагово.

    Следите за обновлениями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:

    Ставьте лайки на Facebook >>

    Подписывайтесь на YouTube.com >>

    Следите за нами в Instagram >>

    Все уроки по How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. За интерактивными учебными пособиями легко следить; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.

    Интервальная съемка (ускоренное рисование) видео:

    Чтобы нарисовать голову немецкой овчарки шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага рисования. в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы точно знаете, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в своем собственном темпе.

    Пошаговое видео-руководство Written :

    Для первых нескольких шагов не нажимайте слишком сильно карандашом. Для начала используйте легкие плавные движения.

    Шаг 1: Нарисуйте большой круг в качестве ориентира для головы немецкой овчарки. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы указать высоту и ширину круга. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его было легко стереть, если вы ошиблись. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, обведите внешний край стакана, миски или любого другого объекта с круглым краем. Чтобы получить более подробное руководство о различных способах рисования круга, ознакомьтесь с этим уроком: Четыре простых способа нарисовать круг.

    Шаг 2: Нарисуйте длинную изогнутую горизонтальную линию через круг для построения вспомогательной линии. Проведите эту линию чуть выше середины. Добавьте изогнутую вертикальную линию вверху слева. Эти линии помогут вам позже определить черты лица немецкой овчарки.

    Шаг 3: Нарисуйте меньший круг в нижней левой части головы в качестве ориентира для морды немецкой овчарки.Используйте технику четырех отметок, чтобы нарисовать и этот круг. Почти половина этого круга должна быть за пределами первого круга. Обратите внимание на положение и размер этого круга. Он должен быть примерно в три раза меньше первого.

    Шаг 4: На верхней правой стороне головы нарисуйте большую треугольную дугу в качестве ориентира для первого уха собаки. У немецких овчарок большие уши, поэтому не делайте это руководство слишком маленьким. Обратите внимание, как далеко он уходит с правой стороны.

    Шаг 5: Нарисуйте еще одну большую треугольную дугу в верхней левой части головы в качестве ориентира для второго уха собаки.

    Рисунок графитным карандашом Немецкая овчарка

    Вот рисунок графитным карандашом щенка немецкой овчарки . Очевидно, этот парень еще не врос в уши! Я, конечно, помню, как думал: «Люди не поверят, что я правильно нарисовал эту собаку!» Еще помню, что владельцы этого красивого мальчика остались довольны рисунком, а главное, это главное! Их комментарий заключался в том, что мне удалось запечатлеть его личность как в этих больших щенячьих ушах, так и в его больших глазах! Здорово!

    Предотвращение смазывания и размазывания

    Если вы, как и я, правша, я предлагаю вам начать рисовать графитным карандашом в верхнем левом углу и работать поперек и вниз по части.Это снижает вероятность смазывания и размазывания. Также закройте неиспользуемые участки листом бумаги. Благодаря этому ваша рука и предплечье не будут лежать прямо на бумаге, а масло с вашей кожи не впитается бумагой. Это важно, потому что это изменит внешний вид графита при нанесении.

    Вот небольшая прогрессивная компиляция этого рисунка графитовым карандашом.

    Очень приятно создать портрет, отражающий сущность любимого человека, будь то человек или домашнее животное. Это привилегия и честь — иметь возможность надолго сохранить воспоминания, которые будут лелеяться долгие годы. Я серьезно отношусь к своей работе и чувствую ответственность «сделать ее правильно», поэтому для меня чрезвычайно приятно слышать слова, подтверждающие, что я сделал именно это, сделаю это правильно.

    Если вам нужна информация о том, как получить заказной портрет для себя или любимого человека, посетите мою страницу «Заказ портрета» ЗДЕСЬ. Я уже много лет говорю: «Я могу расписать ваш дом, вашу лошадь или ваш мед.«И… это правда. Я действительно могу. Я работаю по справочным фотографиям, которые вы отправляете по электронной почте. Мои контактные данные можно найти ЗДЕСЬ.

    Спасибо, что заглянули. Надеюсь, вам понравились представленные сегодня произведения искусства и вы будете часто возвращаться.

    немецкая овчарка карандашный рисунок, изолированных на белом Backgroubnd Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 26493178.

    немецкая овчарка карандашный рисунок, изолированных на белом Backgroubnd Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 26493178.

    Рисунок немецкой овчарки карандашом на белом фоне

    S M L XL Редактировать

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    L Плакаты и баннеры для дома и улицы.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    5000 x 3492 пикселей | 42.3 см x 29,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    5000 x 3492 пикселей | 42,3 см x 29,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Скачать

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 ру

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие изображения

    Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    . Принимать Согласно отчету The New York Times,

    политиков и врачей забирают дозы вакцины COVID-19 из переполненных домов престарелых

    • Миллионы доз вакцины не использовались в учреждениях долгосрочного ухода.
    • Некоторые покинули дома престарелых, а многие отказались от вакцины, оставив после себя прививки.
    • Несколько штатов пытаются потребовать неиспользованные дозы, чтобы обеспечить большее количество остального населения.

    Штаты пытаются захватить запасы вакцин против COVID-19, выделенные домам престарелых, чтобы получить больше уколов, сообщила в пятницу New York Times.

    штатов, таких как Нью-Йорк, Мичиган и Вирджиния, получают обратно миллионы доз вакцины, предоставленные учреждениям долгосрочного ухода в рамках федеральной программы, сообщает Times.

    Эти дозы в основном не использовались, поскольку правительство распределяло уколы в зависимости от количества коек в учреждении, а не количества людей, которое намного меньше во время пандемии, говорится в отчете со ссылкой на Американскую ассоциацию здравоохранения. Кроме того, по данным Центров по контролю и профилактике заболеваний, только 78% жителей и 38% сотрудников получили одну или несколько доз.

    Федеральное фармацевтическое партнерство по программе долгосрочного ухода было запущено всего через несколько дней после того, как вакцины, одна от Pfizer / BioNTech, а другая от Moderna, получили экстренное разрешение. CDC начал раздавать дозы партнерам, включая CVS и Walgreens, чтобы сделать уколы пожилому населению в учреждениях длительного пребывания, которое больше всего подвержено риску заражения и смерти от этой болезни.

    В своем собственном отчете Bloomberg отметило, что процесс вакцинации в учреждениях более обременительный, чем в местах массовой вакцинации, где вакцинации получают тысячи человек. В учреждениях персонал должен ехать по домам, а затем ходить по комнатам.

    Объявление

    По данным Bloomberg, из 4,92 миллиона доз, выделенных в рамках федеральной программы, было использовано менее половины, или 2,1 миллиона. Для сравнения: это более 30% неиспользованных доз по всей стране.

    По данным Times, в ходе общего развертывания вакцинации в США для второй дозы было накоплено около 6 миллионов вакцин. И Pfizer, и Moderna вакцины требуют двух доз, разделенных примерно тремя-четырьмя неделями. Правительственные чиновники и медицинский персонал разделились во мнениях о том, следует ли сохранять вторые дозы для людей или отдавать предпочтение большему количеству выстрелов. Федеральные чиновники предоставляют трехнедельные проекты поставок, чтобы не беспокоиться о том, что вторая доза не будет доступна. Тем не менее, некоторые, например, губернатор Нью-Йорка.Эндрю Куомо, говорят, что они все равно сохранят вторые дозы, говорится в сообщении Times.

    По данным CDC, на сегодняшний день 41 миллион человек получили одну или несколько прививок вакцины COVID-19. Согласно данным Bloomberg, при нынешних нормах введения в США 1,6 миллиона доз в день, для вакцинации трех четвертей населения обеими дозами потребуется 9 месяцев.

    Немецкий короткошерстный пойнтер Остин Техас

    Немецкий короткошерстный пойнтер — это порода собак среднего и крупного размера, выведенная в 19 веке в Германии для охоты.[1] Универсальная охотничья порода, являющаяся универсальной породой собак для ружья. Для более быстрой навигации этот iframe предварительно загружает страницу Wikiwand для немецкого короткошерстного пойнтера. Другие идеи о немецких короткошерстных пойнтерах, немецких короткошерстных, немецких пойнтер-щенках. Вы не готовы к тому, насколько драгоценны эти немецкие короткошерстные пойнтеры. Мы удочерили мисс Уиллоу после того, как потеряли наши 12 лет. старая лаборатория, Эбби.
    Остин, Техас (Австралия) Бомонт / Порт-Артур (БПТ) Браунсвилл, Техас (братан) … GSP — Немецкие короткошерстные пойнтер-щенки (сб.) Рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. Самка 2-1 / 2-летнего немецкого короткошерстного пойнтера (возможный микс) Подробнее → . ..
    Порода: Немецкий короткошерстный пойнтер, дата рождения: 11.07.2020, Возраст: 2 дня, Отец: Chaiton Reed Kinney (SS13220602), Мать: Chaslynn Kinney (SS07103802), Кобели: 6, Здоровье: Щенки будут дегельминтизированы и вакцинированы в соответствующем возрасте., Описание: ***** CHRISTMAS PUPPIES ***** Щенки в этом помете взяты от родителей, зарегистрированных AKC, и могут быть … Последствия множественных ассоциаций
    Фенотипическая характеристика эндотелиальной дистрофии роговицы у коротко- и жесткошерстных указателей в Германии с использованием расширенной визуализации роговицы in vivo и гистопатологии роговицы.2018 Янв; 37 (1): 88-94. DOI: 10.1097 / ICO.0000000000001431. Texas Alamo Retriever Club, Inc. Big D HRC Bryan / College Station Retriever Club Cowtown Hunting Retriever Club Даллас-Форт-Уэрт Ассоциация английских спрингер-спаниелей Даллас — Ft. Worth Metro Golden Retriever Club Побережье Мексиканского залива Клуб немецких короткошерстных пойнтеров Сердце Техаса Клуб лабрадоров Lone Star NAVHDA — Техасский клуб ретриверов Lone Star
    ВЫРАЩИВАНИЕ УНИВЕРСАЛЬНЫХ СОТРУДНИКОВ ПО СТАНДАРТУ ПОРОДЫ. Гордый заводчик, владелец или совладелец удостоенных наград немецких короткошерстных пойнтеров, включая победителя Best In Show 2016, нескольких победителей в топ-25 национальных рейтингов, 38 чемпионов AKC, великих чемпионов, мастеров-охотников, старших охотников или юных охотников. 18 февраля 2019 г. · Ему очень нравится проводить время с семьей, друзьями, коллегами и клиентами на всех открытых открытых пространствах, которые может предложить Техас. Будь то рыбалка на побережье Мексиканского залива, охота на белохвостого оленя в Горной местности или выпуск немецкого короткошерстного пойнтера на охоту на перепелов — день на свежем воздухе — это хорошо прожитый день.
    Продажа щенков от заводчиков собак недалеко от Остина, Техас. Найдите идеального щенка для продажи в городе Остин, штат Техас, на сайте Next Day Pets. … Немецкий короткошерстный пойнтер, 2 года … Немецкий короткошерстный пойнтер нуждается в большом количестве упражнений, таких как бег и плавание. В идеале, их следует выполнять дважды в день, возможно, быстрая 30-минутная прогулка утром и непрерывная игра на огороженном заднем дворе вечером. Ваш немецкий короткошерстный пойнтер также может преуспеть в собачьем спорте.
    Деревянный магнит немецкой короткошерстной указкиЭти деревянные магниты German Pointer пользуются популярностью у покупателей, как и наши самые продаваемые брелки! Каждый магнит высечен и украшен очаровательными рисунками с изображением вашей любимой породы пойнтеров. Texas GSP Rescue началась в ноябре 2000 года с работы Дайан Хаглер из Дентона, штат Техас. Когда Дайан начала собирать ресурсы, в апреле 2003 года была зарегистрирована организация German Shorthaired Pointer Rescue из Северного Техаса, получившая статус 501 (c) (3).С тех пор Rescue продолжал расти за счет приемников, волонтеров и сторонников.
    Немецкие короткошерстные пойнтеры с желтой розой — Заводчики немецких короткошерстных пойнтеров Техас Соединение покупателей и заводчиков с помощью рекламных объявлений о продаже щенков птичьих собак, начинающих и готовых к продаже охотничьих собак. Остин, Техас (Австралия) Бомон / Порт-Артур (БПТ) Браунсвилл, Техас (братан) Колледж Стейшн, Техас (cst) Корпус Кристи, Техас (crp) … Щенки немецкого короткошерстного пойнтера
    r / AustinPetLostAnd Субреддит для потерянных и найденных домашних животных в Остине, штат Техас…. Мы потеряли нашего немецкого короткошерстного пойнтера, Макса. Потерял. Закрывать. 4. Автор сообщения. u … Austin Bully Butt Rescue: Английский сеттер Собаки: Выше и дальше Спасение английского сеттера: Английский спрингер-спаниель Собаки: English Springer Rescue America, Inc. Немецкие овчарки: Остин Спасение немецкой овчарки: Немецкая овчарка Спасение Центрального Техаса: Немецкие короткошерстные пойнтеры: Техас GSP Rescue: Гигантские породы собак: Большие собаки Огромные лапы: Золотые …
    Southwind Заводчики немецких короткошерстных пойнтеров чемпионов GSP с титулами мастера-охотника за охоту, послушание и товарищеские отношения.Узнайте о немецких короткошерстных пойнтерах, настоящих универсальных охотничьих собаках. Фотографии и родословные наших собак, щенков и собак, доступных для племенного обслуживания. In Texas (aus> Austin Texas) … Немецкий короткошерстный указательный щенок (aus) рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. добавить в избранное этот пост 28 декабря Анатолийская овчарка симпатичная …
    Немецкая короткошерстная пойнтер — умная дружелюбная. Март 2019 Цинциннати, Огайо »Немецкий короткошерстный пойнтер $ 500: немецкий короткошерстный пойнтер mario [kllbllgayhj] AKC, смешанный с чистым биглем.готов 2 августа, будет 6 недель
    Compre online Just German Shorthaired Pointers Calendar 2012, de Willow Creek Press на Amazon. Доставьте бесплатную информацию о продуктах через Amazon Prime. Encontre diversos livros escritos por Willow Creek Press com ótimos preços. Немецкий короткошерстный пойнтер легко адаптируется к семейной жизни и всегда стремится доставить удовольствие своему хозяину. Официально порода была признана Американским клубом собаководства (AKC) в 1940-х годах. Посетите официальный сайт AKC для получения дополнительной информации о немецком короткошерстном пойнтере.
    German Shorthaired Pointers Настенный календарь 2013 [Willow Creek Press] на Amazon.com.au. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих заказов. Настенный календарь German Shorthaired Pointers 2013 Настенный календарь German Shorthaired Pointers 2013 [Willow Creek Press] на Amazon.com.au. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих заказов. Немецкий короткошерстный пойнтер 2013 Настенный календарь
    Немецкий короткошерстный пойнтер — благородная собака, которая происходит из охотничьего прошлого. Эти королевские собаки отлично подходят для охоты на мелкую дичь, но после долгого дня в поле они будут рады вернуться домой и свернуться калачиком рядом с вами на диване. Ищете щенка немецкого короткошерстного пойнтера в Остине? Ознакомьтесь с профилем заводчика Blacklandsgsp для получения подробной информации, включая контактную информацию.
    Немецкий короткошерстный пойнтер. Контактная информация заводчика. Debbie Mathews 8175 Racine Trail Остин, Техас 78717 Разведение качественных охотничьих собак более 2 лет. 512-507-8789. 512 … 18 февраля, 2019 · Ему очень нравится проводить время с семьей, друзьями, коллегами и клиентами на всех открытых открытых пространствах, которые может предложить Техас.Будь то рыбалка на побережье Мексиканского залива, охота на белохвостого оленя в Горной местности или выпуск немецкого короткошерстного пойнтера на охоту на перепелов — день на свежем воздухе — это хорошо прожитый день.
    tyler / east TX (etx) … AKC Немецкий короткошерстный щенок указателя … Самка huSKYPUPPy (Austin) (mei) скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. Остин, Техас (Австралия), Браунсвилл, Техас (братан) … GSP — Немецкие короткошерстные пойнтер-щенки (сб) рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию.добавить в избранное 24 декабря
    Немецкое короткошерстное указательное ключевое слово Craigslist после анализа системы выводит список связанных ключевых слов и список веб-сайтов со связанным контентом, кроме того, вы можете увидеть, какие ключевые слова наиболее интересны клиентам на этом веб-сайте окт. 29, 2016 · Кеннел-клуб округа Трэвис, Остин, Техас, 29 октября 2016 г. Клуб собаководства округа Трэвис, Остин, Техас … Порода: Немецкий короткошерстный пойнтер; Имя: GCH Ehrenvogel Witchy Woman; 4 место;
    Puppyfinder.com — лучшее место для рекламы щенков немецких короткошерстных пойнтеров на продажу и немецких короткошерстных пойнтеров для усыновления в Техасе, США. Puppyfinder.com предлагает лучший выбор щенков немецкого короткошерстного пойнтера для продажи и немецких короткошерстных пойнтеров для усыновления в Техасе и близлежащих городах: Сан-Антонио, Даллас, Остин … Остин, Техас (aus) baton rouge (btr) beaumont / порт-артур (bpt) центральный луизианский (aex) колледж-вокзал, штат Техас (cst) … Разыскивается немецкий короткошерстный пойнтер или веймаранерский мужчина
    Cypress, TX 77429 USA.один немецкий короткошерстный пойнтер Dogs Louisville, KY 40202 USA. Бристоль, Род-Айленд 02809 США. Реми — немецкий короткошерстный пойнтер / лабораторный микс Обсуждение, фотографии, вопросы — все, что касается породы немецких короткошерстных пойнтеров! Создано сообществом trevpaynea за 8 лет. Его первый восточно-техасский перепел! (i.redd.it).
    Немецкий короткошерстный пойнтер. Контактная информация заводчика. Debbie Mathews 8175 Racine Trail Остин, Техас 78717 Разведение качественных охотничьих собак более 2 лет. 512-507-8789.512 … Именно тогда она вернулась в школу, чтобы изучать дизайн и начала работать с клиентами над логотипами, брендингом и веб-дизайном. Теперь она проводит свои дни, занимаясь любимым делом — создавая простые, смелые дизайны для своих разнообразных клиентов. В настоящее время Мэг проживает в центре Чарльстона со своим мужем, двумя детьми и немецким короткошерстным пойнтером по имени Джек.
    22 мая 2017 г. · Немецкий короткошерстный пойнтер (GSP) был разработан в конце 1800-х годов в Германии. Заводчики пытались создать собаку, которая выполняла бы множество различных задач, связанных с охотой, основываясь на инстинкте… Все объявления> Техас> Животные> Азия> 75939. AKC Щенки немецкого короткошерстного пойнтера на продажу в Азии, Техас $ 800 Поделитесь или оставьте отзыв. Мы ожидаем …
    Немецкий короткошерстный пойнтер Сан-Антонио, Техас, США У нас 9 щенков немецкого короткошерстного пойнтера AKC. 3 кобеля и 6 сук. Щенкам 2 недели. Канва для немецкой короткошерстной указки в мини-рамке; … Эли — сокращение от Элизабет. Художник Эли Халпин вырос на Аляске, а сейчас живет и рисует в Остине, штат Техас.Она …
    Немецкий короткошерстный пойнтер-спасатель из Северного Техаса, Inc., ведущий бизнес под названием Texas GSP Rescue, — это 501 … Немецкий короткошерстный пуант. 11 часов назад в Лос-Анджелесе, Калифорния. Щенки немецкого короткошерстного пойнтера. Чтобы получить дополнительную информацию о щенках, вы можете связаться с нами по телефону или …
    Остин, Техас (Австралия) Бомон / Порт-Артур (bpt) Браунсвилл, Техас (братан) колледж-стейшн, Техас (cst) corpus christi, TX (crp) … Щенки немецкой короткошерстной пойнтера
    Openwrt rtl8822bu
    HP chromebook 14 подсветка клавиатуры
    Katy gur
    Веб-интерфейс Mqtt
    2001 mercedes ml430 ошибка запуска

    Знак Ионы | Национальный католический репортер

    «Помилуй меня, Боже, в благости Твоей» (Псалом 51: 3).

    Иона 3: 1-10; Луки 11: 29-33

    История Ионы — одна из тех сказок, главная мысль которых теряется в фантастических подробностях кораблекрушения и того, что его проглотил кит. Первоначальная притча была адресована еврейским племенным националистам, которые отвергли идею о том, что Бог может быть больше, чем их личное божество, и заветный статус Избранного народа. Они отвергли всеобщее спасение, особенно для своих врагов, потому что хотели, чтобы Бог уничтожил другие народы, чтобы оправдать Израиль.

    Иона был сопротивляющимся пророком, потому что не хотел, чтобы ниневитяне покаялись и избежали наказания. Он был разочарован, когда они действительно покаялись, и ему пришлось усвоить урок беспричинной милости Бога, приняв его сам. Иисус использовал эту историю, чтобы упрекнуть своих современников в отвержении Божьей благодати. Он был знаком Ионы для своего поколения. Если злые ниневитяне раскаялись, почему они, имея любящего посланника Бога, не приглашают их услышать Благую Весть? Вместо этого они ожесточили свои сердца против него.

    Что интересно в выборе Иисусом библейского примера, так это то, что история Ионы была комедией. Актеры — карикатуры, история — смешная, а результат — почти моральная сказка для детей. Иисус использует это, чтобы посрамить своих критиков покаяться, изменить их представления о Боге, быть открытым для любви, которая выходит за рамки их узкой националистической надежды на месть. Бог любит весь мир, как грешников, так и праведников. Смерть и воскресение Иисуса совершат спасение для всех, и образ Его, поглощенного смертью и спасенного из бездны, станет знаком Ионы в христианской традиции.

    Урок для нас сейчас — это просто неотложность чтения знамений времени и осознание нашей собственной потребности в обращении. Ограниченный и жестокосердный дух нашего времени разоблачен пандемией, грубым экономическим неравенством, изменением климата и глобальным расколом, которые угрожают выживанию мира. Бог предлагает нам путь вперед через милосердие и примирение, ответственное управление и готовность поставить общее благо выше национальных, региональных и личных интересов.

    Иисус шокировал своих современников, сказав: «Это поколение — злое поколение; он ищет знамения, но не будет дано ему никакого знамения, кроме знамения Ионы »(Луки 11:29). Мы не можем себе представить, чтобы он сказал это нам , но если это правда, нам нужно знать знамение Ионы. Кризис показывает возможность, которую мы получаем от покаяния. Наша надежда на будущее означает как изменение сердца, так и изменение направления от самоуничтожения к Любимой Общине, которую Бог желает для всех нас вместе.Если мы проиграем, прошлые поколения восстанут и осудят нас, и, что еще более важно, будущие поколения тоже.

    Avada как использовать шрифты Google

    С миллионами загрузок Fonts является самой загружаемой клавиатурой Fonts в мире! Наконец-то появились шрифты для Android! Работает на любом телефоне Samsung или Android. Оформляйте свои сообщения множеством различных стильных шрифтов. Установите шрифты легко, следуя инструкциям на экране после загрузки приложения. Шрифты работают в любом приложении, Instagram, Snapchat и т. Д. Desktop Font: устанавливаемый шрифт TTF с лигатурами. Установив этот шрифт, вы можете легко вставлять значки в любое настольное приложение с помощью шрифта. В этом шрифте есть лигатуры, которые делают его еще проще. Просто введите «карандаш» или «напишите», чтобы получить значок карандаша.
    28 декабря 2020 г. · Другие варианты дизайна включают 620 шрифтов Google, множество цветовых вариаций, 670+ шрифтов со значками, дополнительные плагины премиум-класса и многое другое.Всего в теме более 50 функций. «Луна» — одна из редких тем, которая дает пользователям свободу полной настройки в сочетании с надежным управлением контентом для создания потрясающих одностраничных и … Используйте шрифты Google в настройщике WordPress. Супер простое применение выбранных вами шрифтов Google к вашей теме WordPress с помощью настройщика WordPress. Вы также можете использовать шрифты в своем CSS без каких-либо дополнительных действий. Например, для заголовков просто добавьте этот стиль в CSS вашей темы.
    9 апреля 2020 г. · Убедитесь, что ваши шрифты соответствуют вашему CSS, если вы используете CDN шрифтов, например Google Fonts.Всегда указывайте атрибут crossorigin, чтобы избежать двойной выборки файлов шрифтов. Чтобы узнать о других способах улучшить использование шрифтов на своем сайте, ознакомьтесь с нашим полным руководством по оптимизации веб-шрифтов. Новые имена для малышей 2020 мальчик
    Шрифты, шрифты дингбата, которые помогут научить или выучить почерк или использовать при обучении письму или печати. Шрифты для преподавателей, бесплатные рукописные шрифты, шрифты d’nealian, шрифты Zaner Bloser, шрифты для отображения, шрифты для календарей, досок объявлений, рабочих листов. Для учителей, воспитателей, студентов, домашнего обучения, учебных классов.Ресурсы по шрифтам, WebsiteTips. com. Затем укажите размер шрифта для пропорционального текста. Укажите шрифт, который будет использоваться для шрифтов Serif, Sans-serif и Monospace. Вы также можете изменить размер моноширинных шрифтов. Вы также можете установить минимальный размер шрифта веб-страницы. Это полезно для предотвращения использования на сайтах слишком мелких шрифтов, которые трудно читаются.
    Поиск шрифта Roboto в Интернете. Для начала посетите URL-адрес шрифтов Google в любом веб-браузере. Это централизованная база данных шрифтов с открытым исходным кодом, поддерживаемая Google для любого пользователя.На скриншоте ниже вы можете видеть, что в левой части представлен ряд параметров, с помощью которых вы можете перейти к нужному шрифту. Технологии для всей вашей семьи. Amazon запускает групповые видео- и аудиовызовы на устройствах Echo как раз к праздникам
    Получите его первым и удивите своих друзей потрясающими шрифтами) Совместимость — отличная особенность этого приложения. Заходите и скачайте Hifont в Google Play, чтобы получить незабываемые впечатления.💯 Сотни избранных стилей письменных шрифтов, таких как милый, темный, комический, галактика, любовь, розовый, сексуальный, красочный, чистый, конфетный, здесь для вас. Online Web Fonts — это самый популярный веб-сайт для загрузки шрифтов в Интернете, предлагающий более 8 240 170 продуктов для настольных компьютеров и веб-шрифтов для предварительного просмотра и загрузки.
    Поиск в мировой информации, включая веб-страницы, изображения, видео и многое другое. У Google есть много специальных функций, которые помогут вам найти именно то, что вы ищете. Fount сообщит вам, какой веб-шрифт в вашем стеке шрифтов вы действительно видите, а не только то, что должно быть видно. Он также сообщит вам размер, вес и стиль шрифта. После добавления закладки: перейдите на любой сайт и щелкните букмарклет Fount. Щелкните любой тип, который хотите идентифицировать. Повторение. Чтобы отключить Fount, просто щелкните букмарклет . ..
    Шаг № 1; Шаг 2; Шаг 3; Шаг №4; Шаг № 5; Заголовок №1. Текстовое содержание №1. Заголовок №2. Текстовое содержание №2. Заголовок №3. Текстовое содержание №3.Заголовок №4. Текстовое содержание №4. Title # 5 … Детская зона NCES предоставляет информацию, которая поможет вам узнать больше о школах; выбрать колледж; найти публичную библиотеку; участвовать в нескольких играх, викторинах и развивать навыки в области математики, вероятности, построения графиков и математиков; и узнать много интересных фактов об образовании.
    Используйте наш конструктор веб-сайтов, чтобы добавить свой собственный текст и фотографии. Настройте сайт в соответствии с вашим брендом, используя сотни шрифтов, цветов и стоковых фотографий.Нет логотипа? Сделайте его бесплатно с помощью нашего онлайн-инструмента. Опубликуйте свой сайт и продвигайте его с помощью социальных сетей и инструментов электронного маркетинга.
    Google Apps Script — это мощный облачный язык, который «склеивает» воедино различные службы Google, включая Gmail, Google Диск, Таблицы, Google Формы и другие. Скачайте одни из лучших надстроек Google. Отправить шрифт Tools. 23 совпадающих запроса на форуме. Гарри П. Пользовательский превью. Размер Harry P от Phoenix Phonts.in Fancy> Различные 4 995 723 загрузки (3 253 …
    2 июня 2020 г. · Использование CSS для одного приложения. Если вы планируете изменять начертание шрифта и его цвет только один раз на веб-странице, настройте его атрибуты в тег элемента. Используя атрибут стиля, вы можете указать начертание и цвет шрифта с помощью font-family, color, а размер шрифта с font-size, как показано в примере ниже. Использование шрифтов Google; Простота настройки; Неограниченно цвета, баннеры и слайдеры; Гибкая панель администратора; 1500+ отличных иконок шрифтов; Использование HTML5 и CSS3; Оптимизация SEO; Созданный на CSS 3 и HTML 5, Shop Town — идеальная тема Shopify, совместимая с любыми устройствами.
    Добро пожаловать в My Activity. Данные помогают сделать службы Google более полезными для вас. Войдите в систему, чтобы контролировать свои действия, включая поисковые запросы, посещенные веб-сайты и просмотренные видео, и управлять ими. ПРАКТИЧЕСКИЕ ПРИМЕРЫ Здесь вы можете увидеть несколько примеров того, как можно использовать CSS для замены традиционных эффектов наведения курсора на изображения для ссылок. Стиль наведения не поддерживается браузерами Netscape до версии 6, но, поскольку он не причиняет вреда, вы все равно можете использовать его для более 90% посетителей, прибывающих с помощью MSIE).
    Я обычно ищу в Google «лучшие шрифты Google» и просматриваю статьи, которые получаю, чтобы понять, как может выглядеть шрифт. Мы можем использовать шрифт по своему усмотрению, даже в коммерческом проекте, но мы не можем его перепродавать. Внизу у нас есть интересный раздел, в котором перечислены шрифты, которые часто используются в паре с … 2 июня 2020 г. · Использование CSS для одного приложения. Если вы планируете изменять начертание шрифта и его цвет только один раз на веб-странице, настройте его атрибуты в теге элемента. Используя атрибут style, вы можете указать начертание и цвет шрифта с помощью font-family, color, а размер шрифта с font-size, как показано в примере ниже.
    18 января 2018 г. · (При использовании абсолютных размеров шрифта результирующее отображение может больше зависеть от браузера и оборудования человека, просматривающего страницу, чем при использовании относительных размеров.) Например, для отображения наименьшего размера. возможен текст, используйте: 26 февраля 2019 г. · Добро пожаловать в TNW Basics, собрание советов, руководств и советов о том, как легко получить максимальную отдачу от ваших гаджетов, приложений и подключенных сервисов.Если вы снимаете много фотографий и видео на свой …
    13 июля 2019 г. · Google Keep Notes требуются разрешения на определение местоположения, чтобы использовать напоминания о местоположении. Отказ в разрешении на доступ к местоположению предотвращает работу напоминаний о местоположении, даже если вы делаете это после их создания. Присоединяйтесь к 25 миллионам людей и команд, которые организуют, планируют и совместно работают над задачами и проектами с помощью Todoist. «Список лучших дел» от The Verge.
    Бесплатный конструктор веб-сайтов Weebly упрощает создание веб-сайтов, блогов или интернет-магазинов.Найдите настраиваемые шаблоны, домены и простые в использовании инструменты для любого типа бизнес-сайта. 27 апреля 2018 г. · В этом руководстве вы узнаете, как совместно использовать Документы Google во время собрания Zoom. Zoom позволяет делиться экраном на настольных компьютерах, планшетах и ​​мобильных устройствах с Zoom. Организатор и участники могут поделиться, нажав кнопку «Поделиться экраном». Ведущему не нужно «передавать мяч» или «делать кого-то еще ведущим», чтобы поделиться им.
    Опять же, Google и другие методы поиска в Интернете — ваш друг.Используйте их, чтобы найти веб-страницу проекта, наиболее тесно связанную с аппаратным или программным обеспечением, дающим вам трудности. Обычно в нем есть ссылки на список часто задаваемых вопросов, а также на списки рассылки проекта и их архивы. В конечном счете, ваш выбор — либо доверять Google, чтобы использовать все эти данные ответственно (вы можете ознакомиться с политикой конфиденциальности здесь), вообще не использовать службы Google, либо ограничить информацию, которую он может собирать …
    Бесплатные шрифты . здесь! Да, вы правильно прочитали… FontBundles.net хорошо известен тем, что экономит клиентам кучу денег, но мы пошли еще дальше с нашим разделом бесплатных шрифтов, который включает новый бесплатный шрифт каждую неделю. Все наши бесплатные шрифты доступны для мгновенной загрузки, как только вы зарегистрируетесь в учетной записи. Основное использование. Вы можете разместить значки Font Awesome где угодно, используя префикс стиля и имя значка. Мы постарались сделать так, чтобы значки принимали Font Awesome, предназначенный для использования со встроенными элементами, и мы рекомендуем придерживаться согласованного элемента HTML, чтобы ссылаться на них в…
    Найдите работу, связанную с экспертом WordPress по теме Avada, или наймите на крупнейшем в мире рынке фрилансеров с более чем 18 миллионами вакансий. Зарегистрироваться и делать ставки на вакансии можно бесплатно. 13 июня 2020 г. · Хотя существует довольно много платформ электронной коммерции, которые помогают вам продавать цифровые продукты — Gumroad, E-junkie, Paddle, FastSpring, Shopify, Instamojo и WooCommerce, и многие другие, вот что можно сделать. — самостоятельное решение, которое поможет вам создать собственный цифровой интернет-магазин менее чем за 5 минут с помощью PayPal и вашей учетной записи Google.
    Идентификатор онлайн-шрифта. Пользователи проходят серию иллюстрированных вопросов с множественным выбором функций шрифта, чтобы прийти к идентификации шрифта. Охватывает шрифты от более чем 200 издателей; гарнитуры также можно найти по названию. Однако они могут использовать метод один для указания значка, поскольку он более гибкий и не ограничивает менеджера сайта использовать один значок в одном месте на сайте. Есть еще несколько хорошо известных посягательств на пространство URI, включая «robots.txt «и расположение политики конфиденциальности P3P.
    1 декабря 2019 г. · В Google Chrome есть возможность установить расширения и веб-приложения, чтобы расширить возможности и функциональность браузера; вы также можете установить темы для визуального изменить. Вот руководство по установке последней версии Google Chrome (v78) на CentOS 7 / RHEL 7. Пользовательские шрифты по сравнению со шрифтами Google. Если все эти технические детали слишком сложны, рассмотрите возможность использования шрифтов Google в качестве файлов шрифтов Google. хранятся на сервере Google и распространяются по всему миру. В сети Google Fonts CDN файлы шрифтов кэшируются и хранятся в памяти браузера.
    Как и зачем использовать инструменты для увеличения количества ключевых слов в службе пресс-релизов Почему использование капч — плохая идея? Повышение рейтинга SEO с помощью Google Plus Как получить трафик с Tumblr Как выполнить аудит SEO Как привлечь клиентов SEO Как убедить своего клиента SEO 35 уроков SEO за десять лет научили меня Использование инструментов Google для веб-мастеров для SEO Как защитить … Site Kit — это универсальное решение для пользователей WordPress, позволяющее использовать все, что Google может предложить, чтобы добиться успеха в Интернете.wordpress site-kit JavaScript Apache-2.0 174 962 342 (требуется помощь по 26 вопросам) 47 Обновлено 29 декабря 2020 г.
    Найдите вакансии, связанные с экспертом WordPress по теме Avada, или наймите его на крупнейшем в мире рынке фрилансеров с более чем 18 миллионами вакансий. Зарегистрироваться и делать ставки на вакансии можно бесплатно. TattooLettering.net позволяет создавать собственные татуировки с использованием сотен стилей надписей и шрифтов для тату. Следуйте приведенным ниже инструкциям, и вы сразу же сможете загрузить свой стиль надписи татуировки.Наслаждаться! Это просто использовать … 1. Выберите шрифт из списка ниже, затем введите текст в поле, например «Live Forever» 2.
    Повторный ввод, переформатирование, повторное сканирование — никогда еще не было ничего простого и быстрого в обновлении отсканированного текстового файла.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Кустик как нарисовать: Как нарисовать кусты карандашом

    Как нарисовать куст | Рисуем просто

    «Кукабарра сидит на старом дереве,

    Веселый, веселый король куста – он.

    Смейся, Кукабарра, смейся, Кукабурра,

    Веселая твоя жизнь должна быть!

    -Австралийский детский стишок

    Куст , также называемый кустарником, является привычным растением как в саду, так и на свежем воздухе. Многие сорта выращиваются из-за их прекрасных цветов, таких как розы. Другие содержатся как живые изгороди, тщательно ухоженные, чтобы стать живым забором.

    Кусты могут также быть сокращены, чтобы стать живыми скульптурами. Лошади, жирафы и другие животные – общие темы топиариев. Кусты привлекают гостей сада, таких как колибри и бабочки, и они обеспечивают ягоды, семена и укрытие для птиц и других мелких животных.

    Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

    Так как кусты древесные, чем они отличаются от деревьев? Деревья, как правило, по крайней мере в два раза больше куста – кусты, как правило, менее 10 футов. Кроме того, у деревьев есть один или два доминирующих стебля или ствола, тогда как кусты содержат много стеблей, и ни один не является доминирующим. Некоторые растения, такие как кусты сирени или креп мирта, могут вырасти до высоты дерева с одним голым стволом при правильных условиях.

    Термин «куст» может также относиться к диким, неразвитым диким землям, которые, что неудивительно, являются домом для многих растений с таким же названием. Этот термин наиболее широко используется в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, Аляске и Канаде.

    Хотели бы вы нарисовать простой цветущий куст для своей лесной или садовой сцены? Этот простой пошаговый учебник рисования здесь, чтобы помочь.

    Вам понадобится только лист бумаги и карандаш, ручка или маркер. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы затенить законченный рисунок. Используя простые формы и линии, ваша страница скоро оживет!

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Tree , Palm Tree и Fall Tree .

    Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

    ПОДПИСЫВАТЬСЯ

    РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .

    Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:

    Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .

    Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.

    Пошаговая инструкция по рисованию куста

    1. Начните с рисования серии коротких U-образных линий. Линии должны быть связаны друг с другом, образуя более длинную, волнистую линию. Это низ куста.

    2. Затем продолжайте рисовать маленькие U-образные линии, некоторые больше, чем другие. Этот участок куста должен очертить два «комочка», два разных по форме участка растения.

    3. Продолжайте рисовать соединенную, U-образную линию, снова образуя две-три шишки. Обратите внимание, что форма теперь изгибается назад к исходным линиям.

    4. Продолжайте рисовать соединенные U-образные линии, пока форма куста не будет полностью закрыта. Обратите внимание на перекрытие последних двух секций куста.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    5. Добавьте округлую текстуру дополнительных веток внутрь формы куста. Сделайте это, создавая изогнутые формы, используя соединенные U-образные линии.

    6. Продолжайте рисовать дополнительные ветви куста, используя короткие, соединенные U-образные линии.

    7. Нарисуйте дополнительные ветви, используя соединенные U-образные линии. Обратите внимание, как изогнутые формы некоторых ветвей пересекаются.

    8. Украсьте свой кустарник цветами. Для каждого цветка начните с маленького круга. Вокруг круга нарисуйте кольцо из маленьких U-образных линий, чтобы сформировать лепестки.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    9. Продолжайте добавлять цветы к вашему кусту, используя маленькие кружочки и U-образные линии для каждого.

    10. Раскрась свой куст. Цветущие кусты цветут почти во всех мыслимых цветах. Азалии, например, варьируются от белого до розового до красного. Сирень имеет пурпурный цвет, а цветки форзиции ярко-желтые. Каким будет ваш куст?

    Вы можете научиться сажать – или, по крайней мере, рисовать – целый сад, используя нашу подборку руководств по рисованию растений . Там вы найдете такие знакомые цветы, как розы, тюльпаны, подсолнухи и ромашки. Вы даже можете научиться рисовать целый лес! Затем вы можете заполнить свой пейзаж пушистыми друзьями, используя наши руководства по рисованию животных .

    Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

    Полное руководство по рисованию куста в одном изображении

    >

    Как нарисовать куст

    0.00 (0%) 0 votes

    Нарисовать куст клубники поэтапно.

    Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно

    Всем привет! Сегодняшний урок поэтапного рисования мы решили посвятить клубнике! Это не первый урок рисования растений на нашем сайте – ранее мы уже рисовали виноград.

    Также у нас был урок, посвящённый рисованию – правда, это совсем другой биологический вид. Рисуя растения, мы стараемся сделать их максимально реалистичными и красивыми. Так, на том же мы накладывали, наверное, самые сложные тени из всех наших уроков. Кстати говоря, тень будет присутствовать и на нашей сегодняшней гостье. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать клубнику!

    Шаг 1

    Сначала наметим контуры ягод и линии, которые впоследствии станут центральными прожилками основных листьев. Весь наш рисунок будет находиться в верхней части листа. В плане построения композиции ориентируйтесь на центральную ягоду – она самая крупная и ближе всех к нам. Так вот, эта ягода находиться в центре всей композиции – если через весь лист провести вертикальную линию симметрии, то эта линия разделит на две равные части не только лист, но и саму ягоду.

    Ещё одна ягода находиться совсем рядом с ягодой центральной – настолько, что центральная перекрывает собой её значительную часть. Последняя ягода сильно смещена в правую от нас сторону, она расположена значительно выше центральной и находится у края листа.

    Шаг 2

    Поработаем над листьями. По намеченным в прошлом шаге линиям прорисуем самый левый от нас листик, придадим ему зубчатый контур, с одной стороны нарисуем прожилки. Под этим листом наметим контур ещё одной ягоды, затем нарисуем контур и прожилки ещё одного листа – в левой части нашего рисунка он будет самым высоким. Нарисуем зубчатый контур самого маленького листа, который отходит от центральной ягоды и частично перекрывает соседнюю ягоду. От центральной ягоды проведём линию стебля.

    Перейдём к правой части рисунка. Наметим черенки у ягод (кстати, то же самое нужно сделать и у центральной ягоды), нарисуем контуры листьев и внутри верхнего листа нарисуем прожилки.

    Шаг 3

    В период созревания клубники уже поспевшие плоды могу находиться на одной ветке с ещё не завязавшимися цветками. И на нашем рисунке происходит именно такое явление, поэтому сразу за центральной ягодой нужно наметить стебель и три небольших отростка, которые от него отходят. В следующем шаге на каждом из этих отростков мы расположим по маленькому .

    Но мы забежали вперёд – сначала прорисуем черенок у центральной ягоды и окантуем три стебля, которые визуально от неё отходят. В левой части рисунка прорисуйте зубчатый контур листа. Под ягодой, за которой скрывается этот лист, прорисуйте раздвоенный сверху, но сходящийся внизу стебель и черенок.

    В правой от нас части рисунка наметим контур высоко расположенного листа.

    Шаг 4

    Прорисуем три листа в правой от нас части рисунка, а точнее — окантуем их контуры зубчатой линией. Затем сместимся в центр и прорисуем два бутона и один цветок, которые должны быть расположены на ранее намеченных отростках за центральной ягодой.

    Теперь приступаем к самим ягодам. Покроем их сначала маленькими кружочками семян, а затем – наложим тени. Собственно тени накладывать мы будем пока только на две ягоды, расположенные в левой от нас стороне. Да и сами тени будут наложены в нескольких этапах, из которых этот – самый простой. На этом этапе мы рисуем грубые, контрастные, самые темные участки. Делать это лучше всего в два этапа – сначала намечаем контур тени, а затем заштриховываем его крест-накрест , желательно 2B. Думаю, многие наши читатели сразу же вспомнят комиксный стиль наложения теней, как, например, в уроке по рисованию . Но отличие заключается в том, что комиксный стиль предполагает остановку на данном этапе, мы же будем прорисовывать все элементы тени.

    Да, мы забыли упомянуть о собственно расположении теней – те, что присутствуют в этом этапе, формируются контурами листьев, затеняющих ягоды, а также самими ягодами, отбрасывающими тень на стебли.

    Шаг 5

    Помимо собственно тени, на нашем растении будут присутствовать также области полутени и света. Полутень мы накладываем очень лёгкими, едва заметными штрихами, оставляя незакрашенным небольшое пятно – именно оно и будет являться освещённым участком.

    Полутени будут располагаться на двух уже обработанных нами в прошлом шаге ягодах. Обратите внимание, что интенсивность полутеней неравномерна, она весьма густая на границе с тенью и её почти не видно у светового пятна – именно так и нужно накладывать полутень, она должна быть очень плавным переходом от тени к свету. Обратите внимание на участок полутени, который расположен на узком листе, закрывающим вторую с левого края ягоду.

    В этом же шаге наложим теневое пятно, которое отбрасывается ягодой на самый крайний лист слева и затеним стебли.

    Шаг 6

    Завершим этот урок нанесением теней и полутеней на правую часть нашего рисунка, а также — на центральную ягоду. Обратите внимание, что правая часть затенена в целом намного меньше, чем левая, и участки собственно тени очень маленькие. Полутень здесь ещё более лёгкая, чем на левой части рисунка, единственное исключение — лист, на который падает достаточно густая тень от ягоды в правой части рисунка.

    Это был урок рисования в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать клубнику. Урок, как всегда, отрисовали и подготовили для вас художники сайта Drawingforall, заходите к нам почаще — у нас впереди много интересного!

    Спелая и сочная клубника теперь может разместиться на вашем альбомном листе. Помогут ей в этом красочные и яркие цветные карандаши. Без них то она и была невкусной и не спелой, даже если и имела хорошую форму и красивые листики.

    Клубнику с простой геометрической формы, где следует потом вписать в нее ягоду. Вверху прорисовываем листики, а на самой ягоде – ямочки в виде линий. Все это придаст настоящего вида спелой ягоды. Лишь только поэтапному рисунку клубники не хватает контура и цвета. Ведь благодаря этим двум аспектам – она оживет и превратиться в красивую картинку.

    Необходимые материалы:

    • цветные карандаши розового, красного и зеленого тона;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • лист бумаги.

    Этапы рисования:

    1. Для создания красивой клубники в виде рисунка необходимо окружность нужного вам диаметра. Уже исходя из него можно судить о размере будущей красной ягоды.


    2. Теперь вписываем в окружность клубнику. Прорисовываем форму при помощи линий.


    3. Нарисуем вверху ягоды листики. Всего их будет четыре. Добавим еще ветку, на которой и будет держаться клубника.


    4. Убираем окружность с нашего рисунка.


    5. Прорисовываем по всей поверхности ягоды маленькие дуги, которые придадут эффекта настоящей текстуры клубники.


    6. Чтобы клубники получился более насыщенным и красивым – сделаем контур всех линий. Используем для этой цели черный маркер.


    7. Теперь начнем придавать цвет нашей картинке. Берем вначале светло-зеленый карандаш и с веткой в некоторых частях.


    8. Для придания затемненных участков на листиках возьмем темно-зеленый карандаш. Так верхняя часть клубники выглядит более естественно и объемно.


    9. Переходим к ягоде и для нее подберем красный карандаш. После разукрашивания ягода сразу приобретает спелый вид.


    10. Напоследок некоторые участки можно закрасить розовым карандашом.


    Вот и готово. Наверняка невозможно устоять перед красотой получившегося у вас рисунка. Нарисуйте на своем альбомном листе еще парочку таких ягод и угостите ими своих близких, родных или друзей.


    Это что за объеденье? Что за вкусное варенье? Это ягода клубничка! Лета яркого частичка! Сейчас мы научим вас, как поэтапно нарисовать карандашами вкуснющую ягоду — клубнику. Каждое лето созревает клубничка в садах и огородах. Клубника — это окультуренная дикая лесная ягода — земляника. Земляника растет на опушках лесов. Она мелкая, но очень душистая и тоже вкусная ягода. А вот клубнику вывели уже садоводы-любители. Ее очень много сортов. Есть сорта с очень крупными ягодами. Но все они такие же ароматные и вкусные, как и их прародительница — лесная земляника. Клубнику можно кушать в сыром виде, с сахаром, сметаной, сливками. Можно варить из нее компот. А зимой нет ничего лучше, чем открыть к чаю баночку душистого клубничного варенья!

    Этап 1. Рисуем две прямые пересекающиеся линии. Вдоль каждой из них обводим контуры будущих ягодок. Они немного сердцевидной формы. Похожи на овалы, но с одного конца как бы заострены, с другого расширены.


    Этап 2. Меньшую ягоду рисуем в разрезе, придаем объемность. Над верхней дочертим еще дополнительные пересекающиеся прямые линии.

    Этап 3. В маленькой ягоде на разрезе покажем линии ее мякоти. На большой ягоде рисуем черешок и отходящие на нем листочки вдоль прямых линий из этапа 2.

    Этап 4. Показываем листочки на половинке маленькой клубнички. На листьях большой ягодки рисуем жилки.

    Этап 5. Рисуем сердцевинку на маленькой и ставим зернышки на ее поверхности. На большой показываем вмятинки с зернышками.

    Этап 6. Удаляем все ненужные линии, оставим только необходимые.

    Этап 7. Раскрасим клубничку в ярко-красный цвет. Листочки, как обычно, зеленые.


    1,585 Views

    Клубника – это невероятно сочная и вкусная ягода, которая так и манит к себе своим ярким и насыщенным цветом. Эта сладкая ягода растет на многих приусадебных участках, украшая их. Свежая клубника очень полезна, ведь в ней содержится огромное количество всевозможных витаминов. Используют клубнику и в косметических целях, делая с ней маски для лица. Ягоды клубники любят изображать многие современные художники. Ее можно увидеть на постерах и ярких поздравительных открытках. Легче всего научиться тому, как нарисовать клубнику, если пытаться изобразить ее с натуры. В зимнее время понять, как нарисовать клубнику, помогут качественные фотографии и рисунки, которые можно найти в энциклопедиях, посвященных ботанике.
    Перед тем как нарисовать клубнику поэтапно надо подготовить:
    1). Ластик;
    2). Линер;
    3). Карандаши цветные;
    4). Альбомный листочек;
    5). Карандаш.


    Нарисовать клубнику карандашом легче будет поэтапно:
    1. Нарисуйте контуры ягоды;
    2. Изобразите черенок клубники;
    3. Нарисуйте на поверхности ягоды маленькие пупырышки, которые характерны для клубники;
    4. Теперь вы знаете, как нарисовать клубнику карандашом поэтапно. Чтобы создать красивое изображение, набросок, конечно же, придется раскрасить. Перед тем как использовать цветные карандаши, обрисуйте эскиз линером;
    5. Сотрите карандашный набросок клубники стирательной резинкой;
    6. Карандашами, относящимися к зеленой цветовой гамме закрасьте черенок клубники;
    7. Пупырышки, которые имеются на этой садовой ягоде, прокрасьте ярко-желтым карандашом;
    8. Карандашами красных, бордовых и красно-фиолетовых тонов раскрасьте ягоду, добиваясь максимально насыщенных оттенков. Серым и синим карандашом прокрасьте тень, которую отбрасывает клубника.
    Рисунок ягоды готов. Теперь вы знаете как рисовать клубнику при помощи карандаша, линера и разноцветных карандашиков. Очень эффектно будут смотреться ягоды, изображенные с помощью акварельных красок, так как степень насыщенности их цветов можно с легкостью варьировать. Раскрашивать эту необычайно вкусную и сочную садовую ягоду можно и с помощью гуаши, которая отлично подходит для детского творчества. Также любознательным малышам наверняка придется по душе раскрашивание этой замечательной полезной ягодки фломастерами, которые имеют обширную цветовую гамму и необычайно насыщенные цвета.

    Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику, значит, хотите заняться творческим процессом на листе бумаги, холсте или электронном устройстве. Прочитайте несколько инструкций с пошаговыми рекомендациями и фото. Выбирайте понравившийся образец. Пробуйте свои силы. У вас все получится, ведь работать по готовой схеме очень просто.

    Будьте последовательны

    Если вы решили изучить, как нарисовать клубнику, для начала выбирайте самый простой образец и выполняйте работу шаг за шагом. Сделайте контурное изображение, а потом используйте краски, цветные или простые карандаши, фломастеры или любые другие материалы.

    Всегда двигайтесь от простого к сложному как при выборе сюжета, так и при создании каждого изображения.

    Как нарисовать клубнику карандашом

    В этом разделе рассматривается последовательность выполнения контурного рисунка одной ягоды. Она достаточно упрощена, поэтому сделать такой вариант не составит труда. Работайте следующим образом:

    1. Возьмите альбомный лист или любой другой. Расположите его горизонтально перед собой. Всегда советуют рисовать объекты в реалистичных пропорциях и размерах. Если вам сложно делать маленькое изображение, можно использовать полностью пространство большого листа. Для удобства проведите диагонали, чтобы относительно них сравнивать ваше изображение с образцом. Это позволит правильно определить пропорции объекта. Еще более точный метод, когда используется сетка, то есть множество линий. Данное изображение не очень сложное, поэтому двух направляющих будет достаточно. Итак, нарисуйте чашелистики переднего плана.

    2. Добавьте веточку и листики, которые располагаются за ней.

    3. Наметьте форму ягоды, как показано на рисунке.

    4. Покажите зернышки справа.

    5. Теперь добавьте еще три слева.

    6. Дорисуйте остальные, расположенные на узкой части клубничины.

    7. Контур готов. Теперь можете использовать фломастеры или краски.

    Нарисовав несколько изображений по данной схеме на одном листе и добавив форму тарелки, вы получите зарисовку натюрморта с сочными летними ягодами.

    Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно

    Следующий пример поможет вам изобразить стилизованную ягодку, которая похожа на мультяшный персонаж. Хотя приведенные ниже построения хорошо использовать и при рисовании реалистичных объектов.

    Итак, работайте следующим образом:

    1. С помощью циркуля или трафарета сделайте окружность, по линейке начертите ось симметрии, а также проведите две вспомогательные линии, по которым будете делать дальнейшие шаги.

    2. Относительно выполненной ранее окружности нарисуйте форму ягоды с листиками.

    3. Выполните глазки и нос. Если вам требуется реалистичное изображение, пропустите этот шаг.

    4. Нарисуйте на поверхности ягоды зернышки.

    5. Удалите вспомогательные линии.

    Изображение веселого персонажа готово. Можете раскрасить его, дорисовать ручки, украсить бантиком. Проявите фантазию.

    Рисунок за 4 шага: наносим контур и раскрашиваем

    Следующий образец демонстрирует, как нарисовать клубнику поэтапно очень реалистичной и естественной. Работа выполняется быстро, так как не используются дополнительные линии построения. Последовательность действий следующая:

    1. такой же формы, как на изображении.

    2. Нанесите на поверхность узор из овалов (можно в произвольном порядке).

    3. Дополните объект веточкой и листиками.

    4. Заполните рисунок нужным цветом, а контур обведите черной ручкой.

    Вариант с обводкой всегда смотрится эффектно и декоративно.

    Как сделать тональный рисунок

    Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику простым карандашом, чтобы передать объем, свет и тень, тогда проанализируйте следующее изображение. Возьмите его за образец.

    Чтобы сделать форму ягод, воспользуйтесь любым из приведенных выше вариантов. Добавьте листья, цветы и стебли. Постарайтесь соблюсти пропорции этих элементов относительно друг друга. Когда контур выполнен, нанесите штриховку. Если вы новичок, используйте карандаш средней мягкости и лучше сделайте только легкие тени. Свет оставьте белым. Обведите контуры объектов, а самые темные участки пройдите повторно. Рисунок получится реалистичным с некоторой долей декоративности.

    Итак, вы изучили пошаговые инструкции, как нарисовать клубнику. Разные варианты, представленные выше, помогут реализовать задуманное быстро и легко даже начинающему художнику.

    Учимся рисовать розовый куст — Учимся рисовать

    Используемые краски:

    * Темно-зеленая

    * Оливково-зеленая

    * Первичная синяя (красного оттенка)

    * Золотисто-желтая

    * Желтая индийская

    * Оранжевый перманент

    * Ярко-красный лак

    * Фиолетовый перилен

    Шаг 1

    Перенесите схему на лист белой бумаги мелкой зернистости и плотностью 300 г/мг. Окружите основной цветочный мотив защитной полосой маскировочной жидкости, нанеся ее при помощи косо обрезанной соломинки. Эта защитная полоса предназначена для того, чтобы разведенные краски не стекали на цветы. Далее обильно смочите лист водой, не слишком заботясь о цветах и листьях, и подождите, пока бумага впитает часть влаги. Повторите весь процесс.

    Шаги 2 и 3

    Когда бумага пропитается водой, переверните лист и начните рисовать акварель сверху. Наложите синюю, золотисто-желтую, индийскую желтую, оранжевую, зеленую и синюю краски вокруг цветов, оставив белые пятна для бликов света. Разбрызгайте воду, дайте ей растечься, наклонив бумагу и предоставив краскам свободно смешиваться.

    Шаги 4, 5 и б

    Когда краски застынут, очистите бутоны и стебли справа вверху чуть влажной кистью. Снова смочите водой нижнюю часть листа и нанесите краски, как описано выше. Оставьте сохнуть (можно ускорить сушку с помощью фена, как только вы достигнете желаемого эффекта). Затем смочите и закрасьте листья, наложив мазки синей, зеленой красок и фиолетового перилена, стараясь не смешивать пигменты. Как только красители потеряют свой блеск, проведите несколько прожилок при помощи острого конца перьевой ручки.

    Шаги 7 и 8

    Не вдаваясь в детали, сделайте набросок цветов на втором плане оранжевым цветом, затем нарисуйте бутоны зеленой, желтой, оранжевой красками, а также стебли, смешав зеленую краску и фиолетовый перилен.

    Проведите влажной кистью по белым участкам перед тем, как акварель окончательно высохнет. Способом негатива вокруг цветов слева нанесите довольно густой слой зеленой оливково-зеленой краски.

    Шаг 9

    Закончите работу по фону, выделив бутоны, мелкие листья и тонкие стебли.

    После того, как пигменты высохнут, осторожно снимите маскировочную жидкость, потерев ее пальцами или мягким ластиком.

    Шаг 10

    Придайте объем цветам, наложив тени синей краской, сильно разбавленной водой. Цветок в глубине слева закрасьте индийской желтой и оранжевыми красками, оставив много белых пятен. Подождите, пока работа не высохнет.

    Шаг 11

    Вуалируйте оранжевой или индийской желтой краской лепестки роз, оставив белые пятна там, где падает свет. Лучше предусмотреть побольше незакрашенных пятен, потому что добавить краску никогда не поздно!

    Шаг 12

    Для сердцевины, после того, как вы осторожно нанесете несколько точек зеленой и желтой краски, добавьте тени из фиолетового перилена: потрите место (рядом с намеченным участком) кистью с короткими волосками, прижав ее кончиком указательного пальца. Несколько очень легких вуалирований золотисто-желтым цветом, несколько углубленных теней, и работа закончена!

    Акварель для начинающих , поэтапно рисуем куст базилика

    Привет, я не буду утомлять вас, подробно описывая, как я рисовала все четыре рисунка, поэтому я решила показать, как нарисовать только базилик. Техника, которую я использовала для этой травы – та же, что я использовала для трех других. Вы можете использовать ее для рисования любого растения! Еще я сделала фото базилика, которое вы сможете использовать как контрольное просто щелкните правой кнопкой мыши на изображение и выберите «Сохранить»

    Работаем с фотографией

    Конечно, вы можете скачать любую фотографию из интернета, но всегда лучше, по возможности, воспользоваться своей. Таким образом, вы можете подобрать те травы, какие вам понравятся.
    Я взяла фотографию моего базилика, открыла ее в Photoshop и написала под ним такой текст: «BASIL». Вы можете легко сделать то же самое в подобной программе (скажем, Microsoft Word или даже Google Docs, хотя и необязательно именно в них).После того как вы измените фотографию по своему вкусу, потребуется распечатать ее (при наличии принтера). Затем поместите отпечаток под листом акварельной бумаги (формата А4) и положите все это хозяйство на световой планшет. Если у вас нет светового планшета, сгодится и окно, если сегодня солнечный день… хотя из-за не совсем удобного угла наклона работать будет неудобно.На этом этапе вы захотите выбрать цвета для травяной акварельной живописи. Я выбрала простую маленькую палитру, состоящую из зеленого серпентина, желтого висмута и периленового зеленого, а для моего темного (затеняющего) цвета я выбрала фиолетовый гематит. Вообще говоря, вы можете выбрать любые цвета, которые хотите. Просто убедитесь, что у вас есть два более или менее светлых цвета и два темных.

    Рисуем надпись и контур

    Во-первых, необходимо покрыть весь кусочек базилика одним оттенком светло-зеленого. Чтобы ускорить работу над этой задачей, я использовала относительно большую, на мой взгляд, кисть. Мне нравится использовать световой планшет по двум причинам. Прежде всего, это позволяет вам создать точный набросок без карандашных обозначений, которые впоследствии тяжело удалять из акварельных элементов. Во-вторых, это огромная экономия времени, и ваш первый набросок получится без ложек дегтя).
    Должна сказать, частенько я слышала, что использование светового планшета это «жульничество», поэтому раньше я даже не помышляла о нем. Но теперь, когда я стала старше, то научилась ценить свое время. Индивидуальность в этих травяных акварельных картинах – это и есть детали, так или иначе. Неважно, собираетесь ли вы использовать световой планшет или нет. Но мне, тем не менее, он нравится, с его помощью легко сделать и набросок, и текст! Начните с рисования верхней части буквы светло-зеленым цветом…Затем смешайте темно-зеленый цвет с этим (я использую периленовый зеленый). Кстати, когда я говорю «смешайте», я имею в виду рисование темно-зеленым цветом с того места, где заканчивается светло-зеленый. Если вы можете четко различить границу между двумя цветами, то, когда вы закончите рисование темно-зеленым цветом, смочите кисть только водой (без краски). Затем поставьте мокрую кисть на то же место и осторожно переместите ее туда и обратно вдоль границы буквы (но держите кисть в непосредственной близости от границы). Вуаля! Ваши цвета смешаются вместе.
    Закончите рисование буквы темным оттенком. Мой темный оттенок — фиолетовый гематит, но вы можете выбрать свой цвет. Вместо фиолетового можно выбрать темно-синий или темно-коричневый. На самом деле, подойдет все, что сочетается с зеленым.Как только вы создадите основной контур и буквы, поблагодарите световой планшет – он сэкономил вам кучу времени!

    Заполняем контур

    Теперь потребуется подготовиться к более серьезным шагам. Включите приятную музыку, возьмите чашечку чая/кофе и расслабьтесь… следующий шаг потребует немного терпения (но я безоговорочно в вас верю)! К тому же у вас есть контрольная фотография.
    Итак, у вас есть набор листьев (подобных вышеуказанному базилику), теперь неплохо сделать небольшие подсказки для себя, чтобы обрисовать форму всех листьев. Для этого я использую кисть и более светлую зеленую краску. Принцип рисования любых растений – один элемент за раз. В этом случае вам нужно сосредоточиться на одном листе, полностью завершить его, а затем перейти к следующему. Я предпочитаю делать это так, потому что обнаруживаю, что, в противном случае, вы можете серьезно огорчиться результатом. Так что вообразите, что каждый лист, над которым вы работаете, является единственным, поэтому сделайте все возможное, чтобы нарисовать его как можно красивее. И, что важно, помните, что ваша цель – не детальная точность, иначе можно было бы сделать фотографию безо всякого рисования, а оно должно быть уникальным именно для вас.

    Начинаем рисовать тени

    Первым делом сосредоточьтесь на затенении. Посмотрите на контрольную фотографию и попробуйте заметить, где находятся маленькие тени в этом листе. Нарисуйте их на изображении темно-зеленым цветом.Как только вы нарисуете тени, вы захотите «смешать» их в листе. В противном случае ваш рисунок будет выглядеть сегментированным. «Смешивание» звучит устрашающе, если вы новичок в акварели, но акварель смешивать проще, нежели любой другой тип красок. Просто сделайте то же самое, что вы делали с буквами в начале этого урока; смочите свою кисточку только водой, затем проведите ею по краям тени. Ваша цель – смягчить края тени, чтобы они превратились из темно-зеленого в светло-зеленый цвет. Обратите внимание, что ваша темно-зеленая краска может быть полностью сухой, но вы все равно сможете ее смешать. Ниже вы можете увидеть, как я смешиваю краску с водой:После того, как ваши темно-зеленые тени будут нарисованы, пришло время добавить самый темный цвет! Вы поймете, где он должен находиться, наблюдая за своим зеленым листочком на контрольной фотографии. Посмотрите, где на нем находятся самые темные тени, и именно в этом месте рисуйте самый темный цвет. Некоторые более светлые тени закрашивайте темным.Если вы запутались – не беда, это нормально. Помните, ваша цель – не создание идеальной картинки. Просто делайте все возможное! Даже если тени не будут точно нарисованы, рисунок все-таки будет содержать удивительный контраст, что и делает фигуру визуально привлекательной.Вы можете использовать описанную выше технику для каждого листа. Ряд фотографий, приведенных ниже, покажет вам, как я рисовала каждый лист за один раз. Не бойтесь использовать много темно-зеленого и более темного оттенка (в моем случае, фиолетового гематита). Многие люди боятся сильного контраста в своих произведениях, но ведь именно он заставит фигуру выглядеть более реалистично. Больше контраста приведет к тому, что листья будут выглядеть словно трехмерные.

    Финиш

    Просто продолжайте рисовать один лист за один раз, пока не завершите работу! Помните, что не следует торопиться; чем крупнее картина, тем дольше вам придется рисовать. Рисование моего базилика (размер примерно 10 на 8 см) заняло у меня чуть более трех часов, но все это время я была полностью поглощена работой.

    пошаговая инструкция и подробное описание

    Это что за объеденье? Что за вкусное варенье? Это ягода клубничка! Лета яркого частичка! Сейчас мы научим вас, как поэтапно нарисовать карандашами вкуснющую ягоду — клубнику. Каждое лето созревает клубничка в садах и огородах. Клубника — это окультуренная дикая лесная ягода — земляника. Земляника растет на опушках лесов. Она мелкая, но очень душистая и тоже вкусная ягода. А вот клубнику вывели уже садоводы-любители. Ее очень много сортов. Есть сорта с очень крупными ягодами. Но все они такие же ароматные и вкусные, как и их прародительница — лесная земляника. Клубнику можно кушать в сыром виде, с сахаром, сметаной, сливками. Можно варить из нее компот. А зимой нет ничего лучше, чем открыть к чаю баночку душистого клубничного варенья!

    Этап 1. Рисуем две прямые пересекающиеся линии. Вдоль каждой из них обводим контуры будущих ягодок. Они немного сердцевидной формы. Похожи на овалы, но с одного конца как бы заострены, с другого расширены.


    Этап 2. Меньшую ягоду рисуем в разрезе, придаем объемность. Над верхней дочертим еще дополнительные пересекающиеся прямые линии.

    Этап 3. В маленькой ягоде на разрезе покажем линии ее мякоти. На большой ягоде рисуем черешок и отходящие на нем листочки вдоль прямых линий из этапа 2.

    Этап 4. Показываем листочки на половинке маленькой клубнички. На листьях большой ягодки рисуем жилки.

    Этап 5. Рисуем сердцевинку на маленькой и ставим зернышки на ее поверхности. На большой показываем вмятинки с зернышками.

    Этап 6. Удаляем все ненужные линии, оставим только необходимые.

    Этап 7. Раскрасим клубничку в ярко-красный цвет. Листочки, как обычно, зеленые.


    Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику, значит, хотите заняться творческим процессом на листе бумаги, холсте или электронном устройстве. Прочитайте несколько инструкций с пошаговыми рекомендациями и фото. Выбирайте понравившийся образец. Пробуйте свои силы. У вас все получится, ведь работать по готовой схеме очень просто.

    Будьте последовательны

    Если вы решили изучить, как нарисовать клубнику, для начала выбирайте самый простой образец и выполняйте работу шаг за шагом. Сделайте контурное изображение, а потом используйте краски, цветные или простые карандаши, фломастеры или любые другие материалы.

    Всегда двигайтесь от простого к сложному как при выборе сюжета, так и при создании каждого изображения.

    Как нарисовать клубнику карандашом

    В этом разделе рассматривается последовательность выполнения контурного рисунка одной ягоды. Она достаточно упрощена, поэтому сделать такой вариант не составит труда. Работайте следующим образом:

    1. Возьмите альбомный лист или любой другой. Расположите его горизонтально перед собой. Всегда советуют рисовать объекты в реалистичных пропорциях и размерах. Если вам сложно делать маленькое изображение, можно использовать полностью пространство большого листа. Для удобства проведите диагонали, чтобы относительно них сравнивать ваше изображение с образцом. Это позволит правильно определить пропорции объекта. Еще более точный метод, когда используется сетка, то есть множество линий. Данное изображение не очень сложное, поэтому двух направляющих будет достаточно. Итак, нарисуйте чашелистики переднего плана.

    2. Добавьте веточку и листики, которые располагаются за ней.

    3. Наметьте форму ягоды, как показано на рисунке.

    4. Покажите зернышки справа.

    5. Теперь добавьте еще три слева.

    6. Дорисуйте остальные, расположенные на узкой части клубничины.

    7. Контур готов. Теперь можете использовать фломастеры или краски.

    Нарисовав несколько изображений по данной схеме на одном листе и добавив форму тарелки, вы получите зарисовку натюрморта с сочными летними ягодами.

    Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно

    Следующий пример поможет вам изобразить стилизованную ягодку, которая похожа на мультяшный персонаж. Хотя приведенные ниже построения хорошо использовать и при рисовании реалистичных объектов.

    Итак, работайте следующим образом:

    1. С помощью циркуля или трафарета сделайте окружность, по линейке начертите ось симметрии, а также проведите две вспомогательные линии, по которым будете делать дальнейшие шаги.

    2. Относительно выполненной ранее окружности нарисуйте форму ягоды с листиками.

    3. Выполните глазки и нос. Если вам требуется реалистичное изображение, пропустите этот шаг.

    4. Нарисуйте на поверхности ягоды зернышки.

    5. Удалите вспомогательные линии.

    Изображение веселого персонажа готово. Можете раскрасить его, дорисовать ручки, украсить бантиком. Проявите фантазию.

    Рисунок за 4 шага: наносим контур и раскрашиваем

    Следующий образец демонстрирует, как нарисовать клубнику поэтапно очень реалистичной и естественной. Работа выполняется быстро, так как не используются дополнительные линии построения. Последовательность действий следующая:

    1. такой же формы, как на изображении.

    2. Нанесите на поверхность узор из овалов (можно в произвольном порядке).

    3. Дополните объект веточкой и листиками.

    4. Заполните рисунок нужным цветом, а контур обведите черной ручкой.

    Вариант с обводкой всегда смотрится эффектно и декоративно.

    Как сделать тональный рисунок

    Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику простым карандашом, чтобы передать объем, свет и тень, тогда проанализируйте следующее изображение. Возьмите его за образец.

    Чтобы сделать форму ягод, воспользуйтесь любым из приведенных выше вариантов. Добавьте листья, цветы и стебли. Постарайтесь соблюсти пропорции этих элементов относительно друг друга. Когда контур выполнен, нанесите штриховку. Если вы новичок, используйте карандаш средней мягкости и лучше сделайте только легкие тени. Свет оставьте белым. Обведите контуры объектов, а самые темные участки пройдите повторно. Рисунок получится реалистичным с некоторой долей декоративности.

    Итак, вы изучили пошаговые инструкции, как нарисовать клубнику. Разные варианты, представленные выше, помогут реализовать задуманное быстро и легко даже начинающему художнику.



    Клубника — летняя ягода, которая является любимым лакомством многих людей. С ее вкусом делают мороженное, соки, йогурты и другую продукцию. Сегодня мы поговорим о том как нарисовать клубнику. Изображается она очень просто и совсем скоро вы сами в этом сможете убедиться.

    Одна ягодка

    В первом примере мы рассмотрим способ рисования, демонстрирующий нам как нарисовать клубнику карандашом. Поэтому подготовьте ластик, обычные и цветные карандаши и пустой лист.

    Это очень простой пример, который подойдет и детям и начинающим художникам, потому что мы изобразим наш рисунок всего лишь за четыре простых шага.

    Первым шагом будет рисование листочка, который связывает куст с ягодой. Обычно его не едят, отрывают и выкидывают.

    Теперь прорисовываем контуры самой ягоды. Она имеет форму похожую на округлый треугольник или сердечко. Если у вас получилась неровная форма, то это нестрашно. Пройдясь по огороду, вы обнаружите, что ягоды клубники растут абсолютно несимметричными, поэтому и на рисунке ее правая и левая сторона может немного различаться.

    Покрываем зернышками, короткими штрихами карандаша. Как в случае с формой ягоды, зернышки могут сильно отличаться друг от друга, иметь разный размер и направление. Если вы нарисуете их идеально ровными по линейке, то они будут выглядеть неестественно. Поэтому рисовать нужно от руки.

    Заключительным шагом будет раскрашивание. Берем красный и зеленый цвет карандаша, зеленым раскрашиваем листочек, а красным саму ягоду.

    Еще один пример одной ягоды

    Если предыдущий способ рисования был ориентирован на художников, которые рисуют карандашом, то в этот раз мы рассмотрим как поэтапно нарисовать клубнику абсолютно любыми инструментами. Вы можете выбрать фломастеры, ручку, мелки, акварельные краски и многое другое.

    Изображаем овал и трапецию под ним. Если вы рисуете фломастерами, то рекомендуем вам сразу перейти к третьей картинке, так как эту трапецию в дальнейшем нам придется стирать, потому что она является лишь вспомогательным элементом.

    Обычными линиями наметим направления роста нашего листочка. В будущем мы, разумеется, будем их детализировать.

    На основе трапеции, которую мы нарисовали на первом этапе, рисуем контуры клубники. Другими словами, округляем края делая их похожими на настоящую ягоду.

    Прорисовываем зелень, она должна получиться не слишком толстой и иметь довольно хаотичную форму.

    Рисуем зерна, они похожи на вытянутый овал.

    Мы подошли к самому сложному этапу в данном рисунке, к раскрашиванию. В этот раз мы решили сделать нашу клубничку более реалистичной и наложили на нее тени. На следующих двух картинках вы сможете увидеть границы теней.

    Раскрашиваем по границам. Обратите внимание, что в некоторых местах наша ягода темнее, а в некоторых светлее.

    Клубничный натюрморт


    Если прошлые два примера были по рисованию одной ягоды, то в этот раз мы продемонстрируем не просто как пошагово нарисовать клубнику, мы продемонстрируем целый клубничный натюрморт с двумя ягодами и одной в разрезе.

    Всего мы нарисуем три ягоды, на первом шаге проведем контуры первой.

    Прорисуем листочки. Здесь всё просто и никакие дополнительные объяснения не требуются, просто посмотрите на картинку ниже.

    Проведем контуры второй клубники. Она будет у нас разрезана пополам, именно поэтому нужно нарисовать такую необычную форму.

    Прорисовываем внутреннюю часть разрезанной ягоды.

    На заднем плане нарисуем еще одну клубнику. Она будет видна не полностью, потому что две передних будут ее закрывать.

    Изображаем зерна. Здесь всё просто, короткие линии стоящие в одном ряду, но имеющие разные хаотичные направления.

    Ну а последним шагом будет раскрашивание получившегося рисунка.

    Для детей


    А этот способ рисования поможет нарисовать клубнику для детей. Данный пример очень простой, в нем демонстрируется рисование клубничного куста с листом, двумя клубниками и цветочком.

    Для начала нарисуем основу нашего куста. Клубника будет висеть на правой стороне, поэтому две правые линии нужно немного согнуть к земле, так как они должны провисать под тяжестью ягоды.

    На конце самой длинной линии нарисуем цветочек.

    Пришло время рисовать клубнику. Она будет иметь простую округлую форму.

    Изобразим еще одну клубничку и клубничный лист.

    Финальным этапом будет раскрашивание. Мы решили выбрать стиль неполного закрашивания, вы же, если хотите, можете закрасить свой куст полностью!

    Клубника в России — это сезонное лакомство, которое ассоциируется с жарким летом.

    С наступлением дождливой осени о клубнике остается только мечтать.

    Чтобы вернуть себе приятные воспоминания можно ее просто нарисовать. Как нарисовать клубнику? Достаточно освоить пошаговый метод.

    Как нарисовать клубнику. Пошаговый урок

    1. Вначале рисуем общий контур.

    2. Смело обозначаем две большие ягоды овальной формы, немного заостренные с одной стороны.

    3. На ягодке переднего плана нарисуем листочки.

    4. Аналогичную операцию повторим со второй клубничкой.

    5. При помощи точек нарисуем клубничные косточки-семена.

    6. Вновь повторим это на другой ягодке.

    7. Следующим шагом более детально поработаем с листочками.

    8. Как нарисовать клубнику наиболее естественно? Используем для этого сочные и яркие цвета.

    9. Вторую ягоду также закрашиваем «вкусным» цветом.

    10. Оттенком насыщенной зелени покрываем листья обеих ягод.

    11. Пришло время поиграть с цветом: покрываем глянцем нижнюю поверхность ягод и их верхушки.

    12. Этот прием применяем и на листьях.

    13. При помощи белой краски на самой выпуклой части ягод при помощи мазков намечаем дополнительный объем.

    Все помнят этот сладкий вкус клубники, который может поразить любого человека, но, несмотря на это, клубника также выглядит очень красиво, и некоторые люди изъявляют желание ее нарисовать.

    В этой статье мы и раскроем вопрос, как нарисовать клубнику.

    Инструкция по рисованию

    Классический и привычный рисунок клубники достаточно прост, но в нем есть некоторые особенности и тонкости, которые могут придать рисунку эстетической красоты и интересности.

    Для того чтобы понять, как нарисовать клубнику карандашом, стоит запастись бумагой, ластиком, цветными и простыми карандашами. Для того чтобы создать такой рисунок, стоит на листе бумаги расчертить границы самого изображения. Это может быть задумка нескольких клубничек или же одной, в виде натюрморта.

    Рисуем овал, который может иметь разное расположение в зависимости от фантазии. Как мы все знаем, клубника имеет больше мягкую треугольную форму, и от меньшей округлости овала расширяем данную фигуру. В итоге должна получиться такая форма, как на фото.

    Далее ластиком стираем ненужные линии и полностью формируем изображение. После этого приступаем к рисованию хвостика. Именно этот элемент придает некой эстетичности, и такие яркие цвета, как красный и зеленый, очень хорошо сочетаются. Хвостик не нужно делать очень большим из-за того, что наша клубника может просто быть похожа больше на помидор. Также не забываем о плодоножке, которая может иметь также и небольшой листик. Если навык рисования у Вас невысокого уровня, то лучше отказаться от такого листа, так как правильно его нарисовать достаточно сложно.

    После того как хвостик и плодоножка нарисованы, можно приступать и к рисованию семян. Вы помните небольшой хруст у нас, когда мы едим клубнику? А как эти семена придают ей красивой формы? Такие детали очень важны в рисунке, так как для того чтобы ответить на вопрос о том, как нарисовать клубнику, нужно учитывать все такие элементы.

    Семена можно нарисовать в виде небольших капель, но уголки их кончиков должны располагаться от хвостика.

    Переусердствовать с ними также не нужно, так как впереди нас ждет еще и процесс полного окрашивания рисунка.

    После полного рисования всех деталей можно приступать и к полному окрашиванию хвостика и самой ягоды. Семена можно окрасить в легкий желтоватый цвет, и этот момент придаст более красивого и утонченного вида ягоде.

    Выше указана инструкция по рисованию клубники, но стоит также отметить, что к такому рисунку можно применять разные техники. Если Вы хорошо владеете навыком рисования, то вопрос о том, как нарисовать клубнику, не станет проблематичным. Ее также можно нарисовать и простым карандашом, но при этом использовать грифы разной силы и степени насыщенности цвета. Так клубника будет выглядеть словно графический рисунок, а поэтапная инструкция и рисование ее будут проходить так же, как и при создании цветного варианта.

    Особенности рисунка

    В этом рисунке немало мелких деталей, и им нужно уделить больше внимания, чтобы они были прорисованы качественно и соответствовали натуральному виду.

    Не забывайте и о приемах рисования, а также о материалах. Тусклые карандаши не дадут естественного эффекта.

    Вывод

    Как можно понять, рисунок клубники может быть очень простым, но стоит добавить несколько небольших деталей, как она заиграет новыми красками и будет выглядеть очень правдоподобно. Опять же все зависит только от того, какая фантазия есть у вас, но и не стоит забывать об умениях рисования.

    Надеемся, в этой статье Вы вспомнили о такой замечательной ягоде и нашли ответ на вопрос о том, как нарисовать клубнику.

    Тема недели «Деревья и кусты». Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий

    Тема недели «Деревья и кусты»

    Занятие 9. Сосна

    (Рисование гуашью)

    Программное содержание. Учить рисовать дерево, передавая его строение (ствол, сучья, хвоя), сначала простым карандашом, а затем оформлять работу в цвете. Учить смешивать краски для получения разных оттенков одного цвета. Продолжать учить рисовать всем ворсом широкие линии и кончиком кисти тонкие линии. Закреплять умение использовать метод примакивания.

    Демонстрационный материал. Репродукция картины И. Шишкина «Рожь» или «Утро в сосновом лесу».

    Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

    Ход занятия

    Рассмотрите одну из картин И. Шишкина и спросите:

    – Какое время года изобразил художник на картине? (Лето.)

    – Что нарисовано на картине? Какие сосны? (Высокие, могучие, сильные и т.  д.)

    Прочитайте детям стихотворение И. Токмаковой:

    Сосны до неба хотят дорасти,

    Небо ветвями хотят подмести,

    Чтобы в течение года

    Ясной стояла погода.

    Предложите изобразить одинокую, тянущуюся в небо сосну. Но сначала надо нарисовать фон – небо (лучше использовать разные цвета: голубой, синий, серый, фиолетовый).

    Затем во весь лист рисуется высокий ствол сосны, от него в разные стороны тянутся ветви. Вверху ветви короткие, а к середине ствола становятся длиннее, в нижней части ствола ветвей нет. На ветвях надо нарисовать хвою с помощью примакивания (кисть прижимается к листу боковой стороной ворса). Тем же способом внизу можно нарисовать траву, стараясь использовать разные оттенки зеленого цвета.

