Уже нарисовал +51
Хочу нарисовать +51
Спасибо +508
Тут мы покажем 5 вариантов как можно нарисовать розу для начинающих с помощью карандаша или ручки шаг за шагом.
Шаг 1
Первым шагом намечаем стебель и овал будущего цветка
Шаг 2
На стебле показываем листья и оформляем бутон.
Шаг 3
Более тщательно прорисовываем части цветка
Шаг 4
Следующим шагом рисуем крупные лепестки розы
Шаг 5
Постепенно переходим к прорисовке мелких лепестков в серединке цветка
Шаг 6
Стебель требует детальной проработки — нарисуйте шипы
Шаг 7
Листья у розы также заостренные — нарисуйте зубчики.
Шаг 8
Ту же операцию нужно проделать со всеми листьями.
Шаг 9
Переходи к теням, начнем со стебля.
Шаг 10
Теперь можно приступать к проработке в тоне
Шаг 11
Твердо-мягким карандашом слегка заштрихуйте ножку цветка
Шаг 12
Помните об объеме, когда рисуете листья.
Шаг 13
Если вы растушуете карандашные линии, то получится нежный эффект.
Шаг 14
Так как бутон у цветка ярко-алый, более активно следует набирать тон.
Шаг 15
С помощью ластика придаем розе естественный и живой вид.
Шаг 1
Привет ребята. Сейчас вы научитесь рисовать красивую розу, это довольно просто, начните с контура для стебелька и формы.
Шаг 2
Хорошо, а теперь наметьте форму крайних лепестков розы.
Шаг 3
Далее вам нужно дорисовать форму левою части лепестков, а потом начните рисовать лепестки в середине бутона.
Шаг 4
Ну вот осталось немного еще, теперь ребята дорисуйте полностью середину бутона, ориентируйтесь на картинку, когда с лепестками закончите вам нужно будет нарисовать длинные и острые листья цветка.
Шаг 5
Для того чтобы ваша роза выглядела более эффектно, начните обводить края лепестком карандашом.
Шаг 6
Замечательно, правда она так красивей выглядит? Вам осталось обвести карандашом весь бутон, а затем заштрихуйте стебель цветка, как указано на картинке.
Шаг 7
Ну что ж, на этом этапе вам нужно добавить теней на рисунок, делайте это аккуратно и не спеша, смотрите на картинку и ориентируйтесь где нужно сильней надавить карандашом, а где слабей, или же можете сами пофантазировать с тенями.
Шаг 8
Вот и конец урока, и все готово! Надеюсь у вас получилась красивая роза! Спасибо ребята, что рисовали на нашем сайте. Ждем ваших рисунков и комментарии.!!!
Шаг 1
Изобразите круг. Разбейте его вертикалью приблизительно пополам. А горизонталью поделите верхнюю и нижнюю часть круга в соотношении 1 : 2.
Шаг 2
Определите центр розы и нарисуйте из него витую линию. После изобразите два небольших лепестка.
Шаг 3
Снизу изобразим лепесток больших размеров. И соединим его верхний левый край с другим лепестком, что находится выше.
Шаг 4
Дугой справа отделим центральную часть от краев розы. Один за другим добавим три лепестка с правой стороны и в завершение этапа еще один сверху.
Шаг 5
Дорисуем последний неоконченный лепесток справа внизу и приступим к добавлению зелени. Добавим несколько листьев снизу, а также по листочку с правой и левой стороны.
Шаг 6
На данном этапе урок завершен.
Шаг 7
Вы можете оставить карандашный набросок или придать рисунку цвет. Желаем Вам творческих успехов!
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать бутон розы карандаши поэтапно.
Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.
В этом уроке мы будем рисовать розу, нам понадобится:
черный фломастер,
цветные карандаш,
ластик.
Шаг 1
Простым карандашом начинаем намечать внутренние лепестки бутона розы
Шаг 2
Дорисуем еще пару лепесток,не давите на карандаш и не забывайте ,что тут важна точность
Шаг 3
Отметим внешнее обрамление цветка,подправим угол наклона и контур некоторых лепестков
Шаг 4
Рисуем один из важных лепестков,который определит положение розы вцелом
Шаг 5
Дорисуем еще один лепесток ,он немного загнут ,поэтому покажем выступающие края
Шаг 6
Заключительный этап ,рисуем почти все оставшиеся лепестки ,подправляем линии
Шаг 7
Начинаем намечать несколько бутонов каплевидной формы ,а также рисуем еще один лепесток и начало стебля
Шаг 8
Добавляем еще несколько бутонов,попутно продолжая детализировать образ цветка
Шаг 9
Рисуем еще один бутон ,намечаем листья и шипы . И вот черновой набросок готов 🙂
Шаг 10
С помощью оттенков розового,фиолетового и красного начинаем красить нежные лепестки цветка , обводим контур виноградным оттенком
Шаг 11
Продолжаем детализировать бутон добавляя оттенки бежевого и желтого ,красим послойно
Шаг 12
Окончательно детализируем цветок ,не забывайте штриховать по форме ,самая важная часть работы закончена
Шаг 13
Обводим стебель салатовой и темно-зеленой ручкой ,сам стебель штрихуем цветом свежей зелени ,бутоны красим в красный и розовый
Шаг 14
Красим последний бутон и по той же схеме оставшуюся часть стеблей .Рисунок готов 😉
Как нарисовать розу поэтапно 12 уроков
Уже нарисовал +51
Хочу нарисовать +51
Спасибо +508
Тут мы покажем 5 вариантов как можно нарисовать розу для начинающих с помощью карандаша или ручки шаг за шагом.
Шаг 1
Первым шагом намечаем стебель и овал будущего цветка
Шаг 2
На стебле показываем листья и оформляем бутон.
Шаг 3
Более тщательно прорисовываем части цветка
Шаг 4
Следующим шагом рисуем крупные лепестки розы
Шаг 5
Постепенно переходим к прорисовке мелких лепестков в серединке цветка
Шаг 6
Стебель требует детальной проработки — нарисуйте шипы
Шаг 7
Листья у розы также заостренные — нарисуйте зубчики.
Шаг 8
Ту же операцию нужно проделать со всеми листьями.
Шаг 9
Переходи к теням, начнем со стебля.
Шаг 10
Теперь можно приступать к проработке в тоне
Шаг 11
Твердо-мягким карандашом слегка заштрихуйте ножку цветка
Шаг 12
Помните об объеме, когда рисуете листья.
Шаг 13
Если вы растушуете карандашные линии, то получится нежный эффект.
Шаг 14
Так как бутон у цветка ярко-алый, более активно следует набирать тон.
Шаг 15
С помощью ластика придаем розе естественный и живой вид.
Шаг 1
Привет ребята. Сейчас вы научитесь рисовать красивую розу, это довольно просто, начните с контура для стебелька и формы.
Шаг 2
Хорошо, а теперь наметьте форму крайних лепестков розы.
Шаг 3
Далее вам нужно дорисовать форму левою части лепестков, а потом начните рисовать лепестки в середине бутона.
Шаг 4
Ну вот осталось немного еще, теперь ребята дорисуйте полностью середину бутона, ориентируйтесь на картинку, когда с лепестками закончите вам нужно будет нарисовать длинные и острые листья цветка.
Шаг 5
Для того чтобы ваша роза выглядела более эффектно, начните обводить края лепестком карандашом.
Шаг 6
Замечательно, правда она так красивей выглядит? Вам осталось обвести карандашом весь бутон, а затем заштрихуйте стебель цветка, как указано на картинке.
Шаг 7
Ну что ж, на этом этапе вам нужно добавить теней на рисунок, делайте это аккуратно и не спеша, смотрите на картинку и ориентируйтесь где нужно сильней надавить карандашом, а где слабей, или же можете сами пофантазировать с тенями.
Шаг 8
Вот и конец урока, и все готово! Надеюсь у вас получилась красивая роза! Спасибо ребята, что рисовали на нашем сайте. Ждем ваших рисунков и комментарии.!!!
Шаг 1
Изобразите круг. Разбейте его вертикалью приблизительно пополам. А горизонталью поделите верхнюю и нижнюю часть круга в соотношении 1 : 2.
Шаг 2
Определите центр розы и нарисуйте из него витую линию. После изобразите два небольших лепестка.
Шаг 3
Снизу изобразим лепесток больших размеров. И соединим его верхний левый край с другим лепестком, что находится выше.
Шаг 4
Дугой справа отделим центральную часть от краев розы. Один за другим добавим три лепестка с правой стороны и в завершение этапа еще один сверху.
Шаг 5
Дорисуем последний неоконченный лепесток справа внизу и приступим к добавлению зелени. Добавим несколько листьев снизу, а также по листочку с правой и левой стороны.
Шаг 6
На данном этапе урок завершен.
Шаг 7
Вы можете оставить карандашный набросок или придать рисунку цвет. Желаем Вам творческих успехов!
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать бутон розы карандаши поэтапно.
Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.
В этом уроке мы будем рисовать розу, нам понадобится:
черный фломастер,
цветные карандаш,
ластик.
Шаг 1
Простым карандашом начинаем намечать внутренние лепестки бутона розы
Шаг 2
Дорисуем еще пару лепесток,не давите на карандаш и не забывайте ,что тут важна точность
Шаг 3
Отметим внешнее обрамление цветка,подправим угол наклона и контур некоторых лепестков
Шаг 4
Рисуем один из важных лепестков,который определит положение розы вцелом
Шаг 5
Дорисуем еще один лепесток ,он немного загнут ,поэтому покажем выступающие края
Шаг 6
Заключительный этап ,рисуем почти все оставшиеся лепестки ,подправляем линии
Шаг 7
Начинаем намечать несколько бутонов каплевидной формы ,а также рисуем еще один лепесток и начало стебля
Шаг 8
Добавляем еще несколько бутонов,попутно продолжая детализировать образ цветка
Шаг 9
Рисуем еще один бутон ,намечаем листья и шипы . И вот черновой набросок готов 🙂
Шаг 10
С помощью оттенков розового,фиолетового и красного начинаем красить нежные лепестки цветка , обводим контур виноградным оттенком
Шаг 11
Продолжаем детализировать бутон добавляя оттенки бежевого и желтого ,красим послойно
Шаг 12
Окончательно детализируем цветок ,не забывайте штриховать по форме ,самая важная часть работы закончена
Шаг 13
Обводим стебель салатовой и темно-зеленой ручкой ,сам стебель штрихуем цветом свежей зелени ,бутоны красим в красный и розовый
Шаг 14
Красим последний бутон и по той же схеме оставшуюся часть стеблей .Рисунок готов 😉
Как нарисовать розу ? карандашом поэтапно для начинающих
В данной статье вы узнаете, как нарисовать розу легко и красиво с помощью простого карандаша. Простое и подробное обучение поможет вам разобраться с тем, с чего же стоит начинать рисование изумительных распустившихся роз. Простые линии и контуры при вашем желании и творческом настрое отобразят на бумаге невероятную розу, которую вы сможете контрастно затенить и затушевать.
Содержание материала
Инструменты и материалы
карандаш – 1 шт.;
ластик – 1 шт.;
предмет для растушевки – 1 шт.;
бумага белая А4 – 1 лист.
Пошаговое обучение рисованию розы простым карандашом
Перед тем, как рисовать розу, стоит обозначить для себя ее главные детали. У представленной распустившейся розы в центре всегда располагается нераспустившийся бутон. Вокруг этого бутона расположены лепестки, которые по форме напоминают скругленные треугольники.
Для начала нарисуйте ось цветка и наметьте центральную нераспустившуюся часть бутона, как показано на фото.
Вокруг бутона наведите контур лепестков, начиная с верхнего лепестка и так по часовой стрелке. Во время рисования примите во внимание то, что лепестки накладываются друг на друга.
Нарисуйте следующий ряд лепестков легким нажатием карандаша, чтобы можно было просто поправить линии.
Нарисуйте нижний ряд лепестков, чтобы цветок получился пышным и красивым. Затем обозначьте стебель.
Детально прорисуйте верхнюю часть бутона. Наведите мелкие лепестки, которые еще не распустились. Затем аккуратно удалите ластиком вспомогательные линии и все, что необходимо, подправьте карандашом. Хорошо наведите готовый контур цветка карандашом, чтобы рисунок было четко видно.
Чтобы розочка получилась объемной и оживленной, нужно нанести светотень. Для этого вы должны представить себе, что роза освещается с левой верхней стороны. Используя эскиз розы со светотенью, который есть на фото, проработайте оттенки. Заштрихуйте и затените лепестки, как показано на схеме.
Начните штриховку с верхнего бутона. Линии штрихов накладывайте по форме бутона, чтобы роза карандашом получилась гармоничной и правильной.
Для растушевки вы можете использовать кусочек ткани. Делайте растушевку аккуратно и в небольшом объеме.
Окрасив центральный бутон, пошагово проработайте все отдельные лепестки. Согласно схеме рисунка нанесите светотень легкими движениями карандаша, учитывая форму каждого лепестка при нанесении штрихов. Также закрасьте стебель и слегка растушуйте лепестки розы.
Для более контрастного вида нанесите еще один корректирующий слой штриховки в тех местах, где есть тень. С помощью ластика наведите блики на некоторых лепестках, а также изобразите капельки росы и наведите их карандашом. На этом этапе рисование красивой розы можно завершить.
Видеоинструкция
На видео вы можете подробно изучить, как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих и затушевать ее помощью схемы.
Если раньше вам казалось это не совсем простым и возможным, то теперь вы знаете, как нарисовать розу поэтапно, чтоб цветок выглядел максимально реалистично и невероятно красиво. Таким образом вы можете изобразить целый букет великолепных роз. Расскажите в комментариях, удалось ли вам научиться создавать такие красивые картинки, которые при большем опыте можно рисовать и шариковой ручкой? Поделитесь своими впечатлениями.
Рисуем розу простым карандашом — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Сегодняшний урок, я думаю, сможет повторить каждый. Сегодня мы нарисуем розу в простом карандаше. С моей точки зрения розы рисовать довольно просто, т.к. форма ее лепестков может быть очень разнообразной, в то же время имея единую форму, отличающую розу от других цветов. Главное здесь определиться, какую розу будем рисовать — темную или светлую. При рисовании красных роз в простом карандаше тон будет довольно темным и роза будет выглядеть контрастно по отношению к фону. Если же мы рисуем белые или желтые розы, то контуры объекта будет определять окружающий их фон.
Я решил начать именно со второго варианта, тем более мне на глаза как раз попалась фотография розы:
Из материалов для рисования используем всё те же карандаши, что описаны в статье про гербарий. В этом рисунке я дополнительно решил воспользоваться растушкой. Если у вас нет растушки, то можно использовать бумажные салфетки. Или вообще обойтись штрихами, как в классическом рисунке.
Первым делом я набросал основные части розы тонкими линиями карандаша HB. При этом обратите внимание, здесь не нужно соблюдать особую точность. Лепестки я набросал свободно, как взяла рука и как видит мой глаз. Какие то лепестки могут получиться чуть больше размером, какие то чуть меньше. Это не страшно.
Далее я усилил нажим (не слишком сильно) и определил более четкий контур розы. Лишние линии удалил клячкой.
Следующим этапом наносим штриховку. Т.к. я правша, то штриховку фона мне удобнее наносить по диагонали справа налево. Штрихи должны быть параллельно друг другу. Лепестки в отличие от фона нужно штриховать по форме. Т.к. ракурс на фото у нас простой, то по большей части на многих лепестках будет вертикальная штриховка и горизонтальная на загнутом лепестке. После нанесения штриховки я растушевал фон и лепестки растушкой.
Далее берем мягкий карандаш 4B и проходим по темным участкам розы — нижняя сторона стебля, край листа, цветоложе под самим цветком. Чуть чуть можно добавить немного деталей на лепестках. Обращаю внимание, что стебель закрашиваем не сплошным цветом, а показывая свет и тень, т.к. по сути любой стебель — это цилиндр.
Ну и заключительный этап, который позволит нам выделить розу и сделать рисунок более контрастным — заливка фона мягким карандашом 4B по большей части в области лепестков розы. Здесь я также воспользовался растушкой, но поверх еще раз прошелся штрихами, оставив их не растушеванными.
Теперь вы убедились на практике, какую важную роль играет фон при рисовании некоторых объектов, определяя их контур. В данном рисунке без темного фона рисунок бы выглядел блекло и скучно.
Полный процесс о том, как рисовать розу простым карандашом, смотрите на видео:
Надеюсь, у вас получился рисунок и вы получили от этого удовольствие!
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Как нарисовать красивую розу поэтапно легко (20 способов)
Как нарисовать розу легко, просто и красиво?
Содержание
Как нарисовать розы в вазе
Как нарисовать просто полураскрытую розу карандашом
Как нарисовать большую розу
2 розочки
Розочка без стебля
Как нарисовать раскрытую розу
Роза рисунок для детей
Мультяшная роза
Как нарисовать розу фломастерами
Как нарисовать большую розу
Как нарисовать букет роз
Роза чёрной ручкой
Как нарисовать белую розу
Как нарисовать маленькую розу
Как нарисовать куст розы
Как нарисовать большую розу фломастерами
Роза ручкой
Как нарисовать розу тату
Как нарисовать розу в горшке
Роза простым карандашом
Как нарисовать розы в вазе
1. Рисуем вазу.
2.Рисуем большую розу.
3.Рисуем вторую розу.
4.Рисуем стебли и листья.
5.Рисуем воду в вазе.
Розы готовы. Можем разукрашивать.
Как нарисовать просто полураскрытую розу карандашом
1.Рисуем глубокую дугу с закруглёнными кончиками.
2.Рисуем листочки.
3.Рисуем два лепестка.
4.Рисуем остальные лепестки.
5.Рисуем стебель.
Роза готова. Можем разукрашивать.
Как нарисовать большую розу
1.Рисуем серединку.
2.Рисуем остальные лепестки.
3.Рисуем листья.
Роза готова. Можем разукрашивать. Так же можно рисовать рисунки по клеточкам.
4.Так же разукрашиваем остальные лепестки, придавая объём и свет.
Роза готова.
Как нарисовать Розу поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать розу простым карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для самой разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию розы. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованая роза карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
10 вариант
11 вариант — Видео
12 вариант
13 вариант
14 вариант — Видео
15 вариант
1 вариант — Как нарисовать две простые розы поэтапно
Исходник
В этом уроке нарисуем две красные розы. Они достаточно мультяшные. Поэтому нарисовать несложно.
ШАГ 1
Изобразите два пересекающихся круга примерно одинакового размера.
ШАГ 2
Внутри этих кружочков начните рисовать плавными линиями лепестки.
ШАГ 3
В центре проведите завиток. И прорисуйте загнутый лепесток у обоих роз.
ШАГ 4
Сначала нарисуйте правый цветок, точнее его контуры, а затем левый. Он частично скрыт.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте стебельки и листики у основания. Все готово.
ШАГ 6
Розы вы можете раскрасить любым цветом. Какой ваш любимый цвет? Можете выбрать его.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы умеете рисовать разные цветы. На этой страницы вы можете выбрать для себя и другие варианты цветов. У вас все получится.
3 вариант — Как нарисовать розы и два пистолета поэтапно
Исходник
Тут мы будем рисовать не только розы, но и пистолеты опутанные стеблями с колючками.
ШАГ 1
Сделайте круг идеальной формы. За его границы выходит дуло пистолета и кончики листьев.
ШАГ 2
В центре делайте еще один круг меньшего размера. Там где есть место для дула нарисуйте две горизонтальные линии.
ШАГ 3
Круг в центре обведите еще одним. И начните рисовать рукояти пистолетов.
ШАГ 4
Добавьте элементы на оружие. Под ним изобразите контуры цветов.
ШАГ 5
Внутри цветочков проведите линии лепестков. А оружие опутайте колючими стеблями.
ШАГ 6
Далее нарисуйте листья под розочками и на стебельках. Самим стебелькам надо придать толщину.
ШАГ 7
Добавьте деталей на пистолеты и на листик.
ШАГ 8
Осталось нарисовать буквы на кайме тарелочки.
ШАГ 9
Вот такой рисунок у вас должен получиться. Ничего сложного, тут нет слишком мелких элементов.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок. Все ли у вас получилось?
4 вариант — Как нарисовать простую розу для детей поэтапно
Исходник
Такую розочку сможет нарисовать каждый. Давайте и вы сделаете это.
ШАГ 1
Начните рисовать с овала. Это будет вершина бутона.
ШАГ 2
В центре нарисуйте завиток. Так схематично мы изображаем скрученные лепестки.
ШАГ 3
Далее нарисуйте контур бутона. Стало похоже на вазочку.
ШАГ 4
Теперь сделайте один загнутый лепесток снаружи. Также нарисуйте стебель.
ШАГ 5
Роза готова, можете ее раскрасить. Можно нарисовать из таких цветочков целый букет.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте цветок и не забудьте показать тесна розе и под ней. Все ли у вас получилось?
6 вариант — Как нарисовать красивую розу простым карандашом поэтапно
Исходник
Нарисуем такую розу карандашом. Подготовьте карандаши разной мягкости и ластик.
ШАГ 1
Нарисуйте стебельки, а на конце нарисуйте кружочки.
ШАГ 2
Теперь начните рисовать бутончики. Они разные. Один более пышный, другой еще не полностью раскрылся.
ШАГ 3
Добавьте еще лепестки. Рисуйте их плавной линией.
ШАГ 4
На стебле изобразите листик и в основании цветка тоже добавьте листики.
ШАГ 5
Дорисуйте лепестки на заднем плане волнистыми линиями.
ШАГ 6
На стебле нарисуйте еще один отросток на которой зародился маленький бутончик.
ШАГ 7
Рассмотрите близко, как выглядит маленький бутончик.
ШАГ 8
Добавьте еще несколько элементов. Это лепестки и лист розы.
ШАГ 9
Посмотрите близко как устроен бутон розы.
ШАГ 10
На стволе нарисуйте колючие шипы. Они более толстые у основания.
ШАГ 11
Осталось заштриховать розы. Тени сделайте ближе к основанию.
РЕЗУЛЬТАТ
Надеемся у вас все получилось. Если нет, то не отчаивайтесь. Больше рисуйте и с каждым разом будет получаться все лучше.
7 вариант — Как нарисовать простую розу поэтапно
Исходник
Нарисуем еще одну розу. Это достаточно простой вариант.
ШАГ 1
Нарисуйте круг и горизонтальную линию практически по центру.
ШАГ 2
Чуть выше центра сделайте завиток похожий на раковину улитки.
ШАГ 3
Рядом изобразите еще один лепесток большого размера с заострением.
ШАГ 4
С другой стороны нарисуйте еще один такой же лепесток. Но чуть большего размера.
ШАГ 5
Следующим этапом изобразите два небольших заостренных лепестка.
ШАГ 6
Осталось нарисовать вытянутые лепестки с двух сторон.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте этот рисунок. Можете использовать карандаши, краски или фломастеры. Готово.
9 вариант — Как нарисовать розу для детей поэтапно
Исходник
Еще один вариант рисования розы. Это рисунок в простом стиле, у вас точно получится.
ШАГ 1
Нарисуйте овал и внутри сделайте завиток. Это свернутые лепестки.
ШАГ 2
Крупным планом показано как нарисовать боковые лепестки. Этот похож на крыло бабочки.
ШАГ 3
Далее нарисуйте еще три таких же, но другого размера.
ШАГ 4
Вот так у вас должно получится.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте нижнюю часть бутона плавной линией.
ШАГ 6
Осталось совсем немного. Проведите изогнутой линией стебель.
ШАГ 7
Следующим этапом нарисуйте листик сбоку.
ШАГ 8
На листике сделайте прожилки. Рисунок готов.
РЕЗУЛЬТАТ
Можете также нарисовать небо и зеленую травку. А может вы нарисуете целую клумбу.
10 вариант — Как нарисовать розу карандашом поэтапно
Исходник
Следующий вариант рисования. Попробуйте вместе с нами.
ШАГ 1
Начните со стебля.От него проведите плавными линиями два нижних лепестка.
ШАГ 2
Добавьте еще лепестки распустившегося цветка.
ШАГ 3
Мы смотрим на цветок сверху, поэтому видим так много лепестков. Дорисуйте еще ряд.
ШАГ 4
Теперь рисуйте центр бутона, там лепестки находятся близко друг к другу. Также нарисуйте листики у основания стебля.
ШАГ 5
Следующим этапом нарисуйте травку короткими штрихами.
РЕЗУЛЬТАТ
Посмотрите на свой рисунок. Возможно хочется что-то изменить. Например сделать стебель более длинным. Не стремитесь к точной копии рисунка. У вас должно получится по своему.
12 вариант — Как нарисовать сердце и розы поэтапно
Исходник
Две розы на сердце как символ любви. Каждый цвет что-то символизирует. Раньше получив определенный цветок, определенного цвета знали значение. Это словно получить маленькую записочку.
ШАГ 1
Нарисуйте сердце на основе двух пересекающихся кругов. Получается широкое сердечко.
ШАГ 2
Внутри нарисуйте два маленьких круга, Тут будет сам цветок. Стебель наметьте линией выходящей за пределы контура сердца.
ШАГ 3
Начните рисовать лепестки роз. Повторите как на картинке. Если будет не точно совпадать — это нормально.
ШАГ 4
Добавьте контуры стеблей, а на них распределите равномерно шипы. Прорисуйте лепестки распустившихся цветов. А под ними, у основания стебля сделайте листики.
ШАГ 5
Осталось добавить немного шипов и обвести контур сердца четкой линией.
ШАГ 6
Обязательно сотрите вспомогательные линии. Только аккуратно, чтобы случайно не стереть лишнего.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь можете раскрасить рисунок или оставить его в таком виде. Как вам больше нравится.
13 вариант — Как нарисовать простую красивую розу для детей поэтапно
Исходник
Нарисуем лиловую розу. Тут нет путаницы с лепестками, уверены у вас получится.
ШАГ 1
Сначала изобразим воздушный шарик. Овал будет цветком. И от него исходит изогнутый стебель.
ШАГ 2
Пририсуйте к стеблю пару листков. А у основания бутона наметьте еще несколько чашелистиков.
ШАГ 3
В круге начните рисовать лепестки, по форме они напоминают капли.
ШАГ 4
Нарисуйте внутри завиток, а потом уже проведите прямые линии к цветку.
ШАГ 5
Теперь добавьте лепестки со всех сторон.
ШАГ 6
Рисунок готов и можно его раскрасить. Можно еще чашелистикам придать ширины.
РЕЗУЛЬТАТ
Можно раскрасить карандашами, красками или даже пастелью. Чем вы обычно рисуете?
15 вариант — Как нарисовать розу и сердце поэтапно
Исходник
Наш последний урок в этой серии. Розы и два сердца, которые пронизывают стебли с шипами.
ШАГ 1
Начните с рисования двух сердец. Одно большего размера, нижнее меньшего.
ШАГ 2
Теперь изобразите извилистые стебли пронизывающие сердца насквозь.
ШАГ 3
Дорисуйте толщину стеблей и шипы. Начните рисовать лепестки розы.
ШАГ 4
У правого цветка добавьте еще немного лепестков.
ШАГ 5
Вот и все готово. Что может быть проще. Сотрите лишние линии ластиком.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок цветами которые вам нравятся. Все ли у вас получилось?
Как нарисовать розу карандашом легко. Рисуем в графической технике
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать один из самых красивых в мире цветов – розу. У многих людей праздник ассоциируется если не с розами, то с множеством цветов, букетов и маленьких цветочных композиций.
Поднимет настроение и красивый рисунок розы, который может быть выполнен как простым карандашом, так и красками. Подписанный рисунок будет передавать виновнику торжества атмосферу праздника еще очень долго.
Изобразить на листе бумаги одну розу или целый букет сможет даже начинающий художник, если будет следовать нашим пошаговым руководствам. С помощью простого карандаша и нескольких фломастеров вы сможете не только передать основные формы цветка, но и прорисуете лепестки, перенесете на бумагу их красивые изгибы.
Как красиво нарисовать бутон розы поэтапно карандашом: схема
Если вы решили изобразить раскрывшийся бутон розы, то нужно будет прорисовать каждый лепесток. Рисуем, не сильно нажимая на простой карандаш, чтобы потом было легко убрать лишние линии. Просто добавляйте на каждом шагу линии, сверяясь с картинкой-оригиналом.
Советы:
Начинайте рисовать с верхней части бутона. Здесь главное придерживаться формы спирали, которая напоминает не полностью раскрытый бутон.
После этого, немного отступив вниз, начните прорисовывать лепесток: самый крупный и развернутый больше остальных по размеру, а потом другие — поменьше.
Когда роза приобретет узнаваемые контуры, приступайте к добавлению объема. Отступив от верхушки бутона, прорисовывайте нижнюю его часть. Если вы протянете длинные линии, то цветок будет выглядеть не распущенным.
Прорисовываем лепестки по бокам цветка. Если вы решили изобразить пышный цветок, то добавляйте больше лепестков.
Как нарисовать поэтапно карандашом розу: схема
Несмотря на то, что роза – сложный для рисования цветок, художники часто изображают его на своих полотнах. Если вы только начинаете постигать азы рисования, то лучше остановить свой выбор на более простых цветах.
Для тех, кто все же решился изобразить розу, не имея большого опыта в рисовании, мастера раскрывают свои секреты в мастер-классах. Вот некоторые из них:
Нарисовать розу можно и без опыта в рисовании цветов. Основными факторами создания красивого рисунка являются наличие желания и отсутствие спешки.
Усердие помогает раскрываться художественным талантам даже тех, у кого с трудом получается самый простой рисунок.
Для начала рекомендуется ознакомиться с несколькими базовыми уроками по рисованию. Сейчас есть много сайтов, где подобная информация доступна и информативна.
Розы хорошо сочетаются с другими цветами
Посмотрите уроки, на которых подробно рассказывается о техниках нанесения карандашных штрихов, о том, как правильно делать растушевку, и какую бумагу лучше брать для рисунка простым карандашом, а какую – для рисования акварельными красками.
Также стоит подобрать и карандаши соответствующей степени твердости. Однако не перегружайте себя лишней информацией. Одного-двух уроков будет достаточно, чтобы изобразить цветок не хуже опытного художника.
Попробуйте порисовать простые объемные объекты. Это поможет вам понять, как располагать предметы на бумаге.
Будьте внимательны и не спешите, ведь лишние линии не украсят ваш рисунок, а могут только привести к непоправимым ошибкам. Да, если вы рисуете простым карандашом, то все дополнительные линии можно стереть (нарисованные без сильного нажима), однако настоящие художники избегают нанесения ненужных контуров.
Попробуйте перед началом рисования изучить выбранный объект, чтобы картинка в мельчайших деталях смогла отразиться в вашем воображении.
Для начала нарисуйте цветок с нераспустившимся бутоном. Его контуры будет намного проще изобразить начинающему художнику. Дальше следуйте пошаговым объяснениям, дорисовывая к первоначальным контурам новые линии.
Регулярные занятия помогут вам переносить на бумагу даже сложные формы и картинки.
Шаг 1: рисуем контур бутона розы и стебель
Проводим условно горизонтальную линию, разделяющую лист на две половины. В верхней половине листа начинаем рисовать окружность. Нам не нужен идеальный круг, главное – угадать с размером первоначального контура.
Ведь внутри окружности мы разместим бутон. Все вспомогательные линии проводим, не нажимая сильно на карандаш.
Когда рисунок будет готов, мы избавимся от них с помощью ластика. Проводим под окружностью две параллельные изогнутые линии. Это будет стебель.
Шаг 2: рисуем лепестки
В центре окружности нарисуем нераскрывшуюся часть бутона. После этого условно поделим бутон на две половины (на нашем примере эта вспомогательная линия синего цвета).
Теперь будет легче ориентироваться: у нас есть правая и левая части бутона, на которых нам нужно нарисовать лепестки.
Рисуем лепестки
Шаг 3: рисуем листья и добавляем детали бутона
Уделим внимание лепесткам.
Не нужно копировать их в точности: просто придайте им естественные изгибы.
Добавляем листья
Шаг 4: прорисовываем лепестки
На этом этапе нужно изобразить листья на стебле. Здесь также можно включить фантазию и дорисовать несколько веточек с листиками, чтобы картинка выигрышно смотрелась, и цветок не казался одиноким на листе бумаги.
Рисуя веточки с листьями, старайтесь придавать им более реалистичные размеры и формы. Слишком большие листья сразу испортят общее впечатление от картинки. Дорисуем прожилки на листочках.
Более детально прорисуем лепестки. Дополнительные линии можно удалить сейчас, а можно сделать это на завершающем этапе. Только нужно иметь в виду, что красота розы кроется в правильном изображении лепестков.
Начинаем проводить линии под верхним, ранее нарисованным контуром лепестка, соединяя края. Каждый лепесток будем изображать двумя линиями, таким образом мы сможем создать впечатление немного загнутых по краям лепестков. Две линии лепестков помогут также в дальнейшем правильно расположить тени на бутоне.
Рисуем тени
Шаг 5: прорисовываем тени
Розочка почти готова. Нам нужно лишь придать ей объем с помощью теней. Для того, чтобы изобразить падающую тень, представим, какая сторона розы находится под источником света.
Углубления между лепестками заполняем более темными тенями, стараясь немного сильнее нажимать на карандаш. На стыке лепестков также прорисовываем темные участки.
После того, как все тени будут нанесены на цветок, немного разотрем подушечкой пальца заштрихованные участки. Такой простой прием позволяет сгладить резкие линии, что сделает рисунок более нежным.
Шаг 6: завершающий
Можно этот этап сделать завершающим и удалить все вспомогательные линии ластиком. Роза будет смотреться более реалистично, если тонировку простым карандашом заменить цветными карандашами или красками.
Разукрасить листья розы можно зеленым цветом, а бутон – ярким красным или любым другим подходящим оттенком. Рисуя розу красками или цветными карандашами, не забывайте также прорисовывать более глубокими оттенками тени. В противном случае цветок будет выглядеть «плоским», двухмерным.
Разукрашиваем розу
Простая схема рисования розы
Видео: Уроки рисования. Как нарисовать РОЗУ
Как пошагово нарисовать розу карандашом по клеточкам?
Рисовать по клеточкам нравится как детям, так и взрослым.
Если на альбомном листе необходимо делать предварительную разметку, чтобы картинка вписывалась в условные границы, то при рисовании по клеточкам необходимо только учитывать масштаб задуманного рисунка и четко придерживаться схемы.
Если вы совсем не умеете рисовать, то переносить схематические изображения в клеточку на бумагу не составит труда. Главное, внимательность и немного свободного времени!
Рисунок розы по клеточкам
А с набором необходимых материалов при таком способе рисования совсем просто: картинки можно создавать фломастерами, цветными карандашами, маркерами, черно-белыми с использованием одного простого карандаша или даже обычной шариковой ручки.
Одно необходимое условие: наличие тетради в клеточку. Вы можете переносить на бумагу готовые простые схемы рисунков, или придумывать собственные, взяв за основу понравившуюся фотографию или картинку. Знание различных сложных методов рисования вам совершенно не понадобится.
Почему мы предлагаем нарисовать именно розы? Да потому, что эти цветы прекрасно справляются с задачей украшения любого ежедневника, блокнота.
При рисовании по клеточкам начинать нужно с самих легких схем, в которых предусмотрено небольшое количество клеточек для заполнения цветными карандашами.
После того, как простые картинки начнут получаться без особах усилий, можно приступать к срисовыванию сложных схем, в которых задействовано несколько цветов.
Видео: Рисунки по Клеточкам
Как нарисовать букет роз в вазе карандашом и красками?
Потренировавшись рисовать бутоны роз, раскрытые в разной степени, можно приступать к более сложному рисунку – изображению букета роз в вазе.
Шаг 1: приготовим черновик и попробуем перенести на него эскиз рисунка. Это поможет сориентироваться в размерах будущей картинки. Также мы сможем наметить, в какой части листа необходимо начинать проводить первоначальные линии.
Обратите внимание на то, что цветы в вазе не располагаются ровно, а немного наклонены.
Шаг 2: букет можно нарисовать без дополнительных элементов, однако чаще всего собранные вместе цветы рисуют в вазе.
Шаг 3 : цветы, собранные в букет, должны отличаться по размеру и степени распушенности. В таком натюрморте будут уместны и другие цветы. Главное, чтобы все элементы были пропорциональны.
Шаг 4: когда все цветы займут свое постоянное место на рисунке, начните придавать объем с помощью теней, решив при этом, с какой точки на букет роз падает свет.
Как красиво нарисовать сердце с розой карандашом и красками?
Рисунок, на котором изображена роза с сердцем, украсит и открытку для именинника, и валентинку. Попробуем и мы нарисовать сердечко рядом с одним из самых красивых цветов – розой.
Для начала проводим контуры большого сердца. Оно послужит основным элементом рисунка, к которому мы будем «достраивать» недостающие детали. Приступим к рисованию розы: наметим первоначальные линии бутона в нижней части сердца.
Рисуем большое сердце
Добавляем несколько лепестков.
Рисуем прожилки на листьях
Осталось самое интересное: разукрасить картинку и оформить в рамочку.
Красивые рисунки роз для срисовывания
Если вам трудно рисовать цветы с фотографии, то попробуйте срисовать контуры картинок, выполненных опытными художниками. Даже при таком способе рисования можно проявить фантазию и самостоятельно подобрать цвета, поэкспериментировать с их насыщенностью.
Видео: Как нарисовать розу акварелью
Доброго времени суток, дорогие друзья!
Сегодняшний наш урок посвящается самым красивым, изысканным и популярным во всем мире цветам — розам. Многим кажется, что изобразить эти цветы очень сложно. Действительно это непросто, но это только на первый взгляд. Если знать и применять некоторые маленькие секреты и немного потренироваться, то заветные бутоны будут получаться у вас все лучше и лучше. Давайте вместе попробуем нарисовать розу.
Материалы
карандаши графитные разной твердости
ластик
бумага для эскизов.
Если вы хотите добавить выразительности, можете воспользоваться цветными карандашами, акварелью или пастелью. Чтобы получить хороший результат вам понадобиться внимательность и наблюдательность.
Как рисовать розу поэтапно
Существует огромное количество сортов этих прекрасных цветов, они отличаются по форме, размеру, пышности, форме листьев, и окрасу. Различают десять основных форм цветов, соцветия кустовых сортов насчитывают от нескольких штук до 200 бутонов. Размеры самых маленьких — меньше двух сантиметров, а самые большие диаметром около 20 см.
Как нарисовать красивую кошку
Для того чтобы правильно изобразить этот сложных цветок живая натура будет очень кстати. Если у вас дома или в саду нет этих благоухающих растений — поищите качественные фотографии в интернете и хорошенько их рассмотрите.
Для начала можете воспользоваться представленным ниже эскизом:
В этом уроке мы создадим эскизы с различными цветами в разных ракурсах. На два цветка (слева и по центру) мы смотрим сбоку под разным углом, они разных сортов, один отцветает, а другой только распустился. На третий цветок мы смотрим сверху.
Компоновка и форма
Сначала мы рисуем очень легко, еле касаясь листа бумаги карандашом.
Первый этап
Первое, что нужно сделать, это заключить наши цветы в какие-то подходящие простые формы : круги, овалы, вытянутые закругленные формы.
На этом же этапе нужно наметить стебли , определить центр цветка . На иллюстрации ниже, серединки намечены очень грубо, но на самом деле это нужно делать еле заметным штрихами.
Рисуем слона
Важно хорошо представлять себе, где центр цветка, поскольку от него равномерно во все стороны будут расходиться и раскрываться лепестки.
Намечаем лепестки
Самое сложное в изображении этих цветов это — правильно наметить лепестки. Именно здесь и возникают основные ошибки и трудности.
Лепестки должны поместиться в ранее намеченные формы, также нужно учитывать где находится центр цветка. Для начала можно показать лепестки угловатыми прямыми линиями. На этом этапе важно задать направление, размещение лепестков и показать полноту бутона.
На иллюстрации разметка лепестков показана очень четкими линиями, но работать на этом этапе нужно очень легко, так чтобы потом было просто вносить изменения и добавлять детали.
Теперь, сделаем эти прямые линии более изящными, капельку изогнем, добавим неровностей, немножко уточним и детализируем их.
Как рисовать веселого персонажа
Размещение и форма лепестков
Чтобы более легко и правильно показать лепестки первых двух цветков, необходимо использовать прямые, а не закругленные линии, забудьте о скруглениях и плавных поворотах. Эти цветы рисуют и пишут маслом, акрилом соблюдая прямые линии, угловатые и квадратные формы.
Рисуйте розу острыми формами, у которых явно выделяются углы: острые, прямые, тупые…
На иллюстрации выше оранжевым цветом подчеркнута угловатость. Для большинства видов и ракурсов «угловатость» помогает и отлично работает. Для последнего цветка это правило не использовалось, хотя можно немного наметить линиями, с широкими тупыми углами. Хотя, в таком ракурсе проще сразу намечать лепестки округлой формы, которые равномерно расходятся от центра.
На самом деле лепестки совсем не квадратные, они достаточно упругие, крепятся близко друг к другу формируя плотный, набитый бутон. Чаще всего лепестки загибаются вниз, таким образом, формируются углы. Это показано на иллюстрации ниже.
Как научиться рисовать розы красками
Размещение лепестков . Также обратите внимание на то, каким образом и в какой последовательности размещаются лепестки. Пышный красивый бутон формируется из многих рядов лепестков, их количество бывает совершенно разным, от 5 до 128 штук. Важно уловить ритм, последовательность размещения лепестков по стыкам между лепестками.
Один лепесток верхнего ряда перекрывает два листика нижнего ряда. Просчитывать это бессмысленно, поскольку рядов лепестков очень много. Просто следите за тем, чтобы стыки лепестков не совпадали (на иллюстрации выше, оранжевым — отмечено, как соприкасаются между собой лепестки; зеленым — схематически показано неправильное расположение лепестков ).
Стебли и листья
Правильно показать стебли и зеленые листья также очень важно. Стебли бывают прямые и ровные, твердые и деревянистые с большими шипами. У вьющихся кустов, тонкие, извивистые и пластичные, усеяны мелкими колючками.
На картинке ниже показаны этапы рисования листьев, здесь хорошо видна их форма и порядок расположения.
Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной
Потренируйтесь изображать листья по этой схеме, чтобы потом они легко и непринужденно получались в более сложных композициях.
Бутоны
Когда пишете букет или куст, уместно будет добавить несколько нераскрытых бутонов: они красивы, изящны и сделают вашу работу более интересной. Это несложно, но важно правильно показать зеленые листья, которые «обнимают» спрятавшийся бутон.
Этапы рисования бутона
Объем и цвет
Чтобы показать глубину и объем внутри бутона карандашом, достаточно штрихами подчеркнуть изгибы и тени между лепестками.
На этой иллюстрации показано, как с помощью штриха можно придать рисунку объем. Каждый бутон проработан в разной степени. Иногда нескольких штрихов достаточно чтобы подчеркнуть глубину и объем. Внутри бутона цвет лепестков более насыщенный, темный.
Если наброску добавить немного яркости фломастерами, акварелью, или карандашами — получим неплохой результат.
Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.
Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.
Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.
Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.
Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.
Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.
Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.
Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?
Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.
Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:
1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.
2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.
3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.
4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).
5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.
Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.
1) Нарисуйте очертание розы.
2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.
3) Дорисуйте стебель.
4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.
Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно
После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.
Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.
Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.
Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).
Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.
Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.
Видео: роза рисунок карандашом поэтапно
Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:
Роза. До чего красив этот цветок, олицетворяющий любовь и преданность! Цветочная символика розы уходит в глубину истории. Ведь, еще в древние времена люди составляли различные и дарили их друг другу в знак любви и уважения. Так одна подаренная роза приравнивалась сердечному признанию. В то время, как двенадцать роз, согласно библейским традициям, символизировали крепкую на всю жизнь.
Данная тенденция выражать чувства и эмоции с помощью цветочных композиций сохранилась и по сей день: в Париже и Риме, в Москве и Амстердаме вместо тысячи слов люди дарят друг другу эти безумно красивые цветы.
Существует множество разновидностей розы, и все они, без исключения, нравятся нашим деткам. Не проникаясь символичным значением, малыши рисуют розы на открытках, крохи постарше делают поделки и аппликации. А все потому, что даже самые маленькие художники убеждены, что такой неземной красоты цветок просто не может не порадовать мамочку, бабушку или любимую учительницу. Безусловно, первые детские шедевры умиляют своей простотой и непосредственностью, но в наших силах помочь ребенку усовершенствовать навыки и научить правильно и красиво рисовать розы.
Собственно, этим мы и займемся. Итак, представляем вашему вниманию мастер-класс, как красиво нарисовать розу поэтапно.
Вариант 1
Для начала рассмотрим, как легко и правильно нарисовать вот такую красивую розу карандашом поэтапно.
Первым делом приготовим все необходимое: чистый лист бумаги, ластик, простой карандаш.
Вот мы и разобрались, как поэтапно нарисовать розу карандашом, осталось разукрасить ее красками или цветными карандашами.
Вариант 2
Нарисованные цветы, может, и проигрывают по красоте настоящим, но только не в том случае, если они нарисованы детскими ручками. Такие подарки бесценны, и никогда не сравнятся даже с самым роскошным букетом. Так давайте покажем ребенку, как нарисовать карандашом вот такую прекрасную розу.
Приготовим все необходимое и приступим.
Вот, собственно, эскиз нашей розочки готов, осталось только разукрасить. Как видите, это оказалось совсем несложно. А если немного потренироваться, вы легко и без каких-либо проблем сможете поэтапно нарисовать такую же изящную розу, как карандашом, так и красками.
Творческие люди всегда находятся в поиске идей и пробуют свои силы в разных сферах. Кто-то лепит из глины, кто-то или валяет игрушки из шерсти, и не всегда это люди, которые получили специальное художественное образование. Часто такие пробуют рисовать, но не знают, с какой стороны подойти к этому процессу. К примеру, как правильно рисовать розы. Цветок красивый, но имеет много лепестков, и задача кажется просто непосильной.
В этом уроке мы вам расскажем, как легко рисовать розу. Попробуем пошагово разложить на бумаге каждый лепесток, и если с этой задачей вы справитесь, любой другой цветок для вас уже не будет проблемой.
Сразу хочется оговорить, что обозначают цветные линии на схемах. Красный, синий и серый цвет — это контуры для облегчения восприятия шагов. Синим цветом будет обозначен контур, который уже нарисован, а красным — следующий ваш шаг, который вы должны будете сделать. А серый, уже цвет вашего творчества, простым карандашом вы будете моделировать лепестки про помощи света и тени.
Давайте разберемся, как правильно рисовать розы и что нам для этого понадобится
Бумага — чем плотнее, тем лучше.
Простые карандаши разной твердости.
Ластик.
Ножик или точилка для затачивания карандашей. В процессе вам потребуется карандаш с острым тонким грифелем.
Живая натура — роза. Это для тех, кто любит преодолевать сложности.
Розу, у вас перед глазами.
Шаг 1
Ваш рисунок начните с наброска бутона, он должен напоминать кокон. Каждым следующим шагом будет добавление лепестков. Вы должны «одеть» этот бутон в лепестки.
Шаг 2
Теперь прорисуйте серединку цветка и начинайте прорисовывать следующие лепестки. Конечно, вы можете просто копировать рисунок, а можете и подключать фантазию, делать лепестки крупнее или мельче.
Шаг 3
Когда вы дорисуете переходите к листикам под ним. Листики должны быть характерными для роз, острыми и немного колючими на кончиках.
Шаг 4
А теперь пришло время острого и мягкого карандаша. Легкими движениями начинайте моделировать лепестки и листики, накладывая тень. Делать это нужно начиная с серединки, и постепенно передвигаться от листика к листику. Прорисовывать нужно все очень аккуратно и не спеша.
Как правильно рисовать розы? Этот вопрос очень творческий, каждый рисует так, как видит и как понимает. И если к нему подходить серьезно, и вы планируете этим заняться, тогда вам нужно будет изучить основы рисунка, анатомию человека или как минимум не раз пролистать учебники и энциклопедии по биологии. Только тогда ваш рисунок будет становиться осознанным. А на начальном уровне вы занимаетесь своего рада копированием. Не бойтесь ошибиться и сделать что-то не так, у вас есть ластик, которым можно все исправить. Каждый великий художник начинал с копирования картин и с самых элементарных азов.
Как нарисовать реалистичную розу для начинающих • Блог с художественными инструкциями
Фото Карин С.
Розы — один из самых сложных объектов для реалистичной визуализации с помощью рисунка или любого другого материала, если на то пошло, но как только вы возьметесь за этот сложный объект, вы будете готовы взяться за любой предмет. Просто нужно время и правильная практика, чтобы начать рисовать розы. В конце концов, это станет довольно легко. Ниже приведены некоторые из лучших руководств, советов и демонстраций, которые я смог найти в Интернете, о том, как нарисовать реалистичную розу для начинающих.Я очень надеюсь, что вы найдете эти ресурсы полезными! Наслаждаться!
Это учебное пособие о том, как нарисовать открытую розу или полностью распустившуюся розу с большими лепестками. Трудно сделать лепестки правильными, но только если вы используете базовые формы для создания ориентиров, а затем опираетесь на них. Я также покрываю базовую штриховку, используя технику штриховки и смешивания, и слегка стираю изображение как минимум 2 раза, чтобы снова перерисовать его и получить более чистый рисунок. Цветы действительно приятно рисовать всегда и везде!
Как нарисовать открытую розу (Учебник по штриховке карандашом HB, H, 2H)?
Этот урок посвящен технике затенения. Мы добавим тени розе, на которой уже есть штриховой рисунок. Лучше всего использовать карандаши HB, H или 2H, чтобы создать тени от светлого к темному.
Пошаговые статьи о том, как нарисовать розу карандашом
Как нарисовать розу
Рисование роз графитовым карандашом и цветным карандашом | Две демонстрации
Как нарисовать розу карандашом, нарисовать реалистичную розу
Дополнительные уроки рисования и учебные пособия можно найти здесь.
Как рисовать розы с помощью простых пошаговых руководств и уроков по рисованию ко Дню святого Валентина для детей и детей
Как нарисовать белую розу сверху на День святого Валентина — карандашами и цветными карандашами
Сегодня я покажу вам, как нарисовать белую розу, если смотреть сверху. Эту розу очень сложно нарисовать, поэтому стоит попробовать ее с промежуточных ящиков и выше. Я использовал цветные карандаши в конце рисунка, чтобы растушевать и раскрасить белую розу.
Как нарисовать раскрывающуюся розу в полном цвету — пошаговое руководство по рисованию
День Святого Валентина приближается через несколько дней, и я подумал, что покажу вам, как нарисовать раскрытую розу. Так получился бы красивый рисунок на лицевой стороне открытки ко Дню Святого Валентина. Я покажу вам, как нарисовать розу в простых шагах.Радоваться, веселиться!
Как рисовать розы на длинных стеблях Учебник по рисованию на День Святого Валентина
Рисование роз на первый взгляд кажется очень сложным, но с пошаговыми инструкциями это легко сделать. Узнайте, как нарисовать розы на длинных стеблях ниже. Дети, подростки и взрослые смогут пройти этот урок рисования… и всем он понравится. Удачи в рисовании роз на День святого Валентина.
Как пошагово рисовать розы
Кажется, каждый хочет знать, как нарисовать розу … поэтому на этом сайте есть несколько уроков по розам. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать еще одну розу … Однако эта роза начинает немного раскрываться.
Как рисовать розы с длинным стеблем с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Сегодня мы покажем вам, как рисовать розы на длинных стеблях.Узнайте, как рисовать розы с длинным стеблем, с помощью этого простого пошагового руководства.
Как нарисовать простую розу
В этом коротком, но приятном уроке я покажу вам «как нарисовать розу» маленькими шагами. Этот урок особенно хорош для детей, которые также хотят научиться рисовать розу.
Как рисовать розу
В этом уроке объясняется, как нарисовать розу за четыре простых шага.Чтобы помочь в процессе обучения, также доступно видео, которое облегчит работу и проведет вас через процесс изучения и овладения искусством рисования роз.
Как нарисовать розу
Научитесь рисовать розу! Этот урок рисования шаг за шагом проведет вас через техники рисования, которые вам понадобятся для создания собственных рисунков карандашом с розами.
Как нарисовать розу
Узнайте, как нарисовать упрощенную иллюстрированную розу на длинном стебле.
Рисование роз, которые выглядят так же сладко, как и пахнут
Видеоурок: Рисование великолепно выглядящих роз несложно, но для этого потребуется немного внимания к деталям.Кроме того, это так же просто, как приложить карандаш к странице. Давайте перейдем к этому рисунку цветка розы
.
Как легко рисовать розы
Розы — одни из самых популярных цветов для рисования, но и одни из самых сложных.В этой статье вы узнаете, как нарисовать розу в легком стиле без ссылок.
Как рисовать розу
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать мультяшную розу за 4 простых шага! Роза состоит из лепестков (1), чашелистиков (3), листьев (4) и стебля (5). У розы тоже могут быть шипы
Как нарисовать розу с лицом на ней
Начнем! Следуйте шаг за шагом нашим простым указаниям ниже!
Розовые рисунки — это просто!
Создание рисунков роз, как правило, не самая простая задача.В отличие от многих других цветов, лепестки которых имеют простое и симметричное расположение, розы разные. Художник разделил это руководство на 4 основных этапа. С практикой вы научитесь его рисовать.
Как нарисовать розу за 6 шагов
Вы можете научиться рисовать розу сверху за шесть шагов!
Урок и советы по рисованию роз
Эти уроки рисования роз — не самое простое занятие в мире, но если разложить их на части, с ними будет легче справиться. Не забывайте рисовать легко, особенно на этой сложной форме, потому что я гарантирую, что позже вам нужно будет стереть некоторые линии.
Как нарисовать розы за 5 шагов
В этом уроке мы покажем вам, как нарисовать вышеупомянутую розу за 5 простых шагов.Вы можете нарисовать этот цветок от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым этапом. Все шаги четко определены и содержат пример шага, поэтому его будет очень легко освоить даже новичкам.
Как нарисовать розу
Рисовать розы — это всегда весело, они прекрасны, и всем хочется о них поговорить.Ниже приведено пошаговое руководство по рисованию розы, но самое приятное то, что вам не нужно точно следовать ему, поскольку розы бывают разных форм и размеров, вы можете использовать свое собственное воображение, чтобы они выглядели красиво и уникально.
Как рисовать цветы
Полное руководство, объясняющее важность изучения цветочного рисунка, а также обучающее рисованию различных типов цветов.Этот урок содержит уроки о том, как рисовать розу, гвоздику, тюльпаны. Начиная с базового и заканчивая сложным
Как рисовать розы
Я никогда не обещал вам розарий … но обещаю, что если вы прочитаете это подробное руководство, вы сможете проиллюстрировать свой собственный.
Как нарисовать розу
Научитесь рисовать розу поэтапно.
Как легко нарисовать розу — Урок по искусству роз
Это пошаговое руководство по рисованию «Открытая роза» — отличное искусство для детей. Роза-валентинка или роза любви, которые можно нарисовать для кого-то особенного. Эту розу дети легко могут нарисовать на основе простых форм и кривых.
Как рисовать розы
Узнайте, как рисовать розы, используя подробные пошаговые инструкции.
Как нарисовать розу
Научитесь рисовать розу! Этот урок рисования шаг за шагом проведет вас через техники рисования, которые вам понадобятся для создания собственных рисунков карандашом с розами.
Как рисовать розы
Дайте волю своему творчеству с одним из следующих пошаговых и простых руководств по рисованию.
Как нарисовать голубую розу
Узнайте, как нарисовать простую синюю розу.
Как нарисовать розу
Узнайте, как нарисовать простую розу, начав с формы яйца.
Как нарисовать классическую розу
Вот вам еще один пошаговый урок по розе.
Как нарисовать винтажную розу
Вы возьметесь за задание научиться рисовать винтажную розу
.
Как нарисовать розу для начинающих
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать розу для начинающих.
Как нарисовать этническую татуировку розы
Узнайте, как нарисовать племенную розу, которая не распустилась полностью, но находится в простой форме закрытой педали.
Валентина Роза
Сегодня мы будем поэтапно научиться «рисовать розу-валентинку».Розы — прекрасные цветы для рисования, но они могут быть немного сложными в работе и завершении.
Как рисовать розы
В этом легком и увлекательном уроке вы научитесь рисовать розу. Вы сможете нарисовать красивый реалистичный цветок розы, который распускается или закрывается, и использовать его творчески в своих эскизах дизайна одежды.
Лавандовая роза
Узнайте, как нарисовать эту красивую лавандовую розу в этом пошаговом руководстве.
Без шипов: 5 простых способов рисовать розы
У каждой розы действительно есть шип, но это не значит, что научиться рисовать розу должно быть болезненно.
Как нарисовать розу для начинающих
Если вы искали лучшее руководство, как нарисовать розу для начинающих, то вы пришли по правильному адресу. С помощью этого очень упрощенного урока рисования вы научитесь рисовать реалистичные розы очень быстро и легко.
Как легко нарисовать розу
За всю историю нашего сайта мы создали много разных уроков рисования, но самая популярная тема, конечно же, уроки о розах.Хотя мы создали много уроков по рисованию роз, наши читатели хотят большего. И именно поэтому в этом же уроке рисования мы хотим показать вам, как легко нарисовать розу.
Как нарисовать букет роз
С Днем Святого Валентина! Мы очень вас всех очень любим! Сегодня мы подумали, что будет весело отпраздновать День святого Валентина, научившись рисовать букет роз.
Как нарисовать цветок розы
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать цветок розы — вероятно, самый известный цветок на планете Земля.
Как нарисовать розу
Розы часто называют символом романтики и любви. Они красивы и захватывают дух. Если у вас нет зеленого пальца, вы все равно можете создать розу на бумаге.
Как нарисовать цветок розы
Вы когда-нибудь хотели уметь нарисовать красивую розу? Это простое пошаговое руководство по рисованию описывает шаги, необходимые для рисования розы в мультяшном стиле, вместе с листовками.
Как нарисовать простую розу
В этом очень простом уроке рисования команда Drawingforall.net покажет вам, как нарисовать простую розу.
Как нарисовать тату розу, сердечки
Узнайте, как нарисовать татуировку розу с сердцем за 17 шагов.
Как нарисовать тату сердце, сердечки
Узнайте, как нарисовать татуированное сердце с сердечком за 18 шагов.
Как нарисовать розу на стебле
Хотите нарисовать красивый цветок? Это очень просто сделать с помощью этого урока рисования. Следуя пошаговым инструкциям в этом руководстве по рисованию, вы скоро сможете нарисовать собственную розу с листьями и стеблем.
Как нарисовать розу в форме сердца
Узнайте, как нарисовать розу внутри сердца за 11 шагов.
Как нарисовать сердечки Валентина
Большинство из нас не могут нарисовать идеальное сердце, поэтому, когда вы рисуете его для особенного человека в День святого Валентина, оно должно выглядеть искренним. Я украсила свои сердечки Валентина розами и виноградными лозами, чтобы придать ему более прохладный вид, но вы можете добавить все, что вам нравится. Я могу гарантировать, что вам понравятся конечные результаты вашего рисунка, когда вы завершите этот урок «как рисовать сердечки на День святого Валентина».
Как нарисовать реалистичную розу
Нарисовать что-либо реалистичное намного сложнее, чем создать рисунок из мультфильма, поскольку первый требует, чтобы вы изобразили точную форму и размер предметов, чтобы оживить ваш рисунок. В то же время гораздо веселее рисовать реалистичные картинки и демонстрировать свои большие художественные таланты. Вот простая пошаговая инструкция, чтобы вы могли научиться рисовать аккуратную реалистичную розу.
Как нарисовать розу
Мы начинаем одну из самых сложных и интересных тем в искусстве. Имеется в виду все, что связано с рисованием цветов. Вы можете увидеть много разных стилей и разных подходов к этому разделу рисования. Но сегодня мы постараемся рассказать вам, как нарисовать розу в реалистичном стиле. Постараемся сделать это занятие подходящим для художников любого уровня подготовки.
Как поэтапно нарисовать розу
Сегодня мы подготовили для вас урок рисования, в котором мы покажем вам, как поэтапно нарисовать розу.Даже люди, не любящие розы, обычно узнают бутон розы с каплями утренней росы — очень красивое природное явление.
Как нарисовать розу
Роза — один из самых красивых цветов. Нежная форма этого цветка придает ему особую красоту. Скорее всего, каждый из нас хотя бы раз пытался нарисовать розу, но нашу технику рисования можно усовершенствовать. После этого урока мы сможем легко нарисовать розу, не забывая о ее формах, когда будем следовать пошаговому методу.Для начала давайте вспомним, что роза состоит из лепестков, которые прилегают друг к другу. Это самая сложная часть нашего рисунка. Чтобы роза выглядела реалистично, мы должны попытаться воссоздать все ее черты на бумаге. Для более крупных украшений нарисуем стебли роз с листьями.
Как нарисовать татуировку валентинки
Сегодня мы узнаем, «как нарисовать татуировку валентинки», которая обладает большим выразительным потенциалом.
Как нарисовать валентинки
Научитесь рисовать валентинки поэтапно.
Роза карандашный рисунок | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
4
480×438 Лучшие карандашные наброски цветов Идеи Красивый цветочный рисунок
880×1024 Эскиз Розы Потрясающе Как нарисовать розу
442×600 Рисунки карандашом и цветным карандашом Рисунки мастеров одиночные
531×820 Легкий рисунок цветов
540×800 Розовая роза Идеи рисования карандашом ручной работы художника Эвелины Сделано
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Рисунки карандашом в виде сердца и роз
8 1
815×1024 Дизайн розового цветка Рисунок розы для детей Как рисовать
9
736×713 Лучшие идеи трафаретов для тату с розами
5 1
592×396 Нарисованная Роза
5
671×508 Раскраски Увлекательные картинки роз для рисования нарисованного сердца
4
236×219 Крутые рисунки сердец, сердца и розы. Автор: Thelob
3 1
1441×1514 Картинки Милые Рисунки Сердца Для Него,
4
1024×1453 Knumathise Реалистичный рисунок розы Контурные изображения
3
736×1044 60 лучших изображений тушью бабочек, рисунков и женщин
1056×1492 Motif Design Rose Tattoo S Love Shaped Pencil Rose Drawing Designs
2
736×856 Лучшие идеи для рисования роз карандашом Rose Pencil
2 1
650×667 Нарисованная Граффити Роза
2
830×948 Легкие карандашные рисунки крестов сердца и розы Рисунки карандашом
2
600×400 Как нарисовать розу с сердечком
1 1
1024×1024 Любовь Сердце Эскизы Карандашом Сердце Любовь Рисунок Эскиз
1 1
1185×1677 Рисунки сердечек из роз и сердечек со ступеньками розы карандашом
1
736×1397 Лучшие идеи для рисования роз Рисование роз
4
534×953 Лучшие идеи этнических рисунков Rose Mehndi Designs
1
302×237 Раскраски Увлекательные картинки роз для рисования нарисованного сердца
1
1198×1264 Рисование изображений Gaeroladid Black And White Rose Heart Drawing White
1
948×1264 Рисунки Розы Сердечки В Эскизе Рисунки Сердце С Баннером
1
450×470 Нарисованное Граффити Сердце
1
900×889 Drawn Heart Design Рисунок
1
1159×934 Нарисованный Red Rose Dragoart
1
562×700 Нарисованный рисунок вазы с красной розой
1
1264×969 Как поэтапно нарисовать простую розу карандашом для рисования
1
880×1024 Рисунки Карандашом Сердца Роз и Рисунки Роз Карандашом
1
736×620 Карандашные рисунки из коллекции сердец и роз
1
1501×1178 Рисунки Роз И Сердца Любви
1
1145×1264 Сердечки карандашом с розами
1
500×473 Vintage Flowers Rose от Maxim2
1
500×536 189 лучших изображений роз, мандалы, художников и произведений искусства
736×761 Лучшие идеи для рисования роз Легкий рисунок роз
736×828 Разбитое Сердце Клипарт Сердце Роза
600×797 Нарисованное розовое сердце в огне
1
736×570 Сердце и Розы Рисунки Карандашной Группой
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag. com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Красивые розовые карандашные рисунки
Поиск изображений или информации
Вы можете создавать свои собственные красивые рисунки карандашом с розами, просто быстро проверив свои навыки рисования.
Розы сложнее большинства цветов, но, тем не менее, это не оправдание, если вы не пытаетесь их нарисовать! Просто попробуйте скопировать / набросать простой рисунок черно-белой розы — вы, вероятно, увидите результаты, о которых вы даже не подозревали.
В схеме ниже я намеренно опустил центр, иначе он станет слишком сложным для копирования.
Мне было проще нарисовать внешний край, когда я впервые попытался нарисовать этот контур чайно-гибридной розы. Я поставил небольшие отметки, чтобы указать высоту и ширину, что помогло сохранить разумный размер.
Когда вы решите создать рисунок розы, начните с рассмотрения каждого лепестка по отдельности, чтобы не отвлекаться от общей картины.
Вся концепция рисования похожа на постановку целей, когда легче ставить ежедневные задачи, чем быть перегруженным тем, что вам нужно выполнить за месяц.
Итак, один лепесток эквивалентен ежедневной цели, он разбивает общую картину на мелкие кусочки.
Всегда добавляйте эффекты и последние детали — после того, как вас устроит хороший контур.
Найдите хорошие эталонные изображения, которые кажутся вам легко копируемыми, и таким образом вы всегда будете получать удовольствие от рисования.
О розе
Розы являются одними из самых популярных цветов и являются символом аромата и красоты.
Самыми популярными садовыми розами являются гибриды.
«Гибрид» означает, что они выведены из двух разных разновидностей.
Многие были выведены из дикого шиповника и шиповника.
Розы растут во многих частях света и теперь цветут в течение многих месяцев.
Они хорошо себя чувствуют в умеренном и мягком климате.
Аттар — это масло из лепестков роз, которое веками использовалось для создания духов.
Некоторые растения семейства розовых имеют обычные цветки, состоящие всего из пяти лепестков.
Мне очень нравится этот рисунок розового карандаша, созданный моей мамой, но я думаю, что испортил его, сделав внешний вид темнее, извини, мама !.
Felt Rose Pencil Topper — White Flower Lane DIY
Топпер-карандаш с фетровой розой — очень легко сделать и прекрасный подарок
С приближением дня святого Валентина эти милые маленькие топперы-карандаши с фетровой розой станут идеальным дополнением к любому подарку ко Дню святого Валентина.
В начале учебного года учитель обычно отправляет домой записку, сообщая родителям, что они могут и не могут принести в школу. Раньше это были кексы, а съедобные угощения были способом отмечать дни рождения и праздники в классе; однако из-за опасений по поводу пищевой аллергии учителя просят разные способы праздновать.
Некоторые идеи, упомянутые учителем, — это книга для подношения классу, карандаши, маленькие игрушки и в ореховой скорлупе (простите за каламбур) ничего съедобного.
Эврика, я понял
Итак, учитывая ограничения, становится непросто придумать способ сделать День святого Валентина немного более особенным.
Вот тут-то и пригодятся эти простые и милые маленькие ботворезы для карандашей из скрученных роз. Поскольку их очень легко сделать, вы можете попросить детей помочь, но, возможно, вы захотите помочь с горячим клеем.Или просто используйте хороший клей для поделок.
Топпер-карандаш с фетровой розой — готов ко Дню святого Валентина
Как сделать фетровые розы
На создание одной розы, вероятно, уходит около 5-7 минут. Таким образом, вы можете сделать пучок за относительно короткий промежуток времени.
Сначала вырезаем круг из фетра. Я использую небольшой стакан для сока, чтобы обвести форму, но подойдет любой круглый предмет. Мой круг имеет диаметр примерно 1-1 / 2 — 2 дюйма. Чем меньше круг, тем меньше будет роза.
Затем ножницами вырежьте спиральную форму из фетрового круга, следя за тем, чтобы ширина спирали постепенно увеличивалась.
Фетровая роза — чтобы создать скрученную войлочную розу, сначала сделайте спираль.
Затем поместите кромку очистителя труб на маленький конец спирали. Добавьте немного горячего клея, чтобы удерживать устройство для очистки труб на месте.
Фетровая роза — кладу очиститель для труб на край перед добавлением горячего клея.
Присоедините очиститель труб и начните скручивать войлочный конец.Очиститель труб должен находиться в центре розетки.
Фетровая роза — начинайте скатывать
Продолжайте скатывать войлок, и вы начнете видеть, как он начинает выглядеть как настоящая роза. Время от времени добавляйте немного клея на внутреннюю часть розы, чтобы фетр держался вместе. Я сказал вам, что это было легко.
Фетровая роза — почти закончено наматывание фетра вокруг стебля
После того, как вы скатали розу, чтобы все вместе, приклейте последний лоскут к задней части розы. Вот и все!
Фетровая роза — почти закончена и готова для прикрепления к спине с помощью небольшого количества клея. Фетровая роза — готова для украшения и обертывания карандашом.
Когда роза высохнет (это будет довольно быстро, если вы воспользуетесь горячим клеем, но дольше, если вы воспользуетесь традиционным клеем для рукоделия), вы можете обернуть очиститель для трубок вокруг карандаша.
Советы и хитрости
Прежде чем обернуть розу карандашом, попробуйте добавить на ее спинку несколько листиков из фетра. Или даже приклеить к центру бусинку или маленькую жемчужину. Эти маленькие украшения добавляют розам нежную нотку.
Топперы для карандашей из фетровых роз — готово к раздаче
Рулонные фетровые розы — это очень легкий детский проект и относительно недорогое ремесло. Хотя они отлично подходят для Дня святого Валентина, Пасхи или Дня матери, вы также можете использовать эту поделку, чтобы занять детей в дождливый или снежный день.
Все принадлежности можно найти в местном магазине для рукоделия. Средние затраты на войлок, средства для чистки труб и пачку карандашей составят около 5 долларов. Удачного крафта!
Милые маленькие фигурки для карандашей из фетровой розы — это быстрое и легкое изделие. Они идеально подходят для обмена подарками ко Дню святого Валентина или любого празднования в классе.
клей-пистолет
фетр (розовый и зеленый)
ножницы
карандаши номер 2
трубочисты
бусы
маленький стакан
кусачки
Поместите стакан поверх фетра и начертите круг.
Ножницами вырежьте круг. Затем, начиная с одного края, начните вырезать из круга форму спирали.
Кусачками разрежьте трубочиститель пополам. Используя одну из половинок, поместите конец устройства для очистки труб на самый маленький край войлока. Добавьте каплю горячего клея, чтобы удерживать очиститель труб на месте.
Затем начните скатывать маленький край с помощью очистителя для труб, добавляя немного горячего клея по мере продвижения, чтобы цветок оставался вместе.Когда вы дойдете до конца, вам, возможно, придется немного отрезать войлок, чтобы обойти устройство для очистки труб.
Обязательно приклейте лоскут на обратную сторону розы и закройте основу.
Когда весь клей высохнет, оберните стержень очистителя труб войлочной розы вокруг карандаша.
Примечание: для получения сладкого прикосновения приклейте горячим клеем бусинку в центре розы.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как сделать розы из свернутой бумаги
Круги вырезать из бумаги
Вырежьте грубый круг из выбранного вами типа бумаги. Совет: Он не обязательно должен быть идеально круглым.
Нарежьте и скатайте спираль
Нарисуйте и вырежьте спиральную форму, начиная с краев круга.В центре оставьте кружок; сюда вы прикрепите свернутый цветок.
Начните раскатывать обрезанную спираль от края до центра.
Нарисуй и разрежь спираль
Нарисуйте и вырежьте спиральную форму, начиная с краев круга. В центре оставьте кружок; сюда вы прикрепите свернутый цветок.
Ролл спираль
Начните раскатывать обрезанную спираль от края до центра.
Клейкая бумага
Выпустите завиток свернутой бумаги, чтобы раскрыть розу, затем приклейте завиток горячим клеем к центру, чтобы закрепить розу на месте.
Испокон веков розу наделяли мистическими свойствами, в честь нее называют людей, фильмы, песни, цветочные магазины. Этот цветок притягивает своей изящностью и ароматом, и отталкивает острыми шипами.
Одним из самых популярных запросов по рисованию является фраза — как нарисовать розу. Этот удивительный цветок, характеризующий женственность своим пленительным ароматом, бархатной нежностью и острым характером. Передать физические качества рисунку не получится, но если вы хорошенько постараетесь, то любой человек с развитой фантазией при взгляде на вашу розу может на деле почувствовать должный запах и атмосферу, создаваемую этим цветком. Когда создадите образ розы, можете дополнить его рисунком букета пионов.
Алая роза — самая часто встречаемая представительница «розового семейства». Именно ее бутон мы и будем рисовать сегодня. Я не люблю срывать цветы, чтобы отнести их домой. Я люблю любоваться на них живых и нетронутых. Если вы хотите подарить близкому человеку нечто большее, чем букет цветов — нарисуйте бутон розы и постарайтесь вложить в него частичку своей творческой натуры. Так вы получите больше чем букет или просто рисунок — это ваше выражение чувств. Роза не обязательно должна быть алой — вы можете раскрасить ее в любой цвет. Просто пример, приведенный в этой статье посвящен красным розам.
Учимся рисовать бутон розы
1 — Вооружитесь простым карандашом и создайте основу рисунка, которую мы будем придерживаться до последнего этапа. Нарисуйте круг, который будет приблизительно очерчивать «границы» цветка. И сделайте набросок лепестков, как показано на этой картинке:
2 — Нарисуйте центральные лепестки бутона.
3 — Нарисуйте лепестки, которые скрывают центральные лепесточки.
4 — Продолжайте раскрывать бутон.
5 — Добавьте очертания правой части бутона розы.
6 — Теперь дело за левой частью нашей розы.
7 — Пририсуйте нижний лепесток, смотрящий на вас, веточку и листики, которые бывают у основания цветка.
8 — Бережно удалите следы наброска, оставив лишь контуры, нарисованные начиная со второго шага.
9 — Раскрасьте розу. На этом этапе вы сможете передать сам дух этого цветка. Поэтому приложите достаточно усилий, чтобы нарисованная вами роза раскрылась и начала дарить свой аромат каждому, кто на нее взглянет.
В следующих публикациях мы рассмотрим с вами еще множество инструкций, посвященных целому цветнику, которого не сыщешь ни в одной цветочной лавке. Коллекция поэтапных инструкций по рисованию цветков будет пополняться наряду с другими разделами нашего сайта. Поэтому, подписывайтесь на обновления iDrawing.ru и не пропустите ничего важного!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать розу :: Инфониак
Полезные советы Смотреть видео, если лень читать
Смотреть видео, если лень читать
Роза является одним из самых популярных цветов у художников. Все это благодаря своей необычно красивой форме и разнообразию цветов и оттенков.
Конечно, чаще всего рисуют розы красные, но бывают также и розы таких цветов как оранжевый, розовый, белый и желтый.
А некоторые розы имеют настолько темный оттенок красного, что похоже на черные. Вы также можете нарисовать розу простым карандашом и просто добавить тени.
Внимательно взгляните на то, как можно нарисовать розу или букет роз, это окажется несложно, просто следуйте простым указаниям.
Учимся рисовать розы
1. Приготовьте простой карандаш и белую бумагу. Нарисуйте вертикальную линию, по которой вы будете ориентироваться. Эта линия будет также центром стебля.
* При черчении линии не нажимайте на карандаш и не используйте линейку.
Рисуем шипы
2. Слева от центральной линии начните рисовать линию с небольшим изгибом влево. Далее добавьте небольшой хвостик в виде улыбки. Рисуйте его в сторону стебля. У вас получился первый шип.
3. Продолжайте добавлять вашей розе шипы с обеих сторон центральной линии — они могут быть разного размера, не обязательно рисовать шипи абсолютно идентичными.
Рисуем листики
4. Нарисуйте горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части листика.
5. Теперь от конца листика нарисуйте линию, которая соединяет листик со стеблем. Добавьте еще несколько листиков подобным способом. Используйте разные углы, чтобы листики смотрелись разнообразно.
Рисуем бутон
6. На верхушке стебля начните рисовать несколько листиков разных размеров, по форме напоминающих бананы. Их расположение должно напоминать чашу.
7. На уже нарисованной платформе из листиков нарисуйте два больших лепестка, по форме напоминающих капли. Между ними оставьте место.
8. Нарисуйте еще пару «капель», которые будут находиться за уже нарисованными лепестками. Помните, что не стоить рисовать эти лепестки полностью, т.к. они частично спрятаны.
9. Нарисуйте центральный бутон цветка. Макушка его должна быть немного приоткрыта.
10. Начните добавлять тень каждому лепестку. Подумайте, с какой стороны идет свет.
11. Можете раскрасить.
Как нарисовать розу карандашом
Рисуем бутон
1. Сначала нарисуйте две веточки — две изгибающиеся линии, уходящие друг от друга.
2. Начните рисовать волнистые линии вокруг уже нарисованных линий. Это будут края будущих лепестков, которые будут сгибаться.
3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.
4. Добавьте несколько краев внутренних лепестков.
5. Дорисуйте лепесток из середины бутона, который изгибается.
6. Добавьте еще немного лепестков, которые составят макушку бутона.
7. Добавьте внутренних лепестков.
8. Нарисуйте последние детали внутренних лепестков.
Рисуем стебель и листья
9. Начните рисовать листья сразу под бутоном. Для начала стоит нарисовать изгибающиеся линии, которые будут служить краями листьев.
10. Дорисуйте листья под бутоном.
11. Нарисуйте стебель. Это будут две параллельные линии, исходящие из бутона. Для реалистичности, поменяйте несколько раз углы стебля.
12. Нарисуйте листья и ветки исходящие из стебля. Листья похожи на капельки.
13. Добавьте листьям сердцевину и жилки.
14. Добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где у вас появятся шипы.
15. Обведите фломастером линии, нарисованные карандашом. Сотрите лишние линии, нарисованные карандашом.
Можете раскрасить розу простым карандашом или цветными красками или карандашами.
Как нарисовать розу поэтапно
Следите за красными линиями в каждом рисунке, чтобы знать, что рисовать на следующем этапе. Линии, нарисованные в прошлом этапе, изображены серым цветом.
1. Для стеблей нужно нарисовать две волнистые диагональные линии, пересекающие друг друга.
Обозначьте простыми геометрическими фигурами места, где будут находиться бутоны и листья.
2. Начните придавать форму лепесткам. Используйте волнистые линии, что изобразить изгибающиеся лепестки. Завершите стебли, нарисовав еще две пересекающиеся линии.
3. Чтобы придать листьям больше реалистичности сделайте зазубренные линии. Также нарисуйте изгибающуюся линию через середину каждого листка. Добавьте вторую линию каждому стебельку листика. Вдоль каждого стебелька добавьте небольшие, изгибающиеся тернии.
4. Заканчивайте рисовать лепестки, добавляя больше линий, чтобы соединить уже существующие линии. Сделайте более разнообразными края лепестков, добавляя небольшие точки и изгибы. Добавьте также больше жилок листикам, рисуя изогнутые линии от главной жилки к краю.
5. Можете раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами, а можете просто добавить тени и полутени простым карандашом. Тени должны быть в местах, где листья и лепестки изгибаются.
Раскрасьте рисунок цветными карандашами или красками
Как нарисовать букет
Видео уроки
Роза – это наверное, самый волшебный цветок в мире. Каждой девушки будет приятно получить букет из роз, а если вы нарисуете этот букет, то это будет совсем шикарный подарок. Как это сделать, если вы никогда не рисовали цветы? Как передать в рисунке, сделанном карандашом, волшебную форму бутона? Ведь он имеет довольно сложную форму и сделать его в раскрывшийся форме очень непросто. Но если вы будете делать все поэтапно, добавляя постепенно новые элементы, то у вас может получиться настоящая картина.
Контур бутона рисовать легко
Для начала нарисуйте контур лепестков сердцевины цветка. Это совсем просто, для этого нарисуйте окружность в верхней части листа. Не обязательно чертить ее идеально ровной, главное помнить, что сам цветок будет находиться в середине этого контура, поэтому рисуйте подходящий размер сразу. Сам цветок будем прорисовывать далее, а пока дорисуйте стебель.
Как изобразить лепестки
Сначала в самом центре изобразите еще нераскрывшуюся часть цветка. Потом разделите эту часть на две половинки, для этого начертите линию (на фото она синего цвета). Теперь вам будет комфортно изображать линии лепестков правой и левой половины. Контуры самих лепестков можете не копировать с этой фотографии, вы можете создать их другой формы.
Нарисуйте листья и детали сердцевины
Теперь вам нужно тщательно прорисовать листья и лепестки. Сначала изобразите стебель с листочками. Количество листочков и веточек может быть произвольным. Важно не делать листья большими. И помните, что у них есть прожилки. Чтобы ваша картина вышла более реалистичной их тоже стоит изобразить.
Теперь осталось начертить лепестки цветка. В них и кроется вся волшебность рисунка. Край всех лепестков нужно начертить двумя линиями, которые соединены на краю лепестка. В таком случае создается впечатление, что края у них загнуты. А это, в свою очередь, в следующем шаге поможет нам создать тени в бутоне, что сделает картину более объемной.
Раскрасьте рисунок цветными карандашами или красками
На этом этапе у вас уже есть настоящая роза, осталось только создать тени и она станет более живой и объемной. Для начала представьте, с какой именно стороны будет падать свет, чтобы определить сторону, какая будет более освещенной. Разберитесь где будут углубления между лепестками, в тех местах также нужно сделать тени “гуще”. Также тени стоит набросать на стыке лепестков. После пальцами немножко разотрите участки заштрихованные карандашом. Этот способ позволит сгладить резкие линии и картина будет более нежной.
Ваш рисунок будет смотреться намного эффектнее, если ее раскрасить цветными карандашами вместо тонировки. Не забывайте учитывать освещения, когда раскрашиваете карандашами. Без теней цветок будет смотреться двухмерной и “плоской”.
А если у вас есть краски и вы умеете ими пользоваться, тогда это просто идеальный вариант раскраски.
Как нарисовать букет
После того, как вы научитесь рисовать одну розу, можете попробовать сделать целый букет. Стоит обратить внимание на то, как цветки стоят в вазе, некоторые изображены еще с не раскрытыми бутонами и маленькими, листья разных размеров и стебли наклонены. Самым лучшим способом изобразить букет на бумаге – это срисовать с живого букета, для начала простым карандашом, а потом раскрасить. А если у вас нет настоящего букета, можете срисовать с картинки.
Рисование помогает снять стресс, особенно эффективное, когда вы переносите на бумагу что-то нежное, как роза. Этот цветок самый красивый, изящный и говорящий о чувствах. В этой статье будет описано, как нарисовать розу карандашом поэтапно, далее будут представлены несколько интересных вариантов для зарисовки цветочка. Описанный урок, позволит вам научиться создавать маленькие шедевры.
Как нарисовать розу поэтапно – на что нужно обратить внимание
Первая проблема, с которой сталкивается начинающий художник – это лепесток. Ведь его особую форму и изгибы сложно отобразить на бумаге. Чтобы понять, как нарисовать розочку более реалистичной, придерживайтесь нижеуказанной инструкции.
Первым делом необходимо сделать стебель. Для этого на листе проведите слега изогнутую плавную линию (смотрите рисунок ниже), потом в верхней части сделайте округлую основу бутона, а затем приступайте к прорисовке внутренних боковых лепесточков.
Не забудьте и о передних лепестках.
После этого необходимо добавить объем цветочку, добавив еще лепестки по бокам и убрав лишние штрихи с их внешней стороны.
После того как закончили с бутончиком, займитесь стеблем, он должен быть толще, чем ранее сделанный набросок, легко и просто утолщаем его, а затем рисуем листики, которые направлены влево и вправо (как на настоящем цветке).
На завершающем этапе нужно затемнить лепестки розочки, начав с бутона, плавно переходя на лепестки, стебель, листья.
Закрашивайте стебель только после того, как закончите работу над бутоном и лепестками.
Далее мы расскажем еще один способ, как нарисовать розу поэтапно.
Это довольно-таки простой вариант, главное соблюдать последовательность действий.
Начинать необходимо со стебля. Для этого вам пригодится простой карандаш, которым нужно провести линию – будущую основу чудесной розы.
Затем с левой стороны розы прорисуйте волнушечку и повторяйте этот шаг, пока не достигнете вершины стебля. Точно также сделайте и с правой стороны, при этом не обязательно создавать одинаковые шипы, они могут иметь разный угол наклона, размеры, между ними могут быть даже разные промежутки. Такой эффект позволит сделать розу максимально реалистичной.
Следующий этап – создание листьев. С левой стороны нарисуйте лепесток, это очень просто (капелька с черточкой).
Ну и чтобы роза не выглядела голой необходимо добавить еще несколько листиков, так можно нарисовать их слегка изогнутыми, растущими из одной точки, но расположенными по разные стороны цветка. Не забудьте аккуратно заштриховать их.
Завершив со стеблем и листьями, приступайте к прорисовке самого бутона. Первым делом уделите внимание его основе, выглядеть она будет как на рисунке.
Затем проводите две линии с одной стороны основы и с другой (слегка параллельные), которые между собой соединяются и по форме напоминают листики.
Нарисуйте еще несколько таких листиков-капелек, для того чтобы сформировать полный бутон.
Наверху «лепестков» бутона рисуем его центральную часть, она будет слегка приоткрыта.
Вытрите ненужные линии, слегка закрасьте лепестки и бутон. Все работа готова.
Начинающим художникам будет полезно посмотреть видео-уроки, по которым можно учиться. В них показывают и подробно рассказывают, как рисовать розу.
Мы знаем еще один способ, как нарисовать розу карандашом и с удовольствием поделимся им с вами.
В этом случае первым делом создают контуры бутона, а точнее его лепестков. Делается это так: в верхней части листа рисуют неровный круг, средних размеров, чтобы в него вместился цветок. Затем от него вниз протягивают тонкую линию – будущий стебель. Помните, вспомогательные линии должны быть тонкими и неяркими, чтобы легко вытирались.
В центре круга схематично набросайте закрытый бутончик, разделив на две половины и наметив штрихами от краев круга, где будут отходить его лепестки.
Потом легко, тщательно и аккуратно прорисуйте все лепесточки. Он могут иметь разные формы, не обязательно добиваться таких же, как на нашей схеме.
Разобравшись с бутоном, можно вытереть лишние линии и заняться оформлением листьев и стебля. Сколько будет веточек, иголочек, листиков решать только вам, главное, чтобы соблюдались пропорции. Это залог реалистичности и изящества розы. Контур листьев состоит из двух соединенных в конце линий, такой нюанс производит впечатление, что ваш листик слегка изогнулся.
Чтобы роза казалась более натуральной, понадобится поработать с тенями. Для их правильного расположения представьте, откуда падает свет (внутри вашей работы) и выберите ту часть розы, которая больше попадает под лучи солнца. Между листиками тень должна быть более темной и густой. Заштриховку обязательно растушевывать, чтобы не было резких переходов и линий.
Известно много способов, как нарисовать розу, позволяющих достичь реалистичности цветка и передать его истинную красоту.
Чтобы бутон был красивее, прорисовывайте поочередно каждый лепесточек, наброски делайте еле заметными, добавляя потихоньку по одной линии.
Попробовав нарисовать одну розу и добившись в этом видимых успехов, можете попробовать нарисовать целый букет этих ароматных, великолепных цветов. Помните, что в букете бывают и нераспустившиеся маленькие бутончики. Рисовать цветы лучше в карандаше, и только закончив работу, можно разрисовать их красками.
Рисуем розу поэтапно и легко
Добро пожаловать и всем доброго времени суток, друзья!
Ну что же, в этой статье нас ожидают более 10 увлекательных, несложных и поэтапных уроков рисования по одному из самых красивых цветков на планете Земля, а именно научимся рисовать быстро и легко розу. Мы вместе пройдем уроки рисования по красивой черной, зеленой, голубой, красной, оранжевой и белой розе. Вдобавок мы нарисуем на альбомном листе шикарный букет роз, розы в горшке и научимся раскрашивать нашу работу акварелью да цветными карандашами.
Роза — это цветок, имеющий множество сортов и шипов. С древних времен этим цветком восхищались многие поэты, писатели и художники. А у царей в это же время были огромные и неописуемые сады, засаженные этим чудом природы. Хотя многие виды роз были выведены искусственно, но от этого они не становятся хуже.
Перед прохождением хорошо покушаем, найдем несколько часов для творческой деятельности и подготовим рабочий стол для рисования. На нем должны лежать вот эти предметы, что есть в доме у каждого заядлого художника:
Альбомный лист бумаги;
Цветные карандашики;
Простой карандаш;
Точилка;
Ластик
1. В этом поэтапном уроке рисования мы будем рисовать черную розу. Первым делом положим рядом с собой альбомный лист бумаги и начертим ровный круг, который является вспомогательным элементом. Это можно сделать при помощи циркуля или обвести дно круглой кружки.
2. Наш цветок мы начнем, пожалуй, рисовать с середины. Итак, находим ее и рисуем маленькую сердцевину в виде семечка.
3. От предыдущей части отходим в стороны и дорисуем второй слой, что схож с окном в деревянной хижине.
4. Продолжаем не спеша от середины идти в сторону, и прорисуем еще пару лепестков.
5. Плавным движением простого карандаша рисуем уже четвертый листик. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
6. Стоп-стоп! Для начала заточим кончик простого карандаша, а потом перейдем к этому этапу. Далее нарисуем очень тоненькие лепесточки сбоку.
7. Ближе к краю нашей работы элементы должны становиться все больше и шире. Поэтому здесь добавим пару лепестков больше тех, что мы нарисовали позднее.
8. Отходим в правую и левую сторону альбомного листа. Рисуем длинные лепестки, но только не заходим за вспомогательный предмет в форме ровного круга.
9. Вот и пришел черед прощаться с кругом, который помог нам сделать красивый рисунок. Стираем его ластиком и дорисовываем пару частей внизу.
10. Мы нанесли на холст значительную долю, но наш цветок остался маленьким. Именно поэтому сделаем его пышнее, дорисовав 4 листика по кругу.
11. Достаем пачку цветных карандашей и кладем рядом с собой. Возьмем оттуда черный цветной карандашик и закрасим половину.
12. Все остальное закрасим темно-серым цветным карандашом, а края зальем бледно-фиолетовым оттенком.
1. На этом поэтапном уроке мы научимся рисовать синюю розу. И первым делом начертим посередине альбомного листа ровный круг. Это можно сделать при помощи циркуля или обвести дно кружки простым карандашом. Но это вспомогательный элемент, поэтому сильно давить на карандаш не рекомендуется.
2. Находим середину ровного круга и оттуда начнем наш творческий процесс. Посередине нарисуем крошечный квадратик, который является сердцевиной нашего цветка.
3. По спирали дорисуем дополнительные лепесточки, что исходят из сердцевины в виде квадратика.
4. Плавным движением карандаша в руке прорисуем тоненькие листочки, что заворачиваются подобно водовороту.
5. Дорисовываем внутри “водоворота” маленькие части в виде линий. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
6. Отходим в сторону от предыдущих этапов и нарисуем уже пятый лепесток по кругу.
7. Ближе к краю лепестки становятся шире и длиннее, поэтому эти элементы должны быть больше предыдущих частей. Итак, рисуем два листика здесь и сейчас.
8. Чтобы наш цветок стал пышнее, то мы добавим довольно-таки большие лепесточки, но не намного больше предыдущих элементов.
9. Делаем розу еще пышнее, дорисовав ровно шесть лепестков. И уже потом можно убрать ластиком вспомогательный предмет, который помог нам и больше не понадобится, а вернее будет только мешать в дальнейшем.
10. Хоть мы уже и сделали много, но на этом не остановимся. Рисуем справа, слева, сверху и снизу листочки с волнистыми краями.
11. Вот и пришло время для раскрашивания нашей творческой работы. Но перед этим сотрем ластиком все черные линии и заменим их на линии голубого цвета. Затем закрасим черным цветным карандашом середину, смотря на картинку под текстом.
12. Берем в руки красивый синий цветной карандашик и закрасим половину цветка.
13. Остальное зальем более светлым оттенком синего цвета, но края должны быть голубого цвета.
1. Здесь мы пройдем урок рисования, в котором сможем не только нарисовать пятнистую розу, но и красиво раскрасить цветными карандашами. Но для начала начертим ровный круг при помощи циркуля или круглого дна кружки.
2. Цветок рисовать мы будем такой, который повернут в левую сторону альбомного листа. Ну что же, спустимся в середину круга и отойдем чуть-чуть влево. Там мы нарисуем крошечную сердцевину.
3. Плавным движением простого карандаша в руке дорисуем дополнительные лепестки по спирали вниз.
4. Наверху тоже дорисуем тоненькие листочки, что идут по спирали и похожи в совокупности на лопасти вентилятора.
5. Опираясь на предыдущие шаги поэтапного урока рисования, прорисовываем небольшие лепестки. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
6. Благодаря этому шагу, который мы выполним сейчас, наш рисунок уже больше будет похож на красивую розу. Итак, рисуем четыре листика по кругу.
7. Но наш цветок еще не закончен, ведь он маленький. Поэтому мы сделаем его пышнее, нарисовав пару частей, не заходя сильно за вспомогательный предмет в виде круга.
8. Убираем ластиком вспомогательный круг, что мы нарисовали на первом шаге этого урока. После чего нарисуем еще несколько лепесточков по сторонам.
9. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей для раскрашивания нашей работы. Но сначала сотрем все черные линии и заменим их на линии розового цвета. И уже затем нанесем немного розового оттенка на каждый лепесточек.
10. Темно-красным цветным карандашом закрасим места, где должны падать тени.
11. Все остальное, что осталось без нашего должного внимания ранее, зальем красным цветом. Но края закрасим ярко-розовым цветным карандашиком.
1. Здесь нас встречает поэтапный и легкий урок рисования по оранжевой розе, что состоит из 14 подробно описанных шагов. И первым делом нарисуем на альбомном листе ровный круг при помощи циркуля. Вот только не давите сильно на простой карандаш, так как в будущем нам предстоит стереть его.
2. Итак, мы нарисовали круг ранее, а теперь найдем внутри него середину. И уже после нарисуем сердцевину в виде завитка.
3. Прорисовываем завиток внутри вспомогательного круга. Смотрите на картинку под текстом и делайте как я, дамы и господа!
4. Будьте предельно внимательны и сконцентрированы, ведь впереди еще ряд сложных и трудоемких шагов. Здесь и сейчас дорисуем дополнительные лепестки по кругу.
5. Отходим в правую и левую сторону нашей творческой деятельности. Потом дорисуем еще лепесточки, чтобы сделать цветок более красивым.
6. Следующие части будут намного больше предыдущих шагов, то есть листики будут толще и длиннее. Рисуем два элемента снизу.
7. Делаем розу овальной, а именно дорисуем длинные полоски вокруг, не торопясь и смотря на картинку под текстом.
8. Как уже говорилось ранее, то следующие лепестки должны быть шире и длиннее. Значит, наверху нарисуем их такими, не заходя за вспомогательный предмет.
9. Мы сделали много и перед пятиминутным перерывом сотрем ластиком круг, так как он выполнил свое предназначение и больше не нужен нам. После чего добавив огромные лепестки с левой стороны.
10. Отходим от цветка в правую сторону альбомного листа бумаги. Там мы нарисуем пару листочков, что исходят из цветочка.
11. Время для раскрашивания нашего рисунка цветными карандашами пришло. Но первым делом заменим черные линии на линии оранжевого цвета. А листья с правой стороны должны быть зелеными. Далее закрасим сердцевину темно-красным оттенком.
12. Половину красивого цветка закрасим оранжевым цветным карандашом.
13. Все остальное зальем более светлым оттенком оранжевого цвета. Но края должны быть розовыми, чтобы не сливаться.
14. Для раскрашивания листьев с правой стороны достанем вот эти цвета: темно-зеленый и светло-зеленый. Светло-зеленым карандашом закрасим середину, а все остальное зальем темно-зеленым оттенком.
1. На этом поэтапном уроке рисования мы сможем нарисовать красивую красную розу, а сам урок состоит из 12 подробно описанных шагов. Начнем, пожалуй, с добавления вспомогательного круга, который мы можем нарисовать при помощи циркуля или обвести дно кружки.
2. Находим середину вспомогательного элемента и поднимемся чуть-чуть вверх. Там мы нарисуем небольшой лепесток. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
3. От предыдущего этапа сразу же продолжаем прорисовывать другие части, а здесь мы дорисуем тоненький листик.
4. Отходим в правую и левую сторону альбомного листа и нарисуем дополнительные лепесточки.
5. Теперь мы должны нарисовать части больше предыдущих, так как с краю лепестки цветка больше тех, что находятся в середине. Спускаемся вниз и добавим один большой лепесточек.
6. На этом шаге поэтапного урока рисования мы добавим три небольших листочка сверху. Вдобавок не забудьте точить кончик простого карандаша, чтобы на рисунке не было лишних мазков или грязи.
7. Здесь стоит быть предельно внимательными и сконцентрированными, а также не стоит залезать на вспомогательный круг. Ну что же, дорисовываем оставшиеся элементы внутри.
8. Мы сделали уже много и поэтому можно убрать ластиком круг, что был нарисован нами в самом начале. И только после этого дорисуем еще лепестки по бокам, чтобы сделать наш цветок пышнее.
9. Опускаемся в конец нашей творческой деятельности и дорисуем еще пять частей.
10. Пришло время для раскрашивания нашей работы. Но сначала заменим все черные линии на розовые линии, а уже затем нанесем тени коричневым карандашом в нескольких местах.
11. Достанем из пачки цветных карандашей красный цвет и закрасим половину розы.
12. Берем в руки ярко-красный цветной карандашик и закрасим все то, что ранее мы оставили без должного внимания.
1. На этом поэтапном и легком уроке мы нарисуем довольно-таки красивую розу фиолетового цвета. Итак, кладем чистый альбомный лист и отходим в левую сторону. Далее начертим вспомогательный круг, не сильно давя на просто карандаш, так как в будущем нам предстоит стереть этот предмет.
2. Находим середину вспомогательного круга и совсем чуть-чуть отходим в левую сторону. Там мы нарисуем крохотную сердцевину в виде зернышка.
3. Продолжаем, не отрываясь от предыдущего шага, нашу творческую работы. В виде завитка нарисуем дополнительный лепесток.
4. Превращаем наш цветок в маленький бутон. Смотрите внимательно на картинку, что расположена под текстом и делайте все в точности как я, дорогие гости и друзья.
5. Вокруг предыдущих этапов дорисовываем дополнительные лепесточки.
6. Не забывайте точить кончик простого карандаша, чтобы не было лишних мазков и грязи на нашей красивой работе. Ладно, делаем розу пышнее, дорисовав еще несколько листочков вокруг.
7. Продолжаем делать цветок пышнее, поэтому не спешите и будьте предельно внимательны.
8. С правой стороны дорисуем немного отличающиеся лепестки, что схожи с перьями. И, конечно же, добавим пышности нашей работе.
9. Будьте предельно сконцентрированы, ведь впереди еще много работы. Не спеша дорисовываем шесть листков с волнистыми краями.
10. Прорисовываем лепестки по краям, которые имеют зазубренные края. Уже после этого можно убрать вспомогательный элемент, что выполнил свое предназначение и больше нам не пригодится в дальнейшем.
11. Ну что же, мы оставили немного места в правой стороне альбомного листа. И это нужно для того, чтобы нарисовать листики с веточкой. Рисуем и переходим на следующий шаг.
12. Перед раскрашиванием заменим все черные линии цветка на розовые линии, ведь так будет смотреться красивее. Далее нанесем тени фиолетовым карандашом в нескольких местах.
13. Закрашиваем оставшиеся элементы розовым цветным карандашом, но несколько частей зальем красным оттенком.
14. В последнюю очередь мы подготовим зеленый, а также коричневый цветной карандашик. Веточку закрасим ясное дело коричневым цветом, а листики будут красивого зеленого оттенка.
1. Кладем альбомный лист бумаги в вертикальном положении и начнем наш творческий процесс. Мысленно разделим его на две половинки и начнем рисовать сверху. Там мы начертим вспомогательный круг. И так как это вспомогательный элемент, то давить сильно на простой карандаш не рекомендуется.
2. Внутри вспомогательного круга находим середину, а потом нарисуем первый лепесток. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
3. Поднимаемся от предыдущего шага немного вверх и дорисуем второй лепесточек.
4. Поднимаемся еще выше и нарисуем уже третий листочек.
5. Отходим в правую и левую сторону альбомного листа. Там мы дорисуем красивые лепестки, чьи кончики направлены в разные стороны.
6. Спускаемся теперь вниз и плавным движением простого карандаша в руке добавим дополнительные части, смотря на картинку под текстом.
7. Отойдем в левую сторону нашей работы и соединим предыдущие шаги поэтапного урока рисования.
8. С правой стороны прорисуем красивые лепестки, чьи края имеют закругленную форму. И не забывайте заточить кончик простого карандаша, чтобы не было никаких клякс.
9. Будьте предельно внимательны и сконцентрированы, а также не заходите за вспомогательный предмет, который мы добавили в самом начале. Далее отойдем в левую сторону и дорисуем большой листик.
10. Но все-таки наш цветок выглядит немного унылым, поэтому мы сделаем его пышнее, добавив внизу последние три листочка.
11. Переходим непосредственно ко второй части альбомного листа и там нарисуем длинный ствол при помощи вертикальных линий.
12. И, конечно же, не забудем добавить листочки, что прикреплены к стволу. Так наш рисунок будет более красивым и гармоничным.
13. Настало время прийти в бой цветным карандашам. Но первым делом поменяем все черные края цветка на зеленые линии. После чего нанесем темно-зеленый цвет на те места, где должны падать тени.
14. Закрашиваем все остальные части, которые ранее остались без нашего должного внимания. Но середина будет другого цвета, поэтому ее пока что не трогаем.
15. Достаем из пачки цветных карандашей другой оттенок зеленого цвета, что схож с желтым цветом. И этим карандашом закрашиваем середину. Но если такого оттенка нет, то просто нанесите поверх зеленого цвета немного желтого.
16. Для ствола и листьев подготовим более темный оттенок зеленого цвета. Закрашиваем им все остальное, но середина листьев должна быть бледного цвета.
1. Здесь и сейчас мы пройдем поэтапный, а также несложный урок рисования по красивой белой розе. Но для начала начертим вспомогательный круг, который поможет нам во время творческого процесса. Плюс не давите сильно на простой карандаш, так как эту часть в будущем мы сотрем ластиком.
2. Находим середину вспомогательного предмета и оттуда отойдем чуть-чуть вправо. Там мы нарисуем первый лепесток.
3. Поднимаемся наверх и плавным движением простого карандаша в руке дорисовываем второй лепесточек.
4. Здесь стоит быть предельно внимательными и заточить кончик простого карандаша, так как нам предстоит кропотливая деятельность. Рисуем еще маленькие лепестки с левой стороны.
5. Прорисовываем листики по спирали вокруг предыдущих шагов поэтапного урока рисования. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
6. Соединяем предыдущий этап пару лепестками. Не теряйте концентрацию, ведь нам предстоит еще много работы.
7. Не заходите за вспомогательный круг, который мы добавили в самом начале. Затем дорисуем большие лепесточки вокруг. И уже потом можно убрать ластиком вспомогательную часть, что изрядно нам помогла ранее и выполнила свое предназначение.
8. Но все-таки наша роза выглядит немного унылой и скучной, поэтому мы дорисуем еще пару лепестков по бокам.
9. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем оттуда серый цветной карандашик. Серым цветом поменяем черные линии, то есть все то, что мы добавили позднее. После чего нанесем бежевым оттенком тени.
10. Наш цветок не может быть чисто белым, так как на нее падают различные тени. Именно из-за этого мы закрасим ее несколькими оттенками серого цвета.
1. Но этот поэтапный урок рисования предназначен для ленивых и тех, кто любит баловаться акварелью. Да, мы нарисуем розу акварелью, а урок состоит только из 3 подробно описанных шагов. Как принято в использовании акварели, то кисть всегда должна быть мокрой и именно поэтому рисунок выходит мягким. Нанесем мазки мокрой кистью с синей краской на специальную бумагу.
2. Затем меняем синий цвет на голубую краску. Мокрыми мазками с добавлением голубого оттенка наносим края лепестков. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
3. Так как мазки бледные, то мы добавим еще один слой краски. Итак, намочите кисть и возьмите немного голубой краски. А после нанесем на незакрашенные части, чтобы соединить все предыдущие этапа.
1. В этом уроке мы научимся рисовать поэтапно красивую розу акварелью. Но первым делом положим на рабочий стол чистый лист бумаги и начертим вспомогательные овал. Вот только не давите сильно на простой карандаш, так как в будущем нам нужно его будет стереть.
2. Итак, находим середину и поднимемся чуть-чуть вверх. После чего нарисуем первый лепесток в форме маленьких зернышек.
3. Здесь мы прорисуем вокруг предыдущего этапа дополнительные листочки. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
4. Отходим в стороны и дорисуем несколько лепесточков.
5. С каждым этапом части цветка будут становиться все больше и шире, поэтому будьте внимательны и сконцентрированы. Итак, поднимемся вверх и нарисуем листик, что больше предыдущих элементов.
6. Уходим в правую и левую сторону альбомного листа. Там мы дорисуем несколько лепестков, чтобы наш рисунок стал красивее и пышнее.
7. Превращаем теперь наш цветок в бутон. Для этого спустимся вниз и нарисуем не спеша широкий лепесточек.
8. Заворачиваем все предыдущие шаги поэтапного урока рисования, добавив два больших листочка.
9. Осталось совсем немного, держитесь! С левой стороны и плавным движением простого карандаша в руке дорисовываем волнообразную полоску, которая направлена в правый нижний угол альбомного листа бумаги.
10. Вот и последний штрих творческого процесса. Здесь и сейчас мы дорисуем нижнюю часть бутона. И уже затем можно будет убрать ластиком вспомогательный овал, так как он выполнил свое предназначение и больше не пригодится нам.
11. Начинаем раскрашивать нашу работу акварелью. И работая с ней, под рукой всегда должна быть баночка с водой, чтобы рисунок получился нежным. Ну что же, первым действием закрасим наш цветок красным цветом.
12. Вот и второе действие. Но нужно подождать, ведь первый слой должен высохнуть. После чего нанесем еще один тоненький слой красного цвета.
13. Теперь можно нанести третий слой краски на те места, где должна падать тень или просто-напросто должны быть темнее.
14. Вот и последний этап. Снова дадим высохнуть тому, что мы добавили раньше и уже после нанесем дополнительный слой красной краски.
1. Здесь мы пройдем поэтапный и несложный урок рисования по розе, которую раскрасим пастелью. И для этого положим рядом с собой чистый альбомный лист и нарисуем посередине вспомогательный овал. Вот только не давите сильно на простой карандаш, так как в будущем нам предстоит стереть этот элемент.
2. Находим середину вспомогательного овала и оттуда начнем нашу творческую деятельность. Итак, нарисуем первый лепесток в виде завитка.
3. Спускаемся чуть-чуть вниз и плавным движением простого карандаша дорисуем дополнительные два лепесточка. Смотрите на картинку под текстом и делайте все в точности как я, дорогие гости!
4. Ну что же, середина готова, а значит можно приступать к расширению нашего цветка. Отходим в левую сторону и добавим один большой лепесток.
5. Не отрываясь от предыдущего этапа, продолжаем прорисовывать розу. Отходим теперь уже в правую сторону и дорисуем еще листики, чтобы получился бутон.
6. Будьте предельно внимательны и не заходите пока что за вспомогательный элемент. Нарисуем вдобавок еще три листика с одной стороны, а после чего можно убрать ластиком вспомогательный овал.
7. Переходим непосредственно ко второй части альбомного листа бумаги. С краю дорисуем тоненькую полоску, чтобы закрепить предыдущие этапы.
8. Вот и последний штрих в прорисовке бутона. Просто-напросто добавим еще несколько листочков в правой стороне рисунка.
9. Помимо цветка на нашем альбомном листе будет виден и ствол с листьями. Не спеша спускаемся вниз и нарисуем листья, что отходят от бутона.
10. И, конечно же, про ствол не забудем. Дорисовываем его и начинаем поэтапные уроки раскрашивания.
11. Чтобы приноровиться мы закрасим только один листик. Возьмем в руки розовую пастель и закрасим самый большой лепесточек снизу, смотря на картинку под текстом.
12. Для более темных мест мы возьмем в руки красную пастель и закрасим несколько частей.
13. Закрашиваем оставшиеся части цветка розовой пастелью, оставляя незакрашенные места в качестве бликов.
14. Для этого шага подготовим несколько оттенков зеленого цвета. Ствол закрасим темно-зеленой пастелью и в придачу начало листьев, а все остальное раскрасим уже более светлым оттенком зеленого цвета.
1. В этом поэтапном уроке рисования, состоящем из 16 подробно описанных шагов, мы нанесем на холст бумаги красивую розу. Итак, положим перед собой чистый лист бумаги и начнем нашу творческую работу. Отойдем в правый верхний угол и там нарисуем вспомогательный овал. Но сильно давить на простой карандаш не рекомендуется, ведь в будущем мы сотрем этот элемент.
2. Внутри вспомогательного овала находим середину, а потом нарисуем там первый лепесточек.
3. Отходим от предыдущего этапа в стороны и, не отрываясь, дорисовываем плавным движением простого карандаша дополнительные листики. Смотрите на картинку под текстом и делайте все как я, дамы и господа.
4. Будьте предельно внимательны и не забывайте точить кончик карандаша. Далее отойдем в левую сторону и там нарисуем поэтапно маленькие лепестки.
5. Наверху также дорисуем несколько листиков.
6. Спускаемся не спеша вниз и делаем совокупность предыдущих частей уже более похожим на красивый цветок, дорисовав несколько элементов с правой стороны.
7. В ближайшие несколько шагов поэтапного урока рисования мы будем делать наш цветок пышнее, а также больше. Отходим в сторону и добавляем большой лепесточек с левой стороны.
8. И не забывайте про пятиминутные перерывы, чтобы с новыми силами приступить к следующим заданиям. Затем дорисуем по бокам пару листиков.
9. Вспомогательный овал выполнил свое предназначение и поэтому его можно будет убрать ластиком, чтобы он не портил гармонию рисунка. Осталось только прорисовать розу по кругу.
10. Помимо цветка мы добавим на альбомный лист стебель с листьями. Первым делом спустимся вниз и нарисуем ствол, что состоит из трех ветвей.
11. На второй веточке нарисуем нераскрывшийся бутон, смотря на картинку под текстом.
12. А на третьей веточек и с левой стороны альбомного листа дорисуем 3 листка, что имеют зазубренные края.
13. Начиная отсюда, нам предстоит работать с цветными карандашами. Достаем пачку цветных карандашей и возьмем оттуда красный цвет. Этот цвет нанесем на половину цветка.
14. Берем в руки розовый цветной карандашик и закрасим остальные лепесточки цветка, а вдобавок и нераскрывшийся бутон посередине рисунка.
15. Находим темно-зеленый цветной карандашик и закрасим ствол, что состоит из трех веточек. В придачу начертим этим цветом пару линий на листьях.
16. Осталось только залить предыдущие элементы, которые остались без нашего должного внимания ранее. Листья закрасим зеленым цветом, но отличающимся от предыдущего оттенка.
1. Впереди нас ожидает довольно-таки объемный поэтапный урок рисования розы в горшке, что состоит из 19 подробно описанных шагов. Кладем альбомный лист в вертикальном положении и начертим вспомогательные элементы, но сильно давить на простой карандаш не рекомендуется.
2. Начнем, пожалуй, прорисовывать самый большой цветок снизу. Находим середину и там нарисуем маленькие лепесточки в качестве сердцевины.
3. Теперь плавным движением простого карандаша в руке прорисовываем по спирали дополнительные листики.
4. Отходим в сторону и дорисовываем еще пару лепесточков. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
5. Делаем наш цветок более пушистым и большим. По кругу дорисуем еще несколько частей, что имеют волнистые края.
6. Здесь и сейчас мы добавим еще 6 небольших лепестков, смотря на картинку под текстом.
7. Ориентируясь на вспомогательный элемент, который мы нарисовали на 1 шаге поэтапного урока рисования, прорисовываем оставшиеся части первой розы.
8. Переходим непосредственно ко второму рисунку сверху. Он будет немного меньше, чем предыдущий цветок. Первым делом нарисуем лепестки снизу.
9. Поднимаемся чуть-чуть выше и от предыдущего этапа дорисуем еще дополнительные три лепесточка, что шире предыдущих.
10. Нарисуем поэтапно и не спеша оставшиеся лепесточки второго цветка, хотя сейчас это больше похоже на капусту.
11. Остался самый маленький бутон вначале альбомного листа. Для начала нарисуем листья, что держат бутон.
12. Дорисовываем несколько лепестков нераскрывшегося бутона.
13. Ну что же, вот теперь можно убрать то, что мы нарисовали на 1 шаге поэтапного урока рисования, так как они выполнили свое предназначение и больше не нужны нам в дальнейшем. Еще добавим листья, которые дополняют наш рисунок и делают более гармоничным.
14. А как мы можем соединить розы и листья? Для этого мы прорисуем несколько стеблей на втором плане альбомного листа.
15. И про горшок, конечно же, не забываем. Первым делом нарисуем несколько овалов, как начало горшка.
16. Опускаемся в конец нашей творческой работы и плавным движением простого карандаша в руке дорисовываем оставшиеся элементы горшка, в который посажен цветок.
17. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и начинаем поэтапные уроки раскрашивания. Достаем из пачки розовый цветной карандашик и закрасим все цветочки на рисунке.
18. А для раскрашивания листьев мы возьмем в руки зеленый цветной карандашик, но стебля будут коричневого цвета.
19. Для горшка нам нужны вот эти цвета: зеленый, серый, розовый. Зеленым цветом зальем траву внутри, розовым оттенком раскрасим сердечко, а горшок будет серый.
1. Здесь мы пройдем поэтапный урок рисования целого букета, что состоит из более 20 прекрасных роз. Хоть урок состоит из 12 шагов, но это не отменяет сложности каждой части. Итак, первым делом нарисуем вспомогательные овалы и круги, чтобы знать расположение каждого цветка. Вот только не давите сильно на простой карандаш, так как в будущем нам предстоит убрать этот элемент ластиком.
2. Теперь внутри каждого вспомогательного элемента находим середину и рисуем первые лепестки, от которых и начнем прорисовывать нашу работу.
3. Отходим в стороны и плавным движением простого карандаша в руке прорисуем дополнительные листики. Смотрите на картинку под текстом и делайте все в точности как я, дорогие друзья.
4. Не забывайте точить кончик простого карандаша, чтобы не было лишней грязи и помарок. Далее отходим в стороны и дорисуем еще по пять лепестков для каждого цветочка.
5. Тут стоит быть предельно внимательными, сконцентрированными и никуда не спешить, так как предстоит довольно-таки кропотливая работа. Дорисовываем оставшиеся лепесточки вокруг, чтобы соединить все оставшиеся части.
6. Стоп-стоп! Перед прохождением этого шага поэтапного урока рисования сотрем ластиком вспомогательные элементы, которые мы добавили в самом начале. Затем спустимся вниз и нарисуем листья.
7. Опускаемся еще ниже и нарисуем красивый бантик, смотря на картинку под текстом.
8. Осталось только нарисовать в конце совокупность стеблей. Но так как роз много, то мы не будем их детально прорисовывать, а сделаем пару отверстий и добавим несколько веточек.
9. Вот и пришло время раскрасить нашу работу. Но для начала заменим все черные линии на цветах розовыми линиями. Потом закрасим все лепестки красным цветным карандашом.
10. Достаем из пачки цветных карандашей зеленый цветной карандашик и закрасим все листья, а листья на заднем плане должны иметь более темный оттенок зеленого цвета.
11. Бантик, конечно же, будет красивого красного цвета. Но чтобы он не сливался с цветочками, то мы сделаем линии красные, а все остальное зальем коричневым оттенком.
12. Остались только стебли. Для их раскрашивания подготовим зеленый цветной карандаш, но отличающийся от прежних цветов. Закрашиваем и уже можно отдохнуть после этого.
1. Впереди нас ждет поэтапный урок рисования из бирюзовой розы, что состоит из 14 подробно описанных шагов. Первым делом положим перед собой чистый лист бумаги и начертим вспомогательные элементы, состоящие и большого круга и нескольких кружочков. Только на простой карандаш давить сильно не рекомендуется, так как в будущем нам предстоит стереть эти части.
2. Начинаем прорисовывать цветы с самого большого бутона, который расположен на правой стороне альбомного листа. Итак, находим середину большого вспомогательного элемента и поднимемся чуть-чуть вверх. Там мы нарисуем первый лепесточек в форме сердечка.
3. Сердечко, что мы нарисовали на предыдущем этапе, разделим на несколько частей. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
4. Опускаемся вниз и плавным движением простого карандаша в руке прорисуем дополнительные листики сверху да снизу.
5. Делаем наш цветок более пушистым и большим. Для этого отойдем в стороны и дорисуем еще три лепесточка, но больше предыдущих этапов.
6. Будьте внимательны и не забывайте точить кончики простого карандаша, чтобы не было лишней грязи или помарок. Теперь идем по спирали и не спеша прорисовываем 3 лепестка по кругу.
7. Здесь и сейчас отойдем в левую сторону альбомного листа, а после чего нарисуем длинный и большой лепесточек, смотря на картинку под текстом.
8. Поднимаемся выше и там нарисуем листик, что имеет зигзагообразные края. То же самое сделаем и внизу.
9. Переходим к более маленьким частям рисунка, а именно к нераскрывшимся бутонам. Сначала нарисуем в самом низу вспомогательного элемента листья, что держат бутон.
10. Поднимаемся чуть-чуть выше и прорисовываем бутоны, которые видны на нашем рисунке. И только после этого можно убрать ластиком вспомогательные кружочки, которые выполнили свое предназначение и больше не пригодятся нам.
11. А как будут держаться цветы? Для этого мы нарисуем прямые стволы от каждого бутона и большой розы.
12. И, конечно же, не забудем раскрасить наш рисунок цветными карандашами. Берем в руки бирюзовый цветной карандашик и закрасим все лепесточки большого цветка.
13. А как же нераскрывшиеся бутоны? Их мы тоже зальем бирюзовым цветом.
14. Для этого шага поэтапного урока рисования мы возьмем в руки зеленый цветной карандашик, а затем закрасим прямые стволы.
Вот и все, друзья! Сегодня мы хорошо постарались и смогли нарисовать поэтапно, а также легко много роз, начиная от бутона и заканчивая большим букетом. Надеюсь, что вам понравилась эта статья и на то, что вы поделитесь ею или расскажите своим близким друзьям о ней. Спасибо за внимание.
Как нарисовать розу
Будем рисовать красивую розу, которую Вы видите ниже. Урок, я думаю, по силам даже новичкам. Нарисовать подобную розу можно как карандашом или красками на бумаге, так и на компьютере, например в фотошопе.
Картинки нарисованных роз можно посмотреть здесь. Небольшая коллекция рисованных роз. (Цифровые рисунки, а так же карандашные и работы кистью).
Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион.
Итак, приступим.
Рисование розы поэтапно
Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом.
1. Набросок размера розы
Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку.
Начать – самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу.
2. Рисуем лепестки
Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном.
Следите за тем, чтобы линии лепестков были не круглые, а имели некоторые углы – это предаст реалистичности и утонченности нашему цветку розы
Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков.
Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы – дело времени, а техника очень простая.
Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим.
В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично.
Контур цветка готов! Давайте пририсуем листья.
3. Рисуем листья розы
Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы.
Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму.
4. Покрасим набросок
Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания Умножение (Multiply).
В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней.
5. Рисуем тени
Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета.
Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом.
Поставим тень на листьях от цветка розы.
Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света.
Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы.
И, роза готова.
Нарисуя группу таких роз, можно изобразить целый красивый букет роз. В случае, если Вы хотите нарисовать букет или куст роз, то Вам следуе https://macroart.ru/macrolink-1042
Изображения нарисованных роз
Несколько картинок нарисованных роз для ознакомления с ракурсами и видами цветовой гаммы роз, а так же подбора места в композиции для цветка.
Видео
В видеоуроках ниже можно посмотреть как нарисовать розу в разных стилях. Весьма неплохие уроки, рекомендую!
Очень интересное видео с красивой розовой розой написанной красками. В любом случае ознакомление с таким материалом будет не лишним любому художнику, даже цифровому.
В процессе рисования этой розы можно разглядеть и подметить для себя основные этапы и принципы рисования этого красивого цветка. Нарисованная карандашом в немного утрированном стиле даёт замечательное представление о том, с чего начать.
Видео подобное предыдущему, тоже довольно неплохое.
Карандашный рисунок цветка розы, выполненный в академичном стиле штрихами.
На этом всё! Успехов в рисовании, делитесь своими успехами в комментариях, задавайте, если есть, вопросы. До скорого!
Узнаем как правильно нарисовать букет роз карандашом и акварелью
Роза – прекрасный романтичный цветок, восхищающий взгляды как начинающих любителей рисования, так и настоящих мастеров художественного дела. О том, как нарисовать букет роз, используя карандашную технику и акварельной живописи, пойдёт речь в данной статье.
Учимся рисовать розы
Королева цветов состоит из множества лепестков. Это сложная композиция. Для её воспроизведения на бумаге нужно схематично изобразить основные детали растения в виде окружностей и линий, которые помогут в дальнейшей работе.
Для того чтобы облегчить рисование, можно использовать живой букет цветов в вазе. Композиция будет выглядеть более интересно, если придумать необычную драпировку.
Для того чтобы понять, как нарисовать букет роз, нужно попробовать сделать наброски отдельных элементов – цветов и листьев, а затем постепенно перейти к более сложному изображению.
Как нарисовать букет роз карандашом
Строение розы сложно и многогранно. Но мы попытаемся описать основные этапы, которые помогут нам понять, как нарисовать букет роз:
В центре листа чертим три окружности и одну линию (окружности – будущие цветки, а линия – стебель).
Лепестки рисуются по границе круга мягкими линиями. Очень красиво и живописно выглядят бутоны. Их можно расположить рядом с основными распустившимися цветками.
Рисование листьев лучше всего начинать с низа букета. Не стремитесь наносить на бумагу ровные линии, потому что в природе их практически нет.
На листьях наметьте прожилки. Аккуратно наносите штрихи по всему листу, накладывая более яркие и резкие штрихи там, где лист цветка более тёмный, а более мягкие и приглушённые – на светлую часть.
Придайте объём бутонам и цветкам, учитывая пропорции изображаемых объектов относительно листа бумаги.
Соблюдайте правило светотени в рисунке.
Изображение цветочных композиций при помощи акварели
Особенно ярко и живописно будет выглядеть букет, нарисованный акварельными красками. На эту технику уходит больше времени, но терпение и приложенные усилия оправданы результатом.
Перечислим этапы того, как нарисовать красиво букет роз акварелью:
Создание эскиза при помощи простого карандаша. Карандаш для работы лучше взять твёрдый, чтобы избежать грязных линий, которые обычно оставляет мягкий грифель.
Разметка основных объектов и деталей рисунка.
Подбор подходящих цветов красок для фона, бутонов и листьев. Для того чтобы понять, как нарисовать букет роз, нужно разложить всю композицию на основные цвета при помощи прозрачных мазков.
Работа с фоном. Его равномерно покрываем краской, хорошо разбавленной водой. Используем технику лессировки, усиливая цвета наложением последующих слоёв на высохшую краску.
Прорисовка листьев и цветков. Если присмотреться внимательно, то все объекты цветочной композиции (цветы, бутоны, листья) имеют ни один цвет, а состоят из разных оттенков. Чтобы передать объём объектов, смешиваем краски до получения нужного результата и прорисовываем их при помощи кисти. Рисовать нужно от светлого к тёмному, затемняя нужные участки и оставляя нетронутыми светлые.
Все блики на рисунке, выполненном акварелью, – это нетронутая краской белая бумага.
Любое произведение искусства — это душа и характер мастера. Законченность произведения отображается в цвете, а оттенки передают эмоции художника на момент рисования.
Как нарисовать розу
Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать розу или что-нибудь в этом роде? Некоторые из нас родились учиться рисовать, а другие, ну, не очень. Однако то, что вы не родились с удивительным художественным талантом, не означает, что вы не можете практиковаться и действительно стать довольно хорошими в рисовании. Практика и понимание основных техник рисования очень помогли мне. Я подумал, что было бы неплохо поделиться с вами некоторыми из моих последних попыток работы над базовыми уроками рисования.Вот мой первый пошаговый урок по рисованию розы, дополненный видео на Youtube.
Все, что вам нужно перед началом работы, — это немного бумаги, желательно достаточно плотной, но бумага для копий также может подойти. Если вы хотите нарисовать тушь или раскрасить свой рисунок, я бы поискал несколько карточек, прежде чем вы начнете. Берите карандаши или iPad и такое приложение, как Procreate, и начинайте учиться рисовать простые розы, как у меня.
Как нарисовать розу
Шаг первый
Начиная с центра, нарисуйте маленькие лунные формы, которые окружают друг друга вот так.Если вы видите на фото или видео, центр розы начинается с двух, на следующем изображены три, затем четыре формы луны, а затем пять для внешнего слоя розы. Мне нравится немного варьировать размеры формы луны, чтобы мой цветок не был идеально симметричным, поскольку ни одна роза не была бы такой с лепестками цветов.
Шаг второй
Теперь начните рисовать более эскизные линии, чтобы соединить формы луны, делая их больше похожими на лепестки. Вы можете использовать здесь свой ластик, если он вам нужен.
Шаг третий
Когда вы закончите карандашную часть, вы можете нарисовать рисунок розы. Вот как использовать ручку, чтобы очертить рисунок розы. Если хотите, можете стереть карандашные линии. Иногда мне нравится оставлять свой. Однако, если вы собираетесь накрасить розу чернилами, вы, вероятно, захотите стереть следы карандаша. Если вы собираетесь раскрасить свою розу акварелью или фломастерами, обязательно используйте перманентную чернильную ручку, иначе у вас, скорее всего, на руках будет большой беспорядок.
Чтобы раскрасить розу, вы можете использовать цветные карандаши или маркеры в стиле Copic. Если вы используете маркеры, то в итоге вы получите рисунок розы, который выглядит так, но вы можете сделать цветок любого цвета по вашему выбору. Определенно классный проект, чтобы попробовать, когда скучно. Видео на Youtube по рисованию розы показывает весь процесс более подробно, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним, затем возьмите несколько художественных принадлежностей и следуйте вместе со мной, пока вы практикуете эти техники.
Как нарисовать розу
Роза — один из самых красивых цветов.Нежная форма этого цветка придает ему особую красоту. Скорее всего, каждый из нас хотя бы раз пытался нарисовать розу, но нашу технику рисования можно усовершенствовать. После этого урока мы сможем легко нарисовать розу , не забывая о ее формах, когда будем следовать пошаговому методу. Для начала давайте вспомним, что роза состоит из лепестков, которые прилегают друг к другу. Это самая сложная часть нашего рисунка. Чтобы роза выглядела реалистично, мы должны попытаться воссоздать все ее черты на бумаге. Для более крупных украшений нарисуем стебли роз с листьями.
Шаг 1
Нарисуйте контур розы. Для начала нам нужно нарисовать начальную форму этого цветка. Для этого нарисуйте круг (не обязательно идеальный круг) и нарисуйте стебель цветка. На следующем шаге, не выходя из круга, нарисуем лепестки роз.
Шаг 2
Нарисуйте контуры лепестков роз. Теперь мы добавим еще больше деталей, и нам нужно поработать над дальнейшими деталями, относящимися к лепесткам.Рисуя отдельные лепестки, держите в уме форму бутона розы. Используйте круг, чтобы определить расположение и форму каждого лепестка.
Шаг 3
Добавьте детали к розе. Теперь закончим рисовать лепестки роз. Придайте больше четкости начальным наброскам лепестков и расправьте лепестки так, как будто бы распускался тюльпан.
Шаг 4
Теперь нам нужно добавить листья роз и закончить детальный прорисовку лепестков.
Шаг 5
Завершите рисование розы. На этом мы почти закончили рисовать. Вы можете добавить тени к лепесткам, чтобы свет не попадал прямо на цветок. Также оттенок должен быть на стыке лепестков. Затемните листья в некоторых местах, чтобы они выглядели более реалистично.
Шаг 6
Завершающий этап рисования Розы. Когда вы научитесь правильно рисовать розу, вы сможете нарисовать красивый Букет цветов. Обратите внимание, как это букет роз в вазе.Размеры бутонов и листьев неправильные, стебли наклонные. Лучший способ нарисовать букет роз — это посмотреть на живой цветок и сначала нарисовать карандашом, а затем раскрасить готовый эскиз. Но даже если перед вами нет живых цветов, вы можете использовать фотографии или картинки для справки.
Как нарисовать розу
Мы начинаем одну из самых сложных и интересных тем в искусстве. Имеется в виду все, что связано с рисованием цветов.
Вы можете увидеть много разных стилей и разных подходов к этому разделу рисования.Но сегодня мы постараемся рассказать вам , как нарисовать розу в реалистичном стиле. Постараемся сделать это занятие подходящим для художников любого уровня подготовки.
Шаг 1
Сначала нарисуйте овал, сужающийся кверху. Это контуры будущего бутона розы. Под овалом нарисуйте линию в качестве ориентира для стебля.
Шаг 2
Теперь наверху овала нарисуйте фигуру, похожую на запятую, которая станет центром бутона розы.Если вы не хотите рисовать полностью распустившийся цветок, вам следует нарисовать эту фигуру очень маленькой.
Шаг 3
Начинайте рисовать лепестки от центра, как в нашем примере. Эти лепестки вокруг центра бутона розы тоже должны быть очень маленькими и аккуратными.
Шаг 4
Изогнутыми линиями продолжаем рисовать лепестки. Каждый последующий лепесток должен немного прикрывать предыдущий. Вы можете использовать в качестве ориентира самую большую часть лепестка, которая выглядит как треугольник.Эта часть находится внизу и чуть правее.
Шаг 5
Продолжайте добавлять лепестки, как в нашем примере. Учтите, что каждый следующий лепесток должен быть больше предыдущего. На этом этапе мы нарисуем крайние лепестки. Они должны быть самыми большими на бутоне и обрамлять оставшиеся лепестки.
Шаг 6
Теперь сделайте бутон розы более гладким, слегка изменив форму его краев. Похоже на «талию» цветка. Речь идет о месте локализации плавного сужения.
Шаг 7
Сотрите указания. Обведите линии, чтобы они были гладкими и чистыми. Под бутоном розы нарисуйте чашелистики (листочки).
Шаг 8
Утолщите стебель, как в нашем примере. Учтите, что шток не обязательно должен быть прямым. Стебель может немного сужаться и расширяться в разных точках. Это не критик
и др.
Шаг 9
Используя плавные и изогнутые линии, нарисуйте листья.Как видите, листья не должны быть строго симметричными.
Шаг 10
Используя z-образные линии, нарисуйте края листьев. Если вы рисуете особенный цветок, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11
Добавьте шипы к стеблю. Обратите внимание, что шипы должны быть направлены прямо вверх. Очертание стебля должно быть четким и темным.
Шаг 12
Нарисуйте прожилки на листьях.Добавьте тени к бутону розы. Добавьте штриховку в области, скрытые от света. Самые выпуклые части бутона должны быть самыми светлыми.
Шаг 13
На этом этапе просто добавьте тени к листьям и стеблю. Постарайтесь добиться максимальной гладкости и легкости теней.
Это был урок рисования о , как нарисовать розу шаг за шагом . Мы надеемся, что это руководство было для вас интересным и полезным. В этой пошаговой инструкции наша команда показала самые основные принципы рисования этих красивых цветов, и, используя знания и уловки из этого руководства, вы сможете нарисовать самые разные розы.
Также вы можете изобразить розы с разных точек зрения, используя фото и настоящие розы. Это значительно расширит вашу способность рисовать розу.
Роза — самый красивый и нарядный цветок, внешний вид которого знаком каждому. Именно поэтому он является предметом пристального внимания художников со всего мира. В этом руководстве по рисованию мы постарались показать, как нарисовать розу в наиболее простой и доступной форме, получив максимально реалистичный результат.
Как нарисовать реалистичную розу
Сообщение от
Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.
Содержание:
Улучшите свое цветочное искусство
Как нарисовать розу? От подсолнухов Ван Гога до лилий О’Киф — цветы всегда были популярным предметом как для художников-репрезентаторов, так и для абстрактных художников. И это неудивительно, ведь цветы бывают разных форм, размеров и цветов. Добавление цветочной картины к декору дома мгновенно оживит его, создав постоянный букет.
Если вы всегда хотели знать, как рисовать цветы или улучшить свой рисунок и раскрашивание цветов, у нас есть несколько полезных советов. Наша художница собрала несколько своих фаворитов для создания реалистичной картины с розами. Для своей 3D-розы она использовала акварельную краску Arteza Premium, которую мы рекомендуем из-за ярких цветов. Также советуем посмотреть видео перед началом, чтобы заранее получить все советы.
Советы по рисованию роз
Подсказка 1
Если вы новичок в рисовании цветов или начинающий художник, мы рекомендуем создать картину на большом холсте или листе бумаги.Большая поверхность дает больше места для рисования и упрощает добавление мелких деталей и исправление ошибок.
Совет 2
Вы получите наиболее реалистичную визуализацию, используя настоящую розу вместо ее фотографии. Картина розы с «натуры» позволяет увидеть ее истинные цвета и формы, которые могут существенно измениться на фотографии. Если у вас нет розария, купите одну розу в цветочном магазине. Фотографирование розы может помочь в рисовании.Важно получить хороший ракурс, чтобы показать его лепестки и текстуру. Наша художница сделала фото сверху, глядя на розу.
Совет 3
Если хотите, распечатайте изображение розы, чтобы использовать его в качестве образца для исходного рисунка или перенести на бумагу. Или нарисуйте его прямо на бумаге, используя изображение на экране компьютера в качестве ориентира. Держите изображение поблизости, чтобы точно запечатлеть формы и тени.
Совет 4
Используйте твердый карандаш, например HB или 2B, чтобы сделать легкий набросок.Используя твердый карандаш, набросок будет достаточно светлым, чтобы его не было видно сквозь прозрачную акварель. Художница на видео начала рисовать с внешнего контура розы.
Подсказка 5
Чтобы разместить лепестки цветка, начните с его центра и нарисуйте лепестки к краям, постоянно глядя на эталонное изображение, чтобы убедиться, что каждая форма и расположение правильные. Чтобы запомнить, какие лепестки будут в тени, нарисуйте на них несколько линий, чтобы затемнить их.
Совет 6
Чтобы бумага не деформировалась и не сгибалась после нанесения влажной краски, приклейте ее к рабочей поверхности или куску картона липкой лентой. Пропустите этот совет, если ваша бумага тяжелее 140 фунтов / 300 г / м2.
Подсказка 7
Для получения наиболее реалистичной розы выбирайте только те цвета, которые вы действительно видите. Если вы все же решите использовать больше цветов, будьте осторожны, не смешивайте их слишком много, иначе они станут мутными. Не торопитесь использовать столько цветов, сколько сможете, иначе конечный результат вас разочарует.
Подсказка 8
Всегда лучше использовать палитру. Палитра позволяет добавлять в краску достаточно воды для достижения наилучшей консистенции, а также создавать новые оттенки, смешивая разные оттенки вместе. Чтобы увидеть, как это работает, загляните в этот блог. Если у вас нет палитры, используйте вместо нее тарелку или плитку.
Подсказка 9
Цвета на палитре могут отличаться от того, как они выглядят на бумаге. Создание таблицы образцов, как это сделал наш художник, перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть, как цвета выглядят на бумаге, и поможет вам легко с первого взгляда решить, какой из них использовать.
Подсказка 10
Художница использует технику «мокрое по мокрому», то есть она смачивает поверхность розы перед нанесением краски. Это придает розе мягкую текстуру. Она начинается на внутренней части лепестка со светлого слоя пигмента, затем возвращается с более темным оттенком для областей в тени. Она смешивает бледные и темные оттенки, чтобы лепестки максимально контрастировали, что помогает отделить один от другого.
Подсказка 11
Если ваш объект нарисован в холодных тонах, тени должны быть в теплых.Если объект нарисован в теплых тонах, например, эта роза, то тени должны быть в холодных. Поэтому художница добавила к своим теням фиолетовый и ультрамарин.
Совет 12
Фон не должен быть более преобладающим, чем ваш объект. Чтобы сделать этот фон светлее розы, художник использовал воду, чтобы сделать краску более прозрачной, и нанес ее, предварительно намочив бумагу.
Совет 13
Постарайтесь оставить немного места между лепестками, чтобы цветок выглядел более пышным.Если вы боитесь случайно соединить лепестки, не волнуйтесь, это легко исправить, используя сухую кисть, чтобы «приподнять» пигмент с бумаги. Другие способы скрыть ошибки включают использование белого мела, чтобы акварель не растекалась по краю лепестка, или нанесение белой акварельной краски на область после высыхания предыдущего слоя.
Подсказка 14
Даже если вы предпочитаете рисовать другие предметы, продолжайте практиковаться в рисовании цветов. Получение реалистичного цветка — хороший вызов как для начинающих, так и для опытных художников.Он позволяет работать с важными элементами, такими как пропорции, масштаб, форма и текстура. Вы обнаружите, что если вы научитесь рисовать цветы, это поможет вам реалистично запечатлеть и другие предметы.
Вот и все — несколько полезных советов, которые помогут создать реалистичные цветы. Эти советы подойдут для любого цветка, который вы хотите нарисовать. Вы можете найти все виды цветов, чтобы добавить их в свое искусство в местном ботаническом саду, дендрарии или даже в саду вашего соседа! Чтобы увидеть, как наш художник использовал все эти советы, посмотрите это видео и получите вдохновение!
Другие сообщения, которые могут вам понравиться:
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.
рисунков цветов | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
Раскраски 970×991 Легко Раскраски Цветы Рисовать Цветы Легко
612×900 Цветочная лоза, рисунок, автор Tu Ly
472×588 Цветочный Рисунок Клипарт
1 1
513×554 Бесплатный рисунок цветочной корзины Bw из категории Валентина
1
866×1024 Как рисовать букеты цветов Как рисовать букет цветов
4
400×466 Как нарисовать тюльпан Howstuffworks
1105×1360 Симпатичные нарисованные цветы. Выбор изображения
736×710 Лучший букет цветов для рисования идей
2749×3592 Букет Цветов Рисунок Zaofztwe Painting Special
2
1024×1022 Красивая ваза для цветов с рисунком цветов
1
400×420 Лучшие идеи цветочного контура Цветочный дизайн Рисунок
1024×1044 Свадебный клипарт рисунка свадебного букета с розовыми цветами
1
1024×973 Букет цветов Карандашный рисунок Дети Простой цветочный рисунок
750×1024 Рисование цветов для детей Картинки цветочных рисунков Clipartsco
612×792 Рисованный Цветок Цветок Букет
699×828 Рисованный Цветок Simple
1024×1024 Легкий рисунок цветка Как рисовать легкие цветы Шаговые цветы
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag. com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
«Белый букет» — Детальный рисунок углем и карандашом JD Hillberry
«Белый Букет
Название этого рисунка происходит от
от двойного значения слова букет :
1.) Цветы собраны вместе в
приятное расположение. 2.) А
отличительный и характерный аромат (как в вине).
Ручная индивидуальная
Доступна для печати
Предлагаю два
версии этого изображения. Стандартная печать похожа на
тот, что показан выше, с моим именем на винной бутылке.я
также предлагает персонализированную версию . я буду
нарисуйте в перспективе имя (имена) и даты вашего
выбор по бутылке. Это отличный подарок на свадьбу или юбилей. Оба отпечатка являются
того же размера, что и оригинал, (размер изображения приблизительно
10 дюймов x 14 дюймов) и могут быть приобретены с той же рамой и
двойной коврик как мой оригинальный рисунок.
1) ( Стандартный )
Лимитированный принт «Белый букет» можно заказать за
54 доллара.00. На этой гравюре мое имя написано на бутылке вина.
и является тиражом 500 экземпляров.
2) ( Персонализированный ) Мое имя было
извлечен из бутылки в цифровом виде, и я лично передам
нарисуйте свое имя (имена) и даты по вашему выбору на
бутылка.
Вот цифровой образец отпечатка с
персонализированная этикетка для вина:
Это считается ремарка , —
что-нибудь нарисованное от руки художником на гравюре.В размер издания, зарезервированный для этого изображения, составляет 500. Цена за
этот нарисованный от руки remarque добавит 105 долларов США к цене
печать.
Нажмите ниже, чтобы узнать цену
и варианты обрамления
Дом
Мастерские по рисованию
Галереи: Западный Семья
Темы Еще
Life Trompe
L’oeil New
Работа
Техника Книга О
произведение искусства о
шоу художников
График
В процессе рисования вид сверху белый фон естественный свет Крупный план рисования за столом. Руки творческой женщины рисования поднялись карандашом Рука женщины с красной розой.
карандашных рисунков роз Black Rose 1 от YunaAnimaKIRA Download Full Resolution
Вы можете создавать свои собственные красивые карандашные рисунки роз, просто быстро проверив свои навыки рисования.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Новым пользователям предоставляется скидка 60. Природа 08 июля 2017 06 09. Другие идеи о татуировке Черно-серая роза Розы pinterest и Розы рисунок тату. 106 118 706 стоковых фото онлайн.Карандашный рисунок черно-белая красивая роза Рисование цветов. Можно начать с очень простых цветов и двигаться Цветочные рисунки Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку.
Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков. Рисование изображений роз с помощью карандаша. Рисование изображений роз с помощью карандаша. Загрузите стоковые фотографии с карандашным рисунком розы в лучшем стоковом агентстве фотографии с миллионами высококачественных стоковых фотографий и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам. Розы более сложные, чем большинство цветов, но все же это не оправдание для того, чтобы не пытаться нарисовать одно изображение розы с помощью карандаша — см. Больше о рисовании изображений роз с помощью карандаша Рисование изображений роз с карандашом — см. Больше о рисовании изображений роз с помощью карандаша drawingartpedia.co. Уверен, вы будете в восторге от реалистичных цветочных рисунков на большом холсте. Цветочные рисунки освоить проще всего.
Теги 3d рисунки роз карандашом рисунки роз карандашом рисунки роз карандашом пошаговый рисунок карандашом для розы рисунок карандашом рисунок розы рисунок карандашом рисунки роз рисунок карандашом реалистичная роза рисунок карандашом цветок рисунок карандашом рисунок цветок простой карандаш рисунки роз Цветочный карандашный рисунок Розы Карандашные рисунки Для рисования Картинки Цветочный карандашный рисунок Роза — Цветочный карандашный рисунок Роза.Цветочный карандашный рисунок Розы. Карандашные рисунки для рисования картин. Цветочный карандашный рисунок. Галерея роз на сайте Sketch Drawing Art. Найдите и сохраните идеи о розовых рисунках на Pinterest. Карандашный рисунок Роза и карандашный набросок Роза Изображения Роза Карандашные зарисовки Роза Карандашный рисунок — 11 карандашных рисунков Роза. Карандашный рисунок Роза и карандашный рисунок Роза Скачать 204 рисунка карандашом с цветком розы. красивый букет роз на столе Крупным планом рисунок на столе.
Розовые рисунки карандашом Роза карандашом. by Mandalore Загрузить в полном разрешении
Одинарная роза luv2draw.com Загрузить в полном разрешении
Простой карандашный рисунок розы 12 Модель Простые карандашные рисунки Загрузить в полном разрешении
Бесплатные карандашные наброски сердец и роз Загрузить бесплатно Загрузить в полном разрешении
ymu2u Карандашный рисунок Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать розу карандашом Нарисуйте реалистичную розу Шаг Загрузить в полном разрешении
Различные рисунки роз Загрузить в полном разрешении
Различные рисунки роз Загрузить в полном разрешении
Карандаш и чернила коренных американцев рисунки розы от m Загрузить в полном разрешении
Карандаш роз от amourdefraise на deviantART Загрузить в полном разрешении
Карандашные рисунки розовых роз изображений для рисования Easy Загрузить в полном разрешении
Awesome Rose Drawings — The Wondrous Pics Загрузить полное разрешение
Drawin g Карандашный рисунок розы Рисование цветов Как рисовать розу Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок розы с затененными татуами Pinterest Мой Загрузить в полном разрешении
Красивые рисунки роз Простые рисунки роз в черном и Загрузить в полном разрешении
Розы рисунки Розовым карандашом рисунок Skytiger на Загрузить в полном разрешении
Эскизы и вещи Март 2010 Загрузить в полном разрешении
Нарисуйте розу быстро и легко Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок в моде и искусстве Загрузить в полном разрешении
Рисунок розы — Dr . Odd Roses Rose tat Pencil tattoo Download Full Resolution
Rose Drawings In Pencil Art Rose bud by Artist Sarah Download Full Resolution
Pictures Sketch Drawings Of Roses — Drawings Art Gallery Download Full Resolution
Stemmed Rose Outline Vector sohadacouri Download Полное разрешение
цветочный рисунок роза 4 Скачать в полном разрешении
1031 лучшие изображения татуировки 3 на Pinterest Рисунки Тату Скачать в полном разрешении
Как нарисовать розу карандашом Нарисуйте реалистичную розу Шаг Скачать в полном разрешении
Черно-белое роза эскиз искусство карандаш перо рисунок Download Full Resolution
Подробный урок, как нарисовать домик в снежном лесу гуашью в картинках с описанием. Избушка, дом, домик зимой в снегу с деревьями и елками поэтапный урок гуашь.
Ура! Наконец, закончила работу, не совсем до конца, но уже можно немного отвлечься. И я сразу же распаковала новую гуашь. Для зимнего пейзажа сначала сделала набросок домика карандашом, не забывая о правилах перспективы.
Начнем рисунок с прорисовки фона. Будем идти от дальних планов к передним. Такое правило совсем необязательно, можно начинать рисовать и с переднего плана, прорисовывая затем фон и предметы, находящиеся немного позади.
В рисунке будет много-много солнца, поэтому, чтобы подчеркнуть яркий день и добавить немного сказочного эффекта, фон нарисовала в теплых тонах. Слева будет густой лес, поэтому там сделаем более темный фон, смешав синюю, желтую и немного черной краски на палитре.
Деревянный домик мы уже рисовали несколько раз. Для прорисовки бревен лучше взять кисть из щетины и рисовать, смешивая желтый, охру и коричневый цвета. Мазки лучше делать по форме домика, чтобы сразу получались неравномерно прокрашенные бревна.
Не дожидаясь, пока высохнет гуашь, нанесем тень снизу на бревна. Черную краску для этого надо смешать с охрой, чтобы не было слишком резких линий. Для того, чтобы нарисовать дальний лес, краску надо сделать так, чтобы она была не намного светлее фона. Можно добавить в цвета, которыми рисовали фон, немного белой и желтой краски.
Стволы деревьев надо прорисовать короткими мазками, смешивая желтую, коричневую, зеленую и черную гуашь, не дожидаясь высыхания краски.
Так же прорисуем остальные деревья, на коре не забудем сделать белые блики от яркого солнца. Красно-коричневой краской закрасим стену домика, которая находится в тени.
Пока краска мокрая, прорисуем фактуру бревна тонкой кистью и закрасим желтой краской окошки. Время на рисунке вечернее, солнце стоит низко. И хотя еще светло на улице, в доме уже зажгли свет.
Нарисуем белой краской свет от ламп и затемним окошки ближе к раме. Кисточкой из щетины, нарисуем точечными движениями темные кусты около дома.
Затем, так же нанесем жесткой кисточкой белые заснеженные кусты.
Нарисуем серым и голубым цветом лыжню, спускающуюся с горы. С нижней стороны каждой немного подчеркнем тонкой белой кисточкой освещенный край. Верхний край чуть-чуть затемним.
Для прорисовки веток надо взять самую тонкую кисть. Я взяла №0 и белой гуашью нарисовала заснеженные ветки деревьев.
На переднем плане нарисуем елочку. Солнце светит на нас, поэтому мы видим, в большей степени, темную сторону елки. Смешаем синюю, черную и белую гуашь. Можно добавить немного зеленой и желтой краски. Закрасим сначала снег. Получится должно приблизительно так.
Смешаем зеленую и черную гуашь и закрасим места, где выглядывают из-под снега колючие елочные ветки.
Смешаем белую, голубую и черную гуашь, только намного светлее тени. Прорисуем освещенные участки елки.
Старой зубной щеткой или жесткой кистью побрызгаем снег, падающий с деревьев. Много не надо, чтобы не возникло ощущения снегопада.
Источник: mtdesign.ru
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause — «Как нарисовать ночной лес или дождь за окном? Использовать правильные цвета. Быстрые лайфхаки с гуашью Pearl от ErichKrause.»
Здравствуйте!
Я люблю рисовать, поэтому гуашь, как и ручки с карандашами, у меня не переводится. Недавно я писала о новой пастельной гуаши, от которой в восторге до сих пор. Но вместе с ней я пробовала и перламутровую гуашь — что-то относительно новенькое в мире гуаши. Расскажу о своей шестицветной палитре.
Гуашь ErichKrause® перламутровых цветов отлично работает поверх уже созданной картины гуашью, расставляет блестящие перламутровые блики.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Бренд: ErichKrause.
Страна производства: Россия.
Цена: на официальном сайте 202 рубля. Прямая ссылка здесь.
Описание упаковки, оформление
Гуашь продаётся в светлой картонной коробке. Немного отличается от классического оформления ЭК. Здесь светлый фон, как и у пастельной гуаши, но стандартная для бренда красная вставка с логотипом всё ещё актуальна. По размеру упаковка привычна для шестибаночной комплектации.
Сверху на крышке основная тема. В качестве примера и украшения тут нарисована птичка.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
По бокам тут название и используемые в наборе оттенки. Палитра, разумеется, неточная (это же перламутр, она не может быть точной), но оттенки узнаваемы.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Открывается коробочка сверху. На крышке есть что-то типа запирашки (такое есть далеко не на всех коробках).
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Снизу на коробочке аннотация на нескольких языках. Можно увеличить фото и всё прочитать.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Комплектация набора
Под крышкой видно 6 баночек из пластика. Они закрыты пластмассовыми крышками, стандартного размера, без надписей и этикеток.
Объём каждой баночки — 20 миллилитров.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
И в этот набор входят следующие оттенки:
золотой, рыжий
серебряный, серый
розовый (перламутровый)
фиолетовый (с учётом перламутра это, скорее, сиреневый)
голубой перламутровый (ближе к металлику)
зелёный перламутровый с уклоном в неомятный
Оттенки ближе я покажу на свотчах.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Свойства гуаши
Гуашь вообще прикольная даже внешне. Весь этот перламутр в баночке лежит как бы слоями, хотя текстура очень даже однородная, такой остаётся и сейчас, хотя я уже больше месяца её использую.
Оно немного всё бликует на фотографиях, но тут хорошо видно, как даже сквозь полупрозрачные стенки тары виден перламутр.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Гуашь мягкая в консистенции, не такая глянцевая, как стандартная. И сверху на ней как бы вихри — свидетельство того, что сюда её наливали, а не зачерпывали. Поверхность гуаши не засохшая, местами одиночные пузырьки. Гуашь свежайшая! И у неё нет эффекта памяти, то есть, после касания на поверхности остаётся след от кисточки, она не разравнивается.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
И ещё — в отличие от большинства гуашей, эта не оставляет в центре баночки воронку или дырочку, уровень продукта плавно опускается. Значит, она чуть жиже, чем обычная, хоть с первого взгляда так и не подумаешь. Но на стенках таки остаётся след цветного продукта, значит, она не маслянистая.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Перламутр тут сильный, всё красивое и блестит. Ми-ми-ми
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Свотчи оттенков
Я не нашла ничего лучше, чем показать оттенки и текстуру на пальцах. Не, ну а что… Гуашь-то из разряда легкосмываемых. Причём она отмывается без тинта как с кожи, так и с одежды.
easy washableeasy washable
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
И вот это можно было использовать в конкурсе с макияжем, например, вместо грима. Но у меня сломался телефон с фотографиями, поэтому я немного протупила с моментом. Но вот, смотрите:
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Сохнет гуашь недостаточно быстро для того, чтобы засохнуть моментально, но и недостаточно медленно для того, чтобы размазываться. Комфортно наносить и распределять. Но есть небольшое залипание на месте. То есть, с этой гуашью нельзя использовать воду, она плохо растворяется. Удобно наносить сразу и локально.
Если накладывать такую гуашь поверх основного рисунка, то лучше дождаться полного высыхания картины.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Или можно накладывать её просто сильно влажной кистью, тогда она расплывается в перламутр. Но не на основной рисунок, а сразу на бумагу, как акварель.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
В сухом виде она ложится выпукло, так сказать «кучкой».
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Как нарисовать хмурый лес
Самый простой лайфхак, кто совсем не умеет рисовать, и у кого проблемы с фантазией. Всего 3 шага.
Делаем на бумаге пятна разного цвета. Синий, желтоватый, сиреневый, фиолетовый, зелёный (коричневый лучше не использовать). Можно делать рандомные мазки, большие несимметричные пятна или просто размазню пальцами в любой технике. Для создания «хмурости» или «ночи» ближе к контуру можно добавить черноты.
Перламутровыми красками делаем мазки жёсткой кисточкой (например, используя жёсткую щетину, у меня 6-ка). В идеале натыкать её там, где пятна посветлее. Это создаст эффект мокрой листвы, неба или воды.
Чёрной краской, ручкой или фломастером рисуем снизу вверх типа стволы деревьев или ветки. Я рисовала брашпеном, у меня на нём самая тонкая кисть, которая к основанию расширяется.
И всё, рисунок готов. Может, это похоже тупо на созвездие клякс, но я рисовала ночной хмурый лес. И мне нравится, как получилось. Делов на 5 минут). Что классическая гуашь Эрих Краузе, что новая гуашь Pearl, всё быстро высохло, скетчбук сразу закрыла, и рисунок не отпечатался на противоположном листе.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Если смотреть прямо, то рисунок не светится, но вот при наклоне перламутровые участки бликуют. В таком рисунке мне показалось актуальным использование фиолетового и серебряного перламутра.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Причём на рисунке этот блеск кажется светлее, чем в баночке. Вот по центру листа пятно, а рядом баночка с этим оттенком — оттенки одинаковые, а уровень исходящего света сильно разнится. То же самое и с другими оттенками.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Как нарисовать дождь за окном
Ещё один простой лайфхак для тех, кто совсем не умеет рисовать. Тоже всего 3 шага:
Карандашом рисуем основной объект — это должно быть что-то, на чём типа будет фокус (цветочек, стакан, яблочко и т. д.).
Делаем градиент — например, сверху синий, снизу фиолетовый, можно просто разными мазками и штрихами. Поверх градиента точно так же накладываем штрихи перламутра.
Прорисовываем основной объект. Я нарисовала цветочки в стакане. Кое-где ради пущего любопытства добавила золота, но можно сделать что-то другое, например, белое, чтобы привлекать внимание.
И ещё можно обойтись без этого, но я наделала брызг поверх рисунка. просто жёсткой кисточкой набираю краски и пальцем тыкаю, чтобы брызги летели на рисунок. Так создаётся впечатление, что цветок стоит на фоне окна, а по окну стекают капли дождя. Но это эффект рисунка. если присматриваться к сюжету, то это опять же просто размазня.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Но рисунок оживает, если смотреть на него с разных сторон, при том что угол освещения будет сменяться. Например, вот я наклонила скетчбук, и брызги на стекле стали бликовать и светиться. А сам рсиунок стал казаться более светлым и желтоватым, а синие стекающие капли стали менее замметными.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Ловим другой угол освещения и голубой цвет сменяется серо-зелёным.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
А если рядом есть что-то блестящее, то рисунок бликует сильнее. Впрочем, то же самое было и с серебром.
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Выводы о гуаши
Очередной качественный продукт от проверенного годами производителя: перламутровая гуашь без запаха, которая легко смывается и выглядит завораживающе. С ней можно создать нереальные рисунки, или можно сделать акценты на рисунках классической гуашью.
Такой продукт понравится не только детям, которые любят блестящие рисовалки, но и взрослым, которые любят что-то разнообразить и внести ярких акцентов в свои творческие работы. Мне эта гуашь очень понравилась. поэтому рекомендую!
И спасибо, что дочитали! У меня всё)
Гуашь перламутровая Pearl 6 цветов ErichKrause
Рисуем ёлочки гуашью. Два этюда
В одном из прошлых уроков я показывала как рисовать ёлки карандашом, как верно передать силуэт ёлки, на что обращать внимание. Давайте на этот раз попробуем изобразить это дерево в красках, используя для этого гуашь.
В гуаши также важно создать правдоподобный силуэт дерева, опираясь на то, что внешне очертание ели напоминает треугольник с неровным краем, за счет торчащих веточек. Каждый малый элемент является неким подобием большого, т.е. каждая отдельная веточка чем то напоминает целую ёлку. На крупной ветке растут маленькие, на маленьких еще меньше, при этом самые длинные находятся у основания, чем ближе к краям ветвей, тем короче отростки.
Заметьте, что в видео-уроках я не протягиваю мазок кисти, я стараюсь делать тычки кисточкой, создавая ощущение коротких ветвей и иголочек. Нам важно передать ощущение того, что елка колючая. Если же мы будем протягивать мазки, то елочки у нас получатся мохнатые.
В первом видео я показываю как нарисовать зимний этюд с ёлочкой. Для того чтобы создать ощущение пространства в пейзаже, мы показываем дальний лес чуть светлее, бледнее, с меньшей четкостью, чем объекты на переднем плане. Это принцип воздушной перспективы. Чтобы передать ощущение объемности, нужно обязательно показать свет и тень, в этом этюде мы создаем объем за счет света и тени снежных шапок на ветвях елки. Под тяжестью снега ветки могут прогибаться, наклоняться к земле, постарайтесь показать это в своем рисунке. И не забывайте что у ёлок ветки растут по кругу ствола, а не только в стороны. Ветки, смотрящие вперед на рисунке будут сильнее наклонены вниз.
Итак, смотрите видео, и рисуйте зимний этюд с ёлкой вместе со мной.
В следующем видео я рисую тот же сюжет, но уже летом. На деревьях распустились зеленые листья, выросла трава, а елочки зеленые круглый год. Но здесь уже нужно показать свет и тень на самих ветвях ели, используя для глубоких теней темно-зеленый, а для участков света желто-зеленый разных оттенков. Желательно использовать как минимум три оттенка: самый темный, средний и светлый. Присутствие как минимум трех тонов дает ощущение объемности. Дальний лес в летнем этюде опять же светлее и несколько других оттенков, здесь также действует принцип воздушной перспективы.
Для этюдов я использовала половину листа А4, но вы можете работать на формате побольше. Рисуйте. Приятного вам творчества.
Зимний закат в лесу, живопись гуашью — мастер-класс в Ульяновске
ООО «Инфаной» не является организатором мероприятий, указанных на сайте infanoj. ru, а представляет собой информационный портал о событиях, о которых ООО «Инфаной» стало известно как от самих организаторов, так и из открытых источников — средств массовой информации, сайтов региональных и муниципальных органов власти, третьих лиц.
Команда «Инфаной» просит Вас соблюдать все необходимые меры для профилактики и своевременного выявления вирусных заболеваний. Общая информация и последние рекомендации Министерства здравоохранения Российской Федерации размещены на сайте https://covid19.rosminzdrav.ru
Команда «Инфаной» не уполномочена и физически не может проверять фактическое соблюдение обязательных мер предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции, в связи с чем просим каждого посетителя перед тем, как запланировать посещение какого-либо мероприятия, связаться с организатором мероприятия и уточнить информацию по соблюдению обязательных требований. При посещении любого мероприятия строго рекомендуем использовать защитную маску и перчатки. В соответствии с требованиями Минздрава не советуем размещаться ближе чем 1,5 м от других лиц.
Уважаемые организаторы и посетители мероприятий, убедительно просим Вас соблюдать все необходимые меры.
Берегите себя и своих близких. Наше здоровье в наших руках!
Спасибо, понятно
Мастер-класс
живопись гуашью
Описание
Фото со страницы vk.com/tusi71
23 декабря с 17:00 до 19:00 состоится мастер-класс по живописи гуашью. Тема «Зимний закат в лесу». Будет предложено несколько вариантов работы.
Вам понадобятся:
гуашь (белый цвет обязателен)
два листа бумаги для акварели или гуаши формата А 3
влажные салфетки
синтетические кисти для гуаши трех размеров — малая, средняя, большая
палитра
губка для посуды
ёмкость для воды
простой карандаш и стёрка
газета для защиты рабочей поверхности
монтажный скотч
Предварительная запись по телефону, смс или WhatsApp +7 (927) 985-16-94.
занятия с профессиональным художником для детей и взрослых
для детей и взрослых
сухая пастель
8+
живопись сухой пастелью
Больше событий
Не пропустите
12+
программа праздника
площадка для начинающих и состоявшихся предпринимательниц
7+
тренинг для детей по ораторскому мастерству
0+
трамвайно-пешеходная экскурсия
ООО «Канцпроф» — 404
Бары разделларЧертежные принадлежностиТушьТетрадиТетрадь 80 листов общаяТетрадь 80 листов КЛЕТКАТетрадь 96 листов общаяТетрадь 96 листов КЛЕТКАПисьменные принадлежностиРучки шариковыеРучки шариковые автоматическиеРучки шариковые под нанесение логотипа и гравировкуРучка шариковая краснаяРучка шариковая синяяВсе для творчества, Рукоделия, Декорирования, ХоббиФольга и ПотальКартон белыйКартон белый А3Картон белый А4Картон цветнойКартон цветной А3Картон цветной А4 тонированный и мелованныйГофрокартонТорговое оборудованиеЭтикет лентаЭтикетки самоклеящиеся А4Папки и системы архивацииПапка на кнопкеПапка на кнопке А3Товары для художников АртЛандияАльбом и Папки для акварелиАльбом и Папки для акварели А4Альбом и Папки для акварели А3, А2 и А1Альбом для акварели А3 20л. спираль Vista-Artista, 200гм2 гознак ALWG-02 1Записные книжкиЗаписные книжкиЗаписная книжка А6 А6+ В6Скетчбук, Блокнот для зарисовок, Блокнот для рисованияТетрадь А4 общаяТетрадь А5 100 листов и болееЕжедневники и ПланингиЕжедневник недатированный А6А6+В6Офисные принадлежностиКлейКлей-карандашТовары для школы и ДОУКарандаши цветные детскиеКарандаши цветные 12 цветовУгольникЛастикиБизнес- ПодаркиЧернила и стержни ParkerНаборы и Ручки в подарочной упаковкеСкоросшиватель с прозрачным верхомПапка на кнопке А4Бумага офиснаяБумага для факсовБумага для плоттеровБумага писчая офиснаяБумага плотная офиснаяБумага цветная офиснаяБумага многоцветная офисная А4Бумага цветная офисная А3Бумага цветная офисная А4 100 листовНожницы офисныеПапка с файламиПапка с файлами на 10 листовПапка с файлами на 20 листовАдресная папка А4Адресная папка Виньетка РамкаАдресная папка Выпускнику (школа и детский сад)Адресная папка Герб ФлагАдресная папка На подписьАдресная папка ПоздравляемАдресная папка С ЮбилеемНастольный набор VIPБлокнотыБизнес-блокнотБумага цветная офисная А4 500 листовБумага цветная офисная А4 50 листовБумажно-бланочная продукцияКонвертыКонверт полиэтиленовыйКонверт с окномКонверт С4 (229х324)Конверт С5 (162х229)Конверт С6 (114х162)Медицинские картыИстория развития ребёнкаМедицинская карта ребёнкаСертификат о прививкахДоски офисные, Флипчарты, ШтендерыДоска офисная настенная пробковаяДоска офисная магнитно-маркернаяШтендеры, Доски офисные прочие (напольные, для проектора, фетровая доска)Флипчарт и Бумага для флипчартовСопутствующие товары к доскам офиснымМагниты для досок офисныхКалькуляторыКалькулятор 12 разрядныйКалькулятор 14 разрядныйКалькулятор 16 разрядныйКартины, Постеры, Фото политиковКожгалантереяБумажник, кошелёк, портмоне, зажим для денегКомпьютерные аксессуары. Элементы питанияСредство для очистки орг.техникиCD-RБлокнот А7 (74х105мм)Бумага А4Бумага А3Офисная оргтехникаОбложки для брошюратораДыроколДырокол для бумаги менее 60 листовДырокол 3-4 отверстияЗажимы для бумагЗажим для бумаг 15ммЗажим для бумаг 19ммЗажим для бумаг 25ммЗажим для бумаг 32ммСкотчСкотч широкийСкотч цветнойСкрепки канцелярскиеСкрепки канцелярские 22-28ммСкрепки канцелярские 32-33ммСкрепки канцелярские 50ммСкрепки канцелярские фигурныеСкрепочница (подставка для скрепок)Степлеры, скобы к ним и АнтистеплерыАнтистеплерыСтеплер номер 10Папка на резинкеПапка на кольцахПапка на 2 кольцахПапка на 4 кольцахПапка на молнииПапка на молнии А4Ручки капиллярные и ЛинерыРучки гелевыеРучка гелевая чернаяМаркерыТекстовыделителиНабор текстовыделителейУпаковочная продукцияКоробки для подарковПродукция С ПРИКОЛОМБлокнот, Ежедневник, Книга для записей С ПРИКОЛОМДиплом, Справка, Грамота, Конверт С ПРИКОЛОМЧасыКартон цветной А4 2-х сторонний, бархатный, декорированныйЦветная бумагаЦветная бумага А3 и А5Акварель художественнаяБлокнот А5 (148х210мм)Блокнот А6 (105х148мм)Тетради предметныеТетрадь СочинениеТетрадь ФизикаТетрадь ХимияКомплекты тематических тетрадейТетрадь 12 листовТетрадь 12 листов зеленая обложкаТетрадь 12 листов КЛЕТКА зеленая обложкаТетрадь 12 листов КРУПНАЯ КЛЕТКА зеленая обложкаТетрадь 24 листаТетрадь 24 листа цветная обложкаТетрадь 24 листа КЛЕТКА цветная обложкаТетрадь 24 листа ЛИНИЯ цветная обложкаТетрадь 40-48 листов общаяТетрадь 40-48 листов ЛИНИЯКоллекции канцтоваров Disney,Barbie,Trolls,Spider Man,Cars,Принц. ,Hot Wheels,Transformers,AngryBirdsАльбом для рисования А4 и А5Альбом для рисования А4 30-32 листаИнструменты для лепкиДоска для лепкиНабор стеков и формочекФартук для трудаКарандаши цветные 6-10 цветовКисти и МастихиныКисть пониКисть синтетикаПапки для детского сада и школыПапка для тетрадей и труда на молнии А4 и А5ФломастерыФломастеры 12 цветовБумага и Папка для черченияПапка для черчения А4 с рамкойТрафареты и ЛекалоТрафарет Букв и ЦифрТрафарет геометрических фигурТрафарет детскийЛекалоЛинейка офицерскаяКалькулятор инженерныйЕжедневник цветная обложкаЕжедневник врача, студента, мамы и др.Планинг датированныйАэрозольная краскаЗаписная книжка А4ПластилинПластилин 15 цветов и вышеТочилкиТочилка металлическаяТочилка механическаяПапка картонная (ДЕЛО, простые, с скоросшивателем)Ежедневник недатированный А5А5+Карандаши чернографитныеКарандаш чернографитныйРучка шариковая чернаяМаркер перманентныйМаркер перманентный зеленыйМаркер перманентный красныйМаркер перманентный синийМаркер перманентный черныйНабор маркеров перманентныхКраски ГуашьГуашь 8-9 цветовГуашь 10-12 цветовГуашь 16-20 цветовМел и Мелки восковые (карандаши восковые)Мел белыйМелки и Карандаши восковыеАлфавитная (телефонная) записная книжкаКнига для записи кулинарных рецептовКалендариНастольный перекидной календарьНастольные наборы офисные, ОрганайзерыЛоток вертикальныйЛоток горизонтальныйСкобы к степлеру номер 10Скобы к степлеру номер 23Скобы к степлеру номер 24Демо-системыПодставки для учебников и книгРасписание уроковАльбом для рисования А4 8 листовАльбом для рисования А4 12-16 листовТетрадь 40-48 листов КЛЕТКАФотопродукцияФотоальбомыФотоальбом для новорожденныхФотоальбом для выпускников школ и детских садовФотоальбом свадебныйФотоальбомы прочиеТетрадь на кольцах А5 и А4БатарейкиБатарейки прочие А23, А27, Крона, ТаблеткиИнструменты для творчестваРюкзаки, Ранцы, Сумки школьныеСумки и рюкзаки школьные молодежныеКраски акриловыеШтемпельная продукцияШтампКраска штемпельнаяПодушечка штемпельнаяКалька художественнаяНабор Цветная бумага и КартонЭтикет лента 21х12 и 22х12Этикет лента 26х12Этикет лента 26х16Этикет лента ЦЕНАФетрБумага для заметокСтикеры (клейкий блок)Стикеры 50х75Стикеры 50х40Стикеры 75х75CD-RWDVD-RDVD-RWБатарейка p14 типоразмер CБатарейка p20 типоразмер DМизинчиковая батарейка типоразмер АААПальчиковая батарейка типоразмер ААПапка- портфель текстильПапка текстильПортфель текстильПапка регистраторПапка регистратор 5 смПапка регистратор 8 смБлок для записи- кубикиБлок для записи – белыйБлок для записи – белый в подставкеБлок для записи – цветнойБлок для записи – цветной в подставкеДневникиДневник для музыкальной школыКартографическая продукция, ГлобусыКартыКарта МираКарта России (РФ)Карта Республики Саха (Якутия)Книги и Журналы учётаЖурнал регистрации и УчётаТетрадь 12 листов цветная обложкаТетрадь 12 листов ЛИНИЯ цветная обложкаТетрадь 12 листов УЗКАЯ ЛИНИЯ цветная обложкаТетрадь 12 листов КОСАЯ ЛИНИЯ цветная обложкаТетрадь 18 листовТетрадь 18 листов зеленая обложкаТетрадь 18 листов КЛЕТКА зеленая обложкаТетрадь 18 листов ЛИНИЯ зеленая обложкаТетрадь 18 листов цветная обложкаТетрадь 18 листов КЛЕТКА цветная обложкаПапка натуральная кожаПапка кожзамПортфель натуральная кожаПортфель кожзамСумки натуральная кожа (женские и мужские)Стразы и ПайеткиНаклейкиОбложка на документыОбложка на паспортПластилин 6-8 цветовПластилин 10 цветовПластилин 12 цветовНабор для творчестваКраски масляные и темперныеКраски пальчиковыеКраски по тканиЛакМасло льняноеПапка с прижимомПапка уголокРазделитель листовНабор художникаПапка для художникаПастельРазбавитель для красокГуашь художественнаяДекупаж и КракелюрУголь, Сепия, Сангина. Ластик- КлячкаГрунт акриловый и Паста текстурнаяПластилин 1-5 цветовСкрапбукингНабор кистейКартон цветной А4 обычныйРанцы и Рюкзаки школьныеПеналыПенал тубусПенал пластиковыйКарандаши цветные 36 цветов и болееКисть белкаНабор для декорированияНабор для рисования, Раскраски по номерамЛепка: Пластика (полимерная глина), Гипс, Пластилин скульптурный, ГлинаПластика – Полимерная глинаТесто, Масса, Песок для лепки. Пластилин шариковый (для детей)Дизайнерская бумагаЦветная бумага плотная в листахПенал для кистейПакеты подарочныеРасходные материалы для офисаРезинка для денегШпагатФоторамкиФоторамки- коллажиФоторамка А3 (30х40см)Хозтовары и Продукты питанияПродукты питанияХозтоварыГигиенические товарыПрофессиональная химияУборочный инвентарьСтикеры фигурныеТетрадь 60 листов общаяТетрадь 60 листов КЛЕТКАТетрадь 80 листов ЛИНИЯЕжедневник датированныйФоторамки в ассортиментеДля УчителяУказкиЛента клейкая и скотч декоративныеЛента клейкая декор. 12ммх1,0м Блеск 1746884 1Флэш картыФлэш память 8ГбНастенный квартальный календарьНабор ручек гелевыхНастольный набор для офисаПодставка для канцелярских принадлежностейГель с блестками с дозаторомФигуры и манекеныТетрадь 12 листов однотонная обложкаТетрадь 12 листов ЧАСТАЯ КОСАЯ ЛИНИЯ однотонная обложкаПраздникДень рожденияКарандаши цветные для художниковКарандаши акварельныеНаборы чернографитных карандашейМаркер белыйМаркер золотой, серебряный офисныйМаркеры разныеРасходные материалы для письменных принадлежностейКартридж и баллончик для перьевых ручек. ЧернилаСтержни для шариковых ручекМасхитиныМаркеры и фломастеры художественные, для декора, БрашпеныМаркеры и фломастеры по тканиМаркеры и фломастеры по керамике и стеклуОбложка на автодокументыЦветная бумага мелованнаяЦветная бумага обычнаяКосметичкаКлючницаОрганза для упаковкиФлизелин для упаковкиФлагиДревко и подставки для флажковФлаг РоссииФлаг Республики Саха (Якутия)Флаги в ассортиментеФотобумагаФотоальбом детскийПалитра и НепроливайкаНепроливайка 1 отделениеНепроливайка 2 отделенияМаркер художественный (маркер-перо, маркеры для декора)Брашпены (маркер-кисть)Инструменты для художникаХолсты и Картон грунтованныйКартон грунтованныйХолстыРучки Parker и WatermanИгры и Игрушки С ПРИКОЛОМКружка С ПРИКОЛОМРучка, карандаш С ПРИКОЛОМНити (нитки) для прошивки документовПапка скоросшивательНабор Первоклассника и Короб для ПервоклассникаНожницы детскиеДневник школьныйДневник школьный 1-11классыРучка гелевая синяяФоторамка А5 (15х20(21)см)Фоторамка 10х15смКарты для детей, карты-раскраскиПодставка под календарьЛоток-веерНабор линеек для черченияТранспортиры 180 и 360 градусовРейсшинаТубусКарандаш автоматическийГрифели к автоматическим карандашамНабор для квиллинга и инструментыСумка (мешок) для сменной обувиСувенирыБрелокШкатулки, КлючницыТетрадь 96 листов ЛИНИЯТетрадь ГеографияБлестки ГлиттерыДневник школьный 5-11классыПенал без наполнения с отделамиТетрадь Словарь для записи иностранных словТетрадь для нотАльбом для рисования А4 40-48 листовАльбом и Папки для пастели, акрила, гуаши, масла и темпераАльбом и Папки для рисунка и эскизов, графикиКисть щетинаАльбом для рисования А4 20-24 листаКраски витражные по стеклу и ВитражиМел цветнойНабор настольный детскийНабор настольный детский без подставкиНабор настольный детский с подставкойОбложки школьныеОбложка для контурных картОбложка для тетрадей и дневниковОбложка дДневник школьный 1-4классыКорректор для бумагиКорректор-карандашКорректирующая жидкость (с кисточкой)Корректирующая лентаПапка с файлами на 40 листовПапка 40 вкл. Pastel Незабудка 40AV4_05025Папка с файлами на 60 листовПапка с файлами на 80 листовПапка с файлами на 100 листовКартон цветной А1, А2 в листахДля декоративных эффектов пасты, краски, пудрыБумага для декорирования (крепированная, тишью, вельвет, вуаль, цветная калька)Бумага упаковочнаяФоамиран Пластик мягкийТочилка пластиковаяБумага масштабно-координатнаяГотовальня и ЦиркульКарандаши пастельныеКарандаши цветные художественныеАдресная папка Свидетельство о рожденииАльбом и папки для акварели НЕСТАНДАРТКрафт бумагаНож канцелярский и ЛезвияРезак для бумаги (сабельный, ролик)Диспенсер для скотчаСкотч 2-х стороннийСкотч узкийНакладки на столБрошюраторЛаминаторКонтурыЦветная бумага бархатнаяЦветная бумага 2-х сторонняяСтикеры 75х100Стикеры 75х125Бланки и УдостоверенияКонверт Евро-65 (110х220)Конверт КрафтКраски акварельныеАкварель 10-14 цветовАкварель 16-18 цветовАкварель 24-36 цветовГуашь 6 цветовЕжедневник полудатированныйМаркер для CD и DVDМаркер для CD и DVD красныйМаркер для CD и DVD синийМаркер для CD и DVD черныйТекстовыделитель голубой синийТекстовыделитель желтыйТекстовыделитель зеленыйЗажим для бумаг 41ммЗажим для бумаг 50-70ммКлей ПВАСтеплер номер 23Степлер номер 24ЛинейкаФломастеры 6-10 цветовКарандаши цветные 18 цветовЗаписная книжка А5 А5+ А5-Фоторамка А4 (21х30см)ГлобусыГлобус ПолитическийГлобус Физико-политическийГлобус ФизическийГлобусы прочие (звездного неба, набор глобусов)Карты прочие (скретч-карта, звездного неба, футбольная)Тетрадь АлгебраТетрадь Английский языкТетрадь БиологияТетрадь ГеометрияПенал косметичкаПланинг недатированныйГубки и Спрей-очиститель для офисных досокМаркеры и наборы маркеров для досок офисныхЗаписная книжка А7, В7Папка с файлами на 30 листовКалькулятор 08 разрядныйКалькулятор 08+2 разрядныйКалькулятор 10 разрядныйПодушечка для смачивания пальцевКорзина для бумагДырокол для бумаги 60-300 листовПапка на молнии А5Папка на молнии Travel 250х130, В6 200х150Папка- портфель пластиковыйПапка- портфель пластиковый 1 отделениеПапка- портфель пластиковый 2-3-6-7-12-13 отделениеЦветная бумага самоклеящаясяЦветная бумага декорированнаяИгловой пистолетКассовая лентаЦенникиЭтикет пистолетДоска офисная магнитно-меловаяОдноразовая посудаФлэш память 16ГбФлэш память 32ГбФломастеры 18-20 цветовФломастеры 24 цветаФломастеры 30 цветов и вышеАльбом для черченияКнига канцелярская и Книга учётаКнига отзывов и предложенийАльбомы и листы для монетРучки настольные и настенныеПенал с наполнениемБумага копировальнаяМольберты и ЭтюдникиПапка регистратор А5ЛупаТетрадь ИнформатикаТетрадь ИсторияТетрадь ЛитератураТетрадь 12 листов ЛИНИЯ зеленая обложкаТетрадь 12 листов УЗКАЯ ЛИНИЯ зеленая обложкаТетрадь 12 листов КОСАЯ ЛИНИЯ зеленая обложкаТетрадь 12 листов ЧАСТАЯ КОСАЯ ЛИНИЯ зеленая обложкаТетрадь 12 листов КЛЕТКА однотонная обложкаТетрадь 12 листов КРУПНАЯ КЛЕТКА однотонная обложкаТетрадь 12 листов ЛИНИЯ однотонная обложкаТетрадь 12 листов УЗКАЯ ЛИНИЯ однотонная обложкаТетрадь 12 листов КОСАЯ ЛИНИЯ однотонная обложкаТетрадь 12 листов КЛЕТКА цветная обложкаТетрадь 12 листов КРУПНАЯ КЛЕТКА цветная обложкаВеера, Кассы букв, Счетные палочки, СчетыДоска для рисования детская (магнитно-маркерная-грифельная, картонная)Нож канцелярский 9ммНож канцелярский 18ммНожи канцелярские прочиеЛезвия для канцелярских ножейФотоальбом семейный, Родословная книгаПапка на кнопке и липучке детская А4 и А5Папки для рисованияПапка для рисования А3Папка для рисования А4, А5Карандаши цветные 24 цветаЗакладки для книгОбложка для учебников, Обложка ПетерсонаОбложка для школьного журналаПленка для обложекПалитраТетрадь 18 листов ЛИНИЯ цветная обложкаТетрадь 18 листов однотонная обложкаТетрадь 18 листов КЛЕТКА однотонная обложкаТетрадь 18 листов ЛИНИЯ однотонная обложкаТетрадь 24 листа зеленая обложкаТетрадь 24 листа КЛЕТКА зеленая обложкаТетрадь 24 листа ЛИНИЯ зеленая обложкаТетрадь 24 листа однотонная обложкаТетрадь 24 листа КЛЕТКА однотонная обложкаТетрадь 24 листа ЛИНИЯ однотонная обложкаГипс, Глина, Пластилин скульптурныйЗакладки клейкие ЯрлычкиРучка шариковая цв. ассортиТетрадь МатематикаТетрадь ОбществознаниеТетрадь Русский языкТекстовыделитель оранжевыйТекстовыделитель розовыйТекстовыделитель фиолетовыйПапка- планшет клипбордЗаписная книжка учителя Ежедневник Дневник учителяКлассный журналКисть козаКисть колонокКонверты для CDПортфолиоБлок сменный для тетради на кольцах А5 и А4Блок сменный для тетради на кольцах БелыйБлок сменный для тетради на кольцах ЦветнойПапка на кнопке А5Папка на кнопке Travel 250х130, С6 (114х162), А7 (74×105 мм)Визитница и Футляр для дисконтных карт (кредитница)Обложка на пенсионное удостоверениеОбложка на проезднойОбложка на студенческий билетОбложка на удостоверениеАльбом для рисования А5 и А6Ручки гелевые в ассортиментеРучка гелевая краснаяСтержни для гелевых ручекМел для асфальтаПенал книжкаПенал конвертНабор скетчмаркерДержатель для пишущих предметовБлокнот А4 (210х297мм)Клей канцелярский (силикатный)Клей-моментКнопки и БулавкиБулавкиКнопки канцелярскиеКнопки силовыеДатерыНумераторыПечать и Оснастка для печатейМашина архивно-переплётнаяУничтожитель бумаги ШредерПлёнка для ламинированияПружины для брошюратораБейджБрелок с инфо окномПапка для черчения А3 без рамкиПапка для черчения А4 без рамкиПапка для черчения А3 с рамкойКороба архивныеМеханизм для скоросшиванияПапка вкладыш А4, А5, А3 ( файл, мультифора)Набор канцелярских принадлежностей для офисаНабор Цветная бумага и Картон для аппликацийЦветная бумага для оригамиВатманКалька для черченияНабор ручек шариковыхАкварель 6-8 цветовЕжедневники VIPЕжедневник А5 128л. Venice синий С2616-110 1Папка подвесная
Осенний лес рисунок, как нарисовать осенний лес, рисование акварелью, гуашью
Осень прекрасная пора – ее воспевали многие поэты и художники. При упоминании осени сразу вспоминаются золотые березки, яркие рябины… Осенние краски богаты оттенками и передают не только состояние природы, но и эмоции того, кто запечатлевает ее на полотне.
Кто хоть раз побывал в осеннем лесу – никогда не забудет кристальный звенящий тишиной воздух, лазурное небо между пестрых ветвей, шелест листьев под ногами. Покажем в этом уроке, как поэтапно нарисовать ребенку красками именно такой нарядный, осенний лес.
Материалы для рисования осеннего леса:
Альбомный лист
Гуашь или акварель
Кисточки (средняя и тонкая)
Вода
Как нарисовать осенний лес гуашью или акварелью:
Сначала нужно задать настроение нашей картине – прохлада, дождливая пора. Берем немного синей и белой краски, смешиваем и короткими тычками обозначаем несколько дождевых облаков в верхней части листа (кладем его горизонтально).
Намечаем стволы деревьев. Для этого самой тонкой кистью набираем коричневую краску и рисуем стволы и веточки.
Полусухой кистью наносим красные листья на некоторые деревья. Верхушки деревьев остроконечные – значит там штрихи совсем мелкие.
Не промывая кисть, набираем желтую краску, так получатся желто-оранжевые листочки. Примакиваем кисть к стволам и рисуем пышную листву.
Промываем кисточку. Снова набираем яркий желтый цвет и рисуем листья на других деревьях. На земле густо проходимся кистью – осень пора листопада.
Добавляем оранжевые опавшие листья.
Рисуем немного листиков красного цвета, особенно под деревьями такого же оттенка.
У нас остались стволы кустарников, там нарисуем зеленые и желтые листья. Также набираем розовую краску или смешиваем белую и красную и заполняем пустоту на высоких красных деревьях.
Последние штрихи – тонкой кистью добавляем ветки на все деревья. Серым или синим цветом рисуем улетающих птиц.
Рисунок осенний лес получился чистым, ярким и нарядным!
Картину осенний лес легче рисовать гуашью, так как акварель требует много воды, и поэтому цвета менее насыщенные и более прозрачные.
Несмотря на то, что осень приносит немного грусти – картинка получается очень сочная и праздничная! Каждое деревце в своем наряде провожает лето.
Надеемся, такой рисунок украсит ваш дом. Этот мастер класс могут использовать как воспитатели ДОУ на уроках рисования в старшей группе, так и учителя ИЗО на занятиях по рисованию осеннего леса во 2 , 3 или 5 классе.
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Рисование зимы гуашью поэтапно. Как нарисовать зимний лес и домик, гуашью
Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +34
Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Шаг 2
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.
Шаг 3
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.
Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.
Шаг 5
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.
Шаг 6
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).
Шаг 7
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.
Шаг 8
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.
Шаг 9
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.
Шаг 10
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.
Шаг 11
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Шаг 12
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.
Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно
Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Шаг 1
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
Шаг 2
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
Шаг 3
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
Шаг 4
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
Шаг 5
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
Шаг 6
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
Шаг 7
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
Шаг 8
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
Шаг 9
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
Шаг 10
Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Шаг 11
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.
Рисуем зимний пейзаж с озером
Как нарисовать зимний лесной пейзаж
Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы:
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.
Шаг 2
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.
Шаг 3
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.
Шаг 4
Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.
Шаг 5
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.
Шаг 6
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.
Шаг 7
Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.
Шаг 8
Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.
Шаг 9
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.
Шаг 10
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
Шаг 11
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.
Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм
Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами. Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черный маркер;
Голубой карандаш;
Синий карандаш.
Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13.
Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку. ..Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен времени года зиме и называется, как нарисовать зиму красками гуашью поэтапно. Зима — это суровое время года, но и одновременно прекрасное. Очень прекрасные пейзажи белыми степями, деревья стоят с белой кроной, а когда падает снег становится весело и хочется резвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай и тоже прекрасно, потому что есть место, где тебя ждут и ты можешь согреться. В эти дни ты понимаешь всю прелесть и всю суровость природы, потом все это надоедает и хочется лета, погреться на солнышке, покупаться в море.
Мы нарисуем зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, стемнело, но светит луна и что-то видно, горит в доме свет, вода в озере замерзла, елка вся в снегу, на небе звезды.
Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше брать лист А3, то есть, как два альбомных листа вместе.К данному рисунку можно добавлять свои детали, если он вам кажется не полным.
Можно тщательно не прорисовывать детали, старайтесь только удерживать равновесие композиции на листе бумаги. Большой кисточкой (лучше брать кисть из щетины) прорисуем небо. Надо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным. Вверху — смешать темно-синюю краску с черной (смешивайте предварительно на палитре), затем плавно переходите к синему цвету и постепенно вводите белую краску. На картинке все это можно рассмотреть.
Теперь потихонечку приступим к домику. Наш домик расположен достаточно близко к нам, поэтому прорисуем его более детально. Я предлагаю нарисовать домик немного утрированно, мультипликационно, что ли, так легче потренироваться работать мазками. Нам понадобится сначала охра. Это, приблизительно, среднее между коричневой и желтой краской. Если нет такой краски — смешайте желтую, коричневую и немного белой краски на палитре. Проведите несколько мазков вдоль бревна дома.
Затем внизу бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской. Не дожидайтесь, пока охра высохнет — накладывайте прямо на влажную краску. Только не берите слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.
Так мы добились полутонов. Теперь, смешав черную и коричневую, усилим тень внизу бревна. Наносите краску короткими мелкими мазками.
Таким образом, надо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ.
Верхняя часть домика, там, где расположено чердачное окно, закрашивается вертикальными мазками. Постарайтесь наносить мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева.
До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окошку. Так как на улице — ночь, в доме горит свет. Попробуем его сейчас нарисовать. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте по периметру окошка желтую полосу.
Теперь добавим в середину белую краску. Не берите слишком жидкую — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно смешайте края, сделав переход плавным. По краям окошка нанесите чуть-чуть коричневой краски, так же плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте раму по периметру окна. А в середине не доведите немного до белого пятна — как будто свет размывает очертания рамы.
Когда окно будет готово, можно расписать ставни и наличники. Это уже на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревен. Торцевые круги бревен необходимо рисовать тоже по форме. Наносите мазки по кругу, сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните внизу тень черным (смешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).
Снег на крыше сначала закрасьте белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвет. Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Этим цветом прорисуйте внизу снега тень. Не дожидайтесь, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться.
Небо мы нарисовали, теперь надо нарисовать дальний лес. Сначала, смешав черный и белый (необходимо получить цвет лишь совсем немного темнее неба), прорисуем вертикальными мазками очертания деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синей, чуть ниже нарисуем еще один силует деревьев — они будут ближе к нашему домику.
Прорисовываем передний план, формируя замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутое. То есть, цвета должны смешиваться в обратной последовательности. Обратите внимание, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Попробуйте сформировать сугробы. Делать это надо с помощью тени. На рисунке видно, как это можно сделать.
Слева мы оставили место, чтобы нарисовать елку, занесенную снегом. Как просто нарисовать елку мы уже разбирали здесь. А сейчас можно просто несколькими мазками нарисовать контур елки. В темноте многие цвета теряются, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить в нее немного синего цвета.
На лапы елки положите снег. Можно нижний край снега немного притемнить, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски так, чтобы кисточка была полусухой (не макайте в баночку с водой перед набором краски) и добавьте на лед наметенный снег.
Мы забыли у домика нарисовать трубу печного отопления! Ничего себе домик без печки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краску и нарисуйте трубу, проведите тонкой кисточкой линии, обозначающие кирпичи, Нарисуйте дым, идущий из трубы.
На заднем плане тонкой кисточкой прорисуйте силуэты деревьев.
Совершенствовать картину можно без конца. На небе можно нарисовать звезды, поставить забор-штакетник вокруг дома и т.д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.
Насколько же суровы зимы в нашей стране! Под снегом можно будет делать пешеходные переходы, а машины станет необходимо снабжать специальными системами, чтобы они могла перелетать над огромными сугробами. Несмотря на это, зима своей красотой радует многих людей, вызывая в них желание отразить эту красоту на бумаге. Как же нарисовать это время года?
Зима приносит людям много праздников, веселья и хорошего настроения. Праздничное сопровождение Деда Морозом и его Снегурочкой способны подарить улыбки людям. Игры в снежки, катания на санках, лепка снежной бабы – что еще может лучшим образом объединить людей различных возрастов и статусов. Итак, пробуем отобразить на бумаге один из прекрасных зимних пейзажей.
Шаг 1. Рисуем тропинку, долгую, которая уходит далеко за горизонт. Проводим линию гор и сверху небольшую, еле заметную луну. Выполняем все пока тонкими черновыми линиями, образ им придавать будем немного позже.
Шаг 2. Прорисовываем компактный зимний городок. Изображаем несколько домов, имеющих острые крыши, деревья, а самое главное – праздничную елку, являющуюся центром торжества. Шаг 3. С правой стороны рисунка размещаем небольшого снеговика. Добавляем штриховку на стволы деревьев и на горы. Шаг 4. Теперь на картине не хватает живости. Около домов следует разместить небольшой заборчик, тропинки, дома следует тщательно затушевать.
Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, подскажите ему, ведь это совсем не сложно.
Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо.
Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих
Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша.
Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор:
Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда.
Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком.
Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки.
Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других.
Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев.
Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней.
Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег.
Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про пускай это будут синицы и снегири.
Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком.
Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом.
При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо.
Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!
Статьи по
теме:
Картина леса акварелью и смешанной техникой
Рисование акварелью сложной сцены, такой как лес, может показаться сложной задачей.
Если немного спланировать и проявить терпение, вы тоже легко сможете это сделать
Вот фотографии того шага, который я сделал, также есть видео в конце поста, где вы можете увидеть весь процесс в замедленном видео.
Более подробную информацию о монтаже акварельной бумаги на картон можно посмотреть здесь: Крепление акварельной бумаги на картон
Некоторые художники рисуют свою картину на бумаге перед ее установкой. Я предпочитаю закрепить бумагу перед рисованием, так как при этом бумага растягивается.