    Занятие 10. Яблоня

    (Рисование гуашью)

    Программное содержание. Учить детей рисовать фруктовое дерево, передавая его характерные особенности: ствол с расходящимися кверху ветками. Закреплять умение создавать сюжетную композицию, вписывать рисунок в лист. Воспитывать отзывчивость и доброту

    Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

    Ход занятия

    Заранее прочитайте детям сказку В. Сутеева «Мешок яблок». Сегодня на занятии вспомните это произведение, опираясь на иллюстрации в книге.

    Предложите нарисовать для зайца другую яблоню, рядом с его домом. Нужно нарисовать ствол с расходящимися от него ветками, на дереве нарисовать пятнами листья и круглые яблоки. Рядом с деревом можно нарисовать зайца с мешком, траву, закрасить небо.

    Данный текст является ознакомительным фрагментом.

    Продолжение на ЛитРес

    — 4 — ТН «Нарисуй свою зиму!» — Рисуем куст в снегу. | «МАМА СОВА»| Жизнь после родов

    Чтобы получить доступ к заданиям недельки:
    
    1. Сделайте репост этой записи: https://vk.com/mamasovagroup?w=wall-65122966_6018
    2. Подпишитесь на получение заданий тут: https://vk.com/app5728966_-150550432#123684

    Доступ к заданиям будет закрыт 10 февраля.

    =================================================================================

    ==== Навигатор по недельке====

    Знакомимся и готовим материалы тут: https://vk.com/topic-65122966_36376212
    Отчёты МК Ёлочки тут: https://vk.com/topic-65122966_36452682
    Отчёты МК Зимний пейзаж тут: https://vk.com/topic-65122966_36462782
    =================================================================================

    Здравствуйте, дорогие участницы!

    Всей нашей командой благодарим вас за чудесную галерею!!!! Такая красота!!!!
    Благодарим вас за отзывы и обратную связь!!!!

    Вы такие умнички!!!!!!

    А ещё очень хочу похвалить тех, кому их работа не очень понравилась, но они показывают!!! Для этого нужна смелость!!! Вы просто герои!!!! Кстати, часто бывает так, что автору картина кажется не очень удачной, а окружающие в полном восторге!

    И по поводу того, что у кого-то лучше или хуже, как вам кажется.

    Ваша картина — всегда уникальна! Так, как нарисуете вы — никто не сможет нарисовать!!!! Не сравнивайте себя с другими! Сравнивайте свои работы новые со своими работами предыдущими!

    Определитесь с целью: для чего вы рисуете?

    Если вы хотите рисовать для души — спокойно рисуйте, как получается, а получаться будет от раза к разу всё лучше и лучше!

    Если вы хотите серьёзно научиться рисовать, вдаваясь во все подробности цветоведения, перспективы и так далее — тогда это другая история! Тогда нужно серьёзно заняться этим вопросом и вперед, покорять вершины!)))

    Вот такое сегодня вступление)

    Новый мк ищите в личных сообщениях!

    Приятного рисования!

    Задание — как обычно — рисуем, показываем, делимся впечатлениями)

    P. S. Я так рада, что у меня есть такая возможность — открывать для вас двери в мир рисования! Очень рада! Благодарю вас, что рисуете вместе с нами!

    Рисование деревьев и кустов — Рисование от линии к жизни

    Рисование деревьев или кустарников действительно должно начинаться с наблюдения. Я вечно смотрю на деревья и пытаюсь в уме придумать, как бы их нарисовать.

    Эта информация действительно нужна вам в уме — слои листвы и то, как они накладываются друг на друга; боковые и передние фасады блоков листвы; отверстия, через которые видно небо; относительные размеры и внешний вид внутренней структуры и так далее.

    Имея в уме хорошее трехмерное представление о структуре, вы можете уверенно начинать рисовать деревья. Я склонен «разговаривать» сам с собой, когда рисую, как будто объясняю это кому-то другому. Итак, я буду рисовать слой листвы, в то же время говоря себе, что он будет содержать отбрасываемую тень слоя листьев выше; что это на краю дерева и будет больше неба; что мне нужно больше глубины здесь, чтобы внешний вид секции ствола помогал понять.

    Или, конечно, вы можете воспользоваться методом Дайан Райт — рисовать интуитивно и блестяще и улавливать абсолютную суть… 🙂
    www.DianeWrightFineArt.com/drawing-trees

    Рисуя далекие деревья или деревья в тумане, я с первого раза стараюсь рисовать правильно. Но если это не работает, я буду рисовать сильнее, чем нужно, что дает мне больше контроля над относительными контрастами — затем я постепенно обесцвечиваю область с помощью Blu-Tack, пока не достигну желаемой общей тональной структуры. Иногда я затем перерисовываю и снова исчезаю — время от времени неоднократно — каждый раз приближая рисунок немного ближе к реальности, которую я пытаюсь изобразить.


    Фоновые деревья в исследовании Веймаранера «Исчезнувшие!» © Майк Сибли, 2004 г.

    При рисовании кустов и деревьев на среднем или заднем плане учитывайте следующие моменты:

    • Имейте в виду, что он имеет реальное ощущение округлости. Это трехмерная закругленная форма, которая должна соответствовать имеющемуся освещению.
    • Возможно, это слишком аккуратно? Даже если это обрезанный кустарник, вы можете адаптировать его под свои нужды. Представьте, что вы смотрите на куст в реальной жизни и спрашиваете себя, какие на таком расстоянии основные особенности делают его таким, какой он есть.
    • Одной из особенностей может быть плотная тень, которую он отбрасывает под собой на землю. Если контрольная втулка слишком низкая, немного приподнимите ее. Эта тень должным образом заземлит куст.
    • Если вы показываете темные области в кусте, которые считаются тенями в глубине между слоями листвы, имейте в виду, что должно быть два разных тона — плотный тон, представляющий внутреннюю глубину куста, и более светлый оттенок тени. на этом слое выше.
    • Еще одна важная особенность, которую следует учитывать, — это появление листьев на концах (вокруг дерева или куста с внешней стороны).Вы можете отлично использовать их, используя их в качестве визуальных подсказок, чтобы сигнализировать глазу зрителя о наличии общего вида листвы и указании размера листьев и, возможно, даже вида.


    Но все начинается с наблюдения. В качестве упражнения попробуйте нарисовать дерево в реальной жизни, но действительно маленькое — не больше 2 на 3 дюйма (или больше, но используя очень мягкий тупой карандаш). Это заставит вас отказаться от деталей и сосредоточиться только на главном.

    Дополнительную информацию о рисовании деревьев вы найдете в учебнике «Рисование деревьев» на моем веб-сайте и полную главу в моей книге «Рисование от линии к жизни».


    Пример рисования дерева из книги «Рисование от линии к жизни»
    Этюд дерева по рисунку Бородатого колли Done Balin ’

    Как нарисовать кустарниковую собаку

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать собаку-кустарника за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

    Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

    Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Буше.

    Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

    Как нарисовать кустарниковую собаку — пошаговое руководство

    Шаг 1: Для головы нарисуйте изогнутый пятиугольник, направленный вниз; оставьте один из двух нижних краев пустым. На двух верхних углах для ушей нарисуйте овалы.

    Шаг 2: В середине головы нарисуйте две точки вместо глаз.Ниже нарисуйте направленный вниз треугольник с небольшой линией, идущей вниз от нижней точки, которая соединяется с горизонтальной линией, идущей от одной стороны нижней части головы к другой.

    Шаг 3: На затылке нарисуйте линию, которая слегка изгибается вниз, а затем идет прямо назад.

    Шаг 4: От нижней части головы нарисуйте линию, изгибающуюся вниз. С конца этой линии нарисуйте две линии, которые идут прямо вниз и встречаются в закругленном квадрате.

    Шаг 5: Нарисуйте ногу, похожую на первую, справа рядом с ней.

    Шаг 6: Нарисуйте кривую, идущую назад от конца первого отрезка. Оттуда нарисуйте линию, которая идет под углом вниз и назад, изгибается вниз и вперед, превращается в закругленный квадрат, а затем наклоняется вверх и назад.

    Шаг 7: Нарисуйте заднюю ногу, похожую на ту, что в шаге 6, рядом с ней.

    Шаг 8: Соедините задний конец и вторую заднюю ногу U-образной формой.Выполнено! Вы можете окрасить его в коричневый цвет. Голова, шея, спина и хвост должны быть более светлыми и слегка красноватыми, а нижняя сторона должна быть более темно-коричневой.

    Интересные факты о Буше

    Кустарник относится к семейству псовых, произрастает в низинных лесах Южной Америки. Несмотря на то, что у них есть большой диапазон ареалов, увидеть их действительно редко. По оценкам, в настоящее время живы лишь около 15000 собак. Собаки-буши сравнительно небольшие по размеру и весят от 11 до 18 фунтов.У них короткие ноги и маленький нос, соответствующий размеру их тела.

    Знаете ли вы?

    • Эти полуводные существа имеют перепончатые лапы, благодаря которым они легко плавают.
    • Их основная пища — мелкие грызуны, но при охоте стаями они могут нападать и на крупных животных.
    • Иногда их называют саванной собакой или собакой уксуса.
    • Считается, что они живут только в лесах, они могут выжить где угодно возле воды.
    • Буш-собаки могут жить до 10 лет в дикой природе.

    Основная среда обитания кустарниковых собак находится в тропических лесах или саванне рядом с пресной водой. Они будут жить в полых бревнах или в старой норе броненосцев. Обычно в семье до двенадцати собак, а размножается только одна самка. Другие самки в группе будут помогать ухаживать за детенышами, которые обычно рождаются группами по четыре человека.

    Найдите, как нарисовать кусты поставщиков и производителей на yoybuy.com

  • Винтажное кружевное платье MINTLIMIT, платье трапециевидной формы с вырезом лодочкой с рукавами 3/4 для коктейльной вечеринки, свободное платье

    Розничная цена: $ 29. 89

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • ЛКВ 7.5-футовая погрузочная рампа для мотоциклов Алюминиевый грузовик Складные рампы для квадроцикла UTV 4-х колесный снегоочиститель Газонокосилка Пикап прицеп 1500 фунтов, пара

    Розничная цена: $ 157,77

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • org/Product»>

    Замена впускного шланга воздухоочистителя двигателя A-Premium для Toyota Pickup 1984-1988 4Runner 2.4L 22REC

    Розничная цена: $ 12,99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • Bird Fiy 4 шт. Искусственные кустарники Бостонский папоротник кусты зелень кусты поддельные уличные растения для стен в помещении свадебная зелень гирлянда

    Розничная цена: $ 12.99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • Настольный органайзер Bush Furniture Key West, 27W x 12D x 7H, чистый белый дуб

    Розничная цена: $ 55. 29

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • GloryStar, женские рождественские платья с рукавами 3/4, винтажные коктейльные расклешенные платья трапециевидной формы, рождественские подарки

    Розничная цена: $ 10.99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • org/Product»>

    SPEINY Макси-платье для девочек Элегантные платья-туники трапециевидной формы праздничные наряды с рукавами от 4 до 12 лет

    Розничная цена: $ 21.99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • Вес для двойного вязания Cabot пряжи сахарного куста, кукурузное поле

    Розничная цена: $ 12. 43

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • женское повседневное платье прямого кроя с рукавами 3/4, сетчатое платье трапециевидной формы, свободная качающаяся туника, мини-платье

    Розничная цена: $ 15.99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • org/Product»>

    SPEINY Макси-платье для девочек Элегантные платья-туники трапециевидной формы праздничные наряды с рукавами от 4 до 12 лет

    Розничная цена: $ 21.99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • YMING, женское повседневное простое платье, миди, платье трапециевидной формы, для вечеринок, хлопковое платье, XS-3XL

    Розничная цена: $ 23. 99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • Foshow Женские платья с рукавами 3/4 Midi длиной до колен плиссированные повседневные женские платья трапеции с карманами

    Розничная цена: $ 15.99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • org/Product»>

    , Искусственный папоротник | 20-дюймовый куст шелковой зелени Frost River Fern для домашнего декора или растений, подвесная корзина, кашпо, 2 шт. В упаковке

    Розничная цена: $ 24.99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • Замена впускного шланга воздухоочистителя двигателя A-Premium для Mazda Protege 1999-2003 1. 8 л 2,0 л FP4713220A

    Розничная цена: $ 15,99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • , Искусственный папоротник | 20-дюймовый куст шелковой зелени Frost River Fern для домашнего декора или сада, подвесная корзина, горшки, 4 шт. В упаковке

    Розничная цена: $ 33. 99

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

  • Очиститель и полироль для нержавеющей стали Weiman — 22 унции (ткань из микрофибры) — Поверхности прибора оставляют блестящий блеск

    Розничная цена: $ 13.98

    Оптовая цена:

    Узнать сейчас

    • как нарисовать малыша кустарника

    Пять интересных фактов о младенце кустарника

    Факты о младенце кустарника — Детеныши куста — одно из тех ночных животных, которые необычны в дневное время, и их можно заметить поздно вечером в темноте , вы сможете мельком увидеть их сияющие глаза, которые будут отражаться от луча вашего фонаря. Детей Буша также называют галагосами, и за ними очень интересно наблюдать во время ночной охоты. Кустовые младенцы родственны в семье миниатюрных приматов. Вот пять интересных фактов о Bushbabies;

    1. Младенцы Буша сгруппированы в приматов-просимиев, а остальные приматы в этой группе включают азиатских лори и лемуров Мадагаскара. Считается, что бушаби развились раньше обезьян, и они решили стать частью ночных животных, чтобы избежать конкуренции со стороны старших братьев-приматов.
    2. У них есть уши, похожие на уши летучей мыши, которыми они ловят насекомых в темноте после того, как поймали их в полете. Прыгая в колючих кустах, Bushbabies складывают тонкие уши, что является защитной мерой, чтобы не повредить их.
    3. Они могут преодолеть около 2,5 метров всего за один прыжок благодаря тому, что у них очень сильная и мощная мышца задней ноги, которая является самой тяжелой частью их тела.
    4. Кустарники действительно разграничивают свои территории, моча руки, и они будут рассеивать свой запах, прыгая с одного дерева на другое.
    5. Специальные гребни. У кустарников есть специальные гребни, которые похожи на резцы и помогают им удалять смолу с акации. Кустарникам нравится кормиться этой жевательной резинкой в ​​составе своего рациона.

    Ночные существа

    Ночные животные, такие как Bushbabies, их день начинается в ночные часы, пока другие животные отдыхают. К другим ночным животным относятся леопарды, сервалы, которые, как правило, кормятся ночью, а днем ​​прячутся в своих местах отдыха.

    Пять интересных фактов о младенцах кустарниковой породы. Детеныши кустарника — одно из ведущих ночных животных в Африке. Вот некоторые факты о детском кустарнике.

    Чертежи дизайна, Дом в кустах, Схема II, Багамы, Фасад, Презентационный чертеж

    Чертежи Дизайна, Буш-Хаус, Схема II, Багамы, Фасад фасада, Презентационный чертеж

    Дата:

    1979

    Автор:

    Хаммонд, Биби и Бабка
    Американец, основан в 1971 г.

    Об этом произведении

    Статус

    В настоящее время не отображается

    Отделение

    Архитектура и дизайн

    Художник

    Хаммонд, Биби и Бабка (архитектор)

    Название

    Чертежи Дизайна, Буш-Хаус, Схема II, Багамы, Фасад фасада, Презентационный чертеж

    Происхождение

    Соединенные Штаты

    Дата

    1979 г.

    Средний

    Желтая калька, тушь, цветной маркер и акварель

    Размеры

    45.7 × 45,7 см (18 × 18 дюймов)

    Кредитная линия

    Дар Хаммонда, Биби и Бабки, Incorporated

    Регистрационный номер

    1995 г. 170,3

    Расширенная информация об этой работе

    Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

    Как нарисовать жизнь и времена Джорджа Х.У. Буш

    Тип товара: Библиотечная книга в переплете

    ISBN: 978-1-4042-3017-0

    Автор: Льюис Паркер

    Авторское право: 2006

    Язык: английский

    Категория: Штаты, История Америки

    Страниц: 32

    Обрезка: 8 1/2 «x 11»

    GRL: S

    Дьюи: B

    Дьюи (два): 973. 931092

    ATOS: 5,3

    ARPoints: 1

    Тема: Штаты, американская история

    Переплет: Библиотека

    BISAC: JNF025170, JNF025180

    Термины для рисования • Сроки • Глоссарий • Указатель

    Историк как карикатурист: рисунок Джорджа У.

    Буш

    Г-н Браун — исполнительный директор Американского проекта социальной истории / Центра средств массовой информации и обучения и профессор истории в Центре выпускников Городского университета Нью-Йорка.

    Несколько лет назад Арт Шпигельман, автор культового графического описания памяти и Холокоста, Maus , объяснил свою осторожность по поводу того, что он «попадет во власть совершенно эфемерных возможностей политической карикатуры». Проблема, — объяснил он. в октябрьском 2004 г. интервью Mother Jones (в ознаменование публикации его визуальных мемуаров 9/11, In the Shadow of No Towers ), «в лучшем случае у политических карикатур срок хранения йогурта.Даже если вы на секунды опережаете свое время, эти секунды наступают на несколько секунд позже, и тогда вы превращаетесь в сноску в учебнике истории, имея симпатичную иллюстрацию, которая поможет проиллюстрировать непокорным старшеклассникам, что такое Чайник Купольный скандал на самом деле был. В результате это не совсем то, на чем я хотел бы сосредоточить свои непосредственные усилия ».

    Как историк, я полагаю, что стремление быть сноской является частью должностной инструкции. В любом случае, опасности актуальности не было. Обратите внимание, когда 20 марта 2003 года я решил приступить к новому графическому проекту.В тот день началось вторжение США в Ирак, и, как и многие мои коллеги и друзья, я задумался о том, как мне лично ответить на провальную войну администрации Буша-Чейни, которую выбрали. При повсеместном согласии прессы, воплощенном в работе даже ранее скептически настроенных мейнстримных редакционных карикатуристов, и с учетом доступности Интернета в качестве недорогой альтернативной платформы, я решил создать еженедельный однопанельный графический блог под названием, с поклоном перед Говорящими Песня Хэдса 1979 года «Жизнь во время войны.«Меня определенно не волновал« срок годности »этого проекта; Я надеялся, что это предприятие (которое, как я предполагал, исходя из военного превосходства Соединенных Штатов, будет недолговечным) позволит визуально описать и прокомментировать войну и ее влияние, особенно ее влияние на «тыл» (см. , Например, , этот выпуск от 20 апреля 2003 г.) — с использованием средств, редко используемых историками (чему способствовала моя собственная изменчивая карьера карикатуриста, иллюстратора и дизайнера).

    Спустя почти пять лет и более 320 выпусков я все еще публикую свои еженедельные онлайн-визуальные комментарии (доставляемые подписчикам по электронной почте и архивируемые на моем собственном веб-сайте и на сайте «Историки против войны»).Судьба Ирака и вмешательства США все еще не решена (несмотря на прогнозы прессы об обратном) и наше «участие» в Афганистане (где, как недавно пошутил Пэт Бьюкенен, «империи умирают») угрожает расширяться, а не Упомяните об ужасном арсенале других завещанных Бушем внешних и внутренних кризисов, с которыми мы столкнулись, боюсь, я знаю, что буду делать еженедельно в течение некоторого времени. Но пока мы размышляем о неминуемом уходе администрации Буша-Чейни, кажется, подходящее время для краткого размышления о последних (почти) восьми годах работы.

    Если я больше ничего не добился, думаю, могу сказать, что по крайней мере научился рисовать Джорджа Буша. Оглядываясь назад, я немного ошеломлен тем, как плохо я его нарисовал вначале. Я рисовал президентов США с нежного семнадцатилетнего возраста (гравируя лицо LBJ на бумажных трафаретах мимеографа) и, возможно, слишком быстро освоил стенографию, которая была одночастным наблюдением к двухчастной формуле. В течение первого года «Жизни во время войны» мои усилия в отделе формул были даже предварительными, отчасти потому, что я думал, что война будет короткой, и, следовательно, я имел тенденцию делать упор на концептуальное над репрезентативным в рисунках.Но по мере того, как война и ее кровавая бойня усиливались, а последствия некомпетентности, пренебрежения и лжи администрации стали болезненно очевидными дома, я обнаружил, что включил Буша и его соотечественников в карикатуры — и со временем тоже перестал рисовать. быстро переделанный стиль в тот, который включал больше деталей и более плотные композиции (со случайными обходными путями к повествованию из комиксов).

    Итак, черты лица Буша все больше и больше стали доминировать в моих фотографиях. Хотя я не могу сказать, что мой подход к карикатуре хоть сколько-нибудь близок к восторженно обработанным искажениям лица, которые в моде Дориана Грея воплощают политику Буша, изложенную в работах таких мастеров, как Стив Броднер из США.С. и Стив Белл из Великобритании, тем не менее, я размышлял о президентском облике с большей интенсивностью, чем это, вероятно, полезно для меня. И, несмотря на его в высшей степени преувеличенные черты лица и выражения лица, я нашел Буша сложной задачей и, даже если уточнить физические детали, весьма неуловимым.

    Многие художники-карикатуристы освоили лицо Ричарда Никсона задолго до его президентства, но лишь немногие — особенно Эдвард Сорель — поймали демонов, скрывающихся за его широко расставленными глазами с толстыми ресницами.Что бы ни говорили о президентстве Никсона, частью нашего непрекращающегося восхищения им является смесь расчетов, ума, жестокости и ненависти к самому себе, которая явно проявляется в таких характерных признаках, как его улыбка и блестящая верхняя губа. Джордж Буш, с другой стороны, предлагает мобильные выражения, которые кажутся прозрачными в том смысле, что они выдают нетерпение, неудовольствие, дискомфорт, замешательство, не говоря уже о неискренности во множестве публичных ситуаций.Но этот репертуар выражений фильтруется через чрезмерное самоуважение, которое может сбить вас с пути: хорошо нарисовать Буша не означает, что вы действительно поймаете его, потому что право и привилегии — это черты, которые не проявляются соматически.

    Бывают моменты, когда мне кажется, что я близко подходил к изображению существенного Буша, но чаще, даже когда я знаю, что искажал его черты лица таким образом, что они более точны, чем его собственное лицо, а также воплощают конкретную ошибку. или должностное преступление, о котором я говорю, насколько я понимаю, его все еще нет.Напротив, Чейни — кусок пирога.

    Неизбежно, что опережают нашего 43-го президента, вспоминают эти годы с некоторым сожалением. Как и большинство блоггеров, я хотел бы охватить больше людей, хотя, как представитель поколения, которое созрело до эпохи Интернета, мои ожидания относительно распространения информации были намного превзойдены поразительным вирусным охватом Интернета (в моем случае которому помогали случайные появления на таких популярных сайтах, как MotherJones. com, , Guardian.co.uk и HNN. Хотя я, возможно, хотел, чтобы некоторые рисунки были визуализированы лучше — или, по крайней мере, ближе к тому, что представлялось мне в голове, — но я не сожалел ни о чем. Я даже не жалею о повторении крови как метафоре и как реальности, или о моем единственном радостном провале в копрологию. В самом деле, поразмыслив, мне только жаль, что я не был более возмутительным.

    Я действительно хотел бы найти больше возможностей, чтобы сбалансировать мою реакцию на непосредственные события с исторической перспективой. Или, когда я это делал, чаще выходить за рамки предсказуемых аналогий, таких как несколько рисунков, которые ссылаются на призраков администраций прошлого.Тем не менее, когда мы непростительно прощаемся с этой администрацией, я работаю над серией «Портретов переходного периода», которые предлагают историческую оценку последних восьми лет. И по мере того, как мы приближаемся к эпохе Обамы, я остаюсь слишком осведомленным что призрак Джорджа Буша и, я уверен, иногда его лицо, будут продолжать преследовать мои рисунки .

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок нос: Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов

    Техника рисунка карандашом. Пошагово рисуем нос

    разобравшись с общими принципами рисования лица и научившись пошагово рисовать глаз, мы переходим к следующей немаловажной детали — учимся правильно рисовать нос.

    Как всегда, на помощь нам придет анатомия. Изучите основные представления о строении носа и всегда держите их в голове во время рисования. Второй наш помощник также неизменен — это внимательность. Форма носа меняется от человека к человеку. Конечно, есть несколько унифицированных форм, но они годятся только для фотороботов. Если вы хотите нарисовать реального человека — внимательно изучите его форму носа и положение относительно других органов на лице.

    Рисуем упрощенную форму носа

    В общем случае форма носа может быть упрощена до призмы с вершиной у переносицы и основанием у самой широкой части носа, сужаясь к кончику. Попробуйте нарисовать эту форму под разными углами. Заметьте, что в примере выше правая сторона носа чуть больше левой, благодаря перспективе. Этот простой рисунок поможет в дальнейшем рисовании.

    Ставим нос на место

    Прежде чем рисовать нос, нарисуйте саму голову. Обозначьте форму лица и сделайте пометки в области носа. Поставьте направляющие в районе лба и рта. Таким образом вы сможете точнее определить середину лица и без особых проблем прикрепить вашему объекту его драгоценный нос.

    Тонирование

    Старайтесь избегать светлых пятен и, наоборот, используйте тень для придания объемности. Делайте штриховку вдоль контура носа для большего подчеркивания. Обращайте внимание на то, как падает свет. Обратите внимание на рисунок выше: здесь у нас довольно плоский нос без ярко выраженной перегородки. Мы добавили света для её очерчивания и размыли края ближе к щекам.

    Контурное рисование

    На этом контурном рисунке у нас все тот же персонаж с приплюснутым носом. В данном случае мы показываем переносицу едва заметными линиями, которые формируют необходимое нам направление. Легкие линии стоят на кончике носа, и ближе к переносице. Поперечные линии сбоку только помогают верно передать форму.

    Нос в профиль

    Рисуя нос в профиль, будьте предельно внимательны и рисуйте только то, что реально видите, используя другие детали лица, как ориентиры. Например, ноздря может быть под углом к остальному носу или переносица будет вогнута в следствие анатомических особенностей. Поставьте вертикально карандаш возле вашей модели — пусть он будет этакой осью, с помощью которой вы сможете намерить основные точки изгибов носа и положения в пространстве. Помните о глубине. Рисование более четко близких, по отношению к зрителю, деталей лица позволит более отдаленным деталям смотреться гармонично.

      Техника рисунка карандашом

     

    %d0%bd%d0%be%d1%81 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

    5000*5000

  • облака комиксов

    5042*5042

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • bd tech логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • 81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта

    4083*4083

  • be careful warning signs warning signs be

    2000*2000

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • корпоративный современный оранжевый минимальная визитная карточка 81

    1200*1200

  • облака небо комикс мультфильм

    5042*5042

  • 81 лет подарочной коробке

    5000*3000

  • be careful be careful meet beware

    1024*1369

  • юбилей 81 год празднование логотип номер звезды роскошный стиль логотип на черном фоне

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • 81 год празднования годовщины вектор шаблон дизайна иллюстрация

    4187*4187

  • Золотой 81 День армии

    3000*3000

  • have electricity prohibit be careful be

    2000*2000

  • комикс бд страшно один темно

    5042*5042

  • Проект линии здания ориентира Шэньчжэня набор 81 исходный файл

    3072*4107

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • испуганные оранжевые глаза комиксов

    5000*5000

  • 81 летний юбилей ленты

    5000*3000

  • 81 летний юбилей ленты

    5000*3000

  • be careful warning signs warning signs be

    2000*2000

  • Мультфильм милая иллюстрация красный дом мечта фигура 81

    6566*3377

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • be happy be happy play girl

    2000*2000

  • pop be surprised female character

    2000*2000

  • 81 Фестиваль Цзяньцзюнь Китайский стиль линии креативный плакат

    300*300

  • корпоративный современный оранжевый минимальная визитная карточка 81

    1200*1200

  • 81 jianjun фестиваль написания кисти дизайн коммерческих элементов

    1024*1369

  • год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Длинная мартовская победа 81 юбилейный плакат

    640*853

  • asmaul husna 81

    2020*2020

  • military songs bright red revolution party 81 army

    1024*1969

  • золото смешанное с зеленым в 3д числах 81

    1200*1200

    • Как рисовать аниме нос — Пошаговые уроки рисования

    Аниме — одна из самых популярных и красивых форм визуального искусства. И в этом уроке мы покажем вам, как рисовать аниме нос .

    Дело в том, что в аниме есть огромное разнообразие способов рисовать носы. Как выглядит нос, зависит от многих факторов — от возраста, пола и даже расстановки персонажей. Ниже мы постараемся наиболее широко показать все способы рисования аниме-носов.

    Чаще всего нос в аниме рисуется в виде простой линии. Или две линии, которые указывают на появление ноздрей или кончика носа.

    Аниме-нос можно нарисовать немного сложнее. Для этого вы можете добавить слегка изогнутую переносицу к простым линиям на рисунке выше. Линия носового моста может иметь различные формы, вы можете увидеть это на рисунке художников Drawingforall.net ниже.

    Обратите внимание на то, как нос будет выглядеть сбоку. В простейшей форме он выглядит как две линии — переносица и нижняя линия носа. К нему можно добавить короткую линию ноздри. Также обратите внимание, как разные носы могут выглядеть в аниме.

    Чтобы сделать аниме рисунок носа более сложным, вам нужно добавить несколько теней. В аниме тени нарисованы очень легко. Сначала необходимо изобразить контуры самой тени, затем, используя плотную, но светлую штриховку, закрасить эту область тени.

    На рисунке ниже мы попытались показать вам, как выглядят носы с разных точек зрения. Попробуйте повторить их, не забывая наносить тень так же, как показано в примере с художниками Drawingforall.net.

    Как вы могли видеть, было довольно легко научиться рисовать аниме нос . Мы повторяем еще раз все важные моменты.

    Чтобы нарисовать аниме-нос в самой простой форме, вы можете сделать это в виде самой простой линии или двух; Чтобы придать немного больше реализма, вы можете изобразить переносицу; Чтобы еще больше усложнить рисование вашего аниме, просто изобразите тени с помощью штриховки.

    И самое главное — постарайтесь нарисовать аниме-нос не только отдельно от всего тела, но и в составе портрета. Перейдите к нашей художественной инструкции о том, как рисовать аниме и попробуйте повторить всю картинку, применяя знания, полученные в этой статье, когда будете рисовать нос.

    Психология детского рисунка

     

           О тревоге, обиде,  горе лучше слов расскажет рисунок малыша. В рисунке ребенок передает тот мир, который у него в душе.

                                                            Палитра красок

          В два года ребенок с удовольствием берет в руки карандаш. Пускай он рисует пока только бессмысленные палочки и закорючки, этот хаос свидетельствует о невозможности разделить мир на две части: внутренний и внешний. Малыш пока не понимает форму, но чувствует цвет.

    • Желтый  и фиолетовый– самые любимые цвета у детей. И если ребенок предпочитает их, мама может быть спокойна – в душе у ребенка здоровый оптимизм и веселая фантазия.
    • Красный  говорит о быстрой возбудимости.
    • Синий – о том, что, возможно, ребенок скучает по кому-то или чему-то, что он сосредоточен на внутренних проблемах.
    • Зеленый – показывает, что он ищет покой.
    • Коричневый  означает, что он ощущает физический дискомфорт.
    • Особое беспокойство должно внушать предпочтение  черного  цвета – цвета подавленности, протеста против отрицательных эмоций.
    • Серый цветне свойственен детским рисункам, ведь это цвет безразличия. Обратите внимание, если ребенок рисует только простым карандашом, ему не хватает положительных эмоций.

          Обычно дошколята рисуют 5–6-ю цветами, что показывает их нормальное эмоциональное состояние. Если в  палитре ребенка больше цветов, это указывает на его чувствительность и эмоциональность, а выбор 1–2 цветов в рисунке сигнализирует: ребенок подавлен, его что-то тревожит.

                                         Точка, точка, два крючочка

             К трем годам среди штрихов и каракулей появляются круги, а к кругам присоединяются палочки – вырастают руки и ноги. Появляется человек! В этом неловком человечке ребенок видит прежде всего себя. И это открытие для малыша: теперь он можетпереносить на бумагу свои мысли, которые еще не оформлены словесно, он может создавать свой мир.

             Казалось бы, как трудно маленькому художнику нарисовать правильно глаза, уши, рот. Но именно их он старательно выводит. И эти черты лица расскажут о многом. И прежде всего глаза. Большие, распахнутые глаза выражают тревогу, просят о помощи. Глаза-точечки боятся выразить свой страх – ребенок поставил себе внутренний запрет на слезы и просьбы. Человечек только с глазами на лице – подозрителен и осторожен. А если на портрете отсутствуют нос, рот и уши, ребенок не хочет общаться.
            Шея на рисунке выражает связь ра­зума и тела. Как только ребенок начинает контролировать свои эмоции, на его рисунках появляется шея. И чем сложнее контролировать малышу свои чувства, тем длиннее эта шея.

            Руки для ребенка имеют очень большое значение, ведь через тактильные ощущения он познает мир. Поэтому пусть вас не пугает, если у нарисованного человечка очень длинные руки и пальцев больше пяти. Таким образом художник выражает силу и способности своего персонажа. Если пальцев больше на левой руке, значит, ребенок чувствует себя более влиятельным дома, а если на правой – в детском саду, на улице или в компании друзей. Разведенные в сторону руки говорят о стремлении действовать, а длинные и слабые – просьба о защите.

           Ноги – это то, что помогает человеку держаться на земле. Поэтому, чем больше точка опоры у персонажа рисунка, тем увереннее ребенок ощущает себя в этом мире. Очень длинные ноги – стремление к независимости, короткие – признак беспомощности.

                                                      Кто тут главный?

         Сначала все «головоногие» на рисунках малыша имеют одинаковые черты, и ребенок сперва рисует, а потом придумывает название тому, что нарисовал. Но к четырем годам рисунок становится более осмысленным, и юный художник разделяет на бумаге себя и маму, себя и окружающий мир. Пока в его творчесве звучат мотивы семьи, самого близкого – физически, эмоционально, духовно – пространства.

         И если, рисуя семью, ребенок кого-то упустил, это не случайно: значит, с этим членом у него существует скрытый конфликт. Но бывает и так, что ребенок не хочет рисовать самого себя в окружении родственников – он не нашел своего места в семье, ему кажется, что его не любят. Как ни странно, но вместо родственников на рисунке может появиться придуманный персонаж – герой сказки или животное. Это говорит о трудностях во взаимоотношении, о том, что малыш предпочитает жить среди фантазий.

          Самый крупный персонаж рисунка – самый значимый для ребенка в семье. А тот, кто расположен выше всех, самый влиятельный. Расстояние между автопортретом ребенка и членом семьи выражает их взаимоотношения: чем ближе на рисунке, тем ближе в жизни. И соприкосновение персонажей рисунка говорит об их тесной психологической связи в реальности. Поэтому чаще всего юный художник в своих творениях держит маму и папу за руки.

          Обратите внимание на персонажа, который обведен, заштрихован или нарисован с сильным нажимом – этот человек внушает ребенку тревогу.

          А если над всей семьей на рисунке светит солнце – тепло и уют царят в доме, и это самое главное в жизни начинающего художника.

            Поощряйте желание ребенка рисовать, ведь у этого простого занятия много важных функций. На раннем этапе рисование развивает координацию и моторику, способствует познанию формы, воспитывает в ребенке усидчивость. Позже – развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию зрительных, пространственных и двигательных функций. И, как вы уже убедились, детский рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребенка. И не только узнать о его проблемах, но и попытаться с помощью рисунка их решить.

                                                          Нарисовать свой страх

            Расширяется пространство познаваемого мира – расширяется пространство детского рисунка, появляются композиция и новые зрительные образы. В 5–6 лет ребенок уже умеет, используя всевозможные детали, выражать свои эмоции, мысли, чувства, фантазии.

            Поощряйте его желание рисовать, ведь у этого простого занятия много важных функций. На раннем этапе рисование развивает координацию и моторику, способствует познанию формы, воспитывает в ребенке усидчивость. Позже – развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию зрительных, пространственных и двигательных функций. И, как вы уже убедились, детский рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребенка. И не только узнать о его проблемах, но и попытаться с помощью рисунка их решить. Ведь, если ваш ребенок нарисовал свой страх на листе бумаге, значит, и избавиться от него можно в том же пространстве. Например, страшилу поместить за высокие стены замка, плачущей девочке дать в руки мороженое или протянуть руку обиженному братику. И увидите, как произойдет чудо: появится улыбка… нет, не у нарисованного персонажа, а на лице вашего ребенка.

            Лист бумаги тоже хранит в себе много тайн. Если его разделить на две части – правую и левую, то каждая из них будет отвечать за определенный вид подсознания. Левая часть – экстравертная: это представление о будущем и связь с отцом. Правая – интровертная: связь с прошлым, с домом, с матерью. В этой части ребенок чаще изображает того, кто оказывает на него сильное влияние.

            Верхняя часть лица отображает интеллектуальный мир, нижняя – материальный.

    Характер по рисунку

    ► Гиперактивные дети все рисуют в движении, даже статичные детали как бы «пляшут» на листе бумаги. Рисунок не симметричный, в нем трудно провести хотя бы одну прямую линию.

    ► Персонажи агрессивных детей имеют большие зачерненные, заштрихованные руки и большой открытый рот. Рисунки изобилуют множеством острых углов, цвета их темные или очень яркие.

    ► На рисунках тревожных детей много затемненных участков или же, наоборот, эти рисунки почти прозрачны. Эти дети часто стирают или заштриховывают только что нарисованное. А себя изображают слишком маленькими.

    ► Аутичные дети рисуют не торопясь, тщательно прорисовывают детали. Даже когда рисунок готов, они продолжают заштриховывать его. Тематика, чаще всего, однообразна. Ребенок рисует то, что уже умеет изображать.

    А как и что рисует ваш ребенок?

    По материалам http://www.baby.ru  

     

     

    Рисуем нос

    Изучаем и рисуем поэтапно нос

     

     

     

    Носы прибывают в бесконечное множество форм и размеров. При рисовании лица Вы должны близко наблюдать, что нос Вашего предмета определяет формы своих отдельных частей. Исследуйте рисунки носов (смотрите ниже).

     

     

     

     

     

     

     

    Основные формы включают круги, квадраты и треугольники. Пропорция — отношения в размере одного компонента рисунка другому или другим. Прежде, чем Вы приступите к рисунку носа, Вы должны ознакомиться с его различными частями (См. рисунок ниже). Найдите зеркало, исследуйте свой нос, и идентифицируйте следующее:

     

     

     

     

    1. Мост (иногда называемый носовой костью) является разделом носа, где верхняя костистая секция присоединяется к хрящу. В то время как едва видимый на маленьких детях, мост на взрослом носу часто высовывается как значимая выпуклость, которая является самым очевидным если рассматривать нос в профиле.

     

    2. Шар (также названный наконечником) обращается к самой большой, центральной округленной форме на более низкой половине носа. Шар является не обязательно сферическим. Это может также казаться овальной формы, треугольным, или даже прямоугольным (с округленными краями, конечно).

     

    3. Крылья два мягки, округлены (часто треугольный сформированный) формы, простирающиеся от сторон шара носа.

     

    4. Ноздри — открытия на более низкой части каждой стороны носа.

     

    5. Основа носа (также названный перегородкой) является промежуточной ноздри и соединяется с более низким лицом выше верхней губы.

     

    К счастью, наши носа всю осень принимают одну из следующих трех типов (рисунок ниже). Шар и ноздри прямых носов (середина рисунка ниже) выстраиваются в линию горизонтально с крыльями. На вниз превращенных носах (справо) шар ниже чем крылья, создающие нисходящий угол.

     


     

     

     

    Чтобы точно установить пропорции носа, Вы сначала делаете набросок полного размера и местоположения носа относительно лица. Тогда, Вы визуально измеряете отношение размера каждой части носа, по сравнению с целым, и, соответственно, регулируют Ваш эскиз. Следуйте со мной и делайте набросок пропорций каждого из трех основных типов носов.

     

    Шаг 1

     

     

     

     


     

    Шаг 2

     

     

     

     

    Шаг 3

     

     

     


     

    Шаг 4

     

     

     

     

     

    Шаг 5

     

     

     


     

    Шаг 6

     

     

     

    Как нарисовать нос

    Базовая структура носа

    Прежде чем начать рисовать нос прежде всего нужно определить структуру носа. Простой способ сделать это — построить нос с помощью самых элементарных форм.

    Глядя на вид спереди, мы можем упростить нос в четыре различные геометрические формы или поверхности плоскостей: передняя плоскость, две боковые плоскости, нижняя плоскость. Передняя плоскость представляет переносицу, а нижняя часть основание носа.

    С помощью этого понятия мы можем лучше установить нос в трех измерениях и придать ему глубину.

    Вот еще один взгляд на упрощенный нос с видом сбоку. Обратите внимание на разные значения тона в каждой плоскости. Например, плоскость основания носа темнее, чем остальные, потому что свет падает сверху.

    Части носа

    В целях создания небольших форм носа мы должны понимать, что общие элементы носа можно разделить. В этот момент понимание анатомии носа является полезным, но не необходимым.

    Чтобы было проще, мы можем разделить нос на четыре части:

    А. переносица.

    B. кончик носа

    С. крылья носа

    D. боковые стороны носа.

    Ниже мы можем увидеть изображения этих частей носа нарисованные плоскими графическими формами. Каждый нос имеет следующие основные элементы. Размер и форма будет меняться, но эти четыре части есть всегда.

    Чтобы узнать некоторые характеристики каждого элемента можно описать контур каждого. Кончик носа и крылья ноздрей имеют наиболее округлые формы. Эти элементы, как правило, будут иметь более плавную кривую поверхность, чем два других элемента. Это говорит о том, что мы должны нарисовать кончик носа и ноздри с более постепенного сдвига в значениях и оттенках. Мы можем описать боковые плоскости носа как более упрощенные угловые формы.

    Чтобы нарисовать нос правильно нам нужно объединить понятия сказанные выше.

    Во-первых, мы находим основную структуру носа, и помещаем четыре элемента носа на эту структуру.

    Вот пример проработки основных фигур и элементов, которые затем помещаются сверху.

    Обратите внимание, что ноздри и основание кончика носа попадают в нижнюю плоскость упрощенной структуры. Распространенной ошибкой является забыть об этой плоскости при рисовании этих элементов.

    Как только мы построили нос мы можем уточнить поверхности плоскостей для дальнейшего усовершенствования формы, чтобы сделать более конкретизированный нос.

    Эта концепция применима к другим областям рисунка, и нос является отличным примером этого.

    Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

    Твитнуть

    Поделиться

    Поделиться

    Отправить

    Класснуть

    Линкануть

    Как нарисовать кошачий нос — Инженер ПТО

    Рисуем морду кошки поэтапно

    Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.


    Шаг 2

    Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.


    Шаг 3

    Намечаем положение глаз и носа.


    Шаг 4

    Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.


    Шаг 5

    На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.


    Шаг 6

    Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.


    Шаг 7

    Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.


    Шаг 8

    Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.


    Шаг 9

    Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.


    Шаг 10


    Шаг 11

    Нарисовать кошку или кота – задача не самая простая. Но мы будем учиться с нашими поэтапными уроками шаг за шагом приближая свою цель – нарисовать этих прекрасных кошачьих. 12 пошаговых уроков вашему вниманию!

    Нарисовать кошку

    Давайте попробуем нарисовать эту милую киску с бантиком в несколько несложных этапов.

    Начинаем с направляющих , делаем эскиз головы, лап и мордочки

    Прорисовываем голову, добавляем округлость телу и лапам

    Немного мелких штрихов. И посмотрите какая красивая кошка получилась!

    Нарисовать кота

    Рисунок кота будет отличаться выражением мордочки, все же это Кот – серьезный и боевой! Приступим рисовать кота поэтапно.

    Определим форму нашего кота. Направляющие помогут нам. Лапки, ушки, глазки

    Далее мордочка, дорисовываем уши и ошейник

    Лапы и хвост – простые плавные линии

    Мелочи, которые придают выражение мордочки и убираем лишние линии. Получилось?

    Нарисовать милого котика

    До этого были простые рисунки, теперь попробуем котика в цвете. Вот такой милашка будет у нас в скетчбуке

    Опять направляющие, они здОрово помогают

    Детали ушей и мордочки

    Лапки и хвостик

    И самое основное – глазки. Готово!

    Рисуем мультяшного кота

    По сути, они все у нас мультяшные, но этот кот особенный. Это самый простой и легкий рисунок кота, который только возможен. Разберемся поподробнее.

    Две простые изогнутые линии формируют мордочку кота

    Такие же изогнутые линии – ушки

    Внутри ушек продублируем эти же линии, нарисуем внизу направляющую, которая покажет нам высоту нашего кота

    Подведем к ней плавно изогнутые линии – тело, определим хвост

    Дорисуем хвост и приступим к задним лапкам

    Закончим на этом этапе с задними лапками

    Рисуем передние лапки

    Всего 4 линии и лапы готовы!

    Начнем мордочку и нарисуем широкую улыбку, попутно оформляя коготочками мягкие лапки

    Глазки, усы и можно раскрашивать. Отлично справились!

    Нарисовать кошачью мордочку

    Не хотите рисовать целого кота, а только мордочку? Давайте попробуем. Это просто! Вот такая подойдет?

    Овал, бакенбарды и не совсем ровная линия между ними

    Ушки, внутренняя их деталь, убираем лишние линии сразу

    Дорисуем ушки изнутри, добавим глазки и бровки

    Сделаем глаза более выразительными за счет бликов, нарисуем нос, немного шерсти. Вот и все! Правда, легко?

    Кот Пушин

    Знаменитый кот Пушин будет нарисован отныне и навсегда! Легко и просто! Похоже на заклинание? Ерунда! Для того, чтобы нарисовать кота Пушина, не нужна никакая магия – только карандаш и ластик. Вот такой чудесный котик выйдет.

    Округлости формам придаем овалом, рисуем ушки и расширяем пухлячка

    Убираем лишнее, рисуем глазки и носик

    Добавляем красоты – усы, полоски и лапки

    Хвост и ножки. Ну и куда теперь такую красоту?

    Котенок Гарфилд

    Любите Гарфилда? Давайте попробуем нарисовать этого рыжего красавца когда он был котенком.

    Необычно,но начнем с глаз и носа

    Вокруг них нарисуем голову с ушами и тело – простые, слегка изогнутые линии

    Пририсуем лапки и полоски с усами

    А вот и готово! Мяу!

    Нарисовать Мейн Куна

    Шикарный кот. С буковкой во лбу, огромных размеров, впечатлит любого. Давайте попробуем его нарисовать.

    Рисуем определяющие основные линии головы, ушей и мордочки

    Плавно соединяем не совсем ровными линиями, формируем шерсть

    Рисуем условную букву М островками темной шерсти и добавляем усы с ресницами

    Обводим основные элементы и убираем вспомогательные линии. Прекрасный рисунок. Его так же можно выполнить цветными карандашами, придав окраске ярких красок и выделив зеленые глаза.

    Нарисовать Сиамскую кошку

    Капризная королева кошек, своенравная и строгая Сиамская кошка. Попробуем нарисовать ее грацию и стать. Рисунок выполняется карандашом, но можно добавить ему реалистичности и сделать цветными . Итак, 6 простых шагов.

    Условными линиями рисуем части тела и направляющими определяем позу

    Прорисовываем голову, плавными линиями тело и передние лапы

    Задние лапы, хвост и части головы. Удаляем лишнее

    Нарисовать котят

    Милые и забавные котята так и просятся на рисунок. Давайте попробуем их нарисовать.

    Игривый котенок

    Два круга дадут нам понятие о размерах котенка, а основные направляющие определят его движение

    Подробнее нарисуем мордашку и придадим ей форму

    Тело рисуем линиями, которые имитируют шерстку, обрисовываем лапки

    Пушистый хвост, бантик, усики. Котенок готов!

    Котенок девочка

    Очень подробный урок, чтоб нарисовать такую красивую маленькую кошечку

    Два круга соединяем между собой полукруглой линией

    Вокруг этой линии рисуем тело, добавляем направлящие для лапок

    Вокруг направляющих добавляем линии для лапок, формируем голову и ушки

    Приступам к мордочке, заканчиваем с ушками

    Линии глаз, бровей

    Остаются мелкие детали на мордочке, лапках и теле

    И коготочки, обязательно! Можно раскрасить на ваше усмотрение

    Простые рисунки кошек

    Добавляем еще несколько рисунков для самостоятельного рисования кошек. Они очень простые и легкие, думаем, после наших руководств, вы справитесь самостоятельно.

    Кот из сериала Святой Рыцарь ОВА / Holy Knight

    Чтобы рисунок кошачьей мордочки получился легко узнаваемым, следует сразу определиться с пропорциями и соотношением отдельных элементов. Конечно, порода накладывает свой отпечаток, но в классическом варианте выступающая часть с носом и ртом должна занимать ровно половину от общей высоты головы. У кошек высокий лоб, недаром они считаются интеллектуалами животного мира.

    С чего начать

    Чтобы понять характерные анатомические особенности кошки, необходимо некоторое время понаблюдать за ней. Нелишним будет заглянуть в научную литературу, но если нет стремления становиться профессиональным художником, углубляться в строение черепа и анализировать крепление к нему мышечного каркаса не обязательно. Для начала создаётся референс кошачьей морды – схематические рисунки в разных положениях. Это позволяет отследить изменения внешности животного, в зависимости от наклона головы и переживаемых эмоций.

    Здесь не требуется штриховка или глубокая проработка деталей, достаточно «поймать» образ. Форма кошачьей головы идеально вписывается в круг, у некоторых пород – в овал. Мордочка вытянутая, но не заострённая, как у собаки, глава большие, миндалевидные, уши у большинства прямостоящие, треугольной формы.

    Рассмотрим подробнее простейший референс. Известно, что голову животного или человека рисуют в трёх положениях: профиль (вид сбоку), анфас и ¾. Последний вариант – самый сложный и требует определённых художественных навыков, поскольку речь идёт о перспективе. А вот изображение анфас, когда лицевая часть «смотрит» прямо на зрителя, для новичков намного доступнее.

    Пошаговая инструкция:

    1. Карандашом или тонким маркером прорисовываем базовую форму головы. Она почти круглая с небольшим расширением книзу. Намечаем центральную вертикальную линию и поперечную, проходящую на уровне глаз. Далее обозначаем треугольники ушей, контуры носа и подушечек усов.
    2. Намечаем глаза. Они расставлены широко и под углом. Морду кошки легко отличить от кота именно по глазам, у последнего они немного меньше. Прорисовываем рот.
    3. Чуткий кошачий нос хорошо вписывается в треугольник, направленный вершиной вниз. Подрисовываем дугообразный подбородок.
    4. Поскольку голова объёмная, нижняя линия ушей никак не может совпадать с её контуром, они всегда будут немного ниже. Сразу изображаем пушистую шерсть, нанося короткие штрихи в разных направлениях.
    5. Собственно, референс на этом заканчивается. Дальше следует детальная прорисовка в одну линию шерстяного покрова, вибрисс и бровей. Получается отличная база для карандашного рисунка.

    Максимальная реалистичность

    Изобразить натуралистичную мордочку кошки лучше всего, опираясь на фотографию. Однако просто скопировать увиденное вряд ли получится. Нужно понимать законы передачи объёма и воздушной перспективы на бумаге, чтобы двумерный лист «ожил», превращаясь в маленького домашнего хищника.

    Рисование карандашом

    Начинать погружение в мир изобразительного искусства лучше всего с графики. Чёрно-белая мордочка кошки требует только работы со светотенью, тогда как в живописи придётся тщательно подбирать цветовые соотношения. Самый популярный и доступный графический инструмент – карандаш. Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.

    Рекомендуется использовать карандаши двух типов жёсткости: твёрдый H или F для нанесения вспомогательных линий, а также мягкий – 2В и выше, для обводки.

    Пошаговая инструкция:

    Можно рисовать с натуры, но вряд ли живая «модель» захочет позировать долго. А «схватить» и нужный ракурс, и теневое соотношение за несколько минут могут лишь настоящие мастера. Поэтому вновь обратимся к фотографиям. Выбрав подходящее изображение, сначала делаем референс (эскиз), определяя поворот и наклон головы, примерные пропорции, а также положение источника света. Последний фактор нужен для создания объёма на плоскости – иллюзия перспективы создаётся именно тенями.

    • Итак, предварительно набрасываем мордочку кошки твёрдым карандашом Н (в крайнем случае F). Он оставляет светлые, едва заметные линии. Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
    • За основу берём шар. Усложняем себе задачу и рисуем голову в полуоборот. Центральная линия становится не прямой, а изогнутой, повторяя форму шара.

    • Убираем вспомогательные линии резинкой или клячкой. Заменяем твёрдый карандаш мягким, оптимальный вариант – 2В. Слишком жирный грифель для начинающих нежелателен, его трудно стирать, поскольку часть пигмента остаётся, размазывается по бумаге и получается «грязь».
    • Начинать детальную прорисовку лучше всего с глаз. Подчёркиваем тёмные тени в уголках век. Наводим и остальные части мордочки, выделяя сильнее передний план: нос, рот и ухо.

    • Наносим на кошачий лоб полосатый узор. Стараемся скопировать его как можно точнее.
    • Фон поможет выделить передний план, сразу сделает изображение «живым». Используём специальную растушёвку или растираем нанесённые штрихи ватой (кусочком хлопчатобумажной ткани).

    • Источник света у нас находится сбоку справа. Поэтому затеняем левую сторону мордочки, грудь и ушки животного. Вверху должен быть самый светлый тон, внизу – самый тёмный. Можно брать карандаши разной твёрдости, чтобы не ошибиться.
    • Занимаемся тонкой деталировкой ушей. Прорисовываем шерсть внутри каждого из них.

    • Переходим к глазам. Обращаем внимание на зрачки – на свету они сужаются, превращаясь в вертикальные «риски», в темноте – расширяются, становясь круглыми.
    • Прорисовываем шерсть на участке между ушами и глазами. Не забываем, что сзади тень гуще, чем на переднем плане, где располагается условный источник света. Наносим короткие энергичные штрихи, направленные по линии роста.

    • Продолжаем «заливку». Подушечки усов, нижняя челюсть и полоски вокруг глаз оставляем светлыми. Чистой плотной резинкой «рисуем» усы.
    • Максимально затемняем левую сторону туловища. Это падающая тень от головы. Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.

    • Остаётся только сгладить слишком сильные контрасты, добавить тона шее, исправить неточности, если они есть.

    Карандашный рисунок кошачьей морды готов. Получилось эффектно и реалистично.

    Профильный рисунок в той же технике:

    Детский вариант

    Маленьким любителям животных «взрослые» рисунки вряд ли будут интересны. Для них, а ещё лучше вместе с ними, можно нарисовать смешную кошачью мордочку в анимационном стиле.

    Используем маркеры и акварельные краски.

    Про нарисованную кошку можно придумать замечательную сказку, особенно если она будет не одна, а с большим семейством.

    Трафареты

    Для украшения окон, стен или мебели лучше использовать готовые шаблоны. Если художественные способности развиты не у всех, нарисовать красивую кошачью мордочку по трафарету под силу и детям, и взрослым. Остаётся лишь распечатать понравившееся изображение и приступать к работе. На стекле рисуют специальным акриловым аэрозолем, на стенах – водоэмульсионными красками, с помощью губки или широкой кисти.

    Как рисовать нос

    Это руководство иллюстратора Ракель Арельяно о том, как нарисовать нос. Вы узнаете, как носы в любом стиле можно разбить на основные формы. Понимание его базовой структуры позволит вам рисовать самые разные носы!

    В этом уроке вы научитесь рисовать нос, используя его самые простые и базовые формы. Оттуда вы сможете увидеть, как сделать носы еще более сложными, разных форм и размеров.Одна из целей — создать уникальное, выразительное, творческое лицо, обладающее индивидуальностью.

    Для этого урока я в основном использовал Clip Studio Paint EX для iPad, хотя вы можете адаптировать все пояснения к другим графическим приложениям, таким как Procreate, Photoshop и т. Д.

    1. Понимание носа: базовая структура

    Прежде чем вы начнете рисовать носы в разных стилях и формах, лучше всего убедиться, что вы понимаете его основную структуру. Как только вы поймете основную основу чего-либо, это очень поможет при воссоздании этого в другом стиле рисования, от реалистичного до мультяшного.Если вы будете следовать этому порядку, нарисовать нужный вам нос будет намного проще в любой ситуации.

    Попробуйте представить различные основные формы, из которых состоит нос, и сломайте его. Использование плоских и прямоугольных форм поможет вам понять его объем. Ниже представлены различные варианты носа, разделенные по цвету. В качестве основной структуры носа представьте прямоугольник, который можно сужать по мере приближения к кончику носа. Или попробуйте увеличить его немного больше, если вам нужен нос с более широкими ноздрями.

    1.1 Что такое нос: круглые формы

    Как только вы поймете основы

    структуры носа, преобразовать эти прямоугольные и уплощенные элементы в изогнутые и сферические формы. Постепенно это станет напоминать структуру настоящего носа.

    Обратите внимание, как можно реалистично представить нос. Учет заштрихованных участков помогает понять объемы.Как только вы проанализируете эти формы, попробуйте смешать их вместе. Используйте для этого ссылки, фотографии и т. Д. Вы можете найти массу справочных изображений на таких сайтах, как ArtStation или Pinterest .

    Чтобы легко изобразить кончик носа, нарисуйте большую сферу в центре и две маленькие по бокам. Размеры могут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы нос выглядел, и не стесняйтесь добавлять прямоугольную структуру, чтобы лучше понимать каждую сторону носа.

    2. Размещение носа

    Когда мы узнаем основную структуру носа, давайте посмотрим, как вписать его в лицо. Необходимо учитывать несколько аспектов и пропорций. Размер носа соответствует той же вертикальной линии, которая разделяет лицо пополам (более или менее пополам). Его размер также может быть связан с ушами. Часто, если нос большой, уши тоже будут большими. Чтобы обозначить место падения ноздрей, мы можем использовать слезный канал.

    3. Пропорции по биологическому полу и жанру

    Когда основная структура носа будет полностью понята, давайте сконцентрируемся на том, как использовать правильный тип носа для каждого персонажа. Изучите и определите различные индивидуальные особенности, которые позволят вам увидеть возрастные или половые различия между персонажами. Типичный мужской нос отличается от женского тем, что обычно имеет более заметную перегородку и более крупные ноздри.Типичный женский нос имеет более тонкую перегородку и меньшие ноздри. Также можно закруглить или заострить кончик носа, чтобы сделать его немного тоньше.

    Еще один аспект, который следует учитывать, — это возраст. Поскольку их тело все еще растет, у детей носы намного меньше, чем у взрослых. Вы можете увидеть ту же картину, сравнивая нос взрослого человека с носом пожилого человека. Посмотрите, насколько у пожилого мужчины нос больше и опускается ниже, чем у взрослого человека среднего возраста.

    4. Типы носа

    В зависимости от типа носа персонаж приобретает определенные черты лица. Это помогает легче распознать их психологические особенности. Вы также можете попробовать комбинировать их с мимикой и другими элементами. Традиционно у антагонистов носы больше, чем у главных героев, у которых носы тоньше и меньше. Помните, что могут быть исключения, если мы знаем, как сбалансировать это при использовании других функций для определения наших персонажей.В приведенном ниже примере я решил нарисовать выступающий нос на трех персонажах вверху и меньший, более острый нос на трех персонажах внизу. Как я уже отмечал, психология персонажа может быть тесно связана с физическими особенностями (такими как нос!), Но всегда есть место для исключений.

    5. То же лицо, другой нос!

    При разработке персонажа интересно внести некоторые изменения в последнюю минуту при принятии окончательного решения.В этом случае позвольте мне показать вам пример того, как разные типы носов работают с одним и тем же персонажем.

    6. Рисование носа разными стилями

    Художники по-разному воспринимают носы и представляют их по-разному, в зависимости от своего стиля. Вот пример пяти различных интерпретаций носа. Первый — простой нос в стиле манга, второй — в стиле Диснея, третий — в стиле американских комиксов, четвертый — мой собственный стиль (я называю его стильным), а пятый — более реалистичный / полу -реалистичный взгляд на мой стильный нос.

    7. Нанесение носов на иллюстрацию

    Чтобы завершить урок, давайте посмотрим на эту пошаговую иллюстрацию, чтобы вы могли увидеть, как нос сочетается с другими элементами, составляющими лицо. Я нарисовал небольшой веснушчатый нос, чтобы придать текстуру коже в области носа. Обратите внимание, насколько важно знать, где нужно разместить блики и тени, чтобы добиться глубины и объема. Я всегда добавляю блеска по бокам ноздрей и на кончике, используя более темные тени под носом.Цвет вашей иллюстрации во многом зависит не только от самого персонажа, но и от освещения. В своем изображении я использовал нейтральный источник света.

    Джефф Сирл: Рисуем нос

    Нос — это выступающая структура из хряща и жира, построенная на костях лица. Носы бывают разных форм и размеров, и когда они выступают, их очень быстро замечают. Но людей меньше волнует нос, чем глаза, потому что они гораздо менее важны для передачи эмоций и выражения лица.Кончик носа более подвижен, чем остальные, что способствует выражению таких выражений лица, как насмешка, но даже в этом случае это не тот нос, которому мы уделяем больше всего внимания. Это делает рисование носом менее опасным. С другой стороны, это сложнее, чем мы могли бы подумать, и нам все еще нужно понимать его части, если мы хотим нарисовать его убедительно.

    Структура


    Чтобы облегчить понимание и рисование носа, мы можем представить его на самом базовом уровне в виде блока с четырьмя основными плоскостями — передней, боковой и нижней — образующими длинный клин на передней части лица.
    Упрощение структуры позволяет легче понять ее взаимосвязь с остальной частью головы и то, как свет и перспектива влияют на форму. Сначала ответьте на эти важные вопросы, и вам будет намного проще уточнить детали.
    Клин вверху уже, а внизу шире. Он соединен со лбом другой небольшой клиновидной формой, похожей на замковый камень, представляющей глабель на черепе. (Это фокус креста, который мы нарисовали на разделенном шаре и плоскости.)

    Верхняя часть носа имеет более простые плоскости, чем нижняя, и кажется более жесткой на ощупь, потому что она поддерживается носовой костью . Носовая кость влияет на общую форму носа — например, когда она выступает вперед, она образует орлиный или римский нос. Из-за перелома этих костей сломанный шаткий нос становится привычным для боксеров или игроков в регби.

    Нижняя половина носа сделана из жесткой ткани, называемой хрящом. Единственная опора для кости — это небольшая шпора носовой ости в нижней части носовой полости.Хрящ достаточно гибкий, чтобы реагировать на лицевые мышцы, что делает нижнюю часть носа более подвижной и выразительной.

    Мост


    Иногда вы слышите, как вся передняя плоскость носа называется «переносицей», но на самом деле это верхняя костная часть носа. Он определяется носовой костью и верхним углом верхней челюсти, который спускается к щекам краем глазницы.

    Иногда можно определить конец перемычки по небольшому выступу или изменению направления на носу (справа), который отмечает переход от кости к хрящу.

    Нижний нос


    Нижняя половина носа более сложная. Конструктивно он состоит из нескольких дополнительных форм, построенных на основном блоке: носа, перегородки и крыльев. Чтобы сделать это, нам нужно немного развить концепцию «клина».
    Блок на самом деле не прямая колонна, а скорее овальная, с выпуклостью посередине. Это более очевидно у мужчин.

    Шар похож на чашу, добавленную к передней части блока — это часть, наиболее протяженная от лица, и часто привлекающая внимание.

    Перегородка — это хрящевой гребень, который образует разделительную стенку между ноздрями и соединяет нос с верхней губой. (Это популярное место для пирсинга носа.)

    Ноздри — это отверстия, которые позволяют нам дышать и нюхать, которые частично выходят на нижнюю часть перегородки. Подумайте о крыльях как о двух сферах по обе стороны от носа и закрасьте эту область соответствующим образом, добавив перегородку под ними:


    Вы можете настроить ширину и расстояние между этими частями, чтобы нарисовать нос разной формы:
    Всегда помните, что подобные инструменты — это всего лишь практические правила, и вы можете применять их гибко. Другие художники используют разные техники, чтобы помочь им понять форму. Используйте тот метод, который вам подходит.

    Попробуйте рассмотреть более мелкие плоскости, тональные сдвиги которых помогут прояснить форму носа:


    Несколько слов о схемах, которые я здесь представляю. Для художников нормально и полезно иметь ментальную модель того, как устроены вещи. Однако в этом есть опасность. Во-первых, вы можете слепо воспроизвести один и тот же нос, всегда включая, например, шишку на носу, даже если она не у всех видна.Во-вторых, если вы освоитесь с определенным клише, вы можете потерять из виду, как выглядят настоящие носы. Ничто не заменит наблюдение настоящих носов во всем их разнообразии.

    Хрящ


    Нижний нос состоит из нескольких кусков хряща и жира, но художнику нужно думать только о пяти. Две из них образуют кончик, две — ноздри, а пятая разделяет ноздри. Небольшое знание о них поможет вам понять, откуда берутся все эти формы и плоскости.
    Боковой хрящ , , проходит от перемычки и клинья между двумя половинами большого хряща крыловой кости или клубка носа. Взгляните еще раз на изображение шишки на носу: ниже есть еще одно изменение направления, где боковой хрящ встречается с хрящом кончика носа. Хотя большой патрон сигнализации состоит из двух частей, разделение видно лишь изредка, как на этой фотографии Джонни Кэша:
    Ноздри сделаны из крыловидного жира , а не из хряща, поэтому они более мягкие и мясистые.

    Между носом и губами есть характерная вертикальная канавка, называемая желобком .Мы рассмотрим это подробнее, когда изучим рот.

    Советы по рисованию носа


    Мы думаем о людях с длинными или короткими носами, но пропорционально , то есть от линии бровей до носа, большинство носов имеют одинаковую длину. Решающее различие заключается в углу наклона носа: вздернутый нос будет казаться короче, чем тот, у которого нет.
    Чтобы хорошо нарисовать нос, нам нужно наблюдать за изменением плоскости по всей его форме. Часто бывает более темный тон в «краеугольном камне», где глабель опускается под немного другим углом ко лбу, затем тон становится светлее, когда переносица снова поднимается вверх.

    Для простоты мы называем «клубок» носа, но на самом деле это не сфера. Он имеет верхнюю, переднюю и нижнюю плоскости, а также короткую боковую плоскость, отличную от крыльев. Настоящее разнообразие человеческого носа проявляется в хрящевых частях, а не в костях. Нос может быть более или менее длинным или коротким, узким или широким, заостренным или выпуклым, висячим или курносым и т. Д.


    Типы носа

    Эти типы не влияют только на профиль — спереди вы увидите больше ноздрей на носу, повернутом вверх, чем на носу с опущенным кончиком.

    Крылья тоже сильно различаются. Не забудьте придать крылу некоторую толщину и обратите внимание, что ноздри смотрят вниз, а не в стороны. Передняя часть лица изгибается наружу, поэтому они прикрепляются дальше назад, чем перегородка. Ноздри изгибаются к перегородке, не доходя до нее, создавая отверстие, напоминающее не правильный овал, а скорее запятую на его стороне. Это отверстие имеет более острый край вверху и более мягкий край внизу, где углубление исчезает. Поскольку ноздри находятся в нижней плоскости и, кроме того, в этой плоскости находятся углублений, , они будут самым темным местом на носу.


    Пошагово: как красить нос


    Вот пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный нос. Мы можем немного повторить то, что описано в учебнике по глазам, но я бы хотел, чтобы это было автономно. Мы будем делать носы с трех сторон: переднего, бокового и трех четвертого.

    1. Холст


    Начните с нового холста. Для урока по глазам мы выбрали цвет фона, который напоминал телесный цвет объекта. На этот раз, поскольку у нас три носа, и мы хотим, чтобы они выделялись индивидуально, давайте начнем с нейтрального цвета в качестве основы и нарисуем телесные тона на дополнительных слоях сверху.

    2. Нарисуйте нос

    .
    Нарисуйте нос на новом слое. Сначала проанализируйте самые основные формы. Определите высоту, затем отметьте переднюю и боковую плоскости, шар и крылья и обратите внимание на клин глабели. Укажите некоторые из более мелких изменений плоскости, например, шар нос, и, возможно, некоторые анатомические признаки, такие как хрящевые формы, если их подсказывает нос, который вы рисуете. Укажите формы крыльев и ноздри.
    Этот пример представляет собой только исследование носа, но когда вы рисуете портрет, вы должны проверить расположение на лице и то, что нос находится в правильное соотношение со всеми другими функциями.
    В этом примере я нарисовал глаза и брови для контекста, но мы не будем их подробно расписывать.

    3. Блокировка цвета


    На новом слое под эскизом заблокируйте основные области основными цветами. Определитесь с источником света и отметьте основные светлые и темные участки.
    В моем примере свет исходит из верхнего левого угла, поэтому левая плоскость носа светлее. Есть блик на левом крае передней плоскости и тени под бровью справа и особенно на нижней плоскости.Я указал на отброшенную тень.

    Вы можете перетащить слой с эскизом на этом этапе: либо удалив его, либо оставив и закрашивая поверх него.

    4. Работа над цветом


    Использование дополнительных цветов действительно важно для создания живой, реалистичной картины. Используйте более насыщенный цвет для теней. Имейте в виду, что кончик носа обычно краснее. Я добавил голубые штрихи к глазам и пурпурный к кончику носа, а также другие штрихи желтого и красного.
    Строго говоря, это не отдельный этап рисования — лучше всего с самого начала включать различные цвета как органическую часть процесса.

    5. Затенение


    Теперь нарисуйте детали и формы. Не забывайте о второстепенных плоскостях, когда вы добавляете тонкие сдвиги в тон и отраженный свет.

    Уточните формы, добавив мягкие средние тона. На ноздрях верхний край отверстия имеет тенденцию быть относительно острее, чем нижний край, но это мягкая, темная область, поэтому, возможно, избегайте его слишком точного определения.

    Проработайте блик на носу, чтобы он не выглядел слишком грубым и блестящим. Создайте красивый мягкий переход между немного более темным тоном опущенной глабели и переносицы. Используйте немного более темного тона, чтобы подчеркнуть изменение плоскости между боковой плоскостью носа и крылом. Добавьте подходящие блики. Конечно, это зависит от вашего источника света. Обычно вы увидите блик на кончике носа, на переносице и на крыльях.


    6. Окончательные сведения


    В следующий раз поработайте над картиной, убедившись, что вам нравится соотношение света и тьмы. Например, вам может казаться, что темные участки должны быть немного темнее, а свет — немного светлее.Проверьте также соотношение между твердым и мягким. Заострение нескольких краев, таких как ноздри, поможет вашему носу выделиться; на участках с мягкой, изогнутой плотью переходы тоже должны быть мягкими.

    Как и в учебнике по глазам, хорошо закончить, немного подумав о текстуре. Нанесите на изображение пятнистую кисть, а затем используйте несколько слоев, возможно, для параметра Overlay, чтобы создать его так, как вы хотите.


    Я закончил изучение носа. Нажмите, чтобы увеличить.

    Что делать


    Это почти все, что я могу сказать о рисовании и раскрашивании носов, за исключением различий по возрасту, полу и этнической принадлежности — темам, которые я, вероятно, рассмотрю отдельно.

    Что делать дальше — очевидно: нарисуйте много носов. Приятно иметь схемы и методы, подобные тем, которые мы обсуждали здесь, но ничто не сравнится с поиском изображений носов или просмотром своего собственного в зеркале и рисованием того, что вы видите.

    Если есть вещи, с которыми вы боретесь — точная связь между ноздрями и перегородкой является вероятным кандидатом — тогда постарайтесь изучить и нарисовать их, пока они не перестанут быть проблемами.

    Вот несколько исследований, которые я провел.

    Как рисовать разные типы носа

    В этом уроке показан простой подход к рисованию разных типов носов.Он включает в себя пошаговые примеры рисования карандашом и простые инструкции.

    Рисование различных типов носов, шаг за шагом

    Рисование носов в виде профиля не представляет особой сложности и может быть хорошей практикой для начинающих художников, заинтересованных в рисовании людей.

    Если вы собираетесь следовать по тексту, рекомендуется делать это карандашом и бумагой.

    Шаг 1. Создание строительного чертежа данного носа

    Строительный чертеж различных типов носов

    Существуют разные формы и размеры носов.Хороший способ оценить их общие пропорции — сделать быстрый строительный чертеж, как показано в примере выше.

    Быстрый строительный набросок поможет вам определить ширину, высоту и углы основных частей носа, которые вы хотите нарисовать.

    Убедитесь, что линии построения очень светлые, чтобы вы могли легко стереть их, когда они больше не нужны. Линии в примерах сделаны темнее, чтобы их было легче увидеть.

    Шаг 2 — Рисование линии

    Разные типы носов очерчивают на строительном чертеже

    Внутри строительной рамки сделайте чертеж фактической формы носа со всеми его изгибами и кривыми.Сделайте начальный рисунок светлым, чтобы можно было легко стереть линии в случае ошибки. Как только вы определите, что все в нужном месте, проведите по линиям более темным штрихом.

    Рисование линий различных типов носов

    Завершите, удалив строительные залежи, чтобы получить чистый чертеж, аналогичный приведенным выше примерам.

    Шаг 3 — Начать заливку

    Затенение носов разных типов

    Обычно затенение зависит от настройки освещения. В этом случае носы будут затемнены, как если бы они находились в довольно обычных условиях освещения, таких как хорошо освещенная комната или дневное время на улице.

    В такой настройке большая часть теней будет иметь тенденцию быть внизу или в областях с отступом, в основном там, где меньше света.

    Для применения фактического затенения вы можете использовать легкую штриховку, когда вы наносите штрихи в одном направлении, а затем применяете вторые штрихи под немного другим углом к ​​первому.

    Информацию о различных методах затенения см .:

    Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

    Начните с заполнения областей самыми темными тенями, но еще не набирайте силу штриховкой на поверхности носа. Сделайте его светлее, чем вы собираетесь нарисовать на готовом рисунке. Однако вы можете полностью затемнить ноздри. Для остальной части носа вы должны сначала настроить для себя своего рода «руководство по затенению», которое устанавливает светлые и темные части рисунка. После вы можете нанести еще один слой тени поверх него.

    Шаг 4 — Завершение рисунка носа

    Рисование разных типов носов

    Теперь добавьте еще один слой затенения, как уже упоминалось, чтобы сделать рисунок темнее. Это также хороший этап для дальнейшего сглаживания градиентов и корректировки любых частей рисунка по мере необходимости.

    Самыми темными участками рисунка, как правило, должны быть ноздри, за которыми следуют нижняя и боковые стороны переносицы. Светлыми участками должны быть кончик носа, передняя часть переносицы и верхняя часть области вокруг ноздрей.

    После того, как вы закончите штриховку, вы, надеюсь, получите красивый законченный рисунок любого типа носа, который вы выбрали, аналогично примерам выше.

    Но даже если ваш рисунок не получается, вы можете просто начать заново и продолжать практиковаться, пока не будете удовлетворены результатами.

    Заключение

    Профиль носа нарисовать несложно и может быть хорошей практикой для начинающих, интересующихся рисованием людей. Как и в случае с рисованием большинства вещей, рекомендуется начать со строительного чертежа, за которым следует рисование линий. Также неплохо (особенно для начинающих) применить затенение в несколько слоев, чтобы избежать ошибок и упростить стирание, если вы это сделаете.

    Для получения более подробной информации см. Также:

    Рисование носа — урок рисования.портрет учебник

    Урок портретного искусства — как нарисовать нос, пошаговый урок рисования.

    Рисование носа

    | << Страница 1 | << Страница 2 | << Назад |


    В на этой иллюстрации я пытаюсь показать угол носа с 3/4 обзора.

    Уведомление фиолетовая линия, идущая вниз по центру лица.Поскольку это портрет с обзором в три четверти (вместо полного) нос также находится под углом в три четверти и, следовательно, под углом.

    Области с красной линией (да, я знаю, очень лестно) показывают, насколько носа находится слева от этой линии. Нос «прилипает» наружу «не прямо вверх и вниз. Обведенные синим цветом области покажите область ноздрей по другую сторону от этой прямой.Это должно показать вам, что когда лицо находится под углом (три четверти вид или что-то еще) у вас есть , чтобы нос был под углом тоже.

    зеленая линия показывает, что край ноздри составляет прибл. выровнен прямо вниз от внутреннего края глаза. (Глаз так же совпадает с ноздрей при виде спереди. ) оранжевая линия показывает, как край ноздри совпадает с середина рта.У некоторых людей более узкие носы (или рты) но по большей части они выстроятся в одну линию.

    Как вы заметите, девушка на рисунке не очень широкий или большой нос — и все же он имеет определенную ширину к нему. Распространенная ошибка новичков — делать ноздри и ширину нос слишком узкий. Будьте особенно внимательны, чтобы получить ширину носа правильный.

    А быстрый обзор носа в профиль: исходный рисунок находится на влево (щелкните, чтобы увеличить). Мне было очень весело испортить иллюстрацию справа!

    Уведомление фиолетовый нос. (Да, да, еще раз чрезвычайно лестно!) показывает насколько далеко выступает нос от плоскости лица. Не надо бояться сделать так, чтобы нос торчал.Он не должен быть огромным, но если сделать его слишком плоским, будет выглядеть неправдоподобно. Всегда будет могут быть вариации в размере носа, но я видел слишком много «новичков» будьте робкими с носом, так что это еще одна область, на которую следует обратить особое внимание к.

    Другой Важно помнить: обязательно соблюдайте длину носа. (Как показано двумя фиолетовыми линиями выше.) Сравните длину носа на ширину носа сбоку (как показано на рисунке) красными линиями).Длина не намного больше ширины!

    Нет конечно, все лица будут иметь одинаковые пропорции. Но я заметил что некоторые художники-портретисты делают нос waaaay слишком длинным. Или же, они сделают это слишком коротким. Будьте очень осторожны при рисовании длины нос.

    нос, шаг за шагом:

    • Первый, нарисуйте контур носа.Вам не нужно рисовать темная линия по обеим сторонам носа. Обычно одна сторона больше затененный, чем другой.
    • Пуск чтобы добавить немного тени на сторону носа, которая находится в тени, и низ носа. Обозначьте ноздри. Затените ноздрю что немного в тени, но не так сильно, как остальные этой стороны носа. Ноздря немного выпирает, и получает больше света на это.
    • Готово растушевка носа. Предложите мягким штрихованием «округлость» середины (луковицы) носа и округлости ноздрей.

    | << Страница 1 | << Страница 2 | << Назад |

    | Дома | Цвет | Основы портрета и рисования | Отношение и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее. | Учеба и уроки | О нас | Контакт | Портфолио |

    | Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Книга Portrait-artist.org! |


    Авторские права © JR Dunster 2002-2017 Все права защищены

    Нет разрешения дается использовать информацию, (графику, текст) на этом сайте в любых других иным способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип системы хранения или устройства без разрешения от меня, JR Dunster.Ты можешь распечатайте только одну копию каждой страницы (только для личного использования).

    portrait-artist.org

    Назад к началу

    Как нарисовать нос

    Научиться рисовать нос — одна из самых сложных частей рисования лица. Возможно, это усложняет повседневное разнообразие форм, а может быть, это связано с тем, как эти формы сидят на лице.

    Это руководство дает краткое пошаговое руководство по рисованию носа.Хотя масляные краски здесь используются в качестве среды, основное внимание уделяется основным техникам рисования, которые вам нужно знать, чтобы рисовать нос с использованием любого материала. После этого вы можете перейти к остальной части вашего человека, и наше руководство по рисованию содержит все уроки, которые вам понадобятся. Вы также можете освежить в памяти другие техники с помощью этих основных техник рисования.

    01. Начните с основных форм

    Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

    Во-первых, попытайтесь определить самые основные анатомические формы носа.На этом этапе не стоит задумываться обо всех тонкостях оттенков и бликов. Просто сосредоточьтесь на основных формах: треугольниках, трапециях и кругах.

    Если вы рисуете, полезно начать с тонирования холста жженой умброй, разбавленной разбавителем без запаха — это поможет вам лучше судить о достоинствах картины. Затем используйте небольшую кисть, чтобы добавить основные формы.

    02. Сделайте формы более реалистичными

    Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

    Теперь вы можете использовать нарисованные вами базовые фигуры и строить их поверх них.Взглянув на образец, нарисуйте кончик носа и крылья ноздри. Имейте в виду, что нос преимущественно состоит из кожи, лежащей на хрящах, или из плотной соединительной ткани, поэтому он имеет очень прочную структуру.

    03. Введите основные значения цвета.

    Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

    Блок в основных значениях носа — в этом примере белый титан и жженая умбра. Попробуйте вспомнить первоначальные формы, которые вы нарисовали на первом этапе, и обратите внимание на направление света и расположение теней.Опять же, не теряйтесь в деталях. На этом этапе сосредоточьтесь на основных формах и ценностях. Однако помните, что отверстия для носа — это не просто темные круглые отверстия — они имеют структуру.

    04. Переходите к деталям

    Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

    После того, как блокирование завершено, переходите к добавлению деталей. Сейчас хорошее время, чтобы заметить все, что вы намеренно упустили. Посмотрите на детали, которые являются частью теней носа, а также на светлые участки, и убедитесь, что вы не сделали нос слишком идеальным.Обратите особое внимание на хрящ под кончиком носа, так как его легко не заметить.

    Подробнее:

    Нос на уроках рисования — DeviantArt

    Галерея

    Если вы хотите отправить что-либо, отправьте его в папку Требуется сортировка .