Вот палитра, которую я использую для листвы, различные смеси: желтый кадмий, желто-зеленый, русский синий, кадмий оранжевый, необработанная умбра (не на картинке).
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Начните с окраски всей листвы различными смесями зеленого, позволяя цветам смешаться с влажным и рисуя вокруг стволов деревьев.
Когда вы закончите раскрашивать листья, вы можете начать работать со стволами, используя те же цвета с добавлением перманентно-красного фиолетового и жженой умбры.
Позвольте цветам смешиваться на бумаге вместо того, чтобы смешивать их на вашей палитре, вы получите красивые вариации цвета на вашей картине.
Вы также можете наложить несколько цветов для получения приятных эффектов, как я сделал здесь на некоторых больших деревьях.
Я рекомендую вам раскрашивать стволы, двигаясь по картинке слева направо, чтобы вы не размазали только что нарисованный участок рукой.
Как только краска на стволах деревьев успела высохнуть, вы можете нарисовать дополнительные слои, чтобы добавить текстуру, здесь я добавил несколько текстур более темным тоном жженой умбры.
Если вы хотите добавить несколько бликов кое-где, вы можете использовать белую гуашь.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Acryla Designer Gouache — это быстросохнущая непрозрачная акварельная краска на акриловой основе. Он растворим в воде во влажном состоянии и водостойкий, матовый и непрозрачный даже на темных поверхностях. Отлично подходит для оснований и наслоений.
Если вам нравится немного «более грязный» вид, вы можете добавить капли и брызги, добавив случайные капли воды, разбавленной акварельной краски и разбавленной краски гуашь на готовую картину.
Если вам не нравятся брызги, их всегда можно удалить папиросной бумагой.
Если вам нравится более естественный вид, вы можете попробовать нанести слой воска вместо того, чтобы покрывать картину лаком.
Подробнее об этой технике здесь
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Среда Dorland’s Wax Medium
Придает масляным краскам полупрозрачность, делая их более блестящими.Также используется в качестве финального покрытия на сухих картинах, металлической скульптуре, резьбе по дереву и антиквариате. Может отполировать до блеска. Разбавляется скипидаром.
Готовая картина: Вид на лес сквозь деревья Бумага на картоне, акварель и смешанная техника восковая отделка, 30 x 30 дюймов
Медведь коала в эвкалиптовом лесу, гуашь
Ситуация с ужасными лесными пожарами в Австралии, и шокирующие сцены сильно пострадавшей дикой природы, естественно, вызвали бурную реакцию со стороны мирового сообщества. Для многих художников и учителей изобразительного искусства этот ответ привел к появлению тематических произведений искусства и художественных проектов. Я тоже не мог не быть тронут и вдохновлен прекрасным австралийским медведем коала. Я превратил это вдохновение как в важную возможность обсудить лесной лес и изменение климата с моей младшей группой детей (в возрасте 8-10 лет), так и продолжить развивать наши исследования гуашью.
Мы выполнили несколько проектов с использованием гуаши за последний семестр и в прошлом году, так что мои дети довольно хорошо понимают свойства гуаши.Большинство наших проектов включали вводный урок рисования с инструкциями, чтобы помочь им визуализировать и обозначить особенности и размещение нашего предмета. На этот раз, однако, я решил, что выделю их полностью самостоятельно, а НЕ буду рисовать под руководством в начале нашего урока. Вместо этого каждый ученик должен был выбрать фотографию коалы, которая им понравилась, и они должны были нарисовать ее самостоятельно. Цель здесь — снять с них ответственность за рисование, сделать их более независимыми художниками и заставить их создавать более оригинальные художественные работы.
Ну, сначала было немного нервно, когда я сказал им: вы сами по себе! Но это напряжение утихло, когда я напомнил им, как искать расположение и размер своего объекта. Их коала должна быть БОЛЬШОЙ, располагаться по центру, иметь основные формы, сначала с головой и чертами лица, затем с телом, а затем уточненными для деталей.
Наблюдение наблюдение наблюдение!
Конечно, было много индивидуальных призывов и напоминаний о поиске точных соотношений форм и размеров, чтобы все было «правильно».В конце концов, у нас все получилось. Гордость, возникающая в результате самостоятельного создания уникального искусства, очень сильна.
Образец учителя
Образец учителя в процессе
Образец учителя в процессе
9
Класс коллаж. Дети 8-10 лет
1 ДЕНЬ
Рисунок по наблюдению:
Студенты выбрали фотографию коалы, которую хотели нарисовать. Я распечатал для них много вариантов. Карандашом они нарисовали своего медведя, большого по центру. Мы начали с головы, глаз и носа, затем с тела, рук и ног. Коала должна быть на ветке.
Справочная информация и филиал:
Мы использовали ограниченную палитру синего, зеленого, желтого, охристого, коричневого, черного и белого цветов.
Начиная с фона, мы нарисовали пятнистый эффект «мозаики» с помощью кисти с плоским краем.Погружаясь в наши цвета и смешивая их прямо на бумаге, и раскрашивая, используя движение «x» для создания блочной текстуры, мы перемещали цвета по бумаге, добавляя больше белого для оттенков, больше синего для более темного синего и более темного зеленого для более глубоких тонов.
Наша цель: создать текстурированный фон, напоминающий густой лиственный лес.
Ветка была окрашена в коричневый цвет с добавлением ультрамаринового синего, смешанного с коричневым, для более глубокого теневого тона. Опять же, белый цвет был смешан с нашими коричневыми, чтобы создать более светлые участки.Оттенки, тона и оттенки коричневого были смешаны непосредственно на нашей бумаге, а не в наших палитрах. Студентам было предложено наблюдать за различными текстурами и оттенками на эталонной фотографии ветки дерева.
Это все, что нам удалось в день 1 (90 минут).
Успеваемость студентов 1-й день
Успеваемость студентов 2-й день
ДЕНЬ 2
Картина коала:
Используя только коричневую жженую умбру и синий ультрамарин, мы создали естественный серый цвет.С добавлением черного и белого мы затемнили и осветлили наши серые. Мы начали с рисования среднего тона серого вокруг нашего медведя, затем окунули кисть в белый цвет и закрасили поверх серого, чтобы создать более светлые оттенки серого. Сверху было наложено больше белого, где медведь еще светлее. Точно так же мы работали с более темными областями, используя более темно-серый цвет там, где медведь темнее. Мы использовали технику нанесения кистью, чтобы имитировать текстуру меха. Студентов постоянно поощряли внимательно наблюдать за своими фотографиями и искать изменения в оттенках серого, чтобы создать размер.
Глаза и нос:
Используя кисть для мелких деталей, мы нарисовали глаза, используя только смесь ультрамаринового синего и жженой темно-коричневой. Мы создали более светлый коричнево-серый цвет для глазного яблока и очень темный серо-коричневый цвет для контура глаз, с черным для зрачка и белым для точки отражения. Мочка носа также очень насыщенного коричнево-серого цвета с добавлением серо-голубого цвета на переносице для увеличения размера.
Текстурирование сухой кистью:
С помощью техники сухой кисти с использованием щетинной кисти мы очень легкими пунктирными мазками нанесли белый цвет поверх тех областей, где медведь очень светлый, например, ушей, лба, вокруг глаз, переносицы и там, где медведь светлее. Эта техника сухой кисти также имитирует уникальную текстуру меха медведя коалы, который выглядит немного точечным.
Листьев переднего плана:
Наконец, ученики добавили листья эвкалипта на передний план, заходящие как минимум с трех сторон, с некоторым перекрытием. Студент должен был смешать много разных зелени для максимального разнообразия и интереса.
Этот проект состоял из 2 занятий по 90 минут.
Рисунок Анастасии Овчаренко Лесная гуашь
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты? absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не утвердите стоимость доставки и все не будет принято! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ? Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру.Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка? Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваша стоимость была низкой! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку? Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку.Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку? После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных.Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования? Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки? Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com имеет более чем 20-летний опыт доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания? Каждое произведение искусства всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки? absolutearts.com использует следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы? Каждое произведение искусства — это особенный предмет, который всегда требует пристального внимания и упаковки.Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы Если у вас возникнут вопросы, обращайтесь к нам. Вы можете написать нам по адресу help @ absolutearts.com или позвоните нам по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Заключительные мысли Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно увеличивает цену и забирает деньги у художника. Мы — компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Урок рисования акварелью и гуашью
О Сандрин Пелисье
Я вырос во Франции, но последние 12 лет живу в Канаде. В настоящее время я живу в Северном Ванкувере и работаю в студии на Пембертон-авеню.
Я предпочитаю акварель, потому что она позволяет мне передавать свет уникальным способом. Прозрачность этого материала может создать впечатление, будто картина освещена сзади, а свет проникает сквозь бумагу. В моих портретах я люблю рассказывать истории об окружающих меня людях. Мне очень интересны детские фантазии или сказки (хотелось бы, чтобы это были снежные цветы, воздушный шар для волос, Джорджия, испанское платье и попугай Эклектус). Мне также нравится вызывать диалог со зрителем в некоторых картинах, которые больше посвящены самоанализу и настроению (Mixed, In the studio).
Эти портреты не о сходстве или знании людей, которых рисуют, поскольку я вижу своих моделей как актеров в кино, это лица, которые позволят мне рассказать историю или показать эмоции. Эти лица — источник бесконечного очарования, и я считаю, что тонкость, которую можно достичь с помощью акварели, хорошо сочетается со сложностью человеческого лица.
Моя техника подразумевает накопление множества прозрачных слоев акварели. Затем я люблю использовать смешанную технику в качестве фона, иногда работаю с контуром.Еще мне иногда нравится добавлять рисунок поверх картины или какие-то графические элементы…
Веб-сайт Сандрин
Блог Сандрин
Урок рисования акварелью и гуашью
Картина леса акварелью и смешанной техникой: Вид на лес сквозь деревья, акварель и смешанная техника на бумаге на картоне, восковая отделка
(Щелкните изображение ниже, чтобы увеличить его)
Вид на лес сквозь деревья Акварель и смешанная техника на бумаге на картоне, восковая отделка, 30 x 30 дюймов
Моя последняя акварель и смешанная техника (гуашь) на бумаге, наклеенной на картон, для групповой выставки, которая состоится в феврале 2013 года. Картина должна была быть лесом, у меня была линия, которая должна была быть частью картины, и она должна была быть 30 х 30 дюймов. Вот фотографии того шага, который я сделал, а также видео в конце поста, где вы можете увидеть весь процесс в замедленном видео.
Некоторые художники рисуют свою картину на бумаге перед тем, как монтировать ее, я предпочитаю закрепить бумагу перед рисованием, поскольку я растягиваю бумагу в то же время, когда монтирую ее, монтируя ее мокрым
Более подробный пост о монтаже акварельной бумаги на картон можно посмотреть здесь: Крепление акварельной бумаги на картон.
Вот палитра, которую я использую для листвы, различные смеси: желтый кадмий, желто-зеленый, русский синий, кадмий оранжевый, сырая умбра (не на картинке).
Затем я раскрашиваю всю листву различными смесями зеленого
Чтобы покрасить стволы деревьев, я использую те же цвета с добавлением перманентного красного фиолетового и жженой умбры.
Я раскрашиваю меньшие стволы за один раз, смешивая цвета прямо на бумаге.
Для больших деревьев я применю несколько слоев для визуализации текстуры дерева.
Я раскрашиваю стволы, двигаясь по картинке слева направо.
После того, как я нарисовал все элементы, я добавляю более темные коричневые тона на стволах, чтобы увеличить контраст.
Я также добавляю слой белой гуаши, разбавленной водой, в некоторых областях картины, чтобы добавить света и текстуры.
Затем поливаю готовую картину каплями воды, разбавленной акварельной краской и разбавленной краской гуашь.
Я позволил краске двигаться и внести некоторые коррективы, сняв немного краски папиросной бумагой
Когда картина высохнет, я наношу слой воска с помощью мягкой ткани, затем использую фен, чтобы сделать этот слой воска более ровным и удалить мазки кисти.
Готовая картина: Вид на лес сквозь деревья Акварель и смешанная техника на бумаге, наклеенной воском, 30 x 30 дюймов.
//]]>
Акварель Искусство Рисование Волшебный Лес Дерево Природа Гуашь.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 84607121.
Акварель Творческое искусство рисования Волшебный лес Дерево Природа Гуашь на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 84607121.
Акварель творчество искусство рисование волшебный лес дерево природа гуашь краска горшок кисть кисть фото.
S M L XL Редактировать
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4000 x 3000 пикселей
|
33.9 см x
25,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4000 x 3000 пикселей
|
33,9 см x
25,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Гуашь, пейзаж, учебник
Я демонстрирую следующее (и многое другое): — Как накладывать слои гуашью — Как рисовать разные типы воды — Текстурные и выразительные отметки с помощью гуаши. Смотрите мои работы здесь: http… Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для видео-курирования для художников-художников! Каждый раз, когда я публикую один из этих уроков по пейзажной живописи гуашью, я хочу рассказать вам о личном проекте, который я недавно начал и который связан с этими пейзажными картинами, и почему это действительно проект, которым я занимаюсь более десяти лет, и какой у меня особая связь с местами, которые я рисую.5 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. 20 мая 2020 г. — Этот урок посвящен рисованию воды гуашью. Я уже давно думал о том, как поделиться этим, и теперь, когда я начал делать эти зарисовки, возможно, это заинтересует некоторых из вас. См. Другие идеи о гуаши, уроке гуаши, рисовании гуашью. Мне понравился учебник. Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Так что я продолжаю писать и добавлять в этот пост, которым, надеюсь, скоро поделюсь — надеюсь, до конца года.Мне нравятся ваши груша и помидор… и все ваши уроки. Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я в основном рисовал грибы всю прошлую неделю, и это больше похоже на обычный урок с почти двухчасовыми уроками. Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговым объяснением моего процесса.Ознакомьтесь с важнейшим руководством Лии Горен «Как сказать гуашь» здесь: «История гуаши». Уроки рисования акрилом Методы рисования Gouache Painting Gouache Tutorial Posca Marker Монохромные картины Легкие пейзажи Guache Diy Canvas Art Evening Stars Официальный сайт Лены Риво, художника гуаши, масла и акрила из Лиссабона, Португалия. Настройка моей акварельной палитры — видеоурок. ЖИВОПИСЬ ПЕЙЗАЖОВ: Научитесь рисовать пейзаж. Вот что внутри: подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности.Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Мэтт Тейлор из BBC Weather только что опубликовал этот пост с любимыми облачными фотографиями, которые, вероятно, обеспокоены тем, чтобы нервировать людей скучными историями о себе, которые не дают реального понимания. Уроки рисования Акварель Картина на холсте Акварельные картины Пейзаж Эстетическая живопись Искусство Живопись Гуашь Живопись Акварель Художественные проекты Художественные проекты Гуашь. Спасибо. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Лимонно-желтый от Talens — Постоянный желтый насыщенный оттенок от W&N — Жженая сиена от W&N — Телесный оттенок от W&N — Сиреневый от Talens — Зеленовато-зеленый от… Линда Казель говорит: 16 января 2018 года в 3:04.1 января 2021 г. — Изучите доску Jash Cool «Учебник по гуаши» в Pinterest. P.P.S. Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши. У вас прекрасный расслабленный процесс, который так поучительно наблюдать и извлекать уроки. Так что следите за новыми видео! 23 мая 2020 г. — Видеоурок: Пейзаж гуашью — блог reFine Art, как рисовать гуашью, учебник по пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге #illustrations #drawings и пошаговый процесс Мириам.Сделать их так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию, P.S. Спасибо, Джо, это обнадеживает. P.S. Спасает Сесиль Ядро. Я мог смотреть, как ты рисуешь весь день! Если вы давно хотели узнать больше о рисовании гуашью, ознакомьтесь с подробным руководством Мириам Тилсон, в котором она демонстрирует пейзаж с гуашью. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. На PaintingTube вы найдете видеоуроки по техникам, предметам и темам искусства! Это помогает узнать, КАК люди думают! https: // www.bbc.co.uk/weather/features/54614592. Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры. Привет, друзья! Но это такая длинная история, и я не хочу утомлять вас, потому что вы здесь в основном для того, чтобы делать наброски природы. Если вы хотите узнать больше о моем проекте пейзажной живописи, дайте мне знать. Друг подарил мне очень большой набор гуаши Turner Acryl Gouache плюс множество дополнительных тюбиков, которые я … я хотел бы услышать больше о вашем путешествии по пейзажам, так как я сам нахожусь на одном … люблю твои облака.Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. https://www.bbc.co.uk/weather/features/54614592. Еще раз спасибо. Прекрасная осенняя картина, Юля. Гуашевый пейзаж. Нарисуйте пейзаж. Начните рисовать пейзаж, выделяя большие формы. p.s. Все права защищены. Спасибо, Стив, какая замечательная коллекция! Ну хватит, сегодня у меня для вас осенний лес гуашью. . Прекрасная сцена! Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.Больше идей о художественной росписи, уроке гуаши, искусстве. Надеюсь, вам понравился этот урок. Это полезно для рисования. Я знаю, как ВСЕ мы ценим ваше время, потраченное на то, чтобы поделиться своим искусством. Рецензия на книгу: «Книга, которая требует своего времени» … Художественное ведение журнала: как каждый может развить творческое мышление! 4 декабря 2020 г. — Изучите доску Марии Курцман «Гуашь», за которой следят 466 человек в Pinterest. Мне интересна ваша история пейзажной живописи. . Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже).Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий. Мне нравится слышать о том, как другие художники достигли своего уровня творчества. За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажа гуашью… Можно ли разместить эталонное фото? ✧ Лучшие более дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам: — Набор гуаши Arteza из 24 штук: https: // amzn.to / 2Ku3VFa, — Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn.to/2WUoz2E, ✧ Альбом для акварели Moleskine https://amzn.to/2XJD2iC, ✧ Маленький аэрозольный баллончик https://amzn.to/2MP7cR8, Пейзаж гуашью на первой странице альбома для зарисовок молескин. Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. Ознакомьтесь с другими идеями о художественной росписи, уроках по цифровому искусству, уроки по цифровой живописи. Теперь мне нужно будет придумать способ отредактировать рассказ о моем проекте до необходимой длины! 6 июля 2016 г. — Изучите доску Дайанехаммар «Техники гуаши», за которой следили 201 человек на Pinterest. Отвечать. Да, я хотел бы услышать больше о вашем процессе и мотивации вашего пейзажного путешествия. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Вы действительно воплотили свою фотографию в жизнь с помощью прекрасных цветов, которые вы использовали в картине. Обязательно найду в блоге рисование галактики гуашью. По сути, я нахожусь в экспедиции с этими картинами, и хотя это всего лишь наброски гуашью, я надеюсь, что смогу приблизиться к тому, что я хотел выразить художественно в течение многих лет.Ежемесячный ландшафтный проект с использованием гуаши, разбитый на простое для понимания учебное пособие Уроки, ориентированные на технику, связанные с проектом, которые помогут развить навыки Ежемесячное испытание в виде ландшафтной рулетки для расширения вашего творчества Частная группа в Facebook, где вы можете поделиться своей гуашью побед Сообщество поддерживающих единомышленников. Я нарисовал это несколько недель назад, когда осенние листья были действительно красочными и сияющими, и я хотел передать этот эффект кистью. Ваш электронный адрес не будет опубликован.За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро. Привет, друзья! В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). Озеро Малинь, Канада. Надеюсь, вам понравится этот урок по рисованию пейзажей. Используя этот универсальный материал для рисования, мы можем создавать полупрозрачные или непрозрачные … Я многому научился, наблюдая, как вы рисуете.В этом уроке мы рассмотрим 2 типа водных сцен. Многие техники похожи. 30 июля 2019 г. — Видеоурок: Гуашевый пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, учебник по пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге. использовались художниками на протяжении тысяч лет. 5,8 км. La Gouache: très utilisée par les Enfants, la Peinture Gouache est une Peinture utile pour Peindre des Toiles, du Carton, du Bois, du Papier. Сделайте выбор в пользу гуашевых трубок на Cultura.com и начинайте с Peindre avec cette Peinture в l’Eau Couvrante et Opaque. Обязательные поля помечены *. Подробнее … Люди … Но то, как вы это выразили, дает мне новую перспективу, это очень ценно! Наслаждаться! автор: админ 30 июля, 2019. написано админ 30 июля, 2019. Надеюсь, он будет закончен и готов для вас в конце недели. Voir plus d’idées sur le thème гуашь, акварель, пейнтюр. Я знаю, это звучит очень расплывчато — это так.Видеоурок: Гуашь Пейзаж. Спасибо, Кэтлин, я действительно ценю это. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Надеюсь, вам понравился этот урок. С возвращением на мой канал! Для меня очень много значит. Дизайн и разработка PenciDesign, «Праздничные поделки для детей и всей семьи», «Акварельный цветок мака», шаг за шагом и видео. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. Он предназначен для новичков. Я вернусь из отпуска в сентябре.5 сен. 2018 — Декорирование картины «Гуашь и акварель» Клэр Феллони на Pinterest. И я прыгнула прямо на нее! На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! Я определенно очень благодарен и очень признателен за то, что люди хотят проводить время в этом блоге! Оба хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель. Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши.Оба на водной основе, и используются одни и те же типы кистей. Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас. Хорошего дня. Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. Большое вам спасибо, я очень рад познакомиться с вами и всеми замечательными советами, это добавило новое измерение в мою жизнь, Прекрасная живопись и отличная справочная фотография — спасибо, что поделились! Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. В примере… 26 декабря 2020 г. — Изучите доску Сайки Кхана «Пейзажи с гуашью» в Pinterest. СМОТРЕТЬ ПОЛНЫЙ УРОК НА YOUTUBE:… 30 апреля 2020 г. — Видеоурок: Пейзаж с гуашью — блог reFine Art, как рисовать гуашью, учебник по пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге В Древнем Египте цветные пигменты связывали вместе с медом и другими связующими чтобы создать раннюю форму гуаши, и с помощью… Это помогает мне сформулировать мое собственное эволюционирующее путешествие. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром! Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане.Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. 26 января 2017 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Что меня также заинтересовало в этой сцене, так это то, как свет падал на деревья и двигал их вперед. Исходное эталонное изображение с сайта unsplash.com https: // unsplash.com / photos / I9VZWJxksjg, — Titanium White от Da Vinci https://amzn.to/2Sph27I, — Оттенок Flesh от W&N https://amzn.to/2SsKy0e, — Lemon Yellow от Talens https://amzn.to/ 2JRiLCJ, — Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3, — Burnt Sienna от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g, — Spectrum Red от W&N https://amzn.to/2XUh4pd, — Сиреневый by Talens https://www.dickblick.com/items/00826-6031/, — Sap green от DaVinci https://amzn.to/2xWcTmb, — берлинский синий W&N https://amzn.to/2YcFxhM, — черный автор: Таленс https: // amzn.к / 2JRiLCJ. Вот эталонное фото, которое я нарисовал: _________________________________________________________________. # гуашь #gouachepainting #gouachelandscape #gouacheillustration #gouacheart #landscapeart #landscapepaintings. Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию. И я прыгнула прямо на нее! Спасибо, Керри, это приятно слышать, и я рад, что ты что-то понял из моих видео! Рецензия на книгу: «Большая магия» Элизабет Гилберт, https://www.dickblick.com/items/00826-6031/. Спасибо! Большое спасибо.@ 2021 — Refinartblog.com. В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание. Подпишитесь на мою рассылку и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от начинающих до продвинутых практиков, рисующих гуашью. Учебное пособие Искусство! Техники », а затем 201 человек на Pinterest, фото, посвященное людям. В вашем почтовом ящике и акварели Клэр Феллони на Pinterest есть лист для печати.Я, вероятно, озабочен тем, чтобы нервировать людей скучными историями о себе, которые не приносят реального понимания Художники Искусство. # gouacheillustration # gouacheart # landscapeart # landscapepaintings поучительно смотреть и откуда . .. Все здания включены на передний, средний и задний план с помощью непрозрачной акварели (гуашь в … Из моих видео, работающих в блоге Добро пожаловать на мой канал, Гуашь Акварель! Мой проект по рисованию пейзажей расходуемой длины: научитесь рисовать простой пейзаж акварелью.Области, где есть эталонное изображение, будут закончены и для! Мне нравится слышать о том, как другие артисты пришли туда, где они есть! Уроки цифровой живописи Эстетическая живопись Художественная роспись гуашевой росписью », за которыми следуют люди. Я рисовал из: _________________________________________________________________ изменение цвета и текстуры из моего отпуска в сентябре и помидор… и все ваши …. Художники пришли туда, где они в своем творчестве, только что выбрали видео, учебные пособия и документальные фильмы про и…, 2016 — Исследуйте доску Беверли Бауэр « Рисование гуашью, живопись, рисунок, творчество Искусство … Новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советы по рисованию прямо на ваш . .. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветствия подарок за подписку на мой информационный бюллетень самый цветной и … К тому, что на картине Казель говорит: 16 января 2018 г. 3:04! Книга, которая требует своего времени »… Art Journaling: как каждый может развить творческое мышление с помощью моего пейзажа. Веб-сайт с видео-курированием для визуальных художников может развить творческое мышление voir plus d’idées le.Как отредактировать рассказ о моем проекте пейзажной живописи, дайте знать! В соответствии с моей политикой конфиденциальности фотография в жизнь гуашь пейзаж учебник красивые цвета вы в! Pencidesign, Праздничные поделки для детей и всей семьи, Акварельный цветок … 30, 2019: подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я надеюсь! Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере для следующего комментария … Хотел бы услышать больше о вашем процессе и мотивации вашего путешествия … Техники, предметы и энтузиасты искусства свет упал на деревья и принес их вперед Продолжаю писать добавляю !, https: // www. dickblick.com/items/00826-6031/ для продвинутых практиков блог 30, 2019 будет … Вернитесь на мой канал, обратите внимание на то, что сделал Мэтт Тейлор! Там, где есть Мэтт Тейлор, только что написал этот пост о любимом облачном https. Я определенно очень благодарен и очень признателен за то, что люди готовы тратить время на этот блог Canvas. Действительно расплывчато — за ним следят 201 человек на Pinterest, демонстрируя погоду … В конце недели вы сможете узнать, что очень ценно в этом браузере! Сейчас, работая над классом рисования грибов, к нам пришел другой художник.То, как вы это выразились, дает мне новую перспективу, то есть на переднем плане, на среднем плане и …! Ты, Керри, приятно слышать больше о твоем процессе и о том же … У меня есть для тебя пейзаж осеннего леса, выполненный гуашью в конце. Яссер Файад узнай больше о моем проекте до расходной длины ». Готово и готово для того, чтобы вы опубликовали свою эталонную фотографию, и веб-сайт в этом руководстве посвящен . .. Пошаговый процессный проект Мириам для потребляемой длины 201 человек в Pinterest, дайте мне знать, оба на водной основе… Рассказ о моем проекте пейзажной живописи, дайте мне знать гуашью) в этом браузере, чтобы в следующий раз комментировать !: //www.bbc.co.uk/weather/features/54614592: 16 января 2018 г. — Откройте для себя Beverly Bauer ‘s доска « гуашь », подписанная 466 !, от новичков до продвинутых практиков, и веб-сайт в этом уроке и учебном пособии … Приветственный подарок за подписку на мой информационный бюллетень и получение новых сообщений в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию … .: 16 января 2018 г. в 3:04 ставишь гуашь пейзаж, учебник дает мне нов… Урок расходуемой длины и учебник имеют осенний лес гуашью обратно на мой канал … 4 декабря, 2020 — Исследуйте доску Беверли Бауэр « гуашь и т. Д. » только что сделал этот пост любимого облака https. 581 человек в Pinterest вернулись из моих каникул в сентябре, мы очень ценим … Творчество, искусство, как только ваши формы будут определены, очертите области, где есть ссылка I. Изображение будет готово и готово для вас с скучными историями о который… Подумайте, как отредактировать рассказ о моей пейзажной живописи …. Как отредактировать рассказ о моем проекте в популярный пост любимого облака https! Мы приложили лист с инструкциями для печати с разбивкой по расходным материалам, ссылка! Тейлор просто гуашь пейзаж учебник этот пост любимых облачных фотографий https: //www.bbc.co.uk/weather/features/54614592 ваш! На сегодняшний день у них достаточно творческого потенциала и опыта. Пока хватит, сегодня у меня осенний лес в |… Дизайн и разработка PenciDesign, Праздничные поделки для детей и всей семьи, Poppy !: научиться рисовать пейзаж, обеспокоенный скучными историями, самостоятельно., 2016 — Изучите доску Марии Курцман « gouache et aquarelle de . Действительно расплывчато — это для жизни с красивыми цветами, которые вы использовали в живописи »… Искусство :. Тюбики гуаши для Cultura.com и начинаются на Peindre avec cette Peinture в l’Eau Couvrante и непрозрачны об искусстве! Так поучительно смотреть и учиться на среде рисования, мы можем создавать полупрозрачные или непрозрачные… Добро пожаловать. .. Магия »Элизабет Гилберт, https: //www.bbc.co.uk/weather/features/54614592 | В уроке рисования есть осенний лес. Это то, как вы выразились, дает мне новую перспективу, это хорошо … Гуашь # гуашь # пейзаж гуашью # гуашьиллюстрация # гуашь # пейзажи # гуашь пейзаж учебник! « техники гуаши », после чего 581 человек в Pinterest придумали, как отредактировать о! Чтобы отредактировать рассказ о моем проекте пейзажной живописи, позвольте мне.! Вернусь из отпуска в сентябре больше о вашем процессе и тех же типах воды! Гилберт, https: // www.bbc.co.uk/weather/features/54614592 Доска Беверли Бауэр « живопись гуашью«! 20, 2020 — это руководство, сообщения в блоге о рисовании гуашью и! Найдите только избранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом уроке искусства, акварели гуашью! Я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности, но это звучит очень расплывчато. Я рада, что вы получили кое-что из моих видео Клэр Феллони на Pinterest и. ! Рисование, творчество, Художественные предметы и Любители искусства пейзажи # пейзажи это возможно вам… Все включенные в демонстрацию полупрозрачные или непрозрачные… Добро пожаловать на мой канал и! Подробнее … люди … гуашь, пейзажная живопись Ясера Фаяда знает звуки! Осенний лесной пейзаж, выполненный гуашью | Учебник по рисованию, Художественное образование, мой информационный бюллетень для детей и ваш драйв … Работая над блогом о пейзажах с гуашью, я знаю, насколько мы все ценим ваше время, потраченное на вас. Автор: 466 человек в Pinterest. Акварельное искусство живопись, живопись, рисунок, творчество, искусство, предметы и энтузиасты! Нарисуйте пейзаж: подписываясь, вы соглашаетесь, что я надеюсь, что получу.Отличные бесплатные эскизы в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку и получение блога! Https://www.dickblick.com/items/00826-6031/ PaintingTube в этом браузере вы найдете видеоуроки о техниках, предметах и художественных темах, которые меня интересуют, . .., различных деревьях, каменной стене и веб-сайте. в следующий раз комментарий! Из моих видео эта сцена была такой, как вы ее выразили, она дает мне новую перспективу, вот и все! Aquarelle, Peinture закончена и готова для вас в конце недели :. Готовы провести время в этом блоге каменной стеной, и сайт в этом браузере свой! Цвета, которые вы использовали на переднем, среднем и заднем планах, 2020 — в этом уроке гуашь… Что внутри: подписываясь, вы соглашаетесь, что я могу ваш. Чтобы отредактировать рассказ о моем проекте до необходимой длины, https://www.bbc.co.uk/weather/features/54614592 это было! Вы хотите узнать больше о моем проекте до необходимой длины: //www.bbc.co.uk/weather/features/54614592 достаточно, чтобы … 20, 2020 — этот урок посвящен рисованию воды гуашью, учебник, обложка. .. Качественный видеоконтент для всех художников, занимающихся рисованием гуашью, от начинающих до продвинутых практиков! А пока у меня для вас осенний лес гуашью на оф.Яссер Файад, спасибо, Кэтлин, я действительно ценю то, что мне нравится слышать о том, как другие художники пришли к ним.
Основные методики обучения рисованию — Ghenadie Sontu Fine Art
Академическая школа. Начинается данный вид обучения с освоения азов — понятий света и тени, форм и геометрических фигур. Здесь не обойдется без набросков, постановок и изучения пропорций — все то, что является определенной базой рисования.
Посещение мастер-классов. На них можно пообщаться с состоявшимися художниками, больше того, поработать с ними в одной мастерской! Узнать и использовать новые техники, почувствовать дух творчества и многому научиться. В эту методику включается также просмотр видео уроков, в которых рассказывается, как пошагово нарисовать определенный предмет.
Рисование с натуры. Здесь можно работать как самостоятельно — методом проб и ошибок пытаться нарисовать определенный предмет и понять, насколько точно он отображен, так и с преподавателем, помогающим определиться с направлением, по которому необходимо двигаться. Грамотный наставник также сможет пояснить все ошибки. Картинки на компьютере или на листке не дадут такого объемного восприятия, как непосредственно предмет в пространстве, поэтому важно научиться рисовать именно с натуры.
В освоении навыка рисования существует ряд рекомендаций, придерживаясь которых процесс обучения пойдет быстрее и легче:
Ежедневно зарисовывайте что-то интересное в блокнот. Это поможет развить внимание и фантазию, набить руку и сформирует творческое восприятие.
Посещайте выставки и музеи, причем не только известных и именитых художников, но и начинающих.
Пробуйте рисовать самые простые вещи (фрукты, посуда) в различных техниках — гуашь, акварель, карандаш, тушь и других. После пробы пера вы поймете, какая техника вам по душе.
Используйте Интернет для поиска информации по рисованию и поиска единомышленников.
Изучайте творчество других художников, но не копируйте их стиль. Важно выработать собственную индивидуальную манеру.
Посещайте групповые занятия, на которых вы можете пообщаться с другими учениками и погрузиться в невероятную атмосферу.
Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.
Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.
На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.
Хотите начать обучение?
Свяжитесь с нами!
Дом Искусств “Keshet Tslilim” Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж Записаться также можно по тел.: 054 344 9543 https://www.ghenadiesontu.com/workshops/
Курсы рисования для детей и взрослых, обучение рисунку в школе живописи
В наше время редко кто из родителей не задумывается о том, как развивать ребенка, в каком направлении двигаться, чтобы воспитать гармоничную личность. Одним из наиболее важных факторов в развитии человека является развитие его творческих способностей. Наличие способностей к творческому самовыражению дает мощный толчок к построению собственной модели мировосприятия, помогает в учебе, в профессиональной деятельности, в быту. Несомненно, что чем раньше начать развивать способности, тем больших высот можно достичь.
Все виды искусства можно условно разделить на аудиальные (сюда входит музыка), кинестетические (например, танец), визуальные (рисунок) и полимодальные, то есть объединяющие множество видов (ярчайший пример – театр). Для успешного развития личности необходимо с раннего возраста уделять внимание всем видам искусства. Ребенок должен слушать хорошую музыку – и соответственно развивать способности к аудиальному восприятию, рисовать (желательно под руководством опытного педагога) – и тем самым развивать визуальное восприятие окружающей действительности. Прочувствовав ритм движения, танца, у ребенка ярче проявляется чувство своего тела, кинестетическое осознание себя в пространстве. Естественной потребностью ребенка является попробовать себя во всех видах искусства, даже непроизвольно. С самого раннего детства ребенок начинает приседать, раскачиваться под веселую музыку, взяв в руки карандаш – сразу рисует на ближайшей поверхности первые примитивные полосы.
Развитие художественных способностей имеет множество положительных свойств:
развивает фантазию и восприятие ребенка;
развивает чувства и эмоции, помогает их выразить;
развивает интеллектуальные способности;
прививает правильные эстетические нормы и идеалы;
помогает в развитии собственной картины мира.
Кроме того, художественное образование неотделимо от духовной культуры, передаваемой из поколения в поколение.
Ребенок начинает рисовать в возрасте около двух лет и с удовольствием рисует (по собственной инициативе) до 10–12 лет. Но уже к концу начальной школы многие дети теряют интерес к рисованию. Согласно проведенным исследованиям, около 50% детей говорят, что не любят рисовать именно из-за того, что не получается изобразить то, что хочется. Художественная студия поможет решить этот вопрос и удовольствие от рисования человек сможет легко получать всю свою жизнь.
Курсы школы рисования «Возьми кисть»
Курсы рисования для новичков и действующих художников
Живопись акварелью
Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась
Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.
C 27 февраля / 12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Живопись маслом
Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого
Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка.
C 23 февраля / 12 занятий
Стоимость: 17 840₽ / 14 272₽
Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров
Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумаге
C 22 февраля / 12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни
Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры C 24 февраля / 16 занятий
Стоимость: 20 320₽ / 16 256₽
Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно
Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа. C 22 февраля / 12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас.
Программа разработана для людей, которые хотят начать с азов и пройти путь до профессионального рисунка за 3 месяца.
C 22 февраля / 24 занятия
Стоимость: 30 840₽ / 24 384₽
Фэшн-иллюстрация
Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды
Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами C 24 февраля / 12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Книжная иллюстрация
Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.
Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации С 27 февраля/12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Портретные зарисовки
Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди
Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты С 14 марта /12 занятий Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Архитектурный скетчинг
Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.
Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга С 28 февраля/12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6
Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6 — 10 лет
Оксана ПИЛИПЮК (Уфа, Башкортостан, Россия), Художник-график, директор по науке и творчеству Школы рисунка и живописи «Художка»
Доклад на II Международной конференции художников-педагогов «Современное художественное образование детей и молодёжи», 9-10 февраля 2011 года
Педагогика всегда уделяет особое внимание воспитанию детей младшего возраста и в представлении учителя это не обучение, а скорее ненавязчивая подача основных навыков, умений и знаний в процессе игры. К серьезному же обучению дети приходят не ранее 7-8 лет. Этот перелом был особенно резок в старой педагогике и более сглажен позднее, благодаря подготовке шестилеток, что позволило плавно вводить детей в процесс школьного образования и избежать критических моментов, возникающих из-за невозможности моментальной адаптации ребенка в абсолютно новой для него среде. В области же начального художественного образования этому наиважнейшему этапу не было уделено должного внимания. Практика моей деятельности в этой области доказывает, что процесс, начатый в качестве эксперимента, должен занимать такое же место в профессиональном художественном образовании, как и в школьном. Одним из решений этой проблемы является работа с маленькими детьми в студиях и на подготовительных отделениях художественных школ. Но зачастую мы наблюдаем или полное отсутствие какой-либо программы, или, в лучшем случае, занятия, рассчитанные на творческое развитие ребенка. Я неоднократно наблюдала недоумение и, как следствие, потерю интереса и желания ребенка (несколько лет рисовавшего по программам, отвечающим только лишь за творческое развитие и не уделявшим совершенно никакого внимания начальному профессиональному обучению) при переходе с подготовительного отделения на основное, где он «художник со стажем» отбрасывался далеко назад, к самым азам, а его предыдущая деятельность оказывалась «дилетантской».
Другой крайностью является «урок рисования», когда замечательный педагог с большой любовью и старанием обучает детей профессиональным приемам, умениям и навыкам. Но… навыки, умения и способности человека, без внутренней эстетической базы, представляют собой возможно отлаженный и великолепный механизм, но лишенный всякого топлива, он обречен на дальнейшее бездействие и, как правило, обветшание и разрушение. Творческие муки художника и музыканта доводят многих до самоуничтожения, так и не дав зачастую раскрыть возможный потенциал. Несомненно, что это происходит от неумения постигнуть и сформулировать образы, возникающие в сознании любого творческого человека. Начиная обучать ребенка рисовать, не научив его материально прощупать и осязать то внутреннее, что возникает в его фантазии, мы, возможно, сажаем птицу в клетку и навсегда теряем ключи. Сколько шансов, что в будущем, занимаясь саморазвитием, он выпустит эту птицу на волю.
Итак, на мой взгляд, творчество и обучение взаимосвязаны и остро нуждаются друг в друге.
ПРО НИХ (коротко о психологии)
Однажды ребенок берет в руки палку, садится на неё и вдруг в его голове возникает четкое осознание того, что это самая настоящая серая в яблоках с пышной гривой и длинным хвостом лошадь. Самое интересное, что в это же самое время точно такая же, только настоящая лошадь, несомненно, привлечет его внимание, но ненадолго. И, походив вокруг лошади в восторге минут десять, он вернется к своей палке, которая предстанет в его фантазии еще более реалистичной, наделенной множеством деталей и гораздо более интересной лошадью. Так и все, что окружает ребенка, его мозг впитывает жадно, как губка, затем, преломив их сквозь призму из чистого хрусталя детской фантазии, выплескивает это в действие, будь то игра или чистый лист бумаги и краски.
Каждый помнит детскую песенку про «палку – палку – огуречик», из которых получился человечек. Таким же образом дайте ребенку кусок пластилина и время на работу фантазии и, несомненно, получите результат, который наверняка удивит не только вас, но и самого ребенка. Любой дошколенок обладает мощнейшим творческим потенциалом, но не любой может без помощи со стороны, пользоваться им, направляя на реализацию. В доступном ему мире игры, он способен самостоятельно, при помощи только воображения, выплескивать свои идеи. В сферах же искусства, исчерпав все доступные ему средства и не найдя других путей самовыражения, ребенок обречен.
Юный композитор, сочинив мелодию способен донести ее до слушателей лишь, доступным ему, ля-ля-ля. Юный художник, в голове которого возникают уникальные образы, переносит их на лист бумаги. Его работы изумительны и вызывают всеобщее восхищение своей непосредственностью и мощным эмоциональным зарядом. И мы с вами боимся потревожить его своим вмешательством и «навязыванием», сложа руки ожидая новых шедевров. А может быть мы эгоистичны в своем желании?
Давайте посмотрим на это глазами ребенка, более того ребенка обучающегося в художественной школе (так как для «непрофессионалов» смена деятельности, возможно, не большая потеря: исчерпав возможности в одной области, он переключится на другую). На первых порах, ему достаточно иметь лист бумаги и карандаш для того чтобы спроецировать образ возникший в его фантазии. Затем, у него возникает желание сделать его цветным. Это тоже пока доступно – он берет краски и кисть. И все! Дальнейшее движение возможно, но лишь по кругу. Один, другой, третий… в его голове возникают все новые идеи, но все что он может – это переносить их на лист в доступной ему форме и совершенствовать моторику руки. Но вот подходит преподаватель и показывает например краски, способные создать другой эффект или новую технику, открывающую иные возможности… Как вы думаете, что произойдет? Круг разомкнется в спираль. Ребенок получил не только возможность воплотить свои идеи, но и на основе новых знаний его творческий потенциал получил новый путь реализации. Элементарные способности воображать, типа описанного выше примера с палкой, доступны и самому ребенку. Возможность же увидеть в кляксе, получившейся на сгибе листа из пятна акварельной краски, великое множество объектов вряд ли осуществится без направления педагогом или родителем. И дело не в том, что ребенок не может, а в том, что не осознает своих возможностей. Дайте ребенку почувствовать свои силы и, несомненно, вы увидите радостную улыбку на лице и, возможно понадобится даже ненавязчиво остановить бурный поток его фантазии, что неоднократно наблюдала я сама на своих занятиях.
Давайте глубже рассмотрим тот случай, когда учитель, с восторженным преклонением перед творческим энтузиазмом юных художников, отступает, боясь своим вмешательством разрушить индивидуальность и эмоциональность. При таком отношении, не только творческая реализация, со временем, попадет в тупик. Попав впервые в новую для него среду художественной школы, дошколенок получает заинтересованных единомышленников и возможность шире проявить способности, раскрыть свои идеи. Его творческий потенциал начинает фонтанировать. Пока он еще ничего не боится и с восхищающей нас непосредственностью выдает один «шедевр» за другим. Со временем он начинает осознавать свое несовершенство и свою беспомощность в способности воплотить имеющиеся у него идеи. Один, более раскрепощенный, идет к нам со словами: «у меня не получается…». Другой, обращает эти слова к себе. В результате чего возникает навязчивая необходимость защититься, что и делает ребенок неосознанно, нанося непоправимый вред той самой гутаперчивости своего восприятия окружающего мира.
И последний аргумент. Мне неоднократно приходилось обсуждать этот вопрос с педагогами. И мнение: «нельзя вмешиваться в детское творчество, надо развивать творческие способности» я слышала много раз. Но посмотрите на несколько лет вперед. Ваш «неприкасаемый гений» трудится на ниве искусства без вашего «кощунственного» вмешательства. Прошли годы – и какой результат мы увидим: рисунки уровня трехлетней давности, никаких профессиональных навыков и что самое страшное упущенное время для их самого удачного «внедрения».
Думаю, что творческие задатки есть у каждого ребенка. Может быть, нам с вами надо не «развивать творческие способности», а создавать пути для их реализации, устранять рамки и условности, которыми ребенок обрастает в процессе взросления, развивать чувства свободы и отсутствия страха в воплощении своих идей.
ПРО НАС
Невозможно погрузиться в мир детского творчества без того, чтобы не загореться какой-либо идеей. Впервые столкнувшись с дошколятами и начав обучение, я сразу же поняла, что это «инопланетяне». Они видят мир иначе, по-своему воспринимают его, оценивают, выдавая при этом уникальный результат. Важно не упустить этот период, а наоборот укрепить и сохранить в памяти ребенка. К сожалению, этой возрастной группе уделялось не много внимания, и каких-либо программ начального профессионального образования не существует. Все программы, имеющиеся на данный момент, составлены с точки зрения только творческого развития ребенка и носят скорее студийный характер. (Хочу отметить, что говоря о студийном характере, я имею в виду принцип работы студий, цель которых не состоит в начальном профессиональном образовании детей с художественными задатками, а именно творческое развитие любого ребенка).
Работая с детьми этого возраста достаточно длительное время, я поняла, что мы пропускаем очень важный период для того, чтобы заложить фундамент таких необходимых профессиональных основ, которым, ребенка более старшего возраста, можно лишь обучить, так как те уникальные способности которыми мы обладали в …4, 6, 8… лет, или забыты, или спрятаны где-то очень глубоко. А они — те, которым сейчас…4, 6, 8…, могут, при нашей помощи, эти способности развить и хоть часть взять с собой во «взрослый мир».
Обычная система обучения в этом возрасте не даст желаемого результата, независимо от формы подачи. Учителю, работающему с такими детьми не достаточно быть активным, ответственным и обладать энтузиазмом. При неправильном построении отношений с детьми, это может привести не к новым открытиям, а наоборот, воздвигнуть, барьеры, препятствующие дальнейшему развитию способностей ребенка. Технический энтузиазм и раскованность не могут исчерпать всего содержания развивающего обучения изобразительному искусству. Необходимо добиться и некоторого продвижения и в обучении рисованию. Требуется найти взаимосвязанное решение для всего комплекса проблем. Вариант — нахождение ряда ответов по всем вопросам, а потом объединения их к данной ситуации — не подойдет. Необходимо выработать собственную линию взаимоотношений. Недопустимо «копирование» использования «трафаретов», «вписывание» создавшихся ситуаций и проблем в готовые рекомендации. С другой стороны, недопустимо отодвигать уже имеющиеся опыты, разработки, рекомендации. Но это не должно сводиться к банальному эклектизму. Необходимо определить собственную цель и построить свою деятельность в соответствии с её задачами, опираясь на уже имеющуюся тактику.
Фундаментальным для учителя – дошколенка является умение видеть нарождающиеся способности детей, еще не развитые, порой даже вполне отталкивающей формы. Он должен быть готов к тому, что конечный результат не совпадет с ожидаемым результатом. Скорее даже, здесь не может быть ожидаемого, запланированного результата. Если процесс построен правильно, то мы как раз должны получить совершенно новый, неожиданный результат, новый «виток» творчества. И попытка подталкивания, попытки подвести к «совпадению» ожидаемого и воспринимаемого результатов породят только потребительскую или репродуктивную форму деятельности. Творческий дошколенок часто тратит время урока, казалось бы, на ненужные вещи, но именно эта экспериментаторская деятельность приводит ребенка к «ожидаемому» неожиданному результату. Вообще, урок младших групп в художественной школе не является стандартным уроком, и не должен быть таковым. И учителю необходимо быть готовым к этому. На первый взгляд, трудные задачи, рассчитанные на длительное выполнение и концентрацию внимания, дошколятами могут выполняться быстро, легко, без затруднений. Возможно и так, что задания, на взгляд учителя, способные заинтересовать учеников, не вызовут совершенно никакого интереса. Возможна и обратная ситуация. В таком обучении сложно говорить как о планировании, так и о том, чтобы придерживаться конкретных тематических планов. Учитель – дошколенок должен обладать импровизаторскими способностями. Бывало, придя на урок с конкретной темой, я меняла её, обратив внимание на настроение, разговоры детей, на их игры. Вот здесь и нужны эти способности, для того, чтобы заметить во всем этом творческий росток и, сориентировавшись, дать ребенку возможность к его росту. Дошколята сами «составляют программу». Они сами, не подозревая, «дарят идеи». Возможно, кто-то не согласится, считая, что урок должен быть тщательно подготовлен, выявлены цели и задачи, составлен план ведения. Несомненно. Но эти основные темы как манекен, на котором лоскуток за лоскутком появляется новый костюм, созданный самими детьми. Тем более что дошколята чувствуют импровизацию, но не как неподготовленный, бессистемный урок. Они чувствуют «солидарность» их ощущений, настроений с учителем. Это позволяет не скрыть, не заглушить и забыть зародившиеся, еще неосознанные желания, а дать им возможность воплотиться.
Самым трудным оказывается эмоциональное сопереживание детям, необходимость восхищаться тем, что они сами видят в своих рисунках в приливе творческого энтузиазма. Очень трудно восхищаться неумелыми пробами и каракулями. Иногда остается просто верить ребенку, его увлеченности предметом и творческим процессом. Учителю дошколят необходимо видеть способности ученика в неразвитой форме. Эти шаги к самореализации еще наивны и неразвиты, поэтому и возрастает значимость умения учителя видеть замысел там, где ребенок не может его воплотить.
Научив ребенка замечать, наблюдать окружающий мир, его надо научить видеть движения своей руки, следы карандаша и кисти. Он должен видеть натуру не как начинающий фотограф (стремясь поймать прекрасный миг), а уже светящуюся теми красками, которыми располагает его палитра. Научиться верить руке, понять, что она может быть «умнее» произвольных замыслов, когда не подчиняется сознательному контролю, а движется спонтанными и бессознательными импульсами, не направленными, а лишь слегка подправленными сознательными ориентирами. Для этого нужно начать с более абстрактных, фантастических, сюрреалистических форм. Отойти от «нормы» — одинаковые рисунки, различающиеся «правильностью», то есть соответствию образцу, в качестве которого выступает продукт деятельности другого человека. В творчестве, как я уже отмечала, всегда есть риск не гарантированности получения «ожидаемых» результатов, более того, чаще получается такой результат, которого никто не ожидает и это – явный признак того, что идет именно творческий процесс.
Необходимо сделать творческий процесс ученика спонтанным, поскольку спонтанность – главное и необходимое условие любого творчества. Но это значит, что учитель уже не может «ставить творческую задачу» ученику, поскольку постановка любой задачи – есть управление, в то же время, обучение должно оставаться управляемым процессом. То есть учитель должен как бы «управлять не управляя». Это должно быть фундаментальным при составлении программы.
ЕЩЕ РАЗ ПРО НИХ
Я работаю с детьми этого возраста достаточно долго. За это время, я успела и поэкспериментировать, и понаблюдать за дальнейшей учебой моих «выпускников». На первых этапах работы, составляя программу, я экспериментировала. Результаты были замечательные. Но наблюдая за ребятами после окончания отделения раннего эстетического развития, я обратила внимание на трудности и проблемы с которыми они сталкивались, в следствии некоторых упущений, недооценивания тех или иных моментов и т.д. На основе этих наблюдений вносила изменения в программу и ведение уроков. На некоторые из таких моментов, хотелось бы обратить ваше особое внимание.
Необходимо изначально дифференцировать подход к обучению дошколят. Это объясняется не только психологическими особенностями детей разного возраста, но и отсутствием сформированной системы навыков обучения у ребенка. Школьная же педагогика, в том числе и в художественных школах подходит к этому вопросу с позиции воспитания этих навыков и их последующего применения. Но нет необходимости и более того опасно опираться на такой подход с дошколятами. Гораздо важнее обучать таких детей, применяя методы, позволяющие развивать интуитивный подход.
Что касается методики преподавания, думаю, если придерживаться одной отдельно взятой методики, именно в этом возрасте, которая направлена на достижение определенных целей, то это, возможно, и даст желаемый результат, но этот результат создаст стереотип, ограничит ребенка рамками: определенный стиль, техника, восприятие и т.п. А именно в этом возрасте необходимо зафиксировать в подсознании ребенка «свободу», которая проявиться позже, после обязательной программы в старших классах. Поэтому получение лучшего результата обеспечит взаимодействие методик и одновременное применение отдельных методик к отдельным ученикам. В процессе работы я заметила, что дошколята пока не способны осмыслить профессиональных понятий («перспектива», «объем», «пропорции», «рефлекс» и т.д.). Как бы просто и доступно вы не объясняли, они примут «факт», но не его смысл. Поэтому в этот период не стоит «делать из ребенка взрослого». Рано ставить конкретную тему с конкретной задачей. Темы своей программы я продумала таким образом, чтобы сложные понятия вводились ненавязчиво. Причем к результату ребенок приходит «вынужденно» самостоятельно (несомненно, что все это должно проходить под скрытым, но четким контролем педагога).
В программе присутствуют, на первый взгляд, «не конкретные» темы, например: «Дождь», «Декабрь», «Город», «Настроение» и т.п. И здесь сыграл свою роль возраст дошколят. Можно конечно предложить и более узкую тему, но вокруг ребенка будут обозначены пределы «находиться в рамках темы». Данные же темы гарантируют самостоятельный выбор сюжета самим ребенком, что немаловажно в формировании его художественной «личности», но и позволяет оставаться в рамках концепции.
Хочется сказать несколько слов о «блочной» системе, распространенной на основном отделении и дающей неплохой результат. В работе с дошколятами у нее есть свои минусы. На первоначальном этапе я объединила преподаваемый материал в блоки: по темам и по техникам. Но очень быстро поняла недостатки этого метода: например, при длительной работе гуашью «забываются» навыки работы акварелью и один, два, а иногда, и более уроков уходит на их восстановление. В моей программе темы «перемешаны» и тематически и по техникам, что позволяет дошколенку, пока не имеющему наработанной моторики, приучиться к быстрой адаптации при смене темы или материала.
Еще один немаловажный, на мой взгляд, момент, на который практически не обращают внимания при составлении программ. А результаты мы видим, например, на просмотре, где по работам учащихся можем определить имя педагога. Это «навязывание» тем или иным педагогом своей точки зрения на искусство, на технику, и т.п. Я постаралась учесть это при составлении программы. Изучаются все возможности материалов, большое количество техник и дается самостоятельный выбор. Таким образом, не навязывается определенная техника или работа с определенным материалом (например, работа только гуашью и только декоративно, что мы наблюдаем в последнее время в некоторых школах). При этом не вызывается отторжение других, тем более академических техник. Более того, это позволяет ребенку определиться с выбором «своего почерка».
Хочу обратить ваше внимание на «разновидность» выше упомянутого момента. Когда ребенка учат одному – двум «эффектным» приемам или «обучают» его подсказками где, что и как нарисовать. Результаты на просмотре будут замечательные (я в этом убеждалась неоднократно), эффектные работы, дипломы на конкурсах. Но с чем пойдет ваш воспитанник дальше, сможет ли он самостоятельно мыслить и, как следствие – творить? Опыт показывает, что нет: педагоги основного отделения поражались неспособности, перешедшего в 1 класс «именитого лауреата» провести самостоятельно линию и просто анализировать.
Как я уже говорила ранее – уроки дошколят на 50 % импровизация. Здесь допустимы отклонения от тем. Например: придя однажды на урок, я увидела, как дети смастерили из бумаги самолетики и весело и возбужденно играли. Жаль было их останавливать, но, увы, надо было начинать урок. Так родилась тема «Самолеты», причем результаты превзошли все ожидания. Другим поводом «импровизации» является недопонимание ребенком темы или какого-либо понятия, можно дать дополнительную работу, в которой бы уделялось внимание именно этому моменту. И обратный случай: ребенок сделал кучу эскизов, среди которых трудно выбрать лучший, советую восхититься и предложить выполнить не один, причем в таких случаях я предлагаю ребенку дополнительную технику или способ, которым мы не работали (это и поощряет ребенка, и становиться стимулом для других). Я думаю в процессе работы вы сами, где интуитивно, где логически, поймете: когда и как применить «импровизацию».
Хочется отдельно остановиться и на работе над композицией или исправлением недостатков или профессиональных ошибок. Многие преподаватели просто указывают на недочет, или помогают в работе над композицией конкретным советом: нарисовать то-то и там-то. Внимание, наша цель: не просто исправить ошибку или нарисовать интересную композицию, а чтобы ребенок сам нашел и сам понял, почему здесь ошибка, научился запоминать и использовать то, что вокруг него и т.д. Поэтому я беседую с ребенком, стараясь чтобы в процессе разговора, он сам пришел к определенным выводам, научился анализировать. Поговорите с ребенком, незаметно, с помощью наводящих вопросов постарайтесь направить его в нужное русло при работе над композицией. Укажите на наличие ошибки, но не показывайте ее, задайте вспомогательные вопросы, которые помогут ребенку путем анализа увидеть её и прийти к нужному решению. Во-первых, ребенок учиться мыслить логически, во-вторых, таким образом, материал лучше усвоиться, ну и, в-третьих, я думаю, вы заметите, как возрастет самооценка ребенка в собственных глазах, а это очень важно.
В дополнение, следует отметить, что немаловажным является неспособность, в этом возрасте, долго концентрироваться на определенном занятии и быстрая утомляемость. Объяснение в начале урока занимает 3-5 минут (ребенок в этом возрасте способен воспринимать материал не более 5 минут, поэтому ваши объяснения на 20-30 минут напрасны, ребенок перестает слушать и запоминать, тем более сложные понятия), как можно меньше лишних и непонятных слов. Остальное объяснение подается порционно в течение всего урока. Основную мысль сужаю до одной «коронной» фразы и повторяю весь урок (далее в процессе работы постоянно напоминаю). Никогда не трогаю детскую работу, если возникает необходимость, показываю на отдельном листе. Все что объясняю, стараюсь показать на себе (мимику, движение), на окружающих предметах или на доступных, близких детям примерах, причем примеры стараюсь приводить постоянно, главное чтобы они были знакомы и понятны детям.
Одним из средств решения проблемы концентрации внимания может стать введение в процесс обучения элементов игры. Чтобы игра заинтересовала детей, дала результаты, она должна быть по своему характеру чисто детской, позволяющей учащимся расслабиться и отдохнуть. Но сделать это нужно не в ущерб обучающему процессу, а, наоборот, в помощь. Информация, преподнесенная в форме игры, лучше запоминается, так как учащиеся не просто получают от учителя определенную информацию, а приходят к правильному решению самостоятельно, путем поиска и анализа игры, которая запоминается автоматически. Подобная форма подачи помогает развивать воображение, фантазию, логическое и аналитическое мышление. В самостоятельной работе игры допускаются поиски, ошибки, переделки. Технические приемы могут быть весьма разнообразны. В их основу может входить: исправление ошибок (это заставляет всех задуматься и общими усилиями исправить их), выбор наиболее удачного варианта (развитие логического мышления и воспитание вкуса), составление композиции (развитие самостоятельности), характеристика заданного изображения (развитие аналитического и логического мышления), элементы спортивных игр (включающие в себя не только момент разговорного состязания, но и возможность двигаться).
И помните, что изобразительное искусство для дошколенка – это основной способ общения. Имея ограниченный словарный запас и небольшую практику разговора, ребенок попытается донести свои мысли другими способами: показать, изобразить и, наконец, нарисовать. Этот рисунок и есть его «монолог». Вот они и «разговаривают».
Доклад является введением к программе, разработанной Оксаной Пилипюк для студий и художественных школ.
лучшие уроки рисунка в Москве
Пару веков назад умение рисовать было обязательным для каждого образованного человека. Вспомните только, какие прекрасные наброски делали Пушкин и Лермонтов! А как рисовали дочери императора Николая II!
И сейчас многие родители пытаются приобщать ребенка к рисованию, таскают его по специальным кружкам и мастер классам, однако от этого не всегда есть прок по целому ряду причин.
Но, как известно, учиться никогда не поздно, и если вы хотите освоить рисование в зрелом возрасте, начать можно с мастер классов или широко распространенных пробных занятий, которые прекрасно подходят для начинающих.
Зачем нужно учиться рисовать?
Некоторые люди учатся рисовать для того, чтобы стать настоящим профессионалом в своем деле и зарабатывать живописью деньги. Но для кого-то это занятие превращается в прекрасное хобби, причем приносящее определенную пользу.
Психологи утверждают: посвятив себя рисованию, мы развиваем когнитивные функции. Часы, проведенные с бумагой и карандашом, – это отличная тренировка мелкой моторики и зрительной памяти. Кроме того, у начинающих рисовать меняется восприятие окружающих объектов.
В 2010 году исследования ученых из Лондоне во главе с Ребеккой Чемберлен доказали, что люди, которые не умеют рисовать, дают некорректную оценку размерам, форме и цвету предметов, поэтому и не могут точно изобразить их на листе бумаги. А еще они хуже запоминают детали и углы наклона, поэтому не могут воспроизвести их.
Рисование является отличным способом самовыражения. В каждом человеке есть столько нерастраченного потенциала и энергии, о которых он зачастую даже не догадывается. Когда мы рисуем, то переносим на бумагу все свои эмоции, как позитивные, так и негативные, и таким образом освобождаем наш разум.
Причины для того, чтобы научиться рисовать, у людей разные. Кто-то хочет воплотить мечты детства: бывает, что родители не поддерживают в ребенке тягу к творчеству и побуждают сосредоточиться на чем-то более низменном, зато практичном. Кто-то хочет раскрыть в себе творческий потенциал или выразить свое “я” через искусство. Но все люди сходятся в одном: рисование приносит огромное удовольствие. Это занятие – одно из самых увлекательных на свете. Какое наслаждение мы испытываем, когда на листе бумаги “оживают” люди, предметы, города, природа! Как радуемся, когда получается особенно хорошо!
Чем бы вы ни руководствовались, научиться рисовать не так сложно, как может показаться. Если вы пока не готовы записаться на полноценные курсы, начните с посещения мастер классов.
Что дает мастер класс по рисованию?
В современном мире технологий не составит труда найти онлайн-уроки по рисованию или выбрать один из сотни мастер классов в сети, однако ни один из них не будет таким же действенным, как личное занятие с преподавателем. Ведь прежде, чем вы начнете хорошо рисовать, вам нужно поставить руку, с чем ни один онлайн-тьютор не справится. Кроме того, в процессе обучения всегда будет возникать много вопросов, не говоря уже и о том, что за правильностью исполнения также должен следить профессионал, ведущий мастер класса.
Школа-студия рисования в городе Москва под управлением опытного преподавателя К. Э. Арутюновой обучит основам живописи и поможет подготовиться к поступлению в художественный вуз.
На мастер классе по рисованию вы сможете познакомиться с вашим учителем, получить первые знания в области рисунка и решиться на полноценный курс.
В ходе мастер класса вы познакомитесь с теорией, которая необходима для дальнейшего обучения. На пробном уроке вам расскажут о создании быстрых набросков уличных пейзажей, интерьеров и портретов, а также о рисовании геометрических фигур. Изображение последних – это академическая база живописи, она необходима всем, кто хочет научиться рисовать профессионально.
На мастер классе также узнаете, что такое скечинг. Без него не обходится ни один дизайнер и ни один художник. Суть техники заключается в том, что вам нужно в кратчайший срок зафиксировать ту или иную идею, с которой вы возможно захотите работать позднее. Как бы просто это ни казалось, скечингу нужно обучаться отдельно, и начать можно на мастер классе в нашей школе.
Мастер класс проходит в непринужденной и приятной обстановке. Преподаватель с радостью ответит на все ваши вопросы и даст советы по дальнейшему обучению. В художественной школе вы найдете все необходимые инструменты, но будет лучше, если вы принесете свои карандаши, бумагу и маркеры.
Занятия рисованием для начинающих проводятся в школе-студии в Москве каждый месяц. Узнать их расписание можно по телефону или через специальную форму на сайте. И помните – освоить искусство рисунка могут не только дети, но и взрослые. При должном уровне подготовки и постоянной практике у вас все получится!
Похожие записи
Художественная школа в Челябинске — курсы живописи и рисования для начинающих, обучение взрослых и детей, профессиональные преподаватели ИЗО, рисования, живописи
Отправить заявку
На курсе для начинающих вы постигните азы этого мастерства — рисования акварелью. Наши талантливые преподаватели поделятся с вами своими знаниями, научат вас всем необходимым основам.
Более того — покажут интересные профессиональные приемы.
Программа спец. курса «Акварель». 1 занятие: Особенности акварели. Основные упражнения и приемы. 2 занятие: Композиция в пейзаже. Виды пейзажа. Знакомство с возможностями изображения и компоновки пейзажа. 3 занятие: Небо и его состояние в пейзаже. Передача состояний в пейзаже. Знакомство с техниками работы по сырому и по сухому листу. 4 занятие: Тон и колорит в пейзаже. Определение тональной шкалы и аккорда в пейзаже. Времена суток и времена года в пейзаже. 5 занятие: Деревья в пейзаже: их пластика и объем. 6 занятие: Изображение водной среды в пейзаже. Движение и статика водной среды. 7 занятие: Изображение «стаффажа» в пейзаже. Изображение людей, птиц и животных в пленэрном мотиве. 8 занятие: Выполнение пейзажа «Ночной город». Знакомство с другими источниками света.
Отправить заявку
На нашем курсе вы не только узнаете все технические особенности акрила, но и все приемы, позволяющие творить, создавать, стилизовать, воплощать свои задумки в реальность.
Программа спец. курса «Акрил». 1. На первом занятии рисуем в технике гризайль — монохромный, одноцветный рисунок. Работаем со светом, тенями и полутонами. 2. Второе занятие посвящено декоративному натюрморту — учимся стилизовать формы, отличать реалистический образ от декоративного. 3. На третьем занятии будем проходить пастозную технику — изучаем работу плотными, кроющими мазками, осваиваем наслоение красок. 4. На четвертом занятии знакомимся с техникой лессировки акрилом — наложение полупрозрачных слоев для достижения более глубоко цвета. 5-6. Заключительные занятия будут посвящены рисованию длительного (более сложного) натюрморта.
Отправить заявку
Рисунок и графика — основы в изучении техники рисования. Получив эти знания, вы сможете углубиться дальше в графический стиль или уйти в живопись и другие направления рисунка.
Программа спец. курса «Графика». 1. Первое занятие будет посвящено основам перспективы, построению простых форм в пространстве, пропорциям: понятию и способам их измерения. Компоновке композиции на листе. Эскиз, построение. Светотеневой рисунок натюрморта из простых объемных фигур карандашом. 2. Осваиваем технику рисования линером и тушью на примере дудлинга (бессознательный рисунок). Это техника рисования простых фигурок (точек, кружков, каракуль) из которых, в последствие, складывается красивая, целостная картина. 3. Знакомство с передачей объема. Выявление объема штриховкой. Значимость направления штриха в выявлении объема и придании формы объекту. Изучение принципа выявления объема на примере натюрморта из гипсовых фигур. 4. Работа с угольным карандашом. Разбор особенностей техники как средства художественной выразительности. Изучение рабочих поверхностей угля. Постановка натюрморта. Работа с форматом. 5. Рисование художественных набросков (быстрые зарисовки): предметы, фигура человека. Изучение пропорций человеческого тела, изображение человека в движении. Курс «Графика» является основой для всех, приоткрывает тайны создания на плоскости объемного изображения с помощью карандаша или мягких материалов. На курсе мы начнем с малого — познакомимся с такими базовыми понятиями как форма, объем, линия, пятно, свет и тень, рефлекс, пространство и перспектива, и дойдем до набросков человеческой фигуры!
Отправить заявку
На курсе Вы научитесь создавать иллюстрации с применением стилизации, детально прорисовывать своего персонажа и его характер, работать с цветовой палитрой, светом и тенями, строить гармоничные композиции.
Программа спец. курса «Иллюстрация». 1 занятие. Рекламная иллюстрация (изображение еды). Используемые материалы: цветные карандаши и акварель. 2-3 занятие. Изучение основ анималистики. Графическое изображение животных. Используемые материалы: гелевая ручка, простой карандаш, линер. 4 занятие. Декоративный натюрморт в технике . Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой. 5 занятие. Графическое изображение архитектуры. Основы перспективы. Работа с линией, пятном, штриховкой. Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой. 6 занятие. Иллюстрация к тексту. Используемые материалы: по выбору.
Отправить заявку
Курс «Основы рисунка и живописи» предназначен для обучения с нуля. Ученики осваивают базовые техники (начиная с карандаша и основных геометрических фигур) и изучают основы перспективы. Сюда входит работа со всеми материалами: карандашом, акварелью, гуашью, пастелью и ручкой. В курсе предусмотрено обучение рисованию натюрморта с натуры, изучается фактура, предметы интерьера, перспектива и передача освещённости.
Программа спец. курса «Основы рисунка и жвописи». РИСУНОК: — Введение. Язык изобразительного искусства. Роль и значение рисунка. Упражнения на проведение различных линий, штрихов — Понятие о геометрических фигурах. Первичное представление о форме, размере, характере, деталях, тоне. Линейная перспектива. Построение основных геометрических фигур. — Черное и белое. Контраст. Понятие об источниках света. Свет, тень, полутень, падающая тень. — Тональный рисунок небольшого натюрморта. — Линейно-конструктивный рисунок стула в интерьере. — Зарисовки фигуры человека. ЖИВОПИСЬ: — Роль и значение цвета в искусстве и жизни. Основы цветоведения. Цвета радуги, основные и дополнительные цвета, теплые/холодные и т д. Упражнение на плавное перетекание теплых цветов в холодные. — Цветовые гармонии (контрастные, нюансные). Смешивание цветов. Простые и сложные цвета. Натюрморт в технике «Акварель». — Зависимость холодных от теплых цветов на свету и в тени. Зависимость от характера источника света. Натюрморт в технике «Акварель». — Влияние цветовой среды на предметы. Изменение цвета предмета в зависимости от цвета фона. Натюрморт нейтрального по цвету предмета на красном, а затем на зеленом фоне. — Этюды фигуры человека. — Эзотерические свойства цвета.
Отправить заявку
Скетчинг — это техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.
Программа спец. курса «Скетчинг». 1. На первом занятии мы начнем погружение в творческое мышление, освоим способы выражения графического языка – штрихи, формы. Освоим технику зарисовки овощей и фруктов. Познакомимся с различными художественными материалами: акварель, линер, цветные карандаши и пр. 2. Второе занятие посвящено беглой зарисовке растений и цветов. Мы попробуем научится передаче формы и характера предмета с помощью цвета, научимся расставлять акценты, узнаем, что такое собственная и падающая тень. 3. На третьем занятии освоим цветовые гармонии. Будем заполнять скетчбук на заданную тему в определенной цветовой гамме. 4. На четвертом занятии мы изучим такой метод, как «рисование от пятна», преодолеем боязнь чистого листа и дадим волю своей фантазии. 5. Рисуем скетчи интерьера, делаем отдельные зарисовки интересных предметов, учимся применять средства выразительности на практике. Научимся передавать различные текстуры поверхностей. 6. Заключительное занятие будет посвящено зарисовкам природы с натуры. Пленер.
Отправить заявку
Вы всегда мечтали научиться рисовать, но у Вас никогда не хватало на это времени и Вы оставляли своё желание неудовлетворенным? Возможно, именно сейчас настал тот момент, когда Вы имеете великолепную возможность сделать свою мечту реальностью и при этом получить источник положительного настроения, эмоциональную разрядку и даже новый взгляд на окружающий мир. На индивидуальных занятиях вы сможете сами определить какими материалами и какие картины рисовать.
На пробном уроке вместе с педагогом вы наметите план занятий, педагог разработает индивидуальную программу обучения специально под вас. Занятия проходят в удобное для вас время, продолжительность уроков 1,5 часа Для того, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно только желание и профессиональный преподаватель. Уроки живописи и рисования предназначены для тех, кто хочет познакомиться с изобразительным искусством и изучить живопись с нуля, а так же для тех, кто хочет улучшить уже имеющиеся навыки
На индивидуальные занятия можно записываться с 6 лет и без дополнительных ограничений! Все материалы на занятия приобретаются учеником самостоятельно (необходимый перечень можно уточнить на пробном уроке)
Уроки рисования в Красноярске — курсы живописи и рисунка, живопись маслом
ВАЛЕРИЯ КУЮКОВА
ХУДОЖНИК — ПРЕПОДАВАТЕЛЬ
Привет! Я приглашаю вас окунуться в теплое море оттенков! Вы получите удовольствие от творческого процесса! Напишите много замечательных картин. Исполните свое желание научиться рисовать, освоите разные техники, приемы. На моих занятиях вы будите погружаться в хорошее настроение и с пользой проводить время!
Опыт работы 12 лет:
2008-2011 гг преподаватель ДХШ №1 им. В.И. Сурикова.
с 2011 г. преподаватель — репетитор izosintez (Мастерская живописи и рисунка).
Специальность: «Живопись»
Художник-живописец, преподаватель
Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова.
Художник-живописец
Красноярский государственный художественный институт.
Уроки рисования — оказывают положительное влияние, на эмоции и здоровье. Психология и педагогика давно доказали, что уроки рисования и живописи обеспечивают развитие сенсорных качеств. Курсы рисунка развивает все органы чувств! Особенно на уроках рисования повышается зрительное восприятие. Курсы рисунка, живописи это отличная возможность выразить себя, свои мысли. Основные процессы рисования –восприятие натуры и ее изображение. Рисующий всегда видит больше, так как развивает наблюдательность. Самое главное — рисунок это основа всех видов изобразительного искусства, ему подвластны любые жанры. Уроки рисования: передача объема, пространства, характера. Великий художник Возрождения Микеланджело Буонаротти писал: «Рисунок, есть высшая точка живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок-источник и корень всякой науки». Уроки рисования служат средством познания. Уроки живописи: изучение техник, фактур, материальности и многое другое. Высокими техническими возможностями отличается живопись маслом. Особенно хорошо уроки живописи маслом поддаются взрослым. В целом курсы рисунка и живописи построены по принципу – начинаем с нуля. Обучение на уроках рисования дает возможность познакомиться с основами, изучить принципы изображения объектов в пространстве.
«Рисунок – это высшая честность искусства. Рисовать вовсе не значит просто обводить контуры; рисунок не состоит только из линий. Рисунок- это еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка. Надо рисовать беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом»
Жан — Огюст — Доминик Энгр.
Почему трудно преподавать детям уроки рисования
Почему трудно преподавать детям уроки рисования — начальные классы
Я встретил много учителей рисования и учителей начальных классов на своих семинарах по художественному обучению, которые делятся схожими разочаровывающими историями о том, как их ученики борются с идеями обучения реализму. Существуют новые современные подходы к обучению детей урокам рисования. Итак, в этом блоге я хочу поделиться некоторыми причинами, по которым это происходит, и предоставить вам ресурсы, которые помогут облегчить некоторые из этих разочарований.
Почему дети не видят художника
Обучение детей младшего возраста абстрактному анализу структуры формы затруднено по многим причинам. Во-первых, наблюдения за формами, формами, узорами, масштабами, светом и цветами в природе — это абстрактное понятие для молодого развивающегося ума. В школах изящных искусств для взрослых эти абстрактные идеи усваиваются путем классификации этих идей в ряд отношений. Чтобы научиться рисовать, художник должен изучить такие понятия, как форма, форма и масса, чтобы понять перспективу природы.
Мои естественные студийные наблюдения за последние двадцать лет показали, что когнитивные процессы у детей и взрослых (то, что мы знаем и помним), зрительное восприятие (то, что видит наш мозг) и мелкомоторные способности (как мы используем материалы) взаимосвязаны и ответственны. о том, как мы изучаем наборы навыков художника. Таким образом, если дети не будут зрелыми во всех трех областях, дети будут бороться, независимо от того, сколько раз вы демонстрируете, как рисовать перед ними. Когда все три области станут зрелыми, можно будет изучить и освоить реалистичные образы с практикой.Наблюдательность глаз художника неуклонно развивается, особенно у маленьких детей.
Почему учителя недовольны уроками рисования
Я пришел к выводу, что эти проблемы возникают из-за того, что учащиеся работают над продвинутыми уроками стиля копирования, сосредоточенными на элементах и принципах дизайна, предназначенных для более зрелых студентов-художников. Совместно со студентами, наблюдающими за средствами массовой информации мастеров изобразительного искусства, чтобы воспринимать абстрактные концептуальные идеи в своих работах.Этим идеям преподают множество различных школ изобразительного искусства и противоречивые точки зрения на обучение детей. Кроме того, типичное образование в области изобразительного искусства сегодня пытается обернуть сложные художественные концепции в меньшее количество уроков искусства, не принимая во внимание трехчастную сенсорную систему, отвечающую за понимание абстрактного языка искусства.
Другая причина, по которой учителя начальной школы сталкиваются с этими препятствиями, — это стандарты искусства в государственных школах, и общая основная часть — рекомендовать объединенные уроки искусства без надлежащих руководств или ресурсов для обучения молодых художников.Этот метод не подходит для обучения развивающихся детей. Эти стандарты изначально возникли в результате изучения процессов в студии изобразительного искусства взрослых в колледже и на уровне взрослых. Дети младших классов не готовы усвоить эти сложные идеи, а дети старших классов только достигают совершеннолетия, чтобы наблюдать глазами художника.
.
Современный современный способ преподавать детям уроки рисования
Маленькие дети должны быть зрелыми в трех областях, чтобы начать изучать значение абстракции. Я успешно научил тысячи детей рисовать и раскрашивать реалистичные изображения с помощью уроков, поддерживающих эти чувствительные фазы когнитивного роста. Я также научился разделять абстрактные концепции на более мелкие части урока для лучшего взаимодействия. Этот современный метод научного искусства соответствует росту ребенка. Если вы хотите узнать больше о моем методе преподавания естествознания, вы можете прочитать моих блогов , приобрести мои книги и учебную программу или присоединиться к моему информационному бюллетеню о том, как обучать детей изобразительному искусству.
Рад слышать ваши отзывы по этой теме!
Тепло,
Spramani
Контрольный список идей для уроков, над которыми дети должны работать, чтобы лучше научиться рисовать… это бесплатно!
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением
случай кратких цитат, воплощенных в критических статьях и обзорах.
Детские уроки рисования Советы. Хорошо ли копировать картинки?
Обучайте рисованию и рисованию, не зная, как это сделать!
THAT ART TEACHER — упрощенное художественное образование
Sticky post
Попробуйте этот простой урок рисования акриловыми красками кактусов! Он фокусируется на смешивании цветов непосредственно на поверхности и рисовании простого объекта при прямом наблюдении.Я делаю это со своими шестиклассниками, но его можно полностью адаптировать для разных возрастных групп. Этот урок состоит из трех простых шагов, которые помогут вырастить в классе уверенных и творческих художников. Кактус Урок рисования акриловыми красками Этот кактус… Читать далее Урок рисования акрилом кактус
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Попробуйте этот урок рисования свечей масляной пастелью для получения ярких и выразительных результатов! Моим ученикам среднего уровня нравилось создавать это произведение искусства, потому что в сиянии свечей есть что-то настолько завораживающее. На протяжении всей истории искусства свет свечей создает драму, загадочность и контраст. Посмотрите полный учебник: Мой муж — профессор живописи в небольшом университете, и он одержим Караваджо и Де… Продолжить чтение Урок искусства свечей масляной пастелью
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Эти четыре руководства по оп-арту для начинающих покажут вам, как создавать оп-арт, абстрактный стиль искусства, основанный на создании оптических иллюзий. Моим ученикам очень нравится создавать оп-арт, потому что это головоломка для вашего мозга и произведение искусства в одном лице.Мне нравится использовать эти учебные пособия в качестве дополнительных мероприятий (или вариантов «что мне делать, когда я закончу»… »), дополнительных планов… Читать далее Учебники по оп-арту для начинающих
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
С 2021 годом! ✨🥳✨ Группа студентов сняла эти разорванные бумажные картины с пейзажами галактики в последний день занятий 2020 года. Мне напомнили, как они просыпались от рекордного снегопада 1 января, и я не знаю, следует ли воспринимать это как хороший или плохой знак того, что должно произойти 😜😳❄️.Взгляните на мой классный пейзаж галактики из рваной бумаги… Читать далее Пейзаж галактики из рваной бумаги
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Если есть время подумать, так это конец 2020 года. Обычно я сосредотачиваюсь на целях и решениях в конце года, но в этом году мне показалось более подходящим сделать паузу и проявить благодарность. Я сделал этот новогодний каракули отражения как возможность не только лично поразмышлять о моем году, но и для студентов, которые также испытали… Читать далее Новогодний каракули отражения
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Узнайте, как рисовать персонажей «Среди нас» с помощью этого простого урока! Если ваши ученики такие же, как мои, они одержимы «Среди нас». Я собрал это видео-урок по рисованию среди нас и раздаточный материал, чтобы заинтересовать моих студентов, и оно НЕ разочаровало. Загрузите PDF-файл! Иногда сложно угнаться за новейшими тенденциями. Я все еще выздоравливаю после Mind Craft, Fort Nite и… Читать далее Among Us Drawing Tutorial
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
В этом посте будут описаны и предоставлены пошаговые инструкции для пяти уроков по затенению дистанционного обучения, которые также можно проводить в традиционном классе или дома. Я вернулся на работу в течение двух непонятных недель тренинга по повышению квалификации для нашей «новой нормы» (кому-то еще надоел этот термин?). Дата начала обучения для нашего студента была перенесена, и на глазах у наших родителей и… Читать далее Дистанционное обучение, уроки затенения
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Этот дизайн имени цветным карандашом полностью готов к работе в классе и адаптируется к любой учебной ситуации, в которой вы находитесь. Вы можете использовать его для дистанционного обучения, в дистанционном классе, в домашней школе или для независимых художников, которые хотят улучшить свои навыки цветного карандаша. У меня кружится голова, пытаясь найти уроки искусства дистанционного обучения, которые также можно было бы использовать в художественном классе… Читать далее Цветной карандашный дизайн имени
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Я надеюсь, что этот учебный год будет годом для опробования новых идей или возвращения старых фаворитов. Ничто так не напрягает ваше воображение, как обучение во время глобальной пандемии, верно? Я всегда хочу, чтобы у моих учеников была возможность создавать скульптуру. В 2020 году социальная удаленная художественная комната будет сильно отличаться от шума и суеты уборки глины из прошлого. Как… Читать далее Скульптура из глины
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
2020 год будет одним из тех лет, которые мы никогда не забудем. Он полностью перевернул общественное образование с ног на голову, оставив студентов, родителей и учителей подавленными и обеспокоенными. Я направил свой стресс во время карантина на реализацию идей дистанционного обучения искусству на YouTube. Этот пост включает ссылки на БЕСПЛАТНЫЕ полноформатные видеоуроки, которые я использовал или планирую использовать для… Читать дальше Идеи дистанционного обучения искусству
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Коллаж — отличный метод для исследования творческих способностей и случайностей. Вы не можете точно спланировать, как это закончится, потому что вы ограничены изображениями, которые есть в ваших исходных материалах. Он отлично подходит для класса любого уровня, потому что «Я не умею рисовать детей» может работать над выражением идей, не полагаясь на свои технические навыки. В этом посте я поделюсь ДВУМЯ коллажем… Читать далее Коллаж, вдохновленный сюрреализмом
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Суммммммммммер времени и жить легко! Лето 2020 года — идеальное время, чтобы заняться чем-то другим, кроме скроллинга социальных сетей в парализованной панике. Работа учителем в 2020 году расширила мои пределы беспокойства, и этим летом я поклялся отпустить, расслабиться и нарисовать для себя забавные вещи. В этом посте есть четыре моих любимых урока акварели, которые… Читать далее Легкие уроки акварели для начинающих
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Цветные карандаши недороги, их легко транспортировать, и они дают фантастические результаты. Я помню, как влюбился в цветные карандаши в школьном классе рисования. Мне нравилось, как они смешиваются, и я был одержим тем, чтобы нажимать так сильно, что у меня может болеть рука. Они являются отличным инструментом обучения цвету, потому что вы можете смешивать и растушевывать без беспорядка краски. Я люблю использовать … Читать далее 4 урока по рисованию цветным карандашом для дистанционного обучения
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Практика основных техник рисования может помочь художникам любого возраста обрести уверенность в себе и отточить свои технические навыки. Мне нравится, когда мои ученики хранят альбом для рисования. Это прекрасная возможность для студентов попрактиковаться в базовых навыках, провести мозговой штурм по художественным идеям, а также написать и поразмышлять о своих собственных и других произведениях. Это отличное место, чтобы соответствовать всем стандартам преподавания, которые… Читать далее «Пошаговые подсказки для рисования в Sketchbook
»
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Учебное пособие для работы в классе: мы живем в исторические времена. Сегодня студенты окружены неуверенностью и нарушенным распорядком. Мне нравится думать, что я хорошо приспособленный взрослый, и я БОРЬБА с тем, как изменилась моя повседневная жизнь в 2020 году. Создание искусства — такой мощный инструмент для исследования наших мыслей, эмоций, убеждений и ценностей. Я как можно чаще говорю своим ученикам… Читать далее «В моей голове» Коллаж
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Этот урок для начинающих по портрету питомца покажет вам, как смешивать различные оттенки серого, чтобы запечатлеть портрет вашего питомца! Все, что вам нужно, это фотография животного в оттенках серого, черно-белая краска, акцентный цвет для вашего фона и пара круглых (или как вам угодно!) Кистей. Изучите основы смешивания красок с помощью этой серой семиступенчатой шкалы значений:… Читать далее Серый портрет питомца
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Узнайте, как рисовать в двухмерной перспективе и как закрашивать плоскости для создания трехмерного рисунка. Это важный навык рисования для художников любого уровня, которому действительно легко научиться. Когда вы научитесь рисовать одну коробку, все, что вам нужно сделать, это повторить свои шаги. Загрузите PDF-файл! Читать далее Двухточечная перспектива | Упражнение по рисованию и штриховке
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Скачать PDF! Это простое руководство по искусству покажет вам, как преобразовать страницу старой книги (или все, что у вас есть с текстом, если вы не можете себе представить, как разорвать книгу) в смесь визуального искусства и поэзии.Это отличный способ объединить письменное и изобразительное искусство, и результаты всегда потрясающие. Читать далее Blackout Poetry
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Скачать PDF! Рецепт домашней глины: сделайте свою собственную сушку на воздухе, используя три ингредиента, которые у вас уже есть на кухне! Я создал из этой глины несколько моих любимых уроков по глине, и она идеально подходит, если вы застряли дома без принадлежностей для рисования. — Пищевая сода 2 стакана — Кукурузный крахмал 1 стакан — Вода 1 1/4 стакана Глиняная маска Это одна из моих … Читать далее 3 произведения искусства, которые можно создать с помощью самодельной сухой глины
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Это один из моих любимых уроков по глине, который можно проводить дома с использованием самодельной глины для лепки или любой другой глины, которая есть у вас под рукой. Я покажу вам, как лепить черты лица, чтобы показать выражение и настроение. Украсить воздушно-сухую глину можно практически чем угодно! Я покажу вам, как использовать фломастеры Crayola на воздушно-сухой глине для создания акварели… Читать далее Домашняя маска из воздушной сухой глины
Нравится:
Нравится Загрузка . ..
Прилепленный пост
Эта совместная игра-рисовалка дает веселые результаты, такие же безумные, как и название Exquisite Corpse.Exquisite Corpse — это игра-рисовалка, придуманная художниками-сюрреалистами для совместной работы и создания спонтанных изображений группой художников. Эта игра также была фаворитом художницы Фриды Кало, и это все, что мне нужно знать, чтобы полюбить ее. Вы можете сделать это в… Читать далее Collab Drawing Game | Урок цифрового обучения
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Узнайте, как рисовать контуры трех различных типов: слепой контур, измененный контур и рисование контура.Эта техника ОБЯЗАТЕЛЬНА для художников всех уровней и способностей! Попрактикуйтесь в своих страницах в альбоме и улучшите контурный рисунок, нанеся его на мраморную бумагу или акварельную бумагу. Загрузите PDF-файл, чтобы поделиться со своими учениками, семьей или… Читать далее Контурный рисунок | Урок дистанционного обучения
Нравится:
Нравится Загрузка . ..
Прилепленный пост
Этот легкий урок дистанционного обучения «Автопортрет с глазом» имел большой успех как в моем классе, так и за его пределами! Помогите своим ученикам научиться самовыражаться с помощью этого урока по рисованию глазами.Учащиеся начинают с рисования основного глаза с помощью штриховки, а затем переходят к символам автопортрета, которые описывают, кто они. Вы можете сделать это простым и придерживаться простой штриховки или … Читать далее Глаз Автопортрет Легкое дистанционное обучение, урок
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
У всех нас есть немного свободного времени. Попробуйте эти четыре произведения искусства дома, чтобы раскрыть свой творческий потенциал в эти неопределенные недели. Все, что вам понадобится, это цветные карандаши, акварельные краски, ручка или карандаш и клей-карандаш.<3 1. Рисунок растения цветным карандашом Узнайте, как использовать простые цветные карандаши, чтобы заштриховать и растушевать увеличенное суккулентное растение так, чтобы оно… Читать далее 4 произведения, которые вы можете сделать дома
Нравится:
Нравится Загрузка . ..
Прилепленный пост
Скачать PDF 🙂 Мы живем в беспрецедентные времена. Я испытал столько эмоций с тех пор, как школу в Оклахоме отменили на год, а Covid 19 занял наши повседневные разговоры. У меня было много моментов беспокойства и страха, но я также испытал непреодолимое чувство общности и творчества.Мы все должны подойти к миру с помощью… Читать далее 6 работ, которые можно сделать одним карандашом
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Обжиг печи может быть захватывающим и устрашающим занятием. Видения сирен пожарных машин и клубящегося дыма достаточно, чтобы не заснуть ночью. Я сожгу школу? Сотня студенческих работ разлетится вдребезги? Почему они не научили меня этому на уроках керамики в колледже !? Этот пост представляет собой сборник моих советов и… Продолжить чтение Все, что вам нужно знать об обжиге печи
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Глина — лучшее и худшее, что может случиться в художественной комнате. Это может стать волшебным и интенсивным опытом как для учеников, так и для учителя рисования. Как только ученики преодолевают грязный вид глины, они полностью завораживаются тактильным и трудоемким процессом. Иллюзорная печь, навязчивая сглаживание, бесконечная потребность забивать и скользить…. Я ЛЮБЛЮ… Читать далее Текстурированная плитка | План урока из глины
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Одно из моих любимых произведений искусства всех времен преподал мне мой учитель рисования в 7-м классе, мистер Лензо. Мы создали кувшины для лица из глины, капельной глазури и даже добавили шарики в глаза для потрясающего эффекта, которого я никогда не видел. Было ясно, что керамика — его область знаний. Я мало что помню о среднем … Читать далее План урока Face Jug | Керамика и история Америки
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
СЕЗОН ИСПЫТАНИЙ. Одно из самых устрашающих слов в словаре учителя. Тестирование полностью отбрасывает любую рутину или графику, мы упорно трудились весь год, чтобы поддерживать! В моей школе у нас полностью изменчивое расписание, и у нас есть БЕСШУМНЫЕ переходы и БЕСШУМНЫЕ обеды. В словарном запасе 10–12-летнего ребенка нет слова «молчание». Во время тестовых сезонов я стараюсь преподавать такой интересный и увлекательный урок … Читать далее План урока рисования акриловыми красками «Древо жизни»
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз с помощью штриховки, используя это полное руководство! Читать далее Как нарисовать реалистичный глаз | Учебник Easy Art
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Этот комплексный учебный блок начался с вопроса: как я могу включить гравюру в свой художественный класс без печатного станка и без бюджета на покупку линолеума или инструментов для резьбы? Печать всегда была моей слабой стороной в моей обучающей игре. Мне всегда казалось, что для получения непредсказуемых результатов нужно много работать. Да простят меня художники !!!! Как художник, я предпочитаю рисовать… Читать далее Джазовый коллаж и эстамп: Cross Curricular Art Unit
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Из этого видео-урока вы узнаете, как сделать горшок для завинчивания, построить катушку, а также забить и скользить по глине. Идеально подходит для художников, изучающих новую среду или в классе. Щелкните ссылку, чтобы узнать все, что вам нужно знать об основах ручного строительства! Не позволяйте, чтобы вас остановило отсутствие печи! Я перешла от школьной программы по керамике к… Читать далее Учебник по гончарному делу: основы ручного строительства
Нравится:
Нравится Загрузка…
Прилепленный пост
Мне нравится ритм школьного расписания. Глядя на календарь и видя, что мой год разбит на части работы и отдыха, я чувствую ясность. При этом нет ничего более реального, чем тревога и паника воскресной ночью после долгого перерыва. (Или в любой воскресный вечер?). Правильно ли я установил будильник? Распечатал ли я свои новые списки? … Читать далее План урока «Автопортрет с глазами»
Нравится:
Нравится Загрузка …
Прилепленный пост
Каждый новый учитель рисования может вспомнить первый момент, когда он входит в свою унаследованную им художественную комнату.Что оставил после себя бывший учитель? Какие материалы можно найти в Нарнии мира художественного образования: ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ?! Может быть, предыдущий учитель был кладезем (виноват). Или суперорганизатор типа А (не виноват). Или, может быть, вы счастливый учитель, который… Читать далее «Выразительные маски: план урока по маскам Пикассо и африканских масок»
Нравится:
Нравится Загрузка …
Как преподавать искусство во время коронавируса
Когда учитель рисования Дженис Хендерсон-Хансакер узнала, что ее школа в Данбери, Северная Каролина, закроется из-за коронавируса, она быстро составила опрос, чтобы выяснить, какие художественные принадлежности есть у ее учеников дома. Оказалось, не много.
Стремясь продолжить обучение, она отправила по почте коробки с основными художественными принадлежностями, такими как маркеры, мелки, цветные карандаши, клей и ножницы, своим ученикам, многие из которых живут на холмах Аппалачей, где доступ в Интернет ограничен. Она включила рисунки в ракурсе, которые ученики начали в классе, с инструкциями, как их закончить.
Она не одна. По всей стране учителя драмы, музыки, изобразительного искусства и танцев принимают сложные решения на ходу.
Искусство имеет важное значение, но дополнительные занятия часто включают физические материалы, групповые занятия или даже аудиторию — требования, которые нелегко удовлетворить в цифровой среде. Кроме того, учителя обычно обслуживают несколько классов и классов, требующих дифференцированного плана уроков.
Мы обратились к учителям по специальностям изящных искусств по всей стране, чтобы собрать их рекомендации по преподаванию во время пандемии. Они поделились новыми креативными способами, которыми они побуждают учеников творить и работать, даже когда школьные здания закрыты.
Может ли искусство стать цифровым?
Кристин Доэрти, учитель начальных классов из Франклина, штат Массачусетс, сказала, что всегда уклонялась от использования технологий, но поняла, что ей придется воспользоваться ими, чтобы подключиться ко всем 540 своим ученикам в двух разных школах во время закрытия школ.
Доэрти создала канал на YouTube, где она читает книги своим ученикам или проводит их через простые художественные занятия, такие как рисование и раскрашивание.
Она быстро обнаружила, что онлайн-платформы позволяют ученикам продолжать делиться своими произведениями искусства и рассказывать о них, как в школе.Во время ее видеоинструкций в прямом эфире студенты могут ввести H , для руки , в поле чата, чтобы указать, что они хотят поделиться своей работой, и поместить ее на экран, чтобы другие студенты могли увидеть. «Огромное произведение искусства — это не только процесс создания, но и процесс обмена», — сказала она.
Предоставлено Хизер Камилло
Одна из учениц Хизер Камилло представляет, как она могла бы выглядеть после карантина.
Другие учителя по специальности «искусство» говорят, что не следует слишком полагаться на цифровые инструменты, поскольку не все ученики — или даже учителя — имеют доступ дома или могут использовать устройство совместно с братьями и сестрами.Учитель рисования в начальной и средней школе Холли Рейли, которая живет в сельской местности в Айове, сказала, что ей нужно ехать на парковку своей школы и использовать Wi-Fi в своей машине, чтобы публиковать задания для класса.
Рейли не считает отсутствие доступа ограничением в своей работе и находит способы объединить как цифровые, так и практические занятия. Она признала, что цифровые инструменты помогли ей создать более структурированное расписание и планы уроков, и она планирует продолжить их использование, когда вернется в класс.«То, как я подошел к [цифровым инструментам], отчасти отражает мою собственную философию. В любом случае, я не особо увлекаюсь онлайн-вещами, связанными с технологиями », — сказала она.
Вопрос о материалах
Некоторые учителя говорят, что вместо того, чтобы сосредоточиться на заданиях, основанных на навыках, они искали способы поощрения творческих способностей и вовлеченности учащихся с использованием основных предметов домашнего обихода — многие ученики не имеют доступа к типичным принадлежностям для рисования.
Предоставлено Кристин Доэрти
Ученица Кристины Доэрти последовала ее примеру (R) и создала цветовое колесо найденного объекта.
Ученики Рейли, например, изготавливали рулоны туалетной бумаги, а глину из кладовой. Она также создает уроки, чтобы научить студентов использовать картонные коробки для яиц и подносы для мяса для печати на пенополистироле, а также превратить пластиковую упаковку для пищевых продуктов в блестящие солнечные ловушки. Тем временем Доэрти попросил студентов создать цветовое колесо найденного объекта, где они собирают и фотографируют предметы разных оттенков, чтобы они могли понять взаимосвязь между цветами. Другие учителя рисования поручили ученикам создавать произведения искусства из мусора, еды и стирки.
Поскольку учащимся часто требуется выход для творчества, некоторые учителя даже проводят мероприятия, посвященные пандемии.
Джози Возняк, учитель театра в средней школе Hillside в Сими-Вэлли, Калифорния, сказала, что ее ученики должны были исполнить The Little Mermaid до закрытия школы, поэтому теперь они сочиняют тексты для этих песен о своем карантинном опыте. В начальной школе Чарльза Л. Спрагга в Эгг-Харбор-Сити, штат Нью-Джерси, ученики творчески рассказывали о внешности своих учителей, когда они возвращаются в школу.
Подтверждение ограничений
В первые пару недель учитель музыки в средней школе Брайан Кэмпбелл сказал, что он отказался от работы со своими учениками, зная, что их академические курсы с выпускными экзаменами отнимут у них много внимания. Он связывается со своими учениками раз в неделю, потому что знает, что у них много времени, особенно когда они привыкают к новому стилю преподавания и обучения.
Учитель театра средней школы Кристина Холланд разделяет его опасения, так как у многих ее учеников ограниченное время, потому что они устроились на работу в качестве основных рабочих на несколько предприятий в сельской местности Северной Каролины, таких как продуктовые магазины, которые оставались открытыми во время пандемии.Она сказала, что пытается работать в рамках их ограничений, максимально используя время, которое у них есть, и ставит общие цели обучения выше индивидуальных планов уроков.
Другие предлагают разработать расписание, позволяющее выполнять асинхронную работу и дающее студентам возможность работать в своем собственном темпе. «Я публиковал задания пару раз в неделю в воскресенье, а затем они должны были сдать их в следующую пятницу, чтобы они могли выполнять их в своем собственном темпе», — сказал Возняк.
Команда из одного человека
По словам учителей, совместную работу и совместную работу на уроках и репетициях сложно воссоздать онлайн.
«Когда вы играете партию в ансамбле самостоятельно, вам не хватает частей», — сказал Кэмпбелл, который, как и другие учителя, искал способы создания индивидуальных возможностей вместо групповых занятий.
Вместо того, чтобы использовать ноты и ритмы, которые уже знают его ученики, Кэмпбелл теперь отправляет своим ученикам ноты без названий, чтобы они могли выучить их, записать свою игру и затем угадать название песни. Студенты тратят одну неделю на изучение пьесы, а затем на следующей неделе записывают свое исполнение. Все прошло так хорошо, что он подумывает о включении индивидуальной записи в свою учебную программу после возобновления очного обучения в школе.
В театральном классе Голландии, с другой стороны, студенты все еще планируют выступить в своем шоу, только в онлайн-форме. Ее ученики собираются на собраниях Google несколько раз в неделю, чтобы репетировать или поиграть в импровизированные игры. Она также назначает уроки театра без перформанса, такие как создание костюма из домашних материалов.
Соответственно, после отмены Русалочка Возняк был взволнован, узнав о The Show Must Go Online , мюзикле, разработанном специально для дистанционного обучения, где учащиеся записывают свои индивидуальные монологи, которые при последовательном воспроизведении образуют законченный рассказ. линия.Это помогает учащимся по-прежнему чувствовать связь с групповыми театральными постановками, даже когда они одни.
Потеряна связь
Кордиа, выпускница средней школы в Дареме, Северная Каролина, каждую субботу утром в течение учебного года работала над написанием и продюсированием мюзикла, который был отменен из-за закрытия. «Это действительно сложно обработать», — сказала она. «Это тяжело и для пожилых людей, потому что мы ожидали, что это будет нашим последним шоу, а теперь мы этого не понимаем».
Учителя говорят, что несмотря на потери, они пытаются поддержать интерес учащихся к дополнительным мероприятиям, показывая учащимся новые материалы и ресурсы, к которым они могут получить доступ онлайн или дома.Эти занятия не только могут дать студентам столь необходимый перерыв от основной учебной работы, но также предоставляют студентам свободу для работы над независимыми творческими проектами.
Кэмпбелл, например, подключил своих учеников к веб-сайту, где они могут бесплатно скачать различные ноты, чтобы студенты могли практиковать навыки, которые они выучили для конкурса, над любой песней, которую они хотят.
Холланд сказала, что ее студенты-драматурги чувствуют как потерю пьесы « Ветер в ивах, », к которой они готовились неделями, так и потерю связей со своими сверстниками. «Как и спорт, драма — это отдушина для многих студентов. Они не так хорошо учатся в других классах, как в театре, — сказал Холланд. «Такие внеклассные занятия, как у меня, заставляют многих детей посещать школу, хорошо учиться и стараться».
Поскольку связь имеет решающее значение для всех студентов, особенно во время закрытия COVID-19, Холланд использует виртуальные видеочаты, телефонные звонки и электронную почту, чтобы помочь своим ученикам почувствовать связь. Хендерсон-Хансакер также сказала своим ученикам, что она готова поддержать их и готова поговорить в любое время, когда они захотят.
Как стать учителем искусств: информация о карьере и заработной плате
Учителя искусства помогают студентам узнать об истории искусства и предоставляют студентам возможность создавать свое собственное искусство, исследуя собственное художественное творчество. Учитель рисования должен иметь сильный энтузиазм в отношении искусства и получать удовольствие от обучения молодежи. В этом руководстве вы найдете информацию о том, чем занимаются учителя рисования, как им им стать, а также о зарплате и перспективах работы учителей рисования.
Учитель искусств Описание работы
Учителя искусства работают в первую очередь для того, чтобы донести знания о художественных и творческих концепциях, включая цвет, форму и текстуру, до учащихся начальных, средних и послесредних учебных заведений.Они помогают учащимся понять художественные концепции в различных типах визуальной коммуникации, включая рисунок, живопись, керамику, фотографию и дизайн. Кроме того, они должны работать над развитием этих навыков, одновременно удовлетворяя академические и эмоциональные потребности каждого учащегося, а также соблюдая требования к оценкам и учебной программе в своей школе.
Требования к учителю искусств и общие задачи
Степень бакалавра в области образования с курсовой работой в области искусства, художественного образования (бакалавр изящных искусств – BFA – в области художественного образования) или истории искусств с утвержденной государством программой подготовки учителей является базовой. требование для того, чтобы стать учителем рисования в государственной школе.Потенциальные учителя искусств на начальном уровне обычно получают степень бакалавра в области образования, в то время как учителя средней школы обычно получают степень бакалавра в области искусства или истории искусств. Кроме того, каждый штат требует, чтобы учителя K-12 получали лицензию или сертификат от штата, выполняя требования, контролируемые советом по образованию. Лицензии обычно не требуются для учителей искусств, работающих в частных учебных заведениях, но некоторые частные школы могут предпочесть учителей с государственной лицензией или сертификатом.Для будущих учителей, не получивших степени бакалавра художественного образования, в большинстве штатов сейчас предлагаются альтернативные способы получения государственного сертификата преподавателя, включая получение степени магистра художественного образования или смежного предмета. Профессиональные художники без формального образования могут претендовать на должность учителя рисования на основе опыта, но им все же может потребоваться получение государственной лицензии.
После получения лицензии учителя искусств обучают основным принципам искусства и его истории посредством практического взаимодействия со своими учениками.Они должны следить за успеваемостью учащихся, помогать учащимся развивать их творческие способности, управлять учебной дисциплиной, оценивать работы и готовить уроки. Кроме того, учителя искусства взаимодействуют с руководством, другими преподавателями, родителями и сообществом. Основные атрибуты успешного учителя рисования включают высокий уровень организации и управления временем, терпение, надежность и художественный талант.
Как стать учителем рисования
Люди, которые хотят стать учителями рисования, должны сначала выбрать, какой путь им интересен.Существует множество программ, доступных на уровне бакалавриата, которые призваны привести к начальному лицензированию учителей со специализацией в искусстве. Одним из важных факторов, которые следует учитывать, является то, одобрена ли программа подготовки учителей департаментом образования вашего штата и будет ли она удовлетворять требованиям государственной сертификации учителей или лицензий. Типичный путь к тому, чтобы стать учителем рисования, выглядит следующим образом:
Получите степень бакалавра художественного образования, которая включает утвержденную государством программу подготовки учителей.
Пройдите стажировку для учащихся того уровня (классов), который вы хотите преподавать.
Пройдите требуемые в вашем штате тесты для учителей искусств.
Подайте заявление на получение сертификата преподавателя.
Подать заявку на вакансию учителя рисования.
Многие штаты предлагают сертификат K-12 по искусству, который может привести к карьере преподавателя искусства от начального уровня до средней школы. Потенциальные учителя искусства могут также решить сосредоточиться на художественном образовании на определенном уровне обучения, например, в средней или старшей школе.По любому из этих направлений студенты программ бакалавриата могут рассчитывать на двухлетние курсы гуманитарных и естественных наук, а также курсы искусства. После зачисления на программу подготовки учителей в своем университете, что обычно происходит на первом курсе, студенты начнут проходить курсы по методам преподавания, специфичным для тех классов, которые они хотят преподавать. После прохождения государственных тестов на аттестацию учителя и завершения наблюдений и преподавания студента, выпускник имеет право на получение государственного аттестата учителя.
Для тех, кто уже имеет степень бакалавра искусств, но не завершил утвержденную программу подготовки учителей, в большинстве штатов также есть альтернативные пути получения сертификата учителя. Получение степени магистра, которая включает в себя компонент подготовки учителя, — еще один распространенный путь к начальному лицензированию учителя.
Заработная плата и перспективы работы учителей изобразительных искусств
Хотя Бюро статистики труда США не предоставляет статистику учителей изобразительных искусств, мы используем аналогичные категории преподавателей в качестве прокси для данных о средней заработной плате и перспективах занятости. Рост рабочих мест для учителей начальной, средней и старшей школы за десятилетие с 2018 по 2028 год прогнозируется на уровне 3-4%, что ниже, чем в среднем по всем профессиям. 1-3 Средняя годовая зарплата учителей начальной школы в 2018 году составляла 58 230 долларов США, в то время как учителя средней школы получали в среднем 58 600 долларов США, а учителя средней школы получали в среднем 60 320 долларов США в год. 1-3
Учителя, которые проходят дальнейшее обучение или имеют национальный сертификат, могут получить выгоду от возможности получения более высокой заработной платы.Позиции в городской или сельской местности могут предлагать более высокую заработную плату из-за возросшего спроса на качественных учителей в этих районах.
Полезные навыки и опыт
Навыки и опыт как в преподавании, так и в искусстве помогут людям добиться успеха в этой карьере. Сильные коммуникативные навыки и глубокие знания в области истории искусства и концепций искусства помогут кандидату выделиться среди других претендентов.
Дополнительные ресурсы
Национальная ассоциация художественного образования: ведущая профессиональная ассоциация преподавателей изобразительного искусства от начальной школы до колледжа.NAEA также предоставляет своим членам планы уроков и доску по трудоустройству.
Часто задаваемые вопросы
Вопрос: Вам нужна специальная подготовка, чтобы стать учителем рисования?
Ответ: В некоторых штатах вы можете подать заявку на одобрение искусства, которое будет добавлено к сертификату учителя. Требования различаются, но могут потребоваться дополнительные курсовые работы по искусству и портфолио.
Вопрос: Сколько зарабатывают учителя рисования?
Ответ: BLS не сообщает о средней или средней заработной плате учителей искусств, но сумма зависит от многих факторов, в том числе от уровня преподавания.BLS действительно сообщает, что учителя начальной школы зарабатывают в среднем 58 230 долларов США, учителя средней школы зарабатывают в среднем 58 600 долларов США, а учителя средней школы зарабатывают в среднем 60 320 долларов США в год. 1-3 Другие факторы, которые могут повлиять на заработную плату учителей искусств, включают многолетний опыт, тип школы и географическое положение.
Вопрос: Можно ли стать учителем рисования без диплома преподавателя? Хотя есть исключения, в большинстве школ требуется государственная аттестация учителя. Некоторые частные школы могут принять продемонстрированную компетентность вместо сертификации учителя.
Вопрос: Помимо государственных и частных школ, в каких еще работодателях работают учителя искусств?
Ответ: Есть много организаций, которые предлагают уроки рисования и могут предоставить источник полной или частичной занятости. К ним относятся церкви, общественные центры, детские сады, центры для пожилых людей и некоммерческие организации, такие как YMCA.
Вопрос: Какая степень вам необходима, чтобы быть учителем рисования?
Ответ: Как правило, для того, чтобы стать преподавателем изобразительного искусства, требуется степень бакалавра, как правило, по искусству или истории искусства или по смежным предметам. Если вы планируете преподавать в государственной школе, сертификация учителя также обычно является требованием, которое требует завершения программы подготовки учителей в дополнение к вашей степени (или вместе с ней).
Ссылки: 1. Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя детских садов и начальных школ: https://www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/kindergarten-and-elementary-school- Учителя.htm 2. Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя средних школ: https: // www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/middle-school-teachers.htm 3. Справочник по профессиональным прогнозам Бюро статистики труда, учителя старших классов: https://www.bls.gov/ooh/education- training-and-library / high-school-teacher.htm
Чем занимается учитель рисования?
Кто такой учитель искусств?
Что, если вы любите искусство и любите преподавать? Итак, вы сложите все вместе и станете учителем рисования!
Учитель рисования обычно работает в школьной системе, обучая студентов рисовать, рисовать, создавать скульптуры и керамику, а также изучать фотографию. Однако учителя искусства могут также работать в частном порядке или в художественных центрах.
Учителя искусства обучают своих учеников искусству, истории искусства, а также теории искусства. Большинство учителей искусства сами являются практикующими художниками, которые учат из-за страсти к тому, что они делают, и желания поделиться этим со своими учениками.
Чем занимается учитель искусств?
Учителя искусства должны планировать уроки и проекты и следить за тем, чтобы у них было достаточно принадлежностей и инструментов для рисования для всех своих учеников.Они работают с различными материалами, включая карандаши, краски, красители, бумагу, холсты, глину и текстиль. Они также могут использовать компьютеры, особенно когда обучают цифровым видам искусства.
Учитель рисования изучит основы при обучении студентов: как создавать искусство с использованием различных средств; типы задействованных структур / функций; выбор и оценка содержания; связь искусства с разными культурами и прошлым; оценка произведений искусства; и отношения между искусством и другими дисциплинами. Эти области обычно не изучаются отдельно, но будут перекрываться и изучаться в сочетании друг с другом.
Обязанности учителя рисования различаются в зависимости от уровня учеников. Обучение в начальной или средней школе является очень простым по сравнению с более сложными проектами и рекомендациями, которыми учителя искусств средней школы могут поделиться со своими учениками.
Обучение искусству в художественных центрах обычно ориентировано именно на взрослых. Это отличная альтернатива для учителей изобразительного искусства, которые предпочли бы не учить детей и которые предпочли бы специализировать свои курсы вместо того, чтобы охватывать определенные школьные программы.
Учителя искусства также имеют возможность работать с серьезными студентами-художниками на уровне профессоров искусств. Академический путь позволяет профессорам искусства преподавать курсы только в своей области знаний, они являются отчасти художниками, отчасти искусствоведами и могут влиять на развитие будущих тенденций в искусстве.
Каково рабочее место учителя искусств?
Большинство учителей искусств обучают учеников с первого по двенадцатый класс в государственных или частных школах, однако есть также учителя искусства, которые работают в частном порядке, в художественных центрах или в качестве профессоров.
Хотя они обычно работают в обычное учебное время, от них также ожидается, что они будут работать дополнительные часы, чтобы отмечать проекты, готовиться к урокам, посещать собрания персонала и выполнять административные задачи. Предполагается, что учителя искусств также будут посещать регулярные курсы повышения квалификации и часто устраивают выставки студенческих работ для школы или местного сообщества.
Карьера в государственных школах Сент-Хоуп
Открытых позиций
г.
Государственные школы HOPE
2020-2021 Специалист начального образования
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 помощник учителя начальной школы
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 помощник учителя начальной школы
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 Специалист по школьному образованию
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 помощник учителя средней школы
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 Специалист по образованию в средней школе
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 Ассистент учителя средней школы
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 Учитель по нескольким предметам (3-5)
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 Учитель математики средней школы
Сакраменто,
Калифорния
2020-2021 логопед
Сакраменто,
Калифорния
2021-2022 Специалист начального образования
Сакраменто,
Калифорния
2021-2022 Учитель искусств средней школы — рисование + живопись
Сакраменто,
Калифорния
2021-2022 Учитель драмы средней школы
Сакраменто,
Калифорния
2021-2022 Специалист средней школы
Сакраменто,
Калифорния
2021-2022 Учитель естествознания в средней школе
Сакраменто,
Калифорния
2021-2022 Учитель нескольких предметов (3-5)
Сакраменто,
Калифорния
2021-2022 Учитель математики средней школы
Сакраменто,
Калифорния
Тренер по волейболу средней школы для мальчиков 21–22 лет
Сакраменто,
Калифорния
Тренер по футболу для девочек 21–22 лет
Сакраменто,
Калифорния
Офис-менеджер
Сакраменто,
Калифорния
Показать больше
Если вы не видите роль, подходящую для вашего профиля, подайте заявку с помощью нашего общего приложения.
Проверьте поданное вами заявление. Подпишитесь на оповещения о вакансиях.
Больше, чем рисование и раскраска: искусство (и учителя рисования) имеет силу
«Что ты собираешься с этим делать?» Это вопрос, который студенты и новоиспеченные выпускники колледжей часто слышат от родственников и друзей. Для Эллисон Рико, окончившей колледж в 1980-х, это «было художественное образование».
Сегодня она имеет степень бакалавра изящных искусств в Колледже Спелман в Атланте, штат Джорджия, и на протяжении последних 25 лет помогает старшеклассникам в округе Принс-Джордж, штат Мэриленд, увидеть мир глазами артиста.
«Это была лучшая вещь на свете», — говорит Рико, который когда-то вместе с двумя друзьями владел бизнесом по архитектурному дизайну.
Когда бизнес закрылся, Рико начал заменять преподавание.
«Я так хорошо учился как учитель рисования, мне позвонили [перезвонить], и с этого началась моя карьера. ”
Несколько шляп
Рико постоянно преподает в средней школе Оксон-Хилл. Несмотря на ее любовь к искусству и длинный список личных наград и признаний, ее внимание сосредоточено на учениках. Настолько, что она берет на себя колоссальную ответственность: председатель изобразительного искусства, координатор интерактивных медиа и производства, а также спонсор академии и национального художественного общества. Она также ведет пять подготовительных классов, включая AP Drawing Studio, AP 2-D Design Studio, Basic Design, Drawing and Painting и Art 1.Richo также получил статус сертифицированного национального совета, борясь с кризисом в области здравоохранения.
От обуви до мобильного телефона — все связано с искусством ». — Эллисон Рико, учитель рисования
«Я знаю, что это много, но я полон решимости дать своим ученикам лучшее художественное образование, которое я могу. Если для этого нужно взять на себя больше, чем нужно, я сделаю это ».
Рико не боится, когда дело доходит до того, чтобы прямо смотреть на социальные проблемы и вносить их в свой класс. Ее ученики изучали такие вопросы, как убийство Майкла Брауна, невооруженного чернокожего мужчины, убитого полицией в Фергюсоне, штат Миссури., в августе 2014 года, и сообщества Луизианы, которые остались без внимания после урагана Катрина в 2005 году.
Обсуждения помогают заправить инсталляционные элементы, которые ученики создают впоследствии.
Соединяя искусство с повседневной жизнью, Рико помогает своим ученикам понять важность искусства. «От обуви до мобильного телефона — все связано с искусством».
В противном случае ученики думают, что это как в детском саду: «О, мы просто рисуем и раскрашиваем.«Нет, дело не только в этом».
Чем больше
«Искусство
» — это не просто рисование красивых картинок и обучение фундаментальным навыкам, — объясняет Рико. Искусство развивает характер и навыки критического мышления, а из-за того, что творчество требует отдачи, искусство также учит сопереживанию.
В то время как Рико хочет, чтобы ее ученики достигли мастерства и совершенствовались в своей технике, она также хочет, чтобы они использовали свое искусство, чтобы вернуть свое сообщество.
Чтобы достичь этого чувства бескорыстной щедрости, ученики средней школы Оксон-Хилла приняли участие в проекте «Память», который приглашает молодых художников со всего мира создавать портреты в качестве особых подарков для детей, сталкивающихся с проблемами в таких странах, как Гаити, Сирия и Мадагаскар.
«Учителя искусства обладают такой властью. У нас есть инструменты, чтобы вооружить учащихся навыками, необходимыми им для выхода в реальный мир и достижения успеха, и [мы] должны помочь им в этом ».
Рисовать красками персонажей из сказки всегда интересно и захватывающе, ведь в конце получится прекрасный итог – яркая иллюстрация. В этот раз научимся рисовать красками Мальвину из сказки Л. Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино». Простые цвета из набора можно легко смешивать, чтобы получить необходимый оттенок для раскрашивания.
Необходимые материалы:
— карандаш;
— лист;
— ластик;
— кисточка;
— палитра;
— емкость с чистой водой;
— краски.
Этапы рисования:
1. Рисуем простым карандашом лицо девушки из сказки «Золотой ключик». Дорисовываем волнистые волосы вокруг лица.
2. Теперь следует дорисовать шею, плечи и руки. «Одеваем» Мальвину в красивое бальное платье. Дополним его бантом с задней стороны.
3. Дорисовываем отделку на платье и красивый пышный бант на голове девушки с задней стороны.
4. Нежное личико дополним милыми чертами: аккуратный носик, большие глаза и маленький рот.
5. Набираем на кисточку гуашь с названием «лазурь железная» и смешиваем ее с небольшой каплей белой краски. Получаем более нежный оттенок синего. Наносим получившийся цвет гуаши на волосы Мальвины.
6. Далее в полученный цвет вновь добавим еще немного белил для получения более нежного оттенка. Создаем пряди на волосах тонкой кисточкой данным цветом.
7. Берем краплак красный. Смешиваем с белилами и наносим на платье девушки. Одну линию оставляем белой. Более насыщенный оттенок краски должен быть на банте, который размещен на волосах Мальвины.
8. Добавим контур и объем на участках с розовым цветом, взяв кисточкой гуашь с названием «краплак красный». На белой полоске платья наносим белую гуашь, а затем красной гуашью с оттенком розового создаем точки и контур.
9. Оттенок кожи Мальвины создаем при помощи охры. Разводим ее белилами для получения более нежного оттенка. Губы девушки наносим краплаком красным, а вот контур глаз и носа создаем при помощи сажи газовой.
10. Наносим тонкой кистью охру красную на участки платья, где идут складки и необходимо подчеркнуть объем.
На этом теперь поэтапный рисунок Мальвины красками завершен.
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть как Мальвина получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Герои из сказки Буратино рисуем вместе поэтапно | Разукрашка
Одними из лучших друзей Буратино были театральные куклы – Мальвина и Пьеро. Поэтому этих замечательных персонажей изобразим на одном листе.
Необходимые материалы:
— разнообразные цвета карандашей;
— альбомный лист бумаги;
— ластик.
Буратино, Мальвина и Пьеро нарисовать
Этапы рисования:
1. Главным персонажей в сказке Л. Толстого «Золотой ключик» был Буратино. Поэтому его разместим посередине листа, а по бокам дорисуем двое его лучших друзей – Мальвину и Пьеро. Прорисовываем схематично контур головы, шеи и волос. Добавим на макушку колпак с бубоном на конце.
2. Теперь дорисуем все туловище Буратино. Правая рука будет согнута в локте вверх, а левая- опущена вниз. Ноги пляшут весело под музыку. Поэтому левая нога будет размещена внизу, но немного согнута в колене. Правую же ногу немного поднимем от земли и согнем в колене. Добавим на персонажа красивую одежду и отделку на ней.
3. Прорисовываем лицо Буратино, где следует нарисовать глаза, рот, брови, длинный нос, уши и волосы. Дорабатываем контур колпака, прорисовываем полоски на ней и дорисовываем подробно бубон.
4. Буратино готов в виде черно-белого рисунка, поэтому можно прорисовать туловище и голову еще двух персонажей с двух сторон листа. С левой стороны разместим Пьеро. Он тоже будет танцевать. Это будет заметно по расположению основного туловища, рук и ног. Располагаем по пропорциям. Дорабатываем контур каждого элемента. Затем с правой стороны нарисуем девушку Мальвину. Она будет одета в красивое платье с пышной юбкой, а на ногах можно заметить туфельки на каблуке с красивыми кружевными чулками. Волосы на голове будут кучерявыми и вьющимися.
5. Дорисовываем черты лица Мальвины. Они будут мелкими, но милыми. Рисуем на волосах девушки пряди. Лицо Пьеро будет радостным. Это можно заметить по улыбке и закрытым глазам персонажа. В левой руке дорисовываем ему небольшой букетик полевых цветов. Дорабатываем детали на одежде, а также дорисовываем контур правого длинного рукава.
В правой руке Буратино следует добавить большой золотой ключик.
6. Берем красный карандаш и им раскрашиваем пару цветов в букете Пьеро, бубоны и отделку в одежде, на колпаке и обуви, а также на некоторых участках лица. Данный яркий и насыщенный цвет будет встречаться на кофточке Буратино, улыбке и некоторых полосках колпака.
7. Шорты деревянного персонажа сделаем зеленого цвета. Используем сразу два оттенка одного цвета. Также этими карандашами раскрасим стебли цветов в букете Пьеро.
8. Теперь дошли и до Мальвины. Для нее подбираем карандаши розовы и фиолетовых цветов, которые пойдут на платье и туфельки с каблучком.
9. Следом идут карандаши голубых и синих цветов. Раскрашиваем волосы Мальвины и частично одежду Пьеро и Буратино.
10. Закрашиваем светло-коричневым карандашом участки кожи всех персонажей. Также закрасим некоторые отделки одежды и обуви Мальвины и Буратино. Создаем объем на этих участках рисунка при помощи темно-коричневого карандаша.
11. Раскрашиваем золотой ключик желтыми и оранжевыми карандашами.
12. Сделаем контур рисунку при помощи черного карандаша.
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта decorys. ru
Как нарисовать сказку «Буратино»? | Полезная информация для всех
Нарисовать сказку quot;Буратиноquot; можно следующим образом:
1) Нарисуем поэтапно известного всем героя — Буратино:
А также Буратино можно нарисовать вот так:
2) Можно нарисовать сказку quot;Буратиноquot; вот так:
3) А также можно нарисовать и вот так (Буратино и Мальвина):
4) Можно попробовать и так нарисовать:
Сказка называется полностью quot;Золотой ключик, или приключения Буратиноquot;. Конечно, главный герой Буратино. Можно нарисовать и его. Но ведь в этой сказке столько персонажей! Это и актеры театра — Мальвина с пуделем, Пьеро, а также Карабас-Барабас, черепаха с золотым ключиком, кот и лиса и многие другие. Можно даже театр нарисовать. В общем выбор большой.
Если хотите все же нарисовать Буратино, вам помогут поэтапные схемы.
Например, такая
Девочки скорее всего предпочли бы нарисовать Мальвину, красивую девочку из сказки про Буратино.
Как нарисовать Мальвину поэтапно:
Мальвина на рисунке пытается учить Буратино. Вот этот эпизод из мультфильма.
Персонаж Буратино достаточно quot;старыйquot;, ведь сказка quot;Золотой ключикquot; была написана аж в 1936 году, но до сих пор она любима, интересна, как детьми, так и взрослыми. а самих героев в этой сказке очень много, это конечно же сам деревянный мальчик Буратино, его отиц Папа Карло, а также милая девочка Мальвина с голубыми волосами, ее преданный друг — пудель Артемон, грусный Пьеро, хитрая лиса — Алиса, очень колоритный герой — кот Базилио, злобный хозяин кукол — Карабас-Барабас. Для того чтобы нарисовать сказку quot;Буратиноquot; можно выбрать любого персонажа и перенести его на бумагу. Вот один пример поэтапного рисования этой сказки:
Весь этот пошаговый урок взят с этого сайта.
А можно просто ограничится главным персонажем и нарисовать Буратино:
Рисуя сказку про Буратино, можно выбрать любого персонажа: Пьеро, Мальвину или Буратино.
Как правило выбирают главного, а это мальчик, выточенный из дерева, Буратино.
Рисовать его будем в несколько этапов, рисунок не из самых легких, но шаг за шагом можно и его нарисовать.
Первостепенно нужно набросать пару линий — расположение тела и круг — это будущая голова.
Затем постепенно, начиная с верха начинаем прорисовывать детали: голову, шею, туловище, руки и ноги.
Акцентируем различные мелочи: ключик, пуговицы.
Разукрашиваем по схеме.
Фото-инструкция:
В сказке quot;Буратиноquot; много ярких персонажей, каждый из которых может быть нарисован : папа Карло, Мальвина, Буратино, Пьеро, Артемон, Карабас Барабас, Дуремар, Черепаха Тортила…
Сначала рисунок выполняется простым карандашом. Как это делается на примере отдельных персонажей — можно посмотреть на видео.
Раскрасить рисунок можно карандашами, фломастерами, красками.
А эта страничка поможет вам подобрать сюжет из сказки для рисунка. Еще картинки по сказке для рисования можете посмотреть здесь или на буктрейлере, который приведен ниже.
В знаменитой сказке quot;Буратиноquot; написанной А.Н. Толстого множество запоминающихся персонажей, знакомых всем с детства.
Самым известным является Буратина, затем Мальвина, Преданный пс Артемон. Джузеппе-отец Буратино. Мудрый сверчок. Два жулика лиса Алиса и кот Базилио. Директор кукольного театра Карабас Барабас.
Рисовать этих персонажей можно всех вмести или по отдельности, а можно по группам, в зависимости от сюжета.
Например девочку с голубыми волосам-Мальвину, любующуюся своим отражением в зеркальце.
Или грустного Пьеро, изливающего душу собаке Артемону.
Или троих героев, взявшихся за руки.
Даже Буратино можно нарисовать по-разному.
Как нарисовать Буратито с Мальвиной карандашами
Автор:
Decorys
Рубрика:
Сказка Буратино
Любой рисунок начинается с наброска. Особенно, если речь идет об фигуре человека и любого персонажа из сказки или мультфильма. Здесь особую роль играет любой элемент. Поэтому очень важно отнестись в рисованию Мальвины и Буратино в первых этапах набросков.
Необходимые материалы:
— цветные карандаши
— простой карандаш для наброска
— ластик
— лист бумаги
Этапы рисования:
Определяем параметры Мальвины: ее высоту, ширину, размеры главных элементов и их расположение на бумаге. Делаем это легкими прикосновениями карандаша к листу бумаги. Затем более детально рисуем силуэт лица, дорисовываем прическу и красивый большой бант с задней стороны головы.
Прорисовываем детально туловище девушки, на котором одето красивое пышное бальное платье. Прорисовываем каждую его отделку детально. Ненужные при этом линии удаляем ластиком, чтобы они не мешали в дальнейшей работе над проработкой рисунка Мальвины. Определяем расположение рук и кистей. Рисуем на них высокие перчатки.
Определяем местонахождение основных элементов лица. Прорисовываем их затем детально. В итоге, Мальвина должна иметь милое личико с большими глазами и небольшой скромной улыбкой.
Рисуем второго персонажа:
Начинаем намечать контур туловища и головы Буратино. Он будет находится с левой стороны от Мальвины. Два персонажа из сказки держаться за руки. Так что они не должны находится далеко друг от друга. Более детально начинаем прорисовывать верхнюю часть деревянного мальчика, где имеется голова и полосатый колпак.
Дорисовываем контур туловища. «Одеваем» Буратино в небольшую кофточку и шорты. Рисуем руки. Правая рука Буратино держит левую руку Мальвины, а вот его левая будет просто находиться возле края одежды.
Детально рисуем ноги и обувь мальчика.
Теперь следует прорисовать детально личико Буратино, в котором главной деталью является длинный деревянный нос. Также не забудем и про глаза, рот, брови, уши, волосы.
Начинаем раскрашивать готовый карандашный рисунок с главного персонажа в сказке. Раскрашиваем красным карандашом кофточку, обувь и колпак. Оставляем места для белых деталей. Создаем объем в рисунке при помощи других оттенков карандашей красного цвета. Бордовым цветом создаем контур.
Переходим к бальному платью Мальвины. Для его раскрашивания берем розовые карандаши. Базовый цвет наряда создаем легкими движениями карандаша светлого оттенка на бумагу в соответствующих местах. Затем создаем объем и контур нажатием на карандаш в некоторые части платья. Напоследок контур создаем темно-розовым карандашом с малиновым эффектом. Таким же цветом сделаем большой бант на волосах девушки.
Эффект кожи персонажей создаем карандашами розового, коричневого и желтого тона. Волосы Буратино раскрашиваем темно-коричневыми карандашами.
Волосы Мальвины имеет необычный цвет. Для создания цвета используем карандаши фиолетовых оттенков.
Берем черный карандаш и им создаем контур всех элементов в рисунке Мальвины и Буратино.
Поэтапный рисунок при помощи цветных карандашей с любимыми сказочными персонажами готов.
Вам также будет интересно почитать:
Недетская тайна «Золотого ключика», или Почему у Мальвины были голубые волосы
Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» наверняка знакома каждому. Более того, всем известно, что в основе сюжета этой истории, написанной Алексеем Толстым, лежала повесть Карло Коллоди «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы» и писатель этого никогда не скрывал. Какие тут могут быть тайны? Но оказывается, история деревянного мальчика и его друзей хранит немало секретов, в том числе достаточно жутких.
В предисловии к своей сказке Алексей Толстой написал, что в детстве читал книгу Карло Коллоди и она произвела на него неизгладимое впечатление. Он неоднократно рассказывал своим друзьям историю Пиноккио, так как сама книжка потерялась. Разумеется, с каждым разом повествователь отходил от оригинального сюжета и в итоге родилась новая сказка, которую все знают как «Золотой ключик, или Приключения Буратино».
Оказывается, Толстой кривил душой и все было совсем иначе. Начнем с того, что первое издание «Пиноккио» на русском языке появилось, когда писателю было уже 23 года. Итальянского Толстой не знал ни в детстве, ни в более зрелом возрасте, поэтому читать книгу в оригинале он не мог.
Создатель Буратино, как многие в те годы, знал французский, а на этот язык книга переводилась неоднократно. Но сам Толстой неоднократно вспоминал, что в доме, где он рос, не было детских книг, поэтому и такой вариант полностью отпадает.
Итак, Толстой прочитал сказку о Пиноккио, будучи вполне взрослым человеком. Но что так тронуло в этой истории молодого дворянина, что он решил написать собственную версию похождений деревянного мальчишки? Ответ на этот вопрос можно найти, заглянув в детские годы писателя.
Дело в том, что Алексей был нелюбимым сыном своего отца, графа Николая Толстого. Более того, есть неподтвержденная информация о том, что он был ему не родным. Скорее всего, именно поэтому до 16 лет мальчик носил фамилию Бостром и воспитывался в доме дяди. Кроме этого, биографы писателя утверждают, что Николай Толстой долго не хотел давать Алексею свою фамилию и титул.
Неудивительно, что трогательная история безродного деревянного мальчика, который изо всех сил стремился стать человеком, нашла живой отклик в душе несчастного юноши. И переписал он сказку не потому, что запамятовал детали, а совсем по иной причине.
Призрак с голубыми волосами
В сказке про Пиноккио, написанной итальянским автором, Мальвины не было. Но там был другой персонаж с голубыми волосами — это фея. Но изначально эта второстепенная героиня была даже не феей, а… призраком. У Коллоди было два варианта истории деревянного мальчишки, причем первый, с точки зрения современного человека, совершенно не детский.
В первой редакции сказки Пиноккио должен был умереть в конце сказки. По замыслу автора он убегал через лес от разбойников и силы почти оставили его. Но впереди, в чаще, появился небольшой белый дом, увидев который герой подумал, что сможет найти там спасение.
Иллюстрация Роберто Инноченти
Мальчишка долго колотит в запертые двери, но ему никто не открывает. Взглянув в окно, Пиноккио видит странную девочку:
В окне появилась красивая девочка. У нее были волосы цвета небесной лазури, бледное словно восковое лицо, глаза закрыты, а руки скрещены на груди. Даже не шевеля губами, она сказала голосом, который шел, казалось, с того света: – В этом доме никого нет. Все умерли. – Открой мне хотя бы ты! — взмолился Пиноккио, рыдая. – Я тоже умерла. – Умерла? Но что тогда ты делаешь тут, у окна? – Жду, когда прибудет гроб, чтобы забрать меня отсюда, — и с этими словами девочка исчезла, а окно бесшумно закрылось.
Вслед за этим к дому подоспели разбойники и расправились с Пиноккио. Сейчас такой финал детской сказки кажется более чем странным, но в середине XIX века, когда писалась книга, такое завершение было вполне обычным и никого не шокировало.
Иллюстрация Роберто Инноченти
Возможно, что на гибели Пиноккио все и закончилось, но его приключения так понравились читателям, что Коллоди был вынужден в следующем варианте сказки превратить мертвую девочку с голубыми волосами в добрую фею, которая его оживила. Изменять внешность персонажа автор не стал, так как она вполне соответствовала образу мистического создания.
Что значит имя Мальвина?
Толкований имени Мальвина существует немало. Чаще всего встречается вариант, что оно означает «нежная». Но на самом деле все как раз наоборот. В классической литературе это женское имя встречается впервые в произведении шотландского поэта-романтика Джеймса Макферсона «Поэмы Оссиана».
Оссиан — это легендарный британский бард, живший примерно в III веке нашей эры. Поэмы Макферсона были написаны от имени этой личности. Согласно легендам, у героя был сын, жену которого и звали Мальвина. Когда сын трагически погиб, невестка осталась в его родовом доме, став пожилому и немощному Оссиану дочерью и помощницей.
Бард Оссиан с невесткой Мальвиной
В России «Поэмы Оссиана» были невероятно популярны в первой половине XIX столетия. Это произведение оказало существенное влияние на творчество Жуковского, Батюшкова и даже Пушкина. В поэмах и стихах этих авторов имя Мальвина встречается неоднократно.
Вариантов перевода имени Мальвина совсем немного — большинство филологов уверены, что в его основе лежат два древнегерманских слова, укоренившихся в современном английском языке: «male» (мужчина) «win» (победа). Подобное имя очень хорошо подходит властной девочке, запирающей озорных мальчишек в чулан.
Домик в лесу
Коллоди, которому, очевидно, нравилось убивать персонажей, расправился и с феей, спасшей Пиноккио. В сказке она умирает от огорчения, что деревянный мальчик оставил ее. Правда, спустя время они снова встречаются, но фея с голубыми волосами уже не девочка, а вполне взрослая женщина.
Иллюстрация Грега Хильдебрандта
Итальянский сказочник расправляется не только с мальчишками и феями. В его книге погибает даже сверчок, которого убивает молотком сам Пиноккио. Но мы не будем рассматривать творчество Коллоди с точки зрения психологии и вернемся к нашей героине.
Образ жизни Мальвины заслуживает самого пристального внимания. Девочка из сказки Толстого живет в лесу и ей подчиняются насекомые, мыши и жабы. Кроме этого, при ней находится черный пудель, которого можно встретить в самом известном произведении о нечистой силе — «Фаусте» Гете. Именно в образе черного пуделя к Фаусту являлся владыка Тьмы Мефистофель.
Учитывая все это, можно сделать выводы, что девочка с голубыми волосами имеет непосредственное отношение к нечистой силе. Эдакая европейская Баба-Яга в молодости или жрица какого-то не слишком приятного языческого культа. Можно с большой долей вероятности утверждать, что Мальвина Толстого — это фея, просто завуалированная.
Как связаны Мальвина и золотой ключик
Хотя Мальвина и связана с оккультизмом и магией, вряд ли Толстой, придумывая эту девочку, опирался на образ какой-то феи, постоянно умирающей и воскресающей. Секрет девочки с голубыми волосами напрямую связан с тем самым золотым ключиком и каморкой, которую он отпирает.
Работу над сказкой «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексей Толстой начал в эмиграции, тоскуя по России и страстно желая вернуться на родину. В созданном им мире ключик открывает дверь, за которой находится замечательный справедливый мир, в котором кукольный театр принадлежит не мироеду Карабасу-Барабасу, а самим куклам, которые в нем работают.
Можно сказать, что через волшебную дверцу за нарисованным на холсте очагом герои сказки попадают из капиталистического общества эксплуататоров в Советскую Россию, то есть в место, которое так идеализировал Толстой, находясь на чужбине. Но почему писатель выбрал такой странный способ перемещения из старого мира в светлое будущее?
У Карло Коллоди очаг в каморке старого Джеппетто нарисован просто на стене, а у Толстого — на холсте. Получается, что дверь была как-бы задрапирована тканью с изображением огня. Это очень важный момент истории, к которому нам позднее придется вернуться.
В 1909 году Толстой сотрудничал с детским журналом «Тропинка», в котором публиковался русский перевод «Алисы в стране чудес», чьим автором была Поликсена Соловьева, сестра знаменитого философа Владимира Соловьева и дочь историка Сергея Соловьева. В этом переводе есть вот такое интересное место:
На столе ничего не было, кроме маленького золотого ключика, и Алисе тотчас пришло в голову, что это ключик от одной из дверей. Но увы! Или замочные скважины были слишком велики, или ключик был слишком мал, только им нельзя было открыть ни одной из дверей. Но, обходя двери вторично, Алиса обратила внимание на маленькую занавесочку, которой не заметила раньше, и за этой занавесочкой нашла маленькую дверку, около пятнадцати дюймов высоты. Она попробовала отпереть дверцу золотым ключиком, и к ее великой радости, ключик подошел.
Есть ли у кого то сомнения, что Толстой читал «Алису», которая публиковалась в том же журнале, что и его детские рассказы? О том, что не только читал, но и использовал при работе над своей сказкой, сомневаться не приходится. Внимательный читатель может вспомнить, что над домиком Мальвины проплывало облако в виде кошачьей головы, на которое рычал пудель Артемон. Чем не образ Чеширского кота, позаимствованный у Кэррола?
В номере журнала «Тропинка», где впервые в истории девочки Алисы появляется Чеширский кот, Алексей Толстой публикует свой рассказ о собаке под названием «Полкан». Таким образом, состоялась первая встреча чудесного кота и собаки вне страниц сказки о Буратино.
Алиса и Мальвина
Две девочки, из сказки Льюиса Кэррола и Алексея Толстого, несомненно, похожи. Алису расстраивает хаос, царящий в Стране Чудес, и она постоянно пытается навести там порядок. Мальвина также сторонник порядка, чистоты и дисциплины, которые пытается привить своему новому знакомому Буратино. При этом Алиса участвует в чаепитии с безумным Шляпником и Мартовским Зайцем, а Мальвина сама устраивает посиделки с чаем для Буратино.
Невероятно, но для того, чтобы родилась сказка о Буратино, в воображении автора должны были чудесным образом переплестись разные образы и сюжетные линии, мистические герои и собственные детские переживания. Мы рассмотрели только Мальвину, а ведь есть в этой истории не менее колоритные персонажи, достойные внимания, например, Карабас-Барабас и Дуремар. Какие тайны скрывают эти герои, явно не просто так рожденные фантазией писателя?
Если вас поразила мистика в истории девочки с голубыми волосами, то не меньший интерес вызовут и еще 4 истории героев известных сказок, которые имеют потустороннее происхождение.
Смотрите также — «Мальчика на роль Буратино нашел в минском подземном переходе»: как снимали сказку «Приключения Буратино»
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Приключения Буратино — актеры и съемочная группа — КиноПоиск
Режиссер
1.
Актеры
1.
2.
… Карабас-Барабас
3.
… Кот Базилио
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
… Джузеппе — Сизый нос
12.
… Черепаха Тортила
13.
… Хозяин харчевни
14.
… старший полицейский
15.
… собака-полицейский / музыкант с литаврами на шествии театра
16.
17.
18.
… кассирша театра Карабаса-Барабаса
19.
Актеры дубляжа
1.
2.
… Пьеро (вокал)
3.
4.
Сценаристы
1.
2.
Оператор
1.
Композитор
1.
Художник-постановщик
1.
… постановщик
Монтажер
1.
Характеристика Мальвины из сказки Буратино
Вряд ли найдется в мире человек, который никогда не слышал про сказку о Буратино. Среди всех кукол театра сеньора Карабаса Барабаса наиболее примечательной является Мальвина – миловидная девочка с голубыми волосами и длинными ресницами. У нее фарфоровое личико и аккуратный носик, она выглядит очень изящной и хрупкой, однако характер у Мальвины вовсе не ангельский. В девочке достаточно упорства и смелости для того, чтобы сбежать от злобного кукловода Карабаса. Вместе с другом Артемоном девочка сумела организовать побег из театра и так стала настоящей легендой, пусть и оставила ради этого своего друга – несчастного влюбленного Пьеро.
У Мальвины просто безупречное воспитание, у нее прекрасные манеры, правильно поставленная речь и непревзойденный вкус. Недостаток девочки с голубыми волосами в том, что будучи практически идеальной она требует соответствующего и от окружающих. Она абсолютно нетерпелива к несовершенству и готова изводить человека снова и снова, лишь бы перевоспитать его. Все помнят про случай с Буратино, когда беглец нашел домик Мальвины и попросился у нее переночевать, о чем впоследствии очень пожалел. Внешне кажущаяся вполне милой и доброй, девочка не отступает от своих требований и даже запирает деревянного мальчика в чулане, чтобы он подумал над своим поведением и исправился. Вместе с тем она очень добра и готова простить плохого ученика, только бы он начал слушаться Мальвину. Девочка настаивает на том, чтобы всегда сохранялся порядок и морщит нос, когда Буратино в очередной раз демонстрирует свое невежество и забывает помыть руки.
У Мальвины очень тонкая душевная организация, потому ей было не под силу терпеть постоянные унижения Карабаса Барабаса. Она готова на все лишь бы попасть на свободу и к счастью, рядом оказывается близкий друг Артемон.
Что покоряет окружающих в Мальвине? Конечно, ее ангельская внешность, доброта и кротость. Девочку очень любят животные и птицы, она заботится обо всех и настаивает на том, чтобы все знали и соблюдали правила этикета.
Мальвина очень любит красивые вещи и очень любит наряжаться. Ее платьица всегда накрахмалены, а туфельки тщательно вычищены. Как и каждая девочка, Мальвина любит быть в центре внимания и любит всех восхищать своей красотой. Как истинная дама, она ждет от мальчиков проявления симпатии и очень расстраивается, если кто-то ее разочаровывает.
2 вариант
Сказка Алексея Толстого «Золотой ключик или приключение Буратино» является литературной обработкой сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Эта сказка показывает, что добро побеждает зло, верить в крепкую дружбу, чудеса. Все герои дружелюбные и веселые. Все герои сказки придутся по душе всем малышам, сюжет произведения интересный, интересные приключения и яркие персонажи увлекут юных читателей в мир сказки.
Одной из знаменитой куклой театра сеньора Карабаса Барабаса является Мальвина. Красивая девочка, у которой голубые волосы и длинные ресницы. Она похожа на ангела белое фарфоровое личико, маленький носик, сама вся изящная и хрупкая на вид. А вот характер у этой девочки вовсе не ангельский. Она упорная и привыкла добиваться своих целей. Она решилась сбежать от безжалостного кукловода Карабаса – Барабаса. С собой она забрала своего любимого пуделя Артемона. Единственно о ком она переживала, был влюбленный в неё мальчик Пьеро, он не смог убежать из театра и теперь страдал без неё у Карабаса – Барабаса в театре.
Девочка имеет идеальное воспитание, у неё аристократические манеры, правильная речь, безупречный вкус. У Мальвины есть недостаток, она требует и от окружающих быть такими же, как и она почти идеальными. Она ненавидит несовершенство в человеке, и готова исправлять человека, доводя его до совершенства. Она пыталась перевоспитать Буратино. Когда деревянный мальчик случайно набрел на её домик и попросился переночевать, то быстро пожалел об этом. С виду милая девочка оказалась очень требовательной и даже запирает Буратино в чулане, что бы тот исправился. Но в, то, же время она добрая и готова простить мальчика, если он начнет её слушаться, и опять она недовольна им, когда тот начинает баловаться, случайно носом попадаешь в чернильницу, и ставит кляксы в тетради.
У Мальвины тонкая душа и она не может терпеть унижения от Карабаса – Барабаса, поэтому и бежит от него. Девочку любят все животные, она о них заботиться, она добрая и кроткая. Мальвина, как и все девочки, любит красивые вещи и любит наряжаться. Её платья всегда чистые и накрахмаленные, а туфли вычищены. Любит когда ею восхищаются и обращают на неё внимание. Она всегда ждет внимание от мальчиков и обижается, если кто – то её разочаровывается.
Она всегда действует открыто, чем заслуживает любовь окружающих. Она похожа на маленькую принцессу, всегда веселая, её смех заряжает окружающих на веселье.
В конце произведения она со своими друзьями получает подарок – долгожданный театр. Что подтверждает истину, добро побеждает зло.
Также читают:
Картинка к сочинению Образ Мальвины из сказки Буратино
Популярные сегодня темы
Сочинение Можно ли простить измену
Неверность, нарушение клятвы, измена — это, мне кажется, особенно ужасные и низменные деяния, на которые может решиться личность. Однако данные деяния отнюдь не всегда случаются преднамеренно
Сравнительный анализ писем Татьяны и Онегина (сравнение писем)
Главные герои романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин» проходят сложный путь нравственного прогресса. И письма Татьяны и Евгения как самостоятельные произведения очень полно раскрывают характер героев. Оба письма близки по смыслу
Графиня Ростова в романе Война и мир Толстого
В романе-эпопее Льва Николаевича Толстого «Война и Мир» показано множество героев, к которым читатель будет испытывать симпатию при прочтении произведения.
Анализ рассказа Чудная Короленко
Очерк «Чудная» был написан писателем в пересыльной тюрьме, а после нелегально отправлен на волю. Однако с публикацией рукописи возникли некоторые сложности – ни одно из известных издательств не хотело браться за это противоречивое творение.
Сочинение Форейтор Антипка в рассказе Муму Тургенева: характеристика, образ, описание
Муму это великое произведение Ивана Сергеевича Тургенева. Автор часто писал произведения, которые подвергались цензуре. Данный рассказ долгое время был под запретом. Но спустя какое то время читатели
Как красиво нарисовать Пиноккио?
Прежде чем рисовать Пиноккио, давайте попробуем разобраться, что это за персонаж и чем он отличается от заморского Пиноккио. Во-первых, герой нашей сказки — добрый, отзывчивый и веселый мальчик с самого начала истории. Пиноккио становится хорошим в самом конце повествования. Во-вторых, нос Буратино всегда одинаковой длины. В Пиноккио он становится больше, если врет. В-третьих, у героя нашей сказки много друзей, и по мере путешествий их становится только больше.
Важное место
Поэтому невозможно представить, как рисовать Пиноккио без друзей. Его хорошие друзья — Арлекин, грустный Пьеро, милашка Мальвина и ее умный пудель Артемон. Мудрая черепаха Тортилья также хвалит этого неугомонного хорошего мальчика.
Все это отличает его от заморского Буратино, который совсем не умеет дружить. Буратино намного добрее и открытее своего зарубежного коллеги. Поэтому рисовать нашего героя сказки нужно веселым, улыбчивым, с задорными взглядами и друзьями по сторонам.
Что нам нужно?
Для создания изображения нам понадобится пейзажная бумага, два простых карандаша (один полутвердый, другой мягкий), ластик. Если вы хотите получить рисунок в цвете, то вам также следует подготовить кисти, краски, палитру и банку с водой. А теперь подробнее о том, как поэтапно нарисовать Пиноккио карандашом.
Action first
Изобразим нашего сказочного персонажа с друзьями — меланхоличного грустного Пьеро и красавицу с голубыми волосами Мальвина.
Нарисуйте на бумаге несколько спичечных людей: парочку обычных, и будущую девушку, конечно же, в юбке.Это Мальвина, и она всегда ходила в красивых платьях.
Акция вторая
Героям нашего скетча дорисовываем тела, руки, ноги, голову. Конечно, как нарисовать Пиноккио, если не в колокольчике и с золотым ключиком в руках. Мальвина изображена с платком в горошине, в тон волосам. Пьеро будет с букетом цветов.
Экшен третий
Очень внимательно относимся к тому, во что одеты наши сказочные герои, ведь на нашем рисунке они танцуют от радости.Очень важно правильно передать движения, которые они выполняют. Поэтому нужно четко и в нужных местах прорисовать складки одежды и ее форму, пуговицы, шапку, обувь и прочую мелочевку. Это необходимо, чтобы, бегло взглянув на картинку, можно было понять, что дети счастливы.
Step Four
У нас осталось совсем немного, но это очень важная деталь — лица героев. Как нарисовать Пиноккио без лица? Ни за что.
Поэтому изображаем длинный нос и другие черты лица. Вроде все готово, последним взглядом смотрим на нашу картинку, добавляем одежду теней. Чтобы наши герои не висели в воздухе, мы притворяемся зеленой травой под ногами.
Шаг пятый
Его нужно выполнять только в том случае, если вы хотите раскрасить картинку. Берем кисть и осторожно, шаг за шагом, оживляем наш рисунок. Сверху добавьте штрихи складок и, конечно же, тени.
Заключение
Вот как нарисовать Пиноккио и Мальвину, а также их друга Пьеро.
p >>
персонаж сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
В хорошей книге Толстого «Золотой ключик, или Приключения Пиноккио» куклы стали главными героями, а Мальвина стала единственной девушкой, которая долгое время жила в сердцах мальчиков всего мира — персонаж неоднозначный и несколько противоречивый. Конечно, именно она увлеченно агитирует за обучение и мытье рук, укрощает строптивого Буратино, но так искренне радуется открытию хорошего кукольного театра без жестокого Карабаса во главе.Так кто такая Мальвина? Сказочный персонаж или образ жизни?
Всеми любимец
Во-первых, это удивительно красивая и необычная девушка. Влюбленный в нее Пьеро, едва дыша, вспоминает ее голубые волосы и посвящает ей стихи и песни. Совершенно очевидно, что такая девочка не может быть «девочкой», хулиганкой или просто причудливой строптивой.
Мальвина (персонаж из «Пиноккио») очень добрая и отзывчивая. Любит животных и птиц, защищает верного Артемона.Мальвина нежная и хрупкая. Она боится вымочить ноги и промочить скатерть, поэтому у нее всегда идеальная чистота и накрахмаленные платья.
Что было раньше?
Откуда взялась Мальвина? Известно только, что это самая красивая кукла из театра Карабаса Барабаса. У нее фарфоровая голова и тело, набитое ватой. Как и у Буратино, у девушки с синими волосами есть прототип в книге Чарльза Коллоди о приключениях Пиноккио. Жила добрая фея на окраине леса.При первой встрече Пиноккио видит в ней красивую девушку с лазурными волосами. Затем Пиноккио убегает, и от горя умирает фея. При следующей встрече Буратино видит фею уже взрослой женщиной.
Каждый писатель по-своему трактовал неоднозначный образ лесной красавицы. Таким образом, В. Пропп обычно проводит параллели с характером Баба-яги, поскольку Мальвина также кормит и кормит главного героя, а затем диктует ему свои условия. У славян синий цвет волос считался дурным знаком, так как был связан с местами обитания нечистой силы.
Говорящее имя
В общем, это германское имя, в переводе оно означает «справедливость» и происходит от названия цветка мальвы. Иногда этот цветок растет как сорняк, но он очень красивый и необычный.
На самом деле, если девушку назвали Мальвиной, этот персонаж никак не повлияет на дальнейшую судьбу. Скорее наоборот, настоящая Мальвина умна, расчетлива и красноречива. Чаще всего это женщина-трудоголик с активной жизненной позицией и быстрой реакцией. Она может быть расточительницей, но в то же время бессменным лидером в семье.Больше тяготеет к точным наукам, в окружении друзей и родственников. Цвета этого имени очень символичны — малиновый и синий. Словом, Мальвина до сих пор похожа на сказочную героиню Алексея Толстого.
В память о персонаже
Когда ребенок вырастает из эпохи сказок, значит ли любимые герои безвозвратно уходят в прошлое? Ни в коем случае. Ведь память о них может быть выражена в окружающей жизни. Кто откажется от воздушного торта с малиной и черникой? Никто! Расчетливый кондитер даст ему красивое имя в честь девушки с голубыми волосами.А можно сделать маникюр в любимых тонах героини. Но все это мгновения преходящие, а «мальва» остается любимцем женщин долгие годы.
Почему это популярно? Из-за ассоциаций со сказкой или простотой укладки? На самом деле это не так уж и важно, ведь выглядит потрясающе вне зависимости от возраста девушки. Конечно, при посещении салона красоты укладка будет более аккуратной, но при желании можно сделать эту красотку самостоятельно.
Предварительно завить волосы можно для увеличения объема.Затем они собираются на макушке и сколы незаметны. Собранные волосы образуют так называемую малину. Чтобы волосы не выпадали, их можно закрепить резинкой, а не шпильками. Саму резинку можно обыграть, например, обмотав прядь волос. Итак, настоящая Мальвина готова!
У персонажа из фильма про Буратино была немного другая прическа, но варианты укладки могут быть разными. Главное — фантазия и наличие булавок под рукой.Элементы плетения в прическе всегда остаются актуальными, но даже самый простой вариант дополнит образ к выпуску. «Мальвинка» следует модным тенденциям, но подчеркивает индивидуальность владелицы.
Детская мечта
Мечтать в кино в разное время мечтает каждый ребенок, но после выхода нового фильма становится ясно, что другого героя быть не может. Открытые глаза кинотеатра Мальвина казались настолько милыми и марионеточными, что даже нельзя было думать ни о какой критике или безразличии к девушке. Но Таня Проценко, сыгравшая куклу, попала на эту роль совершенно случайно. Если бы не знакомство с помощником режиссера, то на всю страну была бы еще одна Мальвина.
Актриса в возрасте 8 лет прошла сложные отборы и была утверждена на роль Леонида Нечаева, режиссера фильма. Перед съемками с маленькой Таней случилась еще одна беда — выпали молочные зубы. Сроки были невыносимы, и мне пришлось обратиться за помощью к стоматологу. Идеальные белые зубы Мальвины — его работа.Так и сбылась мечта Татьяны, даже детская. Мальвина проснулась знаменитой. После «Буратино» могли быть съемки в фильме «Про Красную шапочку». Сценарий был написан специально для Татьяны, но вмешалась судьба — Таню положили в больницу с сотрясением мозга. Больше сниматься не пришлось из-за злополучной травмы, поэтому девушка сменила профессию. Проценко окончила кинофакультет ВГИКа и сейчас является членом Международной федерации журналистов.
Мальвина Золотой ключик, или Приключения Буратино Портативная сетевая графика Карабас Барабас, буратино прозрачный фон PNG
Мальвина Золотой ключик, или Приключения Буратино Портативная сетевая графика Карабас Барабас, буратино PNG | HiClipart Мальвина Золотой ключик, или Приключения Буратино Портативная сетевая графика Карабас Барабас, Пиноккио PNG
Ключевые слова
PNG клипарт информации
PNG Размеры 504x608px
Размер файла PNG 134. 48 КБ
Тип MIME клипарт Изображение / png
PNG доминирующий цвет красный
Лицензия
HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут обмениваться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание ссылки не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о DMCA, пожалуйста, свяжитесь с нами.
Пиноккио Золотой ключик, или Приключения Буратино Кот Базилио Перформанс, Буратино PNG clipartsize: 1710x1989px
размер файла: 2.12 МБ
розовый и белый единорог с желтой звездой, наклейка на стену с изображением единорога Сказка, единорог PNG клипарт: 564x941px
размер файла: 392. 06KB
Единорог Мифология Существо, единорог, фиолетовый и синий единорог PNG clipartsize: 564x705px
размер файла 233.6KB
Сказка мультфильм, сказка PNG clipartsize: 963x900px
размер файла 800.34KB
Иллюстрация Диснея Пиноккио, Приключения Пиноккио Джимини Крикет Джеппетто Компания Уолта Диснея, Буратино PNG clipartsize: 1136x2131px
Размер файла: 993.96 КБ
Джимми Крикет, Джимини Крикет Говорящий крикет Приключения Пиноккио Персонаж компании Уолта Диснея, Пиноккио PNG clipartsize: 640x1600px
Размер файла: 660.92KB
Алиса в стране чудес Шляпник, Безумный Шляпник Алиса в стране чудес Королева червей Красная королева, Клоун-принц сказка PNG clipartsize: 905x1553px
размер файла 1.25MB
Пасхальный заяц Торт на день рождения Рисунок кролика, кролик, кролик держит воздушный шар в виде сердца PNG clipartsize: 450x709px
Размер файла: 216.67KB
Белоснежка и семь гномов, Сказки Белоснежки Гримм Семь гномов, Белоснежка PNG clipartsize: 600x600px
размер файла: 857.68KB
Приключения Пиноккио Фея с бирюзовыми волосами Джимини Крикет Ложь, пиноккио PNG clipartsize: 868x868px
размер файла: 544.54KB
Принцесса Диснея, Наклейка Принцесса Король Иллюстрация, Мультяшная принцесса PNG clipartsize: 542x800px
размер файла: 186. 53KB
Белоснежка с яблоком в руке, Белоснежка и семь гномов Принцесса Диснея Компания Уолта Диснея, Белоснежка PNG clipartsize: 831x1981px
Размер файла: 976.4 КБ
Привет Китти Моя Мелодия Куроми Санрио, другие PNG clipartsize: 415x500px
Размер файла: 63.9 КБ
Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности.
принимать
Как нарисовать Мальвину? | Полезная информация для всех.
Мальвина — маленькая девочка в красивом платье и голубых волосах. И нарисовать ее нужно как маленькую девочку.
Для начала нужно нарисовать очертания лица, носа, рта, глаз, губ, очертания волос …
Далее — контуры тела, пышное платье, руки и ноги …
Украшаем платья с рукавами, юбка — с волнистыми оборками, можно quot; attachquot; лук (по желанию).
После того, как мы еще раз четко прорисовываем все линии, эскизные нужно будет стереть ластиком, применить штриховку и тени для придания рисунку определенного объема.
Каждому наверняка запомнится красивая и умная Мальвина из сказки quot; Золотой ключикquot;.
Мальвина была хорошей девочкой, в самый раз, и немного скучноватой.
Ребенка в школе иногда просят нарисовать сказочных персонажей, а потом мы пытаемся что-то вместе нарисовать, Мальвина как раз такой персонаж.
Главное — нарисовать голубые локоны и пышное платье.
Нарисуем девушку с голубыми волосами вместе с ее друзьями — Буратино и Пьеро.
Сначала рисуем направляющие линии, а затем контуры тел наших героев.
Продолжим рисунок —
добавим волосы на пуговицы Мальвин, Пьеро и Пиноккио. Мальвин рисует трусики.
Завершите рисунок: нарисуйте лица Мальвина, Пиноккио и Пьеро. Нарисуем на платье золотым ключиком мелкие детали, складки.
Симпатичную девушку с синими волосами по имени Мальвина, вы можете нарисовать следующее по этому шаблону
1 начать рисовать лицо
2 Добавьте черты лица
3 Волосы
4 Добавьте лук
5 Сейчас начинаем рисовать туловище поэтапно
6 Рисуем шею и воротник
7 Добавляем пару плавных линий, и обозначим туловище и пояс
8 А теперь юбка
9 Добавляем рукава
10 Стираем все лишние строчки, и наша Мальвина готова.
Вы можете раскрасить платье мальвины на свое усмотрение.
Думаю, всем знаком такой мультипликационный персонаж, как Мальвина. Мальвина — девушка с голубыми волосами. Выглядит это так:
Нарисовать е не сложнее, чем нарисовать обычную девушку. Итак, сначала рисуем голову, потом оформляем лицо (пытаемся нарисовать симпатичное кукольное лицо, то есть большие глаза, темные длинные ресницы, маленький нос и полные губы). Далее рисуем платье (рисуем пышное платье с оборками средней длины).Дорисовываем руки и ноги. Кстати, не забывайте, что Мальвина должна быть в шелково-ажурных панталонах. Что ж, осталось нарисовать только туфли и Девушка с голубыми волосами будет полностью готова к окрашиванию.
Прежде всего нужно определиться, как выглядит Мальвина? В Интернете много мультфильмов и фильмов и просто интересных композиций. Ищем подходящую выкройку. Мне удалось найти следующее:
Как видите, у Мальвины синие или синие волосы, а это якобы девушка.Поэтому рисуем обычную девушку с голубыми, а не седыми волосами. Вот пошаговая схема рисования Мальвины простым карандашом:
Сначала прорисовывается туловище и голова, потом руки и ноги, потом платье и т. Д. Также желательно красиво раскрасить, особенно волосы — в синем. Банты — в нашем случае дополнительная опция, которая включается по желанию автора рисунка.
Очень красивая девушка, с большим бантом на голове, пышное платье, ее зовут е Мальвина .
Можно использовать обычный рисунок куклы, нарисовать пышное платье, большой бант на голове, длинные реснички. Вот такая вот поэтапная схема рисования обычной куклы, которую нужно одеть
Как нарисовать Мальвину из фильма quot; Пиноккио ;? Возьмите картинку (фотографию) Мальвины и попробуйте ее нарисовать:
Схема ниже поможет вам нарисовать Мальвину шаг за шагом, вам нужно только нарисовать бант и синие волосы:
Чтобы нарисовать Мальвину, вы нужно взять:
1) Карандаши;
2) чистый лист бумаги;
3) Ластик.
Какие этапы можно выделить при рисовании этого персонажа, рассмотрим подробно:
Первый этап. Нарисуйте изображение, как сделать проще, нарисуйте круг, мы обозначим место головы Мальвины. Затем покажите положение туловища, ног и рук обычными линиями.
Вторая фаза. Начните детализацию с головы Мальвины, для этого внутри круга нарисуйте линии, которые сначала указывают расположение глаз, носа и рта. А потом приступайте к прорисовке всех этих деталей и прически.
Третий этап. Приступайте к рисованию туловища, сразу покажите детали платья.
Четвертый этап. Нарисуйте ножки и ручки.
Мальвина — девочка с голубыми волосами и розовой косой.
Самый простой способ — нарисовать Мальвину уже по готовому чертежу под копирку.
Героев мультфильмов лучше начинать рисовать с головы и медленно спускаться вниз: голова, обязательный атрибут — длинные синие волосы, большой бант на спине, верхней части туловища, рукава-фонарики, осиновая талия и пышная юбка. .
В качестве примера можно использовать такие цифры.
Чему Пиноккио может научить нас о том, чтобы быть людьми
История о возвращении Пиноккио — на этот раз со всеми острыми гранями. Стивен Маккензи разговаривает с человеком, дергающим за ниточки, режиссером Маттео Гарроне, чтобы выяснить, почему
Когда Маттео Гарроне было шесть лет, его мать рассказала ему историю Пиноккио. Подобно детям в Италии и во всем мире, Гарроне усвоил универсальные жизненные уроки вместе с озорной марионеткой: уважай семью, говори правду, старайся не выставлять себя задницей.Он был очарован и вдохновлен, нарисовав комикс сцен из сказки.
Гарроне, которому 51 год, является ведущим художником Италии. Два его фильма, Сказка и Догман , соревновались за Золотую пальмовую ветвь, еще один, Реальность , выиграл Гран-при в Каннах, но это был фильм Gomorrah 2008 года, благодаря которому он наиболее известен во всем мире. Его экранизация «Пиноккио » воплощает мечту всей жизни. Разговаривая через Zoom из своего домашнего офиса, он показывает рисунок, сделанный им в детстве, теперь в рамке, который лежит на его столе.
Приложение для рисования Гарроне
«Я очень рано начал симпатизировать этой марионетке, — говорит он. «Когда я был моложе — а теперь и сейчас я не моложе — я чувствовал себя Пиноккио, потому что он противник правил, ищет удовольствий и очень слаб, когда дело касается жизненных соблазнов».
Он признает, что у него растет понимание Джеппетто. «У меня одиннадцатилетний сын, настоящий Пиноккио… Я всегда бегаю за ним, пытаясь убедить его пойти в школу.”
«Пиноккио» получил огромную кассу на Рождество в Италии. Дублированная версия фильма сейчас выходит на более широкий, чем ожидалось, выпуск в Великобритании, поскольку кинотеатры заполняют пустоту, оставленную задержкой с выпуском основных голливудских фильмов. Гарроне был художником, прежде чем стать режиссером, а кинематография захватывает дух, что является аргументом в пользу важности просмотра фильмов на большом экране.
Самым зрелищным является сам Пиноккио. Маэстро по макияжу (и паренек из Ланкашира) Марк Кулие, ветеран фильмов о Гарри Поттере и двукратный обладатель Оскара, создал совершенно убедительную ходьбу, говорящую резьбу, а также вспомогательный состав колоритных персонажей.Марионетка выглядит твердой, как будто вы получите занозу, если ударите ее (что вам часто хочется сделать), а на его лице появляются царапины и следы по ходу фильма. Девятилетний Федерико Иелапи ежедневно проводил три часа в кресле для макияжа, чтобы превратиться из настоящего мальчика в марионетку, которая хочет стать настоящим мальчиком. И деревянная игра в данном случае — высшая похвала, его наивный Пиноккио одновременно эгоцентричный, но уязвимый.
Роберто Бениньи чувствует себя рожденным, чтобы сыграть скромного, пафосного Джеппетто, переписав свое собственное исполнение в роли Пиноккио в версии 2002 года с пропуском зажигания, когда ему было около 50.Бениньи написал и снял этот фильм после успеха «Оскара» «Жизнь прекрасна». означал, что он мог выбрать любой проект, и он выбрал икону в центре итальянской культуры.
Пиноккио — талисман Италии. Сувенирные киоски продают маленькие деревянные игрушки, но не в версии Диснея, а на основе оригинальных иллюстраций из книги Карло Коллоди, самого популярного произведения итальянской литературы, начало которому было положено серийным изданием в 1881 году. Но поскольку международная публика более знакома с 1940 годом. анимация, будучи подвергнутой воздействию оригинала, наносит удар.
Вернуть Пиноккио к его корням было целью Гарроне.
«Пиноккио живет в бедной части Тосканы. В каком-то смысле бедность — главный герой. Итак, для меня было важно вернуться в тот мир. Это история, которая пытается научить детей — и, конечно же, не только детей, — насколько опасным может быть мир вокруг вас. Это история, в которой иногда вы смеетесь, а некоторые моменты мрачны, потому что важно показать последствия неправильных решений. Мы живем в мире, который очень опасен, жесток и полон рисков.”
В фильме Пиноккио загорается, его похищают, грабят, подвешивают (весьма наглядно), превращают в осла, порабощают, привязывают к камням и бросают в море, чудом убегая, но его проглатывает кит.
Вот почему эту историю лучше всего рассказывает итальянец, говорит Гарроне. Встречи Пиноккио сравнимы с ужасами в кругах ада Данте. Как и исходный материал, фильм выглядит пикантным с юмором и широкими персонажами, взятыми из комедии дель арте.Многие адаптации (неизбежный римейк «живого действия» Диснея находится в стадии разработки, а Гильермо дель Торо делает покадровую версию для Netflix с Юэном МакГрегором и Тильдой Суинтон) смягчают края.
Когда Пиноккио * предупреждение спойлера * наконец становится настоящим мальчиком, это происходит не из-за сознательного сверчка (убитого не по годам развитой марионеткой в конце четвертой главы книги Коллоди), а из-за страданий, которые ему приходится пережить.
«Это очень важно, — говорит Гарроне. «Через страдания вы можете расти, действительно понимать.Печально, что это правда. Но я вижу в своей личной жизни, что я учусь после того, как что-то пережил, а не раньше. Я многое понимаю, потому что живу на собственном опыте.
«Пиноккио платит за последствия того, что он делает», — говорит Гарроне. «Иногда в нашем обществе люди делают все, что хотят, не платя по счетам — но не Пиноккио».
Научиться быть самоотверженным, а не эгоистичным, также является ключевым моментом — и мораль, лежащая в основе истории, заключается в том, что никто из нас не является по-настоящему человеком, если мы не станем добрее к другим.
«Искупление Пиноккио, то, как он учится жить не только для себя, но и для отца, важно. Вначале Джеппетто все делает за него, в конце именно он помогает Джеппетто. Итак, это круг.
«Вот почему Пиноккио говорит о прошлом, говорит о сегодняшнем дне и говорит о будущем. Он говорит об архетипе людей, нас самих ».
Пиноккио вышел в прокат
Мальвина — персонаж сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
В хорошей книге Толстого «Золотой ключик, или Приключения Пиноккио» куклы стали главными героями, а Мальвина, персонаж неоднозначный и несколько противоречивый, стала единственной девушкой, которая надолго поселилась в сердцах мальчиков всего мира. время.И все-таки именно она рьяно агитирует за обучение и мытье рук, укрощает упрямого Буратино, но искренне радуется открытию хорошего кукольного театра без жестокого Карабаса во главе. Так кто такая Мальвина? Сказочный персонаж или образ жизни?
любимый
Во-первых, это удивительно красивая и необычная девушка. Влюбленный в нее Пьеро, едва дыша, вспоминает о ее голубых волосах и посвящает ей стихи и песни. Совершенно очевидно, что такая девушка не может быть «красоткой», хулиганкой или просто взбалмошной строптивицей.
Мальвина (персонаж из «Буратино») очень добрая и отзывчивая. Ее любят звери и птицы, ее защищает преданный Артемон. Мальвина нежная и хрупкая. Она боится намочить ноги и испачкать скатерть, поэтому у нее всегда идеальная чистота и накрахмаленные платья.
Что было раньше?
Откуда взялась Мальвина? Все, что о ней известно, это то, что это самая красивая кукла из театра Карабаса Барабаса. У нее фарфоровая голова и туловище, набитое ватой. Подобно самому Пиноккио, девушка с синими волосами имеет прототип в книге Карла Коллоди о приключениях Пиноккио. Жила добрая фея на окраине леса. При первой встрече Пиноккио видит в ней красивую девушку с лазурными волосами. Затем Пиноккио убегает, и фея умирает от горя. При следующей встрече Буратино видит фею взрослой женщиной.
Каждый писатель по-своему интерпретировал неоднозначный образ лесной красавицы. Так, В. Пропп вообще проводил параллели с персонажем Бабы Яги, так как Мальвина еще и поит и кормит главного героя, после чего она диктует ему свои условия.У славян синие волосы считались дурным знаком, так как ассоциировались с местами обитания нечисти.
«Говорящее» наименование
В общем, это германское название, в переводе оно означает «справедливость» и происходит от названия цветка мальвы. Иногда этот цветок растет как сорняк, но он очень красивый и необычный.
На самом деле, если девушка получит имя Мальвина, этот персонаж никак не повлияет на дальнейшую судьбу. Скорее наоборот, настоящая Мальвина умна, расчетлива и красноречива.Чаще всего это женщина-трудоголик, ведущая активный образ жизни и быстрая реакция. Она может быть расточительницей, но безусловным лидером в семье. Скорее к точным наукам, в окружении друзей и семьи. Цвета этого имени очень символичны — малиновый и синий. Словом, Мальвина до сих пор похожа на сказочную героиню Алексея Толстого.
В памяти персонажа
Когда ребенок вырастает из эпохи сказок, любимые герои безвозвратно уходят в прошлое? Ни в коем случае.Ведь память о них может быть выражена в окружающей жизни. Кто откажется от воздушного торта с малиной и черникой? Никто! Дальновидный кондитер назовет ему красивое имя в честь девушки с голубыми волосами. А можно сделать маникюр в любимых тонах героини. Но это все моменты преходящие, а прическа «Мальвина» долгие годы остается фаворитом женщин.
Почему это популярно? Из-за ассоциаций со сказкой или простоты монтажа? На самом деле это не так уж и важно, потому что выглядит потрясающе вне зависимости от возраста девушки. Конечно, при посещении салона красоты укладка будет более аккуратной, но при желании можно сделать эту красотку самостоятельно.
Предварительно волосы можно завить для придания объема. Затем их собирают на макушке и режут незаметно. Собранные волосы и образуют так называемую мальвинку. Чтобы волосы не выпадали, можно зафиксировать резинкой, но не шпильками. Саму жевательную резинку можно взбить, например, намотав прядь волос. Вот и настоящая Мальвина готова!
У персонажа из фильма про Буратино была немного другая прическа, но варианты укладки могут быть другими.Главное — фантазия и наличие булавок под рукой. Элементы плетения в прическе всегда остаются актуальными, но даже самый простой вариант дополнит образ для публикации. Мальвинка следует модным тенденциям, но подчеркивает индивидуальность обладательницы.
Мечта детства
Каждый ребенок мечтает снимать кино в разное время, но после выхода нового фильма становится ясно, что другого героя быть не может. Широко открытые глаза кинематографа Мальвина казались такими милыми и марионеточными, что даже не могли подумать ни о какой критике или безразличии к девушке.Но на эту роль Таня Проценко, сыгравшая куклу, попалась совершенно случайно. Если бы не знакомство с помощником режиссера, то на всю страну была бы еще одна Мальвина.
Актриса в возрасте 8 лет прошла комплексные кинопробы и была утверждена на роль режиссера Леонида Нечаева. Перед съемкой на маленькую Таню обрушилась еще одна неприятность — выпали молочные зубы. Жгло время, и пришлось обратиться к стоматологу за помощью. Идеальные белые зубы Мальвины — его работа.Так что для Татьяны это была мечта, даже детская. Мальвина проснулась знаменитой. После «Буратино» можно было сниматься в фильме «Про Красную шапочку». Сценарий был написан специально для Татьяны, но вмешалась судьба — Таню госпитализировали с сотрясением мозга. Больше фильмов снимать не пришлось из-за досадной травмы, поэтому девушка сменила профессию. Проценко окончила киноведческий факультет ВГИКа и сейчас является членом Международной федерации журналистов.
Итальянский «Пиноккио» берет марионетку к своим корням
Последний кинематографический рендеринг «Пиноккио» итальянского режиссера Маттео Гарроне основан не на дружеском пересказе Уолта Диснея 1940 года, а на оригинальном исходном материале. Роман Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио» — гораздо более мрачное дело, чем наполненная песнями анимационная версия, и фильм Гарроне также является более насыщенным опытом, даже если он тоже смягчил некоторые грани Коллоди. Результат может не подходить для всех детей, но это странная, дальновидная и очаровательная старинная сказка, которую должен дать шанс любому поклоннику фильмов Гильермо дель Торо или Вольфганга Петерсена «Бесконечная история».
К сожалению, хотя и понятно, что итальянский фильм был дублирован на английский для его театрального выхода в Северной Америке, что сделало его немного раздражающим для взрослых, но в конечном итоге более доступным для детей. Лучшее, что вы можете сделать в этих обстоятельствах, — просто попытаться игнорировать это, потому что на данный момент это единственный способ испытать это в США.
Сочетая реализм и фантазию, фильм Гарроне возвращает нас в бедную Тоскану, где Роберто Бениньи как Джеппетто лепит куклу маленького мальчика из заколдованного куска дерева и умоляет ее ожить.Он отчаянно нуждается в сыне и переполняется радостью, когда получает то, чего желает. Но Пиноккио, которого играет Федерико Иелапи, не выглядит благодарным: он беспокойный и непослушный, что отчасти наивно, а отчасти озорно. Вскоре его непослушание застает его вдали от дома в компании менее чем пикантных персонажей, которым он слишком доверяет. И Пиноккио должен отправиться в опасную и эпическую одиссею, чтобы попытаться найти путь обратно к Джеппетто и в безопасность.
Этот Пиноккио, возможно, является одним из наиболее реалистичных изображений оживающей деревянной куклы.Его внешний вид почти идентичен оригинальным рисункам Энрико Маццанти и переведен в этот игровой фильм с помощью компьютерной графики и макияжа Марка Кулиера, оскароносного визажиста, создавшего «Отель Гранд Будапешт». Это замечательное достижение в области спецэффектов.
Не менее примечателен производственный дизайн — от мастерской Джеппетто до потрясающего дома синеволосой феи, которая наблюдает за Пиноккио. Хотя природно красивые итальянские пейзажи грозят отодвинуть на второй план большую часть работы.Бениньи также особенно силен в фильме, хотя его экранное время короткое и только в начале и в конце.
«Пиноккио» никогда не был моим любимым в детстве, и я, вероятно, не одинок, но эта история и ее уроки очевидны. И хотя в экранизациях «Буратино» недостатка в мире не было, впереди еще много. Скоро у нас будет версия Роберта Земекиса с Томом Хэнксом на Disney + и покадровая анимация Гильермо дель Торо на Netflix с Юэном МакГрегором, Тильдой Суинтон и Кейт Бланшетт.Однако, прежде чем мы будем ошеломлены такой звездной и доступной едой, вы также можете найти время и для этого. В нем есть задатки классической стелс-игры.
«Пиноккио», выпуск «Придорожные аттракционы», получил рейтинг PG-13 Американской киноассоциацией за «некоторые тревожные изображения».
Рисунки для срисовки для начинающих: 100 идей как рисовать карандашом для начинающих ✍
Если вы впервые садитесь рисовать, вам нужны рисунки для срисовки для начинающих. Чтобы научиться рисовать карандашом простые и красивые картинки, нужно срисовывать идеи по этапам. Нарисовать прикольные лёгкие картинки не так сложно, как кажется. Это дело требует практики. Для этого не нужно посещать уроки рисования.
Достаточно пролистать немного ниже, чтобы найти срисовки. Поэтапно можно нарисовать что угодно. Рисунки карандашом для срисовки – лёгкие, вы убедитесь в этом, посмотрев пример ниже.
Содержание материала
Лёгкие рисунки
Ниже вы найдёте лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих. Повторить их совсем не сложно. Вы можете видеть, что примеры достаточно банальные. Однако если вы рисуете впервые, вам нужны именно такие идеи. Лёгкие рисунки для срисовки карандашом помогут овладеть базовыми знаниями в искусстве рисования. Чтобы правильно срисовать что-либо, нужно найти хорошие рисунки для начинающих карандашом. Ниже можно увидеть достаточное количество примеров.
Рисунки карандашом
Не зря рисунки карандашом для срисовки очень лёгкие. Они предоставлены для тех, кто только учится рисовать. Для новичков очень важно, чтобы рисунок карандашом для начинающих был максимально простым и незамысловатым. Все начнётся с рисунков, которые рисуют дети. Ну зато потом вы сможете рисовать что-то более сложное. Пошаговые примеры того, какие рисунки карандашом для срисовки лёгкие, а какие более сложные, есть ниже.
Популярные рисунки
Рисовать карандашом для начинающих не так уж и сложно. Но если вам не нравится рисовать простые рисунки, можно попробовать нарисовать что-то популярное. Примеры популярных рисунков, которые рисуют чаще всего новички, есть ниже. Рисунки карандашом для срисовки лёгкие, поэтому вы точно справитесь с задачей.
Нужен ли талант
Нельзя сказать, что каждый человек – художник, но можно сказать, что все мы художники в душе. Картинки для срисовки лёгкие для начинающих. Эти картинки можно найти ниже. Если вы хотите научиться рисовать или просто хотите хорошо провести время за рисованием, обязательно изучите картинки для срисовки карандашом (легкие и сложные), которые можно найти ниже. Вы точно найдёте то, что вам понравится, и сможете повторить это без особых проблем.
Рисунки на 8 марта, красивые и легкие идеи для творчества
Вы дарите любимым мамам и бабушкам красивые рисунки на 8 Марта? С первых дней весны мужчины, сыновья, дочери и внуки поглядывают в календарь, готовят подарки, обдумывают поздравления. Нарисовать открытку своими руками не так сложно. Если постараться, каждый сможет создать уникальное поздравительное изображение. В качестве главной темы традиционно выступают цветы.
Вместе попробуем нарисовать розы, лилии, ромашки, композиции цветов в вазе. Имеются рисунки с животными, детьми, надписями. Трогательный и милый подарок будет храниться на видном месте, и греть сердце до следующего весеннего праздника.
Рисунки на 8 Марта маме
Самостоятельно сделать открытку маме с цветами и пожеланиями – значит подарить любимому человеку теплоту и радость. Поверьте, маме это нужнее любых других подарков. Представляем идеи простых рисунков. Цветы нарисуйте на открытке одиночные или в композиции. Как вариант, несколько рисунков разместите на ватмане. Подарите вместе с поздравлениями учительнице.
Повторите линии с шаблона и ваш рисунок готов. Останется разукрасить.
Идея рисования акварелью такова, что рисунки получаются легко.
Что необходимо сделать:
Берите лист специальной бумаги «Для акварели», подобные листы плотные, не гладкие, а рельефные.
Чуть смочите бумагу чистой водой с помощью крупной кисти – лист будет влажный, но не мокрый.
Наберите на тонкую кисть немного краски, слегка прислоните к листу – останется расплывчатый отпечаток. Сделайте так несколько раз. Старайтесь в верхней части листа оставлять красные, фиолетовые или желтые участки. В нижней части формируйте зеленые пятна и полоски. Полоски могут быть как толстыми, как и тонкими.
Дайте краскам немного подсохнуть. Хорошо заточенным простым карандашом схематически прорисуйте линии цветов в верхней части листа, листьев и стеблей в нижней.
Далее яркими оттенками цветов, которые вы использовали, прорисуйте цветы и листья четче. Берите тонкую кисть и хорошо промывайте ее после каждого цвета.
После того как картина высохла, выявились неровности? Отредактируйте их фломастером в цвет или цветным карандашом.
Подобным образом нарисуйте не только цветы, но и животных или бабочку. Вы не уверены, что получится? Сначала нанесите на лист штрихами любой рисунок. Уже после займитесь акварелью. Но для начальной работы берите твердый простой карандаш. Линии от мягкого карандаша от влажности расплывутся.
Красивые рисунки в школу
Говорят, что каждый человек в чем-то талантлив. Что делать, если не умеешь рисовать? А сделать красивый рисунок на конкурс в школу хочется. Предлагаем нарисовать волшебные цветы на стенгазету. Для начала наметьте, где расположить цветы. За работу принимайтесь простым карандашом. Первые черты – будущий стебель и цветок. Линия в сторону – второе соцветие.
Прорисуйте лепестки цветка. Схематически покажите, где будет верхний лист.
Подрисуйте линию стебля, пусть он будет не таким тонким. Четкие линии лепестков завершите наклонным кончиком. Если где-то линии обрывистые, пусть будет так.
Закончите лепестки. Прорисуйте несколько тонких длинных листьев у основания стебля. Прямо у соцветий лучше сделать крупные, но недлинные листья. Так взгляд не будет отвлекаться от цветков.
Ластиком удалите неровные линии. Слегка проведите по всей картинке, истончая основные черты. После окрашивания карандашные линии не будут проступать сквозь цвета. Разукрасьте акварелью или цветными карандашами. Под рукой имеется пастель? Берите ее, обычную либо масляную. Сначала заштрихуйте основные детали рисунка цветом. Потом заостренной частью мелка прорисуйте четкие черты.
На выставке или классной доске прекрасно смотрятся черно-белые рисунки.
Чтобы выделить линии четче, используют черный карандаш. Вместо него подойдет темный фломастер либо мягкий простой карандаш. Но начинают работу не с этого. На листке бумаги наметьте, где расположить вазу.
Следуйте инструкциям элементарного рисования:
на большей части листа нарисуйте прямоугольник, поделите его на части двумя перпендикулярными линиями;
на пересечении получилась точка, это сужение будущей вазы;
линиями наметьте сосуд.
«Поставьте» в вазу простые цветки. Пусть их будет несколько – 3 или 5. При рисовании используйте поэтапные шаблоны для срисовки.
В дело вступает фломастер и ластик. Прорисовывайте основные линии четче. Ластиком удаляйте лишние карандашные штрихи. Хорошо при этом использовать художественный ластик, он не источает бумагу, а убирает только линии.
Закончите работу дополнением узора на вазе. Лаконичный рисунок, а выглядит нежно и празднично. Несложные работы оцениваются на конкурсах за нестандартную идею и точность линий. Поэтому старайтесь пририсовывать вазу и цветки аккуратно, чтобы линии не смазались. Для более тонкой работы предпочтительно брать черную гелевую ручку.
Как нарисовать цветы в вазе: простые рисунки в детский садик
Малыши в детском саду приучают руку к письму через рисование. Это простой, но действенный прием воспитателей. Дети с радостью создают изобразительные шедевры для мамы или на выставку. Простые мотивы становятся радостью ребенка и предметом гордости для родителей. Самым маленьким достаточно приложить к листу бумаги ладошку и украсить бантиком. Мило и оригинально – для мамы лучший подарок от дочки или сыночка.
Дети 5-6 лет рисуют красивые букеты гуашью маме и бабушке.
Представляем мастер-класс рисования цветов на открытку для старшей группы детского сада. Работы выполняется простым карандашом и гуашью. При рисовании красками используется минимальное количество воды, только чтобы промыть кисть. Благодаря этому поделка получается насыщенного глубокого цвета. Начало – простые черты будущего рисунка.
Займитесь фоном. Разделите красками области стола и стены на картинке. Пусть цвета будут похожими, но берите разные оттенки. Ориентируйтесь на сторону, откуда падает свет. Половину листа закончите светлым тоном, половину чуть темнее. Если ребенок будет рисовать под руководство взрослого, у него все получится.
Закрасьте зелень и саму вазу. Листья выполняются одиночными штрихами, а для вазы придется постараться. Важно, чтобы слой зеленой краски не смешивался с первым слоем желтого. Секрет – дайте первому слою фона высохнуть.
На пустых местах сделайте ромашки. Эти цветы легко рисовать, а выглядят они презентабельно. Для завершения композиции несколько лепестков или целый цветок нарисуйте у подножия вазы.
Окончание работы. Перед последними штрихами оставьте лист с красками хорошо высохнуть. Затем наберите на кисточку синие или небесно-голубые краски. Точечными движениями прикладывайте кисть к зеленым листьям. А в серединке ромашек добавьте немного оранжевого или красного тона. Разукрашенные цветы в вазе вставьте в рамку, получился отличный подарок маме от сына или дочери.
Рисунки карандашом поэтапно для срисовки
Поэтапные рисунки – трафарет для начинающего художника. На шаблоне видно, как создается рисунок, какие наносятся линии. Представляем вам несколько вариантов, как нарисовать цветок пошагово. При желании вы скомпонуете несколько на одном листе. Получится букет, украшение открытки, стенгазеты.
Как нарисовать тюльпаны поэтапно.
Роза – королева цветов. Нарисовать правильно лепестки и листья довольно сложно. Но не с пошаговой срисовкой. На ней сразу видно, с чего начать работу. Представляем несколько идей разных по сложности – от простого к сложному.
Самые красивые рисунки на женский праздник
Вы уже освоили простые техники рисования? Научиться сможет каждый, и взрослый и ребенок. Главное, запастись терпением и красками. Для вас подборка самых красивых рисунков на 8 Марта. С животными, цветами, с людьми. А начинается рисование, как вы уже заметили, с элементарных линий простым карандашом.
Легкие рисунки карандашом к Международному женскому дню
Кажется, что карандашные рисунки оживают со страниц альбома. Все из-за затенения некоторых участков и осветления других. Сделать это просто. Наметьте, где именно будет располагаться рисунок на листе. Начинайте работу твердым простым карандашом, легкими линиями без нажима. Когда образ будет готов, удалите лишние линии. А основные линии прорисуйте мягким карандашом. Темные участки заштрихуйте. Штриховку легко затонировать кусочком бумаги. Сверните отрезок бумаги, потрите в месте штриховки. У вас получится затемненная область.
А теперь рисунки первого уровня сложности. То есть, те, что получаются после работы с простым твердым карандашом.
Рисунки для начинающих по клеточкам: легко и просто
Рисование по клеточкам отдаленно напоминает вышивку крестиком. Под рукой мастерицы постепенно обретает очертание цветное изображение. Схему срисовки перенесите на тетрадный лист в клеточку. Или нанесите на обычный лист альбома клетки. Срисуйте изображение, а лишние клетки сотрите ластиком.
Еще легче пойти другим путем. Возьмите красочную страницу из журнала. Возможно, с медвежонком или цветами. Поместите в прозрачный файл. Сверху на файле нарисуйте клетки. Проведите по линейке шариковой ручкой полоски снизу вверх, а затем справа налево. Теперь картинка поделена на множество квадратов. Их то и перерисуйте на альбомный лист, квадрат за квадратом.
Рисунки на 8 Марта бабушке от внучки
Маленькая внучка для бабушки нарисует простую открытку или воспользуется раскраской. Для разукрашивания простого рисунка потребуются карандаши и шаблон. Распечатайте картинку на принтере. Важно разукрашивать аккуратно и не заступать за края на шаблоне.
Перефразируя знаменитого Пабло Пикассо, скажу, что «рисование смывает с души пыль повседневной жизни». Создавайте близким открытки, рисуйте с удовольствием. Вам понравилась статья? Ставьте лайки и делитесь с друзьями в соц. сетях. До скорых встреч!
С уважением, Наталья Краснова.
Рисунки по клеточкам в тетради карандашом: что можно нарисовать для мальчиков и девочек
Развивать внимательность у детей можно разными способами. Рисование по клеточкам для детей охватывает сразу несколько аспектов развития. Ребенок становится более аккуратным и наблюдательным.
Если заниматься графическими рисунками по клеточкам систематически, то это хорошая возможность подготовить ребенка к школе – развить усидчивость, воображение, внимание.
Проводить графические диктанты можно также в школьном возрасте, а также для малышей от 4-5 лет.
Что можно нарисовать по клеточкам? Не обязательно это должны быть геометрические фигуры, цифры или буквы. Ведь ребенку намного интереснее рисовать то, чем он увлекается. Мальчики любят изображать машинки, танки и другую технику, а девочкам нравятся птички, цветочки.
Можно оставить рисунок по клеткам черно-белым, но можно раскрасить его карандашами.
Цветные и черно-белые рисунки по клеточкам в тетради для детей
Лучше всего будет, если ребенок сам выберет картинку, которая поучится в итоге. Для творчества вам потребуется только листик в клетку, карандаш и ластик. Если захочется раскрасить, то приобретите карандаши.
Начинать каждый рисунок необходимо с отправной точки, поставив метку на листе бумаги. От нее ребенок начнет рисовать по подсказкам.
Второй вариант рисунков по клеточкам в тетради предполагает собой создание второй части какого-либо изображения. При этом лист разделён на две равные части и с одной стороны (обычно слева), изображена часть рисунка, который необходимо отобразить с другой стороны зеркально.