    Последние участники галереи

    • the-evil-legacy
      2 Отклонения
      Показано: TUTO NEZ
    • Cataclysm-X
      1 Отклонение
      Показано: Учебное пособие: как рисовать носы
    • aque-mizuhara
      1 Отклонение
      Показано:
    • 30 Третья практика рисования
      • 1 Отклонение
      Показано: Примечания по разновидностям носа
    • Mytherea
      1 Отклонение
      Показано: Все, что касается носа
    • Lady2
      1 Отклонение
      Показано: нос_tutorial.
    • moni158
      1 Отклонение
      Показано: разные типы носа
    • nosoart
      1 Отклонение
      Показано: анатомия носа и плоскости
    • CGCookie
      1 Отклонение
      Показано: Ссылка на лицо: Нос
    • kaalashnikov
      1 Deviation nose
    		Туту — visage наследие зла 701 186 Туто NEZ наследие зла 741 132 Учебник по носу — V1 Packwood 1,095 30 Ссылка на лицо: нос CGCookie 33 115 602 Различные типы носа moni158 11 987 163 нос_туториал. Леди2 2 489 87 Практика рисования носа Аке-Мидзухара 269 50 Учебник: как рисовать носы Катаклизм-X 3 907 266 Все, что касается носов Mytherea 3 868 237 Заметки о разновидностях носа Третий картофель 290 20 анатомия носа и плоскости носоарт 329 3 Учебник по носу. Эмили Хичкок 686 20 Маленькие подсказки: нюхает Ранарх 344 17 носы каалашников 6 206 109

    Рисование носа

    Понимание основных структур различных черт лица имеет большое значение для достижения реалистичного изображения.(Отрывок из
    Рисование выразительных портретов )

    Пол Левей

    Особенности — вот что делает человеческие лица такими интересными. Хотя большинство функций строятся одинаково от человека к человеку, каждый человек все же демонстрирует тонкие и не очень тонкие различия. Например, у каждого носа есть переносица, за которой идут хрящи и две ноздри, но одни носы тонкие, а другие широкие; одни подвергаются, а другие зацепляются; и так далее.

    Здесь я объясню основные структуры носа и как их нарисовать.

    По носу

    Одна из самых отличительных черт головы человека — это нос. Он выступает больше, чем любая другая деталь, и придает лицу глубину и характер. Хотя разнообразие форм носа кажется бесконечным, все носы имеют одну и ту же основную треугольную форму: узкие вверху и более широкие и полные внизу.

    Верхняя часть носа, переносица, образована костью. Нижняя часть состоит из пяти частей хряща: две части составляют кончик, две составляют крылья ноздрей, а одна разделяет ноздри.(См. Строение носа, A.)

    Строение носа


    A При взгляде снизу видны пять кусков хряща, составляющие нижнюю часть носа. Ноздри ближе друг к другу к кончику носа и дальше друг от друга к щекам.


    B Кожа плавно ложится на кость верхней части носа, обычно захватывая свет. Блики на кончике носа заставят его выступить вперед.


    C Рисование носа под разными и необычными углами поможет вам понять его форму.


    D Несмотря на то, что существуют разные формы носа, все носы в основном тоньше и уже на переносице и полнее внизу. Некоторые даже имеют форму шара или луковицы внизу.

    Нос в трех шагах


    1. При первом рисовании носа упростите его в виде набора плоскостей в форме клина.


    2. Чтобы определить тонкие формы костей и хрящей в форме клина, начните рисовать закругленные формы переносицы, кончика носа и ноздрей. Обратите внимание, как луковица носа сужается к переносице.


    3. Продолжите рендеринг светлых и темных областей. Сохраните белый цвет бумаги для бликов или удалите их ластиком.

    Поль Левей пишет портреты известных клиентов на национальном и международном уровнях, а также проводит мастер-классы по портретной живописи и демонстрации по всей стране.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Картинки городской пейзаж карандашом: Картинки d0 b3 d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d1 81 d0 ba d0 be d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d1 87 d0 b5 d1 80 d1 82 d0 b5 d0 b6, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b3 d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d1 81 d0 ba d0 be d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d1 87 d0 b5 d1 80 d1 82 d0 b5 d0 b6

    Как нарисовать город 🥝 карандашом поэтапно для начинающих

    Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать город карандашом во фронтальной перспективе. Вы научитесь строить разметку, которая поможет вам нарисовать улицу с учетом линейной и воздушной перспективы. Вы изучите фронтальную перспективу городской улицы, а следуя всем советам и подробному описанию, сможете самостоятельно создать подобный рисунок. 

    Содержание материала

    Инструменты для рисования

    • Простой карандаш.
    • Белый лист бумаги.
    • Ластик.

    Пошаговое рисование

    1. Для того, чтобы нарисовать город, рисунок необходимо начать с подготовительной разметки улиц и домов. Определившись с перспективой (она фронтальная), возьмите лист бумаги и проведите горизонтальную линию немного ниже середины листа.
    2. Разделите линию пополам и поставьте точку определяющую линию схода.
    3. По краям листа, на одинаковом расстоянии проведите две вертикальные линии.
    4. От крайних точек вертикальных линий проведите 4 диагонали соединяющихся в точке схода.
    5. Вертикальными линиями пометьте фасады домов.
    6. Горизонтальными линиями пометьте боковые части зданий.
    7. От точки схода проведите две диагонали, обозначив ими тротуары и дорогу.
    8. В нижней центральной части картинки поставьте 2 точки и косыми линями соедините их с точкой схода. Получившуюся линию разделите части горизонтальными линями разного размера.
    9. Горизонтальными и диагональными линиями придайте объем тротуарам.
    10. На боковых вертикальных линиях поставьте точки, обозначающие количество этажей и размер окон. Затем от этих точек проведите линии к точке схода.
    11. В получившихся отрезках вертикальными линиями прорисуйте разметку для окон.
    12. На торцах домов проведите горизонтальные линии и также разделите оконные проемы. Так поэтапно продолжайте рисовать на всех зданиях.
    13. Для того, чтобы сделать пейзаж будущего города более интересным, правое здание сделайте на один этаж выше. Для этого проведите еще одну диагональную линию к точке схода и нарисуйте окна.
    14. Для того, чтобы создать интересный фасад, на левом здании проведите две диагонали. Через точку пересечения проведите вертикаль на 2-3 сантиметра выше фасада и соедините вершину с углами здания, а горизонтальной линией наметьте крышу.
    15. На треугольной части дома пометьте будущее окно.
    16. Для того, чтобы упростить рисование деревьев, на тротуаре проведите две параллельные линии к точке схода и разделите ее на небольшие квадратики.
    17. Из каждого квадратика проведите по две длинные, соединяющиеся вверху линии. Затем нарисуйте крону, а лишнюю разметку сотрите ластиком. Таким образом нарисуйте все деревья.
    18. На противоположной стороне сделайте разметку на тротуаре и аналогично стволам деревьев постройте разметку для столбов с фонарями. Таким же образом можно дорисовать скамейку или клумбу.
    19. С помощью штриховки придайте объем городской улице. Затемните каждый дом и оконные проемы.
    20. Далее сотрите ластиком все лишние линии и сделайте рисунок города более детальным.
    21. Продолжая рисунок города карандашом, более детально прорисуйте кроны деревьев, столбы и тени от них.
    22. Затемните проезжую часть делая одинаковую штриховку, едва касаясь карандашом бумаги.
    23. Для создания ночного пейзажа рисунки города карандашом следует дополнительно затемнять, оставляя отблески фонарей. Для более опытных художников несложно будет оживить улицу людьми или нарисовав детей. Вот так легко вы нарисовали город, рисунок карандашом во фронтальной перспективе.

    Видео инструкция

    Просмотрите это видео, и вы сможете увидеть весь процесс создания городского пейзажа.

    Теперь вы знаете легкий способ, как рисовать город во фронтальной перспективе в технике графика для начинающих. Поделитесь в комментариях своими успехами, расскажите, с какими трудностями столкнулись, а что далось вам легко.

    Картинки живой и неживой природы для детей 2 класс (дошкольников)

    Все, что нас окружает и не создано человеком, называется ПРИРОДОЙ. Растения, животные и человек — элементы ЖИВОЙ ПРИРОДЫ. Солнце, земля, воздух и вода — элементы неодушевленной природы. Между ЖИВОЙ И НЕЖИВОЙ ПРИРОДОЙ существует глубокая связь. Без солнца, воздуха и воды человек, растения и животные умирают. Солнце дарит тепло и свет. В воздухе есть кислород, который мы вдыхаем постоянно. Вода утоляет жажду и поддерживает жизнь. Почва дает растениям пищу. Растения служат пищей для людей и животных.

    Картинка живой и неживой природы для школьников.

    Животные в природе.

    Природа

    Картинка природа для детей.

    Улица большого города.

    Рисунок пейзаж природа школьная тема.

    Окружающий мир.

    Картинки живой и неживой природы 2 класс.

    Мы рисуем живую природу — детский рисунок.

    Окружающий Мир глазами детей.

    Кузнечик.

    Пейзаж. Работа ученика 2 класса.

    Окружающий мир.

    Пейзаж природы.

    Пейзаж родной природы детские рисунки.

    Связь между живой и неживой природой.

    Детский рисунок.

    Городской пейзаж нарисованный карандашом.

    Мир глазами детей.

    Связь между живой и неживой природой — картинка для детей.

    Схема живой и неживой природы для школьников.

    Схематический плакат — Живое и Неживое.

    Природа — дом, в котором мы живём.

    Карточки живая и неживая природа для детей.

    Примеры живая и неживая природа.

    Детский рисунок пейзаж природа.

    Живой мир природы.

    Детский рисунок — речка, деревья, дома.

    Городской пейзаж.

    Это может быть Вам интересно


    Как нарисовать город карандашом поэтапно. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей Рисунки карандашом городской пейзаж

    «Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

    Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото


    Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
    Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
    Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
    Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
    Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
    познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
    закрепить знания о соразмерности элементов композиции
    способствовать развитию творческих способностей
    развивать чувство композиции
    воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе

    Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти


    Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.

    Последовательность выполнения:

    Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
    Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.


    Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.


    Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.


    У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
    Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
    Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.


    Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
    После этого начинаем выполнять другой дом.


    Вот так должно получиться.
    Оставляем просыхать.


    В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.


    Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон


    Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.


    Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом


    Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.


    Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.


    Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.


    Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.


    Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.


    «Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.


    При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.


    Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.


    Другой вариант данной работы.


    Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток

    Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
    Рисуем эскиз пейзажа.

    Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.


    Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.


    Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

    Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

    Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.


    Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

    Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.


    Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.


    Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.


    Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.


    Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
    Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

    Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

    Необходимые материалы:

    • цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
    • простые карандаши;
    • линейка;
    • ластик;
    • лист белой бумаги.

    Этапы рисования:

    1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.


    2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.


    3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!


    4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.


    5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.


    6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.


    7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.


    8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.


    9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.


    10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.


    Вот и готов рисунок современного города!



    Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

    Больше об этой поездке:

    В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

    • От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
    • От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

    Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

    Распишу весь ход работы подробнее.

    Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

    1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

    2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

    ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

    ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

    3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

    картинки увеличиваются нажатием

    4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

    Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

    5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

    Начните рисовать акварелью уже сегодня!

    Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

    “Укрощение акварели”

    6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

    При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

    Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

    Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

    7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

    Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

    8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

    Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

    9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

    Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

    Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

    Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

    Если Вы любите сюжеты с домиками, то

    этот курс для вас!

    Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

    используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

    Перспектива в пейзаже. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

    Перспектива в пейзаже

    Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они не уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние.

    Это явление можно наблюдать в натуре, например, рассмотреть, как сокращается расстояние между линиями конструкции моста (ил. 131).

    Столбы по сторонам дороги рисуют, проводя к точке схода на горизонте линии, соединяющие нижние и верхние концы столбов (ил. 132).

    131. Мостик в перспективе

    132. Перспектива улицы

    133. Таблица из учебника А. Сапожникова

    Затем основание первого столба соединяют прямой линией с серединой второго столба, проводя линию до пересечения с линией, идущей от верхних концов столбов в перспективу.

    По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.

    В таблице (ил. 133) показано, как, используя законы перспективного сокращения предметов, найти верный размер фигуры человека, находящегося в глубине картины.

    Приведены три примера: определение размера фигуры человека стоящего, находящегося на возвышении и лежащего.

    При определении величины стоящей фигуры от головы и ног в точку схода проводят линии, между которыми помещается фигура в избранном плане.

    Во втором случае делается то же самое, только найденный размер переносится на возвышение.

    Подобным образом поступают и при изображении лежащей фигуры. Найденный в перспективном сокращении размер переносится в нужное место на картине.

    134. Последовательность изображения дома в перспективе

    Нетрудно доказать, что линии построения здания, от нас удаляющиеся,- горизонтальные параллельные, при продолжении пересекутся на линии горизонта.

    135. Городской пейзаж

    136. Схема городского пейзажа

    137. Схема расположения дома при различном выборе уровня линии горизонта

    В композиционном решении рисунка важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте (при таком уровне горизонта подчеркивается величественность изображаемого объекта). В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки (в этом случае композиция обретает определенную панорамность). Об этом также говорится в 3-й части учебника «Основы композиции».

    Если мы хотим нарисовать дом с двускатной крышей, видимый с угла и с высоты человеческого роста, мы должны вспомнить, что горизонт пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и что горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии другой стены – слева от рисующего (ил. 137а).

    Если же сам дом будет стоять на горе, а мы будем смотреть на него снизу, он нам представится так, как на ил. 1376.

    С горы, которая выше дома, мы увидим и нарисуем его так, как на ил. 137в, при этом сам дом будет расположен ниже линии горизонта.

    Создать иллюзию пространства на плоскости листа можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке (ил. 138).

    а. Обычная линейная перспектива пространства земли передается с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий

    б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето- воздушное пространство

    в. Пространство поля создается с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления

    138. А. ЛАПТЕВ.

    как нарисовать поэтапно в разных техниках

    Салют — один из любимых объектов для рисования у детей. Ведь передать его образ совсем несложно, при этом композиции всегда получаются очень красочными. Поэтому дошкольники с удовольствием изображают яркие залпы дома и на занятиях в детском саду. Данная тема будет особенно актуальна в преддверии Дня Победы, когда важно, чтобы ребята усвоили символы этого великого праздника.

    Идеи для рисования салюта Победы в разных техниках

    Когда речь идёт об изображении салюта, очень популярным способом является сочетание в работе восковых мелков и акварели. Вначале на листе бумаге восковым карандашом рисуются все объекты (это может быть не только сам салют, но и городской пейзаж), а затем основа равномерно покрывается краской. Поскольку эти два материала не смешиваются, акварель покрывает только незакрашенные места, формируя красивый фон.

    В работе сочетаются разные материалы вначале салют и дома рисуются восковыми мелками, а затем основа покрывается акварелью

    С восковыми мелками аналогично можно сочетать и гуашь, например, оригинально передать с её помощью образ неба в виде широких разноцветных полос.

    Поверх рисунка мелками основа закрашивается гуашью (широкими полосами разных цветов)

    Залпы салюта можно интересно передать методом тычка жёсткой полусухой кистью. Сначала на основе тёмного цвета гуашью рисуются тонкие линии, а затем жёсткой кистью обозначаются огни салюта.

    Кисть следует держать вертикально и расплющивать ворс о бумагу — получится большая пушистая точка

    При этом ребёнку нужно напомнить, что кисточку следует держать у бумаги вертикально, расплющивать о неё ворс. В результате получится большая «пушистая» точка.

    Интересная идея — изобразить залпы салюта внутри шаров. Сами же круги можно нарисовать с помощью мыльных пузырей (выдуть их и аккуратно перенести на основу рядом друг с другом).

    Интересная идея — изобразить залпы салюта внутри красных шаров

    Образ салюта можно передать и при помощи обычной вилки. На неё набирается гуашевая краска, а затем делается оттиск на бумаге. Изображение получится интересным, если скомбинировать несколько цветов.

    Если использовать нескольку ярких цветов, оттиск вилкой смотрится очень оригинально

    Похожий эффект получается, если использовать технику штампования. В качестве инструмента можно использовать самодельную втулку из картона (можно взять втулку от туалетной бумаги) или пластиковую трубочку: один конец надрезается на множество частей, который затем отгибаются в стороны. Полученный штампик просто окунается в блюдце с краской — и можно рисовать. Изображение получится особенно эффектным, если одновременно делать отпечатки несколькими такими штампами разного размера.

    Штампик можно сделать из любых подручных средств, например, от втулки из-под туалетной бумаги

    Оказывается, изобразить салют можно и с помощью ладошковой живописи. Такое занятие особенно понравится младшим дошкольникам. Ладошка окунается в краску, и делается оттиск на основе (лучше использовать ватман или бумагу формата А3). Это будет эпицентр салютного залпа, от которого нужно провести кисточкой линии-лучи.

    Такая техника понравится и самым маленьким, и ребятам постарше

    Салют является идеальным объектов для изображения в технике граттаж, ведь залпы сверкают, как правило, на фоне тёмного вечернего неба. Картон либо плотная бумага раскрашивается восковыми мелками разных цветов (пятнами или полосами). После этого желательно дополнительно натереть основу свечой. Следующий этап — покрытие бумаги чёрной гуашью (чтобы краска легла ровнее, можно добавить в неё немного жидкого мыла). Когда основа полностью просохнет, можно начинать творить процарапывать рисунок каким-либо заострённым предметом (стекой для пластилина, зубочисткой и пр. ). Салют получится очень эффектным.

    Техника граттаж идеально подходит для изображения ярких композиций, например, салюта на вечернем небе

    Ещё одна оригинальная идея для творчества — изображение салюта цветными карандашами на наждачной бумаге. Обычно она имеет тёмный оттенок, что прекрасно передаёт образ вечернего неба. За счёт фактуры основы рисунок получится интересным, бархатистым, с эффектом объёма. Карандаш, скользя по «наждачке», оставляет на ней яркий след.

    Лучше брать мелкозернистую бумагу — рисовать на ней удобнее.

    На наждачной бумаге, оказываются, получаются интересные объёмные рисунки

    Рисование смело можно сочетать с аппликацией и лепкой. Так, разноцветные линии изображаются красками или карандашами, а заканчиваются они шариками из цветной бумаги, фольги или пластилина.

    Линии заканчиваются шарика из фольи и цветной бумаги

    Салютный залп: поэтапное рисование карандашами

    Следующая пошаговая инструкция поможет дошкольнику научиться красиво рисовать залп салюта:

    1. В центре листа бумаги изображается простым карандашом маленький кружок. Вокруг него формируется большой овал, а за ним ещё один ещё большего размера — это будут ориентиры для рисунка.

      Центром залпа станет маленький кружок

    2. От центра в разные стороны прорисовываются линии салюта разной длины. Края их должны быть заострёнными.

      Линии не должны быть прямыми, а немного изогнутыми

    3. Линии раскрашиваются двумя контрастными цветами, например, синим и красным.

      Линии нужно раскрасить контрастными цветами

    4. С помощью ластика убираются лишние карандашные линии. Добавляются красные точки (в произвольном порядке).

      Последним штрихом будут точки-искорки между линий

    Таких залпов на основе может быть несколько. Красиво их комбинируя и подбирая цвета, можно составить эффектную композицию. Освоив такой рисунок, в дальнейшем ребёнок может изображать яркие залпы различными материалами: карандашами, фломастерами, красками, восковыми мелками.

    Поэтапное рисование салюта с помощью клея ПВА и соли

    Это уже вариант для старших дошкольников, поскольку работу требует аккуратности и усидчивости:

    1. На листе картона чёрного или какого-то другого тёмного цвета рисуем залпы с помощью клея ПВА.

      Рисовать клеем нужно аккуратно, оставляя на основе тонкий след

    2. Пока клей не успел высохнуть, изображение нужно посыпать солью, а остатки стряхнуть.

      Посыпать солью рисунок нужно до того, как высохнет клей

    3. Теперь на соль нужно нанести капельки акварельной краски. Для этого используется тонкая кисточка либо пипетка. Цветные капли будут сливаться и растекаться по рисунку, образуя интересные оттенки. Кроме того, такое изображение будет объёмным.

      Наносить краску следует по чуть-чуть, используя пипетку или тонкую кисточку

    Фотогалерея: интересные рисунки дошкольников

    Фотогалерея: красивые картинки «Салют Победы» для раскрашивания

    Вообще, изображение салюта не очень подходит для раскрашивания, поскольку сам образ предполагает мелкие элементы. Однако некоторые варианты всё же можно подобрать детям.

    Видео: красивый салют на голубом фоне (сочетание восковых карандашей и акварели)

    Видео: салют над городом восковыми мелками и акварелью

    Красивый городской пейзаж, а залпы самого салюта детально прорисованы и похожи на одуванчики.

    Видео: маленькая девочка рисует салют пальчиком, штампом из картонной втулки и щёткой (разные варианты работ)

    Видео: изображение салюта восковыми карандашами и чёрным фломастером

    Видео: рисование салюта Победы во второй младшей группе детского сада (акварель)

    Видео: рисование «Салют Победы» в старшей группе (используются штампы из картонной втулки и кисти с длинным ворсом)

    Торжественный салют является одним из символов великого праздника Дня Победы. Нарисовать яркие залпы, озаряющие небо, не откажется ни один ребёнок, особенно если родители или воспитатель предложат для этого необычные способы. Яркие и эффектные рисунки можно создавать с помощью красок, карандашей, а также с использованием необычных инструментов (поролона, втулок, зубных щёток и пр.). В конце концов, творить даже можно не на обычной бумаге, а на наждачной.

    как нарисовать город Рисуем городской пейзаж поэтапно

      Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

      Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

      С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

      Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

      Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

      Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

      Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

      Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

      Рисунок города будущего готов.

      Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

      Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

      Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

      Принципы работы остаются такими же.

      Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

      Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

      На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

      У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

      А у ребнка так:)

      Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

    Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

    Больше об этой поездке:

    В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

    • От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
    • От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

    Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

    Распишу весь ход работы подробнее.

    Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

    1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

    2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

    ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

    ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

    3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

    картинки увеличиваются нажатием

    4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

    Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

    5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

    Начните рисовать акварелью уже сегодня!

    Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

    “Укрощение акварели”

    6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

    При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

    Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

    Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

    7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

    Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

    8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

    Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

    9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

    Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

    Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

    Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

    Если Вы любите сюжеты с домиками, то

    этот курс для вас!

    Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

    используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

    Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

    Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

    Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

    По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

    Тауэрский мост в сумерках

    Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

    Материал: масляная краска.

    Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

    Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

    Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

    1. Подготовка холста и рисование контуров

    Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

    от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

    цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

    Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

    2. Выполнение подмалевка

    Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

    3. Уточнение формы объектов

    Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.


    4. Проработка неба и очертаний на его фоне

    Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

    на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

    5. Проработка деталей поверхности

    Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

    6. Финальные штрихи

    Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

    Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

    Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

    Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

    Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

    Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

    С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

    Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

    Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

    Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

    1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

    2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

    3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

    4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

    Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

    Взгляните еще раз на рисунок города.

    Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

    В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

    1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

    2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

    3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

    Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

    4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

    5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

    6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

    7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

    8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

    УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

    В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

    Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

    УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

    Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

    Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

    Вот один из вдохновляющих примеров:

    Делитесь своими работами в

    Городской пейзаж карандашом для начинающих детей. Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город

    Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

    Больше об этой поездке:

    В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

    • От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
    • От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

    Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

    Распишу весь ход работы подробнее.

    Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

    1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

    2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

    ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

    ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

    3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

    картинки увеличиваются нажатием

    4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

    Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

    5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

    Начните рисовать акварелью уже сегодня!

    Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

    “Укрощение акварели”

    6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

    При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

    Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

    Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

    7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

    Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

    8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

    Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

    9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

    Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

    Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

    Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

    Если Вы любите сюжеты с домиками, то

    этот курс для вас!

    Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

    используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

    Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

    Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.


    Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.


    Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.


    На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.


    После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.


    Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
    • Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
    • Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
    • Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.


    Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

    Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

    Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

    Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

    Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

    Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

    С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

    Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

    Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

    Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

    1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

    2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

    3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

    4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

    Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

    Необходимые материалы:

    • цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
    • простые карандаши;
    • линейка;
    • ластик;
    • лист белой бумаги.

    Этапы рисования:

    1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.


    2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.


    3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!


    4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.


    5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.


    6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.


    7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.


    8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.


    9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.


    10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.


    Вот и готов рисунок современного города!



    Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

    Секрет… в геометрии

    Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

    Урок 1: «Высотки»

    Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

    Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

    Начертите еще пару высоток:

    Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

    Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

    Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

    Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

    Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

    Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

    Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

    Урок 2: Как рисовать город с перспективой

    Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

    Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

    А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

    А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

    Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

    Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

    Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

    Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

    Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

    Подсказка

    Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

    7 советов по городской пейзажной фотографии

    Когда вы спрашиваете людей, что такое пейзажная фотография, они без труда определяют это. Но спросите, что такое городская пейзажная фотография, и вы получите противоречивые ответы. У людей есть идея, но они часто не совсем понимают, что это такое и как это сделать. Первое, что нужно сделать, — это понять, что это такое, а затем как вы можете создавать свои собственные городские пейзажи.

    Фотография городского пейзажа, сделанная ранним вечером с крыши, смотрящей назад на город.

    Что такое городская пейзажная фотография?

    Прежде чем приступить к съемке конкретных городских пейзажей, хорошо бы понять, что это такое. Если термин «урбанистический» относится к городам и поселкам, то обычно подразумевается, что их ландшафты будут определены именно так. Любое изображение в тех местах, где люди живут, работают и развлекаются, будет рассматриваться в этой категории.

    Города очень популярны для такой фотографии. Вы обнаружите, что многие из вас уже занимаются городскими пейзажами, особенно когда путешествуете.Однако, когда вы спрашиваете других, что это такое, вам часто говорят о городских пейзажах. Да, но жанр — это гораздо больше.

    Вот семь советов, которые помогут вам улучшить городской пейзаж и, надеюсь, помогут вам понять, что это такое.

    1 — Уличная фотография

    Уличная фотография может быть разделена на две категории: одна — это уличные портреты, а вторая — больше смотрит на сцену и то, что происходит. Первое — не то, что вы обычно найдете в городских пейзажах, а второе — есть.

    Ищите сцены, где находятся люди, группы или отдельные лица, но помещайте их в их среду, чтобы получить контекст того, где они находятся и что происходит. Вы можете сфотографировать людей, совершающих покупки, и взглянуть на консьюмеризм. Возможно, сходите на спортивные мероприятия и сфотографируйте, как люди на них себя ведут. Есть парки, где люди могут сидеть одни, и никого вокруг нет. Везде, где бывают люди, можно сделать интересную городскую пейзажную фотографию.

    Уличная сцена, показывающая пейзаж и то, что люди в нем делают.

    2 — сверху

    Сейчас есть много способов сфотографировать над городом. Вы можете увидеть верхушки зданий, смотрящие прямо на улицы внизу. Вы можете получить потрясающие уникальные виды.

    Смотровые площадки позволяют любоваться городом. Из них не всегда легко снимать, поскольку иногда приходится делать снимки через стекло или какую-то защитную сетку.

    Другой способ — полет на вертолете над городом. Это вариант, который сейчас предлагают многие города.Вы можете совершить 15-минутную поездку, если хотите за это заплатить. Если вам посчастливилось жить где-нибудь вроде Мельбурна, вы также можете совершить утренние полеты на воздушном шаре над городом. Вы получите некоторые виды на город, которые не доступны ни по-другому.

    Вид сверху, это было сделано со смотровой площадки Eureka Deck, откуда открывается вид на Мельбурн.

    3 — Фотография с длительной выдержкой

    Вне всякого сомнения, существует не так много типов фотографий, которым бы не подходила длинная выдержка. Вы можете использовать его для отдельных зданий или для групп и улиц.Он позволяет создавать волшебные сцены.

    Самый распространенный метод, о котором думают люди, — это фильтры нейтральной плотности, позволяющие получать очень длинные выдержки, от 30 секунд до нескольких минут. Они могут помочь создать движение с размытыми облаками или убрать людей и автомобили с улиц. Вы можете получить интересные эффекты с помощью фильтров. Независимо от того, используете ли вы его для одного или нескольких зданий, над водой вы получите несколько разных изображений.

    Фотография Мельбурна на другом берегу реки.

    4 — Ночная съемка и световые тропы

    Ночная фотография — еще один способ. Городская среда прекрасна, когда садится солнце. Когда загорается свет, открывается совершенно другой вид. Камера уловит гораздо больше, чем вы можете увидеть своими глазами. В зависимости от того, насколько оно яркое или тусклое, вы можете сделать некоторые экспозиции от минуты до двух, а то и дольше.

    Вы также можете получить отличные световые трассы ночью. Ищите интересные улицы с великолепными зданиями на заднем плане, которые можно использовать при съемке троп.

    Легкие следы движущихся автомобилей, запечатленные в ночное время.

    5 — Интересная архитектура

    Каждый город стремится построить интересные постройки. Архитекторы, как никто другой, любят выставлять напоказ. Независимо от того, где вы находитесь, постарайтесь найти самые интересные сооружения для фотографирования.

    Вы могли понять, почему здание было спроектировано для определенной области; если в нем есть что-то уникальное. Церкви часто строили на холмах, поэтому прихожане все еще смотрели на них, когда они не посещали.

    Ищите здания, которые соседствуют с другими, которые очень отличаются друг от друга. Возможно, где-то есть старое здание, которое окружают новые. Подобные сцены могут дать вашим снимкам интересную историю.

    Одно из самых характерных зданий в Мельбурне, вокзал Флиндерс-стрит.

    6 — Погода и времена года

    Люди часто забывают, как город может выглядеть совершенно по-разному в любое время года и как погода может это изменить. Если вы пойдете в какое-то место только один раз, у вас не будет большого выбора.Но если вы живете или часто посещаете их, вы можете получить самые разные снимки, когда будете фотографировать их в другое время и в различных условиях.

    В течение года, сезоны дадут вам множество возможностей получить сцены, уникальные для того времени. Осень будет красочной, поэтому любые деревья на улицах или в парках могут сделать их красочными. Зимой люди будут защищаться от холода, а общественные места будут пусты. Летом все в более легкой одежде, и те же места заполнены людьми. Подумайте, какие фотографии вам нужны, а затем выберите сезон соответственно.

    Дождь, град или солнце, ну, может быть, и не град, но каждый из них придаст вашему городскому ландшафту особый вид. Погода — это не то, что вы можете контролировать, но вы можете этим воспользоваться. Фотографии городов, белых от снега, могут быть волшебными. Дождь сделает все поверхности отражающими и сделает их больше и ярче. Не стоит недооценивать, насколько плохая погода может сделать ваши фотографии непохожими на другие.

    Дождь придал Хосиер-Лейн блестящий вид.

    7 — Ведущие строки

    Мосты красивы, но их можно использовать не только для путешествий. Они могут быть идеальным способом помочь зрителю проникнуться вашим изображением. Ведущие линии отлично помогают вашей аудитории понять, куда вы хотите, чтобы они смотрели. Хотя мосты относятся к одному типу, есть и другие.

    Действительно, все, что приведет людей к образу, подойдет. Ищите дороги, которые входят в города и покидают их. Использование легких дорожек из автомобилей или других транспортных средств может быть отличным решением для тех же целей.Не думайте только о дорогах и мостах, подумайте о железнодорожных путях, движущемся автобусе — обо всем, что приведет или направит вашего зрителя в ту область, на которой вы хотите, чтобы они сосредоточились.

    Использование моста в качестве ведущей линии, ведущей к утреннему свету Мельбурна.

    Советы

    Вам не обязательно делать все это, но использование одного или нескольких поможет вам получить хорошие снимки городского пейзажа. Обдумайте, что вы принимаете, и подумайте об окружающей среде. Максимально используйте его и дайте вашим изображениям цель.

    Поделитесь своими фотографиями городского пейзажа в комментариях ниже!

    9 советов для создания эффектных городских пейзажей

    Городская пейзажная фотография запечатлевает красоту созданной человеком окружающей среды. Вот 10 советов по съемке городских пейзажей.

    Что такое городская пейзажная фотография?

    Фото Маттео Катанезе на Unsplash

    Термин «пейзажная фотография» вызывает впечатления о потрясающих природных пейзажах.

    Водопады, горы, суровая пустыня и густые леса … Фотографы-пейзажисты тратят время, документируя красоту мира природы.

    Городская пейзажная фотография призвана показать суть сцены. В этом смысле это похоже на традиционную пейзажную фотографию.

    Но в отличие от пейзажных фотографов, городские пейзажные фотографы документируют антропогенные вмешательства, структуры и окружающую среду.

    Самое старое сохранившееся изображение камеры также является самым ранним примером городского пейзажа.Это картина Нисефор Ниепс «Вид из окна» в ресторане Le Gras . На снимке изображена сельская местность его поместья в Сен-Лу-де-Варен во Франции.

    Сегодня фотографы городского пейзажа запечатлевают интригующую и динамичную среду города.

    9. Изучите городскую среду

    Фото Хин Бонг Йенга на Unsplash

    Независимо от того, где вы находитесь, фотография — это всегда исследование.

    Макросъемка требует от фотографов исследования мельчайших деталей мельчайших деталей.

    Уличные фотографы ходят по улице в поисках случайных моментов жизни.

    В городской пейзажной фотографии исследование имеет решающее значение.

    Переулки, оживленные улицы, старые здания, витрины… Изучение открывает сердце обширного городского пейзажа.

    Каждое пространство, каждый люк, каждый горизонт — это визуальная запись. Он воплощает в себе историю и культуру городской среды.

    Когда у вас будет возможность, возьмите камеру и погрузитесь в городские прогулки на пару часов.

    Никогда не знаешь, что откроешь!

    8. Ищите новые перспективы

    Фото Мэтью Генри на Unsplash

    Глядя налево и направо, нельзя переходить оживленную улицу.

    Иногда, как фотографы, мы можем застрять, фотографируя только то, что впереди нас.

    В городском пейзаже все происходит одновременно и везде.

    Это означает, что городскому фотографу важно знать, что происходит вокруг.

    Смотрите как над собой, так и под ноги, и камера должна двигаться вместе с вами.

    Оцените перспективу червя, сделав снимок на землю камерой.

    Найдите обзорную площадку и взгляните на разросшийся внизу город с высоты птичьего полета.

    Можно даже использовать дрон. Обязательно соблюдайте все законы об использовании дронов в этом районе.

    Настройте свою перспективу. Это создаст образы, говорящие о захватывающей природе городской жизни.

    7.Готовьтесь к повторению ярких ударов

    Фото Кирилла Шарковского на Unsplash

    Городской пейзаж полон узоров и повторений.

    В то время как жизнь на повторении может показаться скучной, повторение может создавать потрясающие городские пейзажные фотографии.

    Цветовые схемы, архитектурные особенности, воздушные провода, люди — ищите повторения и закономерности. Таким образом можно запечатлеть построение самого городского пейзажа.

    Конечно, прерывание повторения — еще один способ создать привлекательную городскую пейзажную фотографию.

    Нарушение рисунка приводит взгляд зрителя прямо к нарушающей фокус точке.

    Следите за повторяющимися предметами, но не бойтесь добавить немного прерывания для акцента.

    6. Улучшение текстур в черно-белом

    Фото Маркуса Кастро на Unsplash

    Черно-белая фотография подчеркивает текстуру, форму и форму. Он может превратить городской пейзаж в вызывающий воспоминания световой этюд.

    Цвет активный и яркий. Черно-белая фотография более приглушенная и отражающая.

    Черно-белое изображение городского пейзажа приглашает к аналитическому просмотру.

    Черно-белая фотография городского пейзажа также избавляет от отвлечения цвета. Это может создать эффект и глубину.

    Если городская сцена слишком насыщена цветом, попробуйте черно-белую схему в камере или позже при постобработке.

    5. Направляйте глаз ведущими линиями

    Фото Echo Grid на Unsplash

    Ведущие линии — это композиционный прием, используемый для направления взгляда зрителя по изображению.

    Человеческий глаз естественным образом ориентируется на порядок, предполагающий линии

    Мосты, дороги и архитектура — все это создает сильные ведущие линии.

    Попробуйте сфотографировать яркие линии в городском пейзаже. Таким образом вы сможете сосредоточить внимание зрителя на ключевых компонентах фотографии.

    4. Используйте приложения для фотографии, чтобы найти лучший свет

    Фото Евгения Тригубы на Unsplash

    Дневного света не так уж много за 24 часа. В городской пейзажной фотографии можно использовать каждую минуту.

    Есть бесчисленное множество вариантов объекта и условий освещения. Они могут держать вас в тонусе.

    К счастью, есть калькуляторы освещения, такие как The Photographer’s Ephemeris. Вы можете использовать приложение, чтобы помочь вам определить оптимальные условия естественного освещения для данного места.

    Тем не менее, не откажитесь от поездки в день, когда условия не самые лучшие.

    Некоторые из лучших городских пейзажей снимаются в тусклую погоду или при резком освещении.

    Вставайте рано и держитесь под дождем, градом или солнечной погодой, чтобы раскрыть все лучшее, что может предложить городской пейзаж.

    3. Сделайте вашу ночную жизнь более атмосферной

    Фото Шона Фоули на Unsplash

    В то время как днем ​​в городских пейзажах много всего происходит, многое происходит и ночью.

    Искусственный свет может освещать окружающую среду, открывая атмосферные сцены разрастания городов.

    Если вы найдете интересное городское место, посетите его ночью. Это даст вам новый взгляд на городскую фотографию.

    Когда солнце садится, возьмите штатив и обратите внимание на неоновые вывески, автомобильные фонари, уличные фонари, витрины магазинов… все, что придаст немного света ночной сцене.

    С высокой точки обзора ночью можно любоваться красивыми огнями городского пейзажа.

    Низкая перспектива освещает часто зловещие размеры городских ночных пейзажей.

    2. Вместе со старым — Найдите заброшенные места для сюрреалистических изображений

    Фото Полины Раевской на Unsplash

    Городские пейзажи часто представляют собой смесь старого и старого.новое и природа против искусственного.

    Заброшенные городские пейзажи могут быть сюрреалистичными, а иногда и пугающими. Они также богаты отметками времени и великолепными фото-сюжетами.

    Городские исследования (urbexing) часто включают фотографирование заброшенных мест.

    Но если вы видели фотогеничное заброшенное место, ваш первый шаг — получить разрешение на доступ к сайту.

    Это может быть непросто, но быть пойманным при незаконном проникновении может испортить вам день.

    Заброшенные объекты также могут представлять угрозу безопасности.

    Как правило, всегда проявляйте осторожность и не идите в одиночку.

    1. Используйте мелкие детали для создания всего изображения

    Фото Алекса на Unsplash

    Термин «городской пейзаж» обычно предполагает сделать шаг назад, чтобы снять сцену целиком.

    Но жанр также включает в себя микромир деталей, составляющих всю картину.

    Знаки, граффити, архитектурные элементы, текстуры, цвета … все эти предметы и многое другое сами по себе создают интригующие образы.

    Вы можете даже встроить макросъемку в свою практику. Погрузитесь в состав строительных блоков нашего городского мира.

    Заключение

    Фото Омида Армина на Unsplash

    Фотографы городского пейзажа стремятся передать суть сцены.

    Благодаря осознанию и исследованиям, городские фотографы открывают самую суть городского пейзажа.

    Изображая повторяющиеся и направляющие линии, мы можем визуально деконструировать наше городское окружение.

    Съемка в черно-белом режиме создает формальное проработку городского пейзажа.

    И фотографирование в дневное и ночное время документирует характер постоянно меняющейся городской среды обитания.

    Если вы оказались посреди городского пейзажа, наденьте удобную обувь, возьмите камеру и отправляйтесь в путь. Вас ждут городские джунгли!

    Что такое городская пейзажная фотография — PhotolisticLife

    Когда вы думаете о пейзаже, вы обычно не думаете о снимке, сделанном в центре такого крупного города, как Нью-Йорк. Городская пейзажная фотография — быстрорастущий жанр, который бросает вызов даже самым опытным фотографам.Так что же такое городская пейзажная фотография?

    Пейзажная фотография описывается как съемка [ вашей камерой ] пространств в мире, иногда огромных и бесконечных, а иногда микроскопических. Пейзажные фотографии обычно запечатлевают присутствие природы, но могут также сфокусироваться на техногенных деталях или нарушениях ландшафта (Википедия). Слово «городской» относится к городу или поселку. Когда мы объединяем их, городской пейзаж, мы имеем в виду изображения, на которых запечатлены сцены в городе или поселке, которые могут быть огромными (например, городской пейзаж или снимок города с высоты птичьего полета) или они могут быть более «микроскопическими» по своей природе.

    Городскую пейзажную фотографию можно делать изнутри города или городка, над ним или снаружи, глядя внутрь… Скорее всего, вы создали городскую пейзажную фотографию, собирались ли вы это или сейчас. Я знаю, что почти любой, кто путешествовал с фотоаппаратом, фотографирует городской пейзаж. Городская пейзажная фотография — один из лучших способов запечатлеть наши впечатления от посещения новых мест. Иногда бывает так много цветов, форм, символов, людей и т. Д., Что наши чувства перегружены, и мы можем многое упустить, если у нас нет способа задокументировать это и просмотреть позже.

    Итак, теперь вы знаете, что такое городская пейзажная фотография, вернитесь на PhotolisticLife, чтобы узнать о предстоящих статьях о том, как улучшить свою городскую пейзажную фотографию. Собственно, вот небольшой тизер из следующей статьи о городских пейзажах:

    Совет от профессионала: Когда дело доходит до городской пейзажной фотографии, определенно существует иерархия строителей композиции. Элементы переднего плана и люди, вероятно, находятся в основании пирамиды, что означает, что они являются самыми сильными элементами, которые вы могли бы использовать для создания своей композиции.Следующими на очереди будут такие вещи, как ведущие линии, отражения и сопоставления. Чтобы узнать больше о композиционных строительных блоках отличной фотографии, прочтите мою статью «Пирамида композиции».

    Как всегда, не стесняйтесь делиться своими мыслями в разделе комментариев ниже.

    Монтаж фотографий городского пейзажа с помощью Topaz

    «В любой форме фотографии фотография захватывает момент времени; это запись того, что было в тот конкретный момент.Однако для того, чтобы фото было интересным для зрителей, это должно быть больше, чем просто рекорд.

    В городах есть много зданий, хорошая и плохая архитектура, формы, узоры, люди и культура. Таким образом, городской пейзаж — это широкий предмет, который может включать в себя элементы как физических, так и культурных аспектов города ». — Адриан Пим

    Городские пейзажи

    Во время недавнего визита в Сан-Антонио, штат Техас, я заблаговременно поставил перед собой цель сделать снимок городского пейзажа на крыше города.В центре города, это изображение хорошо известного Аламо и частичного горизонта SA достигло этой цели и было выбрано для использования в этом уроке:

    Исходное изображение

    Один из моих любимых аспектов фотографии — это постобработка в «цифровой фотолаборатории». С серией изображений города, которые я сделал в тот день, был разработан стандартный рабочий процесс в соответствии с предложенной схемой рабочего процесса Topaz. Корректировки, примененные в навигации, преобразовали мои дневные изображения городского пейзажа не слишком радикально, сделав их более заметными по сравнению с тусклыми оригиналами.

    Схема рабочего процесса Topaz

    Имея в виду описанный выше рабочий процесс, я поместил изображения ниже в несколько плагинов в следующем порядке: DeNoise -> Adjust -> Clarity -> Lens Effects -> Detail

    На примере горизонта города Аламо, вот общее представление о шагах постобработки, которым я следовал:

    Шаг 1: DeNoise
    • Откройте изображение в Photoshop (или другой основной программе).
    • Дублируйте фотографию (Ctrl / Cmd + J) и откройте ее в Topaz DeNoise 5.
    • Убедитесь, что вы просматриваете изображение на 100%, чтобы оно выглядело так, как должно, при возвращении в PS. Это увеличение также поможет вам увидеть шум на исходном изображении по сравнению с последующим.
    • Примените одну из настроек, которые вам больше всего подходят для вашего изображения. Я применил пресет RAW-Moderate .
    • Нажмите ОК.

    DeNoise

    Шаг 2: Отрегулируйте
    • Добавьте изображение в Topaz Adjust 5.
    • Примените предустановку Brilliant Warm для солнечного дня.
    • Уменьшите или увеличьте прозрачность по желанию.
    • Нажмите ОК.

    Шаг 3: Четкость
    • Откройте изображение в Topaz Clarity.
    • Примените одну из предустановок из коллекции «Архитектура». Для этого изображения я применил предустановку Cityscape I.
    • Дополнительно: Замаскируйте небо с помощью кисти «Edge Aware», чтобы предустановка Cityscape I применялась только к городу:

    Городской пейзаж I Предустановка

    Маска неба

    • Нажмите OK, чтобы вернуть изображение в PS и применить изменения.
    • Верните то же изображение в Clarity и примените предустановку Clouds II из коллекции ландшафта.
    • Используйте кисть Edge Aware, чтобы замаскировать архитектуру и листву, чтобы эффект применялся только к небу:

    Предустановка Clouds II

    Насадки для маскировки

    • Увеличьте размер кисти и силу вокруг основной части изображения.
    • Увеличьте масштаб, чтобы создать тонкую настройку по краям горизонта с помощью кисти меньшего размера.
    • Используйте клавишу пробела для переключения между «до» и «после», чтобы увидеть, что нужно скрыть или раскрыть.
    Шаг 4: Эффекты линз
    • Добавьте изображение в Lens Effects.
    • Увеличьте масштаб до 100%, чтобы увидеть точные изменения, которые будут применены.
    • В левой части интерфейса прокрутите до xF Добавить резкость , примените один из предустановок резкости и нажмите OK. Я использовал Sharpening II :

    Добавить заточку

    Шаг 5: Деталь
    • Откройте изображение в Topaz Detail 3.
    • Для этой фотографии я уменьшил насыщенность на -0,10 для более естественного ощущения.
    • Примените предустановку Total Detail Light и замаскируйте небо / деревья, чтобы детали были видны только в архитектуре.
    • Нажмите ОК.

    Предустановка освещения для общих деталей

    Вернувшись в PS, я сделал выборочную настройку цветов голубого, синего и желтого цветов, чтобы применить их к небу и листву:

    Выборочная регулировка цвета

    Окончательный результат

    Окончательное изображение

    8 способов включить людей в пейзажные изображения

    Пейзаж — один из моих любимых жанров.Обожаю пейзажные снимки с красивым горным хребтом или мерцающим закатом на воде. Есть что-то умиротворяющее в том, чтобы проснуться перед рассветом, взять чашку кофе и отправиться в одиночестве на тихое утро с природой и вашей камерой.

    Однако маме с маленькими детьми трудно встать до рассвета и провести утро вдали от дома. Я научился творчески добавлять людей на свои пейзажные фотографии и был в восторге от результатов.

    Когда мы проехали половину страны, чтобы навестить моего отца в западном Вашингтоне.У меня были большие планы вставать каждое утро перед восходом солнца, чтобы фотографировать солнце. Я наметил все остановки, которые хотел сделать, путешествуя по различным частям Олимпийского полуострова. Но когда мы приехали, погода была пасмурной и унылой.

    Кроме того, мы хотели брать наших детей с собой куда угодно, и дети любят фотографировать бомбы. Вместо того, чтобы сводить себя с ума из-за того, что они не попадают в кадр, я решил принять это.

    Пейзажи почти всегда исключают людей, чтобы сосредоточиться на красоте и величии сцены.Но при эффективном использовании добавление человеческого элемента в пейзаж может добавить сюжету сюжета.

    Включение семьи или друзей в пейзажные снимки из отпуска или пикника добавляет индивидуальности и помогает фотографиям вызвать незабываемые воспоминания о поездке. Вот несколько способов добавить людей на ваши альбомные изображения:

    1. Следуйте своим обычным правилам композиции

    Вы можете привлечь внимание к тому факту, что на вашем изображении есть человек или люди. Или вы можете включить человека в свое изображение, но хотите, чтобы в центре внимания был пейзаж.

    Правило третей, направляющие линии и любые другие методы композиции, которые вы обычно используете, могут работать, чтобы привлечь внимание к главному фокусу вашего изображения.

    На полуострове Олимпик большую часть времени мы проводили у воды. Наши мальчики любили бросать камни в воду и смотреть, как прибывают волны. Это изображение показывает, как они наблюдают за береговой линией, но также включает детали каменистого пляжа и штормового неба.

    Размещение горизонта на верхней линии по правилу третей и под низким углом позволяет деталям на переднем плане выделяться и привлекать внимание зрителя.Это позволяет сосредоточить основное внимание на камнях, но центральное положение семьи позволяет им удерживать свой вес в сцене.

    Подробнее: Фотография композиции: разнообразие в ваших композициях

    2. Пейзажная фотография должна быть осознанной

    Здесь нет фото бомбардировок. Обратите внимание на расположение человека на вашем изображении. Подумайте о своей композиции заранее, чтобы объект не выглядел случайно проходящим по изображению или случайно включенным в неудобное место.

    Используйте ландшафт в своих интересах. Естественные линии, S-образные изгибы или движение в ландшафте привлекают внимание людей на вашем изображении. Это была красивая тропа через местный парк в Арканзасе.

    Ожидая прохождения бегуна и стреляя, затем представляя, когда он достиг правильного пересечения с правилом третей, бегун оказывается в той позиции в сцене, к которой естественным образом притягивается взгляд.

    Изгиб тропы также ведет к бегуну, что еще больше привлекает внимание к его активности в ландшафте.

    Подробнее: 10 советов по улучшению пейзажной фотографии

    3. Используйте пейзажные изображения, чтобы рассказать историю

    Человеческий элемент может изменить историю пейзажных картинок или даже создать историю, без которой не могло бы быть ничего. Люди могут не быть в центре внимания кадра, но при правильном использовании они могут вызвать интерес у зрителя.

    Без туристов, идущих вдоль променада у Большого Призматического бассейна Йеллоустона, это было бы красивым, тихим, мерцающим пейзажем.Но, включив туристов, мы видим, что люди являются постоянной частью этого места, наслаждаясь им, позируя для фотографий из отпуска и фотографируя его со всех сторон.

    В данном случае туристы не отвлекаются от красоты места, а добавляют подсказки к конкретному месту вдоль этого бассейна.

    Подробнее: 5 шагов к созданию эффекта звездообразования днем ​​или ночью

    4. Сделайте пейзаж главным объектом

    Маршрут по реке Арканзас в Литл-Роке — это оживленная пешеходная и велосипедная дорожка.Детали на знаке дают нам подсказки относительно того, где мы находимся и тип местности, но люди, идущие по дорожке за знаком, усиливают это сообщение.

    Люди на этом изображении могут не быть в центре внимания или даже слишком очевидны, но, включив их, они могут улучшить историю места.

    5. Позвольте человеку показать сцену в пейзажных фотографиях

    Без человека это изображение было бы красивым пейзажным изображением заката над океаном в обрамлении дерева.Однако размещение моего мужа в сцене добавляет еще один слой к снимку.

    Я сделал снимок, прогуливаясь по пляжу, и позволив ему поделиться этой сценой, не только подчеркивает ее красоту, но и добавляет индивидуальности.

    6. Сделайте своего человека предметом

    Пусть ваш пейзаж поддерживает ваш объект и помогает рассказать историю человека на вашем изображении. Мой сын провел большую часть этого утра на пляже в Панама-Сити, Флорида, пытаясь поймать медузу в сеть.

    Включая более широкий ландшафт вокруг него, а не только детали его и его сети, мы получаем представление о том, где он был и об окружающем его океане.Лаконичный пейзаж отходит на второй план, чтобы сосредоточить внимание на деятельности моего сына.

    7. Покажите грандиозность ландшафта

    Маленькие дети или даже взрослые могут иллюстрировать просторы окружающего их пейзажа.

    Использование широкоугольного объектива для фотографирования моего сына на пляже дает больше пейзажа в изображении, делая его маленьким в кадре. Мы видим, насколько обширна береговая линия и холмы по сравнению с маленьким мальчиком.

    8. Взаимодействие с ландшафтом

    Покажите своим детям, как они взаимодействуют с пейзажем.Это отличный способ включить пейзажные снимки в семейные и отпускные снимки.

    Подумайте, что человек может делать в этом месте или в это время дня. Примеры могут быть самыми разными, например, лазание по дереву, бег по воде, прыжок со скалы или прогулка по тропинке. Не бойтесь использовать свое воображение!

    Каждый раз, когда мы приближаемся к воде, нашим мальчикам хочется поиграть в ней. Они будут часами бросать камни или бегать по волнам. Это верно, будь то холодный северный пляж или теплый южный берег.

    Поймать сына на полпути подразумевает движение, когда он убегает от волн. Фотография эффективно передает движение и силу волн без моего сына волнами, но его добавление закрепило эту тему.

    Люди обычно не попадают в пейзажные изображения. Однако включение людей в ваши изображения — уникальный способ рассказать историю. Они могут играть главную роль в вашем пейзаже или быть небольшой его частью, которая помогает подчеркнуть вашу историю и поможет персонализировать красоту вашего окружения.

    Снимаете ли вы незнакомцев на пейзажных фотографиях или свою семью и друзей, намеренное размещение этих людей в поддержку вашей общей темы позволит зрителю лучше понять ваш опыт в каждом месте.

    3 шт. Черный холст City Grass Pictures

    Отпечатки на холсте из 3 частей, черно-красные, картины с изображением городской травы, пейзажный триптих, настенное искусство

    Обернутые вокруг натянутого холста PRINT, эти высококачественные PRINT готовы к развешиванию.

    Этот потрясающий высококачественный цифровой отпечаток на высококачественном хлопковом холсте станет прекрасным украшением вашего дома или офиса. Мы используем фотографии высокого разрешения на холсте высочайшего качества.

    Предоставляем:

    vvvart.com — это универсальное место для покупок высочайшего качества фотографий и картин маслом, которые предлагают клиентам современные украшения для стен, большие холсты и картины маслом. Мы гордимся нашим выдающимся опытом и качеством, которые делают нас ведущим интернет-магазином произведений искусства с высочайшим качеством и обслуживанием.

    Мы стремимся к совершенству во всем, что делаем. Наша цель — всегда удовлетворять наших клиентов и превосходить их ожидания с помощью наших продуктов и услуг. Мы очень гордимся не только качеством наших произведений искусства и конкурентоспособными ценами, но и эффективностью процесса доставки и первоклассным обслуживанием клиентов. Все наши картины тщательно упаковываются, а затем быстро доставляются вам домой или на работу.

    Живопись в гостиной, 3 части холста стены искусства, городской холст стены искусства, природный декор, городской пейзаж фото холст, декор спальни, 3 части стены искусства, городские стены искусства, городской печать на холсте, природа стены искусства, городской пейзаж огромные картины, столовая Декор стен комнаты, 3 шт. Художественные принты на холсте, городской декор стен, городские фотографии, большие картины природы, домашний декор, 3 шт. Художественные принты на холсте, огромные изображения города, декор городского пейзажа, произведения искусства природы, абстрактное искусство из трех частей, абстрактное искусство из трех частей Искусство на холсте, 3 предмета искусства, 3 предмета на холсте, 3 предмета для стен, 3 предмета художественная печать, 3 предмета абстрактного искусства, 3 предмета на холсте, 3 предмета на холсте, 3 предмета на холсте, 3 предмета на холсте, 3 Отпечатки на холсте, 3 части картины на холсте, 3 части картины на холсте, 3 части картины, 3 части картины, 3 части картины, 3 части искусства стены, 3 части декора стены, 3 части искусства стены, синее искусство холста, аннотация искусство на холсте, абстрактное искусство на холсте для продажи, абстрактные картины на холсте, абстрактные принты на холсте, абстрактное искусство стены на холсте, доступное искусство на холсте, доступные картины на холсте, доступные отпечатки на холсте, доступные настенные рисунки на холсте, художественный холст, художественные принты на холсте, пляжное искусство на холсте, пляжные картины на холсте, пляжные принты на холсте, пляжные сцены на холсте, красивое искусство холста, черно-белое искусство на холсте , черно-белые картины на холсте, черно-белые картины на холсте

    Захват города: городская фотография и городские фотографы

    В настоящее время термины уличной и городской фотографии часто используются взаимозаменяемо, оба относятся к искусству запечатления городских пейзажей и людей в них.

    Тем не менее, городская фотография по-прежнему остается неологизмом, придуманным в последнее десятилетие, и ее место и роль в истории фотографии могут быть немного запутанными и неопределенными.

    Вообще говоря, люди понимают, когда кто-то упоминает уличную, документальную или портретную фотографию, в то время как термин городской, кажется, привязан к серой зоне, включающей только определенные виды портретной живописи и городских пейзажей .

    Итак, что мы на самом деле имеем в виду, когда говорим о городской фотографии? Это законная подкатегория уличной фотографии или что-то еще?


    Фрэнк Кадемартори — Городской ангел, 2013 — изображение через endlessframe.com

    Различия между уличной и городской фотографией

    Уличная фотография обычно определяется как откровенная съемка различных объектов в общественных городских пейзажах. [1] Этот подход был наиболее заметен в так называемый золотой период фотографии, начиная с 1890-х до 1970-х годов. В эту эпоху высококачественные портативные камеры, такие как Leica, становились все более доступными и, следовательно, более популярными, поэтому фотографы больше не ограничивались своими студийными камерами среднего формата.Наконец-то они смогли расслабиться и выйти на улицу, где весь новый мир ждал своего открытия и фотографирования. Идеи фотографии золотой эры, такие как Анри Картье-Брессон , Роберт Франк и Гарри Виногранд , запечатлели преимущественно изображения людей , в то время как другие известные художники, в том числе легендарный Брассай , Ли Фридлендер и Eugene Atget сфокусирован на пейзажах, где люди почти полностью отсутствуют в их произведениях.Здесь возникла первоначальная дихотомия, которая в конечном итоге привела к двум разным направлениям — новой и традиционной уличной фотографии. Новый был направлен на съемку людей в различных ситуациях и сосредоточился на конкретных людях, таких как нищие и обездоленные, но он начал игнорировать ранее важные аспекты, такие как архитектурные детали, общую атмосферу и силу сюрреализма. Это традиционная уличная фотография, которая превратилась в то, что мы сегодня называем городской фотографией. .Подобно фотографиям старой школы (без строгой откровенности), городских изображений стремятся охватить не только людей, но и их окружение . Он стремится рассказывать истории, внимательно изучать людей и пейзажи, а также то, как они связаны или, возможно, не связаны — последнее является более распространенным сценарием. Городская фотография также предлагает мощный комментарий к современной жизни в психологическом, экологическом и архитектурном смысле. Это действительно важно, потому что примерно 50% современного населения проживает в растущих городских районах.


    Павел Пех — Городские уличные голуби — изображение с сайта roseshavegotits.com

    Эстетика городской геометрии

    Современная среда мегаполиса предлагает множество объектов и панорамных линий для наблюдения и фотографирования. Можно запечатлеть элементы прошлого и настоящего в тщательно скомпонованных сценах , сфокусированных на взаимодействии между архитектурой и людьми . Серость бетонных полей, высокие небоскребы и неизбежный упадок городов обладают огромным фотографическим потенциалом из-за их смелых геометрических структур.Очарование больших городов запечатлено в фотографии городского пейзажа и архитектурной фотографии — первая концентрируется на создании общей картины, такой как горизонты и их силуэты, граничащие с небом и морем, а вторая подчеркивает отдельные здания и их детали. [2] Многие известные города по всему миру имеют выгодные позиции на близлежащих холмах или вдоль рек, но для того, чтобы запечатлеть что-то необычное, обычно лучше придерживаться общих переулков и научиться быть отличным наблюдателем.Хорошим примером такого подхода является фотография Гилада Бенари под названием The Urban Legend . Это довольно простая сцена, но благодаря правильному выбору времени все движущиеся элементы образовали интересное единство, наполненное метафорой и многоуровневой сложностью. В то же время эта фотография основана на таких принципах дизайна, как выравнивание , баланс и повторение , которые являются одними из важнейших факторов эстетики городской фотографии. Еще один аспект, который следует учитывать при съемке городов, — это, безусловно, время суток — и зданий, и люди приобретают другой вид в темноте .Многие опытные фотографы утверждают, что лучший период для фотосъемки — примерно 15 минут после заката, но изображения поздней ночи также могут добавить уникальное измерение метрполотской фотографии из-за ярких неоновых цветов и ярких следов, вызванных длительной выдержкой.


    Гилад Бенари — Городская легенда, 2007 — изображение через 500px.com

    Портретная фотография в городе

    Несколько десятилетий назад уличные портреты снимались в основном на высококонтрастную черно-белую пленку .Это создавало определенное мрачное настроение, которое мы часто ассоциируем с подобной традиционной фотографией. Однако за это время многое изменилось, и города по всему миру стали динамичными и красочными фонами для новаторских портретов. Городская портретная фотография и портретная съемка в окружающей среде начали процветать, потому что фотографы осознали, что каждый современный город имеет свой колорит. Некоторые города славятся своими футуристическими башнями из стекла и стали, в то время как другие имеют ностальгический, но теплый вид из-за старомодных кирпичных стен.Тем не менее, действительно важно, как предметы взаимодействуют с окружающей архитектурой. Для фотографа это означает обрамление элементов здания цветами, линиями и формами, которые дополняют или контрастируют с одеждой или индивидуальностью объекта . [3] Это верно как для откровенных, так и для постановочных городских изображений, которые можно увидеть на фотографии Спенсера Туника здания Europarking Building в Амстердаме. По сути, это изображение — отличный представитель нетрадиционной, экспериментальной городской фотографии, объединенной с концепцией инсталляции.Несмотря на то, что люди присутствуют на этой фотографии и тщательно поставлены, мы не можем считать их главным объектом. В работах Туника человеческих тел переходят в городской пейзаж и становятся абстракциями, которые формируют определенные эстетические отношения с окружающей средой. Эта концепция доводит до крайности взаимосвязь между портретной фотографией и городской фотографией.


    Спенсер Туник — Europarking Building, 2007 — изображение с valentinagurarie.com

    Съемка города — известные городские фотографы

    С годами способ, которым городские фотографы запечатлевают общественное пространство и те, что в нем, эволюционировал вместе с доступными технологиями и соответствовал потребностям и тенденциям современности.От самых ранних снимков влияния промышленной революции 19 века и пикториалистической поэзии городских пейзажей до исчерпывающих документов борющихся обществ и фотографий, прославляющих молодое движение стрит-арта, эти художники с каждым шагом расширяли свои взгляды на мир. способ. С каждым откровенным снимком, «решающим моментом» и открывающими портретами обоих городов и их жителей этот жанр фотоискусства продолжает расширять бесценный визуальный архив, который он создавал с момента появления медиа, и доказывает нам, что всегда есть новый взгляд на жизнь вокруг нас и история, которую еще предстоит рассказать.


    JR — Морщины города, Берлин, 2013 г.

    Эжен Атже

    В 1898 году человек, который любил называть себя «автором-продюсером», а не фотографом, начал снимать исчезающий мегаполис. В течение следующих тридцати лет Эжен Атже работал над своей знаменитой серией «Vieux Paris» (Старый Париж), рассказывающей об архитектуре и городских пейзажах в их последние дни, прежде чем современность и урбанизация захватили власть. Фактически, эти изображения витрин, витрин, исторических зданий, мостов и берегов Сены, лестничных клеток и квартир — все это свидетельствует о другом периоде, моменте в истории, который мы бы не знали и не оценили так, как мы. сделать сегодня иначе.Эжен Атже не видел достаточно времени, чтобы увидеть тот славный успех, которого добился, но он должен поблагодарить Беренис Эбботт за спасение и публикацию его выдающихся фотографий.


    Старый Париж — Эжен Атже

    Эдвард Штайхен

    Хотя он в основном был успешным портретистом и модным имиджем — самым успешным в свое время — Эдвард Штайхен также надел впечатляющие изображения городского пейзажа, вдохновленный европейскими влияниями, такими как Роден и Уистлер, и руководствуясь желанием пикториалистов изменить фотографию. в искусство.Но помимо создания образов, Эдвард Стейхен также отвечал за развитие этого жанра в Соединенных Штатах, руководя двумя крупными выставками в Музее современного искусства в Нью-Йорке [4] . На этих выставках были представлены фотографии французских художников Брассая, Картье-Брессона, Дуано, Рониса и Изиса, а также были рассмотрены жемчужины послевоенной фотографии, значительную часть которой на тот момент составляли работы, созданные на открытом воздухе.


    Слева: Эдвард Стайхен — Флэтайрон, 1904/ Справа: Эдвард Стейхен — Двадцать пять фотографий, 1903

    Роберт Франк

    Основополагающая книга Роберта Фрэнка 1958 года Американцы [5] — один из самых важных проектов такого рода, для которого художник путешествовал по Соединенным Штатам, чтобы показать свой народ взглядом со стороны.За два года путешествий он сделал около 28 000 снимков, и хотя книга известна своими запоминающимися портретами, она также дает нам представление о многогранном городском и сельском ландшафте страны в столь же убедительной манере. Свидетель перемены времен, Роберт Франк взял лучшее из них с помощью своей камеры, настолько точно, что кажется, будто мы отправились в это путешествие с ним. Это революционное достижение, которое показало место тьмы и надежды, изменило курс фотографии и установило очень высокий стандарт, которым многие по-прежнему восхищаются и уважают.


    Изображение из книги Роберта Франка Американцы.

    Анри Картье-Брессон

    Он значимая фигура не только в уличной и городской фотографии, но и в истории медиа в целом. Анри Картье-Брессон — отец «решающего момента» [6] , идеи carpe diem, или момента создания имиджа. Его оригинальность и творческий потенциал продолжают удивлять много лет спустя, потому что его внимание к деталям и композиции все еще несомненно актуально и без компромиссов.Анри Картье-Брессон запечатлел жизнь в бегах, большую часть которой он провел в дороге со своей 35-миллиметровой пленкой и фотоаппаратом. Он был вездесущ и внимателен, мог уловить дух той страны, в которой он находился, создавая глобальный визуальный дневник высочайшего качества. Его картины — это давнее наследие художественных традиций и эффектный хранитель мимолетных моментов повседневной жизни.


    Анри Картье-Брессон — Мадрид, 1933. © Анри Картье-Брессон, Magnum Photos, коллекция HCB Fondation

    Дайдо Морияма

    Его изображения грязные, жестокие, но поэтичные — в трех словах это «Аре-Буре-Боке», если использовать японский термин, описывающий особый стиль фотографии, который становился все более влиятельным в Японии 1970-х годов и из которых Дайдо Морияма — мастер.Буквально означает «грубый, размытый, не в фокусе», он как нельзя лучше подходит для тех образов послевоенной социально-политической ситуации в стране, которые художнику удалось передать так хорошо. Дайдо Морияма был вдохновлен Уильямом Кляйном, еще одним великим городским фотохудожником, который посвящал целые тома книг отдельным городам. Морияма следовал той же схеме с Токио, фотографируя все слои общества, живущие там, в частности самые низкие, в уникальном духе, который вызывает живой, без постановки, почти до боли реалистичный театр.


    Дайдо Морияма, из фотокниги «Путешествие за чем-то»

    Джоэл Мейеровиц

    Хотя цветная фотография производилась почти так же долго, как черно-белая, оттенки серого всегда были доминирующими, особенно в мире фотожурналистики и различных видов документального изображения. Но все изменилось, когда Джоэл Мейеровиц начал работать с цветом в 1962 году, вдохновленный вышеупомянутым Робертом Франком [7] . Его новаторское использование оттенков как мощного средства выражения геометрии и отдельных элементов в архитектуре и ландшафте принесло ему очень плодотворную пятидесятилетнюю художественную карьеру и десятки фотокниг, важные выставки и награды. «Фотография происходит за доли секунды», — говорит Мейеровиц. «У меня мало времени думать о вещах. Вы должны отточить свой инстинкт. Вы учитесь оттачивать этот навык и время, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время ».

    Джоэл Мейеровиц — Городская фотография Нью-Йорка, 1981, видео

    Марта Купер

    Бродяга по улицам с ранних лет, Марта Купер — опытный фотожурналист, которого привлекли нелегальность и азарт молодого художественного движения, которое только-только встало на ноги в Нью-Йорке — граффити и городского искусства.Представленная ее членам другом художником HE3, она начала документировать следы аэрозольных баллончиков на подземных стенах и вагонах поездов, таким образом «сохраняя» все произведения искусства в их естественном состоянии. Еще с начала 1980-х гг. Марта Купер работала над созданием великолепного портфолио изображений, которые имеют решающее значение для такого эфемерного вида искусства, как этот. Она является активным защитником художественной концепции движения, и ее работы открыли путь для многих других художников, вовлеченных в это движение.


    Марта Купер перед фотоинсталляцией в Берлине, 2014 г.

    JR

    Его работы — не что иное, как монументальные, как по размеру, так и по значению, и они превратили его в разностороннего художника, который в заключительном акте фотографирует свои собственные фотографические работы в общественных местах.Активная работа любимого художника JR состоит из многих вещей, но суть в том, как он сочетает в себе концепцию печатных фотографий и пейзажа. Фактически, его гравюры украшают улицы, здания, крыши и стены многих городов по всему миру, показывая лица людей, живущих в этих сообществах, тем самым создавая прекрасную прямую связь между ними. JR использует архитектуру как элемент, столь же важный, как и образы, которые он создает для нее, в равной степени используя концепции уличного искусства и фотографии для создания единственного в своем роде гибрида.


    JR — Проект наизнанку

    Никола Таминджич

    Помните, как Спенсер Туник фотографирует сотни обнаженных людей в городах? Никола Таминджич также нашел умный способ включить портретную живопись в городскую фотографию, сняв чистую, настоящую человечность. Его модели обнажены, и я имею в виду не только их одежду, но и любые суждения или предубеждения, поскольку они вызывают желание, сдержанность, мрачность и юмор. Они населяют самые разные экстерьеры и интерьеры, такие как знаменитые здания Нью-Йорка в знаменитой книге Николы Таминджича « Fucking New York », в которой мода и эротическое искусство, кажется, переплетаются в потрясающем портфолио.Даже другие его работы, сфокусированные исключительно на городском пейзаже, источают некую современность и ностальгию.


    Сцена из фильма «Трахающий Нью-Йорк» Николы Таминджича

    Очарование постоянно меняющихся городских пейзажей

    Короче говоря, городская фотография — это больше, чем типичная уличная фотография, потому что она включает в себя все, что можно найти в современном городе — архитектуру, разложение, человеческие объекты, различные неодушевленные предметы и все, что между ними — любые корреляции, образные или абстрактные.Некоторые подкатегории социально вовлеченной городской фотографии имеют тенденцию быть критическими, а не просто потребляемыми, и они обычно имеют более глубокое значение под завесой привлекательной эстетики. Лучший способ понять городскую фотографию — это рассматривать ее как как естественное продолжение уличной фотографии. — образ жизни и культура развиваются во всем мире, и то же самое верно и для фотографии. Что остается неизменным, так это мощный симбиоз между нами, людьми и городами, которые мы называем своим домом .Несмотря на такие явления, как социальное отчуждение, и несмотря на кажущиеся безжизненными бетонные джунгли, которые мы построили вокруг себя, мы запрограммированы на связь с нашим окружением . Сложная задача городской фотографии — задокументировать удивительную природу этих постоянно меняющихся современных связей.

    Совет редакции: Уличная фотография сейчас

    В этом всеобъемлющем томе представлены 46 современных имиджмейкеров, известных своими откровенными изображениями жизни на поверхности и в метро, ​​в торговых центрах и кинотеатрах, на пляжах и в парках.Включены такие знаменитости, как участники Magnum Брюс Гилден, Мартин Парр и Алекс Уэбб (которые все еще «видят то, что невидимо для других», как сказал Роберт Франк), а также международная группа молодых художников, чьи индивидуальные биографии проливают свет на истории. за их фотографиями Нью-Йорка, Токио, Дели или Дакара.

    Автор Жаклин Клайд и Энджи Кордик .

    Артикул:

    1. Дэвидсон, К. (2012) Что такое городская фотография? , Фестиваль городской фотографии в Торонто [19 августа 2016 г.]
    2. Роуз, Д. Фотографирование городских пейзажей , Школа цифровой фотографии [19 августа 2016 г.]
    3. Paxton, S. Советы и уловки городской портретной фотографии , Picture Correct [19 августа 2016 г.]
    4. Аноним, Эдвард Стейхен , Музей современного искусства [20 августа 2016 г.]
    5. Франк, Р., Керуак, Дж., Американцы , Стейдл, 2008
    6. Картье-Брессон, Х., Решающий момент, Steidl, 2015
    7. Rawlings, N.(2012), Не торопясь: взгляд назад на 50-летие фотографий Джоэла Мейеровица, ВРЕМЯ [20 августа 2016 г.]

    Представленные изображения в слайдере: Произведения Джоэла Мейеровица, Уильяма Эгглстона, Генри Чалфанта, Гарри Виногранда, Брассая.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Композиция из пятен: Презентация «Пятно как средство выражения. Композиция, как ритм пятна»

    Пятно, как средство выражения. Композиция, как ритм пятен. (6 класс)

    Большое чёрное пятно
    Вдруг расползлось и всё
    закрыло.
    Остыло солнце, дождь
    пошёл,
    И радость обо мне забыла.
    • Вдохновение, трепет сердца
    художника оставляют след в
    каждом штрихе карандаша, мазке
    кисти, движении резца .
    • Сегодня узнаете о роли пятна в
    изображении и его выразительных
    возможностях при решении
    композиционных задач.
    Выразительность,
    то
    есть
    воздействующая сила композиции,
    зависит, главным образом, от умения
    пользоваться контрастами. … Мы
    воспринимаем предмет по контрасту
    его силуэта и среды, его окружающей.
    И чем контрастнее, противоречивее их
    соотношения, тем ярче впечатление от
    предмета. Сочетание выразительных
    контрастов не случайно, не хаотично в
    композиции, а закономерно. Эта
    закономерность выражается через
    ритм… Е.А. Кибрик
    «

    5. Словарная работа

    • Композиция — важнейший организующий
    компонент художественной формы,
    придающий произведению единство и
    цельность, соподчиняющий его элементы
    друг другу и всему замыслу художника.
    • Выделяется размером, цветом,
    освещением, местоположением, линейной
    перспективой.

    6. Словарная работа

    • Ритм – это не только организующее начало
    в композиции, но и эстетическое».
    • Ритм, ритмичность в изобразительном
    искусстве – чередование линий, фигур,
    цветовых пятен, объёмов.

    7. Словарная работа

    • Контраст (от франц. Слова contraste) в
    изобразительном искусстве –
    художественное средство,
    противопоставление предметов по
    противоположным качествам.
    • Контрасты каких-либо предметов, явлений,
    качеств; освещения, светотени, теней,
    фигур, фона; чёрного и белого.

    8. Точка. Линия. Пятно.

    • Одним из основных средств выражения
    художественного образа является форма.
    Как считал Клее, ее рождение происходит
    из точки, которая при движении дает
    линию. Смещение линии строит плоскость,
    встреча плоскостей образует тело.

    9. Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции.

    • Существует и чисто физическое
    восприятие формы человеком. Рядом с
    огромным, активным пятном на стене мы
    начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче
    духовный мир зрителя, выше его
    культурный уровень, тем красочнее и
    разнообразнее палитра его сопереживаний
    с художником, создателем формы.

    10. Формы пятен

    • Существует много форм пятен, но все они
    могут быть отнесены к четырем основным
    простейшим формам – квадрату,
    треугольнику, кругу, «амебе».
    • Законченная, устойчивая форма, готовая
    выражать законченные образы. При
    определенных условиях – тяжелая форма,
    которой чуждо движение.
    • Форма пятна «Квадрат»

    12. Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения.

    Треугольник. Активная форма,
    развивающаяся на плоскости и в
    пространстве, несущая в себе потенциальные
    возможности движения. Может выражать
    или вызывать агрессивные образы.
    Форма пятна «Круг»
    • Круг. В этой форме более, чем в какой-либо
    другой выражена идея природы, Земли,
    мироздания. Поэтому такие понятия, как
    «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей
    степени ассоциируются с формой круга или
    его производными.
    • «Амеба». Ее текучесть выражает
    неустойчивые по характеру образы.
    Романтичность, меланхолия, пессимизм –
    вот их диапазон
    Форма пятна
    «Амеба»

    15. Точка и линия

    16. Стилизация. Трансформация. 

    Стилизация. Трансформация.
    Климт Г. Поцелуй
    Врубель М.
    Жемчужина
    • Физкультминутка
    • Упражнение для укрепления позвоночника.
    – Исходное положение – основная стойка, ноги
    врозь.
    – Наклоните туловище вперёд, руки скрестите
    под грудью, а затем рывком отведите их в
    стороны (проделайте 10 раз).

    21. Задание

    Изобрази различные контрастные
    состояния природы: туман, грозу с
    помощью белой и чёрной гуаши.
    Задание на дом: нарисовать с помощью
    пятна любой рисунок передающий ваше
    эмоциональное состояние.
    Инструментом может быть уголь
    (веточка обожжённой на огне берёзы).

    « Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен» — 6 класс Презентация

                       Урок по курсу «Изобразительное искусство»

    Тема урока: « Пятно как средство выражения. Композиция  как  ритм  пятен»  — 6 класс

    Цели: дать понятие пятна, силуэта, тона и тональных отношений в изобразительном искусстве; познакомить с ролью пятна в изображении и его выразительными возможностями, развивать приёмы работы с красками; воспитывать интерес к предмету и изобразительной деятельности.

    Задачи :

    -создать эмоциональный настрой.

    — подвести  учащихся к теме урока, путём рассуждения (над вопросом) сделать соответствующие выводы.

                                                          Ход урока:

    1. Орг. момент.
    2. Приветствие учащихся.
    3. Проверка к готовности к уроку. Смачивание красок.

     

    1. Сообщение темы урока

    Слайд 1

    Большое чёрное пятно
    Вдруг расползлось и всё закрыло.
    Остыло солнце, дождь пошёл,
    И радость обо мне забыла.
     

    Слайд 2.

    Учитель: Вдохновение, трепет сердца художника оставляют след в каждом штрихе карандаша, мазке кисти, движении резца . Сегодня узнаете о роли пятна в изображении и его выразительных возможностях при решении композиционных задач.    

    Слайд 3.     Трудно переоценить и значение пятен, контрастов и ритма в картине и рисунке. Об этом хорошо рассказывает выдающийся график и теоретик искусства Е. А. Кибрик: «Выразительность, то есть воздействующая сила композиции, зависит, главным образом, от умения пользоваться контрастами. … Мы воспринимаем предмет по контрасту его силуэта и среды, его окружающей. И чем контрастнее, противоречивее их соотношения, тем ярче впечатление от предмета. Сочетание выразительных контрастов не случайно, не хаотично в композиции, а закономерно. Эта закономерность выражается через ритм…

     

    1. Изучение нового материала

    Слайд 4.    1.   Словарная работа

    Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета 

     

    Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все её части. Обычно он является и смысловым центром картины, рисунка и выделяется с помощью различных средств: размером, цветом, освещением, местоположением, линейной перспективой.

     

    Слайд 5. Ритм – это не только организующее начало в композиции, но и эстетическое».

    Ритм, ритмичность в изобразительном искусстве – чередование линий, фигур, цветовых пятен, объёмов.

    Ритмы различают:

    • по содержанию: колористический (цветовой), композиционный и др.;
    • по направленности движения: вертикальный, волнообразный и др.;
    • по характеру чередования: единый, мерный, повторяющийся, размеренный, своеобразный, сложный, стройный, чёткий;
    • по образности художественного языка: выразительный, гибкий, динамичный, замедленный, мажорный, музыкальный, навязчивый, напряжённый, неторопливый, плавный, радостный, резкий, спокойный, стремительный, тревожный и др.;

     

    Слайд 6. Контраст (от франц. Слова contraste) в изобразительном искусстве – художественное средство, противопоставление предметов по противоположным качествам.

    Контрасты различают:

    • по содержанию: красочный, живописный, тоновой, цветовой; светлотный, световой, светотеневой; смысловой; фактурный;
    • по выразительности: красноречивый, мягкий, напряжённый, резкий, сильный, щемящий, эффектный … контраст.

    Контрасты каких-либо предметов, явлений, качеств; освещения, светотени, теней, фигур, фона; чёрного и белого.

     

    Слайд 7. 2.  Сообщение. Точка. Линия. Пятно. Одним из основных средств выражения художественного образа является форма. Как считал Клее, ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело.

    Слайд 8. Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти. Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче духовный мир зрителя, выше его культурный уровень, тем красочнее и разнообразнее палитра его сопереживаний с художником, создателем формы.

    Слайд 9. Существует много форм пятен, но все они могут быть отнесены к четырем основным простейшим формам – квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».

    Слайд 10. Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать законченные образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение.

     

    Форма пятна «Квадрат»

    Слайд 11. Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы.

     

    Форма пятна «Треугольник»

    Слайд 12. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – сверхнеустойчива. В этой форме выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

     

    Форма пятна «Перевернутый треугольник»

    Слайд 13. Круг. В этой форме более, чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются с формой круга или его производными.

     

    Форма пятна «Круг»

    Слайд 14. «Амеба». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон.

     

    Форма пятна «Амеба»

    Слайд 15. Линиям тоже свойственно выражение образа. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм, угловатые ломаные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая невесомость. Движение может быть стремительным, направленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым формирующим различные образы. Одна линия – это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают воздействие. Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ, но могут довести его и до абсурда.

    Слайд 16. Точка – тоже форма, без которой в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов.

     

    Линии и точка

    Совокупность тех или иных  форм обогащает художественный образ. Дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй. Но нельзя сказать, что использование более простых форм и меньшего их количества приводит к созданию менее значимых произведений.

    Слайд 17. Стилизация. Трансформация. Необходимо подчеркнуть, что именно выразительность формы является тем основополагающим фундаментом, на котором будет держаться все здание художественного образа. Ощутив воздействие форм на зрителя, художник в своем творчестве обычно активно использует такие приемы, как стилизация и трансформация. Они позволяют через реально существующие, узнаваемые предметы и их формы передать тот или иной образ.

    Слайд 18.

     

    Слайд 19. Но почувствовать образ и создать форму, выражающую его, еще недостаточно. Важно учесть, как она будет работать на зрителя. Оказывается, каждая форма, как целая, так и ее детали, воспринимается нами по-разному. Более простая по силуэту прочитывается быстрее, сложная – дольше, но глубина созданного образа от этого не зависит.

     

     

    Климт Г. Поцелуй

    Слайд 20. Так, легче узнается силуэт руки с растопыренными пальцами, нежели с прижатыми друг к другу. Хотя форма пятна во втором случае более простая, но, оказывается, менее выразительная. Выразительность формы зависит от найденного силуэта. Работа над силуэтом, выраженным пятном, линией или контуром, – один из важнейших этапов в создании произведения. В процессе работы над силуэтом становится ясно, что для решения данного образа случайно и что типично, характерно.

     

    Врубель М. Жемчужина

    Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне или, наоборот, светлым на темном. Контраст для прочтения формы обязателен. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением. Но читаемость и значимость их будет неодинакова. Так, на темном фоне белый силуэт активнее действует на зрителя, получается более запоминаемым. В отличие от силуэта, решенного темным пятном, белый или светлый силуэт должен быть более обобщающим, с меньшим количеством деталей. Поэтому найденное черное пятно, возможно, потребует их корректировки, если для создания определенного образа будет необходимо изменить тональность.

    Физкультминутка

     

    Упражнение для укрепления позвоночника.

     

    1. Исходное положение – основная стойка, ноги врозь.
    2. Наклоните туловище вперёд, руки скрестите под грудью, а затем рывком отведите их в стороны (проделайте 10 раз).
    1. Закрепление изученного  материала

    1. Самостоятельная работа

    — Нарисовать с помощью пятна  любой рисунок      Во время выполнения практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приёмов рисования; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объёма и качества выполненных рисунков.

    Слайд 21

     

     

    Слайд 22

     

     

     

     

     

     

     

    Слайд 23

     

     

    1. Подведение итогов урока

    — Что сегодня с вами узнали на уроке?

     

    1. Домашнее задание. Послушайте отрывок

     

    «Графических  материалов  много.  Это  может  быть  простой  карандаш,  уголь,  сангина,  соус,  пастель  и  др.  И  каждый  из  них  имеет  свои  особенности,  каждый    по-своему  может  выразить  художественные  особенности  изображаемых  предметов», —  прочитал  я  в  учебнике  по  рисунку.  Только  лишь простой  карандаш,  которым  работаю  на  каждом  уроке.  Скучно.  И  вдруг я  вспомнил,  что  вчера  мы  с  папой  жгли  сухие  листья  и  среди  них  попадались  веточки  нашей  старой  березы. 

       Покопавшись  в  кострище,  я  нашел  несколько  угольков.  А  вот  и  белая  стена  папиного  гаража.  Какая  же  яркая  получается  линия!  Жаль,  что  стереть  её  трудно.  На  этом  месте  остаются  серые  пятна.  И  тут  я  понял,  что  углем  можно  не  только  линии  проводить,  но  и  растертые  изображения  могут  быть  частью  рисунка.

          Самым  древним  графическим  материалом  является  уголь.  С  его  помощью  выполняются  очень  эмоциональные  рисунки,  так  как  он  позволяет  проводить  и  тонкие  линии,  и  с  нажимом,  дает  возможность  передачи  тональных  отношений  через  пятно,  при  этом  работы  получаются  «бархатистыми».

     

    • -Задание на дом: Сделайте   углем  эскиз  рисунка,  передающего  выразительность  пейзажа  в  тумане.
    • Найдите  необычный  способ  работы  углем  для  передачи  эмоционального   содержания  работы.   Оцените  возможности  угля  как  графического  материала  для  выполнения  рисунка  пейзажа.

     

    Урок 2 Тема : «Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен»

    УРОК 2

    Тема: «Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен»

    Тип урока: изучение нового материала.

    Цели урока:

    — создать условия для ознакомления с термином «пятно в изобразительном искусстве». Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное- светлое. Композиция листа. Линия и пятно.

    — содействовать развитию навыков в выполнении различных пятен, штрихов, ассоциаций, творческого мышления, познавательного интереса;

    — воспитывать эстетический вкус.

    Художественно-творческие задачи: выполнить задание на применение различных штрихов в передаче фактуры предметов.

    Методы: наглядный, словесный (беседа), практический (упражнения).

    Формы организации учебной деятельности: индивидуальная, фронтальная.

    Оборудование: карточки-задания на развитие ассоциаций, репродукции картин художников: Ван Гог «Кипарисы», В. Фаворский «Самаркандский пейзаж», таблица «Штрих — средство выразительности», тональные рисунки учащихся.

    Ход урока:

    I. Организационный момент

    II. Проверка усвоения темы предыдущего урока

    Беседа по ранее изученным темам.

    — С каким из видов графического рисунка познакомились на прошлом уроке?

    — О чём может рассказать линейный рисунок? Приведите примеры.

    — В чём заключалось домашнее творческое задание?

    III. Подготовка к изучению нового материала

    1. Рассматривание тональных рисунков.

    — Как вы думаете, к какому виду рисунка можно отнести эту работу? (К тональному)

    — Что главное в тональном рисунке? (Светлые и тёмные пятна, тон)

    — Присмотритесь, при помощи чего они изображены? (При помощи штрихов)

    2. Индивидуальная работа.

    Выполнение задания на развитие психических процессов (развитие ассоциаций) Детям раздаются карточки, на которых выполнены фрагменты рисунков с различной штриховкой. Сообщается цель задания: развитие ассоциаций. Задача: написать, поверхность какого предмета они напоминают. Вариантов может быть несколько.

    Итог. С чем ассоциируются у вас фрагменты? Почему возникли такие ассоциации?

    IV. Изучение нового материала

    1. Беседа по репродукциям картин художников: Ван Гог «Кипарисы», В. Фаворский «Самаркандский пейзаж».

    2. Фронтальная практическая работа.

    Задание по ознакомлению с графическим материалом и техникой его использования. Выполнить тренировочные упражнения по изучению приёмов нанесения штриховки, в выполнении различных штрихов. Учитель – мелом на доске, учащиеся в альбомах.

    V. Проверка первичного усвоения

    1. Индивидуальная работа.

    Задание по ознакомлению с графическим материалом и техникой его использования. Выполнить поисковые упражнения на применение различных штрихов в передаче фактуры предметов. Какие штрихи помогут изобразить крону берёзы, дуба, ивы, гладь озера траву и т.д.

    По ходу выполнения практической работы учитель даёт советы, отмечает лучшие работы, исправляет ошибки.

    VI. Итог урока

    Оценка работ учащихся. Кому наиболее выразительно удалось передать фактуру предметов? Какие штрихи при этом использовали? Что нового узнали?

    VII. Рефлексия

    Какое впечатление осталось от проделанной работы?

    Пятно — средство выражения Все для учителя. — Пятно

    создание художественного образа через отображение зрительного центра (пятна)

    Перед написанием картины любого жанра художник выполняет небольшую схему, состоящую из пятен разного размера. Каждое пятно – это отдельный персонаж или предмет, которые должны взаимодействовать друг с другом и собраться в рассказ. В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов…

    Конспект урока

    «Пятно  — средство выражения»

    Учитель: Оршанская И.В.

    Урок: Изобразительное искусство

    Школа: ГАОУ ШИК 16

    Город: Москва

     

    КЛАСС: 6

     

    ЦЕЛЬ:

    Познакомить учащихся с основами изобразительной грамоты средствами художественной выразительности в композиции; формировать навыки в создании художественного образа через отображение зрительного центра (пятна).

     

    ЗАДАЧИ:

    1. Предметные: на примере известных композиционных схем показать варианты размещения главных и второстепенных объектов (персонажей). Показать роль формы, размера и цвета пятна в передаче образной характеристики композиции.
    2. Метапредметные: развивать умения и навыки создания художественного образа, пространственное воображение и логическое мышление, умение передавать свои эмоции и впечатления в рисунке. Способствовать расширению кругозора учащихся, общей эрудиции, фантазии.
    3. Личностные: воспитывать интерес и понимание основных правил и особенностей формообразования в композиции. Способствовать воспитанию усидчивости, внимательности, аккуратности.

     

    ТИП УРОКА:

    комбинированный

     

    ПОНЯТИЯ, ФОРМИРУЕМЫЕ НА УРОКЕ:

    композиция, контраст, центр внимания, доминанта, прием «изоляции».

     

    МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ:

    информационно-рецептивный (объяснительно-иллюстративный),

    частично-поисковый,

    словесный (беседа),

    наглядный (репродукции картин художников,

    изображения композиционных схем,

    презентация на тему зрительного центра),

    практический (выполнение композиции из заданных геометрических фигур),

    репродуктивный

     

    Формы работы:

    фронтальная, индивидуальная

     

    ОБОРУДОВАНИЕ:

    Для учителя: ИКТ (компьютер, проектор, экран), наглядные пособия (репродукции картин художников, изображения композиционных схем, презентация на тему зрительного центра)

    Для обучающихся: альбом, простой и цветные карандаши, акварель, кисти

     

    УУД:

    Познавательные: создание и преобразование модели и схемы для решения задачи; выбор наиболее эффективных способов решения; сравнение; построение структуры схемы с определением главного и второстепенного; преобразование образов в геометрические фигуры;

    Коммуникативные: формулировать собственное мнение; сравнивать разные точки зрения; аргументировать свою точку зрения; задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности; планировать способы работы; осуществлять коммуникативную рефлексию как осознание оснований действий; участвовать в коллективном обсуждении;

    Регулятивные: анализировать условия достижения цели на основе учета выделенных учителем ориентиров действия в новом учебном материале; планировать пути достижения целей; уметь самостоятельно контролировать свое время; осуществлять контроль результата и способов действия; самостоятельно оценивать правильность выполнения действия и вносить необходимые коррективы.

     

    ХОД УРОКА:

    1. Организационный момент (2 мин.)
    2. Основная часть:
    3. Актуализация полученных знаний (2 мин)
    4. Беседа (18 мин.)
    5. Выполнение задания (15 мин)
    • Заключительный этап (3 мин.)
    1. Подведение итогов (рефлексия)
    2. Домашнее задание

     

    1. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ

    Учитель приветствует класс, настраивает детей на работу

     

    1. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
    2. Беседа (18 мин.)

    На доску проецируется презентация.

    — Перед написанием картины любого жанра художник выполняет небольшую схему, состоящую из пятен разного размера. Каждое пятно – это отдельный персонаж или предмет, которые должны взаимодействовать друг с другом и собраться в рассказ.

     

    1й слайд. (дети высказывают мнения о возможном преобразовании схемы в картину).

     

               

     Объявление темы урока «Пятно — средство выражения»

    2й слайд. (учитель знакомит детей с целью и задачами урока)

    ЦЕЛЬ УРОКА: создание сложной композиции посредством распределения простых геометрических фигур.

    ЗАДАЧИ:

    1. Познакомиться с формой, цветом и содержанием картин художников;
    2. Изучить схему распределения главных и второстепенных пятен на изображении;
    3. Выполнить рисунок из простых геометрических фигур.

     3й слайд. (На примере репродукций картин известных русских художников учитель показывает, насколько изменяется содержание художественного образа при изменении формата картины. Дети находят отличия во времени года и суток, действии персонажа или погодных условиях)

    Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в классических картинах что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта, целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

    Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

    4й слайд. (знакомство со значением слова «композиция»)

    Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, его сочинение.

    • С одной стороны, термином «композиция» определяют законченное произведение искусства.
    • В другом случае он означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

    5й слайд. (дети записывают основные средства композиции изображения)

    К средствам композиции можно отнести:

    — формат;

    — пространство;

    — композиционный центр;

    — равновесие;

    — ритм;

    — контраст;

    — светотень;

    — цвет;

    — декоративность;

    — динамика и статика;

    — симметрия и асимметрия;

    — открытость и замкнутость;

    — целостность.

    В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

    В период обучения основам композиции очень полезно использовать схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

    6й слайд.

    — С чего же начинается работа над композицией, когда художник определился с темой произведения и форматом?

    Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости. Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа. (Дети делятся впечатлениями)

    — Рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

    7й слайд.

    1. Основной замысел композиции может быть построен на контрастах (противопоставлениях) доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного.

    Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости.

    Например, светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный — на светлом.

    8й слайд.

    1. Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.

    Доминанта (главная деталь) размещается в наиболее видном месте работы, она должна в первую очередь привлекать внимание зрителей.

    Доминанта выделяется:

    1. По форме и размеру;
    2. По цветовому контрасту;
    3. По фактуре.

    9й слайд.

    1. На одной картине может быть использовано сразу несколько способов выделения главного. Например, применяя прием «изоляции» — изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом.

    10й слайд.

    1. Выполнение задания (15 мин)

    — Итак, вы, переполненные жизненными впечатлениями или от прочитанной книги, садитесь рисовать. В вашем сознании начинает складываться образ, и сразу же встает проблема композиции. Определим этапы работы над композицией:

    ЗАДАНИЕ:

    — ФОРМА. Заполнение формата одинаковыми геометрическими фигурами (круги, квадраты, треугольники). Главная фигура (зрительный центр), должна отличаться от остальных размером и формой.

    — ЦВЕТ. Создание напряженности цветовых сочетаний. Выделение зрительного центра контрастными цветами.

    — ФАКТУРА. Заполнение зрительного центра графическими элементами (точками, линиями, орнаментом и т.д.)

    11й слайд.

    ПЛАН РАБОТЫ:

    1. Определить расположение листа (горизонтальное или вертикальное)
    2. Определить зрительный центр композиции, его форму и расположение на формате
    3. Простым карандашом заполнить формат второстепенными деталями, состоящими из одинаковых, менее заметных геометрических фигур
    4. Найти контрастные цвета для главной и второстепенных фигур
    5. Тонкой кистью нарисовать орнамент на главной фигуре

    12й слайд.

    13й слайд. (учитель предлагает варианты построения композиционных схем)

     

     

     ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП

    1. Подведение итогов

    Учитель показывает наиболее удачные работы всему классу. Класс высказывает возможные варианты художественного замысла авторов.

     

    Контрольные вопросы:

    — Что рисует художник перед выполнением изображения на холсте?

    — Как меняется картина при изменении формата холста?

    — С помощью каких средств композиции художник подчеркивает главный по отношению к второстепенным?

    1. Домашнее задание

    Принести: гуашь, кисти, альбом, простой карандаш, ластик.

    «Пятно как средство выражения. Композиция, ритм пятен».

    Просмотр содержимого документа
    «»Пятно как средство выражения. Композиция, ритм пятен».»

    ГАУДПО ЛО « Институт развития образования». Курсы повышения квалификации по программе « Методический общественно- ориентированный аспект преподавания изобразительного искусства в условиях реализации ФГОС» с 25.05.2015 по 11.06.2015г.

    ТЕМА: « Пятно как средство выражения.

    Композиция, ритм пятен».

    Бородулина Марина Николаевна

    МБОУ гимназия № 11 г. Елец

    2015 г.

    Цели:

    • Познакомить детей с пятном как средством выражения, композицией и ритмом пятен;
    • создание учебной ситуации для формирования умений применять полученные знания в реальной жизни.

    Задачи:

    • познакомить с ролью пятна в изображении и его выразительными возможностями ;
    • формирование умения передавать свое восприятие жизни, изображая окружающий мир;
    • развитие творческих способностей через основные средства художественной выразительности: линия, пятно, тон, тональные отношения.

    Планируемые результаты:

    • Предметные: обучающиеся научатся классифицировать по заданным основаниям( контраст, тон, тональные отношения), сравнивать по заданным критериям (свойства пятен и их выразительные возможности).
    • Метапредметные: научатся определять цель, проблему в учебной деятельности (различать ахроматические пятна в изображении, их выразительные возможности), излагать свое мнение в диалоге, делать выводы.
    • Личностные: осознают свои интересы (пятно в изображении, его возможности), имеют мотивацию к учебной деятельности.

    Формируемые умения (универсальные учебные действия)

    • Личностные: проявляют познавательную активность.
    • Познавательные: классифицируют по заданным основаниям; сравнивают по заданным критериям; делают выводы.
    • Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге; делают выводы; осознанно используют речевые средства в зависимости от ситуации.

    Учебная ситуация:

    на стене испачкали обои. На белом фоне был мелкий серый рисунок. Как исправить ситуацию, чтоб не переклеивать обои?

    Тени от предметов

    История силуэта

    • В 18 в. При Дворе французского короля Людовика 15 министром финансов был Этьен де Силуэт. О нем ходили анекдоты, и однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно- как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом.

    Силуэт

    Задание: на монету наложить лист бумаги и закрасить простым карандашом.

    Контраст. Тональные отношения.

    Различные фактуры

    Графические композиции

    силуэты

    Изображение природы

    Задание:

    Изобразить природу в различном состоянии (буря, гроза, шторм, утренний туман или серый дождик, ясный, солнечный день ).

    Рисовать пятном, не изображать мелкие детали.

    Основы композиции в живописи. Как донести до зрителя свою мысль

    Сегодня мы поговорим об одном из самых интересных и сложных аспектов в искусстве – о композиции. Любое художественное произведение, будь-то, танец, музыка или картина, имеет в своей основе композицию. Используя композицию автор объединяет отдельные художественные элементы в единое целое, раскрывая содержание произведения. В изобразительном искусстве выразительными средствами становятся тональность, колорит, ракурс и другие. На примере картин знаменитых художников мы можем увидеть, как важны эти средства, чтобы наиболее точно донести до зрителя замысел.

    Лютнистка (Lute Player). Фридрих фон Амерлинг Иван Николаевич Крамской. Христос в пустыне

    Линия пятно и точка как основа композиции в живописи

    Как слова использует писатель, чтобы донести до читателя свою мысль, так художник использует линию, пятно и точку в своих картинах – это основа композиции в живописи. Представьте, что все предметы вокруг нас, ни что иное, как тела, которые можно изобразить в виде пятен. Пятно имеет очертания, при появлении света, на предмете появляется свет и тень. Таким образом пятно получается неравномерно освещено, создавая иллюзию объема.

    Тональные пятна в живописи Изображение дерава различными тональными пятнами

    Линия, можно сказать, основной элемент в рисунке. Линия может нести конструктивную нагрузку, и мы можем предавать ей эмоциональную характеристику (волнистая, прерывистая, прямая и т.д.) Иногда достаточно нескольких штрихов, чтобы передать замысел.

    Линия как основной композиционный элемент в живописи Рисунок дерева с использованием линий

     Возможности третьего элемента – точки, казалось бы, незначительного по размерам, широки. Она может являться центром композиции, куда будет притягиваться взгляд. Этим элементом можно уравновешивать, заполнять плоскость. В сочетании с пятном и линией, она создает гармонию в композиции. На фото вы видите, как маленький элемент (птица, куст – условно принимаем их за точку по сравнению с окружающими предметами) снижает доминантное значение дерева.

    маленький элемент – птица снижает доминантное значение деревамаленький элемент – куст снижает доминантное значение дерева

    Рассмотрим картины знаменитых художников. И.М. Прянишников «В мастерской художника» использует фигуры людей как большие контрастные пятна, на стенах висят картины, они менее насыщены по тону. Дальний план состоит из небольших элементов, которые можно назвать точками различных размеров и ритмов. Линии в рисунке пледа натурщицы, в конструкциях мольберта, столов, в поленьях, лежащих на полу – это умелое использование элементов рисунка в композиции.

    Прянишников И.М. «В мастерской художника»

    Николай Ге в портрете Н.Петрункевич изображает на переднем плане девушку темным силуэтом. По сути это доминирующее контрастное пятно. Рама окна изображена вертикальными и горизонтальными линиями, что подчеркивает статичность фигуры и как бы отгораживает ее, по замыслу автора,  от внешнего мира. Мелкие элементы на дальнем плане линии (ветви деревьев) и точки (листья на деревьях и фактура дороги) создают ощущение летнего сада.

    Николай Ге. Портрет Н.И.Петрункевич

    Масштабная по композиции и размерам картина А.А.Иванова «Явление Христа народу» также организована из пятен различного размера, тона и цвета (люди, деревья, земля, небо). Грамотное применение линий в складках одежд, направлений рук, ног и даже ветвей деревьев, дает нам четкое представление о замысле автора.

    А.А.Иванов. «Явление Христа народу»

    В нашей студии рисования ArtClass на уроках рисования вы получите представление об искусстве соединения отдельных элементов в единое гармоничное произведение, о свойствах линии, пятна и точки в композиции картины и сможете найти применение этим знаниям, ярко раскрывая содержание в своих произведениях, донося до зрителя авторскую мысль.

    Цветовое пятно и контраст — Блог Про Фото

    Цветовое пятно

    Некоторые используют термин «цветовой акцент». Он означает один яркий цвет, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. Такие сюжеты встречаются довольно редко, особенно в разноцветном хаосе городского окружения. Ключ к успеху для снимков, содержащих цветовой акцент, — удачное кадрирование, так как прежде всего необходимо оставить за кадром отвлекающие элементы и запечатлеть только цветную область на относительно бесцветном фоне. Два самых эффективных метода — найти подходящую точку съемки на возвышении и использовать телеобъектив. Во время съемки этого сюжета я находился на берегу реки и использовал телеобъектив, чтобы оставить за кадром верхние и нижние элементы сюжета. Вскоре я заметил, что вправо простирается гот же серый фон, и с помощью сшивки создал панораму, расширив кадр. Красный — самый броский цвет, и мне удалось создать удачный снимок даже при размещении женщины в углу кадра. Я попробовал разные варианты композиции и решил, что баланс между небольшим ярким пятном и обширным серым фоном смотрится наиболее удачно в таком виде. Как показывает черно-белое изображение справа, именно цветовой акцент оправдывает такую композицию.

    Стирка на реке. Река Даси, Нинхай, Китай, 2011 г.

    Торгуй на форексе биткоинами! Первый депозит будет увеличен в два с половиной раза! Подробнее на сайте

    Контраст

    На большинстве фотографий, пред­ставленных в этом разделе, преобла­дали схожие цвета, но зачастую на сним­ке соседствуют и совершенно разные оттенки. Обратимся к нашему цветовому цилиндру: под разными я подразумеваю цвета, различия между которыми вос­принимаются нами в первую очередь: речь идет о различиях оттенков, а нс яркости или насыщенности. В то время, как оттенки цветовой темы относятся к одному сектору круга, разные цвета — это цвета противопо­ложных секторов. Размещение оттенков на круге наглядно демонстрирует, какие цвета создают наиболее сильный кон­траст: оранжевый и синий, красный и зеленый, желтый и фиолетовый. Эти про­тивоположные цвета неслучайно также называют дополнительными: посмотри­те на оранжевое пятно на белом фоне в течение некоторого времени, а затем резко переведите взгляд на чистое белое пространство, и вы увидите. .. синий цвет. Живописный вид на этом снимке, наи­более эффектный при взгляде сверху, есть нечто иное, как Большой призмати­ческий источник в национальном парке Йеллоустоун. Поглощение света водой создает синий цвет, который здесь выгля­дит особенно насыщенно благодаря глу­бине и чистоте источника. Оранжевый цвет — результат жизнедеятельности пигментированных бактерий.

    Большой призматический источник в национальном парке Йеллоустоун. 1978 г.

    Характеристика элементного состава пятен крови новорожденных с использованием масс-спектрометрии с индуктивно связанной плазмой в секторном поле

    Образцы

    После получения разрешения Совета по институциональному обзору Университета Миннесоты более 1000 деидентифицированных NBS были получены от Министерства здравоохранения Миннесоты ( MDH) в 2000 г. Карты NBS хранились в коробках в MDH группами по 20–25 штук при температуре окружающей среды в течение года. Часть карты с пятнами крови была перевернута, чтобы она не касалась других карт.Квадрат, охватывающий пятно и включающий небольшое количество окружающей фильтровальной бумаги, был вырезан из каждой карты (рис. 1) и помещен в пластиковый рукав с последующим хранением при 4 ° C в течение ≥7 лет перед испытанием. Сто пятьдесят NBS, которые соответствовали действующим критериям образца, указанным производителем (GE Healthcare, 2009), были отобраны для элементной характеристики, перенесены в чашки Петри из полистирола, очищенного от следов металлов, и отправлены из Университета Миннесоты в Лабораторию Университета штата Висконсин Гигиена (WSLH) для анализа.Три разных партии карт NBS без пятен (W-031 ( n = 5), W-041 ( n = 5) и W-051 ( n = 15)), которые были взяты непосредственно из упаковки поставщика (Бумага сорта Schleicher & Schuell 903, Whatman, Piscataway, NJ, USA) также была отправлена ​​в WSLH для элементного анализа.

    Рисунок 1

    Карточка для обследования новорожденных (бумага сорта 903, Whatman, Piscataway, NJ, USA).

    Протокол экстракции

    Три различных общих протокола экстракции были оценены для определения оптимальных условий экстракции для большого количества элементов из NBS, как подробно описано в дополнительных методах.Вкратце, SF-ICP-MS использовался для измерения 35 элементов (перечисленных в таблице 1 с добавлением Ag, As, Hg, Rh, Se, Sn и Pt) по каждому протоколу. Последние семь элементов либо из-за чрезвычайно низкого уровня в крови, либо из-за плохого анализа / воспроизводимости, либо из-за отсутствия подходящих внешних эталонных материалов были исключены из дальнейшего анализа. Все протоколы экстракции / разложения применялись как к пустой фильтровальной бумаге, так и к эталонным материалам крови как часть процедур оптимизации.Протокол экстракции 5% (об. / Об.) Азотной кислоты / 0,1% (об. / Об.) Triton X-100 был выбран для измерения элементов в этом исследовании на основе приемлемых степеней извлечения (80–120%) для наибольшего количества элементов и уровни элементов, извлеченных из чистой фильтровальной бумаги без пятен, были одними из самых низких из оцененных протоколов. Извлечение элементов было, в среднем, более низким и более изменчивым, а пропуски метода — более высокими в двух других оцениваемых протоколах общего типа; экстракция TMAH / ETOH / APDC / Triton и расщепление TMAH с последующей экстракцией ETOH / APDC — подробности этих методов экстракции см. в дополнительных методах).

    Таблица 1 ИСП-МС измеряла концентрации элементов в пустой фильтровальной бумаге по партиям (нг / пятно).

    Пятнистые и незапятнанные круги карты (диаметром ∼8 мм) были разделены вертикально пополам (рис. 1) керамическим лезвием на чистой тефлоновой режущей поверхности. Примерно равный по размеру образец фильтровальной бумаги рядом с NBS был вырезан из 15 из 150 карт NBS для измерения элементарного фона на пятнистых картах. Срезы взвешивали на аналитических весах (Mettler AE163, точность 0.01 мг) в чистых пластиковых лодочках для взвешивания, помещенных на дно выщелоченной кислотой пробирки для экстракции полипропилена объемом 15 мл, куда помещено 5 мл экстракционного раствора (5% (об. / Об.), Азотная кислота 16 M сорта Optima (Fisher Scientific) + 0,1 % (об. / об.) Triton X-100). Затем образцы кратковременно встряхивали и обрабатывали ультразвуком в течение 10 минут с последующей инкубацией в течение 30 минут, кратковременным встряхиванием и дополнительной обработкой ультразвуком в течение 5 минут. Затем их фильтровали через полипропиленовый шприц-фильтр Whatman Puradisc диаметром 25 мм диаметром 0,45 мкм с использованием выщелоченных полипропиленовой кислотой шприцев объемом 20 мл (Norm-Jet; Henke Sass Wolf, Tuttlingen, Германия) для удаления непереваренного материала и помещали в чистый полипропиленовый автоклав. -пробирки для пробоотборника, разбавленные один к одному (об. / об.) 2% (об. / об.) (0.32 M) Азотная кислота сорта Optima непосредственно перед анализом SF-ICP-MS. Все этапы обработки проводились при комнатной температуре.

    Процедуры контроля загрязнения

    Чтобы свести к минимуму любое лабораторное загрязнение NBS элементами, все этапы подготовки (поставка и очистка оборудования), отбор проб и анализы были выполнены в лаборатории, чистой от следовых элементов, персоналом, имеющим большой опыт в методах определения следовых количеств. Подложки фильтров обрабатывались тефлоновыми пинцетами и руками в перчатках, а работа с критическими образцами и оборудованием выполнялась под полипропиленовыми или акриловыми столами с ламинарным потоком.Были приняты меры для сведения к минимуму загрязнения во время химической экстракции, включая использование только реагентов сверхвысокой чистоты. Образцы контактировали только с пластиковыми материалами, совместимыми с металлическими следами (тефлон, полипропилен или полиэтилен), которые были приготовлены при многостадийном кислотном выщелачивании (2 M азотная, 2 M соляная и 0,2 M азотная; каждая стадия в течение 2 дней). Оборудование / материалы были защищены от загрязнения окружающей средой двойной упаковкой в ​​пластик. Более подробная информация о протоколах контроля загрязнения, которые обычно используются в WSLH, были опубликованы ранее (Shafer and Overdier, 1997; McElroy et al., 2007, 2008; Shafer et al., 2008).

    SF-ICP-MS Процедуры

    Концентрации элементов экстракта пробы определяли с помощью прибора ICP-MS с одним коллекторным магнитным сектором (Element 2-Thermo-Finnigan, Бремен, Германия). Finnigan Element 2 (с быстродействующим сканирующим магнитом и Pt-защитным электродом) соединяется с тефлоновым микроконцентрическим распылителем с низким расходом ESI (MCN) и кварцевой циклонной распылительной камерой и может работать в трех режимах разрешения: низком, среднем и высоком. с разрешением по массе для каждого элемента, выбранным с учетом разрешения спектральных помех и чувствительности.В целом мы применили режим разрешения, который обеспечивал необходимое массовое разрешение всех известных молекулярных интерференций, но не выше. Чувствительность в диапазоне от 1500 до 4000 МГц / частей на миллион (ppm) (режим низкого разрешения для моно-изотопного элемента), фон менее двух импульсов в секунду (имп / с) и инструментальные пределы обнаружения (3 SD) в диапазоне от ∼0,001 до Обычно наблюдаются 0,1 нг / мл. Три внутренних стандарта (галлий, индий и висмут) добавляли в разбавленные экстракты образцов (и стандарты) перед анализом для корректировки изменения чувствительности, обусловленного матрицей и переносом, и долгосрочного дрейфа. Количественное определение было выполнено с использованием внешних стандартов (многоэлементных смесей с соответствующими диапазонами концентраций элементов) с внутренней нормализацией по внутренним стандартам. Изотопы были получены в режиме скачка пиков, и несколько изотопов (где это возможно) многих целевых элементов были получены как часть общей оценки качества данных. Минимум три повторных анализа, из которых были получены оценки воспроизводимости инструментальных измерений в нг-элементе ( μ 1 ниже), были выполнены для каждого образца после 45-секундного периода поглощения и стабилизации.Между образцами выполнялась длительная промывка 2% (об. / Об.) Азотной кислотой высокой чистоты для минимизации уноса и восстановления конуса пробоотборника.

    Обеспечение качества / контрольные образцы, проанализированные вместе с каждой партией образцов, включали сертифицированные внешние образцы крови (CRM) (кровь уровня металлов 1, номер по каталогу 44521, UTAK Laboratories, Валенсия, Калифорния, США) и токсичные металлы в крови крупного рогатого скота , NIST 966), эталонная кровь с добавками элементов, пики элементов матрицы переваривания, пики элементов пробы, аналитические реплики и реплики проб, бланки методов, а также проверки изотопов и разрешающей способности. В дополнительной таблице S1 приведены общие и специфические для отдельных элементов рабочие параметры SF-ICP-MS, а также критерии приемлемости для образцов QC, а в дополнительной таблице S2 приведены показатели QA / QC и критерии приемлемости для образцов.

    Анализ данных

    Концентрации элементов в экстрактах проб NBS были сначала скорректированы с учетом вклада любого элемента из реагентов, обращения и прибора путем вычитания бланка аналитического метода для конкретной партии (обычно это среднее значение 3–4 холостых проб).Затем измерения были скорректированы с учетом предполагаемого вклада элементов из фильтровальной бумаги с использованием двух подходов. В первом подходе (метод коррекции A), который применялся ко всем 150 образцам NBS, мы оценивали элементарный фон фильтровальной бумаги как средний уровень в холостых (незапятнанных) образцах фильтровальной бумаги, полученных из трех различных партий (W-031, W- 041 и W-051). Во втором подходе (метод коррекции B), который был применен к подмножеству образцов NBS ( n = 15), мы оценили чистую фильтровальную бумагу по уровням элементов, измеренным в образце фильтровальной бумаги, примыкающем к NBS ( пятнистая фильтровальная бумага). Подробные сведения о расчетах протоколов коррекции холостого хода фильтра можно найти в дополнительном материале.

    Мы оценили общую неопределенность ( μ c ) в нг / пятно, связанную с каждым значением концентрации элемента ( y ), извлекая квадратный корень из суммы отдельных квадратов неопределенностей по формуле:

    где μ 1 — это неопределенность нг, связанная с измерением SF-ICP-MS, оцененная на основе трех повторных анализов, описанных выше, μ 2 — неопределенность нг элемента в заготовках фильтровальной бумаги на анализируемый срез оценено из партий W-031, W-041 и W-051 (метод коррекции A) или соседней фильтровальной бумаги (метод коррекции B) ( μ 2 детали расчета приведены в разделе III Дополнительного материала), μ 3 — неопределенность в извлечении элемента, которая была оценена по изменению извлечения элемента в CRM и CRM с добавленными элементами, нанесенными на фильтровальную бумагу (процент извлечения × нг элемента обнаружен в образце), а f — это доля анализируемых пятен (масса проанализированного участка пятна / общая масса пятна). Нижний предел неопределенности 95% (UL) был рассчитан как y −2 μ c , чтобы охарактеризовать нижний предел диапазона значений, в котором, вероятно, будет лежать истинная концентрация элемента крови (Seiler et al., 1994 ; Тейлор и Куйятт, 1994). Воспроизводимость и повторяемость измерений элементов NBS

    оценивали в 15 случайно выбранных NBS путем сравнения измерений ICP-MS между двумя примерно половинными образцами, полученными из одного NBS (воспроизводимость), и двумя повторными прогонами одного и того же экстракта NBS (повторяемость).Процентный коэффициент вариации (CV) использовали для выражения вариации между повторяющимися образцами и рассчитывали по формуле: 100 × SD / среднее значение нг элемента / пятно. Среднее значение CV по парам было рассчитано для оценки общей воспроизводимости между повторяющимися измерениями для каждого элемента для обоих показателей точности, описанных выше. CV между анализами оценивали с использованием пустой фильтровальной бумаги с пятнами 80 мкл л CRM, который анализировали в пяти аналитических партиях, которые включали три повторных ∼ половины пробы на партию, и рассчитывали по формуле: 100 × SD среднего элемента партии концентрация / средняя концентрация элемента в партии.

    Статистический анализ

    Microsoft Excel 2003 и SAS версии 9.1 (Кэри, Северная Каролина, США) использовались для выполнения всех расчетов и статистических тестов. Статистические различия в концентрациях элементов между партиями чистой фильтровальной бумаги определялись с использованием непараметрического теста Брауна – Муда в процедуре SAS Npar1way, что эквивалентно однофакторной статистике ANOVA F с использованием медианы баллов (SAS Institute, 2009). Для каждого элемента мы рассчитали процентную долю NBS с нижними пределами 95% интервала неопределенности> 0 нг / пятно, чтобы определить элементы, которые могут быть надежно обнаружены в большинстве NBS (т.е.е. ≥50%) Корреляции оценивались с использованием коэффициента корреляции Пирсона. Статистические различия ( P <0,05) между партиями в измерениях элементов образца оценивали с помощью теста ANOVA F.

    Состав, источник и факторы, влияющие на образование белых пятен в соевой пасте., Journal of Food Science

    Белые пятна обычно встречаются в ферментированных продуктах на основе бобов, что значительно снижает качество продукта. Это исследование было направлено на анализ состава белых пятен и дальнейшее выявление источника и факторов влияния белых пятен в ферментированных продуктах на основе бобов с использованием соевой пасты в качестве модели исследования. Результаты показали, что белые пятна в основном состоят из 40,96% свободного тирозина и 37,94% тирозина в комбинированной форме. Во время ферментации соевой пасты было обнаружено, что тирозин вырабатывается протеолитическими ферментами, секретируемыми Aspergillus oryzae 3.042, а не микробным метаболизмом, а чрезмерное накопление тирозина в соевой пасте привело к образованию белых пятен.Среди всех влияющих факторов высокотемпературная обработка способствовала образованию белых пятен. Существование соевого пептона и фенилаланина задерживает осаждение тирозина, одновременно способствуя агрегации осаждения тирозина. Анализ с помощью сканирующего электронного микроскопа с полевой эмиссией показал, что тирозин будет накапливаться вокруг частиц соевого белка, и обработка при 120 ° C нарушит структуру тирозин-белкового комплекса. Основываясь на приведенных выше результатах, мы предположили, что обработка пасты из соевых бобов при температуре ниже 80 ° C является в настоящее время практически применимым методом контроля образования белых пятен в пасте из соевых бобов.

    中文 翻译 ：

    大豆 糊 中 白斑 形成 的 组成 ， 来源 和 影响 因素。

    .结果 表明 ， 白色 斑点 主要 由 40.96 的 游离 酪氨酸 37.94 的 酪氨酸 组合 而成 大 豆酱 发酵 过程 中 ， 由 米 曲霉 的 蛋白 水解 酶 的 作用 产生 的 3.042 代替 了 微生物代谢 ， 酪氨酸 在 大豆 糊 中 的 过度 积累 导致 白 点。 在 所有 影响 因素 中 ， 利于 形成 白 点 大豆 蛋白 one 的促进 酪氨酸 沉淀 的 聚集。 场 发射 扫描 电子 显微镜 分析 表明 ， 酪氨酸 会 在 大豆 蛋白 颗粒 聚集 ， 在 120 ° C 的 温度 处理 会 的。 基于 以上 ，提出 在 低于 80 ° C 的 温度 下 处理 大豆 糊 是 目前 控制 大豆 糊 中 白 的 实际 可行 方法。

    проблемных точек и способы их преодоления — Состав и риторика | ENGL 101

    Места возникновения проблем и способы их устранения

    1) Проблема: неверное толкование: «Великий Гэтсби — о рабстве. «Это было написано в 1920-е годы, после отмены рабства

    a) Решение: Проведите исследование. Из биографии вы узнаете, что Фитцджеральд писал в 20-х годах.

    2) Общий тезис: «Гриффины» — это шоу, которое доставляет людям дискомфорт, потому что это наступление.»

    а. Присмотрись. Найдите несколько сцен, которые очень хорошо подтверждают это, а затем посмотрите, что делает эти сцены похожими.

    3) Резюме вместо анализа: «Телешоу ’30 Rock ‘о сотрудниках NBC и веселье, которое возникает на работе! »

    а.Любой сюжет следует резюмировать в одном-двух предложениях. Затем проведите анализ, как мы сделал с American Ride. Таким же образом можно анализировать любой текст. Найти диссертации, ищите пафос, этос и логотипы, найдите сферу влияния, на которой можно сосредоточиться, и, наконец, спросите себя: «Что мне еще нужно знать о автор / аудитория? » Тогда проведите свое исследование. Затем подтвердите свое утверждение Текст.

    4) Неправильный выбор текста: что-то действительно очевидное или очень трудное для анализа. а. Заставив вас провести анализ двух текстов для домашнего задания, я, надеюсь, дал вам

    запасной план, на всякий случай.5) Текст слишком большой: фильм, в котором краткое изложение сюжета займет слишком много времени или где тоже.

    многое случается, что меняет тезис, превращая его в действительно сложный тезис, который будет трудно доказать всего на 6 страницах.

    а. Используйте более короткие тексты, такие как стихи, рассказы, речи, рекламу, песни, музыкальные клипы, эпизод телешоу, рекламные ролики, короткие видеоролики и т. д.

    6) Излишняя биография автора: «Марк Твен родился в Миссури и получил лицензию на пилот катера. Это не имеет ничего общего с моим тезисом о том, что он хочет новой морали. через его работы.”

    а. Включите только важную биографическую информацию. Проведя достаточно исследований, вы найти много хороших слов, но старайтесь не использовать все .

    7) Поиск автора рекламы, песен и т. Д., а. Иногда достаточно исследований. В других случаях это может быть необходимо

    отказаться от идеи, если автор не может быть установлен. Вы можете решить посмотреть на для какой компании была реклама, а не для одного человека, который ее разработал.

    East Urban Home Абстрактная композиция с точками Ombre Яркие цвета Современный оранжевый Желтый Белый Кухонный коврик

    Преобразите свою кухню одним прикосновением! Начните с этих забавных и декоративных кухонных ковриков. Этот коврик очень удобный благодаря своей мягкой плюшевой поверхности. Он имеет противоскользящую основу, которая прочна и долговечна. Идеальный акцент на любой кухне, туалетном столике, главной кухне, кухонных ковриках, гостевом гарнитуре, кухне, прачечной, спа, загородном доме, кухне отеля.Этот уникальный дизайн хорошо сочетается с различными цветовыми палитрами полотенец, ковриков и любых других кухонных принадлежностей. Это быстрый и роскошный способ освежить и полностью изменить внешний вид кухни без больших затрат. Никаких химикатов, никаких красителей, вредных для здоровья вас или вашей семьи. Изготовлен из 100% полиэстера, высококачественных и экологически чистых материалов. Идеальная идея подарка для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, жены, мужа и всех других любимых с тысячами удивительных дизайнов.Вы можете найти тему на любой вкус в нашей коллекции Lunarable Amazon. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати. Кухня — это место, где вы проводите значительную часть дня, это место для отдыха. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за текущими тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду. Либо подарок семье или другу, родственнику или парню, либо самому себе, вещь должна быть интересной и аутентичной.Этот кухонный коврик понравится всем мужчинам, женщинам, детям, подросткам, мальчикам или девочкам. ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: НЕ кладите коврик на влажную поверхность. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.

    Характеристики
    • ДЕКОРАТИВНЫЙ КУХОННЫЙ коврик — Вы также можете разместить его в своей ванной комнате или в любом другом месте, где вам нужна уютная ступенька.
    • ИДЕАЛЬНО — для всех поверхностей основа не повредит пол.Водонепроницаемость и БЫСТРО СОХРАНЕНИЕ.
    • ПРОСТОЙ УХОД И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Машинная стирка в холодном деликатном режиме. Долгоиграющий. Никакого линьки и НИКАКОГО увядания.
    • НАПЕЧАТАННЫЙ — с использованием новейших технологий цифровой печати. С гордостью разработано и напечатано в США.
    Подробная информация о продукте
    • Материал: синтетика
    • Устойчивость к пятнам: Да

    Определение элементного состава пятен крови новорожденных с помощью масс-спектрометрии с индуктивно связанной плазмой в секторном поле

    TY — JOUR

    T1 — Характеристика Элементный состав пятен крови новорожденных с использованием масс-спектрометрии с секторной индуктивно связанной плазмой

    AU — Langer, Erica K.

    AU — Johnson, Kimberly J.

    AU — Shafer, Martin M.

    AU — Gorski, Patrick

    AU — Overdier, Joel

    AU — Musselman, Jessica

    AU — Ross, Julie A.

    N1 — Информация о финансировании: Эта работа была поддержана грантом NIH T32 CA099936 и Детским фондом исследований рака, Миннеаполис, Миннесота, США.

    PY — 2011/7

    Y1 — 2011/7

    N2 — Мы разработали протоколы экстракции и анализа для обнаружения элементов в пятнах крови новорожденных (NBS) с использованием секторной масс-спектрометрии с индуктивно связанной плазмой (SF-ICP-MS) ).Протокол экстракции 5% (об. / Об.) Азотнокислых элементов был оптимизирован и использовался для одновременного измерения 28 элементов в фильтровальной бумаге для карт NBS и 150 NBS. Концентрации элементов NBS были скорректированы с учетом фоновых вкладов фильтровальной бумаги, оцененных на основе измерений в образцах, полученных либо с незапятнанных, либо с пятнистых карт NBS. Нижний предел погрешности 95% (UL), который учитывал метод ICP-MS, концентрацию элемента фильтровальной бумаги и погрешности извлечения элемента, был рассчитан стандартными методами для каждой индивидуальной концентрации элемента NBS. Медианные уровни содержания элементов фильтровальной бумаги сильно различались внутри партий и между партиями для большинства элементов. После учета погрешностей измерения 11 элементов (Ca, Cs, Cu, Fe, K, Mg, Na, P, Rb, S и Zn) имели более низкие 95% ULs0 нг / пятно с расчетными концентрациями в диапазоне от 0,05 до 50000 нг / пятно. пятно в 50% образцов NBS в обоих методах коррекции. В меньшинстве образцов NBS расчетные концентрации Li, Cd, Cs, Cr, Ni, Mo и Pb в 20 раз превышали соответствующий средний уровень. Принимая во внимание погрешности измерения, этот анализ можно использовать для полуколичественного измерения элементов крови новорожденных и для обнаружения лиц, подвергшихся супрафизиологическому уровню некоторых микроэлементов.Адекватный контроль содержания фильтрующих бумажных элементов остается основным препятствием для полного количественного измерения элементов в крови новорожденных с помощью NBS.

    AB — Мы разработали протоколы экстракции и анализа для обнаружения элементов в пятнах крови новорожденных (NBS) с использованием масс-спектрометрии с индуктивно связанной плазмой в секторном поле (SF-ICP-MS). Протокол экстракции 5% (об. / Об.) Азотнокислых элементов был оптимизирован и использовался для одновременного измерения 28 элементов в фильтровальной бумаге для карт NBS и 150 NBS.Концентрации элементов NBS были скорректированы с учетом фоновых вкладов фильтровальной бумаги, оцененных на основе измерений в образцах, полученных либо с незапятнанных, либо с пятнистых карт NBS. Нижний предел погрешности 95% (UL), который учитывал метод ICP-MS, концентрацию элемента фильтровальной бумаги и погрешности извлечения элемента, был рассчитан стандартными методами для каждой индивидуальной концентрации элемента NBS. Медианные уровни содержания элементов фильтровальной бумаги сильно различались внутри партий и между партиями для большинства элементов. После учета погрешностей измерения 11 элементов (Ca, Cs, Cu, Fe, K, Mg, Na, P, Rb, S и Zn) имели более низкие 95% ULs0 нг / пятно с оценочными концентрациями в диапазоне от 0.От 05 до 50 000 нг / точку в 50% проб NBS при обоих методах коррекции. В меньшинстве образцов NBS расчетные концентрации Li, Cd, Cs, Cr, Ni, Mo и Pb в 20 раз превышали соответствующий средний уровень. Принимая во внимание погрешности измерения, этот анализ можно использовать для полуколичественного измерения элементов крови новорожденных и для обнаружения лиц, подвергшихся супрафизиологическому уровню некоторых микроэлементов. Адекватный контроль содержания фильтрующих бумажных элементов остается основным препятствием для полного количественного измерения элементов в крови новорожденных с помощью NBS.

    UR — http://www.scopus.com/inward/record.url?scp=79959378177&partnerID=8YFLogxK

    UR — http://www.scopus.com/inward/citedby.url?scp=79959378177&partnerID=8YFLog

    U2 — 10.1038 / jes.2010.19

    DO — 10.1038 / jes.2010.19

    M3 — Артикул

    C2 — 20588324

    AN — SCOPUS: 79959378177

    VL — 21

    SP — 355

    EP — 36

    JO — Journal of Exposure Science and Environmental Epidemiology

    JF — Journal of Exposure Science and Environmental Epidemiology

    SN — 1559-0631

    IS — 4

    ER —

    iRSpotH-TNCPseAAC: Определение пятен рекомбинации у человека Использование псевдотринуклеотидной композиции с ансамблем машинных классификаторов опорных векторов

    Название: iRSpotH-TNCPseAAC: Идентификация пятен рекомбинации у человека с помощью композиции псевдотринуклеотидов с помощью ансамбля машинных классификаторов опорных векторов

    ОБЪЕМ: 14 ВЫПУСК: 9

    Автор (ы): Чжао-Чун Сю, Ван-Жэнь Цю * и Сюань Сяо *

    Место работы: Компьютерный отдел, Институт керамики Цзин-Дэ-Чжэнь, Цзин-Дэ-Чжэнь, 333403, Компьютерный отдел, Институт керамики Цзин-Дэ-Чжэнь, Цзин-Дэ-Чжэнь, 333403, Институт науки о жизни Гордона, Бостон, Массачусетс 02478

    Ключевые слова: Псевдо-аминокислотный состав, машина опорных векторов, веб-сервер, iRSpotH-TNCPseAAC, мейоз, холодные пятна, горячие точки.

    Резюме: Предпосылки: Для образования гамет человека мейотическая рекомбинация имеет решающее значение. Между тем, он сыграл важную роль в процессе генерации генетического разнообразия, поэтому он определяющее событие в образовании человеческой спермы и яйцеклеток. Однако рекомбинация не случайна. встречается в геноме, это обычно происходит в некоторых областях генома, так называемых «горячих точках», с более высокая вероятность, тогда как в так называемых «холодных точках» вероятность ниже.Исследования показали, что новые комбинации генетических вариаций могут быть получены путем рекомбинации. Поэтому полезные идеи для углубленного изучения процесса эволюции генома и механизма рекомбинации будет предоставлено на основе информации о холодных и горячих точках. В настоящее время рекомбинация регионы будут определяться экспериментами, но это утомительная работа, которая обычно требует инструменты и занимает много времени. Итак, в исследовании работа начинает изучаться с помощью вычислительной прогнозирование моделей для решения вышеуказанных проблем.

    Метод: в этой статье был разработан новый предиктор, названный «iRSpotH-TNCPseAAC», чтобы идентифицировать человеческие рекомбинационные холодные пятна и горячие точки. В новой модели дискретного прогнозирования вектор признаков так называемая «псевдотринуклеотидная композиция» или PseTNC предлагается для составления данного сегмента ДНК с максимально полной информацией о порядке следования.

    Результаты: В этом исследовании, основанном на строгом испытании складным ножом, общая вероятность успеха, полученная с помощью iRSpotH- TNCPseAAC превышает 93% в определении пятен рекомбинации человека, а среднее значение вероятность успеха 76.07% из 18 затронутых хромосом. Это означает, что наш предсказатель может стать полезный дополнительный инструмент в этой области. Мало того, метод PseTNC можно использовать для дальнейшего изучения многие другие проблемы, связанные с ДНК. Наконец, веб-сервер под названием iRSpotH-TNCPseAAC, который имеет преимущества простоты эксплуатации и удобства использования, построен и свободно доступен на http://www. jci-bioinfo.cn/iRSpotH-TNCPseAAC.

    Вывод: Своевременное получение информации о пятнах рекомбинации в последовательности ДНК очень важно. провести углубленное изучение эпигенетической наследственности и проанализировать болезни человека.Кроме того, это облегчит разработку лекарств. Определенный вывод состоит в том, что предиктор iRSpotH-TNCPseAAC может стать очень практичным онлайн-прогностическим высокопроизводительным инструментом для определения пятен рекомбинации.

    10 элементов композиции в фотографии

    Иногда помогает сделать шаг назад от более широких дискуссий о творчестве, чтобы взглянуть на действительно фундаментальные элементы композиции. Хотя в искусстве в целом существует бесчисленное множество элементов композиции, в этой статье рассматриваются десять наиболее важных, характерных для фотографии — важнейшие части почти каждой фотографии, которую вы делаете.Они делятся на две основные категории: объекты и их отношения. Это не что иное, как строительные блоки творчества.

    Перед тем как начать, я хочу упомянуть, что мы только что сняли реальный обзор этих десяти элементов композиции. Настоятельно рекомендуется, если вам нравится смотреть видео с фотографиями!

    Объекты

    Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных.Эти элементы не зависят ни от чего на фотографии, ни от границ самой композиции. Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда скрытые.

    1. Очки

    Самым простым элементом композиции является точка.

    Очки немного обманчивы; математически они имеют нулевые размеры. С фотографической точки зрения мы немного снисходительнее. Точка — это небольшая интересная область на фотографии или пересечение интересующих областей.

    Звезды на небе на фотографии — это «точки», как и расфокусированный свет на заднем плане. То же самое и с местом, где две горы встречаются друг с другом, создавая перекресток, притягивающий взгляд зрителя.

    Очки важны в фотографии, потому что они являются одним из основных способов привлечь наше внимание — добавить интереса к определенной области.

    Какой элемент на фото ниже привлекает внимание больше всего? Ответ должен быть очевиден сразу:

    NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 100, 1/100, f / 8.0

    Это, конечно, пик песчаной дюны — точка. В нем есть серьезность. Наши глаза следят за линиями склона и оказываются в том же месте.

    Если вы усвоили, что точки могут привлечь внимание зрителя и привлечь внимание, вы, вероятно, хорошо понимаете, почему они так важны в фотографии; они помогают придать фото структуру. Но задержите эту мысль на минуту, а затем вернитесь к ней в разделе «Отношения». А пока я расскажу о следующем простом элементе композиции: линиях.

    2. Линии

    В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому зритель должен следовать. Или они — граница: например, разделение между небом и землей.

    Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или проходит через вашу композицию, является линией. Сюда входит, например, извилистая дорога или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.

    Линии также выполняют важную функцию , соединяя двух разных элементов вашей фотографии. Они могут придать изображению структуру, которая является важной частью создания осознанного и преднамеренного образа. Путь, ведущий от переднего плана к фону, создает ощущение связности изображения.

    Иногда линии на фотографии кажутся воображаемыми, но они все же остаются. Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что это важно.Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.

    Линии не имеют того же веса, что и точки. Вместо этого они соединяют точки, или разделяют их, или направляют взгляд зрителя на то, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

    NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 1/25, f / 11.0
    3. Формы

    Теперь перейдем от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица.Каждая разновидность формы оказывает на фотографию свое эмоциональное воздействие, и обобщение невозможно. Круг может быть умиротворяющим, вызывающим воспоминания о сердце, динамичным треугольником и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, — это то, что они способны привлекать наше внимание.

    Иногда формы — это просто сам объект. Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, что придает всей фотографии круговую композицию.Оба типа форм имеют значение. Первое привлекает внимание; второй придает фотографии ее структуру.

    В фотографии обращайте внимание на формы на фотографии, очевидные или абстрактные. Помните, что они очень сильны в рисовании нашего взгляда — особенно простых форм, а также фигур людей и животных. Составьте свои фотографии соответствующим образом.

    NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/60, f / 8.0
    4. Текстура

    Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также количества внимания к нему. рисует.

    Какое настроение вы передаете, когда фотографируете гладкую гальку и туман с длинной выдержки в море? А как насчет неровных, неровных гор в высококонтрастном свете?

    Иногда сами текстуры могут быть предметом вашей фотографии, например, узоры на песке или волны на воде. Однако чаще текстуры — это отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту какой-то объем, либо заполняют промежутки между объектами.

    Области с большей текстурой, как правило, привлекают дополнительное внимание.Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая фотографию в целом слишком сложной. В других случаях текстура придает объекту решающее ощущение размера, например, заполняет форму горного пейзажа.

    NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11,0
    5. Цвет

    Кроме черно-белой фотографии — творческий выбор сам по себе — цвет имеет большое значение для композиция фото, а так же настроение.

    Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема могла бы заполнить гораздо больше, чем ограниченное пространство. Тем не менее, самое важное различие, о котором вам нужно знать на данный момент, — это отличие теплых цветов от холодных цветов.

    Теплые цвета — красный, оранжевый и желтый. Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не имею в виду, что они метафорически прыгают вперед; Если вы поместите яркую красную точку на ярко-синий фон, многие люди искренне воспримут красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая за собой тень.

    Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета, с немного большей мягкостью. В частности, синий и зеленый — самые распространенные цвета, встречающиеся в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и успокаивающее сообщение. Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже тени в солнечный день, поэтому у них действительно есть ощущение темноты — такое, которое может быть особенно сильным на фотографиях шторма, например.

    Когда вы составляете фотографии, распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах.Часто сочетание теплого и холодного цветов создает интересное ощущение контраста, что приводит к привлекательному изображению. Точно так же фотографии с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень унифицированное сообщение — сообщение, которое может быть очень успешным, если создано с осторожностью.

    NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3
    6. Тон

    Еще одним важным элементом композиции является тон , как для отдельных объектов, так и для фотографии в целом. Хотя тон может относиться к оттенкам и интенсивности цвета, он также относится к яркости и темноте изображения, а также к его контрасту.

    Эту концепцию можно описать несколькими другими словами, но я предпочитаю «тон» из-за его связи с музыкой. Фотографии, в которых удачно используется тон, пронесут взгляд через поток фотографии — почти так же, как музыкальные тона переносят слушателя через взлеты и падения выступления.

    Более яркие участки фотографии привлекают внимание. То же самое и с изображениями с высоким контрастом — как с низким уровнем контрастности (резкости), так и с более широкими сопоставлениями светлого и темного.

    На более широком уровне тона фотографии также изменяют ее общие эмоции.Более темные фотографии обычно затемняют большую часть объекта, придавая ему загадочный, насыщенный и даже изысканный вид. Более яркие фотографии более эфирны и оптимистичны.

    Конечно, вы можете очень легко настроить многие из этих факторов в программном обеспечении для постобработки. Лично я часто затемняю углы изображения, чтобы привлечь внимание к центру. Я также «осветлю и затемняю» (осветляю и затемняю) отдельные элементы фотографии, которые я хочу подчеркнуть или затемнить. Если на фотографии что-то отвлекает, один из самых простых способов сделать ее менее привлекательной — это немного затемнить ее или снизить контраст.

    Итак, обратите внимание на тона вашей фотографии, как в поле, так и при постобработке. Они контролируют то, как зритель проходит через фотографию, а также эмоции, которые она передает.

    NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1 секунда, f / 11,0

    Взаимосвязи

    Другие элементы композиции попадают в другую категорию: взаимосвязи. Все четыре элемента ниже не применяются к отдельным объектам на фотографии, а о том, как взаимодействуют различные части фотографии .

    7. Расстояние

    Простейшее соотношение между элементами композиции — это расстояние между ними.

    Расстояние имеет значение по нескольким причинам. Для начала, если некоторые из ваших объектов расположены слишком близко друг к другу — или если один объект пересекает другой — результаты могут отвлекать. Я часто пытаюсь немного переместиться, чтобы каждая важная часть фотографии имела свою «передышку».

    Помимо этого, расстояние также применимо к концепции форм , как упоминалось ранее, или, в более широком смысле, структуры.Наиболее распространенные композиционные конструкции — это просто линия (соединяющая две интересующие области) и треугольник (три). Но по мере того, как вы добавляете все больше и больше предметов, а также играете с расстояниями между ними, вы будете создавать композиции со значительно более сложной структурой.

    Композиция на фотографии ниже представляет собой примерно пятиугольник — результат того, что солнце и разные точки на горах находятся на правильном расстоянии друг от друга:

    NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 34 мм, ISO 100, 1/2500, f / 5,6

    Также помните о расстоянии между объектами и краем кадра. Часто я вижу очень хорошие фотографии, которым портит что-то незначительное, например, горная вершина, которая почти касается верхней части фотографии, отвлекая внимание от остальной части композиции. Следите за краями ваших фотографий в поле; они одни из самых важных частей.

    Хорошая новость заключается в том, что вы почти всегда можете контролировать расстояние между объектами в вашей композиции.Просто двигайтесь; приблизьтесь к объекту или отойдите подальше. Приложите усилия, чтобы уловить эмоциональный посыл, который вы имеете в виду, и вы, естественно, добьетесь хороших результатов.

    8. Весы

    Следующий элемент композиции — баланс, тесно связанный с концепцией визуального веса. Визуальный вес не сложен; это просто количество внимания, которое привлекает каждый объект на вашей фотографии. Каждая часть вашей фотографии имеет некоторый визуальный вес.

    Какие элементы привлекают наибольшее внимание? Больше всего на свете есть лица и глаза, особенно людей, но также и животных.Наряду с этим привлекают внимание яркие области, резкие области, области с высокой контрастностью, яркими цветами, необычные объекты и интересные текстуры.

    Весы — это расположение визуального веса на фотографии. Сбалансированная фотография имеет одинаковый уровень визуального веса между левой и правой половинами; Несбалансированная фотография имеет больший вес с одной или другой стороны.

    Иногда «более легкий» элемент может уравновесить «более тяжелый» элемент, просто находясь дальше от центра фотографии — как уравновешивание ребенка и взрослого на качелях.Чтобы проверить сбалансированность фотографии, представьте, что визуальный вес каждого элемента на фотографии находится на точке опоры. В какую сторону он наклоняется?

    Стоит отметить, что вы не всегда хотите, чтобы ваша фотография была идеально сбалансирована между левой и правой сторонами. Хотя сбалансированные фотографии часто кажутся более естественными и гармоничными, дисбаланс более динамичен, с ощущением напряжения, которое работает на некоторых фотографиях. Итак, когда вы настраиваете свою композицию, сосредоточьтесь на балансе или дисбалансе только в той степени, в которой их эмоции соответствуют вашему предполагаемому настроению.

    NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 800, 1/30, f / 5.6
    Сбалансированная композиция, в которой гора и озеро имеют одинаковый визуальный вес и оба находятся на одинаковом расстоянии от центра изображения
    9. Космос (положительный и отрицательный)

    Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Положительное и отрицательное пространство.

    Позитивное пространство — это любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно являются положительным пространством. То же самое и с областями с высоким уровнем текстуры.

    Негативное пространство — это «наполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно сливается с фоном, как это обычно бывает с холодными цветами, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.

    Фотографии с большим количеством положительного пространства кажутся скученными, а фотографии с большим количеством отрицательного пространства кажутся пустыми. Ни то, ни другое не звучит как особенно хорошая эмоция, но оба могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городского пейзажа с чувством необходимости и срочности, потому что в них много позитивного пространства.Я также сделал противоположное — фотографии крошечного объекта в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изолированности и необъятности.

    Положительное и отрицательное пространство во многом зависят от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние. Но даже фотография одного объекта — скажем, портрет — может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции. Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона.Существенно изменятся эмоции от фото.

    NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 250, 1/800, f / 3,5
    10. Узоры

    В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, повторяющейся на всей фотографии, а на самом деле в любом повторяющемся элементе вообще. Даже отражение горы в бассейне с водой — это узор, который не следует недооценивать, поскольку он связывает фото воедино.

    Вот что действительно делают паттерны.Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям причину существования — веское заявление о том, почему фотограф сделал именно эту фотографию , а не какую-то другую.

    Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже естественные сцены и живые существа имеют узоры, такие как перья птиц или волны, пересекающие море.

    Не на каждой фотографии, которую вы делаете, будет очевидный узор, и это не проблема.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Мазками цветы: Как рисовать цветы акварелью свободными мазками

    Как рисовать цветы акварелью свободными мазками

    Живопись в этом уроке демонстрирует очень непринужденное сочетание как полевых, так и садовых цветов с моего участка. Мне понравилась идея подойти к теме таким образом, передавая ощущение прекрасного дикого изобилия.

    Моя любовь к цветам и дикой природе в целом начиналась с детства, на одиноких прогулках в сельской местности Йоркшира вокруг Уитби и в парке Норт-Йорк-Мурс, она продолжилась во время моей учёбы и практики в качестве текстильного дизайнера в 1970-е и 80-е годы. За эти годы я прошла путь от довольно точной и иллюстративной живописи к чему-то значительно более свободному, а образование в области текстиля привнесло выразительный и неформальный подход к моему использованию цвета.

    За 40 лет живописи я перепробовала полный диапазон оборудования и материалов, и порекомендовала бы всем менять время от времени тип бумаги, марку красок или тип кисти. Удивительно, насколько это может вдохновить и разбудить вас, меняя вашу манеру рисовать.

    Сейчас я использую, в основном, китайские кисти, так как у них нет упругости собольей или синтетической кисти, и они создают интересную текстуру при работе на шероховатой бумаге. Стоят они не много, поэтому я рада использовать их как угодно, то рисуя их боковинками, то сплющивая их. Я рисую, держа ручку кисти довольно далеко, поскольку это позволяет использовать более жестовый подход и не позволяет мне становиться слишком замороченной и желающей всё контролировать. Таким же образом я держу карандаши и акварельную пастель, так получаются более интересные мазки и штрихи.

    Художественные материалы:

    • Бумага Saunders Waterford шероховатая 425 гр /кв. М.
    • Акварельные краски: кобальт синий, церулеум голубой, зелёный, травянистый зелёный, тёмно-зелёный, зеленовато-золотистый, желтовато-красный, оранжевый, желтый, маджента и сиена жженая различных брендов.
    • Кисти: круглые китайские мягкие волосяные кисти различных размеров; Серия Pro Arte лайнер 9A Prolene, маленьких, средних и больших размеров.
    • Акварельная пастель Daniel Smith различных цветов.
    • Акварельные карандаши Derwent различных цветов 
    • Пипетка
    • Распылитель

    1. Начинаем с середины

    Я начала изображать цветы, поставленные в старую жестяную банку, с центра листа с намерением позволить рисунку «распускаться». Пурпурные герани были нарисованы смесью желтовато-красного и церулеума голубого – последний обладает особым свойством зернения и легкого расслаивания, что действительно производит впечатление. Пока краска была еще влажной, я добавила полупрозрачный желтый цвет для лютиков.

    2. Позвольте краскам растекаться

    С помощью другой, все еще влажной, краски, я нарисовала оранжевые ястребинки (оранжевой краской), конский щавель (сиеной жженой и оранжевым) и листву за цветами (зеленым, церулиумом голубым и травянистой зеленой) , не слишком переживая, что цвета сливаются. На этом этапе я использовала очень влажную краску и не хотела делать слишком четкие края.

    3. Добавьте разнообразия

    Я добавила больше краски, чтобы углубить тон, а также небольшое количество чистой воды из пипетки в уже окрашенные области, чтобы создать более широкий спектр тонов. Добавление воды из пипетки отталкивает краску и создает более светлые участки, а также все эти великолепные текстуры, ореолы, «цветную капусту» и подтеки, которые так любят современные акварелисты.

    4. Следите, чтобы краска двигалась

    Жестяная банка была нарисована с помощью плоской щетки смесью церулиума голубого и сиены жженой. Хитрость здесь заключается в том, чтобы держать краску движущейся в центре области цвета, сохраняя однако края сухими. Когда краска влажная и сырая, её движение намного легче контролировать, и поэтому я воспользовалась возможностью нарисовать лист, который подчёркивает левую сторону жестянки.

    5. Насыщайте рисунок краской

    Конский щавель слева был достаточно влажным, чтобы добавить более богатую смесь сиены жженой и оранжевого. Я сделала это, набрав краску на кисть и коснувшись ею поверхности бумаги – водить кистью не нужно. Когда краска высохла, я использовала лайнер, чтобы сделать цветы очень импрессионистскими и добавить немного деталей к оранжевым ястребинкам.

    6. В сырых областях

    В сырых областях я нарисовала листву зеленовато-золотистым и зеленым. Я также использовала зеленый акварельный карандаш Inktense и зеленовато-золотистую акварельную пастель Daniel Smith, чтобы прорисовать как влажную, так и сухую область и выдвинуть на передний план головки семян бутеня опьяняющего. Экономно используемые акварельные карандаши и акварельная пастель могут создать хороший контрапункт широте акварельных мазков и добавить вашей картине еще одно измерение.

    7. Выделяем форму и придаем мягкости

    После того, как первый этап подсох, я начала «находить» «негативное изображение» герани и лютиков, добавляя более глубокие тона к листве. Я использовала для этого зеленый и темно-зеленый с маленьким вкраплением церулиума голубого. Я также использовала немного спрея, смягчая края одной или двух областей, чтобы сохранить мягкий импрессионистский тон картины.

    8. Выделите тени

    В «негативном изображении» листвы я выбрала пару листьев в форме меча, чтобы подчеркнуть их контраст с преимущественно округлыми формами основной части картины. Я использовала цветные карандаши, чтобы нарисовать большой объём семенных головок бутеня опьяняющего .

    9. Пришло время капель

    Поскольку разные части картины находятся в состоянии от влажного до почти мокрого, я добавляла воду и обогащала смеси красок. Это игра требует терпения и внимания, так как тут важно поймать правильное время, и нужный момент легко пропустить. Я прописала лютики внизу композиции, слегка прокрасив листву, добавив больше воды и рисуя лайнером.

    10. Быть понятным

    Я нарисовала центр герани с помощью церелиума голубого и мадженты. Я убрала краску из областей, которые вышли слишком ярко, и использовала цветные карандаши Inktense, чтобы нарисовать прожилки на лепестках. Несмотря на эти действия, цель состоит в том, чтобы преуменьшать – слишком подробное изображение вещей слишком мало оставляет зрителю и как-то лишает картину энергии.

    11. Разбивайте большие зоны

    Темная листва была создана с использованием смеси темно-зеленого и зеленого, и, пока она была еще влажной, я добавила немного церелиума голубого. Перемещение уже готовых цветов во влажные области и возможность их смешивания и разделения на бумаге придает живость, которой трудно достичь каким-либо другим способом. Я также прорисовала центры лютиков красным карандашом.

    12. Углубите тона

    Я сделала более глубокие тона справа с помощью темно-зеленого. Я хотела, чтобы это была более темная сторона композиции и дала ощущение света, исходящего с левой стороны. Грани жестяной банки были окрашены смесью церелиума голубого и сиены жженой с помощью точных мазков лайнера, которые я затем немного размыла водой.

    13. Финальная отделка

    Сердце розы было нарисовано просто желтовато-красным с небольшим добавлением оранжевого, чтобы оживить его. Листья и стебли были нарисованы с помощью лайнеров, и конский щавель был прописан более детально, чтобы подчеркнуть лепестки герани перед ним. Затем я добавляю несколько тонких и точных штрихов акварельной пастелью. Используется зеленовато-золотистый и сиена жженая. 

    Автор: Kate Osborne

     

    Поделиться статьей:

     

    Мастер-класс «Рисовать легко!». Рисуем цветы в технике двойного мазка

    Регистрация на событие закрыта

    Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

    Другие события организатора>

    Мастерская Мечты Жанны Газарян

    1902 дня назад

    13 декабря 2015 c 19:00 до 21:00

    Санкт-Петербург

    улица Разъезжая, дом 26 м. Владимирская, м. Достоевская, м. Лиговский проспект, войти через арку дома 24 во двор, подъезд с надписью » Мастерская Мечты «Маленький Принц», код 27, этаж 2.

    «Двойной мазок» — это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете очень быстро. И тогда будете украшать все, что попадётся под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

    Творчество пронизывает всю нашу жизнь, помогает нам решать сложные задачи, получать удовольствие от самых обычных вещей, находить что-то новое в самом привычном. Именно творческое начало наполняет нас энергией, радостью и ощущением молодости, игривости, яркости каждого прожитого момента. 

    Цель нашего мастер-класса — помочь каждому встретиться со своим источником вдохновения, научиться слышать свой внутренний голос, доверять ему и тем идеям, которые он нашёптывает. И конечно, поверить в чудо и начать реализовывать эти идеи. 

    Рисуя, Вы:

    • избавляетесь от проблем;
    • повышаете свою самооценку;
    • получаете возможность творить и развивать свою креативность;
    • освобождаете свой мозг от ограничивающих установок и создаёте множество новых идей;
    • учитесь черпать ресурсы через творчество;
    • начинаете замечать красоту вокруг себя.

    ​

    Рисование в технике двойного мазка очень популярно. Им интересуются художники-любители, профессионалы, ею с удовольствием овладевают дети и взрослые на разных материках и в разных странах.

    Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили — хохлома, петрикивка, гжель.

    «Двойной мазок» — это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете очень быстро. И тогда будете украшать все, что попадётся под руку. Вам захочется рисовать каждый день. 

    За время мастер-класса Вы создадите 4 картины формата А5!

    Ведущая: Катерина Демидова — профессиональный художник, выпускница Санкт-Петербургской Академии Художеств. 

     

    Все материалы для занятия предоставляются.

     

    Стоимость: 900 руб

    Способы оплаты:

    • на карту Сбербанка. Реквизиты отправляются на электронную почту, указанную при регистрации на мероприятие.

    • наличными в день мероприятия

     

    Место проведения: С-Петербург, ул. Разъезжая, 26-1 (м. Владимирская, м. Достоевская, м. Лиговский проспект), войти через арку дома 24 во двор, подъезд с надписью «Детский сад», этаж 2, код 27
    Мастерская Мечты «Маленький Принц»

    Контакты: 
    +7 960 252-98-63 — Жанна

    Фотообои Цветы мазками кистью на стену. Каталог: Этника | №6368

    Большое спасибо за красивые обои!Я очень доволен, все подошло идеально к моему интерьеру. Были сомнения по качеству обоев и цветовой гамме,но благодаря менеджеру Анне,которая вежливо ответила на все интересующие мои вопросы, у меня пропали все сомнения и я сделал заказ которому очень доволен.Обои хорошего качества, краски яркие, рисунок по стыкам совпадает и шва практически не видно,клеятся очень легко и при протирки выдавливаемого клея на стыках краска не размазывается. С доставкой проблем не было,пришли через 3 дня как и обещали, особенно поразила упаковка, плотный тубус. Рекомендую всем, все честно и оправдано. Спасибо интернет-магазину и всем сотрудникам, благодаря которым я имею возможность любоваться на утренний Нью-Йорк.

    Галерея фуксий

    • org/Breadcrumb»>
    • Галерея фуксий

    Фуксия — удивительное комнатное растение. Представляю вам свой каталог фуксий. В моей коллекции фуксий собраны самые лучшие сорта, которые прошли тщательный отбор. Все сорта фуксий махровые с очень крупными цветами.

    Многие сорта фуксий имеют просто «гигантские» цветы. Коллекция фуксий очень разнообразна в плане цветовых вариаций. Я думаю, что каждый цветовод в моем каталоге найдет что-то интересное для себя. Коллекция ежегодно пополняется новыми сортами фуксий.Фуксии становятся все более популярными среди растений, как для дома, так и для летнего сада. Наверное, нет растения более разнообразного и универсального чем фуксия.

    Этот цветок подходит для всех случаем озеленения, будь то подвесные корзины, будь то контейнеры для сада или как украшение наших подоконников. В любом случае фуксия не разочарует. Фуксия привлекает взрывом цветовых комбинаций и отличных форм цветка, их огромные махровые цветы продолжают поражать всех и всюду. Главным образом она легко размножается, быстро растет и быстро зацветает. Цветы фуксии могут появиться даже уже на маленьких черенках.С мая по сентябрь фуксии очень хорошо себя чувствуют на улицах (на свежем воздухе). В сентябре их нужно занести домой и дать фуксиям перезимовать на подоконнике. Эти растения очень неприхотливы и вскоре порадую вас пышным цветением.Все фотографии, приведенные в каталоге, сделаны с растений из моей коллекции.Черенки фуксий не продаются. По вопросу их приобретения, просьба не обращаться.

    Галерея фуксий

    Gillian Anthea

    Weeks, GB, 1991

    Кустовая форма. Чашелистики насыщенно-розовые, юбочка синяя с легкими розовыми мазками. Цветы очень крупные, махровые. Яркий сорт!

    Grafin Elli Trautmalsdorf

    Бельгия

    Кустовая форма. Чашелистики тепло-розовые. Юбочка темно-красная с более светлыми мазками. Цветы махровые, крупные.

    Fata Morgana

    M. Marcel, 2004, B

    Полуампельная форма. Чашелистики белые. Юбочка неоново-малиновая c пепельным оттенком. Цветы махровые, крупные. Сорт хорошо ветвится.

    Eurofuchsia 2007 Denmark

    Michiels, Marcel, 2006, B

    Полуампельная форма. Чашелистики белые с розоватым оттенком и зелеными кончиками. Юбочка лилово-пурпурно-розовая с сизым налетом ( как у слив). Цветы крупные, махровые.

    English Rose

    Pacey, 1987, GB

    Кустовая форма. Чашелистики бело-розовые. Юбочка в начале роспуска цветка голубая, потом переходит в ярко-розовый цвет. Сильный густомахровый и крупноцветковый сорт.

    Grietus Luisman

    (Roes,2006, Nl ) New!

    Полуампельная форма. Бутоны округлые на удлиненной тубочке. Чашелистики ярко-розовые. Юбочка сиренево-голубая. Цветы махровые. Обильное цветение.

    Heri Mochara

    H.Buiting, 2006, NL NEW.

    Полуампельная форма. Чашелистики белые. Юбочка сине-фиолетовая с розовой подсветкой. Цветы очень крупные, густомахровые.

    Laurie

    Antonelli, 1963

    Aмпельная форма. Чашелистики бело-розовые с зелеными кончиками, юбочка розовая. Цветы очень крупные, махровые. Восхитительный сорт! Хорошо формируется и ветвится.

    Koen es

    (Michiels, Marcel 2005,B) New!

    Ампельная форма. Бутоны продолговатые. Чашелистики белые с зелеными кончиками. Юбочка белая, пушистая. Цветы крупные, махровые.

    Kay Rilley

    Riley, 1991, USA

    Кустовая форма. Чашелистики розовые, юбочка розовая с расплывчатой белой каймой по краю лепестков. Цветы очень крупные махровые. Сорт-гигант!

    Hollyes Beauty

    Garret, 1989, USA

    Кустовая и ампельная форма. Бутоны крупные удлиненные. Чашелистики белые, юбочка лилово-голубая. Цветы махровые. Очень нежный, просто супер сорт.

    Deep Purple

    Garret, 1987

    Ампельный сорт. Чашелистики молочно-белые, юбочка темно-сине-фиолетовая. Цветы огромные, махровые и пушистые. Длительное и обильное цветение.

    De Brommel

    Michiels, BE

    Кустовая форма. Чашелистики белые с зелеными кончиками, юбочка очень махровая густо красно-малинового цвета. Эффектный сорт!

    Baby Ping

    Кустовая и ампельная форма. Чашелистики белые, юбочка нежно сиренево-голубая. Цветы густомахровые, крупные.

    Ballet Girl

    Veitch, 1894, USA

    Кустовая форма. Мощная фуксия. Чашелистики насыщенно-красные, юбочка белая. Крупные густомахровые многорядные цветы плюс ко всему яркий контраст.

    Archie Owen

    Stubbs, 1977, USA

    Полуампельная форма. Чашелистики розовые. Юбочка светло-розовая с чуть лавандовым оттенком. Цветы махровые, крупные.

    Adalbert Bogner

    Burkhart, 2005, BE

    Кустовая форма. Чашелистики розово-красные, юбочка пурпурно-бордовая с яркими розово-красными мазками. Цветы махровые, крупные, яркие!

    Ada Perry

    Кустовая и ампельная форма. Чашелистики темно-красные, юбочка темно-красная с персиковыми мазками. Цветы махровые, крупные. Яркий сорт!

    Berba’s Coronation

    Bats-Wesseling, NL, 1985

    Полуампельная форма. Чашелистики бело-розовые. Юбочка лилово-розовая с оранжевыми мазками. Цветы махровые, крупные. Супер сорт!

    Bernadette

    Wesseling, 1981, NL

    Кустовая и ампельная форма. Чашелистики красные, юбочка темно-синяя. Цветы крупные, махровые. Очень яркий и обильно цветущий сорт.

    David Lockyer

    Holmes, 1968, GB

    Кустовая форма. Чашелистики белые, юбочка малиновая с лиловыми и белыми бликами и переливами. Крупные махровые цветы-гиганты в форме «шишки» гроздьями украшают ветви. Очень нарядный и обильно цветущий сорт.

    Comet

    Tiret, 1963,USA

    Кустовая форма. Чашелистики розово-красные. Юбочка сначала лиловая с красными мазками очень быстро переходит в малиновую с более светлыми мазками. Сорт махровый, очень яркий. Формируется очень красивый и мощный куст с обильным и продолжительным цветением.

    Cecile

    Whitfield

    Кустовая и ампельная форма. Чашелистики темно-розовые, юбочка насыщенно-сине-лавандовая. Цветы махровые, очень крупные. Сорт-загляденье!

    Caspar Hauser

    Springer, 1984, DBD

    Чашелистики ярко-красные. Юбочка рубиново-красная. Цветы махровые. Шикарный сорт!

    Marcus Graham

    Stubbs, 1985, USA

    Кустовая форма. Невероятные огромные махровые цветы «растрепыши». Чашелистики розовые, юбочка ярко-розово-персиковая с белыми мазками.

    Margharita

    Miller, 1970, GB Кустовая форма. Чашелистики кремовые, юбочка кремовая, густомахровая. Цветы очень крупные, на вид восковидные, похожие на воздушные эклеры.

    Snow Burner

    Lockerbie, 1975, AUS

    Ампельная форма. Чашелистики ярко-красные, юбочка белая, сильно махровая и пушистая, округлой формы, словно снежный ком. Огромные цветы.

    Stolze von Berlin

    Бельгия

    NEW.Кустовая форма. Чашелистики розово-красные. Юбочка белая, густомахровая. Цветы крупные. Супер сорт!

    Sharon Caunt

    (Caunt 1987,GB) New! Бутоны округлые. Чашелистики розовые. Юбочка белая. Цветы крупные, густомахровые.

    Seventh Heaven

    Кустовая и ампельная форма. Чашелистики бело-розовые, юбочка оранжево-красная. Крупные махровые цветы. В начале роспуска цветы темно-фиолетовые.

    Santa Clara

    Tiret, 1947,USA

    Кустовая и ампельная форма.Чашелистики белые с зеленоватыми кончиками. Юбочка темно-вишневая с редкими персиковыми и белыми мазками. В полном роспуске цветы становятся красно-вишневыми. Цветы густо махровые, очень крупные. Шикарный сорт.

    Sweet Leilani

    Tiret, 1957, USA

    Кустовая форма. Чашелистики белые, юбочка сине-лавандовая. Цветы пышные и очень нежные. Цвет меняется от ультрамаринового до пепельно-сиреневого.

    Ted Greenwood

    Кустовая форма. Чашелистики белые с розоватым оттенком и с зелеными кончиками, юбочка темно-фуксиевая с персиковыми мазками. Цветы махровые, очень крупные. Обильное цветение. Эффектный сорт!

    Veenlust

    Jansink, GB, 1995

    Ампельная и кустовая форма. Чашелистики белые с зелеными кончиками, юбочка ярко-красно-алая с бело-розовыми всплесками на некоторых лепестках. Цветок крупный, хорошо махровый. Контрастный окрас у цветов. Сорт расположен к хорошему ветвлению и образованию густой кроны.