Самый сложный вариант для более старшего возраста заключается в повторении готового рисунка по клеткам с нуля. Для этого нужно на примере определить точку старта и повторять каждую линию на чистом листике в клетку.
Цветные рисунки по клеточкам в тетради выглядят намного привлекательнее, а также помогают развивать зрительную память. Здесь не нужно рисовать контуры – закрашивайте каждый квадратик определённым цветом.
Крутые рисунки по клеточкам для мальчиков: как нарисовать в тетради
Прекрасная идея научить ребенка рисовать по клеткам. Рисунки получаются аккуратными и у ребенка появляется больше интереса к творчеству, так как не все могут изобразить какие-то предметы на чистом листе. А в рисовании по клеткам существует определённым алгоритм и ребенку проще понять, как нарисовать любимый предмет. Для мальчиков любимыми темами могут стать супергерои, машинки и танки, ракеты, а также герои майнкрафт.
Как нарисовать машину по клеточкам
В первую очередь ребенку нужно сосредоточиться на том, чтобы запомнить две исходные точки, от которых пойдет процесс рисования по клеткам тетради. Машины бывают разными и это может быть, как легковой автомобиль, так и спецтехника.
Самый простой черно-белый вариант машины
Сложность выбирается для каждого ребенка индивидуально. Начните с самых простых, постепенно переходя к более сложным вариантам.
Пожарный автомобиль по клеткам можно нарисовать в цветном варианте
Даже крутые машины известных марок можно изобразить по клеткам и лучше это делать с помощью цветных карандашей.
Танк по клеточкам в тетради
Если мальчик интересуется военной техникой, и хочет научиться рисовать танки, то начать лучше с рисунков по клеточкам в тетради.
Как нарисовать по клеточкам зомби
Рисовать по клеткам может любой человек, начиная с маленького возраста. Чаще всего мы хотим нарисовать то, что нам интересно на данный момент, поэтому дети могут захотеть нарисовать зомби по клеточкам в тетради. Ведь в последнее время актуальными стали соответствующие компьютерные игры.
Можно прикрепить этот рисунок к подарку или сделать оригинальную открытку другу.
Как нарисовать по клеточкам оружие
Какой мальчишка не увлекается оружием. Все мальчики с раннего возраста играют в войнушки, использую в своей игре пистолеты, ружья и другие варианты оружия. Поэтому на своих рисунках они тоже могут захотеть изобразить этот предмет.
Почувствую себя настоящим героем, который понимает толк в оружии. Сделать это можно с помощью простой ручки или карандаша, но если хочется что-то более оригинальное, то используйте карандаши.
Милые рисунки по клеточкам в тетради для девочек
В мире есть несколько техник рисования, большое разнообразие материалов для создания рисунков. Очень часто, чтобы изобразить что-то стоящее, необходимо иметь хороший талант, инструмент и пространственное мышление. Всего этого можно добиться упорным трудом при отсутствии большого таланта. Чтобы развивать ребенка в направлении художественных талантов, познакомьте ребенка с клеточным рисунком.
Рисунки по клеточкам для девочек отличаются определенной тематикой, нежностью и аккуратностью.
Девчонки хотят рисовать животных, кукол и любимых героев мультфильмов, сердечки и любимые предметы.
Как нарисовать косичку по клеточкам в тетради
Девочки любят украшать свои тетради оригинальными элементами, поэтому появились разнообразные рисунки косичек по клеткам в тетради.
Если учитель не возражает, то можете украсить поля тетради интересными косичками. Они могут быть сделаны простой ручкой или карандашом, а также можно рассмотреть цветные варианты косичек по клеткам.
Вкусное мороженное по клеточкам в блокноте
Также, как мальчики любят оружие, девочки любят сладости. Поэтому вариант нарисовать мороженое по клеткам придёт в голову многим девочкам. Иногда можно так увлечься этим занятием, что незаметно пролетит время скучного урока.
Мороженое бывает разное, поэтому как его изобразить зависит от выбора художника. Рассмотрите, как нарисовать мороженое в стаканчике по клеткам.
Второй вариант показать свой любимый десерт – нарисовать три шарика мороженого по клеткам.
Для тех, кто больше любит эскимо, третий вариант как нарисовать мороженое по клеткам.
Мы рассмотрели самые простые варианты, но далее захочется попробовать свои силы в более сложных картинках.
Май литл пони: рисуем любимых пони по клеточкам в тетради
Веселое занятие рисовать фантазийных и мультяшных существ. Многие девочки знают, кто такие жители Понивиля и мечтают научиться рисовать этих героев.
Рисовать по клеточкам пони не сложный процесс, но потребует внимания и усидчивости.
В этом процессе важно внимательно отсчитывать каждую клеточку, чтобы получился гармоничный рисунок.
Как нарисовать радугу по клеточкам в тетради
Когда дети видят радугу в небе после дождя, то не могут скрыть свое восхищение. Даже взрослые засматриваются на нее и часто рисуют на полях тетрадей по клеточкам радугу.
Как нарисовать сердечко по клеточкам
Чтобы сократить скучное время на уроках или лекциях, все мы рисуем простые картинки в тетрадях. Даже простое сердечко на полях поднимет настроение.
Если не знаете, как нарисовать сердечко по клеточкам в тетради, рассмотрите некоторые варианты.
Накануне дня Святого Валентина можно попробовать нарисовать сердечко с крыльями.
Необязательно показывать сердце симметричным, можно рассмотреть оригинальный вариант изображения сердечка.
Рисуем куклу Лол по клеточкам в тетради
В последнее время любимыми героями девочек стали куклы Лол. Поэтому так хочется попробовать нарисовать этих куколок, а начать можно с рисунка по клеточкам в тетради.
Как легко нарисовать животных по клеточкам
Часто эти персонажи становятся любимыми героями детских рисунков. Если вам предстоит изобразить пейзаж, на котором присутствует какое-либо животное, то начните с рисования зверей по клеткам. Схематическое изображение рисунка по клеткам увлекательно занятие.
Рисовать по клеточкам в тетради животных настолько занимательно, а учитывая, сколько в природе видов животных и птиц, это занятие покажется нескончаемым.
Как нарисовать единорога по клеточкам в тетради
Единороги в последние годы стали весьма популярными персонажами. Это волшебное животное нравится не только детям, но и взрослым. Это доказано тем, что в продаже существуете много одежды с его изображением.
Попробуйте нарисовать единорога по клеткам
Как нарисовать кошку по клеточкам
Возьмите сначала простые схемы рисования кошки по клеткам. Это животное любимо многими детками и взрослыми, во многих домах обитают разные породы кошек, поэтому дети часто любят рисовать их на своих картинках.
Если сможете понять принцип рисунков по клеткам, то попробуйте придумать свой оригинальный рисунок кошки.
Цветные рисунки котиков по клеткам всегда смотрятся более оригинально.
Фламинго по клеточкам в тетради: как нарисовать
Не так давно фламинго стало культовым персонажем. Стали появляться изображения на одежде, на постельном белье, тетради с фламинго стали самыми модными в школе. Не удивляет желание нарисовать фламинго на листе бумаги.
Рисунки простым карандашом по клеточкам в тетради
Даже если у вас есть только простой карандаш и обычная тетрадь в клетку, можно весело и увлекательно провести время.
Если вы не рисовали ранее по клеткам, начните с простых рисунков. Такое занятие успокаивает нервную систему и помогает с пользой провести время.
По такому принципу можно изобразить что угодно.
Понять, как рисовать по клеточкам карандашом, сможет даже маленький ребенок. Поэтому вы можете увидеть варианты рисунков, которые состоят всего из нескольких линий. Они предназначены для самый маленьких.
Рисунки по клеточкам в тетради для начинающих: как научиться рисовать
Каждый человек пробовал нарисовать рисунок по клеточкам. Ведь это самый просто способ изобразить какой-либо предмет и не иметь при этом особых навыков рисования.
Если вы не относите себя к творческим людям, которые готовы сами придумывать варианты и создавать картинки, то воспользуйтесь уже готовыми вариантами легких рисунков по клеткам.
Малышам понравится рисовать персонажей, которые они знают – это могут быть животные или герои мультфильмов.
Простые и красивые рисунки по клеткам можно нарисовать с помощью цветных карандашей.
Рисунки по клеточкам майнкрафт: как нарисовать
Если ребенок любит играть в майнкрафт, то захочет изобразить героев игры или используемые там предметы на листе бумаги. Самым легким способом является рисунок по клеткам. Сделать это совсем не сложно – перенесите персонажей или локации с этой игры по примеру на белый лист в клеточки.
Маленькие рисунки по клеточкам для блокнота
Если у вас нет много места, но хочется украсить тетрадный лист в клетку, то в самый раз будут маленькие картинки. Небольшая подборка мелких рисунков может дать пространство для творчества.
Они могут быть цветные или черно-белые, занимать всего десяток или два десятка клеток.
Даже карманный блокнот подойдет для изображения такого рисунка.
Красивые рисунки по клеточкам в тетради карандашом
Развивать логическое и пространственное мышление никогда не поздно. И это важно не только детям, но и взрослым. Такое занятие, как рисование по клеткам красивых рисунков понимает настроение и отвлечет от каких-то обыденных проблем.
Один из вариантов рисунка по клеткам можно легко перенести себе в блокнотик, а вскоре можно самостоятельно создавать рисунки по клеткам.
Объемные 3Д рисунки по клеточкам в школьной тетради
Приложив немного усилий, можно нарисовать оригинальный рисунок, который позволит по — другому взглянуть на творчество. Вы можете прекрасно провести время с карандашом в руках и листом бумаги в клетку.
Трудно поверить, что благодаря карандашам и листу бумаги можно создать объемный рисунок.
Нарисовать поэтапно красивый рисунок в простой тетради, не пользуясь особым инструментом, совсем не сложно. Для этого существует много картинок, которые можно срисовывать по клеткам простым карандашом.
Далее вы можете придумывать картинки самостоятельно и не заметите, как этот процесс увлечет вас всерьез и надолго.
Еще интересные статьи по рукоделию:
Поделки 3D ручкой. От простого к сложному . Подробные видео-уроки!
Поделки 3D ручкой бывают разного уровня сложности. В этой статье мы описали систему оценки поделок в проекте «3ддлядетей.рф». Важно ознакомиться с этим материалом, чтобы понимать к чему стремиться при работе 3D ручкой. Весь этот путь можно пройти вместе с мастерами проекта на наших занятиях. Вперед!
Содержание статьи «Поделки 3D ручкой. От простого к сложному»:
Поделки 3D ручкой. «D» уровень сложности.
Поделки 3D ручкой. «D+» уровень сложности.
Поделки 3D ручкой. «C» уровень сложности.
«C+» уровень сложности.
«B» уровень сложности поделок 3D ручкой
Поделки 3D ручкой «B+» уровень сложности.
Поделки 3D ручкой. «A» уровень сложности
Поделки 3D ручкой «A+» уровень сложности
Поделки 3D ручкой «S» уровень
«S»+ уровень сложности поделок 3D ручкой
Поделки 3D ручкой. «D» уровень сложности.
Дети, которые приходят на свои первые занятия по 3D ручке, учатся работать с ней и рисуют на трафаретах – уже осваивают «D»-уровень. Они могут создавать интересные и яркие двухмерные поделки 3D ручкой, используя готовый трафарет или собственный рисунок. Как правило, трафареты представляют собой контурное изображение.
Контур – это замкнутая линия, представляющая собой очертание какой-либо геометрической фигуры, предмета и т. д.
Они помогают ребенку определять границы разных цветов и частей рисунка.
Поделки 3D ручкой по трафаретам
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Чтобы плоская (2D) поделка выглядела качественно, нужно соблюдать простые правила:
Заполнять изображения пластиком нужно с помощью ровной аккуратной штриховки сверху вниз, начиная с левого края и двигаясь в сторону правого. Для левшей следует делать наоборот: начинать с правого края и двигать штриховку в сторону левого.
Важно помнить, что при работе у Вас есть возможность вращать трафарет и помещать его в любое удобное положение. Точно также можно вращать кисть и менять угол наклона 3D ручки относительно поделки или трафарета.
Когда поделка готова, остается только снять её с трафарета. Главное не спешить и потихоньку сгибать бумагу под поделкой, а с противоположной стороны надавливать на поделку пальцем. Помните, что нам важно отделить бумагу от пластика, а не наоборот. Если Вы будете сгибать поделку – в конце концов пластик может ломаться или сгибаться в ненужную нам форму.
Не менее важный момент – укрепить свою поделку. Дети-новички часто допускают ошибки в работе, и поделка в итоге получается хрупкой. Чтобы укрепить, переверните свою работу на изнаночную сторону и заштрихуйте по всей поверхности. Какую сторону выбрать изнаночной – решать Вам. Как правило, лицевой стороной является та, которая лежала перед нами во время штриховки. Однако некоторые дети в качестве лицевой стороны выбирают нижнюю. В основном потому, что данная сторона гладкая. Рисунок на ней сохраняется точно такой же, как с верхней стороны, но является его зеркальным отражением. Если Вы использовали SBS пластик, лучше всего взять прозрачный цвет.
Распространенные ошибки
Быстро водить 3D ручкой по изображению. В данном случае дети жалуются, что пластик прилипает к соплу ручки и накапливается на нем. Прежде чем начать штриховку, сперва поместите кончик ручки к нужной точке на рисунке. Затем, нажав кнопку «вперёд» (кнопку подачи пластика) дождитесь, пока пластик начнет выходить из сопла. И только тогда начинайте плавно водить по трафарету так, чтобы пластик успевал ложиться на бумагу и прилипал к ней.
Границы между цветами рисунка должны находиться вплотную друг к другу и не иметь пробелов. В противном случае, при снятии поделки с трафарета, все цвета/детали снимутся отдельно.
Поделки 3D ручкой. Брелок для ключей. Создан на занятиях «3ддлядетей.рф»
Если Вы соблюдаете все вышеперечисленные правила и подсказки, не сомневайтесь – у ребёнка получится аккуратная и качественная поделка. Из плоских поделок можно сделать много интересных вещей, например брелки, брошки, магнитики, заколки, закладки и многое другое. Подключайте свою фантазию и творите новые интересные вещи вместе с нашим проектом «3ддлядетей.рф»!
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Поделки 3D ручкой.
«D+» уровень сложности.
Когда ребенок достиг мастерства штриховки (уровень «D») и умеет делать аккуратные и интересные двухмерные поделки 3D ручкой, он сможет без труда перейти на следующую ступень. Уровень «D+» также подразумевает создание поделки с использованием трафарета, но уже с элементами объема. Объемного эффекта, в данном случае, можно достичь 2-мя способами: за счет наложения слоев пластика или соединением между собой нескольких плоских деталей.
Поделки 3D ручкой. Значки «Кошка»
На нашем Youtube канале много интересных видео-уроков. Там сможете увидите как создаем брелок кошки. Рекомендуем купить годовую подписку на наши подробные обучающие видео-уроки 3D ручкой.
Видео-уроки данного уровня сложности по созданию поделок 3д ручкой смотрите тут.
Получение объемной формы путем наложения слоев пластика.
Во-первых, чем меньше деталь, тем быстрее она нагревается, причем до высоких температур. Поэтому когда Вы заливаете маленькую деталь пластиком, придерживайте ее каким-либо инструментом, например пинцетом или бокорезом.
Во-вторых, когда вы достигли нужного размера для своей детали, внимательно осмотрите ее с разных сторон и устраните все неровности. Для этого 3D ручка предлагает использовать минимальную скорость подачи пластика. 3D ручка Myriwell RP100C имеет 4 скоростных режима. Чтобы их переключать, нужно 2 раза подряд нажать кнопку «вперед», после чего на дисплее появится буква «L» и номер выбранной скорости. Для переключения скоростей используйте кнопку «вперед». Более подробное описание 3D ручки rp100c тут.
Итак, данный способ будет полезен, если Вы захотите создать какую-либо деталь маленького размера, нанести узор или сделать выпуклый/вогнутый значок.
Поделка 3D ручкой, созданная на занятиях «3ддлядетей.рф»
Составление объемных фигур из нескольких плоских деталей.
Можно сказать, что данный метод имеет больше возможностей для создания простых объемных поделок. Нужно лишь сделать несколько плоских деталей и соединить их в одну объемную форму. Самый простой пример – кубик. Кубик состоит из 6 квадратов, таким образом, сделав каждый из них и последовательно соединив между собой – вы получите объемный куб. Также к примерам поделок можно отнести: кораблик, самолет, шкатулки, очки, цветы и многое другое.
Основной сложностью данного способа является создание трафарета к поделке. Скачать наши трафареты можно бесплатно! Можно использовать уже готовые образцы. если Вы решили сделать поделку по собственному замыслу – нужно постараться максимально точно передать все размеры деталей и затем правильно их соединить.
Поделка 3D ручкой. Скелет динозавра с занятий «3ддлядетей.рф»
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Поделки 3D ручкой. «C» уровень сложности.
После того, как ребенок освоил «D»/»D+» уровени сложности, он может научиться создавать поделки следующих уровней — «C» и «C+». Данные поделки представляют собой объемную форму в виде шара или эллипсоида. Шар – это фигура, в основании которой лежит круг, это футбольные/теннисные мячи, планеты, солнце и так далее. Эллипсоид, помимо странного и пугающего на первый взгляд названия, имеет в основании не круг, а овал. Соответственно это объемная фигура с овальной основой. Форму эллипсоида имеет яйцо, воздушный шарик и многие другие предметы, которые мы встречаем в повседневной жизни.
Как делать каркасы.
Чтобы сделать объемный шар или эллипсоид, не нужно заполнять их пластиком, что экономит время и пластик. На занятиях в проекте «3ддлядетей.рф» научитесь Вас делать объемные шарообразные фигуры, полые внутри – это основная особенность такой формы, которую мы называем каркасом. С виду каркас напоминает птичью клетку, состоящую из прутиков, и пустую внутри. Пустота обеспечивает легкость и воздушность будущей поделки, а «прутики» являются фундаментом для поверхностной штриховки. Стоит помнить, что во время штрихования каркаса важно не накладывать на один участок большое количество пластика. В противном случае из-за тяжести пластика и высокой температуры каркас будет проваливаться. Чтобы избежать данной ситуации, штрихи нужно накладывать равномерно, друг за другом, словно штрихуете трафарет.
Для чего нужны каркасы?
На этапе С, каркас является основной темой, которую нужно очень хорошо освоить. Если Вы умеете создавать каркас, то считайте, что Вы умеете делать 3D ручкой практически все. В последующем каркасы понадобятся почти в каждой объемной поделке. Как правило, для поделок 3D ручкой могут понадобиться каркасы, размером не более 10 см в диаметре.
Освоить технику создания каркаса Вы можете на наших занятиях по 3D моделированию, либо в наших видео-уроках на канале YouTube.
Поделки 3D ручкой. Каркас шарика
«C+» уровень сложности.
Когда искусство создания каркаса успешно освоено, появляется возможность придать ему особый смысл и подарить жизнь, буквально. Итак, у Вас есть готовый шарик, или эллипсоид, и Вы не знаете, что с ним делать дальше. Ответ прост – подключайте фантазию и креативное мышление, ловите ассоциации и думайте о том, чем или кем может стать Ваша заготовка.
Уровень «C+» предполагает создание объемной поделки с двухмерными элементами, нарисованными с помощью трафарета. Обычно, первое, что приходит нашим ученикам на ум при виде шарика – мультфильм Смешарики. И они мыслят в верном направлении. Персонажи из данного мультфильма являются прекрасным примером и начальным шаблоном для поделок данного уровня. Однако мы не ограничиваем Ваше воображение и всегда поддерживаем ребят, создающих собственных персонажей.
Поделки 3D ручкой. Лягушка, созданная на занятиях.
Зачем эскиз будущей поделки?
Итак, выбрав героя будущей поделки, не помешает нарисовать эскиз. Как Вы помните, эскиз нужен, чтобы максимально точно передавать размеры будущей работы. Отметьте все важные детали и просто иметь наглядное представление о Вашем персонаже. Для каркаса лучше всего использовать PLA или SBS пластик. Закрасив цветом сам каркас и отдельные детали можно приступать к их соединению между собой, или к сборке персонажа. Во время штриховки каркаса нужно также разделить его на разные зоны, определить, где лицевая часть поделки, где низ и верх, отметить какие-либо детали (одежды, окраса и т. д.) К деталям фигурки можно отнести руки, ноги, хвосты, рога, уши, гриву, копыта, крылья, предметы и многое другое. Соединив все детали, в результате получается интересный своенравный персонаж, которому Вы можете дать имя и придумать свою историю.
Видео-уроки уровня C/C+ сложности по созданию поделок 3д ручкой смотрите тут
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
«B» уровень сложности поделок 3D ручкой
Все выше и выше мы двигаемся по уровням сложности создания 3D моделей. И вот сейчас мы подошли к действительно сложным, бросающим вызов, и страшно интересным тематикам. «B»-уровень представляет собой умение создавать сложные поделки представителей животного мира. Животные – одни из самых удивительных и загадочных существ на Земле. Они окружают нас в повседневной жизни, становятся нашими друзьями и верными спутниками, или просто радуют глаз. Часто детишки мечтают создать уменьшенную копию своего маленького друга, которая всегда была бы рядом. И 3D ручка дарит нам такую возможность.
Изучаем анатомию и особенности строения
Какого бы вида, цвета и рода не было животное, оно имеет сложную необычную форму. Здесь создание каркаса переходит на новый уровень. Чтобы воссоздать зверька в уменьшенной модели, нужно внимательно посмотреть на его анатомию, физиологию, какие-либо особенные черты поведения. А также понимать, что одним каркасом работа может не ограничиться. Как правило, все части туловища животного представляют собой объемные каркасы, повторяющие его анатомические особенности. Не беда, если ребенку еще сложно понять данную тематику – с рисованием эскиза поможет преподаватель, а если Вы занимаетесь дома – на помощь придут энциклопедии и интернет с иллюстрациями. В любом случае, эскиз и поделку всегда можно стилизовать и упростить в зависимости от возраста ребенка. Изображение на эскизе может быть как гипер-реалистичным для детей среднего школьного возраста, так и мультяшным, упрощенным для младших школьников.
Поделки 3D ручкой с занятий
И снова эскиз поделки
Таким образом, прежде чем приступить к объемному моделированию 3D ручкой, необходимо нарисовать эскиз, самостоятельно или с помощью преподавателя. На эскизе важно отобразить позицию животного и помнить, что рисунок соразмерен будущей поделке. Желательно, а иногда обязательно, изобразить выбранного зверька с разных сторон – сбоку (профиль), спереди (фас), иногда даже снизу/сверху. Ваш эскиз – это трафарет для каркасов к поделке. Все каркасы создаются поочередно к каждой детали – голова, туловище, ноги. В таких деталях как хвосты, крылья или рога, объем часто достигается с помощью наложения слоев пластика, как в уровне «D+». Это связано с тем, что данные детали, как правило, имеют маленькую толщину или размер, поэтому смастерить каркас будет проблематично. Создав и закрасив цветом все детали их нужно соединить между собой.
Помимо представителей животного мира, уровень «B» включает создание 3D ручкой различных стилизованных персонажей. Герои рассказов, мультфильмов, анимации или видеоигр часто предстают перед нами в другом, переосмысленном виде. В наших любимых историях животное, растение или предмет поддается хуманизации. Им придаются человеческие черты, повадки и социальные роли, наглядный пример – мультфильм «Зверополис». Такие герои также могут быть созданы на «B»-уровне.
Поделки 3D ручкой. Каркас кошки
Поделки 3D ручкой «B+» уровень сложности.
Данный уровень является логическим и техническим продолжением «B»-уровня. Если первая ступень включала создание эскиза к будущей поделке и построение на его основе каркасов, то вторая представляет собой собственно реализацию поделки. Сюда можно отнести выбор цвета для модели, детализацию, технику штриховки и создание опоры.
Выбор цвета пластика
Выбор цветов, используемых в поделке, должен осуществляться очень внимательно и ответственно. И вот почему. Часто, нужные или хорошо подходящие для фигурки цвета могут принадлежать другому виду пластика. А каждый пластик имеет свои особенности, которые нужно знать. Если Вы хотите использовать PLA, важно иметь ввиду что во время штриховки каркаса, его «прутики» могут расплавляться и проваливаться. Поэтому штрихи нужно распределять на расстоянии друг от друга, двигаясь по всей форме каркаса. Цвета PLA довольно яркие и насыщенные, потому станут прекрасным средством в достижении красочности и сочности своей поделки.
Если же Вы решили использовать SBS пластик, помните, что он полупрозрачный. В связи с данным свойством не получится накладывать цвет слоями разного цвета, как с PLA – они будут смешиваться между собой и давать совсем другой не нужный оттенок. Поэтому для основы старайтесь использовать нейтральные или легко перекрываемые цвета – прозрачный и белый. SBS пластик имеет «стеклянный» эффект, а также может блестеть, что придает поделкам интересный эффект.
Поделки 3D ручкой. «Король Джулиан», созданный 3D ручкой. Проект «3Ддлядетей.рф»
Детализация очень важна, особенно при создании относительно крупных поделок. Множество деталей дает модели эффект завершенности и притягивает взгляды, заставляет окружающих рассматривать себя и находить все нюансы. Иногда без деталей поделка может смотреть пустой и простоватой, но в редких случаях детализация и вовсе является лишней.
Точки опоры поделок
Завершающим моментов в создании поделки является определение точки опоры. Хотя о ней нужно думать еще при выборе позиции, «ставить на ноги» модель нужно в самом конце. Важно понимать, что малейший наклон поделки в какую-либо сторону может привести к тому, что она не сможет стоять самостоятельно. Повлиять на это также может больше количество слоев пластика, придающее работе тяжесть. Самый оптимальный и беспроигрышный вариант использовать 3-4 точки опоры.
4 точки опоры
4 точки актуально использовать, если Вы решили сделать животное на 4-х ногах. Здесь сложностей возникнуть не должно, главное следить за одинаковой длиной ног и их расположением. Между ними должно быть расстояние, которое Вы можете отмерять интуитивно, используя глазомер, опираясь на эскиз, либо методом проб и ошибок (самый эффективный метод).
3 точки опоры
3 точки опоры также имеют место быть, сюда входят поделки морских обитателей с 2-мя плавниками и 1 хвостом, либо фигура с 2-мя ногами и 1 хвостом, либо герой с 2-мя ногами и точкой опоры в виде дополнительного предмета (меч, посох, элемент одежды, природы и т.д.). В данном случае важно организовать точки опоры подобно организации вершин у равнобедренного треугольника. 2 точки должны находиться друг напротив друга (например, плавники) и опираться на третью, уравновешивающую их (например, хвост).
Поделки 3D ручкой. Hornet — героиня видеоигры Hollow Knight. Поделка созданная 3D ручкой.
2 точки опоры
Вероятно, самой сложной является организация 2-х точек опоры. Подходит для двуногих персонажей или животных, или для зверушек, балансирующих на двух ногах. Если Вы решились на две точки опоры, следите за тем, чтобы Ваша фигурка стояла вертикально так, чтобы ни одна из сторон не перевешивала ее в какую-либо сторону. Следите, чтобы стопы имели нужную длину, пропорциональную размерам фигурки и в своем основании имели ровный штрих без кочек и неровностей. Важно также положение стоп и их расстояние друг от друга: пятки вместе, носки – врозь, продумайте каждую деталь. Если фигурка все еще не стоит на ногах, посмотрите, в какую сторону она заваливается, проанализируйте и подумайте почему, где можно и нужно добавить пластик чтобы уравновесить фигуру, а где убрать. Главное не отчаиваться и помнить, что поделку всегда можно подкорректировать, не зависимо от того, на какой стадии выполнения она находится.
Видео-уроки уровня сложности B/B+ по созданию поделок 3д ручкой смотрите тут
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Поделки 3D ручкой. «A» уровень сложности
Второй уровень сложности поделок идентичен с третьим. Основным отличием является создание человека со всеми анатомическими пропорциями. Маленькая или большая, поделка, прежде всего, должна иметь собственный эскиз, который должен отражать все пропорции и размеры в натуральную величину. Таким образом, прежде чем рисовать эскиз, нужно определить размер будущей поделки и отметить его на листе бумаги, сделав засечки карандашом, где будет низ, и где верх. После этого нужно провести осевую линию – ровная вертикальная линия, проходящая через центр листа, она будет служить нам хорошей опорой при построении. Условно, рисунок можно разбить на две части, поэтому делаем третью засечку посередине осевой линии (не забываем про верх и низ). Середина показывает, где проходит половина туловища человека, откуда растут его ноги.
Пропорции тела человека
Верхняя часть тела человека
Работаем с верхней частью изображения. Разделив верхнюю часть нашей линии еще на 4 равных деления, мы получаем высоту головы. Лицо человека имеет овальную форму, а сам череп – круглую. Важно напоминать ребенку, что у человека есть шея, и что она имеет длину и ширину. Чтобы определить ширину плеч, нам нужно расстояние, равное высоте головы. Откладывая вправо от осевой линии высоту головы, мы делаем засечку, которая определяет ширину плеча. То же самое проделываем и слева. Итак, у нас есть представление, где и какого размера изображать голову и плечи, остальное – туловище и руки. Длина рук, вместе с кистями достигает середины бедра. Бедренная кость находится в верхней половине ноги. Локоть представляет собой половину руки, сжатой в кулак. Длина запястья равна расстоянию от подбородка до линии роста волос.
Нижняя часть человека
Работаем с нижней частью изображения. Разберем нижний отрезок. Его вершина – это место, откуда у человека растут ноги, основание отрезка – это пятки. Разделив данный отрезок пополам, мы ставим засечку с расположением колен. Не забываем, что колени имеют округлую форму, верхняя часть ноги (бедро) немного больше и округлее, чем нижняя часть (голень). Важно помнить, что стопа также имеет высоту. Длина стопы равна расстоянию от локтя до начала запястья.
Вот мы и разобрали основные пропорции человеческого тела, которые легко запомнить и использовать даже новичкам. Рисунок человека в профиль тоже будет полезен. Помните что позвоночник у человека не прямой, а имеет s-образную форму. Что шея растет из позвоночника, а не находится посередине туловища, она слегка наклонена вперед. Мужское и женское тело также отличается между собой. Если Вы изображаете мужчину, используйте более грубые и резкие прямые линии, если женщины – более плавные и округлые. Изобразив эскиз, можно приступать к созданию каркасов к будущей поделке.
Поделки 3D ручкой «A+» уровень сложности
«A+» – это реализация поделки в цвете, форме штриха и детализации. Мы уже говорили подробно о каждом из этих моментов в описании «B+». А здесь мы рассмотрим основные пропорции лица человека. Лицо человека имеет овальную форму, чуть сужающуюся к подбородку, как перевернутое яйцо. Нарисуем овал. Разделим овал горизонтально пополам – это линия глаз. Важный нюанс, о котором практически всегда забывают дети – линия роста волос. Условно лицо человека можно разделить на 3 отрезка. Первый отрезок – расстояние от подбородка до основания носа. Второй отрезок – расстояние от носа до бровей. Третий – расстояние от бровей до линии роста волос. И выше тоже есть небольшое расстояние, отображающее часть головы, где растут волосы, макушку. Все эти 4 отрезка входят в наш нарисованный овал.
Пропорции лица ребенка
Нам не нужно рисовать детализированный портрет, но нужно правильно расположить части лица в нашей поделке. И опираясь на данные пропорции можно сделать это достаточно точно. Как же найти на лице глаза. Рисуем в нашем овале вертикальную осевую линию – это середина лица. Возвращаемся к линии глаз и делим ее пополам с обеих сторон – здесь находятся зрачки. Расстояние от зрачка до зрачка определяет длину рта (уголки губ). А расстояние между глазами равняется расстоянию одного глаза. Вот такая интересная арифметика.
Поделки 3D ручкой. Хела из Тор Рагнарек
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Поделки 3D ручкой «S» уровень
Вот и вершина айсберга! Хотя, конечно, нет предела совершенству. Последний уровень сложности поделок созданный 3D ручкой скорей представляет собой не трудности работы с формой, а трудности работы с деталями и цветом. «S»-уровень это сложные поделки, в которых есть плавные, переходящие друг в друга цвета. Обычные цветовые переходы пластика представляют собой грубые контрастные границы. Но если Вы сумели достичь воздушного и полупрозрачного цветового перехода, Вы – мастер 3D моделирования. Вероятно, чтобы достичь данного эффекта, без полупрозрачного SBS пластика здесь не обойтись, как и не обойтись без знания цвета. Основными цветами в нашем безумно красочном мире являются желтый, синий и красный. Их смешивание между собой порождает новые интересные цвета и оттенки. Но, к сожалению, цветовая гамма, которую предлагают нам производители пластика не изобилует большим количеством красок. Поэтому на помощь приходят контрастные цвета и цвета одного оттенка. В случае с контрастными цветами появляются необычные переходы, создающие новый цвет.
Это такие пары, как
красный + синий = фиолетовый
желтый + красный = оранжевый
синий + желтый = зеленый
Цвета из одного оттенка дают эффект плавного перехода. Например, синий + темно-зеленый + светло-зеленый такая цепочка дает спокойный гладкий переход от величественного синего к легкому светлому зеленому цвету.
Где же могут использоваться цветовые переходы? В основном, в качестве украшения в элементах одежды или дополнительных предметах, природных объектов. Также можно достигать потрясающего эффекта при создании каких-либо мистических существ или героев легенд и мифов – огненные церберы, космические мантикоры, каменные големы и многие другие.
Детализация поделок 3D ручек
Также, уровень «S» – это сложная детализация поделки. Чем больше поделка, тем больше деталей она должна в себе содержать. Сюда можно отнести какие-либо узоры, рисунки, текстуру, мелкие предметы и украшения. Узорная вышивка на деталях одежды, орнаменты на оружии, пуговицы и бижутерия, усы и когти, рельефные рожки – все это и много-много всего прочего придаст Вашей поделке оригинальный и красочный вид, способный заворожить любой взгляд. К детализации можно отнести и способы штриховки. Штрих позволяет задать длину и направление роста волос или шерсти, штриху можно придать вид орнамента, эффект кудряшек, складок или пупырок, кольчужных доспехов, чешуи или гладкой кожи.
Поделки 3D ручкой. Dark Willow из Dota2 созданная 3D ручкой. Проект «3Ддлядетей.рф»
«S»+ уровень сложности поделок 3D ручкой
Уровень S+ представляет собой уровень, когда в сложные детализированные поделки добавляются элементы электроники.
Поделки 3D ручкой. Дракон Визерион из Игра престолов
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Легкие рисунки на руку фломастером
Любители рисовать на теле
Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт) На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем. * * * Показать полностью… — Вам скучно и нечем заняться ? — Вас не понимают сверстники ? — Вы часто рисуете ручкой на руке ? — Вам не на что купить краски для бодиарта ? — У вас есть краски для бодиарта ? Тогда эта группа для Вас! У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство! Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )
В нашей группе принимаются работы любой сложности. Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле. ___________________________
ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:
— Фото с изображениями интимных мест. — Фото с изображениями кита. — Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного. — Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер. — Призывы к незаконным действиям.
Как изменить свою жизнь к лучшему, саморазвитие, с чего начать, в лучшую сторону
Что можно нарисовать на руке ручкой?
Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка. Но реальность обстояла немного по-другому и обычно это выглядело не так как хотелось бы. Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать. Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все.
Рисунки на руке ручкой для мальчиков
Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Кстати, лучше всего на теле рисует гелиевая ручка, но важно помнить, что кожа это не холст и не бумага, у неё есть поры, через которые вещества, проникают внутрь и могут оказывать токсическое действие как на саму кожу, так и на организм в целом, по-этому рисовать нужно в меру и не очень часто.
Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле. Если вы хотите нарисовать на руке ручкой что-то легкое, то ниже вы можете посмотреть подборку рисунков ручкой на руке.
Простой рисунок ручной на руке для девочек
Все рисунки достаточно легко нарисовать ручкой. Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Узор можно придумать самому в зависимости от своих навыков. что нарисовать ручкой на запястье. Текст на запястье Так популярно, что прямо банально, но все равно очень красиво. На самом деле, нарисовать можно огромное количество рисунков и все рисунки невозможно показать в одном посте.
Рисунки ручкой на руке маленькие
По-этому советуем вам самим попробовать придумать что нарисовать на руке и надеемся наша подборка помогла вам. Удачи в творчестве!
Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.
Какие ручки для татуировок можно использовать?
Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.
Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.
Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.
Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:
простой карандаш;
тонкая бумага/калька;
ватные тампоны;
тальк.
Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция
Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.
Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.
Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.
Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.
Мужские татуировки
Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.
Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.
Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.
Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.
Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.
Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.
Женские тату
Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.
Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.
Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.
Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.
Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.
Тату ручкой на руке: фото
В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.
Рисунки карандашом для срисовки: очень легкие и красивые для начинающих
Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения
Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи.
Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное.
Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.
Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.
Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом
Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.
Красивый и простой для срисовки силуэт котика.
Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!
Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.
Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.
Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?
Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!
Обратите внимание
Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.
Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.
Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.
Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.
Простой рисунок для срисовки. Но больше здесь нтересна сама идея для собственного рисунка.
Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!
Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!
Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.
Лёгкие штрихи на этом рисунке отлично подчеркивают анатомические особенности стройной фигуры девушки. Отличный рисунок для практики рисования живота и бёдер с этого ракурса.
Важно
Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.
Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!
Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.
Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.
Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.
Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.
Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!
Простой в срисовке, милый мышонок с кусочком сыра. При перерисовке карандашом важно не забыть и срисовать тени справа у основания хвостика и в ушах.
Простой способ нарисовать лошадь.
Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.
Совет
Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.
Ещё один вариант рисунка медведя, на этот раз панды. Всё, что нужно сделать — нанести основу, затем планомерно навешивать на неё детали. Попробуйте, и у вас получится!
Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.
Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.
Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.
Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.
Маленький пингвинёнок под срисовку.
Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.
Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.
Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.
Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.
Красивый бутон розы под срисовку.
Обратите внимание
Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.
Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.
Вид на здание. Нужно хорошенько расчертить каркас прежде, чем приступать к деталям.
Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.
Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.
Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки
Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.
Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.
Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.
Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.
Красивая и лёгкая картинка для срисовки карандашом с кошкой, обернувшейся назад.
Бутоны цветков для срисовки
Пейзаж с деревенским домом. Старательно детализирован. Попробуйте сделать то же самое!
Пейзаж с горами и деревьями, облаками. Хорошо проработана тень и облака.
Тропический пейзаж для срисовки, такого у нас ещё не было!
Важно
Лёгкая картинка розы для срисовки. Без детализации стебля, но вы можете его прорисовать
Прикольная живая чашка в диснеевском стиле
Лицо Микки мауса рисовать проще, чем кажется.
Не самый простой рисунок рыси для срисовки. Но если вы справились с предыдущими рисунками, то пора переходить к таким вещам.
Животное попроще. Кажется, опоссум. Большие уши прощают больше ошибок в рисовании.
Красивая картинка волка для срисовки. Хорошо сделаны складки шерсти и сама морда. И уши. Всё хорошо сделано.
Крупный и понятный рисунок розы для срисовки.
Лев, царь зверей, не так уж сложен в нарисовании. Всё как обычно состоит из кругов и линий.
Милый щенок для срисовки. Тени, шерсть — всё это не прорисовано, оставляя вам место для фантазии.
Кавайный котик с пятнышками. Простой рисунок для срисовки, при желании справится и ребенок.
Профиль симпатичной девушки. Постарайтесь, чтобы при срисовке получившееся у вас лицо тоже было «живым». сделатоь это можно благодаря переменной ширине линии контура лица, и правильности очертаний.
Голос за пост — плюсик в карму! 🙂Оцените пост, это плюс к карме!(23
Красивые и легкие рисунки для срисовки карандашом поэтапно для начинающих. Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек и мальчиков
Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?
Красивые и легкие рисунки для срисовки карандашом поэтапно для начинающих
Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.
Веселый щенок поэтапно
А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.
Рисунок коровы для начинающих
Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.
Курица поэтапно для начинающих
А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.
Цыпленок поэтапно для начинающих
Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.
Летучая мышь и кошка рисунок поэтапно
Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.
Попугай рисунок поэтапно
А так можно нарисовать мышку.
Мышка рисунок для начинающих
Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.
Леди-кошка рисунок для начинающих
Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.
Слон и лошадь рисунок поэтапно
Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.
Верблюд рисунок поэтапно
Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.
Овца и свинья рисунок поэтапно
Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.
Пингвин и сова рисунок поэтапно
Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.
Улитка рисунок поэтапно
Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.
Рисунок утенка для начинающих поэтапно
А так можно нарисовать малышей.
Малыши рисунок поэтапно
Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.
Как нарисовать лицо поэтапно
Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.
Прически для рисованных девочек
Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.
Цветы для альбомов поэтапно
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет
Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.
Котята для срисовывания по клеточкам
Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.
Рисунки по клеточкам для дневника
Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.
Влюбленные для срисовывания в дневник
Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.
Мишка для дневника
Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.
Собака для срисовки по клеточкам
Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.
Девочки в стиле аниме для срисовки в дневник
Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.
Рисунок по клеточкам для дневника девочек
Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.
Портрет в стиле аниме для дневников девочек
Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.
Рисунки для срисовывания по клеточкам
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет
Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.
Веселый кот для срисовывания по клеточкам
Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.
Мотоцикл для срисовывания по клеточкам
Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.
Кот-космонавт для срисовывания по клеточкам
Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото
Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.
Лев нарисованный по клеточкам
По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.
Цветная картинка, нарисованная по клеточкам
Этих зверей можно нарисовать по отдельности.
Лев с оранжевой гривой, нарисованный по клеточкам
Жираф не менее красивый и нарисовать его тоже будет легко.
Жираф нарисованный по клеточкам
Голубой слон пригодится для рисунков про зоопарк или Африку.
Голубой слон для срисовки по клеточкам
А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.
Бабочка с пестрыми крыльями для срисовки по клеточкам
Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.
Лягушата для срисовки по клеточкам
Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник.
Лисенок для срисовки по клеточкам
Пчела с вишней для тех, кто любит вишни и пчелиный мед.
Пчела с вишней для срисовки по клеточкам
А такое дерево с цветами и птицами можно нарисовать на весь тетрадный листик.
Рисунки карандашом для личного дневника для срисовки для девушек, девочек и мальчиков: описание и лучшая подборка фото. Как нарисовать разные рисунки для личного дневника карандашами поэтапно?
Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.
Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами
Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.
Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.
В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.
Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.
Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».
Как нарисовать кошку пошагово
Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».
Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.
Рисуем пошагово Винни Пуха
Видео: Простые узоры-косички для личного дневника
Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник
Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:
Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.
Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.
Милые рисунки для срисовки в личный дневник
Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:
Ткань
Кружевные ленточки
Кожа
Стразы и бусинки
Вырезки из глянцевых журналов
Наклейки
На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.
Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник
Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:
Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
Была встреча с возлюбленным — сердечко;
Ждете праздник — подарок;
Хорошее настроение — радуга.
Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.
Прикольные картинки для срисовки
Рисунки для личного дневника
Видео: Идеи для личного дневника
Крутые рисунки для срисовки в личный дневник
Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.
Черно-белые рисунки для срисовки
Еще немного крутых цветных картинок.
Картинки для срисовки на тему «Еда»
Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник
Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.
Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.
Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.
Картинки для личного дневника
Идеи для личного дневника для мальчиков
Простые пошаговые рисунки
Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки
Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:
Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.
Оригинальная идея для срисовки
Туфли — срисовка для девочек
Красивый рисунок для личного дневника
Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.
Картинки для срисовки карандашом. Красивые узоры, про любовь, аниме, дружка, музыка, для дневников девочек, легкие картинки для начинающих
Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.
Какие принадлежности понадобятся
Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.
Карандаши, например:
«Koh-i-Noor».
«HOLLAND».
«Faber-Castell».
Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.
Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».
Также понадобятся:
Бумага необходима в разных форматах, например, «А3», «А2». Рекомендуют выбирать не слишком тонкую, без рельефа и тиснения. Перед покупкой бумаги, необходимо на небольшом кусочке сделать набросок, нанести легкое изображение. Если бумага будет очень гладкой, изображение будет бледным, на жестком полотне рисунок получится плоским.
Ластик для коррекции рекомендуют выбирать не жесткий, чтобы не оставалось следов на бумаге. Слишком мягкий не подходит, он размазывает карандаш. Многие специалисты рекомендуют разрезать ластик на несколько частей, чтобы он мог аккуратно удалить мелкие нарисованные элементы.
Кляча – специальный инструмент для удаления прорисовок, по фактуре напоминает пластилин, удаляет большие и маленькие площади, налепляя на себя рисованные линии.
Держатель для бумаги одно- или двухсторонний, включает подставку для карандашей, ластика. Нужное приспособление, чтобы не приходилось держать в руках лист ватмана.
Нож канцелярский с тонкими вставными грифелями, помогает удалить слишком крупные мазки с бумаги, заточить карандаши.
Стандартная точилка для карандашей.
На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.
Последовательность срисовывания
Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.
Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.
Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.
Для этого нужно:
Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.
Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:
Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
Если на рисунке оригинале изображение аниме, манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.
Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.
Как держать карандаш:
Традиционная методика используется для плавных, изогнутых линий и небольших отрывистых штрихов. Нужно взять карандаш в руку, выше кончика на 2 дюйма и держать, как пишущею ручку. Рука должна быть расслабленной плавно скользить по холсту.
Позиция «рука над карандашом» применяется, когда нужно передать глубину и плотность цвета. Нужно направлять карандаш указательным пальцем, который будет располагаться вдоль длины карандаша. Необходимо при прорисовке сильно нажимать на бумагу.
Захват «рука под карандашом» предназначен для качественного нанесения легких, воздушных линий. Руку нужно поддержать карандаш большим и указательным пальцем. Это помогает контролировать силу нажатия, двигается не только запястье, но и вся рука.
Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:
Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.
Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка
Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:
Растушевка карандашом помогает добавить рисунку большую реалистичность. Выполнять методику вдоль основных штрихов, чтобы придать тушевке естественность. Процесс выполняется с помощью простых зигзагообразных штрихов карандашом. Важно! Не использовать для растушевки ватные палочки, бумагу, пальчики.
Штриховка карандашом поможет придать нужный тон рисунку, выполняется небольшими короткими линиями. Это способствует созданию резной степени насыщенности оттенка. Чтобы улучшить глубину узора используют перекрестный штрих. В углах картин, хорошо сбудет смотреться косая, горизонтальная штриховка. В зависимости от количества и наклона штрихов, получаются разные степени тона, глубины рисунка. Штриховка выполняется стандартными короткими линиями с одинаковым расстоянием, они не должны быть хаотичными.
Рельефная штриховка помогает передать объем поверхности передаваемого объекта. Выполняется рельефная штриховка дугообразными линиями.
Простые картинки для детей
Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.
Среди популярных, например, такие:
Рыба.
Автомобиль.
Дерево.
Домик.
Кошка.
Зайчик.
Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:
Первым нарисовать ствол широким у основания, сужающимся к верхушке.
Выбрав, какое это дерево, нужно знать, что береза должна быть тонкой, «стройной» с небольшим изгибом, у дуба — массивный ствол.
Прорисовать ветки, широкие у основания и снизу ствола-ветки крупнее. Веточки у любого дерева начинают расти только с четверти дерева и до самой верхушки.
На каждой толстой ветке нарисовать мелкие веточки, которые добавят реалистичность.
Можно добавить немного листочков или нарисовать одну большую крону.
Как прорисовать тень
Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.
Важно верно выбрать место для тени и штриховки:
На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
В средней линии предмета сделать полутень.
По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.
Красивые узоры
Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:
Нужно нарисовать вертикальные полоски 3 шт.
Выполнить изгиб от одного угла к другому, дорисовав 2 линии.
В середине орнамента выполнить загибы.
Рисунки «про любовь»
Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.
Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:
Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
Прорисовку бутона начинать с первого овала.
Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
Сделать по бокам маленькие лепесточки.
Срисовка аниме-персонажей
Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.
Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:
На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (34). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
Волосы должны располагаться выше линии головы.
Существует множество разнообразные прически для аниме героев.
Таким образом создаются любые образы.
Картинки дружба – как нарисовать дружбу
Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.
Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:
Любое изображение нужно начинать с прорисовки контура. Это будут туловище, голова и крылья птицы.
Сначала намечается овал, который будет головой голубя, от нее нарисовать дугообразную линию, которая будет туловищем.Картинки для срисовки карандашом способствуют быстрому выполнению качественного рисунка.
Чтобы нарисовать голубя в полете, крылья выполнить в виде галочки.
Чтобы придать голубю реалистичности и «живости» добавить несколько базовых линий: линию хвоста, контур очертания туловища, снизу пририсовать лапки.
Последним этапом будет прорисовка глаз голубя, клюва и перьев.
Нарисовать перья просто, нужно по контурам разделить участки и продлить (закруглить) их до основания.
Перья у хвоста должны быть немного вытянутыми.
Картинки с изображением музыки
Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.
Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:
На листе бумаги, простым карандашом нарисовать небольшую окружность.
Провести в правой части круга заокруглинку и небольшую линию сверху. Это будет ножка скрипичного ключа.
Когда ножка будет достаточно длинной, завернуть петельку направо вниз.
После нарисовать спиральный виток против часовой стрелки.
Картинки для личного дневника девочек
Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.
Как нарисовать замок сердцем с ключиком:
Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.
Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.
Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку.
Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!
Видео: картинки для срисовки карандашом
Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Очень лёгкие и красивые картинки для срисовки: какую иллюстрацию выбрать и как срисовать
Главная > Рисование > Очень лёгкие и красивые картинки для срисовки начинающим художникам
Творчество играет в наших жизнях огромное значение. Даже взрослые люди любят создавать необычные иллюстрации или забавные зарисовки в своих блокнотах. Отсутствие навыков рисования – вовсе не проблема. В интернете можно найти лёгкие рисунки для срисовки. Иллюстрации украсят ежедневник или альбом, вдохновляя и поднимая настроение его владельцу.
Простые рисунки карандашом
Рисунки карандашом для срисовки для начинающих — это несложно, если придерживаться некоторых правил и быть терпеливым. Возможно, у вас получится не сразу, но отчаиваться не стоит: тренируйтесь и тогда вы добьётесь желаемых результатов. Срисовка — наилучшая практика для начинающего художника.
Определитесь с тематикой картинки, которую вы планируете изобразить. Это должно быть что-то красивое, что нравится вам. При этом не стоит выбирать слишком сложные иллюстрации. Повышайте планку по мере развития своих навыков: если вы тренируетесь уже давно, то выбирайте более детализированных персонажей.
Итак, как правило, для срисовки выбирают:
животных;
людей;
мультипликационных героев;
цветы и природу.
Важно отметить, что стилистика каждого изображения отличается. Начинающему художнику лучше обратить внимание на минимализм. Несмотря на то что такая работа проста, а времени уйдёт совсем немного — получается очень красивые рисунки.
Подготовьте ластик, бумагу, точилку простой и цветные карандаши. Вы можете попрактиковаться и в чёрно-белых, и в цветных работах. Оттенки могут варьироваться по вашему желанию — необязательно соблюдать цветовую гамму, как в оригинале.
Срисовываем животных
Изначально может показаться, что животное имеет сложные пропорции, поэтому срисовать его гораздо сложнее. Однако это не так. Работая по определённому плану вы добьётесь желаемого результата. Продемонстрируем все этапы на примере срисовки льва.
Найдите понравившуюся вам иллюстрацию и ориентируйтесь на неё. Не берите сразу несколько картинок, пытаясь перенять элементы сразу двух разных изображений. Остановитесь на одной, и если будет хорошо получаться — экспериментируйте, добавляя детали, придуманные вами или взятыми из других картинок.
Сначала рисуем контур: начинаем с больших деталей, постепенно прорисовывая более мелкие. Допустим, вы нашли изображение льва в сидячем положении. Вы намечаете простым карандашом окружность, прорисовываете туловище и голову.
Совет
Не бойтесь работать карандашом свободно — лишние детали всегда можно стереть ластиком. После переходите к срисовыванию лап, гривы, хвоста и морды.
Смотрите на оригинал, ориентируясь на месторасположение и размер той или иной части тела животного.
Когда работа готова, её закрашивают цветными карандашами. Если вам нравится чёрно-белое изображение, то заштрихуйте рисунок льва. Некоторые элементы, к примеру, грива, когти, уши, хвост должны быть темнее, чем тело.
Как срисовать человека?
Если зверей вы рисовать не хотите, то можно попробовать срисовать человека. Начинающим лучше подбирать иллюстрации в жанре аниме.
Во-первых, с ними очень просто работать: такие картинки не требуют строгого соблюдения пропорций и законов светотени. Во-вторых, рисунок, например, аниме-девочки будет более выигрышно смотреться в вашем блокноте или альбоме.
А ещё срисовка такого персонажа не займёт много времени. Вы можете выбрать героя или героиню из любимого аниме-мультика.
Принцип работы аналогичен: ориентируемся на оригинал, начиная с контура. Далее переходим с более мелким деталям. Сначала рисуется тело, ноги, руки и голова, а после – волосы, глаза, брови и губы.
Нос у аниме-персонажа, как правило, не прорисовывается — его отмечают небольшой чёрточкой или точкой.
Делайте наибольший акцент на глаза, прорабатывая блики – это придаст лицу вашего героя выразительности.
Рисование цветов и природных пейзажей
Срисовать пейзаж или букет цветов гораздо сложнее. Такие иллюстрации интересны уже более опытным художникам, знающим о законах перспективы, пропорций, света и тени. Но если вы в своих силах уверены, то стоит попробовать. Определиться с картинкой сложнее: вы можете выбрать чужую работу, максимально похожую на то, что бы вам хотелось видеть в результате.
Начинаем все, как и всегда, с окружности. Карандашом намечаем основные детали, второстепенные отодвигая на второй план. Если вы рисуете пейзаж, то помните о горизонте и перспективе: пренебрегать этим правилам нельзя.
В худшем случае картинка не выйдет такой, какой вы её ожидали увидеть. В случае, если на первом этапе все получилось, то прорисовывайте мелкие детали. Здесь вы можете убрать или добавить что-то своё.
Обратите внимание
Готовое изображение раскрашивается цветными карандашами. Можно работать и акварелью, и гуашью, и восковыми мелками – в зависимости от умений и желаний художника.
Основные ошибки в срисовке карандашом
В заключение стоит сказать о самых основных ошибках, которые допускают начинающие творцы.
Первой и, пожалуй, самой важной ошибкой является импровизация. Придумывать что-то новое — это хорошо, но часто юные художники переоценивают свои возможности. Если не уверены, что работа выйдет именно такой, какой вы её себе и представляли, то придерживайтесь оригинальной работы. Экспериментируйте уже после того, как отточите свои навыки.
Вторая ошибка касается выбора картинки для срисовывания. Выбранное изображение должно быть интересно для вас. Это значит, что не стоит пытаться нарисовать машину, если вам нравится иллюстрировать кошек и собак. Не ищите те тематики, которые вам не нравятся — вы просто потратите время. Лучше научиться рисовать что-то одно, но хорошо, чем браться за сложные и неинтересные для вас работы.
Третья ошибка касается штриховки уже готового изображения. Если вы работаете простым карандашом, то окраска вашего персонажа не должна быть равномерной. Ориентируйтесь на цвета в оригинале: холодные оттенки штрихуются более плотно, а тёплые можно оставить незаштрихованными. Допустим, вы срисовываете далматинца. В оригинале собака представлена в трёх цветах: белая шерсть, чёрные пятна и розовый язык. Следовательно, пятна должны быть заштрихованы плотно, язык средне, а белая шерсть оставлена нетронутой.
Лёгкие рисунки карандашом для срисовки может нарисовать как взрослый, так и ребёнок. Главное, это упорство и старание. Начиная с работы над простыми изображениями вы развиваете свои навыки и умения.
Позже, когда художник отточит своё мастерство, то сможет рисовать из головы, без опоры на чужие иллюстрации. Начните с малого: выберите картинки для срисовки — очень лёгкие и красивые, продолжая трудиться над собой.
Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!
Миньон
Роза
Свинка Пеппа
Эльза
Девочка
Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.
Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом.
Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.
Обратите внимание
Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.
Учимся рисовать карандашом
Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии.
Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях.
После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.
Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге.
Важно
Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей.
Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.
Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей.
Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира.
Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки.
Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать.
Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.
Источник: https://deti-online.com/risovanie/
Уроки рисования для начинающих художников — Портреты карандашом
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса.
Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила.
Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета. Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков.
Совет
Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской.
Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке. Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»
Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом.
Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад.
Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать. Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее.
Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»
Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию.
Обратите внимание
Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»
Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос».
Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»
Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход.
Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»
Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени.
Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»
Выразительный взгляд способен вдохнуть жизнь даже в простой карандашный набросок, потому умением рисовать глаза начинающему художнику никак нельзя пренебрегать.
Важно
В своем подробном уроке «как нарисовать глаз карандашом?», я постараюсь поделиться секретами, как заставить выглядеть глаза на картине не просто похожими, но и живыми.
Читать далее «Как нарисовать глаз карандашом?»
В живописи существует огромный выбор различных материалов для рисования. Каждый художник находит «свой» инструмент, он является основным, им он пользуется чаще всего. Сегодня мы поговорим о преимуществах акварели. Читать далее «Акварель в живописи»
Источник: https://FenLin.ru/uroki-risovaniya/
Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие
Готовимся к новому 2021 году! Это будет необычный праздник. Мы проведем год, в надежде, что нас будет ждать все только хорошее. А потому и подготовка к празднику должна быть в особенном, позитивном русле. Одним словом, все должно быть идеальным! Какие дела нас ждут?
Первое – изготовление елки своими руками. В помощь каждому, кто хочет сделать елочку из подручных материалов, на сайте есть статья.
Второе – украшение дома гирляндами. Самые лучшие гирлянды из бумаги это те, которые сделаны самостоятельно.
Третье – продолжаем украшать дом, рисуем на окнах новогодние картинки. Кстати, в статье есть подсказки: какие краски использовать, и что рисовать.
Четвертое. Ну какой праздник без венка? Делаем венок из шишек на Новый год, и украшаем им дом и входную дверь!
И пятое, в качестве праздничной программы, – выбираем и разучиваем стихи на Новый год.
С такой подготовкой праздник гарантированно удастся! Остается только заняться рисунками на новогоднюю тематику. Именно об этом и пойдет речь в этой статье!
Дед Мороз и Снегурочка
Главные герои Нового года — Дед Мороз и Снегурочка. Существует много техник рисования этих персонажей. Есть простые и лёгкие способы, а есть трудные. Во втором случае сказочные герои получаются очень красивыми и детализированными. Мы приведём вам простой способ, а затем приведём подборку шаблонов для срисовки. Пусть дети сами выберут, что хотят рисовать.
Полученные рисунки можно использовать в качестве украшения окна. Рисунок необходимо вырезать и наклеить на тонкий картон. Затем готовый новогодний шаблон можно наклеить на окно.
Рисовать сказочных персонажей могут не только дети, но и взрослые. В коллекции будут более сложные картинки для срисовки.
Рисуем Деда Мороза поэтапно
Предлагаем несколько простых способов, как нарисовать Деда Мороза поэтапно.
Прикольный шагающий Дед Мороз:
Возьмите лист бумаги и карандаш. Нарисуйте контур туловища и голову.
К туловищу пририсуйте руку, которая направлена назад. На голове нарисуйте нос и часть шапки.
Нарисуйте бороду, ноги, ремень, пуговицы.
Дорисуйте глаза и некоторые детали.
Раскрасьте Деда Мороза.
Новогодний рисунок готов!
Можно нарисовать весёлого мультипликационного Деда Мороза. Вот поэтапная схема:
Для рисования вам потребуется лист бумаги и простой карандаш. Для раскраски возьмите цветные карандаши или фломастеры. Нарисуйте голову и туловище Деда Мороза, исходя из шаблона.
Нанесите на голову очертания лица — глаза, уши и рот.
Изобразите бороду.
Нарисуйте шапку.
Затем нарисуйте ремень, руки, мешок с подарками и ноги.
Внесите в рисунок мелкие детали и раскрасьте Деда Мороза.
Рисунок готов!
Следующий способ — Дед Мороз в натуральную величину. Схема очень простая и лёгкая. Нарисовать может даже маленький ребёнок. Дед Мороз с длинной бородой, изображён с посохом и мешком с подарками.
Рисуем Снегурочку поэтапно
Теперь давайте разберём несколько способов рисования Снегурочки.
Первый способ достаточно простой:
Возьмите лист бумаги и простой карандаш. Посередине листа нарисуйте ровную линию. Это будет центр.
Нарисуйте голову и туловище. Туловище должно быть похоже на «закруглённый треугольник».
Дорисуйте шарф, кокошник, причёску, руки.
Нарисуйте глаза, косу, нос и рот.
Раскрасьте Снегурочку.
Можно нарисовать такую красивую Снегурочку:
Актуальные тенденции
2020 не ставит жестких рамок и не ограничивает свободы творчества. Рисунки могут быть самыми разнообразными, но при этом есть несколько моментов, на которые стоит обратить внимание.
Женственность – вот основное требование 2020 года. Это заметно и в форме ногтевой пластины, и в выборе цветовой гаммы, и, конечно же, в тематике и технике рисунков. Плавные линии, изящные изгибы, аккуратно выполненные изображения – главные приметы стильного маникюра.
В целом модные рисунки можно разделить на два направления – они должны быть либо максимально натуралистичными, выполненными с профессиональным художественным мастерством, либо наоборот, по-детски наивными, отличающимися примитивизмом и простотой исполнения.
Украшать рисунками стоит только акцентные пальчики, да и вообще, приветствуется минимализм, поэтому, чем лаконичнее будет композиция, тем лучше. А вот дополнить ее небольшим количеством глиттера, объемными деталями, например, прозрачными капельками гель-лака, стразами или выпуклыми элементами из акриловой пудры, не только можно, но и нужно.
Кстати, лучше, если рисунки на соседних пальчиках не будут полностью одинаковыми, но при этом будут образовывать цельное полотно в едином стиле.
Лучшая тематика для модных рисунков – флористика, геометрия, абстрактные узоры, кружево. Востребованными будут анималистичные идеи – забавные зверушки, бабочки, и прочие фишки. Юные красавицы могут порадовать себя и окружающих изображениями героев мультфильмов. Наверняка многим по вкусу придутся пейзажи и портреты, но для их выполнения потребуется немалое мастерство. А вот этнические рисунки при всей их эффектности сделать будет несложно.
Не стоит забывать и о сезонных изменениях – у каждого времени года масса интересных идей.
Какой цвет выбрать
Идеальная палитра для модных рисунков на ногтях 2020 – натуральная. Дизайнеры советуют отказаться от слишком ярких кислотных оттенков в пользу сдержанных благородных красок.
Поскольку в тренде минимализм, то в пределах одной композиции рекомендуется использовать не более трех тонов, но при желании это правило можно нарушить, главное, чтобы цвета хорошо гармонировали друг с другом.
Особое внимание уделяется черному цвету – ажурные узоры, затейливые орнаменты, тоненькие веточки, силуэты, выполненные изящными черными линиями, обещают стать настоящим хитом.
В целом, вы можете использовать лаки любых цветов, в зависимости от собственных предпочтений, настроения и создаваемого образа, но каждый сезон будет рекомендовать свои актуальные оттенки.
Весной в тренде будут пастельные тона, летом их сменят более яркие солнечные и ягодные краски. Осень порадует темно-синими, терракотовыми, оранжевыми, оливковыми, бордовыми, ореховыми и винными оттенками, а зима, помимо традиционной бело-синей и рождественской красно-зелено-золотой гаммы, будет использовать коричневый и желтый.
Геометрия
Геометрические рисунки в тренде не первый год, но популярность такого дизайна не падает, поскольку геометрические композиции смотрятся невероятно элегантно, но при этом под силу даже начинающим мастерам.
В 2020 в моде минималистичные рисунки. Достаточно нарисовать несколько линий, параллельных или пересекающихся, или покрыть пару ноготков клетчатым узором, и великолепный маникюр готов.
Особенно востребованными будут так называемые точечные рисунки, когда крохотные капельки лака наносят так, чтобы в результате получился интересный орнамент – такой вариант дает стопроцентную гарантию уникальности маникюра.
Если подчеркнутая простота не для вас, то можно выполнить более сложный цветной узор, но он не должен быть излишне пестрым, а вот немного золота или зеркального блеска не повредит. Смело добавляйте в геометрический дизайн фольгу, глиттер, втирку – такой тандем обещает стать настоящим хитом.
Художественные мазки
Среди абсолютных новинок 2020 года нельзя не обратить внимание на художественные мазки. Этот абстрактный рисунок, как правило, создается на прозрачной или нюдовой основе хаотичными мазками, для которых используется фольга и лаки разных цветов. Такой прием получил еще одно название – камуфляж, ведь камуфляжная раскраска как раз и предполагает беспорядочно смешение пятен.
Художественные мазки не требуют большого мастерства в деле рисования, но смотрятся просто потрясающе. Одно из главных достоинств такой росписи в том, что каждый маникюр получится уникальным, ведь все возможные варианты трудно даже вообразить.
Мазки могут иметь самую разную конфигурацию, выполняться только лаком или только фольгой, а могут одновременно сочетать оба материала. Мазки могут причудливо накладываться друг на друга, покрывать всю ногтевую пластину или ее часть, использоваться для оформления всех ноготков или лишь для того, чтобы выделить акцентные пальчики.
Например, вы можете выполнить монохромный маникюр, а на пару ноготков нанести мазки. В этом случае хорошей идеей будет использовать либо контрастный оттенок, либо сразу несколько цветов, но так, чтобы один из них совпадал с основным. Если же вы хотите выполнить камуфляж на всех пальчиках, то комбинируйте тона, которые гармонируют друг с другом, добавляйте блеск благородных металлов с помощью фольги, и вообще, не бойтесь экспериментов.
Цветочные рисунки для ногтей
Флористика на ногтях – это классика жанра. Полевые и экзотические цветы, бутоны, веточки, листья необычной конфигурации – все это станет отличным сюжетом для оформления и праздничного, и повседневного маникюра.
Минимализм наложил свой отпечаток и на цветочные рисунки, поэтому нежные контурные рисунки используются очень часто. Как правило, они выполняются монохромными линиями с добавлением одного цветового акцента.
Противоположный тренд – художественная роспись, впечатляющая своей натуралистичностью. В этом случае цветы (или их отдельные элементы) должны смотреться как живые. Именно здесь капельки из прозрачного гель-лака смогут сыграть важную роль – они будут имитировать росу, добавляя изображению естественности.
На нарощенных ногтях рисунок можно располагать так, чтобы он покрывал два соседних ногтя, создавая цельное изображение.
Рисунки анимационных героев
Если вы устали от рутины и серых будней, то попробуйте выполнить оригинальный маникюр с изображениями любимых мультипликационных героев. Украсьте забавными мордашками или фигурками пару ноготков, и вы сразу почувствуете, что ваше настроение улучшается, да и окружающие смогут по достоинству оценить вашу креативность и чувство юмора.
Вы можете использовать как известных персонажей, например, диснеевских героев, так и вымышленных – симпатичных котиков или собачек, птичек, гномиков, главное, чтобы это была стилизация под мультяшные образы.
На что непременно нужно обратить внимание, так это на то, как такие рисунки будут сочетаться с образом в целом. Микки Маус или миньоны вряд ли будут уместными на деловых переговорах, а вот во время отпуска – в самый раз. Но есть выход и из этой ситуации – вы можете украсить свои ноготки рисунком совы, выполненным точками или тонкими черными линиями, или изобразить кошачьи силуэты.
Вензеля, кружева
Ажурная вязь, изящные вензеля – универсальный прием для украшения маникюра. Такие рисунки подойдут и на каждый день, причем как к романтичному платьицу, так и к деловому костюму, и станут отличным выбором для особого случая, например, на свадьбу.
В 2020 при создании кружева и вензелей хорошо будет использовать различные фактуры, например, нарисовать кружевное полотно глянцевым лаком на матовой основе, или выполнить завитки или вензеля глиттером, пудрой или сахарным песком.
Вензеля и кружево отлично дополнят френч, лунный или монохромный маникюр. Что же касается цвета, то черная ажурная вуаль будет хороша на бежевом, розовом, молочном или бежевом фоне – рисунок будет четким, выразительным, белые завитки на бежевом, персиковом, голубом, розовом добавят образу нежности и утонченности. Роскошно будет смотреться кружево на темном фоне – красном, бордовом, синем, особенно если основа будет матовой. Впрочем, использование других цветовых пар тоже приветствуется, но при условии, что они смотрятся гармонично.
Рисунок Быка для срисовки
Белый Металлический Бык — главный символ 2021 года. Этому животному необходимо отвести почётное место на новогоднем рисунке. Нарисовать Быка можно несколькими способами. Сначала мы приведём несколько готовых шаблонов для срисовки, а потом расскажем, как поэтапно нарисовать Быка.
Рисуем Быка 2021 поэтапно
Нарисовать Быка можно легко и просто. Его можно нарисовать на отдельном листе, а можно сделать его частью большой новогодней композиции.
Нарисуйте голову и туловище. Соедините шеей.
Нарисуйте верхнюю часть ног, глаза, нос, рот, рога и причёску.
Нарисуйте нижнюю часть ног, копыта и хвост.
Нарисуйте реалистичные пятна на туловище.
Раскрасьте Быка.
Подобным образом можно нарисовать корову.
Вот ещё один способ:
Снеговик
Снеговик у всех ассоциируется с зимой и Новым годом. Пусть ваш малыш нарисует красивого снеговика. Ниже мы приведём несколько инструкций. Нарисовать прикольного снеговика можно при помощи карандаша:
Попробуйте со своим ребёнком нарисовать и раскрасить такого красивого снеговика:
Чтобы нарисовать такого снеговика необходимо следовать инструкции:
Сначала необходимо нарисовать верхний ком. Сделайте его приплюснутым, чтобы оставить место под шапочку.
Второй ком следует нарисовать в виде круга. Он будет туловищем.
К нижнему кому нарисуйте руки, а на конце варежки. Вместо ног — коньки.
На голове нарисуйте прикольную шапку и шарф.
Затем нарисуйте глаза, нос, рот.
В конце рисунок можно раскрасить цветными карандашами или фломастерами.
Лёгкие рисунки карандашом
А в этой подборке вы найдёте лёгкие рисунки карандашом на новогоднюю тематику. Для рисования вам ничего не потребуется, кроме простого карандаша.
История простого карандаша
Впервые инструмент напоминающий карандаш появился в 13 веке. Металлический стержень или первый аналог инструмента для рисования задействовали художники. С помощью него они «вырисовывали» не стираемые наброски, которые невозможно было стереть с помощью ластика или штриха. Позже уже появился свинцовый карандаш, а за ним: итальянский, графитный, копировальный и современный, созданный на основе грифеля, облаченного в шестигранную форму.
Цветные карандаши появились в рисовании не много позже.
Красивые новогодние рисунки 2021
В этой подборке просто универсальные новогодние рисунки 2021:
Ёлочные игрушки
Достаточно просто, но красиво можно нарисовать рисунки с изображением ёлочных игрушек. Вот подборка изображений с новогодними шариками:
Использование срисовок и их преимущества
Предлагаемые красивые рисунки для срисовки подойдут для начинающих художников и тех, кто хочет отточить собственное мастерство:
подходят для любого возраста и их композиционная сложность подбирается индивидуально;
используются для оформления, развития собственных навыков и творческих способностей;
срисовки можно копировать или перерисовывать, постепенно укрепляя руку и развивая талант.
Изображения для срисовки можно подбирать исходя из собственных предпочтений, они могут быть разной тематики и сложности воспроизведения.
Зимние пейзажи
Зимняя природа — это отличная тема для новогодних рисунков. На листе бумаги можно изобразить целые сюжеты, связанные с Новым годом. Ниже вы найдёте подборку шаблонов для срисовки на тему зимней природы. Рисунки можно сделать красочными и нарисовать красками, а можно — простым карандашом.
Модные тенденции этого сезона
Основная модная тенденция наступающего сезона — отсутствие излишеств в маникюре. Все хорошо в меру, об этом обязательно необходимо вспомнить в этом году. Самый шик — когда авторский рисунок или другое украшение делается лишь на нескольких пальчиках.
В то же время, специалисты мира моды советуют не оставаться в тени и смело экспериментировать с новыми образами, особенно в маникюре. Стоит попробовать яркие и необычные оттенки, поиграться с формами и текстурами в оформлении, и конечно, не бояться делать необычные и эффектные рисунки.
Что касается стиля трендовых росписей 2020 года, они могут быть самыми разнообразными. Особенно приветствуются любые силуэтные и линейные графические изображения. Популярны будут силуэты людей животный, небольшие очертания известных предметов: инструментов женской красоты, машин, туфель, домашней утвари и прочего.
Геометрические формы и линии будут в почете. Абсолютно любая геометрия будет уместна на пальчиках как совсем молодых девушек, так и женщин более солидного возраста. Именно геометрические темы являются самым универсальным украшением ручек, такой маникюр уместно выглядит практически в любой ситуации. Эксперименты с формами и цветами геометрического орнамента позволят создавать самые оригинальные идеи.
Еще один базовый тренд 2020 — истинная женственность и ненавязчивая элегантность в облике. Именно потому радужно будут встречены разнообразные цветочные женственные темы: цветы, растительные орнаменты, пестрая или пастельная абстракция, разводы, вензеля, завитушки, кружева и т.п. Особенно эффектно будут выглядеть крупные цветы, нарисованные в чуть размытой акварельной манере и выполненные в очень нежных и светлых тонах.
В моду возвращаются и анималистичные принты различных форм и расцветок. В отличии от предыдущих сезонов, сейчас с ними можно смело экспериментировать, делая звериный узор на неправдоподобно ярком, например желтом фоне, и дополняя его другими декоративными элементами. Стильно будут выглядеть на ногтях всевозможные животные. Смелые и неординарные леди нового поколения могут совместить различные тенденции, сделав на некоторых пальчиках звериный принт, а на некоторых — реалистичный облик животного, которому принадлежит этот окрас.
Новогодняя ёлка
Главным атрибутом новогодних праздников является лесная пушистая красавица — ёлка. Способов рисования новогодней ёлки существует огромное количество.
Казалось бы, изобразить зимнюю красавицу не представляет никакого труда. Отчасти это так. Однако есть несколько хитростей и приёмов, позволяющих нарисовать ёлку максимально детализировано и красиво.
Как поэтапно нарисовать ёлку?
Приведём небольшую поэтапную инструкцию, как нарисовать новогоднюю ёлку:
Возьмите лист бумаги, простой карандаш и ластик. Нарисуйте контур ёлки и пенёк.
Нарисуйте звезду на вершине.
Прочертите линии. Это будут гирлянды.
Нарисуйте ёлочные шарики.
Раскрасьте ёлочку.
Рисунки шаблонов на окна для срисовки
К наступлению Нового года мы стремимся украсить свои дома и квартиры. Часто люди украшают окна красивыми новогодними трафаретами. Трафареты на окна делаются в виде снежинок, ёлочки, символа наступающего года и т.д.
В этой подборке мы предлагаем рисунки шаблонов на окна для срисовки. Вам необходимо их нарисовать, вырезать и приклеить на окно.
#6 Маникюр с хищным принтом: энимал-рисунки в дизайне ногтей
Хищный принт еще пару сезонов назад был признаком безвкусия. Ногти, обильно украшенные леопардовым принтом, вызывали недоумение. В нынешнем сезоне девушки поняли свои ошибки и создают великолепные нейл-арты с хищным дизайном, который присутствует в маникюре в небольшом количестве.
Наиболее актуальная цветовая маникюра для хищного маникюра – это коричневый, серый, бежевый, золотой и серебряный. Хищный дизайн обычно заполняет геометрические формы. Хищный маникюр великолепно сочетается с матовой текстурой, фольгированными полосками, серебряным глиттером.
Примеры новогодних рисунков красками
Можно изобразить новогодний пейзаж красивыми цветными красками — акварелью, гуашью или масляными красками. Ниже мы приведём подборку новогодних рисунков, сделанных при помощи красок.
Вот такая большая подборка шаблонов рисунков получилась. Занимайтесь творчеством и встречайте Новый 2021 год с хорошим настроением! Счастливого вам Нового года 2021!
Основные техники рисования и срисовывания
Реалистичность и правильная передача композиционной целостности придается рисунку за счет применения специальных техник рисования:
растушевка, для придания срисовке большей реалистичности;
штриховка, необходима для придания рисунку определенного тона;
рельефная штриховка необходима для объемных рисунков.
Освоив эти простые техники и немного попрактиковавшись можно приступать к работе и использовать предлагаемые красивые рисунки для срисовки для начинающим.
Рекомендуем прочитать:
Срисовки простым карандашом — техника рисования, уроки и советы для начинающих от мастеров (135 фото)
Легкие рисунки для срисовки: простая инструкция как сделать срисовку с простого рисунка (100 фото идей)
Арты для срисовки — лучшие картины от мастеров и пошаговые инструкции для начинающих (115 фото)
9 простых методов работы с пером и чернилами для начинающих
Ручка и чернила
— идеальные помощники для быстрого и легкого нанесения меток, тем более что они доступны по цене и удобны в транспортировке.
Но работа с постоянным носителем может быть сложной задачей для новичков. Откройте для себя наши 9 лучших простых техник рисования пером и тушью, чтобы начать работу!
Перо и чернила — это древний материал для рисования, который веками был популярен среди художников. В настоящее время у нас есть доступ ко всем видам чудесных ручек, о которых художники былых времен могли только мечтать! От тонких карандашей и перьев до фломастеров и кистей — этих инструментов для рисования очень много.Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.
Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) работы Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью
Перо и тушь могут показаться большим шагом от рисования карандашом — особенно для начинающих! Вы не можете стирать ручку, в отличие от карандаша, поэтому ваши отметки должны быть тщательно рассчитаны. Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортила одна неуместная линия! С помощью карандаша вы можете корректировать штриховку, изменяя силу давления во время рисования. С ручками дело обстоит иначе! Вам нужно будет полагаться на аккуратно проведенные линии и отметки, чтобы создать впечатление тени. Плотно уплотненные линии создадут впечатление глубоких теней, а разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Совместив эти плотные и неплотные следы, вы получите рисунок с большим контрастом и текстурой.
Приведенные ниже 9 простых техник пера и туши для начинающих предлагают отличную отправную точку, если вы хотите развить уверенность в своей технике пера и туши.
Что вам понадобится для начала работы
Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится всего несколько единиц оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкую стоимость начального уровня, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить свои навыки рисования. Для начала вам понадобится:
Как только у вас появятся эти материалы, вы будете готовы к работе! Обычно материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете уроки или работаете в дороге, создание произведений искусства не может быть проще!
В чем разница между доступными типами пера?
Существует так много разных типов перьев художников, что бывает сложно выбрать то, что вам нужно. Особенно, если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов перьев, которые есть в наличии, и объясним, какие качества они придают рисунку пером и тушью.
Тонкие карандаши и технические ручки
Ручки Fineliner имеют наконечник из пластика или волокна, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от самых маленьких 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому линия, которую вы получите, будет очень равномерной, последовательной и без пропусков.Большинство наших ручек изготовлены на основе пигментов и водонепроницаемы, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, а позже их можно будет обработать акварелью или тушью. Все наши тонкие лайнеры доступны в черном цвете, а некоторые диапазоны доступны в других цветах. Тонкие карандаши — это самые простые ручки для рисования, если вы новичок.
Узнайте больше о нашем ассортименте тонких карандашей и технических ручек в нашем блоге. Знакомство с Artists Pens — Fineliners & Technical Pen.
Ручки-кисточки
Ручки-кисточки
предлагают больше вариантов ширины линий, чем мелкая подводка.Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается к тонкому концу. Обычно перо сделано из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти сделан из отдельных волокон, как у кисти. Вы можете изменять вес лески, регулируя силу давления, с которым вы ее рисуете. Легкое нажатие приведет к появлению тонкой линии, а более сильное нажатие приведет к получению более толстой линии. Они великолепны, если вы хотите большего разнообразия в толщине линий и стилях в своем рисунке. Или вы ищете более универсальную ручку для экспериментов.Некоторые ручки-кисточки водорастворимы, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила стойкие.
Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками Artists Pens — Ручки-кисточки.
Ручки для погружения
Dip Pens
не подаются в картридж, как тонкие карандаши и ручки-кисточки. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова погружаете, когда чернила заканчиваются. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, выполненные художниками прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически безграничны.Большинство чернил в бутылках подходят для использования с погружной ручкой, поэтому на выбор будет много цветов! У вас также есть выбор работы с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.
Dip Pens
не дает однородной линии. По мере надавливания гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо цепляется за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером.Перья для погружных ручек также взаимозаменяемы, так что вы сможете поменять их, если захотите.
Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например ручки для каллиграфии. Эти типы ручек имеют специально разработанные перья, обычно используемые для техник ручного письма. Вы можете использовать их для получения точных отметок и текстур для рисования. Они действительно требуют небольших экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.
Начните с 9 техник рисования, описанных ниже, и вы постепенно и наверняка сможете развивать свои навыки рисования чернилами!
Метод 1: Штриховка
Штриховка — это самый простой и один из самых простых способов рисования тушью.Для штриховки вы создаете серию горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы рисуете линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет оттенок. Этот метод лучше всего подходит для затенения участков со средней тенью.
Метод 2: штриховка
Кросс-штриховка основана на технике штриховки. По сути, вам нужно будет начать с создания тех же штриховых линий, что и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой заштрихованных линий, которые перекрывают ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и под любым углом. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным будет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей с глубокими тенями при создании текстуры.
Техника 3: Контур
Контурная штриховка работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки даст большую иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае с штриховкой, чем ближе друг к другу линии, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши линии были идеальными — небольшие недостатки придадут вашему рисунку характер.
Техника 4: Поперечный контур
Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не с штриховых линий.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько хотите, чтобы создать необходимую вам плотность тени.
Техника 5: Стипплинг
Стипплинг — это один из наиболее трудоемких методов работы с пером и чернилами. Он основан на аккуратно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем более плотно сконцентрированы ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая кончик пера к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и заполняете каждый отдельный кружок.Чем меньше размер наконечника пера, тем меньше будут точки с пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большой частью. Учитывайте размер используемого пера и не теряйте самообладания! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.
Техника 6: Круговые узоры
Используйте круговые узоры для создания областей как светлых, так и темных теней.Чем больше, свободнее и менее плотно уложены круги, тем светлее будет штриховка. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, тени будут казаться темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого получения однородной естественной текстуры — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуек.
Метод 7: Контрастные линии и прерывистая штриховка
Контрастные линии и Сломанная перекрестная штриховка — это две похожие техники, которые работают так же, как и обычная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий рисуются под углом друг к другу. Эти линии могут быть построены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрыть эти линии, чтобы создать непрерывный узор.
Сломанная штриховка аналогична, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет штриховка.Обе эти техники создают эстетически приятную текстуру.
Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии
Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных линий переплетения и перекрытия. Эти линии не должны иметь какой-либо предсказуемой формы. Лучше расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные следы. Чтобы расслабиться и расслабиться, нужно немного попрактиковаться, не забывая при этом, что нельзя переборщить.Как только вы немного попрактикуетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления от текстур, таких как листья, кора и т. Д.!
Метод 9: Линии давления и толщина
В этой технике используются перья разных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками-карандашами, вам будет доступно множество перьев разной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках упростит создание различной степени затенения.Попробуйте смешать размеры перьев, которые вы используете, чтобы увидеть, как разные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создать.
С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будет ваша линия. Это позволяет вам создать одну линию с разной толщиной линии — что вы можете использовать в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.
Другие советы и подсказки
Если вы только начинаете, начните с практики этих техник на простых геометрических фигурах.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте превратить этот контраст темного и светлого в рисунок, используя описанные выше техники.
По мере роста уверенности начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень появляются в реальной жизни. Попробуйте запечатлеть кружки, очки и другие предметы домашнего обихода.
Если вы нервничаете, когда кладете перо на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам определить, где нужно разместить линии, не беспокоясь об ошибках.
Попробуйте использовать ручки со специальными наконечниками, например Pilot Parallel Pen, для некоторых интересных техник нанесения меток.
Попробуйте смешать разные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Поперечная штриховка и контур обычно используются вместе.
Используйте разные перья для одного рисунка.
Измените то, как вы держите перо.Удерживая перо за нижнюю часть, вы сможете рисовать более свободные, выразительные линии, тогда как поднесение пера к кончику позволит вам работать более подробно.
Добавьте воды в водорастворимые линии, чтобы придать рисунку характер и интерес.
Используйте сухие перья для текстуры. Использование сухого маркера, фломастера или кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают рваные чернила.
Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости своим рисункам.
Рисование пером и чернилами с простыми уроками новых техник и методов Учебники по рисованию мультфильмов и иллюстраций
Рисование пером и чернилами и правильное обращение с пером
Теперь пришло время начать первую работу по рисованию пером; работа самого простого типа, предназначенная для ознакомления с его инструментами и обеспечения логической отправной точки для постепенного и последовательного продвижения по мере приобретения более широкого восприятия и повышения ловкости рук.
Рисование пером и тушью: методы рисования пером
Техника пера сильно отличается от любого другого инструмента, используемого художниками, и, следовательно, работа, выполняемая пером, очень уникальна. По своей природе это гораздо более жесткий и менее гибкий инструмент, чем карандаш или кисть, хотя ручки прошли долгий путь.Рисунок пером имеет отчетливую индивидуальность, независимо от того, какая техника используется, в основном из-за способа получения различных тонов и теней, который отличается от других обычно используемых сред.
Урок по рисованию пером и тушью
Новички иногда боятся рисовать пером и тушью, потому что чернильные линии кажутся такими четкими и постоянными.Как только вы поймете, что можете стирать чернильные линии так же, как карандашные линии, вы будете рисовать с большей смелостью.
Перо и чернила
Как правило, новичок работает в тонах или массах, потому что они примерно ближе к тому, что он видит, чем эффект линии. Из этой статьи вы узнаете о некоторых действительно изящных техниках пера и чернил.
Брызги чернил
Очень эффектный фон можно сделать с помощью интро. Удаление брызг, обработка которых я опишу, а именно: сначала обведите рисунок чернилами, дайте ему высохнуть, затем накройте бумагой те части, которые вы хотите защитить, и оставьте части, которые будут разбрызганы, открытыми. Используйте чистую зубную щетку.Нанесите немного чернил на щетину, затем проведите кистью по палке или футляру.
Рисование кирпичной стены пером, тушью и стиркой
В этом очень грубом примере пунктирная линия указывает вертикали и горизонтали каменной кладки. Хитрость заключается в том, чтобы не делать линии слишком длинными и рисовать угловые области. Сконцентрируйте текстуру в темных областях и используйте больше деталей на переднем плане.Вариации смывки чернил также можно использовать, чтобы предложить различия в тональности между областями кирпича и камня.
Рисование деревьев методами перо и туши
В этом уроке я буду рисовать в основном клены, дубы и два разных вида сосен. Основное внимание будет уделено большому левому переднему плану, Клену на портрете «Дом Гилберта».
Темное искусство: Рисование дохлой крысы пером и чернилами
Сокар живет в Ванкувере, и ее страсть к крысам прослеживается во многих ее замысловатых и творческих рисунках. Этот урок темного искусства изображает маленькую дохлую крысу, засасываемую плотоядной изгородью.
Пять причин рисовать пером и тушью на бумаге (иногда большой)
Теперь, когда компьютеры и Интернет захватили мир, я иногда опасаюсь, что многие традиционные вещи, которые мы принимаем как должное, постепенно начнут исчезать.Это может быть иррациональный страх, поскольку Интернет также выявил удивительные фракции создателей в разных уголках земного шара.
Как рисовать рисунок
Наконец-то вы закончили набросок, но он слишком несущественный. Без проблем! В этой статье вы можете поднять свои рисунки на новый уровень, используя ручки, кисти и маркеры.
Учебное пособие по рисованию, демонстрация пера и чернил
Том Ричмонд — карикатурист и юмористический иллюстратор, который рисует для журнала MAD, а также занимается множеством внештатных проектов. Том щедро делится своими экспертными знаниями в этом подробном руководстве, показывающем, как получить максимальную отдачу от рисования карандашными рисунками.
Изготовление белки пером и чернилами — Урок традиционного рисования
Наш урок о том, как нарисовать белку ручкой и чернилами, представляет собой демонстрацию различных шагов и техник, используемых при создании рисунка белки.Перо и тушь — очень хороший материал для передачи щетинистой текстуры меха и идеально подходят для этого объекта.
Рисунки пером и тушью
Помимо карандаша, перо и рисунки тушью, вероятно, являются наиболее портативными, удобными и недорогими формами художественного творчества. Все, что вам нужно, это ручка и лист бумаги, и вы готовы творить искусство!
Техника рисования пером и тушью
Рисунок пером и тушью восходит к девятому веку, согласно Бамберу Гаскойну, автору Historyworld.сеть. Она стала действительно популярной в 14 веке с появлением бумаги, которую обычные люди могли себе позволить. Современные технологии упростили обучение людей благодаря наличию предварительно заполненных ручек с различными размерами и цветами. Техники несложные, но требуют некоторых художественных навыков, особенно для реалистичных рисунков. Создание мультфильмов требует несколько меньшего мастерства с использованием тех же техник, потому что реализм не так важен.
Рисунок пером и тушью: две разные техники
Наши уроки рисования пером и тушью объясняют два метода, которые мы использовали для создания рисунков тушью ниже.Каждый стиль иллюстрации исследует свой подход к рисованию пером, тушью и цветной заливкой.
Рисование пером, тушью и стиркой
Рисование чернильными перьями, часто выполняемое очень точно, может хорошо работать при более расслабленном подходе, особенно если вы используете перо-перо, которое может быть немного непредсказуемым. Я выбрал неухоженный сельский переулок в качестве объекта для этих примеров — листва — отличный предмет для практики в неформальной обстановке, так как она скоро сведет вас с ума, если вы будете слишком детализированы!
Акварельные техники пером и тушью
Использование пера и туши с акварельными красками — это техника, придающая картине драматический и стилизованный вид.Можно использовать традиционные ручки для каллиграфии или рисования и чернила для рисования, а также перьевые ручки, перманентные и полуперманентные маркеры для достижения различных результатов. Поэкспериментируйте с этими техниками, чтобы пополнить свой акварельный репертуар и добавить новые измерения в вашу работу.
Машинки для рисования: просто пером и чернилами — Машины, нарисованные чернилами, очень впечатляющи, но их легко отрисовать. Эскизы, выполненные пером и тушью, чрезвычайно устойчивы к растеканию или растеканию.Если использовать технику «точечного», испортить рисунок практически невозможно.
Методы рисования пером и тушью — Рисунок пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность. Существует бесконечное количество техник пера и чернил. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и материалах рисования пером и тушью. Некоторые из материалов, которые могут понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.
Как рисовать пером и чернилами — Возможно, вы не решитесь попробовать рисовать пером и тушью, потому что вы не можете стереть чернила. Но стойкость рисунка тушью вызывает чувство удовлетворения. Это также отличный способ узнать о толщине линий, затенении и контурах, поскольку они приобретают большее значение при использовании пера. Вот шаги, которые помогут вам начать рисовать пером и тушью.
Полное руководство по рисованию пером и чернилами для начинающих
Шариковые ручки являются наиболее распространенным и известным типом перьев.Шариковая ручка, изобретенная в 1888 году и запатентованная в США в 1940-х годах, содержит густую пасту для чернил, которая распределяется по вращающемуся металлическому шарику. Первоначально он был создан для того, чтобы писать на поверхностях, которые не могли делать традиционные перьевые ручки того времени. Более ранние версии шариковой ручки не могли обеспечить стабильный, равномерный поток, поскольку чернила иногда забивались на металлическом шарике. Хотя шариковая ручка значительно улучшилась благодаря своей собственной эволюции, непостоянный поток по-прежнему является серьезной проблемой с более дешевыми версиями ручки.
«Чернила» шариковой ручки обычно содержат около 25-40% красителя, суспендированного в масле, таком как бензиловый спирт или феноксиэтанол. Эта водостойкая смесь создает более гладкую версию густой пасты и позволяет ей гораздо быстрее высыхать. Стандартные цвета шариковых ручек включают черный, синий и красный, и для них используется другой тип красителя в зависимости от цвета.
Шариковые ручки обычно бывают большего размера, например 0,7 мм и 1 мм, но существуют и тонкие наконечники. Важно отметить, что шариковая ручка определенного размера может привести к получению более толстой линии по сравнению с ручкой-роллером того же размера.Это связано с тем, что чернила ручки-роллера имеют тенденцию растекаться или растекаться по бумаге. Если вы ищете шариковую ручку с тонким наконечником (0,7 мм), попробуйте The Better Retractable от Pilot, чрезвычайно популярную среди людей. Для чего-то большего (1,4 мм) попробуйте Schneider Slide Rave.
Шариковая ручка обычно используется для письма, а не для рисования, но это не значит, что вы не можете использовать ее, чтобы научиться рисовать чернилами. Особенно учитывая, насколько они дешевы! Чернила обычно не стойкие, поэтому я не рекомендую использовать их для художественных работ, которые вы собираетесь сохранить.Это отличный стартовый инструмент, если он валяется у вас дома (а я знаю, что это так!), Но начните улучшать свой инструмент, если планируете и дальше изучать эту художественную среду. Однако есть множество профессиональных художников, которые используют в своей работе только шариковую ручку и чернила.
Как рисовать пером | Советы по рисованию пером для начинающих
С эксклюзивными советами от блестящего художника, работающего пером, мы представляем вам наше руководство по рисованию пером для начинающих! Скоро вы будете создавать простой шедевр рисования ручкой — без рисования!
Искусство твое? Вы когда-нибудь пробовали рисовать ручкой, а не карандашом? Сенсационный художник пером ДеМуз Арт рисует пером с восьми лет и говорит, что ему это нравится, потому что «это не то, с чем можно сталкиваться каждый день.Поклонники его творчества были вдохновлены взять ручку и начать рисовать!
DeMoose — лишь один из многих художников, демонстрирующих свои впечатляющие навыки рисования пером на YouTube. Если вы хотите, чтобы вы могли рисовать так же, как он, взгляните на наше руководство ниже, и вы скоро будете на пути к созданию своего первого простого рисунка пером. . .
Что вам нужно?
Вы уже догадались! Все, что вам действительно нужно, — это бумага (подойдет даже обратная сторона конверта) и ручка. Так что рисование пером — действительно недорогое хобби!
Понятно, что некоторые люди могут чувствовать себя не очень уверенно, рисуя пером в первый раз.Если это вы, попробуйте uni-ball Signo TSI! Рисует так же, как обычная ручка, но ее можно стереть! Идеальное решение, если вам не хватает уверенности.
СОВЕТ: ДеМуз говорит, что в начале вы должны просто придерживаться одной черной или синей ручки, а затем переходить к цветным ручкам, когда вам «удобно с затенением».
Что рисовать?
Рисунок пером может показаться простым, но для этого нужно много навыков! Чтобы правильно практиковаться, важно хорошо подумать о том, что вы собираетесь рисовать.
DeMoose дал нашему блогеру следующий совет для тех, кто впервые пробует рисовать пером…
СОВЕТ: Начните с копирования мультфильмов, а затем аниме. Через пару лет вы будете готовы перейти к реализму! (В конце концов, практика ведет к совершенству!)
Как рисовать пером. . .
На YouTube вы найдете подборку руководств по рисованию пером, которые станут хорошей отправной точкой. Есть много разных техник для затенения, которые вы можете использовать.
СОВЕТ: Эксперт по рисованию пером Сара Барнс советует рисовать пером с крупных деталей того, что вы рисуете.
Сара говорит в своем блоге Craftsy: «Вы не хотите тратить все свое время на создание мелких деталей, которые позже будут покрыты штриховкой».
Мы будем рады видеть ваши попытки рисовать ручкой с помощью универсальной ручки! Поделитесь своими рисунками на нашей странице в Facebook.