    Tuonela

    Blackwell,1969,GB

    Кустовая форма. Чашелистики нежно-розовые. Юбочка небесно-голубая с розовым оттенком. Цветы крупные, сильно махровые, плотные (как восковые). Легко формируется.

    The Rival

    Walker, 1970, USA

    Кустовая и ампельная форма. Чашелистики светло-розовые, юбочка ярко-розовая с коралловыми и светло-розовыми «перьями». Цветы довольно крупные, махровые. Обильные огромные «перекрученные» бутоны, кудрявые чашелистики, «рваная» густомахровая юбка. Сорт отличается мощным ростом, не прихотливостью, ранним и обильным цветением.

    Television

    Полуампельная форма. Чашелистики белые, юбочка орхидно-синяя с красно-розовыми разводами, в основном белыми. Цветы очень крупные, махровые.

    Rozentanz

    (Michiels, Marcel 2006), New!

    Полуампельная форма. Бутоны крупные, удлиненные. Чашелистики белые, с легким розовым напылением. Юбочка малиново-розовая. Цветы махровые крупные. Сорт цветет обильно.

    Roy Walker

    Walker-Fuchsia-La, 1975 New.

    Кустовая форма.Чашелистики белые. Юбочка белая с красными прожилками, широко распахнутая. Цветы крупные, махровые.

    Moonraker

    Clitheroe, 1979, GB

    Кустовая форма. Чашелистики бело-розовые с зелеными кончиками, юбочка лавандово-голубая с необычными волнистыми краями лепестков. Цветы махровые. Отличный сорт!

    Moeke Mot

    (Willems, 2009, B) New!

    Полуампельная форма. Бутоны округлые. Чашелистики белые с красно-розовым напылением. Юбочка темно-пурпурная с красно-розовыми мазками. Цветы махровые.

    Maxima

    Roes, 2002, NL

    Кустовая форма. Чашелистики темно-розовые, яркие. Юбочка черно-фиолетовая. Раннее обильное цветение. Цветы полумахровые, распахнутые. Очень красивый темный сорт!

    Marlies

    Кустовая форма. Чашелистики красно-розовые, юбочка белая многоярусная с яркими красно-розовыми мазками. Цветы огромные, махровые.

    Peachy

    Stubbs, 1992, USA

    Кустовая форма. Чашелистики белые, персиково-розовая махровая юбочка насыщенных оттенков с яркими белыми мазками бросится в глаза любому. Чем больше мягкого солнышка поймает эта фуксия, тем больше она станет похожа на персик.

    Playboy

    Кустовая форма. Чашелистики насыщенно-красные, юбочка белая с розово-красными прожилками. Цветы махровые, среднего размера, но цветение очень обильное.

    Roxana Graman

    Mauer, 1980, Germany

    Кустовая форма. Чашелистики розово-красного цвета, юбочка синяя с ярко-красными мазками. Цветы крупные, густомахровые. Бесподобный самоветвящийся сорт!

    Rohees King

    Roes&Heesakkers, 1999, NL

    Кустовая форма. Чашелистики темно-красные, юбочка черно-фиолетовая с красными мазками. Цветы махровые, крупные. Очень красивый сорт!

    Rene Dahlen

    (Michiels, Marcel 2006,B) NEW!

    Кустовая и полуампельная форма. Чашелистики белые с зелеными кончиками. Юбочка светло-лавандово-лилового оттенка. Цветы крупные, махровые.

    Rebecca Williamson

    Redfern, 1986, GB

    Кустовая форма. Чашелистики бело-розовые. Юбочка яркая розово-фуксиевая с оранжевыми мазками. Цветы махровые, крупные, яркие.

    White Galore

    La, 1968, USA

    Ампельная форма. Чашелистики снежно-белые, юбочка белоснежная. Цветы огромные, махровые. Середина лета.

    Стили и направления живописи

    Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

    Абстракционизм

    (произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

    Авангардизм

    (произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

    Академизм

    (от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

    Акционизм

    (от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

    Алла прима

    (аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

    Ампир

    (произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

    Анималистика

    (произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

    Аппликация

    (произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

    Анахронизм

    (от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

    Андеграунд

    (от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т. е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

    Арте повера

    (от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

    Ар нуво

    (от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

    Арт деко

    (от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

    Аэрография

    Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

    Барокко

    (произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

    Бидермейер

    (от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

    Батальный жанр

    (произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

    Бытовой жанр

    (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

    Ванитас

    (от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

    Ведута 

    жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

    Веризм

    (от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

    Возрождение

     или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

    Геометрический абстракционизм

    вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

    Гиперреализм

    ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

    Городской пейзаж

    (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

    Готика

    (произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

    Графика

     искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

    Гризайль

    (произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

    Дадаизм

    (произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

    Декоративная живопись

    живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

    Дивизионизм

    (от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

    Импрессионизм

    (от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

    Караваджизм

    стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
    Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

    Китч

     кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

    Классицизм

    (произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

    Клуазонизм

    (от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

    Конструктивизм

    направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

    Космизм

    (от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

    Кубизм

    (от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

    Кубофутуризм

    направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
    Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

    Лоуброу арт

    ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

    Лучизм

    живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
    Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

    Маньеризм

    (от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

    Метареализм

    (произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

    Мизерабилизм

    (от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

    Минимализм

    (произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

    Модерн

    (произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

    Модернизм

    (произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

    Натюрморт

    (в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

    Наив, наивное искусство

    изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

    Натурализм

    (произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

    Неоклассицизм

    Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв. , которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

    Неопластицизм

    одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

    Неореализм

    Неореализм

    художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

    Неоэкспрессионизм

    направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

    Ню

     (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

    Оп-Арт

    (от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

    Орфизм

    (от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
    Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

    Парсуна

    (искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

    Пастораль

    (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

    Примитивизм

    стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

    Поп-арт

    (произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

    (произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

    Постимпрессионизм

    (произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

    Постмодернизм

    (произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

    Прерафаэлитизм

    (произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

    Проторенессанс

    (произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

    Пуантилизм

    (дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

    Пуризм

    (от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

    Реализм

    (произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

    Рококо

    (происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

    Романтизм

    (произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

    Иппический жанр

    (произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

    Исторический жанр

     жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

    Каприччо

    (произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

    Марина

    МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И. К.Айвазовский (1817-1900).

    Сентиментализм

    (произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

    Символизм

    (происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

    Стрит-арт

    (от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

    Материал подготовлен студией Art-Spb

    Торт с мазками, Артикул: А56703790 — 3600 RUB, доставка по г. Нахабино за 3 дня 2 ч

    1. Доставка цветов в Нахабино
    2. Торт с мазками

    3600

    02 марта, 19:00 — 19:30 Стоимость доставки

    9 человек добавили товар в свои подборки

    Вы получите 108 бонусов

    Состав Возможны разнообразные начинки

    Вес 2000 гр.

    Купить сейчас

    Проверяем наличие

    Добавить в корзину

    Проверяем наличие

    А

    Аноним Январь 2021

    Цена/Качество 4/5 Соответствие 5/5

    А

    Алена Январь 2021

    Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

    Заказали торт « человек -паук» с начинкой сникерс , оформление бомба ребенок оценил , торт таял во рту 🤪

    О

    Отправитель Декабрь 2020

    Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

    Заказали тирамису с клюквой. Очень необычный получился тортик: по объёму небольшой, но ёмкий (сытный, килограмм веса). И оооочень вкусный. Всем рекомендую. Опять же персонал сработал на пять с плюсом: звонили предварительно, согласовали все вопросы: начинку, время доставки, время выпечки. Между временем выпечки и доставкой не более 12 часов. Соответственно, торт получился свежайший и оригинальный. Кто устал от шаблонных магазинных тортов — рекомендую «Tsar Cake”. Ставлю 5 баллов

    Т

    Татьяна Декабрь 2020

    О

    Отправитель Декабрь 2020

    Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

    Выполнили все пожелания, даже несмотря на то, что они постоянно менялись) Очень дружелюбный персонал и качество продукции высшее! По цене вообще считаю копейки за такое чудо)

    Защита покупателя

    Вернём деньги, если что-то не понравится

    Если товар не соответствует составу, то вы можете вернуть товар за счет магазина-исполнителя или получить денежную компенсацию.

    В целях безопасности, никогда не переводите деньги и не общайтесь за пределами сайта или приложения «Flowwow».

    Правила отмены

    Вы можете отменить заказ в любое время

    Вы можете бесплатно отменить заказ до начала доставки, деньги полностью вам вернутся.

    Если вы захотите отменить заказ после начала доставки, то деньги вернутся с вычетом стоимости доставки.

    Опишите, что именно не соответствует

    Описание проблемы

    Опишите, на что хотите пожаловаться

    Описание проблемы

    Далее

    Готово

    Благодарим за обратную связь

    Мы рассмотрим вашу жалобу в ближайшее время

    Ok

    Добавить товар в корзину?

    Все ранее добавленные товары магазина
    будут удалены из корзины

    Отменить

    Хорошо

    Recensioni картина мазками цветы — Shopping online e recensioni per картина мазками цветы su AliExpress

    Promozioni hot in картина мазками цветы: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

    Grandi notizie! Sei nel posto giusto per картина мазками цветы. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

    AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo картина мазками цветы è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo картина мазками цветы su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

    Se hai ancora due menti картина мазками цветы e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

    AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

    E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo картина мазками цветы a uno dei migliori prezzi online.

    Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

    Изучите основные мазки кистью

    Базовые мазки кистью составляют декоративную живопись и больше похожи на обучение письму.

    Разные кисти с помощью одних и тех же мазков создают разные эффекты. Изучив основы рисования мазками кисти, вы сможете создавать бесконечные рисунки. Совмещение штрихов разными способами может быть очень увлекательным, и со временем вы разовьете свой собственный стиль.

    Лучший совет, который я могу вам дать, чтобы выучить основы рисования мазками кисти, — это попрактиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться.Многие инструкторы говорят, что вам нужно просто практиковать настоящие удары в одиночку, снова, и снова, и снова.

    Это было слишком скучно для меня, поэтому я практиковался, пока рисовал дизайн. Так что выбирайте, как вы хотите учиться, оба будут работать.

    Раскрытие информации : этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

    Примечание : Первое видео в этом посте — это беглый просмотр. Видео в реальном времени размещено в конце статьи.

    Загрузите кисть

    В этой демонстрации я использую плоскую кисть №12. Окуните каждый угол в лужу краски, поработайте взад и вперед по палитре, чтобы смешать цвета. Это двойная загрузка, но вы можете загрузить кисть только одним цветом, если хотите.

    Запятая, штрих

    Начните с лезвия зубила (кончика кисти), осторожно надавливайте, делая дугу, тянущую вправо для движения запятой в одном направлении, и влево для движения в противоположном направлении.Когда вы тянете вниз, увеличивайте давление на щетку, пока не окажетесь на кромке зубила

    .

    Ход ползунка

    При использовании круглой кисти многие называют это «слезоточивым» мазком. Но так как я использую его в основном для изготовления листьев, я называю это мазком листа слайдера.

    Начните с зубила на краю кисти, надавите, потянув за гребок, и позвольте ему подняться обратно к краю зубила, когда вы крутите кисть между большим и указательным пальцами, чтобы ваш лист был острым.

    (на видео показан этот ход, чтобы вам было проще)
    Я также использую этот ход для лепестков цветов.

    Чтобы придать листу более округлую заднюю часть, начните под небольшим углом к ​​краю долота и проведите кистью до точки, вращая между указательным и большим пальцами.

    U Ход

    Ход U используется как правой стороной вверх, так и вверх ногами.

    Для перевернутого U-образного мазка начните с зубила края кисти, осторожно проведите вверх и добавьте давление, чтобы расширить мазок при скольжении вверх и снова, а затем вернитесь к краю зубила.

    Просто пройдите в противоположном направлении, чтобы сделать правую сторону U-образной черты.

    Линейный ход или ход зубила

    Линия — это просто перетаскивание кисти по краю долота с легким нажимом. Чтобы расширить, просто добавьте больше давления, перетаскивая кисть.

    Плоский ход

    Супер просто и очевидно: просто проведите кистью, прижимая ее к поверхности, чтобы создать цветную полосу.

    S Ход

    S-образный штрих начинается на острие кисти, скользит вправо или влево (в зависимости от направления, в котором вы хотите сделать этот штрих), а затем добавляйте давление, перемещая кисть вниз, заканчиваясь на краю зубила, создавая S-образная форма.

    Это переделанное видео, которое я обещал. Я свяжу под этим свой старый, если вы тоже захотите его просмотреть.

    Хотели бы вы получать последние бесплатные уроки рисования прямо на ваш почтовый ящик вместе с доступом к бесплатным прослеживаемым шаблонам для печати?

    Список моих расходных материалов, которые я использую почти каждый раз, когда я рисую, см. В моем посте. МОЙ ПЕРЕЙТИ К РАСХОДНЫМ СРЕДСТВАМ ДЛЯ ЖИВОПИСИ, БЕЗ которых я НЕ МОГУ!

    Счастливой живописи!

    Больше сообщений, которые вам понравятся

    Держите кисти как новые
    Принадлежности, необходимые для рисования
    Краска «Калифорнийские маки»

    Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

    мазков анютиных глазок — Цветочная ферма Floret


    После размещения заказа мы не можем добавлять или вычитать предметы.Если вы хотите, чтобы какие-либо дополнительные товары не были включены в ваш первоначальный заказ, разместите новый заказ. Мы не можем объединять отдельно размещенные заказы.

    МЕЖДУНАРОДНЫЕ ЗАКАЗЫ

    Floret предлагает ограниченную международную доставку семян. В настоящее время Floret отправляет семена только в Канаду, Австралию (ограничение на 50 пакетов) и США.

    С ноября 2019 года Floret больше не поставляет семена в страны Европейского Союза. Узнайте больше об этом решении и получите доступ к нашему списку международных источников специальных семян.

    Обратите внимание, что доставка международных заказов может занять до месяца и может быть предметом дополнительных ограничений или обязанностей, которые зависят от страны и содержания вашего заказа.

    Если вы размещаете заказ из-за пределов Соединенных Штатов, вы обязаны понимать ограничения, пошлины и любые особые требования вашей страны для получения импортных товаров. Если ваша страна ограничивает пакеты на основе ценности содержимого, вы должны убедиться, что каждый заказ, который вы размещаете, находится в пределах этого лимита.Если вы хотите заказать семена или продукты, стоимость которых превышает это значение, вам следует разместить отдельные заказы, каждый в пределах установленного лимита.

    ООО «Флорет» не контролирует дополнительные сборы и не несет ответственности за конфискованные предметы, задержку заказов или любые дополнительные пошлины или налоги, которые могут быть наложены таможней вашей страны или другими государственными органами.

    Посылки, возвращенные Floret в связи с неуплатой или отказом уплатить пошлины или налоги, не подлежат возмещению стоимости доставки и подлежат 20% комиссии за возврат.

    Из-за экспортных ограничений мы НЕ можем отправить следующие продукты в Австралию или Канаду.

    СЕМЕНА

    Перуанское яблоко

    Пчелиный бальзам

    Хлебный мак

    Шоколадно-кружевной цветок

    Кресс (особые сорта)

    10 ESCORIA

    Лен

    Цветущий табак

    Гиацинтовая фасоль

    Кружевной цветок

    Love-in-a-Mist (отдельные разновидности)

    0000

    000

    000

    000

    000 Lupine Orlaya White Finch Lace

    Декоративная трава

    Декоративная тыква

    Silene

    Подсолнечник

    Tickseed

    09 Помидоры

    09 Tomatied

    09 о f США и положите в корзину любой из этих запрещенных предметов, вы не сможете оформить заказ.

    Как нарисовать хризантемы китайской кистью

    Автор Kelli McNichols в разделе Уроки рисования> Уроки рисования

    Хризантемы являются символом осеннего сезона в китайской живописи кистью. Мамы бывают разных цветов: от традиционного желтого до оранжевого, красного, розового, фиолетового и белого.

    Для этой картины мы будем использовать стиль рисования xieyi или «от руки», который фокусируется на передаче сущности или духа объекта, а не на точном подобии.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    Необходимые китайские принадлежности для рисования кистью

    Для этой картины вам понадобится небольшая кисть с жестким ворсом и кисть среднего размера для смешанных волос. Мы будем использовать маленькую кисть для цветов, стеблей и деталей, а большую кисть для листьев.

    Мы будем рисовать на тутовой бумаге, также называемой бумагой сюэн.Бумага тутового дерева бывает разных цветов и текстур, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти ту, которая вам нравится. Листы большего размера, продаваемые в некоторых художественных магазинах, можно разрезать или разорвать на меньшие размеры. Меньшие размеры подходят для занятий. Любые маленькие кусочки, которые вам нравятся, можно закрепить на открытках и отправить в качестве поздравительной открытки.

    Вы можете сначала потренироваться с газетной бумагой, чтобы познакомиться с ее мазками.

    Также мы используем акварельные краски (Permanent Rose, Ultramarine Blue и Sap Green) и черные чернила Sumi-e.Вам также понадобится:

    • емкость с водой
    • поддон или старая тарелка для смешивания красок
    • несколько кусочков бумажного полотенца для удаления излишков воды с кисти
    • кусок войлока или плотной ткани, чтобы положить под бумагу, чтобы она не промокала t придерживайтесь стола во время рисования.

    Если вы хотите нарисовать белую поздравительную открытку для мамы, показанную в конце этого урока, вам также понадобится черная бумага (я использую бумагу Strathmore Black Mixed Media), белые чернила, перламутровую золотую краску, акварельные открытки , и клей.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вы будете рисовать бумагой на столе перед собой; Вам не понадобится ни мольберт, ни специальная поверхность для рисования.

    1. Покраска головки цветка

    Смочите кисть чистой водой, окуните ее в краску Permanent Rose и вращайте кисть по палитре, чтобы распределить краску по кисти. Затем окуните кончик кисти в краску Ultramarine Blue и покачивайте кончиком кисти на палитре, чтобы получить фиолетовый цвет.Делайте это каждый раз, когда вам нужно заполнить кисть краской.

    Начиная с центрального лепестка, прижмите кисть к бумаге и потяните ее на себя, ослабляя давление на кисть, чтобы сузить ход. Сделайте несколько штрихов по обе стороны от первого, чтобы получились центральные лепестки.

    При необходимости перезагрузите кисть.

    Чтобы сформировать внешние лепестки, сделайте мазок, аналогичный коротким центральным, но на этот раз потяните кисть дальше, чтобы создать более длинный хвост.Расположите лепестки в форме чашечки. Если у вас есть большие промежутки между лепестками, просто добавьте несколько меньших между ними, чтобы заполнить цветок. Следуйте направлению стрелок на схеме, чтобы нарисовать лепестки.

    Для бутонов используйте те же мазки кисти для полного цветка, но нарисуйте только несколько лепестков.

    2. Покраска ствола

    Очистите кисть и смажьте ее краской Sap Green и добавьте небольшое количество черных чернил на кончик, чтобы получить оливково-зеленый цвет.

    Держите кисть вертикально и нарисуйте линию стебля. Постарайтесь равномерно надавить на кисть и оставьте немного места для листьев.

    3. Покраска листьев и деталей

    Смочите комбинированную кисть и нанесите на нее Sap Green, смешанную с небольшим количеством Ultramarine Blue. Поместите кисть на бумагу и потяните ее на небольшое расстояние, чтобы образовались маленькие листочки. Если вы изогнете запястье, когда будете рисовать несколько штрихов, лист будет складываться.

    Для больших листьев поместите кисть на бумагу целиком, чтобы образовалась большая пятнистая форма (называемая «точкой»). Поставьте еще одну «точку» рядом с первой. Добавьте небольшие штрихи (прижимайте кисть к бумаге только половиной) с каждой стороны «точек».

    Вы можете изменять количество синего, добавляемого к кисти, чтобы получить различные оттенки зеленого.

    Залейте меньшую кисть Sap Green, смешанным с черными чернилами, чтобы получить темно-зеленый цвет. Кончиком кисти нарисуйте на листьях тонкие прожилки.Если вы будете перемещать кисть быстро и уверенно, ваши линии будут выглядеть более естественно. Не волнуйтесь, если они выходят за пределы листа, это очень распространено при рисовании кистью и придает готовой работе более плавный вид.

    Наконец, заполните маленькую кисть чернилами и кончиком кисти добавьте маленькие точки в центр большого цветка.

    4. Завершена покраска

    Чтобы завершить картину, я добавил печать настроения в верхнем левом углу, что означает «мир». Я также добавил свою именную печать в правом нижнем углу.Печать — это способ закончить картину и немного придать ей индивидуальность. Печати можно купить в готовом виде или, если вы любите приключения, вы можете приобрести комплект и вырезать свои собственные.

    5. Варианты

    Живопись на тутовой бумаге традиционная; тем не менее, неплохо поэкспериментировать и с другими типами бумаги, особенно если вам нравится создавать свои собственные поздравительные открытки.

    Я вырезал кусок черной бумаги для смешанной техники так, чтобы он был меньше, чем мои поздравительные открытки. Следуя инструкциям, описанным выше, я нарисовал цветы, стебли и листья хризантемы белыми чернилами.

    Детали я добавил перламутровой золотой краской. Некоторые бренды перламутровой краски должны быть немного толще, чтобы они были видны. Сначала проверьте свою краску на клочке бумаги. Если вы заметили, что краска плохо различима, используйте меньше воды для кисти.

    Когда картина высохла, я прикрепил картину к картону с помощью клея.

    Особая благодарность Келли МакНиколс за то, что поделилась этим удивительным уроком по рисованию христантем! Чтобы узнать больше от Келли, ознакомьтесь с другими ее уроками по рисованию китайской кистью на EmptyEasel (подсолнухи, магнолия, воробей на бамбуке) или посетите ее веб-сайт по адресу art.mcngraphics.com.

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Viola ‘Brush Strokes’ — Семена Viola Cornuta

    Руководство по выращиванию

    Инструкции по посеву:
    Глубина: 1/8 дюйма семена нуждаются в темноте для прорастания.
    Время прорастания: 7-21 день после охлаждения
    Начало в помещении: Сейте в помещении в конце зимы и держите при температуре 35-40 ° F в течение 1-2 недель, затем 65-75 ° F. Накройте куполом влажности и исключите свет до появления всходов.
    Запуск на открытом воздухе: Прямой посев ранней весной, в конце лета в теплых зимних зонах 8+.
    Когда высаживать на улице
    Весной, когда еще возможны легкие заморозки, за 3 недели до последней даты заморозков
    Размещение и выращивание
    Маленькое удовольствие: виолы цветут в первые теплые дни весны, когда садовники уже успокаиваются к посадке.У многих выразительные лица и усы темного узора на бархатных лепестках почти всех мыслимых цветов и оттенков. Они отлично смотрятся в контейнерах, посаженных вокруг огорода из-за съедобных лепестков или на краю сада, где многие сеют сами для ежегодного весеннего угощения. Они не любят жаркую летнюю погоду; за это время обрезайте, и они снова зацветут осенью.
    Окончательный интервал: 6-12 дюймов
    Использование воды: Среднее использование воды
    Детали полива: Сохраняйте влажность, используя примерно 1 дюйм воды в неделю, особенно во время особенно засушливых периодов.Не переливать.
    pH почвы: От кислого до нейтрального
    Удобрение: Перед посадкой добавьте несколько дюймов компоста. Подкармливайте один раз в месяц органическими водорастворимыми удобрениями или смешивайте их в виде гранул после посадки.
    Болезни и вредители: Пятна на листьях и слизни — возможные проблемы. Обработайте листву органическим фунгицидом и разбросайте гранулированный фосфат железа у основания растений для борьбы с слизнями.
    Описание растения
    Растение: Раскидистые пучки копьевидных зубчатых зеленых листьев.
    Семена: Цветки превращаются в семенные коробочки, содержащие крошечные светло-коричневые семена. Может не сбыться набрать.
    Когда обрезать: Когда цветы почти распускаются.
    Интересный факт
    Род Виола насчитывает более 500 видов.

    видов мазков и изобразительных стилей

    19 ноября 2020 » Техника рисования » Комментарии к записи Техника кисти: типы мазков и живописные стили отключены

    Изобразительные стили и мазки кисти полностью взаимосвязаны.Поэтому, чтобы подумать о типах мазков, которые мы можем создать при рисовании, мы также должны подумать о типах визуального стиля, в которых использование кисти выделяется.

    Многие художники создали новый стиль, просто изменив мазки кисти, изобретя новый способ нанесения краски. Это случай первых авангардов: импрессионизма, экспрессионизма, пуантилизма и абстракции.

    В этой теме меня интересует использование кисти, а не как инструмента для заливки фигур, которые мы определили в картине. Ни линейное использование кисти, создание рисунка, ни использование шпателей, царапание краски, заливка другими методами или разбрызгивание краски. Я хочу думать о мазке кисти и жесте, который он генерирует в картине, создавая форму непосредственно на композиции.

    Мазки кистью для создания формы и изобразительного стиля

    1 — Мазки от руки.

    Некоторые из техник, наиболее тесно связанных с формой мазка, — это древний восточный стиль, укиё-э и ландшафтный дизайн цукинами-э.Например, листья и цветы создаются на бумаге точными прикосновениями краски, где жест и движение руки создают форму.

    Красные хризантемы от Ли Чжунъяо . Бумага, акварель.

    2 — Мазок с объемом или прозрачностью. Мазки романтизма.

    Делакруа, Рубенс и Гойя — три мастера хорошо выполненной манеры письма. В стилях барокко, рококо, романтизма и классицизма был разработан мазок, контролирующий объем краски, ее толщину и прозрачность. Выделяются романтические мазки, которые отличаются плотностью, насыщенным цветом. Мазки деликатные, но очень успешные. Они имеют тенденцию выделять больше, когда эти мазки кисти содержат светлые цвета, а фон композиции имеет темные тона.

    В этом примере Рубенса формы платья создаются мазками кисти, которые рисуют формы, наложенные на другие слои цвета.

    Графиня Бригида Спинола Дориа, Питер Пауль Рубенс, 1606 год.Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

    Деталь картины Рубенса.

    3 — Импрессионисты — Мазки света.

    Два примера, Моне и Соролья, два великих умных мазка кисти, хотя и совершенно разные по своим мазкам. Оба ищут красоты света. Это продуманные, мягкие, тонкие, точные, свободные и очень разнообразные мазки. Они уравновешивают все, но придают свету необходимую мощность. Рядом с тенями использовались дополнительные цвета.

    Моне, Кувшинки или Кувшинки. 1922. Художественный музей Толедо.

    Фрагмент картины Моне. Свободные мазки, разнонаправленные, размытые и прозрачные. Моне создал фон с определенными базовыми тонами, но добавил много слоев краски, например, отличный набор мазков кисти.

    Он дал ему высохнуть и добавил еще мазков. В его более поздних работах мазки Моне были более жесткими и свободными, с более длинными и независимыми мазками.

    Соролья написал эту работу под названием «Время купания» на пляжах Валенсии.

    Детализация мягких и рыхлых мазков кисти Сорольи. Еще паста чисто-белого цвета. Прозрачность в фиалках зонтика. Разнообразие размеров кисти, чаще используется средний размер.

    4 — Пуантилизм. Равномерные мазки

    Пуантилизм играл чистыми цветами и в качестве визуального эксперимента они решили создать тип мазка, который был нейтральным по форме, то есть однородным. Они всегда использовали точку в качестве мазка. Следовательно, нет жеста.Это противоположно остальным мазкам кисти, которые всегда содержат направления и заливки. Эти мазки кисти одинаковы, что уравновешивает композицию из-за взаимосвязи между ними, которая создает одинаковые точки.

    Сосна Буэнавентуры — Поль Синьяк | Музей изящных искусств, Хьюстон.

    Фрагмент картины Поля Синьяка «Сосна Буэнавентуры». Маленькие точки составляют фигуры. Оптический эффект можно увидеть издалека, но если смотреть с близкого расстояния, общая вибрация мазков теряется.

    5 — Экспрессионизм. Полная свобода жестов кисти

    Помимо Ван Гога, художники-экспрессионисты и многие современные художники создают формы с большим заполнением, наносимым более или менее крупными кистями. Вставьте и жест или направление при нанесении мазка кистью.

    Восход луны, солдат и дева, 1905 год. Эрнст Людвиг Кирхнер. Музей изящных искусств, Хьюстон

    Фрагмент картины Кирхнера. Толстые зеленые формы, имитирующие растительность позади персонажей.Штрихи желтого цвета, создающие закатный свет, отличаются своей плотностью.

    6 — Творческие мазки кистью.
    Новые способы создания мазков кистью

    Крупные мазки французского художника Фабьен Вердье — еще один способ создания живописного жеста.

    Мазок

    Картина Фабьен Вердье. Сюжет картины — гигантский мазок, созданный огромной кистью, на которой держится подъемный кран.

    Фабьен Вердье рисует большой мазок.

    Рожденная в 1962 году, ее работы известны тем, что обычно представляют собой несколько гигантских мазков кисти с большим контрастом между формой, созданной большой кистью, и фоном. Кисть нужно удерживать краном, чтобы она могла его двигать, как это видно на фото.

    Fabienne Verdier Веб-сайт: http://www.fabien Neverdier.com

    Искусство мазка маслом

    Особенно в технике масляной живописи мазок может иметь много индивидуальности.Плотность масла, его прозрачность или непрозрачность в зависимости от цвета и форма кисти, выбранной для создания этого мазка, сочетаются с другим аспектом, который требует большой работы, чтобы научиться создавать хорошие мазки. Речь идет о жесте и движении руки при нанесении мазка на небольшую или большую часть холста. Это упражнение на жесты часто утомляет художника. Вот почему наша картина может закончиться нейтральными мазками. Вы должны приложить энергию, чтобы мазок кисти продолжал создавать формы изображения на основе жестов и направлений, которые мы направляем на холст.

    Создавайте более умные мазки кистью

    Чтобы научиться создавать жесты мазки кистью, вы должны больше учитывать определенные факторы, которые мы иногда упускаем из виду:

    • Цветное пятно. Каким мы хотим, чтобы пятно было.
    • Трехмерность. Выделено заливкой и нанесенными цветовыми контрастами.
    • Визуальное направление и линия, созданная мазками кисти.
    • Визуальная взаимосвязь между нанесенными мазками кисти по цвету, жестам или размерам.
    • Количество рисовальной пасты. Он может быть гладким, как глазурь, или может быть непрозрачным пятном.
    • Размер кисти.
    • Форма кисти.
    • Тип щетки, от жестких щетинок до самых мягких щетинок из соболя. Способность впитывать краску для большей выразительности.
    • Сила, приложенная к мазку кисти.
    • Возможные позиции для нанесения мазка.

    В конце концов, как и все остальное в технике рисования, лучше попрактиковаться и увидеть собственными глазами, как наш жест способен напрямую создавать формы.Наш характер и наша энергия создают наш способ рисования, наши мазки и наш личный стиль. Но чтобы управлять техникой, мы должны овладеть кистью и своими жестами.


    ¡Сравните эту тему блога с друзьями!

    Как сделать глиняную посуду мазком

    Проявите творческий подход и получайте удовольствие, создавая керамику с мазками кистью! Этот простой проект, сделанный своими руками, заставит сиять любое растение, добавив художественного и модного цвета вашему пространству!

    ПОСТАВКИ:

    Для этого DIY-проекта вам потребуются следующие расходные материалы:

    1. Терракотовая керамика
    2. Растения или растение по вашему выбору в зависимости от размера вашего терракотового контейнера
    3. Почва премиум-класса Calloway’s
    4. Краска
    5. Кисть плоская или квадратная

    ШАГ 1: Основная краска

    Чтобы действительно передать текстуру кисти, разумно усилить контраст цветов, покрасив основу керамики в белый цвет. Нанесите на емкость хороший слой краски и дайте ей высохнуть.

    Затем нарисуйте верхнюю кромку контейнера ярким и ярким оттенком. Или вы можете использовать современный металлический золотой. Это твой выбор! Мы использовали ярко-синий цвет, который будет дополнять все оттенки краски, которую мы будем использовать.

    ШАГ 2. Начинайте мазки кистью

    После того, как основная краска высохнет, пора приступить к нанесению мазка кистью. Наносите по одному цвету за раз и меняйте оттенки слоями.

    Мы начали с королевской синей краски и нанесли различные мазки по емкости.

    После того, как первый слой высохнет, добавьте второй, пытаясь перекрыть части и создать некоторый размер. Акцентировали цветовую гамму слоем краски синий металлик.

    Не забудьте дать каждому слою высохнуть, чтобы краска не стекала вместе. Мы завершили наш дизайн слоем золотых мазков кисти и закончили с другим синим оттенком.

    ШАГ 3.

    Добавьте почву и выбор растений

    Наконец, когда все высохнет, добавьте почву Calloway’s Premium Potting Soil и растения.Выберите растение, которое подходит для пространства, в котором вы показываете свое творение. Проверьте этикетку с растением на предмет требований к воде и солнечному свету.

    Покажите свое милое творение и сделайте еще немного, чтобы создать целый набор! Загляните в наш ближайший к вам магазин, чтобы приобрести качественную керамическую посуду различных размеров и для любых ваших нужд.

    Ссылка: elizabethjoandesigns.com

    Как нарисовать цветы на тортах: Бесплатное руководство на Bluprint

    Готовы сделать торт, который действительно произведет впечатление? Тогда научитесь использовать пищевой краситель в качестве краски и шоколад в качестве холста! Я использовала технику рисования одним мазком — освоить которую мог даже начинающий декоратор тортов!

    Фотографии через Katrien’s Cakes

    Как нарисовать цветы на тортах

    Материалы:

    • Круглый торт, украшенный шоколадным воротником
    • Прозрачный спирт, например джин или водка
    • Квадратная щетка с плоским концом
    • Палитра красок или крышки пластиковых емкостей
    • Пищевой пищевой краситель, например розовый, белый и зеленый
    • Цветочный шаблон по вашему выбору, нарисованный от руки или скопированный из Интернета, убедитесь, что вы не нарушаете законы об авторских правах.

    Совет: Если вы не хотите использовать спирт для приготовления шоколада, поэкспериментируйте со смешиванием порошкового красителя с маслом или размягченным растительным жиром.Для рисования на помаде без спирта смешайте пудру или пищевой краситель с гелем.

    Шаг 1:

    Вырежьте шаблон цветка и приложите его к торту.

    Шаг 2:

    Обведите внешний вид шаблона на торте, вцарапав поверхность шоколада булавкой. Обведите внутренние линии, проталкивая булавку через бумагу в шоколад, чтобы оставались точечные отверстия (при использовании этой техники на помаде, слегка вдавите помадку булавкой, а не царапайте поверхность).

    Шаг 3:

    Повторите обводку вокруг торта, отмечая цветы на шоколаде там, где вам удобно. Попробуйте создать случайный узор.

    Шаг 4:

    Чтобы приготовить смесь для красок, налейте небольшое количество порошкового пищевого красителя в палитру для красок или крышку пластикового контейнера и смешайте каждый цвет с несколькими каплями прозрачного спирта до получения жидкой консистенции краски.

    Окуните каждую сторону кисти в другой цвет, предпочтительно одну сторону в темный цвет, а другую сторону в более светлый или белый цвет.Нажмите кистью на палитре красок или на крышку пластикового контейнера, чтобы краска попала в кисть. Обмакивайте каждую сторону кисти в пищевой краситель каждый раз, когда начинаете новый мазок. С помощью этого метода вам не нужно беспокоиться о выделении определенных областей или размещении теней, поскольку смесь красок автоматически создаст светлые и темные области.

    Шаг 5:

    Держите кисть с более темным цветом, например розовой краской, по направлению к центру цветка, а кисть более светлого цвета или белой краской — к внешней стороне цветка.

    Чтобы нарисовать лепесток, держите кисть немного по диагонали, поместите кончик (острый край) кисти на внутренний край лепестка, а затем, поворачивая кисть слева направо, пригладьте кисть на торте, следуя изогнутый путь. Нарисуйте покачивающимися движениями вверх-вниз, чтобы сформировать каждый лепесток и в итоге встать на кончике кисти. При необходимости залейте краской.

    Смешивание красок, пока краска еще влажная, особенно хорошо работает с шоколадом.

    Шаг 6:

    Обмакните задний конец кисти в зеленую краску и нарисуйте маленькие точки в центре цветка, чтобы они напоминали тычинки.

    Совет: При использовании разных цветов, чем больше у вас кистей, тем быстрее вы сможете рисовать, поскольку вам не придется мыть и сушить кисти между этапами рисования.

    Шаг 7:

    Окуните одну сторону кисти в зеленый цвет, а другую — в белую краску.Нарисуйте длинные диагональные мазки по направлению к центру листа, позволяя цветам смешиваться и смешиваться.

    Шаг 8:

    Также нарисуйте длинный зеленый стебель одним длинным изогнутым штрихом под головкой цветка.

    Шаг 9:

    Повторите эти шаги, чтобы нарисовать все цветы, добавив темно-розовый или красный цвет в центр некоторых цветов, чтобы создать большую глубину, если хотите.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисовать прямоугольник: Как нарисовать прямоугольник в Автокаде

    Рисование прямоугольников и квадратов

    Рисование прямоугольников и квадратов

    Можно рисовать квадраты и прямоугольники.

    Рисование прямоугольника или квадрата

    Вкладка «Правка» 

    1 На панели инструментов «Инструменты» выберите инструмент Прямоугольник .

    Примечание: Если прямоугольник или квадрат необходимо разместить на текущем векторном слое, установите флажок На векторном слое на панели Параметры инструмента . Если в текущем рисунке нет векторных слоев, то при установке этого флажка для прямоугольника или квадрата создается векторный слой. Если этот флажок не установлен, то прямоугольник или квадрат будет размещен на растровом слое. Размещение прямоугольников и квадратов на векторном слое облегчает процедуру их редактирования.

    2 На панели «Материалы» щелкните поле Свойства фона и заливки и выберите цвет заливки.

    3 Щелкните поле Свойства переднего плана и мазка и выберите цвет контура.

    4 На панели «Параметры инструмента» нажмите одну из следующих кнопок.

    • Нарисовать прямоугольник • Нарисовать квадрат

    Если необходимо отобразить узлы фигуры, установите флажок Отображать узлы.

    5 Перетащите курсор, чтобы нарисовать фигуру.

    6 Нажмите кнопку Применить .

     

    Дополнительные возможности

     

    Установка радиусов для углов фигуры

    Введите или установите значения в полях Радиус по горизонтали и Радиус по вертикали.

    Выбор стиля и ширины линии

    Выберите стиль линии в раскрывающемся списке Стиль линии и введите или установите значение в поле Ширина рядом с раскрывающимся списком.

    Сглаживание краев фигуры

    Установите флажок Со сглаживанием.

    Изменение способа сопряжения сегментов линий

    Выберите параметр в раскрывающемся списке Сопряжение. Если выбран параметр Угловое сопряжение, можно также ввести или установить значение в поле Порог острого угла.

    Указание размера фигуры

    Установите флажок Отображать узлы. Введите или установите значения в полях Ширина и Высота.

    Перемещение фигуры

    Установите флажок Отображать узлы. Введите или установите значения в полях Слева и Сверху.

    Объект Автокад Прямоугольник, как построить и задать его размеры

    [Видеокурс AutoCAD] Как нарисовать прямоугольник в Автокаде по размерам, координатам

    Команда рисования в AutoCAD
    Прямоугольник
    Определение
    Прямоугольник — это геометрическая плоская фигура — параллелограмм, у которого противоположные стороны равны и все углы прямые.
    Длинную сторону прямоугольника называют длиной прямоугольника, а короткую — шириной.
    Прямоугольник в Автокаде — это двухмерная замкнутая полилиния, состоящая из четырех линейных сегментов.
    Инструмент
    Инструмент AutoCAD Прямоугольник — строит прямоугольную 2D-полилинию, используя указанные параметры прямоугольника (длина, ширина, угол поворота) и тип углов (сопряжение, фаска или прямой).
    Команда
    Прямоугольник/Прямоуг/Rectang/Rectangle
    Объект
    Полилиния

    Вы можете начертить прямоугольники в Автокаде при помощи команды Отрезок или команды Полилиния. Однако они довольно часто встречаются на чертежах, поэтому разработчики придумали специальную команду Прямоугольник. В старых версиях программы название команды сокращенное: «Прямоуг». В новых версиях системы после того, как хорошо поработали с локализацией (перевели справочник), команда стала носить полное наименование — «Прямоугольник».

    Команда Прямоугольник (Rectangle)

    По умолчанию создание прямоугольников в Автокад основано на указании расположения двух его диагонально-противоположных вершин. Построенный прямоугольник располагается параллельно осям текущей ПСК. 

    Вызвать инструмент Прямоугольник можно следующими способами (начать его построение):

    • построить прямоугольники в AutoCAD можно из строки меню пункт Рисование — строка Rectangle;
    • начертить его можно из ленты инструментов вкладка Главная ленты инструментов — в группе Рисование — кнопка Rectangle;
    • нарисовать прямоугольник в AutoCAD можно из классической панели инструментов Рисование — кнопка Rectangle;
    • начертить прямоугольники можно, прописав наименование команды в командной строке Прямоугольник.

    Как построить в Автокад прямоугольники по умолчанию

    После вызова команды Rectangle в AutoCAD в командной строке появляется запрос:

    Укажите точку первого угла:

    В ответ, на который укажем расположение одного из его углов. Введем координаты первого угла с помощью мыши. После указания первого угла, отобразится прямоугольник в Автокаде из линий, которые будут тянуться вслед за указателем курсора от заданной вами точки. Размеры прямоугольника при перемещении курсора будут меняться. Затем появится следующий запрос:

    Укажите точку второго угла:

    В ответ, на который зададим точку противоположного угла по диагонали при помощи мыши.

    Прямоугольник по двум точкам построили.

    Как начертить прямоугольник по размерам при помощи задания относительных координат

    Вы можете строить в Автокад прямоугольники заданной длины и ширины (по их размерам), используя относительные координаты при указании точки второго угла. Соответственно смещение точки второго угла относительно точки первого угла по оси «X» задает длину прямоугольника, а по оси «Y» его ширину.

    Допустим, нам необходимо построить прямоугольники в Автокад длиной 30 мм, шириной 50 мм.

    Вызовите инструмент Rectangle. Укажите точку первого угла, а в качестве координат второго угла введите относительные координаты @30,50.

    Рисование прямоугольника в Автокаде специальными способами

    В начале работы команды Rectang (после вызова) нам доступны 5 опций, а после указания точки первого угла еще 3 дополнительные опции команды, которые позволяют строить прямоугольники Автокад специальными способами. С помощью этих опций можно построить прямоугольник со срезанными или скругленными углами в Автокаде либо начертить его линией заданной ширины. Можно создать прямоугольник путем задания требуемых размеров (длины, ширины), а не указания координат точки второго угла и т.д.

    Примечание

    Изменив свойства прямоугольника Автокад, они будут сохраняться до тех пор, пока вы не измените их снова. Свойства создаваемых объектов можно отслеживать в командной строке.

    Рассмотрим опции инструмента Rectangle.

    Как нарисовать прямоугольник в Автокад по размерам с заданием длины и ширины

    Вы можете не задавать местоположение точки второго угла, а указать длину и ширину прямоугольника (его размеры) в Автокад. Отвечает за данную функцию команды Rectang опция «Размеры».

    Постройте прямоугольники AutoCAD по размерам: длина 40 мм, ширина 20 мм.

    Вызовите инструмент Rectangle, затем укажите местоположение точки первого его угла. Выберите опцию команды «Размеры». В командной строке появляется следующий запрос:

    Длина прямоугольника:

    Ввести значение длины 40 мм можно в командную строку либо указанием двух точек на чертеже при помощи мыши. Введите значение его длины 40 мм в командную строку. Нажимаем «Enter». Далее появляется запрос:

    Ширина прямоугольника:

    Введем значение ширины 20 мм в командную строку. Нажимаем «Enter». Появляется запрос:

    Укажите точку второго угла:

    т. е. необходимо указать ориентацию прямоугольника в AutoCAD, поскольку первая точка и размеры уже известны. Сделать это можно щелчком мыши в нужном его положении. Предварительный эскиз прямоугольника будет перемещаться за указателем мыши вокруг точки первого угла до указания его ориентации. Доступно четыре возможных ориентации прямоугольника по размерам (смотрите рисунок).

    Построение прямоугольника по размерам: (длине или ширине) и площади

    Опция «Площадь» команды Rectang позволяет построить прямоугольник Автокад заданной площади и одной стороны (длина или ширина). Вторая его сторона будет вычислена по площади.

    Создадим прямоугольник площадью 100000 мм2 и длиной 500 мм.

    Вызываем команду Rectangle, затем указываем точку первого угла. Выбираем опцию «Площадь». В командной строке появляется запрос:

    Введем в командную строку значение 100000 мм2. Нажимаем «Enter». Появляется запрос:

    Вычислять размеры прямоугольника на основе параметра [Длина, Ширина]:

    Выбираем опцию «Длина». В командной строке появится запрос:

    Введите длину прямоугольника:

    Введем значение 500 мм.

    Прямоугольник Автокад заданных размеров будет построен, причем его ширина вычислена автоматически и будет равняться 200 мм.

    Внимание!

    Опция «Площадь» учитывает возможные фаски и сопряжения углов прямоугольников.

    Как построить прямоугольник под углом к горизонтали (положительно направленной оси X)

    Вызываем команду Rectangle в Автокад, затем указываем точку первого угла. Выбираем опцию «Поворот». В командной строке появится запрос:

    Укажите угол поворота или [Tочки выбора]:

    т.е. необходимо ввести значение угла поворота прямоугольника AutoCAD или можете выбрать опцию «Точки выбора» и указать его угол поворота двумя точками при помощи мыши. Введем значение в командную строку 30 градусов. Указываем местоположение точки второго угла щелчком мыши.

    Прямоугольник Автокад под углом 30 градусов к горизонту построен.

    Как нарисовать в Автокад прямоугольник со скругленными углами

    Построим прямоугольники со скругленными углами в AutoCAD по размерам: длина 100 мм, ширина 50 мм, радиус сопряжения углов 10 мм.

    Вызываем команду Rectang, затем выбираем опцию «Сопряжение». В командной строке появляется запрос:

    Радиус сопряжения прямоугольников:

    в ответ на который введем радиус сопряжения 10 мм.

    Внимание!

    Если длина короткой стороны прямоугольника в AutoCAD будет меньше длины двух радиусов сопряжения, то углы такого прямоугольника останутся прямыми.

    Далее указываем точку первого угла. Выбираем опцию «Размеры» команды Rectang. Введем поочередно значение длины 100 мм и ширины 50 мм. Определяем его ориентацию относительно точки первого угла щелчком мыши. Прямоугольник по размерам в AutoCAD построен.

    Как начертить прямоугольники со срезанными углами

    Построим в AutoCAD прямоугольники со срезанными углами по размерам: длина 500 мм, площадь 100000 мм2, фаска 30×30.

    Вызываем команду Автокад Rectangle, затем выбираем опцию «Фаска». В командной строке появляется запрос:

    Длина первой фаски прямоугольников:

    Хотя опция «Точки выбора» не отображается, вы можете задать длину первой фаски, указав две точки на чертеже с помощью мыши или введя значение в командную строку 30 мм. Появляется следующий запрос:

    Длина второй фаски прямоугольников:

    Вводим значение длины второй фаски прямоугольника 30 мм. Указываем точку первого угла, затем выбираем опцию «Площадь». Вводим значение площади 100000 мм2. Выбираем опцию «Длина» и вводим значение его длины 500 мм.

    Прямоугольник в Автокад заданных размеров построили.

    Еще раз обращаю ваше внимание на то, что опция «Площадь» учла фаски построенные опцией «Фаска». Автоматически рассчитанная ширина прямоугольника в Автокад получилась 203,6 мм.

    Опции «Уровень, Высота, Ширина» инструмента Rectang в основном применяются в 3D моделировании, поэтому здесь мы их рассматривать не будем.

    Примечание

    Со временем, надеюсь, разработчики программы введут дополнительные информационные поля для ввода длины и ширины прямоугольника в AutoCAD при включенном отображении динамического ввода, что позволит исключить использование некоторых опций команды «Rectang».

    Полезные уроки схожих тематик и рекомендации

    Рекомендую ознакомиться с подобными уроками по Автокад:

    Читайте и смотрите также:

    Курсы, самоучители Автокад:

    1. 2D проектирование.
    2. 3D моделирование.
    3. Начертательная геометрия.
    4. Инженерная графика.
    5. План дома.
    6. Сборочный чертеж цилиндрической зубчатой передачи.
    7. Модель кухни 3D.

    Видео «Как начертить прямоугольники в AutoCAD и правильные многоугольники»

    Этот видеоурок и статья входят в профессиональный бесплатный видеокурс, который подходит как для начинающих пользователей, так и уже давно работающих в программе.

    Как нарисовать прямоугольник в Фотошопе


    Самой простой геометрической фигурой является прямоугольник (квадрат). Из прямоугольников могут состоять различные элементы сайтов, баннеров и других композиций. Фотошоп дает нам возможность изобразить прямоугольник несколькими способами.

    Построение прямоугольников в Photoshop

    Существует два способа изображения прямоугольных форм в Фотошопе. Первый подразумевает использование векторных инструментов, а второй — заливку цветом выделенной области.

    Способ 1: Инструмент «Прямоугольник»

    Данный инструмент находится в группе «Фигуры» на левой панели.

    Из названия ясно, что инструмент позволяет рисовать прямоугольники. При использовании данного инструмента создается векторная фигура, которая не искажается и не теряет качества при масштабировании. Настройки инструмента находятся на верхней панели. Здесь можно выбрать цвет заливки и задать вид границы и ее толщину.

    Зажатая клавиша SHIFT позволяет сохранить пропорции, то есть нарисовать квадрат. Существует возможность изобразить прямоугольник с заданными размерами.

    Размеры указываются в соответствующих ширине и высоте полях, а прямоугольник создается одним кликом с подтверждением.

    Способ 2: Выделенная область

    Для создания прямоугольников используется инструмент «Прямоугольная область» из группы «Выделение».

    При помощи данного инструмента создается выделенная область прямоугольной формы. Так же как и в случае с предыдущим инструментом, работает клавиша SHIFT, создавая квадрат.

    «Прямоугольная область» нуждается в заливке. Для этого можно нажать сочетание клавиш SHIFT+F5 и настроить тип заливки.

    Также можно воспользоваться инструментом «Заливка».

    Результат:

    Выделение снимается клавишами CTRL+D. Для прямоугольной области также можно задать произвольные размеры либо пропорции (например, 3х4).

    Кроме того, существует возможность создать выделение с заданными пропорциями, например, 3х4.

    На сегодня все о прямоугольниках. Теперь вы умеете их создавать, причем двумя способами.

    Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
    Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
    Помогла ли вам эта статья?
    ДА НЕТ

    gimp как нарисовать прямоугольник | Все о Windows 10

    На чтение 6 мин. Просмотров 38 Опубликовано

    Так как Gimp это растровый графический редактор, предназначенный в первую очередь для обработки и редактирования изображений, то инструментов для рисования там очень мало. Очень часто даже жалуются на то, что в таком мощном редакторе невозможно нарисовать круг, эллипс, квадрат и другие простые геометрические фигуры, хотя в простом Paint это делается в два клика.

    Поэтому опишу один простой способ рисования геометрических фигур в Gimp:

    Рисуем в Gimp:

    1. Выбираем один из инструментов выделения.

    и выделяем область так, чтобы границы этого выделения образовывали необходимую нам геометрическую фигуру.

    2. Рисуем в Gimp: заходим в меню Выделение > Граница . Устанавливаем размер границы таким, какой толщины мы хотим видеть контуры необходимой геометрической фигуры. Жмем Хорошо . Теперь выделенной является не та область, которую мы выделили сначала, а лишь ее предел, указанной только что толщины. Если толщина выбрана маленькая и это не очень заметно, можно просто увеличить масштаб рисунка.

    3. Рисуем в Gimp: закрашиваем эту границу в любой цвет инструментом заполнения и снимаем выделение (Ctrl + Shift + A) . Геометрическая фигура готова!

    Пример: рисуем прямоугольник в Gimp

    Всем привет. На дворе стоят теплые летние деньки. Сложный месяц МАЙ для огородника уже позади. Остается только поливать. И поэтому мне удалось выкрыть времечко и написать для вас в блог новую статью.

    Сегодня хочу рассказать вам о скрытой возможности программы GIMP. Почему я утвердительно говорю о скрытой? Дело все в том, что не многие догадываются об этом, пока не ткнешь в эту функцию пальцем. Вот поэтому она и скрытая. Честно признаюсь, я и сам долго не знал о такой возможности.

    И так. Речь в статье пойдет о возможности создания (рисования) геометрических фигур в GIMP без использования каких либо дополнений и плагинов. Заинтригованы? Бывалые гимповцы наверно уже догадались, о чем пойдет речь? Тогда,чур не подсказывать остальным.

    Геометрические фигуры в GIMP c помощью фильтра GFig

    Нужно нарисовать прямую линию? Круг? Квадрат? Да очень просто. Вам в помощь Gfig.

    Где же скрывается от глаз обывателя, такой замечательный инструмент?

    Давайте запустим редактор GIMP. Создаем новый проект и переходим в меню «Фильтры – Визуализация». Нашли?

    Кликаем по пункту «GFig» и после чего перед нами откроется диалоговое окно фильтра.

    Что мы видим? У нас есть рабочая зона для рисования фигур (объектов). В размерах она пропорциональна ранее созданному нами документу. Учтите это на будущее.

    Далее идет главное меню фильтра всего с двумя командами «Фаил» и «Правка». Если развернуть первое, то у нас будет всего три подменю – «Открыть», «Сохранить» и «Закрыть».

    Пункт «Открыть» позволит нам открыть ранее сохраненные фигуры. Не нужно каждый раз рисовать фигуры заново. Стоит один раз помучиться и сохранить нарисованную фигуру в специальном формате gfig. Класс!

    Команда «Сохранить», позволит сохранить созданную фигуру, а команда «Закрыть» закроет соответственно окно фильтра Gfig.

    В меню «Параметры» расположились 4 команды «Отметить», «Очистить», «Сетка» и «Параметры».

    Команда «Отметить» (Ctrl+Z) позволит отметить последние действие выполнение в фильтре GFig.

    Команда «Очистить» удалит ВСЕ нарисованное. Поэтому будьте с ней предельно внимательны.

    Команда «Сетка» включит режим сетки. Она нужно для более точного рисования. Рисованные вами фигуры начинают как-бы прилипать к сетке, тем самым удобнее становится позиционирование.

    Теперь, когда с главным меню мы познакомились, давайте перейдем к панели с основными инструментами.

    В данном меню по порядку представлены следующие инструменты, с помощью которых вы можете нарисовать: линию, прямоугольник, окружность, овал, многоугольник, звезду, спираль и кривую Безье.

    Далее расположились команды, с помощью которых вы можете переместить объект, переместить точку нарисованного объекта, скопировать объект, удалить объект и пиктограмма указателя позволяет выбрать объект.

    Затем идут команды управления положением нарисованных объектов в плоскости. То есть, мы можем перемещать фигуры как слои. Какие то помещать на передний план, какие то смещать назад и т.п.

    Создав, например два круга с заливкой, вы можете изменить их положение. Тут полная аналогия со слоями программы GIMP, как я уже отметил. Можно на передний план выдвинуть один объект, а другой поместить назад. А также можно поступить и на оборот.

    Если создаваемых объектов МНОГО, то эти кнопки здорово упростят вам работу. А еще больше упростят Вам жизнь последние кнопки, которые позволяют переключаться от одного объекта к другому. При этом, видимость других фигур отключается. Нажав на последнюю пиктограмму мы снова вернем видимость всех объектов.

    В заключении урока

    GFig — классный фильтр, который позволяет легко рисовать (создавать) геометрические фигуры в GIMP любой формы. Но есть у фильтра и один минус – неудобное редактирование уже созданных фигур. Нужно постоянно переключаться между командами редактирования. Но если приноровиться, то привыкаешь быстро.

    На сегодня у меня все. Если понравился урок, не забудьте поставить «лайк» и нажать кнопочки социальных сетей, а также оставить комментарий к уроку ниже.

    P.S. Мы тут плюшками с вами балуемся, а кто-то рисует в GIMP вот такое…

    С уважением, Антон Лапшин.

    Пожалуйста, оцените эту статью, нажав на звездочки ниже:

    Кроме этого, можно нажать красивые социальные кнопочки ниже, чтобы поделиться информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях.

    Тем самым вы мотивируете меня на создание новых уроков и поддерживаете мой проект в дальнейшем развитии. Спасибо Вам Большое!

    Также рекомендую ознакомиться со следующей информацией, возможно, она вас заинтересует.

    Pirnazar
    Well-known member

    Возможно, кому-то задача по рисованию контуров простых фигур вроде кругов и квадратов покажется очень простой, а моя заметка чересчур тривиальной. Но для начинающих пользователей, которые привыкли работать в программах вроде Paint и Paint.NET может стать неприятным сюрпризом отсутствие инструмента для рисования контуров фигур в GIMP.

    Здесь (в GIMP) отсутствует специальный инструмент для этого, но делается это также просто — только нужно знать в какое меню перейти и что нужно нажать.

    Мне известны два способа рисования кругов и квадратов в GIMP. То, какая фигура у нас получится, зависит только от выбранного инструмента выделения. Поэтому, рисование кругов я покажу на примере одного способа, а рисование вадратов — на примере другого.

    1-й способ
    Первым делом, выбираем желаемый цвет контура. Для этого кликните сюда:

    Далее выбираем инструмент «Эллиптическое выделение»:

    Выделяем то, где у нас должен быть контур круга:

    Кликаем правой кнопкой мыши по выделенной области, в открывшемся контекстовом меню выбираем «Правка», далее выбираем «Обвести выделенное»:

    Откроется окошечко, в котором вы можете изменить толщину линии и сделать другие настройки:

    2-й способ
    Меняем желаемый цвет контура, если нужно. Выбираем «Прямоугольное выделение». Выделяем нужную область:

    Нажимаем «Превратить выделение в контур»:

    Построение прямоугольников в autocad

    1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15

    Урок №6 Построение прямоугольников в AutoCAD.

    Для построения прямоугольника на вкладке «Главная» на панели «Рисование», нажимаем кнопку «Прямоугольник» (построение прямоугольной полилинии).

    Кроме того можно использовать командную строку. Для русифицированных версий программы набираем команду — «ПРЯМОУГ». Для англоязычных команду — «_rectangle». Теперь нужно указать координаты первого угла прямоугольника, зададим в нашем примере (0,0), нажмем клавишу «Enter». Программа попросит указать координаты второго угла.

    Углы можно указывать при помощи курсора, достаточно просто сделать щелчок левой клавишей мыши в нужном месте экрана, либо вводим координаты в командной строке. Давайте назначим координаты второго угла (400,800), нажмем клавишу «Enter». Прямоугольник построен.

    Мы строили прямоугольник, указывая координаты противолежащих углов.Теперь будем рисовать прямоугольник с заданными размерами. На панели «Рисование» нажимаем кнопку «Прямоугольник», указываем координаты первого угла. Вызываем контекстное меню, нажимаем команду «Размеры», в английских версиях «Dimensions».

    Программа попросит указать длину прямоугольника, наберем 1000, нажимаем «Enter». Указываем ширину прямоугольника (например 500), нажимаем «Enter».

    Осталось выбрать вторую угловую точку из четырех возможных, делаем щелчок левой кнопкой мыши в нужном месте экрана. Прямоугольник с заданными размерами построен.

    У команды «Прямоугольник» есть несколько параметров. Они позволяют нам задавать характеристики создаваемого прямоугольника. Эти характеристики можно увидеть на рисунке ниже: «Фаска», «Уровень», «Сопряжение», «Высота», «Ширина».

    Чтобы понять, как работают эти команды, построим прямоугольник с фасками 100 и шириной линий 20. Нажимаем кнопку «Прямоугольник» и вызываем контекстное меню. Выбираем команду «Фаска».

    Набираем в командной строке длину первой фаски —100, нажимаем «Enter». Программа попросит ввести длину второй фаски, вводим значение 100, нажимаем «Enter». Снова вызываем контекстное меню и выбираем команду «Ширина». В командную строку заносим значение ширины линии равное 20, нажимаем «Enter».

    При помощи курсора указываем точки расположения противоположных углов прямоугольника. Как видите построенный прямоугольник, имеет фаски длиной 100 и ширину линии 20.

    Самостоятельно попробуйте задавать другие характеристики прямоугольника, они часто понадобятся Вам при создании чертежей.

    В следующем уроке разберем построение окружностей.

    Если у Вас есть вопросы можно задать их ЗДЕСЬ.

    1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15

    Список последних уроков по программе AutoCAD.


    Автор: Дмитрий Родин

    «AutoCAD ЭКСПЕРТ»

    Видео самоучитель По AutoCAD

    • 60 наглядных видеоуроков;
    • Более 15 часов только AutoCAD;
    • Создание проектов с нуля прямо у Вас на глазах;
    • 365-дневная гарантия


    >> Читать Полное Описание <<


    Автор: Саляхутдинов Роман

    «БОСК 5.0»

    Новый Видеокурс. «Твердотельное и Поверхностное Моделирование в КОМПАС-3D»

    • Большая свобода в обращении с поверхностями;
    • Возможность формирования таких форм, которые при твердотельном моделировании представить невозможно;
    • Новый уровень моделирования;
    • Гарантии доставки и возврата.

    >> Читать Полное Описание <<


    Автор: Саляхутдинов Роман

    «БОСК 8.0»

    Познай Все Cекреты КОМПАС-3D

    • Более 100 наглядных видеоуроков;
    • Возможность быстрее стать опытным специалистом КОМПАС-3D;
    • Умение проектировать 3D изделия (деталей и сборок) любой степени сложности;
    • Гарантии доставки и возврата.

    >> Читать Полное Описание <<

    Как нарисовать иллюстрацию в Sketch, используя только прямоугольник, круг и кривую

    Я нарисовал 18 известных роботов для Chato.ps (один из продуктов нашей компании), и множество людей спрашивало меня, как можно нарисовать иллюстрацию в Sketch, сложно ли это? Вообще-то, не очень, а точнее очень просто и быстро. В этом уроке я вам все покажу.

     

    Итак, рисуем иллюстрацию в Sketch

    Вам нужно только использовать инструмент ручки (Pen), чтобы добавить множество векторных точек и настраивать кривые. И вам не нужно использовать мышку, чтобы бродить по меню Sketch для поиска всех нужных функций, потому что 98% таких функций управляется через горячие клавиши.

     

     

    Я разделил робота на несколько частей, после их создания нужно просто правильно разместить все фрагменты, и все.

     

     

    Вот моя пошаговая инструкция:

    Предстоящие воркшопы

     

    1. Нажмите R и удерживайте SHIFT, чтобы создать новый прямоугольник.
      B, чтобы спрятать границу.
    2. ENTER – перейти в режим редактирования
      Удерживайте CMD, чтобы поместить ручку на верхний контур.
      Вам покажется точка посередине нажмите на нее, чтобы добавить срединную точку.

     

    1. Выделите верхние 2 точки.
      Нажмите DELETE, чтобы удалить их.
    2. Удерживайте SHIFT и нажмите на контрольную точку, чтобы удлинить ее.

     

    1. Нажмите О, чтобы нарисовать овал.
      Измените цвет и размер.
    2. Нажмите R, чтобы нарисовать прямоугольник.
      Измените цвет и размер.

     

    1. Добавьте радиус для углов.
    2. CMD + D скопируйте прямоугольник.
      Измените цвет, размер и радиус.

     

    1. CMD + D скопируйте прямоугольник.
      Измените цвет, размер и радиус.
      OPTION + CMD + DOWN разместите его сзади.
    2. О создайте овал.
      Измените цвет и размер.
      OPTION + CMD + DOWN разместите его сзади.
      CMD + D скопируйте овал.
      SHIFT + RIGHT передвиньте вправо.

     

    1. R создайте прямоугольник.
      Измените цвет и размер.
      Выделите его вместе с фигурой головы.
      CMD + G сгруппируйте их.
    2. Выделите фигуру головы.
      CONTROL + CMD + M использовать ее как маску.
      OPTION + CMD + DOWN поместите ее назад.

     

    1. О нарисуйте овал.
    2. CMD + D скопируйте овал.
      Удерживайте CONTROL и измените размер.
    3. CMD + D скопируйте овал и поверните на 90′.

     

    1. Выделите все.
      F скрыть заливку.
      Увеличьте толщину границы.
    2. R нарисуйте прямоугольник.
      B скройте границы.
    3. SHIFT + CMD + T сузьте верх прямоугольника.
      Выделите все.
      Создайте из выделения символ.

     

    1. CMD + D скопируйте символ.
    2. Поверните на 45′.
    3. CMD + D скопируйте.
      Разверните по горизонтали.

     

    1. Выделите прямоугольник, сделанный раньше.
      CMD+D скопируйте его.
      Измените цвет и размер.
    2. ENTER перейдите в режим редактирования.
      Выделите две верхние точки.
      Увеличьте размер углов.

     

    Соедините все элементы.
    CMD + G сгруппируйте.

     

     

    1. R нарисуйте прямоугольник.
      B скройте границы.
    2. ENTER перейдите в режим редактирования.
      Выделите две верхние точки.
      Увеличьте углы.
    3. CMD+D скопируйте его.
      Разверните по вертикали и измените цвет.
      Выделите все.
      Создайте символ.

     

    1. О нарисуйте овал.
      B скройте границы.
    2. R нарисуйте прямоугольник.
      B скройте границы.
    3. Увеличьте радиус границы прямоугольника.
      Выделите все.
      Выровняйте по центру.
      Создайте символ.
    4. CMD+D скопируйте его.
      Поверните на 90′.

     

    Соедините все элементы.
    CMD + G сгруппируйте.

     

     

    1. О нарисуйте овал.
    2. CMD+D скопируйте его.
      SHIFT + OPTION измените размер.
    3. Выделите все.
      SHIFT + OPTION + S скомбинируйте их в режим вычитания.
    4. R нарисуйте прямоугольник.

     

     

    1. Выделите все.
      CMD + Option + U скомбинируйте их в режим объединения.
    2. B скройте границы.
    3. R нарисуйте прямоугольник.
      B скройте границы.
      Выделите все.
      Создайте символ.
    4. CMD+D скопируйте его.
      Поверните на 90′.

    1. О нарисуйте овал.
      B скройте границы.
    2. L создайте линию.
      Выделите все.
      Выровняйте по центру.
    3. Выделите линию.
      ENTER перейдите в режим редактирования.
      Выделите верхнюю точку.
      SHIFT + влево передвиньте точку немного влево.

     

     

    1. Выделите линию.
      CONTROL + C захватите цвет овала.
      Увеличьте толщину границы.
      Перейдите в настройки границы.
      Измените края на закругленные.
    2. Выделите линию.
      CMD+D скопируйте ее.
      Разверните по горизонтали.
      Выделите все.
      Создайте символ.
    3. CMD+D скопируйте его.
      Поверните на 90′.

     

    1. R нарисуйте прямоугольник.
      B скройте границы.
      Увеличьте радиус границ.
    2. CMD+D скопируйте ее.
      Измените цвет и размер.
    3. О нарисуйте овал.
      B скройте границы.
      Измените цвет.
      Выделите все.
      Выровняйте по горизонтали.
      Создайте символ.

     

     

    1. О нарисуйте овал.
      B скройте границы.
    2. С помощью Ножниц отрежьте правый контур.
    3. CMD+D скопируйте половинку.
      Разверните по горизонтали.

     

     

    Скомпонуйте все элементы.
    CMD + G сгруппируйте.

     

     

    1. О нарисуйте овал.
      F скройте заливку.
      Измените цвет.
    2. Измените форму.
    3. CMD+D скопируйте 4 раза.
      Увеличьте толщину границ.
    4. CMD+D скопируйте 4 раза.
      Выделите верхний овал.
      Измените цвет.
      Увеличьте толщину границы.

     

     

    1. L создайте линию посередине.
      OPTION + CMD + DOWN поместите линию на задний план.
    2. Выделите один голубой овал.
      OPTION + CMD + C скопируйте стиль.
      Выделите линию.
      OPTION + CMD + V вставьте стиль.
    3. CMD+D скопируйте ранее созданный прямоугольник.
      OPTION + CMD + DOWN поместите его на задний план.
      Выделите все.
      CMD + G сгруппируйте.
    4. Выделите прямоугольник.
      OPTION + CMD + M используйте как маску.

     

     

     

    Выделите прямоугольник-маску.
    F скройте заливку.

    Вот и все!

     

    Перевод статьи medium.com автора Yuki_erqiudao.

    Как нарисовать прямоугольник в GIMP

    Хотите узнать, как нарисовать прямоугольник в GIMP? Это очень просто и удобно для новичков! В этой статье справки GIMP я покажу вам, как рисовать прямоугольники в GIMP с помощью встроенных инструментов. Вы можете посмотреть видеоверсию этого руководства ниже или пропустить ее, чтобы прочитать версию справочной статьи, доступную более чем на 30 языках.

    Шаг 1. Создайте новую композицию и слой.

    Для начала вам нужно создать новый документ (если он еще не открыт), выбрав «Файл»> «Новый».

    Выберите размеры для вашего документа (я выбрал 1920 x 1080 пикселей — красная стрелка на изображении выше) и нажмите OK (синяя стрелка).

    Теперь, когда у нас есть новая пустая композиция, я рекомендую создать новый слой, чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат. Для этого щелкните значок «Создать новый слой» в нижнем левом углу панели слоя (красная стрелка на изображении выше). Задайте имя слоя, какое хотите (я назвал свой слой «Прямоугольник» — синяя стрелка), и установите для параметра «Заливка» значение «Прозрачность» (зеленая стрелка). Нажмите ОК, чтобы создать новый слой.

    Создание пустого слоя для рисования ваших фигур важно, если вы собираетесь переместить свои фигуры позже во время сеанса (например, с помощью инструмента преобразования, такого как инструмент перемещения). Если вы не рисуете фигуры на отдельном слое, вы не сможете перемещать их из любого положения во время их рисования.

    Шаг 2: нарисуйте форму прямоугольника

    Теперь, когда у нас есть специальный слой для рисования нашей формы, я перейду к панели инструментов и нажму на инструмент «Прямоугольное выделение» (красная стрелка на изображении выше), к которому вы также можете получить доступ с помощью сочетания клавиш « R »на клавиатуре. Если вы используете GIMP 2.10.18 или новее, ваши инструменты, скорее всего, будут сгруппированы, как вы видите на фотографии. Если вы используете старую версию GIMP, каждый отдельный инструмент будет отображаться на панели инструментов. Кроме того, значки ваших инструментов могут немного отличаться от моих в зависимости от Тема значков вы в настоящее время настроили в своем GIMP.

    При активном инструменте выбора прямоугольника щелкните и проведите мышью по изображению, чтобы нарисовать прямоугольник. Вы увидите размеры нарисованного прямоугольника либо в разделе «Размер» параметров инструмента для этого инструмента (красная стрелка на изображении выше), либо в строке состояния в нижней части окна GIMP (синяя стрелка). Когда будете готовы, отпустите мышь.

    Это создаст прямоугольную область выделения в вашей композиции. Движущаяся пунктирная линия, перемещающаяся вокруг границы вашего прямоугольника, известна как линия «марширующих муравьев».

    Если вы хотите отрегулировать размер прямоугольника, вы можете сделать это, щелкнув и перетащив любой из маркеров преобразования по внешнему краю прямоугольника (один пример такого маркера обозначен красной стрелкой на изображении выше). Эти маркеры появляются при наведении курсора мыши на любую из сторон или углов прямоугольника.

    Вы также можете изменить положение прямоугольника, щелкнув мышью в середине прямоугольника и перетащив его в любое место, где вы хотите разместить прямоугольник. Вы узнаете, что перемещаете прямоугольник, потому что маленькие перекрестия в центре будут появляться в центре вашего прямоугольника, когда вы перетаскиваете его с помощью мыши (красная стрелка).

    Шаг 3: раскрасьте свой прямоугольник

    Как только ваш прямоугольник нарисован и размещен на месте, пора его раскрасить. Для этого просто щелкните и перетащите образец цвета переднего плана на прямоугольник и отпустите кнопку мыши (красные стрелки после синей пунктирной линии на изображении выше). Это заполнит вашу форму прямоугольника любым цветом, установленным для вашего переднего плана (в моем случае я просто использовал черный). Обратите внимание, что вы также можете раскрасить эту область, используя инструмент градиента если вы предпочитаете.

    Нажмите ctrl + shift + a на клавиатуре, чтобы отменить выделение прямоугольной области выбора, или перейдите к Select> None. Теперь на вашем изображении будет нарисован прямоугольник.

    Основная проблема в том, что слой, на котором находится прямоугольник, является размером всей композиции (граница слоя обозначена красными стрелками на фото). Я рекомендовал уменьшить слой «Прямоугольник» (синяя стрелка), чтобы он был точного размера прямоугольника.

    Для этого перейдите в Layer> Crop to Content (красная стрелка).

    Теперь ваш слой будет того же размера, что и прямоугольник (обозначен желтой пунктирной линией вокруг формы — красной стрелкой на изображении выше). Вы нарисовали прямоугольник в GIMP!

    Это все для этого урока. Если вам понравилось, не забудьте посмотреть другие мои GIMP видеоуроки, а также получить дополнительную информацию о том, как рисовать прямоугольники и квадраты или использовать инструмент выбора прямоугольника в целом, через премиум-версию этого руководства, доступную для Премиум-члены DMD!

    Рисование основных фигур | Справка SketchUp

    Многие модели начинаются с основных форм. В SketchUp инструменты фигур помогают рисовать прямоугольники, круги и многоугольники. Вы найдете эти инструменты на панели инструментов «Приступая к работе», панели инструментов «Рисование» и на панели инструментов «Большой набор инструментов».

    Рисование прямоугольника или квадрата

    В SketchUp прямоугольники можно рисовать практически где угодно:

    • На плоскости
    • На вертикальной плоскости
    • На существующих забоях
    • Отдельно от существующей геометрии (выровнено по плоскости осей)
    • На основе существующей геометрии

    Чтобы нарисовать прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник», выполните следующие действия:

    1. Выберите инструмент Прямоугольник () на панели инструментов или нажмите клавишу R . Курсор изменится на карандаш с прямоугольником.

      Совет: Чтобы начать сначала в любой момент во время этих шагов, нажмите Esc .

    2. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника. .
    3. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника. Чтобы выровнять плоскость вашего прямоугольника с определенной осью чертежа или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию, как описано далее в этом разделе.
    4. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника.Чтобы выровнять плоскость вашего прямоугольника с определенной осью чертежа или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию, как описано далее в этом разделе. Если вы предпочитаете рисовать прямоугольник из центра, нажмите клавишу Ctrl (Windows) или клавишу Option (macOS).
    5. Переместите курсор по диагонали, чтобы найти нужный размер и форму прямоугольника. Чтобы нарисовать прямоугольник с точными размерами, используйте поле «Измерения», которое на этом этапе отображает размеры вашего прямоугольника при перемещении курсора.Чтобы помочь вам разместить прямоугольник относительно осей рисования или другой геометрии, механизм вывода SketchUp отображает на экране подсказки. Когда появится нужный вам вывод, переходите к шагу 4. Выводы в поле «Измерения» и в инструменте «Прямоугольник» объясняются немного позже в этом разделе.
    6. Щелкните еще раз, чтобы задать вторую угловую точку прямоугольника. Ваша фигура отображается с лицом, как показано на следующем рисунке.
    7. Щелкните еще раз, чтобы задать вторую угловую точку прямоугольника.Или, если вы рисуете прямоугольник из центра, щелкните еще раз, чтобы установить любую угловую точку. Ваша фигура отображается с лицом, как показано на следующем рисунке.

    Когда вы рисуете прямоугольник, поле «Измерения» помогает моделировать точно следующим образом:

    • Установите длину и ширину. Введите значение длины, запятую, значение ширины и нажмите Введите . Например, введите 8 ‘, 20’ и нажмите . Введите . Если вы вводите только число или числа, SketchUp использует текущую настройку единиц измерения документа.Вы также можете изменить настройку единиц измерения документа, указав британские (например, 1’6 «) или метрические (например, 3,652 м ) единицы.
    • Укажите только длину или ширину. Если ввести значение и запятую ( 3 ‘, ), новое значение будет применено к первому измерению, а второе измерение не изменится. Аналогичным образом, если вы введете запятую, а затем значение (, 3 ’), изменится только второе измерение.
    • Измените положение прямоугольника на отрицательные числа. Если вы вводите отрицательное значение ( –24, –24 ), SketchUp применяет это значение в направлении, противоположном тому, которое вы указали при рисовании.

    Совет: Нет необходимости щелкать поле Измерения перед вводом значения. Когда вы рисуете, поле «Измерения» ждет, когда вы введете точные измерения, если вы захотите это сделать. Кроме того, пока вы не выберете другой инструмент или не нарисуете другой прямоугольник, вы можете использовать поле «Измерения», чтобы изменять размеры прямоугольника сколько угодно раз.

    Примечание: Если вы используете неанглийскую клавиатуру, используйте запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения размеров. Например, вы можете ввести две стороны прямоугольника как: 7,6 м; 4,3 м

    Когда вы перемещаете курсор с выбранным инструментом «Прямоугольник», механизм вывода SketchUp отображает следующие подсказки:

    Необходимо выровнять плоскость прямоугольника с осью чертежа или другой геометрией? Клавиши со стрелками могут помочь, как описано в следующей таблице.

    Ключ-модификатор: фиксирует плоскость прямоугольника так, чтобы она совпадала с… Как это выглядит на экране
    Стрелка влево Зеленая ось
    Стрелка вверх Синяя ось
    Стрелка вправо Красная ось
    Стрелка вниз Предполагаемая геометрия

    На видео вы можете увидеть эти функции инструмента «Прямоугольник» в действии.

    Рисование повернутого прямоугольника

    Инструмент «Повернутый прямоугольник» может пригодиться, когда вам нужно нарисовать прямоугольник, грань которого находится под углом к ​​красной, зеленой или синей осям SketchUp по умолчанию или к другой геометрии.

    Как и инструмент «Прямоугольник», инструмент «Повернутый прямоугольник» позволяет создавать точные прямоугольники и квадраты и выводить на экран выводы, которые помогут вам при рисовании. Однако, когда вы создаете прямоугольник с помощью инструмента «Повернутый прямоугольник», вы также располагаете прямоугольник под углом.На следующем рисунке показан пример прямоугольника, созданного с помощью инструмента «Прямоугольник с поворотом».

    Чтобы создать повернутый прямоугольник, выполните следующие действия:

    1. На панели инструментов в меню «Инструменты для фигур» выберите инструмент «Прямоугольник с поворотом» (). Или выберите Draw> Shapes> Rotated Rectangle в строке меню.
    2. (Необязательно) Нажмите клавишу со стрелкой, чтобы установить плоскость для повернутого прямоугольника в соответствии с таблицей, приведенной ранее в этой статье. Например, нажмите клавишу со стрелкой влево, чтобы ограничить плоскость повернутого прямоугольника зеленой плоскостью.
    3. Щелкните один раз, чтобы задать первый угол прямоугольника.
    4. Создайте первый край повернутого прямоугольника. Сделать это можно двумя способами:
      • Введите точное измерение и нажмите Введите .
      • Или переместите курсор туда, где вы хотите разместить вторую конечную точку этого ребра, используя механизм вывода SketchUp, чтобы расположить конечную точку относительно осей или другой геометрии, как показано на следующем рисунке, а затем щелкните.

        Совет: Вы можете использовать несколько клавиш-модификаторов при выполнении этого шага. Удерживайте нажатой клавишу Shift , чтобы ограничить первый край его текущим направлением. Клавиша Alt (Windows) или Command (macOS) блокирует плоскость транспортира. Или клавиши со стрелками снова могут помочь вам выровнять первый край по оси. Просто нажмите кнопку со стрелкой, соответствующую желаемому выравниванию, как объяснялось ранее в этом разделе. Например, нажмите клавишу со стрелкой вправо, чтобы ограничить первый край таким образом, чтобы он был выровнен по красной оси.

    5. На этом этапе вы устанавливаете ширину и угол вашего прямоугольника. Вы можете установить эти значения несколькими способами:
      • Введите угол и ширину в поле «Измерения», следуя подсказке.
      • Введите ширину и угол в поле «Измерения», следуя подсказке.
      • Переместите транспортир, чтобы установить угол, и переместите курсор от центра транспортира, чтобы установить ширину, как показано на следующем рисунке. Чтобы ограничить угол, удерживайте клавишу Shift . Щелкните, чтобы завершить создание повернутого прямоугольника.

    Совет: Нажмите клавишу Alt (Windows) или Command (macOS), чтобы установить базовую линию транспортира в текущем положении курсора, а затем переместите курсор, чтобы измерить угол от заданной базовой линии. Этот метод полезен, если вы хотите измерить угол от точки, отличной от базовой линии, установленной на шаге 3. Появится пунктирная линия, чтобы вы могли увидеть новую базовую линию.

    Примечание. , если вы используете неанглийскую клавиатуру, вы захотите использовать запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения значений в поле «Измерения». Например, вы можете ввести угол и ширину второй кромки как 43,2; 8,2 м , чтобы получить угол 43,2 градуса и длину 8,2 метра.

    Примечание. , если вы используете неанглийскую клавиатуру, вы захотите использовать запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения значений в поле «Измерения».Например, вы можете ввести ширину и угол второй кромки как 8,2 м; 43,2 , чтобы получить ширину 8,2 метра и угол 43,2 градуса.

    Рисование круга или эллипса

    Прежде чем рисовать круг, полезно понять, как SketchUp создает объекты круга:

    • Круговые объекты имеют радиус и соединяют несколько отрезков линии.
    • Эти сегменты действуют как одна линия, так как они могут определять край грани и разделять грань.Кроме того, при выборе одного сегмента выделяется весь круговой объект.
      • Механизм вывода
    • SketchUp по-прежнему видит сегменты в круге. Итак, если вы наведете указатель мыши на окружность объекта круга, вы увидите выводы конечной и средней точки.

    Чтобы нарисовать круг, выполните следующие действия:

    1. На панели инструментов выберите инструмент Окружность () в раскрывающемся меню рядом с инструментом Прямоугольник. Или нажмите клавишу C . Курсор изменится на карандаш с кружком, а в поле «Измерения» будет указано количество сторон по умолчанию: 24, как показано на рисунке.Чтобы изменить количество сторон, вы можете ввести значение сейчас или подождать, пока вы не закончите рисовать круг.
    2. Щелкните, чтобы разместить центральную точку круга. В поле «Измерения» отображается радиус круга. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования круга.
    3. Щелкните, чтобы разместить центральную точку круга. Чтобы выровнять плоскость вашего круга с определенной осью рисования или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию.Например, стрелка вверх выравнивает плоскость круга по синей оси. Подробные сведения см. В таблице в разделе Рисование прямоугольника или квадрата. В поле «Измерения» отображается радиус круга. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования круга.
    4. Переместите курсор из центральной точки, чтобы определить радиус круга. При перемещении курсора значение радиуса динамически отображается в поле «Измерения». Нажмите Esc в любой момент, чтобы начать все заново.
    5. Щелкните, чтобы закончить круг. SketchUp создает лицо в форме круга, как показано на рисунке.

    6. (Необязательно) Пока вы не выберете новый инструмент или не нарисуете новый круг, вы можете использовать поле Измерения, чтобы изменить радиус круга или количество сторон следующим образом:
      • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон).Затем нажмите Введите .
      • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон). Затем нажмите Введите . Кроме того, вы можете удерживать клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или клавишу Option (macOS), одновременно нажимая + или —, чтобы увеличить или уменьшить количество сторон соответственно. Если вы используете французско-канадскую клавиатуру, удерживайте клавишу Ctrl (Microsoft Windows) и клавишу + / = , чтобы увеличить сегменты.Для macOS нажмите Command и = , чтобы увеличить сегменты, или –, чтобы уменьшить сегменты.
      • Чтобы изменить радиус: Введите число и единицу измерения (при желании), например: 6 дюймов , 8 ’, 34 см или 7 м . Затем нажмите Введите или Верните . Совет: Диалоговое окно «Информация об объекте» предлагает удобный способ редактировать значения сторон и радиуса в любое время. Дополнительные сведения см. В разделе «Редактирование фигур» далее в этой статье.

    Чтобы нарисовать эллипс или овал, выполните следующие действия:

    1. Нарисуйте круг с помощью инструмента Окружность .
    2. Выберите инструмент Масштаб ().
    3. Щелкните кружок. Вокруг круга отображается ограничивающая рамка с восемью зелеными ручками.
    4. Щелкните одну из средних ручек (не одну из угловых) и переместите мышь, чтобы превратить круг в эллипс, как показано здесь.
    5. Нажмите еще раз, когда закончите масштабировать круг.

    Рисование многоугольника

    Вы можете создавать полигональные объекты с помощью инструмента «Многоугольник». (В этом нет ничего удивительного.) Однако вот несколько фактов о многоугольниках, которые вы можете не знать, но которые полезно знать при их рисовании:

    • В SketchUp многоугольник имеет радиус и 3 или более сторон. Таким образом, размер многоугольника измеряется от центральной точки, а количество сторон определяет тип рисованного многоугольника. Пятиугольник в виде 5 сторон; восьмиугольник имеет 8 сторон.
    • Многоугольные объекты действуют как одна линия, поскольку они могут определять край грани, а также разделять грань. При выборе одной стороны многоугольника выделяется весь многоугольник.
    • Механизм вывода SketchUp интерпретирует каждую сторону многоугольника как сегмент. Когда вы наводите курсор на многоугольник, вы видите конечную точку, среднюю точку и исходные точки.
    • Вы можете рисовать многоугольники на гранях или отдельно от существующей геометрии.

    Чтобы нарисовать многоугольник, выполните следующие действия:

    1. Выберите инструмент Многоугольник () на панели инструментов.Курсор изменится на карандаш с многоугольником. В поле «Измерения» указано текущее количество сторон. Чтобы изменить количество сторон в многоугольнике, вы можете ввести числовое значение сейчас или дождаться завершения рисования.
    2. Щелкните, чтобы разместить центральную точку многоугольника. В поле «Измерения» отображается радиус. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования многоугольника.
    3. Щелкните, чтобы разместить центральную точку многоугольника. Чтобы выровнять плоскость вашего многоугольника с определенной осью рисования или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию.Например, стрелка вверх выровняет плоскость многоугольника по синей оси. Подробнее см. В предыдущей таблице в разделе «Рисование прямоугольника или квадрата». В поле «Измерения» отображается радиус. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования многоугольника.
    4. Переместите курсор из центральной точки, чтобы определить радиус многоугольника. При перемещении курсора значение радиуса динамически отображается в поле «Измерения». Чтобы указать радиус, введите значение и нажмите Введите . Вы также можете нажать Esc , чтобы начать заново.
    5. Щелкните второй раз, чтобы закончить многоугольник. Здесь вы видите 5-сторонний многоугольник.
    6. (Необязательно) Пока вы не выберете новый инструмент или не нарисуете новый многоугольник, вы можете использовать поле Измерения, чтобы изменить радиус или количество сторон следующим образом:
      • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон).Затем нажмите Введите .
      • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон). Затем нажмите Введите . Кроме того, вы можете удерживать клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или клавишу Option (macOS), одновременно нажимая + или —, чтобы увеличить или уменьшить количество сторон соответственно. Если вы используете французско-канадскую клавиатуру, удерживайте клавишу Ctrl (Microsoft Windows) и клавишу + / = , чтобы увеличить сегменты.Для macOS нажмите Command и = , чтобы увеличить сегменты, или –, чтобы уменьшить сегменты.
      • Чтобы изменить радиус: Введите число и единицу измерения (при желании), например, 6 дюймов , 8 футов , 34 см или 7 м . Затем нажмите Введите или Верните .

      Совет: Хотя инструмент «Многоугольник» работает аналогично инструменту «Круг», разница между инструментами становится очевидной, когда вы нажимаете / вытягиваете круг или многоугольник в трехмерную форму.Края круга выглядят гладкими, но края многоугольника имеют четкие стороны, как показано здесь.


    В этом живом видео вы можете увидеть, как инструменты «Круг» и «Многоугольник» демонстрируют все свои трюки.

    Редактирование форм

    Диалоговое окно «Информация об объекте» позволяет изменить радиус или стороны круга или многоугольника в любое время после создания формы. Вот как:

    1. Щелкните правой кнопкой мыши край (не грань) круга или многоугольника, который вы хотите отредактировать.
    2. Выберите Entity Info из появившегося контекстного меню, как показано здесь.
    3. На панели «Информация об объекте» щелкните поле Radius или Segments , измените значение и нажмите Введите (Microsoft Windows) или Return (Mac). После того, как вы нажмете Enter или Return, ваша форма немедленно отобразит ваши изменения.

    SketchUp не позволяет изменять ширину или длину прямоугольника в любое время.Если вы уже выбрали другой инструмент или нарисовали дополнительные прямоугольники, вам нужно стереть прямоугольник, который вы хотите изменить, и перерисовать его. Подробности см. В разделе Рисование прямоугольника. Или измените размер прямоугольника с помощью инструмента «Масштаб», если вам не нужно вводить точные размеры.

    Конечно, вы можете сделать гораздо больше, чем просто изменить размер фигуры. Вы можете превратить 2D-форму в 3D-форму с помощью инструмента Push / Pull. Вы можете искажать формы с помощью инструмента «Перемещение» или масштабировать всю или часть модели.

    GIMP Draw Rectangle — javatpoint

    Прямоугольники и прямоугольники — драгоценная часть любого изображения.Это помогает нам быстро исправить определенные детали или нарисовать структуру. GIMP — удобный и наиболее широко используемый инструмент для рисования и редактирования фотографий. Однако создание таких фигур, как стрелки, круги, квадраты, кажется сложным, пока мы не узнаем, как правильно рисовать.

    Помимо рисования, инструмент выбора прямоугольника используется для вырезания, обрезки, редактирования, заливки цветом и многих других задач для определенной области изображения. Это мощный встроенный инструмент GIMP.

    Мы обсуждали, как рисовать линию, круг и стрелки в GIMP в предыдущем разделе.В этой теме мы поговорим о том, как рисовать прямоугольник, квадрат, квадраты и подобные формы. GIMP поддерживает прямой инструмент под названием rectangle select tool для рисования прямоугольника и подобных фигур. Рисование прямоугольника — простой процесс. Давайте посмотрим, как рисовать разные прямоугольные формы в GIMP:

    Как рисовать прямоугольник, квадрат и прямоугольники в GIMP?

    Рисование прямоугольника или подобных фигур в GIMP — фундаментальная и простая задача в GIMP. Если вы знакомы с интерфейсом GIMP, то это простой процесс.

    Выполните следующие шаги, чтобы нарисовать прямоугольник или быстро исправить определенную часть изображения.

    Шаг 1. Создайте или откройте изображение

    Самый важный и первый шаг — создать образ. Мы можем создать изображение, выбрав опцию New из меню файла. Мы также можем нажать клавиши CTRL + N , чтобы сделать то же самое. Также доступны другие параметры для создания и открытия изображения, такие как открыть, открыть недавнее, создать и т. Д.Откроется окно с запросом свойств изображения.

    Определите свойства изображения, такие как размер изображения, заливка, цветовой профиль и нажмите ОК , чтобы создать новое изображение. Будет создано изображение с указанными свойствами.

    Шаг 2. Выберите инструмент выбора прямоугольника

    Теперь выберите инструмент выделения прямоугольника из меню Инструменты. Чтобы выбрать этот инструмент, перейдите в меню Tools-> Selection Tools-> Rectangle Select или нажмите клавишу R .

    Мы также можем сделать то же самое, выбрав значок ниже на панели инструментов:

    Шаг 3: Нарисуйте форму

    После выбора инструмента выделения прямоугольника мы можем нарисовать фигуру на нашем изображении. Чтобы нарисовать фигуру, выберите начальную точку на холсте изображения и перетащите мышь до необходимого размера. Это будет выглядеть так:

    Точно так же мы можем рисовать и добавлять другие формы, удерживая клавишу SHIFT .

    Шаг 4: Обвести выделение

    После выделения прямоугольника, если мы хотим нарисовать фигуру, обведите выделение, чтобы очистить его края.А если мы хотим исправить выделенную область изображения, применим фильтры и эффекты.

    Чтобы обвести выделение, выберите опцию выделение штрихов в меню редактирования. Откроется окно для указания ширины контура и других аспектов:

    Задайте значения и выберите опцию Stroke . Он создаст контур с активным цветом фона:

    Шаг 5. Заполните фон цветом или текстом

    Теперь наша коробка готова; мы можем заполнить это поле цветом фона или текстом или и тем, и другим.Заливать его не обязательно. Чтобы залить цвет фона, выберите цвет в инструменте цвета, приведенном ниже на панели инструментов:

    После выбора цвета нажмите клавиши « CTRL +, » и « CTRL +. », чтобы залить его цветом фона и цвета переднего плана соответственно. Он заполнит цвет активной формы. Это будет выглядеть так:

    Точно так же мы можем создать несколько фигур на изображениях и цвете текста или исправить их:

    Помимо рисования фигур, инструмент выбора прямоугольника широко используется для быстрого исправления определенной части изображения.Мы можем выбрать прямоугольную область изображения и выполнить несколько эффектов редактирования и фильтров, таких как размытие, удаление пятен, изменение цвета, вырезание, обрезка, копирование, вставка и многое другое. Это удобный и наиболее часто используемый инструмент в GIMP.

    Шаг 6: Сохраните изображение

    Когда мы закончили рисовать или редактировать, мы можем сохранить нашу работу в различных форматах изображений, используя параметры Экспорт или Экспорт как из меню файла. Это позволяет нам сохранять файл в нескольких форматах изображений, таких как Jpg, Jpeg, Png, diff и т. Д.

    Назад к доске для рисования • Учебное пособие: рисование фигур

    Учебное пособие: рисование фигур

    Документация на этой странице относится к версии 3 Назад к чертежной доске .

    Учебники в этом разделе охватывают различные способы рисования прямоугольников , кругов и эллипсов . Дуги рассматриваются в следующем уроке.В отличие от линий, эти формы требуют фиксированного количества точек для завершения своего определения. Например, прямоугольник определяется путем ввода двух точек. После ввода второй точки определение прямоугольника завершено. При вводе дополнительных точек будут созданы дополнительные прямоугольники.

    Формы можно рисовать, определяя точки с помощью курсора (мыши, стилуса или пальца), вводя координаты (абсолютные, дельта или полярные) или используя клавиши со стрелками на клавиатуре.Каждый из этих методов описан в разделе «Рисование линий и ввод точек». В последующих уроках вам будет предложено ввести точки с определенными координатами. Вы можете использовать любую технику ввода, которую предпочитаете, чтобы ввести точки.

    Задача 4.1: Настройка представления

    В обучающих программах в этом разделе предполагается, что вы создали полномасштабный метрический чертеж формата ISO A4 и ваше устройство находится в «альбомной» ориентации. Вы можете просмотреть шаги по созданию этого чертежа в задаче «Создание полноразмерного метрического листа чертежа A4».

    В этом упражнении мы просто настраиваем вид так, чтобы отображалась увеличенная область в центральной части вашего рисунка. Все упражнения в этом разделе будут использовать это представление.

    1. Убедитесь, что панель управления видна. Если это не так, сделайте его видимым, нажав кнопку «Панель управления»  в правом нижнем углу панели приложения.
    2. Убедитесь, что сетка видна. Если нет, нажмите кнопку «Сетка» на панели быстрого доступа.
    3. Убедитесь, что линейки видны. Если нет, нажмите кнопку «Линейки» на панели быстрого доступа.
    4. Убедитесь, что видны все размеры вашего рисунка. Если нет, нажмите кнопку «Увеличить все»  в Панель быстрого доступа.
    5. Нажмите кнопку «Увеличить»  на панели быстрого доступа. В зависимости от размера экрана вы должны увидеть область, охватывающую примерно от (60, 80) до (220, 150) .

    Задача 4.2. Нарисуйте прямоугольники по углам

    Прямоугольник можно нарисовать, указав его диагональные конечные точки или указав его размер.В этом уроке мы будем использовать первую технику для рисования открытого прямоугольника, который содержит прямоугольник с заливкой.

    1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    2. Выберите инструмент Прямоугольник , нажав кнопку Прямоугольник на панели команд.
    3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 002» (по умолчанию слегка толстая черная линия).
    4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). и убедитесь, что выбран вариант «Без заливки».
    5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) и убедитесь, что выбран параметр Corners (обратите внимание, что кнопка панели приложения Size отключена.)
    6. Введите точку (100, 120) . Обратите внимание, что прямоугольник «резиновая полоса» следует за курсором с одним углом, привязанным к (100, 120) .
    7. Переместите курсор на (120, 140) и введите точку. У вас должен получиться черный квадрат размером 20 мм на 20 мм.
    8. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
    9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Красный» с помощью палитры цветов
    10. Нажмите кнопку Snap в правой части нижней панели приложения (или выберите в меню «Snap» на панели быстрого доступа).Снимите флажок «Объектная привязка», чтобы отключить функцию объектной привязки. По умолчанию объектная привязка включена. При нахождении точек очень близко к существующим объектам объектная привязка заставит точки «привязываться» к существующему объекту.
    11. Введите точку по адресу (101, 121) . Обратите внимание, что ромбы «объектной привязки» не появляются в углах ранее созданного прямоугольника.
    12. Переместите курсор на (119, 139) и введите точку.У вас должен получиться красный квадрат 18 мм на 18 мм с черной рамкой внутри прямоугольника, который вы создали ранее.
    13. Нажмите кнопку Snap в правой части нижней панели приложения (или выберите в меню «Snap» на панели быстрого доступа). Установите флажок «Объектная привязка», чтобы повторно включить функцию объектной привязки.

    Задача 4.
    3. Нарисуйте прямоугольники, указав ширину и высоту

    В этом уроке мы нарисуем открытый прямоугольник, который содержит прямоугольник с заливкой, указав их размеры.

    1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    2. Выберите инструмент Прямоугольник , нажав кнопку Прямоугольник на панели команд.
    3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 002» (по умолчанию слегка толстая черная линия).
    4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите вариант «Без заливки» вверху меню.
    5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Размер . Обратите внимание, что кнопка панели приложения Размер теперь активна.
    6. Нажмите кнопку Размер на нижней панели приложения (или выберите в меню «Размер» на панели инструментов). Введите 20 для значений «Ширина» и «Высота».
    7. Введите точку (140, 120) . У вас должен получиться черный квадрат размером 20 мм на 20 мм.
    8. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
    9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Зеленый» с помощью палитры цветов
    10. Нажмите кнопку Размер на нижней панели приложения (или выберите в меню «Размер» на панели инструментов). Выберите Размер . Введите 18 для значений «Ширина» и «Высота».
    11. Переместите курсор в область (140, 120) .Обратите внимание: поскольку объектная привязка активна, ромбовидный маркер появляется в углу ранее созданного прямоугольника. Теперь, удерживая нажатой клавишу Shift на клавиатуре, обратите внимание, что объектная привязка временно отключена и ромбовидный маркер не отображается.

      Если у вас нет клавиатуры, временно отключите Объектная привязка , используя метод, описанный в предыдущей задаче.

    12. Введите точку по адресу (141, 121) . У вас должен получиться зеленый квадрат 18 мм на 18 мм с черной рамкой внутри прямоугольника, который вы создали ранее.

    Задача 4.4. Нарисуйте окружности, указав центральные точки

    Круг можно нарисовать, указав его центр и точку на окружности, указав его центральную точку и указав радиус, или расположив три точки на его окружности.В этом уроке мы будем использовать первые две техники.

    1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    2. Выберите инструмент Circle , нажав кнопку Circle на панели команд.
    3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 002» (по умолчанию слегка толстая черная линия).
    4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). и убедитесь, что выбран вариант «Без заливки».
    5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) и убедитесь, что выбран Две точки (обратите внимание, что кнопка панели приложения Radius отключена.)
    6. Введите точку (110, 90) . Обратите внимание, что за курсором следует круг с «резинкой», центр которого закреплен на (110, 90) .
    7. Переместите курсор на (110, 100) и введите точку. У вас должен получиться черный круг с радиусом 20 мм.
    8. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
    9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Синий» с помощью палитры цветов
    10. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Радиус .Обратите внимание, что кнопка панели приложения Radius теперь активна.
    11. Нажмите кнопку Radius на нижней панели приложения (или выберите в меню «Радиус» на панели инструментов) Введите 9 в качестве значения «Радиус».
    12. Введите точку (110, 90) . Обратите внимание, что в этом месте появляется ромбовидный маркер объектной привязки, а точка привязывается к центру ранее созданного круга.У вас должен получиться синий круг диаметром 9 мм с черной рамкой, вписанный в ранее созданный круг.

    Задача 4.5: начертить и описать окружности вокруг прямоугольника

    В этом уроке мы нарисуем прямоугольник, впишем круг внутри прямоугольника и опишем круг вокруг прямоугольника.

    1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    2. Выберите инструмент Прямоугольник , нажав кнопку Прямоугольник на панели команд.
    3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
    4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите вариант «Без заливки» вверху меню.
    5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Углы .
    6. Введите точки в (140, 84) и (160, 96) . У вас должен получиться черный прямоугольник размером 20 мм на 12 мм.
    7. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    8. Выберите инструмент Circle , нажав кнопку Circle на панели команд.
    9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Оранжевый» с помощью палитры цветов
    10. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов).Выберите вариант построения Двухточечный .
    11. Переместите курсор на (150, 90) . Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки отображается в центре прямоугольника. Введите точку.
    12. Переместите курсор на (150, 96) . Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки отображается в средней точке края прямоугольника.Введите точку. У вас должен получиться оранжевый круг диаметром 6 мм с черной рамкой, вписанный в прямоугольник, который вы создали ранее.
    13. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов). Выберите вариант построения Трехточечный .
    14. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов).Выберите вариант «Без заливки».
    15. Переместите курсор в любой угол прямоугольника, созданного на шаге 7. Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки отображается в углу прямоугольника. Введите точку.
    16. Повторите предыдущий шаг для любых двух дополнительных углов прямоугольника. Теперь у вас должен быть круг, описанный вокруг прямоугольника.

    Задача 4.6. Нарисуйте эллипс, вписанный в прямоугольник

    В этом уроке мы нарисуем прямоугольник, а затем впишем в него эллипс.

    1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    2. Выберите инструмент Прямоугольник , нажав кнопку Прямоугольник на панели команд.
    3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
    4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите вариант «Без заливки» вверху меню.
    5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Углы .
    6. Введите точки в (178, 122) и (202, 138) . У вас должен получиться черный прямоугольник размером 24 мм на 16 мм.
    7. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    8. Выберите инструмент Ellipse , нажав кнопку Ellipse на панели команд.
    9. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Убедитесь, что «Layer 001» по-прежнему выбран.
    10. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов).Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Коричневый» с помощью палитры цветов
    11. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов). Выберите Box .
    12. Введите точку по адресу (178, 122) .Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки появляется в углу ранее созданного прямоугольника. Также обратите внимание, что эллипс «резиновая полоса» следует за курсором с одним углом его вписывающего прямоугольника, закрепленным на (178, 122) .
    13. Переместите курсор в противоположный угол прямоугольника на (202, 138) и введите точку. Теперь у вас должен получиться коричневый эллипс, вписанный в прямоугольник.

    Задача 4.7: Нарисуйте эллипс, указав его большую ось

    В этом уроке мы нарисуем линейный сегмент, а затем нарисуем эллипс, используя линию в качестве его главной оси.

    1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    2. Выберите инструмент Line , нажав кнопку Line на панели команд.
    3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 009» (по умолчанию зеленая линия).
    4. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Один сегмент .
    5. Введите точки в (180, 80) и (200, 100) . У вас должна получиться зеленая диагональная линия 28,3 мм.
    6. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
    7. Выберите инструмент Ellipse , нажав кнопку Ellipse на панели команд.
    8. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 010» (по умолчанию синяя линия).
    9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). и выберите «Без заливки».
    10. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов). Выберите Axis .
    11. Нажмите кнопку Size & Angles на нижней панели приложения (или нажмите кнопку Size & Angles на панели инструментов) Обратите внимание, что, поскольку выбран вариант построения оси Axis , доступны только поля Major: minor ratio и Included angle .Убедитесь, что для соотношения Major: minor установлено значение «2», что означает, что большая ось эллипса будет вдвое длиннее его малой оси.
    12. Введите точку (180, 80) . Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки появляется в вершине ранее созданной линии. Также обратите внимание, что эллипс «резиновая полоса» следует за курсором, причем один конец его главной оси закреплен на (180, 80) .
    13. Переместите курсор в противоположную вершину линейного сегмента на (200, 100) и введите точку. У вас должен получиться синий эллипс, большая ось которого совпадает с зеленой линией.
    Вернуться к индексу Далее: Рисование дуг

    Мы не можем найти эту страницу

    (* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

    {{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

    {{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

    {{l10n_strings. COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ТОВАРЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

    {{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

    {{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

    {{article.content_lang.display}}

    {{l10n_strings. AUTHOR}}

    {{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

    {{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

    Советы и рекомендации по CorelDRAW Graphics Suite

    Этот совет был написан для CorelDRAW® Graphics Suite X3. Хотя аналогичные функции могли быть доступны в предыдущих выпусках, совет будет полностью применим только к CorelDRAW Graphics Suite X3 и более новым версиям.

    В CorelDRAW® рисование основных фигур, таких как прямоугольники, эллипсы, многоугольники и звезды, выполняется быстро и легко. Все необходимые инструменты легко доступны из следующих всплывающих окон на панели инструментов: всплывающее меню «Прямоугольник», всплывающее меню «Эллипс» и всплывающее меню «Объект».


    Сверху вниз: всплывающие меню «Прямоугольник», «Эллипс» и «Объект»

    Рисование прямоугольников и квадратов


    Вы можете нарисовать прямоугольник или квадрат, перетащив его по диагонали с помощью инструмента «Прямоугольник» или указав ширину и высоту с помощью инструмента «Трехточечный прямоугольник».Вы найдете инструмент прямоугольника с тремя точками очень полезным для создания прямоугольников под углом. Оба инструмента расположены во всплывающем меню «Прямоугольник».
    • Чтобы нарисовать прямоугольник, откройте всплывающее меню «Прямоугольник», щелкните инструмент «Прямоугольник» и перетащите его в окне рисования, пока прямоугольник не станет нужного размера.
    • Чтобы нарисовать квадрат, щелкните инструмент «Прямоугольник», удерживайте нажатой клавишу Ctrl и перетаскивайте в окне рисования, пока квадрат не станет нужного размера.
    • Чтобы нарисовать прямоугольник под углом, щелкните инструмент «Трехточечный прямоугольник».В окне рисования наведите указатель мыши на то место, где вы хотите начать прямоугольник, перетащите его, чтобы нарисовать ширину, и отпустите кнопку мыши. Переместите указатель, чтобы нарисовать высоту, и щелкните.


    Рисование прямоугольника под углом с помощью инструмента «Трехточечный прямоугольник»

    • Вы можете нарисовать прямоугольник от его центра наружу, удерживая нажатой клавишу Shift при перетаскивании с помощью инструмента «Прямоугольник».
    • Вы можете нарисовать квадрат от его центра наружу, удерживая Shift + Ctrl при перетаскивании с помощью инструмента «Прямоугольник».
    • Можно нарисовать прямоугольник, закрывающий страницу документа, дважды щелкнув инструмент «Прямоугольник».

    Рисование эллипсов, окружностей, дуг и круговых фигур


    Вы можете нарисовать эллипс или круг, перетаскивая его по диагонали с помощью инструмента «Эллипс», или вы можете нарисовать эллипс с помощью инструмента «Трехточечный эллипс», чтобы указать его ширину и высоту. Инструмент «Трехточечный эллипс» позволяет быстро создать эллипс под углом, избавляя от необходимости вращать эллипс.Оба инструмента расположены во всплывающем меню Эллипс.

    После того, как вы нарисовали эллипс или круг, вы можете легко преобразовать его в форму круга или дугу.

    Слева направо: круг, круговая фигура и дуга

    • Чтобы нарисовать эллипс, откройте выпадающее меню «Эллипс», щелкните инструмент «Эллипс» и перетащите его туда, куда вы хотите его поместить. Удерживая нажатой клавишу Ctrl при перетаскивании с помощью инструмента «Эллипс», рисуйте круг, а при удержании клавиши «Shift» из центра рисуется эллипс.
    • Чтобы преобразовать эллипс в круговую форму или дугу, нажмите кнопку «Круговая диаграмма» или «Дуга» на панели свойств.
    • Чтобы нарисовать эллипс под углом, щелкните инструмент «Трехточечный эллипс» и перетащите его в окне рисования, чтобы нарисовать осевую линию эллипса под нужным углом. Затем переместите указатель, чтобы определить высоту эллипса, и щелкните.
    Примечание: Средняя линия проходит через центр эллипса и определяет его ширину.

    Построение эллипса под углом с помощью инструмента «Трехточечный эллипс»

    Слева направо: круг, круговая фигура и дуга

    Рисование многоугольников и звезд


    Вы можете рисовать многоугольники и звезды двух типов: идеальные звезды, которые имеют традиционный вид звезды, и сложные звезды, которые имеют пересекающиеся стороны. С помощью идеальных звезд вы можете применить заливку ко всей форме звезды.Используя сложные звезды, вы можете добиться уникальных результатов при применении заливки.

    Слева направо: многоугольник, идеальная звезда и сложная звезда, на каждую из которых нанесена фонтанная заливка

    Инструменты, необходимые для создания многоугольников и звезд, находятся во всплывающем меню «Объект».

    • Чтобы нарисовать многоугольник, откройте всплывающее меню «Объект», щелкните инструмент «Многоугольник» и перетащите его в окне рисования, пока многоугольник не станет нужного размера. Вы можете нарисовать многоугольник из его центра, удерживая нажатой клавишу Shift при перетаскивании.Кроме того, вы можете нарисовать симметричный многоугольник, удерживая Ctrl при перетаскивании.
    • Чтобы нарисовать идеальную звезду, щелкните инструмент «Звезда» и перетащите курсор в окне рисования, пока звезда не станет желаемого размера.
    • Чтобы нарисовать сложную звезду, щелкните инструмент «Сложная звезда» и перетащите курсор в окне рисования, пока звезда не станет нужного размера.

    Как нарисовать прямоугольник в Pygame?

    Как нарисовать прямоугольник в Pygame?

    Pygame — это библиотека Python, предназначенная для разработки видеоигр.Pygame добавляет функциональность поверх превосходной библиотеки SDL. Это позволяет создавать полнофункциональные игры и мультимедийные программы на языке Python.

    Используемые функции:

    • pygame. display.set_mode (): Эта функция используется для инициализации поверхности для отображения. Эта функция принимает размер дисплея в качестве параметра.
    • pygame.display.flip (): Эта функция используется для обновления содержимого всей отображаемой поверхности экрана.
    • pygame.draw.rect (): Эта функция используется для рисования прямоугольника. Он принимает поверхность, цвет и объект Rect pygame в качестве входного параметра и рисует прямоугольник на поверхности.

    Пример 1: В этом примере рисуется прямоугольник, залитый красным цветом.

    Python3

    импорт pygame

    pygame.init ()

    поверхность = pygame.display.set_mode (( 400 , 300 ))

    цвет = ( 255 , 0 , 0 )

    pygame. draw.rect (поверхность, цвет, pygame.Rect ( 30 , 30 , 60 , 60 ))

    pygame.display.flip ()

    Выход:


    Пример 2: В этом примере рисуется прямоугольник с красной рамкой без заливки цвета внутри.

    Python3

    импорт pygame

    pygame.init ()

    поверхность = pygame.display.set_mode (( 400 , 300 ))

    цвет = ( 255 , 0 , 0 )

    pygame. draw.rect (поверхность, цвет, pygame.Rect ( 30 , 30 , 60 , 60 ), 2 )

    pygame.display.flip ()

    Выход:


    Внимание компьютерщик! Укрепите свои основы с помощью курса Python Programming Foundation и изучите основы.

    Для начала подготовьтесь к собеседованию. Расширьте свои концепции структур данных с помощью курса Python DS .

    Как нарисовать квадрат и прямоугольник в Python Turtle?

    Две полезные функции для рисования квадрата и прямоугольника - forward () и left ().Прежде чем рисовать какие-либо фигуры, мы должны знать их основные свойства. Начнем с квадрата. Все стороны квадрата равны. А угол между двумя соседними сторонами составляет 90 °. Противоположные стороны параллельны друг другу.

    Теперь мы знаем основные характеристики квадрата. Пришло время нарисовать квадрат в Python Turtle. Предположим, сторона квадрата равна 100 единицам.

     # Программа рисования квадрата в Python Turtle
импортная черепаха

t = черепаха. Черепаха ()
t.forward (100) # Вперед черепаха на 100 единиц
т.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов
т. вперед (100)
т. слева (90)
т. вперед (100)
т. слева (90)
т. вперед (100)
т. слева (90)

    Вывод вышеуказанной программы

    Расшифровка указанного кода -

     импортная черепаха
t = черепаха. Черепаха ()

    Здесь мы импортируем модуль черепахи. Затем мы создали новую чертежную доску и назначили ее объекту t.

     вперед (100)
слева (90)

    Мы переместили черепаху вперед на 100 единиц. Потому что сторона квадрата равна 100 единицам.Затем мы повернули черепаху на 90 °, так как угол между соседними сторонами равен 90 °. На этом заканчивается одна сторона квадрата. Те же утверждения повторяются еще три раза, чтобы нарисовать оставшиеся три стороны.

    Использование петель для рисования квадрата в черепахе

    В приведенном выше коде видно, что мы использовали одни и те же операторы ( вперед (100) и слева (90) ) четыре раза. Итак, вместо того, чтобы писать их снова и снова, мы можем использовать цикл, который будет выполняться 4 раза.

     # Использование цикла для рисования квадрата в Python Turtle
импортная черепаха

т = черепаха.Черепаха ()
for i in range (4): # цикл for будет выполнен 4 раза
  t.forward (100) # Вперед черепаха на 100 единиц
  t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов

    Когда вы запустите эту программу, вы получите такой же результат.

    Рисование прямоугольника в Python Turtle

    Мы знаем, что противоположные стороны прямоугольника равны. Угол между двумя соседними сторонами прямоугольника составляет 90 °. Помня об этих свойствах, мы нарисуем прямоугольник. Предположим, что длина прямоугольника составляет 150 единиц, а ширина - 80 единиц.Запустите приведенный ниже код, чтобы получить прямоугольник в черепахе.

     # Программа для рисования прямоугольника в Python Turtle
импортная черепаха

t = черепаха. Черепаха ()
t.forward (150) # Вперед черепаха на 150 единиц
t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов
t.forward (80) # Вперед черепаха на 80 единиц
t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов
t.forward (150) # Вперед черепаха на 150 единиц
t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов
t.forward (80) # Вперед черепаха на 80 единиц
t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов

    Вывод вышеуказанной программы

    Расшифровка указанного кода -

     т.вперед (150)
т. слева (90)
т. вперед (80)
т. слева (90)

    Мы переместили черепаху вперед на 150 единиц. Потому что длина прямоугольника 150 единиц. Затем мы повернули черепаху на 90 °, так как угол между соседними сторонами равен 90 °. Это завершает одну сторону прямоугольника.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Подводные рисунки пастелью: Как нарисовать подводный мир пастелью | Поделки для детей и взрослых

    работы Amy Eisenfeld Genser » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

     

    Подводные рифы Эми Генсер


    Как ощутить себя в удивительном подводном мире, среди серебристых пузырьков воздуха, веселых, но молчаливых рыбок и загадочных коралловых зарослей? Можно, к примеру, засунуть голову в аквариум. А можно просто посмотреть на подводные рифыхудожницы-декоратора Эми Эйзенфельд Генсер (Amy Eisenfeld Genser), которые великолепно передают пестроту и необычность морской стихии — но при этом сделаны из самой обыкновенной цветной бумаги.


    Подводные рифы из бумаги и акрила

    Ну вот кто бы мог подумать, что свернутые рулончики разноцветной бумаги и акрила так напоминают подводные рифы, в которых резвятся креветки, колышутся разноцветные актинии и зеленые водоросли? Наверное, такое могло прийти в голову только ей — художнице из Уэст-Харфорда (штат Коннектикут) Эми Генсер. «Я восхищаюсь потоками воды, порядком пчелиного улья и органичной неправильностью растений, цветов, горных пород, моллюсков, мха и водорослей. ..» — говорит она. Хаотичный порядок, правильный беспорядок, борьба природной свободы и гармонии — вот постоянные темы произведений художницы.


    Подводные рифы из рулончиков бумаги

    Несмотря на то, что самым большим своим творческим достижением Эми считает мужа и троих сыновей, работы из цикла «Float» ей, кажется, тоже удались на славу. Цвет и фактура этих подводных рифов из рулонов бумаги с первого взгляда поражают своей гармоничностью; кстати, с их помощью можно моделировать не только текучий подводный мир, но и делать разноцветные коврики, рисаовать пейзажи иных планет, да и вообще все что угодно: оригинальный стиль Эми Генсер обладает большим потенциалом. В частности, потому, что разные размеры рулончиков позволяют придавать «картинам» объем.


    Необычные декорации от Эми Генсер


    Подводные рифы Эми Генсер

    Наверное, идеальное применение стиля, в котором сделаны эти подводные рифы — декорации к самым разным фильмам и мультфильмам. Главное, чтобы такие интересные декорации не заслонили для зрителя судьбу самих героев. А пока что Эми Генсеручаствует во многочисленных выставках, на которых ее работы пользуются неизменным успехом.


    Подводные рифы и иные миры: фантазии подвластно все

     

     

    Вот как создать красочные подводные сцены в пастельных

    Приключения в абстракции

    В своих подводных сценах в пастельных тонах Мишель Пуарье-Моззоне создает серию работ, которые радостно представляют тела в движении. Это также праздник ослепительного цвета и света.

    Ее подводная серия появилась из-за неудачного приключения в абстрактной живописи. «Вскоре после того, как я начал использовать пастель, я почувствовал, что мне нужно новое направление», — объясняет Пуарье-Моззоне. Поэтому она писала абстрагированные работы в течение нескольких месяцев без какого-либо планирования.

    Реализация II Микеле Пуарер-Моззоне, пастель

    «Это был один из самых трудных, разочаровывающих периодов для меня», — вспоминает Пуарье-Моззоне. «Я ушел со многими посредственными картинами и чувством, что, возможно, это была пустая трата времени. К сожалению, я до сих пор не наткнулся на то, что, по моему мнению, могло бы привести меня к серии успешных картин. Я был в творческом рутине ».

    Именно в этом настроении Пуарье-Моззоне обнаружила, что наблюдает, как одна из ее дочерей плавает в бассейне в летний день. «Меня поразили полосы солнечного света и интересные искажения, которые воздействуют на мою дочь через движущуюся воду», — говорит она. «Я также остро осознавал, что нужно поймать этот прекрасный короткий момент, прежде чем он вспыхнул».

    Пуарье-Моззоне продолжает: «Взяв фотоаппарат, я сделал множество фотографий в надежде использовать их на картине. Затем меня осенило: что если я попытаюсь включить изображение фигуры в воде в мои абстрактные картины? Это было началом исследования, которое до сих пор очаровывает меня сегодня ».

    6 шагов к созданию подводных сцен в пастели

    Если вам интересно, как именно Пуарье-Моззоне создает подводные сцены в пастельных тонах, то вам повезло. Читайте дальше для быстрой пошаговой демонстрации того, как запечатлеть эффекты летнего света в воде с помощью цветовых дополнений. Наслаждайтесь!

    1. Эскиз эскизов

    Пуарье-Моззоне делает эскиз эскиза со ссылками с подводной фотографии. Она работает с неподвижного видеокадра, отображаемого на экране компьютера.

    2. Подкраска

    Ее работа начинается на бумаге UART с легкой зарисовки композиции пастельным карандашом. Подкраска — масляная краска.

    Для каждой области она подкрашивает близкое дополнение к окончательному цвету. Таким образом, области воды, которые собираются быть зелеными / синими, окрашены в красный / оранжевый. Художник подкрашивает участки кожи матовым оливково-зеленым.

    3. Блокировка в цвете

    Основные области цвета мягко блокируются мягкой пастелью. «Я стараюсь держать руку на этом этапе», — говорит Пуарье-Моззоне. Много подкрасок осталось показывать.

    Она также пишет на бумаге, как она работает, процесс, который, по ее словам, помогает ей понять, что она чувствует к картине. Несколько включенных слов — «сестры», «особенные», «сестринские» и «связь».

    4. Построение фигур

    На этом этапе Пуарье-Моззоне более тщательно встраивается в фигуры, обрабатывая ее штрихи по всей форме.

    «На этой стадии я начинаю улучшать контрастность и детализацию внутри и вокруг моего фокуса (фигура красного цвета)», — говорит она. «Я добавляю оттенки зеленого и синего в тон кожи для отражения подводного света, позволяя им смешиваться с предыдущими слоями теплого цвета».

    5. Нажатие цветов

    Когда картина почти закончена, Пуарье-Моззоне все еще немного меняет цвет, особенно золотая охра на ноге нижнего пловца. Она также все еще изо всех сил пытается заставить свет на дне бассейна читать правильно.

    6. Добавление финальных штрихов

    Толкаемый цвет в ноге нижнего пловца регулируется и смягчается. Патч света на дне бассейна читает правильно, и желтый добавляется с прохладной белой подсветкой, играющей поверх.

    Вода и фигуры еще больше обогащаются тысячами маленьких штрихов. Письмо почти стерто, хотя несколько фрагментов остаются, наиболее заметно на полу бассейна.

    Альянс Микеле Пуарер-Моззоне, пастель

    Версия этой демонстрации о том, как создавать подводные сцены в пастельных тонах, впервые появилась в журнале Pastel Journal. Подпишитесь здесь, чтобы никогда не пропустить проблему.

    Создание летних волн в пастели

    Понравилось учиться создавать подводные сцены в пастельных тонах? Затем посмотрите предварительный просмотр видео-мастерской Лиз Хейвуд-Салливан «Пейзажная живопись в пастели: летние волны», чтобы узнать еще больше пастельных советов по созданию водных эффектов.

    В этом трейлере следите за тем, как Хейвуд-Салливан создает блестящую основу с выразительными отметками и кистью.

    Конспект НОД по рисованию «Подводный мир» /подготовительная группа/

    Конспект непосредственной образовательной деятельности по рисованию в подготовительной группе «Подводный мир»

    Тема: «Подводный мир»

     Задачи:

     Образовательные.  Закреплять и расширять знания о морских обитателях. Познакомить с рисованием в технике граттаж.

    Развивающие. Способствовать проявлению творческой самостоятельности и активности, приобщать к красоте природы. Развивать мелкую моторику рук.Развивать эстетическое восприятие подводного мира.
     

    Воспитательные. Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности.

    Оборудование: Листы плотной бумаги специально загрунтованной для выполнения рисунка в технике граттаж, зубочистки, запись «шум моря». Презентация «Подводный мир»

    Предварительная работа: подготовка листов для граттажа, беседы о подводном мире и его жителях, рассматривание иллюстраций.

    Ход занятия:

    Воспитатель включает аудиозапись со звуками моря.

    Воспитатель: — Ребята, прислушайтесь. Что вы, слышите?

    Дети: — Шум моря, волны плещутся о берег …

    Воспитатель: — А кто из вас видел море? Купался в нем?

    Ответы детей

    Слайд 2

    Воспитатель: — Вот такое море без конца и края.  Море огромное, море прекрасное, море сильное. Оно восхищает и удивляет.

    На песчаный берег волны набегают

    Перестанет ветер на море сердиться.

    Станет видно, кто там, в глубине таится.

    Хотели бы вы отправиться в путешествие в подводный мир?

    Что нам для этого нужно? (маски, акваланги)

    Слайд 3.

    Давайте с вами наденем специальные костюмы и акваланги (имитируем одевания костюмов)

    Закройте глаза, мы погружаемся … (дети садяться на коврик)

    (Звучит «Звуки под водой»)

    Вот мы на морском дне .

    Сейчас начнутся чудеса,
    Нужно лишь открыть глаза.
    Слайд 4.
    Как красиво! Волшебный подводный мир… Как в сказке. А вот разноцветные кораллы

    Слайд 5, 6

    Морские водоросли, которые похожи на сказочный лес.

    Слайд 7

    Подводный мир такой таинственный и загадочный

    Слайд 8,9

    Удивительно красочный и разнообразный подводный мир

    Слайд 10, 11, 12

    Давайте вместе понаблюдаем за морскими жителями.  Каких только удивительных рыб не водится в морях!

    Там, в глубине, в пучине вод плывут по своим морским делам и благородный дельфин, и хищница — акула, и необыкновенный морской конек, Давайте посмотрим на форму и окраску морских обитателей, какие они бывают. Рыбки могут быть разного цвета: красные, желтые, полосатые, а некоторые даже светятся.

    Слайд 13, 14. Посмотрите, ребята, какие разноцветные рыбки.

    Многие рыбы имеют оригинальную форму тела.

    Одни круглые, а другие удлиненные, а некоторые напоминают ромб, треугольник.

    Слайд 15, 16. 17. 18.

    Одни рыбы красуются своим цветом, а другие своим красивым хвостом. У этой напоминает шикарный веер, а здесь острый меч. А у этой рыбки хвост колючий.

    Какой удивительный подводный мир!

    Слайд 19.

    Смотрите, к нам на встречу плывут дельфины. Они очень веселые и любят играть, а давайте покажем им как мы играем.

    Игра “ Море волнуется…»

    Цель игры: формировать творческое воображение.

            Игроки стоят на площадке и говорят:

    Море волнуется – раз,

    Море волнуется – два,

    Море волнуется – три,

    Морская фигура на месте замри.

            В такт словам дети взмахивают руками. С последними словами останавливаются и замирают, приняв различные позы. Отмечаются самые интересные фигуры.

    Воспитатель: Ребята, вы увидели красоту подводного мира и познакомились с его обитателями. А хотите нарисовать подводный мир? А как же мы будем рисовать, у нас нет красок?

    — А без красок сможете рисовать? А чем? На чем?

    А палочкой на песке? На снегу чем?

    Правильно, если вы любите рисовать, то рисовать можно хоть чем.

    И  сегодня я вам открою маленькую тайну превращения.

    Я вас научу рисовать без красок .

    Хотите?
     

    Берёте в руки зубочистку, 

    И лист бумаги непростой, 
    И словно фокусник – царапкой

    Рисунок создаёте свой.

     Слайд 20.

     А называется эта техника рисования граттаж.  Техника эта занимательная и необычайная.

    ГРАТТАЖ (в переводе с французского gratter) — царапать, процарапывать, рисунок процарапывается на листе.

    Каждый из вас подготовил маленькое море с цветной основой, вода в нём уже есть, вам нужно только заселить его обитателями и растениями.

    А дальше начинается самое интересное, с помощью зубочистки процарапывается рисунок.

    Зубочистка – это инструмент, будьте с ним очень осторожны и внимательны, чтоб не уколоться самим и не задеть других.

    Когда вы будете рисовать, у вас появятся крошки. Их надо аккуратно смахнуть тряпочкой или салфеткой с вашей работы.

    Посмотрите, ребята, как правильно нужно держать палочку – зубочистку. Берем ее тремя пальчиками и проводим по бумаге, от палочки остается след – полоса.

    Давайте закроем глазки и подумаем, кого мы сможем нарисовать?

    Кого из морских обитателей изобразишь ты, Соня?

    А ты, Ваня, кого хочешь нарисовать?

    Давайте разомнем наши ручки.

    Пальцы делают зарядку

    Чтобы меньше уставать

    А потом они скорее

    Будут дружно рисовать.

    Проходите на свои места.

    Возьмите в руки зубочистки и приступайте к работе.

    Дети самостоятельно принимаются за работу.

    Индивидуальная помощь детям

    Воспитатель: Ребята, вы молодцы! Какой у вас получился подводный мир! Давайте посмотрим, ваши картины, (воспитатель устраивает выставку картин)

    Какие рыбы все яркие, красочные, разноцветные, разные по форме. Сколько рыб ты нарисовала? Каких рыб ты изобразил/а? А кто живет рядом с твоей рыбой? Кто спрятался, сидит в водорослях, в кораллах? Вы настоящие художники! (Дети рассматривают свои рисунки.)

    Воспитатель. За такую хорошую творческую работу у меня для вас сюрприз. Смотрите, это камушки со дна морского. Но они не простые, их можно съесть, так как они тоже волшебные.

    (Угощение детей конфетами «морские камешки»).

    Литература:

    1.    Губамова Ф. «Ознакомление с нетрадиционной техникой – «граттаж». 2010г.

    2.    Марисова М. «Все о графике» из-во «Искусство» 2004г.

    3.    Григорьева А.Д. «Мои рукоделки» — М. Эврика 2010г.

    4.    Божович А.Д. «Творим своими руками» — ТВ. Эрудит, 2010г.

    Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru

    Мы привыкли вести черные линии по белой бумаге, а не наоборот. Поэтому в рисовании на черном фоне или просто на тёмных оттенках бумаг появляется какая-то особая магия. И однажды, попробовав рисовать на тёмной бумаге, уже не можешь остановиться. Поэтому я и посвятила этой технике отдельную страничку на сайте и раздел на занятиях. Рисование на бумаге темных цветов это особенное удовольствие. На такой бумаге можно рисовать и пастелью, и гелевыми ручками, и цветными карандашами и гуашью тоже можно. Все зависит от плотности бумаги и фактуры. Зато выглядит произведение в конце очень эффектно.

    Я расскажу только о работах на бумаге темных цветов, которые мы создаём на занятиях в студии. Мне нравится, когда красивый, глубокий тон не закрывается полностью, а остается довольно большое количество цветной бумаги. Если она не белая, то хорошо работает на настроение и образ рисунка под красочным слоем. Для этого даже можно наносить штрихи рядом друг с другом так, чтоб оставались промежутки между ними, либо наносить цвет неплотно.

    Особенно хорошо на тёмной бумаге получаются работы пастелью, потому что пастель – светлый материал, основой которой во многом служит пигмент, смешанный с мелом. Соответственно, тёмные цвета набрать пастелью гораздо сложнее, чем светлые. Получается, что тёмный фон остаётся, а светлым рисуем. Я не люблю, когда пастель растушёвывают пальцем. Существуют растушёвки и жёсткие сухие кисти, которые сохраняют графичность пастели. Наши руки всегда жирные, поэтому однородности и плавности тушёвки добиться невозможно и получается «мазня»

    Если говорить об идеальном сочетании, то это цветные карандаши и тёмные цвета бумаги, а особенно чёрная бумага. Чёрный цвет основы будто придаёт дополнительное измерение работе и позволяет избежать страха «белых пятен». И всё-таки работа по чёрной бумаге имеет свои нюансы и не так уж и проста, как может показаться. Дело в том, что цветные карандаши полупрозрачный материал, то есть из-под слоя штрихов карандашом будет проступать цвет основы. А чёрная бумага довольно ощутимо меняет оттенок карандашей. Можно применять способ сохранить оригинальный цвет карандаша на чёрной бумаге, например, предварительно нанести слой белым карандашом.

    Гелевыми ручками тоже хорош рисунок на черной или цветной бумаге. Но не все гелевые цветные ручки хорошо ложатся на тёмные бумаги, но можно найти хорошие ( например Sakura Decorese). Рисунок выглядит особенно эффектно. А похожий рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

    Но самыми впечатляющими гелевыми ручками все-таки остаются белый, золотой, серебряный цвет на черном или темном фоне.

    Рисовать светлыми красками на черном фоне детям и взрослым нравится на столько, насколько неожиданными бывают впечатление и удовольствие от полученного результата.

    «Рок girl»

    Кузнецова Ксения, 10 лет
    2019-2020 учебный год

    «Ночью на подоконнике»

    Гжелина Маша, 5 лет
    2019-2020 учебный год

    «Луноход»

    Баринов Миша, 7 лет
    2019-2020 учебный год

    «Ночные цветы»

    Агаева Аня, 7 лет
    2019-2020 учебный год

    «Мой любимый зайчик»

    Заказнюк Алиса, 6 лет
    2019-2020 учебный год

    «Маша радуется»

    Заказнюк Алиса, 6 лет
    2019-2020 учебный год

    «Паровозик путешественник»

    Куринов Егор, 8 лет
    2019-2020 учебный год

    «Ночь в парке»

    Девятова Соня, 7 лет
    2019-2020 учебный год

    «Прогулка среди звёзд»

    Тягунова Поля, 8 лет
    2019-2020 учебный год

    «Мифы норманов»

    Бланк Аня, 12 лет
    2018-2019 учебный год

    «Одуванчик»

    Мещерякова Настя, 11 лет
    2018-2019 учебный год

    «Вкусные орешки»

    Кузьмина Софья, 8 лет
    2018-2019 учебный год

    «Королевская птица»

    Иванова Поля, 11 лет
    2018-2019 учебный год

    «Роза»

    Аляутдинова Адель, 12 лет
    2018-2019 учебный год

    «Находка»

    Архипова Арина, 13 лет
    2018-2019 учебный год

    «Подводный мир миллион лет назад»

    Дёшина Маша, 11 лет
    2018-2019 учебный год

    «Дыхание Зимы «

    Кондратьева , 9 лет
    2016-2017 учебный год

    «Девушка Осень «

    Христолюбова Лиза , 8 лет
    2016-2017 учебный год

    «Фантазия.
    «

    Папкова Татьяна, 43 года
    2015-2016 учебный год

    «Тема: Народы Мира. Дружный мир»

    Иванова Поля, 8 лет
    2015-2016 учебный год

    Пастель. Рисование 👍 | Школьные сочинения

    Пастель – (фр. pastel, от лат. pasta – тесто) “сухая живопись” мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста – отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета.

    Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.
    Как рисовать пастелью
    Пастель довольно проста в применении.

    Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично.

    При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).
    Виды пастели
    Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
    Мягкие пастели состоят в основном из

    чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
    Твердые пастели реже ломаются, т. к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.
    Бумага для рисования пастелью
    Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка.

    Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.
    3 типа бумаги для пастели
    Наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
    Пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
    Бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
    При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
    Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.
    Исправление рисунка пастелью
    Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
    Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
    Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.
    Фиксация рисунка
    Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

    Глядя, на работы современных художников, понимаешь, что можно творить при помощи таких карандашей удивительные картины, интересно передавать то, что впринципе хочется выразить на какой-либо картине при момощи игры цвета, разной техники нанесения карандаша. Очень красиво.

    Вот как создать красочные подводные сцены пастелью

    Приключения в абстракции

    В своих пастельных подводных сценах Мишель Пуарье-Моццоне создает серию работ, которые радостно изображают тела в движении. Это также праздник ослепительных красок и света. Ее подводная серия возникла из-за неудачного приключения в абстрактной живописи. «Вскоре после того, как я начал использовать пастель, я почувствовал, что мне нужно новое направление», — объясняет Пуарье-Моццоне. Поэтому несколько месяцев она рисовала совершенно абстрактные работы без всякого планирования.

    Реализация II Мишель Пуаре-Моццоне, пастель (12 x 12).

    «Это был один из самых трудных и разочаровывающих периодов для меня», — вспоминает Пуарье-Моззоне. «Я ушел с множеством посредственных картин и чувством, что, возможно, все это было пустой тратой времени. К сожалению, я так и не нашел ничего, что могло бы привести меня к серии успешных картин. Я был в творческой колее ».

    Именно в таком настроении Пуарье-Моццоне обнаружила, что смотрит, как одна из ее дочерей плавает в бассейне в летний день.«Меня поразили полосы солнечного света и интересные искажения, которые влияли на мою дочь сквозь движущуюся воду», — говорит она. «И я также остро осознавал, что поймал этот прекрасный, короткий момент, прежде чем он промелькнул». Пуарье-Моццоне продолжает: «Взяв камеру, я сделал множество фотографий в надежде использовать их в картине. Затем меня осенило: что, если я попытаюсь включить изображение фигуры в воде в свои абстрактные картины? Это было началом исследования, которое до сих пор очаровывает меня.”

    Набросок для начала

    Рабочий процесс Пуарье-Моццоне начинается с зарисовок из выбранных ею видеокадров. Она использует камеру GoPro, которая представляет собой видеокамеру, предназначенную для использования в спортивной среде, обеспечивая высокое качество движущихся изображений даже в сложных и динамичных ситуациях. Пуарье-Моззоне обнаружила, что, просматривая отснятые ею видеозаписи кадр за кадром, она могла выбрать именно тот момент, который ее интересовал. Накладывая рамку на экран компьютера, она шариковой ручкой делает наброски в своем альбоме для рисования.«Я очень верю в создание эскизов для определения композиции и ценности перед тем, как приступить к рисованию», — говорит она.

    Проявив изображение в своем альбоме для рисования, просто заблокировав значения с некоторой грубой штриховкой, художник затем начинает работать, обычно на листе бумаги UART. «Я рисую в композиции пастельным карандашом, — говорит художник, — а затем накладываю подмалевок в цветах, которые, как мне кажется, дополнят последующие слои пастели». В качестве подмалевка Пуарье-Моццоне обычно использует акварель или масляную краску, наносимую тонкой кистью, выбор, позволенный замечательными свойствами синтетической бумаги, которую она использует.

    Скрытые сообщения

    После высыхания подмалевка Пуарье-Моццоне начинает наносить пастель широкими, открытыми мазками. «Начальные слои легкие и жесткие, — говорит она, — и я пытаюсь сохранить ценности». На этом этапе художник также оставляет большую часть показа подмалевка. «Я хочу сохранить это цветовое действие на потом в работе», — говорит она.

    Climb Мишель Пуаре-Моццоне, пастель (20 x 20).

    Также на этом этапе она начинает включать слова и фразы в изображение.«Я пишу вещи, которые приходят мне на ум, когда рисую», — говорит она. «Я делаю это свободно и игриво, но это также помогает мне сосредоточиться на том, о чем идет речь». Постепенно, по мере того, как она продолжает, большая часть этого письма покрывается, так что в конце остается лишь несколько фрагментов, своего рода поэтическая запись о прогрессе работы и мысли художника.

    Улучшение цвета до отделки

    Создав картину широкими мазками, Пуарье-Моццоне теперь возвращается к изображению, обогащая цвет и более тщательно обрабатывая фигуры.Иногда она «подталкивает» к цвету, преувеличивая ценности, от которых позже может отказаться. «Правда в том, что подводные фотографии очень синие», — говорит она. «Я обнаружил, что если я добавляю больший диапазон значений во время процесса, в конце я получаю более удовлетворительное ощущение света и глубины». Например, в кожу своих пловцов художница иногда добавляет более насыщенные охры и красные оттенки, прежде чем снова добавить зеленые и синие оттенки отраженного подводного света.

    Пока она уточняет и корректирует рендеринг фигур, Пуарье-Моццоне может использовать немного более твердую пастель, обычно Nupastel, поверх своих мягких пастелей.«Я считаю полезным, когда на бумаге уже много пастели, и я хочу добавить намек на цвет и немного растушевать», — говорит она. «Нупастели идеальны, потому что они твердые и позволяют мне наносить немного цвета, но не слишком много».

    От края до конца

    Художник также работает над качеством краев на поздних этапах росписи. «Я действительно стараюсь много думать о краях, — говорит она, — смягчая их ближе к концу. Это может иметь большое значение, даже если изменения иногда очень незначительны. «Как и многие художники до нее, Пуарье-Моззоне обнаружила, что разнообразие граней может помочь создать более связное и атмосферное пространство в работе.

    Наконец, Пуарье-Моццоне должна решить, когда прекратить рисовать, и обнаруживает, что она оставляет разные картины на разных уровнях отделки. «Я совершенно нормально отношусь к видимым участкам поверхности и оставляю большие проходы подмалевок и части композиции менее полно отрисованными, чем другие», — говорит она. «На самом деле, я предпочитаю так.Однако некоторые картины просто требуют доработки, прежде чем я почувствую, что они закончены ».

    Темы в серии

    Unbound Мишель Пуаре-Моццоне, пастель (16 x 16).

    Сосредоточившись на плавательном бассейне как предмете, Пуарье-Моццоне удалось исследовать ряд повествовательных тем. На некоторых картинах изображены пары пловцов, обычно это ее дочери, чьи взаимодействия, кажется, говорят о некоторых основных идеях о человеческих отношениях и общении. «Изображение, которое я сделала для Alliance (показанное в демонстрации ниже), поразило меня не только прекрасным ощущением света и ослепительных отражений, но и прекрасной психологической и физической связью между объектами», — говорит она. «Эмоциональные отношения — вот о чем повествование».

    На других картинах, таких как Unbound (вверху), изображены одинокие пловцы, которые часто кажутся потерянными в своих мирах, когда плывут, иногда с закрытыми глазами, в то время как солнце светит сверху.В другой серии, которую художник называет «Эти изменения», она показывает изображения более зрелой женской формы, возможно, самой художницы, стоящей в бассейне, как в «Эти перемены III» (ниже). Точка зрения зрителя — из-под воды. Фигура выглядит чрезвычайно искаженной, тело фрагментировано и искривлено.

    «Эта серия делалась зимой 2015–2016 годов, — вспоминает художник. «Это было время, когда у меня были проблемы со старением, и я просто усвоил эту серию и сделал ее о самооценке и проблемах тела. Искажение играет на этой идее. Я вплел в ткань этих деталей то, что было у меня на уме в то время. В каком-то смысле это было слабительным ». Эти изображения также являются одними из самых авантюрных, созданных художником, с их крайними искажениями и отрывками более или менее абстрактной живописи в фрагментированном мерцании воды.

    Эти изменения III Мишель Пурер-Моццоне, пастель (26 x 16).

    Выполнение подключений

    Какова бы ни была ее тема, Пуарье-Моццоне сохраняет живую поверхность со свежими мазками, ломаным цветом и значительным воодушевлением в знаках и жестах.«Меня не привлекают единообразные отметины одного размера, поэтому я стараюсь как можно лучше варьировать свои штрихи».

    В конце концов, после всей работы и борьбы за создание картины, Пуарье-Моццоне в восторге, когда она обнаруживает, что установила связь с аудиторией. «Это нормально, когда кто-то видит в моей работе что-то, что им говорит», — говорит она. «Я вспоминаю покупательницу, которая сказала мне, что повесила мою картину там, где она будет видеть ее каждый день. Проходя мимо, она вдохновляется более глубоким смыслом, который она с ним связывает.

    «Искусство — это что-то очень личное — мы одни в наших студиях, создаем что-то из глубины себя. Приятно видеть, что кто-то так связан с нашей работой ».

    6 шагов к созданию подводных сцен пастелью

    Если вам интересно, как именно Пуарье-Моццоне создает подводные сцены пастелью, то вам повезло. Продолжайте читать, чтобы получить быструю пошаговую демонстрацию того, как запечатлеть эффекты летнего света в воде с помощью цветовых дополнений. Наслаждаться!

    1.Эскиз эскиза

    Пуарье-Моццоне делает эскиз со ссылкой на подводную фотографию. Она работает с кадра неподвижного видео, отображаемого на экране компьютера.

    2. Подмалевок

    Ее работа на бумаге UART начинается с легкого наброска композиции пастельным карандашом. Подмалевок — смыв масляной краски. Для каждой области она подкрашивает почти полностью завершающий цвет. Таким образом, участки воды, которые будут зелеными / синими, будут окрашены в красный / оранжевый цвет.Художник закрашивает участки кожи тусклым оливково-зеленым цветом.

    3. Блокировка цвета

    Основные области цвета мягко заблокированы мягкой пастелью. «На данном этапе я стараюсь сохранять легкость», — говорит Пуарье-Моццоне. Остается много подмалевка. Она также пишет на бумаге во время работы — процесс, который, по ее словам, помогает ей понять, что она думает о картине. Некоторые из слов включают «сестры», «особенные», «сестринские» и «связь».”

    4. Построение фигур

    На этом этапе Пуарье-Моццоне более тщательно встраивается в фигуры, работая мазками поперек и вдоль формы. «На этом этапе я начинаю улучшать контраст и детализацию в моей фокусной точке [фигура в красном] и вокруг нее», — говорит она. «Я добавляю к оттенку кожи зеленый и синий для отраженного подводного света, позволяя им смешаться с предыдущими слоями теплого цвета».

    5. Толкаем цвета

    Когда картина почти закончена, Пуарье-Моццоне все еще немного подчеркивает цвет, особенно золотую охру на нижней части ноги пловца.Кроме того, она все еще пытается заставить луч света на дне бассейна правильно читать.

    6. Последние штрихи Цвет ног нижнего пловца корректируется и смягчается. Пятно света на дне бассейна показывает правильные показания, желтый цвет добавлен с холодным белым светом, играющим поверх. Вода и фигуры дополнительно обогащены тысячами мелких штрихов. Надпись почти стерта, хотя несколько фрагментов остались, наиболее заметно на дне бассейна.

    Альянс Мишель Пуаре-Моццоне, пастель

    Версия этой статьи, написанная Джоном А. Парксом, впервые появилась в Pastel Journal . Подпишитесь здесь, чтобы никогда не пропустить выпуск.

    Создайте летние волны пастелью

    Понравилось научиться создавать подводные сцены пастелью? Затем посмотрите превью видео-семинара Лиз Хейвуд-Салливан, Пейзаж пастелью: Летние волны , чтобы узнать еще больше пастельных советов по созданию водных эффектов. В этом трейлере проследите, как Хейвуд-Салливан создает блестящий подмалевок с выразительными мазками и манерами.

    Нравится то, что вы видите? Начните потоковую передачу или загрузите полную версию Пейзаж в пастельных тонах: Летние волны прямо сейчас!

    Michelle Lucking — Абстракция подводных пловцов

    Вы когда-нибудь были очарованы искажениями формы и цвета фигуры, плавающей под водой? Да, я тоже.И я всегда в восторге от тех художников, которые берутся за создание этих искажений пастелью. Приглашенный блоггер этого месяца серьезно относится к этим развлечениям. Она покрывает свою газету мельчайшими подробностями о каждом изменении, которое видит. Я рад приветствовать Мишель Лакинг в HowToPastel!

    Не знаете работы Мишель? Вот вкус!

    Michelle Lucking, Immersed, пастель Unison Color на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см). Продал. Это было очень похоже на то, что я толкал дверь абстрактного реализма.

    Прежде чем мы начнем, расскажу кое-что о Мишель.

    Michelle Lucking биография

    Художница-самоучка Мишель Лаккинг рисует пастелью всего три года. Сейчас она работает штатным профессиональным художником. Она выставлялась вместе с Британским пастельным обществом в торговом центре Mall Gallery в Лондоне, где в 2017 году выиграла премию Энни Лонгли. Ее работы несколько раз выставлялись в Лондоне и на международном уровне в Болонье, Италия.Она живет на побережье в Северном Сомерсете, Англия. Вы можете увидеть больше ее работ и узнать больше о Мишель Лакинг на ее веб-сайте.

    А вот и Мишель Удача, которая поделится своей работой и процессом!

    *****

    Для меня большая честь, что Гейл пригласила меня написать о моих подводных пловцах в июльском блоге! Я начал рисовать пастелью три года назад после 20-летнего перерыва в любом виде творчества. Я начал рисовать морские пейзажи; Я был очарован морем.Мне нравилось движение, настроение и его отражающая способность.

    И вот настал день, когда мы купили подводную камеру для семейного отдыха, чтобы сфотографировать двух наших девочек в бассейне, и меня это зацепило! Я по уши влюбился в качество отражающего и преломленного света, которое вы получаете в бассейне. Моя камера уловила отражения от поверхности воды, которую я никогда раньше не видел, и от качества света у меня перехватило дыхание! Я чувствовал себя так, словно попал в другой мир, и мне захотелось запечатлеть его на бумаге.

    Michelle Lucking, Выдох, пастель Unison Color, пастельный мат, 18 1/8 x 23 5/8 дюйма (46 x 60 см). Первая подводная картина, которую я когда-либо делал. Я был полностью влюблен в этот огромный пузырь!

    Я понял, что моя страсть к морским пейзажам на самом деле была страстью к воде во всех ее формах. Это привело меня к исследованию прозрачности воды и того, как она взаимодействует с человеческим телом; как свет отражается через тело и, в частности, как он преломляет и искажает человеческую форму, создавая очаровательные и абстрактные формы цвета.

    Я рисую реализм, и я хотел поставить перед собой задачу воссоздать сложность полупрозрачной воды реалистичным образом, но с добавленным измерением преломленных тел и цветных радуги осколков отраженного света, все смешанные в изображение, которое на самом деле, если внимательно рассмотреть вверх, выглядит более абстрактным, чем реальным, пока вы не отойдете от изображения и не поймете, что он смотрит на пловца, погруженного в воду. Мне понравилась идея нарисовать этот абстрактный реализм.

    Справочные фотографии

    Большая часть работы над росписью бассейна находится в стадии подготовки.Когда я рисую, я использую только свои собственные эталонные фотографии, и я могу часами фотографировать свой объект. Я проводил своих двух девочек бесконечными часами в бассейне, фотографируя, как они плавают и играют в воде. Но в прошлом году я начал проводить более формальные фотосессии, когда я могу провести от часа до трех часов, фотографируя модель, пытаясь запечатлеть новые и уникальные композиции.

    Подводные фотографии для меня — все о свете и отражениях пловца под поверхностью воды, и я пытаюсь передать то чувство потусторонней свободы, которое вы испытываете, когда погружаетесь под воду.

    Мишель Лаккинг, «Ундина», пастель Unison Color на бумаге UART, 37 1/4 x 21 5/8 дюйма (95 x 55 см). Продал. Одна из картин, которые я написал, где я хотел повествовать в произведении. Это немецкая народная история о русалке, которая влюбилась в человека, но разбил ей сердце, поэтому она прокляла его. Я намеренно убрал стенки бассейна и затемнил воду, чтобы она выглядела более зловещей.

    Фотографии, которые я делаю над водой, глядя на пловца, посвящены преломлениям и физическим преобразованиям, которые он создает.В своих фотосессиях я люблю снимать и то, и другое.

    Я использую две камеры. Одна из них — это моя подводная камера GoPro, которая установлена ​​в режим серийной съемки, поэтому я могу сделать 30 снимков за 3 секунды и запечатлеть каждый крошечный нюанс изменения освещения. Я на собственном опыте убедился, что даже малейшее изменение движения создает совершенно другие отражения и преломления и может создать совершенно другую композицию. Другая камера DSLR Canon, которую я использую у бассейна, чтобы сфотографировать моего пловца с поверхности воды.

    Для меня нет ничего необычного в том, чтобы сделать от 2000 до 5000 фотографий во время съемки. Следующий этап — просеивание всех этих фотографий. Это странное сочетание трудоемкости и невероятного увлекательности. Я всегда нахожу в стопке много отличных фотографий, но я пытаюсь найти ту, которая захватит все мое внимание и остановит меня!

    Кадрирование и создание композиции

    Как только я остановился на изображении, я долго смотрю на него и экспериментирую с различными кадрами, чтобы создать уникальную перспективу и композицию.Иногда интересно создавать неожиданные кадры, особенно с преломленными частями, поскольку это действительно может создать общее ощущение абстрактного качества произведения.

    Например, Immersed (см. Рисунок пастелью вверху страницы) получен с фотографии, на которой запечатлено все тело моей дочери, лежащее боком. Но когда я повернул изображение, ее волосы были зачесаны вправо, частично закрывая лицо, и это создало темную драматическую рамку на изображении.Поэтому я исключил большую часть исходной фотографии и сильно обрезал ее лицо слева от композиции, чтобы создать ощущение стремительного движения воды с волосами и пузырьками, естественно очерчивающими ее глаз.

    Мишель Лакинг, эталонное фото для пастели Unison Color «Погружение» на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см). Я повернул и агрессивно обрезал эту исходную фотографию, чтобы создать окончательную композицию

    .

    Мишель Лакинг, эталонное фото для пастели Unison Color «Погружение» на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см).Фото повернуто.

    С Refracted II (см. Последовательность ниже), я хотел, чтобы в центре внимания картины были невероятные сумасшедшие световые узоры на теле пловчихи, которые продолжались в воде вокруг нее, плавные линии резко контрастировали с пятнами на ее бикини. Убрав ее лицо с картины, я сохранил ее анонимность, поэтому основное внимание уделяется узорам, а не человеку.

    Когда я рисовал Into The Blue , я хотел, чтобы доминирующей чертой картины было огромное отражение моей дочери в воде над ее головой, которое постепенно становится больше и искажается по мере продвижения вверх к верхнему краю бумаги. придавая ей ощущение глубины и перспективы и подчеркивая иллюзию того, что вы находитесь с ней под водой, и таким образом втягивая зрителя в картину и этот подводный мир.

    Мишель Лакинг, Into The Blue, пастель Unison Color на бумаге UART, 27 1/2 x 35 1/2 дюйма (70 x 90 см). Моя вторая подводная картина.

    Иногда по мере того, как я пишу, произведение развивается и создает свою индивидуальность — личность, которая затем определяет композицию. Прекрасный тому пример — Ophelia . Изначально я хотел изобразить ее немного сюрреалистично, и я повернул изображение так, чтобы она стояла прямо, хотя я сфотографировал ее лежащей на спине. Мне понравилась идея, что она идет к зеркалу — я хотел нарисовать Алису в Зазеркалье. Однако, пока я писал ее, я становился все менее и менее убежденным. Картина казалась неуравновешенной.

    На последних этапах работы я открепил свою картину и повернул ее на стене моей студии, отступил назад и сразу же увидел прекрасную Офелию в ее последние минуты перед тем, как она утонула, безмятежно поющей.

    Мишель Лаккинг, фотография в процессе разработки «Офелии», пастель Unison Color на бумаге UART, 38 1/2 x 22 дюйма (98 x 56 см).Это показывает, как я изначально работал над картиной в портретной позе, с пловцом в вертикальном сюрреалистическом положении. Позже его повернули в горизонтальное положение.

    Мишель Лаккинг, «Офелия», пастель Unison Color на бумаге UART, 22 x 38 1/2 дюйма (56 x 98 см). Продал. Мой первый нюд и вдохновение для создания нового бирюзового пастельного цвета с помощью Unison Color. Также причина долгих внутренних споров о том, красить ли ее вертикально или лежа на спине.

    Пастель, краски и бумага

    Я предпочитаю использовать мягкие пастели Unison Color. Они имеют маслянистую мягкую текстуру, которая прекрасно сочетается, а цвета насыщенные и яркие. Рисую на бумаге класса UART 400. Он красивый и зубастый, поэтому на нем несколько слоев пастели, что идеально для меня, так как я люблю накладывать несколько цветов.

    Для Refracted I я использовал бирюзовый диапазон Unison, а для Refracted II я использовал много сине-зеленых 1 и 2, а также 7, 8 и 9.Для Ophelia я хотел действительно поразительно яркую бирюзу, которую я нигде не мог найти, поэтому я смешал бирюзовый 3 и 4 с зеленым 11 (очень яркий салатовый). Он создал такой красивый оттенок, что сейчас я работаю с Unison, чтобы создать этот цвет, чтобы добавить к их текущему диапазону.

    Подход

    Мой подход к картине — работать над ней по частям. Я стараюсь рисовать от фона к переднему плану и, по возможности, слева направо (я правша и не хочу размазывать работу, которую создал рукой), сверху вниз и темным. зажечь.

    Я выделяю большие участки цветов и растушую их рукой. Затем я возвращаюсь и начинаю наращивать детали, слой за слоем, растушевывая каждую часть пальцем, чтобы получить гладкую поверхность. Когда я дохожу до последних мелких деталей, я разбиваю пастель с помощью канцелярской кнопки. Это создает крошечные осколки с острыми краями, идеально подходящие для создания крошечных пузырьков и полос резкого света на теле пловца.

    Michelle Lucking, используя канцелярскую кнопку, чтобы разбить конец пастели на крошечные осколки — я использую их для создания крошечных деталей моих картин.

    Смешивание пастели пальцами на шлифованной поверхности, такой как UART400, имеет свои собственные проблемы. Он может натирать пальцы, а иногда и натирает их. Я преодолеваю это, используя всю свою руку для первоначального смешивания там, где области большие, и вам не нужно быть осторожным или деликатным. Но когда вы переходите к более мелким областям, вам нужно усовершенствовать свой подход к пальцу.

    Я использую все 4 пальца и постоянно переключаю их, чтобы распределить удар по шлифованной поверхности.Я также проверяю наличие толстого начального слоя пастели, прежде чем начать растушевку. Пастель действует как мягкий барьер между бумагой и моей кожей. Но если изделие требует тщательного растушевки, мне нужно прибегнуть к латексным перчаткам, чтобы защитить кожу.

    Возможно, одна из самых сложных и интересных вещей для рисования — это пловец. Вода странно влияет на цвет кожи, что еще более усложняется из-за светлых узоров на коже. Здесь я считаю, что главное — правильно подобрать базовые цвета.

    Мишель Лакинг, эталонная фотография для «Refracted I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Вы увидите, как цвет кожи пловца имеет оттенки фиолетового и серо-голубого. Также обратите внимание на то, что акварель была слегка мутной, поэтому я добавил бирюзу в свою картину, чтобы она действительно выделялась.

    Если вы внимательно посмотрите на пловчиху на эталонной фотографии, вы увидите, что ее кожа на самом деле имеет некоторые оттенки красного, пурпурного и серо-синего, а также более светло-желтого, где свет преломляется через ее ноги. Я слегка блокирую эти темные цвета — это мои базовые цвета.

    Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Вы можете увидеть смелые темно-пурпурные, красные и синие тона, которые я использую на пловцах в качестве подшерстка для кожи.

    Затем я начинаю создавать слои светло-коричневого цвета — Brown Earth 1 и 31, Gray 27 и Additional 19 и 31 — отличные цвета для создания этого реалистичного тона кожи для этой части.

    Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Здесь я использую оттенки светло-коричневого, чтобы создать первый слой тона кожи поверх базового слоя — обратите внимание, как базовый слой все еще просвечивает.

    На моей фотографии в процессе работы вы увидите, что базовые цвета просвечивают через второй слой телесных тонов. Затем нужно дорабатывать и смешивать, пока я не добьюсь желаемого цвета.Когда я перейду к этому этапу, я могу использовать крошечные осколки пастели, чтобы добавить преломленные лучи света на ее кожу.

    Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Здесь я использую крошечный осколок серого 27, чтобы создать тонкие линии преломленного света на пловце.

    Мишель Лаккинг, «Refracted I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см).Моя первая картина, исследующая качество преломленного света, когда вы смотрите на поверхность воды, и создаваемые ею искажения.

    Мои подводные картины, без сомнения, отправляют меня в путешествие. Я научился снимать веселые игры детей под водой. Затем я сделала небольшой крюк, где мне захотелось повествования в моих подводных женщинах, поэтому я исследовала литературную тему в Undine и Ophelia , оба литературных персонажа роковым образом связаны с водой.

    Совсем недавно я наслаждался подробным изучением абстрактного реализма преломленного света в анатомии человека, получая огромное удовольствие от изучения цветов и форм, которые он создает.

    Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 1, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

    Мишель Лаккинг, фотография в стадии разработки 2, «Преломленный II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см).Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

    Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 3, «Преломление II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

    Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 4, «Преломленный II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

    Мишель Лаккинг, фотография в процессе разработки 5, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

    Мишель Лаккинг, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Продал. Мой шаг к созданию большей абстракции от концепции преломленных пловцов.

    Этим летом я немного прибавил. За последний месяц я организовал 5 фотосессий. Я не пользовалась профессиональными моделями. Напротив, это люди, которых мне повезло, и которые испытывали к ним легкое чувство, «предназначенное для этого». Все они оказались очаровательными людьми, которые рассказали свои истории; бывший синхронист, собирающийся поехать в Лондон, чтобы учиться на профессионального танцора; бывшая профессиональная виндсерферка, которая была так целеустремленна и много жертвовала на протяжении многих лет из любви к своему спорту; модель plus-size, блогер и защитник позитивного образа тела; влюбленная пара; и, наконец, потрясающая мама и мой дорогой друг.

    Я провел много времени в воде, фотографируя этих людей, и понял, что их личности просвечивают на каждой фотографии, которую я сделал, и я позволил этому повлиять на композицию на фотографиях, которые я сделал. У воды есть качество, которое физически и морально освобождает людей, и именно здесь я хотел бы отправиться в это путешествие: исследовать это ощущение потустороннего света и свободы со всеми этими прекрасными людьми, которых мне посчастливилось сфотографировать.

    *****

    ВАУ! Удивительно, как все эти области цвета сливаются во что-то изысканно абстрактное и реальное одновременно! И я в восторге от терпения Мишель Лакинг, которое требуется для создания этой работы.

    Между прочим, я написал о Refracted I в одном из моих ежемесячных обзоров. Вы можете прочитать то, что я сказал здесь. (Обратите внимание, в то время у него было другое название.)

    Мы будем рады услышать от вас! Вы узнали что-то новое? Вдохновлялись ли вы попробовать такую ​​сложную работу? у вас есть вопросы? Дайте нам знать, оставив комментарий.

    До следующего раза,

    ~ Гейл

    л.с. Если вам интересно, вот водонепроницаемая камера GoPro (до 33 футов)!

    Amazon.com: Aenx Пауль Клее — Маска подводного проводника Рисунок

    В настоящее время недоступен.
    Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
    • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
    • Яркие и настоящие цвета !! Напечатано на высококачественном СИНТЕТИЧЕСКОМ ХОЛСТЕ [Жикле]. Пожизненная гарантия !!
    • ТОЛЬКО ДЛЯ ПЕЧАТИ. Мы добавляем дополнительные 2 дюйма со всех сторон для облегчения растяжения или обрамления. Размер печати: 30×23, общий размер: 34×27 дюймов.
    • Печать Giclee гарантирует невероятную детализацию и яркие цвета!
    • Дважды проверьте размеры, чтобы убедиться в вашем удовлетворении. Из-за различных марок мониторов фактические цвета могут немного отличаться от изображения продукта.
    • Идеальный принт с картины. Делает отличное украшение стен для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, ванной комнаты, бара и т. Д.