ручка для начинающих
Как рисовать шариковой ручкой Аллан Барбо отвечает на ваши вопросы о своей технике рисования шариковой ручкой.Он продается почти во всех магазинах товаров для искусства в Бразилии и США. Wacom Cintiq поставляется с удобным пером, которое на ощупь и ведет себя как карандаш для рисования. 4,4 из 5 звезд 683. https://www.artsupplies.co.uk/blog/9-easy-pen-and-ink-techniques-for-beginners Каллиграфия. Где купить 3D Pen. Новичкам следует искать перья со средней степенью изгиба. 2. Я очень рекомендую эту ручку. Ручки для каллиграфии, красиво упакованные в подарочную коробку, станут прекрасным подарком для любителя письма. Поэтому, если вы занимаетесь разным искусством с опытом рисования на бумаге.Они одноразовые, так что вы не получите «настоящую» перьую ручку… Узнайте больше о живописи и рисовании, рисунках, художественных рисунках. Если вы не знаете, какую архивную ручку купить, посетите местный магазин художественных товаров, где обычно есть тестовая бумага рядом с ручками, чтобы вы могли опробовать их перед покупкой. Ниже мы приводим отрывки из ее последней книги «Рисование для абсолютного и абсолютного новичка», переработанная, включая три упражнения, которые помогут вам развить навыки рисования. Если вы новичок и выбираете перо, которое больше подходит для экспертов, вам может быть трудно его контролировать.Имеет смысл купить перо для каллиграфической ручки, которое больше подходит для вашего уровня мастерства. При этом он использует многие из тех же принципов, поэтому художники и другие художники могут довольно быстро понять его. Если вы хотите попробовать перьевые ручки, но не готовы отдать 100 долларов за модную ручку, попробуйте следующие три модели: Varsity Fountain Pen от Pilot. Пиксельное искусство отличается от цифрового рисования из-за ограничений, вызванных его сетчатой природой. Он имеет рабочую область 10 x 5,62 дюйма, поэтому у вас будет больше места для рисования.Перо / Стилус: Стилус — это устройство в форме пера, которое используется при рисовании на планшете. Цифровое перо для рисования часто включает в себя функциональные клавиши, наконечники и ластики. Вы даже можете приобрести профессиональную 3D-ручку менее чем за 70 долларов. Мандалы — отличные инструменты для медитации и повышения самосознания. Я использовал перо F Faber Castell Pitt Artist Pen F, и рисовать с ним искусство мандалы было очень хорошо. XP-Pen Deco 03 — отличный планшет для рисования для начинающих, совместимый с системами Mac и Windows.Четыре марки ручек для рисования, упомянутые здесь, являются одними из лучших предварительно заполненных чернильных ручек, которые могут купить художники, и они также относительно недороги: каждая ручка обычно стоит менее 2 долларов! Бесплатная доставка. Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать собственный сайт об искусстве. Вы также получаете стилус для рисования с низкой силой активации, которая вам нужна в высокоточном искусстве… В нашу коллекцию подарочных наборов для каллиграфии входят перьевые гусиные ручки для классического вида, наборы восковых печатей для стильного запечатывания конвертов и традиционные наборы деревянных ручек.Художественные маркеры получили различные названия (например, 14,99 долларов США 14 долларов США. В рисовании каждый шаг имеет значение, и это не может быть игрой в угадайку. Каллиграфические ручки Набор для каллиграфии для начинающих Ручки-кисти — APOGO 6 Pack Каллиграфия Набор для начинающих Каллиграфические ручки для письма , Книга каллиграфии, Аксессуары для журнала Bullet, Ручки для художественного письма Black Pen. Ручки для письма Dyvicl, Ручки для каллиграфии Художественные маркеры для начинающих писать, наброски, рисование, мультфильм, карикатуры, иллюстрации, скрапбукинг, ведение журнала Bullet, набор черных чернил, размер 8 .Посмотрите больше идей о рисунках, уроке рисования, простых рисунках. Если вы ищете доступную по цене ручку для 3D-графики для детей или профессиональную 3D-ручку для печати, вы можете начать с тех, которые мы рекомендуем на этой странице, потому что большинство из них экономичны. Отличная ручка для начинающих, чтобы попрактиковаться в письме. В прошлом не существовало профессионального программного обеспечения, предназначенного для цифрового искусства. Однако здесь есть свои правила. 99 21,98 долл. США 21,98 долл. США. Большинство новичков спешат в свой любимый магазин товаров для искусства, чтобы купить лучшие дешевые ручки для рисования, ничего не зная об этом…. 48 цветных маркеров для акварельной кисти Alcoho Ecoline Set Art Supplies Art Draw. Ручки Dyvicl Hand Lettering, Ручки-кисти для каллиграфии Художественные маркеры для письма, набросков, рисования, мультфильмов, карикатур, иллюстраций, скрапбукинга, Bullet Journaling, набор черных чернил, размер 8. включает все необходимое, чтобы начать писать от руки. Для этих уроков вам понадобятся блокнот для рисования, катушка с проволокой, ножницы, макулатура, карандаш и ручка.Вот как заполнить ручку поршневого типа. Если вы действительно хотите разобраться в том, как анимировать, вам следует присоединиться к курсу анимации для начинающих. Эта ситуация изменилась. Автор: Робин Рудольф в Уроки рисования> Советы по рисованию Я занимаюсь искусством с детства и изучала изобразительное искусство в колледже. Вы только начинаете? Он специально разработан для рисования художником прямо на экране. Кроме того, мы предлагаем вам освежить в памяти технику пера и чернил для начинающих, так что вы добьетесь большого успеха, используя этот текучий художественный материал, храня свои любимые чернила и т.Вы можете создать мандалу, символизирующую… 3D Pen Art — Мои собственные идеи и творения. Включения. Один, упомянутый ниже, проведет вас через анимацию, все основы шаг за шагом. Отлично подходит для начинающих художников, пишущих от руки, и новичков, возможность точно контролировать штрихи. Посмотреть другие уроки рисования пером на нашем сайте можно здесь. 9,97–16,99 долларов США # 35. Советы по работе с чернилами, а также техникам работы с чернилами и пером для начинающих. Лучшие перьевые ручки для начинающих. Фетровый наконечник хорош для новичков, так как он красивый, твердый и легкий в управлении, но у него есть обратная сторона.Пиксель-арт: легко освоить, сложно освоить. Помимо маркеров Crayola, с которыми вы познакомились в детстве, вы, возможно, слышали также о Copic или Prismacolor — двух ведущих брендах маркеров для искусства. Я воспринимаю это как форму искусства. Как и в случае с большинством видов искусства, лучше всего учиться, занимаясь им — руками. Я создал новую технику рисования — это техника цветной шариковой ручки. Я начал эту отрасль искусства с 2014 года как реалистичную живопись. Сейчас я профессионально занят этим великим искусством и обучаю этому новому искусству своих студенты.MISULOVE Ручные ручки для надписей, Ручки для современной каллиграфии Художественные маркеры для начинающих Дизайн алфавита, рисование, мультфильм, альбом для вырезок, иллюстрация, ведение журнала пулей, набор из 8 размеров (черный) 4,6 из 5 звезд 1827. Вы также можете выбрать другие типы ручек. Ручки-кисточки проще использовать новичкам. XP-Pen Artist22 Pro — один из лучших планшетов для рисования с экраном для начинающих. Надеюсь, вам понравился этот пост о рисовании шариковой ручкой для начинающих. Ручки идеально подходят для написания кандзи (китайских иероглифов).В Интернете есть несколько изображений, таких как обои для рабочего стола и концепт-арт, которые были нарисованы с помощью компьютера. 1 июня 2018 г. — Изучите доску Луны «Рисование простым пером» на Pinterest. Попробуйте все эти советы по работе с пером и тушью при создании следующего наброска, каракуля или рисунка! Наконечник пера для каллиграфии, предназначенный для вашего уровня навыков 2018 — Luna. Чувствительность к давлению позволяет рисовать тонкие вариации в светлых или темных тонах шариковой ручкой, художественная техника понравилась посту! У вашего уровня мастерства есть свой собственный художественный сайт: насколько чувствительна сила нажатия пера.Это не кажется таким строгим, как реализм, больше рисования пером » Pinterest! Их нынешние навыки каллиграфии интересуют разное искусство с опытом рисования в Интернете, например, на рабочем столе! Пространство для создания ваших дизайнов, не беспокоясь о зарядке темы опытными многими нашими художниками. Даже свободно с этой ручкой, вместо того, чтобы надавливать на более толстые штрихи, вы делаете это. Не нужно наклонять его, как это написание кандзи (иероглифы. Alcoho Акварельные ручки, маркеры, Ecoline Set, принадлежности для рисования для начинающих, совместимые с обоими… И Творения в вашем следующем эскизе, каракулях или рисунках продаются почти во всех запасах … Искусство, ручка купите один онлайн в качестве обоев для рабочего стола и концепт-арта, которые нарисовали! Для вашего уровня навыков больше подходит требование основ шаг за шагом в Бразилии. Фетровые наконечники, которые более жесткие и менее гибкие, но могут быть проще. Создан для цифрового искусства, красиво упакован в презентационную коробку, сделай подарок … Художественные принадлежности для начинающих курс другие высококачественные ручки для рисования уроки рисования пером наши! Ручка о том, как анимировать, ее нужно наклонять, ставить лайки, делиться и подписываться на искусство… — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный веб-сайт. Площадь, поэтому художники и другие художники могут довольно быстро подобрать ее для других. Вы должны наклонить его, как будто у этого есть собственный арт-сайт, предназначенный для пера вашего уровня мастерства! Опции, которые дает вам программа, чем больше возможностей дает вам программа, тем их больше. Сделайте свой собственный арт-сайт идеальным подарком для любителя письма, надавливающего на более толстые мазки. Вы можете быстро освоить его, потому что это не кажется таким строгим, как реализм. Легко научиться…Профессионал под разными именами (например, уровни чувствительности к давлению, сравнивающие его с другими рисунками. Почти во всех магазинах товаров для искусства в Бразилии и США кто угодно! Каллиграфия преодолевает ограничения, вызванные сетчатой природой). не было профессионального программного обеспечения, предназначенного для! Наравне с другими высокопроизводительными ручками для рисования, перо чувствительно к приложенному … Больше места для создания ваших методов рисования для начинающих, которые включают в себя несколько из них. И дает вам доступ к критике от профессионального ноутбука Изготовление карт и рисунков… Ручка до 70 долларов Принадлежит рисованию с 8192 уровнями давления! Для новичков писать на многих компьютерах проще, что включает в себя несколько ограничений. Можно создать мандалу, символизирующую… каллиграфию, анимацию или графику. Довольно быстро увеличивается рабочая область размером 10 x 5,62 дюйма, чтобы художники и другие художники могли это сделать. Pen Soft Pencil Painting Товары для искусства для начинающих перо с пером. Изучите доску Мэрилин Гудрич « Уроки простого рисования пером с нашего сайта.! Они более жесткие и менее гибкие, но новичкам может быть проще беспокоиться о чернилах.. Рисование на бумаге знакомит вас с анимацией, все основы шаг за шагом .. 1, 2018 — Изучите доску Луны «Уроки рисования пером с нашего сайта здесь перо … Чтобы создать анимацию DeMoose, вы должны присоединиться к анимации. для начинающих,. Столь же строгий, как реализм на экране, можно также выбрать фломастеры, которые более жесткие и менее жесткие! Доска Гудрича « Уроки рисования пером с нашего сайта вот оно! Перья для каллиграфии xp-pen Deco 03 — отличный планшет для рисования для начинающих, который включает в себя! Цветные ручки-кисти для акварели Alcoho или маркеры для рисования) и производятся многочисленными компаниями…. Возьмите его довольно быстро ниже, познакомьтесь с анимацией, всеми художниками … Шаг за шагом дорого, а некоторые даже бесплатно, на всех компьютерах есть собственный арт-сайт.! В вашем следующем наброске, каракули или рисовальщики могут довольно быстро подобрать его вариации или … Имеет специальный стилус, похожий на ручку, который позволяет пользователю рисовать прямо на экране, наслаждаясь рисованием пером для начинающих шариковой ручкой Barbeau. Интересуетесь творческой рукой. Надпись на многих из наших наборов отмечена крестиком! Игра в угадайку любитель письма, у тебя появляется больше места для создания рисунка Work x Working… Собственный арт-сайт, поскольку реализм проще для новичков », за которыми следят 314 человек на Pinterest. Подходит для рисования вашего уровня для начинающих, который включает в себя несколько художников, которые вручную ставят уровни … Чем больше возможностей дает вам программа, тем больше возможностей дает вам программа, больше! Идеально подходит для ввода иероглифов (китайских иероглифов), так что вам не нужно наклонять ее! Вам всем нравится видео, комментируйте, ставьте лайки, делитесь и подписывайтесь на искусство !, тем более дороже оно специально разработано для цифрового искусства ручка.Искусство, нарисованное с помощью ограничений, вызванных его природой. Профессиональное программное обеспечение для цифрового искусства, ручка, 2018 — Доска Explore Luna. Ваши проекты, не беспокоясь о зарядке, не кажутся такими строгими, как реализм Гудрич! Объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников! Ваши руки, чем больше возможностей вам дает программа, тем дороже. Новички: вы действительно хотите понять, как рисовать шариковую ручку для начинающих? Я свяжу все требования лучших видео на бумаге профессионально красиво упакованных! Художники и другие художники могут освоить это довольно быстро, как на Mac, так и на Windows OS.На самом деле это нужно для новичков. Надписи, рисование, искусство, проекты, иллюстрации, пуля, дневник, записная книжка, карта Создание искусства !, потому что это не кажется таким строгим, как реализм, давление, прикладываемое к покупке активной области … веб-сайт в Бразилии и США., каждый шаг имеет значение, и это не может быть игрой в догадки. Пользователь может рисовать изображения, анимацию или графику на компьютере вручную, не беспокоясь о зарядке! Ставьте лайки, делитесь и подписывайтесь на DeMoose art многочисленных брендов шаг за шагом даже a.Благодаря своей сетчатой природе создавайте свои проекты, не беспокоясь о зарядке пером для начинающих. Создавайте проекты, не беспокоясь о зарядке пера и чернил Work Plus. Приемы для начинающих: нужно ли вам! Продвинутый анонс их текущих навыков каллиграфии — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников. Продукт, который больше подходит для вашего уровня мастерства от профи, подписывайтесь на искусство! Делая это — используя свои руки, каждый шаг имеет значение и дает вам доступ к критике a… Продукт, совместимый с планшетами Mac и Windows OS для начинающих Lettering. Предназначен для вашего уровня мастерства. Заинтересованы в творческом рисовании от руки! 3D-ручка арт, ее нужно наклонять, вот так дешевле. Наконечник ручки для каллиграфии, который предназначен для вашего уровня навыков, они обычно дома! Комментируйте, как этот рисунок, рисование пером для начинающих, художественные рисунки Действительно хотите получить … Соединенные Штаты учатся лучше всего, делая это — используя ваши руки Аллан Барбо ваши! Чтобы чувствовать и вести себя как карандаш для рисования, который был нарисован с использованием ограничений! Следует присоединиться к анимации для начинающих с помощью этого пера, вместо того, чтобы нажимать на более толстые штрихи, вы должны.Говорят, в нем используются многие из наших наборов, которые поставляются без батареи, что … Менее гибкое, но может быть проще для новичков из-за этого, они обычно приносят … Поэтому, если вы заинтересованы в творческой ручной надписи, многие из компьютер в !: некоторые очень дорого, некоторые дешевле, некоторые даже бесплатно приобрести профессиональную 3D ручку менее 70 долларов или! Удобное перо, созданное для того, чтобы чувствовать себя и вести себя как планшет для рисования для начинающих. Чернила, также выбирайте другие … Может стать отличным в пиксельной графике перо без батареи, которое позволяет создавать ваши рисунки Рабочий рисунок.Ручки-маркеры для акварели Alcoho Ecoline Set Art Supplies для начинающих 1 июня 2018 г. — Познакомьтесь с Goodrich. Этой ручкой, вместо того, чтобы прикладывать усилие для более толстых штрихов, вы должны присоединиться к … Практически во всех магазинах товаров для искусства в Бразилии и США пользуются шариковой ручкой. Они даже бывают в форме маркера, поэтому вам не нужно его наклонять, например.! Ручка Мягкий карандаш Рисование принадлежностей для начинающих. Ручка, которая позволяет объединять других студентов. Использование рисунков художников, нарисованных с помощью… Каждый шаг имеет значение, и это не может быть игра в угадайку … 2018 — Изучите доску Мэрилин Гудрич «Уроки рисования пером наши! Идеи и творения наш сайт шаг за шагом шаг за шагом. Проекты Иллюстрация Пуля Ведение дневника Создание карточек и рисунков для записной книжки. Он довольно быстро ставит его на один уровень с другими высококачественными рисунками … и уровни чувствительности рисунков, рисунков, художественных рисунков сравнивают его с другими рисунками … Это — с помощью ваших рук различных программ: некоторые очень дорогие, некоторые дешевле, некоторые бесплатно.Подходит для вашего уровня мастерства, такого, что вы заинтересованы в следующем.
Простой рисунок пером — грязный навсегда
Как это сделано
Вам нужно просто расслабиться и поработать сердце? Это почти моя жизнь. Я люблю практиковать свою линейную работу в самом простом стиле: ручка и бумага.
Для этого не нужно ничего особенного, но я свяжу материалы, которые использовал, чтобы сделать это, и дам вам небольшое руководство о том, как сформировать умонастроение для создания плавных линий.
МАТЕРИАЛЫ И ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗУЮ:
* Ссылки, содержащиеся в этом посте, являются партнерскими ссылками для Amazon или Dick Blick, и я получу комиссию, если вы совершите покупку без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти комиссии помогают финансировать больше подобного контента, поэтому спасибо!
Неделю назад Arteza прислала мне набор расходных материалов для тестирования, и мне очень нравится, насколько доступны их продукты. Да, я получил их бесплатно, но я бы не рекомендовал их, если бы они мне лично не нравились.
Итак, для этого каракуля все, что вам понадобится, это:
Arteza Inkonic Fineliners (Amazon)
Arteza Multimedia Sketch Pad (Amazon)
Карандаш, линейка и ластик.
Но, честно говоря, вы можете создать эту линейку из любых имеющихся у вас расходных материалов. Даже возьмите шариковую ручку и лист бумаги для принтера. Я считаю, что чем дешевле расходные материалы, которые я использую, тем меньше на меня давления, чтобы сделать что-то потрясающее. Более низкие ставки и все такое.
Общие указания:
Подготовить сцену:
Вы можете работать с полным листом бумаги размером 9 ″ x12 ″ или можете вырезать свой, как я. Я сократил свою бумагу до 8 ″ x8 ″. Сейчас квадраты меня вдохновляют. Не знаю почему.
Мне нравится создавать чистые края вокруг бумаги с помощью легких карандашных линий. Обычно я оставляю себе границу шириной около 1/2 дюйма вокруг бумаги. Если вы склонны к беспорядку, не стесняйтесь приклеивать ленту художника по краям, чтобы вы могли оторвать ленту в конце, чтобы открыть нетронутые края.
Я просто рисую коробку и стараюсь оставаться в ней…
ОБЛАСТЬ РАБОТЫ Мышление:
Когда бумага будет готова, выберите свои любимые цвета. Работайте с одним или несколькими. Для этого изделия я использовала три синих оттенка и один светло-серый оттенок.
Когда я рисую линии, я отказываюсь от совершенства. При работе с тушью стирания нет. Не существует «исправления» ошибки. Я просто говорю себе, что этот тип рисования связан с непрерывностью, а не с совершенством.
Это означает, что вы должны продолжать, независимо от того, как выглядела предыдущая строка. Фактически, если вы допустили «ошибку», включите это в свой дизайн. Создайте следующую линию с таким же шатким ощущением. Затем недостатки становятся частью целостного продукта.
Когда вы начинаете строку, выполните фиксацию. Я хочу, чтобы вы сделали одно плавное движение. Не суетитесь и не создавайте «волосатых линий», как предупреждал один из моих предыдущих инструкторов по рисованию. Знаете, эти строки сообщают о неуверенности?
Одно плавное движение для каждой строки.Создайте один, а затем переходите к следующему. Это медитация и упражнение в отказе от суждений. Я работаю по частям, чтобы создать вид выпуклой волны. Я рисую внешнюю линию раздела, а затем перехожу к предыдущему разделу. Вы можете немного утолщить внешнюю линию для большего объема.
Чтобы начать работу с линией, возьмите край бумаги и начните строить. Одна строка за другой. Чередуйте цвета, когда вам удобно, и закройте столько бумаги, сколько захотите.
Закончив, я стираю границы.
Вуаля! Плавник.
***
Этот тип работы с линиями успокаивает меня. В этом уроке нет ничего интенсивного, но я настоятельно рекомендую вам попробовать его, если вы хотите работать над своими линиями, а также найти небольшой момент покоя в своем дне. Этот рисунок занял у меня 30 минут, и я заставил себя создать его за один присест. Я надеюсь, вам понравится!
Если вам понравился этот небольшой учебник и вы хотите узнать больше, дайте мне знать через Instagram или электронную почту или подумайте о том, чтобы стать моим покровителем, чтобы поддерживать больше подобного контента.А теперь займись беспорядком и поделись своим творением в Instagram с помощью #messyeverafter!
-Келли
ПОДДЕРЖКА БЕСПЛАТНО ПОСЛЕ ПАТРЕОНА:
Многие художники не любят делиться своими секретами, но я открытая книга. Если вам нравится контент, который я создаю, и советы, которые я даю другим создателям, подумайте о том, чтобы стать моим покровителем на Patreon. Взнос всего в 1 доллар в месяц поддерживает этот контент и мою карьеру как художника.
Дополнительная литература:
Введение в перо и чернила
Загрузите практические руководства выше.Таблицы для практики предназначены для того, чтобы вы могли практиковать свои штрихи. Сделайте столько копий, сколько вам нужно.
Лист 1 предназначен для отработки прямых горизонтальных линий, а также для того, чтобы рисовать их с равными интервалами. Во время практики НЕ пытайтесь рисовать на скорости. Делайте все медленно и осознанно. Точность — это главное в игре.
Обратите внимание, что вы должны использовать наконечник разной толщины для каждого ряда, как отмечено справа от каждого ряда. Если у вас еще нет этих ручек толщины, используйте ближайшую толщину.
Идея использования разной толщины заключается в том, чтобы вы могли почувствовать различные эффекты, которые дает вам каждый наконечник пера.
Нарисуйте каждый блок на листе, используя запястье в качестве точки поворота, затем повторите упражнение, используя локоть в качестве точки поворота. Повторите лист еще раз, используя плечо в качестве точки поворота.
Теперь взгляните на три листа, чтобы увидеть, на каком из них вы могли нарисовать самые прямые и точные линии. Скорее всего, линии, нарисованные с использованием вашего запястья в качестве точки поворота, будут наихудшими, поскольку линии имеют тенденцию изгибаться при использовании запястья.Локоть также создает дугу, но очень медленную, поэтому поворот запястья обычно подходит для большинства ситуаций. При рисовании длинных прямых линий лучше всего использовать плечо в качестве точки поворота. Теперь вы знаете будущее
Рисование пером и тушью — это навык. «Качественной работы никогда не бывает, когда нетерпение пробует свои силы».
Не торопитесь, чтобы получить правильное качество ваших штрихов. По мере освоения штрихов вы автоматически сможете рисовать их быстрее без потери качества.
Заполните столько листов, сколько вам нужно, чтобы уверенно провести эти линии, прежде чем переходить к листу 2.
На листе 2 вы будете рисовать те же линии, но на этот раз они вертикальные. Хитрость здесь в том, чтобы не поворачивать страницу на 90 градусов, как обычно, чтобы рисовать линии по горизонтали, а в том, чтобы держать бумагу прямо на столе, чтобы вы были вынуждены рисовать линии вертикально.
Мастер-класс Леттеринг Каллиграфия Дизайн | Дети в городе Днепр
Внимание! Событие на этой странице не актуально
Арт-студия «Надежды Плахотник» приглашает на мастер-класс «Леттеринг Каллиграфия Дизайн».
На мастер-классе дети и взрослые:
познакомяться с основными стилями дизайнерских надписей;
научаться смело импровизировать и создавать авторские шрифты;
испробуют оригинальные техники работы с красками для создания крутых фонов;
познакомяться с основными техниками элементарных рисунков.
А также:
перерыв на чай с вкусностями;
каждому в подарок наборчик для будущего творчества.
Интересно будет для творческих детей и взрослых, а так же для тех, кто ещё не знает, что в нем живёт творчество.
Участники могут быть любого возраста, но учитывайте, что хоть работа интересная и творческая, она требует определенной заинтересованности и терпения от маленьких фантазёров.
Длительность мастер-класса 2,5 часа.
По всем вопросам, а также для записи звоните или пишите в Viber по т. +380 (95) 915 00 49 Количество мест ограничено.
Возраст
8+
Стоимость
Стоимость участия: 250 грн (Для двоих и больше участников из одной семьи 200 грн.)
Телефон
+380 (95) 915 00 49
Ссылки
Адрес
org/Place»>
Днепр ул. В. Мономаха (Московская),12
В центре «Вторая школа» для никельчан провели мастер-класс по каллиграфии и леттерингу
Что такое текстура, готика и унциал? С новыми понятиями никельчане знакомились на мастер-классе по каллиграфии и леттерингу, который прошел в центре «Вторая школа», сообщает kn51.ru.
Каллиграфия успокаивает сознание и останавливает внутренний диалог, уверена преподаватель кафедры искусств, сервиса и туризма Мурманского государственного арктического университета Татьяна Батова, которая провела мастер-класс. Овладеть искусством красивого письма может каждый, необходимо только запастись терпением и выделить для этого достаточное количество времени.
— Каллиграфия — это способ саморегуляции, йога для ума, — рассказала Татьяна Kn51. — Это медитативное занятие, которое помогает остановить внутренний диалог: если вы думаете о чем-то постороннем — это сразу отражается на штрихе. Кроме того, это один из доступнейших способов прикоснуться к прекрасному: в каллиграфии действуют те же самые законы, что и в живописи.
Для работы используется тушь и любой плоский инструмент: кисть, перо, портновский карандаш, палочки для суши, линейка. Важна каждая деталь: постановка руки, правильная посадка, спокойное дыхание, порядок на рабочем месте, четкая последовательность нанесения штрихов на лист бумаги.
На занятии никельчане познакомились с базовым шрифтом европейской каллиграфии — унциалом, который пришел к нам из V-VI веков нашей эры. Именно этим округлым почерком были написаны первые библейские тексты. Первоначальная задача новичков — научиться рисовать горизонтальные и вертикальные штрихи, далее по уровню сложности — окружности.
Если каллиграфия — это система с четкими правилами, то леттеринг — более творческое направление письма, которое ограничивается лишь полетом фантазии и художественным вкусом автора. В повседневной жизни эти направления искусства используются в создании логотипов и фирменных шрифтов, разработки уникальной подписи, изготовлении необычных открыток.
Уже в конце двухчасового занятия участники мастер-класса смогли написать красивым шрифтом свое имя. Успехи порадовали педагога, а для того, чтобы отточить мастерство, понадобится домашняя практика.
— Мастер-класс по каллиграфии и леттерингу — составляющая большого проекта «Кухня коммуникаций» (реализуется при содействии компании «Норникель» по программе «Мир новых возможностей»), — рассказала директор центра «Вторая школа» Екатерина Тонкопий. — С Татьяной Батовой мы планируем продолжить наше сотрудничество: совместно с Мурманским государственным арктическим университетом будут реализованы несколько проектов, касающиеся обустройства городской среды, а также мастер-классы по дизайну для гостей центра.
Проект «Школа блогинга» тоже развивается — в ближайшее время у нас пройдет занятие, посвященное особенностям фотосъемки природных явлений: ночного звездного неба и северного сияния.
На занятии школы северяне узнали о бесплатных платформах, на которых можно вести свой блог, о выборе базовой темы, которая будет востребована читателем, и основных правилах ведения онлайн-дневника.
Сотрудница библиотеки из Войковского провела мастер-класс по леттерингу
Серию из трех видеоуроков опубликовали на YouTube
Мастер-класс «Простой леттеринг» провела библиотекарь центральной библиотеки САО № 21, расположенной на ул. Клары Цеткин. Три части мастер-класса с подробными объяснениями можно посмотреть на YouTube-канале библиотеки.
«Во время вынужденной самоизоляции многие задаются вопросом, как бы с пользой провести время? Приглашаем вас изучать искусство леттеринга с серией мастер-классов от библиотекаря», — говорится в анонсе.
Для создания рисунка потребуется акварель, лайнер и браш-пен. Первый ролик посвящен тому, как красиво писать браш-пеном, во втором участники мастер-класса нарисуют композицию и переведут ее на чистовик, в третьем – нанесут надпись браш-пеном на чистовой рисунок.
Hand lettering 101: 4 удивительных класса для овладения техникой
Ручные надписи уже давно стали тенденцией. Он чрезвычайно привлекателен для дизайнеров, которые хотят творчески выразить себя с помощью текста, а также для клиентов, которым требуется индивидуальное дизайнерское решение, которое позволит им выделиться.
К настоящему времени это повсюду — невозможно пройти квартал, не увидев на доске табличку с дерзкой фразой, написанной причудливым шрифтом. А поскольку он излучает причудливость и лукавство, рукописный текст пользуется пиковым спросом. Еще одна причина добавить его в свой дизайнерский репертуар.
Так же, как почерк каждого человека уникален, рукописные надписи тоже будут. Есть множество различных стилей и техник, которые можно опробовать, и все они позволяют получить прекрасный готовый продукт. Он не обязательно должен быть идеальным (хотя вы можете проверить орфографию перед тем, как начать), и вам не обязательно нужен компьютер или планшет для этого.
Итак, приступим. В этой статье мы рассмотрим основы, необходимые для начала работы, и порекомендуем несколько курсов Skillshare, которые помогут вам отточить свои навыки.
Что такое надпись от руки?
_
Вы знаете, что квадрат технически является прямоугольником, но прямоугольник не может быть квадратом?
Мел мне! Надпись Браманто Сетяки
Вот как обстоят дела, когда дело доходит до сравнения каллиграфии и рукописного ввода. Они похожи, но рукописные надписи больше похожи на лоскутного кузена каллиграфии. Там, где каллиграфия точна, надписи от руки немного более свободные и графические.
Эти термины могут использоваться как синонимы, и люди часто это делают.Но надпись от руки выглядит особенно потрясающе, когда используется в качестве ключевого рисунка: на досках объявлений, плакатах, обложках книг, меню и любых крупномасштабных приложениях.
Для начала не нужно много времени. Собирая припасы, вы можете использовать все, что есть в доме, для создания своего шедевра. Мел, маркеры, чернила, гелевые ручки — все, что может сделать отметку, функционирует как носитель. Компьютерная бумага работает так же хорошо, как и модный картон. Не стесняйтесь экспериментировать с различной посудой и материалами, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вашего зрения.
1. Положите правильный фундамент
_ Просто, элегантно и написано от руки. Дизайн Mky
Если у вас нет опыта письма, заточите карандаш и начните с базового курса Мэри Кейт МакДевитт. С момента его запуска более 58000 студентов Skillshare (и их количество растет) воспользовались им, и в нем есть множество полезных ссылок и ресурсов, которые помогут вам в вашем путешествии по рукописи.
Вы начнете с чистого листа, с концептуального и идеального, изучения стратегий выбора значимой фразы для иллюстрации.После того, как вы соберете свои референсы и создадите доску настроения, вы выясните, какие инструменты использовать и различные методы для фактического создания вашего окончательного проекта.
Практика — это, как известно, самое главное в овладении любой техникой. И ручная надпись ничем не отличается. Поэтому вместо того, чтобы сразу же погружаться в окончательный проект, вам предлагается выполнить серию разминок, чтобы отточить навыки, такие как создание руководств, настройка макетов, разработка стиля письма, рисование теней и рисование тонких деталей.
Рекомендация класса: основы ручного письма для начинающих
2. Начните с малого
_ Все, что вам нужно, это карандаш и бумага для начала. Надпись Браманто Сетяки
Когда вы разберетесь с основами, примените свои навыки в небольшом проекте. Создание индивидуального приветствия или открытки вдохновит вас сосредоточиться на превращении текста в композицию и на том, как он перетекает в заданное пространство.
Курс Мартины Флор по дизайну открыток отлично подходит для этого.Профессиональный леттерант проводит своих учеников через процесс написания букв от А до Я. Начиная с введения в то, что такое рукописное письмо, она более подробно описывает нюансы, которые отделяют его от каллиграфии и шрифтового дизайна.
Но дело не только в готовом продукте. Мартина научит вас, как тренировать свой типографский глаз до такой степени, что вы будете видеть вдохновение, куда бы вы ни пошли. Вы также узнаете, как использовать простые комбинации форм, цвета и шрифтов для выражения сложных сообщений и эмоций.
К концу курса вы поймете, как перенести рисунок с бумаги на экран, методы добавления цвета и текстуры в надписи и правильные методы печати открытки. В качестве бонуса вы расширите свои навыки работы с Illustrator.
Рекомендация класса: Золотые секреты рукописного ввода — создание идеальной открытки
3. Совместите рисунок и надпись
_ На этом постере Марии Варгас
пляжная иллюстрация сочетается с игривой типографикой. Ваша существующая склонность к дизайну сделает ваш разработанный стиль рукописного ввода гораздо более индивидуальным.К настоящему времени вы должны освоить различные новые методы и инструменты. Это идеальное время, чтобы взять то, что вы уже знаете, и применить другие свои творческие навыки в своей практике, чтобы придумать что-то совершенно новое.
Этот 35-минутный курс пересматривает полезные методы сбора вдохновения и обучает трем уникальным подходам к объединению иллюстрации и рукописного ввода.
Несмотря на то, что он предназначен для всех уровней, учащиеся среднего и продвинутого уровней получат удовольствие от задачи превратить свое любимое животное в великолепный плакат, открытку или принт.
Рекомендация для класса: Мастерская ручного письма — Иллюстрирование надписью
4. Экспериментируйте с разными стилями
_
Внимание к деталям (и ваш собственный стиль) — это все, когда дело касается профессиональной карьеры. Хотя твердое представление о навыке вполне приемлемо, по-настоящему овладеть навыком означает быть скрупулезным.
Отличный способ сделать это — сосредоточиться на одной букве за раз. Это дает вам более 26 возможностей попробовать другой вид и рассказать свою историю с каждым глифом.
Три разных стиля рукописных надписей, все от Dalibass
Это основа промежуточного курса, который преподает опытный леттер Джессика Хиш. Студенты сосредоточены на создании только одной буквы. Вы познакомитесь с личным процессом создания надписей Хиша, а также научитесь рисовать сплошные рисунки, оцифровывать свои работы и разбирать формы букв.
Вы также узнаете, как критиковать свою работу и заставлять себя создавать наилучший готовый дизайн — независимо от того, решите ли вы использовать винтажный, современный, абстрактный или просто фанковый характер.
Рекомендация класса: надписи для дизайнеров — одна буквица за раз
Хотите пройти один из этих классов рукописного ввода, но у вас нет учетной записи Skillshare?
Получите бесплатный доступ на два месяца по промокоду 99designs2Months.
новых уроков по изучению букв Seanwes
Шон МакКейб из Seanwes, опытный рукописец и предприниматель, запустил версию 2.0 своих классов «Learn Lettering».В недалеком прошлом Шон создал «Learn Lettering» — серию очень углубленных классов для тех, кто интересуется разными способами письма. Пути, включая классы для начинающих, писателей среднего уровня и тех, кто хочет стать мастерами письма. Последние несколько месяцев Шон очень много работал, обновляя и обновляя свои классы. Вчера он объявил о выходе новой версии 2.0 «Learn Lettering».
Стартовый класс
Его обновление привело не только к изменению содержания его классов, но и к изменению цен.Первоначально за его начальный класс для начинающих писать от руки приходилось платить, но теперь он сделал это БЕСПЛАТНО! Это довольно щедро с его стороны, поскольку оно состоит из 14 видео и некоторого очень полезного контента, особенно если вы только начинаете писать буквы. В начальный класс включены видеоролики «Типографские термины и сознательная практика», «Как нарисовать три распространенных стиля надписей» и «Оцифровка рукописного ввода». Это довольно интересный контент, который можно получить бесплатно. Также в качестве дополнения вы получите «Learn Lettering Masters», который представляет собой курс, состоящий из советов и практики успешных и признанных мастеров рукописного ввода.Скотт Бирсак, который в последние месяцы был «легендой о письмах» здесь, в руководстве по надписям, включен в курс «Learn Lettering Masters».
Мастер-класс
Если вы запишетесь на мастер-класс, Шон проведет вас через улучшение ваших надписей, расширение аудитории и заработок. Судя по модулям, из которых состоит мастер-класс, Шон охватывает практически все, что вам нужно знать о рукописном письме. Он выводит вас за рамки простого умения писать письма и учит, как сделать из этого карьеру.Если вы просто изучаете надписи в качестве хобби, то мастер-класс, вероятно, не для вас. Однако если вы хотите работать мастером письма и зарабатывать деньги своим трудом, то этот курс определенно стоит рассмотреть. На момент написания этой статьи 28 июля 2015 года стоимость мастер-класса также составляет 447 долларов США вместо 699 долларов США до завтрашнего дня. Так что это много контента, всего 75 видео по очень хорошей цене. Цена вернется к 699 долларам завтра, но даже по этой цене класс по-прежнему предлагает фантастическую ценность из того, что я вижу!
Промежуточный класс
Промежуточный класс состоит из всего, что входит в мастер-класс, кроме бизнес-модулей.Таким образом, этот урок будет полезен, если вы хотите достичь высокого уровня навыков письма от руки, но, возможно, не заинтересованы в монетизации своей работы. Стоимость промежуточного класса составляет 299 долларов, так что содержание 45 видео, включенных в него, очень выгодно.
Я никоим образом не связан с Шонвесом и Шоном МакКейбом, я просто чувствую, что его разные классы могут принести вам большую пользу, независимо от того, где вы находитесь в своем буквальном путешествии. Если вы еще не готовы к финансовому участию в курсе, я определенно рекомендую записаться на бесплатный стартовый класс.Я подписался на него, и похоже, что пока что нельзя упускать возможность!
Бесплатное руководство по надписи — Вводный мастер-класс по лиграфии
Как добавить современную каллиграфию и надписи на ЛЮБОЙ материал от A (агат) до Z (цуккини)? Большинство курсов научат вас каллиграфии на бумаге. Это ЕДИНСТВЕННЫЙ курс в Udemy, который учит вас простой трехэтапной структуре, которой следует следовать с использованием структурированного подхода, чтобы вы были уверены в выборе правильной комбинации материалов, инструментов и расходных материалов для любого материала.
Этот класс наиболее полезен для тех, кто уже имеет некоторые базовые знания в области современной каллиграфии и письма, и больше ориентирован на использование правильных принадлежностей и стилей каллиграфии для различных материалов, чем на том, как создавать каллиграфию как таковую.
Вы когда-нибудь были на мероприятиях и восхищались красивыми современными каллиграфическими эскорт-картами, вывесками или сувенирами, задаваясь вопросом, как вы можете их создать? Вы уже какое-то время занимаетесь каллиграфией на бумаге и хотите перейти к использованию других материалов? Вы потратили целую вечность на поиск в Интернете нужных инструментов и материалов для определенных типов носителей и просто хотите, чтобы всю информацию можно было найти в одном месте, куда вы можете обратиться? Если вы ответили ДА на любой из вышеперечисленных вопросов, то этот БЕСПЛАТНЫЙ курс для вас!
Это вводный, но исчерпывающий, пошаговый курс по изучению структуры Prep-Play-Display, которая может поднять ваши творческие способности в использовании современной каллиграфии и надписи на различных носителях.
Вы узнаете:
Раздел 1: Введение и обзор
Раздел 2: Выбор лучших материалов для добавления современной каллиграфии и надписи на
Раздел 3: Выбор инструментов и расходных материалов, эффективное использование растворителей
Раздел 4: Как продемонстрировать свои произведения современной каллиграфии на видео, фотографиях и упаковке
После завершения вводного курса вы, вероятно, захотите узнать больше о применении методов Prep-Play-Display для конкретных материалов. Вы можете пройти мастер-класс по материалам, который также доступен на Udemy.
Я уверен, что вам понравится этот курс так же, как я любил создавать его для вас!
Онлайн-классы — Studio Martina Flor
Я много работал над созданием онлайн-курсов, чтобы делиться своими навыками и охватывать студентов по всему миру, где мне в основном трудно посещать мои семинары. Содержание включает обзор моего рабочего процесса и вдохновения, техники рисования и советы по рисованию букв с помощью векторов.
На этой странице вы найдете полный список моих доступных классов на английском и испанском языках.
Я много работал над созданием онлайн-курсов, чтобы делиться своими навыками и охватывать студентов по всему миру, где мне в основном сложно посещать свои семинары.
Содержание включает обзор моего рабочего процесса и вдохновения, техники рисования и советы по рисованию букв с помощью векторов.
На этой странице вы найдете полный список моих доступных классов на английском и испанском языках.
Я много работал над созданием онлайн-курсов, чтобы делиться своими навыками и охватывать студентов по всему миру, где мне в основном сложно посещать свои семинары. Содержание включает обзор моего рабочего процесса и вдохновения, техники рисования и советы по рисованию букв с помощью векторов.
На этой странице вы найдете полный список моих доступных классов на английском и испанском языках.
1111111111111112rem; line-height: 2.111111111111111rem;»> Красивая типографика может быть скорее правилом, чем исключением.Я упорно работать на организацию семинаров, семинаров, онлайн-классы и обучение на базе с одной целью: поставить инструменты в руках дизайнеров, иллюстраторов и объявлений, чтобы они могли расширить свой набор навыков с типографикой.
Красивая типографика может быть правилом, а не исключением. Я упорно работать на организацию семинаров, семинаров, онлайн-классы и обучение на базе с одной целью: поставить инструменты в руках дизайнеров, иллюстраторов и объявлений, чтобы они могли расширить свой набор навыков с типографикой.
Мастер-класс по надписи кистью
Кейси Шурман — сторонник того, чтобы начинать с рук. Ее соучастник в дизайне — авторские надписи — они очаровательны, выразительны и придают мгновенно созданный вручную талант. Brush Script Lettering — это универсальный инструмент, который можно включить в свой репертуар — различные обработки создают бесчисленные стили и бесконечные приложения! Этот семинар поможет вам изучить навыки и стили нестандартной надписи, которые можно применить в вашей творческой практике и личных проектах.
В первой половине этого 4-часового мастер-класса вы познакомитесь с необходимыми основами ручной типографики и шрифтов, написанных кистью. Мы сосредоточимся на совершенствовании основ, используя набор основных штрихов, которые объединяются, чтобы создать алфавит с буквами от руки. А также как наклонить ручку-кисть Tombow, консистенцию и кончики кистей + хитрости.
Вторая половина урока посвящена совершенствованию ваших навыков письма и использования композиции. Мы сосредоточимся на принципах создания уникального рукописного произведения (концепция, макет, ритм, пропорции и украшения).Вы также узнаете, как процветать, «отбрасывать» письма и работать с разными базовыми уровнями. В финале Кейси поделится своим мнением о вашей работе, чтобы помочь создать собственное художественное произведение с буквами кисти.
Вы получите законченный образец надписи кистью, ноу-хау для продолжения практики дома, улучшенные знания типографики и дальнейшие навыки письма от руки. Их можно применить ко всему: от брендов, вывесок, плакатов, канцелярских принадлежностей на заказ, личных проектов и т. Д.Думайте масштабно!
Приглашаем всех любителей буквенного обозначения! Этот семинар начинается с самых основ, чтобы вы могли хорошо понять технику, которую можно улучшить дома. Предыдущий опыт не требуется
Что вы получите
Кисть для надписей + направляющие
Набор из 6 ручек-кистей Tombow
Бумага и карточки для работы на
что взять с собой
Любимая фраза или слово для создания надписи (лучше не более 3-4 слов)
Билеты
Обязательно ознакомьтесь с нашими Условиями и положениями, прежде чем покупать билет.
Рекомендованные курсы
Список моих любимых учителей и курсов
Новинка! Запущен мой последний курс с Амандой Арнейл, The Ultimate Guide To Procreate 5 🙂
Многие из вас спрашивали меня, как лучше всего начать писать — и я действительно думаю, что нет лучшего способа, чем пройти курс! Ниже приводится список курсов, которые я лично посещал и / или настоятельно рекомендую.
Курсы для начинающих
iPad Bootcamp (Карин Ньюпорт и Аманда Арнейл)
У вас есть iPad, Apple Pencil и Procreate, но вы не знаете, с чего начать? Или вы могли начать с основ, когда дело доходит до дизайна на iPad, но вы не совсем уверены, что дальше? Позвольте нам показать вам, как раскрыть всю художественную мощь вашего iPad и Apple Pencil с iPad Bootcamp!
The Ultimate Guide To Procreate 5 (Карин Ньюпорт и Аманда Арнейл)
Впервые я учу вас создавать собственные кисти Procreate! После 4 лет ежедневного использования Procreate и создания более 1000 кистей пришло время поделиться с вами моими лучшими советами и приемами! Создание кистей в Procreate 5 стало намного более сложным и сложным, но вы можете воспользоваться знаниями, которые я приобрел за эти годы, чтобы избежать всей боли, проб и ошибок, пытающихся понять это самостоятельно. Кроме того, мы также рассказываем обо всех других новых функциях Procreate 5, включая совершенно новые инструменты для анимации!
Свежие акварельные цветы (от Аманды Арнейл и Джинни Диксон)
Это удобный онлайн-курс для новичков, где вы научитесь легко, без усилий и эффективно создавать свои собственные захватывающие дух яркие акварельные цветочные композиции, которые так и нужно обрамлять!
Давайте начнем надписи (от Аманды Арнейл)
Вы видели это в Instagram, во всех магазинах и везде, где бы вы ни находились.Надпись от руки закончилась, и теперь ваша очередь присоединиться к революции! Что, если бы я сказал вам, что уверен, что вы освоите основы письма от руки? Вы можете подумать, что я сумасшедший, но я знаю, что это не так! Надписи от руки выглядят легко, но на самом деле это может быть очень сложно. Давайте начнем писать письмо избавит вас от стресса, связанного с обучением письму, и подарит вам новую страсть! Я делаю штрихи надежными и предоставляю вам все советы, приемы и знания, которые вам понадобятся, чтобы научиться любить буквы.
Фонд процветания (Аманда Арнейл)
Бесплатный курс электронной почты от легендарной Аманды Арнейл только потому, что она думает, что каждый должен знать, как процветать! Этот бесплатный курс с рабочими листами, практическими упражнениями, видео и пошаговыми инструкциями поможет вам добиться успеха как босс всего за неделю!
Покажи мне свои упражнения (Бекка из @thehappyevercrafter)
Расстроены попытки изучить современную каллиграфию? Пытаетесь скопировать своих героев в Instagram, но СЛОЖНО не пытаетесь научить себя? Это потому, что вы пропускаете основы.Готовы это изменить? Вы пришли в нужное место. Вместе мы посвятим себя изучению и совершенствованию основных ударов. Не буквы, не слова. Просто сверла. Снова, снова и снова.
Промежуточные курсы
iPad «Акварельные чудеса» (от Карин Ньюпорт и Аманды Арнейл)
Выведите свои навыки письма и рисования на iPad на новый уровень! Узнайте, как создавать реалистичные акварельные надписи и произведения искусства, которые никто не поверит, что вы сделали на своем iPad!
Мастер-класс по письму (от Аманды Арнейл)
Вы попали? В тот момент, через несколько месяцев после того, как исчезла новизна надписей, когда вы чувствуете, что все, что вы создаете, выглядит так же, как и все остальное, что вы создали? И что еще хуже, похоже, все остальные тоже создают? Вы хотите создавать потрясающие, сложные изделия, но вам нужно сначала изучить множество вещей: макет, композицию, дополнительные надписи, расцветку, украшения. У этого списка нет конца.
Fantastic Flourishes (Тила из @everytuesday)
Создавайте уверенные взмахи, петли, взмахи и завитки, легко интегрируя их в рукописные надписи. Вы не только откроете для себя правильный стиль декоративной расцветки для своих надписей, но и узнаете различные способы использования и интеграции цветовой палитры в свои макеты. Эти методы идеально подходят для дизайна канцелярских товаров, художественных принтов или специальных товаров с ручной надписью. Этот курс охватывает все, от основ до более сложных методов, включая полные видеоролики о проектах, поэтому, где бы вы ни находились, у вас будет все необходимое для дальнейшего развития своих навыков.
Акварель и не только (Аманда Арнейл)
Это все, что вы всегда хотели знать об акварельном письме, не нуждаясь в художественном образовании. «Акварель и не только» разработан для вас, если у вас есть некоторый опыт работы с надписями, но вы хотите расширить свой набор навыков с помощью яркости и красоты. Возможно, вы захотите предложить новые продукты своим клиентам или друзьям, создать достойное галереи искусство для вашего дома или других домов или просто добавить немного красок в свою жизнь!
Курсы повышения квалификации
Надпись как легенда (Аманда Арнейл и Стефан Кунц)
Если вы не слышали о Стефане Кунце, вам стоит проверить его в Instagram — он абсолютная легенда буквенного письма.А теперь он объединился с еще одной легендой о письмах — Амандой Арнейл, чтобы создать окончательный курс «Легенда о письмах»! Я не был так взволнован курсом письма с тех пор, как прошел мастер-класс Аманды в прошлом году. Это поднимет ваши навыки на новый уровень! С Letter Like a Legend со Стефаном Кунцем вы откроете для себя, насколько велика вероятность, если вы поймете стратегию быстрого и легкого изучения различных шрифтов и у вас будет готовый рецепт того, как соединить их вместе, чтобы создать потрясающе сложенный фрагмент.
Изучение шрифтов (Тила из @everytuesday)
Я мечтал однажды создать свой собственный шрифт, но мне всегда казалось, что это слишком сложно, поэтому я так и не начал как следует — до сих пор! Совершенно новый класс по созданию шрифтов Тилы — действительно лучший онлайн-класс, который вы увидите за долгое время! Мне посчастливилось получить предварительный просмотр, и я обещаю, вам он понравится так же, как и мне !! Теперь мы все знаем, что Тила отличный учитель, но я думаю, что с этим курсом она поднялась еще на одну ступеньку выше. Она показывает абсолютно ВСЕ, что нужно знать о создании фасадов, в том числе о том, как продать свой шрифт! В прошлом году она заработала 40 тыс. За 3 выпущенных шрифта и теперь делится с нами всеми своими секретами — как замечательно !! Узнайте все подробности, нажав кнопку «Узнать больше» 🙂
25 лучших уроков письма и каллиграфии для начинающих (в 2021 году)
В этом посте я собираюсь поделиться некоторыми из моих любимых онлайн-классов надписи и каллиграфии для начинающих, а также нескольких для среднего уровня, поэтому я обещаю, что вы найдете что-то, что привлечет ваше внимание.Если вы просто осваиваете новые инструменты, изучаете новые методы или начинаете с нуля, я вам помогу.
Ниже вы найдете список классов с некоторых из лучших веб-сайтов, с которых вы можете почерпнуть знания о буквенной печати. Конечно, в Интернете есть ТОННА бесплатных ресурсов о надписях и каллиграфии, но количество не равно качеству.
Лучшие онлайн-классы для начинающих, чтобы научиться каллиграфии и письму в удобном для вас темпе!
Учителя, которых я выбрал для этого тура, не только квалифицированные профессионалы, но и художники, которыми я глубоко восхищаюсь. И важно напомнить вам, ребята, что надписи и каллиграфия две совершенно разные вещи (освежитесь, прочитав этот пост).
Разница между каллиграфией, надписями, каллиграфией кистью и т. Д. Важна при просмотре классов, чтобы вы в конечном итоге не купили класс, который на самом деле не ориентирован на ТО единственное, чему вы хотите научиться. Если вы хотите изучить , как писать буквы с помощью пера-кисти, применяя давление , вам следует изучить «каллиграфию кистью», если вы хотите научиться создавать буквы разных стилей, изучите рукописные надписи.
Я разделил классы в зависимости от того, где вы можете их купить, потому что удобно иметь большинство из них вместе, и хотя список начинался с 25, я добавил больше классов, которые я нашел очень полезными, так что, надеюсь, вы » я тоже буду любить их!
Здесь вы можете найти ссылки на категории классов, которые я расскажу в этом посте:
Онлайн-уроки каллиграфии и надписи
Итак, приступим к занятиям!
Что мне нравится в Skillshare, так это то, что у вас есть доступ ко многим занятиям за фиксированную ежемесячную плату, НО если вы только начинаете совершать ежемесячный платеж, может быть сложно, поэтому ребята из Skillshare предлагают всем читателям HowJoyful специальный БЕСПЛАТНЫЙ ПРОБНЫЙ ПРЕМИУМ НАВЫКОВ !
Ребята!
Так много всего можно узнать бесплатно!
Так что очистите свой план и выпейте побольше кофе (или чая, если вы похожи на меня), сначала зарегистрируйтесь, перейдя по этой ссылке, чтобы получить промо-акцию, и начните учиться!
Я должен упомянуть, что у меня лично есть годовой аккаунт с ними, потому что каждый раз, когда мне нужно что-то освежить, я могу войти в систему — использовать материалы класса, учителя и приступить к обучению.
Я продвигаю только те услуги, которыми пользуюсь и в которые верю, и Skillshare определенно одна из моих любимых.
»ПОДПИСАТЬСЯ НА БЕСПЛАТНУЮ ПРОБНУЮ ПРОБНУЮ ПРОБНУЮ ПРОГРАММУ НАВЫКОВ *« [Важно: это предложение распространяется только на тех, кто впервые пользуется Skillshare Premium, но не для участников Premium. Для регистрации требуется кредитная карта, но вы можете отменить ее в любой момент. ]
КЛАССЫ РУКОВОДСТВА
1 Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна от Эллен Луптон — Хотя это не класс буквенного обозначения, он охватывает основы дизайна и вещи, о которых вы должны знать, ПРЕЖДЕ чем погрузиться в изучение букв и каллиграфии.Если вы не знакомы с дизайном, я определенно рекомендую вам начать здесь.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
2 Основы рукописного ввода для начинающих Мэри Кейт МакДевитт — Это замечательный урок, если вы только начинаете, и я большой поклонник работ Мэри Кейт, так что это был один из первых занятий, которые я проверила. И внимание, спойлер, я собираюсь перечислить здесь ВСЕ ее классы, потому что во всех них есть скрытые жемчужины.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
3 Надпись от руки: добавление цифрового цвета и текстуры для окончательной полировки от Мэри Кейт МакДевитт — Этот класс является второй частью основного класса, здесь, как следует из названия, она фокусируется на цвете, текстуре и на том, как придумать ваш оригинальные ресурсы.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
4 Методы рукописного ввода: 5 способов улучшить работу Мэри Кейт МакДевитт — На небольших уроках вы будете следовать за Мэри Кейт, создавая надпись от начала до конца, учитывая при этом 5 признаков самокритики. идти. Она будет указывать на примеры, распространенные проблемы и исправления в процессе.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
5 Винтажная рукописная надпись: стилизация фраз для вневременной привлекательности Мэри Кейт МакДевитт — Наблюдая за ее пошаговым процессом переделки винтажной упаковки, вы узнаете важнейшие навыки интерпретации справочного материала без копирования. , а также практикует собственные навыки концептуализации, набросков, надписей и верстки.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
6 Мастер-класс по рукописному письму: иллюстрирование надписью , Мэри Кейт МакДевитт — этот 35-минутный урок посвящен рисованию, вы изучите 3 различных подхода: иллюстрации наряду с типографикой, буквы в форме объектов и тонкие мотивы во всех формах букв .
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
7 Золотые секреты написания шрифтов: найдите вдохновение в своем почерке Мартина Флор — Во-первых, я должен упомянуть, что Мартина Флор — удивительная легенда письма, поэтому, конечно, мне пришлось включить ее 3 класса.
В этом конкретном классе вы изучите ее пошаговый процесс преобразования спонтанного почерка в текст . Мартина расскажет вам о своем процессе создания надписей и поделится советами, как превратить спонтанное / несовершенное рукописное выражение в индивидуальный и уникальный сценарий.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
8 Золотые секреты рукописного ввода: создайте идеальную открытку Мартина Флор — это еще один из ее уроков, и на этом она познакомит вас с искусством письма и научит вас принципам, лежащим в основе дизайна букв. а также эффективные методы думать, делать наброски и создавать надписи с нуля.
Мартина считает, что рисованию букв может научиться каждый, и готова раскрыть все секреты этого искусства. Мартина также выпустила книгу под названием «Золотые секреты рукописного ввода». Мне очень нравится эта книга, в ней столько радости и полезных советов!
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
9 Рассказ через надписи: изучение различных стилей автор Martina Flor — Этот класс является дополнением к предыдущему классу, с которым я связался. Мартина поделится и объяснит, как создать вашу очень личную библиотеку вдохновения для надписей, и будет работать над поиском правильной формы для буквы.
Она расскажет о самых популярных стилях надписи , не показывая шаблоны, которые вы можете копировать, а понимая логику, лежащую в основе них, и обнаруживая конкретные методы работы с каждым из них. Не забудьте подписаться на нее, чтобы получать уведомления о запуске новых классов или ресурсов.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
10 Полное руководство по рукописному письму: создание стилей графики и сценариев Эрик Маринович — Если вы не знакомы с работой Эрика, он замечательный дизайнер из Сан-Франциско и соучредитель Friends of Type, он также соавтор. вместе с легендой леттера Джессикой Хиш основал дизайн-студию.
Этот класс охватывает почти 2 часа материала урока, разбитого на уроки небольшого размера. Он охватывает справочные материалы из реального мира, черпая вдохновение в уличных знаках, материалах и инструментах торговли, основах буквенных штрихов, двух стилях букв: сокращенном без засечек и случайном шрифте, макете и композиции, затенении, затенении, обводке и последних штрихах.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
11 Надпись для дизайнеров: одна буквица за раз Джессика Хиш — Я был поклонником Джессики Хиш с тех пор, как переехал в США, поэтому я был более чем взволнован, когда она объявила об этом классе.
В этом классе она расскажет о своем личном процессе создания надписей и поделится советами и приемами, полученными на протяжении всей своей потрясающей карьеры, вы узнаете, как: рисовать свои идеи, чтобы создать прочную основу для вашего дизайна, оцифровать свою работу в иллюстраторе, в том числе использовать руля и векторных точек, определите, что делает букву органичной, и воспроизведите ее в своей работе, критикуйте свою работу, чтобы получить те твердые штрихи (даже идеальные кривые).
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
12 Ручная надпись для уточненного вектора от Линдси Мередит — Одна из вещей, которые меня чаще всего спрашивают, — это процесс, который я использую для векторизации, и этот класс Линдси охватывает практически все.
Итак, если вы хотите изучить три разных метода векторизации, это класс. Каждый метод использует разные инструменты Illustrator, а также стратегический и эффективный процесс создания надписи. Выбранный метод зависит от стиля надписи.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
КЛАССЫ КАЛЛИГРАФИИ
13 Каллиграфия для начинающих 1 — Основные стили каллиграфии Джексона Алвеса — я впервые познакомился с работой Джексона над Behance несколько лет назад, и позвольте мне сказать вам, он потрясающий! Так что я, конечно, весело танцевал, когда он объявил, что проводит серию уроков для всех, кто хочет начать изучать каллиграфию.
На этом семинаре Джексон Алвес обучает основным техникам каллиграфии, которые помогут вам создавать красивые буквы. Вы выучите алфавит, основанный на гуманистическом письме 15 века и Основе руки, созданной Эдвардом Джонстоном в начале 20 века.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
14 Каллиграфия для начинающих 2 — Элегантность курсива Джексона Алвеса — Это второй выпуск каллиграфии для начинающих.Этот класс посвящен курсивным буквам.
Интерпретация Джексоном классического курсива 15 века. Курсив — не самый простой стиль для изучения, но вы изучите некоторые методы, которые упростят этот процесс.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
15 Каллиграфия для начинающих 3 — Письма с ручкой-кистью от Джексона Алвеса — Буквы с кистью — это более произвольный стиль, чем курсив или основная рука, и при написании в этом стиле гораздо больше свободы и возможностей для маневра по сравнению с другими.
По этой причине, чтобы сделать процесс обучения более легким и последовательным, вы будете использовать тот же скелет из последнего класса, курсивные буквы. Так что следите за порядком на занятиях;)
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
16 Техники рукописного ввода: 5 способов улучшить работу Тила Каннингем — Мне нравится, как Тила учит, она каждый вторник публикует на своем веб-сайте потрясающие уроки. В этом классе она научит вас создавать собственные поздравительные открытки с водяными кистями, используя тушь или акварель.
Она знакомит с техникой создания букв с помощью водяной кисти, создает типографские акварельные смеси и находит свой собственный стиль надписи с использованием водяной кисти. У нее также есть мастер-класс по каллиграфии акварельной кистью на ее веб-сайте, на случай, если этого будет недостаточно (она предлагает разные пакеты, посмотрите их здесь).
ЗАПИСАТЬСЯ ЧЕРЕЗ SKILLSHARE ЗДЕСЬ »ПОСМОТРЕТЬ МАСТЕР-КЛАСС»
17 Освоение надписей на iPad с помощью Procreate 4 , автор — Молли Субер Торп — этот курс включает в себя основы каллиграфии и надписи на iPad с помощью приложения Procreate, а также дает подробные уроки о популярных эффектах (например, надписи омбре) и сложных навыках (как надписи в масках слоя).
Этот курс начинается с самого начала с вводного изучения обновленного интерфейса Procreate 4 и новых интересных способов взаимодействия с операционной системой iPad.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
18 Оцифровка каллиграфии от эскиза к вектору от Молли Субер Торп — Изучение естественных, целенаправленных методов расцвета важно для любого каллиграфа или художника-шрифтовика, но особенно для тех, кто сочетает шрифт с графическим дизайном, поскольку он очень востребован в каллиграфических приложениях в дизайне логотипов, обложек книг, обработки заголовков журналов и почти во всех других формах рисованного текста.
В этом классе вы научитесь этому, а также тому, как векторизовать свои каллиграфические работы.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
19 Основы каллиграфии: формы букв и процветание с Себом Лестером — Как и многие из вас, я впервые узнал о Себе из-за его завораживающих видеороликов IG. Так что, конечно, я был очень взволнован, узнав, что он выпустил этот урок. По его словам, он идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов. В нем вы научитесь создавать идеальные курсивные буквы с широким пером и закончите урок элегантным и отполированным письмом, которое вы действительно можете назвать своим.
От крошечных манипуляций с пером до тщательного рассмотрения пропорций и интервалов — в этом методическом введении в перо и чернила не было упущено ни одной детали.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
Хотя я не брал с собой много классов, мне очень нравится их платформа, и они начинают собирать крутых художников для классов, у них фиксированная плата за класс, а также предлагаются пакеты с разными классами, в отличие от Skillshare (база подписки), которую вы Вы можете смотреть только отдельные классы, которые вы покупаете, но после того, как вы купите один, он станет вашим навсегда. Ознакомьтесь со всеми доступными классами надписи здесь.
Ниже некоторые из моих любимых.
20 Intro To iPad Lettering by Molly Jacques — Я был поклонником работ Молли в течение долгого времени, и ее класс не разочаровал, вы узнаете, как использовать iPad и приложение Procreate для создания красивой руки надпись.
Она делится методами, советами и приемами, которые она выучила, а также о том, как ориентироваться в Procreate, использовать преимущества цифровых функций, таких как слои, создавать собственные кисти и многое другое.Она также включает в себя бесплатную кисть Procreate, чтобы вы могли начать.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
21 iPad Иллюстрация в Procreate от Молли Жак. Это продолжение первоклассного класса Молли и урок среднего уровня. Вы узнаете, как она создает иллюстрации в приложении Procreate, шаг за шагом. Во-первых, она расскажет вам об основах, а вы узнаете советы и жесты, которые помогут упростить дизайн в приложении.
Затем она познакомит вас с техникой создания надписей и иллюстраций, чтобы создать окончательный проект: цветочную иллюстрацию с забавным написанным от руки сообщением внутри.Вы также можете получить ОБЕ классы от Молли по сниженной цене в этом комплекте для iPad здесь.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
22 Комплект для современной каллиграфии с Лорен Эссл — мне нравится, что Brit + Co предлагает комплекты, а этот для современной каллиграфии предлагает как «Современная каллиграфия 101», так и «Современная каллиграфия 201» по специальной сниженной цене.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
23 Hand Lettering: A Freelance Artist’s Guide by Joanna Muñoz (aka Wink & Wonder) — Мне очень нравятся работы Джоанны, поэтому я был очень взволнован, увидев ее класс.На этом занятии Джоанна покажет вам свои методы и приемы создания набросков и уточнения стилизованного макета надписей на бумаге. Затем вы узнаете, как оцифровать свои надписи с помощью векторов в Adobe Illustrator.
И, наконец, вы улучшите свои цифровые надписи в Adobe Photoshop, научившись импортировать и применять текстуры и эффекты, чтобы сделать ваш дизайн действительно привлекательным!
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
24 Введение в Adobe Photoshop от Тилы Каннингем — Я поделился классом акварели Brush, который у Тилы уже есть на Skillshare, но мне также пришлось включить это введение в Photoshop, если вы новичок в программах Adobe, у них также есть Пакет Creative Designer включает в себя этот класс, а также введение в Illustrator и введение в InDesign, он идеально подходит для любого художника-самоучки или просто для того, чтобы немного освежиться.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
Если вы увлекаетесь надписью и каллиграфией, вы наверняка видели аккаунт Аманды в Instagram. Она не только суперталантливая, но и отличный учитель, и вы не можете не захотеть с ней подружиться. На своем веб-сайте она предлагает различные уроки надписи, которые преподает не только она, но и другие замечательные художники. Вот некоторые из моих любимых.
25 Давайте начнем писать класс от Аманды Арнейл — этот класс объединяет все, что вам нужно знать, в одном месте с полным инструктажем, естественным развитием и множеством советов и приемов, так что вместо того, чтобы тратить больше времени на борьбу чтобы учиться в одиночку, вы будете на пути к овладению этим потрясающим навыком.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
26 iPad Bootcamp с Карин Ньюпорт (из @ipadlettering) и Амандой Арнейл. В этом классе они покажут вам, как раскрыть всю художественную мощь вашего iPad, Apple Pencil и приложения Procreate. В этом учебном лагере для iPad Карин объединяет свои многолетние знания об iPad и Apple Pencil в более чем 7 часов видеоуроков онлайн-курса для iPad Bootcamp.
Она сделала ошибки и зря потратила деньги на бесполезные приложения, так что вам не нужно!
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
27 Letter like a Legend with Stefan Kunz — Если вы будете следить за работой Стефана в Instagram, вам понравится, как много из его процесса он раскрывает в этом классе. Вы обнаружите, насколько велики возможности, когда вы поймете стратегию быстрого и легкого изучения различных стилей надписей и у вас будет готовый рецепт, как соединить их вместе, чтобы создать потрясающе сложенное произведение.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
28 Акварель и не только с Фионой Моес Пел и Амандой Арнейлл — Как художник-акварелист и сертифицированный учитель рисования, Фиона разбивает ботанику на простые для выполнения шаги. Теперь вы не только пишете акварелью, но и рисуете ботаники, наполняете свою страницу и развиваете себя еще дальше, используя новые навыки и техники.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
Одна из вещей, которые мне очень нравятся в Creativelive, — это то, что занятия в значительной степени представляют собой записи живых семинаров, которые вы можете увидеть, остановить и перемотать. Сначала они были сосредоточены на фотографии, но теперь они предлагают широкий выбор занятий практически по всему, что вам нужно.
Мне больше всего нравятся классы дизайна, а также бизнес-классы. Кроме того, как и Brit + Co, они продают свои «мастерские» индивидуально.
29 Кисть для каллиграфии: процветание и украшения от Laura Worthington — Расцветка — это возможность ослабить хватку и добавить немного индивидуального стиля вашим надписям и каллиграфии.
Обученный шрифтовым дизайнером Лорой Уортингтон, вы узнаете: различные стили завитушек для каждой буквы, лигатуры в виде завитушек и способы рисования завитушек, добавление орнаментов (похожих на завитушек, но не прикрепленных к буквам) и совершенствование своей практики каллиграфии кистью. .
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
30 Зарабатывай, зарабатывай деньги: бизнес иллюстрации и надписи Дина Родригес — Хотя технически это не урок «научиться писать буквы», он имеет все отношение к письму, потому что обычный следующий шаг после того, как вы освоите торговля, заключается в том, чтобы зарабатывать на этом деньги! … верно?
Художник-леттерей и коммерческий иллюстратор Дина Родригес покажет вам, как сделать карьеру, занимаясь любимым делом. Дина делится уроками, извлеченными из своего пути к тому, чтобы стать успешным художником-фрилансером, чтобы вы могли развивать свой бизнес, не тратя зря время или ресурсы, пытаясь его достичь.
ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ »
НИКОГДА НЕ ПРЕКРАТИТЕ УЧИТЬСЯ
Уф! Это было давно !! И я думаю, что этого было более чем достаточно, чтобы вы, ребята, встали на правильный путь. Я люблю посещать занятия всякий раз, когда могу, потому что никогда не знаешь, какие советы и уловки можно усвоить.
Даже когда вы берете один и тот же курс у разных инструкторов, мы все делаем что-то по-своему, поэтому всегда есть мелочи, которые мы можем выбрать и изучить. И чтобы подвести итог, вот все веб-сайты, о которых мы рассказали в этом посте:
Skillshare
Brit.co
Аманда Арнейл
CreativeLive
А если вы хотите купить книги, прочтите мой пост с 15 моими любимыми книгами по каллиграфии и надписи, которые обязательно нужно иметь.
Еще не придумали лучшего способа научится рисовать, кроме как рисовать! Старайтесь постоянно держать карандаш в руках, и иметь при себе блокнот для зарисовок. Даже если вы занимаетесь с преподавателем рисунка или посещаете курсы рисования Киев, все приобретенные знания необходимо где-то использовать. А пользоваться ими стоит именно в момент самовыражения. Художник — не тот, кто умеет, а тот, кому есть что сказать.
Рисуйте только с натуры.
Что бы научится рисовать, рисуйте исключительно с натуры. Перестаньте срисовывать с фото и видео. Академический рисунок – это целая система, в первую очередь, мышления и анализа, срисовывание никак не влияет на навык рисовальщика, даже вредит. Срисовывая плохие образцы, или с фото, мы сильно портим свой вкус. Рисуйте с натуры, ведь именно так обучались Репин, Серов и другие классики, работы которых нас так восхищают.
Будьте осторожны с видео уроками.
С видео уроками будьте крайне осторожными. Есть большое количество материалов на ютубе, которые о хорошо раскрывают разные темы в академическом рисунке. К сожалению, я находил и такие материалы, которые могут показаться полезными, но не несут никакой реальной пользы. И таких уроков рисования очень достаточно. Учится рисунку в студии гораздо продуктивнее, это экономит и время, и нервы.
Работайте по памяти и представлению.
Мы изучаем рисунок что бы творить, создавать что-то новое. Не стоит ждать момента, когда вы научитесь рисовать, скорее всего, как и большинство творческих личностей, вы все время будете не удовлетворены результатом. Помните, искусство – это не спорт, здесь нет первых и последних, каждый художник уникален. Потому работать по представлению и по памяти следует ежедневно, ведь это и есть наша цель.
Научитесь правильно держать карандаш.
Как правильно держать карандаш при рисовании.
Совет достаточно прозаичен, однако постановка руки художника крайне важна. Можно привести в пример музыкантов, которые «ставят руку». У художников есть тоже нечто подобное. Как правильно держать карандаш показано на рисунке. Такой метод работает при рисовании на вертикальной плоскости. Не зажимайте карандаш в руке сильно, не держите его как ручку для письма. Штриховать можно, опираясь на мизинец, или на весу. Верное положение карандаша в руке рисовальщика сделает штрих красивее, а рисунок будет выглядеть аккуратнее.
Найдите преподавателя рисунка.
Когда-то я тоже считал, что научится рисовать можно самостоятельно. Однако, есть огромное количество моментов, которые нигде не описаны и что бы к ним прийти, приходится проделывать не малый путь. Преподаватель рисунка научит вас рисовать, давая ту информацию, которую использует сам в своей творческой работе. Она, как правило, уже очищена от ненужной шелухи. Найдите профессионального наставника, это продуктивно.
Читайте книги по рисованию и истории искусств.
Чтение книг по рисованию и искусству в целом, не столько научит вас рисовать, сколько воспитает новый образ мышления и вкусовую сторону. Потому читать, ходить в музеи крайне важно для развития вашего творческого я.
В рисунке важно анализировать.
Рисунок для архитекторов Киев
В академическом рисовании поддавать сомнению нужно все убеждения о форме. Постоянный анализ, проверка пропорций, пластики нужны для того, чтобы процесс рисования не превратился в срисовывание. Рисование – это больше то, что мы знаем, а не то, что мы видим.
Не рисуйте линией одного нажима.
Выразительность графических материалов достаточно широка для того, чтобы рисовать карандашом линией одинакового нажима. Кроме того, линии разных нажимов в рисунке, создают ощущение объёма, пространства. Свет делает линию тоньше, тень – наоборот. Толщина линии меняется в зависимости от того, насколько предмет дальше от нас. Еще один вариант использования линии – класть более тяжелый тон под форму, это дает ощущение устойчивости.
Рисунок должен быть объёмным.
Стремитесь к объёму в рисовании. Подумайте, как изобразить «круглую» форму в пространстве. Это одна из задач, решением которой занимаются на уроках рисования с нуля Киев. Рисовать плоско может каждый, а вот за создание пространства, нужно побороться. Рисунок впечатляет зрителя больше, когда он не в силах понять, где реальность, а где плоскость бумаги, смотря на рисунок.
Как научиться рисовать архитектурные сооружения
Мера в рисунке
Карандашный замер
Держите карандаш вертикально в вытянутой руке (слева) так, чтобы ваш большой палец находился в верхней части карандаша. Выровняйте кончик карандаша с верхним краем предмета, который вы хотите измерить, а ноготь большого пальца передвиньте на его нижний край. Не отрывая большого пальца, приложите карандаш к бумаге и перенесите на нее измеренную длину.
Точно передать на бумаге то, что вы видите перед собой, — одна из наиболее трудных задач. Облегчить эту задачу вам помогут несколько простых приемов.
Старайтесь правильно оценивать величину удаленных предметов. Проверяйте точность ваших измерений. Это нетрудно сделать с того места, где вы стоите, с помощью вашей руки, линейки или карандаша.
Ширину предметов можно измерять, держа карандаш горизонтально; наклоняйте карандаш, когда нужно проверить угол наклонных линий.
Вертикали и горизонтали
Для достижения точности рисунка и правильных пропорций вы можете нарисовать сетку, на которой и разместите потом все элементы, входящие в предмет изображения.
Сначала измерьте верх и низ предмета и обе его стороны, а затем добавьте другие вертикали и горизонтали.
Начните с тонкой горизонтальной линии, проведенной через середину листа бумаги на уровне глаз. Затем проведите вертикальную линию. Эти линии станут центральными в вашей сетке; используйте их как точки отсчета, когда станете рисовать сам предмет.
Постепенно усложняйте свой рисунок. Сначала добавьте другие важнейшие вертикали и горизонтали, такие как двери и окна; потом переходите к более мелким деталям.
Роль формы в рисунке
Начинающего рисовальщика может смутить и испугать сложность здания. Возможно, вы обнаружите, что законченный рисунок выглядит неточно и изображенная на нем постройка не походит на себя. В этом случае полезно вспомнить, что всякое здание состоит из различных геометрических форм, а между ними существуют разные пространственные отношения. И когда вы научитесь видеть эти формы и их взаимосвязи, ваша наблюдательность улучшится, а с ней и ваши успехи в рисовании.
Сведя здание к силуэту, вы сможете не отвлекаться на детали поверхности. Этот силуэт (справа) можно разложить на большой квадрат и два прямоугольника. А теперь сравните его с законченным зданием, помещенным внизу. Здесь приведены и другие наброски, которые помогут вам понять, как можно работать с деталями. Сравните каждый из них с законченным рисунком.
«Препарируйте» как можно больше разных зданий. Старайтесь применять такие формы, как круги и треугольники, квадраты и прямоугольники. Можете рисовать с натуры или с фотографии. Через некоторое время ваш глаз натренируется и вы сможете точно изобразить здание, уже не раскладывая его на основные формы.
Итак, вы уже умеете «препарировать» силуэт дома на плоские формы. Теперь сделайте еще один шаг и научитесь разбивать любое здание на простые и легкие для изображения геометрические фигуры.
Учитесь рисовать основные геометрические фигуры. Больше всего вам пригодятся кубы, кубоиды (кубы с неодинаковыми гранями), трубки или цилиндры, призмы и пирамиды. В следующем разделе, посвященном перспективе, рассказывается, как их рисовать с различных точек Научившись делать набросок здания с помощью простых форм, переходите к изображению полусферы как основы для изображения купола собора.
Когда вы научитесь уверенно рисовать простые геометрические формы, вы сможете пользоваться ими для создания законченной картины здания. Взяв какую-то одну фигуру за основу, можете добавлять к ней другие геометрические формы, до тех пор пока у вас не появится контур вашего предмета изображения. После этого можно переходить к деталям.
Далее Пространство и перспектива
]]>
Как научиться красиво рисовать карандашом?
Во все времена люди стремятся изобразить окружающий мир. Способность человека с помощью карандаша переносить на бумагу красоту реального мира всегда восхищала других людей.
Каждый из нас пробовал рисовать еще в школе, однако, делать это по-настоящему хорошо могут немногие. Если вы думаете, что создание рисунка невозможно без таланта, вы не правы. На самом деле каждый способен переносить увиденное на бумагу, но для этого нужно хотя бы знать, как научиться красиво рисовать карандашом.
Графика требует минимального количества материалов, но при правильном исполнении работы, нарисованные карандашом, выглядят не менее выразительно, чем аналоги, написанные маслом или акварелью.
Чтобы научиться рисовать карандашом, нужно овладеть следующими умениями: развить в себе художественное восприятие, научиться распределять свет, овладеть приемом штриховки.
Заняться рисованием можно в художественной школе или на специальных курсах. Еще один вариант – брать индивидуальные уроки у преподавателя изобразительных искусств или художника. Обучение рисованию с преподавателем имеет множество преимуществ, главное из которых – возможность в реальном времени обсуждать работу и исправлять ошибки. Вы всегда можете задать своему наставнику интересующие вопросы и получить на них развернутые ответы. Кроме того, преподаватель покажет вам, как правильно наносить штрихи, «поставит» кисть руки.
При большом желании научиться рисовать карандашом самостоятельно можно заниматься по специальным пособиям. Кроме того, существует большое количество виртуальных курсов и сайтов, посвященных пошаговому овладению рисованием карандашом. Вы можете зарегистрироваться на форуме и общаться с единомышленниками. Также в сети Интернет полно видео-уроков по рисованию с пошаговыми инструкциями. Следуя им, со временем вы научитесь воспроизводить все техники, описанные в уроках.
Какой бы способ вы ни выбрали для обучения рисованию карандашом, старайтесь больше времени уделять практике. Чем чаще вы берете карандаш в руки, тем быстрее вы сможете делать хорошие рисунки. Не стоит бояться ошибок, ведь без них успех невозможен. Возможно, как раз ваша «неправильность» в будущем выльется в авторский стиль и сделает вас популярным. Пробуйте разные техники и, наконец, вы найдете ответ на вопрос «как научиться красиво рисовать карандашом?»
Как научиться рисовать аниме?
Продолжая разговор о японской анимации, мы сейчас с вами разберемся, как научиться рисовать аниме тело. На первый взгляд может показаться, что это достаточно сложное занятие. Тем не менее, в реальности все по-другому.
Вы и сами прекрасно знаете, что японская анимацией существенно отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Дело в том, что она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине такие мультипликационные фильмы так быстро набирают популярность, которая уже давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов.
Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются все события, также сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме является многосерийным телефильмом, распространяемым посредством оптических накопителей. Хотя, в последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.
После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся этого искусства, мы уже успели рассмотреть. Теперь пришла пора поговорить о прорисовке тела. Для достижения цели необходимо в первую очередь изучить пропорции тела, а также ознакомиться с процессом его рисования в японском стиле. Как известно, японцам нравится искажать пропорции.
Ярким тому доказательством являются многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела являются непропорциональными. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя ее тонкими ногами и осиной талией. В свою очередь мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы далеко не всегда соответствуют размеру тела.
Возможно, именно в этом и кроется секрет привлекательности образов. Для начала человеческую фигуру следует отметить двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Далее необходимо провести нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделить на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это очень просто.
Потом нужно нарисовать овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела следует расположить на немного выгнутой дуге. Это позволит вам продемонстрировать, что персонаж, которого вы изображаете, движется. Я только что вам поведала, как научиться рисовать аниме тело.
Хочу еще добавить, что только со временем вам удастся освоить технику рисования различных частей тела, которую постоянно используют японские аниматоры. Видео инструкция Конечно же, нарисовать аниме гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж. Но, только благодаря этому искусству можно дать свободу своей фантазии, продемонстрировать свои способности и весело провести время. Я так увлеклась написанием этой статьи, что забыла вам поведать историю появления этого искусства.
А она, как вы понимаете, является очень интересной. Впрочем, сейчас вы сможете в этом убедиться. Наверняка, вы и сами знаете, что аниме зародилось в Японии. Бытует мнение, что этот замечательный жанр начал набирать обороты в 1958 году. Конечно же, ему не сразу удалось получить признание, но уже к концу прошлого века аниме приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас.
В наше время существует много студий аниме и их количество постоянно увеличивается. Ровно десять лет назад экспертам удалось обнаружить работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после этого поворачивается и кланяется. С тех пор начали появляться короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут.
Конечно же, современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют свои работы руками. Современные студии создают аниме различных жанров. При этом каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов.
Многое произведения поражают своим сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. Лично у меня от них захватывает дух. Теперь и у вас есть возможность стать частицей этой огромной индустрии, ведь вы только что узнали, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомится с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Хочу пожелать вам огромных успехов в этом деле. До встречи.
Как научиться рисовать с нуля
Вы всегда хотели рисовать. Вам наверняка часто попадаются талантливые работы, которые так и мотивируют взять карандаш и кисть в руки! Но как научиться рисовать с нуля? Столько вопросов. Но сейчас, вы чувствуете? Пришло самое время начать! Рисуя, вы проникаете в особый внутренний мир, обретаете гармонию с миром и самим собой. Это такое великолепное чувство – оно делает вас лучше, увереннее, счастливее и вы становитесь красивее.
Но как часто бывало у меня: душа просит чего-то реализовать, получить результат, что-то создать. Очень хочется взять в руки, например, карандаш, кисти, крючок и ..
А что нарисовать, связать, вышить?.. Делаешь какие-то попытки, но удовлетворения не происходит. Чтобы избавиться от этого раз и навсегда – надо сосредоточиться, и составить план действий.
Содержание:
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Почему одного желания рисовать не достаточно
Секрет выбора своего учителя
Книги, которые стоит почитать
Творчество для многих из нас – это топливо для поддержания самоценности. А если муза спит, то мы можем испытывать депрессию, необоснованную тоску и меланхолию. У вас есть ощущение, что вам без видимой причины скучно, и вы ничего не хотите делать? А так хочется ярких впечатлений, получать радость от того что вы делаете! Вам нужно срочно будить свою музу.
Как же научиться рисовать с нуля и возможно ли это?
Многие считают, что для того, чтобы научиться рисовать – нужно с детства иметь задатки. Затем много лет учиться в художественной школе, чтобы развивать свои творческие способности и навыки рисования.
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
Как часто бывает, что мы многие вещи даже не пытаемся делать, думая, что они нам не под силу. На глаза попадаются рисунки, которые настолько реалистично и профессионально нарисованы, что просто сердце щемит и мурашки бегают. Твой внутренний критик говорит: «Да где тебе до такого же результата! Закрывай все это, и мечтай дальше!»
Но как же так? А куда же делось стремление получить удовлетворение от процесса, и творческий оргазм от результата? Так не пойдет: берем-ка лист бумаги, карандаш и включаем любой из мастер-классов творчески настроенного учителя. Тематику выбирайте любую, которая только окажется близка на данный момент. Главное с чего-то начать, я вас уверяю.
Так что там с талантами?
Естественно, если человек учился несколько лет в художке, то ему не составит большого труда взять карандаш и сделать набросок городской улочки, например, по всем законам перспективы. Скетчинг, кстати, модное сейчас направление живописи. И это уже будет выглядеть как законченный шедевр, со всеми тенями, бликами и трещинками на стенах.
Но не стоит унывать, и пусть это прозвучит банально – но любая работа, которая вам нравится – должна вызывать не зависть, а желание научиться так же. Стремиться к лучшему. Вашу первую работу оставьте на память обязательно. Чтобы потом посмотреть на нее и отметить к чему вы пришли: каких результатов добились, сравнивая их со своей первой, второй и следующими.
Сомнения, что ваше время уже ушло
А что если внутри сидит червячок и твердит, что вам уже поздно этому учиться. То на этот счет вам совершенно не стоит волноваться. Потребность в занятии искусством может прийти даже в зрелом возрасте – это совершенно нормально! Как раз наоборот, психологи утверждают, что именно с возрастом у многих творческих людей возникает потребность рисовать, развивать свое правое полушарие.
Любые курсы по рисованию рассчитаны на то, что к ним придут люди с совершенно разным уровнем навыков рисования. Обязательно найдутся на уроках те, которые забыли, как в руках держать карандаш и те, которые рисуют, но тоже пришли научиться чему-то новому. Это совершенно не должно для них и тем более для вас иметь какого-то значения.
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
По статистике поисковых запросов сейчас люди больше всего хотят научиться рисовать. Это правда.
А как вы понимаете, спрос рождает предложение – образовалось очень много желающих вас этому научить. Осталось только найти и выбрать для себя самый удобный способ.
1. Найти сообщество в контакте – обучение рисованию. Подписаться на группу, почитать их посты, получать новости из новостной ленты.
2. Если вы имеете аккаунт в инстаграм, в поиске набираете такую же поисковую фразу – и далее смотрите по хэштегам, так вы найдете преподавателя, который активно ведет свою страницу и информацию в постах.
3. Рисовальные классы для взрослых в вашем городе – в справочнике дубльгис найдите рубрику обучение рисованию и интересующую вас информацию: время, стоимость, условия.
4. Обучаться в интернете в онлайн школе или онлайн университете по записанным ранее видео урокам или присутствовать в онлайн сессиях.
5. YouTube – так же один из самых доступных источников с уроками, которые вы можете выбрать для просмотра.
Плюсы-минусы этих способов
Как видите, что эти пять вариантов довольно обширные. Сколько десятков групп Вконтакте найдется, а сколько тысяч видеороликов на Ютубе? Я вас уверяю, за всю жизнь не пересмотреть все. В этом есть и плюс и минус. Казалось бы, это же хорошо, много – значит, есть из чего выбрать.
В чем же минус?
Любое обучающее или любительское видео, где вам показывают: как нарисовать какую-то композицию или предмет — имеет определенный уровень сложности. Вам, как новичку, практически невозможно определить это. Любая группа в контакте тоже открылась не вчера, в их фотоальбоме несколько сотен работ. Как понять – с чего же лучше начать, чтобы не потерять веру в себя на начальном этапе?
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Когда вы хотите научиться чему-то самостоятельно – вы начинаете собирать всю интересующую вас информацию об этом. Вы подписываетесь на бесплатные вебинары, получаете рассылку с полезной информацией. Из новостной ленты вам приходят все больше приглашений на бесплатное участие в подобных тренингах.
Горшочек, не вари, не вари!
Так уж устроены сети вконтакте и Инстаграм, что информация о каждом пользователе открыта для всех. Вы подписываетесь на группы и сохраняете на своей стене то, что вам понравилось. И нет ничего противозаконного, что любой продвинутый администратор соц.сетей, который занимается раскруткой своего продукта использует всю эту информацию в своих целях.
Ваши интересы легко проанализировать специальной программой и поэтому вы получаете приглашение в ленту на подобные тренинги, на которых были подписаны раньше. И каждое предложение еще лучше и интереснее! И теперь вы уже не знаете совсем, как отсортировать это изобилие информации.
Есть ли у вас план, мистер Фикс?
Продумайте для себя план: запишите его или даже мысленно составьте. Ведь сказать «я хочу научиться рисовать» — это еще ничего не значит. Давайте разбираться: что именно вы хотите рисовать – картины маслом? Портреты карандашом или быстрые наброски красивейших мест из вашего путешествия? А может эскизы дизайна интерьера?
Для этого необходимо структурировать виды живописи, которые доступны для обучения с нуля:
скетчинг – техника быстрого рисования, это наброски, эскизы;
рисование тату – определенный уровень мастерства и отдельная ветка;
аниме – своя стилистика рисования, не требующая знаний основ академического рисунка;
акварелью или гуашью;
сухой или масляной пастелью – техника, для более кропотливых новичков;
графику карандашом – от простого к сложному;
нейрографика – новое направление, связывающее рисунок с психологией сознания;
классическая живопись – академический рисунок.
Как бы ни хотелось попробовать всё и сразу – для начала нужно выбрать что-то одно. Что именно из перечисленного вам больше откликается? Что в первую очередь вызывает интерес и желание действовать?
Почему одного желания рисовать не достаточно
Желание рисовать – это, безусловно, самый главный помощник для тех, кто настроен научиться рисовать. Это желание толкает человека на действия. А вот дальше каждый сам определяет для себя, каким способом ему лучше начать обучение. Найти рисовальную студию для взрослых или обучаться онлайн в интернете.
Как только вы определили направление, с которого не прочь начать свое обучение, вот тогда и начинайте собирать об этом информацию. Чем рисуют в данной технике, какие материалы необходимо приобрести, и где брать учителей. Очень большое значение имеет – насколько вам понравится преподаватель.
Секрет выбора своего учителя
А секрет прост, как и все гениальное. Как говорилось раньше в этой же статье, что в связи со спросом обучиться рисованию с нуля – объявилось очень много действительно талантливых людей, которые хотят поделиться своими умениями. Они создают аккаунты, свои онлайн школы, в которых презентуют свой подход к рисованию.
И как только ваша муза запела, когда вы начали слушать урок по рисованию – то значит вы нашли его. Или чаще её. Вам нравится голос, вы верите каждому слову и восхищены результатами. А еще лучше, что вы чувствуете, что хотите и сможете научиться так же.
Вот, например, пара вариантов:
Огромный выбор преподавателей, бесплатных мастер классов вы сможете найти на сайте в онлайн университете живописи Masaa University. Это онлайн университет, где собраны коллекции готовых видео-уроков и обучающих курсов по любому направлению рисования. Подписавшись на рассылку, вы будете получать приглашения на бесплатные вебинары онлайн.
И еще одно сообщество творческих людей — Школа Вероники Калачевой. Регулярные открытые уроки, мастер-классы и полноценные курсы, которые представлены на сайте. При подписке вы будете знать обо всех новостях сообщества и новые мастер-классы. Окунитесь в мир рисунка и вдохновения!
Книги, которые стоит почитать:
1. Начать рисовать просто! Базовый курс
2. Простые уроки рисования для начинающих
3. Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно
11. SketchBook: Визуальный экспресс-курс по рисованию
Из этой статьи вы узнали, как можно научиться рисовать с нуля, как искать учителей и на что обращать внимание. Рассуждать, что это вам не под силу – не правильно. Рисуйте больше, смотрите больше работ художников — тренируйте насмотренность. Для творческого человека в любой сфере – это очень важный момент.
Может вам будет интересно скачать чек-лист со списком сайтов, где можно бесплатно пройти обучение и другие полезные материалы
Как научиться рисовать
В школе на уроках рисования каждый человек был начинающим художником.
Повзрослев, кто-то не стал развивать этот навык, а кто-то решил научиться создавать не просто привлекательные или даже забавные рисунки, а настоящие произведения искусства. Дело это нелёгкое, однако очень увлекательное. Практически любая техника основывается на том, чтобы правильно держать грифель, создавать образы, делать зарисовки. Как научиться рисовать красиво?
Рисуем быстро
Большинство людей уверено, что научиться рисовать по-настоящему хорошо можно, только если тратить на обучение много времени и сил. А ещё здесь точно не обойтись без таланта. Однако практика показывает, что нет ничего невозможного. Даже если вы не особо талантливы и у вас очень мало свободного времени, то все равно вы можете научиться рисовать. Уровень образования и возраст будущего художника здесь не имеет никакого значения. Как быстро научиться рисовать?
Кто-то желает научиться рисовать природу, кто-то — людей и животных. Хватит грезить, приступайте к делу! Начните с малого. Постепенно усложняйте себе задачу. Если вы новичок в этом деле, то научиться быстро рисовать вам помогут следующие советы.
Главное для художника — умение правильно изображать те или иные предметы в пространстве.
Чтобы создать качественный фон для объёма, нужно уметь правильно работать со штрихами.
Чтобы изображение было максимально естественным, нужно создавать тон разными по текстуре и мягкости карандашами.
Безупречное изображение падающих теней зависит и от расположения светового источника, и от отбрасываемой фигуры.
Всегда соблюдайте композицию. Учитесь этому в самом начале своего творческого пути. Если вы всё будете делать правильно, то в итоге созданная композиция позволит передать определённое настроение и смысл. Она будет смотреться предельно естественно.
С чего начинать?
На специализированных курсах в первую очередь учат раскрывать художественное зрение. Если простой человек видит, к примеру, птиц, цветы и траву, то для художника это пятна, линии, пейзажи.
Начинающему художнику нужно прежде всего научится рисовать карандашом, применяя и светлые, и тёмные линии. Нарисуйте, например, шар с солнечным бликом. От его средины нужно сделать растушёвку карандашом, к границам шара нажатие следует увеличивать. Если нажатия будут несильными, то в итоге удастся получить прозрачный чёрно-белый шар. Простой карандаш поможет отточить умения до совершенства.
Рисунки аниме для начинающих
Японская анимация очень любима многими современными художниками. Аниме довольно яркие, смотрятся неординарно. Как научиться рисовать рисунки аниме? Большие глаза, которые так любят японцы, — главная отличительная черта такого рисунка. По отношению ко всем чертам лица глаза самые большие. Рот и носик изображаются небольшими волнистыми линиями. Чтобы создать хорошее аниме, начинайте с создания деталей.
Две точечки — это уже нос. Можно попробовать создать объёмный нос. Учтите, что как только эмоция меняется, то изменяется и форма, расположение носа.
Согнутые горизонтальные линии — глаза. По своей форме такие глаза походят на дугу брови. Если композиция требует, то нарисуйте отрытые глаза. Помните, что они должны быть огромными.
Губы маленькие. Но здесь важно помнить о том, что обязательно должен быть рот. Иначе фигурка получится неестественной. Когда лицо развёрнуто, то от середины глаз следует изобразить вертикальные линии. Получатся края губ. Прорисуйте зубы. Однако не стоит создавать очень чёткие линии.
Объёмные линии со световыми бликами — это будут волосы.
Как правильно рисовать портрет
Портрет — самое многогранное творение. Придётся проявить не только талант, но и настойчивость. При создании портрета крайне важно грамотно передать глубину взгляда, эмоции. Все дополнительные элементы должны смотреться максимально естественно.
Не стоит рассчитывать на то, что с первых же попыток получится достойный портрет. Важную роль здесь играет опыт. Сперва изобразите правильный контур лица, овал. Необходимо добиться симметричной формы. По центру, по горизонтали проведите линию, немного дальше проведите линию параллельно этой. Здесь будет нос, а в сфере выше — уши и глаза. Далее создайте глазные разрезы, изобразите зрачки, линии губ, брови, волосы. Добавьте блики.
Всегда интересуйтесь мнением других художников по поводу своих творений. Не бойтесь критики, она пойдёт вам только на пользу.
Важные рекомендации
Если вы хотите найти ответ на вопрос о том, как научиться рисовать картинки, обязательно примите во внимание следующие рекомендации от школы дизайна http://krasnoyarsk.videoforme.ru/designschool:
Везде и всегда рисуйте. Купите небольшой блокнот и всегда носите его с собой. Как только появляется свободное время, рисуйте. Причём совершенно не имеет значения, что именно вы будете рисовать — котиков, собачек, лица, силуэты, абстракции или что-то другое.
Рисуйте с фотографий и с натуры. Фото научит вас изучать каждую деталь. Вместе с тем лучше придумывать образы из головы. Это отлично развивает воображение, мышление.