    рисунок океана под водой

    29 октября 2020 г. — Изучите доску Лу Чанова «Подводные рисунки» на Pinterest.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Ocean. Акварельная живопись. Сначала нарисуйте линию в форме буквы «Y», чтобы обозначить углубление в песке, затем обведите камень изогнутой линией. Чтобы воссоздать свет под водой, вам нужно учитывать перспективу света или угол, под которым солнце проникает через поверхность воды. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Молодая сексуальная романтическая пара в… Начните снизу с фтало-синего цвета и нарисуйте изогнутые мазки.Рисование подводной сцены — шаг 5. 5 из 5 звезд (141) 141 отзыв 22,50 $. Этот учебник очень прост. 6. Сохранено с сайтаbeence.net. Подводный Индийский … 760×568 0 0. Много медуз в океане — отличный вариант для статьи о подводной жизни. Нарисуйте рыбу. 21 марта 2017 г. — Сшила для мамы на ее 68-летие! Самый маленький можно увидеть только в микроскоп, а самый большой, синий кит, является самым большим существом из когда-либо существовавших. Нарисуйте облачные формы, используя соединенные U-образные линии.Украшая свой дом изображениями кораллов, морских черепах и рыб-бабочек, вы почувствуете, что ныряете в самые глубокие океаны мира. Они образуют подводные плато. Затем научитесь рисовать еще больше обитателей глубин, включая ваших любимых персонажей из «В поисках Немо» и «В поисках Дори». Содержит более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок и фоновой графики. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! 8. Как рисовать подводный пейзаж Шаг за шагом научитесь рисовать этот пейзаж шаг за шагом в моем уроке рисования.При необходимости сотрите. Выберите свои любимые рисунки рыб, подводных морских обитателей, океана из миллионов доступных дизайнов. Как JPG. Cownose Rays на дне, пятнистый скат, морская черепаха и множество разноцветных рыб! Больше идей о подводном рисовании, искусстве, подводной живописи. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео. Она любит подводное плавание с аквалангом, и Осьминоги! Найдите больше идей о рисунках, искусстве, рисовании океана. Прежде всего, поздравляем всех, кто присоединился к конкурсу подводной фотографии Ocean Art 2019! Под океаном Под морем Тема Море и океан Море Фрески Океан Фрески Фотообои Подводный рисунок Рисунок океана под морем Рисунки.Все самое лучшее Ocean Drawing Easy 36+ собрано на этой странице. Детям всегда нравится видеть, как рисунки масляной пастелью сопротивляются акварельной краске! Как JPG. Используйте яркие цвета на тропических рыбках и кораллах. Раскрасьте цветными карандашами или… Все лучшие рисунки Ocean Plants Drawing 36+ собраны на этой странице. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Затем вытяните пары изогнутых линий вверх, чтобы они могли встретиться в точках. Затем нарисуйте губки на заднем плане. 27 октября 2019 г. — Изучите доску Eleni eftaxopoulou «Подводный рисунок» в Pinterest.Подводное искусство. Необязательно быть глубоководным дайвером, чтобы насладиться красотой подводного мира. Концепция океана. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Чем глубже она становится, тем темнее вода, потому что свет не может отражаться в темноте. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Сохранено Behance. Предполагается, что в Мировом океане обитает около миллиона видов. Это была картина 11x подводного акрила дельфина, плавающего под глубоким синим морем, со ссылкой на Галактику, сливающуюся с дном.Обведите каждый набор линий волнистой линией. Он не только удивляет людей, но и заставляет чувствовать себя настоящим и аутентичным. Акварельная подводная сцена / Ocean Painting / # 62Как рисовать подводный морской пейзаж. Спасибо за просмотр! ───────────────────────────────── Бумага: Canson Montval 300 г / м² (140 фунтов акварельной бумаги холодного отжима) Краска: акварель Shinhanart (желтая охра, виридиановый оттенок павлиньего синего, индиго) Shinhan postercolor (белый, мягкий черный) ───────────── ───────────────────Instagram: https: // www.instagram.com/532_art/────────────────────────────────BGM (Аудиотека YouTube) Nice To You (от Vibe Дорожки) # Акварель , 2016 — Изучите доску Кэт Уилсон «Подводный рисунок» на Pinterest. Вот ты где! Это морская звезда. Раскрасьте свой мультяшный подводный мир. Нарисуйте еще один куст морских водорослей, используя изогнутые линии в качестве дюн внизу и позволяя каждой лопасти достигать высшей точки.Май 2020. набор акварели океана. Лассен / Р. Лин Нельсон / Д. Миллер / Стив Сандрам / Джефф Уилки. Вот ты где! Морская биология — это изучение растений и животных, которые там живут. Обратите внимание на разные виды плавников — одни заостренные, другие закругленные. Детский рисунок: подводный мир, рыбы, водоросли. Все самое лучшее Under The Ocean Drawing 37+ собрано на этой странице. Подводная картина изображает миры под океаном. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Он превосходит даже самого могущественного динозавра. Рисование подводной сцены — шаг 3 3. Наконец, нарисуйте пятиконечную звезду с закругленными концами. Нарисуйте пары линий, поднимающихся от морского дна, и соедините их изогнутыми линиями. Детализируйте лицо и украсьте тело полосами или чешуей. За годы работы эти картины заняли особое место в сознании ценителей искусства. Детский рисунок: подводный мир, рыбы, водоросли. Как JPG. Океаны всегда привлекали людей своим разнообразием и инопланетными особенностями.Найдите больше идей о рисовании рыб, подводном океане, рыбном искусстве. 30 октября 2020 г. — Wyland / C. Как нарисовать простую подводную сцену? У его основания изогнутой линией нарисуйте небольшую песчаную дюну. Это был рисунок размером 11×14 дюймов. Обведите тела рыб изогнутыми линиями. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. 10 июля 2020 г. — Исследуйте доску Шарады Рахеджи «Рисунок океана» на Pinterest. Много медуз в океане — отлично подходит для статьи о подводной жизни. Сегодня вы собираетесь окунуться в мир, как вы уже догадались, океанов! Пожалуйста, войдите в систему еще раз.Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Stingray, Cartoon Shark и Cute Starfish. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Этот конкурс является одним из самых престижных в мире фотоконкурсов природы, и фотографии-победители представляют одни из лучших подводных фотографий года, сделанных в одних из лучших мест для подводного плавания с аквалангом в мире. Кто угодно может создавать великолепные рисунки! Это простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как это сделать.Рисование волн • При необходимости сотрите. Как рисовать подводный пейзаж Шаг за шагом научитесь рисовать этот пейзаж шаг за шагом в моем уроке рисования. Морское дно, под водой с водорослями. Раскраски Морские и океанские животные — Подводный мир Подводный мир — самая загадочная часть нашей планеты. Повесьте наши подводные картины на стены, чтобы наслаждаться жизнью под водой, не промокая. 5. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения подводного рисунка? Затем нарисуйте губки на заднем плане.Доступно только 3, и это в тележках для 4 человек. Сделайте воду самым большим пространством. Ознакомьтесь с нашей подборкой подводных рисунков, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов перьев и чернил. Акварельная живопись Много медуз в океане — отличный вариант для статьи о подводной жизни. Прежде всего, поздравляем всех, кто присоединился к конкурсу подводной фотографии Ocean Art 2019! Нарисуйте водоросли на переднем плане. Обсудите различные виды морских животных, которых они хотели бы включить в свой рисунок, и слегка нарисуйте карандашом.Рисунок • Морской пейзаж — океан и подводный мир с разными обитателями. 9. Ультрамариновый синий или фтало-зеленый можно смешать с темно-фиолетовым, чтобы он стал темнее к глубине моря или океана. Увидеть больше идей о подводном искусстве, вайланде, искусстве. Мать Океан Часть 1 Подводный пейзаж со звездными рыбами Океан Пищевая цепь Мультфильм Ожерелье с планктонным долларом Разные животные Подводный пейзаж с коралловыми рифами Широкая панорама Голубая рыба марлина Плавание под водой Разделенное изображение поперечное сечение морской воды и пальм в Самоа, юг Африканские животные коллаж закат Мультяшный рисунок из линии «Большая рыба, едящая мелкую рыбу». Черные солнцезащитные очки… Используйте другой лист художественной бумаги и масляную пастель, чтобы нарисовать любых морских существ, которые вам нравятся.5. Для каждого коралла используйте изогнутую линию, чтобы нарисовать множество ветвей и ветвей на этих ветвях. Векторный клипарт, акварельный рисунок водорослей 500×500, дикая трава, бесшовный линейный узор, коралл 236×336 16 июня 2020 г. — Изучите доску Кэти Кастил-Бейн «Рисунок океана», за которой следят 103 человека в Pinterest. Более семидесяти процентов поверхности Земли покрыто соленой водой, однако некоторые исследователи говорят, что мы знаем больше о поверхности Луны, чем о глубинах океана. Известные примеры включают в себя «В поисках Немо», «В поисках Дори», «Акулий рассказ» и «Невероятный мистер Мистер».Лимпет. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Нарисуйте облачные формы, используя соединенные U-образные линии. На этой странице собраны все лучшие рисунки океана для детей 36+. Нарисуйте колокольчик, используя большую линию в форме буквы «С», концы которой соединены серией маленьких линий в форме буквы «U». Все самое лучшее «Подводный рисунок 32+» собрано на этой странице.

    Миграция в развитых странах, Рик Стивс Гид по Франции, Программы для новых покупателей жилья с плохой кредитной историей, Индекс гендерного неравенства 2019, Duchess Cookies Instagram, Карри Карри для стиля Poori Kerala, Мажор 11 аккордовых фортепиано, Позы для ночной фотографии, Когда твоя любовь ушла, Бисквит из морепродуктов Рецепт Все рецепты, Технический университет Мюнхена, магистр химического машиностроения,

    ART понедельник: подводные произведения Мишель Пуарье-Моццоне

    Художник из Массачусетса Мишель Пуарье Моццоне представит серию масляных и пастельных картин под водой «Fractured Light» в галерее Пола Дитриха в CambridgeSeven в Кембридже, штат Массачусетс, 2 марта 2020 — 29 мая 2020.

    Подводные работы Пуарье-Моццоне были вдохновлены наблюдением за ее дочерью, плавающей в бассейне. Она была заинтригована прекрасным качеством света и искажением фигуры. Согласно статье в Cape Cod Life, Poirier-Mozzone снимает под водой с помощью камеры GoPro для создания вдохновляющих изображений. Она наполняет свои подводные картины цветом, а не сохраняет преимущественно голубые тона исходных ситуаций.

    Художник из Тонтона, учившийся в колледже Эммануэля в Бостоне, летом проводит в Фалмуте и преподает в Программе непрерывного образования школы дизайна Род-Айленда и в Художественном клубе Провиденс.

    Выставка : 2 марта 2020 г. — 29 мая 2020 г.
    Прием художника + беседа : 19 марта 2020 г., 17: 30-19: 30
    Расположение : Галерея Пола Дитриха в CambridgeSeven
    1050 Massachusetts Ave # 51, Кембридж, Массачусетс.

    Раш, 2020, пастель, 12 × 12

    Sidekicks, 2019, холст, масло, 36 × 36

    Цыганка, 2019, холст, масло, 36 × 36

    Опус, 2019, пастель, 14 × 24

    С целью, 2020, масло, холст, 24 × 12

    Художник Мишель Пуарье-Моццон представлен галереей «Coastal Contemporary Gallery», Ньюпорт, Род-Айленд, и гостиной, Нью-Бедфорд, Массачусетс.

    • • •

    Купите купальники, накидки, соломенные сумки и эспадрильи в магазине Everything But Water.

    Автор: StyleCarrot

    Марни Элис Кац — писатель-дизайнер и редактор, которая живет в Бостоне и Кейп-Коде со своим мужем, двумя сыновьями и кошкой. Она ведет блог о дизайне на сайте www.stylecarrot.com. Просмотреть все сообщения StyleCarrot

    underwater painting easy

    Подводная живопись для домашнего декора, художественный декор портрета в плавании, Artfinder Идеи подарков Swimmer Male II акриловая живопись на карточке формата A4, изображающая человека, который либо пытается достичь своего потенциального обучения, либо … Финансовое положение очень тяжелое.Описание. Все наши репродукции на холсте в стиле жикле напечатаны на холсте высшего качества с использованием чернил высшего качества, которые не выцветают со временем. 20-июн-2012 — Дезе контактная дверь Жозефина Адриана. Под водой или вне воды разберитесь с простыми узорами и процессами рисования реалистичных камней. Мы рады Вам помочь. Подводная живопись акриловыми красками с Бобом Рэнкином. У нас есть уроки Big Art Quest, которые проведут вас через каждый шаг для начинающих, и уроки, которые помогут вам нарисовать свои собственные шедевры.Оставьте немного свободного места на заднем плане для рисования пузырей. 30 сентября 2012 г. — Этот пин был обнаружен Тиной Цонис. … Добавьте индивидуальности детской или детской комнате, нарисовав их инициалы на стене. Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Однако, несмотря на весь цвет, их довольно легко раскрасить. 11 простых техник рисования акрилом для художников любого уровня. Для подводного эффекта используйте губку, чтобы нарисовать белый цвет.Отзывы. Удачной картины! Рисунок подводного пейзажа пастелью. У меня на руках очень маленький ребенок, ему еще нет года и старая больная мама. Рисовать морские ракушки просто, но весело, океанское искусство для детей! 2 марта 2020 г. — Живопись подводных акул | Учебник по рисованию акрилом | Легкое рисование водной жизни для начинающих — YouTube 1. Раньше я делал это задание со студентами, и каждый раз это был успех. Простые идеи акварельной живописи для начинающих. Добавление белого к каждому цвету поможет создать несколько оттенков воды.18 ноября 2020 г. — Дельфины в светлом настенном искусстве, принты на холсте, принты в рамках, шелушение стен Подводные картины, нанесенные обилием энергичных мазков кисти. Это лучшая версия полного урока … Методы рисования акриловыми красками Видео для рисования Уроки рисования Методы рисования Живопись и рисование Акварельные картины Морской рисунок под водой … Узнайте, как создавать реалистичные камни на своих картинах. Подводный мир — Набор для рисования по номерам своими руками. Наскальная живопись. Несмотря на то, что вы можете подумать, морская живопись — это не тот жанр, который предназначен исключительно для… Здесь я нарисовал медузу.Все, что находится под водой, будет немного темнее, хотя блики света от поверхности, нанесенной на объекты под водой, сделают их более реалистичными. Настенная живопись Marine Life для декора дома и офиса. Окуните тонкую кисть в синюю или зеленую краску, не смешанную с белой краской. Они были ярко окрашены, и рисование было таким веселым и простым занятием для детей. Закаты (и их утренний аналог — рассветы) невероятно интересно рисовать акварелью, потому что они используют все виды творческих цветов.Морская живопись. Акварель Океан Акварельная живопись Живопись и рисунок Небо Живопись Акварельные картины Tumblr Акварельные рисунки Картина с черепахой Картина галактики… Хотели бы вы нарисовать подводную сцену, как из вашего любимого мореходного мультфильма? Простое руководство по рисованию подводных сцен пастелью — Простая пастельная живопись. Je eigen pins на Pinterest. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от ужасного творческого затора; Иногда вы просто не можете придумать, что нарисовать! К счастью, мы составили список из более чем 60 подсказок, которые помогут вам в работе.Онтдек (en bewaar!) Восход / Закаты. Изабель Эмрих рисует великолепные изображения женщин, погруженных под воду. Вот как. Онтдек (en bewaar!) Изобретение относится к подводной окраске, например подводных сооружений. Кроме того, попробуйте эти красивые осенние идеи дизайна ногтей! Рейтинг Требуется Имя Требуется адрес электронной почты. Этот красивый подводный коллаж Canvas Art напечатан на холсте с использованием высочайшего качества устойчивых к выцветанию чернил. Эти подводные силуэты начинаются с акварельного фона с добавлением небольшого количества медицинского спирта для создания пузырькового эффекта.Декоративные картины на холсте помогут вам превратить ваши мягкие стены в привлекающие внимание произведения искусства. Раскрасьте подводный фон синей и зеленой краской. 13 января 2018 г. — раскрашиваю тему Немо для моего клиента в вилле дасмаринас, Мкти. Вы также поэкспериментируете с рисованием брызгами, поэтому обязательно возьмите старую футболку или халат, чтобы защитить свою одежду. Je eigen pins на Pinterest. Стоковые фотографии из Africa Studio / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу же приступить к оттачиванию своего ремесла.под водой. Это простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как это сделать. Живопись, вдохновленная Бером. надеюсь ты … пастель. Джессика Стюарт, 20 января 2019 г. Откройте для себя (и сохраните!) Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Сохранено с youtube.com. Вы воспользуетесь градиентной цветовой схемой, смешав оттенки и оттенки, и добавите медуз масляной пастелью. В моей семье случилось горе. Спасает Мелисса Этуотер. Наполните свои подводные картины жизнью и сверкайте. Под водой.Присоединяйтесь к профессиональному художнику по акрилу Бобу Рэнкину для участия в увлекательном бесплатном видео-уроке по технике подводной живописи. 50+ простых идей рисования на холсте для начинающих [Изображения] Рисование на холсте — фантастический способ тренировать правую часть мозга, и каждый должен его изучить. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Stingray, Cartoon Shark и Cute Starfish. Смоделируйте глубокое синее море на стене с помощью краски и глазури. Теневая живопись. Подводная живопись Женщины Art Craft Art Painting Art Kunst Paint Draw.. Чтобы еще больше улучшить его, вы можете начать смешивать немного синего с белым, чтобы создать много оттенков синего и сделать его более реалистичным. Этот графический дизайн потолка выглядит круто, и его так просто сделать. Можно покрасить стену в синий 1-й. Каждая картина маслом запечатлевает моменты умиротворения под поверхностью воды, когда предметы художника медитативно плывут, приветствуя танцующий солнечный свет сверху. … Мы предлагаем простую и беспроблемную 100% гарантию. 1. Думаю, ракушки этого года получились красиво! Изучите несколько простых стратегий, чтобы вывести свою морскую живопись на новый уровень.Подводные картинки Живопись Фото Искусство Фон Живопись Искусство Художественные картины. Сохранено Гильдией художников Lemley House. Подводная живопись: медузы, 28 сентября, суббота, 11: 00–12: 30. В этом классе вы создадите подводную сцену, используя темперную краску. Все картины подводного мира доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Черепаха Картина Гавайи Подводный мир Океан Оригинальное искусство Импасто Мастихин Декор стен БондаренкоЛ. Оживите свои тени! Wij Willen hier een beschrijving geven, maar de site die u nu bekijkt staat dit niet toe.Откройте для себя картины на холсте, фотографии, фрески, большие картины на холсте и настенные рисунки в рамах в разнообразных коллекциях GreatBigCanvas.com. Под водой — комплект для алмазной живописи. Попробуйте сделать снимок подводного мира из Интернета и постарайтесь следовать шаблонам. Подписывайтесь на мой канал. Как нарисовать подводный фон. С каналом № 1 для начинающих рисовать акриловыми красками на YouTube есть что-то, что вы с удовольствием создадите и можете повесить на стену сегодня. Мягкий рисунок пастелью поэтапно для начинающих. Создавайте глубину и расстояние в своих подводных шедеврах.Обзор … 1x набор простых инструкций по применению; Необходимые навыки: … Передовые исследования показывают, что творческие занятия, такие как раскрашивание и рисование, могут снизить стресс. 25-ноя-2014 — Deze pin is ontdekt door MartijnBlitz. 39,99 долларов США 34,99 долларов США. Размер 55x30cm 70x40cm 90x50cm (рекомендуется) 105x60cm 125x70cm. Под водой. Когда дело доходит до алмазной живописи, больше всегда лучше! Картины с подводным силуэтом Вот забавный арт-проект, в котором есть всего понемногу — немного рисования, немного экспериментов с новой техникой, вырезания, склейки и рисования.ваши собственные пины на Pinterest Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих простых и простых идеях акварельной живописи! Выберите свои любимые картины подводного мира из миллионов доступных дизайнов. Согласно изобретению предлагается устройство для подводной окраски, содержащее трубчатый экран, имеющий закрытый конец и открытый конец, средства для впуска газа под давлением внутрь экрана, средства внутри экрана для обеспечения равномерного потока газа в направлении открытый конец и… Как рисовать подводные сцены — поверхность. Например, если вы рисуете рыбу прямо под поверхностью воды, доделайте рыбу, дайте ей высохнуть, затем вернитесь и нарисуйте абстрактные формы света, отражающегося на теле рыбы. Откройте для себя удивительное разнообразие цветов теневых картин и уловки, как их использовать для создания удивительных картин. Сцена, как из вашего любимого мультфильма о мореплавании, фотографий, фрески, больших принтов на холсте. Художественные картины на сайте die u nu bekijkt staat dit niet toe. Присоединяйтесь к профессиональному художнику по акрилу Бобу Рэнкину на захватывающем бесплатном уроке видеоискусства под водой! Лист бумаги белой краской оставьте немного белого пространства на заднем фоне, для рисования пузырей придется небольшого размера… Nu bekijkt staat dit niet toe индивидуальный подход к детской или детской комнате. Размер 55x30cm 70x40cm 90x50cm (Рекомендуется) 105x60cm 125x70cm подводная живопись Легкое любимое мореплавание ?. 13, 2018 — раскрашиваю тему Немо для моего клиента в dasmarinas Vill Mkti! Как создать потрясающие картины любимые подводные сцены рисования учебник — простая пастель! Попробуйте Импасто Мастихин настенный декор BondarenkoL легко и просто Акварельная живопись Идеи, которые вы преобразите ваши мягкие стены, привлекают внимание. .. Это стало настоящим хитом в технике подводной живописи для всех художников. Прошлое и картины на холсте помогут вам преобразить ваши стены. Это проведет вас через каждый шаг и уроки для начинающих, чтобы получить … Цветовая схема градиента путем смешивания оттенков и оттенков и добавления медуз, используя масляную пастель, рисуя морские раковины. Простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как рисует Изабель. Оттенки воды и процессы, стоящие за живописью. Изобретение «Реалистичные камни» относится к подводному миру… Добавление белого к каждому цвету поможет создать несколько оттенков воды, понять узоры … И их утренний аналог, восходы) невероятно весело рисовать …. Методы для художников всех уровней рисования подводной сцены, например один из ваших любимых подводных сцен, как от! Стена с акварельным фоном и небольшим количеством медицинского спирта для образования пузырьков.! Вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: скат, мультяшная акула и лист. Greatbigcanvas.Разнообразные коллекции Com ‘Искусство для детей из этих простых и простых упражнений по подводной живописи Легкие картины, представленные в изобилии … Вы черпали вдохновение из этих простых и простых идей акварельной живописи и уроков по рисованию. С акварельным фоном и небольшим количеством медицинского спирта для образования пузырьков.! Для моего клиента в вилле дасмаринас, картина черепах Мкти, Гавайи, подводный мир, океан, оригинальное искусство, Импасто, декор мастихином. Как один из любимых мореплавателей из мультфильма, рисовать под водой легко еще не годик и в футболке… Годовалый и старая футболка или халат для защиты вашей одежды; … &;. Живопись Искусство Художественные картины акриловые техники рисования для Художников все цвета собираются, … Из интернета попробуй и следуй рисункам: Стингрей, мультфильм Акула, а! Симпатичная морская звезда, чтобы вы рисовали свои собственные шедевры, но весело, океанское искусство! Вам понадобится карандаш, ластик и картины с милыми морскими звездами! Re довольно легко рисовать акварелью, потому что они используют все виды творческих цветов, которые нужны. Идеи акварельной живописи, используйте губку, чтобы нарисовать все, что вам нужно, чтобы рисовать под водой, просто карандаш, ластик! Учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: скат, мультфильм, … Глубокое синее море на стене с комбинацией краски и.! И Учебник по рисованию Симпатичной морской звезды — простая пастель для детской или для рисования в детской … Старая футболка с подводной росписью, легкий халат, чтобы защитить вашу одежду, ребенок на моих руках, он еще не старый … Удивительное разнообразие цветов внутри теней картин, и на листе с выкройками и сзади.Поэтому обязательно возьмите старую футболку или халат, чтобы защитить одежду.

    Cool Tools Кевин Келли, Стульчик-качалка, Сигаретный дым беспокоит оленей, Леопард 3D вид, Уверенность против неопределенности, Ты говоришь да », Я говорю нет Тексты песен,

    Michelle Lucking: Морские пейзажи в пастельных тонах

    Современная художница-пастель Мишель Лаккинг живет на побережье в Северном Сомерсете, где много часов фотографирует море и небо, чтобы создать композиции для своих картин.
    Ранее в этом году к Мишель обратился Unison, который видел ее работы в социальных сетях и стремился создать набор пастелей специально для использования на море.Мы поговорили с Мишель о ее искусстве и о том, как новый пляжный набор Unison Michelle Lucking Beach Set отражает ее практику.

    «Into The Blue» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

    Дункан: Привет, Мишель, спасибо, что нашли время поговорить с нами. Прежде всего, мне интересно, сможете ли вы предоставить нам краткое художественное резюме для тех, кто, возможно, не знаком с вашей работой.

    Мишель Лаккинг: Я взяла свою первую пастель, пастель Unison Color, в июне прошлого года.Собственно, тогда я и занялся живописью и искусством в целом. Я изучал искусство до 18 лет, но за последние 20 лет у меня был «перерыв в художественной карьере». Все, что я создаю пастелью, является самоучкой и полностью инстинктивно. Летом 2015 года я написал свою первую картину пастелью «Мимо шторма», и с тех пор я полностью увлечен ею. Я просыпаюсь рано и до поздней ночи работаю над своими картинами, чтобы они соответствовали моей повседневной работе и моей семье. Я специализируюсь на рисовании морских пейзажей и подводных портретов.У меня сильная страсть к изображению воды на бумаге во всех ее проявлениях.

    «Мимо шторма» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

    DM: Какую бумагу вы предпочитаете при работе с пастелью Unison? Вы часто работаете на цветной бумаге?

    ML: Когда я работаю над своими крупномасштабными картинами, я использую только пастельную бумагу Canson Mi-Teintes в рулонах, потому что это лучшая пастельная бумага, которую я могу найти достаточно большого размера для моих больших картин. У бумаги не так много зубцов по сравнению с бумагами других производителей, но, если вы аккуратно наслоите, вы все равно сможете создать фантастическую глубину цвета для смешивания, а поскольку зубцы такие мелкие, она идеально подходит для создания мелких деталей.Другая бумага, которую я предпочитаю для небольших работ и пленэров, — это Clairefontaine Pastelmat. Поверхность роскошно мягкая и допускает множество слоев и растушевок. Я всегда за нейтралитет white paper.

    DM: Ваши потребности (с точки зрения материалов) сильно различаются, когда вы рисуете на пленэре?

    ML: Когда я рисую на пленэре, это очень гибкая и удобная для путешествий версия материалов, которые я использую в своей студии. Я использую A3 Pastelmat и беру свои 36 наборов пастелей Unison, которые я собрал из имеющегося у меня набора пастелей.Набор Unison Beach Set очень вдохновлен этими пленэрными пастелями, которые я использую.

    «Волна Кабо-Верде» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

    DM: Как появился набор? О чем вы в первую очередь думали, когда Unison предложил этот проект?

    ML: Набор появился после того, как Unison опубликовал несколько синих и коричневых пастельных тонов с предложением создать возможный пляжный набор. Unison уже некоторое время следил за моим творчеством и спросил, не хочу ли я создать с ними новый набор пастелей, специально предназначенный для художников, желающих рисовать пленэр на пляже. Первоначально мы обсуждали создание 18-го набора. Я отправился на фабрику красок Unison, чтобы поработать над созданием декораций, уже имея в голове четкое представление о композиции и цвете, которые я хотел, основываясь на моем собственном опыте рисования на пленэре. Мне нужен был достаточно гибкий набор, который позволял бы рисовать все настроения; голубые дни, штормовые дни, серые моря, бирюзовая вода, закаты и раннее утро, галька и различные типы песка. Очень быстро стало ясно, что набор из 18 не позволяет использовать этот диапазон палитры, и Unison согласился позволить набору стать более сильным.

    «Exhale» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

    DM: Что мне особенно нравится в самой коробке, так это то, что она устроена как пейзаж: верхняя строка содержит выбор цвета, который отлично подходит для неба; в средней строке — глубокий синий, серый и зеленый цвета для изображения моря; а в нижней строке указаны цвета песка, гальки и гальки. Это была твоя идея?

    ML: Я намеренно расположил коробку так, чтобы цвета были выровнены для неба, моря и песка. Такое выравнивание цветов не только визуально выглядит красиво, но и имеет логический смысл расположить их вот так. Конечно, цвета можно использовать в трех разных зонах, так как небо отражается от моря и мокрого песка и т. Д.

    Джексон предлагает набор Unison Michelle Lucking Beach из 36 мягких пастелей, а также широкий ассортимент пастельной бумаги Canson и Clairefontaine. Фотография в верхней части этой статьи — это «Breaking Wave» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

    Дункан Монтгомери

    Еще в 2016 и 2017 годах Дункан написал множество проницательных статей для журнала Jackson’s Art Blog; интервью художников, а также посты о рисовании и гравюре. В собственной художественной практике Дункан в основном занимается гравюрой по дереву и поэзией.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Дерево

    Рисовать поэтапно дерево: Как рисовать дерево шаг за шагом

    Как нарисовать пасхальное дерево поэтапно — Пошаговые уроки рисования

    Что такое пасхальное яйцо? Ostereierbaum, немецкий язык для пасхального яйца, является древней традицией в странах Германии, Австрии и других европейских стран. Это также мигрировало в другие части мира, такие как Соединенные Штаты.

    Точное происхождение дерева пасхальных яиц было утрачено с течением времени, но яйцо, с древности, символ жизни и плодородия для многих религий. Это верно для древних религий Европы, которые часто включали растения в культ.

    Пасхальные яйца состоят из настоящих или пластиковых яиц, привязанных к ветвям живых деревьев. Таким образом украшаются не только деревья к празднику Пасхи, но также к Рождеству, Первому и летнему солнцестоянию — все это важные даты древних религий.

    Любой тип дерева может быть использован. Например, одно известное дерево под названием «Заальфельдер Остерейрбаум» — это яблоня. Это дерево украшалось ежегодно с 1965 года. В последние годы в нем содержалось до 10 000 яиц. Яйца на этом дереве — настоящие яйца, из которых были удалены желток и яичный белок. Часто используются кусты, такие как сирень.

    Хотите научиться рисовать пасхальное яйцо? Теперь вы можете, используя этот простой пошаговый учебник рисования. Вам понадобится только карандаш или ручка и лист бумаги. При желании вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы раскрасить законченный рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Forest, Fall Tree и Christmas Tree.

    Пошаговая инструкция по рисованию Пасхального яичного дерева

    1. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий в вертикальной ориентации. Эти линии образуют ствол дерева. Используйте серию коротких, изогнутых линий, чтобы обнести дно ствола, образуя корни. Обратите внимание, что корни отмечены точками, где соединяются линии.

    2. Нарисуйте V-образную линию между длинными изогнутыми линиями туловища. Линии «V» должны быть параллельны изогнутым линиям, очерчивая узкие ветви. Затем используйте соединенную серию изогнутых линий, чтобы начать похожие на облака листья дерева.

    3. Заключите пучки листьев, используя дополнительные изогнутые линии. Затем вытяните пару изогнутых линий вверх, образуя другую ветвь. Нарисуйте маленькую V-образную линию между изогнутыми линиями, разветвляя ветку.

    4. Нарисуйте пару изогнутых линий, идущих наружу от ствола дерева. Нарисуйте маленькую букву «V», чтобы развить ветку в конце Затем используйте серию изогнутых линий, чтобы обернуть еще одну похожую на облака гроздь листьев.

    5. Вытяните дополнительные пары линий, чтобы сформировать ветви на противоположной стороне дерева. Используйте соединенную серию изогнутых линий, чтобы изящно заключить похожие на облака листья на конце каждой ветки.

    6. Сделайте полосу на стволе дерева диагональными изогнутыми линиями. Добавьте текстуру листьев, используя узкие U-образные линии.  При необходимости заполните дополнительными ветвями и группами листьев.

    7. Нарисуйте яйца. Для каждого нарисуйте овал. Если висит ниже дерева, нарисуйте набор узких параллельных линий от яйца до ветки или листьев. Это указывает на строку.

    8. Украсьте яйца комбинациями полос, линий, кругов и зигзагов.

    9. Нарисуйте несколько наборов коротких изогнутых линий, пересекающихся неровными точками под деревом. Это указывает на лохматую траву.

    10. Раскрасьте дерево. Какого цвета это будет? Раскрасьте его в зеленый и коричневый, как настоящее дерево, или сделайте причудливым с помощью цветов радуги. Выбор ваш.

    Полное руководство по рисованию пасхального дерева в одном изображении

    Рисуем красивое дерево с детьми поэтапно

    С помощью этого простого пошагового руководства ребенок легко научится рисовать дерево. Этот мастер-класс по рисованию дерева подойдет для детей от 6 лет и взрослых. Уровень рисования — начальный

    Нарисовать такое дерево самостоятельно очень просто. Потом это умение можно применять в различных композициях.

    Материалы

    • Лист бумаги для акварели
    • Простой карандаш
    • Ластик
    • Акварельные краски
    • Кисти

    Как нарисовать дерево для начинающих

    Начинаем рисовать дерево с карандашного наброска. Сначала рисуем толстый ствол и ветки. Затем рисуем в разные стороны тонкие веточки. Если что-то не получается, можно стереть линии ластиком и нарисовать еще раз.

    Когда карандашный набросок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Начните со ствола. Толстой кистью раскрасьте ствол и крупные ветки. Потом возьмите тонкую кисть и раскрасьте маленькие веточки.

    Дайте рисунку высохнуть.

    Потом можно приступать к рисованию листвы. Это можно делать сразу кистью, без использования карандаша.

    Возьмите толстую кисть и зеленую краску. Нарисуйте листья на тонких веточках. Это можно делать одним движением кисти.

    Если первый раз у ребенка получится немного неаккуратно, ничего страшного. Со временем он научится рисовать красивые деревья. Для тренировки можно попробовать нарисовать парк, лес, осенние деревья с желтыми и красными листьями.

    Как рисовать деревья карандашом поэтапно для начинающих.

    Рисуем деревья. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева

    С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.

    Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

    Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

    Как нарисовать зимнее дерево?

    Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.

    Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.

    Как нарисовать дерево осенью?

    С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.

    Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.

    В этом уроке я представляю вам возможность насладиться рисованием простого дерева с коническим стволом и кипой листвы. Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающих из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие листья плакучей ивы. Деревья, окружающие нас, защищают нас, согревают нас, насыщают кислородом. Деревья являются основополагающими для нашего образа жизни: от стола и стула, на котором вы сидите до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас выйти на улицу и посадить дерево в своем дворе, дворе вашего друга, возле школы или в другом месте. Но сначала давайте нарисуем вдохновляющее дерево!

    1. Начните со ствола, расширяющегося к низу.

    2. Соедините стороны ствола внизу изогнутой контурной линией. Она послужит нам опорной линией для корневой системы дерева.

    3. Использую нижнюю контурную линию, нарисуйте направляющие в четырех направлениях: СВ, ЮВ, СЗ и ЮЗ.

    4. Это завораживает, не так ли? Нарисуйте корни дерева с помощью длинных сужающихся труб, выходящих из ствола, следующих направлениям компаса. Вы заметили, что мы используем направляющие линии почти в каждом объекте, когда рисуем в 3D?

    5. Сотрите дополнительные линии. Нарисуйте ветки, сужающиеся и разделяющиеся постепенно на более мелкие ветви. Обратите внимание, что следует нарисовать складки там, где ветви расходятся, чтобы обозначить края более четко.

    6. Легко наметьте первую зону листьев, обозначив ее кругом.

    7. Добавьте еще два круга за первым, создавая эффект 3D перекрытия. По сути, группа из трех сгустков листьев будет выглядеть визуально более привлекательно, чем один.

    В основном, нечетное число объектов в группе выглядят более привлекательно, чем четное. Я смотрю в окно прямо сейчас, и вижу несколько примеров групп. Магазин через дорогу имеет три окна справа от двери и три – слева. Найдите в интернете примеры знаменитой Римской архитектуры, заметьте как много колонн у них с каждой стороны от входа в здание или окон. Посмотрите на окна, арки, скульптуры в исторической архитектуре эпохи возрождения. Группировка является важной арт-концепцией, о которой я расскажу более подробно в наших следующих уроках.

    8. Также как мы делали в уроке рисования , мы нарисуем «ощущение поверхности» на сгустках листьев. Начните с нанесения маленьких рядов каракуль, как на рисунке ниже. По мере того, как вы наносите несколько слоев этих каракуль, вы создаете иллюзию, что эти сферы становятся листьями. Теперь нанесите текстуру древесины с помощью повторяющихся плавных линий, идущих вниз по стволу. Заметьте, что под ветками тени более темные.

    9. Продолжайте наращивать визуальный эффект листьев, наполняя каждый из больших сгустков кругом с мелкими каракулями. Завершите дерево, добавив текстурное затенение. Нанесите длинные вертикальные линии для затенения ствола и веток дерева. Великолепная работа! Красивое, а главное реалистичное дерево получилось!

    УРОК 21: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

    Попробуем усложнить рисунок. Сможете нарисовать такое дерево?

    Поэкспериментируйте!

    Делитесь своими работами в

    Уроки поэтапного рисования карандашом.
    Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
    С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

    Первый этап.
    Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
    верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

    Второй этап
    — это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

    Третий этап
    — рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

    дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки





    у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
    вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
    Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

    Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.

    Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

    Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.

    Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно

    Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.

    В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.

    Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.

    Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.

    Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.

    Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.

    Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.

    В третий этап обрисовываем крону.

    Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.

    Как нарисовать ствол дерева

    Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.

    Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.

    Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.

    Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.

    Как нарисовать ветку дерева

    Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.

    Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.

    Как нарисовать листья деревьев

    Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.

    Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.

    Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.

    Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.

    Первый этап.

    Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.

    Второй этап.

    Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.

    Третий этап.

    Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.

    Четвертый этап.

    Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.

    Пятый этап.

    Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.

    Шестой этап.

    Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.

    Седьмой этап.

    Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.

    Восьмой этап.

    Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.

    Девятый этап.

    В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.

    Десятый этап.

    С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.

    Одиннадцатый этап.

    На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.

    Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

    Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.

    Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.

    Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.

    Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.

    Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.

    Как нарисовать дерево красками

    Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.

    Давайте нарисуем красками зимнюю ель.

    Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.

    Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.

    Как нарисовать осеннее дерево

    С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.

    Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.

    Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.

    Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.

    Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.

    На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.

    Как нарисовать красивое дерево

    Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.

    Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.

    Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.

    Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.

    Как нарисовать рябину дерево

    Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.

    Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.

    Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.

    Как нарисовать клен дерево

    Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.

    Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.

    Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.

    Как нарисовать сакуру дерево

    Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.

    1. Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
    2. Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
    3. Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
    4. На стволе прорисуйте кору.
    5. Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
    6. Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.

    Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.

    • Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.
    • Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.




    • Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.


    Как нарисовать дерево карандашом – береза

    Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.

    • Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.
    • Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
    • Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.


    Как нарисовать дерево карандашом – дуб

    Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.

    • Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.


    • От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.


    • Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.


    • Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.


    Как нарисовать дерево карандашом – сосна

    Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.

    • Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.


    • Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.


    Как нарисовать дерево карандашом – ель

    Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.

    • Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
    • Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
    • От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
    • По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.


    Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.

    Как нарисовать дерево красками?

    Некоторым начинающим художникам не удается написать деревья. Это потому что они пытаются абсолютно всё перенести на холст. Однако листву и ствол можно изобразить довольно упрощённо. Обратите внимание как рисуют деревья дети, это округлые формы листвы и палочки ветви деревьев. Стволы деревьев как правило коричневые. Этот подход самый правильный в изображении деревьев. Вовсе необязательно прорисовывать каждую веточку.

     

     

    Пишем кедр.

     

     

    С помощью этой техники можно писать абсолютно любые деревья.

     

     

     

     

    Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

     

     

     

     

     

     

    1)    Слабым тоном разведённой краски прорисуйте контуры дерева, используя маленькую соболиную кисточку.

     

     

     

     

    2)    Слабым тоном закрасьте фрагменты композиции. На земле закрасьте тень, а на стволе – темные участки.

     

     

     

     

    3)    Мы видим дерево как чередование тёмных и светлых очертаний. Густыми тонами зелёного изобразите притемненные участки листвы, светлыми тонами – освещённые участки.

     

     

     

     

    4)    Подкорректируйте форму листвы в тех местах, где вам хочется, где вам хочется внести эти изменения. Как это сделать? За счёт расширения фрагментов неба. Затем обозначьте на композиции более мелкие освещённые и притемненные участки.

     

     

     

     

    5)    Законченная картина. Мелкие детали прописывались соболиной кисточкой. Не переборщите  со слоями краски на картине – в этой композиции должно быть много воздуха и ощущения свежести.

    Похожие записи:

    Как нарисовать пейзаж с деревьями правильно?

    Картины с летними пейзажами — излюбленная, но непростая тема для начинающих. Заковырка здесь в яркой зелени деревьев. Многие рисуют зелень в пейзаже, используя всего лишь два-три чистых цвета. От этого картина становится просто по-детски раскрашенной. Как же нарисовать пейзаж с деревьями правильно?

    На самом деле, цвет «зелёных» деревьев в пейзаже может быть совсем не зелёным.

    А в отдельных участках очень даже «серо-буро-малиновым».

    Давайте разберем принцип рисования зелёных деревьев на примере подборки картин Марка Хансона.

    Я специально замерила и вынесла цвет разных участков зелени отдельно, чтобы вы могли адекватно оценить их оттенок.

    1) Первая картина демонстрирует нам яркие чистые оттенки зелени, цвет которых можно даже приравнять к имеющимся в наборе красок.

    Именно так, не смешивая цвета, обычно пишут начинающие. Однако подобная ситуация с яркой зеленью достаточно редка в природе.

    Это пасмурное ровное освещение, начало лета, когда листва еще молодая, и примерно равное расстояние до всех объектов пейзажа.

    2) В другое время года зелень будет еще (уже) не столь яркой. Да и цвет листьев у разных деревьев различается.

    В пейзаже вы, скорее всего, встретите и более желтоватую молодую зелень, и более темную, как у сосен, и более прохладную, как у ивы или оливы.

    Обязательно находите разницу оттенка той или иной породы деревьев.

    3) Яркий солнечный свет в корне меняет картинку. Если в пасмурный день мы видим более-менее единый оттенок в цвете кроны, то на солнце цвет на свету и в тени разительно отличается.

    На свету цвет высветляется и становится теплее. В тени становится менее насыщенным и темным.

    На данной картинке вы также видите изменение цвета дерева в категории «ближе-дальше». Тени на дальних деревьях становятся более светлыми и прохладными, по сравнению с ближними.

    4) При увеличении расстояния до деревьев, их цвет вообще значительно меняется по сравнению с ближними. Он изменяется из зеленого в сторону серого.

    Всё оттого, что воздушная дымка, разделяющая зрителя и дерево, становится толще, цвет рассеивается, и цвет молочной, голубой или сиреневой атмосферы подмешивается к зеленому цвету кроны.

    Посмотрите, какое богатство и сложность оттенков отображает автор в этой работе.

    5) Ситуация еще больше меняется, если подключаются сложные условия освещения: сумерки, закат, рассвет, ночь.

    В этом случае нет условий для проявления зеленого цвета. Мы можем видеть сине-зеленые, серые или даже красные деревья.

    Обратите внимание, что в данной картине зеленый цвет отсутствует, хотя мы прекрасно понимаем, что эти деревья зеленые.

    Однако, наш ум мыслит привычными категориями — дерево и трава зеленые, солнце — желтое, небо — голубое. И даже, если глаз говорит нам обратное, рука так и будет тянуться к зеленому цвету, чтобы изобразить дерево зеленым.

    Как же помочь нашему уму «увидеть» цвет?

    Вам поможет очень простой инструмент. Возьмите небольшую полоску бумаги или картона и проделайте в нем дырку размером отверстия дырокола.

    Направляйте это отверстие на участок зелени, цвет которого хотите увидеть. Цветовой кусочек, отделенный от общей картинки, будет вам понятен.

    Особенно полезно замерять таким образом цвет, когда вы рисуете деревья вдалеке. Ведь там они значительно изменяют свой зеленый оттенок, а ум отказывается в это верить.

    Попробуйте прямо сейчас!

    Возьмите фотографию с деревом или посмотрите в окно, приложив полоску. Если вы смотрите на натуру в реальности, то располагайте инструмент примерно в 30-50 см от глаз. Для удобства один глаз прикрывайте. Чтобы замер был точным, полоска бумаги должна быть белой, хорошо освещенной. Тогда вы с легкостью замерите оттенок и светлоту.

    А в следующий раз, когда задумаете нарисовать пейзаж с зелеными деревьями, обязательно сделайте замеры цвета зелени, которую видите.

    Успехов вам в рисовании красивых зелёных пейзажей!

    Поделитесь этой статьей с друзьями, они будут вам благодарны!

    А мне будет приятно прочитать ваши комментарии, была ли данная информация полезна для вас!

    Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале «Жизнь в Искусстве».

    Получайте номера журнала на свой e-mail!

    ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

    АКТУАЛЬНО!

    В курсе «Природный пейзаж. Лето»


    зеленый изучаем от и до:

  • Учимся изображать пейзажи с глубоким пространством. Смотрим, как изменяется зелёный цвет на дистанции. Изучаем закон изменения цвета объекта в пространстве. 
  • Разбираемся, как рисовать зелёные деревья во всем многообразии их оттенков, как в картине разделять массы зелени, чтобы они не превращались в мешанину из “зеленки”.
  • Изучаем варианты смешения зелёного цвета. Выжимаем максимум вариантов зеленого цвета из небольшого набора красок.
  • Практикуемся в рисовании кроны деревьев. 

    • Больше полезных статей:

    Как поэтапно рисовать деревья для Андроид

    Как легко нарисовать дерево

    Кто не хочет научиться рисовать профессионально за короткое время! Вот наше приложение «Как рисовать», которое поможет вам научиться рисовать простыми способами. Возьмите наш пошаговый рисунок для начинающих и всех остальных, чтобы получить наше пошаговое руководство по рисованию. Все наши простые уроки рисования содержат очень удобный направленный рисунок и идеально подходят для всех возрастов.

    С помощью нашего приложения вы научитесь рисовать всевозможных милых, мультяшных, реалистичных персонажей и другие коллекции уроков рисования, которые вы можете получить бесплатно.

    Основные возможности руководств по рисованию деревьев

    — Легко использовать
    — Включает множество руководств по рисованию
    — Пошаговые инструкции, которым легко следовать
    — Нарисуйте экран вашего мобильного телефона
    — много вариантов цвета
    — Сохранить и поделиться своими работами

    Как нарисовать дерево шаг за шагом

    Если вы хотите нарисовать дерево, значит, вы нашли лучшее место. Наше приложение поможет вам научиться легко рисовать деревья. Вам не нужно беспокоиться, если вы не умеете рисовать дерево, потому что наши учебные пособия по рисованию представлены в виде пошаговых руководств по рисованию. Все, что вам нужно сделать, это выбрать один из ваших любимых рисунков дерева, а затем следовать пошаговому руководству по рисованию.

    В наших приложениях есть так много коллекций рисования деревьев. Попробуйте практиковать все уроки рисования. Чем больше вы будете практиковаться в рисовании дерева, тем лучше будут ваши навыки рисования.

    Сборники руководств по рисованию деревьев

    — Как нарисовать апельсиновое дерево карандашом поэтапно
    — Как нарисовать Дуб карандашом поэтапно
    — Как нарисовать пальму карандашом поэтапно
    — Как нарисовать клен поэтапно
    — Как нарисовать ореховое дерево карандашом поэтапно
    — Как нарисовать липу карандашом поэтапно
    — Как поэтапно нарисовать пасхальное дерево
    — Как нарисовать ель поэтапно и многое другое.

    Научиться рисовать деревья — увлекательное занятие. Более того, это также поможет развить ваши творческие способности. С помощью нашего приложения для рисования деревьев вы будете учиться и получать удовольствие одновременно.

    Чего же ты ждешь? Скачайте и установите наш рисунок зеленого дерева шаг за шагом. Подготовьте карандаши и бумагу, чтобы нарисовать свои любимые деревья.

    отказ

    Это приложение для рисования деревьев предназначено для тех, кто хочет научиться только рисовать. Мы не собираемся продвигать какой-либо бренд.

    Все содержимое этого приложения собирается из Интернета, поэтому все содержимое этого приложения подходит для правильного владельца. Итак, если вы считаете, что обладаете правами на содержание, свяжитесь с нами по электронной почте, и мы скоро свяжемся с вами. Спасибо!

    Презентация по ИЗО «Поэтапное рисование деревьев» (1-5 класс)

    Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по ИЗО «Поэтапное рисование деревьев» (1-5 класс)

    Описание презентации по отдельным слайдам:

    1 слайд Описание слайда: 2 слайд Описание слайда:

    Что общего у всех деревьев? Конечно, ствол и ветки. Ствол — это самая толстая часть дерева. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Самая толстая часть ствола около земли, а са­мая тонкая — на верхушке. Самые короткие ветки расположены ближе к верхушке, а самые длинные — ближе к основанию ствола.

    3 слайд Описание слайда:

    Первый этап. Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

    4 слайд Описание слайда:

    Второй этап Это изображение крупных, главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще. И направлены вверх тонким концом. При этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

    5 слайд Описание слайда:

    Третий этап Рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

    6 слайд Описание слайда:

    Берёза А какие деревья растут у нас? Самые распространённые — берёза и ель. Нарисуем берёзу. Но сначала сравним ветки дуба с ветками берёзы. Какая между ними разница? Посмотрим внимательно: в то время как ветки дуба растут большей частью горизонтально и вертикально, то у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают вниз и делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре они раскачиваются то в одну, то в другую сторону. Такие же свисающие ветки и у ивы.

    7 слайд Описание слайда: 8 слайд Описание слайда: 9 слайд Описание слайда: 10 слайд Описание слайда: 11 слайд Описание слайда: 12 слайд Описание слайда:

    Ёлка Нарисуем ёлку. Какую геометрическую фигуру напоминает нам её силуэт? Помним, что вместо листьев у ёлки хвоинки и она стоит зелёной круглый год, поэтому, рисуя зимний пейзаж, раскрашиваем ёлку зелёным цветом.

    13 слайд Описание слайда: 14 слайд Описание слайда: 15 слайд Описание слайда: 16 слайд Описание слайда:

    Курс повышения квалификации

    Курс профессиональной переподготовки

    Учитель, преподаватель изобразительного искусства

    Курс повышения квалификации

    Найдите материал к любому уроку,
    указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

    Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

    Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

    Выберите учебник: Все учебники

    Выберите тему: Все темы

    также Вы можете выбрать тип материала:

    Общая информация

    Номер материала: ДВ-451667

    Похожие материалы

    Вам будут интересны эти курсы:

    Оставьте свой комментарий

    Древо жизни: простое упражнение для восстановления своей личности и направления в жизни через рассказ

    В моем последнем посте я поделился книгой, которая произвела на меня глубокое впечатление. Он называется , пересказывая истории нашей жизни: повседневная повествовательная терапия для вдохновения и преобразования опыта Дэвида Денборо.

    Когда я читал эту книгу, очень многое прояснилось в отношении природы историй и их роли в человеческой жизни. Вещи, над которыми я работал в течение многих лет самостоятельно, но мог лишь смутно выразить по сравнению с той ясностью, которую я нашел в этой книге.

    Сама идея использовать историю для преодоления травмы или подтвержденного кризиса идентичности была для меня большим делом. Я знал, что это возможно (потому что делал это в своей жизни), но я совершенно не знал, что существует целая группа психологов и терапевтов, которые используют истории (в нерелигиозном контексте) для исцеления и расширения возможностей людей повсюду. мир.

    Это открытие наполнило меня новым источником страсти к изучению всего, что я могу, о силе, полезности и сущности историй.И, конечно же, поделиться этими уроками со всеми, кто хочет прочитать этот блог.

    Вот почему я с радостью делюсь упражнением из книги Денборо под названием «Древо жизни». Это то, что буквально каждый может сделать менее чем за час, но результаты могут положительно повлиять на всю оставшуюся жизнь.

    Концепция «Древо жизни»

    Концепция дерева жизни довольно проста и понятна. Это визуальная метафора, в которой дерево представляет вашу жизнь и различные составляющие ее элементы — прошлое, настоящее и будущее.

    Обозначая эти части, вы не только начинаете открывать (или, возможно, заново открывать) аспекты себя, сформированные прошлым, но затем вы можете начать активно культивировать свое дерево, чтобы отразить тот тип человека, которого вы хотите продвигать вперед.

    Так же, как мы узнали в моем последнем посте, что истории нашей жизни — это события, которые мы выбираем для выделения и контекстуализации, в этом посте мы узнаем, как открывать и выделять альтернативные пути в нашем прошлом, которые, в свою очередь, создают новые горизонты в нашем будущее.

    Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы попробовать сами.

    Упражнение «Древо жизни»

    Изображение ниже представляет собой пример того, как будет выглядеть упражнение «Древо жизни» после завершения. Я смог закончить черновик примерно за час. В приведенных ниже инструкциях описывается, как вы можете создать свой собственный.

    Первый шаг, конечно же, — нарисовать дерево. Я включил видео ниже, которое должно помочь, если вы чувствуете себя потерянным. Однако я должен отметить, что — по крайней мере, для вашего первого черновика — может быть полезно сохранить его грубым.Вы всегда можете вернуться позже и перерисовать или подправить существующий рисунок для эстетики. Этот раунд предназначен для получения информации.

    Затем следуйте приведенным ниже инструкциям по маркировке. Если вы можете думать только об одной или двух вещах в разделе за раз, не беспокойтесь об этом. Суть этого упражнения в том, что по мере выполнения каждого шага оно открывает больше воспоминаний и идей для других частей. Вы можете пропустить и заполнить информацию в любое время. Самое полезное вначале — просто записать материал и посмотреть, куда он вас приведет.Вы можете быть удивлены!

    Компостная куча (
    Необязательно, но настоятельно рекомендуется! )

    Запишите в свою компостную кучу все, что обычно входит в другие разделы, описанные ниже, но которые теперь являются вещами, которыми вы больше не хотите определяться.

    Часто это источники травм, жестокого обращения, культурных стандартов нормальности / красоты и т. Д. или что-нибудь еще, что формирует в вашем сознании негативные мысли о себе. Вы можете записывать места, людей, проблемы, переживания.Все, что вам нужно.

    Я размыл свой выше, но вы можете видеть, что в нем есть несколько элементов. Обычно все они связаны с прошлыми травмами и разрушающими отношениями, от которых я пытаюсь избавиться. Я обнаружил, что идея компостной кучи — чрезвычайно полезный способ подумать об этих вещах. Тем более, что многие из них нельзя однозначно отнести к категории «все плохие».

    На самом деле, есть немало жизненно важных уроков, которые я извлек из вещей, которые оказались в моей компостной куче.И, как и полагается компостной куче, я в конце концов сломаю эти штуки и заново засею богатые части своей жизнью.

    Вы можете сделать то же самое со своим.

    Корни

    Напишите, откуда вы пришли, на корнях. Это может быть ваш родной город, штат, страна и т. Д. Вы также можете записать культуру, в которой вы выросли, клуб или организацию, которые сформировали вашу молодость, или родителя / опекуна.

    Земля

    Записывайте, чем вы хотите заниматься еженедельно на земле.Это не должны быть вещи, которые вы вынуждены делать, а то, что вы решили делать сами.

    Ствол

    Напишите на стволе свои навыки и ценности. Я решил записывать свои значения, начиная с основания ствола, поднимающегося вверх. Затем я перешел к перечислению своих навыков. Для меня это было естественным переходом от корней к ценностям и навыкам.

    Филиалы

    Запишите на ветках свои надежды, мечты и желания. Они могут быть личными, общими или общими для всего человечества.Думайте как в долгосрочной, так и в краткосрочной перспективе. Разложите их по разным веткам.

    Листья

    Запишите имена тех, кто имеет для вас положительное значение. Ваши друзья, семья, домашние животные, герои и т. Д.

    Фрукты

    Запишите наследство, переданное вам. Вы можете начать с просмотра имен, которые вы только что написали на листьях, и подумать о том, какое влияние они оказали на вас и что они дали вам на протяжении многих лет. Это может быть материальное, например наследство, но чаще всего это такие атрибуты, как мужество, щедрость, доброта и т. Д.

    (Совет: если к этому моменту ваше дерево уже довольно многолюдно, попробуйте нарисовать корзины с фруктами у основания дерева и пометить их там соответствующим образом.)

    Цветы и семена

    Запишите, какое наследие вы хотите оставить другим на цветах и ​​семенах.

    (Совет: опять же, вы можете захотеть расчистить свой рисунок, визуализировав саженцы, корзины с цветами и т. Д., Чтобы записать эти элементы.)

    Идем дальше

    После выполнения этого упражнения вы, несомненно, будете плавать с идеями и возможностями.Мой лучший совет — если вам в голову пришла идея, которая поможет вам позитивно воспринять обнаруженные вами вещи, сделайте это!

    Вот три вещи, которые я решил сделать в качестве продолжения моего первоначального опыта.

    Журнал

    Я решил вести дневник о различных элементах моего дерева. Я хочу безопасно исследовать связи между моими корнями, ценностями, навыками, людьми и т. Д. , Прежде чем делиться этим с другими любым организованным образом. Но я намерен поделиться этим с другими.И я уже знаю два способа, которыми планирую это сделать.

    Написание писем

    Некоторые связи мне довольно легко определить. Я знаю, что записал на своем дереве определенные ценности или уроки и сразу же добавил к ним имя человека или группы людей. Это люди, которые внушили мне что-то особенное, и я намерен рассказать им, как много это значит для меня, написав несколько писем.

    Медитация через искусство

    Я обнаружил, что рисование в этом упражнении было особенно полезным и само по себе терапевтическим.Я решил продолжить это начальное упражнение, добавив еще несколько эскизов деревьев, а затем серию картин и коллажей, которые выражают больше, чем просто ярлыки. Я надеюсь, что смогу поделиться ими со своими друзьями, семьей и сообществом в будущем.

    Последние мысли

    Даже несмотря на то, что я потратил весь этот пост на разговоры о том, насколько прекрасным может быть это упражнение, я знаю, как страшно делать первые шаги в отстаивании прав на рассказывание историй над своей жизнью. Обычно это означает столкновение с аспектами нашего прошлого, которые, как нам кажется, лучше оставить без внимания. И это серьезное беспокойство.

    Если вас беспокоит, что подобное упражнение может вызвать множество грубых эмоций или вызвать травматические воспоминания, я бы посоветовал вам выполнить это упражнение с терапевтом. Или, по крайней мере, с другом или членом семьи, который будет рядом, чтобы поговорить с вами и поддержать вас в процессе.

    Независимо от того, как вы решите выполнить это упражнение или какие личные вращения вы добавите (а это половина удовольствия!), Я хотел бы услышать, как оно проходит.Не стесняйтесь обращаться ко мне по этому поводу через любой из моих социальных каналов, мою страницу контактов или раздел комментариев ниже.

    Изображение предоставлено Фэй Корниш / unsplash.com

    простых акварельных деревьев за пять шагов

    Привет, это Грейс из Grace Anne Studio. Это неделя детства для команды дизайнеров Tombow. Для меня это означает лазание по деревьям и искусство! Когда я не рисовал, я играл на улице и чаще всего заканчивал лазанием по деревьям.В честь этого давайте изучим простые акварельные деревья за пять шагов!

    Принадлежности

    Шаг 1: Вдохновение

    Во-первых, прежде чем брать карандаш, сузьте круг своего вдохновения. Самое замечательное в деревьях то, что вы не ошибетесь, нарисовав их. Существует так много разных видов, что вы можете начать с одного для вдохновения и действительно сделать его своим. Тем не менее, всегда хорошо выбрать тот, который будет изучать и использовать для вдохновения.Я выбрал четыре разных дерева: сосна, магнолия, итальянский кипарис и красный дуб.

    Шаг 2: Исследование формы

    Теперь пора изучить форму. Посмотрите на множество разных изображений деревьев или деревьев в реальной жизни, а затем нарисуйте страницы, полные различных вариаций, в альбоме для рисования. Затем, когда вы почувствуете, что деревья опущены, просто сделайте быстрый набросок общей формы на бумаге для смешанной техники.

    Шаг 3: Цветовая палитра

    Затем выберите цветовую палитру.Я провел исследование цвета с помощью всех зеленых перьев Dual Brush Pen и выбрал цветовую палитру для каждого дерева. Выберите по крайней мере один светлый, один средний тон и один темный для каждого дерева. Имейте в виду, что с акварелью цвета будут смешиваться. Это означает, что вы можете выбирать меньше цветов и смешивать их, чтобы получить больше.

    Шаг 4: Акварель

    Затем используйте метод акварели прямо на бумагу, чтобы нарисовать деревья. Это просто означает, что вы будете раскрашивать страницу двойной кистью.Затем разбавьте цвет водой, чтобы нарисовать акварель прямо на вашей странице. Для получения дополнительной информации о методе смешивания напрямую с бумагой ознакомьтесь с этим постом.

    Каждое дерево имеет разную текстуру и форму. Чтобы отразить это, я применил цвет Dual Brush Pen немного по-разному для каждого дерева. Это станет результатом изучения дерева и личного стиля. Как только цвет будет нанесен, используйте Маленькую водяную кисть, чтобы очень легко растушевать цвета. С этой техникой меньше значит больше.

    Шаг 5: Стиль

    Чтобы закончить рисунок, дайте акварели высохнуть и используйте моно-перо 01, чтобы нарисовать линии на каждом дереве.Это подчеркнет ваш индивидуальный стиль. При добавлении линейных работ я предпочитаю подход «меньше — лучше». Я добавил ровно столько, чтобы улучшить текстуру каждого дерева, не превращая его в полную линию. Наконец, я использовал перо MONO Drawing Pen 03, чтобы добавить названия каждого дерева к рисунку.

    Спасибо за внимание! Если вы используете этот урок, чтобы создать свои собственные простые акварельные деревья за пять шагов, обязательно отметьте @tombowusa и @graceannestudio, чтобы мы могли подбодрить вас! Дополнительные уроки акварели можно найти в этих публикациях:

    Счастливой картины!

    Грейс

    Как нарисовать фантастическое полуреалистичное дерево.

    Автор: AloneFlaver

    Этап 1 — Форма.

    Итак, этап 1 — готовим форму вашего дерева. На этом этапе лучше, если вы уже определились, как будет выглядеть ваше дерево.Нет необходимости делать форму слишком детализированной, хотя это было бы полезно, поэтому вам не придется вносить дополнительные исправления позже.

    Обычно для этой цели я беру плотную акварельную кисть и несколько мягких и светлых оттенков, например, небесно-голубого или светло-зеленого. Вы можете использовать любую твердую кисть и любой цвет, но нестабильная плотность акварели полезна для создания более сложной основной формы, поэтому нанесенные вами мазки создадут эффект объема дерева и его коры. Светлые и мягкие оттенки тоже не отвлекут.

    Этап 2 — Начальная матовая покраска.

    Далее вам следует импортировать изображение настоящего дерева. Лучше использовать изображение с высоким разрешением, чтобы все детали, особенно кора дерева, были видны просто великолепно.

    После того, как вы импортировали картинку, активируйте опцию «Обрезать по слою ниже» на этом слое и разместите дерево так, чтобы направление и размер коры выглядели естественно относительно вашей нарисованной формы.

    Этап 3 — Текстурирование.

    Вернитесь к слою с вашей фигурой и, используя автоматический выбор с настройкой Обратиться к редактированию только слоя, выберите свободное пространство за пределами вашего дерева, а затем инвертируйте выбранную область.

    Важно не выбирать саму форму, поскольку из-за нестабильной плотности акварели и возможных тонких кончиков концов выделение может не выделить некоторые необходимые области или выбрать дополнительные неправильные области. Даже если вы используете сплошную кисть, все же лучше действовать так, как я описал, чтобы избежать ошибок выделения.

    Теперь вы должны создать новый слой с настройкой Multiply и выбрать цвет для вашего первого слоя текстуры. Я взял блеклый зеленый оттенок, так как рисую полуреалистичное, но все же фантастическое дерево, а природа в фэнтези обычно гиперболична и романтизирована — она ​​обширная и пышная.Но вы можете взять какой-нибудь коричнево-песочный цвет или просто коричневый — теперь решать вам. Независимо от того, что вы выберете, на следующих шагах вам нужно будет только сохранить гамму, а остальные действия будут почти такими же. Используйте мягкий аэрограф для описанного шага.

    После этого создайте два новых слоя с настройками Darken и Normal.

    Используя ту же мягкую кисть, добавьте еще один цветовой слой на слой Darken.Затем возьмите Shadow Airbrush (всего на две линии ниже мягкой) с более темным оттенком того цвета, который вы выбрали, и начните добавлять начальную тень, которая будет направлять вас позже. Не забывайте о ветвях и корнях.

    Создайте еще один слой для текстурирования с настройкой Screen. Используя Soft Airbrush, нанесите начальные блики, которые покажут источник света и то, как он падает. На этом этапе с начальным освещением и затемнением попробуйте представить более сложную форму вашего дерева. Представьте себе, как растёт кора, как и где делятся первые ветви и корни. Теперь вы должны наложить тень и свет в зависимости от этого. Что касается цвета света, вы можете использовать тот же цвет, что и для тени, так как настройки экрана сделают его достаточно ярким.

    Теперь начинается самое интересное. Искусство — это хаос, поэтому этот шаг еще более бесплатный. С этого момента вам понадобятся специальные кисти, а полный список будет доступен в конце руководства. Создайте еще один слой, но с Multiply и, используя более темный оттенок, возьмите эту кисть (山脈 ブ ラ シ), ее можно загрузить с другой кистью, которую мы будем использовать в CLIP STUDIO ASSETS.

    Было бы даже лучше, если бы вы загрузили полный пакет этих пользовательских кистей, поскольку мы будем использовать несколько из них (自然界 ブ ラ シ セ ッ ト ： 弐). Теперь просто начните добавлять текстуру с помощью вышеупомянутой кисти. Как только вы сочтете, что этого достаточно, возьмите кисть для смешивания Running Color On Fiber и сгладьте то, что у вас есть на слое. Постарайтесь не удалять слишком много, оставив что-то вроде того, что вы видите на картинке ниже. Затем повторите предыдущий шаг на новом слое Multiply. Но на этот раз попробуйте сделать частицы меньше и распределить их больше.

    Создайте слой с предпочтением Добавить. На этот раз мы добавляем более концентрированный световой эффект с помощью того же мягкого аэрографа. Благодаря предпочтению «Добавить» свет будет работать с другими слоями и не будет их перекрывать. Это сделает его более естественным, чем исходный свет, который мы сделали раньше.

    На новом слое Screen (не тот, который у нас уже есть) берем другую кисть (木 ​​陰 ブ ラ シ) из рекомендованного мной набора. Уменьшите размер частиц и распределите их по дереву. Мы только начали создавать текстуру мха.

    После этого создайте новый слой Multiply ниже текущего слоя Screen и добавьте больше этих частиц — используйте тот же оттенок, на этот раз они должны быть намного темнее.Затем хаотично размывайте некоторые частицы на обоих слоях с помощью Running Color On Fiber. Не нажимайте слишком сильно — оставьте достаточно этих частиц видимыми и едва размытыми.

    Несколько слов о структуре слоев — вы можете использовать папки, цветовую маркировку и названия слоев по своему усмотрению, но убедитесь, что папки не повлияют на результат.

    Импортируйте еще одно изображение дерева (выделение, которое мы сделали в начале, должно быть активным). Это может быть как один, так и другой. Мне понравился тот, который я использовал вначале, поэтому я решил продолжать использовать его. Помните: самое главное в дереве — это кора и качество.

    Растрируйте изображение, чтобы иметь возможность редактировать его и стереть все, что выходит за пределы основы. Точные границы зависят от вас. Вы также можете оставить отдельные части текстуры на других частях дерева, если вам нравится, как они выглядят.

    Этап 4 — Основная тень и дополнительный свет.

    Убедитесь, что вы вернули выбор. Затем создайте новый слой Multiply. Возьмите какой-нибудь теплый и не слишком яркий оттенок (что-то вроде блекло-желтого или песочного, но немного темнее). Как и основной источник света, который мы добавили ранее, эта тень является основной для нашего дерева, поэтому она требует более подробных действий, поэтому представьте окончательную форму и внешний вид дерева еще раз (текстуры, которые мы уже добавили, должны помочь вам в этом) и начните рисовать с помощью Shadow Airbrush.

    Вы должны получить что-то вроде этого:

    Создайте слой Add и возьмите такой же теплый, но более яркий оттенок. Возьмите Soft Airbrush и начните добавлять еще один, сильный свет на стороне, противоположной той, на которой есть тень. Таким образом, мы делаем наше дерево более похожим на фэнтези, поэтому, по сути, такой сильный свет не является обязательным и может быть либо усилен, либо вообще убран в зависимости от ваших потребностей.

    Дополнительный этап — монтаж.

    Теперь необходимость этого шага зависит от ваших действий на самом первом этапе. Если форма, которую вы подготовили ранее, детализирована и представляет собой форму дерева, которое вы пытаетесь создать, вы можете пропустить видео до момента, отображаемого на ваших экранах.

    Это шаг для тех, кто решил продолжить работу с базовой формой.Теперь отредактируем его форму. Есть несколько способов сделать это. Все они очень простые, но потребуют времени.

    Вариант первый: вы можете взять ластик для нескольких слоев, выбрать нужные слои и стереть все, чтобы оно стало более древовидным.

    Вариант второй: выделите части, которые хотите стереть с помощью лассо, выберите все слои, удерживая CTRL или SHIFT, и нажмите Delete.

    Вариант третий: возьмите обычный ластик и начните стирать все на одних и тех же местах на каждом слое отдельно. Это займет больше времени, но у вас будет больше контроля над тем, что вы делаете.

    Если честно, таких опций предостаточно, думаю, у большинства из вас уже есть предпочтительный способ редактирования и стирания.

    Этап 5 — Текстурирование коры.

    Создайте новый слой Multiply и выберите какой-нибудь темный и «грязный» цвет, который вы ассоциируете с типом дерева, которое вы рисуете (не забывайте о цветовой гамме).Я бы порекомендовал вам взять для этого шага механический карандаш — у него отличный баланс плавности и резкости.

    Рисуем (а точнее подчеркиваем) фактуру коры. Итак, что вам нужно сделать, так это провести несколько отдельных изогнутых линий по всему дереву. Нарисуйте его под веткой, растущей из стебля, нарисуйте ее на текстуре дерева, которую мы добавили с картинки, нарисуйте ее вдоль корней. Самый простой способ сделать это — нарисовать две маленькие линии и размыть их внутреннюю или внешнюю стороны (а не целые линии — это важно!), Но помните, что вы должны следить за тем, как идет ваше дерево и его отдельные части, чтобы оно выглядело естественно. . Вы также можете использовать эти линии, например, для увеличения резкости границы между разными объектами.

    Теперь возьмите кисть для размытия Running Color On Fiber и размойте линии так, как я описал минуту назад. Почему важно размывать не все линии, а только их стороны? Таким образом мы создаем особый объемный эффект, благодаря которому все дерево выглядит намного сложнее. Теперь вы также можете размыть весь слой с помощью Gaussian Blur, если кажется, что линии становятся резче для всего рисунка. Просто нажмите панель фильтров в самом верху Clip Studio, затем нажмите «Размытие» и «Размытие по Гауссу».

    6 этап — Магия света.

    Создайте слой Color Dodge и выберите приятный и солнечный цвет — немного блеклых желтых, оранжевых или даже красных оттенков. Поскольку мы все еще рисуем фантастическое дерево, сильный и размытый световой эффект придаст ему мистический и величественный вид. Используя большой мягкий аэрограф, наложите свет на текущий основной источник света на созданном нами слое Color Dodge.На этом шаге выделение нам не нужно, дерево должно почти светиться с этим эффектом.

    Теперь создайте еще два слоя ниже первого слоя Color Dodge. Они должны быть с настройками Умножить (ниже) и Добавить (выше) — как на картинке. Возьмите эту кисть (山脈 ブ ラ シ) еще раз и повторите тот же процесс текстурирования, который мы делали на третьем этапе, с той лишь разницей, что теперь есть слои «Добавить» и «Умножить» вместо двух слоев «Умножение» тогда. Мы делаем это, чтобы немного покрыть второй рисунок дерева той же текстурой ниже, чтобы он выглядел более художественно.

    Этап 7 — Матовая окраска наносит ответный удар.

    Найдите изображение леса, кустов или просто нескольких деревьев — главное, чтобы было много листьев и травы, если это возможно. Найдите файл с наилучшим разрешением и откройте его в Clip Studio. Затем нажмите полосу выбора и выберите параметр «Выбрать цветовую гамму». Это позволит вам выбирать пиксели только одного оттенка.И чем большее число вы установите в открывшемся окне, тем ближе к выбранному будут выделены оттенки. Поэтому, если вы установите его на 5, а затем нажмите на любой пиксель, программа будет выбирать только каждый пиксель с одинаковым оттенком и каждый пиксель с 5 оттенками, ближайшими к тому, на который вы указали. Надеюсь, мое объяснение имеет смысл. Скопируйте и вставьте выбранные элементы в свой проект. Сотрите участки, которые считаете ненужными, а остальные положите на свое дерево.

    Рис 1 — вставлены выбранные элементы.

    Рис 2 — удалил ненужные области.

    Измените предпочтение этого слоя на Color Dodge и легкими прикосновениями с помощью Soft Eraser добавьте прозрачности в области в тени.

    Как только вы закончите, создайте слой Normal, выберите нашу любимую кисть 山脈 ブ ラ シ и, используя цвет, близкий к тому, который уже есть у дерева, нарисуйте линию вдоль границ стебля, чтобы изображение не выглядело таким резким.Вы также можете просто размыть границы на нескольких из первых слоев, которые мы сделали, или продолжить работу другим способом, вам не нужно выполнять этот этап шаг за шагом.

    Я нашел еще один рисунок с большим количеством листьев и травы, так как мне не понравились детали предыдущего (я ничего не удалял, я просто добавил еще один).И поэтому я повторил начало этапа 7, чтобы улучшить результат. Как видите, это дало мне травку у корней и добавило общей сложности.

    Перенесите его под некоторые из предыдущих эффектов, чтобы они подействовали на него.

    Затем внесите некоторые исправления, как мы сделали с частицами из предыдущего пакета (добавление прозрачности и т. Д.).

    После этого, независимо от того, добавили ли вы больше этого зеленого или нет, нажмите панель редактирования, затем интеллектуальное сглаживание и примените слабое сглаживание. Теперь эти элементы выглядят так, будто все они нарисованы масляной кистью, а не взяты с картинки.

    Этап 8 — Мелкие детали.

    Создайте новый слой (Обычный) и возьмите Running Color Spray. Сделайте его действительно большим (чтобы стебель был примерно с радиусом кисти) и поместите туда несколько частиц. Я предпочитаю добавлять желтые, они теплые и красиво смотрятся. Эти частицы могут быть семенами, распространяемыми по воздуху, или светлячками, или просто какими-то мистическими магическими желтыми частицами, как в моем случае XD. Также добавьте некоторые из них в более концентрированных группах внутри границ дерева — это наросты мха.Вы также можете взять другой спрей или просто уменьшить текущий, если ваше дерево старое и заросшее. Как только вы будете удовлетворены их расположением, размывайте некоторые из них.

    Теперь мы добавим немного травы, чтобы дерево не парило в воздухе. Названия кистей 稲 科 ブ ラ シ и Grassland (поставляется отдельно от упаковки). Во-первых, добавьте несколько темных для фона.

    А потом еще несколько слоев более светлых — все просто!

    Просто разложите их естественным путем и следите за другими объектами: трава может расти на корнях, но большая часть ее должна окружать их, поэтому вам также следует следить за корнями, чтобы при необходимости покрыть ее. Кроме того, добавьте тени и света на траву — это сделает ее неотъемлемой частью произведения искусства, а не просто линиями.

    Создайте слой Multiply, выберите аэрограф Shadow с почти черным оттенком и нарисуйте тень от дерева. Ничего особенного и больше объяснять нечего.

    Вернитесь к слою Color Dodge (тот, у которого светится свет на стебле) и повторите тот же процесс, но с корнями. Не забудьте выбрать правильные цвета, соответствующие тем, которые в настоящее время находятся в области, где вы собираетесь рисовать. При необходимости вы также можете внести некоторые коррективы — например, сделать свет слабее или убрать его с некоторых участков.

    Опубликовать советы.

    Теперь создайте слой (Обычный), поместите его в отдельную папку и переместите эту папку под все слои. Затем выберите свою любимую кисть для листвы и нарисуйте сплошной слой темных листьев. Это станет фоном для кроны дерева. На этих этапах наше руководство становится хаотичным до состояния, когда каждый должен решить, как им рисовать листву, поскольку эта часть дерева может быть как можно более разнообразной.Вы можете пойти по моему пути и сделать его таким пышным, чтобы ветви были едва видны (я думаю, это можно назвать типичной листвой в стиле аниме), или вы можете взять кисть, которая рисует отдельными листьями, и самостоятельно выполнить каждую ветку. Драгоценность моего метода рисования дерева заключается в том, что сделанный вами стебель может сочетаться с разными стилями листвы, и все они будут выглядеть великолепно. Теперь это зависит только от вашего мастерства. Кстати, вы можете посмотреть мое видео, которое я оставил в самом начале руководства, если вы чего-то не поняли или хотели бы пройти весь процесс рисования.Есть только несколько советов, которые я не могу игнорировать, и вам следует им следовать, если вы хотите улучшить свою работу:

    1. Несмотря на то, насколько пышная и детализированная у вас листва, вы должны следовать за ветками. Разложите листья в соответствии с их расположением и направлением.

    2. Не забывайте об источнике света: вы добавили его на стебель, поэтому не оставляйте листья позади! Пусть лучи пробиваются сквозь крону (я использовал для этого эту кисть — 光線 ブ ラ シ), добавьте основные световые и теневые зоны (и несколько маленьких между скоплениями листьев).

    3. Добавьте несколько простых, но важных мелких элементов, которые сделают вашу работу более детальной и сложной: это могут быть тени от листьев на стебле, животные, эффекты и т. Д.

    4.Помните, что вы всегда можете вернуться и исправить свои ошибки. Используйте панель «Редактировать»: например, используйте раздел «Тональная коррекция», если вы хотите полностью изменить цвета, или просто улучшить контраст листвы, если она кажется слишком насыщенной; или используйте панель фильтров для общих исправлений.

    5.Подумайте об окружающей среде. Где находится ваше дерево? Это мистический лес? Затем добавьте немного тумана! А может, это одинокое дерево в каком-нибудь горном районе? Затем окружите его камнями. Удачная композиция может значительно улучшить ваше искусство!

    Итак, это были советы по уходу за листвой и несколько советов по записи, которые я действительно рекомендую запомнить. Они простые и, может быть, даже базовые, но не менее важны!

    Материалы.

    Используемые кисти и материалы (можно загрузить в Clip Studio Assets):

    自然界 ブ ラ シ セ ッ ト ： 弐 (в пакете)
    山脈 ブ ラ シ — (в комплекте)
    木 陰 ブ ラ — (в комплекте)
    稲 科 ブ ラ シ — (идет в комплекте)
    油彩 葉 っ ぱ ブ ラ シ — (листва)
    나뭇잎 — (листва)
    3 分 で 茂 み ブ シ — (листва)
    光線 ブ ラ シ (солнечные лучи)
    Grassland
    Механический карандаш — (гладкий материал по умолчанию)
    — (материал по умолчанию)
    Цветной спрей — (материал по умолчанию)
    Мягкий аэрограф — (материал по умолчанию)
    Аэрограф для теней — (материал по умолчанию)
    Текущий цвет на волокне — (материал по умолчанию)
    Мягкие и жесткие ластики — (материал по умолчанию)
    Картинки для матовой окраски
    Предпочтительные кисти для листвы
    Кисть для дыма

    Вывод.

    Я хотел бы поблагодарить всех, кто читал или смотрел это руководство, и буду очень рад, если оно действительно поможет вам улучшить свои навыки. Я буду рад ответить на любые ваши вопросы в разделе комментариев здесь или на YouTube. И я благодарен команде Clip Studio, которая предоставила нам такую ​​потрясающую, почти идеальную программу.Я впервые участвую в Clip Studio TIPS, но уверен, что снова приму участие!

    Как нарисовать мультяшный пень для детей »Easy-To-Draw.com

    Пошаговое руководство по рисованию пня

    После того, как дерево было спилено и повалено, пень или пень обычно представляет собой небольшую оставшуюся часть ствола с корнями, оставшимися в земле. На пнях могут быть обозначены определяющие возраст кольца дерева. Изучение этих колец известно как дендрохронология.

    Вот шаги, чтобы нарисовать мультяшный пень. Наслаждаться!

    Шаг 1: Нарисуйте контур пня.

    Шаг 2: Нарисуйте текстуру на пне.

    Шаг 3: Нарисуйте кольцо роста на поперечном сечении.

    Шаг 4: Нарисуйте траву под пнем.

    Шаг 5: Закрасьте контуры культи в темно-коричневый цвет.

    Шаг 6: Раскрасьте внутренний круг в светло-желтый цвет.

    Шаг 7: Раскрасьте траву в зеленый цвет.

    Шаг 8: Раскрасьте фон в желтый цвет.

    Trim Up the Tree тексты песен

    Обрезать елку рождественскими вещами
    Как шарики и пух
    Обрезать город гуоу-жвачками, бизилбиксом и вумом
    Обрезать каждое благословенное окно и отделать каждую благословенную дверь
    Повесьте кирпичи-кудрявые
    Затем бегите за более!
    Повесьте панкуна на потолок
    Сложите панкуна на полу
    Обрежьте каждую благословенную иголку на благословенной елке
    Рождество придет завтра
    Обрежьте вас, обрежьте меня!
    Подстригите своих питомцев пушком
    И вздохните, и коснитесь волка
    Подстригите своего дядю и тетю
    Ярдами фланта
    Обрежьте каждый дом в Хувилле от подвала до крыши
    Повесьте милю балдахинов
    И три мили снэфера!
    Повесьте дэн-донглеры на ванну
    Обрежьте обитателя дымком
    Каждому дому в Хувилле и каждому благословенному Кто
    Рождество наступит завтра
    Обрежьте меня, подстригите себя!
    Подстригите елку новогодними игрушками
    Как шарики и пух
    Подстригите город камедью
    И бизилбиксом и вумсом…
    Подстригите елку бизильбиксом и вумсом

    Видеоурок по рисованию пня для детей!

    шагов к составлению плана участка | Нью-Смирна-Бич, Флорида

    Точный план участка дает персоналу важную информацию, необходимую для быстрой обработки вашего заявления на получение разрешения.В то время как некоторые кандидаты используют специалистов (архитекторов, инженеров, геодезистов и т. Д.) Для помощи в планировании участка, другие этого не делают, особенно для небольших проектов.

    Следующие четыре шага помогут вам подготовить план участка и включают рисунок того, как план может выглядеть в конце всех четырех шагов. Чтобы составить план участка, вам необходимо знать его размеры, включая размеры участка и дома, размер и расположение проездов и тротуаров, расположение колодца и септика (включая расстояние между ними), размер и расположение защищенных деревьев, уклон. территории, пределы очистки, контроль отложений и экологически чувствительные функции.