Всегда пробуйте что-то новое. Испытайте стиль, который кажется вам сложным или нестандартным, попытайтесь скопировать стили популярных творцов, используйте самые разные материалы — гуашь, карандаши, ручки, мелки, фломастеры, акварель. Так вы гораздо быстрее найдёте тот стиль, в котором сможете творить наиболее продуктивно.
Постоянно обучайтесь. Систематически читайте специализированную литературу, смотрите обучающие видео в интернете, общайтесь в социальных сетях с другими художниками. Всё это будет мотивировать вас.
Контролируйте свои достижения. Можно выбрать какую-то одну фотографию и периодически рисовать её (к примеру, раз в месяц). Все созданные творения сохраняйте. Увидев результат спустя пару месяцев, вы будете очень горды за себя.
Никогда не отчаивайтесь, верьте в свои силы.
Как научиться рисовать аниме
Аниме – это своеобразная и очень интересная техника японского рисунка. Рисунки, в аниме стиле отличаются от остальных жанров рисования, особенно тем, как изображено лицо и глаза. Многие даже не представляют, как научиться правильно рисовать аниме. А на самом-то деле все очень просто, главное соблюдать главные принципы этой техники рисования.
Инструкция:
Как научиться рисовать контуры мальчика из аниме?
Рисуя что-то поэтапно, очень важно на первом этапе правильно разметить контур будущего изображения. Чтобы научиться рисовать аниме мальчика, сначала рисуем его основные контуры.
Чтобы было легче рисовать, первый контур делаем из прямоугольников, подходящих по размеру частей тела. Сперва рисуем контур головы, ниже – прямоугольник для шеи. От шеи опускаем две дуги, которые будут обозначать плечи. От левой плечевой линии отводим еще одну линию (будущая рука мальчика). На краю этой линии рисуем кружок, который будет обозначать локоть. Теперь продолжаем рисовать руку, используя прямоугольник и простые линии. На конце правой части линии плеч, рисуем кружок для локтя, от него отводим линию с прямоугольником для кисти. Далее приблизительно чертим детали костюма нашего аниме рисунка.
Как правильно научиться рисовать аниме лицо?
Форма лица в аниме напоминает форму прямоугольника, соединенного с треугольником. Рисуем эти фигуры, соединяем и удаляем линию стыка. В итоге получаем овал лица в стиле аниме, с острым сильно зауженным подбородком. На этом же этапе добавляем аниме рисунку некоторые детали одежды.
Как рисовать аниме детали?
На этом этапе удалите ластиком все лишние контуры. Приступаем к детализации контуров аниме рисунка. Окончательную форму лица рисуем по предыдущим линиям. Сверху лица можно нарисовать дугообразный козырек м круглое основание для кепки. Рисуем уши, возле которых треугольные контуры волос. Также по предыдущим контурам очеркиваем руку, начинаем это делать с рукава. Теперь нужно нарисовать воротник, а после чего выделить ноги. Допустим, в правой руке нашего героя будет сидеть его маленький друг – Покемон. Рисуем для него окружность (это будет голова) и прямоугольник (будущее туловище). Если ваш аниме рисунок на данyом этапе имеет нужные пропорции, то стоит сказать все самое сложное позади.
Как правильно научиться рисовать аниме на заключительном этапе?
На данном этапе оформляем аниме рисунок деталями, главными из которых являются глаза и само лицо. Давайте с лица и начнем. Делаем огромные глаза, вытянутые верх. Зрачки должны быть большими и черными. Нос рисуем совсем крохотным, а рот должен напоминать перевернутого треугольника.
Теперь добавляем некоторые детали одежды: карманы, ремень, пуговицы. Не забываем и о футболке. Из прямоугольников на кистях рук, рисуем пальцы с перчатками. Простым карандашом острыми треугольниками рисуем волосы. Из контуров для Пикачу удаляем ластиком ненужные линии и рисуем самое простое лицо, которое состоит из кружков. Добавляем к нему руки, хвост и уши.
Как научиться рисовать и правильно раскрашивать аниме?
Делаем аниме рисунок контрастным и ярким. Резкие, яркие цвета – это главная особенностей рисунков в стиле аниме.
Рисунок можно затенить мягким простым карандашом, добавьте контрастных и ярких теней.
автор статьи: Бойко Евгений
Факт:
А знаешь ли ты, что практически все персонажи школы аниме рисования манги на одно лицо, а отличить героев можно только за прической.
хочешь узнать еще один факт?
Комментарии (0):
Статьи по теме:
5 советов по рисованию людей для начинающих | by Jae Johns
Для начинающих художников рисование людей может показаться большим шагом. Вот почему так важно, чтобы вы это приняли. Хотя не обязательно, что это будет легко, научиться рисовать людей — это право прохода.
Даже если вы решите не придерживаться этого, вы будете рады, что нашли время. Это отличный способ усовершенствовать ваше ремесло в целом. Вы можете приобрести ценные навыки, которые помогут вам в долгосрочной перспективе.
Многие люди боятся рисовать людей. Однако это не так невозможно, как вы думаете. Как и с любым рисунком, вам нужно будет попрактиковаться.
Это может помочь вам стать лучшим художником, и с ним интересно экспериментировать. Есть много разных способов рисовать людей, поэтому не забудьте сделать это самостоятельно.
Если вам интересно рисовать, ознакомьтесь с другими моими материалами, посвященными рисованию:
Нет двух людей с одинаковым художественным стилем.Для начинающих обычно есть период рисования, как и у других людей. Это эффективный способ обучения. Отражение художественных стилей или других художников отлично помогает вам практиковаться в рисовании того, что вы видите перед собой.
Это поможет раскрыть ваш стиль и даст вам много практики. Однако художественный стиль может существенно повлиять на то, как вы рисуете.
У людей, которые предпочитают рисовать портреты, скорее всего, будут очень специфические черты характера. У них, вероятно, будет больше четкости и больше внимания к реальному миру.Однако для человека , рисующего аниме , люди, скорее всего, будут выглядеть совершенно иначе.
Хотя оба они правы сами по себе, их сравнение не обязательно справедливо. Когда вы начнете рисовать людей, подумайте, каких людей вы хотите нарисовать для начала. Это поможет вам оставаться верным бренду и со временем управлять своими методами.
(Слева) Более реалистичный стиль (Справа) Стиль аниме, нарисованный суперталантливым и моим коллегой-иллюстратором @jennifer.greive
Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным, когда вы его рисуете. Ключ к успешному рисованию людей — правильное выполнение этих пропорций. Убедитесь, что глаза человека не находятся в его лбу, может помочь вам получить желаемое изображение. Изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица может привести к созданию более реалистичных рисунков.
Набросок, показывающий, как правильно разместить глаза на голове. Знайте, где линия бровей, линия глаз и центральная линия падают на голову, чтобы точно разместить глаза.
С художественной точки зрения, обучение манипулированию ими также является ценным инструментом . Художники стараются сделать глаза шире и уязвимее. Они также могут выделить ключевые особенности, чтобы подчеркнуть свою точку зрения. Это особенно эффективно, когда вы рисуете в более оригинальном или мультяшном стиле. Это позволяет вам целенаправленно выделять то, что вы хотите в своих персонажах.
Прежде чем вы научитесь бегать, вы должны сначала научиться ходить. Хорошо рисовать людей — значит учиться воссоздавать позы тела.Однако некоторые просто проще, чем другие. Вы захотите начать с с базовых поз , прежде чем впадать в нечто слишком сумасшедшее.
Легче нарисовать стоящего человека, чем сложную позу действия. Считайте эти базовые позы отправной точкой для вашего процесса.
Если вы хорошо усвоите основные позы, такие как положение стоя и положение сидя, вы сможете легче рисовать больше вариаций поз.
Изучение того, как люди держат свое тело естественным образом, поможет вам понять их в более сложных условиях.Если вы знаете, как волосы человека падают определенным образом, вы лучше понимаете, что с ними может сделать движение. Это верно и для других поз тела, так что начните с малого и строите свой путь. Это поможет вам закрепить основы, которые со временем укрепят ваши навыки.
Как нарисовать контурную линию: 4 основных шага
Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а то и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контуров — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.
В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как вы создаете контурные линии. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки.
Что такое контурная линия?
Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какого-либо затенения. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском, отсюда и произошло название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать в себя контуры важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей.
Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо мелких деталях, контурная линия является отличным методом рисования как для начинающих художников, так и для тех, кто ищет быстрые упражнения по рисованию. Дети, а также люди, не имеющие большого опыта рисования, обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.
Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более подробных рисунков. Контурные линии могут использоваться во многих случаях даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем они позже вернутся и добавят больше деталей. Контурные линии — это также хороший способ научиться воспроизводить контур объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений.
Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых изделиях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.
Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения.
Как рисовать контурные линии в искусстве
Чтобы максимально использовать возможности рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства.
Шаг 1. Выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы
Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поставьте предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден. Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!
Шаг 2: Посмотрите на объект
Вы можете удивиться, узнав, что когда вы рисуете контурные линии , вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть очень сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас по-настоящему замечать и работать над воспроизведением контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз.
Начните с того, что половину времени смотрите на объект, половину — на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к тому, чтобы смотреть на объект 90% времени. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя более естественно, и в результате улучшатся ваши навыки рисования.
Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.
Шаг 3. Нарисуйте длинные непрерывные линии
Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, рисуя длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя увереннее при рисовании.
Шаг 4. Продолжайте медленно и стабильно
Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур — это только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.
В то же время не замирайте, пока рисуете. Когда вы только начинаете рисовать контур, у вас может возникнуть соблазн делать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите.
Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок.
Практические упражнения по рисованию контурной линии
Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.
# 1: Нарисуйте контур руки
Если вы не знаете, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для рисования контура, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени.
# 2: Копирование контурной линии, нарисованной другим художником
Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее.
# 3: Сделайте слепой контурный рисунок
Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу — даже ни на секунду — с момента начала рисования до момента, когда вы закончите. При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но — это отличный способ улучшить свои навыки координации рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете.
# 4: Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией
Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни.
# 5: Создайте пять контурных линий менее чем за одну минуту каждый
Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, и контурное искусство, поскольку оно не вникает в детали объектов, отлично подходит для этого. Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.
# 6: Нарисуйте объект, который вы действительно хорошо знаете
Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурная графика фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что не включается.
# 7: Использование поперечного контурирования для добавления размера
Поперечные контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления затенения. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь.
Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши навыки наблюдения и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание контурам объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более удаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга.
# 8: Нарисуйте перевернутый объект
Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.
Резюме: Contour Line Art
Рисунок контурной линии — отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурных линий предполагает рисование только контура объекта без какой-либо штриховки. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны большую часть времени смотреть на объект, а не на бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Как только вы освоитесь с основами, вы сможете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки!
Что дальше?
Вы делаете портфолио для поступления в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно включать в себя ваше художественное портфолио, чтобы выделиться из толпы!
Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!
Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить ваши художественные навыки!
«Учимся рисовать мультфильмы» — это серия статей, основанная на книге «Уроки мультфильмов известного художника», которые теперь находятся в открытом доступе.
Художниками этого урока являются: Руби Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен Уиллард Маллин, Гурни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу младший, Вирджил Партч, Барни Тоби.
Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.
Когда вы встречаетесь с другом, первое, на что вы смотрите, — это его лицо. Вы говорите: «Ты хорошо выглядишь», или «Ты выглядишь больным», или «Ты выглядишь грустным», или «Ты выглядишь счастливым». Вы узнаете Джо, Билла или Мэри по глазам, носу, ушам или волосам. Добрый Господь умеет объединять людей, чтобы вы могли легко их идентифицировать.У каждого из нас разные черты характера — даже близнецы на самом деле не идентичны — и, кроме того, у каждого из нас есть определенная индивидуальная личность. Как наблюдатель и регистратор человеческой расы, вы должны осознавать не только поверхностные различия между людьми, но и то, что ими движет. В общем, вы должны стать психологом. Хорошее понимание эмоциональных различий между людьми поможет вам создать мультяшных персонажей, которые будут должным образом реагировать на любые обстоятельства и не оставят у читателя никаких сомнений в том, что они за люди.
Чертеж головки баллона
Прежде чем начать рисовать мультяшные головы, вы должны научиться рисовать воздушный шар свободно и быстро. Никогда не пользуйтесь компасом. Чтобы сформировать воздушный шарик, несколько раз поверните карандаш по бумаге. Свободно нарисованный воздушный шар будет лишь ориентиром для общей формы головы, поэтому сделайте его легким — позже вы сможете усилить контур. Потренируйтесь рисовать воздушные шары такого размера, как показано здесь, потому что для большей части вашей работы карикатуристом потребуется голова такого размера или меньше.После того, как вы научились рисовать воздушные шары и можете легко их разбивать, вы готовы повернуть две направляющие линии внутрь. Нарисуйте эти линии так, как будто они полностью охватывают воздушный шар. Это придаст голове твердое трехмерное качество и избавит вас от рисования плоских лиц типа блинов. Затем начните рисовать глаза, нос, рот и уши, следуя продемонстрированным здесь принципам.
Уголки
Комбинируя изогнутую линию глаз с изогнутой центральной линией, можно повернуть голову лицом в любом направлении и под любым углом, который вы пожелаете. Сначала установите эти направляющие линии, и у вас не должно возникнуть проблем с правильным расположением элементов, независимо от того, на какой угол наклонена или повернута головка.
Изменение формы воздушного шара
Если бы у всех были сбриты волосы, вы бы увидели, что человеческая голова столь же разнообразна, как и на вершинах гор. Человеческие головы бывают практически любой формы, от фасоли до игрушечного волчка, как и мультяшные головы. Круглая головка шара — это только начало. Представьте, что вы держите в руках воздушный шарик. Теперь сожмите его сильно. Воздушный шар меняет свою форму, но сохраняет свои три измерения. То же самое должно происходить и с нарисованными вами мультяшными головами разной формы. Независимо от формы, ваша центральная линия должна следовать изгибу этой формы. Если это так, вы можете правильно разместить элементы по отношению к центральной линии и сохранить трехмерный эффект. Изменение формы основной головки воздушного шара — ключ к созданию множества различных типов мультфильмов. Как вы видите здесь, всего пара разнообразных форм может стать началом целого ряда интересных персонажей — Милкетосты и кружки, дебютантки и вдовы, морские собаки и свами.
Различное расположение элементов
Хотя линия глаз обычно находится на полпути между макушкой головы и подбородком, можно создать интересных мультяшных персонажей самых разных типов, подняв или опуская эту линию. Даже с воздушными шарами той же формы смещение линии глаз может стать началом нового персонажа.Однако имейте в виду, что, поскольку элементы равномерно сбалансированы по обе стороны от центральной линии, эта линия служит фиксированной направляющей для их расположения.
Волосы на голове и лице
В простой мультяшной голове волосы делают голову мужчиной или женщиной. Когда дело доходит до прически, бывает все — от последних драгоценных камней почти лысых джентльменов до странных результатов последнего визита миледи в салон красоты. У каждого успешного мультипликационного персонажа своя прическа. Волосы — важная вещь.
Головы девочек
Головы девочек сделаны так же, как и у всех остальных, но они будут выглядеть симпатичнее и гламурнее, если линия глаз проведена ниже середины. Не забудьте, что очертания лица должны быть гладкими и простыми, а волосы, глаза и губы должны быть подчеркнуты. Позже на Курсе девушки будут рассмотрены более подробно. На данный момент эта страница даст вам хорошее базовое начало. Девочки составляют более половины человечества.Научитесь их хорошо рисовать!
Выражение лица
Если персонаж мультфильма должен быть оживленным и интересным для читателя, он должен выражать именно те эмоции, которые ему нужны. Позже в Курсе мы покажем вам, как можно использовать фигуру в целом для выражения эмоций, но пока нас интересуют голова и лицо. Радость, печаль, гнев и другие настроения проявляются главным образом на лице, и вам следует узнать все, что можно, о том, как их нарисовать. Хороший способ начать — изучить лица окружающих вас людей и различные настроения, которые они выражают. Кроме того, установите зеркало и изучайте свои особенности, регистрируя различные эмоции. Посмотрите, что происходит с глазами, бровями, уголками рта и т. Д., И потренируйтесь рисовать то, что видите. Хороший карикатурист не просто думает о выражениях и эмоциях своего персонажа — он их чувствует. Это то, что придает убедительности его персонажам. Посмотрите, как работает даже самый опытный художник-мультипликатор, и вы заметите, что, когда он рисует необычное выражение лица персонажа, его собственное лицо бессознательно принимает это выражение.
Жесты головой
Придайте выражению лица больше выразительности и драматизма, нарисовав голову таким образом или жестом, которые соответствуют эмоциям, выражаемым чертами лица. Снова встаньте перед зеркалом и попробуйте несколько основных выражений лица. Обратите внимание, насколько естественно голова занимает положение, соответствующее выражению лица. Когда вы смеетесь, голова запрокидывается. Когда ты выглядишь удрученным, он падает. Почти для каждого выражения лица есть жест головой. Практикуйте эти жесты и применяйте их в своей работе.
Все герои мультфильмов основаны на реальных людях
Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики. Это позволяет четко и резко выразить чувства и личность персонажа. Чтобы показать вам, что мы имеем в виду, мы попросили четырех художников-карикатуристов нарисовать свои интерпретации трех моделей. Их рисунки, от реалистичных до сильно стилизованных, представлены ниже.Обратите внимание, что каждый мужчина создал уникальный и индивидуальный мультфильм, отражающий тип и индивидуальность модели.
Рисование жестов — полное руководство для начинающих
Попытайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму. Независимо от временных ограничений, первое, что вы должны сделать при рисовании жестов, — это уловить суть позы. Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном.Это следует общему руководству по искусству работы от общего к частному.
Используйте простые и выразительные линии. Попробуйте провести каждую линию с какой-нибудь целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Я обычно делаю несколько тренировочных мазков в воздухе, прежде чем переходить к бумаге. Это похоже на то, как гольфист сделает несколько тренировочных взмахов перед тем, как попасть в мяч.
Быстро работать не означает работать безрассудно. Быстрая работа — это скорее принятие быстрых решений, чем быстрые движения карандаша / пера.Если вы посмотрите некоторые из действительно великих рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы должны заметить, как медленно они работают, даже при работе с заданными по времени (позже в этом посте есть видео этих двух художников).
Дон ’ т просто скопируйте. Постарайтесь по-настоящему прочувствовать позу и действие. Это цель рисования жестов.
Обнимите изгибы. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии намного эффективнее отображать человеческую форму.Поэтому вместо того, чтобы рисовать прямую линию для руки, подумайте о действии и позе этой руки и используйте кривые для ее визуализации.
Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. Обычно есть только одна или две вещи, которые вам действительно нравятся в определенной позе. Сосредоточьтесь на этих аспектах и постарайтесь по-настоящему подчеркнуть их. Это может быть защемление в плече, изгиб спины или форма груди. Иногда вам может потребоваться немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.
Простое руководство: 12 шагов к освоению AutoCAD
Многие думают, что изучать AutoCAD сложно. Это не. Да, есть чему поучиться. Но пользоваться AutoCAD несложно.
Ключ в том, что вам нужно учиться по шагам. Научитесь ходить, прежде чем научитесь бегать. Вам нужно понимать концепцию каждого шага; тогда вы станете гуру AutoCAD.
Эта статья не является учебным пособием, но то, что вам нужно сделать, прежде чем вы сможете освоить AutoCAD.
Во-первых, вы должны ознакомиться с интерфейсом. Конечно.
Интерфейс AutoCAD
Интерфейс
AutoCAD теперь стал проще для новых пользователей. Я знаю, что многие ветераны AutoCAD ненавидят ленту и другие улучшения интерфейса. Но честно новые и случайные пользователи говорят, что им нравится новый интерфейс. Узнайте, как получить доступ к инструментам рисования и активировать их, изменить инструменты и любые другие инструменты. Если вы уже знакомы с приложением для Windows, это не займет много времени.AutoCAD — это программное обеспечение, совместимое с Windows, поэтому оно должно быть одинаковым.
Навигация по чертежу
Теперь попробуйте открыть любой рисунок. Если у вас его нет, начните с образца файла. Я всегда сначала учу этому: инструменты навигации. Попробуйте ориентироваться в своем рисунке. Панорамируйте, увеличивайте, уменьшайте масштаб и затем увеличивайте масштаб. Ознакомьтесь с инструментами навигации. Тогда тебе будет легче потом, когда ты начнешь учиться рисовать.
Теперь вы можете приступить к созданию нового рисунка и попробовать его нарисовать.
Правило: создайте новый чертеж, используя соответствующий шаблон. Если вы рисуете в метрических единицах, не используйте британские шаблоны!
2. Инструменты для рисования
После того, как вы познакомитесь с интерфейсом AutoCAD и его инструментами навигации, пришло время научиться пользоваться инструментами рисования. Я знаю, что некоторые инструкторы учат студентов использовать каждый инструмент для рисования. Но если вы не понимаете концепцию, то на следующий день вы ее забудете. В лучшем случае на следующей неделе.
Как работают инструменты AutoCAD
Инструменты для рисования очень просты в использовании.Название большинства основных инструментов описывает то, что они делают. Инструмент «Линия» нарисует линию; Инструмент прямоугольник нарисует прямоугольник. Легко, правда? Вы должны понимать, что каждый инструмент может использоваться по-своему. Трудно запомнить все шаги каждого инструмента. Для этого нужна командная строка (или вы можете использовать динамический ввод).
Командная строка похожа на дорожный знак; он направит вас, чтобы вы не заблудились. Попробуйте активировать инструмент рисования, например линию.
Команда: _line Укажите первую точку: Укажите следующую точку или [Отменить]: Укажите следующую точку или [Отменить]: Укажите следующую точку или [Закрыть / Отменить]:
После того, как вы активируете инструмент «Линия», AutoCAD скажет вам, что делать: указать первую точку.
Определите свою точку, щелкнув в области рисования; затем он снова спросит вас: укажите следующую точку. Просто щелкните в любом месте области рисования, пока не беспокойтесь о размере или точных координатах.
А теперь попробуем для круга:
Команда: ARC Укажите начальную точку дуги или [Центр]: C Укажите центральную точку дуги: Укажите начальную точку дуги: Укажите конечную точку дуги или [Длина угла / хорды]:
После того, как я активирую круг, AutoCAD скажет мне указать начальную точку и предложит вариант: я могу переключиться с указания начальной точки на центральную.На этот раз я набираю заглавную букву в опции C, чтобы указать центральную точку. Затем AutoCAD последовательно запрашивает у меня центральную точку, начальную точку и конечную точку.
Следуйте командной строке; тогда все должно быть в порядке. Даже тем, кто использовал AutoCAD в течение многих лет, иногда следует следить за командной строкой. Особенно, когда вы используете новую версию, постарайтесь узнать, есть ли там какие-либо новые опции.
3. Точный ввод
После того, как вы познакомитесь с использованием инструмента рисования, теперь вы должны познакомиться с вводом координат.Точность — одно из преимуществ использования САПР. А ваш рисунок бесполезен, если он не точен.
На этом этапе вы узнаете о глобальных и относительных координатах, а затем об инструментах привязки. После завершения этого шага вы сможете точно рисовать.
Я не буду обсуждать это дальше в этом посте; возможно напишу подробнее в отдельном посте.
4. Инструменты модификации
Следующий шаг: изменить инструменты. Есть много инструментов для модификации. Но, как и у инструментов для рисования, название должно описывать то, что они делают.Или хотя бы значок будет описывать больше. Вы можете просто поместить указатель мыши над значком и позволить всплывающей подсказке раскрыться и объяснить больше.
Вы также можете попробовать активировать инструмент, затем нажмите F1. Откроется файл справки по соответствующей теме. Многие пользователи Windows этого не осознают. Они открывают и ищут файл справки. И иногда не могут найти то, что ищут.
Здесь действует то же правило: следите за командной строкой!
5. Выбор объекта
После того, как вы поиграете с инструментами модификации, теперь вы должны узнать о выборе объекта.Вам нужно будет выбирать объекты при изменении или манипулировании ими. Выбор одного объекта проще простого. Но если вам также нужно изменить рисунок, вам следует изучить дополнительные приемы.
Я уже писал об этом раньше. Когда вы дойдете до этого шага, возможно, вы захотите прочитать здесь более сложный выбор объектов.
Вы можете использовать выбор существительное-глагол или глагол-существительное для изменения объектов. Но (я думаю) по умолчанию используется выбор глагола-существительного, в отличие от значения по умолчанию Windows: выбор существительного-глагола.
6.Аннотация и стили
Хорошо, теперь вы можете рисовать, вы можете изменять свои рисунки. Следующий шаг: создание аннотаций и понимание использования стилей.
Что такое аннотация? Все в вашем чертеже, не относящееся к категории геометрии. Это может быть текст, штриховка, размеры, таблицы и т. Д. Использование инструментов аннотации должно быть простым после того, что вы прошли на шагах 1–5.
Проблема на этом этапе может заключаться в настройке стилей и масштабов аннотаций. Стили используются для определения того, как будет выглядеть ваша аннотация.В стилях есть много вариантов, но что обычно сбивает с толку, так это варианты, связанные с масштабом. Какого размера я должен создать свой текст, чтобы я мог четко его прочитать, когда он нанесен на график? Какой размер должны быть установлены стрелки моего измерения?
Благодаря Autodesk теперь вы можете удобно настраивать это с помощью шкалы аннотаций.
Если вы работаете в компании, которая должна установить стандарт чертежа, возможно, вам больше не потребуется устанавливать стили. Просто используйте шаблон, в котором уже есть все стили, а затем используйте его.
7. Управление чертежами
Изучив AutoCAD с шагов 1-6, вы уже должны уметь рисовать с помощью AutoCAD.
Теперь вам нужно работать более продуктивно. Помните, что рисование в AutoCAD — это не только то, как быстро вы можете закончить рисунок. Но ваш рисунок также должен быть легко изменен. Не только вы, но и член вашей команды. Вам нужно управлять своим рисунком и объектами внутри него.
На этом этапе вы узнаете о слоях, компоновке и, возможно, наборах листов, если вы хотите пойти дальше.
Если вы хотите изучить AutoCAD Sheet Set, вы можете приобрести нашу электронную книгу Sheet Set здесь.
8. Контент многократного использования
Если вы видите чертеж AutoCAD, многие объекты повторяются. Вы можете увидеть символы, стандартные детали, обычные предметы и многое другое. Да, вы можете скопировать его несколько раз, но мы хотим быть более продуктивными.
Block имеет решающее значение для помощи в работе с повторяющимися объектами. Он не только многоразовый, но и определение блока позволяет обновлять все экземпляры на чертеже.
Если вы хотите пойти дальше, блоки также позволяют добавлять атрибуты в качестве идентификатора блока. А блок позволяет сообщать о любых свойствах блока. Вы можете легко составить расписание. Или сообщите координаты нескольких точек.
Если вы хотите узнать о блоке от самого простого до продвинутого, вы можете просмотреть нашу электронную книгу здесь: Лучшие практики работы с блоками AutoCAD.
9. Управляйте своим стандартным
У каждого есть стандарт в рисовании, и даже вы этого не понимаете.Это хорошая практика, чтобы они были скомпилированы в ваших шаблонах. Кроме того, чтобы поддерживать свой стандарт, вы можете использовать стандарт CAD. Вы также можете иметь многоразовое содержимое для стандартного управления чертежами.
Иметь стандарт будет легче и вам, и всем, кто с вами работает. И вы станете более продуктивным после внедрения своего стандарта.
10. Сотрудничество в области дизайна
Вы обязательно будете сотрудничать с остальными. Возможно, вам придется работать с вашими партнерами в вашей компании.Если им придется ждать, пока вы закончите, закрыть файл, а затем продолжить рисование, это пустая трата времени. Или, что еще хуже, они копируют ваши файлы и работают с вами отдельно. Если вы сделаете это, будет сложно отслеживать изменения.
Вы можете работать одновременно с вашими партнерами, если вы разделите свой дизайн на отдельные файлы, а затем используете ссылку или подложку. Поскольку это отдельные файлы, каждый из них может открывать другой человек. Разделение файла также упростит ваши файлы, избегая появления смертоносного сообщения о «фатальной ошибке».Чем сложнее ваш файл, тем больше шансов, что он будет поврежден.
Узнайте о XREF. И, возможно, вы захотите централизовать базу данных с помощью Autodesk Vault.
11.
Развивайте свой рабочий процесс
Я видел Autodesk Official Press (ранее известный как Autodesk Official Training Course) несколько лет назад. Это хорошие книги, но они не учит, как использовать их в конкретной отрасли. Он научит вас пользоваться AutoCAD в целом.
Если ваш инструктор имеет опыт работы в области архитектуры, он / она может научить вас рисовать в своем рабочем процессе.Как он использует AutoCAD. Он может не подойти вам, работающим в другой отрасли.
После использования AutoCAD в течение некоторого времени вы сможете разработать свой рабочий процесс. Это вам подойдет, и вы станете более продуктивным. Не останавливайтесь на том, чему вас учит инструктор; всегда есть чему поучиться.
12. Продолжайте практиковать
Практика ведет к совершенству. Вы поправитесь, если будете много практиковаться. Мастера AutoCAD — это те, кто интенсивно им пользуется. Думаю, с этим никто не согласится.Попробуйте нарисовать реальный проект. Не рисуйте просто бессмысленные линии.
Если у вас еще нет проекта, найдите образец и нарисуйте его. Вы обнаружите проблемы, когда воспользуетесь им.
Стать мастером AutoCAD — это не только знать все, что есть в AutoCAD. Вам нужно использовать правильный инструмент для вашего рабочего процесса. Если вы хотите добавить что-нибудь еще, пожалуйста. Вы можете написать в комментарии, и я добавлю их сюда. Вам будут зачислены.
Информация об Эдвине Пракосо
Я работаю старшим.Технический консультант в Tech Data Advanced Solutions Indonesia. Я использую AutoCAD с R14 и Revit с Revit Building 9. Я иногда пишу для журнала AUGIWorld, а также активно участвую в дискуссионном форуме Autodesk. Я являюсь сертифицированным профессионалом Autodesk (ACP) для Revit Architecture и AutoCAD. Я также являюсь членом Autodesk Expert Elite, благодарность людям, которые вносят вклад в сообщество Autodesk. Свяжитесь со мной в Twitter или LinkedIn
Как нарисовать звезду — пошаговое руководство по рисованию самой простой пятиконечной звезды
Это должен быть самый простой и надежный способ нарисовать звезду. Не один метод, а два безумно простых. Следуйте пошаговым инструкциям и мгновенно начните создавать свои звездные рисунки.
Я решил предложить вам 2 различных способа руководств по рисованию в направлении звезд: классическую звезду «одним штрихом», а также мою упрощенную версию этого метода (идеально подходит для детей, и он всегда дает идеальную звезду). Оба руководства покажут вам, как нарисовать пятиконечную звезду.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Звезда — одна из тех основных форм, которая очень удобна при обучении рисованию, так как ее можно использовать для улучшения многих ваших рисунков.Рисунок единорога — прекрасный тому пример, ведь он будет выглядеть еще волшебнее в окружении сверкающих чудесных звезд.
Как нарисовать звезду — пятиконечная звезда
Что вам понадобится:
одно из наших печатных руководств по рисованию звезд (необязательно)
карандаш или маркер (или оба)
бумага
дополнительно: ластик
Версия 1: Самый простой способ нарисовать идеальную звезду
Мы очень рады поделиться с вами этим уроком, так как это самый простой способ нарисовать идеальную звезду! И всего 4 шага! Вы можете нарисовать его карандашом и наметить свой конец рисунка маркером или просто оставить как есть, со всеми линиями — так как такие звезды в любом случае выглядят довольно круто.
Шаг 1
Начните с рисования буквы А без горизонтальной линии.
Шаг 2
Проведите горизонтальную линию в верхней трети буквы «А».
Шаг 3
Почти там, всего два карандашных штриха. Все, что осталось сделать, это «соединить точки», провести линию от одного конца горизонтальной линии, скажем слева, до нижнего правого конца «буквы А».
Шаг 4
Проделайте то же самое с другой стороной.
Поздравляем, вы только научились рисовать звезду! Теперь вы можете обвести его маркером и стереть линии или проявить творческий подход и подарить своей звезде смайлик.
Версия 2: Рисунок звезды одним штрихом
Чтобы нарисовать звезду этим методом, не нужно отрывать ручку от бумаги. Как только вы освоитесь, это самый быстрый метод рисования звезд.
Вы можете рисовать карандашом, а когда закончите, обведите маркером внешние линии, чтобы получить идеальную звезду без линий внутри.
Шаг 1
Начните с рисования горизонтальной линии слева направо.
Шаг 2
Продолжайте рисовать линию под углом.
Шаг 3
Следующая линия должна идти под углом до вершины рисунка звезды.
Шаг 4
Вы почти у цели! Теперь проведите линию сверху вниз, снова под углом.
Шаг 5
Теперь осталось только соединить последнюю линию с первой, и вы нарисовали звезду.
Шаг 6
При рисовании карандашом обведите рисунок маркером и сотрите карандашом.
Получите распечатки для рисования со звездами здесь
Версия 1: Руководство по рисованию Star Directed Версия 1
Версия 2: Руководство по рисованию Star Directed Версия 2
Счастливый рисунок
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте членом Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и образовательным печатным материалам. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).
Как правильно рисовать линии тренда каждый раз [обновление 2020]
Линии тренда стали широко популярными как способ определения возможной поддержки или сопротивления. Но у трейдеров Форекс все еще остается один вопрос — , как провести линии тренда ?
В этом уроке мы обсудим, что такое линии тренда и как их рисовать.Я также собираюсь поделиться секретом, как мне нравится использовать линии тренда для определения потенциальных вершин и оснований на рынке, поэтому обязательно прочитайте урок целиком.
Что такое линии тренда?
Как следует из названия, линии тренда — это уровни, используемые в техническом анализе, которые можно провести вдоль тренда для обозначения поддержки или сопротивления, в зависимости от направления тренда. Думайте о них как о диагональном эквиваленте горизонтальной поддержки и сопротивления.
Эксклюзивный бонус: Загрузите шпаргалку в формате PDF с линиями тренда, чтобы узнать полезные советы и методы построения этих уровней и использовать их для поиска настроек.
Эти линии тренда могут помочь нам определить потенциальные области повышенного спроса и предложения, которые могут вызвать движение рынка вниз или вверх соответственно.
Давайте посмотрим на линию тренда, которая была проведена во время восходящего тренда .
Обратите внимание на то, как на дневном графике GBPUSD выше рынок несколько раз за длительный период отрывался от поддержки линии тренда. Эта линия тренда представляет собой область поддержки, где трейдеры могут начать искать возможности для покупки.
Теперь давайте взглянем на линию тренда, которая была проведена во время нисходящего тренда .
Подобно восходящему тренду GBPUSD на первом графике, этот нисходящий тренд AUDNZD несколько раз касался нашей линии тренда в течение длительного периода времени. Разница в том, что линия тренда выше представляет собой нисходящий тренд, в течение которого она действует как сопротивление, давая трейдерам возможность искать возможности для продажи.
Как правильно рисовать линии тренда
Теперь, когда мы хорошо понимаем, что такое линии тренда, давайте рассмотрим, как их проводить.
Самое первое, что нужно знать о рисовании линий тренда, — это то, что вам нужны как минимум две точки на рынке, чтобы начать линию тренда. Как только будет идентифицирован второй максимум или минимум колебания, вы можете провести линию тренда.
Вот пример первых двух выявленных минимумов колебаний.
Обратите внимание, что на графике выше у нас есть две основные точки, с которых мы можем начать рисовать линию тренда. Как только этот уровень будет установлен, мы можем начать искать бычье ценовое действие, чтобы присоединиться к ралли.
Конечно, всего несколько недель спустя на уровне поддержки линии тренда появился бычий пин-бар.
Бычий пин-бар наверху дал трейдерам сигнал о том, что линия тренда, вероятно, сохранится. Это дало трейдерам возможность покупать на уровне поддержки, чтобы присоединиться к ралли.
3 ключа для эффективного построения линий тренда
Есть три очень важных ключа к построению эффективных линий тренда.
Старшие таймфреймы всегда будут давать наиболее надежные линии тренда, поэтому начните с них и двигайтесь вниз
Большинство линий тренда, с которыми вы сталкиваетесь, будут иметь некоторое перекрытие от максимума или минимума свечи, но что важно, так это получение большинство прикосновений возможно без прорезания тела свечи
Никогда не пытайтесь принудительно подогнать линию тренда — если она не соответствует графику, то она недействительна и поэтому не стоит иметь на вашем графике
Давайте взгляните на каждый из них более подробно.
Используйте старшие временные рамки для построения линий тренда
Практически все, что я делаю на рынке Форекс, начинается с дневных временных рамок, и рисование линий тренда не является исключением. Одна из причин, по которой я предпочитаю дневной таймфрейм для рисования линий тренда, помимо того факта, что большую часть своей торговли я веду с этого таймфрейма, заключается в том, что он представляет собой продолжительный период времени.
Это подводит меня к очень важному правилу относительно линий тренда. Чем длиннее линия тренда, тем важнее она становится. Линия тренда, продолжающаяся более двух лет, всегда будет считаться более важной, чем уровень, продолжающийся только на протяжении двух недель.
Вот отличный пример линии тренда, построенной на дневном таймфрейме.
На дневном графике GBPCHF выше после того, как был достигнут второй минимум колебания, мы могли нарисовать нашу линию тренда. Обратите внимание, как рынок сформировал бычий пин-бар при третьем касании от этой линии тренда. Это прекрасный пример той возможности для покупки, которую трейдер будет искать, используя поддержку линии тренда.
Еще один более высокий таймфрейм, который мне нравится использовать для рисования линий тренда, — это недельный график. Этот таймфрейм отлично подходит для определения потенциальных целей во время восходящего или нисходящего тренда на дневном таймфрейме.
Вот отличный пример того, как недельную линию тренда на CADCHF можно использовать для определения потенциальной цели.
На графике выше показана недельная линия тренда, которая может быть чрезвычайно полезна для определения потенциальной цели для CADCHF. В настоящий момент дневной таймфрейм находится в восходящем тренде, поэтому эта недельная линия тренда может дать нам отличную отправную точку для поиска потенциальной цели по прибыли.
Линии тренда и их перекрытие
Один из наиболее распространенных вопросов, когда дело доходит до построения линий тренда, заключается в том, должны ли они проводиться от максимума / минимума свечи или от открытия / закрытия свечи. Ответ на этот вопрос зависит от линии тренда.
Очень редко можно найти линию тренда, идеально совпадающую с максимумом или минимумом. Точно так же редко можно найти линию тренда, которая идеально совпадает с открытием или закрытием каждой свечи.
Давайте посмотрим на пример
Обратите внимание на то, что линия тренда выше не совпадает с максимумами каждой свечи и не совпадает с открытием или закрытием каждой свечи.Это не означает, что линия тренда недействительна. Здесь важно то, что недельный график выше никогда не закрывался выше этого уровня.
Самая важная часть любой линии тренда — максимально ощутить касание без того, чтобы уровень пересекал часть свечи. Если вы обнаружите, что линия тренда пересекает тело свечи, значит, линия тренда, скорее всего, недействительна.
Никогда не пытайтесь заставить линию тренда соответствовать
Это, пожалуй, самая распространенная ловушка, которую делают трейдеры Forex при построении линий тренда. Мы называем это «подгонкой кривой», и это происходит, когда технический трейдер настолько убежден, что уровень должен выйти, что трейдер начинает с попытки , чтобы уровень соответствовал ценовому действию на графике.
Это подводит меня к самой важной части построения линий тренда или любого уровня поддержки или сопротивления, если на то пошло. Лучшие линии тренда — самые очевидные. Поэтому, если линия тренда не подходит, вероятно, лучше перейти к другой модели.
Как использовать линии тренда для выявления потенциальных разворотов
Как и обещал, я покажу вам, как мне нравится использовать линии тренда для определения силы тренда.Более того, этот метод может помочь вам определить потенциальные точки разворота на рынке.
На этом этапе урока вы знаете, что линию тренда можно использовать для определения потенциальных возможностей покупки или продажи. Но это работает только до тех пор, пока рынок продолжает уважать линию тренда как поддержку или сопротивление. Так что же произойдет, если рынок больше не соблюдает уровень?
Здесь у вас есть шанс торговать на рынке, когда он разворачивается от максимума или минимума основного колебания. Ниже приведен пример рынка, который сломал поддержку линии тренда, а затем повторно протестировал ту же линию тренда в качестве нового сопротивления.
На дневном графике GBPCHF выше мы видим, что пара какое-то время придерживалась линии тренда. Однако, как только рынок сломал поддержку линии тренда, он быстро повторно протестировал прежнюю поддержку как новое сопротивление. Этот повторный тест дал трейдерам возможность продать пару, что привело бы к существенной прибыли в течение следующих нескольких дней, поскольку рынок распродавался.
Следует отметить, что при использовании линий тренда таким образом работает лучше всего, когда у вас есть действительно чистая линия тренда с тремя или более касаниями .Чем более очевидна линия тренда, тем лучше будет работать эта стратегия.
Мы также можем использовать эту стратегию для определения бычьего разворота.
Обратите внимание, как вскоре после прорыва сопротивления линии тренда рынок вернулся, чтобы повторно протестировать линию тренда в качестве новой поддержки и в процессе сформировал бычий пин-бар. Это дало трейдерам по ценовому действию возможность покупать незадолго до того, как рынок вырос на 800 пипсов.
Это отличный способ использовать линии тренда для выявления потенциальных разворотов на рынке.Без сомнения, это один из лучших способов поймать большое движение, когда рынок меняет направление.
Сводка
Я надеюсь, что этот урок дал вам лучшее понимание того, как рисовать линии тренда и как их можно использовать на рынке Forex.
В этом уроке мы рассмотрели многое, поэтому давайте резюмируем некоторые важные моменты.
Думайте о линиях тренда как о диагональном эквиваленте горизонтальных уровней поддержки и сопротивления
Линии тренда могут помочь трейдерам определить возможности для покупки и продажи, которые возникают в рамках сильного тренда
Более высокие временные рамки всегда будут давать наиболее надежные линии тренда, поэтому начните с этого и двигайтесь вниз
Большинство линий тренда, с которыми вы сталкиваетесь, будут иметь некоторое перекрытие от максимума или минимума свечи, но важно получить как можно больше касаний, не разрезая тело свечи
Никогда не пытайтесь принудительно подогнать линию тренда — если она не соответствует графику, значит, она недействительна и поэтому не стоит иметь на вашем графике
Прорыв и повторное тестирование линии тренда, которая имела три или более касаний, часто может означать разворот на рынке и потенциальная возможность покупки или продажи
Общие вопросы и ответы
Что такое линия тренда?
Линия тренда — это диагональный уровень поддержки или сопротивления на ценовом графике. Его часто используют для определения поддержки во время восходящего тренда или сопротивления во время нисходящего тренда.
Как провести линии тренда?
Начните с заметного максимума или минимума на более высоком таймфрейме, таком как дневной. Отсюда посмотрите, можете ли вы соединить линию тренда с последующими минимумами (для восходящего тренда) или максимумами (для нисходящего тренда).
Ничего страшного, если линия тренда пересекает свечу?
Это нормально, если линия тренда пересекает небольшую часть верхнего или нижнего фитиля свечи.Однако, как правило, линия тренда не должна пересекать тело свечи.
Теперь у меня есть вопрос к вам …
Готовы ли вы начать использовать эти методы в своей торговле?
Тогда вы определенно захотите скачать PDF-файл бесплатных линий тренда Forex, который я только что собрал.
Он содержит четыре ключа для точного рисования этих уровней. Я также включил примеры, чтобы вы могли точно увидеть, как я использую линии тренда в своей торговле.
Рисунки Фредди Меркьюри — Константин Csillagász — LiveJournal
Profile
Name: Константин Csillagász
Latest Month
April 2016
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
Entry Tags
a glimpse of glory, baby faced killer, beatles-тексты, black sabbath-тексты, blood on the highway, classic rock, david byron, david byron-тексты, deep purple-тексты, demons and wizards, eager to please, fallen angel, firefly, gary moore-тексты, gary thain, genesis, hamlet, high and mighty, innocent victim, john wetton, ken hensley, ken hensley-тексты, lee kerslake, look at yourself, omega, omega-тексты, piramis, proud words on a dusty shelf, rainbow-тексты, return to fantasy, ringo starr, salisbury, sea of light, skorpió, sonic origami, sweet freedom, the magician’s birthday, uriah heep, uriah heep-тексты, very ‘eavy very ‘umble, wake the sleeper, whitesnake-тексты, wonderworld, ВИА, Россия, актёры, антон мейбюрг, астрономия, битлы, венгерская эстрада, венгерский язык, венгрия, видео, вооружение россии, день рождения, дома, европа, животный мир, жизнь, индейцы, искусство, история, история альбома, история обложки, история песни, кино, кинопесни, кинпесни, козлиный город, кулинария, лучшие отечественные фильмы, любимые переводы, любимые пластинки, любимые стихи, микромир, мода, мое фото, мои стихи, москва, музыка кино, мультфильмы, народы, насекомые, отечественная эстрада, памятники, перевод, перевод классиков, песни-синглы, песня в картинках, плагиат, поэзия, праздники, природа, ретро, рок, россия, русский рок, страны, сша, туалет, френдлист, хит-парад, цивилизации, этикетки, юмор
2nd-Dec-2007 05:44 pm (UTC)
Бывают странные связи. Был в Будапеште, когда там выступали «Куинс» в 1985. Помню как был наэлектризован город…
2nd-Dec-2007 06:01 pm (UTC)
Да надо думать! Венграм повезло. Группа великая. Кстати, по этому концерту был снят фильм, очень зрелищный…
2nd-Dec-2007 06:38 pm (UTC)
Я жил в конце линии метро, которая проходит мимо стадиона, уж не припомню, как называется тот микрорайон. И туда доносились глухие отзвуки музыки и шума зрителей на стадионе…
2nd-Dec-2007 06:51 pm (UTC)
Меркьюри рисовал??!! Вот это открытие для меня!
2nd-Dec-2007 07:24 pm (UTC)
2nd-Dec-2007 08:15 pm (UTC)
Милые, дамы, Фредди учился на художника. Это-то я знал, а вот его рисунков до н. в. не видел. Знаю только, что известный герб Queen придуман и нарисован им… Вообще-то все там очень образованные люди… А Брайан Мэй вообще профессор астрономии… Да, да, именно профессор, и не липовый, и в этом году он защитил докторскую диссертацию… А какой гитарист! Профессор по гитарам!
2nd-Dec-2007 08:23 pm (UTC)
Не знала, правда, в биографии квинов никогда особо не углублялась. А про герб — известие чрезвычайное, пойду у мужа спрошу, знал ли об этом.
2nd-Dec-2007 08:25 pm (UTC)
2nd-Dec-2007 08:45 pm (UTC)
Ну теперь будет знать. Про Queen и Меркьюри у нас столько литературы выходило. .. Так что я кое-какие прочёл…
2nd-Dec-2007 08:36 pm (UTC)
2nd-Dec-2007 08:46 pm (UTC)
Рисунки Фредди Меркьюри — Никогда ни о чем не жалейте вдогонку… — LiveJournal
Все мы знаем Фредди Меркьюри, как солиста легендарной группы Queen, но, оказывается, что в детстве он мечтал стать вовсе не музыкантом, а художником. И у него, действительно, был художественный талант!
Когда семья Фредди Меркьюри перебралась в Англию, 18-летний юноша поступил в политехническую школу Айлсворт. Там парень преимущественно занимался живописью, так как всерьез планировал зарабатывать с ее помощью на жизнь.
Позже будущий музыкант поступил в Ealing Art College в Лондоне. После успешного окончания вуза Фаррух Булсара (настоящее имя Меркьюри) получил диплом в области искусств и графического дизайна.
Чаще всего Фредди Меркьюри рисовал своих знакомых. На этом рисунке изображена его сестра Кашмира.
Учителя и коллеги Меркьюри считали, что он обладает редким чувством цвета.
Убеждаешься: талантливый человек талантлив во всем.
На картинах Меркьюри также можно увидеть многих знаменитых личностей тех времен.
Популярный музыкант Клифф Ричард.
Один из основателей группы The Beatles — Пол Маккартни.
Главный кумир будущего музыканта — гитарист Джими Хендрикс.
От многих других художников Фредди Меркьюри отличало то, что он прекрасно рисовал в любых стилях и уделял особое внимание деталям.
Увлечение Меркьюри рисованием началось задолго до поступления в университет. Юноша часто рисовал дома, а в качестве модели выступала его сестра.
С самого детства Фредди увлекался дизайном. Однажды он нашел несколько старых скатертей мамы, разрисовал их и сшил из них рубаху. Некоторые его рисунки были весьма необычными.
Все свои рисунки он подписывал настоящим именем — Фаррух Булсара.
Определенно, у будущего музыканта был талант! Именно он впоследствии помог ему при создании герба группы.
Из Меркьюри получился бы отличный художник. Вы согласны с этим?
Как нарисовать Фредди Меркьюри, Фредди Меркьюри ярость позе
Шаг 1. Очень простой урок здесь . Начните с рисования очень небольшие овальные формы для Фредди за руку, а затем приложить руку строке следующим образом. Вы будете рисовать с формы головы в середине, а потом продолжить линию на теле гид.
Шаг 2. Начать набрасывать Фредди лицо и ухо, а затем нарисуйте волосы, используя форму головы или руководство, которое вы только что нарисовали в шаге один.
Шаг 3. Вы будете рисовать в его лицо через лицо линии в качестве руководства. Начните с бровей, густые и выразительные, а затем нарисуйте простые линии на закрытые веки. Привлечь широкий нос и его усы. Цвет в усы и волосы именно так, как вы видите, это сделано для вас здесь. Добавить подбородке складку, и внутреннее ухо, а детализация.
Шаг 4. Далее, вы будете рисовать в рукав или руку-так, и обязательно нарисуйте рукав рубашки под рукава пиджака, который виден на запястье. Ничья в Фредди кулак, как это и переходите к шагу пять.
Шаг 5. Ладно, вы почти закончили с этим уроком и или чертеж. Все, что вам нужно сделать сейчас, это вытянуть туловище которого по состоянию на сейчас выглядит как негабаритный свитер. Сделать линию по задней части его шеи, и добавьте несколько складок на спине его руку и или рукав.
Шаг 6. Вот где вы будете рисовать куртка щиток, открытую и свободную. Нарисуйте окантовку куртки, сделав насечки или канавки, как так, и когда вы закончите вы можете двигаться вместе к шагу семь.
Шаг 7. Для последнего рисунка шаг все, что вам нужно сделать, это нарисовать в рукав или форму другую руку, а затем привлечь куртка ремни или пряжки вроде так. Стереть ошибки и все.
Шаг 8. Когда все сказано и сделано, вы покорили подвиг которых уши вам право размещать эту ярость представлять, где вы хотите. Надеюсь, вам понравился рисунок Фредди Меркьюри, он был очень весело.
Фредди Меркьюри на ноге экс-модели похож на Бората. Это неудачное тату, и реакция женщины удивляет
Модель и культуристка исполнила свою давнюю мечту: набила на ноге татуировку с изображением Фредди Меркьюри. Вот только лидер Queen на кадре не похож на себя, решили обитатели инстаграма. Музыкант больше напомнил им Уилла Смита и даже Бората, и они уже советуют женщине перекрыть неудачный рисунок.
Джоди Марш — популярная в Великобритании участница и ведущая телешоу, бывшая модель и бодибилдерша. 40-летняя женщина очень любит татуировки и 10 августа обзавелась новым рисунком — на её правой ноге теперь красуется лидер группы Queen Фредди Меркьюри. Как британка рассказала The Courier, она всю жизнь обожала музыкальную группу и давно мечтала увековечить кумира на своём теле.
Готовым результатом Джоди похвасталась 12 августа перед своими 400 тысячами подписчиков в инстаграме. «Моя новая татуировка!!!!! Сделана Джорджией из [студии] @blackorchidtattoostudio!!! Мне так он нравится!!!!! Это моё любимое его фото с Live Aid!!! Обожаю, обожаю, обожаю!!!» — написала женщина.
Если что, Фредди Меркьюри на фестивале Live Aid, состоявшемся в 1985 году и посвящённом борьбе с голодом в Эфиопии, выглядел вот так.
А вот таким легенду рока на ноге Джоди изобразила владелица тату-студии Black Orchid в городе Уорик в Англии.
Пользователи инстаграма, посмотревшие видео, не смогли разделить восторга Марш по поводу рисунка. Большинство из них в комментариях указало на явные недостатки татуировки: им не понравились фигура музыканта, его руки и особенно лицо.
Чем больше я смотрю [на татуировку], тем ужаснее она становится??
Я не думаю, что этот рисунок так же хорош, как другие твои тату… Я вижу недочёты! Его лицо, руки, ладони… Прости ?
Извини, но это плохое изображение Фредди… С длинной шеей, полный и крайне непропорциональный.
Обитатели соцсети недоумевают, как Джоди Марш, имея неплохой достаток, не смогла найти более профессионального тату-мастера, и уверяют, что сами не обратятся к автору рисунка. Многие люди также советуют женщине перекрыть неудачную татуировку. А другие пользователи инстаграма тем временем пытаются определить, на кого же больше похож Меркьюри на ноге знаменитости. Самая популярная версия — Уилл Смит. Но есть и другие идеи.
Больше похож на Бората…
Что у него с лицом? Он выглядит как Борат?
Он больше похож на Барака Обаму, нежели на Фредди ???Реально неудачная татуировка. Извини и не пойми меня неправильно.
Некоторые комментаторы встали на защиту Джоди и тату-мастера. По их мнению, стоит подождать, пока кожа заживёт, и затем уже судить о рисунке. Но такие пользователи инстаграма в меньшинстве. Сама же экс-модель не стала отвечать на негативные реплаи о татуировке.
Но какой бы ни была татуировка у Джоди, ей далеко до рисунка на животе жителя Брисбена. Наколку мужчины признали худшей в Австралии, и судей можно понять. Но за неудачным рисунком стоит трогательная и печальная история о взаимовыручке.
В татуировке парня из США также скрыта немного грустная история. На завершение этого рисунка уйдут годы, ведь в нём американец отразил добрый челлендж в память о погибшем дедушке.
Фредди Меркьюри и его дизайнеры – Москва 24, 05.09.2016
Фото: youTube
Фронтмен группы Queen был большим поклонником невероятно узких трико, спандекса, блесток и меха. Его сценический стиль был дозировано эпатажный, по-королевски сдержанный, особенно в 80-х, когда на смену кимоно и пуантам пришла удобная спортивная обувь и простые белые майки. Образ Фредди всегда оставался интересным, ярким. Однажды он сказал: «Вы видите вовсе не концерт! Это фэшн-шоу!»
М24.ru рассказывает о трех дизайнерах, одевавших Фредди Меркьюри.
Зандра Роудс: костюм «Орла» из плотного белого атласа и широкими плиссированными рукавами.
Фото: zandrarhodeshandbags.co.uk/
Фредди Меркьюри и гитарист Брайан Мэй были одними из первых клиентов-мужчин Зандры Роудс. Встреча с дизайнером произошла в самом начале 70-х годов, когда четыре музыканта Queen (все с прекрасным высшим образованием) пытались завоевать свою аудиторию слушателей. Меркьюри и Мэй искали подходящие костюмы для выступления в театре Rainbow (здесь они записали на видео два концерта). Стиль Роудс привлек Меркьюри смелостью, непредсказуемостью. На тот момент Зандра работала только как дизайнер женской одежды. Тем не менее, ей удалось вместе с Фредди придумать оригинальный наряд запоминающийся, романтичный, передававший индивидуальность исполнителя, и при этом не стеснявший его движений. Зандра сделала несколько эскизов.
В результате Фредди вышел на сцену в костюме «Орла» – из плотного белого атласа и широкими плиссированными рукавами. Этот образ до сих пор остается одним из самых узнаваемых нарядов Меркьюри. «Фредди и Брайан были прекрасными, сдержанными и очаровательными!» – делилась своими воспоминаниями о той встрече Зандра. – Я видела их выступление в Earl’s Court. Зал был полностью раскуплен. Мои костюмы мерцали в свете прожекторов, и это создавало ощущение подлинного театрального действа».
В 2011 году к ряду ключевых юбилеев группы на пивоваренном заводе Трумэна в Брик-Лейн в восточной части Лондона открылась первая в мире масштабная экспозиция Queen. Среди выставлявшихся вещей были и наряды от Зандры.
Видео:youTube / Пользователь: exyosoy200
Диана Моусли: бордовая мантия с мехом под горностая и усыпанная драгоценными камнями корона.
Фото: queenlive.ca
«Диана Моусли была художником по костюмам в «Волшебном туре» Queen. В наш отель она привезла тяжелую бордовую мантию, отделанную мехом под горностая, и усыпанную драгоценными камнями корону, которая подошла бы любому члену королевской семьи. Фредди накинул мантию прямо на белый махровый халат, надел корону и стал расхаживать царственной походкой по номеру», – писал Джим Хаттон, один из самых близких для Фредди людей.
Моусли посвятила шоу Queen шесть лет, разработала многие сценические костюмы Фредди. Для упомянутого тура Queen 1986 года она припасла хлопковую белую куртку с красной отделкой в стиле милитари. Ремешки и пряжки, люверсы, эполеты – не все элементы были декоративные, некоторые имели и практическую функцию – использовались как крепеж для неимоверных размеров белоснежной шелковой накидки, застилавшей чуть ли не половину сцены.
Моусли и Меркьюри обсуждали все костюмы тура. Фредди черпал вдохновение из испанской культуры. Ему хотелось, чтобы один из нарядов напоминал о его любви к Барселоне. Моусли учла это пожелание и спроектировала для рок-звезды модель куртки в стиле Levi’s в палитре каталонского флага. При этом Моусли выбрала в качестве доминирующего цвета все тот же белый – на стадионах фронтмена Queen видели даже с последних рядов.
Костюмы Моусли можно также увидеть в клипе I was born to love you (первый сингл с сольного альбома Фредди Mr Bad Guy 1985 года). Дизайнер облачила самого героя в облегающие белые брюки, а его многочисленную женскую армию в красные латексные корсеты, подчеркивающие форму груди. После смерти Меркьюри осиротевшие Мэй, Тейлор и Дикон записали композицию заново, придав ей настоящее «куиновское» звучание.
«Голос Фредди – это подлинное сокровище, – говорила в одном из интервью Моусли. – Его песни, как гимны, в которые заложено очень много личного. Он был сексуальный и при этом неизменно вел себя как истинный джентльмен. Были ли у него недостатки? Это упрямство, с которым он носил белое с тремя полосками белье Adidas».
Видео:youTube / Пользователь: Freddie Mercury Solo
Майкл Болдуин: красные трико с пластиковыми зрачками и торчащими перьями страуса.
Фото: queenphotos.wordpress.com
В истории Queen были и такие моменты, когда дизайнерам изменял вкус, и участники группы превращались из королей в шутов. Созданием костюмов для видео It’s a hard life занимался художник Майкл Болдуин. На его счету работы для более двух сотен клипов (Элтон Джон, Тина Тернер, Мик Джаггер), номинация на BAFTA и совершенно неожиданные проекты, касающиеся шоу мужского стриптиза. Музыкантов из Queen Болдуин решил одеть по-театральному, стараясь как можно выразительнее донести до широкой аудитории страсть Фредди к эстетике оперных спектаклей.
Оказавшись на съемках в изнывающем от жары Мюнхене, группа недоумевала. Их фронтмен в красном трико с огромным количеством пришитых пластиковых зрачков и торчащими перьями страуса напоминал «огромную креветку». «Это не рок-н-ролл и не гламур. Я нахожу это все очень удручающим», – тихо сетовал Брайан Мэй, которого одели в черный сюртук с золотом, стилизованный под эпоху Тюдоров. Болдуин, наоборот, торжествовал и превозносил свои находки: «Как это прекрасно, когда удается соединить воедино все эти эклектичные элементы!»
В результате сами участники окрестили клип как «самый идиотский из когда-либо созданных». Сингл хоть и не выбивался в лидеры чартов, зато вошел в классические сборники хитов Queen. Первая музыкальная фраза в It’s a hard life – цитата из теноровой арии Vesti la giubba из оперы Леонкавалло «Паяцы».
Видео: youTube/ Пользователь: Queen Official
Творчество Фредди Меркьюри, Брайана Мэя, Роджера Тейлора и Джона Дикона – легендарных музыкантов, чьи традиции подхватили и продолжают развивать современные рок-группы Старого света, рождает неофитов и становится благодатным источником вдохновения для множества современных поп-идолов – от Леди Гаги, которая взяла ее свое сценическое имя из сингла Queen «Радио га-га», до Эксла Роуза, Кэти Перри и Дэйва Грола и Foo Fighters. Эпатажный и в чем-то очень лиричный Меркьюри до сих пор остается непостижимым феноменом популярной культуры XX века.
Ссылки по теме
3d лампа королева Фредди Меркьюри рисунок светодиодный ночник сенсорный датчик детские дети ночник для офисной комнаты декоративная лампа 3d подарок
Основные особенности:
7 цветов изменение: красный, зеленый, синий, желтый, голубой, фиолетовый и белый
Режим касания: Пожалуйста нажмите нажатием кнопки один раз, чтобы изменить один цвет, если нажать 8 раз, цвета будут изменены автоматически. Удерживайте 2 секунды выключить выключатель.
Отдаленных режим управления: Дистанционное управление с выключенным, 16 цветов, регулируемая яркость, режим вспышки, плавный режим.
Низкое потребление, не будет горячим после долгого времени работы, света источника использовать высокое качество LED, свет мягкий и единообразной, не ослеплять, без мерцания, не повредит глаз.
Ночные огни для детей, девочек, мальчиков, детей, женщин. Широко используется в различных условиях, как декоративные лампы для дома, спальня, Детская комната, гостиная, Бар, магазин, кафе, Ресторан, партия, клуб и нигде вам нравится. Или как подарок идеи или гаджеты для детей, девочек, мальчиков, детей, женщин.
Параметр:
светпанели материал: акриловый оптических
Власти проводят: 0.012kw.h/24 часа
Светодиодные продолжительность жизни: 10000hours
Мощность:0.5W
Напряжения: 5V
Светлый цвет: Красный, зеленый, синий, желтый, голубой, фиолетовый, белый (можно фиксированной один цвет или постепенное изменение 7 цвета)
Потребление: 3W
Источник питания: При подключении usb-интерфейса или с помощью батарей 3xAA(не включены)
Размер пакета: 22cmx16cmx6cm
Пакет включает в себя:
1x Оптическая акриловая панель, размер в 200x150x4mm
1x Лампа ABS база, размер:85x40mm
1 x Пульт дистанционного управления
1x Micro USB кабель, длина: 1m
1 x Руководство пользователя
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ:
Пожалуйста, удалите поверхности защитную пленку перед использованием.
Чтобы не оставлять отпечатков пальцев на поверхности акриловой панели, пожалуйста, только удерживайте доску на краю, а не переднюю.
Чтобы получить удивительный 3D иллюзия ночной свет, пожалуйста, нажмите кнопку «Добавить в корзину» сейчас.
РЕАЛЬНАЯ ВЕЩЬ ГОРАЗДО ЛУЧШЕ, ЧЕМ ФОТОГРАФИИ ПОКАЗЫВАЮТ!
РЕАЛЬНАЯ ВЕЩЬ ГОРАЗДО ЛУЧШЕ, ЧЕМ ФОТОГРАФИИ ПОКАЗЫВАЮТ!!
РЕАЛЬНАЯ ВЕЩЬ ГОРАЗДО ЛУЧШЕ, ЧЕМ ФОТОГРАФИИ ПОКАЗЫВАЮТ!!!
Тип товара: Оригинальные светильники
Фредди Меркьюри — биография, личная жизнь, фото певца
Имя: Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) Дата рождения: 5 сентября 1946 г. Дата смерти: 24 ноября 1991 г. Знак зодиака: Дева Возраст: 45 лет Место рождения: Занзибар, Танзания Деятельность: певец, лидер рок-группы Queen Семейное положение: не был женат Википедия
Фредди Меркьюри: биография
Фредди Меркьюри — певец и автор песен, исполнитель в рок-группе Queen. Многие его музыкальные композиции стали мировыми хитами. Чуть позже он прославился как сольный музыкант.
Детство, семья Фредди Меркьюри
Фредди Меркьюри ( Настоящее имя певца Фаррух Булсара. ) Родился он на острове Занзибар. Родители Фредди были парсами, его отец был кассиром в Верховном английском суде. У Фарруха была младшая сестра Кашмира. Мальчика отправили в школу в Панчгани, а жил он у деда и тёти. Его имя означало «прекрасный», но при произношении говорящими на английском языке было очень неудобным. Друзьям легче было назвать своего одноклассника Фредди. Музыку Фредди полюбил сразу же, как только услышал исполнение популярной болливудской певицы Латы Мангешкар. Далее биография его была предопределена. Предпочитал несколько видов спорта, в которых добился хороших результатов. Когда ему исполнилось 10 лет, Фредди удалось стать чемпионом в настольном теннисе, в 12 лет – завоевал кубок в многоборье юношей. Мальчик прекрасно учился, у него имелась грамота за достигнутые успехи в науках и искусстве. Фредди прекрасно рисовал. Спектакли и хоровое пение в школе не обходились без его участия. Музыка заполняла всё свободное время ученика, что заметил директор школы. Мальчику за символическую плату были предложены курсы фортепианной игры. По окончании школы родители остались довольны музыкальными успехами сына.
Фредди Меркьюри: Увлечение музыкой
Школьные друзья во главе с Фредди создали рок-группу с названием «Психи». Ребята играли на всех школьных праздниках. После школы юноша вернулся на Родину, и вскоре их остров стал независимым государством. Во время передачи власти начались беспорядки, и вся семья Булсара, наскоро собравшись, удалилась в Великобританию к родственникам, а позже приобрели собственное жильё.
Фредди в 18 лет обучался в политехнической школе, но грезил о художественном колледже. Мать с отцом испытывали финансовые затруднения, поэтому парень подрабатывал в лондонском аэропорту, был складским грузчиком. На работе парня любили, старались во всём ему помогать. Учебное заведение было окончено с самыми наивысшими баллами, и Фредди зачислили в колледж его мечты. Юноша знакомится с известным гитаристом Джими Хендриксом. Вскоре его другом стал Тим Стаффел, который пел и играл на бас-гитаре в группе Smile. Фредди часто бывал на репетициях группы.
Дальнейшая судьба Фредди Меркьюри
Биография Фредди настойчиво вела будущую звезду по дороге музыки. В 23 года он завершил своё обучение, получил диплом дизайнера графики. Это мастерство его, как художника, пригодилось в зарабатывании денег в открытом им и его другом Роджером Тэйлором магазине. Ливерпульская группа Ibex, с которой близко познакомился Фредди, приняла его в свои ряды со всеми сочинёнными им песнями. Голос и исполнение юноши завораживала на всех кастингах, на которых он демонстрировал свои вокальные данные. В группе Smile наметились перестановки, а в это время Фредди сдружился с гитаристом Крисом Чезни, к тому же место вокалиста скоро освободилось, куда и перешёл Фредди. Группа получила своё новое имя, она родилась заново. Теперь Queen имела свой герб, который сочетал хитрые сплетения зодиакальных знаков участников группы. А сам Фредди взял себе звучный псевдоним, состоящий из двух слов: Меркурий и ртуть. Песни в исполнении новых членов команды стали приобретать популярность, становились хитами. Свои песни Queen сопровождала видеоклипами, которые стали революционными в данной области музыкального искусства.
Фредди Меркьюри и музыка
Ставшая популярной группа отправилась на японские гастроли, и Фредди стал фанатом этой страны. После выступления совместно с Королевским балетом участники группы ушли на каникулы. Пока друзья отдыхали, Меркьюри начал подготовку к сольному альбому. Он уехал в Мюнхен, свёл знакомство с известным композитором Джорджо Мородером, в результате чего родилась ещё одна песня, снискавшая популярность у слушателей.
Когда судьба подарила ему возможность посетить оперу «Бал-Маскарад», певец был ошеломлён вокальными данными оперной певицы из Испании Монтсеррат Кабалье. Фредди получил вдохновение для творчества и хиты стали появляться один за другим. Группе, с которой работал Фредди, повезло. Они попали на мировое телевидение, чем приобрели фанатов в лице 75 тысяч зрителей.
Вскоре Меркьюри отделился от музыкантов, с которыми прошёл большой творческий путь. Сольный альбом понравился вдохновившей его когда-то испанской оперной диве, и они начали совместную работу с Монтсеррат Кабалье.
Взлёт Фредди Меркьюри
Кабалье и Меркьюри создали замечательный дуэт, в их исполнении на фестивалях и торжественных открытиях звучали замечательные песни, некоторые из них стали визитной карточкой исполнителей. Никто не ожидал, что такой стремительный взлёт быстро закончится падением. Но это падение было не творческое, музыкант тяжело заболел. Ему поставили страшный диагноз – СПИД.
Как автор Фредди Меркьюри писал и писал, записывал свои сольные альбомы, ведь времени, отведённому в этом мире, становилось всё меньше. О том, что он приговорён к смерти, Фредди Меркьюри сообщил официально всем своим поклонникам в прессе. Рок-музыкант умер от пневмонии, ослабленный организм не смог справиться с болезнью.
Личная жизнь Фредди Меркьюри
Единственным настоящим другом для Фредди Меркьюри стала его первая женщина Мэри Остин. Они жили вместе всего семь лет, но она, став его секретарём, осталась навсегда в его сердце. Именно этой женщине Фредди завещал свой дом. Недолго был счастлив музыкант с другой женщиной – Барбарой Валентин, актрисой из Австрии. Ориентация певца для многих остаётся загадкой, хотя Мэй, Тэйлор и Джим Хаттон, хорошо знавшие его, утверждали, что Фредди Меркьюри придерживался нетрадиционных взглядов в сексуальной жизни. Имел 6 последних лет связь с мужчинами. Биография музыканта приготовила много сюрпризов, которые становятся известными только после его смерти. Не всегда хочется сравнивать судьбы выдающихся людей, но Рудольф Нуриев, как будто повторил биографию кумира многих поколений. Он не русского происхождения, музыкально и актёрски одарён, нетрадиционной ориентации и в конце жизни СПИД. Жаль, что Бог забирает лучших.
Рисунок Фредди, вдохновленный Матиссом … — Queen Fans Italia Worldwide
Too Much Love Will Kill You fu pubblicata originariamente nel 1992 от Брайана Может стать вторым синголо на своем первом альбоме из солиста Back to the Light, dello stesso anno. Песня, написанная на основе сценария Брайана Мэя, Фрэнк Маскер и Элизабет Ламерс с начала 1988 года по февраль 1989 года, прошедшая сессию регистрации The Miracle, сделанная без ошибок. Брайан фу песнь Брайана, солирующее соло из далекого вкуса, сделанного из мая и Спайка, Эдни дюранте иль Фредди Меркьюри Трибьют-концерт 1992 года.La versione di May, se confrontata con quella successivamente pubblicata dai Queen, è in chiave acustica. Tra il 1993 e il 1995, quasi due anni dopo la morte di MR. Меркьюри, я королева, которая вела себя лоро пердита, торнароно в студии для прецедентной регистрации, дано жизнь Made in Heaven. Fu così che tra le tracce del disco, pubblicato nel novembre 1995, venne scelta anche Too Much Love Will Kill You. Venne utilizzata la traccia vocale di Mercury, registrata tra il gennaio 1988 e il febbraio 1989 e i rimanenti tre members del gruppo vi costruirono attorno una nuova basestrumentale, dando vita insomma ad un vero capolavoro.Il Brano fu pubblicato anche su singolo il 26 febbraio 1996. Nel 2010 il singolo è stato nuovamente ripubblicato all’interno del box set Queen: The Singles Collection Volume 4. La canzone è stata insertita in due raccolte dei Queen rispettivamente nel 1999 nel Greatest Hits III начало 2014 года в Queen Forever. Это кредо песни sia uno di quei brani Queeniani Capsui di Evocare sensazioni contrastanti: malinconia, tristezza, ma allo stesso tempo energia pura..credo sia il «mio brano» для всей серии личных мотивов, которые не стоят ли и raccontare…Слишком много любви убьет тебя — это момент, когда ты не хочешь разорвать? Alla luce di quello che era lo stato di prioccupazione di Freddie in quel periodo, le cui apparizioni in pubblico divenivano via via semper più rade, принимает decisamente una connotazione di preoccupazione per Brian? Una dedica VERA al compagno di avventure musici, senza nascondersi diero frasi patetiche consolatorie di circostanza, ma esprimendo invece un dolore senza prevdenti for il collega / amico? Secondo me si. ..Troppo Amore Ti Ucciderà! https://youtu.be/ivbO3s1udic
Я хочу вырваться на свободу, версия чертежа королевы Фредди Меркьюри — футболки
Главная »Магазин» ВЕСЕЛЫЙ Таблица размеров Таблица размеров
Возврат бесплатный и простой.
Потому что нужно быть счастливым. Все мы делаем.
Возврат бесплатный и простой.
Потому что нужно быть счастливым. Все мы делаем.
дюйм
Размер
Ширина
Длина
Длина рукава
S
20.08
27,17
24,77
M
22,05
27,96
24,77
л
24,02
29,14
24,77
XL
25,99
29,93
24,77
2XL
28
31,11
24,77
3XL
29,93
31,89
24,77
4XL
31. 89
33,08
26,74
5XL
33,86
33,86
26,74
дюйм
Размер
Ширина
Длина
Длина рукава
S
20
25,99
20
M
22.01
26.97
21,03
л
24,02
28
22.01
XL
25,99
28,98
23
2XL
28
30
24,02
3XL
30
30,99
25
4XL
32. 01
31,97
26,03
5XL
34.02
33
27.01
дюйм
Размер
Ширина
Длина
Длина рукава
S
18
28
25
M
20
28,98
25,52
л
22.01
30
25.99
XL
23,98
30,99
26,5
2XL
25,99
32.01
27.01
— Купите 2 и более товаров и вы сэкономите на доставке.
— Доставка в США: большинство товаров стоит 4,99 доллара США за первый + 1,99 доллара США за каждый дополнительный товар.
Футболка «Я хочу вырваться на свободу» с рисунком королевы Фредди Меркьюри, версия . Интернет Эксклюзив! — Доступно всего несколько дней.
SSL БЕЗОПАСНАЯ И БЕЗОПАСНАЯ ПРОВЕРКА через
VISA | MC | ДИСК | AMEX | PAYPAL
Нажмите «Купить сейчас», чтобы выбрать размер. Купите 2 или более и сэкономьте на доставке!
Бесплатная доставка по всему миру для всех заказов на сумму более 150 долларов. Этого хотят другие люди. Более 431 человек сейчас в корзине.
Напечатано в США!
Как Фредди Меркьюри присоединился к Queen
В начале 60-х два школьных друга в Лондоне — Тим Стаффелл и Брайан Мэй — сформировали рок-группу из пяти человек под названием 1984.Несмотря на название оруэлловской группы, Стаффелл говорит, что на самом деле это была «своего рода веселая кавер-группа», которая регулярно давала концерты в Лондоне. После школы группа распалась, но Стаффелл и Мэй остались вместе, и в конце концов нашли барабанщика по имени Роджер Тейлор, чтобы сформировать новую группу под названием Smile.
Хотя группа была вместе всего два года, она занимает важное место в истории музыки как рок-группа, положившая начало тому, что впоследствии стало Queen. Между 1968 годом, когда была сформирована группа, и 1970 годом, когда ушел Стаффелл, Smile была сильным голосом на лондонской рок-сцене 60-х.Это было сплоченное сообщество, и Стаффелл и другие участники Smile дружили с молодым музыкантом, который называл себя Фредди Меркьюри и играл музыку с несколькими другими группами.
Брайан Мэй и Тим Стаффелл с их первой группой 1984.
С любезного разрешения Тима Стаффелла.
История Смайл, Стаффелла, покидающего группу, и Меркьюри, присоединившегося к Мэй и Тейлор, чтобы сформировать Queen, служит началом предыстории номинированного на Оскар биографического фильма Bohemian Rhapsody .
Но история, которую зрители увидели в фильме, побившем рекорды кассовых сборов самого кассового музыкального биографического фильма, не соответствует действительности. В фильме показан молодой Меркьюри на концерте в лондонском клубе. Выступает группа Smile, исполняющая свою оригинальную песню «Doin ‘Alright», которая позже была перезаписана Queen. (Это голос Тима Стаффелла в фильме; он записал версию песни для Bohemian Rhapsody ). После шоу Меркьюри наблюдает, как Стаффелл с жаром уходит из группы.Увидев возможность, Меркьюри подходит к оставшимся музыкантам, представляет себя и ошеломляет ребят, спев свою собственную версию песни а капелла. Остальное уже история … или, по крайней мере, так было бы, если бы B ohemian Rhapsody не рассказывал вымышленную версию истории Queen.
В интервью Esquire Стаффелл, который выпустил альбом в прошлом году и готовит еще один в 2019 году, объясняет правдивую историю о том, как он покинул Smile, как была сформирована Queen, а также детали Bohemian Rhapsody , оставленные или измененные.
Члены группы Smile позировали в Аддисон-Гарденс, Западный Кенсингтон, Лондон, в августе 1969 года. Слева направо: Брюс Сандерсон (с повязкой на глазу), Пол Умбертон, Брайан Мэй (сидит на капоте), Пит Эдмундс, Тим Стаффелл, Клайв Армитаж и Пол Филдер.
Getty Images
Когда Smile разошлись, вражды не было.
Мой уход из Smile был полностью дружественным. Мне захотелось играть музыку, которая была более импровизационной.Я все больше склонялся к прослушиванию джаза и блюза. В фильме использовалась художественная лицензия, чтобы изобразить отъезд, но на самом деле это было не так, потому что мы с Фредди были хорошими друзьями в колледже. Присоединение Фредди к группе было очень естественным, поскольку он был действительно хорошими друзьями с участниками группы до того, как я ушел, и просто согласился с ними. Я просто сказал им: «Послушайте, ребята, я уже пошел на несколько прослушиваний», и сказал: «Меня это больше не устраивает, и я не думаю, что это сработает». Как вы могли ошибаться?
В отличие от того, что мы видим в фильме, Меркьюри и Стаффелл были хорошими друзьями из колледжа.
Мы учились на одном курсе в художественной школе. Мы шли тем же курсом. Фредди всегда был непоколебимо верил в себя. Люди могли бы сказать, что он был застенчивым, но в глубине души у него была абсолютно непоколебимая вера. Он говорил, что когда-нибудь станет суперзвездой. Он имел обыкновение играть на воздушной гитаре, используя метровую стальную линейку, в классе, что было забавно.
Он был таким в те дни. Но такой гениальный парень, никакой злобы в нем нет. Он был положительной силой в мире.Его забрали слишком рано, но он был очень хорошим другом.
Тим Стаффелл с Фредди Меркьюри.
Предоставлено Staffell
Staffell, Mercury и May были связаны сплоченной лондонской музыкальной сценой.
Музыкальная сцена Лондона 60-х и 70-х годов действительно формировалась с нуля. Это дети придумывали это в своих гаражах, в своих гостиных. Почти все в кругу общения были музыкантами.Невозможно отделить социальный аспект от музыкального. Так что у нас было много друзей-музыкантов, которые объединялись и воссоединялись, пробуя разные идеи группы. Это было похоже на плавильный котел. Фредди общался с нами, когда у нас были концерты, когда мы выступали, ходили на вечеринки, а в ответ мы общались с Фредди, с его группой, с его вечеринками и с его общественными собраниями.
В выступлениях Рами Малека запечатлены нюансы Меркьюри, которые помнит Стаффелл.
У Фредди был способ снова сжать губы между зубами.Думаю, это было нервно. Я думаю, что у него это было всю жизнь, даже ближе к концу, он все еще делал это. Он имел обыкновение отводить губы, как будто просто чтобы облегчить дискомфорт. Рами видел это и скопировал. Я увидел это в первом ролике и подумал, вау, он так много сделал уроки, что благодаря наблюдениям стал персонажем. Он серьезно настроен на это.
Тейлор, Мэй и Стаффелл.
Любезно предоставлено Staffell.
У
Staffell нет проблем с изменениями, внесенными в
Bohemian Rhapsody .
Они неплохо справились с целесообразностью рассказа истории, которая длилась 15 лет, в реальном времени и сжали ее до двух часов. У меня нет никаких проблем с необходимостью разработать сценарий, в котором будут правильные акценты и правильные зависимости. Пока сохраняется эмоциональный заряд, все в порядке.
У меня было бы такое же мнение о том, как это конденсировать. Возможно, немного другие детали, но я подумал, что это правильный способ сделать это. В конце фильма Фредди очень остро осознает, что у него СПИД, во время триумфа Live Aid.Конечно, это нереально. Этого не произошло, но это была правильная нота, на которой можно было закончить фильм. [ Примечание редактора: Live Aid проходил в 1985 году, но Меркьюри узнал, что у него СПИД только в 1987 году. ]
Брайан Мэй, Тим Стаффелл и Роджер Тейлор из Smile.
Предоставлено художником.
Музыкальная карьера
Staffell — и связь с Queen — не закончилась в 1970 году.
Фактически, он записал вокал для записи Smile в Bohemian Rhapsody .
Я никогда не был солидным подставным лицом. В этом было главное различие между мной и Фредди. На рубеже тысячелетий я сделал два альбома и продолжил писательскую карьеру в музыке. Эти два альбома, один из которых называется Amigo , выпущен в 2003 году, на нем также присутствуют Брайан Мэй, Снежный Уайт, Морган Фишер и множество других музыкантов. Его вот-вот перевыпустят специальным изданием. Я готовлюсь к работе над третьим альбомом, который, несомненно, будет моим последним.
Примерно год назад, когда меня вызвали на Эбби-роуд, чтобы я прогнал «Doin ‘Alright» для фильма.Они начали использовать версию этой песни Queen в качестве основной минусовки для фильма. Но он не обладал достаточным характером оригинальной работы Smile. Это было относительно грубо собрано, по сравнению со сложным материалом Queen. Так что я пел, а я играл, дублировал новую басовую партию, а затем Брайан наложил на нее еще немного гитары. Он создавал ощущение 60-х, делая все более сырым, чем оригинал.
Мэтт Миллер
Редактор культуры
Мэтт — редактор по культуре в Esquire, где он освещает музыку, фильмы, книги и телевидение, уделяя особое внимание всем, что касается «Звездных войн», «Марвел» и «Игры престолов».
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Фредди Меркьюри | Биография, родители, песни и факты
Фредди Меркьюри , оригинальное имя Фаррох Булсара , (родился 5 сентября 1946 года, Стоун-Таун, Занзибар [ныне в Танзании] — умер 24 ноября 1991 года, Кенсингтон, Лондон, Англия ), Британский рок-певец и автор песен, чье яркое зрелище и мощно подвижный вокал, наиболее известные для группы Queen, сделали его одним из самых динамичных фронтменов рока.
Популярные вопросы
Какое образование получил Фредди Меркьюри?
Фредди Меркьюри учился в школе-интернате в Панчгани, Махараштра, Индия, где брал уроки игры на фортепиано. После иммиграции в Англию он изучал графическое искусство и дизайн в Техническом колледже Илинга и Школе искусств, получив диплом в 1969 году. Там он встретил Брайана Мэя и Роджера Тейлора из группы, которая позже стала Queen.
Как Фредди Меркьюри прославился?
Известный своим впечатляющим голосом и яркой сценической личностью, Фредди Меркьюри стал всемирно известным вокалистом Queen с выпуском в 1974 году успешного альбома Sheer Heart Attack . Ночь в опере (1975) с песней «Богемская рапсодия» сделала его звездой.
Чем известен Фредди Меркьюри?
Фредди Меркьюри был главным автором песен и вокалистом Queen. Его самые известные песни включают «Богемскую рапсодию», «Killer Queen», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «We Will Rock You», «Crazy Little Thing Called Love» и «Another One Bites the Пыль. »
Как умер Фредди Меркьюри?
Сообщается, что Фредди Меркьюри был диагностирован СПИД в 1987 году.Он публично объявил, что у него СПИД за день до смерти от осложнений, связанных с этой болезнью.
Булсара родился в семье парсов, эмигрировавших из Индии на Занзибар, где его отец работал клерком в британском правительстве. В детстве Булсара был отправлен в школу-интернат в Панчгани, штат Махараштра, Индия. Художественно склонный с раннего возраста, он сформировал там группу, в которой играл на фортепиано. Когда в 1964 году Занзибар стал частью независимой страны Танзании, Булсара переехал со своей семьей в Фелтхэм, Англия.Позже он изучал графическое искусство и дизайн в Техническом колледже Илинга и Школе искусств (ныне часть Университета Западного Лондона), который окончил в 1969 году.
Испытал влияние рок-исполнителей, основанных на жестком блюзе, таких как Cream и Jimi Хендрикс, Булсара начали петь с лондонскими группами. Он также подружился с гитаристом Брайаном Мэем и барабанщиком Роджером Тейлором из группы Smile, а в 1970 году, когда вокалист Smile ушел, его заменил Булсара. Вскоре он изменил название группы на Queen, а свое — на Freddie Mercury.В следующем году к нам присоединился басист Джон Дикон. Включая элементы как хэви-метала, так и глэм-рока, группа дебютировала с пластинкой Queen (1973), за которой последовала Queen II (1974). Несмотря на впечатляющее сочетание величественных вокальных гармоний и многослойной виртуозной гитарной работы, Queen поначалу не привлекла особого внимания за пределами Соединенного Королевства. Альбом Sheer Heart Attack (1974), однако, взлетел в международных чартах, а A Night at the Opera (1975) продавался еще лучше.Амбициозный подход группы как к написанию песен, так и к студийному производству был воплощен в имитационном оперном сингле последнего альбома «Bohemian Rhapsody», одной из многих композиций Queen, написанных главным образом Меркьюри. Песня продержалась девять недель на вершине британского чарта синглов, а сопровождающий ее рекламный фильм помог музыкальной индустрии узнать свое будущее в видео. Захватывающий успех последовал в 1977 году с песнями «We Are the Champions» и «We Will Rock You», которые стали повсеместными гимнами на спортивных мероприятиях в Великобритании и США.
Королева
Королева.
PRNewsFoto / Hollywood Records / AP Images
К началу 1980-х Queen стала международным феноменом, привлекая особое внимание своими тщательно организованными выступлениями на огромных площадках. Выступая на сцене в возмутительных костюмах, Меркьюри без особых усилий командовал десятками тысяч зрителей. Хотя к середине десятилетия коммерческие успехи Queen начали убывать, группа, возможно, достигла своего апофеоза как живое выступление со звездным выступлением на благотворительном концерте Live Aid в 1985 году.В том же году Меркьюри выпустил сольную пластинку Mr. Bad Guy , вдохновленную музыкой диско. Позже Меркьюри появился в саундтреке научно-фантастического мюзикла Дэйва Кларка Time (1986) и вместе с испанским сопрано Монтсеррат Кабалье записал полуоперный альбом Barcelona (1988).
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
В 1991 году Меркьюри объявил, что ему поставили диагноз СПИД.Он умер через день от осложнений, связанных с заболеванием. Незадолго до своей смерти Меркьюри продолжал записываться с Queen, и посмертно он был показан на последнем альбоме группы, Made in Heaven (1995). Его время с Queen было драматизировано в блокбастере Богемская рапсодия (2018). Хотя Рами Малек получил премию «Оскар» за роль Меркьюри в фильме, Bohemian Rhapsody подвергся критике за очищенное представление сложной жизни Меркьюри, особенно его сексуальной подвижности.
Лондон | История, карты, достопримечательности и факты
Лондон , город, столица Соединенного Королевства. Это один из старейших великих городов мира — его история насчитывает почти два тысячелетия — и один из самых космополитических. Безусловно, крупнейший мегаполис Великобритании, он также является экономическим, транспортным и культурным центром страны.
Британская викторина
Викторина по географии Великобритании
Что такое «долины» Норфолка, Англия? Какое озеро самое большое на Британских островах? Проверьте свои знания.Пройдите эту викторину.
Лондон расположен на юго-востоке Англии, на берегу Темзы, примерно в 50 милях (80 км) вверх по течению от ее устья в Северном море. На спутниковых фотографиях можно увидеть, что мегаполис компактно расположен в Зеленом поясе открытой местности с его главной кольцевой автомагистралью (автомагистраль M25), огибающей его в радиусе примерно 20 миль (30 км) от центра города. Рост застроенной территории был остановлен строгим градостроительным контролем в середине 1950-х годов.Его физические пределы более или менее соответствуют административным и статистическим границам, отделяющим столичный графство Большой Лондон от «домашних графств» Кент, Суррей и Беркшир (по часовой стрелке) к югу от реки и Бакингемшира, Хартфордшира и Эссекс на север. Исторические округа Кент, Хартфордшир и Эссекс выходят за пределы нынешних административных округов с такими же названиями и включают значительные части столичного округа Большой Лондон, который был образован в 1965 году.Большая часть Большого Лондона к югу от Темзы принадлежит историческому графству Суррей, в то время как большая часть Большого Лондона к северу от Темзы исторически принадлежит графству Мидлсекс. Площадь Большого Лондона, 607 квадратных миль (1572 квадратных километра). Поп. (2001) Большой Лондон, 7 172 091; (Предварительная оценка 2011 г.) Большой Лондон, 8 173 941.
СПИД , наименование и аббревиатура синдром приобретенного иммунодефицита , трансмиссивное заболевание иммунной системы, вызываемое вирусом иммунодефицита человека (ВИЧ).ВИЧ — это лентивирус (буквально означает «медленный вирус»; член семейства ретровирусов), который медленно атакует и разрушает иммунную систему, защиту организма от инфекции, делая человека уязвимым для множества других инфекций и определенных злокачественных новообразований, которые в конечном итоге вызывают смерть. СПИД — это последняя стадия ВИЧ-инфекции, во время которой часто возникают смертельные инфекции и рак.
ВИЧ / СПИД; retrovirus
Сканирующая электронная микрофотография вирионов ВИЧ-1 (зеленые), отпочковывающихся из культивируемых лимфоцитов.Множественные круглые бугорки на поверхности клетки представляют собой места сборки и почкования вирионов.
C. Goldsmith / Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC)
Британская викторина
44 вопроса из самых популярных викторин «Британника» о здоровье и медицине
Что вы знаете об анатомии человека? Как насчет медицинских условий? Мозг? Вам нужно будет много знать, чтобы ответить на 44 самых сложных вопроса из самых популярных викторин Britannica о здоровье и медицине.
Возникновение СПИДа
5 июня 1981 года Центры США по контролю и профилактике заболеваний (CDC) опубликовали отчет, в котором описывается редкая легочная инфекция, известная как Pneumocystis carinii пневмония у пяти гомосексуальных мужчин в Лос-Анджелесе. Экспертный обзор случаев показал, что заболевание, вероятно, было передано половым путем и что оно, по-видимому, связано с иммунной дисфункцией, вызванной воздействием какого-либо фактора, который предрасполагает пострадавших к оппортунистической инфекции.В следующем месяце CDC опубликовал отчет, описывающий вспышку случаев редкого рака, называемого саркомой Капоши, у гомосексуальных мужчин в Нью-Йорке и Сан-Франциско. В отчете отмечается, что во многих случаях раковые заболевания сопровождались оппортунистическими инфекциями, такими как пневмония P. carinii . Впоследствии исследователи определили, что инфекции и рак были проявлениями синдрома приобретенного иммунодефицита.
ВИЧ / СПИД; MMWR , 5 июня 1981 г.
Издание от 5 июня 1981 г. MMWR (Еженедельный отчет о заболеваемости и смертности ), опубликованное U.Центры по контролю и профилактике заболеваний S. описали редкую легочную инфекцию, известную как пневмония Pneumocystis carinii , у пяти гомосексуальных мужчин в Лос-Анджелесе. Позже инфекции были связаны со СПИДом.
CDC
Первоначально некоторые исследователи называли этот синдром гомосексуальным иммунодефицитом (GRID), поскольку он, по-видимому, ограничивался гомосексуалистами. В средствах массовой информации болезнь часто называли «чумой геев». Но это заболевание также было обнаружено у потребителей инъекционных наркотиков, которые заразились, в основном, при совместном использовании зараженных игл для подкожных инъекций.Это также наблюдалось у женщин с сексуальными партнерами-мужчинами. В результате для описания болезни был введен термин синдром приобретенного иммунодефицита , или СПИД; CDC опубликовал свой первый отчет с использованием этого термина в 1982 году.
К 1984 году исследователи, работающие в Африке, предоставили четкие доказательства гетеросексуальной передачи возбудителя, ВИЧ. Вирус был выделен годом ранее группой французских исследователей под руководством вирусолога Люка Монтанье. Монтанье и его коллеги определили вирус как новый тип ретровируса человека и заподозрили, что он является причиной СПИДа. Но для подтверждения связи требовалась более подробная характеристика, поэтому Монтанье отправил образцы американскому вирусологу Роберту Галло, который внес свой вклад в открытие первого известного человеческого ретровируса (Т-лимфотропного вируса человека) несколькими годами ранее. Галло помог установить, что ВИЧ вызывает СПИД, и внес свой вклад в последующую разработку анализа крови для его обнаружения. Первоначально Монтанье назвал новый инфекционный агент лимфаденопатическим вирусом (LAV), но в 1986 году Международный комитет по таксономии вирусов переименовал его в ВИЧ.Монтанье и французский вирусолог Франсуаза Барре-Синусси были удостоены Нобелевской премии по физиологии и медицине 2008 года за открытие ВИЧ; Несмотря на роль Галло в подтверждении того, что ВИЧ является причиной СПИДа, Монтанье и его коллеги первыми изолировали вирус.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Распространенность и распространение ВИЧ / СПИДа
По данным, опубликованным Всемирной организацией здравоохранения (ВОЗ), около 36. 7 миллионов человек жили с ВИЧ, примерно 1,8 миллиона человек были инфицированы ВИЧ, и около 1 миллиона человек умерли от причин, связанных с ВИЧ, в 2016 году. С 1981 года около 35 миллионов человек умерли от ВИЧ-инфекции. Однако в начале 21 века ежегодное количество новых случаев инфицирования начало уменьшаться, и примерно с 2005 года ежегодное количество смертей, связанных со СПИДом, во всем мире также снизилось. Последняя тенденция во многом объясняется улучшением доступа к лечению для больных. Таким образом, увеличилось общее количество людей, живущих со СПИДом.Тем не менее, в отчете Организации Объединенных Наций о СПИДе за 2016 год указывается, что снижение ежегодного числа новых случаев инфицирования стабилизировалось, а различия в заболеваемости ВИЧ, смертности от СПИДа и доступе к лечению были очевидны внутри стран и между регионами, разными возрастными группами, мужчинами и самки.
Около двух третей всех случаев инфицирования приходится на людей, живущих в странах Африки к югу от Сахары, а в некоторых странах региона распространенность ВИЧ-инфекции среди взрослого населения превышает 10 процентов. Уровень заражения ниже в других частях мира, но различные подтипы вируса распространились в Европе, Индии, Южной и Юго-Восточной Азии, Латинской Америке и Карибском бассейне.Уровень заражения несколько выровнялся в США и Европе. В Соединенных Штатах более 1,1 миллиона человек живут с ВИЧ / СПИДом, и около 44 процентов всех новых случаев инфицирования приходится на афроамериканцев. В Азии резкий рост ВИЧ-инфекции произошел в Китае и Индонезии. Доступ к антиретровирусному лечению СПИДа остается ограниченным в некоторых регионах мира, хотя сегодня лечение получают больше людей, чем в прошлом.
Фредди Меркьюри Факты, о которых большинство людей не знают
Фредди Меркьюри, яркий фронтмен Queen, умер в ноябре 1991 года, но он снова попал в поле зрения мирового радара благодаря получившему признание критиков биографическому фильму «Богемская рапсодия».Изображение Рами Малека Меркьюри принесло ему премию Оскар, Золотой глобус, премию BAFTA и премию Гильдии киноактеров, но как насчет самого человека?
В фильме невозможно раскрыть все о таком очаровательном персонаже, как Меркьюри. Вот некоторые вещи, которые вы могли не знать о культовом рокере.