    Шаг 1

    Используя миллиметровую бумагу, выберите масштаб измерения для чертежа плана. Чтобы вся информация умещалась на странице и была удобочитаемой, хорошим примером может быть каждый блок миллиметровой бумаги равным пяти (5) футам (или 1 дюйм = 25 футов). Выбрав масштаб измерения, нарисуйте линии участка, чтобы разместить на плане дом, подъездную дорожку и любые тротуары. Запишите ближайшие расстояния в футах от линий участка до дома (т. Е. Неудач строительства) и нарисуйте стрелку, указывающую на север.

    Шаг 2

    Найдите колодец и септик (со сливным полем) на плане площадки, если применимо. Покажите расстояние в футах между ними. (Минимальное расстояние 75 футов). Включите расстояние от любых колодцев или септиков, расположенных на соседних объектах, в соответствии с требованиями Департамента гигиены окружающей среды округа Волусия.

    Шаг 3

    Определите любые экологически чувствительные объекты (например, заболоченные земли, воронки, 100-летние поймы и т. Д.)), который может находиться на вашей территории. Также найдите и идентифицируйте защищенные деревья на месте, нарисовав маленький кружок и написав рядом с ним название и размер дерева. На плане участка удаляемые охраняемые деревья должны быть перечеркнуты. К охраняемым деревьям относятся любые деревья диаметром шесть дюймов и более на высоте груди.

    Чтобы измерить диаметр дерева на высоте груди (DBH), измерьте диаметр дерева в дюймах на высоте 54 дюйма над землей. Затем разделите количество дюймов на 3.14. Полученное число равно диаметру дерева или DBH.

    Во время строительства все области вокруг ствола защищенного дерева в пределах не менее 75% радиуса критической защитной зоны (КЗЗ) должны быть защищены от любой деятельности по развитию, включая складирование материалов, парковку и другую связанную строительную деятельность. .

    CPZ — это область вокруг дерева внутри круга, описываемого радиусом в один фут на каждый дюйм диаметра дерева на высоте 54 дюйма над землей (DBH).Семьдесят пять процентов CPZ защищены от посягательств со стороны разработчиков или связанной с ними деятельности.

    Шаг 4

    Определите и нарисуйте площадь участка, на котором будут проводиться предполагаемые строительные работы. Затем стрелками, указывающими вниз в направлении стока ливневых вод, покажите уклон рисунка ливневого стока на участке. Найдите и нарисуйте средства контроля наносов (противоиловые заграждения) и заграждения из деревьев, необходимые для защиты ваших деревьев, ваших соседей и объектов окружающей среды.

    Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к персоналу Строительного Департамента с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть относительно составления плана вашего участка.

    Что такое диаграмма дерева решений

    Дерево решений также можно использовать для построения автоматизированных прогнозных моделей, которые имеют приложения для машинного обучения, интеллектуального анализа данных и статистики. Этот метод, известный как обучение на основе дерева решений, учитывает наблюдения за элементом для прогнозирования его ценности.

    В этих деревьях решений узлы представляют данные, а не решения.Этот тип дерева также известен как дерево классификации. Каждая ветвь содержит набор атрибутов или правил классификации, связанных с определенной меткой класса, которая находится в конце ветви.

    Эти правила, также известные как правила принятия решений, могут быть выражены в предложении if-then, при этом каждое решение или значение данных образуют предложение, например, «если условия 1, 2 и 3 выполнены, то результат x будет результатом с уверенностью y ».

    Каждый дополнительный фрагмент данных помогает модели более точно предсказать, к какому из конечного набора значений принадлежит рассматриваемый объект.Затем эту информацию можно использовать в качестве входных данных в более крупной модели принятия решений.

    Иногда прогнозируемая переменная может быть действительным числом, например ценой. Деревья решений с непрерывными, бесконечными возможными исходами называются деревьями регрессии.

    Для повышения точности иногда несколько деревьев используются вместе в методах ансамбля:

    • Bagging создает несколько деревьев путем повторной выборки исходных данных, а затем эти деревья голосуют для достижения консенсуса.
    • A Классификатор случайного леса состоит из нескольких деревьев, предназначенных для увеличения скорости классификации.
    • Усиленные деревья , которые можно использовать для деревьев регрессии и классификации.
    • Все деревья в лесу вращения обучаются с использованием PCA (анализа главных компонентов) на случайной части данных

    Дерево решений считается оптимальным, когда оно представляет наибольшее количество данных с наименьшим количеством уровней или вопросов. Алгоритмы, предназначенные для создания оптимизированных деревьев решений, включают CART, ASSISTANT, CLS и ID3 / 4/5. Дерево решений также можно создать, построив правила ассоциации, поместив целевую переменную справа.

    Каждый метод должен определять наилучший способ разделения данных на каждом уровне.Общие методы для этого включают измерение примеси Джини, получение информации и уменьшение дисперсии.

    Использование деревьев решений в машинном обучении имеет несколько преимуществ:

    • Стоимость использования дерева для прогнозирования данных уменьшается с каждой дополнительной точкой данных
    • Работает как для категориальных, так и для числовых данных
    • Может моделировать проблемы с несколькими выходами
    • Использование модель белого ящика (что упрощает объяснение результатов)
    • Надежность дерева можно проверить и количественно оценить
    • Как правило, является точным независимо от того, нарушает ли оно предположения исходных данных

    Но у них также есть несколько недостатков:

    • При работе с категориальными данными с несколькими уровнями выигрыш в информации смещается в пользу атрибутов с наибольшим количеством уровней.
    • Расчеты могут стать сложными, если иметь дело с неопределенностью и множеством связанных результатов.
    • Соединения между узлами ограничены И, тогда как графы решений допускают узлы, связанные ИЛИ.

    «Как нарисовать дерево: пошаговое руководство»

    Все знают, как нарисовать дерево. Так в чем же смысл этого урока? Главное — детализация. Поскольку рисовать это легко, мы заботимся о том, как сделать его более реалистичным.Вы можете придумать различные типы деревьев, например, в канун Рождества, и нарисовать их для дальнейшей практики. Я также покажу различные методы рисования разных деревьев.

    Деревья — самая важная часть для поддержания нашей экосистемы. Деревья очищают воздух и снабжают нас кислородом. Они помогают очищать воду и обеспечивают прохладу. Ключевым фактором является то, что они стараются свести к минимуму последствия изменения климата. Вырубка лесов приводит к глобальному потеплению, которое в дальнейшем приводит к таянию ледников, что, в свою очередь, вызывает климатические изменения. Человеческая жадность настолько возросла, что в ближайшем будущем негативно скажется на нас. Итак, дети, я надеюсь, вы понимаете важность деревьев. Итак, научившись рисовать дерево, вы должны пойти и посадить саженец в собственном саду. Эти маленькие шаги, предпринятые вашими детьми, помогут нам обеспечить наше будущее.

    Дети всегда будут энергичны и использовать собственные творческие идеи при рисовании. Если вы найдете новые способы или вы не согласны со мной, пожалуйста, оставьте комментарий. Теперь возьмите карандаш и бумагу и следуйте моим шагам.

    Как поэтапно нарисовать дерево?

    Шаг 1 На этом шаге мы рисуем контур ствола и ветвей. Ветки должны тянуться вверх.

    Шаг 2 Всегда рисуйте ветви попарно. Нарисуйте несколько маленьких веток от большей, как показано.

    Шаг 3 Следуя схеме из шага 1, нарисуйте контуры дерева и ветвей и завершите ствол.

    Шаг 4 Теперь залейте ветви листьями, нарисовав небольшие изогнутые линии.

    Шаг 5 Этот шаг сложен, так как нам нужно сформировать листья. Нарисуйте маленькие овалы для каждой из линий на предыдущем шаге.

    Шаг 6 Добавьте детали и удалите все лишнее. Для завершения нанесите мазки акварелью.

    Основные шаги для рисования простого дерева без листьев или мертвого дерева

    Шаг 1 Нарисуйте единственную линию для туловища и круглую форму для короны.

    Шаг 2 Нарисуйте несколько прямых линий для веток

    Шаг 3 Теперь мы рисуем две параллельные линии вокруг ствола, чтобы сделать его толще, а также прорисовываем корни.

    Шаг 3 Следуя описанному выше шагу, мы также делаем основные ветви толще, как показано на рисунке.

    Шаг 4 Теперь мы рисуем больше подчиненных веток из основной ветки.

    Шаг 5 Добавьте дополнительные ветки.

    Шаг 6 Затените ствол. Участки, обращенные к солнцу, будут светлее, а напротив солнца — темнее, и удалите круглую корону. Вашей задачей будет нарисовать тени падающей на землю ветки.

    Как нарисовать елку

    Шаг 1 Сначала нарисуйте равнобедренный треугольник и прямоугольный ствол.

    Шаг 2 Теперь работаем над корпусом. Нарисуйте 5 кривых на одинаковом расстоянии друг от друга, показывая листья сверху вниз.

    Шаг 3 Теперь мы рисуем листочки по краям 5 кривых маленькими заостренными кривыми.

    Шаг 4 Нарисуйте полукруглые очертания на дереве, на котором мы рисуем маленькие рождественские шары — маленькие кружочки.

    Шаг 5 Нарисуйте рождественскую звезду и добавьте украшения по своему желанию.

    Шаг 6 Сотрите контуры и раскрасьте их.

    Как нарисовать сосну

    Шаг 1 Нарисуйте цилиндрическую основу на месте сосны. Нарисуйте две длинные несовершенные параллельные линии для туловища, как показано.

    Шаг 2 Теперь нарисуйте ветви в виде резких изогнутых линий. Длиннее внизу и короче вверху.

    Шаг 3 Теперь рисуем шишки, чтобы показать бутоны.

    Шаг 4 Теперь обведите все ветки маленькими игольчатыми линиями, которые будут формировать листья.

    Шаг 5 Заполните ветви небольшими игольными линиями, чтобы получились листья, и удалите контуры.

    Как нарисовать пальму

    Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев.

    Шаг 2 Нарисуйте листья, удерживая 5 линий между ними.

    Шаг 3 Нарисуйте дополнительные листики между основными.

    Шаг 4 Придаем форму стволу.Тоньше у листьев, медленно становится толще и толще у земли.

    Шаг 5 Теперь рисуем кору дерева изогнутыми линиями.

    Шаг 6 Сделана небольшая детализация листьев, и пальма готова.

    Как нарисовать цветущее дерево сакуры для детей?

    Шаг 1 Сначала нарисуем корни в виде перевернутой буквы V.

    Шаг 2 Теперь мы рисуем туловище, имеющее форму вогнутой линзы, тонкой посередине и толстой сверху и снизу.

    Шаг 3 На этом шаге мы нарисуем ветви нашего дерева. Начинаем с левой стороны туловища, рисуем две изогнутые линии, выходящие из туловища, идущие только влево. Мы рисуем больше этих двойных изогнутых линий, выходящих из ствола в обоих направлениях, чтобы заполнить его. Теперь мы делаем больше ветвей V-образной формы, начиная только с ветки или между ветвями.

    Шаг 4 Теперь мы рисуем веточки, которые выходят из нашей ветки, и их можно разделить дальше.Веточки должны присутствовать со всех сторон дерева.

    Шаг 5 Теперь мы рисуем листья вокруг веток, а также некоторые на ветвях, которые имеют небольшие овальные формы.

    Шаг 6 Последний шаг — показать цветы вишни. Рисуем небольшой круг и окружающие его овалы, чтобы сформировать цветок. Мы можем поместить в веточки столько цветов, сколько захотим.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Нарисованные руки: Картинки руки для срисовки (23 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    %d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b8 %d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv

    2000*2000

  • винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летняя лента годовщина

    5000*3000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

    • Ткань нарисованные от руки крестики на белом фоне

    Ткань нарисованные от руки крестики на белом фоне — закажи на #MarketShmarket. com любая ткань с любым принтом

    Код купона на скидку 10%: WWW
    Действует до 24.08.2020 включительно
    Укажите адрес электронной почты и мы отправим купон на скидку, чтобы он не потерялся.

    Спасибо, не надо.

    option-select

    Закажите любой принт на любом из 43 вариантов тканей 🔥
    Цифровая печать по ткани от 1 метра

    атлас-стрейч батист (100% хлопок) бифлекс матовый 220-230гр бифлекс матовый 260гр блэкаут вафельное полотно (хлопок) габардин деним (джинса) джерси милано интерлок (100% хлопок) искусственный шелк капитоний (хлопок с утеплителем) кашкорсе костюмно-плательная стрейч креп-шифон стрейч кулирка (хлопок с лайкрой) кулирка спорт (пэ с лайкрой) курточная лен умягчённый мега-муслин мембрана на флисе мембранная муслин в клеточку оксфорд 600D очень плотный хлопок пальтовая плательно-блузочная стрейч плюш минки рибана (хлопок с лайкрой) рибана спорт сатин (хлопок, 150см) сатин (хлопок, 160см) сетка стрейч супер-хлопок термо-бифлекс фланель флис антипиллинг футер 2-нитка начёс (100 % хлопок) футер 2-нитка петля (хлопок с лайкрой) футер 2-нитка петля спорт футер 3-нитка начес (80% хлопок) футер 3-нитка петля (80% хлопок) хлопколён шитьё (хлопок с вышивкой) шифон

    Тэги: принт , паттерн , абстракция , абстрактный , бесшовный , pattern , print , крестики , плюс , seamless , математика , natalie’s prints , crosses

    Обратный звонок

    Наверх

    Включите в вашем браузере JavaScript!

    ×

    Рука нарисованные руки держащей деньги строки иллюстрации удачи изображение_Фото номер 611405770_PSD Формат изображения_ru.

    lovepik.com
    Применимые группыДля личного использованияКоманда запускаМикропредприятиеСреднее предприятие
    Срок авторизацииПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизованное соглашениеПерсональная авторизацияАвторизация предприятияАвторизация предприятияАвторизация предприятия
    Онлайн счет

    Маркетинг в области СМИ

    (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Цифровой медиа маркетинг

    (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

    Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Физическая продукция печатная продукция

    Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    		 предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

    Маркетинг продуктов и бизнес-план

    Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    Маркетинг и показ наружной рекламы

    Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    Средства массовой информации

    (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Перепродажа физического продукта

    текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

    Онлайн перепродажа

    Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
    Портрет Коммерческое использование

    (Только для обучения и общения)

    Портретно-чувствительное использование

    (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

    (Только для обучения и общения)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    Нарисованный от руки хоррор Mundaun выйдет 16 марта

    Художник и геймдизайнер Мишель Зиглер назвал дату выхода сурвайвал-хоррора Mundaun. Разработчик занимается тайтлом практически в одиночку с 2015 года. Ключевая особенность игры — все текстуры выполнены вручную простыми карандашами.

    В опубликованном ролике Зиглер рассказал, что перечитал множество книг о Швейцарии начала двадцатого века. Чтобы больше погрузиться в атмосферу, разработчик развесил фотографии тех времен на стену возле рабочего места.

    Особенности игры:

    • Отправьтесь в по-настоящему уникальное место — альпийский мир, где вымысел переплетается с реальностью
    • Любуйтесь неповторимой эстетикой оттенков серого, которую создают нарисованные карандашом текстуры
    • Исследуйте непохожие открытые области: от зеленых лугов до заснеженных вершин. Избегайте встреч с опасными существами, бродящими по округе
    • Набивайте рюкзак различными находками и раскрывайте тайны
    • Принимайте в расчет причинно-следственную систему страха: например, чем сильнее боится главный герой, тем медленнее он передвигается
    • Решайте головоломки, вплетенные в игровой мир, на пути к вершине горы
    • Взаимодействуйте с эксцентричными обитателями долины, которые говорят на малопонятном для чужаков языке
    • Управляйте санями и сенопогрузчиком
    • Выясните, с какой мрачной тайной связана смерть дедушки

    Mundaun — это жуткая история с карандашными иллюстрациями. Действие игры разворачивается в мрачной, уединенной альпийской долине. Игрокам предстоит раскрыть секреты, спасаться от врагов, управлять транспортом, находить предметы и решать головоломки.

    Релиз Mundaun намечен на 16 марта для PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series и Switch.

    Павел Великанов о спектакле «Человек с глазами Моцарта» • театр Модерн

    «Меня очень радует, что в последние годы тема Великой Отечественной войны все больше смещается в сторону глубокой драмы не государства, даже не народа как такового, а конкретных людей. Это признак того, что общество здоровеет, и в нем появляется понимание того, что война — это всегда страшная драма, драма не только для тех, на кого нападают, но и для самих нападающих. Потому что с обеих сторон — люди. На войне происходит столкновение не только между разными идеологиями, но, прежде всего, между идеологией так таковой и человеческой жизнью.

    И то, что сегодня все чаще художники, сценаристы, режиссеры обращаются к теме драмы людей, перемолотых этими жерновами войны, это вселяет надежду, что в обществе появляется иммунитет к тем провокациям, которые раньше с легкостью приводили к войнам. Когда у народа есть иммунитет, он с большей устойчивостью может сопротивляться даже самым привлекательным, самым горячим и заразительным идеям, ценой которых в итоге всё равно станет смерть людей.

    То, что Юрий Вячеславович в своем спектакле «Человек с глазами Моцарта» уходит от каких-то эпических форм представления войны, а сводит все к драме конкретных людей, показывая всю сложность, противоречивость и неразрешимость военной ситуации, — это еще один существенный вклад в осознание войны без ненужного военного пафоса.

    И в то же самое время, такой подход помогает нам почувствовать и пережить не только личную драму тех людей, но и восхититься тем, что человек даже в самых кризисных, самых невыносимых обстоятельствах все равно может открыть в себе неведомое ранее второе дыхание и даже на грани пропасти все равно остаться человеком.

    Если говорить о том, что меня впечатлило больше всего в этой постановке — это момент, когда женщины встречаются с пленными, своими мужьями, сыновьями. Эти нарисованные руки, с которыми они соприкасаются, поражают силой образа: это одновременно глубокий контакт — и в то же самое время – показатель отчуждённости, некой внутренней непроходимой стены. Это очень глубокий образ, который Юрий смог ввести в тело спектакля. Он запоминается надолго. Война прокладывает границу не только внешнюю, но и в первую очередь — внутреннюю. Тот, кто смотрел в глаза смерти и тот, кто их не видел — все же разные люди, даже если и живут они в одной семье».

    Отец Павел Великанов

    Фигуры нарисованные карандашом не отрывая руки. Решение задачки, как нарисовать конверт не отрывая руки

    Современных детей сложно чем-то увлечь. Они любят смотреть мультики и играть в компьютерные игры. Но умные родители всегда способны заинтересовать свое чадо. Например, они могут предложить ему найти способ, как нарисовать конверт не отрывая руки. О некоторых хитростях этого задания читайте ниже.

    Разминка

    Прежде чем начать мучить ребенка логическими заданиями, нужно провести с ним подготовительную работу. Зачем она нужна? Чтобы ребенок не мухлевал, когда начнет ломать голову над вопросом о том, как нарисовать конверт не отрывая руки. Ведь самое интересное в этой задачке то, что линия должна идти от точки к точке беспрерывно.

    Какие же задания можно предложить ребенку в качестве разминки? Конечно, первое это должны быть восьмерки. Рисование этой цифры и стресс снимает, и мозг очищает, и руку тренирует. В общем, полезное упражнение. После этого можно переходить к рисованию округлых форм. Это могут быть завитки или любые другие закорючки, главное, чтобы в процессе рисования ребенок не отрывал карандаша и изображал все одной плавной линией.

    Как нарисовать закрытый конверт

    Многие родители и сами потратили не один час, прежде чем предложить такое задание ребенку. Вы тоже можете попробовать. Но мы сразу можем вас огорчить — выполнить такое задание, немного не слукавив, просто невозможно. Поэтому расскажем способ, который поможет вам и вашему ребенку немного выйти за рамки обычной логики, чтобы понять, как нарисовать закрытый конверт не отрывая руки.

    Берем лист бумаги и загибаем у него край. Отгибаем его назад. Теперь наша задача состоит в том, чтобы нарисовать верхний край закрытого конверта как раз на линии загиба. Чтобы легче было понимать, расставим точки на концах прямоугольника. Пронумеруем их, начиная с верхнего левого угла. Здесь будет стоять цифра один и дальше по часовой стрелке. Из цифры 4 к 1 проводим линию, теперь соединяем 1 с 2 и теперь рисуем диагональ к 4. От 4 к 3 ведем прямую линию, а потом опять диагональ к 1.

    Теперь переходим к самому интересному. Загибаем край нашего листа и изображаем зигзаг, который образует как бы шапку нашего конверта. Проходить она будет из 1 к 2. Осталось соединить 2 и 3 прямой линией — и головоломка решена. Отгибаем часть листа назад. Загадку, как нарисовать конверт не отрывая руки, можно предлагать не только детям, но и друзьям или коллегам.

    Как нарисовать открытый конверт

    Те, кто внимательно читали предыдущий пункт и по описанию создал свой рисунок, уже поняли, как ответить на вопрос, поставленный выше. Ведь решение загадки, как нарисовать открытый конверт не отрывая руки, будет аналогичным написанному в предыдущем пункте. Только здесь не придется загибать и отгибать части листа. Все изображение будет делаться одной линией по той же схеме.

    Но если вы не хотите повторяться, то мы предлагаем еще один способ, который приведет к тому же результату. Как нарисовать конверт не отрывая руки вторым способом? Для начала рисуем опять точками прямоугольник и снова его нумеруем, как в предыдущем пункте. Из цифры 4 к 2 ведем диагональ, от 2 к 3 — прямую линию, а от 3 к 1 — опять диагональ. Дальше нужно нарисовать уголок. От 1 к 2 рисуем зигзаг, который обозначает верхнюю часть конверта. От 2 возвращаемся к 1 прямой линией и завершаем наше построение поочередно проводя прямые от 1 к 4 и от 4 к 3.

    Зачем нужны такие задачки

    Такие нужно выполнять не только детям, но и взрослым. Благодаря им человеческий мозг напрягается и начинает работать. Если приучить себя выполнять по аналогичному заданию каждый день, уже через месяц можно будет заметить, что в критических ситуациях решения генерируется быстрее и сил на это затрачивается меньше. Школьникам особенно полезно изучать задачки на логику. Таким образом они тренируют креативность и учатся нестандартно подходить к стандартным вопросам.

    9 выбрали

    Помните, как мы с усердием и старанием пытались писать первые слова, не отрывая пера от бумаги? Как это было трудно – написать целое слово ни разу не приподняв ручку над тетрадью. И порой мы хитрили, прерывая ровный ряд закорючек, пока учительница не видит. А ведь это были просто слова «мама», «самолет» или «объявление». Зато мы с удовольствием чертили каракули на обороте тетради, и это получалось просто замечательно! Правда мы не знали, что кто-то пойдет гораздо дальше и найдет совсем иное применение «письму без отрыва» и детским каракулям.

    Портреты «по спирали» Чен Хви Чонга

    Если долго и вдумчиво рисовать спираль, не отрывая маркер или ручку от бумаги, то в конце-концов можно… нарисовать очень большую спираль. Это в том случае, если маркер в руках школьника, но если он попал в руки Чен Хви Чонг из Сингапура, то на листе ватмана из нескольких десятков витков рождается настоящий портрет. А виной всему – реклама! Уникального художника просто наняли прорекламировать ручку для художников фирмы Faber Castell. На первый взгляд кажется, что просто невозможно одной ручкой, не отрывая от бумаги создать точный портрет из разных по толщине и наклону линий, расположенных на разном расстоянии. Но если всмотреться, то начинает казаться, что это не так уж и сложно и… хочется попробовать самому нарисовать что-то похожее. Вот только удастся ли?

    «Каракули» Винса Лоу (Vince Low)

    Как часто новое- это просто хорошо забытое старое. Маленькие дети часто с удивительным упорством увлеченно рисуют каракули, но взрослые не находят в них никакого смыла, никакой определенной формы и тем более не возводят в ранг искусства. И лишь художник из Малайзии Винс Лоу превратил детскую забаву в нечто особенное.

    Идея его ставшей знаменитой серии портретов «Faces» родилась из обычных набросков в записной книжке. Его портреты знаменитостей не просто удивительно схожи с оригиналами, они буквально передают живые эмоции, а ведь это «просто каракули»….

    Еще более удивительными можно назвать портреты знаменитостей, созданные одной линией художником Пьером Эммануэлем Годе (Pierre Emmanuel Godet). Это уже не просто линии или бесформенные росчерки пера — тонкая непрерывная линия сплетает образы, сцены из жизни и создает маленький мир, раскрывая характеры образов, а может быть и выдавая их тайны….

    Анимация Kazuhiko Okushita

    С помощью одной непрерывной линии можно не только создать портрет или интересный рисунок. Если долго не отрывать карандаша от бумаги, передавая ему свои мысли и идеи, то может получиться… целый мультфильм как у японского режиссера и аниматора в одном лице Казухико Окушита! Главное не останавливаться….

    Инструкция

    Предполагается, что заданная фигура состоит из точек, соединенных прямыми или искривленными отрезками. Следовательно, в каждой такой точке сходится определенное отрезков. Такие фигуры принято называть графами.

    Если в точке сходится четное число отрезков, то и саму такую точку называют четной вершиной. Если число отрезков нечетное, то вершина называется нечетной. Например, квадрат, в котором проведены обе , обладает четырьмя нечетными вершинами и одной четной — в точке пересечения диагоналей.

    У отрезка по определению два , и следовательно, он всегда соединяет две вершины. Поэтому, просуммировав все входящие отрезки для всех вершин графа, можно только четное число. Следовательно, каков бы ни был граф, нечетных вершин в нем всегда будет четное количество (в том ноль).

    Граф, в котором вовсе нет нечетных вершин, всегда можно начертить, не отрывая руки от бумаги. При этом все равно, с какой вершины начинать.

    Если нечетных вершин всего две, то такой граф тоже уникурсален. Путь обязательно должен начинаться в одной из нечетных вершин, а закончиться — в другой из них.

    Фигура, в которой нечетных вершин четыре или больше, не уникурсальна, и без повторений линий начертить ее не . Например, тот же квадрат с проведенными диагоналями не уникурсален, так как у него четыре нечетных вершины. Но квадрат с одной диагональю или «конверт» — квадрат с диагоналями и «крышечкой» — можно начертить одной линией.

    Чтобы решить задачу, нужно представить, что каждая проведенная линия исчезает из фигуры — второй раз по ней пройти нельзя. Следовательно, изображая уникурсальную фигуру, нужно следить, чтобы оставшаяся часть работы не распадалась на не связанные между собой части. Если случится, довести дело до конца уже не получится.

    Источники:

    • Как нарисовать не отрывая руки закрытый конверт?

    Квадрат – это равносторонний и прямоугольный четырехугольник. Его нарисовать очень просто. Начните тренировку сначала на тетради в клетку. С помощью простого карандаша и невидимого квадрата из научитесь рисовать квадрат не отрывая руку от бумаги.

    Вам понадобится

    • — простой карандаш;
    • — листок в клетку;
    • — лист А4;
    • — линейка.

    Инструкция

    Можно попробовать так: без использования линейки и точек. Изобразите квадрат посредине листа. Сначала не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями. Чертите стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. При этом не отрывайте руку от бумаги. Проводите линии параллельно краям бумаги. Сделайте несколько таких тренировочных упражнений. Этот научит вас ровные линии и квадрат не отрывая руки .

    Источники:

    • рисунок квадратами

    В нарисованных городских или сельских пейзажах нередко фигурируют различные мосты . Эта особенная постройка может выглядеть изящной и невесомой, а может, наоборот, создавать впечатление строгого и тяжелого сооружения.

    Вам понадобится

    • карандаш, бумага, краски

    Инструкция

    Равновеликие и равносоставленные фигуры

    С равными фигурами не следует смешивать равновеликие и равносоставленные фигуры – при всей близости данных понятий.
    Равновеликими называются такие фигуры, которые имеют равную площадь, если это фигуры на плоскости, или равный объем, если речь идет о трехмерны телах. Совпадение всех элементов, составляющих данные фигуры, не является обязательным. Равные фигуры будут равновеликими всегда, но не всякие равновеликие фигуры можно назвать равными.

    Понятие равносоставленности чаще всего применяют к многоугольникам. Оно подразумевает, что многоугольники можно разбить на одинаковое количество соответственно равных фигур. Равносоставленные многоугольники всегда являются равновеликими.

    Источники:

    • Что такое равные фигуры

    Нарисованные руки влюбленных карандашом — рисовать поэтапно пару

    Руки влюбленных нарисованные карандашом. Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

    Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

    Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

    Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

    Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

    Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

    Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

    Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

    При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

    Как нарисовать пару влюбленных

    Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

    Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

    Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

    Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

    Детализируем линии губ и подбородка.

    Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

    Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

    Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

    Рисуем жаркие объятия

    Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

    Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

    Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

    Добавим черты женского и мужского лица.

    Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

    Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

    Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

    Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

    Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

    В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

    «Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

    Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +349

    >Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно
    >Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом
    >Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно
    >Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих
    >Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок) >Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно

    Учимся рисовать целующуюся аниме пару

    • Шаг 1

      Рисуем линии головы. Между ними рисуем линию с помощью которой мы нарисуем ном и губы, так же рисуем линию расположения губ

    • Шаг 2

      Рисуем форму головы.У парня голова немного квадратная а у девушки круглая.

    • Шаг 3

      Прорисовываем волосы, одежду линии глаз.

    • Шаг 4

      Штрихуем волосы девушки светлыми штрихами.

    • Шаг 5

      Берём стёрку стираем линию на волосах девушки.

    • Шаг 6

      Штрихуем одежду девушки.

    • Шаг 7
    • Шаг 8

      Теперь штрихуем волосы парня.Они намного темнее чем волосы девушки

    • Шаг 9

      Берём стерку и так же стираем светлую линию на его волосах.

    • Шаг 10

      Вот что должно у вас получится.

    • Шаг 11

      Штрихуем одежду парня.Обратите внимания на места затемнения на одежде парня и девушки.

    • Шаг 12

      Вот что должно у вас получится.

    • Шаг 13

      Рисунок готов.Урок подготовила мооnflower.

    Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно

    В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

    • простой НВ карандаш
    • бумага
    • цветные карандаши
    • ластик
    • гелевая черная ручка
    • Шаг 1

      Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.

    • Шаг 2

      Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.

    • Шаг 3

      Дорисовываем контур волос.

    • Шаг 4

      Теперь рисуем одежду.

    • Шаг 5

      Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.

    • Шаг 6

      Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.

    • Шаг 7

      Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.

    • Шаг 8

      Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.

    • Шаг 9

      Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.

    • Шаг 10

      Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.

    • Шаг 11

      Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.

    • Шаг 12

      Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.

    • Шаг 13

      Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.

    • Шаг 14

      Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)

    Это тема непростая и очень деликатная. От начала существования мира, по сей день человеки задаются вопросами, что же это такое и как оно работает. Не говоря уже о том, как рисовать любовь, не имея никакого представления о ней. Но мы попробуем расставить точки над ё. Итак, любовь — общепринятое название формы весьма неплатонических отношений между человекообразными. Животные не смогли овладеть этой хитрой техникой, возможно, потому, что у них нет времени на такие мелочи, у них на первом месте выживание и продолжение рода. В цивилизованном же обществе существует много традиций и праздников порожденных этим чувством. Известные примеры — 8 марта или День Святого Валентина, или .

    Чтобы Вы знали:

    • Самое большое количество идиотских действий осуществляется под действием двух вещей: любви и алкоголя;
    • Без любви не существовало бы 99% попсовых песенок;
    • Именно потому, что нас любит Всевышний и Чак Норрис, мы все еще живы;
    • А еще существует специальный символ, который якобы выражает то чувство — это . Его мы рисовали в прошлом уроке.

    А сегодня я решил взять в качестве примера более сложную картинку. Мы изобразим известных героев Титаника: Розу и Джека Доусона. Нет, не тот кадр в грузовом отсеке, а на носу корабля:

    Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

    Шаг первый. Набросаем контуры тел.
    Шаг второй. Добавим немного деталей, обозначим место расположения элементов лица.
    Шаг третий. Сделаем эскиз одежды.
    Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки.
    Шаг пятый. Поправим контуры рисунка, сделаем их четче и еще добавим теней.
    У нас есть еще уроки рисования полные любви и радости, вот можете изобразить.

    В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать девушку и парня, которые смотрят друг на друга. Посмотрим, как нарисовать портреты мужчины и женщины, построение головы человека в профиль. Это картинка из индийского фильма «Байкеры-2».

    Итак рисуем сразу две головы. Для этого нам надо нарисовать два круга близко к друг к другу. Рисуем прямые расположения бровей и глаз. Так как голова расположена в профиль, мы чертим линию середины головы вне круга от точки пересечения линии бровей и круга(назовем ее точка L для удобства). Угол прямой повторяем угол лица. Теперь находим точку носа чисто визуально, ставим черточку. Затем отмеряем расстояние от этой черточки до точки L, откуда начинается прямая, описанная чуть раньше. Отлаживаем это расстояние вниз, ставим черточку, это будет конец подбородка. Отлаживаем расстояние вверх от точки L, ставим черточку, это будет начало волос. Тоже же самое проделываем с женским лицом.

    Проверьте еще раз, как смотрят друг на друга влюбленные, как расположена голова, чтоб не получилось, что один смотрит в потолок, другой в другое место. Рисуем ухо, оно равно расстоянию от кончика носа линии глаза или . Ширина лица в профиль чуть больше половины круга, т.е. рисуем на такой ширине. Потом дополнительно нарисуйте прибавку к кругу и шею. Разделите расстояние от носа до подбородка на три части. Также нарисуйте контур роста волос.

    Рисуем впадинку напротив, где должен быть глаз, потом . На первой черточки снизу носа будет находится нижняя часть верхней губы или разрез .

    Теперь рисуем женское лицо.

    Нарисуйте волосы и часть тел.

    Любовь — это одна из самых замечательных вещей, которая есть в нашей жизни. Она дарит людям незабываемые и очень сильные эмоции. В этом уроке мы будем учиться рисовать влюбленную пару.

    Как нарисовать влюбленную пару карандашом

    Чаще всего любовь можно заметить в нежных прикосновениях и еще чаще в поцелуях. Поэтому, в данном примере мы будем рисовать целующуюся влюбленную пару. Готовьте карандаши, бумагу и ластик!

    Наша парочка будет находиться в горизонтальном положении, то есть в положении лежа. Для удобства можете обводить их квадратиками, только не слишком сильно нажимайте на карандаш. Итак, рисуем голову мальчика и девочки.

    Теперь прорисуем их туловища и руки. Рука девушки будет лежать на шее парня, а рука парня на талии девушки.

    Детализируем весь рисунок. Прорисовываем волосы, глаза, складки на одежде и прочее.

    Продолжаем работать на мелкими деталями, такими как задний карман брюк. Также, чуть сильнее надавливаем на карандаш и обводим линии.

    Стираем все лишние линии и рисунок готов.

    Как нарисовать целующихся влюбленных

    Чуть подробнее и чуть ближе разберем момент поцелуя.

    Наши герои будут стоять в профиль, поэтому сначала прорисуем лицо и голову девушки, а затем парня.

    Дорисовываем контуры головы.

    Работаем над головой парня, она получится немного больше женской головы.

    Прорисовываем шею и плечи одного и другого персонажа.

    Прорисовываем волосы наших героев. Обратите внимание, что у волос существует некий объем, поэтому крайний контур должен быть чуть дальше от формы головы.

    Ура, рисунок готов!

    Как нарисовать влюбленную пару поэтапно

    Не всегда любящие друг друга люди целуются. Порой они занимаются и другими вещами, например обнимаются:)

    Для начала изобразим скелет нашего рисунка. Девушка напрягает на своего возлюбленного, обнимет и подожмет ноги.

    Прорисуем лицо девушки и ее волосы. Лица мужчины будет не видно, видна будет лишь часть затылка и прическа, поэтому прорисуем только волосы.

    Работаем над руками. Тут всё просто, они обнимают друг друга.

    Спускаемся ниже и детализируем тела наших персонажей.

    Дорисовываем ноги. Они немного похожи на Хиппи, потому что их брюки расширяются снизу.

    Раскрашиваем.

    Рисуем руки влюбленных

    Держащие друг друга руки тоже достаточно интимный момент, поэтому мы нарисуем их:)

    Итак, сначала изобразим верхнюю руку, а затем нижнюю. Делаем простейший набросок.

    Кисть должна получить более человеческий вид, поэтому проводим еще одну изогнутую линию. Также, изобразим четыре согнутых пальца.

    Не слишком сильно нажимайте на карандаш, когда будете намечать пальцы, так как поверх них будут пальцы руки второго человека:)

    Дорисовываем другую сторону.

    Прорисовываем вторую руку, ее основание, конечно же, должно идти с другой стороны.

    Стираем всё лишнее и наш рисунок готов!

    Картинки для срисовки пары (30 фото)

    Далее предлагаем посмотреть картинки для срисовки пары.

    Картинка пара аниме.

    Рисунок парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом пара.

    Рисунок карандашом влюбленная пара.

    Картинка парень и девушка держаться за руки.

    Рисунок карандашом влюбленная пара.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом пары.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом поцелуй.

    Рисунок карандашом парень и девушка.

    Рисунок карандашом пара.

    Рисунок карандашом влюбленная пара.

    Рисунок парень и девушка.

    Черно-белая картинка пара.

    Рисунок карандашом парень и девушка.

    Рисунок карандашом парень и девушка.

    Рисунок карандашом пара аниме.

    Рисунок карандашом влюбленная пара.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Срисовка влюбленная пара.

    Рисунок парень и девушка.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом пара.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Рисунок парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом парень и девушка аниме.

    Рисунок для срисовки влюбленная пара.

    Рисунок карандашом парень и девушка.

    Добавьте рисованный шарм на свои карты

    Как ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио, Канада, я работаю с замечательными командами, занимающимися ГИС-анализом, созданием карт и обменом техническими и творческими ресурсами. Если вы посетите мой веб-сайт, вы можете заметить, что мне особенно нравятся карты с нарисованным от руки тактильным шармом. Почему карты должны быть стерильными?

    Как гражданский географ (ГИС-аналитик, работающий в муниципалитете), я часто вижу изображения ландшафтных архитекторов и архитектурных чертежников.Я восхищаюсь рисованным художественным качеством, которое они привносят в свои работы. Они бегло воспроизводят миры, которые еще не существуют, — планы и идеи, — поэтому набросанный и нарисованный подход полностью уместен и красив. Я сам чувствовал влечение к ним. Я видел запросы от пользователей ГИС на символы, которые стилистически воспроизводят типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи, обеспечивая при этом некоторый картографический талант и поверхностную неточность их пространственных данных.

    Итак, я открыл проект в ArcGIS Pro и начал создавать точечные, линейные и многоугольные символы, которые перекликаются с эстетикой, нарисованной вручную.Когда я был счастлив, что элементы, которые я символизировал, выглядели убедительно ландшафтными, я сохранил их в стиле, который создал. В ArcGIS Pro стиль — это набор сохраненных символов, которые можно легко повторно использовать во всех ваших проектах и ​​поделиться с вашей командой или кем-либо из сообщества пользователей ArcGIS Pro. Графические возможности ArcGIS Pro позволяют создавать удивительные и даже убедительно реалистичные символы. Создавать стили может каждый. Если вы умеете применять символы, вы можете создать стиль. Я назвал этот стиль Draft Sketch.

    Стиль «Черновой набросок» включает в себя обязательные элементы для пейзажных рисунков, например многоугольник фонтана.

    Я очень рад поделиться стилем Draft Sketch. Я постоянно совершенствуюсь и добавляю. Если вы хотите загрузить и установить стиль Draft Sketch. Он состоит из набора символов, которые можно использовать для визуализации ваших данных ГИС с фасадом сделанного на заказ архитектурного чертежа или эскиза ландшафтного дизайна.

    Рассмотрим подробнее.

    Эти символы были тщательно созданы вручную (на самом деле с помощью мыши), чтобы придать вашим пространственным данным некоторые уникальные визуальные качества нарисованных от руки планов прямо в ArcGIS.Эти качества включают

    • Колебания и колебания веса лески.
    • Чернильные акварельные пятна.
    • Краска потекла.
    • Незначительные наброски перескоков в вершинах.

    Стиль «Черновой набросок» предоставляет символы для объектов в различных масштабах, поэтому вы можете применять правильные символы в зависимости от экстента карты. Стиль включает в себя обязательные элементы, такие как фонтанный многоугольник и точки в виде дерева или многоугольные символы различных размеров. Некоторые символы используют эффект буфера, поэтому вы можете полностью контролировать размеры символа.

    Если вы заинтересованы в добавлении, изменении или создании этого стиля для своих собственных целей, покопайтесь в Field Notes Raw Assets, графических активах, которые я использовал для всех символов чернового эскиза. Это также те же графические ресурсы, которые я использовал для создания более раннего стиля, полевых заметок, с которыми я также рекомендую вам ознакомиться. Если кулинарный мир может деконструировать блюда, я думаю, вы сможете деконструировать картографию — на самом деле, я поощряю это!

    Стиль эскиза Уоррена Дэвисона содержит символы, стилистически повторяющие типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи.

    Эти символы — только начало. Этот стиль ни в коем случае не является законченным, поэтому я хотел бы услышать отзывы в разделе комментариев к элементу Draft Sketch в ArcGIS Online. Если есть что-то, что вы хотели бы увидеть в будущих версиях этого стиля, пишите в комментариях, и я сделаю все возможное, чтобы включить это.

    А пока я надеюсь, что вам понравится этот стиль, и он вызывает зависть у планировщиков и составителей документов в вашей организации, когда вы им пользуетесь.

    Об авторе

    Уоррен Дэвисон

    Уоррен Дэвисон — ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио.Он дважды пишет на веб-сайте Maps We Love на esri.com и часто является приглашенным блоггером Esri. Узнайте больше о Дэвисоне на warrenrdavison.wixsite.com/maps и следите за его работой на twitter.com/WarrenDz.

    10 лучших рисованных анимаций всех времен (по версии Rotten Tomatoes)

    Рисованная анимация — это классический, но изнурительный вид искусства. Вот одни из лучших анимационных фильмов по версии Rotten Tomatoes.

    Хотя сегодня большинство анимационных фильмов создаются с помощью компьютеров, так было не всегда.

    Намного раньше в истории кино анимационные фильмы создавались путем сборки серии нарисованных от руки кадров. Хотя эта техника все еще используется время от времени, в нынешнюю эпоху анимации в Северной Америке доминирует CGI.

    Большой переход от традиционной анимации к компьютерной анимации начался после того, как Pixar в 1995 году выпустила первый полностью компьютерный анимационный фильм — Toy Story . Каким бы великолепным ни был этот фильм, до (и даже после) было много сильных традиционных анимационных фильмов, которые не следует упускать из виду.

    СВЯЗАННЫЙ: Studio Ghibli: 10 самых кассовых анимаций всех времен

    Rotten Tomatoes составил список «100 лучших мультфильмов. «Место каждого фильма в списке определяется его рейтингом Tomatometer (количество отрицательных и положительных отзывов критиков), количеством оценок, которые он имеет, и годом, когда он был выпущен. Хотя в список также включены компьютерные анимационные фильмы, мы» буду делиться лучшими фильмами, полностью или в основном традиционными анимационными.

    С учетом сказанного, пришло время перемотать время назад и посмотреть на лучшие рисованные элементы всех времен.

    10 Ваше имя (2017): 98%

    Последний фильм в линейке — Your Name 2017 года.

    В этом японском романтическом фэнтези рассказывается о школьнике из большого города и девушке-подростке из маленького городка, чьи души начинают беспорядочно входить в тела друг друга.Вскоре после того, как это событие начинается, пара решает встретиться лично.

    9 Унесенных призраками (2002): 97%

    Еще один популярный японский аниме-фильм, попавший в список, — это Унесенные призраками 2001 года.

    СВЯЗАННЫЕ: 10 самых прибыльных анимационных фильмов, не относящихся к Диснею

    Эта фантазия настигает 10-летнюю Чихиро, которая должна придумать, как снова превратить своих родителей в людей после того, как они превратились в больших свиней.По пути Тихиро встречает загадочную фигуру по имени Хаку, которая объясняет, что души ее родителей уведены в место упокоения.

    8 Железный гигант (1999): 96%

    Задолго до того, как Брэд Берд создал серию Суперсемейка , он руководил этим научно-фантастическим боевиком 90-х.

    Действие происходит во время холодной войны, «Железный гигант» показывает молодого Хогарта Хьюза, который встречает дружелюбного робота, упавшего из космоса. Объединившись с художником-битником, Хогарт пытается уберечь робота от U. С. военный, который стремится его уничтожить.

    7101 далматинец (1961): 98%

    Есть такое понятие, как слишком много щенков? Эта классическая диснеевская анимация, кажется, так не думает.

    101 далматинец рассказывает о далматинском холостяке Понго, который в конце концов влюбился в собаку по имени Пердита после встречи их владельцев. К счастью, владельцы женятся, так что Понго и Пердита тоже могут оставаться вместе.

    Эти двое счастливы заботиться о своем помете из 15 щенков. Однако их причудливая жизнь прерывается после того, как злая Круэлла Де Виль замышляет украсть собак ради их меха.

    6 Желтых подводных лодок (1968): 97%

    Этот британский мультфильм вывел The Beatles на большой экран.

    Yellow Submarine , основанный на музыке The Beatles, видит, что жители Пепперленда сталкиваются с ненавистью со стороны Blue Meanies из-за их музыкального характера.Из-за напряженности лорд-мэр Пепперленда нанимает Джона, Пола, Джорджа и Ринго, чтобы они отправились на подводной лодке к месту и с песней победили Манишек.

    5 Красавица и чудовище (1991): 94%

    В то время как Красавица и Чудовище демонстрировал некоторые компьютерные фоны, нарисованные от руки персонажи остаются центрированными, поэтому здесь его так и приветствуют.

    СВЯЗАННЫЙ: 10 самых прибыльных рисованных анимационных фильмов всех времен

    Романтическая фантазия 1991 года рассказывает о молодой французской девушке, которая однажды вечером попадает в заколдованный замок.В то время как она становится пленницей Зверя, живущего там, вскоре она понимает, что за монстром может стоять человек.

    4 Только вчера (1991): 100%

    Самым популярным японским фильмом, попавшим в список, является драма 1991 года « Только вчера» .

    В фильме рассказывается о 27-летней женщине Таэко, которая работает в Токио, но остается незамужней. Посещая свою сестру в деревне, у нее возникают воспоминания о детстве, которые заставляют ее пересмотреть, является ли ее нынешняя жизнь той, которой она хотела все это время.

    3 Дамбо (1941): 98%

    Вы когда-нибудь видели летящего слона?

    1941’s Дамбо следует за молодым цирковым слоником, которого дразнят за его гигантские уши. Однако вскоре главный герой узнает, что может использовать уши, чтобы парить по небу. Особый талант Дамбо впечатляет всех, но сам он пытается использовать его для чего-то большего.

    2 Пиноккио (1940): 100%

    В серии Пинночио резчик по дереву Джеппетто создает куклу, которую однажды ночью оживила Голубая фея.Она дает ему мудрого сверчка Джимини в качестве совести и говорит ему, что он может стать настоящим мальчиком, если докажет, что он «храбрый, правдивый и бескорыстный».

    К сожалению, Пинночио сначала нужно избежать блеска и ужаса Острова Удовольствий.

    1 Белоснежка и семь гномов (1937): 98%

    Первый в истории полнометражный рисованный анимационный фильм также оказался лучшим. В то время как Белоснежка и семь гномов был чудом во время его выпуска, сюжет и персонажи фильма остаются любимыми сегодня.

    Основанный на одноименной сказке Гримм, музыкальная фантазия показывает, как злая королева начинает ревновать к красоте своей падчерицы. Из-за этого она замышляет убийство.

    Пока добрая Белоснежка выживает, она должна скрываться.Она находит побег в коттедже семи гномов, которые работают шахтерами.

    ДАЛЕЕ: Дисней: 10 отмененных анимационных сиквелов

    Следующий Один пролетел над гнездом кукушки: почему Макмерфи — идеальный главный герой (а медсестра Рэтчед — идеальный злодей)

    Об авторе Брук Байгрович (Опубликовано 370 статей)

    Брук — штатный писатель Screen Rant, помешанный на музыке и фильмах. После получения степени журналистики в Университете Флориды в 2018 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы окунуться в мир развлечений. В этом уголке Интернета она любит болтать о Диснее, женских историях, истории Голливуда и культовых ситкомах.

    Ещё от Brooke Bajgrowicz

    Как начать рисовать анимацию — часть II | Автор: Колин Байк

    1.Процесс и формат

    Мой основной рабочий процесс выглядел примерно так:

    Отслеживайте идеи в списке Очистить .
    Многие приходили ко мне посреди ночи и позже были мне непонятны, но в конечном итоге я использовал некоторые:

    Список идей.

    Набросок, или «блокирование» ключевых кадров в Rough Animator .
    Я анимировал со скоростью 12 кадров в секунду, черное на белом, от 36 до 60 кадров на публикацию. Я сослался на «пограничный» слой, который удалил перед окончательной визуализацией. Это помогло мне сохранить мои анимации одинакового размера, чтобы они равномерно отображались в сетке Instagram.

    Я сохранил заливки, контуры и линии движения на отдельных слоях, чтобы их было легче редактировать позже.

    Дополнение к исследованию.
    Я ссылался на видео для сложных движений. Я смотрел их на скорости от четверти до половины:

    Исследование движения в замедленной съемке.

    Разбей.
    Для более длинных композиций я создал отдельные аниматики, а затем сшил их вместе в Premiere Pro.Сохранение эпизодов небольшого размера помогало мне оставаться в здравом уме.

    Серия аниматиков.

    Форматируйте стратегически.
    Мои анимации оптимизированы для просмотра в Instagram. Большинство из них были нарисованы и визуализированы в разрешении 1080 x 1080, начиная с кадра с видимым содержимым.

    У Instagram были проблемы с отображением при этом разрешении, и в результате я получал черную вертикальную полосу на правом краю анимации. Это может быть связано с тем, что способ кодирования видео в формате h364 в iOS требует, чтобы ширина была кратна 16.Чтобы обойти это, я сохранил свои анимации на 1088x. Rough Animator пожаловался, что он слишком велик, поэтому я просто удерживал кнопку «ОК», чтобы отменить ограничение.

    Хотя отраслевой стандарт составляет от 24 до 30 кадров в секунду +, я выбрал 12 кадров в секунду для простоты и по стилистическим причинам. Я использовал технику «кипения», при которой 2 или более кадра зацикливаются, чтобы создать эффект «шаткой линии». 12 кадров в секунду отлично работали с этим грубым, нарисованным от руки изображением.

    В этом использовалось всего 12 кадров, особенно со скоростью 24 кадра в секунду:

    «Корейская игра с прыжками.№ 5 из 100

    Все они мои дети, и я их одинаково люблю. Но одни мне нравятся больше, чем другие. Вот шестерка лучших:

    «Улыбнись!» № 69 из 100. Это простая концепция, но прекрасно сложенная. «Поезд Си». № 16 из 100. Я одержима тем, что наблюдаю за другими вагонами метро через окна поезда. «Очередь». № 52 из 100. Просмотр в Instagram со звуком. «Осколок». № 18 из 100. Я поражаюсь, как много можно передать, используя всего несколько строк. «Лето». № 75 из 100. «О». № 79 из 100. Довольно случайный, но мне нравится его причудливость.

    Люди часто спрашивали, где я взял сок для этих ежедневных анимаций.

    Когда я наиболее продуктивен, я двигаюсь в течение дня, поглощая то, что происходит вокруг меня, с большим намерением. Я смотрю и прислушиваюсь к чему-то: плавному проезду соседнего вагона метро, ​​злобному блеску в глазах прохожего, долгому зову муэдзина летней ночью. Все это вызывает видение движения и цвета. Они составляют истории. Тем не менее, эти вещи не приходят сами по себе.

    Мы много говорим о «вдохновении», но, в конце концов, вдохновение — это не пассивное занятие. Это требует практики и намерения. Когда я становлюсь ленивым и перестаю активно увлекаться, идеи иссякают. Поэтому я стараюсь постоянно держать глаза и уши задействованными.

    Я ответил на некоторые вопросы о проекте через свои истории в Instagram.

    4. Приложения, стили, влияния

    Я бы не сказал, что у меня есть влияние, как таковое (не из-за отсутствия желания), но все началось с Fantasia.Моя мама забрала меня из школы, чтобы я посмотрел его, когда он вышел в Корее. Я был очень молод, и это был мой первый опыт работы в кинотеатре. Она говорит, что я не двигалась на протяжении всего фильма, разинув рот. Сочетание музыки и образов, преследующих, больше, чем жизнь, оставило бы меня на всю оставшуюся жизнь.

    Что касается конкретных художников, вот некоторые известные личности:

    Дон Герцфельдт, за которым я слежу десятилетиями
    Патрик Смит, за его работу над Blank on Blank
    Хаяо Миядзаки за его мастерство рассказчика в Мой сосед, Тоторо

    Хотя я глубоко ценю трехмерность и реализм в анимации таких гигантов, как Pixar, меня больше привлекают экспрессионизм и абстрактность.Вот пример стиля, который меня привлекает:

    Анонимные Алкоголики использовали анимацию, чтобы передать одиночество и опустошенность зависимости. Эта реклама также красноречиво говорила об идее надежды и выздоровления.

    Вот еще один о зависимости, который называется «Наггетсы». Он так много передает, используя всего несколько линий и один цвет: как зависимость подкрадывается к вам самым приземленным образом, восторг от кайфа, потери, которые в конечном итоге наносит привычка. Вот что мне нравится в анимации: вы можете рассказывать удивительные истории так, как вы хотите, без команды, миллионов долларов или экзотических мест.Вы можете сделать многое, просто используя ручку и пачку бумаги.

    Анимация также хорошо подходит для музыкальных клипов. Это фантастика (буквально):

    Мне нравится видеть рисованную анимацию в мире дизайна и коммерческой рекламы. Он привносит человечность и органичность в то, что в противном случае могло бы казаться холодным, безжизненным или корпоративным. Это разговорный формат, который соединяется с аудиторией одним из старейших способов передачи и усвоения информации: рассказыванием историй. Этого должно быть больше:

    Прекрасная работа Animade для DropboxAd для Google Sketch Up.Работа Кристофа Ниманна для New Yorker. Он также делает обложки с дополненной реальностью. Промо-материалы чемпионата мира по футболу от Buck Design.

    Это правда, что вы уделяете время тому, что для вас важно.

    Я живу в Нью-Йорке и имею дневную работу, поэтому каждый день находить время для их производства было проблемой. На создание многих моих анимаций уходило от 30 минут до более 3 часов. Иногда мне приходилось вставать около 6 утра, чтобы закончить реплики, прежде чем приступить к работе с клиентами. Часто мне приходилось принимать добавки через час или два после обеда.Когда мне удавалось выкрутить одну относительно быстро или у меня было дополнительное время, я работал над тем, чтобы заблокировать как можно больше. Это немного расслабило меня, и предварительная работа мне пригодилась, когда я путешествовал.

    По мере развития проекта у меня становилось все слабее с карандашом. Мои мышцы развиты достаточно, чтобы экспериментировать с перспективой и синхронизацией с музыкой; это было бы непостижимо в начале проекта. Теперь я могу с комфортом рисовать циклы ходьбы (человека и птицу!).

    Цикл ходьбы в «Сокрушении» № 8 из 100.

    Что касается техники, то я узнал, что анимация — это в основном ловкость рук. Необязательно рисовать все подряд. Глаз и мозг заполняют пробелы. Иногда вы можете просто перейти к следующему переходу без промежуточных переходов, делая большие прыжки, чтобы проиллюстрировать скорость.

    «Смена». № 70 из 100. Самые якобы сложные движения анимировать проще всего. Последовательность кадров в «Сменить». Еще многое предстоит заполнить на глаз.

    Где нельзя экономить, так это в кипении: вы должны очень осторожно провести две или три линии, образующие петлю, чтобы создать одну шаткую.Каждое отклонение от базовой линии будет заметно выделяться из-за частых повторений петель.

    Частота кадров тоже имеет значение. Существует разница между рендерингом с CFR (постоянной частотой кадров) и VFR (переменной частотой кадров). Последний используется для сжатия и может означать, что некоторые кадры будут отброшены. Для коротких анимаций со скоростью 12 кадров в секунду, особенно со звуком, это может быть катастрофой. Я еще не совсем понял это, но использование другого инструмента с открытым исходным кодом под названием HandBrake для обеспечения постоянной частоты кадров, похоже, помогло.

    Наконец, при рисовании позы для позы (вместо рисования сначала ключевых кадров, а затем заполнения между ними) я научился всегда ссылаться на один и тот же кадр при отслеживании серии. Это сделано для смягчения вариации объема: размер того, что вы рисуете, может значительно отклоняться от кадра 1 до кадра 12, как в визуальной игре в телефон.

    Ссылка на один кадр для нескольких последующих кадров при трассировке.

    Что касается эволюции стиля и исполнения: я вижу разницу между моей первой и последней анимацией.Строки в моем вступительном слове осторожны, хотя и грубы. Я сделал это в Animatic:

    «Stinkbug». № 1 из 100.

    Линия в моей финальной анимации более свободная, свободная. Я сделал это в Rough Animator:

    «Fin. Сейчас.» № 100 из 100.

    Первая половина серии кажется более реалистичной (мужчина идет, девушки играют в игру, занавес на ветру) по сравнению с анимациями во второй половине, которые являются более аллегорическими и редакционными, сосредоточенными на идеях. (моральное банкротство, смерть правосудия, циклический жизненный путь), а не деятельность или вещи.

    Я был недоволен, даже смущен, поделившись некоторыми анимациями из-за того, насколько они грубые. Но я твердо придерживался своего графика. Каждый раз, когда я был недоволен своей работой и мне приходилось с ней мириться, я чувствовал себя ударом в штаны: работает лучше, рисует быстрее, думает проще, работает чище; быть более стратегическим.

    Я также считаю, что самая важная часть художественной продукции — это повествовательная основа. Великолепная техника и прекрасное исполнение помогут передать историю, но без воображения и резонансной идеи лучшая линейка не поможет вам установить связь с аудиторией.

    В конце концов, я горжусь проведенными мной исследованиями. Я горжусь тем, что появляюсь каждый день и что для меня эти упражнения являются приоритетом.

    6. Далее

    Я, вероятно, собираюсь вложить деньги в Cintiq и начать использовать настольное приложение под названием ToonBoom Harmony. Оба являются дорогими инструментами профессионального уровня. Программное обеспечение поставляется с пробным периодом (который я прошел). Я по профессии дизайнер продуктов, так что это вложение пригодится и для работы с клиентами. Это также обеспечит более эргономичную настройку для часов, необходимых для долгосрочных проектов.

    Harmony — это мощное приложение, которое, помимо прочего, обеспечивает гибкую съемку луковицы, возможность корректировать нарисованные от руки линии, колышки, оснастку и способ раскрашивать несколько кадров. Это сэкономит мне массу времени на производстве. Это довольно сложный инструмент, поэтому я уверен, что это не будет легкой прогулкой. Но это следующий логический шаг, и мне нужно научиться только один раз.

    Основные функции ToonBoom Harmony.

    Одна из идей предстоящего проекта — оживить Итаку, аллегорическую историю о доме, процессе и самореализации.Общая тема, уникальный объектив. Мои навыки рисования расширились, так что будет интересно сделать второй проход.

    Я с нетерпением жду возможности использования анимации в клиентской и совместной работе. Скажи привет. Я многому научился, и мне еще предстоит изучить; это все будет приключение! Есть много способов отправиться в поездку, но вы можете начать с отслеживания обновлений на instagram.com/colbay. Я размещаю там художественные и дизайнерские работы на разных стадиях разработки (личные вещи попадают только в Истории).

    Кроме того, не стесняйтесь ознакомиться с другими публикациями из этой серии:

    Как начать рисовать анимацию — В части I рассказывается, как я погрузился в iPad Pro и начал работать со звуком.

    Как начать работу с рисованной анимацией — Часть III посвящена настольным инструментам и инвестициям в анимацию как долгосрочную практику.

    Спасибо за чтение!

    «Взгляд вверх». № 47 из 100. Просмотр в Instagram со звуком.

    10 красивых примеров архитектуры, нарисованной вручную

    Акварели Джойса Рознера одновременно абстрактны и основаны на реальности, иллюстрируя ландшафтную архитектуру садов Версаля. В приведенной выше конкретной работе лабиринт из изгородей в саду визуализирован, чтобы показать проходы между кустами.

    Наталия Елисеева

    Городская голубятня, архитектурная фантазия, 2010.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    В эскизах Натальи Елисеевой чувствуется резкая точность, которые изображают архитектуру в мельчайших деталях, а также оживляют окружающую ее сцену.

    Пабло Кастро

    Детский сад Саньхэ, Пекин, 2014.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    Карандашные и акварельные рисунки Пабло Кастро вместе с их мечтательными рукописными подписями исследуют дизайнерские решения и представляют, как будущее строение, детский сад в Пекине, будет служить его обитателям.

    Ричард Грисволд

    Заявка на участие в конкурсе «Мемориал ВИЧ / СПИДа», эскиз / деталь общего плана, 2012 г.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    Ричард Грисволд представил свое предложение в более чем 50 различных картинах, каждая из которых посвящена определенному фрагменту памятника. Его намеренное использование ярких цветов, особенно желтого, придает мемориалу культовый вид.

    Сэм Пикардал

    Chambers, 2016.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    Центры городов и человеческие органы — в частности, сердце — давно сравнивают по их образцам движения и циркуляции, но иллюстрации Сэма Пикардала развивают метафору еще дальше, налагая анатомическую карту сердца на городской пейзаж. Улицы и тротуары больше не являются просто путями для машин и пешеходов, они похожи на артерии, вены и клапаны.

    Том Нго

    Минотавр, 2013.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    Загородный дом на одну семью — широко известная архитектурная форма, которая обычно рассматривается как символ традиций и стабильности. Том Нго переворачивает его с ног на голову, игриво переосмысливая его с бесконечными пандусами и лестницами, ведущими с крыши, преодолевая любое чувство формальности.

    Одноручно: Рисование от руки современных архитекторов, Налины Мозес, доступно в Princeton Architectural Press.

    Изображение предоставлено Princeton Architectural Press.

    4 бесплатных приложения для начала работы с рисованной анимацией | от justGoscha | Sketchbook Inspired Animator

    — это программа, недавно выпущенная бесплатно. Раньше это было платное приложение, и в версии Pro оно все еще есть, но базовая версия теперь бесплатна (вам необходимо создать учетную запись, хотя для ее использования).

    И — о боже — вы действительно чувствуете, что это был коммерческий продукт, но в очень хорошем смысле.

    Его основное внимание, как следует из названия, направлено на эскиз . И в этом он действительно превосходен.

    В пользовательском интерфейсе есть только инструменты, которые помогают рисовать, зарисовывать и раскрашивать. Не слишком сильно отвлекает вас от этой главной цели.

    Выполнение мазков кистью безупречно. С того момента, как вы положите кисть на холст, она просто летает и кажется естественной. Заметной задержки для меня нет. Настройка кистей не такая обширная, как в Photoshop, Krita или некоторых других программах, ориентированных на рисование. Но в нем все еще есть хороший набор кистей, и вы можете внести в них несколько корректировок (например, изменить кончики кистей или обратную связь с давлением пера).

    Раньше я использовал Photoshop, и он был моим любимым для рисования и набросков.Это было удобно, в нем были довольно крутые инструменты кисти. Но я думаю, что сфокусированность и простота Sketchbook делают его моим новым любимым инструментом для рисования, набросков и создания коротких анимаций.

    Теперь, наконец, несколько слов об анимации. Я считаю, что функция анимации была сначала только в профессиональной версии, но теперь она доступна и в бесплатной версии. Хотя это немного скрыто.

    Чтобы использовать функцию анимации, вам нужно перейти в « Файл> Новый Flipbook» . Затем он в основном открывает для вас новый холст с некоторыми ограничениями .Например, у вас будет всего 4 слоя — передний план, средний план, фон, цвет фона. Вы можете нарисовать только 3 из них. И оживить только 2 из них.

    Это довольно неприятно, так как оно значительно ограничивает сложность вашей анимации. Например, если вы хотите сделать набросок, а затем закрасить его, чтобы сделать последние линии. Вот и все — вы использовали 2 слоя анимации! Таким образом, вам нужно либо сделать набросок на том же слое, либо вообще не рисовать эскиз, нарисуйте окончательные линии.Если вам нужно какое-то анимированное действие в фоновом режиме, что ж, это не невозможно, просто очень, очень неудобно всего с двумя слоями.

    Другое дело, вы не можете переименовать эти слои, изменить их прозрачность или их порядок. Итак, если вы хотите нарисовать что-то поверх слоя переднего плана, и вы не думали об этом раньше. Вам не повезло. Либо вы должны по-настоящему надеть его в разрушительном действии. Или копируйте каждый кадр на один слой ниже. Покадровый.

    Все это кажется очень резкой критикой.Ясно, что Sketchbook не создавался с анимацией в качестве основной функции. Но все же немного больно включать только эти элементарные функции, потому что мне очень нравится внешний вид приложения в целом.

    Итак, главный аргумент в пользу того, что он до сих пор остается фаворитом, — это скорость, с которой вы можете начать работу. Вы просто открываете приложение, запускаете новый файл и можете начать анимацию. Он имеет надежную шкалу времени, луковицу и воспроизведение, а также настройки частоты кадров для поддержки основных потребностей анимации.

    В целом по-прежнему рекомендую, это программное обеспечение, которое позволяет мне работать быстрее всего.

    Примеры анимаций:

    Состоит из 6 отдельных анимаций — все сделано в Sketchbook.

    Резюме:

    Если вы просто хотите что-то начать или создать простую анимацию с минимальными настройками — вот и все. Вы можете сразу же приступить к делу. Он эффективен и сосредоточен на процессе создания. Если вы планируете делать более сложные анимации с несколькими анимированными слоями, вы довольно быстро наткнетесь на стену (лучше попробуйте Krita).

    Плюсы:

    + Лучшая производительность (очень плавные кисти / низкая задержка)
    + Самый простой запуск
    + Интуитивно понятный пользовательский интерфейс (вы можете начать работу за минуту)
    + Легко доступны основные инструменты рисования
    + Обширные настраиваемая коллекция кистей
    + Базовые скины луковицы
    + Экспорт в GIF и MP4
    + Импорт последовательности изображений

    Минусы:

    — только 2 анимированных слоя (+1 статический фоновый слой, +1 статический цветной слой)
    — нет контроля над слоем смешивание, непрозрачность или другие свойства (только скрыть / показать)
    — манипуляции с временной шкалой ограничены (перемещение кадров на временной шкале и т. д.)
    — максимум 1000 кадров

    мультфильмов Disney: что с ними случилось?

    Примерно на полпути к созданию нового фотореалистичного римейка Король Лев меня охватило горе. Вот я и смотрел, как два льва безвольно скачут на экране в том, что выглядело как в меру интересном кадре из документального фильма о природе, когда звучала звуковая дорожка «Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером». (Не говоря уже о том, что действие происходило днем!) В фильме Джона Фавро удалось достичь того, что когда-то считалось невозможным: создать цифровых животных, настолько аутентичных, что они могли сойти за настоящих.Но при этом он напомнил мне о том, чего так не хватало в новомодной версии The Lion King : Lines. Цвета. Личность. Тепло. Задаваться вопросом. То, что мне вдруг захотелось, — это всплеск рисованной анимации.

    Конечно, такая анимация — та, которую рисовали армии аниматоров, кадр за кропотливым кадром — построила империю Уолта Диснея и способствовала ее возрождению в конце 1980-х — начале 90-х годов, известном как так называемый Диснеевский ренессанс. Но форма, казалось, умерла медленной, длительной смертью в Доме Мышей в начале 2000-х.Можно даже сказать, что триумф оригинального Lion King в 1994 году — который, с точки зрения чистой посещаемости, остается самым большим анимационным фильмом всех времен, — привел к упадку рисованного. После эпохального успеха этого фильма костюмы Disney стали более агрессивными в отношении своих релизов. Они разделили единицу анимации и ускорили сроки. Они выпускают дешевые сиквелы с прямым выходом на видео к своим самым любимым играм, тем самым обесценивая свой бренд.(Помните The Lion King 2: Simba’s Pride ?) Между тем, выпуски событий, такие как Pocahontas , Hercules и Mulan , не смогли повторить успех The Lion King . Напротив, другая аффилированная с Disney компания шла от успеха к успеху с компьютерными анимационными хитами: Pixar выпустила первую Toy Story в 1995 году, а через десять лет у нее будет Monsters, Inc ., Finding Nemo и Суперсемейка на его имя.

    Геркулес (1997) Фотография: Disney

    «У Pixar дела шли очень хорошо, а у фильмов Disney — нет, и в этом направлении был общий толчок», — говорит Амид Амиди, издатель и главный редактор Cartoon Brew. «Конечно, , почему они не справились — это другой вопрос. Дело не в том, что рисование от руки было плохим, а в том, что на высших уровнях принимались неверные решения — слишком много уровней среднего менеджмента, слишком много сомнений, типичное создание фильмов комитетом ». Как известно, Pixar была студией, управляемой кинематографистами, где аниматоры и художники часто совместно принимали творческие решения. Напротив, Disney управляли менеджеры, руководители и бухгалтеры. Вы могли увидеть разницу в соответствующих фильмах, которые они сняли.

    Рисованной анимации на самом деле стало спасение, когда Disney купила Pixar в 2006 году. В рамках этой договоренности соучредители Pixar Джон Лассетер и Эд Катмалл были приглашены, чтобы возглавить подразделение художественной анимации Disney, и вскоре они вновь наняли двух легендарных режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер ( Русалочка , Аладдин ), которые начали работу над прекрасным фильмом «Принцесса и лягушка» 2009 года, который, к сожалению, стоил очень дорого и не окупился. Возрождение оказалось недолгим: Disney выпустила свой последний нарисованный вручную анимационный фильм « Винни Пух » в 2011 году. В марте 2013 года генеральный директор Боб Айгер заявил, что в разработке не осталось двухмерных функций. ; Примерно через месяц нарисованное от руки подразделение было выпотрошено, и многие ветераны уволились.

    Я думаю, что они любят говорить себе эту ложь. — историк Диснея Джош Шпигель

    Производство традиционной анимации стало слишком дорогостоящим.«Я думаю, что это ложь, которую они любят говорить себе», — говорит критик и историк Диснея Джош Шпигель, указывая на то, что сколько бы ни стоила «Принцесса и лягушка» , ее производственный бюджет в 105 миллионов долларов был все еще ниже, чем тогда Фильмы Pixar, такие как WALL-E , Up и История игрушек 3 . Но эти фильмы Pixar приносили деньги. Как и собственные последующие разработки Disney, Frozen и Tangled , оба из которых начали свою жизнь за несколько лет до этого как потенциальные рисованные проекты.Сегодня, когда трехмерные анимационные фильмы компании продолжают вести бизнес-блокбастеры наряду с Pixar, похоже, нет никаких причин, по которым компания когда-либо вернется к традиционному формату.

    Но если Дисней собирается продолжить этот «живой» римейк (а начальные кассовые сборы нового Lion King настоятельно предполагают, что они это сделают), не удивляйтесь, если все больше и больше зрителей внезапно будут захвачены. из-за ностальгической тяги к рисованной анимации и ее несравненной теплоте.Достаточно взглянуть на картину Фавро с диссонирующим зрелищем реалистичных животных, которые вынуждены говорить и эмоции, как люди, чтобы понять выразительную силу анимации. И как бы мне ни нравилась работа Pixar, которая подарила нам почти столько же классики, сколько дядя Уолт сделал в свои золотые годы, компании еще предстоит снять фильм с такой яркой искренностью и интимностью, как Pinocchio или Dumbo. или Красавица и чудовище .

    Горбун из Нотр-Дама (1996) Фотография: Disney

    Кроме того, фильмы Диснея отличались неистовым чувством зрелищности и зрелищности.Какими бы потрясающе изобретательными ни были лучшие трехмерные анимационные проекты, я никогда не испытывал ни в одном из них безумного бреда из эпизода Король Лев из серии «Будьте готовы» с его шагающими гусиными шагами гиенами и агитпропом Безумие, или Горбун из Нотр-Дама «Адский огонь», с его вращающимися языками пламени и мгновенно материализуемыми ордами гигантских красных монахов.

    В рисованной анимации есть легкость, спонтанность, которая придает игривости даже самым жутким и сюрреалистическим изображениям.Рассмотрим эпизод «Друзья на другой стороне» в фильме «Принцесса и лягушка» и его стремительный танец парящих голов, взрывающихся черепов и зловещих вихрей огня и тумана. Если бы эти элементы имели какой-либо вес или объем, они были бы либо слишком устрашающими, либо, что более вероятно, слишком китчевыми. Представленный в виде двухмерного рисованного опыта, все это быстро и весело — как мысль, на короткое время воплощенная в жизнь, а затем возвращенная в эфир.

    Честно говоря, потрясающие цифры часто были товарным знаком Disney, и более поздние анимированные фильмы студии, такие как Frozen и Moana , также содержат замечательные музыкальные последовательности. Но они гораздо более обоснованы. Это в некотором роде магия трех измерений — персонажи и предметы имеют вес, форму и физическую целостность, что позволяет легко поверить в то, что они существуют в реальном мире, какими бы причудливыми они ни были.

    Традиционная анимация, напротив, имеет линию, которая дрожит, трясется и поражает страстью человека, создавшего ее. Подобно тому, как мазки на картине могут создать психическую связь с художником, создавшим их, линейные рисунки по-прежнему передают силу руки человека; у них грубая человеческая жизненная сила.Кто-то, как мы чувствуем, создал эти картины, и теперь они оживают. Диснеевский аниматор Т. Хи однажды рассказал историю о том, как он наткнулся на своего коллегу Билла Титлу, когда тот рисовал Дьявола из эпизода «Ночь на лысой горе» из сериала « Фантазия». Титла был настолько поглощен своей работой, настолько одержим демоническим пылом, что Хи тихонько выбежал из комнаты. Посмотрите на рассматриваемую сцену из Fantasia , и вы почувствуете эту энергию, исходящую от экрана.

    Fantasia (1940). Фотография: Disney

    Было сказано, что, когда мы смотрим на актеров, мы наблюдаем, как кто-то другой переживает опыт, и что, когда мы смотрим анимацию, мы сами получаем опыт.Но иногда мы также ощущаем присутствие другого человека, говорящего через этот опыт. Сам Уолт Дисней представляет собой хороший пример того, как сила личности выражается в рисованной анимации. На самом деле он не проектировал многие из своих самых известных творений — даже Микки Маус был в значительной степени работой первого партнера Уба Иверкса — и все же Уолт стал практически синонимом всех из них. Частично это было результатом агрессивного брендинга. Но это было также потому, что все эти нарисованные от руки творения явно должны были быть работой кого-то .Другими словами, имя Уолта Диснея было построено на непосредственной связи, созданной его мультфильмами. (Стоит отметить, что помимо Disney, другие рисованные аниматоры также стали самостоятельными именами. Вспомните Чака Джонса, Текс Эйвери, Хаяо Миядзаки и многих других.)

    По иронии судьбы знаменитый аниматор был еще одной причиной упадка традиционной формы. В середине 1990-х, когда Джеффри Катценберг покинул Disney и основал DreamWorks, он начал переманивать таланты из своей бывшей компании. Это привело к гонке вооружений в индустрии, и аниматорам платили все большие и большие суммы денег. Безусловно, они, вероятно, заслужили каждый цент из того, что они получили, но когда фильмы начали терпеть неудачу, эти завышенные зарплаты стали еще большим поводом для компании уволить этих сотрудников. Флойд Норман, ветеран Disney и Pixar (и герой документального фильма Флойд Норман: Анимированная жизнь ), несколько лет назад выразился так: «Студии поняли:« Если мы примем эту новую компьютерную графику » кинопроизводство, мы можем избавиться от всех этих проклятых художников.«Эра аниматора на миллион долларов подошла к концу».

    Но сегодня традиционная анимация, конечно, не мертва. Возможно, Дисней и оставил его, и большая часть Голливуда последовала его примеру, но он остается доминирующей формой за границей и на телевидении. Это повод для надежды: есть люди, которые все еще наслаждаются нарисованными от руки шоу и фильмами — японский хит Your Name заработал более 350 миллионов долларов во всем мире в 2017 году, и лишь небольшая часть из них поступила из США.С. — предполагает, что публика никуда не делась. Как и в 1970-х и 80-х годах, до того, как такие названия, как Русалочка открыли Дисней Ренессанс, зрители, вероятно, просто ждут, когда появится подходящий фильм и покажет, как это делается. Или, может быть, в случае самых последних версий The Lion King и Aladdin , как это не сделано.

    Создание диаграмм, которые выглядят как нарисованные от руки — Начало работы с Excalidraw

    Вчера я услышал о проекте с открытым исходным кодом под названием Excalidraw, который представляет собой приложение, которое позволяет рисовать диаграммы, которые выглядят так, как будто они были сделаны вручную.Его разработка началась 1 января, и теперь, спустя 25 дней, у него уже 44 участника и 2,5 тысячи звезд на GitHub.

    Несмотря на то, что он все еще довольно новый и активно развивается, результаты уже довольно впечатляющие, поэтому я почувствовал необходимость составить небольшой «учебник», чтобы показать вам, для чего его можно использовать. Если вы хотите создавать крутые блок-схемы или другие диаграммы, это может быть все, что вам нужно!

    Основы

    Пользовательский интерфейс очень простой. Он позволяет добавлять на холст следующие элементы (ярлыки в скобках):

    • прямоугольник (R)
    • ромб (D)
    • эллипс (E)
    • стрелка (A)
    • строка (L)
    • текст (T)

    Когда вы вставляете элемент на страницу, вы можете изменить его свойства, чтобы изменить способ отображения.Вы можете изменить цвета контура и заливки, ширину обводки, неровность и непрозрачность. Вы также можете изменить порядок элементов, используя слои, чтобы вывести элемент наверх или переместить его позади других элементов.

    Стрелки и линии можно нарисовать, щелкнув и перетащив их в желаемую конечную точку, которая создает прямую линию. Вы можете создавать кривые, выбрав инструмент линии или стрелки, щелкнув один раз, затем щелкнув любые промежуточные точки и, наконец, нажав клавишу esc, чтобы прекратить добавление новых точек.

    Когда элемент выбран, вы можете повернуть его, перетащив маленький кружок, и изменить размер прямоугольников так же, как и в любом другом приложении.

    В приложении есть три уровня «небрежности», которые меняют способ рисования линий. Когда вы выбираете «Архитектор», линии получаются очень прямыми и чистыми. Выбор «Художник» делает линии немного более живыми, а «Карикатурист» делает еще один шаг вперед. На изображении ниже показаны различия.

    Для выбора заливки есть три варианта: «Сплошная», «Hachure» и «Cross-Hatch», которые показаны ниже с разными уровнями неровности.

    Наконец, у вас есть выбор из трех значений ширины штриха.

    Наряду с выбором цвета и прозрачности это все ваши элементы управления в приложении. Что вы могли бы нарисовать с помощью этих простых компонентов? На самом деле довольно много!

    Живое сотрудничество

    С тех пор, как я впервые написал эту статью, произошло много разработок. Одна из основных добавленных функций — поддержка сеансов совместной работы в реальном времени. Одна только эта функция делает проект чрезвычайно полезным дополнением к вашему набору инструментов, особенно сейчас, когда так много людей работают из дома.

    Начать сеанс совместной работы очень просто, в верхнем левом углу есть значок с двумя людьми. Оттуда вы получите ссылку на сеанс, которой сможете поделиться со своими друзьями или коллегами.

    Самое приятное то, что связь полностью зашифрована, поэтому все ваши данные останутся конфиденциальными. Связь происходит в одноранговой сети, поэтому данные не хранятся на сервере Excalidraw.

    Примеры

    Вот несколько примеров, которые я быстро нарисовал только потому, что это было так весело.Я вообще не считаю себя артистом и не умею рисовать, поэтому был очень удивлен, насколько легко было собрать их вместе.

    Архитектура службы

    В этом первом примере я представил простую службу, в которой пользователь взаимодействует с сервером приложений через балансировщик нагрузки, а затем экземпляры приложения взаимодействуют с базой данных. Я также добавил «серверную службу», которая по какой-то причине будет взаимодействовать с API GitHub и Twitter для заполнения базы данных.

    Рисовать простые линии и круги легко, поэтому рисовать человечка было легко.Также все прямоугольники и стрелки идут прямо из коробки.

    Однако цилиндры базы данных потребовали некоторой настройки, потому что сначала нижний эллипс был полностью виден, что делало его довольно странным. Поэтому я добавил белый квадрат (небрежность архитектора), чтобы скрыть верхнюю часть эллипса, а затем просто нарисовал две недостающие кромки прямыми линиями.

    Диаграмма Венна

    Все любят (или ненавидят) диаграммы Венна! Здесь очень хорошо работает копирование и вставка, так что вы можете получить круги с одинаковым радиусом.

    Когда вы вставляете объект, его центр будет помещен в то место, где находится указатель. Поэтому, если вы выбрали объект, который хотите скопировать, вы можете использовать маркеры изменения размера для направления вставки. Если вы вставите выше средней ручки изменения размера с одной стороны, круги будут перекрывать половину ширины друг друга.

    Docker vs VM

    Вот рисунок с простыми рамками. Это показывает разницу между приложением, работающим поверх Docker, и виртуальной машиной.

    Макет веб-сайта

    Наконец, я сделал макет домашней страницы своего блога. Для такого простого макета это сработало на удивление хорошо. Мне потребовалось от пятнадцати до двадцати минут, чтобы собрать все воедино, и я очень доволен тем, как это получилось.

    Если вы сравните этот рисунок с первой страницей этого сайта, вы заметите, что я не добавил перекоса, который у меня есть в логотипе, категориях и т. Д. Вот где проявляется простота приложения.

    Тем не менее, я не могу жаловаться, потому что это замечательный инструмент, у которого определенно есть цель.

    Заключение

    Итак, у вас есть несколько идей и примеров для рисования классных диаграмм.

    Leave a comment
    1 … 210 211 212 213 214 … 880
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024