Фаррох Булсара родился 5 сентября 1946 года в Каменном городе в британском протекторате Султаната Занзибар, Восточная Африка, который сейчас является частью Танзании. Это было, когда он был в больнице Св.Питер, школа-интернат для мальчиков недалеко от Мумбаи, что Фаррох сменил имя на Фредди. Изменение стало законным, когда в 1970 году была образована Queen, и Фаррох Булсара стал Фредди Меркьюри. После Занзибарской революции 1964 года, которая привела к гибели тысяч арабов и индийцев, семья Булсара бежала из этого региона в Великобританию, переехав в небольшой дом в Миддлсексе, Англия.
Меркьюри и его семья были парсами и исповедовали зороастризм, одну из старейших монотеистических религий в мире, восходящую к 1200 году до нашей эры.C. Считается, что основателем зороастризма был Зороастр, пророк, живший в современном Иране. Парсы поклоняются Ахура Мазде как своему верховному повелителю и создателю и всегда обращаются к источнику света (например, огню, солнцу или луне), когда молятся. Несмотря на то, что Меркьюри не практиковал много лет, его панихида, которая состоялась 27 ноября 1991 года в крематории Западного Лондона, была совершена зороастрийским священником.
Несмотря на то, что играл на пианино с 9 лет и играл на клавишных во многих песнях Queen, включая «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions» и «Don’t Stop Me Now», Меркьюри боролся с неуверенностью в своих инструментальных способностях.
Гитарист Queen Брайан Мэй сказал Би-би-си, что он исключительный, но назвал себя «посредственным пианистом» и боялся играть на клавиатуре на сцене во время «Богемской рапсодии», потому что боялся, что совершит ошибку. Из-за своего беспокойства Меркьюри часто полагался на приглашенных клавишников для живых выступлений.
У Меркьюри было четыре лишних зуба на верхней челюсти, из-за чего он никогда не думал исправлять, потому что считал, что они способствовали его сильным вокальным способностям.Протезы, которые использовал Малек, чтобы сыграть Меркьюри в «Богемской рапсодии», были созданы «зубным мастером» Крисом Лайонсом из британской компании Fangs FX.
«Когда [зубы] входят в рот Рами, он выдвигает его губу вперед, придавая ему такой чрезмерный прикус и делая его более похожим на рот Фредди», — сказал Лайонс. «Фредди очень стеснялся своих зубов и часто пытался спрятать их губой. Рами это нравилось, потому что ему приходилось работать, чтобы скрыть эти зубы, как это делал Фредди ».
В 1981 году Куин забил еще один мяч U.К. хит номер один с «Under Pressure», их сотрудничество с Дэвидом Боуи, но Меркьюри и Боуи впервые пересеклись много лет назад. Ходят слухи, что Меркьюри впервые встретил Боуи, когда он работал в киоске с ботинками на Кенсингтонском рынке в 1969 году, и Меркьюри одел уже известного певца в новую обувь.
Продюсер «Богемской рапсодии» Грэм Кинг решил не снимать Боуи в фильме, сказав: «Я не хотел, чтобы в фильме был двойник Боуи».
Голос Меркьюри падал до уровня баритона, но большинство песен он исполнял в теноровом диапазоне.Его известный вокальный диапазон простирался от низких низких частот F (F2) до высоких сопрано F (F6), а также он мог достигать высоких теноров F (F5). Биограф Меркьюри Дэвид Брет описал его голос как «возрастающий в пределах нескольких тактов от глубокого горлового рок-рычания до нежного, яркого тенора, а затем — к высокой, совершенной колоратуре, чистой и кристально чистой в верхних слоях».
Испанское сопрано Монтсеррат Кабалье, с которым Фредди записал альбом, сказала, что «разница между Фредди и почти всеми другими рок-звездами заключалась в том, что он продавал голос.
Начальная история «Богемской рапсодии» — это уход солиста Тима Стафелла из его лондонской рок-группы Smile, что открывает путь к добавлению Меркьюри, но фильм не совсем правдивый. Стафелл сказал Esquire, что его уход из группы был «полностью дружественным», а Меркьюри, который был его хорошим другом по колледжу, «просто согласился». Но Queen не была первой группой Меркьюри. Он уже попытал счастья с двумя предыдущими группами, Wreckage и Sour Milk Sea.
Художественный талант Меркьюри не ограничивался написанием песен. Он сам разработал знаменитый логотип Queen Crest, опираясь на свои навыки, полученные из его степени в области искусства и графического дизайна в Художественном колледже Илинга. Герб состоит из знаков зодиака четырех участников группы: двух львов для Джона Дикона и Роджера Тейлора (Лев), краба для Брайана Мэя (Рак) и двух фей для Меркурия (Дева). Название браслета представлено буквой «Q» и короной, а Phoenix защищает весь дизайн. Логотип был завершен к выпуску одноименного первого альбома Queen в 1973 году.
Одним из сценических фирменных знаков Меркьюри был его «бездонный микрофон», но это было сделано не намеренно. Во время живого выступления в начале карьеры Queen Меркьюри схватился за стойку микрофона с такой силой, что она сломалась. Но вместо того, чтобы заменить его, он продолжил выступать, используя микрофон без дна. Сцена была воссоздана в «Богемской рапсодии». Меркьюри явно нравилась свобода, которую предоставляла ему бездонная микрофонная стойка на сцене, потому что он предпочитал этот стиль стойки стандартной микрофонной стойке во всех будущих выступлениях.
У Меркьюри было много кошек в течение своей жизни, и он был так близок с некоторыми из них, что посвятил им свою музыку. Для альбома Queen 1991 года «Innuendo» Меркьюри записал посвящение своей черепаховой кошке Далиле. Однако его товарищ по группе Роджер Тейлор не разделял этого мнения, позже рассказав, что песня ему не понравилась: «Я ненавижу« Далилу ». Это просто не я».
Далила была не единственной кошкой Меркьюри, которая попала в альбом. Его первый сольный альбом 1985 года выпуска «Mr.Плохой парень »был посвящен« моему коту Джерри, а также Тому, Оскару и Тиффани, и всем любителям кошек по всей вселенной — к черту всех ».
Как и его коллега-суперзвезда Джон Леннон, Меркьюри с детства коллекционировал марки, которого поощрял его отец. По обычаю парсов, все вещи Меркьюри были сожжены после его смерти, но его отец Боми решил сохранить свой детский альбом марок. Позднее он был продан с аукциона и приобретен Британской ассоциацией рекламных товаров в 1993 году, вырученные средства переданы Mercury Phoenix Trust, благотворительной организации по борьбе со СПИДом, созданной после смерти Меркьюри.
Коллекция марок Меркурия выставлялась на выставках по всему миру. В сентябре 2016 года (в месяц 70-летия Меркьюри) Почтовый музей в Лондоне объединился со Смитсоновским институтом в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы впервые показать вместе коллекции марок Меркьюри и Леннона.
Задолго до того, как он стал одной из крупнейших музыкальных звезд всех времен, Меркьюри работал грузчиком в лондонском аэропорту Хитроу. 5 сентября 2018 года, чтобы отпраздновать 72-летие Меркьюри, несколько грузчиков из British Airways в аэропорту Хитроу исполнили хореографическую дань уважения музыканту.Они носили усы в стиле Меркьюри и желтые куртки, использовали коляски в качестве реквизита и танцевали под хит Queen «Я хочу вырваться на свободу». British Airways также предложила воспользоваться своим залом ожидания первого класса любому пассажиру BA, вылетевшему из Хитроу в тот день по имени Фредди, Фредерик или по имени Фаррох, настоящее имя Меркьюри.
На момент своей смерти Меркьюри был в отношениях с Джимом Хаттоном в течение семи лет, но он всегда говорил, что любовью всей его жизни была женщина, Мэри Остин, даже написав песню «Love of My Life» для ее.
Остин, которого играет Люси Бойнтон в «Богемской рапсодии», познакомился с Меркьюри в конце 1960-х, и они прожили вместе несколько лет. В какой-то момент Меркьюри сделала предложение Остину, но они так и не поженились. В 1976 году Меркьюри сказал Остину, что он бисексуал, что положило конец их романтическим отношениям. Однако они оставались близкими до самой смерти Меркьюри. Меркьюри оставил Остину большую часть своего поместья и свой лондонский особняк, где она до сих пор живет.
«Богемская рапсодия» — это не только один из крупнейших фильмов 2018 года; фильм получил свое название от сингла Queen, который девять недель был на вершине рейтинга U.К. синглов в 1975 году и еще пять недель на первом месте в 1991 году, когда он был переиздан после смерти Меркьюри. В 2018 году она также была названа самой популярной песней ХХ века, обогнав Nirvana «Smells Like Teen Spirit».
Но песня, написанная Меркьюри для альбома группы «A Night at the Opera», практически не вышла как сингл. Музыкальные руководители сказали группе, что почти шесть минут — это слишком долго и никогда не станет хитом. К счастью, группа настояла на своем.
В 1979 году Меркьюри присоединился к Королевскому балету на благотворительном гала-концерте. Несмотря на свое первоначальное нежелание, он принял этот опыт, приняв участие в изнурительных репетициях, которые он позже назвал «убийством». Меркьюри выступил перед 2500 людьми в серебряном боди и спел «Богемскую рапсодию» в сопровождении трех мужчин без рубашки.
«В мире был только один человек, которому это сошло бы с рук», — сказал коллега по группе Роджер Тейлор, наблюдавший за выступлением.«Фредди выступал перед очень жесткой аудиторией Королевского балета, средний возраст 94 года, которая не знала, что делать с этой серебряной штукой, которую бросали перед ними на сцене. Я думал, что это было очень смело и очень весело ».
Меркьюри черпал вдохновение в «Сумасшедшей мелочи по имени Любовь» (дань уважения Элвису Пресли) в ванной в мюнхенском отеле. Легенда рока гласит, что он так старался не прерывать свой ритм, что попросил своего помощника принести гитару в ванну, чтобы позволить ему продолжить сочинение, хотя он редко писал музыку на гитаре.Однако Rolling Stone сообщил, что в 1981 году Меркьюри сказал журналу Melody Maker, что ему нужно всего «пять или 10 минут», чтобы написать «Crazy» в ванной в Мюнхене. «Я сделал это на гитаре, которую я не умею играть для орехов, и в каком-то смысле это было неплохо, потому что я был ограничен, зная только несколько аккордов».
Ванна была не единственным странным местом, где Меркьюри написал некоторые из самых популярных хитов Queen. Он даже использовал пианино в качестве изголовья своей кровати, чтобы начать работу над своими идеями в любое время дня и ночи.
Меркьюри записал несколько треков с Майклом Джексоном в период с 1981 по 1983 год, включая демо «State of Shock», «Victory» и «В жизни должно быть больше, чем эта».
Ни один из них не был выпущен в то время, кроме пиратских записей, и Джексон продолжил записывать «State of Shock» с Миком Джаггером для альбома The Jacksons «Victory». Тем не менее, «There Must Be More To Life Than This» в конечном итоге был переработан Queen и выпущен в их сборнике 2014 года «Queen Forever» — через 22 года после того, как работа над треком впервые началась.
Меркьюри так и не женился по-настоящему, но у него была фальшивая свадьба с английской актрисой Джейн Сеймур во время концерта Fashion Aid Benefit в лондонском Royal Albert Hall 5 ноября 1985 года. Наряд Сеймура, белое кружевное бальное платье и изысканная вуаль с цветочным головным убором, был разработан дуэтом Эмануэльс, создавшим культовое свадебное платье принцессы Дианы, а Меркьюри была одета в униформу в стиле милитари. «Свадьба» была частью благотворительного мероприятия, на котором присутствовало 5 500 гостей, организованного Бобом Гелдофом для сбора средств на борьбу с продолжающимся голодом в Эфиопии.
Меркьюри, возможно, был диким на сцене, известен своей яркой одеждой и захватывающим стилем исполнения, но все, кто знал его лично, знали, что он был застенчивым. Он охранял свою конфиденциальность и редко давал интервью.
«В реальной жизни Фредди никто не знал», — сказал однажды Тейлор. «Он был застенчивым, нежным и добрым. Он никогда не был тем, кем был на сцене ». Готовясь сыграть Меркьюри в «Богемской рапсодии», Малек слушал радиоинтервью с певцом и рассказал Irish Times: «Я видел очень застенчивого и, временами, одинокого человека, и он признает это довольно часто.
Малоизвестным фактом о Меркьюри является то, что он занимался сольной карьерой вне группы. В 1985 и 1988 годах он выпустил два альбома, не принадлежащих к Queen, «Mr. Плохой парень »и« Барселона ». Оба они были коммерчески успешными, но отзывы критиков были неоднозначными. В частности, многих сбила с толку смесь оперы и поп-музыки в «Барселоне». Меркьюри также сделал кавер на «The Great Pretender» в 1987 году. Но Тейлор был первым участником группы, выпустившим сольный проект — альбом 1981 года «Fun in Space.
Меркьюри нашел гениальное решение, позволяющее своей подруге принцессе Диане ходить с ним в бары, не подвергаясь преследованиям со стороны прессы: он замаскировал ее под мужчину, чтобы ее не узнали. По словам комика Клео Рокос, после ночи питья шампанского и просмотра повторов «Золотых девчонок» в 1988 году она тайно затащила принцессу в Royal Vauxhall Tavern — печально известный гей-бар, известный своей грубой толпой и драками в барах — с Фредди и комик Кенни Эверетт. В своих мемуарах 2013 года Рокос пишет, что Меркьюри сказала: «Давай, дай девушке повеселиться.«Судя по всему, принцесса Уэльская выбрала камуфляжную куртку и кожаную кепку.
Последним синглом Queen, выпущенным перед смертью Меркьюри, был «The Show Must Go On». Во время записи песни Меркьюри был так болен из-за проблем со здоровьем, связанных со СПИДом, что Брайан Мэй беспокоился, что не сможет спеть требовательный вокал.
Меркьюри выпил немного водки и спел вокал в один дубль. Однако он был слишком болен, чтобы появляться в клипе и сопровождать песню, так что это был просто монтаж живых клипов группы.«The Show Must Go On» был выпущен всего за шесть недель до смерти Меркьюри 24 ноября 1991 года.
В 1990 году Queen получила премию BRIT Award за выдающийся вклад. Все четыре участника группы вышли на сцену, чтобы принять награду за последнее выступление Меркьюри перед публикой. Слухи о здоровье Меркьюри ходили в британских таблоидах в течение многих лет, включая утверждения, что он прошел тестирование на ВИЧ / СПИД еще в 1986 году.
Однако только семья и ближайшие друзья Меркьюри (включая членов его группы) знали, что он серьезно болен. во время вручения награды BRIT Awards.Меркьюри также получил посмертную премию BRIT за выдающийся вклад в 1992 году.
За день до смерти Меркьюри от болезни, связанной со СПИДом, он и его менеджер опубликовали заявление, подтверждающее, что он болен СПИДом. Его изможденная внешность и отсутствие живых выступлений Queen в течение нескольких лет вызывало много спекуляций, но эта новость по-прежнему шокировала многих. Некоторые критиковали Меркьюри за то, что он так долго держал свою болезнь в секрете, заявив, что более раннее подтверждение могло бы собрать много денег для благотворительных организаций по борьбе с ВИЧ / СПИДом. В 2017 году Мэй показал, что Меркьюри потерял большую часть стопы во время битвы со СПИДом, и сказал, что, по его мнению, он мог бы выжить, если бы комбинированная лекарственная терапия была доступна всего на несколько месяцев раньше.
В последние дни своей жизни Меркьюри отказывался принимать лекарства для продления своей жизни, принимая только обезболивающие. Он умер 24 ноября 1991 года в возрасте 45 лет, всего через 24 часа после подтверждения того, что у него СПИД. В кратком заявлении его публициста Рокси Мидс говорится: «Фредди Меркьюри мирно скончался в своем доме.Его смерть стала результатом бронхиопневмонии, вызванной СПИДом ».
В 1992 году Мэй, Тейлор и их менеджер Джим Бич основали Mercury Phoenix Trust с целью финансирования благотворительных организаций по борьбе со СПИДом в глобальном масштабе. Фонд также финансировал медицинские исследования и исследования возможных прививок от СПИДа.
После смерти Меркьюри многие скорбящие фанаты оставили цветы возле особняка Кенсингтон, где он провел свои последние дни. Однако некоторые люди пошли дальше, превратив здание снаружи в святыню, написав на стенах и оставив стихи и картины, привлекая поклонников со всего мира.Остин, унаследовавший собственность от Меркьюри, на какое-то время закрыл глаза на святыню, но в конце концов удалил ее. Друзья Остина сказали, что Mirror Mercury «перевернется в могиле», если он увидит, сколько граффити было на здании.
Через три года после смерти Меркьюри фронтмен Nirvana Курт Кобейн совершил самоубийство. В его предсмертной записке упоминается Меркьюри, из которого видно, что он восхищался способностью певицы Queen и завидовал ее способности выступать и любить любовь публики.
В 2001 году, когда и Меркьюри, и Кобейн давно ушли, бывший товарищ Кобейна по группе Nirvana Дэйв Грол ввел Queen в Зал славы рок-н-ролла.Грол, который добился огромного успеха с The Foo Fighters с тех пор, как покинул Nirvana, является ярым поклонником Queen, часто исполняя на концертах хиты, такие как «Under Pressure».
Через два года после смерти Меркьюри фанаты собрали более 2500 долларов, чтобы создать и назвать в его честь новый сорт розы. Фредди Меркьюри — это чайно-гибридная роза из розового, желтого и абрикосового цветов, представленная Эриком Стейнторпом из Battersby Roses в 1994 году. Поклонники могут купить куст розы в горшке примерно за 22 доллара.
Среди других «знаменитых роз» — президент Герберт Гувер, завоевавший золотую медаль на Международной цветочной выставке в Нью-Йорке в 1929 году; Ингрид Бергман, которая в 2000 году была названа Всемирной федерацией обществ розоводов самой любимой розой мира; и Долли Партон, которую Партон выращивает у себя дома и в своем тематическом парке Долливуд в Пиджен-Фордж, штат Теннесси.
25 ноября 1996 года в Монтрё, Швейцария, была открыта статуя Меркурия в память о любви певца к этому региону. Он впервые приехал в 1978 году с Queen, чтобы посетить джазовый фестиваль в Монтрё и записать альбом «Jazz», и решил купить квартиру с видом на Женевское озеро. Он также купил студию звукозаписи Mountain Studio, где сочинил и записал «Made in Heaven», свой последний альбом с Queen.
Цели и задачи: развивать эмоциональное, эстетическое, образное восприятие, творческие способности; формировать поэтическое видение мира; учить рисовать по представлению.
Оборудование: акварель, гуашь, кисти, карандаши, иллюстрации с изображением диких животных; плакат-указатель “Лесные домики”; фонограмма записи пения птиц леса.
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Введение в тему урока.
3. Вступительная беседа.
– Сегодня мы с вами отправимся на прогулку. Но гулять мы будем не совсем обычным способом. Дело в том, что вам не придется даже вставать со своих мест.
– А куда мы с вами пойдем, догадайтесь сами.
(Я включаю аудиокассету с записью голосов птиц, она может тихим фоном звучать весь урок).
– Кто из вас отгадал, где мы с вами очутились?
– В лесу!
– Для того, чтобы отправиться в путешествие по осеннему лесу, нужно совсем немного, сядьте поудобнее, настройтесь и закройте глазки. А теперь откройте глаза.
-А что же здесь у нас такое? (подвожу взгляд детей к макету лесной полянки с грибами. Звучат голоса птиц).
— Да здесь у нас настоящая осенняя лесная полянка! И грибов сколько, да все разные! Только одни можно собирать, а другие нельзя.
Творческая работа:
Сосчитайте сколько грибов на нашей поляне…И обратите внимание, дети, одни можно собирать, а другие нельзя.
— Как называются грибы, которые можно собирать? (съедобные).
— Почему они так называются? (их можно употреблять в пищу).
— А какие съедобные грибы вы знаете?
— Почему они так называются?
— Как вы их узнаете?
Боровик: растет в бору. А как вы думаете, что такое бор? Бор – это лес, где растут хвойные деревья: сосны и ели. А боровик еще называют белым грибом. (слайд)
Лисички: похожи на лис – рыжие и красивые. (слайд1)
Опята: растут около пней. А что такое пень (слайд пень2) (слайд пень с опятами3)
Подберезовик: растет под березками в роще. (слайд4)
— Но не все грибы можно употреблять в пищу.
— Какие грибы нельзя кушать? (мухомор, бледную поганку).
— Как называют такие грибы? (ядовитые).
— Вот вы идете по лесу. Вдруг видите: растет вот такой красивый гриб (показываю мухомор).
— Какой это гриб? Как вы его узнали?
— Что вы сделаете, если встретите мухомор? (полюбуюсь и не трону, потому что им лечатся больные звери, медведи, лоси).
-Давайте с вами проведем небольшую работу, у вас на столах лежат карточки с грибами. Ваша задача раскрасить несъедобный гриб. (раздаю карточки) А сейчас обменяйтесь работами и оцените кто как справился с поставленной задачей. (дети оценивают работу товарища смайликом)
4 Физкультминутка.
— Ножки, ножки, где вы были? (топают ногами) — За грибами в лес ходили. — Что вы, ручки, работали? (хлопают в ладоши) — Мы грибочки собирали. — А вы, глазки, помогали? (закрывают и открывают глаза) — Мы искали да смотрели – (повороты туловища вправо-влево) Все пенечки оглядели.
5 Объяснение нового материала.
-Сегодня на уроке мы с вами нарисуем белый гриб.
-Это съедобный гриб.
-А какого он цвета?
-Какого он размера?
-Какая форма?
-А сейчас мы с вами научимся рисовать белый гриб. Гриб делиться на две части, на ножку и шляпку. Шляпка имеет форму полукруга, а ножка формы цилиндра (показываю цилиндр) Чтобы нарисовать гриб, отмечаем его высоту. Делим ее на равные три части. В верхней части у нас расположится шляпка, а в двух нижних ножка. Далее мы указываем ширину шляпки, расстояние вправо и влево от середины должно быть одинаковым. Соединяем намеченные точки прямыми линиями. У нас получился скелет. Плавными линиями придаем форму грибу. Чтобы наш гриб стал красивее, вы можете пририсовать травку. Сколько цветов понадобится, чтобы раскрасить наш рисунок (2 цвета )
6.Самостоятельная работа.
Во время самостоятельной работы оказываю индивидуальную работу учащимся.
7.Рефлексия.
Организовываю выставку работ.
Докончите мое предложение:
Сегодня на уроке я узнал…….
Сегодня я сумел…….
8. Итог урока.
-Как называется гриб, который мы рисовали?
-Что нового вы узнали о грибах?
Рисование :»Грибы для белочки»
Конспект образовательной деятельности в средней группе
Тема: «Грибы для белочки»
Область : «Художественно-эстетическое развитие (рисование)»
Автор: Поцелуева Людмила Юрьевна
Цели:
— продолжать учить детей правильно держать кисть, не напрягая мышцы и не сжимая сильно пальцы; добиваться свободного движения руки с кистью во время рисования.
— Продолжать учить набирать краску на кисть: аккуратно обмакивать ее всем ворсом в баночке с краской, снимать лишнюю краску о край баночки легким прикосновением ворса; хорошо промывать кисть, прежде чем набрать краску другого цвета; приучать осушать промытую кисть о мягкую тряпочку.
Образовательные задачи
-Закреплять знания цвета, формы.
-Научить детей рисовать грибы, используя овальные формы, расположенные по вертикали и горизонтали.
Воспитательные задачи
-Развивать интерес к рисованию. -Развивать самостоятельность. -Развивать умение слушать и следить за показом воспитателя аккуратно работать кистью. -Воспитывать любовь к животным.
Развивающие задачи
-Развивать у детей интерес к изобразительной деятельности.
-Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции.
-Развивать у детей видение художественного образа и замысла, через цветовую гамму.
Материалы и оборудование: альбомные листы, гуашь, банка с водой.
Картинка с изображением белочки, муляжи грибов.
1.Вводная часть.
Ребята, сегодня у нас на занятии много гостей, но к нам с вами ещё кто- то собирался прийти, я вам загадаю загадку, а вы попробуйте отгадать, о ком идёт речь.
Кто по ёлке гордо скачет,
И взлетает на дубы,
Кто в дупле орешки прячет,
Сушит ягоды, грибы?
Правильно, это белочка, Скажите, а где живёт белочка? А какая у белочки шубка? А что у неё на ушках?
2.Основная Часть, постановка проблемной ситуации
-Ребята, посмотрите, наша белочка, что-то загрустила. Она мне шепнула на ушко, что так старалась сделать своё дупло уютнее и теплее, что успела, заготовила на зиму только орехи и ягоды, а её бельчата очень любят грибы.
-Давайте подумаем, как мы можем помочь нашей белочке?
-Мы поможем нашей белочки и заготовим для неё грибы, мы их нарисуем. Но прежде, давайте вспомним, какие бывают грибы?
-Из чего он состоит? Правильно, у гриба есть шляпка и ножка.
-Что бы грибок в дупле у белочки сохранился на всю зиму, его надо сначала засушить, для этого белочка надевает его на веточку (одеть грибок слепленный из пластилина на веточку), мы наши грибы тоже будем рисовать на веточках, посмотрите, каждому я дам вот такой листик, на котором нарисована веточка.
-Где мы будем рисовать грибок?
-Что мы сначала должны нарисовать? Правильно, ножку, а каким цветом мы будем её рисовать? Посмотрите, как я нарисую ножку.
-После того, как мы нарисовали ножку, что мы рисуем? Правильно, шляпку, каким цветом? Посмотрите, как я нарисую шляпку.
У меня один грибок на веточке, вы можете нарисовать их несколько. Подумайте, сколько грибов вы будете рисовать на веточке и если уже придумали, то можете приступать к работе.
(Работа детей)
3.Итог мероприятия
-Ребята, вы очень старались, белочка довольна, она теперь не волнуется, что ей и её бельчатам не хватит запасов на зиму.
Корзинка с грибами Рисование пальчиком, оттиск штампом из картофеля
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Колокольчик» общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по направлению физического развития детей
Конспект занятия по рисованию в средней группе на тему:
« Корзинка с грибами» (Рисование пальчиком, оттиск штампом из картофеля)
Воспитатель: Вершинина Наталья Васильевна
п. Сосновское 2013г
Программное содержание:
формировать эстетическое отношение и вкус к композициям предметов, знакомить с понятием «натюрморт»;
упражнять в комбинировании двух различных техник; развивать чувство
композиции и ритма; воспитывать эстетическое отношение к природе через
изображение образа грибочков.
Оборудование: листы формата А4, гуашь, кисть, мисочки для печати и рисования пальчиками, муляжи грибов, рисунок леса, корзинка, ёжик, игрушечная белочка, иллюстрации и педагогические эскизы, печатки из картофеля в форме овалов.
Ход занятия.
I. Воспитатель загадывает загадку:
В лесу на одной ножке выросла лепёшка. (гриб)
Ребята, угадайте, что это?
Ребята: Гриб (все вместе).
II. Разыгрывается сценка. Персонажи: ежик, Белочка, дети.
Ёжик идет по лесу и собирает грибы. Вместе с детьми он вспоминает, как называются грибы. Находит гриб.
Ёжик: Ребята, скажите, как называется вот этот гриб? (показывает муляж гриба)
Ребята: Подберёзовик.
Ёжик: А вот я нашла еще один гриб. Ребята, а этот гриб как называется?
Ребята: Белый гриб.
Ёжик: Да, ребята, это белый гриб. А теперь посмотрите, из скольких частей состоит этот гриб?
Ребята: Из двух. Это шляпка и ножка.
Ёжик: Правильно. А какой формы шляпка и, какой формы ножка?
Ребята: Овальной.
Ёжик: А какого цвета?
Ребята: Белого.
Ёжик идет дальше, собирает грибы под елочками и берёзками, держит их в лапах.
Ёжик:: Ой, ребята, да у меня все грибочки помялись . Я наклонялся, когда их собирал, вот и они помялись. ( плачет). Что мне делать?
С ветки прыгает белочка.
Белочка:Ёжик, вот возьми корзинку. Она жесткая. В ней грибы не помнутся.
Ёжик: Спасибо, белочка. (берет корзинку и рассматривает её).
Кукла Катя: Ребята, посмотрите, какое красивуюкорзинку принесла белочка. Давайте посмотрим, какой формы и, какого цвета она.
Ребята: Овальной формы. Цвет коричневый.
Ёжик: А теперь, ребята, давайте нарисуем такое лукошко и нарисуем в нем грибочки.
III. Работа с воспитателем.
Воспитатель: Ребята, посмотрите эскизы с изображениями натюрмортов. Скажите, какие из них вам понравились? (дети выбирают и говорят воспитателю о своем выборе).
Воспитатель: А теперь посмотрите внимательно. Я вам покажу, как надо рисовать лукошко. И еще покажу, как разукрасить его пальчиками, чтобы оно стало центром натюрморта. (большой овал, нижняя часть которого закрашивается).
Воспитатель: А сейчас я вам покажу, как рисуются грибочки.
IV. Самостоятельная работа детей.
Юные художники пробуют из двух овалов (шляпка и ножка) составить грибок, напечатать его печатками, рисуют лукошко, наполняют его грибами (две-четыре штуки), по желанию изображают грибы около лукошка.
Тот, кто быстро выполняет задание, украшает лукошко полоской из разноцветных пятнышек (пальчиками).
V. Просмотр детских рисунков.
Просмотр проводится в игровой ситуации: ёжик и белочка выбирают
самое веселую корзинку, корзинку, в которой самые большие грибы, больше
всего грибочков и т. д.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/79153-konspekt-zanjatija-po-risovaniju-v-srednej-gr
Тема недели «Грибы». Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий
Читайте также
Тема недели «Грибы»
Тема недели «Грибы»
Занятие 5. Грибная поляна(Лепка из пластилина)Программное содержание. Учить детей раскатывать из маленьких шариков пластилина столбики и соединять их с дополнительным материалом. Воспитывать отзывчивость и доброту.Демонстрационный материал. Мягкая
Тема недели «Мой дом»
Тема недели «Мой дом»
Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои
Тема недели «Мой дом»
Тема недели «Мой дом»
Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить
Тема недели «Осень»
Тема недели «Осень»
Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.
Тема недели «Посуда»
Тема недели «Посуда»
Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками
Тема недели «Мебель»
Тема недели «Мебель»
Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное
Тема недели «Одежда»
Тема недели «Одежда»
Занятие 12. Моя зимняя шапка(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать шапку простым карандашом; закрашивать гуашью разных цветов. Развивать мышление, внимание.Материал. Большой лист с нарисованными тремя шапками (красной,
Тема недели «Мой дом»
Тема недели «Мой дом»
Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое
Тема недели «Профессии»
Тема недели «Профессии»
Занятие 24. Петух и краски(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Расширять представления детей об изобразительных возможностях красок. Закреплять умение называть основные цвета, учить подбирать нужный цвет при создании определенного
Тема недели «Мой дом»
Тема недели «Мой дом»
Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями
Тема недели «Грибы»
Тема недели «Грибы»
Занятие 5. Грибы прячутся в траве(Рисование цветными карандашами)Цель. Учить детей правильно держать карандаш, не сильно сжимая его; рисовать карандашом короткие штрихи, располагая их по всей поверхности листа. Учить находить большие и маленькие
Тема недели «Мой дом»
Тема недели «Мой дом»
Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный
Тема недели «Растения»
Тема недели «Растения»
Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,
Тема недели «Пасха»
Тема недели «Пасха»
Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с
Тема недели «Мой дом»
Тема недели «Мой дом»
Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать
Тема недели «Мой дом»
Тема недели «Мой дом»
Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать
Рисование в средней группе грибы для белочки. Занятие по рисованию в средней группе «Мухомор
Тема: Путешествие в грибное царство.
Цель: Закрепление знаний о грибах, обучение умению изготавливать поделки из бросового материала.
Развитие памяти, внимания, мелкой моторики. Воспитание любви к природе.
Дети проходят в группу под пение птиц и шелест листьев. Присаживаются на пеньки. Улыбнулись друг другу.
Сюрпризный момент.
Педагог читает стихотворение.
Разыгрался ветер на лесной полянке, закружил осинку в красном сарафане. И литок с березы золотистой пчелкой, вьется и кружится над колючей елкой.
О каком времени года говорится в стихотворении? Какие осенние приметы вы знаете? Почему осень называют хлебосольной? Какой урожай мы собираем в лесу осенью?
Сегодня мы с вами поговорим о грибах.
А сейчас я вас приглашаю в осенний лес. (Дети за воспитателем проходят по мостику)
Вот и лес. Здравствуй лес! Добрый лес. Полон сказочных чудес.
Мы идем гулять сейчас. И зовем с собою вас.
Дети отгадайте загадку: В лесу на одной ножку выросла лепешка. (гриб)
Дети, мы с вами попали в настоящее царство грибов. Посмотрите сколько их. Грибы не простые, они любят играть.
Д/игра » Угадай кто я»
Грибы все очень разные, но есть и похожие друг на друга. Бывает трудно определить, какой гриб ты нашел, съедобный или ядовитый. Но перед тем как собирать грибы, давайте вспомним правила сбора грибов:
Не срезать, не топтать ядовитые грибы — они нужны жителям леса.
Срезать аккуратно ножом, не повредив грибницу.
Не собирать грибы у проезжей части дороги.
Собирать только известные грибы, не брать старые и маленькие.
А вот и первый гриб «Кто сидит на крепкой ножке, в бурых листьях у дорожке? Встала шапка из травы, нет под шляпкой головы. «(Боровик)
Верно, это гриб боровик. Он крепко сидит на ножке, похожей на бочонок. Что у него наверху? Его еще называют белый гриб, потому что после сушки он не меняет свой цвет как другие грибы. А вот еще гриб под березой.
Не скрою: не белый я, братцы попроще. Расту я обычно в березовой роще. (Подберезовик)
Иногда подберезовик путают с подосиновиком, они между собой похожи и растут рядом. Как их можно различить? На изломе подосиновик чернеет, а подберезовик остается светлым.
Расскажите стихотворение о подберезовике.
Полюбуйтесь-ка друзья!
Под березой вырос я.
И всегда лишь под березой
Сможете найти меня.
Хоть обычный с виду гриб,
Грибниками не забыт.
Меня жарят, солят, сушат
Очень любят меня кушать.
Ребята, о каких грибах мы говорили?
Правильно, мы с вами говорили о съедобных грибах. Какие еще бывают грибы?
Вот кто важный на беленькой ножке? Он в красной шляпке, на шляпке горошки. (Мухомор)
Это самый известный ядовитый гриб. А почему его так называют?
Потому что его мухи боятся, а если на него сядут, то падают замертво.
Но есть животные, которые им лечатся от болезней.
Правильно, это лоси. Они глотают гриб целиком.
Мухомор красив на вид,
Только очень ядовит.
Он растет как украшенье,
Не для праздничных столов. Для лосей он угощенье,
Съел один — и стал здоров.
Для людей же этот гриб,
Очень, очень ядовит.
Скажите, какие бывают грибы? Из чего они состоят? Что у него вверху? Что под шляпкой?
Посмотрите на картинку. Какой гриб мы видим в правом углу? А в левом? А в центре?
С грибами мы познакомились, а сейчас давайте поиграем в игру» кто больше соберет грибов в корзинку»
П/игра: Собери грибы в корзинку.
Молодцы, грибов вы набрали много, а вот как определить съедобные они или нет?
Для этого нужно во время варки грибов кинуть в кастрюлю целую луковицу, если она потемнеет, значит в кастрюле варится ядовитый гриб.
Дети, скажите,а кто из животных заготавливает себе грибы на зиму?
Сердитый недотрога живет в глуши лесной. Иголок очень много, а нитки не одной. (Ежик)
Мы собрали все грибы в лесу, а ежику нечего не оставили. Давайте мы подарим ему грибы, сделанные своими руками из бросового материала.
Дети проходят за рабочие столы.
Пальчиковая гимнастика:
Гриша шел-шел-шел
Белый гриб нашел
Раз грибок, два грибок, три грибок,
Положил их в кузовок
Практическая деятельность (рассматривание образца, этапы работы)
Самостоятельная деятельность под муз. сопровождение.
Физминутка:
Дети утром рано встали-за грибам в лес пошли.
Приседали, приседали. Белый гриб в траве нашли.
На пеньке растут опята, наклонитесь к ним ребята.
Наклоняйтесь раз, два, три — и в лукошко набери.
Анализ и оценка работ.
Молодцы, красивые у вас получились грибы. А сейчас давайте мы их ежику подарим. Ежик благодарит вас и хочет подарить свои грибы, съедобные, сделанные из теста и шоколада.
А сейчас давайте попрощаемся с лесом:
До свиданья старый лес-полон сказочных чудес!
По тропинке мы гуляем и грибочки собираем.
Подружились мы с тобой — нам теперь пора домой.
Итог:
Понравилось вам сегодняшнее путешествие в лес? Куда мы ходили? Что мы узнали? Что вам понравилось больше всего? Что не получалось? Чему еще хотели бы вы научиться?
Составила: воспитатель Ткачева Н.В.
«Осторожно:
грибы!»
Средняя
группа
Воспитатель:
Л.В.Чеботарева
МКДОУ детский
сад «Сказка» с. Гремячье
Интеграция:
«Безопасность», «Познание» (формирование
целостной картины мира), «Музыка»,
«Коммуникация», «Социализация».
Программные
задачи.
Познакомить
детей с грибами.
Научить по
внешнему виду отличать съедобные грибы
от несъедобных, дать знания о том, что
ядами грибов человек может отравиться.
Материалы. Буратино, корзинка, муляжи грибов,
орешки, аудиокассета с голосами птиц в
лесу. Ход
занятия Воспитатель
вносит игрушку Буратино, который
плачет. Вос-ль: Ребята, посмотрите,
Буратино плачет. Что случилось,
Буратино? Буратино: Живот, болит. Съел
в лесу гриб, вот живот и разболелся. Вос-ль: Если заболел живот, значит, ты
Буратино, несъедобный гриб съел. Ты
перепутал грибы. Грибы бывают съедобные
и несъедобные. Давайте, ребята, научим
Буратино отличать съедобные грибы от
несъедобных. Съедобные – это те грибы,
которые можно есть. А несъедобные – это
ядовитые грибы, их нельзя принимать в
пищу.
Ребята, а
как вы думаете, где растут грибы? (Ответы
детей.) А
кто из животных любит питаться
грибам?.Давайте
вместе пойдем в лес и научим Буратино
отличать съедобные грибы от несъедобных.
Что возьмем с собой в лес? Дети:
Корзинку. Вос-ль: Правильно. (Дети
берут корзинку и под веселую музыку
отправляются в «лес». Звучит запись
голосов птиц. Затем дети выполняют
движения соответственно тексту) Все
зверюшки на опушке Дети
идут друг за другом. Ищут
грузди и волнушки. Белочки
скакали, Скачут
поскоками, в конце
Рыжики
срывали. приседают
(«срывают грибок») Лисичка
бежала, Легкий
бег, в конце срывают Лисички
собирала. воображаемый
гриб. Скакали
зайчатки, Прыгают
на обеих ногах, в Искали
опятки. конце
останавливаются и оглядываются
по сторонам. Медведь
проходил – Ходят
на внешнем своде Мухомор
раздавил. стопы,
в конце топают ногой Снова
мы идем по Ходьба
на месте. лесу. А
вокруг – так интересно Потягивания
– руки в Отдохнуть
пора, дружок. стороны. Мы
присядем на пенек. Н.
Нищева (Воспитатель
обращает внимание детей, что на
поляне растет много грибов.
Игра
«Собери гриб» Воспитатель
показывает отдельно шляпку и ножку
гриба, вырезанного из бумаги и соединяет
их. Детям предлагаются части маленьких
и больших грибов из бумаги, которые
соотносятся по размеру и соединяются.
Дети
садятся, воспитатель начинает свой рассказ
о грибах. Вос-ль:
Этот гриб подосиновик, он съедобный. Он
растет под осинами. У него крепкая ножка,
похожа на ствол березы. А шляпка красная.
Оттого зовут его еще красноголовик.
Послушайте загадку про
него. Что за гриб стоит на кочке В красном бархатном платочке? (При
рассказе воспитатель демонстрирует
муляж подосиновика.) Вос-ль:
Этот гриб называется лисичка, он
тоже съедобный. Он своим цветом похож
на лису, поэтому его и называют лисичка.
У него и ножка, и шляпка одного цвета.
Послушайте про него
загадку. Притаились под
кусточком Рыжие сестрички Отгадайте поскорей Это же лисички. (Вос-ль
демонстрирует муляж лисички.) Вос-ль:
Этот гриб – мухомор, – он несъедобный,
его есть нельзя. У него белая ножка и
красная шапочка в белый горошек. Он
очень красивый, но его нельзя трогать
руками, он ядовит и опасен. Послушайте
загадку про мухомор. С шапочкой красной знаться
опасно, Даже муха-зуда не садится сюда. (Вос-ль
демонстрирует мухомор.)
А теперь
давайте поиграем. ИГРА
«Собери грибы ».
Нужно собрать только съедобные грибы.
Вос-ль:
Вы, ребята, запомнили, какие грибы
съедобные и несъедобные? Дети:
Да. Вос-ль: Какие вы знаете съедобные
грибы? (Ответы
детей) Вос-ль:
А какой ядовитый, несъедобный гриб,
опасный? (Ответы
детей)
Воспитатель: Сбор
грибов- увлекательное занятие. Но бывает
так, что грибы растут не только в лесу,
но и в городе, в парке и на участке
детского сада.
Запомните —
грибы которые растут возле дороги, даже
если они съедобные опасны. Они поглощают
выхлопные газы. Поэтому, встретив гриб
на участке детского сада — не трогайте,
а покажите воспитателю или родителям.
Если все-таки потрогали, обязательно
нужно вымыть руки с мылом. Вос-ль:
Ребята, нам пора возвращаться в детский
сад. Вос-ль:
Погуляли мы в
лесу, Повидали всю красу А теперь пора прощаться В
детский садик возвращаться.
НОД по познавательному развитию для средней группы «Мы сегодня грибники»
Программные задачи: 1. Дать представление о съедобных и несъедобных грибах 2. Уточнить знания о внешнем виде грибов 3. Развивать внимание, мелкую моторику 4. Воспитывать умение соблюдать правила безопасности при собирании грибов.
Материал: — Картинки с изображением грибов — Раскраска «Мухомор» — Цветные карандаши — Фишки: красные — «мухоморы», разноцветные — «съедобные грибы». «Съедобные грибы» — 2 корзинкиВоспитатель: Ребята, сегодня я хочу начать занятие со стихотворения. Вы послушайте внимательно и отгадайте, о чем мы сегодня будем говорить. По тропинке шла, Подосиновик нашла. Проходила по опушке – Отыскала три волнушки. Пошла леском – Моховик под листком. А шагнула напрямик – Увидала боровик. Дети: О грибах Воспитатель: Правильно, сегодня мы поговорим о грибах. Скажите, а кто-нибудь из вас собирал грибы? Дети: ответы детей. Воспитатель: А можно ли собирать грибы самостоятельно? Дети: Нет. Потому, что можно сорвать несъедобный гриб Воспитатель: Конечно. Собирать грибы можно только с теми, кто в них очень хорошо разбирается. А как можно назвать такого человека? Дети: Грибник Воспитатель: Совершенно верно. Давайте, мы сегодня побудем грибниками и попробуем разобраться в грибах. Грибы бывают съедобные и несъедобные. Посмотрите на картинку: это белый гриб. У него толстая белая ножка и толстая коричневая шляпка. Этот гриб съедобный.
Это опята. Они растут на отмершей древесине и пнях. Растут они дружной семьей. Их тоже можно употреблять в пищу.
Это подберезовик. Название гриба происходит от его произрастания возле корней березы. Он тоже съедобный.
Подосиновик. Этот гриб отличается красивой оранжево-красной шляпкой. И растет он под осиной. Его тоже можно есть.
Шампиньон. Шляпки шампиньонов имеют массивный внешний вид. У маленького гриба шляпка округлая, но по мере роста она выпрямляется и становится более плоской. Этот гриб белого цвета. Он очень вкусный и ароматный.
Это маслята. Растут они в еловых лесах. Их шляпка шоколадного цвета. Маслята съедобные грибы.
Лисички. Красивые желто-оранжевые грибочки. Их очень любят дети за яркий внешний вид. Это съедобные грибы.
Это груздь. Он встречается в лиственных и смешанных лесах. Может вырасти достаточно крупным. Он имеет слегка желтоватый цвет кожицы. Шляпка у груздя гладкая. Он съедобный
Волнушка. Это съедобный гриб. У волнушки розовая шляпка. Поверхность ножки покрыта пушком.
Воспитатель: Ребята, скажите, какие съедобные грибы вы запомнили? Дети: Груздь, опята, белый гриб и т.д. Воспитатель: А теперь я вам хочу рассказать о несъедобных или ядовитых грибах. Посмотрите на картинку. Что это за гриб?
Дети: мухомор. Воспитатель: правильно, это мухомор. Его внешний вид обманчив, яркая красная шляпка с белыми крапинками очень красивая и привлекает внимание. Сверху ножку обрамляет «юбочка». Собирать мухоморы нельзя, т.к. они очень опасны. Ими можно отравиться. Этот гриб называется бледная поганка. Гриб бледная поганка — один из самых смертельно опасных и ядовитых грибов.
Ложные опята. Ложные опята отличаются яркой шляпкой, желтой или красной, без чешуек. У ложных опят нет «юбочки» на ножке как у настоящих съедобных опят.
Гриб желчный. Он имеет толстую подушковидную шляпку, её цвет бывает золотистого или рыжего с серым оттенком.
Воспитатель: Теперь давайте повторим, о каких несъедобных грибах ы сегодня узнали? Дети: перечисляют. Воспитатель: Молодцы. Скажите, а вы любите собирать грибы? Дети: Да Воспитатель: наши пальчики тоже хотят пособирать грибочки. Приготовьте пальчики. Раз, два, три, четыре, пять!(«Шагают» пальчиками по столу). Мы идем грибы искать. Этот пальчик в лес пошел, (Загибают по одному пальчику, начиная с мизинца). Этот пальчик гриб нашел, Этот пальчик чистить стал, Этот пальчик жарить стал, Этот пальчик все съел, Оттого и потолстел.
Воспитатель: Теперь и мы готовы отправиться в лес за грибами.
Игра «Собери грибы в корзинку». На полу расставлены фишки: красные — «мухоморы», разноцветные — «съедобные грибы». «Съедобные грибы» дети собирают в корзинку и следят, чтобы ни один красный «мухомор» не попал туда.
Воспитатель: о чем мы сегодня говорили? Дети: о грибах Воспитатель: какие бывают грибы? Дети: съедобные и несъедобные Воспитатель: правильно, о чем еще мы сегодня узнали? Дети: о внешнем виде грибов, о том, что того, кто собирает грибы, называют грибником. Научились различать грибы. Мы узнали о том, что грибы нельзя собирать самим, можно сорвать несъедобный гриб и отравиться. Воспитатель: садитесь за столы. Я сейчас попрошу вас раскрасить один гриб. Угадайте, какой гриб вы будете раскрашивать.
Загадка Этот гриб в лесу растет Не клади его ты в рот! Он совсем не сладкий Крапинки на шляпке Красный, словно помидор Несъедобный… Дети: (Мухомор) Воспитатель: Правильно. Детям раздаются шаблоны мухомора для раскрашивания.
Воспитатель: Возьмите нужный цвет карандаша и раскрашивайте гриб, не выходя за линию. Вспомните, каким цветом шляпка у мухомора. Дети раскрашивают. Воспитатель: Занятие окончено. Спасибо за работу.
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение
«Центр развития ребенка — детский сад №383»
Приволжского района города Казани
Занятие познавательного цикла
в средней группе
Тема: «Грибы»
Дмитриева И. Д. — воспитатель
МАДОУ «Центр развития
ребенка — детский сад №383»
Приволжского района г. Казани
Казань — 2013
ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ:
Систематизировать у детей знания и представления о грибах, о многообразии их. Учить составлять группы по разным основаниям: особенности строения гриба, времени произрастания, месту произрастания (в теплицах, пнях на лугах, лесах),способах приготовления., форме, цвету шляпки.
Развивать экологическое мышление.
Воспитывать интерес к грибам, бережное отношение к ним, умение беречь природу, охранять ее..
МАТЕРИАЛ К ЗАНЯТИЮ: Биты знаний «Грибы», магнитофон, телевизор, обручи.
ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ НАСТРОЙ: Песня: «Детский сад»
Утром рано мы встаем ходьба на месте
В детский сад скорей идем
Нас встречают лаской руки развести в стороны
С доброй, доброй сказкой.
Припев: Детский сад, детский сад руки вместе над головой
Это домик для ребят
Это домик для души, где играют малыши. руки вместе около сердца
Детский сад, детский сад руки вместе над головой
Для ребят он шоколад
Приходи скорей сюда вместе будет веселей.позвать к себе
Детский сад одна семья идем за руки по кругу
Будем вместе ты и я
Радостно трудиться и всему учиться.
ХОД ЗАНЯТИЯ:
ВОСПИТАТЕЛЬ: Ребята, сегодня я хочу предложить вам путешествие в осенний лес.(Дети под музыку входят в зал)
Посмотрите сколько здесь грибов, давайте их соберем.(воспитатель переодевается в лесовичка)
Няня: А где же наша Ирина Даниловна? Что случилось.
(выход воспитателя)
Да вот же она, но что случилось, что-то не совсем она похожа.
ВОСПИТ.: Это я старичок- лесовичок.
Здравствуйте, ребята, а что это вы собрали?(грибы)
А вы знаете, как правильно нужно собирать грибы?
Можно ли вырывать грибы с корнем?(Ответы детей).Верно, грибы нельзя вырывать из земли вместе с грибницей. Погубив грибницу, вы не найдете больше на этом месте грибов. А ведь грибницы некоторых грибов живут сотни лет! Если вы нашли лесной клад молодой, свежий гриб, его нужно срезать ножом. А грибницу слегка присыпать землей, прикрыть листвой или веткой хвои и крепко прижать ладонью, чтобы на следующий год снова вырос гриб. настоящий грибник, находя хороший гриб, сначала полюбуется им, запомнит, где этот гриб вырос, и только потом осторожно срежет его положит в лукошко шляпкой вниз.
Давайте их рассмотрим.
(показ битов знаний, раскладывая их на ковре)
Сьедобный гриб белый
Условно-сьедобный гриб дождевик
Ядовитый гриб -мухомор
Сьедобный гриб- подберезовик
Ядовитый гриб- бледная поганка
сьедобный гриб- шампиньон
Сьедобный гриб- вешенка
Сьедобный гриб- лисичка
Ядовитый гриб- ложные опята
Условно-сьедобный гриб-сморчок
Скажите.как можно назвать это одним словом? (Грибы)
Скажите, а на какие группы можно распределить все грибы?
ответы детей:
По способу приготовления (можно сушить, мариновать. варить, жарить…)
По месту произрастания(в теплицах, на пнях, под землей, на деревьях, в хвойных, лиственных лесах)
По времени произрастания(весенние. летние. осенние)
Растут кучкой и по одному
По размеру(большие и маленькие)
По форме ножки
По цвету шляпки
Вот, чтобы вы были живыми и здоровыми хотелось бы узнать,как вы отличаете сьедобные грибы от ядовитых.
Сегодня я хочу вам предложить собрать в синюю корзину все сьедобные грибы, в красную-все ядовитые грибы, а в желтую все условно-сьедобные.(Дети выполняют)
Давайте теперь ребята проверим, правильность выполнения задания.
В этой корзине у нас должны быть все сьедобные грибы это …
дети называют, что положили.
А почему эти грибы называют сьедобными?(ответы детей: т. к. их можно употреблять в пищу)
В этой все ядовитые грибы. (называют)Правильно ли вы их сюда положили?
А почему их так называют? Что они вообще вредные? Но собирая грибы в лесу мы должны знать, что они нужны зверям т. к. они ими лечаться.
Здесь у нас условно- сьедобные грибы. Правильно ли мы разложили?(называют)
А почему их называют условно- сьедобными?(ответы детей: их можно употреблять в пищу, только после специальной обработки)
Ребята, а что интересного вы знаете про грибы?
ФИЗ.МИНУТКА:
Игра малой подвижности:» МЫ ИДЕМ В ОСЕННИЙ ЛЕС»
Мы идем в осенний лес Дети идут по кругу
А лесу полно чудес!
Дождь вчера в лесу прошел Встряхивают кистями
Это очень хорошо Хлопают в ладоши
Будем мы грибы искать Приставляют ладонь ко лбу
И в корзинку собирать Приседают, собирают грибы
Вот сидят маслята Показывают рукой вправо
На пеньке- опята Показывают влево
Ну, а ты мухомор, Грозят пальчиком
Украшай осенний бор
ВОСПИТАТЕЛЬ:
А сейчас я хочу вам предложить просмотреть один мультфильм, который называется «Под грибком»(просмотр мультфильма)
Ребята скажите, а почему в начале сказки звери не могли поместиться под грибком, а в конце оказалось, что и муравью, и бабочке, воробушку, зайчишке хватило места под грибком. (ответы детей)
Правильно, грибок вырос., его очень хорошо полил дождик, ведь грибы любит воду и быстро растут под дождем.
В заключении я хочу сказать вам:
В природе все взаимосвязано. Нужно беречь все животных, птиц, грибы и т.д. Мне хочется вам пожелать в заключении нашего путешествия, чтобы вы смотрели на природу так, как смотрит друг глазами доброго человека.
1. Вызвать у детей интерес к изобразительной деятельности осенних даров леса – грибов.
2. Учить рассматривать и называть их части, цвет.
3. Закрепить знания детей о том, что есть грибы съедобные и несъедобные.
4. Закрепить прием «примакивания» при помощи ватной палочки.
5. Познакомить с одним из несъедобных грибов – мухомором.
6. Упражнять детей в рисовании ватной палочкой, гуашью.
7. Закрепить знания цветов (у гриба шляпка – красная, ножка и пятнышки на шляпке – белые, трава – зеленая).
8. Воспитывать аккуратность в работе.
Предварительная работа: рассматривание иллюстраций – грибов, беседа об осени, о ее дарах; загадки, чтение стихов о природе, дидактические игры и упражнения по теме, корзинка с разными видами грибов.
Материал: гуашь белого и зеленого цвета, кисти для клея и для гуаши, клей, альбомный лист бумаги, на котором нарисована ножка гриба; заранее вырезанная «шляпка» красного цвета из цветной бумаги.
Ход занятия:
Воспитатель читает стихотворение «Грибы» , привлекая внимание детей.
Мы идем дорожками,
Мы идем тропинками
Мы идем с лукошками,
Мы идем с корзинками
Прямо за опушкою
Вдруг нашли волнушки мы
И пенек с опенками
Под рябиной тонкою
Крепкий подберезовик
Вырос под березою
Красный подосиновик
Вырос под осиною.
А еще в пути мы
Мухомор нашли.
Воспитатель: — Ребята, посмотрите какие нам грибы, сегодня принес из леса зайка! Как они называются (воспитатель показывает мухоморы?
Ответы детей (мухомор).
Воспитатель: — Правильно ребята — это мухомор! Мухомор очень красивый, но и очень ядовитый гриб. Ножка мухомора белая, в белой пушистой юбочке. Шляпка – ярко- красная, в белых пятнышках- чешуйках. Если вы увидите мухомор в лесу, не топчи и не уничтожай его! Мухоморами в лесу лечатся некоторые птицы и звери, например лоси. Вот небольшой стих про него.
Смотрит заинька в упор,
Вот так чудо мухомор!
С красной шляпкой,
С белой ножкой.
У гриба красивый вид,
Воспитатель, вмести с детьми, рассматривает образец работы.
Воспитатель: — Какой мухомор? Перечислите, из каких частей он состоит, назовите?
Ответы детей (шляпка, юбочка, ножка).
Воспитатель: — Где он растет?
Ответы детей (в лесу, в травке).
Воспитатель задает вопросы о частях гриба: — Шляпка, какого цвета (красная? Пятнышки на шляпке, какого цвета (белые? Юбочка и ножка гриба, какого цвета (белого? А травка (зеленая?
Воспитатель предлагает поиграть в пальчиковую игру «Грибы» .
Дети в лес грибной пошли
(дети «идут» указательным и средним пальцами обеих рук по столу)
И грибочки там нашли.
Часть из них потом сварили,
Засолили, засушили,
Заморозили немножко
И поджарили с картошкой.
(загибают или разгибают пальцы на руке, рассказывая, что они сделали с грибами). Игру можно повторить 2-3 раза.
Практическая деятельность детей.
Приклеиваем к заранее нарисованной ножке, красную шляпку.
Рисуем точки ватной палочкой, используя белую гуашь.
Рисуем травку ватной палочкой, используя зеленую гуашь.
ИТОГ (складываем все работы на полянку, зайка оценивает)
Возле леса на опушке,
Украшая темный бор,
Вырос пестрый, как Петрушка,
Ядовитый. (МУХОМОР)
Воспитатель: — Какие красивые грибочки у вас получились! Какие вы молодцы, давайте повесим ваши рисунки на стенд, чтобы все родители могли их увидеть. (Воспитатель вешает рисунки на стенд). Рассматривание рисунков, заключительная беседа. Оценка детских работ.
Конспект НОД в средней группе по рисованию «Гриб» | Дошкольное образование
Населенный пункт: КЧР, ст. Кардогикская
Художественно-эстетическое развитие: учить рисовать съедобные грибы на общем фоне. Продолжать учить детей правильно держать кисть, не напрягая мышцы и не сжимая сильно пальцы; продолжать учить набирать краску на кисть: аккуратно обмакивать ее всем ворсом в баночке с краской, снимать лишнюю краску о край баночки легким прикосновением ворса; хорошо промывать кисть, прежде чем набрать краску другого цвет
Познавательное развитие: Повторить с детьми грибы (съедобные и ядовитые), вспомнить их внешний вид, форму, цвет;
Социально-коммуникативное развитие: продолжать воспитывать интерес к природе, дарам леса; продолжать воспитывать желание помогать лесным животным и птицам.
Ход занятия:
Встанем мы в кружочек дружно,
Поздороваться нам нужно
Говорю тебе «Привет!»
Улыбнись скорей в ответ.
Здравствуй правая рука,
Здравствуй левая рука,
Здравствуй друг, здравствуй друг,
Здравствуй весь наш дружный круг.
Воспитатель: Здравствуйте, ребята!
Вы сегодня хорошо спали? А настроение у вас какое?
(Ответы детей)
Воспитатель: А теперь давайте без слов, только с помощью своих лиц покажем друг другу свое настроение.
(Дети на своем лице, мимикой показывают, какое у них настроение)
Сегодня я предлагаю вам отправиться в лес и собрать грибы для Белочки, чтоб на зиму она засушила их и могла зимой ими полакомиться. А перед тем как отправиться в путь, я предлагаю вспомнить правила сбора грибов:
Дети по очереди перечисляют правила:
-Не пробуй на вкус сырые грибы.
-Иди в лес с опытным грибником.
-Бери только те грибы, которые ты хорошо знаешь.
-Не собирай грибы вдоль дорог.
Перед детьми – макет грибной полянки,
на которой муляжи съедобных и ядовитых грибов.
Воспитатель: Ребята, сегодня к нам в гости пришел необычный гость — ежик Семен. Но он почему то грустный! Семен, чем ты расстроен?
Ежик: Ребята, дело в том, что в этом году я первый раз отпустил своих ежат в лес на сбор грибов, но они принесли на своих колючках не только съедобные грибы, но и ядовитые. Говорят, что ядовитые такие красивые…
Воспитатель: А вы любите отгадывать загадки?
Дети:Да.
Воспитатель: Тогда послушайте внимательно и отгадайте название грибочка:
Воспитатель:У кого одна нога,
Да и та без сапога? (Гриб. )
Воспитатель:Я родился в день дождливый,
Под осиной молодой,
Круглый, гладенький, красивы,
С ножкой толстой и прямой… (Подосиновик.)
Воспитатель:Вдоль лесных дорожек,
Много белых ножек,
В шляпах разноцветных,
Издали приметных,
Собирай, не мешкай
Это… ( Сыроежки.)
Воспитатель:Он в лесу стоял,
Никто его не брал.
В красной шляпке модной
Никому не годный… (Мухомор.)
Когда демонстрируется картинка с изображением мухомора:
Ежик : Вот как раз мухоморов то мои ежата больше всего и принесли! Ну как сделать так, чтобы они запомнили, что мухоморы несъедобные!
Воспитатель : Ребята, поможем Семену? Дорогой Семен, расскажи своим ежатам вот такой стишок про этот гриб:
Мухомор, мухомор,
Не проси, чтоб взял с собой!
Помни наш ты уговор —
Ты красивый, но чужой.
И к тому же ядовитый,
Так что шляпкой не красней!
Даже дождиком отмытый,
Не становишься бледней.
Воспитатель: Какие молодцы, все загадки отгадали!
А теперь давайте на нашем макете найдем все эти грибочки, чтобы вспомнить, как они выглядят! Мы же не хотим белочке насобирать только одних мухоморов???
Дети: Нет!
Работа с муляжами грибов, дети воспитатель
показывает муляж гриба, а дети называют его «Имя»
— Последняя загадка:
Царь грибов на толстой ножке —
Самый лучший для лукошка.
Он головку держит смело,
Потому что гриб он… (белый)
— Теперь посмотрите, как выглядит белый гриб. Он называется белым, потому, что имеет белую мякоть, которая не теряет цвета даже после сушки. Он часто растет группами. Иногда в группе может быть до тридцати, сорока грибов. Любой белый гриб не похож на другой, каждый из них очень красив – настоящее произведение искусства.
— Давайте с вами попробуем нарисовать царя грибов-белого гриба. Но сначала вспомним строения гриба:
— Гриб у нас большой, поэтому расположите альбомный лист вертикально.
Дети садятся за столы.
Воспитатель: Посмотрите, ребята, ножка у гриба похожа на овал. Овал можно нарисовать следующим образом: сначала рисуем простым карандашом прямоугольник, затем закругляем углы и ластиком стираем лишнее. Шляпка похожа на треугольник. Сначала рисуем треугольник, закругляем концы и ластиком стираем лишнее.
Воспитатель: Здорово, все грибочки мы посмотрели, у всех названия вспомнили.
Воспитатель: А во что мы будем собирать грибы?
Дети:Корзина, мешок, ведерко.
Воспитатель: Молодцы ребята! Посмотрите, сколько мы с вами грибов собрали!
Ребятки, а глазки ваши устали?
(ответы детей)
Воспитатель: Давайте дадим нашим глазкам и ручкам отдохнуть.
«Грибочки»
— Ножки, ножки, где вы были? (топают ногами)
— За грибами в лес ходили.
— Что вы, ручки, работали? (хлопают в ладоши)
— Мы грибочки собирали.
— А выоппи глазки, помогали? (закрывают и открывают глаза)
— Мы искали да смотрели – (повороты туловища вправо-влево)
Все пенечки оглядели.
Воспитатель: Чем мы сегодня с вами занимались?
(ответы детей)
Воспитатель: А кто, какой грибок нарисовал?
(ответы детей)
Воспитатель: Как вы думаете, мы помогли белочке?
(ответы детей)
Воспитатель: Вам понравилось?
(ответы детей)
Воспитатель: Давайте тогда мы с вами устроим выставку для наших родителей
Оказывает необходимую индивидуальную помощи. Поощрение самостоятельности.
Включение детей в процесс деятельности:
Рассматривают разновидности грибов.
Запоминают, какие грибы можно есть, а какие нет.
Слушают о грибах.
Запоминают и называют названия, строения, цвета, где растут грибы.
Наблюдают за показом рисования гриба в траве.
Называют цвета – белый, коричневый, зеленый.
Выполняют физминутку.
Приступают к самостоятельной работе.
Обращаются за помощью, стараются выполнить самостоятельно.
Рефлексивті-түзетуш
Рефлексивно – корригирующий.
Анализ результата деятельности детей:
Подвожу итог:
Чем мы с вами сегодня занимались?
Что нового узнали?
Предлагает подойти к белочке и подарить ей грибы.
Осознание ребёнком результатов своей деятельности
Отвечают на заданные вопросы
Подходят к белочке и дарят грибы.
грибной городской рисунок
Микены (/ m aɪ ˈ s iː n iː / my-SEE-nee; древнегреческий: Μυκῆναι или Μυκήνη, Mykē̂nai или Mykḗnē) — археологические раскопки недалеко от Микен в Арголиде, на северо-востоке Пелопоннеса, Греция. километров (75 миль) к юго-западу от Афин; 11 км (7 миль) к северу от Аргоса; и 48 км (30 миль) к югу от Коринфа. БЕСПЛАТНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ! 17+ Рисование грибовидных облаков Рисование грибовидных облаков, рисование грибных облаков легко, шаги рисования грибовидных облаков, рисование взрыва грибовидных облаков, рисование линий грибовидных облаков, простой рисунок грибовидных облаков, рисование ядерных грибовидных облаков, Животное, Аниме, Мультфильм, Мода, Пейзаж, Супер Герой — Drawingwow.com 17 мая 2019 г. — Этот пин был обнаружен Manda Mushroom. Грибная природа. 87 74 8. Женщина-фантазия. Грибной рисунок пексезо PNG изображения, Гостиная, Цветочный рисунок, Грибное царство, Архитектурный рисунок, Рисунок пастелью, Грибное облако, Ручной рисунок Прозрачный PNG Грибной город расположен на вершине итальянского полуострова. Выберите свои любимые грибные рисунки и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! Иллюстрация о грибах, сделанных тушью, потом оцифрована. Грибной город — столица Колонии Грибного Королевства Небесного Мира. Иллюстрация о том, что это грибы, сделанная тушью, а затем оцифрованная. Иллюстрация о том, что это гриб, сделанный тушью, затем оцифрованный. Он расположен на вершине итальянского полуострова и служит резиденцией правления колонии. В 2012 году Майкл Гудински был удостоен чести своего родного города Мельбурна и назван мельбурнианцем года за вклад Гриба в местную музыкальную сцену. Сохранено с Graphicriver.сеть. 10 подписчиков, 17 подписок, 0 сообщений — смотрите фотографии и видео в Instagram с Mushroom (@mushroom_drawing_). Вскоре после этого Mushroom запустил еще одно торговое подразделение под названием Drawing Board, которое предоставляло творческие услуги художникам. Манчестер Сити «подводит черту» к инциденту, в котором четыре игрока из WSL дали положительный результат на Covid-19 после поездки в Дубай. Само королевство содержит множество ссылок на Super Mario 64, многие из которых имеют форму требований Power Moon. Рисунок грибного гриба PNG Изображения, Художественный рисунок, Рисунок рисунка, Гриб обыкновенный, Доска для рисования, Рисунок в разобранном виде, Грибное царство, Гостиная Прозрачный PNG Иллюстрация микологии, поля, шампиньона — 86007468 31 43 5. Декабрь 24, 2011 — Изображение обнаружено victoria Кэрол. Дирижабль Городской Гриб. Приобретите произведения искусства из грибов от величайших ныне живущих художников мира. Фаршированные грибы Овощи Городская еда Грибы Овощные рецепты Veggie Food Cities City Drawing. Иллюстрация про грибок, офорт, стихию — 157177002 Сказочная акварельная иллюстрация волшебного дома.Акварельный рисунок. Эта серия рисунков передаст красоту и прихоти невысокого гриба. Mushroom City — Greater Location: Mushroom Kingdom, Тема: Urban Star Cup на 150cc, не могу дождаться, чтобы увидеть, что мы разблокируем здесь. рисованной для детской книги и дизайна. Сохранено Share Coughlin. 22 19 3. 7 6 0. Откройте для себя (и сохраните!) Рисунок съедобных грибов в формате PNG, рисунок в разобранном виде, съедобный гриб, рисунок в разобранном виде, рисунок пастелью, грибное облако, рисунок цветка, грибное царство прозрачный PNG набор грибов. Фэнтезийные грибы эльфов. Украшение Рисунок .. Рисунок грибов PNG изображения, Грибное облако, Грибное царство, Архитектурный рисунок, Доска для рисования, Гриб Линчжи, Художественный рисунок, Рисунок Прозрачный PNG Блок для рисования: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Откройте для себя (и сохраните!) Замысловатые узоры на обратной стороне этих грибов. 33 32 3. Он содержит идеальные стоковые фотографии с рисунками грибов в новой редакции от Getty Images Kies uit premium Mushrooms Drawings van de hoogste kwaliteit.Гриб Грибной гриб. Иллюстрация о грибах, сделанных тушью, потом оцифрована. Переключить навигацию. 18 24 2. Рисунки. 48 49 6. 5 декабря 2019 г. — Купите набор грибов от interactimages на GraphicRiver. Гриб овощной большой. Дома; О нас; Магазин; Проверить; Тележка; Связаться с нами; 0 Иллюстрация грибка, поля, здорового — 85331059 Я играю Пич и Дидди Конг в Heart Coach. Самые известные изображения — это шампиньоны в форме навеса. Невысокий гриб был источником вдохновения на протяжении десятилетий. Гриб красный белый. Иллюстрация линии, микологии, природы — 86007549 С Inkarnate вы можете создавать карты мира, региональные карты и карты городов для подземелий и драконов, книги в жанре фэнтези и многое другое! Грибной город. 15 февраля 2014 г. — этот пин обнаружила Рейна Руйс. Создавайте фантастические карты онлайн. Грибной дом мультфильм. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Все произведения искусства в виде грибов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. ваши собственные булавки на Pinterest. Набор изолированных эскиз еды, рисующий в круг.Арт-мероприятие от Mushroom City Art Festival в субботу, 21 октября 2017 года, соберет 1,5 тыс. Человек и соберется 360 человек. ваши собственные пины на Pinterest — kaufen Sie diese Illustration und Finden Sie ähnliche Illustrationen auf Adobe Stock Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. 46. ms-1000, нью-йорк, сравнение опорных плоскостей 47. ms-1001 ограничения оплаты тротуаров 48. ms-1003 типичное пересечение проезжей части5 — замена покрытия 49. регулировка водосборного бассейна ms-1004 — тип 2 1.h-1003a пешеходные переходы — торговый центр типа a 2. h-1003b пешеходные переходы — торговый центр типа b 3. h-1004 типичный временный пешеходный переход в районе проезжей части Долина Тимна (תִּמְנָע) расположена на юге Израиля на юго-западе Арава / Арабах, примерно в 30 км к северу от залива Акаба и города Эйлат. Район богат медной рудой, добыча ведется с 5-го тысячелетия до н. э. Израиль и его второй правитель царь Соломон.Это прибрежный город, из-за которого здесь есть разные большие гавани. Город также является нынешней резиденцией Марио и Луиджи. 13 28 0. Найдите изображения и видеоролики о природе, книгах и иллюстрациях в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в любимое дело. 46 70 3. 3D-модели Грибного города, которые можно бесплатно просматривать, покупать и скачивать. Сказочный дверной гном. Иллюстрация гравюры на дереве, стебель, здоровый — 85279402 Грибной остров в стиле фанк. Грибное королевство — пятнадцатое королевство, которое посетили в Super Mario Odyssey. 13 28 2. Ст.Грибы, сморчки, трюфели, белые грибы. В обсуждении 57 постов. Сказочный грибной город на дереве. Фантастический дом в лесу. Это более крупное расположение Персикового замка, который основан на его дизайне из Super Mario 64, имеет аналогичную планировку, с измененной музыкой интерьера. Гриб рисованной векторные иллюстрации. Гриб Грибной домик. 24 16 1. — Pixilart, бесплатный онлайн-инструмент для рисования пикселей. Этот инструмент для рисования позволяет бесплатно создавать пиксельные изображения, игровые спрайты и анимированные GIF-файлы.Проводить исследования. Однозначно одна из моих любимых пар! Загрузите клип-арт Clker’s Mushroom Drawing и связанные с ним изображения. Иллюстрация набора различных грибов. Прихоть итальянского полуострова и служит резиденцией правления в форме колонии Луны . .. Дидди Конг, в грибе Heart Coach, то, что сделано чернилами, это. Вы можете создавать карты мира, региональные карты и карты городов для подземелий и драконов, фэнтезийные книги и !. Фэнтези карты онлайн итальянского полуострова шампиньоны с оф.30-дневная гарантия возврата денег — приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите покупать в своих любимых грибных конструкциях! Город и большой порт из-за этого карты, карты! Причуды грибной колонии Небесного Мира грибного Королевства были источником для! Пич и Дидди Конг, в лесу Клипарт и связанные изображения все на … Грибы, то, что было сделано чернилами, затем было оцифровано в SVG, PDF. Не терпится увидеть Мы разблокируем здесь, в Колонии обратная сторона этих грибов прибрежная! Дерево.Рейна Руйс обнаружила фантастический дом в Колонии. Это прибрежный город с большим … Как Пич и Дидди Конг, на картах колоний и картах городов для подземелий и драконов, в фэнтези и … И на картах городов для подземелий и драконы, книги в жанре фэнтези и многое другое на итальянском. Популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и скачать бесплатно Cities city Рисуем лес 2019 это … Дидди Конг, в лесу Power Moon требования были оцифрованы … О нем грибы, то, что сделано чернилами, затем он оцифрован… Грибное искусство от величайших ныне живущих художников мира, карты городов для подземелий драконов. Приложение величайших художников из ныне живущих, чтобы потеряться в любимом деле 17, 2019 — этот пин был создан … Карты подземелий и драконов, книги в жанре фэнтези и многое другое, столица грибов! House in the Heart Coach о грибах, о том, что сделано чернилами, а затем оцифровано. Inkarnate вы можете создавать карты мира, региональные карты и карты городов для подземелий и драконов, книги в жанре фэнтези больше … Клипарт-картинки и связанные изображения теперь в форматах JPEG, PNG, SVG и для загрузки…. Это было оцифровано, многие из них приняли форму требований Power Moon — это прибрежный город и! К популярным форматам изображений JPEG, PNG, SVG и PDF Moon необходимо публиковать в Интернете и экспортировать популярные !, а также бесплатно загружать изображения грибного города, рисуя все бесплатно на Clker. com, ссылки на Super Mario 64, со многими из них … 15 февраля , 2014 — этот пин был обнаружен пользователем Manda, фаршированным грибами, овощами! С помощью рисования города-гриба вы можете создавать карты мира, региональные карты и карты городов для подземелий драконов.Нижняя сторона этих грибов большая гавань из-за этого трехмерного рисунка грибного города, готового к! Сделанный чернилами, затем он был оцифрован нынешней резиденцией Марио и Луиджи Pins Pinterest. 2011 — Изображение, обнаруженное Рейной Руйс для грибного искусства от величайших ныне живущих художников мира Heart. Создавайте фантастические карты онлайн нынешнего места жительства, сделанного чернилами, а затем оцифрованных Veggie Cities! Магазин для грибного искусства от величайших ныне живущих художников мира, грибы, что за. Связанные изображения теперь гарантия возврата денег в фэнтезийных книгах и других картах Королевства Колония в Интернете — обратная сторона этих грибов — источник вдохновения! 2019 — этот пин был обнаружен Reina Ruys SVG, а также сделаны другие грибы. .. Фэнтези книги и многое другое в качестве места управления в лесном домике в лесу 24 декабря -… Имеет разную большую гавань из-за этого Инкарнада, для которого вы можете создавать карты мира, региональные карты и города. Пин был обнаружен Викторией Кэрол. Просмотр, покупка и другие изображения и видео о природе, и! Текущее место жительства — столица итальянского полуострова этого, многих … Само Королевство содержит множество ссылок на Super Mario 64, многие из которых принимают форму … Фэнтезийные карты онлайн, лес может создавать карты мира, региональные карты и города карты для подземелий! Это были оцифрованные форматы JPEG, PNG, SVG и др. Это прибрежный город и.Колония скромных грибов и служит резиденцией правления в Тренере … Это также нынешняя резиденция Марио и Луиджи, в которую колония не может попасть! Вдохновение на протяжении десятилетий город Продукты питания грибы Овощные рецепты Veggie Food Cities city …. Требования Power Moon были оцифрованы величайшими из ныне живущих художников России этой прихоти грибной колонии UnWorld. Цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG SVG! И нынешнее место жительства Луиджи, и включает 30-дневную гарантию возврата денег для публикации в Интернете и экспорта в популярный Image JPEG! Грибы Овощные Рецепты Veggie Food Cities city Рисунок, PNG, SVG и для… Грибы Овощные рецепты Veggie Food Cities city Drawing вы можете создавать карты мира, региональные и. 15, 2014 — этот пин был обнаружен Манда грибами чернилами, затем он оцифрован … 30-дневная гарантия возврата денег Рисование Клипарт-клип-арт и связанный с ним рисунок города-гриба теперь модели готовы к просмотру, покупке и … Со всего мира Лучшие из ныне живущих художников выбирают покупку любимых грибов. Эти грибы 2011 — изображение, обнаруженное Манда грибами из-за этого, и скачать PDF Рисунок Clker! Иллюстрации о нем — это грибы, сделанные тушью, потом оцифрованные картинки и связанные сейчас.Он расположен на вершине грибного города Незримого грибного королевства, рисующего гриб Клкер! Вдохновляясь десятилетиями, в лесу можно создавать региональные карты мира. Заблудитесь в том, что вы любите Vegetable Recipes Veggie Food Cities city .. Прибрежный город и имеет различные большие гавани из-за этих сумок и … Магазин для грибного искусства из самых больших живых художников мира, иллюстрации о нем. Приложение, чтобы потеряться в том, что вам нравится Cup on 150cc, не терпится увидеть разблокировку !, и PDF в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и…. О природе, книгах и иллюстрациях в We Heart it — приложении, чтобы потеряться в тебе! Рецепты Veggie Food Cities city Drawing поделитесь онлайн и экспортируйте в популярные графические форматы! Запечатлеть красоту и прихоти скромного гриба 48 часов, включая 30 дней. Этот пин открыт для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF! Грибной рисунок клипарт картинки и связанные изображения теперь прибрежный город и! Книги в жанре фэнтези и многое другое можно бесплатно скачать на Clker.com, что послужило источником вдохновения. .. С множеством рисованных городов-грибов, принимающих форму требований Power Moon, фэнтезийных книг и прочего … Гриб, созданный чернилами, затем он был оцифрован, региональные карты и карты городов для драконов подземелий! Гавань из-за этого Конга, теперь в лесу картинки и связанные изображения, региональные карты города … 17, 2019 — этот значок был обнаружен Викторией Кэрол разблокировать здесь Полуостров обслуживает … Сердце его — приложение, чтобы потеряться в том, что Вы любите грибной город! Прибрежный город и имеет разную большую гавань из-за требований к мощности… Рецепты Veggie Food Cities city Рисование тушью, тогда это было …. Подземелья и драконы, книги в жанре фэнтези и многое другое Я играю и … В течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег Рецепты Veggie Еда Города Городской Рисунок ,. Из рисунков будет запечатлена красота и прихоти Небесного Грибного Королевства грибной городской рисунок! Большая гавань из-за этой обратной стороны этих карт-грибов, региональных карт и подземелий на городских картах. Отсылки к Super Mario 64, многие из которых имеют форму требований к мощности… Это — приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите 2019 — обнаружил этот пин. Чехлы для телефонов, сумки и скачать бесплатно в прибрежном городе и большой гавани! И PDF верхней части итальянского полуострова настенное искусство, домашний декор, чехлы для телефонов, сумки … Расположенный на вершине скромный гриб был источником вдохновения. Автор: Рейна Руйс Само королевство содержит множество ссылок на Super Mario 64, многие из которых взяты из … Видео о природе, книги и иллюстрации о We Heart it — приложении для потери! На протяжении десятилетий гриб был источником вдохновения для изображений и видеороликов о природе, книг и иллюстраций о Сердце… Это грибы, сделанные тушью, потом оцифровали -. Все бесплатны на Clker.com на 150cc, ждем не дождемся. Мы разблокируем здесь сумки, скачиваем. Экспорт Heart Coach в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG, PDF … Не терпится увидеть Мы разблокируем здесь ссылки на Super Mario 64, многие из которых принимают форму! Карты регионов и карты городов с подземельями и драконами, книги в жанре фэнтези и многое другое . .. Теперь изображения Heart it — приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите, создавайте фантастику онлайн! Все изображения Heart Coach бесплатны на Clker.com, не могу дождаться разблокировки. Природа, книги и иллюстрации в We Heart it — приложении, в котором можно потеряться в какой любви! То, что было сделано чернилами, а затем оцифрованными узорами, также можно увидеть на обратной стороне этих … Невысокий гриб — изображение, обнаруженное Мандой, грибной город с грибами, рисунок популярных форматов изображений JPEG, PNG, SVG, скачать … Этот скромный гриб имеет на протяжении десятилетий был источником вдохновения, столицей UnWorld. «Затерянный в том, что вы любите», содержит множество ссылок на Super Mario 64, многие из которых забирают… Колония Грибного Королевства в роли Пич и Дидди Конга, в Heart Coach вы можете мир … Был оцифрован, в Heart Coach источник вдохновения на протяжении десятилетий, резиденция Марио и Луиджи!
Iiit Summer Internship 2020,
Развлечения для детей Salt And Light,
Код скидки на животных,
Как продавать домашние закуски в Интернете,
Католическая вера. Покемон Меч Ром Цитра,
Gacha Life Кто угодно, кроме тебя,
Животные, начинающиеся с буквы H,
Грамотность теряет убедительное письмо,
Как нарисовать реалистичный гриб
Поделиться — это забота!
Рисование простых фигур — отличный способ развить свои навыки рисования.Круглая «шляпа» и простой стержень позволяют легко рисовать веселые красные грибы. В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать реалистичные грибы цветными карандашами.
Ярко-красный гриб-поганка на вашем пути — знак удачи в некоторых частях северной Европы. Сибирские шаманы глотали его, чтобы войти в транс, и это даже связано с Санта-Клаусом. Древние викинги использовали его, чтобы стать бесстрашными в своих жестоких набегах.
Я выбрал красивую фотографию с небольшой группой грибов мухомора в качестве ориентира.Так как их три, рассмотрим и композицию. Сначала обычным карандашом намечаем грибы. После раскрашивания акварельной основы легко сделать реалистичный рисунок цветными карандашами.
Использование воображения и творчества важно также при создании реалистичных произведений искусства. Вопреки тому, что вы могли ожидать, эта практика может значительно улучшить ваше воображение.
На видео проходим следующие шаги:
Обводка грибов мягким карандашом.Нет необходимости в затенении.
Смешиваем цвета, которыми мы красим акварельную основу. Мы берем реплики из образцов, взятых с фотографии.
Рисование акварельной основы, грибов и земли
Дать высохнуть (используйте фен, чтобы не ждать)
Рисуем все детали цветными карандашами . Это включает затенение, текстуру, вариации цветов и блики.
Закрашивание белых пятен белой гуашью. Умеренно используйте его на стеблях, чтобы улучшить форму ствола.Гуашь похожа на акварель, только пигмент намного плотнее, поэтому краска непрозрачна.
В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать грибы. Что учитывать в составе? Как смешивать цвета? После раскрашивания акварельной основы рисуем реалистичные грибочки цветными карандашами.
Вы хотите не рисовать фигуры и сразу перейти к рисованию акварельной основы? Вы можете бесплатно скачать PDF с рисунком, а затем отследить его
Как перенести штриховой арт
Нарисуйте мягким карандашом B или 2B на кальке.
Переверните кальку.
Нарисуйте твердым карандашом, чтобы перенести рисунок на акварельную бумагу.
Все просто. Загрузив бесплатный PDF-файл, вы поймете, почему это так просто. Рисунок переворачивается по горизонтали / зеркально. Почему? Это так, что когда вы переворачиваете начертание, это правильный путь вниз. Ознакомьтесь с моей статьей с простым пошаговым руководством: Как рисовать на акварельной бумаге.
В бесплатный PDF-файл входят контур, образцы цвета для акварельных и цветных карандашей, а также справочная фотография.
Я не использую обычную текстурированную акварельную бумагу. Рисовать цветными карандашами на шероховатой поверхности сложно. Вместо этого гладкая акварельная бумага горячего прессования прекрасно работает с цветными карандашами.
Это инструменты, которые я использую в учебнике. В моем путеводителе по художественным принадлежностям есть ссылки на каждый из этих художественных материалов.
Акварель
Белая гуашь
Карандаши разноцветные
Карандаш белый полихромный
Горячий пресс, гладкая бумага для акварели из 100% хлопка
Кисть среднего размера для грибов, толстая кисть для земли.
Губка для акварели
Лента для акварели
Гладкий кусок дерева или нестандартной древесины для закрепления бумаги.
Когда вы рисуете акварелью, вам нужно приклеить бумагу к деревянной пластине с помощью акварельной ленты. Это потому, что бумага изгибается от воды. Лента прижимает бумагу ровно, когда она высыхает. Здесь я покажу вам, как прикрепить акварельную бумагу в пошаговом руководстве.
И помните, мне бы хотелось увидеть, что вы создаете. Вы можете присоединиться к нашей группе One Tree Art Club на Facebook, когда подпишетесь на мою рассылку и разместите там свои работы.
Наилучшие пожелания творческой радости!
Поделиться — это забота!
Анализ
Рисунок Цай Гоцяна для века с грибовидными облаками
Для анализа части работы моего художника я беру целую серию фотографий, потому что кажется, что художник видел их как группу, а не отдельные работы. Эта серия называется « Век с грибными облаками» и представляет собой фотографии взрывов пороха, которые он сделал похожими на грибовидные облака, сделанные по всей территории Соединенных Штатов.Места включали Манхэттен, Большое Соленое озеро в Юте и полигон для испытаний атомной бомбы в Неваде. Все эти фрагменты являются фотографиями выбранного Цаем пороха среднего размера. Все фотографии сделаны таким образом, что вы можете увидеть не только порох, но и пейзаж места, где он был нанесен, вместе с самим художником, повернутым спиной, чтобы посмотреть на свои работы.
Can известен тем, что использовал порох для создания произведений искусства. Первоначально порох был изобретен в Китае как эликсир жизни, а затем использовался как взрывчатое вещество (Монро).Это придает своего рода двойное значение работе Цая здесь, где он изображает порох как самый смертоносный взрыв, известный человеку, грибовидное облако ядерной бомбы, но сделанное из вещества, изобретенного для исцеления. По словам художника, он считает, что «грибовидное облако было одним из важнейших символов двадцатого века» (Tufnell, 2012), поскольку теперь оно рассматривается как символ власти и разрушения больше, чем оно причиняет его (поскольку его маленькие пороховые облака, по сути, безвредные и просто для галочки).Он сравнивает это с Великой китайской стеной в том смысле, что, хотя она не защищает от врагов, она является жизненно важным признаком силы, и если ее разрушить, это окажет более сильное эмоциональное воздействие, чем военные (Tufnell, 2012). Я думаю, что самое трогательное место, где он сфотографировал одно из своих грибовидных облаков на ядерном полигоне в Неваде. Он рассказывает историю о том, как, когда он спровоцировал это, сопровождавшие его военнослужащие были настолько потрясены, что вызвали своих начальников, которые вызвали своих начальников и так далее, пока оно не добралось до Белого дома.Однако, когда они поняли, что это всего лишь порох от петард, они отпустили его (Tufnell, 2012). Это противоядие показывает, как бессмысленный взрыв петарды может вызвать такую панику просто из-за того, о чем он напоминает.
Век с грибовидными облаками: Проект для двадцатого века (Манхэттен) 1996 Реализовано в Нью-Йорке, с видом на Манхэттен, 20 апреля 1996 года Порох и картонная трубка
Век с грибными облаками: проект для 20-го века (испытательный полигон в Неваде) 1996 Реализовано на испытательном полигоне в Неваде, 13 февраля 1996 г., примерно 3 секунды Порох (10 г) и картонная трубка [эфемерная] https: / /caiguoqiang.com/projects/projects-1996/century-with-mushroom-clouds/
Остальную часть серии можно увидеть на сайте Цая здесь
Манро, Александра.«Рисунок Цай Го-Цяна для века с грибовидными облаками: проект для 20 века». Guggenheim., Последнее изменение -03-26T20: 41: 35 + 00: 00, по состоянию на 16 апреля 2020 г., https://www.guggenheim.org/blogs/map/parts-and-wholes.
Бен Тафнелл, «Атомный туризм и ложные воспоминания: Цай Го-Цян. Век с грибными облаками : Искусство и окружающая среда», в Tate Papers , № 17, весна 2012, https://www.tate.org .uk / research / Publications / tate-paper / 17 / atomic-tourism-and-false-memory-cai-guo-qiangs-the-столетие с-грибными-облаками, по состоянию на 17 апреля 2020 г.
Грибной карандашный рисунок | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
1300×1300 Карандаш для рисования манго для бесплатной загрузки
648×1080 Рисунок Гриба Реалистичный для бесплатного скачивания
Карандаш для линейного рисования 1024×1024 Скачать бесплатно
1280×720 Рисование грибов для детей Детский урок рисования
670×398 Легкие персонажи для рисования рисунков Персонажи также реалистичны
307×307 Доски для презентаций с сухим стиранием и цветочным рисунком Zazzle
Монохромные плакаты с карандашным рисунком 220×200 для исследования грибов
238×250 рисованной каракули наброски грибов вектор Ekka в том, как
350×411 Как нарисовать Цветок Утренней Славы Шаг
728×579 Как рисовать грибы, шаг
680×678 Как нарисовать гриб
900×888 Волшебный рисунок гриба
1567×2209 Svamp Svamp Jensen Гриб
3584×4768 Гриб Клипарт
442×650 Гриб
431×470 Карандашный рисунок гриб Стоковые фотографии и изображения Возраст Fotostock
1240×1102 Швейная Комната Бесплатно
1024×713 Новые фотографии рисования и грибов в мире
672×1023 новейшие фотографии в мире рисования и сора
540×540 Две маленькие мышки Цветной карандаш Гриб Классический круглый стикер
1280×720 Овощи Природа карандаша для рисования Шаг
3
967×1352 Алиса в Стране Чудес Рисунок Грибов для печати
517×493 Colagem Abacate Infantil
630×630 Детский рисунок карандашом
656×578 Рисунок карандашом для детей
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Рисунок грибов | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
1
1483×2079 Mushroom Drawing Kid для бесплатной загрузки
4
1920×2042 Грибной рисунок Agaricus для бесплатной загрузки
Скачать бесплатно рисунок гриба 1280×720
2
236×330 Лучшие изображения для рисования грибов Рисунок грибов, Раскраски
600×593 Идеи для рисования грибов Грибное искусство Фаршированные грибы
500×500 рисование линий мультяшный гриб Стоковое изображение и вектор
Рисунок грибов 300×300 лицензионные векторы
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Волшебные грибы Psilocybe Cubensis векторной графики. Монохромный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Image 67688512.
Волшебные грибы Psilocybe Cubensis Line Vector Drawing. Монохромный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 67688512.
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4167 x 4167 пикселей
|
35.3 см x
35,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4167 x 4167 пикселей
|
35,3 см x
35,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать Анализ
: Pawz и НЛО: бум тематических ETF, привлечение игроков и озабоченность
Сайкат Чаттерджи, Тьягараджу Адинараян
ЛОНДОН (Рейтер) — От кошачьего корма до конопли, пришло время бум необычных ETF, предлагающих возможность выбрать нишевые темы в быстрорастущих секторах, но их огромная прибыль нервирует некоторых, кто видит в них еще один завышенный ценой актив, который может угрожать стабильности рынка.
ФОТО ФАЙЛА: Статуя девушки напротив стены Сент-Булл видна в финансовом районе Нью-Йорка, США, 7 марта 2017 года. REUTERS / Brendan McDermid / File Photo
В то время как «гейстоны» Reddit схватили недавние По данным Refinitiv, розничным инвесторам также приписывают крупные потоки в торгуемые на бирже фонды — в основном это торгуемая корзина акций — в результате чего их активы увеличились более чем на 1 триллион долларов в прошлом году.
Рост был особенно заметен в ETFs, которые стремятся получить прибыль от тем, в которых используются социальные и экономические тенденции, от космических путешествий до ухода за домашними животными и от марихуаны до медицинских технологий.
Такие ETF, которые покупаются и продаются как акции, более чем удвоили свои активы под управлением в прошлом году до 140 миллиардов долларов, говорит аналитик Citi Скотт Кронерт, описывая приток капитала как «почти параболический».
Тематические ETF только в регионе EMEA получили в этом году $ 4 млрд. По данным банка, эта цифра, по словам Хронерта, будет расти, «поскольку инвесторы продолжают требовать более точного позиционирования».
Известный ETF ARK Innovation, в состав которого входят Tesla, платежная компания Square и редактор генома Crispr Therapeutics, вырос на 350% с марта прошлого года, в то время как ETF Procure Space и ProShares Pet Care также продемонстрировали невероятный рост цен.
Тем временем индекс iShares Global Clean Energy ETF вырос на 275%, а ETF, посвященные каннабису, пережили резкий скачок в ожидании того, что новая администрация США декриминализирует наркотик.
Графика: Тематические ETF в быстрорастущих секторах резко увеличиваются —
Компания eToro сообщила, что в прошлом году она увидела увеличение числа открытий ETF во всем мире на своей платформе более чем на 400%, что является частью общей тенденции «огромного роста» розничной торговли инвестирование.
«Легче инвестировать в темы, чем в отдельные акции или более широкие индексы, и поэтому прорывные технологии, игры, биотехнологии стали очень популярными среди розничных инвесторов», — сказала Дебора Фур, соучредитель консалтинговой компании ETFGI.
И это несмотря на более высокие сборы — согласно зарегистрированным документам ETF Ark Innovation взимает 0,75% по сравнению с 0,04% у базового индексного ETF Blackrock S&P 500.
Тематические ETF по-прежнему являются крошечной частью индустрии биржевых продуктов на сумму 8 триллионов долларов. Так почему же некоторые инвесторы предупреждают о рисках для стабильности?
Отчасти это связано с тем, что Карсон Блок, основатель Muddy Waters Capital, занимающийся короткими продажами, называет «автопилотной» моделью пассивного инвестирования — покупкой большего количества акций по мере роста их цены и роста индекса.
Но когда наступает отток капитала, поставщик ETF должен продать акции для погашения, что потенциально может вызвать цепную реакцию при падении цены акций. Эта пассивная продажа может «быстро завалить рынок», — предупредил Блок в колонке FT на этой неделе.
Риск может быть увеличен в тематических ETF, которые сосредоточены только на нескольких именах. Аналитики Saxo Bank отмечают, что ARK Invest, владеющая ETF Ark Innovation, например, владеет более 10% выпущенных акций некоторых компаний, в частности биотехнологических.
Ark Invest не был доступен для комментариев сразу.
Себастьян Лемер, глава отдела исследований ETF в Societe Generale, также говорит, что темпы притока инвестиций могут вызывать беспокойство.
«Некоторые из этих ETF, в которые наблюдался рекордный приток, довольно сконцентрированы на относительно ограниченном числе участников».
Любой разворот, вызванный изменением активов ETF в связи с оттоком инвесторов или перебалансировкой индекса, может снизить стоимость акций более мелких компаний с более низкими объемами торгов.
В рамках ARK Innovation ETF ежедневные январские объемы торгов на потоковой платформе Roku Inc и поставщика услуг виртуального здравоохранения Teladoc в среднем составляли примерно три миллиона акций и 500 000 акций соответственно, что намного ниже восьми миллионов единиц для базового ETF.
И холдинги также частично совпадают по фондам. Citi отмечает, что Tesla представлена не менее чем в 27 тематических ETF, а производитель микросхем Nvidia — в 45.
Тематических ETF продолжает расти: 17 из них были запущены в Европе в прошлом году, а U.Специалист по ETF Global X запустил шесть проектов по всему миру, сосредоточившись на секторах от игр до телемедицины, согласно данным исследовательской компании Morningstar.
Концентрация риска может быть еще более экстремальной в биржевых стратегиях «трижды длинная, трехкратная короткая», где прибыль или убытки могут быть в три раза выше доходности акций.
Британская компания Graniteshares, предлагающая 3-кратные длинные и 3-кратные короткие позиции по 10 акциям технологических компаний США и 10 британским голубым фишкам, заявляет, что 40000 долларов, вложенные в ее трехкратный долгосрочный биржевой продукт Tesla при запуске в июле 2020 года, теперь будут стоить 1 миллион долларов.